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können Sie sie auch hier lesen:
https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2023 __
__
*Juli 2023*
**Gewesen: ***Oluzayo-Festival in Köln – Triennale in Monheim – NOperas!
in Gelsenkirchen – Schönes Wochenende in Düsseldorf**
Angekündigt: *Folkwang Woche Neue Musik – Klangraum in Düsseldorf –
Soundseeing im Münsterland u.v.a.m.
**(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann
senden Sie bitte eine Mail an
***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de*
<mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) **
**[Oluzayo-Festival in Köln]**
*Neue Musik, besonders die mit großem N, war und ist noch immer eine
sehr europäische Veranstaltung. Die Namen der Komponierenden auf den
einschlägigen Festivals muten zwar auf den ersten Blick international
an, um aber in der Szene Fuß zu fassen, war bzw. ist es ratsam, sich an
bestimmte Codes zu halten. Alles was irgendwie folkloristisch anmutet,
wird skeptisch bis geringschätzig beäugt, und ich muss gestehen, dass
ich mich selbst von solchen Tendenzen nicht freisprechen kann. Dabei ist
es weniger die Vorstellung, dass die Neue Musik die bessere oder
kulturell wertvollere ist, sondern einfach meine Erfahrung, dass schräge
Klänge und Unberechenbarkeiten bei mir ein Gänsehaut- und Wohlgefühl
erzeugen, das gängige Rhythmen und Melodien so nicht hinbekommen. Aber
vieles ist im Fluss und die Codes bröckeln. Im letzten Jahr hat das
Essener Now!-Festival unter dem Motto **Horizonte
<https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…>**den
Blick über den europäischen Tellerrand hinaus geworfen und ist dabei
überwiegend in Asien fündig geworden. Ausgerechnet der Abstecher nach
Afrika mit Lukas Ligeti und seiner Gruppe Burkina Electric, die auf das
Ensemble Bruch trafen, hatte mich wenig überzeugt. Aber die Neugier
stirbt zuletzt und so wollte ich mir das Kölner **Oluzayo-Festival
<https://www.oluzayo-festival.net/>**, das u.a. von eben jenem Lukas
Liget kuratiert wurde, nicht entgehen lassen. Oluzayo ist ein Begriff
aus der Sprache der Zulu, der 'was vor uns liegt' bedeutet und hier für
ein Festival für aktuelle, experimentelle und zeitgenössische Musik aus
Afrika steht. Da scheint alles möglich und gleichzeitig leben wir in
einer Zeit, in der – kaum wurden die alten Dogmen einigermaßen aus dem
Weg geräumt – neue Warnschilder aufploppen. Man möchte natürlich nicht
in den seichten Gefilden der marktgängigen Weltmusik landen oder einem
kolonialistischen Blick erliegen und zudem lauert die Gefahr der
kulturellen Aneignung. In dieser Hinsicht hat sich Ligeti in einem
lesenswerten **Interview
<https://noies.nrw/besuch-bei-lukas-ligeti/>**in der Zeitung **Noies
<https://noies.nrw/>**klar positioniert: „Solange eine Verbindung mit
Afrika da ist, ist es unser Thema – ohne Identitätspolitik.“ Diese
Haltung zeigte sich exemplarisch im Eröffnungskonzert mit dem **Ensemble
Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**, das vier
Auftragskompositionen aus der Taufe hob, die sich irgendwie mit
afrikanischer Musik auseinandersetzen sollten. Von den vier Auserwählten
wurden mit Gabriel Abedi <https://www.gabrielabedi.com/> (*1999 in
Ghana) und Onche Rajesh Ugbabe <https://oncherajesh.com/> (*Nigeria) nur
zwei in Afrika geboren, wobei ersterer in Italien aufwuchs und letzterer
indische Vorfahren hat und in den USA ausgebildet wurde. **Yang Song
<https://www.yang-song-composer.com/>**stammt aus der inneren Mongolei,
