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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jun '25

27 Jun '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20… *Juli 2025* *Gewesen: *neue Opern in Köln, Hagen und Wuppertal – neue Konzertreihe Ritual in Köln *Angekündigt:*Folkwang Woche Neue Musik in Essen – Wandelweiser-Klangraum in Düsseldorf – Triennale in Monheim u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * * * /*[Neue Opern in Köln, Hagen und Wuppertal]*/ /Zum Abschluss der Spielzeit sind die Opernhäuser in NRW noch einmal aktiv geworden. Gleich vier neue Opern, davon zwei Uraufführungen und eine deutsche Erstaufführung, waren zum Saisonabschluss zu erleben./ /Den Auftakt machte die Oper Köln <https://www.oper.koeln/de> mit einer Inszenierung von ///La Passion de Simone/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040>//(Premiere am 18.5.25) der finnischen Komponistin Kaija Saariaho, die in diesem Jahr auch im Zentrum des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/> stand. Das Werk befasst sich mit Simone Weil, einer widersprüchlichen Figur, die man mit den üblichen Zuschreibungen als Philosophin, Mystikerin oder gar Sozialrevolutionärin nicht wirklich zu fassen bekommt. Weil (1909 bis 1943) entstammte einer großbürgerlichen, jüdischen, säkularen Familie, begann zunächst ein Philosophiestudium und versuchte es dann mit der Praxis. Sie nahm einen Job in einer Fabrik an und engagierte sich im spanischen Bürgerkrieg und der Résistance, scheiterte aber an ihrer schwachen gesundheitlichen Konstitution und an ihrer mangelnden Realitätstauglichkeit (de Gaulle hielt sie für ungeschickt und 'verrückt'). Schließlich näherte sie sich dem Christentum an und hungerte sich aus 'Solidarität' mit ihren französischen Landsleuten im Exil in London zu Tode. In ihrem weltfremden Masochismus ist Weil nicht gerade eine Sympathieträgerin und auch Saariaho fällt die Annäherung offenbar nicht leicht. In ///La Passion de Simone <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040> ///ist sie nur als körperlose Stimme mit einigen Zitateinspielungen präsent; im Zentrum steht stattdessen eine namenlose Frau (Sopran Lavinia Dames <https://www.laviniadames.de/>), die Weils Leben und Denken in fünfzehn Stationen Revue passieren lässt. Eine Handlung im eigentlichen Sinne gibt es nicht, weshalb das Werk konsequenterweise als Oratorium konzipiert ist, auch wenn Saariaho zeitlebens für eine szenische Aufführung plädierte. Die Sperrigkeit des Sujets und der Form stellen somit eine doppelte Herausforderung dar, der sich die /Regisseurin Friederike Blum <https://friederikeblum.de/> stellt, indem sie die Schwierigkeit und letztlich Vergeblichkeit einer Annäherung explizit zum Thema macht. Sie kreiert einen ganz in Weiß gehaltenen, anfangs von Vorhängen umfassten Raum, der von Weils überlebensgroßer Büste auf einem Podest beherrscht wird – stumm, erstarrt, unnahbar. Im weiteren Verlauf öffnet sich der Raum, das Vokalensemble und das Orchester werden sichtbar, im Hintergrund erscheinen 14 identische, kleinere Büsten, doch sie symbolisieren ebenfalls nur die Unmöglichkeit einer Kontaktaufnahme. Dabei lässt die Sopranistin unterstützt von Chor und Statisterie nichts unversucht: Die Büsten werden durchleuchtet und betastet, das Foto aus Weils Fabrikausweis wie ein Banner gehisst, ihre Texte erscheinen als Projektionen und Zuspielungen, werden sogar als Postkarten verteilt, christliche Symbolik, die bereits im Titel anklingt (//Passion///), wird bemüht, eine Art Abendmahl inszeniert, Weil zur Märtyrerin stilisiert. Doch hinter diesem ins Leere laufenden Aktionismus breitet sich eine lähmende Vergeblichkeit aus, der auch die akustische Ebene nichts entgegenzusetzen hat. Saariaho schreibt die für sie typische delikate Musik; eine Musik die sich behutsam anschmiegt, in changierenden Farbklängen schwelgt, passend zu einem Zitat Weils („der Stille zuhören können“) kurzzeitig ganz versiegt, sich dann wieder aufbäumt und rhythmisch zuspitzt, der aber eine gewisse Unverbindlichkeit anhaftet (oder habe ich mich beim Achtbrückenfestival an ihrer Musik einfach satt gehört?). Wenn man dem Werk und vor allem der Inszenierung etwas zugutehalten will, dann ist es die Entzauberung der Person Simon Weil. In der Kölner Inszenierung erscheint sie nicht als tiefgründige, vergeistigte Märtyrerin, die sich für die Welt geopfert hat, sondern im Gegenteil als eine an sich und der Welt Gescheiterte, der es an einer entscheidenden zwischenmenschlichen Fähigkeit fehlte – der Empathie. Sie selbst bringt dies treffend zum Ausdruck mit dem Satz „Nichts, was existiert, ist der Liebe vollkommen würdig. Darum muss man lieben, was nicht existiert.“ Zum Schluss erscheint die Sopranistin, jetzt gänzlich mit Weil identifiziert, aufgebahrt als Opfer, über dem noch unbearbeitete Marmorblöcke schweben, die man als Zeichen uneingelöster Möglichkeiten interpretieren kann. Ob es diese gegeben hätte, wenn Weil länger gelebt hätte, bleibt fraglich. Die Figur, die uns auf der Bühne gezeigt wird, lässt keine Entwicklung erkennen. Immerhin kann man sich von Lavinia Dames klarer Stimme, dem Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> unter der Leitung von Christian Karlsen und dem achtköpfigen Vokalensemble wohlig durch den Abend geleiten lassen./ // /Bislang hat es mich noch nicht oft nach Hagen gelockt, aber diesmal bin ich neugierig geworden. Francis Hüsers <https://www.francis-huesers.de/>, seit 2017 Intendant am dortigen Theater, hat kurz vor seinem Abschied der Stadt ein besonderes Geschenk gemacht und mit ///American Mother <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/american-mother-1787/0/show/Play/> ///eine Uraufführung in Auftrag gegeben, die nicht nur ein brisantes zeitgenössisches Thema in den Blick nimmt, sondern auch internationales Personal in Hagen versammelt. Mit Diane Foley (die im Rahmen eines Publikumsgesprächs in Hagen zu Gast war) steht wie bei Saariaho eine ungewöhnliche, nicht-fiktive Frauengestalt im Fokus, doch diese wagte sich tatsächlich in die Höhle des Löwen. Foley ist die Mutter von James Foley, eines US-amerikanischen Journalisten, der von Terroristen des sog. Islamischen Staates gefangengenommen, gefoltert und ermordet wurde. Ein im Internet verbreitetes Video, das seine mutmaßliche Enthauptung zeigt, sorgte 2014 weltweit für Entsetzen. Einige Jahre später wurde Alexanda Kotey, einer der Täter und ebenfalls US-Amerikaner, festgenommen und nach seiner Überführung in die USA dort zu lebenslanger Haft verurteilt. Diane Foley war als einzige Angehörige bereit, ihm gegenüberzutreten, dreimal ist sie ihm begegnet. Als Resultat verfasste sie gemeinsam mit dem irischen Autor Collum McCann <https://colummccann.com/>, der bei den Treffen anwesend war, das Buch ///American Mother///, auf dessen Basis McCann das Libretto der jetzt in Hagen uraufgeführten Oper entwickelte. Wie lässt sich ein solcher Plot auf die Bühne bringen, wie lässt sich dazu Musik schreiben? Die Herausforderung angenommen hat die britische Komponistin Charlotte Bray <http://charlottebray.co.uk/about/biography/> (*1982), die sich zwar schon mit brisanten Themen befasst hat (so zum Beispiel in ihrem 2016 uraufgeführten ///Cellokonzert///, das auf die Zerstörung von Palmyra Bezug nimmt), mit ///American Mother///jedoch ihr erstes abendfüllendes Bühnenwerk vorlegt. Zum Auftakt hören wir zartes Sirren, helles, gläsernes Schlagwerk, das langsam eine dunkle, bedrohliche Färbung annimmt, während Diana Foley sich spürbar nervös auf die anstehende Begegnung vorbereitet. Katharine Goeldner <https://www.katharinegoeldner.com/> geht ganz in dieser Rolle auf, ihre Zweifel, ihre Trauer, aber auch ihre Wut und ihre Entschlossenheit sind jederzeit spürbar. Ihr gegenüber verkörpert Timothy Connor <https://www.timothyconnorbaritone.com/> eindrücklich einen nicht nur äußerlich in Ketten liegenden sondern auch in sich selbst gefangenen Kotey, der sich zunächst als reinen Befehlsempfänger inszeniert, dann sein eigenes Lebenselend beklagt und sich schließlich mit abgehackter Staccatostimme und äußerstem Widerstreben auf eine Versöhnungsgeste einlässt, indem er Foleys ausgestreckte Hand annimmt. Diese Szene, die die Oper beschließt und die es wohl tatsächlich so gegeben hat, wirkt nur deshalb nicht kitschig, weil sie nicht als hollywoodeskes Happyend aus dem Hut gezaubert sondern als Ergebnis eines beiderseitigen inneren Ringens präsentiert wird und eingebettet ist in eine Inszenierung, die auf jedes falsche Brimborium verzichtet. Travis Prestons Regie in einem Bühnenbild von Christopher Barreca konzentriert sich auf das Wesentliche: Die Bühne ist über den Orchestergraben an das Publikum herangezogen und beschränkt sich auf sparsames Mobiliar. Kurze Bildeinblendungen (ein arabischer Text, eine Ruinenlandschaft) unterstreichen die Stimmung ohne vom Geschehen abzulenken. Ergänzt wird dieses konzentrierte Kammerspiel durch drei Nebenfiguren: Dong-Won Seo <https://www.wieland-artists-management.de/dong-won-seo> verkörpert als Gefängniswärter (in US-Orginalmontur!) eine von Rache und Ressentiment erfüllte Gegenstimme. Als imaginierte Figuren ergänzen der ermordete James Foley (Roman Payer) und Koteys Mutter (Angela Davis) das komplexe Beziehungsgefüge. Bray schreibt dazu eine zugängliche Musik, die gelegentlich durch Spiel im Klavierinneren, geräuschhafte Artikulationen und umfangreiches Schlagwerk spezielle Akzente setzt. Eine besondere Rolle nimmt der Chor ein, der die Solopartien an einigen Stellen wie ein Schatten umfängt, anfangs nebulös, kaum greifbar, dann musikalisch und physisch immer präsenter, bis er schließlich real auf der Bühne erscheint. Hierdurch sowie durch Diane Foleys Versöhnungsgeste entsteht eine positive Perspektive, das Unbehagen ist nicht verschwunden, aber die Personen, allen voran Diane Foley, lösen sich aus ihrer Isolation und Erstarrung und erobern sich ihre Handlungsfähigkeit zurück. In Hagen ist eine sowohl szenisch als auch musikalisch gelungene Umsetzung zu erleben (Philharmonisches Orchester Hagen unter der Leitung von Joseph Trafton), die den Weg in jedem Fall gelohnt hat. / /Auch die Wuppertaler widmen sich mit der deutschen Erstaufführung der Oper ///Thumbprint/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/1272-thumbp…>//einer ganz besonderen Frau. Die Rede ist von Mukhtar Mai, die 2002 Opfer einer Gruppenvergewaltigung wurde, jedoch nicht – wie von der Tradition gefordert – Selbstmord beging, sondern als erste pakistanische Staatsbürgerin überhaupt die Straftat zur Anzeige brachte und wider alle Erwartung (und leider auch nur vorerst) eine Verurteilung der Täter bewirkte. Der Fall erweckte internationale Aufmerksamkeit und Mai erhielt eine Entschädigungszahlung (wohlgemerkt nicht von den Tätern sondern vom Staat), mit der sie die Mukhtar-Mai-Stiftung <https://mukhtarmai.org/mukhtar-mai/> gründete und u.a. in ihrem Heimatdorf eine Schule eröffnete. Sie selbst war wie die meisten pakistanischen Mädchen von jeder Bildung ausgeschlossen, weshalb sie ihre Aussage statt mit einer Unterschrift mit ihrem Daumenabdruck, dem titelgebenden Thumbprint///, ///bekräftigen musste. Eine Frau, die in einem gewalttätigen, patriarchalen System ihre eigene Stimme findet – für die US-amerikanische Komponistin Kamala Sankaram <https://www.kamalasankaram.com/>, Tochter eines indischen Vaters und einer weißen amerikanischen Mutter, ruft dieses Schicksal geradezu nach einer Oper und sie ist entschlossen, deren Möglichkeiten so wirkungsvoll wie möglich einzusetzen. Dafür genügt ihr ein erstaunlich überschaubares Instrumentarium, das lediglich aus Flöte, Violine, Viola, Kontrabass, Klavier und Schlagzeug besteht. Ergänzt wird es durch indisches Harmonium und Tabla und auch die Klangsprache ist stark von traditionellen, indisch-pakistanischen Einflüssen geprägt. Nach einem kurzen Vorgriff – eine Gruppe Journalisten umringt die Protagonistin und fragt sie, woher sie ihren Mut und ihre Kraft nimmt – führt die Oper chronologisch durch das Geschehen, das das Publikum in Wuppertal hautnah erleben kann. Denn in der Inszenierung von Katharina Kastening <https://www.katharinakastening.com/> sind die Zuschauerreihen direkt auf der Bühne auf zwei Seiten eines erhöhten Podestes platziert. Zum Greifen nah sehen wir Mukhtar, ihre Mutter und ihre Schwester, befasst mit häuslichen Tätigkeiten und im Gespräch über die Zukunftsaussichten der Mädchen, die nicht gerade rosig sind. Eine Frau ohne Mitgift kann keine Ansprüche stellen und darf froh sein, wenn ihr Ehemann – sei er auch alt und hässlich – sie nicht allzu schlecht behandelt. Aber trotz dieser trüben Perspektiven vermittelt der von einem indischen Raga inspirierte, die Stimmen miteinander verwebende Gesang Vertrautheit und Lebendigkeit. Doch schon bald bricht das Unheil in Gestalt des mächtigen Mastoi-Clans über sie herein, denn der Bruder soll sich einem weiblichen Clanmitglied unsittlich genähert haben und nur der Bußgang einer Angehörigen kann ihn retten. Der Kontrast könnte nicht größer sein. Der monoton skandierte Ruf der Männer nach Ehre baut sich wie ein monolithischer Block auf und treibt die Frauen mit aggressiver Wucht in die Enge./ Mukhtar ist bereit sich zu opfern, noch ohne zu wissen, was das konkret bedeutet. Als sie nach den Gesetzen der Tradition der Gewalt der Männer ausgeliefert wird, scheint die Zeit still zu stehen, die Musik verstummt. Nur vernehmliches Atmen und Seufzen bleibt hörbar. Auf der bislang leeren Bühne wird ihre Überwältigung durch riesige Stofflianen versinnbildlicht, die sie umschlingen und fast zu ersticken drohen. Doch das Unglaubliche geschieht, nach anfänglicher Resignation, wagt Mukthar sich zu widersetzen, wird dabei von ihrer Familie unterstützt und sogar der Imam schlägt sich auf ihre Seite, so dass es tatsächlich zur Verurteilung der Täter kommt. Kamala Sankaram will mit ihrer Oper und ihrer Musik aufrütteln und erschüttern. Gleich zu Beginn ziehen /über einem minimalistischen Rhythmus sich aufbauende Klangschichten mit treibender Kraft ins Geschehen. Geschickt arbeitet sie mit Kontrasten, den eng verwobenen, Verbundenheit signalisierenden Stimmen der Familie steht die aggressive Wucht der Täter gegenüber, wiederholt greift sie auf traditionelle Musikformen zurück wie etwa den Qawwali, ein von rhythmischem Klatschen, Harmonium und Trommeln begleiteter ritueller Gesang der Sufis, wenn die Mutter (Koloratursopran Banu Schult) Mukthar mit bebender Stimme zu elegischen Streicherklängen zum Widerstand ermutigt, darf es auch ruhig pathetisch werden. In Wuppertal entsteht daraus ein stimmiges, mitreißendes Ganzes, die Sänger und Sängerinnen (Sharon Tadmor, Banu Schult, Oliver Weidinger, Merlin Wagner, Sergio Augusto und Nihal Azal), sind mit Herz, Seele und Stimmkraft bei der Sache. Die Regisseurin Katharina Kastening konzentriert sich daher ganz auf ihre Präsenz, die sie durch den Einsatz einer Handkamera, die uns die Personen durch Großprojektionen noch näher rücken lässt, unterstreicht. Im entscheidenden Moment dreht Mukhtar den Spieß um, indem sie dem Vergewaltiger die Kamera entreißt und ihn nun ihrerseits in die Enge treibt. Am Ende steht ein leidenschaftliches Plädoyer für Engagement und Optimismus: Aus dem Regentropfen soll eine Flut werden. Während in der Oper somit die Gerechtigkeit siegt und Recht vor Gnade ergeht, zeigt sich das reale Leben leider widerspenstiger. Die zunächst ausgesprochenen Todesurteile wurden 2005 aufgehoben, fünf der sechs Hauptverantwortlichen wegen mangelnder Beweise freigesprochen, nur einer erhielt eine lebenslängliche Freiheitsstrafe; ob und wie lange er diese verbüßt hat, konnte ich nicht herausfinden. Mukhtar Mai indessen ist Morddrohungen ausgesetzt und wurde zeitweilig wegen ihrer internationalen Aktivitäten von der pakistanischen Regierung unter Hausarrest gestellt, wovon sie sich bislang jedoch nicht einschüchtern ließ./ /Drei neue Opern über Frauen – besonders die Parallelen zwischen ///American Mother <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/american-mother-1787/0/show/Play/> ///und ///Thumbprint/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/1272-thumbp…>//lassen sich nicht übersehen. Beide verhandeln eine reale, spektakuläre, moralisch aufgeladene Begebenheit, das Publikum soll direkt emotional erreicht werden (was in beiden Inszenierungen durch die räumliche Nähe zusätzlich betont wird), nicht kritische Distanz oder Reflektion sind das Ziel sondern Identifikation, die Rollen der Guten und Bösen sind klar verteilt. Der Musik kommt dabei eine unterstützende Funktion zu, sie soll mitreißen berühren, erschüttern – irritieren wenn überhaupt nur in engen Grenzen und soweit dies inhaltlich legitimiert ist (die Bösen dürfen schon mal ein bisschen knarzen). Dies steht dem Anspruch, den die Neue Musik vor sich hergetragen hat, natürlich diametral entgegen und so ist es nicht verwunderlich, das Bray und Sankaram der anglo-amerikanischen Musiksphäre angehören, die mit dem großen 'N' schon immer gefremdelt hat. Es passt aber auch in eine Zeit, in der das Publikum unmittelbar (also ohne Umweg über das Denken) angesprochen und 'abgeholt' werden soll. Bei der vierten eingangs erwähnten Oper handelt es sich übrigens um /*Philippe Manourys <https://www.philippemanoury.org/> **/Die Letzten Tage der Menschheit <https://www.oper.koeln/de/produktionen/die-letzten-tage-der-menschheit/1018> /**(Uraufführung am 27.6.), die ich mir allerdings erst später anschauen kann und deshalb in der nächsten Gazette besprechen werde. * /*[Neue Konzertreihe ritual in Köln]*/ /„//Rituale grenzen den Alltag vom Nichtalltag ab. Sie schaffen Platz für ein Eintauchen in Räume außerhalb der Routine und sind Orte der Gemeinschaft.“ Mit diesen Worten beschreibt //Sophie Emilie Beha <https://sophieemiliebeha.de/>//die Zielsetzung einer neuen, von ihr kuratierten //Konzertreihe <https://ritual-music.de/>//, die am 1.6. im Kölner Stadtgarten Premiere hatte. Beha ist Moderatorin, Kuratorin, Journalistin und Autorin und war 2022 die erste Programmgestalterin unter den //NICA artists <https://nica-artistdevelopment.de/>//. Für die neue Reihe hat sie sechs sehr unterschiedliche künstlerische Positionen versammelt, die bis November am jeweils ersten Tag des Monats an verschiedenen Orten im und um den Stadtgarten zu erleben sind. Durch diese Terminierung werden die Konzerte selbst zu einer Art Ritual, wozu auch der gemeinsame Hörspaziergang beiträgt, der jeden Abend einleitet Zum Auftakt war die Jazz- und Improvisationsmusikerin //Luise Volkmann <https://luisevolkmann.com/>//mit einem fünfköpfigen Ensemble (Thea Soti / Gesang und Electronics, /Maria Reich / Viola, Philipp Zoubek / Präpariertes Klavier, Anil Eraslan / Cello) /zu Gast. '///Rites de Passage///' – wie ihr gleichnamiges Album – nennt sie ihre Klangerkundungen, eine „Musik des Widerstands und des Übergangs“. Zu Beginn zieht Thea Sotis Stimme ruhig ihre Bahnen und sorgt für einen warmen, melancholischen Einstieg. Dann entfaltet die Musik immer mehr Eigenleben und wird selbst zur Sprache, während die Stimme – teils elektronisch verfremdet – instrumental eingesetzt wird. Brodelnde, von kurzen Spitzen zerfurchte Strukturen, ein Sopransolo über rhythmischem Grund, mal diffus-schwebende, mal dichte, energetische und geräuschhafte Passagen wechseln einander ab und loten das ganze, aus der zeitgenössischen Musik bekannte Spektrum aus. Volkmann nimmt uns mit auf eine abwechslungsreiche Klangreise, aber manchmal gehen mir die Übergänge zu schnell. Kaum hat man sich dem Sog der Musik überlassen, da wird bereits das nächste Stück anmoderiert. Doch um – wie von der Kuratorin angedacht – Räume außerhalb der Routine des Alltags zu öffnen, wäre es gerade wichtig innezuhalten und zu insistieren. Man darf gespannt sein, welche Zugänge die kommenden Konzerte eröffnen. //Wojtek Blecharz <https://www.wojtekblecharz.com/>//kündigt für den 1.8. individuelle Klangmassagen an und //Maria de Alvear <https://www.mariadealvear.com/>//, eine Meisterin des Rituals, steuert am 1.9. eine Uraufführung bei. / *[Termine im Juli] * *Köln * Vom 8. bis 11.7. befasst sich soundtrack cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>mit Musik und Ton in Film, Games und Medien. Parallel dazu werden in der Reihe see the sound <https://www.seethesound.de/> vom 9. bis 13.7. außergewöhnliche Musikfilme gezeigt (z. B. am 10.7. <https://www.seethesound.de/details/?film=Every-Note-you-Play> Mika Kaurismäkis Dokumentation <https://monheim-triennale.de/de/news/premiere-every-note-you-play> über die Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>). In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> finden vor der Sommerpause noch zwei Lunchkonzerte am 5. und 12.7. statt und die Montage im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> sind für NICA artists <https://nica-artistdevelopment.de/> reserviert (am 7.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-hilde-9083> hilde <https://www.hildemusic.com/>, am 14.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-jones-engel-own-your-bones-90…> Jonas Engel <https://nica-artistdevelopment.de/artists/jonas-engel>, am 21.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-theresia-philipp-fields-in-mo…> Theresia Philipp <https://theresiaphilipp.de/> und am 28.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-headless-society-9086> Headless Society). Am 1.7. <https://ritual-music.de/01-07/> wird die Reihe ritual <https://ritual-music.de/> mit einer Komposition von Florian Rynkowski <https://www.florianrynkowski.de/> fortgesetzt, im Konzertraum 674 FM <https://674.fm/> erwartet uns am 2.7 <https://674.fm/__trashed/> das Trio tri:angel <https://dietmar-bonnen.com/trio-triangel.php>, beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 4.7. begegnen sich Maren Lueg <https://marenlueg.org/> und Albrecht Maurer <https://www.albrechtmaurer.de/>, das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/> ist am 5.7. <https://ensemble-handwerk.eu/hw25c_2/> in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu Gast und ebenfalls am 5.7. veranstaltet die reiheM <https://www.reihe-m.de/>*im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**das **4. Internationale Kölner LiveLooping Festival <https://www.reihe-m.de/?p=5938>**. Im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**finden fast täglich interessante Konzerte statt (so zum Beispiel am **6.7. <https://www.loftkoeln.de/event/a-trio-release-konzert-fusion/>**mit dem auf zeitgenössische Musik spezialisierten A-Trio), am 11.7. setzt **Impakt <https://impakt-koeln.de/>**eine Reihe mit Improvisationskonzerten fort, am **12.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-93/>**bringt die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**beim WDR neue Werke von Arnulf Herrmann und Georg Friedrich Haas zur Uraufführung, ebenfalls am **12.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/toter-toaster-vol-3.1789…>**gestalten Lydia Balz und Alexis Ludwig in der Kulturkirche Sankt Gertrud ein auditives Experiment und am 13.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfonischer-kehraus/4751> kommt beim Sinfonischen Kehraus in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> bei freiem Eintritt u.a. auch Lachenmanns **/Tanzsuite mit Deutschlandlied/**zu Gehör. In der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stehen am **4.7. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-07-2025-kompass-7-mu…>**Kompass #7, ein offener experimenteller Raum für alle Kompositionsstudierenden, und am **16.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/dots-chunks-islands.1789…>**das Abschlusskonzert Komposition von **Ahmetcan Gökçeer <https://ahmetcangokceer.net/>**und **Simon Bahr <https://www.simonbahr.de/>**auf dem Programm und vom 25. bis 27.7. verbindet die Konzertinstallation **Book of hours and landscapes <https://www.kolumba.de/index.php?language=de&cat=2&art=982>**zwei außergewöhnliche Räume des Architekten Peter Zumthor: das Kunstmuseum des Erzbistums Köln **Kolumba <https://www.kolumba.de/index.php?language=de>**und die Bruder-Klaus-Kapelle in Wachendorf in der Eifel. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>, wo am 31.7. auch das Centre Cour Festival beginnt. **W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://impakt-koeln.de/>**, **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Der Kulturraum Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>in *Bochum*kündigt ein sommerliches Konzert am 6.7. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/verweile-augenblick/>und Grenzgänge an der Orgel am 27.7. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/grenzgaenge-ii/>an. Das Duo Hauser <https://www.piahauser.com/>– Pauß ist am 6.7. mit Flöte und Live-Elektronik in der Kulturkirche Liebfrauen in *Duisburg*zu erleben und im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>stehen hilde <https://www.hildemusic.com/>am 6.7. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11252/-/hilde-brues…>und der Kontrabassist Christian Hinz <https://christian-hinz.com/>am 9.7. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11227/-/christian-h…>auf der Bühne. Vom 30.6. bis 5.7. 2025 lädt die Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home>in *Essen*zur Folkwang Woche Neue Musik ein. Nach dem Eröffnungskonzert mit dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>präsentieren bis zum 5.7. Studierende und Lehrende ein vielfältiges Programm; u.a. stellen Fanny Herbst und Jiaying He ihre Abschlussarbeiten vor. In der Philharmonie kommen am 3. und 4.7. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/lichteinfall-127713/1708/>Werke von Michael Pisaro <https://www.michaelpisaro-liu.com/>, John Psathas <https://www.jpsathas.com/>, Charles Ives und B.A.Zimmermannzur Aufführung, die Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>lädt am 7.7. zur freien Improvisation (FRIM) und das Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>trifft am 19.7. auf Freunde. Das Makroscope <https://www.makroscope.eu/>in *Mülheim an der Ruhr*verabschiedet sich am 5.7. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-schoco-mune-x-fred-marty-ach-kuh…>mit schoco mune, Fred Marty, Ach Kuhzunft und Salome Amend in die Sommerpause. *Düsseldorf* *Im Rahmen der Ausstellung **Die Grosse <https://www.diegrosse.de/>**im Kunstpalast inszeniert das **Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**am **3.7. <https://www.diegrosse.de/programm/soiree/die-grosse-soiree/>**eine Klang-Aktion. Zwei sehr unterschiedliche Klangräume gibt es im Juli zu entdecken: Am 5.7. beschließt der **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>**sein diesjähriges **Festival <https://www.klangraum61.de/klangraume>**mit einem Konzert im Palais Wittgenstein und vom **15. bis 20.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2025_I.html>**sowie vom **29.7. bis 3.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2025_II.html>**organisiert Antoine Beuger den Wandelweiser-Klangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> in der Jazzschmiede. Die Woche dazwischen gestaltet André O. Möller mit einem eigenen Programm. * *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>kündigt aktuellen Jazz mit dem Philipp Brämswig Trio am 5.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6461>an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>und die Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>verabschiedet sich am 6.7. mit einem Orgelkonzert in die Sommerpause. *Die Klanginstallationen**//**/coin-cidence / humming/ <https://soundforum.info/stadtklangkuenstlerin-kuenstler-bonn-2025/coin-cide…>**//**von**//**Nika Schmitt <https://www.schmittnika.com/>**und **Raul Keller <https://raul.keller.ee/index.php/en/>**in der gkg ***Bonn ***sind noch bis zum 27.7. zugänglich. * *Das **Theater <https://www.theaterhagen.de/>*****Hagen***lädt am **6.7. <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/kafkas-scham-schuld-prozess-1789/…>**zu einem Musiktheaterexperiment mit Texten von Franz Kafka in das Wasserschloss Werdringen und am **8.7. <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/10-sinfoniekonzert-1830/9049/show…>**erklingt in der Stadthalle im Rahmen des 10. Sinfoniekonzerts */Let me tell you //von /*Hans Abrahamsen**.*** *Vom 26.7. bis 3.8. werden in ***Kürten***die **Stockhausenkurse <https://www.karlheinzstockhausen.org/pdf/Stockhausen-Courses-Kurten-2025-Br…>**veranstaltet, die wie üblich von Konzerten begleitet werden (Eintritt frei).* *Vom 2. bis 6.7. findet die ***Monheim*****Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**statt, die alle aktuellen Strömungen auf Augenhöhe versammeln möchte. Unter den **Signature Artists <https://monheim-triennale.de/de/artists>**, die Reiner Michalke an den Rhein gelockt hat, finden sich **Heiner Goebbels <https://monheim-triennale.de/de/artists/heiner-goebbels>**, **Peter Evans <https://monheim-triennale.de/de/artists/peter-evans>**, **Terre Thaemlitz <https://monheim-triennale.de/de/artists/terre-thaemlitz>**, **Rojin Sharafi <https://monheim-triennale.de/de/artists/rojin-sharafi>**u.v.a. * *Am **2.7. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**stellt sich die Schlagzeugklasser der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html>*****Münster***mit Werken von John Cage, David Friedman, Elliott Carter u.a. vor. * *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt ebenfalls einen Schlagzeugabend am **16.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**an.* *Am **4.7. <https://visiodrom.de/news/besides-nichts-als-treibholz-naturskulpturen/>**sind Musiker und Musikerinnen der ***Wuppertaler***Improvisationsszene unter dem Motto 'Nichts als Treibholz' im **Visiodrom <https://visiodrom.de/>**zu Gast und am **5.7. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/taxus-beck-05…>**belebt Thomas Taxus Beck den **Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**mit selbstspielenden Nistkästen. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 May '25

