KS – Neuemusik

Download

neuemusik@list.kulturserver-nrw.de

1 participants
86 discussions

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2026
by Kulturserver Support 28 Jul '26

28 Jul '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-… <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…> *August 2026* *Gewesen: *Abschiedskonzert Günter Steinke – asphalt Festival in Düsseldorf *Angekündigt: *Visual Sounds in Dortmund – Wandelweiser-Klangraum in Düsseldorf – Auftakt Ruhrtriennale u.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Abschiedskonzert Günter Steinke]* Zum Auftakt der Folkwang Woche Neue Musik hieß es Abschied nehmen: Nach 23 Jahren als Professor für Instrumentalkomposition verlässt Günter Steinke zum Ende des Sommersemesters die Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>. Gemeinsam mit Mitstreitern und Mitstreiterinnen ließ er aus diesem Anlass in einem moderierten Konzert <https://www.folkwang-uni.de/fileadmin/medien/aktuell/SoSe-2026/Programm-Er%…> unter dem Motto /Crazy Years/ die Jahre Revue passieren und viele Erinnerungen aufblitzen. 2004 trat Steinke aus Bremen kommend, wo er zuletzt das elektronische Studio geleitet hatte, die Nachfolge von Nikolaus A. Huber an und war ob des renommierten Vorgängers zunächst einmal nervös. Doch dieser hatte trotz großer Fußspuren keine stabilen Strukturen für die Neue Musik hinterlassen und so konnte Steinke frei schalten und walten. Sofort begann er Kontakte zu knüpfen und seine Netzwerke auszuspielen. Er lud renommierte Personen und Ensembles wie Helmut Lachenmann oder das Ensemble Recherche nach Essen ein und etablierte den Studiengang Integrative Komposition <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/studiengaenge/integrative-kompositio…>, der neben den Bereichen instrumentale und elektronische Komposition auch Visualisierung und Popmusik umfasst. Vor allem aber streckte er seine Fühler über den Hochschultellerrand hinaus aus, was Kooperationen mit der Essener Philharmonie, der Konzertreihe ‚Musik der Zukunft‘ sowie November Musik zur Folge hatte. 2008 schlug dann die große Stunde mit der Förderung durch das Netzwerk Neue Musik <https://www.kulturstiftung-des-bundes.de/de/projekte/detail/netzwerk_neue_m…>, in dessen Rahmen die Kulturstiftung des Bundes 15 Projekte über vier Jahre üppig bezuschusste. In NRW gehörte neben Köln und Moers auch Essen zu den Auserwählten: Unter dem Motto ‚Entdeckungen‘ schlossen sich die Folkwang Universität, die Folkwang Musikschule, die Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>, die GNMR <https://www.gnm.ruhr/> und der Landesmusikrat <https://www.lmr-nrw.de/> zusammen und zwar so erfolgreich, dass zum Abschluss der Förderung 2011 das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2026-transze…> aus der Taufe gehoben wurde, das seitdem jedes Jahr im Herbst stattfindet und sich nach (vorläufiger) Abwicklung des Kölner Achtbrückenfestivals als größtes Neue-Musik-Festival in NRW etabliert hat. Das soll, wie man erleichtert zur Kenntnis nehmen konnte, erst einmal so bleiben, denn Planungen reichen schon bis in das Jahr 2028. Von der guten Zusammenarbeit mit der Essener Philharmonie berichtete die Intendantin Babette Nierenz, die es sich nicht nehmen ließ, eine kleine Klaviereinlage (Schönberg) zum musikalischen Programm beizusteuern. Dieses wurde vor allem vom Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/> bestritten und wer sich schon immer gefragt hat, wie es zu seinem Namen kam, erhielt an diesem Abend die Antwort: In Raum S201 residiert(e) Günter Steinke! Zunächst kamen Mitglieder des Ensembles solistisch zum Einsatz. Robert Wheatley interpretierte Steinkes /C-Arco/ für Cello solo, bei dem sich flüchtige Gesten zu nervös-zittrigen Schraffuren und kurzen Eruptionen verdichten, Dimitry Stavrianidi steuerte /...kaum einen Hauch/ für Bassflöte solo bei, das romantische Attitüden aufbricht und das Instrument zum Sprachrohr macht, in das der Interpret das namensgebende Goethegedicht (auf französisch!) wispert und haucht. Zum Ausklang spielte S201 Steinkes /Crazy Daisy, /das schüchtern und verhuscht beginnt, zunächst kleine Ausbrüche wagt, immer mehr Fahrt aufnimmt und sich schließlich in schrille, irrwitzige Sphären versteigt. Aber Steinke wollte die Bühne nicht für sich allein, sondern ließ mit Jagyeong Ryo, Hyelin Lee und Philippe Hersant auch Studierende und Verbündete zum Zuge kommen. S201 ist übrigens nicht das einzige Ensemblegewächs, das in der Ära Steinke entstanden ist, auch das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>, das sich mit Salvatore Sciarrinos/Omagggio a Burri/ am Progamm beteiligte, hat seine Wurzeln in Essen und, nicht zuletzt seitdem Barbara Maurer <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/personen/lehrende/vollanzeige/p…> ihre Lehrtätigkeit aufgenommen hat, sind weitere Neugründungen zu verzeichnen (so stellten sich beim letzten NOW!-Festival das Trio Signale <https://sophiekockler.com/projekte/> und das Trio Sillage vor). Wer auch immer die Nachfolge antreten wird (ein unterschriftsreifer Vertrag liegt bereits vor), findet in Essen ein gut bestelltes Haus vor, aber auch von Steinke kann man sich kaum vorstellen, dass er sich einfach so zur Ruhe setzt. Dafür wirkt er viel zu munter und unternehmungslustig. *[asphalt Festival in Düsseldorf]* Das Arditti Quartet <https://ardittiquartet.com/>hat meine Annäherung an die Neue Musik ganz wesentlich begleitet. Ob bei den Kammermusiktagen in Witten oder beim Inselfestival in Hombroich, die Ardittis (damals noch in der Besetzung mit Garth Knox und Rohan de Saram, über den ich bei dieser Gelegenheit erfahre, dass er 2024 im Alter von 85 Jahren verstorben ist) waren praktisch immer dabei und jedes ernstzunehmende Streichquartett wurde selbstverständlich von ihnen aus der Taufe gehoben. Mittlerweileist sogar Kritik an ihrer Spielweise erlaubt (angeblich unterkühlt und zu sehr auf Perfektion ausgelegt) und es gibt viele neue Namen in der Szene (spontan fallen mir Jack Quartet und Quatuor Diotima ein), aber mein Herz schlägt immer noch höher, wenn der Name Arditti irgendwo auftaucht. Ausgerechnet das Düsseldorfer asphalt Festival <https://www.asphalt-festival.de/>, das nicht auf zeitgenössische Musik spezialisiert ist, sondern ein sehr breites, spannendes Spektrum bietet(von Florentina Holzinger bis Christiane Rösinger!), hat mir jetzt diese Freude bereitet. Der Aufführungsort KIT, ein unterirdischer Ausstellungsraum mit kalten Betonwänden, ist zwar was die Akustik anbelangt gewöhnungsbedürftig, aber ich war entschlossen, mich davon nicht beeinträchtigen zu lassen. Inzwischen ist das Quartett mit Lukas Fels (Cello, ehemals Ensemble Recherche) und Ralf Ehlers (Bratsche) zur Hälfte in deutscher Hand, aber an der besonderen Stellung von Irvine Arditti, der die Formation 1974 in London gegründet hat, kommen keinen Moment Zweifel auf. Musikalisch präsentierten <https://www.asphalt-festival.de/events/2026/shy-and-wild-is-love/> sie eine interessante Mischung aus Vertrautem (Jonathan Harveys /Streichquartett Nr. 2/aus dem Jahr 1988 und Iannis Xenakis /Tetras/aus dem Jahr 1983, mit gewohnter Energie und Verve gespielt), einem neueren Werk von Zeynep <https://www.zeynepgedizlioglu.com/>*Gedizlioglu* <https://www.zeynepgedizlioglu.com/>und einem Stück des Schweizer Komponisten Daniel Glaus, der für mich eine Neuentdeckung darstellte. Dabei wurden sie unterstützt von der Harfenistin Consuelo Giulianelli <https://www.consuelogiulianelli.net/> und der Sopranistin Christina Daletska <https://daletska.net/en/Home.html>, die bereits in Gedizlioglus /Wenn du mich hörst, klopf zweimal/für Streichquartett und Sopran (2009) aufhorchen ließ. Mit sich steigerndem Nachdruck adressiert sie ein namenloses Gegenüber („Hörst du mich? Bist du da?), grundiert von den Streichern, eindringlich, pochend, wobei sich die Stimme immer mehr Raum nimmt. Mit zwei frühen Liedern von Heinz Holliger in einem Arrangement für Stimme und Harfe (/Der Abend/und /Der Schmetterling/) stimmten sich Daletska und Giulianelli schließlich ein auf Daniel Glaus’ /Chammawet Ahawah /für Sopran, Harfe und Streichquartett,das Hauptwerk des Abends. Glaus wurde 1957 in Bern geboren, warbis2022 als Organist am Berner Münster tätig und wirkt als Hochschulprofessor in Bern und Zürich. Als Inspirationsquellen nennt er neben der Neuen Musik (als prägend werden u.a.Nono, Holliger, Xenakis, Grisey genannt)philosophische und literarische Quellen von Heraklit über Meister Eckhart bis Rilke und Naturphänomene. Seinem knapp halbstündigen /Chammawet Ahawah /liegt das Hohe Lied des Salomon zugrunde, das uns im hebräischen Original, einer englischen Übersetzung und einer Erweiterung durch den Lyriker Andreas Urweider begegnet. Aus einem ätherisch-flirrenden Streichergrund erhebt sich die Stimme im hebräischen Urtext,klar, bestimmt, fast litaneiartig. Mit dem Wechsel der Sprache verändern sich die Ausdrucksmittel und der emotionale Gehalt. Begleitet von Harfenkaskaden agieren die Streicher zunehmend fiebrig-nervös – ‚scheu und wild‘. Virtuos wechselt Daleska zwischen gesprochenem und geflüstertem Text, Sprechgesang, liedhaftem und expressivem Duktus, ihre Stimme klingt abwechselnd klagend,leidenschaftlich, fordernd, beschwörend, anklagend,furchtsam. Auch die instrumentale Ebene durchläuft verschiedene Aggregatzustände, ist mal unterschwellig brodelnd, mal aufbrausend, mal markiert sie das Geschehen mitherbenAkzenten und harschenSchraffuren. Wenn zum Schluss Urweiders Text die Überlegenheit der (weiblichen) Liebe über die (männliche) Gewalt beschwört, erklimmen die Streicher, zunächst punktiert von glockenartigen Harfenpizzicati, die höchsten Register und wirken in ihrer gläsernen Fragilität verletzlich und schneidend zugleich. Genau das ist für mich das Geheimrezept des Arditti Quartets: Durchkompromisslose Präzision zu berühren. Daleska wurde in Lwiw in der Ukraine geboren und ihre Leidenschaft gilt nicht nur der Musik. Sie ist Botschafterin von Amnesty International und engagiert <https://www.amnesty.de/informieren/amnesty-journal/ukraine-krieg-christina-…> sich insbesondere seit dem russischen Angriffskrieg für ihr Heimatland. Ein Thema, das dem Asphalt-Festival offenbar besonders am Herzen liegt, denn neben Daleska waren auch die ukrainische Friedensnobelpreisträgerin Oleksandra Matviichuk und der Pianist Vadim Neselovskyi zu Gast. Neselovskyi, der 1977 in Odessa geboren wurde, 1995 mit seiner Familie als jüdischer Kontingenzflüchtling nach Deutschland kam, in Essen und Detmold studierte und 2001 in die USA zog, wo er sein Studium vervollständigte und bis heute lebt, hat sich einen Namen gemacht als Jazzmusiker, der Elemente klassischer Musik einfließen lässt und so gekonnt mit den Genres jongliert. In Düsseldorf brachte er gemeinsam mit dem Ysaÿe String Trio sein Werk /Perse//veran//tia/ zur Aufführung, das sich ganz explizit mit dem Krieg in der Ukraine befasst. In zehn Episoden und einem Epilog konfrontiert er die Zuhörenden mit den Geschehnisse oder mehr noch mit den dadurch bei ihm ausgelösten Gefühlen. Zu Beginn versetzt uns eine leichtfüßig sprudelnde, etwas melancholisch angehauchte Musik in eine Welt vor dem Angriff, die brachial von hämmernden Akkorden und fieberhafte Streicherturbulenzen zerstört wird. Wir erleben hektische Klavierläufe wie auf der Flucht, von schwermütigen Streichern unterlegte Momente der Trauer, aber auch Ausflüge nach Moskau, das „tanzt als wäre nichts passiert.“ Neselovskyi gibt an, er habe hier versucht, richtig schlechte Popmusik zu komponieren, mit scheinbar harmlosen Melodien, die von falschen Tönen konterkariert werden, auf der Stelle treten, sich tot laufen und schließlich selbst ad absurdum führen. Die Szene mündet unmittelbar in eine verhaltene, choralartige Passage und in ein schwermütiges Klaviersolo, doch schon bald folgt die Gegenoffensive. In einem sich beschleunigenden Parforceritt scheint die Musik sich selbst zu überholen, trumpft auf, insistiert und endet in von Pausen durchsetzten explosionsartigen Ausbrüchen. Zum Schluss klingt noch einmal die Melodie des Anfangs an, diesmal sehr viel deutlicher von Wehmut gezeichnet, aber nicht ohne Hoffnung. Eine Musik, die sich vorwiegend in tonalen Gefilden bewegt, mit bewusst eingesetzten Effekten einem außermusikalischen Programm folgt und eine eindeutige Botschaft vermittelt – das entspricht nicht gerade meinen üblichen Hörgewohnheiten. Aber was macht man, wenn die Welt kollabiert und trotzdem normal weiter geht, wenn man ganz nah dran und gleichzeitig tausende Kilometer entfernt ist? Neselovskyis versucht, der eigenen Ohnmacht irgendetwas abzutrotzen, wohl wissend, dass er ihr nicht entkommen kann, und dabei zeigt er sich nicht in erster Linie als Betroffener sondern als Musiker. Es gelingt ihm, über fast 75 min. einen Spannungsbogen zu erzeugen, die Musik bleibt nicht am Programm hängen, sondern entwickelt ihre eigene Dynamik und vor allem die Passagen, die dem Titel /Perse//vera//ntia/ entsprechend von Widerstand und Beharrlichkeit zeugen, sind von packender Energie und Dichte. *[Termine im August]* *Köln* *In der Reihe '**ritual <https://ritual-music.de/>**' **erwarten uns **am **1.8. <https://ritual-music.de/01-08-26/>**Multiple Voices & Spem in Alium, **in der **Galerie****Lindemann* <https://www.galerie-lindemann.com/>*ist ebenfalls am **1.8. <https://www.galerie-lindemann.com/galleryconcert-23%C2%A7subespai%C2%A7_/>**der Klangkünstler Subespai alias Mauri Edo zu Gast,**im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**erkunden am **10.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-percussomnia-feat-gouffault-p…>****NICA-Artists <https://nica-artistdevelopment.de/>**abstrakte Polyrhythmen und **Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>**stellt am **21.8. <https://dominiksusteck.de/event/emporenlesung-und-musik/>**in Sankt Marien in Kalk sein Buch **/Andersräume/**über Kölner Kirchen, Orgelklang und Stille vor. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. **Dort **wird**außerdem noch bis **zum **1.8.**das Centre Court Festival <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/centre-court-festival-ta…> **veranstaltet**.****Am 26. und 28.8. nimmt das****Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>****nach der Sommerpause **sein Programm wieder auf **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/kalender.html>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 20.8. startet die dritte und letzte Runde der Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de> unter der Intendanz von Ivo Van Hove. Wie schon in den ersten beiden Jahren schlägt sein Herz mehr für Pop als für Neue Musik. Mit seinem Musiktheater /Rebe//l //Rebel/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/rebel-rebel/200>widmet er sich diesmal David Bowie. Weitere Produktionen befassen sich mit der amerikanischen Dichterin Emily Dickinson (/Emily – No Prisoner Be/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/emily-no-prisoner-be/201>) und Hermann Hesses /Siddhart//h//a/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/siddhartha/214>in einer Komposition von Caroline Shaw, die außerdemin einem Konzert <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/evergreen-beyond/212> mit dem Attacca Quartet eigene Werke interpretiert.Marina Abramović ist mit der Performance /Balkan Erotic Epic <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/balkan-erotic-epic/199> /zu erleben und in der Duisburger Gebläsehalle führt uns Musik <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/vorhang/216> von Erik Satie und John Cage vom Chaos zur Stille. *Vom 13. bis 15.8 findet in ***Dortmund*****visual sounds <https://www.parzelledortmund.de/2026/06/17/vsof-2026-alle-termine/>**, das Outdoor Festival für Free Jazz, improvisierte Musik und Experimentelles, statt.* *In der ***Duisburger***Kirche St. Ludgerus spielt **Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>**am **2.8. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-am-sonntag-zeitfiguren/>**sein Werk **/Zeitfiguren/**.* *D**as Part- <https://part-musik.de/>**Ensemble* <https://part-musik.de/>*setzt am 2.8. seine Reihe 'Refugium' im **Kunstraum Heilig Geist in ***Essen***fort. * **Düsseldorf** *Im Sommer gehört die Jazz-Schmiede dem **Klangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html>**. Vom 4. bis 9.8. sowie vom 18. bis 23.8. **kann man sich **hier **auf die besondere Wandelweiserästhetik einlassen. **I**n der Woche **vom 10. bis 16.8. kuratiert André O. Möller ein besonderes Programm.* **Sonstiges** *Unter dem Motto **/Muschelblume und Blei/ <https://muub.info/>****lassen sich**im Somme**r**entlang der Erft Installationen, Performances, Konzerte und Kurzfilme entdecken. Unter anderem bespielt Natalie Blum am **1.8. <https://muub.info/brum/>**das Klärwerk Kenten und Franziska Windisch ist am **30.8. <https://muub.info/windisch/>**zwischen Dünen und Wacholderbüschen zu erleben.* *In der ***Aachener*****Raststätte <https://raststaette.org/>**e**rklingt****am **5.8. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2026-08-05/>****Synthesizer Jam **und d*ie *Biel**e**felder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2026
by Kulturserver Support 30 Jun '26

30 Jun '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20… <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…># <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…> *Juli 2026* *Gewesen: *Meredith Monk in Essen – WDR-Reihe ‚Musik der Zeit’ *Angekündigt: *Folkwang Woche Neue Musik – Adventure mit der Musikfabrik in Köln – Asphalt-Festival in Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Meredith Monk in Essen]* Im Juni gab es in Essen gleich mehrfach die Gelegenheit, in die Welt von Meredith Monk einzutauchen. Anlass war die Pina Bausch <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/personen/pina-bausch-gastprofes…>Professur <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/personen/pina-bausch-gastprofes…>, die sie seit Oktober 2025 innehatte und nun mit einem Konzert, einem Pressegespräch und einer Aufführung mit Studierenden ausklingen ließ. DieGastprofessur wurde zum Wintersemester 2022/23 von der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> in Kooperationmit der Pina Bausch Foundation <https://www.pinabausch.org/de/page/ueber> eingerichtet, um mit dem klangvollen Namen der Wuppertaler Choreographin ebenso klangvolle Namen nach Essen zu locken. Nach dem vielbeachteten Auftakt mit Marina Abramović war mit Laurie Anderson schon einmal eine Stimmkünstlerin nominiert worden. Nachdem deren Beteiligung an Boykottaufrufen gegen Israel bekannt geworden war, trat sie ihre Professur jedoch nicht an. Stattdessen kam im Sommersemester 2025 der Performancekünstler und Bildhauer Miles Greenberg nach Essen und nun als bislang dritte im Bunde Meredith Monk. Im Rahmen von drei Arbeitsphasen undunterstützt von ihren Mitstreiterinnen Ellen Fisher und Katie Geissinger arbeitete siemit 24 ausgewählten Studierenden unter dem Motto/Dancing Voice/Singing Body/, ein Motto, dasihren interdisziplinären, körper- und prozessorientiertenAnsatz bereits gut zum Ausdruck bringt. Denn nicht das Erlernen elaborierter Gesangstechniken steht für sie im Mittelpunkt, sondern die Person als ganzes – mit ihren Möglichkeiten und Ressourcen, aber auch mit ihren Verletzlichkeiten und Grenzen sowieder Bereitschaft, diese zu überwinden. An der Folkwang Uni fühlte sie sich damit bestens aufgehoben, denn hier kommen mit Musik, Tanz, Schauspiel, Performance, Fotografie, Design und Wissenschaft die verschiedensten Disziplinen zusammen. All diese fanden sich in Monks Workshop wieder, der mit Mitwirkenden im Alter von 20 bis 39 Jahren aus 12 Nationen auch ansonsten bunt besetzt war. Zu Meredith Monk <https://meredithmonk.wordpress.com/> muss man eigentlich nicht mehr viel sagen.1942 in New York geboren ist sie seit den 60er Jahren in der Kunst- und Musikszene präsent. Im Vordergrund steht dabei ihre Erkundungder Stimme jenseits sprachlicher Artikulation (‚words are pointy‘) und stets eingebettet in einen Kontext, der von der Lust am Experiment, der Lust an der Gemeinschaft und einer positiven Grundhaltung getragen wird. Der Anfang war für sie alles andere als leicht. Von der Mutter, einer zu ihrer Zeit bekannten Sängerin von Werbejingles, erhielt sie nicht die gewünschteZuwendung, eine Sehstörung trug ihr Hänseleien ein. Gleichzeitig sorgte die zur Behandlung eingesetzte Dalcroze-Methode dafür, dass sie einen intensiven Zugang zu ihrem Körper bekam, der ihre Arbeit bis heute prägt. Zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn stieß sie zunächst auf Unverständnis. In der sehenswerten arte-Dokumentation/Meredith Monk – Die Welt in ihrer Stimme <https://www.arte.tv/de/videos/123392-000-A/meredith-monk-die-welt-in-ihrer-…>/werden frühe Kritiker zitiert, deren herablassende Selbstgefälligkeit heute geradezu groteskanmutet. Aber, wie es dort heißt,Monk „ließ sich nicht abschrecken und preschte einfach vor.“Inzwischen erfährt sie breite Anerkennung, die sich in einer Vielzahl von Preisen niederschlägt. ImOktober 2025 wurde sie in Venedig mit dem Goldenen Löwen <https://www.labiennale.org/en/music/2025/biennale-musica-2025/golden-lion-l…> für ihr Lebenswerk ausgezeichnet undgerade erst erhielt sie den von der Akademie der Künste vergebenenGroßen Kunstpreis Berlin <https://adk.de/akademie/preise-stipendien-stiftung/meredith-monk>. Ihr Werk ist mit einer von ECM herausgegebenen 13 CDs umfassenden Box <https://ecmrecords.com/product/meredith-monk-the-recordings-various/> und natürlich im Internet umfänglich verfügbar, sie persönlich zu erleben hat aber eine besondere Qualität. Obwohl sie aufgrund ihrer kleinen Statur in der Regel von allen anderen Anwesenden überragt wird, ist sie das Kraftzentrum. Kunst ist für sie Life changerund auch ohne dezidierte Positionierung ein per se politischer Akt, sie umfasst Freude, Risiko, Freiheit, Disziplin, Sehnsucht und Intimität und genau das strahlt sie aus. Im Umgang mit dem Nachwuchs hat sie eine interessante Beobachtung gemacht: Während sie dieVorgängergeneration als sehr zielgerichtet und businessorientiert erlebte, nimmt siedie gegenwärtige als neugierig, offen und ‚pure‘ wahr und gibt ihr mit auf den Weg, einfach ihr Ding zu machen und sich nicht zu sehr auf Institutionen zu verlassen. In ihrem Workshop ist es Monk gelungen, die heterogene Folkwangtruppe zu einer Gemeinschaft zu verbinden, in der jeder seine Individualität bewahren kann. Zum Auftakt vereinigen sie sich farbenfroh gekleidet zu einer energievollen, spielerischen Choreographie. Immer wieder sind es kleine Gesten, Blickeund Berührungen, die das Geschehen tragen und zusammenhalten. Man merkt, dass füreinige Tanz und der Einsatz der Stimme eine ganz selbstverständliche Ausdrucksform ist, andere betreten Neuland, doch gerade der Verzicht auf Perfektion, das Ertasten der eigenen Grenzen und der damit verbundenen Verletzlichkeit ist entscheidendund berührt. Denn auch wenn bei Monk Lebensbejahung und Empowerment bestimmend sind, werden die Schattenseiten des Lebensnicht ausgeblendet. Im Gegenteil, wie sie ausdrücklich betont, ist es wichtig sich den eigenen Ängsten zu stellen, denn Ignoranz und eingefrorene Emotionen können sich in unkontrollierbare Aggressionen verwandeln – ein Phänomen, das sich aktuell im Alltag wie auf globaler Ebene nur allzu gut beobachten lässt. Auf der Bühne begegnet uns Einsamkeit, wenn beim Phantom Waltz ein unsichtbarer Partner zum Tanz gebeten wird, Verlust und Vergänglichkeit, wenn die eigenen Vorfahren heraufbeschworen werden, doch stets schwingt bei aller Ernsthaftigkeit und Tiefe eine ordentliche Portion Humor mit. Begleitet werden die Darbietungen, die teils auf Monks eigenen Werken, teils auf gemeinsamen Improvisationen und konkreten Aufgabenstellungen beruhen, von Stimmexkursionen und einem minimalistischen Klavierspiel, dem nichts Mechanisches oder Strenges anhaftet, sondern das das Geschehenleichtfüssiggrundiert und strukturiert. Mit ihren Begleiterinnen Katie Geissinger und Allison Sniffin sowie der Tänzerin Ellen Fisher war Meredith Monk im Vorfeld im Folkwang Museum mit einem Querschnitt durch ihr Schaffen von den 70ern bis heute zu erleben. Niemand schnalzt, hechel, trillert, jault, jauchzt, krächzt und kickst so schön wie sie, aber es ist immer mehr als das. Im /Scared Song/ lässt sie ihre Stimme über orgelartigen Klängen, in die irgendwann das Klavier einstimmt, wimmern, hecheln, sich überschlagen, sie stellt sich der Angst, transformiert sie und bietet ihr die Stirn. Auch die spitzen Worte haben ihre Berechtigung, wenn sie im /Memory Song/ Erinnerungen heraufbeschwören oder die Eigenschaften einer /Happy Woman /durchdeklinieren, zu denen tender, patient und honest, aber auch sassy, greedy und reckless gehören. Mit ihrer verspielten Ernsthaftigkeit und lustvollen Beharrlichkeit vermittelt Monk etwas, das heute zur Seltenheit geworden ist, aber dringend gebraucht wird: Zuversicht. *[WDR-Reihe ‚Musik der Zeit’]* In der WDR-Reihe ‚Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>‘ präsentierte das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Jonathan Stockhammer <https://jonathanstockhammer.com/> am 19.6. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> in der Kölner Philharmonie zwei Uraufführungen, die sehr unterschiedlich auf unsere als düster empfundene Gegenwart reagieren. Die im Kosovo geborene Anda Kryeziu <https://www.andakryeziu.com/> nimmt diese bezugnehmend auf Achille Mbembe als nekropolitisch wahr, geprägt von der Allgegenwart des Todes, und stellt sich die Frage: „Wie sollen wir in einer gemeinsamen Zukunft weiterhin leben?“ Ihr ist natürlich bewusst, dass Kunst die Welt nicht auf unmittelbare Weise verändern kann, aber zumindest eine Spur möchte sie mit ihrem Komponieren hinterlassen, was bereits im Titel ihres neuen Werkes /Timestamps – Everything leaves a Trace /zum Ausdruck kommt. Konkret will sie, um der Reduzierung von Menschen auf anonyme Zahlen etwas entgegenzusetzen, jedem Musiker und jeder Musikerin eine individuelle Stimme geben und so ein Gegengewicht zur hierarchischen Struktur des Orchesters schaffen. Zu Beginn des Werks breitet sich über einem dunklen Pochen ein dichter Klangteppich aus, der nervös vibriert, teils schrille Höhen erklimmt und sich schließlich nach mehreren Anläufen entlädt und in einen melodischen Fluss ergießt, der solistisch von Instrument zu Instrument weitergereicht wird. Während ihrer kurzen Soli erheben sich die Spielenden und erlangen so eine ungewöhnliche Hör- und Sichtbarkeit. Aus der Reihe tanzen dürfen sie allerdings nicht, denn die ihnen anvertrauten Melodien sind recht brav geraten. Auch Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/> ist von Melodien fasziniert, in denen er eine „allgegenwärtige Kraft unserer Weltgesellschaft“ sieht und mit denen er ein „Höchstmaß an Menschlichkeit, Zauber und Kunstfertigkeit“ zum Vorschein bringen will. Allzu viel Ernsthaftigkeit ist aber dann doch nicht seine Sache. In /Tunes to Live With/ erweitert er das WDR Sinfonieorchester um die WDR Big Band, fügt noch eine Jazzstimme hinzu und zappt sich in gewohnter Manier durch die Welt der Unterhaltungsmusik. Während die Musik mit beschwingten Melodien und auftrumpfenden Bläsern eine Dauerfröhlichkeit entfacht, knallt uns Sofia Jernberg in nicht zu überbietender Deutlichkeit den Ernst der Lage um die Ohren: „Can’t you see we’re nearly done? The world is fucked, the battle’s lost“. Um ihr Raum zu geben, versucht die Musik einige Mal innezuhalten, aber sie ist viel zu überdreht, um das lange durchzuhalten. Wie eine Form von akustischem ADHS kommt sie vom Hölzchen auf’s Stöckchen und wälzt sich rastlos vorwärts. Dies hat zur Folge, dass Jernbergs Gesang, vor allem ihre stimmlichen Eskapaden, die zum Avanciertesten gehören, das uns Paxton gönnt, trotz Verstärkung oftmals vom Getümmel verschluckt werden. Letztlich entpuppt sich der munter ausgekostete Big Band-Schwung als reines Als-Ob, so dass sich bald Ermüdung breitmacht, man lässt die Wogen über sich zusammenschlagen und treibt dem Ende zu, das nach 40 Minuten endlich erreicht wird. Insgesamt zelebriert Paxton eine mit Witz gewürzte Uneigentlichkeit, von der man eigentlich glaubte, man hätte sie schon hinter sich. *[Termine im Juli]* *Köln* *In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> stehen Lunchkonzerte am 4. und 11.7. und ein Konzert in der Reihe 'Feldman Nights <http://www.traitempi.de/zeitliches.html>' am 17.7. auf dem Programm. