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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '22

30 Oct '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2022 __ __ *November 2022* *Gewesen:*Nonos /Intolleranza/in Wuppertal – Notabu-Ensemble in Düsseldorf* Angekündigt:*Forum Neuer Musik im Radio – Frau musica nova in Köln – approximation festival in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Nonos ***/*Intolleranza*/***in Wuppertal]** *Eigentlich stand Nonos **/Intolleranza/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>**schon 2020 in Wuppertal auf dem Programm und zwar passgenau zum Engelsjubiläum. Friedrich Engels wurde 1820 in Sichtweite des Opernhauses geboren, was gebührend gefeiert werden sollte, doch vieles davon fiel den pandemiebedingten Einschränkungen zum Opfer. Immerhin konnte im Juni 2021 eine Presseaufführung (die ich leider verpasst habe) und die anschließende Veröffentlichung als Stream realisiert werden, aber dann kam es noch schlimmer: Im Juli 2021 war das Opernhaus massiv vom Hochwasser der Wupper betroffen. Orchestergraben und Unterbühne standen komplett unter Wasser, das Gebäude war lange nicht bespielbar und es wird wohl noch einige Zeit dauern, bis die Bühnentechnik wieder voll funktionsfähig ist. Hinzu kamen Personalwechsel und weitere Kalamitäten, so dass es fast an ein Wunder grenzt, dass das Werk endlich, am 22.10.22, live und vor Publikum gespielt werden konnte. Noch mehr aber verblüfft, wie stimmig sich alles zusammenfügt. Nono war bekennender Kommunist und behandelt in seiner Oper, die 1960 im Rahmen der Biennale in Venedig ihre Uraufführung erlebte, explizit politische Themen: Ein Emigrant entzieht sich den entwürdigenden kapitalistischen Arbeitsbedingungen, gerät in eine revolutionäre Demonstration, wird verhaftet, verhört und gefoltert. Ihm gelingt die Flucht, die Bekanntschaft mit einer neuen Gefährtin gibt Hoffnung, doch die Geister der Vergangenheit lassen ihn nicht los und auf dem Weg in ein anderes Leben stellt sich ihnen ein weiteres Hindernis entgegen: Ein Fluss tritt über die Ufer (!) und droht alles mit sich fortzureißen, sie werden getrennt bzw. trennen sich.** Die Themen Migration, Ausbeutung, Umweltkatastrophen haben seit Engels' und Nonos Zeiten an Dringlichkeit gewonnen – nur von den revolutionären Demonstrationen ist bei uns leider nichts zu sehen – und Dietrich W. Hilsdorf, der Regisseur der Wuppertaler Inszenierung, findet für all das ein einfaches und kongeniales Bild: Das ganze Geschehen spielt sich im Innern eines ausrangierten Containers ab, ein Relikt des globalen Warenstroms umfunktioniert in ein schäbiges Behelfsquartier. Dieser klaustrophobische Raum dominiert die gesamte Aufführung. Die ausgebeuteten Arbeiter (statt Bergleute sind es bei Hilsdorf die Beschäftigten eines Schlachthofes) sind Schatten ihrer selbst, die als schemenhafte Projektionen in langer Reihe über die Bühne huschen, als wären sie selbst die Schafe, die zur Schlachtbank geführt werden. Den Demonstrierenden gelingt es kurzzeitig bis zur Bühnenrampe vorzudringen, doch schon im nächsten Moment konzentriert sich wieder alles auf den Container, der sich in einen Folterkeller verwandelt. Das in Worten nicht fassbare Grauen, wird durch Andrey Berezin, einen Tänzer des Pina Bausch-Ensembles, auf schmerzhaft verzerrte Weise zum Ausdruck gebracht. * *Das Außen wird nur erlebbar durch zwei Fenster, die anfangs das hoffnungsvolle Blau des Himmels, zum Schluss aber die steigende Flut sichtbar werden lassen. Dieses Eingeschlossensein in eine schäbige Behelfsmäßigkeit wird zum Sinnbild einer Zeit, in der alles nach Veränderung schreit und trotzdem in Ausweglosigkeit und Lähmung verharrt, eingeschlossen in ideologische Filterblasen, eingeschlossen in eine Welt, die versucht sich zu retten, indem sie die Schotten dicht macht – das alles zusätzlich genährt durch die reale Erfahrung der Isolation während der Pandemie.** Bei Nono ist es die Musik, die einen Ausweg weist und zwar in mehrfacher Hinsicht. Die Musik, in erster Linie die Chorpartien, transportiert Texte (u.a. von Sartre, Brecht, Majakowski), die eine andere Welt vorstellbar machen, vor allem aber ist es der Klang, der einen neuen Erfahrungshorizont eröffnet. In Wuppertal wird dies auf großartige Weise dadurch erlebbar, dass Chor und Orchestermitglieder nicht nur auf der Bühne und im Orchestergraben sondern im gesamten Raum, auf den Rängen, an den Seiten, neben, vor, hinter, unter und über dem Publikum platziert sind. Während die Augen auf einen klaustrophobischen Ort fixiert sind, führen die Ohren ins Weite. Gleich zu Beginn erfüllen klare, hohe Stimmen den Raum und mahnen uns, wach zu bleiben und das Leben zu lieben. Die Brutalität des Geschehens findet Widerhall in schrillen, schroffen, von Trommelwirbel bis zur Erschöpfung aufgepeitschten Klängen. Aber selbst die in dieses Geschehen verwobenen Protagonisten bewahren sich in ihrem Gesang ihre Menschlichkeit (beeindruckend vor allem Markus Sung-Keun Park als Emigrant, Annette Schönmüller als eine Frau und Lisa Mostin als seine Gefährtin) und immer wieder ist es der Chor, der in andere Dimensionen entführt und mit Brechts Gedicht **/An die Nachgeborenen/**auch das letzte Wort hat. Diese Musik ist schön. Dass sie nicht besänftigt und zukleistert, eben nicht regrediert, sondern in ihrem Wohlklang aufwühlt und berührt, das ist keinem so gut gelungen wie Luigi Nono und das funktioniert auch noch nach 60 Jahren. * *** Zur Umsetzung bedarf es natürlich des entsprechenden Teams, das in Wuppertal vorhanden ist. Das Sinfonieorchester Wuppertal spielte unter der Leitung von Johannes Harneit, der Opernchor wurde (als Zuspiel) vom Chorwerk Ruhr unterstützt. Im Bereich zeitgenössisches Musiktheater hat das Wuppertaler Opernhaus in den letzten Jahren für einige Sternstunden gesorgt, erinnert sei nur an die im Ausweichquartier in Leverkusen aufgeführte Oper **Il canto s’attrista, perché von Salvatore Sciarrino (s. Gazette vom **November 2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…>**) und im Dezember **erwartet uns eine neue **NOperas! <https://www.noperas.de/>**-Produktion. Ich bin gespannt, wie es nach dem Ausscheiden des Intendanten Berthold Schneider weiter geht.** Intolleranza <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>**//**wird noch einmal am 5.11. und am 16.12. aufgeführ.* **[Notabu-Ensemble in Düsseldorf]** Ein kleines aber feines Konzert war am 26.10. im Helmut-Hentrich-Saal der Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> zu erleben. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/index.html> präsentierte sich im Rahmen seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal <http://www.notabu-ensemble.de/nhsm.html>!' diesmal mit kleinen Formaten – nur Solo- und Duostücke kamen zu Gehör. Besonders aufhorchen ließ die junge Cellistin Adya Khanna Fontenla <https://www.adyakhannafontenla.com/> mit /Deploratio/von José María Sanchez-Verdu. Das Moment der Klage artikuliert sich in einem pulsierenden, insistierenden Duktus, unter dessen Oberfläche es brodelt und der immer drängender und bohrender von harschen Ein- und Ausbrüchen zerfurcht wird. Adya Khanna Fontenla war auch an zwei Duetten beteiligt. In Jérôme Combiers /Dog eat Dog /erkundet sie gemeinsam mit der Gitarristin Adriana Rolão unterschiedliche musikalische Felder, die in einem kantigen, perkussiven Klangraum münden. In /Rizoma/von Francisco Coll begegnet sie der Geigerin Veronique de Raedemaeker. Nach einem suchenden, fast melancholischen Auftakt, scheint sich die Musik zu befreien, wird lebhaft und vorwärtseilend. Für ungewöhnliche Klänge sorgte Stefan Oechsle mit seiner Kontrabassflöte. Sowohl in Robert HP Platz' /Più di un sogno /als auch in Günter Steinkes /„..kaum ein Hauch“ /spielen die bei diesem Instrumentenungetüm unvermeidbaren, geräuschhaften Anteile der Klangerzeugung eine konstituierende Rolle und geben der Musik einen körperlichen, unmittelbaren Charakter. Neben Lachenmanns Geigenstück /Toccatina /rundete Maxim Kolomiiets' /Feuer in deinen Augen/das Konzert ab. Mark Andreas Schlingensiepen, der Leiter des Ensembles, hat es sich zur Aufgabe gemacht, in jedes Programm das Stück einen ukrainischen Komponisten aufzunehmen. In dem von Roman Yusipey gespielten Werk für Akkordeon solo überlagern sich mehrerer Schichten, scheinen quirlig und flink um die Wette zu laufen und erzeugen so eine fast heitere Atmosphäre. *[Termine im November]* *Hier und da* Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 2. bis 12.11. den Klarinettisten Floros Floridis <https://www.florosfloridis.com/> und die Vibraphonistin Andria Nicodemou durch NRW mit Stationen in Bonn, Dortmund, Bochum, Bielefeld, Münster, Essen, Düsseldorf, Wuppertal, Hagen, Duisburg und Köln Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> tourt unter dem Titel /berührende extreme/ <https://ensemble-crush.com/beruehrende-extreme/>in einer Trio-Besetzung durch verschiedene Kirchen im Raum Ruhrgebiet und Niederrhein – im November mit Stationen in Essen**(12.11.), Duisburg (13.11.), Köln (16.11.), Mülheim an der Ruhr (18.11.), Mönchengladbach (19.11.) und Krefeld (20.11.). Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. *Köln* Wie schon in den Vorjahren findet das Forum Neuer Musik des Deutschlandfunks auch diesmal als reines Radioformat statt. Vom 5. bis 28.11. beschäftigen sich eine Reihe von Beiträgen unter dem Motto Con doble mirada <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-100.html> mit einem neuen Blick auf Lateinamerika. Frau musica nova <https://www.fmn-space.de/>präsentiert sich 2022 in einer hybriden Variante. Unter dem Stichwort Eccentric Listening <https://www.fmn-space.de/de/eccentric-listening>sind Beiträge von Julia Robert und Nicole L'Huillier <https://nicolelhuillier.com/#>digital abrufbar. Zusätzlich sind am 24.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/frau-musica-nova-festival-scope-4780>und 25.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/frau-musica-nova-festival-ensemble-gara…>im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>das Ensembe scope <https://ensemblescope.myportfolio.com/>, das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>und die Klangkünstlerin Amet live erlebbar. Der Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>kündigt außerdem das Kollektiv Tutto Questo Sentire in der reiheM <https://www.reihe-m.de/>am 11.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/reihe-m-tutto-questo-sentire-5910>und das Klaeng-Festival <https://klaengfestival.de/>vom 12. bis 14.11. an. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/>ist am 6.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5017>mit dem Duo Brunhild Ferrari und Christoph Heemann auch im Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>zu Gast, wo wie üblich fast täglich Konzerte stattfinden. *In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen ein Konzert aus der WDR-Reihe 'Musik der Zeit' mit Uraufführungen von Georges Aperghis und Mithatcan Öcal am 5.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-maschinenrau…>, Rihm am 10.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/fabian-muller/2776>, Berio und Matijs de Roo am 20.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/erik-bosgraaf-ensemble-cord…> sowie Ligeti und Caroline Shaw am 23.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nocturne/3027> auf dem Programm. Das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/> wirkt am 5.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-zett-emm_20_22/> in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> bei Zett Emm, dem 10. Jugendfestival für zeitgenössische Musik der Rheinischen Musikschule Köln, mit. In der Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns außerdem Michele Marco Rossi <https://www.michelemarcorossi.it/> mit einem Cello-Recital am 10.11., das A.Tonal .Theater <https://atonaltheater.de/> mit **/Hypocrites /**vom 25. bis 27.11. und das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> am 29.11. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 7.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-16/> zum Montagskonzert und ist am 26.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-83/> mit Uraufführungen von Sven-Ingo Koch <http://www.sven-ingo-koch.de/> und Bethan Morgan-Williams <https://bethanmorganwilliams.com/> beim WDR zu Gast. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kündigt neben Lunchkonzerten am 5., 12., 19. und 26.11. das Ensemble Tra i tempi am 4.11., Simon Bahr, den Preisträger des Bernd-Alois- <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/kultur/kulturfoerderung/bernd-alo…>Zimmermann-Stipendiums <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/kultur/kulturfoerderung/bernd-alo…>, am 8.11., Salome Kammer <http://www.salomekammer.de/> und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> am 13.11., das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> am 16.11. und 'The late Feldman' am 25.11. an. Die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> stellt am 3.11. <https://www.khm.de/termine/news.5405.soundings-032-viola-yp-between-the-lin…> in der Reihe 'soundings' Viola Yip <https://www.violayip.com/> mit ihrem selbstgebauten wearable Instrument vor, das Kollektiv3:6Koeln <https://k36k.de/> bespielt vom 4. bis 6.11. <https://k36k.de/kollektiv36koeln_4/> das ehemalige Autohaus Dresen, in der Moltkerei <http://www.moltkerei-werkstatt.de/> trifft Harald Muenz <https://linktr.ee/haraldmuenz> am 5.11. <http://www.moltkerei-werkstatt.de/programm-11.2022.1.htm> auf Mathias Traxler <http://traxlerm.net/>, den derzeitigen Artist in Residence <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/14-10-air-traxler/> des Wuppertaler ort, und beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 6.11. begegnen sich das Move String Quartet <http://www.movequartet.com/> und Nicola Hein <https://nicolahein.com/>. Die Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> veranstaltet am 8.11. einen Kompositionsabend und am 9.11. ein Konzert mit Bezug zum Angelus Novus von Benjamin bzw. Klee, ebenfalls am 9.11. lädt die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> ins Atelier Dürrenfeld/Geitel und am 25.11. <https://uraniatheater.de/event/komponistinnen-weibliches-leben-im-wandel-de…> befasst sich Uta Christina Georg <https://utachristinageorg.de/> im Uraniatheater mit weiblichem Leben im Wandel der Zeit.** ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 2.11. ein Werkstattgespräch und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** ** *Ruhrgebiet* Am 11.11. <https://www.niehusmann.org/2022-11-11-bochum/> kommt in *Bochum* das elektroakustische Musiktheater /Die Roboterinnen/ <https://www.niehusmann.org/die-roboterinnen/> von Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> zur Aufführung. Im dritten Philharmonischen Konzert im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> *Dortmund* erklingen am 8.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/08-11-2022-3-philharmonisch…> und 9.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-11-2022-3-philharmonisch…> Werke von John Adams und Tan Dun. Am 27.11. begleitet Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/> im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> die Vernissage einer Ausstellung mit neuen Bildern von Martin Goppelsröder mit Klavierwerken von Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> und ebenfalls am 27.11. kommt das Trio Leonard Huhns Fichten ins Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>. Noch bis zum 6.11. findet in der *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> das NOW!-Festivals <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…> statt, das in diesem Jahr einen Blick über den europäischen Tellerrand hinaus wirft. Im November erwarten uns u.a. das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>, das Ensemble S201 <http://www.ensemble-s201.com/>, das Kyai Fatahillah Ensemble und Fred Frith & Friends. Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt das Duo Jan Klare <http://www.janklare.de/termine/> und Florian Walter am 1.11. in der GNMR <https://www.gnmr.de/>-Zentrale am Viehofer Platz (am 2.11. auch im Steinbruch in Duisburg und am 3.11. im Subsol in Düsseldorf) und das Trio Reid/Niescier/Camatta am 11.11. bei Geigenbau Bartsch an. Am 27.11. kommt die Reihe Containerklang <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/containerklang> in die GNMR <https://www.gnmr.de/>-Zentrale. Im Makroscope <https://makroscope.eu/> in *Mülheim an der Ruhr* gibt es am 24.11. <https://makroscope.eu/termine/> Free Jazz und Noise mit der Gruppe Prozessor zu hören. *Düsseldorf* Zeitgenössische Musik erklingt in der Robert Schumann-Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> am 2.11. und am 7.11. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-11-07-alla-brev…> kommen als Koproduktion mit der Deutschen Oper am Rhein und der Musikhochschule Köln im Maxhaus drei halbstündige Musiktheaterstücke, geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Studentinnen und Studenten, zur Aufführung. Vom 8. bis 11.11. lotet das approximation festival <https://approximation-festival.de/> Grenzgänge auf dem Klavier aus. Das Auftaktkonzert <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/komet/10394-approximation-festival> mit Bryce Dessner findet in der Tonhalle statt. Dort sind am 11.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/10115-one-woman-band> Dorrit Bauerecker und Moritz Eggert mit dem /Experimental Music Circus/ <https://www.dorritbauerecker.de/event-details/one-woman-experimental-music-…> zu Gast, am 27.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/big-bang-junge-tonhalle/9905-schumann> kommt das /Konzert für Schlagzeuger und Orchester/ von Sascha Etezazi zur Aufführung und am 30.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10120-na-hoern-sie-m…> setzt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal' fort. Bei ihrem kleinen Festival 'Singing future' am 12.11. in der Neanderkirche <https://www.neandermusik.de/programm1.html> wird Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> von Salome Kammer <http://www.salomekammer.de/> und dem Divas Ensemble unterstützt und am 26.11. veranstaltet musik 21 <http://musik21.de/> im Palais Wittgenstein ein Konzert in der Reihe 'New Counterpoints'. *Sonstwo* Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen*widmet sich am 4.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3785> Louis Andriessen und am 19.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3881> kommt das Mengamo-Trio ins Alte Kurhaus. Der Jour fixe der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich am 7.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2022/09/08/jour-fixe-november-22-winterreis…> mit Zenders /Winterreise /und am 15.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2022/09/08/unerhoert/> ist das Cooperativa Ensemble im Tor 6 Theaterhaus zu Gast. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns ein neues Werkvon Christian Wolff am 1.11., integratives Musiktheater mit dem Ensemble Earquake am 13.11. und Musik von Paul Pankert am 27.11. Beim art/science-Festival <https://www.uni-bielefeld.de/uni/kultur-veranstaltungen/art-science/schlech…> dreht sich diesmal alles um schlechten Geschmack. Mit dabei sind das *Ensemble für nicht gekonnte Musik*und das Uni-Musik-Ensemble *sans sens*am 12.11. sowie das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 16.11. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet regelmäßige Konzerte im Dialograum Kreuzung An St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in *Bonn –*so am 2., 20. und 27.11. Außerdem spielt dort das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/> am 21.11. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/17-10-2022-live-stream/> Rostislav Kozhevnikov /String Quartet/im Live-Stream. Das Ensemble Earquake der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> bringt am 5.11. /AufBruch/, ein Integratives Musiktheater mit Bildern von Julian Gobernik, zur Aufführung (am 4.11. auch in Lemgo und am 13.11. in Bielefeld). Ein Symposium sowie ein Konzert zu Hans Werner Henze veranstaltet die Hochschule am 19. und 20.11., am 23.11. spielt Joseph Houston Neue Musik für Klavier und am 30.11. findet die Werkstatt für Wellenfeldsynthese statt. Im Rahmen der langen Nacht der Museen ist vor dem Leopold Hoesch Museum in *Düren*am 5.11. die audiovisuelle Installation /Von Mund zu Ohr Von Blau zu Gold/ <https://nathaliebrum.eu/vonmundzuohrvonblauzugold>von Nathalie Brun zu erleben. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/> spielt immer freitags um 22 Uhr ein monatlich wechselndes Programm. Im November kommt Schlag-Werk zum Einsatz. Das ART Ensemble NRW reist bei seinem Werkstattkonzert <https://www.klangraum61.de/werkstatt> am 27.11. in großer Besetzung ins BIS nach *Mönchengladbach*. Am 19.11. <https://ensemble-crush.com/beruehrende-extreme/> ist das Ensemble Crush in der Citykirche zu Gast. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in Münster stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.11., das Trio 'Der dritte Stand' am 12.11., Simon Nabatov am 18.11. und das Mainz-Dargent-Eraslan-Trio am 25.11. auf der Bühne (Infos und Tourdaten <http://www.plattform-tnm.org/>). Mathias Traxler <http://traxlerm.net/>, der aktuelle Artist in Residence <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/14-10-air-traxler/> im Wuppertaler ort <https://www.kowald-ort.com/>, ist noch am 4.11. (mit Harald Muenz <https://linktr.ee/haraldmuenz>), am 10. und 12.11. zu erleben. Außerdem erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 9.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/>, Soko Steidle plus Alexander von Schlippenbach am 15.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/15-11-schlippenbach/>, Neue Musik und Kammermusik am 18.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/18-11-kammermusik/> und Andrea Parkins in der Reihe 'all female' am 26.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/26-11-female/> Unerhört e.V <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>. stellt am 25.11. <http://unerhoert-wuppertal.de/kieckbusch.html> Uli Johannes Kieckbusch <https://uli-johannes-kieckbusch.de/> vor, der ab 2023 den Verein leiten wird, und der Wuppertaler Ableger der Kölner Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/> begrüßt am 25. und 26.11. den französischen Komponisten Eric Tanguy <https://erictanguy.wordpress.com/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 Sep '22

25 Sep '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2022 __ __ *Oktober 202* *Gewesen:*Ruhrtriennale 2. Teil* Angekündigt:*NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Hörfest in Detmold – Ensemble Crush – Orgelmixturen in Köln - Klangzeit in Münster u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[Ruhrtriennale]* /HAUS/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67>, die zweite Musiktheaterkreation der Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> nach einem Instrumentalzyklus von Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/> führt uns nicht in die spektakuläre Jahrhunderthalle mit ihrem schicken ein- und ausladenden Entrée sondern in deren Hinterhof, in die abgekoppelte und vor sich hin bröckelnde Turbinenhalle – und das passt hervorragend, denn der immer noch große aber doch überschaubar dimensionierte Raum ist fassbarer und offener und lädt ein zum Wandern und Wandeln, zum Experimentieren und Entdecken. Noch außerhalb der Halle werden wir mit einem Prolog eingestimmt, der unsere Aufmerksamkeit auf das Haus als sich wandelnden Körper lenkt – und tatsächlich scheint das Gebäude zu atmen und zu stöhnen. Durch eine Hintertür erreichen wir einen klaustrophobischen Raum, in dem die Flötistin (Susanne Peters) sich in einer diffusen elektronischen Geräuschkulisse zu behaupten sucht. Dabei hört sie sich gar nicht selbst, sondern befindet sich per Kopfhörer in einer ganz anderen, dem Publikum unzugänglichen akustischen Welt, und während ich noch versuche, mich in dieser Vielschichtigkeit zurechtzufinden und mich irgendwann einfach den Klängen überlasse, fängt die Wand an zu bröckeln! Der Putz löst sich, immer größere Löcher klaffen: Eine Videoprojektion zeigt, wie die Musiker und Musikerinnen mit Spitzhacke und vollem Körpereinsatz ganze Arbeit leisten. Ein Akt der Befreiung aber auch der Aggression, der den Blick freigibt auf den Blick der Flötistin, Augen und Gesicht in Übergröße, nah und verletzlich. Über eine Rampe betreten wir die große Halle, doch die Sicht ins Weite wird zunächst durch die riesigen Turbinen versperrt und auch sonst fällt die Orientierung schwer, denn wir werden von lauter, martialischer Musik bedrängt. In einem gläsernen Kabuff sitzt ein Bassklarinettist (Laurent Bruttin) und prustet aus vollem Hals, während er sich gleichzeitig mit Effektpedalen in eskapistische Welten katapultiert. Selbst aus dem gespenstisch beleuchteten Kellergeschoss dröhnt es hervor, das Haus lebt und vibriert. Nach diesem eindringlichen Auftakt ist man fast froh, auf ganz ordinären Stuhlreihen Platz nehmen zu können, auch wenn die Spannungskurve erst einmal absinkt. Zu Gehör kommt Kammermusik: In zwei Lichtquadraten sind die Duos Harfe (Valeria Kafelnikov) und Kaosspad bzw. Bassflöte und Bassklarinette platziert, doch ihre Sphären bleiben nicht lange voneinander getrennt. Die mal scharfkantigen, mal schwebenden Klänge verschmelzen, sekundiert von vermittelnden, tastenden Lichtstrahlen, die sich neue Wege bahnen. Das Licht (Rosa Wernecke <https://swooshlieu.com/ueber-uns/rosa-wernecke>) übernimmt die Regie und führt auch die im Hintergrund lauernden Turbinen in neue Dimensionen. Diese Relikte einer vergangenen Welt, funktionslos und überflüssig wie Muskelpakete und Machosprüche, sind immer noch da. Wir werden sie so schnell nicht los, aber wir können sie transformieren und überschreiben und dadurch gleichzeitig ent- und verzaubern. Durch Projektionen werden die Maschinen in grüne, glubschäugige Monster verwandelt, scheinen zu rotieren und erstarren schließlich zu einer von einem leuchtenden Gespinst überzogenen Märchenlandschaft. Ein riesiges Tuch, das zu Beginn als übergroße Leinwand die Zuschauerreihen bedeckte, quillt daraus hervor wie ein Wasserfall, der sich in einen See ergießt. Somewhere over the rainbow erstrahlt die Szenerie in kitschig-buntem Farbwechsel mit tanzenden Irrlichtern und Feennebel. Ein Synthesizersolo (Sebastian Berweck) sorgt mal für kreischendes Geräuschgewitter und lässt mal geisterhafte Stimmen aufscheinen, von denen man nicht weiß, ob sie aus der Vergangenheit oder der Zukunft kommen. Zum Schluss öffnen sich die Wände erneut, diesmal richtig und ganz friedlich: Das Publikum strömt durch die geöffneten Türen nach draußen, wo es von einem fulminanten Schlagzeugsolo (Jonathan Shapiro) empfangen und in die Nacht entlassen wird. Nemtsov verbindet teils neue, teils bereits aufgeführte Werke zu einem nahtlos ineinander übergehenden Musikparcours, der zwischen überbordenden Lärmkaskaden und filigranen, changierenden Klangflächen die Extreme auskostet. Für die Regie zeichnet Heinrich Horwitz <https://www.heinrich-horwitz.com/> verantwortlich, Horwitz ist divers, widersetzt sich binären Zuschreibungen und auch das Begleitheft präsentiert Gedankengänge aus dem queeren, nicht heteronormativen Diskursspektrum Vieles davon lässt sich an diesem Abend wiederfinden: Das Aufeinandertreffen von Traum und Trauma, die Bereitschaft „dem Eigenleben des Raumes zu vertrauen, sich seiner Vergangenheit und seinen Geistern zu stellen, um Zukunft imaginieren zu können“, der Versuch, dem Harten, Definierten das Fließende, Undefinierte gegenüberzustellen. Doch die Inszenierung ist keine Bebilderung ideologischer Schlagworte sondern entwickelt wie die Turbinenhalle eine Eigendynamik. Die Ruhrtriennale und die von ihr bespielten ausrangierten Industrieorte sind der ideale Rahmen, um sich mit Transformation, Transition und Ambivalenz zu befassen. Es ist ein Prozess, der letztlich die ganze Gesellschaft umfasst, und die Antwort auf die Frage, was auf diesem Weg bewahrt und was entsorgt werden kann/muss, ist nicht immer leicht zu beantworten. Manches ist so kontaminiert, dass es einfach weg muss, manches zeigt uns in seiner Antiquiertheit wie weit wir trotz allem schon gekommen sind – tröstlich gerade dann, wenn es sich so anfühlt, als wäre die Gesellschaft mal wieder im Rückwärtsgang – und manches lässt sich hervorragend verwandeln oder recyceln, wie die ausgedienten Turbinen oder die alten Stühle, Eimer und Bierkisten, die im abschließenden Schlagzeugstück zum Einsatz kommen. Das Konzert der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 4.