26 May '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20… *Juni 2025* * * *Gewesen: *Wittener Tage für neue Kammermusik – Festival Achtbrücken in Köln *Angekündigt:*Ritual, Brückenmusik und romanischer Sommer in Köln – neue Opern in Köln, Wuppertal und Bonn – Moers Festival, Blaues Rauschen und Park Sounds u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * *[Wittener Tage für neue Kammermusik]* Die Zukunft war früher auch besser. Das wusste bereits Karl Valentin. Der 'unbedingte Zukunftsglaube' der 'heroischen Generation von Neutönern nach dem zweiten Weltkrieg' kann laut Patrick Hahn, künstlerischer Leiter der Wittener Tage für neue Kammermusik <https://wittenertage.de/>, heute eher befremden und tatsächlich: Bereits Erreichtes bröckelt mit vor kurzem noch nicht vorstellbarer Geschwindigkeit, vom Morgen ist nichts Gutes zu erwarten. Für Zukunftsoptimismus scheint da kein Platz zu sein. Wer mit der Gnade der frühen Geburt gesegnet ist, kann sich mit Beschwörungen der guten, alten Zeit über Wasser halten, die Generationen Y und Z müssen sich etwas anderes einfallen lassen. Das haben Lucia Kilger <https://www.luciakilger.de/>, Friederike Scheunchen <https://www.friederike-scheunchen.de/>und Clemens K. Thomas <https://clemenskthomas.de/>als Leitende des Ensemble Scope <https://ensemblescope.de/work>getan: Für das intermediale Eröffnungskonzert mit dem Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>widmen sie sich dem Thema Filter, indem sie diese allgegenwärtigen, von unsichtbarer Hand gesteuerten Algorithmen, die uns in selbstgenügsame Blasen bannen, den letzten Anflug von Authentizität zerstören und mutmaßlich den Untergang des Abendlandes herbeiführen, als kreatives Tool verwenden. Das Ergebnis ist ein durchkomponiertes Konzert mit Musik, Video, Licht, Tanz und Performance, in dem die Grenzen zwischen den Medien und den Werken gleichermaßen verschwimmen. Nach Alex Paxtons <https://alexpaxtonmusic.com/>kunterbunter Musikcollage (mit etwas albernen Gesangseinlagen) zu einer ebenso kunterbunten Videocollage von Ben Giles (/Scrunchy Touch Sweetly to Fall//)/materialisiert sich die Performerin Ria Rehfuss <https://www.riarehfuss.com/>wie ein Alien zu geheimnisvoll brodelnder, unterschwellig pulsierender Musik von Lucia Kilger <https://www.luciakilger.de/>(/shavryon/). Clemens K. Thomas <https://clemenskthomas.de/>' Auseinandersetzung mit Gewaltvideos im Netz (/Take Me to Funkytown/wirkt etwas unbeholfen, soll aber auch seine Überforderung und Ohnmacht widerspiegeln. Anschließend verwandelt Jessie Marino <https://www.jessiemarino.com/>in /No Salt/Bartóks /Violinduo Nr. 23/in einen enervierenden, sich zuspitzenden Klangstrom, zu dem Rehfuss als weiß gewandete Gestalt, halb Braut, halb gefallener Engel, eine Pfauenfeder balanciert. Zum Abschluss kredenzt Nicolas Berge <https://www.nicolas-berge.de/>mit /Terminally Online Aliens/eine trashige, wild zusammengewürfelte Video- und Musikmixtur. Rein musikalisch hielt sich der Mehrwert des Ganzen in überschaubaren Grenzen (was besonders bewusst wird, wenn man sich mit dem WDR Konzertplayer nur der Tonspur <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/konzert-witten-25-filte…>widmet), als Gesamterlebnis hatte es aber durchaus Unterhaltungswert und nebenbei habe ich als von Katzen- und Foltervideos weitgehend Unbeleckte einen kleinen Einblick bekommen, was heutzutage auf den gewöhnlichen Internetnutzer so alles einprasselt. Mit Grenzüberschreitungen ganz anderer Art befasst sich das Trickster Orchestra <https://tricksterorchestra.de/>, das unter der Leitung von Cymin Samawatie <https://www.cyminsamawatie.de/Cymin_Samawatie/Home.html>und Ketan Bhatti <http://www.bhatti-music.de/?type=about-detail&category=ketan-bhatti>neben dem herkömmlichen europäischen Instrumentarium auch die chinesische Sheng (Mundorgel), die japanische Koto und den albanischen Kanun (Kastenzither) versammelt. Damit wird die Musik nicht neu erfunden, aber man muss auch keine folkloristisch aufgeladenen Beliebigkeiten à la Weltmusik befürchten. Filigrane, tastende Momente, langsame Steigerungswogen und dichte, expressiv-energetische Phasen wechseln einander ab und lassen ungewöhnliche, reizvolle Klangverbindungen entstehen. In Samawaties /Revamp/z.B.//begegnen sich Koto und Paetzold Blockflöten/, /Bhattis /Dance for Nerds/ist von kantigen Rhythmen geprägt und in George Lewis <https://music.columbia.edu/bios/george-e-lewis> /Nomads /gibt Wu Wei ein fulminantes Solo auf der Sheng zum Besten. Leider trübte zum Abschluss *Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/> als Zauberrezepturen raunender und Blumen streuender Zeremonienmeister mit seinem */gedanklich überladenen und musikalisch dürftigen Stück/**/Power of Flowers //meinen Gesamteindruck. Gemeinsam mit dem Trickster Orchestra konnte Lewis übrigens den Liminal Music Prize <https://www1.wdr.de/kultur/kulturnachrichten/WDR-Musikpreis-verliert100.html> entgegennehmen, mit dem der WDR bereits zum zweiten Mal die Überschreitung traditioneller und kultureller Grenzen auszeichnet. Die diesjährige Portätkomponistin Cassandra Miller <https://cassandramiller.wordpress.com/> scheint die von der Neuen Musik einst gesteckten Grenzen weniger zu überschreiten als gar nicht erst zur Kenntnis zu nehmen. Die gebürtige Kanadierin hat in ihrem Heimatland und in den Niederlanden studiert, lebt heute in London und geht mit einer erfrischenden Unbedarftheit ans Werk. Ob Vogelgezwitscher, Fiddlemusic oder Beethovenmotive, alles was sie unmittelbar anspricht und berührt, dient ihr als Inspirationsquelle. Ihr Umgang damit ist intuitiv, das Material wird nicht entwickelt sondern kreist um sich selbst. Im Rahmen eines Gesprächskonzerts bringen das Quatuor Bozzini <https://quatuorbozzini.ca/en> und die Sopranistin Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/> kammermusikalische Werke zu Gehör und in diesem kleinen Format funktioniert Millers Herangehensweise besser als gedacht. Die Musik entwickelt einen melancholischen Sog und strahlt auch dann noch einen eigenwilligen Reiz aus, wenn sie haarscharf an der Sentimentalitätskante vorbeischrammt. Als problematischer erweisen sich die bzgl. Dauer und Besetzung größeren Formate: In ihrem neuen Werk ///The Years///für Vokalsextett (Exaudi <https://www.exaudi.org.uk/>) und Streichtrio verliert sich zwischen auf- und abschwellenden Gesangswogen, Instrumental- und Sprechpassagen der rote Faden und die deutsche Erstaufführung von //Bismillah meets the Creator in Springtime//, bei dem //Miller und die Geigerin /*Silvia Tarozzi <https://www.silviatarozzi.it/> */als Solistinnen //den//im Raum verteilten, etwas desorientiert wirkenden Mitgliedern des WDR Sinfonieorchesters gegenüberstehen, läuft gänzlich aus dem Ruder. Das in Teilen improvisierte Werk, in das „sicherheitshalber ein bisschen Bach“ eingeflossen ist, entwickelt sich zum schamanistischen Erweckungsritual, das zwischen Tröten und Quäken von Miller mit einer Art Urschrei gekrönt wird. Vorausgegangen waren in dem Orchesterkonzert unter der Leitung von Elena Schwarz <http://elenaschwarz.com/> zwei konventionelle Werke, die mich ebenfalls nicht völlig überzeugt haben. Lisa Illeans <https://www.lisaillean.com.au/> //An acre ringing, still//verliert sich allzu sehr in romantischen Gefilden. In Malika Kishinos <https://www.malika-kishino.com/> //Quinta Materia//lässt zunächst der Cellist Nicolas Altstaedt <https://www.nicolas-altstaedt.com/> aufhorchen, der mit kräftigem Strich Akzente setzt, doch letztlich bleibt es bei solider Orchesterarbeit. Bei aller Sympathie für neue Wege, was //Sara Glojnarics <https://www.saraglojnaric.com/>/////Songs for the end of the world ///in einem Festival für neue Kammermusik verloren haben, hat sich mir nicht erschlossen. Das sogenannte Kopfhörerkonzert befasst sich mit dem Unglück der Titanic, wobei vor allem die Frage umkreist wird, ob bzw. was die Bordkapelle beim Untergang gespielt hat. Sarah Maria Sun <https://sarahmariasun.de/> macht als Moderatorin und Sängerin das Beste daraus, aber Anekdoten, O-Töne von Überlebenden und vom Kuss Quartett <https://www.kussquartet.com/> live gespielte, teils elektronisch aufgemotzte Musikeinlagen sind so unambitioniert aneinandergereiht, dass das Ganze sogar als Hörspiel oder Podcast durchfällt. Das einzig Interessante sind die Reaktionen der Zuhörenden, die wie die Musizierenden aufgefordert werden, sich vorzustellen, was zum Zeitpunkt des eigenen Todes erklingen soll. Das Publikum geht voll mit und ist schließlich so aufgeweicht, dass bei der abschließenden Oberschnulze ///My Heart will go on///vereinzelt sogar Tränen der Rührung aufblitzen. Das habe ich in Witten noch nicht gesehen und führt direkt zum nächsten Thema. Seit Jahrzehnten bekommen wir – ob im Konzert, in der Politik oder in der Psychotherapie – gebetsmühlenartig zu hören, dass wir mehr auf unsere Gefühle achten sollen, gerade der Neuen Musik wurde ihre Verkopftheit immer wieder zum Vorwurf gemacht, doch inzwischen ist dieses Mantra längst zum Bumerang geworden. Denn allzu oft und oftmals geschickter als einem lieb ist werden die Gefühle von den Falschen bedient, so dass die eigentliche Gretchenfrage heute lautet: Wie hast du’s mit der Rationalität? Mit diesem Dilemma befasst sich in gewohnt ironischer Manier (inklusive einer ordentlichen Portion klamaukiger Selbstdarstellung) Johannes Kreidler <http://www.kreidler-net.de/>, der mit seinem 'physikalischen Expressionismus' Gefühle – im konkreten Fall ///Seufzer///– sammelt und wie ein Insektenforscher aufspießt und zur Schau stellt. Im Märkischen Museum türmen sich in schwarze Blöcke gefräste Seufzerschallwellen zu einer Klagemauer, den Seufzern wird der rote Teppich ausgerollt, Murmeln murmeln und Grübelmaschinen grübeln. Mit Giordano Bruno do Nascimento <https://giordano-bruno-do-nascimento.com/> hat sich Kreidler zudem einen ausgewiesenen Death Metal-Experten an die Seite geholt, der sich hervorragend aufs Growling versteht und mit dieser Technik – statt wie sein Namensvetter selbst auf dem Scheiterhaufen zu landen – die Mitglieder einer gesichert rechtsextremen Partei stimmlich in die Hölle schickt. Vom Laubbläser beflügelt läuft Nascimento zu Hochform auf, auch das Publikum darf sich seufzend und mit Glissandoflöten bewaffnet beteiligen und so entsteht ein überbordendes Tohuwabohu, das im Konzertmarathon für willkommene Auflockerung sorgte. An die heroische Generation der Neutöner knüpft Ming Tsao <https://www.mingtsao.net/> mit seiner Bearbeitung von Karlheinz Stockhausens <https://karlheinzstockhausen.org/> ///Plus-Minus///an, einer offenen Partitur, die dem Ausführenden viel Freiheit bei der Umsetzung bietet. Ming Tsaos Version für zwei Klaviere arbeitet mit elektronischen Transducern, die den Korpus zum Vibrieren bringen und für Rückkopplungsschleifen sorgen. Unter den Händen des GrauSchumacher Piano Duos <https://de.karstenwitt.com/kuenstler_in/grauschumacher-piano-duo> entsteht daraus mit gewohnter Virtuosität ein vielschichtiger, in sich differenzierter Klangstrom, in den man sich gut versenken kann, der mich aber nicht über die Dauer von fast einer Stunde bei der Stange gehalten hat. Insgesamt bot der 57. Wittener Jahrgang eine nicht immer glücklich machende aber immerhin abwechslungsreiche Mischung, die viel Diskussionsstoff bereithielt. Was die Zukunft anbelangt, so hat Hahn für die seine gesorgt: Nach nur drei Jahren beim WDR wechselt er zum Ensemble Intercontemporain. Beim WDR müssen die Karten neu gemischt werden, wollen wir hoffen, dass sie im Spiel bleiben. / /*[Achtbrücken]*/ /Die Zukunft von Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/> sieht weniger rosig aus. Nachdem die Stadt Köln ihre Zuschüsse komplett gestrichen hat, steht das Festival vor dem Aus. Die 15. Ausgabe bot aber noch einmal zehn Tage voller Musik und ich gestehe, dass ich es nach dem durchwachsenen Wittener Programm sehr genossen habe, Neue Musik in Reinform zu hören – wie in der guten alten Zeit. Selbst die sonst so experimentierfreudige Kölner Szene präsentierte sich diesmal rein instrumental mit dem Ensemble DEHIO <https://ensemble-dehio.de/> (u.a. mit ///im selben Augenblick///, einem sehr schönen Stück von Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/>), dem Duo Hoitenga <https://www.hoitenga.com/>/Herbst <https://annaherbst.com/> und dem Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>, das mit Kaija Saariahos ///Nymphéa///für Streichquartett und Elektronik und George Crumbs ///Black Angels///für elektrisch verstärktes Streichquartett gleich am Eröffnungstag die Wolkenburg zum Glühen brachte. In der Philharmonie gaben sich die Spitzenorchester die Klinke in die Hand, wobei besonders das Pariser Ensemble Intercontemporaine <https://www.ensembleintercontemporain.com/en/> herausragte. Die Interpretation von ///sur Incises///ihres Gründers Pierre Boulez, der 2025 100 Jahre alt geworden wäre, entfachte einen wahren Klangrausch und war gleichzeitig so präzise, dass ich aus dem Staunen nicht herauskam. Mit Kaajha Saariahos ///Lichtbogen///demonstrierte das Ensemble, was es mit der Lichtmetapher auf sich hat, die dem Festival diesmal als Motto diente. Zu dem Werk, das mit Computerhilfe entstanden ist und mit Live-Elektronik arbeitet, ließ sich Saariaho von Polarlichtern inspirieren und tatsächlich: Die Musik scheint zu flirren und zu funkeln, versteigt sich in grelle Höhen und schillert diffus. Der finnischen Komponistin, die 2023 in ihrer Wahlheimat Paris verstarb, war ein besonderer Schwerpunkt gewidmet; nicht weniger als 14 Werke kamen zur Aufführung, darunter ihr Violinkonzert ///Graal théâtre ///mit Carolin Widmann <https://www.carolinwidmann.com/> und dem SWR Symphonieorchester <https://www.swr.de/swrkultur/musik-klassik/symphonieorchester/index.html> sowie ihr Klarinettenkonzert //D’om le vrai sens//mit dem WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>. Zu diesem lies sich Saariaho von mittelalterlichen Teppichen inspirieren, auf denen eine Frau und ein Einhorn dargestellt sind, und so darf die Klarinettistin /Boglárka Pecze <https://www.boglarkapecze.com/> als Einhorn durch die Ränge der Philharmonie wandern und die anderen Instrumente in ihren Bann ziehen. Saariaho schreibt klangschöne, sinnliche Musik und wurde nicht umsonst vielfach ausgezeichnet, aber letztlich bietet sie keine Überraschungen, bleibt in den Gefilden des gut Anzuhörenden, wirkungsvoll Gesetzten, das niemandem weh tut. Die 'Überdosis', die in Köln serviert wurde, machte dies deutlich. Das sich nicht nur Spitzenensembles auf ihr Werk verstehen, zeigte das Konzert mit dem Orchester der Hochschule für Musik und Tanz, das wie vier weitere Veranstaltungen im Rahmen des sogenannten Freihafens bei freiem Eintritt besucht werden konnte. Neben Saariahos /Lumière et pesanteur/brachten die jungen Leute unter der Leitung von Alexander Rumpf zwei gelungene neue Werke von Mitstudierenden zur Aufführung: Alex Hren <https://alexhren.com/> arbeitet in /Switch On /mit Hell-Dunkel-Kontrasten, bei denen hohe quirlig-nervöse Strukturen auf markante Bläser- und Paukenattacken treffen. *Aline Sarah Müller <https://www.alinesarahmueller.com/>****widmet sich in */Horizon & Heartbeats/mehr dem Dazwischen, das von rhythmisch grundierten Perkussions- und zarten Streichergesten geprägt ist. Leider waren nicht alle Uraufführungen eine Ohrenweide. In *Hèctor Parras***/Ich ersehne die Alpen / So entstehen die Seen, /das im Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester zu Gehör kam, stimmte leider gar nichts. Verhandelt wird der Klimawandel anhand von Texten des österreichischen Autors Händl Klaus. Während der weibliche Part (Sopran Lavinia Dames <https://www.laviniadames.de/>) in einer überhitzten Dachstube schmort und die Alpen herbeisehnt, ist das männliche Pendant (Sprecher Thomas Loibl <http://www.thomasloibl.de/>) eben dort unterwegs, wobei er auf auftauende Gletscherleichen stößt ('Uppsala, ja höpperladada!'), mit denen er in einen unendlich in die Länge gezogenen, leutselig-verquasten Dialog tritt. Dazu erklingt eine Musik, sie sich ohne die geringsten Raffinessen im Dauerpathos ergeht, so dass das Werk trotz der guten Interpreten mit Pauken und Trompeten untergeht. Händl Klaus /verfasste auch das Libretto für ///Innen / Sisällä///von V <https://vitozuraj.com/>//ito Žuraj <https://vitozuraj.com/>, das mit dem /*Helsinki Chamber Choir <https://helsinkichamberchoir.fi/en/> und dem Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/> seine deutsche Erstaufführung erlebte. Text und Musik befassen sich mit dem Zusammenhang von körperlichen Einschränkungen und Kreativität, wobei sowohl auf Künstler wie Beethoven und Monet als auch auf **Žurajs eigenes Stottern in seiner Kindheit Bezug genommen wird. Dies geschieht jedoch auf subtile Weise. Das Publikum erlebt einen vielschichtigen Entwicklungsprozess, der durch Positionswechsel des Chors angezeigt wird. Auf einen von dichtem, bedrängendem Stimmengewirr geprägten Auftakt folgen turbulente, sich zuspitzende Passagen sowie fragile, differenziert instrumentierte, die Verletzlichkeit zum Ausdruck bringen. Eine besondere Zusammenarbeit gab es in diesem Jahr mit dem Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> und NICA <https://nica-artistdevelopment.de/>, ein Förderprogramm für Musiker und Musikerinnen im Bereich aktuelle Musik und Jazz. Vier NICA-Artists wurden beauftragt, Musik zu Stummfilmen zu komponieren, und der Auftakt war vielversprechend. Thomas Sauberborn <https://thomassauerborn.de/> begleitet Dsiga Wertows **/Man with a Movie Camera/**, das uns nach Kiew, Charkiw und Odessa im Jahr 1929 entführt, mit einer sehr abwechslungsreichen, eigenständigen Musik: Lässige Posaunenlinien über rhythmischem Grund, schillernde Klangflächen und treibende, jazzig Passagen ergänzt durch Live-Samplings und kurze Texteinlagen fügen sich in den Sog der Bilder, ohne diese illustrativ zu doppeln. Weniger überzeugt hat mich Jonas Engels' Tonspur zu Urban Gads **/Afgrunden. /**Sie gibt der exaltierten, sich förmlich überschlagenden Stimme von Marcella Lucatelli <https://www.marcelalucatelli.co/> viel Raum, was aber weder dem Film gerecht wird noch musikalisch funktioniert. Den Abschluss des Festivals gestalteten das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> und das SWR Vokalensemble <https://www.swr.de/swrkultur/musik-klassik/vokalensemble/index.html>. In Yiran Zhaos <http://www.yiranzhao.net/> **The unreachable shore**begegnet uns noch einmal das Gletschereis, von dem sich die Komponistin inspirieren ließ, und gleich zum Auftakt hören wir ein zartes Knacken, Klirren und Rieseln. Doch in dem sehr klangsinnlichen Werk, das sich mit Grenzüberschreitungen und Perspektivwechsel befasst, sorgen insbesondere die Bläser mit teils schrillem, sich zuspitzendem, überschlagendem Ton für sehr energiegeladene Passagen. Mit einem ganz anderen Naturphänomen und zwar der Biolumineszenz befasst sich der baskische Komponist Unai Urkola Etxabe <https://unai.exposed/> in seinem neuen Werk **/what shines beneath. /**Seine ebenfalls sehr sinnliche, haptische Musik nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch ein Unterwasserwelt, die von geheimnisvoll leuchtenden Wesen belebt ist. Auch Christian Masons <https://www.christianmason.net/> **The Oddity Effect **für Ensemble und Chor taucht ein in die Weiten des Meeres, indem er sich dem Schwarmverhalten von Fischen widmet, landet aber brutal im Hier und Jetzt. Nach einem lyrischen Beginn führt der Text von */Paul Griffiths <http://www.disgwylfa.com/> in die Verwerfungen unserer politischen Gegenwart, indem er scheinbar wahllos gesammelte, alltägliche Schlagzeilen auflistet, die der Chor (auf Deutsch aber trotzdem schwer verständlich) hastig hervorgestoßen, teils mit Megaphonen bewaffnet dem Publikum entgegenschleudert. Die Frage nach Zugehörigkeit und Andersartigkeit (oddity) gibt es nicht nur bei Fischen und offenbar haben wir Menschen mehr als diese mit einer zunehmenden Schwarmdummheit zu kämpfen (die aber immerhin ausreicht, um die Meere leer zu fischen!). /*10 Tage voller Musik, ich habe längst nicht alles gehört, nicht alles Gehörte hier aufgegriffen und dieses nur angetippt. Auf die Premiere von Saariahos Oper **/La Passion de Simone/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040>**im Staatenhaus werde ich in der nächsten Gazette eingehen. Köln wird auch weiterhin eine Hochburg der Musik bleiben, aber Achtbrücken wird fehlen. Es steht zu hoffen, dass sich die Kräfte bündeln (und die nötige Unterstützung erhalten), um eine Nachfolgeaktion auf die Beine zu stellen.* *[Termine im Juni] * *Köln * Am 1.6. startet eine neue Konzertreihe, die sich bis November jeweils am 1. eines Monats dem Thema Ritual <https://ritual-music.de/>widmet, und im Rahmen der Brückenmusik <https://www.brueckenmusik.de/>wird vom 18. bis 29.6. das Innere der Deutzer Brücke mit /Koumé /von Éliane Radigue bespielt. Beim romanischen Sommer <https://www.romanischer-sommer.de/> kommen Werke von Stockhausen, Giorgio Netti <https://www.giorgionetti.com/> und Sven-Ingo Koch <https://www.sven-ingo-koch.de/> sowie im Rahmen eines Konzerts in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> mit dem Ensemble Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/> ein neues Stück von Michael Veltman <http://www.michaelveltman.de/> zur Aufführung. In der Kunststation <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> finden außerdem an jedem Samstag im Juni Lunchkonzerte statt (am 21.6. mit dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>). In der Philharmonie stehen der Cellist Abel Selaocoe <https://www.abelselaocoe.com/> und das Ensemble Resonanz <https://www.ensembleresonanz.com/> am 15.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe-ensemble-reso…>, die Organistin Iveta Apkalna <https://apkalna.com/> und das Alinde Quartett <https://www.alindequartett.com/> am 17.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/iveta-apkalna-alinde-quarte…>, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 23.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-musikfabrik/4343> und Musik von Unsuk Chin am 29.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/hanna-elisabeth-muller-deut…> auf dem Programm. Die Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> kündigt neue Musik mit Studierenden der Klasse Blumenthal am 17.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/17-06-2025-limits-/-unl…>, ein Konzert des Instituts für Neue Musik am 24.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/24-06-2025-festwoche-we…>, ein Programm rund um Hans-Werner Henze ebenfalls am 24.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/24-06-2025-spitzentoene…>, die Reihe 'Adventure' mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 27.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/27-06-2025-adventure-14…> und moderne Klaviermusik am 29.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/29-06-2025-klaviernachm…> an. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns ein Bild-Ton-Projekt zum Thema 'Heimat' am 25.6. und MAM <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/>, die M*anufaktur für aktuelle Musik,*am 29.6.. Im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> stehen NICA-Artists <https://nica-artistdevelopment.de/> am 5.6. <https://stadtgarten.de/en/program/nica-live-das-ende-der-liebe-releasekonze…> und 11.6. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-exchange-luise-volkmann-kiko-dinuc…> und das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> am 21.6. <https://www.stadtgarten.de/programm/echolot-elephant-9645> auf der Bühne, die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> präsentiert am 1. und 24.6. Konzerte, am 4.6. <https://o-ton.koeln/konzert-mi-4-6-2025-20h-experimental-guitars-tanid-sint…> erwartet uns im o-ton <https://o-ton.koeln/> ein 'Experimental Guitar Evening', in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> sind im Rahmen der Reihe 'soundings' Pierre Berthet <https://pierre.berthet.be/ZNLHome.olp?id=1%20#goto-home> und Rie Nakajima <https://www.rienakajima.com/> am 5.6. <https://www.khm.de/termine/news.5945.soundings-048-dead-plants-living-objec…> sowie Tintin Patrone <https://tintinpatrone.com/work> am 26.6. <https://www.khm.de/termine/news.5946.soundings-049-tintin-patrone/> zu Gast, das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> startet seine Jubiläums-Konzertreihe 'Wir und die schöne neue Welt von Gestern' mit einem Streichquartett von Márton Illés <https://www.martonilles.com/> am 6.6. <https://asasello-quartett.eu/de/events/06-06-2025-koeln/> und einer Zusammenarbeit mit Wladimir Kaminer am 13.6. <https://asasello-quartett.eu/de/events/13-06-2025-koeln/>, das Japanische Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> schlägt am 12.6. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/evergreen/> eine Brücke zwischen fernöstlicher und westlicher Musik, im Rahmen der WDR-Reihe 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>' wird am 21.6. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/c…> ein neues Werk von *Chaya Czernowin <https://www.chayaczernowin.com/> aus der Taufe gehoben, das Part- <https://part-musik.de/>Ensemble <https://part-musik.de/> präsentiert am 14.6. 'Bach aktuell' und das Ensemble Consord <https://consord.net/> transferiert am 28.6. im artheater <https://artheater.de/> mit **/ignorance is strength/**dystopisch inspirierte Rock- und Popmusik in die eigene Klangwelt. Im Staatenhaus kommt am 27.6. Philippe Manourys <https://www.philippemanoury.org/> Oper **/Die Letzten Tage der Menschheit / <https://www.oper.koeln/de/produktionen/die-letzten-tage-der-menschheit/1018>**nach Karl Kraus zur Uraufführung, auf die man sich bei einer öffentlichen Probe <https://www.oper.koeln/de/produktionen/soiree-mit-offentlicher-probe/848> am 20.6. und einem Komponistenporträt am 22.6. <https://www.oper.koeln/de/produktionen/komponistenportrait-philippe-manoury…> einstimmen kann. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**(z.B. das Helix-Festival vom 3. bis 7.6., das sich mit soghaften Tempoströmen und rhythmischen Spiralen befasst), w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**, **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Noch bis zum 7.6. findet an verschiedenen Orten des Ruhrgebiets das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/#> statt, das elektronische Musik und Klangkomposition, Licht- und Videokunst, Tanz und Performances verbindet.* *Die ***Bochumer*****Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>**in der **Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**stehen mit Veranstaltungen am 4., 9. und 15.6. sowie einem Orgelkonzert am **22.6. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/grenzgaenge-i/>**unter dem Titel */Hommage á Eric Alfred Leslie Satie/*und in der Christ-König-Kirche kommt am 7. und 8.6. **/rEVOLUTION/ <https://interstellar227.de/>**, ein Musiktheater from outer space von Interstellar 227, zur Aufführung. * *Im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**erwarten uns das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**am **6.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/blaues-rauschen.html>**und SongofMu und **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**am **12.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11427.html>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**machen am **3.6. <https://www.parzelledortmund.de/2025/05/06/roessler-baars-st73/>**in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**Station und bei **mex <http://www.mexappeal.de/>**im Künsterhaus sind am **25.6. <http://www.mexappeal.de/?p=5972>****Antez <https://www.antez.org/>**, **Elisa Metz <https://elisametz.de/>**und **Bromp Trep <https://bromptreb.bandcamp.com/>**zu Gast. In der Oper kommt am 22. und 23.6. **/Who Cares?/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/who-cares/>**, eine Bürger*innenOper von **Marc L. Vogler <https://marc-vogler.de/>**, zur Aufführung. * *Der **Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**in ***Duisburg***präsentiert am **4.6. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20250604-the-dorf-umland…>**das Quartett Haustein/Klare/Jäckel/Blamberg, im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**stehen **/The Songs of Harvey Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields am **6.6. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11191/-/scott-field…>**und eine audiovisuellen Performance mit Rajesh Mehta, Marius Luczynski und Sven Sander am **20.6. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11249/-/nachholterm…>**auf dem Programm und im **earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**wird am 29.6. eine neue Ausstellung von **Claudia Maas**mit einem Performancekonzert eröffnet. * *Rund um die **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>*****Essen***sind vom 9. bis 13.6. wieder die **Park Sounds <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/park-sounds-1-137312/1536/>**zu erleben. In der Folkwang Hochschule wird die Reihe Ex Machina am **5.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**(mit **Trevor Wishart <https://trevorwishart.co.uk/>**) und **26.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**fortgesetzt und am **30.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**eröffnet das **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**die Folkwang Woche Neue Musik. Im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 2.6., MA.RA. & The New Solarism am 14.6. und eine audiovisuelle Reise mit **Verena Hentschel <https://verenahentschel.com/>**am 20.6. auf dem Programm und in der **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**kann man sich am 10.6. im Rahmen der Reihe FRIM zum gemeinsamen Improvisieren treffen. * *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***bringt **Honey Bizarre <https://honey-bizarre.com/>**am **27.6. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-honey-bizarre>**das geheimnisvolle Theremin zum Erklingen.* *Düsseldorf* *Die **Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>**präsentiert am **5.6. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2025-06-05-lecture-c…>**eine Lecture zu Boulez' **/Éclat /**und in der **Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste <https://www.awk.nrw/>**findet am **13.6. <https://www.awk.nrw/fileadmin/user_upload/img/Veranstaltungen/Einladung-AWK…>**ein Werkstattkonzert zu **/Douze Notations/**von Boulez mit Schülern und Schülerinnen aus Marxloh statt. In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**stehen am **7.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/16790-signum-quartett>**das **Signum Quartett <https://signumquartet.com/>**mit neueren Werken und am **18.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15141-na-hoern-sie-m…>**das **Notabu <https://www.notabu-ensemble.de/>Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' auf dem Programm. **Abends <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/16804-rock-lounge>**ist das **Signum Quartett <https://signumquartet.com/>**übrigens noch im Rahmen einer Rock Lounge in der Destille zu Gast. **/The Songs of Harvey Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields kommen am **14.6. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/pekar>**im **FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/>**zur Aufführung. Die **Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/>**bringt vor dem großen Umbau in der Reihe '**Im Kinosaal <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/im_kinosaal/>**' Videoprojektionen u.a. von****Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**(24. bis 29.6.) zur Aufführung und begleitend dazu spielt das **Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>**am 25.6. u.a. eine Uraufführung von Stäbler. Vom 13.6. bis 5.7. veranstaltet der **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html>**zum 12. Mal das Festival **Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraume>**mit einer Lecture mit **Oskar Gottlieb Blarr <https://blarr.info/>**, einer Klangexkursion im Kanal und Konzerten.* *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 27.5. bis 5.6. Girilal Baars <https://girilal.org/>und Isabel Rößler <https://isabelroessler.com/>durch NRW und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 6.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6600>, neue Musik aus Aachen und der Region am 14.