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt ein zu einem Montagskonzert am 6.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-feld-2/> und kooperiert am 10.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-16/> in der Reihe 'Adventure' mit der Hochschule <https://www.hfmt-koeln.de/>**für **Musik und Tanz* <https://www.hfmt-koeln.de/>*. Dort sind außerdem am 7.7 eine Foyer-Transformation <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-07-2026-foyer-transf…>, zeitgenössische Musik für Fagotte <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-07-2026-zeitgenoessi…> **und ein Konzert der Kompositionsklasse <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-07-2026-kompass-9/> sowie am 23.7. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/23-07-2026-joan-tan-sti…> ein Masterabschlusskonzert Komposition zu erleben. In der Reihe 'ritual <https://ritual-music.de/>' **erwarten uns **am 1.7. <https://ritual-music.de/01-07-26-steloolive-smoked-salt-the-cosmos/> Steloolive und Smoked Salt, **in der Kirche Sankt Marien in Kalk erklingt am 3.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/um-gehoert-color-blocks-…> Orgelmusik und Elektronik, **in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> ist am 4.7. das Ensemble Motorik <https://ensemblemotorik.com/> zu Gast, beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> treffen am 5.7. Kerstin de Witt und Gerald Hambitzer auf Andreas Voccia, vom 14. bis 17.7. **befasst sich**Soundtrack Cologne <https://www.soundtrackcologne.de/> **mit Musik und Sound in Film, Games und Medien und das Trio Himstedt/Müller/Kim ist am 17.7. <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/events/experiment-3.18013142> im Block 7 mit freier Improvisation zu erleben. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird d**ie **Ebertplatz**passage**von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt**, **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. **Dort startet am 30.7. außerdem das Centre Court Festival <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/centre-court-festival-ta…>. **Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>****und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/kalender.html>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Im **Duisburger****Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**ist am **8.7. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11347/-/zerlegte-sa…>****Christina Zurhausen <https://www.christinazurhausen.com/>**zu Gast.* *In der **Essener****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>****stehen **das Impr%rchester am **1**.7., eine Ex-Machina-Vorlesung am 2.7., Abschlussprüfungen Neue Musik am 3.7. und 4.7. **sowie die Folkwang Woche Neue Musik vom 6.7. bis 9.7. mit einem Ausklang in Duisburg am 10.7.****auf dem Programm. **In der****Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>****wird am 7.7. die Improvisatinsreihe FRIM fortgesetzt. **Das **Part-Ensemble <https://part-musik.de/>**gastiert am 5.7. im Rahmen der **Werdener Orgeltage <https://www.ludgerus.ruhr/2026/06/02/werdener-orgelfestival/>**in der Luciuskirche, i**m **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**erwarten uns das Quartett Camatta/Hengst/Schillings/Töpp am **2.7. <https://rabbithole-theater.de/konzert/#quartett>**und das Trio Nadien/Zurhausen/Schörken am **22.7. <https://rabbithole-theater.de/konzert/#NZS>****und**vom 31.7. bis 2.8. **wird **das Sommerfest **gefeiert. A**m **25.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soundscaping-vi-ora-di-r…>****präsentiert e**in interdisziplinäres Künstlerteam unter der Leitung von Verena Barié**in Sankt Maria Empfängnis **ein Soundscaping-Projekt.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in **Mülheim an der Ruhr****stehen am **10.7. <https://www.makroscope.eu/programm/divergenz-konvergenz>**das **trio in feral <https://trioinferal.bandcamp.com/>**in der Reihe ‚Divergenz/Konvergenz‘ und am **25.7. <https://www.makroscope.eu/programm/eat-girls-saeko-killy>**die eat-girls und Saeko Killy im Rahmen der **Muhlheimer Zongtage <https://zongtage.hotglue.me/>**auf der Bühne und vom 15. bis 19.7. heißt **es **in St. Engelbert **Zuhören <https://www.makroscope.eu/programm/zuhoren-teil-1>**.* *Düsseldorf* *Im Rahmen einer Tagung der Hochschule Düsseldorf zum Thema ‚Dialektik der Technik: Chancen und Risiken der Digitalisierung und KI‘ am **2. und 3.7. <https://pbsa.hs-duesseldorf.de/20260525-dialektik-der-technik>****finden Konzerte mit Christian Jendreiko, **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und **Christian Banasik <https://www.christian-banasik.de/>**statt. In der Robert Schumann Hochschule widmet sich die Reihe ‚Hungarian Roots‘ am **7.7. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-07-07-hungarian…>**György Kurtág, **d**ie 13. Klangräume feiern am **12.7. <https://www.klangraum61.de/klangraume>**40 Jahre **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>****und in**der Reihe ‚Frisch gepresst‘ sind **die **Komponistin **Anne Krickeberg <https://mindful-culture.blogspot.com/p/biografien-anne-krickeberg-berlin-ko…>**und die Flötistin **Pia Marei Hauser <https://www.piahauser.com/start/>**am **21.7. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungsd…>**in der Zentralbibliothek zu Gast. Beim **Asphalt-Festival <https://www.asphalt-festival.de/>**stehen das Arditti Quartet am **17.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2026/shy-and-wild-is-love/>**, Vadim Neselovskyi und das Ysaÿe String Trio am **24.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2026/perseverantia/>**und das Ensemble Pulse und Tilo Weber am **31.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2026/pulse-tilo-weber/>**auf dem Programm. * *Sonstiges* Zeitgleich in der Traumathek Köln, dem Lichtturm Solingen und der Neuen Musik Zentrale Essen wird am 19.7. das WM-Finale unter dem Titel /Schwalbe/ <https://verenabarie.de/projekt/schwalbe/>mit Live-Performance und Klangkunst flankiert. In der *Aachener*Raststätte <https://raststaette.org/>erklingtam 1.7. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2026-07-01/>Synthesizer Jam, dieGesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechenüber Neue Musik' am 3.7. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…>, aktuellen Jazz am 4.7. <https://www.gzm-aachen.de/mount-meander/> und Udo Zimmermanns Kammeroper /Die weiße Rose/am 17.7. <https://www.gzm-aachen.de/junges-podium-die-weisse-rose/> an und im Ludwig Forum <https://ludwigforum.de/> ist noch bis zum 20.9. eine Ausstellung der Klangkünstlerin Christina Kub <https://christinakubisch.de/>isch <https://christinakubisch.de/>zu hören und zu sehen (/The Emergence of Sound/ <https://ludwigforum.de/event/christina-kubisch-the-emergence-of-sound/>). Zum Rahmenprogramm gehören auch Electrical Walks, Führungen und Workshops. Die *Biel**e**felder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>widmet am 6.7. dennächstenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der im Februar verstorbenenKomponistin Éliane Radigue. Die *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet Konzerte mit dem Ensemble Earquake und mit dem HfM Percussionsensemble am 4.7. und einen Parcours aus Klanginstallationen am 8.7. Die Museumsinsel *Hombroich* bei Neuss wird am 19.7. <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/events/wandelkonzerte-u-a-mit-collab-colo…> mit Wandelkonzerten u. a. mit ColLAB Cologne und der Posaunenklasse der HfMT bespielt. Claudia Robles <https://claudearobles.de/> eröffnet ihre Ausstellung /Ripples/ im Kunstverein <https://www.kunstverein-leverkusen.de/> *Leverkusen* am 11.7. mit einer Performance. Beim nächsten Werkstattkonzert im BIS Kulturzentrum in *Mönchengladbach* am 5.7. feiert das *ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>****sein 40-jähriges Bestehen.* *Die aktuelle Improviserin in Residence **des****Moers****Festivals <https://www.moers-festival.de/>****Evi Filippou <https://evifilippou.com/>**trifft am 17.7. auf **Marina Tantanozi <https://www.marinatantanozi.com/>**.* In der Kunsthalle Hangelar in *Sankt Augustin* bei Bonn begegnen sich am 5.7. <https://www.kunsthallehangelar.de/> Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/>, Leonard Huhn und Thomas Sauerborn <https://thomassauerborn.de/de/home>.. Die Formation The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start> steht am 17.7. <https://www.kultort.de/konzerte.html> in *Steinhagen* auf der Bühne. *Im **Wuppertaler****Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> findet am 2.7. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/02-07-2026-improvisatio…> ein Konzert des instrumental-elektronischen Improvisationsensembles statt, im SophienQuadrat **ist am 17.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/unerhoert-sichtbar.18007…>**installative & visuelle Musik **zu erleben **und im **ort <https://www.kowald-ort.com/>****wird am 3.7. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/damn1-3-7-2026/> die neue Reihe ‚Dam*n‘ eingeläutet**.* */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2026
by Kulturserver Support 26 May '26

26 May '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20… *Juni 2026* *Gewesen: *Neue Opern in Aachen, Dortmund, Kölnund Wuppertal – Abschied von Mark-Andreas Schlingensiepen *Angekündigt: *Tag der zeitgenössischen Musik an der RSHS Düsseldorf – Blaues Rauschen im Ruhrgebiet – Meredith Monk in Essen u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Neue Opern in Aachen, Köln, Dortmund und Wuppertal]* Zum Ende der Spielzeit 2025/26 hatten an mehreren Opernhäusern in NRW mehr oder minder neue Werke Premiere. Immerhin waren zwei Uraufführungen dabei und ich habe mich erwartungsvoll auf die Reise gemacht. Literaturopern sind eigentlich von gestern, aber für Ingeborg Bachmanns Roman /*Malina*/ <https://www.theateraachen.de/de/produktionen/malina.html>**möchte man gerne eine Ausnahme machen. Zum einen hatte Bachmann eine hohe Affinität zur Musik, sie war eng mit Hans Werner Henze befreundet, für den sie mehrere Libretti schrieb, in ihren Werken bezieht sie sich direkt auf Musik (im Roman /Malina/ erscheint gleich auf den ersten Seiten ein Notenbeispiel aus Schönbergs /Pierrot Lunaire/) und nicht nur ihre Lyrik zeichnet sich durch einen ausgesprochen musikalischen Duktus aus. Zum anderen handelt es sich bei /Malina/ um ein sehr vielschichtiges Werk ohne geradlinige Narration dessen Thema, patriarchale Gewaltstrukturen, von unverminderter Aktualität ist. Anlässlich Bachmanns 100. Geburtstag ging das Theater <https://www.theateraachen.de/de/start/index.html> *Aachen* daher das Wagnis ein, gemeinsam mit den Schwetzinger Festspielen <https://www.swr.de/schwetzinger-swr-festspiele/index.html> (wo das Werk am 24.4.26 aus der Taufe gehoben wurde) bei Karola Obermüller <https://karolaobermueller.net/> und Peter Gilbert <https://petergilbert.net/> (Komposition) sowie Tina Hartmann <https://www.litwiss-berufsbezogen.uni-bayreuth.de/de/index.html> (Libretto) die Oper /Malina/ in Auftrag zu geben. Im Mittelpunkt steht das namenlose weibliche Ich, dessen Ringen mit ihrem Geliebten Ivan, ihrem Mitbewohner Malina und ihrer eigenen Identität sich in einem komplexen Gefüge aus Dialogen, Monologen, Fantasien, Träumen und Erinnerungen offenbart. Wir werden durch ein Labyrinth aus Worten, Klängen und Bildern geführt, in dem immer wieder neue Schichten und Assoziationen freigelegt werden. Der einzige rote Faden ist eine durchgehende Atmosphäre des Unbehagens, der Gewalt, der Bedrohung und der Verunsicherung, für die die Regisseurin Franziska Angerer <https://www.franziskaangerer.de/> eindrucksvolle Bilder findet. Die Bühne wird beherrscht von einem Halbrund aus Spiegeln und Projektionsflächen. Gleich zu Beginn taucht die Frau (Larisa Akbari <https://www.theateraachen.de/de/personen/larisa-akbari.html>) ihre Hände in herabrinnendes Rot, Blut, das sich nicht mehr abwaschen lässt. Die toxische Dynamik zeigt sich besonders in der Beziehung zu ihrem Geliebten Iwan, den Micah Schroeder <https://www.micahschroeder.com/> lässig rauchend mit kühler Dominanz verkörpert. Während die Frau sich auf einen romantischen Abend mit Ivan vorbereitet, wird ihre Sehnsucht nach ihm überdeckt von der Angst, nicht zu genügen. Eine wirkliche Begegnung findet auf der Bühne nicht statt, großformatige Projektionen in Nahaufnahme gestatten jedoch einen Blick unter die Oberfläche: erotische Szenen voll untergründiger Gewalt, Essenszubereitung, bei der Tomaten bluten, Eier bersten und Messer in Fleisch schneiden. Doch die Gewalterfahrungen reichen tiefer und manifestieren sich in Kindheitserinnerungen, die den ins Unermessliche anwachsenden, erdrückenden Schatten des Vaters evozieren. Einen Gegenpol bildet die Welt der Fantasie, die sich wie im Roman um das Märchen von der Prinzessin Kagran (Jelena Rakić <https://www.theateraachen.de/de/personen/jelena-rakic.html>), ihren Rappen und den Prinzen (Ángel Macías <https://www.angel-macias.com/>) entfaltet. Aber auch hier gibt es Ambivalenz statt Erlösung. Ist das Pferd Kraftquell und Rettung oder ein weiteres Symbol der Gewalt, in dem – als Kadaver auf die Bühne herabgelassen – sich die Protagonistin verfängt. Ein Dialog findet noch am ehesten mit ihrem Mitbewohner Malina statt, der als Alter Ego der Frau erscheint, was kongenial durch die Besetzung mit dem Countertenor Valer Sabadus <https://www.valer-sabadus.de/> zum Ausdruck gebracht wird. Die Stimmen Malinas und der Frau verschmelzen, die Grenzen zwischen den Geschlechtern verschwimmen. Doch erneut dominieren Zwiespalt und Ungewissheit. Malina erscheint wiederholt im Publikum, auf den Rängen, weit weg als suche er Distanz. In der letzten Szene verleugnet er in einem Telefongespräch die Existenz der Frau. Wie im Roman lauten die letzten Worte „Es war Mord.“ Verweist dies auf endgültige Vernichtung oder auf die Möglichkeit des Aufbruchs in eine Welt, die die alten Kategorien hinter sich lässt? In Aachen sind beide Lesarten möglich, doch zurück bleibt vor allem ein produktives Gefühl der Verwirrung. Zu dieser Vielschichtigkeit passt, dass der Kompositionsauftrag an zwei Personen vergeben wurde. Die Zusammenarbeit soll trotz unterschiedlicher Musikstile reibungslos verlaufen sein und tatsächlich hört man keine nennenswerten Brüche. Die Musik drängt sich nur selten in den Vordergrund, begleitet das Geschehen organisch und hält manchmal inne, um der gesprochenen Sprache Raum zu geben. Elektronische Mittel kommen behutsam zum Einsatz, so zum Beispiel wenn der Opernchor als Zuspielung die Frau wie ein Schatten umgibt. Die im Programmheft erwähnten Leitkonzepte und Bezugnahmen (z. B. auf die Komponistin Ruth Crawford Seeger) konnte ich allerdings nur ansatzweise nachvollziehen. Am Schluss blieb der Eindruck, der Fülle der Worte, Klänge und Bilder nicht ganz gerecht geworden zu sein, und der Wunsch, sich gleich zu Hause den Roman zu schnappen und besser gerüstet wiederzukommen. Ganz ohne Kooperationspartner hat die Oper <https://www.theaterdo.de/>*Dortmund*Sarah Nemtsovs <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/>neues Werk /*Wir*/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/wir-we/>gestemmt und auch in Zukunft soll regelmäßig Neuland betreten werden. Inspirieren ließ sich der Intendant Heribert Germeshausen vonRichard Wagners Ausspruch„Kinder, schafft Neues“, weshalb die Premiere am 14.5.den 7. Dortmunder Wagner-Kosmos <https://www.theaterdo.de/oper/startseite/wagner-kosmos/>eröffnete. Hierbei handelt es sich um eine jährlich stattfindende Veranstaltungsreihe, die Gesprächsformate mit Neuinszenierungen verbindet – von Wagneropern (wie im letzten Jahr Konwitschnys /Ring/), von Wiederentdeckungen oder eben Uraufführungen. In der Zukunft ist sogareine Zusammenarbeit mit den Bayreuther Festspielen geplant: Gemeinsam wurde /Brünnhilde brennt/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/bruennhilde-brennt/>beiBernhard Lang <https://bernhardlang.at/>in Auftrag gegeben, das am 3.8.26 <https://www.bayreuther-festspiele.de/programm/auffuehrungen/bruennhilde-bre…>in Bayreuth konzertant uraufgeführt wird (natürlichnicht im Festspielhaus) und 2027 in Dortmund seine szenische Erstaufführung erlebt. Zum 60-jährigen Bestehen des Opernhauses 2028 hat man sich schließlichetwas ganz besonderes einfallen lassen: Wim Wenders’ Film/**/*/Der Himmel über Berlin/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/der-himmel-ueber-berlin/>*wird zur Oper - mit Musik von Elena Kats-Chernin, einem Libretto und in der Regie von Martin G. Berger sowie Rolando Villazón in einer zentralen Partie. Nun aber zurück zu Nemtsovs neuer Oper /Wir/, die sich zwar ebenfalls dem Thema Zukunft widmet jedoch einer fiktiven Zukunft mit ausgesprochen dystopischem Charakter. Zugrunde liegt der gleichnamige Roman von Jewgeni Samjatin, der kurz nach seiner Entstehung 1923 in seinem Heimatland, der UdSSR, verboten wurde, 1924 in New York auf Englisch erschien und als weniger bekannter Vorläufer der Romane von Aldous Huxley und George Orwell gilt. Samjatin schildert, wie nach einem verheerenden Krieg auf der Erde der Geeinte Staat entsteht, der sich durch rigorose Gleichschaltung und Reglementierung auszeichnet. Statt Namen gibt es Nummern, Träume gelten als psychische Abnormität und staatliche Beschützer sorgen dafür, das niemand aus der Reihe tanzt. In ihrem selbstverfassten oder besser selbst zusammengestellten Libretto folgt Nemtsov geradlinig der Geschichte des Ingenieurs D-503, dessen Raumschiff Integral die Staatsdoktrin ins Weltall tragen soll, der dann aber der geheimnisvollen I-330 verfällt, die ihn mit Liebe und Nostalgie infiziert. I-330 gehört zudem einer Widerstandsgruppe an, deren Revolte allerdings scheitert. D-503 wendet sich in seiner Not ausgerechnet an die staatliche Gesundheitsabteilung, die als ultimative Lösung zur Amputation der Seele rät. Ob D-503 diesen Weg geht, bleibt zum Schluss offen, wobei gleichzeitig der Blick hinter die Mauer in eine wilde Natur eine vage Hoffnung aufkeimen lässt. Im Gegensatz zu ihren früheren Opern wählt Nemsov eine lineare Herangehensweise und setzt auf Nachvollziehbarkeit. Die Stimmen werden verstärkt aber nicht verfremdet (bis auf die des Diktators), Synthesizer (Sebastian Berweck <https://www.sebastianberweck.de/>) und E-Gitarre (Seth Josel <http://sethjosel.de/>) sorgen für futuristische Einfärbungen, die dramatischen Passagen werden von einer düsteren, massiven, gewalttätigen Musik begleitet. Dem entspricht die Inszenierung von Eva-Maria Höckmayr <https://www.evamariahoeckmayr.com/>, die den gesamten Opernraum auf spektakuläre Weise zum Komplizen macht. Das Publikum wird (wie schon bei Kurtágs /Fin de Partie/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/fin-de-partie/>) auf der Bühne platziert und sieht zunächst in einer riesigen, das Podium vom Zuschauerraum trennenden Spiegelwand sich selbst. Dies sorgt für einen starken Moment der Irritation und kann als Bezugnahme auf eine Metapher des Romans interpretiert werden, wonach die Seele ein flüssiger Spiegel ist, fähig die Umwelt individuell zu reflektieren. Das Geschehen hebt an mit einer brutalen Szene, die auf das Ende vorgreift und uns in nächster Nähe und mit übergroßen Projektionen zu Zeugen der Folterung von I-330 nach der gescheiterten Revolte macht, wodurch jeder Zweifel am Charakter des hier herrschenden Machtapparats im Keim erstickt wird. Dann nimmt die chronologisch erzählte Handlung ihren Lauf. Das Drama spielt sich direkt vor unseren Augen ab, Seth Carico <https://www.sethcarico.com/> als D-503 vermittelt sein Ringen mit widerstreitenden Gefühlen aufs Eindrücklichste, Gloria Rehm <https://www.gloriarehm.de/> als I-330 bezirzt ihn mit betörender, sirenenhafter Stimme. Im Gegensatz dazu steht das Regime: Wenn sich die Spiegelwand hebt, blicken wir in den hell ausgeleuchteten Zuschauerraum, der es in seiner unnahbaren Weite und Unerreichbarkeit, seiner unerbittlichen Ordnung und kalten Pracht kongenial abbildet. Die Inszenierung zieht alle Register. Neben Opernchor und Sprechchor kommen auch die Bürger*innenOper und die Statisterie zum Einsatz, um die kurzzeitig rebellierenden, schon aber bald wieder folgsamen Menschenmassen abzubilden. Farbakzente werden effektvoll verwendet, dem einfältigen Mausgrau der stromlinienförmigen Menge steht das Rot des Rebellentums gegenüber, das außerdem von einem Tänzer (Ivan Keim) verkörpert wird. Die handelnden Personen agieren teils direkt aus dem Publikum heraus, aus der letzten Reihe dringt Raunen, Stampfen und Pfeifen und setzt sich im Nacken fest, Nebel- und Klangschwaden durchziehen den Raum. Die Gesamtwirkung ist eindrucksvoll doch gerade dadurch nicht unproblematisch, denn die Kritik an einem überwältigenden System setzt selbst auf Überwältigung, die Antwort auf Rigidität und Berechenbarkeit erscheint selbst zu bruchlos und geradlinig. Die *Kölner* Oper <https://www.oper.koeln/de> ist mit George Benjamins /*Picture A Day Like This*/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/picture-a-day-like-this/1173> auf Nummer sicher gegangen. Das Werk hat bereits 2023 beim Festival d’Aix-en-Provence seine Uraufführung erlebt und Benjamins Vorgängeropern waren wiederholt in der Region zu erleben. Er ist somit kein Unbekannter und vor allem ist er ein hervorragender Handwerker, der sich auf Musik versteht, die stimmig, ausgefeilt und eingängig ist ohne banal zu sein. Für seine neueste Oper hat er sich gemeinsam mit seinem Stammlibrettisten Martin Crimp eine Geschichte auserkoren, die Motive aus dem Fundus der Volkserzählungen aufgreift und ganz bewusst keinen Realismus anstrebt. Eine Frau betrauert den Tod ihres Kindes und erhält die Auskunft, es mit dem Knopf vom Ärmel einer glücklichen Person wiederbeleben zu können. Sie begibt sich auf eine – man ahnt es schon – vergebliche Reise und begegnet dabei einem Liebespaar, das sich entzweit, einem Kunsthandwerker, der sich als psychisches Wrack entpuppt, einer erfolgsverwöhnten Komponistin, die sich in Selbstzweifeln ergeht, und einem Kunstsammler, der sich mit seinen Schätzen vereinsamt hinter Sicherheitsvorkehrungen verschanzt. Schließlich trifft sie in einem Paradiesgarten auf Zabelle, die ihr tatsächlich einen Knopf überreicht, jedoch sogleich einräumt, nicht wirklich existent zu sein. Fazit: In der realen Welt gibt es kein Leben ohne Leid, aber zum Glück haben wir die Fantasie. Das Publikum erwartet somit ein Stationentheater mit vorhersehbarem Verlauf und einem Ende, das einen gewissen Interpretationsspielraum zulässt. Zudem würzt Grimp das Libretto mit einigen Modernismen, die allerdings etwas aufgesetzt wirken: Der Liebhaber huldigt einer ‚verfickten Polyamorie‘, was schließlich zum Zerwürfnis mit seiner Partnerin führt, der Kunsthandwerker scheint einem aktuellen Lehrbuch psychischer Erkrankungen entsprungen inklusive Selbstverletzung und Suizidalität und bei der Schilderung der rastlosen Komponistin schwingt eine gewisse Selbstironie mit. Die Inszenierung (Daniel Jeanneteau <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/daniel-jeanneteau/3255> und Marie-Christine Soma <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/marie-christine-soma/3254>) konzentriert sich jeweils pro Szene auf ein markantes Bild – das sich räkelnde Liebespaar, der von Knöpfen übersäte Kunsthandwerker, der in einem Glaskasten sitzend den Kontakt zur Welt verloren hat, die samt Assistent auf einem Laufband auf der Stelle tretende Komponistin. In der Paradiesgartenszene wird mit Projektionen eine wunderbare, fantastisch wuchernde Unterwasserszenerie erzeugt, in der Zabelle und die Frau einander spiegeln. Dazu erklingt eine Musik, die alle Höhen und Tiefen gekonnt und genussvoll ausschöpft. Die Stimmen der Liebenden verschmelzen zu schön um wahr zu sein, bevor sie sich in einem heftigen, von Bläserattacken forcierten Schlagabtausch verfangen. Die Stimme des Kunsthandwerkers kippt immer wieder ins höchste Register und deutet so die psychischen Abgründe an, die sich schließlich in einem schrillen Aufbegehren des Orchesters unüberhörbar offenbaren. In der Gartenszene umgarnen sich die Stimmen wie Schlingpflanzen und die Musik schillert und glitzert. Insgesamt wirkt das Ganze etwas abgespult, aber über die für eine Oper vergleichsweise kurze Dauer von einer Stunde trägt das Konzept durchaus, zumal das Gürzenich-Orchester (in kleiner Besetzung) unter der Leitung von Christian Karlsen sehr präsent ist und auch die Sänger und Sängerinnen nichts zu wünschen übrig lassen. Ein kompaktes Stück ohne Überraschungen, bei dem man sich gut unterhalten fühlt und das somit ideale Voraussetzungen bietet, um als Koproduktion durch Europa zu touren – mit Stationen in London, Strasbourg, Paris, Luxembourg und Neapel. Die *Wuppertal*Oper <https://www.wuppertaler-buehnen.de/>setztunter der Intendantin Rebekah Rota weniger auf Neues sondern widmet sich „der Erkundung seltener Opernschätze und legteinen besonderen Fokus auf das Werk kreativer Komponistinnen“. Auf diese Weise kam die interessante Aufführung /Erwartung/Der Wald/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/erwartung-d…>zustande, bei der Schönbergs Monodram mit einem Stück von Ethel Smyth kombiniert wurde, eine Komponistin von der ich immerhin schon gehört habe. Als aktuelle Ausgrabung hatteam 18.4. die Oper /*The Lodger*/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/the-lodger>von Phyllis Tate Premiere, eine mir bis dato unbekannte Komponistin. Das Werk basiert auf Marie Belloc Lowndes’ gleichnamigemRoman, der auch einem Stummfilm von Alfred Hitchcock zugrunde liegt und sich auf ungewöhnliche Weise dem berühmten Londoner SerienmörderJack the Ripper nähert. Der Ripper erscheint hier nicht als blutrünstiges Monster, sondern als von apokalyptischen Visionen getriebener armer Kerl. Er quartiert sich als Untermieter bei Emma Bunting und ihrem Mann George ein, die finanziell gerade äußerst klamm sind,und Emma ist es, die zur eigentlichen Hauptperson avanciert und aus deren Sicht wir das Geschehen nachvollziehen. Wir erleben, wie sie schneller als ihr lieb ist, das Unheil ahnt, bald Gewissheit erlangt und daraus ungewöhnliche Schlüsse zieht. Eingebunden ist dieser innere Prozessin eine Handlung, die neben einer Liebesgeschichte zwischen dem PolizistenJoe und Daisy, der Tochter des Hauses, auch schmissige Straßenszenen beinhaltet und uns so mitten in das nebelverhangene London des 19. Jahrhunderts katapultiert, eine Steilvorlage die der Regisseur Greg Eldridge <https://www.greg-eldridge.com/>und seineBühnenbildnerinAlyson Cummins <https://alysoncummins.com/>hemmungslos und genüsslich auskosten. Vor uns breitet sich eine zweistöckige überdimensionale Puppenstube aus, mit einem urgemütlichen, viktorianischen Wohnzimmer im Untergeschoss und Jack the Rippers Zimmer im Obergeschoss, ebenfalls anheimelnd aber in ahnungsvolles Rot getaucht. Die Szene öffnet sich zur Straße, die mit schummrigen Straßenlaternen genauso urig daherkommt. Jedes Detail stimmt und man kann sich geradezu die Freude der Bühnenleutevorstellen – wie in der guten alten Zeit, als man in akribischer Kleinarbeit das Puppenhaus für den Weihnachtsabend herrichtete und innerlich die Kinderaugen schon leuchten sah. Auch die Kleidung (Kostüme Evelien van Camp <https://www.evelienvancamp.com/>) ist bis zur Unterwäsche historisch informiert. Wer die Lebensdaten der Komponistin (1911 bis 1987), den Uraufführungstermin (1960) und den Umstand in Rechnung stellt, dass Großbritannien in Sachen Neue Musik schon immer sein eigenes, aus kontinentaler, vorzugsweise deutscher Sicht, konservatives Ding gemacht hat, weiß, dass hier keine experimentellen Klänge zu erwarten sind. Das einzig Schräge ist das verstimmte Klavier in einer Wirtshausszene, ansonsten bewegen wir uns in tonal vertrauten Gefilden, die allerdings sehr vielseitig und wirkungsvoll eingesetzt werden. Paukenwirbel und Bläserattacken sorgen für voluminöse Zuspitzungen, viel häufiger aber wird das allgegenwärtige Unbehagen durch subtilere Mittel umgesetzt. Emmas Warten auf ihren Mann begleitet ein enervierendes Ticken, die apokalyptischen Visionen des Rippers und die Ahnungen Emmas werden von dumpfem Pochen und unheimlichem Sirren grundiert und wenn sich am Ende der zweiten Szene Innen- und Außenraum verschränken, kann es richtig turbulent und vielschichtig werden. Daneben stehen handfeste Trinklieder und ein Liebesduett. Befremdlich mutet das Ende an. Anstatt ihn der Polizei auszuliefern, führt Emma mit ihrem Untermieter ein Hilfeplangespräch. Sie sieht ihn als krankes und gequältes Individuum und schickt ihn zum Arzt. Selbst den zaghaften Einwand ihres Mannes, dem es ebenfalls langsam dämmert, dass immerhin Frauenleben auf dem Spiel stehen, wischt sie zur Seite. Diese bemerkenswerte, noch heute beliebte Täter-Opfer-Umkehr lässt sich besser einordnen, wenn man bedenkt, dass damals in Großbritannien heiß über die Todesstrafe diskutiert wurde, deren erklärte Gegnerin Tate war und die erst in den 1960er Jahren abgeschafft wurde. Insgesamt handelt es sich bei /The Lodger/ um ein Gesamtpaket, bei dem musikalisch, vor allem aber von Seiten der Regie keine Kosten und Mühen gescheut werden, um uns auf eine nostalgische Zeitreise zu schicken. Bei den Sängern und Sängerinnen stechen vor allem Edith Grossman als Emma und Zachary Wilson als Untermieter hervor, die stimmgewaltig ihre innere Zerrissenheit zum Ausdruck bringen. Der Opernchor kann sich wunderbar austoben und das Sinfonieorchester Wuppertal steuert unter der Leitung von Yorgos Ziavras sicher durch das bewegte aber nicht besonders steinige Terrain. *[Abschied von Mark-Andreas Schlingensiepen]* Am 2.5.2026 ist Mark-Andreas Schlingensiepen <http://www.schlingensiepen.info/>nach schwerer Krankheit verstorben. Am 26.4. feierte er noch seinen 70. Geburtstag, doch schon beim Konzert des von ihm gegründeten notabu.ensembles <https://www.notabu-ensemble.de/>am 29.4. in der Tonhalle, das als Geburtstagsständchen konzipiert war, konnte ernicht mehr dabei sein. Wie kaum einzweiter hat Mark-Andreas Schlingensiepen das Neue-Musik-Leben in Düsseldorf seit den 80er Jahren geprägt. 