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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '24

28 Mar '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2024 _ _ *April 2024* *Gewesen: *Kurtágs /Fin de Partie/in Dortmund – Schönes Wochenende in Düsseldorf *Angekündigt:*Orbit mit aktueller Bühnenkunst in Köln – Festival für aktuelle Musik im Kunsthaus Essen – Sound Art im Weltkunstzimmer Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * ****[Kurtágs ***/*Fin de Partie*/***in Dortmund]** *Obwohl die Saat früh gelegt war, hat sich György Kurtág für seine erste Oper viel Zeit gelassen. 1957 war er anwesend, als Becketts **/Fin de Partie/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/fin-de-partie/>**nach der Londoner Uraufführung noch im gleichen Jahr in Paris auf die Bühne kam, und offenbar hat das Stück bleibenden Eindruck hinterlassen. Damals war Kurtág gerade einmal 21 Jahre alt und es sollte noch mehr als ein halbes Jahrhundert dauern, bis er sich schließlich ans Werk machte. Um 2010 begannen seine konkreten Arbeiten und sie sind bis heute nicht abgeschlossen. Denn die Version, die im November 2018 in der Mailänder Skala uraufgeführt wurde und am 1.3.24 in Dortmund ihre Zweitinszenierung und szenische deutsche Erstaufführung erlebte, gilt als 'Versione non definitiva'. Nicht ganz die Hälfte des Beckettschen Textes hat Kurtág bisher vertont und es ist dem beharrlichen Drängen seiner Frau Márta zu verdanken, dass er sich zur Freigabe der vorläufigen Version entschließen konnte. Wenige Monate nach der Uraufführung starb Márta und aufgrund der unschätzbaren Bedeutung, die sie nicht nur in persönlicher sondern auch in künstlerischer Hinsicht für ihren Mann hatte, bleibt offen, ob und wann Kurtág, der gerade seinen 98. Geburtstag feierte, die kompositorische Arbeit fortsetzen wird. Doch auch so wirkt die zweistündige Fassung vollgültig, zumal das Fragmentarische, Offene sowohl für Becketts als auch Kurtágs Werk charakteristisch ist. Becketts Versuchsanordnung ist vermutlich bekannt. Vier versehrte Personen befinden sich in einer klaustrophobischen Situation in einer postapokalyptischen Welt: der blinde, an den Rollstuhl gefesselte Hamm, seine Eltern Nell und Nagg, die als Körperstümpfe in Mülltonnen hausen, und der rastlose Diener Clov. Sie können nicht ohne und nicht miteinander und umkreisen einander in endlosen Dialog- und Monologschleifen. Dabei muss jede noch so kleine Annäherung sofort torpediert werden, denn Nähe macht verwundbar und das ist das Letzte, was man unter diesen Umständen gebrauchen kann. Das Ende bleibt offen – das Bedrückende und Aussichtslose an diesem Endspiel ist, dass das gleichzeitig erhoffte wie gefürchtete Ende gerade nicht eintritt. In Dortmund holt der Regisseur Ingo Kerkhof <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/ingo-kerkhof/> das Publikum ganz nah an das Geschehen heran. Mit dem Rücken zur Wand sitzen wir direkt auf der Opernbühne, vor uns agieren zum Greifen nah die Protagonisten, das Orchester ist – schemenhaft hinter Gaze – auf dem hochgefahrenen Orchestergraben platziert, die leeren Publikumsränge dahinter bleiben im Dunkeln. Wie die Personen können wir nicht entrinnen und die spärliche Bühnenausstattung (Anne Neuser <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/anne-neuser/>) bietet nichts, was uns ablenken könnte: zwei Mülltonnen im Kunstrasen versenkt, irgendwo ein Klavier. Bis hierher ist noch alles Beckett, aber was macht Kurtág daraus? Erstaunlicherweise verwendet er ein großbesetztes Orchester. Dieses kommt zwar kaum in seiner Gänze zum Einsatz, sondern findet vorzugsweise kammermusikalisch Verwendung, aber es entfaltet eine starke Präsenz und umfängt das Geschehen in Dortmund nicht nur akustisch sondern auch optisch. Die Musik selbst ist alles andere als spröde oder sperrig, sie scheint sich dem französischen Sprachduktus geradezu anzuschmiegen, begleitet die Personen bei ihren um sich selbst kreisenden Litaneien, bei ihren kleinen hastigen Erregungen und kurzen Aufwallungen. Dadurch entsteht eine Nähe und Unmittelbarkeit, die Becketts Text gerade verweigert oder nur zwischen den Zeilen durchscheinen lässt. Die Rechnung geht auf, weil Kurtág seiner reduzierten Klangsprache treu bleibt, seine Berührungen bleiben behutsam, nichts drängt sich auf, nichts wird geglättet. Das Unbehagen bleibt, es rutscht nur etwas tiefer, dorthin wo wir noch weniger verstehen, aber mehr mitbekommen. Auf der Bühne stand handverlesenes Personal: **Frode Olsen <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/frode-olsen/>**als Hamm und **Leonardo Cortellazzi <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/leonardo-cor…>**als Nagg wirkten schon bei der Uraufführung in Mailand mit und **Morgan Moody <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/morgan-moody/>**war bereits bei den Londoner Proms sowie bei weiteren Aufführungen als Clov zu erleben. Lediglich **Ruth Katharina Peeck <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/ruth-kathari…>**hatte als Nell ihr Rollendebüt. Die Dortmunder Philharmoniker spielten unter der kompetenten Leitung von **Johannes Kalitzke <https://www.johanneskalitzke.com/>**, der bereits bei einer Aufführung in Antwerpen am Pult stand.* **[Schönes Wochenende in Düsseldorf]** *Luigi Nono wäre am 29.1.2024 100 Jahre alt geworden und wahrscheinlich werden wir in diesem Jahr noch einiges von ihm hören. Die Düsseldorfer Tonhalle machte in unserer Region den Auftakt, indem sie ihm vom 15. bis 17.3. ihr kleines Festival '**Schönes Wochenende <https://www.tonhalle.de/schoenes-wochenende-2024>**' widmete. Obwohl alles andere als windschnittig, ist Nono mit seinem Werk in verschiedenen Richtungen anschlussfähig. Er gilt als Avantgardist, war in den Hochburgen der Neuen Musik von Darmstadt bis Donaueschingen präsent und unterliegt doch nicht dem Verdikt des verknöcherten Serialisten. Das zeigt sich bereits in seinem frühen Werk **/Canti per 13/**, das als streng seriell komponiertes Instrumentalstück eine – wie der Titel schon andeutet – fließende Kantabilität bewahrt. Als echter Venezianer war Nono kein Vertreter der Stunde Null, sondern hielt immer Kontakt zur Vergangenheit. In seinem bahnbrechenden Streichquartett **/Fragmente – Stille, an Diotima/**greift er ein für den Normalsterblichen nicht heraushörbares Motiv aus einem Chanson von Johannes Ockeghem auf, benutzt eine bereits von Giuseppe Verdi verwendete Tonskala als Grundmaterial, lässt sich von Beethovens **/Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit/**aus dessen **/15. Streichquartett/**inspirieren und fügt Hölderlinzitate als Subtext ein. Nach einer aufschlussreichen Einführung von Egbert Hiller verband das*Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>*diese Einflüsse zu einem Konzert, das in Nonos Streichquartett seinen Höhepunkt fand, einer Musik, die bei aller Fragilität voller Energie und bei aller Avanciertheit berührend und schön ist. Dass dieser Traditionsbezug sich bei Nono problemlos mit einem politischen Bekenntnis zur Gegenwart verbinden lässt, brachte das Konzert im Foyer des NRW-Forums zum Ausdruck. Die Rotunde mit ihrer hohen Kuppel ist zwar nicht der Markusdom, bot aber einen wunderbaren Rahmen für die mehrstimmigen Chor- und Bläserstücke von Monteverdi, Gabrieli, Willaert u.a., die (vorgetragen vom **Rheinstimmen Ensemble <https://www.rheinstimmenensemble.com/>**und den Bläsern des Jugendsinfonieorchesters der Tonhalle) von der umlaufenden Empore herab den Raum fluteten. Dem stand Luigi Nonos **/La fabbrica illuminata/**gegenüber, in dem er sich mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Fabrikarbeitern befasst. So wie sich hier **Julia Hagenmüllers <https://juliahagenmueller.com/>**klare Sopranstimme in einem raumfüllenden Tonbandzuspiel behauptet, das von geisterhaftem Flüstern, chaotischem Stimmengewirr, Maschinengeräuschen und kakophonischem Scheppern und Tosen geprägt ist, so hat der engagierte Kommunist Nono in seinen Werken immer wieder politisch Position bezogen und sich für die Stimme der Menschlichkeit in einer von Ausbeutung und Gewalt geprägten Welt stark gemacht. Das Rheinstimmen Ensemble überzeugte auch mit Nonos **/Sarà dolce tacere/**für Vokaloktett nach einem Text von Cesare Pavese, bei dem die Töne zart und transparent von Mund zu Mund wandern. An diese Klangsprache knüpfte Laura Marconis neues Werk **/Vorrei/**für Vokalsextett an, bei dem sich der Raum aufzulösen scheint in einem Fließen der Stimmen, in das sich zartes Pfeifen und Wispern, Zischen und Hauchen mischen,. Sehr viel handfester präsentierte **Antonella Bini <https://www.antonellabini.com/cd>****/Inonda/**von **Roberta Vacca <https://www.robertavacca.it/>**, indem sie Stimme, Flöte und kleine perkussive Effekte in einer quirligen One-Woman-Show verschränkte. Ein absoluter Höhepunkt des Festivals war **Salvatore Sciarrinos <http://salvatoresciarrino.eu/>****/Quaderno di Strada/**, das neben Nonos erwähnten **/Canti per 13/**vom **Ensemble Notabu <https://www.notabu-ensemble.de/>**zu Gehör gebracht wurde. Die **/zwölf Gesänge und ein Sprichwort für Bariton und Ensemble/**basieren auf einem Textsammelsurium, das von anonymen Graffiti über Rilkes Klagen über die Unzuverlässigkeit der italienischen Post bis zu Brechts Fragen eines lesenden Arbeiters reicht. Wie Otto Katzameier als Solist mit schwindelerregender Sicherheit durch die 13. Kapitel manövriert und sich dabei in Sciarrinos typischem Gesangsduktus immer wieder von gehaltenen Tönen in nervöse, kleinteilige Intervallfolgen stürzt, wie das Ganze mit Sinn für Humor, Lust am Detail und ohne einen Ton zu viel instrumental begleitet wird, ist einfach fantastisch. Die unverminderte Qualität und Aktualität Nonos kam besonders in einem Konzert zum Ausdruck, das sich im Grünen Gewölbe der Tonhalle dem Thema **/Aqua/**widmete. Den Auftakt bildeten drei neuere Werke von Giovanni Sollima, Gianluca Castelli und Andrea Portera (dargeboten von den Cellisten und Cellistinnen der Dortmunder Philharmoniker und dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**). Diese Musik ist denkbar weit von Nono entfernt. Sie ist eingängig, bleibt konventionellen Mustern verhaftet und schwelgt in Klangwogen. Auch dann, wenn sie sich wie Nono dezidiert politisch äußert, hinterlässt sie durch den Einsatz plakativer Mittel einen zwiespältigen Eindruck. So wenn Castelli in **/Sono aqua/**im Angedenken an die Menschen, die bei der Flucht über das Meer ihr Leben riskieren, die Musizierenden demonstrativ nach Luft schnappen lässt. Geradezu reinigend wirkte da Nonos **/Hay que caminar, so/**/ñ/**/ando, /**bei dem die Geigerinnen **Hannah Weirich <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/hannah-weirich/>**und **Sara Cubarsi <https://saracubarsi.wixsite.com/saracubarsifernandez>**den Raum durchwandern, mit Klängen zwischen zartestem Flirren im höchsten Register und scharfen, markanten Schnitten, einsam und zerbrechlich, sich behutsam über die Distanz hinweg verbindend, manchmal aufbegehrend, dann verglühend wie Sternschnuppen. Insgesamt bot das Schöne Wochenende, obwohl normalerweise eher windschnittig und darum bemüht, niemandem weh zu tun, in diesem Jahr ein stimmiges Konzept, das – in verschiedensten Richtungen anschlussfähig – für gut besuchte (teils ausverkaufte!) Konzerte sorgte und bei dem auch ich auf meine Kosten gekommen bin. Und wenn dann doch eine hinter mir sitzende Zuhörerin beim Anhören von **/Fragmente – Stille, an Diotima/**sich an ihren letzten Zahnarztbesuch erinnert fühlte, dann ist das eben Düsseldorf. * **[****Termine im April]** *Köln* Als Nachfolger von Spark <https://spark.cologne/> (s. Gazette Mai 2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022>) widmet sich vom 11. bis 15.4. das Festival Orbit <https://orbit.cologne/> dem aktuellem Musiktheater. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Unsuk Chin am 4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wetterleuchten/3689>, Elliott Carter am 7.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/portrat-alexander-melnikov-…>, Sofia Gubaidulina am 21.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/benjamin-grosvenor/3295>, der finnische Akkordeonist Kimmo Pohjonen <https://kimmopohjonen.com/> am 27.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kimmo-pohjonen/3528> sowie der Perkussionist Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/> am 29.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/bergen-philharmonic-orchest…> auf dem Programm. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> kündigt /Crossroads/ am 14.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-crossroads/> (am Mittag <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-crossroads-2/> bereits in Krefeld) und ein Montagskonzert am 22.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-klopfen/> an. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwarten uns Lunchkonzerte am 6.4., 13.4., 20.4. und 27.4. sowie Verena Barie mit Blockflöten, Orgelpfeifen und Elektronik am 12.4. Die reihe M <https://www.reihe-m.de/> präsentiert am 8.4. <https://www.reihe-m.de/?p=5344> Ka Baird <https://www.kabaird.com/> und Elisabeth Coudoux <https://www.elisabethcoudoux.com/> im Konzertraum 674.fm, in der Reihe 'Soundings' ist Achim Zepezauer <https://www.kuhzunft.com/> am 11.4. <https://www.khm.de/termine/news.5696.soundings-41-ach-kuhzunft/> an der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> zu Gast, die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> lädt am 9. und 24.4. ins Atelier Dürrenfeld/Geitel, das Ensemble Handwerk <https://ensemble-handwerk.eu/> ist am 23.4. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu erleben, das Kommas Ensemble am gleichen Ort am 27.4. und in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> erklingt am 29.4. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/29-04-2024-die-koelner-…> *Witold Lutoslawskis */Konzert für Orchester. /*Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen das Quartett Soundbridges am **8.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/soundbridges-w-vandermark-muche-lehn-bl…>**, **Anna Webber <https://www.annakristinwebber.com/index2.html>**und das Trio Ton am **14.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/ton-herzog-muche-nillesen-meets-anna-we…>**, Houbara - Resonanzen Iran am **25.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-2024-8511>**und **26.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-2024-8512>**sowie die Vokalistin Totenhagen am **29.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-totenhagen-7570>**auf dem Programm und die **Soirée Sonique #82 <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-82.177310…>**gibt vom 24. bis 27.4. im LTK4 Künstlerinnen Raum für Experimente. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im Loft <http://www.loftkoeln.de/> Konzerte – zum Beispiel das sound art Projekt Desert Dictionary am 11.4. <https://www.loftkoeln.de/event/boris-baltschun-desert-dictionary-live-recor…> – und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 9.4. mit **Leonhard Huhn <https://www.impakt-koeln.de/impakt-mitglieder/leonhard-huhn.html>**und am 23.4. mit Julian Rohrhuber). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der Reihe 'Klangbilder' ist am 7.4. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> im ***Bochumer***Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> das Quartett**Soundbridges zu Gast. * *Das Saxophonduo Ware <http://www.janklare.de/termine/> kommt am 12.4. <https://www.parzelledortmund.de/2024/03/10/ware-2/> in die ***Dortmunder***Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> (am 11.4. bereits im Gelsenkirchener Georgel), im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> erklingen am 16. 4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/16-04-2024-8-philharmonisch…> und 17.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-04-2024-8-philharmonisch…> Werke von John Adams und György Ligeti (mit einer öffentlichen Probe am 15.4.) und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> stehen Hilde <http://www.maria-trautmann.de/projekte/hilde> am 5.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/hilde-11004.html>, Die Symptome am 12.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-11240.html>, Pussy Riot am 17.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/pussy-riot-10916.html>, The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> am 18.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10795.html> und Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/> & Meteors am 25.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/meteors.html> auf dem Programm.* *Das Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in ***Duisburg***kündigt Der vierte Zustand am 10.4. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11126/-/mus…> und Hilde <http://www.maria-trautmann.de/projekte/hilde> am 13.4. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11089/-/mus…> an und im EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> erwartet uns am 28.4. im Rahmen einer Ausstellungsvernissage ein Performancekonzert. * *Im Kunsthaus ***Essen***findet vom 18. bis 21.4. das Festival für aktuelle Musik <https://ya-festival.org/> statt. * *Weitere Termine finden sich im Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> – zum Beispiel die Reihe 'Schlagzeug trifft Leinwand', bei der Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/> Kunstschaffende aus dem Ruhrgebiet in ihren Ateliers besucht und sie dort vor Publikum bei der Entstehung eines Kunstwerkes begleitet. * *Düsseldorf* In der Filmwerkstatt <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/> lädt Moritz Fiedler am 8.4. <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/moritz-fiedler-blue-hole/> zu einer Listening Session, in der Neanderkirche spielt das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> am 17.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/12821-na-hoern-sie-m…> Werke von Cristobál Halffter, Isang Yun und Mark-Andreas Schlingensiepen, am 21.4. findet der nächste Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon> im Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> statt und am 25.4. <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/kalender/2024-04-25-stattfinden-perfo…> kommen Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zu einem Performancekonzert in die Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/>. Im Weltkunstzimmer wird am 18.4. die Sound Art Ausstellung cckpt <https://weltkunstzimmer.de/cckpt-sound-art-datasonification/> eröffnet, die am 21., 27. und 28.4. von Performances begleitet wird. Ein Ableger mit bioelektrischer Musik von Pilzen und Topfpflanzen ist am 29.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/cckpt-michael-allen-z-pr…> im 674.fm Konferenzraum in Köln zu erleben. In der Deutschen Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/> hat am 26.4. eine Choreographie von Demis Volpi <https://www.operamrhein.de/menschen/demis-volpi/> nach Heiner Goebbels <https://www.heinergoebbels.com/> Komposition /Surrogate Cities/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/surrogate-cities/?a=termine> Premiere. *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören & Sprechen über Neue Musik' am 5.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5371> und aktuellen Jazz am 9.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5390> und 27.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5230> an. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 8.4. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/03/18/jour-fixe-april-24-verharren-und…> statt, in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erklingt am 7.4. Olivier Messiaens /Les Corps glorieux /und im Theater Bielefeld <https://theater-bielefeld.de/> kommt am 13.4. die Oper /The Convert/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/the-convert-beten-zu-wem.html>von Wim Henderickx <https://www.wimhenderickx.com/> zur Aufführung. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 9. und 23.4. Konzerte der Reihe 'The Dissonant Series' im *Bonner*Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> und in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im nahen Sankt Augustin findet am 21.4. ein Werkstattkonzert statt. *Das **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>**kommt am **14.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-crossroads-2/>**mit **/Crossroads/**in die ***Krefelder***Kirche Pax Christi und **Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/>**ist am 21.4. bei Nicos Kulturtreff zu Gast.* *Die ***Monheim*****Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>**hat **Heiner Goebbels <https://www.heinergoebbels.com/>**am 7.4. und Ingrid Laubrock <https://www.monheim-triennale.de/de/mt1/2022/artists/ingrid-laubrock> am 27.4. zum Hauskonzert eingeladen. * *Im Rahmen der 'Musik zur Marktzeit' interpretiert Nicole Ferrein vom **Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/>**am 13.4. in der Citykirche ***Mönchengladbach ***Mortion Feldmans******/three voices/***.** *Im **Theater <https://www.theater-muenster.com/>**Münster kommt am 27.4. die Oper **/Imperium der Illusionen/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/imperium-der-illusionen-463.h…>**von Helena Cánovas Parés zur Aufführung und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**stehen am 7.4. das akustische Experimentalquartett Oker und am 25.4. das Guitar Trio With No Fancy Name auf dem Programm.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt für den **19.4. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…>**ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche an. * *Schönbergs Monodram **/Die Erwartung/**hat am **7.4. <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-auffuehrung/erwartung-…>**gemeinsam mit Ethel Smyths Musikdrama **/Der Wald/**an der ***Wuppertaler*****Oper <https://www.oper-wuppertal.de/>**Premiere, im **ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns das Trio Remedy am **9.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/trio-remedy-09-04-2024/>**, ein **Festival <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/globalvillage-19-04-2024/>**zu Peter Kowalds 80. Geburtstag am 19. und 20.4., das Quartett Pauline Réage am **27.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/reage-27-04-2024/>**und ein Gesprächskonzert mit Christtoph Irmer am **28.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/>**und die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**kündigt für den 19.4. in der Sofienkirche ein Konzert in der Reihe **Unerhört <https://www.unerhoert-wuppertal.de/>**an.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 22 Feb '24