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/clock-dies/72> im Essener Salzlager auf Zollverein wurde von einer sehr traurigen Nachricht überschattet. Nur wenige Tage zuvor war ihr Pianist Ulrich Löffler <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/ulrich-loeffler/> verstorben, von Anfang an dabei und eigentlich nicht wegzudenken. An diesem Abend sollte er gemeinsam mit Carl Rossman die Soloparts in George Lewis <https://music.columbia.edu/bios/george-e-lewis>' /Tales of the Traveller/ übernehmen, nun musste die Klarinette sich alleine mit dem Ensemble messen. Dabei sind die Ausgangspositionen sehr verschieden, denn während der Ensemblepart exakt notiert ist, darf bzw. muss Rossman frei improvisieren, nur die Ein- und Ausstiegspunkte sind vorgegeben. Dieses Aufeinandertreffen verschiedener Welten ist kennzeichnend für Lewis, der nicht nur Komponist und Professor an der Columbia University sondern auch Posaunist ist und sich als solcher vor allem im Avantgarde-Jazz einen Namen gemacht hat. Rossmann ist so vertraut mit dem Idiom der Musikfabrik, dass sich keine Brüche auftun. Er blöckt, schnattert, plappert, knurrt und schnallst, röhrt und faucht und fügt sich so hervorragend in das energetische Ensemblespiel. Lewis schreibt, wie vorher bereits sein Stück /Assemblage/ zeigte, eine sehr expressive, farbige und abwechslungsreiche Musik. Der Titel deutet bereits an, dass er dabei sehr unterschiedliche Sphären aufeinanderprallen lässt, die Funken schlagen ohne zu einem neuen Ganzen verschmelzen zu müssen. Manchmal gerät die Musik in ruhigeres Fahrwasser mit säuselnden Violinen und perlenden Klavierklängen doch gerade dieses Spiel mit Spannungsbögen, Floskeln und vertrauten Klangmustern hat auch etwas Vorhersehbares. In ganz andere Gefilde verführt die junge amerikanische Komponistin Sarah Hennies <https://www.sarah-hennies.com/> (*1979), deren Werk /Clock Dies/ in europäischer Erstaufführung zu hören war. In diesem befasst sie sich mit unserer inneren biologischen Uhr und erkundet, was geschieht, wenn diese aus dem Tritt gerät. Über dreißig Minuten werden repetitive Strukturen ausgebreitet, oft von einem Pochen und Pulsen grundiert, manchmal in zartem Flirren sich bis an den Rand der Stille vortastend, dann wieder plötzlich in einen anderen Modus umschlagend. Es entsteht eine eigenartige, fast tranceartige und gleichzeitig seismographisch wache Hörhaltung. Ganz auf Yaron Deutsch <https://yarondeutsch.com/> und seine E-Gitarre war das Konzert am 3.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/coffin-bubbles/68> in der Gebläsehalle im Duisburger Landschaftspark Nord konzentriert. Zum Auftakt entspinnt sich in Chaya Czernowins <https://www.schott-music.com/de/person/chaya-czernowin> /Knights of the strange/ ein wunderbarer Dialog mit der Akkordeonistin Marie-Andrée Joerger <https://www.marieandree.fr/fr/>, in dem feinste Geräuschaktionen – Rauschen, Tappen Zirpen – behutsam aufeinander reagieren, durchsetzt von kleinen Eruptionen und Worteinsprengseln, geheimnisvoll, zurückhaltend und gerade dadurch eindrücklich. Raphael Cendo verstand sich bislang als Vertreter der sogenannten musique saturée, hat aber nach eigenen Aussagen diese Phase hinter sich gelassen und befindet sich jetzt auf dem Pfad der Aussöhnung, des reconciliationism, bei dem es keinen hierarchischen Unterschied zwischen den Klängen geben soll. In /Coffin Bubbles Blue/ für E-Gitarre, Ensemble und Elektronik integriert er hierzu ungewöhnliche Klangfarben wie die barocke Theorbe, das Zymbalom, eine elektrische Orgel und die chinesische Mundorgel Shen (Ensemble Linea unter der Leitung von Yalda Zamani). Doch diese kommen in ihrer Eigenart kaum zur Geltung, werden verquirlt in ein überbordendes Panoptikum. Streckenweise klingt es wie die aus dem Ruder gelaufene Musik zu einem Film, bei dem es sich sowohl um einen Comicstrip als auch um einen Horrorstreifen handeln könnte. In Pierluigi Billones /Sgorgo Y/ kann Yaron Deutsch sich wieder ganz auf sich selbst und sein Instrument konzentrieren. Praktisch ist es ein Stück für die linke Hand, da die rechte die ganze Zeit auf der Vibratovorrichtung, auch bekannt als Whammy Bar, liegt. Lang nachbebende, jaulende Attacken, quirlige Läufe – alles ist in einen wummernden Nimbus gebettet. Ein ununterbrochener Strom im doppelten Sinne, denn selbst wenn Deutsch einen Moment innehält, bleibt das Rauschen des Verstärkers. Mit den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung der jungen Dirigentin Elena Schwarz kam auch ein Orchester aus dem Ruhrgebiet zum Zuge und zwar mit einem spannenden Programm unter dem Titel Vergessene Opfer <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/vergessene-opfer/62>. Von Galina Ustwolskaja erklangen die /Sinfonien Nr. 1/ und /Nr. 3/, die beide Stimmen einbinden. In ihrer ersten Sinfonie aus dem Jahre 1955 versucht Ustwolskaja noch sich den gesellschaftlichen Erwartungen zumindest nicht völlig zu widersetzen, was ihr zumindest bezüglich der Thematik durchaus gelingt: Die beiden jungen Singstimmen berichten nach einem Text des italienischen Jugendbuchautors Gianni Rodari vom trostlosen Kinderleben in einer kapitalistischen Großstadt. Doch die Musik entspricht, wenn auch bei beidem nicht so radikal wie in ihren späteren Werke, sicherlich nicht den Vorstellungen des sozialistischen Realismus. Mit ihrer Sinfonie Nr. 3 befindet sie sich dann bereits in völlig anderen Regionen. Die Männerstimme rezitiert einen religiösen Text und die Musik sekundiert diesen in der Art, die sie berühmt gemacht hat: extreme Register (sechs Kontrabässe!), insistierende Wiederholungen, ein staubtrockenes Pathos, das sich unerbittlich in die Gehör- und Gehirnwindungen schraubt. Ungewöhnliche Kontraste bestimmen auch Olivier Messiaens frühes Werk /Les offrandes oubliées/ (1930), in dem er der von der Menschheit vergessenen Opfer Christi gedenkt. Umrahmt von zwei ätherisch-schwebenden Ecksätzen (/La Croix/ und /L'Eucharistie/) und eingeleitet durch einen wahren Donnerschlag beschwört der Mittelteil die Sünde (/Le Péché/) als von Streichern durchpeitschten, fulminanten, aufwühlenden Ritt. Was bleibt von der Ruhrtriennale 2022? Als Mensch mit besonderem Ohrenmerk auf zeitgenössische Musik bin ich nicht zu kurz gekommen, allerdings bescherten die Konzerte (mit namhaften Interpreten wie Klangforum Wien und Musikfabrik) kaum etwas, was man nicht auch andernorts in den Philharmonien und Konzerthäusern der Region zu Gehör bekommt. Von den beiden Musiktheaterkreationen bot Sarah Nemtsovs /HAUS <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67> /eine spannende Versuchsanordnung, zumal die Inszenierung von Heinrich Horwitz und Rosa Wernecke einem Anliegen der Ruhrtriennale, die alten Industriehallen neu zu beleben und gewissermaßen 'mitspielen' zu lassen, in besonderer Weise gerecht wurde. Doch im Vergleich zu früheren Jahrgängen und für ein derartig hoch gehandeltes Festival erscheint mir dies als Ausbeute zu wenig. PS: Gerechterweise möchte ich erwähnen, dass es bei der sogenannten Maschinenhausmusik experimenteller zugeht (Black Midi, Ava Mendoza, Charlotte Hug, Broken Spirit XX, Mouse on Mars) – leider, leider immer mittwochs in der Essener Zeche Carl und damit für mich ausgesprochen ungünstig. *[Termine im Oktober]* *Hier und da* Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 29.9. bis 11.10. das Bassklarinetten-Duo Oğuz Büyükberber <https://www.oguzbuyukberber.com/> und Tobias Klein <https://www.tobiasklein.nl/> durch NRW mit Stationen in Wuppertal, Dortmund, Bochum, Münster, Essen, Köln, Düsseldorf, Oberhausen, Bonn, Gelsenkirchen, Duisburg und Bielefeld. Gleich dreimal ist das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> im Rahmen der Muziek Biennale <https://muziekbiennale.eu/> im Kulturraum Niederrhein zu erleben: am 2.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales-ensemble-crush-2/> im Schloss *Moyland*, am 21.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales/> im Museum *Goch* und am 28.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales-ensemble-crush-3/> im Koenraad Bosman Museum in *Rees*. Außerdem stehen das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> am 1.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/chorbuch-chorwerk-ruhr/> in *Kempen* mit Kagel und Bach und Simeon en Holts /Canto ostinato/ am 22.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/mit-drei-fluegeln-auf-sehnsuchtsreise-tr…> in *Bedburg-Hau* auf dem Programm. Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> tourt außerdem unter dem Titel /berührende extreme/ <https://ensemble-crush.com/beruehrende-extreme/> in einer Trio-Besetzung durch verschiedene Kirchen im Raum Ruhrgebiet und Niederrhein – im Oktober mit Stationen in *Gelsenkirchen* (15.10.), *Bochum* (22.10.) und *Moers* (23.10.). Vom 20. bis 22.10. findet das Umland-Festival <http://www.umlandkalender.de/> in *Dortmund*, *Duisburg*und *Hagen*statt. Natürlich immer mit dabei: The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>. Dominick Susteck <https://dominiksusteck.de/> ist am 1.10. <https://dominiksusteck.de/event/nova-ex-antiquiis/> mit Orgeluraufführungen in *Hamm* und am 15.10. <https://dominiksusteck.de/event/werkstattkonzert/> mit einem Werkstattkonzert in *Hagen* zu Gast. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern mit Afro-Modernism in Contemporary Music am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern/2454>, Vanessa Porter und Daniel Mudrack mit /Innenwelten/am 16.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-vanessa-porter…>, /May/von Louis Andriessens und /Farewell/von Martijn Padding am 19.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/2380> und Witold Lutoslawski /Konzert für Orchester/am 28.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jubilaumskonzert-carmina-bu…>und 29.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jubilaumskonzert-carmina-bu…>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/kunst-station/ubersicht/>finden vom 11. bis 22.10. die Orgelmixturen statt, hinzu kommen Lunchkonzerte am 1., 8. und 29.10., ein Konzert mit dem Bux Ensemble <https://www.buxensemble.de/>am 5.10. sowie eine Orgelführung am 28.10. und noch bis zum 2.10. sind die Musikmaschinen von Gerhard Kern <https://musikmechaniker.de/start>ausgestellt. Die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>ist am 8., 21. und 31.10. im Atelier Dürrenfeld/Geitel zu Gast und am 3.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-31/>und 17.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-28/>lädt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>zum Montagskonzert. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/>widmet sich am 7. und 9.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4955>in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>Anne Lockwood und präsentiert am 20.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4963>Alice Creischer im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>erwarten uns außerdem am 12.10. das Ensemble Dehio, am 21.10. Ecos Australes, ein Projekt, das kulturelle Aspekte der Urvölker Chiles durch den Filter der Kunst in ein neues Licht rücken will, und vom 28. bis 30.10. */Die magische Care:Maschine/**, ein supersubjektives Musiktheater. *In der Aula der Uni Köln kommt am 12.10. <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte>zeitgenössische Chormusik aus Norwegen zu Gehör, am 25.10. <https://www.dorritbauerecker.de/event-details/interstellar-2-2-7-und-block-7>findet eine Konzertperformance von INTERSTELLAR 2 2 7 in Block 7 statt, am 26.10. gibt es die nächste Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>im Lutherturm, im Japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>erforscht das Ensemble Horizonte am 28.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Dialoge%20über%20die%20N…>/Dialoge über die Natur /und Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>versammelt am 30.10. Heikko Deutschmann, Albrecht Maurer und das Flautando Trio im Urania Theater. Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>gibt es fast täglich Programm und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 19. und 26.10. Workshops für die freie Szene. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* In der *Bochumner* Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> wird Stefan Heucke in einem Gesprächskonzert am 12.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/duo-concertante/> und mit einer Uraufführung am 21.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/durch-die-nacht-ins-licht-2/> vorgestellt und am 22.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/beruehrende-extreme/> ist das Ensemble Crush zu Gast. Die Ausstellung /What comes mex?/ <http://www.mexappeal.de/?p=5657> im Künstlerhaus *Dortmund* findet am 2.10. mit einer Konzertperformance ihren Abschluss und am 8.10. <https://www.niehusmann.org/2022-10-08-dortmund/> kommt im dott.werk das elektroakustische Musiktheater /Die Roboterinnen/ <https://www.niehusmann.org/die-roboterinnen/> von Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> zur Aufführung. Der *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> lädt am 9.10. zu Gespräch und Performance im Rahmen der aktuellen Ausstellung von Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> und in der Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/> spielt das Quatuor Ébène <https://www.quatuorebene.com/> am 30.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/quatuor-ebene-sonder-kako1-20…> Ligetis /Streichquartett Nr. 1/. In der *Essener* Musikbibliothek wird am 20.10. <https://earport.de/pages/de/startseite.php> die Reihe 'Musik der (Un-)Ruhe' mit Werken von Sungji Hong, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler u.a. fortgesetzt. In der Folkwang-Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> finden am 22.10. Konzerte mit Musik von Studierenden aus Korea und von Folkwang-Dozenten statt. Das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> bringt am 20.10. in der Kreuzeskirche 11 Solostücke von 11 Komponisten und Komponistinnen zur Uraufführung. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> spielt am 18.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/pierre-laurent-aimardkuss-quartett-1…> Pierre-Laurent Aimard Werke von Elliott Carter und ab 27.10. steht für zwei Wochen alles im Zeichen des NOW!-Festivals <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…>, das in diesem Jahr einen Blick über den europäischen Tellerrand hinaus wirft. Von Gamelan bis Nõ-Theater, vom indischen Mahābhārata bis zu Burkina Electric geht die Reise. Im Makroscope <https://makroscope.eu/termine/> in *Mülheim in der Ruhr* stehen am 7.10. Delphine Dora und Roxane Métayer auf der Bühne. *Düsseldorf* Am 2.10. lädt der Verein musik21 <http://musik21.de/> zu einer weiteren Veranstaltung in der Reihe /new counterpoints/ein. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> ist im Oktober gleich zweimal in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> zu Gast, am 1.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/10110-windy-city> mit /Windy City/und am 26.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10119-na-hoern-sie-m…> mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal'. Am 28., 29. und 30.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9213-le-sacre-du-printem…> spielen die Düsseldorfer Symphoniker mit Katia und Marielle Labèque unter dem Dirigat von Adrien Perruchon /In certain circles/ von Nico Muhly <https://nicomuhly.com/>. Vom 30.9. bis 7.11. findet zum 17. Mal das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival IDO <https://www.ido-festival.de/> statt. In der Rubrik Modern <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/> werden ein Konzert mit Irene Kurka und Odilo Klasen am 12.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2022/uebersicht/veranstaltung/…> und die Mystische Nacht am 30.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2022/uebersicht/veranstaltung/…> angekündigt. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist außerdem am 16.10. <https://www.irenekurka.de/dates/event/306-musik-fuer-sopran-bass-und-2-klav…> im Ibach-Saal des Stadtmuseums zu Gast. Interessante Veranstaltungen gibt es auch im Rahmen der digitale <https://die-digitale.net/> vom 30.9. bis 30.10. und im Kulturbahnhof Eller kommt am 29.10. das Musiktheater /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/> zur Aufführung (s. Besprechung in der April-Ausgabe <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> der Gazette). In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> gestaltet die Kompositionsklasse von Oliver Schneller am 29.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-10-29-kompositi…> einen Abend mit Estreilla Besson und am 30.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-10-30-bruckner-…> spielt das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> gemeinsam mit Studierenden Ligeti und Bruckner. *Sonstwo* Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt aktuellen Jazz am 1.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3804> und die Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' am 14.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3752> an, vor allem aber findet vom 27. bis 30.10. das jährliche In Front-Festival statt, in dessen Rahmen das Musiktheater /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>wiederaufgeführt wird (s. Besprechung in der April-Ausgabe <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> der Gazette). Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich im Jour fixe am 22.10. mit Marlies Debacker und dem erweiterten Klavier in der Neuen Musik und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 2.10., 16.10. und 29.10. neue Musik. Die Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> veranstaltet vom 1.10. bis 3.10. in *Detmold*das Hörfest Neue Musik unter dem Motto /Echos – Dialoge zwischen Sichtbarem und Hörbarem. /Mit dabei sind das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>, das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>, das Art Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw> und das Trio Klangspektrum <https://www.trioklangspektrum.de/start.html>. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/> spielt immer freitags um 22 Uhr ein monatlich wechselndes Programm. Im Oktober <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=163> kommt ein Instrumental-Werk zur Aufführung. Man darf gespannt sein. Electronic ID <https://electronicid.de/> bringt am 23.10. in *Leverkusen*/Transfleisch/ <https://electronicid.de/events/>, ein Musiktheater von Sergej Maingardt, auf die Bühne. Am 29.10. findet die 16. Gladbacher Nachtmusik <https://www.klangraum61.de/werkstatt> im *Mönchengladbacher*Münster statt. Das Klangzeitfestival <https://gnm-muenster.de/klz_bgg_2022> der Gesellschaft für Neue Musik <https://gnm-muenster.de/> *Münster*sorgt vom 30.9. bis 2.10. für Begegnungen. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf Solowerken. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> stehen außer den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 2.10. u.a. das Trio Hodgkinson-Klapper-Jørgens am 20.10. und das Bläser-Duo Gallio und Eichenberger am 30.10. auf dem Programm. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*lädt zum Release-Konzert zur neuen CD /Terzattacke - Music for Flutes and Strings/mit Musik von Martin Herchenröder in die Martinikirche. Im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/> in *Solingen*findet am 1.10. <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> die nächste Veranstaltung im Rahmen der Reihe /Ch//â//teau d'Eau/statt. Im Kunsthaus <http://www.kunsthaus-troisdorf.de/> *Troisdorf *erklingen am 8.10. <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/akusmatisch-audi…> elektroakustische Kompositionen von Claudia Robles-Angel und Javier A. Garavaglia. Am 22.10. kommt Nonos /Intolleranza/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>in der *Wuppertaler*Oper endlich vor großem Publikum zur Premiere, nachdem während des Lockdowns nur eine Aufführung vor Presseleuten möglich war (die ich damals leider verpasst habe). Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Partita Radicale am 6.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/06-10-partita/> und der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> mit einem Film über Arvo Pärt am 13.10. auf dem Programm und am 14.10., 16.10., 20.10., 21.10. und 27.10. stellt sich der Artist in Residence Mathias Traxler <http://traxlerm.net/> in unterschiedlichen Formaten vor. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> blickt zurück auf 33 gemeinsame Jahre und stellt im ort ihre neue CD /humanoid/vor. Außerdem sind sie am 8.10. in der Bandfabrik <https://bandfabrik-wuppertal.de/> und am 9.10. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/partita-radic…> im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/> zu erleben. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Aug '22

