KS – Neuemusik

Download

neuemusik@list.kulturserver-nrw.de

73 discussions

Gazette Neue Musik in NRW - Januar 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Dec '18

30 Dec '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-… __ *Januar 2019* *Gewesen:*//Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/– /Marx in London/am Bonner Theater – Frau Musica Nova in Köln* Angekündigt: *Frakzionen in Bielefeld – Arditti Quartet in Detmold – Ensemble Modern mit Musik von Mark Andre in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Elliott Sharps Benjamin-Oper ***/*Port Bou*/***]** *Nachdem **/Port Bou/**, **Elliott Sharps <http://www.elliottsharp.com/>**Oper über Walter Benjamin, 2014 in New York zur Uraufführung kam und 2015 seine erste und bislang einzige europäische Inszenierung im Berliner Konzerthaus erlebte, präsentierte jetzt die **In-situ-art-society <http://in-situ-art-society.de/>**, ein 2014 von Pavel Borodin und Georges Timpanidis in Bonn gegründeter Verein zur Förderung zeitgenössischer Musik, vier Aufführungen in Bonn, Duisburg und Münster. In Port Bou, einem kleinen Ort am Mittelmeer an der Grenze zwischen Frankreich und Spanien, beging Benjamin 1940 auf der Flucht vor den Nazis Selbstmord und so wie sich in einem derartigen Moment das gesamte Leben verdichtet, so zeigt auch Sharp einen formal wie inhaltlich äußerst reduzierten und konzentrierten Blick auf das Geschehen. Drei Musiker (**Nicholas Isherwood <http://www.nicholasisherwood.com/>**, Bassbariton, **Jenny Lin <http://jennylin.net/>**, Klavier, und **William Schimmel <http://www.billschimmel.com/>**, Akkordeon, ergänzt durch elektronisches Zuspiel) genügen ihm, ein Video von Janene Higgins fungiert als Bühne und Kulisse, auf Handlung wird verzichtet. Während die Ouvertüre noch von visuellen Versatzstücken des Außen (Krieg, Flüchtlingsströme) begleitet wird, führt uns bereits der zweite Abschnitt in jenes Hotelzimmer, in dem Benjamin seine letzten Stunden verbrachte – angedeutet durch ein Fenster, das keinen Blick mehr nach draußen gewährt, während wechselnde Zeichen an der Wand (christliches Kreuz, Davidstern, Hakenkreuz, Schriftzeichen usw.) uns umso intensiver in sein Inneres schauen lassen. Vor seinen und unseren inneren Augen und Ohren breiten sich jene Momente und Sphären aus, die ihn berührt und begleitet haben, ohne ihn wirklich binden geschweige denn ihm Heimat geben zu können. Seine Beziehung zum Judentum artikuliert sich in einem suchenden, stotternden, stammelnden Ringen mit der Silbe **/Sh/**, das sich schließlich nicht in einem erlösenden Bekenntnis (Schma Israel) sondern in einem brutal-banalen Scheiße entlädt. Ein auch rhythmisch prägnantes, insistierendes **/En arche en ho Logos/**(„Am Anfang war das Wort“) führt ihn zu seinem Ureigensten, der Sprache. Aber der Verweis auf Gott („und das Wort war bei Gott“) ist eliminiert, auch die Sprache ist wurzel- und heimatlos geworden. In den letzten drei Abschnitten (**/Schöpfung, Reproduktion, Übersetzung/**) zerrinnt sie ihm im Mund und zwischen den Fingern, ein Mäandern zwischen den Worten und Sprachen, ein sich Auffächern und Aufspalten („multitudes of selves and words and death“), das im Chaos und Nichts mündet: Die letzten Worte sind „nulla no tohu va bohu gornisht“. Ein wahrhaftiger Kontakt zum menschlichen Gegenüber muss auf dieser Basis scheitern, was besonders eindrücklich der Abschnitt **/Ajsa/**verdeutlicht, der um seine Beziehung zu der lettischen Schauspielerin Ajsa Lacis kreist, die mit ihm nach Moskau reiste, um ihm den Kommunismus näher zu bringen. Einen Moment lang scheint mit ihr die Wirklichkeit wieder Einzug zu halten, doch alles ist in Rot getaucht, es ist eine im Dogma erstarrte Welt, die Benjamin sprachlos, mit einem stammelnd-hilflosen **/Ah/**zurücklässt. Der Abschnitt veranschaulicht auch Sharps diffizilen Einsatz der Technik. Das elektronische Zuspiel besteht aus von den Musikern und ihm selbst vorab aufgezeichneten Tonspuren, die verfremdet, gedehnt und gefaltet werden, eine Technik, bei der die Eigenschaften zweier Audiodateien übereinander gelegt und zu etwas Neuem verschmolzen werden. In **/Ajsa/**erscheint diese als unwirkliche, körperlose Sopranstimme, wie ein Irrlicht, verführerisch, anziehend und gleichzeitig bedrängend, vereinnahmend, gefährlich. Sharp gelingt ohne oberflächliches Psychologisieren oder konstruiertes Spekulieren ein eindrücklicher Blick auf Benjamins innere Verfasstheit während seiner letzten Stunden – vor allem mit den Mitteln der Musik, die mal scharf, schneidend, mit wiederkehrenden Rhythmen und Motiven, mal suchend und stammelnd das Geschehen ausleuchtet. Und obwohl sich Stimme, Klavier, Akkordeon und Zuspiel gleichberechtigt begegnen, ist es doch Isherwood, dessen Ausdruckskraft und Präsenz den Fixpunkt bilden. Wenn er die Bühne verlässt und die Musik verstummt, zeichnet sich im Fenster roter Feuerschein ab. Götterdämmerung und Weltenbrand und doch auch Morgenrot, denn die Welt dreht sich allem Grauen zum Trotz weiter.* **[***/*Marx in London */***am Bonner Theater]** *Von ganz anderem Holz geschnitzt ist eine Uraufführung, die am 9.12. als Auftragswerk des Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> aus der Taufe gehoben wurde und sich ebenfalls mit einer verstorbenen Geistesgröße befasst: **/Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/gesamt/event/marx-in-london/vc/Veranst…>**. Das auf Anregung und unter Mitwirkung von Jürgen R. Weber entwickelte Werk war von Anfang an als Opernfarce geplant und widmet sich vorzugsweise den grotesk-abwegigen Seiten in Marx' Leben. Weber ist durch seine Regieerfahrung mit Seifenopern wie **/GZSZ/**und **/Sturm der Liebe/**bestens für eine derartige Aufgabe gerüstet und holte sich ebenfalls einschlägig vorbelastete Mitstreiter ins Boot. Die Musik besorgte Jonathan Dove, der für seinen schmissig-eingängigen Kompositionsstil bekannt ist und mit **/Marx in London/**bereits seine 29. Oper vorlegt, für das Libretto zeichnet Charles Hart verantwortlich, der durch seine Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webber bekannt geworden ist. Spätestens jetzt wird sich womöglich der eine oder andere fragen, was diese Besprechung in einer Gazette über Neue Musik in NRW verloren hat – ein völlig berechtigter Einwand. Aber ab und zu kann es nicht schaden, über den Tellerrand hinauszuschauen, und wenn man erst einmal akzeptiert hat, dass weder experimentelle Klänge noch eine Auseinandersetzung mit Marx' philosophischem Lebenswerk zu erwarten sind, kann man dem Abend durchaus amüsante Seiten abgewinnen. Tatsächlich wird keine Peinlichkeit aus Marx' Leben ausgelassen. Gleich zum Auftakt sehen wir ihn, wie er seine Haushälterin anbaggert, mit der er bereits einen unehelichen, inzwischen erwachsenen Sohn hat, der – obwohl von Engels anderweitig entsorgt – unverhofft auf der Bildfläche erscheint und von Marx' Tochter Tussy für einen Spion gehalten wird, bevor sie selbst mit ihm anbändelt. Jenny, die Ehefrau, ertränkt – gemeinsam mit besagter Haushaltshilfe – ihren Kummer im Alkohol, während Marx angesichts der ewigen Geldnot versucht, ihr Familiensilber zu versetzten, aber sich auch dabei zu dumm anstellt. Mehr als einmal erweist sich Engels als Retter in der Not, der den Gepeinigten wahlweise Wein- oder Geldlieferungen zukommen lässt. Marx' politische Mission dient in arg zurechtgestutzter Form nur als dekoratives Beiwerk und Vorlage für opulente Chorpartien – so wenn er einnickt und von der Revolution träumt oder sich in einer Arbeiterkneipe als spendabel erweist. Das alles wird von Dove musikalisch gut gewürzt, besonders Tussy – die eigentlich Schauspielerin werden wollte – darf sich in überschwänglichen Koloraturen ergehen, Engels kommt 'in