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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '24

26 Nov '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe…>_ _ *Dezember 2024* *Gewesen: *NOW!-Festival in Essen – Musikfabrik im WDR *Angekündigt:*Soundtrips NRW mit Angélica Castelló – Kompositionsabende an den Musikhochschulen in Köln und Düsseldorf – Debut-Konzert Antiphon Orchestra in Düsseldorf**u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * *[NOW!-Festival in Essen]* Das Essener NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2024-laissez…> ist längst eine feste Größe im herbstlichen Veranstaltungskalender und wie üblich stand es auch diesmal unter einem bewusst offen gehaltenen Motto: In Anlehnung an ein Werk von Nicolaus A. Huber für 18 Röhrenglocken wollte man es einfach vibrieren lassen: /Laissez vibrer. /Gleich zum Auftakt am 31.10. wurden die Halloweenschwingungen aufgegriffen, die einem schon bei der Ankunft am Hauptbahnhof entgegenwaberten, und was passt da besser als eine doppelte Hommage an E.T.A. Hoffmann. Günter Steinke <https://www.boosey.com/composer/Günter+Steinke?sl-id=2>, Folkwangprofessor und guter Geist des Festivals, wesentlich verantwortlich für die Konzeption und mit Konzerteinführungen und begleitenden Interviews allgegenwärtig, hält sich mit eigenen Werken in der Regel dezent zurück, aber diesmal gönnte er sich den ersten Aufschlag. Sein Werk /Der Sandmann/ für Sprecher und sieben Musiker greift Hoffmanns gleichnamige Erzählung fragmentarisch auf und versetzt uns rasch in eine lustvoll-unheimliche, abgründig-doppelbödige Stimmung. Während Gerhard Mohr <http://www.gerhard-mohr.de/> als Sprecher mit klarer Stimme durchs Geschehen führt, sind wir umgeben von dumpfem Pochen, Knarzen, zittrigen, fiebrigen Schlieren, abrupten aggressiven Wendungen, dann wieder besänftigenden, sich einschmeichelnden Passagen – Steinke findet eine plastische Sprache, die sich nicht in oberflächlicher Geisterstunde verliert, sondern den vielschichtigen Wendungen der Geschichte gerecht wird, und das Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>, dessen Instrumentarium durch E-Gitarre und Flaschengeklöppel besondere Farben erhält, sorgt für die kongeniale Umsetzung. Auf traditionelleren Pfaden bewegt sich Johannes Kalitzke <https://www.johanneskalitzke.com/>, der am Pult des Konzerthausorchesters Berlin <https://www.konzerthaus.de/de/konzerthausorchester-berlin> den erst kürzlich restaurierten Stummfilm /Hoffmanns Erzählungen/ von Max Neufeld aus dem Jahre 1923 mit seinen extra hierfür komponierten /Beethoven-Variationen/ begleitete. Damit bezieht er sich nicht auf den naheliegenden Offenbach sondern auf Beethoven, den Hoffmann persönlich kannte und schätzte. Hin und wieder blitzen Anklänge an dessen Sinfonien auf, im Wesentlichen handelt es sich jedoch um gut gemachte aber wenig überraschende Filmmusik. NOW! versteht sich nicht als reines Uraufführungsfestival, sondern gönnt sich auch einen Blick auf Bewährtes, so zum Beispiel in einem Konzert mit Studierenden der Folkwangprofessorin Barbara Maurer <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/lehrende/detailansicht/personen-deta…>, die ihr erstaunliches Spielniveau an Luciano Berios <https://www.universaledition.com/Personen/Luciano-Berio/> /Sequenzen/demonstrierten (Shuizi Tong, Klavier, Margot Lemoine, Viola, Ronan Whittern, Fagott, Fanny Herbst, Harfe). Bei anderer Gelegenheit konnte Barbara Maurer das von ihr einst mitbegründete Trio Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/> begrüßen, das nach dem Ausscheiden von Melise Mellinger jetzt ganz neu aufgestellt ist. Wie sich zeigte, sind die Streichtrios von Lachenmann, Ferneyhough und Schönberg auch bei der aktuellen Besetzung mit Adam Woodward (Violine), Sofia von Atzingen (Viola) und Åsa Åkerberg (Cello) in guten Händen. Neues und Bekanntes begegneten sich in einem Konzert mit Roberto Doati <https://www.robertodoati.com/it/>, der Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> frühe /Klavierstücke I – VIII/ (interpretiert von Ciro Longobardi) als Blaupause für seine elektronischen Exkursionen verwendet. Typisch für NOW! sind Kooperationen mit anderen Festivals und Veranstaltern. So kam Enno Poppes <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/P/Poppe-Enno.aspx> neues Werk /Streik/ zur Aufführung, das gerade erst in Donaueschingen aus der Taufe gehoben wurde. Poppe ist nicht nur für ungewöhnliche Titel bekannt sondern auch für ungewöhnliche Besetzungen. Diesmal sind es 10 Drumsets, die in einem weiten Halbkreis die Bühne besetzen und sich ohne zentrales Dirigat selbst koordinieren, indem die Führung wie ein Staffelstab weitergereicht wird: Diese Verbindung von Individualität und Zusammenarbeit bestimmt die DNA des Stücks, das sich aus kleinen Partikeln aufbaut, vom dumpfen Grollen bis zum metallischen Klirren verschiedene Farben ins Spiel bringt, mal dichte Steigerungswogen, mal kleine Erregungswellen durch den Raum schickt, mit dichtem Prasseln, zartem Säuseln und knalligen Gewehrsalven die unterschiedlichsten Aggregatzustände durchläuft und dabei nie auf Überwältigung sondern auf feine Detailarbeit setzt, so dass das Ohr ohne Mühe eine Stunde lang bei der Sache bleibt. Noch vor der Aufführung in Köln am Folgetag brachte das WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html> unter der Leitung von Brad Lubman <https://brad-lubman.com/> ein gemeinsam mit dem WDR in Auftrag gegebenes Werk von Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/> zur Uraufführung. Kampe bedient sich gerne eines stets neu aufgekochten Rezeptes: Als Fonds nutzt er vertrautes klassisches Material, das er, damit es nicht ganz so abgestanden schmeckt, mit Überzeichnungen, auftrumpfender Dramatik und schrillen Effekten würzt. Doch trotz dieser vielversprechenden Ingredienzien scheint er dem musikalischen Braten allein nicht zu trauen, weshalb er das Ganze mit möglichst skurrilen Texten garniert. In seinem neuen Stück /mein Fleisch/ hat es ihm der Kannibalismus angetan, wobei er neben einem Roman von Senthuran Varatharajah, der sich auf einen noch nicht lange zurückliegenden realen Fall bezieht, männerverzehrende Gottesanbeterinnen, Blutwürste und Schlachtanleitungen für Hühner herbeizitiert. Die Sopranistin Anna-Lena Elbert und der Bariton Holger Falk <https://www.holgerfalk.com/> tun ihr Bestes, um diesen Textkoloss zu bewältigen, doch abgesehen davon, dass die Textverständlichkeit zu wünschen übrig lässt, hat sich der Witz bald erschöpft – jedenfalls lange bevor das Stück nach mehr als 30 Minuten sein Ende findet. Im gleichen Konzert setzt Johannes Maria Staud <https://de.karstenwitt.com/kuenstler_in/johannes-maria-staud> in seinem Konzert für Schlagzeug und Orchester /whereas the reality trembles/ vor allem auf Virtuosität und damit auf den Solisten Christoph Sietzen <https://christophsietzen.com/>. In seinem Gehege aus Marimbaphon, Zymbeln, Kuhglocken, Ölkanistern und dergleichen mehr liefert Sietzen eine energiegeladene Choreographie ab, die vom Orchester mit wuchtigem Beiwerk flankiert wird. Doch wie oft bei derartigen Stücken bleibt, wenn man schneller als einem lieb ist aus dem Staunen herausgekommen ist, nicht sehr viel übrig. Dem ungarischen Komponisten Márton Illés <https://www.martonilles.com/> widmet die Essener Philharmonie in der laufenden Saison ein Künstlerporträt und so durfte er natürlich auch bei NOW! nicht fehlen. Für Marco Blaauws 2015 gegründetes The Monochrome Project <https://globaltrumpets.net/monochromeproject/>, bei dem acht Trompeten zum Einsatz kommen und das bereits in Witten zu erleben war, steuerte Illés das Werk /Réz-tér/ (Messing-Raum) bei. Statt auf wuchtige Trompetenklänge setzt er dabei auf feinste Klangnuancen, die in der Weite des Sanaa-Gebäudes ein reiches Eigenleben entfalten. Zartes Glucksen, geräuschhaftes Flirren, Schnattern, Pfeifen, Knistern und Rascheln – mit geschlossenen Augen fühlt man sich in eine vibrierende Dschungellandschaft mit prasselnden Regenschauern und sirrenden Insektenschwärmen versetzt. Zum Schluss entfernen sich die Klänge, bis nur noch eine von ferne heranwehende Ahnung übrig bleibt. In seinem neuen Werk für The Monochrome Project /there is a draught every time that crack opens/ greift Thomas Neuhaus <https://www.folkwang-uni.de/home/gestaltung/personen/profil/personen-detail…>, Professor für Musikinformatik an der Folkwang Universität, auf seine Erfahrungen mit elektronischer Musik zurück. Die um das Publikum herum platzierten Trompeten destillieren aus flächigem Sirren und Hauchen zarte Töne, die sich zu durch den Raum wandernden kleinen Motiven und rhythmischen Strukturen formieren oder zu einem changierenden Gesamtklang vereinen. Zwei weitere Werke von Márton Illés brachte das Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> unter der Leitung von Gergely Madaras <https://gergelymadaras.com/en> zur Aufführung, darunter /Re-Akvarell, /bei dem der Klang der solistischen Klarinette (Boglárka Pecze <https://www.boglarkapecze.com/>) zunächst von den sechs Klarinetten des Orchester und dann von den übrigen Instrumenten aufgenommen und weitergesponnen wird. Ein besonderes Kleinod war das Konzert mit dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>. Franck Bedrossians <https://www.billaudot.com/franck--3.html?p=Franck&n=Bedrossian> energiegelandene Klangsprache zeigte sich in seinem Duo /Edges/für Klavier und Schlagzeug sowie besonders in /La Solitude du coureur de fonds/für Saxophonsolo, bei dem Salim(a) Javaid, sich in immer geräuschhaftere, exaltiertere Sphären vorwagt. Rachel C. Walker <https://rachelcwalker.com/about/deutsch/> hingegen erkundet in ihrem von einem Gedicht der chinesischen Lyrikerin Zheng Xiaoqiong inspirierten /I thought the passing of time would let the truth emerge/kleine Gesten und Motive, die sie detailverliebt auskostet. Auch in Giorgio Nettis <https://www.giorgionetti.com/> /Pulsar/dominieren die sanften Töne. Sie scheinen sich wie die gleichnamigen Neutronensterne aus den Tiefen des Universums vorzutasten und manchmal ganz zu versiegen. Es gäbe noch mehr zu berichten, aber bei zwei Wochenenden prall gefüllt mit hochkarätiger zeitgenössischer Musik ist es kaum möglich, auf alles einzugehen. In NRW ist das eigentlich nur noch mit dem Kölner Achtbrückenfestival vergleichbar und ausgerechnet dieses ist in seiner Existenz ernsthaft gefährdet, da die Stadt Köln für 2026 ihre Zuschüsse – immerhin ein Drittel des Gesamtbudgets – einstellen will. Wollen wir hoffen, dass NOW! uns noch lange erhalten bleibt. *[Musikfabrik im WDR]* Die Zeiten werden in jeder Hinsicht rauer, das bekommt leider auch die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> zu spüren. Die Förderung der WDR-Konzerte durch die Kunststiftung NRW soll beendet werden, was zur Folge hat, dass es zumindest weniger Kompositionsaufträge geben wird. Bisher war es üblich, in jedem Konzert der Reihe ein bis zwei neue Werke aus der Taufe zu heben, so auch in der 91. Ausgabe mit neuen Stücken von Arnulf Hermann und Lisa Streich. Die Hornistin des Ensembles, Christine Chapmann <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/christine-chapman/>, brachte ein Werk für Doppeltrichterhorn zur Uraufführung, das ihr Arnulf Hermann <https://arnulfherrmann.de/> praktisch auf den Leib geschrieben hat. In /Un Chant d'Amour /erkundet er die Höhen und Tiefen der Zweisamkeit, wobei er von einer klaren Versuchsanordnung ausgeht: Die beiden Schalltrichter strahlen in entgegengesetzte Richtungen ab, so dass ein stereophoner Effekt entsteht, der durch eine dezente Verstärkung noch unterstützt wird. Da ein Trichter mit einem Dämpfer versehen ist, wirkt das anfängliche Hin- und Her einzelner Akzente wie ein Echo. Daraus entwickelt sich eine immer turbulentere Zwiesprache, bei der sich die beiden Kontrahenten ins Wort fallen, ineinander verschränken, dunkel Grollen oder einander kleine Motive zuwerfen. Auch wenn die nicht gedämpfte Stimme die dominante zu sein scheint, entsteht die Bewegung erst aus dem Miteinander. Ein sehr ungewöhnliches Stück, von dem ich noch nicht so richtig weiß, was ich davon halten soll, steuerte Lisa Streich <https://www.lisastreich.se/> mit /Vogue/bei. Streich lässt einige der Musiker und Musikerinnen nicht nur spielen sondern auch singen, wobei es ihr gerade nicht um Virtuosität und technische Perfektion sondern im Gegenteil um die Brüchigkeit und Verletzlichkeit der ungeübten Stimme geht. Auch die Harmonik ist beeinflusst von nicht akkurat intonierenden Amateurchören, die dem allzu Vertrauten eine neue Offenheit und Direktheit verleihen. Das Ergebnis sind mikrotonale Popsongs, für die Streich nicht nur Melodien sondern auch Texte geschrieben hat und an denen alles zugleich schlicht und vielschichtig, diffus und mehrdeutig ist. Das beginnt bereits beim Titel /Vogue/, bei dem man an das Modemagazin oder an Zeitgeistigkeit (en vogue) denken kann, was beides keinen rechten Sinn ergibt. Auch die Texte fächern bei aller Einfachheit eher Gedankenräume auf, als dass sie klare Inhalte vermitteln. Das unspektakuläre Klavierspiel des Auftakts, in dem sich hingetupfte Steichergesten verfangen, wirkt fast romantisch und kehrt als Intermezzo mehrfach wieder. Während die anderen Instrumente einstimmen und sich die Musik verdichtet, manchmal eine geradezu gravitätische Schwere annimmt, tauchen die Stimmen mit einer in diesem Rahmen ganz ungewohnten Brüchigkeit auf – irritierend und faszinierend zugleich. Es ist wie ein Singen zwischen den Zeilen, das trotzdem sehr präsent ist und Streichs Intention entspricht, eine Welt im Dazwischen aufzuspannen. * * *[Termine im Dezember]* *Köln* *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**mit der audiovisuellen Collage **/The Library of Babel/**am **4.12. <https://www.reihe-m.de/?p=5512>**, das Ensemble Dehio am 5.12., das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am 6.12., das **BRuCHfest <https://6000720639e41.site123.me/events/mehrfachbruch>**mit dem **Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/>**am 10. und 11.12. und das **Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am 18.12. auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns neben den Lunchkonzerten am 7., 14. und 21.12. ein Album Release Konzert am **6.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/monopass.17809626>**und das Silvesterkonzert am 31.12. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt ein zu Montagskonzerten am **9.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-approaches-and-depart…>**und **16.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/lost-voices/>**und hebt am **20.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-13/>**in der Reihe 'Adventure' in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**Uraufführungen von Kompositionsstudierenden aus der Taufe. Bereits am **4.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-12-2024-kompass6/>**kommen Kompositionsstudierende in der Reihe 'Kompass' zusammen. Im **Konzertraum 674fm <https://674.fm/konzerte/>**treffen sich am **1.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/red-brut-de-mond-vanhoof…>**Red Brut und De Mond/Vanhoof, **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**, die Japanisch-deutsche KulturWerkstatt, präsentiert am **7.12. <http://www.tenri-kw.de/veranstaltungen/klangdialoge-zwischen-mittelalterlic…>**Klangdialoge zwischen mittelalterlicher und neuer Musik, das **Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**spielt in seinem nächsten Sinfoniekonzert am **8., 9. und 10.12. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/entfesselt/1178>**Werke von York Höller und Toshio Hosokawa, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**widmet sich am **12.12. <https://www.khm.de/termine/news.5856.soundings-045-luis-antunes-pena-musik-…>**in der Reihe 'soundings' dem Komponisten **Luís Antunes Pena <https://luisantunespena.eu/>**, im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**sind Jan Klare <http://www.janklare.de/> und KIND am **11.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/jan-klare-kind-7825>**und ein Quartett um Aki Takase am **17.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/takase-dj-illvibe-amadou-niescier-9123>**zu Gast, die Reihe 'pianissimo' der kgnm wird am **14.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-soundscapes-m…>**fortgesetzt, in der Friedenskirche in Köln-Mülheim erklingen am **15.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/hidden-fresco-albrecht-m…>**neue Klänge auf mittelalterlichen Instrumenten, die nächste Soirée Sonique findet am **25.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-90.177310…>**statt und beim nächsten **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 29.12. treffen die Bräute des Windes auf Rochus Aust. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**(z.B. am **12.12. <https://www.on-cologne.de/onpaper-it-sicherheit-praktische-tipps-zur-digita…>**bei einem Workshop zur IT-Sicherheit) und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 10.12. mit Karl-Heinz Müller) und jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der ***Bochumer*****Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**klingt das Jahr am **31.12. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/1365/>**mit einer Klang- und Textpassage rund um die Regenschirme des Herrn Eric Satie aus. * *In der Parzelle in ***Dortmund***erwarten uns die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **6.12. <https://www.parzelledortmund.de/2024/11/14/angelica-castello-st71/>**und Jan Klare mit seinem Sextett KIND am **8.12. <https://www.parzelledortmund.de/2024/11/13/danke-mit-k-i-n-d/>**und im **domizil <https://www.domicil-dortmund.de/>**steht am **19.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11596.html>****The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**auf der Bühne.* *Im ***Duisburger*****Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **4.12. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11164/-/soundtrip-7…>**, Jan Klare mit KIND am **7.12. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11166/-/konzert-jan…>**und die basstherapie am **20.10. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11181/-/basstherapi…>**und **21.10. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11180/-/under-a-bri…>**auf dem Programm und **stromspiesser <https://www.gnm.ruhr/stromspiesser>**, die Konzertreihe für elektronische Musik, kommt am 15.12. ins **Stapeltor <https://www.stapeltor.de/>**.* *Die ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**setzt am **1.12. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/konzert-zum-1-adventhaydn-al…>**das Porträt Márton Illés fort, das Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/> Trio kommt am 2.12. ins **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**ist am 5.12. in der Szene 10 zu erleben. Das **ICEM <https://icem.folkwang-uni.de/icem-web/>**, Institut für Computermusik und elektronische Medien der Folkwang Universität, kündigt das kurzfilmforum am 10.12. und die Tape Session am 19.12. an und am 12.12. veranstalten **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**in der Musikbibliothek ein Performancekonzert zum 85. Geburtstag von Nicolaus A. Huber. Die **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**lädt ein zu den Sidegigs am 12.12. und zur Listening Session am 16.12. * *Im **Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de>**in ***Gelsenkirchen***finden nach der Premiere im September am 1. und 29.12. weitere Aufführungen der Oper **/Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>**von Kaija Saariaho statt.* *Das **Makroskope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mühlheim******an der Ruhr ***kündigt für den **14.12. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-pierre-bastien>**Pierre Bastien und die RaumZeitPiraten an.* *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *Das neu gegründete Antiphon Orchestra <https://antiphonorchestra.com/> gibt am 1.12. im 34Ost sein Debut-Konzert mit Werken von Messiaen, Skrjabin, Ablinger, Nemtsov und Ruggles. **In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> findet am 4.12. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-12-04-kompositi…> ein Kompositionsabend statt. In der Tonhalle erwarten uns das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/homepage-alt/> am 11.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15138-na-hoern-sie-m…> und das Modern Art Orchestra am 15.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/15385-modern-art-orchestra> und musik12 <http://www.musik21.de/> veranstaltet am 7.12. und 15.12. drei Konzerte in der Reihe 'new counterpoints'.* *Sonstwo* Die Reihe Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt herausragende Solisten und Solistinnen durchs Land und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Anfang Dezember kommtAngélica Castelló <https://castello.klingt.org/> mit der Paetzold (einer spezielle Bassblockflöte) und viel Elektronik nach Münster, Wuppertal, Duisburg, Essen, Dortmund und Oberhausen. Die Klangkolchsoe NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose-24/> macht im Dezember Station in Kall-Scheven (am 1.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/recordari-ueber-kopf-und…>), Hilden, Essen und Iserlohn. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 6.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5682>, ein Konzert zur Erinnerung an den Aachener Komponisten Gottfried Stein am 7.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6408> und aktuellen Jazz am 14.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5894> an. Die Bielefelder Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> findet am 15.12. ein Konzert zum 85. Geburtstag von Nicolaus A. Huber statt. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 6.12. in der Reihe 'The Dissonant Series' Hungry Ghosts im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Im *Mönchengladbacher *Zentrum für offene <https://www.bis-zentrum.de/>Kulturarbeit BIS <https://www.bis-zentrum.de/>finden im Rahmen einer Klang-Plakataktion *am **8.12. <https://www.bis-zentrum.de/programm/kooperation/art-ensemble-nrw-weltklangr…>****Werkstattkonzerte <https://www.klangraum61.de/werkstatt>**mit dem **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>**statt.* /Sasja und das Reich jenseits des Meeres/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/sasja-und-das-reich-jenseits-…>, ein Musiktheater für junge Menschen von Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>, steht im Dezember im Theater *Münster*weiterhin auf dem Programm.In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 1.12., das Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/> Trio am 3.12., eine Kooperation des Trios Kimmig Studer Zimmerlin mit John Butcher am 8.12. und ElektroFlux am 12.12. und Jan Klare <http://www.janklare.de/> steht am 9.12. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> mit dem Projekt KIND in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> und am 15.12. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-muenster-hardcore-easy-listen…> mit Meat.Karaoke.Quality.Time im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/> auf der Bühne. Multisensorale Landschaften sind am 7.12. in der Reihe 'soundscaping' im _Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/>_in *Solingen*zu entdecken. Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 3.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/>, das Trio Vehicle/Passnger am 8.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/vehicle-8-12-24/> und der cine:ort mit einem Film über den Tastenarbeiter Alexander von Schlippenbach am 12.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/cineort-12-12-24/> auf dem Programm und am 8.12. ist im KunstWerk in Oberbarmen eine begehbare Installationsperformance mit dem Theater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.page/> zu erleben. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 02 Nov '24

02 Nov '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…>_ _ *November 2024* *Gewesen: *Ensemble Crush*– *Zeitinsel mit Beat Furrer in Dortmund *– */Innocence/ von Kaija Saariaho in Gelsenkirchen *Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – Schönes Wochenende in Düsseldorf – In Front-Festivval in Aachen u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Ensemble Crush]* Gleich mehrfach kann bzw. konnte man in diesen Tagen dem Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>begegnen, das seit seiner Gründung 2013 bereits eine beeindruckende Anzahl von Projekten <https://ensemble-crush.com/projekte/>realisiert hat. Als Ensemble in Residence war es im Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>von Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>zu Gast, 2021 <https://ensemble-crush.com/und-anders-als-erwartet-klangbegegnung-mit-bernd…>und 2022 <https://ensemble-crush.com/klangbegegnung-ii/>bespielte es im Rahmen des Festivals KlangBegegnung den Pavillon von Thomas Schütte in Krefeld und 2021 beteiligte es sich am Joseph Beuys Jubiläum mit dem Projekt 'Ensemble Crush + Beuys' Erdklavier'. Bei diesem wird ausgehend von Beuys' Gedanken, „dass man Bilder hört und Skulpturen mit den Ohren wahrnimmt“, ein Klanglabyrinth kreiert, in dem sich Klänge und Aktionen, Neues (Cage) und weniger Neues (Stravinsky, Satie) zu einem Gesamterlebnis verbinden. Zuletzt tourte das Konzept als /Erdklavier 2.0/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>durch verschiedene Kirchenräume in NRW und traf u.a. im Rahmen der samstäglichen Marktmusik in der Mönchengladbacher Citykirche auf ein zahlreiches und aufgeschlossenes Publikum. Mit seinem Festival KlangBegegnung <https://ensemble-crush.com/klangbegegnung-iii-irene-kurka-ensemble-crush/>beehrte Crush im September seinen Heimathafen Duisburg und widmete sich gemeinsam mit der Sopranistin Irene Kurka <https://irenekurka.de/>zwei sehr unterschiedlichen Komponisten. Am ersten Tag stand Salvatore Sciarrino <https://www.salvatoresciarrino.eu/>im Fokus, dessen feinsinnige musikalische Handschrift durch die solistisch bzw. klein besetzten Werke besonders gut zur Geltung kam. In /Let me die before I wake /entfaltet die Klarinette ein zartes und zittriges Zirpen, in das einige markante Gesten eingebettet sind, /L'orrizonte luminoso di Aton /für Flöte wirkt wie hingehaucht, /Sei capricci/für Violine ist zwar von Paganini inspiriert, beantwortet dessen Virtuosität jedoch mit äußerster Brüchigkeit, wobei wie hinter einem Schleier melodische Ansätze erkennbar werden. /Ommagio a Burri /für Altflöte, Bassklarinette und Violine ist dem Künstler Alberto Burri gewidmet und so wie dieser aus Alltagsmaterialien etwas fantastisch Neues kreierte, so können wir bei Sciarrino hören, wie sich einfache Gesten verflüssigen und ein flackerndes Eigenleben entfalten. Den Höhepunkt des Abends bildeten Auszüge aus /Vanitas/für Stimme, Cello und Klavier. Unter Verwendung verschiedenster Texte (u.a. Opitz) beleuchtet Sciarrino den barocken Vanitasgedanken in einer Mischung aus Ergebenheit und Aufbegehren. Irene Kurka tastet die Worte ab und formt sie zu ornamentalen Gebilden, die von Cello und Klavier mal umschattet und gespiegelt, mal mit harschen Einschlägen und schrillen Turbulenzen attackiert werden. In eine ganz andere Welt führt uns Marius Bajog, dem der zweite Abend gewidmet war. Der 1993 geborene Bajog studierte an der Folkwang Universität bei Günter Steinke und Michael Edwards und versteht sich als Komponist, Musiker und Sprachkünstler. Texte spielen in seiner Arbeit eine wichtige Rolle und liegen auch den Stücken /Röhricht am Ufer /und dem in Duisburg uraufgeführten /order within/zugrunde. Trotz weitgehender Sprachverständlichkeit lässt Bajog die Bedeutung offen; man fühlt sich in eine Szenerie versetzt, folgt den ausgelegten Spuren, verirrt sich und kommt doch voran. Für Irene Kurka entsteht so eine Bühne, auf der sie – sprechend, singend, lachend, säuselnd – ihre ganze Wandlungsfähigkeit ausspielen kann. Auch beim Auftaktkonzert des NOW!