29 Aug '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> __ __ *September 2022* * * *Gewesen:*Auftakt Ruhrtriennale – Stockhausens /Sternklang/* Angekündigt:*13. Hörfest in Detmold – Muziek Biennale Niederrhein – SoundLinks, Ambient Weekend, Blaues Rauschen u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** *[Auftakt Ruhrtriennale]* Zum Auftakt der Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> kam gleich zweimal das Klangforum Wien <https://klangforum.at/> zum Einsatz und damit war hochkarätiger Musikgenuss vorprogrammiert. Gemeinsam mit dem Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> und solistischen Stimmen sorgten die Wiener unter der Leitung von Peter Rundel für die musikalische Gestaltung der Musiktheaterkreation /Ich geh unter lauter Schatten/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/ich-geh-unter-lauter-schatten/56>, bei der voneinander unabhängige, ursprünglich für den Konzertsaal bestimmte Werke zu einem Gesamtereignis verschmolzen wurden. Im Zentrum steht Gérard Griseys <https://brahms.ircam.fr/en/gerard-grisey> vierteiliger Liederzyklus /Quatre chants pour franchir le seuil, /durch den das Thema des Abends bestimmt ist: Er handelt vom Übertreten einer Schwelle, von Übergang und Auflösung. Dabei bezieht sich Grisey nicht nur auf den individuellen Tod, sondern eröffnet ein weites Assoziationsfeld, was sich sowohl in den Liedtiteln (Tod des Engels, der Zivilisation, der Stimme und der Menschheit) als auch der Textwahl abbildet. Letztere umfasst zeitgenössische und antike Lyrik, Sarkophaginschriften und Auszüge aus dem Gilgamesch-Epos, durchweg kryptisch und fragmentarisch, mehr andeutend als aussagend, Worte der Transzendenz. Dem entspricht Griseys Musik: Bekannt geworden als einer der Hauptvertreter des sogenannten Spektralismus erkundet er die Obertöne der Klänge, taucht ein in ihre mikrotonalen Feinheiten und Farbnuancen, erkundet ihre Prozesshaftigkeit. Dass /Quatre chants pour franchir le seuil /das letzte Werk des Komponisten ist – er starb im gleichen Jahr (1998) im Alter von nur 52 Jahren unerwartet an einer Aneurysma-Ruptur – erzeugt zudem eine Aura des Schicksalhaften, die auch anderen Stücken des Abends anhaftet. Allen voran Claude Viviers /Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele, /in dem dieser seinen gewaltsamen Tod durch eine Messerattacke explizit vorauszuahnen scheint. Iannis Xenakis <https://www.iannis-xenakis.org/en/>, selbst durch seine Tätigkeit im politischen Widerstand körperlich gezeichnet, setzt dem mit /Nuits/ ein Denkmal für die politischen Gefangenen dieser Welt entgegen. Das zwölfstimmige Chorwerk ist ein komplexes und hochexpressives Ringen um Ausdruck, der letztlich sowohl musikalisch als auch textlich verwehrt bleibt: Einzelne Phoneme aus dem Sumerischen, Assyrischen und Achaiischen lassen sich nicht als Botschaft dechiffrieren und auch die Musik findet keinen Ausweg. Durch die Werkauswahl ist der Abend somit extrem aufgeladen und auch der Blick in die Weite der Bochumer Jahrhunderthalle ist eindrucksvoll, fast einschüchternd: Vier riesige Metallstege queren den Raum, schraffieren ihn mit ihren Schatten und berauben ihn seiner Festigkeit und Verlässlichkeit. Befinden wir uns in Piranesis erfundenen Kerkern, sind wir Zeuge eines Zusammenbruchs oder können die Pfade einen Ausweg eröffnen und den Weg in eine andere Welt bahnen? Dunkel und bedrohlich erklingt zum Auftakt Giacinto Scelsis /Okanagon/ für Harfe, Kontrabass und Tam-Tam, das den Raum untergründig erbeben lässt, während die scharfkantigen Klänge der Harfe ihn regelrecht aufreißen. Durch die elektronische Verstärkung scheint es, als wären ihre Saiten überdimensional, wie die Metallstege quer durch die Jahrhunderthalle gespannt. In diesem apokalyptischen Szenario lässt die Regisseurin Elisabeth Stöppler vier Solistinnen (Sophia Burgos, Kerstin Avemo, Kristina Stanek und Caroline Melzer) agieren, die jeweils einem von Griseys Gesängen zugeordnet sind. Die Mitwirkenden des Klangforums Wien und des Chorwerks Ruhr sind hingegen in farblose Overalls gehüllt und erscheinen als gespenstische Wiedergänger, als anonyme Schatten aus dem Reich des Hades. Hinzugesellt sich mit Eric Houzelot ein sprachloser Darsteller, dessen Bezeichnung als Stimme V auf Claude Vivier verweist, der bereits im Leben ein Unzugehöriger und Heimatloser war. Stöppler hat den Stimmen individuelle Erzählungen zugeordnet, die sich mir jedoch nur aus den Begleittexten erschlossen haben und die auf der Bühne nicht nachvollziehbar eingelöst werden. Dies führt dazu, dass sich die Szenen von der Musik abkoppeln ohne eine eigene Stringenz zu entfalten. Die Regisseurin legt Spuren, ohne dass die Lust entsteht ihnen zu folgen. Vieles wirkt unmotiviert und lenkt ab von der Musik, die den Abend trägt und – fast möchte ich sagen der Inszenierung zum Trotz – zu einem Erlebnis macht. Ein weiteres Problem besteht darin, dass die Jahrhunderthalle natürlich nicht über die Akustik eines Konzertsaals verfügt, weshalb die Musik elektronisch verstärkt wird. Dies verleiht ihr manchmal eine hohe Präsenz – wie in der beschriebenen Eingangssequenz mit Scelsis /Okanagon/ – aber es nimmt ihr die Nuancen und verhindert den Kontakt zu den Musikern und Musikerinnen. Bei Griseys /Tempus ex Machina/ für sechs Schlagzeuger sind diese unsichtbar und ungreifbar an das hinterste Ende der Halle verbannt, was sich womöglich inhaltlich durch das Gesamtkonzept begründen lässt, aber die Unmittelbarkeit des Hörgenusses beeinträchtigt. Daher war ich froh, dem Klangforum Wien – diesmal unter der Leitung des neuen Wuppertaler Generalmusikdirektors Patrick Hahn – im Salzlager der Kokerei Essen noch einmal auf Augenhöhe begegnen zu können. Unter dem Motto /Organicum/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/organicum/74> waren fünf Werke versammelt, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit naturhaften Phänomenen befassen. Bei Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/> kommt Elektronik als kompositorisches Element zum Einsatz: In MOOS werden die Klänge des 12-köpfigen Ensembles über Transducer auf das mittig positionierte Schlagzeug übertragen, wo sie vom Perkussionisten gesteuert werden können. Diffus und geräuschhaft, mal sich unterschwellig ausbreitend, mal sich eruptiv aufwölbend entsteht eine Doppelbödigkeit, die die Komponistin mit dem Wandeln auf moosbewachsenem Grund verbindet. Auch Xenakis <https://www.iannis-xenakis.org/en/> entfacht in /Thallein /für vierzehn Instrumente ein ausuferndes Wuchern und erobert mal expressiv vorwärtsdrängend, mal suchend und tastend ständig neues Terrain. Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/no_cache/home.html> bezieht sich in seinem neuen Werk /Pavlopetri/ unmittelbar auf /Thallein/, indem er einzelne Klangmomente aufgreift und weiterspinnt. Doch wie die Ruinen der namensgebenden Stadt, die heute vor der Küste Griechenlands unter der Meeresoberfläche liegen, sind Konturen nur schemenhaft erkennbar. Es entsteht etwas vollkommen Neues, aus einem anfangs kaum wahrnehmbaren Flirren der Streicher entwickelt sich ein anschwellender Strom, ein dramatisches Aufschäumen, das in ganz andere Gefilde führt als der bei aller Energetik stets trockene Klang Xenakis'. Márton Illés <https://www.martonilles.com/de/> lässt sich in /Forajzok/ von menschlichen Stimmen inspirieren, so dass die Instrumente streckenweise zu plappern, zu raunen, zu wispern und zu klagen scheinen, bevor sie sich in einem filigranen Knistern und Klackern verlieren (letzteres durch aufeinander schlagende Münzen erzeugt). Als Neuentdeckung kann die Begegnung mit Lucia Dlugoszewski gewertet werden. Die experimentierfreudige amerikanische Komponistin, Dichterin, Choreographin und Performerin ist im Gegensatz zu ihren männlichen Kollegen heutzutage bei uns nahezu unbekannt. Wie ihr Landsmann Harry Partch entwickelte sie neuartige Instrumente und erkundete unkonventionelle Spieltechniken. In /Fire Fragile Flight /lässt sie Gläser über Streichersaiten gleiten und bringt einen ausgefeilten Perkussionsapparat zum Einsatz, der mal blubbert und kreischt, mal flirrend das durch ein Blätterdach scheinende Sonnenlicht reflektiert. In ganz andere musikalische Welten entführte das Schlagquartett Köln <https://www.schlagquartett.de/>, das am 28.8. ebenfalls im Salzlager /Yuen Shan/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/yuen-shan/73> von Michael Ranta zur Aufführung brachte. Ranta war 1970 im Team von Karlheinz Stockhausen an der Bespielung des deutschen Pavillons auf der Expo in Osaka beteiligt und entwickelte dabei eine Faszination für Asien, die ihn im Anschluss für mehrere Jahre nach Taiwan führte. In der Nähe des Yuen Shan erlernte er Taijiquan und entschloss sich, dem Hügel im Norden Taipehs ein Werk von universeller Tragweite zu widmen. In vier Abschnitten bildet er nicht nur den individuellen Lebensweg ab (Geburt – Jugend – Erwachsensein – Alter und Tod) sondern auch die Phasen der Weltgeschichte, an deren Ende er die Unbewohnbarkeit der Erde projiziert. Nach Rantas Lesart führt dies jedoch nicht zum Aussterben der Menschheit sondern zur Auswanderung auf einen anderen Planeten, den Mars, wo ein neuer Entwicklungszyklus beginnt. Tatsächlich lassen sich die einzelnen Phasen dieser Prozesse in dem 100-minütigen Werk für Schlagzeug und achtkanaliges Tonband wiederfinden: Nach einem fast ungreifbaren Auftakt, einem feinen Rieseln und Beben, entwickeln sich turbulente Passagen, die den von Neugierde, Experimentierfreude aber auch Orientierungslosigkeit geprägten Aufbruch der Jugend widerspiegeln. Es folgt eine Phase der Konsolidierung und Beruhigung, bevor die Musik zu ihrem Anfang zurückkehrt und sanft entgleitet. Doch eigentlich muss man das Alles gar nicht wissen, die Suche nach Entsprechungen kann sogar vom eigentlichen Hören ablenken und das Eintauchen in die Klänge erschweren. Diese sprechen für sich und entwickeln einen starken Sog, zu dem auch der raffinierte Einsatz der Elektronik beiträgt. Bis auf wenige Ausnahmen (am Ende des dritten Teils erklingt in mehreren Sprachen die Ansage eines Anrufbeantworters, was evtl. auf die Technologisierung und Störung der zwischenmenschlichen Kommunikation verweist, im vierten Teil werden sakrale Gesänge eingeblendet) verwendet Ranta aufgenommene Klänge von Perkussionsinstrumenten, die unmittelbar auf das live gespielte Schlagwerk zurückwirken. Reale Ausschwingvorgänge wirken unendlich in die Länge gezogen, im dritten Teil scheint die Musik fast zum Stillstand zu kommen und es entsteht ein irreales Schweben. Das Zeitempfinden wird suspendiert und es ist wie ein Erwachen, wenn die Klänge nach 100 Minuten langsam verrinnen. *[Stockausens /Sternklang/ im Brühler Schlosspark]* Es kann eigentlich kein Zufall sein, sondern muss irgendeiner besonderen Sternenkonstellation oder einer direkten Weisung vom Sirius geschuldet sein, dass ausgerechnet am Vorabend, dem 27.8., im Schlosspark in Brühl ein weiteres kosmisches Ereignis stattfand: Als (coronabedingter) Nachschlag zum Kölner Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> kam Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> /Sternklang/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/karlheinz-stockhausen-sternklang/209> zur Aufführung. Das 1971 uraufgeführte Werk ist für fünf Klanggruppen konzipiert, die ohne Sichtbezug zueinander im Freien platziert sind. Das Tonmaterial ist von Obertonreihen abgeleitet und korrespondiert mit bestimmten Sternbildern, die der Reihe nach durchdekliniert und auch konkret benannt werden. Die einzelnen Gruppen agieren unabhängig voneinander und werden nur an einigen Stellen durch einen mittig positionierten Schlagzeuger rhythmisch koordiniert. Hinzu kommen sogenannte Klangläufer, die bestimmte Rhythmen, Intervalle und Klangfarben zwischen den Gruppen vermitteln. Vom Höreindruck ist das Werk sehr viel spröder und fragiler als Rantas /Yuen Shan/. Die Klänge sind eher statisch als prozesshaft, sie entfalten keinen Sog, sondern wollen erlauscht und entdeckt werden. Es entstehen verschiedene Assoziationen – manchmal fühlt man sich in einen kreischenden und schnatternden Dschungel versetzt, manchmal scheinen sich die Gruppen wie Echos zu antworten, manchmal erklingen sakral anmutende Gesänge – aber nichts ist zwingend, alles bleibt offen und unberechenbar. An die Stelle eines passiven Eintauchens tritt ein waches und aktives Wahrnehmen. Der Himmel blieb an diesem Abend leider bedeckt und noch ein weiteres Phänomen trübte den Genuss: Von den Klangläufern und der Weitläufigkeit des Geländes fühlte sich das Publikum offenbar dazu animiert, sich das Areal wandernd zu erschließen. Dies führte dazu, dass das Geräusch von knirschendem Kies sich als nahezu permanente Klangschicht hinzugesellte. Wie störend dies war, kam mir erst richtig zum Bewusstsein, als das Gerenne mit Einbrechen der Nacht etwas nachließ. Es war, als würde akustisch die Wolkendecke aufbrechen. *[Termine im September]* *Hier und da* Die Muziek Biennale <https://muziekbiennale.eu/> im Kulturraum Niederrhein führt u.a. am 4.9. <https://muziekbiennale.eu/programm/in-out-avantgarten-liedberg-2022/> nach *Liedberg* in den AvantGarden, am 7.9. <https://muziekbiennale.eu/programm/musik-der-unruhe/> in die *Duisburger* Liebfrauenkirche mit /Musik der (Un)Ruhe/ von Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> und Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>, am 18.9. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales-ensemble-crush/> ins Museum Kurhaus *Kleve* mit dem Ensemble Crush und ebenfalls am 18.9. <https://muziekbiennale.eu/programm/jazz-organics/> nach *Wesel-Bislich* mit Günter Baby Sommer, Achim Tang und Markus Türk. Im Projekt 'Licht - Zeit <https://klangraum-kirche.de/news/licht-zeit-konzerte-in-dortmund-duesseldor…>' stehen Werke international bekannter NRW-Komponistinnen und Komponisten für Sopran und Orgel im Fokus. Die Konzerte finden am 8.9. <https://klangraum-kirche.de/veranstaltungen/licht-zeit/> in *Dortmund*, am 9.9. <https://klangraum-kirche.de/veranstaltungen/licht-zeit-2/> in *Düsseldorf* und am 10.9. <https://klangraum-kirche.de/veranstaltungen/licht-zeit-2-2/> in *Hamm* statt. Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 25.8. bis 4.9. Paulina Owczarek <https://goout.net/en/paulina-owczarek/pzwrweg/> und Federico Reuben <https://www.federicoreuben.com/> durch NRW und vom 29.9. bis 11.10. folgt ihnen das Bassklarinetten-Duo Oğuz Büyükberber <https://www.oguzbuyukberber.com/> und Tobias Klein <https://www.tobiasklein.nl/>. Vom 15.9. bis 26.9. bietet das Festival Multiphonics <https://multiphonics-festival.com/> in *Köln*, *Wuppertal* und *Düsseldorf *ein vielfältiges Programm. *Köln* Am 4.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/lucerne-festival-contempora…> ist das Lucerne Festival Contemporary Orchestra unter der Leitung von Sylvain Cambreling in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> zu Gast. Das Gürzenich-Orchester bringt am 11.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/weltgier/2337> Miroslav Srnkas /Standstill /für Cembalo und Orchester zur Uraufführung (Folgeaufführungen am 12. und 13.9.) und interpretiert am 18.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/monolith/2734> Alfred Schnittkes /Klavierquartett/. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> spielt am 10.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-82/> im WDR Werke von *Oscar Bianchi*und *Annesley Black*und lädt am 26.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-wave-fields/> zum Montagskonzert in ihr Studio. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> finden am 3.9., 10.9., 17.9. und 24.9. Lunchkonzerte statt, außerdem werden das Ensemble TRA I TEMPI <http://www.traitempi.de/> am 16.9. und das Ensemble radiant8 <http://radiant8.org/> am 23.9. erwartet und am 28.9. eröffnet*eine Ausstellung der Musikmaschinen von Gerhard Kern <https://musikmechaniker.de/>.** Vom 9. bis 16.9. geht das neue Festival SoundLinks <https://soundlinks.de/> an den Start,******ein Event für kammermusikalisches Crossover rund um die Gitarre als verbindendes Element. Mit dabei ist auch das Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>, das am 13. und 15.9. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> auftritt. Dort ist am 30.9. <http://ensemble-handwerk.eu/de/hw22c_3-the-grand-evening-of-the-nose/> auch das ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> zu Gast. Am 4.9. präsentiert Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> Atsushi Sakai, Marion Martineau und Steve Argüelles. am 6.9. <https://dominiksusteck.de/event/orgel-und-elektronik-2/> trifft in der Tersteegenkirche Orgel auf Elektronik, am 10. und 11.9. widmet sich das Ambient Weekend <https://ambient-festival.com/> der Zivilisation der Liebe, im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> stellt sich am 19.9. <https://www.stadtgarten.de/programm/julius-eastman-project-5668> das Julius Eastman Project vor und das kgnm Flötenensembles ist am 20.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/wenn-floeten-toeten.1743…> unter dem Motto 'Wenn Flöten töten' im Kulturbunker Mülheim zu erleben. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/> lädt am 22.9. <https://www.reihe-m.de/?p=4940> Menelaos Tomasides und Shunsuke Oshio ins Gewölbe, die Kölner Vocalsolisten <https://koelner-vokalsolisten.de/> widmen sich am 25.9. in Sankt Andreas den Elementen Feuer und Wasser, das Ensemble uBu <https://ensembleubu.com/> verbindet am 25. und <https://www.tanzfaktur.eu/de/event/?tx_tsevents_pi2[events]=256&cHash=75af3…>26.9. <https://www.tanzfaktur.eu/de/event/?tx_tsevents_pi2[events]=256&cHash=75af3…> in der Tanzfaktur <https://www.tanzfaktur.eu/de/> zeitgenössische Musik und Tanz, bei zamus <https://www.zamus.de/>:unlimited lassen am 30.9. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-unlimited-canticum-cantorum/> Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/> alte und neue Musik aufeinandertreffen und am 7. und 27.9. lädt die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/> in das Atelier Dürrenfeld/Geitel. Vom 15. bis 19.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/stille-halten-klanginsta…> werden vier Kölner Parks mit ungewöhnlichen Vogelstimmen beschallt. Die Installation von Thomas Taxus Beck mit selbstspielenden Nistkästen war bereits bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik zu erleben.* Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>gibt es fast täglich Programm, w*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Als zweite Musiktheaterkreation zeigt die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> noch bis zum 7.9. die szenische Uraufführung des Instrumentalzyklus /Haus/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67> von Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/>. Außerdem erwarten uns der E-Gitarrist Yaron Deutsch und das Ensemble Linea mit /Coffin Bubbles/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/coffin-bubbles/68> am 3.9., die Musikfabrik mit /Clock Dies/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/clock-dies/72> am 4.9., die Duisburger Philharmoniker mit /Vergessene Opfer/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/vergessene-opfer/62> am 11.9. und 13.9. und Messiaens /Harawi/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/harawi/78> am 17.9. Im Essener Maschinenhaus stehen Ava Menoza und Charlotte Hug am 1.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/ava-mendoza-charlotte-hug/91>, Broken Spirit XX am 7.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/broken-spirit-xx/92> und Mouse on Mars am 14.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/mouse-on-mars/83> auf dem Programm. Digitale Soundexperimente, elektronische Musik, Performance, Tanz und Installation präsentiert das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/> vom 27. bis 30.9. in *Essen*, *Gelsenkirchen* und *Herne*. Noch bis zum 2.10. ist im Künstlerhaus *Dortmund *die Ausstellung/What comes mex? <http://www.mexappeal.de/?p=5638>/zu erleben, die sich mit 30 Jahren Krach befasst und am 3. und 16.9. von Konzerten begleitet wird. Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> sind am 15.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-double-exposur…> in der Reihe 'Umland Expo' die beiden Duos *Double Exposure*und *Schörken/Wittbrodt*zu Gast. Im Rahmen des Festivals Tonedmelisma <https://tonedmelisma.com/> gastiert das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> am 8.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/tonedmelisma-musikfestivale-mex-ense…> mit einem Programm unter dem Motto 'Verstand und Mystik' in der *Essener*Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>. Die JazzOffensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/> veranstaltet am 7. und 8.9. das Free Essen Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/projekt-gelb-laut-frei/free-essen/> und am 28.9. widmen sich Martin Blume <http://www.martinblume.de/>, Florian Walter, Luise Volkmann, Emily Wittbrodt und Achim Zepezauer in der GNMR <https://www.gnmr.de/>-Zentrale der akustischen Innenraumpflege. Die Kammerkonzertreihe 'Musik erzählt von … Schatten und Licht' eröffnet am 4.9. im *Gelsenkirchener* Kulturraum die flora <https://www.gelsenkirchen.de/de/kultur/kultur-_und_veranstaltungsorte/kultu…> mit dem Ensemble Interstellar 227 <https://interstellar227.de/>. *Düsseldorf* Musik21 <http://musik21.de/> veranstaltet am 3.9. im Palais Wittgenstein zwei Konzerte u.a. mit Musik von Komponisten und Komponistinnen***aus Großbritannien und Düsseldorf, die sich von Nietzsche inspirieren ließen. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> und das ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw> gestalten am 4.9. <https://www.klangraum61.de/klangraume> in der Bergerkirche ein Konzert zum Thema 'Folklora Japan'. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> setzt am 9.9. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10118-na-hoern-sie-m…> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal...!' fort und in der Zentralbibliothek im KAP1 stellt Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/> am 27.9. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungen…> in der Interviewreihe mit Persönlichkeiten des Düsseldorfer Musiklebens seine neue CD mit Werken von Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> vor, * *Sonstwo* Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 2.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3769> und aktuellen Jazz am 24.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3798> an. Im Theater <https://theater-bielefeld.de/> *Bielefeld* hat am 4.9. die Oper /Berlin Alexanderplatz/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/berlin-alexanderplatz.html> von Vivan und Ketan Bhatti Premiere. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> widmet sich Rebecca Saunders – mit einem Jour fixe am 5.9. und einem Porträtkonzert mit dem Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 13.9. <http://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/portraetkonzert-rebecca-saunder…>. In einem weiteren Konzert in der Rudolf-Oetker-Halle <http://rudolf-oetker-halle.de/> am 19.9. <http://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/1-kammerkonzert-3.html> befasst sich das Ensemble Horizonte mit dem Thema 'Vertonte Bilder' und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 11.9. und 18.9. alte und neue Musik. Am 31 .8. wird in Bonn im Museum Koenig die Klanginstallation <https://www.beethovenstiftung-bonn.de/projekt> /Chundua – Froschträume/ von Robin Minard <https://robinminard.com/de/> eröffnet, die bis zum 4.12. zu erleben ist. Beim Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de> stehen u.a. Uraufführungen von Max Andrzejewski am 2.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/homecoming/24>, von Olga Podgayskaya am 8.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/campus-konzert-osteuropa/41>, von Donnacha Dennehy am 15.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/urauffuhrung-land-of-winte…> und von Moor Mother am 16.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/gravitation/69> sowie das Trio Klangspektrum am 6.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/trio-klangspektrum/101> und Musik von Julius Eastman am 10.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/eastman-co-villa-hammersch…> auf dem Programm. Im Rahmen einer Kompositionsresidenz kommen am 24.9. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/5447688438939648/Abschlusskonzert+…> im Beethovenhaus Werke von Johannes Burgert, Jonas Otte und Jakob Raab zur Uraufführung und in der Kunsthalle Hangelar <http://www.kunsthallehangelar.de/> im nahegelegenen *Sankt Augustin* stehen am 18.9. Carl Ludwig Hübsch, Matthias Schubert und Wolter Wierbos auf der Bühne. Das 13. Hörfest der Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> beschäftigt sich vom 30.9. bis 3.10. in Detmold mit Dialogen zwischen Sichtbarem und Hörbarem. Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in Münster erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 4.9., Miniaturen von Gregor Bohnensack, Michael Kolberg und Natalie Reineke am 11.9., Aki Takase und Alexander von Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/> am 18.9. und Eichenberger-Studer & Gäste am 24.9. *Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>und Christine Oelze <https://christianeoelze.de/> widmen sich am 28.9. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…> im Kultur- und Medienzentrum ***Pulheim***dem Fluchtpunkt Asien. * *Der ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> kündigt Jan Klare und sein Quintett 3000 am 1.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/01-09-3000/>, Canaries on the Pole am 10.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/10-09-canaris/>, das Matthias Muche Posaunen Trio am 18.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/18-09-muche/>, das Trio Hertenstein/Moore/Cohen am 23.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/23-09-triohertenstein/> und die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 29.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/> an.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/> und weitere Informationen im Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Jul '22

28 Jul '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…> __ __ *August 2022 * *Gewesen:*Klangraum Wandelweiser in Düsseldorf* Angekündigt:*EarFest in Duisburg – Tagesfestival für aktuelle Musik in Essen-Borbeck – Auftakt Ruhrtriennale u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[Klangraum Wandelweiser in Düsseldorf] * Während viele urlaubssehnsüchtig der Stadt den Rücken zuwenden, zieht es ein kleines Häuflein jeden Sommer nach Düsseldorf, um mit Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html> zwei Wochen lang auf dem ehemaligen Jagenberggelände die Räume der Jazz-Schmiede und des Neuen Kunstraums zu bespielen. Man sieht immer wieder dieselben Gesichter und immer wieder ein paar neue, auch weite Anfahrten (aus Kanada, Argentinien und Australien) werden in Kauf genommen und so genau weiß keiner, was das hier ist: Workshop, Exerzitium, Performance, Konzert, Residency, Sommercamp, Familientreffen? Womöglich bin ich unter den Anwesenden die Einzige, die nicht irgendwie mitwirkt, ein Instrument, einen Text oder ein Konzept im Gepäck hat, sondern einfach nur da ist. Mal nicht entscheiden, verantworten, erklären, verstehen müssen, das darf auch sein und so sind die beiden sommerlichen Wandelweiserwochen (hier <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2022_I.htm> und hier <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2022_II.htm>) für mich Urlaub und Therapie zugleich – zumal das Thema Tod und Vergänglichkeit, das schon im letzten Jahr sehr präsent war (s. Gazette September 2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>), mich weiterhin nicht loslässt. Unwillkürlich denke ich an verrinnende Zeit, wenn ich vor Bernd Blefferts <http://www.bernd-bleffert.de/> drei großen Trichtern sitze, aus denen ein kontinuierlicher feiner Sandstrom rieselt. Hörbar wird dieser jedoch erst, wenn wie kleine Trommeln bespannte Röhren in den Strahl gehalten werden und das stille Rieseln und Rinnen in feines Rauschen verwandeln. Durch die unterschiedliche Größe der Objekte entstehen verschiedene Tonhöhen, die sich zu einem komplexen Klang vereinen. Es ist wie im Leben, erst durch Kontakt, ob Begegnung oder Hindernis oder beides zugleich, entsteht ein Resonieren, entsteht eine Form, scheint das Verrinnen einen Moment lang innezuhalten. Das Resonieren, das Miteinander- und Aufeinanderhören spielt eine große Rolle. Meistens wird den Ausführenden viel Freiraum gelassen. So in Katie Porters /mazes.2/, denen labyrinthartige graphische Vorlagen zugrunde liegen. In einigen tauchen einzelne Töne oder kleine Motive auf, die sich als wiederkehrende Momente wie Gedächtnisspuren bemerkbar machen – ein ruhiges Mäandern, in dem Klänge und Geräusche, diskrete und gehaltene Töne auf selbstverständliche Weise zusammenkommen. In diesem scheinbar in sich geschlossenen Kosmos gibt es stets kleine Ritzen, durch die die Welt hereinrieselt: Auch eine zerquetschte Plastikflasche ist als Mitspielerin willkommen. Marie-Cécile Reber <https://mc-reber.ch/> lässt sich in ihren Soundarbeiten von Naturgeräuschen inspirieren, so dass man sich plötzlich einem imaginären Schwarm von Insekten ausgesetzt fühlt, so unmittelbar, dass man sie zu spüren meint, und so irreal, dass man sich ihrer nicht erwehren muss, sondern sich ihrem Summen und Sirren ohne Vorbehalte ausliefern kann. Bei Helga Fanderl <http://helgafanderl.com/> summt nur der Filmprojektor. Mit einer Handkamera entstehen kurze Super-8-Filme ohne Ton, die sie grundsätzlich nicht nachbearbeitet und zu Programmfolgen verbindet. Es sind Kleinodien des Alltags, im Wasser tollende Hunde, spielende Kinder, rinnendes Wasser, glitzerndes Laub, kurze Szenen, die nichts erzählen wollen und keine komplizierten Geschichten transportieren, die vom puren Sehen ablenken könnten. Die Geräusche entstehen im Kopf. Durch die anachronistische Technik schwingt ein nostalgischer, melancholischer Grundton mit, der auch James Creeds <https://jamescreedmusic.wixsite.com/website> /lomond/ durchzieht. Er hat ein altes schottisches Volkslied gewissermaßen in die Vertikale gekippt. Die Melodie wird zu einem kleinen Paket zusammengefaltet, einem pocket-sized, neat parcel, das von den Musikern behutsam wieder ausgepackt wird. Dabei entsteht ein sanfter Strom ineinandergleitender Töne, die sich wie ein Tuch über den Raum legen, ein harmonisches Gefüge, vertraut und doch ungreifbar – wie ein Traum oder eine Erinnerungsspur, die ganz nah und präsent ist und doch entgleitet, wenn man ihrer habhaft werden will. „It's the song on pause and play at the same time.