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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Sep '20

30 Sep '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *Oktober 2020* *Gewesen: *Musikfabrik in der Philharmonie Köln – Kagels /Staatstheater/in Bonn* Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Hörfest in Detmold – Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik u.v.a..m. *[Musikfabrik in der Philharmonie Köln]* Normalerweise ist die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>mit einer eigenen Reihe beim WDR zur Untermiete, aber die Abstandsregeln lassen sich in der Kölner Philharmonie besser einhalten. Am 21.9. war sie dort zu Gast und hatte gleich zwei Uraufführungen im Gepäck. Michel van der Aa <https://www.vanderaa.net/>ist ein umtriebiger, smarter Bursche. Er hat nicht nur Komposition studiert sondern auch eine Ausbildung als Toningenieur und ein Studium an der New York Film Academy absolviert, mit Peter Greenaway zusammengearbeitet und eine eigene Produktionsfirma für zeitgenössische Musik gegründet. Entsprechend vielfältig sind seine Einsatzgebiete: Nicht nur als Komponist sondern auch als Drehbuchautor und Regisseur ist er aktiv, beim Essener NOW!-Festival war 2017 seine 3D-Filmoper/Sunken Garden/zu erleben, eine Virtual-Reality-Installation gehört ebenfalls zu seinem Portfolio und vor kurzem hat er mit Kate Miller-Heidke, Teilnehmerin des Eurovision Song Contest 2019, ein Indie-Pop-Album veröffentlicht. Bei dieser Vielseitigkeit, die sich vor allem technisch stets am Puls der Zeit bewegt, erstaunt es – oder vielleicht auch nicht – dass die Musik als solche recht konventionell daherkommt, so geschehen in seinem neuesten Werk /Shades of Red. /Der Titel weckt alle möglichen Assoziationen: Rot verheißt Liebe und Lust – graue Schatten wabern im Hintergrund – aber auch Wut und Aggression, in jedem Fall Energie und aufschäumende Emotionen. Tatsächlich zwirbeln sich die Instrumente in teils dramatische Turbulenzen oder stürzen sich in unergründliche Abgründe, Keyboard und Elektronik sorgen für einen gewissen Verfremdungseffekt – aber fremd im Sinne von neu und unerhört ist da nichts. Das Werk dient als Fingerübung für van der Aas neue Filmoper <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/5361>, die in die unendlichen Weiten der Grundfragen der Menschheit vorstößt und 2021 in Köln als deutsche Erstaufführung zu erleben sein wird. Man darf gespannt sein, aber manchmal habe ich den Eindruck, dass bei all diesem multimedialen Crossover-Aktionismus die musikalische Ebene nur noch als vernachlässigenswerter Beifang fungiert – so dass man notfalls auch gepimpte Ladenhüter verwenden kann. Von ganz anderem musikalischen Kaliber ist Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/english.html>, mit dem van der Aa immerhin gemein hat, das beide mit dem Mauricio-Kagel-Preis <https://www.kunststiftungnrw.de/de/aktivitaeten/preise/mauricio_kagel_musik…> der Kulturstiftung NRW ausgezeichnet wurden. Zur Uraufführung kam die erweiterte Fassung seiner /Intermezzi/, die mir gleich irgendwie bekannt vorkam – und tatsächlich: Wie mir ein besonders aufmerksamer Neue-Musik-Hörer verraten hat, waren Vorläufer davon schon mehrfach im Einzugsbereich der Gazette zu hören. U.a. beim WDR-Konzert der Musikfabrik im Februar 2019 und beim NOW!-Festival im gleichen Jahr. Aperghis hat im Vorfeld eng mit jedem einzelnen Musiker zusammengearbeitet, dessen Vorlieben, Fähigkeiten und Eigenarten erkundet, daraus individuelle Porträts destilliert und zu einem heterogenen Ganzen geformt. Das Ergebnis ist eine spannende Gruppendynamik mit immer neuen Wendungen. Mal scheinen die Streicher gegen die Bläser anzutreten, mal entsteht Raum für Soli, der – zum Beispiel vom Pianisten – hektisch ausgefüllt wird, als fürchte dieser – zu Recht – schon bald von neuen Klangturbulenzen hinweggespült zu werden. Sprache spielt wie fast immer bei Aperghis eine wichtige Rolle, Texte werden in die Instrumente gesprochen oder frei, doch meist genauso unverständlich rezitiert. Die Inhalte sind nicht entscheidend, aber die Musiker verlassen damit ihr angestammtes Ressort, begeben sich auf ungewohntes schwankendes Terrain und wirken gerade dadurch, jenseits des üblichen Perfektionismus, greifbar und verletzlich. Der Kontrabassist scheint sich bei seinem Solo selbst anzufeuern und auch ohne Worte schwingt Ausdruck mit, so zum Beispiel wenn der Schlagzeuger die Waldteufel animalisch brüllen lässt. Aperghis hat nach eigener Aussage ganz bewusst darauf verzichtet, das Heterogene zu vereinheitlichen und sich stattdessen der Eigendynamik des Materials überlassen. Das ist Stärke und Schwäche zugleich, das Stück scheint manchmal auszufransen, hat Längen und wirkt gelegentlich sogar unbeholfen. Doch genau daraus entsteht eine neue Qualität, die jenseits der makellosen Interpretationen angesiedelt ist, wie man sie normalerweise von einem Ensemble wie der Musikfabrik erwartet und gewöhnlich auch geliefert bekommt, und die gerade dadurch berührt. *[Kagels /Staatstheater/in Bonn]* Wenn man mal wieder zwischen zwei öffentlichen Empörungswogen nach Luft schnappt und sich in der Weltuntergangszielgeraden wähnt, kann ein Blick zurück zwar nicht zur Beruhigung aber zu der Erkenntnis verhelfen: Die Menschen waren schon immer unduldsam und erregungsbereit und witterten das Ende hinter jedem Baumstamm. Schon 1971 löste die Uraufführung von Kagels /Staatstheater/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/staatstheater/186670> Bombendrohungen aus, so dass das Staatstheater in der Staatsoper nur unter Staatsschutz aufgeführt werden konnte. Dies ist allerdings kaum der Grund, warum das Stück, obwohl als „eines der wichtigsten Werke des musikalischen Theaters der Nachkriegszeit“ gehandelt, seither so selten auf dem Spielplan steht. Zu sperrig das Ganze schon in der Umsetzung, denn die fast 500 Seiten umfassende größtenteils graphische Partitur bietet eine unermessliche Fülle an Ideen, durch die man sich erst mal eine Schneise schlagen muss. Umso bemerkenswerter, dass die Bonner Oper <https://www.theater-bonn.de/> nach dem Lockkdown nicht nach dem Bewährten greift sondern das Unkonventionelle wagt. Kagels Anliegen war es, das gängige Opernprozedere gegen den Strich zu bürsten, es – wie es so schön heißt – zur Kenntlichkeit zu entstellen, in seine Einzelteile zu zerlegen und mit diesen lustvoll zu spielen, um sie im günstigsten Fall zu revitalisieren. Zu diesem Zweck verzichtete er vor allem auf den Kleister der Zusammenhang stiftenden Narration. 50 Jahre später nimmt sich der Regisseur Jürgen R. Weber die Freiheit, diese durch die Hintertür wieder einzuführen, indem er das turbulente Geschehen um eine tagesaktuelle Geschichte drapiert. Zur Debatte steht die gemütererhitzende Frage, ob die durch Corona noch knapper gewordenen öffentlichen Gelder besser in Kultur (konkret die Oper) oder Volkssport (konkret ein Schwimmbad) investiert werden sollen. Gleich zum Auftakt wird die Intendantin (Yannick-Muriel Noah) vom Oberbademeister (Tobias Schabel) mit Schmähvokalisen bedacht, derer sie sich jedoch stimmgewaltig zu erwehren weiß. Dazu marschieren die Kombattanten in grell neonfarbenem Sportdress bzw. überbordender Opernstaffage auf. Das Ganze ereignet sich vor einem riesigen fahrbaren Gerüst, das wahlweise einen Blick ins blaue Nass oder auf ein völlig überladenes Bühnentableau präsentiert. Auch sonst wildert Weber im Tagespolitischen. Die Figuren agieren mit Coronaabstandsprothesen, was sie noch absurder und hilfloser erscheinen lässt, während die Musiker des Beethoven Orchesters auf fahrbaren Untersetzern hinter Plexiglas platziert sind. Und natürlich darf im ansonsten weitgehend ins Wasser gefallenen Jubiläumsjahr auch Beethoven nicht fehlen: Nicht nur seine Büste wird auf offener Bühne zertrümmert und wieder zusammengesetzt, auch in den Filmeinspielungen zwischen den Szenen wird ihm übel mitgespielt. Er wird ertränkt und gevierteilt, kommt allerdings auch seiner fernen Geliebten näher als man bisher vermuten konnte. Als Verschnaufpause ist uns ab und zu ein Blick auf die gute alte Avantgarde vergönnt: Aus der Unterbühne steigen schwarz-weiße, an Schlemmer erinnernde, metronomgetaktete Figurinen auf, zu denen auch der von den Umstehenden schlagfertig bearbeitet Kagelsche Trommelmann gehört. Um aber die Anti-Oper endgültig auf den Kopf zu stellen, tischt uns Weber eine bitter-romantische Liebesgeschichte auf. Die Tochter der Intendantin (Marie Heeschen) und der Sohn des Oberbademeisters (Kieran Carrel) umgarnen sich in zarten Kantilenen und fallen dem allgemeinen Tohuwabohu zum Opfer, bevor sich alles in einem herzerfrischenden Happyend auflöst. So wie Kagel das Pathos der Oper seziert, so seziert Weber unsere großen und kleinen Leidenschaften. So wie Kagel die Oper gegen den Strich bürstet, so macht es Weber mit seinem Staatstheater. Gerecht wird er ihm dadurch, dass er und sein Team mit überbordender Phantasie und Spielfreude ans Werk gehen und dabei das Potential der Institution Oper lustvoll ausschöpfen. Da weiß man doch, wofür es hochsubventioniertes Staatstheater gibt, denn ein solches Maß an Professionalität und Aufwand ist außerhalb dieses Rahmens kaum zu haben (schon gar nicht im Schwimmbad!). Das ganze Ensemble ist mit Herzblut bei der Sache, nicht zuletzt auch der Jugendchor des Theater Bonn. Irgendwelche kritischen Momente fallen allerdings trotz realpolitischer Bezugnahmen kaum ins Gewicht. Unterm Strich bleibt ein unterhaltsamer, bildgewaltiger, gut gemachter aber letztlich harmloser Abend. Von Bombendrohungen hat man jedenfalls nichts gehört. *[Konzerttermine im September]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Thomas Adès am 4.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/steven-isserlis-die-deutsch…>und 5.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/thomas-ades-mitglieder-der-…>, Beethoven recomposed mit dem Musikerkollektiv stargaze am 7.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/beethoven-one-two-and-eight…>, Wolfgang Rihm am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-1-…>, Vito Žuraj am 11.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ilya-gringolts-marion-ravot…>, die /10. Sinfonie/konzipiert von Novoflot am 14.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wir-sind-so-frei-3-die-10-s…>, Luciano Berio und Marko Nikodijevic am 18.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-chamber-orchestra-te…>, Martin Grubinger am 19.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-friends/18…>, Chaya Czernowin am 21.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/chaya-czernowin-the-fabrica…>(als Nachholkonzert des Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>) und 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>' mit dem WDR Sinfonieorchester am 30.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-2/354>auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/>kündigt Lunchkonzerte am 3. und 10.10., Orgelimprovisationen am 4.10., das Posaunen-Ensemble Bone-Crusher am 8.10., ein Konzert für Flöte und Klavier am 9.10., das Trio Abstrakt am 14.10. <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/trio-abstrakt-das-flirrende-inner…>, das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>und Friedrich Gauwerky am 21.10., die orgel-mixturen und ein Konzert des Frauenkulturbüros am 24.10., Leonard Huhn am 30.10. sowie als weiteres Nachholkonzert des Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>am 17.10. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/eine-reise-durch-das-weltall/125096>das Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/home.html>mit einer Reise durch das Weltall an. *Der WDR ist am **10.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-274.html>**in der Kunststation Sankt Peter mit den Neuen Vokalsolisten und Carolin Widmann zu Gast. Bei diesem und einem weiteren Konzert mit den Vokalsolisten und dem ensemble recherche am **11.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/veranstaltung-322.html>**im Funkhaus handelt es sich um einen Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik (s.a.u. die Veranstaltung in Witten am 3.10). Bereits am **10.10. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/musik-der…>**befasst sich das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Bas Wiegers mit den surrealen Träumen von ter Schiphorst, Rihm und Kagel.* In der Alten Feuerwach <https://altefeuerwachekoeln.de/>e erwarten uns *Bettina Wenzel und Harald Muenz am 7. und 8.10., Studio Musikfabrik am **11.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-koeln-11102020?pa…>**, das Ensemble Interspace am 13.10., das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 17.10. und die **reihe M <http://www.reihe-m.de/con/>**mit John Chantler am **28.10. <http://www.reihe-m.de/?p=4417>**** Im **Klangraum Kunigunde <https://www.klangraum-kunigunde.de/programmvorschau/>**erklingt am 3.10. alte und neue Musik auf Feuerschwingen und am 11.10. Musik von Violeta Dinescu, ökumenischer Glockenklang von Simon Rummel erschallt am **4.10. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/glockenklang-658.php>**, ebenfalls am 4.10. trifft beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**das Trio Witt/Maurer/Horz auf live electronics von Raedea, das **Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/>**interpretiert am 9.10. Madernas **/Quartetto per archi in due tempi,/**im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**sind der Pianist Kojima Kenichirô am **9.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/KOJIMA%20Kenichirô>**und das Duo Sugita Eri und Fushiki Yui am **30.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/SUGITA%20Eri%20&%20FUSHI…>**zu Gast und die **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**präsentiert ab 28.10. klangbasierte Künste.** Das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**bietet wieder reichhaltiges Programm z.B. am **1.10. <https://www.loftkoeln.de/de/event/lytton-nies-scott-wissel-cd-release-konze…>**ein CD-Release Konzert mit Paul Lytton, Joker Nies, Richard Scott und Georg Wissel (am 2.10. auch im Subsol in Düsseldorf) und eine neue CD mit Kompositionen von Matthias Muche wird am **16.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/ton-plays-matthias-muche-2464>**im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**präsentiert.**** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.** Außerdem versammelt vom 14. bis 17.19 **SoundTrack_Cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>**Film-, TV- und Medienkomponisten. * ** *Ruhrgebiet* Am 3.10. <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/33-veraenderungen>spielt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>im Rahmen von BTHVN2020 <https://www.bthvn2020.de/>im *Bochumer*Anneliese Brost Musikforum Hans Zenders /33 Veränderungen über 33 Veränderungen/ (2011/19), eine komponierte Interpretation von Beethovens /Diabelli-Variationen/. Im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> kommen am 18.10. Werke ukrainischer Komponisten zu Gehör. In der *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erklingen am 11.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/ungarisch-fuer-blaeser-103001/4641/> Werke von Ligeti, Veress und Hamary und am 29.10. startet das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20202021/now-von-fre…>, das in diesem Jahr unter dem Motto 'Von fremden Ländern und Menschen' steht. Zum Auftakt sind u.a. die Musikfabrik <https://www.theater-essen.de/spielplan/cosmigimmicks-108852/5514/> und das WDR Sinfonieorchester <https://www.theater-essen.de/spielplan/zipangu-108866/5516/> zu Gast. Im Rahmen des Klavierfestival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Pierre-Laurent Aimard am 5.10. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/aimard-nachholtermin/> in der Stadthalle *Mülheim* Musik von Stockhausen, Messiaen und Beethoven. *Düsseldorf * Beim IDO-Festival <https://www.ido-festival.de/>steht auch Zeitgenössisches <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/>auf dem Programm, z.B. Werke von Hauke Jasper Berheide und Vincent Stange am 2.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, Uraufführungen von Gerhardt Müller-Goldboom**und**Oskar Gottlieb Blarr am 28.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, Musik für Orgel und Bläser am 3.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, sowie für Orgel und Violine am 30.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…> In der Tonhalle <http://www.tonhalle.de/> spielt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 6.10. neue Werke Düsseldorfer Komponisten und Musik21 <http://musik21.de/> veranstaltet am 25.10. in der Jazzschmiede zwei Konzerte in der Reihe /New Counterpoints. / *Sonstwo* Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>schickt wieder internationale Musiker durch die Lande. Vom 30.9. bis 10.10. gehen der Perkussionist Michael Zerang und die Stimmkünstlerin Irena Tomažin <https://www.the-world-is-sound.com/irena-tomazin>auf Tour und vom 30.10. bis 8.11. Achim Kaufmann <http://www.achimkaufmann.com/>& Ignaz Schick <https://zangimusic.wordpress.com/ignaz-schick/>mit Stationen in Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Hagen, Köln, Münster, Oberhausen und Wuppertal. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei Nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>. Vom 1. bis 3.10. veranstaltet die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>das In Front-Festival mit dem Duo Klaro, dem David Helbock Trio, dem Neue Musik Ensemble Aachen und dem Duo Two Envelopes. Außerdem befasst sich die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 9.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1887>mit Horatiu Radulescu und am gleichen Tag ist Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast. Der Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>widmet sich am 5.10. vokaler Kammermusik von Adriana Hölszky und in der Rudolf-Oetker-Halle stehen am 21.10. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/keita-broennimann-niggli-broth…>Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli auf der Bühne. Der *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>hat am 7.10. Paulo Álvares und Sergej Maingardt eingeladen und die Ausstellung Raum ist Partitur <http://www.kuenstlerforum-bonn.de/BTHVN_2020.html>im Künstlerforum Bonnendet am 25. und 26.10. mit Konzertveranstaltungen. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/docs/2020-10_flyer.pdf>präsentiert die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 1.10. und das Duo *Tombak/Trumpet *zusammen mit dem Kölner Pianisten *Philip Zoubek am 10.10.* Das 11. *Detmolder*Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>nimmt in diesem Jahr bizarre Welten ins Visier. U.a. präsentiert das Ensemble L’art pour l’art /Kafkas Heidelbeeren/, ein imaginäres Vokal- und Instrumentaltheater des erst kürzlich verstorbenen Matthias Kaul <https://www.matthiaskaul.de/>. Am 28.10. wird im Rahmen des Henze Herbst 2020 <https://www.theater-gt.de/fileadmin/stadthalle/Downloads/Henze_Herbst_2020.…>in *Gütersloh*der Hans-Werner-Henze-Preis an Robin Hoffmann verliehen. Im *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>erklingt jeweils freitags um 22 Uhr Staubsaugermusik. Beim 2. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>im *Mönchengladbacher*BIS dreht sich am 10.10. alles um Hölderlin und am 30.10. kommt im Konzertsaal des Stadttheaters das Musiktheater///Eleonore/ <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/eleonore.html>//zur Aufführung. *Mariá Portugal, derzeit **improviser in residence <https://moers-festival.de/improviser/ueber-den-improviser/>**des mœrs festival, hat am **6.10. <https://moers-festival.de/improviser/termine/oktober-2020/>**Jasper van´t Hof und Paul van Kemnade nach ***Moers***eingeladen.* *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**in ***Münster***erwarten uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 4.10. weitere Konzerte mit zeitgenössischem Jazz.* *Beim Tag für Beethoven am **11.10. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…>**in ***Pulheim***sind auch das Kölner Streichsextett und das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**mit von der Partie.* *Im Märkischen Museum in ***Witten***veranstaltet der WDR am **3.10. <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**ab 13 Uhr einen Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik, die im April nur im Radio zu hören waren. Neben drei kleinen Konzerten erwartet uns die **Klanginstallation <https://www.ruhrkunstmuseen.com/en/exhibitions/christina-kubisch-out-of-now…>****/Out of Nowhere/**von **Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>**, die anschließend bis zum 17.1.21 im Museum erlebbar ist.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**ist erwacht und kündigt den **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html>**am 1.10., **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **7.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html>**sowie Konzerte am **15.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/15-10-2020-rant.html>**und **29.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/29-10-2020-rjazzpool.html>**an, am 17.10. wird in der Immanuelskirche das **Phobos Festival <http://phelios.de/phobos.html>****für Dark Ambient und Industrial Musik nachgeholt und am 28.10 ist das Trio Beins / Lehn / Wissel bei **unerhört <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>**zu Gast (am 31.10. auch im Kunsthaus Troisdorf).*** ** */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbHmit Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 03 Sep '20

03 Sep '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *September 2020* *Gewesen: *intersonanzen*– *Ausflug nach Potsdam* Angekündigt: *Brückenmusik und Ambient Festival in Köln – nano#3-Festival in Essen –Henzeherbst in Gütersloh –Kagels /Staatstheater/in Bonn u.v.a.m. *[intersonanzen – Ausflug nach Potsdam]* In Zeiten abgesagter Festivals und eingeschränkter Reisemöglichkeiten tun sich neue Wege auf und so bin ich diesmal in Potsdam bei den intersonanzen <http://www.neue-musik-brandenburg.de/aktuell.html>gelandet. Potsdam ist zwar die Landeshauptstadt Brandenburgs aber doch irgendwie Provinz und mit Berlin liegt zudem /die/deutsche Metropole direkt vor der Haustür. Man könnte es sich also in den Hohenzollernschlössern gemütlich machen und potentielle Interessenten auf das vielfältige Musikangebot der Bundeshauptstadt verweisen. Doch es kam anders: Direkt nach der Wende wurde 1990 der Brandenburgische Verein Neue Musik <http://www.neue-musik-brandenburg.de/>gegründet und zehn Jahre später entschloss man sich, die vereinten Kräfte in einem jährlich stattfindenden Festival zu bündeln. 2020 feiern die intersonanzen somit ihr 20-jähriges Bestehen und das wollte man sich auch durch Corona nicht verhageln lassen. Kurzerhand wurde der Termin in den August verlegt und so konnte die Jubiläumsausgabe vom 20. bis 24.8. zum Glück – mit kleineren Einschränkungen – stattfinden. Veranstaltungsort ist seit einigen Jahren das Kunsthaus sans titre <https://www.sans-titre.de/>, das sich selbst als Struwwelpeter unter den Potsdamer Kultureinrichtungen bezeichnet und tapfer den immer näher rückenden Baggern und Baukränen trotzt. Im ehemaligen Heizhaus aus DDR-Zeiten wird noch mit Holz geheizt (natürlich nicht im August) und die unkonventionelle, familiäre Atmosphäre zeichnet auch die intersonanzen aus. Seit 2017 ist Thomas Gerwin <http://www.thomasgerwin.de/>künstlerischer Leiter und sein Anliegen ist es, gleichzeitig das Potential der lokalen Kräfte abzubilden und über den Tellerrand hinauszublicken. Dieser Blick richtete sich diesmal nach Osten, konkret nach Polen und Rumänien. Während aber das Ensemble devotioModerna aus Bukarest coronabedingt nicht persönlich anreisen konnte und daher leider nur als Bild- und Tonkonserve erlebbar war, sorgte das Hashtag Ensemble <http://hashtag-ensemble.org/>aus Warschau für einen der Höhepunkte des Festivals. Die 2013 von der Flötistin Ania Karpowicz <http://www.ania-karpowicz.com/>gegründete Formation ist ein Zusammenschluss junger polnischer Musiker und Komponisten und präsentierte sich in Potsdam in der Besetzung Flöte, Klarinette, Violine und Cello. Ob mit dem im wahrsten Sinne des Wortes atemberaubenden Flötensolo /entgrenzen … veratmen/von Lothar Voigtländer, dem quirligen Duo /Heliotrope/für Klarinette und Flöte von Dariusz Przybylski oder dem von einem Bild der Op-Art Künstlerin Bridget Riley inspirierten /Current/von Jacek Domagała, das nach nervösem Auftakt und aggressiver Rhythmik sich langsam beruhigt – die Musiker überzeugten durch ihr lebendiges und konzentriertes Spiel. In Jarosław Siwińskis /Aria/kommen auch darstellerische und humorvolle Facetten zum Zuge: Das paradoxe Unterfangen, eine einstimmige Vokallinie in ein vierstimmiges Instrumentalstück zu transformieren, wird mit lautmalerischen Irritationen und Störmanövern quittiert. Schließlich sorgte das Hashtag-Mitglied Wojciech Błażejczyk <http://wojciech.blazejczyk.eu/> für einen fulminanten Abschluss: In /Aether/ kulminiert die Musik mit elektronischer Unterstützung in einer herrlich schrägen Geräuschkulisse, die deutlich seine Herkunft aus der Rockmusik anklingen lässt. Błażejczyk experimentiert mit hörbar gemachten elektromagnetischen Wellen, ein Ansatz den die Klangkünstlerin Christina Kubisch <http://www.christinakubisch.de/de/startseite> schon seit Jahrzehnten auf ganz andere Weise verfolgt. Bei ihren /Electrical Walks <http://www.christinakubisch.de/de/arbeiten/electrical_walks> /werden die uns umgebenden Stromfelder durch spezielle magnetische Kopfhörer hörbar gemacht, so dass die Teilnehmer ihr Umfeld auf ganz neue Weise erfahren können. Abgeschottet von den Alltagsgeräuschen offenbart sich eine knisternde, ratternde, dröhnende Welt, faszinierend und bedrohlich zugleich. Als besonders aggressiv erweisen sich die Sicherheitsschleusen der Geschäfte, während sich die Geldautomaten von Nixdorf durch ein besänftigendes Gluckern und Plätschern auszeichnen. Geradezu symphonische Qualität entfaltet sich in der Kosmetikabteilung von Karstadt, doch wie ich gelernt habe sind dafür nicht die Marketingstrategen von Chanel und Dior verantwortlich sondern die T5-Leuchtstoffröhren. Als Kontrast zu diesem elektromagnetischen Stadtspaziergang konnte man sich einem /Soundwalk/ mit Michael Schenk anschließen, bei dem es darum ging, den alltäglichen, aber trotzdem oftmals überhörten Umgebungsgeräuschen zu lauschen. Dabei erweckte er auch das inzwischen verstummte Glockenspiel der Garnisonkirche auf indirekte Weise zum Leben. Nach 30 Jahren hat man festgestellt, dass die von einer Iserlohner Initiative gestiftete Nachbildung mit militaristischen und revisionistischen Inschriften kontaminiert ist, weswegen jetzt die Einschmelzung droht (während an der nicht weniger umstrittenen Garnisonkirche munter weitergebaut wird). Mehrere Veranstaltungen boten den Komponisten und Musikern aus der Region ein Forum: Das 1992 an der Musikschule Berlin-Kreuzberg entstandene Ensemble JungeMusik hatte vorzugsweise Uraufführungen im Gepäck und in einem weiteren Konzert mit sehr divergierendem Programm, das von konventioneller Klaviermusik bis zur theatralischen One-(Wo)man-Show reichte, präsentierten sich die Mitwirkenden als Performer in eigener Sache. Das BVNM ad hoc Ensemble konzentrierte sich aufgrund der aktuell geltenden Abstandsregelungen auf kleine Besetzungen, was zu besonders intensiven Begegnungen führte, zum Beispiel beim unendlich zart, wie durchsichtig hingehauchten und ohne jeden Druck agierenden Frauentrio aus Stimme (Katia Guedes <http://www.katia-guedes.de/>), Flöte (Sabine Vogel <http://www.sabvog.de/>) und Klavier (Susanne Stelzenbach <https://www.susanne-stelzenbach.de/>). Stelzenbach steuerte mit /Licht 2/, in dem die Stimmen das Wort 'Light' umkreisen und ihrerseits von Flötenklängen umkreist werden, auch ein schönes Stück zum Konzert des Ensemble nusmido <http://www.erhardt-martin.de/nusmido.html> bei. Die vier Musiker haben sich auf die Musik des Mittelalters und der Renaissance spezialisiert und diese für die intersonancen mit experimentellen Werken von Cage bis Aperghis kombiniert, wobei sie als Sänger, Stimmkünstler, Flötisten und Perkussionisten gleichermaßen agieren. Um die zeitgenössische Musik in Brandenburg zukunftstauglich zu machen, darf man natürlich den Nachwuchs nicht aus dem Blick verlieren und so präsentierte sich das auf Initiative des Verbandes der Musik- und Kunstschulen Brandenburgs entstandene Junge Ensemble Neue Musik <https://nnm-brandenburg.de/nnm/index.php/netzwerk/ensembles/jenm-junges-ens…> taufrisch mit dem zweiten Konzert seiner Laufbahn. Mit Melvyn Poore von der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> hatte man sich im Vorfeld Schützenhilfe aus NRW geholt und noch eine weitere Spur führt dorthin: Die vier Saxophonisten des Fukio Ensemble <https://fukioquartet.com/> stammen zwar aus Spanien, haben aber an der Kölner HfMT zusammengefunden und weisen die Domstadt als ihren Heimathafen aus. So schließt sich für mich der Kreis, der Abstecher nach Potsdam hat sich gelohnt und wer mehr über Neue Musik in Brandenburg wissen will, kann sich beim Netzwerk Neue Musik <https://nnm-brandenburg.de/nnm/> umschauen. *[Konzerttermine im September]* Auch wenn weiterhin Ausnahmezustand herrscht und mit kurzfristigen Änderungen zu rechnen ist: Das Musikleben erwacht langsam aus dem Corona- und Sommerschlaf und es gibt endlich wieder eine nennenswerte Anzahl von Konzerten anzukündigen. Bleibt zu hoffen, dass es keinen Rollback gibt. *Köln* Das Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>spielt am 6.9. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metamorphosen/800>zum Saisonauftakt in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>unter dem Motto /Metamorphosen/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metamorphosen/800>u.a. ein Werk von Ayanna Witter-Johnson, außerdem sind dort das Württembergische Kammerorchester Heilbronn mit Bryce Dessners /Konzert für Posaune und Orchester/*am **13.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wurttembergisches-kammerorc…>**, das Minguet Quartett mit Nono und einer Uraufführung von Andrea Tarrodi am **17.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/minguet-quartett-beethoven-…>**und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**mit van der Aa und Aperghis am **21.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-musikfabrik/457>**zu Gast. Die Musikfabrik zieht ausnahmsweise aus Kapazitätsgründen vom WDR in die Philharmonie und kündigt außerdem für den **28.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-28092020?pager=2020--…>**ein Montagskonzert in ihrem Studio an.** In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik>**stehen neben den Septemberimprovisationen am 6.9. und Lunchkonzerten am 5., 12., 19. und 26.9. Veranstaltungen mit dem **Ensemble Dialogos <https://www.ensemble-dialogos.org/en/>**und Simon Stockhausen am 2.9. in der Reihe **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**sowie mit dem **Fo[u]r Alto Saxophon Quartett <http://www.fouralto.com/>**am 30.9. auf dem Programm. * *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**präsentiert am 12.9. ein Release-Konzert Stücke von Huihui Cheng, deren Porträt-CD kürzlich in der Reihe Edition Zeitgenössische Musik des Deutschen Musikrats erschienen ist, und am 25.9. ist das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**zu erleben (am 26.9. auch in ***Münster***und am 27.9. ***in Essen Werden***). *Außerdem ist am 4. und 30.9. die Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast.* Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**kündigt Llorenç Barber und Montserrat Palacios für den **2.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4400>**und Takako Saito für den **16.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4413>**an, vom 4. bis 13.9. bespielt **Natascha Sadr Haghighian <http://possest.de/>**im Rahmen der diesjährigen **Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/>**die Deutzer Brücke (eine Fortführung des für den Deutschen Pavillon der 58. Biennale di Venezia 2019 entstanden Projekts), in der **Freihandelszone <https://freihandelszone.org/>**widmet sich am **12.9. <https://freihandelszone.org/events/salonk-20-lyrik-sound-co-a-tonal-theater/>**die Klangcollage **/Bräute des Windes/**den Frauen im Surrealismus, vom 10. bis 12.9. kann man beim **Ambientfestival <https://ambientfestival.com/>**die Zivilisation der Liebe entdecken, das **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>**erkundet am **16.9. <http://www.tanzfaktur.eu/event/eid/deep-listening-deep-relaxation/>****in der **Tanzfaktur <http://www.tanzfaktur.eu/>****/deep listening - deep relaxation/**, **MAM.manufaktur für aktuelle musik <http://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/index.html>**begibt sich vom 25. bis 27.9. mit der Befreiungsoper **/Eleonore/ <http://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/eleonore.html>**auf Beethovens Spuren und bei der 39. **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**am 30.9. ist eine performative Installation von Roman Pfeifer zu erleben.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* *Ruhrgebiet* Vom 10. bis 20.9. findet in *Dortmund*das Favoriten Festival <http://www.favoriten-festival.de/>statt, das neben vielem anderen auch eine Opernperformance <http://www.favoriten-festival.de/event/und-jetzt-alle-eine-oper>im Programm hat. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>*Essen *erklingen Werke von *Thomas Adès*und Fazil Say am 12.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/arthur--lucas-jussenbach-klavierkonz…>sowie das /6. Streichquartett /von *Peteris Vasks*in deutscher Erstaufführung am 27.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/artemis-quartett-108663/5350/>und die Gesellschaft für neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/>präsentiert am 12. und 13.9. mit n <https://www.gnmr.de/nano3/>*ano#drei <https://www.gnmr.de/nano3/>***ein Festival für neue Musik, Improvisation und Experimente aller Art. *Düsseldorf * In der Bergerkirche lassen am 4.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3505/>Martin Wistinghausen (Bassstimme, Shrutibox) und Susanne Herre (Barockmandoline, Gambe) Altes und Neues, Stimme und Instrumente in einen Dialog treten (am 6.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3507/>auch in *Köln*). Am gleichen Ort sind am 7.9. die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast sowie am 12.9. das Festival Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>mit /Alle Neune! /und Uraufführungen vor der Klangfolie sämtlicher Sinfonien Beethovens (am 13.9. auch in *Köln*im Klangraum Kunigunde). Bereits am 6.9. setzen die Klangräume in der Neanderkirche ihren diesjährigen Hölderlinschwerpunkt fort. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>geht am 11.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-11/>in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>mit Dinescu, Grisey, Berio u.a. in die nächste Runde, in der Kunsthalle findet am 24.9. ein Performancekonzert mit Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>, Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>und dem Minguet Quartett statt und im Palais Wittgenstein spielt Susanne Kessel am 25.9. <http://musik21.de/>/250 Piano Pieces for Beethoven/ <http://250-piano-pieces-for-beethoven.com/konzerte/>. Das Düsseldorf Festival <https://www.duesseldorf-festival.de/index.html>macht aus der Coronanot eine Tugend und lädt vom 9. bis 27.9. unter dem Stichwort Face to Face <https://www.duesseldorf-festival.de/programm-2020/detail/addr/face-to-face.…>zu einem individuellen Stelldichein mit Düsseldorfer Künstlern und Künstlerinnen wie Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>oder Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>. *Sonstwo* Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>schickt wieder internationale Musiker durch die Lande. Vom 4. bis 12.9. ist das slowenische Duo Jošt & Vid Drašler unterwegs und vom 30.9. bis 10.10. das Duo Michael Zerang & Irena Tomažin mit Stationen in Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Hagen, Köln, Moers, Münster, Oberhausen und Wuppertal. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei Nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*Aachen*befasst sich in ihrer Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 11.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1883>mit Unsuk Chin und präsentiert am 13.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1968>aktuellen Jazz. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>kündigt für den 6. und 7.9. ein Konzert und einen Jour fixe mit dem Cooperativa Ensemble an. Der *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>hat am 2.9. Marcus Weiss (Saxophon) und Wolfgang Korb (Rezitation) zu Gast, im Frauenmuseum findet am 6.9. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-3-ensuite-louis/>ein Konzert der Gedok <https://gedok-koeln.de/>statt, in der Oper hat am 13.9. Kagels /Staatstheater/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/staatstheater/186670>Premiere (Einführungsmatinee am 6.9.) und ab 26.9. verzahnt die Ausstellung Raum ist Partitur <http://www.kuenstlerforum-bonn.de/BTHVN_2020.html>im Künstlerforum Bonn zeitgenössisches Komponieren mit sechs aktuellen künstlerischen Positionen bildender Künstler und Künstlerinnen. *Gütersloh*erinnert sich im Herbst <https://www.theater-gt.de/fileadmin/stadthalle/Downloads/Henze_Herbst_2020.…>an den am 1.7.1926 dort geborenen Sohn der Stadt Hans Werner Henze. Zum Auftakt erwarten uns die Benennung des Theaterplatzes in Hans-Werner-Henze-Platz, die Eröffnung einer Ausstellung im Stadtmuseum und am 10.9. ein Konzert der Nordwestdeutschen Philharmonie. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>eröffnet die neue Spielzeit mit /Sterbemusik/von Gerhard Rühm. Die Gesellschaft für Neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/>*Münster*präsentiert als Rumpffassung des Klangzeitfestivals im Theater im Pumpenhaus <https://www.pumpenhaus.de/>am 25.9. <https://www.pumpenhaus.de/34821/>das Studio Musikfabrik, am 26.9. <https://www.pumpenhaus.de/34831/>das ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>und am 27.9. <https://www.pumpenhaus.de/34833/>das Hyper Duo sowie das Ensemble Consord <https://consord.net/in-kuerze> (am 6.9. bereits in Hamm) und das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>am 20.9. in der Halle b am Haverkamp. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>stehen neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 6.9. das Duo Harri Sjöström & Guilherme Rodrigues am 20.9. und die elektroFlux-Session am 24.9. auf dem Programm. Im Rahmen der Sommerkonzerte <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/sommerkonzerte-im-kulturraum-hombr…>im Kulturraum Hombroich bei *Neuss*ist am 27.9. der Cembalist Luca Quintavalle zu Gast. Der *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/>erwacht wieder und kündigt neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 9.9. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html>das Duo Flux am 18.9. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/18-9-2020-flux.html>an. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbHmit Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jul '20

27 Jul '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *August 2020* *Gewesen: *Wandelweiserklangraum in Düsseldorf* Angekündigt: *Concertini der Musikfabrik, Orgelimprovisationen und Chamber Remix in Köln – KlangAkzente in Duisburg – Sommerkonzerte in Hombroich – Irene Kurka mit Cage in Orsoy Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html> war von Anfang an zuversichtlich, dass der sommerliche Wandelweiserklangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> trotz Corona stattfinden würde und er hat zum Glück recht behalten. Zwar gab es im Vorfeld einige Absagen, da die Anreise aus nichteuropäischen Ländern nach wie vor schwierig ist, aber es ist ihm gelungen, die Lücken zu schließen. Wie in den Vorjahren gibt es zwei Wochen lang ein durchgehendes Programm, bei dem die Beiträge nach einem rotierenden Modus täglich wiederholt werden und so immer wieder neu, teils in modifizierter Form erlebt werden können. Das Ergebnis präsentierte sich noch reduzierter und entschleunigter als in den Vorjahren und passte damit hervorragend in die gegenwärtige Situation. In Mark Hannessons <https://sites.ualberta.ca/~mjh7/> ca. zwanzigminütigem /undeclared/sind es fragile Klangsetzungen, die der Gitarrist René Holtkamp in den Raum schickt. Behutsam, zaghaft, ungreifbar. Es war fast ein Schock für mich, im Nachhinein zu erfahren, dass das Werk sich auf einen Dronenangriff in Pakistan bezieht, bei dem am 20. Oktober 2006 über 80 Zivilisten, die meisten von ihnen Kinder, ums Leben kamen. Natürlich stellt sich sofort die alte Frage: Darf, kann, soll, muss man das? Ist es angemessen und zulässig, den weit entfernten Horror in unseren geschützten Kunstraum zu transferieren? Hannesson antwortet darauf: 'It is necessary.' Letztlich muss sich diese Frage jeder selbst beantworten, aber wenn man sich darauf einlässt, entsteht ein Gefühl für die Verletzlichkeit, Vergänglichkeit, Hilflosigkeit, die dem Leben immer und überall innewohnt. Gerade die aktuelle Situation bringt uns die Brüchigkeit gesellschaftlicher und persönlicher Verhältnisse nachdrücklich ins Bewusstsein und trotzdem macht es einen Unterschied, sich dabei an einem Ort zu befinden, der im Ernstfall 77 fein säuberlich gezählte krankenkassenfinanzierte Intensivbetten (Düsseldorf Stand 27.7.) für mich bereithält! Mit /expanding time/betreten wir uneingeschränkt wohlige Gefilde: Christoph Nicolaus <https://www.wandelweiser.de/_christoph-nicolaus/>' magische Steinharfen, Normisa Pereira da Silvas Bassflöte, Burkhard Wehners <https://vox-nostra.com/bio/einzelvitae/burkard-wehner-bariton-kuenstlerisch…> mittelalterliche Gesänge und Rasha Ragabs <http://www.toffaha.org/home.html> Sufirezitationen tauchen den Raum in eine sakrale Atmosphäre. Musiker und Publikum sind im Raum verstreut, jeder für sich und doch eng verbunden. Bei den Steinharfen handelt es sich um Granitblöcke mit tiefen Einschnitten, denen durch Berührungen, die wie sanftes Streicheln wirken, sphärische, vibrierende Klänge entlockt werden. Diese scheinen von überall herzukommen und sind nicht nur mit den Ohren sondern mit dem ganzen Körper erlebbar – eine wahre Klangmassage. Bei Max Bobers /we have time /konnten alle Anwesenden mitwirken. Zitate aus Margaret Atwoods /The Handmaid’s Tale/und kleine Notenpartikel wurden ausgehändigt und jede und jeder war eingeladen, sich nach eigenem spontanem Empfinden an einer kollektiven Lesung zu beteiligen, bei der es jedoch auch um Innehalten, Zuhören, sich Zeitnehmen geht. So entstand ein Gespinst aus Satzfragmenten, Tönen, Worten, die ein neues Gewicht, eine andere Wertigkeit, einen eigenständigen Klang annehmen; ein Netz aus Worten, Klängen und Menschen, das es ermöglicht, gleichzeitig ganz bei sich zu sein und mit anderen mitzuschwingen. Wie in den Vorjahren gab es Ausflüge in den visuellen Bereich. Sabine Schall <https://www.sabineschall.de/> zeigte eine aktuelle Auswahl ihrer Farbfeldarbeiten, die durchscheinend oder in mehrfacher Schichtung, offen oder geschlossen, auf nichts als sich selbst verweisen. Els van Riel <https://www.elsvanriel.be/>widmet sich in ihrem Film /FUGUE, <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>A Light's Travelogue <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>/dem Wesen des Lichts, indem sie in mehrfach überblendeten assoziativen Bildern dem Weg seiner Erforschung nachspürt und dabei deutlich macht, dass dem über Jahrtausende akkumulierten Wissen zum Trotz unser Wunsch, den Phänomenen auf den Grund zu kommen, letztlich unerfüllt bleibt. Und natürlich gab es jene wunderbaren Wandelweisermomente, in denen nichts oder fast nichts geschieht. Zum Beispiel wenn Antoine Beuger ein Werk von Anastassis Philippakopoulos ohne Instrument nur mit einem zartem Pfeifen interpretiert – das sich auch noch gegenüber den stets gegenwärtigen von außen herein dringenden Umgebungsgeräuschen durchsetzen muss – oder eine Stimmgabel immer und immer wieder über ein Blatt Papier gleiten lässt und ihr dabei einen kaum hörbaren Klang entlockt. Letzteres ist seine Version von La Monte Youngs /composition 1960 #5/und folgt der Anweisung 'draw a straight line and follow it'. Die zweite Wandelweiserwoche <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html> findet vom 28.7. bis 2.8. statt und hat unter anderem Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/> zu Gast. Ansonsten bleibt das Veranstaltungsangebot im August weiterhin überschaubar. In der *Kölner*Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erklingen am 2.8. Orgelimprovisationen und beim Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> in der Kunsthaus Rhenania Halle am 15.8. werden das Trio Hayden Chisholm / Philip Zoubek / Sebastian Gramss und der Live-Elektroniker Alex Gunia erwartet. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> hat ihr nächstes WDR-Konzert leider verschoben, setzt dafür aber ihre Concertinireihe fort, und am 26.8. findet im Lutherturm eine Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> mit Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home> statt. Im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> sind vom 28. bis 30.8. /KlangAkzente, //d/rei KurzKonzerte zu einer Ausstellung von Kunsu Shim, zu erleben. In *Hombroich*finden Sommerkonzerte <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/sommerkonzerte-im-kulturraum-hombr…> statt: am 2.8. mit dem *Violinduo Rostislav Kozhevnikov & Barbara Streil*und am 23.8. mit dem auf zeitgenössische und experimentelle Musik spezialisierten Kollektiv3:6Koeln und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> stellt am 22.8. ihr Programm mit Werken von Hildegard von Bingen und John Cage in *Orsoy*am Niederrhein vor. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Jun '20

29 Jun '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…> __ __ *Juli 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen: ***Notabu-Ensemble in der Düsseldorfer Tonhalle – Musikfabrik im PACT Zollverein Essen – Auftaktveranstaltung Klangräume Düsseldorf*** Angekündigt:***Orgel-Mixturen, Concertini der Musikfabrik, Chamber Remix, Ensemble hand werk und Centre Court Festival in Köln – Wandelweisersommer in Düsseldorf u.a. *** *Langsam kehrt das kulturelle Leben zurück und so hat es im Juni – noch schnell vor der Sommerpause – erste Live-Konzerte gegeben. In der ***Düsseldorfer*****Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**durfte das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**den großen Saal bespielen, in dem sich die etwas mehr als 100 Zuhörer großzügig verteilten. Der große Kuppelraum mit seiner Sternenhimmelbeleuchtung erwies sich als idealer Ort; er bietet viel Platz für Mensch und Musik, ohne dass man sich allzu verloren vorkommt. Als Nachhall der Coronaeinsamkeit standen zunächst drei Solowerke auf dem Programm. Zum Auftakt entfachte Salome Amend mit **Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/>**' **/Asventuras/**nur mit einer Snare Drum bewaffnet ein rhythmisches Feuerwerk und schickte wahre Gewehrsalven durch den Raum. Mit Brittens **/Drei Stücke aus „Metamorphosen nach Ovid“/**für Oboe solo und Messiaens**/Appel interstellaire aus „Des Canyons aux ètoiles“/**für Horn solo folgten zwei Klassiker, bevor sich mit Ligetis **/Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten/**die Bühne füllte und das Publikum in Klängen baden konnte.* *Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**spielte ihr erstes Konzert nach dreimonatiger Pause in ***Essen***im **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**und präsentierte eine unter die Haut gehende Wiederbegegnung mit alten Bekannten. **Mikel Urquizas <http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html>****/Alfabet/**für Sopran, Trompete, Klarinette und Schlagzeug wurde 2019 bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik aus der Taufe gehoben und ist auch auf der dazugehörigen **CD <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**des WDR vertreten. Ohne Corona-Lockdown wäre die Musikfabrik damit im Pariser Centre Pompidou zu Gast gewesen, jetzt erklang das Werk in Essen vor handverlesenem Publikum, da aufgrund der reduzierten Platzzahl nicht allen Interessenten Einlass gewährt werden konnte. Das Stück basiert auf der gleichnamigen Gedichtsammlung von Inger Christensen und lässt die Sopranistin in einen ausgefeilten Dialog mit den Instrumenten treten, wobei sie mit einem umfassenden Lautrepertoire, voller Zirzen und Zirpen, Hauchen und Heulen, eine von Satz zu Satz zunehmende Textmenge zu bewältigen hat und dabei in einen wahren Strudel gerät. **Steffen Krebbers <https://steffenkrebber.de/>****/Amphiference/**erlebte seine Uraufführung bei dem kleinen Festival **/Kontakte/**, das die Musikfabrik Ende Januar/Anfang Februar 2020 in ihrem Domizil im Mediapark veranstaltete. Dabei stehen sich ein Drumset und ein Minimoog, ein analoger, einstimmiger Synthesizer, gegenüber, die sich gegenseitig elektronisch filtern, „gleichzeitig klingend und resonierend“. Aus einer diffusen Rausch- und Geräuschkulisse, von der man zunächst nicht weiß, wo sie hin will, entstehen sich verdichtende, rockig aufgeladene, hochenergetische Klangwelten, die Musiker und Publikum wahrhaft abheben lassen. Beide Stücke machten deutlich, wie sehr Kultur im Allgemeinen und Musik im Besonderen von Austausch und Kontakt leben und so durfte auch Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> gleichnamiges Werk **/Kontakte/**für Klavier, Schlagzeug und Tonband nicht fehlen, das ebenfalls Anfang des Jahres bei oben genanntem Festival erklang. Unter der kundigen Klangregie der Stockhausenvertrauten Kathinka Pasveer waberten und rasten zu Dirk Rothbrusts und Benjamin Koblers virtuosen Schlagzeug- und Klavieraktionen Elektroniksalven und -schwaden durch den Raum.* *Das kleine Sommerfestival **Klangräume Düsseldorf <https://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>**, das in diesem Jahr bereits zum 7. Mal vom **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>**veranstaltet wird, hat sicherheitshalber seine Termine in den Herbst und sogar bis ins Jahr 2021 verschoben. Als Auftakt sollte am 27.6. ein Online-Konzert stattfinden, aber dann hatte die Heilige Corona – laut **Wikipedia <https://de.wikipedia.org/wiki/Corona_(Heilige)>**Patronin des Geldes(!), der Fleischer(!!) und Schatzgräber – ein Einsehen und im Palais Wittgenstein waren nicht nur Kameras sondern auch leibhaftige Zuhörer zugegen. Das Porträtkonzert mit **Oliver Schneller <http://www.oliverschneller.net/>**, der als Nachfolger von Manfred Trojahn die **Professur für Komposition <https://www.rsh-duesseldorf.de/musikhochschule/personen/profil/421-oliver-s…>**an der Robert Schumann-Hochschule übernommen hat, fiel zwar coronabedingten Logistikproblemen zum Opfer, aber dafür erklang der **erste Teil <https://www.youtube.com/watch?v=rW6eVvBidHM>**einer dreiteiligen Hölderlinreihe. Hölderlin wäre, wenn er in seinem Turm noch ein bisschen durchgehalten hätte, in diesem Jahr 250 Jahre alt geworden. Im Rahmen der öffentlichen Jubiläumsanstrengungen steht er zwar im Schatten seines Altersgenossen Beethoven (dem sich die Klangräume am 12.9. widmen werden), aber für Komponisten und Komponistinnen der neuen Musik war Hölderlin stets eine zentrale Figur; so zum Beispiel für Wolfgang Rihm, dessen **/Hölderlin-Fragmente/****Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>**(begleitet von Theodor Pauß) angemessen expressiv und explosiv interpretierte. Im Vergleich dazu gestaltet Martin Tchiba in seinem aus der Taufe gehobenen Werk **/Hälfte des Lebens/**die Gesangslinie schlichter bis hin zum Sprechgesang, lässt es eher subkutan und im Klavierpart brodeln. **Miro Dobrowolny <http://www.mirodobrowolny.de/>**arbeitet derzeit an einem mehrteiligen Hölderlinzyklus, in dem er sich (wie bereits Heinz Holliger) mit den unter dem Pseudonym Scardanelli entstandenen späten Gedichten befasst. Zusammengehalten von einem schlichten Reimschema entstehen kryptische Bilder, von denen man nie weiß, ob sie besonders tiefsinnig sind oder den psychischen Verfall des Autors spiegeln („oft scheint die Innerheit der Welt umwölkt, verschlossen“). Diese Doppelbödigkeit bringt **/Aussicht 1/**mit einem intensiven Dialog zwischen der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**und dem Akkordeonisten **Marko Kassl <http://marko-kassl.de/deutsch/biografie/>**zum Ausdruck, sie wird in **/Aussicht 2/**durch das Hinzukommen von Bass (Wistinghausen) und Cello (Othello Liesmann) weiter aufgefächert und findet mit einem Cello-Akkordeon-Duo den Abschluss. Kurkas klare, unprätentiöse Stimme hält das bei Hölderlin stets drohende Pathos auf wunderbare Weise im Zaum, was sich auch in Younghi Pagh-*/Paan/*s **/Moira/**für Sopran und Akkordeon bewährt.