-Festivals in der Essener Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>am 26.10. war das Ensemble Crush präsent und im November gibt es weitere Gelegenheiten der Begegnung: Mit dem Projekt///Motion Crush/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-ensemble-crush-bewegt-und-wird-bewe…>ist es am 8.11. im Duisburger Lehmbruck Museum <https://lehmbruckmuseum.de/de/>und am 15.11. im Essener Rabbit <https://rabbithole-theater.de/>Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>zu Gast. *[Zeitinsel mit Beat Furrer in Dortmund]* Das Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>widmet sich einmal im Jahr in besonderem Maße der zeitgenössischen Musik, indem es im Rahmen einer sogenannten Zeitinsel <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-beat-…>das Schaffen eines lebenden Komponisten bzw. einer lebenden Komponistin in den Fokus stellt. In der Vergangenheit wurden bereits Arvo Pärt, Ondřej Adámek, Sofia Gubaidulina und György Kurtág vorgestellt, wobei aus Alters- oder Gesundheitsgründen nicht alle persönlich anwesend sein konnten. Doch in diesem Jahr hatte das Publikum Glück, denn Beat Furrer <https://www.baerenreiter.com/programm/musik-des-2021-jahrhunderts/beat-furr…>, der im Dezember seinen 70. Geburtstag feiert, war nicht nur als Komponist, sondern auch als Gesprächspartner und als Dirigent zu erleben. Der Schweizer Furrer hat schon früh sein Glück in Österreich gefunden, wo er 1985 das Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/> mitbegründete und bis 2023 an der Universität Graz Komposition lehrte. Auch landschaftlich hat er hier seine Heimat entdeckt. Wenn er sich nicht gerade in Wien aufhält, zieht er sich in ein altes Forsthaus im steirischen Naturpark mit dem wunderschönen Namen Gesäuse <https://www.steiermark.com/de/Gesaeuse> zurück und gibt sich dort ganz der Musik und der Natur hin. In Dortmund waren vor allem Werke für Stimme zu hören, wobei mein Lieblingschor, das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>, mit dem /Enigma-Zyklus/ den Auftakt machte. Diesem liegen Texte aus Leonardo da Vincis /Profezie/ zugrunde, den sogenannten Prophezeiungen, bei denen es sich um Beobachtungen handelt, die, indem sie im Futur formuliert sind, Rätselcharakter erhalten. Furrer bringt die in der Neuen Musik bekannten stimmlichen Variationsmöglichkeiten zum Einsatz, er lässt die Sänger und Sängerinnen nicht nur singen, sondern flüstern, hauchen, geräuschvoll atmen und sprechen, doch dies wird nie zum Selbstzweck sondern ist eingebunden in eine hochdifferenzierte Stimmbehandlung, deren Ergebnis einfach schöne Musik ist. Manchmal sind die Stimmen ganz nah am Text, z.B. wenn sie sich bei 'qual frenesia' (welcher Wahnsinn) plötzlich aufbäumen, manchmal verflüssigen sie sich zu vielschichtigen rhythmischen Bewegungen. Im Konzerthaus wurden der /Enigma-Zyklus/ mit älteren Chorwerken von Orlando di Lasso, Giovanni Gabriele und Antonio Lotti kombiniert und vom Publikum mit Standing Ovations gefeiert. Cantando Admont <https://www.cantando-admont.com/>, ein weiteres hochkarätiges Vokalensemble, interpretierte gemeinsam mit dem Klangforum Wien den Zyklus /Akusmata/, dessen Ergänzung als Auftragskomposition des Dortmunder Konzerthauses seine Uraufführung erlebte. Wieder bilden rätselhafte alte Texte den Grundstock; diesmal ist es Pythagoras, der uns geheimnisvolle Anweisungen erteilt. „Schau nicht in den Spiegel beim Schein der Lampe. –Rühr das Feuer nicht mit dem Messer auf“, heißt es da. Aus kleinen Gesten entstehen kurze Tumulte, die Stimmen werden von instrumentalen Akzenten wie von Sternschnuppen durchkreuzt oder wie von einem Echo umschattet, die Flöte schwingt sich zu einem quirligen Solo auf. Alles wirkt haarfein austariert und man kann sich regelrecht vorstellen, wie Furrer in der Abgeschiedenheit an jedem Klang und jeder Note feilt. Bei der Happy Hour des WDR spielte die junge niederländische Geigerin Noa Wildschut <https://www.noawildschut.com/> mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Ilan Volkov Furrers /Violinkonzert/. Zum Auftakt besetzen sie die entgegengesetzten Bereiche des Registers, während das Orchester in der Tiefe rumort, steigt die Geige aus höchster Höhe herab, im zweiten Satz treiben sie sich gegenseitig an, die Violine wirkt als wäre sie auf der Flucht. Schuberts /Sinfonie Nr. 4/, offenbar ein Zugeständnis an das 'normale' Klassikpublikum, konnte da für meine Ohren nicht mithalten. Leider nicht ganz überzeugt hat mich die konzertante Aufführung von Furrers Oper /Begehren/, die um Eurydikes und Orpheus' Schicksal nach seinem verhängnisvollen, rückwärtsgewandten Blick in der Unterwelt kreist und in unseren Gefilden schon einmal im Rahmen der Ruhrtriennale mit einem Bühnenbild von Zaha Hadid zur Aufführung kam. Doch in Dortmund waren die beiden Solisten (Sarah Aristidou und Christoph Brunner) akustisch zu wenig präsent, vor allem in den so wichtigen fragilen, tastenden Passagen verloren sich ihre Stimmen im Chor- und Instrumentalklang. Trotz dieser kleinen Enttäuschung habe ich das verlängerte Wochenende in Dortmund sehr genossen. Letztlich ist Furrers Musik mit ihren filigranen Tonziselierungen, ihrer Bezugnahme auf alte Texte und Mythen und ihrer Hingabe an den Klang eine Flucht, eine Zeitinsel im wahrsten Sinne des Wortes, die sich vom aktuellen Tosen der Weltmeere fern hält. Ob das jetzt altmodisch, angesichts der aktuellen Lage besonders willkommen oder einfach nur schön ist, kann jeder selbst entscheiden. *[/Innocence/ von Kaija Saariaho in Gelsenkirchen]* Bereits am 28.09. hatte Kaija Saariahos <https://www.saariaho.org/> Oper /Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence> im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de> in Gelsenkirchen Premiere und zwar (nach der Uraufführung am 3.7.21. beim Festival d'Aix-en-Provence) als deutsche Erstaufführung. Saariaho hat sich für ihre fünfte (und aufgrund ihres frühen Todes letzte) Oper ein ungewöhnliches Sujet erwählt, für das die bekannte estnische Schriftstellerin Sofi Oksanen das Libretto verfasste. Im Mittelpunkt steht ein Amoklauf in einer Schule, der auch nach zehn Jahren keinen der Beteiligten loslässt. Zwei Parallelhandlungen gewähren uns Einblick in die Welt der Überlebenden und der Familie des Täters. Während letztere die Hochzeit des Bruders feiert und dabei vergeblich um Normalität ringt, sind erstere ganz in ihren Traumata verkapselt. Im Bühnenbild von Ines Nadler kommt dies anschaulich in einem zweistöckigen Setzkastensystem zum Ausdruck, das gleichzeitig die Isolation aller Beteiligten zum Ausdruck bringt. Die von farbig-leuchtenden Trennwänden geprägte klare Struktur, in deren Hintergrund in großen Lettern der Titel /Innocence/ prangt, erscheint wie ein Kartenhaus, das jederzeit einstürzen kann, wie der verzweifelte Versuch, eine auseinanderfallende Welt zusammenzuhalten. Die Handlung kommt ins Rollen durch den etwas konstruiert wirkenden Kniff, die Mutter eines der Opfer als Aushilfskellnerin bei der Hochzeitsfeier einzusetzen. Schon bald bröckeln die Fassaden aus Verdrängung, Idealisierung, Dämonisierung und was sonst so zu Gebote steht und mit ihnen auch die klare Trennung zwischen Opfer und Täter. Letzterer entpuppt sich als Mobbingopfer, mehrere Mitwisser outen sich – unschuldig ist zum Schluss niemand mehr. Als wollten sie die Vielschichtigkeit des Geschehens noch steigern, haben Saariaho und Oksanen die Personen verschiedenen Nationen zugeordnet, so dass insgesamt neun Sprachen auf der Bühne präsent sind. Das geht nicht ohne Übertitel und so gibt es viel zu lesen, doch meine Befürchtung, dass dadurch die Aufmerksamkeit von der Bühne abgezogen wird, erfüllt sich zum Glück nicht. Saariaho gelingt es mit ihrer Musik, das Ganze im Fluss zu halten, mal tröpfelt sie mit pochenden Gesten Unbehagen ins Getriebe, mal verbreiten schrille Signale Alarmstimmung. Die Vielfalt der Sprachen erzeugt eine zusätzliche Farbigkeit, die auch musikalisch aufgegriffen wird. Am markantesten bei Markéta, die sich als Schlüsselfigur erweist. Während ihre Mutter, besagte Kellnerin, sie zum unschuldigen Engel stilisiert, stellt sich heraus, dass sie den Täter im Vorfeld drangsalierte. Für diesen Part konnte die finnische Folksängerin Erika Hammarberg <https://musiktheater-im-revier.de/de/person/1979-erika-hammarberg>gewonnen werden, die in ihrem Gesang auf karelische Spottlieder zurückgreift und mit gellendem, sprunghaftem Duktus den Nimbus des Unschuldslamms konterkariert. Eine besondere Rolle kommt dem Chor zu (mal wieder das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>), obwohl er die meiste Zeit nur schemenhaft im Hintergrund zu erahnen ist. Wie in einer griechischen Tragödie schaltet er sich ein, hüllt die Handelnden dabei jedoch in eine besänftigende klangliche Aura und schafft so – während die Personen in ihrem Schmerz verschlossen sind – einen verbindenden Raum. Elisabeth Stöppler zeigt uns in ihrer Inszenierung Menschen wie du und ich in Alltagskleidung und genau diese mit dem abstrahierenden Bühnenbild kontrastierende Nahbarkeit getragen von der Kraft der Musik (Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Valtteri Rauhalammi) sorgt für einen berührenden Abend. Im Schlussbild entsteht ein Arrangement, das an Leonardos letztes Abendmahl erinnert, und tatsächlich hat sich Saariaho von diesem zu ihrer Auseinandersetzung mit den Themen Schuld, Opfer und Ausgrenzung inspirieren lassen. Doch während Religionen und Ideologien gut darin sind, eindeutige Opfer und Täter zu präsentieren (der einzige Schuldige weit und breit ist immer ein gewisser J. kenntlich an seinem Geldsack), ist die Welt leider etwas komplizierter. *[Termine im November]* *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Arvo Pärt am **3.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozarts-violinkonzert-g-dur…>**, der Cellist Abel Selaocoe & Manchester Collective am **8.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe-manchester-co…>**, das WDR Sinfonieorchester in der Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' mit Nikolaus A. Huber, Johannes Maria Staud und Gordon Kampe am **9.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-musik-und-ve…>**, Luciano Berio, Rebecca Saunders und Julia Wolfe am **10.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-sao-soulez-lar…>**, Alfred Schnittke am **24.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alinde-quartett-dmitry-ablo…>**und Jörg Widmann am **26.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/tetzlaff-quartett/4012>**auf dem Programm. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns vom 31.10. bis 2.11. das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und das **oh ton- <https://ohton.de/>Ensemble <https://ohton.de/>**mit 'A Tribute to Ruth Crawford', am 11.11. die **Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…>**, am 14.11. **Scott Fields <https://www.scottfields.com/>**mit seiner Operette **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**und vom 15. bis 17.11. das Bonecrusher Festival. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**kündigt neben den normalen Lunchkonzerten am 2., 16., 23. und 30.11. vom 4. bis 9.11. ein LunchkonzertSpezial an, bei dem **Sara Cubarsi <https://www.saracubarsi.com/>**J.S. Bachs Solowerke für Violine mit zeitgenössischer Musik verbindet. Außerdem interpretiert das Ensemble **neuMerz <https://www.neumerz.org/>**am 8.11. Mathias Spahlingers**/Requiem 'Über den frühen Tod des Fräuleins Anna Augusta Markgräfin zu Baden', /**Kristi Becker spielt am 15.11. im Rahmen der Ausstellung **/Farbspeicher/**von Dorothee Joachim *und am 22.11. tritt das Improvisationsensemble der Hochschule für Musik und Tanz Köln auf.*Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**veranstaltet am **8.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/spielbar-workshop-2/>**gemeinsam mit der Thomas-Morus-Akademie Bensberg den Workshop **spielbar <https://tma-bensberg.de/coach_seminars/workshop-spielbar/>**und ist am **23.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-91-songs-eclipsed/>**mit Uraufführungen von **Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/>**und **Lisa Streich <https://www.lisastreich.se/>**beim WDR zu Gast. Die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**geht im November gleich dreimal an den Start: am **6.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5494>**mit dem Londoner Quartett O Yama O, am **19.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5507>**mit **Judith Hamann <https://judith-hamann.com/>**& Sholto Dobie und am **28.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5232>**mit der Gruppe Mu. Das Atelier Dürrenfeld/Geitel kündigt neben den **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 5. und 28.11. die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/>**mit */Lê Q <https://www.lequanninh.net/>/*uan Ninh <https://www.lequanninh.net/>**am 12.11. an und noch bis zum 9.11. führt das von der Klarinettistin **Annette Maye <https://annettemaye.wordpress.com/>**kuratierte 11. **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**in die Welt der Holzbläser und darüber hinaus – mit Abstechern nach Wuppertal und Düsseldorf. Das Ensemble Dégénéré stellt am **2.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/z-one-ensemble-degenere.…>**in der Kulturkirche Sankt Gertrud ein partizipatives Audio-Feature mit Konzert vor, die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**präsentiert am **14.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/14-11-2024-klassenabend…>**einen Klassenabend Neue Musik und am **20.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/20-11-2024-aleatorik/>**Aleatorik mit Studierenden der Klasse von Prof. Paulo Alvares, am 27.11. findet die nächste Soirée Sonique mit der **Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose-24/>**statt (am 30.11. auch in Essen) und das Simon Rummel Ensemble kommt am **28.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/alte-pullover-musik.1780…>**mit alten Pullovern in die Tersteegenkirche. Beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**treffen am 3.11. **Barbara Schachtner <https://www.barbara-schachtner.de/>**und Roger Hanschel auf **Joss Turnbull <http://www.jossturnbull.de/>**, am **15.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/rawbarbaraw.17786027>**ist Barbara Schachtner in anderer Runde im Block 7 zu Gast und am **20.11. <https://www.barbara-schachtner.de/event-details/krk-kunst-raum-klang-im-mus…>**im **Museum Kolumba <https://www.kolumba.de/>.*** Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 12.11. mit Florian Hollerweger und am 26.11. mit Bidisha Das) und jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 10.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> und 30.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> kommen die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**ins ***Bochumer***Kunstmuseum.* *Am 10.11. präsentieren **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und das ***Bottroper***Klangturm-Ensemble im **Klangturm Malakoff <https://klangturm.eu/Aktuelles/>**zeitgenössische Musik und Tanz.* *Noch bis zum 30.11. finden im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**in ***Dortmund***die **Jazztage <https://www.domicil-dortmund.de/jazztage-dortmund.html>**statt. Mit dabei sind **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**am **21.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11190.html>**sowie **Anna Webber <https://www.annakristinwebber.com/>**& Shimmer Wince am **28.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/anna-webber-shimmer-wince.…>**In der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**erwarten uns die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **2.11. <https://www.parzelledortmund.de/2024/10/09/caroline-kraabel-john-edwards-st…>**und das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**am **22.11. <https://www.parzelledortmund.de/2024/09/23/asasello-quartett/>* *Am **8.11. <https://ensemble-crush.com/motion-crush-ensemble-crush-bewegt-und-wird-bewe…>**setzt das **Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>**das Lehmbruck Museum in ***Duisburg***in Bewegung und im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**stehen u.a. **Nicola L. Hein <https://nicolahein.com/>**und **Viola Yip <https://www.violayip.com/>**am **3.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11168/-/konzert-vio…>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **11.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11161/-/soundtrip-7…>**sowie **Saadet Türköz <https://saadet.ch/>**und **Thilo Schölpen <https://thiloschoelpen.de/>**am **20.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11173/-/saadet-tuer…>**auf dem Programm.* *Noch bis zum 10.11. lässt das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2024-laissez…> ***Essen***vibrieren. Mit dabei sind u.a. die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 2.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/now-festival-studio-musikfabrik/> und 9.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/now-festival-catastrophe/>, Enno Poppes **/Streik/**für 10 Drumsets, das gerade in Donaueschingen aus der Taufe gehoben wurde, am 2.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/10-drumsets-138048/1585/>, das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> am 3.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/trio-abstrakt-138050/1586/>, das WDR Sinfonieorchester am 8.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/wdr-sinfonieorchestermein-fl…> und das Gürzenich-Orchester am 10.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/ter-szin-ter-130494/1595/> Die Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> ist am 1.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/sequenza-138044/2322/> mit einem Konzert im Folkwang Museum, am 3.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/the-monochrome-project-13805…> bei The Monochrome Project (neues Werk von Professor Thomas Neuhaus) und am 9.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/drawing-a-straight-line-in-a…> (neues Werk von Roman Pfeifer) beteiligt. Außerdem stehen in der Folkwang Universität Tape Sessions am 7.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und 28.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und ein Konzert für Lautsprecherorchester am 21.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> auf dem Programm. In der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> ist am 2.11. eine **Konzertperformance mit Luisa Fernanda Alfonso und Peter Rubel zu erleben, die****Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…>**machen am 14.11. in Essen Station und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**am 3.11., das **Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/ensemble/>**am **15.11. <https://ensemble-crush.com/motion-crush-ensemble-crush-bewegt-und-wird-bewe…>**, ein Mittagsschlafkonzert mit **Verena Hentschel <https://verenahentschel.com/>**am 17.11. und das kleine Festival Absurd Big (u.a. mit dem Simon Rummel Ensemble) am **30.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/absurd-big.17809173>**auf dem Programm. * *Die Petrikirche in ***Mülheim an der Ruhr***veranstaltet am 17.11. ein **micro metting <https://www.musik-in-petri.de/micro-meeting/>**, bei dem auch die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**mitmischt. Das **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**kündigt u.a. ein Konzert mit dem **Duo Jooklo <http://jooklo.altervista.org/>**(mit Virginia Genta als aktuelle **Improviserin in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**in Moers) am **9.11. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-jooklo-duo-nasssau->**und die Mülheimer Zóngtage für abseitige Musik am **22.11. <https://www.makroscope.eu/programm/muhlheimer-zongtage-1>**und **23.11. <https://www.makroscope.eu/programm/muhlheimer-zongtage-tag-2>**an.* *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *Beim IDO-Festival <https://www.ido-festival.de/> kann man sich auf eine mystische Nacht am 2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> und eine Orgelnacht am 29.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> freuen. Die Tonhalle nähert sich vom 8. bis 10.11. mit seinem Festival Schönes Wochenende <https://www.tonhalle.de/dark-angels> dem Thema Krieg und Frieden. Mit dabei sind u.a. das Rheinstimmen Ensemble <https://www.rheinstimmenensemble.com/>, die Kölner Vokalsolisten <https://www.koelner-vokalsolisten.de/>, das notabu ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> und das Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>. Am 9.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/15622-de-profundis> wird The Pool <https://www.the-pool.space/>, ein ehemaliges Schwimmbad und heutiger Ausstellungsraum, bespielt und am 10.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/15388-dark-matter> kommt ein abendfüllendes Werk von Bojan Vuletic <https://www.bojanvuletic.com/> zur Uraufführung. Die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am 9.11. und 27.11. im Theatermuseum zu Gast und am **10.11. <https://www.santobene.de/Veranstaltungen/Gedenkkonzert-zur-Pogromnacht-2024…>**wird in der Kirche St. Antonius im Rahmen eines Gedenkkonzerts zur Pogromnacht der von Andrea Guterres vertonte Gedichtzyklus **Dear God, I Think It's Time We Talked aus der Taufe gehoben. Die **Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraume>**widmen sich mit zwei Konzerten Franz Kafka: Am 23.11. stellen die Sopranistinnen **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und **Natalie Mol <https://www.theapolis.de/de/profil/natalie-mol>**und das **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>**Kafkavertonungen vor und am 30.11. kommen die Finalwerke eines Kompositionswettbewerbs zu Franz Kafka zu Gehör. Außerdem findet am 8.11. der 57. **Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>**statt. * *Sonstwo* Mit der Reihe Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…> organisiert ein Arbeitskreis lokaler Neue-Musik-Vereinigungen im Landesmusikrat NRW <https://www.lmr-nrw.de/> seit 2012 einmal im Jahr eine Tournee durch mehrere Städte in NRW. Bei der diesjährigen Tour, die nach Münster, Aachen, Köln, Bielefeld und Köln führt, dreht sich alles ums Blech. Die Reihe Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt herausragende Solisten und Solistinnen durchs Land und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Im November machen sich Caroline Kraabel und John Edwards vom 1.11. bis 11.11. und Angélica Castelló <https://castello.klingt.org/> vom 27.11. bis 7.12. auf den Weg. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> lädt vom 7. bis 10.11. zum In Front Festival. Zu hören gibt es eine Klanginstallation von Peter Kiefer, die Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…>, das Neue Musik Ensemble Aachen <http://www.neuemusikensembleac.de/>, das Aurora Oktett <https://www.carlwittig.com/projects/carl-wittigs-aurora-oktett/>, das New Piano Trio u.v.a.m. Außerdem erwarten uns in Aachen die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 22.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5925> und das *Ensemble Aroura Nr. π*am 23.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5909> Auch in *Bielefeld*bringen die Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…> am 12.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/10/10/was-fuer-ein-blech/> Blech zum Klingen, am 22.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/10/13/piano-forte-3-x-piano-solo/> treten im Rahmen einer langen Nacht drei Pianistinnen und Pianisten in Interaktion mit Mitgliedern des Cooperativa Ensembles <https://cooperativaneuemusik.de/ensemble/> und außerdem veranstaltet die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> am 4.11. einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> stehen Konzerte für Chor am 2.11., für Viola und Akkordeon am 3.11. und für Violine und Harfe am 10.11. auf dem Programm. Im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 6.11. und am 28.11. und das***Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>*am 15.11. Irene Kurka <https://irenekurka.de/> und Mitglieder des E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> sind am 29.11. <https://e-mex.de/konzerte/konzert-in-der-ausstellung/> im Museum <https://museum-goch.de/> *Goch*zu Gast. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Im *Mönchengladbacher *Zentrum für offene <https://www.bis-zentrum.de/>Kulturarbeit BIS <https://www.bis-zentrum.de/>finden im Rahmen einer Klang-Plakataktion *am **17.11. <https://www.klangraum61.de/werkstatt>**zwei **Werkstattkonzerte <https://www.bis-zentrum.de/programm/kooperation/art-ensemble-nrw-weltklangr…>**mit dem **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>**statt. Außerdem ist das Streichtrio des ART Ensemble NRW am **10.11. <https://www.klangraum61.de/salon>**in der Musikschule Willich zu Gast. * Virginia Genta (*aktuelle **Improviserin in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**beim Moers Festival)*und David Vanzan sind am 15.11. <https://www.moers.de/veranstaltungen/jooklo-duo-improviser-residence> in *Moers*als Jooklo Duo <http://jooklo.altervista.org/> zu erleben. /Sasja und das Reich jenseits des Meeres/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/sasja-und-das-reich-jenseits-…>, ein Musiktheater für junge Menschen von Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>, hat am 10.11. am Theater *Münster*Premiere. In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> stehen dieStationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…> am 3.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> und neue Töne der Vielfalt für Violine am 25.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> auf dem Programm. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 3.11., Jan Klare <http://www.janklare.de/> und Mitstreiter am 15.11., das Sandro Sáez <https://www.sandrosaez.com/> Trio am 22.11. und das Simon Rummel Ensemble am 24.11. Bereits am 3.11. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-muenster-hardcore-easy-listen…> steht Jan Klare <http://www.janklare.de/> mit Meat.Karaoke.Quality.Time im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/> auf der Bühne. *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***lädt am am **21.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**zu einem Orgelkonzert in der Nicolaikirche ein. * Multisensorale Landschaften sind am 9.11. in der Reihe 'soundscaping' im _Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/>_in *Solingen*zu entdecken. Der *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> feiert vom 14. bis 17.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/festival2-14-17-11-24/> mit dem Global Village Festival Peter Kowalds 80. Geburtstag. Außerdem stehen eine Gesprächskonzert-Matinee mit Christoph Irmer und Nicola L. Hein <https://nicolahein.com/> am 3.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/matinee-irmer/>, die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 4.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/> und Wegkreuzungen zwischen Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>, *Fabian Neubauer <https://www.fabianneubauer.com/>*und *Carlota Ramos*am 28.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/wegkreuzungen-28-11-24/> auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Sep '24

28 Sep '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2024 _ _ *Oktober 2024* *Gewesen: *Ruhrtriennale mit /Haugtussa/, Chorwerk Ruhr und Julius Eastman – /11.000 Saiten/beim Düsseldorf Festival *Angekündigt: *Zeitinsel mit Beat Furrer und Umlandfestival in Dortmund – Hörfest in Detmold – Auftakt NOW! in Essen – Orgelmixturen in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Ruhrtriennale mit Haugtussa, Chorwerk Ruhr und Julius Eastman]* Wie schon in///Abendzauber/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134>(s. September-Gazette <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2024>) begegnen sich in /Haugtussa/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haugtussa/114>klassische und neue Klänge rund um einen romantischen Topos. Den Ausgangspunkt bildet das gleichnamige Werk des norwegischen Schriftstellers Arne Garborg, das Edvard Grieg so faszinierte, dass er noch im Jahr seines Erscheinens (1895) Teile davon vertonte und schließlich 1898 acht Lieder als Zyklus für Stimme und Klavier veröffentlichte. Erzählt wird die Geschichte der jungen Veslemøy, die unter ärmlichen Bedingungen mit ihrer Mutter im ländlichen Norwegen lebt. Diese realistische Ebene wird verwoben mit einer mystischen, die durch Veslemøys innere Verbindung zu ihrer verstorbenen Schwester geprägt ist und ihr Zugang zu transzendentem Wissen und fantastischen Naturwesen eröffnet. In der Gesellschaft der Gleichaltrigen macht sie das zu einer Außenseiterin, die Faszination, Angst und Ablehnung zugleich auslöst und mit dem Spitznamen Haugtussa, Troll- oder Bergmädchen, bedacht wird. Doch Veslemøy ist auch eine ganz normale Jugendliche, die sich verliebt, ihre erwachende Sexualität erkundet und in Depression und Verzweiflung stürzt, als sie verlassen und betrogen wird. Der Regisseurin Eline Arbo <https://ita.nl/en/people/eline-arbo/1645252/>gelingt mit dem Nationalteatret Oslo <https://www.nationaltheatret.no/> eine stimmige Umsetzung dieser vielschichtigen Erzählung.Die Bühnenausstattung ist minimalistisch und deutet mit wenigen Requisiten – ein Bett, ein Spinnrad – das ländliche Szenario an. Eine wichtige Rolle spielt die Lichtregie: Schlanke, raumhohe Lichtstelen werden effektvoll in Szene gesetzt, tauchen den Raum in geheimnisvolles Licht und bilden in ihrem An und Aus, Auf und Ab zugleich die Wetterkapriolen der Bergwelt, die emotionalen Wallungen der beteiligten Personen und das Wirken der jenseitigen Wesen ab. In Verbindung mit Nebelschwaden und der eindrucksvollen Industriekulisse der Bochumer Jahrhunderthalle könnte sich dies leicht in atmosphärischem Bühnenzauber erschöpfen, doch das verhindern die Darstellenden und die Musik. Vor allem Kjersti Tveterås verkörpert auf sehr nahbare Weise die junge Veslemøy in all ihren Facetten – mal naiv und verspielt, mal neugierig und staunend, mal geheimnisvoll und dunkel, mal ängstlich und verzweifelt, mal selbstbewusst und stark. Ihr zur Seite tritt Adrian Angelico als Stimme der toten Schwester. Der warme Mezzosopran gibt Griegs Liedern eine starke Präsenz und so wie die geheimnisvolle Figur der Schwester der Protagonistin tröstend und stärkend zur Seite steht, so sorgt Griegs Musik für Ruhepunkte und lässt die Zeit still stehen. Demgegenüber schlagen die emotionalen Wogen hoch: Während eines gemeinsamen Aufenthalts in den Bergen verliebt sich Veslemøy in Jon (Christian Ruud Kallum) und aus einem kindlichen Spiel entspinnt sich eine erotische Begegnung voller Staunen, Lust und Verletzlichkeit. Umso größer ist ihre Verzweiflung als Jon sie wegen einer besseren Partie versetzt, doch mit der gleichen Intensität stürzt sie sich in ihre seelischen Abgründe, die durch die dunklen Mächte der Anderswelt verkörpert werden. In einer dramatischen, düsteren Szene versuchen diese sie mit schwarzen Schlieren einzukreisen und von ihr Besitz zu ergreifen, doch Veslemøy widersteht ihren inneren Dämonen, die sinnbildlich für Depression und Suizid stehen. Statt Selbstaufgabe wählt sie den Weg der Selbstermächtigung, nutzt ihren Schmerz, um sich ihrer selbst bewusst zu werden, und stellt damit ein klares Gegenbild dar zu all den weiblichen Figuren, die wahlweise als heroische Opfer oder Femme fatale, schuldbeladen und Erlösung heischend durch die romantische Landschaft geistern. Griegs klarer, unmittelbarer Klangsprache setzt der niederländische Komponist Thijs van Vuure <https://www.thijsvanvuure.org/>einen überwiegend elektronischen Soundtrack entgegen, der die dunklen, gefährlichen Facetten der Geschichte ausloten will. Sich aufschaukelnde Rhythmen, dumpfes Pochen und Wummern, treibende Technopassagen und vibrierende Sphärenklänge fügen sich gut ins Geschehen, doch die Musik bleibt oberflächlich und illustrativ, kommt letztlich über gut gemachte Theatermusik nicht hinaus. Neben seinem Einsatz bei der Produktion///Abendzauber/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134>//mit Werken von Bruckner und Björk war das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>bei der Ruhrtriennale wie gewohnt auch mit einem eigenen Programm <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/rechants/143>vertreten, für das Florian Helgath ganz besondere Stücke ausgewählt hatte. Den Auftakt machten Messiaens selten aufgeführte /Cinq Rechants /für 12 Stimmen, bei denen kraftvolle, rhythmisch markante Refrains mit transparenten, manchmal nur hingehauchten Strophen abwechseln. Der von Messiaen selbst geschriebene Text umkreist die Liebesgeschichte von Tristan und Isolde teilweise unter Verwendung einer Phantasiesprache, die dem Klang eine weitere farbige Facette hinzufügt. Nach einer Motette des Renaissancekomponisten Vicente Lusitano, die das Publikum in einen wohligen dichten Klangstrom hüllte, kam ein für unsere Ohren ungewöhnliches Stück der US-amerikanischen Komponistin Caroline Shaw <https://carolineshaw.com/>zur Aufführung. Die 1982 in North Carolina geborene Shaw begann bereits mit zwei Jahren Geige zu spielen und arbeitete sich zunächst am klassischen