KS – Neuemusik

Download

neuemusik@list.kulturserver-nrw.de

May 2026

1 participants
2 discussions

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2026
by Kulturserver Support 26 May '26

26 May '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20… *Juni 2026* *Gewesen: *Neue Opern in Aachen, Dortmund, Kölnund Wuppertal – Abschied von Mark-Andreas Schlingensiepen *Angekündigt: *Tag der zeitgenössischen Musik an der RSHS Düsseldorf – Blaues Rauschen im Ruhrgebiet – Meredith Monk in Essen u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Neue Opern in Aachen, Köln, Dortmund und Wuppertal]* Zum Ende der Spielzeit 2025/26 hatten an mehreren Opernhäusern in NRW mehr oder minder neue Werke Premiere. Immerhin waren zwei Uraufführungen dabei und ich habe mich erwartungsvoll auf die Reise gemacht. Literaturopern sind eigentlich von gestern, aber für Ingeborg Bachmanns Roman /*Malina*/ <https://www.theateraachen.de/de/produktionen/malina.html>**möchte man gerne eine Ausnahme machen. Zum einen hatte Bachmann eine hohe Affinität zur Musik, sie war eng mit Hans Werner Henze befreundet, für den sie mehrere Libretti schrieb, in ihren Werken bezieht sie sich direkt auf Musik (im Roman /Malina/ erscheint gleich auf den ersten Seiten ein Notenbeispiel aus Schönbergs /Pierrot Lunaire/) und nicht nur ihre Lyrik zeichnet sich durch einen ausgesprochen musikalischen Duktus aus. Zum anderen handelt es sich bei /Malina/ um ein sehr vielschichtiges Werk ohne geradlinige Narration dessen Thema, patriarchale Gewaltstrukturen, von unverminderter Aktualität ist. Anlässlich Bachmanns 100. Geburtstag ging das Theater <https://www.theateraachen.de/de/start/index.html> *Aachen* daher das Wagnis ein, gemeinsam mit den Schwetzinger Festspielen <https://www.swr.de/schwetzinger-swr-festspiele/index.html> (wo das Werk am 24.4.26 aus der Taufe gehoben wurde) bei Karola Obermüller <https://karolaobermueller.net/> und Peter Gilbert <https://petergilbert.net/> (Komposition) sowie Tina Hartmann <https://www.litwiss-berufsbezogen.uni-bayreuth.de/de/index.html> (Libretto) die Oper /Malina/ in Auftrag zu geben. Im Mittelpunkt steht das namenlose weibliche Ich, dessen Ringen mit ihrem Geliebten Ivan, ihrem Mitbewohner Malina und ihrer eigenen Identität sich in einem komplexen Gefüge aus Dialogen, Monologen, Fantasien, Träumen und Erinnerungen offenbart. Wir werden durch ein Labyrinth aus Worten, Klängen und Bildern geführt, in dem immer wieder neue Schichten und Assoziationen freigelegt werden. Der einzige rote Faden ist eine durchgehende Atmosphäre des Unbehagens, der Gewalt, der Bedrohung und der Verunsicherung, für die die Regisseurin Franziska Angerer <https://www.franziskaangerer.de/> eindrucksvolle Bilder findet. Die Bühne wird beherrscht von einem Halbrund aus Spiegeln und Projektionsflächen. Gleich zu Beginn taucht die Frau (Larisa Akbari <https://www.theateraachen.de/de/personen/larisa-akbari.html>) ihre Hände in herabrinnendes Rot, Blut, das sich nicht mehr abwaschen lässt. Die toxische Dynamik zeigt sich besonders in der Beziehung zu ihrem Geliebten Iwan, den Micah Schroeder <https://www.micahschroeder.com/> lässig rauchend mit kühler Dominanz verkörpert. Während die Frau sich auf einen romantischen Abend mit Ivan vorbereitet, wird ihre Sehnsucht nach ihm überdeckt von der Angst, nicht zu genügen. Eine wirkliche Begegnung findet auf der Bühne nicht statt, großformatige Projektionen in Nahaufnahme gestatten jedoch einen Blick unter die Oberfläche: erotische Szenen voll untergründiger Gewalt, Essenszubereitung, bei der Tomaten bluten, Eier bersten und Messer in Fleisch schneiden. Doch die Gewalterfahrungen reichen tiefer und manifestieren sich in Kindheitserinnerungen, die den ins Unermessliche anwachsenden, erdrückenden Schatten des Vaters evozieren. Einen Gegenpol bildet die Welt der Fantasie, die sich wie im Roman um das Märchen von der Prinzessin Kagran (Jelena Rakić <https://www.theateraachen.de/de/personen/jelena-rakic.html>), ihren Rappen und den Prinzen (Ángel Macías <https://www.angel-macias.com/>) entfaltet. Aber auch hier gibt es Ambivalenz statt Erlösung. Ist das Pferd Kraftquell und Rettung oder ein weiteres Symbol der Gewalt, in dem – als Kadaver auf die Bühne herabgelassen – sich die Protagonistin verfängt. Ein Dialog findet noch am ehesten mit ihrem Mitbewohner Malina statt, der als Alter Ego der Frau erscheint, was kongenial durch die Besetzung mit dem Countertenor Valer Sabadus <https://www.valer-sabadus.de/> zum Ausdruck gebracht wird. Die Stimmen Malinas und der Frau verschmelzen, die Grenzen zwischen den Geschlechtern verschwimmen. Doch erneut dominieren Zwiespalt und Ungewissheit. Malina erscheint wiederholt im Publikum, auf den Rängen, weit weg als suche er Distanz. In der letzten Szene verleugnet er in einem Telefongespräch die Existenz der Frau. Wie im Roman lauten die letzten Worte „Es war Mord.“ Verweist dies auf endgültige Vernichtung oder auf die Möglichkeit des Aufbruchs in eine Welt, die die alten Kategorien hinter sich lässt? In Aachen sind beide Lesarten möglich, doch zurück bleibt vor allem ein produktives Gefühl der Verwirrung. Zu dieser Vielschichtigkeit passt, dass der Kompositionsauftrag an zwei Personen vergeben wurde. Die Zusammenarbeit soll trotz unterschiedlicher Musikstile reibungslos verlaufen sein und tatsächlich hört man keine nennenswerten Brüche. Die Musik drängt sich nur selten in den Vordergrund, begleitet das Geschehen organisch und hält manchmal inne, um der gesprochenen Sprache Raum zu geben. Elektronische Mittel kommen behutsam zum Einsatz, so zum Beispiel wenn der Opernchor als Zuspielung die Frau wie ein Schatten umgibt. Die im Programmheft erwähnten Leitkonzepte und Bezugnahmen (z. B. auf die Komponistin Ruth Crawford Seeger) konnte ich allerdings nur ansatzweise nachvollziehen. Am Schluss blieb der Eindruck, der Fülle der Worte, Klänge und Bilder nicht ganz gerecht geworden zu sein, und der Wunsch, sich gleich zu Hause den Roman zu schnappen und besser gerüstet wiederzukommen. Ganz ohne Kooperationspartner hat die Oper <https://www.theaterdo.de/>*Dortmund*Sarah Nemtsovs <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/>neues Werk /*Wir*/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/wir-we/>gestemmt und auch in Zukunft soll regelmäßig Neuland betreten werden. Inspirieren ließ sich der Intendant Heribert Germeshausen vonRichard Wagners Ausspruch„Kinder, schafft Neues“, weshalb die Premiere am 14.5.den 7. Dortmunder Wagner-Kosmos <https://www.theaterdo.de/oper/startseite/wagner-kosmos/>eröffnete. Hierbei handelt es sich um eine jährlich stattfindende Veranstaltungsreihe, die Gesprächsformate mit Neuinszenierungen verbindet – von Wagneropern (wie im letzten Jahr Konwitschnys /Ring/), von Wiederentdeckungen oder eben Uraufführungen. In der Zukunft ist sogareine Zusammenarbeit mit den Bayreuther Festspielen geplant: Gemeinsam wurde /Brünnhilde brennt/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/bruennhilde-brennt/>beiBernhard Lang <https://bernhardlang.at/>in Auftrag gegeben, das am 3.8.26 <https://www.bayreuther-festspiele.de/programm/auffuehrungen/bruennhilde-bre…>in Bayreuth konzertant uraufgeführt wird (natürlichnicht im Festspielhaus) und 2027 in Dortmund seine szenische Erstaufführung erlebt. Zum 60-jährigen Bestehen des Opernhauses 2028 hat man sich schließlichetwas ganz besonderes einfallen lassen: Wim Wenders’ Film/**/*/Der Himmel über Berlin/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/der-himmel-ueber-berlin/>*wird zur Oper - mit Musik von Elena Kats-Chernin, einem Libretto und in der Regie von Martin G. Berger sowie Rolando Villazón in einer zentralen Partie. Nun aber zurück zu Nemtsovs neuer Oper /Wir/, die sich zwar ebenfalls dem Thema Zukunft widmet jedoch einer fiktiven Zukunft mit ausgesprochen dystopischem Charakter. Zugrunde liegt der gleichnamige Roman von Jewgeni Samjatin, der kurz nach seiner Entstehung 1923 in seinem Heimatland, der UdSSR, verboten wurde, 1924 in New York auf Englisch erschien und als weniger bekannter Vorläufer der Romane von Aldous Huxley und George Orwell gilt. Samjatin schildert, wie nach einem verheerenden Krieg auf der Erde der Geeinte Staat entsteht, der sich durch rigorose Gleichschaltung und Reglementierung auszeichnet. Statt Namen gibt es Nummern, Träume gelten als psychische Abnormität und staatliche Beschützer sorgen dafür, das niemand aus der Reihe tanzt. In ihrem selbstverfassten oder besser selbst zusammengestellten Libretto folgt Nemtsov geradlinig der Geschichte des Ingenieurs D-503, dessen Raumschiff Integral die Staatsdoktrin ins Weltall tragen soll, der dann aber der geheimnisvollen I-330 verfällt, die ihn mit Liebe und Nostalgie infiziert. I-330 gehört zudem einer Widerstandsgruppe an, deren Revolte allerdings scheitert. D-503 wendet sich in