strahlendstem C-Dur mit Trompetenbegleitung' einher und auch einige 'fast unbekümmerte Songs' dürfen nicht fehlen. Vor einem wandelbaren Bühnenbild, eine Mischung aus Häuserzeile und Maschinenpark, sorgt Weber als Regisseur für viel Bewegung, ständig sind die Protagonisten auf fahrbaren Untersätzen unterwegs und nach einem völlig überdrehten Showdown mündet das Ganze in einem Friede-Freude-Eierkuchen-Szenario, zu dem Engels natürlich wieder den Wein spendiert. In der Vorweihnachtszeit milde und versöhnlich gestimmt kann ich das Spektakel als mässig-unterhaltsame Einlage durchgehen lassen, wenn ich aber daran denke, was die Oper Bonn in früheren Zeiten in der Reihe 'bonn chance' an Uraufführungen auf die Beine stellte, kommt doch Wehmut auf. * **[Frau Musica Nova]** *Vor 21 Jahren rief Gisela Gronemeyer die Initiative **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**ins Leben mit dem Ziel, das Schaffen von Frauen in der neuen Musik besonders zu fördern. Ein Blick in die Konzertprogramme der einschlägigen Festivals zeigt, dass dies auch heute noch kein überflüssiges Unterfangen ist, und so ist es zu begrüßen, dass inzwischen mit **Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**die Nachfolgegeneration den Staffelstab übernommen hat und auch weiterhin gemeinsam mit dem Deutschlandfunk regelmäßig zum Jahresende ein Konzert von und mit Frauen ausgerichtet wird. Mit Muntendorf, die seit 2013 für das Programm verantwortlich zeichnet, hat Frau Musica Nova eine neue Handschrift bekommen. Performance, Multimedia, diverse Grenzüberschreitungen haben Eingang gefunden und so ist es stimmig, dass die Veranstaltung diesmal nicht im ehrwürdigen Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, sondern im Ehrenfelder **Artheater <https://artheater.de/>**über die Bühne ging, wo neben dem Theater- und Konzertbetrieb auch ein reges Clubleben blüht. Die in diesem Jahr eingeladene Turntable-Spezialistin **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**konnte sich daher wie zu Hause fühlen. Die 2017 mit dem British Composer Award ausgezeichnete Künstlerin hat auch schon für und mit großem Orchester gearbeitet, in Köln präsentierte sie sich in ihrem ureigenen Medium und zauberte mit ihren Turntables spannungsvolle Klanglandschaften, bei denen sich Rhythmen und Sounds auf- und abbauen, überlagern, aufschaukeln oder gegenseitig in die Quere kommen. Begleitet wurde sie dabei von der Violinistin des **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>****Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**, die neben ihrem Instrument auch ihre elektronisch verfremdete Stimme einsetzte. Mit feinnervigem Wortgestöber brachte sie sich ins Spiel, ließ ihre Geige knarzen oder streute nervöse Schraffuren über elektronische Störfelder. Manchmal bissen die beiden sich fest, traten auf der Stelle, dann wieder brachen sie auf in elegische Gefilde, in denen sich Zeit und Raum verlieren. Man konnte kaum glauben, dass sich Feshareki und Ahrendt am Vortag bei der Premiere in Hellerau erstmals begegnet waren.* **[Termine im Januar]** **Köln** *Die **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**kündigt für den **23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-2-podium-mit-elektron…>**das Podium mit elektronischer Musik und für den **25.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-ingo-metzma…>**ein Konzert des **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**mit Musik von Mark Andre an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**stehen neben den Januar-Improvisationen am 6.1. und Lunch-Konzerten am 19. und 26.1. **ON <http://www.on-cologne.de/>**-Konzerte mit Sabine Akiko Ahrendt am **16.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1137&tx_ttnews[back…>**und dem Trio Abstrakt am **30.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1138&tx_ttnews[back…>**auf dem Programm. ON – Neue Musik Köln hat außerdem am **22.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1139&tx_ttnews[back…>**Ruskin Watts eingeladen. Das WDR Sinfonieorchester spielt am **12.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**im Funkhaus Wallrafplatz Werke von Claude Vivier, Robert HP Platz und Oscar Bianchi, am **13.1. <https://kgnm.de/event/dozentenkonzert-musikschule-beitrag-neue-musik-fuer-c…>**erklingt zeitgenössische Musik im Dozentenkonzert der **Carl-Stamitz-Musikschule <http://www.stamitz-musikschule.de/>**, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/11363.html>**der Uni Köln kommt am 18.1. **Raum-Musik <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**von Natascha Nikeprelevic zu Gehör, beim **Raderbergkonzert <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-19-die-neue-saison-im…>**des Deutschlandfunks spielt das Brentano String Quartet Musik von Matt Aucoin und Elliot Carter, in der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**ist am **24.1. <https://www.khm.de/termine/news.4560.soundings-015-warble/>**in der Reihe soundings das Duo Warble zu Gast, im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**stellt das ensemble 20/21 am **25.1. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/schritt-fuer-schritt.html>**neue Musik japanischer Komponisten vor und ebenfalls am **25.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/departure-25012019?pager=2018--2019>**präsentiert Departure, eine Kooperation von **Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**und Studio für Elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln, eine Reihe von Uraufführungen.* *Volles Programm wie üblich im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Termine bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Das ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**kündigt **Heinz Holligers****/Reliquien/**als deutsche Erstaufführung am **25.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/25-01-2019-junge-wilde-anna…>**an und am **18.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-01-2019-musik-fuer-freak…>**ist die Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**mit Musik von Cage, Saunders, Aperghis, Nono und Berio zu erleben.* *In der ***Duisburger***Mercatorhalle spielt das Armida Quartett am **13.1. <https://www.duisburglive.de/event/2019/01/13/5-kammerkonzert-3/>**das **/1. Streichquartett/**von Sofia Gubaidulina. Am **27.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farben-3-chrom/>**sind Mitglieder der Duisburger Philharmoniker im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**zu Gast und bereits am **26.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farbenlese-beto…>**hält Prof. Friedrich Schmuck dort einen einleitenden Vortrag. Außerdem findet im Earport am 12. und 13.1. ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt. * *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen die Tape Session am 10.1., Kompositionen von Folkwang Lehrenden am 15.1., ein Konzert der integrativen Komposition am 21.1., frische Klänge am 24. und 26.1. sowie ein Abend mit dem Impr%rchester am 25.1. auf dem Programm. Außerdem wird am 9.,16. und 23.1. die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt. Am **25.1. <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/spielplan/essener-philharmonike…>**wird in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/>**als Nachklang zum NOW!-Festival die Abschlusspräsentation des Schülerprojekts vorgestellt und die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**veranstaltet vom 17. bis 19.1. das JOE Festival.* **Düsseldorf** *Am **30.1. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal15/>**spielt in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' Werke von Anno Schreier, Anton Webern, Manfred Trojahn und Elena Mendoza.