1956 in Bradford/England geboren (sein Vater war dort Pastor der deutschsprachigen Gemeinde) kam er nach einem Zwischenstopp in Berlin 1969 mit seiner Familie in die Landeshauptstadtund blieb dieser sein Leben lang treu. Als Student der Robert-Schumann-Hochschule lernteer den Kompositionsprofessor Günther Becker kennen, der ihn ermutigte, ein eigenes Ensemble für Neue Musik zu gründen. 1983 als ensemble neue musik Düsseldorf entstanden (ab 1992 notabu.ensemble) spielte es 1984 zum ersten Mal in der Tonhalle und war seitdem fester Bestandteil der Konzertplanung. Besonders sind mir die Festivals ‚Europa ohne Grenzen‘ bzw. ‚Ohren auf Europa‘ in Erinnerung, die jeweils von einem namhaften Komponisten kuratiert wurden. Auf diese Weise schafften es Heinz Holliger, Wolfgang Rihm und Beat Furrer nach Düsseldorf und bei der letzten Ausgabe 2013 durfte mit Kaija Saariaho sogar eine Komponistin das Ruder übernehmen. Düsseldorf ist keineNeue-Musik-Hochburg, aber Schlingensiepen und seinemEnsemble gelang es, mit der Tonhallen-Reihe ‚Na hör‘n Sie mal….!‘ ein treues Publikum um sich zu scharen. Eine wichtige Rolle spielten dabei die Konzerteinführungen, die ihn als nahbaren, engagierten Menschen zeigten und immer Lust auf die Musik machten. Hier wie auch im Umgang mit dem Ensemble spürte man, was die Musiker und Musikerinnen bestätigen: seine menschliche, respektvolle Art. ‚Er hat nie geschimpft‘, bekommt man zu hören und immer wieder fällt das Wort Vertrauen. Kooperationsprojekte mit dem DoelenEnsemble Rotterdam (Berios /Coro/), dem SpectraEnsemble Gent und dem Schweizer Ensemble L’art pour l’Aar und damit verbundene Konzertreisen führten über die heimischen Grenzen hinaus, aber die internationale Karriere stand nie im Vordergrund. Vielleicht war Schlingensiepen dafür zu bescheiden, was sich auch daran zeigte, dass er, obwohl selbst als Komponist tätig, selten eigene Werke programmierte. Das sollte in seinem Geburtstagskonzert, bei dem mit 25 Mitwirkenden fast das gesamte Ensemble anwesendwar, endlich anders sein und vor allem sollten die verschiedenen Facetten seines Schaffens hörbar werden. In der /fantasteria/-Reihe verknüpft er ernsthafte Botschaften (z.B. Kritik am Maschinenwesen und eine Bezugnahme auf das Grundgesetz) mit einem verspielten, humorvollen Ansatz undbringt Toypianos, diverses Equipment und szenische Elemente zum Einsatz. /..//und dann/ist selbst ein Requiem. Es entstand in Erinnerung an Wolfgang Rihm und greift eine Besetzung auf (Trompete, Akkordeon, Schlagzeug, Harfe, Klavier und Kontrabass), die Rihm bei einem Stück für das notabu.ensemble verwenden wollte; ein Stück, das er nicht mehr zur Ausführung brachte. Auf der Basis einer klaren Struktur, bei der sich die Anklänge sukzessive verkürzen und die Nachklänge verlängern, entsteht ein ruhig atmender Duktus, dem eine gewisse Schwermut anhaftet. /Canto della vita di tutti i giorni/für Horn und Streichquartett reagiert ebenfalls auf Todesfälle im nahen Umfeld, in energievoller und konzentrierter Weise, wobei nebenbei ein Bachchoral aufscheint. Und auch in dem Ensemblewerk /Der Tanz ums goldene Kalb oder die Überforderung der Propheten, /das sich mit der Ambivalenz großer Gestalten und großer Botschaften befasst, schwingt der Pfarrerssohn mit. Wie geht es jetzt weiter? Das nächste Konzert der Reihe ‚Na hör‘n Sie mal..!‘ am 17.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17638-na-hoern-sie-m…> steht unter dem Motto ‚Trauerarbeit und Visionen‘ und verknüpft Schlingensiepens Akkordeonstück /Zeichnungen I-III/ mit Messiaens /Visions de l'Amen. /In der nächsten Spielzeit der Tonhalle wird die Reihe mit dem notabu.ensemble wie gewohnt fortgesetzt, während das Ensemble sich gleichzeitig neu orientieren und nach einer neuen Leitung Ausschau halten muss. Doch die Lücke, die Mark-Andreas Schlingensiepen hinterlässt, wird noch lange spürbar sein. (Anlässlich seines 70. Geburtstag ist unter dem Titel /Stationen einer Ära/ eine umfangreiche Festschrift erschienen.) *[Termine im Juni]* *Köln* *In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de> stehen das Belcea Quartet <https://www.belceaquartet.com/> mit einem neuen Werk von Brett Dean <https://www.boosey.com/cr/composer/Brett+Dean> am 8.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/belcea-quartet/4711>, die WDR-Reihe 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>' mit Uraufführungen von Anda Kryeziu <https://www.andakryeziu.com/> und Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/> am 19.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/musik-der-zeit-hotpink/4879> und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> mit einem Konzert anlässlich des 100. Geburtstags von Hans Werner Henze am 22.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/barbara-kozelj-ensemble-mus…> auf dem Programm.**Auch beim 97. WDR-Konzert der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 20.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-97/> steht Henze im Mittelpunkt, **außerdem findet am**8.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-quartet-100/> ein Montagskonzert statt, am 13.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-tanz-und-musikthe…> kooperiert das Studio Musikfabrik mit der Rheinischen Musikschule **und am 6.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester-parade/> zieht das Chaos Orchester durch **Köln**. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns das Collide Quartett <https://www.collidequartett.com/> am 13.6., ein Porträtkonzert Carter Williams <https://carterwilliams.us/wp2025/> am 14.6. und das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> am 28.6. **B**ei o-ton <https://o-ton.koeln/aktuelles/> **stehen **H**übschs **/The Theory of Everything/****am 1.6. <https://o-ton.koeln/konzert-mo-1-6-26-huebschs-weltformel-the-theory-of-eve…> und das catinblack ensemble <https://www.catinblackensemble.com/> am 14.6. <https://o-ton.koeln/matinee-konzert-so-14-6-2026-1130h-roots-of-possibility…> auf dem Programm, die Konzertreihe ritual <https://ritual-music.de/> wird a**m **1.6. fortgesetzt **und****im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> sind Anushka Chkheidze <https://www.anushkachkheidze.com/> und Jannis Carbotta <https://www.janniscarbotta.com/> am 2.6. <https://www.stadtgarten.de/programm/talking-kaput-19-zwischen-klanginstalla…> und das eos chamber orchestra <https://eos-orchestra.org/de> am 21.6. <https://www.stadtgarten.de/programm/eos-chamber-orchestra-feat-theresia-phi…> zu Gast. **D**ie Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> kündigt das Trio TAU (Tiziana Bertoncini, Angelika Sheridan und Ute Wassermann**) **für den**7.6. **an**, in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwartet uns **–**neben Lunchkonzerten am **6., 13., 20. **und **27.6. – **am 11.6. **ein Konzert im Rahmen des **Romanische**n**Somme**rs* <https://www.romanischer-sommer.de/>*, **am 13.6. <https://e-mex.de/konzerte/remember-james-saunders-1946-1996-2026/> und 14.6. <https://e-mex.de/konzerte/remember-james-saunders-1946-%C2%B7-1996-%C2%B7-2…> erinnert das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> an den Choreographen James Saunders <https://www.deutsches-tanzarchiv.de/archiv/nachlaesse-sammlungen/s/james-sa…>, **die Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> veranstaltet am 25.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/25-06-2026-klassenabend…> einen Klassenabend mit elektronischer Musik, in der Galerie Lindemann **gastieren Mathieu Sylvestre **und **Pas Musique**das **am 12.6. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/gallery-concert-21-mathi…> und das **trio in feral am 27.6. <https://kulturserver-nrw.de/en_EN/events/divergenz-konvergenz-trio-in-feral…> **und die reiheM <https://www.reihe-m.de/> präsentiert am 30.6. <https://www.reihe-m.de/?p=6097> Karen Willems und Adomas Palekas. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird d**ie **Ebertplatz**passage**von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt**, **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **(z. B. das Wuppertaler Improvisationsorchester am 12.6.) **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/kalender.html>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *D**a**s **Festival **Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/de/start-de/>****beglückt**noch**bis zum **12.6. das Ruhrgebiet mit digitalen Soundexperimenten, elektronischer Musik, Performance und Installationen **und ist u.a. im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/blaues-rauschen-festival-2…>**, im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11338/-/blaues-raus…>**, im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/programm/blaues-rauschen>**und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/konzert/#blauesrauschen>**zu Gast.* *Das*****Bochumer*****Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/>****lädt anlässlich der derzeitigen großen **Fluxus-Schau <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/how-we-m…>**am 6.6. zu **Klangbildern <https://www.bochum.de/Pressemeldungen/12-Mai-2026/-Klangbilder-26--im-Kunst…>**mit improvisierter Musik ein und die****Bochumer Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>**in der **Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**, **die sich **in diesem Jahr **mit dem anderen Amerika befassen, werden noch bis zum 21.6. fortgesetzt.* *Das **Part-Ensemble <https://part-musik.de/>**gastiert am **3.6. <https://www.parzelledortmund.de/2026/04/19/part-ensemble-refugium/>**in der ***Dortmunder*****parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**,**die **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**-Reihe ‚Kopfnoten‘ befasst sich am **8.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/08-06-2026-kopfnoten-eine-k…>**mit Epochen und Stilen des 20. und 21. Jahrhunderts **und i**m **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**erwarten uns **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **18.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11955.html>**und eine Veranstaltung im Rahmen der **International Pynchon Week <https://anglistik.kuwi.tu-dortmund.de/ipw26/>**am **19.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/konzert-tu-dortmund-11882.…>* *Im ***Duisburger***Ableger der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**erklingt am **15.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**neue Musik für Blockflöte, Marimba und Cembalo.* *In der ***Essener*****Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>****s**tehen ein Treff mit Owen Gardner am 6.6., das Duo Matmos am 23.6. und die Improvisationsreihe FRIM am 9. und 24.6. auf dem Programm. Meredith Monk ist zurzeit Inhaberin der **Pina Bausch Professur <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/personen/pina-bausch-gastprofes…>**. Am **4.6. <https://www.museum-folkwang.de/de/presse/magierin-der-stimme-meredith-monk-…>**kann man sie im Folkwang Museum erleben und am **14.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>****findet in der Folkwang Universität ein öffentlicher Showcase statt. Das Institut für Computermusik und elektronische Medien (**ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**) bietet am 18.6. eine Ex-Machina-Vorlesung an und veranstaltet vom **22.6. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/park-sounds-1-156026/3235/>**bis 26.6. zusammen mit der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**die Park Sounds. **Das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**feiert am 19.6. seinen 10. Geburtstag und **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**zelebriert am 21.6. auf der Schurenbachhalle die Sommersonnenwende.* *Am **9.6. <https://www.irgenddorf.de/termine-aktionen/yeah-improvised-music-simon-cama…>**trifft **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**im ***Gelsenkirchener***irgendDorf auf **Luise Volkmann <https://luisevolkmann.com/>**.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr*****w**erden am 26.6. die **Mu**h**lheimer Zongtage* <https://zongtage.net/>*eröffnet. **Weiter geht es am 27.6. in der Mülheimer Gartenschau.* **Düsseldorf** *Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>****und****Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>****gestalten am 2.6. im Malkasten ein Wandelkonzert. **D**ie **13. Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraume>**starten mit Konzerten am 4.6. in der Neanderkirche und am 28.6. in der Bergerkirche **und loben außerdem zum 100. Todestag von Rainer Maria Rilke einen **Kompositionswettbewerb <https://www.klangraum61.de/contest>**aus (Einreichungen sind bis 15.9.26 möglich). **Beim langen Tag der zeitgenössischen Musik der **Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>**am **13.6. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-06-13-open-form…>****wirkt **als aktuelle**s**Residence-Gastensemble **catinblack <https://www.catinblackensemble.com/>**mit und ebenfalls am **13.6. <https://irenekurka.de/events/singing-future-langsaiten-von-bernd-bleffert>**hat **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**in ihrer Reihe ‚Singing Future‘ **den Trompeter **Nathan Plante <https://www.nathanplante.de/>****zu Gast. Im **Weltkunstzimmer <https://weltkunstzimmer.de/>**erwarte**n**uns kollektive Improvisation mit Louretta & Dr. Schmitt am **13.6. <https://weltkunstzimmer.de/unheard-mit-louretta-dr-schmitt/>**und das **Festival of Butoh <https://weltkunstzimmer.de/ghost-5-festival-of-butoh-sound-and-vision/>**, Sound and Vision, vom 19.6. bis 12.7. **Im Konzert des **notabu.ensembles <https://www.notabu-ensemble.de/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**erklingt am **17.6 <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17638-na-hoern-sie-m…>**. Musik von Messiaen und Mark-Andreas Schlingensiepen **und e**xperimentelle improvisierte Musik kann **man****regelmäßig**im Subsol, dem Raum für creative Extravaganzen, erleben.* *Sonstwo* In der *Aachener*Raststätte <https://raststaette.org/>erklingtam Synthesizer Jam, der Aachener Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> veranstaltet am 16.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/16-06-2026-neue-musik-a…> einen Neue-Musik-Abendund die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechenüber Neue Musik' am 5.6. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…> und moderne Kammermusik am 20.6. <https://www.gzm-aachen.de/eskapaden-iii-2-2/> an. Im Ludwig Forum ist noch bis zum 20.9. eine Ausstellung der Klangkünstlerin Christina Kub <https://christinakubisch.de/>isch <https://christinakubisch.de/>zu hören und zu sehen (/The Emergence of Sound/ <https://ludwigforum.de/event/christina-kubisch-the-emergence-of-sound/>). Zum Rahmenprogramm gehören auch Electrical Walks, Führungen und Workshops. Die *Biel**e**felder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>erklingt am 7.6. Chormusik und am 14.6. neue Musik mit dem Ensemble Earquake. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>präsentiert im Rahmen der Reihe ‚The Dissonant Series‘ im *Bonner*Dialograum Kreuzung an St. Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>eine Hommage an Theo Jörgensmann am 4.6., Maria de Alvears <https://www.mariadealvear.com/> /Baum/am 7.6. und Subsystem & Casey Moir am 17.6. und am 27.6. kommenanlässlich des 100. Geburtstags von György Kurtág seine /Kafka-Fragmente/zur Aufführung. Die *Detmolder* Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet am 28.6. einen gemeinsamen Vortragsabend für Alte und Neue Musik. *In der ***Krefelder*****Kirche Pax Christi erklingen am 21.6. <https://pax-christi-krefeld.de/veranstaltung/Orgel-Improvisation-Eva-Maria-…> Orgel-Improvisation**en**von Eva Maria Houben <https://evamariahouben.de/>.* *In einem Werkstattkonzert <https://www.klangraum61.de/werkstatt> im ***Mönchengladbacher***BIS- Zentrum präsentiert das ART Ensemble NRW am 6.6. unter dem Titel **/… den Sieg/****/verfehlen /**ein pazifistisch, satirisches Programm.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen ***veranstaltet am **25.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…>**ein Konzert mit dem **Duo Miro**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen****V**iola d’amore **jetzt* <https://annegretmayerlindenberg.com/projekte/viola-damore-jetzt/>***mit Annegret Mayer-Lindenberg **am **10.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/kammer-10-6-2026/>**, **die Reihe ‚all female‘ mit Fabiana Galante und **Ute Völker <http://www.utevoelker.de/>**am **18.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/female-18-6-2026/>**und Live Paths mit dem Vabali Quartet, Nawab Khan, the Mantra und Gunda Gottschalk am **27.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/ausserderreihe-27-6-2026/>****auf dem Programm **und die Reihe ‚unerhört‘ serviert am **19.6. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/unerhoert-sichtbar.18007…>**Astronautenküche.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2026
by Kulturserver Support 04 May '26

04 May '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2026 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2026> *Mai 2026* * * *Gewesen:*Festival Orbit in Köln – Wittener Tage für Neue Kammermusik *Angekündigt: *Eigenzeit in Duisburg – Tage für Neue Musik in Bochum – Klangzeit_Werkstatt in Münster – Opernpremieren in Aachen, Köln und Dortmund u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Festival Orbit in Köln]* Am letzten Aprilwochenende hatten Fans zeitgenössischer Musik die Qual der Wahl. Während die Tage für Neue Kammermusik <https://wittenertage.de/> in alter Tradition nach Witten lockten, ging in Köln Orbit <http://orbit.cologne/>, das Festival für neues Musiktheater, über die Bühne. Als langjährige Wittenbesucherin habe ich nicht lange überlegt, aber mit Bedauern. Denn angesichts der Tatsache, das experimentelle Ansätze es an den großen Opernhäusern immer schwerer haben, ist ein Festival wie Orbit Gold wert. Das von Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/> und Sandra Reitmayer <https://www.sandrareitmayer.com/> kuratierte Festival geht – nach Spark 2022 <https://spark.cologne/> und Orbit 2024 <https://orbit2024.spark.cologne/> – bereits in die dritte Runde und hatte diesmal sieben Produktionen im Gepäck. Immerhin konnte ich den Auftakt am 23.4. mit einer Aufführung von /Gefängnis ohne Mauern, Schiff ohne Meer/ <http://orbit.cologne/productions/gefaengnis-ohne-mauern-schiff-ohne-meer/> miterleben. Philipp C. Mayer <https://philippchristophmayer.com/> beschäftigt sich in seinen /Tablaux Morts/ mit Jean Genet, einem französischen Schriftsteller, der die kulturelle Szene – von Cocteau bis Sartre wurde er geschätzt und gefördert – nicht zuletzt wegen seiner aufwühlenden Biographie faszinierte. Als Fürsorgezögling, Militärangehöriger, Homosexueller und Krimineller (Diebstahl, Landstreicherei, Desertion) verfügte er über Street-Credibility wie kein zweiter, hatte mit seiner bildreichen Sprache aber auch literarisch einiges zu bieten. Ausgehend von seinen persönlichen Erfahrungen befasste Genet sich oft auf direkte und drastische Weise mit Themen wie Sexualität und Gewalt, Fassbinder ließ sich von einem seiner Romane zu seinem Film /Querelle /inspirieren/. /Im Vergleich dazu nähert sich Mayer seinem Protagonisten auf zurückhaltende Weise, vieles bleibt Andeutung, Geste, will zwischen den Zeilen gelesen werden. Schon beim Betreten des Saales sehen wir die Musiker und Musikerinnen des Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> in schwer deutbare Handlungen vertieft. Wir sehen sie falten, reiben, wischen und lecken, als folgten sie selbstversunken einem zwanghaften Ritual. Max Kurth <https://orbit.cologne/artists/max-kurth/> als Sprecher bringt das Geschehen in Gang, doch in seiner unprätentiösen Art ist er gerade kein Genetwiedergänger, sondern bleibt auf eigenwillige Weise ungreifbar. Von Zwischentiteln werden wir durch die einzelnen Szenen geleitet, die auf Genets Leben und Werk Bezug nehmen und sich in der Regie von Miriam Götz <https://miriam-goetz.de/About/> und dem Bühnenbild von Jan Patrick Brandt <https://janpatrickbrandtsite.wordpress.com/> zu einprägsamen Bildern verdichten. Ein beleuchteter Quader, in dem Kurth die Wände abtastend nach einem Ausweg sucht, während er seine Erlebnisse in der Erziehungsanstalt Mettray schildert, wirkt transparent und hermetisch zugleich, wie das titelgebende Gefängnis ohne Mauern. Dazu erklingt eine fragmentierte, geräuschhafte Musik, eine Musik auf der Suche, die sich manchmal zwitschernd und schnatternd verdichtet und dann wieder verliert. Neben dem im Hintergrund erhöht postierten Leuchtkasten wird die Bühne von vier großen Leuchtgloben bestimmt, die flexibel eingesetzt werden. Die auf sie projizierten, übergroßen, verzerrten Gesichter des Protagonisten verweisen auf die Vielfalt und die Ungreifbarkeit der eigenen Identität. In einer Szene, in der Genet von Journalisten befragt wird, dienen sie diesen als Köpfe. So scheint jeder in seiner Welt gefangen und Verständigung und Verständnis unmöglich. Genets vagabundierender Fantasie folgen wir in seiner Imagination eines Toilettenhäuschens, dessen Verwesungsgerüche intensive Kindheitserinnerungen aufrufen und das schließlich zu einem Beichtstuhl mutiert, während schrille Sirenenklänge und kurze Steicher- und Bläserfloskeln Akzente setzten. Als der Protagonist die Liebe zu einem Mörder beschwört, bäumt sich die Musik kurzzeitig auf, verknäult sich zu einem schmerzhaften Chaos, um dann einem Monolog in aller Stille Raum zu geben. Er handelt von Harcamone, einer Figur aus Genets Roman /Wunder der Rose/. Der auf seine Hinrichtung wartende Mörder wird zur übergroßen, mythischen Gestalt. Seine Richter und Henker dringen in seinen Körper ein, erreichen die Herzkammer, deren mystische Rose sie in einem Rausch der Entweihung zerpflücken – und können ihm doch nichts anhaben. Nach dieser überbordenden Vision lebt er in den Trümmern weiter, die in zarten Klanggesten verebben. *[Wittener Tage für Neue Kammermusik]* Seit November 2025 hat der WDR nach dem kurzen Gastspiel von Patrick Hahn mit Anselm Cybinski einen neuen Redakteur für zeitgenössischeMusik. Bei den Wittener Tagen für Neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wittener-tage-2026-100.html>konnteer sich einer breiteren Öffentlichkeit vorstellen, das Programm selbst warjedoch aufgrund der langen Vorlaufzeiten noch von seinemVorgänger konzipiert worden. 