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Gazette Neue Musik in NRW - Wittener Tage für neue Kammermusik 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 06 May '21

06 May '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-wittener-ta… <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-wittener-ta…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[****Wittener Tage für neue Kammermusik 2021****]** *Als vor einem Jahr die Wittener Tage für neue Kammermusik 2020 erstmals in ihrer Geschichte nicht live vor Ort sondern als Radio- und Online-Festival präsentiert wurden, waren viele von uns noch zuversichtlich, dass es sich hierbei um einen einmaligen Ausrutscher handelt und wir uns spätestens 2021 in alter Frische zwischen Saalbau und Märkischem Museum wiederfinden werden. Die Coronapandemie hat uns leider eines Besseren belehrt, doch während der WDR dazugelernt hat und vom 23. bis 25.4.21 ein hochprofessionelles Festival durch den Äther und ins weltweite Netz schickte, sind meine persönlichen Fortschritte bescheidener. Auch nach einem Jahr zwischen Streamings und Podcasts kommt keine rechte Begeisterung auf. Was da aus dem WorldWideWeb angespült wird, ist zwar vielfältig und interessant, aber dieses Prickeln und Knistern, dieses besondere Gänsehautgefühl, das mich beim Live-Erleben gerade Neuer Musik mit zuverlässiger Regelmäßigkeit überkommt, will sich nur sehr selten einstellen. Als Informationsmedium möchte ich das Netz nicht mehr missen, aber sobald die sinnlichen Elemente ins Spiel kommen (sollten), die für mein Menschen-, Kunst- und Musikerlebnis konstitutiv sind, werden die Maschen für mich löchrig. Und ausgerechnet in dem Jahr, in dem ich unaufhaltsam auf meinen 60. Geburtstag zusteuere (ein Datum, das mir normalerweise wenig Kopfzerbrechen bereitet), kommt der grausame Verdacht auf, dass es sich hierbei um ein Generationenproblem handeln könnte, ich also langsam aber sicher zum alten Eisen gehöre. Die sogenannten digitalen Eingeborenen scheinen sich wie die Fische im Internet zu tummeln, während ich immer erst knietief durch innere und äußere Hemmnisse waten muss. Wenn ich dann endlich in tieferen Gewässern angekommen bin, bin ich womöglich zu träge oder zu schlecht gerüstet, um weit genug hinauszuschwimmen. Aber trotz dieser altersbedingten Einschränkungen habe ich mich nicht abschrecken lassen, die heimischen Empfangsgeräte in Stellung gebracht und gleich mit dem ersten Werk holte **Mauro Lanza <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/L/Lanza-Mauro.aspx>**mich ganz gut ab, da er genau dieses Spiel mit Nostalgie und Technik zum Thema macht. In seinem dreiteiligen **/Aether is an haunted place /**trifft ein Streichquartett auf manipulierte Radiowellen und analoge Störgeräusche, Satellitensignale und Geisterstimmen. Daraus entsteht ein knisterndes, knarzendes Irrlichtern, bei dem die instrumentalen und elektronischen Ebenen auf komplexe Weise und bis zur Ununterscheidbarkeit interagieren und für das – wie ich zugeben muss – die Rezeption per Kopfhörer nicht die schlechteste ist. Auch **Sasha. J. Blondeau <https://www.sasha-j-blondeau.com/>**kombiniert in **/Des mondes possibles/**das **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**mit elektronischen Klängen, wählt aber einen abstrakteren Ausgangspunkt, indem er sich von topologischen Räumen inspirieren lässt, und bleibt gleichzeitig näher an den Streicherklängen, die flirrend und vibrierend schließlich in schwindelnde Höhen entgleiten. Entstanden sind die Aufnahmen in Paris unter Mitwirkung des IRCAM und auch einige andere Konzerte wurden in den Heimatorten der beteiligten Musiker aufgezeichnet. So waren das **Klangforum <https://klangforum.at/>**aus Wien und das **Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>**aus Stuttgart zugeschaltet. Aus Wien erreichte uns **/Subsonically Yours/**von **Mirela Ivi <https://styriarte.com/artists/ivievi/>čević <https://styriarte.com/artists/ivievi/>**, die nach eigenen Angaben mit diesen unhörbaren Grüßen eines ihrer leisesten Stücke vorlegt, wobei sich das Material auf kleinem Raum entfalte, ohne Energie zu verlieren. Dabei wechseln sich huschende, wuselnde Klänge ab wie verschiedene Aggregatzustände – mal innehaltend, mal auf der Stelle tretend, mal quirlig-nervös. **Zeynep Gedizlioğlu <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>**geht in **/Eksik – Entzug/**von den Stimmen der Ascolta-Musiker aus, die undomestizierte raue Laute hervorstoßen, entzieht sie auf diese Weise ihrer normalen instrumentalen Routine und erschafft so ein tastendes, brüchiges Klangbild. **Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/no_cache/home.html>**erkundet inspiriert von Glocken und Gongs **/The dark side of Telesto. /**Der Saturnmond, dessen dunkle Seite hier beleuchtet wird, gilt als das hellste Objekt unseres Sonnensystems und diese Doppelbödigkeit spiegelt sich auch in der Musik, deren ruhiger, getragener, fast schwermütiger Verlauf wiederholt von heftigen Bläserattacken und aggressiven Einbrüchen zerfurcht wird. Zwar ohne Zuhörer aber immerhin direkt aus dem Wittener Saalbau erklang das Konzert mit dem **Ensemble Schwerpunkt <https://www.ensembleschwerpunkt.com/>**, einem Blechbläserquintett, und dem **Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/>**, das sich aus Klavier, E-Gitarre, Saxophon und Schlagzeug zusammensetzt. Ersteres hob die Werke von **Zaneta Rydzewska <http://zanetarydzewska.com/>**und **Bernhard Gander <https://www.bernhardgander.at/>**aus der Taufe. Ganders **/Messing/**geht von den Ordnungszahlen von Kupfer und Zink (29 und 30) aus und amalgamiert markante Rhythmen, untergründiges Grummeln und nervöses Schnattern. Rydzewska ließ sich für ihr Werk **/Zauberwürfel/**von dem gleichnamigen Spielgerät inspirieren und leitet daraus nicht nur die klangliche Ebene sondern auch die Bewegungen der fünf Bläser ab. Auch **Huihui Chengs <https://huihuicheng.com/>**vom Ensemble Nikel uraufgeführtes Werk **/Sonic leak, /**eine Studie über die Technik des Abdämpfens, beinhaltet theatralische Elemente, die in der radiophonen Variante auf der Strecke bleiben. Im Stream sieht man die Musiker mit allerlei Dämpfern und ungewöhnlichen Materialien hantieren, wobei die klangliche Ebene nach einem freejazzigen Auftakt immer löchriger wird. Mit **Hugues Dufourts <https://en.wikipedia.org/wiki/Hugues_Dufourt>****/L'Atelier rouge d'après Matisse /**entfacht Nikel einen sinnlichen Klangrausch mit komplexen Texturen, die von brachialen Akzenten der E-Gitarre verwirbelt werden.** Am schwersten fällt der Verzicht auf das Live-Erlebnis – zumindest solange VR-Equipment noch nicht zur heimischen Standartausrüstung zählt – bei Werken, die die visuelle Ebene und den Raum einbeziehen wie bei **Klaus Langs <https://klang.mur.at/>**Zusammenarbeit mit **Sabine Maier <https://www.sabinemaier.net/>**, die in **/nirgends /**für Ensemble und projiziertes Licht analoge Projektoren zum Einsatz bringt. Langs dichte Klangflächen, die mal von harschen Impulsen der E-Gitarre, mal von zartem Klirren und Klingeln zum Beben gebracht und zwischenzeitlich vom Klacken und Surren der Projektoren abgelöst werden, erklingen in einem unbestimmten Raum, der von diffusen Licht- und Rauchzeichen mehr angedeutet als ausgeleuchtet wird. Der Computerbildschirm kann hier nur eine vage Ahnung vermitteln. Das gleiche gilt für **Brice Pausets <https://www.editiongravis.de/verlag/authors.php?authors_id=150>****/Vertigo/Infinite Screen/**, eine intermediale Komposition für Ensemble in 6 Gruppen, 18 Bild-Module und Elektronik, dessen visuellen Teil das Duo **Arotin & Serghei <https://arotinserghei.com/>**beisteuert. Pauset, der mit weiteren Werken und einem Porträtkonzert vertreten war, pflegt nicht nur – gespeist durch seine Erfahrungen als Pianist und Cembalist – eine intensive Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, sondern lässt auch philosophische und gesellschaftskritische Aspekte in sein Werk einfließen. **/Vertigo/**ist Teil eines Werkzyklus, der sich nicht weniger als ein Porträt des 20. Jahrhunderts vorgenommen hat und zu dem auch seine Kafka-Oper **/Strafen/**zählt. Ausgehend von Hitchcocks berühmtem Film reflektiert Pauset Themen wie Wahrnehmung, Kino und Psychoanalyse, jedoch auf so komplexe Weise, dass ich ihm – noch dazu in der reduzierten Darbietungsform – kaum gerecht werden konnte. Auch in seinem Werk **/Konzertkammer/**, das vom WDR Sinfonieorchester mit **Jean-Pierre Collot <https://www.jeanpierrecollot.eu/bio/>**am Piano uraufgeführt wurde, greift Pauset gedanklich weit aus, indem er ausgehend von den Verwerfungen der Finanzkrise die Abhängigkeit von Strukturen ergründet, aber man kann das Werk auch ohne diesen Hintergrund als turbulentes Wechselspiel zwischen Klavier und Orchester genießen.**Die in Witten üblichen Freiluftaktionen sollten diesmal im sogenannten Schwesternpark stattfinden, einem versteckten und verwunschenen Garten, der Anfang des 20. Jahrhunderts von Adolf Schluckebier als Erholungsstätte für die Schwestern des benachbarten Krankenhauses angelegt wurde. Das hätte wirklich hervorragend zur derzeitigen Pandemielage gepasst, doch so sehr sich Kornelia Bittmann und der amtierende Gartenbautechniker Burkhard Bredenbeck auch mühten, dem Hörer das Gelände und die geplanten 12 Klanginstallationen nahe zu bringen: Es fühlt sich an, als wäre ich zu einem opulenten Mahl geladen worden, bekäme aber nur vollmundige Beschreibungen der avisierten Köstlichkeiten geboten und müsste mit leerem Magen von dannen ziehen. Die Realisierung soll 2022 nachgeholt werden und dann lohnt sich sicher auch eine ausführlichere Berichterstattung.**Insgesamt bin ich weiter hinausgeschwommen als gedacht, aber am Ende steht die Hoffnung auf 2022 zwischen Saalbau und Schwesternpark. (Alle Konzerte sind ein Jahr lang in der **Mediathek <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/witten-festival-online-radio-102.html>**des WDR verfügbar.)* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '20

26 Nov '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe…> __ __ *Dezember 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** Gewesen:***NOW!-Festival in Essen* **Extra: ***Wolfgang Rihm beim******ZeitGenuss-Festival in Karlsruhe* **Angekündigt:***Shinytoys-Festival in Mülheim* **[NOW!-Festival in Essen]** *Heutzutage Festivals zu planen ist keine einfache Aufgabe. Leicht kann es passieren, dass – wie in Donaueschingen – akribische Um- und Vorausplanungen im letzten Moment ausgebremst werden. Das Essener **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20202021/now-von-fre…>**ist diesem Schicksal mit knapper Not entgangen: Das Auftaktwochenende vom 30.10. bis 1.11. konnte wie geplant vor Publikum stattfinden, während die Folgeveranstaltungen teils gestreamt teils verschoben wurden. Das diesjährige Festivalmotto 'Von fremden Ländern und Menschen' (benannt nach dem ersten Stück aus Schumanns **/Kinderszenen/**) erwies sich als Fluch und Segen zugleich. Einerseits scheiterte die Mitwirkung von Menschen aus fremden Ländern teilweise an den aktuellen Reisebeschränkungen, andererseits bot sich uns zwangsweise Daheimgebliebenen die Möglichkeit zu einer musikalischen Weltreise. Denn die Menschen aus fernen Ländern sind längst hier und das Spiel mit dem Fremden, die Suche nach der eigenen Identität und die Lust an Grenzüberschreitungen beschäftigt die moderne Kunst und Musik seit ihren Anfängen. Konzerte mit zeitgenössischer Musik sind ohne Komponistinnen und Komponisten mit Migrationshintergrund kaum vorstellbar. Oft unterscheidet sich ihre musikalische Sprache allerdings kaum von der ihrer europäischen Kollegen, denn viele sind bereits in ihren Heimatländern mit westlicher Klassik aufgewachsen und haben ihre Ausbildung anschließend in den Zentren der europäischen Avantgarde fortgesetzt. Der Blick auf die eigene Herkunft erfolgt häufig erst aus der Ferne, denn, wie **Elnaz Seyedi <https://elnazseyedi.com/>**es formuliert: „Man braucht Abstand, um sehen zu können“. Im Konzert mit der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**erklang ihr neues Werk **/fragments inside/**, in dem riesige, von Harry Partch entwickelte Saiteninstrumente zum Einsatz kommen, deren ungewöhnliche Stimmung Seyedi an persische Musik erinnert. Neben ihr waren mit **Malika Kishino <http://ger.malika-kishino.com/>**(*1971), **Unsuk Chin <https://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main?site-lang=de&firstna…>**(*1961) und **Younghi Pagh-Paan <https://www.pagh-paan.com/>**(*1945) weitere bekannte Namen der Neue Musik-Szene vertreten, deren musikalische Sprache bei aller Individualität fest in dieser verwurzelt ist. Daher war es besonders spannend, in Essen auch unbekannte Namen und andere Ansätze kennenzulernen. Im Werk des jungen türkischen Komponisten Mithatcan Öcal (*1992) **/Belt of Sympathies /**klingen volkstümliche Melodien an (im ersten Satz ein Wiegen-, im zweiten ein Trauerlied), die jedoch nicht folkloristisch ausgestellt oder – schlimmer noch – mit westlichen Harmonien glattgebügelt werden. Stattdessen sind sie atmosphärisch präsent, wie ferne Erinnerungen, mehr spür- als greifbar, sich auflösend in einer sensiblen Orchestersprache, die im dritten und letzten Satz in turbulente Wallungen gerät. Neben Pagh-Paan (**/Lebensbaum III/**) und Öcal, der 2019 mit dem Komponisten-Förderpreise der Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet wurde, kam in dem Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester auch ein Werk von Claude Vivier zu Gehör, der, selbst zeitweilig in Asien lebend, in **/Zipangu/**ein mythisches Japan beschwört. * *Drei sehr unterschiedliche Werke brachte das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**zur Uraufführung: **Füsün Köksal <http://fusunkoksal.net/>**lässt in **/quelle'd/**eine Bassdrum-Figur in sieben kurzen Abschnitten verschiedene Aggregatzustände durchlaufen, die von 'hektisch' und 'energetisch' über 'mächtig und beharrlich' bis zu 'müde und ohne Energie' reichen. **Zaid Jabri <https://www.zaidjabri.com/>**, der in seiner Heimatstadt Damaskus sowie in Krakau studierte, will sich ausdrücklich nicht in Ost-West-Schubladen einordnen lassen und integriert in **/Hemispheres/**das gleichnamige Gedicht der New Yorker Dichterin Yvette Chrisians**ë in Form eines Sprechgesangs und **Dima Orshos <https://dimaorsho.com/>****/The Soul of Places – Places of the Soul /**ist mit den von Hasti Molavian angestimmten einschmeichelnd-klagenden Gesängen eher in der Weltmusik-Szene zu verorten. * *Die Vielfalt aktueller Kompositionsansätze kommt auch in Önder Baloğlus Projekt **/Unvoiced Diaries/**zum Ausdruck. Baloğlu, Geiger und Konzertmeister der Duisburger Philharmoniker, lud 24 türkische Komponisten aus den unterschiedlichsten Ecken der Welt ein, ein Werk für Solo-Violine mit einer maximalen Länge von einer Minute zu komponieren, wobei sie sich ausdrücklich „mit der durch die Coronakrise in den Konzertsälen entstandenen Stille auseinandersetzen'“ sollten. Die meisten zeigten sich allerdings recht gesprächig, in mal konventionellem, mal avanciertem, mal jazzigem Dialekt.