* **Sonstwo** *Vom 11. bis 13.1. findet in der ***Bielefelder***Zionskirche das Festival für zeitgenössische Musik in der Kirche **Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/>**statt – der Eintritt ist wie immer frei. Zudem hat am 13.1. am **Theater Bielefeld <https://theater-bielefeld.de/>**die Oper **/Dead Man Walking/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/dead-man-walking.html>**von Jake Heggie Premiere und am **14.1. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/ensemble-horizonte.html>**ist in der **Rudolf-Oetker-Halle <https://rudolf-oetker-halle.de/>**das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**zu Gast.* *Am **5.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/>**wird die nächste **Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/>*****Detmold***veranstaltet und das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**spielt am **13.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php>**im Hangar 21. In der **Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen das Ensemble Earquake am 11.1., das Arditti Quartet am 29.1., die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 30.1. und ein Konzert der Schlagzeugklasse mit dem Komponisten David Dramm am 31.1. auf dem Programm.* *Das neue Jahr startet am 1.1. mit einem Konzert im Atelier von Antoine Beuger in ***Haan ***(Anmeldungen und weitere Infos unter 02129.4954).* *Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/>**veranstaltet am **20.1. <https://www.kultur.bayer.de/de/klm-255-zum-75-jubilaeum-von-york-hoeller.as…>**in Le***verkusen ***ein Konzert anlässlich des 75. Geburtstags von York Höller.* *Die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/>**in ***Münster***präsentiert improvisierte Musik am 6.1. sowie eine Jazz-Film-Reihe.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/>**der Uni ***Siegen ***kündigt für den **17.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>**ein Konzert mit Orgelmusik in der Nikolaikirche an. * Im *Wuppertaler* ort <http://www.kowald-ort.com/> erwarten uns die Filmreihe cine:ort am 10.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>, das Trio Kali am 20.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/20-1-2019-kali.html> und Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 31.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/31-1-2019-landpartita.html> */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler**<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Nov '18

24 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe… __ *Dezember **2018* *Gewesen:*//NOW!-Festival in Essen – Schnebels /Luther 500/in Mülheim* Angekündigt: *Containerklang und Frau Musica Nova in Köln – /Marx in London/am Bonner Theater – Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Vor genau 10 Jahren startete die Kulturstiftung des Bundes mit dem **Netzwerk Neue Musik <http://www.netzwerkneuemusik.de/>**ein groß angelegtes Projekt zur Förderung von 15 regionalen Initiativen, die sich der Vermittlung zeitgenössischer Musik verschrieben haben, wobei NRW mit **Köln <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--141--699.html>**, **Essen <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--137--671.html>**und **Moers <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--142--706.html>**gleich dreimal vertreten war. In Köln entwickelte sich daraus **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**, ein lebendiges Netzwerk, das erst kürzlich sein 10-jähriges Bestehen feierte (s. **Oktober-Gazette <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>**). Auch in Essen kam es zu einer engen Zusammenarbeit lokaler Partner, die schließlich 2011 unter Federführung der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**in der Gründung des Festivals **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**gipfelte. Inzwischen sind neben der Philharmonie die **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**, die **Stiftung Zollverein <https://www.zollverein.de/ueber-zollverein/stiftung-zollverein/>**, der **Landesmusikrat NRW <http://www.lmr-nrw.de/>**und **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**mit im Boot und NOW! hat sich zu einer festen Größe entwickelt. Neben den altehrwürdigen Wittener Tagen für neue Kammermusik ist es das wichtigste Neue-Musik-Ereignis im Ruhrgebiet, wobei die Konzepte sehr unterschiedlich sind. Während Witten sich als Uraufführungsfestival etabliert hat und ein internationales Insiderpublikum anlockt, ist NOW! sehr viel breiter aufgestellt und wendet sich ausdrücklich an Menschen vor Ort. Um dabei den roten Faden nicht zu verlieren, orientiert man sich jedes Jahr an einem Leitthema und nahm diesmal unter dem Motto 'form per form' performative Elemente ins Visier – ein wahrlich weites Feld, das in Zeiten der Intermedialität wieder hoch im Kurs steht. Der Bogen war weit gespannt und begann mit einem Blick zurück zu den Anfängen der Moderne: Unter der Leitung von Henrik Nánási präsentierten die Essener Philharmoniker Bartóks **/Herzog Blaubarts Burg/**und Schönbergs Monodram **/Erwartung /**in einer hochkarätigen, semikonzertanten Aufführung.** Natürlich durfte Mauricio Kagel nicht fehlen, dessen instrumentales Theater die jeder musikalischen Darbietung zugrunde liegenden performativen Aspekte offensiv einsetzt und gleichzeitig durch nicht-klingende Aktionen erweitert. Im PACT Zollverein war sein raumgreifendes **/Zwei-Mann-Orchester/**mit den beiden Performern Wilhelm Bruck und Matthias Würsch zu erleben, ersterer bereits bei der Uraufführung 1973 beteiligt. Die beiden agieren in einer überbordenden Konstruktion bestehend aus allen möglichen Klang- und Geräuscherzeugern, deren Erreichbarkeit durch ein ausgeklügeltes System von Stricken und Stangen sichergestellt wird. Nicht der Klang selbst sondern seine Erzeugung wird hier zum Ereignis, was zur Folge hat, dass in dem austarierten Mit- und Gegeneinander von Hör- und Sichtbarem, die akustische Ebene manchmal ins Hintertreffen gerät. Kagels Progressivität ist definitiv mehr im Szenischen bzw. Konzeptionellen und weniger im Musikalischen angesiedelt. Seine 'normalen' Kompositionen klingen oftmals erstaunlich konventionell und leben von den 'Zugaben', sei es, dass der Dirigent wie im **/Finale mit Kammerensemble/**zum Schluss das Zeitliche segnet oder die Stücke wie in **/Variéte/**als Folie einer szenischen Umsetzung dienen. Bei NOW! erfolgte diese durch Essener Schülerinnen und Schüler, die unter der Leitung von Violetta von der Heydt und Angéla Wilmer mit viel Eifer und vielleicht etwas zu viel Ernst bei der Sache waren.