“ Das Ganze kann allen Realitätsritzen zum Trotz den Eindruck eines elitären Refugiums erwecken, aber Lörinc Mutang sieht gerade hierin das Politische, weshalb er seine ungewöhnliche Versuchsanordnung /politika/ nennt. Alle Anwesenden erhalten einen ungarischen Text ausgehändigt, den sie gemeinsam rezitieren sollen – teils nur in Bruchstücken teils als mehrstimmigen Lektürestrom. Da es sich ausdrücklich nicht um Muttersprachler handeln soll, weiß keiner, was er hier von sich gibt. Es könnte sich um hohe Poesie oder niedriges populistisches Getöse handeln, wie man es zurzeit leider nur zu sehr mit Ungarn verbindet. Es geht darum zu vertrauen, sich auf unbekanntes Gelände zu wagen, innezuhalten und zuzuhören; gerade nicht – wie in der Politikarena üblich – einander zu übertönen, sondern sich zurückzunehmen und behutsame Akzente zu setzen, die gerade dadurch ihre Wirkung entfalten. Wer leise ist, wird hellhörig für sich und andere, auch für das Ungewohnte und Fremde. Der niederländische Schauspieler Joep Dorren <https://www.joepdorren.nl/en> hat Freunde eingeladen, Texte auszuwählen, vorzugsweise aber nicht nur von Rumi, dem persischen Sufi-Mystiker, und gemeinsam mit je eigenen Mitteln zu interpretieren. Christoph Nicolaus versetzt mit seiner Steinharfe den Raum in vibrierendes Schwingen, die Filmkünstlerin Els van Riel <https://www.elsvanriel.be/> lässt die Worte über Vorhänge und Wände gleiten, Rasha Ragab <https://www.toffaha.org/home.html> gibt ihnen ihre Stimme; jeden Tag entsteht etwas Neues, irgendwann sind alle mit im Boot. Auch im Quartett mit dem Bassklarinettisten Lucio Capece und dem Kontrabassisten Werner Dafeldecker <http://www.dafeldecker.net/> umkreisen Ragab und Nicolaus Rumi-Texte: /mercy is called down by mercy to the last/. Wenn sich die satten, warmen Klänge der Bassklarinette und des Kontrabasses in das dunkle Vibrieren der Steinharfe einschreiben, wird dies zu einem mit allen Sinnen spürbaren Ereignis. Der Raum ist nicht länger ein Außen, eine leere Form, die gefüllt wird, auch keine Form der Anschauung, sondern eine Form der Empfindung, der Körperwahrnehmung. *[Termine im August]* *Köln * Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> präsentiert am 13.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-7/> eine Uraufführung von Gordon Kampe, am 19.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/reflexionen/> Erstaufführungen estnischer Komponistinnen und am 31.8. crossmediale Werke von Brigitta Muntendorf <https://brigitta-muntendorf.de/> und Michael Beil <https://www.michael-beil.com/> (hier <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/strom-2/> und hier <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/strom-2-2/>). In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns /Concepts of Flow/ mit der Y-Band am 14.8., das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> am 19.8. und das Ensemble Consord am 21.8. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/> lädt Adi Gelbart am 11.8. <https://www.reihe-m.de/?p=4911> ins Gewölbe und lässt Marisa Anderson & William Tyler am 31.8. <https://www.reihe-m.de/?p=4917> die Poller Wiesen bespielen. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> sind Ryoko Aoki mit japanischem Noh-Gesang am 12.8. und das Ensemble Horizonte am 24.8. zu Gast. Im Kunstraum Dorissa Lem interpretiert Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> am 21.8. neben eigenen Werken Musik von Bernd Alois Zimmermann und György Kurtág, als Nachklang zum Achtbrückenfestival <https://www.achtbruecken.de/de/> erklingt am 27.8. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/karlheinz-stockhausen-sternklang/209> Stockhausens /Sternklang/im Brühler Schlossgarten und in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> steht am 31.8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/concertgebouworkest-klaus-m…> Kaija Saariahos /Orion/auf dem Programm. Unter dem Titel Kryptologgia <http://www.kryptologgia.de/> findet am 6. und 13.8. ein Musikprojekt statt, das den Klang der Krypta von Neu Sankt Alban erkundet. Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>geht es am 12.8. weiter – vor allem im Rahmen der Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet ***/What comes mex?/ <http://www.mexappeal.de/?p=5638>fragt eine Ausstellung, die sich mit 30 Jahren Krach im Künstlerhaus *Dortmund*befasst und am 26.8. mit einer Konzert-Performance eröffnet. Das Depot <https://www.depotdortmund.de/index.php> präsentiert vom 20. bis 27.8. das Audio Depot <https://www.depotdortmund.de/291-audio-depot/2022-08-20-20-00.html> mit experimentellen Collagen, dokumentarischen Hörstücken, live vertonten Lesungen, Sound- und Klangexperimenten und explorativen Rundgänge. Unter anderem hält Achim Zepezauer einen Vortrag zum Thema „Die Stimme in der experimentellen Musik“. Gleichzeitig veranstaltet Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>, der Verein für interdisziplinäre Kulturprojekte, vom 25. bis 28.8. das Visual Sound Outdoor Festival <https://www.parzelledortmund.de/visual-sound-outdoor-festival/>. Der *Duisburger* EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> lädt vom 26. bis 28.8. zum EarFest Sommer 2022 ein und parallel dazu findet das Platzhirschfestival <https://www.platzhirsch-duisburg.org/> statt – u.a. mit Tomeka Reid <https://www.platzhirsch-duisburg.org/artists/tomeka-reid-usa-1>, aktuell improviser in residence des Moers Festivals, und einem Quintett um Jan Klare <https://www.platzhirsch-duisburg.org/artists/3000-klare-maris-swell-de-jood…>. Die Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/> kündigt für den 6.8. ein Tagesfestival für aktuelle Musik <https://ya-festival.org/maps> in Essen-Borbeck an und in der *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erklingt am 30.8. <https://www.theater-essen.de/spielplan/anne-sophie-mutterpittsburgh-symphon…> Ligetis /Lontano/ für großes Orchester. Am 11.8. startet die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> in die nächste Runde. Gleich zum Auftakt hat /Ich geh unter lauter Schatten <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/ich-geh-unter-lauter-schatten/56> /mit Musik von Grisey, Vivier, Xenakis und Scelsi Premiere und am 31.8. folgt die szenische Uraufführung des Instrumentalzyklus /Haus/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67>von Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/>. Außerdem stehen ein Konzert mit dem Klangforum Wien unter dem Titel /Organicum/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/organicum/74>am 14.8., die Avandgarde-Band black midi <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/black-midi/90> am 17.8. und /Yuen Shan/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/yuen-shan/73>, Michael Rantas Komposition für Schlagwerk und achtkanaliges Tonband, am 28.8. auf dem Programm. *Düsseldorf * Die Düsseldorfer Symphoniker eröffnen die neue Spielzeit am 26.8. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9207-symphonie-fantastiq…> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> mit Lutoslawskis /Tanzpräludien für Klarinette und Orchester /(Folgeaufführungen am 28. und 29.8.). *Sonstwo * Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 25.8. bis 4.9. Paulina Owczarek <https://goout.net/en/paulina-owczarek/pzwrweg/> und Federico Reuben <https://www.federicoreuben.com/> durch die Lande. In Wuppertal, Gelsenkirchen, Dortmund, Duisburg, Essen, Bonn, Düsseldorf, Köln, Bielefeld, Bochum und Münster treffen sie auf wechselnde Gäste. Das Cooperativa Ensemble der *Bielefelder* Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> feiert am 23.08. den Abschluss einer dreijährigen Förderung durch das Land NRW. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> interpretiert am 14.8. <https://dominiksusteck.de/event/orgelkonzert-6/> in der *Mönchengladbacher* Citykirche sein Orgelwerk /Zeichen/. Am 20.8. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> ist das Ensemble Consord in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> *Münster* zu Gast. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen *kündigt für den 4.8. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> Musik und Performance zur Eröffnung einer Ausstellung mit Werken von Renate Hahn *in der Städtischen Galerie Haus Seel an. * *In ***Solingen***erwarten uns am 5.8. <https://www.lts4.org/> Transformationsprozesse im musikalischen, bildnerischen und performativen Raum. * *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> steht neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 25.8. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/> in der Reihe 'all female' am 16.8. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/16-8-debacker/> die Pianistin Marlies Debacker <https://marliesdebacker.com/> auf dem Programm. * Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de *** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jun '22

27 Jun '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…> __ __ *Juli 2022* *Gewesen:*Schönes Wochenende in Düsseldorf* Angekündigt:*Lachenmann in der Kölner Musikhochschule – Folkwang Woche Neue Musik – Klangraum Wandelweiser in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[Schönes Wochenende in Düsseldorf]* Integriert in das Schumannfest <https://www.tonhalle.de/das-programm-2022-sf>widmete sich das Tonhallenfestival 'Schönes Wochenende' vom 15. bis 19.6. mit vier Veranstaltungen dem zeitgenössischen Schaffen, wobei in diesem Jahr ein besonderes Augenmerk der Verbindung der Musik zu anderen Künsten galt. Highlight war ein Gastspiel in der Kunstsammlung Philara <https://www.philara.de/de>, bei dem die Installation /Nuqta – The Beginning/der Künstlerin Chiharu Shiota <https://www.chiharu-shiota.com/>vom Transient Interdisciplinary Research Ensemble bespielt wurde. Das Projekt wie auch das Ensemble haben ihren Ursprung in dem interdisziplinären Musik- und Kunstfestival Transient <https://transientimpuls.com/>, das Jeremias Schwarzer 2021 in der Eifel ins Leben rief. Shiota, die für ihre poetischen, raumgreifenden Installationen bekannt ist, schuf erst kürzlich im Rahmen der Folkwang-Jubiläumsausstellung '*Renoir, Monet, Gauguin – Bilder einer fließenden Welt'* mit einem Meer hängender roter Schnüre, in die stilisierte Boote und Wunschzettel verwoben waren, einen Ort der Hoffnung. In den Räumen der ehemaligen Leitz-Fabrik, die der Kunstsammler Gil Bronner in sein Privatmuseum Philara umgewandelt hat, erzeugt sie mit einem Geflecht rotdurchpulster Schläuche, die über Notenständer drapiert und von Glaskolben gespeist werden, eine eindringliche Atmosphäre. Es entstehen Assoziationen an einen offen liegenden Blutkreislauf oder ein geheimes alchemistisches Labor – Gedanken an Vergänglichkeit und Verletzlichkeit aber auch Verwandlung und vibrierendes Leben schwingen mit. Das Publikum kann sich in diesem Ambiente frei bewegen und sich der Musik zuwenden, die von Jeremias Schwarzer (Blockflöte), Neus Estarellas Calderòn (Klavier), Vanessa Porter (Percussion), Valerie Fritz (Cello) sowie Olivia Stahn und Alexandra Vildosola (Gesang/Stimme) solistisch oder in wechselnden Konstellationen dargeboten wird. Mäandernde kleine Stücke für Blockflöte von Liza Lim durchziehen den Raum, /Leise Lieder/von Birke Bertelsmeier, zarte Gesänge mit spröder Klavierbegleitung von Crumb und Cage. Manchmal scheint die Musik zeitlos um sich selbst zu kreisen wie in Andrián Pertouts /Exposiciones/für Toy Piano und Tape, manchmal ist sie ganz auf dem Punkt. Besonders markante Akzente setzt Samir Odeh-Tamimi – zum Beispiel in seinem Cellostück /Uffukk/, in dem kraftvolle, aggressive auf fragile, verletzliche Momente treffen. Es entsteht ein eigener Kosmos, dem das Kunststück gelingt, in sich geschlossen und gleichzeitig offen für die Welt zu sein. Diese dringt ein, wenn Steffen Schleichermacher in seinem Sprachstück /Anfang/beiläufig und hintersinnig zugleich Assoziationen zu den Begriffen Anfang, Umfang, Empfang usw. durchdekliniert, oder wenn die Musiker in den angrenzenden Biergarten ausschwärmen, wo uns neben Vogelgezwitscher auch die in nächster Nähe vorbeiratternden Züge erwarten. Auf ganz andere Weise begegnen sich Musik und bildende Kunst in dem Projekt /Ce qui coule du geste/, das die Geigerin Isabelle Faust <https://www.impresariat-simmenauer.de/kuenstler/isabelle-faust/>mit der Malerin Charlotte Guibé <http://www.charlotteguibe.com/>zusammenbringt. Der tschechische Komponist Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>hat hierfür einen Parcours konzipiert, in dem seine eigenen Werke auf Barockmusik von Bach, Biber, Pisendel und Matteis treffen und in den er auch choreographische Aspekte integriert. Das erscheint zunächst ganz stimmig, da alle Elemente von einer ausgeprägten Gestik geprägt sind. Guibés live gemalte Bilder zeichnen sich durch spontanen Duktus und lebendige Farbigkeit aus. Da sie allerdings bereits vorhandene Gemälde überarbeitet und man den Malprozess – an einem horizontal ausgerichteten Stehpult – nur bedingt einsehen kann, hat man nicht wirklich den Eindruck, dem Entstehen beizuwohnen. Die von Adamék inszenierten direkten Bezugnahmen, zum Beispiel wenn die Künstlerinnen sich gegenüberstehen und Luftbewegungen vollführen, wirken zudem manchmal aufgesetzt und gewollt. So ist es letztlich die Musik und Isabelle Fausts sprechende Interpretation, die den Abend trägt. Als Tummelplatz für die freie Szene Düsseldorfs war das Programm Neuland Vol. 2 konzipiert, für das sich Musiker und Musikerinnen mit Künstlern und Künstlerinnen anderer Sparten zusammenfinden sollten. Entsprechend bunt ging es zu: Mahlerlieder trafen auf Live-Zeichnen, georgische Musik auf Urban Dance, Fotokunst auf Akustikgitarre. Herausragend war die Performance von Nicola L. Hein <https://nicolahein.com/>und Claudia Schmitz. Der gebürtige Düsseldorfer Hein ist ein sehr umtriebiger und gut vernetzter Musiker, der aus seinem Instrument, der Gitarre, mit erweiterten Spieltechniken und elektronischem Equipment Unglaubliches herausholt. Claudia Schmitz <http://www.cces-claudiaschmitz.de/>steuert die Visuals bei, wobei sich beide zusätzlich von einem KI-Programm herausfordern lassen. Daraus entsteht ein dichter, aufregender, explosiver Mix, der den großen Kuppelsaal der Tonhalle zum Vibrieren bringt. Die Bilder entwickeln eine eigene Dynamik und sind doch nah an der Musik. Faszinierend ist bei beiden das Nebeneinander von aktuellster Technik und erdigem Handwerk. So kommt es beim Zusammentreffen von digitalen Bildern mit konkreten Objekten zu spannenden Transformationen. Als wichtiger Ahnherr des künstlerischen Zusammenwirkens von Sehen und Hören gilt der Synästhetiker Skrjabin, der bereits 1910 für seine symphonische Dichtung /Prométhée. Le Poème du feu/den Einsatz eines Farb- oder Lichtklaviers vorsah. Was damals noch an technische Grenzen stieß, birgt heute ungeahnte Möglichkeiten und inspirierte auch Martin Albrecht zu seinem Projekt The Scriabin Code <https://scriabincode.com/>, dessen Ziel es ist, „genreübergreifende Musik, Rekomposition, Improvisation und raumfüllend projizierte Live-Bewegtmalerei“ zu einem interdisziplinären Gesamtkunstwerk zu verbinden. Dem neuesten Programm, das in der Tonhalle seine Uraufführung erlebte, liegt Schumanns Klavierzyklus /Kreisleriana/zugrunde, der sich wiederum auf E.T.A. Hoffmanns Kunstfigur, den exzentrischen Kapellmeister Johannes Kreisler, bezieht. Asli Kiliç interpretiert die acht Fantasiestücke im Original, während Albrecht und seine Musiker einzelne Momente aufgreifen und weiterspinnen. Teils begeben sie sich auf elektronisch gespeiste Klang- und Geräuschexkursionen, doch die Instrumente erobern sich ihr melodisches und rhythmisches Terrain schnell zurück. Dem lässt sich gut folgen, aber manchmal driftet die Musik ab in allzu jazzige Gefilde bis hin zu lässiger Barmusik. Dabei fehlt mir die Doppelbödigkeit, die Schumanns Musik bei aller Verspieltheit stets auszeichnet. Für den visuellen Anteil sorgt Reinhard Geller, dessen live-bearbeitete Bilder auf den Boden der Tonhallenrotunde projiziert werden. Buchstaben, verschmelzende und sich auflösende Gesichter amalgamieren zu wirbelnden Farbstrudeln, die mit der Musik interagieren, doch sie kommen über das Dekorative kaum hinaus und setzen keine neuen Akzente. Vielleicht liegt es aber auch an der Präsentationsform, denn durch die horizontale Projektion, um die herum Musiker und Publikum kreisförmig angeordnet sind, verlieren die Bilder an Präsenz. Vielleicht liegt es aber auch daran, dass ich keine Synästhetikerin bin sondern vor allem ein Ohrenmensch. * * *[Termine im Juli]* *Köln* In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erklingt am 2.7. im Rahmen eines Lunchkonzerts Morton Feldmans /Patterns in a Chromatic Field/, das Multiphonic Quartett spielt am 3.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/multiphonic-quartett/3109> in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> u.a. Werke von Nyman und Glass, Helmut Lachenmann ist am 3.7. in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> zu Gast, Rochus Aust präsentiert am 3.7. <https://unser-ebertplatz.koeln/events/peng-pang-pung-2022/> am Ebertplatz mit dem 1. Deutschen Stromorchester ein Tischtennisspiel der besonderen Art, Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> lädt am 3. und 4.7. zu einem Doppelkonzert mit Carter Williams und Albrecht Maurer, die reihe M <https://www.reihe-m.de/> präsentiert am 4.7. <https://www.reihe-m.de/?p=4881> Viola Klein und im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> steht ebenfalls am 4.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-shift-5117> das Quintett Gratkowski, Lehn, Blume, Zoubek und Manderscheid auf der Bühne. Das Musiktheater-Ensemble I Transiti <https://www.ensembleitransiti.de/> hat eine neue Veranstaltungsreihe <https://www.ensembleitransiti.de/2022/04/06/neue-veranstaltungsreihe-in-koe…> gestartet, die am 2.7. <https://www.ensembleitransiti.de/2022/06/17/accanto-aus-der-konzertreihe-co…> mit einem Tanzabend unter dem Titel /Accanto/ und am 23.7. mit der Aufführung von /Trip-tyque/ fortgesetzt wird. Kuratiert von Rochus Aust findet vom 27. bis 31.7. das Centre Court Festival <http://www.ltk4.de/> für klangbasierte Künste statt. Aust präsentiert außerdem seine Pop-Up Audio Architecture am 28.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pop-up-audio-architectur…> und 29.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pop-up-audio-architectur…> in Köln und bereits am 2.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pop-up-audio-architectur…> in Hilden. Das Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>kündigt für den 2., 12. und 15.7. Konzerte an und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 6.7. einen Workshop zum Thema 'Social Media für die freie Szene'. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.**** Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/> hat für 2023 wieder einen Kompositionswettbewerb <https://www.achtbruecken.de/de/kompositionswettbewerb/> ausgeschrieben und nimmt bis 28.11.22 Bewerbungen entgegen. * ** *Ruhrgebiet* Im *Bochumer* Anneliese Brost Musikforum kommt im Rahmen des Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> am 3.7. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/jussen-2022/> ein Werk von Jörg Widmann zur Uraufführung. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> spielt am 8.7. <https://dominiksusteck.de/event/orgelkonzert-5/> in der *Dortmunder*Kirche St. Patrokli u.a. sein Werk /Zeichen/. Im *Duisburger*Ableger der Folkwanguniversität <https://www.folkwang-uni.de/home/> erklingen am 12.7. frische Klänge, Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> ist am 15.7. <https://dominiksusteck.de/event/abendmusik/> und 29.7. <https://dominiksusteck.de/event/abendmusik-2/> in der Sankt Ludger Kirche zu Gast und im EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> findet am 24.7. ein Sommerkonzert statt. In der *Essener*Folkwanguniversität <https://www.folkwang-uni.de/home/> kann man bereits am 1.7. dem Impr%rchester lauschen und vom 4. bis 9.7. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> gibt es eine ganze Woche lang Neue Musik mit frischen Klängen, Masterabschlüssen und mehr. In der Neuen Musik Zentrale der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/> findet am 22.7. das nächste Wohnzimmerkonzert statt mit Werken von Levin Eric Zimmermann und John Cage. Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> widmet sich in einer vierteiligen Konzertreihe Sylvano Bussotti. Auftakt ist am 9.7. <https://e-mex.de/konzerte/fleisch/> in der Petrikirche in *Mülheim an der Ruhr*. *Düsseldorf* Antoine Beuger veranstaltet wie jedes Jahr im Sommer zwei intensive Klangraumwochen <https://wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html>. Vom 5. bis 10.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2022_I.htm> sind u.a. Eva-Maria Houben, James Creed und Bernd Bleffert zu Gast und vom 19. bis 24.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2022_II.htm> werden u.a. Joep Dorren, Christoph Nicolaus und Alex Mah erwartet. André O. Möller kuratiert vom 12. bis 17.7. ein eigenes Programm. *Sonstwo* Die *Bielefelder* Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt am 4.7. zum nächsten Jour fixe ein. Das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> kann man am 4.7. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/04-07-2022-live-stream/> im *Bonner* Dialograum Kreuzung St. Helena im Live-Stream erleben. Der Kammerchor der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> bringt am 8. und 9.7. Werke von Bach, Elgar, Esenvalds und Ligeti zur Aufführung. Im LWL- Museum für Kunst und Kultur <https://www.lwl-museum-kunst-kultur.de/de/> in *Münster*findet am 1.7. <https://www.lwl-museum-kunst-kultur.de/de/besuch/aktuell/> unter dem Titel /Triathlon/ein Performancekonzert mit Rochus Aust und dem 1. Deutschen Stromorchester statt. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> setzt am 6.7. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-4/> in Paderborn die Reihe 'blau – experimentelle musik im kirchenraum' fort. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen* veranstaltet am 14.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> einen Messiaen-Abend. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 19 May '22