* *Ich beziehe mich hier auf die Live-Konzerte des ersten Wochenendes, aber wie erwähnt ging es im November digital weiter. Folgende Veranstaltungen wurden gestreamt und sind weiterhin auf dem Youtube-Kanal der Essener Philharmonie verfügbar: der **Auftritt <https://www.youtube.com/watch?v=T0gBmPWYXLs&list=PLnQxlI_iTu_nrzCGBalIBN5nD…>**des Ensembles S 201, **/Órganos/**mit **Bernhard Haas <https://www.youtube.com/watch?v=gUxLJgnr45M&list=PLnQxlI_iTu_nrzCGBalIBN5nD…>**und **Studierenden der Folkwang Uni <https://www.youtube.com/watch?v=je4fu3CpUPA&feature=youtu.be>**sowie die **Klanginstallation <https://www.youtube.com/watch?v=MWU7P3Wius8>****/Sound Scapes around the World. /**Das für das Museum Folkwang geplante Konzert mit Klassikern der Neuen Musik wurde bereits im Sommer mit leicht geändertem Programm in der Folkwang Universität aufgenommen (**Teil 1 <https://www.youtube.com/watch?v=Uylq1WU-LEQ&feature=youtu.be>**und **Teil 2 <https://www.youtube.com/watch?v=yOVv8lkcIA8&feature=youtu.be>**) und das **Konzert <https://www.nporadio4.nl/concerten/9527-muziek-uit-oosterse-sferen>**mit dem Radio Filharmonisch Orkest unter der Leitung von Markus Stenz ist in der Mediathek des niederländischen Radiosenders NPO Radio 4 nachzuhören. Das dritte Sinfoniekonzert der Essener Philharmoniker mit Alexej Gerassimez wird am 12.2.2021 vom WDR ausgestrahlt, das Konzert **/Afro-Modernism/**mit dem Ensemble Modern ist am 20.12.20 im Deutschlandfunk zu hören, der Auftritt des Ensembles Splash – Perkussion NRW wird in der kommenden Spielzeit nachgeholt und ab 25.11. präsentieren die Mitwirkenden des NOW!-Schulprojekts **/Sound Lab/**ihre Ergebnisse in digitaler Form.* **[Wolfgang Rihm beim ZeitGenuss-Festival in Karlsruhe]** *Bereits im Sommer habe ich mit einem Bericht über das Festival intersonanzen in Potsdam einen Blick über die Grenzen von NRW hinaus geworfen (s. Gazette **September 2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>**). Diesmal führte mich mein Weg nach Karlsruhe, wo vom 22. bis 25.10.20 kurz vor dem erneuten Lockdown das 12. **ZeitGenuss-Festival <https://www.karlsruhe.de/b1/kultur/musik/zeitgenuss.de>**stattfand. Schon bei seiner Gründung hatte Wolfgang Rihm seine Hand und seine Ideen im Spiel und ihm ist auch der Name zu verdanken, der in für ihn typischer Weise mit den Begrifflichkeiten spielt und die Zeitgenossenschaft mit dem Genuss verknüpft. Überhaupt sind Rihm, Karlsruhe und die Neue Musik aufs engste miteinander verbunden: Er ist hier geboren und aufgewachsen, hat schon während seiner Schulzeit ein Kompositionsstudium bei Eugen Werner Velte an der **Karlsruher Musikhochschule <https://www.hfm-karlsruhe.de/>**begonnen und übernahm 1985 dessen **Lehrstuhl für Komposition <https://www.hfm-karlsruhe.de/hochschule/personen/prof-dr-hc-wolfgang-rihm>**, den er bis heute inne hat. Seit 2013 ist seine Präsenz sogar Stein geworden durch den Bau des Wolfgang-Rihm-Forums, Teil eines imposanten Neubaus, der neben dem wiederaufgebauten Renaissanceschloss Gottesaue den Campus prägt, und so war es nur folgerichtig, ihm 2020 das gesamte Festival zu widmen. Gleich zum Auftakt vermittelten zwei SWR-Dokumentationen einen sehr persönlichen Blick auf seine Person. Besonders in dem gerade erst entstandenen Beitrag**//**/Das Vermächtnis/ <https://www.ardmediathek.de/swr/video/dokumentarfilm/wolfgang-rihm-das-verm…>**//**sprechen er und seine Frau auf sehr offene und berührende Weise über seine fortschreitende Krebserkrankung und ihren Umgang damit. Doch besonders durch den auch von Rihm kritisierten Titel bekommt der Film fast den Charakter eines Nachrufs und untergräbt damit Rihms eigene Haltung. Denn Wolfgang Rihm ist noch sehr lebendig, er komponiert, unterrichtet und genießt und seine Präsenz prägte das Festival. Bei allen Konzerten war er anwesend, richtete Eröffnungsworte an das Publikum, nahm an einer Podiumsdiskussion teil, moderierte das Abschlusskonzert und sprach zum Schluss in bewegenden Worten seinen Dank aus an die Stadt und die Menschen, die ihm dies alles ermöglicht haben.* *Natürlich stand auch das ZeitGenuss-Festival unter dem Bann der Coronapandemie, große Werke für Orchester oder Musiktheater waren nicht programmierbar, doch man verstand es, aus der Not eine Tugend zu machen. So führte die Suche nach coronatauglichen Räumlichkeiten in die Kirchen der Stadt und die dortigen Orgeln zu Rihms Frühwerk, das gerade erst von **Martin Schmeding <http://www.schmeding-organist.de/biografie/>**in einer vier CDs umfassenden **Edition <https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/in-conversation-vol-12/hnum/9…>**(davon zwei Drittel als Werkersteinspielungen) vorgelegt wurde. Schon als junger Mensch verschaffte sich Rihm Zugang zu den Orgeln der Stadt, sie waren für ihn 'Ermöglichungsinstrument großen Klangs' und auch wenn dabei naturgemäß noch viel Wildwuchs mitschwingt spürt man deutlich seine Lust am Ausdruck und an der großen Geste, aber auch seine Entschlossenheit, sowohl die Tradition im Blick zu behalten als auch Neuland zu erobern. Diese Stränge vereinen sich auf kongeniale Weise in den Ende der 70er/Anfang der 80er Jahre entstandenen Liederzyklen, die den Duktus romantischen Liedguts mit aggressiv-überbordender Exaltation verbinden. Der Bariton **Georg Nigl <https://www.impresariat-simmenauer.de/kuenstler/georg-nigl/>**, dessen Konzert mit der Pianistin **Ilonka Heilingloh <https://ilonka-heilingloh-hmje.squarespace.com/bio>zu den**Highlights des Festivals gehörte, kostet die verhaltenen Passagen im **/Wölfli-Liederbuch/**und den **/Neuen Alexanderliedern /**intensiv aus, so dass die eruptiven Momente um so stärker unter die Haut gehen. Im Vergleich dazu herrscht im 2015 entstandenen Zyklus **/Dort wie hier /**eine eher ruhige Grundhaltung, doch durch die siebenfache Wiederholung und immer wieder neue Ausleuchtung eines einzigen Heine-Gedichtes, entwickelt sich unterschwellig eine insistierende Dringlichkeit. In **/Vermischter Traum/**(2017) können die Texte von Andreas Gryphius („Ich bin nicht, der ich war, die Kräfte sind verschwunden,....,ich werde von mir selbst nicht mehr in mir gefunden.“) auch als Auseinandersetzung Rihms mit der eigenen Krankheit und Endlichkeit gelesen werden, die er jedoch nicht in klagende geschweige denn anklagende, sondern noch immer kraftvolle Töne überträgt. * *Rihms Kreativität zeichnet sich durch ein netzartiges Wuchern aus, bei dem Ideen, Klänge, Menschen, Worte, Bilder auf unvorhersehbare und doch stimmige Weise zusammenfinden. Sein 'gesamtästhetisches Organ' schlägt Brücken zu Literatur und bildender Kunst und durch sein Œuvre mäandern sich verzweigende Abstammungsketten, bei denen ein Werk durch Überschreibung oder Übermalung eines anderen entsteht. In **/Geste zu Vedova /**für Streichquartett (2015), interpretiert vom Kölner **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**, transformiert er die kraftvollen Setzungen des italienischen Malers in heftige, wie hin gepeitschte Striche. **/Gejagte Form/**, das in einem Konzert mit der **Badischen Staatskapelle <http://www.staatstheater.karlsruhe.de/ensemble/staatskapelle/>**unter der Leitung von Gerhard Oppitz erklang, ist Teil des Werkkomplexes **/Jagden und Formen/**. In der Literatur faszinieren ihn vor allem die 'nicht Geheuren' wie Wölfli, Lenz, Herbeck und Artaud, doch er betont ausdrücklich, dass sie ihm nicht zu Lebensvorbildern wurden; er ließ sie durch sich hindurchgehen, ohne sich von ihnen vereinnahmen zu lassen. Offenbar verfügte er schon früh über einen inneren Bezugspunkt, der es ihm ermöglichte, bei aller Offen- und Durchlässigkeit sein Eigenes zu gestalten und zu bewahren. Zeitweilig faszinierte ihn die Linie, die Horizontale, die in **/Über die Linie I/**für Violoncello (Lukas Fels) und **/Über die Linie VII/**für Violine (Tianwa Yang) sich scheinbar ohne Anfang und Ende verströmt und um sich selbst kreist. Sie zieht sich wie ein roter Faden auch durch das Konzert der aktuellen Kompositionsklasse von Markus Hechtle und Wolfgang Rihm, bei dem vieles noch sehr vorsichtig und konventionell klingt. Der Titel **/Bagatellisierungen/**eines Klavierzyklus von Haosi Howard Chen geht gar auf einen Alptraum zurück, in dem ein strenger Zensor mit dem Verdikt 'nicht experimentell genug' droht. Einzig Alexander Pilchen schert aus mit seinem Stück **/Quintessenz/**für Violoncello, Klavier und Video, in dem rabiate Töne und skurrile Texte auf ironisch-verklausulierte Weise das Lehrer-Schüler-Thema anklingen lassen.* *Wohin das noch führen kann, zeigte besonders eindrucksvoll das Abschlusskonzert, in dem Studierende der Musikhochschule unter der Leitung von Peter Tilling Werke von Markus Hechtle, Rebecca Saunders, Vito **Ž**uraj und Márton Illés interpretierten, die alle vier bei Rihm studiert haben und von denen jeder seine eigene Sprache gefunden hat. Rihm hat nicht nur in seinem eigenen Werk sondern auch in seinem Umfeld fruchtbare Samen gesetzt, es bleibt zu hoffen, das ihm dies noch lange vergönnt ist. * **[angekündigt]** *Wie es aussieht werden wir auch den Rest des Jahres auf Live-Konzerte verzichten müssen und da mich auch der erneute Lockdown nicht so recht in die Online- und Streaming-Welt locken konnte, verzichte ich darauf, hier entsprechende Hinweise zu geben. Ein kleiner Tipp sei mir aber doch gestattet: Das im Makroscope <https://makroscope.eu/> in Mülheim an der Ruhr beheimatet shinytoys-Festival <https://shinytoys.hotglue.me/> geht unter dem Motto „Digital ist besserer“ online und lädt ein, „to guide robot avatars through the rooms from home. Chaotic robot clackers, digital and mechanical heat replacements, fender damage and error messages included“ Wer sich also nicht nur berieseln lassen sondern „an active participant in a constantly evolving audiovisual composition“ werden möchte, kann sich am 4.12. einklinken.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '20

30 Oct '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…> _ _ *November 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen:***Nachschlag Wittener Tage für neue Kammermusik* *Als im April die **Wittener Tage für neue Kammermusik**in ihrer gewohnten Form dem Lockdown zum Opfer fielen, entschied sich der WDR für eine radiophone Version – ein Experiment, das allgemein positiv aufgenommen wurde (s.a. **Gazette Mai 2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020>**). Dabei war allen Beteiligten klar, dass es sich nur um eine Notlösung handeln konnte, und so war es folgerichtig und erfreulich, dass jetzt im Oktober in Witten und Köln mehrere Werke unter zwar immer noch eingeschränkten, jedoch realen Bedingungen präsentiert wurden und damit ihre wahre Uraufführung erlebten. Was wir eigentlich schon immer wussten, hat sich dabei noch einmal eindrucksvoll bestätigt: Musik braucht, um sich zu entfalten und mit allen Sinnen wahrgenommen zu werden, den realen Raum, die Anwesenheit der Musiker und Zuhörer, Kontakt, Atmosphäre und Präsenz. Am meisten gilt dies natürlich für Klanginstallationen, die davon leben, dass die Besucher sie sich wandelnd erschließen. **Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>**spannte hierfür in sechs Räumen des Märkischen Museums in Witten einen **/Kupferhimmel/**auf: In den ansonsten leeren Räumen zogen sich Kupferkabel von Wand zu Wand, unter denen man mit speziellen elektromagnetischen Kopfhörern flanieren und dabei die in den Kabeln zirkulierenden Klänge empfangen konnte. Von Raum zu Raum offenbarten sich dabei neue Klanglandschaften, die alle einen Bezug zum Thema Kupfer aufweisen: Field Recordings von Orten der Kupfergewinnung in Südafrika, hörbar gemachte elektromagnetische Felder, Klänge von Synthesizern und Orchesterinstrumenten, deren Leiterplatten bzw. Klangkörper Kupfer enthalten. Kubisch kommt es dabei nach eigener Aussage auf die Ambivalenz des Themas an, denn Kupfer, neben Gold das einzige Metall, das in der Natur in reiner Form vorkommt, steht zwar für Schönheit, Reinheit, Korrosionsbeständigkeit und Leitfähigkeit, hinterlässt bei seinem Abbau jedoch gigantische Umweltschäden. Beim Wandeln durch die steril-weißen Räumlichkeiten gerät dieser kritische Aspekt jedoch leicht in den Hintergrund, es dominiert das kulinarische Klangerlebnis, bei dem man sich seine eigene Symphonie kreieren, sich wahlweise einem Froschkonzert oder anderen Naturgeräuschen, musikalischen Klängen oder dem Rattern und Knarzen der uns umgebenden, sonst unhörbaren elektrischen Wellen hingeben kann.** Auch in **Martyna Poznanskas <https://www.martynapoznanska.com/>**Installation **/Alles, was du dir vorstellen kannst, ist real /**hat es die Ambivalenz schwer**/. /**Poznanska spielt mit der Dialektik von Innen und Außen, konkret dem geschützten Raum der Wittener Bibliothek und Field Recordings vorzugsweise aus dem Wald. Während man im Außenbereich unter Bäumen Gedichten lauschen kann (wenn es nicht gerade regnet), erklingen zwischen den Bücherregalen zaghafte Naturgeräusche. Doch was sich als Konzept ganz interessant anhört, bleibt in der Umsetzung blass. Etwas verloren geistert man durch die Auslagen und staunt, was in einer öffentlichen Bücherei dem geneigten Leser so alles geboten wird. * *Mehrere Werke firmierten unter dem Oberbegriff **/Monochrom/**, so zwei neue Stücke von **Justé Janulyté <http://www.justejanulyte.com/en/>**und **Elnaz Seyedi <https://elnazseyedi.com/>**jeweils für acht Trompeten, die in der Radioversion **Marco Blauuw <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/marco-blaauw>**durch Mehrfachaufnahmen im Alleingang zu Gehör brachte. Ihr wahres Potential konnten sie jedoch erst durch das lebendige Zusammenspiel der acht Instrumentalisten entfalten. In Janulytés **/Unanime/**vereinigen sie sich zu einem endlos strömendem, orgelartigen, in Dichte, Lautstärke und Schärfe changierenden, immer dringlicheren Klangstrom. In Seyedis durch Kafkas Prometheusfragment inspiriertem Werk **/Felsen – Unerklärlich/**hingegen wird das Klanggeschehen durch mal zart flirrende, mal scharfkantige Akzente wie von Ritzungen oder Gravuren geprägt.