2025 hatte Hahn mit neuen Formaten und neuen Gesichtern einiges ausprobiert (was an sich begrüßenswert ist), war jedoch weitgehend gescheitert. Zu beliebig, zu trashig, zu viel Entertainment und Eskapismus lauteten die Vorwürfe, das Wittener Publikum war überwiegend not amused und man wähnte schon das Ende der Neuen Musik gekommen. Beim Blick ins diesjährige Programmheft entstand derEindruck einer Kehrtwende um 180°. Mit Klangforum Wien, Basel Sinfonietta, Quatuor Diotima, IRCAM und SWR Experimentalstudio waren große Namen der traditionellen Neue Musik-Szene vertreten und mit dem Motto ‚Gegenwart. Unentrinnbar‘ schien zugleich eine neue Ernsthaftigkeit Einzug zu halten. Die diesjährige Portraitkomponistin Chaya Czernowin <https://www.chayaczernowin.com/> warhierfür eine geeignete Protagonistin, denn aufgrund ihres biographischen Hintergrundes (geboren in Israel, aktuellProfessorin in Harvard) kann sie der Gegenwart tatsächlich nicht entrinnen und sie ist bereit, klare Worte zu wählen. Obwohl ihrem Heimatland verbunden, übt sie deutliche Kritik an der Regierung Netanjahu und schreckt vor der Nennung Gazas und der durch israelische Militäraktionen verursachtenOpfer nicht zurück. Ihre Haltung spiegelt sich auch in ihren Werken, am offensichtlichsten in /No! A Lament for the Innocent/, das im Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html> in einer Version mit Zuspielband zur Aufführungkam und auf die Kindertrennungen unter Trump Bezug nimmt. In einem langen Prozess entwickelt die Stimme (Sofia Jernberg <https://www.doreenlutz.com/de/artists/jernberg-sofia?privacy-accept=necessa…>) aus einem zunächst diffusenLaut und unter Einbindung von Atemgeräuschen, die durch Mikrofonierung wie vergrößert wirken, ein ‚No!‘, das sich schließlich in einem Schrei artikuliert und erst ganz zum Schluss in den Satz ‚Don‘t take my child away’ mündet. Dieser Prozess wird durch eine aufwühlende, düster-bedrohliche Klangsprache des Orchesters dramatisch aufgeladen und durch die Zuspielung gespiegelt und in den Raum projiziert. Das Werk ist dadurch ein eindrucksvolles Beispiel für die schwierige Gratwanderung zwischen dem Wunsch nach emotionaler Direktheitund der Gefahr der pathetischen Überhöhung. Das Zusammenwirken von Live-Musik und Elektronik ist auch für zwei weitere ihrerWerke konstitutiv. In /Shu Hai Practices Javelin /wird die Altistin Noa Frenkel <https://www.noafrenkel.com/> in einer eindringlichen Solo-Performance von ihrer eigenen Stimme heimgesucht. Als handele es sich um eine dissoziative Persönlichkeit durchläuft sie lockend, klagend, teils abrupt wechselnd, unterschiedliche Emotionszustände, die zusätzlich elektronisch reflektiert und vervielfältigt werden. In /Seltene Erde: Alchimia Communicationis/trittder Kontrabass (Evan Hulbert <https://www.klangforum.at/ensemble/evan-hulbert?>) in Dialog mit seinem vom Band zugespielten Alter Ego undmit dem Ensemble (Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/>). Das Ergebnis ist ein aufwühlender, kontrastreicher Prozess, der aus den Tiefen des Klangraums aufsteigend phasenweise fast versiegt und schließlich in eine apokalyptische Stimmung mündet. Beiihrem neuen Werk /The Redheaded Man/, einem gemeinsam mit dem Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/> erarbeiteten Musiktheater, schlüpfte Czernowin erstmals in die Rolle der Regisseurin. Zugrunde liegen kurze Texte von Daniil Charms, die in ihrer nüchternen Absurdität die Verrücktheit der Welt abbilden: ein sich in Nichts auflösender Mann, über den man nicht einmal mehr sprechen kann, ein anderer, der schlafen will, aber nicht kann, jedenfalls nicht so wie geplant; selbst die Mathematik hat ihre Verbindlichkeit verloren. Dazu sehen wir Personen auf der Durchreise, Koffer, Abschiedsszenen, die Lichter einer Lok richten sich grell ins Publikum und Dampf drückt die Beteiligtenwie bei einem Gasangriff zu Boden. Die gesprochenen Texte, die szenische Umsetzung und die musikalischen Passagenführen ein gewisses Eigenleben und spiegeln so gleichfallsdie Disparatheit einer Welt, der man bestenfalls noch mit Humor begegnen kann. Die Mitglieder des Ensemble hand werk waren mit Engagement bei der Sache und entgingen trotzdem nicht einem Grundproblemderartiger Unternehmungen: Musiker und Musikerinnen sind von Haus aus keine Schauspieler und Schauspielerinnen und Komponistinnen keine Regisseurinnen. Die Aufführung wirkte dadurch stellenweise etwasunausgegoren. Im Konzert mit dem Klangforum Wien kam auch ein neues Werk von Márton Illlés <https://www.martonilles.com/> zur Aufführung. /Four Sketches/ hebt an mit einem überbordenden Wimmern, Fiepen, Schnattern, Meckern und Plappern, als habe man sich in eine wahnwitzige Menagerie verirrt. Nach einer Phase der Beruhigung, in der gedehnte Klänge wie Kometen durch den Raum huschen, kehrt die anfängliche Quecksílbrigkeit zurück. Eine wesentliche Rolle spielt dabei die Live-Elektronik (IRCAM), die nicht als Fremdkörper wirkt, sondern die Klänge organisch erweitert und mit ihnen verschmilzt. Trotz einer gewissen Überlänge ein gelungenes Stück. Weniger überzeugend waren die Konzerte der beiden anderen großen Formationen. Die Basel Sinfonietta <https://www.baselsinfonietta.ch/index.php> hatte unter der Leitung von Titus Engel deutsche Erstaufführungen im Gepäck. In Amen Feizabadis <https://amenfeizabadi.com/> /Ungezähmter Fluss /wird Noa Frenkels warme, deklamierende Altstimme von hochaufschäumenden Orchesterwogen, rhythmischen Attacken und gelegentlich raunender Stille untermalt und Golfam Khayam <https://www.golfamkhayam.com/> versinkt in /Seven Valleys of Love/ gänzlich in sentimental schwelgendem Geigensound. Das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Yalda Zamani brachte neben Czernowins /No!/ /Two Pieces for Orchestra and Electronics/ von Øyvind Torvund <https://oyvindtorvund.com/concerts/index.html> zur Aufführung, in dem er Versatzstücke der romantischen Orchestersprache immer wieder anbranden und sich totlaufen lässt. Dazu blubbert es aus den Lautsprechern. Ich hielt dies zunächst für ein ironisches Statement, was noch ganz witzig gewesen wäre, aber mein Sitznachbar meinte, ich solle mir da nicht so sicher sein. Mit Dai Fujikuras /Ritual/, das er als Anti-Boulez-Stück konzipiert hat, konnten wir uns immerhin von der Romantik bis zum Impressionismus vorarbeiten. Interessanter fand ich die kammermusikalischen Beiträge, denen die Wittener Tage immerhin ihren Namen verdanken. Das Quatuor Diotima <https://quatuordiotima.fr/en/home/> hob neue Steichquartette von Dmitri Kourlianski <https://www.kourliandski.com/> und Christian Mason <https://www.christianmason.net/> aus der Taufe. Kourlianski befasst sirch in /Partially Restored Landscapes/ mit kodierten Radiosignalen und übersetzt sie in ein klar konturiertes Muster, das leicht variiert wiederholt wird. Schnell glaubt man das Prinzip erkannt zu haben, als ein anfangs noch kaum greifbares Murmeln für Irritation sorgt. Die Musiker scheinen wie Bauchredner aus ihren Instrumenten zu sprechen und das eben noch so überschaubare Feld wird zu einer individuell aufgeladenen Landschaft, die sich dem eindeutigen Zugriff entzieht. Mason verwendet in /Towards a not yet remembered //p//ast /Musik seiner mittelalterlichen Lieblingskomponisten als ‚Möglichkeitskeime‘. Was als interessantes Spiel aus sanft anbrandenden Harmonien, abrupten Schnitten, harschen Rhythmen, eleganten melodischen Linien und virtuosen Ausbrüchen beginnt, endet jedoch, nachdem die Ecken und Kanten rasch abgeschliffen sind, in allzu konventionellen Bahnen. Das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> benötigt für Alberto Posadas Werk /Kintsukuroi/ ein umfangreiches Equipment, zu dem unter anderem eigenwillige Styroporkonstruktionen gehören. Dabei ist die zugrundeliegende Idee ganz schlicht: Kintsukuroi bedeutet ‚mit Gold reparieren‘ und bezeichnet eine japanische Technik, bei der beschädigte Keramik mit kostbaren Materialien wie Gold oder Silber repariert wird. Die Schadstelle wird dadurch anstatt kaschiert sichtbar gemacht und die Objekte erhalten Individualität und eine besondere Wertigkeit. Posada verbindet mit viel Erfindungsreichtum die ‚edlen‘ Instrumente mit Alltagsgegenständen, erliegt jedoch nicht dem Überfluss der Möglichkeiten sondern konzentriert sich auf die einzelnen Klänge, die er gewissermaßen unter die Lupe nimmt. Zu beobachten, wie die drei Musizierenden in präziser Abstimmung und hochkonzentriert daraus eine fragile, sensibel interagierende, sich langsam wandelnde Klanglandschaft gestalten, macht einfach Spaß. Ramon Lazkano <https://lazkano.info/> bringt in /Uher/ (baskisch für ‚trüb‘) das schon optisch imposante Bass-Saxofon zum Einsatz, das zu Beginn mit seinem dunklen, schwerfälligen Klang den Ton angibt. Durch das Klavier kommt die Musik zunächst in Fluss, gerät aber immer wieder ins Stocken, tastet sich vor und erkundet verschiedene Formen des Zusammenspiels ohne wirklich anzukommen. Günter Steinke <https://www.boosey.com/composer/G%C3%BCnter+Steinke> arbeitet in /Voltage/ mit kleinen zellulären Gebilden, die er durch den Einsatz von Live-Elektronik intensiviert und mikrotonal auffächert, droht sich jedoch in Kleinteiligkeit zu verlieren. War das jetzt besser als 2025? Konnte das Ende der Neuen Musik noch einmal abgewendet werden? Gut ist, dass die Musik wieder mehr im Mittelpunkt stand und dass Fragen gestellt wurden. Welche Funktion Neue Musik haben kann und soll, wie sie’s mit der Politik hält, ob sie missionarisch die Welt beglücken und so viel Publikum wie möglich erreichen muss oder sich ohne schlechtes Gewissen auch mal in ihren Elfenbeinturm zurückziehen darf, wie viel Traditionsbezug erlaubt und bekömmlich ist und ob es Neues überhaupt noch gibt, wissen wir natürlich immer noch nicht. Erst recht nicht, welche Rolle neue Medien und die allgegenwärtige KI spielen und wie sich das Verhältnis der Generationen gestalten soll. Doch auch das ist gut, denn im Gegensatz zur Politik besteht das Privileg der Kunst darin, keine unmittelbar praktikablen Lösungen präsentieren zu müssen. Daher kann sie sich auch Scheitern und Sackgassen erlauben, vorausgesetzt sie bleibt nicht darin stecken. *[Termine im Mai]* *Köln* Auch wenn das Achtbrücken-Festival <https://www.koelner-philharmonie.de/de/achtbrueckenfestival> im letzten Jahr zu Grabe getragen wurde, bringt die *Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de> **zum Monatsbeginn einen **bunt gemischten **Schwerpunkt mit zeitgenössischer Musik **und hält auch noch eine Überraschung bereit: 2027 soll das Festival wieder auferstehen und mit dem Thema 'Stimmen' gibt es auch schon einen Fokus**. **Zum **diesjährigen **Auftakt ist das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> am **1.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/liberation-orchestra-of-inv…>**gemeinsam mit **der senegalesischen Deggo Band**als Liberation Orchestra of Inverted Traditions zu erleben. Weiter geht es mit der WDR-Reihe 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>' am 2.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/musik-der-zeit-grape/4870>, einem Kinderkonzert mit dem Érma-Ensemble <https://erma-ensemble.com/> am 3.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/kinderkonzert-unerhort/4654>, ein**em**Abend über Schwarze weibliche Intimität mit dem Ensemble Resonanz <https://www.ensembleresonanz.com/> und Akua Naru ebenfalls am 3.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/longing-to-tell-a-blues-ope…>, **der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> mit Uraufführungen <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-philharmonie-3/> von Alex Hren <https://alexhren.com/> **und**Żaneta Rydzewska <https://www.zanetarydzewska.com/bio_pl> am 9.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/cotton-candy-superheroines/…>, dem Gürzenich-Orchester mit **/Metacosmos/**von Anna Thorvaldsdottir <https://www.annathorvalds.com/> am 10.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/titan/4968>, 11.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/titan/4969> und 12.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/titan/4970> sowie der Basel Sinfonietta <https://www.baselsinfonietta.ch/index.php> mit **/Archora/**von Thorvaldsdottir und einer deutschen Erstaufführung von Leo Dick <http://www.leodick.info/> ebenfalls am 10.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/basel-sinfonietta/4816> **Außerdem **stellt das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-familienfestival-…>****im **Rahmen des Kölner Familienfestivals 'Sing! Sing! Sing!' am 14.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/zett-emm-excerpts-jugendfes…> ein**en**Ausschnitt des Jugendfestivals für zeitgenössische Musik und Tanz 'Zett Emm' **vor**, das WDR-Sinfonieochester bringt am 16.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/zwischen-den-zeilen-schosta…> Werke von Periklis Koukos und Minas Borboudakis zu Gehör, **in der Reihe 'Rising Stars' **widmen sich **Álfheiður Erla Guðmundsdóttir <https://www.alfheidurerla.com/> und Kunal Lahiry <https://www.kunallahiry.com/> am 17.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/rising-stars-alfheiur-erla-…> de**m Thema Migration, **eine hochkarätige Besetzung mit Aimard, Widmann, Faust und Queyras ist am 19.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/jorg-widmann-isabelle-faust…> zu erleben und **das WDR Rundfunkorchester hebt am 29.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/marie-jacquot-sommernachtst…> ein Werk von Kristine Tjøgersen <https://kristinetjogersen.no/ABOUT> aus der Taufe (Folgeaufführung am 30.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/marie-jacquot-sommernachtst…>) **In **der****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>****erwarten uns neben den Lunchkonzerten am **2., 9., 16., 23. **und **30.5. **die Feldman Nights am 8.5. und in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stehen die Oktett-Reihe am 4.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-05-2026-oktett-reihe…>, ein Klassenabend mit Studierende**n**von Prof. Susanne Blumenthal am 12.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/12-05-2026-klassenabend…> und neue Musik für Blockflöte am 30.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/30-05-2026-neue-musik-f…> auf dem Programm. **Beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 3.5. **erwarten uns**Izabela Kałduńska **und **The New Solarism <https://thenewsolarism.com/>, in der Reihe ‚soundings‘ ist der Komponist und Performer Ahmetcan Gökçeer <https://ahmetcangokceer.net/> am 7.5. <https://www.khm.de/termine/news.6169.soundings-53-wipec/> in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> zu Gast, am 10.5. hat **/Picture a Day like this/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/picture-a-day-like-this/1173>**, die neue Oper von George Benjamin, **im Staatenhaus Premiere **(**zur Einstimmung kann man bereits am 6.5. eine öffentliche Probe <https://www.oper.koeln/de/produktionen/soiree-mit-offentlicher-probe/848> besuchen**)**, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 11.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-soli/> zum Montagskonzert, am 15.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/w-organ-resonant-spaces.…> wird die Kirche St. Gertrud zum Resonanzkörper einer außergewöhnlichen Klangperformance und die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> präsentiert am 16.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/limules.17988425> das Ensemble Limules, das sich nach dem Pfeilschwanzkrebs benannt hat. Ebenfalls am 16.5. findet ganztägig das grenzüberschreitende Festival Resonanz <https://milieu48.de/festival-resonanz/> statt **und auch beim zamus early music festival <https://www.zamus.de/projects/zamus-early-music-festival> ist vom 21. bis 30.5. mit ungewöhnlichen Klängen zu rechnen. U.a.erkundet**Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/> **am 21.5. <https://www.zamus.de/events/1510436609-1762781626> mit einer **audio-visuelle**n**Installation **die Geschichte von Luzifers Sturz. Schließlich **macht**am 31.5. das Ensemble Consord <https://consord.net/> mit seinem neuen Programm **/Utopie 1: Garten der Lüste /**in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>****Station und**im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> erwarte**t**uns neben den NICA-Artists <https://nica-artistdevelopment.de/> am **21.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-felix-hauptmann-percussion-re…>**und **25.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-bergman-meier-pires-ringa-kar…>**der Klangkünstler Etienne Nillesen <https://etiennenillesen.com/> am **27.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/etienne-nillesen-nate-wooley-chris-cors…>*Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird d**ie **Ebertplatz**passage**von der Reihe Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/> bespielt**, **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/kalender.html>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Bochumer*Kunstmuseum machen am 2.5. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****Station. **/Das andere Amerika/**steht in diesem Jahr im Mittelpunkt der **Bochumer Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>**in der **Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**. Zum Auftakt spielt das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/>****am 25.5. Musik von alten Bekannten wie Feldman, Rzewski und Crumb. Weiter geht es am 30.5. sowie im Juni.* *In der*****Dortmunder*****Oper <https://www.theaterdo.de/>****wird**am 14.5. **Sarah Nemtsovs <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/>**neue Oper **/Wir/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/wir-we/>**nach dem gleichnamigen dystopische Roman von Jewgeni Samjatin **aus der Taufe gehoben**. Im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**bringt das WDR Sinfonieorchester am **17.5. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-05-2026-constantinos-car…>**ein Werk von Periklis Koukos zur Aufführung, im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **21.5. und **Das Kondensat <https://whyplayjazz.de/das-kondensat>**am **29.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/das-kondensat.html>**auf der Bühne und **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**und **Laure Boer <https://laureboer.com/>**werden am 16.5. im **mex <http://www.mexappeal.de/>**erwartet.* *Das*******Duisburger***Festival **Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/erweiterte-texte/eigenzeit/>****taucht vom 2. bis 22.5. tief **in die indische Musik und Kultur ein **kuratiert von Kamalini Mukherji**, **die auch selbst bei der **Tagore Song Night <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tagore-song-night-eigenzeit-2…>**mitwirkt. Im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**ist am **9.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11341/-/hilde-brues…>****Hilde <https://www.hildemusic.com/>**zu Gast und der **earport <https://earport.de/pages/de/veranstaltungen.php>**eröffnet seine neue Ausstellung mit Werken von Gerhard Losemann am 31.5. mit einem Performancekonzert. * *In der **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**in ***Essen*****findet am 1.5. der treff13 mit Madison Greenstone statt, am 8.5. gibt es eine elektronische Performance mit dem Duo MSHR und**am **1**2.5**.****wird **die Improvisationreihe FRIM fortgesetzt. **I**n der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**stehen ein Akusmatikkonzert am **5.5. und Vorlesungen in der Reihe ‚Ex Machina‘ am 7.5. und 26.5. auf dem Programm, **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>****feiert am 20.5. im****Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>****seinen 50. Geburtstag mit Kaffee, Kuchen und Musik, der **earport <https://earport.de/pages/de/veranstaltungen.php>**verabschiedet sich am 21.5. mit einem musikalisch-literarisch-performativen Konzert von der Musikbibliothek Essen und das **Catinblack Ensemble <https://www.catinblackensemble.com/>**überbringt am **22.5. <https://szene10.de/spielplan/frombakuwithlove/>**i**m****Veranstaltungsort****Szene 10 <https://szene10.de/>**Grüße **/From Baku with Love/**. Ebendort wird am **29.5. <https://szene10.de/spielplan/blaues-rauschen/>**das Festival **Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/de/start-de/>**eröffnet, das bis zum **12.6. das Ruhrgebiet mit digitalen Soundexperimenten, elektronischer Musik, Performance und Installationen beglückt.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr*****wird am **14.5. <https://www.makroscope.eu/programm/verstarker-die-konzertreihe-im-makro-spe…>**die Reihe ‚Verstärker‘ fortgesetzt.* **Düsseldorf** *Anlässlich des 100. Geburtstags von György Kurtág befasst sich die **Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>**in vier Lecture Concerts mit ‚Hungarian Roots‘. Zum Auftakt am **5.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-05-05-hungarian…>**widmet sich Prof. Dr. Ulrich Mosch Kurtág und Bartók. Auch **beim****Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>**am 8.5. **steht Kurtág im Mittelpunkt.* *In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>****kommt am **10.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/17706-die-abenteuer-des-pri…>**der Stummfilm **/Abenteuer des Prinzen Achmed /**zur Aufführung. Für die Live-Musik sorgt das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**. **Experimentelle improvisierte Musik kann **man**mehrmals im Monat im Subsol, dem Raum für creative Extravaganzen, erleben. **Am 7.5. ist das Trio **Umiak <https://christianmoser.ch/umiak>**zu Gast.* *Sonstwo* Noch bis zum 3.5. sind der Schlagzeuger Lê Quan Ninh <https://www.lequanninh.net/> und der Sopransaxophinist Michel Doneda <http://puffskydd.free.fr/neda/> im Rahmen der Reihe***Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****unterwegs. **Anfang Mai kommen sie****nach **Wuppertal, Bochum und Münster* ImTheater <https://www.theateraachen.de/de/start/index.html> *Aachen*hat am 2.5. die Oper /Malina/ <https://www.theateraachen.de/de/produktionen/malina.html>von Karola Obermüller <https://karolaobermueller.net/> und Peter Gilbert <https://www.petergilbert.net/> nach dem Roman von Ingeborg Bachmann Premiere. In der Raststätte <https://raststaette.org/>erwartet uns am 6.5. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2026-05-06/>Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 8.5. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…> und aktuellen Jazz am 9.5. <https://www.gzm-aachen.de/jaggat/> und 23.5. <https://www.gzm-aachen.de/jaggat-2/> an. Die *Bielfelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>erklingt jeweils sonntags um 17 Uhr Neue Musik. Außerdem kann man sichvom 22. bis 23.5. dort Eric Saties/Vexations/hingeben. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>präsentiert im Rahmen der Reihe ‚The Dissonant Series‘ im *Bonner*Dialograum Kreuzung an St. Helena <https://kreuzung-helena.de/home/> am 16.5. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-tamara-lukash…> Tamara Lukasheva <https://tamaralukasheva.de/> mit Rilkevertonungen und am 30.5. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-brom-alexande…> das Trio Brom <https://alexanderbeierbach.de/brom/> und in der Kunsthalle Hangelar im benachbarten Sankt Augustin begegnen sich am 10.5. <https://www.kunsthallehangelar.de/> Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/> und Emily Wittbrodt <https://emilywittbrodt.com/>. Am 10.5. ist das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> in der Martin-Luther-Kirche in *Detmold* zu Gast. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet vom 15. bis 17.5. die Tage Alter und Neuer Musik und am 21.5. erklingt Klaviermusik des 20. und 21. Jahrhunderts. Michael Schultheis <https://www.mschultheis.com/> veranstaltet in *Hagen* zwischen dem 3.5. und dem 24.5. eine Konzertreihe <https://www.mschultheis.com/events> für moderne Orgelmusik. Am 15.5. <https://www.mschultheis.com/events/2026/3/15/wunderkammer04-silence> wirkt das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> mit. *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168> **ein. **Der Kinetikkünstler **Willi Reiche <https://willi-reiche.de/> **und der Klangkünstler **Nils Mosh <https://www.nilsmosh.com/> **präsentieren ein zweigleisiges Ausstellungsprojekt unter dem Titel **/Von Höhen und Tiefen/ <https://vonhoehenundtiefen.de/>**. Auftakt ist am 3.5. im Haus für Seidenkultur und am 15.5. im Klärwerk Uerdingen.* *In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> ***Münster*****ist am 3.5. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> **das Ensemble Consord <https://consord.net/> mit seinem neuen Programm **/Utopie 1: Garten der Lüste /**zu **erleben **und vom 16. bis 20.5. veranstaltet die Gesellschaft für Neue Musik Münster <https://gnm-muenster.de/> die **Klangzeit_Werkstatt <https://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/musikhochschule/Veranstaltun…>**.***In der Black Box <https://cuba-muenster.de/kultur/>stehen die***Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> **am 3.5. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/le-quan-ninh-michel-doneda/>, **das Trio Leimgruber/Demierre/Lehn am **17.5. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/ldl/>**und Turbulences am **31.5. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/turbulences/>**auf dem Programm.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen ***veranstaltet am **7.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…> **ein Orgelkonzert und am **27.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…> **ein Klavier**konzert.*** *Das Orchester der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/> hebt am 2.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/01-11-2023-sinfoniekonz…> in der Historischen Stadthalle ***Wuppertal ***ein neues Werk von Tiago Jose Fialho Jesus aus der Taufe. Im **ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen **die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> **am 1.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/soundtrips-nrw/>, **SoKo Steidle & Alexander von Schlippenbach am 8.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/sokosteidle-8-5-2026/>, das **Trio Leimgruber/Demierre/Lehn **am **9.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/endlesswind-9-5-2026/>**, das Duo Genthon/Marchetti am **17.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/genthonmarchetti-17-5-2026/>**und Kristina Zelenina & Friends****am **18.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/zelenina-18-5-2026/>**auf dem Programm.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik -Ausgabe April 2026
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Mar '26