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6683>und das Trio 'Der vierte Zustand' am 28.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6708>an und die KölnerHfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>präsentiert am 20.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/16-01-2025-neue-musik-a…>am Aachener Standort einen Neue-Musik-Abend. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>und lädt am 1.6. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/05/02/finale-im-park/>(bei schönem Wetter) zum Finale im Park und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>erwarten uns ebenfalls am 1.6. das Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…>und am 8.6. vier Konzerte mit improvisierter Musik. */The Songs of Harvey Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields kommen am 13.6. im Dialograum **Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>**zur Aufführung, am **Theater <https://www.theater-bonn.de/>*****Bonn***hat am 15.6. die Oper **/Musik für die Liebenden/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/musik-fur-die-lebenden/221270>**von Gija Kantscheli Premiere und am 18.6. eröffnen in der gkg Bonn die Klanginstallationen**//**/coin-cidence / humming/ <https://soundforum.info/stadtklangkuenstlerin-kuenstler-bonn-2025/coin-cide…>**//**von**//**Nika Schmitt <https://www.schmittnika.com/>**und **Raul Keller <https://raul.keller.ee/index.php/en/>**. In der Kunsthalle Hangelar im benachbarten St. Augustin begegnen sich am **29.6. <https://www.kunsthallehangelar.de/>****Christina Fuchs <https://christinafuchs.de/de/>**und Florian Stadler.* *Die **Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/>*****Detmold***kündigt ein Konzert mit interaktiver Musik für Klavier und Live-Elektronik am 17.6., im Rahmen einer Ringvorlesung einen Vortrag über Teufelsdarstellungen in der Oper des 21. Jahrhunderts am 18.6. und ein Konzert mit dem **Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…>**am 22.6. an.* *Composer in Residence <https://www.spannungen.de/spannungen2025-composer-in-residence/>**beim Festival **Spannungen <https://www.spannungen.de/>**vom 15.6. bis 22.6. im Kraftwerk ***Heimbach***ist in diesem Jahr **Donghoon Shin <https://donghoonshin.com/>**. Neben seiner Musik erklingen auch Werke von Kurtág, Tenney, Xenakis und Berio.* *Das **Inselfestival <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/20-inselfestival>**auf der Museumsinsel ***Hombroich***bringt zwar nicht mehr so viel neue Musik wie früher, aber einige zeitgenössische Klange z.B. von **Georg Kröll <http://www.georg-kroell.de/>**, **Rolf Riehm <https://rolfriehm.de/>**, **Meredith Monk <https://www.meredithmonk.org/about/biography/>**oder Bahar Royaee (UA) sind doch dabei.* Vom 6. bis 9.8. findet wieder das *Moers*Festival <https://www.moers-festival.de/>statt. Im Rahmen einer Kooperation mit dem Huddersfield Festival erwarten uns Uraufführungen von Maya Dunietz <https://www.moers-festival.de/programm/programmpunkt/sei-still-de-isr-ca-20…>und Koshiro Hino <https://www.moers-festival.de/programm/programmpunkt/koshiro-hino-chronogra…>sowie unter der Programmschiene hcmf sogenannte 'X perimental N counters'. Aktueller Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>in Moers ist übrigens Bart Maris, der über das Festival hinaus am 14. und 20.6. in Aktion zu erleben ist. Die Flötistin Pia Marei Hauser <https://www.piahauser.com/>gestaltet am 4.6. <https://www.lwl-museum-kunst-kultur.de/de/touren-workshops/termine-und-vera…>im LWL-Museum für Kunst und Kultur <https://www.lwl-museum-kunst-kultur.de/de/>in *Münster*ein Wandelkonzert, in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>am 1.6., das Trio SongofMu am 14.6. und die Performance /Sounds and Feathers/am 22.6. und das *Ensemble Consord <https://consord.net/>**liefert am 15.6. **am Hawerkamp 31 <https://am-hawerkamp.de/>**mit **/ignorance is strength/**Musik für den Untergang.* Vom 29. Juni bis zum 20. Juli kann die Klanginstallation /Cantico/ <https://www.dormagen-nord.de/export/sites/dormagen-nord/.galleries/dokument…>von Lukas Schäfer und Luis Weiß in der Autobahnkapelle St. Raphael *Nievenheim*besucht werden. Im Lichtturm in *Solingen*wird das Publikum am 15.6. <https://www.lts4.org/programm/kunstsport/>im Rahmen der interaktiven Installation /Cheercamp/zu einer Endorphin-ausschüttenden Partizipation animiert. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/>stehen ein Porträt des ukrainischen Nationaldichters Taras Schewtschenko am 1.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/ausserderreihe-1-6-25/>und */The Songs of Harvey Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields am **7.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/ausserderreihe-7-6-25/>**auf dem Programm, am **3.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/23-01-2024-klavierabend…>**erklingt im Ableger der Kölner**HfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>**Klaviermusik des 20. Jahrhunderts und am 20.6. hat die Kammeroper **/Thumbprint/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-auffuehrung/1272-thumb…>**von **Kamala Sankaram <https://www.kamalasankaram.com/>**Premiere, die sich mit der Geschichte der pakistanischen Frauenrechtsaktivistin Mukhtar Mai befasst.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Apr '25

24 Apr '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2025>_ _ *Mai 2025* *Gewesen: *Nopera! mit /Oper, Otze, Axt/in Gelsenkirchen *Angekündigt:*Wittener Tage für neue Kammermusik – Festival Achtbrücken in Köln – Festival Eigenzeit in Duisburg – Blaues Rauschen im Ruhrgebiet – Klangzeit-Werkstatt in Münster u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Nopera! mit /Oper, Otze, Axt/ in Gelsenkirchen]* Da die hochsubventionierten Opernhäuser immer weniger Geld für Experimente haben, müssen andere subventionierte Initiativen wie Noperas! <https://www.noperas.de/>einspringen. Hervorgegangen aus dem Fonds Experimentelles Musiktheater (feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>) des NRW Kultursekretariats <https://www.nrw-kultur.de/> führt Nopera! Bühnen aus der ganzen Republik zusammen, um pro Saison ein gemeinsames Projekt zu realisieren. Die aktuelle Produktion /Oper Otze Axt/ <https://www.noperas.de/projekte/oper-otze-axt-dritte-degeneration-ost-2024-…>hatte im Februar im Staatstheater Darmstadt <https://www.staatstheater-darmstadt.de/veranstaltungen/oper-otze-axt.1804/> Premiere, kam im April im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/noperas-oper-otze-…> in Gelsenkirchen zur Aufführung und wird im Juli im Theater Bremen <https://www.theaterbremen.de/de_DE/programm/noperas-oper-otze-axt.1361877> zu erleben sein. Wie üblich bei feXm zeichnet ein Kollektiv verantwortlich, in diesem Fall die Dritte Degeneration Ost, die sich in ihrem Namen ironisch auf das ostdeutsche Netzwerk 3te Generation Ost <https://netzwerk.dritte-generation-ost.de/>bezieht und mit sieben Personen nicht nur das größte, sondern zugleich das bislang jüngste Kollektiv ist, das vom feXm den Zuschlag erhielt. Trotz gewisser Schwerpunkte (Komposition: Richard Grimm <https://www.noperas.de/allgemein/richard-grimm/>, Mathias Baresel <https://www.noperas.de/allgemein/mathias-baresel/>, Frieda Gawenda <https://www.noperas.de/allgemein/frieda-gawenda/>/ Inszenierung: Romy Dins <https://www.noperas.de/allgemein/romy-dins/>, Frithjof Gawenda <https://www.noperas.de/allgemein/5220/>/ Sound Design: Antonia Alessia Virgina Beeskow <https://www.noperas.de/allgemein/antonia-alessia-virginia-beeskow/> / Songwriting: Mathias Baresel <https://www.noperas.de/allgemein/mathias-baresel/> ) wurden Konzept, Text, Musik und Umsetzung gemeinsam entwickelt und einige Teammitglieder sind zudem als Performende live auf der Bühne zu erleben – allen voran Mathias Baresel als Otze. Otze, mit bürgerlichem Namen Dieter Ehrlich, war in der DDR eine Legende und ist es bis heute. Er hat mit seiner Band Schleimkeim nicht nur Punk gemacht, sondern einen ganz besonders aggressiven, dreckigen Punk, der zwar mit einer durch den eisernen Vorhang bedingten Verzögerung an den Start ging (erster Auftritt 1981 in den Räumlichkeiten des Evangelischen Kirchenkreises Erfurt), sich aber ansonsten auch außerhalb der DDR hätte hören lassen können. Von Kindheit an eckte der Bauernsohn aus dem thüringischen Stotternheim an, wo er nur konnte, war auch von der Staatssicherheit, die ihn vorübergehend als IKMO (Inoffizieller Kriminalpolizeilicher Mitarbeiter für operative Aufgaben) führte, nicht einzufangen und endete nach der Wende als drogenabhängiger, schizophrener Vatermörder in der Psychiatrie, wo er 2005 im Alter von 41 Jahren an einem Herzinfarkt starb. Bei der Umsetzung dieses wahrhaft opernreifen Plots macht die Dritte Degeneration Ost schon mal zwei Dinge richtig: Sie präsentiert kein zusammenhängendes Biopic, sondern zappt sich assoziativ durch Otzes Leben, und sie bettet es ein in den politischen Kontext, wodurch die Geschichte auch für uns Heutige nicht nur aus nostalgischen Gründen interessant wird. Nichts an dieser Figur ist eindimensional und so wird Otze auf der Bühne von vier Otze-Typen flankiert, die verschiedene Facetten seiner Persönlichkeit widerspiegeln: das Tier (Frieda Gawenda) als der verwundbare, kindliche Anteil, der aggressive Schläger (Timothy Edlin), der Schatten (Yevhen Rakhmanin) als seine dunkle Seite und der Magier (Almuth Herbst), der die kreative Kraft verkörpert. Ihr aufgekratztes Agieren auf der Bühne macht die Zerrissenheit des Protagonisten spürbar, der er sich durch Musikexplosionen zu entziehen versucht, bei denen im wahrsten Sinne des Wortes der Punk abgeht. Diese Lärmeskapaden sind auch eine Reaktion auf den unzugänglichen Vater (Thomas Brinkmann), der als stumme Figur im Weg steht, nicht einmal mit Ablehnung reagiert und den kleinen Dieter am langen Arm verhungern lässt. Mehr Verlass ist da auf die Stasi, die ihn bespitzelt, inhaftiert und schließlich instrumentalisiert aber immerhin wahr- und ernst nimmt. Doch auch sie ist Gefangene eines desolaten Systems. Die Bühne wird beherrscht von drei großen mobilen Käfigen gefertigt aus Metallgittern, wie sie 90 % der innerdeutschen Grenze beherrscht haben; in einem der Käfige Otze, in einem anderen hinter ihrem technischen Equipment Antonia Alessia Virginia Beeskow als Stasimitarbeiterin, die zuständig für das Sounddesign ihre elektronischen Fäden in alle Richtungen auswirft. Im Hintergrund lauert zudem ein fünfköpfiges Streicherensemble plus üppigem Perkussionsapparat (Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Askan Geisler) und gleich zum Auftakt erklingt die DDR-Hymne, die jedoch in Nullkommanichts texlich und musikalisch verfremdet, zersetzt und vor unseren Ohren geschreddert wird. Aus diesen Ingredienzien entsteht ein sich ständig wandelnder Soundtrack, martialische Trommelschläge über sirrenden Streichern, opernhafter Gesang, der sich in schwindelerregende Höhen schraubt, diffuses Rauschen und Flirren, dazwischen kurze Punkeinlagen wie hereinbrechendes Donnerwetter, das jedoch keine befreiende Wirkung zeitigt. Die kann auch die Wiedervereinigung nicht liefern. Während die beiden deutschen Nationalhymnen sich grotesk verschränken, zelebriert der Magier eine makabre Hochzeitszeremonie, die sich als lupenreine Unterwerfung der DDR-Seite entpuppt. Die angestimmte Freiheitshymne wird zerfleddert und verzerrt und verhallt unwirklich. Massiv bedrängt von seinen inneren Widergängern wird Otze schlußendlich als letzten greifbaren Gegner seinen Vater erschlagen, eine Szene, die auf der Bühne nur durch die Axt als Tatwerkzeug angedeutet wird und die ihn im wirklichen Leben in die Klapse brachte. Auch wenn er zum Ende seines Lebens dort mit Sicherheit hingehörte, bleibt bemerkenswert: Was im real existierenden Sozialismus noch als Gegnerschaft wahrgenommen wurde, wird im real existierenden Kapitalismus psychologisiert und als individuelles Phänomen entsorgt. In beiden Fällen gilt: Das System darf auf keinen Fall in Frage gestellt werden und ist von vorneherein unschuldig. Strukturelle Probleme gibt es nicht. Doch während das Ende des Staatssozialismus zumindest denkbar war, ist das Ende des Kapitalismus – wie es so schön heißt – schwerer vorstellbar als das Ende der Welt. Die sich daraus ergebende Ohnmacht und Wut, die der AFD fleißig Stimmen einbringt, hat die Dritte Degeneration Ost mit /Oper Otze Axt/in ihrer individuellen und gesellschaftlichen Dimension eindrucksvoll auf die Bühne gebracht. Hoffnungsschimmer gibt es leider keine. Da müssen wir wohl erst noch ein bisschen an unserer Vorstellungslkraft schrauben. Die nächst Nopera!-Produktion ist übrigens schon in Arbeit: Die Erstinszenierung von Nico Sauers /Die Kantine <https://www.noperas.de/projekte/die-kantine-nico-sauer-2025-26/> /soll in der Spielzeit 2025/26 im Theater Münster <https://www.theater-muenster.com/> stattfinden. *[Termine im Mai] * *Köln * *Köln steht im Mai im Zeichen des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**und das womöglich zum letzten Mal, denn ab 2026 will die Stadt Köln keine Zuschüsse mehr beisteuern. Da mutet es fast zynisch an, dass die Ausgabe 2025 unter dem Motto **/Licht!/**steht. Das kann der Gesamtleiter, Geschäftsführer und Intendant der Philharmonie Louwrens Langevoort dann bei seinem Abschied aus Köln gleich ausmachen. Vom 9. bis 18.5. wird aber noch einmal viel geboten, wobei vor allem die 2023 verstorbene, finnische Komponistin Kaija Saariaho im Fokus steht. Zum Auftakt präsentiert sich mit **ON@Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/programm#date=09052025&labels=7>**die freie Szene, den **Freihafen <https://www.achtbruecken.de/de/freihafen>**mit freiem Eintritt gibt es diesmal am 17.5., das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**diskutiert am 11.5. über die **Freiheit der Kunst <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025>**und gestaltet am 18.5. ein Konzert mit dem SWR Vokalensemble, am 15.5. ist das Ensemble intercontemporain <https://www.ensembleintercontemporain.com/en/>, der neue Arbeitgeber von Patrick Hahn, zu Gast und zum Abschluss hat die Oper **/La Passion de Simone/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040>**von Kaija Saariaho im Staatenhaus Premiere – um nur einiges zu nennen. Bereits vom 30.4. bis 11.5. findet das Kulturfestival **Sommerblut <https://www.sommerblut.de/de>**statt. Dort kann man zum Beispiel **/Final Celebration/ <https://www.sommerblut.de/de/veranstaltung/164-final-celebration>**, eine interdisziplinäre Performance mit Studierenden der HfMT in einem ehemaligen Autohaus, oder **/Unbreak!/ <https://www.sommerblut.de/de/veranstaltung/191-unbreak>**/, /**eine musiktheatrale Inszenierung für Stimmbruchchor in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erleben. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen außerdem Carl Ludwig **Hübschs**/theory of everything/**am 18.5., das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> mit **/Amusing Ourselves to Death /**vom 22. bis 24.5.**/, /**das**//**Brecht Trio <http://www.kikkigeron.nl/brechttrio>**mit **/Die Rundköpfe und die Spitzköpfe/**am 24.4.**//**und ein Open Space für aktuelle Musik am 27.5. auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erklingt jeweils ein Streichquartett von**Raphaël Merlin am **20.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/quatuor-ebene/4010>**sowie von Anna Korsun am **25.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-quatuor-agate/…>**, die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**lädt immer samstags um 13 Uhr zum Lunchkonzert und die **Musikfabrik <http://www.musikfabrik.eu/>**kündigt die Abschlusspräsentation des SIMM-Seminars am **11.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/simm-seminar-2025-abschlusspraesenta…>**, den Kick-Off des **Kölner-Chaos-Orchesters <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester/>**vom 23. bis 26.5. und ein Montagskonzert am **26.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-teatro-fracasado/>**an. Das Chaos-Orchester, das beim Montagskonzert auch gleich zum Einsatz kommt, steht übrigens allen Interessierten offen! In der **Musikhochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erwarten uns ein Neue-Musik-Abend am **20.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/16-01-2025-neue-musik-a…>**und die Markus Stockhausen Group am **23.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/23-05-2025-markus-stock…>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am 5. und 28.5. im **Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/live/>**zu Gast und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **19.5. <https://www.reihe-m.de/?p=5922>****Limpe Fuchs <http://www.limpefuchs.de/>**und **Mark Fell <https://www.markfell.com/web/>**in der Kunststation Sankt Peter und am **27.5. <https://www.reihe-m.de/?p=5926>**Paul Lytton, Claus van Bebber und dennis aycicek im Turistarama. Beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 4.5. begegnen sich diesmal gleich drei Duos, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat in der Reihe 'soundings' am **8.5. <https://www.khm.de/termine/news.5931.soundings-047-anna-schuermer-heterotop…>****Anna Schürmer <https://www.interpolationen.de/>**zu Gast, das **musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln veranstaltet am **9.5. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>**ein **Abschiedskonzert der Raum-Musik**, **o-ton <https://o-ton.koeln/>**kündigt für den **15.5. <https://o-ton.koeln/konzert-preview-do-15-5-2025-2030h-sebastian-gramssslow…>**ein Konzert mit Hayden Chisholm, Philip Zoubek, Sebastian Gramss und Fabian Arends an, im Rahmen des **zamus:early music festivals <https://www.zamus.de/projects/zamus-early-music-festival>**zelebriert **Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/>**am **22.5. <https://www.zamusearlymusicfestival.de/events/310211841-1737712944>**mit **/Le sacre de mons temps/**ein interdisziplinäres Musik-Theater-Laborformat zur Thematik des Opferns, das **Ensemble Ubu <https://ensembleubu.com/>**erkundet am 23. und 24.5. mit der Produktion **/Dreamteam/ <https://ensembleubu.com/projekte/traeume-mit-uns/>**Wege, um Träume in Musik und Tanz zusammenzubringen, und im **Theater im Ballsaal <https://theater-im-ballsaal.de/>**kommen am **25.5. <https://theater-im-ballsaal.de/projekt/hidden-fresco/>**Texte von Leonardo da Vinci und neue Klänge auf alten Instrumenten zu Gehör. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**(z.B. KontraSax & Friends am **10.5. <https://www.loftkoeln.de/event/kontrasax-friends/>**), w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. Stromspaziergänge <https://www.oliverbedorf.de/projekte/stromspaziergang/> am 3.5. und 11.5.)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Das Festival **Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**verbindet elektronische Musik und Klangkomposition, Licht- und Videokunst, Tanz und Performances. Nach Klangkunstprojekten am **4.5. <https://blauesrauschen.de/cycle-and-recycle/>**im mex-Keller in Dortmund und am **17.5. <https://blauesrauschen.de/wald-und-klang/>**im Park der Sinne in Kaarst werden vom 23.5. bis 7.6. Bühnen im ganzen Ruhrgebiet bespielt.* *Die ***Bochumer*****Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>**in der Melanchthonkirche stehen in diesem Jahr unter dem Titel */Hommage á Eric Alfred Leslie Satie/*. Nach der Eröffnung am 24.5. stehen bis 9.6. Choralimprovisationen, Spaziergänge, Gedankengänge und Orgelmusik auf dem Programm. * *Im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**erwarten uns **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**am **15.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11426.html>**, das Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet am **21.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/otomo-yoshide-new-jazz-qua…>**und das Trio Darrifourcq/Hermia/Ceccaldi am **23.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/dhc.html>**und in der **parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**sind am **3.5. <https://www.parzelledortmund.de/2025/04/17/kuehne-lanz-st-72/>**die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**, am **8.5. <https://www.parzelledortmund.de/2025/04/17/varner-toepp/>**das Duo Varner/Töpp und am **17.5. <https://www.parzelledortmund.de/2025/04/17/luis-vicente-quartett/>**das Luis Vicente Quartett zu Gast.* *Zwischen dem 3.5. und 27.5. findet das ***Duisburger***Festival **Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/konzerte/12_eigenzeit/>**mit Ausflügen in die Welt des Fado, in die Metropole Paris und vielem mehr statt. In der Mercatorhalle erklingt am **14. und 15.5. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/beziehungsreich-pk10-2024-202…>****/Achéron/**von Manfred Trojahn und im Lokal Harmonie stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **1.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11220/-/soundtrip-7…>**, das **Dave Gisler Trio am **4.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11216/-/dave-gisler…>**, das **Brecht Trio <http://www.kikkigeron.nl/brechttrio>**mit **/Die Rundköpfe und die Spitzköpfe/**am **25.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11190/-/die-rundkoe…>**und das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**am **28.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11228/-/blaues-raus…>**auf dem Programm. * *Das **Institut für Computermusik und elektronische Medien <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**(ICEM) der **Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home>**in ***Essen***kündigt ein Akusmatikkonzert am 8.5. und ein Ex Machina-Konzert am 15.5. an und im SANAA-Gebäude erwarten uns am **9.5. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**stumme Schreie und schräge Töne mit den Ensembles **E-MEX <https://e-mex.de/>**, beep:olar und **InterZon perceptible <https://i-p-music.com/de/startseite.html>**. Das **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**präsentiert Christina Zurhausen <https://www.christinazurhausen.com/> am 1.5. (im Juni ist sie auch mit einer Mini-Residence bei der **GNMR <https://www.gnm.ruhr/>**zu Gast), die Konzertreihe ElecTair am 8.5. und das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**am 30.5. In der **Neuen Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**wird am 17. und 18. Mai das 10-jährige Jubiläum von stromspiesser gefeiert und am 24.05 spielt Jules Reidy bei treff10. * *Düsseldorf* ** *In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> kommt am 2., 4. und 5.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/14265-das-lied-von-der-e…> das Trompetenkonzert von Kareem Roustom zur Aufführung und am 14.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15140-na-hoern-sie-m…> setzt das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal' fort. Die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> lädt am 17.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2025-05-17-open-form…> zum Tag der zeitgenössischen Musik und Irene Kurka <https://irenekurka.de/> interpretiert am 16.5. <https://irenekurka.de/events/christian-banasik-musik-fuer-stimme-und-elektr…> Werke für Stimme und Elektronik von Christian Banasik <https://www.christian-banasik.de/>. * *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 26.4. bis 6.5. Almut Kühne <https://www.almutkuehne.com/> und Joke Lanz und vom 27.5. bis 5.6. Girilal Baars <https://girilal.org/> und Isabel Rößler <https://isabelroessler.com/> durch NRW und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt neue Musik mit dem *conTRUMPETary-Ensemble*am 1.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6694>, aktuellen Jazz am 8.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6545> und 31.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6610> und einen Ausflug zum Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> am 17.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6605> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> ist am 4.5. das /Ensemble Bonecrusher////zu Gast./ Die Oper /Vespertine/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/vespertine/221426>nach dem gleichnamigen Album von Björk kommt am Theater <https://www.theater-bonn.de/> *Bonn*noch am 10.5., 23.5., 25.5. und 29.5. mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> zur Aufführung und das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> präsentiert am 20.5. <https://e-mex.de/konzerte/neue-musik-und-anderer-horror-2/> im Pantheon Theater 'neue Musik und anderen Horror'. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> kündigt The Swipe Trio am 2.5., ein Konzert in memoriam Sofia Gubaidulina am 18.5., das Duo Schlotte/Goodheart am 19.5. und die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 29.5. an und am 18.5. treffen in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im benachbarten St. Augustin Jonas Stuppin und Stefan Berger aufeinander. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold *veranstaltet vom 9. bis 11.5. die Tage für Alte und Neue Musik. Den Auftakt bildet das Antrittskonzert von Prof. Dr. Mark Barden <http://www.mark-barden.com/de/home-2/> und den Abschluss gestalten das Ensemble für Alte Musik und das Ensemble Earquake. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Im Theater <https://www.theaterhagen.de/>*Hagen*wird am 31.5. die Oper /American Mother/ <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/american-mother-1787/9317/show/Pl…>von Charlotte Bray uraufgeführt. Zur Einstimmung kann am 26.5. eine Werkstattprobe besucht werden. Der aktuelle Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/>in *Moers*Baris Maris und Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>spielen am 6.5. eine Hommage an Hanns Dieter Hüsch zu seinem 100. Geburtstag. *Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**der Universität ***Münster***und die **Gesellschaft für Neue Musik Münster <https://gnm-muenster.de/>**veranstalten vom 24.5. bis 28.5. unter dem Motto 'Zwischen den Stühlen' die Klangzeit-Werkstatt. Am **31.5. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**sind die Crashing Airplanes in der Musikhochschule zu Gast und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 4.5. die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**mit **Almut Kühne <https://www.almutkuehne.com/>**und Joke Lanz.* *Am **18.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/18-05-2025-preistraeger…>**hebt das Hochschulzupforchester der Kölner **HfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>**in ***Siegburg***in einem Preisträgerkonzert neue Werke aus der Taufe.* *Bei den ***Wittener*****Tage für neue Kammermusik <https://wittenertage.de/>**bringen vom 2. bis 4.5. bewährte Formationen wie die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, das Ensemble Scope <https://ensemblescope.de/>, das Kuss Quartett <https://www.kussquartet.com/> mit Sarah Maria Sun <https://sarahmariasun.de/>, das GrauSchumacher Piano Duo <https://de.karstenwitt.com/kuenstler_in/grauschumacher-piano-duo>, das Trickster Orchester <https://tricksterorchestra.de/>, das Bozzini-Quartett <https://quatuorbozzini.ca/en/quatuor>, das Vokalensemble Exaudi <https://www.exaudi.org.uk/> u.v.a. eine Vielzahl neuer Werke zur Uraufführung. Porträt-Komponistin ist in diesem Jahr Cassandra Miller <https://cassandramiller.wordpress.com/> und Johannes Kreidler <http://www.kreidler-net.de/> steuert einen **/Wittener Seufzer/**bei. Der zuständige Redakteur mit besonderen Aufgaben **Patrick Hahn <https://about.me/patrickhahn>**wird dem WDR übrigens bald schon wieder den Rücken kehren, um am 1.7.25 das Management des **Ensemble intercontemporain <https://www.ensembleintercontemporain.com/en/>**zu übernehmen. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Cordula Bösze, Elisabeth Flunger und Ute Völker in der Reihe 'all female' am 2.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/all-female-2-5-25/>, das Trio 3Dom Factor am 12.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/jazz-12-5-25/>, Katrin Geelvink am 16.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-16-5-25/> und die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 27.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/> auf dem Programm und das Orchester der *HfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>**bringt am **1.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/01-11-2023-sinfoniekonz…>**in der Historischen Stadthalle **/Breeze of Air - A Symphonic Paraphrase /**von DJ DBroke in einer Bearbeitung von Elöd Ambrusz zur Uraufführung. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Mar '25