22 Feb '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2024 _ _ *März 2024* *Gewesen: *NOperas! mit /Freedom Collective/in Gelsenkirchen *Angekündigt:*Kurtágs /Fin de Partie/in Dortmund – Schönes Wochenende in Düsseldorf – Michel van der Aas The Book of Water in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * ** ** **[NOperas! mit ***/*Freedom Collective*/***in Gelsenkirchen]** *Hervorgegangen aus dem NRW-Fonds Experimentelles Musiktheater (**feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>**) bringt **NOperas! <https://www.noperas.de/>**regelmäßig ungewöhnliche Produktionen in die Stadttheater, wobei sich nach dem aktuellen Konzept drei Theater über drei Spielzeiten zu einem Verband zusammenschließen, um pro Saison ein gemeinsames Projekt auf die Bühne zu bringen. Im letzten Jahr konnten wir uns mit **/Fundstadt/ <https://www.noperas.de/projekte/hiatus/>**auf eine Reise durch die Phantasien junger Menschen sowie durch die Gelsenkirchener Innenstadt (s. **Gazette Juli 2023 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2023>**) begeben, diesmal führt uns ein aus Magdalena Emmerig (Bühne und Kostüme), **Heinrich Horwitz <https://www.heinrich-horwitz.com/>**(Inszenierung), Aleksandar Hut Kono (Libretto), **Premil Petrovi <http://www.premilpetrovic.com/>**ć <http://www.premilpetrovic.com/>**(musikalische Leitung), **Rosa Wernecke <https://swooshlieu.com/ueber-uns/rosa-wernecke>**(Video) und **Davor Vincze <https://db-vincze.com/>**(Komposition) bestehendes Team mit **/Freedom Collective/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2023-24/noperas-freedo…>**in eine nahe Zukunft, in der uns bereits vieles bekannt vorkommt. Neben dem Theater Bremen und dem Staatstheater Darmstadt ist das **Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>**in Gelsenkirchen wieder mit von der Partie und hier fand am 10.2.24 auch die Uraufführung statt. Vier Personen treffen in einer vielschichtigen Story aufeinander, in die alles hineingepackt wird, was in der gegenwärtigen Debatte Rang und Namen hat: Drogenmissbrauch, Sportbusiness, Organtransplantation, Doping, Überwachungsstaat, Gaming, Hyperkapitalismus, Clubkultur, Genderfluidität, Selbstoptimierung, Nanobots – es wird praktisch nichts ausgelassen und so wirkt es fast schon beruhigend aber auch etwas altmodisch, dass die Handlung von jenen vertrauten zwischenmenschlichen Reflexen vorangetrieben wird, die so alt sind wie die Menschheit und schon immer verlässlich für Stimmung gesorgt haben – allen voran Eifersucht und Begehren: F ist mit K liiert, verliebt sich aber in A, während K sich auf eine Affäre mit Z einlässt usw. Während der Plot sich somit auf vertrautem Terrain bewegt, imaginiert die Inszenierung eine technifizierte, schillernde Zukunft. Die Darstellenden agieren unabhängig voneinander auf illuminierten Podien und werden durch Videozuspielungen und reale Doubles vervielfältigt. Anleihen an Sportevents, Gaming- und Clubkultur werden durch eine ausgefeilte Lichtregie, die teilweise auch das Publikum ins Visier nimmt, in Szene gesetzt und zu einem alle Sinne herausfordernden Multi-Media-Mix verschmolzen. Analog und Digital, Realität und Fiktion, Lust und Schmerz, Rebellion und Anpassung, Fake und Fact – Grenzen sind dazu da, überwunden zu werden, die Darstellenden sind mal Gamer, mal Fighter, mal Tänzer, Verausgabung und Überforderung sind Programm. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Musik von Davor Vincze, die alle Register zieht: Die vier Sänger und Sängerinnen (**Nayun Lea Kim <https://www.operabase.com/artists/nayun-lea-kim-79760/de>**, **Bele Kumberger <https://www.operabase.com/artists/bele-kumberger-1991/de>**, **Soyoon Lee <https://www.operabase.com/artists/soyoon-lee-90266/de>**, **Yancheng Chen <https://www.operabase.com/artists/yancheng-chen-2114307/de>**) dürfen ihre Stimmen voll ausfahren, durch die Nähe zum Publikum entsteht eine hohe Intensität, sogar ein veritables Liebesduett ist vorgesehen, elektronische Passagen konkurrieren und amalgamieren mit der live aufspielenden Neuen Philharmonie Westfalen, mal rhythmisch, mal geräuschhaft, mal einen suggestiven Sog entfaltend. Letzteres gilt vor allem für einen Rave, der (wenn auch für Clubverhältnisse eher zahm) die heiligen Theaterhallen zum Beben bringt. Während visuell und akustisch einiges geboten wird, fällt die anvisierte Einbeziehung des Publikums, ohne die eine innovative Inszenierung heutzutage nicht auszukommen scheint, ziemlich dünn aus. In der Eingangsszene im Foyer fungieren wir zwar alle als Statisten, aber anschließend sitzen dann doch die meisten brav auf ihren Stühlen und auch als in der Rave-Szene einige bereitwillig zu zucken beginnen, wird dieser Impuls nicht aufgegriffen. Wer ein Smartphone hat, kann sich vorab einloggen und bekommt dann auf seinem Display verschiedene Avatare präsentiert oder kann einem Chatverlauf folgen. Eine echte Interaktion findet jedoch nicht statt und das gelegentliche Piepsen der Mobilgeräte aufgrund zugespielter Töne (auf die ich nicht einmal Einfluss nehmen kann!) als Beitrag des Publikums zum Soundtrack zu deklarieren, mutet geradezu albern an. Ebenfalls uneingelöst bleibt das im Programmheft vollmundig ausgeführte Konzept der selbstlosen Liebe, jener Freiheit im Kollektiv (**/Freedom Collective/**), die „als solidarische und empathische Kraft“ der „kapitalistischen Wettbewerbslogik“ entgegengesetzt werden soll. In einer Szene sieht man die Darstellenden in enger Umarmung, aber dies wirkt eher wie eine Pose denn wie eine rebellische Geste. Häufiger flanieren die Figuren wie Zombies beziehungslos durch den Raum, die Handlung wird wie erwähnt eher von konkurrierenden Impulsen dominiert und die Aufsplittung der Personen durch Avatare und Doubles sowie die räumliche Isolierung erschweren direkte Interaktionen. Dass sich daraus wie durch Zauberhand quasi auf höherer Ebene ein solidarisches, demokratisches Kollektiv entwickeln könnte, ist ein Wunschtraum, der anfangs auch mit dem Internet verbunden war und fürs erste ausgeträumt scheint. Die vielbeschworene unsichtbare Hand hat schon im Kapitalismus nicht funktioniert; um mit ihm aufzuräumen, müssen wir uns etwas anderes einfallen lassen. Das Interessante an NOperas! ist, dass die Produktionen nicht nur von Haus zu Haus wandern, sondern dabei auch weiterentwickelt werden können. Wer sich also in den nächsten Monaten zufällig in Bremen oder Darmstadt aufhält, kann überprüfen, ob nachgebessert wurde.* **[Opening-Festival in Trier]** *Trier liegt bekanntlich in Rheinland-Pfalz und damit außerhalb des Gazettenradius, aber so eng habe ich das noch nie gesehen und ein Besuch des **Opening-Festivals <http://opening-festival.de/index.html>**war einfach überfällig. Bereits **2000 <http://www.openingfestival.de/>**gegründet haben 2010 **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**und Thomas Rath die künstlerische Leitung übernommen und sie sind es, die bis heute das Gesicht des Festivals bestimmen – durch ihre vielfältigen Verbindungen in Trier, innerhalb der Musik- und Kunstszene und manchmal auch durch eigene künstlerische Beiträge. So ist im Laufe der Jahre eine familiäre Atmosphäre entstanden und man sieht im Publikum auch Menschen, die in diesem Jahr nicht im Programmheft stehen, aber einfach dabei sein wollen. Hauptaustragungsort ist die **TUFA <https://tufa-trier.de/>**, eine alte zum Kulturzentrum umfunktionierte Tuchfabrik im Zentrum Triers, in der das Festival mit einer Klangkunstausstellung eröffnet wurde. Auch das hat Tradition, denn Opening bedeutet auch, sich für Kunst- und Darbietungsformen jenseits des üblichen Konzertbetriebs zu öffnen. In diesem Jahr war der österreichische Künstler Joachim Eckl eingeladen, der sich in seinen Werken vor allem mit den Elementen Wasser und Luft befasst. So ließ er im Rahmen der großangelegten Aktion **/Donau-Körper/**60.000 l Wasser aus der Donau schöpfen, was ungefähr dem Flüssigkeitsvolumen entspricht, das im Laufe eines Lebens durch den menschlichen Körper fließt. Die dabei eingesetzten Container beherrschten nun, mit Saiten und Stegen zu Instrumenten verwandelt, den Raum und konnten über Schläuche mit Trichtern 'belauscht' werden. In einer anderen Installation war das Publikum aufgefordert, Luftballons zu befüllen und so den eigenen Atem dem Künstler zu überantworten. Aus den dabei aufgenommenen Geräuschen soll später eine Klangarbeit entstehen. Mehr noch als diese Partizipation faszinierte es, sich beim Flanieren durch den Raum den eigenen Assoziationen zu überlassen und dabei stets neue Spuren und Verbindungen aufzunehmen. Geheimnisvolle Fotos entpuppten sich als das Innenleben der vom Wasser kontaminierten Container und wirkten aus anderem Blickwinkel wie Röntgenaufnahmen von Lungenflügeln, während andere Fährten bis tief hinab in die altägyptische Mythologie reichen. Die künstlerische Leitung hat neuerdings durch die Sopranistin **Einat Arolstein <https://www.einataronstein.com/>**und den Komponisten und Perkussionisten **Oded Geizhals <https://www.odedgeizhals.com/>**Verstärkung erhalten. Die beiden wurden als junge Wilde angekündigt, aber in ihrem eigenen Beitrag gemeinsam mit **Lea Sobbe <http://www.leasobbe.com/>**(Blockflöten) und Zacarias Maia (Schlagzeug) zeigten sie sich recht brav und wollten nur spielen. Unter dem passenden Titel **/Allerley Speel-Tuigh/**präsentierten sie ein Programm mit Musik von Jacob von Eyck aus dem 16./17. Jahrhundert, in das sich unaufdringlich ein paar zeitgenössische Töne mischten. Das ist zwar nicht besonders innovativ, aber Lea Sobbe beim virtuosen Spiel auf ihren Blockflöten und beim fliegenden Wechsel zwischen den Instrumenten zu erleben, macht Spaß. Ebenfalls spielerisch, dabei sehr experimentierfreudig und energiegeladen gingen die drei Stimmkünstler bzw. Stimmkünstlerinnen Martin Lindsay, **Alwynne Pritchard <http://www.alwynne.no/>**und **Linda Hirst <https://www.trinitylaban.ac.uk/study/teaching-staff/linda-hirst/>**ans Werk. Die drei kennen sich bereits seit über 30 Jahren und obwohl sie inzwischen über ganz Europa verstreut leben, finden sie immer wieder zu gemeinsamen Projekten zusammen. Ihre Stimmimprovisationen gehen teils von konkreten Texten aus (u.a. von Hilde Domin), aber es geht nicht vorrangig um Textverständlichkeit. Im Gegenteil, die drei zerdehnen und zermalmen die Worte und steigern sich gemeinsam in eine überbordende, taumelnde, knarzende und schnatternde Lautakrobatik. Durch den Raum wandernd lassen sie die Stimm- und Wortfetzen aus und in alle Ecken und Ritzen strömen und schaffen es zum Schluss sogar, das Publikum zum Mitmachen zu animieren. Mike Svoboda <https://mikesvoboda.net/start.html>**ist diesmal nicht nach Spaß zumute, mit **/Bücher der Zeiten/**für drei Frauenstimmen, Posaune und Schlagzeug begibt er sich in düstere, apokalyptische Gefilde. Zugrunde liegt ein ausuferndes **Gedicht <https://www.textlog.de/hoelderlin/gedichte/die-buecher-der-zeiten>**des jungen Hölderlin, in dem er mit grimmigem Stachel, Wehegeröchel und Sterbegewinsel die Gräuel des Erdengeschlechts zelebriert. Svoboda, ein erfahrener Posaunist, weiß die Instrumente effektvoll einzusetzen. Gleich zum Auftakt stimmt uns die große Trommel (**Michael Kiedaisch <https://www.michaelkiedaisch.de/>**) auf den Weltuntergang ein. Wie die drei Nornen manövrieren uns die Sängerinnen (Svea Schildknecht <http://www.svea-schildknecht.de/>, **Einat Aronstein <https://www.einataronstein.com/>**, **Anne-May Krüger <https://annemaykrueger.de/>**) durch den Text – singend, sprechend, flüsternd, mit Megaphon, emphatisch aufwallend. Dazu grummelt die Posaune und beim trocken-markanten Klang von Holzblöcken scheint der Knochenmann leibhaftig durch den Raum zu schreiten. Das alles wirkt sehr bedeutungsvoll und gleichzeitig fragt man sich zum Schluss, worum es eigentlich geht. Was soll mir heute ein Hölderlingedicht sagen, das wortgewaltig (man könnte auch sagen wortbesoffen) die Apokalypse beschwört, um in der Schlusszeile bei der guten Fürstenhand zu landen? Worum geht es Mike Svoboda? Sich an Untergangsszenarien zu berauschen, weil sie gut zur aktuellen Stimmungslage passen? (Das Stück entstand zwar schon 2010, aber Weltuntergang geht bekanntlich immer). Kunst ist Geste, Kunst ist Mittel ohne Zweck. Diesem Gedanken in Anlehnung an Giorgio Agamben folgte das abschließende Performance-Konzert in den hellen, großzügigen Räumen der **Kunsthalle <https://www.kunsthalle-trier.de/>**am anderen Moselufer. Mit Beiträgen von **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**, **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**entwickelte sich ein weiträumiger Parcours aus Klängen und Aktionen, dem sich das Publikum anschloss. Blefferts **/SandTrichter/**sorgen für ein subkutanes Dauerrieseln, das sich erst wieder bemerkbar macht wenn es aufhört. In seinen **/Beckenbodenübungen /**lässt er am Boden liegende Becken erst lauthals scheppern und dann mit Senfkörnern bestäuben - Brachiales und Zärtliches liegen ganz nah beieinander. In Kunsu Shims **/Very, Very Still /**spielen sich Violoncello (**Katharina Gross <https://www.katharinagross.at/>**) und Vibraphon (**Oded Geizhals <https://www.odedgeizhals.com/>**) kleine, flüchtige Gesten zu und das Akkordeon (**Filip Erakovic <http://filiperakovic.com/>**) zeigt sich in Werken von Shim und Stäbler mal tastend-suchend, mal zärtlich-behutsam, mal kraftvoll-aufbegehrend. In einer zentralen Performance bahnt sich Bleffert zu Akkordeonklängen schwankend seinen Weg über einen Korridor aus Knochen. Knochen ermöglichen Bewegung und Stabilität, stehen aber auch für Erstarrung und Tod. Es ist Knochenarbeit, in einer unsteten Welt die Balance zu halten, ohne sich an vermeintlichen Gewissheiten festzuhalten. Darin hat Kunst viel Übung, doch sie braucht keine Unter- und Zwischentitel. Sobald sie glaubt, Bescheid zu wissen, entzaubert sie sich selbst. Die Wandlungsfähigkeit des Akkordeons ließ sich auch in einem wunderbaren Konzert mit **Eva Zöllner <https://www.eva-zoellner.de/?lang=de>**erleben. In Anna Korsuns **/eigengrau/**lässt sie es sirren und flirren und in höchste Register vordringen und in **Katharina Rosenbergers <https://krosenberger.ch/>****/Glimmer/**und **Clara Ianottas <http://claraiannotta.com/>****/3 sur 5/**tritt sie in einen feinsinnigen Dialog mit dem Schlagzeug (**Achim Seyler <https://schlagquartett.de/ueber-uns/mitglieder/17-achim-seyler>**und **Stefan Kohmann <https://stefankohmann.de/>**). Und das war längst nicht alles: Das **Philharmonische Orchester der Stadt Trier <https://lmr-rlp.de/philharmonisches-orchester-der-stadt-trier/>**unter der Leitung von **Jochem Hochstenbach <https://theater-trier.de/menschen/jochem-hochstenbach/>**war mit Werken von Hans Abrahamsen, **Arnulf Hermann <http://arnulfherrmann.de/>**und Arnold Schönberg zu Gast, **Ji-Youn Song <https://iamsong.de/>**(Klavier) und **Katharina Gross <https://www.katharinagross.at/>**(Cello) sorgten mit Morton Feldmans **/Patterns in a Chromatic Field/**für einen 90-minütigen Ausnahmezustand und **Itxaso Etxeberris <https://mantraduo.com/>**und **Xi Chen <https://mantraduo.com/>**(Klavier) widmeten sich Olivier Messiaens **/Visions de l'Amen/**. Jedenfalls bin ich auf den Geschmack gekommen. Es muss nicht nur Witten und Donaueschingen, es kann auch mal Bielefeld und Trier sein. * **[****Termine im März]** *Köln* *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**mit einem Gedenkkonzert für **Udo Moll <http://www.udomoll.de/>**am **5.3. <https://ensemble-handwerk.eu/hw24c_1/>**, das **Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>**am **13.3. <https://www.kommas-ensemble.de/kafka-kollision/>**, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**am **19.3. <https://www.reihe-m.de/?p=5313>**, GLOM am 26.3. und das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 27.3. auf dem Programm. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**kündigt Lunchkonzerte am 2.3., 9.3., 16.3., 23.3. und 30.3. an und beteiligt sich am 1.3. an der **Langen Nacht der Kirchen <https://www.langenachtderkirchen.koeln/>**. Im **Atelier Dürrenfeld <https://platformcologne.com/live/>**erwarten uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 7.3. weitere Konzerte am 12.3., 19.3. und 23.3. Das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**ist am 1.3. im **Sancta Clara Keller <https://www.sancta-clara-keller.de/de>**zu erleben, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**wird am **3.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-88/>**beim WDR ein neues Werk von Catherine Lamb aus der Taufe heben, beim nächsten **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**treffen ebenfalls am 3.3. **Matthias Muche <http://www.matthiasmuche.com/>**, Theo Jörgensmann und **Albrecht Maurer <https://www.albrechtmaurer.de/>**aufeinander, am **9.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/sonata-erronia.17731155>**bringen **Gunda Gottschalk <http://www.gunda-gottschalk.de/bio.html>**und Dušica Cajlan die **/Sonata Erronea/**zur Aufführung und am **16.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/noise-of-cologne-3-cd-re…>**wird im Konzertraum 674.fm die 3. CD der Reihe **/Noise of Cologne/**vorgestellt. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**ist am **21.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/the-book-of-water/3526>**das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**mit **Michel van der Aas <https://www.vanderaa.net/>****/The Book of Water/**zu Gast und am **27.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/states-of-matter.17731153>**befassen sich Francesco Marzano und Juliette Serrié im **Kulturbunker Mülheim <https://kulturbunker-muelheim.de/>**mit den Aggregatzuständen des Wassers. In der Karwoche widmen sich **Verena Barié <https://verenabarie.com/project/recordari/>**, **Susanne Starzak <https://www.susannestarzak.de/>**und **Rochus Aust <https://lutherkirche-koeln.de/rochus-aust/>**in der Lutherkirche der **Unterbrechung <https://lutherkirche-koeln.de/unterbrechung/>**(**Termine <https://elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/unterbrechung-23-soi…>**). Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im Loft <http://www.loftkoeln.de/> Konzerte, im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> findet vom 15. bis 17.3. das Klaeng-Festival <https://klaengfestival.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 12.4. mit Willi Sauter und am 26.3. mit der **Therapeutischen Hörgruppe <http://www.therapeutischehoergruppekoeln.de/>**). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der ***Dortmunder***Oper erlebt am 1.3. **/Fin de Partie/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/fin-de-partie/>**von György Kurtág mit einem Libretto nach Samuel Beckett die deutsche Erstaufführung, das Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> kündigt **/Frenzy/**von John Adams am 6.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/06-03-2024-sir-simon-rattle…> und Hans Zenders komponierte Interpretation der **/Winterreise/**am 23.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/23-03-2024-hans-zender-schu…> an und am 21.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10794.html> steht The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> auf der Bühne. * *Im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in ***Duisburg***erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **8.3. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11102/-/sou…>**und das Duo **Carl Ludwig Hübsch <https://huebsch.me/>**und **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**am **20.3. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11091/-/hue…>*** *In der ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**kommt am **1.3. <https://www.theater-essen.de/spielplan/sinfoniekonzert-viii-116977/8294/>****Avner Dormans <https://www.avnerdormanmusic.com/>**neues Werk **/Siklòn/**zur deutschen Erstaufführung und am **17.3. <https://www.theater-essen.de/spielplan/patricia-kopatchinskajacamerata-bern…>**ist **Patricia Kopatchinskaja <https://www.patriciakopatchinskaja.com/>**zu Gast. Im Rahmen von 'Plus Musik', einer Kooperation mit der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**, erklingt am 22.3. im **Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/de>**Musik für Schlagzeug und der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**kündigt Konzerte in der Neuen Musik Zentrale am 1.3. und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**am 7.3. an. * *Düsseldorf* *Am 1. und 2.3. kommt im Kultur Bahnhof Eller <https://www.kultur-bahnhof-eller.de/> **/exil/ <https://dafne.online/exil/>**, eine**theatrale Recherche zum Exil der Künste, zur Aufführung. Das Schöne Wochenende in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> widmet sich vom 15. bis 17.3. Luigi Nono. Mit dabei sind das Minguet Quartett <https://www.minguet.de/> am 15.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13360-nono-enigma>, das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> am 16.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13442-nono-acqua>, das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> ebenfalls am 16.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13441-nono-canti> und Julia Hagenmüller <https://julia-sophie-hagenmueller.com/> und das Rheinstimmen Ensemble <https://www.rheinstimmen.ch/index.html> am 17.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13443-nono-sospiri> Am 26.3. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungen…> ist Oskar Gottlieb Blarr <https://www.blarr.info/> im Rahmen einer Interviewreihe mit Persönlichkeiten des Düsseldorfer Musiklebens in der Zentralbibliothek zu Gast.* *Sonstwo* Vom 1. bis 9.3. bringen die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**das Duo **F**arida Amadou <https://faridamadou.com/>**und **Julien Desprez <https://www.juliendesprez.com/>**nach Bonn, Bielefeld, Münster, Dortmund, Düsseldorf, Köln, Duisburg und Gelsenkirchen. * Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören & Sprechen über Neue Musik' am 1.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5363> und aktuellen Jazz am 9.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5402> und am 16.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5409> an. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 4.3. statt und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns am 16. und 17.3. Konzerte mit Neuer Musik. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> bringt *am 1.3. *die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am 23.3. das Gitarrenduo Astraglossa nach ***Bonn***in den **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**. * *Das **Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>**in ***Krefeld***widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein **KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>**, der monatlich erweitert wird. * *In der ***Münsteraner*****Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 3.3., Pink Forest am 22.3. und das Trio Schindler-Kolberg-Hirt am 28.3. auf dem Programm.* *Im ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns das **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**Trio am **7.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/silkeeberhard-07-03-2024/>**und **Conni Trieder <https://connitrieder.de/>**und **Elisabeth Coudoux <https://www.elisabethcoudoux.com/>**in der Reihe 'all female' am **21.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/connitrieder-21-03-2024/>*** Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Jan '24

29 Jan '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2024 _ _ *Februar 2024* * * *Gewesen: *Frakzionen in Bielefeld *Angekündigt: *Festival Opening in Trier – Zeitinsel Arvo Pärt im Konzerthaus Dortmund – Noperas! in Gelsenkirchen u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * *[***Frakzionen in Bielefeld]** *Bereits zum 7. Mal fand vom 19. bis 21.1. das **Frakzionen-Festival <https://www.frakzionen-festival.de/>**in Bielefeld statt. Wiederholt habe ich in dieser Gazette darauf hingewiesen, jetzt wollte ich es genauer wissen. Drohendem Bahnstreik und Winterkapriolen zum Trotz habe ich mich auf den Weg gemacht, um mir anzuschauen und vor allem anzuhören, was dort am Rande unseres schönen Bundeslandes regelmäßig zum Jahresbeginn vonstatten geht. Gründer, künstlerischer Leiter, Organisator und guter Geist des Festivals ist Christof Pülsch, der sich auf seiner **Website <https://www.christofpuelsch.de/>**ganz schlicht als Kirchenmusiker an der Zionskirche Bielefeld-Bethel vorstellt. In dieser Funktion hat er schon einiges bewirkt: Regelmäßig finden in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**Konzerte mit zeitgenössischer Musik statt, in seiner **Chorarbeit <https://www.christofpuelsch.de/chöre/>**erkundet er gerne Pfade abseits des klassischen Repertoires und seit 2017 kulminiert all das einmal im Jahr in einem dreitägigen Festival, das sich wachsender Beliebtheit erfreut. Die Menschen, die dabei in der Zionskirche für volles Haus sorgen, sind nicht die üblichen Neue-Musik-Aficionados, die von Festival zu Festival pilgern, sondern stammen überwiegend aus Bielefeld und Umgebung und haben sich langsam an diese ungewöhnlichen Klänge herangetastet. Daraus ist eine sehr offene, familiäre Atmosphäre entstanden, man kennt sich, kommt schnell miteinander ins Gespräch, Gemeindemitglieder sorgen mit selbstgebackenem Kuchen und selbstgeschmierten Stullen für das leibliche Wohl und so vergeht selbst der samstägliche Sechsstunden-Konzertmarathon wie im Fluge. Während die Publikumsseite (noch) überwiegend lokal ausgerichtet ist, finden sich auf Seite der Musizierenden hochkarätige Namen. Ein Highlight war 2024 der Auftritt des **Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>**mit der Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**, die ausgehend von Schönbergs **/Pierrot Lunaire/**unserem Erdtrabanten nachspürten. Angeregt von Schönbergs mondestrunkenem Melodram, dem es auf einzigartige Weise gelingt Wahnsinn in den alten Duft aus Märchenzeit zu träufeln und zwischen schrill-markanten und melancholischen Tönen zu changieren, werden bei diesem **/Pierrot Populaire/ <https://www.ensemble-recherche.de/event/abo-5-pierrot-populaire>**neu-alte Stücke interpoliert, die Bekanntes wie die **/Mondscheinsonate/**oder den Song **/Moon River/**in neuem Gewand mal wie zwischen nächtlichen Wolken durchscheinen, mal ganz unmittelbar aufleuchten lassen – eine magische Reise zwischen den Welten (Tipp am Rande: aktuell kann man sich auf ARTE mit **/To the Moon/ <https://www.arte.tv/de/videos/089097-000-A/to-the-moon/>**auf ähnliche Pfade begeben). Extravagante vokale Exkursionen sind auch bei Kurt Schwitters **/Ursonate /**zu erwarten, die **Anke Lucks <https://www.ankelucks.de/>**für den Rezitator Thomas Krüger in eine fast einstündige Fassung mit Blechunterstützung transformiert hat. Während Krüger virtuos durch Schwitters musikalisch strukturierten Nonsensetext galoppiert, wird dieser von fünf Blechbläsern aufgemischt – mit turbulent jazzigen Intermezzi, barocken Ausschweifungen, geräuschhaften Eskapaden und einem famosen Saxophonsolo von **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**. In nicht minder schräge Gefilde entführt der Bassbariton **Harald Hieronymus Hein <https://www.harald-hieronymus-hein.com/>**mit einem Programm das von Carola Bauckholts **/Die Alte/**über Wolfgang Rihms **/Wölfli-Liederbuch/**bis zu Bernhard Langs **/I am a knot/**reicht und sogar einen veritablen Balztanz integriert. Hein liefert eine Performance mit vollem Körpereinsatz inklusive Kopfstand und Spagat. Besonders in den Wölfi-Liedern kostet er die Dynamik- und Registersprünge voll aus und unterstreicht sie mit einer spinnenhaft-exaltierten Mimik und Gestik, wobei er von der Pianistin Milica Zaki**ć**mit punktgenauem, trocken-hartem Anschlag begleitet wird. Bei diesen Aufführungen macht der theatrale, performative Aspekt einen wesentlichen Teil der Faszination aus, aber auch herkömmliche Formate und lokale Kräfte kommen zum Zuge. Immerhin existiert in unmittelbarer Nachbarschaft, in Detmold, eine der fünf Musikhochschulen NRWs, die zudem über ein hauseigenes Neue-Musik-Ensemble verfügt. Das **Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…>****hatte neue Werke von Kompositionsstudierenden im Gepäck, die sich alle durch eine feinsinnige, nuancierte Klangsprache auszeichnen. Michaela Rea Catranis lässt in **/Aphelion/**das Klavier als fast melancholisch anmutende Stimme aus einer vertrauten Welt auf eine Zuspielung aus Geräuschen und Texten treffen. Jungsu Kwon führt in **/Sanzo/**für Viola, Gitarre und Harfe drei sehr unterschiedliche Saiteninstrumente zusammen, deren mal mehr, mal weniger orthodox erzeugte Töne sich zu einem behutsam austarierten, fragilen Klanggespinst verbinden. Vicente Olaves **/Germinación Continua/**für Oboe solo changiert zwischen lebhaften, vorwärtseilenden und innehaltenden brüchigen Momenten. Mit **Marton Illes <https://www.martonilles.com/de/>**und **Fabien Lévy <https://www.fabienlevy.net/de/home/>**waren zwei bereits etablierte Komponisten in Bielefeld zu Gast, deren neue Werken vom Duo À touche-touche (**Anne-Marie Hölscher <https://anne-maria-hoelscher.de/>**, Akkordeon, und **Florian Hölscher <https://www.hfmdk-frankfurt.de/person/prof-florian-hoelscher>**, Klavier) aus der Taufe gehoben wurden. **/Hörajzok/**von Illes entwickelt aus einem zarten, tonlosen Pochen karge, geräuschhafte Klangspuren, die sich manchmal kurz entladen oder nervös zuspitzen und eine körperlich-intensive Atmosphäre erzeugen. Lévys dreisätzige **/Chronique déchantées/**begibt sich zunächst auf ornithologische Spuren und ist sowohl in der Satzfolge als auch auf der Mikroebene geprägt durch einen Wechsel zwischen quirlig-energetischen und innehaltenden Passagen. In beiden Werken faszinierte mich in seiner Wandlungsfähigkeit besonders das Akkordeon, das im Abschlusskonzert mit **Anja Clift <http://www.anjaclift.net/>**(Flöte), **Nejc Grm <https://nejcgrm.com/>**(Akkordeon) und **Anne-May Krüger <https://annemaykrueger.de/home.html>**(Mezzosopran) erneut einen großen Auftritt hatte. Grms Interpretation eines Akkordeon-Solos seines slowenischen Landmanns Uro <https://www.uros-rojko.de/home>š Rojko <https://www.uros-rojko.de/home> mit dem sprechenden Titel **/Balg-Kann/**hätte ich am liebsten gleich noch einmal gehört. Insgesamt wurde in 12 Konzerten ein randvolles, abwechslungsreiches Programm geboten, so dass sich die Reise nach Ostwestfalen vollauf gelohnt hat. Wer neugierig geworden ist, dem bietet sich im Februar noch dreimal die Gelegenheit, in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**zeitgenössische Musik zu hören, oder er kann sich den 17. bis 19.1.2025 notieren. Dann findet nämlich das nächste Frakzionen-Festival statt. * **[****Termine im Februar] *** Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/>**stehen Esa-Pekka Salonen am **4.