23 Mar '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2… <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> *April 2026* *Gewesen: *96. WDR-Konzert der Musikfabrik mit Grüßen aus Norwegen *Angekündigt: *Festival für aktuellesMusiktheater Orbit in Köln – Tage für neueKammermusik in Witten – Oper /The Lodger/in Wuppertal u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[96. WDR-Konzert der Musikfabrik mit Grüßen aus Norwegen]* In ihrem 96. WDR-Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-96-from-oslo-with…> entführtedie Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ihr Publikumin den europäischenNorden nach Skandinavienund mit gängigen Klischeevorstellungen von Naturverbundenheit und Rückzug an langen Winterabenden lag man vordergründig gar nicht so falsch. Bezüge zu Naturphänomenen und eine verhaltene, teils melancholische Atmosphäre ließen sich in fast allen gespielten Werken ausmachen. Gleich zum Auftakt entwickelt*Kristine Tjøgersen <https://kristinetjogersen.no/>*mit/Seafloor Dawn Chorus/eine von zartem Rauschen undgläsernem Flirren geprägte Klangwelt, die von kreisenden Heulern sanft in Schwingung versetzt wird. Die Anverwandlung von Naturlauten ist der 1982 geborenen Norwegerin durch ihre Kompositionslehrerin Carola Bauckholt vertraut, in /Seafloor Dawn Chorus //ließ sie sich jedoch nicht von der heimischen Natur sondern vom entgegengesetzten Ende des Erdballs inspirieren. Zugrunde liegen Unterwasseraufnahmen von sogenannten ‚Singenden Fischen‘ am Great Barrier R//e//ef, die zum Teil direkt transkribiert und angereichert mit experimentellen Spielweisen auf das herkömmliche Instrumentarium übertragen werden. //Daraus entsteht eine geheimnisvoll schillernde Klangwelt, in die man genüsslich eintauchen kann. //Angesichts der Bedrohung der Korallenbänke durch den Klimawandel, der – wie die Wissenschaft herausgefunden hat – nicht nur ein Verblassen der Farben sondern auch ein Verstummen der Unterwassergeräusche zur Folge hat, kann das Werk auch als Mahnung verstanden werden, doch nicht im Sinne eines plakativen Statements. Der Widerstandsgeist von Kunst im Allgemeinen und Neuer Musik im Besonderen besteht gerade nicht in ihrer eindeutigen Lesbarkeit und Positionierung sondern in der Sensibilisierung der Wahrnehmung, //dem Aufzeigen und Aushalten von Ambivalenzen //und dem Widerstreben gegenüber Erwartungen. In ganz andere – //und doch ähnliche – //Sphären versetzt uns//die ebenfalls aus Norwegen stammende///*Hilde Marie Holsen <https://www.hildeholsen.com/>*/, deren neues Werk ///Nimbostratus///für //Live-//Elektronik und sechs Instrumente seine Uraufführung erlebte. //Ausgangspunkt ist d//iesmal //nicht die Unterwasserwelt sondern //der Blick in den Himme//l//, wobei es sich bei den namensgebenden Wolken um dichte, dunkle Formationen handelt, die viel Niederschlag verheißen. Entsprechend //schwer//fällig//, getragen von dunkel grummelnden Blechbläser//n//hebt die Musik an //und der lastende melancholische Grundton bleibt trotz behutsamer Aufhellung erhalten. Aus dem Aufeinandertreffen dunkler und heller Schichten entwickeln sich lebhafte Turbulenzen, ein vorübergehendes Aufbäumen, das verebbt, ausdünnt und sich angereichert von delikaten Klangnuancen (Live-Elektronik, Muschelhorn, Gläser) //in ein elegisches Wogen ergießt, das mi//r//stellenweise etwas zu sanft um die Füße schwabbt. Ein Ausreißer i//m//doppelte//n//Sinn – bezüglich Herkunft und Klangbild – stellt /*Simon Løffler <https://www.simonloeffler.dk/>*/dar. Der Däne liebt Experiment, Perfo//r//mance und Körpereinsatz und auch wenn es sich bei ///F.O.W.L///um ein rein instrumentales Werk handelt, wird einiges geboten. //Die Natur vor allem die Tierwelt hat es ihm //ebenfalls //angetan, zeigt sich //jedoch//diesmal von ihrer lärmenden Seite. Man hört es rascheln und rattern, gackern, schnattern und tröten, wobei allerhand unorthodoxe, selbstgebaute Klangerzeuger zum Einsatz kommen. Stühle werden über den Boden geschleift, eine Bohrmaschine rotiert und an Holzstangen befestigte Plastikbehältnisse erzeugen ein luftiges Sirren. Das lebhafte Treiben lässt zunächst aufhorchen, erschöpft sich //jedoch//bald //i//n der Lust an skurrilen Klangereignissen, die – zudem überlang – um sich selbst kreisen. Mit //Mixed metaphors//hat sich der Norweger /*Eivind Buene <https://www.eivindbuene.com/>*/schließlich einer sehr ungewöhnlichen Besetzung zugewandt: Violine und Minimoog //(//ein analoger Synthesize//r//)//. D//en Anstoß//für dieses eigenwillige //Zusammentreffen////gaben die//beiden Mitglieder der Musikfabrik, d//ie//Geigerin Hannah Weirich und de//r//Pianist Uli Löffler – der 2022 verstarb und dessen Part von Benjamin Kobler übernommen wurde. //Die Geige, die Königin der abendländischen Musik, steht dem elektronischen Eindringling gegenüber, der //allerdings //von der Entwicklung längst überholt wurde und in unseren digitalen Zeitläuften //wie ein//nostalgisches Relikt anmutet – zwei alte Holzkisten, die sich noch viel zu sagen haben und mit- und gegeneinander einen erstaunlichen Klangreichtum entfalten. //Nervöses Zittern, ausgedehnte, verschmelzende Klangflächen, plötzliches Aufbäumen, gewitterartige Zuspitzungen, zwischendurch besinnt sich der Minimoog mit künstlichem, enervierendem Fiepen seiner wahren Natur, lässt sich aber bald wieder einfangen, so dass beide versöhnt und beruhigt aus//schwingen//. //Gegensätze können sich anziehen und befruchten. //Auch das //kann//eine Botschaft sein. / *[Termine im April]* *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de> **stehen **Werke von **Sofia Gubaidulina und Natalie Beridze am 12.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/rising-stars-giorgi-gigashv…>, **von **Manfred Trojahn am 19.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/pathetique/4722> und **von **Caroline Shaw am 20.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/martynas-levickis/4776> auf dem Programm. **In **der****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>****erwarten **uns neben den samstäglichen Lunchkonzerten am **4., 11., 18. **und **25.**4 **neue Werke für Viola d’amore <https://annegretmayerlindenberg.com/projekte/viola-damore-jetzt/> am 17.4. und eine Uraufführung von Chiyoko Szlavnics <https://www.chiyokoszlavnics.org/> am 24.4. **Die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> kündigt Konzerte am 9.4. und 15.4. sowie die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 23.4. an. Vom 23. bis 26.4. findet das Festival für aktuelles Musiktheater Orbit <https://orbit.cologne/> statt. **Auf dem Programm stehen u.a. ‘tableaux morts <https://orbit.cologne/productions/gefaengnis-ohne-mauern-schiff-ohne-meer/>’ von Philipp C. Mayer <https://www.philippchristophmayer.com/> mit dem Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> **und**das Kölner Chaos Orchester <https://orbit.cologne/productions/koelner-chaos-orchester/>. **Im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> wird am **20.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/manfred-schoof-90-the-young-old-friends…>****Manfred Schoofs**90. Geburtstag gefeiert, am 21.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/peter-evans-solo-10746> steht Peter Evans auf der Bühne und am **27.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-zevra-feat-niloufar-shiri-mat…>**die Band Zevra **(gefördert durch NICA artist development <https://nica-artistdevelopment.de/>). **Am 12.4. **trifft unter dem Motto****Nova Atlantis <https://www.zamus.de/events/288798977-1760699324>**Barockmusik **auf**Elektronik, d**ie **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt **für den**19.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-kammerkonzert-2/> **ein Montagskonzert **an **und****das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> **ist am 24.4. mit dem Programm Infinito Nero <https://e-mex.de/konzerte/infinito-nero/> in der Rochuskirche zu erleben. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. **Dort erwartet uns außerdem **noch bis****zum **3.4. die Stille der Dinge. **Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist **im März in Duisburg und Gladbeck zu **erleben**.* *Im ***Dortmunder*****K**onzert**haus* <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>*stehen Werke von Jörg Widmann am **16.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/16-04-2026-joerg-widmann-di…>**und **ein Konzert mit der**Sopranistin Sofia Jernberg am **22.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/22-04-2026-sofia-jernberg/>**auf dem Programm, am 16.4. kommt **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Neuigkeiten>**ins **domizil <https://www.domicil-dortmund.de/>**und in der **parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>****erwarten uns das Trio Wallace/Vazquez/Trilla am **2.4. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/28/wallace-vazquez-trilla/>**, das Duo Caroline Krabbel und Paul Lytton am **19.4. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/28/krabbel-lytton/>**, The Attic am **24.4. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/28/the-attic/>**und die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****am **29.4. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/28/le-quan-ninh-michel-doneda/>* *Am **30.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/transcending-gender-and-self-…>**stimmt Bijayini Satpathy auf das ***Duisburger***Festival **Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/erweiterte-texte/eigenzeit/>**ein, das **im Mai**in die indische Musik und Kultur eintaucht.* *In der **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**in ***Essen***wird am **14. und 28.4.****die Improvisationreihe FRIM fortgesetzt. **D**ie Schlagzeugklasse der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**widmet sich am **16.4. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**Yannis Xenakis **und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>****sind am 27.4.**die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****zu Gast.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr*****wird**am **17.4. **d**ie Konzertreihe ‚Verstärker!‘ **fortgesetzt und am 24.4. trifft das Freiburger Duo Lola & Bvck auf Lukas Schäfer.* *In der ***Oberhausener*****Ludwiggalerie <https://www.ludwiggalerie.de/>**findet am 18.4. ein Ambient/Drone-Konzert statt.* **Düsseldorf** *In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**stehen **Werke von **Aleksandra Vrebalov **am **12.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/das-symphonische-palais/18193-das-sym…> **sowie****von **Caroline Shaw am **18.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/faszination-klassik/17570-martynas-le…>**auf dem Programm und am **29.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17637-na-hoern-sie-m…>**widmet das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**seinem Gründer Mark-Andreas Schlingensiepens <https://schlingensiepen.info/> anlässlich seines 70. Geburtstags einen ganzen Konzertabend. Experimentelle improvisierte Musik kann **man**mehrmals im Monat im Subsol, dem Raum für creative Extravaganzen, erleben. Infos gibt es über **Facebook <https://www.facebook.com/people/Subsol-Raum-f%C3%BCr-creative-Extravaganzen…>**oder einen Mailverteiler. Für den 15.4. hat sich **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**angesagt. * *Sonstwo* Das Landesjugendorchester NRW <https://lje-nrw.de/> unter der Leitung von Susanne Blumenthal <https://susanneblumenthal.com/about/> ist mit einer Uraufführung von Malika Kishino <https://www.malika-kishino.com/> zwischen dem 17. und 26.4. <https://lje-nrw.de/ensembles/landesjugendorchester-nrw/projekte/verwandlung…> in Dortmund, Kleve, Troisdorf, Düsseldorf und Leverkusen zu Gast. Zwischen dem 22.4. und dem 3.5. treffen der Schlagzeuger Lê Quan Ninh <https://www.lequanninh.net/> und der Sopransaxophinist Michel Doneda <http://puffskydd.free.fr/neda/> im Rahmen der Reihe***Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>***in Düsseldorf, Köln, Bonn, Oberhausen, Essen, Dortmund, Gelsenkirchen, Wuppertal, Bochum und Münster auf wechselnde Gäste. Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 10.4. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…> und Neue Musik aus Aachen am 11.4. <https://www.gzm-aachen.de/stimmen-der-stadt/> an und Annegret Mayer-Lindenberg <https://annegretmayerlindenberg.com/> gastiertam 19.4. mit ihrem Projekt Viola d’amore jetzt <https://annegretmayerlindenberg.com/projekte/viola-damore-jetzt/>im Raum für Kultur. Die *Bielfelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und zeigt außerdem am 6.4. <https://cooperativaneuemusik.de/2026/02/25/zurueckkehren-ins-nest-und-ausat…> einen Film als Hommage anGerd Lisken und Anke Züllich-Lisken. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>erklingen am 12.4. 1000 Sounds für Schlagzeug. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>ist am 1.4. mit einem Programm inspiriert von /Pangaea/von Miles Davisund am 24.4. mit den***Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>***im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena zu Gast. *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=170> **ein **und das Studio Musikfabrik ist am 19.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-kammerkonzert-2/> in der Gemeinde Pax Christi zu erleben.* *Evi Filippou <https://evifilippou.com/>, **aktuell Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/> in ***Moers***, trifft am 24.4. auf Michael Attias <https://michaelattias.com/>.* In der Black Box <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/?query-16-filter-category_event=19…>in *Münster*erwarten uns das Chuchchepati Orchestra <https://www.chuchchepati.ch/de/about> am 12.4. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/n-n-3/>, das Trio Van Huffel/Okuda/Borges am 19.4. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/van-huffel-okuda-borges/> und das Duo Chris Brown/Ben Davis am 28.4. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/chris-brown-ben-davis-duo/> und Jan Klare <https://www.janklare.de/> & The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Neuigkeiten> stehen am 24.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…>und 25.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…> im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/> auf der Bühne. Im Kunsthaus *Troisdorf*erwartet uns am 26.4. <https://www.ks-nrw.de/de_DE/events/encounters.17978765> ein Abend mit zeitgenössischer elektroakustischer Musik für Viola, Computer und audiovisuelle Medien. Vom 24. bis 26.4. finden die *Wittener*Tage für Neue Kammermusik <https://wittenertage.de/> statt. Mit dabei sind diesmal u.a. das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>, das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>, Quatuor Diotima <https://quatuordiotima.fr/en/home/>, Basel Sinfonietta <https://www.baselsinfonietta.ch/de/> und das WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>. Als Porträtkomponistin ist Chaya Czernowin <https://www.chayaczernowin.com/> zu Gast. *I**m ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen **die Reihe Off-Grid am 22.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/kitsune-22-4-2026/>, das Trio AKW (Aardestrup/Kimmig/Wissel**stehen**) am 23.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/akw-23-4-2026/> und das Duo Chris Brown und Ben Davis**dem **am 29.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/brown-davis-29-4-2026/> auf dem**Programm **und im Opernhaus <https://www.oper-wuppertal.de/> hat am **18.4.****die Oper **/The Lodger/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/the-lodger>**//**von Phyllis Tate <https://www.phyllis-tate.com/> Premiere.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2026
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Feb '26

28 Feb '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2… *März 2026* *Gewesen: *neue**NOpera!-Produktion /Die Kantine/von Nico Sauer in Münster *Angekündigt: *Oper /Awakening/in Bonn – Musikfabrik im WDR und im japanischen Kulturinstitut – /Kassandra/und /Le Grand Macabre/in Bielefeld u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Neue NOpera!-Produktion /Die Kantine/von Nico Sauer in Münster]* Die Sicherheitsvorkehrungen im Theater Münster sind enorm ausgebaut worden. Schon während wir – aufgeteilt auf vier farblich markierte Gruppen – auf den Einlass warten, werden wir vom technischen Leiter einer Schuhvermessung unterzogen. Zum Glück gibt es keine Beanstandungen. Um uns herum informieren Tafeln über die hier geltenden Regeln und die werden auch ernst genommen. Nachdem wir einer launigen Videoeinführung mit Uropa Gérômyna Castell, „eine Berliner Größe der Transgender-Szene“, beigewohnt haben, reihen wir uns wieim Flughafen in eine lange Schlange ein und beim Scannen lässt der energische Sicherheitsbeamte keinen durchschlüpfen, der etwa versucht Lebensmittel oder – schlimmer noch – Rosen einzuschmuggeln. Immerhin sorgt eine ruhig wogende, vom gemächlichen Brummeln der Tuba durchsetzte Musik für eine gewisse Besänftigung. Eingecheckt haben wir bei Nico Sauers <https://nicosauer.de/>neuem Stück /Die Kantine/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/die-kantine-925.html>, das als aktuelle NOperas! <https://www.noperas.de/>-Produktion am 27.2.26in Münster uraufgeführt wurde. NOperas! ist aus dem Fonds Experimentelles Musiktheater (feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>) hervorgegangen undgibt Kreativen, die eher der freien Szene zuzuordnen sind, die einmalige Gelegenheit, in die heiligen Hallen des Opernbetriebs einzudringen. Diese Chancehaben Nico Sauer und sein Team weidlich genutzt und zwarsowohl räumlich als auch personell, denn bei ihren Recherchen wurde ihnen sehr schnell bewusst, dass Oper mehr ist als Gesangsstars auf einer gut ausgeleuchteten Bühne. Der Apparat wird getragen von einer kaum überschaubaren Anzahl von Mitwirkenden, vom Maskenbildner bis zur Schreinerin, vom Reinigungspersonal bis zur Inspizientin, die ein labyrinthisches Schattenreich bewohnen. Beim Gang durch diese unterirdischen Katakomben und im Verlauf unzähliger Gesprächemit dem Opernpersonal erschien der Opernbetrieb immer mehr als Widerspiegelung unserer (westlichen) Gesellschaft: dominiert von scheinbar unauflösbaren Hierarchien, Offenheit beschwörend und sich gleichzeitig bunkerartig abschottend, sich Innovation auf die Fahne schreibend und gleichzeitig in der Wiederholung des Ewiggleichen erstarrend, wie ein „Arbeitsmuseum“ Gewerke konservierend, für die es andernorts kaum nochVerwendung gibt; kurz – um das ganz große Rad zu drehen– wie Klees/Benjamins /Angelus Novus/, der mit dem Rücken der Zukunft zugewandt, die Trümmer der Geschichte vor Augen vomSturmwind davongeblasen wird. Gegen Erstarrung (und ihre Zurkenntnisnahme) hilft bekanntlich Bewegung und so wird das Publikum treppauf und treppab durch nicht enden wollende Gänge gescheucht und mit oft skurrilen Situationen konfrontiert. In einem Käfig begleitet eine dunkel wummernde Pauke einen unverständlichen Dialog, in der Schreinerei werden zu zarten Schmiergelgeräuschen technische Anweisungen zurArie,wir schauenin seltsam ausstaffierte Gemächer, erhaschen einen Blick auf akrobatische Yogaübungen im Computerraum, hören die Kammerjägerin im Fundus von ihrem aussichtslosen Kampf gegen Motten berichten. Endlich weitet sich der Raum zur Bühne und wir erleben, wie die Inspizientin (Wioletta Hebrowska)dem kleinen Haus ein schmachtendes Liebeslied widmet. Aber auch das geht nicht gut aus, der untote Komponist (Nico Sauer in persona) tritt auf den Plan, fällt seinem eigenen Stück in den Rücken undgeht qualmend zu Boden, Blut fließt, Köpfe rollen – zum Glückhat der Sicherheitsbeauftragte vorab für Schutzbrillen und Gehörschutz gesorgt. Immerhin gibt es imOpernbetriebeinen Raum, an dem die herrschenden Regeln und Hierarchien scheinbar und vorübergehend außer Kraft gesetzt sind: die Kantine. Hier herrscht Ruhe vor dem Sturm und bei belegtenBrötchen und Tagessuppe sind alle gleich. „Wenn die Oper ein Spiegel der Welt ist, dann ist die Kantine ihr Double…...Die Oper verdoppelt die Welt als Symbolraum; die Kantine nimmt sie ungeschminkt auf.“ So ist es nur konsequent, in der Kantine zum großen Finale zu blasen. Die Rosenverkäuferin (Angela Braun), die in der Kulisse ihr eigenes Geschäft betreibt und klammheimlich einen Rosenchor um sich geschart hat, singt, von diesem unterstützt, ausschweifend das Manifest der Oper der Zukunft, aus dem wir lernen, dass die Oper für immer unverstanden bleiben möchte. Untermauert wird dies durch traschige Gesangseinlagen, die von der Opernarie bis zumSchlager, von der Mottenmotettebis zum Growling reichen und bei denen auch die Brothers in Law (Nico Sauer und Jon Kolkol) mitmischen. Das Publikum ist engagiert dabei und spätestens wenn allen Mitwirkenden einzeln ein expliziter Dank ausgesprochen wird, möchte man sich gerne von der Stimmung anstecken lassen. Aber so ganz überzeugt hat mich der Abend nicht. Im Programmheft wird in Anlehnung an Helmut Heißenbüttel ein anthropoetischer Zugang versprochen, statt zu poetisieren will man poetisch freilegen, doch gerade die Poesie bleibt auf der Strecke. Was Manos Tsangaris, bei dem Sauer studiert hat, immer wieder auf unnachahmliche Weise gelingt, alltägliche Momente in Szenen und Klänge zu gießen, die sich ohne große Worte unmittelbar mitteilen (zuletzt im Museum Kolumba, s. Gazette Januar 2026 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…>), versandet hier allzu oft in Klamauk. Statt sich berühren zu lassen, lässt man sich mitreißen oder auch nur mitziehen undaus den hehren Gedanken über unsere Gesellschaft wird ein surreales Manifest, das sich damit begnügt, nicht verstanden zu werden. *[Termine im März]* *Köln * *In **der****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>****erwarten uns Improvisationen am 6.3., das **Érma Ensemble <https://erma-ensemble.com/> **mit dem **/Kabinett der Sinne <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/erma-ensemble-praesentiert-kabinett-der-s…> /**am 18.3., ein experimentelles Musikprojekt am 20.3., **/The Swanbone Tracks/**für archaische Flöten und Elektronik mit Norbert Rodenkirchen <https://www.norbertrodenkirchen.org/> am 27.3. sowie **Lunchkonzert**e****am 7., 14., 21. und 28.3**. **In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen **/Skeleton/**von Julia Sanjurjo am **14.3. <https://altefeuerwachekoeln.de/events/julia-sanjurjo-skeleton/>**, das **Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am 17.3. <https://ensemble-handwerk.eu/hw26c_2/>, das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> am 21.3., **das Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/> am **26.3.**, das Ensemble Quater am 28.3. und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am 29.3. auf dem Programm. **Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ist am 7.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-96-from-oslo-with…> im WDR und am 25.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/japanisches-kulturinstitut-klangspur…> im japanischen Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> zu Gast und lädt am **16.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-it-breathes/>**und 23.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-zeitraum-100/> zum Montagskonzert **in ihr Studio**. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de> dirigiert George Benjamin am **22.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/bomsori-junge-deutsche-phil…>****sein **/Concerto for Orchestra /**und am **27.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/wagemut-ravel-saint-saens/4…>**hebt das WDR Sinfonieorchester **dort **ein Werk von Geoffrey Gordon aus der Taufe. **Beim nächsten Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 8.3. trifft Jens Düppe mit seinem Jazzquartett auf Eva Pöpplein und im Sancta Clara Keller <https://www.sancta-clara-keller.de/de> spielt das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> am 27.3. <https://asasello-quartett.eu/de/events/06-03-2026-koeln/> Werke von Viera Janárčeková und Tomasz Prasqual. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. **Dort erwartet uns außerdem vom 30.3. bis 3.4. die Stille der Dinge. **Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist **im März in Essen, Duisburg, Bochum, Soest und Gladbeck zu **erleben**.* *Im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>*****Dortmund*****kommt**am **14.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/14-03-2026-karl-bartos-das-…>****der **Stummfilmklassikers **/Das Cabinet des Dr. Caligari /**mit Musik von Karl Bartos zu**r Aufführung**und im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen **das **Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**Quartett am **17.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/sonderkonzert-barry-altsch…>**und **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **19.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11950.html>**auf der Bühne.* *Am **4.3. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20260304-the-dorf-umland…>**sind Philipp Buck, Oliver Lutz und Jan Klare im ***Duisburger*****Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**zu Gast. * *In der **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**in ***Essen***wird am **3., **17. **und **31.**3. **die Improvisationreihe FRIM fortgesetzt. Am 28. und 29.3. findet ebendort ein Workshop mit Bernhard Günter statt, im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>****gibt es am 7.3. **/Drift & Oscillations/**und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**ist mit Emilio Guim am 28.3. in der Szene 10 zu erleben. * *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***geht am **20.3. <https://www.makroscope.eu/programm/verstarker-konzertreihe->****d**ie Konzertreihe ‚Verstärker!‘ in die nächste Runde.* *Sonstwo* Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen*kündigt die Reihe 'Hören und Sprechenüber Neue Musik' am 6. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…>3. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…>, neue Musik mit Werken von Mauricio Kagel und Anestis Logothetis am 7.3. <https://www.gzm-aachen.de/amore-prima-vista/> und aktuellen Jazz am 19.3. <https://www.gzm-aachen.de/christine-corvisier-quintett-2-2-2/> an und das Érma Ensemble <https://erma-ensemble.com/> präsentiert am 17.3. im Musikbunker <https://mubu.ac/> das /Kabinett der Sinne <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/erma-ensemble-praesentiert-kabinett-der-s…>, /einProjekt zwischen Konzert und Kunstinstallation. In einer Aufführungder *Bielefelder*Philharmoniker <https://www.buo-bielefeld.de/philharmoniker> wird Ligetis///Le Grand Macabre/ <https://www.buo-bielefeld.de/philharmoniker/veranstaltung/le-grand-macabre-…>von Live-Zeichnungen begleitet (Premiere am 13.3.) und im Theater ist noch mehrfach die kürzlich uraufgeführte Oper /Kassandra/ <https://www.buo-bielefeld.de/theater/veranstaltung/kassandra>zu erleben. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> widmet den nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> am 2.3. <https://cooperativaneuemusik.de/2026/02/17/jour-fixe-maerz-26-die-orgel-ein…>der Orgel und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erklingt am 1., 8. und 15.3. alte und neue Musik. Im Theater <https://www.theater-bonn.de/> *Bonn*kommt am 1.3. die Oper /Awakening/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/awakening/227938>von Param Vir zur Uraufführung und dieIn Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> ist am 15.3.im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena zu Gast. *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=170>.* Folgeaufführungen des neuesten NOperas! <https://www.noperas.de/noperas/>-Projekts /Die Kantine <https://www.theater-muenster.com/produktionen/die-kantine-925.html> /von//Nico Sauer <https://nicosauer.de/> finden am 13. und 14.3. imTheater <https://www.theater-muenster.com/> *Münster*statt und in der Black Box <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/?query-16-filter-category_event=19…>erwarten uns *Rieko Okuda*undFlorian Walter am 1.3. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/n-n/>, das Windows & Mirrors Quartett am 14.3. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/windows-mirrors/> sowie *Veranstaltungen *in der Reihe elektroFlux <https://kunstkopf.elektroflux.art/>am 21. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/stefan-strasser-returns/>3. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/stefan-strasser-returns/>und 22.3. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/ebba-jahn/> Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> ist in *Ostwestfalen*unterwegs: Am 1.3. macht es Station im MARTa in Herford, am 19.3. in Minden und am 26.3. in Detmold. *I**m ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen****eine Session für freie Improvisation am 9.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/improsession-9-3-2026/>, ****die Reihe ‚Off-Grid‘ am 11.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/off-grid-11-3-2026/> und neue Musik mit Alexander Pankov & Werner Dickel**auf **am **26.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/kammermusik-26-3-2026/>****dem Programm.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2026