studierte in China, am IRCAM in Paris, bei Johannes Schöllhorn in
Freiburg und später in Köln und Michele Sanna ist Italiener, dessen
Verbindungen von Europa über die USA bis nach Japan reichen. Puristische
Biographien sind heute kaum noch zu haben und entsprechend vielschichtig
waren auch die Kompositionen und ihre Bezugnahmen auf Afrika. Onche
Rajesh Ugbabe hat sich in seinem Werk **/The Ancestors Speak/**die Frage
gestellt, wie seine Vorfahren auf europäischen Instrumenten spielen
würden und ließ sich dabei von Liedern seiner kürzlich verstorbenen
Großmutter inspirieren. Diese wandern als freundliche Melodien durchs
Ensemble, gemahnen an asiatisch anmutende blumige Landschaftsszenarien
und bieten vor allem friedliche Idylle. In ähnliche Gefilde lockt
Gabriel Abedi, der in **/Seperewa Kasa /**Klang, Textur und Spielweise
des 12- bis 14-saitigen, lautenartigen Instruments Seperewa auf das
Ensemble überträgt; ein verspielter tänzerischer Reigen mit
tirilierender Flöte und allem was dazu gehört. Bei aller versuchten
Aufgeschlossenheit waren mir diese beiden Stücke doch zu lieblich und
konventionell. Als ganz anderes Kaliber entpuppte sich das* Werk
*/Heterometric Patterns/**von Yang Song. Geprägt von der
Obertontradition ihrer mongolischen Heimat ließ sie sich vom
Obertongesang umngqokolo der Xhosafrauen aus Südafrika anregen.
Gleichzeitig arbeitet sie mit komplexen rhythmischen Strukturen, indem
sie das Ensemble in drei eigenständige, parallel geführte Gruppen
aufteilt. Daraus entsteht eine vielschichtige, facettenreiche Musik, in
der die einzelnen Ebenen manchmal aus dem Ruder laufen, sich in
chaotische Turbulenzen verstricken und doch von unsichtbarer Hand
zusammengehalten werden. Michele Sanna ließ sich zu seiner **/Factory of
illusions/**von den Pygmäen inspirieren, jedoch weniger von ihrer Musik
als von ihren Geschichten, die er in ausgesprochen farbige und
sprechende Klänge übersetzt: schnatternde und plappernde Blechbläser,
mal von galoppierenden Rhythmen angetrieben, mal scheinbar auf der
Stelle tretend oder diffus schweifend, jazzige Turbulenzen neben
hingehauchten und -getupften Geräuschexkursionen – eine
abwechslungsreiche und spannende Klangreise, bei der keine Langeweile
aufkommt. Unterm Strich bin ich so auf meinen Vorurteilen sitzen
geblieben, wonach die durch die Neue-Musik-Mühle gegangenen akustischen
Welten mir am meisten zu bieten haben.**
Die Musik der Pygmäen hat bereits György Ligeti fasziniert, heute ist es
sein Sohn **Lukas Ligeti <https://www.lukasligeti.com/>**der mit
verschiedenen Projekten in Afrika aktiv ist und auch an der Ausrichtung
der diesjährigen **ISCM <https://iscm.org/>****Weltmusiktage in
Südafrika <https://iscm.org/wnmd/2023-south-africa/>**in leitender
Funktion beteiligt ist. Das Kölner Oluzayo-Festival kann als deren
Vorspann betrachtet werden und bot an vier Tagen ein erfreulich
abwechslungsreiches Spektrum afrikanischer Musik.**
Satch Hoyt <https://www.satchhoyt.art/>**begibt sich mit seinem Projekt
**Afro-Sonic Mapping <https://afrosonicmapping.com/>**auf die Spuren der
afrikanischen Diaspora und erzeugt aus Bildern, Skulpturen, historischen
Aufnahmen, Instrumenten und Klängen aller Art, Gefundenem und
Konstruiertem eine eigene Welt; ein forschender, ethnologischer Ansatz,
der sich aber nicht darin erschöpft, sondern dem Entdeckten neues Leben
einhaucht. Nachdem Hoyt, der derzeit in Berlin lebt, einen Einblick in
seine Arbeit gegeben hatte, begab er sich gemeinsam mit Dirk Leyers auf