** Aber nicht alle Stücke bestanden den Realitätstest. **Carola Bauckholts <https://www.carolabauckholt.de/>****/Witten Vakuum/**, bei dem Johanna Vargas und Susanne Leitz-Lorey von den Neuen Vocalsolisten mit den Saugrohren eines Staubsaugers gurgelnde und schlürfende Geräusche erzeugen, kann auch nach mehrmaligem Hören nicht zünden, entpuppt sich auf musikalischer Ebene als reine Posse. Und auch wenn die Neue Musik etwas mehr Humor und Selbstironie durchaus vertragen könnte: **Gordon Kampes <http://www.gordonkampe.de/>**unermüdliches, inzwischen jedoch ermüdendes Kokettieren mit seiner Begeisterung für Liebe, Kitsch und Schlager kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass dann doch nichts anderes dabei herauskommt als ein beliebiges Sammelsurium mit aufgesetzten Gags – in **/I forgot to remember to forgot/**herbeizitiert von Nostalgie verströmenden Plattenspielern, aus denen Heintje und Rudi Carrell krächzen. Überhaupt darf man skeptisch sein, wenn ein Komponist sich viel auf seine extravagante Herangehensweise zu Gute hält und diese immer wieder ausführlich erläutert. Wie **Benjamin Scheuer <http://www.benjaminscheuer.de/>**, der von eigenen Stimmimprovisationen ausgeht, diese aufnimmt, transkribiert, mit diversen Alltagsobjekten nachbildet und gemeinsam mit den Musikern durch mehrere Verarbeitungsschleifen laufen lässt. Das Ergebnis mit dem Titel **/Acht Arten zu atmen/**klingt wie die quäkende und schnatternde Tonspur zu einem völlig überdrehten Comicstreifen.** Bereits unter dem Einfluss der Coronapandemie entstand die **/Sonata No. 2 /**der 82-jährigen**//**Gloria Coates, der ein intensiver Austausch über Skype mit der Interpretin der Uraufführung **Carolin Widmann <http://www.carolinwidmann.com/>**vorausging. Aus dem teils drängend-bedrückenden, teils zittrig-nervösen Klangstrom, perforiert durch karge perkussive Momente (Beklopfen des Korpus), versucht sich eine zaghafte Melodie zu schälen. **Johannes Boris Borowski <http://www.johannesborisborowski.de/>**ließ sich für das von dem Akkordeonisten **Teodoro Anzellotti <http://www.anzellotti.de/>**aus der Taufe gehobenen **/Lied/**vom Bild einer Schneelandschaft inspirieren, die jedoch nur oberflächlich ruhig ist und unterschwellig von fiebrigem Flirren und nervösem Zucken aufgewühlt wird.** In ähnliche Assoziationsgefilde entführt Alberto Posadas großformatiges Werk **/Poética del camino/**, das sich aufgrund seiner Besetzung (sechs Stimmen und zehn Instrumentalisten) im April einer Realisierung widersetzte und nun am 11.10. im WDR-Funkhaus von den **Neuen Vocalsolisten <https://neuevocalsolisten.de/aktuell.html>**und dem **ensemble recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>**uraufgeführt wurde. Posada verbindet Auszüge aus Wilhelm Müllers **/Winterreise /**mit Texten der spanischen Dichter Jorge Manrique und Antonio Machado und begibt sich auf eine existentielle, aufwühlende Reise. Schon der Auftakt für Solo-Klarinette vermittelt mit brüchigen, tastenden Klängen ein Gefühl der Unbehaustheit. Dieses kleidet sich im zweiten Teil mit Müllers 'Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh' ich wieder aus' in Worte. Die Fremdheit kommt gleichzeitig in Trompetenklängen mit hohem Geräuschanteil zum Ausdruck, die teilweise unter Verwendung eines Saxophonmundstücks erzeugt werden. So geht es weiter. Im vierten Teil **/Die Hunde, die Ketten /**verflechten sich die Vokal- und Instrumentalstimmen zu einem dichten, orientierungslosen, fauchenden und knurrenden, erschreckten und verschreckenden Knäuel, aus dem es kein Entrinnen zu geben scheint. Noch schmerzhafter wirken die von frostigen Höhen und harschen Metallklängen bestimmten Passagen bevor das Werk mit den Worten '...ist alles zerflossen' resigniert zerrinnt. Für mich war Posadas **/Poética del camino /**der Höhepunkt der Witten-Nachlese, der mich 70 Minuten unter Spannung hielt und mich sogar den Mund-Nasen-Schutz vergessen ließ!* *An dieser Stelle sollten eigentlich die Terminankündigungen für November stehen, die eindrucksvoll gezeigt hätten, wie viel schon wieder geplant war in der Szene. Wie wir alle wissen, ist es anders gekommen, die Konzerthallen bleiben einen weiteren Monat leer.** Vieles wird wieder ins Netz verlagert. Die Veranstaltung **/Play on Demand/ <https://www.playondemand.de/>**zum Thema 'Neue Musik – Neue Medien', die am 7.11. in der Düsseldorfer Stadtbibliothek stattfinden sollte, wird als Online-Version zu erleben sein. Aber der heimische Bildschirm kann die lebendige Begegnung nicht ersetzen.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Sep '20

30 Sep '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *Oktober 2020* *Gewesen: *Musikfabrik in der Philharmonie Köln – Kagels /Staatstheater/in Bonn* Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Hörfest in Detmold – Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik u.v.a..m. *[Musikfabrik in der Philharmonie Köln]* Normalerweise ist die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>mit einer eigenen Reihe beim WDR zur Untermiete, aber die Abstandsregeln lassen sich in der Kölner Philharmonie besser einhalten. Am 21.9. war sie dort zu Gast und hatte gleich zwei Uraufführungen im Gepäck. Michel van der Aa <https://www.vanderaa.net/>ist ein umtriebiger, smarter Bursche. Er hat nicht nur Komposition studiert sondern auch eine Ausbildung als Toningenieur und ein Studium an der New York Film Academy absolviert, mit Peter Greenaway zusammengearbeitet und eine eigene Produktionsfirma für zeitgenössische Musik gegründet. Entsprechend vielfältig sind seine Einsatzgebiete: Nicht nur als Komponist sondern auch als Drehbuchautor und Regisseur ist er aktiv, beim Essener NOW!-Festival war 2017 seine 3D-Filmoper/Sunken Garden/zu erleben, eine Virtual-Reality-Installation gehört ebenfalls zu seinem Portfolio und vor kurzem hat er mit Kate Miller-Heidke, Teilnehmerin des Eurovision Song Contest 2019, ein Indie-Pop-Album veröffentlicht. Bei dieser Vielseitigkeit, die sich vor allem technisch stets am Puls der Zeit bewegt, erstaunt es – oder vielleicht auch nicht – dass die Musik als solche recht konventionell daherkommt, so geschehen in seinem neuesten Werk /Shades of Red. /Der Titel weckt alle möglichen Assoziationen: Rot verheißt Liebe und Lust – graue Schatten wabern im Hintergrund – aber auch Wut und Aggression, in jedem Fall Energie und aufschäumende Emotionen. Tatsächlich zwirbeln sich die Instrumente in teils dramatische Turbulenzen oder stürzen sich in unergründliche Abgründe, Keyboard und Elektronik sorgen für einen gewissen Verfremdungseffekt – aber fremd im Sinne von neu und unerhört ist da nichts. Das Werk dient als Fingerübung für van der Aas neue Filmoper <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/5361>, die in die unendlichen Weiten der Grundfragen der Menschheit vorstößt und 2021 in Köln als deutsche Erstaufführung zu erleben sein wird. Man darf gespannt sein, aber manchmal habe ich den Eindruck, dass bei all diesem multimedialen Crossover-Aktionismus die musikalische Ebene nur noch als vernachlässigenswerter Beifang fungiert – so dass man notfalls auch gepimpte Ladenhüter verwenden kann. Von ganz anderem musikalischen Kaliber ist Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/english.html>, mit dem van der Aa immerhin gemein hat, das beide mit dem Mauricio-Kagel-Preis <https://www.kunststiftungnrw.de/de/aktivitaeten/preise/mauricio_kagel_musik…> der Kulturstiftung NRW ausgezeichnet wurden. Zur Uraufführung kam die erweiterte Fassung seiner /Intermezzi/, die mir gleich irgendwie bekannt vorkam – und tatsächlich: Wie mir ein besonders aufmerksamer Neue-Musik-Hörer verraten hat, waren Vorläufer davon schon mehrfach im Einzugsbereich der Gazette zu hören. U.a. beim WDR-Konzert der Musikfabrik im Februar 2019 und beim NOW!-Festival im gleichen Jahr. Aperghis hat im Vorfeld eng mit jedem einzelnen Musiker zusammengearbeitet, dessen Vorlieben, Fähigkeiten und Eigenarten erkundet, daraus individuelle Porträts destilliert und zu einem heterogenen Ganzen geformt. Das Ergebnis ist eine spannende Gruppendynamik mit immer neuen Wendungen. Mal scheinen die Streicher gegen die Bläser anzutreten, mal entsteht Raum für Soli, der – zum Beispiel vom Pianisten – hektisch ausgefüllt wird, als fürchte dieser – zu Recht – schon bald von neuen Klangturbulenzen hinweggespült zu werden. Sprache spielt wie fast immer bei Aperghis eine wichtige Rolle, Texte werden in die Instrumente gesprochen oder frei, doch meist genauso unverständlich rezitiert. Die Inhalte sind nicht entscheidend, aber die Musiker verlassen damit ihr angestammtes Ressort, begeben sich auf ungewohntes schwankendes Terrain und wirken gerade dadurch, jenseits des üblichen Perfektionismus, greifbar und verletzlich. Der Kontrabassist scheint sich bei seinem Solo selbst anzufeuern und auch ohne Worte schwingt Ausdruck mit, so zum Beispiel wenn der Schlagzeuger die Waldteufel animalisch brüllen lässt. Aperghis hat nach eigener Aussage ganz bewusst darauf verzichtet, das Heterogene zu vereinheitlichen und sich stattdessen der Eigendynamik des Materials überlassen. Das ist Stärke und Schwäche zugleich, das Stück scheint manchmal auszufransen, hat Längen und wirkt gelegentlich sogar unbeholfen. Doch genau daraus entsteht eine neue Qualität, die jenseits der makellosen Interpretationen angesiedelt ist, wie man sie normalerweise von einem Ensemble wie der Musikfabrik erwartet und gewöhnlich auch geliefert bekommt, und die gerade dadurch berührt. *[Kagels /Staatstheater/in Bonn]* Wenn man mal wieder zwischen zwei öffentlichen Empörungswogen nach Luft schnappt und sich in der Weltuntergangszielgeraden wähnt, kann ein Blick zurück zwar nicht zur Beruhigung aber zu der Erkenntnis verhelfen: Die Menschen waren schon immer unduldsam und erregungsbereit und witterten das Ende hinter jedem Baumstamm. Schon 1971 löste die Uraufführung von Kagels /Staatstheater/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/staatstheater/186670> Bombendrohungen aus, so dass das Staatstheater in der Staatsoper nur unter Staatsschutz aufgeführt werden konnte. Dies ist allerdings kaum der Grund, warum das Stück, obwohl als „eines der wichtigsten Werke des musikalischen Theaters der Nachkriegszeit“ gehandelt, seither so selten auf dem Spielplan steht. Zu sperrig das Ganze schon in der Umsetzung, denn die fast 500 Seiten umfassende größtenteils graphische Partitur bietet eine unermessliche Fülle an Ideen, durch die man sich erst mal eine Schneise schlagen muss. Umso bemerkenswerter, dass die Bonner Oper <https://www.theater-bonn.de/> nach dem Lockkdown nicht nach dem Bewährten greift sondern das Unkonventionelle wagt. Kagels Anliegen war es, das gängige Opernprozedere gegen den Strich zu bürsten, es – wie es so schön heißt – zur Kenntlichkeit zu entstellen, in seine Einzelteile zu zerlegen und mit diesen lustvoll zu spielen, um sie im günstigsten Fall zu revitalisieren. Zu diesem Zweck verzichtete er vor allem auf den Kleister der Zusammenhang stiftenden Narration. 50 Jahre später nimmt sich der Regisseur Jürgen R. Weber die Freiheit, diese durch die Hintertür wieder einzuführen, indem er das turbulente Geschehen um eine tagesaktuelle Geschichte drapiert. Zur Debatte steht die gemütererhitzende Frage, ob die durch Corona noch knapper gewordenen öffentlichen Gelder besser in Kultur (konkret die Oper) oder Volkssport (konkret ein Schwimmbad) investiert werden sollen. Gleich zum Auftakt wird die Intendantin (Yannick-Muriel Noah) vom Oberbademeister (Tobias Schabel) mit Schmähvokalisen bedacht, derer sie sich jedoch stimmgewaltig zu erwehren weiß. Dazu marschieren die Kombattanten in grell neonfarbenem Sportdress bzw. überbordender Opernstaffage auf. Das Ganze ereignet sich vor einem riesigen fahrbaren Gerüst, das wahlweise einen Blick ins blaue Nass oder auf ein völlig überladenes Bühnentableau präsentiert. Auch sonst wildert Weber im Tagespolitischen. Die Figuren agieren mit Coronaabstandsprothesen, was sie noch absurder und hilfloser erscheinen lässt, während die Musiker des Beethoven Orchesters auf fahrbaren Untersetzern hinter Plexiglas platziert sind. Und natürlich darf im ansonsten weitgehend ins Wasser gefallenen Jubiläumsjahr auch Beethoven nicht fehlen: Nicht nur seine Büste wird auf offener Bühne zertrümmert und wieder zusammengesetzt, auch in den Filmeinspielungen zwischen den Szenen wird ihm übel mitgespielt. Er wird ertränkt und gevierteilt, kommt allerdings auch seiner fernen Geliebten näher als man bisher vermuten konnte. Als Verschnaufpause ist uns ab und zu ein Blick auf die gute alte Avantgarde vergönnt: Aus der Unterbühne steigen schwarz-weiße, an Schlemmer erinnernde, metronomgetaktete Figurinen auf, zu denen auch der von den Umstehenden schlagfertig bearbeitet Kagelsche Trommelmann gehört. Um aber die Anti-Oper endgültig auf den Kopf zu stellen, tischt uns Weber eine bitter-romantische Liebesgeschichte auf. Die Tochter der Intendantin (Marie Heeschen) und der Sohn des Oberbademeisters (Kieran Carrel) umgarnen sich in zarten Kantilenen und fallen dem allgemeinen Tohuwabohu zum Opfer, bevor sich alles in einem herzerfrischenden Happyend auflöst. So wie Kagel das Pathos der Oper seziert, so seziert Weber unsere großen und kleinen Leidenschaften. So wie Kagel die Oper gegen den Strich bürstet, so macht es Weber mit seinem Staatstheater. Gerecht wird er ihm dadurch, dass er und sein Team mit überbordender Phantasie und Spielfreude ans Werk gehen und dabei das Potential der Institution Oper lustvoll ausschöpfen. Da weiß man doch, wofür es hochsubventioniertes Staatstheater gibt, denn ein solches Maß an Professionalität und Aufwand ist außerhalb dieses Rahmens kaum zu haben (schon gar nicht im Schwimmbad!). Das ganze Ensemble ist mit Herzblut bei der Sache, nicht zuletzt auch der Jugendchor des Theater Bonn. Irgendwelche kritischen Momente fallen allerdings trotz realpolitischer Bezugnahmen kaum ins Gewicht. Unterm Strich bleibt ein unterhaltsamer, bildgewaltiger, gut gemachter aber letztlich harmloser Abend. Von Bombendrohungen hat man jedenfalls nichts gehört. *[Konzerttermine im September]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Thomas Adès am 4.