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nordwind/3658>**, **5.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nordwind/3659>**und **6.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-bo…>**, Matthias Pintscher am **8.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/fruhlingssinfonie/3554>**, Arvo Pärt am **15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wdr-happy-hour-arvo-part/29…>**und Musik von Richard Ojijo zu Videoarbeiten von Marcel Odenbach am **23.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-richard-ojijo/3627>**auf dem Programm. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**veranstaltet am 17. und 24.2. Lunchkonzerte. Im WDR-Konzert 'Musik der Zeit' am **3.2. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**wird ein neues Werk von **Simon Steen-Andersen <https://www.simonsteenandersen.com/>**aus der Taufe gehoben, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**spielt das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am **3.2. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/03-02-2024-werk-statt/>**bolivianische Musik und am **23.2. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/23-02-2024-techno-konta…>**ist dort das innovative Multimedia-Projekt **/Techno-Kontakt/**zu erleben. Am **18.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/electronic-id-tunnelblic…>**präsentiert das Ensemble **electronic ID <https://electronicid.de/>**mit **/Tunnelblick/**eine Uraufführung der Komponistin **Zaneta Rydzewska <http://zanetarydzewska.com/>**, im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**steht am **20.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/sylvie-courvoisier-7402>**die Pianistin **Sylvie Courvoisier <https://www.sylviecourvoisier.com/>**auf der Bühne, in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwartet uns vom 23. bis 25.2. die Künstlerinitiative **Dafne <https://info042930.wixsite.com/mysite>**mit einer theatralen Recherche zum Exil der Künste und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **26.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-ukraine/>**zum Montagskonzert in ihr Studio. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am 28.2. in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**ein Werkstattgespräch mit **Heinrich Lenz <https://www.heinrichlenz.de/>**. Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die *Bochumer* Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> präsentiert am 10.2. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/1277/> eine Hommage à Arnold Schönberg und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://martinwistinghausen.de/> sind am 23.2. <http://www.kunstwerkstattamhellweg.de/demnaechst/?id=5> in der Kunstwerkstatt am Hellweg <http://www.kunstwerkstattamhellweg.de/> zu Gast. Das *Dortmunder* Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> veranstaltet vom 15. bis 18.2. die 'Zeitinsel Arvo Pärt <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-arvo-…>', im mex <http://www.mexappeal.de/> erwarten uns am 9.2. <http://www.mexappeal.de/?p=5881> Anla Curtis, Hanna Schörken und Anja Lautermann und das domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt am 15.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10793.html> The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> an. Im *Duisburger* Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> stehen am 7.2. <https://steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/dorf-umland-tba-3/> Jan Klare, Constantin Herzog und Simon Camatta auf der Bühne und im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> erklingt am 25.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11088/-/bas…> Basstherapie mit Virginia Genta und Kai Niggemann. Im *Essener*Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/programm/> erwartet uns InterInter, eine Verbindung von Musik, Tanz und anderen Künsten – am 1.2. mit Maria Trautmann und am 15.2. mit Hanna Schörken. In der Folkwang <https://www.folkwang-uni.de/home>Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> stehen frische Klänge am 3.2. und Uraufführungen für klassische Gitarre am 16.2. auf dem Programm, am 29.2. <https://www.theater-essen.de/spielplan/sinfoniekonzert-viii-116977/8293/> erklingt in der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> /Siklòn/ für Orchester von Avner Dorman als deutsche Erstaufführung und vom 15. bis 17.2. findet in der Zeche Carl das JOE-Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/joe-festival/> statt. In der Reihe Noperas! <http://www.noperas.de/> hat am 10.2. im *Gelsenkirchener* Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de> das immersive Musiktheater /Freedom Collective/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2023-24/noperas-freedo…> Premiere (Folgeaufführungen am 11. und 17.2.) *Düsseldorf* *Jan Klare <http://www.janklare.de/termine/> und die Crashing Airplanes kommen am 3.2. ins Subsol, in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> wird am 7.2. die Reihe 'Na hör'n Sie mal' mit dem Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> fortgesetzt, die Filmwerkstatt <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/> präsentiert am 14.2. <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/visual-music-studies-2024/> Visual Music Studies mit Abschlussarbeiten von Studierenden des **Instituts für Musik und <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien>Medien <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien> (IMM) der Robert Schumann Hochschule und im Weltkunstzimmer findet am 24. und 25.2. das DIY Synth & Sound Art Festival <https://weltkunstzimmer.de/diy/> mit Performances & Workshops statt.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 2.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5357> in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' dem amerikanischen Komponisten Aaron Cassidy. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 24.2. statt und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns am 4.2., 18.2.und 24.2. Konzerte mit Neuer Musik zum Neujahr u.a. mit Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://martinwistinghausen.de/>. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> zwei Konzerte der Reihe 'The Dissonant Series': am 1.2. mit dem Trio Preuß / Henritzi/ Wachtelaer und am 8.2. mit dem Otomo Yoshihide New Jazz Quintet. In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold*kommt am 1.2. Tan Duns Elegy /Snow in June/für Percussion und Cello zur Aufführung. *Das **Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>**in ***Krefeld***widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein **KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>**, der monatlich erweitert wird. * *In ***Münster***hat am 17.2. die Oper **/Imperium der Illusionen/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/imperium-der-illusionen-463.h…>**von Helena Cánovas Parés Premiere und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 4.2. das Wesp-Huhn-Duo und am 14.2. Jérôme Noetinger & dieb13.* *In ***Trier***findet vom 2. bis 4.2. das **Opening-Festival <http://www.opening-festival.de/>**statt.* *Der ***Wuppertaler***Verein **Unerhört <https://www.unerhoert-wuppertal.de/>**präsentiert am 9.2. Kompositionen von Uli Johannes Kieckbusch, am **10.2. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/light-sound-p…>**ist im **Skulpurenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**eine Klangperformance mit **Sonae und Richard Ojijo zu erleben und der **ort <https://www.kowald-ort.com/>**zelebriert am **16.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/>****/Music in the Dark/**.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW -Ausgabe Januar 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Dec '23

28 Dec '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2024 _ _ *Januar 2024* *Gewesen:*'Musik der Zeit' mit /Pinked Dreams /–/Septembersonate /von Manfred Trojahn an der Oper am Rhein in Düsseldorf *Angekündigt: *Zimmermanns /Soldaten/in der Kölner Philharmonie – Frakzionen in Bielefeld – EarFest in Duisburg u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * **['Musik der Zeit' mit ***/*Pinked Dreams*/***beim WDR]** *Die WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>'**kündigte am 1.12. **/Pinked Dreams/**an und tatsächlich wurde es zum Auftakt sowohl optisch als auch akustisch bunt. In einem Outfit, als wäre er einer ganzen Batterie von Farbeimern entsprungen, eroberte der Posaunist und Komponist **Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/>**die Bühne und entfachte mit seinem Instrument ein wild-wucherndes Klangfeuerwerk, das die Ohren zum Flirren und Dröhnen brachte. In seinem neuen Stück **/Pullbackhat Biome-Dunk (a Chat-Can Let-Go) /**stand ihm die Komponistin und Vokalistin **Jennifer Walshe <http://milker.org/>**zur Seite und während die Solo-Parts frei improvisiert wurden, spielte das WDR-Sinfonieorchester unter der Leitung von Titus Engel ordentlich nach Noten. Besonders in Paxtons zweitem an diesem Abend interpretierten Werk **/Od Ody Pink'd/**, zu dem er sich von Bildern der Malerin Ody Saban inspirieren ließ und in dem er ebenfalls als Solist auftrat, präsentierte das Orchester großspurige, mit dickem Pinsel aufgetragene Gesten, die das lustvoll-überschwengliche, schmetternde und scheppernde Spiel der Posaune konterkarierten – ein bewusst gesetzter Kontrast, der nicht neu ist und wie viele dieser Crossover-Versuche etwas konstruiert wirkte. Auch Frank Zappa, der fast auf den Tag genau (am 4.12.) vor 30 Jahren starb, hatte Spaß daran, die Musikwelt aufzumischen und zwischen Medien und Genres hin- und herzupendeln. So entstand aus einem Gitarrensolo ein Stück für Synclavier, das sich wiederum, transkribiert von Andrew Digby, als **/While You Were Art II/**in ein analoges Werk für Orchester verwandelte. Auch die Einsparmaßnahmen des Öffentlich-Rechtlichen Rundfunks nahm Zappa bereits in den 70ern vorweg, indem er vorausschauend **/Revised Music for Low Buget Orchestra/**komponierte. Aber was sich so humorvoll und schräg anhört, erweist sich im Klangbild als ziemlich harmlos. Der Perkussionist wagt ein paar rockige Anflüge, die aber schnell versanden. Ansonsten plätschert die Musik vor sich hin, schlägt ein paar rhythmische Haken und erschöpft sich schnell. Als zweite Uraufführung des Abends erklang Jennifer Walshes **/The Site of an Investigation/**in reduzierter Fassung für Stimme und Orchester. Als Untersuchungsgegenstand hat sie sich gleich mal die Probleme der ganzen Welt vorgenommen. In 26 Abschnitten galoppiert sie durch Seelenschmerz, Mikroplastik, Pollock als KI-Kunst für alle, Hass, Scham, Marsmissionen und was uns sonst noch so alles zu schaffen macht. 'Brutal and beautiful' soll es werden, aber letztlich ist es weder das eine noch das andere, denn weh tut diese Gesellschaftskritik zum Nulltarif natürlich niemandem und auch die ins Publikum geschmetterte Parole 'es wird kompliziert' bleibt ein leeres Versprechen. Genauso beliebig wie die Textschnipsel, die Walshe selbst singend und sprechend zum Besten gibt, ist leider auch die Musik. Schwebende Klangschlieren, rauschende Windmaschinen, ein paar scheppernde Bläserakkorde und viel Konventionelles. Es würde mich nicht wundern, wenn hier KI am Werk war – sozusagen KI-Komposition für alle. * **[***/*Septembersonate*/***von Manfred Trojahn an der Oper am Rhein in Düsseldorf]** *Henry James scheint besonders auf männliche Opernkomponisten eine gewisse Faszination auszuüben. Im April kam die Oper **La bête dans la jungle <https://www.oper.koeln/de/programm/das-biest-im-dschungel/6396> **von Arnaud Petits nach einer Geschichte von James in Köln zur Aufführung (s. **Gazette Mai <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2023>**), jetzt hat es **Manfred Trojahn <https://www.boosey.com/composer/Manfred+Trojahn?sl-id=2>**erwischt. Seiner neuen Oper **/Septembersonate <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/septembersonate/> /**liegt die Erzählung **/The Jolly Corner /**zugrunde, nach der er selbst das Libretto verfasst hat. Auch inhaltlich gibt es unübersehbare Parallelen: In beiden Fällen begegnen uns Männer im Herbst ihres Lebens (September!), die sich (wie James selbst) mit ungelebten Beziehungen herumschlagen und dabei unausgesetzt mit sich selbst befasst sind. Diesmal ist es Osbert Brydon, der einst vor familiären Erwartungen nach Europa floh und dort als Schriftsteller Karriere gemacht hat. Doch als er jetzt in seine amerikanische Heimat zurückkehrt, um sein Erbe abzuwickeln, begegnet uns kein selbstbewusster Mann, der gegen äußere Widerstände seiner Bestimmung gefolgt ist. Vielmehr wird er gepeinigt von Selbstzweifeln und umgetrieben von der Frage, ob er damals die richtige Entscheidung getroffen hat und was ansonsten aus ihm hätte werden können. Eine wichtige Rolle bei dieser Selbstbefragung spielt Ellice, eine Jugendfreundin, mit der er jedoch damals über kindliches Theaterspiel nicht hinausgekommen ist. Wäre da mehr möglich gewesen oder besteht vielleicht jetzt noch eine Chance? Anstatt konkrete Anstrengungen in dieser Richtung zu unternehmen, bleibt Osbert der Vergangenheit und seiner Nabelschau verhaftet. Ellice wirkt (selbst in einer überzogen handfesten Verführungs- oder besser Überrumpelungsszene) ungreifbar, so dass man sich fragt, ob sie vielleicht nur seinem Wunschdenken entsprungen ist. Die direkteste Konfrontation findet mit seinem Doppelgänger statt, mit dem er sich in der vorletzten Szene einen wahren Showdown liefert, bei dem die beiden Kontrahenten sich wechselseitig Gier bzw. Egoismus vorwerfen. Dieses komplexe Psychodrama wird in der Düsseldorfer Oper am Rhein unter der Regie von Johannes Erath wirkungsvoll in Szene gesetzt. Das Bühnenbild besteht im Wesentlichen aus drei großen, beweglichen Treppenanlagen, die das von den Geistern der Vergangenheit heimgesuchte Elternhaus symbolisieren und eindrücklich das Unstete, Bodenlose und Ambivalente von Osberts Verfassung widerspiegeln. Alles ist ständig in Bewegung, Realität und Phantasie, Gegenwart und Vergangenheit sind unauflösbar ineinander verwoben. Die Bühnenbildnerin Heike Scheele kleidet die Figuren in historisierende Kostüme, wobei besonders bei Ellice das Diffuse ihrer Präsenz durch mehrfachen Kleiderwechsel zum Ausdruck kommt. Mal ist sie elegante Dame, mal verspieltes Mädchen, mal verführerisches Glamourgirl, mal Monroe-Imitat. Manfred Trojahn bleibt seinem der Tradition verhafteten Kompositionsstil treu (nach eigener Aussage stand diesmal vor allem Richard Strauss Pate), aber er versteht sein Handwerk und schafft eine Musik, die die emotionalen Verwerfungen seiner Protagonisten sensibel widerspiegelt. Geschmeidig folgt sie dem Geschehen und lässt 'wie alter Duft aus Märchenzeit' mit versteckten Zitaten Vergangenes anklingen. Bei der Begegnung Osberts mit seinem Alter Ego verengt sie sich zu einem enervierenden Pizzicato, das die Luft vibrieren lässt. Die Reduktion auf ein 15-köpfiges Kammerensemble sorgt für Transparenz, die Konzentration auf dunkle Klangfarben (bei den Streichern kommen nur Bratschen, Celli sowie ein Kontrabass zum Einsatz!) verstärkt die melancholische Grundstimmung; verlockt von der Celesta kann die Musik aber auch hohe Register erklimmen. Trojahns Tonsprache entspricht dem Sujet und bildet zusammen mit der Inszenierung ein stimmiges Ganzes, doch gerade dieses wirkt in seiner Gesamtheit wie aus der Zeit gefallen. Ein Schwelgen in alten Themen, alten Klängen und alten Bildern, dem man sich gerne für einen Abend überlässt, das aber mit uns und unserer Gegenwart nicht mehr viel zu tun hat. Leider am aktuellsten sind die um sich selbst kreisenden Männer, die ihre infantile Selbstbezogenheit mit ihrem Künstler- oder sonst irgendwie wichtigen Auftrag bemänteln – aber selbst da sind wir hoffentlich schon einen Schritt weiter. Bei der von mir besuchten Aufführung war Juliane Banse als Ellice leider unpässlich, so dass sie sich auf die Bühnendarstellung beschränkte, während Elena Fink von der Seite die Gesangspartie übernahm – vor allem angesichts der kurzen Vorbereitungszeit eine beeindruckende Leistung. Auf der Bühne präsentierten sich als schon eingespieltes Team Holger Falk als Osbert, Susan Maclean als Haushälterin Mrs. Muldoon und Roman Hoza als Osbert II. Besonders überzeugte am Pult der Düsseldorfer Symphoniker Vitali Alekseenok <https://alekseenok.com/en>, der den Entstehungsprozess des Werks intensiv begleitet hat und mit spürbarem Engagement die Fäden zusammenhielt. Im **Januar <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/septembersonate/?a=termine>**finden noch drei Aufführungen statt und wer sich vorher einstimmen möchte, kann mit dem knapp halbstündigen Film **/Das weiße Blatt <https://www.youtube.com/watch?v=Kbv1twgdV3g> /**einen Blick hinter die Kulissen werfen.* ****[****Termine im Januar]** *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/>**steht Wolfgang Rihms **/9. Streichquartett/**am **8.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/leonkoro-quartett/3396>**, eine halbszenische Aufführung von B.A. Zimmermanns **/Soldaten/**am **18.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/soldaten-sonderkonzert/2893>**, Musik von Sofia Gubaidulina und Moritz Eggert am **20.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-sebastian-hein…>**sowie von Philip Glass ebenfalls am **20.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/chicago-symphony-orchestra-…>**und das **/Konzert für Violoncello und Orchester/**von Detlev Glanert am **21.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/johannes-moser-orchestre-ph…>**auf dem Programm. In der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erwartet uns am **13.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/13-01-2024-konzert-und-…>**ein Konzert zu Ehren von York Höllers 80. Geburtstag, am **18.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/18-01-2024-seminar-vom-…>**ein Seminar zum Thema 'Vom Dada zur Digi-Kunst' mit Sergej Maingardt und am **30.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/30-01-2024-kompositions…>**ein Kompositionsabend mit Studierenden der Klasse Prof. Johannes Schild. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **22.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-orange-and-blue/>**und **29.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-turning-points/>**zum Montagskonzert in ihr Studio. In der Reihe 'soundings' gastiert am **11.1. <https://www.khm.de/termine/news.5664.soundings-040-mariska-de-groot-stirred…>**Mariska de Groot mit einer Licht- und Klangperformance in der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**, in der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erklingt am 12.1. Musik zur Eröffnung der interaktiven Klanginstallation **/Sming/**von **Superbe <https://www.superbe.be/>**, die WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' gestaltet am **17.1. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**eine Orchesterwerkstatt, das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**spielt am **19.1. <https://asasello-quartett.eu/de/events/26-01-2024-koeln/>**Werke von Nono und Gubaidulina im MAKK, Beat Keller und Joke Lanz stehen am **26.1. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/two-dogs-lanz-keller.176…>**im Atelier Dürrenfeld / Geitel auf der Bühne und ebenfalls am **26.1. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/electronic-id-step-by-st…>***/präsentiert das Ensemble //electronic ID <https://electronicid.de/>//ein neues Werk von //Andrés Quezada <https://www.andresquezada.cl/>//im Urania-Theater. /*Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am **10.1. <https://www.on-cologne.de/chezon-alexis-ludwig-dt/>**in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**ein Werkstattgespräch mit Alexis Ludwig aka Graneg Sandpapier. Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das *Dortmunder* domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> am 18.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10792.html> und Tunnel & Meadow am 26.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/tunnel-meadows.html> an. Im *Duisburger*Lehmbruck Museum erklingt am 12.1. <https://lehmbruckmuseum.de/veranstaltung/morton-feldman/?wcs_timestamp=1705…> Musik zum Geburtstag von Morton Feldman (am 14.1. wird das Konzert in der Kirche Pax Christi in Krefeld wiederholt). Am 19.1. hat in der Deutschen Oper am Rhein /Iwein Löwenritter/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/iwein-loewenritter/?a=termine>, eine Kinderoper von Moritz Eggert, Premiere und am 28.1. bringt die Folkwang Woche Neue Musik frische Klänge auf den Campus Duisburg. Der EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> lädt vom 26. bis 28.1. zum EarFest und bereits am 21.1. findet dort eine Ausstellungsfinissage mit Gespräch, Poesie und Performance statt. In der *Essener*Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home> stehen Kompositionen von Folkwang-Lehrenden am 9.1., Tape Sessions am 11.1. und 25.1. sowie die Folkwang Woche Neue Musik vom 28.1. bis 31.1. auf dem Programm. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erwarten uns die deutsche Erstaufführung von**/The Triumph of the Octagon/von Philip Glass am 14.1. <https://www.theater-essen.de/spielplan/farewell-tourneericcardo-mutichicago…> und Sound Lab, das Kompositionsprojekt des NOW!-Festivals, am 19.1. <https://www.theater-essen.de/spielplan/sound-lab-127065/8450/>, der *Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt das Trio Van Huffel / Fifezius / Camatta im Rabbit Hole am 17.1. an und im Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/de> findet am 28.1. <https://www.museum-folkwang.de/de/veranstaltung/konzert-der-reihe-stromspie…> ein Konzert in der Reihe Stromspiesser statt.* *Das ***Gelsenkirchener***Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de> lädt am 27.1. <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2023-24/klang-des-lichts#2…> zu einem Portraitkonzert Kaija Saariaho ein.* *Düsseldorf* *In der Johanneskirche spielt Paul Rosner am 6.1. <https://landing.churchdesk.com/e/22459320/licht-klang-farbe-ein-konzert-mit…> Violinwerke des 21. Jahrhunderts zu einer Lichtprojektion von Vania Petkova und in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> kommen am 12., 14. und 15.1. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/11851-mendelssohn-3> Werke von **Lotta Wennäkoski **und Henri Dutilleux zur Aufführung. * *Sonstwo* Vom 19. bis 21.1. findet in der *Bielefelder* Zionskirche das Festivals Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> statt, auf das bereits am 14.1., 16.1. und 18.1. Vorträge und Konzerte einstimmen. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt am 24.1. zum Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. Das Mirror Quartet mit Martin Blume <http://www.martinblume.de/>, Hans Peter Hiby, Georges Paul & Onno Govaert kommt am 27.1. in den *Bonner* Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>. In der *Detmolder* Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> stehen ein Portraitkonzert Lucia Kilger am 13.1., ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 25.1. und ein Werkstattkonzert der Schlagzeugklasse mit Tan Duns /Snow in June/ für Percussion und Cello am 31.1. auf dem Programm. *Das **Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>**in ***Krefeld***widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein **KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>**, der monatlich erweitert wird. * Im *Moers*wird am 5.1. der neue Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> gekürt und am 7.1. findet ein Übergabekonzert statt.** *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**trifft sich am 7.1. die ***Münsteraner***Improvisationsszene, am **15.1. <https://e-mex.de/konzerte/drehkreuz-bosporus/>**spielt das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**im LWL-Museum Musik vom Drehkreuz Bosporus, im Theater im Pumpenhaus landen am **27.1. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/crushing-airplanes/>**die Crashing Airplanes und in der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**erklingen am **31.1. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**in einem Konzert der Schlagzeugklasse **Werke von John Cage, Adriana Hölzsky u.a.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '23