eine traumwandlerische Reise, bei der alte und neue, elektronische und
live-erzeugte Klänge sich zu einem pulsierenden Sog verbanden, wie
prickelnde und schäumende Meereswellen, die akustisches Treibgut
anspülen, das sich in den Ohren verfängt und dessen man doch nicht
habhaft werden kann.***
**
*Der US-Amerikaner Mark Stone interpretierte auf dem ghanaischen
Xylophon Gyil die Musik seines verstorbenen Lehrers Bernard Woma. Woma
adaptierte die traditionelle Musik für den Konzertsaal und stand unter
anderem mit den Berliner Symphonikern und den New Yorker Philharmonikern
auf der Bühne. Während das Instrument im traditionellen Kontext in
Trioformation zum Einsatz kommt, präsentierte Stone eine virtuose
One-Man-Show mit vollem Körpereinsatz. Es war faszinierend zu erleben,
wie das bodenständige Instrument mit seinem rustikalen, scheppernden
Klang mit zunehmender Beschleunigung plötzlich eine ungeahnte
Leichtigkeit entwickelt, Flügel bekommt und abhebt.**
Ein Highlight des Festivals war Mark Ernestus' Ndagga Rhythm Force,
wobei der Name Programm ist. Die senegalesischen Perkussionisten
erzeugen ein wahres Trommelgewitter, es ist, als würden hochpräzise
Gewehrsalven abgefeuert, so komplex, dass sie das Fassungsvermögen
übersteigen und trotzdem unmittelbar mitreißen. Dazu gesellt sich die
Sängerin Mbene Diatta Seck mit ihrer markanten kraftvollen Stimme ohne
überflüssige Schnörkel. Das Publikum ließ sich nicht lange bitten und
ging begeistert mit. Hier scheint sich die gängige Ansicht zu
bestätigen, dass Musik aus Afrika dann am besten ist, wenn sie sich auf
ihre Kernkompetenz Rhythmus konzentriert. Wenn dieses Vorurteil so
fulminant bedient wird, lasse ich es mir gerne gefallen.*
**[Triennale in Monheim]**
*Oft rangiert Klangkunst nur im Nebenprogramm, aber die **Triennale in
Monheim <https://www.monheim-triennale.de/de>**bereitet ihr in diesem
Jahr die große Bühne. Unter dem Motto **/The Sound – Sonic Art in Public
Spaces/**kann man noch bis zum 2.7. das kleine idyllisch am Rhein
gelegene Städtchen umsonst und draußen mit den Ohren erkunden. Statt von
Konzert zu Konzert zu eilen, pünktlich zu sein und dann still zu sitzen,
muss man sich hier selbst auf den Weg machen, sein eigenes Tempo finden
und alle Sinne öffnen – verlaufen und durchfragen inklusive. Kommt man
von Norden, so kann man gleich zum Auftakt mit **James Webb
<https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/james-webb>**den
Rhein befragen. Ganz unspektakulär und leicht zu übersehen
(Hinweisschilder beachten) sind an drei Stellen Lautsprecher auf den
Fluss gerichtet, aus denen Fragen dringen, die ihn direkt und
respektvoll adressieren (der Rhein wird gesiezt!). „Was tun Sie mit den
Dingen, die Ihnen geopfert wurden?“, „Welche Lieder beruhigen Sie?“ und
„Was möchten Sie von uns?“ heißt es da. Antworten gibt es keine, in den
Pausen hört man schnatternde Enten und das Plätschern der Wellen, man
gerät rasch in den Sog der ruhigen Stimme, beginnt selbst nach Antworten
zu suchen, verbindet sich mit dem Fluss, taucht ein in Raum und Zeit und
kommt schließlich bei sich selbst an: „Was erschöpft Sie?“, „Vor wem
oder was haben Sie Angst?“, „Was bräuchten Sie, um Ihren Lauf zu
ändern?“ Das scheint direkt an mich gerichtet.**
Die Fragen wurden teilweise gemeinsam mit Monheimer Bürgerinnen und
Bürgern entwickelt und diese konnten auch bei anderen Projekten
mitwirken. **Anushka Chkheidze
<https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/anushka-chkheidze>**hat