Standardrepertoire ab. Doch das genügte ihr bald nicht mehr; ohne Berührungsängste befasste sie sich mit allem, was klingt und tönt, und begann zu experimentieren. Unter anderem ging sie mit Kanye West auf Tournee, von dem sie sich allerdings distanzierte, als dieser mit absurden antisemitischen Äußerungen immer mehr ins rechte Lager abdriftete und zum Trump-Fan mutierte. Für einen Überraschungserfolg sorgte sie bereits 2013, als sie mit dem für das Ensemble Roomful of Teeth <https://www.roomfulofteeth.org/>geschriebenen A-cappella-Stück /Partita/als damals jüngste weibliche Person den renommierten Pulitzer Prize einheimste und eben dieses Werk brachte Chorwerk Ruhr nun in einer erweiterten Fassung für 20 Stimmen zu Gehör. Die vier Sätze sind nach barocken Tanzformen benannt und den Auftakt der /Allemande/bildet ein vielstimmiger Sprechchor, in den u.a. Tanzanweisungen, ein Zitat von T.S. Eliot und Instruktionen zu Sol LeWitts /Wall Drawing/einfließen und der sich bald in einen intensiven, markanten Klang verwandelt. Dieses Anzapfen ganz unterschiedlicher Quellen sowie das unbekümmerte Nebeneinander von experimentellen Ansätzen und voll tönendem Gesang ist kennzeichnend für das gesamte Werk. Shaw lässt die Sänger und Sängerinnen summen, grummeln, hecheln und wispern, sie spielt mit ihrem Atem und ließ sich vom Kehlkopfgesang der Inuit inspirieren (was ihr den Vorwurf der kulturellen Aneignung einbrachte), doch immer wieder finden die Stimmen zu einem fülligen Wohlklang, wie er in einem Werk Neuer Musik kaum denkbar wäre. Dem Chorwerk Ruhr machte diese Entdeckungsreise hörbar Spaß und genauso viel Spaß machte es, dabei zuzuhören. An einer Stelle des Werks klingen volkstümliche Melodien an und in Absprache mit der Komponistin durften hier auch heimische Klänge einbezogen werden – in Bochum kann das natürlich nur das Steigerlied sein. Ein weiterer Schwerpunkt <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-julius-eastman/139>galt dem US-amerikanischen Komponisten Julius Eastman. Mit dem Ensemble Wild Up <https://www.wildup.org/>waren Profis aus Los Angeles angereist, die sich schon seit einiger Zeit intensiv mit seiner Musik befassen und ihm bereits vier CD-Veröffentlichungen <https://www.wildup.org/records/>gewidmet haben. Eastman (1940 bis 1990) war schwul und schwarz sowie am Ende seines Lebens obdachlos und drogenabhängig, womit er – praktisch als Inbegriff der Intersektionalität – alle Kategorien abdeckte, die im offiziellen Musikbetrieb konsequent ausgegrenzt wurden. In den 70er Jahren war er im Umfeld von Feldman und Cage aktiv, geriet mit letzterem jedoch heftig aneinander. In seiner Interpretation eines Solos aus Cages /Song Books /brachte Eastman seine Homosexualität auf explizite Weise zum Ausdruck, worauf Cage not amused war. Die Freiräume, die viele von Cages Werke offerieren, wollte dieser gerade nicht als Einladung zur Selbstdarstellung verstanden wissen. Ganz im Gegenteil ging es ihm darum, den Einfluss des Ego zu reduzieren, was er u.a. durch den Einsatz von Zufallsverfahren zu erreichen versuchte. Hinzu kam, dass Cage seine eigene Homosexualität in der Öffentlichkeit konsequent ausblendete, worin ihm die Musikwelt bereitwillig folgte. Eastmans Ansatz ist dem diametral entgegensetzt: Sowohl mit seiner Sexualität als auch mit seinem Schwarzsein ging er sehr offensiv um, was u.a. in der Wahl seiner Werktitel zum Ausdruck kommt. In seinen offiziellen Verlautbarungen benutzte er demonstrativ das N-Wort, was nicht als simple Provokation zu werten ist, sondern als Weigerung, sich der herrschenden Szene um den Preis der Selbstverleugnung anzupassen. Dahinter steckt die Erkenntnis, dass die Ausblendung der diskriminierten Identitäten gerade nicht für Neutralität sorgt sondern die herrschenden Normen bestätigt und an der Lebensrealität einer Person wie Eastman gnadenlos vorbeiläuft. Eine solche Haltung war für die damalige Zeit offenbar zu viel. Eastman fiel durch alle Raster, starb krank und verarmt und wurde erst in den letzten 20 Jahren 'wiederentdeckt'. Bei der Ruhrtriennale brachte Wild Up ein historisches Konzert zur Aufführung, das Eastman 1980 an der Northwestern University gegeben hat und das seine inzwischen bekanntesten Werke /Evil Nigger//, //Gay Guerilla/und /Crazy Nigger /umfasst, wobei die ersten beiden in einer Ensembleversion erklangen. Die Stücke werden oft als minimalistisch gelabelt, aber die Power und Ekstase dieser Musik geht weit über das hinaus, was man üblicherweise aus dieser Ecke kennt. In /Evil Nigger/baut sich ein einfaches Motiv in irrwitzigen Klavierläufen zu dichten Klangschichten auf, nimmt wiederholt Anlauf und wird zusätzlich von schweren Streicherklängen grundiert. In /Gay Guerilla/verdichtet sich eine Punktwolke, breitet sich aus und gerät in einen immer forcierteren rhythmischen Sog. /Crazy Nigger/kam in einer Fassung für vier Klaviere zu Gehör; durch den homogeneren Klang ist die minimalistische Struktur noch ohrenfälliger, aber auch die Unerbittlichkeit, die sich teilweise zu einer wütenden Penetranz steigert. Zum Schluss kommen weitere Ensemblemitglieder auf die Bühne, so dass 24 Hände die vier Instrumente zum Glühen bringen. In einem zweiten Konzert interpretierte Wild Up mit /Buddha/ein späteres Werk Eastmans. Es entstand 1984 und basiert auf einer Partitur <https://issuu.com/scoresondemand/docs/buddha_57874>, die in der Form eines großen Eis hingetüpfelte Noten ohne Taktstriche präsentiert, woraus man nach Aussage des Ensembleleiters Chris Rountree fast alles machen kann. Ein über dem Ei schwebender Strich wird als Fermate gedeutet, was in der Praxis zu Aufführungen von bis zu 14 Stunden Dauer geführt hat. Bei der Ruhrtriennale beschränkte man sich auf 'nur' vier Stunden, doch auch diese wurden mir zu lang. Im Gegensatz zu Eastmans energetischen früheren Werken, ist /Buddha/in der Bochumer Version sehr viel ruhiger und meditativer, verliert dadurch aber auch an Stringenz und Substanz. Es ist eine Musik wie im Halbschlaf, suchend ohne zu finden, kleine Motive tauchen auf, kreisen um sich selbst und verlieren sich wieder, eine von turbulenten Pianoläufen geprägte Passage sorgt für vorübergehende Verdichtung, bleibt jedoch ohne Folgen. Publikum und Musizierende kommen und gehen, das gehört zum Konzept, charakterisiert aber auch eine Musik der Unverbindlichkeit, der die drängende Kraft der früheren Stücke fehlt. *[/11.000 Saiten/ beim Düsseldorf Festival]* Während Eastman sich 1980 auf vier Flügel beschränken musste, gab es für Georg Friedrich Haas keine derartigen Begrenzungen. Für sein Werk /11.000 Saiten/ <https://duesseldorf-festival.de/event/klangforum-wien-2/?11.000-saiten/2024> werden 50 Klaviere aufgefahren ergänzt durch die Musiker und Musikerinnen des Klangforum Wien. Dessen künstlerischer Leiter Peter Paul Kainrath sah sich bei einer Führung durch die chinesische Klavierfabrik Hailun in Ningbo mit 100 gleichzeitig spielenden Klavieren konfrontiert und hatte angesichts dieses gewaltigen Erlebnisses die Idee, dass dies Grundlage einer Komposition sein könnte. Offenbar dachte er dabei sofort an Haas, der für seine ausgefeilten, mikrotonalen Klanggebilde bekannt ist und bei so einer verrückten Idee einfach nicht nein sagen konnte. So kam ein 66-minütiges Werk zustande, dass seit seiner Uraufführung in Bozen am 1.8.23 durch Europa tourt und nach Wien, Prag und Amsterdam am 15.9. beim Düsseldorf Festival <https://duesseldorf-festival.de/> Station machte. In Halle 7 der Düsseldorfer Messe sind um das mittig platzierte Publikum in einem großen Kreis die aus China angereisten 50 Klaviere postiert, die von in der Region gecasteten Pianisten und Pianistinnen gespielt werden und zwischen denen sich die übrigen Instrumente befinden. Aus zarten Cembalo- und Harfenklängen erhebt sich ein wie aus den Tiefen des nahen Rheins heranflutendes dichtes Wogen, Auftakt für eine etwas mehr als einstündige abwechslungsreiche Klangreise. Dunkles Brodeln, flirrende Insektenschwärme, signalhafte Spitzen, Trommelwirbel, heraufziehende Gewitterfronten – Haas zieht alle Register. Passagen, in denen einzelne Instrumente in den Vordergrund treten, werden abgelöst von dichten Klangströmen, die durch die im Hundersteltonabstand (!) gestimmten Klaviere einen changierenden, fluiden Charakter erhalten, ein Wechselspiel aus An- und Entspannung, Verdichtung und Auflösung. Manchmal ist die Klangwirkung so eigenwillig, dass man kaum glauben kann, dass dies wirklich ausschließlich handgemachte analoge Töne sind und keine Elektronik im Spiel ist. Zum Schluss sorgt energisches Wischen über 50 Tastaturen für ein überbordendes Klanggestöber, das mehrfach ansetzt und schließlich in Wellen ausläuft. Bemerkenswert erscheint – gerade im Vergleich zu Eastman – die Präzision und Akribie, mit der alles abläuft. In der Mitte der Halle thronen große Uhren, die alles im Griff halten und dem Geschehen etwas Maschinenhaftes verleihen. Was bei Eastman orgiastische Wut und Lust ist, ist bei Haas ausgeklügelte Opulenz. **[****Termine im Oktober]** *Köln* /Die Berliner Opernkompanie //Novoflot <https://novoflot.de/>//präsentiert vom 5. bis zum 8. Oktober ihren Arnold Schönberg-Zyklus ///Die Harmonielehre/ <https://novoflot.de/de/produktionen/die-harmonielehre/>//. Nach Veranstaltungen beim //WDR <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/harmonielehredrei-ermor…>//(mit /*Max Czollek und Michael Wertmüller)*/und im Wallraf-Richartz-Museum (mit dem //Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/events/27-08-2024-koeln/>//) bildet Die Schönberg-Gala am //8.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/en/programm/novoflot-die-harmonielehre/…>//in der //Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>//das große Finale. In der //Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>//stehen außerdem /*Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>*/s <https://ondrejadamek.com/?lang=de>//Musiktheater ///Connection Impossible///mit dem //Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>//am //9.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/adamek-connection-impossibl…>//, ///out of the blue///für großes Sinfonieorchester von /*Claude Lenners <http://www.claudelenners.lu/>**am **27.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/iveta-apkalna-luxembourg-ph…>**und ein neues Werk für Streichquartett von **Abel Selaocoe <https://www.abelselaocoe.com/>**am **28.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/signum-quartett/4003>**auf dem Programm. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns Zett Emm, das Jugendfestival für zeitgenössische Musik mit dem Studio Musikfabrik am **5.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-zett-emm/>**, das **Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>**am 11.10., das **Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>**am 15.10., Piano Mechanicus am **18.10. <https://altefeuerwachekoeln.de/events/piano-mechanicus/>**, das **Fabrik Quartet <https://www.fabrikquartet.com/>**am 20.10., das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 26.10. und das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**mit **A Tribute to Ruth Crawford <https://e-mex.de/konzerte/a-tribute-to-ruth-crawford/>**vom 31.10. bis 2.11. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **3.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-90/>**beim WDR zu Gast und lädt am **7.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-heart-blowing/>**zum Montagskonzert in ihr Studio. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**finden vom 9. bis 23.10. die Orgelmixturen statt <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2024/>. Außerdem erwarten uns das Trio Deliberation am 2.10. und Lunchkonzerte am 5. und 26.10. Der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**feiert vom 14. bis 16.10. **Fred Friths 75. Geburtstag <https://www.stadtgarten.de/programm/fred-frith-75-festival-7978>**und widmet sich beim **Week-End Fest <https://www.weekendfest.de/>**vom 31.10. bis 2.11. Jazz, Improvisation und Spoken Word. Vom 19.10. bis 9.11. führt das von der Klarinettistin Annette Maye kuratierte 11. **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**in die Welt der Holzbläser und darüber hinaus – mit Abstechern nach Wuppertal und Düsseldorf. Das mixed-abled Musiktheater**//**/24 Hebel für die Welt/ <https://un-label.eu/project/24-hebel-fuer-die-welt/>**//**steht vom **10. bis 12.10. <https://www.orangerie-theater.de/programm/24-hebel-fuer-die-welt-berichte-a…>**im Orangerie-Theater auf dem Programm, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **15.10. <https://www.reihe-m.de/?p=5438>**Kate Carr und Mark Vernon, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erklingt am **22.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/22-10-2024-spitzentoene…>**Musik von Kurtág und Grisey, ebenfalls am **22.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/javier-areal-velez-sabin…>**ist Javier Areal Vélez im Atelier Dürrenfeld / Geitel zu Gast, das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**kommt am **25.10. <https://asasello-quartett.eu/de/events/25-10-2024-koeln/>**in den **Sancta Clara Keller <https://www.sancta-clara-keller.de/de>**, die nächste Soirée Sonique im **Lutherturm <https://ltk4.de/>**findet am 30.10. statt und die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat in der Reihe 'Soundings' am **31.10. <https://www.khm.de/termine/news.5795.soundings-044-dj-sniff-takuro-mizuta-l…>**Takuro Mizuta Lippit aka dj sniff <http://www.djsniff.com/> eingeladen. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 8.10. mit **Simon Bahr <https://www.simonbahr.de/>**und am 22.10. mit Natalie Bewernitz & Marek Goldowski). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. die Reihe pianissimo am 11.10. mit Aria Adli & Nepomuk Golding <https://nepomuk-golding.de/>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der ***Bochumer***Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> findet am 12.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/ein-zeitalter-wird-besichtig…> ein Werkstattkonzert mit Musik von **Arnold Schönberg, Günther Becker und Darius Milhaud statt.* *Das ***Dortmunder***Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> widmet sich in einer Zeitinsel <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-beat-…> vom 2. bis 6.10. Beat Furrer <https://www.beatfurrer.com/>. Neben einem Gespräch mit Furrer stehen sein **/Enigma-Zyklus/**mit dem Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>, ein Konzert mit dem Klangforum Wien und eine konzertante Aufführung seiner Oper **/Begehren/**auf dem Programm. Das Umlandfestival rund um die Formation The Dorf <http://thedorf.net/> schwärmt diesmal am 17.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11189.html> und 18.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-festival-2.html> ins Hansaviertel aus bevor die Fäden im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> zusammenlaufen. In der Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> spielt Mikhail Mordvinov <https://www.mordvinov.org/de/> am 25.10. <https://www.parzelledortmund.de/2024/09/22/mikhail-mordvinov/> in der Reihe 'Resonanzen der Moderne' zum 150. Geburtstag von Arnold Schönberg und zum 100. Geburtstag von Luigi Nono. * *Im ***Duisburger***Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/> steht am 3.10. das Duo Varner & Töpp <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11165/-/varner-toepp> auf der Bühne und am 12.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/duo-drums-pipes-toccata01-202…> bringen Lin Chen und Kerstin Petersen als Duo Drums & Pipes in der Mercatorhalle u.a. Werke von Alyssa Aska und Rikako Watanabe zur Aufführung.* *Noch bis zum 16.11. ist im ***Essener***Grugapark das Kunstprojekt zeitfensterwunderkammer <https://www.zeitfensterwunderkammer.de/> zu erleben, eine Aktion des Ensembles */Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>/*zwischen offenem Atelier, Musiktheater und Klanginstallation. Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> gastiert mit seinem **/Erdklavier/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>**am 8.10. in der Kreuzeskirche und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> kommt anlässlich der Verleihung des Deutschen Tanzpreises an Sasha Waltz am 12.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/deutscher-tanzpreis-2024/> ins Aalto-Theater. In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> stehen Abschlussprüfungen im Fach Komposition am 9.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und 11.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und die Tape Session am 17.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> auf dem Programm. In der Philharmonie spielt Lukas Sternath am 6.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/lukas-sternath-spielt-schube…> **/Négy tárgy/**von Márton Illés und vom 21. bis 23.10. <https://www.theater-essen.de/programm/spielzeit-24-25/improvisation--experi…> bietet das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> einen Workshop für Jugendliche an. Höhepunkt ist aber das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-laissez-vibrer/>, das in diesem Jahr vom 26.10. bis 10.11. unter dem Motto **/Laissez vibrer/**steht. Nach der Programmpräsentation am 30.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/praesentation-des-festivalpr…> erwarten uns am 31.10. der **/Sandmann/ <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/der-sandmann-125469/1579/>**von Günter Steinke und **/Hoffmanns Erzählungen/ <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/hoffmanns-erzaehlungen-12547…>**von Johannes Kalitzke <https://www.johanneskalitzke.com/>. Bereits am 26.10. <https://www.theater-essen.de/programm/spielzeit-24-25/now-vor-ort-147539/> kann man sich vor Ort in der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> am Viehofer Platz einstimmen lassen. Am 18.10. ist hier auch Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/> zu Gast. Schließlich erwartet uns am 24. und 25.10. noch das Free Essen Festival. Infos hierzu sowie weitere Termine finden sich im Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. * *Im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de> in ***Gelsenkirchen***finden nach der Premiere im September am 5. und 27.10. weitere Aufführung der Oper **/Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>**von Kaija Saariaho statt.* *Das Makroskope <https://www.makroscope.eu/> in ***Mühlheim***kündigt für den 26.10. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-brorlab-mik-quantius> eine dadaistische Klangperformance mit **Brorlab und Mik Quantius an. * *Düsseldorf* *Das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival IDO <https://www.ido-festival.de/> steht in diesem Jahr unter der künstlerischen Leitung von Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>. In der Rubrik Modern <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/modern/> erwarten uns eine Klanginstallation am 2.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…>, eine Musiktheater-Performance mit der Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/> am 9.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…>, ein Konzert zu Ehren Oskar Gottlieb Blarrs <https://www.blarr.info/> am 10.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…>, Orgelmusik mit Markus Hinz am 23.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> und Live-Elektronik mit dem Trio Wellenbad am 24.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> Außerdem sind am 11.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> und 26.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> Stummfilme mit Live-Musik zu erleben. **Am 4. und 25.10. wird Manfred Trojahns in der letzten Spielzeit uraufgeführte Oper **/Septembersonate/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/septembersonate/>**an der Rheinoper wieder aufgenommen. Bereits zum vierten Mal lädt Irene Kurka <https://irenekurka.de/> am 6.10. zu **/Singing Future/ <https://irenekurka.de/projekte/singing-future>**in die Neanderkirche. Mit dabei ist diesmal der Countertenor Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/>. Das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> spielt am 9.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15137-na-hoern-sie-m…> in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> u.a. Werke von Rihm und Halffter. Im FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/> erwartet uns am 2.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/corporeality> das Sound-Festival **/Corporeality/**und am 27.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/klang-realitaet-1> startet die neue Reihe 'Klang & Realität' mit **Sound- und Musikrealisationen von Studierenden des gleichnamigen Studiengangs am Institut für Musik und Medien an der Robert Schumann Musikhochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>. Außerdem sind am 20.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-10-20-alla-brev…> und 21.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-10-21-alla-brev…> junge Komponisten und Komponistinnen der Hochschule mit drei zeitgenössischen Kammeropern im Maxhaus zu Gast.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 4.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5673> Paul Lovens, gedenkt am 6.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5710> der Reichspogromnacht und präsentiert am 10.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5695> aktuellen Jazz. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und kündigt für den 27.10. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/09/24/im-dialog-neue-musik-improvisati…> Cello und Akkordeon im Dialog an und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erklingen am 6.10. zeitgenössische Improvisationen. In der *Bonner*Brotfabrik ist am 1.10. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/24-hebel-fur-die-welt/426> und 2.10. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/24-hebel-fur-die-welt/429> im Rahmen des Beethovenfestes <https://www.beethovenfest.de/de> das mixed-abled Musiktheater /24 Hebel für die Welt <https://un-label.eu/project/24-hebel-fuer-die-welt/> /zu erleben und die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> feiert vom 17. bis 19.10. unter dem Motto /A Decade of Dissonance/ihr 10-jähriges Bestehen. Vom 3. bis 5.10. veranstaltet die Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>in *Detmold*das diesjährige Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/aktuelles-hrfest>unter dem Motto /Im Rausch der Klänge. /Mit dabei sind u.a. das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>, das Posaunenensemble Bonecrusher <https://matthiasmuche.com/projects/bonecrusher>und das Dreieck-Quartett aus Weimar. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik und das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>präsentiert am 12. und 13.10. mit KlangStadtKrefeld24 <https://ensemble-crush.com/klangstadtkrefeld24/>eine Klangtour und ein Konzert. Im Rahmen der Marktmusik <https://citykirche-mg.de/begegnung-kultur/musik-zur-marktzeit/>interpretieren Theresa Szorek <https://theresaszorek.jimdofree.com/>und Delia Ramos Rodríguez <https://www.delia-ramos-rodriguez.com/>am 19.10. in der *Mönchengladbacher*Citykirche Kurtágs /Kafka-Fragmente./ Fred Frith <http://www.fredfrith.com/> ist am 13.10. <https://monheim-triennale.de/de/news/gespraechskonzert-fred-frith-am-13-okt…> im Rahmen eines Gesprächskonzerts in *Monheim *zu Gast. Noch bis zum 6.10. findet in *Münster* das Klangzeitfestival <https://gnm-muenster.de/klangzeit> statt. Mit dabei sind u.a. das Posaunenensemble Bonecrusher <https://matthiasmuche.com/projects/bonecrusher>,das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> und das Ensemble Consord <https://consord.net/>, daseine Neuinterpretation von Kagels /Staatstheater /präsentiert. In der Black Box <https://consord.net/>stehen _Simon Nabatov <http://www.nabatov.com/>_am 10.10., das Duo Mouthwind am 13.10., die Band Hilde am 20.10., das Runde Ecken Festival am 25. und 26.10. und das Ensemble A am 27.10. auf dem Programm. Multisensorale Landschaften sind am 4.10. in der Reihe 'soundscaping' im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> in *Solingen*zu entdecken und Thomas Taxus Beck inszeniert am _28.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/stille-halten.17774613>_auf dem Waldfriedhof die Kompositions-Installation /Stille halten/. Am 17.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/17-10-2024-komponistenp…> widmen sich Studierende des *Wuppertaler*Ablegers der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> dem Komponisten Valerio Sannicandro <http://www.valeriosannicandro.eu/>. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen ein Doppelkonzert mit den Duos Varner & Töpp sowie Labropoulou & Parvaresh am 5.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/doppelkonzert-5-10-24/>, ein Live-Hörspiel mit Musik nach einem Roman von Marietta Navarro am 10.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/hoerspiel-10-10-24/> und ein musikalischer Kaffeeklatsch anlässlich des 150. Geburtstages von Gertrude Stein am 27.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/stein-27-10-24/> auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Aug '24

31 Aug '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2024 _ _ *September 2024* *Gewesen: *Ruhrtriennale mit Legenden, Faggots, Abendzauber und Absolute Beauty *Angekündigt: *Klangzeit Münster – Oper /Innocence/von Saariaho in Gelsenkirchen – Forum Neue Musik im Deutschlandfunk – Klangbegegnungen mit Irene Kurka und dem Ensemble Crush in Duisburg u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * **[Ruhrtriennale mit Legenden, Faggots, Abendzauber und Absolute Beauty]** *Neue Musik, wie wir sie aus Witten und Donaueschingen kennen, steht unter dem neuen Intendanten der Ruhrtriennale Ivo Van Hove nicht auf dem Programm, aber viele Ankündigungen klingen vielversprechend und auch dem Ohr wird einiges geboten. Der russische Regisseur Kirill Serebrennikov widmete sich seinem Landsmann und Leidensgenossen Sergey Paradjanov und zelebrierte unter dem Titel **/Legende/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/legende/119>**ein vierstündiges Welttheater, das Triumph, Größenwahn und Abgesang zugleich ist. Paradjanov war ein sowjetischer Filmemacher, der in seinen Werken eine von Mythen geprägte, gleichzeitig phantastisch überbordende und hochgradig stilisierte Welt erschuf und dafür in der Sowjetunion Arbeitsverbot und Lagerhaft erntete. In zehn Kapiteln lässt Serebrennikov nicht nur Paradjanovs Leben und die Figuren und Bilder seiner Filme Revue passieren, sondern verarbeitet die halbe europäische Kulturgeschichte und sein eigenes Schicksal gleich mit. Denn auch Serebrennikov ist mit den russischen Zensurvorschriften in Konflikt geraten – mit dem Unterschied, dass er rechtzeitig den Absprung schaffte. All diese Ebenen verbinden sich zu einem ausufernden Bilderreigen: Wir erleben, wie Parajanovs Eltern dank einer skurrilen Zeremonie von den Toten auferstehen, sehen Walt Whitman als verfluchten Poeten, der sich gemeinsam mit seinem jugendlichen Liebhaber singend in theatralischem Pathos ergeht, wir werden Zeuge, wie sich Wertherdarsteller zu den Klängen Massenets gleich dutzendweise die Kugel geben und wie die Größen der europäischen Kunstgeschichte – Velazquez, Dürer, Caravaggio, Delacroix – in Gegenwart der spanischen Infantin des Nachts im Kiewer Kunstmuseum trotz Luftalarm ihre Rivalitäten pflegen. Besonders eindrücklich ist die Szene mit dem alternden King Lear auf der Heide (herrlich getroffen von Falk Rockstroh), ein alter abgetakelter weißer Mann in Windeln, ein old fucker und Scheißdiktator, der auch dann noch in blasierter Selbstüberschätzung verharrt als der Sturm über ihn hinwegfegt. Dazu singt ihm Karin Neuhäuser ein 'Guten Abend, gute Nacht', dass es einem heiß und kalt über den Rücken läuft. Bald darauf geht es ihr selbst an den Kragen, wenn sie als alternde Diva noch einmal die todgeweihte Violetta ('Addio, del passato') mimt vor allem aber bis zum letzten Atemzug Selbstvermarktung und Selbstdarstellung zelebriert: 'Ohne Pathos geht es nicht, ohne Pathos keine Katharsis, ohne Katharsis keine Kunst'. Diesem Motto getreu geht Serebrennikov auch musikalisch in die Vollen, er lässt Arien schmettern, streift die Sentimentalitätsschmerzgrenze mit einem Halleluja, das ein jugendlicher Troubadour zum besten gibt (der gleich darauf wie Orpheus von der Menge zerrissen wird) und lässt uns die Gesangskünste des Georgian State Chamber Choir genießen, der teils im Hintergrund teils mitten im Publikum agiert. In der Schlussszene sehen wir, wie es Paradjanov selbst im Zuchthaus gelingt, die Gitterstäbe zu beranken mit seiner überbordenden Phantasie aber auch seiner Selbstbezogenheit – wichtiger als die Realitäten des Lagerlebens ist der Brief, den er von keinem Geringeren als Fellini erhält. Über all dem schwebt der rot aufleuchtende Schriftzug 'I'm genius', der den oftmals chaotisch ausufernden Abend wie ein roter Faden durchzieht – die Beschwörung und gleichzeitig der Abgesang auf einen Geniekult, der uns so manches Meisterwerk bescherte aber auch Strukturen des Machtmissbrauchs und der Einschüchterung Vorschub leistete – ein Phänomen, von dem die Kunst- und Theaterszene im Ganzen und Ivo Van Hove im Besonderen zurzeit ein Lied singen können. * *Wie ein Gegenentwurf wirkte da das Stück **/The Faggots and Their Friends Between Revolutions/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/the-faggots-and-their-friends-betw…>**/, /**das auf einem queeren Kultroman der 70er Jahre von Larry Mitchel basiert und ganz bewusst in einem Akt der Selbstermächtigung den in der Regel abschätzig gebrauchten Begriff Faggots (deutsch Schwuchtel) im Titel führt. Die Faggots sind Opfer einer Welt der Männer, die getrieben von unterdrückter Angst und Selbsthass ein von Kontrolle und Konkurrenz dominiertes System aufgebaut haben, in dem alle, die nicht der herrschenden Norm entsprechen, gnadenlos ausgegrenzt und eliminiert werden. 