26 Nov '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2023 _ _ *Dezember 2023* *Gewesen:*NOW!-Festival in Essen *Angekündigt: *Oper von Manfred Trojahn in Düsseldorf – Trio Abstrakt in der Feuerwache und bei ChezOn – Musikfabrik in der Kölner Musikhochschule u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * **[NOW!-Festival in Essen]** *Inzwischen ist es schon eine schöne Tradition, Ende Oktober / Anfang November zum **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…>**- <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…>**Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…>**nach Essen zu pilgern, wo unter einem übergeordneten Motto an zwei Wochenenden reichlich Neue Musik in einer stimmigen Mischung aus altbewährten und neueren Positionen geboten wird. Dabei präsentiert sich NOW! ganz bewusst als 'Das Festival für Neue Musik' mit großem N: Man will die Musik nicht neu erfinden und auch die zehn Uraufführungen stammen überwiegend aus der Hand bereits etablierter junger Komponisten und Komponistinnen. Das diesjährige Motto 'Utopien & Konzepte' klingt sehr allgemein und hat es doch in sich, denn Utopien und Konzepte sind angesichts der gegenwärtigen deprimierenden Weltlage Mangelware. Keiner kann sagen, wo es hingeht, die bewährten Fronten lösen sich auf und diejenigen, die noch immer glauben, nach alten Schemata glasklar zwischen gut und böse unterscheiden zu können, sind besonders suspekt. Da hatten es unsere Altvorderen leichter, es gab noch Neuland zu entdecken und man wusste, wo der Feind steht. Doch die, deren Namen geblieben sind, haben es sich schon damals nicht leicht gemacht. **Luigi Nono <http://www.luiginono.it/en/>**gilt als Inbegriff eines linken Komponisten, er war Mitglied der Kommunistischen Partei, griff brisante politische Themen auf und scheute nicht davor zurück, Tuchfühlung mit den Werktätigen aufzunehmen. Auch in seinen elektronischen Werken, denen in Essen ein ganzes Konzert gewidmet war, nimmt er dezidiert Stellung, so in **/Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz /**(Gedenke, was sie dir in Auschwitz angetan haben). Doch statt plakativer Statements schickt er geisterhafte Stimmen durch den Raum, die uns manchmal ganz nah kommen und doch ungreifbar bleiben. Vor allem in seinem Spätwerk ist Nono mehr ein Suchender als ein Ankommender; das Motiv des Wanderns ist omnipräsent, besonders eindringlich in **/La lontananza nostalgica utopica futura/**, wo bereits im Titel die gleichzeitig nostalgische und utopisch-zukünftige Ferne beschworen wird. Dabei tritt eine Solovioline durch den Raum wandernd in Dialog mit Tonbändern, auf denen Gidon Kremer verewigt ist. Unter dem Gewölbe der St. Ludgerus-Basilika in Essen-Werden entsteht daraus ein atmosphärisch dichter Parcours, bei dem Raum und Zeit, Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen und den **Isabelle Faust <https://www.impresariat-simmenauer.de/kuenstler/isabelle-faust/>**auf behutsame und eindringliche Weise gestaltet.* *Die elektronische Musik war seit ihren Anfängen mit vielen Utopien verbunden. Nicht nur sollten ungeahnte Klänge zu Gehör kommen, sondern sie versprach auch Unabhängigkeit von den Unzulänglichkeiten und Unberechenbarkeiten der Musizierenden. Dargeboten von einem imposanten Lautsprecherorchester erklangen im großen Saal der Philharmonie in zwei Konzerten ältere und brandneue Werke (u.a. von **Fran <http://www.francoisbayle.fr/>**ç <http://www.francoisbayle.fr/>**ois Bayle <http://www.francoisbayle.fr/>**, dem fast 90-jährigen Pionier, der persönlich anwesend war), doch wieder einmal ist es mir nicht gelungen, mit diesem Medium wirklich warm zu werden. Den eigenwilligen Klängen und ihrer Bewegung im Raum zu folgen, hat zunächst einen gewissen Reiz, aber schon bald stellt sich bei mir ein Gefühl der Redundanz ein, ein innerliches 'Danke, das reicht jetzt'. Aber vielleicht sind meine Ohren nicht hinreichend sensibilisiert und so will ich es nicht überbewerten, dass selbst **Éliane Radigue <https://www.laut.de/Eliane-Radigue>**, die Grand Dame der elektronischen Musik, dieser inzwischen den Rücken gekehrt hat. Stattdessen entsteht seit einiger Zeit der rein instrumentale Werkzyklus **/Occam River/**, der in Bezugnahme auf Occams Rasiermesser die Einfachheit und das Fließende in den Vordergrund rückt. Carol Robinson (Bassklarinette und Birbynė, eine litauische Hornpfeife) und Louis-Michel Marion (Viola da Gamba und Kontrabass) präsentierten mit **/Occam River VIII/**und **/XXVIII /**zwei faszinierende Duos, die sofort in den Bann ziehen. Die beiden haben eng mit Radigue zusammengearbeitet, so dass es einer festschreibenden Partitur nicht bedarf. Eng aufeinander bezogen entwickeln die Instrumente aus gehaltenen Tönen einen fast hypnotischen Klangfluss, der in seinem Inneren ein schimmerndes Eigenleben entfaltet.* *Ein weiterer utopischer Ansatz setzte auf Enthierarchisierung und die gleichberechtigte Einbeziehung von Laien. Der darauf basierenden Vorstellung des gemeinsamen Lernens widmete **Cornelius Cardew <http://www.musicnow.co.uk/composers/cardew.html>**sein Mammutwerk **/The Great Learning/**, dessen sieben Paragraphen bei einer vollständigen Aufführung eine Dauer von sieben Stunden beanspruchen würden. In der Essener Version nahm sich das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**mit interessierten Laien die Paragraphen 3 und 6 vor und kreierte daraus sehr unterschiedliche Hörerlebnisse. Bei letzterem steht das Erkunden alltäglicher Klänge im Fokus: Die Teilnehmenden hantieren an mehreren Tischen mit einem schier unüberschaubaren Fundus an Gegenständen, die sie sorgsam aufeinander lauschend zum Klingen bringen. In Paragraph 3 entfalten sich über einem von tiefen Instrumenten wie Kontrabasssaxophon oder Kontrabassklarinette erzeugten dunklen Grundklang von bis zu 32 Stimmen getragene Akkorde, die ihren Reiz gerade aus der mangelnden Professionalität und Perfektion und der daraus resultierenden Fragilität gewinnen.* *Nach diesen (um mit Nono zu sprechen) nostalgisch-utopischen Ausflügen in die Vergangenheit stellt sich natürlich die Frage, welche Utopien und Konzepte die aktuelle Musik anzubieten hat. Am weitesten wagt sich **Jennifer Walshe <http://milker.org/>**vor, die in ihrem neuen Werk **/Some Notes on Martian Sonic Aestheticts, 2034 – 51 /**unserem**//**Heimatplaneten den Rücken kehrt und sich mit den akustischen Verhältnissen auf dem Mars beschäftigt. Dort erwarten uns eine viel geringere Schwerkraft und auch sonst völlig andere Umweltbedingungen und entsprechend chaotisch ist das Ergebnis: Zwischen exzessiven Lärmeskapaden tauchen klassische oder folkloristische Versatzstücke auf, die mal ent- mal beschleunigt werden und dabei rasch außer Kontrolle geraten. Allen Widrigkeiten zum Trotz entwickelt sich ein beherzter Ritt durchs Sonnensystem, der mit kommentierenden Texten und Videos garniert wird. **Stefan Prins <https://www.stefanprins.be/eng/index.html>**widmet sich in dem vom **Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>**aus der Taufe gehobenen **/Skin Deep #1/**der Identitätskrise einer Künstlichen Intelligenz. Während Projektionen auf ein maskenartiges Gesicht ihren Zerfall in immer kleinere, unzusammenhängende Facetten veranschaulichen, berichtet die KI uns von ihren Selbstzweifeln und ihren sehr menschlich anmutenden Heilungsversuchen, die sie sogar dazu verleiten, ein Stück zu komponieren. Dazu schwelgt Prins in wummerndem, knarzendem und knatterndem Soundgewitter und bei aller Freude an der lustvollen Aggressivität und Direktheit dieser Rausch- und Geräuschklänge schwingt auch der Gedanke mit, dass Rauschen wie Nebel die Orientierung raubt und in Form von Informationsrauschen das Herausfiltern von verlässlichen Fakten bis zur Unmöglichkeit erschwert. Letztlich präsentieren sowohl Walshe als auch Prins Dystopien, die sie mit einem gewissen Galgenhumor parodistisch einzufangen versuchen. Zudem sorgen der narrative Überbau und der Multimediaeinsatz für einen Zusammenhalt, den die musikalische Ebene auf sich allein gestellt nicht einlöst.* *Auch **Clara Iannotta <http://claraiannotta.com/>**liebt das Undomestizierte, das Dunkel-Schmutzige von Geräuschklängen und auch in ihrem neuen Werk **/strange bird – no longer navigating by a star/**, das von einem Gedicht der irischen Poetin Dorothy Molloy inspiriert wurde, geht es um Orientierungsverlust. Die Duisburger Philharmoniker unter der Leitung von Sylvain Cambreling bringen neben ihren Instrumenten diverse Objekte zum Einsatz, die akustisch jedoch kaum zuordbar sind und sich bruchlos in das feine Klanggespinst einfügen. Zartes Flirren und Zwitschern erhebt sich über einem geheimnisvollen Abgrund, der durch mit dem Bogen angestrichenes Schlagwerk zum Beben gebracht wird. Doch bei aller Mehrdeutigkeit und Fragilität vertraut Iannotta der Musik, so dass es nicht Bilder oder Worte sondern stets die Klänge sind, die sich einprägen. Aureliano Cattaneo ließ sich für sein zweites Violinkonzert **/Not Alone We Fly/**von dem gleichnamigen Gedicht der amerikanischen Dichterin Emily Dickinson anregen und greift ebenfalls den Gedanken des Fliegens auf. Das einleitende Solo der Violine wird nach und nach von den Instrumenten aufgegriffen, woraus sich ein energiegeladener, pulsender Dialog entspinnt, der nur wenige Ruhepunkte kennt und sich immer wieder dramatisch aufbäumt. Das von den Essener Philharmonikern unter dem Dirigat von **Jonathan Stockhammer <https://jonathanstockhammer.com/>**uraufgeführte Werk lebt von seiner virtuosen Energie, die in besonderem Maße von **Patricia Kopatchinskaja <https://www.patriciakopatchinskaja.com/>**als Solistin verkörpert wird. Den Abschluss des Festivals bildete ein großformatiges Werk von Sarah Nemtsov <http://www.sarah-nemtsov.de/de/>, das vom Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/> und dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Peter Rundel erstmals vollständig aufgeführt wurde. Zu ihrer Tetralogie **/TZIMTZUM/**ließ sich Nemtsov von kabbalistischen Schöpfungsmythen inspirieren. Diese gehen von einer Urkatastrophe aus, bei der die Gefäße, die das göttliche Licht enthalten, zerbrechen. Die dabei entstehenden Scherben und Funken wirken auf die Welt ein und enthalten die Erinnerung an das Göttliche ebenso wie den Keim zerstörerischer Verwicklungen. Die vier Teile sind zwischen 2020 und 2023 für unterschiedliche Besetzungen entstanden, wobei das Orchester (teils mit teils ohne Streicher und Zuspiel) auf die eigenwilligen Klangfarben des Ensemble Nikel (Drumset, E-Gitarre, Keyboard, und Saxofon) trifft. Über 70 Minuten lang entwickelt sich ein überbordendes, kontrastreiches akustisches Feuerwerk, metallisch-blechernes Chaos, ätherisch-gläsernes Flirren, das von rabiaten Perkussionsattacken aufgescheucht wird, nervös-changierende angespannte Streicherflächen. Den Abschluss sollte der vierte Teil **/Tikkun/**bilden, der im Titel Bezug nimmt auf Tikkun olam, die Vorstellung der Heilung oder Reparatur der Welt. Angesichts der Gewalteskalation im Nahen Osten und der existentiellen Bedrohung des Staates Israel schien Nemtsov dieser Ausklang nicht mehr angemessen. Stattdessen setzt der dritte Teil **/K'lipot/**den Schlusspunkt. Er ist „formal Ausdruck einer Sisyphusarbeit. Es beginnt quasi immer wieder, der Versuch, die Schalen zu durchdringen, nimmt kein Ende.“ Konzept und Utopie sind von der Wirklichkeit eingeholt worden. * **[****Termine im Dezember]** *Köln ** In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen **/Vier Echografien/**von Mark Andre mit dem Gürzenich Orchester am **17.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/grenzenlos/3655>**, **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/grenzenlos/3656>**und **19.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/grenzenlos/3657>**, Lieder und Chansons des 20. Jahrhunderts mit **Christiane Oelze <https://christianeoelze.de/>**und dem **E-Mex-Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/>**am **17.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christiane-oelze-e-mex-ense…>**sowie Klavierwerke von György Kurtág am **26.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/fabian-muller-pierre-lauren…>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns Lunchkonzerte am 2. und 9.12., das **Ensemble Radiant8 <https://radiant8.org/index.html>**am 20.12. und zum Jahresausklang das Silvesterkonzert. Die **Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**kündigt **/Computing Music/**, eine Hommage an den im Sommer verstorbenen **Klarenz Barlow <https://clarlow.org/>**, am 3.12., das **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**am 7.12. und das **Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am 12.12. an. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **4.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-mouse-on-mars/>**und **11.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-shostakovich-and-foot…>**zum Montagskonzert und hebt am **15.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-11/>**in der Reihe 'Aventure' in der **Musikhochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**neue **Werke von Kompositionsstudierenden aus der Taufe. Außerdem kommen in der Musikhochschule Werke **verfolgter Komponisten und Komponistinnen aus dem Exil in London am **4.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-12-2023-echospore-ko…>**, Musik von Schönberg und Wolpe am **7.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-12-2023-pierrot-luna…>**sowie Liederzyklen von 1919 bis 2011 am **16.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/16-12-2023-der-klang-de…>**zu Gehör. Die Qual der Wahl hat man am 1.12.: In der Tanzmanufaktur bittet das **Ensemble uBu <https://www.tanzfaktur.eu/de/event/?tx_tsevents_pi2[events]=356&cHash=a5981…>**zu Tisch, in der WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**' werden neue Werke von Alex Paxton und Jennifer Walsche aus der Taufe gehoben und im **musikwissenschaftlichen Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>**der Universität erinnert sich Hans Tutschku an Japan. Die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**ist am **4.12. <https://www.reihe-m.de/?p=5253>**(mit Mariam Rezaei und Edward George) im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**und am **14.12. <https://www.reihe-m.de/?p=5232>**(mit dem Trio Klaus Theweleit, Luke Wilkins, Christian Schaeffer) im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu Gast. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen außerdem das **Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**-Trio am **5.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/schlippenbach-trio-7324>**und das **Fabian Dudek Quartet <https://fabiandudek.de/?page_id=21>**mit **Ingrid Laubrock <http://ingridlaubrock.com/>**am **8.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/fabian-dudek-quartett-feat-ingrid-laubr…>**auf der Bühne. Das **Asasello Quartet <https://asasello-quartett.eu/de/>**spielt am **8.12. <https://asasello-quartett.eu/de/events/08-12-2023-koeln/>**im MAKK Ligetis **/2. Streichquartett/**, in der **Aula der Universität <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte>**erklingen am 13.12. zwei Uraufführungen neben Musik des 18. Jahrhunderts, in der Friedenskirche trifft am **17.12. <https://www.musik-in-koeln.de/de_DE/konzertkalender/tryptichon.17690445>**mittelalterliche auf Neue Musik, beim chamber remix am **28.12. <https://chamber-remix.de/>**begegnen sich elektronische Musik und herkömmliche Instrumente und am **30.12. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-unlimited-breaking-points/>**kommt in der Reihe **zamus:unlimited <https://www.zamus.de/unlimited/>****/Snow, Moon, Wind and Flowers/**von **Malika Kishino <http://ger.malika-kishino.com/>**zur Aufführung. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am 6.12. in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**ein Werkstattgespräch mit dem **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**.Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die *Bochumer* Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> feiert die Silvesternacht <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/loecher-im-licht-klang-und-t…> mit Klang- und Textpassagen. Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> in *Dortmund* stehen das Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>-Trio am 10.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/alexander-von-schlippenbac…>, ein Doppelkonzert mit Achim Zepezauer und dem Trio Mehner/Amend/ Camatta am 13.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-10907.html> und The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> am 21.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10943.html> auf dem Programm. In der Pauluskirche bringt das Orchester Sinfonia <https://www.orchester-sinfonia.de/> am 16.12. /König Hiskia/ <https://www.orchester-sinfonia.de/projekte>, eine Oper von Johannes Marks, zur Aufführung. Das Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in *Duisburg* kündigt das Kunstprojekt KlangSchichten am 2.12. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11081/-/kla…>, Tiefbassexperimente am 15.12. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11083/-/bas…> und die Pianistin Julia Kadel am 17.12. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11076/-/jul…> an. *Kristofer Svensson <http://kristofersvensson.com/> ist am 2.12. beim treff4 in der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> in ***Essen***zu Gast. * *Die Neue Philharmonie Westfalen <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/> kommt mit Werken von Clara Schumann und Anna Clyne <https://www.annaclyne.com/> am 11.12. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/concert/4-sinfoniekonzert-kompon…> nach ***Gelsenkirchen***und am 13.12. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/concert/4-sinfoniekonzert-kompon…> nach ***Kamen***. * *Das Part-Ensemble <https://part-musik.de/> präsentiert am 2.12. in der Volxbühne <https://www.volxbuehne.de/> ***Mülheim an der Ruhr***eine **Spoken-Word-Performance mit Musik als Hommage an den frühverstorbenen Dichter Thomas Kling **und im Makroscope <https://makroscope.eu/> erwarten uns Limpe Fuchs und Pit Holzapfel am 1.12. und das aus Brüssel stammende Duo Martini-Windisch am 15.12. * *Weitere Termine in ***Essen***und ***Bochum***, zum Beispiel mit Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>, kündigt der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> an. * *Düsseldorf* *In der Deutschen Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/> hat am 3.12. Manfred Trojahns neue Oper **/Septembersonate <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/septembersonate/> /**nach einer Erzählung von Henry James Premiere. Am 10.12. zeigt die Oper dazu den Film */Das weiße Blatt – Septembersonate – Geschichte einer Uraufführung/*. Das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> feiert am 6.12. in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> sein 40-jähriges Bestehen mit bewährten Bekanntschaften und in der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> lädt am 7.12. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-12-07-kompositi…> die Klasse von Professor Oliver Schneller zu einem Kompositionsabend.* *Sonstwo* Die Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> ist im Dezember in *Essen* und in *Iserlohn* zu Gast. Camille Emaille und Nina Garcia konnten leider aufgrund eines privaten Unglücksfalls ihre Soundtrips <http://soundtrips-nrw.de/> Reise nicht antreten, dafür sind am 1.12. in *Dortmund*, am 2.12. in *Düsseldorf* und am 4.12. in *Bonn* Konzerte mit heimischen Musikern und Musikerinnen zu erleben. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich am 1.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4431> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit neuen Jazzaufnahmen und am 2.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5099> und am 16.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5111> erklingt aktueller Jazz im Konzert. *Die ***Bielefelder*****Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/category/cooperativa/>**stellt am 4.12. beim Jour fixe den spanischen Komponisten Alberto Posadas vor und am 25.12. findet in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**ein weihnachtliches Orgelkonzert statt. * *Im ***Bonner*****Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**präsentiert die **In Situ Art Society <https://www.in-situ-art-society.de/>**neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 4.12. Simon Nabatov mit **/Quadrature/**nach Samuel Beckett am 9.12.* *Das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**ist am **6.12. <https://e-mex.de/konzerte/durations-dauern/>**mit Musik von Cage und Feldman im **Museum <https://museum-goch.de/>*****Goch***zu Gast. * *Das **Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>**in ***Krefeld***widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein **KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>**, der monatlich erweitert wird. * *In ***Moers***(s. u. **Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**) stehen ein Improvisations-Special am 9.12. und ein Dunkel-Konzert mit Angelika Niescier am 14.12. auf dem Programm. * *Im **Zentrum für verfolgte Künste <https://www.verfolgte-kuenste.de/>**in ***Solingen***erklingt am **3.12. <https://www.verfolgte-kuenste.de/veranstaltungen/echospore-koln-meets-royal…>**Musik verfolgter Komponisten und Komponistinnen aus dem Exil in London. Das Konzert wird am 4.12. in der HfMT in Köln wiederholt. * *Im **ort <https://www.kowald-ort.com/>**in ***Wuppertal***erwarten uns am **2.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/02-12-23-babysommertrio/>**das Trio **Günter 'Baby' Sommer, John Dennis Renken und Achim Tang und am **9.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/09-12-23-allfemale/>**Silke Eberhard und Celine Voccia in der Reihe 'all female'. Hinzu kommen ein Film mit Günter 'Baby' Sommer am **1.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/01-12-23-babysommer/>**und eine Buchpräsentation am **10.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/10-12-23-jorgo/>*** Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW -Ausgabe November 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '23

30 Oct '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2023 __ __ * * *November 2023* **Gewesen: ***Oper **/The Strangers/**in Köln – Singing Future mit Irene Kurka** Angekündigt: *Frau* Musica Nova in Köln – In-Front-Festival in Aachen – Neue Musik auf Schloss Raesfeld u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Oper ***/*The Strangers*/***in Köln]** *Nach Wuppertal (**Angel's Bone <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/angels-bone>**s. **Gazette vom Oktober 2023 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2023>**) befasst sich nun auch die Kölner Oper in dem am 30.9. uraufgeführten Auftragswerk **/The Strangers/ <https://www.oper.koeln/de/programm/the-strangers/6555>**von **Frank Pesci <https://www.frankpesci.com/>****mit dem Thema Hass und Ausgrenzung, was angesichts der aktuellen politischen Stimmung in unserem Land sicher zu begrüßen ist. Doch die Umsetzung könnte unterschiedlicher nicht sein: Während in Wuppertal eine surreale Geschichte mit Ecken und Kanten präsentiert wird, beziehen sich Pesci und sein Librettist Andrew Altenbach auf einen historischen Vorfall, der völlig konventionell und linear abgespult wird: Am 15.10.1890 fällt David Hennessy, der Polizeichef von New Orleans, einem Attentat zum Opfer. Im Vorfeld war er mit Auseinandersetzungen im sizilianischen Einwanderungsmilieu befasst und so gerät diese Personengruppe sofort ins Visier der Ermittlungen. In der aufgeheizten politischen Stimmung der damaligen Zeit fällt dies auf fruchtbaren Boden, denn nach dem amerikanischen Bürgerkrieg müssen sich die weißen Rassisten neu in Stellung bringen und hetzen gegen alles, was nicht ihrem rigiden Weltbild entspricht. Als die angeklagten Sizilianer wider Erwarten frei gesprochen werden, wittern die besorgten Bürger Korruption und nehmen die Sache selbst in die Hand. Sie stürmen das Gefängnis und ermorden elf Menschen. In der einschlägigen Presse wird der größte dokumentierte Lynchmord der US-Geschichte als rechtschaffene Tat ehrenhafter Männer gefeiert, denen ein Handeln „mit kühlem Kopf, entschlossener Energie und eminenter Seriosität“ attestiert wird. Weder die Lynchmorde noch der Mord an Hennessy wurden je rechtlich geahndet. 2019 gab es immerhin eine offizielle Entschuldigung der Bürgermeisterin von New Orleans.** Ausgangspunkt ist somit eine brisante Geschichte, die Szenen und Parolen von gespenstischer Aktualität liefert. Doch anstatt dieses Szenario zuzuspitzen, wird es von Pesci und Altenbach durch eine aufgepfropfte Liebesgeschichte und einen dem Mordopfer angedichteten Vaterkomplex psychologisiert und verwässert. Die Regie (Inszenierung Maria Lamont, Bühne und Kostüm Luis F. Carvalho) verpackt das Geschehen in historisierende Kostüme und Requisiten, so dass man sich vorkommt wie bei einer Nachtwächterführung, und genauso bieder ist leider auch die Musik. Der US-Amerikaner Frank Pesci, der mir obwohl in Köln lebend bislang kein Begriff war, beruft sich auf Big-Band-Jazz und Puccini, auf Ives und B.A. Zimmermann, aber all das kommt wenn überhaupt nur in homöopathischen Dosen zum Einsatz. Es gibt keine einnehmenden Melodien, die ins Ohr gehen, keine schmissigen Rhythmen, die in die Glieder fahren, kein kühner eklektizistischer Ritt durch die Musikgeschichte wie bei Ives und Zimmermann. Selbst in einer kurzen Übergangsequenz, die auf die Karnevalstradition Mardi Gras Bezug nimmt und mit einer Parade von Skeletten makaber in Szene gesetzt wird, kommt die Musik nicht richtig in Fahrt. Obwohl die Geschichte einiges an Dramatik zu bieten hat, plätschert die Musik ohne wirkliche Höhepunkte vor sich hin. Das einzig Unorthodoxe an diesem Abend ist die Bühnenkonstellation, denn da es in Saal 3 des Staatenhauses, dem Ausweichquartier der Kölner Oper, keine feste Bestuhlung gibt, muss die Regie sich etwas einfallen lassen. Für **/The Strangers/**wurde die 15-köpfige Besetzung des Gürzenich-Orchesters im Zentrum platziert, während sich die Handlung im Umkreis auf mobilen quadratischen Podesten abspielt. Das Ganze wird von mehreren Stuhlreihen für das Publikum umfasst, das auf diese Weise im Verlauf des Abends unterschiedlich nah an das Geschehen heranrückt. Mal agieren die Beteiligten in nächster Nähe, so dass einem der Staub der biederen Inszenierung praktisch vor die Füße rieselt, mal spielen sich die Szenen kaum einsehbar in weiter Ferne ab, Momente in denen die mangelnde Ausdruckskraft der Musik besonders schmerzlich bewusst wird. Dass der musikalische Leiter Harry Ogg souverän durch die Partitur führte und die Sängerinnen und Sänger durchweg gute Leistungen boten, konnte den Abend leider nicht retten. * **[***/*Singing Future*/***mit Irene Kurka]** *Bereits zum dritten Mal lud die Düsseldorfer Sopranistin Irene Kurka <https://irenekurka.de/> zu ihrem kleinen Vokal-Festival **/Singing Future/ <https://irenekurka.de/projects/singing-future.html>**in die Neanderkirche und diesmal stand die schwesterliche Verbindung von Musik und Lyrik im Zentrum. Zum Auftakt erklang eine Uraufführung von Shadi Kassaee <https://www.shadikassaee.com/> mit dem Titel **/Nebeneinander gehen/**und dieser Titel erwies sich als programmatisch für die gesamte Veranstaltung. Manchmal kann das Nebeneinandergehen eine intensivere und intimere Begegnung ermöglichen als die direkte Gegenüberstellung, denn es entsteht Raum für ein Dazwischen, für Auslassungen und Pausen, für unterschwellige, unausgesprochene und unaussprechbare Verzweigungen und Verknüpfungen, und genau das geschah an diesem Abend.