** Den zweiten Teil <https://www.youtube.com/watch?v=WKg_fVOJAMg> des Abends bestritt der Pianist und Komponist **Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/>**mit einem Best-of aus seinen Netzwerkprojekten **/Wireless/ <https://www.wireless-piano.com/>**, **/Netzwellen/ <http://www.tchiba.com/netzwellen/>**und **Fringeplay <http://www.tchiba.com/fringeplay/>**/. /**Diese zeichnen sich durch einen exzessiven und fantasievollen Einsatz der sozialen Medien aus, Komponisten können via Facebook oder Twitter eigene Stücke einreichen, die teilweise auf eine von Tchiba vorgegebene Klavierminiatur oder direkt aufeinander reagieren, das Publikum kann unmittelbar Einfluss nehmen und so weiter und so fort. Als Klavierrezital im Konzertsaal merkt man von alldem allerdings erstaunlich wenig, sondern wundert sich über die eher konventionelle Klangsprache. Für einen facebookskeptischen Ohrenmenschen wie mich ist das nicht das Schlechteste.* *Leider geht die Coronazwangspause fast nahtlos ins Sommerloch über, so dass auch im Juli die Veranstaltungsdichte gering ist. Immerhin erwartet uns in der ***Kölner*****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**– neben den monatlichen Orgelimprovisationen am 5.7. – vom 27. bis 31.7. das Festival **Orgel-Mixturen <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2020-16-internatio…>**. Composer in Residence sind **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**und **Simon Rummel <http://www.simonrummel.de/>**(UA am 31.7.) und die Organistin Angela Metzger präsentiert neben ihrem Konzertprogramm am 27.7. mit Werken u.a. von Mark Andre eine neue CD mit dem Orgelzyklus **/Raumgestalten/**von Dominik Susteck. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am 2., 3., 6., 9. und 13.7. ihre Concertinireihe fort. Die Konzertreihe **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**geht am 5.7. wieder an den Start und hat das Trio Bernd Konrad, Theo Jörgensmann, Albrecht Maurer sowie Matthias Mainz als Live-Elektroniker zu Gast. Die Reihe soundings der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**bleibt einstweilen im Streamingmodus und präsentiert in der 24. Ausgabe am **9.7. <https://www.khm.de/termine/news.4939.soundings-024-florian-dombois-triple-i…>****Florian Dombois <http://floriandombois.net/>**, der sich mit Wind und Klangdrachen beschäftigt. Das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**ist mit seiner Konzertreihe in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**am 19.7 hoffentlich live zu erleben und hat mit Feldman und Webern in einer Konzertinstallation von **Paulette Penje <http://www.paulettepenje.com/>**„radikale Minimalisten“ im Gepäck und im Innenhof der Lutherkirche findet vom 29.7. bis 1.8. das **Centre Court Festival <https://www.lutherkirche-koeln.de/centre-court-festival.aspx>**für klangbasierte Künste statt, das im Rahmen der 37. **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**eröffnet wird. Mit dabei sind u.a. das Trio Mainz / Dargent / Eraslan mit neuen Triokompositionen sowie das 1. deutsche Stromorchester.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**fragt in ihrem Jour fixe am 6.7.: Wie klingt der Lock-Down?* *Als besonderes Sommerhighlight finden vom **14. bis 19.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_I.html>**und vom **28.7. bis 2.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html>**in ***Düsseldorf***zwei Wandelweiserklangraumwochen statt ergänzt durch ein von André Möller kuratiertes Programm vom 21. bis 26.7. Neben vielen anderen erwarten uns neue Projekte von **Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/>**und **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**sowie **Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html>**und **Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/>**.* *Eigentlich sollte 2020 die erste Ausgabe der ***Monheim*****Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>**an den Start gehen. Diese wird zwar auf Juli 2021 verschoben, doch am 1.7.20 gibt einen kleinen Vorboten: **Marcus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/news/> realisiert unter dem Motto**//**/Could You Patent the Sun?/ <https://www.monheim-triennale.de/de/das-festival/could-you-patent-the-sun>**//e**ine Klanginszenierung am Rhein und **bekommt dabei Unterstützung von den Blechbläsern des Ensemble Musikfabrik.* *Weiterhin gilt: Es ist einiges in Bewegung und gut möglich, dass kurzfristig weitere Veranstaltungen hinzukommen. Daher Augen und Ohren auf und im Ernstfall rechtzeitig anmelden, die Besucherkapazitäten sind oft begrenzt.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 May '20

27 May '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…> __ __ *Juni 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klangkunstausstellung in Marl und vorsichtiger Ausblick auf den Monat Juni]** *Langsam erwacht das kulturelle Leben aus der Coronaschockstarre. Während seit kurzem wieder in kleinem Rahmen erste Konzertveranstaltungen stattfinden, sind die Museen bereits seit Anfang Mai am Start und auch hier gibt es nicht nur etwas zu sehen sondern auch zu hören. Zum Beispiel im **Glaskasten Marl <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/>**, der zwar offiziell als Skulpturenmuseum firmiert, aber sich auch in den Bereichen Medien- und Klangkunst einen Namen gemacht hat. Aktuell ist dort die Ausstellung **/sound + space/ <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/de/ausstellungen/1675.html>**mit Klangkunst von **Pierre-Laurent Cassière <http://pierrelaurentcassiere.com/en>**und **Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home>**zu erleben, die mit der ursprünglich geplanten Laufzeit vom 22.3. bis 19.4. gänzlich dem Lockdown zum Opfer gefallen wäre, glücklicherweise aber bis zum 22.7. verlängert wird.** Die beiden Künstler bespielen das gesamte Untergeschoss, wobei Sistermanns besonders weit ausgreift, indem er die verwinkelten Räume mit langen Bahnen aus transparenter Folie durch- und umspannt. Im großen Eingangsraum in geheimnisvolles blaues Licht getaucht wirken sie wie riesenlange gespannte Saiten und tatsächlich bringt Sistermanns sie durch Klänge, die mit Hilfe von Sensoren und Schallerregern (Exciter) übertragen werden, zum Klingen. Auch andere Materialien – Holz, Dämmplatten, Eisen, ja sogar die Fensterscheiben – werden auf diese Weise beschallt, so dass sich ein komplexer Hörraum entfaltet, in dem hohe flirrende Töne und zartes Summen hin und wieder durch harsche Geräuscheinbrüche aufgeschreckt werden. Neben intensivem Licht bringt Sistermanns auch Videoprojektionen zum Einsatz. So entsteht ein labyrinthischer Parcours, in dem Grenzen verwischen, Wahrnehmungen entkoppeln und Eindeutigkeiten entgleiten. Am Ende des Rundgangs kann der Besucher selbst aktiv werden, indem er eine Klangschale über elektrifizierte Saiten tanzen lässt, eine simple Versuchsanordnung, die im Gegensatz zu manch interaktivem Schnickschnack tatsächlich Spaß macht.** Pierre-Laurent Cassière zieht sich stattdessen mit drei sehr unterschiedlichen Arbeiten in separate Räume zurück, wo er angeregt durch verschiedenste Bereiche wie Musikwissenschaft, Architektur, Physik und Physiologie mit den Grenzen und Paradoxien der Wahrnehmung spielt. Im Mittelpunkt der Videoinstallation **/Tacet/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-tacet.html>**steht eine Stimmgabel, doch wie der Titel bereits vermuten lässt, gibt es nichts zu hören. Stattdessen beobachten wir in Großaufnahme, ausschnitthaft und aus verschiedenen Perspektiven wie das Metall langsam in Schwingung gerät während gleichzeitig die schwarzen Sitzgelegenheiten zu pulsieren beginnen. Das normalerweise akustische Erlebnis wandelt sich in ein visuelles und haptisches, abstrakt – mal erscheint nur ein scheinbar im Nichts vibrierendes weißes Rechteck – und konkret-sinnlich zugleich. Als Besucher gerät man in einen alle Sinne umfassenden Sog, doch kaum hat man sich dem Geschehen hingegeben, sorgt ein beherzter Zugriff für ein abruptes Ende und bringt einen zurück auf den Boden der Tatsachen. In **/Sine/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-sine.html>**bewegt sich ein lose flatterndes Videoband in einem Luftstrom, wobei sein Schatten ein filigranes zweidimensionales Linienspiel auf die Wand zeichnet. Es entstehen luftige Zeichnungen, doch dieses zarte Gekräusel wird von einem intensiven, geräuschhaften, knarzenden Soundtrack kontrapunktiert, der auf den verstärkten Vibrationen des Tapes basiert. In **/Pulse/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-pulse.html>**schließlich werden die Bewegungen einer Crooke'schen Lichtmühle auf den Ausstellungsraum übertragen, dessen Wände synchron pulsieren. Den besonderen Reiz der Arbeiten machen das Spiel mit Kontrasten, die Schlichtheit der Grundidee und das Ineinander der verschiedenen Wahrnehmungsmodi aus.** Marl ist sicher nicht der Nabel von NRW, aber reduzierte Kulturangebote und geplatzte Urlaubsträume machen auch wenig ausgetretene Pfade interessant. Dabei hat Marl neben seinem eigenwilligen **Architekturkomplex <https://bigbeautifulbuildings.de/objekte/rathaus-marl>**aus den 50er Jahren und dem **Skulpturenmuseum <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/>**mehr als **50 Skulpturen <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/de/museum/geo-karte/>**im öffentlichen Raum rund um den City-See zu bieten, die sich bei schönem Wetter anhand einer detaillierten Broschüre erkunden lassen.* *Auch ***Konzertveranstaltungen***mit Publikum sind unter Beachtung spezieller Hygienevorschriften wieder möglich – Sänger und Sängerinnen zum Beispiel müssen einen Abstand von 3 m sowie 6 m in Ausstoßrichtung wahren! Im Moment ist einiges in Bewegung, es empfiehlt sich daher bei allen hier genannten Hinweisen, sich vorab nach der konkreten Lage vor Ort zu erkundigen. * *Die ***Kölner*****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**hat bereits im Mai ihre Lunchkonzerte wieder aufgenommen und kündigt weitere für den 6., 13. und 20.6. sowie Orgelimprovisationen am 7.6. an. In den großen Konzerthäuser wurden die meisten Veranstaltungen der laufenden Spielzeit abgesagt oder verschoben, aber es regt sich neues Leben. Im Programm der Kölner **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**zum Beispiel versteckt sich ein noch nicht abgesagtes Konzert mit dem Signum Quartett und einer Uraufführung von York Höller am **10.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/signum-quartett/963>**. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**fährt weiterhin – wie es so schön heißt – auf Sicht, geht aber davon aus, dass im Juni vermutlich noch keine Livekonzerte stattfinden werden, und präsentiert stattdessen jeden **Montag <https://www.musikfabrik.eu/de/new-music-monday>**eine Aufnahme ihres Onlinelabels. Einige Veranstalter sind noch im Livestream-Modus, wie zum Beispiel das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**, was sich natürlich jederzeit ändern kann. Bestens in die Zeit passt das 2007 gegründete Avatar Orchestra Metaverse (AOM), eines der ersten Ensembles für experimentelle Musik, dessen Auftritte fast ausschließlich in der virtuellen 3D Umgebung Second Life stattfinden und das man ebendort am **4.6. <https://www.khm.de/termine/news.4935.soundings-023-das-avatar-orchestra-met…>**im Rahmen der Reihe **/soundings/**der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**bestaunen kann.* *4 Tage Super Livestream bietet vom 29.5. bis 1.6. das **Moers Festival <https://moers-festival.de/>**. Die Musiker sind vor Ort und werden von Arte concert live gefilmt und in Echtzeit gestreamt. Aufgrund der Reisebeschränkungen gibt es zwar einige Absagen, aber es bleibt trotzdem genug zu entdecken, zum Beispiel den Düsseldorfer Komponisten und Performer **André O. Möller <https://moers-festival.de/programm/programmuebersicht-2020/freitag-29-mai-2…>**, der sich mit just intonation befasst.* *Ebenfalls im Livestream ist am 1.6. das **erste Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>**im ***Mönchengladbacher***Kulturzentrum Bis zu erleben. * *Bei folgenden Ankündigungen könnte es sich um Liveveranstaltungen handeln und sicher kommen in den nächsten Wochen noch einige hinzu. Also Augen und Ohren auf!* *Die ***Aachener*****Klangbrücke <https://www.gzm-aachen.de/>**kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am **5.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1879>**, das Trio Abstrakt am **6.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1843>**und aktuellen Jazz am **20.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1848>**an.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**plant am 6.6. ein Konzert mit dem Cooperativa Ensemble.* *Der ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>**hat am **3.6. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm#vier>**das E-Mex-Ensemble zu Gast und im Frauenmuseum präsentiert die Gedok am **7.6. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-2-toechter-aus-elysium-jetzt/>****/töchter aus elysium: jetzt./* Auf der Bühne der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* werden The Funny Side of Discreet am 7.6. und Emißatett & Xavier Charles am 21.6. erwartet. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> der Universität *Siegen* bittet am 21.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> zum Open Space in die Martinikirche mit Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Keiko Harada, Martin Herchenröder, Daniel Pinkham und Oliver Schneller. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> gestaltet am 6.6. <https://www.wuppertal.de/microsite/engels2020/veranstaltungen/content/schwa…> in der *Wuppertaler* Färberei <http://www.faerberei-wuppertal.de/> im Rahmen des Engels-Jahres <https://www.wuppertal.de/microsite/engels2020/index.php> ein musikalisches Seismogramm eines Wuppertaler Quartiers. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Apr '20

30 Apr '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020> __ __ *Mai 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen:***Wittener Tage für neue Kammermusik* *Rasch war klar, dass die allgegenwärtigen coronabedingten Absagen im Kulturbereich auch die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/witten-festival-online-radio-100.html>**betreffen würden, aber so schnell wollten Harry Vogt und sein Team sich nicht geschlagen geben. Zwar blieb der Saalbau in Witten vom 24. bis 26.4. verwaist, aber dafür präsentierte der WDR im gleichen Zeitraum drei abendfüllende Radioprogramme. Mit einer gewissen Skepsis platzierte ich mich vor den heimischen Boxen und war dann doch von dem Gebotenen beeindruckt. Gemeinsam mit den beteiligten Komponisten und Musikern hat man versucht vom Wittener Programm zu retten, was zu retten ist, und dabei viele unkonventionelle und kreative Lösungen gefunden. *Wo immer möglich wurden die Stücke von den Musikern an ihren Wohnorten aufgenommen, was am leichtesten zu realisieren war bei Solo- oder Zweierbesetzungen *wie **Benjamin Scheuers <http://www.benjaminscheuer.de/>****/Acht Arten zu atmen/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/benjamin-scheuer-acht-arten-zu-atmen-1…>**für Klarinette und Akkordeon. **Scheuer geht von Stimmimprovisationen aus, die er mit diversen Klangobjekten nachbildet und anschließend den Instrumentalisten **Kilian Herold <http://www.kilianherold.de/de>**und **Teodoro Anzelotti <http://www.anzellotti.de/>**zur Imitation vorlegt. Daraus entsteht ein quirliges, quäkendes und schnatterndes Klanggespinst, in dem sich Instrumentalklänge, Stimmen und Zuspielungen auf vielfältige Weise mischen. Im Gegensatz dazu liegt **Johannes Boris Borowskis <http://www.johannesborisborowski.de/>****/Lied/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/johannes-boris-borowski-lied-100.html>**für Akkordeon Solo das Bild einer ruhigen Schneelandschaft zugrunde. Es beginnt in eisiger, flirrender Höhe, doch schon bald bebt und pulsiert es unter der Oberfläche, entsteht Klanggekräusel, das unter der Rinde reißend schwillt und uns immer tiefer hinabzieht. **Carolin Widmanns <http://www.carolinwidmann.com/>**Interpretation von Gloria Coates **/Violinsonate No 2/**ging via Skype ein intensiver Austausch mit der Komponistin voraus, der eine erhebliche Veränderung des Werks zur Folge hatte. Wenn sich aus trockenem Pochen ein insistierender teilweise sirenenartiger Sog aufschraubt, glaubt man ein Echo unserer gegenwärtigen angespannten Lebenssituation zu erspüren. * *Vor noch größeren Herausforderungen stand das WDR-Team bei Werken, die