19 May '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…> _ _ *Juni 2022* *Gewesen:**Stationen NRW***– **Achtbrückenfestival in Köln – Tage für neue Kammermusik in Witten* Angekündigt:*Monheim Triennale – Schumannfest in Düsseldorf – Romanischer Sommer in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[Der Klang des bedingungslosen Grundeinkommens – Stationen NRW]** *Das bedingungslose Grundeinkommen ist zwar nach wie vor umstritten und von einer Realisierung entfernt, aber zumindest in der Neuen Musik scheint es angekommen zu sein. Gerade erst hat uns Manos Tsangaris (in seinem Stück **/Sondage/ <https://spark.cologne/productions/sondage/>**, s. **Gazette Mai <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022>**) nach unserer Meinung dazu befragt, jetzt wollen die **Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…>**es sogar zum Klingen bringen.** 2008 haben sich auf Anregung des **Landesmusikrats NRW <https://www.lmr-nrw.de/>**die Neue-Musik-Gesellschaften des Landes zu einem Arbeitskreis zusammengeschlossen, der unter anderem die durch NRW tourende Konzertreihe Stationen ins Leben rief. Nachdem bislang rein musikalische Themen im Fokus standen (z.B. 2019 die menschliche Stimme), hat man sich diesmal ganz gezielt aus dem Elfenbeinturm herausgewagt, einem gesellschaftlichen Thema zugewandt und hierzu auch mit dem **Netzwerk Grundeinkommen <https://www.grundeinkommen.de/>**kooperiert. Das macht durchaus Sinn, denn die Coronapandemie hat überdeutlich gezeigt, wie prekär die Lage vieler Kulturschaffender ist und wie wichtig Überlegungen zu einer grundlegenden existentiellen Absicherung sind.Trotzdem wird die Musik nicht einfach vor einen politischen Karren gespannt. Sie darf machen, was sie will, was schon daran deutlich wird, dass vier der fünf aufgeführten Werke ohne direkte Bezugnahme auf das Thema und zu einer Zeit entstanden, als die Diskussion um das Grundeinkommen noch nicht allgemein präsent war. Zu Gehör kommen Werke für Schlagzeug, die von einem von Rie Watanabe koordinierten Ensemble interpretiert werden. Perkussion ist oft mit Rhythmus verbunden, die Assoziation zwischen dem Zählen von Takten und dem Zählen von Geld liegt nahe, aber geraten wir dadurch nicht eher ins Reich der Notwendigkeit als ins Reich der Freiheit? Tauchen nicht eher Bilder von ineinandergreifenden Zahnrädern und Steuererklärungen als solche von Unabhängigkeit und Selbstbestimmung auf? Genau mit dieser Ambivalenz arbeiten die ausgewählten Stücke. Dieter Schnebel lässt in **/Zahlen für (mit) Münzen /**(1985)**//**Geldstücke wirbeln, rollen, klackern und klimpern, erlöst sie so aus ihrer alltäglichen Funktion und öffnet sie dem freien, lustvollen Spiel.* *Bei Howard Skemptons **/Shiftwork/Sleigh Ride/**(1994) zeigt sich die Mehrdeutigkeit bereits im Titel. Mit einfachsten Materialien (Glockenstäbe, Maracas und Bohnen, die in Steingutschüsseln klackern) kreiert er rhythmische Schichten, die sich überlappen und die Musik in einem ununterbrochenen Fluss halten. Während hier die eher zarten Klänge einen sanften Sog entfalten, darf es in Louis Andriessens **/Workers Union/**(1975) ruhig etwas lauter werden. In seinem Werk für beliebige Instrumente legt er zwar die exakten rhythmischen Abläufe fest aber nicht die Tonhöhen, wobei laut Vortragsanweisung dissonante, chromatische und aggressive Klänge bevorzugt werden. Das Ergebnis ist ein virtuoser, energiegeladener, komplexer Klangstrom, bei dem es nach Andriessen sowohl auf individuelle Freiheit als auch strenge Disziplin ankommt – Eigenschaften, die auch bei der Organisation politischer Aktionen gut zu gebrauchen sind.** Mit **/Endless Shrimps/**von **Jessie Marino <https://www.jessiemarino.com/>**aus dem Jahr 2015 erklingt ein neueres Werk, bei dem auch Video zum Einsatz kommt. Dieses entführt uns in die Welt der industriellen Massenproduktion von Lebensmitteln, was man jedoch erst auf den zweiten Blick bemerkt, denn alles ist so aseptisch und clean, dass es fast schon abstrakt anmutet. Doch gerade diese Sterilität hat etwas Abstoßendes und so entsteht eine herrlich groteske Situation, die durch die quirlige Performance von Yukinobu Ishikawa und **Shiau-Shiuan Hung <https://shiaushiuanhung.com/>**, die mit Küchengeräten hantieren und eher unverständliche Texte einsprechen, noch verstärkt wird.** Als Auftragswerk wurde **/GELD/**von **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**aus der Taufe gehoben. Mit lediglich sechs kleinen Trommeln, deren Oberflächen mit wischenden Besen und wirbelnden Münzen in Schwingung versetzt werden, kreiert sie einen klingenden Kommentar zu Texten vor allem von Gertrude Stein. Dass die Musiker und Musikerinnen dabei Münzen im Wert von 1 % ihres monatlichen Einkommens zum Einsatz bringen sollen, bleibt dem Publikum (falls es nicht ausdrücklich im Programmheft erwähnt wird) verborgen – so wie generell die existentiellen Sorgen der Kulturschaffenden beim Kunstgenuss gerne ausgeblendet werden. Doch an diesem Abend darf man sich dazu ruhig mal ein paar Gedanken machen. Als zusätzliches Futter rezitiert Renate Fuhrmann zwischen den Stücken Texte zum Thema, so dass man voller Klänge und Anregungen nach Hause geht. * **[Achtbrückenfestival in Köln]** Kaum erwacht die Kulturlandschaft aus dem Pandemieschlaf, da steht man schon vor der Qual der Wahl. Obwohl in beiden Fällen der WDR seine Hand im Spiel hat, überschnitten sich die Termine des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/> und der Wittener Tage für Neue Kammermusik, so dass ich mich ersterem diesmal nicht mit der gebotenen Gründlichkeit widmen konnte. Man könnte meinen, die Veranstalter wollen das Publikum nach der langen Abstinenzzeit vor einer Überdosis bewahren, aber ähnliche Koinzidenzen gab es auch früher. Während sich Witten als Uraufführungsfestival für Insider versteht, wendet sich Achtbrücken an ein breiteres Publikum und bietet traditionsgemäß am 1. Mai beim Freihafen ein kostenloses Schnupperpaket. Auf der Bühne des WDR-Funkhauses stand dabei das kanadische Ensemble Constantinopel <https://constantinople.ca/en/home/>, das sich nach eigenen Angaben von seinem Landsmann Claude Vivier inspirieren lässt, aber dessen Name stand nur auf der Verpackung, drin steckten sogenannte 'weltmusikalische Exkursionen'. Auch im Konzert der Musikfabrik ging es um Kulturaustausch, wobei der Ungar Peter Eötvös natürlich längst eingemeindet ist. Musikalisch hat er sich allerdings in einer sehr konventionellen Nische eingerichtet, aus der wohl keine besonderen Vorkommnisse mehr zu erwarten sind. Mehr Anklang fand Malika Kishinos <http://ger.malika-kishino.com/> /Shades of Echoes/, in dem sie der wunderbar quäkigen Oboe eine Stimme gibt, die sich im Schlagzeug und den anderen Instrumenten auf vielfältige Weise fortsetzt. Großformatiges kam im Eröffnungskonzert mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Cristian Măcelaru zu Gehör: Sofia Gubaidulina <https://www.sikorski.de/300/de/gubaidulina_sofia.html> gehört sicher nicht zu den Speerspitzen der Avantgarde, aber sie versteht ihr Handwerk und macht einfach schöne Musik. In /Stimmen....verstummen.... /fasziniert vor allem der Einsatz der Orgel, die wie aus dem Nichts mit zartem Flirren anhebt und den ganzen Raum und das Orchester affiziert. Später verbündet sie sich mit Bläserfanfaren und Trommelwirbeln zu dramatischen Passagen, so dass eine lebendige Dynamik entsteht. Im Gegensatz dazu liefert Liza Lim <https://lizalimcomposer.com/> in /Annunciation Triptych/ zwar einen imponierenden Überbau – mit der antiken Lyrikerin Sappho, der Gottesmutter Maria und Fatimah, der Tochter des Propheten Mohammed, beschwört sie spirituelle Frauenpower, die dann auch noch mit Biolumineszenz und jubilierenden Blumen aufgeladen wird – zu hören bekommt man jedoch ein romantisches Schwelgen ohne Punkt und Komma, bei dem Nuancen auf der Strecke bleiben. Den Vogel abgeschossen hat jedoch Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>, der im Konzert mit dem Ensemble Resonanz auch am Dirigentenpult stand. In seinem Werk /Illusorische Teile des Mechanismus /für Cello und 19 Streicher vollführen er und die Musiker und Musikerinnen exaltierte eurythmische Übungen, die sich aus Spielgesten der Instrumentalisten ableiten aber völlig überzeichnet und theatralisch wirken. Die im Programmheft angeführte Bezugnahme auf Schnebel und das instrumentale Theater von Kagel führt in die Irre, denn bei diesen war stets Witz und Doppelbödigkeit im Spiel. Adámek hingegen setzt vor allem auf Effekt, weshalb das Ensemble sich im Raum verteilen muss und schwirrende Geräuschinstrumente zum Einsatz kommen. Die musikalische Ebene ist dabei nur Beiwerk und Mittel zum Zweck der Selbstdarstellung. Dafür musste er sich sogar einen Buhruf gefallen lassen, allerdings gab es – wie ich fairerweise einräumen muss – auch vereinzelt Standing Ovations. Spannender wurde es in der Kunststation Sankt Peter, wo Martin Smolka <http://www.martinsmolka.com/de/> in seiner besonderen Art des subversiven Understatements in /All is ceiled/ die Sopranistin Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/> und den Kontrabassisten Florentin Ginot <https://florentinginot.com/en/> als ungleiches Paar von den entgegengesetzten Enden des Registers aufeinandertreffen ließ. Aus Henry David Thoreaus Essay /A Winter Walk /destilliert er einzelne Worte, die Fraser umkreist, hervorhebt, behutsam auskostet. Es entsteht ein sanfter, unaufdringlicher Fluss, der sich wie eine schimmernde Schneedecke, wie ein hellwacher Schlaf auf das Publikum senkt. In Anna Zaradnys <http://www.annazaradny.net/> /EUPHORIAOFFURRIES /begeben sich Stimme, Kontrabass und Elektronik auf eine irritierende Klangexkursion, mal kantig und knarzig, mal diffus und schwebend, ein amöbenhaftes Wesen, das sich manchmal nach außen stülpt, so dass ein Pochen des Kontrabasses elektronisch verstärkt den eigenen Körper und den ganzen Raum vibrieren lässt, dann wieder sich ganz in sich zurückzieht, so dass die Stimme im dominanten Geräuschband mehr spür- und ahnbar als hörbar ist. „Wer zweifelt, macht eine sinnliche Erfahrung, einen Fluss unendlicher Energie,“ bemerkt Zaradny dazu. Auf andere Weise wird unsere Wahrnehmung in Marcus Schmicklers <http://www.piethopraxis.org/> /Schreber Songs/ verrückt. Er befasst sich darin mit Daniel Paul Schreber, dessen Vater Moritz Schreber nicht nur durch die nach ihm benannten Kleingartensiedlungen sondern auch aufgrund seiner aus heutiger Sicht martialisch anmutenden pädagogischen und orthopädischen Regulierungsapparate berühmt-berüchtigt ist. Ob hier ein Zusammenhang mit der psychischen Erkrankung des Sohnes besteht, darüber streiten sich die Gelehrten und zwar im wahrsten Sinne des Wortes. Von Freud über Benjamin und Canetti bis Deleuze und Guattari hat sich die europäische Geisteswelt an ihm abgearbeitet, was sicher darin begründet ist, dass er mit seinem Werk /Denkwürdigkeiten eines Nervenkranken/ <http://userpage.fu-berlin.de/~quirrrrl/Denkwuerdigkeiten_eines_Nervenkranke…> eine faszinierende Selbstanalyse vorlegte und in seiner Funktion als Richter im sächsischen Staatsdienst nicht wie ein gewöhnlicher Geisteskranker einfach übersehen werden konnte. Schmickler übersetzt Auszüge aus Schrebers Originaltext in eine komplexe Versuchsanordnung, bei der sich Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/> als klavierspielender Countertenor, die Kölner Vokalsolisten <https://koelner-vokalsolisten.de/> und das Ensemble Ruhr gegenüberstehen. Text- und Klangschichten überlagern sich zu einem unentwirrbaren Ereignis, das fasziniert und aufwühlt, gleichzeitig enerviert und ermüdet und so eine andauernde Überforderung erzeugt; brüchige Streicher, bedrängendes Stimmengewirr, elektronische Verzerrungen, um sich selbst kreisend und auf der Stelle tretend, gleichzeitig in ständigem Fluss und ungreifbar. Schmickler sieht in Schreber einen „Prototyp für eine (Über-)Lebenskunst neuen Typs“, perfekt in einer Welt in der „Identitätsbildung … nur möglich (ist) unter einem permanenten Veränderungsvorbehalt“. Abgesehen davon, dass eine derartige Übertragung pathologische Phänomene immer problematisch ist, sollte man, bevor man sich vorschnellen Glorifizierungen hingibt, berücksichtigen, dass bei Schreber – wie für derartige Krankheitsbilder typisch – das Fluide und Phantastische mit einem Hang zu zwanghaften Strukturen und rigider Geschlossenheit einhergeht – ein Phänomen, das ebenfalls gesellschaftliche Parallelen aufweist. Angesichts der gegenwärtigen politischen Lage ist man versucht, einem anderen Gedankengang Schrebers zu folgen, wonach „Entmannung unter Umständen ein Postulat der Weltordnung“ sein könnte, doch bevor ich mich jetzt in abstrusen Abschweifungen verliere, mache ich eine abrupte Kehrtwende hin zum gemütlichen Teil: Als besonderes Schmankerl lud Achtbrücken diesmal zu einem fünfstündigen Symposium ein, vollmundig angekündigt als „ein Rausch in acht Abteilungen“ und eingeschenkt vom Klangforum Wien unter der Leitung von Baldur Brönnimann. Schon bei der Ruhrtriennale durften wir es uns im letzten Jahr auf Futons bequem machen, in der Mülheimer Stadthalle kamen jetzt Speis und Trank hinzu. Insbesondere sollte – animiert vom Intendanten der Kölner Philharmonie Louwrens Langevoort, der mit gutem Beispiel voran ging – dem Wein nach Lust und Laune zugesprochen werden. Zu nennenswerten Ausfällen kam es zum Glück nicht, aber jeder konnte praktisch im Selbstversuch erkunden, ob die Veränderung der Körperposition und des Intoxikationsgrades die Musikwahrnehmung beeinflusst. Grundstürzende Veränderungen konnte ich bei mir nicht feststellen. Clara Iannottas <http://claraiannotta.com/> /a stir among stars, a making way/ hätte mir wahrscheinlich auch unter normalen Umständen gefallen. Wie ein Hauch legt sich eine fragile, flirrende, changierende Klangdecke über den Raum, hin und wieder kommt es zu Verpuffungen, als würden sich Lawinen oder scharfkantige Schollen lösen. Mirela Ivičevič entführt uns in /Sweet Dreams /in einen bewegten Zustand, der mal von quirligen REM-Phasen, mal von gespanntem Innehalten bestimmt wird, wobei sie sich vom Erleben ihrer Schwangerschaft und der imaginierten Wahrnehmung des ungeborenen Kindes inspirieren ließ. Für die anschließende Ernüchterung sorgte die Deutsche Bahn, die meine mitternächtliche Zugverbindung ohne Vorwarnung ersatzlos ausfallen ließ, aber das konnte mich auch nicht mehr erschüttern. *[Wittener Tage für Neue Kammermusik]* Die Wittener Tage für Neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…> waren in diesem Jahr in doppelter Hinsicht etwas besonderes. Zum einen konnte man sich nach zwei Jahren Lockdown endlich wieder live und vor Ort begegnen, zum anderen war es die letzte Ausgabe unter der künstlerischen Leitung von Harry Vogt. Zwar ist das Festival des kommenden Jahres längst terminiert (21. bis 23.4.2023) und geplant und trägt daher weiterhin seine Handschrift, er selbst wird aber nur noch als Rentner dabei sein. Immerhin wurde die Stelle weder gestrichen noch gekürzt sondern inzwischen öffentlich ausgeschrieben <https://bewerbung.wdr.de/index.php?ac=jobad&id=1675>, so dass man der Neubesetzung mit Spannung entgegensehen kann. Doch vorher galt es, sich vom 6. bis 8.5.2022 dem Hier und Jetzt zu widmen, wozu bei bestem Wetter der Schwesternpark einlud. Es ist wirklich erstaunlich, dass die kleine Stadt Witten nach so vielen Jahren noch Überraschungen bereit hält: Am Rande der Innenstadt verbirgt sich ein wahres botanisches Kleinod, das ein gewisser Adolf Schluckebier vor über 100 Jahren anlegen ließ, um den Schwestern des benachbarten Krankenhauses ein Refugium zu bieten. Besonders beeindruckend ist der Abwechslungsreichtum, der sich hier auf kleinstem Raum entfaltet: Man flaniert durch ein Azaleen-, Veilchen- und Alpenrosental, passiert einen Felsengarten und eine Kiefernhöhe. Da die musikalischen Interventionen schon für das vergangene Jahr entstanden, erhielten wir 2021 bereits einen radiophonen Vorgeschmack, aber mehr noch als bei anderen Formaten ist hier das Liveerlebnis unverzichtbar. So zum Beispiel wenn Kirsten Reese <https://www.kirstenreese.de/> die /Heimat:Habitate/ der Insektenwelt erkundet und die Teichlandschaft in einen wuselnden und wimmelnden Kosmos verwandelt, indem sie zugespielte teils elektronisch verfremdete Insektenklänge mit live performten Instrumental- und Menschenstimmen vermischt. Thomas Taxus Beck lässt aus unzähligen im Park verteilten Nistkästen nicht nur Vogelstimmen sondern auch manch Unerwartetes erklingen und mit Georg Klein <https://www.georgklein.de/index-e.html> kann man auf Parkbänken den Geschichten heutiger Schwestern lauschen. Auf besonders sinnliche Weise kommen diese in Lilian Beidlers <http://www.loul.ch/home.htm> Installation /Lustwurzeln und Traumrinden/ zu Gehör: Über den weichen Mulchboden des Heidetals wandelnd dringen die aus unsichtbaren Lautsprechern aus dem Erdreich aufsteigenden Stimmen, die von Wehen und Lüsten, Tagträumen und Genüssen der Schwestern flüstern und raunen, unmittelbar in mich ein, schlagen Wurzeln in meinen Füßen und treiben poetische Blüten in meinen Gedanken. Eine weitere Entdeckung war für mich in diesem Jahr die Komponistin Milica Djordjevi <http://www.milicadjordjevic.com/>ć <http://www.milicadjordjevic.com/>, die im Gespräch mit Martina Seeber im Dialog.Portrait vorgestellt wurde und die ich – obwohl es nicht ihr Wittendebüt war – noch nicht auf dem Radar hatte. 1984 in Belgrad geboren, wo sie als Jugendliche der existentiellen Bedrohung des Krieges ausgesetzt war, lebt sie nach Studienaufenthalten in Paris und Straßburg heute mit ihrer Familie in Köln. Ihre Interessen gelten auch den Naturwissenschaften (Physik und Mathematik nennt sie als ihre große Liebe) und der bildenden Kunst (am Anfang eines Kompositionsprozesses steht oft eine Zeichnung), doch schließlich war es die Musik, die ihr Rettung und kreative Heimat bot. Ihre Werke sind voller Energie und Sinnlichkeit, sie will 'den Klang mit den Fingern berühren', was besonders im kammermusikalischen Format zur Geltung kommt. In /transfixed/begibt sich das Ensemble Modern auf eine faszinierende Geräuschexkursion, die von fast animalischem Stöhnen und Brüllen in subtile sirrende und knisternde Regionen entgleitet. In /transfixed' /erheben sich aus einem dunklen Dröhnen und Rumoren brachiale, immer drängender werdende Einwürfe der Trompete, mit denenDjordjević aus dem Treibsand dringende Hilferufe assoziiert. Dieses spannungsgeladene Neben- und Miteinander unterschiedlichster Ausdruckscharaktere auf engstem Raum bestimmt auch ihr bereits 2015 in Witten uraufgeführtes Solo für Akkordeon /… mislio bi čovek: zvezde (….würde man denken: Sterne)/. Als weniger packend empfand ich ihr neuestes Werk /O drveću, nežnosti, Mesecu... (von Bäumen, Zärtlichkeit, Mond), /das im Abschlusskonzert mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Bas Wiegers//aus der Taufe gehoben wurde. Auch Malin Bångs <http://malinbang.com/>20 Minuten sich im Innenklavier und im Geräuschhaften abarbeitendes Stück /mareld/wirkte redundant und ermüdend, aber vielleicht war ich zu diesem Zeitpunkt schon zu erschöpft, denn die Wittener Tage waren selten so vollgepackt wie in diesem Jahr. Es schien, als wollte Harry Vogt es noch einmal wissen und gleichzeitig das in den beiden Jahren des Lockdowns Versäumte nachholen. Alles andere als redundant war Enno Poppes im gleichen Konzert uraufgeführtes Werk /Augen/, 25 Lieder für Sopran und Kammerorchester nach Texten von Else Lasker-Schüler mit der großartigen Sarah Marie Sun als Solistin. Inspiriert von der Schönberg-Schule lässt Poppe vor allem deren expressionistische Facetten anklingen. Er greift tief in den Farbtopf, zusätzlich aufgepeppt durch die besonderen Klangnuancen von Harmonium, Gitarre und Mandoline, lässt die Vokalstimme exaltiert beben und bibbern, schickt Sturmesbrausen durchs Orchester oder lässt es schrill aufschreien – doch auf mich wirkte das allzu überdreht und plakativ, geradezu parodistisch. Natürlich ließ es sich Vogt nicht nehmen, sowohl auf Seite der Komponierenden als auch der Interpretierenden alte Bekannte einzuladen. So durften die Herren Francesconi <https://lucafrancesconi.com/> und Lachenmann einen Einblick in ihr Spätwerk gewähren, der sehr unterschiedlich ausfiel. Während Francesconi mit /forze visibili /einen sehr selbstbewussten, gekonnt durchexerzierten Trialog zwischen Violine, Klarinette und Akkordeon vorlegt, verweigert sich Lachenmann in seinem /Streichtrio Nr. 2/jeder Eloquenz. Stattdessen ein langes, vorsichtiges Tasten am Rande der Stille, kleine isolierte Klangereignisse, kurzes Aufbäumen, endend in Pizzicati, die wie Fragezeichen in der Luft hängen bleiben. Auch das Arditti Quartet hatte sehr verschiedene Uraufführungen im Gepäck. Mithatcan Öcal ließ sich in /Harman Sokak II /von den Graffitis der gleichnamigen Istanbuler Straße inspirieren, aber die Motivfetzen, die er auf verspielte, burleske und tänzerische Weise zusammenquirlt, wirken eher nostalgisch als urban. Nina <http://www.ninasenk.net/de/>Š <http://www.ninasenk.net/de/>enk <http://www.ninasenk.net/de/> sucht in /to see a world in a grain of sand /die Welt im Sandkorn, indem sie die Streicher mit zartem Schlingern und nervösem Flirren in höchste Register vordringen lässt. Im Gegensatz dazu wirkt Sven-Ingo Kochs <http://www.sven-ingo-koch.de/> /III. Streichquartett/gleichzeitig überambitioniert und orientierungslos. Auf ungewohntes Terrain begab sich Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/> mit /Hard Boiled Variations/für Ensemble und Tanz. Das Werk folgt einem klaren Aufbau, bei dem ein mit pochenden Claves beginnender und von markanten Bläserakzenten geprägter Abschnitt in 15 ½ Variationen zunehmend beschleunigt und komprimiert wird, wodurch die anfangs transparente Struktur immer unschärfer und blockhafter wird. Während man beobachten kann, wie das Ensemble Modern gegen die fortschreitende Unspielbarkeit ankämpft, agieren fünf Tänzer und Tänzerinnen in einer Choreographie von Rafaële Giovanole auf eigenwillige Weise mit der Musik: Mal scheinen sie wie an unsichtbaren Fäden von den Klängen bewegt, stürzend und strauchelnd, in seltsamen Zuckungen sind windend und krümmend, mal scheinen sie der Musik wie einem unsichtbaren Hindernis auszuweichen. Dadurch entsteht eine starke physische Energie, die alle Beteiligten umfasst und sich in Elena Schwarz' pointiertem Dirigat zu konzentrieren scheint. Der Musik von Milica Djordjevi <http://www.milicadjordjevic.com/>ć <http://www.milicadjordjevic.com/> bin ich schon bald darauf erneut begegnet: Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> richtete in seinem Konzert am 18.5. in der Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> die Ohren auf Osteuropa und brachte dabei ihr Ensemblewerk /Rdja/ (Rost) zur Aufführung. Wieder ist es die enorme Energie und Körperlichkeit, die mich fasziniert: Wie sich auftürmende Wellen rollen die Klänge heran, dicht und drängend wie eine Gewitterwand und gleichzeitig von fiebrigen inneren Turbulenzen aufgewühlt. Ihren Namen werde ich mir merken. *[Termine im Juni] * *In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Sofia Gubaidulina am 8.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wiener-philharmoniker-andri…>, Philipp Maintz am 12.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/valeriy-sokolov-aurora-orch…>, York Höller am 18.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zeitklange/1735>, György Ligeti am 19.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/torso/1383>, 20.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/torso/1384> und 21.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/torso/1385> sowie Osvaldo Golijov am 23.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/katia-und-marielle-labeque-…> auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erwarten uns 'The late Feldman' am 3.6., ein Orgelkonzert am 5.6., 'The Sound of Rubens' am 10.6., ein neues Werk von Prasqual am 17.6., das Trio Abstrakt am 22.6. und neue Werke aus NRW und Israel am 24.6. sowie Lunchkonzerte am 4., 11., 18. und 25.6. Vom 19. bis 23.6. findet der Romanische Sommer <http://www.romanischer-sommer.de/> statt. Mit dabei sind u.a. das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> und das Trio Lunyala.** In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> sind das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> am 21.6. und das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> am 26.6. zu Gast. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 13.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-15/> und 27.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-16/> zum Montagskonzert und hebt am 30.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-8/> Uraufführungen von Studierenden der Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/> aus der Taufe. Dort kann man außerdem am 25.6. dem Echo aus Montepulciano lauschen.* *Das musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Uni Köln stellt am 3.6. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…> Megan Leber in einem Live-Konzert vor, im 'Musik der Zeit'-Konzert des WDR erklingt am 4.6. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> Musik von Feldman, Saunders und Xenakis, in der Reihe 'soundings' der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 9.6. <https://www.khm.de/termine/news.5269.soundings-030-120den/> das Kölner Damenquartett 120 DEN zu Gast, das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> kommt am 10.6. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/10-06-2022-cologne/> in den Sancta Clara Keller, die reiheM <https://www.reihe-m.de/> lädt am 14.6. <https://www.reihe-m.de/?p=4881> Viola Klein in den Filmclub 813 ein, die Kölner Vokalsolisten <https://koelner-vokalsolisten.de/> bringen am 26.6. <https://www.trinitatiskirche-koeln.de/programm/programmuebersicht/#eventId=…> die Elemente Erde und Luft in die Trinitatiskirche und am 29.6. findet die nächst Soirée sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> statt.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>zu erleben (z.B. die sprechbohrer am 12.6.) und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 13., 22. und 29.6. Workshops zu wechselnden Themen. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* In der *Bochumer*Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> erklingen am 6.6. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/metamorphosen-werke-fuer-obo…> Metamorphosen für Oboe und Orgel und die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> mit *Isidora Edwards*und *Nina de Heney <https://www.ninadeheney.com/>*sind am 10.6. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> im Kunstmuseum zu Gast. Im Rahmen des *Dortmunder*Festivals Beyond Opera <https://www.theaterdo.de/oper/festivals-extras/beyond-opera-22/> sind die Performance /Her Noise/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/her-noise/>am 1.6. und die /Nordstadtoper <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/nordstadtoper/> /am 4.6. zu erleben. Im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> kommen *am*15.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/15-06-2022-junge-wilde-vivi…> Werke von Cage, Xenakis, *Oriol Cruixent*und *Maki Ishii *zu Gehör und die Kopfnoten befassen sich am 20.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/20-06-2022-kopfnoten-eine-k…> mit Deutungshoheiten der Moderne. Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> steht am 16.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10086.html> The Dorf auf der Bühne. Im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Hanni Liang am 15.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/liang-2022/> in *Essen*Musik von York Höller. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> kommt am 23. und 24.6. <https://www.theater-essen.de/spielplan/essener-philharmoniker/philharmonie-…> Philipp Glass' Saxofonkonzert zur Aufführung und vom 13.6. bis 17.6. kann man wieder den /Park Sounds/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/essener-philharmoniker/philharmonie-…>lauschen, die die Philharmonie gemeinsam mit dem ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> der Folkwang Universität veranstaltet. In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> findet außerdem das Abschlusskonzert Integrative Komposition am 22.6. und die Masterprüfung Neue Musik am 28.6. statt. Die Musikbibliothek erinnert am 30.6. in einem Konzert mit dem E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> an Mauricio Rosenmann Taub. Der Komponist und Schriftsteller, der im letzten Jahr in Essen verstarb, war viele Jahre Professor an der Folkwang Hochschule. In *Mülheim an der Ruhr*wird im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> am 13.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/helmchen-hecker-2022/> York Höllers */Doppelkonzert für Violoncello und Klavier/*aus der Taufe gehoben. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> bringt sein Orgelwerk /Zeichen/am 3.6. in Bochum <https://dominiksusteck.de/event/orgelkonzert-3/> und Duisburg <https://dominiksusteck.de/event/kunst-in-der-pfarrkirche-am-ludgeriplatz-3/> und am 12.6. in Köln <https://dominiksusteck.de/event/zeichen-fuer-orgel-2/> zur Aufführung. *Düsseldorf* In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> präsentiert am 15. und 16.6. die Klasse von Oliver Schneller neue Musik. Im Rahmen des Schumannfestes <https://www.tonhalle.de/das-programm-2022-sf> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erklingt auch Zeitgenössisches: Am 15.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8556-neuland-vol-2> trifft Musik auf Tanz, bildende Kunst, Video, Design und Schauspiel, vom 17. bis 19.6. ist in der Sammlung Philara die interaktive Konzertinstallation NUQTA – The Beginning <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8557-nuqta-beginn…> zu erleben, Isabelle Faust spielt am 18.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8560-isabelle-fau…> ein Solo-Programm, zu dem die Französin Charlotte Guibé live auf der Bühne malt, und am 19.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8561-martin-albre…> erwartet uns /The Scriabin Code. /Die Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraeume/#medi> kündigen Folklora Mediterran am 18.6. und Bach Revisited am 25.6. an. *Sonstwo* In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> treffen Isidora Edwards und Nina de Heney vom 8. bis 17.6. in Köln, Hagen, Bochum, Münster, Duisburg, Düsseldorf, Bonn, Wuppertal und Dortmund auf wechselnde Gäste. Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 3.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2321> mit Claus Kühnl und stellt am 10.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3102> das Reinhard Glöder Trio vor. Die Bielefelder Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> kündigt einen Jour fixe am 8.6. und das Cooperativa Ensemble am 14.6. an und in der Zionskirche erwartet uns ein Orgelkonzert am 6.6. und /Der rote Ahorn, /ein Musik-Sprechtheaterstück von Johannes Fritsch, am 19.6. Im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena präsentiert die *In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>*im Rahmen des Projekts Bridge am 3. und 4.6. Konzerte mit dem legendären Saxophonisten Roscoe Mitchell, am 13.6. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/13-06-2022-live-stream/> ist das Asasello Quartett, am 15.6. die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> und am 17.6. Martin Blume <http://www.martinblume.de/> mit Hans Peter Hiby, George Paul & Onno Govaert zu Gast. Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> spielt am 19.6. in der Gesellschaft für Kunst und Gestaltung auf den Spaltholz-Klangobjekten von Klaus Wangen*und in der Kunsthalle Hangelar <http://www.kunsthallehangelar.de/> im nahen Sankt Augustin stehen am 26.6. drei Kontrabässe auf der Bühne.* *Die Musikhochschule <https://www.hfm-detmold.de/> ***Detmold ***kündigt ein Schlagzeugkonzert zum 100. Geburtstag von Iannis Xenakis am 1.6. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.6. an.* *In ***Hagen***werden die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 14.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/spielbar-workshop/> und das Essener Noise Dub Ensemble am 30.6. <http://www.umlandkalender.de/> erwartet.* *Vom 3. bis 6.6. findet in ***Moers***das Pfingstfestival <https://moers-festival.de/de> statt.* *Der ehemalige Leiter des Moerser Festivals, Reiner Michalke, ist derweil zu neuen Ufern aufgebrochen und hat in Monheim eine Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de> initiiert, die erstmalig vom 22. bis 26.6. über die Bühne geht. Eingeladen sind u.a. Markus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/> und Jennifer Walshe <http://milker.org/>.* *In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in ***Münster***stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 12.6. und Les Marquises am 19.6. auf dem Programm. * *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität ***Siegen***kündigt Uraufführungen von Martin Herchenröder und Michael Ostrzyga am 2.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> und skandinavische Orgelmusik des 20. und 21. Jahrhunderts am 23.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> an.* *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> erwarten uns ein Konzert in der Reihe 'Neue Musik' mit Othello Liesmann am 4.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/04-06-othello/>, das Schultze Ehwald Rainey Trio am 10.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/10-06-rainey/>, die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 16.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/>, das Ensemble Ay featuring Nina de Heney in der Reihe 'all female' am 19.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/19-6-ay/> und das Phil Minton Quartet am 24.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/24-6-minton/>* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Apr '22