** Kassaee verwendet einen Text der Lyrikerin Marie T. Martin <https://www.poetenladen-der-verlag.de/autoren-marie-martin.php>, die im Verlauf des Programms mit mehreren Gedichten präsent war und auch im Fokus der zweiten Uraufführung stand. In ihrem neuen Werk lässt die deutsch-iranische Komponistin, die bereits bei Irene Kurkas Podcast Neue Musik Leben <https://neuemusikleben.podigee.io/> zu Gast <https://neuemusikleben.podigee.io/208-neue-episode> war, verschiedene Ebenen aufeinandertreffen: Marie T. Martins Worte stehen neben denen des iranischen Exil-Schriftstellers Abbas Maroufi, Stimmen (Bass und Sopran) treffen auf Instrumente (Piano und Akkordeon), Sprechen auf Singen, filigrane Momente auf emphatische ausdrucksstarke Passagen. Kassaee kostet Extreme aus, zum Beispiel indem sie Martin Wistinghausens sonore Bassstimme neben Irene Kurkas hellem Sopran in abgründige Tiefen schickt, und lässt sich dann wieder von dem verführen, was sie selbst als persische Melancholie beschreibt.** Zum Schluss glaubt man Anklänge an Schuberts **/Winterreise/**wahrzunehmen, ein Werk, das in besonderem Maße für das innige Neben- und Miteinander von Musik und Sprache steht und das bis heute immer wieder vielfältige Um- und Fortschreibungen erfahren hat. Der Mittelteil des Konzerts greift diesen Pfad auf, indem ausgewählte Lieder aus der **/Winterreise/**neben Gedichte von Marie T. Martin gestellt und mit musikalischen Zwischenspielen verbunden werden. Es entsteht ein feines, weitverzweigtes Netz, das unmittelbar an die vegetabile Metaphorik von Martins Texten anknüpft. Die instrumentale Ebene getragen von Klavier, Akkordeon und Violine entfaltet ein fragiles, flirrendes, tastendes Wuchern, das erstaunliche Kraft entwickelt, wie zartes Wurzelwerk, das sich durch Mauerritzen zwängt. Wenn aus diesem Unterholz die Schubertlieder getragen von Irene Kurkas klarem Sopran und Martin Wistinghausens dunklem, warmem Bass hervorbrechen, scheint sich eine Blüte zu öffnen, die jedoch schon von der nächsten Windböe hinweggefegt werden kann. Teils sorgt Schubert selbst für Brüche, so zum Beispiel wenn sein **/Frühlingstraum/**vom Krähen der Hähne jäh unterbrochen wird, teils sorgt die Instrumentierung für Zuspitzung, so wenn Schuberts **/Irrlicht/**vom knochentrockenen, quasi skelettierten Klimpern eines Toy-Pianos begleitet wird. An anderer Stelle werden direkte Bezüge hergestellt, zum Beispiel wenn Martins **/Brief im April/ <https://www.lyrikline.org/de/gedichte/brief-im-april-15724>**auf Schuberts **/Post/**antwortet.** Die zeitweilig in Köln lebende Lyrikerin Marie T. Martin verstarb im November 2021 nach langer schwerer Krankheit im Alter von 39 Jahren. In ihrer letzten Lebenszeit kam es zu einer intensiven Zusammenarbeit mit der Komponistin Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/>, deren neues Werk **/wie nirgendwo/**(für Sopran, Bass, Akkordeon, Flügel, Toy-Piano und Zusatzinstrumente) sich in seinen drei Teilen jeweils auf ein Gedicht von Martin (**/I /**Postkarte <https://www.lyrikline.org/de/gedichte/postkarte-15723>**/, II Jetzt, III /**/Farn/ <https://www.lyrikline.org/de/gedichte/farn-15727>**) bezieht und in Düsseldorf seine Uraufführung erlebte. Zunächst entspinnt sich eine knisternde, wuselnde, flirrende Geräuschkulisse, in die sich die Stimmen flüsternd und wispernd einfügen. Behutsam entwickeln sich tonale Knospen, zartes Summen, Anflüge von Gesang. Als scharfer Einschnitt leitet die abrupt eingesprochene Textzeile 'stimmt deine Nummer noch?' zum zweiten Teil über, der von einem mal rabiat drängenden, mal zurückgenommenen, vom Klavier grundierten Sprechfluss geprägt ist und mit dem wiederholten 'Jetzt' des Gedichttitels Gegenwärtigkeit einfordert. Erst im dritten Teil entfalten die Stimmen ihre ganze vokale Kraft, entrollen sich wie der umsungene Farn und winden sich spiralig umeinander und um die instrumentale Begleitung, so dass man glaubt den Farn wie im Gedicht beschrieben im Takt wachsen zu hören.** Den Abend, der mit Schuberts **/Der Leiermann/**und Martins **/Rückruf/**ausklang, gestalteten neben der Gastgeberin Irene Kurka <https://irenekurka.de/> der Bass Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>, die Pianistin Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>, die Akkordeonistin Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/> sowie die Komponistin Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/>, die auch als Rezitatorin (neben anderen) und an der Violine zu erleben war. Die spürbare Verbundenheit und Vertrautheit der Beteiligten verschaffte dem Abend zusätzliche Intensität.* **[****Termine im November]** *Köln* *Vom 17. bis 19.11. findet in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**das Festival **Frau* Musica Nova <https://www.fmn-space.de/>**statt. Mit dabei sind das **Ensemble Scope <https://ensemblescope.de/>**, Annie Bloch & The Mechanisms of Dependence und **Jennifer Torrence <http://www.jennifertorrence.com/>**. Außerdem sind im November das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 4.11. und **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**am 28.11. in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**zu Gast. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen ein '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**'-Konzert des WDR am **10.11. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**, das Gürzenich-Orchester mit Henri Dutilleux am **12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumwandler/3649>**, **13. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumwandler/3650>**und **14.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumwandler/3651>**, das **Sonoro Quartet <https://www.sonoroquartet.com/>**mit einem neuen Werk von Annelies van Parys am **26.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-sonoro-quartet…>**und das **Quatuor Modigliani <https://en.modiglianiquartet.com/>**mit **/Lui e Loro/**von Élise Bertrand am **29.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/quatuor-modigliani/3195>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns Lunchkonzerte am 4., 11., 18. und 25.11. und das Trio T.ON mit */Frédéric Blondy am 17.11/*. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt ein zu Montagskonzerten am **6.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-air-between/>**und **20.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-the-hearts-ear/>**sowie einem Short Monday mit Filmvorführungen im Filmhaus am **13.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/short-monday-ohrenkino/>**, am **19.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-87/>**ist sie zum 87. Mal beim WDR zu Gast und am 26. (um **19 Uhr <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/wavespace-madrigale/>**und um **21 Uhr <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/wavespace-poemes/>**) und **27.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/wavespace-enfolding-plane/>**kommt das Wellenfeldsynthese-System zum Einsatz.** Das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**ist am **3.11. <https://asasello-quartett.eu/de/events/03-11-2023-koeln/>**im Sancta Clara Keller neben der Spur, am 5.11. findet der nächste **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**statt, ebenfalls am **5.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/bruch-in-concert.17677794>**kommt das Ensemble Bruch in die Rufffactory, die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>**präsentiert Microtub am 6.11. sowie die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 30.11. und die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kündigt Spitzentöne am **7.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-11-2023-spitzentoene/>**mit ColLAB Cologne, dem Ensemble für Neue Musik der Hochschule, an, das am **8.11. <https://www.domforum.de/veranstaltungen-/ColLAB-Cologne-V---19.30-Uhr/>**auch im Domforum zu erleben ist. In der Reformationskirche kommt am **12.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/silent-voices.17678445>**u.a. Mark Andres Stück **/3/**für sechs Stimmen zur Aufführung, im **japanischen Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/>**erklingt am **15.11. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/klangwelten/>**Neue Musik für Flöte und Piano, in der **Universität Köln <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte#c155026>**erwartet uns ein Liederabend mit Musik von Olivier Messiaen und Christoph Maria Wagner am **15.11.**sowie ein Konzert mit Martin Herchenröder und dem Kammerchor der Uni am **19.11. und am 28.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/containerklang-21.176755…> wird die Reihe Containerklang im MAKK <https://makk.de/> fortgesetzt.** Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am 15.11. in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**ein Werkstattgespräch mit **Claudia Robles-Angel <http://www.claudearobles.de/>**.** Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> *Bochum* kündigt die Klangbilder mit zeitgenössischem Jazz und improvisierter Musik am 18.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> und die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 23.11. an.* *Das ***Dortmunder***mex <http://www.mexappeal.de/> lädt am 4.11. <http://www.mexappeal.de/?p=5844> ins Künstlerhaus, am 9.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-11-2023-hilary-hahn-prae…> experimentieren **Hilary Hahn **und Seth Parker Woods im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> mit Live-Elektronik und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> steht im Rahmen der Jazztage <https://www.domicil-dortmund.de/jazztage-dortmund.html> am 16.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/30-jazztage-dortmund-the-d…> The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> auf der Bühne. * *Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> veranstalten am 21.11. in der ***Duisburger***Kulturkirche Liebfrauen ein Performancekonzert. * *Noch bis zum 12.11. wird in ***Essen***das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…> fortgesetzt. Mit dabei sind Studierende der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> am 1.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/schwingen-134282/> und 11.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/utopica-futura-132090/>, die Essener Philharmoniker mit Patricia Kopatchinskaja am 9.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/sinfoniekonzert-iv-116967/> und 10.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/sinfoniekonzert-iv-116967/>, Isabelle Faust am 11.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/isabelle-faustalvise-vidolinla-lonta…>, das E-MEX-Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/> am 12.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/the-great-learning-124973/> und das WDR-Sinfonieorchester mit dem Ensemble Nikel <https://ensemblenikel.com/> ebenfalls am 12.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/tzimtzum-117728/>**Im Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> interpretiert die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**am 5.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-2/> **/Mahābhārata/**von Riccardo Novas, Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> veranstalten am 9.11. in der Musikbibliothek einen performativen Liederabend und der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt das Free Essen Festival am 14. und 15.11. an. In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> stehen außerdem Begegnungen mit Korea am 3.11., ein Konzert der Kompositionsklasse am 14.11., die Tape Session am 16. und 30.11. und ein Akusmatikkonzert am 17.11. auf dem Programm. In der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> am Viehoferplatz gibt es 'Business as usual' mit dem PART-Ensemble <https://part-musik.de/> am 5.11. <https://part-musik.de/calendar/> und am 23.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/indiscreete-dragons.1767…> stellt chirp.crush das neue Album indiscreet_dragons vor. Außerdem werden ein Kompositionsprojekt für Menschen zwischen 10 und 14 Jahren und ein Workshop zur Einführung in Computermusik angeboten.* *Das mex <http://www.mexappeal.de/> ist am 9.11. im Makroscope <https://makroscope.eu/> in ***Mülheim an der Ruhr***zu Gast und das PART-Ensemble <https://part-musik.de/> zelebriert am 17.11. <https://www.musik-in-petri.de/part-arena-ii/> in der Petrikirche eine Licht-Klang-Performance.* *Düsseldorf* Das ido-Festival <https://www.ido-festival.de/> lädt am 2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2023/uebersicht/veranstaltung/…> zu einer mystischen Nacht ein, musik21 <http://www.musik21.de/> veranstaltet in der Reihe 'new counterpoints' am 3.11. zwei Konzerte in der Neanderkirche und vom 3. bis 5.11. findet TIN <https://tin-festival.de/>, das Festival für improvisierte Vokalmusik statt, bei dem neben vielen anderen auch Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> mitwirkt. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen ein Konzert mit dem Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 3.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/12823-na-hoern-sie-m…> und Musik von Sunghyun Lee und Daniel Schnyder am 26.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/big-bang-junge-tonhalle/12807-sibeliu…> auf dem Programm. In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> erklingt am 18.11. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-11-18-neue-kamm…> neue Kammermusik und *im subsol stellt chirp.crush am 24.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/indiscreet-dragons.17675…> das neue Album indiscreet_dragons vor. * *Sonstwo* *In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> touren vom 23.11. bis 4.12. Camille Émaille <https://camilleemaille.com/> und Nina Garcia <https://shapeplatform.eu/artist/nina-garcia-mariachi/> durch NRW. Camille Émaille <https://camilleemaille.com/> war bereits beim Schlagzeugmarathon <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/schlagzeugmarathon/113> der Ruhrtriennale zu erleben und ist unbedingt hörenswert (s. Gazette vom September 2023 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2023>).* Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> in *Aachen* veranstaltet vom 2. bis 4.11. das In-Front-Festival <https://www.gzm-aachen.de/festival/>. Mit dabei sind u.a. das Neue Musik Ensemble Aachen und das Kairos Quartett. *Die ***Bielefelder*****Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/category/cooperativa/>**veranstaltet monatlich einen Jour fixe und in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**kommt am 5.11. **/Das Buch der Klänge/**von Hans Otte zur Aufführung. * *In der **Zentrifuge <http://www.zentrifugebonn.de/>**in ***Bonn***ist am 2.11. das Ensemble BRuCH zu Gast und die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**kündigt für den 5.11. d*as nächste Konzert in der Reihe 'The Dissonant Series' im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/veranstaltungen/>an. *Der Kulturkreis Schloss Raesfeld e.V. und das Atelier für kulturelle Angelegenheiten präsentieren am 5.11. ein **Festival für Neue Musik <https://aka-anders.de/anders>**auf Schloss Raesfeld bei ***Borken***. Neben vielen anderen wirkt auch das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**mit. *Stefan Heuckes <https://stefanheucke.de/>*/5. Akt der Aida/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/aida-der-fuenfte-akt/>**, der bereits in Mönchengladbach uraufgeführt wurde, ist ab 12.11. in der Fabrik Heeder in ***Krefeld***zu erleben.*Das Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>, der monatlich erweitert wird. In **Mönchengladbach***findet am 10. und 12.11. das interdisziplinäre Festival **SYNAESTHETICA <https://www.klangraum61.de/werkstatt>**statt, bei dem verschiedene Künste in direkten Dialog trete. In vier Konzerten trifft das ART Ensemble NRW auf Poesie, Film und Malerei.* *In ***Moers***erwarten uns Konzerte mit **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**am 3.11. (Camatta ist auch ansonsten in NRW unterwegs), Tina Tonagel mit Studierenden der Kunsthochschule für Medien Köln am 9.11. und die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 28.11. (s. u. **Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**). * *Die **Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>*****Monheim***lädt außer der Reihe am 4.11. zu einem Hauskonzert mit dem Peter Evans Trio ein.* *Das Consord Ensemble <https://consord.net/> spielt am 5.11. <https://consord.net/projekte-upcoming> in der Kirche Sankt Sebastian in ***Münster***Werke von John Cage. Die Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> kündigt Microtub, das erste mikrotonale Tuba-Ensemble, ebenfalls am 5.11. sowie das Trio Krči + N am 19.11. an und in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> stehen das Schlagzeugensemble Splash am 1.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> und ein Gedenkkonzert zum 25. Todestag von Alfred Schnittke am 28.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> auf dem Programm. * *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität ***Siegen ***kündigt am 2.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…> gemeinsam mit dem Bachchor Siegen ein Konzert in der Martinikirche und am 30.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…> ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche an. * *Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> kommt am 25.11. mit dem Programm **/Geosonic Landscape/**in den Kammersaal des Theater- und Konzerthauses <https://theater-solingen.de/> ***Solingen***.* *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> sind am 9.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/09-11-23-erronea-maia/> das Duo Sonata Erronea und die Biene Maja zu Gast, am 17.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/17-11-23-dra/> macht das Ensemble DRA im Rahmen seiner 25 Jahre Jubiläumstour Station und am 30.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/30-11-23-messian/> erklingt in der Kammermusikreihe Olivier Messiaens **/Quatuor pour la fin du Temps/**. Im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/> ist am 18.11. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/light-sound-p…> als musikalische Erweiterung der Lichtinstallation <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/ausstellungen/wechselausstellungen/de…> des Konzeptkünstlers Mischa Kuball eine Klangperformance zu erleben und Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> präsentiert das Programm **/Geosonic Landscape /**am 12.11. in der Bandfabrik <https://bandfabrik-wuppertal.de/>.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>***** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Sep '23

28 Sep '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2023 __ _ _ *Oktober 2023* **Gewesen: *****/Angel's Bone/**in Wuppertal – Ruhrtriennale** Angekündigt: *Orgelmixturen in der Kunststation Sankt Peter – Forum Neuer Musik beim Deutschlandfunk – NOW!-Festival in Essen – Umlandfestival in Dortmund, Nettetal und Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[***/*Angel's Bone*/***in Wuppertal]** *Das Wuppertaler Opernhaus hat eine neue Intendantin und gleich zum Beginn der neuen Spielzeit setzt **Rebekah Rota <https://www.oper-wuppertal.de/ueber-uns/detailansicht-ensemble/rebekah-rota>**ein Zeichen: Mit **/Angel's Bone/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/angels-bone>**, für das die Komponistin **Du Yun <https://channelduyun.com/>**2017 den Pulitzer-Preis in Musik erhielt, entschied sie sich für eine zeitgenössische Oper, die in brisante politische Themen wie Menschenhandel und moderne Sklaverei eintaucht und daher keinen Wohlfühlabend verspricht. Schon der Titel sorgt für Irritation: Seid wann haben Engel Knochen? Sind sie nicht aller Schwere und allem Irdischen enthoben? In Du Yuns Oper zerschellen sie brutal im Garten eines Ehepaares aus der Mittelschicht, das gerade in einer Beziehungskrise steckt und daher Ablenkung gut gebrauchen kann. Im Umgang mit den Überirdischen offenbaren sich ihre geheimsten Wünsche und tiefsten Abgründe gepaart mit ganz handfesten kapitalistischen Verwertungsinteressen. Anstatt ihnen beizustehen werden die himmlischen Wesen gerupft, gefügig gemacht, eingesperrt, gedemütigt, zur Schau gestellt, vermarktet und vergewaltigt – das alles ohne nennenswerte Hemmungen oder Skrupel. Die Inszenierung von Jorinde Keesmaat findet hierfür drastische Bilder, wobei es sich als Glücksfall erweist, dass das Opernhaus aufgrund von Renovierungsarbeiten nach einem Hochwasserschaden noch nicht bespielbar ist. Die Alte Glaserei an der Nordbahntrasse entpuppt sich als ideales Ausweichquartier. Der große Raum entspricht in seiner Rohheit dem Sujet und bietet gleichzeitig die Möglichkeit, die klassische Bühnensituation aufzubrechen. Ein T-förmiger Laufsteg über Gitterkäfigen teilt den Raum in drei Teile und damit auch das Publikum, das ganz nah an das Geschehen heranrückt. Wir werden Teil des Szenarios, die Geschundenen sind zum Greifen nah; wenn sie gleich nach ihrem Erscheinen auf brutalste Weise in die viel zu kleinen Käfige gestopft werden – wie Hühner in eine Legebatterie – könnten wir ihnen die Hände reichen. Stattdessen macht uns die Inszenierung zu Komplizen. Während die himmlischen Wesen in inzwischen arg ramponiertem Zustand – jetzt wie bei einer Auktion auf den Gitterstegen vorgeführt – befingert und gedemütigt und zu jeder denkbaren Nutzung feilgeboten, werden, werden auch ans Publikum Sektgläser und Losnummern verteilt. Es sind eindringliche Bilder, die ihren Höhepunkt in einer brutalen Vergewaltigungsszene auf einem Podest in der Mitte des Raums finden, Bilder, die unter die Haut und an die Knochen gehen, doch die surrealen Momente des Plots und der Inszenierung verhindern eine zu eindimensionale Realistik. Während Mrs. X.E. (Edith Grossmann) mit untrüglichem Geschäftssinn die Kapitalisierung ihrer Opfer vorantreibt, imaginiert sie sich als Heilsbringerin. Übergroße Projektionen, die sie als Madonna im Strahlenkranz zeigen, fluten die Hallenwände. Doch gerade dieses Neben- und Ineinander von religiöser Überhöhung und brutaler Wirklichkeit ist wie wir wissen nur allzu realistisch, denn auch in unserer realen Welt gibt es kaum eine Gräueltat, die sich nicht mit einer ideologischen Verbrämung schmückt.** Für diese disparate Welt komponiert Du Yun eine disparate Musik, die sich aus den verschiedensten Bereichen der Musikgeschichte freimütig bedient. Der Opernchor, der meist auf einem hohen Gerüst postiert das Geschehen begleitet, stimmt choralartige Gesänge an. Dann wieder wird die Drastik der Bilder von kakophonischen elektronischen Geräuschcollagen grundiert, von einer aus dem Ruder laufenden Big Band aufgemischt oder zu einem Stroboskopgewitter von aggressiven Rhythmen aufgepeitscht. Anna Angelini als Girl Angel artikuliert Anklage und Leid nach ihrer Vergewaltigung mit gequälter, drängender Stimme und rigorosen Worten in einem langen Monolog mit aggressivem, punkigem Duktus. Allerdings ist die Musik nach meinem Empfinden über weite Strecken bis an die Schmerzgrenze übersteuert, die Verstärkung führt zu einer Nivellierung, so dass vor allem nuanciertere Passagen auf der Strecke bleiben. Denn das seitlich auf einem erhöhten Podest platzierte Sinfonieorchester Wuppertal unter der Leitung von Johannes Witt kennt auch zurückhaltende solistische Passagen. So wenn die Qual der Engel mit gespenstisch kargen Celloklängen begleitet wird.