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June 2026

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2026
by Kulturserver Support 30 Jun '26

30 Jun '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20… <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…># <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…> *Juli 2026* *Gewesen: *Meredith Monk in Essen – WDR-Reihe ‚Musik der Zeit’ *Angekündigt: *Folkwang Woche Neue Musik – Adventure mit der Musikfabrik in Köln – Asphalt-Festival in Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Meredith Monk in Essen]* Im Juni gab es in Essen gleich mehrfach die Gelegenheit, in die Welt von Meredith Monk einzutauchen. Anlass war die Pina Bausch <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/personen/pina-bausch-gastprofes…>Professur <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/personen/pina-bausch-gastprofes…>, die sie seit Oktober 2025 innehatte und nun mit einem Konzert, einem Pressegespräch und einer Aufführung mit Studierenden ausklingen ließ. DieGastprofessur wurde zum Wintersemester 2022/23 von der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> in Kooperationmit der Pina Bausch Foundation <https://www.pinabausch.org/de/page/ueber> eingerichtet, um mit dem klangvollen Namen der Wuppertaler Choreographin ebenso klangvolle Namen nach Essen zu locken. Nach dem vielbeachteten Auftakt mit Marina Abramović war mit Laurie Anderson schon einmal eine Stimmkünstlerin nominiert worden. Nachdem deren Beteiligung an Boykottaufrufen gegen Israel bekannt geworden war, trat sie ihre Professur jedoch nicht an. Stattdessen kam im Sommersemester 2025 der Performancekünstler und Bildhauer Miles Greenberg nach Essen und nun als bislang dritte im Bunde Meredith Monk. Im Rahmen von drei Arbeitsphasen undunterstützt von ihren Mitstreiterinnen Ellen Fisher und Katie Geissinger arbeitete siemit 24 ausgewählten Studierenden unter dem Motto/Dancing Voice/Singing Body/, ein Motto, dasihren interdisziplinären, körper- und prozessorientiertenAnsatz bereits gut zum Ausdruck bringt. Denn nicht das Erlernen elaborierter Gesangstechniken steht für sie im Mittelpunkt, sondern die Person als ganzes – mit ihren Möglichkeiten und Ressourcen, aber auch mit ihren Verletzlichkeiten und Grenzen sowieder Bereitschaft, diese zu überwinden. An der Folkwang Uni fühlte sie sich damit bestens aufgehoben, denn hier kommen mit Musik, Tanz, Schauspiel, Performance, Fotografie, Design und Wissenschaft die verschiedensten Disziplinen zusammen. All diese fanden sich in Monks Workshop wieder, der mit Mitwirkenden im Alter von 20 bis 39 Jahren aus 12 Nationen auch ansonsten bunt besetzt war. Zu Meredith Monk <https://meredithmonk.wordpress.com/> muss man eigentlich nicht mehr viel sagen.1942 in New York geboren ist sie seit den 60er Jahren in der Kunst- und Musikszene präsent. Im Vordergrund steht dabei ihre Erkundungder Stimme jenseits sprachlicher Artikulation (‚words are pointy‘) und stets eingebettet in einen Kontext, der von der Lust am Experiment, der Lust an der Gemeinschaft und einer positiven Grundhaltung getragen wird. Der Anfang war für sie alles andere als leicht. Von der Mutter, einer zu ihrer Zeit bekannten Sängerin von Werbejingles, erhielt sie nicht die gewünschteZuwendung, eine Sehstörung trug ihr Hänseleien ein. Gleichzeitig sorgte die zur Behandlung eingesetzte Dalcroze-Methode dafür, dass sie einen intensiven Zugang zu ihrem Körper bekam, der ihre Arbeit bis heute prägt. Zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn stieß sie zunächst auf Unverständnis. In der sehenswerten arte-Dokumentation/Meredith Monk – Die Welt in ihrer Stimme <https://www.arte.tv/de/videos/123392-000-A/meredith-monk-die-welt-in-ihrer-…>/werden frühe Kritiker zitiert, deren herablassende Selbstgefälligkeit heute geradezu groteskanmutet. Aber, wie es dort heißt,Monk „ließ sich nicht abschrecken und preschte einfach vor.