28 Apr '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022> __ __ *Mai 2022* *Gewesen:*Festival für aktuelles Musiktheater Spark – /Der Meister und Margarita/und /Upload/an der Kölner Oper* Angekündigt:*Achtbrückenfestival in Köln – Festival Eigenzeit in Duisburg – Klangzeit-Werkstatt in Münster – Tage für neue Kammermusik inWitten u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** *[Festival für aktuelles Musiktheater Spark]* Köln hat ein neues Festival: Initiiert vonSandra Reitmayer <https://www.sandrareitmayer.com/> und Christina C. Messner <http://www.christinamessner.de/> widmete sich Spark <https://spark.cologne/>vom 7. bis 10.4. dem aktuellen Musiktheater mit dem Anspruch, diesen Begriff möglichst weit zu fassen und dabei „knietief im Jetzt“ zu stehen. Tatsächlich waren die Ansätze sehr vielfältig. Helena Cánovas Parés <https://www.hcanovaspares.com/>befasst sich in /Wenn ich mich richtig erinnere/ <https://spark.cologne/productions/wennichmichrichtigerinnere/>mit ihrer Familiengeschichte bzw. der ihrer Großmutter. Dabei stößt sie auf Fragen, die nicht gestellt werden dürfen, Fotos, die abhanden gekommen sind oder diffuse Spuren legen, Erinnerungsfetzen, die sich nur vage zu einer Geschichte formieren, die sich irgendwann und -wo zwischen spanischem Bürgerkrieg und Nachkriegsdeutschland abspielt. Über Kopfhörer lauschen wir der Stimme von Sabine Wolf <https://sabinewolf.com/>, wodurch wir gleichzeitig abgeschottet und ihr ganz nah sind; so wie auch die Performerin in und um einen Glaskubus agiert, der sie sowohl ausstellt als auch einschließt. Dazu erklingen fragile, reduzierte Klänge, die vom Ensemble Hand Werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>mal aus dem Off, mal auf der Bühne erzeugt werden. Wenn in diesem fragmentarischen Tasten die Klarinette plötzlich eine Melodie anstimmt, entsteht ein Halt, ein emotionaler Anker, an den man sich klammern möchte und den man wie die Vergangenheit nicht festhalten kann. Auch /The feverish nostalgia of the water children/ <https://spark.cologne/productions/feverishnostalgia/>, konzipiert von der Komponistin Yiran Zhao <http://www.yiranzhao.net/>und dem Choreografen und Tänzer Kai Chun Chuang, erzählt eine Geschichte, die jedoch noch weniger greifbar und verortbar ist. Vor uns breitet sich eine schneeweiße, kristalline Eislandschaft aus, in der die Musiker und Musikerinnen der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, noch bevor sie sich ihren Instrumenten zuwenden, eine ausgeklügelte Choreografie vollführen. Irgendwo am Ende der Welt scheinen wir Zeuge einer geheimnisvollen Zeremonie zu sein, deren Fixsterne Kai Chun Chuang als Tänzer sowie die Sopranistin Viktoriia Vitrenko <https://viktoriia-vitrenko.com/>und der Countertenor Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/>bilden. Ihre hohen, klaren, fast überirdischen Stimmen begegnen einer teils von Trommelschlägen enervierten ätherischen Musik. Die Personen werden wie von unsichtbaren Kräften bewegt, tragen überbordende rüschenbesetzte Kostüme, jede Geste scheint bedeutungsvoll ohne sich zu erschließen, alles strahlt minimalistische Opulenz aus. Den auf einem Libretto von Fiston Mwanza Mujila basierenden Text nachzuvollziehen, habe ich schnell aufgegeben und mich stattdessen einem Geschehen ergeben, das wie Prosperos Zauberinsel funkelt und lockt und gleichzeitig dunkle Abgründe ahnen lässt. Im Gegensatz zu diesen Ansätzen verzichtet Roman Pfeiffer <http://www.romanpfeifer.de/>in /To be quiet in a nonquiet situation/ <https://spark.cologne/productions/tobequiet/>, einer Konzertperformance für Klavier, Toypiano, Schreibmaschine, Tanz, Elektronik und Licht, auf jeden Anflug von Narration. Inseln aus Instrumenten und Alltagsutensilien formen sich zu einer alchemistischen Klanglandschaft, in der Musikerinnen und Tänzer gleichberechtigt agieren und immer neue Verbindungen hervorbringen. Ein aufjaulendes Donnerblech, das Klappern einer alten Schreibmaschine, ein Klaviercluster, eine beiläufige tänzerische Geste, ein Blick, ein Hopser, es trötet, plätschert und tröpfelt, irgendwann geht ein kurzer akustischer Wolkenbruch über uns nieder; da ist nichts, was man nicht schon einmal gesehen oder gehört hätte, alles liegt transparent und ohne Hintergedanken vor uns ausgebreitet, aber gerade diese unprätentiöse unaufgeregte Selbstverständlichkeit macht den Charme des Ganzen aus. Auch Carola Bauckholt <https://www.carolabauckholt.de/>setzt in /hellhörig/ <https://spark.cologne/productions/hellhoerig/>, ihrer 2008 bei der Münchner Biennale uraufgeführten 'Geräuschoper' auf den Klang bzw. 'die Macht der Geräusche', aber dabei geht sie in die Vollen. Zu zwei Sängerinnen (Johanna Vargas <https://johannavargas.net/>und Truike van der Poel <http://truike.de/>) und einem Sänger (Matthias Horn <https://www.matthias-horn.info/>) gesellen sich das Schlagquartett Köln, ein Klavier und drei Celli. Letztere sorgen für dunkle wummernde Rhythmen, während große Zinkwannen über den Boden schleifen und diesen zum Beben bringen. Dem Titel zum Trotz sind es besonders die tiefen, dunklen akustischen Gefilde die Bauckholt auslotet und auskostet. Schütt-, Schab- und Kratzgeräusche treffen auf jaulende, heulende, fauchende, kreischende Stimmen, die wie wilde Dschungelwesen (für mein Empfinden manchmal etwas zu theatralisch) durch den Raum pirschen, doch wie stets begnügt sich Bauckholt nicht mit der Exotik der Geräusche sondern bindet sie ein in eine stimmige Dramaturgie, lässt sie einander antworten, ineinander übergehen und kontrastieren, macht daraus Musik. Wie Bauckholt stammt auch Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>aus Mauricio Kagels berühmter Klasse für neues Musiktheater an der Kölner Musikhochschule. Er gehört praktisch zum Urgestein der Szene und inszeniert mit Vorliebe und Augenzwinkern doppelbödige Interventionen an ungewöhnlichen Orten. Dabei rückt er dem Publikum gerne auf die Pelle, so auch in seinem neuen Stück /Sondage/ <https://spark.cologne/productions/sondage/>, in dem er kleine Gruppen von drei bis fünf Personen einer inszenierten Verhörsituation aussetzt. Da ist es dann plötzlich vorbei mit der vielbeschworenen Offenheit der Kunst, die sich einengenden Definitionen entzieht und als Pluralwort (s. Programmheft) inszeniert. Knietief im Jetzt müssen wir Farbe bekennen (orange oder türkis), konkrete Fragen konkret beantworten (für oder wider bedingungsloses Grundeinkommen) und uns dabei auch noch mit wildfremden Menschen einigen. Zum Glück ist der Spuk schnell vorbei. Der zweite Teil der Performance versetzt uns in die Katakomben der Alten Feuerwache, wo es wohltuend schummrig und mehrdeutig zugeht und unsere Antworten nicht mehr Tragweite haben, als den Performerinnen zwischen pendelnden Lichtern und Klängen als beiläufige Stichworte zu dienen. Im wirklichen Leben ist es nicht ganz so einfach. Gerade die Kunst bezieht zunehmend Stellung – teils drängt es sie dazu, teils nötigt man sie – doch sie wird auch weiterhin vor allem darin bestehen, zwischen Eindeutigkeit und Beliebigkeit ihren eigenen Weg zu gehen, auf Vielschichtigkeit und Komplexität zu beharren und bei Bedarf gegen den Strom zu schwimmen. In Sachen Vielfalt ist man bei Trond Reinholdtsen <http://www.thenorwegianopra.no/trondreinholdtsen.html>an der richtigen Adresse. Als Work-in-Progress <http://www.thenorwegianopra.no/>hat er /The Followers of Ø/ <https://spark.cologne/productions/followers/>, einen „apokalyptischen Bunker-Operndorf-Geheimbund“ ins Leben gerufen, dem man sowohl auf Youtubeals auch bei diversen Festivals begegnen kann. Dabei agieren völlig über- und abgedrehte Figuren mit Bauschaumköpfen und Fetzenklamotten in wild zusammengestümperten Kulissen aus Pappe und Styropor und arbeiten sich mit Vorliebe an hehren literarischen Werken des Abendlandes ab. In Köln hat sich die Truppe Dostojewskis Roman /Die Dämonen/vorgeknöpft, was die Möglichkeit eröffnet, sämtliche Gespenster der russischen Geschichte aufleben zu lassen. Ort des Geschehens ist die Unterführung am Ebertplatz, ein berüchtigter Problemort, der immer wieder als Schauplatz sowohl krimineller Machenschaften als auch künstlerischer Interventionen herhalten muss und sich daher hervorragend eignet. Gleich vier leerstehende Ladenlokale können parallel bespielt werden, womit sichergestellt ist, dass garantiert niemand den Überblick behält. In diesem Ambiente wird das zahlreiche und wohlwollende Publikum visuell und akustisch mit Trash und Drama dauerberieselt. Die Akteure müssen unter teils atemberaubendem Getöse und mit verzerrten Stimmen gegen Schneestürme ankämpfen, Gemüse anbauen und Bibliotheken plündern, Aufgaben denen sie sich mit viel Verve stellen. Ihr Spaß und ihre Energie springen über und doch ist irgendwann das Pulver verschossen. Als einer der Mitwirkenden plötzlich mitten in der Menge sich seiner Maske entledigt, die Umstehenden direkt adressiert, wiederholt gekonnt von einem Stuhl fällt und dabei über Selbstmord monologisiert, entsteht ein kurzer Moment der Irritation. Aber man merkt schnell, dass die nur spielen wollen, letztlich ist alles ein herrlich abstruses, abgefahrenes, lustvoll respektloses Kindergeburtstagsspektakel. Das Gefühl der Dichte und Dringlichkeit, das manche Aufführungen im Bereich Theater auszeichnet und das oft noch lange in den Klamotten hängen bleibt, kommt nicht auf. Nach einer Stunde ist alles vorbei. Nicht vorbei ist es mit Spark. Das Festival soll als Biennale fortgesetzt werden und in Köln und darüber hinaus die Grundlagen für ein Netzwerk schaffen, um experimentellem Musiktheater mehr Entfaltungsspielraum zu geben. Die Anfänge sind gemacht und eine konkrete Kooperation gibt es bereits mit Stimme X <https://stimmex.de/>in Hamburg, wo es im Mai weitergeht. *[/Der Meister und Margarita/ von York Höller und /Upload /von Michel van der Aa an der Oper Köln]* Interessanterweise standen im April gleich zwei zeitgenössische Werke auf dem Spielplan der Kölner Oper, so dass sich direkte Vergleiche anstellen ließen. Mit /Der Meister und Margarita <https://www.oper.koeln/de/programm/der-meister-und-margarita/5961>,/1989 in Paris uraufgeführt, bedient York Höller <http://www.yorkhoeller.de/> das Genre der Literaturoper, wobei er ein besonders komplexes Werk als Ausgangsmaterial gewählt hat. Michail Bulgakows postum erschienener, um Macht, Schuld und Verrat kreisender Roman verzahnt mehrere Erzählstränge und ist gespickt mit autobiografischen und politischen Andeutungen und Metaphern, so dass man schon bei der Lektüre höllisch aufpassen muss, um den Faden nicht zu verlieren. Der Plot sei hier nur kurz angerissen: Der Meister, Bulgakows Alter Ego, schreibt ein Werk über Pontius Pilatus, doch noch bevor dieses erscheinen kann, wird er zum Opfer des stalinistischen Literaturbetriebs, dessen Intrigen ihn schließlich in die Psychiatrie bringen. Um ihn zu retten, schreckt seine Geliebte Margarita auch vor einem Pakt mit dem Teufel nicht zurück. Trotz von Höller selbst recht geschickt vorgenommenen Kürzungen entpuppt sich das Libretto als überbordende Textwüste, unter der die Oper ächzt und stöhnt. Wer der verschachtelten Handlung auch nur einigermaßen folgen will, hat alle Hände voll zu tun und bekommt von der Inszenierung (Valentin Schwarz <http://valentinschwarz.net/>) nur wenig Rückendeckung. Dieser geht es mehr um optische Opulenz als um inhaltliche Stringenz, besonders die Kostüme (Andy Besuch <http://www.andy-besuch.com/index/>) wollen vor allem sich selbst in Szene setzen. Pilatus kommt als Richtersches Domfenster daher, obwohl er die weltliche und nicht die kirchliche Macht verkörpert, und die devoten Funktionäre des Literaturbetriebs erscheinen als überdimensionierte aufgeblasene Heroen der Kunstwelt (recht willkürlich zusammengewürfelt: Dürer, Dali, Warhol usw.). Ausgerechnet der schwarze Magier Voland und seine Höllenentourage werden von schwarzen unförmigen, gesichtslosen Wesen verkörpert, obwohl gerade sie es sind, die über Individualität und Charakter verfügen. Bei soviel kreativem Überschwang und Verwirrspiel ist es wohltuend, dass sich die Regie ausgerechnet beim Satansball zurückhält und der Musik den ihr gebührenden Platz einräumt. Höller zieht an dieser Stelle alle Register, er zitiert und collagiert, dringt vor in entfernt liegende Gefilde von Renaissance bis Rock, verfremdet und verzerrt und lässt sogar Mick Jagger mit seiner Sympathie für den Teufel dazwischenjaulen. Auch sonst schreibt er eine bei aller Komplexität effektvolle Musik, die jedoch – zumindest beim erstmaligen Hören – als Ariadnefaden im Textlabyrinth nicht taugen mag. Zurück bleibt der Eindruck eines überquellenden Abends, bei dem auf allen Ebenen weniger mehr gewesen wäre. Im Vergleich dazu ist Michel van der Aas <https://www.vanderaa.net/> neue Filmoper /Upload <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/6082> /ein Musterbeispiel an Schlüssigkeit und auch inhaltlich am Puls der Zeit. Verhandelt wird das leidige Thema KI, wobei nicht Kühlschränke und selbstfahrende Autos sondern der Mensch selbst bzw. sein Geist im Fokus stehen. In einem modernistischen Gebäude idyllisch im Grünen gelegen verheißt uns eine Klinik samt Personal nicht weniger als Unsterblichkeit. Über ein komplexes Verfahren, das werbewirksam in Szene gesetzt wird, kann man seine gesamte mentale und psychische Ausstattung hochladen und damit für immer konservieren lassen. Der Protagonist hat sich dieser Prozedur bereits unterzogen und tritt seiner Tochter nun als immaterieller Schemen gegenüber. Diese begehrt heftig dagegen auf. Nicht nur der Verzicht auf seine Körperlichkeit sondern vor allem der Umstand, dass sie nicht in den Entscheidungsprozess einbezogen wurde, stellt für sie eine Zumutung und einen Vertrauensbruch dar. Neben und vor die wissenschaftliche Debatte tritt so eine ethische und persönliche, die die Handlung beherrscht. In deren Verlauf wird deutlich, dass es dem Vater nicht um wissenschaftliche Machbarkeit oder dauerhafte Nähe zu seiner Tochter geht, sondern dass er ganz selbstbezogen dem Leid und dem Schmerz nach dem Tod seiner Frau zu entgehen hoffte. Eine Rechnung, die offenbar nicht aufgeht, denn – wie es so schön heißt – man nimmt sich immer mit. Mit der Aussicht auf Unendlichkeit erscheint der Kummer sogar potenziert, weshalb der Vater seine endgültige Eliminierung in Erwägung zieht. Hierzu müsste jedoch nach gültiger Rechtslage die Tochter ihr Einverständnis erteilen....... Aus wenigen Variablen webt van der Aa eine komplexe Versuchsanordnung, die mit einfachen Mitteln als eindrückliches Kammerspiel in Szene gesetzt wird. Die Bühne beherrschen verschiebbare, transparente Stellwänden, die als Projektionsflächen dienen; mal gestatten sie einen Blick ins häusliche Umfeld (ein schickes Industrieloft mit Blick auf eine Hochhauskulisse), mal erscheint der Vater als Schattenwesen oder in Auflösung begriffen, mal wird in professionell aufbereiteten Werbespots ein Blick in den Klinikalltag gewährt, mal tauchen wir ein in eine diffuse Unterwasserwelt. Das alles wird in Hochglanzoptik vorgeführt und genauso stimmig und geschmeidig wie die Inszenierung ist auch van der Aas Musik (Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> unter der Leitung von Otto Tausk). Wie ein Seismograph folgt sie dem inneren und äußeren Geschehen und übersetzt Spannungsmomente in nervöses Vibrieren. Roderick Williams und Julia Bullock <https://juliabullock.com/> als Vater und Tochter beeindrucken mit ausdrucksstarken Stimmen, die Klarheit und Textverständlichkeit mit emotionaler Resonanz verbinden. Dadurch verhindern sie, dass das Werk zum Abziehbild seiner selbst gerät, zu der schönen neuen Welt, die es thematisieren will. Denn genau das ist die Gefahr des Abends: Während inhaltlich zur Beruhigung der Gemüter das Menschliche in seiner Leidensfähigkeit und Widersprüchlichkeit die Oberhand behält, präsentiert sich das Stück formal, musikalisch und szenisch in ungebrochener Stimmigkeit. Wenn sich zum Schluss eine riesige Leinwand wie ein bauchiges Segel auf das Publikum herabsenkt und ihm die Protagonisten in Großaufnahme geradezu aufdrängt, wirkt das wie eine Überrumpelung, der man sich entziehen möchte. Die Hellhörigen werden es schon bemerkt haben: Wenn ich diesmal zwischen dem großen Operntanker und der gar nicht so kleinen Schaluppe wählen müsste, würde mein Herz für Spark schlagen. Aber zum Glück ist kein Tsangaris in der Nähe, um mich festzunageln, so dass ich Musiktheater ohne Einschränkung nicht nur als Pluralwort sondern als Pluralerlebnis genießen kann. *[Termine im Mai] * *Köln* *Das Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>, das diesmal um das Thema 'Musik, Amnesie und Gedächtnis' kreist, bietet mit dem Freihafen**am 1.5. traditionsgemäß einen ganzen Tag Musik bei freiem Eintritt. Am 7.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/sun-ra-arkestra-4618> ist das Sun Ra Orchestra im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> zu Gast und ein Schwerpunkt gilt diesmal Morton Feldman, u.a. mit zwei morgendlichen Konzerten in der Kunststation Sankt Peter am 2.5. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/morton-feldman-for-bunita-marcus/115> und 4.5. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/morton-feldman-triadic-memories/117> Dort werden ebenfalls am 4.5. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/we-are-all-lichens/56> Stücke von Martin Smolka und Anna Zaradny aus der Taufe gehoben.** Nach dem Ausscheiden ihres langjährigen Organisten Dominik Susteck hat sich die Kunststation <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/> eine Verschnaufpause gegönnt. Unter seinem Nachfolger Michael Veltman geht es jetzt wieder richtig los. Über Achtbrücken hinaus finden Lunchkonzerte am 7. und 14.5. sowie weitere Veranstaltungen am 13.5. (Orgel), 20.5., 27.5. (BRuCH Ensemble) und 28.5. statt und auch mit Feldman geht es weiter: Am 21.5. und 3.6. widmet sich das Ensemble Tra i tempi 'The late Feldman'.* *In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns die reiheM <https://www.reihe-m.de/> mit dem Pianisten Reinier van Houdt am 3.5. <https://www.reihe-m.de/?p=4839> und das Ensemble S201 am 27.5. Ein weiteres Konzert der reiheM mit indonesischem Doom-Metal, Neo-Tribal-Punk und Java-Avantgarde findet am 11.5. <https://www.reihe-m.de/?p=4855> im Gebäude 9 <https://www.gebaeude9.de/index.html> statt.** In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/> stehen außerhalb des Achtbrückenfestivals Pendereckis **/Threnos/**am 13.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kian-soltani-dvorak/1578> und eine Uraufführung von David Philip Hefti am 15.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/camerata-zurich-lawrence-po…> auf dem Programm und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> kündigt Montagskonzerte am 16.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-14/> und 23.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-12/>, ein Schulkonzert am 17.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-licht-und-schatte…> sowie ein WDR-Konzert mit Uraufführungen von Isabel Mundry, Martin Smolka und Ming Tsao am 28.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-81/> an.** Am 1.5. kommt **/Laß die Libellen ziehen von /**Friedrich Jaecker <http://www.friedrich-jaecker.de/> im Haus Iona zur Aufführung, im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/> spielt am 6.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Klänge%20aus%2017%20Bamb…> Manabe Naoyuki die Sho, in der Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/> finden ein Kompositionsabend am 7.5. und ein Konzert der Kompositionsklasse am 19.5. statt, Sebastian <https://sebastiangramss.de/news/>Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> kommt mit Hard Boiled Wonderland am 8.5. <https://uraniatheater.de/events/hard-boiled-wonderland-music-resistance/?oc…> ins Urania Theater <https://uraniatheater.de/>, bei Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> treffen sich am 8.5. der Pianist Antonis Anissegos und der Cellist Anil Eraslan, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist in der Reihe 'soundings' am 12.5. <https://www.khm.de/termine/news.5330.soundings-029-marcus-maeder-kultosole/> Marcus Maeder zu Gast, das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> bringt am 18.5. Acts ‘n Sounds ins Gewölbe <https://www.gewoelbe.club/> und im Lutherturm findet am 25.5. die nächste Soirée Sonique <http://www.ltk4.de/termine.html> statt.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>zu erleben und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet Workshops zu wechselnden Themen wie Rassismus und Allyship. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> *Bochum* erklingt am 8.5. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> Jazz und improvisierte Musik, am 14.5. <https://www.gnmr.de/lucidity-music-schlafkonzerte/> kann man sich in der Quartiershalle schlafen legen und in der Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> stehen neue Orgelmusik am 21.5., eine Hommage à Olivier Messiaen am 27.5., ein Komponistenportrait von Stefan Heucke am 29.5. und Metamorphosen mit Klangbeispielen am 30.5. auf dem Programm. Das *Dortmunder* domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> präsentiert The Dorf am 19.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10085.html> und Malstrom am 28.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/malstrom-10242.html>. Mit *Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/erweiterte-texte/eigenzeit/>*gründen die *Duisburger*Philharmoniker ein neues Festival für zeitgenössische Kammermusik. Vom 13. bis 22.5. erwarten uns – kuratiert von Johannes Fischer <https://johannes-fischer.com/> – sechs Konzerte und zwei Klanginstallationen. Im EarPort findet am 22.5. ein Konzert der Reihe 'Musik der (Un)Ruhe' statt, am 27.5. <https://dominiksusteck.de/event/kunst-in-der-pfarrkirche-am-ludgeriplatz-2/> sitzt Dominik Susteck an der Orgel der Ludgerikirche und im Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/> erwarten uns u.a. *Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> mit Hard Boiled Wonderland am 5.5. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10937/-/har…>, die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 10.5. <https://lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10936/-/soundtr…> und KARM am 24.5. <https://lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10911/-/karm>. * *In der ***Essener***Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> spielen Katia und Marielle Labèque am 6.5. <https://www.theater-essen.de/spielplan/katia-und-marielle-labque-112487/657…> Philip Glass' **/Les enfants terribles/**, EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> veranstaltet am 12.5. ein Performance-Konzert in der Zentralbibliothek und das ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> (Institut für Computermusik und Elektronische Medien) der Folkwang Universität kündigt für den 18.5. ein Akusmatikkonzert an. Die Gesellschaft für Neue Musik <https://www.gnmr.de/> beschäftigt sich am 6.5. mit Papierkram.* *Im Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de> in ***Gelsenkirchen***haben am 26.5. die Kurzopern **/Das Wundertheater/**von Hans Werner Henze und **/Wachsfigurenkabinett/**von Karl Amadeus Hartmann Premiere <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2021-22/das-wunderthea…>. * *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erklingt am 29.