** Schließlich kippt die Situation. Der Vergewaltiger Mr. X.E. (Zachary Wilson) versucht im letzten Moment die Seiten zu wechseln, indem er die Engel zur Flucht auffordert – wohl weniger aus schlechtem Gewissen sondern um aus der Schusslinie zu geraten. Doch dies nützt weder ihm noch den Opfern, die viel zu zerstört sind, um sich zu retten. Den raffiniertesten Weg wählt Mrs. X.E., die sich medienwirksam als Opfer inszeniert und erneut den Schulterschluss mit dem Publikum sucht. Auch das kennt man. * **[Ruhrtriennale]** *Gleich am nächsten Abend befand ich mich in einer Aufführung mit unübersehbaren Parallelen: Im Auftrag der **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**inszenierte Dmitri Tcherniakov in der Bochumer Jahrhunderthalle Leo**š**Janá**č**eks **/Aus einem Totenhaus/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/aus-einem-totenhaus/98>**nach einer Vorlage von Dostojewski. Auch hier geht es um Erniedrigung, Macht und Gewalt und auch Tcherniakov setzt auf Konfrontation, Überwältigung, ungewöhnliche Raumkonstellation und Einbeziehung des Publikums. Als Zuschauende sind wir sogar noch mehr involviert und gefordert als in Wuppertal, denn hier gibt es nicht einmal Sitzgelegenheiten, in die man sich zurücklehnen könnte. Tcherniakov verwandelt den Raum in einen großen umgitterten Gefängnishof und das Publikum befindet sich teils innerhalb dieses Gevierts, teils auf den umlaufenden, dreistöckigen Galerien und gerät so in unmittelbare Tuchfühlung mit den Darstellenden. Dostojewski hat in seinen **/Aufzeichnungen aus einem Totenhaus/**seine eigenen Jahre in einem Straflager in Sibirien verarbeitet und gewährt uns einen Einblick in diesen von Männern dominierten Mikrokosmos, der gleichwohl stellvertretend für eine verwahrloste Gesellschaft steht. Jana**č**ek hat daraus ein 1930 posthum uraufgeführtes Werk geschaffen, das, wenn auch musikalisch weniger avanciert als andere Opern jener Zeit, in seiner Anlage sehr modern ist. Nicht nur das Sujet widersetzt sich dem herkömmlichen Operntreiben sondern auch der Verzicht auf eine stringente lineare Erzählung. Stattdessen werden wir ausschnitthaft in das Interagieren der Protagonisten hineingezogen, werden Zeuge ihrer Machtspiele, ihrer ausufernden Geständnisse und kleiner Momente der Anteilnahme z.B. zwischen dem Neuankömmling Gorjan**č**ikov und dem jungen Tataren Aljeja. Rückblenden und die im zweiten Akt von den Häftlingen aufgeführten Stücke im Stück sorgen für ein vielschichtiges, fragmentarisches Handlungsgefüge, doch Tcherniakov kommt es nicht darauf an, dieses zu entflechten; im Gegenteil, er nimmt uns Distanz und Überblick und setzt ganz auf die Wucht und körperliche Präsenz der Darsteller. Gleich zum Auftakt bringt die aus Sängern, Chor und Mitgliedern einer sog. Stunt Factory bestehende, aus der Tiefe der Jahrhunderthalle heranstürmende Meute den Raum zum Beben. Tcherniakov lässt sie in ihrer geballten Männlichkeit aufeinanderprallen und wenn untereinander gewaltsam die Hackordnung ausgehandelt wird, wird klar, dass es sich hier nicht um unkontrollierte Impulsdurchbrüche handelt sondern um punktgenaue Unterwerfungsrituale. Das präzise choreographierte und von physischer Intensität geprägte Geschehen lässt einen zeitweilig glauben, in eine zeitgenössische Tanzaufführung geraten zu sein. Doch da ist natürlich die Musik: Besonders die Gesangspartien sind von großer Eindrücklichkeit. Der Chor der Janaček-Oper des Nationaltheaters Brno füllt die Halle bis in den letzten Winkel, man erlebt die nur eine Armlänge entfernten Protagonisten in ihrer Verausgabung. Doch vor allem im ersten Akt gerät die instrumentale Ebene im wahrsten Sinne des Wortes ins Hintertreffen, was nicht an den Bochumer Symphonikern unter der Leitung von Dennis Russell Davies liegt. Von dem Geschehen um mich herum absorbiert, muss ich mir die hinter den Kulissen agierende Musik immer wieder bewusst vergegenwärtigen. * *Zum Schluss stellte sich mir die Frage, ob die Ähnlichkeit der Inszenierungsansätze mehr als nur Zufall ist. Wollen wir lieber überwältigt werden als gedanklich durchdringen? Reichen uns die Schreckensbilder der realen Welt noch nicht oder wollen wir vielmehr von diesen abgelenkt werden? Können wir den Abstand nicht ertragen? Führt dieses unmittelbare Einbezogensein zur berühmten Katharsis, jener Läuterung der Seele, die letztlich dazu führt, dass nichts passiert, weil alles schon im Theater geschieht und wir unsere Erschütterung (die wohldosierte, millimetertiefe Erschütterung eines/r professionellen Theaterbesucher*in) beim Nachhausegehen im Austausch gegen unsere Alltagsmäntel an der Garderobe zurücklassen können? Das alles sind uralte Fragen, die sich schon die alten Griechen gestellt haben, aber in Zeiten, in denen Immersion, emotionales Eintauchen, Involviertsein usw. als unhinterfragte Qualitätsmerkmale gelten, bekommen sie erneut Aktualität. Wären in Zeiten, in denen uns alles über den Kopf zu wachsen droht, Distanz und Reflektion nicht bessere, wenn auch anstrengendere Optionen? Wäre es nicht angemessener statt abzutauchen, den Kopf über Wasser zu halten und dann am besten auch noch einzuschalten.* *Im Konzert mit der Basel Sinfonietta <https://www.baselsinfonietta.ch/de/>, der NDR Bigband <https://www.ndr.de/orchester_chor/bigband/index.html> und dem Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> am 21. und 22.9. wurde ebenfalls groß aufgetrumpft, was sich schon im Titel Play Big! <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/play-big/100> ankündigte. Vor allem Michael Wertmüller fährt in seiner Uraufführung **/Shlimazl/**alles auf, was Sinfonieorchester und Bigband zu bieten haben. Zum Auftakt grollen die Pauken über flockigen Rhythmen, einzelnen Instrumentalgruppen werden Spielwiesen bereitet, schmetternde Bläser, nervöse Streicher, ein etwas orientierungsloses E-Gitarren-Solo, manchmal entwickelt sich ein einigermaßen lustvolles quirliges Tohuwabohu, das dem Widmungsträger Peter Brötzmann gerecht wird, aber meistens werden nur zusammengewürfelte Versatzstücke mit schmissigen, aber nicht sonderlich originellen Rhythmen künstlich beatmet.** Da machte Sofia Gubaidulinas **/Revuemusik/**für Sinfonieorchester und Jazzband deutlich mehr Spaß: die große alte Dame des spirituellen Tiefgangs mal so richtig gegen den Strich gebürstet. Das Werk wurde 1976 zur Eröffnung eines Konzertsaals für Varietémusik komponiert, doch dieser wurde nie gebaut und auch das Stück verschwand nach seiner Uraufführung als normales Konzertstück in der Versenkung. Die Musik manövriert voller Spielfreude durch schwungvolle Rhythmen, sinfonischen Schmelz, schmetternde Bläser und seufzende Stimmeinlagen. Sie ist eigenwillig, witzig, pfiffig, nimmt sich selbst nicht zu ernst und vor allem weiß sie, wann Schluss ist – nämlich nach 10 Minuten und nicht wie bei Wertmüller nach 25.** Ganze 50 Minuten gönnt sich Simon Steen-Andersen <https://www.simonsteenandersen.com/> für sein **/Trio/**, das in diesem Fall großspurig aus Orchester, Bigband und Chor besteht und zudem von einem Video begleitet wird. Für dieses hat Steen-Andersen das Archiv des Südwestfunks (der zusammen mit dem dänischen Rundfunk das Werk in Auftrag gegeben hat) durchforstet, minutiös zerlegt und akribisch zusammengeschnitten. Gleich die Eingangssequenz macht das Prinzip deutlich: Das Video zeigt den Auftritt eines Dirigenten, der nach einem wuchtigen Akkord sofort wieder von der Bühne verschwindet. Der Akkord wird im zweiten Anlauf vom Live-Orchester aufgegriffen und entwickelt eine Eigendynamik, die den pompösen Klang mal klassisch, mal im Big Band-Sound, mal live, mal aus der Konserve als Dauerschleife präsentiert. Steen-Andersen verwendet nicht nur Klänge und Klangschnipsel sondern auch Gesten, Bilder, Sätze ('Geräusch abfahren') als Bausteine, die er wie musikalische Motive imitiert, variiert und unterschiedlich instrumentiert. Banale Äußerungen ('weg, weg, weg') werden vom Chor aufgegriffen und geadelt. Selbst die eingeschränkte Tonqualität der alten Aufnahmen wird aufgegriffen, indem die Chormitglieder sich Tücher vor den Mund halten. Das hat einen hohen Unterhaltungswert und besonders beeindruckend ist die Präzision, mit der alles ineinandergreift und sich zusammenfügt. Nebenbei wird das selbstverliebte Gehabe der alten Pultheroen persifliert und auch die Neue Musik hat ihren amüsanten Auftritt. Ein großer Spaß – nicht mehr und nicht weniger.* ** ** **[****Termine im Oktober]** *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das Remix Ensemble Casa da Música mit Werken von Brice Pauset und Jörg Widmann am **8.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/matthias-goerne-remix-ensem…>**und György Kurtágs Oper **/Endspiel/**nach Samuel Beckett am **15.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/endspiel/2975>**auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **2.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-in-nomines/>**und **16.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-turning-points/>**zu Montagskonzerten in ihr Studio und ist am **14.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-death-and-desire/>**mit dem Studio Musikfabrik und am **28.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/zett-emm_20_23/>**mit dem Jugendfestival ZETT EMM_20_23 in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**zu Gast. Dort trifft außerdem am **10.10. <http://ensemble-handwerk.eu/hw23c_3-frei-frei/>**das **Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**auf **Julia Reidy <http://julia-reidy.com/>**.** In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns außer Lunchkonzerten am 7.10. und 14.10. vom 15. bis 28.10. die **Orgelmixturen <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgelmixturen-2023/>. Da**s **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2023-100.html>**im Deutschlandfunk befasst sich mit der deutschen Nachkriegszeit. Neben Radiobeiträgen finden bei freiem **Eintritt <https://anmeldung.deutschlandradio.de/event.php?vnrtoken=JAMvyvoqIDhSyov2Tq…>**auch zwei Live-Konzerte statt: am **26.10. <https://e-mex.de/konzerte/forum-neuer-musik-in-der-deutschen-nachkriegszeit/>**mit dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/#>**und am 28.10. mit **Oliver Augst und Marcel Daemgen <http://www.textxtnd.de/aktuell.html>**. * *Die am 30.9. im Staatenhaus aus der Taufe gehobene Oper **/The Strangers/ <https://www.oper.koeln/de/programm/the-strangers/6555>**von **Frank Pesci <https://www.frankpesci.com/>**wird bis 15.9. noch mehrfach aufgeführt, am **1.10. <https://multiphonics-festival.com/concert/paul-heller-invites-fay-claassen-…>**klingt das **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**aus, **Matthias Muches <http://www.matthiasmuche.com/>**Bonecrusher kommen am 1.10. in die **Johanneskirche <https://www.brueck-merheim.de/#eventId=23119070&eventName=konzert-matthias-…>**in Brück, die **reihe M <https://www.reihe-m.de/>**kündigt Nguyễn Baly and Tara Transitory am **4.10. <https://www.reihe-m.de/?p=5218>**und Negativland am **19.10. <https://www.reihe-m.de/?p=5222>**an und die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/>**präsentiert am 11.10. La Pampa und am 30.10. Simon Camatta (**Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**ist solo und in Gesellschaft im Oktober mehrfach in NRW zu hören). Die nächste Soirée Sonique im **Lutherturm <https://ltk4.de/>**findet am 25.10. statt, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat am **26.10. <https://www.khm.de/termine/news.5597.soundings-038-floris-vanhoof/>**in der Reihe Soundings den belgischen Künstler Floris Vanhoof eingeladen, bei **Zamus <https://www.zamus.de/>**: unlimited trifft Musik von Heinrich Ignaz Franz Biber am **27.10. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-unlimited-extrem-luftige-harmonien/>**auf Live-Elektronik und am **27.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/litanzie-ein-visuelles-k…>**ist in der Böhm-Kirche **Sankt Gertrud <https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-agnes-koeln/kirchen/st_gertrud>**ein visuelles Klang-Raum-Ritual zu erleben.** Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am 11.10. ein Werkstattgespräch in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**und am 16.10. einen **ONpaper Workshop <https://www.on-cologne.de/onpaper-2023-gvl/>**.** Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die *Bochumer*Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> widmet sich am 7.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/meisterkurs-des-hoerens-8/> Juan Allende-Blin <http://www.allende-blin.de/> und am 20.10. ist das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> mit /vibrant cymbals/ <https://ensemble-crush.com/ensemble-crush-vibrant-cymbals-circular-rituals/> zu Gast. Mex <http://www.mexappeal.de/> lädt am 5.10. <http://www.mexappeal.de/?p=5830> *Matthew Ostrowski, Sisterloops und Wolff Parkinson White ins ***Dortmunder***Künstlerhaus. Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> stehen Aki Takase am 6.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/aki-takase-japanic.html>, The Dorf am 19.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10621.html> und Jan Klare <http://www.janklare.de/> am 25.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-10906.html> auf der Bühne. Der Auftritt von The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> ist Teil des Umlandfestivals, das am 20.10. <https://www.alte-fabrik-nettetal.de/veranstaltungen/umlandfestival2023> und 21.10. in der Alten Fabrik in Nettetal und im Petershof in Köln fortgesetzt wird. Im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> stehen Werke von Thomas Adès am 20.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/20-10-2023-sir-antonio-papp…> und von Hannah Kendall am 21.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/21-10-2023-sir-antonio-papp…> auf dem Programm. * *Am 26.10. startet in ***Essen***das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…>, das sich diesmal in rund 20 Konzerten dem Motto 'Utopien und Konzepte' widmet. Am Auftaktwochenende erwarten uns u.a. das Perkussionsensemble SPLASH am 28.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/mani-132854/>, das Ensemble Modern ebenfalls am 28.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/doppelgaenger-124968/> und das Ensemble Ascolta am 29.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/ascolta-124962/> Die Groupe de recherches musicales präsentiert am 30.10. in einem Doppelprogramm Musik für Lautsprecherorchester und dazwischen wird an die Grande Dame der elektronischen Musik, Éliane Radigue, erinnert. ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>, das Institut für Computermusik und Elektronische Medien der Folkwang Hochschule, veranstaltet am 26.10. <https://www.folkwang-uni.de/nc/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltun…> die Tape Session.* *Im Makroscope <https://makroscope.eu/> in ***Mülheim an der Ruhr***ist am 14.10. die Cellistin Emily Wittbrodt zu Gast und am 28.10. trifft Noise auf Poetry.* Weitere Infos zu aktueller Musik im Ruhrgebiet liefert der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. *Düsseldorf* Musik 21 <http://www.musik21.de/> gratuliert am 4.10. in der Reihe 'new counterpoints' Johannes Sandberger <https://johannessandberger.de/> zum 60. Geburtstag, die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> kündigt vier Uraufführungen für das Quasar Saxophone Quartet am 16.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-10-16-quasar-sa…> und drei Kammeropern aus der Feder von Studierenden der Kompositionsklasse am 28.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-10-28-alla-brev…> und 29.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-10-29-alla-brev…> an. In der Tonhalle kommt am 23.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/11844-sibelius-2> ein Werk von Somei Satoh zur Aufführung und beim ido-Festival <https://www.ido-festival.de/> stellt Markus Hinz am 25.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2023/uebersicht/veranstaltung/…> neue Werke für Orgel vor. *Sonstwo* *In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> touren vom 27.9. bis 7.10. die beiden Sängerinnen Viv Corringham <http://vivcorringham.org/biography.html>und Maggie Nicols <https://maggienicolscreations.com/> durch NRW.* *Die Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> kommt am 28.10. nach Iserlohn und am 29.10. nach Kall-Scheven. Dort ist vom 30.9. bis 3.10. auch das 1. deutsche Stromorchester zu Gast (Termine s. hier <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/home>)* *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 6.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4410> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' Wolfgang Rihm. * *Die ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet den nächsten Jour fixe am 2.10. <https://cooperativaneuemusik.de/2023/09/06/jour-fixe-oktober-23-hoerabend-n…> und eine lange Nacht der Musik in der Rudolf-Oetker-Halle am 7.10. <https://cooperativaneuemusik.de/2023/09/06/eine-lange-nacht-musik-23/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 15.10. neue Orgelmusik. * *Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert im ***Bonner***Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> am 5.10. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-last-dream-of…> und 19.10. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-friends-neigh…> Konzerte in der Reihe 'The Dissonant Series' und das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/#> nimmt am 8.10. <https://e-mex.de/konzerte/fluchtpunkt-asien-2/> in der Trinitatiskirche den Fluchtpunkt Asien ins Visier. * *Die ***Detmolder***Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> stellt ihr Hörfest Neue Musik 2023 <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/aktuelles-hrfest> vom 29.9. bis 1.10. unter das Motto '{gem}einsam'. Mit dabei sind u.a. das Orchester Sturm und Klang, das Ensemble Horizonte, das Ensemble BenMo und das Trio Y. Am 21.10. dreht sich die Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/> um György Ligeti anlässlich seines 100. Geburtstags. * *Das Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>******in***Krefeld ***widmet sich die ganze Saison über Schwitters Merz-Bau. Es entsteht ein KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>, der monatlich erweitert wird. * *Das Kollektiv Recursion <https://recursion.hotglue.me/>, aktuell Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> in ***Moers***, ist am 14.10. mit Etienne Nillesen im Rittersaal zu erleben und im Schlosstheater kommt am 1., 7. und 8.10. **/Der gute Mensch von Sezuan/ <https://www.schlosstheater-moers.de/produktion/der-gute-mensch-von-sezuan-2/>**von Brecht/Dessau in einer Bearbeitung von Recursion zur Aufführung. * *Die Gesellschaft für Neue Musik Münster <https://gnm-muenster.de/> veranstaltet am 15.10. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> in der Musikhochschule der Universität ***Münster***ein Konzert mit Werken für Klavier und Spielzeugklavier und bringt am 29.10. ****Matthias Muches <http://www.matthiasmuche.com/>**mit seinem Trio**in die Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>. Dort ist am 15.10. auch das Trio La Pampa zu Gast. * *Der Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> in ***Solingen ***kündigt******für den 7.10. eine weitere Veranstaltung in der Reihe 'Gewalt & Mitgefühl' an. * *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 3.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/soundtrips-nrw/>, das Trio abstrakt <https://trioabstrakt.com/> in der Reihe 'Neue Musik und Kammermusik' am 21.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/21-10-23-trioabstrakt/> und ein Doppelkonzert mit Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/> und dem Trio Vließ am 27.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/27-10-23-camatta/> auf dem Programm. Im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/> findet am 1.10. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/multiphonics-…> ein Doppelkonzert im Rahmen des **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**statt und am **25.10. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/wuppertaler-improvisations-orch…>**kommt das **Wuppertaler Improvisations Orchester <https://www.wio-orchester.com/>**ins **Loch <https://loch-wuppertal.de/>**. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>* **

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Aug '23

28 Aug '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2023 __ _ _ *September 2023* **Gewesen: ***/Die/****/Erdfabrik/**und Schlagzeugmarathon bei der Ruhrtriennale** Angekündigt: *neue Opern in Wuppertal und Köln – Beethovenfest – Singing Future in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[***Erdfabrik***und Schlagzeugmarathon bei der Ruhrtriennale]** *Die Sparte zeitgenössisches Musiktheater hat Barbara Frey im letzten Jahr ihrer Ruhrtriennaleintendanz in die Hände von **Georges Aperghis <https://www.aperghis.com/>**gelegt, der sich mit seiner **/Erdfabrik/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/die-erdfabrik/105>**tief in die Schichten des Bergbaus, der Musik, der Erde, der Phantasie und der Sprache eingräbt. Dafür braucht er nur wenig Ausgangsmaterial: drei Leinwände und fünf Musiker und Musikerinnen, von denen allerdings die beiden Schlagzeuger über ein raumfüllendes Equipment verfügen, das die Bühne der Duisburger Gebläsehalle nahezu beherrscht. Aperghis ist bekannt für sein 'théâtre musical', das mit Musiktheater nur unzureichend übersetzt werden kann. Denn hier erwartet uns kein Theater mit Musik oder umgekehrt, sondern alles Hör-, Sicht-, Fühl-, Denk- und Assoziierbare wird zunächst zu Musik, folgt einer eigenen nicht-narrativen Logik, die sich jeder direkten Sinnzuschreibung entzieht, und verwandelt sich dann – indem alle inneren und äußeren, sinnlichen und geistigen Verarbeitungskapazitäten gleichermaßen aktiviert werden – in Theater. Erste Experimente in dieser Richtung machte Aperghis bereits in den 70er Jahren, als er im Pariser Vorort Bagnolet sein 'Atelier Théâtre et Musique' (ATEM) gründete mit dem Ziel, auch die weniger kulturaffinen Menschen dieser oft als sozialer Brennpunkt verschrienen Region einzubeziehen. Herausgekommen ist aber kein gut gemeintes Laientheater mit Sozialtouch sondern ganz im Gegenteil: Im Laufe der Jahre haben sich um Aperghis hochspezialisierte Virtuosen und Virtuosinnen herausgebildet, die fast jede Aufführung seiner Werke bereits auf interpretatorischer Ebene zu einem Erlebnis machen. So auch in Duisburg: Die Sängerin – oder besser gesagt Vokalistin – Donatienne Michel-Dansac arbeitet schon seit über 30 Jahren mit Aperghis zusammen und mäandert mit allem, was die Stimme hergibt, durch einen Parcours von Lauten, Geräuschen und Sprachfetzen (Bedeutung erschließt sich wenn überhaupt noch am ehesten über die sparsame englische Übertitelung). Ihr zur Seite steht mit **Marco Blaauw <https://marcoblaauw.com/>**, seit 1993 Trompeter der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**, ein ausgewiesener Virtuose, der sein Instrument schmettern und schnattern, öfter aber in denaturierte, zerquetsche Klänge abdriften lässt. **Sophie Lücke <https://sophieluecke.de/>**bedient in besonderer Weise die Kontraste, indem ihr Kontrabass mal in tiefe, sich in die Eingeweide eingrabende Klangschichten vordringt, mal abhebt in höchste, feinziselierte Register, die man diesem Instrument gar nicht zugetraut hätte. Eine besondere Rolle kommt dem Schlagwerk zu, das mit **Dirk Rothbrust <https://rothbrust.de/pages/intro.php>**und **Christian Dierstein <http://www.christiandierstein.de/>**gleich doppelt besetzt ist. Neben dem üblichen Perkussionsarsenal werden Spezialinstrumente eingesetzt: Ketten rasseln, ein riesiges mit Wackersteinen gefülltes Holzkreuz lässt es – in Rotation versetzt – ordentlich krachen und natürlich dürfen große, hängende Reibtrommeln, auch bekannt als Waldteufel oder Brummtöpfe, mit ihrem dumpfen, erdigen Grollen nicht fehlen. Zudem bindet Aperghis konkrete Objekte ein, die man sich in einer Erdfabrik durchaus vorstellen könnte. Aber selbst wenn Dirk Rothbrust einen leibhaftigen Amboss mit Hämmern traktiert, wirkt dies nicht vordergründig illustrativ, denn es passiert viel zu viel, als dass man sich an eindeutige Zuschreibungen verlieren könnte oder wollte. Zur akustischen Ebene gesellen sich Bilder, die auf drei Leinwände projiziert werden, oft aber die ganze Bühne fluten und sich über Musiker, Musikerinnen und Instrumente ergießen. Wuchernde Schwarz-Weiß-Zeichnungen, die manchmal wie altertümliche Stiche anmuten, locken in verschachtelte Höhlenlabyrinthe oder mutieren zu skurrilen Monstern, kippen vom Konkreten ins Abstrakte, vom Zwei- ins Dreidimensionale, überziehen die Bühne mit nervösen Schraffuren oder huschenden Schatten. Nach einer Invasion kleiner, comicartige Strichmännchen zieht uns ein Malstrom in ein weißes Loch, das mich unwillkürlich an 'the perfect whiteness' denken lässt, in der Poes **/Arthur Gordon Pym/**versinkt. Doch bevor wir zerrieben werden, kommt die Ernüchterung: Wir finden uns im Inneren eines leeren, kalten Betonquaders wieder, der jedoch schon bald von eindringendem Wurzelwerk durchbohrt, überformt und überwuchert wird. Dieses Bild einer Natur, die sich alles zurückholt, ist mir fast zu konkret und das gilt auch für die Texte des 'künstlerischen Mitarbeiters' Jean-Christophe Bailly, die von den Mitwirkenden diesmal nur allzu verständlich eingesprochen werden. Sein Philosophieren über Dunkelheit und Schlaflosigkeit ist mir zu bedeutungsheischend, es zieht mich weg von der sinnlich-assoziativen Ebene in ihrer ganzen Unerschöpflichkeit hin zu einer Reflexivität, die ich in diesem Moment als störend und einengend empfinde. Plötzlich soll ich denken, wo ich mich eben noch meinen Empfindungen und Assoziationen überlassen konnte! Vielleicht spielt dabei eine Rolle, dass die Texte nicht von Profisprechern vorgetragen werden und keine poetischen Schwergewichte sind – ganz im Gegenteil zu Annette von Droste-Hülshoff, deren Gedicht **/Die Erzstufe/**Bailly und Aperghis als Inspiration gedient hat (s. **Text <https://www.droste-portal.lwl.org/de/werk/lyrik/ausgabe-1844/gedichte-vermi…>**– bis zur **/Erzstufe/**muss man sich etwas herunterscrollen, aber der Rest ist auch schön). Davon erfahre ich jedoch nur aus dem Programmheft und das ist auch gut so. Droste-Hülshoff entfacht ein irrwischendes, zuckendes, keuchendes, knisterndes, rieselndes schnupperndes, schwefelndes, schwellendes, trunkenes, funkelndes Sprach- und Lautfeuerwerk, das keinen Aperghis braucht und umgekehrt. Für beide gilt: Indem man nichts begreift, versteht man alles.** Nachtrag: Bei aller Lust an untergründigen Turbulenzen und Querverstrebungen scheinen sowohl die Sozialfälle der Pariser Banlieue als auch die Malocher des Ruhrgebiets weit weg, von ihnen spürt man wenig und man kann sich kaum vorstellen, dass viele von ihnen sich hierher verirren. Die Welten bleiben getrennt. * *Wer jetzt durch Christian Dierstein und Dirk Rothbrust Lust auf mehr bekommen hatte, konnte sich auf den **Schlagzeugmarathon <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/schlagzeugmarathon/113>**am 26.8. freuen, bei dem ohne nennenswerte Pause von 13 Uhr bis nach Mitternacht in PACT Zollverein in drei Sälen sowie im Außenbereich Percussion vom Feinsten geboten wurde. Für den Auftakt sorgte **Julius Sartorius <https://www.juliansartorius.com/>**, der (wie er u.a. in seiner Videoinstallation **/Schläft ein Lied in allen Dingen/ <https://www.juliansartorius.com/audiovisual-works/example-project-1>**demonstriert hat) mit seinen Drumsticks praktisch alles zum Klingen bringt. Klangerkundend bahnte er sich seinen Weg durchs Gebäude und machte dabei schlagartig klar, wie vielfältig akustische Phänomene sind und wie schnell man bei der Beschreibung an sprachliche Grenzen stößt – wenn man nicht gerade Droste-Hülshoff heißt bzw. sich bei ihr bedient. Ein altes Sofa fördert bei entsprechender Behandlung – neben erstaunlichen Staubwolken – matt-dumpfe Klänge zu Tage, während die lamellenartigen Heizungsrohre ein veritables Eigenleben entfalten und anfangen zu pfeifen und zu singen. Eine besonders eindrucksvolle Möglichkeit, Alltagsgegenstände akustisch zu aktivieren, realisierte Sartorius gemeinsam mit dem **Ensemble This | Ensemble That <http://ensemblethisthat.com/>**. Das Quartett bearbeitete mit nahezu roboterhafter Präzision Trommeln, auf denen Sartorius sozusagen bei laufendem Motor ständig wechselnde Objekte platzierte, die so in den Schlagradius gerieten: Pfannen, Töpfe, Becken, Triangeln usw.. Dadurch erfährt der ununterbrochene, intensive Klangstrom – teils graduell, teils abrupt – immer wieder neue Einfärbungen und Transformationen; mal bekommt einer der Musiker eine Riesentrommel untergeschoben, worauf ein Donnerwetter losbricht („Felsblöcke, zuckendes Gebein!