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Gazette Neue Musik -Ausgabe April 2026
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Mar '26

23 Mar '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2… <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> *April 2026* *Gewesen: *96. WDR-Konzert der Musikfabrik mit Grüßen aus Norwegen *Angekündigt: *Festival für aktuellesMusiktheater Orbit in Köln – Tage für neueKammermusik in Witten – Oper /The Lodger/in Wuppertal u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[96. WDR-Konzert der Musikfabrik mit Grüßen aus Norwegen]* In ihrem 96. WDR-Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-96-from-oslo-with…> entführtedie Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ihr Publikumin den europäischenNorden nach Skandinavienund mit gängigen Klischeevorstellungen von Naturverbundenheit und Rückzug an langen Winterabenden lag man vordergründig gar nicht so falsch. Bezüge zu Naturphänomenen und eine verhaltene, teils melancholische Atmosphäre ließen sich in fast allen gespielten Werken ausmachen. Gleich zum Auftakt entwickelt*Kristine Tjøgersen <https://kristinetjogersen.no/>*mit/Seafloor Dawn Chorus/eine von zartem Rauschen undgläsernem Flirren geprägte Klangwelt, die von kreisenden Heulern sanft in Schwingung versetzt wird. Die Anverwandlung von Naturlauten ist der 1982 geborenen Norwegerin durch ihre Kompositionslehrerin Carola Bauckholt vertraut, in /Seafloor Dawn Chorus //ließ sie sich jedoch nicht von der heimischen Natur sondern vom entgegengesetzten Ende des Erdballs inspirieren. Zugrunde liegen Unterwasseraufnahmen von sogenannten ‚Singenden Fischen‘ am Great Barrier R//e//ef, die zum Teil direkt transkribiert und angereichert mit experimentellen Spielweisen auf das herkömmliche Instrumentarium übertragen werden. //Daraus entsteht eine geheimnisvoll schillernde Klangwelt, in die man genüsslich eintauchen kann. //Angesichts der Bedrohung der Korallenbänke durch den Klimawandel, der – wie die Wissenschaft herausgefunden hat – nicht nur ein Verblassen der Farben sondern auch ein Verstummen der Unterwassergeräusche zur Folge hat, kann das Werk auch als Mahnung verstanden werden, doch nicht im Sinne eines plakativen Statements. Der Widerstandsgeist von Kunst im Allgemeinen und Neuer Musik im Besonderen besteht gerade nicht in ihrer eindeutigen Lesbarkeit und Positionierung sondern in der Sensibilisierung der Wahrnehmung, //dem Aufzeigen und Aushalten von Ambivalenzen //und dem Widerstreben gegenüber Erwartungen. In ganz andere – //und doch ähnliche – //Sphären versetzt uns//die ebenfalls aus Norwegen stammende///*Hilde Marie Holsen <https://www.hildeholsen.com/>*/, deren neues Werk ///Nimbostratus///für //Live-//Elektronik und sechs Instrumente seine Uraufführung erlebte. //Ausgangspunkt ist d//iesmal //nicht die Unterwasserwelt sondern //der Blick in den Himme//l//, wobei es sich bei den namensgebenden Wolken um dichte, dunkle Formationen handelt, die viel Niederschlag verheißen. Entsprechend //schwer//fällig//, getragen von dunkel grummelnden Blechbläser//n//hebt die Musik an //und der lastende melancholische Grundton bleibt trotz behutsamer Aufhellung erhalten. Aus dem Aufeinandertreffen dunkler und heller Schichten entwickeln sich lebhafte Turbulenzen, ein vorübergehendes Aufbäumen, das verebbt, ausdünnt und sich angereichert von delikaten Klangnuancen (Live-Elektronik, Muschelhorn, Gläser) //in ein elegisches Wogen ergießt, das mi//r//stellenweise etwas zu sanft um die Füße schwabbt. Ein Ausreißer i//m//doppelte//n//Sinn – bezüglich Herkunft und Klangbild – stellt /*Simon Løffler <https://www.simonloeffler.dk/>*/dar. Der Däne liebt Experiment, Perfo//r//mance und Körpereinsatz und auch wenn es sich bei ///F.O.W.L///um ein rein instrumentales Werk handelt, wird einiges geboten. //Die Natur vor allem die Tierwelt hat es ihm //ebenfalls //angetan, zeigt sich //jedoch//diesmal von ihrer lärmenden Seite. Man hört es rascheln und rattern, gackern, schnattern und tröten, wobei allerhand unorthodoxe, selbstgebaute Klangerzeuger zum Einsatz kommen. Stühle werden über den Boden geschleift, eine Bohrmaschine rotiert und an Holzstangen befestigte Plastikbehältnisse erzeugen ein luftiges Sirren. Das lebhafte Treiben lässt zunächst aufhorchen, erschöpft sich //jedoch//bald //i//n der Lust an skurrilen Klangereignissen, die – zudem überlang – um sich selbst kreisen. Mit //Mixed metaphors//hat sich der Norweger /*Eivind Buene <https://www.eivindbuene.com/>*/schließlich einer sehr ungewöhnlichen Besetzung zugewandt: Violine und Minimoog //(//ein analoger Synthesize//r//)//. D//en Anstoß//für dieses eigenwillige //Zusammentreffen////gaben die//beiden Mitglieder der Musikfabrik, d//ie//Geigerin Hannah Weirich und de//r//Pianist Uli Löffler – der 2022 verstarb und dessen Part von Benjamin Kobler übernommen wurde. //Die Geige, die Königin der abendländischen Musik, steht dem elektronischen Eindringling gegenüber, der //allerdings //von der Entwicklung längst überholt wurde und in unseren digitalen Zeitläuften //wie ein//nostalgisches Relikt anmutet – zwei alte Holzkisten, die sich noch viel zu sagen haben und mit- und gegeneinander einen erstaunlichen Klangreichtum entfalten. //Nervöses Zittern, ausgedehnte, verschmelzende Klangflächen, plötzliches Aufbäumen, gewitterartige Zuspitzungen, zwischendurch besinnt sich der Minimoog mit künstlichem, enervierendem Fiepen seiner wahren Natur, lässt sich aber bald wieder einfangen, so dass beide versöhnt und beruhigt aus//schwingen//. //Gegensätze können sich anziehen und befruchten. //Auch das //kann//eine Botschaft sein. / *[Termine im April]* *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de> **stehen **Werke von **Sofia Gubaidulina und Natalie Beridze am 12.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/rising-stars-giorgi-gigashv…>, **von **Manfred Trojahn am 19.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/pathetique/4722> und **von **Caroline Shaw am 20.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/martynas-levickis/4776> auf dem Programm. **In **der****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>****erwarten **uns neben den samstäglichen Lunchkonzerten am **4., 11., 18. **und **25.**4 **neue Werke für Viola d’amore <https://annegretmayerlindenberg.com/projekte/viola-damore-jetzt/> am 17.4. und eine Uraufführung von Chiyoko Szlavnics <https://www.chiyokoszlavnics.org/> am 24.4. **Die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> kündigt Konzerte am 9.4. und 15.4. sowie die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 23.4. an. Vom 23. bis 26.4. findet das Festival für aktuelles Musiktheater Orbit <https://orbit.cologne/> statt. **Auf dem Programm stehen u.a. ‘tableaux morts <https://orbit.cologne/productions/gefaengnis-ohne-mauern-schiff-ohne-meer/>’ von Philipp C. Mayer <https://www.philippchristophmayer.com/> mit dem Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> **und**das Kölner Chaos Orchester <https://orbit.cologne/productions/koelner-chaos-orchester/>. **Im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> wird am **20.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/manfred-schoof-90-the-young-old-friends…>****Manfred Schoofs**90. Geburtstag gefeiert, am 21.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/peter-evans-solo-10746> steht Peter Evans auf der Bühne und am **27.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-zevra-feat-niloufar-shiri-mat…>**die Band Zevra **(gefördert durch NICA artist development <https://nica-artistdevelopment.de/>). **Am 12.4. **trifft unter dem Motto****Nova Atlantis <https://www.zamus.de/events/288798977-1760699324>**Barockmusik **auf**Elektronik, d**ie **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt **für den**19.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-kammerkonzert-2/> **ein Montagskonzert **an **und****das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> **ist am 24.4. mit dem Programm Infinito Nero <https://e-mex.de/konzerte/infinito-nero/> in der Rochuskirche zu erleben. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. **Dort erwartet uns außerdem **noch bis****zum **3.4. die Stille der Dinge. **Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist **im März in Duisburg und Gladbeck zu **erleben**.* *Im ***Dortmunder*****K**onzert**haus* <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>*stehen Werke von Jörg Widmann am **16.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/16-04-2026-joerg-widmann-di…>**und **ein Konzert mit der**Sopranistin Sofia Jernberg am **22.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/22-04-2026-sofia-jernberg/>**auf dem Programm, am 16.4. kommt **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Neuigkeiten>**ins **domizil <https://www.domicil-dortmund.de/>**und in der **parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>****erwarten uns das Trio Wallace/Vazquez/Trilla am **2.4. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/28/wallace-vazquez-trilla/>**, das Duo Caroline Krabbel und Paul Lytton am **19.4. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/28/krabbel-lytton/>**, The Attic am **24.4. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/28/the-attic/>**und die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****am **29.4. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/28/le-quan-ninh-michel-doneda/>* *Am **30.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/transcending-gender-and-self-…>**stimmt Bijayini Satpathy auf das ***Duisburger***Festival **Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/erweiterte-texte/eigenzeit/>**ein, das **im Mai**in die indische Musik und Kultur eintaucht.* *In der **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**in ***Essen***wird am **14. und 28.4.****die Improvisationreihe FRIM fortgesetzt. **D**ie Schlagzeugklasse der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**widmet sich am **16.4. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**Yannis Xenakis **und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>****sind am 27.4.**die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****zu Gast.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr*****wird**am **17.4. **d**ie Konzertreihe ‚Verstärker!‘ **fortgesetzt und am 24.4. trifft das Freiburger Duo Lola & Bvck auf Lukas Schäfer.* *In der ***Oberhausener*****Ludwiggalerie <https://www.ludwiggalerie.de/>**findet am 18.4. ein Ambient/Drone-Konzert statt.* **Düsseldorf** *In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**stehen **Werke von **Aleksandra Vrebalov **am **12.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/das-symphonische-palais/18193-das-sym…> **sowie****von **Caroline Shaw am **18.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/faszination-klassik/17570-martynas-le…>**auf dem Programm und am **29.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17637-na-hoern-sie-m…>**widmet das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**seinem Gründer Mark-Andreas Schlingensiepens <https://schlingensiepen.info/> anlässlich seines 70. Geburtstags einen ganzen Konzertabend. Experimentelle improvisierte Musik kann **man**mehrmals im Monat im Subsol, dem Raum für creative Extravaganzen, erleben. Infos gibt es über **Facebook <https://www.facebook.com/people/Subsol-Raum-f%C3%BCr-creative-Extravaganzen…>**oder einen Mailverteiler. Für den 15.4. hat sich **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**angesagt. * *Sonstwo* Das Landesjugendorchester NRW <https://lje-nrw.de/> unter der Leitung von Susanne Blumenthal <https://susanneblumenthal.com/about/> ist mit einer Uraufführung von Malika Kishino <https://www.malika-kishino.com/> zwischen dem 17. und 26.4. <https://lje-nrw.de/ensembles/landesjugendorchester-nrw/projekte/verwandlung…> in Dortmund, Kleve, Troisdorf, Düsseldorf und Leverkusen zu Gast. Zwischen dem 22.4. und dem 3.5. treffen der Schlagzeuger Lê Quan Ninh <https://www.lequanninh.net/> und der Sopransaxophinist Michel Doneda <http://puffskydd.free.fr/neda/> im Rahmen der Reihe***Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>***in Düsseldorf, Köln, Bonn, Oberhausen, Essen, Dortmund, Gelsenkirchen, Wuppertal, Bochum und Münster auf wechselnde Gäste. Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 10.4. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…> und Neue Musik aus Aachen am 11.4. <https://www.gzm-aachen.de/stimmen-der-stadt/> an und Annegret Mayer-Lindenberg <https://annegretmayerlindenberg.com/> gastiertam 19.4. mit ihrem Projekt Viola d’amore jetzt <https://annegretmayerlindenberg.com/projekte/viola-damore-jetzt/>im Raum für Kultur. Die *Bielfelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und zeigt außerdem am 6.4. <https://cooperativaneuemusik.de/2026/02/25/zurueckkehren-ins-nest-und-ausat…> einen Film als Hommage anGerd Lisken und Anke Züllich-Lisken. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>erklingen am 12.4. 1000 Sounds für Schlagzeug. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>ist am 1.4. mit einem Programm inspiriert von /Pangaea/von Miles Davisund am 24.4. mit den***Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>***im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena zu Gast. *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=170> **ein **und das Studio Musikfabrik ist am 19.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-kammerkonzert-2/> in der Gemeinde Pax Christi zu erleben.* *Evi Filippou <https://evifilippou.com/>, **aktuell Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/> in ***Moers***, trifft am 24.4. auf Michael Attias <https://michaelattias.com/>.* In der Black Box <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/?query-16-filter-category_event=19…>in *Münster*erwarten uns das Chuchchepati Orchestra <https://www.chuchchepati.ch/de/about> am 12.4. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/n-n-3/>, das Trio Van Huffel/Okuda/Borges am 19.4. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/van-huffel-okuda-borges/> und das Duo Chris Brown/Ben Davis am 28.4. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/chris-brown-ben-davis-duo/> und Jan Klare <https://www.janklare.de/> & The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Neuigkeiten> stehen am 24.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…>und 25.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…> im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/> auf der Bühne. Im Kunsthaus *Troisdorf*erwartet uns am 26.4. <https://www.ks-nrw.de/de_DE/events/encounters.17978765> ein Abend mit zeitgenössischer elektroakustischer Musik für Viola, Computer und audiovisuelle Medien. Vom 24. bis 26.4. finden die *Wittener*Tage für Neue Kammermusik <https://wittenertage.de/> statt. Mit dabei sind diesmal u.a. das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>, das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>, Quatuor Diotima <https://quatuordiotima.fr/en/home/>, Basel Sinfonietta <https://www.baselsinfonietta.ch/de/> und das WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>. Als Porträtkomponistin ist Chaya Czernowin <https://www.chayaczernowin.com/> zu Gast. *I**m ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen **die Reihe Off-Grid am 22.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/kitsune-22-4-2026/>, das Trio AKW (Aardestrup/Kimmig/Wissel**stehen**) am 23.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/akw-23-4-2026/> und das Duo Chris Brown und Ben Davis**dem **am 29.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/brown-davis-29-4-2026/> auf dem**Programm **und im Opernhaus <https://www.oper-wuppertal.de/> hat am **18.4.****die Oper **/The Lodger/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/the-lodger>**//**von Phyllis Tate <https://www.phyllis-tate.com/> Premiere.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2026
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Feb '26

28 Feb '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2… *März 2026* *Gewesen: *neue**NOpera!-Produktion /Die Kantine/von Nico Sauer in Münster *Angekündigt: *Oper /Awakening/in Bonn – Musikfabrik im WDR und im japanischen Kulturinstitut – /Kassandra/und /Le Grand Macabre/in Bielefeld u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Neue NOpera!-Produktion /Die Kantine/von Nico Sauer in Münster]* Die Sicherheitsvorkehrungen im Theater Münster sind enorm ausgebaut worden. Schon während wir – aufgeteilt auf vier farblich markierte Gruppen – auf den Einlass warten, werden wir vom technischen Leiter einer Schuhvermessung unterzogen. Zum Glück gibt es keine Beanstandungen. Um uns herum informieren Tafeln über die hier geltenden Regeln und die werden auch ernst genommen. Nachdem wir einer launigen Videoeinführung mit Uropa Gérômyna Castell, „eine Berliner Größe der Transgender-Szene“, beigewohnt haben, reihen wir uns wieim Flughafen in eine lange Schlange ein und beim Scannen lässt der energische Sicherheitsbeamte keinen durchschlüpfen, der etwa versucht Lebensmittel oder – schlimmer noch – Rosen einzuschmuggeln. Immerhin sorgt eine ruhig wogende, vom gemächlichen Brummeln der Tuba durchsetzte Musik für eine gewisse Besänftigung. Eingecheckt haben wir bei Nico Sauers <https://nicosauer.de/>neuem Stück /Die Kantine/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/die-kantine-925.html>, das als aktuelle NOperas! <https://www.noperas.de/>-Produktion am 27.2.26in Münster uraufgeführt wurde. NOperas! ist aus dem Fonds Experimentelles Musiktheater (feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>) hervorgegangen undgibt Kreativen, die eher der freien Szene zuzuordnen sind, die einmalige Gelegenheit, in die heiligen Hallen des Opernbetriebs einzudringen. Diese Chancehaben Nico Sauer und sein Team weidlich genutzt und zwarsowohl räumlich als auch personell, denn bei ihren Recherchen wurde ihnen sehr schnell bewusst, dass Oper mehr ist als Gesangsstars auf einer gut ausgeleuchteten Bühne. Der Apparat wird getragen von einer kaum überschaubaren Anzahl von Mitwirkenden, vom Maskenbildner bis zur Schreinerin, vom Reinigungspersonal bis zur Inspizientin, die ein labyrinthisches Schattenreich bewohnen. Beim Gang durch diese unterirdischen Katakomben und im Verlauf unzähliger Gesprächemit dem Opernpersonal erschien der Opernbetrieb immer mehr als Widerspiegelung unserer (westlichen) Gesellschaft: dominiert von scheinbar unauflösbaren Hierarchien, Offenheit beschwörend und sich gleichzeitig bunkerartig abschottend, sich Innovation auf die Fahne schreibend und gleichzeitig in der Wiederholung des Ewiggleichen erstarrend, wie ein „Arbeitsmuseum“ Gewerke konservierend, für die es andernorts kaum nochVerwendung gibt; kurz – um das ganz große Rad zu drehen– wie Klees/Benjamins /Angelus Novus/, der mit dem Rücken der Zukunft zugewandt, die Trümmer der Geschichte vor Augen vomSturmwind davongeblasen wird. Gegen Erstarrung (und ihre Zurkenntnisnahme) hilft bekanntlich Bewegung und so wird das Publikum treppauf und treppab durch nicht enden wollende Gänge gescheucht und mit oft skurrilen Situationen konfrontiert. In einem Käfig begleitet eine dunkel wummernde Pauke einen unverständlichen Dialog, in der Schreinerei werden zu zarten Schmiergelgeräuschen technische Anweisungen zurArie,wir schauenin seltsam ausstaffierte Gemächer, erhaschen einen Blick auf akrobatische Yogaübungen im Computerraum, hören die Kammerjägerin im Fundus von ihrem aussichtslosen Kampf gegen Motten berichten. Endlich weitet sich der Raum zur Bühne und wir erleben, wie die Inspizientin (Wioletta Hebrowska)dem kleinen Haus ein schmachtendes Liebeslied widmet. Aber auch das geht nicht gut aus, der untote Komponist (Nico Sauer in persona) tritt auf den Plan, fällt seinem eigenen Stück in den Rücken undgeht qualmend zu Boden, Blut fließt, Köpfe rollen – zum Glückhat der Sicherheitsbeauftragte vorab für Schutzbrillen und Gehörschutz gesorgt. Immerhin gibt es imOpernbetriebeinen Raum, an dem die herrschenden Regeln und Hierarchien scheinbar und vorübergehend außer Kraft gesetzt sind: die Kantine. Hier herrscht Ruhe vor dem Sturm und bei belegtenBrötchen und Tagessuppe sind alle gleich. „Wenn die Oper ein Spiegel der Welt ist, dann ist die Kantine ihr Double…...Die Oper verdoppelt die Welt als Symbolraum; die Kantine nimmt sie ungeschminkt auf.“ So ist es nur konsequent, in der Kantine zum großen Finale zu blasen. Die Rosenverkäuferin (Angela Braun), die in der Kulisse ihr eigenes Geschäft betreibt und klammheimlich einen Rosenchor um sich geschart hat, singt, von diesem unterstützt, ausschweifend das Manifest der Oper der Zukunft, aus dem wir lernen, dass die Oper für immer unverstanden bleiben möchte. Untermauert wird dies durch traschige Gesangseinlagen, die von der Opernarie bis zumSchlager, von der Mottenmotettebis zum Growling reichen und bei denen auch die Brothers in Law (Nico Sauer und Jon Kolkol) mitmischen. Das Publikum ist engagiert dabei und spätestens wenn allen Mitwirkenden einzeln ein expliziter Dank ausgesprochen wird, möchte man sich gerne von der Stimmung anstecken lassen. Aber so ganz überzeugt hat mich der Abend nicht. Im Programmheft wird in Anlehnung an Helmut Heißenbüttel ein anthropoetischer Zugang versprochen, statt zu poetisieren will man poetisch freilegen, doch gerade die Poesie bleibt auf der Strecke. Was Manos Tsangaris, bei dem Sauer studiert hat, immer wieder auf unnachahmliche Weise gelingt, alltägliche Momente in Szenen und Klänge zu gießen, die sich ohne große Worte unmittelbar mitteilen (zuletzt im Museum Kolumba, s. Gazette Januar 2026 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…>), versandet hier allzu oft in Klamauk. Statt sich berühren zu lassen, lässt man sich mitreißen oder auch nur mitziehen undaus den hehren Gedanken über unsere Gesellschaft wird ein surreales Manifest, das sich damit begnügt, nicht verstanden zu werden. *[Termine im März]* *Köln * *In **der****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>****erwarten uns Improvisationen am 6.3., das **Érma Ensemble <https://erma-ensemble.com/> **mit dem **/Kabinett der Sinne <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/erma-ensemble-praesentiert-kabinett-der-s…> /**am 18.3., ein experimentelles Musikprojekt am 20.3., **/The Swanbone Tracks/**für archaische Flöten und Elektronik mit Norbert Rodenkirchen <https://www.norbertrodenkirchen.org/> am 27.3. sowie **Lunchkonzert**e****am 7., 14., 21. und 28.3**. **In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen **/Skeleton/**von Julia Sanjurjo am **14.3. <https://altefeuerwachekoeln.de/events/julia-sanjurjo-skeleton/>**, das **Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am 17.3. <https://ensemble-handwerk.eu/hw26c_2/>, das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> am 21.3., **das Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/> am **26.3.**, das Ensemble Quater am 28.3. und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am 29.3. auf dem Programm. **Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ist am 7.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-96-from-oslo-with…> im WDR und am 25.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/japanisches-kulturinstitut-klangspur…> im japanischen Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> zu Gast und lädt am **16.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-it-breathes/>**und 23.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-zeitraum-100/> zum Montagskonzert **in ihr Studio**. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de> dirigiert George Benjamin am **22.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/bomsori-junge-deutsche-phil…>****sein **/Concerto for Orchestra /**und am **27.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/wagemut-ravel-saint-saens/4…>**hebt das WDR Sinfonieorchester **dort **ein Werk von Geoffrey Gordon aus der Taufe. **Beim nächsten Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 8.3. trifft Jens Düppe mit seinem Jazzquartett auf Eva Pöpplein und im Sancta Clara Keller <https://www.sancta-clara-keller.de/de> spielt das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> am 27.3. <https://asasello-quartett.eu/de/events/06-03-2026-koeln/> Werke von Viera Janárčeková und Tomasz Prasqual. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. **Dort erwartet uns außerdem vom 30.3. bis 3.4. die Stille der Dinge. **Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist **im März in Essen, Duisburg, Bochum, Soest und Gladbeck zu **erleben**.* *Im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>*****Dortmund*****kommt**am **14.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/14-03-2026-karl-bartos-das-…>****der **Stummfilmklassikers **/Das Cabinet des Dr. Caligari /**mit Musik von Karl Bartos zu**r Aufführung**und im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen **das **Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**Quartett am **17.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/sonderkonzert-barry-altsch…>**und **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **19.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11950.html>**auf der Bühne.