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/6972-debussy-images>, 1. und 2.5. das /Konzert für Saxophonquartett und Orchester/von Philip Glass und das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> setzt am 18.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/7105-na-hoern-sie-ma…> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal!' fort. Die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> veranstaltet am 20.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-05-20-lichtboge…> eine lange Nacht der Neuen Musik mit zahlreichen Uraufführungen aus der Kompositionsklasse Oliver Schneller und José Maria Sanchez Verdu. *Sonstwo* Bereits zum fünften Mal schickt der Landesmusikrat NRW die Reihe Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> mit Neuer Musik aus NRW durch die Lande. Im Mai kommt der Klang des bedingungslosen Grundeinkommens am 1.5. nach *Münster*, am 4.5. nach *Bielefeld*und am 7.5. nach *Aachen*. In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft der Harfenist Rhodri Davies <http://www.rhodridavies.com/> vom 2. bis 10.5. in Bonn, Köln, Wuppertal, Düsseldorf, Oberhausen, Dortmund, Münster, Essen und Duisburg auf wechselnde Gäste. *Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> ist mit Hard Boiled Wonderland am 15.5. <https://theateraachen.de/de_DE/spielplan/hard-boiled-wonderland-music-resis…> im Theater <https://theateraachen.de/> ***Aachen ***zu erleben.* *Neben den Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> am 4.5. kündigt die ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> am 2.5. einen Jour fixe mit Joachim Heintz an und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> ist am 29.5. das Ensemble Earquake zu Gast. * *Im Dialograum Kreuzgang an Sankt Helena ***Bonn***erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 2.5., Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> mit Hard Boiled Wonderland am 7.5. und das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> mit dem Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/> am 18.5. <https://e-mex.de/konzerte/100-f-i-n-a-l/> Im nahe gelegenen Sankt Augustin in der Kunsthalle Hangelar <http://www.kunsthallehangelar.de/> findet am 22.5. ein Werkstattkonzert mit Xu Fengxia und Gunda Gottschalk statt. * *Im Kunstverein Lippe <https://www.kunstverein-lippe.de/> im Schloss ***Detmold***spielt das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 15.5. zur Eröffnung der Ausstellung Josepha Gasch-Muche <https://www.kunstverein-lippe.de/ausstellungen/josepha-gasch-muche/> kristallene Klänge. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> kündigt eine **Projektwoche Neue Musik mit dem Ensemble Aventure <https://www.ensemble-aventure.de/> und dem Ensemble Earquake mit Konzerten am 18.5. und 21.5. sowie die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 27.5. an.* *Das Theater <https://www.theaterhagen.de/> ***Hagen***kombiniert einen Einakter von Puccini mit A room of one's own****von****Outi Tarkiainen nach einem Essay von Virginia Woolf. Premiere ist am 14.5. <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/suor-angelica-schwester-angelica-…>.* *Beim sARTfestival <https://www.kultur.bayer.de/de/startfestival> von Bayer Kultur kommen im Erholungshaus in ***Leverkusen***die **/Ursonate/**von Kurt Schwitters am 27.5. und Rihms **/13. Streichquartett/**am 31.5. zur Aufführung. * *Die Cellistin Tomeka Reid <https://www.tomekareid.net/> ist in ***Moers***zurzeit improviser in residence <https://moers-festival.de/de/improviser>. Am 5.5., 18.5., 21.5. und 25.5. kann man sie spielen hören.* *Die neue Oper von Thorsten Schmid-Kapfenburg widmet sich Graf von **/Galen <https://www.theater-muenster.com/produktionen/galen.html?m=187>. /**Nach einer Matinee am 1.5. findet am 14.5. im Theater <https://www.theater-muenster.com/> ***Münster***die Uraufführung statt. Die Musikhochschule betritt vom 22. bis 25.5. mit der Klangzeit-Werkstatt <https://gnm-muenster.de/wp-content/uploads/2022/04/KLANGZEIT-WERKSTATT-2022…> Neuland. Neben aktuellen Kompositionen und Uraufführungen von Bijan Tavili, Enver Yalçin Özdiker, Maurício de Bonis und Krystoffer Dreps kommen Referenzwerke der kürzlich verstorbenen Komponisten Frederic Rzewski und George Crumb zu Gehör. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 8.5., das Trio JazzSmells am 15.5. und Paul Hubweber mit neuem Trio am 22.5.** In der nahe gelegenen Abtei Gerleve <https://www.abtei-gerleve.de/> ist Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> am 29.5. <https://www.abtei-gerleve.de/forum-gerleve/termine/> mit Musik von Hildegard von Bingen und John Cage zu Gast.* *Dominik Susteck ist an seinem neuen Wirkungskreis in ***Paderborn***am 4.5. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-3/> mit experimenteller Musik im Kirchenraum und am 26.5. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zu-himmelfahrt-2/> mit einem Konzert zu Himmelfahrt zu erleben. Mit letzterem kommt er am 25.5. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zu-himmelfahrt/> auch nach ***Warburg***und am 27.5. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zu-himmelfahrt-3/> nach ***Unna***.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> beteiligt sich an den Veranstaltungen zum 50. Geburtstag der Universität ***Siegen***mit einem Flötenworkshop und einem Konzert am 13.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…>.* *Vom 6. bis 8.5. finden die ***Wittener***Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…> statt – endlich wieder live vor Publikum. Milica Djordjevi <http://www.milicadjordjevic.com/>ć <http://www.milicadjordjevic.com/> ist das Portraitkonzert gewidmet und im Schwesternpark kann man die schon für 2021 entstandene SchwesternParkMusik genießen.* *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 4.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/>, cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> am 5.5., FleischWolf plus Jonas Gerigk am 13.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/13-05-fleischwolf/> und Salome Amend und Raissa Mehner in der Reihe 'all female' am 14.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/14-05-doubleexposure/> auf dem Programm. * Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '22

28 Mar '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> __ __ *April 2022* *Gewesen:*/Das Schweigen der Dafne/in Köln* Angekündigt:*Festival für aktuelles Musiktheater Spark – Stationen V mit neuer Musik aus NRW – Opern von Höller, van der Aa und Jost – Auftakt Achtbrücken-Festival u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[/Das Schweigen der Dafne/in Köln] * Bereits seit Jahrtausenden mäandert die Nymphe Daphne auf der Flucht vor ihrem göttlichen Verfolger Apollon durch die europäische Kulturgeschichte. In Musik, Kunst und Literatur hat sie vielfältige Spuren hinterlassen und noch immer lädt sie zur Auseinandersetzung ein. So aktuell Georg Beck <http://georgbeck.de/> (Libretto), Christina C. Messner <http://www.christinamessner.de/> (Komposition) und Anna Magdalena Beetz (Inszenierung und Choreographie), die in//der gemeinsamen Produktion/Das Schweigen der Dafne <https://www.dafne.online/> /die Protagonistin auch als Tänzerin verkörpert. In einem längeren Prozess näherten sich die drei dem Thema an, wobei ihnen völlig unerwartet eine Namensvetterin ihrer Heldin in die Quere kam: Im Oktober 2017 sorgte der Mord an Daphne Caruana Galizia für weltweite Schlagzeilen. Die Journalistin und Bloggerin hatte sich praktisch im Alleingang den mafiösen und korrupten staatlichen Strukturen ihrer Heimat Malta entgegengestellt und wurde daraufhin von ihren Widersachern mit einer Autobombe eliminiert. Was eigentlich nur ein Zufall war, eine simple Namensgleichheit, ließ das Trio nicht mehr los, erfasste den kreativen Prozess und führte dazu, dass uns in der fertigen Produktion die mythische und die reale Dafne in enger Verschränkung begegnen. Dabei verbindet sie nicht nur der Name sondern auch das bewusste Aufbegehren gehen eine aggressive, besitzergreifende patriarchale Ordnung. Denn auch die Nymphe, die uns oft als verhuschtes, ängstliches, im wahrsten Sinne flüchtiges Wesen vorgeführt wird, ist zuerst eine selbstbewusste Person, die sich ihrem gesellschaftlich vorbestimmten Schicksal aktiv widersetzt, der „die Hochzeitsfackel verhasst war wie ein Verbrechen“, die dem Vater Enkel und Schwiegersohn verweigert und sich stattdessen für ein selbstbestimmtes Leben entscheidet. Dieser die göttliche Ordnung unterminierende Entschluss fordert den Gott heraus und wird zum Stein des Anstoßes – und nicht etwa ihre körperlichen Reize oder die windigen Manöver Amors. Auf ähnliche Weise hat Daphne Caruana Galizia den männlichen Machtstrukturen die Stirn geboten und sich ihnen mit einfachsten Mitteln entgegengestellt – ihr Blog hatte zum Schluss mehr Abonnenten als Malta Einwohner. Die Dafne, die uns auf der Bühne begegnet (am 19.3. in der Alten Feuerwache in Köln nach der Uraufführung im Rahmen des Opening Festival Trier <http://opening-festival.de/>), verkörpert auf eindrucksvolle Weise das Wechselspiel dieser beiden Figuren in ihrer Ambivalenz zwischen Stärke und Verletzlichkeit. Zu Beginn steht sie noch in einer Reihe mit anderen (den Musikern und Musikerinnen), alle im Trenchcoat, scheinbar austauschbar – gemeinsam schwankende Körper, die gemeinsam einen schwankenden Ton anstimmen. Doch als diese sich gegen sie wenden, sie mit zischenden Lauten attackieren, bleibt sie standhaft und geht unbeirrt ihren eigenen Weg. Wie der Titel des Stücks bereits anzeigt, sind ihr keine Worte gegeben, doch mit der Sprache ihres Körpers bestimmt sie das Geschehen. Mal setzt sie mit markanten Gesten Zeichen, mal definiert sie mit weit ausgreifenden Bewegungen ihren Raum, der im vorherrschenden Schwarz als weißes Quadrat markiert ist. Ihr Widersacher, der von Alexander Steindorf verkörperte Gott Apoll, kommt trotz aller Wortgewalt im wahrsten Sinne des Wortes nicht an sie heran. Dabei zieht er alle Register, streckt zögerlich-behutsam den Arm nach ihr aus, setzt sich auf einem Podest in Szene, proklamiert lautstark seinen Herrschaftsanspruch und seine Definitionsmacht als derjenige, der nicht den Frieden sondern das Neue bringt, entäußert sich in einem markerschütternden Schrei – und bleibt doch am Rande. Nur einmal kommt es zum kurzen Aufeinandertreffen, zur Gegenüberstellung, zum Blickkontakt, doch sofort taucht Dafne wieder in ihre eigene Welt ein. Der Abstand bleibt, besonders anschaulich dargestellt, wenn Apoll nach Dafne greifend einen imaginären Körper umfängt, während sie in gebührender Entfernung sich einem unsichtbaren Zugriff zu entwinden scheint. Dem vielschichtigen Geschehen entsprechen mehrdeutige Bilder: Dafne verstreut Papierfetzen im Raum, die sie mal auf der Suche nach möglichen Fährten und Zusammenhängen sichtet und durchforstet, mal durch den Raum wirbeln lässt, mal hektisch an sich rafft; ein Blätterwald, der sowohl an Daphne Caruana Galizias Rolle als investigative Journalistin als auch an die Verwandlung der Nymphe Daphne in einen Lorbeerbaum denken lässt. Dem reduzierten aber eindringlichen Bühnengeschehen entspricht eine ebensolche Musik. Die Komponistin Christina C. Messner, die als Violinistin mitwirkt, hat sich mit Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/> am Akkordeon, Janko Hanushevsky am E-Bass und Norbert Krämer <http://norbertkraemer.com/Willkommen.html> am Schlagwerk Verstärkung geholt, wobei alle auch andere Klangerzeuger wie Regenmacher oder mit Bogen angestrichene Gläser und Zimbeln zum Einsatz bringen. Gleich zu Beginn dominieren zarte, flirrende, luftige Klänge, knisternd, säuselnd, ein sanftes Pochen wie der Herzschlag, den der Gott noch unter der frischen Rinde fühlt. Amors Pfeile schwirren durch den Raum, manchmal scheint die Musik in einen rhythmischen Fluss zu geraten, sich kurz an einem Motiv festzuhalten, doch nichts ist von Dauer, flüchtige Klangszenen folgen einander – eine musikalische Metamorphose. Am Ende werden beide Frauen zum Schweigen gebracht. Die Nymphe wird als Lorbeerbaum still gestellt und muss als Gipfel der Demütigung mit ihrem Laub die Feldherren umkränzen. Der Mord an Daphne Caruana Galizias ist auch nach fünf Jahren nicht vollständig aufgeklärt, während die korrupte Regierung, der ein Untersuchungsbericht eine Mitverantwortung bescheinigt, auf den nächsten Wahlsieg zusteuert. Doch das Schweigen der Dafne auf der Bühne ist keines der Schwäche und Resignation, ihr gehört das erste und das letzte Bild. Mit ausgebreiteten Armen wendet sie sich ans Publikum. Ihre Geschichte ist noch nicht zu Ende. *[Termine im April] * *Köln* In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> und der Tanzfaktur <https://www.tanzfaktur.eu/de/> geht vom 7. bis 10.4. Spark <https://spark.cologne/>, das neue Festival für aktuelles Musiktheater, mit Produktionen von Manos Tsangaris, Carola Bauckholt, Helena Cánovas Parés, Roman Pfeiffer und Yiran Zhao über die Bühne. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> sind außerdem am 27.4. die Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> und am 30.4. das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> zu Gast. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Aaron Jay Kernis am 1.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wunder-ratsel/1559>, Friedrich Cerha am 3.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachthimmel/1355>, 4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachthimmel/1356> und 5.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachthimmel/1357>, Manuel Göttsching am 11.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/manuel-gottsching-e2-e4/2263> und Julia Lacherstorfer am 24.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-simply-quartet…> auf dem Programm. Rie Watanabe und Norbert Rodenkirchen sind am 1.4. im Museum Schnütgen <https://www.museum-schnuetgen.de/Veranstaltungskalender?m=4&y=2022#beginnv> zu erleben, ebenfalls am 1.4. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/01-04-2022-cologne/> ist das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> im Sancta Clara Keller, in St. Gertrud setzt sich das Trio T.ON am 1.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/t-on-plays-la-berge-gree…> mit dem Architekten Gottfried Böhm auseinander und am gleichen Ort kann man am 23.4. <https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-agnes-koeln/veranstaltungen/Schlafk…> an einem Schlafkonzert teilnehmen. Im Staatenhaus hat am 3.4. York Höllers Musiktheater /Der Meister und Margarita/ <https://www.oper.koeln/de/programm/der-meister-und-margarita/5961>Premiere und am 18., 19., 20. und 22.4. bringt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> dort Michel van der Aas Filmoper /Upload/ <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/6082>zur Aufführung. Beim Musik-der-Zeit-Konzert des WDR am 8.4. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> wird /Reshimot/von *Sarah Nemtsov aus der Taufe gehoben, Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> trifft sich am 14.4. mit Dorissa Lem in deren KunstRaum zur interaktiven Improvisation, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> widmet sich am 21.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/σοφία/> Sofia Gubaidulina, in der Tanzfaktur wird am 23. und 24.4. mit **/Catching Cathy/ <https://www.tanzfaktur.eu/de/event/?tx_tsevents_pi2[events]=213&cHash=3d5f1…>**versucht Cathy Berberian einzufangen, in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kann man am 29.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/viola-d-amore-jetzt.1716…> der Viola d'amore lauschen und LTK4 <https://www.ltk4.de/termine.html> präsentiert im Lutherturm Installationen, Kompositionen und Artefakte.** Vom 29.4 bis bis 8.5. dreht sich beim Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> alles um Musik, Amnesie und Gedächtnis. Zum Auftakt spielt das WDR Sinfonieorchester in einem **Musik der Zeit-Konzert <https://www.achtbruecken.de/de/programm/musik-der-zeit/168> des WDR Werke von Sofia Gubaidulina und Lim Liza, ein besonderer Schwerpunkt ist Morton Feldman gewidmet und beim Freihafen am 1.5. gibt es traditionsgemäß einen ganzen Tag Musik bei freiem Eintritt.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben, w*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> stehen Werke von /Oleksandr Shchetynsky und Jörg Widmann/am 1.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/01-04-2022-teodor-currentzi…>, von /Helen Grime/und /Joel Järventausta am 4.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/04-04-2022-francois-xavier-…> sowie von Joey Roukens und Paul Schoenfield am 5.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-04-2022-junge-wilde-noa-…> auf dem Programm./ Am 22.4. <https://dominiksusteck.de/event/kunst-in-der-pfarrkirche-am-ludgeriplatz-4/> interpretieren Irene Kurka und Dominik Susteck in der *Duisburger*Pfarrkirche am Ludgeriplatz Musik von Farzia Fallah und Andreja Andric. In der *Essener*Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> kommt am 2.4. *Aaron Jay Kernis'***/Musica celestis/für Streichorchester zur Aufführung. Das Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> präsentiert am 4.4. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/twice-upon-2022/> ebenfalls in der Philharmonie den 'Kosmos Luciano Berio', ein Projekt mit *Schülerinnen und Schülern aus dem Ruhrgebiet und aus Paris mit Mitgliedern des Ensemble Intercontemporain und des Ensemble Musikfabrik sowie der Sängerin Sarah Maria Sun.*In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> präsentieren E-MEX und Proxima Centauri am 27.4. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> zwei brandneue Auftragswerke von Martin Matalon und Voro Garcia. InterZone Perceptible <https://www.i-p-music.com/index.php?id=5> hat sich dem Stummfilm mit Live-Music <https://www.i-p-music.com/> verschrieben. Im April gibt es Kostproben in *Bochum*am 7.4. und in *Essen*am 8.4., 29. und 30.4. Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> verheißt aktuelle Musik mit Jan Klare und Bambostic am 6.4. in *Duisburg*und Handsome Couple am 16.4. in *Essen*. *Düsseldorf* Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>präsentieren am 3.4. <https://calendar.google.com/calendar/event?eid=NzNvbm85a2I3MjI5MjVxZ3Y1cWZz…> in der Antoniuskirche Musik des Mittelalters und der Moderne für Sopran- und Bass-Stimme. Nach der Uraufführung in Athen macht /Hello to Emptiness/ <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2022/04/mouvoir-thiersch-mavroidi-…>, ein Performance-Konzert zum Thema gesellschaftliche Verletzlichkeit und Umgang mit Trauer von Stephanie Thiersch, am 29. und 30.4. im Tanzhaus <https://tanzhaus-nrw.de/de> Station und in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erklingt am 29.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/6972-debussy-images>, 1. und 2.5. das /Konzert für Saxophonquartett und Orchester/von Philip Glass. *Sonstwo* Bereits zum fünften Mal schickt der Landesmusikrat NRW die Reihe Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> mit Neuer Musik aus NRW durch die Lande. Diesmal kommt der Klang des bedingungsloses Grundeinkommens vom 26.4. bis 7.5. nach Dortmund, Köln, Essen, Detmold, Münster, Bielefeld und Aachen. Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 8.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3635> in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' der Zither und hat am 9.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3079> das Aventura Quartett zu Gast. Im *Dialograum Kreuzung an Sankt Helena*in *Bonn*ist am 7.4. <https://mcusercontent.com/dc4ba47b97b6fb9ed937a737d/images/5b6a8904-bcc2-fd…> das Trio Escalator (Vandermark/Tokar/Kugel) und am 30.4. das Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.com/> zu erleben. Letzteres ist ein junges experimentelles Musik- und Tanzensemble, das mit seinem aktuellen Projekt /Wo wachsen Wurzeln? /einen perfomativen Annäherungsversuch an das Thema Heimat unternimmt und damit auch nach Wuppertal (9. und 23.4.) und Remscheid (16.4.) kommt. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt am 22.4. zum Jour fixe und im Theater <https://theater-bielefeld.de/> hat am 23.4. die Oper /Egmont/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/egmont.html>von Christian Jost Premiere. Bereits am 10.4. findet eine Einführungsveranstaltung statt. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> steht am 24.4. ein Kammermusikkonzert auf dem Programm. Die *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> stellt am 20.4. 'Das Lied im 20. und 21. Jahrhundert' vor. Das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ist am 24.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-licht-und-schatte…> im Anneliese Geske Musik- und Kulturhaus in *Erftstadt*zu Gast. Am 8.4. <https://dominiksusteck.de/event/zweite-klangnacht-st-agnes/> erklingen im Rahmen der zweiten Klangnacht St. Agnes in *Hamm*Werke von Farzia Fallah und Andreja Andric. Am 6.4. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-2/> wird in der Kapuzinerkirche *Paderborn*die Reihe 'blau – experimentelle Musik im Kirchenraum' fortgesetzt. Das Studio Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*kündigt ein studentisches Filmprojekt am 6.4. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> in Altenberg und ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche am 28.4. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> an. Im *Solinger*Lichtturm <https://www.lts4.org/> treffen am 2.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/chateau-d-eau-ii.17239735> sakrale und profane Klänge auf Installationskunst. In der Reihe 'Raumklänge' ist am 3.4. <https://www.pulheim.de/kultur-freizeit/kultur/raumklaenge.php> Harald Kimmig mit seiner Geige in der alten Kirche St. Martinus in *Stommeln*zu Gast. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> ist am 1.4. <https://www.museumpab.de/kunst-vermittlung/fuehrungen/wandelkonzert-mit-dem…> mit einem Wandelkonzert im Museum Peter August Böckstiegel <https://www.museumpab.de/> in *Werther*zu erleben. Das *Wuppertaler*Sinfonieorchester <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/sinfonieorchester/> hat Peter Maxwell Davies' /An Orkney Wedding, with Sunrise/am 3. und 4.4. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/index.php?id=853&tx_wbfe_pi1[per…> und Werke von Mossolow und Schnittke am 24.4. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/index.php?id=853&tx_wbfe_pi1[per…> im Programm und im ort <https://www.kowald-ort.com/> erwarten uns der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> am 7.4., die Open Impro-Session mit dem Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.com/> am 9.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/09-04-filidonia/> und das Hendrika Entzian Quintet am 23.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/23-4-entzian/> Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 Feb '22