* *Wie unterschiedlich die kompositorischen Herangehensweisen sind, zeigte sich in einem Podiumsgespräch, an dem u.a. Carola Bauckholt und Johannes Kalitzke teilnahmen. Die Kagelschülerin Bauckholt betonte, dass das Hörbare für sie immer schon Geste und eine 'große Show' deshalb nicht nötig sei. Ausgangs- und Fixpunkt ihres kompositorischen Denkens und Gestaltens sind die konkreten Klänge, was man ihren Werken jederzeit anmerkt und -hört. Selbst wenn sie wie in **/Hirn und Ei/**Musik für Goretexjacken schreibt und damit eine slapstickhafte Ebene ins Spiel bringt, die in diesem Fall vom **Schlagquartett Köln <http://www.schlagquartett.de/>**lustvoll ausgereizt wurde, behält die Musik eine eigenständige Qualität, die sich – zu ihrem eigenen Erstaunen – sogar in der radiophonen Version vermittelt. In ihrem neuen Werk **/Plosiv und Frikativ/**befasst sie sich mit der Lautgebung der Sprache und transformiert Alltagsdialoge und -gegenstände (Sprühdosen, Teppichklopfer usw.) in Musik – es ist, als würde Aschenputtel zum Tanz bitten. Bei Johannes Kalitzke spielt nach eigenen Angaben der visuelle Umweg eine wichtige Rolle, er denkt in Bildern nicht in Aktionen. Sein neues Werk **/Türme des Vergessens/**, das um die Themen Fremdheit sowie Kindheit und Alter – verkörpert durch einen Knabensopran (Maximilian Leicher) und eine Altstimme (Jeanne Roth) – kreist, konnte jedoch nicht überzeugen. Anklänge an arabische Modi, elektronisches Morphing, eine krude Mischung aus Laientexten und Hochliteratur – all das fügt sich nicht zusammen und führt zu einer thematischen Überfrachtung. In dem von Kalitzke dirigierten Konzert mit der Neuen Philharmonie Westfalen kamen außerdem Beat Furrers **/nero su nero/**und Helmut Oehrings **/POEndulum/**zur deutschen Erstaufführung. Oehring hat dem Sprachperformer David Moss eine drastische Version von Poes Erzählung **/Die Grube und das Pendel /**auf den Leib geschrieben. Als zum Tode Verurteilter, der angesichts eines sich ihm unerbittlich nähernden tödlichen Pendels dem Wahnsinn verfällt, reizt Moss sein stimmliches und darstellerischen Potential voll aus, er schluchzt, röchelt, keucht, schreit, wimmert und stöhnt, sekundiert von stampfenden Rhythmen, nervösem Pochen, eisigen Pizzicati – eine zweifellos eindrucksvolle Performance für Freunde des dramatischen Overkill.** Dass man auch mit subtileren Mitteln Gänsehaut erzeugen kann, demonstrierte Ond**ř**ej Adámek, der vor zwei Jahren mit seiner Airmachine bei NOW! für Furore sorgte und sich diesmal von einer ganz anderen Seite zeigte. Sein neues Werk **/Schreibt bald! /**für 21 Stimmen basiert auf Postkarten, die sein Großvater und dessen Mutter aus den Konzentrationslagern Theresienstadt und Auschwitz-Birkenau an ihre Kinder in Prag schickten. Dabei wird der reale Schrecken bewusst ausgespart, das Anliegen der Schreibenden ist es vielmehr, ein Lebenszeichen zu senden, in Kontakt zu bleiben und die Angehörigen zu beruhigen. Das wie immer hervorragende Chorwerk Ruhr präsentiert die Texte mal insistierend und drängend, in rhythmisch-stringenter Taktung, mal geisterhaft-zart wie aus der Ferne, ergänzt durch Gesten und kleine Szenen, die meist den Akt des Schreibens thematisieren und in Echtzeit auf eine Leinwand projiziert werden. So werden innere Vorstellungen und Bilder evoziert, die direkt aber nie eindeutig, eindringlich aber nie aufdringlich sind.** Den Abschluss des Festivals bildete eine erstmals in Deutschland präsentierte Neuproduktion von Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**(UA 1976) mit dem Ictus Ensemble, Collegium Vocale Gent und Suzanne Vega als Sprecherin. Dass es hier weder um Einstein noch um irgendwelche Strandwanderungen geht, hat sich wohl inzwischen herumgesprochen. Stattdessen begegnen wir einer Minimal Music, die noch nicht in wohlig säuselnden Harmonien versackt, sondern trocken und kantig ist. Den oft nur aus Zahlenkolonnen bestehenden unspektakulären Texten entspricht eine unprätentiöse Inszenierung: auf einer schwarz umkleideten Bühne sehen wir die Mitwirkenden auf- und abtreten oder am Rand auf ihren Einsatz warten, während sich die unerbittlichen Litaneien und Repetitionen in die Hörgänge fräsen, mal tastet ein diffuser weißer Lichtkegel behutsam den Raum ab, mal richtet sich ein penetranter Suchscheinwerfer direkt ins Publikum. Es ist genau diese Mischung aus Unerbittlichkeit und Beiläufigkeit, die einen eigenwilligen Reiz und Sog auslöst.** Neben diesen Highlights gab es noch diverse andere, zum Teil ungewöhnliche Aktivitäten: Die Folkwang Universität präsentierte sich mit zwei Veranstaltungen, bei denen u.a. ein Tätowierer zum Einsatz kam, auf Zollverein zelebrierte ein tibetischer Ritualmeister ein Bön-Ritual zur Heilung der Erde, das Christiane Strothmann als Grundlage für ihre eigenständige Komposition **/Die fünf Elemente/**für Mehrkanal-Elektronik und Sopran diente, das Ensemble Modern erarbeitete im Rahmen des europaweiten Connect-Projekts zusammen mit dem Publikum Oscar Bianchis Werk **/Orango/**und das WDR Sinfonieorchester unter Leitung von Peter Eötvös war mit einem japanischen Programm (Werke von Misato Mochizuki, T**ō**ru Takemitsu und Dai Fujikura) zu Gast. NOW!, das waren zwei reichlich gefüllte Wochenenden und ein guter Grund, Essen im Herbst auf den Terminkalender zu setzen.* **[Schnebels ***/*Luther 500*/***in Mülheim]** *Die **Petrikirche <http://www.musik-in-petri.de/>**in Mülheim an der Ruhr ist in mehrfacher Hinsicht etwas Besonderes. Alle zwei Jahre findet dort das Neue-Musik-Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**statt und mit der 2002 gegründeten **Singschule <http://www.musik-in-petri.de/singschule-chore/singschule/>**existiert ein Forum, das inzwischen 160 Kinder und Jugendliche vereint und dessen Aktivitäten jährlich in der Erarbeitung eines musiktheatralischen Werks gipfeln. Die treibende Kraft dahinter ist der seit 1986 in Mülheim wirkende Kantor <http://www.musik-in-petri.de/kantor-team/kantor/> Gijs Burger, dem es immer wieder gelingt namhafte Komponisten an die Ruhr zu locken. Einer von denen, die dem Utopie jetzt!-Festival seit vielen Jahren eng verbunden sind, war Dieter Schnebel und so kam Burger 2016 auf die Idee, ihn mit einem Werk für die Singschule zu beauftragen und so die beiden Interessensstränge der Petrikirche zu verbinden. Schnebel machte sich sofort ans Werk und es entstand der Plan, sich angesichts des Lutherjahres 2017 mit dem großen Reformator zu befassen. Die Uraufführung von **/Luther 500/**fand jedoch erst jetzt im Rahmen des 13. Utopie jetzt!-Festivals statt, so dass Schnebel sie aufgrund seines Todes im Mai diesen Jahres nicht mehr selbst erleben konnte, doch seine Präsenz war spürbar und er hätte am Spiel der Kinder und Jugendlichen mit Sicherheit seine Freude gehabt. Diese waren unter der Leitung von Lidy Mouw und Mathias Kocks von Anfang an aktiv an der Inszenierung beteiligt und man spürt in jedem Moment, dass sie das Stück zu ihrem eigenen gemacht haben. Das in 37. Kapiteln Luthers Leben chronologisch abhandelnde Textbuch wirkt zunächst recht trocken, doch sie füllen es mit Leben, werden selbst zum zweifelnden, kämpfenden, mit sich, den Menschen und Gott ringenden Reformator und verknüpfen seine Erfahrungen mit unseren heutigen. Auf einen Hauptdarsteller kann man dabei verzichten, denn wir alle sind gemeint. Zum Auftakt erfüllt ein leises, kaum ortbares Summen den Raum, das immer mehr anschwillt, während die im Auditorium platzierten Darsteller einer nach dem anderen, fast traumwandlerisch das als Podium dienende Karree in der Kirchenmitte erklimmen. Die Inszenierung unterstreicht diesen Ansatz, indem sie auf realistische Illustrierungen verzichtet und stattdessen offene, ausdrucksstarke Bilder entwickelt. Die Jugendlichen formieren sich zu lebenden Skulpturengruppen oder erscheinen in Großaufnahme ganz nahbar auf einer Videoleinwand, sie schwärmen in den Kirchenraum aus und wenden sich direkt ans Publikum. Wenn vom nicht zuletzt vom Buchdruck beförderten Siegeszug der Reformation berichtet wird, ziehen sie lange Papierbahnen durch die Bankreihen, so dass nicht nur eine zusätzliche Geräuschebene entsteht, sondern alle Anwesenden ganz real einbezogen werden – durch eine Verknüpfung, die sich vom heutigen weltweiten Netz nur durch ihre Materialität unterscheidet. Ergänzend wird der Kirchenraum durch kaleidoskopartige Projektionen von Lou Mouw illuminiert, denen Videoaufnahmen der Jugendlichen zugrunde liegen. Die Musik ist dabei das verbindende Element, die das Geschehen zusammenhält, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Chorpartien, in die Schnebel einige vertraute Passagen („Vom Himmel hoch“, „Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort“ usw.) einfließen lässt, werden von einer Version für zehnköpfiges Kammerensemble ergänzt, die Burger gemeinsam mit der Editorin Hanna Fink erarbeitet hat und die vom in der Raummitte positionierten Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/> interpretiert wird. Den Kindern und Jugendlichen und dem ganzen Team wäre zu wünschen, dass sie auch über die Petrikirche hinaus ausschwärmen können und sich Aufführungsmöglichkeiten an anderen Orten ergeben.