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Jan '26

29 Jan '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar… <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…># <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…> *Februar 2026* *Gewesen: *Frakzionen in Bielefeld *Angekündigt: *Klavierfestival Ruhr mit Hommage an Kurtág – NOpera! in Münster u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Frakzionen in Bielefeld]* Nach meinen positiven Erfahrungen im Jahr 2024 (s. Gazette vom Februar 2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2024>) hat es mich zum Jahresauftakt erneut nach Bielefeld gelockt und ich wurde auch diesmal nicht enttäuscht. Bereits zum 9. Mal veranstaltete Christof Pülsch das Festival Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/>, das vom 16. bis 18.1.26 mit zwölf Konzerten und zwei Vorträgen ein umfangreiches Programm bot. Pülsch ist Kirchenmusiker der Zionsgemeinde und nutzt die schlichte und gleichzeitig anheimelnde Zionskirche, erhöht auf dem Zionsberg südlich der Bielefelder Innenstadt gelegen, als Austragungsort für fast alle Veranstaltungen. Im Vorfeld befasste er sich in einem einleitenden Beitrag mit dem Thema ‚Neue Musik als religiöse Praxis‘, wobei er den Begriff der Religiosität jenseits von Dogma und konfessioneller Bindung sehr weit fasst. Entscheidend ist für ihn die Bereitschaft und die Fähigkeit, die eigene Begrenztheit zu transzendieren, sich berühren, verändern und gegebenenfalls auch verstören zu lassen – mit dem Risiko des Fremdseins und des Fremdbleibens. Sein Anliegen, hierfür einen geeigneten Raum zu schaffen, ist ihm offensichtlich gelungen. Das Festival richtet sich nicht in erster Linie an das einschlägige Fachpublikum sondern an die Menschen vor Ort, die allerdings einige Zeit brauchten, um sich auf das ungewohnte Angebot einzulassen. Zeitzeugen berichten, dass die Konzerte anfangs vor sehr kleinem Publikum stattfanden, doch das ist längst Vergangenheit. Inzwischen ist die Kirche gut gefüllt, eine engagierte Schar ehrenamtlicher Helfer und Helferinnen sorgt für eine gastfreundliche Atmosphäre und längst hat es sich auch über den engeren Einzugsbereich hinaus herumgesprochen, dass sich der Weg nach Bielefeld lohnt. In der Aussprache nach Pülschs Vortrag fiel wiederholt das Wort Vertrauen, Vertrauen in den Veranstalter, die Musiker und Musikerinnen. Doch von ebenso großer Bedeutung ist das Vertrauen, das Pülsch dem Publikum entgegenbringt. Anstatt – wie gerne propagiert – die Menschen dort abzuholen, wo sie sind, lockt er sie ganz gezielt aus ihren Komfortzonen heraus, vertraut ihnen und traut ihnen etwas zu. Anstatt nur unterhalten und bespaßt zu werden, werden sie ernst genommen – ein Ansatz, der offensichtlich auf Resonanz stößt. Was die eingeladenen Ensembles anbelangt, so fiel ein Vertrauensvorschuss nicht schwer. Mit dem Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/ensemble/> aus Stuttgart, dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/de/start/> und dem Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> waren vertraute Namen zu Gast. Den Auftakt gestalteten Pia Marei Hauser <https://www.piahauser.com/> (Flöte), Marko Kassl <https://marko-kassl.de/de/> (Akkordeon) und Paul Pankert <https://paulpankert.eu/> (Live-Elektronik). In Toshio Hosokawas /Bird Fragments III/ gleitet die Flöte mal zart, mal exaltiert über Akkordeonwogen. Pankert erweitert in seinen Werken die Instrumentalstimmen live-elektronisch. In /Fake-Flutes/ erhält die Flöte einen Schatten, eine Aura, wächst über sich selbst hinaus und verselbständigt sich im Raum, während /Wasser/ von dunklem Raunen und Grollen bis zu gemächlichem Fließen verschiedene Aggregatzustände erkundet. Das Ensemble Ascolta war gleich mit drei Konzerten vertreten, wobei neben bekannten Namen wie Isabel Mundry, Martón Illes und Gordon Kampe auch die Uraufführung eines Frakzionen-Kompositionsauftrags auf dem Programm stand. In Shadi Kassaees <https://www.shadikassaee.com/> /fading/ für Gitarre, Cello, Trompete und Posaune erscheinen zwischen teils harschen, sich verflüchtigenden Impulsen melodische Floskeln und melancholische Anflüge wie Reminiszenzen an eine versunkene Welt, von denen zum Schluss nur ein tonloses Flattern zurück bleibt. Die beiden Ascolta-Schlagzeuger Julian Belli und Boris Müller hoben zudem ein Werk von Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/> aus der Taufe. In /Reflections of Eternity/ zelebriert er auf alle erdenkliche Weise Ausschwingvorgänge, vom Brummen und Jaulen von Pauke und großem Gong bis zu ätherischem Sirren und sirenenhaftem Flirren. Einen weiteren Kompositionsauftrag brachte das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/de/start/> zu Gehör. In Macarena Rosmanichs <https://rosmanich.com/> /We are walls, where once were windows /behauptet sich zwischen den markanten trockenen Impulsen des Schlagzeugs und des präparierten Klavier (das dadurch selbst zum Perkussionsinstrument wird) das Saxophon, ruhig schwebend, vibrierend, mit kleinen Arabesken, sich niemals vordrängend und trotzdem ausgesprochen präsent. Im Anschluss erklang /durch/von Mark Andre. Nach einem erstaunlich energischenBeginn wird die Musik immer durchsichtiger und ungreifbarer, verflüchtigt sichzu kleinsten Gesten, Atmen, Hauchen. Das Publikum war mit äußerster Konzentration bei der Sache– man hätte eine Stecknadel fallen hören. Das Frakzionen-Festival ist inzwischen einige interessante Kooperationen eingegangen – u.a. mit dem John Cage Award <https://www.cage-academy.de/cage-award> in Halberstadt. Ergänzend zu dem Orgelprojekt <https://aslsp.org/>, bei dem Cages Werk /ORGAN²/ASLSP/ – As SLow aS Possible – über einen Zeitraum von 639 Jahren erklingt (mit entsprechend seltenen Klangwechseln – der 17. findet am 5.8.26 statt), ist in Halberstadt die Cage-Academy entstanden, die seit 2008 den Cage Award für Interpreten und Interpretinnen auslobt. Als ehemalige Preisträger waren in diesem Jahr das Akkordeon-Duo con:trust <https://www.contrustmusic.com/> mit Marius Staible und Daniel Roth und die Sopranistin Nora Bertogg <https://www.norabertogg.com/> in Bielefeld zu Gast. Bertogg hatte mit Cathy Berberians vertontem Comicstrip /Stripsody/ und Georges Aperghis /Recitation Nr. 9 /ein virtuoses Programm im Gepäck/, /bei dem sie nicht nur ihre stimmlichen sondern auch ihre schauspielerischen Fähigkeiten überzeugend zum Einsatz bringen konnte. Aperghis’ vokalakrobatische /Recitations /haben auch das Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> gereizt, wobei sich sowohl die Sopranistin Marie Heeschen als auch die Flötistin Sally Beck als Vokalsolistinnen hervortaten. In /Two bards (among tygers wild)/ von Daniel Alvarado Bonilla <https://www.daniel-alvaradobonilla.com/> sind die Rollen wieder traditionell verteilt. Begleitet von Flöte, Cello und Klavier singt Heeschen Texte von William Blake und Allen Ginsberg, traumwandlerisch, unterwandert von melodischen Passagen und aufblitzenden Zitaten, wie angewehte Erinnerungen. Ein weiterer Kooperationsstrang führt in die Schweiz und brachte diesmal das Harfenduo AEcstaly <https://www.frakzionen-festival.de/frakzionen-2026/auf%C3%BChrende/duo-aecs…> nach Westfalen. Harfen, noch dazu im Doppelpack, wecken bei mir normalerweise keine spontane Begeisterung, doch was Alice Belugou und Estelle Costanzo zu Gehör brachten, ließ ich mir gefallen. In Huihui Chengs <https://huihuicheng.com/> /Tu n’es pas chat /für zwei präparierte Harfen & Stimme entsteht durch den Einsatz profaner Gerätschaften (von Gläsern und Schnüren bis zu Spüllappen) eine fragile, poetische von zarten Gesten und Rufen geprägte Klanglandschaft. Und auch Ligetis für Cembalo komponiertes Werk /Continuum /bekommt in der Version für zwei Harfen einen ganz neuen Charakter. Das mechanistisch-enervierende weicht einer Leichtigkeit und Luftigkeit, es entsteht der Eindruck eines sich bewegenden Vorhangs, der immer neue Faltungen und Ausblicke freigibt. Mit Steven J. Heelein <https://sheelein.de/>, Komponist, Kirchenmusiker und Benediktineroblate (hierbei handelt es sich nicht um ein Gebäck sondern um eine Person, die ein Leben nach dem Geist einer bestimmten Ordensregel führt) eröffnete sich noch einmal eine sakrale Ebene. Wie er in einem einleitenden Vortrag erläuterte (Versuch einer /musica solitudine oriens/) entspringt für ihn schöpferische Tätigkeit aus der Erfahrung einer existentiellen Einsamkeit und der Sehnsucht nach nie erreichbarer Vollkommenheit. In seinem Werk /deine Wohnungen, Herr /entsteht daraus ein Klangraum für Stimmen & Instrumente. Die Mitglieder des Projektchors der Zionsgemeinde agieren dabei aus dem Publikum heraus und erzeugen zusammen mit instrumentalen Akzenten (Trompete, Bassposaune, Schlagzeug und Klavier) eine eigenwillige Atmosphäre, die berührt ohne zu vereinnahmen. Auch Rainer Nonnenmann <https://www.frakzionen-festival.de/frakzionen-2026/auf%C3%BChrende/rainer-n…> befasste sich in seinem Vortrag mit dem Transzendenz-Versprechen der Neuen Musik und identifizierte den Wunsch nach Grenzüberschreitung und Regelauflösung als Grundlage der europäischen Musikgeschichte. Aus Sicht unserer heutigen utopielosen, kleingeistigen Zeit verblüfft es, mit welchem Selbst- und Sendungsbewusstsein Protagonisten wie Schönberg und Stockhausen erfüllt waren. Da sollte nicht nur die Musik sondern der Mensch neu erfunden und die Wahrheit dingfest gemacht werden. Das Ergebnis waren Größenwahn und Selbstüberschätzung aber auch Wagemut und faszinierende Experimente, bei denen man (wie bei Stockhausens Helikopterquartett) schon einmal die Bodenhaftung verlieren konnte. Doch zurück zu den Frakzionen: Noch nicht erwähnt habe ich das Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…>, das Neue Musik-Ensemble der benachbarten Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in Detmold, das Werke von Kurtág, Bauckholt, Kampe und Adrien Trybucki im Gepäck hatte und John Eckhardt <https://www.johneckhardt.de/>, der den ersten Festivaltag mit seinem Kontrabass ausklingen ließ und dabei von dunklem Grummeln bis zu hohem Säuseln, von geräuschhaften Eskapaden bis zu melodiösen Anwandlungen die ganze Bandbreite seines Instruments auskostete. Vor allem möchte ich den Termin für das nächste Frakzionen-Festival <https://www.frakzionen-festival.de/frakzionen-2027/> nicht unerwähnt lassen: Den 15. bis 17.1.27 kann man sich schon einmal vormerken. *[Termine im Februar]* *Köln * *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****stehen die Cellistin Valerie Fritz und der Akkordeonist Goran Stevanovich am 1.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/rising-stars-valerie-fritz-…>, The Wave Quartet am 3.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/the-wave-quartet/4609> sowie das **/Concert Românesc/**von Ligeti am **22.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/am-puls/4960> auf dem Programm. **Im **Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/live/>**erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 5.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soundtrips-nrw-76-felix-…>, die Flötistin Marina Cyrino am 11.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soundtrips-nrw-76-felix-…>, das Trio Strinning/Heinemann/Long am 23.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/strinning-long-heinemann…> und Werckmeister am 24.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/werckmeister-2-eichenber…> Die Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> kündigt ein Konzert mit den Ensembles COLab Cologne und Unfeed format am 4.2. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-02-2026-multi-layere…> an, **in der**Alte <https://altefeuerwachekoeln.de/>**n**Feuerwache* <https://altefeuerwachekoeln.de/>***kommt**vom 5. bis 7.2. die Polit-Oper **/Amusing Ourselves to Death /**zur Aufführung, o-ton <https://o-ton.koeln/> präsentiert am 7.2. <https://o-ton.koeln/konzert-premiere-sa-7-2-26-1930h-dystostructions-fuer-o…> **Neues für Oboe & Klavier **und****am 20.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/polscher-zwissler.179447…> sind Mark Polscher und Florian Zwißler im Antiqiariat Langguth zu Gast. Im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> steht am 23.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-muede-10303> die Band müde in der Reihe NICA live <https://nica-artistdevelopment.de/> auf der Bühne, im japanischen Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> erklingen ebenfalls am 23.2. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/kapiw-apappo/> Ainu-Gesänge **und in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> findet am 28.2. ein Lunchkonzert statt. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist **am **19.2. in Bochum und am 22.2. in Essen**zu erleben.* *Am **7.2. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>**sind die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**im Kunstmuseum ***Bochum***zu Gast und das **Klavierfestival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**widmet sich am **21.2. <https://www.klavierfestival.de/konzert/2026_pavel-kolesnikov-samson-tsoy-1/>**und **22.2. <https://www.klavierfestival.de/konzert/2026_die-welt-des-gyorgy-kurtag/>**György Kurtág.* *Im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>*****Dortmund*****spielen Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta am **27.2. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/27-02-2026-sol-gabetta-patr…>**Werke von Ligeti, Widmann u.a., im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**steht am **19.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11949.html>****The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**auf der Bühne und in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>****erwarten uns**die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****am **6.2. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/15/felix-nussbaumer-st-nrw-76/>**, das Free-Funk-Projekt Jooklo am **7.2. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/15/jooklo-amadou-wittbrodt/>**und Earscratcher am **26.2. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/15/earscratcher/>****Im **Künstlerhaus <https://www.kh-do.de/>**ist noch bis zum **15.3. Klangkunst ohne Lautsprecher zu erleben.* *Am 9.2. kommen die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****nach ***Duisburg***ins **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>****und im Lehmbruck Museum erwartet uns am **26.2. <https://lehmbruckmuseum.de/veranstaltung/konzert-26-02-2026/?wcs_timestamp=…>**eine Hommage zum 100. Geburtstag von György Kurtág.* *In Essen sind die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****am 2.2. im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**zu Gast, die **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**präsentiert am **5.2. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/sound-lab-155578/3192/>**ein Kompositionsprojekt für weiterführende Schulen zu Luciano Berios Klangwelt, in der **Zeche Carl <https://www.zechecarl.de/>**findet vom 19. bis 21.2. das **Joe Festival <https://www.zechecarl.de/carlsprogramm/260219-joe-festival-2026>**statt und im Rahmen des Tikwah-Festivals jüdischer Musik erklingt am **22.2. <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/im-eis-des-mondes-wandern-wir-jue…>****in der alten Synagoge **Musik von Ruth Schonthal und Ursula Mamlok.* **Düsseldorf** *Am 4.2. kommen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****ins Theatermuseum, die **Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>**präsentiert am **11.2. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-02-11-visual-mu…>**und **12.2. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-02-12-visual-mu…>**Arbeiten **des**S**tudiens**chwerpunkt**s**Visual Music und in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**stehen Musik von György Kurtág am **20., 22. und 23.2. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/17303-bartok>**sowie das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**am **25.2. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17636-na-hoern-sie-m…>**auf dem Programm.* *Sonstwo* In der 76. Ausgabe derSoundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> reist Felix Nussbaumer <https://www.felixnussbaumer.com/> vom 31.1. bis 9.2. mit Saxophon und Live-Elektronik durchs Land und trifft auf wechselnde Gäste. In der *Aachener*Raststätte <https://raststaette.org/>erwartet uns am 4.2. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2026-02-04/>Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprehenüber Neue Musik' am 6.2. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…> und den Pianisten Jan Gerdes am 7.2. <https://www.gzm-aachen.de/jangerdes-3/> an. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld*veranstaltetmonatlich einenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und im Theater <https://www.buo-bielefeld.de/theater> hat am 21.2.///Kassandra/ <https://www.buo-bielefeld.de/theater/veranstaltung/kassandra>//mit Musik von Mathis Nitschke und Stefan Behrisch Premiere. Erste Einblicke gibt es bereits am 9.2. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 17.2. im *Bonner* Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/> in der Reihe ‚The Dissonant Series‘ ein Doppelkonzert. In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold* ist am 6.2. das hauseigene Ensemble Earquake zu erleben. Das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> lädt am 7.2. <https://e-mex.de/konzerte/musikalischer-spaziergang-durch-die-sammlung/> zu einem musikalischen Spaziergang durch das Museum <https://museum-goch.de/> *Goch *ein. *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=170>.* *In ***Moers***hat die griechische Vibraphonistin, Perkussionistin und Komponistin Evi Filippou <https://evifilippou.com/> den Staffelstab als Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> übernommen. Am 6., 15. und 21.2. ist sie an verschiedenen Orten und mit verschiedenen Mitstreitenden zu erleben. * *I*n der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>*Münster*erwarten uns außer den *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****am **1.2. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/felix-nussbaumer/>**Veranstaltungen *in der Reihe elektroFlux <https://kunstkopf.elektroflux.art/>am 12.2., 21.2., 27.2. und 28.2. und im Theater <https://www.theater-muenster.com/> hat am 27.2. /Die Kantine/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/die-kantine-925.html>, ein Musiktheater im ganzen Haus von Nico Sauer <https://nicosauer.de/>, Premiere. Folgeaufführungen des neuesten NOperas! <https://www.noperas.de/noperas/>-Projekts finden am 13. und 14.3. statt. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen* lädt am 8.2. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…> ein zu einem Konzert in der Nicolaikirche. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> präsentiert am 1.2. in *Solingen* eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft *I**m ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen****das New Cretan Quartet am 7.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/newcretanquartet-7-2-2026/> und das Trio Helicopter am 24.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/helicopter-24-2-2026/> auf dem Programm.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2026
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Dec '25

29 Dec '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-… <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…># *Januar 2026* *Gewesen: *Manos Tsangaris im Museum Kolumba *Angekündigt: *Folkwang Woche Neue Musik in Essen – Frakzionen in Bielefeld – PART-Ensemble mit Realness-Festival in Düsseldorf und Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Manos Tsangaris im Museum Kolumba]* 2024 wurde der ehemalige Kagelschüler Manos Tsangaris <https://www.tsangaris.de/>mit dem von der Kunststiftung NRW ausgelobten Mauricio Kagel Musikpreis <https://www.kunststiftungnrw.de/uploads/PM_Musikpreis%20der%20Kunststiftung…>ausgezeichnet und als „einer der international bedeutendsten Vertreter des Neuen Musiktheaters“ geehrt. Der Preis ist mit 80.000 € dotiert, wobei ein Teil der Summe in die Realisierung eines Werksmit einem Ensemble aus NRW fließen soll. Mit der Uraufführung von /close Up – lontano 3/ <https://www.kolumba.de/index.php?language=ger&cat=2&art=995>durch das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>, die Sopranistin Friederike Kühl <https://friederike-kuehl.de/>und weitere Mitwirkende hat diesesProjekt nun im Kolumba <https://www.kolumba.de/index.php?language=ger>, dem von Peter Zumthor entworfenen Kunstmuseum des Erzbistums Köln, Gestalt angenommen. An das Motto dergegenwärtigenJahresausstellung /make the secrets //productiv//e!/ <https://www.kolumba.de/index.php?language=ger&cat=47&art=989>knüpftTsangaris unmittelbar an; mit dem Geheimnisvollen, dem Ambivalenten, dem Uneindeutigen kennt er sich aus und, wie sein Werktitel bereits anzeigt,sucht er es diesmalin der Gleichzeitigkeit von Nähe (/close Up/) und Ferne (ital. /lontano/, entfernt). In Gruppen vonjeweils sieben Personen erwartet uns„ein Stationentheater in verbundenen Räumen“, wobei die fünf Stationen jeweils von einem Imperativ überschrieben sind. Die einzelnen ca. 10-minütigen Etappen laufen parallel ab, so dass uns, als wir im zweiten Stock aus dem Fahrstuhl entlassen werden, ausder Ferne bereits eine Gesangsstimme und einePosaune entgegen tönen. Doch zunächst werden wir in die entgegengesetzte Richtung in eine scheinbare Sackgasse gelockt. Ganz dicht sitzen wir vor einem offenen Klavier, dessen Eingeweide von einem Pianisten bearbeitet werden, während zwei Mitwirkende sich im Beuysschen ‚Ja ja ja ja ja ne ne ne ne ne‘-Singsang ergehen. ‚Lausch!‘ heißt es, die scheinbare Sackgasse entpuppt sich beim Öffnen einer Fahrstuhltür als Durchgangszimmer, doch während miralles möglichedurch den Kopf schießtund ich versuche, weitere Details des Szenarios einzuordnen (ein lautlos rotierender Plattenteller, eine vergängliche Schrift an der Wand), werden wir schon weitergeleitet. Denn Bleiben ist nirgends, alles ist Transit, alles ist Übergang. Der Weg führt uns in die Bibliothek, einem hohen, von edler Holzvertäfelung und großen Fenstern geprägten Raum. Umhülltvon Streicher- und Flötenklängen ist unser Blick auf zwei schweigende, uns frontal gegenübersitzende Personen gerichtet, über deren KöpfenTexte projiziert werden. ‚Lies!‘ heißt die Aufforderung diesmal, lies die Worte, lies die Gesichter, lies die Maserungen des Holzes, alles wird zum Zeichen und lässt sich doch nicht eindeutigentschlüsseln, alles ist gedeutete Welt, in der wir bekanntermaßen nicht sehr verlässlich zu Haus sind. Vorbei an Tsangaris’ dauerhaft installierter Kugelbahn <https://www.kolumba.de/?language=ger&cat_select=1&category=2&artikle=184>, die wir diesmal nicht in Aktion erleben, betreten wir den großen Verbindungsraum und können nun auch das bislang nur aus der Ferne Hörbare zuordnen. Doch zunächst werden unsere Sinne in einen Nebenraum auf eine /Tragedia civile/, eine bürgerliche Tragödie, gelenkt(‚Schau!‘). Jannis Kounellis gleichnamiges Werk, bei dem er vor einer mit gleißendem Blattgold überzogenen Wand einen mit Hut und Mantel behängten Kleiderständer platziert, handelt ebenfalls vom Miteinander des Transzendenten und des Profanen, von Aufgehoben- und Verlorensein, von Übergang und Übrigbleiben. Die Sopranistin Friederike Kühl lädt dieses Ensemble mit ihrem Gesang zusätzlich auf, bevor sie sich unserer kleinen Gruppe zuwendet, direkt vor uns Platz nimmt und uns so nah kommt, dass kein Ausweichen möglich ist. Die vierte Station (‚Sei!‘) erfordert nur einen Platzwechsel um 180° und doch ergibt sich ein ganz anderes Szenario. Ohne direktes menschliches Gegenüber nimmt die Hellhörigkeit zu; eine Geige gibt sich hin, säuselt ganz nah am Ohr, die Posaune, die sich schon zu Beginn unseres Weges aus der Ferne bemerkbar machte, erfüllt den Raum, hinzukommen geräuschhafte Gesten, schwirrende Ruten, metallisches Klirren, klackernde Hölzer, die jeweils den Übergang von einer Station zur nächsten markieren. Die letzte (‚Sieh!‘) führt uns in einen hohen turmartigen Raum, wir sitzen im Rund, in das sich Cello und Trompete einfügen. Fast lebensgroß steht zwischen uns ein Schmerzensmann aus dem 15. Jahrhundert. Als sich ihm gegenüber (unter Paul Theks /Gefiederter Schlange/) ein Obdachloser aus seinem Schlafsack schält, wirkt dies einen Moment lang fast plump, wie ein unangemessener Einbruch des Alltäglichen. Aber vielleicht wohnt Christus hier seiner eigenen Auferstehung bei oder die Trompete bläst zum jüngsten Gericht. Tsangaris macht die Geheimnisse produktiv, er greift vorhandene Fäden auf, verwebt sie mit neuen und knüpft unerwartete Verbindungen, während im Kopf ein Schneegestöber aus Bildern, Worten, Erinnerungen entfacht wird, entsteht durch Klänge und Geräusche, minimalistische Szenerien und unmittelbare Begegnungen eine geschärfte Wahrnehmung und damit eine besondere Sinnlichkeit und Empfindsamkeit. Der Körper wird zur Bibliothek. Das Nahe und das Ferne, das Profane und das Sakrale, das Geistige und das Körperliche, das Schreckliche und das Tröstliche, Aura und Spur begegnen und berühren sich. Lebendige machen alle den Fehler, dass sie zu stark unterscheiden. Als ich nach einer guten Stunde wieder die Straße betrete, fühle ich mich selbst gegen den Kölner Weihnachtswahnsinn wohltuend gefeit. *[Termine im Januar]* *Köln * *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****stehen das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**mit Steve Reichs **/Music vor 18 Musicians/**am **6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/music-for-18-musicians/4605>**, das **Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/>**am **15.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/trio-catch/4657>**und die Academy of St Martin in the Fields mit einem Werk von Kevin Puts am **18.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/academy-of-st-martin-in-the…>**auf dem Programm. **Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt **das Abschlusskonzert der Virtual Brass Academy am **12.