* *Am **4.3. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20260304-the-dorf-umland…>**sind Philipp Buck, Oliver Lutz und Jan Klare im ***Duisburger*****Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**zu Gast. * *In der **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**in ***Essen***wird am **3., **17. **und **31.**3. **die Improvisationreihe FRIM fortgesetzt. Am 28. und 29.3. findet ebendort ein Workshop mit Bernhard Günter statt, im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>****gibt es am 7.3. **/Drift & Oscillations/**und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**ist mit Emilio Guim am 28.3. in der Szene 10 zu erleben. * *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***geht am **20.3. <https://www.makroscope.eu/programm/verstarker-konzertreihe->****d**ie Konzertreihe ‚Verstärker!‘ in die nächste Runde.* *Sonstwo* Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen*kündigt die Reihe 'Hören und Sprechenüber Neue Musik' am 6. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…>3. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…>, neue Musik mit Werken von Mauricio Kagel und Anestis Logothetis am 7.3. <https://www.gzm-aachen.de/amore-prima-vista/> und aktuellen Jazz am 19.3. <https://www.gzm-aachen.de/christine-corvisier-quintett-2-2-2/> an und das Érma Ensemble <https://erma-ensemble.com/> präsentiert am 17.3. im Musikbunker <https://mubu.ac/> das /Kabinett der Sinne <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/erma-ensemble-praesentiert-kabinett-der-s…>, /einProjekt zwischen Konzert und Kunstinstallation. In einer Aufführungder *Bielefelder*Philharmoniker <https://www.buo-bielefeld.de/philharmoniker> wird Ligetis///Le Grand Macabre/ <https://www.buo-bielefeld.de/philharmoniker/veranstaltung/le-grand-macabre-…>von Live-Zeichnungen begleitet (Premiere am 13.3.) und im Theater ist noch mehrfach die kürzlich uraufgeführte Oper /Kassandra/ <https://www.buo-bielefeld.de/theater/veranstaltung/kassandra>zu erleben. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> widmet den nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> am 2.3. <https://cooperativaneuemusik.de/2026/02/17/jour-fixe-maerz-26-die-orgel-ein…>der Orgel und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erklingt am 1., 8. und 15.3. alte und neue Musik. Im Theater <https://www.theater-bonn.de/> *Bonn*kommt am 1.3. die Oper /Awakening/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/awakening/227938>von Param Vir zur Uraufführung und dieIn Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> ist am 15.3.im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena zu Gast. *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=170>.* Folgeaufführungen des neuesten NOperas! <https://www.noperas.de/noperas/>-Projekts /Die Kantine <https://www.theater-muenster.com/produktionen/die-kantine-925.html> /von//Nico Sauer <https://nicosauer.de/> finden am 13. und 14.3. imTheater <https://www.theater-muenster.com/> *Münster*statt und in der Black Box <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/?query-16-filter-category_event=19…>erwarten uns *Rieko Okuda*undFlorian Walter am 1.3. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/n-n/>, das Windows & Mirrors Quartett am 14.3. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/windows-mirrors/> sowie *Veranstaltungen *in der Reihe elektroFlux <https://kunstkopf.elektroflux.art/>am 21. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/stefan-strasser-returns/>3. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/stefan-strasser-returns/>und 22.3. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/ebba-jahn/> Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> ist in *Ostwestfalen*unterwegs: Am 1.3. macht es Station im MARTa in Herford, am 19.3. in Minden und am 26.3. in Detmold. *I**m ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen****eine Session für freie Improvisation am 9.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/improsession-9-3-2026/>, ****die Reihe ‚Off-Grid‘ am 11.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/off-grid-11-3-2026/> und neue Musik mit Alexander Pankov & Werner Dickel**auf **am **26.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/kammermusik-26-3-2026/>****dem Programm.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2026
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Jan '26

29 Jan '26

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar… <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…># <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…> *Februar 2026* *Gewesen: *Frakzionen in Bielefeld *Angekündigt: *Klavierfestival Ruhr mit Hommage an Kurtág – NOpera! in Münster u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Frakzionen in Bielefeld]* Nach meinen positiven Erfahrungen im Jahr 2024 (s. Gazette vom Februar 2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2024>) hat es mich zum Jahresauftakt erneut nach Bielefeld gelockt und ich wurde auch diesmal nicht enttäuscht. Bereits zum 9. Mal veranstaltete Christof Pülsch das Festival Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/>, das vom 16. bis 18.1.26 mit zwölf Konzerten und zwei Vorträgen ein umfangreiches Programm bot. Pülsch ist Kirchenmusiker der Zionsgemeinde und nutzt die schlichte und gleichzeitig anheimelnde Zionskirche, erhöht auf dem Zionsberg südlich der Bielefelder Innenstadt gelegen, als Austragungsort für fast alle Veranstaltungen. Im Vorfeld befasste er sich in einem einleitenden Beitrag mit dem Thema ‚Neue Musik als religiöse Praxis‘, wobei er den Begriff der Religiosität jenseits von Dogma und konfessioneller Bindung sehr weit fasst. Entscheidend ist für ihn die Bereitschaft und die Fähigkeit, die eigene Begrenztheit zu transzendieren, sich berühren, verändern und gegebenenfalls auch verstören zu lassen – mit dem Risiko des Fremdseins und des Fremdbleibens. Sein Anliegen, hierfür einen geeigneten Raum zu schaffen, ist ihm offensichtlich gelungen. Das Festival richtet sich nicht in erster Linie an das einschlägige Fachpublikum sondern an die Menschen vor Ort, die allerdings einige Zeit brauchten, um sich auf das ungewohnte Angebot einzulassen. Zeitzeugen berichten, dass die Konzerte anfangs vor sehr kleinem Publikum stattfanden, doch das ist längst Vergangenheit. Inzwischen ist die Kirche gut gefüllt, eine engagierte Schar ehrenamtlicher Helfer und Helferinnen sorgt für eine gastfreundliche Atmosphäre und längst hat es sich auch über den engeren Einzugsbereich hinaus herumgesprochen, dass sich der Weg nach Bielefeld lohnt. In der Aussprache nach Pülschs Vortrag fiel wiederholt das Wort Vertrauen, Vertrauen in den Veranstalter, die Musiker und Musikerinnen. Doch von ebenso großer Bedeutung ist das Vertrauen, das Pülsch dem Publikum entgegenbringt. Anstatt – wie gerne propagiert – die Menschen dort abzuholen, wo sie sind, lockt er sie ganz gezielt aus ihren Komfortzonen heraus, vertraut ihnen und traut ihnen etwas zu. Anstatt nur unterhalten und bespaßt zu werden, werden sie ernst genommen – ein Ansatz, der offensichtlich auf Resonanz stößt. Was die eingeladenen Ensembles anbelangt, so fiel ein Vertrauensvorschuss nicht schwer. Mit dem Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/ensemble/> aus Stuttgart, dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/de/start/> und dem Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> waren vertraute Namen zu Gast. Den Auftakt gestalteten Pia Marei Hauser <https://www.piahauser.com/> (Flöte), Marko Kassl <https://marko-kassl.de/de/> (Akkordeon) und Paul Pankert <https://paulpankert.eu/> (Live-Elektronik). In Toshio Hosokawas /Bird Fragments III/ gleitet die Flöte mal zart, mal exaltiert über Akkordeonwogen. Pankert erweitert in seinen Werken die Instrumentalstimmen live-elektronisch. In /Fake-Flutes/ erhält die Flöte einen Schatten, eine Aura, wächst über sich selbst hinaus und verselbständigt sich im Raum, während /Wasser/ von dunklem Raunen und Grollen bis zu gemächlichem Fließen verschiedene Aggregatzustände erkundet. Das Ensemble Ascolta war gleich mit drei Konzerten vertreten, wobei neben bekannten Namen wie Isabel Mundry, Martón Illes und Gordon Kampe auch die Uraufführung eines Frakzionen-Kompositionsauftrags auf dem Programm stand. In Shadi Kassaees <https://www.shadikassaee.com/> /fading/ für Gitarre, Cello, Trompete und Posaune erscheinen zwischen teils harschen, sich verflüchtigenden Impulsen melodische Floskeln und melancholische Anflüge wie Reminiszenzen an eine versunkene Welt, von denen zum Schluss nur ein tonloses Flattern zurück bleibt. Die beiden Ascolta-Schlagzeuger Julian Belli und Boris Müller hoben zudem ein Werk von Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/> aus der Taufe. In /Reflections of Eternity/ zelebriert er auf alle erdenkliche Weise Ausschwingvorgänge, vom Brummen und Jaulen von Pauke und großem Gong bis zu ätherischem Sirren und sirenenhaftem Flirren. Einen weiteren Kompositionsauftrag brachte das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/de/start/> zu Gehör. In Macarena Rosmanichs <https://rosmanich.com/> /We are walls, where once were windows /behauptet sich zwischen den markanten trockenen Impulsen des Schlagzeugs und des präparierten Klavier (das dadurch selbst zum Perkussionsinstrument wird) das Saxophon, ruhig schwebend, vibrierend, mit kleinen Arabesken, sich niemals vordrängend und trotzdem ausgesprochen präsent. Im Anschluss erklang /durch/von Mark Andre. Nach einem erstaunlich energischenBeginn wird die Musik immer durchsichtiger und ungreifbarer, verflüchtigt sichzu kleinsten Gesten, Atmen, Hauchen. Das Publikum war mit äußerster Konzentration bei der Sache– man hätte eine Stecknadel fallen hören. Das Frakzionen-Festival ist inzwischen einige interessante Kooperationen eingegangen – u.a. mit dem John Cage Award <https://www.cage-academy.de/cage-award> in Halberstadt. Ergänzend zu dem Orgelprojekt <https://aslsp.org/>, bei dem Cages Werk /ORGAN²/ASLSP/ – As SLow aS Possible – über einen Zeitraum von 639 Jahren erklingt (mit entsprechend seltenen Klangwechseln – der 17. findet am 5.8.26 statt), ist in Halberstadt die Cage-Academy entstanden, die seit 2008 den Cage Award für Interpreten und Interpretinnen auslobt. Als ehemalige Preisträger waren in diesem Jahr das Akkordeon-Duo con:trust <https://www.contrustmusic.com/> mit Marius Staible und Daniel Roth und die Sopranistin Nora Bertogg <https://www.norabertogg.com/> in Bielefeld zu Gast. Bertogg hatte mit Cathy Berberians vertontem Comicstrip /Stripsody/ und Georges Aperghis /Recitation Nr. 9 /ein virtuoses Programm im Gepäck/, /bei dem sie nicht nur ihre stimmlichen sondern auch ihre schauspielerischen Fähigkeiten überzeugend zum Einsatz bringen konnte. Aperghis’ vokalakrobatische /Recitations /haben auch das Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> gereizt, wobei sich sowohl die Sopranistin Marie Heeschen als auch die Flötistin Sally Beck als Vokalsolistinnen hervortaten. In /Two bards (among tygers wild)/ von Daniel Alvarado Bonilla <https://www.daniel-alvaradobonilla.com/> sind die Rollen wieder traditionell verteilt. Begleitet von Flöte, Cello und Klavier singt Heeschen Texte von William Blake und Allen Ginsberg, traumwandlerisch, unterwandert von melodischen Passagen und aufblitzenden Zitaten, wie angewehte Erinnerungen. Ein weiterer Kooperationsstrang führt in die Schweiz und brachte diesmal das Harfenduo AEcstaly <https://www.frakzionen-festival.de/frakzionen-2026/auf%C3%BChrende/duo-aecs…> nach Westfalen. Harfen, noch dazu im Doppelpack, wecken bei mir normalerweise keine spontane Begeisterung, doch was Alice Belugou und Estelle Costanzo zu Gehör brachten, ließ ich mir gefallen. In Huihui Chengs <https://huihuicheng.com/> /Tu n’es pas chat /für zwei präparierte Harfen & Stimme entsteht durch den Einsatz profaner Gerätschaften (von Gläsern und Schnüren bis zu Spüllappen) eine fragile, poetische von zarten Gesten und Rufen geprägte Klanglandschaft. Und auch Ligetis für Cembalo komponiertes Werk /Continuum /bekommt in der Version für zwei Harfen einen ganz neuen Charakter. Das mechanistisch-enervierende weicht einer Leichtigkeit und Luftigkeit, es entsteht der Eindruck eines sich bewegenden Vorhangs, der immer neue Faltungen und Ausblicke freigibt. Mit Steven J. Heelein <https://sheelein.de/>, Komponist, Kirchenmusiker und Benediktineroblate (hierbei handelt es sich nicht um ein Gebäck sondern um eine Person, die ein Leben nach dem Geist einer bestimmten Ordensregel führt) eröffnete sich noch einmal eine sakrale Ebene. Wie er in einem einleitenden Vortrag erläuterte (Versuch einer /musica solitudine oriens/) entspringt für ihn schöpferische Tätigkeit aus der Erfahrung einer existentiellen Einsamkeit und der Sehnsucht nach nie erreichbarer Vollkommenheit. In seinem Werk /deine Wohnungen, Herr /entsteht daraus ein Klangraum für Stimmen & Instrumente. Die Mitglieder des Projektchors der Zionsgemeinde agieren dabei aus dem Publikum heraus und erzeugen zusammen mit instrumentalen Akzenten (Trompete, Bassposaune, Schlagzeug und Klavier) eine eigenwillige Atmosphäre, die berührt ohne zu vereinnahmen. Auch Rainer Nonnenmann <https://www.frakzionen-festival.de/frakzionen-2026/auf%C3%BChrende/rainer-n…> befasste sich in seinem Vortrag mit dem Transzendenz-Versprechen der Neuen Musik und identifizierte den Wunsch nach Grenzüberschreitung und Regelauflösung als Grundlage der europäischen Musikgeschichte. Aus Sicht unserer heutigen utopielosen, kleingeistigen Zeit verblüfft es, mit welchem Selbst- und Sendungsbewusstsein Protagonisten wie Schönberg und Stockhausen erfüllt waren. Da sollte nicht nur die Musik sondern der Mensch neu erfunden und die Wahrheit dingfest gemacht werden. Das Ergebnis waren Größenwahn und Selbstüberschätzung aber auch Wagemut und faszinierende Experimente, bei denen man (wie bei Stockhausens Helikopterquartett) schon einmal die Bodenhaftung verlieren konnte. Doch zurück zu den Frakzionen: Noch nicht erwähnt habe ich das Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…>, das Neue Musik-Ensemble der benachbarten Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in Detmold, das Werke von Kurtág, Bauckholt, Kampe und Adrien Trybucki im Gepäck hatte und John Eckhardt <https://www.johneckhardt.de/>, der den ersten Festivaltag mit seinem Kontrabass ausklingen ließ und dabei von dunklem Grummeln bis zu hohem Säuseln, von geräuschhaften Eskapaden bis zu melodiösen Anwandlungen die ganze Bandbreite seines Instruments auskostete. Vor allem möchte ich den Termin für das nächste Frakzionen-Festival <https://www.frakzionen-festival.de/frakzionen-2027/> nicht unerwähnt lassen: Den 15. bis 17.1.27 kann man sich schon einmal vormerken. *[Termine im Februar]* *Köln * *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****stehen die Cellistin Valerie Fritz und der Akkordeonist Goran Stevanovich am 1.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/rising-stars-valerie-fritz-…>, The Wave Quartet am 3.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/the-wave-quartet/4609> sowie das **/Concert Românesc/**von Ligeti am **22.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/am-puls/4960> auf dem Programm. **Im **Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/live/>**erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 5.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soundtrips-nrw-76-felix-…>, die Flötistin Marina Cyrino am 11.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soundtrips-nrw-76-felix-…>, das Trio Strinning/Heinemann/Long am 23.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/strinning-long-heinemann…> und Werckmeister am 24.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/werckmeister-2-eichenber…> Die Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> kündigt ein Konzert mit den Ensembles COLab Cologne und Unfeed format am 4.2. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-02-2026-multi-layere…> an, **in der**Alte <https://altefeuerwachekoeln.de/>**n**Feuerwache* <https://altefeuerwachekoeln.de/>***kommt**vom 5. bis 7.2. die Polit-Oper **/Amusing Ourselves to Death /**zur Aufführung, o-ton <https://o-ton.koeln/> präsentiert am 7.2. <https://o-ton.koeln/konzert-premiere-sa-7-2-26-1930h-dystostructions-fuer-o…> **Neues für Oboe & Klavier **und****am 20.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/polscher-zwissler.179447…> sind Mark Polscher und Florian Zwißler im Antiqiariat Langguth zu Gast. Im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> steht am 23.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-muede-10303> die Band müde in der Reihe NICA live <https://nica-artistdevelopment.de/> auf der Bühne, im japanischen Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> erklingen ebenfalls am 23.2. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/kapiw-apappo/> Ainu-Gesänge **und in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> findet am 28.2. ein Lunchkonzert statt. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist **am **19.2. in Bochum und am 22.2. in Essen**zu erleben.* *Am **7.2. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>**sind die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**im Kunstmuseum ***Bochum***zu Gast und das **Klavierfestival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**widmet sich am **21.2. <https://www.klavierfestival.de/konzert/2026_pavel-kolesnikov-samson-tsoy-1/>**und **22.2. <https://www.klavierfestival.de/konzert/2026_die-welt-des-gyorgy-kurtag/>**György Kurtág.* *Im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>*****Dortmund*****spielen Patricia Kopatchinskaja und Sol Gabetta am **27.2. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/27-02-2026-sol-gabetta-patr…>**Werke von Ligeti, Widmann u.a., im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**steht am **19.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11949.html>****The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**auf der Bühne und in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>****erwarten uns**die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****am **6.2. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/15/felix-nussbaumer-st-nrw-76/>**, das Free-Funk-Projekt Jooklo am **7.2. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/15/jooklo-amadou-wittbrodt/>**und Earscratcher am **26.2. <https://www.parzelledortmund.de/2026/01/15/earscratcher/>****Im **Künstlerhaus <https://www.kh-do.de/>**ist noch bis zum **15.3. Klangkunst ohne Lautsprecher zu erleben.* *Am 9.2. kommen die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****nach ***Duisburg***ins **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>****und im Lehmbruck Museum erwartet uns am **26.2. <https://lehmbruckmuseum.de/veranstaltung/konzert-26-02-2026/?wcs_timestamp=…>**eine Hommage zum 100. Geburtstag von György Kurtág.* *In Essen sind die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****am 2.2. im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**zu Gast, die **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**präsentiert am **5.2. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/sound-lab-155578/3192/>**ein Kompositionsprojekt für weiterführende Schulen zu Luciano Berios Klangwelt, in der **Zeche Carl <https://www.zechecarl.de/>**findet vom 19. bis 21.2. das **Joe Festival <https://www.zechecarl.de/carlsprogramm/260219-joe-festival-2026>**statt und im Rahmen des Tikwah-Festivals jüdischer Musik erklingt am **22.2. <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/im-eis-des-mondes-wandern-wir-jue…>****in der alten Synagoge **Musik von Ruth Schonthal und Ursula Mamlok.* **Düsseldorf** *Am 4.2. kommen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****ins Theatermuseum, die **Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>**präsentiert am **11.2. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-02-11-visual-mu…>**und **12.2. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2026-02-12-visual-mu…>**Arbeiten **des**S**tudiens**chwerpunkt**s**Visual Music und in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**stehen Musik von György Kurtág am **20., 22. und 23.2. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/17303-bartok>**sowie das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**am **25.2. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17636-na-hoern-sie-m…>**auf dem Programm.* *Sonstwo* In der 76. Ausgabe derSoundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> reist Felix Nussbaumer <https://www.felixnussbaumer.com/> vom 31.1. bis 9.2. mit Saxophon und Live-Elektronik durchs Land und trifft auf wechselnde Gäste. In der *Aachener*Raststätte <https://raststaette.org/>erwartet uns am 4.2. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2026-02-04/>Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprehenüber Neue Musik' am 6.2. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…> und den Pianisten Jan Gerdes am 7.2. <https://www.gzm-aachen.de/jangerdes-3/> an. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld*veranstaltetmonatlich einenJour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und im Theater <https://www.buo-bielefeld.de/theater> hat am 21.2.///Kassandra/ <https://www.buo-bielefeld.de/theater/veranstaltung/kassandra>//mit Musik von Mathis Nitschke und Stefan Behrisch Premiere. Erste Einblicke gibt es bereits am 9.2. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 17.2. im *Bonner* Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/> in der Reihe ‚The Dissonant Series‘ ein Doppelkonzert. In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold* ist am 6.2. das hauseigene Ensemble Earquake zu erleben. Das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> lädt am 7.2. <https://e-mex.de/konzerte/musikalischer-spaziergang-durch-die-sammlung/> zu einem musikalischen Spaziergang durch das Museum <https://museum-goch.de/> *Goch *ein. *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=170>.* *In ***Moers***hat die griechische Vibraphonistin, Perkussionistin und Komponistin Evi Filippou <https://evifilippou.com/> den Staffelstab als Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> übernommen. Am 6., 15. und 21.2. ist sie an verschiedenen Orten und mit verschiedenen Mitstreitenden zu erleben. * *I*n der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>*Münster*erwarten uns außer den *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>****am **1.2. <https://cuba-muenster.de/kultur/kalender/felix-nussbaumer/>**Veranstaltungen *in der Reihe elektroFlux <https://kunstkopf.elektroflux.art/>am 12.2., 21.2., 27.2. und 28.2. und im Theater <https://www.theater-muenster.com/> hat am 27.2. /Die Kantine/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/die-kantine-925.html>, ein Musiktheater im ganzen Haus von Nico Sauer <https://nicosauer.de/>, Premiere. Folgeaufführungen des neuesten NOperas! <https://www.noperas.de/noperas/>-Projekts finden am 13. und 14.3. statt. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen* lädt am 8.2. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…> ein zu einem Konzert in der Nicolaikirche. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> präsentiert am 1.2. in *Solingen* eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft *I**m ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen****das New Cretan Quartet am 7.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/newcretanquartet-7-2-2026/> und das Trio Helicopter am 24.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/helicopter-24-2-2026/> auf dem Programm.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2026
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Dec '25