das leerstehende Gelände einer ehemaligen Kindertagesstätte auserkoren,
um in die Kindheit einzutauchen. Sie fragte Monheimer und Monheimerinnen
nach ihren liebsten Schlafliedern, ließ sie diese gleich einsingen und
schuf daraus eine elektronisch aufbereitete Komposition, die auf
wundersame Weise aus Bäumen und Büschen schallt. Der verlassene, leicht
verwahrloste Ort, an dem einst Kinder tobten, macht es leicht, sich dem
unprätentiösen Singsang hinzugeben und die verschiedenen Sprachen und
Nationalitäten tun ein übriges, um ein Gefühl von Heimweh zu erzeugen;
Heimweh nach einer verlorenen Welt, nach Geborgenheit, nach den
Menschen, die nicht mehr bei uns sind.**
Auch große Namen sind in Monheim präsent, allen voran **Robert Wilson
<https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/robert-wilson>**,
der den Park der Marienburg in eine Märchenwelt verwandelt. Er spielt
mit Größenverhältnissen und lokalen Verweisen, indem er in der
Sichtachse des historischen Gemäuers ein Häuschen platziert, in welchem
uns eine überdimensionale Gans erwartet. Die Gans hat in Monheim eine
lange Tradition und ist in Wappen und Skulpturen allgegenwärtig, doch
während sie normalerweise von der Gänseliesel zum Schweigen angehalten
wird, ist hier alles Singen, Sprechen und Schnattern. Nicht nur aus dem
Häuschen schallt es uns entgegen, sondern auch aus drei Brunnen: Während
unsere Blicke sich in goldenes und kristallenes Funkeln versenken oder
mit Engeln und Wolken in eine imaginäre Kuppel aufsteigen, lauschen wir
Geschichten, die die Monheimerin Ulla Hahn eigens für Wilsons
Installation geschrieben und eingesprochen hat.**
Wieder in Rheinnähe hat **John Grzinich
<https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/john-grzinich>**seine
Windharfen installiert, die je nach Wind und Wetter flirrend-flatternde
oder filigran-metallische Klänge von sich geben, und ganz in der Nähe
wird es vollends exotisch. Aus einem kleinen Wäldchen dringen seltsame
Geräusche, die **Chris Watson
<https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/chris-watson>**direkt
**/From the Mara to Monheim/**verpflanzt hat. Masai Mara ist ein
Naturreservat in Kenia, dessen Soundscape unter Einhaltung des
originalen Tagesablaufs übertragen wird. Wer mag, kann sich anhand eines
**Zeitplans
<https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/programm/mara-zeiten>**auf
die Lauer legen und Löwen, Klapperlerchen, Aasgeier und Elefanten
aufspüren, aber das Schöne ist, dass man nie so genau weiß, was hier
Monheim und was Mara ist und ob das Vogelgezwitscher aus unsichtbaren
Lautsprechern oder live aus den Bäumen kommt. Der Dschungel ist immer
und überall, in unserem Kopf und im kleinsten Gesträuch – wenn wir ihn
nur hören wollen.**
Während man sich all das und noch vieles mehr erwandern kann, kommt
**Angela de Weijers
<https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/angela-de-weijer>****/Collective
Signal/**ungefragt zu allen. Immer samstags um 16 Uhr vereinigen sich 12
Sirenen im Stadtgebiet, doch diesmal nicht, um vor Katastrophen zu
warnen, sondern um uns mit einer fröhlichen Melodie zu erfreuen, die
hallig-blechern den Stadtraum erobert. Es könnte alles so schön sein!*
**[Nopera! mit ***/*Fundstadt */***in Gelsenkirchen]**
*In Gelsenkirchen konnte man sich auf eine Wanderung
<https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2022-23/noperas-fundst…>
ganz anderer Art begeben. Initiiert von **NOperas!