über das Solo oder Duo hinausgehen. **Huihui Cheng <https://huihuicheng.com/>**entschied sich deshalb, ihr neues Stück **/Sonic leak/**am Computer zu simulieren, während das **Jack Quartet <http://jackquartet.com/>**, dessen Mitglieder seit Anfang März keinen persönlichen Kontakt mehr untereinander haben, **Patricia Alessandrinis <http://patriciaalessandrini.com/>****/A Complete History of Time/**als Remote Version präsentierte. Die für acht Trompeten komponierten Stücke **/Unanime/**von **Justé Janulytè <http://www.justejanulyte.com/en/>**und **/Felsen – unerklärlich/**von **Elnaz Seyedi <http://elnazseyedi.com/>**erweckt **Marco Blauuw <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/marco-blaauw>**im Alleingang zum Leben, indem er alle Stimmen einzeln einspielt und anschließend zu dichten, orgelartigen, atmenden Klangkörpern verbindet. Der Komponist **Robert Wannamaker <http://www.robertwannamaker.com/>**hat **/Parallels/**für vier E-Gitarren gleich selbst realisiert, indem er ebenfalls die Spuren einzeln im Playbackverfahren aufzeichnete. Den sicher beeindruckenden Raumklang, den die schillernden, vibrierenden Töne im weiten Foyer des Wittener Saalbaus entfalten sollten, musste man sich allerdings dazu fantasieren. Für Hugues Dufourts **/L'Atelier rouge d'après Matisse/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/hugues-dufourt-l-atelier-rouge-d-apres…>**agieren die Mitglieder des **Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/>**völlig unabhängig voneinander koordiniert per Clicktrack, was sich im Split Screen des dazugehörigen Videos spiegelt. Doch während man den mal geheimnisvoll schwebenden mal hektisch schrammelnden und knarzenden Klangexperimenten der vier Musiker auch ohne visuelle Unterstützung gut folgen kann, würde mir ohne die Videobeigaben der **Neuen Vocalsolisten <http://neuevocalsolisten.de/aktuell.html>**etwas fehlen. Mit gehörigem Abstand voneinander aber immerhin im gleichen Raum inszenieren sie **Lucia Ronchettis <http://www.luciaronchetti.com/>**a cappella cabaret **Never Bet the Devil Your Head <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/lucia-ronchetti-never-bet-the-devil-yo…>**<https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/lucia-ronchetti-never-bet-the-devil-yo…>*nach einer Kurzgeschichte von Edgar Allen Poe, bei dem mit viel Theatralik und Echos aus Zirkusmusik und Kabarett der arme Toby Dammit um Kopf und Kragen gebracht wird. Auch Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>greift in /I forgot to remember to <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/gordon-kampe-i-forgot-to-remember-to-f…>forget <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/gordon-kampe-i-forgot-to-remember-to-f…>///mal wieder lustvoll in die Mottenkiste und lässt die Vocalsolisten zusätzlich als Schlager zerscratchende DJs agieren, aber bei aller beeindruckenden Virtuosität der Sängerinnen und Sänger stoßen die Heintje- und Rudi Carrell-Witzischkeiten letztlich doch an ihre Grenzen. Der Titel von Carola Bauckholts <https://www.carolabauckholt.de/>neuem Werk /Witten Vakuum/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/carola-bauckholt-witten-vakuum-100.html>wirkt wie ein aktueller Kommentar zur gähnenden Leere der Konzertsäle, bezieht sich jedoch auf die Sauggeräusche, die die beiden Vokalistinnen durch mit der Mundhöhle verbundene Staubsaugerröhren erzeugen – ein mit Stimmklängen kontrapunktiertes Schlürfen, Meckern und Gurgeln, das sich aber nach anfänglich neugierigem Aufhorchen rasch erschöpft. Als Composer in Residence war in diesem Jahr der spanische Komponist Alberto Posadas vorgesehen, der in einem Gesprächskonzert <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-konzert/konzertplaye…>Auskunft über sein Schaffen gibt. Er versteht sein Komponieren als philosophische Tätigkeit, als ethische Aufgabe und Form des Widerstands, die sich der Schnelllebigkeit unseres Alltags, der Notwendigkeit, immer sofort reagieren zu müssen, entgegenstellt. Zum Ausdruck kommt dies in musikimmanenten Konzeptionen, denen ein intensives Eintauchen in die Klangerzeugung, ein Erforschen und Redefinieren der Instrumente und eine Vermittlung zwischen instrumentalen und elektronischen Klangwelten zu Grunde liegt. Sein neuer Zyklus /Poética del camino/für sechs Stimmen und zehn Instrumentalisten blieb allerdings aufgrund der Besetzungsgröße auf der Strecke, so dass nur ältere Werke erklangen, u.a. das bereits 2013 in Witten uraufgeführte /Sombras//. /Ebenfalls nicht realisiert wurden die drei für das WDR Sinfonieorchester geschriebenen Werke von Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/>, Josep Planells Schiaffino <https://www.josepplanellsschiaffino.com/>und Marco Stroppa, die jedoch sicherlich zu einem späteren Zeitpunkt aus der Taufe gehoben werden. Bei der geplanten Klanginstallation /Kupferhimmel/ <https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/audio-christina-kubisch-im-gesprae…>von Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>entschied man sich für eine Zwischenlösung, indem man zumindest die Klangspur präsentierte und damit Lust auf mehr machte. Kubisch wollte uns unter einem Himmel aus Kupferkabeln durchs Märkische Museum wandeln lassen, wobei jeder über Kopfhörer einem individuellen Gespinst aus Field Recordings, instrumentalen und elektromagnetischen Klängen lauschen sollte. Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>/Theater des Nachhalls/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/brigitta-muntendorf-theater-des-nachha…>liegt eine intensive Zusammenarbeit mit dem Pianoduo GrauSchumacher <http://www.grau-schumacher.de/>zugrunde. In drei Videos, die gleichzeitig auf großen Leinwände präsentiert werden sollten, agieren die beiden in einer reduzierten, stark stilisierten und gleichzeitig unmittelbar-sinnlichen surrealen Parallelwelt, die sich in geschrumpfter Form auf dem heimischen Laptop nachempfinden lässt. Fazit: Ich bin länger als gedacht bei der Stange geblieben und habe mir vieles noch im Nachhinein angehört und angeschaut. Witten 2020 als Radioversion ist ein gelungenes Experiment und man kann dem WDR und allen Beteiligten gar nicht genug dafür danken, dass sie dies ermöglicht haben. Trotzdem freue ich mich jetzt schon auf Witten 2021, dann hoffentlich wieder vor Ort zwischen Saalbau und Märkischem Museum, mit Live-Musik und vor allem Live-Begegnungen. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '20

28 Mar '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> __ *April 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *Da es nichts zu berichten und nichts anzukündigen gibt, erscheint die Gazette diesmal nur als *Kurzfassung* und geht dann in die Corona-Pause. Nur Absagen zu vermelden, macht keinen Spaß. Die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**finden wie zu erwarten nicht statt, an Alternativen wird gearbeitet, das **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2020.4159.de.html>**des Deutschlandfunks wird gleich um 1 ½ Jahre auf den 22. und 23.10.2021 verschoben. Noch keine offizielle Verlautbarung liegt mir bezüglich des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**vor, aber im Moment kann man sich Menschenmassen im Rheinenergiestadion zu Stockhausens **/Sternenklang/**nur schwer vorstellen – es sei denn, wir kommen alle in virenresistenten Astronautenanzügen. Das Festival ist eng mit der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**verbunden, die sich bezüglich der Maitermine noch bedeckt hält. Während das **Dortmunder Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**einen Veranstaltungsstopp bis einschließlich 31.5. verkündet (und die Durststrecke mit **Live-Streams <https://www.takt1.de/video/stream/iveta-apkalna-bach-and-glass?utm_source=n…>**überbrückt), präsentiert die **Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**ein Maiprogramm unter Vorbehalt. Keine Vorbehalte gibt es allerdings beim **Schönen Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/festival/schoenes-wochenende-festival/>**: Das vom 7. bis 9.5.20 geplante Festival für Neues Hören fällt aus bzw. soll auf einen noch unbekannten Termin verschoben werden. Immerhin gibt sich die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**optimistisch – sie kann sich auch noch bis August Zeit lassen.* *Bei den Genannten handelt es sich um die großen Dampfer, von denen man annehmen darf, dass sie wie die großen Kreuzfahrtschiffe trotz einiger Irrfahrten in der Regel nicht untergehen. Prekärer ist die Lage der vielen kleinen Initiativen und **selbständigen <https://selbststaendige.verdi.de/beratung/corona-infopool/++co++aa8e1eea-68…>**Künstler und Künstlerinnen, auch wenn es schon erste **staatliche <https://www.mkw.nrw/Informationen_Corona-Virus>**und private Hilfsprogramme gibt – bis hin zu **Checklisten <https://www.dov.org/oeffentliche_meldungen/leitfaden-und-checkliste-wie-ble…>**, um mental und körperlich fit zu bleiben.** Viele haben ihre Onlinepräsenz erhöht, Live-Streams von Geisterkonzerten, virtuelle Hausführungen u.ä. sprießen aus dem Boden, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**veröffentlicht in Anlehnung an ihre Montagskonzertreihe **jeden Montag <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/new-music-monday-1>**eine neue Aufnahme ihres Onlinelabels – manchen hört man schon stöhnen: „Wer soll das alles hören?“. Aber das Live-Erlebnis, die Nähe zu den Musikern, den Austausch mit anderen Besuchern kann das natürlich nicht ersetzen und vor allem bringt es den Künstlern in der Regel kein Geld ein. Man kann daher nur hoffen, dass bald Licht am Ende des Tunnels erscheint. Die **Essener Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**, die selbstverständlich ebenfalls **Corona trotzt <https://www.theater-essen.de/meldungen/tup-trotzt-corona/>**, wird jedenfalls am 31.3. das Programm für die Spielzeit 2020/2021 veröffentlichen. * *** Bei soviel Online-Aktivitäten darf natürlich ein Hinweis auf **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**nicht fehlen, deren **Podcast neue musik leben <https://irenekurka.de/podcast.html> **just am 10.4.2020 seinen zweiten Geburtstag feiert und der ich hiermit herzlich gratulieren möchte. Im Zweiwochenrhythmus veröffentlicht sie Interviews und Berichte, die sich durch ihren sehr persönlichen Zugang auszeichnen. Angesichts der aktuellen Situation hat sie Musikerinnen und Musiker zu ihrem Alltag in Zeiten der Coronakrise befragt und auch eigene Erfahrungen beigesteuert und für April sind Interviews mit David Moss und Rainer Nonnenmann sowie eine Solofolge über das Thema Scheitern angekündigt. Langeweile ist also nicht zu befürchten.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Feb '20

23 Feb '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> _ _ *März 2020* *Gewesen:*Zeitinsel Kurtág in Dortmund – Gürzenich-Orchester mit Beethoven und Uraufführungen* Angekündigt: *Neue Musik im BaseCamp und beim Beethovenfest in Bonn – Musik der Zeit beim WDR – Kagel im Bonner Frauenmuseum u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Zeitinsel Kurtág in Dortmund]**** *Bereits in den vergangenen Jahren widmete sich das **Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**in sogenannten Zeitinseln ausgewählten Komponisten und Interpreten, aber das diesmalige Unterfangen war etwas Außergewöhnliches. Mit **György Kurtág <https://www.konzerthaus-dortmund.de/kurtag/>**stand ein noch lebender Komponist im Blickfeld, der selbst in der an eigenwilligen Persönlichkeiten nicht eben armen zeitgenössischen Musiklandschaft besonders ist – was sich sowohl in der Begegnung mit seiner Musik als auch seiner Person zeigt. Seine Werke sind oft fragmentarisch, schlicht, reduziert und gleichzeitig elaboriert, anspielungsreich und tiefgründig. Wenn er händchenhaltend mit seiner Frau Márta, mit der er bis zu ihrem Tod im Oktober letzten Jahres über 70 Jahre verheiratet war, am Klavier saß, wirkten die beiden anrührend und nah und gleichzeitig wie aus einer anderen Welt, zu der außer ihnen keiner Zugang hat. Kontakt zur Außenwelt nahm bzw. nimmt Kurtág offensichtlich vor allem über seine Frau und über seine Musik auf, was in vielfältigen Widmungen, Hommagen und Zuschreibungen zum Ausdruck kommt. Da er aufgrund seines fortgeschrittenen Alters nicht mehr reist, kam der Dortmunder Intendant **Raphael von Hoensbroech kurzerhand zu ihm nach Budapest begleitet von **Benjamin Appl <http://benjaminappl.com/>**und einem Kamerateam. Der junge Bariton war von Kurtág ausgewählt worden, um mit ihm die **/Hölderlin-Gesänge/**einzustudieren, ein Prozess an dem das Dortmunder Publikum im Rahmen eines Gesprächskonzertes und anhand der mitgebrachten Filmsequenzen hautnah Anteil nehmen konnte. Kurtág gilt als ausgesprochen streng und skrupulös, meist weiß er genau, was er will, und wenn nötig wird an wenigen Takten oder einem bestimmten Ausdruck stundenlang gefeilt, aber auch ein fragender Blick zu Márta oder ein entwaffnendes 'ehrlich gesagt, ich weiß es nicht' ist möglich. Überhaupt räumt Appl ein, dass der in der Probensituation endlich gefundene perfekte Moment in seiner Einzigartigkeit letztlich nicht reproduzierbar ist, so dass es mehr auf die Vermittlung einer Haltung als auf äußerliche Präzision ankommt. Diese Haltung war bei der zweimaligen Darbietung der **/Hölderlin-Gesänge/**eindrucksvoll spürbar. Appl ist dabei weitgehend auf sich gestellt, unbegleitet bis auf einen kurzen Einsatz von Posaune und Tuba im dritten Gesang, mäandernd den 'Linien des Lebens' folgend oder gehetzt, stockend, fast erstickt, 'in äußerster Wut und Verzweiflung' jenes 'Pallaksch, Pallaksch' hervorstoßend, mit dem der alternde Hölderlin auf unliebsame Besucher reagiert haben soll. Zur Uraufführung überließ Kurtág Appl zwei weitere, bereits 1996 komponierte Hölderlinlieder, die von Lebensüberdruss („Ich bin nichts mehr, ich lebe nicht mehr gern“) und dem Verlust der Verständigungsmöglichkeiten handeln und angesichts des Todes seiner Frau eine besondere persönliche Tragik mit sich führen.** Eine ganz andere Art der Vermittlung wählten die Sopranistin **Caroline Melzer <https://caroline-melzer.de/>**und die Geigerin Nurit Stark, deren **Interpretation <https://www.kafka-fragmente.com/de>**der **/Kafka-Fragmente/**von einer Videoinstallation begleitet wurde. **Isabel Robson <http://isabelrobson.de/>**und Susanne Vincenz hatten sich hierfür per Eisenbahn mit den Musikerinnen von Berlin nach Kaliningrad auf eine Reise begeben, die sich im doppelten Sinne als Zeitreise erweist: einerseits zu Kafka und seinen schonungslosen Gedankenfetzen („Im Kampf zwischen dir und der Welt, sekundiere der Welt“), andererseits zu einem von überwucherten Gleisen und real sozialistischen Speisegaststätten geprägten, fremdartig-vertrauten untergehenden Kosmos. Kurtág benötigt eigentlich keine Visualisierung, aber die gleichzeitig beiläufige und von genauer Beobachtungsgabe zeugende Bildsprache fügt sich unaufdringlich ein und unterstreicht die von feiner Ironie und unerbittlicher Selbstanalyse durchdrungene kafkaeske Grundstimmung.