'Männer' ist hier also keine biologische Markierung sondern beschreibt ein System *(welches allerdings vor allem von biologischen Männern verkörpert wird)*. Nur mühsam können sich die Faggots ihre Gegenwelt bewahren. Besonders gefährlich wird es, als die Männer versuchen sie mit einem perfiden Trick zu korrumpieren, indem sie sie aus der Illegalität holen (sogar queere Hochzeiten sollen erlaubt sein!). Aber schließlich besinnen sich die Faggots auf ihre eigenen Waffen, die da sind Solidarität, Humor, Zuversicht, Sanftheit, Lust und Mut zur Utopie. Aus diesen Ingredienzien schaffen der Regisseur Ted Huffman und der Komponist Philip Venables einen Abend, der leicht und verspielt und gleichzeitig ernst und manchmal auch brutal ist. Das Spielerische beginnt bereits beim Setting, das aus einer bis auf die Darstellenden, ihre Musikinstrumente und einige wenige Requisiten leeren Bühne besteht. Es hat den Eindruck, als schauten wir der handverlesenen, nicht nur schauspielerisch sondern auch musikalisch versierten Truppe beim Proben zu. Wir erleben, wie die Faggots aus der Notwendigkeit sich anzupassen und zu verstellen, eine Kunst und ein Fest machen, indem sie immer wieder in neue Rollen schlüpfen. Diese Vielschichtigkeit bestimmt auch die Musik. Mal sind es ganz zarte, transparente, barocke Klänge (u.a. kommen eine Viola da Gamba und eine Theorbe zum Einsatz). Dann wieder begleiten wilde Trommelwirbel und schrille Flötentöne das kriegerische Treiben der Männer. Folkartige Songs wechseln sich ab mit einem wilden Rave, der alle in seinen Bann zieht. Gelegentlich treten einzelne Personen in den Vordergrund, doch sie bleiben eingebunden in die Gemeinschaft und in einem besonders ausführlichen Solo gelingt es Kit Green sogar, das Publikum einzubeziehen und zum Mitsingen zu animieren. Die Welt der Männer wird auf plakative Weise als das schlechthin Böse gebrandmarkt, verantwortlich für alle Übel dieser Welt. Dabei ist klar, dass dieser der Selbstvergewisserung dienende Akt selbst eine 'männliche' ausgrenzende Geste ist. Dieser Falle kann nur entrinnen, wer sie sich bewusst macht und ihr mit den oben genannten Waffen und einem klaren Bekenntnis zur Ambiguität begegnet. Dazu gehört auch, sich den eigenen Ängsten und Verletzungen zu stellen. Am Ende des Abends steht daher aller beschworenen Zuversicht und Sanftheit zum Trotz kein klassisches Happy End, vielmehr werden in einer verstörenden Szene die alten Kämpfe und Unterdrückungen in Form eines brutalen Rituals reaktiviert. Schmerz und Lust, Sanftheit und Brutalität, Gewissheit und Zweifel bedingen sich gegenseitig, einfache Antworten in einer komplexen Welt gibt es nur für Männer.* *Mit **/I want Absolute Beauty/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-want-absolute-beauty/144>**//**steuert Ivo Van Hove eine eigene Inszenierung bei, die er ganz auf den Songs von P. J. Harvey aufbaut. Harveys Lieder zeichnen sich durch ihre eindrücklichen Texte aus, in denen sie sich in ihre Figuren hineinzoomt, in ihre Angst, ihren Schmerz, ihre Verzweiflung aber auch in ihre Lust, ihre Freude und ihre Zuversicht. 26 Songs fügen sich so entlang der Stationen 'Grow', 'Love and Personal and Political Disappointments', 'Big Exit' und 'Back Home' zu einem Lebenspanorama, das alle Höhen und Tiefen des Daseins ausmisst und mit Sandra Hüller im Zentrum zu einer eindrucksvollen Performance wird. An Sandra Hüller kommt man aktuell offenbar nicht vorbei. Auch ohne einen Oskar einzuheimsen hat sie in Hollywood großen Eindruck gemacht und in diesem Sommer liefen mindestens drei Filme mit ihr im Kino, die man nicht verpassen darf. Wer es noch nicht wusste, erfährt jetzt, dass sie auch singen kann: Mit großer Inbrunst stürzt sie sich in die Songs, schreit, stöhnt und jauchzt und gibt auch körperlich alles. Denn **/I want Absolute Beauty/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-want-absolute-beauty/144>**//**ist vor allem ein Tanzstück, choreographiert von dem Trio (LA)HORDE (Marine Brutti, Jonathan Debrouwer und Arthur Harel) mit dem Ballet National de Marseille. (LA)HORDE hat bereits für Madonna gearbeitet und als wollte Van Hove das alles noch toppen, bekommt auch die große Isabelle Huppert einen kurzen Auftritt. Bei der Ruhrtriennale ist sie zurzeit in einer von Romeo Castellucci inszenierten One-Women-Show als **/Bérénice/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/berenice/133>**zu erleben und da lag ihre Einbeziehung in Van Hoves Kreation – wenn auch nur per Video – offenbar nahe. Der Abend entfaltet eine Intensität, der man sich kaum entziehen kann, aber leider habe ich diese seltsame Macke, dass ich immer dann, wenn alle auf die Knie fallen, innerlich einen Schritt zurücktrete. Aus dieser Perspektive empfinde ich die im Hintergrund auf großer Leinwand eingespielten Videos als – ich kann es nicht anders sagen – banal. Verwitterte Grabsteine, wogende Wiesen, tosende Wellen, die Klippen von Dorset (Harveys Heimat), Feuersbrünste, spektakuläre Straßenschluchten – alles was der Computer so ausspuckt, wenn es wahlweise stimmungsvoll oder dramatisch werden soll. Ein anfangs gelegter Samen ('Grow') geht auf und wird als von Szene zu Szene größer werdende Kübelpflanze auf die Bühne geschoben. Die Choreographie ist sehr energiegeladen; die Tanzenden kämpfen und kopulieren, wälzen sich in der die gesamte Bühne bedeckenden Erde, über die Projektion einer mitlaufenden Handkamera sind wir teilweise ganz nah am Geschehen. Das ist hochprofessionell und mitreißend, aber mehr auch nicht. Überraschungen oder Irritationen bleiben aus. Manchmal hilft es, die Augen zu schließen und sich der Musik zu überlassen, doch in diesen Momenten vermisse ich – bei allem Respekt vor Sandra Hüller – P. J. Harvey. Das Original ist stimmlich und musikalisch eben doch differenzierter und spannender. Vor allem wird spürbar, dass dies kein Rockkonzert ist, bei dem aus der Situation heraus gemeinsam mit dem Publikum eine besondere Atmosphäre entsteht, sondern 'nur' eine Inszenierung. * *Mit Björk stand eine weitere weibliche Ikone der Popkultur im Fokus. Krystian Lada verband in **/Abendzauber <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134> /**ihre Werke (in einer Transkription für Frauenchor) mit Chorkompositionen von Anton Bruckner und schickte das Publikum auf eine ungewöhnliche Reise durch die Kohlenmischanlage der Zeche Zollverein in Essen. Schon zum Auftakt werden wir mit Bildern von Caspar David Friedrich romantisch eingestimmt und nachdem wir uns durch ein enges Treppenhaus bis zum Gipfel des Gebäudes vorgearbeitet haben und noch einmal die grandiose Aussicht auf das inzwischen erstaunlich grüne, weitläufige Industrieareal genossen haben, kommt man sich beim Eintritt in die Mischanlage vor, als beträte man den Bauch der Erde. Doch wir befinden uns nicht in der Erde sondern ganz im Gegenteil in den Eingeweiden einer gewaltigen Industrieanlage, deren Zweck die rigorose Ausbeutung der Natur war und die inzwischen selbst von Verfall und nostalgischer Verklärung heimgesucht wird. Genau diese Ambivalenz, unser Verhältnis zur Natur und zu uns selbst, ein alter Topos der Romantik, ist Ladas Thema und er hätte sich hierfür keinen besseren Ort aussuchen können. Im Bunker, Schutzraum und Gefängnis zugleich, erwarten uns die Herren des Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> als Bergmannschor gewandet mit Bruckners Liedern, die so gar nichts von der Wucht seiner Symphonien haben und von **/Träumen und Wachen, /**von **/Sternschnuppen/**und **/Abendzauber/**künden. Das Zentrum des Raumes dominieren große Eisblöcke, in denen Pflanzen und Tiere eingefroren sind und die langsam dahinschmelzen. Die Sänger wenden sich ihnen zu wie einem Altar und so wird deutlich, dass die Natur, die die Romantiker beschwören, längst schon eine versehrte und letztlich nur eine Spiegelung unserer selbst ist. Nach diesem Entree geht es hinab in die eigentliche Mischanlage mit ihren riesigen Trichtern, wo uns geheimnisvolle Gestalten begegnen wie aus einem Gemälde von C. D. Friedrich. Doch wie diesen können wir ihnen nicht ins Gesicht blicken, da der ganze Kopf von Haar umfangen ist. Ist das eine Metapher für die Romantiker von damals und in uns, die, indem sie die Natur beschwören, doch nur sich selbst bespiegeln, sich an ihrer Seelentiefe berauschen und orientierungslos umhertappen? Aus einem Trichter steigt Nebel auf, in einer Ecke sitzt ein schwarzes Monster vor einem zunächst lodernden und dann verglühenden Kohlebecken. In dieser Geisterbahnstimmung wandelt das Publikum etwas ziellos durch die Räume, umfangen von den Gesängen, die herab- und heraufströmen, eingespannt zwischen einer Vergangenheit, die irreversibel und nicht mehr greifbar, und einer Zukunft, die diffus bedrohlich jedoch gleichfalls nicht fassbar ist. Lediglich ein Kind in Warnweste reißt uns aus unserer Benommenheit mit der zudringlichen Anklage „Ihr habt mir meine Träume gestohlen“. Nach diesem Zwischenreich erwartet uns auf der untersten Ebene ein großes Wasserbassin, das von den hoch oben schmelzenden Eisblöcken gespeist wird und in dessen Mitte eine füllige nackte Frau steht. Die bedrohlich durch den Raum wabernden Nebelschwaden und die durch das Wasser watenden und kriechenden in hautfarbenen Bodies wie nackt wirkenden Gestalten erzeugen eine apokalyptische Atmosphäre. Doch Björks Lieder, die die Frauen des Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> jauchzend und johlend, seufzend und säuselnd anstimmen, erzeugen eine besondere Magie, die nach anfänglichem Klagen (**/Sorrowful Soil/**) zaghaft Hoffnung aufkeimen lässt. „Hope is a muscle that allows us to connect.“ Die nackte Frau wirkt plötzlich wie die Venus von Willendorf, ein urzeitliches Fruchtbarkeitssymbol, die Gestalten wenden sich einander zu, vereinigen sich zu einer bittenden Geste. Vielleicht ist doch noch nicht alles verloren, vielleicht gibt es die Chance für einen Neubeginn. Lada schafft stimmungsvolle Bilder, die Raum für eigenes Empfinden und Deuten lassen, aber teilsweise auch künstlich und plakativ wirken. Björks Lieder klingen in der Chorfassung etwas geglättet und domestiziert, aber die Interpretation durch das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> ist wie immer großartig. Am liebsten wäre mir ein zweiter Durchgang in einer klassischen Konzertsituation gewesen, bei dem ich mich ganz der Musik hätte widmen können. * **[****Termine im September]** *Köln* *In der Kölner **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/en/>**stehen Thomas Adès am **2.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/daniil-trifonov-gewandhauso…>**, John Adams am **5.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pittsburgh-symphony-orchest…>**, Kaija Saariaho am **9.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-das-lied-von-der-erd…>**, Karim A-Zand am **21.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/klangzauber-macelaru-kanneh…>**, Sally Beamish am **22.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-benjamin-kruit…>**, Riho Esko Maimets ebenfalls am **22.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/in-terra-pax/4182>**, Iannis Xenakis und Giorgio Musolesi am **29.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-bogdan-ba…>**sowie Sofia Gubaidulina und **Philipp Maintz <http://www.philippmaintz.de/>**am **30.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/angela-metzger-julia-hagen/…>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns neben Lunchkonzerten am 7.9., 14.9., 21.9. und 28.9. ein Portraitkonzert mit dem diesjährigen Preisträger des Bernd-Alois-Zimmermann Stipendiums Nicolas Kuhn <https://nicolaskuhn.de/> am 13.9. und das **Trio Abstakt <https://trioabstrakt.com/> */am 27.9/*. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**widmet sich am **13.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/hay-que-caminar/>**in der Trinitatiskirche Luigi Nono und lädt am **16.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-dal-blu-al-verde/>**zum Montagskonzert in ihr Studio ein. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am **1.9. <https://ensemble-handwerk.eu/hw24c_3/>**und das */Ensemble States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay> um Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/> am 19. und 20.9. Vom 31.8. bis zum 7.9. findet die //Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>//statt. Mit dabei ist natürlich das/***Loft <http://www.loftkoeln.de/>**, wo am **1.9. <https://www.loftkoeln.de/event/cologne-jazzweek-paul-lovens-75/>**dem Schlagzeuger Paul Lovens ein ganzer Abend gewidmet ist. Auch ohne Jazzweek gibt es im Loft fast täglich Programm; am **27.9. <https://www.loftkoeln.de/event/wassermann-butcher-blume-leaflight-live-reco…>**schaut **Ute Wassermann <https://utewassermann.com/>**vorbei, die zurzeit auf Tour ist und am **29.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ute-wassermann.17785903>**außerdem ins Atelier Dürrenfeld/Geitel kommt (weitere Konzerte im Atelier am **14.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/nail-doneda-frangenheim-…>**und am **23.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/noetinger-dieb-13.177865…>**). */Das diesjährigen //Forum Neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-104.html>//des Deutschlandfunks verbindet unter dem Motto ///The Middle East in myself ///kulturelle Traditionen des Nahen Ostens mit Techniken der westlichen Moderne. Im September erwarten uns zwei Live-Konzerte mit dem //E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>//am //19.9. <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-19-9-2024-100.html>//und dem //Ensemble Aventure <https://ensemble-aventure.de/>//am //21.9. <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-21-9-2024-100.html>//, die im November zusammen mit weiteren Sendungen zum Thema im Radio ausgestrahlt werden. Am 1.9. präsentiert das //Neuland Consort <https://neuland-consort.jimdosite.com/>//ein kleines Festival für alte und neue Gambenmusik, das //Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>//ist am //6.9. <https://asasello-quartett.eu/de/events/06-09-2024-koeln/>//mit Werken von Schnittke, Tischtschenko und Saariaho im MAKK zu Gast, das Ensemble //oh ton <https://ohton.de/>//begleitet am //7.9. <https://www.rochuskirche.de/termine/kalender.html>//in der Rochuskirche eine Lesung aus einer //Graphic Novel <https://www.carlsen.de/hardcover/stockhausen-der-mann-der-vom-sirius-kam/97…>//über //Stockhausen <http://www.karlheinzstockhausen.org/>//und beim nächsten //Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>//am 8.9. trifft das //Bux Ensemble <https://www.buxensemble.de/>//auf Eva Pöpplein. Ebenfalls am //8.9. <https://threads.francesco-marzano.com/>//werden im Alten Pfandhaus unter dem Titel ///threads///die unterschiedlichen Facetten von Fäden, Knoten und Netzen ausgelotet, in der //Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>//ist am //10.9. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/10-09-2024-techno-konta…>//ein innovatives Multimedia-Projekt zu erleben und am //25.9. <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-8…>//findet im //LTK4 <https://ltk4.de/>//die nächste Soirée Sonique statt. /*Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**, **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. die Reihe pianissimo am 17.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-binaurale-mus…>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 28.9. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> trifft Ute Wassermann <https://utewassermann.com/> im *Bochumer* Kunstmuseum auf Martin Blume <http://www.martinblume.de/> und John Butcher <https://johnbutcher.org.uk/>. Das *Dortmunder* domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt am 19.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10989.html> The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> an. Im *Duisburger*Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> gastiert am 4.9. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20240904-dorf-umland-ant…> das Trio Jäckel/Klare/Zimmermann und die Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/> ist am 6.9. <https://www.gruppemoment.de/termine/> in Ruhrort und am 8.9. im Schiffshebewerk Henrichenburg mit einer installativen Konzertperformance zu erleben. Am 27. und 28.9. findet das Wildwechsel Festival <https://www.platzhirsch-duisburg.org/> für experimentelle Musik, Kunst und Kultur statt und am 28. und 29.9. <https://irenekurka.de/events/ensemble-crush-werke-von-salvatore-sciarrino> gestaltet das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> gemeinsam mit Irene Kurka <https://irenekurka.de/> das Festival /Klangbegegnungen III/. In der Kulturkirche Liebfrauen wird am 23.9. der 80. Geburtstag von Christoph Brockhaus und der 75. Geburtstag von Gerhard <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> gefeiert, im Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> eröffnet am 29.11. eine neue Ausstellung von Markus Bydolek mit Texten und Performances und im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> stehen u.a. Motusneu <https://www.steffenroth.de/motusneu/> plus Steve Swell am 9.9. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11153/-/motusneu-pl…>, Heroines of Sound mit Filmen am 21.9. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11142/-/musikclub10…> und dem Trio Ute Wassermann <https://utewassermann.com/>, *Sabine Ercklentz <https://sabineercklentz.com/>**und **Elisabeth Schimana <https://elise.at/elise>**am **22.9. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11143/-/musikclub10…>**sowie audiovisuelle Landschaften mit **Rajesh Mehta <https://www.rajeshmehtamusic.com/>**am **27.9. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11145/-/improvision…>**auf dem Programm. * In der *Essener*Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> kommt am 15.9. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/jubilaeumskonzert20-jahre-ku…> ein neues Orgelwerk von Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/> zur Uraufführung. Das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> zelebriert am 27.9. <https://e-mex.de/konzerte/35-jahre-gnmr/> 35 Jahre GNMR <https://www.gnm.ruhr/> und ist am 29.9. <https://e-mex.de/konzerte/tu-solo-y-yo-quedamos-nur-du-und-ich-sind-geblieb…> im Folkwang Museum zu Gast. Die GNMR lädt außerdem am 5.9. zur Listening Session und stellt am 21.9. Verena Hentschel <https://verenahentschel.com/konzerte/> vor. Im *Gelsenkirchener* Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de> hat am 28.9. Kaija Saariahos Oper /Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence> Premiere. *Düsseldorf* Das Werckmeister Quartett <https://eichenberger.li/projekte/werckmeister/> kommt am 5.9. <https://eichenberger.li/konzerte/> ins Subsol, am 6.9. finden zwei Konzerte der Reihe new counterpoints <http://www.musik21.de/> im Palais Wittgenstein statt und Irene Kurka <https://irenekurka.de/> interviewt am 11.9. <https://irenekurka.de/events/live-podcast-mit-valentin-ruckebier-6-jahre-ne…> in der Zentralbibliothek den Sänger und Komponisten Valentin Ruckebier <https://www.orlob.net/data/pages/pages-de/ValentinRuckebier.html>. In der Reihe Format <https://formatart.de/> präsentieren Studierende der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> am 14.9. <https://formatart.de/format/> Mozarts /Requiem/ als Sound Art Installation und beim Düsseldorf Festivals <https://duesseldorf-festival.de/> ist am 15.9. <https://duesseldorf-festival.de/event/klangforum-wien-2/?11.000-saiten/2024…> das Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/> mit dem Projekt /11.000 Saiten/ von Georg Friedrich Haas zu erleben, wobei das Publikum von 50 mikrotonal gestimmten Klavieren umgeben ist. Das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> spielt in seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal' am 18.9. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15136-na-hoern-sie-m…> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> Werke von Xenakis, Blarr u.a. und das Ensemble Consord <https://consord.net/> bringt am 22.9. Kagels /Staatstheater/ <https://consord.net/> in die Landeshauptstadt. *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 6.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5657> der Pianistin und Komponistin Viola Kramer <https://www.violakramer.de/>. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 2.9. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/08/18/jour-fixe-september-24-von-hier-…> statt. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> begleitet den Kant-Kongress in *Bonn*am 8.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/internationaler-kant-kongress/> mit einer Uraufführung von *Vassos Nicolaou <https://sites.google.com/site/vassosnicolaou/>*und widmet sich am 12.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/dellazzurro-silenzio/> in der Zentrifuge <http://www.zentrifugebonn.de/> Luigi Nono. In der Zentrifuge <http://www.zentrifugebonn.de/> ist außerdem am 8.9. das Duo Flux und am 22.9. *das */Ensemble //States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay>//um //Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/>///zu Gast. Vom 5.9. bis 3.10. findet das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de> statt, bei dem neben Werken bekannter Namen wie Tan Dun, Schnittke, Gubaidulina und Ligeti Stadtrundgänge mir dem Fringe Ensemble am 13.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/kopf-im-wind/366> und 14.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/kopf-im-wind/371> und eine Uraufführung von *Ferran Cruixent*am 28.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/hr-sinfonieorchester-sitko…> zu entdecken sind. Das Soundforum <https://soundforum.info/> präsentiert vom 31.8. bis 8.9. eine Klanginstallation <https://soundforum.info/projekte-2024/we-are-more-alike-than-we-are-differe…> von Miki Yui <http://www.mikiyui.com/> und Stefan Schneider <http://www.talmusic.com/> mit besonderem Programm am 31.8. und 1.9. <https://soundforum.info/projekte-2024/we-are-more-alike-than-we-are-differe…> sowie 7. und 8.9. <https://soundforum.info/projekte-2024/we-are-more-alike-than-we-are-differe…> und einem Deep Listening Workshop und Soundwalk mit *Viv Corringham <http://vivcorringham.org/>*am 14. und 15.9. <https://soundforum.info/projekte-2024/deep-listening-workshop-und-soundwalk/> im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>. Dort stellt die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> bereits am 1.9. das Duo KoRa vor und in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im nahe gelegenen *Sankt Augustin*begegnen sich am 15.9. Annette Maye <https://annettemaye.wordpress.com/> und Carl Ludwig Hübsch <https://huebsch.me/>. Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> gastiert mit seinemProgramm /Erdklavier 2.0/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>am 6.9. in der Johanniskirche in *Hagen*und am 21.9. in der Citykirche in *Mönchengladbach*. Virginia Genta <http://virginiagenta.altervista.org/>, die derzeitige Improviserin in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> in *Moers*, ist am 4.9. in einer elektroakustischen Performance und am 14.9. in einem Haus-Konzert zu erleben. Vom 21.9. bis 6.10. findet in *Münster*das nächste Klangzeit-Festival <https://gnm-muenster.de/> statt. Geboten werden elf Konzerte (u.a. mit dem WIO <https://www.wio-orchester.com/>, dem Ensemble Compania, dem Posaunenensemble Bonecrusher und dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>), eine Filmpremiere, drei Installationen und mehrere Workshops. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> gastiert die Klangzeit am 29.9. mit /Cinematic fields./Außerdem stehen in der Black Box das Trio Böttcher/Marwedel/Turner am 1.9. und das Elektroflux Microfestival Playhead am 12., 17. und 26.9. auf dem Programm. Im frisch sanierten Labyrinth auf der Museumsinsel Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/der-sommer-im-labyrinth> bei *Neuss*hält am 27. und 28.9. die Kunsthalle for Music Einzug. Das Ensemble Horizont <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php> präsentiert am 1.9. <https://www.theater-paderborn.de/gwrlxcp6vw> in *Paderborn*Ensemble-Szenen mit Musik von Pintscher, Kagel und Satie. Hannah Weirich spielt am 15.9. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…> in der alten Kirche St. Martinus in *Pulheim-Stommeln*eine Hommage an ihren verstorbenen Lebensgefährten Uli Löffler. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen ein Gesprächskonzert mit Christoph Baumann am 1.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/matinee-irmer/>, radikal freie Musik mit Motusneu <https://www.steffenroth.de/motusneu/> plus Steve Swell am 10.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/motusneu/>, eine musikalische Lesung am 20.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/musicmind/> und Neue Musik mit dem Klavierduo Crippled Symmetry am 26.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/klavierduo/> auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 22 Jul '24

22 Jul '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2024 _ _ *August 2024* *Gewesen: *Musikfabrik mit Sarah Nemtsov beim WDR – Wandelweiser-Klangraum Düsseldorf *Angekündigt:*Brückenmusik und Shalom Musik in Köln – Auftakt Ruhrtriennale u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Musikfabrik mit Sarah Nemtsov beim WDR]* Am 29.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-89-maalot/> brachte die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> in ihrer Reihe 'Musikfabrik im WDR' Sarah Nemtsovs <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/> Zyklus /Ma'alot/ zur Aufführung, eine Trilogie, die aus den Werken /Chesed/, /Keter/ sowie dem frisch aus der Taufe gehobenen /Malchut /besteht. Nemtsovs Komponieren ist nach eigener Aussage eng mit ihrer Person verbunden und dazu gehört auch ihre jüdische Identität. Ihre Vorfahren flohen vor der Nazi-Diktatur nach Argentinien, kamen jedoch schon bald nach Kriegsende nach Deutschland zurück, wo 1949 Nemtsovs Mutter geboren wurde. Diese, die Malerin und Illustratorin Elisabeth Naomi Reuter <https://elisabeth-naomi-reuter.com/>, war 1992 Gründungsmitglied der Jüdischen Gemeinde zu Oldenburg, wo Sarah Nemtsov (*1980) bald darauf als eine der ersten ihre Bat Mizwa feierte. Nemtsov hat sich wiederholt mit traditioneller jüdischer Musik aber mehr noch mit den spirituellen Grundlagen des Judentums und ganz besonders mit der Kabbala, der jüdischen Mystik, befasst – so auch in ihrer neuen Trilogie. Die Kabbala kennt das Symbol des Lebensbaums, dessen zehn Sphären (Sephirot) die Aspekte Gottes und seine Beziehung zur Schöpfung abbilden. Während /Keter/ (Krone) die Spitze des Lebensbaums darstellt und damit in größter Nähe zu Gott steht, symbolisiert /Malchut/ (Königreich) am entgegengesetzten Ende den Übergang zur materiellen Welt. /Chesed/, benannt nach der vierten Sephira, die Güte und Barmherzigkeit repräsentiert, bildet den ersten Teil des Zyklus und wurde 2022 als Auftragswerk der Musikfabrik uraufgeführt. Die sechs Instrumente werden elektronisch verstärkt und durch diverse Objekte ergänzt. Vor allem der Klang der Violine wirkt so wie von einer Aura umhüllt und wird von einem Grollen und Brodeln grundiert, das sich zeitweise zu bedrohlichen Ausbrüchen und brutalen Attacken verdichtet. Beruhigungen und Aufhellungen, zum Beispiel durch eine Oboenpassage, können sich nicht durchsetzen. Es entsteht eine Atmosphäre des Düsteren und Bedrohlichen, die auch die anderen Teile der Trilogie prägt. Doch /Chesed /ist in besonderer Weise ein Moment der Trauer eingeschrieben: Der Pianist Ulrich Löffler, der intensiv am Entstehungsprozess beteiligt war, verstarb kurz vor der Uraufführung. Das Stück wurde im Andenken an ihn geschrieben und ist seiner Lebensgefährtin Hannah Weirich gewidmet. /Keter/, das schon 2020 konzipiert, dessen Uraufführung jedoch durch Corona verzögert wurde, wird durch seine ungewöhnliche Besetzung geprägt, bei der eine verstimmte Harfe, ein präpariertes Klavier und eine verstärkte Bassklarinette durch Viola und Violoncello ergänzt werden. Die Harfe schlägt kantig-scharfe Kerben, die Streicher kreisen geräuschhaft um sich selbst, es entsteht der Eindruck vergeblicher Ausbruchsversuche, die sich schließlich erschöpfen. Im uraufgeführten dritten Teil /Machut /überträgt Nemtsov diese Klangsprache auf das große Ensemble. Den Auftakt markiert ein scharfer Riss. Das Werk ist von einer hohen Energiedichte geprägt; in wiederholten Aufwallungen, die sich zeitweise zu schneidend-hohen Spitzen auftürmen, scheint die Musik gegen imaginäre Hindernisse anzurennen und sich zu verausgaben. Aber auch in der Erschöpfung und scheinbaren Ruhe bleibt die Bedrohung gegenwärtig – Aggression und Gewalt müssen, wie Nemtsov betont, nicht immer laut sein. Zum Ende hin glaubt man melodiöse Anflüge zu erhaschen, doch sie bleiben ungreifbar, wie Phantome, denen man nicht trauen kann. Es ist kaum möglich, beim Hören von Nemtsovs Musik nicht daran zu denken, dass jüdische Menschen, die nie wirklich sicher waren, einer erneut wachsenden Bedrohung ausgesetzt sind, wie man sie gerade in Deutschland – obwohl schon immer wie selbstverständlich vor jeder Synagoge ein Streifenwagen postiert ist – lange nicht wahrhaben wollte. Der Name des Gesamtzyklus /Ma'alot/ greift das Bild der Stufen auf und bezieht sich auf die Psalmen 120 bis 134, die als Stufenlieder bezeichnet werden, da sie bei den Pilgerfesten auf dem Weg nach Jerusalem und vermutlich einst auf den Stufen des Tempels gesungen wurden. Interessanterweise ist /Ma'alot/ <http://www.maalot.de/> auch der Name eines Kunstwerks von Dani Karavan, das dieser ganz in der Nähe zwischen Dom und Rhein gestaltet hat und das die Platzgestaltung auf dem Dach der Kölner Philharmonie einschließt. Karavan will dieses zwar nicht explizit als Holocaust-Mahnmal verstanden wissen, doch bestimmte Elemente (das an einen Wachturm erinnernde zentrale Monument, die Verwendung von Eisenbahnschienen) rufen fast automatisch entsprechende Assoziationen auf. Bei einer Internetsuche stößt man zudem sehr schnell auf das sogenannte Ma'alot-Massaker <https://de.wikipedia.org/wiki/Maʿalot-Massaker> (benannt nach dem Tatort), bei dem 1974 31 Menschen bei einem Angriff palästinensischer Terroristen auf eine jüdische Schule im Norden Israels ermordet wurden. Musik, Kunstwerk und historisches Ereignis sind nur zufällig durch den Namen verbunden und doch ist es kein Zufall, dass sich immer wieder ein verhängnisvoller Kreis schließt und die fortwährende Gefährdung jüdischen Lebens bewusst macht. *[Wandelweiser-Klangraum in Düsseldorf]* Wie ein Refugium wirken jedes Jahr im Sommer die beiden Wandelweiserwochen <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html>, zu denen Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/_antoine-beuger/antoine-beuger-de.html> in die Düsseldorfer Jazzschmiede einlädt. Während die Welt immer unberechenbarer wird, herrscht hier Vertrautheit, während man sich anderswo ständig neu erfinden will, bleibt man beim Bewährten, während es draußen immer lauter und schriller wird, dominieren hier die leisen Töne. Das erscheint auf den ersten Blick weltabgewandt, doch wie gerade das Behutsame, Lauschende, Tastende neue Wege eröffnet, schildert eindrücklich Emily Dickinson in ihrem Gedicht /We grow accustomed to the Dark/ <https://www.brinkerhoffpoetry.org/poems/we-grow-accustomed-to-the-dark>. Sie beschreibt den Weg vom Licht in die Nacht, vom Hellen ins Dunkle, eine Dunkelheit, die nicht nur das Außen sondern auch das Innen umfasst (Evenings of the Brain), unsere Schritte sind zunächst unsicher, die letzten vertrauten Anhaltspunkte (Lamp, Moon, Star) verlöschen, einige Mutige wagen sich vor (grope a little) und holen sich ein paar Blessuren, aber letztlich entsteht eine neue Sicherheit und Orientierung, das Leben geht – almost straight – seinen Weg. In Antoine Beugers Vertonung /five nocturnal stanzas (for singer, soundtrack and open ensemble) /wird dieser Prozess nachvollzogen. Die Sopranistin Tatjana Bogomolova intoniert die Worte zunächst fast ausdruckslos, vorsichtig auf einer Tonhöhe sich vortastend, umgeben von einer mehr ahn- als hörbaren Zuspielung, ein pulsendes Summen und Beben, ergänzt durch Instrumente, die sich behutsam in den umhüllenden Klang einfügen, gelegentlich kleinste diskrete Ereignisse einstreuen. Im Verlauf entwickeln sich Dichteschwankungen, die Ebenen verschmelzen, die Stimme gewährt sich Freiheiten, erkundet vorsichtig Neuland, sucht ihren eigenen Weg. Bei vielen Werken aus dem Wandelweiserumkreis bestehen die Partituren nicht aus eindeutigen Notationen sondern geben graphische oder verbale Hinweise, die einen gemeinsamen Prozess des Suchens und Findens initiieren. So auch in Sylvia Lims viersätzigem /Will we see any ducks today?