<https://www.noperas.de/>**, einer Initiative, die in der Nachfolge des
Fonds experimentelles Musiktheater (**feXm
<https://www.noperas.de/fexm-2/>**) städte- und genreübergreifende
Projekte fördert, kooperierten diesmal das **Theater Breme
<https://www.theaterbremen.de/de_DE/home>**n und das **Musiktheater im
Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>**. Aber das besondere
des neuen Projekts **/Fundstadt/
<https://www.noperas.de/projekte/hiatus/>**waren die jungen
Mitwirkenden, die sich unter der Federführung des
Musiktheater-Kollektivs HIATUS, bestehend aus den beiden Schweizer
Musikern **Duri Collenberg
<https://www.noperas.de/hiatus/duri-collenberg/>**und **Lukas Rickli
<https://www.noperas.de/hiatus/lukas-rickli/>**und der deutschen
Theatermacherin **Uta Plate
<https://www.noperas.de/hiatus/uta-plate/>**, zusammengefunden hatten:
Je drei Kinder aus Bremen und Gelsenkirchen waren eingeladen worden,
ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Geschichten zu kreieren, die um
magische Wesen kreisen. Vom Socken fressenden Superhelden mit vier
Händen und zwei Krebsscheren über ein unsichtbar in einem Karton
hausendes Glitzerwesen bis zum katzenhaften Riesengetüm mit traurigem
Gesicht ist alles dabei und so spektakulär müssen die fantastischen
Gefährten auch sein, denn die Welt der Kinder ist alles andere als heil.
Sie erzählen von Mobbing und Ausgrenzung, stillgelegten Schwimmbädern
und lungenkranken Großvätern und auch die Wahrheit kann es nicht
richten, denn – so philosophiert Janne - „die Wahrheit ist nicht immer
die schönste, denn meistens ist es so, dass die Wahrheit auch irgendwie
ekelhaft ist.“ Zu sehen und zu hören ist all dies nicht im vertrauten
Theaterambiente, sondern das Publikum wird mit Tablets ausgestattet in
die Stadtlandschaft gelockt und auf eine Schnitzeljagd geschickt. An
speziellen Stationen können kleine Videofilme abgerufen werden, in denen
uns die Kinder durch ihre Alltags- und Traumwelten führen und in denen
sie schließlich auf ihre in den Theaterwerkstätten zum Leben erweckten
Fantasiegestalten treffen. Dazwischen wandern wir durch die
Gelsenkirchener Straßen und werden in unseren Kapuzenoutfits (zwecks
Sonnenschutz) selbst zu Aliens. Dabei stoßen wir immer wieder auf
Gestalten und Objekte, die mehr oder weniger eindeutig den Filmen
entsprungen sind: Kinder, die über Verteilerkästen balancieren,
Planeten, die in Bäumen hängen, Goldfolien, die über leere Plätze
tanzen, und so manches mehr, von dem man nicht weiß, ob es inszeniert
oder einfach da ist. Fantasie und Wirklichkeit, Kindheits- und
Erwachsenenwelt, filmisches und reales Ambiente, Trauriges und
Fröhliches, Bremen und Gelsenkirchen, alles verbindet sich miteinander
zu einem in alle Richtungen ausstrahlenden Geflecht, in dem sich stets
neue Zusammenhänge entdecken lassen. Etwas ins Hintertreffen gerät die
Musik, die – man kann es kaum glauben – ebenfalls von und mit den
Kindern komponiert wurde. Mal schallt eine Trompete aus einem Fenster,
mal erscheint ein Gesangstrio vor der Kulisse der terrassenartig
aufsteigenden Wohnanlage Weißer Riese, mal erklingt eine Violine aus
einem Ladenlokal. Doch der optischen Eindrücke und gedanklichen
Assoziationen sind so viele, dass ich das Gefühl habe, der Musik gar
nicht gerecht zu werden.**
Zum Schluss versammeln sich alle im Foyer des MIR und auf Feldbetten