31 Mar '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> *April 2025* *Gewesen: *notabu.ensemble mit**Rihms /Jagden und Formen/*– *Informationslandschaft NRW *Angekündigt:*Noperas! in Gelsenkirchen – Björkoper mit der Musikfabrik in Bonn u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[notabu.ensemble mit Rihms /Jagden und Formen/]* Diesmal hatte sich das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> unter seinem Leiter Mark-Andreas Schlingensiepen <http://www.schlingensiepen.info/> etwas ganz besonderes vorgenommen: Am 29.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/14318-wolfgang-rihm> erklang im großen Saal der Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> als einziger Programmpunkt Wolfgang Rihms /Jagden und Formen/. Rihm war dem Ensemble zu Lebzeiten sehr verbunden, u.a. kuratierte er 2011 die 9. Ausgabe des Festivals 'Ohren auf Europa'. Das Vorhaben, sein knapp einstündiges Orchesterwerk zur Aufführung zu bringen, war bereits vor seinem Tod im Juli 2024 ins Auge gefasst worden und geriet nun zur nachträglichen Würdigung. /Jagden und Formen/ wurde 2001 vom Ensemble Modern uraufgeführt, aber seine Ursprünge können bis in die 90er Jahre zurückverfolgt werden. Zudem sind frühere Werke in ihm aufgegangen, weshalb Rihm von einer „mäandernden Werklandschaft“ sprach. Zu einer weiteren Überarbeitung kam es anlässlich einer Zusammenarbeit des Ensemble Modern mit der Choreographin Sasha Waltz. Der daraus resultierende sogenannte /Zustand 2008/ kam nun in Düsseldorf zu Gehör. Das Wuchernde dieses Work in Progress ist dem Stück im positiven Sinne von Anfang an eingeschrieben. Den Auftakt gestalten zwei Violinen, die sich gegenseitig antreiben und das Energieniveau für die nächste Stunde vorgeben. Während die anderen Instrumente einstimmen, entsteht ein rauschhafter Sog, dem man nicht entrinnen kann. Doch dies ist keine überbordende Überwältigungsmusik, viel zu abwechslungsreich gestaltet sich die Landschaft. Manchmal schraubt sich die Musik in die Höhe, dann erkundet sie dunklere Gefilde, manchmal scheint sie zu stolpern, innezuhalten, einen Moment lang sogar ganz zu versiegen; das Schlagzeug setzt markante Akzente, gelegentlich dünnt der Strom aus, wird durchsichtig, einzelne Instrumente (Englischhorn!) treten in den Vordergrund, aber die vorwärtsdrängende Energie gewinnt immer wieder die Oberhand, reißt alles mit sich. Mehr Jagden als Formen glaubt man wahrzunehmen, aber Form ist für Rihm letztlich nur eine „Gestalt des Wandels“, derer man letztlich nicht habhaft werden kann, die immer schon vorbei ist, wenn man sie zu fassen meint. Mark-Andreas Schlingensiepen führt das auf 24 Musiker und Musikerinnen erweiterte Ensemble mit sicherer Hand; man spürt, dass ihm diese Musik ein Herzensanliegen ist. *[Informationslandschaft NRW]* Da ich im März urlaubsbedingt kaum Konzerte besucht habe, über die ich berichten könnte, nutze ich die Gelegenheit, mir die Informationslandschaft in NRW anzuschauen. Als erstes fallen mir natürlich die MusikTexte <https://musiktexte.de/>ein. Auch wenn mein Abo nicht ganz bis zum Gründungsjahr 1983 zurückreicht, haben die gelben Hefte meinen Weg zur Neuen Musik zuverlässig begleitet. Viele später für mich wichtige Namen habe ich hier zum ersten Mal gelesen, mancher etwas sperrige Artikel hat mich ratlos mit der Frage zurückgelassen, ob ich zu simpel gestrickt bin oder der Text zu kompliziert. Irgendwann habe ich gemerkt, dass beides vorkam. Mit Reinhard Oehlschlägel, damals noch Musikredakteur beim Deutschlandfunk, und Gisela Gronemeyer hatten die MusikTexte zudem ein Gesicht, dem man regelmäßig in Köln und bei allen einschlägigen Veranstaltungen begegnen konnte. Bis zu ihrem unerwarteten Tod 2023 war Gisela Gronemeyer der gute Geist der gelben Blätter und daher war klar, dass es ohne sie nicht einfach weitergehen konnte. Die ihr gewidmete Doppelausgabe 177/178 im Mai 2023 war daher die letzte, die in den Druck ging, doch zum Glück bedeutete dies nicht das Aus für die MusikTexte. Mit verjüngtem Redaktionsstab ist im Oktober 2024 die Online-Ausgabe an den Start gegangen, die unter musiktexte.online <https://www.musiktexte.online/> abrufbar ist und monatlich unter verschiedenen Rubriken Artikel zur Verfügung stellt. Aktuelle Veranstaltungsberichte finden sich neben Analysen, Interviews und 'hervorgeholten' Texten aus den alten Printausgaben. Ergänzend wurde der von Hanna Fink, Hannah Otto und Karl Ludwig verantwortete MusikTextePodcast <https://www.musiktexte.online/podcast> ins Leben gerufen, dessen erste Folge sich mit einem Werk von Francesca Verunelli befasst. Was das Medium Podcast betrifft, so ist Irene Kurka <https://irenekurka.de/> Vorreiterin: Vor mehr als sechs Jahren veröffentlichte sie die erste Folge von 'neue musik leben <https://irenekurka.de/podcast>', inzwischen sind bereits mehr als 250 Ausgaben zusammengekommen und vierzehntägig erscheinen neue. Neben einigen Solofolgen handelt es sich vorwiegend um Interviews und die Liste der dabei zu Wort kommenden Personen liest sich wie ein Who's Who der zeitgenössischen Musikszene. Irene Kurka gelingt es, in den Gesprächen eine persönliche Atmosphäre herzustellen, wozu auch der Umstand beiträgt, dass sie als Sopranistin einen direkten Zugang zur Musik mitbringt. Wer es gerne gedruckt mag, dem kann ebenfalls geholfen werden: Ausgewählte Beiträge sind in Buchform <https://irenekurka.de/podcast/buecher-zum-podcast> erhältlich. Als Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW versteht sichnoies <https://noies.nrw/>, das auf einer Kooperation zwischen dem Kölner Netzwerk ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>, der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr (gnmr <https://www.gnm.ruhr/>) und der Kölner Gesellschaft für neue Musik (kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>) basiert. Je nach Vorliebe online oder als wunderbar schlabbriges Blättchen wird ein buntes Potpourri geboten, das ganz bewusst über den musikalischen Tellerrand hinausschaut und auch Platz findet für Fotostories, Liebesbriefe und Gedankenexperimente. Ein ganz besonders interessantes Gewächs hat seine Wurzeln in der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf <https://www.rsh-duesseldorf.de/> genauer im Masterstudiengang Klang und Realität <https://www.rsh-duesseldorf.de/studiengaenge/master/klang-und-realitaet/> des Instituts für Musik und Medien <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien/>. Angeregt durch ein Seminar bei Prof. Dr. Heike Sperling fiel einigen aufmerksamen Studierenden auf, dass das kreative Schaffen von Frauen noch sehr unterbelichtet ist. Einmal auf die Spur gesetzt trat eine Fülle von Material zu Tage, dass unbedingt mit der Welt geteilt werden wollte. Daraus entstanden unter dem Titel grapefruits <http://grapefruits.online/> farbige DINA5-Heftchen, die seit 2019 zweimal im Jahr das Licht der Welt erblicken und jeweils ein bestimmtes Thema wie Voice <http://grapefruits.online/issue-08-voice.html>, Rhythm <http://grapefruits.online/issue-06-rhythm.html> oder Punk <http://grapefruits.online/issue-05-punk.html> ins Visier nehmen. Ich bin jedes Mal erstaunt, wer und was hier alles zum Vorschein kommt. Von Pionierinnen wie Maryanne Amacher über bildende Künstlerinnen wie Alicja Kwade bis zu für mich völlig unbekannten Namen reicht die Bandbreite und hört bei Bärchen und die Milchbubis noch lange nicht auf. Der Titel bezieht sich auf Yoko Onos Künstlerinnenbuch /Grapefruit/, eine Ikone der Konzept- und Performancekunst voller mal ganz handfester, mal hochpoetischer Instruktionen. Da versteht es sich von selbst, dass die neunte und neueste Ausgabe anlässlich der soeben zu Ende gegangenen großen Ausstellung <https://www.kunstsammlung.de/de/exhibitions/yoko-ono> im K20 Yoko Ono <http://grapefruits.online/issue-09-yoko-ono.html> gewidmet ist. Natürlich gibt es auch noch den guten, alten WDR, der in seinem Newsletter: WDR 3 Neue Musik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/informationen/newsletter-neue-musik-106.html> über aktuelle Sendungen und Konzerte informiert. All diese Initiativen haben, auch wenn sie weit darüber hinaus ausstrahlen und wie grapefruits <http://grapefruits.online/> international – sprich auf Englisch – daherkommen, ihre Wurzeln in NRW. Keine schlechte Ausbeute! *[Termine im April] * *Köln * In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Pierre Boulez, Lanqing Ding und Pedro Emanuel Pereira am 13.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-carlos-ferreir…>, Detlev Glanert am 25.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/midori-bundesjugendorcheste…>, Wolfgang Rihm am 27.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alinde-quartett-die-deutsch…>, Jörg Widmann am 28.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/4067>sowie Luciano Berio, Sofia Gubaidulina und Iannis Xenakis am 29.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-friends/3…>auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>kündigt ein Konzert mit dem Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>am 4.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-tribute/>, Lunchkonzerte am 5.,12.,19. und 26.4. sowie ein Karfreitagskonzert am 18.4. an. Das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>ist am 3.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-lunch-konzert/>auch in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>zu erleben und am 7.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-approaches-and-depart…>lädt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>zum Montagskonzert. Im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>erwarten uns die Stadtgarten Experimental Band am 11.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/stadtgarten-experimental-band-first-edi…>, die Formationen Re:membrane und Bishop-Müller-Muche am 24.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/remembrane-muchemuellerbishop-9686>und Ephemeral Fragments am 28.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-ephemeral-fragments-9081>/Die Stille der Dinge/ist am 14. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-25.17849569>, 15. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-26.17849570>, 16. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-27.17849571>und 18.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-28.17849572>in der Lutherkirche sowie am 30.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-94.178495…>im Rahmen der monatlichen Soirée Sonique zu erleben. Am 9.4.setzt das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>seine Reihe 'Wie frei ist die Kunst? <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025>' im Filmforum des Museum Ludwig fort, *//**rEVOLUTION <https://interstellar227.de/>**, ein Musiktheater from outer space, mit dem Ensemble **Interstellar 227 <https://interstellar227.de/>**kommt am 12.4. gleich dreimal im Block 7 zur Aufführung, **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und Thomas Wegst interpretieren am **18.4. <https://irenekurka.de/events/flor-peeters-spaeculum-vitae-fuer-sopran-und-o…>**in der Markuskirche in Porz **/spaeculum vitae/**von Flor Peeters und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **30.4. <https://www.reihe-m.de/?p=5855>**Bob Ostertag, Nicolas Collins & Birgit Uhler im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, wo fast täglich spannende Konzerte stattfinden. Die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/>**kündigt Audrey Lauro, Michel Doneda und Georg Wissel am 7.4. und Gabby Fluke-Mogul, Ben Jones und Angelika Sheridan am 13.4. an und im MAKK erwarten uns am **30.4. <https://e-mex.de/konzerte/stumme-schreie-schraege-toene/>**stumme Schreie und schräge Töne mit den Ensembles **E-MEX <https://e-mex.de/>**, beep:olar und **InterZon perceptible <https://i-p-music.com/de/startseite.html>**. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 8.4. mit Rochus Aust und am 22.4. mit **Patricia Koellges und Tamara Lorenz) und* jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe *Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* ** *Im **Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/>*****Bochum***erwarten uns am **5.4. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…>**Klangbilder und am **26.4. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>**die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**.* *Am **10.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11425.html>**steht **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne und in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**sind am **5.4. <https://www.parzelledortmund.de/2025/03/28/muche/>**Matthias Muche, Constantin Herzog, Etienne Nillesen und Silke Strahl zu Gast *und am 25.4. <https://www.parzelledortmund.de/2025/03/28/myzelinc/>elektronisch-musikalisches Objekttheater mit dem Trio Bröcker / Keller / Walter. *Im ***Duisburger*****Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**hat am 5.4.**//**rEVOLUTION <https://interstellar227.de/> Premiere,**ein Musiktheater from outer space mit dem Ensemble **Interstellar 227 <https://interstellar227.de/>**, das Ensemble Crush kommt am **13.4. <https://eventfrog.de/de/p/konzert/kirchenmusik/konzert-am-sonntag-ensemble-…>**in die Kirche St. Ludger und im **earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**wird am 27.4. eine neue Ausstellung mit einem Performancekonzert eröffnet. * *Die **Gesellschaft für Neue <https://www.gnm.ruhr/>Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**bietet in ***Essen***mit dem Format FRIM am 3.4. einen offenen Raum für Improvisation, im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen am 7.4. **Paul Hubweber <https://paulhubweber.wordpress.com/about/>**, John Edwards und **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**auf der Bühne, das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**präsentiert am 11.4. im ChorForum die **/Side Street Show/**und in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**erklingen am **27.4. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/anna-vinnitskaya-a-piano-sho…>**Werke von Schnittke, Ligeti und Widmann.* *Im **Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de>**in ***Gelsenkirchen***kommt am 13., 19. und 26.4. experimentelles Musiktheater aus der Reihe **Noperas! <https://www.noperas.de/>**zur Aufführung.**//**/Oper Otze Axt/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/noperas-oper-otze-…>**//**wurde inspiriert vom Leben des DDR-Punkmusikers Dieter „Otze“ Ehrlich. Im 8. Sinfoniekonzert am **14.4. <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/8-sinfoniekonzert#…>**erklingt **/Let there be light/**von Bohdana Frolyak.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***erwartet uns am **25.4. <https://www.makroscope.eu/programm/chuchchepati-orchestra-der-makrograph>**ein improvisiertes Konzert für Riesenplattenspieler, Kontrabass und viele Lautsprecher. * ** *Düsseldorf* *Die Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und Künste <https://www.awk.nrw/> veranstaltet am 5.4. das Fest der intuitiven Musik <https://www.awk.nrw/termine/veranstaltungen/fest-der-intuitiven-musik> und das Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/> präsentiert am 11.4. im ES365 die **/Side Street Show/**. * *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 26.4. bis 6.5. Almut Kühne <https://www.almutkuehne.com/> und Joke Lanz durch's Land und lässt die beiden im April in Bochum, Gelsenkirchen, Bonn und Wuppertal auf wechselnde Gäste treffen. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 4.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6592>, das Junge Podium am 13.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6665> und aktuellen Jazz am 5.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6501> und 26.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6527> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 7.4. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/03/19/jour-fixe-april-25-john-zorn/> den nächsten Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> finden Kammermusikkonzerte am 6. und 27.4. sowie Orgelkonzerte am 13. und 21.4. statt. Am 5.4. hat im Theater *Bonn*/Verspertine/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/vespertine/221426>, eine Oper nach dem gleichnamigen Album von Björk, unter Mitwirkung der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> Premiere und Michael Denhoff <https://www.denhoff.de/> feiert am 26.4. <https://trinitatis-bonn.ekir.de/konzerte/?ID=903555> in der Trinitatiskirche seinen 70. Geburtstag. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik, Irene Kurka <https://irenekurka.de/>und Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/>sind am 6.4. <https://irenekurka.de/events/eva-maria-houben-und-irene-kurka>in der Kirche St. Peter in Uerdingen zu Gast und im Stadttheater <https://theater-kr-mg.de/>ist ab 19.4. eine Neuinszenierung der Oper /Die Passagierin/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/die-passagierin/>von Mieczysław Weinberg zu erleben. Der aktuelle Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/>in *Moers*Baris Maris trifft am 10.4. <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>auf das Ava Trio. Jan Klare <http://www.janklare.de/>und The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>laden im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/>in *Münster*am 4.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…>und 5.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…>zur DorfDisco ein und in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>sind am 27.4. Nicolas Collins <https://www.nicolascollins.com/>und Birgit Ulher <https://birgit-ulher.de/>mit ihren Trompeten zu hören. Unter der Leitung von Michael Schultheis <https://www.mschultheis.com/>und Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>befasst sich am 14 . und 15.4. eine Veranstaltung im Liborianum *Paderborn*mit dem Thema 'Neue Musik im Raum der Kirche heute <https://klangraum-kirche.de/veranstaltungen/neue-musik-im-raum-der-kirche-h…>'. *Das **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>**kommt am **2.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-tribute/>**in den ***Wittener***Saalbau. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Reihe 'Jazz' mit Matthias Muche, Constantin Herzog, Etienne Nillesen und Silke Strahl am 4.4., die Reihe 'Neue Musik' mit Wilfried Krüger und Alex Dorsch am 26.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-26-4-25/> sowie die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 30.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/> auf dem Programm. Unter dem Motto /We Are All You/lädt Matthias Härtwig am 5.4. <https://www.burg-wilhelmstein.com/veranstaltungen/matthias-haertwig-laedt-e…> ins Alte Rathaus *Würselen *ein. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Feb '25

27 Feb '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>_ _ *März 2025* *Gewesen: *Ensemble Modern mit Fragen zur Kunstfreiheit – Musikfabrik im WDR *Angekündigt:*/Her:Voice/in Essen – **/ton not. not ton/*in der Kunsthalle Münster – Lunar Cycle im Essener Folkwang Museum u.v.a.m.* * * *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Ensemble Modern mit Fragen zur Kunstfreiheit]* In einer mehrteiligen Veranstaltungsreihe, die in Frankfurt und Köln stattfindet, beschäftigt sich das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> mit der Frage „Wie frei ist die Kunst?“, ein Thema, das die Kunstwelt von jeher umtreibt und das in den letzten Jahrzehnten noch komplizierter geworden ist. Denn während man früher vor allem Einschränkungen von Seiten der Obrigkeit befürchtete, sind die Kunstschaffenden heutzutage mit Begehr- und Empfindlichkeiten aus allen möglichen Richtungen konfrontiert, so dass mancher schon eine Cancel Culture und eine „Zensur von unten“ wittert (s. Artikel von Corina Kolbe im aktuellen EM-Magazin <https://www.ensemble-modern.com/db/datei/235_24225-em-magazin-0125-d2-ansic…>). Im Gespräch mit Veranstaltenden, Ensembles und Komponierenden soll diesen Phänomenen nachgegangen werden, wobei zum Auftakt in Köln Boglárka Pecze <https://www.boglarkapecze.com/> (Geschäftsführerin Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>) und Christian Fausch (künstlerisches Management und Geschäftsführung Ensemble Modern) der Moderatorin Leonie Reinecke Rede und Antwort standen. Beide Ensembles sind basisdemokratisch organisiert und haben den Anspruch, das, was auf dem Notenpult liegt, ohne eigene Wertung bestmöglich zur Diskussion zu stellen. Zu den Zumutungen, denen sie dabei ausgesetzt sind, gehörten zum Beispiel die Forderungen einer südafrikanischen Komponistin an das Ensemble Recherche, sich im Vorfeld der Zusammenarbeit einem Anti-Diskriminierungs-Workshop und einer Meditation mit einem Guru zu unterziehen. Das Ergebnis war, wie Pecze berichtete, ein tieferes Verständnis für unbewusste rassistische Prägungen und eine freundschaftliche Verbundenheit mit der Komponistin. Fausch beklagte die Schwierigkeit, angesichts veränderter Priorisierungen männliche Protagonisten durchzusetzen, doch auch wenn die überfällige Auseinandersetzung mit zementierten Ungerechtigkeiten mal über das Ziel hinauszuschießen scheint (noch hält sich die Benachteiligung von Männern in Grenzen), so sollte nicht erst seit den aktuellen Sparorgien klar sein: In einer kapitalistischen Gesellschaft funktioniert Zensur weder von oben noch von unten sondern über den Geldhahn. Das hat den Vorteil, dass man gar nichts verbieten muss, erstens weil man selbigen einfach zudrehen kann und zweitens weil die meisten Beteiligten sich in der Hoffnung auf ein paar Brosamen sowieso windschnittig verhalten. In Zeiten des kalten Krieges und der Systemkonkurrenz wurde das Dogma verbreitet, dass freie Marktwirtschaft, freie Kunst und Demokratie siamesische Drillinge sind, die sich gegenseitig bedingen. Das hatte eine großzügige Förderung der kreativen Szene zur Folge, ließ diese allerdings auch etwas bräsig werden. Doch angesichts neuer globaler Machtverhältnisse sind die Feigenblätter Demokratie und Kunst zunehmend verzichtbar: Was nicht kommerzialisiert werden kann bzw. einer Kommerzialisierung im Wege steht, kann weg. Es stellt sich die Frage, wie sich Kunstschaffende in dieser Situation verhalten können, ohne sich in einem Konkurrenzkampf um die letzten Pfründe aufzureiben und ohne sich durch Einstimmen in den Anti-Woke-Chor gegenseitig zu zerlegen. Pecze und Fausch wünschten sich zum Abschluss des Gesprächs mehr Geld und weniger Scheuklappen. Ob es damit getan ist, bleibt fraglich. Als Beispiele für engagiertes Komponieren brachte das Ensemble Modern im Anschluss an das Gespräch unter der Leitung von Xizi Wang drei sehr unterschiedliche Werke zur Aufführung. Wenig Gegenwind hat vermutlich Tania Rubio <https://taniarubio.com/> zu befürchten, die sich in /The Language of Water/ für Ensemble und Elektronik mit der lebenswichtigen Funktion des Wassers und seiner Gefährdung auseinandersetzt. Aus einem Raunen des Kontrabasses, filigranem Schwirren und tonlosen Anblasgeräuschen entwickelt sich eine schwebende Klangfläche, die sich wie ein aufkommendes Gewitter aufbäumt, unter Trommelwirbel entlädt, sich beruhigt, erneut aufwallt und dabei immer wieder Assoziationen an Wasser anklingen lässt. Dass die Wahrnehmung eines Werkes stets auch von der Person des Komponierenden beeinflusst wird, lässt sich an /Last und Lost/ von Vladimir Tarnopolski <https://tarnopolski.ru/en/> verdeutlichen. Nach einem lebhaften Auftakt ist das Stück geprägt von kleinen Gesten, die aufflackern und nachzittern, von kurzen Attacken, die sich schnell verausgaben und abbrechen, bis die Musik in isolierten Anschlägen des Klaviers erstarrt. Obwohl Tarnopolski mit der Verwendung von chromatischen Tonleitern und Pausen bewusst möglichst 'neutrales' unbelastetes Material verwendet, lässt sich seine Biografie (ein russischer Komponist, geboren in der ukrainischen Sowjetrepublik, der sich nach dem Überfall Russlands auf die Ukraine zur Ausreise entschlossen hat) nur schwer ausblenden. Am meisten kritisches Potential hat /Assange – Fragmente einer Unzeit /von Iris ter Schiphorst <http://www.iris-ter-schiphorst.de/home.html>. Die Solistin Nina Guo <https://www.facesound.org/bio> versucht sich in einem Umfeld zu behaupten, das von dramatisch aufwallenden instrumentalen Gesten, nicht minder bedrohlichen Phasen der Stagnation und zugespielten Stimmen zum Fall Assange geprägt ist. Nahezu wort- und oft auch tonlos bringt sie hechelnd, lispelnd, lallend und mit erstickter Stimme die existentielle Bedrohung des Individuums zum Ausdruck. Weitere Gesprächskonzerte in der Reihe 'Wie frei ist die Kunst?' <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025> sind in Köln am 9.4. und (im Rahmen von Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/>) am 11.5. geplant. *[Musikfabrik beim WDR]* Auch an einem renommierten Ensemble wie der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>gehen die allgegenwärtigen Sparmaßnahmen nicht spurlos vorbei. Eine Folge davon ist, dass weniger Kompositionsaufträge vergeben werden können und die Konzerte beim WDR auch mal ohne Uraufführung auskommen müssen. Das hatte am 22.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-92-sugarcoating/>jedoch nicht nur Nachteile, denn es führte dazu, dass Kompositionen aus den Hochschulprojekten <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/hochschule/>wiederverwertet wurden. Die Musikfabrik fördert bereits seit Jahren den Nachwuchs, u.a. existiert unter dem Titel Adventure <https://www.musikfabrik.eu/de/adventure/>eine enge Zusammenarbeit mit dem Institut für Neue Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://ifnm.hfmt-koeln.de/>. Sechs in diesem Kontext zwischen 2019 und 2023 entstandene Werke kamen jetzt beim WDR erneut zu Gehör. Im vorausgehenden Gespräch berichteten die Komponierenden, wie fruchtbar die Zusammenarbeit mit den Profis für sie war. Für einige war es der krönende Abschluss ihres Kompositionsstudiums. Aber auch hier kam die Rede rasch auf die härter werdenden Zeiten: Förderungen werden eingestellt oder liegen auf Eis, was gerade nach dem Sprudeln der Geldquellen zu Coronazeiten zu einer Lähmung führt. Mats Thiersch hat sich bereits umorientiert und studiert jetzt Dirigieren. In seinem Werk /Grand Expansion/verbinden sich isolierte Klangereignisse zunächst zu flirrenden Tonketten, lösen sich auf und führen schließlich nach mehreren Aufwallungen zu einem wuchtigen Steigerungsprozess, der plötzlich abbricht. Auch andere Stücke zeichneten sich durch eine Lust an Klangturbulenzen aus wie Mazyar Kashians <https://mazyarkashian.com/>/Botanisieren /oder//Sara Glojnarić <https://www.saraglojnaric.com/>s <https://www.saraglojnaric.com/> /sugarcoating/, in dem Klangfetische der Popmusik durch den Fleischwolf gedreht werden. Christopher Collings <https://www.muvac.com/de/profile/christopher-collings>'/E-State /baut sich aus der Tiefe auf und führt zu immer schrilleren Zuspitzungen und irrwitzigen Beschleunigungen. Dahinter stehen Gedanken zu einer Welt, die von Informationsfluten geprägt ist und in der wir uns zu verlieren drohen. Georgia Koumarás /Trickster/für Drumset solo und Ensemble ist ganz auf Dirk Rothbrust <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/dirk-rothbrust/>zugeschnitten, der mit einem fulminanten Schlagzeugsolo voller vertrackter Rhythmen das Ensemble zu Eskapaden anstachelt, die teilweise an Freejazz erinnern. Eine Hommage ganz anderer Art stellt Bethan Morgan-Williams <https://bethanmorganwilliams.com/>/Ffarwel i Uli/für Violine und Moogerfooger dar. Das Werk ist Ulrich Löffler <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/ulrich-loeffler/>, dem 2022 verstorbenen Pianisten der Musikfabrik, gewidmet und wurde von seiner Lebensgefährtin Hannah Weirich <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/hannah-weirich/>interpretiert. Kleine mal zarte, mal raue Gesten treten in einen Dialog mit den elektronischen Klängen des Ringmodulators und entfalten eine fragile und gleichzeitig sehr präsente Atmosphäre. *[Termine im März] * *Köln * In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Abel Selaocoe und das Aurora Orchestra am 5.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe-aurora-orches…>, das /2. Pianokonzert/von Anders Hillborg am 8.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magisch-sonderkonzert/4269>und 9.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magisch-sonderkonzert/4268>, ein Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/p…>-Konzert zum 100. Geburtstag von Pierre Boulez am 9.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-pierre-boule…>und ein /Gedicht für Streichquartett/von Rebecca Clarke am 25.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/simply-quartet/4009>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>erwarten uns Lunchkonzerte am 8.3., 15.3., 22.3. und 29.3. sowie ein musikalisch gestaltetes Hochamt am 30.3., o-ton <https://o-ton.koeln/aktuelles/>präsentiert das Stephanie Troscheit Trio am 14.3. <https://o-ton.koeln/stephanie-troscheit-trio-fr-14-3-2025-live-konzert-im-o…>, /Piano Mouvements/am 23.3. <https://o-ton.koeln/konzert-piano-mouvements-so-23-3-2025-17h-ein-nachmitta…>und Ooana Kastner <https://www.oona-kastner.de/>am 27.3. <https://o-ton.koeln/konzert-oona-kastner-memorial-6-0-cd-release-so-27-3-20…>und in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>sind das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>am 8.3. und das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>am 15.3. zu Gast. Beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 9.3.erwartet uns das Fukio Saxophon Quartett <https://www.fukioquartet.com/>, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>lädt am 10.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-lerchenmusik/>zum Montagskonzert und NICA artist development <https://nica-artistdevelopment.de/>präsentiert am 24.3. <https://stadtgarten.de/programm/nica-live-felix-hauptmann-of-shapes-current…>Felix Hauptmann im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (mit **Christina Fuchs, Caroline Thon und Eva Pöpplein am **11.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-session-christina-…>**sowie Natalie Bewernitz und Marek Goldowski am **25.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-natalie-b…>**),* jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe *Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und immer am letzten Mittwoch im Monat präsentiert **LTK4 <http://www.ltk4.de/>**im Lutherturm die Soirée Sonique. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Am 20.3. steht die Formation **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne und im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**erklingt am **22.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/22-03-2025-orchesterkonzert…>****/Another eve/**von **Rachel Portman <https://rachelportman.co.uk/>**. * *In einer audiovisuellen Performance treffen am **28.3. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11188/-/mehta-media…>**Rajesh Mehta und das Künstlerduo mediaDEVICE im Rahmen der ***Duisburger*****Akzente <https://www.duisburger-akzente.de/de/index.php>**im **Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/>**aufeinander und in der Kirche **St. Ludger <https://www.ruhrorgel.de/duisburg.html>**finden immer sonntags um 18 Uhr Konzerte statt. Am 2.3., 16.3. und 30.3. sitzt **Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>**an der Orgel. * *Bei Richard Siegals performativer Rauminstallation **/Lunar Cycle/ <https://www.museum-folkwang.de/de/ausstellung/richard-siegal>**im ***Essener*****Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/de>**kommt vom 14.3. bis 13.4. auch die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/lunar-cycle/>**zum Einsatz. Die**Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**veranstaltet vom 20. bis 23.3. bereits zum zweiten Mal das Komponistinnenfestival **Her:Voice <https://www.theater-essen.de/musiktheater/hervoice-ii/>**. Auf dem Programm stehen ein Symposium, Aufführungen der Opern **/Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>**von Kaija Saariaho und **/The Listeners/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/the-listeners/>**von Missy Mazzoli, ein **Sinfoniekonzert <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/hervoice-127669/>**und ein **Gesprächskonzert <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/hoerst-du-es-auch/>**mit Missy Mazzoli. Im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**erwarten uns das Trio Li / Neubauer / Schörken am 13.3. und der vierte Zustand mit Hanna Schörken, Christina Zurhausen und Ramon Keck am 28.3. und die **Gesellschaft für Neue <https://www.gnm.ruhr/>Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**bietet mit dem neuen Format FRIM am 6. und 20.3. einen offenen Raum für Improvisation.* *In der **werkstatt <https://www.werkstatt-ev.de/>**in ***Gelsenkirchen***kommt am 21.3. **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields zur Aufführung. In seiner „Operette, in der nicht viel passiert“ vertont Fields Texte der US-amerikanischen Underground-Comic-Legende Harvey Pekar. * ** *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> spielt das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> am 29.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/14318-wolfgang-rihm> Wolfgang Rihms umfangreiches Werk **/Jagden und Formen/**.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 7.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6587> und aktuellen Jazz mit Benjamin Schäfer am 22.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6544> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 3.3. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/02/14/jour-fixe-maerz-25-die-kunst-des…> den nächsten Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> finden jeweils sonntags um 17 Uhr Konzerte statt – am 30.3. mit einer Uraufführung von Jan Kopp <https://www.jan-kopp.de/>. Das fringe ensemble <https://www.fringe-ensemble.de/> bringt vom 4.3. bis 13.4. den /Garten des Widerstands/ <https://www.kunstmuseum-bonn.de/de/ausstellungen/garten-des-widerstands/>ins *Bonner*Kunstmuseum inklusive Performances am 9.3., 16.3., 23.3. und 30.3. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik und das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>ist am 22.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-kammerkonzert/>in der Kirche Pax Christi <https://pax-christi-krefeld.de/start/>zu Gast. Im Rahmen ihres 5. Sinfoniekonzerts <https://theater-kr-mg.de/spielplan/5-sinfoniekonzert-24-25/>spielen die Niederrheinischen Sinfoniker Werke von Arvo Pärt und Anna Clyne – am 25. und 28.3. in *Krefeld*und am 26.3. in *Mönchengladbach*. Der aktuelle Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/>in *Moers*Baris Maris kann am 9. und 14.3. live erlebt werden. *Zur Einstimmung auf die **Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**findet am **23.3. <https://monheim-triennale.de/de/news/gespraechskonzert-rabih-lahoud-und-ach…>*in der Villa am Greisbachsee in **Monheim***ein Gesprächskonzert mit **Rabih Lahoud <https://www.rabihlahoud.de/>**und **Achim Tang <https://monheim-triennale.de/de/about/artist-in-residence>**statt.* *Die **Kunsthalle <https://www.kunsthallemuenster.de/de/>*****Münster***widmet sich mit der Ausstellung **ton not. not ton <https://www.kunsthallemuenster.de/de/programm/ton-not-not-ton-2/>**bereits zum dritten Mal dem Klang der Dinge und dem was Klang hervorruft. Zur Eröffnung am 28.2. sowie zur Finissage am 24.5. wird zudem ein interessantes Programm mit Konzerten und Performances geboten. In der Münsteraner **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 2.3. das Duo Paul Hubweber und Martin Theurer und am 23.3. Harri Sjöström Flight Mode.* Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Reihe 'all female' mit dem Verena Barié <https://verenabarie.de/> Trio am 7.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/barietrio-7-3-25/>, das Trio Li / Neubauer / Schörken am 11.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/offgrid-11-3-25/> und das Frederik Köster Quartett am 21.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/jazz-21-3-25/> auf dem Programm. Am 21.3. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/the-sephardics-meet-elliott-sha…> findet ein Doppelkonzert mit einer Konzertperformance in der Sophienkirche und einem Dialog zwischen The Sephardics <https://www.sephardics.de/> und Elliott Sharp <http://www.elliottsharp.com/> im Loch <https://loch-wuppertal.de/> statt. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Jan '25