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/virtual-brass-academy-for-composers-…>**, ein Montagskonzert am **19.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-runnin-wild/>**, das 95. Konzert der Reihe 'Musikfabrik im WDR’ am **30.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-95/>**und **einen Auftritt des**Kölner Chaos Orchester**s**am **31.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester-konzert/>****an. **I**n der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>****erwarten uns****ein Konzert der Kompositionsklassen am **7.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-01-2026-kompass-8-ko…>**, ein Neue Musik-Abend für acht Posaunen am **22.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/22-01-2026-neue-musik-a…>**sowie**jeweils mittwochs die **Ringvorlesung <https://www.hfmt-koeln.de/musik/wissenschaft-forschung/ringvorlesung/> über Zukunftsmusik.****Bei freiem Eintritt sind am 8.1. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-special-2026-10991> und 9.1. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-special-2026-10992> die NICA <https://nica-artistdevelopment.de/>**A**rtists* <https://nica-artistdevelopment.de/>***im Stadtgarten **zu erleben **und am 26.1. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-trio-abstrakt-10342> ist in der benachbarten Christuskirche das Trio Abstra <https://trioabstrakt.com/>**k**t* <https://trioabstrakt.com/>*zu Gast. Beim 4. Raderbergkonzert des Deutschlandfunks am 13.1. <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzert4-13-1-2026-100.html> spielt das Schlagzeugensemble TrioColores auch zeitgenössische Klänge, in der WDR-Reihe 'Musik der Zeit **#Atelier**' am 14.1. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> bringt das WDR Sinfonieorchester **Werke des musikalischen Nachwuchses zur Aufführung und in der Fuhrwerkswaage wird am 16.1. die interaktive Klanginstallati**on****/Ripples/ <https://www.musikfonds.de/kalender/ripples>**der Künstlerin und Komponistin Claudia Robles-Angel <https://claudearobles.de/> eröffnet (bis 1.2. erlebbar). In der Reihe 'soundings' der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 22.1. <https://www.khm.de/termine/news.6019.soundings-052-multilogue/> das Künstlerkollektiv multilogue zu Gast, **beim Neujahrskonzert des Japanischen Kulturinstituts <https://co.jpf.go.jp/> trifft am 23.1. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/die-welt-der-tsuzumi-trommel-…> Tradition auf Gegenwart und das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/> setzt am 24.1. <https://ensemble-handwerk.eu/hw26c_1/> seine Reihe mit guter Musik in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> fort. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist **am 15.1. in Bochum und am 16.1. in Duisburg zu erleben.* *Das Schumann Quartett spielt am **15.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/15-01-2026-schumann-quartet…>**im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**ein Streichquartett von Amy Beach und ebenfalls am **15.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11948.html>**steht **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne* *Als Nachspiel der Folkwang Woche Neue Musik kommen am **24.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**im ***Duisburger***Ableger **der Hochschule **frische Klänge zu Gehör **und**im **EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**wird am 25.1. eine neue Ausstellung mit einem Performancekonzert eröffnet.* *Die **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>****in ***Essen*****veranstaltet **vom 12. bis 15.1. die Folkwang Woche Neue Musik. Außerdem stehen Kompositionen von Folkwang-Lehrenden am **6.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**, die Tape Session am **8.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**, junge Neue Kammermusik aus der Türkei am **28.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und das Impr%rchester am **31.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**spielt ****die **Academy of St Martin in the Fields **am **11.1. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/joshua-bellacademy-of-st-mar…>**ein Werk**von Kevin Put**s und die **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> **lädt am 10.1. zum Treff13.* **Düsseldorf** *Das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**veranstaltet vom 8. bis 10.1. **in Kooperation mit der New Yorker Gruppe Unheard-of//Ensemble das Festival **Realness <https://part-musik.de/projects/realness/>**mit einem Symposium**an der Düsseldorfer Heinrich Heine Universität****sowie**Konzerten in Düsseldorf und Köln. Die****Sammlung Philara <https://www.philara.de/de> **beendet die **Ausstellung <https://www.philara.de/de/aktuell>****/Modular Organ/**am 24.1. <https://www.philara.de/de/programm> **mit einem **Artist Talk in der Ausstellung und (in Zusammenarbeit mit dem****IDO-Festival <https://www.ido-festival.com/>**) **einer****Orgelnacht <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=644>**in St. Antonius Oberkassel. In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**erklingt am **16., 18. und 19.1. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/17300-peer-gynt-suiten>**ein neues Werk von Gordon Hamilton.* *Sonstwo* In der *Aachener* Raststätte <https://raststaette.org/> erwartet uns am 7.1. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2026-01-07/> Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt für den 16.1. <https://www.gzm-aachen.de/big-bandits-she-2-3-2/> aktuellen Jazz mit dem Anirahtak Trio an Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> findet vom 11. bis 18.1. wieder das Frakzionen-Festival <https://www.frakzionen-festival.de/> statt. Mit dabei sind diesmal das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/de/home/>, die Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>, BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> und Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…> u.v.a.m. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> präsentiert am 17.1. in der *Bonner* Lutherkirche Johann Sebastian Bach und die Moderne. *In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in ***Detmold***stehen ein Vortragsabend der Klasse Prof. Dr. Mark Barden am 9.1. und ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 25.1. auf dem Programm.* *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=170>.* *D**ie*Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*Müns**ter*widmet sich am 9.1. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>dem Münsteraner Komponisten Winfried Michelund in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>erwarten uns geballte Münsteraner Improvisationspower am 4.1., in der Reihe elektroflux:kunstkopf <https://kunstkopf.elektroflux.art/>Gregor Bohnensack am 18.1. und mifuri mit Claudius Lazzeroni und Eicke Riggers am 25.1. sowie das Duo Abdelnour/Dimitradis am 24.1. *I**m ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen**The Sound of Sisterhood **in der Reihe ‚all female‘ am **11.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/sisterhood11-1-2026/>**, **ein Film über Dieter Fränzel in der Reihe ‚cine:ort‘ am **18.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/cineort-18-1-2026/>**, das Trio RüboSOM am **28.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/bonnen-28-1-2026/>**und der Auftakt der nächsten Runde der **Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>mit dem Saxophonisten Felix Nussbaumer <https://www.felixnussbaumer.com/>am 31.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/soundtrips-nrw/>auf dem Programm. Anlässlich des 100. Geburtstags von Morton Feldman gastieren das JACK Quartet <https://www.jackquartet.com/>und die Pianistin Florence Millet <https://www.florencemillet.com/>am 16.1. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/jack-quartet-…>im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Nov '25

27 Nov '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe… *Dezember 2025* *Gewesen: *NOW!-Festival in Essen*Angekündigt: *Carte Blanche Cologne – Soundtrips NRW – musik21 in Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * * * *[NOW!-Festival in Essen] * Während das Kölner Achtbrückenfestival in diesem Jahr sein Aus verkündete und andere Konzerthäuser der Region ihre Festivals mit zeitgenössischer Musik sang- und klanglos beerdigt haben (z.B. die ‚Zeitinsel‘ im Konzerthaus Dortmund oder das ‚Schöne Wochenende‘ der Düsseldorfer Tonhalle), hält sich das Essener NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2025-element…> wie ein Fels in der Brandung. An zwei Wochenenden gab es neue Musik mit hochkarätigen Ensembles und das soll auch im nächsten Jahr so bleiben. Der diesjährige Auftakt war allerdings überschattet durch eine Absage, die einigen Wirbel auslöste. Die Uraufführung eines bei Clara Iannotta <https://claraiannotta.com/> in Auftrag gegebenen Violinkonzerts, bei dem Carolin Widmann <https://carolinwidmann.com/> als Solistin glänzen sollte, wurde kurzfristig zurückgezogen, gegenseitige Schuldzuweisungen machten die Runde. Stein des Anstoßes waren die von Iannotta vorgesehenen unkonventionellen Klangerzeuger, weshalb ein Teil der Essener Philharmoniker nur unter Zahlung einer tarifrechtlich vorgesehenen Zulage zur Mitwirkung bereit war – Mittel, die offenbar nicht zur Verfügung standen. Letztlich führte wohl eine unglückliche Kommunikation zu dem Dilemma, wofür sich das NOW!-Festival inzwischen bei der Komponistin entschuldigte. Anstelle der geplanten Uraufführung erklang /Night in Appen /von//Elena Firsova/, /in dem dieseeine sehr reale Situation (eine Nacht im Haus von Sofia Gubaidulina mit aufs Dach prasselnden Eicheln, morgendlichem Vogelgesang und Kirchenglocken) in eine von Dramatik und Heiterkeit gleichermaßen geprägteMusik übersetzt. Ihr besonderes Engagement für die Neue Musik konnten die Essener Philharmoniker mit /Segel/von Lisa Streich unter Beweis stellen, ein Werk, in dem diese kontrastreich mit dem zeitgenössischen Vokabular spielt und hingehauchte Streicherklängeauf aggressiveRhythmen treffen lässt. Carolin Widmann durftesich derweil ganz auf Alban Bergs /Violinkonzert/konzentrieren. Aber auch ClaraIannottasKlangwelt kam nicht zu kurz, da sie als Porträtkomponistin im Programm vielfachvertreten war. Ein absolutes Highlight stellte das Konzert mit dem Jack Quartet <https://www.jackquartet.com/>dar, dasHelmut Lachenmanns /Reigen seliger Geister/mit Iannottas vier Streichquartetten verknüpfte. Lachenmanns filigrane Klangforschung unter Einsatz erweiterter Spieltechniken ist akribisch ausgearbeitet und wurde vielfach analysiert, vor allem ist dieses Stück aber ein sinnliches Ereignis, das auch 35 Jahre nach seiner Uraufführung noch unter die Haut geht. Das Jack Quartet tastete sich aufso konzentrierte und feinnervigeWeisean der Hörschwelle entlang, dass jede noch so kleine Nuance spürbar war. Iannotta geht diesen Weg weiter, indem sie Zuspielungen und Präparationen verwendet. In /dead wasps in the jam-jar (iii)/bettet sie hohe, sirrende Geräuschschlieren in eine Aura aus wogenden Sinuswellen. In /Earthing – dead wasps (obituary)/verschmelzen die wispernden, säuselnden, knisternden Tönemit zugespielten Klängen, verdichten sich zu einer dunklen Färbung oder versteigen sich in gläsern-flirrende Höhen. Auch in dem Konzert mit dem Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>war Iannotta mit zwei Werken vertreten. In /D’après/ließ sie sich vom Geläut des Freiburger Münsters inspirieren, in /Limun/kommen neben Violine und Viola zwei Umblätterer zum Einsatz, die im weiteren Verlaufdurch mit Stoff umwickelte Mundharmonikas zu einem besonders obertonreichen Gesamtklang beitragen. Iannotta verwendet oft schlichteMittel (Büroklammern, Knete), doch die damiterzeugten Effekte wirken nieals Selbstzweck oder originelleZugabe sondern verbinden sich zu einem subtilen Klangkosmos, der einfach Freude macht. Auch Günter Steinke, dessen neues Werk /You never know /vomEnsemble Recherche alsdeutsche Erstaufführung gespielt wurde, lässtlive erzeugte Musik mit auf Instrumentalklängen basierenden Zuspielungen interagierenund verschmelzen. Aus einem behutsamen, geräuschhaften Auftakt entwickelt sich ein komplexes Gewebe, dasphasenweise anschwillt, sich zunehmend verdichtet und bei dem man nie genau weiß (/You never know/), was aus dem Instrument und was aus dem Lautsprecher kommt. NOW! firmiert als Festival der Essener Philharmonie, lebt aber vom kreativen Input der Folkwang Hochschule – vor allem dem Engagement von Günter Steinke. Steinke ist seit 2004 Folkwang-Professor für Instrumentalkomposition, seit Gründung des Festivals dabei, maßgeblich für dessen inhaltliche Planung verantwortlich und durch Konzerteinführungen omnipräsent und zwar auf eine sehr nahbare und sympathische Weise, die nicht selbstverständlich ist. Diese engagierte, unprätentiöse Art zeichnet auch Barbara Maurer aus, ehemaliges Mitglied des Ensemble Recherche und seit 2017 Professorin für zeitgenössische Musik. Traditionellerweise präsentieren sich ihre Studierenden, fürsorglich von ihr umhegt, in einem Konzert im Museum Folkwang. Diesmal stellte sich mit dem Trio Signale (Sophie Kockler, Klarinetten, Jungin Kim, Violoncello, Emi See, Klavier) eine neue Formation vor, die rund um Lachenmanns /Allegro Sostenuto/ dem 90-jährigen ein Geburtstagsständchen brachte. Bei einer Auftaktveranstaltung in der Neue Musik Zentrale präsentierte sich bereits das Trio Sillage (Margot Le Moine, Bratsche, Aaron Wolharn, Flöte und Fanny Herbst, Harfe) erstmals der Öffentlichkeit – an Nachwuchstalenten besteht also kein Mangel. Aus dem Vollen schöpfen konnten die Studierenden bei dem Projekt /Folkwang Elemente/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/folkwang-elemente-145314/>, bei dem unter der Leitung von Roman Pfeifer die verschiedenen künstlerischen Sparten (Musik, Tanz, Video, Performance, Theater) sich gemeinsam dem Thema Chaos widmeten. Herausgekommen ist eine stimmige Gesamtschau, bei der Videos von wuchernden Schwarmwolken, tanzende Schatten, selbstgebaute Instrumente, zarte nervöse Ensembleklänge und ein geschredderter Popsong sich organisch verbinden. Zum Sinnbild einer bunten Identität, die nicht immer aufgehen muss, werden Zauberwürfel, die mit ihrem Klacken wiederholt dazwischenfunken. Während am ersten Festivalwochenende vor allem Liebhaber und Liebhaberinnen der Neuen Musik mit großem N auf ihre Kosten kamen, war das zweite Wochenende weiter gefasst. Das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> ist bekannt dafür, dass es gerne über den Tellerrand der Neuen Musik hinausschaut. Allerdings ist das Narrativ von der Überwindung der Grenzen zwischen E- und U-Musik selbst alles andere als neu, auch wenn Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/> es im Gespräch mit Steinke als taufrische persönliche Heldentat verkauft. Früher hieß es beschwichtigend, dass zumindest die Unterscheidung zwischen guter und schlechter Musik bestehen bleibe, doch haben wir dafür heute noch funktionierende Kriterien? Für sein neues Stück /Don’t leave me behind /plündert Paxton die Geräuschkulissen, die an Alltagsorten wie Shoppingmalls auf uns einprasseln, und verknüpft sie zu einem effektvollen Potpourri, das seinen Witz für mich allerdings schnell ausgereizt hat. Enno Poppe, der gleichzeitig am Dirigierpult stand, arbeitet sich in seinem Werk /Körper/am Sound der Bigband ab. Zum Auftakt entfacht er ein großartiges, lustvoll überschäumendes Tohuwabohu, doch im weiteren Verlauf verliert er zwischen Hammondorgel und mäandernden jazzigen Passagen den roten Faden und findet den Ausstieg nicht, so dass das Stück überlang um sich selbst kreist. Zumindest begegnet unsU-Musik bei ihm nicht nur als verquirlteZitate, sondern als zersplitterte Partikel, die neu zusammengesetzt ein Eigenleben entfalten. Für /Fleisch/- interpretiert vom Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/> – ließ er sich von Blues- und Rockmusik inspirieren, wovon ich mir mehr draufgängerischen Drive erhofft hatte. Der vom Nikel-Gitarristen Yaron Deutsch bemühteVergleich mit Jimi Hendrix scheint mirjedenfalls überzogen. Mehr überzeugt hat mich Rebecca Saunders <https://www.rebeccasaunders.net/> /Us //D//ead Talk Love/, bei dem das Ensemble Nikel von der Altistin Noa Frenkel <https://www.noafrenkel.com/> unterstützt wurde. Dem Stück liegt, wie auch SaundersOper /Lash/, eine Zusammenarbeit mit dem Videokünstler und Autor Ed Atkins zugrunde, doch im Gegensatz zur Oper kannman sich hier ganz auf die akustische Ebene konzentrieren. Einfragil-wogenderKlangraum wird von harten Attacken und scharfen Spitzen zerpflügt. In diesem unsicheren Terrain nimmt uns Frenkel mit auf eine rasante Achterbahnfahrt, johlt, bäumt sich auf, versinkt in dunklem Raunen, nimmt Fahrt auf, bremst ab, stürzt sich in den Abgrund und schießt im nächsten Moment hoch hinaus. Am Ende fühlte ich mich wohligdurchgerüttelt. NOW!-Tradition hat die Übernahme eines ‚Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>‘-Konzerts mit dem WDR-Sinfonieorchester. Unter der Leitung von Patrick Hahn <https://www.patrick-hahn.com/> (wohlgemerkt der Dirigent, nicht der kurzzeitige Redakteur für Neue Musik) erklingen neben Berios /Bewegung/aus den 70er Jahren drei neuere Werke. Doch was Stefano Gervasoni, Mirela Ivičevićs und Mikel Urquiza auf die Bühne zaubern, verliert sich – jedes auf seine Weise – in bombastischen Gesten und Theaterdonner. Besonders irritiert das bei Gervasonis neuem Werk /Tacet/, das im Titel Schweigen verheißt, aber stattdessen im Horror Vacui versinkt und jeden Moment des Innehaltens mit Pauken und Tirilieren an die Wand spielt. Als neuer WDR-Redakteur für zeitgenössische Musik wurde inzwischen übrigens Anselm Cybinski benannt, der in diesem Ressort bislang noch nicht nennenswert in Erscheinung getreten ist. Man darf gespannt sein und hoffen, dass davon unberührtNOW! in diesen widrigen Zeiten noch lange die Stellung hält! *[Termine im Dezember]* *Köln * In*der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>****stehen **Pulse <https://pulsepulse.de/>**mit **progressive**n **Streich**quartett**klängen am 2.12., das Ensemble **S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am 3.12.,****States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay/>****am 5.12, das Duo Stöber und Watanabe am 9.12., Britta Lieberknechts Reihe **/Leise schäumt das Jetzt/**am 13. und 14.12. und **Carte Blanche Cologne <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/carte-blanche>**, ein Festival der kgnm für elektroakustische Musik, am 16. und 17.12. auf dem Programm. **In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****erwartet uns Musik von George Benjamin und Jonathan Harvey am **7.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/schwanengesang/4946#programm>**, von Jörg Widmann am **12.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/lebensklange-schumanns-zwei…>**und **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/christiane-karg-hakan-harde…>**sowie von Arvo Pärt am **25.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/nils-monkemeyer-larte-del-m…>**Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt ein Werkstattkonzert mit Spat'Sonore und Phillip Sollmann am **1.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-spatsonore/>**, die Eröffnung der Virtual Brass Academy am **15.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/virtual-brass-academy-eroeffnung/>**und Adventure #15, ein Kooperationsprojekt mit der Musikhochschule, am **19.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-15/>**an. **I**n der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>****findet außerdem**jeweils mittwochs die **Ringvorlesung über Zukunftsmusik****und am **11.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/11-12-2025-klassenabend…>**ein Klassenabend Neue Musik statt und am **4.12. <https://www.museum-ludwig.de/fileadmin/content/00_Ausstellungen/_Medien/202…>**präsentieren Studierende der Hochschule ein Konzert im Rahmen der Ausstellung **/Fünf Freunde/ <https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/fuenf-freunde-john-cage-merce…>**im Museum Ludwig.****I**n der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> **erwarten uns das Part-Ensemble <https://part-musik.de/> mit Musik aus den USA am 5.12., ein Lunchkonzert am 6.12. und das Silvesterkonzert am 31.12.** Beim **Chamber Remix <https://www.hfmt-koeln.de/>**am 2.12. leitet Albrecht Maurer das Large Ensemble, ein **Konzert <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte>**in St. Albert Magnus am 3.12. ist dem 90. Geburtstag von Arvo Pärt gewidmet, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**setzt am **4.12. <https://www.khm.de/termine/news.6018.soundings-051-echo-ho--pulgar-vitols/>**die Reihe ‚soundings‘ fort, **im Konzertraum 674fm findet ebenfalls am **4.12. <https://674.fm/klang-und-raum-ambient-sessions-2/>**eine Ambient Session statt,****das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**interpretiert am **5.12. <https://asasello-quartett.eu/de/events/05-12-2025-koeln/>**das **/2. Streichquartett/**von Peter Jakober **und gleichfalls am **5.12. <https://o-ton.koeln/konzert-literatur-fr-5-12-25-2030h-der-verfuehrer-szyma…>**kann man dem Werk **des**Komponisten Karol Szymanowski b**egegnen.****D**as **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **6.12. <https://e-mex.de/konzerte/sonnenlandschaften/>**im Wallraf-Richartz-Museum im Rahmen des **Tonedmelisma-Festivals <https://tonedmelisma.com/>****/Sonnenlandschaften, /**der **Junge Kammerchor Köln <https://www.junger-kammerchor-koeln.de/>**feiert am **6. und 7.12. <https://www.junger-kammerchor-koeln.de/konzerte/>**sein zehnjähriges Jubiläum, **die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**hat am**//**8.12. <https://www.reihe-m.de/?p=6086>**BJ Nilsen und Anna Schimkat zu Gast, die **Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>kommen am 9.12. ins Atelier Dürrenfeld <https://platformcologne.com/live/>, *das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>****gratuliert am **12.12. <https://e-mex.de/konzerte/280-1/>**Boulez, Pagh-Paan und Berio und das **Ensemble handwerk <https://ensemble-handwerk.eu/>**bringt vom 10. bis 15.12. **/close UP – lontano 3/ <https://ensemble-handwerk.eu/manos/>**von Manos Tsangaris im Museum Kolum**b**a zur Aufführung. **Ins neue Jahr kann man übrigens auch im **LTK4 <https://ltk4.de/>**im Lutherturm feiern. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **(am 9.12. mit Pablo Garreton und am **23.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-x-mas.179…>**mit einer Weihnachtsausgabe)**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> **(z.B. die Reihe pianissimo am 5.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-stille-halten…> und 11.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-eine-weile-fu…>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist im November in Essen, **Duisburg****und Bochum **zu erleben.* *Die****Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>sind am 6.12. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>im Kunstmuseum *Bochum*zu Gast und***Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>****präsentiert am 7.12. im Kino Metropolis eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft.* *I**n der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**in ***Dortmund***erwarte**n**uns Objekt-Musiktheater mit scheinzeitmenschen und Yenga am **5.12. <https://www.parzelledortmund.de/2025/11/03/scheinzeitmenschen-yenga/>**und die**Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>*am 12.12. <https://www.parzelledortmund.de/2025/11/17/camille-emaille-nina-garcia-soun…>, im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>****sind **das **Ensemble Consord <https://consord.net/>****mit dem Thema **/Dystopie/ <https://consord.net/dystopie-ii>****am **7**.12. **und **The Dorf <https://www.thedorf.net/index.php?section=Konzerte> **am **18.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11570.html>****zu Gast****und **das **mex <http://www.mexappeal.de/>**lädt am **10.12**. zu **kollektiver Elektronik <http://www.mexappeal.de/?p=6048>**ins Künstlerhaus. * *Das**Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in ***Duisburg*****kündigt****die**Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>am 4.12. sowie installative Musik am 13.12. anund in *der **Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck <https://dominiksusteck.de/> immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik <https://www.stadtkirche-duisburg.de/2025/05/30/ab-juni-regelm%C3%A4%C3%9Fig…>. * *In der Neuen Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> **in ***Essen*****stehen****die Reihe **FRIM **am 2. und 16.12., **Treff12 **mit Sholto Dobie **am 6.12., **Entretemps Konzert **am 8.12., die Konzertreihe **Voicescape **am 12.12., die **Hörzentrale #3 **am 13.12. und **Backfeed **mit Johannes Winkler am 20.12. auf dem Programm. **I**m benachbarten Rabbithole Theater <https://rabbithole-theater.de/> erwarten uns **die****Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>am 8.12. und das Trio *Hyperbolic*am 11.12. Die Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home> kündigt die Tape Session am 11.12., ein Akusmatikkonzert am 17.12. und Musik von Sofia Gubaidulina im Rahmen des Kontrabass-Marathon am 19.12. an. Das catinblac <https://www.catinblackensemble.com/>k ensemble <https://www.catinblackensemble.com/>ist am 5.12. <https://szene10.de/spielplan/symphonic-pocket/> in der Szene 10 <https://szene10.de/> zu Gast, das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> präsentiert seine Performance /Are you ready?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/>am 14.12. im Katakombentheater und die Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/> ist am 14.12. <https://www.gruppemoment.de/project/spatial/> in der Essener Innenstadt mit einer /Christmas edition/zu erleben. **Düsseldorf** *Im Theatermuseum sind am 3.12. die Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>***zu Gast. Am 6.12. bringt das **IDO-Festival <https://www.ido-festival.com/>**elektronische Klänge mit Jessica Ekomane in die **Sammlung Philara <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=642>**, **Axel Larsen **und**Catherine Danger **kommen**in d**ie****Schleuse Zwei <https://bilkerbunker.de/schleuse-zwei>**und **musik21 <http://www.musik21.de/>**präsentiert aktuelle Variationen über Schumann-Skizzen. **Am **12.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17635-na-hoern-sie-m…>**setzt das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**seine Reihe ‚Na hör‘n Sie mal’ mit Werken von Berio fort und **ebenfalls am 12.12. stellt **Cecilia Castagneto i**m Sparkassenforum ‚**Frauen im Licht <https://www.eventbrite.de/e/frauen-im-licht-konzert-nr-3-tickets-1859491361…>**‘ vor. * *Sonstwo* Vom 3. bis 13.12. schickt*Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>*Camille Emaille <https://camilleemaille.com/> **und**Nina Garcia <https://www.parabailarlabamba.fr/> **nach Düsseldorf, Duisburg, Gelsenkirchen, Bochum, Münster, Essen, Köln, Bonn, Oberhausen, Dortmund und Wuppertal, wo sie auf wechselnde Gäste treffen. * In der *Aachener* Raststätte <https://raststaette.org/> erwartet uns am 3.12. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-12-03/> Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 5.12. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…>, ein Konzert mit dem Neue Musik Ensemble Aachen zum Gedenken an die Pogromnacht am 14.12. <https://www.gzm-aachen.de/trotz-aller-widerstaende-der-juedische-kulturmund…> und aktuellen Jazz am 6.12. <https://www.gzm-aachen.de/big-bandits-she-2-3/> und 18.12. <https://www.gzm-aachen.de/jakob-baensch-quartett/> an. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* bietet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> an (am 1.12. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/11/19/jour-fixe-dezember-2025-einfuehr…> mit einer Einführung in das Werk /Tzimtzum/ der Komponistin Sarah Nemtsov). Norbert Rodenkirchen <https://www.norbertrodenkirchen.org/>präsentiert am 7.12. <https://musik-in-koeln.de/de_DE/kalender/the-swanbone-tracks.17919095>im Künstlerforum *Bonn*/The Swanbone Tracks/. Im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>veranstaltet die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>vom 5. bis 7.12. ein Festival zum 90. Geburtstag von Leonid Hrabovsky, Giya Kancheli und Arvo Pärt undam 10.12. sind die*Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>***zu Gast.* *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.* *Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> spielt am 11.12. in der Martin-Luther-Kirche in ***Detmold***Musik von Alfred Schnittke und Petr Eben **und in der Musikhochschule <https://www.hfm-detmold.de/> findet am 14.12. ein Konzert mit dem Ensemble Earquake zum 100. Geburtstag von Giselher Klebe <https://www.hfm-detmold.de/aktuelles/aktuelles-detail/news/100-geburtstag-v…> statt. * *Am 7. <https://monheim-triennale.de/de/news/gemeinsames-konzert-mit-rabih-lahoud-i…>**12.* <https://monheim-triennale.de/de/news/gemeinsames-konzert-mit-rabih-lahoud-i…>*lädt die ***Monheim***Triennale <https://monheim-triennale.de/de> unter dem Titel ‚Stadtstimmung macht Licht‘ zu einem Konzert **in d**ie**Altstadtkirche ein. * *I*n derMusikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*Müns**ter*widmet sich das Ensemble Consord <https://consord.net/>am 6.12. dem Thema /Dystopie/ <https://consord.net/dystopie-ii>und in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>stehen das /Scheinding/, eine Auseinandersetzung mit Kubricks /Shining/, am 5.12., die *Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>am 7.12. und Anton Zimmermann am 13.12. auf dem Programm. *Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/>**stellt am **6.12. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/states-of-play-helix-2500>**im ***Wuppertaler*****Loch <https://loch-wuppertal.de/>**mit seinem Ensemble **States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay/>**seinen neuen Stil **/Helix/**, Musik in soghaften Zeitspiralen, vor. **I**m **ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns am **6.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-6-12-2025/>**neue Musik für Violine und Klavier und am 13.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/> die **Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>und***Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> **präsentiert am 14.12. im ehemaligen Schauspielhaus eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '25