29 Dec '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-… <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…># *Januar 2026* *Gewesen: *Manos Tsangaris im Museum Kolumba *Angekündigt: *Folkwang Woche Neue Musik in Essen – Frakzionen in Bielefeld – PART-Ensemble mit Realness-Festival in Düsseldorf und Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*)* *[Manos Tsangaris im Museum Kolumba]* 2024 wurde der ehemalige Kagelschüler Manos Tsangaris <https://www.tsangaris.de/>mit dem von der Kunststiftung NRW ausgelobten Mauricio Kagel Musikpreis <https://www.kunststiftungnrw.de/uploads/PM_Musikpreis%20der%20Kunststiftung…>ausgezeichnet und als „einer der international bedeutendsten Vertreter des Neuen Musiktheaters“ geehrt. Der Preis ist mit 80.000 € dotiert, wobei ein Teil der Summe in die Realisierung eines Werksmit einem Ensemble aus NRW fließen soll. Mit der Uraufführung von /close Up – lontano 3/ <https://www.kolumba.de/index.php?language=ger&cat=2&art=995>durch das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>, die Sopranistin Friederike Kühl <https://friederike-kuehl.de/>und weitere Mitwirkende hat diesesProjekt nun im Kolumba <https://www.kolumba.de/index.php?language=ger>, dem von Peter Zumthor entworfenen Kunstmuseum des Erzbistums Köln, Gestalt angenommen. An das Motto dergegenwärtigenJahresausstellung /make the secrets //productiv//e!/ <https://www.kolumba.de/index.php?language=ger&cat=47&art=989>knüpftTsangaris unmittelbar an; mit dem Geheimnisvollen, dem Ambivalenten, dem Uneindeutigen kennt er sich aus und, wie sein Werktitel bereits anzeigt,sucht er es diesmalin der Gleichzeitigkeit von Nähe (/close Up/) und Ferne (ital. /lontano/, entfernt). In Gruppen vonjeweils sieben Personen erwartet uns„ein Stationentheater in verbundenen Räumen“, wobei die fünf Stationen jeweils von einem Imperativ überschrieben sind. Die einzelnen ca. 10-minütigen Etappen laufen parallel ab, so dass uns, als wir im zweiten Stock aus dem Fahrstuhl entlassen werden, ausder Ferne bereits eine Gesangsstimme und einePosaune entgegen tönen. Doch zunächst werden wir in die entgegengesetzte Richtung in eine scheinbare Sackgasse gelockt. Ganz dicht sitzen wir vor einem offenen Klavier, dessen Eingeweide von einem Pianisten bearbeitet werden, während zwei Mitwirkende sich im Beuysschen ‚Ja ja ja ja ja ne ne ne ne ne‘-Singsang ergehen. ‚Lausch!‘ heißt es, die scheinbare Sackgasse entpuppt sich beim Öffnen einer Fahrstuhltür als Durchgangszimmer, doch während miralles möglichedurch den Kopf schießtund ich versuche, weitere Details des Szenarios einzuordnen (ein lautlos rotierender Plattenteller, eine vergängliche Schrift an der Wand), werden wir schon weitergeleitet. Denn Bleiben ist nirgends, alles ist Transit, alles ist Übergang. Der Weg führt uns in die Bibliothek, einem hohen, von edler Holzvertäfelung und großen Fenstern geprägten Raum. Umhülltvon Streicher- und Flötenklängen ist unser Blick auf zwei schweigende, uns frontal gegenübersitzende Personen gerichtet, über deren KöpfenTexte projiziert werden. ‚Lies!‘ heißt die Aufforderung diesmal, lies die Worte, lies die Gesichter, lies die Maserungen des Holzes, alles wird zum Zeichen und lässt sich doch nicht eindeutigentschlüsseln, alles ist gedeutete Welt, in der wir bekanntermaßen nicht sehr verlässlich zu Haus sind. Vorbei an Tsangaris’ dauerhaft installierter Kugelbahn <https://www.kolumba.de/?language=ger&cat_select=1&category=2&artikle=184>, die wir diesmal nicht in Aktion erleben, betreten wir den großen Verbindungsraum und können nun auch das bislang nur aus der Ferne Hörbare zuordnen. Doch zunächst werden unsere Sinne in einen Nebenraum auf eine /Tragedia civile/, eine bürgerliche Tragödie, gelenkt(‚Schau!‘). Jannis Kounellis gleichnamiges Werk, bei dem er vor einer mit gleißendem Blattgold überzogenen Wand einen mit Hut und Mantel behängten Kleiderständer platziert, handelt ebenfalls vom Miteinander des Transzendenten und des Profanen, von Aufgehoben- und Verlorensein, von Übergang und Übrigbleiben. Die Sopranistin Friederike Kühl lädt dieses Ensemble mit ihrem Gesang zusätzlich auf, bevor sie sich unserer kleinen Gruppe zuwendet, direkt vor uns Platz nimmt und uns so nah kommt, dass kein Ausweichen möglich ist. Die vierte Station (‚Sei!‘) erfordert nur einen Platzwechsel um 180° und doch ergibt sich ein ganz anderes Szenario. Ohne direktes menschliches Gegenüber nimmt die Hellhörigkeit zu; eine Geige gibt sich hin, säuselt ganz nah am Ohr, die Posaune, die sich schon zu Beginn unseres Weges aus der Ferne bemerkbar machte, erfüllt den Raum, hinzukommen geräuschhafte Gesten, schwirrende Ruten, metallisches Klirren, klackernde Hölzer, die jeweils den Übergang von einer Station zur nächsten markieren. Die letzte (‚Sieh!‘) führt uns in einen hohen turmartigen Raum, wir sitzen im Rund, in das sich Cello und Trompete einfügen. Fast lebensgroß steht zwischen uns ein Schmerzensmann aus dem 15. Jahrhundert. Als sich ihm gegenüber (unter Paul Theks /Gefiederter Schlange/) ein Obdachloser aus seinem Schlafsack schält, wirkt dies einen Moment lang fast plump, wie ein unangemessener Einbruch des Alltäglichen. Aber vielleicht wohnt Christus hier seiner eigenen Auferstehung bei oder die Trompete bläst zum jüngsten Gericht. Tsangaris macht die Geheimnisse produktiv, er greift vorhandene Fäden auf, verwebt sie mit neuen und knüpft unerwartete Verbindungen, während im Kopf ein Schneegestöber aus Bildern, Worten, Erinnerungen entfacht wird, entsteht durch Klänge und Geräusche, minimalistische Szenerien und unmittelbare Begegnungen eine geschärfte Wahrnehmung und damit eine besondere Sinnlichkeit und Empfindsamkeit. Der Körper wird zur Bibliothek. Das Nahe und das Ferne, das Profane und das Sakrale, das Geistige und das Körperliche, das Schreckliche und das Tröstliche, Aura und Spur begegnen und berühren sich. Lebendige machen alle den Fehler, dass sie zu stark unterscheiden. Als ich nach einer guten Stunde wieder die Straße betrete, fühle ich mich selbst gegen den Kölner Weihnachtswahnsinn wohltuend gefeit. *[Termine im Januar]* *Köln * *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****stehen das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**mit Steve Reichs **/Music vor 18 Musicians/**am **6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/music-for-18-musicians/4605>**, das **Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/>**am **15.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/trio-catch/4657>**und die Academy of St Martin in the Fields mit einem Werk von Kevin Puts am **18.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/academy-of-st-martin-in-the…>**auf dem Programm. **Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt **das Abschlusskonzert der Virtual Brass Academy am **12.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/virtual-brass-academy-for-composers-…>**, ein Montagskonzert am **19.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-runnin-wild/>**, das 95. Konzert der Reihe 'Musikfabrik im WDR’ am **30.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-95/>**und **einen Auftritt des**Kölner Chaos Orchester**s**am **31.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester-konzert/>****an. **I**n der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>****erwarten uns****ein Konzert der Kompositionsklassen am **7.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-01-2026-kompass-8-ko…>**, ein Neue Musik-Abend für acht Posaunen am **22.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/22-01-2026-neue-musik-a…>**sowie**jeweils mittwochs die **Ringvorlesung <https://www.hfmt-koeln.de/musik/wissenschaft-forschung/ringvorlesung/> über Zukunftsmusik.****Bei freiem Eintritt sind am 8.1. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-special-2026-10991> und 9.1. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-special-2026-10992> die NICA <https://nica-artistdevelopment.de/>**A**rtists* <https://nica-artistdevelopment.de/>***im Stadtgarten **zu erleben **und am 26.1. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-trio-abstrakt-10342> ist in der benachbarten Christuskirche das Trio Abstra <https://trioabstrakt.com/>**k**t* <https://trioabstrakt.com/>*zu Gast. Beim 4. Raderbergkonzert des Deutschlandfunks am 13.1. <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzert4-13-1-2026-100.html> spielt das Schlagzeugensemble TrioColores auch zeitgenössische Klänge, in der WDR-Reihe 'Musik der Zeit **#Atelier**' am 14.1. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> bringt das WDR Sinfonieorchester **Werke des musikalischen Nachwuchses zur Aufführung und in der Fuhrwerkswaage wird am 16.1. die interaktive Klanginstallati**on****/Ripples/ <https://www.musikfonds.de/kalender/ripples>**der Künstlerin und Komponistin Claudia Robles-Angel <https://claudearobles.de/> eröffnet (bis 1.2. erlebbar). In der Reihe 'soundings' der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 22.1. <https://www.khm.de/termine/news.6019.soundings-052-multilogue/> das Künstlerkollektiv multilogue zu Gast, **beim Neujahrskonzert des Japanischen Kulturinstituts <https://co.jpf.go.jp/> trifft am 23.1. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/die-welt-der-tsuzumi-trommel-…> Tradition auf Gegenwart und das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/> setzt am 24.1. <https://ensemble-handwerk.eu/hw26c_1/> seine Reihe mit guter Musik in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> fort. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **und jeden letzten Mittwoch im Monat findet die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**statt**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/> **und****w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist **am 15.1. in Bochum und am 16.1. in Duisburg zu erleben.* *Das Schumann Quartett spielt am **15.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/15-01-2026-schumann-quartet…>**im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**ein Streichquartett von Amy Beach und ebenfalls am **15.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11948.html>**steht **The Dorf <https://thedorf.net/index.php?section=Start>**im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne* *Als Nachspiel der Folkwang Woche Neue Musik kommen am **24.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**im ***Duisburger***Ableger **der Hochschule **frische Klänge zu Gehör **und**im **EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**wird am 25.1. eine neue Ausstellung mit einem Performancekonzert eröffnet.* *Die **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>****in ***Essen*****veranstaltet **vom 12. bis 15.1. die Folkwang Woche Neue Musik. Außerdem stehen Kompositionen von Folkwang-Lehrenden am **6.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**, die Tape Session am **8.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**, junge Neue Kammermusik aus der Türkei am **28.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und das Impr%rchester am **31.1. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**spielt ****die **Academy of St Martin in the Fields **am **11.1. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/joshua-bellacademy-of-st-mar…>**ein Werk**von Kevin Put**s und die **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> **lädt am 10.1. zum Treff13.* **Düsseldorf** *Das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**veranstaltet vom 8. bis 10.1. **in Kooperation mit der New Yorker Gruppe Unheard-of//Ensemble das Festival **Realness <https://part-musik.de/projects/realness/>**mit einem Symposium**an der Düsseldorfer Heinrich Heine Universität****sowie**Konzerten in Düsseldorf und Köln. Die****Sammlung Philara <https://www.philara.de/de> **beendet die **Ausstellung <https://www.philara.de/de/aktuell>****/Modular Organ/**am 24.1. <https://www.philara.de/de/programm> **mit einem **Artist Talk in der Ausstellung und (in Zusammenarbeit mit dem****IDO-Festival <https://www.ido-festival.com/>**) **einer****Orgelnacht <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=644>**in St. Antonius Oberkassel. In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**erklingt am **16., 18. und 19.1. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/17300-peer-gynt-suiten>**ein neues Werk von Gordon Hamilton.* *Sonstwo* In der *Aachener* Raststätte <https://raststaette.org/> erwartet uns am 7.1. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2026-01-07/> Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt für den 16.1. <https://www.gzm-aachen.de/big-bandits-she-2-3-2/> aktuellen Jazz mit dem Anirahtak Trio an Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> findet vom 11. bis 18.1. wieder das Frakzionen-Festival <https://www.frakzionen-festival.de/> statt. Mit dabei sind diesmal das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/de/home/>, die Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>, BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> und Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…> u.v.a.m. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> präsentiert am 17.1. in der *Bonner* Lutherkirche Johann Sebastian Bach und die Moderne. *In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in ***Detmold***stehen ein Vortragsabend der Klasse Prof. Dr. Mark Barden am 9.1. und ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 25.1. auf dem Programm.* *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=170>.* *D**ie*Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*Müns**ter*widmet sich am 9.1. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>dem Münsteraner Komponisten Winfried Michelund in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>erwarten uns geballte Münsteraner Improvisationspower am 4.1., in der Reihe elektroflux:kunstkopf <https://kunstkopf.elektroflux.art/>Gregor Bohnensack am 18.1. und mifuri mit Claudius Lazzeroni und Eicke Riggers am 25.1. sowie das Duo Abdelnour/Dimitradis am 24.1. *I**m ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>****stehen**The Sound of Sisterhood **in der Reihe ‚all female‘ am **11.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/sisterhood11-1-2026/>**, **ein Film über Dieter Fränzel in der Reihe ‚cine:ort‘ am **18.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/cineort-18-1-2026/>**, das Trio RüboSOM am **28.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/bonnen-28-1-2026/>**und der Auftakt der nächsten Runde der **Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>mit dem Saxophonisten Felix Nussbaumer <https://www.felixnussbaumer.com/>am 31.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2026/soundtrips-nrw/>auf dem Programm. Anlässlich des 100. Geburtstags von Morton Feldman gastieren das JACK Quartet <https://www.jackquartet.com/>und die Pianistin Florence Millet <https://www.florencemillet.com/>am 16.1. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/jack-quartet-…>im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Nov '25

27 Nov '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe… *Dezember 2025* *Gewesen: *NOW!-Festival in Essen*Angekündigt: *Carte Blanche Cologne – Soundtrips NRW – musik21 in Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * * * *[NOW!-Festival in Essen] * Während das Kölner Achtbrückenfestival in diesem Jahr sein Aus verkündete und andere Konzerthäuser der Region ihre Festivals mit zeitgenössischer Musik sang- und klanglos beerdigt haben (z.B. die ‚Zeitinsel‘ im Konzerthaus Dortmund oder das ‚Schöne Wochenende‘ der Düsseldorfer Tonhalle), hält sich das Essener NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2025-element…> wie ein Fels in der Brandung. An zwei Wochenenden gab es neue Musik mit hochkarätigen Ensembles und das soll auch im nächsten Jahr so bleiben. Der diesjährige Auftakt war allerdings überschattet durch eine Absage, die einigen Wirbel auslöste. Die Uraufführung eines bei Clara Iannotta <https://claraiannotta.com/> in Auftrag gegebenen Violinkonzerts, bei dem Carolin Widmann <https://carolinwidmann.com/> als Solistin glänzen sollte, wurde kurzfristig zurückgezogen, gegenseitige Schuldzuweisungen machten die Runde. Stein des Anstoßes waren die von Iannotta vorgesehenen unkonventionellen Klangerzeuger, weshalb ein Teil der Essener Philharmoniker nur unter Zahlung einer tarifrechtlich vorgesehenen Zulage zur Mitwirkung bereit war – Mittel, die offenbar nicht zur Verfügung standen. Letztlich führte wohl eine unglückliche Kommunikation zu dem Dilemma, wofür sich das NOW!-Festival inzwischen bei der Komponistin entschuldigte. Anstelle der geplanten Uraufführung erklang /Night in Appen /von//Elena Firsova/, /in dem dieseeine sehr reale Situation (eine Nacht im Haus von Sofia Gubaidulina mit aufs Dach prasselnden Eicheln, morgendlichem Vogelgesang und Kirchenglocken) in eine von Dramatik und Heiterkeit gleichermaßen geprägteMusik übersetzt. Ihr besonderes Engagement für die Neue Musik konnten die Essener Philharmoniker mit /Segel/von Lisa Streich unter Beweis stellen, ein Werk, in dem diese kontrastreich mit dem zeitgenössischen Vokabular spielt und hingehauchte Streicherklängeauf aggressiveRhythmen treffen lässt. Carolin Widmann durftesich derweil ganz auf Alban Bergs /Violinkonzert/konzentrieren. Aber auch ClaraIannottasKlangwelt kam nicht zu kurz, da sie als Porträtkomponistin im Programm vielfachvertreten war. Ein absolutes Highlight stellte das Konzert mit dem Jack Quartet <https://www.jackquartet.com/>dar, dasHelmut Lachenmanns /Reigen seliger Geister/mit Iannottas vier Streichquartetten verknüpfte. Lachenmanns filigrane Klangforschung unter Einsatz erweiterter Spieltechniken ist akribisch ausgearbeitet und wurde vielfach analysiert, vor allem ist dieses Stück aber ein sinnliches Ereignis, das auch 35 Jahre nach seiner Uraufführung noch unter die Haut geht. Das Jack Quartet tastete sich aufso konzentrierte und feinnervigeWeisean der Hörschwelle entlang, dass jede noch so kleine Nuance spürbar war. Iannotta geht diesen Weg weiter, indem sie Zuspielungen und Präparationen verwendet. In /dead wasps in the jam-jar (iii)/bettet sie hohe, sirrende Geräuschschlieren in eine Aura aus wogenden Sinuswellen. In /Earthing – dead wasps (obituary)/verschmelzen die wispernden, säuselnden, knisternden Tönemit zugespielten Klängen, verdichten sich zu einer dunklen Färbung oder versteigen sich in gläsern-flirrende Höhen. Auch in dem Konzert mit dem Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>war Iannotta mit zwei Werken vertreten. In /D’après/ließ sie sich vom Geläut des Freiburger Münsters inspirieren, in /Limun/kommen neben Violine und Viola zwei Umblätterer zum Einsatz, die im weiteren Verlaufdurch mit Stoff umwickelte Mundharmonikas zu einem besonders obertonreichen Gesamtklang beitragen. Iannotta verwendet oft schlichteMittel (Büroklammern, Knete), doch die damiterzeugten Effekte wirken nieals Selbstzweck oder originelleZugabe sondern verbinden sich zu einem subtilen Klangkosmos, der einfach Freude macht. Auch Günter Steinke, dessen neues Werk /You never know /vomEnsemble Recherche alsdeutsche Erstaufführung gespielt wurde, lässtlive erzeugte Musik mit auf Instrumentalklängen basierenden Zuspielungen interagierenund verschmelzen. Aus einem behutsamen, geräuschhaften Auftakt entwickelt sich ein komplexes Gewebe, dasphasenweise anschwillt, sich zunehmend verdichtet und bei dem man nie genau weiß (/You never know/), was aus dem Instrument und was aus dem Lautsprecher kommt. NOW! firmiert als Festival der Essener Philharmonie, lebt aber vom kreativen Input der Folkwang Hochschule – vor allem dem Engagement von Günter Steinke. Steinke ist seit 2004 Folkwang-Professor für Instrumentalkomposition, seit Gründung des Festivals dabei, maßgeblich für dessen inhaltliche Planung verantwortlich und durch Konzerteinführungen omnipräsent und zwar auf eine sehr nahbare und sympathische Weise, die nicht selbstverständlich ist. Diese engagierte, unprätentiöse Art zeichnet auch Barbara Maurer aus, ehemaliges Mitglied des Ensemble Recherche und seit 2017 Professorin für zeitgenössische Musik. Traditionellerweise präsentieren sich ihre Studierenden, fürsorglich von ihr umhegt, in einem Konzert im Museum Folkwang. Diesmal stellte sich mit dem Trio Signale (Sophie Kockler, Klarinetten, Jungin Kim, Violoncello, Emi See, Klavier) eine neue Formation vor, die rund um Lachenmanns /Allegro Sostenuto/ dem 90-jährigen ein Geburtstagsständchen brachte. Bei einer Auftaktveranstaltung in der Neue Musik Zentrale präsentierte sich bereits das Trio Sillage (Margot Le Moine, Bratsche, Aaron Wolharn, Flöte und Fanny Herbst, Harfe) erstmals der Öffentlichkeit – an Nachwuchstalenten besteht also kein Mangel. Aus dem Vollen schöpfen konnten die Studierenden bei dem Projekt /Folkwang Elemente/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/folkwang-elemente-145314/>, bei dem unter der Leitung von Roman Pfeifer die verschiedenen künstlerischen Sparten (Musik, Tanz, Video, Performance, Theater) sich gemeinsam dem Thema Chaos widmeten. Herausgekommen ist eine stimmige Gesamtschau, bei der Videos von wuchernden Schwarmwolken, tanzende Schatten, selbstgebaute Instrumente, zarte nervöse Ensembleklänge und ein geschredderter Popsong sich organisch verbinden. Zum Sinnbild einer bunten Identität, die nicht immer aufgehen muss, werden Zauberwürfel, die mit ihrem Klacken wiederholt dazwischenfunken. Während am ersten Festivalwochenende vor allem Liebhaber und Liebhaberinnen der Neuen Musik mit großem N auf ihre Kosten kamen, war das zweite Wochenende weiter gefasst. Das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> ist bekannt dafür, dass es gerne über den Tellerrand der Neuen Musik hinausschaut. Allerdings ist das Narrativ von der Überwindung der Grenzen zwischen E- und U-Musik selbst alles andere als neu, auch wenn Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/> es im Gespräch mit Steinke als taufrische persönliche Heldentat verkauft. Früher hieß es beschwichtigend, dass zumindest die Unterscheidung zwischen guter und schlechter Musik bestehen bleibe, doch haben wir dafür heute noch funktionierende Kriterien? Für sein neues Stück /Don’t leave me behind /plündert Paxton die Geräuschkulissen, die an Alltagsorten wie Shoppingmalls auf uns einprasseln, und verknüpft sie zu einem effektvollen Potpourri, das seinen Witz für mich allerdings schnell ausgereizt hat. Enno Poppe, der gleichzeitig am Dirigierpult stand, arbeitet sich in seinem Werk /Körper/am Sound der Bigband ab. Zum Auftakt entfacht er ein großartiges, lustvoll überschäumendes Tohuwabohu, doch im weiteren Verlauf verliert er zwischen Hammondorgel und mäandernden jazzigen Passagen den roten Faden und findet den Ausstieg nicht, so dass das Stück überlang um sich selbst kreist. Zumindest begegnet unsU-Musik bei ihm nicht nur als verquirlteZitate, sondern als zersplitterte Partikel, die neu zusammengesetzt ein Eigenleben entfalten. Für /Fleisch/- interpretiert vom Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/> – ließ er sich von Blues- und Rockmusik inspirieren, wovon ich mir mehr draufgängerischen Drive erhofft hatte. Der vom Nikel-Gitarristen Yaron Deutsch bemühteVergleich mit Jimi Hendrix scheint mirjedenfalls überzogen. Mehr überzeugt hat mich Rebecca Saunders <https://www.rebeccasaunders.net/> /Us //D//ead Talk Love/, bei dem das Ensemble Nikel von der Altistin Noa Frenkel <https://www.noafrenkel.com/> unterstützt wurde. Dem Stück liegt, wie auch SaundersOper /Lash/, eine Zusammenarbeit mit dem Videokünstler und Autor Ed Atkins zugrunde, doch im Gegensatz zur Oper kannman sich hier ganz auf die akustische Ebene konzentrieren. Einfragil-wogenderKlangraum wird von harten Attacken und scharfen Spitzen zerpflügt. In diesem unsicheren Terrain nimmt uns Frenkel mit auf eine rasante Achterbahnfahrt, johlt, bäumt sich auf, versinkt in dunklem Raunen, nimmt Fahrt auf, bremst ab, stürzt sich in den Abgrund und schießt im nächsten Moment hoch hinaus. Am Ende fühlte ich mich wohligdurchgerüttelt. NOW!-Tradition hat die Übernahme eines ‚Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>‘-Konzerts mit dem WDR-Sinfonieorchester. Unter der Leitung von Patrick Hahn <https://www.patrick-hahn.com/> (wohlgemerkt der Dirigent, nicht der kurzzeitige Redakteur für Neue Musik) erklingen neben Berios /Bewegung/aus den 70er Jahren drei neuere Werke. Doch was Stefano Gervasoni, Mirela Ivičevićs und Mikel Urquiza auf die Bühne zaubern, verliert sich – jedes auf seine Weise – in bombastischen Gesten und Theaterdonner. Besonders irritiert das bei Gervasonis neuem Werk /Tacet/, das im Titel Schweigen verheißt, aber stattdessen im Horror Vacui versinkt und jeden Moment des Innehaltens mit Pauken und Tirilieren an die Wand spielt. Als neuer WDR-Redakteur für zeitgenössische Musik wurde inzwischen übrigens Anselm Cybinski benannt, der in diesem Ressort bislang noch nicht nennenswert in Erscheinung getreten ist. Man darf gespannt sein und hoffen, dass davon unberührtNOW! in diesen widrigen Zeiten noch lange die Stellung hält! *[Termine im Dezember]* *Köln * In*der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>****stehen **Pulse <https://pulsepulse.de/>**mit **progressive**n **Streich**quartett**klängen am 2.12., das Ensemble **S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am 3.12.,****States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay/>****am 5.12, das Duo Stöber und Watanabe am 9.12., Britta Lieberknechts Reihe **/Leise schäumt das Jetzt/**am 13. und 14.12. und **Carte Blanche Cologne <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/carte-blanche>**, ein Festival der kgnm für elektroakustische Musik, am 16. und 17.12. auf dem Programm. **In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****erwartet uns Musik von George Benjamin und Jonathan Harvey am **7.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/schwanengesang/4946#programm>**, von Jörg Widmann am **12.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/lebensklange-schumanns-zwei…>**und **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/christiane-karg-hakan-harde…>**sowie von Arvo Pärt am **25.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/nils-monkemeyer-larte-del-m…>**Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt ein Werkstattkonzert mit Spat'Sonore und Phillip Sollmann am **1.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-spatsonore/>**, die Eröffnung der Virtual Brass Academy am **15.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/virtual-brass-academy-eroeffnung/>**und Adventure #15, ein Kooperationsprojekt mit der Musikhochschule, am **19.