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/steven-isserlis-die-deutsch…>und 5.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/thomas-ades-mitglieder-der-…>, Beethoven recomposed mit dem Musikerkollektiv stargaze am 7.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/beethoven-one-two-and-eight…>, Wolfgang Rihm am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-1-…>, Vito Žuraj am 11.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ilya-gringolts-marion-ravot…>, die /10. Sinfonie/konzipiert von Novoflot am 14.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wir-sind-so-frei-3-die-10-s…>, Luciano Berio und Marko Nikodijevic am 18.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-chamber-orchestra-te…>, Martin Grubinger am 19.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-friends/18…>, Chaya Czernowin am 21.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/chaya-czernowin-the-fabrica…>(als Nachholkonzert des Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>) und 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>' mit dem WDR Sinfonieorchester am 30.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-2/354>auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/>kündigt Lunchkonzerte am 3. und 10.10., Orgelimprovisationen am 4.10., das Posaunen-Ensemble Bone-Crusher am 8.10., ein Konzert für Flöte und Klavier am 9.10., das Trio Abstrakt am 14.10. <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/trio-abstrakt-das-flirrende-inner…>, das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>und Friedrich Gauwerky am 21.10., die orgel-mixturen und ein Konzert des Frauenkulturbüros am 24.10., Leonard Huhn am 30.10. sowie als weiteres Nachholkonzert des Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>am 17.10. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/eine-reise-durch-das-weltall/125096>das Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/home.html>mit einer Reise durch das Weltall an. *Der WDR ist am **10.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-274.html>**in der Kunststation Sankt Peter mit den Neuen Vokalsolisten und Carolin Widmann zu Gast. Bei diesem und einem weiteren Konzert mit den Vokalsolisten und dem ensemble recherche am **11.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/veranstaltung-322.html>**im Funkhaus handelt es sich um einen Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik (s.a.u. die Veranstaltung in Witten am 3.10). Bereits am **10.10. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/musik-der…>**befasst sich das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Bas Wiegers mit den surrealen Träumen von ter Schiphorst, Rihm und Kagel.* In der Alten Feuerwach <https://altefeuerwachekoeln.de/>e erwarten uns *Bettina Wenzel und Harald Muenz am 7. und 8.10., Studio Musikfabrik am **11.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-koeln-11102020?pa…>**, das Ensemble Interspace am 13.10., das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 17.10. und die **reihe M <http://www.reihe-m.de/con/>**mit John Chantler am **28.10. <http://www.reihe-m.de/?p=4417>**** Im **Klangraum Kunigunde <https://www.klangraum-kunigunde.de/programmvorschau/>**erklingt am 3.10. alte und neue Musik auf Feuerschwingen und am 11.10. Musik von Violeta Dinescu, ökumenischer Glockenklang von Simon Rummel erschallt am **4.10. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/glockenklang-658.php>**, ebenfalls am 4.10. trifft beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**das Trio Witt/Maurer/Horz auf live electronics von Raedea, das **Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/>**interpretiert am 9.10. Madernas **/Quartetto per archi in due tempi,/**im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**sind der Pianist Kojima Kenichirô am **9.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/KOJIMA%20Kenichirô>**und das Duo Sugita Eri und Fushiki Yui am **30.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/SUGITA%20Eri%20&%20FUSHI…>**zu Gast und die **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**präsentiert ab 28.10. klangbasierte Künste.** Das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**bietet wieder reichhaltiges Programm z.B. am **1.10. <https://www.loftkoeln.de/de/event/lytton-nies-scott-wissel-cd-release-konze…>**ein CD-Release Konzert mit Paul Lytton, Joker Nies, Richard Scott und Georg Wissel (am 2.10. auch im Subsol in Düsseldorf) und eine neue CD mit Kompositionen von Matthias Muche wird am **16.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/ton-plays-matthias-muche-2464>**im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**präsentiert.**** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.** Außerdem versammelt vom 14. bis 17.19 **SoundTrack_Cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>**Film-, TV- und Medienkomponisten. * ** *Ruhrgebiet* Am 3.10. <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/33-veraenderungen>spielt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>im Rahmen von BTHVN2020 <https://www.bthvn2020.de/>im *Bochumer*Anneliese Brost Musikforum Hans Zenders /33 Veränderungen über 33 Veränderungen/ (2011/19), eine komponierte Interpretation von Beethovens /Diabelli-Variationen/. Im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> kommen am 18.10. Werke ukrainischer Komponisten zu Gehör. In der *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erklingen am 11.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/ungarisch-fuer-blaeser-103001/4641/> Werke von Ligeti, Veress und Hamary und am 29.10. startet das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20202021/now-von-fre…>, das in diesem Jahr unter dem Motto 'Von fremden Ländern und Menschen' steht. Zum Auftakt sind u.a. die Musikfabrik <https://www.theater-essen.de/spielplan/cosmigimmicks-108852/5514/> und das WDR Sinfonieorchester <https://www.theater-essen.de/spielplan/zipangu-108866/5516/> zu Gast. Im Rahmen des Klavierfestival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Pierre-Laurent Aimard am 5.10. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/aimard-nachholtermin/> in der Stadthalle *Mülheim* Musik von Stockhausen, Messiaen und Beethoven. *Düsseldorf * Beim IDO-Festival <https://www.ido-festival.de/>steht auch Zeitgenössisches <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/>auf dem Programm, z.B. Werke von Hauke Jasper Berheide und Vincent Stange am 2.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, Uraufführungen von Gerhardt Müller-Goldboom**und**Oskar Gottlieb Blarr am 28.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, Musik für Orgel und Bläser am 3.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, sowie für Orgel und Violine am 30.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…> In der Tonhalle <http://www.tonhalle.de/> spielt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 6.10. neue Werke Düsseldorfer Komponisten und Musik21 <http://musik21.de/> veranstaltet am 25.10. in der Jazzschmiede zwei Konzerte in der Reihe /New Counterpoints. / *Sonstwo* Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>schickt wieder internationale Musiker durch die Lande. Vom 30.9. bis 10.10. gehen der Perkussionist Michael Zerang und die Stimmkünstlerin Irena Tomažin <https://www.the-world-is-sound.com/irena-tomazin>auf Tour und vom 30.10. bis 8.11. Achim Kaufmann <http://www.achimkaufmann.com/>& Ignaz Schick <https://zangimusic.wordpress.com/ignaz-schick/>mit Stationen in Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Hagen, Köln, Münster, Oberhausen und Wuppertal. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei Nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>. Vom 1. bis 3.10. veranstaltet die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>das In Front-Festival mit dem Duo Klaro, dem David Helbock Trio, dem Neue Musik Ensemble Aachen und dem Duo Two Envelopes. Außerdem befasst sich die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 9.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1887>mit Horatiu Radulescu und am gleichen Tag ist Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast. Der Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>widmet sich am 5.10. vokaler Kammermusik von Adriana Hölszky und in der Rudolf-Oetker-Halle stehen am 21.10. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/keita-broennimann-niggli-broth…>Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli auf der Bühne. Der *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>hat am 7.10. Paulo Álvares und Sergej Maingardt eingeladen und die Ausstellung Raum ist Partitur <http://www.kuenstlerforum-bonn.de/BTHVN_2020.html>im Künstlerforum Bonnendet am 25. und 26.10. mit Konzertveranstaltungen. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/docs/2020-10_flyer.pdf>präsentiert die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 1.10. und das Duo *Tombak/Trumpet *zusammen mit dem Kölner Pianisten *Philip Zoubek am 10.10.* Das 11. *Detmolder*Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>nimmt in diesem Jahr bizarre Welten ins Visier. U.a. präsentiert das Ensemble L’art pour l’art /Kafkas Heidelbeeren/, ein imaginäres Vokal- und Instrumentaltheater des erst kürzlich verstorbenen Matthias Kaul <https://www.matthiaskaul.de/>. Am 28.10. wird im Rahmen des Henze Herbst 2020 <https://www.theater-gt.de/fileadmin/stadthalle/Downloads/Henze_Herbst_2020.…>in *Gütersloh*der Hans-Werner-Henze-Preis an Robin Hoffmann verliehen. Im *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>erklingt jeweils freitags um 22 Uhr Staubsaugermusik. Beim 2. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>im *Mönchengladbacher*BIS dreht sich am 10.10. alles um Hölderlin und am 30.10. kommt im Konzertsaal des Stadttheaters das Musiktheater///Eleonore/ <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/eleonore.html>//zur Aufführung. *Mariá Portugal, derzeit **improviser in residence <https://moers-festival.de/improviser/ueber-den-improviser/>**des mœrs festival, hat am **6.10. <https://moers-festival.de/improviser/termine/oktober-2020/>**Jasper van´t Hof und Paul van Kemnade nach ***Moers***eingeladen.* *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**in ***Münster***erwarten uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 4.10. weitere Konzerte mit zeitgenössischem Jazz.* *Beim Tag für Beethoven am **11.10. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…>**in ***Pulheim***sind auch das Kölner Streichsextett und das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**mit von der Partie.* *Im Märkischen Museum in ***Witten***veranstaltet der WDR am **3.10. <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**ab 13 Uhr einen Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik, die im April nur im Radio zu hören waren. Neben drei kleinen Konzerten erwartet uns die **Klanginstallation <https://www.ruhrkunstmuseen.com/en/exhibitions/christina-kubisch-out-of-now…>****/Out of Nowhere/**von **Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>**, die anschließend bis zum 17.1.21 im Museum erlebbar ist.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**ist erwacht und kündigt den **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html>**am 1.10., **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **7.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html>**sowie Konzerte am **15.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/15-10-2020-rant.html>**und **29.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/29-10-2020-rjazzpool.html>**an, am 17.10. wird in der Immanuelskirche das **Phobos Festival <http://phelios.de/phobos.html>****für Dark Ambient und Industrial Musik nachgeholt und am 28.10 ist das Trio Beins / Lehn / Wissel bei **unerhört <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>**zu Gast (am 31.10. auch im Kunsthaus Troisdorf).*** ** */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbHmit Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 03 Sep '20