seiner Not ausgerechnet an die staatliche Gesundheitsabteilung, die als ultimative Lösung zur Amputation der Seele rät. Ob D-503 diesen Weg geht, bleibt zum Schluss offen, wobei gleichzeitig der Blick hinter die Mauer in eine wilde Natur eine vage Hoffnung aufkeimen lässt. Im Gegensatz zu ihren früheren Opern wählt Nemsov eine lineare Herangehensweise und setzt auf Nachvollziehbarkeit. Die Stimmen werden verstärkt aber nicht verfremdet (bis auf die des Diktators), Synthesizer (Sebastian Berweck <https://www.sebastianberweck.de/>) und E-Gitarre (Seth Josel <http://sethjosel.de/>) sorgen für futuristische Einfärbungen, die dramatischen Passagen werden von einer düsteren, massiven, gewalttätigen Musik begleitet. Dem entspricht die Inszenierung von Eva-Maria Höckmayr <https://www.evamariahoeckmayr.com/>, die den gesamten Opernraum auf spektakuläre Weise zum Komplizen macht. Das Publikum wird (wie schon bei Kurtágs /Fin de Partie/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/fin-de-partie/>) auf der Bühne platziert und sieht zunächst in einer riesigen, das Podium vom Zuschauerraum trennenden Spiegelwand sich selbst. Dies sorgt für einen starken Moment der Irritation und kann als Bezugnahme auf eine Metapher des Romans interpretiert werden, wonach die Seele ein flüssiger Spiegel ist, fähig die Umwelt individuell zu reflektieren. Das Geschehen hebt an mit einer brutalen Szene, die auf das Ende vorgreift und uns in nächster Nähe und mit übergroßen Projektionen zu Zeugen der Folterung von I-330 nach der gescheiterten Revolte macht, wodurch jeder Zweifel am Charakter des hier herrschenden Machtapparats im Keim erstickt wird. Dann nimmt die chronologisch erzählte Handlung ihren Lauf. Das Drama spielt sich direkt vor unseren Augen ab, Seth Carico <https://www.sethcarico.com/> als D-503 vermittelt sein Ringen mit widerstreitenden Gefühlen aufs Eindrücklichste, Gloria Rehm <https://www.gloriarehm.de/> als I-330 bezirzt ihn mit betörender, sirenenhafter Stimme. Im Gegensatz dazu steht das Regime: Wenn sich die Spiegelwand hebt, blicken wir in den hell ausgeleuchteten Zuschauerraum, der es in seiner unnahbaren Weite und Unerreichbarkeit, seiner unerbittlichen Ordnung und kalten Pracht kongenial abbildet. Die Inszenierung zieht alle Register. Neben Opernchor und Sprechchor kommen auch die Bürger*innenOper und die Statisterie zum Einsatz, um die kurzzeitig rebellierenden, schon aber bald wieder folgsamen Menschenmassen abzubilden. Farbakzente werden effektvoll verwendet, dem einfältigen Mausgrau der stromlinienförmigen Menge steht das Rot des Rebellentums gegenüber, das außerdem von einem Tänzer (Ivan Keim) verkörpert wird. Die handelnden Personen agieren teils direkt aus dem Publikum heraus, aus der letzten Reihe dringt Raunen, Stampfen und Pfeifen und setzt sich im Nacken fest, Nebel- und Klangschwaden durchziehen den Raum. Die Gesamtwirkung ist eindrucksvoll doch gerade dadurch nicht unproblematisch, denn die Kritik an einem überwältigenden System setzt selbst auf Überwältigung, die Antwort auf Rigidität und Berechenbarkeit erscheint selbst zu bruchlos und geradlinig. Die *Kölner* Oper <https://www.oper.koeln/de> ist mit George Benjamins /*Picture A Day Like This*/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/picture-a-day-like-this/1173> auf Nummer sicher gegangen. Das Werk hat bereits 2023 beim Festival d’Aix-en-Provence seine Uraufführung erlebt und Benjamins Vorgängeropern waren wiederholt in der Region zu erleben. Er ist somit kein Unbekannter und vor allem ist er ein hervorragender Handwerker, der sich auf Musik versteht, die stimmig, ausgefeilt und eingängig ist ohne banal zu sein. Für seine neueste Oper hat er sich gemeinsam mit seinem Stammlibrettisten Martin Crimp eine Geschichte auserkoren, die Motive aus dem Fundus der Volkserzählungen aufgreift und ganz bewusst keinen Realismus anstrebt. Eine Frau betrauert den Tod ihres Kindes und erhält die Auskunft, es mit dem Knopf vom Ärmel einer glücklichen Person wiederbeleben zu können. Sie begibt sich auf eine – man ahnt es schon – vergebliche Reise und begegnet dabei einem Liebespaar, das sich entzweit, einem Kunsthandwerker, der sich als psychisches Wrack entpuppt, einer erfolgsverwöhnten Komponistin, die sich in Selbstzweifeln ergeht, und einem Kunstsammler, der sich mit seinen Schätzen vereinsamt hinter Sicherheitsvorkehrungen verschanzt. Schließlich trifft sie in einem Paradiesgarten auf Zabelle, die ihr tatsächlich einen Knopf überreicht, jedoch sogleich einräumt, nicht wirklich existent zu sein. Fazit: In der realen Welt gibt es kein Leben ohne Leid, aber zum Glück haben wir die Fantasie. Das Publikum erwartet somit ein Stationentheater mit vorhersehbarem Verlauf und einem Ende, das einen gewissen Interpretationsspielraum zulässt. Zudem würzt Grimp das Libretto mit einigen Modernismen, die allerdings etwas aufgesetzt wirken: Der Liebhaber huldigt einer ‚verfickten Polyamorie‘, was schließlich zum Zerwürfnis mit seiner Partnerin führt, der Kunsthandwerker scheint einem aktuellen Lehrbuch psychischer Erkrankungen entsprungen inklusive Selbstverletzung und Suizidalität und bei der Schilderung der rastlosen Komponistin schwingt eine gewisse Selbstironie mit. Die Inszenierung (Daniel Jeanneteau <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/daniel-jeanneteau/3255> und Marie-Christine Soma <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/marie-christine-soma/3254>) konzentriert sich jeweils pro Szene auf ein markantes Bild – das sich räkelnde Liebespaar, der von Knöpfen übersäte Kunsthandwerker, der in einem Glaskasten sitzend den Kontakt zur Welt verloren hat, die samt Assistent auf einem Laufband auf der Stelle tretende Komponistin. In der Paradiesgartenszene wird mit Projektionen eine wunderbare, fantastisch wuchernde Unterwasserszenerie erzeugt, in der Zabelle und die Frau einander spiegeln. Dazu erklingt eine Musik, die alle Höhen und Tiefen gekonnt und genussvoll ausschöpft. Die Stimmen der Liebenden verschmelzen zu schön um wahr zu sein, bevor sie sich in einem heftigen, von Bläserattacken forcierten Schlagabtausch verfangen. Die Stimme des Kunsthandwerkers kippt immer wieder ins höchste Register und deutet so die psychischen Abgründe an, die sich schließlich in einem schrillen Aufbegehren des Orchesters unüberhörbar offenbaren. In der Gartenszene umgarnen sich die Stimmen wie Schlingpflanzen und die Musik schillert und glitzert. Insgesamt wirkt das Ganze etwas abgespult, aber über die für eine Oper vergleichsweise kurze Dauer von einer Stunde trägt das Konzept durchaus, zumal das Gürzenich-Orchester (in kleiner Besetzung) unter der Leitung von Christian Karlsen sehr präsent ist und auch die Sänger und Sängerinnen nichts zu wünschen übrig lassen. Ein kompaktes Stück ohne Überraschungen, bei dem man sich gut unterhalten fühlt und das somit ideale Voraussetzungen bietet, um als Koproduktion durch Europa zu touren – mit Stationen in London, Strasbourg, Paris, Luxembourg und Neapel. Die *Wuppertal*Oper <https://www.wuppertaler-buehnen.de/>setztunter der Intendantin Rebekah Rota weniger auf Neues sondern widmet sich „der Erkundung seltener Opernschätze und legteinen besonderen Fokus auf das Werk kreativer Komponistinnen“. Auf diese Weise kam die interessante Aufführung /Erwartung/Der Wald/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/erwartung-d…>zustande, bei der Schönbergs Monodram mit einem Stück von Ethel Smyth kombiniert wurde, eine Komponistin von der ich immerhin schon gehört habe. Als aktuelle Ausgrabung hatteam 18.4. die Oper /*The Lodger*/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/the-lodger>von Phyllis Tate Premiere, eine mir bis dato unbekannte Komponistin. Das Werk basiert auf Marie Belloc Lowndes’ gleichnamigemRoman, der auch einem Stummfilm von Alfred Hitchcock zugrunde liegt und sich auf ungewöhnliche Weise dem berühmten Londoner SerienmörderJack the Ripper nähert. Der Ripper erscheint hier nicht als blutrünstiges Monster, sondern als von apokalyptischen Visionen getriebener armer Kerl. Er quartiert sich als Untermieter bei Emma Bunting und ihrem Mann George ein, die finanziell gerade äußerst klamm sind,und Emma ist es, die zur eigentlichen Hauptperson avanciert und aus deren Sicht wir das Geschehen nachvollziehen. Wir erleben, wie sie schneller als ihr lieb ist, das Unheil ahnt, bald Gewissheit erlangt und daraus ungewöhnliche Schlüsse zieht. Eingebunden ist dieser innere Prozessin eine Handlung, die neben einer Liebesgeschichte zwischen dem PolizistenJoe und Daisy, der Tochter des Hauses, auch schmissige Straßenszenen beinhaltet und uns so mitten in das nebelverhangene London des 19. Jahrhunderts katapultiert, eine Steilvorlage die der Regisseur Greg Eldridge <https://www.greg-eldridge.com/>und seineBühnenbildnerinAlyson Cummins <https://alysoncummins.com/>hemmungslos