31 Jan '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…>_ _ *Februar 2025 * *Gewesen: *Oper /The Listeners/am Aaltotheater in Essen *Angekündigt:*mex Fest in Dortmund – /Pekar/von Scott Fields – /grapefruits/in Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * *[Oper /The Listeners/am Aaltotheater in Essen]* Nach Kaija Saariahos <https://www.saariaho.org/>Oper /Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de>in Gelsenkirchen (s. Gazette November 2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…>) kann jetzt auch das Aaltotheater <https://www.theater-essen.de/>in Essen eine Oper vorweisen, die sich einem zeitgemäßen gesellschaftlichen Thema widmet: Am 25.1. hatte Missy Mazzolis <https://missymazzoli.com/>/The Listeners/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/the-listeners/>als deutsche Erstaufführung Premiere. Das Werk basiert auf einem Libretto von Royce Vavrek <http://www.roycevavrek.com/>nach einer Erzählung von Jordan Tannahill und befasst sich mit Phänomenen, die nicht neu aber hochaktuell sind: Manipulation und Missbrauch, der Wunsch nach Zugehörigkeit und die darauf basierende Verführbarkeit. Im Zentrum des Geschehens steht Claire, Lehrerin, Ehefrau und Mutter einer heranwachsenden Tochter, eine typische, unauffällige Vertreterin der Mittelschicht, wäre da nicht ein unerträglicher Brummton, der scheinbar nur von ihr wahrgenommen wird und ihr das Leben zur Hölle macht. Sie entfremdet sich von ihrer Familie, von der sie sich unverstanden fühlt, verliert ihren Job, nachdem sie am Arbeitsplatz aus der Rolle gefallen ist, und gerät in zunehmende Isolation. Die Entdeckung, dass ihr Schüler Kyle vom gleichen Phänomen heimgesucht wird, gerät in dieser Situation zum Rettungsanker, und gemeinsam schließen sie sich einer Selbsthilfegruppe an, die unter der Leitung des charismatischen Führers Howard Bard Rettung verheißt. Der Brummton kann als Sinnbild für ein tief verwurzeltes Unbehagen verstanden werden, für das Leiden an einer Gesellschaft, die nur vorgestanzte Rollenmuster bereithält und keinen Raum für Selbstentfaltung bietet. Eine ähnliche Funktion hat der Claire zur Seite gestellte Kojote, eine ambivalente Figur, changierend zwischen Wildheit und Zivilisation, der in Essen von dem Tänzer Ivan Estegneev als stumme Rolle verkörpert wird. Die Regisseurin Anna-Sophie Mahler <https://annasophiemahler.wordpress.com/>und ihre Bühnenbildnerin Katrin Connan <https://katrinconnan.com/>bringen diese komplexe Ausgangssituation auf kongeniale Weise auf den Punkt, indem sie die zentrale Emotion Wut in den Mittelpunkt stellen. Als überdimensionale Leuchtschrift beherrscht das Wort 'Anger' im ersten Akt die Bühne, umfangen von einer den ganzen Bühnenraum einnehmenden Naturprojektion, die uns unmittelbar in die ursprüngliche Lebenswelt des Kojoten hineinzieht. Wenn Claire und das Tier sich im Labyrinth der Buchstaben umkreisen, ist die Sehnsucht nach Nähe und Ursprünglichkeit unmittelbar spürbar. Die Sekte des selbsternannten Erlösers entpuppt sich allerdings schnell als Sackgasse. Das Korsett ist hier noch enger geschnürt als im wirklichen Leben und hinter einer Fassade der Verbundenheit und Friedfertigkeit lauern die banalen Niederungen menschlicher Bedürftigkeit, die Mazzoli und ihr Librettist vor allem im zweiten Akt allzu detailliert ausbuchstabieren. Machtstreben und Eifersucht erweisen sich als die wahren Triebkräfte, Kritiker werden durch Bloßstellung mundtot gemacht oder mutieren zum Amokläufer, wodurch ein Sondereinsatzkommando und eine rasende Reporterin auf den Plan gerufen werden. Der Guru wird als Blender und Betrüger entlarvt und schließlich mit vereinter Frauenpower von Claire und seiner einstigen 'Nummer Zwei', gerade noch erbitterte Konkurrentinnen, entmachtet. Daraus ergeben sich spektakuläre Szenen und Aktionen. Die lichterschwenkenden Massen vor farbigen Polarlichtschlieren durchbrechen die Kitschmauer, die martialisch anmutenden Einsatzkräfte sprengen durchs Publikum, doch der eigentliche Kristallisationspunkt geht dabei verloren. Was eigentlich, so frage ich mich, ist aus der Wut geworden? Zum Schluss entdeckt Claire, dass sie zum Führen geboren ist, worauf sie sich selbst zur Anführerin erhebt. Das lässt befürchten, dass die Karten nur neu gemischt werden, die alten autoritären Strukturen jedoch erhalten bleiben. Anstatt emanzipatorische Kraft zu entfalten, droht die Wut sich gegen sich selbst oder gegen alte und neue Sündenböcke zu richten, wodurch das Bestehende letztlich affirmiert wird. Als wollte die Regisseurin uns dieses Dilemma vor Augen führen, lässt sie zum Schluss 'Anger' in leicht diffusem Leuchten noch einmal über dem Horizont erscheinen. Dazu erstrahlen grelle Scheinwerfer, die direkt ins Publikum gerichtet sind. Doch ob wir hier erleuchtet oder durchleuchtet werden sollen, bleibt letztlich offen. Gibt es Licht am Ende des Tunnels oder ist es doch eher ein entgegenkommender Zug, der uns anbleckt, und was kann jeder selbst tun, um nicht überrollt zu werden? Mazzoli und ihr Librettist haben dazu nicht viel zu sagen, sie begnügen sich mit der Abbildung toxischer Gruppendynamiken. Dies spiegelt sich auch in einer Musik, die das Geschehen in erster Linie effektvoll unterfüttert. Manchmal gerinnt die Musik zu einem unheimlichen Tröpfeln, manchmal bäumt sie sich zu wuchtigen Klangwogen auf, doch sie bleibt stets eingängig. In den Massenszenen entwickeln sich eindringliche Chorpassagen, am Ende der zwei Akte wird das bedrohliche Brummen erlebbar. Durch die im Rücken des Publikums platzierten Chorgruppen entsteht eine dichte, körperlich spürbare Klangwelle, die den gesamten Raum erfasst und in ein diffuses Rauschen mündet. Doch auch hier verzichtet Mazzoli auf den Exzess; bevor es ernsthaft unangenehm wird, ist der Spuk vorbei. Für ein Opernhaus vom Format des Aaltotheaters ist ein derartiges Werk eine Steilvorlage, Sängerinnen und Sänger können aus dem Vollen schöpfen, die Essener Philharmoniker sind in ihrem Element. Mazzoli wird in den USA als „Brooklyn's post-millenial Mozart“ gefeiert, hat Grammy-Nominierungen, diverse Auszeichnungen und einen Kompositionsauftrag der MET vorzuweisen. Ihre zweite Oper /Breaking the Waves/nach Lars von Trier wurde als „eine der bisher besten Opern des 21. Jahrhunderts“ gelobt. /The Listeners/, ihre vierte, 2022 in Oslo uraufgeführte Oper, ist mit ihrer hochaktuellen Thematik, ihrer packenden, zugänglichen Musik und den starken Bildern der Essener Inszenierung auch für Leute interessant, die normalerweise um zeitgenössisches Musiktheater einen Bogen machen. Der Essener Generalmusikdirektor Andrea Sanguineti bringt es mit seinen Worten auf den Punkt: „Es ist eine kluge klangliche Umarmung“. Damit passt das Werk zu der Erkenntnis, die es vermittelt: Allem Freiheits- und Selbstverwirklichungsgetöse zum Trotz wollen die meisten Menschen nicht befreit sondern umarmt werden. Immerhin werden wir im Aaltotheater klug umarmt, was man leider nicht von allen Umarmungsangeboten behaupten kann. *[Termine im Februar]* *Köln* *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**lädt am **8.2. <https://www.on-cologne.de/listening-session-annegret-mayer-lindenberg-duo-v…>**zu einer Listening Session, in der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen ein 'Musik der Zeit'-Konzert mit dem **WDR-Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/f…>**am **8.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-fern-vertrau…>**und **/Microcosm/**von James B. Wilson am **10.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ycat-collective-young-class…>**auf dem Programm und in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erwartet uns am **14.2. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/14-02-2025-die-winterre…>**ein Abend mit der **/Winterreise/**von Franz Schubert und Hans Zender. Vom 12. bis 15.2. findet **Urbäng <https://freihandelszone.org/urbang25/>**, das Festival für performative Künste, in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**statt. Dort beschäftigt sich das **Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am **21.2. <https://ensemble-handwerk.eu/hw25c_1/>**mit Zenbuddhismus und Spiritualität, das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**startet am 21.2. im Wallraf-Richartz-Museum eine neue Reihe mit Musik und Gesprächen zum Thema '**Wie frei ist die Kunst <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025>**?' und im Konzertraum **647 fm <https://674.fm/>**erwarten uns am **2.2. <https://674.fm/roland-schappert-mit-hendrik-meyer-myr-numinos-und-peter-sim…>**Roland Schappert, Hendrik Meyer, Numinos und Peter Simon und am **21.2. <https://674.fm/ferment-tape-release-concert-here-now-never-hobbykeller-hk7/>**ein Tape Release Concert mit Ferment und Plümmo. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **22.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-92-sugarcoating/>**beim WDR zu Gast und lädt am **24.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-sephirot/>**zum Montagskonzert. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/> und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (mit Luís Antunes Pena am 11.2. und patchbay am 25.2.). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html> **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Die ***Bochumer*****Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**lädt am **8.2. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/matineekonzert-hommage-a-eri…>**zu einer Hommage à Éric Alfred Leslie Satie. * *Das **mex <http://www.mexappeal.de/>**im Künstlerhaus in ***Dortmund***veranstaltet am 31.1. und 1.2 . ein **mex Fest <http://www.mexappeal.de/?p=5939>**und im **domizil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **20.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11423.html>**und das Quintett Tau 5 am **21.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/tau-5.html>**auf der Bühne. In der **parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**ist am 15.2. **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields zu Gast. In seiner „Operette, in der nicht viel passiert“ vertont Fields Texte der US-amerikanischen Underground-Comic-Legende Harvey Pekar. * *Die **Deutsche Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/>**kombiniert Peter Maxwell Davies' Kammeroper **/Der Leuchtturm /**mit Henry Purcells **/Dido und Aeneas. /**Premiere <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/der-leuchtturm-dido-und-aeneas/>**ist am 7.2. im Theater ***Duisburg***und zum Auftakt findet am 3.2 ein **Podiumsgespräch mit Probenbesuch statt. Das neue Trio des Gelsenkirchener Gitarristen Christian Hammer kommt am **5.2. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20250205-the-dorf-umland…>**in den **Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**und **Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>**und **Michael Schultheis <https://www.mschultheis.com/>**sind am **9.2. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zum-sonntag-luftlinien/>**mit einem Orgelkonzert in der Kirche **St. Ludger <https://www.ruhrorgel.de/duisburg.html>**zu Gast. Am gleichen Tag ist **Michael Schultheis <https://www.mschultheis.com/>**mit seinen **/Luftlinien/ <https://www.mschultheis.com/events/2025/2/9/portraitkonzert-pm7l2>**auch in ***Hamm***zu erleben.* *In der **Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home>**in ***Essen***stehen ein Masterabschluss Neue Musik am **4.2. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und das Impr%rchester am **7.2. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**auf dem Programm, vom 6. bis 8.2. findet in der **Zeche Carl <https://www.zechecarl.de/>**das **JOE-Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/joe-festival/>**statt und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**erwartet uns am 7.2. **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields * Das Makroscope <https://www.makroscope.eu/> in *Mülheim an der Ruhr *kündigt u.a. ein Konzert mit den vier freien Stimmen von VocColours am 9.2. an. *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> setzt das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> am 12.2. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15139-na-hoern-sie-m…> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal!' fort. Am 12.2. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2025-02-12-visual-mu…> und 13.2. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2025-02-13-visual-mu…> stellt sich der Schwerpunkt Visual Music des **Instituts für Musik und Medien <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien> (IMM) der Robert Schumann Hochschule vor**. **Benannt nach **/Grapefruit/**, Yoko Onos Sammlung künstlerischer Anweisungen, befasst sich das in Düsseldorf gegründete Fanzine **grapefruits <http://grapefruits.online/>**aus feministischer Perspektive mit Komposition und Klangkunst. Anlässlich der aktuellen **Yoko Ono-Ausstellung <https://www.kunstsammlung.de/de/exhibitions/yoko-ono>**im K21 wird am **22.2. <https://www.kunstsammlung.de/de/events/aktionstag-zu-yoko-onos-musik-mit-de…>**eine neue Ausgabe präsentiert und ein Musik- und Performanceprogramm gestaltet. * *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 7.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6582> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit György Kurtág und kündigt Neue Musik mit dem Klavierduo Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/> Stöber <https://www.christophstoeber.de/> am 15.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6490> sowie aktuellen Jazz mit dem Mareike Wiening Quintett am 19.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6474> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 25.2. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/01/27/jour-fixe-februar-25-charles-ive…> einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> zu Charles Ives und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> wird regelmäßig sonntags um 17 Uhr zeitgenössische Musik geboten – u.a. mit dem Ensemble T.ON am 16.2. und Morton Feldmans /Patterns in a chromatic field /am 23.2. In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold *spielen am 3.2. Rei Nakamura und das Ensemble Earquake Werke aus der Kompositionsklasse Prof. Dr. Mark Barden <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/personenverzeichnis/lehrende/vita…> und am 8.2. bringt der Kammerchor der HfM Detmold in der Pfarrkirche Heilig Kreuz Werke von Arvo Pärt und Caroline Shaw zu Gehör. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/spielplan.php>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Der Trompeter Bart Maris ist neuer Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> in *Moers*. Im Februar kann man ihn bei Hauskonzerten am 6. und 23.2., einer Jam-Session am 8.2. und einem Konzert im Schlosstheater am 22.2. erleben. *Zur Einstimmung auf die **Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**findet am **9.2. <https://monheim-triennale.de/de/news/gespraechskonzert-rojin-sharafi-und-st…>**in der Villa am Greisbachsee in ***Monheim***ein Gesprächskonzert mit **Rojin Sharafi <https://monheim-triennale.de/de/artists/rojin-sharafi>**und Stefan Schneider Monti statt.* *In der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**in ***Münster***stehen Georg Wissel und Paul Lytton am 2.2., Echtzeitkino mit **tunnel & meadow <https://umlandrecords.de/bands/tunnel-meadow/>**und Achim Zepezauer am 7.2. und **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields am 8.2. auf dem Programm. * *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***lädt zu einer Ausstellungseröffnung mit Musik am **3.2. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**und einem Jubiläumskonzert '30 Jahre Studio für Neue Musik' am **5.2. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**ein. * *Nicht in NRW aber praktisch vor der Haustür findet vom 7. bis 9.2. **Opening <http://www.opening-festival.de/>**, das Internationale Festival für aktuelle Klangkunst, in ***Trier***statt. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen der cine:ort mit Live-Musik und Gespräch am 9.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/cineort-callitmusic/> und das Trio Toxodon am 26.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/toxodon/> auf dem Programm und in der Reihe 'unerhört' erwarten uns am 21.2. in der Sophienkirche Annie Bloch <http://anniebloch.com/> und Emily Wittbrodt <https://emilywittbrodt.com/> mit /The Mendelssohn-Project./ Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Dec '24

28 Dec '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…>_ _ *Januar 2025 * *Gewesen: */Adventure/mit der Musikfabrik – notabu.ensemble in der Düsseldorfer Tonhalle *Angekündigt:*Frakzionen in Bielefeld – Oper /The Listeners/in Essen – *Folkwang Woche Neue Musik u.v.a.m.* *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Adventure mit der Musikfabrik]* Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ist nicht nur als gefragtes Neue-Musik-Ensemble bei vielen einschlägigen Festivals vertreten, sondern kümmert sich auch um den Nachwuchs. Regelmäßig finden Workshops und Projekte für Kinder und Jugendliche statt, mit dem Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>, dem Jugendensemble für Neue Musik des Landesmusikrats NRW <https://www.lmr-nrw.de/>, werden junge Musizierende noch vor dem Studium gefördert und unter dem Titel Adventure <https://www.musikfabrik.eu/de/adventure/> existiert eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Institut für Neue Musik <https://ifnm.hfmt-koeln.de/institut-fuer-neue-musik/> der Kölner Hochschule für Tanz und Musik <https://www.hfmt-koeln.de/>. Studierende aus den Klassen von Michael Beil, Brigitta Muntendorf und Miroslav Srnka können in diesem Rahmen mit den Profis ihre neuesten Kompositionen erarbeiten, die in der Hochschule regelmäßig vorgestellt werden. Das Ergebnis ist eine Win-Win-Situation: Die neuen Werke werden unter idealen Bedingungen aus der Taufe gehoben und die Musiker und Musikerinnen der Musikfabrik erleben hautnah, was sich bei der jungen Generation so zusammenbraut. Wie die bisherigen Aufführungen zeigten, wird dabei gerne mit Video, Licht oder besonderen Raumkonzepten experimentiert, was auch beim Auftaktstück der 13. Adventureausgabe <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-13/> der Fall war. Der Chilene Andrés Quezada <https://www.andresquezada.cl/index.html> platziert in seinem Stück /Relayer/ vier Bläser und zwei Streicher mit dem Rücken zum Publikum. Auf der Leinwand vor ihnen erscheint live die jeweils spielende Person, der Einsatz wird zusätzlich durch eine am Stuhl befindliche Leuchtstoffröhre markiert, woraus sich eine schnell durchschaubare Versuchsanordnung ergibt. Der rasche Wechsel von Ton, Bild und Licht beschleunigt sich und läuft immer mehr aus dem Ruder, so dass die Musizierenden zu einem Rädchen im Getriebe werden, das auf Knopfdruck zu funktionieren scheint. Auch in Joan Tans <https://www.cssingapore.org/joan-tan> neuem Werk begegnen sich Mensch und Technik, doch – wie der Titel schon andeutet – auf sehr viel poetischere Weise. In /Der Flügel träumt davon, ein Stern zu werden /für Klavier und Elektronik//ist das Spiel des Klaviers in einen kosmisch anmutenden Raum eingebunden, der mich – angeregt durch den Titel – an einen Sternschnuppenschauer denken lässt. Elektronisches Klanggestöber und kurze heftige Einschläge wechseln ab mit perlendem Spiel und schillernden Klangfunken, die in eine transzendente Aura getaucht scheinen. Einen Schauer ganz anderer Art beschert Adrian Laugsch <https://www.adrianlaugsch.com/> mit /serotonin shower (love song)/für Ensemble und Elektronik. Zum Beginn erzeugt ein mit Elektronik unterlegtes Bläserunisono eine dichte und dunkle Atmosphäre, die durch das Hinzukommen der Streicher immer komplexer und intensiver wird und durch an Herzschläge erinnerndes perkussives Pochen eine geradezu körperliche Wirkung entfaltet. Das man auch mit rein instrumentalen Mitteln sehr farbige und abwechslungsreiche Klanglandschaften erzeugen kann, demonstrierten die beiden letzten Stücke des Abends /..amid../von Runzhi Zhong und /Fragmented Resonances: Unveiling Figures/von Jaeduk Kim <https://www.jaedukkim.com/>. Nach einem dunkel-geräuschhaften Auftakt lässt Runzhi Zhong die Instrumente mal fauchen und brüllen, mal in lichte, flirrende Sphären abheben. Für die Musikfabrik geht es im Januar gleich weiter mit der Nachwuchsförderung: Vom 6. bis 13.1.25 findet die Virtual Brass Academy <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/hochschule/virtual-brass-academy-for…> statt. Das Eröffnungs <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-eroeffnungskonzert/>- und Abschlusskonzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-abschlusskonzert-2/> kann live und bei freiem Eintritt im Studio des Ensembles erlebt werden. *[notabu.ensemble in der Düsseldorfer Tonhalle]* Düsseldorf ist nicht gerade als Hochburg der Neuen Musik bekannt, aber es gibt einige Initiativen, die sich beharrlich der Sache annehmen. Jeden Sommer finden zwei Wochen lang die Wandelweiserkonzerte <https://www.wandelweiser.de/> statt, über die ich regelmäßig berichtet habe, unter dem Label musik21 <http://www.musik21.de/> firmiert ein Verein zur Förderung zeitgenössischer Musik, der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>, benannt nach seinem Domizil auf der Mettmannerstr., ist regelmäßig mit dem ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw> präsent und die über Düsseldorf hinaus aktive Sopranistin Irene Kurka <https://irenekurka.de/> lädt einmal im Jahr renommierte Sänger und Sängerinnen zu ihrem Projekt Singing Future <https://irenekurka.de/projekte/singing-future> in die Neanderkirche ein. Die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> bietet einen Studiengang Komposition <https://www.rsh-duesseldorf.de/studiengaenge/bachelor/komposition> an, der sich regelmäßig im Rahmen einer 'Langen Nacht der Neuen Musik' der Öffentlichkeit präsentiert und in der Nachfolge von Manfred Trojahn seit 2019 von Oliver Schneller <https://www.oliverschneller.net/> geleitet wird, und genau an dieser Hochschule hat das bislang langlebigste Neue-Musik-Projekt der Landeshauptstadt seine Wurzeln. 1983 entstand am damaligen Robert-Schumann-Institut der Musikhochschule Rheinland aus einer Studierendeninitiative rund um Mark-Andreas Schlingensiepen und gefördert von Günter Becker das notabu.ensemble neue musik <https://www.notabu-ensemble.de/homepage-alt/>, das im letzten Jahr seinen 40. Geburtstag feierte. Das erste Konzert fand in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> statt und hier ist notabu auch weiterhin regelmäßig zu erleben. Von 1993 bis 2013 veranstaltete das Ensemble die Biennale 'Ohren auf Europa', die jeweils von einem bekannten Komponisten bzw. einmal von einer Komponistin (2013 Kaaja Saariaho) kuratiert wurde und seit 2003 existiert die Reihe 'Na hör'n Sie mal', die sich inzwischen ein treues Stammpublikum erobert hat. Zur Einstimmung gibt es jeweils einen kleinen Plausch mit Schlingensiepen, der für das Jahresabschlusskonzert ein Programm mit bekannten Namen und älteren Werken der Neuen Musik zusammengestellt hatte. Der Klarinettist Holger Busboom galoppiert virtuos durch Bruno Mantovanis schwindelerregendes Solostück /Bug/, das sich mit dem Chaos befasst, das ein Computerausfall auslösen könnte, und sich erst zum Ende hin beruhigt oder eher erschöpft. Yoshiki Matsuura interpretierte Giacinto Scelsis /Three Pieces for Trombone/, das mit Rhythmen und Glissandi experimentiert, aber nicht den für Scelsi typischen Sog entfaltet. Toshio Hosokawa kontrastiert in seinem /Duo für Violine und Violoncello/(Aki Yasuda und Adya Khana Fontenla) filigrane, zittrig-fragile Klänge mit geräuschhaftem, sperrigem Material und erzeugt so eine stets präsente Spannung. Höhepunkte des Konzerts waren zwei Werke von György Kurtág: seine /Hommage à R. Sch./für Klarinette, Viola und Klavier sowie sein /Officium Breve in memoriam Andreae Szervánszky/für Streichquartett. Beides sind – für Kurtág durchaus typisch – Hommagen, wobei er mit dem zweiten Werk nicht nur an seinen Landsmann und Komponistenkollegen erinnert sondern vor allem an Anton Webern, mit dem sich Szervánszky als einer der ersten in Ungarn beschäftigt hat. Die Weise, in der Kurtág Intensität des Ausdrucks mit äußerster Präzision und Reduktion verbindet, ohne den geringsten Hauch von Nostalgie eine romantische Aura anklingen lässt, in nur wenigen Takten eine ganze Welt aufspannt, vertraut und unerhört zugleich anmutet, fasziniert mich immer wieder erneut. Es müssen nicht immer Uraufführungen sein. * * *[Termine im Januar]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> mit einem Neujahrskonzert am 6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/weill-die-sieben-todsunden/…>, S/aarikoski-laulut/für Sopran und Orchester von Kaija Saariaho am 11.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ins-weite-sonderkonzert/4240> und 12.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ins-weite-sonderkonzert/4241>, Werke von Sofia Gubaidulina und *Patricia Kopatchinskaja <https://www.patriciakopatchinskaja.com/>**am **12.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-star-lukas-sternath/…>**, Schlagzeugmusik mit **Christoph Sietzen <https://christophsietzen.com/>**am **20.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-motus-per…>**und ein Streichquartett von Gabriella Smith am **22.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/isidore-quartet/4006>**auf dem Programm. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns das **E-Mex-Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/>**am **18.1. <https://e-mex.de/konzerte/anda-kryeziu-the-face-of-the-other-2/>**, *ein Portrait-Konzert mit Matthias Krüger <http://matthias-krueger.com/> am 22.1.,*das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**mit vier Uraufführungen zum Thema 'Bedeutung der Metapher' am **29.1. <https://ensemble-handwerk.eu/metaphern/>**und das **Theater <https://atonaltheater.de/>A.Tonal <https://atonaltheater.de/>**mit der intermedialen Performance **/Brems:::kraft/ <https://atonaltheater.de/projects/41>**vom 30.1. bis 2.2. Der nächste **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**findet am 5.1. statt, die **Virtual Brass Academy <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/hochschule/virtual-brass-academy-for…>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**wird mit einem Eröffnungskonzert am **6.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-eroeffnungskonzert/>**und einem Abschlusskonzert am **13.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-abschlusskonzert-2/>**umrahmt, der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**präsentiert am **10.1. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-special-2025-8973>****NICA <https://nica-artistdevelopment.de/>**live spezial, das **Musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Universität zu Köln stellt ebenfalls am **10.1. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>**Raum-Musik von **Christine Groult <http://musicinsitu.eu/>**vor, die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kündigt für den **19.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/19-01-2025-kompositions…>**einen Kompositionsabend mit Studierenden der Klasse Prof. Johannes Schild an und die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>**ist mit **Jaap Blonk <http://jaapblonk.com/Pages/jajaa_int.html>**, Jasper Stadhouders und **Carl Ludwig Hübsch <https://huebsch.me/>**am **24.1. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/jaap-blonk-jasper-stadho…>**und dem Duo Silke Strahl und Kevin Sommer am **29.1. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/sommer-strahl.17827846>**dabei. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln und jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html> **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Den Klimawandel und die jüngste Generation haben die ***Bochumer***Symphoniker <https://www.bochumer-symphoniker.de/> am 26.1. <https://www.bochumer-symphoniker.de/programm/detail/be-the-change> mit ihrer Uraufführung **/Be the change! /**im Visier. Komponiert hat das Auftragswerk Michael Em Walter <http://www.emwalter.de/>. * *Im **domizil <https://www.domicil-dortmund.de/>**in ***Dortmund***steht am 16.1. **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**auf der Bühne, in der **parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**erwarten uns am **12.1. <https://www.parzelledortmund.de/2024/12/04/jooklo-2/>**Jooklo, das Projekt der '**improviser in residence 2024 <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**' des Moers Festivals **Virginia Genta <http://virginiagenta.altervista.org/>,**und am **25.1. <https://www.parzelledortmund.de/2024/12/04/stadhoudersblonk/>****Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/>**und Jasper Stadhouders und im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**erklingt am **21.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/21-01-2025-5-philharmonisch…>**und **22.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/22-01-2025-5-philharmonisch…>**im Rahmen des 5. Philharmonischen Konzerts **/Subito con forza/**von Unsuk Chin. Marc L. Vogler <http://www.marc-vogler.de/> **hat in seiner Funktion als Composer in Residence der Jungen Oper Dortmund in der Spielzeit 2024/25 die Oper**//**/Marie-Antoinette oder Kuchen für alle!/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/marie-antoinette-oder-kuchen-f…>**//**komponiert, die am 13. und 24.1. auf dem Programm steht. * *Anlässlich einer Ausstellungseröffnung findet im ***Duisburger*****Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**am 26.1. ein a**udiovisuelles PerformanceKonzert**statt und in der **Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/>**spielen Kai Schumacher & Friends am **31.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kai-and-friends-vol8-soko06-2…>**Werke von Pärt, Glass, Messiaen, Moore, Silvestrov, Satie und anderen. * *Im **Aalto Musiktheater <https://www.theater-essen.de/musiktheater/>**in ***Essen***kommt am 25.1. **/The Listeners/ <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/the-listeners/1923/>**, eine Oper von Missy Mazzoli <https://missymazzoli.com/>, zur deutschen Erstaufführung. Einstimmen kann man sich bei einer Matinee am **12.1. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/matinee-zu-the-listeners/192…>**und einem Probenbesuch am **20.1. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/oeffentliche-probe-zu-the-li…>**In der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**stehen Kompositionen von Folkwang-Lehrenden am 7.1., die Tape Session am 16.1. und die 'Folkwang Woche Neue Musik' vom 24. bis 28.1. auf dem Programm. Im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**treffen am 24.1. Peter van Huffel und Roland Fidezius auf **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**. * *Das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**ist am 31.1. in der Petrikirche in ***Mülheim an der Ruhr***zu Gast und das **Theater <https://atonaltheater.de/>A.Tonal <https://atonaltheater.de/>**präsentiert vom 17. bis 19.1. in der **Volxbühne <https://www.volxbuehne.de/>**die intermediale Performance **/Brems:::kraft/ <https://atonaltheater.de/projects/41>**.* *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *Der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> veranstaltet am 5.1. in der Neanderkirche unter dem Motto **/TangoWalzerMarsch/**ein Neujahrskonzert.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> beginnt das neue Jahr mit aktuellem Jazz am 10.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6461> und 18.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6468> Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> findet vom 17. bis 19.1. das Festival Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> statt – diesmal u.a. mit Irene Kurka <https://irenekurka.de/>, dem Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/en/portrait/hfm-ensembles/ensemble-earquake/>, dem Maastrichter *Ensemble 88 <https://ensemble88.nl/>**, **Between Feathers <http://www.betweenfeathers.com/>**aus Österreich und einer Klanginstallation von **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**, die vom 14. bis 17.1. zu erleben ist. * *Das **Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/en/portrait/hfm-ensembles/ensemble-earquake/> wirkt**bereits am 11.1. bei einem Vortragsabend der Klasse Prof. Dr. Mark Barden an der **Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/>**in ***Detmold***mit. * *Zur Einstimmung auf die **Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**findet am **12.1. <https://monheim-triennale.de/de/news/hauskonzert-muqata-a-und-fairouz-hasan…>**in der Villa am Greisbachsee in ***Monheim***ein Hauskonzert mit Fairouz Hasan und Muqata'a statt.* Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. *Im Rahmen eines Schlagzeugkonzerts erklingen in der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*****Münster***am **29.1. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**Werke von Cage, Reich und anderen und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 5.1. die 'geballte Power Münsteraner Musiker und Musikerinnen unterschiedlichsten musikalischen Hintergrunds', am 17.1. **Florian Herzog <https://florianherzog.info/>**mit Quartett und am 19.1. das Quartett Diaphane.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***lädt am **19.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**ein zu einem Konzert für Orgel und Elektronik mit **Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>**und **Tobias Hagedorn <https://tobias-hagedorn.de/>**. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Schuberts /Winterreise/am 11.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-11-1-25/>, *das Quartett Diaphane am **18.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/diaphane-18-1-25/>**und das instrumental-elektronische Kölner Duo multipol bestehend aus Benjamin Grau und Lola Rubio am **30.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-30-1-25/>**auf dem Programm. In einem Konzert des Wuppertaler Ablegers der Kölner **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**bringt das **Atos-Trio <https://www.atostrio.de/>**am **9.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/09-01-2025-atos-trio/>**in der Historischen Stadthalle **/Nordlichter/**, ein neues Klaviertrio von Lutz-Werner Hesse <https://www.lutzwernerhesse.de/>, zur Uraufführung.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '24

26 Nov '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe…>_ _ *Dezember 2024* *Gewesen: *NOW!-Festival in Essen – Musikfabrik im WDR *Angekündigt:*Soundtrips NRW mit Angélica Castelló – Kompositionsabende an den Musikhochschulen in Köln und Düsseldorf – Debut-Konzert Antiphon Orchestra in Düsseldorf**u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * *[NOW!-Festival in Essen]* Das Essener NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2024-laissez…> ist längst eine feste Größe im herbstlichen Veranstaltungskalender und wie üblich stand es auch diesmal unter einem bewusst offen gehaltenen Motto: In Anlehnung an ein Werk von Nicolaus A. Huber für 18 Röhrenglocken wollte man es einfach vibrieren lassen: /Laissez vibrer. /Gleich zum Auftakt am 31.10. wurden die Halloweenschwingungen aufgegriffen, die einem schon bei der Ankunft am Hauptbahnhof entgegenwaberten, und was passt da besser als eine doppelte Hommage an E.T.A. Hoffmann. Günter Steinke <https://www.boosey.com/composer/Günter+Steinke?sl-id=2>, Folkwangprofessor und guter Geist des Festivals, wesentlich verantwortlich für die Konzeption und mit Konzerteinführungen und begleitenden Interviews allgegenwärtig, hält sich mit eigenen Werken in der Regel dezent zurück, aber diesmal gönnte er sich den ersten Aufschlag. Sein Werk /Der Sandmann/ für Sprecher und sieben Musiker greift Hoffmanns gleichnamige Erzählung fragmentarisch auf und versetzt uns rasch in eine lustvoll-unheimliche, abgründig-doppelbödige Stimmung. Während Gerhard Mohr <http://www.gerhard-mohr.de/> als Sprecher mit klarer Stimme durchs Geschehen führt, sind wir umgeben von dumpfem Pochen, Knarzen, zittrigen, fiebrigen Schlieren, abrupten aggressiven Wendungen, dann wieder besänftigenden, sich einschmeichelnden Passagen – Steinke findet eine plastische Sprache, die sich nicht in oberflächlicher Geisterstunde verliert, sondern den vielschichtigen Wendungen der Geschichte gerecht wird, und das Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>, dessen Instrumentarium durch E-Gitarre und Flaschengeklöppel besondere Farben erhält, sorgt für die kongeniale Umsetzung. Auf traditionelleren Pfaden bewegt sich Johannes Kalitzke <https://www.johanneskalitzke.com/>, der am Pult des Konzerthausorchesters Berlin <https://www.konzerthaus.de/de/konzerthausorchester-berlin> den erst kürzlich restaurierten Stummfilm /Hoffmanns Erzählungen/ von Max Neufeld aus dem Jahre 1923 mit seinen extra hierfür komponierten /Beethoven-Variationen/ begleitete. Damit bezieht er sich nicht auf den naheliegenden Offenbach sondern auf Beethoven, den Hoffmann persönlich kannte und schätzte. Hin und wieder blitzen Anklänge an dessen Sinfonien auf, im Wesentlichen handelt es sich jedoch um gut gemachte aber wenig überraschende Filmmusik. NOW! versteht sich nicht als reines Uraufführungsfestival, sondern gönnt sich auch einen Blick auf Bewährtes, so zum Beispiel in einem Konzert mit Studierenden der Folkwangprofessorin Barbara Maurer <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/lehrende/detailansicht/personen-deta…>, die ihr erstaunliches Spielniveau an Luciano Berios <https://www.universaledition.com/Personen/Luciano-Berio/> /Sequenzen/demonstrierten (Shuizi Tong, Klavier, Margot Lemoine, Viola, Ronan Whittern, Fagott, Fanny Herbst, Harfe). Bei anderer Gelegenheit konnte Barbara Maurer das von ihr einst mitbegründete Trio Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/> begrüßen, das nach dem Ausscheiden von Melise Mellinger jetzt ganz neu aufgestellt ist. Wie sich zeigte, sind die Streichtrios von Lachenmann, Ferneyhough und Schönberg auch bei der aktuellen Besetzung mit Adam Woodward (Violine), Sofia von Atzingen (Viola) und Åsa Åkerberg (Cello) in guten Händen. Neues und Bekanntes begegneten sich in einem Konzert mit Roberto Doati <https://www.robertodoati.com/it/>, der Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> frühe /Klavierstücke I – VIII/ (interpretiert von Ciro Longobardi) als Blaupause für seine elektronischen Exkursionen verwendet. Typisch für NOW! sind Kooperationen mit anderen Festivals und Veranstaltern. So kam Enno Poppes <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/P/Poppe-Enno.aspx> neues Werk /Streik/ zur Aufführung, das gerade erst in Donaueschingen aus der Taufe gehoben wurde. Poppe ist nicht nur für ungewöhnliche Titel bekannt sondern auch für ungewöhnliche Besetzungen. Diesmal sind es 10 Drumsets, die in einem weiten Halbkreis die Bühne besetzen und sich ohne zentrales Dirigat selbst koordinieren, indem die Führung wie ein Staffelstab weitergereicht wird: Diese Verbindung von Individualität und Zusammenarbeit bestimmt die DNA des Stücks, das sich aus kleinen Partikeln aufbaut, vom dumpfen Grollen bis zum metallischen Klirren verschiedene Farben ins Spiel bringt, mal dichte Steigerungswogen, mal kleine Erregungswellen durch den Raum schickt, mit dichtem Prasseln, zartem Säuseln und knalligen Gewehrsalven die unterschiedlichsten Aggregatzustände durchläuft und dabei nie auf Überwältigung sondern auf feine Detailarbeit setzt, so dass das Ohr ohne Mühe eine Stunde lang bei der Sache bleibt. Noch vor der Aufführung in Köln am Folgetag brachte das WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html> unter der Leitung von Brad Lubman <https://brad-lubman.com/> ein gemeinsam mit dem WDR in Auftrag gegebenes Werk von Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/> zur Uraufführung. Kampe bedient sich gerne eines stets neu aufgekochten Rezeptes: Als Fonds nutzt er vertrautes klassisches Material, das er, damit es nicht ganz so abgestanden schmeckt, mit Überzeichnungen, auftrumpfender Dramatik und schrillen Effekten würzt. Doch trotz dieser vielversprechenden Ingredienzien scheint er dem musikalischen Braten allein nicht zu trauen, weshalb er das Ganze mit möglichst skurrilen Texten garniert. In seinem neuen Stück /mein Fleisch/ hat es ihm der Kannibalismus angetan, wobei er neben einem Roman von Senthuran Varatharajah, der sich auf einen noch nicht lange zurückliegenden realen Fall bezieht, männerverzehrende Gottesanbeterinnen, Blutwürste und Schlachtanleitungen für Hühner herbeizitiert. Die Sopranistin Anna-Lena Elbert und der Bariton Holger Falk <https://www.holgerfalk.com/> tun ihr Bestes, um diesen Textkoloss zu bewältigen, doch abgesehen davon, dass die Textverständlichkeit zu wünschen übrig lässt, hat sich der Witz bald erschöpft – jedenfalls lange bevor das Stück nach mehr als 30 Minuten sein Ende findet. Im gleichen Konzert setzt Johannes Maria Staud <https://de.karstenwitt.com/kuenstler_in/johannes-maria-staud> in seinem Konzert für Schlagzeug und Orchester /whereas the reality trembles/ vor allem auf Virtuosität und damit auf den Solisten Christoph Sietzen <https://christophsietzen.com/>. In seinem Gehege aus Marimbaphon, Zymbeln, Kuhglocken, Ölkanistern und dergleichen mehr liefert Sietzen eine energiegeladene Choreographie ab, die vom Orchester mit wuchtigem Beiwerk flankiert wird. Doch wie oft bei derartigen Stücken bleibt, wenn man schneller als einem lieb ist aus dem Staunen herausgekommen ist, nicht sehr viel übrig. Dem ungarischen Komponisten Márton Illés <https://www.martonilles.com/> widmet die Essener Philharmonie in der laufenden Saison ein Künstlerporträt und so durfte er natürlich auch bei NOW! nicht fehlen. Für Marco Blaauws 2015 gegründetes The Monochrome Project <https://globaltrumpets.net/monochromeproject/>, bei dem acht Trompeten zum Einsatz kommen und das bereits in Witten zu erleben war, steuerte Illés das Werk /Réz-tér/ (Messing-Raum) bei. Statt auf wuchtige Trompetenklänge setzt er dabei auf feinste Klangnuancen, die in der Weite des Sanaa-Gebäudes ein reiches Eigenleben entfalten. Zartes Glucksen, geräuschhaftes Flirren, Schnattern, Pfeifen, Knistern und Rascheln – mit geschlossenen Augen fühlt man sich in eine vibrierende Dschungellandschaft mit prasselnden Regenschauern und sirrenden Insektenschwärmen versetzt. Zum Schluss entfernen sich die Klänge, bis nur noch eine von ferne heranwehende Ahnung übrig bleibt. In seinem neuen Werk für The Monochrome Project /there is a draught every time that crack opens/ greift Thomas Neuhaus <https://www.folkwang-uni.de/home/gestaltung/personen/profil/personen-detail…>, Professor für Musikinformatik an der Folkwang Universität, auf seine Erfahrungen mit elektronischer Musik zurück. Die um das Publikum herum platzierten Trompeten destillieren aus flächigem Sirren und Hauchen zarte Töne, die sich zu durch den Raum wandernden kleinen Motiven und rhythmischen Strukturen formieren oder zu einem changierenden Gesamtklang vereinen. Zwei weitere Werke von Márton Illés brachte das Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> unter der Leitung von Gergely Madaras <https://gergelymadaras.com/en> zur Aufführung, darunter /Re-Akvarell, /bei dem der Klang der solistischen Klarinette (Boglárka Pecze <https://www.boglarkapecze.com/>) zunächst von den sechs Klarinetten des Orchester und dann von den übrigen Instrumenten aufgenommen und weitergesponnen wird. Ein besonderes Kleinod war das Konzert mit dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>. Franck Bedrossians <https://www.billaudot.com/franck--3.html?p=Franck&n=Bedrossian> energiegelandene Klangsprache zeigte sich in seinem Duo /Edges/für Klavier und Schlagzeug sowie besonders in /La Solitude du coureur de fonds/für Saxophonsolo, bei dem Salim(a) Javaid, sich in immer geräuschhaftere, exaltiertere Sphären vorwagt. Rachel C. Walker <https://rachelcwalker.com/about/deutsch/> hingegen erkundet in ihrem von einem Gedicht der chinesischen Lyrikerin Zheng Xiaoqiong inspirierten /I thought the passing of time would let the truth emerge/kleine Gesten und Motive, die sie detailverliebt auskostet. Auch in Giorgio Nettis <https://www.giorgionetti.com/> /Pulsar/dominieren die sanften Töne. Sie scheinen sich wie die gleichnamigen Neutronensterne aus den Tiefen des Universums vorzutasten und manchmal ganz zu versiegen. Es gäbe noch mehr zu berichten, aber bei zwei Wochenenden prall gefüllt mit hochkarätiger zeitgenössischer Musik ist es kaum möglich, auf alles einzugehen. In NRW ist das eigentlich nur noch mit dem Kölner Achtbrückenfestival vergleichbar und ausgerechnet dieses ist in seiner Existenz ernsthaft gefährdet, da die Stadt Köln für 2026 ihre Zuschüsse – immerhin ein Drittel des Gesamtbudgets – einstellen will. Wollen wir hoffen, dass NOW! uns noch lange erhalten bleibt. *[Musikfabrik im WDR]* Die Zeiten werden in jeder Hinsicht rauer, das bekommt leider auch die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> zu spüren. Die Förderung der WDR-Konzerte durch die Kunststiftung NRW soll beendet werden, was zur Folge hat, dass es zumindest weniger Kompositionsaufträge geben wird. Bisher war es üblich, in jedem Konzert der Reihe ein bis zwei neue Werke aus der Taufe zu heben, so auch in der 91. Ausgabe mit neuen Stücken von Arnulf Hermann und Lisa Streich. Die Hornistin des Ensembles, Christine Chapmann <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/christine-chapman/>, brachte ein Werk für Doppeltrichterhorn zur Uraufführung, das ihr Arnulf Hermann <https://arnulfherrmann.de/> praktisch auf den Leib geschrieben hat. In /Un Chant d'Amour /erkundet er die Höhen und Tiefen der Zweisamkeit, wobei er von einer klaren Versuchsanordnung ausgeht: Die beiden Schalltrichter strahlen in entgegengesetzte Richtungen ab, so dass ein stereophoner Effekt entsteht, der durch eine dezente Verstärkung noch unterstützt wird. Da ein Trichter mit einem Dämpfer versehen ist, wirkt das anfängliche Hin- und Her einzelner Akzente wie ein Echo. Daraus entwickelt sich eine immer turbulentere Zwiesprache, bei der sich die beiden Kontrahenten ins Wort fallen, ineinander verschränken, dunkel Grollen oder einander kleine Motive zuwerfen. Auch wenn die nicht gedämpfte Stimme die dominante zu sein scheint, entsteht die Bewegung erst aus dem Miteinander. Ein sehr ungewöhnliches Stück, von dem ich noch nicht so richtig weiß, was ich davon halten soll, steuerte Lisa Streich <https://www.lisastreich.se/> mit /Vogue/bei. Streich lässt einige der Musiker und Musikerinnen nicht nur spielen sondern auch singen, wobei es ihr gerade nicht um Virtuosität und technische Perfektion sondern im Gegenteil um die Brüchigkeit und Verletzlichkeit der ungeübten Stimme geht. Auch die Harmonik ist beeinflusst von nicht akkurat intonierenden Amateurchören, die dem allzu Vertrauten eine neue Offenheit und Direktheit verleihen. Das Ergebnis sind mikrotonale Popsongs, für die Streich nicht nur Melodien sondern auch Texte geschrieben hat und an denen alles zugleich schlicht und vielschichtig, diffus und mehrdeutig ist. Das beginnt bereits beim Titel /Vogue/, bei dem man an das Modemagazin oder an Zeitgeistigkeit (en vogue) denken kann, was beides keinen rechten Sinn ergibt. Auch die Texte fächern bei aller Einfachheit eher Gedankenräume auf, als dass sie klare Inhalte vermitteln. Das unspektakuläre Klavierspiel des Auftakts, in dem sich hingetupfte Steichergesten verfangen, wirkt fast romantisch und kehrt als Intermezzo mehrfach wieder. Während die anderen Instrumente einstimmen und sich die Musik verdichtet, manchmal eine geradezu gravitätische Schwere annimmt, tauchen die Stimmen mit einer in diesem Rahmen ganz ungewohnten Brüchigkeit auf – irritierend und faszinierend zugleich. Es ist wie ein Singen zwischen den Zeilen, das trotzdem sehr präsent ist und Streichs Intention entspricht, eine Welt im Dazwischen aufzuspannen. * * *[Termine im Dezember]* *Köln* *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**mit der audiovisuellen Collage **/The Library of Babel/**am **4.12. <https://www.reihe-m.de/?p=5512>**, das Ensemble Dehio am 5.12., das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am 6.12., das **BRuCHfest <https://6000720639e41.site123.me/events/mehrfachbruch>**mit dem **Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/>**am 10. und 11.12. und das **Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am 18.12. auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns neben den Lunchkonzerten am 7., 14. und 21.12. ein Album Release Konzert am **6.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/monopass.17809626>**und das Silvesterkonzert am 31.12. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt ein zu Montagskonzerten am **9.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-approaches-and-depart…>**und **16.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/lost-voices/>**und hebt am **20.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-13/>**in der Reihe 'Adventure' in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**Uraufführungen von Kompositionsstudierenden aus der Taufe. Bereits am **4.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-12-2024-kompass6/>**kommen Kompositionsstudierende in der Reihe 'Kompass' zusammen. Im **Konzertraum 674fm <https://674.fm/konzerte/>**treffen sich am **1.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/red-brut-de-mond-vanhoof…>**Red Brut und De Mond/Vanhoof, **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**, die Japanisch-deutsche KulturWerkstatt, präsentiert am **7.12. <http://www.tenri-kw.de/veranstaltungen/klangdialoge-zwischen-mittelalterlic…>**Klangdialoge zwischen mittelalterlicher und neuer Musik, das **Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**spielt in seinem nächsten Sinfoniekonzert am **8., 9. und 10.12. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/entfesselt/1178>**Werke von York Höller und Toshio Hosokawa, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**widmet sich am **12.12. <https://www.khm.de/termine/news.5856.soundings-045-luis-antunes-pena-musik-…>**in der Reihe 'soundings' dem Komponisten **Luís Antunes Pena <https://luisantunespena.eu/>**, im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**sind Jan Klare <http://www.janklare.de/> und KIND am **11.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/jan-klare-kind-7825>**und ein Quartett um Aki Takase am **17.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/takase-dj-illvibe-amadou-niescier-9123>**zu Gast, die Reihe 'pianissimo' der kgnm wird am **14.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-soundscapes-m…>**fortgesetzt, in der Friedenskirche in Köln-Mülheim erklingen am **15.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/hidden-fresco-albrecht-m…>**neue Klänge auf mittelalterlichen Instrumenten, die nächste Soirée Sonique findet am **25.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-90.177310…>**statt und beim nächsten **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 29.12. treffen die Bräute des Windes auf Rochus Aust. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**(z.B. am **12.12. <https://www.on-cologne.de/onpaper-it-sicherheit-praktische-tipps-zur-digita…>**bei einem Workshop zur IT-Sicherheit) und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 10.12. mit Karl-Heinz Müller) und jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der ***Bochumer*****Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**klingt das Jahr am **31.12. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/1365/>**mit einer Klang- und Textpassage rund um die Regenschirme des Herrn Eric Satie aus. * *In der Parzelle in ***Dortmund***erwarten uns die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **6.12. <https://www.parzelledortmund.de/2024/11/14/angelica-castello-st71/>**und Jan Klare mit seinem Sextett KIND am **8.12. <https://www.parzelledortmund.de/2024/11/13/danke-mit-k-i-n-d/>**und im **domizil <https://www.domicil-dortmund.de/>**steht am **19.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11596.html>****The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**auf der Bühne.* *Im ***Duisburger*****Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **4.12. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11164/-/soundtrip-7…>**, Jan Klare mit KIND am **7.12. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11166/-/konzert-jan…>**und die basstherapie am **20.10. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11181/-/basstherapi…>**und **21.10. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11180/-/under-a-bri…>**auf dem Programm und **stromspiesser <https://www.gnm.ruhr/stromspiesser>**, die Konzertreihe für elektronische Musik, kommt am 15.12. ins **Stapeltor <https://www.stapeltor.de/>**.* *Die ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**setzt am **1.12. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/konzert-zum-1-adventhaydn-al…>**das Porträt Márton Illés fort, das Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/> Trio kommt am 2.12. ins **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**ist am 5.12. in der Szene 10 zu erleben. Das **ICEM <https://icem.folkwang-uni.de/icem-web/>**, Institut für Computermusik und elektronische Medien der Folkwang Universität, kündigt das kurzfilmforum am 10.12. und die Tape Session am 19.12. an und am 12.12. veranstalten **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**in der Musikbibliothek ein Performancekonzert zum 85. Geburtstag von Nicolaus A. Huber. Die **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**lädt ein zu den Sidegigs am 12.12. und zur Listening Session am 16.12. * *Im **Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de>**in ***Gelsenkirchen***finden nach der Premiere im September am 1. und 29.12. weitere Aufführungen der Oper **/Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>**von Kaija Saariaho statt.* *Das **Makroskope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mühlheim******an der Ruhr ***kündigt für den **14.12. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-pierre-bastien>**Pierre Bastien und die RaumZeitPiraten an.* *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *Das neu gegründete Antiphon Orchestra <https://antiphonorchestra.com/> gibt am 1.12. im 34Ost sein Debut-Konzert mit Werken von Messiaen, Skrjabin, Ablinger, Nemtsov und Ruggles. **In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> findet am 4.12. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-12-04-kompositi…> ein Kompositionsabend statt. In der Tonhalle erwarten uns das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/homepage-alt/> am 11.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15138-na-hoern-sie-m…> und das Modern Art Orchestra am 15.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/15385-modern-art-orchestra> und musik12 <http://www.musik21.de/> veranstaltet am 7.12. und 15.12. drei Konzerte in der Reihe 'new counterpoints'.* *Sonstwo* Die Reihe Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt herausragende Solisten und Solistinnen durchs Land und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Anfang Dezember kommtAngélica Castelló <https://castello.klingt.org/> mit der Paetzold (einer spezielle Bassblockflöte) und viel Elektronik nach Münster, Wuppertal, Duisburg, Essen, Dortmund und Oberhausen. Die Klangkolchsoe NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose-24/> macht im Dezember Station in Kall-Scheven (am 1.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/recordari-ueber-kopf-und…>), Hilden, Essen und Iserlohn. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 6.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5682>, ein Konzert zur Erinnerung an den Aachener Komponisten Gottfried Stein am 7.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6408> und aktuellen Jazz am 14.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5894> an. Die Bielefelder Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> findet am 15.12. ein Konzert zum 85. Geburtstag von Nicolaus A. Huber statt. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 6.12. in der Reihe 'The Dissonant Series' Hungry Ghosts im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Im *Mönchengladbacher *Zentrum für offene <https://www.bis-zentrum.de/>Kulturarbeit BIS <https://www.bis-zentrum.de/>finden im Rahmen einer Klang-Plakataktion *am **8.12. <https://www.bis-zentrum.de/programm/kooperation/art-ensemble-nrw-weltklangr…>****Werkstattkonzerte <https://www.klangraum61.de/werkstatt>**mit dem **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>**statt.* /Sasja und das Reich jenseits des Meeres/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/sasja-und-das-reich-jenseits-…>, ein Musiktheater für junge Menschen von Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>, steht im Dezember im Theater *Münster*weiterhin auf dem Programm.In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 1.12., das Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/> Trio am 3.12., eine Kooperation des Trios Kimmig Studer Zimmerlin mit John Butcher am 8.12. und ElektroFlux am 12.12. und Jan Klare <http://www.janklare.de/> steht am 9.12. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> mit dem Projekt KIND in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> und am 15.12. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-muenster-hardcore-easy-listen…> mit Meat.Karaoke.Quality.Time im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/> auf der Bühne. Multisensorale Landschaften sind am 7.12. in der Reihe 'soundscaping' im _Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/>_in *Solingen*zu entdecken. Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 3.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/>, das Trio Vehicle/Passnger am 8.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/vehicle-8-12-24/> und der cine:ort mit einem Film über den Tastenarbeiter Alexander von Schlippenbach am 12.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/cineort-12-12-24/> auf dem Programm und am 8.12. ist im KunstWerk in Oberbarmen eine begehbare Installationsperformance mit dem Theater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.page/> zu erleben. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 02 Nov '24