ausgestreckt umgeben uns erneut die unterschiedlichsten Welten: an den
Wänden die riesigen Schwammreliefs von Yves Klein, vor uns der weite
Blick auf die Gelsenkirchener Stadtlandschaft, aus Lautsprechern wie ein
Nachtraum Wort- und Klangfetzen des eben Gehörten und um uns herum
wuseln wie ein riesiger Insektenschwarm die Kinder, bevor sie den
wohlverdienten Applaus entgegennehmen. *
**[Schönes Wochenende in Düsseldorf]**
*Offenbar gibt es ein ungeschriebenes Gesetz, wonach öffentlich
geförderte Konzerthäuser sich mindestens einmal in der Saison mit
zeitgenössischer Musik befassen sollten. Auch in der Düsseldorfer
Tonhalle fühlt man sich in der Pflicht, tut sich aber hörbar schwer
damit. Obwohl eingeräumt wird, dass „zum Glück … die Welt der aktuellen
Musik in den letzten Jahren durchlässiger geworden“ ist, glaubt man sie
immer noch retten zu müssen. Ohne falsche Bescheidenheit wird daher das
„Festival für Neue und Neueste Musik“, das unter dem Titel „Schönes
Wochenende“ firmiert (im Rahmen des Schumannfestes
<https://www.tonhalle.de/schumannfest-2023?utm_source=INFORMATION&utm_medium…>),
unter das Leitmotiv „Die Rettung“ gestellt und so jede unterm
Sternenzelt des Mendelssohn-Saales uraufgeführte tonale Wendung zum
Befreiungsakt stilisiert. Damit nicht genug sollte aber in diesem Jahr
nicht nur die Musik sondern gleich der ganze Planet gerettet werden,
weshalb vorzugsweise Komponistinnen und Musiker mit grünem
Sendungsbewusstsein eingeladen wurden. Das führt dann zum Beispiel zu
einem Auftragswerk, das zwar sonst nicht weiter bemerkenswert ist, aber
immerhin neben einigen Psalmen eine Rede von Greta Thunberg vertont.
Ansonsten wurden Ensembles präsentiert, die an anderen Orten schon
funktioniert haben und hoffentlich niemandem weh tun. So zum Beispiel
das achtstimmige Vokalensemble **The Present
<https://www.thepresentensemble.de/>**, das bereits bei den Schwetzinger
Festspielen überzeugte und 2021 Ensemble artist in residence des ZAMUS
(Zentrum für alte Musik Köln) war. Das Programm **/Ex Utero/**befasst
sich mit dem Thema Mutterschaft und verbindet Musik der Mailänder
Komponistin Chiara Margarita Cozzolani aus dem 17. Jahrhundert mit
neueren Werken zu einer Marienvesper. Hildegard Westerkamp bereitet in
**/Moments of Laughter /**Aufnahmen ihres quengelnden und johlenden
Kindes elektronisch auf und lässt sie mit den teils ebenfalls
verfremdeten Stimmen interagieren. Catherine Lamb stellt in
**/pulse/shade /**pulsierende und gehaltene Klänge in nicht-temperierter
Stimmung einander gegenüber. Sie nähern sich einander an, scheinen zu
verschmelzen und driften wieder auseinander; ein gleichzeitig klar
strukturiertes und emotional-meditatives Werk. Das alles lässt sich ohne
Zweifel gut anhören, nur neu oder gar neuest ist es nicht und gerettet
wird natürlich auch niemand. Das gilt auch für das Konzert mit dem
**Brooklyn Rider Quartet <https://www.brooklynrider.com/>**, einem
Streichquartett aus New York, das sich unter dem Motto **/The Four
Elements/
<https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11171-four-elemen…>**mit
dem fragilen Gleichgewicht unseres Ökosystems beschäftigt. Den Elementen
zugeordnet erklingen ältere Werke von Dutilleux (Luft), Schostakowitsch
(Feuer), Golijov (Wasser) sowie eine Bearbeitung der **/American Folk
Songs/**von Ruth Crawford Seeger für Streichquartett (Erde). Hinzu