und genüsslich auskosten. Vor uns breitet sich eine zweistöckige überdimensionale Puppenstube aus, mit einem urgemütlichen, viktorianischen Wohnzimmer im Untergeschoss und Jack the Rippers Zimmer im Obergeschoss, ebenfalls anheimelnd aber in ahnungsvolles Rot getaucht. Die Szene öffnet sich zur Straße, die mit schummrigen Straßenlaternen genauso urig daherkommt. Jedes Detail stimmt und man kann sich geradezu die Freude der Bühnenleutevorstellen – wie in der guten alten Zeit, als man in akribischer Kleinarbeit das Puppenhaus für den Weihnachtsabend herrichtete und innerlich die Kinderaugen schon leuchten sah. Auch die Kleidung (Kostüme Evelien van Camp <https://www.evelienvancamp.com/>) ist bis zur Unterwäsche historisch informiert. Wer die Lebensdaten der Komponistin (1911 bis 1987), den Uraufführungstermin (1960) und den Umstand in Rechnung stellt, dass Großbritannien in Sachen Neue Musik schon immer sein eigenes, aus kontinentaler, vorzugsweise deutscher Sicht, konservatives Ding gemacht hat, weiß, dass hier keine experimentellen Klänge zu erwarten sind. Das einzig Schräge ist das verstimmte Klavier in einer Wirtshausszene, ansonsten bewegen wir uns in tonal vertrauten Gefilden, die allerdings sehr vielseitig und wirkungsvoll eingesetzt werden. Paukenwirbel und Bläserattacken sorgen für voluminöse Zuspitzungen, viel häufiger aber wird das allgegenwärtige Unbehagen durch subtilere Mittel umgesetzt. Emmas Warten auf ihren Mann begleitet ein enervierendes Ticken, die apokalyptischen Visionen des Rippers und die Ahnungen Emmas werden von dumpfem Pochen und unheimlichem Sirren grundiert und wenn sich am Ende der zweiten Szene Innen- und Außenraum verschränken, kann es richtig turbulent und vielschichtig werden. Daneben stehen handfeste Trinklieder und ein Liebesduett. Befremdlich mutet das Ende an. Anstatt ihn der Polizei auszuliefern, führt Emma mit ihrem Untermieter ein Hilfeplangespräch. Sie sieht ihn als krankes und gequältes Individuum und schickt ihn zum Arzt. Selbst den zaghaften Einwand ihres Mannes, dem es ebenfalls langsam dämmert, dass immerhin Frauenleben auf dem Spiel stehen, wischt sie zur Seite. Diese bemerkenswerte, noch heute beliebte Täter-Opfer-Umkehr lässt sich besser einordnen, wenn man bedenkt, dass damals in Großbritannien heiß über die Todesstrafe diskutiert wurde, deren erklärte Gegnerin Tate war und die erst in den 1960er Jahren abgeschafft wurde. Insgesamt handelt es sich bei /The Lodger/ um ein Gesamtpaket, bei dem musikalisch, vor allem aber von Seiten der Regie keine Kosten und Mühen gescheut werden, um uns auf eine nostalgische Zeitreise zu schicken. Bei den Sängern und Sängerinnen stechen vor allem Edith Grossman als Emma und Zachary Wilson als Untermieter hervor, die stimmgewaltig ihre innere Zerrissenheit zum Ausdruck bringen. Der Opernchor kann sich wunderbar austoben und das Sinfonieorchester Wuppertal steuert unter der Leitung von Yorgos Ziavras sicher durch das bewegte aber nicht besonders steinige Terrain. *[Abschied von Mark-Andreas Schlingensiepen]* Am 2.5.2026 ist Mark-Andreas Schlingensiepen <http://www.schlingensiepen.info/>nach schwerer Krankheit verstorben. Am 26.4. feierte er noch seinen 70. Geburtstag, doch schon beim Konzert des von ihm gegründeten notabu.ensembles <https://www.notabu-ensemble.de/>am 29.4. in der Tonhalle, das als Geburtstagsständchen konzipiert war, konnte ernicht mehr dabei sein. Wie kaum einzweiter hat Mark-Andreas Schlingensiepen das Neue-Musik-Leben in Düsseldorf seit den 80er Jahren geprägt. 1956 in Bradford/England geboren (sein Vater war dort Pastor der deutschsprachigen Gemeinde) kam er nach einem Zwischenstopp in Berlin 1969 mit seiner Familie in die Landeshauptstadtund blieb dieser sein Leben lang treu. Als Student der Robert-Schumann-Hochschule lernteer den Kompositionsprofessor Günther Becker kennen, der ihn ermutigte, ein eigenes Ensemble für Neue Musik zu gründen. 1983 als ensemble neue musik Düsseldorf entstanden (ab 1992 notabu.ensemble) spielte es 1984 zum ersten Mal in der Tonhalle und war seitdem fester Bestandteil der Konzertplanung. Besonders sind mir die Festivals ‚Europa ohne Grenzen‘ bzw. ‚Ohren auf Europa‘ in Erinnerung, die jeweils von einem namhaften Komponisten kuratiert wurden. Auf diese Weise schafften es Heinz Holliger, Wolfgang Rihm und Beat Furrer nach Düsseldorf und bei der letzten Ausgabe 2013 durfte mit Kaija Saariaho sogar eine Komponistin das Ruder übernehmen. Düsseldorf ist keineNeue-Musik-Hochburg, aber Schlingensiepen und seinemEnsemble gelang es, mit der Tonhallen-Reihe ‚Na hör‘n Sie mal….!‘ ein treues Publikum um sich zu scharen. Eine wichtige Rolle spielten dabei die Konzerteinführungen, die ihn als nahbaren, engagierten Menschen zeigten und immer Lust auf die Musik machten. Hier wie auch im Umgang mit dem Ensemble spürte man, was die Musiker und Musikerinnen bestätigen: seine menschliche, respektvolle Art. ‚Er hat nie geschimpft‘, bekommt man zu hören und immer wieder fällt das Wort Vertrauen. Kooperationsprojekte mit dem DoelenEnsemble Rotterdam (Berios /Coro/), dem SpectraEnsemble Gent und dem Schweizer Ensemble L’art pour l’Aar und damit verbundene Konzertreisen führten über die heimischen Grenzen hinaus, aber die internationale Karriere stand nie im Vordergrund. Vielleicht war Schlingensiepen dafür zu bescheiden, was sich auch daran zeigte, dass er, obwohl selbst als Komponist tätig, selten eigene Werke programmierte. Das sollte in seinem Geburtstagskonzert, bei dem mit 25 Mitwirkenden fast das gesamte Ensemble anwesendwar, endlich anders sein und vor allem sollten die verschiedenen Facetten seines Schaffens hörbar werden. In der /fantasteria/-Reihe verknüpft er ernsthafte Botschaften (z.B. Kritik am Maschinenwesen und eine Bezugnahme auf das Grundgesetz) mit einem verspielten, humorvollen Ansatz undbringt Toypianos, diverses Equipment und szenische Elemente zum Einsatz. /..//und dann/ist selbst ein Requiem. Es entstand in Erinnerung an Wolfgang Rihm und greift eine Besetzung auf (Trompete, Akkordeon, Schlagzeug, Harfe, Klavier und Kontrabass), die Rihm bei einem Stück für das notabu.ensemble verwenden wollte; ein Stück, das er nicht mehr zur Ausführung brachte. Auf der Basis einer klaren Struktur, bei der sich die Anklänge sukzessive verkürzen und die Nachklänge verlängern, entsteht ein ruhig atmender Duktus, dem eine gewisse Schwermut anhaftet. /Canto della vita di tutti i giorni/für Horn und Streichquartett reagiert ebenfalls auf Todesfälle im nahen Umfeld, in energievoller und konzentrierter Weise, wobei nebenbei ein Bachchoral aufscheint. Und auch in dem Ensemblewerk /Der Tanz ums goldene Kalb oder die Überforderung der Propheten, /das sich mit der Ambivalenz großer Gestalten und großer Botschaften befasst, schwingt der Pfarrerssohn mit. Wie geht es jetzt weiter? Das nächste Konzert der Reihe ‚Na hör‘n Sie mal..!‘ am 17.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17638-na-hoern-sie-m…> steht unter dem Motto ‚Trauerarbeit und Visionen‘ und verknüpft Schlingensiepens Akkordeonstück /Zeichnungen I-III/ mit Messiaens /Visions de l'Amen. /In der nächsten Spielzeit der Tonhalle wird die Reihe mit dem notabu.ensemble wie gewohnt fortgesetzt, während das Ensemble sich gleichzeitig neu orientieren und nach einer neuen Leitung Ausschau halten muss. Doch die Lücke, die Mark-Andreas Schlingensiepen hinterlässt, wird noch lange spürbar sein. (Anlässlich seines 70. Geburtstag ist unter dem Titel /Stationen einer Ära/ eine umfangreiche Festschrift erschienen.) *[Termine im Juni]* *Köln* *In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de> stehen das Belcea Quartet <https://www.belceaquartet.com/> mit einem neuen Werk von Brett Dean <https://www.boosey.com/cr/composer/Brett+Dean> am 8.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/belcea-quartet/4711>, die WDR-Reihe 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>' mit Uraufführungen von Anda Kryeziu <https://www.andakryeziu.com/> und Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/> am 19.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/musik-der-zeit-hotpink/4879> und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> mit einem Konzert anlässlich des 100. Geburtstags von Hans Werner Henze am 22.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/barbara-kozelj-ensemble-mus…> auf dem Programm.**Auch beim 97. WDR-Konzert der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 20.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-97/> steht Henze im Mittelpunkt, **außerdem findet am**8.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-quartet-100/> ein Montagskonzert statt, am 13.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-tanz-und-musikthe…> kooperiert das Studio Musikfabrik mit der Rheinischen Musikschule **und am 6.