02 Nov '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…>_ _ *November 2024* *Gewesen: *Ensemble Crush*– *Zeitinsel mit Beat Furrer in Dortmund *– */Innocence/ von Kaija Saariaho in Gelsenkirchen *Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – Schönes Wochenende in Düsseldorf – In Front-Festivval in Aachen u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Ensemble Crush]* Gleich mehrfach kann bzw. konnte man in diesen Tagen dem Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>begegnen, das seit seiner Gründung 2013 bereits eine beeindruckende Anzahl von Projekten <https://ensemble-crush.com/projekte/>realisiert hat. Als Ensemble in Residence war es im Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>von Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>zu Gast, 2021 <https://ensemble-crush.com/und-anders-als-erwartet-klangbegegnung-mit-bernd…>und 2022 <https://ensemble-crush.com/klangbegegnung-ii/>bespielte es im Rahmen des Festivals KlangBegegnung den Pavillon von Thomas Schütte in Krefeld und 2021 beteiligte es sich am Joseph Beuys Jubiläum mit dem Projekt 'Ensemble Crush + Beuys' Erdklavier'. Bei diesem wird ausgehend von Beuys' Gedanken, „dass man Bilder hört und Skulpturen mit den Ohren wahrnimmt“, ein Klanglabyrinth kreiert, in dem sich Klänge und Aktionen, Neues (Cage) und weniger Neues (Stravinsky, Satie) zu einem Gesamterlebnis verbinden. Zuletzt tourte das Konzept als /Erdklavier 2.0/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>durch verschiedene Kirchenräume in NRW und traf u.a. im Rahmen der samstäglichen Marktmusik in der Mönchengladbacher Citykirche auf ein zahlreiches und aufgeschlossenes Publikum. Mit seinem Festival KlangBegegnung <https://ensemble-crush.com/klangbegegnung-iii-irene-kurka-ensemble-crush/>beehrte Crush im September seinen Heimathafen Duisburg und widmete sich gemeinsam mit der Sopranistin Irene Kurka <https://irenekurka.de/>zwei sehr unterschiedlichen Komponisten. Am ersten Tag stand Salvatore Sciarrino <https://www.salvatoresciarrino.eu/>im Fokus, dessen feinsinnige musikalische Handschrift durch die solistisch bzw. klein besetzten Werke besonders gut zur Geltung kam. In /Let me die before I wake /entfaltet die Klarinette ein zartes und zittriges Zirpen, in das einige markante Gesten eingebettet sind, /L'orrizonte luminoso di Aton /für Flöte wirkt wie hingehaucht, /Sei capricci/für Violine ist zwar von Paganini inspiriert, beantwortet dessen Virtuosität jedoch mit äußerster Brüchigkeit, wobei wie hinter einem Schleier melodische Ansätze erkennbar werden. /Ommagio a Burri /für Altflöte, Bassklarinette und Violine ist dem Künstler Alberto Burri gewidmet und so wie dieser aus Alltagsmaterialien etwas fantastisch Neues kreierte, so können wir bei Sciarrino hören, wie sich einfache Gesten verflüssigen und ein flackerndes Eigenleben entfalten. Den Höhepunkt des Abends bildeten Auszüge aus /Vanitas/für Stimme, Cello und Klavier. Unter Verwendung verschiedenster Texte (u.a. Opitz) beleuchtet Sciarrino den barocken Vanitasgedanken in einer Mischung aus Ergebenheit und Aufbegehren. Irene Kurka tastet die Worte ab und formt sie zu ornamentalen Gebilden, die von Cello und Klavier mal umschattet und gespiegelt, mal mit harschen Einschlägen und schrillen Turbulenzen attackiert werden. In eine ganz andere Welt führt uns Marius Bajog, dem der zweite Abend gewidmet war. Der 1993 geborene Bajog studierte an der Folkwang Universität bei Günter Steinke und Michael Edwards und versteht sich als Komponist, Musiker und Sprachkünstler. Texte spielen in seiner Arbeit eine wichtige Rolle und liegen auch den Stücken /Röhricht am Ufer /und dem in Duisburg uraufgeführten /order within/zugrunde. Trotz weitgehender Sprachverständlichkeit lässt Bajog die Bedeutung offen; man fühlt sich in eine Szenerie versetzt, folgt den ausgelegten Spuren, verirrt sich und kommt doch voran. Für Irene Kurka entsteht so eine Bühne, auf der sie – sprechend, singend, lachend, säuselnd – ihre ganze Wandlungsfähigkeit ausspielen kann. Auch beim Auftaktkonzert des NOW!-Festivals in der Essener Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>am 26.10. war das Ensemble Crush präsent und im November gibt es weitere Gelegenheiten der Begegnung: Mit dem Projekt///Motion Crush/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-ensemble-crush-bewegt-und-wird-bewe…>ist es am 8.11. im Duisburger Lehmbruck Museum <https://lehmbruckmuseum.de/de/>und am 15.11. im Essener Rabbit <https://rabbithole-theater.de/>Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>zu Gast. *[Zeitinsel mit Beat Furrer in Dortmund]* Das Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>widmet sich einmal im Jahr in besonderem Maße der zeitgenössischen Musik, indem es im Rahmen einer sogenannten Zeitinsel <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-beat-…>das Schaffen eines lebenden Komponisten bzw. einer lebenden Komponistin in den Fokus stellt. In der Vergangenheit wurden bereits Arvo Pärt, Ondřej Adámek, Sofia Gubaidulina und György Kurtág vorgestellt, wobei aus Alters- oder Gesundheitsgründen nicht alle persönlich anwesend sein konnten. Doch in diesem Jahr hatte das Publikum Glück, denn Beat Furrer <https://www.baerenreiter.com/programm/musik-des-2021-jahrhunderts/beat-furr…>, der im Dezember seinen 70. Geburtstag feiert, war nicht nur als Komponist, sondern auch als Gesprächspartner und als Dirigent zu erleben. Der Schweizer Furrer hat schon früh sein Glück in Österreich gefunden, wo er 1985 das Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/> mitbegründete und bis 2023 an der Universität Graz Komposition lehrte. Auch landschaftlich hat er hier seine Heimat entdeckt. Wenn er sich nicht gerade in Wien aufhält, zieht er sich in ein altes Forsthaus im steirischen Naturpark mit dem wunderschönen Namen Gesäuse <https://www.steiermark.com/de/Gesaeuse> zurück und gibt sich dort ganz der Musik und der Natur hin. In Dortmund waren vor allem Werke für Stimme zu hören, wobei mein Lieblingschor, das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>, mit dem /Enigma-Zyklus/ den Auftakt machte. Diesem liegen Texte aus Leonardo da Vincis /Profezie/ zugrunde, den sogenannten Prophezeiungen, bei denen es sich um Beobachtungen handelt, die, indem sie im Futur formuliert sind, Rätselcharakter erhalten. Furrer bringt die in der Neuen Musik bekannten stimmlichen Variationsmöglichkeiten zum Einsatz, er lässt die Sänger und Sängerinnen nicht nur singen, sondern flüstern, hauchen, geräuschvoll atmen und sprechen, doch dies wird nie zum Selbstzweck sondern ist eingebunden in eine hochdifferenzierte Stimmbehandlung, deren Ergebnis einfach schöne Musik ist. Manchmal sind die Stimmen ganz nah am Text, z.B. wenn sie sich bei 'qual frenesia' (welcher Wahnsinn) plötzlich aufbäumen, manchmal verflüssigen sie sich zu vielschichtigen rhythmischen Bewegungen. Im Konzerthaus wurden der /Enigma-Zyklus/ mit älteren Chorwerken von Orlando di Lasso, Giovanni Gabriele und Antonio Lotti kombiniert und vom Publikum mit Standing Ovations gefeiert. Cantando Admont <https://www.cantando-admont.com/>, ein weiteres hochkarätiges Vokalensemble, interpretierte gemeinsam mit dem Klangforum Wien den Zyklus /Akusmata/, dessen Ergänzung als Auftragskomposition des Dortmunder Konzerthauses seine Uraufführung erlebte. Wieder bilden rätselhafte alte Texte den Grundstock; diesmal ist es Pythagoras, der uns geheimnisvolle Anweisungen erteilt. „Schau nicht in den Spiegel beim Schein der Lampe. –Rühr das Feuer nicht mit dem Messer auf“, heißt es da. Aus kleinen Gesten entstehen kurze Tumulte, die Stimmen werden von instrumentalen Akzenten wie von Sternschnuppen durchkreuzt oder wie von einem Echo umschattet, die Flöte schwingt sich zu einem quirligen Solo auf. Alles wirkt haarfein austariert und man kann sich regelrecht vorstellen, wie Furrer in der Abgeschiedenheit an jedem Klang und jeder Note feilt. Bei der Happy Hour des WDR spielte die junge niederländische Geigerin Noa Wildschut <https://www.noawildschut.com/> mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Ilan Volkov Furrers /Violinkonzert/. Zum Auftakt besetzen sie die entgegengesetzten Bereiche des Registers, während das Orchester in der Tiefe rumort, steigt die Geige aus höchster Höhe herab, im zweiten Satz treiben sie sich gegenseitig an, die Violine wirkt als wäre sie auf der Flucht. Schuberts /Sinfonie Nr. 4/, offenbar ein Zugeständnis an das 'normale' Klassikpublikum, konnte da für meine Ohren nicht mithalten. Leider nicht ganz überzeugt hat mich die konzertante Aufführung von Furrers Oper /Begehren/, die um Eurydikes und Orpheus' Schicksal nach seinem verhängnisvollen, rückwärtsgewandten Blick in der Unterwelt kreist und in unseren Gefilden schon einmal im Rahmen der Ruhrtriennale mit einem Bühnenbild von Zaha Hadid zur Aufführung kam. Doch in Dortmund waren die beiden Solisten (Sarah Aristidou und Christoph Brunner) akustisch zu wenig präsent, vor allem in den so wichtigen fragilen, tastenden Passagen verloren sich ihre Stimmen im Chor- und Instrumentalklang. Trotz dieser kleinen Enttäuschung habe ich das verlängerte Wochenende in Dortmund sehr genossen. Letztlich ist Furrers Musik mit ihren filigranen Tonziselierungen, ihrer Bezugnahme auf alte Texte und Mythen und ihrer Hingabe an den Klang eine Flucht, eine Zeitinsel im wahrsten Sinne des Wortes, die sich vom aktuellen Tosen der Weltmeere fern hält. Ob das jetzt altmodisch, angesichts der aktuellen Lage besonders willkommen oder einfach nur schön ist, kann jeder selbst entscheiden. *[/Innocence/ von Kaija Saariaho in Gelsenkirchen]* Bereits am 28.09. hatte Kaija Saariahos <https://www.saariaho.org/> Oper /Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence> im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de> in Gelsenkirchen Premiere und zwar (nach der Uraufführung am 3.7.21. beim Festival d'Aix-en-Provence) als deutsche Erstaufführung. Saariaho hat sich für ihre fünfte (und aufgrund ihres frühen Todes letzte) Oper ein ungewöhnliches Sujet erwählt, für das die bekannte estnische Schriftstellerin Sofi Oksanen das Libretto verfasste. Im Mittelpunkt steht ein Amoklauf in einer Schule, der auch nach zehn Jahren keinen der Beteiligten loslässt. Zwei Parallelhandlungen gewähren uns Einblick in die Welt der Überlebenden und der Familie des Täters. Während letztere die Hochzeit des Bruders feiert und dabei vergeblich um Normalität ringt, sind erstere ganz in ihren Traumata verkapselt. Im Bühnenbild von Ines Nadler kommt dies anschaulich in einem zweistöckigen Setzkastensystem zum Ausdruck, das gleichzeitig die Isolation aller Beteiligten zum Ausdruck bringt. Die von farbig-leuchtenden Trennwänden geprägte klare Struktur, in deren Hintergrund in großen Lettern der Titel /Innocence/ prangt, erscheint wie ein Kartenhaus, das jederzeit einstürzen kann, wie der verzweifelte Versuch, eine auseinanderfallende Welt zusammenzuhalten. Die Handlung kommt ins Rollen durch den etwas konstruiert wirkenden Kniff, die Mutter eines der Opfer als Aushilfskellnerin bei der Hochzeitsfeier einzusetzen. Schon bald bröckeln die Fassaden aus Verdrängung, Idealisierung, Dämonisierung und was sonst so zu Gebote steht und mit ihnen auch die klare Trennung zwischen Opfer und Täter. Letzterer entpuppt sich als Mobbingopfer, mehrere Mitwisser outen sich – unschuldig ist zum Schluss niemand mehr. Als wollten sie die Vielschichtigkeit des Geschehens noch steigern, haben Saariaho und Oksanen die Personen verschiedenen Nationen zugeordnet, so dass insgesamt neun Sprachen auf der Bühne präsent sind. Das geht nicht ohne Übertitel und so gibt es viel zu lesen, doch meine Befürchtung, dass dadurch die Aufmerksamkeit von der Bühne abgezogen wird, erfüllt sich zum Glück nicht. Saariaho gelingt es mit ihrer Musik, das Ganze im Fluss zu halten, mal tröpfelt sie mit pochenden Gesten Unbehagen ins Getriebe, mal verbreiten schrille Signale Alarmstimmung. Die Vielfalt der Sprachen erzeugt eine zusätzliche Farbigkeit, die auch musikalisch aufgegriffen wird. Am markantesten bei Markéta, die sich als Schlüsselfigur erweist. Während ihre Mutter, besagte Kellnerin, sie zum unschuldigen Engel stilisiert, stellt sich heraus, dass sie den Täter im Vorfeld drangsalierte. Für diesen Part konnte die finnische Folksängerin Erika Hammarberg <https://musiktheater-im-revier.de/de/person/1979-erika-hammarberg>gewonnen werden, die in ihrem Gesang auf karelische Spottlieder zurückgreift und mit gellendem, sprunghaftem Duktus den Nimbus des Unschuldslamms konterkariert. Eine besondere Rolle kommt dem Chor zu (mal wieder das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>), obwohl er die meiste Zeit nur schemenhaft im Hintergrund zu erahnen ist. Wie in einer griechischen Tragödie schaltet er sich ein, hüllt die Handelnden dabei jedoch in eine besänftigende klangliche Aura und schafft so – während die Personen in ihrem Schmerz verschlossen sind – einen verbindenden Raum. Elisabeth Stöppler zeigt uns in ihrer Inszenierung Menschen wie du und ich in Alltagskleidung und genau diese mit dem abstrahierenden Bühnenbild kontrastierende Nahbarkeit getragen von der Kraft der Musik (Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Valtteri Rauhalammi) sorgt für einen berührenden Abend. Im Schlussbild entsteht ein Arrangement, das an Leonardos letztes Abendmahl erinnert, und tatsächlich hat sich Saariaho von diesem zu ihrer Auseinandersetzung mit den Themen Schuld, Opfer und Ausgrenzung inspirieren lassen. Doch während Religionen und Ideologien gut darin sind, eindeutige Opfer und Täter zu präsentieren (der einzige Schuldige weit und breit ist immer ein gewisser J. kenntlich an seinem Geldsack), ist die Welt leider etwas komplizierter. *[Termine im November]* *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Arvo Pärt am **3.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozarts-violinkonzert-g-dur…>**, der Cellist Abel Selaocoe & Manchester Collective am **8.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe-manchester-co…>**, das WDR Sinfonieorchester in der Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' mit Nikolaus A. Huber, Johannes Maria Staud und Gordon Kampe am **9.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-musik-und-ve…>**, Luciano Berio, Rebecca Saunders und Julia Wolfe am **10.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-sao-soulez-lar…>**, Alfred Schnittke am **24.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alinde-quartett-dmitry-ablo…>**und Jörg Widmann am **26.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/tetzlaff-quartett/4012>**auf dem Programm. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns vom 31.10. bis 2.11. das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und das **oh ton- <https://ohton.de/>Ensemble <https://ohton.de/>**mit 'A Tribute to Ruth Crawford', am 11.11. die **Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…>**, am 14.11. **Scott Fields <https://www.scottfields.com/>**mit seiner Operette **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**und vom 15. bis 17.11. das Bonecrusher Festival. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**kündigt neben den normalen Lunchkonzerten am 2., 16., 23. und 30.11. vom 4. bis 9.11. ein LunchkonzertSpezial an, bei dem **Sara Cubarsi <https://www.saracubarsi.com/>**J.S. Bachs Solowerke für Violine mit zeitgenössischer Musik verbindet. Außerdem interpretiert das Ensemble **neuMerz <https://www.neumerz.org/>**am 8.11. Mathias Spahlingers**/Requiem 'Über den frühen Tod des Fräuleins Anna Augusta Markgräfin zu Baden', /**Kristi Becker spielt am 15.11. im Rahmen der Ausstellung **/Farbspeicher/**von Dorothee Joachim *und am 22.11. tritt das Improvisationsensemble der Hochschule für Musik und Tanz Köln auf.*Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**veranstaltet am **8.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/spielbar-workshop-2/>**gemeinsam mit der Thomas-Morus-Akademie Bensberg den Workshop **spielbar <https://tma-bensberg.de/coach_seminars/workshop-spielbar/>**und ist am **23.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-91-songs-eclipsed/>**mit Uraufführungen von **Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/>**und **Lisa Streich <https://www.lisastreich.se/>**beim WDR zu Gast. Die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**geht im November gleich dreimal an den Start: am **6.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5494>**mit dem Londoner Quartett O Yama O, am **19.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5507>**mit **Judith Hamann <https://judith-hamann.com/>**& Sholto Dobie und am **28.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5232>**mit der Gruppe Mu. Das Atelier Dürrenfeld/Geitel kündigt neben den **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 5. und 28.11. die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/>**mit */Lê Q <https://www.lequanninh.net/>/*uan Ninh <https://www.lequanninh.net/>**am 12.11. an und noch bis zum 9.11. führt das von der Klarinettistin **Annette Maye <https://annettemaye.wordpress.com/>**kuratierte 11. **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**in die Welt der Holzbläser und darüber hinaus – mit Abstechern nach Wuppertal und Düsseldorf. Das Ensemble Dégénéré stellt am **2.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/z-one-ensemble-degenere.…>**in der Kulturkirche Sankt Gertrud ein partizipatives Audio-Feature mit Konzert vor, die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**präsentiert am **14.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/14-11-2024-klassenabend…>**einen Klassenabend Neue Musik und am **20.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/20-11-2024-aleatorik/>**Aleatorik mit Studierenden der Klasse von Prof. Paulo Alvares, am 27.11. findet die nächste Soirée Sonique mit der **Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose-24/>**statt (am 30.11. auch in Essen) und das Simon Rummel Ensemble kommt am **28.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/alte-pullover-musik.1780…>**mit alten Pullovern in die Tersteegenkirche. Beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**treffen am 3.11. **Barbara Schachtner <https://www.barbara-schachtner.de/>**und Roger Hanschel auf **Joss Turnbull <http://www.jossturnbull.de/>**, am **15.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/rawbarbaraw.17786027>**ist Barbara Schachtner in anderer Runde im Block 7 zu Gast und am **20.11. <https://www.barbara-schachtner.de/event-details/krk-kunst-raum-klang-im-mus…>**im **Museum Kolumba <https://www.kolumba.de/>.*** Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 12.11. mit Florian Hollerweger und am 26.11. mit Bidisha Das) und jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 10.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> und 30.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> kommen die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**ins ***Bochumer***Kunstmuseum.* *Am 10.11. präsentieren **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und das ***Bottroper***Klangturm-Ensemble im **Klangturm Malakoff <https://klangturm.eu/Aktuelles/>**zeitgenössische Musik und Tanz.* *Noch bis zum 30.11. finden im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**in ***Dortmund***die **Jazztage <https://www.domicil-dortmund.de/jazztage-dortmund.html>**statt. Mit dabei sind **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**am **21.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11190.html>**sowie **Anna Webber <https://www.annakristinwebber.com/>**& Shimmer Wince am **28.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/anna-webber-shimmer-wince.…>**In der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**erwarten uns die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **2.11. <https://www.parzelledortmund.de/2024/10/09/caroline-kraabel-john-edwards-st…>**und das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**am **22.11. <https://www.parzelledortmund.de/2024/09/23/asasello-quartett/>* *Am **8.11. <https://ensemble-crush.com/motion-crush-ensemble-crush-bewegt-und-wird-bewe…>**setzt das **Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>**das Lehmbruck Museum in ***Duisburg***in Bewegung und im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**stehen u.a. **Nicola L. Hein <https://nicolahein.com/>**und **Viola Yip <https://www.violayip.com/>**am **3.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11168/-/konzert-vio…>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **11.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11161/-/soundtrip-7…>**sowie **Saadet Türköz <https://saadet.ch/>**und **Thilo Schölpen <https://thiloschoelpen.de/>**am **20.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11173/-/saadet-tuer…>**auf dem Programm.* *Noch bis zum 10.11. lässt das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2024-laissez…> ***Essen***vibrieren. Mit dabei sind u.a. die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 2.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/now-festival-studio-musikfabrik/> und 9.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/now-festival-catastrophe/>, Enno Poppes **/Streik/**für 10 Drumsets, das gerade in Donaueschingen aus der Taufe gehoben wurde, am 2.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/10-drumsets-138048/1585/>, das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> am 3.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/trio-abstrakt-138050/1586/>, das WDR Sinfonieorchester am 8.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/wdr-sinfonieorchestermein-fl…> und das Gürzenich-Orchester am 10.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/ter-szin-ter-130494/1595/> Die Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> ist am 1.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/sequenza-138044/2322/> mit einem Konzert im Folkwang Museum, am 3.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/the-monochrome-project-13805…> bei The Monochrome Project (neues Werk von Professor Thomas Neuhaus) und am 9.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/drawing-a-straight-line-in-a…> (neues Werk von Roman Pfeifer) beteiligt. Außerdem stehen in der Folkwang Universität Tape Sessions am 7.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und 28.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und ein Konzert für Lautsprecherorchester am 21.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> auf dem Programm. In der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> ist am 2.11. eine **Konzertperformance mit Luisa Fernanda Alfonso und Peter Rubel zu erleben, die****Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…>**machen am 14.11. in Essen Station und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**am 3.11., das **Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/ensemble/>**am **15.11. <https://ensemble-crush.com/motion-crush-ensemble-crush-bewegt-und-wird-bewe…>**, ein Mittagsschlafkonzert mit **Verena Hentschel <https://verenahentschel.com/>**am 17.11. und das kleine Festival Absurd Big (u.a. mit dem Simon Rummel Ensemble) am **30.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/absurd-big.17809173>**auf dem Programm. * *Die Petrikirche in ***Mülheim an der Ruhr***veranstaltet am 17.11. ein **micro metting <https://www.musik-in-petri.de/micro-meeting/>**, bei dem auch die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**mitmischt. Das **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**kündigt u.a. ein Konzert mit dem **Duo Jooklo <http://jooklo.altervista.org/>**(mit Virginia Genta als aktuelle **Improviserin in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**in Moers) am **9.11. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-jooklo-duo-nasssau->**und die Mülheimer Zóngtage für abseitige Musik am **22.11. <https://www.makroscope.eu/programm/muhlheimer-zongtage-1>**und **23.11. <https://www.makroscope.eu/programm/muhlheimer-zongtage-tag-2>**an.* *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *Beim IDO-Festival <https://www.ido-festival.de/> kann man sich auf eine mystische Nacht am 2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> und eine Orgelnacht am 29.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> freuen. Die Tonhalle nähert sich vom 8. bis 10.11. mit seinem Festival Schönes Wochenende <https://www.tonhalle.de/dark-angels> dem Thema Krieg und Frieden. Mit dabei sind u.a. das Rheinstimmen Ensemble <https://www.rheinstimmenensemble.com/>, die Kölner Vokalsolisten <https://www.koelner-vokalsolisten.de/>, das notabu ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> und das Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>. Am 9.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/15622-de-profundis> wird The Pool <https://www.the-pool.space/>, ein ehemaliges Schwimmbad und heutiger Ausstellungsraum, bespielt und am 10.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/15388-dark-matter> kommt ein abendfüllendes Werk von Bojan Vuletic <https://www.bojanvuletic.com/> zur Uraufführung. Die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am 9.11. und 27.11. im Theatermuseum zu Gast und am **10.11. <https://www.santobene.de/Veranstaltungen/Gedenkkonzert-zur-Pogromnacht-2024…>**wird in der Kirche St. Antonius im Rahmen eines Gedenkkonzerts zur Pogromnacht der von Andrea Guterres vertonte Gedichtzyklus **Dear God, I Think It's Time We Talked aus der Taufe gehoben. Die **Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraume>**widmen sich mit zwei Konzerten Franz Kafka: Am 23.11. stellen die Sopranistinnen **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und **Natalie Mol <https://www.theapolis.de/de/profil/natalie-mol>**und das **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>**Kafkavertonungen vor und am 30.11. kommen die Finalwerke eines Kompositionswettbewerbs zu Franz Kafka zu Gehör. Außerdem findet am 8.11. der 57. **Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>**statt. * *Sonstwo* Mit der Reihe Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…> organisiert ein Arbeitskreis lokaler Neue-Musik-Vereinigungen im Landesmusikrat NRW <https://www.lmr-nrw.de/> seit 2012 einmal im Jahr eine Tournee durch mehrere Städte in NRW. Bei der diesjährigen Tour, die nach Münster, Aachen, Köln, Bielefeld und Köln führt, dreht sich alles ums Blech. Die Reihe Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt herausragende Solisten und Solistinnen durchs Land und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Im November machen sich Caroline Kraabel und John Edwards vom 1.11. bis 11.11. und Angélica Castelló <https://castello.klingt.org/> vom 27.11. bis 7.12. auf den Weg. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> lädt vom 7. bis 10.11. zum In Front Festival. Zu hören gibt es eine Klanginstallation von Peter Kiefer, die Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…>, das Neue Musik Ensemble Aachen <http://www.neuemusikensembleac.de/>, das Aurora Oktett <https://www.carlwittig.com/projects/carl-wittigs-aurora-oktett/>, das New Piano Trio u.v.a.m. Außerdem erwarten uns in Aachen die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 22.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5925> und das *Ensemble Aroura Nr. π*am 23.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5909> Auch in *Bielefeld*bringen die Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…> am 12.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/10/10/was-fuer-ein-blech/> Blech zum Klingen, am 22.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/10/13/piano-forte-3-x-piano-solo/> treten im Rahmen einer langen Nacht drei Pianistinnen und Pianisten in Interaktion mit Mitgliedern des Cooperativa Ensembles <https://cooperativaneuemusik.de/ensemble/> und außerdem veranstaltet die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> am 4.11. einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> stehen Konzerte für Chor am 2.11., für Viola und Akkordeon am 3.11. und für Violine und Harfe am 10.11. auf dem Programm. Im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 6.11. und am 28.11. und das***Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>*am 15.11. Irene Kurka <https://irenekurka.de/> und Mitglieder des E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> sind am 29.11. <https://e-mex.de/konzerte/konzert-in-der-ausstellung/> im Museum <https://museum-goch.de/> *Goch*zu Gast. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Im *Mönchengladbacher *Zentrum für offene <https://www.bis-zentrum.de/>Kulturarbeit BIS <https://www.bis-zentrum.de/>finden im Rahmen einer Klang-Plakataktion *am **17.11. <https://www.klangraum61.de/werkstatt>**zwei **Werkstattkonzerte <https://www.bis-zentrum.de/programm/kooperation/art-ensemble-nrw-weltklangr…>**mit dem **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>**statt. Außerdem ist das Streichtrio des ART Ensemble NRW am **10.11. <https://www.klangraum61.de/salon>**in der Musikschule Willich zu Gast. * Virginia Genta (*aktuelle **Improviserin in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**beim Moers Festival)*und David Vanzan sind am 15.11. <https://www.moers.de/veranstaltungen/jooklo-duo-improviser-residence> in *Moers*als Jooklo Duo <http://jooklo.altervista.org/> zu erleben. /Sasja und das Reich jenseits des Meeres/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/sasja-und-das-reich-jenseits-…>, ein Musiktheater für junge Menschen von Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>, hat am 10.11. am Theater *Münster*Premiere. In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> stehen dieStationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…> am 3.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> und neue Töne der Vielfalt für Violine am 25.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> auf dem Programm. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 3.11., Jan Klare <http://www.janklare.de/> und Mitstreiter am 15.11., das Sandro Sáez <https://www.sandrosaez.com/> Trio am 22.11. und das Simon Rummel Ensemble am 24.11. Bereits am 3.11. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-muenster-hardcore-easy-listen…> steht Jan Klare <http://www.janklare.de/> mit Meat.Karaoke.Quality.Time im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/> auf der Bühne. *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***lädt am am **21.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**zu einem Orgelkonzert in der Nicolaikirche ein. * Multisensorale Landschaften sind am 9.11. in der Reihe 'soundscaping' im _Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/>_in *Solingen*zu entdecken. Der *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> feiert vom 14. bis 17.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/festival2-14-17-11-24/> mit dem Global Village Festival Peter Kowalds 80. Geburtstag. Außerdem stehen eine Gesprächskonzert-Matinee mit Christoph Irmer und Nicola L. Hein <https://nicolahein.com/> am 3.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/matinee-irmer/>, die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 4.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/> und Wegkreuzungen zwischen Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>, *Fabian Neubauer <https://www.fabianneubauer.com/>*und *Carlota Ramos*am 28.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/wegkreuzungen-28-11-24/> auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Sep '24