03 Sep '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *September 2020* *Gewesen: *intersonanzen*– *Ausflug nach Potsdam* Angekündigt: *Brückenmusik und Ambient Festival in Köln – nano#3-Festival in Essen –Henzeherbst in Gütersloh –Kagels /Staatstheater/in Bonn u.v.a.m. *[intersonanzen – Ausflug nach Potsdam]* In Zeiten abgesagter Festivals und eingeschränkter Reisemöglichkeiten tun sich neue Wege auf und so bin ich diesmal in Potsdam bei den intersonanzen <http://www.neue-musik-brandenburg.de/aktuell.html>gelandet. Potsdam ist zwar die Landeshauptstadt Brandenburgs aber doch irgendwie Provinz und mit Berlin liegt zudem /die/deutsche Metropole direkt vor der Haustür. Man könnte es sich also in den Hohenzollernschlössern gemütlich machen und potentielle Interessenten auf das vielfältige Musikangebot der Bundeshauptstadt verweisen. Doch es kam anders: Direkt nach der Wende wurde 1990 der Brandenburgische Verein Neue Musik <http://www.neue-musik-brandenburg.de/>gegründet und zehn Jahre später entschloss man sich, die vereinten Kräfte in einem jährlich stattfindenden Festival zu bündeln. 2020 feiern die intersonanzen somit ihr 20-jähriges Bestehen und das wollte man sich auch durch Corona nicht verhageln lassen. Kurzerhand wurde der Termin in den August verlegt und so konnte die Jubiläumsausgabe vom 20. bis 24.8. zum Glück – mit kleineren Einschränkungen – stattfinden. Veranstaltungsort ist seit einigen Jahren das Kunsthaus sans titre <https://www.sans-titre.de/>, das sich selbst als Struwwelpeter unter den Potsdamer Kultureinrichtungen bezeichnet und tapfer den immer näher rückenden Baggern und Baukränen trotzt. Im ehemaligen Heizhaus aus DDR-Zeiten wird noch mit Holz geheizt (natürlich nicht im August) und die unkonventionelle, familiäre Atmosphäre zeichnet auch die intersonanzen aus. Seit 2017 ist Thomas Gerwin <http://www.thomasgerwin.de/>künstlerischer Leiter und sein Anliegen ist es, gleichzeitig das Potential der lokalen Kräfte abzubilden und über den Tellerrand hinauszublicken. Dieser Blick richtete sich diesmal nach Osten, konkret nach Polen und Rumänien. Während aber das Ensemble devotioModerna aus Bukarest coronabedingt nicht persönlich anreisen konnte und daher leider nur als Bild- und Tonkonserve erlebbar war, sorgte das Hashtag Ensemble <http://hashtag-ensemble.org/>aus Warschau für einen der Höhepunkte des Festivals. Die 2013 von der Flötistin Ania Karpowicz <http://www.ania-karpowicz.com/>gegründete Formation ist ein Zusammenschluss junger polnischer Musiker und Komponisten und präsentierte sich in Potsdam in der Besetzung Flöte, Klarinette, Violine und Cello. Ob mit dem im wahrsten Sinne des Wortes atemberaubenden Flötensolo /entgrenzen … veratmen/von Lothar Voigtländer, dem quirligen Duo /Heliotrope/für Klarinette und Flöte von Dariusz Przybylski oder dem von einem Bild der Op-Art Künstlerin Bridget Riley inspirierten /Current/von Jacek Domagała, das nach nervösem Auftakt und aggressiver Rhythmik sich langsam beruhigt – die Musiker überzeugten durch ihr lebendiges und konzentriertes Spiel. In Jarosław Siwińskis /Aria/kommen auch darstellerische und humorvolle Facetten zum Zuge: Das paradoxe Unterfangen, eine einstimmige Vokallinie in ein vierstimmiges Instrumentalstück zu transformieren, wird mit lautmalerischen Irritationen und Störmanövern quittiert. Schließlich sorgte das Hashtag-Mitglied Wojciech Błażejczyk <http://wojciech.blazejczyk.eu/> für einen fulminanten Abschluss: In /Aether/ kulminiert die Musik mit elektronischer Unterstützung in einer herrlich schrägen Geräuschkulisse, die deutlich seine Herkunft aus der Rockmusik anklingen lässt. Błażejczyk experimentiert mit hörbar gemachten elektromagnetischen Wellen, ein Ansatz den die Klangkünstlerin Christina Kubisch <http://www.christinakubisch.de/de/startseite> schon seit Jahrzehnten auf ganz andere Weise verfolgt. Bei ihren /Electrical Walks <http://www.christinakubisch.de/de/arbeiten/electrical_walks> /werden die uns umgebenden Stromfelder durch spezielle magnetische Kopfhörer hörbar gemacht, so dass die Teilnehmer ihr Umfeld auf ganz neue Weise erfahren können. Abgeschottet von den Alltagsgeräuschen offenbart sich eine knisternde, ratternde, dröhnende Welt, faszinierend und bedrohlich zugleich. Als besonders aggressiv erweisen sich die Sicherheitsschleusen der Geschäfte, während sich die Geldautomaten von Nixdorf durch ein besänftigendes Gluckern und Plätschern auszeichnen. Geradezu symphonische Qualität entfaltet sich in der Kosmetikabteilung von Karstadt, doch wie ich gelernt habe sind dafür nicht die Marketingstrategen von Chanel und Dior verantwortlich sondern die T5-Leuchtstoffröhren. Als Kontrast zu diesem elektromagnetischen Stadtspaziergang konnte man sich einem /Soundwalk/ mit Michael Schenk anschließen, bei dem es darum ging, den alltäglichen, aber trotzdem oftmals überhörten Umgebungsgeräuschen zu lauschen. Dabei erweckte er auch das inzwischen verstummte Glockenspiel der Garnisonkirche auf indirekte Weise zum Leben. Nach 30 Jahren hat man festgestellt, dass die von einer Iserlohner Initiative gestiftete Nachbildung mit militaristischen und revisionistischen Inschriften kontaminiert ist, weswegen jetzt die Einschmelzung droht (während an der nicht weniger umstrittenen Garnisonkirche munter weitergebaut wird). Mehrere Veranstaltungen boten den Komponisten und Musikern aus der Region ein Forum: Das 1992 an der Musikschule Berlin-Kreuzberg entstandene Ensemble JungeMusik hatte vorzugsweise Uraufführungen im Gepäck und in einem weiteren Konzert mit sehr divergierendem Programm, das von konventioneller Klaviermusik bis zur theatralischen One-(Wo)man-Show reichte, präsentierten sich die Mitwirkenden als Performer in eigener Sache. Das BVNM ad hoc Ensemble konzentrierte sich aufgrund der aktuell geltenden Abstandsregelungen auf kleine Besetzungen, was zu besonders intensiven Begegnungen führte, zum Beispiel beim unendlich zart, wie durchsichtig hingehauchten und ohne jeden Druck agierenden Frauentrio aus Stimme (Katia Guedes <http://www.katia-guedes.de/>), Flöte (Sabine Vogel <http://www.sabvog.de/>) und Klavier (Susanne Stelzenbach <https://www.susanne-stelzenbach.de/>). Stelzenbach steuerte mit /Licht 2/, in dem die Stimmen das Wort 'Light' umkreisen und ihrerseits von Flötenklängen umkreist werden, auch ein schönes Stück zum Konzert des Ensemble nusmido <http://www.erhardt-martin.de/nusmido.html> bei. Die vier Musiker haben sich auf die Musik des Mittelalters und der Renaissance spezialisiert und diese für die intersonancen mit experimentellen Werken von Cage bis Aperghis kombiniert, wobei sie als Sänger, Stimmkünstler, Flötisten und Perkussionisten gleichermaßen agieren. Um die zeitgenössische Musik in Brandenburg zukunftstauglich zu machen, darf man natürlich den Nachwuchs nicht aus dem Blick verlieren und so präsentierte sich das auf Initiative des Verbandes der Musik- und Kunstschulen Brandenburgs entstandene Junge Ensemble Neue Musik <https://nnm-brandenburg.de/nnm/index.php/netzwerk/ensembles/jenm-junges-ens…> taufrisch mit dem zweiten Konzert seiner Laufbahn. Mit Melvyn Poore von der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> hatte man sich im Vorfeld Schützenhilfe aus NRW geholt und noch eine weitere Spur führt dorthin: Die vier Saxophonisten des Fukio Ensemble <https://fukioquartet.com/> stammen zwar aus Spanien, haben aber an der Kölner HfMT zusammengefunden und weisen die Domstadt als ihren Heimathafen aus. So schließt sich für mich der Kreis, der Abstecher nach Potsdam hat sich gelohnt und wer mehr über Neue Musik in Brandenburg wissen will, kann sich beim Netzwerk Neue Musik <https://nnm-brandenburg.de/nnm/> umschauen. *[Konzerttermine im September]* Auch wenn weiterhin Ausnahmezustand herrscht und mit kurzfristigen Änderungen zu rechnen ist: Das Musikleben erwacht langsam aus dem Corona- und Sommerschlaf und es gibt endlich wieder eine nennenswerte Anzahl von Konzerten anzukündigen. Bleibt zu hoffen, dass es keinen Rollback gibt. *Köln* Das Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>spielt am 6.9. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metamorphosen/800>zum Saisonauftakt in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>unter dem Motto /Metamorphosen/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metamorphosen/800>u.a. ein Werk von Ayanna Witter-Johnson, außerdem sind dort das Württembergische Kammerorchester Heilbronn mit Bryce Dessners /Konzert für Posaune und Orchester/*am **13.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wurttembergisches-kammerorc…>**, das Minguet Quartett mit Nono und einer Uraufführung von Andrea Tarrodi am **17.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/minguet-quartett-beethoven-…>**und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**mit van der Aa und Aperghis am **21.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-musikfabrik/457>**zu Gast. Die Musikfabrik zieht ausnahmsweise aus Kapazitätsgründen vom WDR in die Philharmonie und kündigt außerdem für den **28.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-28092020?pager=2020--…>**ein Montagskonzert in ihrem Studio an.** In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik>**stehen neben den Septemberimprovisationen am 6.9. und Lunchkonzerten am 5., 12., 19. und 26.9. Veranstaltungen mit dem **Ensemble Dialogos <https://www.ensemble-dialogos.org/en/>**und Simon Stockhausen am 2.9. in der Reihe **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**sowie mit dem **Fo[u]r Alto Saxophon Quartett <http://www.fouralto.com/>**am 30.9. auf dem Programm. * *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**präsentiert am 12.9. ein Release-Konzert Stücke von Huihui Cheng, deren Porträt-CD kürzlich in der Reihe Edition Zeitgenössische Musik des Deutschen Musikrats erschienen ist, und am 25.9. ist das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**zu erleben (am 26.9. auch in ***Münster***und am 27.9. ***in Essen Werden***). *Außerdem ist am 4. und 30.9. die Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast.* Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**kündigt Llorenç Barber und Montserrat Palacios für den **2.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4400>**und Takako Saito für den **16.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4413>**an, vom 4. bis 13.9. bespielt **Natascha Sadr Haghighian <http://possest.de/>**im Rahmen der diesjährigen **Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/>**die Deutzer Brücke (eine Fortführung des für den Deutschen Pavillon der 58. Biennale di Venezia 2019 entstanden Projekts), in der **Freihandelszone <https://freihandelszone.org/>**widmet sich am **12.9. <https://freihandelszone.org/events/salonk-20-lyrik-sound-co-a-tonal-theater/>**die Klangcollage **/Bräute des Windes/**den Frauen im Surrealismus, vom 10. bis 12.9. kann man beim **Ambientfestival <https://ambientfestival.com/>**die Zivilisation der Liebe entdecken, das **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>**erkundet am **16.9. <http://www.tanzfaktur.eu/event/eid/deep-listening-deep-relaxation/>****in der **Tanzfaktur <http://www.tanzfaktur.eu/>****/deep listening - deep relaxation/**, **MAM.manufaktur für aktuelle musik <http://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/index.html>**begibt sich vom 25. bis 27.9. mit der Befreiungsoper **/Eleonore/ <http://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/eleonore.html>**auf Beethovens Spuren und bei der 39. **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**am 30.9. ist eine performative Installation von Roman Pfeifer zu erleben.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* *Ruhrgebiet* Vom 10. bis 20.9. findet in *Dortmund*das Favoriten Festival <http://www.favoriten-festival.de/>statt, das neben vielem anderen auch eine Opernperformance <http://www.favoriten-festival.de/event/und-jetzt-alle-eine-oper>im Programm hat. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>*Essen *erklingen Werke von *Thomas Adès*und Fazil Say am 12.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/arthur--lucas-jussenbach-klavierkonz…>sowie das /6. Streichquartett /von *Peteris Vasks*in deutscher Erstaufführung am 27.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/artemis-quartett-108663/5350/>und die Gesellschaft für neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/>präsentiert am 12. und 13.9. mit n <https://www.gnmr.de/nano3/>*ano#drei <https://www.gnmr.de/nano3/>***ein Festival für neue Musik, Improvisation und Experimente aller Art. *Düsseldorf * In der Bergerkirche lassen am 4.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3505/>Martin Wistinghausen (Bassstimme, Shrutibox) und Susanne Herre (Barockmandoline, Gambe) Altes und Neues, Stimme und Instrumente in einen Dialog treten (am 6.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3507/>auch in *Köln*). Am gleichen Ort sind am 7.9. die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast sowie am 12.9. das Festival Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>mit /Alle Neune! /und Uraufführungen vor der Klangfolie sämtlicher Sinfonien Beethovens (am 13.9. auch in *Köln*im Klangraum Kunigunde). Bereits am 6.9. setzen die Klangräume in der Neanderkirche ihren diesjährigen Hölderlinschwerpunkt fort. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>geht am 11.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-11/>in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>mit Dinescu, Grisey, Berio u.a. in die nächste Runde, in der Kunsthalle findet am 24.9. ein Performancekonzert mit Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>, Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>und dem Minguet Quartett statt und im Palais Wittgenstein spielt Susanne Kessel am 25.9. <http://musik21.de/>/250 Piano Pieces for Beethoven/ <http://250-piano-pieces-for-beethoven.com/konzerte/>. Das Düsseldorf Festival <https://www.duesseldorf-festival.de/index.html>macht aus der Coronanot eine Tugend und lädt vom 9. bis 27.9. unter dem Stichwort Face to Face <https://www.duesseldorf-festival.de/programm-2020/detail/addr/face-to-face.…>zu einem individuellen Stelldichein mit Düsseldorfer Künstlern und Künstlerinnen wie Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>oder Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>. *Sonstwo* Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>schickt wieder internationale Musiker durch die Lande. Vom 4. bis 12.9. ist das slowenische Duo Jošt & Vid Drašler unterwegs und vom 30.9. bis 10.10. das Duo Michael Zerang & Irena Tomažin mit Stationen in Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Hagen, Köln, Moers, Münster, Oberhausen und Wuppertal. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei Nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*Aachen*befasst sich in ihrer Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 11.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1883>mit Unsuk Chin und präsentiert am 13.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1968>aktuellen Jazz. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>kündigt für den 6. und 7.9. ein Konzert und einen Jour fixe mit dem Cooperativa Ensemble an. Der *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>hat am 2.9. Marcus Weiss (Saxophon) und Wolfgang Korb (Rezitation) zu Gast, im Frauenmuseum findet am 6.9. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-3-ensuite-louis/>ein Konzert der Gedok <https://gedok-koeln.de/>statt, in der Oper hat am 13.9. Kagels /Staatstheater/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/staatstheater/186670>Premiere (Einführungsmatinee am 6.9.) und ab 26.9. verzahnt die Ausstellung Raum ist Partitur <http://www.kuenstlerforum-bonn.de/BTHVN_2020.html>im Künstlerforum Bonn zeitgenössisches Komponieren mit sechs aktuellen künstlerischen Positionen bildender Künstler und Künstlerinnen. *Gütersloh*erinnert sich im Herbst <https://www.theater-gt.de/fileadmin/stadthalle/Downloads/Henze_Herbst_2020.…>an den am 1.7.1926 dort geborenen Sohn der Stadt Hans Werner Henze. Zum Auftakt erwarten uns die Benennung des Theaterplatzes in Hans-Werner-Henze-Platz, die Eröffnung einer Ausstellung im Stadtmuseum und am 10.9. ein Konzert der Nordwestdeutschen Philharmonie. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>eröffnet die neue Spielzeit mit /Sterbemusik/von Gerhard Rühm. Die Gesellschaft für Neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/>*Münster*präsentiert als Rumpffassung des Klangzeitfestivals im Theater im Pumpenhaus <https://www.pumpenhaus.de/>am 25.9. <https://www.pumpenhaus.de/34821/>das Studio Musikfabrik, am 26.9. <https://www.pumpenhaus.de/34831/>das ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>und am 27.9. <https://www.pumpenhaus.de/34833/>das Hyper Duo sowie das Ensemble Consord <https://consord.net/in-kuerze> (am 6.9. bereits in Hamm) und das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>am 20.9. in der Halle b am Haverkamp. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>stehen neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 6.9. das Duo Harri Sjöström & Guilherme Rodrigues am 20.9. und die elektroFlux-Session am 24.9. auf dem Programm. Im Rahmen der Sommerkonzerte <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/sommerkonzerte-im-kulturraum-hombr…>im Kulturraum Hombroich bei *Neuss*ist am 27.9. der Cembalist Luca Quintavalle zu Gast. Der *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/>erwacht wieder und kündigt neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 9.9. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html>das Duo Flux am 18.9. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/18-9-2020-flux.html>an. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbHmit Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jul '20