25 Feb '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> __ __ *März 2022* *Gewesen:*/Rossum's Universal Robots/in Köln – Gürzenich-Orchester mit Matalon und B.A. Zimmermann* Angekündigt:*Das Schweigen der Dafne in Köln – new counterpoints in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[***/*Rossum's Universal Robots*/***in Köln]** *Am 2.1.1921 wurde in Prag Karel **Č**apeks Theaterstück **/Rossum's Universal Robots/ <https://gamutinc.org/rur/>**uraufgeführt, das nicht nur als das „schlechteste wichtige Stück seiner Zeit“ (Isaac Asimov) Furore machte, sondern uns auch die Wortschöpfung Roboter bescherte (nach dem tschechischen robota = Arbeit) und ein Grundschema vieler dystopischer Mensch-Maschine-Erzählungen behandelt: Der Mensch kreiert ein künstliches Wesen, das sich verselbständigt und schlussendlich gegen seinen Schöpfer wendet. Nun ja, selbst Gott ist dieses Malheur passiert. Irgendwann hat er es aufgegeben, mit Sintfluten und dergleichen gegenzusteuern, sich einfach aus dem Staub gemacht und darauf vertraut, dass der Mensch sich selber den Garaus machen wird, eine Rechnung, die aufzugehen scheint. Doch bevor es soweit ist, hat sich das Ensemble **gamut inc <https://gamutinc.org/>**um die Computermusikerin Marion Wörle und den Komponisten Maciej Śledziecki des Dramas angenommen und **/Rossum's Universal Robots/ <https://gamutinc.org/rur/>**//**als Musiktheater zum Mittelteil ihrer Mensch-Maschine-Trilogie erkoren. Das Ergebnis war nach der Uraufführung in Berlin am 5. und 6.2. im **Comedia Theater <https://www.comedia-koeln.de/>**in Köln zu erleben und basiert auf einem Libretto von Frank Witzel, das nach der Vernichtung der Menschheit einsetzt: Der Forscher Alquist hat als einziger überlebt und interagiert mit den beiden nach menschlichen Vorbildern erschaffenen Maschinenwesen Helena und Primus, für die er die im allgemeinen Getümmel verlorengegangene Reproduktionsformel rekonstruieren soll. Doch statt sich an die Arbeit zu machen, kreist das Dreigestirn um die ewig gleichen Themen Leben und Tod, Freiheit und Determination, Individualität und Gesellschaft, Gleichheit und Macht und dabei kann man rasch feststellen, dass wir in den letzten 100 Jahren zwar von einer technischen Revolution in die nächste getorkelt, im Bereich der philosophischen Grundlagen und -fragen aber keinen Schritt weiter gekommen sind. Dieses Auf-der-Stelle-treten und Um-sich-selbst-kreisen setzt gamut inc. auf kongeniale Weise in Szene: Das minimalistische Bühnenbild (Nina Rhode), bestehend aus sieben kinetischen Scheiben, die unterschiedlich platziert und in mal grellfarbenes mal weißes Licht getaucht werden, entfaltet einen hypnotischen Sog, der auf musikalischer Ebene durch Schichtungsverfahren, mechanische Repetition und isorhythmische Phrasen erzeugt wird. Dabei begegnen sich Computerklänge, die gleich zum Auftakt als wummerndes Beben durch den Raum wabern, mit den Stimmen des großartigen RIAS-Kammerchors, der – teils in Großaufnahme – als Projektion die gesamte Rückwand einnimmt und uns mit dicht gewebtem Wohlklang umfängt. Die beiden Maschinenwesen Helena und Primus sind als Sopran (**Gina May Walter <http://www.ginamaywalter.com/>**) und Countertenor (**Georg A. Bochow <https://www.georgbochow.com/>**) in ähnlicher Stimmlage besetzt, was ihre individualitätsberaubte Künstlichkeit betont, die besonders Bochow mit schneidender Kälte zum Ausdruck bringt. Alquist (Patric Schott) ist der einzige, der sich mit seiner markanten Sprechstimme dem rotierenden Strudel entzieht, aber gerade das lässt ihn, wie auch sein spärlich beleuchteter Schreibtisch am Bühnenrand, antiquiert erscheinen. Man merkt bald, dass die vermeintliche philosophische Tiefe ebenfalls nur simuliert ist, nur altbekannte Worthülsen verschoben werden, weshalb die Textverständlichkeit ohne Verlust der Musik geopfert werden kann.** Eine vierte Figur (dargestellt durch den Tänzer **Ruben Reniers <https://rubenreniers.com/>**) lässt sich womöglich als nächster Evolutionsschritt interpretieren, sie entgeht in ihrer Stummheit dem „Gift menschlichen Räsonierens“, verlässt sich ganz auf den Körper und gleitet in eleganten, tänzerischen Posen durch den Raum. Doch ihr schwarzes All-over-Kostüm, das alles, selbst das Gesicht bedeckt, nichts hinein und nichts hinaus lässt, ist auch als weitere Stufe einer solipsistischen Selbstverstrickung lesbar, die keinen Ausweg kennt. * *Aus all dem entsteht ein präzise ineinandergreifendes Räderwerk. Wer sich ihm entzieht, quasi einen Moment lang aus dem Takt gerät, stellt schnell fest, dass hier musikalisch, textlich und optisch nichts Neues geboten wird, nicht einmal besondere Komplexität wird angestrebt. Doch gerade damit bewegt sich gamut inc, das sich als retro-futuristisches Musikmaschinenensemble versteht, am Puls der Zeit. * **[Gürzenich-Orchester mit Langs ***/*Metropolis*/***in einer Neuvertonung von Martin Matalon und B. A. Zimmermann in der Kölner Philharmonie]** *Interessanterweise war kurz darauf ein weiterer Science-Fiction-Klassiker in neuer Vertonung zu erleben: Am 16.3. wurde in der Kölner Philharmonie **Martin Matalons <https://martinmatalon.com/>**Interpretation von Fritz Langs **/Metropolis, /**an der er schon seit 1995 arbeitet, als **/Metropolis rebootet/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metropolis/915>**in einer neuen Fassung für Orchester und Elektronik aus der Taufe gehoben. Schon bei seiner Premiere 1927 entpuppte sich Langs Opus magnum als ambivalentes Meister-Machwerk. Ein erzkonservatives Gesellschaftsmodell (Hirn regiert Hand) trifft auf obskure Technikvisionen, atemberaubende futuristische Architekturlandschaften auf altertümelnde Szenarien in Kathedralen und Katakomben, das Ganze garniert, wie schon die Zeitgenossen bemerkten, mit einer „Konzentration fast jeder möglichen Dummheit, jeden Klischees, jeder Plattitüde und Ungereimtheit über mechanischen Fortschritt und Fortschritt im Allgemeinen“ (H.G. Wells), „trivial, schwülstig, pedantisch, von einem übermächtigen Romantizismus“ (Luis Buñuel). Mit Mitteln der Musik hier gegenzusteuern, versucht Matalon erst gar nicht, statt dessen setzt er wie Lang auf Überwältigung: Das Orchester (**Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**unter der Leitung von **Fran <https://fxroth.com/>**ç <https://fxroth.com/>**ois-Xavier Roth <https://fxroth.com/>) wird um ungewöhnliches Instrumentarium wie E-Gitarre und E-Bass sowie außereuropäische Schlaginstrumente ergänzt, was bei Bedarf für einen Schuss Exotik sorgt. Vor allem erzeugt Matalon mit Hilfe des IRCAM einen fulminanten elektronischen Klangraum, der im weiten Rund der Kölner Philharmonie hervorragend zur Geltung kommt. Gleich zum Auftakt wird das Auditorium von jagenden, an- und abschwellenden Klangwogen geflutet, die sich zu schepperndem Maschinensound verdichten. Das Geschehen wird zwar nicht 1:1 akustisch illustriert, aber mit seiner Tendenz, sich aus allen Ecken und Winkeln zu bedienen, gewissermaßen den Fundus zu plündern und auf Effekte zu setzen, bleibt Matalon Langs Original treu. Perlende Harfen und schmissige Bläser treffen auf klöppelnde Vibraphone, immer wieder durchfurcht vom jaulenden und schlierenden Sound der E-Gitarre und aus dem Off heranbrandender Elektronik. Diese Entsprechung funktioniert auch dann, wenn Matalon die finale Katastrophe, eine menschengemachte Sintflut, mit brüchigen, fragilen Klängen kontrastiert.**/ Rossum's Universal Robots/ <https://gamutinc.org/rur/>**und **/Metropolis rebootet/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metropolis/915>**saugen uns in retro-futuristische Blasen, in denen sich Vergangenheit und Zukunft so herrlich auf die Füße treten, dass man die Gegenwart mühelos ausblenden kann – wobei ich persönlich die minimalistische Variante der opulenten vorziehe.* *Bei soviel Retro-Futurismus könnte man glatt annehmen, dass die Zeit die Gestalt einer Kugel hat, ein Konzept, das bekanntlich Bernd Alois Zimmermann vertrat. Am 12.2. wollten der Regisseur Calixto Bieito und Fran <https://fxroth.com/>**ç**ois-Xavier Roth* <https://fxroth.com/>*mit seinem Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> Zimmermanns Jahrhundertoper **/Die Soldaten/**in der Philharmonie auf die Bühne bringen, aber dieses Vorhaben war in Zeiten pandemiebedingter Einschränkungen offenbar zu groß gestrickt und soll auf einen späteren Zeitpunkt verschoben werden. So ganz wollte man sich aber nicht geschlagen geben und realisierte stattdessen unter dem Titel **/Canto di speranza/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/canto-di-speranza/957>**ein inszeniertes Konzert, bei dem fünf Werke Zimmermanns aus sehr unterschiedlichen Phasen seines Schaffens zu Gehör kamen. Gruppiert um einen Ausschnitt aus seiner 4-Kanal-Bandaufnahme **/Tratto II/**traf die unmittelbar nach dem Krieg entstandene **/Sinfonie in einem Satz/**auf die **/Musique pour les soupers du Roi Ubu/**, ein Ballet noir, bei dem sich Zimmermann in parodistischer Weise quer durch die Musikgeschichte zitiert, um mit sarkastischem Biss seine Gegenwart zu sezieren. Und während das Orchesterwerk **/Photoptosis/**in allen Farben sprüht und funkelt, werden wir in **/Stille und Umkehr /**Zeuge eines schmerzhaften Auflösungsprozesses. Das lässt sich nicht bebildern und das versucht Bieito auch nicht, stattdessen platziert er kleine Szenen, Irritationen und Störfeuer; er lässt seine beiden Darsteller (Alexandra Ionis und Leigh Melrose) auf aufgebockten Fahrrädern munter gegen die Verzweiflung anstrampeln oder in einem gläsernen Schneewittchensarg ruhen – mit einer Zimmerpflanze zwischen den Füßen. Dadurch entsteht eine Stimmung, bei der unter der Oberfläche des Verspielten ein Abgrund des Makabren, der Ausweglosigkeit aufscheint. Ob das zum Schluss aufflammende Licht als Hoffnungsschimmer gelten kann, muss jeder für sich selbst entscheiden.* *[Termine im März] * *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Andrew Norman am **6.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mitreiende-lebensfreude/2501>**, Wolfgang Rihm am **12.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rihm-70/1717>**, **Tebogo Monnakgotla**am **13.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-johan-dalene/1…>**,Witold Lutoslawski am **13. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/burleske/1345>**, **14. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/burleske/1346>**und **15.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/burleske/1347>**, Bruno Hartl am **22.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-bruckner-o…>**und Marko Nikodijevic am **27.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/antoine-tamestit-swr-sympho…>**auf dem Programm. Die **Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**kündigt das **Ensemble Bruch <https://6000720639e41.site123.me/>**am 6.3., **/Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>**, ein Musiktheater für eine Tänzerin, einen Schauspieler und ein Kammerensemble, am 19.3., **/PS - ein Veto gegen die Zeit und den Lauf der Dinge/**am 26. und 27.3. und das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**mit **/Limina /**von Valerio Sannicandro am 30.3. an. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **7.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-11/>,****14.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-journeying/>**und **28.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-12/>**bei freiem Eintritt zu ihren Montagskonzerten.** Am **1.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/kammermusik/veranstaltung-wd…>**befassen sich das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und Martin Zingsheim im WDR-Funkhaus mit der schrägen Seite Amerikas, das Trio Hübsch/Schubert/Wierbos spielt am **6.3. <https://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**als **Carl Ludwig Hübschs Langfristige Entwicklung des Universums <https://www.huebsch.me/index.php/de/universe>**im Atelier Dürrenfeld/Geitel, ebenfalls am 6.3. treffen Jörgensmann/*Dell/Ramond/Kugel beim Cha <http://chamber-remix.de/>mber Remix <http://chamber-remix.de/> auf Yérri-G Hummel, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> interpretiert am 13.3. in der Markuskirche in Porz */further in summer than the birds V/*//von Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>, das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> ist am 26.3. <https://altes-pfandhaus.de/event/trio-abstrakt/> im Alten Pfandhaus <https://altes-pfandhaus.de/> zu Gast und die nächste Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> ist am 30.3. geplant. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Avner Dormans /Die Kinder des Sultans/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/die-kinder-des-sultans/>, eine fantastische Oper für Menschen ab 8 Jahren,//hat am 6.3. in *Dortmund*Premiere, im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> stehen Werke von /Philipp Maintz/ am 9.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-03-2022-hansjoerg-albrec…> und /David Lang/ am 13.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/13-03-2022-benjamin-appl-di…> auf dem Programm und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> gibt am 17.3. The Dorf sein monatliches Gastspiel. Bereits am 2.3. <https://steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/the-dorf-umland-tunnel-meado…> ist The Dorf im Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> in *Duisburg* zu erleben. In der Mercatorhalle spielt am 6.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/armida-quartett-kako6-2021-20…> das Armida Quartett *Marko Nikodijevic* /2. Streichquartett/ und am 27.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/engel-schumacher-piano-extra-…> interpretiert Kai Schumacher *Frederic Rzewskis */The People United Will Never Be Defeated!/ *Düsseldorf* Zwei Konzerte in der Reihe new counterpoints, die eigentlich schon 2020 bzw. 2021 stattfinden sollten, holt der Verein musik21 <http://musik21.de/> am 20.3. endlich nach. Zu Gehör kommen fünf Uraufführungen. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erwarten uns das Bruckner Orchester Linz und Martin Grubinger mit Bruno Hartls /Konzert für Multi-Percussion und Orchester op. 23 /am 20.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Meisterkonzerte-I/Brucknerorchester-Li…> und das notabu.ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> mit einem Konzert zum *70. Geburtstag von Wolfgang Rihm*am 30.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-05/> *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössiche Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 4.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3564> mit Johannes Maria Staud und hat am 26.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3070> Stefan Bauer und das SKR Trio zu Gast. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> widmet ihren nächsten Jour fixe am 7.3. Toshio Hosokawa und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> findet am 20.3. ein Neue-Musik-Konzert mit Viktoriia Vitrenko <https://viktoriia-vitrenko.com/> statt. Das Bruch Ensemble <https://6000720639e41.site123.me/> bringt am 3.3. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/6032942291746816/Neue+Musik> zeitgenössische Musik ins *Bonner* Beethoven-Haus. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* sind Jan Klare und Kollegen am 4.3. und das Kodian Trio am 24.3. zu Gast. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>, der ehemalige Organist an der Kunst-Station Sankt Peter in Köln, gestaltet an seinem neuen Wirkungskreis in *Paderborn* unter dem Titel 'blau – experimentelle musik im kirchenraum' am 2.3. <https://pastorale-informationen.wir-erzbistum-paderborn.de/veranstaltungen/…> ein gemeinsames Konzert mit Irene Kurtak.'b Der ort <https://www.kowald-ort.com/> in *Wuppertal* kündigt einen Film über Arvo Pärt in der Reihe cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> am 3.3. und neue Kammermusik mit dem Cello-Trio Ono am 19.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/19-3-ono/> an. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Jan '22

28 Jan '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…> _ _ *Februar 2022* *Gewesen:*Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie – *Musik der Zeit beim WDR – Zenders **/Winterreise/**in Duisburg** Angekündigt:*/Die Soldaten/und /Metropolis/in der Kölner Philharmonie – /Rossums Universal Robots/ebenfalls in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie****]** *Immer mal wieder stößt man auf Ländernamen, die man noch nie gehört hat und die man auf der Weltkarte nicht zuordnen kann. Aber wer Hanyst und Mathuna nicht kennt, muss nicht verschämt zusammenzucken, denn es handelt sich um **fiktive Produkte <http://atlantispedia.art/wiki/Main_Page>**einer KI-Software, die die Fake-Nationen auf der Basis von Wikipedia-Artikeln auch mit Informationen zu Historie, Verfassung, Bevölkerung usw. versorgt hat. Die norwegische Komponistin **Maja S. K. Ratkje <https://ratkje.no/>**hat sich jetzt um die nötige Begleitmusik gekümmert. Warum nicht? Die internationalen Sportorganisationen sind inzwischen so korrupt und verlottert, dass man sich nicht wundern würde, wenn demnächst ein von irgendeinem Multimilliardär aus dem Hut gezaubertes Phantasieland an den Start ginge und da kann es nicht schaden, schon einmal ein paar Nationalhymnen in der Hinterhand zu haben. Ratkje wirft reale **/National Anthems /**(so auch der Titel ihres neuen Werks), die der angenommenen Region des jeweiligen Landes entsprechen (Norland Boris zum Beispiel wird irgendwo in Südamerika verortet) in den Pool und lässt die künstliche Intelligenz damit schalten und walten. Leider ist das klingende Ergebnis nicht annähernd so amüsant wie das zugrunde liegende Konzept. Zunächst bin ich noch bereit, das Ganze witzig zu finden: Zu Gehör kommen freundliche Klaviersoli und schmissige Bläserpassagen garniert mit eingesprochenen oder auf eine Leinwand projizierten Länderinformationen, dazwischen ist Platz für kurze geisterhafte Zwischenspiele und chaotisch-improvisatorische Momente. Die Komponistin selbst tritt beherzt ans Mikrophon, singt aus voller Brust, lässt Plastikfolie rascheln usw.; aber der Gag ist schnell erschöpft, das Stück wirkt zunehmend hilflos und vorhersehbar. Man sagt, künstliche Intelligenz sei besser als natürliche Dummheit, aber beim jetzigen Stand der Technik scheint zumindest bei der Produktion von Kunst natürliche Intelligenz ein unverzichtbarer Bestandteil zu sein. Diese möchte ich Maja S. K. Ratkje auf keinen Fall absprechen, aber bei den **/National Anthems/**hat sie sich aus meiner Sicht zu sehr auf KI verlassen.** In Auftrag gegeben wurde das Stück von der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**und dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**, das schon immer für Experimente zu haben war und damit oft Glück hat. Dass der Gastauftritt in Köln zum Jahresbeginn, am 6.1.22, auch diesmal Spaß machte, dafür sorgte Enno Poppe, der nicht nur am Dirigentenpult stand, sondern auch die zweite Uraufführung beisteuerte. Bei seinem neuen Werk **/Körper/**lässt er sich von den Bigbands der 20er Jahre inspirieren, deren klangliche Möglichkeiten aus seiner Sicht „nicht nur immens, sondern auch kaum ausgeschöpft“ sind. Mit historischem Material hat sich Poppe bereits früher auseinandergesetzt – besonders prominent in seinem Stück **/Rundfunk/**, das nicht nur diesem Medium ein Denkmal setzt, sondern vor allem den Sound alter Synthesizer aufleben lässt. Aber nostalgieselige Anwandlungen sind bei ihm nicht zu befürchten: Gleich zum Auftakt lässt er die Zügel schießen und entfacht einen fulminanten, überbordenden Wildwuchs. Erst nach knapp fünfzehn Minuten wird etwas ruhigeres Fahrwasser erreicht, was ihm die Möglichkeit gibt, die unterschiedlichsten Gestade zu erkunden. Um sich dem Bigband-Sound anzunähern, ist die Bläserfraktion überwiegend doppelt besetzt, aber auch die E-Streicher, zwei Synthesizer und vor allem drei Schlagzeuger (mal fell-, mal metall-, mal holzlastig) sorgen für eigenwillige Klänge. Poppe lässt sie jaulen und quengeln, sich festbohren und wieder ausbrechen, zelebriert perkussiv untermalte Bläserlinien und leiernde Synthesizer und verbreitet – wie schon die Bands vor 100 Jahren – gute Laune.* **[Musik der Zeit beim WDR]** *Das erste **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**-Konzert des Jahres am 15.1. bestritt das **WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>**unter der Leitung von **Elena Schwarz <http://elenaschwarz.com/>**mit einem Programm aus älteren und neueren Werken:**Xenakis' <https://www.iannis-xenakis.org/>****/Akrata/**für 16 Blasinstrumente ist selbst nach über 50 Jahren noch voller Energie und auch **/magma VII /**(1984) der viel zu selten gespielten argentinischen Komponistin **Graciela Paraskevaídis <http://www.gp-magma.net/home.html>**ließ aufhorchen. In Blöcken wälzen sich dunkle Klangmassen heran, stapeln sich übereinander, werden von hohem Zirpen zersetzt und von harschen Schreien zerrissen. Im Kontrast zu dieser Bläserdominanz konzentriert sich **Lisa Streich <https://www.lisastreich.se/>**in **/Mantel/**(2018) auf das Streichorchester, das sie als äußerste Schicht, als 'Haut des Orchesters' empfindet und durch zwei Schlagzeuger ergänzt. Die Haut, unser größtes Sinnesorgan, verbindet uns mit und trennt uns von der Welt, schützt uns und macht uns verletzlich. Diese Verletzlichkeit wird sinnfällig, wenn zarte wie hingehauchte Klänge von harten Schlägen wie von Stichen zerteilt werden. Zwischendurch vermitteln melodische Anklänge eine trügerische Vertrautheit, legen Fährten, die ins Nirgendwo führen, sich in nervösem Flirren verlieren oder brutal zerhackt werden. Ungewissheit, Instabilität und Spannung vermittelt auch **Natalia Solomonoffs <https://de.natalia-solomonoff.com/>**Orchesterstück **/Incierto Suelo Cielo/**für Orchester, das die politische Situation in ihrer Heimat Argentinien zur Zeit der Entstehung 2018 spiegelt. Gleich zum Auftakt schiebt sich ein bedrohlich brodelnder dunkler Klangfluss in den Vordergrund, der zunehmend von Löchern und Rissen aufgelöst wird.** Ausgerechnet die einzige Uraufführung des Abends, ein Saxophonkonzert von **Peter Eötvös <https://eotvospeter.com/>**entpuppte sich als Enttäuschung. Daran konnte auch der hervorragende **Marcus Weiss <https://marcusweiss.net/>**als Solist nichts ändern. Der Titel **/Focus/**führt in die Irre, denn hier fokussiert sich nichts, stattdessen plappert die Musik geschwätzig vor sich hin, mäandert unentschlossen zwischen Jazz und Klassik, probiert alle Schuhe mal an, tritt eifrig auf der Stelle und kommt doch keinen Meter vom Fleck.* **[Zenders ***/*Winterreise*/***in Duisburg]** *Wenn schon in alten Zeiten wildern, dann doch gleich so beherzt wie Hans Zender mit seiner komponierten Interpretation von Schuberts **/Winterreise/**, die sich auch fast 30 Jahre nach der Uraufführung noch in den Konzertprogrammen behauptet; wie jetzt in der Duisburger **Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/>**mit den **Duisburger Philharmonikern <https://duisburger-philharmoniker.de/>**unter der Leitung von **Axel Kober <https://axelkober.com/de/>**. Man merkt zwar, dass es sich nicht um ausgewiesene Neue Musik-Experten handelt, aber Zenders Version, die den originalen Klavierpart auf sehr eigenwillige Art dem Orchester anvertraut, lässt sich ihre Ecken und Kanten nicht austreiben und die Musiker und Musikerinnen sind mit Energie und Engagement bei der Sache. Schon der Auftakt, wenn die Bläser einzeln Richtung Bühne wandern und irrlichternde Klänge in den Raum tupfen, ist ein Gänsehautmoment. Weniger überzeugt hat mich der Solist **Klaus Florian Vogt <https://www.klaus-florian-vogt.de/>**, ein wagnergestählter Heldentenor, der an diesem Abend eher zahm und 'gar so lau' ans Werk geht. Während dichtes Bläsergegrummel unter der Rinde schwillt, während die Musik selbst dann, wenn sie uns wie in **/Der/****/Lindenbaum/**mit Gitarren- und Harfengesäusel einlullt, Abgründe offenbar, bleibt er brav an der Oberfläche – unberührt von dem musikalischen Chaos in seinem Rücken, das durch die Ruhelosigkeit der Musiker noch verstärkt wird. Sie wandern durch den Saal oder formieren sich zu Fernorchestern, deren Klänge durch die geöffneten Türen hereindringen. Wenn es denn unbedingt sein muss, gewinnt Vogts Stimme an Lautstärke aber nicht an Schärfe oder Tiefe. Im Gegensatz zum Instrumentalpart lässt Zender die Gesangspartie weitgehend unangetastet, aber selbst da, wo er wie in **/Der stürmische Morgen /**den Stimmfluss vom Sturm zerreißen lässt, klingt es bei Vogt wie unbeholfenes Stolpern. Der gelegentliche Einsatz eines Mikrophons führt nicht zu Doppelbödigkeit sondern zu doppelter Emphase.** Diese Diskrepanz zwischen Gesang und Instrumentalmusik macht die Duisburger Interpretation der Zenderschen Interpretation zu einem so sicher nicht intendierten Abbild der politischen Verhältnisse zu Schuberts Zeiten: Vor meinem inneren Auge sehe ich den braven Biedermann steif in seinem Biedermeiersessel sitzen, während – von ihm unbemerkt – in der Standuhr Metternichs Spitzel lauern und unterm Sofa die Presse gemeuchelt wird.* *[Termine im Februar]* Pandemiebedingt hagelt es schon wieder Absagen; ob bzw. unter welchen Umständen die angekündigten Konzert stattfinden, wird sich daher erst kurzfristig entscheiden – also unbedingt vorher erkundigen. *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erwarten uns gleich zwei Highlights: **/Die Soldaten/**von B.A. Zimmermann am **12.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/soldaten/1419>**und Fritz Langs**/Metropolis/**mit Musik von Martin Matalon am **16.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/metropolis/1413>**und **17.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/metropolis/1414>**sowie Orgel plus Percussion am 14.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-christian…> In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen die intermediale Musikperformance **/Polis – Die Stimmen der Stadt /**vom 10. bis 13.2., **/Sand /**mit dem Scott Fields Ensemble am 20.2., das **Ensemble Inverspace <https://ensembleinverspace.com/>**am 21.2. und das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 23.2. auf dem Programm. Am 5. und 6.2. bringt **gamut inc <https://gamutinc.org/>****/Rossums Universal Robots/ <https://www.comedia-koeln.de/buehne/satire-plus/rossums-universal-robots/>**/, /**ein Musiktheater nach Karl Capek,**//**zur Aufführung, **Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**ist am **12. und 13.2. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/kulturelle-veranstaltungen-572.php>**mit zwei Konzerten in der Johanneskirche zu erleben, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **20.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-80-things-that-re…>**mit Werken von Mikolaj Laskowski, Francesco Ciurlo und Oscar Bianchi beim WDR zu Gast und am **23.2.**findet die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**statt. * Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z. B. am 5.2. das Analog Terzett) und jeden 2. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>live Elektronik und Klangkunst in den Äther. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> gibt am 17.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10004.html> die Großformation The Dorf ihr monatliches Gastspiel, am 8.2. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/6516/> findet im Kunstmuseum Bochum ein Konzert mit dem Pianisten Craig Taborn statt und die *Essener*Folkwang Univesität <https://www.folkwang-uni.de/home/> kündigt Frische Klänge am 1.2., ein Konzert der Integrativen Komposition am 2.2. und Masterabschlüsse Neue Musik am 7. und 8.2. an. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> setzt das notabu ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 2.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-04/> seine Reihe 'Na hör´n Sie mal…' mit Werken von *Günther Becker, Luciano Berio, Christóbal Halffter und Mark-Andreas Schlingensiepen*fort. *Sonstwo* Die *Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt das Trio Abstract am 5.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2994> und das Cologne Contemporary Jazz Orchestra am 12.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3045> an. In der *Bielefelder*Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> stehen ein Konzert mit dem Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…> am 6.2. und ein Orgelkonzert mit Martin Herchenröder am 13.2. auf dem Programm. Bereits am 4.2. ist das Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…> in seinem Heimathafen, der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/>, zu erleben. Im Landestheater hat am 16.2. /Die Zeitreisemaschine/ <https://www.landestheater-detmold.de/de/programm/die-zeitreisemaschine/3937…>, eine Familienoper von Detlef Heusinger, Premiere. In der Evang. Kirche Hoerstgen in *Kamp-Lintfort *lassen Eva-Maria Houben an der Orgel und Christoph Nicolaus an der Steinharfe am 11.2. <https://www.kirche-hoerstgen.de/mit-den-ohren-atmen/> die Ohren atmen. Friedrich Ludmann bespielt mit Rochus Aust und Verena Barié am 5.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/chateau-d-eau-i.17064122> den *Solinger*Lichtturm <https://www.lts4.org/> und im Galileum <https://galileum-solingen.de/> ist am 10.2. <https://galileum.ticketfritz.de/Event/Kalender/5019/17152?typ=Vorlage> das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> zu Gast. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/> ist am 4.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/4-2-allfemale/> in der Reihe 'all female' ein Konzert mit *Ute Völker, Angelika Sheridan und Carolin Pook geplant und am 13.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/13-2-sassoonkeller/> werden die Pianistin Julie Sassoon und der Schlagzeuger Willi Kellers erwartet.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Und gar nicht weit entfernt, in *Trier, * findet vom 10. bis 13.2. allen Widrigkeiten zum Trotz Opening <http://opening-festival.de/>, das internationale Festival für Aktuelle Klangkunst, statt. Am 12.2. kommt /Das Schweigen der Dafne//**/für eine Tänzerin, einen Schauspieler und Kammerensemble mit Musik von Christina C. Messner nach einem Text von Georg Beck zur Aufführung. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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