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-15/>**an. **I**n der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>****findet außerdem**jeweils mittwochs die **Ringvorlesung über Zukunftsmusik****und am **11.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/11-12-2025-klassenabend…>**ein Klassenabend Neue Musik statt und am **4.12. <https://www.museum-ludwig.de/fileadmin/content/00_Ausstellungen/_Medien/202…>**präsentieren Studierende der Hochschule ein Konzert im Rahmen der Ausstellung **/Fünf Freunde/ <https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/fuenf-freunde-john-cage-merce…>**im Museum Ludwig.****I**n der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> **erwarten uns das Part-Ensemble <https://part-musik.de/> mit Musik aus den USA am 5.12., ein Lunchkonzert am 6.12. und das Silvesterkonzert am 31.12.** Beim **Chamber Remix <https://www.hfmt-koeln.de/>**am 2.12. leitet Albrecht Maurer das Large Ensemble, ein **Konzert <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte>**in St. Albert Magnus am 3.12. ist dem 90. Geburtstag von Arvo Pärt gewidmet, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**setzt am **4.12. <https://www.khm.de/termine/news.6018.soundings-051-echo-ho--pulgar-vitols/>**die Reihe ‚soundings‘ fort, **im Konzertraum 674fm findet ebenfalls am **4.12. <https://674.fm/klang-und-raum-ambient-sessions-2/>**eine Ambient Session statt,****das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**interpretiert am **5.12. <https://asasello-quartett.eu/de/events/05-12-2025-koeln/>**das **/2. Streichquartett/**von Peter Jakober **und gleichfalls am **5.12. <https://o-ton.koeln/konzert-literatur-fr-5-12-25-2030h-der-verfuehrer-szyma…>**kann man dem Werk **des**Komponisten Karol Szymanowski b**egegnen.****D**as **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **6.12. <https://e-mex.de/konzerte/sonnenlandschaften/>**im Wallraf-Richartz-Museum im Rahmen des **Tonedmelisma-Festivals <https://tonedmelisma.com/>****/Sonnenlandschaften, /**der **Junge Kammerchor Köln <https://www.junger-kammerchor-koeln.de/>**feiert am **6. und 7.12. <https://www.junger-kammerchor-koeln.de/konzerte/>**sein zehnjähriges Jubiläum, **die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**hat am**//**8.12. <https://www.reihe-m.de/?p=6086>**BJ Nilsen und Anna Schimkat zu Gast, die **Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>kommen am 9.12. ins Atelier Dürrenfeld <https://platformcologne.com/live/>, *das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>****gratuliert am **12.12. <https://e-mex.de/konzerte/280-1/>**Boulez, Pagh-Paan und Berio und das **Ensemble handwerk <https://ensemble-handwerk.eu/>**bringt vom 10. bis 15.12. **/close UP – lontano 3/ <https://ensemble-handwerk.eu/manos/>**von Manos Tsangaris im Museum Kolum**b**a zur Aufführung. **Ins neue Jahr kann man übrigens auch im **LTK4 <https://ltk4.de/>**im Lutherturm feiern. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **(am 9.12. mit Pablo Garreton und am **23.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-x-mas.179…>**mit einer Weihnachtsausgabe)**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> **(z.B. die Reihe pianissimo am 5.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-stille-halten…> und 11.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-eine-weile-fu…>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist im November in Essen, **Duisburg****und Bochum **zu erleben.* *Die****Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>sind am 6.12. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>im Kunstmuseum *Bochum*zu Gast und***Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>****präsentiert am 7.12. im Kino Metropolis eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft.* *I**n der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**in ***Dortmund***erwarte**n**uns Objekt-Musiktheater mit scheinzeitmenschen und Yenga am **5.12. <https://www.parzelledortmund.de/2025/11/03/scheinzeitmenschen-yenga/>**und die**Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>*am 12.12. <https://www.parzelledortmund.de/2025/11/17/camille-emaille-nina-garcia-soun…>, im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>****sind **das **Ensemble Consord <https://consord.net/>****mit dem Thema **/Dystopie/ <https://consord.net/dystopie-ii>****am **7**.12. **und **The Dorf <https://www.thedorf.net/index.php?section=Konzerte> **am **18.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11570.html>****zu Gast****und **das **mex <http://www.mexappeal.de/>**lädt am **10.12**. zu **kollektiver Elektronik <http://www.mexappeal.de/?p=6048>**ins Künstlerhaus. * *Das**Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in ***Duisburg*****kündigt****die**Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>am 4.12. sowie installative Musik am 13.12. anund in *der **Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck <https://dominiksusteck.de/> immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik <https://www.stadtkirche-duisburg.de/2025/05/30/ab-juni-regelm%C3%A4%C3%9Fig…>. * *In der Neuen Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> **in ***Essen*****stehen****die Reihe **FRIM **am 2. und 16.12., **Treff12 **mit Sholto Dobie **am 6.12., **Entretemps Konzert **am 8.12., die Konzertreihe **Voicescape **am 12.12., die **Hörzentrale #3 **am 13.12. und **Backfeed **mit Johannes Winkler am 20.12. auf dem Programm. **I**m benachbarten Rabbithole Theater <https://rabbithole-theater.de/> erwarten uns **die****Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>am 8.12. und das Trio *Hyperbolic*am 11.12. Die Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home> kündigt die Tape Session am 11.12., ein Akusmatikkonzert am 17.12. und Musik von Sofia Gubaidulina im Rahmen des Kontrabass-Marathon am 19.12. an. Das catinblac <https://www.catinblackensemble.com/>k ensemble <https://www.catinblackensemble.com/>ist am 5.12. <https://szene10.de/spielplan/symphonic-pocket/> in der Szene 10 <https://szene10.de/> zu Gast, das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> präsentiert seine Performance /Are you ready?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/>am 14.12. im Katakombentheater und die Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/> ist am 14.12. <https://www.gruppemoment.de/project/spatial/> in der Essener Innenstadt mit einer /Christmas edition/zu erleben. **Düsseldorf** *Im Theatermuseum sind am 3.12. die Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>***zu Gast. Am 6.12. bringt das **IDO-Festival <https://www.ido-festival.com/>**elektronische Klänge mit Jessica Ekomane in die **Sammlung Philara <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=642>**, **Axel Larsen **und**Catherine Danger **kommen**in d**ie****Schleuse Zwei <https://bilkerbunker.de/schleuse-zwei>**und **musik21 <http://www.musik21.de/>**präsentiert aktuelle Variationen über Schumann-Skizzen. **Am **12.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17635-na-hoern-sie-m…>**setzt das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**seine Reihe ‚Na hör‘n Sie mal’ mit Werken von Berio fort und **ebenfalls am 12.12. stellt **Cecilia Castagneto i**m Sparkassenforum ‚**Frauen im Licht <https://www.eventbrite.de/e/frauen-im-licht-konzert-nr-3-tickets-1859491361…>**‘ vor. * *Sonstwo* Vom 3. bis 13.12. schickt*Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>*Camille Emaille <https://camilleemaille.com/> **und**Nina Garcia <https://www.parabailarlabamba.fr/> **nach Düsseldorf, Duisburg, Gelsenkirchen, Bochum, Münster, Essen, Köln, Bonn, Oberhausen, Dortmund und Wuppertal, wo sie auf wechselnde Gäste treffen. * In der *Aachener* Raststätte <https://raststaette.org/> erwartet uns am 3.12. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-12-03/> Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 5.12. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…>, ein Konzert mit dem Neue Musik Ensemble Aachen zum Gedenken an die Pogromnacht am 14.12. <https://www.gzm-aachen.de/trotz-aller-widerstaende-der-juedische-kulturmund…> und aktuellen Jazz am 6.12. <https://www.gzm-aachen.de/big-bandits-she-2-3/> und 18.12. <https://www.gzm-aachen.de/jakob-baensch-quartett/> an. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* bietet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> an (am 1.12. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/11/19/jour-fixe-dezember-2025-einfuehr…> mit einer Einführung in das Werk /Tzimtzum/ der Komponistin Sarah Nemtsov). Norbert Rodenkirchen <https://www.norbertrodenkirchen.org/>präsentiert am 7.12. <https://musik-in-koeln.de/de_DE/kalender/the-swanbone-tracks.17919095>im Künstlerforum *Bonn*/The Swanbone Tracks/. Im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>veranstaltet die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>vom 5. bis 7.12. ein Festival zum 90. Geburtstag von Leonid Hrabovsky, Giya Kancheli und Arvo Pärt undam 10.12. sind die*Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>***zu Gast.* *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.* *Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> spielt am 11.12. in der Martin-Luther-Kirche in ***Detmold***Musik von Alfred Schnittke und Petr Eben **und in der Musikhochschule <https://www.hfm-detmold.de/> findet am 14.12. ein Konzert mit dem Ensemble Earquake zum 100. Geburtstag von Giselher Klebe <https://www.hfm-detmold.de/aktuelles/aktuelles-detail/news/100-geburtstag-v…> statt. * *Am 7. <https://monheim-triennale.de/de/news/gemeinsames-konzert-mit-rabih-lahoud-i…>**12.* <https://monheim-triennale.de/de/news/gemeinsames-konzert-mit-rabih-lahoud-i…>*lädt die ***Monheim***Triennale <https://monheim-triennale.de/de> unter dem Titel ‚Stadtstimmung macht Licht‘ zu einem Konzert **in d**ie**Altstadtkirche ein. * *I*n derMusikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*Müns**ter*widmet sich das Ensemble Consord <https://consord.net/>am 6.12. dem Thema /Dystopie/ <https://consord.net/dystopie-ii>und in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>stehen das /Scheinding/, eine Auseinandersetzung mit Kubricks /Shining/, am 5.12., die *Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>am 7.12. und Anton Zimmermann am 13.12. auf dem Programm. *Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/>**stellt am **6.12. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/states-of-play-helix-2500>**im ***Wuppertaler*****Loch <https://loch-wuppertal.de/>**mit seinem Ensemble **States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay/>**seinen neuen Stil **/Helix/**, Musik in soghaften Zeitspiralen, vor. **I**m **ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns am **6.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-6-12-2025/>**neue Musik für Violine und Klavier und am 13.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/> die **Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>und***Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> **präsentiert am 14.12. im ehemaligen Schauspielhaus eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '25

30 Oct '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe… *November 2025* *Gewesen: *IDO-Festival in Düsseldorf *Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Umland-Festival in Dortmund u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * */[IDO-Festival in Düsse//l//dorf]/* /Das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival //IDO <https://www.ido-festival.com/>//feiert //2025//bereits sein 20-jähriges Jubiläum und //auch//wenn die Rubrik ‚modern‘ überschaubar //ist//, finden sich jedes Jahr //für Freunde und Freundinnen neuer Klänge //ein paar Trouvaillen. In diesem Jahr gehörte dazu ein //Konzert <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=613>//mit dem //PART-Ensemble <https://part-musik.de/>//, das sich der Wiederentdeckung der Komponistin Hilda Dianda verschrieben hat. Geboren 1925 in Argentinien kam //Dianda//nach einem Musikstudium in //Buenos Aires//1949 //nach Europa, wo sie einige für die Nachkriegszeit typische Stationen durchlief: Dirigieren bei Hermann Scherchen, //Auseinandersetzung//mit elektronischer Musik in Paris (Pierre Schaeffer) und am Mailänder Studio di Fonologia, Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen inklusive //einer Auszeichnung des Kranichsteiner Musikinstituts. Doch irgendwann verlieren sich ihre Spuren, ihr //Wikipedia-Eintrag <https://en.wikipedia.org/wiki/Hilda_Dianda>////(Stand //30//.10.25) //vermerkt nicht einmal ihr Sterbedatum und führt sie als Hundertjährige. Die Mitglieder des PART-Ensembels mussten mit ihren Recherchen //daher //praktisch bei Null anfangen, wobei sie //unterstützt wurden //von der chilenischen Musikwissenschaftlerin Daniela Fugellie, die in Deutschland studierte und promovierte und sich intensiv //mit dem kulturellen Austausch zwischen Europa und Lateinamerika befasst. Hinzukommt, dass es //im Zuge //einer einflussreichen feministischen Bewegung, die //in Lateinamerika //als grüne Welle bekannt ist, ein wachsendes Interesse an weiblichen Künstlerinnen gibt. //So konnte herausgefunden werden, dass Dianda leider nicht mehr unter den Lebenden weilt, sondern 2014 in ihrem Heimatland verstorben ist. //A//n Partituren heranzukommen //erwies sich //jedoch //als weitaus schwieriger, //weshalb die//geplante Aufführung des Werkes ///Rituales///(1994) für Marimba//ph//on entfallen //musste//, da das Aufführungsmaterial nicht zu beschaffen war. //M//it ihrem Orgelstück ///Ludus 3///(1969) hatte man mehr Glück. Von 1973 bis 1979 lebte Dianda nämlich in Düsseldorf und hatte dabei Kontakt //zu //Oskar Gottlieb Blarr, der tatsächlich die entsprechende Partitur aus seinem Fundus zaubern konnte – eine //wahre //Steilvorlage für eine Beschäftigung mit Dianda im Rahmen des Düsseldorfer Orgelfestivals. ///Ludus 3///ist Teil eines dreiteiligen Zyklus, zu dem noch ///Ludus 1 ///(1965) für Cello und Orchester und ///Ludus 2///(1968) für Kammerorchester gehören. //Wie der Titel bereits andeutet //steht das//Spiel //im Mittelpunkt //und so kann Matthias Geuting an der Orgel sein Instrument voll zum Einsatz bringen. Dianda lässt es brausen, tosen und scheppern, aber auch zart rieseln und säuseln, sie schafft abrupte Übergänge und manchmal fühlt man sich in elektronische Klangwelten versetzt. //Als ein weiteres Werk brachte //Evelin Degen ///Diedros///(1962) für Flöte solo zur Aufführung. //Der Titel ist der Geometrie entlehnt und bezieht sich auf sich schneidende Ebenen im dreidimensionalen Raum, die Dianda in sich verschränkende Klangbilder übersetzt. Zart wispernde, vibrierende, mit Flatterzunge erzeugte Töne werden von hellen Akzenten, kleinen Floskeln und Trillern //durchkreuzt//. Das Programm in der St. Albertus Magnus Kirche wurde //ergänzt //durch//zwei Uraufführungen, //die von zwei jungen Komponistinnen aus Lateinamerika mit Bezug zu Deutschland stammen. //Tamara Miller <https://tamara-miller.com/>//, //1992 in Chile geboren, studierte in ihrem Heimatland sowie in Dresden und Köln, wo sie heute lebt. //Auch sie schöpft in ihrem Orgelstück ///Nicea///(2025) die Möglichkeiten des Instruments aus. Zarte, hohe Töne werden von dunklem Grollen unterminiert. Daraus entwickelt sich eine Dynamik, die mit Wiederholungsstrukturen arbeitet, mal ins Stocken kommt, dann wieder beschleunigt, sich vorwärts wälzt und in dichtes Dröhnen und choralartiges Fließen mündet. Pamela Soria wurde 1987 in Mexiko geboren, wo sie Klavier und Komposition studierte und erste Erfolge feierte. //2022 kam sie nach Deutschland, um ihr Studium an der Robert Schumann Hochschule bei Oliver Schneller zu ergänzen. In ihrem neuen Werk ///Continuum///(2025) für Flöte, Orgel und Zuspielung //erkundet sie Phänomene der Kommunikation und des Austauschs – mit dem Raum, dem Publikum, der Musikgeschichte. Flöte und Orgel treten in einen Dialog, Reminiszenzen an die Barockzeit klingen an, //kleine////szenische //und vokale Elemente //kommen hinzu, //doch durch diese Vielzahl an Ingredenzien verliert das Stück an Stringenz //und wirkt unausgereift//. / /Manchmal ist die Welt ganz klein. In Borkum, noch dazu in einem ganz unmusikalischen Kontext, traf //der Kirchenmusiker //der Unterbacher Kirche St. Mariä Himmelfahrt auf den //Komponisten//Gerhard Haugg und gemeinsam entstand die Idee, Hauggs //installative Konzertperformance <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=632>/////f-d-g-(D)o – Macht, O(hn)Macht///in das IDO-Programm aufzunehme//n – //ein Vorschlag, den die Intendantin //des Festivals////Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>//, als Pianistin selbst im Bereich zeitgenössische Musik //aktiv//, freudig aufgriff. Das von Haugg und //Ludger F.J. Schneider <https://ludgerschneider.de/>//entwickelte //Werk//kam bereits 2024 im Rahmen des Kölner Achtbrückenfestivals zur Aufführung und erlebte nun in Düsseldorf seine //Renaissance//. Die Abkürzung fdGO steht für freiheitlich, demokratische Grundordnung, //ein //Prinzip//, das die //Koexistenz//von Freiheit und Ordnung ver//spricht//. Indem Haugg und Schneider diese//s Konzept//mit zwei anderen Ordnungssystemen verbinden, dem Schach und der Musik, machen sie deutlich, dass Ordnung stets mit Ordnungsmacht, mit Unter- und Überordnung, verbunden ist. //Dies spiegelt sich in der immer wieder kontrovers geführten und heute wieder besonders aktuellen Diskussion, wie viel staatlicher Eingriff zumutbar ist, um Ordnung und Sicherheit zu gewährleisten, ohne Freiheit über Gebühr zu gefährden. //Dass die Aufführung in einem modernen Kirchenraum stattfindet, //erweist sich als//besonders sinnfällig: Die von Josef Lehmbrock entworfene Architektur vermittelt Weite und Offenheit, während //insbesondere die katholische //Kirche //bis heute//in ihre//n////autoritären und patriarchalen Strukturen verha//rrt//.//Zu Beginn sitzen sich Haugg und Schneider //in einer//klassische//n//Schachspiel//konstellation//gegenüber, ihren Figuren //entsprechend //ganz in weiß //bzw.//schwarz gekleidet und auf das Spiel konzentriert. Doch schon bald löst sich die Szene auf und //die//Musik kommt ins Spiel. Während Haugg im Hintergrund am //K//l//avier//sitzt, //das gewissermaßen für bürgerliche Bodenhaftung sorgt, //agiert Schneider an //exponierter//Stelle //(vor dem Altar) am Theremin und zieht //mit flirrenden, sirenenhaften Klängen in den Bann. Die Töne f-d-g und Do (=c) klingen an und verdichten sich zu bekannten Melodien, allen voran dem langsamen Satz aus Haydns Kaiserquartett – besser bekannt als Deutschlandlied. Dass die Nationalhymne eines sich als freiheitlich und demokratisch //definierenden//Staates auf einer österreichischen Kaiserhymne basiert, ist an sich schon bemerkenswert. //Dem Theremin überantwortet entsteht daraus ein betörender Gesang, dem man sich kaum entziehen kann, wozu die besondere Spielweise, bei der die Klänge ohne direkte Berührung wie von Geisterhand erzeugt werden, zusätzlich beiträgt. Doch die scheinbare Idylle wird jäh unterbrochen. Schneider verlässt seinen Platz und wendet sich den im Raum verstreuten großformatigen Schachfiguren zu, die er geräuschhaft traktiert und scheppernd zu Boden gehen lässt. //Während bereits das Schachspiel auf strengen Regeln und rigiden Rollenzuweisungen basiert und als Kriegssimulation verstanden werden kann, scheint jetzt jede Ordnung aufgehoben. Das Schachbrett, //die Grundordnung, der //gemeinsame //Boden, auf dem wir stehen, wurde //bereits //in einem alten gusseisernen Ofen entsorgt. Dazu erklingt ein dumpfes Wummern der Orgel, die Musik, eben noch leicht, schwebend, verführerisch, erlangt eine dunkle, bedrohliche Färbung. Tonbandzuspielungen, Stimmengewirr, platzende Ballons, wie Schüsse, sich vielfach überlagerndes, insistierendes Ticken sorgen für zusätzliche Verunsicherung. Da kann auch Beethovens von Ferne anklingendes ///Für Elise///nichts mehr retten. A//ls Haugg und Schneider zum Schluss zu ihrem Schachspiel zurückkehren, stellen sie //äußerlich //die Ausgangssituation wieder her und doch ist nicht//s//mehr wie es war. Das //IDO-Festival <https://www.ido-festival.com/>////wird im November fortgeführt//– //am //16.11. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=640>////erwartet uns zum Beispiel //in der Kunstsammlung Philara ein Kagelschwerpunkt mit //Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/>//und Mitgliedern des /*notabu.ensembles <https://www.notabu-ensemble.de/>*/./ *[Termine im November]* *Köln * *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****stehen **die WDR-Reihe**‚Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>‘ am **7.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/musik-der-zeit-tangerine/48…>**und Konzerte mit dem Ensemble Modern am **19.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/ensemble-modern-iema-ensemb…>**sowie dem SWR Sinfonieorchester am **30.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/jean-francois-heisser-swr-s…>****(jeweils **mit Werken**von Helmut Lachenmann**)**auf dem Programm. Gleich drei Veranstaltungen präsentiert im November die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**: am **4.11. <https://www.reihe-m.de/?p=6049>**live electronics mit Max Eilbacher und Friday Dunard i**n der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**, **am **18.11. <https://www.reihe-m.de/?p=6076>**Trevor Wishart**s****/The Garden of Earthly Delights /**in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**und am **27.11. <https://www.reihe-m.de/?p=6081>**Piotr Kurek, Martina Bertoni & Stefan Schneider Monti **im **Konzertraum 674.fm <https://674.fm/konzerte/>**. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns außerdem ein Klavierkonzert mit */Alberto Carnevale Ricci /*am 7.11., ein Konzert mit dem */trio f:t/** <https://www.ft-trio.com/>am 21.11. sowie Lunchkonzerte am 8., 15. und 22.11. Die Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> kündigt zudem die minimalistische Musiktheater-Collage /Love Your Darlings /am 7., 8. und 9.11., das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>am 15.11. und *Zett Emm_20_2*5, das wohl einzige Jugendfestival für zeitgenössische Musik und Tanz, am 22.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-zett-emm-2/> an. Die *Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>****lädt am **3.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-feld/>**, **10.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-tonband/>**und **17.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-migrants/>**zu Montagskonzerten **in ihr Studio**,**die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>**präsentiert Konzerte <https://platformcologne.com/live/> am **3.11., 15.11. **und **28.11.,**in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**wird jeweils mittwochs die **Ringvorlesung über Zukunftsmusik**fortgesetzt **und a**m *13.. 19. und 28.11. *erwarten uns **drei Abende <https://www.gerngesehen.de/?p=2561>****mit **klangbasierte**n **Künste**n**und performativer Musik. Die Reihe **ritual <https://ritual-music.de/>****ist am **1.11. <https://ritual-music.de/1-11/>**mit Drag & Drum im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**zu Gast, **die****Kunsthochschule fü**r****Medien* <https://www.khm.de/>***setzt **die Reihe ‚soundings‘ am **6.11. <https://www.khm.de/termine/news.6017.soundings-050-miki-yui--urban-recall/>**mit **Miki Yui <http://www.mikiyui.com/>**fort, **beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 9.11. gedenkt Manos Tsangaris des kürzlich verstorbenen Komponisten Thomas Witzmann, das **Bux Ensemble <https://www.buxensemble.de/>**spielt am **15.11. <https://www.buxensemble.de/concerts>**Musik aus Japan und das **ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**veranstaltet am **22.11. <https://ensemble-handwerk.eu/home-swinger-workshop/>**einen **Home Swinger <https://en.wikipedia.org/wiki/Home_Swinger>**Workshop mit anschließendem Konzert. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> **(z.B. die Reihe pianissimo am 26.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-melancholie-a…>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist im November in Duisburg, Essen, Soest, Gladbeck und Bochum zu erleben.* Im *Bochumer* Kunstmuseum findet am 15.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> begleitend zur Ausstellung /How We Met/ <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/how-we-m…> ein Konzert mit improvisierter Musik statt und am 29.11. <https://bochumer-symphoniker.reservix.de/p/reservix/event/2461131> ist das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> mit der Performance /Are you ready?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/> im Anneliese Brost Musikforum zu Gast. *Das*****Dortmunder ***Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>******frönt am 1./2.11. mit dem **Slow-Festival <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/landingpage/slow-festival#veranstalt…>**der Langsamkeit –**mit Musik von Cage, Pärt, Glass u.v.a. Am 9.11. trifft **MAM <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/>**, die manufaktur für aktuelle musik, in der Konzertreihe **Heimen <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/projects/heimen>**auf das Mandolinen- und Gitarrenorchester Dortmund **und die Oper Dortmund bringt am 10.11. **mit****/Was das Nashorn sah/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/was-das-nashorn-sah-als-es-auf…>****die U**raufführung **einer Jugendoper**, die sich mit dem Holocaust befasst. Im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>****findet am **20.