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester-parade/> zieht das Chaos Orchester durch **Köln**. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns das Collide Quartett <https://www.collidequartett.com/> am 13.6., ein Porträtkonzert Carter Williams <https://carterwilliams.us/wp2025/> am 14.6. und das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> am 28.6. **B**ei o-ton <https://o-ton.koeln/aktuelles/> **stehen **H**übschs **/The Theory of Everything/****am 1.6. <https://o-ton.koeln/konzert-mo-1-6-26-huebschs-weltformel-the-theory-of-eve…> und das catinblack ensemble <https://www.catinblackensemble.com/> am 14.6. <https://o-ton.koeln/matinee-konzert-so-14-6-2026-1130h-roots-of-possibility…> auf dem Programm, die Konzertreihe ritual <https://ritual-music.de/> wird a**m **1.6. fortgesetzt **und****im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> sind Anushka Chkheidze <https://www.anushkachkheidze.com/> und Jannis Carbotta <https://www.janniscarbotta.com/> am 2.6. <https://www.stadtgarten.de/programm/talking-kaput-19-zwischen-klanginstalla…> und das eos chamber orchestra <https://eos-orchestra.org/de> am 21.6. <https://www.stadtgarten.de/programm/eos-chamber-orchestra-feat-theresia-phi…> zu Gast. **D**ie Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> kündigt das Trio TAU (Tiziana Bertoncini, Angelika Sheridan und Ute Wassermann**) **für den**7.6. **an**, in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwartet uns **–**neben Lunchkonzerten am **6., 13., 20. **und **27.6. – **am 11.6. **ein Konzert im Rahmen des **Romanische**n**Somme**rs* <https://www.romanischer-sommer.de/>*, **am 13.6. <https://e-mex.de/konzerte/remember-james-saunders-1946-1996-2026/> und 14.6. <https://e-mex.de/konzerte/remember-james-saunders-1946-%C2%B7-1996-%C2%B7-2…> erinnert das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> an den Choreographen James Saunders <https://www.deutsches-tanzarchiv.de/archiv/nachlaesse-sammlungen/s/james-sa…>, **die Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> veranstaltet am 25.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/25-06-2026-klassenabend…> einen Klassenabend mit elektronischer Musik, in der Galerie Lindemann **gastieren Mathieu Sylvestre **und **Pas Musique**das **am 12.6. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/gallery-concert-21-mathi…> und das **trio in feral am 27.6. <https://kulturserver-nrw.de/en_EN/events/divergenz-konvergenz-trio-in-feral…> **und die reiheM <https://www.reihe-m.de/> präsentiert am 30.6. <https://www.reihe-m.de/?p=6097> Karen Willems und Adomas Palekas. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird d**ie **Ebertplatz**passage**von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt**, **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **(z. B. das Wuppertaler Improvisationsorchester am 12.6.) **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/kalender.html>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *D**a**s **Festival **Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/de/start-de/>****beglückt**noch**bis zum **12.6. das Ruhrgebiet mit digitalen Soundexperimenten, elektronischer Musik, Performance und Installationen **und ist u.a. im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/blaues-rauschen-festival-2…>**, im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11338/-/blaues-raus…>**, im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/programm/blaues-rauschen>**und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/konzert/#blauesrauschen>**zu Gast.* *Das*****Bochumer*****Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/>****lädt anlässlich der derzeitigen großen **Fluxus-Schau <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/how-we-m…>**am 6.6. zu **Klangbildern <https://www.bochum.de/Pressemeldungen/12-Mai-2026/-Klangbilder-26--im-Kunst…>**mit improvisierter Musik ein und die****Bochumer Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>**in der **Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**, **die sich **in diesem Jahr **mit dem anderen Amerika befassen, werden noch bis zum 21.6. fortgesetzt.* *Das **Part-Ensemble <https://part-musik.de/>**gastiert am **3.6. <https://www.parzelledortmund.de/2026/04/19/part-ensemble-refugium/>**in der ***Dortmunder*****parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**,**die **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**-Reihe ‚Kopfnoten‘ befasst sich am **8.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/08-06-2026-kopfnoten-eine-k…>**mit Epochen und Stilen des 20. und 21. Jahrhunderts **und i**m **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**erwarten uns **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **18.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11955.html>**und eine Veranstaltung im Rahmen der **International Pynchon Week <https://anglistik.kuwi.tu-dortmund.de/ipw26/>**am **19.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/konzert-tu-dortmund-11882.…>* *Im ***Duisburger***Ableger der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**erklingt am **15.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**neue Musik für Blockflöte, Marimba und Cembalo.* *In der ***Essener*****Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>****s**tehen ein Treff mit Owen Gardner am 6.6., das Duo Matmos am 23.6. und die Improvisationsreihe FRIM am 9. und 24.6. auf dem Programm. Meredith Monk ist zurzeit Inhaberin der **Pina Bausch Professur <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/personen/pina-bausch-gastprofes…>**. Am **4.6. <https://www.museum-folkwang.de/de/presse/magierin-der-stimme-meredith-monk-…>**kann man sie im Folkwang Museum erleben und am **14.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>****findet in der Folkwang Universität ein öffentlicher Showcase statt. Das Institut für Computermusik und elektronische Medien (**ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**) bietet am 18.6. eine Ex-Machina-Vorlesung an und veranstaltet vom **22.6. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/park-sounds-1-156026/3235/>**bis 26.6. zusammen mit der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**die Park Sounds. **Das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**feiert am 19.6. seinen 10. Geburtstag und **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**zelebriert am 21.6. auf der Schurenbachhalle die Sommersonnenwende.* *Am **9.6. <https://www.irgenddorf.de/termine-aktionen/yeah-improvised-music-simon-cama…>**trifft **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**im ***Gelsenkirchener***irgendDorf auf **Luise Volkmann <https://luisevolkmann.com/>**.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr*****w**erden am 26.6. die **Mu**h**lheimer Zongtage* <https://zongtage.net/>*eröffnet. **Weiter geht es am 27.6. in der Mülheimer Gartenschau.* **Düsseldorf** *Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>****und****Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>****gestalten am 2.6. im Malkasten ein Wandelkonzert. **D**ie **13. Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraume>**starten mit Konzerten am 4.6. in der Neanderkirche und am 28.6. in der Bergerkirche **und loben außerdem zum 100. Todestag von Rainer Maria Rilke einen **Kompositionswettbewerb <https://www.klangraum61.de/contest>**aus (Einreichungen sind bis 15.9.26 möglich). **Beim langen Tag der zeitgenössischen Musik der **Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>**am **13.6. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-06-13-open-form…>****wirkt **als aktuelle**s**Residence-Gastensemble **catinblack <https://www.catinblackensemble.com/>**mit und ebenfalls am **13.6. <https://irenekurka.de/events/singing-future-langsaiten-von-bernd-bleffert>**hat **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**in ihrer Reihe ‚Singing Future‘ **den Trompeter **Nathan Plante <https://www.nathanplante.de/>****zu Gast. Im **Weltkunstzimmer <https://weltkunstzimmer.de/>**erwarte**n**uns kollektive Improvisation mit Louretta & Dr. Schmitt am **13.6. <https://weltkunstzimmer.de/unheard-mit-louretta-dr-schmitt/>**und das **Festival of Butoh <https://weltkunstzimmer.de/ghost-5-festival-of-butoh-sound-and-vision/>**, Sound and Vision, vom 19.6. bis 12.7. **Im Konzert des **notabu.ensembles <https://www.notabu-ensemble.de/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**erklingt am **17.6 <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17638-na-hoern-sie-m…>**. Musik von Messiaen und Mark-Andreas Schlingensiepen **und e**xperimentelle improvisierte Musik kann **man****regelmäßig**im Subsol, dem Raum für creative Extravaganzen, erleben.* *Sonstwo* In der *Aachener*Raststätte <https://raststaette.org/>erklingtam Synthesizer Jam, der Aachener Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> veranstaltet am 16.