28 Sep '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2024 _ _ *Oktober 2024* *Gewesen: *Ruhrtriennale mit /Haugtussa/, Chorwerk Ruhr und Julius Eastman – /11.000 Saiten/beim Düsseldorf Festival *Angekündigt: *Zeitinsel mit Beat Furrer und Umlandfestival in Dortmund – Hörfest in Detmold – Auftakt NOW! in Essen – Orgelmixturen in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Ruhrtriennale mit Haugtussa, Chorwerk Ruhr und Julius Eastman]* Wie schon in///Abendzauber/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134>(s. September-Gazette <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2024>) begegnen sich in /Haugtussa/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haugtussa/114>klassische und neue Klänge rund um einen romantischen Topos. Den Ausgangspunkt bildet das gleichnamige Werk des norwegischen Schriftstellers Arne Garborg, das Edvard Grieg so faszinierte, dass er noch im Jahr seines Erscheinens (1895) Teile davon vertonte und schließlich 1898 acht Lieder als Zyklus für Stimme und Klavier veröffentlichte. Erzählt wird die Geschichte der jungen Veslemøy, die unter ärmlichen Bedingungen mit ihrer Mutter im ländlichen Norwegen lebt. Diese realistische Ebene wird verwoben mit einer mystischen, die durch Veslemøys innere Verbindung zu ihrer verstorbenen Schwester geprägt ist und ihr Zugang zu transzendentem Wissen und fantastischen Naturwesen eröffnet. In der Gesellschaft der Gleichaltrigen macht sie das zu einer Außenseiterin, die Faszination, Angst und Ablehnung zugleich auslöst und mit dem Spitznamen Haugtussa, Troll- oder Bergmädchen, bedacht wird. Doch Veslemøy ist auch eine ganz normale Jugendliche, die sich verliebt, ihre erwachende Sexualität erkundet und in Depression und Verzweiflung stürzt, als sie verlassen und betrogen wird. Der Regisseurin Eline Arbo <https://ita.nl/en/people/eline-arbo/1645252/>gelingt mit dem Nationalteatret Oslo <https://www.nationaltheatret.no/> eine stimmige Umsetzung dieser vielschichtigen Erzählung.Die Bühnenausstattung ist minimalistisch und deutet mit wenigen Requisiten – ein Bett, ein Spinnrad – das ländliche Szenario an. Eine wichtige Rolle spielt die Lichtregie: Schlanke, raumhohe Lichtstelen werden effektvoll in Szene gesetzt, tauchen den Raum in geheimnisvolles Licht und bilden in ihrem An und Aus, Auf und Ab zugleich die Wetterkapriolen der Bergwelt, die emotionalen Wallungen der beteiligten Personen und das Wirken der jenseitigen Wesen ab. In Verbindung mit Nebelschwaden und der eindrucksvollen Industriekulisse der Bochumer Jahrhunderthalle könnte sich dies leicht in atmosphärischem Bühnenzauber erschöpfen, doch das verhindern die Darstellenden und die Musik. Vor allem Kjersti Tveterås verkörpert auf sehr nahbare Weise die junge Veslemøy in all ihren Facetten – mal naiv und verspielt, mal neugierig und staunend, mal geheimnisvoll und dunkel, mal ängstlich und verzweifelt, mal selbstbewusst und stark. Ihr zur Seite tritt Adrian Angelico als Stimme der toten Schwester. Der warme Mezzosopran gibt Griegs Liedern eine starke Präsenz und so wie die geheimnisvolle Figur der Schwester der Protagonistin tröstend und stärkend zur Seite steht, so sorgt Griegs Musik für Ruhepunkte und lässt die Zeit still stehen. Demgegenüber schlagen die emotionalen Wogen hoch: Während eines gemeinsamen Aufenthalts in den Bergen verliebt sich Veslemøy in Jon (Christian Ruud Kallum) und aus einem kindlichen Spiel entspinnt sich eine erotische Begegnung voller Staunen, Lust und Verletzlichkeit. Umso größer ist ihre Verzweiflung als Jon sie wegen einer besseren Partie versetzt, doch mit der gleichen Intensität stürzt sie sich in ihre seelischen Abgründe, die durch die dunklen Mächte der Anderswelt verkörpert werden. In einer dramatischen, düsteren Szene versuchen diese sie mit schwarzen Schlieren einzukreisen und von ihr Besitz zu ergreifen, doch Veslemøy widersteht ihren inneren Dämonen, die sinnbildlich für Depression und Suizid stehen. Statt Selbstaufgabe wählt sie den Weg der Selbstermächtigung, nutzt ihren Schmerz, um sich ihrer selbst bewusst zu werden, und stellt damit ein klares Gegenbild dar zu all den weiblichen Figuren, die wahlweise als heroische Opfer oder Femme fatale, schuldbeladen und Erlösung heischend durch die romantische Landschaft geistern. Griegs klarer, unmittelbarer Klangsprache setzt der niederländische Komponist Thijs van Vuure <https://www.thijsvanvuure.org/>einen überwiegend elektronischen Soundtrack entgegen, der die dunklen, gefährlichen Facetten der Geschichte ausloten will. Sich aufschaukelnde Rhythmen, dumpfes Pochen und Wummern, treibende Technopassagen und vibrierende Sphärenklänge fügen sich gut ins Geschehen, doch die Musik bleibt oberflächlich und illustrativ, kommt letztlich über gut gemachte Theatermusik nicht hinaus. Neben seinem Einsatz bei der Produktion///Abendzauber/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134>//mit Werken von Bruckner und Björk war das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>bei der Ruhrtriennale wie gewohnt auch mit einem eigenen Programm <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/rechants/143>vertreten, für das Florian Helgath ganz besondere Stücke ausgewählt hatte. Den Auftakt machten Messiaens selten aufgeführte /Cinq Rechants /für 12 Stimmen, bei denen kraftvolle, rhythmisch markante Refrains mit transparenten, manchmal nur hingehauchten Strophen abwechseln. Der von Messiaen selbst geschriebene Text umkreist die Liebesgeschichte von Tristan und Isolde teilweise unter Verwendung einer Phantasiesprache, die dem Klang eine weitere farbige Facette hinzufügt. Nach einer Motette des Renaissancekomponisten Vicente Lusitano, die das Publikum in einen wohligen dichten Klangstrom hüllte, kam ein für unsere Ohren ungewöhnliches Stück der US-amerikanischen Komponistin Caroline Shaw <https://carolineshaw.com/>zur Aufführung. Die 1982 in North Carolina geborene Shaw begann bereits mit zwei Jahren Geige zu spielen und arbeitete sich zunächst am klassischen Standardrepertoire ab. Doch das genügte ihr bald nicht mehr; ohne Berührungsängste befasste sie sich mit allem, was klingt und tönt, und begann zu experimentieren. Unter anderem ging sie mit Kanye West auf Tournee, von dem sie sich allerdings distanzierte, als dieser mit absurden antisemitischen Äußerungen immer mehr ins rechte Lager abdriftete und zum Trump-Fan mutierte. Für einen Überraschungserfolg sorgte sie bereits 2013, als sie mit dem für das Ensemble Roomful of Teeth <https://www.roomfulofteeth.org/>geschriebenen A-cappella-Stück /Partita/als damals jüngste weibliche Person den renommierten Pulitzer Prize einheimste und eben dieses Werk brachte Chorwerk Ruhr nun in einer erweiterten Fassung für 20 Stimmen zu Gehör. Die vier Sätze sind nach barocken Tanzformen benannt und den Auftakt der /Allemande/bildet ein vielstimmiger Sprechchor, in den u.a. Tanzanweisungen, ein Zitat von T.S. Eliot und Instruktionen zu Sol LeWitts /Wall Drawing/einfließen und der sich bald in einen intensiven, markanten Klang verwandelt. Dieses Anzapfen ganz unterschiedlicher Quellen sowie das unbekümmerte Nebeneinander von experimentellen Ansätzen und voll tönendem Gesang ist kennzeichnend für das gesamte Werk. Shaw lässt die Sänger und Sängerinnen summen, grummeln, hecheln und wispern, sie spielt mit ihrem Atem und ließ sich vom Kehlkopfgesang der Inuit inspirieren (was ihr den Vorwurf der kulturellen Aneignung einbrachte), doch immer wieder finden die Stimmen zu einem fülligen Wohlklang, wie er in einem Werk Neuer Musik kaum denkbar wäre. Dem Chorwerk Ruhr machte diese Entdeckungsreise hörbar Spaß und genauso viel Spaß machte es, dabei zuzuhören. An einer Stelle des Werks klingen volkstümliche Melodien an und in Absprache mit der Komponistin durften hier auch heimische Klänge einbezogen werden – in Bochum kann das natürlich nur das Steigerlied sein. Ein weiterer Schwerpunkt <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-julius-eastman/139>galt dem US-amerikanischen Komponisten Julius Eastman. Mit dem Ensemble Wild Up <https://www.wildup.org/>waren Profis aus Los Angeles angereist, die sich schon seit einiger Zeit intensiv mit seiner Musik befassen und ihm bereits vier CD-Veröffentlichungen <https://www.wildup.org/records/>gewidmet haben. Eastman (1940 bis 1990) war schwul und schwarz sowie am Ende seines Lebens obdachlos und drogenabhängig, womit er – praktisch als Inbegriff der Intersektionalität – alle Kategorien abdeckte, die im offiziellen Musikbetrieb konsequent ausgegrenzt wurden. In den 70er Jahren war er im Umfeld von Feldman und Cage aktiv, geriet mit letzterem jedoch heftig aneinander. In seiner Interpretation eines Solos aus Cages /Song Books /brachte Eastman seine Homosexualität auf explizite Weise zum Ausdruck, worauf Cage not amused war. Die Freiräume, die viele von Cages Werke offerieren, wollte dieser gerade nicht als Einladung zur Selbstdarstellung verstanden wissen. Ganz im Gegenteil ging es ihm darum, den Einfluss des Ego zu reduzieren, was er u.a. durch den Einsatz von Zufallsverfahren zu erreichen versuchte. Hinzu kam, dass Cage seine eigene Homosexualität in der Öffentlichkeit konsequent ausblendete, worin ihm die Musikwelt bereitwillig folgte. Eastmans Ansatz ist dem diametral entgegensetzt: Sowohl mit seiner Sexualität als auch mit seinem Schwarzsein ging er sehr offensiv um, was u.a. in der Wahl seiner Werktitel zum Ausdruck kommt. In seinen offiziellen Verlautbarungen benutzte er demonstrativ das N-Wort, was nicht als simple Provokation zu werten ist, sondern als Weigerung, sich der herrschenden Szene um den Preis der Selbstverleugnung anzupassen. Dahinter steckt die Erkenntnis, dass die Ausblendung der diskriminierten Identitäten gerade nicht für Neutralität sorgt sondern die herrschenden Normen bestätigt und an der Lebensrealität einer Person wie Eastman gnadenlos vorbeiläuft. Eine solche Haltung war für die damalige Zeit offenbar zu viel. Eastman fiel durch alle Raster, starb krank und verarmt und wurde erst in den letzten 20 Jahren 'wiederentdeckt'. Bei der Ruhrtriennale brachte Wild Up ein historisches Konzert zur Aufführung, das Eastman 1980 an der Northwestern University gegeben hat und das seine inzwischen bekanntesten Werke /Evil Nigger//, //Gay Guerilla/und /Crazy Nigger /umfasst, wobei die ersten beiden in einer Ensembleversion erklangen. Die Stücke werden oft als minimalistisch gelabelt, aber die Power und Ekstase dieser Musik geht weit über das hinaus, was man üblicherweise aus dieser Ecke kennt. In /Evil Nigger/baut sich ein einfaches Motiv in irrwitzigen Klavierläufen zu dichten Klangschichten auf, nimmt wiederholt Anlauf und wird zusätzlich von schweren Streicherklängen grundiert. In /Gay Guerilla/verdichtet sich eine Punktwolke, breitet sich aus und gerät in einen immer forcierteren rhythmischen Sog. /Crazy Nigger/kam in einer Fassung für vier Klaviere zu Gehör; durch den homogeneren Klang ist die minimalistische Struktur noch ohrenfälliger, aber auch die Unerbittlichkeit, die sich teilweise zu einer wütenden Penetranz steigert. Zum Schluss kommen weitere Ensemblemitglieder auf die Bühne, so dass 24 Hände die vier Instrumente zum Glühen bringen. In einem zweiten Konzert interpretierte Wild Up mit /Buddha/ein späteres Werk Eastmans. Es entstand 1984 und basiert auf einer Partitur <https://issuu.com/scoresondemand/docs/buddha_57874>, die in der Form eines großen Eis hingetüpfelte Noten ohne Taktstriche präsentiert, woraus man nach Aussage des Ensembleleiters Chris Rountree fast alles machen kann. Ein über dem Ei schwebender Strich wird als Fermate gedeutet, was in der Praxis zu Aufführungen von bis zu 14 Stunden Dauer geführt hat. Bei der Ruhrtriennale beschränkte man sich auf 'nur' vier Stunden, doch auch diese wurden mir zu lang. Im Gegensatz zu Eastmans energetischen früheren Werken, ist /Buddha/in der Bochumer Version sehr viel ruhiger und meditativer, verliert dadurch aber auch an Stringenz und Substanz. Es ist eine Musik wie im Halbschlaf, suchend ohne zu finden, kleine Motive tauchen auf, kreisen um sich selbst und verlieren sich wieder, eine von turbulenten Pianoläufen geprägte Passage sorgt für vorübergehende Verdichtung, bleibt jedoch ohne Folgen. Publikum und Musizierende kommen und gehen, das gehört zum Konzept, charakterisiert aber auch eine Musik der Unverbindlichkeit, der die drängende Kraft der früheren Stücke fehlt. *[/11.000 Saiten/ beim Düsseldorf Festival]* Während Eastman sich 1980 auf vier Flügel beschränken musste, gab es für Georg Friedrich Haas keine derartigen Begrenzungen. Für sein Werk /11.000 Saiten/ <https://duesseldorf-festival.de/event/klangforum-wien-2/?11.000-saiten/2024> werden 50 Klaviere aufgefahren ergänzt durch die Musiker und Musikerinnen des Klangforum Wien. Dessen künstlerischer Leiter Peter Paul Kainrath sah sich bei einer Führung durch die chinesische Klavierfabrik Hailun in Ningbo mit 100 gleichzeitig spielenden Klavieren konfrontiert und hatte angesichts dieses gewaltigen Erlebnisses die Idee, dass dies Grundlage einer Komposition sein könnte. Offenbar dachte er dabei sofort an Haas, der für seine ausgefeilten, mikrotonalen Klanggebilde bekannt ist und bei so einer verrückten Idee einfach nicht nein sagen konnte. So kam ein 66-minütiges Werk zustande, dass seit seiner Uraufführung in Bozen am 1.8.23 durch Europa tourt und nach Wien, Prag und Amsterdam am 15.9. beim Düsseldorf Festival <https://duesseldorf-festival.de/> Station machte. In Halle 7 der Düsseldorfer Messe sind um das mittig platzierte Publikum in einem großen Kreis die aus China angereisten 50 Klaviere postiert, die von in der Region gecasteten Pianisten und Pianistinnen gespielt werden und zwischen denen sich die übrigen Instrumente befinden. Aus zarten Cembalo- und Harfenklängen erhebt sich ein wie aus den Tiefen des nahen Rheins heranflutendes dichtes Wogen, Auftakt für eine etwas mehr als einstündige abwechslungsreiche Klangreise. Dunkles Brodeln, flirrende Insektenschwärme, signalhafte Spitzen, Trommelwirbel, heraufziehende Gewitterfronten – Haas zieht alle Register. Passagen, in denen einzelne Instrumente in den Vordergrund treten, werden abgelöst von dichten Klangströmen, die durch die im Hundersteltonabstand (!) gestimmten Klaviere einen changierenden, fluiden Charakter erhalten, ein Wechselspiel aus An- und Entspannung, Verdichtung und Auflösung. Manchmal ist die Klangwirkung so eigenwillig, dass man kaum glauben kann, dass dies wirklich ausschließlich handgemachte analoge Töne sind und keine Elektronik im Spiel ist. Zum Schluss sorgt energisches Wischen über 50 Tastaturen für ein überbordendes Klanggestöber, das mehrfach ansetzt und schließlich in Wellen ausläuft. Bemerkenswert erscheint – gerade im Vergleich zu Eastman – die Präzision und Akribie, mit der alles abläuft. In der Mitte der Halle thronen große Uhren, die alles im Griff halten und dem Geschehen etwas Maschinenhaftes verleihen. Was bei Eastman orgiastische Wut und Lust ist, ist bei Haas ausgeklügelte Opulenz. **[****Termine im Oktober]** *Köln* /Die Berliner Opernkompanie //Novoflot <https://novoflot.de/>//präsentiert vom 5. bis zum 8. Oktober ihren Arnold Schönberg-Zyklus ///Die Harmonielehre/ <https://novoflot.de/de/produktionen/die-harmonielehre/>//. Nach Veranstaltungen beim //WDR <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/harmonielehredrei-ermor…>//(mit /*Max Czollek und Michael Wertmüller)*/und im Wallraf-Richartz-Museum (mit dem //Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/events/27-08-2024-koeln/>//) bildet Die Schönberg-Gala am //8.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/en/programm/novoflot-die-harmonielehre/…>//in der //Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>//das große Finale. In der //Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>//stehen außerdem /*Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>*/s <https://ondrejadamek.com/?lang=de>//Musiktheater ///Connection Impossible///mit dem //Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>//am //9.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/adamek-connection-impossibl…>//, ///out of the blue///für großes Sinfonieorchester von /*Claude Lenners <http://www.claudelenners.lu/>**am **27.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/iveta-apkalna-luxembourg-ph…>**und ein neues Werk für Streichquartett von **Abel Selaocoe <https://www.abelselaocoe.com/>**am **28.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/signum-quartett/4003>**auf dem Programm. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns Zett Emm, das Jugendfestival für zeitgenössische Musik mit dem Studio Musikfabrik am **5.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-zett-emm/>**, das **Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>**am 11.10., das **Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>**am 15.10., Piano Mechanicus am **18.10. <https://altefeuerwachekoeln.de/events/piano-mechanicus/>**, das **Fabrik Quartet <https://www.fabrikquartet.com/>**am 20.10., das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 26.10. und das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**mit **A Tribute to Ruth Crawford <https://e-mex.de/konzerte/a-tribute-to-ruth-crawford/>**vom 31.10. bis 2.11. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **3.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-90/>**beim WDR zu Gast und lädt am **7.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-heart-blowing/>**zum Montagskonzert in ihr Studio. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**finden vom 9. bis 23.10. die Orgelmixturen statt <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2024/>. Außerdem erwarten uns das Trio Deliberation am 2.10. und Lunchkonzerte am 5. und 26.10. Der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**feiert vom 14. bis 16.10. **Fred Friths 75. Geburtstag <https://www.stadtgarten.de/programm/fred-frith-75-festival-7978>**und widmet sich beim **Week-End Fest <https://www.weekendfest.de/>**vom 31.10. bis 2.11. Jazz, Improvisation und Spoken Word. Vom 19.10. bis 9.11. führt das von der Klarinettistin Annette Maye kuratierte 11. **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**in die Welt der Holzbläser und darüber hinaus – mit Abstechern nach Wuppertal und Düsseldorf. Das mixed-abled Musiktheater**//**/24 Hebel für die Welt/ <https://un-label.eu/project/24-hebel-fuer-die-welt/>**//**steht vom **10. bis 12.10. <https://www.orangerie-theater.de/programm/24-hebel-fuer-die-welt-berichte-a…>**im Orangerie-Theater auf dem Programm, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **15.10. <https://www.reihe-m.de/?p=5438>**Kate Carr und Mark Vernon, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erklingt am **22.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/22-10-2024-spitzentoene…>**Musik von Kurtág und Grisey, ebenfalls am **22.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/javier-areal-velez-sabin…>**ist Javier Areal Vélez im Atelier Dürrenfeld / Geitel zu Gast, das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**kommt am **25.10. <https://asasello-quartett.eu/de/events/25-10-2024-koeln/>**in den **Sancta Clara Keller <https://www.sancta-clara-keller.de/de>**, die nächste Soirée Sonique im **Lutherturm <https://ltk4.de/>**findet am 30.10. statt und die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat in der Reihe 'Soundings' am **31.10. <https://www.khm.de/termine/news.5795.soundings-044-dj-sniff-takuro-mizuta-l…>**Takuro Mizuta Lippit aka dj sniff <http://www.djsniff.com/> eingeladen. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 8.10. mit **Simon Bahr <https://www.simonbahr.de/>**und am 22.10. mit Natalie Bewernitz & Marek Goldowski). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. die Reihe pianissimo am 11.10. mit Aria Adli & Nepomuk Golding <https://nepomuk-golding.de/>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der ***Bochumer***Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> findet am 12.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/ein-zeitalter-wird-besichtig…> ein Werkstattkonzert mit Musik von **Arnold Schönberg, Günther Becker und Darius Milhaud statt.* *Das ***Dortmunder***Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> widmet sich in einer Zeitinsel <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-beat-…> vom 2. bis 6.10. Beat Furrer <https://www.beatfurrer.com/>. Neben einem Gespräch mit Furrer stehen sein **/Enigma-Zyklus/**mit dem Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>, ein Konzert mit dem Klangforum Wien und eine konzertante Aufführung seiner Oper **/Begehren/**auf dem Programm. Das Umlandfestival rund um die Formation The Dorf <http://thedorf.net/> schwärmt diesmal am 17.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11189.html> und 18.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-festival-2.html> ins Hansaviertel aus bevor die Fäden im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> zusammenlaufen. In der Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> spielt Mikhail Mordvinov <https://www.mordvinov.org/de/> am 25.10. <https://www.parzelledortmund.de/2024/09/22/mikhail-mordvinov/> in der Reihe 'Resonanzen der Moderne' zum 150. Geburtstag von Arnold Schönberg und zum 100. Geburtstag von Luigi Nono. * *Im ***Duisburger***Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/> steht am 3.10. das Duo Varner & Töpp <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11165/-/varner-toepp> auf der Bühne und am 12.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/duo-drums-pipes-toccata01-202…> bringen Lin Chen und Kerstin Petersen als Duo Drums & Pipes in der Mercatorhalle u.a. Werke von Alyssa Aska und Rikako Watanabe zur Aufführung.* *Noch bis zum 16.11. ist im ***Essener***Grugapark das Kunstprojekt zeitfensterwunderkammer <https://www.zeitfensterwunderkammer.de/> zu erleben, eine Aktion des Ensembles */Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>/*zwischen offenem Atelier, Musiktheater und Klanginstallation. Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> gastiert mit seinem **/Erdklavier/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>**am 8.10. in der Kreuzeskirche und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> kommt anlässlich der Verleihung des Deutschen Tanzpreises an Sasha Waltz am 12.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/deutscher-tanzpreis-2024/> ins Aalto-Theater. In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> stehen Abschlussprüfungen im Fach Komposition am 9.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und 11.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und die Tape Session am 17.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> auf dem Programm. In der Philharmonie spielt Lukas Sternath am 6.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/lukas-sternath-spielt-schube…> **/Négy tárgy/**von Márton Illés und vom 21. bis 23.10. <https://www.theater-essen.de/programm/spielzeit-24-25/improvisation--experi…> bietet das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> einen Workshop für Jugendliche an. Höhepunkt ist aber das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-laissez-vibrer/>, das in diesem Jahr vom 26.10. bis 10.11. unter dem Motto **/Laissez vibrer/**steht. Nach der Programmpräsentation am 30.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/praesentation-des-festivalpr…> erwarten uns am 31.10. der **/Sandmann/ <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/der-sandmann-125469/1579/>**von Günter Steinke und **/Hoffmanns Erzählungen/ <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/hoffmanns-erzaehlungen-12547…>**von Johannes Kalitzke <https://www.johanneskalitzke.com/>. Bereits am 26.10. <https://www.theater-essen.de/programm/spielzeit-24-25/now-vor-ort-147539/> kann man sich vor Ort in der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> am Viehofer Platz einstimmen lassen. Am 18.10. ist hier auch Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/> zu Gast. Schließlich erwartet uns am 24. und 25.10. noch das Free Essen Festival. Infos hierzu sowie weitere Termine finden sich im Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. * *Im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de> in ***Gelsenkirchen***finden nach der Premiere im September am 5. und 27.10. weitere Aufführung der Oper **/Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>**von Kaija Saariaho statt.* *Das Makroskope <https://www.makroscope.eu/> in ***Mühlheim***kündigt für den 26.10. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-brorlab-mik-quantius> eine dadaistische Klangperformance mit **Brorlab und Mik Quantius an. * *Düsseldorf* *Das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival IDO <https://www.ido-festival.de/> steht in diesem Jahr unter der künstlerischen Leitung von Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>. In der Rubrik Modern <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/modern/> erwarten uns eine Klanginstallation am 2.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…>, eine Musiktheater-Performance mit der Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/> am 9.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…>, ein Konzert zu Ehren Oskar Gottlieb Blarrs <https://www.blarr.info/> am 10.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…>, Orgelmusik mit Markus Hinz am 23.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> und Live-Elektronik mit dem Trio Wellenbad am 24.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> Außerdem sind am 11.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> und 26.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> Stummfilme mit Live-Musik zu erleben. **Am 4. und 25.10. wird Manfred Trojahns in der letzten Spielzeit uraufgeführte Oper **/Septembersonate/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/septembersonate/>**an der Rheinoper wieder aufgenommen. Bereits zum vierten Mal lädt Irene Kurka <https://irenekurka.de/> am 6.10. zu **/Singing Future/ <https://irenekurka.de/projekte/singing-future>**in die Neanderkirche. Mit dabei ist diesmal der Countertenor Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/>. Das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> spielt am 9.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15137-na-hoern-sie-m…> in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> u.a. Werke von Rihm und Halffter. Im FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/> erwartet uns am 2.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/corporeality> das Sound-Festival **/Corporeality/**und am 27.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/klang-realitaet-1> startet die neue Reihe 'Klang & Realität' mit **Sound- und Musikrealisationen von Studierenden des gleichnamigen Studiengangs am Institut für Musik und Medien an der Robert Schumann Musikhochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>. Außerdem sind am 20.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-10-20-alla-brev…> und 21.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-10-21-alla-brev…> junge Komponisten und Komponistinnen der Hochschule mit drei zeitgenössischen Kammeropern im Maxhaus zu Gast.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 4.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5673> Paul Lovens, gedenkt am 6.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5710> der Reichspogromnacht und präsentiert am 10.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5695> aktuellen Jazz. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und kündigt für den 27.10. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/09/24/im-dialog-neue-musik-improvisati…> Cello und Akkordeon im Dialog an und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erklingen am 6.10. zeitgenössische Improvisationen. In der *Bonner*Brotfabrik ist am 1.10. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/24-hebel-fur-die-welt/426> und 2.10. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/24-hebel-fur-die-welt/429> im Rahmen des Beethovenfestes <https://www.beethovenfest.de/de> das mixed-abled Musiktheater /24 Hebel für die Welt <https://un-label.eu/project/24-hebel-fuer-die-welt/> /zu erleben und die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> feiert vom 17. bis 19.10. unter dem Motto /A Decade of Dissonance/ihr 10-jähriges Bestehen. Vom 3. bis 5.10. veranstaltet die Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>in *Detmold*das diesjährige Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/aktuelles-hrfest>unter dem Motto /Im Rausch der Klänge. /Mit dabei sind u.a. das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>, das Posaunenensemble Bonecrusher <https://matthiasmuche.com/projects/bonecrusher>und das Dreieck-Quartett aus Weimar. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik und das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>präsentiert am 12. und 13.10. mit KlangStadtKrefeld24 <https://ensemble-crush.com/klangstadtkrefeld24/>eine Klangtour und ein Konzert. Im Rahmen der Marktmusik <https://citykirche-mg.de/begegnung-kultur/musik-zur-marktzeit/>interpretieren Theresa Szorek <https://theresaszorek.jimdofree.com/>und Delia Ramos Rodríguez <https://www.delia-ramos-rodriguez.com/>am 19.10. in der *Mönchengladbacher*Citykirche Kurtágs /Kafka-Fragmente./ Fred Frith <http://www.fredfrith.com/> ist am 13.10. <https://monheim-triennale.de/de/news/gespraechskonzert-fred-frith-am-13-okt…> im Rahmen eines Gesprächskonzerts in *Monheim *zu Gast. Noch bis zum 6.10. findet in *Münster* das Klangzeitfestival <https://gnm-muenster.de/klangzeit> statt. Mit dabei sind u.a. das Posaunenensemble Bonecrusher <https://matthiasmuche.com/projects/bonecrusher>,das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> und das Ensemble Consord <https://consord.net/>, daseine Neuinterpretation von Kagels /Staatstheater /präsentiert. In der Black Box <https://consord.net/>stehen _Simon Nabatov <http://www.nabatov.com/>_am 10.10., das Duo Mouthwind am 13.10., die Band Hilde am 20.10., das Runde Ecken Festival am 25. und 26.10. und das Ensemble A am 27.10. auf dem Programm. Multisensorale Landschaften sind am 4.10. in der Reihe 'soundscaping' im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> in *Solingen*zu entdecken und Thomas Taxus Beck inszeniert am _28.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/stille-halten.17774613>_auf dem Waldfriedhof die Kompositions-Installation /Stille halten/. Am 17.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/17-10-2024-komponistenp…> widmen sich Studierende des *Wuppertaler*Ablegers der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> dem Komponisten Valerio Sannicandro <http://www.valeriosannicandro.eu/>. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen ein Doppelkonzert mit den Duos Varner & Töpp sowie Labropoulou & Parvaresh am 5.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/doppelkonzert-5-10-24/>, ein Live-Hörspiel mit Musik nach einem Roman von Marietta Navarro am 10.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/hoerspiel-10-10-24/> und ein musikalischer Kaffeeklatsch anlässlich des 150. Geburtstages von Gertrude Stein am 27.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/stein-27-10-24/> auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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