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11569.html>**und **21.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/alternative-umland-fest-2.…>**das Umland-Fest statt und das **mex <http://www.mexappeal.de/> **lädt am 6. und 23.11. **zu kollektiver Elektronik <http://www.mexappeal.de/?p=6048> ins Künstlerhaus * *Im ***Duisburger***Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/> präsentier**t das **Duo wehnermehner <https://www.wehnermehner.de/home> **am 5.11. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20251105-the-dorf-umland…> sein **aktuelles Programm **und****im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> stehen****das Trio Lucatelli/Engel/Mahnig am 9.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11205/-/lucatelli-e…> und Hübsch/Martel/Zoubek feat. Tiziana Bertoncini**der **am 13.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11281/-/huebsch-mar…> auf der Bühne. In **der **Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck <https://dominiksusteck.de/> immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik <https://www.stadtkirche-duisburg.de/2025/05/30/ab-juni-regelm%C3%A4%C3%9Fig…>. * *Bis zum 9.11. findet in ***Essen***das****NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2025-element…>****statt, das**sich in diesem Jahr den Elementen **widmet und wie üblich hochkarätige Musiker und Musikerinnen wie Carolin Widmann, das Ensemble Recherche, das Jack Quartet, die Basel Sinfonietta, das Ensemble Nikel, das Ensemble Resonanz, das **Ensemble Consord <https://consord.net/>**und das WDR Sinfonieorchester zu Gast **hat**. **D**ie **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home>**ist **am **2.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und **8.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>****mit an Bord, außerdem **steht **dort **am **1**3**.11.* <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>***die Tape Session **auf dem Programm. **Am **8.11. <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/28-jazz-pott-the-dorf/>**erhält die Formation **The Dorf <https://www.thedorf.net/index.php?section=Start>**im Grillo-Theater den ‚Jazz Pott‘ verliehen **und **in der **Szene 10 <https://szene10.de/>**im Girardet Theater stehen **Interzone Perceptiple <https://i-p-music.com/de/startseite.html>**am **9.11. <https://szene10.de/spielplan/hintertreppe/>**, das **c**atinblack **e**nsemble* <https://www.catinblackensemble.com/>*und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am **14.11. <https://szene10.de/spielplan/ko-lab/>****und das**Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/> **mit **/Things and Systems/**am **30.11. <https://szene10.de/spielplan/ensemble-s201/>**auf dem Programm. **I*m *Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>****erwarten uns **die **Konzertreihe ElecTair am 6.11., Hardcore Chamber Music am 9.11. und ein Objekt-Musiktheater am 28.11. * *I**m****Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr*****findet am **22.11. <https://www.makroscope.eu/programm/shiny-toys-festival>**das Shiny Toys Festival statt. * *Düsseldorf* Im FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/> kommen am 7. und 8.11. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/alla-breve-25> zeitgenössische Kammeropern von Studierenden der Robert Schumann <https://www.rsh-duesseldorf.de/> Hochschule zur Aufführung, Irene Kurka <https://irenekurka.de/> wird am 9.11. <https://irenekurka.de/events/irene-kurka-laedt-ein-singing-future-5-in-der-…> in ihrer Konzertreihe ‚Singing Future‘ gemeinsam mit der Sopranistin Angelika Luz die Zentralbibliothek zum Klingen bringenund dasEnsemble Crush <https://ensemble-crush.com/>istam 14.11.im 34Ost mit derPerformance /Are you read//y?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/>///z/u erleben/./Auf Einladung des Vereins musik21 <http://www.musik21.de/> kommt das Art Ensemble NRW am 16.11. in die Neanderkirche, ebenfalls am 16.11. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=640> erklingen im Rahmen des *Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.com/>**in der Kunstsammlung Philara Windrosen & Gläserspiel und der **Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>**des **Klangraums 61 <https://www.klangraum61.de/index.html>**widmet sich am 21.11. B**é**la Bart**ó**k. **Das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>****setzt am **26.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17634-na-hoern-sie-m…>****in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**die Reihe 'Na hör'n Sie mal...!' fort **und am **28.11., 30.11. und 1.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/17294-tschaikowsky>****kommt****dort **Musik von Thomas Adès und John Adams **zu Gehör**. **V**om 27. bis 29.11. findet das **Approximation-Festival <https://approximation-festival.de/>**statt, das sich Grenzgängen rund um das Klavier widmet. * *Sonstwo* In der *Aachener*Raststätte <https://raststaette.org/>erwartet uns am 5.11. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-11-05/>Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/>feiert vom 14. bis 16.11. das In Front Festival mit Leonie Klein, dem ensemble hand werk, dem Neue Musik Ensemble Aachen u.v.a. Bereits am 7.11. widmet sich die Reihe ‚Hören und Sprechen über Neue Musik‘ Thomas Larcher und am 30.11. stellen sich junge Nachwuchstalente vor. Der Aachener Ableger der Kölner Musikhochschule lädt am 20.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/20-11-2025-neue-musik-a…>zu einem Neue Musik-Konzert ein. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* widmet seinen monatlichen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> am 3.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/10/09/jour-fixe-november-2025/> sowie einen Klavierabend am 10.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/10/10/klavierabend-alberto-posadas-196…> Alberto Posada und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erwarten uns neue Musik am 2.11. und 16.11. und ein Orgelkonzert am 9.11. In *Bonn*feiert Moritz Eggert am 3.11. <https://beethoven-piano-club.com/event/moritz-eggert-klavier/>der60. Geburtstag von Moritz Eggert gefeiert und dieIn Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>präsentiert im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>am 13.11. das Projekt /the ocean within us /und am 21.11. eine Kammeroper von Simon Nabatov. *Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> **in ***Detmold*****erinnert **mit **einer Ausstellung, einem Symposium, einer Oper und **Konzerten am 11.11., **15.11. und 16.11. an den 100. Geburtstag von Giselher Klebe <https://www.hfm-detmold.de/aktuelles/aktuelles-detail/news/100-geburtstag-v…>.* *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.* *I**m*****Mönchengladbach****er*****Kunstverein <https://mmiii.de/> **findet am 1.11. **im Kontext einer **Ausstellung ein Konzert von Giulio Erasmus und The End of Worm statt **(präsentiert von Econore)**. * *I*n der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>in *Münster*stehen der Klangbildhauer Ketonge am 1.11., das Quartett Keune/ Hirt/Smith/Blume am 2.11., das Runde Ecken Festival für improvisierte Musik am 7.11. und 8.11., *Hübsch/Martel/Zoubek feat. Tiziana Bertoncini**der am 11.11., das Trio Petzold/Kürvers/Hirt am 16.11. und eine Kammeroper von Simon Nabatov am 23.11. auf dem Programm. **In der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html>**wird am **22.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**der Hans-Werner-Henze-Preis an **Klaus Ospald <https://www.verlag-neue-musik.de/verlag/authors.php?authors_id=543>**verliehen. * *Am **27.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…>**ist Klaus Ospald <https://www.verlag-neue-musik.de/verlag/authors.php?authors_id=543> im Rahmen eines Porträtkonzerts des****Studio**s**für Neue Musik* <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>*der Universität ***Siegen ***zu erleben.* *In Werne findet am **9.11. <https://www.gerngesehen.de/?p=2557>****ein **LichtKlang-Spaziergang mit den RaumZeitPiraten statt* Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/>stehen eine Hommage an Ernst Jandl am 2.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kaffeeklatsch-2-11-2025/>, musikalisches Speeddating am 7.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/speeddating-7-11-2025/>, die Reihe ‚Off-Grid‘ am 13.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/offgrid-13-11-2025/>, das Trio *Petzold/Kürvers/Hirt **am 14.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/weiterbauen-14-11-2025/> und das Trio Gottschalk/Mehner/Jentgens*am 30.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/trialog-30-11-2025/>auf dem Programm. DerWuppertaler Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>veranstaltet in der Historischen Stadthalle am 1.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/01-11-2023-sinfoniekonz…>ein Sinfoniekonzert mit einer Uraufführung von Paul Rodriguez Flys und am 27.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/09-01-2025-atos-trio-1-…> ein Konzert mit dem Minguet Quartett und Musik von Hosokawa. Das Wuppertaler Jazzmeeting kooperiert mit dem Multiphonics-Festival <https://multiphonics-festival.com/> und bietet Veranstaltungen vom 30.10. bis 8.11. an verschiedenen Orten in der Stadt. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Sep '25

27 Sep '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2025# <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2025#> *Oktober 2025* * * *Gewesen: *Ruhrtriennale 2. Teil *Angekündigt: *Orgelmixturen und *Mini-Festival 'Composing While Black & Queer' in Köln – Hörfest in Detmold – NOW!-Festival in Essen u.v.a.m. * *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * * * */[Ruhrtriennale 2. Teil]/* /Mit ihrer zweiten Musiktheaterproduktion widmete sich die Ruhrtriennale unter dem Titel //We are The Lucky Ones <https://www.ruhrtriennale.de/en/programme/we-are-the-lucky-ones/188>//////der Generation der in den 40er Jahren in westlichen Gesellschaften Geborenen. Dem Desaster des zweiten Weltkriegs knapp entronnen haben sie das sogenannte Wirtschaftswunder, den Aufbruch der Gesellschaft in den 60er und 70er Jahren und das Ende des Kalten Krieges erlebt und können jetzt, während sich erneut globale Konflikte gefährlich zusammenbrauen und bereits Erreichtes zu kippen droht, auf ein gelebtes Leben zurückblicken. Wie fühlt sich das an? Was wird erinnert? Um dies herauszufinden führten /*/Ted Huffmann <http://tedhuffman.com/>/*/und /*/Nina Segal <https://hi.nina-segal.com/>/*/ca. 70 Interviews, bei denen es gerade nicht um exzeptionelle Erlebnisse und außergewöhnliche Schicksale ging sondern um den Durchschnittsmenschen, das Mittelmaß. Wörtlich gehen die Aussagen in das Libretto ein, das uns chronologisch durch die Zeiten führt: die erste Orange, traumatisierte Väter, der erste Kuss, die ersten Drogen, Familienplanung, Karriere und Hausbau, Trennung, Krankheit und Verluste; die eigene Endlichkeit gerät in den Blick (soll man sich noch einen neuen Hund anschaffen?), einmal blitzt die Frage auf, was man der nachfolgenden Generation hinterlassen hat. Doch die Selbstberuhigung folgt auf dem Fuß: Die hätten es auch nicht anders gemacht, so ist nun einmal die menschliche Natur, und für die Zukunft sind jetzt andere zuständig. Das Konzept erinnert an die Installationen von Mats Staubs (Ruhrtriennale //2023 <https://2023.ruhrtriennale.de/de/programm/jetzt-jetzt/101>//), bei denen uns Alltagsmenschen mit ihren Geschichten ganz nah kamen und unmittelbar berührten. Doch im Gegensatz dazu zieht Huffmann (Regie) ganz bewusst eine Ebene der Verfremdung ein: Auf der kargen, nur von spärlichen Requisiten belebten Bühne agieren acht Sängerinnen und Sänger, die gerade nicht in die Rollen der Interviewten schlüpfen sollen; Monologe werden auf mehrere Personen verteilt, Männer tragen Texte vor, die offenkundig von Frauen stammen, und umgekehrt, das Auftreten in glitzernder Abendrobe entspricht nicht dem Geschilderten. Diese Doppelbödigkeit sorgt jedoch nicht für produktive Irritation sondern erzeugt im Gegenteil Distanz und Unverbindlichkeit. Dies wird durch eine Musik verstärkt, bei der es sich zwar um eine Neukomposition eines leibhaftigen Komponisten handelt, die aber vollständig im Gestrigen verharrt. //Philip Venables <https://philipvenables.com/>//bedient sich ausgiebig bei den 40er/50er Jahren, lässt Swing und Big Band anklingen und macht sich nicht einmal die Mühe, den Erzählungen musikalisch durch die Zeit bis in die Gegenwart zu folgen. Die einzelnen Stücke werden abgespult wie die Fotos, die auf die Rückwand projiziert werden und an langatmige Diashows erinnern. Wie die Dramaturgin verrät, handelt es sich hierbei um Bilder, die Erinnerung nur simulieren und vollständig von einer KI erzeugt wurden. Hätte sie berichtet, das Venables bei seiner Komposition genauso vorgegangen ist, so hätte ich dies keine Sekunde in Zweifel gezogen. Wenn Komponierende wollen, dass in Zukunft Computer ihren Job machen, ist das genau der richtige Weg. //Mit //Tyshawn Sorey <https://www.tyshawnsorey.com/>//und //David Lang <https://davidlangmusic.com/>//waren zwei weitere lebende Komponisten zur Ruhrtriennale eingeladen. Sorey ist als Jazzmusiker bekannt und war bei der Ruhrtriennale auch als Schlagzeuger mit seinem //Trio <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/tyshawn-sorey-trio/194>//zu erleben (ein Konzert, das ich leider verpasst habe), doch als Komponist stimmt er andere Töne an. Sein Interesse gilt der Schwarzen männlichen Perspektive in der US-amerikanischen Gesellschaft, der er sich mit zwei //Gedichtzyklen <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/cycles-of-my-being-save-the-boys/1…>//nähert. ///Save the Boys///greift zurück auf einen Text der Afroamerikanischen Schriftstellerin und Abolitionistin Frances Ellen Watkins Harper, der vor fast 150 Jahren entstand und von unverminderter Aktualität ist. Geschildert wird die Klage eines Mannes, der aus den Tiefen der Hölle auf sein von Alkohol und widrigen Umständen zerstörtes Leben zurückblickt, sich selbst verloren weiß, aber zur Rettung der nachfolgenden Generation aufruft. Sorey vertraut diesen ergreifenden Appell einem Countertenor (Key'mon W. Murrah) an, der lediglich von einem Klavier begleitet wird. Ruhig schreitend, schicksalsergeben, fast schwebend bahnt sich die Stimme ihren Weg, strahlt gleichzeitig Festigkeit und, verstärkt durch die ungewöhnliche Stimmlage, Verletzlichkeit aus und verdichtet sich nur bei dem wiederkehrenden Appell ///Save the Boys///zu einer packenden Dringlichkeit. ///Cycles of My Being///basiert auf einem aktuellen Text von Terrance Hayes, der unmittelbar unter dem Einfluss der Black Lives Matter-Bewegung entstand. Die Musik hebt an mit einer Beschwörung Amerikas zu schwelgerischen Streicherklängen („//America – do you care for me, as I care for you?“), lebhafter wird es, wenn zu quirlig sprudelnder Musik verschiedene Formen der Hoffnung durchdekliniert werden. Behutsam, suchend, weniger anklagend als fragend geraten anschließend verschiedene Erscheinungsformen des Hasses in den Blick – wohl wissend, dass sich dieser auf sehr indirekte Weise zeigen kann („subtle, overt, passive, often wrapped in disguise“). Den Abschluss bildet ein Moment der Hoffnung und des Aufbruchs („each day I rise“), bei dem die Instrumentalisten in einen Wechselgesang mit dem Sänger einstimmen. Die Bochumer Interpretation mit Joshua Stewart als Tenor erweist sich zum Glück als pointierter und weniger getragen als die //Version <https://www.youtube.com/watch?v=OMGmZfkJtAA>//, die im Netz verfügbar ist, doch letztlich bleibt mir das amerikanische Pathos inklusive der „unerschütterlichen Hoffnung auf eine bessere Zukunft“ fremd. Ein Höhepunkt der Ruhrtriennale ist für mich stets das Konzert mit dem //Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>//, das sich diesmal mit David Lang einem weiteren US-Amerikaner widmete. Sein Werk ///before and after nature/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/before-and-after-nature/165>//müsste eigentlich ///before and after mankind///heißen, denn es befasst sich mit der Frage, ob unsere Beziehung zur Natur ohne Selbstbezug überhaupt vorstellbar ist. Natürlich ist ihm schnell bewusst geworden, dass dies unmöglich ist, da bereits das Konzept der Natur eine menschliche Setzung ist. Natur wird einerseits als Gegenpol zur menschengemachten Kultur konstruiert, andererseits sind Menschen vor allem durch ihre Körperlichkeit und Vergänglichkeit ein Teil von ihr – ein unauflöslicher Widerspruch, den Lang in einem selbstverfassten Text aus unterschiedlichen Blickrichtungen beleuchtet. Bei der Beschäftigung mit Schöpfungsmythen etwa fiel ihm auf, dass diese die Welt vor dem Erscheinen des Menschen nur durch Negation zu fassen vermögen („no top no bottom no light above no dark below“) und John Muir, der Vater der hymnischen Naturbeschreibung, gibt seiner Schilderung der überwältigenden Schönheit des Yosemite Parks einen christlichen Bezugsrahmen. Da ist es nur konsequent, dass Lang sein ca. einstündiges Werk der menschlichen Stimme anvertraut – in diesem Fall dem Chorwerk Ruhr, das in der Gladbecker Maschinenhalle von der New Yorker Formation //Bang on a Can All Stars <https://bangonacan.org/bang_on_a_can_all_stars/>//begleitet wurde. Langs Musik wird oft als postminimalistisch beschrieben, wobei post hier meint, dass sie eingängiger, harmonischer und weniger insistierend als die frühen minimalistischen Werke z.B. eines Steve Reich ist. Alle Passagen sind stark rhythmisch geprägt und klar strukturiert. Mal ist es das gläserne Perlen des Vibraphons, mal das dunkle Pochen der großen Trommel, das den Puls bestimmt, die Musik baut sich in Schichten auf, wechselt manchmal abrupt den Aggregatzustand. Die Stimmen verweben sich zu schillernden Klangflächen, die in einem A Capella-Teil, der eine kindliche Ewigkeitsphantasie heraufbeschwört („I thought all this would last vor ever“) geradezu sakral anmuten. Ergänzt wird die Darbietung durch eine Videoinstallation von Tal Rosner, die auf zwei riesigen Leinwänden Naturbilder zeigt (Kosmos, Meer, Bäume, kristalline Strukturen), die sich in wabernden Farbschlieren auflösen – einmal mehr wähnt man ein KI-Programm am Werk. //Ivo Van Hove meint es gut. „In einer Welt voller feindseliger Spannungen zwischen Menschen, Ländern und sogar über Kontinente hinweg“ will er Verbundenheit herstellen und einen Ort kreieren, „an dem Menschen das Beisammensein feiern“. Zu diesem Zweck möchte er möglichst viel Publikum ansprechen, sich auf keinen Fall dem Vorwurf des Elitären aussetzen und niemandem weh tun. Das Ergebnis ist allerdings (zumindest was den Bereich Musik anbelangt, über den ich hier berichte) ein komplett weichgespültes Programm und spiegelt damit einen Zeitgeist, der über die Kultur hinausweist. Das Alleinstellungsmerkmal von Demokratie, auf die wir uns ständig so viel zugute halten, ist nicht der regelmäßige Gang zur Wahlurne sondern die lebendige, faire aber auch kritische und konfrontative Auseinandersetzung. Wenn es zwischen Lobhudelei und Hasstiraden, zwischen bedingungsloser Solidaritätsbekundung und gnadenlosem Shitstorm, zwischen Daunendecke und Nagelbett keinen Raum mehr gibt, wenn selbst Kunst – egal ob in guter Absicht, in vorauseilendem Gehorsam oder aus Angst vor Konsequenzen – jeden Konflikt scheut bzw. Provokation nur noch als eindimensionale, keinen Widerspruch duldende Freund-Feind-Frontstellung kennt, dann sieht es nicht gut aus für die Zukunft./ *[Termine im Oktober]* *Köln * *In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**stehen ein Konzert mit Werken von John Cage am 3.10., Lunchkonzerte am 4. und 11.10. sowie die **Orgel-Mixturen <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2025/>**vom 17. bis 31.10. auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erwarten uns Werke von Thomas Adès am **5.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/hohenflug/4940>**sowie ein Konzert mit dem Cellisten **Abel Selaocoe <https://www.abelselaocoe.com/>**am **29.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe/4802>***Die *Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt ihr 94. Konzert beim WDR am **4.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-94/>**und die nächste Probenphase des **Kölner Chaos-Orchesters <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester-2/>**vom 10. bis 12.10. an. Die Reihe **ritual <https://ritual-music.de/>**präsentiert am **1.10. <https://ritual-music.de/01-10/>**die ägyptische Musikerin **Yara Mekawei <https://www.yaramekawei.com/>**im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**. Dort stehen außerdem die 'Night of Surprise' am **18.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/night-of-surprise-2025-10142>**und ein Abend mit **NICAartists <https://nica-artistdevelopment.de/>**am **27.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-luise-volkmann-t-large-the-st…>**auf dem Programm. Gleich viermal, am **8.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/cosseron-schwarz.17906406>**, **13.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/jorge-espinal.17908967>**, **20.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/signe-emmeluth-solo.1790…>**und **24.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/loriot-eden-tantanozi.17…>**, lädt die Reihe '**Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>**' ins **Atelier Dürrenfeld/Geitel**; mit dabei ist **Carl Ludwig Hübsch <https://huebsch.me/>**, der außerdem am **12.10. <https://www.orangerie-theater.de/programm/beyond-the-roots-large-ensemble-i…>**in der Orangerie und am **16.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/huebsch-s-theory-of-ever…>**in der Tersteegenkirche zu erleben ist. In der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stehen Kurzopern frei nach Klaus Mann (Premiere am **4.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-10-2025-speed-litera…>**, Folgeaufführungen am **6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/06-10-2025-speed-litera…>**, **8. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/08-10-2025-speed-litera…>**und **9.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/09-10-2025-speed-litera…>**), die Ringvorlesung Zukunftsmusik am **15. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/15-10-2025-ringvorlesun…>**, **22. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/22-10-2025-ringvorlesun…>**und **29.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/29-10-2025-ringvorlesun…>**sowie das Mini-Festival '**Composing While Black & Queer <https://www.hfmt-koeln.de/musik/wissenschaft-forschung/symposien/>**' mit George Lewis und **Elaine Mitchener <https://www.elainemitchener.com/>**am 27. und 28.10. auf dem Programm. 674FM <https://674.fm/konzerte/>**präsentiert am **3.10. <https://674.fm/674fm-prasentiert-temir-alcy/>**Temir Alcy, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**lädt am **4.10. <https://www.reihe-m.de/?p=6046>**James Hoff & Ben Kudler„Radical Democracy“ in den Kölnischen Kunstverein und der Deutschlandfunk feiert am **4.10. <https://e-mex.de/konzerte/festivaforum-neuer-musik/>**25 Jahre **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2025-am-meer-des-friedens-…>**mit dem **E-MEX Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/>**& **Spółdzielnia Muzyczna <https://spoldzielniamuzyczna.com/>**. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns das Gitarrenduo Henrik Dewes und Tobias Klich am 14.10., das **Ensemble chaos/cadence <https://chaos-cadence.com/>**am 19.10. sowie das **E-MEX Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/>**mit einem Programm zum Klimawandel am **23.10. <https://e-mex.de/konzerte/sos-klimawandel/> I**n der WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' kommen am **11.10. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**Werke von **Sara Glojnarić <https://www.saraglojnaric.com/>**und **Laure M. Hiendl <https://www.lauremhiendl.com/>**zur Uraufführung und **LTK4 <https://ltk4.de/>**eröffnet am 29.10. seine **Schausammlung <https://ltk4.de/portfolio/open-call-2025/>**. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>**(am 24./25.10. mit dem impakt-Festival) **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 11.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/im-atem-der-zeit/>veranstaltet der Kulturraum Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>in *Bochum *eine Soirée mit Musik und Texten von Ernst Krenek, Mauricio Kagel und John Cage, die Reihe stromspiesser <https://zeit.raum.ruhr/raeume/stromspiesser>ist am 12.10. in der Oval Office Bar zu Gast und d*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>**bringt am **31.10. <https://i-p-music.com/de/shows.html>****/Nosferatu/**zum Klingen. * *Im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen die Formation Kind mit kontrolliert entgleister Kammermusik am **10.