kommen zwei neuere Stücke: **/Hollow Flame/**von **Akshaya Avril Tucker
<https://www.akshayatucker.com/>**bezieht sich unmittelbar auf die
verheerenden Flächenbrände, die Kalifornien in den letzten Jahren
heimgesucht haben, und durchläuft verschiedene Aggregatzustände vom
flirrenden, filigranen Gespinst über tiefere, dichtere Gefilde bis zum
Entgleiten in luftige Höhen. **Andreia Pinto Correia
<https://andreiapintocorreia.com/>**ließ sich von den Staubstürmen, die
von der Sahara bis zur iberischen Halbinsel ziehen, zu ihrem Stück
**/Aere senza stelle /**anregen. Nach einem behutsamen Auftakt brodelt
und stöbert es gewaltig, bevor die Musik in eine diffuse Statik mündet –
erinnernd an die Orientierungslosigkeit in einem Sandsturm, der die
Sicht auf den sternenklaren Himmel trübt (Luft ohne Sterne).**
Das alles geschieht auf hohem Niveau und trotzdem bleibt der Eindruck
des Etikettenschwindels. In diesem Fall sogar in doppelter Hinsicht,
denn die Jungs aus Brooklyn, deren Konzert ohne rot zu werden als „ein
Stück musikalischer Klimaaktivismus“ verkauft wird, fliegen vor lauter
Sendungsbewusstsein um den halben Globus, um ihre Botschaft unters Volk
zu bringen. Laut Tourplan ging es von Düsseldorf in die Türkei, dann
wieder in die USA, gleich darauf für einen Tag nach London und sofort
retour – hin und her quer über den Atlantik! Flugscham gehört offenbar
nicht zum Repertoire.**
Für die Zukunft möchte man der Tonhalle wünschen, einfach das Programm
zu machen, das man für gut befindet – ohne Verbalakrobatik und
Nachhaltigkeitsanbiederungen. Es muss gar nicht immer das Neueste sein.*
**[****Termine im Juli]**
*Köln*
Am 2.7.
<https://www.rhein-fiktiv.de/garten-events/konzert-michael-denhoff/>
gestaltet Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> mit seinem Cello ein
Gartenkonzert, das Ensemble Handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/> ist
am 4.7. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu
Gast, am gleichen Ort lässt das Stuttgarter Trio Pony Says
<https://ponysays.de/> am 5.7. Popkultur auf Neue Musik treffen und das
Musikwissenschaftliche Institut
<https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der
Universität Köln feiert am 7.7.
<https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>
75 Jahre elektroakustische Musik.
Die Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> ist im
Juli nicht nur im Kölner Lutherturm sondern auch in Essen und Hilden zu
erleben.*
Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne
<https://www.on-cologne.de/> und *Noies <https://noies.nrw/>, der
Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. *Fast tägliche
Konzerte finden im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**statt
und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2.
und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst
aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm
<https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln
<https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und
improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln
<https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.****
NICA artist development <https://nica-artistdevelopment.de/about>
(benannt nach Pannonica de Koenigswarter) fördert Musiker und
Musikerinnen aus NRW, die im Bereich Jazz und aktuelle Musik tätig sind.