* *In besonderer Weise zeigte sich die Stärke und Präsenz der Kurtágschen Musik in der **Happy Hour <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/happy-hou…>**des **WDR Sinfonieorchesters <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>**, einem Appetizer für das nicht so konzerthausaffine Publikum mit Freigetränk und launig-überdrehter Moderation, bei dem zudem noch Dan Dedius filmreifes Orchesterwerk **/Levante/**zu Gehör kam. Doch dieses scheinbar kontraproduktive Umfeld konnte Kurtágs **/Grabstein für Stephan/**und **/Stele/**nicht das Geringste anhaben, beides Gedenkwerke (eines für Stephan Stein, den Ehemann der für Kurtág lebensprägenden Psychologin Marianne Stein, das andere für den Dirigenten und Komponisten András Mihály), vor allem letzteres aufgewühlt und aufwühlend, hochexpressiv ohne in Pathos abzudriften. Mit dem **Arditti Quartet <http://www.ardittiquartet.co.uk/>**, das Kurtágs Streichquartettschaffen von seinem Opus 1 aus dem Jahre 1959 bis zu seinen **/Six moments musicaux/**aus dem Jahre 2005 beleuchtete, und **Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>**, der Auszüge aus **/Játékok/**mit Bach kombinierte, vervollständigten ausgewiesene Kurtágexperten die Zeitinsel. So kann es in Dortmund weitergehen und das wird es auch, denn für 2021 ist die deutsche Erstaufführung von Kurtágs einziger Oper **/Fin de Partie (Endspiel)/**nach Samuel Beckett angekündigt. Diese war bereits für 2019 vorgesehen, musste jedoch aufgrund eines von der Mailänder Scala geltend gemachten Exklusivitätsanspruchs verschoben werden. * **[Gürzenich-Orchester mit Beethoven und Uraufführungen] ** *Das Beethovenjubiläum hat sich natürlich auch **Fran <https://fxroth.com/>**ç <https://fxroth.com/>ois-Xavier Roth <https://fxroth.com/>**mit seinem **Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**nicht entgehen lassen: Angeregt von Beethovens in Wien veranstalteten Akademie-Konzerten rief er gemeinsam mit **Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>**eine **neue Akademie <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/allein-freyheit/650>**aus, die sich 'allein Freyheit' zur Richtschnur wählte. Dabei hatten die Zuhörer gleich zwei Irritationen zu gewärtigen: Neben und zwischen den vertrauten Tönen des Jubilars erklangen zeitgenössische Klänge, darunter auch zwei speziell für diesen Kontext entstandene neue Werke von **Isabel Mundry <https://www.breitkopf.com/composer/687/isabel-mundry>**und Francesco Filidei, und damit nicht genug wurde vorab kein Programm ausgehändigt, so dass das Publikum sich ohne Reling und Kursbuch den teils hoch aufschäumenden musikalischen Turbulenzen ausgesetzt sah. Normalerweise bin ich keine Freundin des 'wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen', für Beethovenenthusiasten kam zudem erschwerend hinzu, dass die gespielten Symphonien (Nr. 1, 4, 5, 7), Klavierkonzerte (Nr. 5.) und Klaviersonaten nur in einzelnen Sätzen, also quasi häppchenweise, zu Gehör kamen bis hin zu dem unglaublichen Sakrileg, dass die berühmt-berüchtigte, von allen Musikpäpsten heiliggesprochene **/Klaviersonate Nr. 32, op. 111/**mittendrin abbrach. Doch trotzdem entstand daraus für mich ein stimmiges Konzept und ein genussvoller Konzertbesuch. Den Auftakt machte die **/Mondscheinsonate/**, die zunächst aus dem Off erklang, von Aimard auf der Bühne aufgenommen und von Paulo Alvares von der Seite sekundiert wurde. Die zwischen den Klavieren pendelnden vertrauten Töne wurden von einem diffusen Rascheln und Rauschen des Orchesters umspült, was sich anhand des nachträglich dann doch ausgehändigten Programmzettels als Isabel Mundrys erstes**/Orchesterfragment zu Beethoven /**entpuppte. Von diesen Fragmenten folgten noch vier weitere, die sich auf subtile Weise, meist zurückhaltend, gelegentlich grell aufblitzend, in jedem Fall sehr präsent, zwischen den Beethovenschen Solitären ausbreiteten und für stimmige Übergänge sorgten. Im Gegensatz dazu ging Francesco Filidei mit **/Quasi una bagatella/**frontal ans Werk, setzte an zur wilden Jagd, wüst und kauzig, mit lädierten Beethovenanklängen, die ordentlich durch den Wolf gedreht wurden. Bei beiden Uraufführungen stellte sich mir allerdings die Frage, ob und wie sie außerhalb des hier präsentierten Konzepts bestehen können, eine Frage, die sich bei den anderen beiden zeitgenössischen Werken erübrigt. Sowohl Helmut Lachenmanns **/Tableau für Orchester /**als auch Bernd Alois Zimmermanns**/Photoptosis/**stehen für sich und besonders letzteres entfaltet mit seinen bedrohlich anschwellenden Orgelkaskaden und apokalyptischen Orchestertutti eine existentielle Wucht, die sich hinter Beethoven nicht zu verstecken braucht. Das Gürzenich-Orchester war mit viel Herzblut und Energie bei der Sache und machte fast dem draußen aufziehenden Orkan Sabine Konk*urrenz. *[Termine im März]* *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Jörg Widmann am **2.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-chamber-orchestra-da…>**, von Wojciech Kilar**am **6.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/122849>**und **7.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/122850>, **von Vito Žuraj am **22.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/munchener-kammerorchester-h…>**sowie Konzerte mit Magnus Holmander und David Huang am **8.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magnus-holmander-david-huan…>**und dem Arditti Quartet am **23.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/arditti-quartet-hosokawa-ma…>**auf dem Programm. Die **Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/gesamtprogramm/>**kündigt **/Reviving the Tradition/**mit elektroakustischer Musik am 7.3., **/In Between Spaces/**, eine Kollaboration zwischen Musikern aus Europa und Afrika, vom 19. bis 22.3., das Ensemble Fake Music Association mit einer transdisziplinären Stimm-Sprach-Klang-Performance am 25. und 26.3. sowie das Musiktheater **/Jeder:Jederzeit /**vom**//**26. bis 29.3. an. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **2.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-risonanze-scordate-02…>**, am **9.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/cerenem-09032020?pager=2020--2021>**und am **30.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-30032020?pager=2020--…>**zum Montagskonzert in ihr Studio und in der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns neben den Märzimprovisationen am 1.3. und den Lunchkonzerten am 7., 14., 21. und 28.3. Saties **/Vexations/**im Rahmen der **Langen Nacht der Kirchen <https://www.katholisches.koeln/nachtraumstille/>**am 13.3. sowie der Experimentalfilm **/Vulkaneifel/**musikalisch begleitet von **Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/> **am 20.3.. Am 12. und 24.3. gibt es Neues von der **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://plattformkoeln.de/>**, am 25.3. findet die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**statt, in der Konzertreihe **/nomádes/**kommt am **28.3. <http://www.tenri-kw.de/konzert-finissage-nomades/>**in der japanisch-deutschen Kulturwerkstatt **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**elektroakustische Musik zur Aufführung und beim nächsten 'Musik der Zeit'-Konzert des WDR am **29.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-354.html>**wird ein neues Werk von York Höller aus der Taufe gehoben. **ZAMUS <https://www.zamus.de/>**experimentiert vom 21. bis 29.3. beim Fest für alte Musik unter dem Motto **/Early Music: Reload/ <https://www.zamus.de/wp-content/uploads/2020/01/programmheft_early-music-re…>**mit ungewöhnlichen Konzertformaten und lässt brandneue Auftragskompositionen auf Alte Musik treffen.*Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z.B. am 26.3. Kompositionen von Tom Johnson, Georg Katzer und Ralf Hoyer), w*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die Bochumer Symphoniker <https://www.bochumer-symphoniker.de/> spielen Galina Ustvolskayas /Poem Nr. 2 für Orchester/– am 15.3. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/bosy-matinee-4-3/> in *Bochum*und bereits am 14.3. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/viersen/> in der Festhalle Viersen. Das *Dortmunder*Depot <https://www.depotdortmund.de/> präsentiert am 7.3. <https://www.depotdortmund.de/2181-visual-sound-findet-mich-das-glueck-schat…> /Visual Sound/, eine phantastisch humorvolle Licht-Schatten-Klangperformance mit dem Theater Parzelle. Das domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt Frank Niehusmanns <https://www.niehusmann.org/> elektroakustisches Musiktheater /[...alles gut...]/am 1.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/dadado-alles-gut.html>, das Ensemble Consord <https://consord.net/> am 12.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/ensemble-consord-feat-dr-n…> und The Dorf am 19.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9590.html> an und im Konzerthaus steht *Raminta Šerkšnytės*/De Profundis für Streichorchester /am 21.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/21-03-2020-mirga-grazinyt-t…> und ein Orgelkonzert mit Vincent Duboisam 26.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/26-03-2020-vincent-dubois-2…> auf dem Programm. Im 7. Kammerkonzert der *Duisburger*Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> am 15.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/delian-quartett-measha-bruegg…> sind das delian::quartett und Measha Brueggergosman mit Werken von Aribert Reimann und *Francesco Filidei*zu hören und im 8. Philharmonischen Konzert am 25. und 26.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/ein-tierpark-in-toenen-8pk-20…> erklingt /Anthology of Fantastic Zoology /von Mason Bates. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> kommt am 29.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-x-ensemble-musikfabrik-29032020…> wieder nach *Essen *in den PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>. *Düsseldorf* Vom 6. bis 8.3. findet das TIN-Festival <https://tin-festival.de/> für improvisierte Vokalmusik statt. Dabei erwartet uns am 7.3. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/568/urauffuehru…> die Uraufführung eines Werkes von Markus Stockhausen, der als Schirmherr fungiert. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> richtet am 6.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal20/> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> die Ohren auf Island und beim nächsten Salon Neue Musik <http://www.klangraum61.de/salon-.html> im Klangraum 61spielt und erläutert Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/> am 28.3. seine komponierten Konzertprogramme für Klavier. *Sonstwo* *Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft die japanische Musikerin Rieko Okuda vom 26.2. bis 4.3. in Wuppertal, Köln, Duisburg, Köln, Münster, Essen, Düsseldorf und Bielefeld auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. * *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> präsentiert am 6.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1823> aktuellen Jazz mit dem Mathias Haus Quartett und widmet sich am 13.3. in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der finnischen Komponistin Kaija Saariaho.* *Beim nächsten Jour fixe der ***Bielefelder***cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> am 2.3. begibt sich Chris Jones auf eine hauntologische Reise (mit Drähten), in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns ein Orgelkonzert mit Musik von John Cage, Earle Brown und Philip Glass am 15.3. und ein Cellokonzert mit Werken von György Ligeti und Giya Kancheli am 22.3. und im kleinen Saal der Rudolf-Oetker-Halle gastiert am 23.3. das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php> mit mythischen Momenten.* *Im ***Bonner ***Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> stehen am 1.3. eine Klangperformance und am 4.3. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm#eins> der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm> mit einem Konzert für Bratschen und Rezitation auf dem Programm. Ebenfalls am 4.3. präsentiert die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> in der St. Josef Kirche <https://www.sankt-petrus-bonn.de/kirchen/st-joseph> das Heiner Rennebaum Doppelquartett. Am 7.3. <https://www.beethoven-orchester.de/kalender/aktuell/#/_m=/konzerte/sonderko…> ist das Beethoven Orchester <https://www.beethoven-orchester.de/> bereits zum dritten Mal an einem ungewöhnlichen Ort, nämlich im Bonner BaseCamp <https://www.basecamp-bonn.de/>, zu erleben und auch das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/> hat in seiner Frühjahrssaison Zeitgenössisches zu bieten. Zu Gehör kommen Werke von Hugues Dufourt am 13.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/idee-fixe-und-urger…>, von Salvatore Sciarrino am 14.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/innehalten/>, von Enno Poppe am 17.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/spaeter-mozart-tauf…>, von Bernhard Lang am 20.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/beispiellose-energi…> und von Vladimir Tarnopolski am 22.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/anrufungen-russisch/> Im Frauenmuseum <https://www.frauenmuseum.de/> findet am 15.3. ein GEDOK-Konzert mit einer Collage über Ludwig van Beethoven und Mauricio Kagel statt und am 31.3. kommt Christina Cordelia Messners <http://www.christinamessner.de/> Requiem **/ohn warum/**in der Namen Jesu Kirche zur Uraufführung (Folgeaufführung am 1.4. in der Kunststation Sankt Peter in Köln).* *Die ***Detmolder***Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/> kündigt am 6.3. den **/Mythos Notre Dame/**mit dem Vokalensemble der Martin-Luther-Kirche und dem Ensemble Horizonte und am 25.3. **/Der Vogel als Prophet /**mit Musik u.a. von Messiaen, Schumann, Fukushima, Vasks, Mabarak und Murail an.* *Im ***Krefelder***TAM <http://www.tamkrefeld.de/> kann man jeweils freitags auditive Poesie von Gerhard Rühm erleben.* *In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in ***Münster***erwarten uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> mit Rieko Okuda am 1.3. Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik und im Theater finden im März weitere Aufführungen der Oper **/Der Untergang des Hauses Usher/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/der-untergang-des-hauses-ushe…>**von Philip Glass statt.* *Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> stellt am 22.3. <https://www.irenekurka.de/dates/event/190-hildegard-von-bingen-und-john-cag…> in ***Orsoy***am Niederrhein ihr Programm zu Hildegard von Bingen und John Cage vor. * *Der ***Wuppertaler***ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt den cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 5.3. und ein Konzert mit dem Duo Flux am 28.3. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/28-3-2020-flux.html> an und unter dem Dach der Sophienkirche ist am 21.3. Phobos XI <http://www.phelios.de/phobos.html>, das **Dark Ambient Festival mit Atomine Elektrine, Nam-Khar, Aidan Baker und Ex.Order zu erleben.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jan '20

27 Jan '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…> __ __*Februar 2020* *Gewesen:*Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie – /Chaosmos/in Wuppertal* Angekündigt: *Zeitinsel Kurtág in Dortmund – Tonleiter im Skulpturenpark Waldfrieden – Gürzenich-Orchester mit Uraufführungen von Filidei und Mundry u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[40 Jahre Ensemble Modern]* 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden, ein Jubiläum, das schon seit einiger Zeit seine Schatten voraus wirft und nicht nur in seiner Geburtsstadt Bonn sondern im ganzen Land ausgiebig gefeiert wird. Die Website BTHVN2020 <https://www.bthvn2020.de/>präsentiert uns Beethoven als *B*onner Weltbürger, *T*onkünstler, *H*umanist, *V*isionär und *N*aturfreund, wobei ich inzwischen gelernt habe, dass das Auslassen der Vokale nicht nur ein schicker, nicht mehr ganz taufrischer Marketinggag ist, sondern auf das Genie selbst zurückgeht, der – seiner Zeit in jeder Hinsicht weit voraus – Briefe und Partituren gelegentlich mit Bthvn unterzeichnete. Ein Marketinggag ist jedoch in jedem Fall die Ankündigung der Kölner Philharmonie, sich im Jubiläumsjahr zur Beethoven-freien Zone zu erklären. Denn nicht nur gibt es in der Philharmonie im Jubiläumsjahr selbstverständlich Beethoven im Original zu hören, sondern auch das in diesem Zusammenhang ins Leben gerufene non bthvn projekt <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/das-non-bthvn-projekt-ko…>nimmt Bezug auf ihn. Die 25 mit Kompositionsaufträgen versehenen zeitgenössischen Tonkünstler sind nämlich angehalten, sich von den Konversationsheften inspirieren zu lassen, die der ertaubte Musiker zur Kommunikation mit seinen Mitmenschen nutzte und die vorzugsweise deren Gesprächsbeiträge beinhalten. So ist auch in Köln dafür gesorgt, dass der Jubilar durch alle Haupt- und Hintertüren ungehindert ein- und ausgehen kann. Die ersten Ergebnisse dieses Projekts waren jetzt im Rahmen eines weiteren Jubiläums zu erleben, das für die Neue Musik-Szene eine weitaus größere Tragweite hat: das 40-jährige Bestehen des Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>. Inzwischen sind so viele Spezialformationen aus dem Boden geschossen, dass kaum noch zu ermessen ist, was es 1980 bedeutete, endlich eine Gruppe von Enthusiasten zur Verfügung zu haben, für die die Beschäftigung mit zeitgenössischen Klängen kein mehr oder minder lästiges Pflichtprogramm ist. Das Gründungskonzert des heute in Frankfurt beheimateten Ensembles fand übrigens beim Deutschlandfunk in Köln statt und so lag es nahe, auch den Jubiläumszyklus in Köln zu eröffnen. Auf dem Programm standen neben älteren Werken von Komponisten, die dem Ensemble seit längerem verbunden sind (/Holz/ von Enno Poppe, /Runaround/ von Vito Zuraj sowie /Issei no kyo/ des kürzlich verstorbenen Hans Zender) auch zwei Uraufführungen aus besagtem non bthvn projekt <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/das-non-bthvn-projekt-ko…>: Der katalanische Komponist Blai Soler <http://www.blaisoler.com/>, der 2008/9 an einem Kompositionsseminar der IEMA <https://www.internationale-em-akademie.de/de>teilnahm, hat mit /Off the String/ dem Geiger des EM Jagdish Mistry ein Werk auf den Leib geschrieben, in dem Solist und Ensemble in einen abwechslungsreichen Dialog treten – mal mit, mal gegeneinander, mal auf der Stelle tretend, mal melodisch ausgreifend. In Anthony Cheungs <https://acheungmusic.com/>/A line can go anywhere/ steht der Pianist Ueli Wiget im Zentrum des sehr farbigen und turbulenten Geschehens. Das Klavier wird teils zart umsäuselt, teils von einem elektronischen Keyboard umschattet, teils von sich aufbäumenden Klangwogen fast überwältigt. Wer mag, kann in den Begegnungen von Solist und Ensemble einen Widerschein der Kommunikation Beethovens mit seiner Umwelt hören. Außerhalb dieses Kontextes stand die dritte Uraufführung des Abends, doch auch in Elena Mendozas /Zwei Szenen/ geht es letztlich um das Mit- und Gegeneinander von Gruppe und Individuum. /Dum mors nos dividat/ zelebriert die 'Vermählung' der Solistin Megumi Kasakawa mit ihrer Bratsche, aber anstelle einer fröhlichen Feier entwickelt sich ein angespanntes Selbstgespräch, das von den Klang- und Spracheinwürfen der anderen zusätzlich bedrängt wird. /Gemeinschaft/ nimmt Bezug auf die gleichnamige kurze Erzählung <https://www.textlog.de/32081.html>von Franz Kafka, die von Ausschluss und Zugehörigkeit handelt. Aus der Bewegung der Musiker im Raum kristallisiert sich eine Fünfergruppe heraus, die sich gegenüber ihrer Umgebung hermetisch abschließt. Doch auch hier führt der Zusammenschluss nicht zu einer Befriedung, vielmehr sorgen attackierende Gesten und bedrohliche Generalpausen für eine anhaltende Spannung. Das