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/kind.html>**, **The <http://thedorf.net/index.php?section=Start>Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start> am 16.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-umland-fest-2.html> und die Band Été Large von Luise Volkmann am 29.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/été-large.html> auf dem Programm. Am 8. und 26.10. lädt mex <http://www.mexappeal.de/> zu kollektiver Elektronik <http://www.mexappeal.de/?p=6048> ins Künstlerhaus und in der Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> ist am 17.10. <https://www.parzelledortmund.de/2025/09/18/mein-einziger-freund/> das Trio Mein einziger Freund zu Gast. * *Im ***Duisburger***Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/> steht am 1.10. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20251001-das-dorf-umland…> das Trio Klare/Nebel/Siegel auf der Bühne und in der Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck <https://dominiksusteck.de/> immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik <https://www.lokalkompass.de/event/duisburg/c-kultur/marktmusik_e320131>. * *Das **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2025-element…>**in ***Essen***widmet sich in diesem Jahr den Elementen. Nach einer Programmvorstellung am **24.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/praesentation-des-festivalpr…>**präsentiert die **Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**am **25.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/now-vor-ort-151062/3134/>**das Geschehen vor Ort, bevor es am **30. und 31.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/amor-und-psyche-141645/3105/>**mit den Essener Philharmonikern weitergeht. Auch die **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home>**ist wieder mit an Bord. Hier stehen außerdem eine Kompositionsprüfung am **2.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**, die Tape Session am **16.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und ein interdisziplinäres Kompositionsprojekt am 23.10. (**18 <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und **20 <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**Uhr) auf dem Programm. I*m *Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**erwarten uns das Trio werken am 5.10., die Konzertreihe ElecTair am 11.10. und Grounding am 31.10. In der **Szene 10 <https://szene10.de/>**im Girardet Theater findet am **22.10. <https://szene10.de/spielplan/silence-must-be/>**ein Konzert unter dem Motto 'Silence Must Be!' statt und das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**widmet sich am **23.10. <https://www.forum-kreuzeskirche.de/post/23-august-21-00h-fake-halluzination…>**in der Kreuzeskirche 'Zeit, Zorn, Zärtlichkeit'. * *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***werden am **25.10. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-stefan-schmidt-stephan-bartsch-s…>**Stephan Bartsch, Stefan Schmidt und Stefan Strasser erwartet.* *Düsseldorf* *Das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**setzt am **1.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17633-na-hoern-sie-m…>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**die Reihe 'Na hör'n Sie mal...!' fort. Dort kommt außerdem am **10., 12. und 13.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/17288-bruckner-7>****/Memoria/**, ein Doppelkonzert für zwei Posaunen und Orchester von Andrea Tarrodi, zur Aufführung. Das Düsseldorfer Orgelfestival **ido <https://www.ido-festival.com/>**kündigt die 'Nacht der Lichter' mit dem ART Ensemble am **2.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=603>**, das Format 'Ruhe.punkt' mit Markus Hinz am **8.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=610>**, das Komponistinnenportrait Hilda Dianda mit dem **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**am **11.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=613>**, das begehbare Klangsystem **/Modular Organ/**von Phillip Sollmann & Konrad Sprenger am **18.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=620>**und eine installative Konzertperformance am **26.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=632>**an. Im **FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/>**erwarten uns ein Sound-Festival für elektronische und elektroakustische Musik am **2.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/webscapes>**und die Reihe 'Klang & Realität' mit Sound- und Musikrealisationen von Studierenden der **Robert Schumann Musikhochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> **am **26.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/klang-und-realitaet-5>**Im **Templum <https://www.templum.events/>**stehen **/Der Garten/**, ein künstlerischer Zwischenruf für Schauspielerin, Sänger, Klarinettisten und Ensemble, am **5.10. <https://e-mex.de/konzerte/der-garten/>**sowie neue elektronische Töne am **25.10. <https://theaterderklaenge.de/neue-elektronische-toene/>**auf dem Programm und am **31.10. <https://www.operamrhein.de/spielplan/kalender/das-cabinet-des-dr-caligari/2…>**ist in der **Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/>**der Stummfilm **/Das Cabinet des Dr. Caligari/**mit Musik von **Karl Bartos <https://www.karlbartos.com/>**zu erleben.* *Sonstwo* In der *Aachener* Raststätte <https://raststaette.org/> erwartet uns am 1.10. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-10-01/> Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt aktuellen Jazz am 4.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=7132> und 16.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6954> sowie die Reihe 'Hören & Sprechen über Neue Musik' am 10.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6852> an. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>präsentiert im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>in *Bonn*am 10.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/jones-jones.17915639>das Trio Jones Jones und am 18.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/nikolas-geschwill-solo-s…>Nikolas Geschwill und das Duo Weber / Raupach. Die Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>lädt vom 2. bis 4.10. zum 16. Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/aktuelles-hrfest>nach *Detmold*. Mit dabei sind u.a. das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/>und das *Ensemble Track3 <https://track3ensemble.eu/> aus Frankfurt. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> erinnert an den 100. Geburtstag von Giselher Klebe <https://www.hfm-detmold.de/aktuelles/aktuelles-detail/news/100-geburtstag-v…> (Veranstaltungen am 24., 25., 29. und 30.10.)* *Musik von Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/> erklingt am 12.10. in der Kirche St. Heinrich in ***Krefeld***und das TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.* *Die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> ***Münster***hat am 5.10. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/> zu Gast und i*n der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>stehen das Duo Cosseron/Schwarz und das Trio Rodrigues/Hirt am 12.10., das Trio Mein einziger Freund am 18.10. und das Quartett Kellers/Helm/Lucks/Klare am 31.10. auf dem Programm. Das experimentelle Musik- und Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.page/>lädt *am 11.10. *zu einer *multimedialen Wandelperformance auf dem Honsberg in ***Remscheid ***ein***.** *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen ***widmet sich am **23.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…>**der Vergänglichkeit.* Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>stellt die Vorpremiere seiner Performance /Are you ready?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/>am 17.10. in *Wesel*vor. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/>stehen drei Solos in der Reihe Off-Grid am 7.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/offgrid-7-10-2025/>, ein Abend über John Cage am 8.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/ausserderreihe-8-10-2025/>und /all you can hEar/mit Debacker / Gottschalk / Zoepf am 19.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/ausserderreihe-19-10-2025/> auf dem Programm. Am 17.10. <https://tickets.wuppertal-live.de/tickets/nr=594777;step=12;>verabschiedet sich Uli Johannes Kieckbusch als künstlerischer Leiter des Konzertvereins Unerhört! und im Wuppertaler Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>erklingt am 25.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/25-10-2025-frische-musi…>frische Musik für Schlagzeug. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Aug '25

29 Aug '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb… *September 2025* *Gewesen: *Auftakt Ruhrtriennale *Angekündigt:*Klangbegegnungen mit dem Ensemble Crush – Oper von Peter Eötvös in Hagen – Forum neuer Musik beim DLF u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * */[Auftakt Ruhrtriennale]/* /2024 hat Ivo Van Hove für drei Jahre die Intendanz der //Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de>//übernommen und bereits im ersten Jahr wurde deutlich, dass neue Musik nicht zu seinen Steckenpferden gehört. Dabei soll hier gar nicht von Neuer Musik mit großem N à la Donaueschingen die Rede sein, aber irgendetwas jenseits des Mainstreams wäre von einem so hochkarätigen Festival durchaus zu erwarten. Immerhin gibt es die Reihe 'Erased Music', die es sich zur Aufgabe gemacht hat, vergessene Musiker und Musikerinnen in den Fokus zu rücken. 2024 fiel die Wahl auf Julius Eastman, der allerdings längst kein Geheimtipp mehr ist, sondern wohl auch aufgrund seines mehrfachen Außenseiterstatus (als schwarzer, schwuler, am Ende seines Lebens drogenabhängiger und obdachloser Mann) in den letzten Jahren viel Interesse auf sich gezogen hat. In diesem Jahr widmete sich die Reihe Wendy Carlos, die als Pionierin der elektronischen Musik gilt. Carlos lernte Anfang der 60er Jahre – damals noch als Walter, also vor ihrer Geschlechtsangleichung – Robert Moog kennen, der den ersten kommerziell verfügbaren Synthesizer auf den Markt brachte. Carlos steuerte eigene Ideen zur Entwicklung bei und war eine der ersten, die den Moog-Synthesizer intensiv nutzten. Unter anderem spielte sie damit Klassiker wie Bach und Händel ein, insbesondere ihr Album ///Switch-On Bach///aus dem Jahre 1968 sorgte für Furore und erklomm höhere Plätze in den Charts. Dabei erwies sich die Umsetzung als ziemlich kompliziert und nahm laut Carlos mehrere Monate in Anspruch. Denn da die Synthesizer monophon waren, mussten die einzelnen Stimmen nacheinander eingespielt und anschließend auf einem Mehrspurtonband zusammengeführt werden. Will Gregory brachte dies Anfang der 2000er Jahre auf die Idee, die Stücke mit einem Ensemble aus Synthesizern in Echtzeit aufzuführen und so zu neuem Leben zu erwecken. Das daraus entstandene //Will Gregory Moog Ensemble <https://www.willgregorymoogensemble.co.uk/moogies>//ist bis heute aktiv und war nun mit einem //Tribute to Wendy Carlos <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-tribute-to-wendy-carl…>//in der Turbinenhalle der Jahrhunderthalle zu Gast. Was damals der letzte technische Schrei war, klingt heute nostalgisch und das sowie ihre Unberechenbarkeit machen den Reiz der analogen Gerätschaften aus. Im Vergleich zu digitalem Equipment gibt es weniger determinierende Voreinstellungen, zudem reagieren die Synthesizer akustischen Instrumenten vergleichbar auf Umgebungseinflüsse wie Temperaturschwankungen. Wie Gregory ausführt, weiß man nie genau, was passieren wird, wenn man eine Taste drückt, und „das hat etwas sehr Reines und Geheimnisvolles an sich“. Tatsächlich verfügen die Instrumente über ein interessantes Klangspektrum. Es quäkt, schnurrt, wabert, brummt, grummelt, fiept, gurrt und gluckert. Mehr als bei den letztlich ziemlich eindimensionalen Händel- und Bachtranskriptionen schöpfte Carlos dieses Potential bei ihren Filmmusiken für Stanley Kubrick aus. Auch hier ließ sie sich von klassischen Kompositionen inspirieren (bei ///A Clockwork Orange///natürlich von Beethoven, bei ///Shining///fand z. B. das ///Dies-Irae///-Motiv aus Berlioz' ///Symphonie fantastique///Verwendung)//, experimentierte aber mehr und schuf so eigenständige Klangwelten, die bis heute unauflöslich mit Kubricks Bildern verwoben sind. Hier kann man ahnen, was die analogen Moogs zu bieten hätten. An dieser Stelle weiterzuforschen, wäre spannend gewesen, aber die im zweiten Konzertteil präsentierten eigenen Kompositionen des //Will Gregory Moog Ensembles <https://www.willgregorymoogensemble.co.uk/moogies> //stranden schnell im Erwartbaren. Die Musik wird an die melodische und rhythmische Leine gelegt, erlaubt sich ein paar Effekte und ein paar Ausflüge ins Pompöse und lässt genau die Unvorhersehbarkeit vermissen, die Gregory vorher noch beschworen hat. //Was die Rubrik Musiktheater anbelangt, so schlägt Van Hoves Herz offensichtlich für die Popkultur, wobei er im letzten Jahr mit PJ Harvey (///I Want Absolute Beauty///) und Björk (///Abendzauber///in der Regie von Krystian Lada) immerhin zwei interessante Protagonistinnen ausgewählt hatte. Die Ergebnisse haben mich zwar nicht restlos überzeugt, aber zumindest ///I Want Absolute Beauty ///mit Sandra Hüller als Zugpferd entpuppte sich als Publikumserfolg, was Van Hove wohl dazu animierte, das Rezept zu wiederholen. In ///I Did It My Way/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-did-it-my-way/177>//, dem Eröffnungsstück der diesjährigen Ruhrtriennale, dient Lars Eidinger als Aushängeschild und ihm ist es vermutlich zu verdanken, dass die Aufführungen bereits im Vorfeld restlos ausverkauft waren. Inhaltlich geht die Rechnung allerdings nicht auf und das liegt nicht an den Mitwirkenden. Die Grundidee ist denkbar einfach: Anhand von mehr oder minder bekannten Liedern von Frank Sinatra und Nina Simone konstruiert Van Hove die Geschichte eines Paares: ein weißer Mannes und eine schwarze Frau, sie verlässt ihn, geht ihren eigenen Weg, erkennt die politische Dimension ihrer Emanzipation, zum Schluss begegnen sie sich erneut, ohne wirklich zusammenzufinden – I did it my way. Vor der Kulisse eines amerikanischen Vorstadthauses, auf dessen Dach die Musikkapelle platziert ist, werden die Songs wie am Schnürchen aneinandergereiht. Dabei entsteht kein Raum für eine schauspielerische Gestaltung der Figuren, die holzschnittartige Anlage der Story verhindert jegliche Zwischentöne. Eidinger muss die undankbare Rolle eines Mannes spielen, der nichts kapiert, in der Opferrolle verharrt und gequält am Laternenpfahl lehnt. Mit Larissa Sirah Herden, gebürtige Gelsenkirchenerin, steht ihm eine Partnerin zur Seite, die vor allem gesanglich überzeugt, aber ebenfalls keinen Tiefgang entfalten kann, da die Entwicklung ihrer Figur schablonenhaft bleibt. Damit sie trotzdem jeder mitbekommt, lässt Van Hove historisches und aktuelles Bildmaterial auf die Hauswand projizieren: Martin Luther King, Bürgerrechtsdemonstrationen, Polizeigewalt, rassistische Übergriffe. Doch das Ganze ist so vorhersehbar und eindimensional, dass selbst ein Lied wie ///Strange Fruits///, das sich mit Lynchjustiz befasst und eigentlich immer unter die Haut geht, zwar innehalten lässt, aber sofort einkassiert wird und seine gewohnte Wirkung nicht entfalten kann. Um das Geschehen wenigstens etwas aufzulockern, werden den beiden je zwei Tänzer bzw. Tänzerinnen zur Seite gestellt, doch auch deren Performance wirkt altbacken und erstickt in Klischees. Beim Kampf der Geschlechter werden die Kerle zwar niedergerungen, aber die Ladies müssen dabei sexy mit den Hintern wackeln! Da hat jedes drittklassige Musical mehr zu bieten. Auch wenn Eidinger kein professioneller Sänger und Tänzer ist und nicht jeden Ton trifft, schlägt er sich wacker, doch sein eigentliches Potential bleibt vollständig ungenutzt. Van Hove lässt ihn praktisch ins Leere laufen. Herden kann zumindest ihre gesanglichen Qualitäten ausspielen und in der Rolle der sympathischen, sich emanzipierenden jungen Frau brillieren, doch man spürt, dass auch sie sehr viel mehr zu bieten hat. Es bleibt der Eindruck, dass eine Menge Talent durch eine Inszenierung verschenkt wird, die an Schlichtheit, Einfallslosigkeit und Berechenbarkeit kaum zu überbieten ist, die ein angesagtes Thema bedient, mit dem man nichts falsch machen kann, aber letztlich nichts Neues dazu zu sagen hat. Schade!/ *[Termine im September]* *Köln * *In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**stehen **Pascal Klewer <https://pascalklewer.com/>**’s acoustic ambient ensemble am 15.9., das Preisträgerkonzert des **Bernd-Alois-Zimmermann Stipendiums <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/kultur/kulturfoerderung/bernd-alo…>**am 17.9., das **Ensemble Dehio <https://ensemble-dehio.de/>**mit Albrecht Zummachs **/Wobbly Echoes/**am 19.9., das **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**am 26.9. sowie Lunchkonzerte am 6.9., 13.9., 20.9. und 27.9. auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erwarten uns eine Uraufführung von Igor C Silva am **21.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/igor-c-silva-duisburger-phi…>**, **/Near Midnight/**von Helen Grime am **26.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachtmusik-mahlers-siebte/4…>**und **27.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachtmusik-mahlers-siebte/4…>**und Musik für Zymbal von Charlotte Bray, László Sáry und Emma Nagy gespielt von Áron Horváth am **28.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-aron-horvath/4…>**Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt ein Montagskonzert mit Pamela Z am **22.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-pamela-z-meets-musikf…>**, das Preisträgerkonzert der **Ernst von Siemens Musikstiftung <https://evs-musikstiftung.ch/>**mit dem **Ensemble tacet(i) <https://www.tacetiensemble.com/>**am **23.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/preistraegerkonzert-der-ernst-von-si…>**und die nächste Probenphase des **Kölner Chaos-Orchesters <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester-2/>**vom 26. bis 28.9. an. Die Reihe **ritual <https://ritual-music.de/>**präsentiert am **1.9. <https://ritual-music.de/01-09/>**das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**mit einem neuen Werk von **Maria de Alvear <https://www.mariadealvear.com/>**. Das Ensemble ist am **30.9. <https://ensemble-handwerk.eu/hw25c_3/>**auch in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**zu Gast, wo uns außerdem ein Abend zum Scheitern mit Texten von Charles Bukowski und Musik von **Christoph Maria Wagner <https://christophmariawagner.de/>**am 20. und 21.9. sowie das **Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/index.html>**Ensemble am 28.9. erwarten. Am **7.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kuenstlerische-intellige…>**befasst sich ein Abend mit Vortrag und Musik in der Reformationskirche in Bayenthal mit künstlicher Intelligenz, am 12.9. <https://asasello-quartett.eu/de/events/05-09-2025-koeln/> spielt das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> ein neues Streichoktett von Rostislav Kozhevnikov im Sancta Clara Keller, beim nächsten Konzert der WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' am **13.9. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**erklingen Uraufführungen von Andile Khumalo und Johannes Schöllhorn sowie deutsche Erstaufführungen von Hannah Kendall und Sergej Newski und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **23.9. <https://www.reihe-m.de/?p=6008>**die isländische Band Stilluppsteypa sowie Projekte von Nguyễn Zen Mỹ und Takafumi Okada. Der Deutschlandfunk feiert 25 Jahre **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-104.html>**am 27.9. mit dem **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**und dem **Ensemble Reflexion K <https://www.ensemble-reflexionk.de/>**und im **Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/>**stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 9.9. und das **Werckmeister Quartett <https://eichenberger.li/projekte/werckmeister/>**am 29.9. auf dem Programm. Noch bis zum 5.9. findet die **Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>**statt, wobei am 3.9. auch mehrere **NICAartists <https://nica-artistdevelopment.de/>**vertreten sind. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**(z. B. bei einer Listening Session am 23.9.) und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**– am **24.9. <https://ltk4.de/portfolio/soiree-sonique-99/>**mit der 99. Ausgabe! Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**(z.B. das Trio Hübsch/Schubert/Hemingway am **11.9. <https://www.loftkoeln.de/event/carl-ludwig-hübschs-longrun-development-of-…>**), **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Ein berührendes Mosaik aus realen Geschichten, Träumen und Erinnerungen mit Musik von Philip Venables verspricht die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de>mit /We Are The Lucky Ones <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/we-are-the-lucky-ones/188>///und das ChorWerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>ist mit /before und after nature/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/before-and-after-nature/165>und Musik von David Lang zu erleben. *Im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **18.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11567.html>**und Ingebrigt Håker Flaten & (Exit) Knarr am **23.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/ingebrigt-håker-flaten-exi…>**auf der Bühne.* *Am **3.9. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20250903-das-dorf-umland…>**sind Jan Klare, Martin Scholz und Marvin Blamberg im ***Duisburger*****Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**zu Gast, das **Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>**lädt am **13. und 14.9. <https://ensemble-crush.com/klangbegegnung-iv-thorsten-toepp-ensemble-crush/>**in der Kulturkirche Liebfrauen ein zu KlangBegegnungen und im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**eröffnet das Trio Présence am 28.9. eine Ausstellung mit Werken von Martin Goppelsröder.* *Das **Part-Ensemble <https://part-musik.de/>**widmet sich am **19.9. <https://www.museum-folkwang.de/de/veranstaltung/staub-performance-des-part-…>**im ***Essener***Folkwang Museum den wechselnden Erscheinungsformen des Staubes und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen die Konzertreihe ElecTair am 4.9., das Trio Gottschalk/Parvaresh/Töpp am 7.9., die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 8.9. sowie eine Audiovisuelle Reise mit Verena Hentschel am 20.9. auf dem Programm. Die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**wirkt am 7.9. beim **Festival Open House <https://www.openhouseessen.org/>**mit und das **catinblack ensemble <https://www.catinblackensemble.com/>**startet eine neue Reihe in der **Szene 10 <https://szene10.de/>**im Girardet. Zum Auftakt am **11.9. <https://szene10.de/spielplan/beauty-nevertheless/>**kommt ein Werk von **Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/>**zur Aufführung. Am gleichen Ort vertont das **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>**am **7.9. <https://szene10.de/spielplan/nosferatu/>**live und mit eigener Komposition Murnaus **/Nosferatu/**. Das Ensemble hat sich auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisiert und ist im **September <https://i-p-music.com/de/shows.html>**auch in Gladbeck, Menden und Duisburg zu erleben. * *Das **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***kündigt ein Konzert mit **André Uhl und Einar Fehrholz am **6.9. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-andre-uhl-und-einar-fehrholz>**und die Sängerin und Noisekünstlerin Sarah Košicki in der neuen Konzertreihe Verstärker am **19.9. <https://www.makroscope.eu/programm/verstarker-die-neue-konzertreihe-im-makro>**an. * *Düsseldorf* *Am 14.9. sind das Duo Wechselstrom aus Wien und das **Duo rand <https://rand-musik.de/>**aus Berlin bei **musik21 <http://www.musik21.de/>**zu Gast. Ebenfalls am 14.9. veranstaltet **Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/Willkommen/>**das nächste ToyPiano Festival und am **23.9. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungsd…>**interviewt sie in der Reihe 'Persönlichkeiten des Düsseldorfer Musiklebens' in der Zentralbibliothek die Sopranistin **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**.* *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 4. bis 14.9. Mats Gustafsson <https://matsgus.com/>und Christof Kurzmann durch NRW und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. In der *Aachener* Raststätte <https://raststaette.org/> erwartet uns am 3.9. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-09-03/> Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt aktuellen Jazz am 6.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6827> und 20.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6944>, die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 12.9. und einen Vortrag über Peter Raabe am 28.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=7171> an. Noch bis zum 27.9. bietet das *Bonner* Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/> auch zeitgenössische Klänge u.a. am 4.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/ensemble-resonanz-construc…>, 12.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sonate-fur-cello-und-erde/…>, 13.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/musik-macht-missbrauch/583>, 17.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/feierabendkonzert-beethove…>, 20.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/alles-ultra-das-konzert/605>, 24.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/iveta-apkalna-gabor-boldoc…> und 25.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sjaella-lucile-boulanger/6…> Am 5.9. eröffnet soundforum <https://soundforum.info/> die Klanginstallation /stille laute <https://soundforum.info/stadtklangkuenstlerin-kuenstler-bonn-2025/nika-schm…> /von Nika Schmitt <https://www.schmittnika.com/> und die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> präsentiert im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/> die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 4.9. und die Reihe 'Dissonant Series' am 13.9. und 29.9. In der Kunsthalle Hangelar im benachbarten Sankt Augustin begegnen sich am 28.9. <https://www.kunsthallehangelar.de/> Simone Weissenfels und Rainer Weber. In ihrer neuen Konzertreihe '*Heimen' trifft*MAM.manufaktur für aktuelle musik <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/> auf Ensembles aus vier Regionen Nordrhein-Westfalens. Am 28.9. kommt es zur Begegnung mit der Brass Band *Düren*. Peter Eötvös' Musiktheater /Der Goldene Drache/ <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/der-goldene-drache-1926/9656/show…>hat am 13.9. am Theater <https://www.theaterhagen.de/> *Hagen*Premiere. Zur Einstimmung findet am 6.9. eine offene Probe statt. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> spannt am 25.9. in der Johanniskirche in *Herford*den Bogen von der Gotik bis in die Gegenwart. In der Kirche Pax Christi erklingt am 20.9. <https://pax-christi-krefeld.de/veranstaltung/Kammerkonzert-2025.09.20/?inst…> neue Musik mit Bezug zu *Krefeld*. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>in *Münster*erwarten uns das Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/index.html>Ensemble am 6.9., die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>am 7.9., das Duo Engelthomsen am 12.9., das White Reznichenko Quintett am 14.9. und das Trio Toxodon am 26.9. Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/index.html>ist mit seinem Ensemble am 7.9. auch im Haus für Musiker auf der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de/museum>bei *Neuss*zu Gast. Am 21.9. verbinden sich in der Reihe 'Cheercamp <https://www.lts4.org/programm/kunstsport/>' im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/>in *Solingen*Kunst und Sport. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/>stehen die Reihe 'all female' mit dem Trio Tau am 4.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/allfemale-4-9-25/>, die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>am 14.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/>, Baby Sommer und Gäste am 19.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/babysommer-19-9-25/>und das Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/index.html>Ensemble am 27.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/simonrummel-27-9-25/>auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Jul '25