30 Oct '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe… *November 2025* *Gewesen: *IDO-Festival in Düsseldorf *Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Umland-Festival in Dortmund u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * */[IDO-Festival in Düsse//l//dorf]/* /Das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival //IDO <https://www.ido-festival.com/>//feiert //2025//bereits sein 20-jähriges Jubiläum und //auch//wenn die Rubrik ‚modern‘ überschaubar //ist//, finden sich jedes Jahr //für Freunde und Freundinnen neuer Klänge //ein paar Trouvaillen. In diesem Jahr gehörte dazu ein //Konzert <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=613>//mit dem //PART-Ensemble <https://part-musik.de/>//, das sich der Wiederentdeckung der Komponistin Hilda Dianda verschrieben hat. Geboren 1925 in Argentinien kam //Dianda//nach einem Musikstudium in //Buenos Aires//1949 //nach Europa, wo sie einige für die Nachkriegszeit typische Stationen durchlief: Dirigieren bei Hermann Scherchen, //Auseinandersetzung//mit elektronischer Musik in Paris (Pierre Schaeffer) und am Mailänder Studio di Fonologia, Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen inklusive //einer Auszeichnung des Kranichsteiner Musikinstituts. Doch irgendwann verlieren sich ihre Spuren, ihr //Wikipedia-Eintrag <https://en.wikipedia.org/wiki/Hilda_Dianda>////(Stand //30//.10.25) //vermerkt nicht einmal ihr Sterbedatum und führt sie als Hundertjährige. Die Mitglieder des PART-Ensembels mussten mit ihren Recherchen //daher //praktisch bei Null anfangen, wobei sie //unterstützt wurden //von der chilenischen Musikwissenschaftlerin Daniela Fugellie, die in Deutschland studierte und promovierte und sich intensiv //mit dem kulturellen Austausch zwischen Europa und Lateinamerika befasst. Hinzukommt, dass es //im Zuge //einer einflussreichen feministischen Bewegung, die //in Lateinamerika //als grüne Welle bekannt ist, ein wachsendes Interesse an weiblichen Künstlerinnen gibt. //So konnte herausgefunden werden, dass Dianda leider nicht mehr unter den Lebenden weilt, sondern 2014 in ihrem Heimatland verstorben ist. //A//n Partituren heranzukommen //erwies sich //jedoch //als weitaus schwieriger, //weshalb die//geplante Aufführung des Werkes ///Rituales///(1994) für Marimba//ph//on entfallen //musste//, da das Aufführungsmaterial nicht zu beschaffen war. //M//it ihrem Orgelstück ///Ludus 3///(1969) hatte man mehr Glück. Von 1973 bis 1979 lebte Dianda nämlich in Düsseldorf und hatte dabei Kontakt //zu //Oskar Gottlieb Blarr, der tatsächlich die entsprechende Partitur aus seinem Fundus zaubern konnte – eine //wahre //Steilvorlage für eine Beschäftigung mit Dianda im Rahmen des Düsseldorfer Orgelfestivals. ///Ludus 3///ist Teil eines dreiteiligen Zyklus, zu dem noch ///Ludus 1 ///(1965) für Cello und Orchester und ///Ludus 2///(1968) für Kammerorchester gehören. //Wie der Titel bereits andeutet //steht das//Spiel //im Mittelpunkt //und so kann Matthias Geuting an der Orgel sein Instrument voll zum Einsatz bringen. Dianda lässt es brausen, tosen und scheppern, aber auch zart rieseln und säuseln, sie schafft abrupte Übergänge und manchmal fühlt man sich in elektronische Klangwelten versetzt. //Als ein weiteres Werk brachte //Evelin Degen ///Diedros///(1962) für Flöte solo zur Aufführung. //Der Titel ist der Geometrie entlehnt und bezieht sich auf sich schneidende Ebenen im dreidimensionalen Raum, die Dianda in sich verschränkende Klangbilder übersetzt. Zart wispernde, vibrierende, mit Flatterzunge erzeugte Töne werden von hellen Akzenten, kleinen Floskeln und Trillern //durchkreuzt//. Das Programm in der St. Albertus Magnus Kirche wurde //ergänzt //durch//zwei Uraufführungen, //die von zwei jungen Komponistinnen aus Lateinamerika mit Bezug zu Deutschland stammen. //Tamara Miller <https://tamara-miller.com/>//, //1992 in Chile geboren, studierte in ihrem Heimatland sowie in Dresden und Köln, wo sie heute lebt. //Auch sie schöpft in ihrem Orgelstück ///Nicea///(2025) die Möglichkeiten des Instruments aus. Zarte, hohe Töne werden von dunklem Grollen unterminiert. Daraus entwickelt sich eine Dynamik, die mit Wiederholungsstrukturen arbeitet, mal ins Stocken kommt, dann wieder beschleunigt, sich vorwärts wälzt und in dichtes Dröhnen und choralartiges Fließen mündet. Pamela Soria wurde 1987 in Mexiko geboren, wo sie Klavier und Komposition studierte und erste Erfolge feierte. //2022 kam sie nach Deutschland, um ihr Studium an der Robert Schumann Hochschule bei Oliver Schneller zu ergänzen. In ihrem neuen Werk ///Continuum///(2025) für Flöte, Orgel und Zuspielung //erkundet sie Phänomene der Kommunikation und des Austauschs – mit dem Raum, dem Publikum, der Musikgeschichte. Flöte und Orgel treten in einen Dialog, Reminiszenzen an die Barockzeit klingen an, //kleine////szenische //und vokale Elemente //kommen hinzu, //doch durch diese Vielzahl an Ingredenzien verliert das Stück an Stringenz //und wirkt unausgereift//. / /Manchmal ist die Welt ganz klein. In Borkum, noch dazu in einem ganz unmusikalischen Kontext, traf //der Kirchenmusiker //der Unterbacher Kirche St. Mariä Himmelfahrt auf den //Komponisten//Gerhard Haugg und gemeinsam entstand die Idee, Hauggs //installative Konzertperformance <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=632>/////f-d-g-(D)o – Macht, O(hn)Macht///in das IDO-Programm aufzunehme//n – //ein Vorschlag, den die Intendantin //des Festivals////Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>//, als Pianistin selbst im Bereich zeitgenössische Musik //aktiv//, freudig aufgriff. Das von Haugg und //Ludger F.J. Schneider <https://ludgerschneider.de/>//entwickelte //Werk//kam bereits 2024 im Rahmen des Kölner Achtbrückenfestivals zur Aufführung und erlebte nun in Düsseldorf seine //Renaissance//. Die Abkürzung fdGO steht für freiheitlich, demokratische Grundordnung, //ein //Prinzip//, das die //Koexistenz//von Freiheit und Ordnung ver//spricht//. Indem Haugg und Schneider diese//s Konzept//mit zwei anderen Ordnungssystemen verbinden, dem Schach und der Musik, machen sie deutlich, dass Ordnung stets mit Ordnungsmacht, mit Unter- und Überordnung, verbunden ist. //Dies spiegelt sich in der immer wieder kontrovers geführten und heute wieder besonders aktuellen Diskussion, wie viel staatlicher Eingriff zumutbar ist, um Ordnung und Sicherheit zu gewährleisten, ohne Freiheit über Gebühr zu gefährden. //Dass die Aufführung in einem modernen Kirchenraum stattfindet, //erweist sich als//besonders sinnfällig: Die von Josef Lehmbrock entworfene Architektur vermittelt Weite und Offenheit, während //insbesondere die katholische //Kirche //bis heute//in ihre//n////autoritären und patriarchalen Strukturen verha//rrt//.//Zu Beginn sitzen sich Haugg und Schneider //in einer//klassische//n//Schachspiel//konstellation//gegenüber, ihren Figuren //entsprechend //ganz in weiß //bzw.//schwarz gekleidet und auf das Spiel konzentriert. Doch schon bald löst sich die Szene auf und //die//Musik kommt ins Spiel. Während Haugg im Hintergrund am //K//l//avier//sitzt, //das gewissermaßen für bürgerliche Bodenhaftung sorgt, //agiert Schneider an //exponierter//Stelle //(vor dem Altar) am Theremin und zieht //mit flirrenden, sirenenhaften Klängen in den Bann. Die Töne f-d-g und Do (=c) klingen an und verdichten sich zu bekannten Melodien, allen voran dem langsamen Satz aus Haydns Kaiserquartett – besser bekannt als Deutschlandlied. Dass die Nationalhymne eines sich als freiheitlich und demokratisch //definierenden//Staates auf einer österreichischen Kaiserhymne basiert, ist an sich schon bemerkenswert. //Dem Theremin überantwortet entsteht daraus ein betörender Gesang, dem man sich kaum entziehen kann, wozu die besondere Spielweise, bei der die Klänge ohne direkte Berührung wie von Geisterhand erzeugt werden, zusätzlich beiträgt. Doch die scheinbare Idylle wird jäh unterbrochen. Schneider verlässt seinen Platz und wendet sich den im Raum verstreuten großformatigen Schachfiguren zu, die er geräuschhaft traktiert und scheppernd zu Boden gehen lässt. //Während bereits das Schachspiel auf strengen Regeln und rigiden Rollenzuweisungen basiert und als Kriegssimulation verstanden werden kann, scheint jetzt jede Ordnung aufgehoben. Das Schachbrett, //die Grundordnung, der //gemeinsame //Boden, auf dem wir stehen, wurde //bereits //in einem alten gusseisernen Ofen entsorgt. Dazu erklingt ein dumpfes Wummern der Orgel, die Musik, eben noch leicht, schwebend, verführerisch, erlangt eine dunkle, bedrohliche Färbung. Tonbandzuspielungen, Stimmengewirr, platzende Ballons, wie Schüsse, sich vielfach überlagerndes, insistierendes Ticken sorgen für zusätzliche Verunsicherung. Da kann auch Beethovens von Ferne anklingendes ///Für Elise///nichts mehr retten. A//ls Haugg und Schneider zum Schluss zu ihrem Schachspiel zurückkehren, stellen sie //äußerlich //die Ausgangssituation wieder her und doch ist nicht//s//mehr wie es war. Das //IDO-Festival <https://www.ido-festival.com/>////wird im November fortgeführt//– //am //16.11. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=640>////erwartet uns zum Beispiel //in der Kunstsammlung Philara ein Kagelschwerpunkt mit //Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/>//und Mitgliedern des /*notabu.ensembles <https://www.notabu-ensemble.de/>*/./ *[Termine im November]* *Köln * *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****stehen **die WDR-Reihe**‚Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>‘ am **7.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/musik-der-zeit-tangerine/48…>**und Konzerte mit dem Ensemble Modern am **19.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/ensemble-modern-iema-ensemb…>**sowie dem SWR Sinfonieorchester am **30.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/jean-francois-heisser-swr-s…>****(jeweils **mit Werken**von Helmut Lachenmann**)**auf dem Programm. Gleich drei Veranstaltungen präsentiert im November die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**: am **4.11. <https://www.reihe-m.de/?p=6049>**live electronics mit Max Eilbacher und Friday Dunard i**n der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**, **am **18.11. <https://www.reihe-m.de/?p=6076>**Trevor Wishart**s****/The Garden of Earthly Delights /**in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**und am **27.11. <https://www.reihe-m.de/?p=6081>**Piotr Kurek, Martina Bertoni & Stefan Schneider Monti **im **Konzertraum 674.fm <https://674.fm/konzerte/>**. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns außerdem ein Klavierkonzert mit */Alberto Carnevale Ricci /*am 7.11., ein Konzert mit dem */trio f:t/** <https://www.ft-trio.com/>am 21.11. sowie Lunchkonzerte am 8., 15. und 22.11. Die Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> kündigt zudem die minimalistische Musiktheater-Collage /Love Your Darlings /am 7., 8. und 9.11., das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>am 15.11. und *Zett Emm_20_2*5, das wohl einzige Jugendfestival für zeitgenössische Musik und Tanz, am 22.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-zett-emm-2/> an. Die *Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>****lädt am **3.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-feld/>**, **10.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-tonband/>**und **17.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-migrants/>**zu Montagskonzerten **in ihr Studio**,**die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>**präsentiert Konzerte <https://platformcologne.com/live/> am **3.11., 15.11. **und **28.11.,**in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**wird jeweils mittwochs die **Ringvorlesung über Zukunftsmusik**fortgesetzt **und a**m *13.. 19. und 28.11. *erwarten uns **drei Abende <https://www.gerngesehen.de/?p=2561>****mit **klangbasierte**n **Künste**n**und performativer Musik. Die Reihe **ritual <https://ritual-music.de/>****ist am **1.11. <https://ritual-music.de/1-11/>**mit Drag & Drum im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**zu Gast, **die****Kunsthochschule fü**r****Medien* <https://www.khm.de/>***setzt **die Reihe ‚soundings‘ am **6.11. <https://www.khm.de/termine/news.6017.soundings-050-miki-yui--urban-recall/>**mit **Miki Yui <http://www.mikiyui.com/>**fort, **beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 9.11. gedenkt Manos Tsangaris des kürzlich verstorbenen Komponisten Thomas Witzmann, das **Bux Ensemble <https://www.buxensemble.de/>**spielt am **15.11. <https://www.buxensemble.de/concerts>**Musik aus Japan und das **ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**veranstaltet am **22.11. <https://ensemble-handwerk.eu/home-swinger-workshop/>**einen **Home Swinger <https://en.wikipedia.org/wiki/Home_Swinger>**Workshop mit anschließendem Konzert. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> **(z.B. die Reihe pianissimo am 26.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-melancholie-a…>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist im November in Duisburg, Essen, Soest, Gladbeck und Bochum zu erleben.* Im *Bochumer* Kunstmuseum findet am 15.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> begleitend zur Ausstellung /How We Met/ <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/how-we-m…> ein Konzert mit improvisierter Musik statt und am 29.11. <https://bochumer-symphoniker.reservix.de/p/reservix/event/2461131> ist das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> mit der Performance /Are you ready?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/> im Anneliese Brost Musikforum zu Gast. *Das*****Dortmunder ***Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>******frönt am 1./2.11. mit dem **Slow-Festival <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/landingpage/slow-festival#veranstalt…>**der Langsamkeit –**mit Musik von Cage, Pärt, Glass u.v.a. Am 9.11. trifft **MAM <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/>**, die manufaktur für aktuelle musik, in der Konzertreihe **Heimen <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/projects/heimen>**auf das Mandolinen- und Gitarrenorchester Dortmund **und die Oper Dortmund bringt am 10.11. **mit****/Was das Nashorn sah/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/was-das-nashorn-sah-als-es-auf…>****die U**raufführung **einer Jugendoper**, die sich mit dem Holocaust befasst. Im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>****findet am **20.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11569.html>**und **21.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/alternative-umland-fest-2.…>**das Umland-Fest statt und das **mex <http://www.mexappeal.de/> **lädt am 6. und 23.11. **zu kollektiver Elektronik <http://www.mexappeal.de/?p=6048> ins Künstlerhaus * *Im ***Duisburger***Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/> präsentier**t das **Duo wehnermehner <https://www.wehnermehner.de/home> **am 5.11. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20251105-the-dorf-umland…> sein **aktuelles Programm **und****im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> stehen****das Trio Lucatelli/Engel/Mahnig am 9.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11205/-/lucatelli-e…> und Hübsch/Martel/Zoubek feat. Tiziana Bertoncini**der **am 13.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11281/-/huebsch-mar…> auf der Bühne. In **der **Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck <https://dominiksusteck.de/> immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik <https://www.stadtkirche-duisburg.de/2025/05/30/ab-juni-regelm%C3%A4%C3%9Fig…>. * *Bis zum 9.11. findet in ***Essen***das****NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2025-element…>****statt, das**sich in diesem Jahr den Elementen **widmet und wie üblich hochkarätige Musiker und Musikerinnen wie Carolin Widmann, das Ensemble Recherche, das Jack Quartet, die Basel Sinfonietta, das Ensemble Nikel, das Ensemble Resonanz, das **Ensemble Consord <https://consord.net/>**und das WDR Sinfonieorchester zu Gast **hat**. **D**ie **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home>**ist **am **2.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und **8.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>****mit an Bord, außerdem **steht **dort **am **1**3**.11.* <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>***die Tape Session **auf dem Programm. **Am **8.11. <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/28-jazz-pott-the-dorf/>**erhält die Formation **The Dorf <https://www.thedorf.net/index.php?section=Start>**im Grillo-Theater den ‚Jazz Pott‘ verliehen **und **in der **Szene 10 <https://szene10.de/>**im Girardet Theater stehen **Interzone Perceptiple <https://i-p-music.com/de/startseite.html>**am **9.11. <https://szene10.de/spielplan/hintertreppe/>**, das **c**atinblack **e**nsemble* <https://www.catinblackensemble.com/>*und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am **14.11. <https://szene10.de/spielplan/ko-lab/>****und das**Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/> **mit **/Things and Systems/**am **30.11. <https://szene10.de/spielplan/ensemble-s201/>**auf dem Programm. **I*m *Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>****erwarten uns **die **Konzertreihe ElecTair am 6.11., Hardcore Chamber Music am 9.11. und ein Objekt-Musiktheater am 28.11. * *I**m****Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr*****findet am **22.11. <https://www.makroscope.eu/programm/shiny-toys-festival>**das Shiny Toys Festival statt. * *Düsseldorf* Im FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/> kommen am 7. und 8.11. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/alla-breve-25> zeitgenössische Kammeropern von Studierenden der Robert Schumann <https://www.rsh-duesseldorf.de/> Hochschule zur Aufführung, Irene Kurka <https://irenekurka.de/> wird am 9.11. <https://irenekurka.de/events/irene-kurka-laedt-ein-singing-future-5-in-der-…> in ihrer Konzertreihe ‚Singing Future‘ gemeinsam mit der Sopranistin Angelika Luz die Zentralbibliothek zum Klingen bringenund dasEnsemble Crush <https://ensemble-crush.com/>istam 14.11.im 34Ost mit derPerformance /Are you read//y?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/>///z/u erleben/./Auf Einladung des Vereins musik21 <http://www.musik21.de/> kommt das Art Ensemble NRW am 16.11. in die Neanderkirche, ebenfalls am 16.11. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=640> erklingen im Rahmen des *Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.com/>**in der Kunstsammlung Philara Windrosen & Gläserspiel und der **Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>**des **Klangraums 61 <https://www.klangraum61.de/index.html>**widmet sich am 21.11. B**é**la Bart**ó**k. **Das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>****setzt am **26.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17634-na-hoern-sie-m…>****in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**die Reihe 'Na hör'n Sie mal...!' fort **und am **28.11., 30.11. und 1.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/17294-tschaikowsky>****kommt****dort **Musik von Thomas Adès und John Adams **zu Gehör**. **V**om 27. bis 29.11. findet das **Approximation-Festival <https://approximation-festival.de/>**statt, das sich Grenzgängen rund um das Klavier widmet. * *Sonstwo* In der *Aachener*Raststätte <https://raststaette.org/>erwartet uns am 5.11. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-11-05/>Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/>feiert vom 14. bis 16.11. das In Front Festival mit Leonie Klein, dem ensemble hand werk, dem Neue Musik Ensemble Aachen u.v.a. Bereits am 7.11. widmet sich die Reihe ‚Hören und Sprechen über Neue Musik‘ Thomas Larcher und am 30.11. stellen sich junge Nachwuchstalente vor. Der Aachener Ableger der Kölner Musikhochschule lädt am 20.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/20-11-2025-neue-musik-a…>zu einem Neue Musik-Konzert ein. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* widmet seinen monatlichen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> am 3.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/10/09/jour-fixe-november-2025/> sowie einen Klavierabend am 10.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/10/10/klavierabend-alberto-posadas-196…> Alberto Posada und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erwarten uns neue Musik am 2.11. und 16.11. und ein Orgelkonzert am 9.11. In *Bonn*feiert Moritz Eggert am 3.11. <https://beethoven-piano-club.com/event/moritz-eggert-klavier/>der60. Geburtstag von Moritz Eggert gefeiert und dieIn Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>präsentiert im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>am 13.11. das Projekt /the ocean within us /und am 21.11. eine Kammeroper von Simon Nabatov. *Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> **in ***Detmold*****erinnert **mit **einer Ausstellung, einem Symposium, einer Oper und **Konzerten am 11.11., **15.11. und 16.11. an den 100. Geburtstag von Giselher Klebe <https://www.hfm-detmold.de/aktuelles/aktuelles-detail/news/100-geburtstag-v…>.* *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.* *I**m*****Mönchengladbach****er*****Kunstverein <https://mmiii.de/> **findet am 1.11. **im Kontext einer **Ausstellung ein Konzert von Giulio Erasmus und The End of Worm statt **(präsentiert von Econore)**. * *I*n der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>in *Münster*stehen der Klangbildhauer Ketonge am 1.11., das Quartett Keune/ Hirt/Smith/Blume am 2.11., das Runde Ecken Festival für improvisierte Musik am 7.11. und 8.11., *Hübsch/Martel/Zoubek feat. Tiziana Bertoncini**der am 11.11., das Trio Petzold/Kürvers/Hirt am 16.11. und eine Kammeroper von Simon Nabatov am 23.11. auf dem Programm. **In der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html>**wird am **22.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**der Hans-Werner-Henze-Preis an **Klaus Ospald <https://www.verlag-neue-musik.de/verlag/authors.php?authors_id=543>**verliehen. * *Am **27.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…>**ist Klaus Ospald <https://www.verlag-neue-musik.de/verlag/authors.php?authors_id=543> im Rahmen eines Porträtkonzerts des****Studio**s**für Neue Musik* <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>*der Universität ***Siegen ***zu erleben.* *In Werne findet am **9.11. <https://www.gerngesehen.de/?p=2557>****ein **LichtKlang-Spaziergang mit den RaumZeitPiraten statt* Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/>stehen eine Hommage an Ernst Jandl am 2.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kaffeeklatsch-2-11-2025/>, musikalisches Speeddating am 7.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/speeddating-7-11-2025/>, die Reihe ‚Off-Grid‘ am 13.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/offgrid-13-11-2025/>, das Trio *Petzold/Kürvers/Hirt **am 14.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/weiterbauen-14-11-2025/> und das Trio Gottschalk/Mehner/Jentgens*am 30.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/trialog-30-11-2025/>auf dem Programm. DerWuppertaler Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>veranstaltet in der Historischen Stadthalle am 1.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/01-11-2023-sinfoniekonz…>ein Sinfoniekonzert mit einer Uraufführung von Paul Rodriguez Flys und am 27.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/09-01-2025-atos-trio-1-…> ein Konzert mit dem Minguet Quartett und Musik von Hosokawa. Das Wuppertaler Jazzmeeting kooperiert mit dem Multiphonics-Festival <https://multiphonics-festival.com/> und bietet Veranstaltungen vom 30.10. bis 8.11. an verschiedenen Orten in der Stadt. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0