Ensemble Modern ist 2020 in NRW noch im Rahmen des Kölner Acht Brücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>sowie bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik zu erleben. Wer nicht so lange warten möchte, kann sich auf der Website <https://www.ensemble-modern.com/de/shop/cds>des hauseigenen Labels umschauen, wobei ich besonders auf die kürzlich erschienene Gesamteinspielung <https://www.ensemble-modern.com/de/shop/cds/mark-andre-riss/145#d-145>des dreiteiligen Zyklus /riss/ von Mark Andre hinweisen möchte. Andre bezieht sich mit dem Titel - wie fast immer – auf ein biblisches Thema: das Reißen des Tempelvorhangs zur Todesstunde Jesu', ein verstörender, aggressiver Moment, durch den gleichzeitig der Blick auf das Allerheiligste freigegeben wird. Dieser Riss ist auch im Klangbild der drei zwischen 2014 und 2017 entstandenen Ensemblewerke zu hören, als scharfkantige, teils lange nachbebende Einbrüche in einer äußerst fragilen, von behutsamem Pochen, hauchzartem Flirren, diffusem Huschen und Hauchen geprägten Landschaft. Doch man braucht keinen Taufschein, um sich dieser hinzugeben, jenseits aller inhaltlichen Bezugnahmen entsteht aus der Ambivalenz zwischen Direktheit und Verhaltenheit, Behutsamkeit und Gewaltsamkeit eine Atmosphäre von hoher – im wahrsten Sinne zum Zerreißen gespannter – Intensität, die, es Bedarf kaum der Erwähnung, beim Ensemble Modern unter der Leitung von Ingo Metzmacher, in besten Händen ist. *[/Chaosmos/ in Wuppertal]* Zeitgenössisches Musiktheater hat es im Stadttheater schwer. Zwar gibt es bereits seit 2001 den Fonds Neues Musiktheater <https://www.nrw-kultur.de/de/programme/fonds_neues_musiktheater/#/> des NRW Kultursekretariats <https://www.nrw-kultur.de/de/home/#/>, doch der hilft – wie ein Blick auf die aktuellen Förderanträge zeigt – oftmals nur Altbewährtem (Eötvös, Blacher, Liebermann) auf die Bühne. Um hier Abhilfe zu schaffen, wurde der Fonds Experimentelles Musiktheater <http://www.nrw-kultur.de/de/programme/fonds_experimentelles_musiktheater/#/> ins Leben gerufen, der uns schon manchen spannenden Abend beschert hat und jetzt erstmals seine Fühler über die Grenzen von NRW hinaus ausstreckt. Unter dem Schlagwort NOperas! <https://www.noperas.de> findet eine Kooperation mit der Oper Halle und dem Theater Bremen statt, um den teils aufwändigen Produktionen eine größere Reichweite zu verschaffen. Dieser Ansatz kommt auch der Idee des Work in progress zugute, denn bei der Tournee von Bühne zu Bühne sind nicht nur pragmatische Anpassungen sondern auch inhaltliche Weiterentwicklungen möglich und erwünscht. In NRW haben sich in den letzten Jahren besonders die Wuppertaler Bühnen <https://www.wuppertaler-buehnen.de/> als Zufluchtsort für Ungewöhnliches etabliert (erinnert sei z.B. an Cages /Europeras/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>, Steve Reichs /Three Tales/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> oder Heiner Goebbels /Surrogate Cities/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>) und so konnte es nicht überraschen, dass das erste NOperas!-Projekt am 11.1. im Opernhaus in Barmen Premiere feierte. Da es zum feXm-Konzept gehört, Teams statt Einzelpersonen zu verpflichten, kam mit Marc Sinan <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> (Komposition), Tobias Rausch <http://www.tobiasrausch.de/> (Idee und Text) und Konrad Kästner <https://spotundpixel.de/> (Video) ein Dreiergespann zum Zuge, das zusammen die sogenannte Logistik-Oper /Chaosmos <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2424>/ entwickelte. Der Titel weist uns bereits den Weg: Kosmos und Chaos, Ordnung und Unordnung, sind keine Gegensätze sondern bedingen einander, und wo lässt sich das besser demonstrieren als in einer von chaotischer Lagerhaltung geprägten Logistikzentrale. Die Bühne wird dominiert von Regalsystemen, in denen nicht nur Kartons sondern später auch die Musiker verstaut werden und auch das Publikum ist – da es sich um eine On-Stage-Produktion handelt – ganz nah am Geschehen. Zum Auftakt ist sogar ein bisschen Interaktivität vorgesehen, denn bevor sie Platz nehmen, müssen die Besucher einen ihnen vorher ausgehändigten Teil der Partitur schön zufällig ins Regal stellen, wodurch die aus einzelnen Modulen bestehende Musik Sinans ordentlich durchgeschüttelt wird. Ansonsten dürfen wir uns aufs Zuschauen und Zuhören beschränken und beobachten, wie die beiden Packer Joe und Jay zunächst ganz banal ihren Job verrichten und dann immer tiefer im Chaos versinken. Von Anfang an ist der Wurm drin, die Kaffeemaschine funktioniert nicht, ein Problem, das einer der beiden durch konsequente Realitätsverweigerung zu händeln versucht, eine immer wieder gern gewählte Strategie, die jedoch in der Regel früher oder später an Grenzen stößt (wenn man Glück hat allerdings erst jenseits der eigenen Lebensspanne!). Auch bei Joe und Jay fallen die Schranken, auf der Suche nach dem Generalplan öffnen sie Pakete, denen schlangenartige Urwaldmonster und Papproboter entsteigen, und parallel zu diesem bunten Treiben werden auf einer Riesenleinwand historische Beispiele für die oft ungute Verbindung von Ordnung und Chaos vorgeführt. Im Sinne von Tobias Rausch' Recherchetheater steht dabei jedoch „nicht die dokumentarische Wahrheit […] im Vordergrund, sondern die Erforschung der Psychotopografie einer gesellschaftlichen Situation“. Carl von Linné, der die Natur mit einem binären Raster zu bändigen versuchte, gerät in einen von ihm selbst in Gang gesetzten grotesken, sexuell aufgeladenen Strudel und steht am Ende ziemlich gefickt da. Der Versuch der europäischen Kolonialmächte, Afrika mit dem Lineal unter Kontrolle zu bringen, hat dem Kontinent ein bis heute anhaltendes Desaster beschert, bringt hier jedoch erst einmal die Kolonisatoren selbst an den Rand des Wahnsinns. Der globale Siegeszug des Containers wiederum wurde nicht zuletzt durch die logistischen Erfordernisse des Vietnamkriegs befördert, so dass auch hier Aufbau und Zerstörung eng beieinander liegen. Dieses Mit- und Ineinander von Spielerischem und Ernstem, Realem und Phantastischem, gespickt mit skurril-surrealen Wendungen und aggressiv-bissigen Querschlägern ist die Würze des Abends. Wie Joe und Jay können wir uns nie sicher fühlen, drohen ständig den Boden der Realität und Rationalität unter den Füßen zu verlieren. Die Musik von Marc Sinan fügt sich hier gut ein. Aus den instrumentalen und vokalen Linien entspinnt sich ein dichtes unentwirrbares Klanggeflecht, dann wieder markieren rhythmisch konturierte, staccatohafte Passagen eine vordergründige, stets brüchige und aggressive Ordnung. Diese Doppelbödigkeit kommt besonders gut durch die vier Gesangsolisten zum Ausdruck (Wendy Krikken, Iris Marie Sojer, Adam Temple-Smith, Imothy Edlin), die als sich roboterhaft bewegende Wesen, weiß geschminkt und im uniformen Blaumann, mit ihren Stimmen gleichzeitig Menschlichkeit und Lebendigkeit verkörpern. Zum Schluss keimt Hoffnung auf: Nachdem die Regale mit markerschütterndem Krachen zu Boden gegangen sind, erhebt sich aus der Bühnenmitte eine Lichtskulptur, die Joe und Jay den ersehnten Ausweg weist. Dazu intonieren die Musiker Bach, den Vater musikalischer Ordnung und Wohltemperiertheit. Doch der wirkt seltsam dekonstruiert und wohin der Abstieg in den Untergrund die beiden letztlich führt, weiß ebenfalls niemand zu sagen. Bis jetzt hat noch jeder menschliche Regulierungsversuch zumindest ambivalente Ergebnisse gezeitigt, während aus so manchen Turbulenzen neue Strukturen hervorgegangen sind. Schon Hölderlin besang das „freudigschauernde Chaos“ und laut Ludwig Tieck ist „eine gute Verwirrung […] mehr wert, als eine schlechte Ordnung“. *[Termine im Februar]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen zeitgenössische Klänge aus China am 1.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ray-chen-musik-aus-china/12…>, Musik von Joey Roukens am2.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/noa-wildschut-elisabeth-bra…>, von Lisa Streich am 9.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-in-munchen/122543>, von Avner Dorman am 14.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-dvorak/1…> und 15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-dvorak/1…>, von Vijay Iyer am 16.2., <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-resonanz-r-minasi-…> von B. A. Zimmermann am 19.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/berliner-philharmoniker-kir…> sowie von Toru Takemitsu am 28.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/s-gabetta-nhk-symphony-orch…> auf dem Programm. Das Gürzenich Orchester bringt in seinem 6. Abokonzert <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/allein-freyheit/650>am 9.2. neue Werke von Francesco Filidei und Isabel Mundry zur Uraufführung (weitere Termine am 10. und 11.2.) ergänzt durch die Nacht-Akademie am 10.2. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/die-nacht-akademie/653>Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>kündigt Lunchkonzerte am 1., 8., 15. und 29.2. sowie die Februar-Improvisationen am 2.2. an. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>veranstaltet vom 31.1. bis 2.2. bei kostenlosem Eintritt das Festival Kontakte <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/kontakte-31012020?pager=2020--2021>und ist am 16.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-73-16022020?pager…>mit Uraufführungen von Hans Zender und Isabel Mundry beim WDR zu Gast. In der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>erwarten uns das Ensemble hand werk <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/ensemble-handwerk.eu>am 5.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/976?month=202002>, das inszenierte Konzert /Pythagorean Triple/ am 19.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/982?month=202002>und die reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>mit Michael Ranta <http://www.reihe-m.de/?p=4257>am 29.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/983?month=202002> ON – Neue Musik <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/on-cologne.de>Köln bietet weitere Informationsveranstaltungen in der Reihe ONpaper sowie einen Workshop für Vokalimprovisation mit Hanna Schörken an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben, weitere Termine finden sich bei kgnm <https://kgnm.de/> und Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>. *Ruhrgebiet* Im Kammerkonzert der *Bochumer* Symphoniker am 9.2. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/bosy-camera-5-3/> erklingt das /Duo Concertante für Violine und Kontrabass/ von Krzysztof Penderecki. Ein Highlight im Februar ist die Zeitinsel Kurtág <https://www.konzerthaus-dortmund.de/kurtag/>, die vom 2. bis 6.2. im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> *Dortmund* stattfindet. Mit dabei sind u.a. das Arditti Quartet, der Bariton Benjamin Appl, der im Vorfeld nach Budapest reiste, um gemeinsam mit Kurtág das Programm des Abends zu erarbeiten, Pierre-Laurent Aimard, das WDR Sinfonieorchester sowie Caroline Melzer und Nurit Stark mit den /Kafka-Fragmenten/. Außerdem erklingt im Konzerthaus am 29.2. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/29-02-2020-sol-gabetta-nhk-…> Toru Takemitsus /How slow the Wind/. Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/> spielt in der Stadtkirche Sankt Petri am 7.2. u.a. eigene Werke (am 8.2. auch in der evangelischen Dorfkirche Hoerstgen in Kamp-Lintfort). Vom 30.1. bis 6.2. laden Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zur Winterakademie mit Vorträgen und Konzerten in den *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>, die Kulturkirche Liebfrauen <https://liebfrauen-kulturkirche.de/> sowie ins Düsseldorfer Heinrich-Heine-Institut. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> ist im Februar gleich zweimal im PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> in *Essen* zu Gast: am 2.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-02022020?pager=2020-…> mit Werken von Mauricio Kagel und am 23.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-situations-23022020?…> mit einem von Florentin Ginot kuratierten Hybridformat. *Düsseldorf* Am 5.2. <https://www.eko-haus.de/de/veranstaltungen-und-kurse/kulturelle-veranstaltu…> kommen der Schauspieler Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/> und die Buto-Tanzerin Sanae Kagaya erneut nach Düsseldorf, diesmal ins Eko-Haus <https://www.eko-haus.de/de/>. Im letzten Jahr waren sie bereits im Rahmen des sommerlichen Wandelweiser-Klangraums zu erleben (s. Gazette September 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>). Ebenfalls am 5.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Faszination-Klassik/Fazil-Say2/> erklingt in der Tonhalle neben Fazil Says /Klavierkonzert Nr. 2 Silk Road/ Michael Tippetts /Little Music for String Orchestra /und vom 6. bis 9.2. findet das Approximation-Festival <http://www.approximation-festival.de/festival.html> statt, das u.a. zwei Konzerte <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2020/02/meredith-monk-vocal-ensemb…> mit Meredith Monk im Tanzhaus präsentiert. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft die japanische Musikerin Rieko Okuda vom 26.2. bis 4.3. in Wuppertal, Köln, Duisburg, Köln, Münster, Essen, Düsseldorf und Bielefeld auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 14.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1864> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' György Kurtág und präsentiert am 1.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1811> und 15.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1816> aktuellen Jazz. Beim Jour fixe der *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> befasst sich Ulrich Maske am 3.2. mit Beckett-Vertonungen und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> kommen Mike Svobodas /Kammeroratorium/ am 2.2. und Simeon ten Holts /Canto Ostinato/ am 23.2. zur Aufführung. Das *Bonner* Theater <https://www.theater-bonn.de> kombiniert Beethovens Oratorium /Christus am Ölberg/ mit einem Prolog von Manfred Trojahn, in dem er sich mit dem berühmten fiktiven /Brief des Lord Chandos an Francis Bacon/ von Hugo von Hofmannsthal befasst - am 8.2. <https://www.theater-bonn.de/de/programm/ein-brief-christus-am-olberge/153299> ist Premiere. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 9.2. im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena Improvisationen von Andy Moor, John Butcher und Thomas Lehn. Olli Mustonen hebt am 9.2. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/5652156384280576/Beethoven+Pur> im Beethovenhaus ein eigenes Werk aus der Taufe und im Theater im Ballhaus <https://theater-im-ballsaal.de/index.php> bringen die zwei Musikerinnen von INTERSTELLAR 2 2 7 am 18.2. <https://theater-im-ballsaal.de/doublespace/> /#doublespace/, ein Spiel mit der Wahrnehmung realer und virtueller Raumdimensionen, zur Aufführung. In der *Detmolder* Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/> sind am 9.2. Milena Schuster (Violine/Gesang) und Marija Kandic (Akkordeon) zu erleben und die Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet am 5.2. ein /Concert in the Dark/ mit Improvisationen und neuer Musik. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> verbindet im Februar in /Die Winterreise-Dahinterweise/ Gerhard Rühm mit Pastior und Müller. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* kombinieren Luis Tabuenca und Dafna Naphtali am 22.2. Klang- und Rhythmuserkundungen und verbinden klassische elektroakustische Ästhetik mit der Energie frei improvisierter Musik. Im Haus für Musiker auf der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de> bei *Neuss* ist am 7. und 8.2. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/haus-fur-musiker-scivias> /SCIVAS/ erstmalig vor größerem Publikum zu erleben, eine experimentelle, multimediale Zusammenarbeit zwischen Michael Dudeck und Annette Elster, welche die musikalische, visuelle und mystische Weltsicht der Hildegard von Bingen in die zeitgenössische Landschaft der neuen Medien überträgt. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen* lädt anlässlich seines 25-jährigen Bestehens am 6.2. zu einem Jubiläumskonzert ins Apollo-Theater. Zwar nicht in NRW aber nicht weit entfernt in *Trier* und mit nordrhein-westfälischer Unterstützung findet vom 6. bis 9.2. Opening <http://opening-festival.de/>, das internationale Festival für aktuelle Klangkunst, statt. Mit dabei sind die Musikfabrik, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler, Antoine Beuger u.v.a. Gleich drei Veranstaltungen mit neuer Musik kündigt die Reihe Tonleiter <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter.html> im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/startseite.html> in *Wuppertal* an (1., 2. und 29.2.) und im ort <http://www.kowald-ort.com/> sind neben dem cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 6.2. und den Soundtrips <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html> am 26.2. weitere Konzerte am 14.2. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/14-2-2020-kohmann.html> und 16.2. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/16-2-2020-ehwald.html> zu erleben. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** ** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/> redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Dec '19