/Doch nicht um Enten geht es in Lims Stück sondern ums Innehalten. Der Titel bezieht sich auf die Vorstellung, dass wir in unserem Alltag kurz pausieren, um uns dem Treiben von Enten auf einem Platz zuzuwenden. Zunächst erklingen nur die Stimmen der Beteiligten, über einem grundierenden diffusen Rauschen gehaltene Töne, die sich langsam annähern. Im zweiten Satz setzen Instrumente ein, die sich zu einer langsam in Fluss geratenden Linie vereinen. Nach einer ausgedünnten Phase des Wartens entsteht noch einmal Bewegung. Es entwickeln sich repetitive Muster, die wie Morsezeichen durcheinander funken, sich überlagern, zusammenfinden und doch ihren eigenen Rhythmus bewahren. Ein Spiel mit Ruhe und Bewegung, Beiläufigkeit und Intensität. Es gibt wohl kein Instrument, das so europäisch anmutet wie das Klavier. Dominant, raumfüllend und ehrfurchtgebietend schon in seiner äußeren Erscheinung, eindeutig im Klang und mit unerschütterlichem Selbstbewusstsein seine besondere Stimmung als die einzig wahre, wohltemperierte ausgebend. Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/> gelingt gemeinsam mit der Tänzerin Sanae Kagaya <https://www.tomoe.com/profile/profile_kagaya_e.html> das Kunststück es mit der japanischen Welt der Haikus und des Butoh zu vermählen. Prägnant und zurückhaltend zugleich setzt sie mit dem Klavier Akzente, die Sanae Kagaya mit ihrer hochkonzentrierten, Mimik und Gestik umfassenden Körpersprache beantwortet, wobei sie diesmal erstmals auch ihre Stimme einsetzte. Das Besondere bei den Klangraumwochen ist, dass die Stücke nicht nur einmal erklingen, sondern in veränderter Reihenfolge täglich wiederholt werden. Aufgrund ihrer offenen Struktur können die Konzepte sich von Tag zu Tag verändern und entwickeln und immer neue Facetten freilegen. So öffnet Aaron Lockhart seine /piano solos, /die um das Beginnen, Dauern und Enden kreisen (appearing – enduring – disappearing), für andere Instrumente, nimmt sich selbst zurück und lässt zu 'whatever may occur' – eine Haltung, die der gesamten Klangraumwoche zugrunde liegt. *[Termine im August] * *Köln * Das *Centre Court Festival <https://www.lutherkirche-suedstadt.de/veranstaltungen/centre-court-festival…>**wird noch bis zum 3.8. fortgesetzt und am **28.8. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-86.177310…>**geht es im **LTK4 <https://ltk4.de/>**mit der Soiree Sonique weiter. Am **1.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/virtual-brass-academy-eroeffnungskon…>**eröffnet und am **15.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-abschlusskonzert/>**beschließt die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**die **Virtual Brass Academy <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/hochschule/virtual-brass-academy-for…>**jeweils mit einem Konzert, am **23.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/konzertpraesentation-ariadne-aus-nea…>**hebt sie **/Ariadne aus Neanderthal/**von **Monika Mattiesen **aus der Taufe und am **30.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/liebeslieder-fuer-uli/>**erklingen zum zweiten Todestag von Ulrich Löffler Liebeslieder. Am **18.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/shalom-musik-koeln/>**präsentieren Benjamin Kobler und Dirk Rothbrust beim '**Langen Tag mit jüdischer Musik <https://www.shalom-musik.koeln/programm-2024#08-18>**' Werke von Tom Belkind und Josef Tal. Im Rahmen des Festivals **Shalom-Musik <https://www.shalom-musik.koeln/>**kann man an diesem Tag bei freiem Eintritt 50 Kurzkonzerte genießen; mit dabei ist auch das **Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>**mit **/Electric Atmospheres. /In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen das **Ensemble BruCH <https://6000720639e41.site123.me/>**am 25.8. mit **/(Folk)Songs/**, das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 29.8. und das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**am 30.8. mit **/Female Affairs/**auf dem Programm. Die mexikanische Klangkünstlerin und Komponistin Vica Pacheco wird vom 9. bis 18.8. mit **/Occarescencia/**eine Klanginstallation für die **Deutzer Brücke <https://www.brueckenmusik.de/>**entwickeln und die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**kündigt das Trio **T.ON <https://matthiasmuche.com/projects/tonmuchenillesenherzog>**und **Michael Veltman <http://www.michaelveltman.de/>**am 23.8. und ein Lunchkonzert mit dem Duo Astraglossa am 31.8. an. Am **9.8. <https://www.stadtgarten.de/programm/talking-kaput-15-musik-fuer-multiple-wi…>**sind **Nika Son <http://www.nikason.de/>**& Richard Ojijo im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**zu Gast, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**stellt den Berliner Rashad Becker und die New Yorkerin Lea Bertucci am **28.8. <https://www.reihe-m.de/?p=5405>**einander in zwei Solo-Konzerten gegenüber und am 30.8. führt **Norbert Stein <https://patamusic.de/news-termine/>**in der Pianissimoreihe Gespräche über Neue Musik. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im **Loft <http://www.loftkoeln.de/>**Konzerte und **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 15.8. startet die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/> unter dem neuen Intendanten Ivo van Hove. Neue Musik im engeren Sinn steht dabei nicht im Fokus, aber es gibt einiges zu entdecken: /I Want Absolute Beauty/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-want-absolute-beauty/144> mit Songs von PJ Harvey und das Musikspektakel /The Faggots and their Friends between Revolutions <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/the-faggots-and-their-friends-betw…> /stehen auf dem Programm,//beim /Abendzauber/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134>trifft Björk auf Bruckner, Kirill Serebrennikov befasst sich mit der /Legende/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/legende/119>Sergey Paradjanov, /Pump into the Future Ball <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/pump-into-the-future-ball/148> /taucht ein in die Ballroomszene, mit dem Georgian State Chamber Choir <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/georgian-voices/157> erklingt immaterielles Weltkulturerbe und eine Konzertreihe ist Julius <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-julius-eastman/139>Eastman <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-julius-eastman/139> gewidmet. Die *Dortmunder* Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> veranstaltet vom 15. bis 17.8. das Visual Sound Outdoor Festival <https://www.parzelledortmund.de/das-festival-2024/>. Das Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>in *Duisburg*lädt ein zur kollektiven Open Air-Improvisation am 24.6. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11144/-/open-air-be…>und hat am 28.8. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11128/-/musikclub-v…>die Pianistin *Vittoria Quartararo <https://de.vittoriaquartararo.com/>**zu Gast.* *Die **Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**veranstaltet vom 2. bis 4.8. in ***Essen***ein Sommerfest und am 23. und 24.8. erwartet uns mit Soundfloat eine Ausstellung von und mit Künstlern und Künstlerinnen des Ruhrgebiets. Das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**befasst sich am 23.8. in der Kreuzeskirche mit **/Fake & Halluzinationen/**und präsentiert **am 29.8. in der Zentralbibliothek **/Female Affairs/**mit jungen deutschen und indischen Komponistinnen. * *Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> setzt seine Reihe **/Erdklavier <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/> /**am 24.8. in der Matthäuskirche in ***Gelsenkirchen***fort. * Weitere Termine mit aktueller und improvisierter Musik finden sich hier <https://www.gnm.ruhr/_files/ugd/2ca1a6_0dc51acbe6f148868c281d29a66fad9a.pdf> und bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Jun '24

30 Jun '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2024 _ _ *Juli 2024* *Gewesen: *Bergs /Wozzeck/in Essen – /INES/von Ondřej Adámek an der Oper Köln *Angekündigt: *Monheim Triennale – Folkwang Woche Neue Musik – Centre Court Festival in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Bergs /Wozzeck/ in Essen]* Militarismus, Klassismus, Femizid, Unzurechnungsfähigkeit von Straftätern, fragwürdige medizinische Experimente – dies sind nur einige der Themen, die Büchner in seinem /Woyzeck/ aufgreift und die uns nach wie vor beschäftigen. Da erstaunt es nicht, dass das Stück auch weiterhin auf den Bühnen präsent ist. Zurzeit steht es u.a. in Düsseldorf <https://www.dhaus.de/programm/a-z/woyzeck/> und Bonn <https://www.theater-bonn.de/de/programm/woyzeck/208159> auf dem Spielbahn und in Essen ist es sogar zweimal zu erleben: Das Grillotheater bietet mit /(Making) Woyzeck)/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/making-woyzeck/> eine freie Interpretation der Büchnerschen Vorlage, während im Aaltotheater am 25.5. eine aufwendige und eigenwillige Neuinszenierung von Bergs Oper /Wozzeck/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/wozzeck/> Premiere feierte. In beiden Fällen wollte man sich mit der fatalistischen und pessimistischen Lesart des Originals und mit der Alternativlosigkeit von Woyzecks Tat nicht abfinden. Um ihn aus der eindimensionalen Opferrolle zu befreien, deutet das Regieteam um Martin G. Berger <http://www.martingberger.net/> Wozzecks 'Verrücktheiten' in eine kreative Ressource um und stellt ihm drei Narren zur Seite, die das Geschehen gehörig aufmischen. In fantasievoller Kostümierung (Kostüme Esther Bialas <https://www.estherbialas.de/>) sind sie als Tänzer (Jonas Onny <https://www.theater-essen.de/menschen/jonas-onny/>), Schauspielerin (Katharina Brehl <https://www.theater-essen.de/menschen/katharina-brehl/>) und Sängerin (Bettina Ranch <https://www.theater-essen.de/menschen/bettina-ranch/>) fast ständig präsent, treten direkt mit Wozzeck in Kontakt und überreden ihn schließlich, sich ihrer Narrensolidarität anzuschließen und statt zum Mörder zum Narren zu werden, Daraus entsteht eine faszinierende neue Lesart, die auf ungewöhnliche Pfade lockt und mich noch lange beschäftigt hat. Dass mein Daumen trotzdem nicht vorbehaltlos nach oben geht, liegt daran, dass die auf allen Ebenen wuchernden Ideen zu viel wollen und zu einer Überfrachtung führen, die letztlich auf Kosten von Stringenz und Stimmigkeit geht. Das beginnt bereits bei der Musik: Den drei Akten werden drei von Bergs /Sieben frühe Lieder/ vorangestellt und mit expressionistischen Gedichten aus der Entstehungszeit der Oper kombiniert. Durch den melancholischen spätromantischen Duktus entsteht ein kurzzeitiger Ruhepol, der aber sofort wieder vom turbulenten Geschehen zermahlen wird. Wozzecks Nebenbuhler, der Tambourmajor, eigentlich ein Prototyp kleingeistiger und selbstverliebter tumber Männlichkeit, wird zum überdimensionalen Horrorclown aufgeblasen. Fast omnipräsent auf einer Riesenleinwand (Video Tabea Rothfuchs <https://tabearothfuchs.ch/>) verkörpert er den Mechanismus der perfiden Verführung, Sinnbild eines kapitalistischen Systems, das in jede private Ritze dringt, in dem alles käuflich ist und Zerstreuung und Unterhaltung Pflicht sind. Maries Hingabe („Meinetwegen, es ist Alles eins!“) wird so als Selbstaufgabe entlarvt. Wiederholt droht sie – ganz ohne und lange vor Wozzecks Zutun – ihren suizidalen Tendenzen zu erliegen, wird ganz konkret im letzten Moment aus der Schlinge gerettet. Auch das Bühnenbild (Bühne Sarah-Katharina Karl <https://www.sarahkatharinakarl.de/>) spielt mit dem Moment der Überwältigung. Der gesamte Bühnenraum wird von riesigen Lichtstelen umfasst, die mal einen Licht- und Farbrausch entfachen, mal aggressiv ins Publikum blecken. Wahlweise überdimensionale Räder oder Zuckerstangen gleiten vom Schnürboden herab, wodurch die Szene vollends ins Unwirkliche kippt, und wann immer möglich kommen Massenszenen zum Einsatz. Die Narren sollen hier einen Gegenpol bilden, aber sie sind letztlich Teil der medialen Überwältigungsmechanerie – selbst und gerade dann, wenn sie die Fäden in der Hand halten: In einer Szene lassen sie im wahrsten Sinne des Wortes die Puppen tanzen, indem sie in einem riesigen Kasperletheater Hauptmann und Doktor als Marionetten vorführen. Zu dieser visuellen Überflutung kommen schließlich inhaltliche Ungereimtheiten, denn während Büchners Schauspiel aufgrund seines fragmentarischen Charakters Spielraum für Interpretationen und Umdeutungen lässt, will Bergs Partitur bis zum letzten Ton umgesetzt werden. Eine alternative Lesart einzuführen ist entsprechend schwierig und so bin ich aus dem Ende auch nicht recht schlau geworden. Marie scheint eher versehentlich bei einem Gerangel zu Tode zu kommen, sitzt zum Schluss aber wie in der Auftaktszene wieder auf ihrem schäbigen Sofa vor dem Fernseher. Alles nur geträumt, alles nur Narrenpossen oder Halluzinationen? Doch auch wenn der perfide Joker alias Tambourmajor vorher bildgewaltig in Großaufnahme dahinschmilzt und Wozzeck neben Marie sitzend vorsichtig die Hand nach ihr ausstreckt – nach einem Gegenentwurf fühlt sich das nicht an, eher nach Erschöpfung. Dass wir durch die Regie dermaßen auf Trab gehalten werden, geht leider auch auf Kosten der Musik, obwohl diese eine Wucht ist. Die Essener Philharmoniker <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/> entwickeln unter dem Dirigat von Roland Kluttig <https://www.rolandkluttig.de/> eine enorme Dichte und Präsenz, die unter die Haut gehen könnte, wenn sie bis dahin vordringen und nicht vorher an den überbordenden Regieeinfällen abprallen würde. Vor allem die von Berg sorgsam geplanten Momente des Innehaltens, in denen die Not der Handelnden unmittelbar spürbar wird, können sich nicht wie gewohnt entfalten. Mein erster Impuls beim Schlussapplaus war daher der Wunsch, jetzt das Ganze noch einmal konzertant zu erleben; auch um die Sänger und Sängerinnen angemessen würdigen zu können – allen voran Heiko Trinsinger <https://www.theater-essen.de/menschen/heiko-trinsinger/> als kraftvoller Wozzeck, Deidre Angenent <https://www.theater-essen.de/menschen/deirdre-angenent/> als gebeutelte Marie, Sebastian Pilgrim <https://www.theater-essen.de/menschen/sebastian-pilgrim/> als spleeniger Doktor und Torsten Hofmann <https://www.theater-essen.de/menschen/torsten-hofmann/> als bräsiger Hauptmann. Fazit: Trotz einiger Vorbehalte, entgehen lassen sollte man sich den Essener /Wozzeck/ auf keinen Fall. *[/INES/ von Ondřej Adámek an der Oper Köln]* Um uns flüsterndes Stimmengewirr, vor uns weiße Plastiksäcke soweit das Auge reicht, kontaminiertes Material, verstrahlte Landschaft – das Szenario verheißt nichts Gutes. Der Komponist Ond <https://ondrejadamek.com/>ř <https://ondrejadamek.com/>ej Adámek <https://ondrejadamek.com/> und die Librettistin und Regisseurin Katharina Schmitt <https://www.katharinaschmitt.net/> verbinden in ihrer neuen, in enger Zusammenarbeit entstandenen, am 16.6. in Köln uraufgeführten Oper /INES/ <https://www.oper.koeln/de/programm/ines/6799> das individuelle Schicksal von Orpheus und Eurydike mit dem globalen Schicksal der Menschheit: Die Welt ist von einer Atomkatastrophe verheert, E wird ihr körperlich erliegen, O seelisch. Ausgangspunkt dieser Assoziation waren die durch den Atomblitz auf einen Schatten im Asphalt reduzierten Opfer des Atombombenabwurfs von Hiroshima, die noch heute im dortigen Museum zu sehen sind. Auch Eurydike ist eingegangen in das Schattenreich des Todes, aus dem Orpheus sie befreien will, doch während der Mythos zumindest theoretisch die Möglichkeit eines Happy Ends bereit hält (Orpheus hätte sich einfach nicht umdrehen dürfen), ist Adámeks und Schmitts zeitgenössische Version gänzlich von Hoffnungslosigkeit bestimmt. Als O die tödlich verstrahlte E im Krankenhaus besucht und sie gegen den ausdrücklichen Rat der Ärztin weckt, verkürzt er dadurch zwar ihr Leben, aber dem Tod geweiht war sie ohnehin. Man könnte auch sagen, dass er ihr Leiden verkürzt hat – so oder so wird Kontaktaufnahme zum Todesurteil. Adámek und Schmitt versuchen erst gar nicht den realen Schrecken einer Atomkatastrophe oder den chronologischen Ablauf der Ereignisse auf die Bühne zu bringen. Stattdessen tauchen wir ein in die vom Trauma der Zerstörung und des Verlusts verwüstete Seelenlandschaft des O. In einer Rückblende erinnert er sich an das letzte Treffen mit E an ihrem Arbeitsplatz, einem Naturkundemuseum, doch schon damals kam keine wirkliche Begegnung zustande. Später wird er hierher zurückkommen, doch die in Museumsvitrinen ausgestellten Tiere und Steine, die er im Mythos noch mit seinem Gesang zu erweichen vermochte, treten ihm als ausgestopfte und tote Relikte einer anderen Welt gegenüber. Ohne Zweifel bildet die Oper, deren Titel sich übrigens auf die internationale Bewertungsskala für atomare Ereignisse INES (International Nuclear and Radiological Event Scale) bezieht, zugute halten, dass sie diese Trostlosigkeit und Kontaktlosigkeit adäquat ab. Das Libretto kennt keine Dialoge, stattdessen fragmentarische Äußerungen, trockene Aufzählungen (z.B. der zwischen 1952 und 2011 registrierten atomaren Störfälle) und nüchterne Beschreibungen (z.B. der Symptome und des Verlaufs der tödlichen Strahlenkrankheit durch eine Ärztin). Die Bühne (Patricia Talacko <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/patricia-talacko/2325>) konfrontiert uns mit einer in unterschiedliches Licht getauchten Wüste aus Plastiksäcken, zwischen denen bei Bedarf mobile Vitrinen Szenen (Museum, Krankenzimmer) andeuten. Die Musik grundiert das Geschehen durch nervöses Pochen und monotones rhythmisches Drängen, das sich gelegentlich zu Eruptionen verdichtet, zu hohem Flirren, Sirren und Heulen kondensiert oder mit Schlagzeugdonner und Infusionströpfeln illustrative Momente einflicht. Bemerkenswert ist die Konzeption der Gesangspartien. Hagen Matzeit <http://www.matzeit.de/Hagen/Vita.html>als O verfügt als Bariton und Countertenor über besondere Voraussetzungen. Nach anfänglich gesprochenen Passagen findet er zum Gesang, der sich im Verlauf des Abends in immer unheimlichere Höhen schraubt und schließlich in direkter Bezugnahme auf Purcells /The Cold Song /in fiebriger Erstarrung mündet – letzteres ein wirkungsvoller wenn auch ziemlich dankbarer Kunstgriff. Die strahlenbedingte Zerstörung der E, von der ebenso großartigen Kathrin Zukowski <http://www.kathrinzukowski.de/>verkörpert, wird veranschaulicht durch ihre Aufspaltung in drei Doppelgängerinnen, die sich gesanglich verflechten ohne wirklich zusammen zu finden. Olga Siemie <https://www.olgasiemienczuk.com/>ń <https://www.olgasiemienczuk.com/>czuk <https://www.olgasiemienczuk.com/>, Tara Khorzein <https://www.tarakhozein.com/>und Alina König Rannenberg <https://www.alinakoenigrannenberg.de/>haben zudem als Girls von Hiroshima einen Auftritt, dem ein historischer Brief zugrunde liegt, und man weiß nicht was gruseliger ist: Die Vorstellung, dass von der Atombombe versehrte japanische Mädchen glaubten, einen amerikanischen Bomberpiloten trösten zu müssen (oder dazu genötigt wurden), oder der heiter beschwingte Gesang, den Adámek ihnen in den Mund legt. In erzählerischen Einschüben, die vor allem den Orpheusmythos rekapitulieren, treten drei Männer in Schutzanzügen auf (David Howes <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/david-howes/3730>, George Ziwziwadze <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/george-ziwziwadze/2757>und Lasha Ziwziwadze <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/lasha-ziwziwadze/3787>), wobei sich Adámek durch die Herkunft der Ziwziwadzes zu Bezugnahmen auf georgische sowie albanische und griechische Volksmusik inspirieren ließ. Durch seine vielstimmige, oft nur aus dem Hintergrund agierende Präsenz spielt auch der Chor der Oper Köln eine wichtige Rolle. Gesanglich blieben somit keine Wünsche offen und trotzdem lag über dem fast zweistündigen Abend ein Grauschleier der Stagnation und Monotonie, der nicht nur dem Thema geschuldet ist. Adámek bedient sich nicht ohne Geschick bei der Musikgeschichte und betont sein Interesse an anderen Kulturen, aber seine eigene Musiksprache bleibt blass und entwickelt keinen eigenen Spannungsbogen. Im weiten offenen Saal 3 des Staatenhauses kommen die Sänger und Sängerinnen ganz nah, sie berühren mich mit ihrer Virtuosität, aber die Geschichte bleibt fern. In Vertretung von François-Xavier Roth stand übrigens Adámek selbst am Pult des Gürzenich-Orchesters <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>. *[Termine im Juli] * *Köln * *Vom 2. bis 5.7. befasst sich SoundTrack Cologne <https://soundtrackcologne.de/> mit Musik in Film, Games und Media. In diesem Rahmen sind am 3.7. <https://www.comedia-koeln.de/buehne/satire-plus/soundtrack_cologne-21-nasty…> im Comedia Theater **/Nasty Women/****/– Freche Frauen im frühen Film/**zu entdecken. Für die musikalische Begleitung sorgt das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> stehen **/experiments of sound affinity/**mit Florian Zwißler <http://www.florianzwissler.de/> und Michael Veltman <http://www.michaelveltman.de/> am 2.7., ein Konzert mit dem Gürzenich Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/> am 4.7. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/infinity/1161> und ein Lunchkonzert am 6.7. auf dem Programm. In der Hochschule für Musik und Tanz wird am 3.7. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/03-07-2024-das-krokodil…> die Oper **/Das Krokodil/**als Abschlussprojekt für das Konzertexamen Komposition von Simone Cardini aus der Taufe gehoben und in der Reihe Im Zentrum Lied <https://www.imzentrumlied.de/> wird am 4.7. <https://www.imzentrumlied.de/spielzeit-2023-2024/konzert-5> ein neues Werk von Valentin Ruckebier <https://www.orlob.net/data/pages/pages-de/ValentinRuckebier.html> uraufgeführt. Beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> trifft am 7.7. die Band Hilde <http://www.maria-trautmann.de/projekte/hilde> auf Achim Zepezauer, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 8.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-force-du-rythme/> zum Montagskonzert und im Loft <http://www.loftkoeln.de/>**erwarten uns u.a. das **Multiple Joy[ce] Orchestra <https://multiplejoyce.com/de/das-multiple-joyce-orchestra/>**am **4.7. <https://www.loftkoeln.de/event/the-multiple-joyce-orchestra-screeeeeeeen/>**und das Bachelorkonzert von Matti Klessascheck am **8.7. <https://www.loftkoeln.de/event/bachelorkonzert-matti-klessascheck-saxophon-…>In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**steht am 6. und 7.7. **/Re-cognize me 3.0/ <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/re-cognize-me-3-0-interd…>**, ein interdisziplinäres Projekt mit dem **Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>**, und vom 12. bis 14.7. die Musik- und Tanzperformance **/Leise schäumt das Jetzt/ <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/leise-schaeumt-das-jetzt…>**mit der Akkordeonistin **Eva Zöllner <https://www.eva-zoellner.de/?lang=de>**und dem Violinisten **Harald Kimmig <http://www.haraldkimmig.de/>**auf dem Programm und vom 31.7. bis 3.8. findet das **Centre Court Festival <https://www.lutherkirche-suedstadt.de/veranstaltungen/centre-court-festival…>**statt, Europas einziges Rasenfestival für klangbasierte Künste. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Das ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**lädt am **6.7. <http://www.mexappeal.de/?p=5919>**ein zur **/RE:Reunion/ <https://nowmylifeissweetlikecinnamon.com/re-reunion>**mit elektronisch modifiziertem Schachspiel nach einer Performance von John Cage.* *Im ***Duisburger*****Earport <https://earport.de/pages/de/veranstaltungen.php>**wird am 14.7. die Sommerausstellung mit Performances von **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**, **Kunsu Shim <https://kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**eröffnet. * *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**erwartet u**ns neben der Ex Machina Werkstatt am 4.7. vom 8.7. bis 13.7. die Folkwang Woche Neue Musik <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/aktuell/vollanzeige/folkwang-wo…>**. Beim treff <https://treff.gnm.ruhr/> der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/> ist am 6.7. Fredrik Rasten <https://fredrikrasten.com/> zu Gast und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**ist am **13.7. <https://szene10.de/spielplan/ensemble-s201/>**in der **Szene 10 <https://szene10.de/>**mit einem abendfüllenden Werk von **Tamon Yashima <https://www.tamonyashima.de/>**zu erleben. * *Düsseldorf* Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/> veranstaltet im Juli wieder zwei Klangraumwochen <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> in der Jazz-Schmiede. Vom 9. bis 14.7. und vom 23. bis 28.7. treffen sich Menschen aus aller Welt zu intensivem Austausch. In der Woche vom 16. bis 21.7. erwartet uns ein von André O. Möller kuratiertes Programm. *Sonstwo* In der Abtei Heisterbach <https://www.abtei-heisterbach.de/> erklingen am 13.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/songs-of-sacred-ruins.17…> /Songs of Sacred Ruins/. Die *Bielefelder* Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich beim Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> am 1.7. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/06/10/jour-fixe-juni-24-im-dschungel-d…> mit dem Knopfakkordeon. Die *Bonner* In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 6.7. im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in der Reihe 'The Dissonant Series' das Duo Risa Takeda <https://www.risatakeda.com/> und Tatsuya Yoshida und ebenfalls am 6.7. <https://konfuzius-bonn.de/termine/kammerkonzert-zwischen-bonn-und-shanghai/> werden im Beethoven Kammermusiksaal chinesische Kompositionen für Violine und Klavier zur Uraufführung gebracht. Vom 4. bis 6.7. findet The Prequel <https://monheim-triennale.de/de/2024>der *Monheim*Triennale <https://monheim-triennale.de/de>statt. Dabei treffen die Signature Artists <https://monheim-triennale.de/de/artists>in wechselnden Formationen aufeinander. Im Musiksaal der Universität *Siegen*erklingen am 18.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/veranstaltungen_/sose_2024/1011473.html>neue multimediale Werke für Laptop-Orchester und Improvisationsensemble. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 14 May '24