* **[Termine im Dezember]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Thomas Adès am **2.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/benefizkonzert/121180>**, von Bernd Alois Zimmermann am **14. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**und **15.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**, von Hèctor Parra am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121184>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121187>**und **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121188>**, das Ensemble Repercussion am **27.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/repercussion-warped-type-bo…>**und die **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**am 12. und 16.12. auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns die Dezemberimprovisationen am 2.12., Lunchkonzerte am 1., 8. und 15.12., **/Enso/**von **Stefan Schönegg <http://www.stefanschoenegg.de/>**am 7.12., das **kgnm-Musikfest <http://www.michaelveltman.de/projekte.html>**am 15.12. und zum Jahreswechsel am 31.12. Werke von Hans-Joachim Hespos mit CD-Vorstellung. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **3.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-03122018?pager=2018--…>**und **17.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-american-music-chicag…>**bei freiem Eintritt zu ihren Montagskonzerten in den Mediapark.* *Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**zelebriert am **2.12. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/468/klangmedita…>**Klangmeditationen, in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erklingen ebenfalls am **2.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/797?month=201812>**in der Reihe Computing Music aktuelle algorithmische Kompositionen, am **11.12. <http://www.reihe-m.de/?p=3620>**ist dort die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**mit Biblioteq Mdulair & Synkie zu Gast, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stellen am 4.12. und 11.12. Studierende ihre Kompositionen vor, **Kommunikation 9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**bittet am 5.12. zum Blind Date, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**präsentiert am **6.12. <https://www.khm.de/termine/news.4559.soundings-012-kaffe-matthews-avoiding-…>**in der Reihe soundings **Kaffe Matthews <https://www.kaffematthews.net/>**und am 11. und 12.12. ist im Bogen 2 gamut inc´s **/redrum/ <http://gamutinc.org/redrum/>**, ein von Strindberg inspiriertes Musiktheater, zu erleben.** Kgnm <https://kgnm.de/>**kündigt eine Veranstaltung der japanisch-deutschen Kulturwerkstatt **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**unter dem Motto 'Bernd Alois Zimmermann und die Folgen' am 8.12. sowie ein Konzert mit dem Ensemble **handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/>**zum Abschluss der Reihe Béton – Brut & Bruits am 21.12. an und im Artheater folgen am 16.12. der Containerklang und **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**mit **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**und **Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**aufeinander. **Ein reichhaltiges Programm findet sich wie immer im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Jazztermine bei **JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/>**interpretieren Teodor Currentzis und das SWR Symphonieorchester am **18.12. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-12-2018-swr-symphonieorc…>****Alfred Schnittkes****/Konzert für Viola und Orchester /**und im domicil steht am **13.12. <https://domicil-dortmund.reservix.de/p/reservix/event/1301611>**Scott Fields' **/Beckett Project /**auf dem Programm.* *Im ***Duisburger***Opernfoyer widmet das Ensemble der Duisburger Philharmoniker **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**am **7.12. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-an-die-musik/>**anlässlich seines 60. Geburtstags ein Portraitkonzert, im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**ist am 9.12. das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**zu Gast und am 8. und 9.12. findet ebendort ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt.* *Die Ausstellung **/Metamorphosen/**im ***Essener*****Forum für Kunst und Architektur <http://www.forumkunstarchitektur.de/>**endet am **2.12. <http://www.forumkunstarchitektur.de/aktuelles.html>**mit eine Performance von **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**hebt das Essener Jugend-Symphonie Orchester am **3.12. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/winterkonzert-des-essen…>**die Konzertouvertüre **/Hoch3/**von Michael Walter aus der Taufe. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen ein Portraitkonzert und ein Workshop mit José María Sánchez-Verdú am 3.12. und eine Abschlussperformance des Workshops Experimentelle Musik am 15.12. auf dem Programm und am 5., 12. und 19.12. wird die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt.* **Düsseldorf** *Am 9.12. steht der Sprachkünstler **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**im **Kunstraum Düsseldorf <http://www.kunstraum-duesseldorf.de/pages/aktuell.html>**auf der Bühne, am **12.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal14/>**ist das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal!' in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**zu Gast und am 14.12. feiert der Salon Neue Musik im **Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/index.html>**Geburtstag.* **Sonstwo** *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**ist vom 13. bis 16.12. in Bonn, Duisburg und Münster zu erleben. *Sie befasst sich mit den letzten Stunden im Leben des Philosophen, der 1940 auf der Flucht vor den Nazis an der spanisch-französischen Grenze Selbstmord beging. Das Werk für einen Sänger und drei Musiker ist nach einer Aufführung in Berlin 2015 erstmals wieder in Europa zu hören. *Sountrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**schickt die Norwegerinnen **Vilde Sandve Alnæs <http://vildeinga.com/>*und Inga Margrete Aas <http://vildeinga.com/> vom 1. bis 8.12. nach Wuppertal, Münster, Düsseldorf, Essen und Bielefeld. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* befasst sich am 7.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1439> mit Neuerscheinungen des Jahres. Der Jour fixe der *Bielefelder* cooperativaneuemusik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> widmet sich am 3.12. Stefan Gwiasda und dem Beat Boxing. Der *Bonner* Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> erwartet am 5.12. das Xenon Saxophon Quartet <https://www.xenonquartet.com/>. Am 9.12. kommt im Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> Jonathan Doves Oper /Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/monatsspielplan/gesamt/event/marx-in-l…> zur Uraufführung und am gleichen Tag gastiert das Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/> im Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> mit /poems three – fragments/ <https://www.theater-im-ballsaal.de/poems-three-fragments/index.php>. In der *Detmolder* Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> werden am 1. und 2.12. die Aktivitäten rund um 20 Jahre HfM Percussion fortgesetzt. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, befasst sich im Dezember jeweils freitags um 22 Uhr mit Sprachmusik von Krefelder Musikkritikern und Musikkritikerinnen und in ihrem dritten Sinfoniekonzert spielen die Niederrheinischen Sinfoniker <http://theater-kr-mg.de/wir/niederrheinische-sinfoniker/> vom 11. bis 14.12. <http://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/3-sinfoniekonzert-1819/#8283…> in *Krefeld* und *Mönchengladbach* Philip Glass' /Façades./ Die Gesellschaft für Neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster* präsentiert am 5.12. im Theater im Pumpenhaus EW-4 <https://ew-4.art/>, die elektronische Ausgabe des ARTE Saxophonquartett. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> stehen die Soundtrips NRW am 2.12., *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**am 14.12., das Klare-Punkt-Degenhardt-Trio am 16.12. und Klangerzählungen für Schlagzeug und Stimme am 23.12. auf dem Programm.* *Die **Plattform für Transkulturelle Neue Musik <https://www.matthiasmainz.com/>**hat am **1.12. <https://www.matthiasmainz.com/upcoming/concerts2018>**das Trio Mainz, Shahhosseini und Flaig nach ***Neuss***eingeladen.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwartet uns neben den Soundtrips NRW am **1.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/soundtrip2018.html>**und dem **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html>**am 13.12. das **Alexander Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**Trio am **6.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/6-12-2018-schlippenbach.html>* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>* <https://blog.kultur-nrw.de/de_DE?p=1>

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 06 Nov '18

06 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe… __ *November **2018* *Gewesen:*//*Vivier beim Klangfest in Köln** Angekündigt:*Schnebels /Luther 500/bei Utopie jetzt! in Mülheim – Taschenopernfestival in Solingen – Identitäten im Wandel bei musik21 in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de> ) ** **[Vivier beim Klangfest in Köln]** *Jubiläen hat es in diesem Jahr schon viele gegeben: der 100. Geburtstag von Bernd Alois Zimmermann, der 90. von Juan Allende-Blin, der 80. von Hans-Joachim Hespos, der 60. von Kunsu Shim. Claude Vivier, der am 14.4. 70 geworden wäre, ist bislang in unserer Region noch nicht bedacht worden, weshalb ihm der **Klang Köln e.V. <http://klang-koeln.de/>**vom 19. bis 21.10. in der Alten Feuerwache in Köln ein vier Konzerte umfassendes Festival widmete. Vivier ist eine schillernde Figur und es ist kaum möglich, seine Musik von seiner Person zu trennen. Von unbekannten Eltern in Montréal geboren fand er Adoptiveltern, die ihn im katholischen Glauben erzogen. Er besuchte ein Priesterseminar, aus dem er wegen 'mangelnder Reife' ausgeschlossen wurde, und wandte sich schließlich der Musik zu. Nach Studien in seiner Heimatstadt lebte er von 1971-74 in Europa, wo er u.a. bei Stockhausen studierte. Menschlich und musikalisch prägend waren Reisen nach Asien, insbesondere die Begegnung mit den Musikkulturen Japans, Thailands und Balis. Bei einem weiteren Europaaufenthalt 1979/80 lernte er die Musique spectrale kennen. Schließlich kam er 1982 erneut nach Paris, wo er 1983 von einem Stricher in seiner Wohnung ermordet wurde – ein Tod, der um so tragischer und mysteriöser ist, da er ihn in seinem letzten Werk **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele/**vorausgeahnt zu haben scheint. Das Werk endet mit den Worten „Angst Angst Angst Angst“, vorher schildert eine Stimme, wie eine Zufallsbekanntschaft dem Protagonisten Claude einen Dolch 'mitten ins Herz' sticht. Auch in Köln wurde die Person Vivier umfassend beleuchtet. Ein Sprecher zitierte aus Bob Gilmores **Biographie <http://www.boosey.com/shop/prod/Gilmore-Bob-Claude-Vivier-A-Composer-s-Life…>**(vergünstigte Restexemplare sind über Klang Köln erhältlich), Klarenz Barlow berichtete von persönlichen Begegnungen mit Vivier und in dem 18-minütigen Video **/L'homme de pekin/**konnte man ihn bei teils sehr freizügigen Selbsterfahrungsspielchen beobachten. Barlow beschreibt ihn als 'selbstverliebt bis zum Geht nicht mehr', gleichermaßen fasziniert von Reinheit und sakraler Überhöhung und sadomasochistischer Gewalt („man kann jedes Mal dabei einen Schritt weiter gehen“). Stockhausen lehnte ihn als Person ab, nahm Anstoß an seinem rührseligen Gebaren, seinem müffelnden Schafpelzmantel, ja sogar an seiner Handschrift, ließ sich seine geradezu devote Verehrung („der größte Komponist der Welt“) gleichwohl gefallen, zumal beide die katholische Sozialisation und ein Hang zum Esoterischen verband. Insgesamt erscheint Vivier als sehr widersprüchliche Figur, womöglich ein interessanter Fall für den Psychoanalytiker, aber muss man all das wissen, um seine Musik zu verstehen oder zu genießen? Was bleibt von ihr übrig, wenn man die Person Vivier auszublenden versucht? Ich muss gestehen, dass mir das nur unzureichend gelungen ist, so dass ich nicht mit Sicherheit sagen kann, ob meine Vorbehalte der Musik oder meinem Hintergrundwissen geschuldet sind. Manches, das manchmal redundante Sich-Entlanghangeln an Melodien und Rhythmen wie zum Beispiel in **/Paramirabo/**für Flöte, Violine, Cello und Klavier oder **/Pulau Dewata/**für variable Besetzung – im Titel 'Insel der Götter' wie in der Rhythmik dem 'wunderbaren Volk der Balinesen' huldigend – wirkt schlicht, geradezu naiv, manches zu dramatisch und überhöht. In **/Bouchara/**folgt das Ensemble der archaisch-rituell anmutenden Litanei des Soprans, der ein langes Liebeslied in erfundener Sprache vorträgt. In **/Samarkand/**für Klavier und Bläserquintett breitet sich ein schillernder, mikrotonaler Klangteppich aus, in den das Klavier harsche Akzente setzt. Überbordend das schon erwähnte **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele, /**sein letztes Werk. Der mit einem Vocoder auf Deutsch eingesprochene Titel wirkt wie ein Fremdkörper von einem anderen Stern, aber die sich verflechtenden Chorstimmen berühren. Den Zwiespalt, den Viviers Person auslöst, empfinde ich auch bei seiner Musik, Faszination und Irritation zugleich.* *Klang Köln ist es auf jeden Fall gelungen, einen eindrucksvollen, umfassenden Einblick in ein eigenwilliges musikalisches Universum zu ermöglichen, wobei keine Facette von Viviers widersprüchlicher Persönlichkeit ausgespart blieb. Unterstützt wurde dabei das eigene Ensemble von den **Kölner Vocalsolisten <http://koelner-vokalsolisten.de/>**, dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und den Sopranistinnen **Marlene Mild <http://www.marlenemild.de/>**und **Anna Herbst <http://annaherbst.com/de/>**, die neben Viviers eigenen Werken Musik seiner Mitstreiter Stockhausen, Barlow und Grisey sowie drei Uraufführungen von **Christoph Maria Wagner <https://christophmariawagner.de/>**, **Stefan Thomas <http://www.contemporary-music.de/index.php/stefan-thomas>**und **Ralf Soiron <http://ralfsoiron.de/>**zu Gehör brachten. * **[Termine im November]** **Köln ** *Die Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**' des WDR eröffnet die neue Saison mit einem Japanschwerpunkt – interpretiert von **Les Percussions de Strasbourg <http://www.percussionsdestrasbourg.com/>**am 1.11. und dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Peter Eötvös am 2.11. Das WDR Sinfonieorchester ist auch an der Komponistenwerkstatt am 25.11. beteiligt. In der Philharmonie wird am 7. und 14.11. die Reihe **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**– Filmmusik und ihre Komponisten – fortgesetzt. **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**kündigt das Gitarrenduo Funabashi und Papenheim am **1.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1130&tx_ttnews[back…>**, die Gruppe Nakayama / Thieke / Hein mit Live-Painting am **3.