“), mal jault und scheppert das Kochgeschirr („die Winde keucht, es rollt der Hund, der Hammer pickt“), mal sorgen die Triangeln für einen ätherischen Höhenflug („Und welch Geriesel – immer, immerzu“) – all das eingebunden in einen 50-minütigen reißenden Fluss, der (vor allem wenn man es sich aufgrund fehlender Sitzgelegenheiten auf dem Boden bequem macht) einer Ganzkörpermassage gleichkommt („Wie rieselt's mir über die blanke Haut“). Eine ähnliche Wirkung erzeugte das Trio **Camille Emaille <https://camilleemaille.com/>**, Pol Small und Gabiel Valtchev mit der zweifelligen bulgarischen Zylindertrommel Tapan. Es entsteht ein Sog („..zogen in einen saugenden Schlund“), der durch Rhythmus- und Klangvariationen ständigen Wandlungen unterliegt; ein dunkler, brodelnder Grund, durch live-elektronische Verarbeitung zusätzlich intensiviert, zeitweilig von penetrantem Klacken perforiert („wie Hagel bröckelt es zum Grund“). Zum Schluss bearbeitet Camille Emaille eine Art liegenden Riesengong mit allen möglichen Utensilien, traktiert ihn wie einen Amboss („wo der Kobold den Hammer schwang“), wodurch das Geschehen in ein heilloses Tohuwabohu stürzt („...das schwefelnde Wetter im Grimm“). Ihre Lust am Experiment und am Exzess konnte Emaille zudem bei einer Soloperformance demonstrieren. Dabei brachte sie u.a. ein präpariertes Drumset zum Einsatz, auf dem Blechdosen mit Gitarrenseiten festgezurrt waren, denen sie mit Streicherbögen zu Leibe rückte. Das Ergebnis ist ein grandioser geräuschlastiger Parcours, der von knarzigem Klirren und Scheppern bis zu filigranem, ätherischem Sirren reicht („Hörst du des Schwadens Sausen nicht?) und sich tief ins Ohr eingräbt. Die minimalistischste Darbietung lieferte **Etienne Nillesen <https://etiennenillesen.com/>**mit seiner Snare Drum, die er lediglich mit der Kehrseite eines kleinen Schlegels in Schwingung versetzte. Eigentlich schien er nur vor sich hin zu rühren (...zerrinnend, malt der kleine Strahl“), erzeugte dadurch jedoch verblüffend komplexe, mehrstimmige Klänge, von geisterhaft fragil („langsam schwellend der Tropfen sank“) bis aggressiv kantig („mit dem Gezähe hackt er am Spalt“), mit einfachsten Mitteln entsteht so ein vielschichtiger, fast elektronisch anmutender Sound.** Neben diesen experimentellen Ansätzen kamen auch einige Klassiker der Schlagzeugliteratur zu Gehör: Natürlich durfte Béla Bartóks **/Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug/**nicht fehlen (viel zu selten und viel zu lange nicht mehr live gehört). Stockhausen hat bereits 1959 in seinem **/Zyklus No. 9/**das ganze Arsenal der Schlagzeugklänge virtuos ausgereizt. Feldmans grafisch notierte Studie **/The King of Denmark /**wird unter Dirk Rothbrusts Händen zu einem behutsamen wie hingetupften Fingerspiel und **Brian Archinal <https://www.brianarchinal.com/>**konnte in Xenakis' **/Psappha/**rhythmische Strukturen und verschiedene Material- bzw. Klangtypen ausreizen. Mohammad Reza Mortazavi <https://moremo.de/>beeindruckte beim Spiel der persischen Trommeln Tombak und Daf vor allem durch Feinfühligkeit und Virtuosität. Dass ich nicht ganz bis zum Ende durchgehalten habe, lag nicht daran, dass ich die Ohren voll hatte, sondern an meinem mangelnden Vertrauen in den ÖPNV.* **[****Termine im August]** *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Gubaidulina, Holliger, Sigfúsdóttir u.a. am 3.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-mathis-stier/2…>, das Ensemble Modern mit George Benjamin am 9.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-prohaska-ensemble-mode…>und 10.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-prohaska-ensemble-mode…>, Philipp Maintz am 15.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sarah-romberger-daniel-romb…>, Wolfgang Rihm am 18.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zeitsprung/3635>, Matthias Pintscher am 19.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/junge-deutsche-philharmonie…>, György Ligeti am 20.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/portrat-alexander-melnikov-…>und 24.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/portrat-alexander-melnikov-…>und Peter Eötvös am 25.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/iveta-apkalna-gabor-boldocz…>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>erwarten uns Lunchkonzerte am 2., 9., 16., 23. und 30.9., das Ensemble Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/>mit /The Sound of Rubens/ <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/the-sound-of-rubens/>am 1.9., die reiheM <https://www.reihe-m.de/>mit Roxane Métayer und Nathalie Brum am 6.9. <https://www.reihe-m.de/?p=5190>, der Preisträger des Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendiums 2023 <https://www.stadt-koeln.de/artikel/72708/index.html>Nicolas Berge <https://www.nicolas-berge.de/>am 20.9. und das Ensemble NeoBarock <https://neobarock.de/>am 29.9. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/>ist außerdem am 4.9. <https://www.reihe-m.de/?p=5183>mit einem Konzert für Rob Hordijk im Konzertraum 674.fm und am 27.9. <https://www.reihe-m.de/?p=5179>im Stadtgarten zu Gast. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>spielt beim Montagskonzert am 11.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-musique-dart-2/>eine Uraufführungen von *Simon Martin*und beim WDR-Konzert am 24.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-86-concertini/>ein neues Werk von Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/no_cache/home.html>. Beim WDR-Konzert 'Musik der Zeit' am 29.9. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>steht Péter Eötvös im Focus. Musik von Beethoven in unerwarteter Form erklingt am 15.9. <https://www.domforum.de/veranstaltungen-/Pension-Ludwig---19.30-Uhr/>Im Domforum, im Zamus <https://www.zamus.de/>-Konzert am 16.9. <https://earlymusicnrw.de/kalender/zamus-unlimited-nacht-klang/>trifft Barockmusik auf Techno, in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>steht am 16.9. das Ensemble <https://new2art.ch/>*New3Art <https://new2art.ch/>*auf der Bühne, im Lutherturm <https://ltk4.de/>findet am 27.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-75.176495…>die nächste Soirée Sonique statt und im Staatenhaus wird am 30.9. die Oper /The Strangers/ <https://www.oper.koeln/de/programm/the-strangers/6555>von Frank Pesci <https://www.frankpesci.com/>aus der Taufe gehoben.* Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**ein Werkstattgespräch in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**am 13.9. und **ONpaper Workshops <https://www.on-cologne.de/>**am 4.9., 11.9., 18.9. und 25.9.** Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Bei der Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> erwartet uns die Maschinenhausmusik mit Mopcut und Audrey Chen am 6.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/mopcut-feat-farida-amadou/129> und das Ensemble of Nomads am 13.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/ensemble-of-nomads/130> und am 21. und 22.9. spielen Chorwerk Ruhr, die NDR Bigband und die Basel Sinfonietta bei Play Big! <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/play-big/100> groß mit Werken von Sofia Gubaidulina, Michael Wertmüller und Simon Steen-Andersen <https://www.simonsteenandersen.com/>. Im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> *Dortmund* bringt das *Israel Philharmonic Orchestra*am 3.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/03-09-2023-lahav-shani-isra…> ein Werk von *Betty Olivero*zur deutschen Erstaufführung und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> erwarten uns Thereminklänge am 13.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-10905.html> und The Dorf am 21.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10620.html> Anlässlich einer Ausstellung *Duisburger*Künstler ist am 24.9. das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> im earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> zu Gast und bei den Duisburger Philharmonikern stehen Ligeti am 3.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/ligeti-100-koko-profile1-2023…> und neue Werke der litauischen Komponistin *Raminta Šerkšnytė <https://www.serksnyte.com/>*am 13. und 14.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/geburtstagsgruesse-nach-vilni…> auf dem Programm. Die Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/> in *Essen*kündigt /being-sent/für singendes tiefes Streichtrio am 1.9., /Soundfloat/mit dem Tretboot am 9.9. und den Containerklang am 30.9. an und das Folkwang Museum gibt am 10.9. <https://e-mex.de/konzerte/garden-in-eden/> dem E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> eine Bühne. Im Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> befassen sich Alexander Schubert <https://www.alexanderschubert.net/> und das Decoder Ensemble <http://decoder-ensemble.de/> am 29. und 30.9. <https://www.pact-zollverein.de/programm/alexander-schubert-decoder-ensemble> in ANIMA™ mit KI-gesteuerten Settings. Im Makroscope <https://makroscope.eu/> in *Mülheim an der Ruhr*findet am 9.9. ein Konzert mit Rasmus Nordholt-Frieling, Lukas Hermann und dem Trio MFK Bochum statt. Weitere Infos zu aktueller Musik im Ruhrgebiet liefert der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen ein Konzert mit dem Ensemble Notabu am 20.9. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/12818-na-hoern-sie-m…> und ein Werk von Aziza Sadikova am 29.9. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/faszination-klassik/12367-die-deutsch…> auf dem Programm. Am 6.9. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungen…> interviewt Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> für eine neue Folge ihres Podcast 'Neue Musik leben <https://neuemusikleben.podigee.io/>' live in der Zentralbibliothek die*Sängerin, Dirigentin und Komponistin Barbara Beckmann und am 23.9. lädt sie zur dritten Ausgabe von Singing Future <https://irenekurka.de/projects/singing-future.html> mit Uraufführungen von Christina C. Messner und Shadi Kassaee ein. * *Sonstwo* *In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> touren vom 31.8. bis 10.9. Andrea Parkins und Yorgos Dimitriadis <https://www.yorgosdimitriadis.com/> durch NRW und vom 27.9. bis 7.10. sind die beiden Sängerinnen Viv Corringham <http://vivcorringham.org/biography.html>und Maggie Nicols <https://maggienicolscreations.com/> unterwegs.* *Vom 26.9. bis 1.10. findet das Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/> mit 22 Veranstaltungen im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> und im Gloria <https://gloria.koeln/> in Köln, im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/> und in der Immanuelskirche <https://www.immanuelskirche.de/> in Wuppertal sowie in der Jazzschmiede <https://www.jazz-schmiede.de/> in Düsseldorf statt. Die von der Kölner Klarinettistin Annette Maye <https://annettemaye.wordpress.com/> kuratierte Veranstaltung erkundet vor allem die vielfältigen Möglichkeiten der Holzbläser.* *Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> ***Aachen***kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 1.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4404>, eine Veranstaltung anlässlich 100 Jahre Neue Musik in Aachen am 9.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4612>, das catinblack ensemble <https://www.catinblackensemble.com/> am 16.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4651> und Jazz mit dem Trio.Diktion am 23.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4665> an.* *Die ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich in ihrem nächsten Jour fixe am 4.9. <https://cooperativaneuemusik.de/2023/08/14/jour-fixe-september-23-margarete…> mit der Komponistin und Sängerin Margarete Huber <https://margaretehuber.wordpress.com/vita-2/>.* *In ***Bonn***findet vom 31.8. bis 24.9. das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de> statt. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Philipp Maintz am 2.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/late-night-verklarte-nacht…>, von Gavin Bryars und Michael Gordon am 3.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/lebensgesange/138> sowie von Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/> am 10.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sieben-letzte-worte/161> und am 9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sasha-waltz-in-c/154> und 10.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sasha-waltz-in-c/160> begleitet die Musikfabrik eine Choreographie von Sascha Waltz. Zum Abschluss von 'echoes – soundforum bonn 2023' der Beethovenstiftung Bonn präsentieren Roswitha von den Driesch und Jens-Uwe Dyffort zum Beethovenfest im Kurfürstlichen Gärtnerhaus vom 31.8. bis 23.9. eine dreiteilige Klanginstallation <https://soundforum.info/projekte-2023/entferntes-wasser/>, die um das Thema Pflanzen im Zeichen des zunehmenden weltweiten Wassermangels kreist. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> stellt am 2.9. mikrotonale Musik für vier Altsaxophone und am 9.9. und 27.9. die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> vor und in der Kunsthalle Hangelar im nahen Sankt Augustin sind am 17.9. <https://www.kunsthallehangelar.de/> Georges Paul und Naoko Kikuchi zu Gast. * *Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> spielt am 27.9. <https://e-mex.de/konzerte/adieu-mamour/> im Museum <https://museum-goch.de/> ***Goch **zur aktuellen Ausstellung von Jan Schmidt*. * *Zum 650. Stadtjubiläum der Stadt ***Krefeld***entführt der Klangraum <https://www.klangraum61.de/klangraume> am 29.9. mit Musik von Stockhausen, Boulez u.a. ins Alte Klärwerk. Das Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>******startet in die neue Saison mit einer Hommage an Schwitters Merz-Bau. Der KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167> soll monatlich erweitert werden. * *Stefan Heucke <https://stefanheucke.de/> hat sich im Auftrag des Theaters <https://theater-kr-mg.de/> ***Mönchengladbach***die Frage gestellt, wie es wohl mit Aida und Radamès – eingemauert und dem Tode geweiht – weiter gegangen ist. Sein **/Fünfter Akt/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/aida-der-fuenfte-akt/>**der **/Aida/**hat am 3.9. im Bunker Güdderath im Rahmen des Festivals Herbstzeitlose <https://www.die-herbstzeitlose.de/> Premiere. * *Das Kollektiv Recursion <https://recursion.hotglue.me/>, aktuell Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> in Moers, ist am 14., 16. und 30.9. zu erleben. * *Im Kultur- und Medienzentrum ***Pulheim***trifft am 17.9. <https://e-mex.de/konzerte/make-america-schraeg-again/> Martin Zingsheim auf das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> und Jennifer Panara.* *In der ***Wuppertaler***Oper hat am 1.9. **/Angel's Bone/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-auffuehrung/angels-bon…>**von Du Yun Premiere. Der ort <https://www.kowald-ort.com/> kündigt die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 5.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/soundtrips-nrw/>, neue Klaviermusik mit Lukas Katter am 14.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/14-09-23-katter-klavier/> und das Red Color Trio in der Reihe 'all female' am 21.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/21-09-23-redcolortrio/> an und am 16.9. kann man an einer Wandelperformance durch das Luisenviertel mit dem experimentellen Musik- und Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.page/> teilnehmen.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Jul '23

31 Jul '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2023 __ __ * * *August 2023* **Gewesen: ***Klangraum in Düsseldorf** Angekündigt: *Brückenmusik in Köln – Ausklang Soundseeing im Münsterland – Auftakt Ruhrtriennale – Fluxus Musik Zone West in Moyland u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klangraum in Düsseldorf]** *Der Juli ist in Düsseldorf durch die alljährlich (und hoffentlich noch lange) von Antoine Beuger organisierten Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/>-**Klangraumkonzerte <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html>**geprägt. Zwei Wochen lang kann man sich ganz der Musik hingeben. Nach einem festen Rhythmus werden im Laufe einer Woche die Beiträge der beteiligten Komponisten und Komponistinnen variiert und in wechselnder Reihenfolge dargeboten, so dass sie immer wieder neu erlebbar sind. Als ich in der ersten Woche am Donnerstagvormittag dazustoße, ist die Jazzschmiede noch erfüllt von den sommerlichen Temperaturen der Vortage, aber angenehm gemildert und in keiner Weise drückend. Schon mit den ersten Klängen des ersten Stücks, **/10.3/**von **Levin Zimmermann <https://levinericzimmermann.eu/>**, durchdringt mich dieses besondere Wandelweisergefühl, das sich von den Füßen aufsteigend ausbreitet und zu der äußeren Wärme eine innere gesellt – wie jene Wogen, die bei Entspannung den Körper fluten. Die Partitur ist wie meistens minimalistisch. Langgezogene schwarze Linien legen die Tonhöhen fest, die in einer beliebigen Oktave intoniert und leicht variiert werden können. Eingebettet in eine kaum greifbare elektronische Zuspielung und strukturiert durch fast subkutane Akzente erklingen die Töne der Mitwirkenden, deren Anzahl und deren Instrumente frei wählbar sind. Die Ohren werden wie von einer sanften Brandung umspült, in die sich Klänge betten, mal gehalten, mal hingetupft, mal vereinzelt, mal sich wiederholend, oft sich verbindend. In der Partitur sind jedem Notenblatt kurze Gedichte von Sappho in englischer Übersetzung beigesellt. Dass diese auch von Schmerz und Einsamkeit handeln („Pain penetrates me drop by drop“ „Day in day out I hunger and I struggle“), überrascht nur auf den ersten Blick, denn wie die Musik vermitteln sie Verletzlichkeit und Durchlässigkeit. Wer mag, kann sie innerlich mitschwingen lassen. * *In **Maureen Wolloshins <https://www.maureenwolloshin.com/>****/A /**gibt es jeweils einen Solisten oder eine Solistin, die sich jedoch nicht in virtuosen Eskapaden verausgaben, sondern ganz unspektakulär gehaltene Töne aussenden. Diese können von den anderen aufgenommen, gestützt und begleitet werden, so dass sie an- und abzuschwellen scheinen. Auch hier gilt was, Levin Zimmermanns **Selbstcharakterisierung <https://levinericzimmermann.eu/about>**auf seiner Website gut auf den Punkt bringt: „i prefer blandness to persuading; restraint to expression; doubt to ideology & community to competition.“ - also in etwa: „Ich ziehe Sanftmut dem Überzeugen, Zurückhaltung dem Ausdruck, Zweifel der Ideologie und Gemeinschaft dem Wettbewerb vor.“ Aufeinander hören, sich zurücknehmen, sich miteinander einschwingen prägt das Geschehen und umfasst auch mich, so dass ich mich ohne aktiv mitzuwirken als zugehörig erlebe.* *Ganz ungewohnte Klänge lässt **Emmanuelle Waeckerlé <https://ewaeckerle.com/>**in ihrem Stück **/what is left if we aren't the world/**anstimmen. Zum Auftakt bricht Chaos los, ein Blöken und Quäken in fff wie man es bei Wandelweiser noch selten gehört hat. Es dauert eine Weile, bis sich die Gemüter beruhigen, manchmal versucht sich der Aufruhr erneut Bahn zu brechen, schließlich verebbt das Gebrodel, mündet in ruhige Gewässer, läuft sanft aus. Der Ablauf ist nur annähernd vorgegeben, so dass sich die Beteiligten jedes Mal von neuem ihren Weg bahnen müssen, vom Gegeneinander zum Miteinander, vom Tumult zur Befriedung. Aber geht das so einfach? Woher kommt das Chaos? Ist es ein aggressives und destruktives oder kann es auch kreativ und lustvoll sein? Bricht es über uns herein, bricht es aus uns heraus oder lösen wir es aus? Sind wir Täter oder Opfer und ist das ppp am Ende eine Beruhigung oder eine Erschöpfung? Waeckerlé hat sich während der Pandemie zu diesem Pandämonium inspirieren lassen, doch in dieser Zeit der Verunsicherung war es ihr möglich, sich ein Refugium der Ruhe zu bewahren: „I was relishing that new pervasive inner and outer quietness, amid the global pandemonium.“ Doch so langsam scheint uns die Welt da draußen einzuholen und anders als bei Wandelweiser sind die globalen Mitwirkenden nicht unbedingt geneigt, wohlmeinend an einem Strang zu ziehen. * *Erfrischend spielerisch geht es in **Gregor Forbes <https://www.gregorforbesmusic.com/>**Werk **/differend/**zu. Die Versuchsanordnung ist denkbar einfach: Ein geübter Violinist wird von zwei Spielenden flankiert, die mit dem Instrument nicht vertraut sind. Sie lassen sich zunächst von ihm leiten, schauen ihm im wahrsten Sinne des Wortes auf die Finger, gehen dann aber auch eigene Wege und orientieren sich aneinander. Ziel ist es jedoch nicht, möglichst klare, klangsatte Töne zu erzeugen, im Gegenteil; zu Gehör kommen fragile Geräuschexkursionen, ein Flirren und Knistern, ein Zirpen und Knarzen, als würde man auf Zehenspitzen über zerbrochenes Glas oder alte Holzdielen schleichen – Assoziationen, die Forbes in seinen knappen verbalen Anweisungen anklingen lässt. Für Neue-Musik-Ohren sind das natürlich keine Neuigkeiten, aber das Besondere ist, dass durch die Ungeübtheit der Spielenden eine wunderbare Behutsamkeit und Zärtlichkeit entsteht. Sie gehen mit einer Vorsicht und Neugier ans Werk, die einem Profi womöglich gar nicht mehr zu Gebote steht. Dadurch wird jedes noch so fragile Gefissel zu einer Entdeckung und es macht Spaß, Ihnen dabei zuzuhören und zuzuschauen und ihren Blicken und Händen zu folgen. * ** **[****Termine im August]** *Köln* Noch bis zum 6.8. findet die Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/> statt. In diesem Jahr präsentiert das Künstler:innenkollektiv Black Quantum Futurism <https://www.blackquantumfuturism.com/> im Hohlkörper der Deutzer Brücke mit /MirrorTimeMirror/ eine komplexe Klang- und Videoinstallation. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen SJ Hankes <https://stefanjohanneshanke.de/> Streichquartett /Fever Sketches/ am 13.8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alinde-quartett/3477> und Jörg Widmanns <https://www.joergwidmann.com/> /Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 /am 31.8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wdr-happy-hour-widmann/2904> auf den Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwarten uns das Ensemble tra i tempi <http://www.traitempi.de/> am 12.8., Darius Heid und Ensemble am 25.8. und Lunchkonzerte am 19. und 26.8. In den Räumen der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> findet am 18.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikleben-und-digitalitaet/> eine Tagung <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/tagung-musikleben-und-digitalitaet-wa…> des Landesmusikrats NRW <https://www.lmr-nrw.de/> zum Thema 'Musikleben und Digitalität' statt. Dabei kommt Michael Beils Werk /String Jack /zur Aufführung. Außerdem gibt es am gleichen Ort ein Montagskonzert am 21.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-albatros/> und am 30.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/here-there-and-everywhere-fuer-uli/> ein Konzert anlässlich des ersten Todestages von Ulrich Löffler. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> ist am 23.8. das Catinblack Ensemble <https://www.catinblackensemble.com/> zu Gast und im Rahmen der Reihe Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> kommt das Ensemble The Royal Winter Music <https://royalwindmusic.org/> am 30.8. in den Lutherturm <https://ltk4.de/>.* Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/> und *Noies <https://noies.nrw/>, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> ein Werkstattgespräch am 9.8., Workshops und Performances unter dem Motto ON After School Festival <https://www.on-cologne.de/on-after-school-2023/> vom 17. bis 19.8. und ONPaper-Workshops zum Thema Projektförderung am 21. und 28.8.* U.a. im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**und im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**findet vom 12. bis 18.8. die **Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>**statt. Außerdem präsentiert die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**am **24.8. <https://www.reihe-m.de/?p=5128>**im **Loft <http://www.loftkoeln.de/>**die Inner Cop Avoidance & Trjj Group und im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**erinnert am **17.8. <https://www.stadtgarten.de/programm/in-memoriam-udo-moll-6012>**eine Veranstaltung an den im Januar verstorbenen Udo Moll.** FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**sendet jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 10.8. startet die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> in die dritte und letzte Saison unter der Intendanz von Barbara Frey. Auf dem Programm stehen im August /Die Erdfabrik/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/die-erdfabrik/105>von Georges Aperghis ab 11.8., ein Schlagzeugmarathon am 26.8. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/schlagzeugmarathon/113> und Maschinenhausmusik am 23.8. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/eve-risser-kee-avil/127> mit Eve Risser und Kee Avil und am 30.8. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/gustafsson-guy-milla/128> mit Mats Gustafsson, Barry Guy und Jordina Millàs. Vom 24. bis 27.8. findet in *Dortmund* das Visual Sound Outdoor Festival <https://www.parzelledortmund.de/visual-sound-outdoor-festival/> statt. Am 2.8. <https://steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/dorf-umland-amend-eisold-cam…> steht das Trio *Amend/Eisold/Camatta im ***Duisburger***Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> auf der Bühne und am 31.8. geht die Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> mit Andrea Parkins und Yorgos Dimitriadis <https://www.yorgosdimitriadis.com/> in die nächst Runde.* *Die Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/> veranstaltet am 5. und 6.8. in ihrer Zentrale am Viehofer Platz in ***Essen***ein Sommerfest und am 27. und 29.8. ist die Reihe Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> in Sankt Maria Empfängnis zu Gast – am 29.8. mit **The Royal Winter Music <https://royalwindmusic.org/>. * *Sonstwo* Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>, das münsterlandweite Klangkunstfestival, präsentiert noch bis zum 12.8. Zwitschermaschinen in Altenberge, bis zum 20.8. Emega Ogboh im Kunsthaus Kloster Gravenhorst <https://www.da-kunsthaus.de/> in Hörstel, vom 30.7. bis 27.8. eine Licht- und Klangausstellung von Achim Vogel Muranyi im Kunstverein Münsterland <https://www.kunstverein-muensterland.de/> in Coesfeld, das Trio Blonk <http://www.jaapblonk.com/>/Froleyks <http://www.stephan-froleyks.de/>/Roth <https://www.steffenroth.de/> am 3.8. im LWL-Museum <https://textilwerk.lwl.org/de/> in Bocholt und am 4.8. im Rock'n Popmuseum <https://www.rock-popmuseum.de/> in Gronau sowie einen KlangKunst Tag und ein Mobiles Musik Museum am 26.8. im ARTandTECH.space <https://artandtech.space/> in Rheine. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen*befasst sich am 4.8. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4394> in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit Oxana Omelschuk <https://oxanaomelchuk.com/>. Außerdem sind am 19.8. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4527> das Simon Rummel Ensemble <http://www.simonrummel.de/ensemble.html> und am 26.8. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4459> die Big Bandits zu Gast. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld*veranstaltet am 27.8. <https://cooperativaneuemusik.de/2023/07/15/tor-auf-oberbehme/> ein Wandelkonzert auf Gut Oberbehme. *Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> ist am 25.8. <https://e-mex.de/konzerte/wind-und-wuerfel/> im Museum <https://museum-goch.de/> ***Goch***zu erleben und die Reihe Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> macht am 5.8. in ***Iserlohn***Station.* *Im Museum <https://www.moyland.de/> Schloss ***Moyland***wird am 13.8. eine Ausstellung über Fluxus Musik Zone West <https://www.moyland.de/ausstellungen/fluxus-musik-zone-west-von-beuys-bis-m…> eröffnet.* *In ***Solingen***erwarten uns zwei Veranstaltungen in der Reihe 'Gewalt und Mitgefühl': am 4.8. im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> und am 28.8. <https://www.lts4.org/programm/gewalt-mitgefuehl-3/> mit The Royal Winter Music <https://royalwindmusic.org/> in der Festhalle Ohligs.* *Der ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> startet am 20.8. mit dem Septett Jazzpool NRW und dem**Simon Rummel Ensemble <http://www.simonrummel.de/ensemble.html> in die neue Saison.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de> * *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Jun '23