23 Dec '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…> __ __ *Januar 2020* *Gewesen:*Ausflug zur Ars Musica in Brüssel *Angekündigt: *Fraktionen in Bielefeld – Kontraste in Köln – Winterakademie in Duisburg u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Ars Musica in Brüssel]** Ausnahmsweise möchte ich diesmal über den nordrhein-westfälischen Tellerrand hinausblicken und von der Ars Musica <https://www.arsmusica.be/fr/> in Brüssel berichten, die in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen feierte. Vor allem mit ihren Anfängen in den 90er Jahren verbinden mich viele persönliche Erinnerungen. Unvergessen sind für mich vor allem eine Aufführung von Heinz Holligers /Scardanelli-Zyklus/ im Jahr 1994 sowie Nonos /Prometeo/ in einer Inszenierung von Robert Wilson im Jahr 1997. Irgendwann habe ich das Festival angesichts des immer reichhaltigeren Angebots vor der eigenen Haustür aus den Augen verloren und als mich jetzt Ende November mein Weg wieder einmal nach Brüssel führte, stellte ich erfreut fest, dass sich der Aufführungszeitraum vom Frühling in den Herbst verlagert hat und sich so für mich die Gelegenheit bot, mehrere Veranstaltungen zu besuchen. Das erste Konzert <https://www.arsmusica.be/fr/events/symphonic-cinema-loiseau-de-feu/> fand in dem schönen Konzertsaal des in den 1920er Jahren von Victor Horta geplanten Bozar statt, wo das Orchestre Philharmonique Royal de Liège <https://www.oprl.be/fr> mit Henri Dutielleux' Cellokonzert /Tout un monde lointain, /Strawinskys /Feuervogel /und einem neuen Werk des belgischen Komponisten Benoît Mernier <https://www.arsmusica.be/fr/biographie/benoit-mernier/> zu erleben war. *Mernier gehört zu jener besonderen Spezies belgischer Komponisten, die sich von den kompositorischen Entwicklungen der letzten 100 Jahre nahezu unbefleckt zeigen und auch in **/Comme d'autres esprits /**bewegt er sich mit sicherem Schritt im vertrauten Terrain hochromantischer Klangsprache. Dass er damit nicht alleine steht, zeigte das Projekt **/Pierrot Rewrite/ <https://www.arsmusica.be/fr/events/pierrot-rewrite-le-pierrot-lunaire-revis…>**, das Bezug nimmt auf Schönbergs berühmtes Melodram **/Pierrot Lunaire/**. Das einstige Skandalstück zeichnet sich vor allem durch die besondere Behandlung der Sprechstimme aus und gilt heute als Meilenstein der Moderne. Der zugrundeliegende Gedichtzyklus stammt aus der Feder des belgischen Symbolisten Albert Giraud und so entstand die Idee, die Texte erneut zu befragen und diesmal belgische Landsleute ans Werk zu lassen. Gemeinsam mit dem Ensemble **Musiques Nouvelles <http://www.musiquesnouvelles.com/>**beauftragte Ars musica 21 belgische Komponisten, jeweils ein Gedicht auszuwählen, neu zu vertonen und so einen neuen Zyklus zu kreieren. Die von Schönberg gelegte Latte liegt natürlich hoch und so taten die Beteiligten gut daran, sich davon nicht sonderlich beeindrucken zu lassen und ihr eigenes Ding zu machen. Auch beim Hören empfahl es sich, nicht im Vergleichsmodus zu verharren, was durch den Umstand erleichtert wurde, dass die Texte im französischen Original erklangen und die meisten Komponisten einen klassischen Gesangsstil favorisierten. Lediglich Todor Todoroff tanzte aus der Reihe, indem er ein Tonbandstück mit sich überlagernden, flüsternden, flirrenden, in den Raum ausgreifenden Stimmen präsentierte. Die übrigen legten der Mezzosopranistin Pauline Claes gut sangbare Lieder in den Mund, mal ausdrucksvoll schwelgend, mal expressionistisch aufgekratzt, mal melancholisch verdüstert, mal fahl verschleiert. Manches hätte auch in einer Bar mit gehobenem Publikum erklingen können, das war insgesamt schön anzuhören hatte aber eher nostalgisches Flair. Als sich zum Schlussapplaus die Beteiligten im Publikum erhoben, wähnte ich mich denn auch von einer gediegenen Herrenriege umgeben (irgendwo müssen sich auch zwei Frauen versteckt haben, die ich jedoch – falls sie überhaupt anwesend waren – nicht ausmachen konnte).** Aber Ars musica kennt auch andere Seiten und der bereits erwähnte **Todor Todoroff <https://todoroff.be/>**schlug die Brücke zum fast zeitgleich stattfindenden **Festival Loop 11 <https://www.senghor.be/festival-loop-11/>**, das sich als 'Festival de musiques contemporaines, acoustiques, électroacoustiques et mixtes' ausweist und gemeinsam mit Ars musica ein **Doppelkonzert <https://www.arsmusica.be/fr/events/linke-lanke-evanescens/>**im **Le Senghor <https://www.senghor.be/>**, einem Veranstaltungsort im Stadtteil Etterbeek, ausrichtete. Im ersten Teil lässt **Gilles Gobert <http://www.gillesgobert.xyz/>**unter dem Titel **/Thickness Flows/**seine Live-Elektronik mit Klavier (Véronique Delcambre), Tanz (Maya Oliva) und Video (Inger Elisabeth Gleditsch) in einen Dialog treten, wobei jeder auf den anderen reagiert und trotzdem seine Unabhängigkeit wahrt. Einen Moment lang scheint sich das mal dumpfe, mal sanfte Pochen der Elektronik auf die Tänzerin zu übertragen, die teils punktuellen, teils aggressiv insistierenden Klavierklänge geraten in einen flirrenden, vibrierenden Sog, doch nichts ist eindeutig, alles bleibt – wie der Titel andeutet – im Fluss, der zum Schluss immer schriller und dringlicher anschwillt bevor er plötzlich abreißt und verrinnt. * *** Todoroff schafft im zweiten Teil mit **/eVanescens/**eine besondere Versuchsanordnung, indem er die Performerin (**Sigrid Vandenbogaerde <http://www.sigridvandenbogaerde.be/>**, Cello und Stimme) mit Bewegungssensoren ausstattet. Die Verschmelzung von Visuellem und Akustischem kulminiert in einem fulminanten Schlussbild, in dem eine im Video unendlich vervielfachte Tänzerin zum Klang der immer drängenderen Musik sich in einen ornamentalen Strudel aufzulösen scheint.** Für auswärtige Besucher besteht ein besonderer Reiz von Ars Musica darin, neue Veranstaltungsorte und damit neue Winkel der Stadt zu entdecken: Über die Chaussée de Wavre, die als Hauptschlagader des afrikanisch geprägten Viertels Matonge gilt, erreicht man **Le Rideau <https://www.rideaudebruxelles.be/>**im Stadtteil Ixelles, wo das Streichquartett **Quatuor Tana <https://www.quatuortana.net/>**mit einem energiegeladenen **Programm <https://www.arsmusica.be/fr/events/borderline-activity/>**aufwartete: Als Uraufführung kam Régis Campos **/Borderline Activity/**zu Gehör, das deutlich von House und Techno beeinflusst, dadurch schön laut und wild, aufgrund der dominanten Rhythmen aber auch berechenbar ist. Steve Reich verarbeitet in **/WTC 09/11 /**den Terrorakt auf das World Trade Center und lässt O-Töne der Einsatzkräfte einfließen, die er durch markante Rhythmen verschweißt. Mein Favorit des Abends war Fausto Romitellis **/Natura Morte con Fiamme, /**in dem die Streicherklänge durch die Elektronik aufgeladen und vervielfältigt werden, sich verzwirbeln, flirrend entgleiten oder kantig und knarzig ausfransen.** Mein Aufenthalt in Brüssel wurde abgerundet durch ein Konzert mit **Garth Knox <http://www.garthknox.org/>**und damit ein weiteres Anknüpfen an die Anfänge meiner Leidenschaft für Neue Musik. Von 1990 bis 1997 war Knox Bratschist im Arditti Quartet und prägte so meine ersten Begegnungen mit dem Ensemble. Im Brüsseler königlichen Musikkonservatorium war er zum **Abschluss <https://www.arsmusica.be/fr/events/garth-knox-alto-viole-damour/>**eines Workshops mit seinen Studenten zu erleben und brachte Werke von Ligeti und Liza Lim zu Gehör.** So hat mein Besuch der Ars Musica alte Erinnerungen geweckt und gleichzeitig das Festival neu in den Fokus gerückt, zumal Brüssel – gerade einmal zwei Stunden entfernt – immer eine Reise wert ist. Mal sehen, was uns im nächsten Jahr erwartet.* *[Termine im Januar]* *Köln* Die Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> startet im neue Jahr mit einem Konzert des Ensemble Modern am 6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-cheung-mend…>, einem neuen Streichquartett von Jörg Widmann am 15.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artemis-quartett-beethoven-…> und dem Cellokonzert von Nico Muhly, Sven Helbig und Zhou Long *am 23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-im-dialog-2/122843> ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/%20> hat am 14.1. <https://kgnm.de/event/composertreff-mit-gordon-kempe/> Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/> zum Composertreff eingeladen und bietet am 18.1., 21.1. und 28.1. wieder Fortbildungen für Freischaffende der zeitgenössischen Musikszene an. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> finden am 18. und 25.1. Lunchkonzerte statt. Im Musik-der-Zeit-Konzert am 11.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-286.html> im WDR Funkhaus erklingen Werke von Bruno Maderna, Beat Furrer und Márton Illés, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 16.1. <https://www.khm.de/termine/news.4823.soundings-021-hidden-alliances-verstec…> in der Reihe **/soundings/**die Musikerin und Komponistin Elisabeth Schimana zu Gast, im musikwissenschaftliche Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Uni Köln stellen sich am 17.1. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…> Salomé Voegelin und Martin Stokes vor, in der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/> erklingt am 24.1. <https://kgnm.de/event/crucial-frei-improvisierte-musik/> frei improvisierte Musik, am 27.1. <https://kgnm.de/event/konzert-zum-holocaustgedenktag/> findet in Sankt Maria in Lyskirchen ein Konzert zum Holocaustgedenktag statt, bei der Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> am 29.1. treffen Frank Niehusmann, Hainer Wörmann und Georg Dietzler aufeinander, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> veranstaltet vom 31.1. bis 2.2. ein kleines Festival unter dem Titel **/Kontakte /**und fast tägliches Programm gibt es wie üblich im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>. W**eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> erklingt Musik von /Frederic Rzewski/ am 9.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-01-2020-igor-levit-22196…> sowie von Jörg Widmann am 25.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/25-01-2020-mitsuko-uchida-m…> und im Domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> präsentiert die Reihe /Umland/ am 29.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-brenda-crashin…> Brenda und die Crashing Airplanes. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist am 23.1. im Rahmen eines Workshops zum Thema 'Klavierlied in der zeitgenössischen Musik' im Institut für Musik und Musikwissenschaft <https://www.musik.tu-dortmund.de/> der TU Dortmund zu Gast. Den Abschluss bildet ein Konzert am 30.1. Vom 30.1. bis 6.2. laden Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zur Winterakademie mit Vorträgen und Konzerten in den *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>, die Kulturkirche Liebfrauen <https://liebfrauen-kulturkirche.de/> sowie ins Düsseldorfer Heinrich-Heine-Institut. Im 5. Kammerkonzert <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/morgenstern-trio-kako2019-202…> in der Mercatorhalle wird ein neues Werk von Thomas Blomenkamp <https://www.thomas-blomenkamp.de/> aus der Taufe gehoben. In der *Esssener* Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> erwarten uns Tape Sessions am 9.1. und 30.1., Kompositionen von Folkwang Dozierenden am 13.1., das Impr%rchester am 17.1., ein Klassenabend Neue Musik am 22.1., frische Klänge am 24. und 30.1. und Konzerte der Integrativen Komposition am 27.1. und 28.1. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> trifft am 18.1. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/all-in-20i20repercussio…> das Schlagwerkensemble Repercussion auf DJ Phil und am 24.1. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/sound-lab-94142/3482/> stellen drei Essener Schulklassen im Rahmen des Kompositionsprojekts sound LAB eigene Werke vor. Die Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/> lädt vom 16. bis 18.1. zum 24. JOE-Festival und präsentiert auf ihrer Website weitere Veranstaltungen mit improvisierter Musik. Im Bürgerhaus Süd <https://www.vccre.de/veranstaltungen.php?Monat=Januar&j=2020&id=1&l=1040476…> in *Recklinghausen* findet am 14.1. das Festival /integral::musik 320/ mit Ur-, Erst- und Gedenkaufführungen statt. *Düsseldorf* In der Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/> stellen am 12.1. Studierende der Kompositionsklasse Prof. Oliver Schneller neue Werke vor, in der Kunstsammlung K21 <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/carsten-nicolai.html> ist am 18.1. Carsten Nicolai in seiner Parallelexistenz als Musiker Alva Noto live zu erleben, in der Johanneskirche erklingen am 19.1. <https://www.johanneskirche.org/termine/kalender/Eventdetail/5959/-/orgelkon…> in einem Orgelkonzert Werke von Hanne Darboven und in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> präsentiert das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 24.1. großes und kleines Kino. Im Tanzhaus NRW findet vom 9. bis 18.1. das Festival Temps d'Image <https://tanzhaus-nrw.de/de/specials/festival/temps-dimages-2020/events> statt mit interaktiven Installationen, Performances, Virtual Reality und einem medialen Konzert <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2020/01/brigitta-muntendorf-ensemb…> mit Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/> und dem Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>. *Sonstwo* Beim Festival für zeitgenössische Musik Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> in der *Bielefelder* Zionskirche wirken vom 10. bis 12.1. neben vielen anderen die Ensembles recherche <https://www.ensemble-recherche.de/start/>, Earquake <http://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earquak…>, S201 <http://www.ensemble-s201.com/> und Kommas <https://de-de.facebook.com/KommasEnsemble> mit. Der Eintritt ist wie immer frei. Die cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet am 6.1. einen Hörabend und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> sind am 19.1. und 26.1. weitere Konzerte mit neuer Musik zu erleben. Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> gastiert am 19.1. in der *Bonner* Trinitatiskirche mit dem Programm /The Long Road <https://e-mex.de/the-long-road/> /und im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> wird am 27.1. in einem Gedenkkonzert der Opfer des Nationalsozialismus gedacht. Im Neujahrskonzert des *Detmolder* Landestheaters erklingt am 5.1. <https://www.landestheater-detmold.de/de/programm/neujahrskonzert-2020/37559…> Gordon Kampes /Konzert für Saxophon und Orchester/ und in der Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> stehen ein Konzert mit dem hauseigenen Ensemble Earquake am 10.1., Viktor Ullmanns Kammeroper /Der Kaiser von Atlantis/ am 12.1., ein Werkstattkonzert der Schlagzeugklasse am 17.1. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.1. auf dem Programm. Antoine Beuger startet das Neue Jahr am 1.1. in *Haan* mit einem Neujahrskonzert im Atelier mit Musik von Johann Jakob Froberger und Eva-Maria Houben. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> befasst sich im Januar – immer freitags um 22 Uhr – mit Gerhard Rühms /Das Leben Chopins/. In *Moers*übergibt am 11.1. der aktuelle Improviser in residence <https://www.moers-festival.de/improviser/ueber-den-improviser/> Emilio Gordoa in einem Übergabekonzert <https://www.moers-festival.de/> den Staffelstab an seine Nachfolgerin. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*erwarten uns improvisierte Musik am 12.1., die Frauenband Hilde am 17.1., die elektroFlux-Session am 23.1. und das *Künstlerkollektiv Drei Orangen <https://dreiorangen.wordpress.com/> mit dem interdisziplinären Stück **/Contest <https://dreiorangen.wordpress.com/ab-okt-2019-contest/> /**am 24.1. (weitere Aufführung am 31.1. <https://makroscope.eu/termine/> im Macroscope <https://makroscope.eu/> in ***Mülheim***). Am 31.1. ist Martin Kohlstedt auf Burg Vischering in Lüdringhausen zum Auftakt des Pianeo-Festivals <http://www.pianeo.de/> der Neoklassik zu erleben, das noch bis zum 22.2. an verschiedenen Orten in Münster und Umgebung stattfindet.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni ***Siegen***kündigt Berios **/Folksongs/**am 16.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> sowie ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche am 23.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> an. * *Der Fonds für experimentelles Musiktheater feXm des NRW Kultursekretariats kooperiert erstmals unter dem Namen Noperas! <https://www.noperas.de/> mit dem Theater Bremen und der Oper Halle. Seine Premiere erlebt das neue Projekt **/Chaosmos/ <https://www.noperas.de/aktuelle-projekte/sinan-rausch-kaestner-chaosmos/>**, eine Logistik-Oper von Marc Sinan, Tobias Rausch und Konrad Kästner, aber in NRW und zwar am 11.1. <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2424> im ***Wuppertaler ***Opernhaus. Der ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt den cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 9.1., einen Vortrag über Improvisation am 17.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/17-1-2020-ruesenberg.html>, das Duo So Seet am 18.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/18-1-2020-gramss.html> und Literatursound mit Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 23.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/23-1-2020-land-partita.html> an.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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