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/16-06-2026-neue-musik-a…> einen Neue-Musik-Abendund die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechenüber Neue Musik' am 5.6. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…> und moderne Kammermusik am 20.6. <https://www.gzm-aachen.de/eskapaden-iii-2-2/> an. Im Ludwig Forum ist noch bis zum 20.9. eine Ausstellung der Klangkünstlerin Christina Kub <https://christinakubisch.de/>isch <https://christinakubisch.de/>zu hören und zu sehen (/The Emergence of Sound/ <https://ludwigforum.de/event/christina-kubisch-the-emergence-of-sound/>). Zum Rahmenprogramm gehören auch Electrical Walks, Führungen und Workshops. Die *Biel**e**felder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>erklingt am 7.6. Chormusik und am 14.6. neue Musik mit dem Ensemble Earquake. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>präsentiert im Rahmen der Reihe ‚The Dissonant Series‘ im *Bonner*Dialograum Kreuzung an St. Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>eine Hommage an Theo Jörgensmann am 4.6., Maria de Alvears <https://www.mariadealvear.com/> /Baum/am 7.6. und Subsystem & Casey Moir am 17.6. und am 27.6. kommenanlässlich des 100. Geburtstags von György Kurtág seine /Kafka-Fragmente/zur Aufführung. Die *Detmolder* Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet am 28.6. einen gemeinsamen Vortragsabend für Alte und Neue Musik. *In der ***Krefelder*****Kirche Pax Christi erklingen am 21.6. <https://pax-christi-krefeld.de/veranstaltung/Orgel-Improvisation-Eva-Maria-…> Orgel-Improvisation**en**von Eva Maria Houben <https://evamariahouben.de/>.* *In einem Werkstattkonzert <https://www.klangraum61.de/werkstatt> im ***Mönchengladbacher***BIS- Zentrum präsentiert das ART Ensemble NRW am 6.6. unter dem Titel **/… den Sieg/****/verfehlen /**ein pazifistisch, satirisches Programm.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen ***veranstaltet am **25.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…>**ein Konzert mit dem **Duo Miro**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen****V**iola d’amore **jetzt* <https://annegretmayerlindenberg.com/projekte/viola-damore-jetzt/>***mit Annegret Mayer-Lindenberg **am **10.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/kammer-10-6-2026/>**, **die Reihe ‚all female‘ mit Fabiana Galante und **Ute Völker <http://www.utevoelker.de/>**am **18.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/female-18-6-2026/>**und Live Paths mit dem Vabali Quartet, Nawab Khan, the Mantra und Gunda Gottschalk am **27.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/ausserderreihe-27-6-2026/>****auf dem Programm **und die Reihe ‚unerhört‘ serviert am **19.6. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/unerhoert-sichtbar.18007…>**Astronautenküche.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2026
by Kulturserver Support 04 May '26

04 May '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2026 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2026> *Mai 2026* * * *Gewesen:*Festival Orbit in Köln – Wittener Tage für Neue Kammermusik *Angekündigt: *Eigenzeit in Duisburg – Tage für Neue Musik in Bochum – Klangzeit_Werkstatt in Münster – Opernpremieren in Aachen, Köln und Dortmund u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Festival Orbit in Köln]* Am letzten Aprilwochenende hatten Fans zeitgenössischer Musik die Qual der Wahl. Während die Tage für Neue Kammermusik <https://wittenertage.de/> in alter Tradition nach Witten lockten, ging in Köln Orbit <http://orbit.cologne/>, das Festival für neues Musiktheater, über die Bühne. Als langjährige Wittenbesucherin habe ich nicht lange überlegt, aber mit Bedauern. Denn angesichts der Tatsache, das experimentelle Ansätze es an den großen Opernhäusern immer schwerer haben, ist ein Festival wie Orbit Gold wert. Das von Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/> und Sandra Reitmayer <https://www.sandrareitmayer.com/> kuratierte Festival geht – nach Spark 2022 <https://spark.cologne/> und Orbit 2024 <https://orbit2024.spark.cologne/> – bereits in die dritte Runde und hatte diesmal sieben Produktionen im Gepäck. Immerhin konnte ich den Auftakt am 23.4. mit einer Aufführung von /Gefängnis ohne Mauern, Schiff ohne Meer/ <http://orbit.cologne/productions/gefaengnis-ohne-mauern-schiff-ohne-meer/> miterleben. Philipp C. Mayer <https://philippchristophmayer.com/> beschäftigt sich in seinen /Tablaux Morts/ mit Jean Genet, einem französischen Schriftsteller, der die kulturelle Szene – von Cocteau bis Sartre wurde er geschätzt und gefördert – nicht zuletzt wegen seiner aufwühlenden Biographie faszinierte. Als Fürsorgezögling, Militärangehöriger, Homosexueller und Krimineller (Diebstahl, Landstreicherei, Desertion) verfügte er über Street-Credibility wie kein zweiter, hatte mit seiner bildreichen Sprache aber auch literarisch einiges zu bieten. Ausgehend von seinen persönlichen Erfahrungen befasste Genet sich oft auf direkte und drastische Weise mit Themen wie Sexualität und Gewalt, Fassbinder ließ sich von einem seiner Romane zu seinem Film /Querelle /inspirieren/. /Im Vergleich dazu nähert sich Mayer seinem Protagonisten auf zurückhaltende Weise, vieles bleibt Andeutung, Geste, will zwischen den Zeilen gelesen werden. Schon beim Betreten des Saales sehen wir die Musiker und Musikerinnen des Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> in schwer deutbare Handlungen vertieft. Wir sehen sie falten, reiben, wischen und lecken, als folgten sie selbstversunken einem zwanghaften Ritual. Max Kurth <https://orbit.cologne/artists/max-kurth/> als Sprecher bringt das Geschehen in Gang, doch in seiner unprätentiösen Art ist er gerade kein Genetwiedergänger, sondern bleibt auf eigenwillige Weise ungreifbar. Von Zwischentiteln werden wir durch die einzelnen Szenen geleitet, die auf Genets Leben und Werk Bezug nehmen und sich in der Regie von Miriam Götz <https://miriam-goetz.de/About/> und dem Bühnenbild von Jan Patrick Brandt <https://janpatrickbrandtsite.wordpress.com/> zu einprägsamen Bildern verdichten. Ein beleuchteter Quader, in dem Kurth die Wände abtastend nach einem Ausweg sucht, während er seine Erlebnisse in der Erziehungsanstalt Mettray schildert, wirkt transparent und hermetisch zugleich, wie das titelgebende Gefängnis ohne Mauern. Dazu erklingt eine fragmentierte, geräuschhafte Musik, eine Musik auf der Suche, die sich manchmal zwitschernd und schnatternd verdichtet und dann wieder verliert. Neben dem im Hintergrund erhöht postierten Leuchtkasten wird die Bühne von vier großen Leuchtgloben bestimmt, die flexibel eingesetzt werden. Die auf sie projizierten, übergroßen, verzerrten Gesichter des Protagonisten verweisen auf die Vielfalt und die Ungreifbarkeit der eigenen Identität. In einer Szene, in der Genet von Journalisten befragt wird, dienen sie diesen als Köpfe. So scheint jeder in seiner Welt gefangen und Verständigung und Verständnis unmöglich. Genets vagabundierender Fantasie folgen wir in seiner Imagination eines Toilettenhäuschens, dessen Verwesungsgerüche intensive Kindheitserinnerungen aufrufen und das schließlich zu einem Beichtstuhl mutiert, während schrille Sirenenklänge und kurze Steicher- und Bläserfloskeln Akzente setzten. Als der Protagonist die Liebe zu einem Mörder beschwört, bäumt sich die Musik kurzzeitig auf, verknäult sich zu einem schmerzhaften Chaos, um dann einem Monolog in aller Stille Raum zu geben. Er handelt von Harcamone, einer Figur aus Genets Roman /Wunder der Rose/. Der auf seine Hinrichtung wartende Mörder wird zur übergroßen, mythischen Gestalt. Seine Richter und Henker dringen in seinen Körper ein, erreichen die Herzkammer, deren mystische Rose sie in einem Rausch der Entweihung zerpflücken – und können ihm doch nichts anhaben. Nach dieser überbordenden Vision lebt er in den Trümmern weiter, die in zarten Klanggesten verebben. *[Wittener Tage für Neue Kammermusik]* Seit November 2025 hat der WDR nach dem kurzen Gastspiel von Patrick Hahn mit Anselm Cybinski einen neuen Redakteur für zeitgenössischeMusik. Bei den Wittener Tagen für Neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wittener-tage-2026-100.html>konnteer sich einer breiteren Öffentlichkeit vorstellen, das Programm selbst warjedoch aufgrund der langen Vorlaufzeiten noch von seinemVorgänger konzipiert worden. 