14 May '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2024 _ _ *Juni 2024* *Gewesen: *Wittener Tage für Neue Kammermusik *Angekündigt:*Raketenfestival Hombroich – ***/Ines/**, neue Oper von Ondřej Adámek*in Köln – Park Sounds in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Wittener Tage für Neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wittener-tage-fuer-neue-kammermusik-15…>]* Auf der Drehbühne im Theatersaal des Wittener Saalbaus sind vier Vitrinen aus edlem Holz und Glas platziert. Irgendwo lehnt noch ein Schrubber, den wohl die Putzkolonne vergessen hat. Dämmriges Licht, Feierabendstimmung im Museum. In den anfangs leeren, sich langsam im Kreis drehenden Gehäusen erscheinen nach und nach wie von Zauberhand die Musiker des Arditti Quartets <https://ardittiquartet.com/> und machen eine knappe Stunde lang ihren Job. Was sagt uns das? Ist die Neue Musik reif fürs Museum? Sitzt sie im Glashaus? Oder im Edelholzturm? Dreht sie sich jenseits gängiger Öffnungszeiten und unbemerkt vom Publikum nur noch um sich selbst? Was sich hier abspielt ist Hannes Seidls <http://www.hannesseidl.de/> neues Werk /Unfinished Circles/ für verstärktes Streichquartett, zu dem er sich von Karlheinz Stockhausen inspirieren ließ. Dem kam die Idee, die Musiker in Museumsvitrinen zu packen, nach der Aufführung seines /Helikopter-Streichquartetts/ – ebenfalls ein Sinnbild für Isolation und Abgehobenheit. Seidl möchte das Stück auch als Kommentar zu unserer neoliberalen Gesellschaft verstanden wissen, doch was wir zu hören bekommen, wirkt wie ein Abgesang auf die Neue Musik. Die Musiker spulen gewohnt routiniert das gängige Repertoire ab und knarzen und flirren vor sich hin. Das wirkt so belanglos, dass ich mich gefragt habe, ob diese Musik wirklich als solche ernst genommen werden will oder nur zu Demonstrationszwecken dient und ob man dafür 50 Minuten braucht. Doch Totgesagte leben bekanntlich länger und so war ich schon beim nächsten Konzert wieder ganz Ohr. Mit /FPP I (le//ç//ons du mardi)/ hat Andreas Dohmen <https://hfm-wuerzburg.de/lehre/dohmen-andreas> Yaron Deutsch <https://yarondeutsch.com/> ein Stück auf den Leib bzw. die E-Gitarre geschrieben, das über knapp eine halbe Stunde durch die erstaunlichsten Gefilde führt – vom metallisch-schrillen Flirren, das in den Ohren knistert, über hingehauchte Klangblasen bis zu geräuschhaften Exzessen; manchmal scheint die Gitarre zu sprechen, manchmal zu schreien. Zwar habe ich gelegentlich den roten Faden verloren bzw. mich gefragt, ob es einen solchen gibt, aber das entspricht wohl Dohmens Inspirationsquelle: Angeregt von Charcots Vorlesungen mit sogenannten Hysterikerinnen zelebriert er mit klanglichen Doppelungen und Dissoziationen den kalkulierten Kontrollverlust. Ein besonderer Schwerpunkt galt in diesem Jahr der italienischen Komponistin Francesca Verunelli <https://www.francescaverunelli.com/bio/>, die sich geschult an der französischen Spekralmusik vor allem auf das Spiel mit Stille und Klang versteht. Ein absolutes Highlight war ihr Zyklus /Songs and Voices/, in dem sie sich angeregt von Kafkas Erzählung /Das Schweigen der Sirenen /mit dem Wechselspiel von Stimme und Stille befasst und die Neuen Vocalsolisten Stuttgart <https://www.neuevocalsolisten.de/> und das Ensemble C Barré <https://www.cbarre.fr/en/> in sechs Teilen Stimme ohne Gesang, Gesang ohne Stimme und Stimme als Körper erkunden lässt. Teils lauschen wir einer faszinierenden Detailarbeit, teils entstehen aus obsessivem Insistieren sich langsam anbahnende explosive Zuspitzungen. Nachdem in Teil drei ein aggressiv aufgepeitschtes Schlagzeug stimmlose, teils mit Objekten erzeugte Vokallaute vor sich hertreibt, werden wir in Teil vier von einem sardischen Lied überrascht. Fremdkörper und Ruhepol zugleich wird dabei die erstmals in ihrer klanglichen Fülle erlebbare Stimme von einer verstimmten Gitarre begleitet. Über 70 Minuten gelingt es Verunelli, den Spannungsbogen zu halten, was ihr einen für Wittener Verhältnisse geradezu überschwänglichen Applaus bescherte. Das WDR Sinfonieorchester brachte zum Abschluss des Festivals ihr neues Stück /From scratch/, in dem sie die harmonische Struktur von Geräuschen erforscht, zur Uraufführung. Im gleichen Konzert erklang /Chains – the Sense of Movement and Change /von Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/>/./Auch bei Fallah steht der sensible Umgang mit Klängen im Zentrum ihres Komponierens. Wie der Titel bereits andeutet fließen in ihr neues Werk literarische Bezugnahmen, persönliche Erinnerungen und Gedanken an die schwierige Situation in ihrem Heimatland Iran ein. Die Musik ist von einer dunklen Grundstimmung, einem unterschwelligen Brodeln bestimmt, selbst die ruhigen Passagen werden von kleinen Eruptionen zersetzt, es scheint, als bewegten wir uns auf schwankendem Grund. Die Neue Musik, wie wir sie in Witten gewohnt sind, ist also noch nicht tot, aber wir befinden uns in der Post-Harry-Vogt-Ära – sozusagen im Jahr 1 n. H. V.. Als neuer künstlerischer Leiter wollte sich Patrick Hahn den aktuellen Strömungen nicht verschließen und so bekamen auch Postkolonialismus und Queerness ihren Auftritt. Der Trompeter Marco Blaauw <https://marcoblaauw.com/> stellte sein Projekt /Global Breath/ vor, dass ihn auf der Suche nach verwandten Blasinstrumenten bereits um die halbe Welt geführt hat. Fündig geworden ist er u.a. bei den Aborigines in Australien und den Shugendo-Mönchen in Japan, wobei er neben dem Sammeln von Klängen, Instrumenten und Geschichten auch die Zusammenarbeit mit Komponisten und Komponistinnen pflegt. In Witten kam Liza Lims <https://lizalimcomposer.com/> /Shallow Grave /zur Aufführung, in dem sie ein (nachgebautes) prähistorisches Tonhorn unserer zivilisierten Trompete gegenüberstellt. George Lewis <https://music.columbia.edu/bios/george-e-lewis> befasst sich in seinem gleichnamigen Stück mit dem Phänomen des /Buzzing /und lässt durch den Einsatz von Live-Elektronik den ganzen Raum mitschwingen. Mindestens genauso spannend wie die Musik war das Interview mit ihm, das u.a. um die Frage kreiste: Ist die Neue Musik unter postkolonialen Gesichtspunkten noch zu retten oder wird sie sich immer alles, was in ihre Nähe kommt, in schönster kolonialistischer Manier einverleiben und ihren eigenen Gesetzen unterwerfen? Fakt ist, dass die Neue Musik ein in ihren Grundlagen europäisches Projekt ist und – wie wir alle – nicht aus ihrer Haut kann. Zu erwarten, dass sie sich fair und unvoreingenommen allem Klingenden dieser Welt öffnet, würde ihr genau jene Allgültigkeits- und Allbeglückungsallüren unterstellen, die wir gerade mühsam verlernen wollen. Der Ausweg aus der selbstverschuldeten rassistischen und sexistischen Unmündigkeit ist, wie Christian Grüny in seinem Programmheftessay darlegt, vor allem Arbeit: „Aber es sind langsame, mit Arbeit verbundene Prozesse, die durch Umarmungsstrategien und Differenzblindheit nicht abgekürzt, sondern durchkreuzt und unmöglich gemacht werden.“ Konfrontiert mit diskriminierenden Stereotypen merkt man in der Regel recht schnell, ob es sich um mangelnde Selbstreflexion handelt (bedingt durch Unwissenheit oder Bequemlichkeit), um aggressive Provokation, um (inzwischen fast vom Aussterben bedrohte weil brandgefährliche) Ironie oder ob das Gegenüber, obwohl eigentlich ganz gutwillig, sich im Dschungel des Ver- und Umlernens kurz mal vergaloppiert hat. George Lewis zeigt sich in erfrischender Weise optimistisch und unterstellt der Neuen Musik zumindest guten Willen. Aus seiner Sicht bewegt sich der Zug in die richtige Richtung; er hält eine Transformation von innen für möglich, wobei er den einem Roman von Adrian Tchaikovsky entlehnten Begriff der Polyaspora ins Positive wendet und eine Welt vielschichtiger Identitäten ohne fixierte Heimat imaginiert. Bei diesem Prozess spielt das Erinnern, das Vergessen und das Erforschen der blinden Flecken eine wichtige Rolle und so hat das Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/> in einem inszenierten, videounterstützten Konzert unter dem Titel /Other Histories /die Auseinandersetzung mit dem eigenen Archiv mit dem Residency-Projekt /Postcolonial Recherche/verknüpft. Dass selbst Glocken alles andere als unschuldig sind, zeigte der philippinische Komponist AJ Villanueva <http://www.composers21.com/compdocs/villanuevaaj.htm>, in dessen Heimat sie für Kolonialisierung und Missionierung stehen inzwischen aber längst zur nationalen Identität gehören. In seinem Werk /kun-di-kam-pa-na /lässt er Hand- und Röhrenglocken auf faszinierende Weise mit dem Ensembleklang interagieren und live-elektronisch unterstützt den Raum erobern. Die Südafrikanerin Monthati Masebe <https://www.ensemble-recherche.de/monthati-zenzile-masebe>, die sich als Künstlerin, Komponistin und Schamanin versteht, lässt die Mitglieder des Ensembles Recherche selbst indigene Instrumente (z.B. das einsaitige Bogeninstrument Uhadi) herstellen und bindet sie in ihrem neuen Werk /KUSHA/in eine Art Ritual ein, das sie selbst mit Obertongesang begleitet. Dabei geht es ihr nicht um oberflächliche Assimilation im Sinne der oben genannten Umarmungsstrategien sondern sie möchte bei den Musizierenden ganz bewusst Unbehagen im Umgang mit dem Fremden erzeugen. In Witten erhielt Masebe den erstmals vergebenen und mit 10.000 € dotierten WDR Liminal Music Prize <https://presse.wdr.de/plounge/wdr/programm/2024/05/20240505_wittener_tage.h…>für musikalische Grenzüberschreitungen und wer sie genauer kennenlernen möchte, dem sei das ihr gewidmete Porträt <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-open-world/disturbed…> auf WDR 3empfohlen. Das Ensemble Collective Lovemusic <https://www.collectivelovemusic.com/>aus Straßburg sorgte schließlich im Flitter- und Pailettenoutfit für einen queeren Touch. Mart*in Schüttler verfremdet in /Ich bin dein Boy/eine Arie aus dem /Rosenkavalier/inhaltlich und musikalisch, amalgamiert die Stimme der Sängerin Léa Trommenschlager mit einer zugespielten Tenorstimme und kreiert eine Stimmung, in der ruhiges Fließen und aggressive Verzerrungen, Sehnsucht und Aufbegehren ganz nah beieinander liegen. An der Tradition der Außenaktivität hielt Patrick Hahn fest und entführte das Publikum in diesem Jahr auf das Gelände der Zeche Nachtigall. Deren Name wirkt idyllischer als das, was sich hier einst in der Frühphase des Bergbaus in engen Stollen und Schächten abspielte, und auch Raven Chacon <https://www.foundationforcontemporaryarts.org/recipients/raven-chacon/>, der in seinem Werk /Report/ Schusswaffen – natürlich rhythmisch – abfeuern lässt, ist offenbar nicht nach Idylle zu Mute. Wie ich gehört habe, ging im Hintergrund alles schief, was schief gehen konnte, aber auch bei optimaler Präsentation hätten sich mir die Hintergründe womöglich nicht erschlossen. Ob der Komponist und/oder die künstlerische Leitung einen Kommentar zu unseren kriegerischen Zeitläufen abgeben wollte/n und wenn ja welchen oder ob ich irgendetwas Entscheidendes übersehen habe, kann ich daher nicht sagen. Auch das zweite Stück /Call for the Company, in the Morning/, bei dem acht Blechbläser von Marco Blaauws The Monochrome Project <https://globaltrumpets.net/monochromeproject/> – im Gelände verteilt und eingebettet in Live-Elektronik – sich auf Hornsignale der englischen Fuchsjagd beziehen, hat mich dem Künstler nicht näher gebracht. Was also lässt sich von Witten im Jahr 1 n. H.V. sagen? Ich halte es mit George Lewis und bin optimistisch. Jetzt müsste der WDR nur noch aufhören, durch terminliche Überschneidungen mit dem Kölner Achtbrückenfestival das Publikum zu vergraulen, aber danach sieht es leider nicht aus – die Wittener Tage für neue Kammermusik 2025 sind für den 2. bis 4. Mai terminiert. *[Termine im Juni] * *Köln * In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Harrison Birtwistle und Thomas Adès am 2.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-sean-shibe/3510>, Huw Watkins <https://www.schott-music.com/en/person/huw-watkins>am 9.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ben-goldscheider-die-deutsc…>, Eric Montalbetti <https://www.ericmontalbetti.com/>am 23.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/freiflug/2885>, 24.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/freiflug/2886>und 25.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/freiflug/3654>sowie Peter Michael Hamel <http://www.p-m-hamel.de/>am 30.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rauschen/3697>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter erwarten uns Lunchkonzerte am 1.6., 8.6.,15.6., 22.6. und 29.6., ein Konzert für Orgel und Elektronik am 4.6., die reiheM <https://www.reihe-m.de/>mit Mary Jane Leach <https://www.mjleach.com/>am 5.6. <https://www.reihe-m.de/?p=5398>, Werke von Stockhausen und Kevin Juillerats <http://www.kevinjuillerat.ch/> am 6.6., Stromklavier mit Musik für Klavier und Elektronik am 11.6., Dariya Maminova <https://dariya-maminova.com/> mit /Fragility /am 14.6., die Mittsommer-Musiknacht am 22.6 und der Schlagzeuger Shiau-Shiuan Hung <https://shiaushiuanhung.com/> am 25.6. Die Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> kündigt das Trio Estatico <https://www.trio-estatico.com/> am 8.6., das *Broken Frames Syndicate <https://brokenframessyndicate.com/home/>*am 11.6. und das Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/> am 28.6. an. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 3.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzerte-trapeze/> zum Montagskonzert und hat am 14.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/heavy-noise/> Ulrich Krieger <http://www.ulrich-krieger.de/> mit /Heavy Noise/zu Gast, am 21.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-12/> präsentiert sie in der Musikhochschule mit Adventure #12 Uraufführungen von Kompositionsstudierenden und am 29.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-89-maalot/> hebt sie im WDR den Zyklus /Ma'alot/von Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/> aus der Taufe. Am 1.6. findet der Containerklang <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/containerklang-container#2024> #22 im Kulturbunker Mülheim statt, *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> machen am 4.6. im Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/live/> Station, das Japanische Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> kündigt ein Konzert mit Fukuma Kôtarô <https://kotarofukuma.com/> am 7.6. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/shimmering-water/> an, das Klavierduo Bauerecker Stöber ist am 9.6. mit **/four handed/ <https://www.dorritbauerecker.de/post/four-handed>**im BIOs Inn zu erleben, ebenfalls am 9.6. ist das Quartett art & Interplay <https://art-interplay.de/> in der Passage 'Unser Ebertplatz' zu Gast und das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> erwartet uns am 14.6. im Sancta Clara Keller. Am 16.6. bringt die Kölner Oper **/Ines/ <https://www.oper.koeln/de/programm/ines/6786>**, eine Oper von Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/> nach einem Libretto von Katharina Schmitt, zur Uraufführung, Verena Barie präsentiert am 22.6. in der Johanneskirche **/Recordari/ <https://verenabarie.de/projekt/recordari/>**, eine klangliche Reflexion zwischen Erinnerung und Innovation mit Blockflöten, Orgelpfeifen & Elektronik, das WDR Sinfonieorchester hebt am 22.6. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> in einem 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>'-Konzert neue Werke von Philipp Maintz <http://www.philippmaintz.de/> und Lisa Streich <http://www.lisastreich.se/> aus der Taufe, die nächste Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/> findet am 26.6. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-84.177310…> statt, am 29.6. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/celebrating-clarence-bar…> widmet sich das Musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Universität Köln dem Jahresgedenken an Clarence Barlow <https://clarlow.org/> und im Konzertraum 674fm <https://674.fm/konzerte/> erwartet uns ebenfalls am 29.6. das Trio Berg/Bünnagel/Lautermann <http://www.fraukeberg.de/new-page>. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im **Loft <http://www.loftkoeln.de/>**Konzerte und **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Noch bis zum 8.6. bringt das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/>elektronische Musik und Klangkomposition, Licht- und Videokunst, Tanz und Performances ins Ruhrgebiet. Im Kulturraum Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>finden noch bis zum 16.6. die *Bochumer*Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>statt mit Konzerten am 1., 5., 8. und 16.6. und die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**kommen am 8.6. ins **Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/>**.* *Im ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**macht am **6.6. <http://www.mexappeal.de/?p=5896>**das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/>**Station, in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**erwarten uns am 7.6. die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**, **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**steht am 20.6. im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne und ebenfalls am **20.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/helene-grimaud-2024/>**interpretieren **Hélène Grimaud <https://helenegrimaud.com/>**und **Konstantin Krimmel <https://konstantinkrimmel.com/>**im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**im Rahmen des **Klavierfestival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>****/Silent Songs/**von Valentin Silvestrov. * *Jan Klare <http://www.janklare.de/>**, **Gunda Gottschalk <http://www.gunda-gottschalk.de/bio.html>**und **Stephan Froleyks <http://www.stephan-froleyks.de/>**sind am **5.6. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20240605-dorf-umland-got…>**im ***Duisburger*****Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**zu Gast. *Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/ensemble/> hat das 2021 anlässlich des Beuys-Jubiäums entstandene Projekt /Erdklavier/neu aufgelegt. /Erdklavier 2.0/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>ist noch bis Oktober in verschiedenen Kirchenräumen in NRW zu erleben – nach dem Start am 26.5. in der Melanchthonkirche in Bochum am 9.6. in der Marienkirche in Duisburg. *Das **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**der ***Essener***Folkwang **Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**kündigt für den **3.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**ein Akusmatik-Konzert an und veranstaltet vom 10. bis 14.6. in Kooperation mit der **Philharmonie Essen <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**die **Park Sounds <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/park-sounds-1-133241/>**. **Eva-Maria Houbens <https://evamariahouben.de/>****/echos II /**für gemischten Chor kommen am 21.6. in der Evangelischen Kirche in Essen-Werden zur Aufführung und **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**trifft am 9. und 21.6. mit seinem Schlagzeug auf Leinwand.* *Maria Trautmann <http://www.maria-trautmann.de/>**und **Maika Küster <https://maikaofficial.de/>**sind am 15.6. im **GeOrgel <https://georgel.me/>**in Gelsenkirchen zu erleben. * *Weitere Termine finden sich im **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**.* *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>stehen ein neues Werk von Lukas Döhler am 2.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/big-bang-junge-tonhalle/12809-schumann>, der Schlagzeuger Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/> am 7.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/12841-alexej-gerassimez>, das /9. Streichquartett/ von Wolfgang Rihm am 10.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/13937-schumann-haydn> und Musik von György Kurtág am 20.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/13949-skyline-konzert-ii> auf dem Programm. A*uch im Rahmen des Klavierfestivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> erklingt am 26.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/chamayou-andsnes-2024/> im Robert-Schumann-Saal Musik von Kurtág, die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> machen am 5.6. im Theatermuseum Station und der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> eröffnet am 23.6. sein Festival Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraume> mit einem Konzert und einer Klanginstallation in der Berger Kirche und setzt es am 30.6. mit einem Lecturekonzert im Palais Wittgenstein fort. * *Sonstwo* *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**schickt vom 31.5. bis 8.6. den Bratschisten **Frantz Loriot <https://www.frantzloriot.com/>****durchs Land. In Bielefeld, Wuppertal, Münster, Essen, Köln, Düsseldorf, Dortmund und Bochum trifft er auf wechselnde Gäste. * *Die Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> veranstaltet am 6.6. in ***Aachen***einen Neue-Musik-Abend <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/06-06-2024-neue-musik-a…>. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 14.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5383> mit dem Posaunisten Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/> und kündigt moderne Kammermusik in der Reihe 'Eskapaden' am 15.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5576> sowie aktuellen Jazz am 8., 22. und 29.6. an.* *Das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> ist am 27.6. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/scar-skull-a-rebecca-saunders-…> mit Werken von Rebecca Saunders <https://www.rebeccasaunders.net/> in der Rudolf-Oetker-Halle in ***Bielefeld***zu Gast und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> stehen das Ensemble Earquake am 2.6., das Ensemble Blechzeit am 16.6. und ein Kammermusikkonzert mit Werken von Bach und Berio am 23.6. auf dem Programm. * *Das Quartett art & Interplay <https://art-interplay.de/> ist am 8.6. im ***Bonner***Esszimmer <https://dasesszimmer.com/> zu erleben und am 14.6. ist *das Klavierduo Bauerecker Stöber mit */four handed/ <https://www.dorritbauerecker.de/post/four-handed>**im Klavierhaus Klavins <https://www.klavierhaus-klavins.de/> zu Gast. Im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> stehen The Ex <https://theex.nl/> am 2.6. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-ex-the-genuine-no/> und The Gories und das Mirror Quartett am 25.6. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-gories-the-mirror-quartet/> auf dem Programm und in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> in Sankt Augustin trifft am 16.6. Frank <https://gratkowski.com/de/>Gratkowski <https://gratkowski.com/de/> auf Reza Askari <https://www.reza-askari.com/>. * *In der Musikhochschule <https://www.hfm-detmold.de/> ***Detmold***erwarten uns das Ensemble Earquake am 7.6. und ein Werkstattkonzert der Schlagzeugklasse am 14.6. * *Im **Museum Abteilberg <https://museum-abteiberg.de/>**in ***Mönchengladbach ***gastiert noch bis zum 23.6. **Ari Benjamin Meyers <http://aribenjaminmeyers.com/>**mit der **Kunsthalle for Music <https://museum-abteiberg.de/ausstellungen/kunsthalle-for-music/>**. Jeweils von Donnerstag bis Sonntag erklingt Live-Musik u.a. von Julius Eastman, Yoko Ono, Terry Riley und Marcel Duchamp. Irmin Schmidt, Mitgründer der Band Can, steuert ein neues Stück bei.* *Am 2.6. kommt **Frantz Loriot <https://www.frantzloriot.com/>**mit den **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**in die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**nach ***Münster ***und in der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**findet am 26.6. ein Konzert der Schlagzeugklasse mit Werken von Steve Reich, Frederic Rzewski u.a. statt. * *Am 1.6. findet in Hombroich bei ***Neuss***bei freiem Eintritt das **Raketenfestival <https://www.raketenfestival.com/>**statt. Mit dabei sind **Sven Åke Johansson <http://www.sven-akejohansson.com/>**, **Mary Jane Leach <https://www.mjleach.com/>**, **Tomoko Sauvage <https://o-o-o-o.org/>**, Garth Erasmus u.a.. Am 30.6. veranstaltet der **Förderverein <https://www.foerderverein-hombroich.de/>**eine Matinée anlässlich des 90. Geburtstags von Georg Kröll mit Udo Falkner am Klavier. * *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt Musik im Exil am **5.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…>**in der Martinikirche und die Performance **/Spiegelungen/**am **27. und 28.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…>**im Hallenbad Löhrtor an***. ** *Im ***Wuppertaler*****Ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **1.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/>**, eine Gesprächskonzert-Matinee mit **Ulrike Brand <http://www.ulrikebrand-cello.com/>**am **9.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/matinee-irmer/>**und Neue Musik mit dem **Alafia Ensemble <https://www.alafiaensemble.de/>**am **20.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/alafia-20-06-2024/>**Am **22.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/tal-singt/>**macht 'Das Tal singt' im Ort Station und ebenfalls am **22.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/boerse/>**ist der Ort anlässlich ihres **50. Geburtstags <https://www.dieboerse-wtal.de/dieboersewird50/5-orte-gratulieren.php>**in der **Börse <https://www.dieboerse-wtal.de/index.php>**zu Gast. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Apr '24

27 Apr '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2024 _ _ *Mai 2024* *Gewesen: *Orbit-Festival in Köln – /Surrogate Cities/an der Deutschen Oper am Rhein *Angekündigt:*Achtbrücken-Festival in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – Klangzeitwerkstatt in Münster – Kunsthalle for Music in Mönchengladbach – Festival Eigenzeit in Duisburg – Bochumer Tage für Neue Musik – Blaues Rauschen im Ruhrgebiet u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * *[Orbit-Festival in Köln]* Nachdem Spark <https://spark.cologne/>2022 erste Funken geschlagen hat (s. Gazette Mai 2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022>), ging das von Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/>und Sandra Reitmayer <https://www.sandrareitmayer.com/>kuratierte Festival für aktuelles Musiktheater jetzt mit Orbit <https://orbit.cologne/>in die Umlaufbahn: Vom 12. bis 15.4. waren an verschiedenen Orten in Köln sehr unterschiedliche Formate zu erleben. Zum Auftakt entführten Luísa Saraiva <https://luisasaraiva.com/>, Senem Gökçe Oğultekin <http://senemgokce.com/>, Peter Rubel <https://orbit.cologne/artists/peter-rubel/> und Nathan Bontrager <https://en.orbit.cologne/artists/nathan-bontrager/> mit /Hark!/ <https://orbit.cologne/productions/hark/>singend, tanzend und musizierend in die Welt des Barock. Mit Barock assoziiert man oft pompöse Inszenierungen und gepuderte Perücken, aber diesmal ist alles ganz anders. Die vier Performenden benötigen nur ihre Körper, ihre Stimmen und ab und zu ihre Instrumente. Sie durchschreiten und durchtanzen den Raum, umkreisen das Publikum, finden zusammen, ver- und entflechten ihre Körper und Stimmen, erzählen kleine Episoden aus ihrem Leben und tauchen all dies in den Zauber der Musik, die hier endlich von jedem Anspruch auf Perfektion befreit ist. Dadurch entsteht eine neue Sinnlichkeit, am unmittelbarsten wenn sie in immer schnellerem Lauf an uns vorbeihuschen, wir den Luftzug ihrer Körper hautnah spüren und der Gesang in der Atemlosigkeit eine berührende Offenheit und Verletzlichkeit gewinnt. Um Vielsinnlichkeit ging es auch bei /A Singthing/ <https://en.orbit.cologne/productions/a-singthing/>, einer Kooperation mit der Kölner Oper, und auch hier hat man sich ein Ausgangsmaterial erwählt, das normalerweise durch Opulenz und Pathos glänzt: die italienische Oper. Unter der Regie von Benjamin van Bebber <https://benjaminvanbebber.jimdofree.com/> erkundeten Leo Hofmann <https://www.leohofmann.com/>, Athena Lange <https://orbit.cologne/artists/athena-lange/> und Sabrina Ma <http://sabrinama.com/> ganz neue Zugangsweisen, bei denen das Hören ausnahmsweise nicht im Vordergrund steht. Das zeigte sich bereits bei van Bebbers Einführung, die in Gebärdensprache übertragen wurde. Tatsächlich habe ich noch nie einen so stillen Arienabend erlebt, doch während ich anfangs noch jedem Laut nachlausche, beginnt die Wahrnehmung sich zu verändern: Klänge werden zu Gesten – zum Beispiel wenn Athena Lange, die mit 20 Jahren ertaubte, von ihrer Liebe zu Maria Callas erzählt. Bilder werden zu Klängen – wir sehen eine Aufnahme der Callas, die stumm bleibt und die wir doch hören, aber ganz neu. Auch andere Sinne werden angesprochen, Fächer bringen die Luft zum Schwingen, Körper vibrieren, der Boden scheint sanft zu schwingen (das tut er wirklich!) und trotz allem wirkt die Präsentation nie effekthaft sondern behutsam und schlicht und steht damit in bewusstem Kontrast zu den eingeblendeten Arientexten, die von überbordenden Gefühlswallungen künden. Im Gegensatz dazu geht die Stimmkünstlerin Frauke Aulbert <https://www.stimmkuenstlerin.de/> in ihrer One-Woman-Show /Voicelab/ <https://orbit.cologne/productions/voice-lab/>in die Vollen und nimmt dabei diverse digitale Formate ins Visier, ohne die offenbar viele Leben nicht mehr vorstellbar sind. In einer Art Tutorial erhalten wir einen Crashkurs in zeitgenössischer Stimmtechnik, wobei sich ein amüsanter Kontrast ergibt zwischen der dauerlächelnden Moderatorin, die sich keinen Klick entgehen lassen will, und den alles andere als marktgängigen, teils geräuschlastigen vokalen Verlautbarungen, wie man sie aus dem Neue-Musik-Kontext kennt. Wenn sie bei diversen Lockerungsübungen Selfies schießt, sehen wir sie auf der großen Leinwand in witzig-skurrilen Perspektiven. Unermüdlich wechselt sie die Rollen und Outfits, im Schnelldurchlauf rast sie durch die Charts der letzten Jahrzehnte und ist ständig einen Sprung voraus, doch obwohl ihre stimmlichen Fähigkeiten ohne Frage beachtlich sind, stellt sich bei mir bald eine gewisse Ermüdung ein. Woran das liegt, wird mir schlagartig klar, als sie sich an einer Hommage an Nina Hagen versucht. Es fehlt der Biss! Wo Hagen provoziert, ihre Stimme hysterisch überschnappen lässt und auf Risiko setzt, bleibt Frauke Aulbert freundlich und verbindlich, behält alles unter Kontrolle und kommt so über eine amüsante Leistungsschau nicht hinaus. Dass es zwischen Höflichkeit und Hasstiraden durchaus noch Spielraum gibt, demonstriert /Der Täubling/ <https://orbit.cologne/productions/der-taeubling/>, der sich selbst als Touretterapper und Prof. für Angewandte Misanthropie vorstellt. In einer grotesken Hasenmaske erobert er die Bühne und traktiert das Publikum mit Texten, die teils haarscharf an der Schmerz- und Gutegeschmacksgrenze vorbeischrammen. Dabei ist er eigentlich ganz nett, vor allem wenn er sich ohne Maske als sein Alter-Ego Jean Baptiste präsentiert – der sich dann allerdings die Rose nicht ins Knopfloch steckt sondern auf die nackte Brust tackert. Insgesamt eine Performance der anderen Art, bei der ich mich nicht gelangweilt habe. Während der Täubling sein Publikum mit einem Abendmahl aus Schampus und Zitronen abspeist, werden wir in /Proviant/ <https://orbit.cologne/productions/proviant/>an eine gedeckte Tafel geladen und von Eva-Maria Bauermeister <https://www.evamariabaumeister.de/> und Fiona Metscher <http://fiona-metscher.de/> in ein Gespräch über Mangel und Fülle in unserem Leben und in der Welt verstrickt. Die von Constantin Herzog <https://www.impakt-koeln.de/impakt-mitglieder/constantin-herzog.html> und Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/> beigesteuerten, kleinen akustischen Einsprengsel bleiben bewusst im Hintergrund, so dass sich das Format eher als Selbsterfahrungsworkshop entpuppt. Diese Lust, Neuland zu entdecken, Ungewöhnliches zu erproben und sich dabei von herkömmlichen Musiktheatervorstellungen auf keinen Fall einschränken zu lassen, ist typisch für Orbit und auch wenn mich nicht alles vom Hocker gerissen hat – wenn Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/> in/Cold Sweat <https://orbit.cologne/productions/cold-sweat/> /als sterbender Sänger eine halbe Stunde lang in eine zum Mikrophon umfunktionierte Pistole röchelt, während auf einem Splitscreen Schnipsel des gleichnamigen Thrillers zu sehen sind, so ist das wohl eher etwas für eingefleischte Fans – geht mein Daumen nach oben und ich freue mich schon auf die nächste Festivalausgabe –wie immer die dann heißen mag. *[/Surrogate Cities /an der Deutschen Oper am Rhein]* Demis Volpi <https://www.operamrhein.de/menschen/demis-volpi/>, seit 2020 Ballettdirektor und Chefchoreograf des Balletts <https://www.operamrhein.de/startseite-ballett/> der Deutschen Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/> in Düsseldorf, hat sich, bevor er in der nächsten Spielzeit die Nachfolge von John Neumeier in Hamburg antritt, mit /Surrogate Cities/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/surrogate-cities/> von Heiner Goebbels <https://www.heinergoebbels.com/> etwas besonderes vorgenommen. Das Werk entstand bereits 1994 zum 1200-jährigen Bestehen der Stadt Frankfurt und wurde dort auch uraufgeführt. Thema ist aber nicht eine bestimmte Stadt sondern Urbanität im Allgemeinen, jenes den ganzen Globus überziehende Phänomen, bei dem Nähe und Anonymität, Vielfalt und Eintönigkeit, Pracht und Elend, Anpassung und Verweigerung untrennbar miteinander verbunden sind. Genau vor 10 Jahren, während Goebbels' Intendanz bei der Ruhrtriennale, konnte man die /Surrogate Cities/ bereits in der Duisburger Kraftzentrale erleben. Doch während damals Mitwirkende aus dem ganzen Ruhrgebiet, vom Tanzsportclub bis zum Kampfsportverein, die Bühne bevölkerten, lieferte die Deutsche Oper am Rhein nun das Kontrastprogramm und versetzte das Stück in die Welt des klassischen Balletts – mit allem was dazu gehört. /Surrogate Cities/ besteht aus sieben lose zusammengefügten Abschnitten (von denen in Düsseldorf sechs zur Aufführung kommen) und ist so heterogen wie die Stadt selbst: Goebbels greift Texte von Paul Auster, Heiner Müller und Hugo Hamilton auf, integriert verschiedene Samples, von Stadtgeräuschen bis zu Gesängen jüdischer Kantoren der 1920er und 1930er Jahre, verarbeitet Scarlatti-Sonaten und dergleichen mehr. Über weite Strecken dominiert eine rhythmisch markante, vorwärtstreibende Musik, die der mit seinen Düsseldorfer Symphonikern unmittelbar auf der Bühne platzierte Vitali Alekseenok <https://www.alekseenok.com/en> (designierter Generalmusikdirektor) voller Elan umsetzt. Die Musik fährt nicht nur den Tänzern und Tänzerinnen sondern auch dem Publikum in die Glieder und ergibt eine mitreißende Folie für ein turbulentes Geschehen: Menschen hasten über die Bühne, finden sich zu kurzen Begegnungen, die ohne Folgen bleiben, laufen ohne erkennbares Ziel aneinander vorbei. Doch anstatt sich diesem Sog zu überlassen, flicht Volpi immer wieder Szenen ein, die den Eindruck erwecken, als ginge es nur um den Effekt und das eingängige Bild: Eine Tänzerin mit überlangem Haar, die gewissermaßen auf Händen getragen die Bodenhaftung verliert, ein Tänzer, der mit Rauchschwaden zu jonglieren scheint, zwei, die im überlangen Mantel zum Riesen mutieren, sich verknäuelnde nackte Körper (selbstverständlich im hautfarbenen Bodysuit). Dieses Aneinanderreihen unvermittelter Einfälle kann natürlich als Abbild einer rastlosen Urbanität verstanden werden, doch die Bilder sind nicht stark genug, um zu fesseln. Sie wirken beliebig, streuen Sand ins Getriebe. Eindrücklicher geraten die Szenen, in denen sich das Geschehen konzentriert und die Musik innehält – zum Beispiel bei den /Drei Horatier Songs/ nach einem Text von Heiner Müller. Diese handeln von Liebe und Gewalt, davon dass man Mörder und Held zugleich sein kann, eine Ambivalenz, die sowohl tänzerisch als auch musikalisch zum Ausdruck kommt. Zu einer kantigen, aggressiven Musik liefert Tamara Lukasheva <https://tamaralukasheva.de/> schmetternd und schmachtend eine musicalreife Darbietung, während sich zwei Tänzer in einer klassischen Choreographie umgarnen, die Liebesspiel und Zweikampf zugleich ist. In der Schlusssequenz skandiert ein Tänzer einen Text aus Hugo Hamiltons Roman /Surrogate City/, nach dem das Werk benannt ist. „She's running. What for?