“Inzwischen erfährt sie breite Anerkennung, die sich in einer Vielzahl von Preisen niederschlägt. ImOktober 2025 wurde sie in Venedig mit dem Goldenen Löwen <https://www.labiennale.org/en/music/2025/biennale-musica-2025/golden-lion-l…> für ihr Lebenswerk ausgezeichnet undgerade erst erhielt sie den von der Akademie der Künste vergebenenGroßen Kunstpreis Berlin <https://adk.de/akademie/preise-stipendien-stiftung/meredith-monk>. Ihr Werk ist mit einer von ECM herausgegebenen 13 CDs umfassenden Box <https://ecmrecords.com/product/meredith-monk-the-recordings-various/> und natürlich im Internet umfänglich verfügbar, sie persönlich zu erleben hat aber eine besondere Qualität. Obwohl sie aufgrund ihrer kleinen Statur in der Regel von allen anderen Anwesenden überragt wird, ist sie das Kraftzentrum. Kunst ist für sie Life changerund auch ohne dezidierte Positionierung ein per se politischer Akt, sie umfasst Freude, Risiko, Freiheit, Disziplin, Sehnsucht und Intimität und genau das strahlt sie aus. Im Umgang mit dem Nachwuchs hat sie eine interessante Beobachtung gemacht: Während sie dieVorgängergeneration als sehr zielgerichtet und businessorientiert erlebte, nimmt siedie gegenwärtige als neugierig, offen und ‚pure‘ wahr und gibt ihr mit auf den Weg, einfach ihr Ding zu machen und sich nicht zu sehr auf Institutionen zu verlassen. In ihrem Workshop ist es Monk gelungen, die heterogene Folkwangtruppe zu einer Gemeinschaft zu verbinden, in der jeder seine Individualität bewahren kann. Zum Auftakt vereinigen sie sich farbenfroh gekleidet zu einer energievollen, spielerischen Choreographie. Immer wieder sind es kleine Gesten, Blickeund Berührungen, die das Geschehen tragen und zusammenhalten. Man merkt, dass füreinige Tanz und der Einsatz der Stimme eine ganz selbstverständliche Ausdrucksform ist, andere betreten Neuland, doch gerade der Verzicht auf Perfektion, das Ertasten der eigenen Grenzen und der damit verbundenen Verletzlichkeit ist entscheidendund berührt. Denn auch wenn bei Monk Lebensbejahung und Empowerment bestimmend sind, werden die Schattenseiten des Lebensnicht ausgeblendet. Im Gegenteil, wie sie ausdrücklich betont, ist es wichtig sich den eigenen Ängsten zu stellen, denn Ignoranz und eingefrorene Emotionen können sich in unkontrollierbare Aggressionen verwandeln – ein Phänomen, das sich aktuell im Alltag wie auf globaler Ebene nur allzu gut beobachten lässt. Auf der Bühne begegnet uns Einsamkeit, wenn beim Phantom Waltz ein unsichtbarer Partner zum Tanz gebeten wird, Verlust und Vergänglichkeit, wenn die eigenen Vorfahren heraufbeschworen werden, doch stets schwingt bei aller Ernsthaftigkeit und Tiefe eine ordentliche Portion Humor mit. Begleitet werden die Darbietungen, die teils auf Monks eigenen Werken, teils auf gemeinsamen Improvisationen und konkreten Aufgabenstellungen beruhen, von Stimmexkursionen und einem minimalistischen Klavierspiel, dem nichts Mechanisches oder Strenges anhaftet, sondern das das Geschehenleichtfüssiggrundiert und strukturiert. Mit ihren Begleiterinnen Katie Geissinger und Allison Sniffin sowie der Tänzerin Ellen Fisher war Meredith Monk im Vorfeld im Folkwang Museum mit einem Querschnitt durch ihr Schaffen von den 70ern bis heute zu erleben. Niemand schnalzt, hechel, trillert, jault, jauchzt, krächzt und kickst so schön wie sie, aber es ist immer mehr als das. Im /Scared Song/ lässt sie ihre Stimme über orgelartigen Klängen, in die irgendwann das Klavier einstimmt, wimmern, hecheln, sich überschlagen, sie stellt sich der Angst, transformiert sie und bietet ihr die Stirn. Auch die spitzen Worte haben ihre Berechtigung, wenn sie im /Memory Song/ Erinnerungen heraufbeschwören oder die Eigenschaften einer /Happy Woman /durchdeklinieren, zu denen tender, patient und honest, aber auch sassy, greedy und reckless gehören. Mit ihrer verspielten Ernsthaftigkeit und lustvollen Beharrlichkeit vermittelt Monk etwas, das heute zur Seltenheit geworden ist, aber dringend gebraucht wird: Zuversicht. *[WDR-Reihe ‚Musik der Zeit’]* In der WDR-Reihe ‚Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>‘ präsentierte das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Jonathan Stockhammer <https://jonathanstockhammer.com/> am 19.6. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> in der Kölner Philharmonie zwei Uraufführungen, die sehr unterschiedlich auf unsere als düster empfundene Gegenwart reagieren. Die im Kosovo geborene Anda Kryeziu <https://www.andakryeziu.com/> nimmt diese bezugnehmend auf Achille Mbembe als nekropolitisch wahr, geprägt von der Allgegenwart des Todes, und stellt sich die Frage: „Wie sollen wir in einer gemeinsamen Zukunft weiterhin leben?“ Ihr ist natürlich bewusst, dass Kunst die Welt nicht auf unmittelbare Weise verändern kann, aber zumindest eine Spur möchte sie mit ihrem Komponieren hinterlassen, was bereits im Titel ihres neuen Werkes /Timestamps – Everything leaves a Trace /zum Ausdruck kommt. Konkret will sie, um der Reduzierung von Menschen auf anonyme Zahlen etwas entgegenzusetzen, jedem Musiker und jeder Musikerin eine individuelle Stimme geben und so ein Gegengewicht zur hierarchischen Struktur des Orchesters schaffen. Zu Beginn des Werks breitet sich über einem dunklen Pochen ein dichter Klangteppich aus, der nervös vibriert, teils schrille Höhen erklimmt und sich schließlich nach mehreren Anläufen entlädt und in einen melodischen Fluss ergießt, der solistisch von Instrument zu Instrument weitergereicht wird. Während ihrer kurzen Soli erheben sich die Spielenden und erlangen so eine ungewöhnliche Hör- und Sichtbarkeit. Aus der Reihe tanzen dürfen sie allerdings nicht, denn die ihnen anvertrauten Melodien sind recht brav geraten. Auch Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/> ist von Melodien fasziniert, in denen er eine „allgegenwärtige Kraft unserer Weltgesellschaft“ sieht und mit denen er ein „Höchstmaß an Menschlichkeit, Zauber und Kunstfertigkeit“ zum Vorschein bringen will. Allzu viel Ernsthaftigkeit ist aber dann doch nicht seine Sache. In /Tunes to Live With/ erweitert er das WDR Sinfonieorchester um die WDR Big Band, fügt noch eine Jazzstimme hinzu und zappt sich in gewohnter Manier durch die Welt der Unterhaltungsmusik. Während die Musik mit beschwingten Melodien und auftrumpfenden Bläsern eine Dauerfröhlichkeit entfacht, knallt uns Sofia Jernberg in nicht zu überbietender Deutlichkeit den Ernst der Lage um die Ohren: „Can’t you see we’re nearly done? The world is fucked, the battle’s lost“. Um ihr Raum zu geben, versucht die Musik einige Mal innezuhalten, aber sie ist viel zu überdreht, um das lange durchzuhalten. Wie eine Form von akustischem ADHS kommt sie vom Hölzchen auf’s Stöckchen und wälzt sich rastlos vorwärts. Dies hat zur Folge, dass Jernbergs Gesang, vor allem ihre stimmlichen Eskapaden, die zum Avanciertesten gehören, das uns Paxton gönnt, trotz Verstärkung oftmals vom Getümmel verschluckt werden. Letztlich entpuppt sich der munter ausgekostete Big Band-Schwung als reines Als-Ob, so dass sich bald Ermüdung breitmacht, man lässt die Wogen über sich zusammenschlagen und treibt dem Ende zu, das nach 40 Minuten endlich erreicht wird. Insgesamt zelebriert Paxton eine mit Witz gewürzte Uneigentlichkeit, von der man eigentlich glaubte, man hätte sie schon hinter sich. *[Termine im Juli]* *Köln* *In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> stehen Lunchkonzerte am 4. und 11.7. und ein Konzert in der Reihe 'Feldman Nights <http://www.traitempi.de/zeitliches.html>' am 17.7. auf dem Programm. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt ein zu einem Montagskonzert am 6.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-feld-2/> und kooperiert am 10.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-16/> in der Reihe 'Adventure' mit der Hochschule <https://www.hfmt-koeln.de/>**für **Musik und Tanz* <https://www.hfmt-koeln.de/>*. Dort sind außerdem am 7.7 eine Foyer-Transformation <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-07-2026-foyer-transf…>, zeitgenössische Musik für Fagotte <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-07-2026-zeitgenoessi…> **und ein Konzert der Kompositionsklasse <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-07-2026-kompass-9/> sowie am 23.7. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/23-07-2026-joan-tan-sti…> ein Masterabschlusskonzert Komposition zu erleben. In der Reihe 'ritual <https://ritual-music.de/>' **erwarten uns **am 1.7. <https://ritual-music.de/01-07-26-steloolive-smoked-salt-the-cosmos/> Steloolive und Smoked Salt, **in der Kirche Sankt Marien in Kalk erklingt am 3.