2025 hatte Hahn mit neuen Formaten und neuen Gesichtern einiges ausprobiert (was an sich begrüßenswert ist), war jedoch weitgehend gescheitert. Zu beliebig, zu trashig, zu viel Entertainment und Eskapismus lauteten die Vorwürfe, das Wittener Publikum war überwiegend not amused und man wähnte schon das Ende der Neuen Musik gekommen. Beim Blick ins diesjährige Programmheft entstand derEindruck einer Kehrtwende um 180°. Mit Klangforum Wien, Basel Sinfonietta, Quatuor Diotima, IRCAM und SWR Experimentalstudio waren große Namen der traditionellen Neue Musik-Szene vertreten und mit dem Motto ‚Gegenwart. Unentrinnbar‘ schien zugleich eine neue Ernsthaftigkeit Einzug zu halten. Die diesjährige Portraitkomponistin Chaya Czernowin <https://www.chayaczernowin.com/> warhierfür eine geeignete Protagonistin, denn aufgrund ihres biographischen Hintergrundes (geboren in Israel, aktuellProfessorin in Harvard) kann sie der Gegenwart tatsächlich nicht entrinnen und sie ist bereit, klare Worte zu wählen. Obwohl ihrem Heimatland verbunden, übt sie deutliche Kritik an der Regierung Netanjahu und schreckt vor der Nennung Gazas und der durch israelische Militäraktionen verursachtenOpfer nicht zurück. Ihre Haltung spiegelt sich auch in ihren Werken, am offensichtlichsten in /No! A Lament for the Innocent/, das im Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html> in einer Version mit Zuspielband zur Aufführungkam und auf die Kindertrennungen unter Trump Bezug nimmt. In einem langen Prozess entwickelt die Stimme (Sofia Jernberg <https://www.doreenlutz.com/de/artists/jernberg-sofia?privacy-accept=necessa…>) aus einem zunächst diffusenLaut und unter Einbindung von Atemgeräuschen, die durch Mikrofonierung wie vergrößert wirken, ein ‚No!‘, das sich schließlich in einem Schrei artikuliert und erst ganz zum Schluss in den Satz ‚Don‘t take my child away’ mündet. Dieser Prozess wird durch eine aufwühlende, düster-bedrohliche Klangsprache des Orchesters dramatisch aufgeladen und durch die Zuspielung gespiegelt und in den Raum projiziert. Das Werk ist dadurch ein eindrucksvolles Beispiel für die schwierige Gratwanderung zwischen dem Wunsch nach emotionaler Direktheitund der Gefahr der pathetischen Überhöhung. Das Zusammenwirken von Live-Musik und Elektronik ist auch für zwei weitere ihrerWerke konstitutiv. In /Shu Hai Practices Javelin /wird die Altistin Noa Frenkel <https://www.noafrenkel.com/> in einer eindringlichen Solo-Performance von ihrer eigenen Stimme heimgesucht. Als handele es sich um eine dissoziative Persönlichkeit durchläuft sie lockend, klagend, teils abrupt wechselnd, unterschiedliche Emotionszustände, die zusätzlich elektronisch reflektiert und vervielfältigt werden. In /Seltene Erde: Alchimia Communicationis/trittder Kontrabass (Evan Hulbert <https://www.klangforum.at/ensemble/evan-hulbert?>) in Dialog mit seinem vom Band zugespielten Alter Ego undmit dem Ensemble (Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/>). Das Ergebnis ist ein aufwühlender, kontrastreicher Prozess, der aus den Tiefen des Klangraums aufsteigend phasenweise fast versiegt und schließlich in eine apokalyptische Stimmung mündet. Beiihrem neuen Werk /The Redheaded Man/, einem gemeinsam mit dem Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/> erarbeiteten Musiktheater, schlüpfte Czernowin erstmals in die Rolle der Regisseurin. Zugrunde liegen kurze Texte von Daniil Charms, die in ihrer nüchternen Absurdität die Verrücktheit der Welt abbilden: ein sich in Nichts auflösender Mann, über den man nicht einmal mehr sprechen kann, ein anderer, der schlafen will, aber nicht kann, jedenfalls nicht so wie geplant; selbst die Mathematik hat ihre Verbindlichkeit verloren. Dazu sehen wir Personen auf der Durchreise, Koffer, Abschiedsszenen, die Lichter einer Lok richten sich grell ins Publikum und Dampf drückt die Beteiligtenwie bei einem Gasangriff zu Boden. Die gesprochenen Texte, die szenische Umsetzung und die musikalischen Passagenführen ein gewisses Eigenleben und spiegeln so gleichfallsdie Disparatheit einer Welt, der man bestenfalls noch mit Humor begegnen kann. Die Mitglieder des Ensemble hand werk waren mit Engagement bei der Sache und entgingen trotzdem nicht einem Grundproblemderartiger Unternehmungen: Musiker und Musikerinnen sind von Haus aus keine Schauspieler und Schauspielerinnen und Komponistinnen keine Regisseurinnen. Die Aufführung wirkte dadurch stellenweise etwasunausgegoren. Im Konzert mit dem Klangforum Wien kam auch ein neues Werk von Márton Illlés <https://www.martonilles.com/> zur Aufführung. /Four Sketches/ hebt an mit einem überbordenden Wimmern, Fiepen, Schnattern, Meckern und Plappern, als habe man sich in eine wahnwitzige Menagerie verirrt. Nach einer Phase der Beruhigung, in der gedehnte Klänge wie Kometen durch den Raum huschen, kehrt die anfängliche Quecksílbrigkeit zurück. Eine wesentliche Rolle spielt dabei die Live-Elektronik (IRCAM), die nicht als Fremdkörper wirkt, sondern die Klänge organisch erweitert und mit ihnen verschmilzt. Trotz einer gewissen Überlänge ein gelungenes Stück. Weniger überzeugend waren die Konzerte der beiden anderen großen Formationen. Die Basel Sinfonietta <https://www.baselsinfonietta.ch/index.php> hatte unter der Leitung von Titus Engel deutsche Erstaufführungen im Gepäck. In Amen Feizabadis <https://amenfeizabadi.com/> /Ungezähmter Fluss /wird Noa Frenkels warme, deklamierende Altstimme von hochaufschäumenden Orchesterwogen, rhythmischen Attacken und gelegentlich raunender Stille untermalt und Golfam Khayam <https://www.golfamkhayam.com/> versinkt in /Seven Valleys of Love/ gänzlich in sentimental schwelgendem Geigensound. Das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Yalda Zamani brachte neben Czernowins /No!/ /Two Pieces for Orchestra and Electronics/ von Øyvind Torvund <https://oyvindtorvund.com/concerts/index.html> zur Aufführung, in dem er Versatzstücke der romantischen Orchestersprache immer wieder anbranden und sich totlaufen lässt. Dazu blubbert es aus den Lautsprechern. Ich hielt dies zunächst für ein ironisches Statement, was noch ganz witzig gewesen wäre, aber mein Sitznachbar meinte, ich solle mir da nicht so sicher sein. Mit Dai Fujikuras /Ritual/, das er als Anti-Boulez-Stück konzipiert hat, konnten wir uns immerhin von der Romantik bis zum Impressionismus vorarbeiten. Interessanter fand ich die kammermusikalischen Beiträge, denen die Wittener Tage immerhin ihren Namen verdanken. Das Quatuor Diotima <https://quatuordiotima.fr/en/home/> hob neue Steichquartette von Dmitri Kourlianski <https://www.kourliandski.com/> und Christian Mason <https://www.christianmason.net/> aus der Taufe. Kourlianski befasst sirch in /Partially Restored Landscapes/ mit kodierten Radiosignalen und übersetzt sie in ein klar konturiertes Muster, das leicht variiert wiederholt wird. Schnell glaubt man das Prinzip erkannt zu haben, als ein anfangs noch kaum greifbares Murmeln für Irritation sorgt. Die Musiker scheinen wie Bauchredner aus ihren Instrumenten zu sprechen und das eben noch so überschaubare Feld wird zu einer individuell aufgeladenen Landschaft, die sich dem eindeutigen Zugriff entzieht. Mason verwendet in /Towards a not yet remembered //p//ast /Musik seiner mittelalterlichen Lieblingskomponisten als ‚Möglichkeitskeime‘. Was als interessantes Spiel aus sanft anbrandenden Harmonien, abrupten Schnitten, harschen Rhythmen, eleganten melodischen Linien und virtuosen Ausbrüchen beginnt, endet jedoch, nachdem die Ecken und Kanten rasch abgeschliffen sind, in allzu konventionellen Bahnen. Das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> benötigt für Alberto Posadas Werk /Kintsukuroi/ ein umfangreiches Equipment, zu dem unter anderem eigenwillige Styroporkonstruktionen gehören. Dabei ist die zugrundeliegende Idee ganz schlicht: Kintsukuroi bedeutet ‚mit Gold reparieren‘ und bezeichnet eine japanische Technik, bei der beschädigte Keramik mit kostbaren Materialien wie Gold oder Silber repariert wird. Die Schadstelle wird dadurch anstatt kaschiert sichtbar gemacht und die Objekte erhalten Individualität und eine besondere Wertigkeit. Posada verbindet mit viel Erfindungsreichtum die ‚edlen‘ Instrumente mit Alltagsgegenständen, erliegt jedoch nicht dem Überfluss der Möglichkeiten sondern konzentriert sich auf die einzelnen Klänge, die er gewissermaßen unter die Lupe nimmt. Zu beobachten, wie die drei Musizierenden in präziser Abstimmung und hochkonzentriert daraus eine fragile, sensibel interagierende, sich langsam wandelnde Klanglandschaft gestalten, macht einfach Spaß. Ramon Lazkano <https://lazkano.info/> bringt in /Uher/ (baskisch für ‚trüb‘) das schon optisch imposante Bass-Saxofon zum Einsatz, das zu Beginn mit seinem dunklen, schwerfälligen Klang den Ton angibt. Durch das Klavier kommt die Musik zunächst in Fluss, gerät aber immer wieder ins Stocken, tastet sich vor und erkundet verschiedene Formen des Zusammenspiels ohne wirklich anzukommen. Günter Steinke <https://www.boosey.com/composer/G%C3%BCnter+Steinke> arbeitet in /Voltage/ mit kleinen zellulären Gebilden, die er durch den Einsatz von Live-Elektronik intensiviert und mikrotonal auffächert, droht sich jedoch in Kleinteiligkeit zu verlieren. War das