27 Jul '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *August 2020* *Gewesen: *Wandelweiserklangraum in Düsseldorf* Angekündigt: *Concertini der Musikfabrik, Orgelimprovisationen und Chamber Remix in Köln – KlangAkzente in Duisburg – Sommerkonzerte in Hombroich – Irene Kurka mit Cage in Orsoy Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html> war von Anfang an zuversichtlich, dass der sommerliche Wandelweiserklangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> trotz Corona stattfinden würde und er hat zum Glück recht behalten. Zwar gab es im Vorfeld einige Absagen, da die Anreise aus nichteuropäischen Ländern nach wie vor schwierig ist, aber es ist ihm gelungen, die Lücken zu schließen. Wie in den Vorjahren gibt es zwei Wochen lang ein durchgehendes Programm, bei dem die Beiträge nach einem rotierenden Modus täglich wiederholt werden und so immer wieder neu, teils in modifizierter Form erlebt werden können. Das Ergebnis präsentierte sich noch reduzierter und entschleunigter als in den Vorjahren und passte damit hervorragend in die gegenwärtige Situation. In Mark Hannessons <https://sites.ualberta.ca/~mjh7/> ca. zwanzigminütigem /undeclared/sind es fragile Klangsetzungen, die der Gitarrist René Holtkamp in den Raum schickt. Behutsam, zaghaft, ungreifbar. Es war fast ein Schock für mich, im Nachhinein zu erfahren, dass das Werk sich auf einen Dronenangriff in Pakistan bezieht, bei dem am 20. Oktober 2006 über 80 Zivilisten, die meisten von ihnen Kinder, ums Leben kamen. Natürlich stellt sich sofort die alte Frage: Darf, kann, soll, muss man das? Ist es angemessen und zulässig, den weit entfernten Horror in unseren geschützten Kunstraum zu transferieren? Hannesson antwortet darauf: 'It is necessary.' Letztlich muss sich diese Frage jeder selbst beantworten, aber wenn man sich darauf einlässt, entsteht ein Gefühl für die Verletzlichkeit, Vergänglichkeit, Hilflosigkeit, die dem Leben immer und überall innewohnt. Gerade die aktuelle Situation bringt uns die Brüchigkeit gesellschaftlicher und persönlicher Verhältnisse nachdrücklich ins Bewusstsein und trotzdem macht es einen Unterschied, sich dabei an einem Ort zu befinden, der im Ernstfall 77 fein säuberlich gezählte krankenkassenfinanzierte Intensivbetten (Düsseldorf Stand 27.7.) für mich bereithält! Mit /expanding time/betreten wir uneingeschränkt wohlige Gefilde: Christoph Nicolaus <https://www.wandelweiser.de/_christoph-nicolaus/>' magische Steinharfen, Normisa Pereira da Silvas Bassflöte, Burkhard Wehners <https://vox-nostra.com/bio/einzelvitae/burkard-wehner-bariton-kuenstlerisch…> mittelalterliche Gesänge und Rasha Ragabs <http://www.toffaha.org/home.html> Sufirezitationen tauchen den Raum in eine sakrale Atmosphäre. Musiker und Publikum sind im Raum verstreut, jeder für sich und doch eng verbunden. Bei den Steinharfen handelt es sich um Granitblöcke mit tiefen Einschnitten, denen durch Berührungen, die wie sanftes Streicheln wirken, sphärische, vibrierende Klänge entlockt werden. Diese scheinen von überall herzukommen und sind nicht nur mit den Ohren sondern mit dem ganzen Körper erlebbar – eine wahre Klangmassage. Bei Max Bobers /we have time /konnten alle Anwesenden mitwirken. Zitate aus Margaret Atwoods /The Handmaid’s Tale/und kleine Notenpartikel wurden ausgehändigt und jede und jeder war eingeladen, sich nach eigenem spontanem Empfinden an einer kollektiven Lesung zu beteiligen, bei der es jedoch auch um Innehalten, Zuhören, sich Zeitnehmen geht. So entstand ein Gespinst aus Satzfragmenten, Tönen, Worten, die ein neues Gewicht, eine andere Wertigkeit, einen eigenständigen Klang annehmen; ein Netz aus Worten, Klängen und Menschen, das es ermöglicht, gleichzeitig ganz bei sich zu sein und mit anderen mitzuschwingen. Wie in den Vorjahren gab es Ausflüge in den visuellen Bereich. Sabine Schall <https://www.sabineschall.de/> zeigte eine aktuelle Auswahl ihrer Farbfeldarbeiten, die durchscheinend oder in mehrfacher Schichtung, offen oder geschlossen, auf nichts als sich selbst verweisen. Els van Riel <https://www.elsvanriel.be/>widmet sich in ihrem Film /FUGUE, <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>A Light's Travelogue <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>/dem Wesen des Lichts, indem sie in mehrfach überblendeten assoziativen Bildern dem Weg seiner Erforschung nachspürt und dabei deutlich macht, dass dem über Jahrtausende akkumulierten Wissen zum Trotz unser Wunsch, den Phänomenen auf den Grund zu kommen, letztlich unerfüllt bleibt. Und natürlich gab es jene wunderbaren Wandelweisermomente, in denen nichts oder fast nichts geschieht. Zum Beispiel wenn Antoine Beuger ein Werk von Anastassis Philippakopoulos ohne Instrument nur mit einem zartem Pfeifen interpretiert – das sich auch noch gegenüber den stets gegenwärtigen von außen herein dringenden Umgebungsgeräuschen durchsetzen muss – oder eine Stimmgabel immer und immer wieder über ein Blatt Papier gleiten lässt und ihr dabei einen kaum hörbaren Klang entlockt. Letzteres ist seine Version von La Monte Youngs /composition 1960 #5/und folgt der Anweisung 'draw a straight line and follow it'. Die zweite Wandelweiserwoche <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html> findet vom 28.7. bis 2.8. statt und hat unter anderem Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/> zu Gast. Ansonsten bleibt das Veranstaltungsangebot im August weiterhin überschaubar. In der *Kölner*Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erklingen am 2.8. Orgelimprovisationen und beim Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> in der Kunsthaus Rhenania Halle am 15.8. werden das Trio Hayden Chisholm / Philip Zoubek / Sebastian Gramss und der Live-Elektroniker Alex Gunia erwartet. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> hat ihr nächstes WDR-Konzert leider verschoben, setzt dafür aber ihre Concertinireihe fort, und am 26.8. findet im Lutherturm eine Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> mit Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home> statt. Im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> sind vom 28. bis 30.8. /KlangAkzente, //d/rei KurzKonzerte zu einer Ausstellung von Kunsu Shim, zu erleben. In *Hombroich*finden Sommerkonzerte <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/sommerkonzerte-im-kulturraum-hombr…> statt: am 2.8. mit dem *Violinduo Rostislav Kozhevnikov & Barbara Streil*und am 23.8. mit dem auf zeitgenössische und experimentelle Musik spezialisierten Kollektiv3:6Koeln und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> stellt am 22.8. ihr Programm mit Werken von Hildegard von Bingen und John Cage in *Orsoy*am Niederrhein vor. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Jun '20

29 Jun '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…> __ __ *Juli 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen: ***Notabu-Ensemble in der Düsseldorfer Tonhalle – Musikfabrik im PACT Zollverein Essen – Auftaktveranstaltung Klangräume Düsseldorf*** Angekündigt:***Orgel-Mixturen, Concertini der Musikfabrik, Chamber Remix, Ensemble hand werk und Centre Court Festival in Köln – Wandelweisersommer in Düsseldorf u.a. *** *Langsam kehrt das kulturelle Leben zurück und so hat es im Juni – noch schnell vor der Sommerpause – erste Live-Konzerte gegeben. In der ***Düsseldorfer*****Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**durfte das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**den großen Saal bespielen, in dem sich die etwas mehr als 100 Zuhörer großzügig verteilten. Der große Kuppelraum mit seiner Sternenhimmelbeleuchtung erwies sich als idealer Ort; er bietet viel Platz für Mensch und Musik, ohne dass man sich allzu verloren vorkommt. Als Nachhall der Coronaeinsamkeit standen zunächst drei Solowerke auf dem Programm. Zum Auftakt entfachte Salome Amend mit **Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/>**' **/Asventuras/**nur mit einer Snare Drum bewaffnet ein rhythmisches Feuerwerk und schickte wahre Gewehrsalven durch den Raum. Mit Brittens **/Drei Stücke aus „Metamorphosen nach Ovid“/**für Oboe solo und Messiaens**/Appel interstellaire aus „Des Canyons aux ètoiles“/**für Horn solo folgten zwei Klassiker, bevor sich mit Ligetis **/Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten/**die Bühne füllte und das Publikum in Klängen baden konnte.* *Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**spielte ihr erstes Konzert nach dreimonatiger Pause in ***Essen***im **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**und präsentierte eine unter die Haut gehende Wiederbegegnung mit alten Bekannten. **Mikel Urquizas <http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html>****/Alfabet/**für Sopran, Trompete, Klarinette und Schlagzeug wurde 2019 bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik aus der Taufe gehoben und ist auch auf der dazugehörigen **CD <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**des WDR vertreten. Ohne Corona-Lockdown wäre die Musikfabrik damit im Pariser Centre Pompidou zu Gast gewesen, jetzt erklang das Werk in Essen vor handverlesenem Publikum, da aufgrund der reduzierten Platzzahl nicht allen Interessenten Einlass gewährt werden konnte. Das Stück basiert auf der gleichnamigen Gedichtsammlung von Inger Christensen und lässt die Sopranistin in einen ausgefeilten Dialog mit den Instrumenten treten, wobei sie mit einem umfassenden Lautrepertoire, voller Zirzen und Zirpen, Hauchen und Heulen, eine von Satz zu Satz zunehmende Textmenge zu bewältigen hat und dabei in einen wahren Strudel gerät. **Steffen Krebbers <https://steffenkrebber.de/>****/Amphiference/**erlebte seine Uraufführung bei dem kleinen Festival **/Kontakte/**, das die Musikfabrik Ende Januar/Anfang Februar 2020 in ihrem Domizil im Mediapark veranstaltete. Dabei stehen sich ein Drumset und ein Minimoog, ein analoger, einstimmiger Synthesizer, gegenüber, die sich gegenseitig elektronisch filtern, „gleichzeitig klingend und resonierend“. Aus einer diffusen Rausch- und Geräuschkulisse, von der man zunächst nicht weiß, wo sie hin will, entstehen sich verdichtende, rockig aufgeladene, hochenergetische Klangwelten, die Musiker und Publikum wahrhaft abheben lassen. Beide Stücke machten deutlich, wie sehr Kultur im Allgemeinen und Musik im Besonderen von Austausch und Kontakt leben und so durfte auch Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> gleichnamiges Werk **/Kontakte/**für Klavier, Schlagzeug und Tonband nicht fehlen, das ebenfalls Anfang des Jahres bei oben genanntem Festival erklang. Unter der kundigen Klangregie der Stockhausenvertrauten Kathinka Pasveer waberten und rasten zu Dirk Rothbrusts und Benjamin Koblers virtuosen Schlagzeug- und Klavieraktionen Elektroniksalven und -schwaden durch den Raum.* *Das kleine Sommerfestival **Klangräume Düsseldorf <https://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>**, das in diesem Jahr bereits zum 7. Mal vom **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>**veranstaltet wird, hat sicherheitshalber seine Termine in den Herbst und sogar bis ins Jahr 2021 verschoben. Als Auftakt sollte am 27.6. ein Online-Konzert stattfinden, aber dann hatte die Heilige Corona – laut **Wikipedia <https://de.wikipedia.org/wiki/Corona_(Heilige)>**Patronin des Geldes(!), der Fleischer(!!) und Schatzgräber – ein Einsehen und im Palais Wittgenstein waren nicht nur Kameras sondern auch leibhaftige Zuhörer zugegen. Das Porträtkonzert mit **Oliver Schneller <http://www.oliverschneller.net/>**, der als Nachfolger von Manfred Trojahn die **Professur für Komposition <https://www.rsh-duesseldorf.de/musikhochschule/personen/profil/421-oliver-s…>**an der Robert Schumann-Hochschule übernommen hat, fiel zwar coronabedingten Logistikproblemen zum Opfer, aber dafür erklang der **erste Teil <https://www.youtube.com/watch?v=rW6eVvBidHM>**einer dreiteiligen Hölderlinreihe. Hölderlin wäre, wenn er in seinem Turm noch ein bisschen durchgehalten hätte, in diesem Jahr 250 Jahre alt geworden. Im Rahmen der öffentlichen Jubiläumsanstrengungen steht er zwar im Schatten seines Altersgenossen Beethoven (dem sich die Klangräume am 12.9. widmen werden), aber für Komponisten und Komponistinnen der neuen Musik war Hölderlin stets eine zentrale Figur; so zum Beispiel für Wolfgang Rihm, dessen **/Hölderlin-Fragmente/****Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>**(begleitet von Theodor Pauß) angemessen expressiv und explosiv interpretierte. Im Vergleich dazu gestaltet Martin Tchiba in seinem aus der Taufe gehobenen Werk **/Hälfte des Lebens/**die Gesangslinie schlichter bis hin zum Sprechgesang, lässt es eher subkutan und im Klavierpart brodeln. **Miro Dobrowolny <http://www.mirodobrowolny.de/>**arbeitet derzeit an einem mehrteiligen Hölderlinzyklus, in dem er sich (wie bereits Heinz Holliger) mit den unter dem Pseudonym Scardanelli entstandenen späten Gedichten befasst. Zusammengehalten von einem schlichten Reimschema entstehen kryptische Bilder, von denen man nie weiß, ob sie besonders tiefsinnig sind oder den psychischen Verfall des Autors spiegeln („oft scheint die Innerheit der Welt umwölkt, verschlossen“). Diese Doppelbödigkeit bringt **/Aussicht 1/**mit einem intensiven Dialog zwischen der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**und dem Akkordeonisten **Marko Kassl <http://marko-kassl.de/deutsch/biografie/>**zum Ausdruck, sie wird in **/Aussicht 2/**durch das Hinzukommen von Bass (Wistinghausen) und Cello (Othello Liesmann) weiter aufgefächert und findet mit einem Cello-Akkordeon-Duo den Abschluss. Kurkas klare, unprätentiöse Stimme hält das bei Hölderlin stets drohende Pathos auf wunderbare Weise im Zaum, was sich auch in Younghi Pagh-*/Paan/*s **/Moira/**für Sopran und Akkordeon bewährt.