31 Jul '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-… *August 2025* *Gewesen: *Manourys Oper /Die letzten Tage der Menschheit /in Köln – Musikfabrik beim WDR *Angekündigt:*Wandelweiser-Klangraum in Düsseldorf – *visual sound outdoor festival in Dortmund – Summer Summit auf der Raketenstation in Hombroich – Auftakt Ruhrtriennale u.v.a.m.* *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * */[Manourys Oper ///Die letzten Tage der Menschheit ///in Köln] /* /Zum Abschluss der Spielzeit hat die //Oper Köln <https://www.oper.koeln/de>//mit der Uraufführung von Philippe Manourys ///Die letzten Tage der Menschheit/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/die-letzten-tage-der-menschheit/1018>//noch einmal ein Mammutprojekt gestemmt. Thinkspiel nennt Manoury sein überbordendes Werk, das am 29.6.25 seine Uraufführung erlebte. In Anlehnung an die Gattung des Singspiels begegnen sich gesprochene und gesungene Sprache, es soll aber vor allem gedacht werden, denn immerhin wird eine fundamentale Menschheitsfrage behandelt: Warum haben wir Menschen „nie verstanden (und werden wahrscheinlich auch nie verstehen), wie wir unsere Lebenswelt friedlich teilen können:“ Bislang konnten weder Glaube noch Vernunft, weder Todesangst noch Pragmatismus auf Dauer als Bollwerk gegen den Krieg dienen. Aus dem „Nie wieder“ wird irgendwann ein „Lieber nicht“ und, ehe man sich's versieht, erscheint, was eben noch als verwerflich und absurd galt, plötzlich alternativlos. Lebt im Menschen, wie Einstein im Briefwechsel mit Sigmund Freud mutmaßt, „ein Bedürfnis zu hassen und zu vernichten?“ Ausgangspunkt von Manourys Thinkspiel ist Karl Kraus' gleichnamiges Textkonvolut, das zwischen 1915 und 1922 unter dem unmittelbaren Einfluss des 1. Weltkriegs entstand. Darin versucht Kraus gar nicht erst, irgendetwas zu verstehen oder zu erklären, sondern, „//wissend, dass ihr Unsäglichstes nur von ihr selbst gesagt werden konnte“, begnügt er sich damit, seiner Zeit die überall herumliegenden Sprachtrümmer abzulauschen und in über 200 Szenen auszuspucken – „ein kakophonisches Stimmengewirr, das direkt in die Apokalypse führt“ und dessen grellste Erfindungen Zitate sind. Seiner vermeintlichen Unaufführbarkeit zum Trotz – das Drama sei einem Marstheater zugedacht, meinte Kraus – gab es immer wieder Inszenierungsversuche und auch Manoury ließ sich nicht abschrecken. In zwei Teilen nähert er sich dem Text an, wobei uns im ersten Teil Patrycia Ziółkowska und Sebastian Blomberg als Sprechrollen durchs Geschehen führen. Während sie noch den Monolog des Nörglers vortragen, holt sie bereits das Kriegsgeschehen und vor allem der anfängliche Kriegsenthusiasmus ein. Ihre Stimmen werden zunehmend von Detonationsgeräuschen und skandierten Parolen überschwemmt, bis der Chor wie eine Naturgewalt die Bühne flutet und ein Kriegslied anstimmt. Im weiteren Verlauf werden wir Zeugen von Szenen, die sich in ihrer Absurdität gegenseitig überbieten. Ein grotesker Leichenzug zieht vorüber, die Frau Kommerzienrat feiert den Heldentod und lässt ihre Kinder Weltkrieg spielen und eine Kriegsreporterin in ausladendem Rüschenfummel setzt sich fotogen im Schlachtgetümmel in Szene und interviewt die Sterbenden. Das alles findet in Saal 1 des Staatenhauses auf großer Bühne statt, da die Wiedereröffnung des Opernhauses einmal mehr verschoben werden musste. Die Notlösung hat den Vorteil, dass Nicolas Stemanns (Inszenierung) und Katrin Nottrodt (Bühne) die Weite des Raums nutzen können. Das Gürzenich-Orchester unter der präzisen Leitung von Peter Rundel ist die ganze Zeit präsent und beherrscht den Blick. Im weiteren Verlauf wird durch die Platzierung von Teilen des Orchesters an den Seitenrändern eine eindrucksvolle Raumwirkung erzielt. Die Stationen des Dramas werden durch einzelne Requisiten nur angedeutet, dafür sorgt der häufige Szenenwechsel ergänzt durch die auf mehreren Leinwänden erscheinenden Projektionen für eine ständige Reizüberflutung, in der auch die Musik stellenweise unterzugehen droht. Ohne wörtliche Zitate zu verwenden ließ sich Manoury von Musik des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts inspirieren, vor allem in den Vor- und Zwischenspielen wähnt man sich gelegentlich in mahlerschen Gefilden, dann wieder sorgen martialische Bläserattacken für den kriegerischen Soundtrack. Denn Musik kann beides, sie kann sich zu kulturellen Höhen aufschwingen und uns in unserer Menschlichkeit berühren und verbinden, aber sie kann ebenso gut die Kriegslust anfachen und mit Marschmusik in den Kampf führen. Einen gewissen Gegenpol in all dem Tohuwabohu verkörpert //Anne Sofie von Otter <https://www.annesofievonotter.com/>//als ///Angelus Novus///. Benjamin beschreibt in einem bekannten Text, der sich auf ein Bild von Paul Klee bezieht, den Engel der Geschichte, dessen Antlitz den sich unablässig anhäufenden Trümmern der Vergangenheit zugewandt ist und der von einem Sturm unaufhaltsam der Zukunft zugetrieben wird, der er den Rücken kehrt. Im Gegensatz zu diesem Getriebenen strahlt Manourys Engel eine gewisse Ruhe aus, wozu auch Otters warme, dunkel temperierte Stimme beiträgt. Ihre Präsenz scheint die Zeit einen Moment anzuhalten, doch dem unausweichlichen Sog des Schreckens kann auch sie letztlich nichts entgegensetzen, weshalb sie am Ende des ersten Teils vorläufig verstummt. Eigentlich könnte hier Schluss sein, doch Manoury setzt noch eins drauf. Während schon im ersten Teil klischeehaft überzeichnete Typen die Bühne bevölkern, bekommen wir es im zweite Teil mit Allegorien zu tun. In einem wahren Überbietungswettbewerb und mit sich steigernder Schlagzahl begegnen uns Raben und Hyänen, Flammen, Mütter und tote Wälder, plötzlich sind wir in Vietnam, ein eingeschobener Dialog dekliniert die Ambivalenz der Aufrüstung durch, die Bühne wird von einem riesigen Gerüst beherrscht, das sich langsam nach vorne schiebt, eine Flut von Kriegsbildern überschwemmt die Projektionsflächen und die Musik wird durch Zuspielungen und live-elektronische Verfremdungen erweitert. Schließlich wird der Menschheit der Prozess gemacht und ein Trio der ungeborenen Kinder bittet, gar nicht erst entstehen zu müssen. Bei aller Hochachtung vor der Leistung aller Beteiligten entsteht spätestens hier ein Gefühl des 'es reicht'. Man könnte sagen, dass Manoury genau die Überforderung produziert, die dem Thema Krieg innewohnt. Doch das Unbehagen, das sich einstellt, bezieht sich nicht auf die gezeigten Kriegsgräuel oder eine drohende Kriegsgefahr, sondern auf die Art der Darstellung, die diesen nicht gerecht wird und bei mir letztlich eher Überdruss und Unmut erzeugte. Freud war übrigens der Meinung, dass man dem Krieg am ehesten durch alles, was Gefühlsbindungen und bedeutsame Gemeinsamkeiten unter den Menschen herstellt, entgegenwirken kann. Schlechte Aussichten in einer Zeit, in der Menschen aus Fleisch und Blut zunehmend durch manipulierte Bilder und Avatare ersetzt werden und das Heil in Polarisierungen und identitärer Abgrenzung gesucht wird. / */[Musikfabrik beim WDR]/* /Im //93. WDR-Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-93/>//der //Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>//kamen am 12.7. zwei sehr unterschiedlicher Werke für Klavier zur Uraufführung. Im Zentrum stand //Georg Friedrich Haas <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/H/Haas-Georg-Friedrich.aspx>//' neues Stück ///Les Espaces///für Vierteltonklavier zu 8 Händen, das //Benjamin Kobler <https://www.musikfabrik.eu/en/ensemble/members/benjamin-kobler/>//, dem Pianisten der Musikfabrik, im Vorfeld einiges Kopfzerbrechen bereitete. Haas, der sich in seiner Musik intensiv mit Klängen jenseits der wohltemperierten Zwölftönigkeit beschäftigt, komponierte das Werk ursprünglich für ein //Vierteltonklavier <https://www.august-foerster.de/de/vierteltonfluegel/>//, wie es in den 1920er Jahren auf Anregung von Pionieren wie //Alois Hába <https://web.archive.org/web/20160916213144/https://aloishaba.org/>//und //Ivan Wyschnegradsky <http://www.ivan-wyschnegradsky.fr/en/biography/>//von der //Firma Förster <https://www.august-foerster.de/de/>//entwickelt wurde. Da noch vorhandene Exemplare sich in Museen befinden und für Aufführungen nicht ohne Weiteres zur Verfügung stehen, dachten sich Kobler und Haas eine alternative Lösung aus. Dabei werden zwei um einen Viertelton versetzt gestimmte Flügel durch eine Computerschnittstelle angesteuert, die über zwei übereinanderliegende Manuale bedient wird. Das Ergebnis ist sowohl optisch als auch akustisch beeindruckend und geht klanglich weit über die übliche Klaviermusik hinaus. Gleich zum Auftakt erzeugen die acht Hände (Benjamin Kobler, Laura Álvarez, Thibaut Surugue und Yeji Jung) eine wogende, von hohen Spitzen durchsetzte Klangfläche, die sich zu einem wahren Sturm verdichtet, bevor sie zu einer säuselnden, sirrenden Brise verebbt. Perlende, glockenartige Strukturen scheinen sich im Unendlichen aufzulösen, bei geschlossenen Augen glaubt man sich Insektenschwärmen und allen möglichen Wetterkapriolen ausgesetzt und kann kaum glauben, das all das aus dem Korpus zweier Klaviere strömt. Gerne hätte ich den Musizierenden dabei auf die Finger geschaut, zumal, wie Raul Mörchen im Programmheft verrät, Haas regelrechte Fingerchoreografien eingebaut hat. Stattdessen verbirgt sich das wilde Fingerspiel hinter vier dicht an dicht sitzenden Rücken, die – wenn sich die Musik auf die hohen oder tiefen Registern konzentriert – noch enger zusammenrücken und fast verschmelzen. Während Haas die exquisiten Klangeffekte über 40 Minuten auskostet und sich in ihnen zu verlieren droht, präsentiert sich //Arnulf Herrmanns <https://arnulfherrmann.de/>//neues Werk ///Spur und Umschrift///für Klavier zu 4 Händen sehr viel bescheidener. Komponiert für ein Konzert, das klassische und zeitgenössische Musik kombiniert, greift er das Konzept der thematischen Arbeit auf, indem er dieses konterkariert. Denn zielstrebig oder folgerichtig ist hier nichts. Nach anfänglich gemächlichem Schreiten gerät die Musik in dichte, lebhafte Bahnen, trumpft auf, bleibt hängen, setzt neu an, bricht ab und braucht für all das gerade einmal sechs Minuten. Die Schwedin //Ellen Arkbro <https://www.ellenarkbro.com/>//befasst sich wie Haas mit Mikrotonalität und ließ sich von der eigenwillig gestimmten frühbarocken Orgel in der Deutschen Kirche in Stockholm zu ihrem 2017 entstandenen Werk ///For Organ and Brass///inspirieren. Den gehaltenen, sanft schwankenden Tönen der portablen Orgel antworten Tuba, Horn und Posaune, woraus sich leicht verrutschte Zusammenklänge ergeben. Damit begnügt sich Arkbro jedoch, wodurch das Stück recht zäh und schwerfällig gerät. Für mehr Abwechslung sorgte //Lucia Kilgers <https://www.luciakilger.de/>/////cyrcyre #2 ///für Ensemble und Elektronik, das 2022 seine Uraufführung im Rahmen der Reihe //Adventure <https://www.musikfabrik.eu/de/adventure/>//, einem Kooperationsprojekt der Musikfabrik mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln, erlebte. Zum Auftakt begegnen wir einer einsamen Flöte, die sich in einem Kokon aus elektronischen Klängen zu orientieren versucht. Im zweiten Teil wird das Zuspiel vom Ensemble abgelöst, das zwischen kurzen Ausbrüchen und schwankend-schwebenden Klangflächen ein lebhaftes, unkalkulierbares Eigenleben entfaltet. Die Flöte tritt zunächst zurück, ergreift schließlich erneut das Wort und leitet über zu einem elektronischen Ausklang, der in fremde, ungreifbare Welten entführt. / *[Termine im August]* *Köln * *In der Reihe **ritual <https://ritual-music.de/>**ist am **1.8. <https://ritual-music.de/01-08/>****Wojtek Blecharz <https://wojtekblecharz.com/bio>**mit einer Performance zu erleben. Im **LTK4 <https://ltk4.de/>**wird am 1. und 2.8. das Centre Court Festival <https://ltk4.de/portfolio/centrecourt25/> fortgesetzt und am *27., 28., 29. und 30.8. geht es mit einer Waldausstellung im Rahmen der _Soirée sonique <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-98.178921…>_weiter. *In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns ein Konzert mit **Will Saunders <https://www.willsaunders.de/>**am 22.8. und ein Lunchkonzert am 30.8. Am 25., 26. und 28.8. ist die **tonhaube <https://verenabarie.de/projekt/tonhaube/>**, eine mobile Klanginstallation, an **verschiedenen Orten in Köln <https://www.nrw-kultur.de/programme/interventionen-im-stadtraum/projekte/to…>**unterwegs mit dem Ziel, die Sichtbarkeit bzw. Hörbarkeit weiblicher elektronischer Musik zu erhöhen. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen am **4.8. <https://stadtgarten.de/programm/nica-live-hauptmanndudekfongarohong-as-if-t…>**, **18.8. <https://stadtgarten.de/programm/nica-live-jorik-bergman-take-me-to-space-90…>**und **26.8. <https://stadtgarten.de/programm/nica-live-x-cgnyc-futurbarock-x-chris-willi…>****NICA artists <https://nica-artistdevelopment.de/>**auf der Bühne und am **7.8. <https://stadtgarten.de/programm/foggy-notion-concepcion-huerta-10336>**ist die mexikanische Klangkünstlerin Concepción Huerta zu Gast und vom 31.8. bis 5.9. findet die **Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>**(u.a. im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>, wo es auch ansonsten fast täglich Konzerte gibt) statt, die auch eine ganze Reihe von kostenfreien Veranstaltungen zu bieten hat. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln**. **W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://impakt-koeln.de/>**, **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 21.8. startet die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de>unter dem Motto /Longing for Tomorrow/in die zweite Spielzeit unter der Intendanz von Ivo Van Hove. Neue Musik spielt bei diesen Zukunftsaussichten keine besonders wichtige Rolle. Für sein Musiktheater///I Did It My Way/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-did-it-my-way/177>//lässt sich Van Hove von Frank Sinatra und Nina Simone inspirieren und im August stehen außerdem eine Hommage an Wendy Carlos <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-tribute-to-wendy-carl…>, eine Pionierin der elektronischen Musik, und ein Liederzyklus <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/cycles-of-my-being-save-the-boys/1…>von Tyshawn Sorey auf dem Programm. Das Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/> in *Essen* veranstaltet vom 1. bis 3.8. ein Sommerfest <https://rabbithole-theater.de/programm/#programm-sommerfest> und vereint am 28.8. sechs Künstler und Künstlerinnen aus NRW anlässlich eines Improvisationskonzerte. Die Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/termine/> lädt ein zu einer Laborbegegnung <https://www.gruppemoment.de/project/laborbegegnungen-de/> am 23.8. sowie zu einem */Musiktheater über innere Bewegung in Zeiten des Umbruchs /**am 24.8.* In *Dortmund* findet vom 14. bis 16.8. das *visual sound outdoor festival <https://www.parzelledortmund.de/2025/07/15/vsof-2025/> statt, das sich zu einer Anlaufstelle der internationalen Free Jazz- und Improvisationsszene entwickelt hat. Ansonsten befinden sich die meisten Veranstaltungsstätten in der wohlverdienten Sommerpause. Das Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/termine> in ***Duisburg***startet am 31.8. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11226/-/glotze> mit einem Konzert der Leipziger Band Glotze in die nächste Runde.* *Düsseldorf* *Vom **29.7. bis 3.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2025_II.html>**organisiert Antoine Beuger die **zweite Woche**des **Wandelweiser-Klangraums <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html>**in der Jazzschmiede. Am 16.8. <https://irenekurka.de/events/workshop-und-konzert-mit-christian-banasik-nrw…> verwandeln Irene Kurka <https://irenekurka.de/> und Christian Banasik <https://www.christian-banasik.de/> im Rahmen eines kostenfreien Workshops im NRW-Forum Pflanzen in Klanglandschaften, die in einem Abschlusskonzert erlebbar sind.* *Sonstwo* Vom 28.8. bis 27.9. findet in *Bonn* das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/> statt. Im Konzert am 31.8. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/kian-soltani-deutsches-sym…> mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin erklingen Werke von Bernd Alois Zimmermann und Olly Wilson. Auf dem August-Macke-Platz ist noch bis zum 21.9. die Klanginstallation /breathing/ <https://soundforum.info/stadtklangkuenstlerin-kuenstler-bonn-2025/raul-kell…> von Raul Keller zu erleben. Vom 14.7. bis zum 10.8. verwandelt der Summer Summit <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/hombroich-summer-summit-20…> das Haus für Musiker auf der Raketenstation bei *Neuss* in einen Ort musikalischer Begegnungen und Experimente. Am 2. und 9.8. vermitteln Konzerte bei freiem Eintritt einen Einblick. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jun '25

27 Jun '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20… *Juli 2025* *Gewesen: *neue Opern in Köln, Hagen und Wuppertal – neue Konzertreihe Ritual in Köln *Angekündigt:*Folkwang Woche Neue Musik in Essen – Wandelweiser-Klangraum in Düsseldorf – Triennale in Monheim u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * * * /*[Neue Opern in Köln, Hagen und Wuppertal]*/ /Zum Abschluss der Spielzeit sind die Opernhäuser in NRW noch einmal aktiv geworden. Gleich vier neue Opern, davon zwei Uraufführungen und eine deutsche Erstaufführung, waren zum Saisonabschluss zu erleben./ /Den Auftakt machte die Oper Köln <https://www.oper.koeln/de> mit einer Inszenierung von ///La Passion de Simone/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040>//(Premiere am 18.5.25) der finnischen Komponistin Kaija Saariaho, die in diesem Jahr auch im Zentrum des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/> stand. Das Werk befasst sich mit Simone Weil, einer widersprüchlichen Figur, die man mit den üblichen Zuschreibungen als Philosophin, Mystikerin oder gar Sozialrevolutionärin nicht wirklich zu fassen bekommt. Weil (1909 bis 1943) entstammte einer großbürgerlichen, jüdischen, säkularen Familie, begann zunächst ein Philosophiestudium und versuchte es dann mit der Praxis. Sie nahm einen Job in einer Fabrik an und engagierte sich im spanischen Bürgerkrieg und der Résistance, scheiterte aber an ihrer schwachen gesundheitlichen Konstitution und an ihrer mangelnden Realitätstauglichkeit (de Gaulle hielt sie für ungeschickt und 'verrückt'). Schließlich näherte sie sich dem Christentum an und hungerte sich aus 'Solidarität' mit ihren französischen Landsleuten im Exil in London zu Tode. In ihrem weltfremden Masochismus ist Weil nicht gerade eine Sympathieträgerin und auch Saariaho fällt die Annäherung offenbar nicht leicht. In ///La Passion de Simone <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040> ///ist sie nur als körperlose Stimme mit einigen Zitateinspielungen präsent; im Zentrum steht stattdessen eine namenlose Frau (Sopran Lavinia Dames <https://www.laviniadames.de/>), die Weils Leben und Denken in fünfzehn Stationen Revue passieren lässt. Eine Handlung im eigentlichen Sinne gibt es nicht, weshalb das Werk konsequenterweise als Oratorium konzipiert ist, auch wenn Saariaho zeitlebens für eine szenische Aufführung plädierte. Die Sperrigkeit des Sujets und der Form stellen somit eine doppelte Herausforderung dar, der sich die /Regisseurin Friederike Blum <https://friederikeblum.de/> stellt, indem sie die Schwierigkeit und letztlich Vergeblichkeit einer Annäherung explizit zum Thema macht. Sie kreiert einen ganz in Weiß gehaltenen, anfangs von Vorhängen umfassten Raum, der von Weils überlebensgroßer Büste auf einem Podest beherrscht wird – stumm, erstarrt, unnahbar. Im weiteren Verlauf öffnet sich der Raum, das Vokalensemble und das Orchester werden sichtbar, im Hintergrund erscheinen 14 identische, kleinere Büsten, doch sie symbolisieren ebenfalls nur die Unmöglichkeit einer Kontaktaufnahme. Dabei lässt die Sopranistin unterstützt von Chor und Statisterie nichts unversucht: Die Büsten werden durchleuchtet und betastet, das Foto aus Weils Fabrikausweis wie ein Banner gehisst, ihre Texte erscheinen als Projektionen und Zuspielungen, werden sogar als Postkarten verteilt, christliche Symbolik, die bereits im Titel anklingt (//Passion///), wird bemüht, eine Art Abendmahl inszeniert, Weil zur Märtyrerin stilisiert. Doch hinter diesem ins Leere laufenden Aktionismus breitet sich eine lähmende Vergeblichkeit aus, der auch die akustische Ebene nichts entgegenzusetzen hat. Saariaho schreibt die für sie typische delikate Musik; eine Musik die sich behutsam anschmiegt, in changierenden Farbklängen schwelgt, passend zu einem Zitat Weils („der Stille zuhören können“) kurzzeitig ganz versiegt, sich dann wieder aufbäumt und rhythmisch zuspitzt, der aber eine gewisse Unverbindlichkeit anhaftet (oder habe ich mich beim Achtbrückenfestival an ihrer Musik einfach satt gehört?). Wenn man dem Werk und vor allem der Inszenierung etwas zugutehalten will, dann ist es die Entzauberung der Person Simon Weil. In der Kölner Inszenierung erscheint sie nicht als tiefgründige, vergeistigte Märtyrerin, die sich für die Welt geopfert hat, sondern im Gegenteil als eine an sich und der Welt Gescheiterte, der es an einer entscheidenden zwischenmenschlichen Fähigkeit fehlte – der Empathie. Sie selbst bringt dies treffend zum Ausdruck mit dem Satz „Nichts, was existiert, ist der Liebe vollkommen würdig. Darum muss man lieben, was nicht existiert.