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/um-gehoert-color-blocks-…> Orgelmusik und Elektronik, **in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> ist am 4.7. das Ensemble Motorik <https://ensemblemotorik.com/> zu Gast, beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> treffen am 5.7. Kerstin de Witt und Gerald Hambitzer auf Andreas Voccia, vom 14. bis 17.7. **befasst sich**Soundtrack Cologne <https://www.soundtrackcologne.de/> **mit Musik und Sound in Film, Games und Medien und das Trio Himstedt/Müller/Kim ist am 17.7. <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/events/experiment-3.18013142> im Block 7 mit freier Improvisation zu erleben. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird d**ie **Ebertplatz**passage**von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt**, **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. **Dort startet am 30.7. außerdem das Centre Court Festival <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/centre-court-festival-ta…>. **Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>****und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/kalender.html>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Im **Duisburger****Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**ist am **8.7. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11347/-/zerlegte-sa…>****Christina Zurhausen <https://www.christinazurhausen.com/>**zu Gast.* *In der **Essener****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>****stehen **das Impr%rchester am **1**.7., eine Ex-Machina-Vorlesung am 2.7., Abschlussprüfungen Neue Musik am 3.7. und 4.7. **sowie die Folkwang Woche Neue Musik vom 6.7. bis 9.7. mit einem Ausklang in Duisburg am 10.7.****auf dem Programm. **In der****Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>****wird am 7.7. die Improvisatinsreihe FRIM fortgesetzt. **Das **Part-Ensemble <https://part-musik.de/>**gastiert am 5.7. im Rahmen der **Werdener Orgeltage <https://www.ludgerus.ruhr/2026/06/02/werdener-orgelfestival/>**in der Luciuskirche, i**m **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**erwarten uns das Quartett Camatta/Hengst/Schillings/Töpp am **2.7. <https://rabbithole-theater.de/konzert/#quartett>**und das Trio Nadien/Zurhausen/Schörken am **22.7. <https://rabbithole-theater.de/konzert/#NZS>****und**vom 31.7. bis 2.8. **wird **das Sommerfest **gefeiert. A**m **25.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soundscaping-vi-ora-di-r…>****präsentiert e**in interdisziplinäres Künstlerteam unter der Leitung von Verena Barié**in Sankt Maria Empfängnis **ein Soundscaping-Projekt.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in **Mülheim an der Ruhr****stehen am **10.7. <https://www.makroscope.eu/programm/divergenz-konvergenz>**das **trio in feral <https://trioinferal.bandcamp.com/>**in der Reihe ‚Divergenz/Konvergenz‘ und am **25.7. <https://www.makroscope.eu/programm/eat-girls-saeko-killy>**die eat-girls und Saeko Killy im Rahmen der **Muhlheimer Zongtage <https://zongtage.hotglue.me/>**auf der Bühne und vom 15. bis 19.7. heißt **es **in St. Engelbert **Zuhören <https://www.makroscope.eu/programm/zuhoren-teil-1>**.* *Düsseldorf* *Im Rahmen einer Tagung der Hochschule Düsseldorf zum Thema ‚Dialektik der Technik: Chancen und Risiken der Digitalisierung und KI‘ am **2. und 3.7. <https://pbsa.hs-duesseldorf.de/20260525-dialektik-der-technik>****finden Konzerte mit Christian Jendreiko, **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und **Christian Banasik <https://www.christian-banasik.de/>**statt. In der Robert Schumann Hochschule widmet sich die Reihe ‚Hungarian Roots‘ am **7.7. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-07-07-hungarian…>**György Kurtág, **d**ie 13. Klangräume feiern am **12.7. <https://www.klangraum61.de/klangraume>**40 Jahre **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>****und in**der Reihe ‚Frisch gepresst‘ sind **die **Komponistin **Anne Krickeberg <https://mindful-culture.blogspot.com/p/biografien-anne-krickeberg-berlin-ko…>**und die Flötistin **Pia Marei Hauser <https://www.piahauser.com/start/>**am **21.7. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungsd…>**in der Zentralbibliothek zu Gast. Beim **Asphalt-Festival <https://www.asphalt-festival.de/>**stehen das Arditti Quartet am **17.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2026/shy-and-wild-is-love/>**, Vadim Neselovskyi und das Ysaÿe String Trio am **24.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2026/perseverantia/>**und das Ensemble Pulse und Tilo Weber am **31.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2026/pulse-tilo-weber/>**auf dem Programm. * *Sonstiges* Zeitgleich in der Traumathek Köln, dem Lichtturm Solingen und der Neuen Musik Zentrale Essen wird am 19.7. das WM-Finale unter dem Titel /Schwalbe/ <https://verenabarie.de/projekt/schwalbe/>mit Live-Performance und Klangkunst flankiert. In der *Aachener*Raststätte <https://raststaette.org/>erklingtam 1.7. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2026-07-01/>Synthesizer Jam, dieGesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechenüber Neue Musik' am 3.7. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…>, aktuellen Jazz am 4.7. <https://www.gzm-aachen.de/mount-meander/> und Udo Zimmermanns Kammeroper /Die weiße Rose/am 17.7. <https://www.gzm-aachen.de/junges-podium-die-weisse-rose/> an und im Ludwig Forum <https://ludwigforum.de/> ist noch bis zum 20.9. eine Ausstellung der Klangkünstlerin Christina Kub <https://christinakubisch.de/>isch <https://christinakubisch.de/>zu hören und zu sehen (/The Emergence of Sound/ <https://ludwigforum.de/event/christina-kubisch-the-emergence-of-sound/>). Zum Rahmenprogramm gehören auch Electrical Walks, Führungen und Workshops. Die *Biel**e**felder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>widmet am 6.7. dennächstenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der im Februar verstorbenenKomponistin Éliane Radigue. Die *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet Konzerte mit dem Ensemble Earquake und mit dem HfM Percussionsensemble am 4.7. und einen Parcours aus Klanginstallationen am 8.7. Die Museumsinsel *Hombroich* bei Neuss wird am 19.7. <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/events/wandelkonzerte-u-a-mit-collab-colo…> mit Wandelkonzerten u. a. mit ColLAB Cologne und der Posaunenklasse der HfMT bespielt. Claudia Robles <https://claudearobles.de/> eröffnet ihre Ausstellung /Ripples/ im Kunstverein <https://www.kunstverein-leverkusen.de/> *Leverkusen* am 11.7. mit einer Performance. Beim nächsten Werkstattkonzert im BIS Kulturzentrum in *Mönchengladbach* am 5.7. feiert das *ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>****sein 40-jähriges Bestehen.* *Die aktuelle Improviserin in Residence **des****Moers****Festivals <https://www.moers-festival.de/>****Evi Filippou <https://evifilippou.com/>**trifft am 17.7. auf **Marina Tantanozi <https://www.marinatantanozi.com/>**.* In der Kunsthalle Hangelar in *Sankt Augustin* bei Bonn begegnen sich am 5.7. <https://www.kunsthallehangelar.de/> Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/>, Leonard Huhn und Thomas Sauerborn <https://thomassauerborn.de/de/home>.. Die Formation The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start> steht am 17.7. <https://www.kultort.de/konzerte.html> in *Steinhagen* auf der Bühne. *Im **Wuppertaler****Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> findet am 2.7. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/02-07-2026-improvisatio…> ein Konzert des instrumental-elektronischen Improvisationsensembles statt, im SophienQuadrat **ist am 17.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/unerhoert-sichtbar.18007…>**installative & visuelle Musik **zu erleben **und im **ort <https://www.kowald-ort.com/>****wird am 3.7. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/damn1-3-7-2026/> die neue Reihe ‚Dam*n‘ eingeläutet**.* */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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