** Den zweiten Teil <https://www.youtube.com/watch?v=WKg_fVOJAMg> des Abends bestritt der Pianist und Komponist **Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/>**mit einem Best-of aus seinen Netzwerkprojekten **/Wireless/ <https://www.wireless-piano.com/>**, **/Netzwellen/ <http://www.tchiba.com/netzwellen/>**und **Fringeplay <http://www.tchiba.com/fringeplay/>**/. /**Diese zeichnen sich durch einen exzessiven und fantasievollen Einsatz der sozialen Medien aus, Komponisten können via Facebook oder Twitter eigene Stücke einreichen, die teilweise auf eine von Tchiba vorgegebene Klavierminiatur oder direkt aufeinander reagieren, das Publikum kann unmittelbar Einfluss nehmen und so weiter und so fort. Als Klavierrezital im Konzertsaal merkt man von alldem allerdings erstaunlich wenig, sondern wundert sich über die eher konventionelle Klangsprache. Für einen facebookskeptischen Ohrenmenschen wie mich ist das nicht das Schlechteste.* *Leider geht die Coronazwangspause fast nahtlos ins Sommerloch über, so dass auch im Juli die Veranstaltungsdichte gering ist. Immerhin erwartet uns in der ***Kölner*****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**– neben den monatlichen Orgelimprovisationen am 5.7. – vom 27. bis 31.7. das Festival **Orgel-Mixturen <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2020-16-internatio…>**. Composer in Residence sind **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**und **Simon Rummel <http://www.simonrummel.de/>**(UA am 31.7.) und die Organistin Angela Metzger präsentiert neben ihrem Konzertprogramm am 27.7. mit Werken u.a. von Mark Andre eine neue CD mit dem Orgelzyklus **/Raumgestalten/**von Dominik Susteck. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am 2., 3., 6., 9. und 13.7. ihre Concertinireihe fort. Die Konzertreihe **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**geht am 5.7. wieder an den Start und hat das Trio Bernd Konrad, Theo Jörgensmann, Albrecht Maurer sowie Matthias Mainz als Live-Elektroniker zu Gast. Die Reihe soundings der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**bleibt einstweilen im Streamingmodus und präsentiert in der 24. Ausgabe am **9.7. <https://www.khm.de/termine/news.4939.soundings-024-florian-dombois-triple-i…>****Florian Dombois <http://floriandombois.net/>**, der sich mit Wind und Klangdrachen beschäftigt. Das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**ist mit seiner Konzertreihe in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**am 19.7 hoffentlich live zu erleben und hat mit Feldman und Webern in einer Konzertinstallation von **Paulette Penje <http://www.paulettepenje.com/>**„radikale Minimalisten“ im Gepäck und im Innenhof der Lutherkirche findet vom 29.7. bis 1.8. das **Centre Court Festival <https://www.lutherkirche-koeln.de/centre-court-festival.aspx>**für klangbasierte Künste statt, das im Rahmen der 37. **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**eröffnet wird. Mit dabei sind u.a. das Trio Mainz / Dargent / Eraslan mit neuen Triokompositionen sowie das 1. deutsche Stromorchester.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**fragt in ihrem Jour fixe am 6.7.: Wie klingt der Lock-Down?* *Als besonderes Sommerhighlight finden vom **14. bis 19.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_I.html>**und vom **28.7. bis 2.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html>**in ***Düsseldorf***zwei Wandelweiserklangraumwochen statt ergänzt durch ein von André Möller kuratiertes Programm vom 21. bis 26.7. Neben vielen anderen erwarten uns neue Projekte von **Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/>**und **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**sowie **Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html>**und **Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/>**.* *Eigentlich sollte 2020 die erste Ausgabe der ***Monheim*****Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>**an den Start gehen. Diese wird zwar auf Juli 2021 verschoben, doch am 1.7.20 gibt einen kleinen Vorboten: **Marcus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/news/> realisiert unter dem Motto**//**/Could You Patent the Sun?/ <https://www.monheim-triennale.de/de/das-festival/could-you-patent-the-sun>**//e**ine Klanginszenierung am Rhein und **bekommt dabei Unterstützung von den Blechbläsern des Ensemble Musikfabrik.* *Weiterhin gilt: Es ist einiges in Bewegung und gut möglich, dass kurzfristig weitere Veranstaltungen hinzukommen. Daher Augen und Ohren auf und im Ernstfall rechtzeitig anmelden, die Besucherkapazitäten sind oft begrenzt.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 May '20

27 May '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…> __ __ *Juni 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klangkunstausstellung in Marl und vorsichtiger Ausblick auf den Monat Juni]** *Langsam erwacht das kulturelle Leben aus der Coronaschockstarre. Während seit kurzem wieder in kleinem Rahmen erste Konzertveranstaltungen stattfinden, sind die Museen bereits seit Anfang Mai am Start und auch hier gibt es nicht nur etwas zu sehen sondern auch zu hören. Zum Beispiel im **Glaskasten Marl <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/>**, der zwar offiziell als Skulpturenmuseum firmiert, aber sich auch in den Bereichen Medien- und Klangkunst einen Namen gemacht hat. Aktuell ist dort die Ausstellung **/sound + space/ <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/de/ausstellungen/1675.html>**mit Klangkunst von **Pierre-Laurent Cassière <http://pierrelaurentcassiere.com/en>**und **Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home>**zu erleben, die mit der ursprünglich geplanten Laufzeit vom 22.3. bis 19.4. gänzlich dem Lockdown zum Opfer gefallen wäre, glücklicherweise aber bis zum 22.7. verlängert wird.** Die beiden Künstler bespielen das gesamte Untergeschoss, wobei Sistermanns besonders weit ausgreift, indem er die verwinkelten Räume mit langen Bahnen aus transparenter Folie durch- und umspannt. Im großen Eingangsraum in geheimnisvolles blaues Licht getaucht wirken sie wie riesenlange gespannte Saiten und tatsächlich bringt Sistermanns sie durch Klänge, die mit Hilfe von Sensoren und Schallerregern (Exciter) übertragen werden, zum Klingen. Auch andere Materialien – Holz, Dämmplatten, Eisen, ja sogar die Fensterscheiben – werden auf diese Weise beschallt, so dass sich ein komplexer Hörraum entfaltet, in dem hohe flirrende Töne und zartes Summen hin und wieder durch harsche Geräuscheinbrüche aufgeschreckt werden. Neben intensivem Licht bringt Sistermanns auch Videoprojektionen zum Einsatz. So entsteht ein labyrinthischer Parcours, in dem Grenzen verwischen, Wahrnehmungen entkoppeln und Eindeutigkeiten entgleiten. Am Ende des Rundgangs kann der Besucher selbst aktiv werden, indem er eine Klangschale über elektrifizierte Saiten tanzen lässt, eine simple Versuchsanordnung, die im Gegensatz zu manch interaktivem Schnickschnack tatsächlich Spaß macht.** Pierre-Laurent Cassière zieht sich stattdessen mit drei sehr unterschiedlichen Arbeiten in separate Räume zurück, wo er angeregt durch verschiedenste Bereiche wie Musikwissenschaft, Architektur, Physik und Physiologie mit den Grenzen und Paradoxien der Wahrnehmung spielt. Im Mittelpunkt der Videoinstallation **/Tacet/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-tacet.html>**steht eine Stimmgabel, doch wie der Titel bereits vermuten lässt, gibt es nichts zu hören. Stattdessen beobachten wir in Großaufnahme, ausschnitthaft und aus verschiedenen Perspektiven wie das Metall langsam in Schwingung gerät während gleichzeitig die schwarzen Sitzgelegenheiten zu pulsieren beginnen. Das normalerweise akustische Erlebnis wandelt sich in ein visuelles und haptisches, abstrakt – mal erscheint nur ein scheinbar im Nichts vibrierendes weißes Rechteck – und konkret-sinnlich zugleich. Als Besucher gerät man in einen alle Sinne umfassenden Sog, doch kaum hat man sich dem Geschehen hingegeben, sorgt ein beherzter Zugriff für ein abruptes Ende und bringt einen zurück auf den Boden der Tatsachen. In **/Sine/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-sine.html>**bewegt sich ein lose flatterndes Videoband in einem Luftstrom, wobei sein Schatten ein filigranes zweidimensionales Linienspiel auf die Wand zeichnet. Es entstehen luftige Zeichnungen, doch dieses zarte Gekräusel wird von einem intensiven, geräuschhaften, knarzenden Soundtrack kontrapunktiert, der auf den verstärkten Vibrationen des Tapes basiert. In **/Pulse/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-pulse.html>**schließlich werden die Bewegungen einer Crooke'schen Lichtmühle auf den Ausstellungsraum übertragen, dessen Wände synchron pulsieren. Den besonderen Reiz der Arbeiten machen das Spiel mit Kontrasten, die Schlichtheit der Grundidee und das Ineinander der verschiedenen Wahrnehmungsmodi aus.** Marl ist sicher nicht der Nabel von NRW, aber reduzierte Kulturangebote und geplatzte Urlaubsträume machen auch wenig ausgetretene Pfade interessant. Dabei hat Marl neben seinem eigenwilligen **Architekturkomplex <https://bigbeautifulbuildings.de/objekte/rathaus-marl>**aus den 50er Jahren und dem **Skulpturenmuseum <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/>**mehr als **50 Skulpturen <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/de/museum/geo-karte/>**im öffentlichen Raum rund um den City-See zu bieten, die sich bei schönem Wetter anhand einer detaillierten Broschüre erkunden lassen.* *Auch ***Konzertveranstaltungen***mit Publikum sind unter Beachtung spezieller Hygienevorschriften wieder möglich – Sänger und Sängerinnen zum Beispiel müssen einen Abstand von 3 m sowie 6 m in Ausstoßrichtung wahren! Im Moment ist einiges in Bewegung, es empfiehlt sich daher bei allen hier genannten Hinweisen, sich vorab nach der konkreten Lage vor Ort zu erkundigen. * *Die ***Kölner*****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**hat bereits im Mai ihre Lunchkonzerte wieder aufgenommen und kündigt weitere für den 6., 13. und 20.6. sowie Orgelimprovisationen am 7.6. an. In den großen Konzerthäuser wurden die meisten Veranstaltungen der laufenden Spielzeit abgesagt oder verschoben, aber es regt sich neues Leben. Im Programm der Kölner **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**zum Beispiel versteckt sich ein noch nicht abgesagtes Konzert mit dem Signum Quartett und einer Uraufführung von York Höller am **10.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/signum-quartett/963>**. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**fährt weiterhin – wie es so schön heißt – auf Sicht, geht aber davon aus, dass im Juni vermutlich noch keine Livekonzerte stattfinden werden, und präsentiert stattdessen jeden **Montag <https://www.musikfabrik.eu/de/new-music-monday>**eine Aufnahme ihres Onlinelabels. Einige Veranstalter sind noch im Livestream-Modus, wie zum Beispiel das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**, was sich natürlich jederzeit ändern kann. Bestens in die Zeit passt das 2007 gegründete Avatar Orchestra Metaverse (AOM), eines der ersten Ensembles für experimentelle Musik, dessen Auftritte fast ausschließlich in der virtuellen 3D Umgebung Second Life stattfinden und das man ebendort am **4.6. <https://www.khm.de/termine/news.4935.soundings-023-das-avatar-orchestra-met…>**im Rahmen der Reihe **/soundings/**der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**bestaunen kann.* *4 Tage Super Livestream bietet vom 29.5. bis 1.6. das **Moers Festival <https://moers-festival.de/>**. Die Musiker sind vor Ort und werden von Arte concert live gefilmt und in Echtzeit gestreamt. Aufgrund der Reisebeschränkungen gibt es zwar einige Absagen, aber es bleibt trotzdem genug zu entdecken, zum Beispiel den Düsseldorfer Komponisten und Performer **André O. Möller <https://moers-festival.de/programm/programmuebersicht-2020/freitag-29-mai-2…>**, der sich mit just intonation befasst.* *Ebenfalls im Livestream ist am 1.6. das **erste Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>**im ***Mönchengladbacher***Kulturzentrum Bis zu erleben. * *Bei folgenden Ankündigungen könnte es sich um Liveveranstaltungen handeln und sicher kommen in den nächsten Wochen noch einige hinzu. Also Augen und Ohren auf!* *Die ***Aachener*****Klangbrücke <https://www.gzm-aachen.de/>**kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am **5.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1879>**, das Trio Abstrakt am **6.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1843>**und aktuellen Jazz am **20.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1848>**an.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**plant am 6.6. ein Konzert mit dem Cooperativa Ensemble.* *Der ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>**hat am **3.6. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm#vier>**das E-Mex-Ensemble zu Gast und im Frauenmuseum präsentiert die Gedok am **7.6. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-2-toechter-aus-elysium-jetzt/>****/töchter aus elysium: jetzt./* Auf der Bühne der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* werden The Funny Side of Discreet am 7.6. und Emißatett & Xavier Charles am 21.6. erwartet. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> der Universität *Siegen* bittet am 21.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> zum Open Space in die Martinikirche mit Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Keiko Harada, Martin Herchenröder, Daniel Pinkham und Oliver Schneller. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> gestaltet am 6.6. <https://www.wuppertal.de/microsite/engels2020/veranstaltungen/content/schwa…> in der *Wuppertaler* Färberei <http://www.faerberei-wuppertal.de/> im Rahmen des Engels-Jahres <https://www.wuppertal.de/microsite/engels2020/index.php> ein musikalisches Seismogramm eines Wuppertaler Quartiers. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Apr '20