“ Zum Schluss erscheint die Sopranistin, jetzt gänzlich mit Weil identifiziert, aufgebahrt als Opfer, über dem noch unbearbeitete Marmorblöcke schweben, die man als Zeichen uneingelöster Möglichkeiten interpretieren kann. Ob es diese gegeben hätte, wenn Weil länger gelebt hätte, bleibt fraglich. Die Figur, die uns auf der Bühne gezeigt wird, lässt keine Entwicklung erkennen. Immerhin kann man sich von Lavinia Dames klarer Stimme, dem Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> unter der Leitung von Christian Karlsen und dem achtköpfigen Vokalensemble wohlig durch den Abend geleiten lassen./ // /Bislang hat es mich noch nicht oft nach Hagen gelockt, aber diesmal bin ich neugierig geworden. Francis Hüsers <https://www.francis-huesers.de/>, seit 2017 Intendant am dortigen Theater, hat kurz vor seinem Abschied der Stadt ein besonderes Geschenk gemacht und mit ///American Mother <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/american-mother-1787/0/show/Play/> ///eine Uraufführung in Auftrag gegeben, die nicht nur ein brisantes zeitgenössisches Thema in den Blick nimmt, sondern auch internationales Personal in Hagen versammelt. Mit Diane Foley (die im Rahmen eines Publikumsgesprächs in Hagen zu Gast war) steht wie bei Saariaho eine ungewöhnliche, nicht-fiktive Frauengestalt im Fokus, doch diese wagte sich tatsächlich in die Höhle des Löwen. Foley ist die Mutter von James Foley, eines US-amerikanischen Journalisten, der von Terroristen des sog. Islamischen Staates gefangengenommen, gefoltert und ermordet wurde. Ein im Internet verbreitetes Video, das seine mutmaßliche Enthauptung zeigt, sorgte 2014 weltweit für Entsetzen. Einige Jahre später wurde Alexanda Kotey, einer der Täter und ebenfalls US-Amerikaner, festgenommen und nach seiner Überführung in die USA dort zu lebenslanger Haft verurteilt. Diane Foley war als einzige Angehörige bereit, ihm gegenüberzutreten, dreimal ist sie ihm begegnet. Als Resultat verfasste sie gemeinsam mit dem irischen Autor Collum McCann <https://colummccann.com/>, der bei den Treffen anwesend war, das Buch ///American Mother///, auf dessen Basis McCann das Libretto der jetzt in Hagen uraufgeführten Oper entwickelte. Wie lässt sich ein solcher Plot auf die Bühne bringen, wie lässt sich dazu Musik schreiben? Die Herausforderung angenommen hat die britische Komponistin Charlotte Bray <http://charlottebray.co.uk/about/biography/> (*1982), die sich zwar schon mit brisanten Themen befasst hat (so zum Beispiel in ihrem 2016 uraufgeführten ///Cellokonzert///, das auf die Zerstörung von Palmyra Bezug nimmt), mit ///American Mother///jedoch ihr erstes abendfüllendes Bühnenwerk vorlegt. Zum Auftakt hören wir zartes Sirren, helles, gläsernes Schlagwerk, das langsam eine dunkle, bedrohliche Färbung annimmt, während Diana Foley sich spürbar nervös auf die anstehende Begegnung vorbereitet. Katharine Goeldner <https://www.katharinegoeldner.com/> geht ganz in dieser Rolle auf, ihre Zweifel, ihre Trauer, aber auch ihre Wut und ihre Entschlossenheit sind jederzeit spürbar. Ihr gegenüber verkörpert Timothy Connor <https://www.timothyconnorbaritone.com/> eindrücklich einen nicht nur äußerlich in Ketten liegenden sondern auch in sich selbst gefangenen Kotey, der sich zunächst als reinen Befehlsempfänger inszeniert, dann sein eigenes Lebenselend beklagt und sich schließlich mit abgehackter Staccatostimme und äußerstem Widerstreben auf eine Versöhnungsgeste einlässt, indem er Foleys ausgestreckte Hand annimmt. Diese Szene, die die Oper beschließt und die es wohl tatsächlich so gegeben hat, wirkt nur deshalb nicht kitschig, weil sie nicht als hollywoodeskes Happyend aus dem Hut gezaubert sondern als Ergebnis eines beiderseitigen inneren Ringens präsentiert wird und eingebettet ist in eine Inszenierung, die auf jedes falsche Brimborium verzichtet. Travis Prestons Regie in einem Bühnenbild von Christopher Barreca konzentriert sich auf das Wesentliche: Die Bühne ist über den Orchestergraben an das Publikum herangezogen und beschränkt sich auf sparsames Mobiliar. Kurze Bildeinblendungen (ein arabischer Text, eine Ruinenlandschaft) unterstreichen die Stimmung ohne vom Geschehen abzulenken. Ergänzt wird dieses konzentrierte Kammerspiel durch drei Nebenfiguren: Dong-Won Seo <https://www.wieland-artists-management.de/dong-won-seo> verkörpert als Gefängniswärter (in US-Orginalmontur!) eine von Rache und Ressentiment erfüllte Gegenstimme. Als imaginierte Figuren ergänzen der ermordete James Foley (Roman Payer) und Koteys Mutter (Angela Davis) das komplexe Beziehungsgefüge. Bray schreibt dazu eine zugängliche Musik, die gelegentlich durch Spiel im Klavierinneren, geräuschhafte Artikulationen und umfangreiches Schlagwerk spezielle Akzente setzt. Eine besondere Rolle nimmt der Chor ein, der die Solopartien an einigen Stellen wie ein Schatten umfängt, anfangs nebulös, kaum greifbar, dann musikalisch und physisch immer präsenter, bis er schließlich real auf der Bühne erscheint. Hierdurch sowie durch Diane Foleys Versöhnungsgeste entsteht eine positive Perspektive, das Unbehagen ist nicht verschwunden, aber die Personen, allen voran Diane Foley, lösen sich aus ihrer Isolation und Erstarrung und erobern sich ihre Handlungsfähigkeit zurück. In Hagen ist eine sowohl szenisch als auch musikalisch gelungene Umsetzung zu erleben (Philharmonisches Orchester Hagen unter der Leitung von Joseph Trafton), die den Weg in jedem Fall gelohnt hat. / /Auch die Wuppertaler widmen sich mit der deutschen Erstaufführung der Oper ///Thumbprint/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/1272-thumbp…>//einer ganz besonderen Frau. Die Rede ist von Mukhtar Mai, die 2002 Opfer einer Gruppenvergewaltigung wurde, jedoch nicht – wie von der Tradition gefordert – Selbstmord beging, sondern als erste pakistanische Staatsbürgerin überhaupt die Straftat zur Anzeige brachte und wider alle Erwartung (und leider auch nur vorerst) eine Verurteilung der Täter bewirkte. Der Fall erweckte internationale Aufmerksamkeit und Mai erhielt eine Entschädigungszahlung (wohlgemerkt nicht von den Tätern sondern vom Staat), mit der sie die Mukhtar-Mai-Stiftung <https://mukhtarmai.org/mukhtar-mai/> gründete und u.a. in ihrem Heimatdorf eine Schule eröffnete. Sie selbst war wie die meisten pakistanischen Mädchen von jeder Bildung ausgeschlossen, weshalb sie ihre Aussage statt mit einer Unterschrift mit ihrem Daumenabdruck, dem titelgebenden Thumbprint///, ///bekräftigen musste. Eine Frau, die in einem gewalttätigen, patriarchalen System ihre eigene Stimme findet – für die US-amerikanische Komponistin Kamala Sankaram <https://www.kamalasankaram.com/>, Tochter eines indischen Vaters und einer weißen amerikanischen Mutter, ruft dieses Schicksal geradezu nach einer Oper und sie ist entschlossen, deren Möglichkeiten so wirkungsvoll wie möglich einzusetzen. Dafür genügt ihr ein erstaunlich überschaubares Instrumentarium, das lediglich aus Flöte, Violine, Viola, Kontrabass, Klavier und Schlagzeug besteht. Ergänzt wird es durch indisches Harmonium und Tabla und auch die Klangsprache ist stark von traditionellen, indisch-pakistanischen Einflüssen geprägt. Nach einem kurzen Vorgriff – eine Gruppe Journalisten umringt die Protagonistin und fragt sie, woher sie ihren Mut und ihre Kraft nimmt – führt die Oper chronologisch durch das Geschehen, das das Publikum in Wuppertal hautnah erleben kann. Denn in der Inszenierung von Katharina Kastening <https://www.katharinakastening.com/> sind die Zuschauerreihen direkt auf der Bühne auf zwei Seiten eines erhöhten Podestes platziert. Zum Greifen nah sehen wir Mukhtar, ihre Mutter und ihre Schwester, befasst mit häuslichen Tätigkeiten und im Gespräch über die Zukunftsaussichten der Mädchen, die nicht gerade rosig sind. Eine Frau ohne Mitgift kann keine Ansprüche stellen und darf froh sein, wenn ihr Ehemann – sei er auch alt und hässlich – sie nicht allzu schlecht behandelt. Aber trotz dieser trüben Perspektiven vermittelt der von einem indischen Raga inspirierte, die Stimmen miteinander verwebende Gesang Vertrautheit und Lebendigkeit. Doch schon bald bricht das Unheil in Gestalt des mächtigen Mastoi-Clans über sie herein, denn der Bruder soll sich einem weiblichen Clanmitglied unsittlich genähert haben und nur der Bußgang einer Angehörigen kann ihn retten. Der Kontrast könnte nicht größer sein. Der monoton skandierte Ruf der Männer nach Ehre baut sich wie ein monolithischer Block auf und treibt die Frauen mit aggressiver Wucht in die Enge./ Mukhtar ist bereit sich zu opfern, noch ohne zu wissen, was das konkret bedeutet. Als sie nach den Gesetzen der Tradition der Gewalt der Männer ausgeliefert wird, scheint die Zeit still zu stehen, die Musik verstummt. Nur vernehmliches Atmen und Seufzen bleibt hörbar. Auf der bislang leeren Bühne wird ihre Überwältigung durch riesige Stofflianen versinnbildlicht, die sie umschlingen und fast zu ersticken drohen. Doch das Unglaubliche geschieht, nach anfänglicher Resignation, wagt Mukthar sich zu widersetzen, wird dabei von ihrer Familie unterstützt und sogar der Imam schlägt sich auf ihre Seite, so dass es tatsächlich zur Verurteilung der Täter kommt. Kamala Sankaram will mit ihrer Oper und ihrer Musik aufrütteln und erschüttern. Gleich zu Beginn ziehen /über einem minimalistischen Rhythmus sich aufbauende Klangschichten mit treibender Kraft ins Geschehen. Geschickt arbeitet sie mit Kontrasten, den eng verwobenen, Verbundenheit signalisierenden Stimmen der Familie steht die aggressive Wucht der Täter gegenüber, wiederholt greift sie auf traditionelle Musikformen zurück wie etwa den Qawwali, ein von rhythmischem Klatschen, Harmonium und Trommeln begleiteter ritueller Gesang der Sufis, wenn die Mutter (Koloratursopran Banu Schult) Mukthar mit bebender Stimme zu elegischen Streicherklängen zum Widerstand ermutigt, darf es auch ruhig pathetisch werden. In Wuppertal entsteht daraus ein stimmiges, mitreißendes Ganzes, die Sänger und Sängerinnen (Sharon Tadmor, Banu Schult, Oliver Weidinger, Merlin Wagner, Sergio Augusto und Nihal Azal), sind mit Herz, Seele und Stimmkraft bei der Sache. Die Regisseurin Katharina Kastening konzentriert sich daher ganz auf ihre Präsenz, die sie durch den Einsatz einer Handkamera, die uns die Personen durch Großprojektionen noch näher rücken lässt, unterstreicht. Im entscheidenden Moment dreht Mukhtar den Spieß um, indem sie dem Vergewaltiger die Kamera entreißt und ihn nun ihrerseits in die Enge treibt. Am Ende steht ein leidenschaftliches Plädoyer für Engagement und Optimismus: Aus dem Regentropfen soll eine Flut werden. Während in der Oper somit die Gerechtigkeit siegt und Recht vor Gnade ergeht, zeigt sich das reale Leben leider widerspenstiger. Die zunächst ausgesprochenen Todesurteile wurden 2005 aufgehoben, fünf der sechs Hauptverantwortlichen wegen mangelnder Beweise freigesprochen, nur einer erhielt eine lebenslängliche Freiheitsstrafe; ob und wie lange er diese verbüßt hat, konnte ich nicht herausfinden. Mukhtar Mai indessen ist Morddrohungen ausgesetzt und wurde zeitweilig wegen ihrer internationalen Aktivitäten von der pakistanischen Regierung unter Hausarrest gestellt, wovon sie sich bislang jedoch nicht einschüchtern ließ./ /Drei neue Opern über Frauen – besonders die Parallelen zwischen ///American Mother <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/american-mother-1787/0/show/Play/> ///und ///Thumbprint/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/1272-thumbp…>//lassen sich nicht übersehen. Beide verhandeln eine reale, spektakuläre, moralisch aufgeladene Begebenheit, das Publikum soll direkt emotional erreicht werden (was in beiden Inszenierungen durch die räumliche Nähe zusätzlich betont wird), nicht kritische Distanz oder Reflektion sind das Ziel sondern Identifikation, die Rollen der Guten und Bösen sind klar verteilt. Der Musik kommt dabei eine unterstützende Funktion zu, sie soll mitreißen berühren, erschüttern – irritieren wenn überhaupt nur in engen Grenzen und soweit dies inhaltlich legitimiert ist (die Bösen dürfen schon mal ein bisschen knarzen). Dies steht dem Anspruch, den die Neue Musik vor sich hergetragen hat, natürlich diametral entgegen und so ist es nicht verwunderlich, das Bray und Sankaram der anglo-amerikanischen Musiksphäre angehören, die mit dem großen 'N' schon immer gefremdelt hat. Es passt aber auch in eine Zeit, in der das Publikum unmittelbar (also ohne Umweg über das Denken) angesprochen und 'abgeholt' werden soll. Bei der vierten eingangs erwähnten Oper handelt es sich übrigens um /*Philippe Manourys <https://www.philippemanoury.org/> **/Die Letzten Tage der Menschheit <https://www.oper.koeln/de/produktionen/die-letzten-tage-der-menschheit/1018> /**(Uraufführung am 27.6.), die ich mir allerdings erst später anschauen kann und deshalb in der nächsten Gazette besprechen werde. * /*[Neue Konzertreihe ritual in Köln]*/ /„//Rituale grenzen den Alltag vom Nichtalltag ab. Sie schaffen Platz für ein Eintauchen in Räume außerhalb der Routine und sind Orte der Gemeinschaft.“ Mit diesen Worten beschreibt //Sophie Emilie Beha <https://sophieemiliebeha.de/>//die Zielsetzung einer neuen, von ihr kuratierten //Konzertreihe <https://ritual-music.de/>//, die am 1.6. im Kölner Stadtgarten Premiere hatte. Beha ist Moderatorin, Kuratorin, Journalistin und Autorin und war 2022 die erste Programmgestalterin unter den //NICA artists <https://nica-artistdevelopment.de/>//. Für die neue Reihe hat sie sechs sehr unterschiedliche künstlerische Positionen versammelt, die bis November am jeweils ersten Tag des Monats an verschiedenen Orten im und um den Stadtgarten zu erleben sind. Durch diese Terminierung werden die Konzerte selbst zu einer Art Ritual, wozu auch der gemeinsame Hörspaziergang beiträgt, der jeden Abend einleitet Zum Auftakt war die Jazz- und Improvisationsmusikerin //Luise Volkmann <https://luisevolkmann.com/>//mit einem fünfköpfigen Ensemble (Thea Soti / Gesang und Electronics, /Maria Reich / Viola, Philipp Zoubek / Präpariertes Klavier, Anil Eraslan / Cello) /zu Gast. '///Rites de Passage///' – wie ihr gleichnamiges Album – nennt sie ihre Klangerkundungen, eine „Musik des Widerstands und des Übergangs“. Zu Beginn zieht Thea Sotis Stimme ruhig ihre Bahnen und sorgt für einen warmen, melancholischen Einstieg. Dann entfaltet die Musik immer mehr Eigenleben und wird selbst zur Sprache, während die Stimme – teils elektronisch verfremdet – instrumental eingesetzt wird. Brodelnde, von kurzen Spitzen zerfurchte Strukturen, ein Sopransolo über rhythmischem Grund, mal diffus-schwebende, mal dichte, energetische und geräuschhafte Passagen wechseln einander ab und loten das ganze, aus der zeitgenössischen Musik bekannte Spektrum aus. Volkmann nimmt uns mit auf eine abwechslungsreiche Klangreise, aber manchmal gehen mir die Übergänge zu schnell. Kaum hat man sich dem Sog der Musik überlassen, da wird bereits das nächste Stück anmoderiert. Doch um – wie von der Kuratorin angedacht – Räume außerhalb der Routine des Alltags zu öffnen, wäre es gerade wichtig innezuhalten und zu insistieren. Man darf gespannt sein, welche Zugänge die kommenden Konzerte eröffnen. //Wojtek Blecharz <https://www.wojtekblecharz.com/>//kündigt für den 1.8. individuelle Klangmassagen an und //Maria de Alvear <https://www.mariadealvear.com/>//, eine Meisterin des Rituals, steuert am 1.9. eine Uraufführung bei. / *[Termine im Juli] * *Köln * Vom 8. bis 11.7. befasst sich soundtrack cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>mit Musik und Ton in Film, Games und Medien. Parallel dazu werden in der Reihe see the sound <https://www.seethesound.de/> vom 9. bis 13.7. außergewöhnliche Musikfilme gezeigt (z. B. am 10.7. <https://www.seethesound.de/details/?film=Every-Note-you-Play> Mika Kaurismäkis Dokumentation <https://monheim-triennale.de/de/news/premiere-every-note-you-play> über die Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>). In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> finden vor der Sommerpause noch zwei Lunchkonzerte am 5. und 12.7. statt und die Montage im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> sind für NICA artists <https://nica-artistdevelopment.de/> reserviert (am 7.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-hilde-9083> hilde <https://www.hildemusic.com/>, am 14.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-jones-engel-own-your-bones-90…> Jonas Engel <https://nica-artistdevelopment.de/artists/jonas-engel>, am 21.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-theresia-philipp-fields-in-mo…> Theresia Philipp <https://theresiaphilipp.de/> und am 28.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-headless-society-9086> Headless Society). Am 1.7. <https://ritual-music.de/01-07/> wird die Reihe ritual <https://ritual-music.de/> mit einer Komposition von Florian Rynkowski <https://www.florianrynkowski.de/> fortgesetzt, im Konzertraum 674 FM <https://674.fm/> erwartet uns am 2.7 <https://674.fm/__trashed/> das Trio tri:angel <https://dietmar-bonnen.com/trio-triangel.php>, beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 4.7. begegnen sich Maren Lueg <https://marenlueg.org/> und Albrecht Maurer <https://www.albrechtmaurer.de/>, das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/> ist am 5.7. <https://ensemble-handwerk.eu/hw25c_2/> in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu Gast und ebenfalls am 5.7. veranstaltet die reiheM <https://www.reihe-m.de/>*im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**das **4. Internationale Kölner LiveLooping Festival <https://www.reihe-m.de/?p=5938>**. Im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**finden fast täglich interessante Konzerte statt (so zum Beispiel am **6.7. <https://www.loftkoeln.de/event/a-trio-release-konzert-fusion/>**mit dem auf zeitgenössische Musik spezialisierten A-Trio), am 11.7. setzt **Impakt <https://impakt-koeln.de/>**eine Reihe mit Improvisationskonzerten fort, am **12.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-93/>**bringt die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**beim WDR neue Werke von Arnulf Herrmann und Georg Friedrich Haas zur Uraufführung, ebenfalls am **12.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/toter-toaster-vol-3.1789…>**gestalten Lydia Balz und Alexis Ludwig in der Kulturkirche Sankt Gertrud ein auditives Experiment und am 13.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfonischer-kehraus/4751> kommt beim Sinfonischen Kehraus in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> bei freiem Eintritt u.a. auch Lachenmanns **/Tanzsuite mit Deutschlandlied/**zu Gehör. In der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stehen am **4.7. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-07-2025-kompass-7-mu…>**Kompass #7, ein offener experimenteller Raum für alle Kompositionsstudierenden, und am **16.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/dots-chunks-islands.1789…>**das Abschlusskonzert Komposition von **Ahmetcan Gökçeer <https://ahmetcangokceer.net/>**und **Simon Bahr <https://www.simonbahr.de/>**auf dem Programm und vom 25. bis 27.7. verbindet die Konzertinstallation **Book of hours and landscapes <https://www.kolumba.de/index.php?language=de&cat=2&art=982>**zwei außergewöhnliche Räume des Architekten Peter Zumthor: das Kunstmuseum des Erzbistums Köln **Kolumba <https://www.kolumba.de/index.php?language=de>**und die Bruder-Klaus-Kapelle in Wachendorf in der Eifel. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>, wo am 31.7. auch das Centre Cour Festival beginnt. **W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://impakt-koeln.de/>**, **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Der Kulturraum Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>in *Bochum*kündigt ein sommerliches Konzert am 6.7. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/verweile-augenblick/>und Grenzgänge an der Orgel am 27.7. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/grenzgaenge-ii/>an. Das Duo Hauser <https://www.piahauser.com/>– Pauß ist am 6.7. mit Flöte und Live-Elektronik in der Kulturkirche Liebfrauen in *Duisburg*zu erleben und im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>stehen hilde <https://www.hildemusic.com/>am 6.7. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11252/-/hilde-brues…>und der Kontrabassist Christian Hinz <https://christian-hinz.com/>am 9.7. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11227/-/christian-h…>auf der Bühne. Vom 30.6. bis 5.7. 2025 lädt die Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home>in *Essen*zur Folkwang Woche Neue Musik ein. Nach dem Eröffnungskonzert mit dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>präsentieren bis zum 5.7. Studierende und Lehrende ein vielfältiges Programm; u.a. stellen Fanny Herbst und Jiaying He ihre Abschlussarbeiten vor. In der Philharmonie kommen am 3. und 4.7. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/lichteinfall-127713/1708/>Werke von Michael Pisaro <https://www.michaelpisaro-liu.com/>, John Psathas <https://www.jpsathas.com/>, Charles Ives und B.A.Zimmermannzur Aufführung, die Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>lädt am 7.7. zur freien Improvisation (FRIM) und das Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>trifft am 19.7. auf Freunde. Das Makroscope <https://www.makroscope.eu/>in *Mülheim an der Ruhr*verabschiedet sich am 5.7. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-schoco-mune-x-fred-marty-ach-kuh…>mit schoco mune, Fred Marty, Ach Kuhzunft und Salome Amend in die Sommerpause. *Düsseldorf* *Im Rahmen der Ausstellung **Die Grosse <https://www.diegrosse.de/>**im Kunstpalast inszeniert das **Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**am **3.7. <https://www.diegrosse.de/programm/soiree/die-grosse-soiree/>**eine Klang-Aktion. Zwei sehr unterschiedliche Klangräume gibt es im Juli zu entdecken: Am 5.7. beschließt der **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>**sein diesjähriges **Festival <https://www.klangraum61.de/klangraume>**mit einem Konzert im Palais Wittgenstein und vom **15. bis 20.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2025_I.html>**sowie vom **29.7. bis 3.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2025_II.html>**organisiert Antoine Beuger den Wandelweiser-Klangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> in der Jazzschmiede. Die Woche dazwischen gestaltet André O. Möller mit einem eigenen Programm. * *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>kündigt aktuellen Jazz mit dem Philipp Brämswig Trio am 5.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6461>an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>und die Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>verabschiedet sich am 6.7. mit einem Orgelkonzert in die Sommerpause. *Die Klanginstallationen**//**/coin-cidence / humming/ <https://soundforum.info/stadtklangkuenstlerin-kuenstler-bonn-2025/coin-cide…>**//**von**//**Nika Schmitt <https://www.schmittnika.com/>**und **Raul Keller <https://raul.keller.ee/index.php/en/>**in der gkg ***Bonn ***sind noch bis zum 27.7. zugänglich. * *Das **Theater <https://www.theaterhagen.de/>*****Hagen***lädt am **6.7. <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/kafkas-scham-schuld-prozess-1789/…>**zu einem Musiktheaterexperiment mit Texten von Franz Kafka in das Wasserschloss Werdringen und am **8.7. <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/10-sinfoniekonzert-1830/9049/show…>**erklingt in der Stadthalle im Rahmen des 10. Sinfoniekonzerts */Let me tell you //von /*Hans Abrahamsen**.*** *Vom 26.7. bis 3.8. werden in ***Kürten***die **Stockhausenkurse <https://www.karlheinzstockhausen.org/pdf/Stockhausen-Courses-Kurten-2025-Br…>**veranstaltet, die wie üblich von Konzerten begleitet werden (Eintritt frei).* *Vom 2. bis 6.7. findet die ***Monheim*****Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**statt, die alle aktuellen Strömungen auf Augenhöhe versammeln möchte. Unter den **Signature Artists <https://monheim-triennale.de/de/artists>**, die Reiner Michalke an den Rhein gelockt hat, finden sich **Heiner Goebbels <https://monheim-triennale.de/de/artists/heiner-goebbels>**, **Peter Evans <https://monheim-triennale.de/de/artists/peter-evans>**, **Terre Thaemlitz <https://monheim-triennale.de/de/artists/terre-thaemlitz>**, **Rojin Sharafi <https://monheim-triennale.de/de/artists/rojin-sharafi>**u.v.a. * *Am **2.7. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**stellt sich die Schlagzeugklasser der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html>*****Münster***mit Werken von John Cage, David Friedman, Elliott Carter u.a. vor. * *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt ebenfalls einen Schlagzeugabend am **16.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**an.* *Am **4.7. <https://visiodrom.de/news/besides-nichts-als-treibholz-naturskulpturen/>**sind Musiker und Musikerinnen der ***Wuppertaler***Improvisationsszene unter dem Motto 'Nichts als Treibholz' im **Visiodrom <https://visiodrom.de/>**zu Gast und am **5.7. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/taxus-beck-05…>**belebt Thomas Taxus Beck den **Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**mit selbstspielenden Nistkästen. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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