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1134&tx_ttnews[back…>**, fünf Uraufführungen im Club **Bogen 2 <https://bogen2.de/>**am **27.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1133&tx_ttnews[back…>**, Duo-Kompositionen von Scott Fields am **28.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**und **30.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**sowie in der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**ein Konzert des **E-Mex Ensembles <https://e-mex.de/>**mit Werken von Zygmunt Krauze an. Dort finden außerdem die üblichen Lunchkonzerte am 3., 10., 17. und 24.11. statt. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns eine Konzertperformance von Roman Pfeifer am **2. und 3.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/783?month=201811>**und ein Konzert mit dem **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/studiomusikfabrik>**am **4.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/794?month=201811>**, beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**am 4.11. trifft das Duo Farbton auf George Bagdasarov, das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**befasst sich in seiner neuen Reihe im Odeon Kino am 7.11. mit Krautrock, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln kommt am **9.11. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**akusmatische Musik von Marc Behrens zu Gehör und im **Klangraum Kunigunde <https://www.klangraum-kunigunde.de/>**ist am 11.11. das ART Ensemble NRW zu Gast. In der **reiheM <http://www.reihe-m.de/>**spielt Peter Pichler am **8.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3572>**zu Hitchcocks **/Die Vögel/**live auf dem Trautonium und am **22.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3597>**treffen Philip Corner und seine Partnerin Phœbe Ne*ville im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>auf*Rubén Patiño. **Im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**stehen außerdem neben vielen anderen die **Sprechbohrer <http://www.sprechbohrer.de/>**mit Autorenmusik am **14.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/autorenmusik-ii-sprechbohrer-koeln-sigrid…>**, das Art Blau Ensemble am **26.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/art-blau-ensemble/>**und am **30.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/plattform-fuer-transkulturelle-neue-musik…>**das Trio Shahhosseini/Mainz/Flaig mit Hesen Kanjo im Rahmen der Plattform für transkulturelle neue Musik auf der Bühne. **Das **Collegium musicum <http://www.collmus.uni-koeln.de/konzerte.html>**der Uni Köln präsentiert am 21.11. unter dem Motto 'Der Zirkus kennt keine Grenzen' musikalische Grenzüberschreitungen, am 22.11. stellt sich das ensemble 20/21 unter David Smeyers in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**vor, das **italienische Kulturinstitut <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de>**hat ebenfalls am **22.11. <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/gli_eventi/calendario/2018/11/c…>**das Curva Minore Ensemble eingeladen, das **japanische Kulturinstitut <https://www.jki.de/home.html>**stellt am **23.11. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/neue-seidenstrasse.html>**unter dem Motto 'Neue Seidenstraße' zeitgenössische Musik für asiatische und westliche Instrumente mit dem AsianArt Ensemble vor und u**nter dem Motto **Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**//**werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am **24.11. <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette. **Claudia Robles <http://www.claudearobles.de/>**interaktive Installation Web-M*indscape ist noch bis zum 18.11. in der Kirche Sankt Gertrud zu erleben und wird am 9.11. von einer Performance begleitet und Im *Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**findet vom 23. bis 25.11. das **Klaengfestival <http://klaengfestival.de/>**statt.Weitere Termine kann man bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**und **kgnm <https://kgnm.de/>**entdecken – so zum Beispiel am 1.11. ein Konzert in der Kapelle Madonna in den Trümmern, drei Veranstaltungen unter dem Stichwort 'Béton – Brut & Bruits' am 22. und 24.11., bei denen neue Musik in brutalistischen Bauten präsentiert wird, sowie die **Plattform nichtdokumentierbarer Ereignisse <http://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**am 3., 8. und 12.11., kgnm nimmt außerdem noch bis zum 11.11. Bewerbungen für den nächsten Containerklang am 16.12. entgegen.* **Ruhrgebiet** *Die **Bochumer Symphoniker <http://www.bochumer-symphoniker.de/>**präsentieren Musik der Zukunft mit einer Uraufführung von Tamon Yashima am **8.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-4/>**in Oberhausen und am **9.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-5/>**in Mülheim.* *Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**ist mit **ungarischer Chormusik <https://chorwerkruhr.de/projekt/balladen-und-andere-geschichten/>**am 17.11. in Duisburg und am 18.11. in Bochum zu erleben.* *Im ***Dortmunder*****Depot <http://www.depotdortmund.de/>**geht noch bis zum 3.11. das **Parzelle Festiva <http://www.depotdortmund.de/1751-parzelle-festival/event_details.html>**l mit Experimentellem, Schatten, Klang und Konzerten über die Bühne und im **domicil <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/>**ist am **4.11. <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/programm-details/id/9063/25-jazzta…>**das **Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/>**zu Gast. Im **mex <http://www.mexappeal.de/>**ist noch bis zum 18.11. eine **Ausstellung <http://www.mexappeal.de/?p=5263>**mit Werken auf der Schnittstelle zwischen Musik und Kunst zu erleben. Zum Abschluss finden am 16. und 17.11. Blind-mex Konzertabende im klassischen mex-Format mit je drei Sets von unangekündigten KünstlerInnen statt.* *In ihrem dritten philharmonischen Konzert spielen die ***Duisburger*****Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**am **7. und 8.11. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/con-brio-3pk-2018-19/>**Jörg Widmanns **/Con Brio/**. Das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**präsentiert am 18.11. im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**Geburtstagsständchen und am 23. und 24.11. findet das **Platzhirschfestival <https://www.platzhirsch-duisburg.org/>**mit vielfältigem Programm statt.* *Beim zweiten **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**-Wochenende in ***Essen***erwarten uns u.a. Kagels **/Varieté/**sowie sein **/Zwei-Mann-Orchester, /**der Nachwuchs ist mit Studierenden der Folkwanghochschule am 1.11. und dem Studio Musikfabrik am 3.11. vertreten, Peter Eötvös und das WDR Sinfonieorchester sind mit einem japanischen Programm zu Gast, Interessierte können an einem **Workshop <https://www.theater-essen.de/spielplan/connect-88628/2454/>**mit dem Ensemble Modern teilnehmen und zum Abschluss kommt Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**halbszenisch zur Aufführung. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**ist außerdem am **11.11. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/iveta-apkalnakremerata-…>**die **Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/>**mit Werken baltischer Komponisten zu erleben. In der **Folkwanghochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**finden wöchentlich am 7.,14.,21. und 28.11. Vorträge zum Thema 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' statt, am 13.11. ist das Sound Factory Orchestra aus Wroclaw zu Gast und am 15.11. bringen **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**-Studierende akusmatische Musik zu Gehör. **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, veranstaltet am 8.11. das Free Essen Festival.