30 Apr '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020> __ __ *Mai 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen:***Wittener Tage für neue Kammermusik* *Rasch war klar, dass die allgegenwärtigen coronabedingten Absagen im Kulturbereich auch die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/witten-festival-online-radio-100.html>**betreffen würden, aber so schnell wollten Harry Vogt und sein Team sich nicht geschlagen geben. Zwar blieb der Saalbau in Witten vom 24. bis 26.4. verwaist, aber dafür präsentierte der WDR im gleichen Zeitraum drei abendfüllende Radioprogramme. Mit einer gewissen Skepsis platzierte ich mich vor den heimischen Boxen und war dann doch von dem Gebotenen beeindruckt. Gemeinsam mit den beteiligten Komponisten und Musikern hat man versucht vom Wittener Programm zu retten, was zu retten ist, und dabei viele unkonventionelle und kreative Lösungen gefunden. *Wo immer möglich wurden die Stücke von den Musikern an ihren Wohnorten aufgenommen, was am leichtesten zu realisieren war bei Solo- oder Zweierbesetzungen *wie **Benjamin Scheuers <http://www.benjaminscheuer.de/>****/Acht Arten zu atmen/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/benjamin-scheuer-acht-arten-zu-atmen-1…>**für Klarinette und Akkordeon. **Scheuer geht von Stimmimprovisationen aus, die er mit diversen Klangobjekten nachbildet und anschließend den Instrumentalisten **Kilian Herold <http://www.kilianherold.de/de>**und **Teodoro Anzelotti <http://www.anzellotti.de/>**zur Imitation vorlegt. Daraus entsteht ein quirliges, quäkendes und schnatterndes Klanggespinst, in dem sich Instrumentalklänge, Stimmen und Zuspielungen auf vielfältige Weise mischen. Im Gegensatz dazu liegt **Johannes Boris Borowskis <http://www.johannesborisborowski.de/>****/Lied/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/johannes-boris-borowski-lied-100.html>**für Akkordeon Solo das Bild einer ruhigen Schneelandschaft zugrunde. Es beginnt in eisiger, flirrender Höhe, doch schon bald bebt und pulsiert es unter der Oberfläche, entsteht Klanggekräusel, das unter der Rinde reißend schwillt und uns immer tiefer hinabzieht. **Carolin Widmanns <http://www.carolinwidmann.com/>**Interpretation von Gloria Coates **/Violinsonate No 2/**ging via Skype ein intensiver Austausch mit der Komponistin voraus, der eine erhebliche Veränderung des Werks zur Folge hatte. Wenn sich aus trockenem Pochen ein insistierender teilweise sirenenartiger Sog aufschraubt, glaubt man ein Echo unserer gegenwärtigen angespannten Lebenssituation zu erspüren. * *Vor noch größeren Herausforderungen stand das WDR-Team bei Werken, die über das Solo oder Duo hinausgehen. **Huihui Cheng <https://huihuicheng.com/>**entschied sich deshalb, ihr neues Stück **/Sonic leak/**am Computer zu simulieren, während das **Jack Quartet <http://jackquartet.com/>**, dessen Mitglieder seit Anfang März keinen persönlichen Kontakt mehr untereinander haben, **Patricia Alessandrinis <http://patriciaalessandrini.com/>****/A Complete History of Time/**als Remote Version präsentierte. Die für acht Trompeten komponierten Stücke **/Unanime/**von **Justé Janulytè <http://www.justejanulyte.com/en/>**und **/Felsen – unerklärlich/**von **Elnaz Seyedi <http://elnazseyedi.com/>**erweckt **Marco Blauuw <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/marco-blaauw>**im Alleingang zum Leben, indem er alle Stimmen einzeln einspielt und anschließend zu dichten, orgelartigen, atmenden Klangkörpern verbindet. Der Komponist **Robert Wannamaker <http://www.robertwannamaker.com/>**hat **/Parallels/**für vier E-Gitarren gleich selbst realisiert, indem er ebenfalls die Spuren einzeln im Playbackverfahren aufzeichnete. Den sicher beeindruckenden Raumklang, den die schillernden, vibrierenden Töne im weiten Foyer des Wittener Saalbaus entfalten sollten, musste man sich allerdings dazu fantasieren. Für Hugues Dufourts **/L'Atelier rouge d'après Matisse/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/hugues-dufourt-l-atelier-rouge-d-apres…>**agieren die Mitglieder des **Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/>**völlig unabhängig voneinander koordiniert per Clicktrack, was sich im Split Screen des dazugehörigen Videos spiegelt. Doch während man den mal geheimnisvoll schwebenden mal hektisch schrammelnden und knarzenden Klangexperimenten der vier Musiker auch ohne visuelle Unterstützung gut folgen kann, würde mir ohne die Videobeigaben der **Neuen Vocalsolisten <http://neuevocalsolisten.de/aktuell.html>**etwas fehlen. Mit gehörigem Abstand voneinander aber immerhin im gleichen Raum inszenieren sie **Lucia Ronchettis <http://www.luciaronchetti.com/>**a cappella cabaret **Never Bet the Devil Your Head <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/lucia-ronchetti-never-bet-the-devil-yo…>**<https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/lucia-ronchetti-never-bet-the-devil-yo…>*nach einer Kurzgeschichte von Edgar Allen Poe, bei dem mit viel Theatralik und Echos aus Zirkusmusik und Kabarett der arme Toby Dammit um Kopf und Kragen gebracht wird. Auch Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>greift in /I forgot to remember to <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/gordon-kampe-i-forgot-to-remember-to-f…>forget <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/gordon-kampe-i-forgot-to-remember-to-f…>///mal wieder lustvoll in die Mottenkiste und lässt die Vocalsolisten zusätzlich als Schlager zerscratchende DJs agieren, aber bei aller beeindruckenden Virtuosität der Sängerinnen und Sänger stoßen die Heintje- und Rudi Carrell-Witzischkeiten letztlich doch an ihre Grenzen. Der Titel von Carola Bauckholts <https://www.carolabauckholt.de/>neuem Werk /Witten Vakuum/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/carola-bauckholt-witten-vakuum-100.html>wirkt wie ein aktueller Kommentar zur gähnenden Leere der Konzertsäle, bezieht sich jedoch auf die Sauggeräusche, die die beiden Vokalistinnen durch mit der Mundhöhle verbundene Staubsaugerröhren erzeugen – ein mit Stimmklängen kontrapunktiertes Schlürfen, Meckern und Gurgeln, das sich aber nach anfänglich neugierigem Aufhorchen rasch erschöpft. Als Composer in Residence war in diesem Jahr der spanische Komponist Alberto Posadas vorgesehen, der in einem Gesprächskonzert <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-konzert/konzertplaye…>Auskunft über sein Schaffen gibt. Er versteht sein Komponieren als philosophische Tätigkeit, als ethische Aufgabe und Form des Widerstands, die sich der Schnelllebigkeit unseres Alltags, der Notwendigkeit, immer sofort reagieren zu müssen, entgegenstellt. Zum Ausdruck kommt dies in musikimmanenten Konzeptionen, denen ein intensives Eintauchen in die Klangerzeugung, ein Erforschen und Redefinieren der Instrumente und eine Vermittlung zwischen instrumentalen und elektronischen Klangwelten zu Grunde liegt. Sein neuer Zyklus /Poética del camino/für sechs Stimmen und zehn Instrumentalisten blieb allerdings aufgrund der Besetzungsgröße auf der Strecke, so dass nur ältere Werke erklangen, u.a. das bereits 2013 in Witten uraufgeführte /Sombras//. /Ebenfalls nicht realisiert wurden die drei für das WDR Sinfonieorchester geschriebenen Werke von Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/>, Josep Planells Schiaffino <https://www.josepplanellsschiaffino.com/>und Marco Stroppa, die jedoch sicherlich zu einem späteren Zeitpunkt aus der Taufe gehoben werden. Bei der geplanten Klanginstallation /Kupferhimmel/ <https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/audio-christina-kubisch-im-gesprae…>von Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>entschied man sich für eine Zwischenlösung, indem man zumindest die Klangspur präsentierte und damit Lust auf mehr machte. Kubisch wollte uns unter einem Himmel aus Kupferkabeln durchs Märkische Museum wandeln lassen, wobei jeder über Kopfhörer einem individuellen Gespinst aus Field Recordings, instrumentalen und elektromagnetischen Klängen lauschen sollte. Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>/Theater des Nachhalls/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/brigitta-muntendorf-theater-des-nachha…>liegt eine intensive Zusammenarbeit mit dem Pianoduo GrauSchumacher <http://www.grau-schumacher.de/>zugrunde. In drei Videos, die gleichzeitig auf großen Leinwände präsentiert werden sollten, agieren die beiden in einer reduzierten, stark stilisierten und gleichzeitig unmittelbar-sinnlichen surrealen Parallelwelt, die sich in geschrumpfter Form auf dem heimischen Laptop nachempfinden lässt. Fazit: Ich bin länger als gedacht bei der Stange geblieben und habe mir vieles noch im Nachhinein angehört und angeschaut. Witten 2020 als Radioversion ist ein gelungenes Experiment und man kann dem WDR und allen Beteiligten gar nicht genug dafür danken, dass sie dies ermöglicht haben. Trotzdem freue ich mich jetzt schon auf Witten 2021, dann hoffentlich wieder vor Ort zwischen Saalbau und Märkischem Museum, mit Live-Musik und vor allem Live-Begegnungen. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '20

28 Mar '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> __ *April 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *Da es nichts zu berichten und nichts anzukündigen gibt, erscheint die Gazette diesmal nur als *Kurzfassung* und geht dann in die Corona-Pause. Nur Absagen zu vermelden, macht keinen Spaß. Die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**finden wie zu erwarten nicht statt, an Alternativen wird gearbeitet, das **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2020.4159.de.html>**des Deutschlandfunks wird gleich um 1 ½ Jahre auf den 22. und 23.10.2021 verschoben. Noch keine offizielle Verlautbarung liegt mir bezüglich des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**vor, aber im Moment kann man sich Menschenmassen im Rheinenergiestadion zu Stockhausens **/Sternenklang/**nur schwer vorstellen – es sei denn, wir kommen alle in virenresistenten Astronautenanzügen. Das Festival ist eng mit der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**verbunden, die sich bezüglich der Maitermine noch bedeckt hält. Während das **Dortmunder Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**einen Veranstaltungsstopp bis einschließlich 31.5. verkündet (und die Durststrecke mit **Live-Streams <https://www.takt1.de/video/stream/iveta-apkalna-bach-and-glass?utm_source=n…>**überbrückt), präsentiert die **Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**ein Maiprogramm unter Vorbehalt. Keine Vorbehalte gibt es allerdings beim **Schönen Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/festival/schoenes-wochenende-festival/>**: Das vom 7. bis 9.5.20 geplante Festival für Neues Hören fällt aus bzw. soll auf einen noch unbekannten Termin verschoben werden. Immerhin gibt sich die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**optimistisch – sie kann sich auch noch bis August Zeit lassen.* *Bei den Genannten handelt es sich um die großen Dampfer, von denen man annehmen darf, dass sie wie die großen Kreuzfahrtschiffe trotz einiger Irrfahrten in der Regel nicht untergehen. Prekärer ist die Lage der vielen kleinen Initiativen und **selbständigen <https://selbststaendige.verdi.de/beratung/corona-infopool/++co++aa8e1eea-68…>**Künstler und Künstlerinnen, auch wenn es schon erste **staatliche <https://www.mkw.nrw/Informationen_Corona-Virus>**und private Hilfsprogramme gibt – bis hin zu **Checklisten <https://www.dov.org/oeffentliche_meldungen/leitfaden-und-checkliste-wie-ble…>**, um mental und körperlich fit zu bleiben.** Viele haben ihre Onlinepräsenz erhöht, Live-Streams von Geisterkonzerten, virtuelle Hausführungen u.ä. sprießen aus dem Boden, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**veröffentlicht in Anlehnung an ihre Montagskonzertreihe **jeden Montag <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/new-music-monday-1>**eine neue Aufnahme ihres Onlinelabels – manchen hört man schon stöhnen: „Wer soll das alles hören?“. Aber das Live-Erlebnis, die Nähe zu den Musikern, den Austausch mit anderen Besuchern kann das natürlich nicht ersetzen und vor allem bringt es den Künstlern in der Regel kein Geld ein. Man kann daher nur hoffen, dass bald Licht am Ende des Tunnels erscheint. Die **Essener Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**, die selbstverständlich ebenfalls **Corona trotzt <https://www.theater-essen.de/meldungen/tup-trotzt-corona/>**, wird jedenfalls am 31.3. das Programm für die Spielzeit 2020/2021 veröffentlichen. * *** Bei soviel Online-Aktivitäten darf natürlich ein Hinweis auf **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**nicht fehlen, deren **Podcast neue musik leben <https://irenekurka.de/podcast.html> **just am 10.4.2020 seinen zweiten Geburtstag feiert und der ich hiermit herzlich gratulieren möchte. Im Zweiwochenrhythmus veröffentlicht sie Interviews und Berichte, die sich durch ihren sehr persönlichen Zugang auszeichnen. Angesichts der aktuellen Situation hat sie Musikerinnen und Musiker zu ihrem Alltag in Zeiten der Coronakrise befragt und auch eigene Erfahrungen beigesteuert und für April sind Interviews mit David Moss und Rainer Nonnenmann sowie eine Solofolge über das Thema Scheitern angekündigt. Langeweile ist also nicht zu befürchten.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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