“ schreit er ins Mikrophon, während er selbst mit zuckenden, ruckartigen Bewegungen wie elektrisiert über die Bühne hetzt, bis er atemlos zusammensinkt. Der Inszenierung ist schon vorher die Luft ausgegangen, aber die Musik wirkt stärker als ich sie in Erinnerung hatte. *[Termine im Mai] * *Köln * Das Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>startet am 4.5. mit dem Freihafen und dreht sich in diesem Jahr ganz um Enno Poppe. Bis zum 14.5. finden ca. 30 Konzerte statt u.a. mit dem Ensemble Consord <https://consord.net/>, dem Ensemble Mosaik <https://ensemble-mosaik.de/>, der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, dem Gürzenich Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> und demWDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>. *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**beteiligt sich am 8.5. mit einer installativen **Klangperformance <https://www.achtbruecken.de/de/programm/f-d-g-do-macht-ohn-macht/399> und**Konzerten mit dem **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**sowie **Simon Rummel <http://www.simonrummel.de/>**und dem **On Water Orchestra <https://www.achtbruecken.de/de/programm/der-zauberlehrling/398>**. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns neben Lunchkonzerten am 4.5., 11.5. 18.5. und 25.5. indigene Instrumente aus Bolivien am 1.5., das Ensemble T.ON und Sofia Jernberg am 17.5. und Sound Rebellion mit Orgel und Elektronik am 31.5. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen neben Achtbrücken-Konzerten mit dem **Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>**am 11.5. eine Sound Art Performance von **Marta Zapparoli <https://martazapparoli.klingt.org/>**am 7.5. und das **Beyond The Roots Large Ensemble <https://www.beyond-the-roots.de/>**mit Kompositionen von **Albrecht Maurer <https://www.albrechtmaurer.de/>**am 24.5. auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **5.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/prozession/>**, **9.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/iannotta-a-blur-of-fur-and-bone/>**und **12.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/mahabharata/>**beim Achtbrücken-Festival dabei, hat am **13.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/composers-participatory-music-making/>****Lukas Pairon <http://lukas-pairon.eu/>**zu Gast und lädt am **20.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-interludes/>**zum Montagskonzert. Der WDR Rundfunkchor hebt am **1.5. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/rundfunkchor/konzerte/konzert-der-ak…>**ein Werk von **Sebastian Black <https://www.sebblack.co.uk/>**aus der Taufe, beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 5.5 trifft das **Ensemble I Transiti <https://www.ensembleitransiti.de/>**auf **Kai Niggermann <https://kainiggemann.com/>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am 7.5. im **Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/live/>**zu Gast, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat im Rahmen der Reihe 'soundings' am **16.5. <https://www.khm.de/termine/news.5716.soundings-042-roc-jimenez-de-cisneros-…>**den Computermusikspezialisten Roc Jiménez de Cisneros eingeladen, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**präsentieren sich am **17.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/31-01-2024-kompass-4-1/>**Kompositionsstudierende in einem Multimediakonzert, im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**erwarten uns **Aki Takase <http://akitakase.de/>**am **17.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/aki-takase-japanic-8226>**und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**mit Marcin Pietruszewski, Guido Möbius & Andrea Belfi am **28.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/reihe-m-marcin-pietruszewski-the-new-pu…>**und am **29.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-83.177310…>**findet die nächste Soirée Sonique im **Lutherturm <https://ltk4.de/>**statt. Bei **cckpt <https://www.gerngesehen.de/cckpt/?p=209>**dreht sich alles um Datensonifizierung. Noch bis 8.5. finden an verschiedenen Orten in Köln und Düsseldorf Performances statt. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**(z.B. beim **ChezON-Werkstattgespräch <https://www.on-cologne.de/chezon/>**mit Marco Pascarelli am 15.5.) und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im **Loft <http://www.loftkoeln.de/>**Konzerte (z.B. mit dem ABE nsemble am 13.5.) und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Vom 24.5. bis 8.6. bringt das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/> elektronische Musik und Klangkomposition, Licht- und Videokunst, Tanz und Performances ins Ruhrgebiet. Vom 20.5. bis 16.6. finden im Kulturraum Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>die *Bochumer*Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>statt. Den Auftakt macht am 20.5. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/danses-rituelles-hommage-a-a…>eine Hommage à André Jolivet und am 26.5. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/ensemble-crush/> wird das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> erwartet. Am 11.5. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> gastieren die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**im **Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/>**. * *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**spielt **Giorgi Gigashvili <https://giorgigigashvili.com/de/>**am **3.5. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/03-05-2024-the-people-unite…>**Frederic Rzewskis **/The people united will never be defeated!/**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am **10.5. <https://www.parzelledortmund.de/2024/04/17/tuerkoez-wogram-st-68/>**in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**zu erleben und im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen am **16.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10796.html>****The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**und das Duo Andrea Centazzo/Matthias Mainz auf der Bühne.* *Die ***Duisburger*****Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**veranstalten vom 3. bis 26.5. **Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/konzerte/12_eigenzeit/>**, das Festival für zeitgenössische Kammermusik. Zum Programm gehören auch ein Tango-Workshop und eine indische Nacht. Im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**erwartet uns am **25.5. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11132/-/das…>****Das Kondensat <https://www.gebhard-ullmann.com/projects/das-kondensat.html>**.* *Das **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**(Institut für Computermusik und Elektronische Medien) der ***Essener ***Folkwang Universität lädt am 16.5. zur Ex Machina Werkstatt ein. Die **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**veranstaltet vom 9. bis 12.5. das Komponistinnenfestival **Her:Voice <https://www.theater-essen.de/oper/hervoice/>**und hat hierzu **Lera Auerbach <https://leraauerbach.com/>**eingeladen. Die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**präsentiert am 18.5. und **26.5. <https://www.gruppemoment.de/project/zu-tage/>**neue Projekte und die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**kann man am 13.5. im Bürgermeisterhaus erleben. * *Ein Puppentheater der besonderen Art hat am 5.5. im **Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>**in ***Gelsenkirchen***Premiere. Mit **/Death is not the End/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2023-24/death-is-not-t…>**kommt ein Erweckungsmusical nach Nick Caves Mörderballaden auf die Bühne. * *Weitere Termine finden sich im **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**.* *Düsseldorf* In der Tonhalle kommt am 3., 5. und 6.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/11863-schumann-4>ein Werk von René Staar zur Aufführung und am 15.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/12822-na-hoern-sie-m…>spielt das Ensemble Notabu <https://www.notabu-ensemble.de/>in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' Musik von Günther Becker und Oskar Gottlieb Blarr <https://www.blarr.info/>. Blarr feiert am 6.5. seinen 90. Geburtstag und aus diesem Anlass erwarten uns am 5.5. Konzerte <https://www.blarr.info/blarr-programm2024.pdf>in der Dorfkirche Urdenbach und am 6., 8. und 22.5. in der Neanderkirche <https://www.neandermusik.de/programm1.html>.Am 12.5. veranstaltet der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html>den 56. Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>, ebenfalls am 12.5. machen die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**im Theatermuseum Station, *vom 23. bis 25.5. widmet sich das Approximation Festival <https://approximation-festival.de/>Grenzgängen auf dem Klavier und am 25.5. lädt die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>zum Tag der Neuen Musik <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-05-25-tag-der-n…>– mit dabei sind das Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>und das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>. *Sonstwo* *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**schickt vom 7.5. bis 14.5. die Vokalistin **Saadet Türköz <https://saadet.ch/> und den Posaunisten Nils Wogram <https://nilswogram.com/> durchs Land. In Münster, Wuppertal, Köln, Hagen, Gelsenkirchen, Dortmund, Bochum, Düsseldorf, Essen und Bonn treffen sie auf wechselnde Gäste. * *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> organisiert am 4.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5378> eine Exkursion zum Kölner Achtbrücken-Festival und präsentiert am 4., 11. und 25.5. aktuellen Jazz.* *Die ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt einmal im Monat zum Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erwarten uns ein Chorkonzert mit Musik des 20. und 21. Jahrhunderts am 11.5., Orgelwerke von Olivier Messiaen am 19.5. und Orgelimprovisationen am 26.5.* *Die ***Bonner***In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> zwei Konzerte in der Reihe 'The Dissonant Series' am 11. und 31.5. und die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 14.5. und im Künstlerforum ist am **12.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/wie-entsteht-neues.17754…>**das ABE nsemble zu Gast.* *Vom 17. bis 20.5. findet wieder das ***Moers*****Festival <https://www.moers-festival.de/de>**statt. Diesmal treten Superhelden und Superheldinnen an, um das Böse zu bekämpfen. * *Im **Museum Abteilberg <https://museum-abteiberg.de/>**in ***Mönchengladbach ***gastiert vom 5.5. bis 23.6. **Ari Benjamin Meyers <http://aribenjaminmeyers.com/>**mit der **Kunsthalle for Music <https://museum-abteiberg.de/ausstellungen/kunsthalle-for-music/>**. Jeweils von Donnerstag bis Sonntag erklingt Live-Musik u.a. von Julius Eastman, Yoko Ono, Terry Riley und Marcel Duchamp. Irmin Schmidt, Mitgründer der Band Can, steuert ein neues Stück bei. * *Die Klangzeit_Werkstatt 2024 in ***Münster***startet am 25.5. mit einem Jubiläumskonzert der **Gesellschaft für Neue Musik <https://gnm-muenster.de/>.**Bis zum 29.5. folgen dann an verschiedenen Orten sechs weitere Konzerte und eine Lecture mit **Annette Schmucki <https://www.blablabor.ch/ueberschmucki>**. Die Termine finden sich auf der **Website**der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/Veranstaltungen/index.shtml>**. Am 26.5. gastiert die Klangzeit_Werkstatt in der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**, wo am 5.5.bereits die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**zu erleben sind. * *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt ein Konzert mit der Flötistin Carin Levine und dem Gitarristen Jürgen Ruck am **22.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…>**im Apollo-Theater an. * *Vom 3. bis 5.5 locken die ***Wittener*****Tage für neue Kammermusik <https://witten.de/2024/03/22/wittener-tage-fuer-neue-kammermusik-die-56-auf…>**mit 19 Uraufführungen und vier Deutschen Erstaufführungen in 14 Konzerten in die kleine Gemeinde am Rande des Ruhrgebietes. Porträt-Komponistin ist in diesem Jahr **Francesca Verunelli <https://www.francescaverunelli.com/>**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>**stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **6.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/>**, das ABE nsemble am **9.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/abe-09-05-2024/>**und **Das Kondensat <https://www.gebhard-ullmann.com/projects/das-kondensat.html> **am **24.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/kondensat-24-05-2024/>**auf dem Programm. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '24

28 Mar '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2024 _ _ *April 2024* *Gewesen: *Kurtágs /Fin de Partie/in Dortmund – Schönes Wochenende in Düsseldorf *Angekündigt:*Orbit mit aktueller Bühnenkunst in Köln – Festival für aktuelle Musik im Kunsthaus Essen – Sound Art im Weltkunstzimmer Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * ****[Kurtágs ***/*Fin de Partie*/***in Dortmund]** *Obwohl die Saat früh gelegt war, hat sich György Kurtág für seine erste Oper viel Zeit gelassen. 1957 war er anwesend, als Becketts **/Fin de Partie/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/fin-de-partie/>**nach der Londoner Uraufführung noch im gleichen Jahr in Paris auf die Bühne kam, und offenbar hat das Stück bleibenden Eindruck hinterlassen. Damals war Kurtág gerade einmal 21 Jahre alt und es sollte noch mehr als ein halbes Jahrhundert dauern, bis er sich schließlich ans Werk machte. Um 2010 begannen seine konkreten Arbeiten und sie sind bis heute nicht abgeschlossen. Denn die Version, die im November 2018 in der Mailänder Skala uraufgeführt wurde und am 1.3.24 in Dortmund ihre Zweitinszenierung und szenische deutsche Erstaufführung erlebte, gilt als 'Versione non definitiva'. Nicht ganz die Hälfte des Beckettschen Textes hat Kurtág bisher vertont und es ist dem beharrlichen Drängen seiner Frau Márta zu verdanken, dass er sich zur Freigabe der vorläufigen Version entschließen konnte. Wenige Monate nach der Uraufführung starb Márta und aufgrund der unschätzbaren Bedeutung, die sie nicht nur in persönlicher sondern auch in künstlerischer Hinsicht für ihren Mann hatte, bleibt offen, ob und wann Kurtág, der gerade seinen 98. Geburtstag feierte, die kompositorische Arbeit fortsetzen wird. Doch auch so wirkt die zweistündige Fassung vollgültig, zumal das Fragmentarische, Offene sowohl für Becketts als auch Kurtágs Werk charakteristisch ist. Becketts Versuchsanordnung ist vermutlich bekannt. Vier versehrte Personen befinden sich in einer klaustrophobischen Situation in einer postapokalyptischen Welt: der blinde, an den Rollstuhl gefesselte Hamm, seine Eltern Nell und Nagg, die als Körperstümpfe in Mülltonnen hausen, und der rastlose Diener Clov. Sie können nicht ohne und nicht miteinander und umkreisen einander in endlosen Dialog- und Monologschleifen. Dabei muss jede noch so kleine Annäherung sofort torpediert werden, denn Nähe macht verwundbar und das ist das Letzte, was man unter diesen Umständen gebrauchen kann. Das Ende bleibt offen – das Bedrückende und Aussichtslose an diesem Endspiel ist, dass das gleichzeitig erhoffte wie gefürchtete Ende gerade nicht eintritt. In Dortmund holt der Regisseur Ingo Kerkhof <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/ingo-kerkhof/> das Publikum ganz nah an das Geschehen heran. Mit dem Rücken zur Wand sitzen wir direkt auf der Opernbühne, vor uns agieren zum Greifen nah die Protagonisten, das Orchester ist – schemenhaft hinter Gaze – auf dem hochgefahrenen Orchestergraben platziert, die leeren Publikumsränge dahinter bleiben im Dunkeln. Wie die Personen können wir nicht entrinnen und die spärliche Bühnenausstattung (Anne Neuser <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/anne-neuser/>) bietet nichts, was uns ablenken könnte: zwei Mülltonnen im Kunstrasen versenkt, irgendwo ein Klavier. Bis hierher ist noch alles Beckett, aber was macht Kurtág daraus? Erstaunlicherweise verwendet er ein großbesetztes Orchester. Dieses kommt zwar kaum in seiner Gänze zum Einsatz, sondern findet vorzugsweise kammermusikalisch Verwendung, aber es entfaltet eine starke Präsenz und umfängt das Geschehen in Dortmund nicht nur akustisch sondern auch optisch. Die Musik selbst ist alles andere als spröde oder sperrig, sie scheint sich dem französischen Sprachduktus geradezu anzuschmiegen, begleitet die Personen bei ihren um sich selbst kreisenden Litaneien, bei ihren kleinen hastigen Erregungen und kurzen Aufwallungen. Dadurch entsteht eine Nähe und Unmittelbarkeit, die Becketts Text gerade verweigert oder nur zwischen den Zeilen durchscheinen lässt. Die Rechnung geht auf, weil Kurtág seiner reduzierten Klangsprache treu bleibt, seine Berührungen bleiben behutsam, nichts drängt sich auf, nichts wird geglättet. Das Unbehagen bleibt, es rutscht nur etwas tiefer, dorthin wo wir noch weniger verstehen, aber mehr mitbekommen. Auf der Bühne stand handverlesenes Personal: **Frode Olsen <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/frode-olsen/>**als Hamm und **Leonardo Cortellazzi <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/leonardo-cor…>**als Nagg wirkten schon bei der Uraufführung in Mailand mit und **Morgan Moody <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/morgan-moody/>**war bereits bei den Londoner Proms sowie bei weiteren Aufführungen als Clov zu erleben. Lediglich **Ruth Katharina Peeck <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/ruth-kathari…>**hatte als Nell ihr Rollendebüt. Die Dortmunder Philharmoniker spielten unter der kompetenten Leitung von **Johannes Kalitzke <https://www.johanneskalitzke.com/>**, der bereits bei einer Aufführung in Antwerpen am Pult stand.* **[Schönes Wochenende in Düsseldorf]** *Luigi Nono wäre am 29.1.2024 100 Jahre alt geworden und wahrscheinlich werden wir in diesem Jahr noch einiges von ihm hören. Die Düsseldorfer Tonhalle machte in unserer Region den Auftakt, indem sie ihm vom 15. bis 17.3. ihr kleines Festival '**Schönes Wochenende <https://www.tonhalle.de/schoenes-wochenende-2024>**' widmete. Obwohl alles andere als windschnittig, ist Nono mit seinem Werk in verschiedenen Richtungen anschlussfähig. Er gilt als Avantgardist, war in den Hochburgen der Neuen Musik von Darmstadt bis Donaueschingen präsent und unterliegt doch nicht dem Verdikt des verknöcherten Serialisten. Das zeigt sich bereits in seinem frühen Werk **/Canti per 13/**, das als streng seriell komponiertes Instrumentalstück eine – wie der Titel schon andeutet – fließende Kantabilität bewahrt. Als echter Venezianer war Nono kein Vertreter der Stunde Null, sondern hielt immer Kontakt zur Vergangenheit. In seinem bahnbrechenden Streichquartett **/Fragmente – Stille, an Diotima/**greift er ein für den Normalsterblichen nicht heraushörbares Motiv aus einem Chanson von Johannes Ockeghem auf, benutzt eine bereits von Giuseppe Verdi verwendete Tonskala als Grundmaterial, lässt sich von Beethovens **/Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit/**aus dessen **/15. Streichquartett/**inspirieren und fügt Hölderlinzitate als Subtext ein. Nach einer aufschlussreichen Einführung von Egbert Hiller verband das*Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>*diese Einflüsse zu einem Konzert, das in Nonos Streichquartett seinen Höhepunkt fand, einer Musik, die bei aller Fragilität voller Energie und bei aller Avanciertheit berührend und schön ist. Dass dieser Traditionsbezug sich bei Nono problemlos mit einem politischen Bekenntnis zur Gegenwart verbinden lässt, brachte das Konzert im Foyer des NRW-Forums zum Ausdruck. Die Rotunde mit ihrer hohen Kuppel ist zwar nicht der Markusdom, bot aber einen wunderbaren Rahmen für die mehrstimmigen Chor- und Bläserstücke von Monteverdi, Gabrieli, Willaert u.a., die (vorgetragen vom **Rheinstimmen Ensemble <https://www.rheinstimmenensemble.com/>**und den Bläsern des Jugendsinfonieorchesters der Tonhalle) von der umlaufenden Empore herab den Raum fluteten. Dem stand Luigi Nonos **/La fabbrica illuminata/**gegenüber, in dem er sich mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Fabrikarbeitern befasst. So wie sich hier **Julia Hagenmüllers <https://juliahagenmueller.com/>**klare Sopranstimme in einem raumfüllenden Tonbandzuspiel behauptet, das von geisterhaftem Flüstern, chaotischem Stimmengewirr, Maschinengeräuschen und kakophonischem Scheppern und Tosen geprägt ist, so hat der engagierte Kommunist Nono in seinen Werken immer wieder politisch Position bezogen und sich für die Stimme der Menschlichkeit in einer von Ausbeutung und Gewalt geprägten Welt stark gemacht. Das Rheinstimmen Ensemble überzeugte auch mit Nonos **/Sarà dolce tacere/**für Vokaloktett nach einem Text von Cesare Pavese, bei dem die Töne zart und transparent von Mund zu Mund wandern. An diese Klangsprache knüpfte Laura Marconis neues Werk **/Vorrei/**für Vokalsextett an, bei dem sich der Raum aufzulösen scheint in einem Fließen der Stimmen, in das sich zartes Pfeifen und Wispern, Zischen und Hauchen mischen,. Sehr viel handfester präsentierte **Antonella Bini <https://www.antonellabini.com/cd>****/Inonda/**von **Roberta Vacca <https://www.robertavacca.it/>**, indem sie Stimme, Flöte und kleine perkussive Effekte in einer quirligen One-Woman-Show verschränkte. Ein absoluter Höhepunkt des Festivals war **Salvatore Sciarrinos <http://salvatoresciarrino.eu/>****/Quaderno di Strada/**, das neben Nonos erwähnten **/Canti per 13/**vom **Ensemble Notabu <https://www.notabu-ensemble.de/>**zu Gehör gebracht wurde. Die **/zwölf Gesänge und ein Sprichwort für Bariton und Ensemble/**basieren auf einem Textsammelsurium, das von anonymen Graffiti über Rilkes Klagen über die Unzuverlässigkeit der italienischen Post bis zu Brechts Fragen eines lesenden Arbeiters reicht. Wie Otto Katzameier als Solist mit schwindelerregender Sicherheit durch die 13. Kapitel manövriert und sich dabei in Sciarrinos typischem Gesangsduktus immer wieder von gehaltenen Tönen in nervöse, kleinteilige Intervallfolgen stürzt, wie das Ganze mit Sinn für Humor, Lust am Detail und ohne einen Ton zu viel instrumental begleitet wird, ist einfach fantastisch. Die unverminderte Qualität und Aktualität Nonos kam besonders in einem Konzert zum Ausdruck, das sich im Grünen Gewölbe der Tonhalle dem Thema **/Aqua/**widmete. Den Auftakt bildeten drei neuere Werke von Giovanni Sollima, Gianluca Castelli und Andrea Portera (dargeboten von den Cellisten und Cellistinnen der Dortmunder Philharmoniker und dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**). Diese Musik ist denkbar weit von Nono entfernt. Sie ist eingängig, bleibt konventionellen Mustern verhaftet und schwelgt in Klangwogen. Auch dann, wenn sie sich wie Nono dezidiert politisch äußert, hinterlässt sie durch den Einsatz plakativer Mittel einen zwiespältigen Eindruck. So wenn Castelli in **/Sono aqua/**im Angedenken an die Menschen, die bei der Flucht über das Meer ihr Leben riskieren, die Musizierenden demonstrativ nach Luft schnappen lässt. Geradezu reinigend wirkte da Nonos **/Hay que caminar, so/**/ñ/**/ando, /**bei dem die Geigerinnen **Hannah Weirich <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/hannah-weirich/>**und **Sara Cubarsi <https://saracubarsi.wixsite.com/saracubarsifernandez>**den Raum durchwandern, mit Klängen zwischen zartestem Flirren im höchsten Register und scharfen, markanten Schnitten, einsam und zerbrechlich, sich behutsam über die Distanz hinweg verbindend, manchmal aufbegehrend, dann verglühend wie Sternschnuppen. Insgesamt bot das Schöne Wochenende, obwohl normalerweise eher windschnittig und darum bemüht, niemandem weh zu tun, in diesem Jahr ein stimmiges Konzept, das – in verschiedensten Richtungen anschlussfähig – für gut besuchte (teils ausverkaufte!) Konzerte sorgte und bei dem auch ich auf meine Kosten gekommen bin. Und wenn dann doch eine hinter mir sitzende Zuhörerin beim Anhören von **/Fragmente – Stille, an Diotima/**sich an ihren letzten Zahnarztbesuch erinnert fühlte, dann ist das eben Düsseldorf. * **[****Termine im April]** *Köln* Als Nachfolger von Spark <https://spark.cologne/> (s. Gazette Mai 2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022>) widmet sich vom 11. bis 15.4. das Festival Orbit <https://orbit.cologne/> dem aktuellem Musiktheater. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Unsuk Chin am 4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wetterleuchten/3689>, Elliott Carter am 7.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/portrat-alexander-melnikov-…>, Sofia Gubaidulina am 21.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/benjamin-grosvenor/3295>, der finnische Akkordeonist Kimmo Pohjonen <https://kimmopohjonen.com/> am 27.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kimmo-pohjonen/3528> sowie der Perkussionist Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/> am 29.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/bergen-philharmonic-orchest…> auf dem Programm. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> kündigt /Crossroads/ am 14.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-crossroads/> (am Mittag <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-crossroads-2/> bereits in Krefeld) und ein Montagskonzert am 22.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-klopfen/> an. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwarten uns Lunchkonzerte am 6.4., 13.4., 20.4. und 27.4. sowie Verena Barie mit Blockflöten, Orgelpfeifen und Elektronik am 12.4. Die reihe M <https://www.reihe-m.de/> präsentiert am 8.4. <https://www.reihe-m.de/?p=5344> Ka Baird <https://www.kabaird.com/> und Elisabeth Coudoux <https://www.elisabethcoudoux.com/> im Konzertraum 674.fm, in der Reihe 'Soundings' ist Achim Zepezauer <https://www.kuhzunft.com/> am 11.4. <https://www.khm.de/termine/news.5696.soundings-41-ach-kuhzunft/> an der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> zu Gast, die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> lädt am 9. und 24.4. ins Atelier Dürrenfeld/Geitel, das Ensemble Handwerk <https://ensemble-handwerk.eu/> ist am 23.4. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu erleben, das Kommas Ensemble am gleichen Ort am 27.4. und in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> erklingt am 29.4. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/29-04-2024-die-koelner-…> *Witold Lutoslawskis */Konzert für Orchester. /*Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen das Quartett Soundbridges am **8.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/soundbridges-w-vandermark-muche-lehn-bl…>**, **Anna Webber <https://www.annakristinwebber.com/index2.html>**und das Trio Ton am **14.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/ton-herzog-muche-nillesen-meets-anna-we…>**, Houbara - Resonanzen Iran am **25.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-2024-8511>**und **26.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-2024-8512>**sowie die Vokalistin Totenhagen am **29.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-totenhagen-7570>**auf dem Programm und die **Soirée Sonique #82 <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-82.177310…>**gibt vom 24. bis 27.4. im LTK4 Künstlerinnen Raum für Experimente. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im Loft <http://www.loftkoeln.de/> Konzerte – zum Beispiel das sound art Projekt Desert Dictionary am 11.4. <https://www.loftkoeln.de/event/boris-baltschun-desert-dictionary-live-recor…> – und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 9.4. mit **Leonhard Huhn <https://www.impakt-koeln.de/impakt-mitglieder/leonhard-huhn.html>**und am 23.4. mit Julian Rohrhuber). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der Reihe 'Klangbilder' ist am 7.4. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> im ***Bochumer***Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> das Quartett**Soundbridges zu Gast. * *Das Saxophonduo Ware <http://www.janklare.de/termine/> kommt am 12.4. <https://www.parzelledortmund.de/2024/03/10/ware-2/> in die ***Dortmunder***Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> (am 11.4. bereits im Gelsenkirchener Georgel), im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> erklingen am 16. 