* *Im Rahmen der **Tage Alter Musik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/tagealtermusikherne/index.html>**in ***Herne ***interpretiert der K*langkünstler Christof Schläger <http://www.christofschlaeger.de/>mit tonal*en Drucklufthörnern klassische Kompositionen u.a. von Arvo Pärt.* *Dieter Schnebel war dem ***Mülheimer***Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**stets eng verbunden. Posthum bringen die Mülheimer daher am 17. und 18.11. sein Musiktheater **/Luther 500/**mit der Singschule an der Petrikirche und dem Ensemble Crush zur Uraufführung.* **Düsseldorf** *Im Rahmen des Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.de/>**findet am **2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**die Mystische Nacht mit **Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/>**als besonderem Gast statt. Die Düsseldorfer Symphoniker spielen am **9., 11. und 12.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Rachmaninow-2/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**den **/Sinfonischen Dialog/**von **Jürg Baur <https://www.breitkopf.com/composer/60/jurg-baur>**. Zudem widmen sich drei **Konzerte <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Zimmermann-100/>**mit Udo Falkner und dem **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**am 10., 14. und 16.11. dem 100. Geburtstag von **Bernd Alois Zimmermann <http://bernd-alois-zimmermann-gesellschaft.org/>**und am **25.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Ehring-geht-ins-Konzert1/Ehring-geht-i…>**kommt **José María Sánchez Verdús <http://www.sanchez-verdu.com/>****/Kemet/**für Blockflöte und Orchester zu Gehör. Vom 9. bis 25.11. findet **die Digitale <http://die-digitale.net/>**, das Festival für digitale Kunst und Musik, statt. **Musik21 <http://musik21.de/>**befasst sich im November mit Identitäten im Wandel. Den Auftakt am 18.11. in der Neanderkirche macht ein Kooperationsprojekt mit dem Sächsischen Musikbund. Der zweite Veranstaltungstag in der Alten Schmiede wird am 25.11. mit einem Vortrag von Harry Lehmann eröffnet.* **Sonstwo** Der November beginnt und endet mit Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>. Vom 2. bis 4.11. klingt die Tour der schwedischen Vocalistin Sofia Jernbergs <https://jajajamusic.com/magma/sofia-jernberg/> in Düsseldorf, Bochum und Münster aus und am 29. und 30.11. starten die Norwegerinnen Vilde & Inga <http://vildeinga.com/> in Köln und Duisburg. Am 3.11. präsentieren Dozenten der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> in *Aachen *Musik nach 1945 für Kontrabass und Klavier. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in ihrer Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 2.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1435> mit Mark Andres Oper /Wunderzaichen /und//präsentiert am 17. und 23.11. aktuellen Jazz. Im Kunstmuseum Villa Zanders <https://villa-zanders.de/htdocs_de/home/index.html> in *Bergisch-Gladbach*eröffnet am 2.11. die Ausstellung Karlheinz Stockhausen – Klang Bilder <https://villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/stockhausen.html>. Das Begleitprogramm umfasst Gespräche, Führungen und Konzerte. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt zum Jour fixe mit Ulrich Maske am 5.11. und zu einem Konzert mit unendlichem Klang am 12.11. ein. Beim *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> ist am 7.11. das Trio Helix aus Prag zu Gast, bei den Bonner Zwischentönen <http://www.mueller-pianist.com/bonner-zwischentne/> am 18.11. erklingt *Michael Denhoffs <http://www.denhoff.de/> **/Etude de couleurs/*//und ebenfalls am 18.11. ist das Ensemble Tra I Tempi mit p/oems two – naked voice/im Theater im Ballhaus <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> zu erleben. Neue geistliche Orgelmusik interpretieren Studierende der Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/> *Detmold*am 13.11. in der Heilig Kreuz-Kirche und vom 28.11. bis 2.12. werden 20 Jahre HfM Percussion mit einer Vielzahl von Konzerten gefeiert. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> ist am 29.11. mit /Slow Motion/im Wilhelm-Fabry-Museum <https://www.wilhelm-fabry-museum.de/> in *Hilden*zu Gast. Unter dem Motto Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>//werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am 30.11. im Schloss Türnich in *Kerpen*einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette (am 24.11. bereits in Köln s.o.). Die Stadt *Kleve*ehrt Bernd Alois Zimmermann mit zwei Konzerten zum 100. Geburtstag, am 15.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/cello-concerto/> in der Stadthalle mit dem Stuttgarter Kammerorchester und am 25.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/intercommunicazione.-fuer-bernd-alo…> im Museum Kurhaus mit der Sopranistin Alexandra von der Weth. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, gedenkt im Novemer (jeweils freitag um 22. Uhr) des Endes des ersten Weltkriegs. Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/de/willkommen.aspx> hat die Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/> am 13.11. <https://www.kultur.bayer.de/de/bach-und-baltikum.aspx> mit Werken baltischer Komponisten nach *Leverkusen*eingeladen. Ein Liederabend im BIS Kulturzentrum am 17.11. und Nachtmusik am 25.11. in der Citykirche stehen in *Mönchengladbach*auf dem Programm <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>. Die Gesellschaft für neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster*kündigt das composers slide quartet für den 25.11. und das Ariha Brass Quartett für den 28.11. an. Beide Veranstaltungen finden in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> statt, wo uns außerdem ein Streichquartett von Gubaidulina am 8.11. und das mensch.musik.festival <https://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/musikhochschule/__brosch__re…> mit Konzerten, Aktionen und Elektro Dancefloor am 17. und 18.11. erwarten. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> ist neben Impro-Treff und Soundtrips NRW am 24.11. Scott Fields /Samuel Beckett Projekt/zu erleben. Im Rahmen der eastPLUGGED-Konzerte <https://www.usb-stiftung.de/eastplugged/konzerte> in *Ratingen*werden am 9.11. Andreas Schaerer, Kalle Kalima, Luciano Biondini und Lucas Niggli erwartet. Am 17.11. <http://www.stadt-ratingen.de/freizeit_kultur_sport_tourismus/kultur_ratinge…> findet zudem das jährliche Konzert der Initiative Input-Output statt. Das Münsteraner Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/> ist am 9.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> beim Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> der Uni *Siegen*zu Gast und am 15.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> spielt das Ensemble Hélios <https://cargocollective.com/ensemblehelios> im Apollo-Theater. Am 21.11. <https://theater-solingen.de/event/zeig-mir-dein-fleisch-am-21-11-2018-um-19…> gastiert bereits zum zweiten Mal das Salzburger Taschenopernfestival im Theater *Solingen*. Im *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/> stehen ein Konzert mit dem Hiby/Bardon/Hession Trio am 7.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/7-11-2018-hiby.html>, der cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html> am 8.11. und eine Performance am 15.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/15-11-2018-tanz.html> auf dem Programm. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de> * *Impressum:* ** *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/> redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>

1 0