jetzt besser als 2025? Konnte das Ende der Neuen Musik noch einmal abgewendet werden? Gut ist, dass die Musik wieder mehr im Mittelpunkt stand und dass Fragen gestellt wurden. Welche Funktion Neue Musik haben kann und soll, wie sie’s mit der Politik hält, ob sie missionarisch die Welt beglücken und so viel Publikum wie möglich erreichen muss oder sich ohne schlechtes Gewissen auch mal in ihren Elfenbeinturm zurückziehen darf, wie viel Traditionsbezug erlaubt und bekömmlich ist und ob es Neues überhaupt noch gibt, wissen wir natürlich immer noch nicht. Erst recht nicht, welche Rolle neue Medien und die allgegenwärtige KI spielen und wie sich das Verhältnis der Generationen gestalten soll. Doch auch das ist gut, denn im Gegensatz zur Politik besteht das Privileg der Kunst darin, keine unmittelbar praktikablen Lösungen präsentieren zu müssen. Daher kann sie sich auch Scheitern und Sackgassen erlauben, vorausgesetzt sie bleibt nicht darin stecken. *[Termine im Mai]* *Köln* Auch wenn das Achtbrücken-Festival <https://www.koelner-philharmonie.de/de/achtbrueckenfestival> im letzten Jahr zu Grabe getragen wurde, bringt die *Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de> **zum Monatsbeginn einen **bunt gemischten **Schwerpunkt mit zeitgenössischer Musik **und hält auch noch eine Überraschung bereit: 2027 soll das Festival wieder auferstehen und mit dem Thema 'Stimmen' gibt es auch schon einen Fokus**. **Zum **diesjährigen **Auftakt ist das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> am **1.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/liberation-orchestra-of-inv…>**gemeinsam mit **der senegalesischen Deggo Band**als Liberation Orchestra of Inverted Traditions zu erleben. Weiter geht es mit der WDR-Reihe 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>' am 2.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/musik-der-zeit-grape/4870>, einem Kinderkonzert mit dem Érma-Ensemble <https://erma-ensemble.com/> am 3.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/kinderkonzert-unerhort/4654>, ein**em**Abend über Schwarze weibliche Intimität mit dem Ensemble Resonanz <https://www.ensembleresonanz.com/> und Akua Naru ebenfalls am 3.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/longing-to-tell-a-blues-ope…>, **der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> mit Uraufführungen <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-philharmonie-3/> von Alex Hren <https://alexhren.com/> **und**Żaneta Rydzewska <https://www.zanetarydzewska.com/bio_pl> am 9.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/cotton-candy-superheroines/…>, dem Gürzenich-Orchester mit **/Metacosmos/**von Anna Thorvaldsdottir <https://www.annathorvalds.com/> am 10.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/titan/4968>, 11.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/titan/4969> und 12.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/titan/4970> sowie der Basel Sinfonietta <https://www.baselsinfonietta.ch/index.php> mit **/Archora/**von Thorvaldsdottir und einer deutschen Erstaufführung von Leo Dick <http://www.leodick.info/> ebenfalls am 10.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/basel-sinfonietta/4816> **Außerdem **stellt das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-familienfestival-…>****im **Rahmen des Kölner Familienfestivals 'Sing! Sing! Sing!' am 14.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/zett-emm-excerpts-jugendfes…> ein**en**Ausschnitt des Jugendfestivals für zeitgenössische Musik und Tanz 'Zett Emm' **vor**, das WDR-Sinfonieochester bringt am 16.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/zwischen-den-zeilen-schosta…> Werke von Periklis Koukos und Minas Borboudakis zu Gehör, **in der Reihe 'Rising Stars' **widmen sich **Álfheiður Erla Guðmundsdóttir <https://www.alfheidurerla.com/> und Kunal Lahiry <https://www.kunallahiry.com/> am 17.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/rising-stars-alfheiur-erla-…> de**m Thema Migration, **eine hochkarätige Besetzung mit Aimard, Widmann, Faust und Queyras ist am 19.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/jorg-widmann-isabelle-faust…> zu erleben und **das WDR Rundfunkorchester hebt am 29.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/marie-jacquot-sommernachtst…> ein Werk von Kristine Tjøgersen <https://kristinetjogersen.no/ABOUT> aus der Taufe (Folgeaufführung am 30.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/marie-jacquot-sommernachtst…>) **In **der****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>****erwarten uns neben den Lunchkonzerten am **2., 9., 16., 23. **und **30.5. **die Feldman Nights am 8.5. und in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stehen die Oktett-Reihe am 4.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-05-2026-oktett-reihe…>, ein Klassenabend mit Studierende**n**von Prof. Susanne Blumenthal am 12.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/12-05-2026-klassenabend…> und neue Musik für Blockflöte am 30.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/30-05-2026-neue-musik-f…> auf dem Programm. **Beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 3.5. **erwarten uns**Izabela Kałduńska **und **The New Solarism <https://thenewsolarism.com/>, in der Reihe ‚soundings‘ ist der Komponist und Performer Ahmetcan Gökçeer <https://ahmetcangokceer.net/> am 7.5. <https://www.khm.de/termine/news.6169.soundings-53-wipec/> in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> zu Gast, am 10.5. hat **/Picture a Day like this/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/picture-a-day-like-this/1173>**, die neue Oper von George Benjamin, **im Staatenhaus Premiere **(**zur Einstimmung kann man bereits am 6.5. eine öffentliche Probe <https://www.oper.koeln/de/produktionen/soiree-mit-offentlicher-probe/848> besuchen**)**, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 11.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-soli/> zum Montagskonzert, am 15.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/w-organ-resonant-spaces.…> wird die Kirche St. Gertrud zum Resonanzkörper einer außergewöhnlichen Klangperformance und die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> präsentiert am 16.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/limules.17988425> das Ensemble Limules, das sich nach dem Pfeilschwanzkrebs benannt hat. Ebenfalls am 16.5. findet ganztägig das grenzüberschreitende Festival Resonanz <https://milieu48.de/festival-resonanz/> statt **und auch beim zamus early music festival <https://www.zamus.de/projects/zamus-early-music-festival> ist vom 21. bis 30.5. mit ungewöhnlichen Klängen zu rechnen. U.a.erkundet**Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/> **am 21.5. <https://www.zamus.de/events/1510436609-1762781626> mit einer **audio-visuelle**n**Installation **die Geschichte von Luzifers Sturz. Schließlich **macht**am 31.5. das Ensemble Consord <https://consord.net/> mit seinem neuen Programm **/Utopie 1: Garten der Lüste /**in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>****Station und**im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> erwarte**t**uns neben den NICA-Artists <https://nica-artistdevelopment.de/> am **21.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-felix-hauptmann-percussion-re…>**und **25.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-bergman-meier-pires-ringa-kar…>**der Klangkünstler Etienne Nillesen <https://etiennenillesen.com/> am **27.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/etienne-nillesen-nate-wooley-chris-cors…>*Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird d**ie **Ebertplatz**passage**von der Reihe Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/> bespielt**, **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/kalender.html>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Bochumer*Kunstmuseum machen am 2.5. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****Station. **/Das andere Amerika/**steht in diesem Jahr im Mittelpunkt der **Bochumer Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>**in der **Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**. Zum Auftakt spielt das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/>****am 25.5. Musik von alten Bekannten wie Feldman, Rzewski und Crumb. Weiter geht es am 30.5. sowie im Juni.* *In der*****Dortmunder*****Oper <https://www.theaterdo.de/>****wird**am 14.5. **Sarah Nemtsovs <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/>**neue Oper **/Wir/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/wir-we/>**nach dem gleichnamigen dystopische Roman von Jewgeni Samjatin **aus der Taufe gehoben**. Im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**bringt das WDR Sinfonieorchester am **17.5. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-05-2026-constantinos-car…>**ein Werk von Periklis Koukos zur Aufführung, im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **21.5. und **Das Kondensat <https://whyplayjazz.de/das-kondensat>**am **29.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/das-kondensat.html>**auf der Bühne und **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**und **Laure Boer <https://laureboer.com/>**werden am 16.5. im **mex <http://www.mexappeal.de/>**erwartet.* *Das*******Duisburger***Festival **Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/erweiterte-texte/eigenzeit/>****taucht vom 2. bis 22.5. tief **in die indische Musik und Kultur ein **kuratiert von Kamalini Mukherji**, **die auch selbst bei der **Tagore Song Night <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tagore-song-night-eigenzeit-2…>**mitwirkt. Im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**ist am **9.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11341/-/hilde-brues…>****Hilde <https://www.hildemusic.com/>**zu Gast und der **earport <https://earport.de/pages/de/veranstaltungen.php>**eröffnet seine neue Ausstellung mit Werken von Gerhard Losemann am 31.5. mit einem Performancekonzert. * *In der **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**in ***Essen*****findet am 1.5. der treff13 mit Madison Greenstone statt, am 8.5. gibt es eine elektronische Performance mit dem Duo MSHR und**am **1**2.5**.****wird **die Improvisationreihe FRIM fortgesetzt. **I**n der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**stehen ein Akusmatikkonzert am **5.5. und Vorlesungen in der Reihe ‚Ex Machina‘ am 7.5. und 26.5. auf dem Programm, **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>****feiert am 20.5. im****Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>****seinen 50. Geburtstag mit Kaffee, Kuchen und Musik, der **earport <https://earport.de/pages/de/veranstaltungen.php>**verabschiedet sich am 21.5. mit einem musikalisch-literarisch-performativen Konzert von der Musikbibliothek Essen und das **Catinblack Ensemble <https://www.catinblackensemble.com/>**überbringt am **22.5. <https://szene10.de/spielplan/frombakuwithlove/>**i**m****Veranstaltungsort****Szene 10 <https://szene10.de/>**Grüße **/From Baku with Love/**. Ebendort wird am **29.5. <https://szene10.de/spielplan/blaues-rauschen/>**das Festival **Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/de/start-de/>**eröffnet, das bis zum **12.6. das Ruhrgebiet mit digitalen Soundexperimenten, elektronischer Musik, Performance und Installationen beglückt.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr*****wird am **14.5. <https://www.makroscope.eu/programm/verstarker-die-konzertreihe-im-makro-spe…>**die Reihe ‚Verstärker‘ fortgesetzt.* **Düsseldorf** *Anlässlich des 100. Geburtstags von György Kurtág befasst sich die **Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>**in vier Lecture Concerts mit ‚Hungarian Roots‘. Zum Auftakt am **5.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-05-05-hungarian…>**widmet sich Prof. Dr. Ulrich Mosch Kurtág und Bartók. Auch **beim****Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>**am 8.5. **steht Kurtág im Mittelpunkt.* *In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>****kommt am **10.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/17706-die-abenteuer-des-pri…>**der Stummfilm **/Abenteuer des Prinzen Achmed /**zur Aufführung. Für die Live-Musik sorgt das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**. **Experimentelle improvisierte Musik kann **man**mehrmals im Monat im Subsol, dem Raum für creative Extravaganzen, erleben. **Am 7.5. ist das Trio **Umiak <https://christianmoser.ch/umiak>**zu Gast.* *Sonstwo* Noch bis zum 3.5. sind der Schlagzeuger Lê Quan Ninh <https://www.lequanninh.net/> und der Sopransaxophinist Michel Doneda <http://puffskydd.free.fr/neda/> im Rahmen der Reihe***Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****unterwegs. **Anfang Mai kommen sie****nach **Wuppertal, Bochum und Münster* ImTheater <https://www.theateraachen.de/de/start/index.html> *Aachen*hat am 2.5. die Oper /Malina/ <https://www.theateraachen.de/de/produktionen/malina.html>von Karola Obermüller <https://karolaobermueller.net/> und Peter Gilbert <https://www.petergilbert.net/> nach dem Roman von Ingeborg Bachmann Premiere. In der Raststätte <https://raststaette.org/>erwartet uns am 6.5. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2026-05-06/>Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 8.5. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…> und aktuellen Jazz am 9.5. <https://www.gzm-aachen.de/jaggat/> und 23.5. <https://www.gzm-aachen.de/jaggat-2/> an. Die *Bielfelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>erklingt jeweils sonntags um 17 Uhr Neue Musik. Außerdem kann man sichvom 22. bis 23.5. dort Eric Saties/Vexations/hingeben. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>präsentiert im Rahmen der Reihe ‚The Dissonant Series‘ im *Bonner*Dialograum Kreuzung an St. Helena <https://kreuzung-helena.de/home/> am 16.5. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-tamara-lukash…> Tamara Lukasheva <https://tamaralukasheva.de/> mit Rilkevertonungen und am 30.5. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-brom-alexande…> das Trio Brom <https://alexanderbeierbach.de/brom/> und in der Kunsthalle Hangelar im benachbarten Sankt Augustin begegnen sich am 10.5. <https://www.kunsthallehangelar.de/> Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/> und Emily Wittbrodt <https://emilywittbrodt.com/>. Am 10.5. ist das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> in der Martin-Luther-Kirche in *Detmold* zu Gast. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet vom 15. bis 17.5. die Tage Alter und Neuer Musik und am 21.5. erklingt Klaviermusik des 20. und 21. Jahrhunderts. Michael Schultheis <https://www.mschultheis.com/> veranstaltet in *Hagen* zwischen dem 3.5. und dem 24.5. eine Konzertreihe <https://www.mschultheis.com/events> für moderne Orgelmusik. Am 15.5. <https://www.mschultheis.com/events/2026/3/15/wunderkammer04-silence> wirkt das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> mit. *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168> **ein. **Der Kinetikkünstler **Willi Reiche <https://willi-reiche.de/> **und der Klangkünstler **Nils Mosh <https://www.nilsmosh.com/> **präsentieren ein zweigleisiges Ausstellungsprojekt unter dem Titel **/Von Höhen und Tiefen/ <https://vonhoehenundtiefen.de/>**. Auftakt ist am 3.5. im Haus für Seidenkultur und am 15.5. im Klärwerk Uerdingen.* *In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> ***Münster*****ist am 3.5. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> **das Ensemble Consord <https://consord.net/> mit seinem neuen Programm **/Utopie 1: Garten der Lüste /**zu **erleben **und vom 16. bis 20.5. veranstaltet die Gesellschaft für Neue Musik Münster <https://gnm-muenster.de/> die **Klangzeit_Werkstatt <https://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/musikhochschule/Veranstaltun…>**.***In der Black Box <https://cuba-muenster.de/kultur/>stehen die***Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> **am 3.5. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/le-quan-ninh-michel-doneda/>, **das Trio Leimgruber/Demierre/Lehn am **17.5. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/ldl/>**und Turbulences am **31.5. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/turbulences/>**auf dem Programm.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen ***veranstaltet am **7.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…> **ein Orgelkonzert und am **27.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…> **ein Klavier**konzert.*** *Das Orchester der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/> hebt am 2.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/01-11-2023-sinfoniekonz…> in der Historischen Stadthalle ***Wuppertal ***ein neues Werk von Tiago Jose Fialho Jesus aus der Taufe. Im **ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen **die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> **am 1.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/soundtrips-nrw/>, **SoKo Steidle & Alexander von Schlippenbach am 8.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/sokosteidle-8-5-2026/>, das **Trio Leimgruber/Demierre/Lehn **am **9.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/endlesswind-9-5-2026/>**, das Duo Genthon/Marchetti am **17.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/genthonmarchetti-17-5-2026/>**und Kristina Zelenina & Friends****am **18.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/zelenina-18-5-2026/>**auf dem Programm.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0