4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/16-04-2024-8-philharmonisch…> und 17.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-04-2024-8-philharmonisch…> Werke von John Adams und György Ligeti (mit einer öffentlichen Probe am 15.4.) und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> stehen Hilde <http://www.maria-trautmann.de/projekte/hilde> am 5.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/hilde-11004.html>, Die Symptome am 12.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-11240.html>, Pussy Riot am 17.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/pussy-riot-10916.html>, The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> am 18.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10795.html> und Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/> & Meteors am 25.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/meteors.html> auf dem Programm.* *Das Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in ***Duisburg***kündigt Der vierte Zustand am 10.4. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11126/-/mus…> und Hilde <http://www.maria-trautmann.de/projekte/hilde> am 13.4. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11089/-/mus…> an und im EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> erwartet uns am 28.4. im Rahmen einer Ausstellungsvernissage ein Performancekonzert. * *Im Kunsthaus ***Essen***findet vom 18. bis 21.4. das Festival für aktuelle Musik <https://ya-festival.org/> statt. * *Weitere Termine finden sich im Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> – zum Beispiel die Reihe 'Schlagzeug trifft Leinwand', bei der Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/> Kunstschaffende aus dem Ruhrgebiet in ihren Ateliers besucht und sie dort vor Publikum bei der Entstehung eines Kunstwerkes begleitet. * *Düsseldorf* In der Filmwerkstatt <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/> lädt Moritz Fiedler am 8.4. <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/moritz-fiedler-blue-hole/> zu einer Listening Session, in der Neanderkirche spielt das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> am 17.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/12821-na-hoern-sie-m…> Werke von Cristobál Halffter, Isang Yun und Mark-Andreas Schlingensiepen, am 21.4. findet der nächste Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon> im Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> statt und am 25.4. <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/kalender/2024-04-25-stattfinden-perfo…> kommen Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zu einem Performancekonzert in die Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/>. Im Weltkunstzimmer wird am 18.4. die Sound Art Ausstellung cckpt <https://weltkunstzimmer.de/cckpt-sound-art-datasonification/> eröffnet, die am 21., 27. und 28.4. von Performances begleitet wird. Ein Ableger mit bioelektrischer Musik von Pilzen und Topfpflanzen ist am 29.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/cckpt-michael-allen-z-pr…> im 674.fm Konferenzraum in Köln zu erleben. In der Deutschen Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/> hat am 26.4. eine Choreographie von Demis Volpi <https://www.operamrhein.de/menschen/demis-volpi/> nach Heiner Goebbels <https://www.heinergoebbels.com/> Komposition /Surrogate Cities/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/surrogate-cities/?a=termine> Premiere. *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören & Sprechen über Neue Musik' am 5.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5371> und aktuellen Jazz am 9.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5390> und 27.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5230> an. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 8.4. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/03/18/jour-fixe-april-24-verharren-und…> statt, in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erklingt am 7.4. Olivier Messiaens /Les Corps glorieux /und im Theater Bielefeld <https://theater-bielefeld.de/> kommt am 13.4. die Oper /The Convert/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/the-convert-beten-zu-wem.html>von Wim Henderickx <https://www.wimhenderickx.com/> zur Aufführung. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 9. und 23.4. Konzerte der Reihe 'The Dissonant Series' im *Bonner*Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> und in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im nahen Sankt Augustin findet am 21.4. ein Werkstattkonzert statt. *Das **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>**kommt am **14.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-crossroads-2/>**mit **/Crossroads/**in die ***Krefelder***Kirche Pax Christi und **Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/>**ist am 21.4. bei Nicos Kulturtreff zu Gast.* *Die ***Monheim*****Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>**hat **Heiner Goebbels <https://www.heinergoebbels.com/>**am 7.4. und Ingrid Laubrock <https://www.monheim-triennale.de/de/mt1/2022/artists/ingrid-laubrock> am 27.4. zum Hauskonzert eingeladen. * *Im Rahmen der 'Musik zur Marktzeit' interpretiert Nicole Ferrein vom **Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/>**am 13.4. in der Citykirche ***Mönchengladbach ***Mortion Feldmans******/three voices/***.** *Im **Theater <https://www.theater-muenster.com/>**Münster kommt am 27.4. die Oper **/Imperium der Illusionen/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/imperium-der-illusionen-463.h…>**von Helena Cánovas Parés zur Aufführung und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**stehen am 7.4. das akustische Experimentalquartett Oker und am 25.4. das Guitar Trio With No Fancy Name auf dem Programm.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt für den **19.4. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…>**ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche an. * *Schönbergs Monodram **/Die Erwartung/**hat am **7.4. <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-auffuehrung/erwartung-…>**gemeinsam mit Ethel Smyths Musikdrama **/Der Wald/**an der ***Wuppertaler*****Oper <https://www.oper-wuppertal.de/>**Premiere, im **ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns das Trio Remedy am **9.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/trio-remedy-09-04-2024/>**, ein **Festival <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/globalvillage-19-04-2024/>**zu Peter Kowalds 80. Geburtstag am 19. und 20.4., das Quartett Pauline Réage am **27.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/reage-27-04-2024/>**und ein Gesprächskonzert mit Christtoph Irmer am **28.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/>**und die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**kündigt für den 19.4. in der Sofienkirche ein Konzert in der Reihe **Unerhört <https://www.unerhoert-wuppertal.de/>**an.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 22 Feb '24

22 Feb '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2024 _ _ *März 2024* *Gewesen: *NOperas! mit /Freedom Collective/in Gelsenkirchen *Angekündigt:*Kurtágs /Fin de Partie/in Dortmund – Schönes Wochenende in Düsseldorf – Michel van der Aas The Book of Water in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * ** ** **[NOperas! mit ***/*Freedom Collective*/***in Gelsenkirchen]** *Hervorgegangen aus dem NRW-Fonds Experimentelles Musiktheater (**feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>**) bringt **NOperas! <https://www.noperas.de/>**regelmäßig ungewöhnliche Produktionen in die Stadttheater, wobei sich nach dem aktuellen Konzept drei Theater über drei Spielzeiten zu einem Verband zusammenschließen, um pro Saison ein gemeinsames Projekt auf die Bühne zu bringen. Im letzten Jahr konnten wir uns mit **/Fundstadt/ <https://www.noperas.de/projekte/hiatus/>**auf eine Reise durch die Phantasien junger Menschen sowie durch die Gelsenkirchener Innenstadt (s. **Gazette Juli 2023 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2023>**) begeben, diesmal führt uns ein aus Magdalena Emmerig (Bühne und Kostüme), **Heinrich Horwitz <https://www.heinrich-horwitz.com/>**(Inszenierung), Aleksandar Hut Kono (Libretto), **Premil Petrovi <http://www.premilpetrovic.com/>**ć <http://www.premilpetrovic.com/>**(musikalische Leitung), **Rosa Wernecke <https://swooshlieu.com/ueber-uns/rosa-wernecke>**(Video) und **Davor Vincze <https://db-vincze.com/>**(Komposition) bestehendes Team mit **/Freedom Collective/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2023-24/noperas-freedo…>**in eine nahe Zukunft, in der uns bereits vieles bekannt vorkommt. Neben dem Theater Bremen und dem Staatstheater Darmstadt ist das **Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>**in Gelsenkirchen wieder mit von der Partie und hier fand am 10.2.24 auch die Uraufführung statt. Vier Personen treffen in einer vielschichtigen Story aufeinander, in die alles hineingepackt wird, was in der gegenwärtigen Debatte Rang und Namen hat: Drogenmissbrauch, Sportbusiness, Organtransplantation, Doping, Überwachungsstaat, Gaming, Hyperkapitalismus, Clubkultur, Genderfluidität, Selbstoptimierung, Nanobots – es wird praktisch nichts ausgelassen und so wirkt es fast schon beruhigend aber auch etwas altmodisch, dass die Handlung von jenen vertrauten zwischenmenschlichen Reflexen vorangetrieben wird, die so alt sind wie die Menschheit und schon immer verlässlich für Stimmung gesorgt haben – allen voran Eifersucht und Begehren: F ist mit K liiert, verliebt sich aber in A, während K sich auf eine Affäre mit Z einlässt usw. Während der Plot sich somit auf vertrautem Terrain bewegt, imaginiert die Inszenierung eine technifizierte, schillernde Zukunft. Die Darstellenden agieren unabhängig voneinander auf illuminierten Podien und werden durch Videozuspielungen und reale Doubles vervielfältigt. Anleihen an Sportevents, Gaming- und Clubkultur werden durch eine ausgefeilte Lichtregie, die teilweise auch das Publikum ins Visier nimmt, in Szene gesetzt und zu einem alle Sinne herausfordernden Multi-Media-Mix verschmolzen. Analog und Digital, Realität und Fiktion, Lust und Schmerz, Rebellion und Anpassung, Fake und Fact – Grenzen sind dazu da, überwunden zu werden, die Darstellenden sind mal Gamer, mal Fighter, mal Tänzer, Verausgabung und Überforderung sind Programm. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Musik von Davor Vincze, die alle Register zieht: Die vier Sänger und Sängerinnen (**Nayun Lea Kim <https://www.operabase.com/artists/nayun-lea-kim-79760/de>**, **Bele Kumberger <https://www.operabase.com/artists/bele-kumberger-1991/de>**, **Soyoon Lee <https://www.operabase.com/artists/soyoon-lee-90266/de>**, **Yancheng Chen <https://www.operabase.com/artists/yancheng-chen-2114307/de>**) dürfen ihre Stimmen voll ausfahren, durch die Nähe zum Publikum entsteht eine hohe Intensität, sogar ein veritables Liebesduett ist vorgesehen, elektronische Passagen konkurrieren und amalgamieren mit der live aufspielenden Neuen Philharmonie Westfalen, mal rhythmisch, mal geräuschhaft, mal einen suggestiven Sog entfaltend. Letzteres gilt vor allem für einen Rave, der (wenn auch für Clubverhältnisse eher zahm) die heiligen Theaterhallen zum Beben bringt. Während visuell und akustisch einiges geboten wird, fällt die anvisierte Einbeziehung des Publikums, ohne die eine innovative Inszenierung heutzutage nicht auszukommen scheint, ziemlich dünn aus. In der Eingangsszene im Foyer fungieren wir zwar alle als Statisten, aber anschließend sitzen dann doch die meisten brav auf ihren Stühlen und auch als in der Rave-Szene einige bereitwillig zu zucken beginnen, wird dieser Impuls nicht aufgegriffen. Wer ein Smartphone hat, kann sich vorab einloggen und bekommt dann auf seinem Display verschiedene Avatare präsentiert oder kann einem Chatverlauf folgen. Eine echte Interaktion findet jedoch nicht statt und das gelegentliche Piepsen der Mobilgeräte aufgrund zugespielter Töne (auf die ich nicht einmal Einfluss nehmen kann!) als Beitrag des Publikums zum Soundtrack zu deklarieren, mutet geradezu albern an. Ebenfalls uneingelöst bleibt das im Programmheft vollmundig ausgeführte Konzept der selbstlosen Liebe, jener Freiheit im Kollektiv (**/Freedom Collective/**), die „als solidarische und empathische Kraft“ der „kapitalistischen Wettbewerbslogik“ entgegengesetzt werden soll. In einer Szene sieht man die Darstellenden in enger Umarmung, aber dies wirkt eher wie eine Pose denn wie eine rebellische Geste. Häufiger flanieren die Figuren wie Zombies beziehungslos durch den Raum, die Handlung wird wie erwähnt eher von konkurrierenden Impulsen dominiert und die Aufsplittung der Personen durch Avatare und Doubles sowie die räumliche Isolierung erschweren direkte Interaktionen. Dass sich daraus wie durch Zauberhand quasi auf höherer Ebene ein solidarisches, demokratisches Kollektiv entwickeln könnte, ist ein Wunschtraum, der anfangs auch mit dem Internet verbunden war und fürs erste ausgeträumt scheint. Die vielbeschworene unsichtbare Hand hat schon im Kapitalismus nicht funktioniert; um mit ihm aufzuräumen, müssen wir uns etwas anderes einfallen lassen. Das Interessante an NOperas! ist, dass die Produktionen nicht nur von Haus zu Haus wandern, sondern dabei auch weiterentwickelt werden können. Wer sich also in den nächsten Monaten zufällig in Bremen oder Darmstadt aufhält, kann überprüfen, ob nachgebessert wurde.* **[Opening-Festival in Trier]** *Trier liegt bekanntlich in Rheinland-Pfalz und damit außerhalb des Gazettenradius, aber so eng habe ich das noch nie gesehen und ein Besuch des **Opening-Festivals <http://opening-festival.de/index.html>**war einfach überfällig. Bereits **2000 <http://www.openingfestival.de/>**gegründet haben 2010 **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**und Thomas Rath die künstlerische Leitung übernommen und sie sind es, die bis heute das Gesicht des Festivals bestimmen – durch ihre vielfältigen Verbindungen in Trier, innerhalb der Musik- und Kunstszene und manchmal auch durch eigene künstlerische Beiträge. So ist im Laufe der Jahre eine familiäre Atmosphäre entstanden und man sieht im Publikum auch Menschen, die in diesem Jahr nicht im Programmheft stehen, aber einfach dabei sein wollen. Hauptaustragungsort ist die **TUFA <https://tufa-trier.de/>**, eine alte zum Kulturzentrum umfunktionierte Tuchfabrik im Zentrum Triers, in der das Festival mit einer Klangkunstausstellung eröffnet wurde. Auch das hat Tradition, denn Opening bedeutet auch, sich für Kunst- und Darbietungsformen jenseits des üblichen Konzertbetriebs zu öffnen. In diesem Jahr war der österreichische Künstler Joachim Eckl eingeladen, der sich in seinen Werken vor allem mit den Elementen Wasser und Luft befasst. So ließ er im Rahmen der großangelegten Aktion **/Donau-Körper/**60.000 l Wasser aus der Donau schöpfen, was ungefähr dem Flüssigkeitsvolumen entspricht, das im Laufe eines Lebens durch den menschlichen Körper fließt. Die dabei eingesetzten Container beherrschten nun, mit Saiten und Stegen zu Instrumenten verwandelt, den Raum und konnten über Schläuche mit Trichtern 'belauscht' werden. In einer anderen Installation war das Publikum aufgefordert, Luftballons zu befüllen und so den eigenen Atem dem Künstler zu überantworten. Aus den dabei aufgenommenen Geräuschen soll später eine Klangarbeit entstehen. Mehr noch als diese Partizipation faszinierte es, sich beim Flanieren durch den Raum den eigenen Assoziationen zu überlassen und dabei stets neue Spuren und Verbindungen aufzunehmen. Geheimnisvolle Fotos entpuppten sich als das Innenleben der vom Wasser kontaminierten Container und wirkten aus anderem Blickwinkel wie Röntgenaufnahmen von Lungenflügeln, während andere Fährten bis tief hinab in die altägyptische Mythologie reichen. Die künstlerische Leitung hat neuerdings durch die Sopranistin **Einat Arolstein <https://www.einataronstein.com/>**und den Komponisten und Perkussionisten **Oded Geizhals <https://www.odedgeizhals.com/>**Verstärkung erhalten. Die beiden wurden als junge Wilde angekündigt, aber in ihrem eigenen Beitrag gemeinsam mit **Lea Sobbe <http://www.leasobbe.com/>**(Blockflöten) und Zacarias Maia (Schlagzeug) zeigten sie sich recht brav und wollten nur spielen. Unter dem passenden Titel **/Allerley Speel-Tuigh/**präsentierten sie ein Programm mit Musik von Jacob von Eyck aus dem 16./17. Jahrhundert, in das sich unaufdringlich ein paar zeitgenössische Töne mischten. Das ist zwar nicht besonders innovativ, aber Lea Sobbe beim virtuosen Spiel auf ihren Blockflöten und beim fliegenden Wechsel zwischen den Instrumenten zu erleben, macht Spaß. Ebenfalls spielerisch, dabei sehr experimentierfreudig und energiegeladen gingen die drei Stimmkünstler bzw. Stimmkünstlerinnen Martin Lindsay, **Alwynne Pritchard <http://www.alwynne.no/>**und **Linda Hirst <https://www.trinitylaban.ac.uk/study/teaching-staff/linda-hirst/>**ans Werk. Die drei kennen sich bereits seit über 30 Jahren und obwohl sie inzwischen über ganz Europa verstreut leben, finden sie immer wieder zu gemeinsamen Projekten zusammen. Ihre Stimmimprovisationen gehen teils von konkreten Texten aus (u.a. von Hilde Domin), aber es geht nicht vorrangig um Textverständlichkeit. Im Gegenteil, die drei zerdehnen und zermalmen die Worte und steigern sich gemeinsam in eine überbordende, taumelnde, knarzende und schnatternde Lautakrobatik. Durch den Raum wandernd lassen sie die Stimm- und Wortfetzen aus und in alle Ecken und Ritzen strömen und schaffen es zum Schluss sogar, das Publikum zum Mitmachen zu animieren. Mike Svoboda <https://mikesvoboda.net/start.html>**ist diesmal nicht nach Spaß zumute, mit **/Bücher der Zeiten/**für drei Frauenstimmen, Posaune und Schlagzeug begibt er sich in düstere, apokalyptische Gefilde. Zugrunde liegt ein ausuferndes **Gedicht <https://www.textlog.de/hoelderlin/gedichte/die-buecher-der-zeiten>**des jungen Hölderlin, in dem er mit grimmigem Stachel, Wehegeröchel und Sterbegewinsel die Gräuel des Erdengeschlechts zelebriert. Svoboda, ein erfahrener Posaunist, weiß die Instrumente effektvoll einzusetzen. Gleich zum Auftakt stimmt uns die große Trommel (**Michael Kiedaisch <https://www.michaelkiedaisch.de/>**) auf den Weltuntergang ein. Wie die drei Nornen manövrieren uns die Sängerinnen (Svea Schildknecht <http://www.svea-schildknecht.de/>, **Einat Aronstein <https://www.einataronstein.com/>**, **Anne-May Krüger <https://annemaykrueger.de/>**) durch den Text – singend, sprechend, flüsternd, mit Megaphon, emphatisch aufwallend. Dazu grummelt die Posaune und beim trocken-markanten Klang von Holzblöcken scheint der Knochenmann leibhaftig durch den Raum zu schreiten. Das alles wirkt sehr bedeutungsvoll und gleichzeitig fragt man sich zum Schluss, worum es eigentlich geht. Was soll mir heute ein Hölderlingedicht sagen, das wortgewaltig (man könnte auch sagen wortbesoffen) die Apokalypse beschwört, um in der Schlusszeile bei der guten Fürstenhand zu landen? Worum geht es Mike Svoboda? Sich an Untergangsszenarien zu berauschen, weil sie gut zur aktuellen Stimmungslage passen? (Das Stück entstand zwar schon 2010, aber Weltuntergang geht bekanntlich immer). Kunst ist Geste, Kunst ist Mittel ohne Zweck. Diesem Gedanken in Anlehnung an Giorgio Agamben folgte das abschließende Performance-Konzert in den hellen, großzügigen Räumen der **Kunsthalle <https://www.kunsthalle-trier.de/>**am anderen Moselufer. Mit Beiträgen von **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**, **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**entwickelte sich ein weiträumiger Parcours aus Klängen und Aktionen, dem sich das Publikum anschloss. Blefferts **/SandTrichter/**sorgen für ein subkutanes Dauerrieseln, das sich erst wieder bemerkbar macht wenn es aufhört. In seinen **/Beckenbodenübungen /**lässt er am Boden liegende Becken erst lauthals scheppern und dann mit Senfkörnern bestäuben - Brachiales und Zärtliches liegen ganz nah beieinander. In Kunsu Shims **/Very, Very Still /**spielen sich Violoncello (**Katharina Gross <https://www.katharinagross.at/>**) und Vibraphon (**Oded Geizhals <https://www.odedgeizhals.com/>**) kleine, flüchtige Gesten zu und das Akkordeon (**Filip Erakovic <http://filiperakovic.com/>**) zeigt sich in Werken von Shim und Stäbler mal tastend-suchend, mal zärtlich-behutsam, mal kraftvoll-aufbegehrend. In einer zentralen Performance bahnt sich Bleffert zu Akkordeonklängen schwankend seinen Weg über einen Korridor aus Knochen. Knochen ermöglichen Bewegung und Stabilität, stehen aber auch für Erstarrung und Tod. Es ist Knochenarbeit, in einer unsteten Welt die Balance zu halten, ohne sich an vermeintlichen Gewissheiten festzuhalten. Darin hat Kunst viel Übung, doch sie braucht keine Unter- und Zwischentitel. Sobald sie glaubt, Bescheid zu wissen, entzaubert sie sich selbst. Die Wandlungsfähigkeit des Akkordeons ließ sich auch in einem wunderbaren Konzert mit **Eva Zöllner <https://www.eva-zoellner.de/?lang=de>**erleben. In Anna Korsuns **/eigengrau/**lässt sie es sirren und flirren und in höchste Register vordringen und in **Katharina Rosenbergers <https://krosenberger.ch/>****/Glimmer/**und **Clara Ianottas <http://claraiannotta.com/>****/3 sur 5/**tritt sie in einen feinsinnigen Dialog mit dem Schlagzeug (**Achim Seyler <https://schlagquartett.de/ueber-uns/mitglieder/17-achim-seyler>**und **Stefan Kohmann <https://stefankohmann.de/>**). Und das war längst nicht alles: Das **Philharmonische Orchester der Stadt Trier <https://lmr-rlp.de/philharmonisches-orchester-der-stadt-trier/>**unter der Leitung von **Jochem Hochstenbach <https://theater-trier.de/menschen/jochem-hochstenbach/>**war mit Werken von Hans Abrahamsen, **Arnulf Hermann <http://arnulfherrmann.de/>**und Arnold Schönberg zu Gast, **Ji-Youn Song <https://iamsong.de/>**(Klavier) und **Katharina Gross <https://www.katharinagross.at/>**(Cello) sorgten mit Morton Feldmans **/Patterns in a Chromatic Field/**für einen 90-minütigen Ausnahmezustand und **Itxaso Etxeberris <https://mantraduo.com/>**und **Xi Chen <https://mantraduo.com/>**(Klavier) widmeten sich Olivier Messiaens **/Visions de l'Amen/**. Jedenfalls bin ich auf den Geschmack gekommen. Es muss nicht nur Witten und Donaueschingen, es kann auch mal Bielefeld und Trier sein. * **[****Termine im März]** *Köln* *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**mit einem Gedenkkonzert für **Udo Moll <http://www.udomoll.de/>**am **5.3. <https://ensemble-handwerk.eu/hw24c_1/>**, das **Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>**am **13.3. <https://www.kommas-ensemble.de/kafka-kollision/>**, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**am **19.3. <https://www.reihe-m.de/?p=5313>**, GLOM am 26.3. und das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 27.3. auf dem Programm. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**kündigt Lunchkonzerte am 2.3., 9.3., 16.3., 23.3. und 30.3. an und beteiligt sich am 1.3. an der **Langen Nacht der Kirchen <https://www.langenachtderkirchen.koeln/>**. Im **Atelier Dürrenfeld <https://platformcologne.com/live/>**erwarten uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 7.3. weitere Konzerte am 12.3., 19.3. und 23.3. Das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**ist am 1.3. im **Sancta Clara Keller <https://www.sancta-clara-keller.de/de>**zu erleben, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**wird am **3.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-88/>**beim WDR ein neues Werk von Catherine Lamb aus der Taufe heben, beim nächsten **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**treffen ebenfalls am 3.3. **Matthias Muche <http://www.matthiasmuche.com/>**, Theo Jörgensmann und **Albrecht Maurer <https://www.albrechtmaurer.de/>**aufeinander, am **9.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/sonata-erronia.17731155>**bringen **Gunda Gottschalk <http://www.gunda-gottschalk.de/bio.html>**und Dušica Cajlan die **/Sonata Erronea/**zur Aufführung und am **16.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/noise-of-cologne-3-cd-re…>**wird im Konzertraum 674.fm die 3. CD der Reihe **/Noise of Cologne/**vorgestellt. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**ist am **21.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/the-book-of-water/3526>**das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**mit **Michel van der Aas <https://www.vanderaa.net/>****/The Book of Water/**zu Gast und am **27.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/states-of-matter.17731153>**befassen sich Francesco Marzano und Juliette Serrié im **Kulturbunker Mülheim <https://kulturbunker-muelheim.de/>**mit den Aggregatzuständen des Wassers. In der Karwoche widmen sich **Verena Barié <https://verenabarie.com/project/recordari/>**, **Susanne Starzak <https://www.susannestarzak.de/>**und **Rochus Aust <https://lutherkirche-koeln.de/rochus-aust/>**in der Lutherkirche der **Unterbrechung <https://lutherkirche-koeln.de/unterbrechung/>**(**Termine <https://elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/unterbrechung-23-soi…>**). Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im Loft <http://www.loftkoeln.de/> Konzerte, im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> findet vom 15. bis 17.3. das Klaeng-Festival <https://klaengfestival.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 12.4. mit Willi Sauter und am 26.3. mit der **Therapeutischen Hörgruppe <http://www.therapeutischehoergruppekoeln.de/>**). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der ***Dortmunder***Oper erlebt am 1.3. **/Fin de Partie/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/fin-de-partie/>**von György Kurtág mit einem Libretto nach Samuel Beckett die deutsche Erstaufführung, das Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> kündigt **/Frenzy/**von John Adams am 6.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/06-03-2024-sir-simon-rattle…> und Hans Zenders komponierte Interpretation der **/Winterreise/**am 23.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/23-03-2024-hans-zender-schu…> an und am 21.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10794.html> steht The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> auf der Bühne. * *Im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in ***Duisburg***erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **8.3. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11102/-/sou…>**und das Duo **Carl Ludwig Hübsch <https://huebsch.me/>**und **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**am **20.3. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11091/-/hue…>*** *In der ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**kommt am **1.3. <https://www.theater-essen.de/spielplan/sinfoniekonzert-viii-116977/8294/>****Avner Dormans <https://www.avnerdormanmusic.com/>**neues Werk **/Siklòn/**zur deutschen Erstaufführung und am **17.3. <https://www.theater-essen.de/spielplan/patricia-kopatchinskajacamerata-bern…>**ist **Patricia Kopatchinskaja <https://www.patriciakopatchinskaja.com/>**zu Gast. Im Rahmen von 'Plus Musik', einer Kooperation mit der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**, erklingt am 22.3. im **Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/de>**Musik für Schlagzeug und der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**kündigt Konzerte in der Neuen Musik Zentrale am 1.3. und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**am 7.3. an. * *Düsseldorf* *Am 1. und 2.3. kommt im Kultur Bahnhof Eller <https://www.kultur-bahnhof-eller.de/> **/exil/ <https://dafne.online/exil/>**, eine**theatrale Recherche zum Exil der Künste, zur Aufführung. Das Schöne Wochenende in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> widmet sich vom 15. bis 17.3. Luigi Nono. Mit dabei sind das Minguet Quartett <https://www.minguet.de/> am 15.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13360-nono-enigma>, das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> am 16.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13442-nono-acqua>, das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> ebenfalls am 16.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13441-nono-canti> und Julia Hagenmüller <https://julia-sophie-hagenmueller.com/> und das Rheinstimmen Ensemble <https://www.rheinstimmen.ch/index.html> am 17.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13443-nono-sospiri> Am 26.3. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungen…> ist Oskar Gottlieb Blarr <https://www.blarr.info/> im Rahmen einer Interviewreihe mit Persönlichkeiten des Düsseldorfer Musiklebens in der Zentralbibliothek zu Gast.* *Sonstwo* Vom 1. bis 9.3. bringen die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**das Duo **F**arida Amadou <https://faridamadou.com/>**und **Julien Desprez <https://www.juliendesprez.com/>**nach Bonn, Bielefeld, Münster, Dortmund, Düsseldorf, Köln, Duisburg und Gelsenkirchen. * Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören & Sprechen über Neue Musik' am 1.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5363> und aktuellen Jazz am 9.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5402> und am 16.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5409> an. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 4.3. statt und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns am 16. und 17.3. Konzerte mit Neuer Musik. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> bringt *am 1.3. *die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am 23.3. das Gitarrenduo Astraglossa nach ***Bonn***in den **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**. * *Das **Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>**in ***Krefeld***widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein **KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>**, der monatlich erweitert wird. * *In der ***Münsteraner*****Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 3.3., Pink Forest am 22.3. und das Trio Schindler-Kolberg-Hirt am 28.3. auf dem Programm.* *Im ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns das **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**Trio am **7.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/silkeeberhard-07-03-2024/>**und **Conni Trieder <https://connitrieder.de/>**und **Elisabeth Coudoux <https://www.elisabethcoudoux.com/>**in der Reihe 'all female' am **21.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/connitrieder-21-03-2024/>*** Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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