Am 3.
<https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-coudoux-gw-zoubek-6054>,
10.
<https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-kira-hummen-x-kitno-6057>,
17.
<https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-rebekka-salomea-presents-ra…>
und 24.7.
<https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-leif-berger-fabian-dudek-ru…>
stehen einige von ihnen im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/en>
auf der Bühne.*
*Ruhrgebiet*
Noch bis zum 27.8. kann man im *Dortmunder* U die Ausstellung Nam June
Paik: I Expose the Music <https://dortmunder-u.de/event/nam-june-paik/>
besuchen. Zum Begleitprogramm gehört auch ein DJ-Set am 8.7.
<https://dortmunder-u.de/event/club-experience-machinis-occupare-an-der-wass…>
und am 23.7.
<https://dortmunder-u.de/event/pro-jazz-e-v-pres-spacelions/> sind auf
dem Vorplatz des Dortmunder U die Spacelions zu erleben, ein Dortmunder
Musikkollektiv, das sich der improvisierten Erforschung von
Klang(zwischen)räumen verschrieben hat.
Vom 3. bis 8.7. findet in der Folkwang Universität der Künste
<https://www.folkwang-uni.de/home/> in *Essen* eine Woche der Neuen
Musik
<https://www.folkwang-uni.de/home/musik/aktuell/vollanzeige/news-detail/folk…>
statt.
*Düsseldorf*
Vom 11. bis 16.7. und vom 25. bis 30.7. veranstaltet Antoine Beuger
wieder den sommerlichen Klangraum
<https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> in der
Jazzschmiede. Dazwischen, vom 18. bis 24.7., präsentiert Andre O. Möller
ein von ihm kuratiertes Programm.
*Sonstwo*
Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>, das münsterlandweite
Klangkunstfestival, hat den bekannten nigerianischen Künstler Emeka
Ogboh in das Kunsthaus Kloster Gravenhorst
<https://www.da-kunsthaus.de/>nach *Hörstel* eingeladen (bis 20.8.).
Noch bis zum 23.7. sind in der Burg Vischering /Schattenklänge/ von
Achim Vogel Muranyi und Peter Vogel zu erleben, die
Klangkunstausstellung von Albrecht Fersch in *Ibbenbüren* wurde bis
16.7. verlängert, am 20.7. präsentiert Michael Bradke sein
Giganten-Orchester und das Metallophon in *Gronau* und am 30.7. eröffnet
eine Licht- & Klangausstellung von Achim Vogel Muranyi im Kunstverein
Münsterland in *Coesfeld*.
*Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik
<https://www.gzm-aachen.de/> hat am 1.7.
<https://www.gzm-aachen.de/?p=4467> das Duo Yun/Graf zu Gast.*
*Der monatliche Jour fixe der ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik
<https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich am 23.7. mit Sidney
Corbett.*
*Die ***Bonner***Gesellschaft für Kunst und Gestaltung
<https://www.gkg-bonn.de/> widmet sich noch bis zum 6.8. mit der
Ausstellung Strom : Klänge
<https://www.gkg-bonn.de/strom-klaenge-18-6-2023-6-8-2023> dem Studio
für elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zum
Begleitprogramm gehören im Juli ein Filmabend am 7.7., Hörstunden am 9.
und 16.7. sowie Konzerte am 21. und 23.7.*
*Das Studio für Neue Musik
<https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der
Universität ***Siegen***veranstaltet am 13.7.
<https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…>
einen Schlagzeugabend.*
*Im Abschlusskonzert des Klavier-Festival Ruhr
<https://www.klavierfestival.de/> kommt am 7.7.
<https://www.klavierfestival.de/konzerte/namekawa-2023/> in der
Historischen Stadthalle in ***Wuppertal***Philip Glass' neues
Klavierkonzert als Auftragswerk zur Uraufführung.*
Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz
<https://nrwjazz.net/>.
*/Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/
<https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>*
**
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