23 Jun '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2023 __ __ *Juli 2023* **Gewesen: ***Oluzayo-Festival in Köln – Triennale in Monheim – NOperas! in Gelsenkirchen – Schönes Wochenende in Düsseldorf** Angekündigt: *Folkwang Woche Neue Musik – Klangraum in Düsseldorf – Soundseeing im Münsterland u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Oluzayo-Festival in Köln]** *Neue Musik, besonders die mit großem N, war und ist noch immer eine sehr europäische Veranstaltung. Die Namen der Komponierenden auf den einschlägigen Festivals muten zwar auf den ersten Blick international an, um aber in der Szene Fuß zu fassen, war bzw. ist es ratsam, sich an bestimmte Codes zu halten. Alles was irgendwie folkloristisch anmutet, wird skeptisch bis geringschätzig beäugt, und ich muss gestehen, dass ich mich selbst von solchen Tendenzen nicht freisprechen kann. Dabei ist es weniger die Vorstellung, dass die Neue Musik die bessere oder kulturell wertvollere ist, sondern einfach meine Erfahrung, dass schräge Klänge und Unberechenbarkeiten bei mir ein Gänsehaut- und Wohlgefühl erzeugen, das gängige Rhythmen und Melodien so nicht hinbekommen. Aber vieles ist im Fluss und die Codes bröckeln. Im letzten Jahr hat das Essener Now!-Festival unter dem Motto **Horizonte <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…>**den Blick über den europäischen Tellerrand hinaus geworfen und ist dabei überwiegend in Asien fündig geworden. Ausgerechnet der Abstecher nach Afrika mit Lukas Ligeti und seiner Gruppe Burkina Electric, die auf das Ensemble Bruch trafen, hatte mich wenig überzeugt. Aber die Neugier stirbt zuletzt und so wollte ich mir das Kölner **Oluzayo-Festival <https://www.oluzayo-festival.net/>**, das u.a. von eben jenem Lukas Liget kuratiert wurde, nicht entgehen lassen. Oluzayo ist ein Begriff aus der Sprache der Zulu, der 'was vor uns liegt' bedeutet und hier für ein Festival für aktuelle, experimentelle und zeitgenössische Musik aus Afrika steht. Da scheint alles möglich und gleichzeitig leben wir in einer Zeit, in der – kaum wurden die alten Dogmen einigermaßen aus dem Weg geräumt – neue Warnschilder aufploppen. Man möchte natürlich nicht in den seichten Gefilden der marktgängigen Weltmusik landen oder einem kolonialistischen Blick erliegen und zudem lauert die Gefahr der kulturellen Aneignung. In dieser Hinsicht hat sich Ligeti in einem lesenswerten **Interview <https://noies.nrw/besuch-bei-lukas-ligeti/>**in der Zeitung **Noies <https://noies.nrw/>**klar positioniert: „Solange eine Verbindung mit Afrika da ist, ist es unser Thema – ohne Identitätspolitik.“ Diese Haltung zeigte sich exemplarisch im Eröffnungskonzert mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**, das vier Auftragskompositionen aus der Taufe hob, die sich irgendwie mit afrikanischer Musik auseinandersetzen sollten. Von den vier Auserwählten wurden mit Gabriel Abedi <https://www.gabrielabedi.com/> (*1999 in Ghana) und Onche Rajesh Ugbabe <https://oncherajesh.com/> (*Nigeria) nur zwei in Afrika geboren, wobei ersterer in Italien aufwuchs und letzterer indische Vorfahren hat und in den USA ausgebildet wurde. **Yang Song <https://www.yang-song-composer.com/>**stammt aus der inneren Mongolei, studierte in China, am IRCAM in Paris, bei Johannes Schöllhorn in Freiburg und später in Köln und Michele Sanna ist Italiener, dessen Verbindungen von Europa über die USA bis nach Japan reichen. Puristische Biographien sind heute kaum noch zu haben und entsprechend vielschichtig waren auch die Kompositionen und ihre Bezugnahmen auf Afrika. Onche Rajesh Ugbabe hat sich in seinem Werk **/The Ancestors Speak/**die Frage gestellt, wie seine Vorfahren auf europäischen Instrumenten spielen würden und ließ sich dabei von Liedern seiner kürzlich verstorbenen Großmutter inspirieren. Diese wandern als freundliche Melodien durchs Ensemble, gemahnen an asiatisch anmutende blumige Landschaftsszenarien und bieten vor allem friedliche Idylle. In ähnliche Gefilde lockt Gabriel Abedi, der in **/Seperewa Kasa /**Klang, Textur und Spielweise des 12- bis 14-saitigen, lautenartigen Instruments Seperewa auf das Ensemble überträgt; ein verspielter tänzerischer Reigen mit tirilierender Flöte und allem was dazu gehört. Bei aller versuchten Aufgeschlossenheit waren mir diese beiden Stücke doch zu lieblich und konventionell. Als ganz anderes Kaliber entpuppte sich das* Werk */Heterometric Patterns/**von Yang Song. Geprägt von der Obertontradition ihrer mongolischen Heimat ließ sie sich vom Obertongesang umngqokolo der Xhosafrauen aus Südafrika anregen. Gleichzeitig arbeitet sie mit komplexen rhythmischen Strukturen, indem sie das Ensemble in drei eigenständige, parallel geführte Gruppen aufteilt. Daraus entsteht eine vielschichtige, facettenreiche Musik, in der die einzelnen Ebenen manchmal aus dem Ruder laufen, sich in chaotische Turbulenzen verstricken und doch von unsichtbarer Hand zusammengehalten werden. Michele Sanna ließ sich zu seiner **/Factory of illusions/**von den Pygmäen inspirieren, jedoch weniger von ihrer Musik als von ihren Geschichten, die er in ausgesprochen farbige und sprechende Klänge übersetzt: schnatternde und plappernde Blechbläser, mal von galoppierenden Rhythmen angetrieben, mal scheinbar auf der Stelle tretend oder diffus schweifend, jazzige Turbulenzen neben hingehauchten und -getupften Geräuschexkursionen – eine abwechslungsreiche und spannende Klangreise, bei der keine Langeweile aufkommt. Unterm Strich bin ich so auf meinen Vorurteilen sitzen geblieben, wonach die durch die Neue-Musik-Mühle gegangenen akustischen Welten mir am meisten zu bieten haben.** Die Musik der Pygmäen hat bereits György Ligeti fasziniert, heute ist es sein Sohn **Lukas Ligeti <https://www.lukasligeti.com/>**der mit verschiedenen Projekten in Afrika aktiv ist und auch an der Ausrichtung der diesjährigen **ISCM <https://iscm.org/>****Weltmusiktage in Südafrika <https://iscm.org/wnmd/2023-south-africa/>**in leitender Funktion beteiligt ist. Das Kölner Oluzayo-Festival kann als deren Vorspann betrachtet werden und bot an vier Tagen ein erfreulich abwechslungsreiches Spektrum afrikanischer Musik.** Satch Hoyt <https://www.satchhoyt.art/>**begibt sich mit seinem Projekt **Afro-Sonic Mapping <https://afrosonicmapping.com/>**auf die Spuren der afrikanischen Diaspora und erzeugt aus Bildern, Skulpturen, historischen Aufnahmen, Instrumenten und Klängen aller Art, Gefundenem und Konstruiertem eine eigene Welt; ein forschender, ethnologischer Ansatz, der sich aber nicht darin erschöpft, sondern dem Entdeckten neues Leben einhaucht. Nachdem Hoyt, der derzeit in Berlin lebt, einen Einblick in seine Arbeit gegeben hatte, begab er sich gemeinsam mit Dirk Leyers auf eine traumwandlerische Reise, bei der alte und neue, elektronische und live-erzeugte Klänge sich zu einem pulsierenden Sog verbanden, wie prickelnde und schäumende Meereswellen, die akustisches Treibgut anspülen, das sich in den Ohren verfängt und dessen man doch nicht habhaft werden kann.*** ** *Der US-Amerikaner Mark Stone interpretierte auf dem ghanaischen Xylophon Gyil die Musik seines verstorbenen Lehrers Bernard Woma. Woma adaptierte die traditionelle Musik für den Konzertsaal und stand unter anderem mit den Berliner Symphonikern und den New Yorker Philharmonikern auf der Bühne. Während das Instrument im traditionellen Kontext in Trioformation zum Einsatz kommt, präsentierte Stone eine virtuose One-Man-Show mit vollem Körpereinsatz. Es war faszinierend zu erleben, wie das bodenständige Instrument mit seinem rustikalen, scheppernden Klang mit zunehmender Beschleunigung plötzlich eine ungeahnte Leichtigkeit entwickelt, Flügel bekommt und abhebt.** Ein Highlight des Festivals war Mark Ernestus' Ndagga Rhythm Force, wobei der Name Programm ist. Die senegalesischen Perkussionisten erzeugen ein wahres Trommelgewitter, es ist, als würden hochpräzise Gewehrsalven abgefeuert, so komplex, dass sie das Fassungsvermögen übersteigen und trotzdem unmittelbar mitreißen. Dazu gesellt sich die Sängerin Mbene Diatta Seck mit ihrer markanten kraftvollen Stimme ohne überflüssige Schnörkel. Das Publikum ließ sich nicht lange bitten und ging begeistert mit. Hier scheint sich die gängige Ansicht zu bestätigen, dass Musik aus Afrika dann am besten ist, wenn sie sich auf ihre Kernkompetenz Rhythmus konzentriert. Wenn dieses Vorurteil so fulminant bedient wird, lasse ich es mir gerne gefallen.* **[Triennale in Monheim]** *Oft rangiert Klangkunst nur im Nebenprogramm, aber die **Triennale in Monheim <https://www.monheim-triennale.de/de>**bereitet ihr in diesem Jahr die große Bühne. Unter dem Motto **/The Sound – Sonic Art in Public Spaces/**kann man noch bis zum 2.7. das kleine idyllisch am Rhein gelegene Städtchen umsonst und draußen mit den Ohren erkunden. Statt von Konzert zu Konzert zu eilen, pünktlich zu sein und dann still zu sitzen, muss man sich hier selbst auf den Weg machen, sein eigenes Tempo finden und alle Sinne öffnen – verlaufen und durchfragen inklusive. Kommt man von Norden, so kann man gleich zum Auftakt mit **James Webb <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/james-webb>**den Rhein befragen. Ganz unspektakulär und leicht zu übersehen (Hinweisschilder beachten) sind an drei Stellen Lautsprecher auf den Fluss gerichtet, aus denen Fragen dringen, die ihn direkt und respektvoll adressieren (der Rhein wird gesiezt!). „Was tun Sie mit den Dingen, die Ihnen geopfert wurden?“, „Welche Lieder beruhigen Sie?“ und „Was möchten Sie von uns?“ heißt es da. Antworten gibt es keine, in den Pausen hört man schnatternde Enten und das Plätschern der Wellen, man gerät rasch in den Sog der ruhigen Stimme, beginnt selbst nach Antworten zu suchen, verbindet sich mit dem Fluss, taucht ein in Raum und Zeit und kommt schließlich bei sich selbst an: „Was erschöpft Sie?“, „Vor wem oder was haben Sie Angst?“, „Was bräuchten Sie, um Ihren Lauf zu ändern?“ Das scheint direkt an mich gerichtet.** Die Fragen wurden teilweise gemeinsam mit Monheimer Bürgerinnen und Bürgern entwickelt und diese konnten auch bei anderen Projekten mitwirken. **Anushka Chkheidze <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/anushka-chkheidze>**hat das leerstehende Gelände einer ehemaligen Kindertagesstätte auserkoren, um in die Kindheit einzutauchen. Sie fragte Monheimer und Monheimerinnen nach ihren liebsten Schlafliedern, ließ sie diese gleich einsingen und schuf daraus eine elektronisch aufbereitete Komposition, die auf wundersame Weise aus Bäumen und Büschen schallt. Der verlassene, leicht verwahrloste Ort, an dem einst Kinder tobten, macht es leicht, sich dem unprätentiösen Singsang hinzugeben und die verschiedenen Sprachen und Nationalitäten tun ein übriges, um ein Gefühl von Heimweh zu erzeugen; Heimweh nach einer verlorenen Welt, nach Geborgenheit, nach den Menschen, die nicht mehr bei uns sind.** Auch große Namen sind in Monheim präsent, allen voran **Robert Wilson <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/robert-wilson>**, der den Park der Marienburg in eine Märchenwelt verwandelt. Er spielt mit Größenverhältnissen und lokalen Verweisen, indem er in der Sichtachse des historischen Gemäuers ein Häuschen platziert, in welchem uns eine überdimensionale Gans erwartet. Die Gans hat in Monheim eine lange Tradition und ist in Wappen und Skulpturen allgegenwärtig, doch während sie normalerweise von der Gänseliesel zum Schweigen angehalten wird, ist hier alles Singen, Sprechen und Schnattern. Nicht nur aus dem Häuschen schallt es uns entgegen, sondern auch aus drei Brunnen: Während unsere Blicke sich in goldenes und kristallenes Funkeln versenken oder mit Engeln und Wolken in eine imaginäre Kuppel aufsteigen, lauschen wir Geschichten, die die Monheimerin Ulla Hahn eigens für Wilsons Installation geschrieben und eingesprochen hat.** Wieder in Rheinnähe hat **John Grzinich <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/john-grzinich>**seine Windharfen installiert, die je nach Wind und Wetter flirrend-flatternde oder filigran-metallische Klänge von sich geben, und ganz in der Nähe wird es vollends exotisch. Aus einem kleinen Wäldchen dringen seltsame Geräusche, die **Chris Watson <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/chris-watson>**direkt **/From the Mara to Monheim/**verpflanzt hat. Masai Mara ist ein Naturreservat in Kenia, dessen Soundscape unter Einhaltung des originalen Tagesablaufs übertragen wird. Wer mag, kann sich anhand eines **Zeitplans <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/programm/mara-zeiten>**auf die Lauer legen und Löwen, Klapperlerchen, Aasgeier und Elefanten aufspüren, aber das Schöne ist, dass man nie so genau weiß, was hier Monheim und was Mara ist und ob das Vogelgezwitscher aus unsichtbaren Lautsprechern oder live aus den Bäumen kommt. Der Dschungel ist immer und überall, in unserem Kopf und im kleinsten Gesträuch – wenn wir ihn nur hören wollen.** Während man sich all das und noch vieles mehr erwandern kann, kommt **Angela de Weijers <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/angela-de-weijer>****/Collective Signal/**ungefragt zu allen. Immer samstags um 16 Uhr vereinigen sich 12 Sirenen im Stadtgebiet, doch diesmal nicht, um vor Katastrophen zu warnen, sondern um uns mit einer fröhlichen Melodie zu erfreuen, die hallig-blechern den Stadtraum erobert. Es könnte alles so schön sein!* **[Nopera! mit ***/*Fundstadt */***in Gelsenkirchen]** *In Gelsenkirchen konnte man sich auf eine Wanderung <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2022-23/noperas-fundst…> ganz anderer Art begeben. Initiiert von **NOperas! <https://www.noperas.de/>**, einer Initiative, die in der Nachfolge des Fonds experimentelles Musiktheater (**feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>**) städte- und genreübergreifende Projekte fördert, kooperierten diesmal das **Theater Breme <https://www.theaterbremen.de/de_DE/home>**n und das **Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>**. Aber das besondere des neuen Projekts **/Fundstadt/ <https://www.noperas.de/projekte/hiatus/>**waren die jungen Mitwirkenden, die sich unter der Federführung des Musiktheater-Kollektivs HIATUS, bestehend aus den beiden Schweizer Musikern **Duri Collenberg <https://www.noperas.de/hiatus/duri-collenberg/>**und **Lukas Rickli <https://www.noperas.de/hiatus/lukas-rickli/>**und der deutschen Theatermacherin **Uta Plate <https://www.noperas.de/hiatus/uta-plate/>**, zusammengefunden hatten: Je drei Kinder aus Bremen und Gelsenkirchen waren eingeladen worden, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Geschichten zu kreieren, die um magische Wesen kreisen. Vom Socken fressenden Superhelden mit vier Händen und zwei Krebsscheren über ein unsichtbar in einem Karton hausendes Glitzerwesen bis zum katzenhaften Riesengetüm mit traurigem Gesicht ist alles dabei und so spektakulär müssen die fantastischen Gefährten auch sein, denn die Welt der Kinder ist alles andere als heil. Sie erzählen von Mobbing und Ausgrenzung, stillgelegten Schwimmbädern und lungenkranken Großvätern und auch die Wahrheit kann es nicht richten, denn – so philosophiert Janne - „die Wahrheit ist nicht immer die schönste, denn meistens ist es so, dass die Wahrheit auch irgendwie ekelhaft ist.“ Zu sehen und zu hören ist all dies nicht im vertrauten Theaterambiente, sondern das Publikum wird mit Tablets ausgestattet in die Stadtlandschaft gelockt und auf eine Schnitzeljagd geschickt. An speziellen Stationen können kleine Videofilme abgerufen werden, in denen uns die Kinder durch ihre Alltags- und Traumwelten führen und in denen sie schließlich auf ihre in den Theaterwerkstätten zum Leben erweckten Fantasiegestalten treffen. Dazwischen wandern wir durch die Gelsenkirchener Straßen und werden in unseren Kapuzenoutfits (zwecks Sonnenschutz) selbst zu Aliens. Dabei stoßen wir immer wieder auf Gestalten und Objekte, die mehr oder weniger eindeutig den Filmen entsprungen sind: Kinder, die über Verteilerkästen balancieren, Planeten, die in Bäumen hängen, Goldfolien, die über leere Plätze tanzen, und so manches mehr, von dem man nicht weiß, ob es inszeniert oder einfach da ist. Fantasie und Wirklichkeit, Kindheits- und Erwachsenenwelt, filmisches und reales Ambiente, Trauriges und Fröhliches, Bremen und Gelsenkirchen, alles verbindet sich miteinander zu einem in alle Richtungen ausstrahlenden Geflecht, in dem sich stets neue Zusammenhänge entdecken lassen. Etwas ins Hintertreffen gerät die Musik, die – man kann es kaum glauben – ebenfalls von und mit den Kindern komponiert wurde. Mal schallt eine Trompete aus einem Fenster, mal erscheint ein Gesangstrio vor der Kulisse der terrassenartig aufsteigenden Wohnanlage Weißer Riese, mal erklingt eine Violine aus einem Ladenlokal. Doch der optischen Eindrücke und gedanklichen Assoziationen sind so viele, dass ich das Gefühl habe, der Musik gar nicht gerecht zu werden.** Zum Schluss versammeln sich alle im Foyer des MIR und auf Feldbetten ausgestreckt umgeben uns erneut die unterschiedlichsten Welten: an den Wänden die riesigen Schwammreliefs von Yves Klein, vor uns der weite Blick auf die Gelsenkirchener Stadtlandschaft, aus Lautsprechern wie ein Nachtraum Wort- und Klangfetzen des eben Gehörten und um uns herum wuseln wie ein riesiger Insektenschwarm die Kinder, bevor sie den wohlverdienten Applaus entgegennehmen. * **[Schönes Wochenende in Düsseldorf]** *Offenbar gibt es ein ungeschriebenes Gesetz, wonach öffentlich geförderte Konzerthäuser sich mindestens einmal in der Saison mit zeitgenössischer Musik befassen sollten. Auch in der Düsseldorfer Tonhalle fühlt man sich in der Pflicht, tut sich aber hörbar schwer damit. Obwohl eingeräumt wird, dass „zum Glück … die Welt der aktuellen Musik in den letzten Jahren durchlässiger geworden“ ist, glaubt man sie immer noch retten zu müssen. Ohne falsche Bescheidenheit wird daher das „Festival für Neue und Neueste Musik“, das unter dem Titel „Schönes Wochenende“ firmiert (im Rahmen des Schumannfestes <https://www.tonhalle.de/schumannfest-2023?utm_source=INFORMATION&utm_medium…>), unter das Leitmotiv „Die Rettung“ gestellt und so jede unterm Sternenzelt des Mendelssohn-Saales uraufgeführte tonale Wendung zum Befreiungsakt stilisiert. Damit nicht genug sollte aber in diesem Jahr nicht nur die Musik sondern gleich der ganze Planet gerettet werden, weshalb vorzugsweise Komponistinnen und Musiker mit grünem Sendungsbewusstsein eingeladen wurden. Das führt dann zum Beispiel zu einem Auftragswerk, das zwar sonst nicht weiter bemerkenswert ist, aber immerhin neben einigen Psalmen eine Rede von Greta Thunberg vertont. Ansonsten wurden Ensembles präsentiert, die an anderen Orten schon funktioniert haben und hoffentlich niemandem weh tun. So zum Beispiel das achtstimmige Vokalensemble **The Present <https://www.thepresentensemble.de/>**, das bereits bei den Schwetzinger Festspielen überzeugte und 2021 Ensemble artist in residence des ZAMUS (Zentrum für alte Musik Köln) war. Das Programm **/Ex Utero/**befasst sich mit dem Thema Mutterschaft und verbindet Musik der Mailänder Komponistin Chiara Margarita Cozzolani aus dem 17. Jahrhundert mit neueren Werken zu einer Marienvesper. Hildegard Westerkamp bereitet in **/Moments of Laughter /**Aufnahmen ihres quengelnden und johlenden Kindes elektronisch auf und lässt sie mit den teils ebenfalls verfremdeten Stimmen interagieren. Catherine Lamb stellt in **/pulse/shade /**pulsierende und gehaltene Klänge in nicht-temperierter Stimmung einander gegenüber. Sie nähern sich einander an, scheinen zu verschmelzen und driften wieder auseinander; ein gleichzeitig klar strukturiertes und emotional-meditatives Werk. Das alles lässt sich ohne Zweifel gut anhören, nur neu oder gar neuest ist es nicht und gerettet wird natürlich auch niemand. Das gilt auch für das Konzert mit dem **Brooklyn Rider Quartet <https://www.brooklynrider.com/>**, einem Streichquartett aus New York, das sich unter dem Motto **/The Four Elements/ <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11171-four-elemen…>**mit dem fragilen Gleichgewicht unseres Ökosystems beschäftigt. Den Elementen zugeordnet erklingen ältere Werke von Dutilleux (Luft), Schostakowitsch (Feuer), Golijov (Wasser) sowie eine Bearbeitung der **/American Folk Songs/**von Ruth Crawford Seeger für Streichquartett (Erde). Hinzu kommen zwei neuere Stücke: **/Hollow Flame/**von **Akshaya Avril Tucker <https://www.akshayatucker.com/>**bezieht sich unmittelbar auf die verheerenden Flächenbrände, die Kalifornien in den letzten Jahren heimgesucht haben, und durchläuft verschiedene Aggregatzustände vom flirrenden, filigranen Gespinst über tiefere, dichtere Gefilde bis zum Entgleiten in luftige Höhen. **Andreia Pinto Correia <https://andreiapintocorreia.com/>**ließ sich von den Staubstürmen, die von der Sahara bis zur iberischen Halbinsel ziehen, zu ihrem Stück **/Aere senza stelle /**anregen. Nach einem behutsamen Auftakt brodelt und stöbert es gewaltig, bevor die Musik in eine diffuse Statik mündet – erinnernd an die Orientierungslosigkeit in einem Sandsturm, der die Sicht auf den sternenklaren Himmel trübt (Luft ohne Sterne).** Das alles geschieht auf hohem Niveau und trotzdem bleibt der Eindruck des Etikettenschwindels. In diesem Fall sogar in doppelter Hinsicht, denn die Jungs aus Brooklyn, deren Konzert ohne rot zu werden als „ein Stück musikalischer Klimaaktivismus“ verkauft wird, fliegen vor lauter Sendungsbewusstsein um den halben Globus, um ihre Botschaft unters Volk zu bringen. Laut Tourplan ging es von Düsseldorf in die Türkei, dann wieder in die USA, gleich darauf für einen Tag nach London und sofort retour – hin und her quer über den Atlantik! Flugscham gehört offenbar nicht zum Repertoire.** Für die Zukunft möchte man der Tonhalle wünschen, einfach das Programm zu machen, das man für gut befindet – ohne Verbalakrobatik und Nachhaltigkeitsanbiederungen. Es muss gar nicht immer das Neueste sein.* **[****Termine im Juli]** *Köln* Am 2.7. <https://www.rhein-fiktiv.de/garten-events/konzert-michael-denhoff/> gestaltet Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> mit seinem Cello ein Gartenkonzert, das Ensemble Handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/> ist am 4.7. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu Gast, am gleichen Ort lässt das Stuttgarter Trio Pony Says <https://ponysays.de/> am 5.7. Popkultur auf Neue Musik treffen und das Musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Universität Köln feiert am 7.7. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…> 75 Jahre elektroakustische Musik. Die Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> ist im Juli nicht nur im Kölner Lutherturm sondern auch in Essen und Hilden zu erleben.* Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/> und *Noies <https://noies.nrw/>, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. *Fast tägliche Konzerte finden im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**statt und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.**** NICA artist development <https://nica-artistdevelopment.de/about> (benannt nach Pannonica de Koenigswarter) fördert Musiker und Musikerinnen aus NRW, die im Bereich Jazz und aktuelle Musik tätig sind. Am 3. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-coudoux-gw-zoubek-6054>, 10. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-kira-hummen-x-kitno-6057>, 17. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-rebekka-salomea-presents-ra…> und 24.7. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-leif-berger-fabian-dudek-ru…> stehen einige von ihnen im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/en> auf der Bühne.* *Ruhrgebiet* Noch bis zum 27.8. kann man im *Dortmunder* U die Ausstellung Nam June Paik: I Expose the Music <https://dortmunder-u.de/event/nam-june-paik/> besuchen. Zum Begleitprogramm gehört auch ein DJ-Set am 8.7. <https://dortmunder-u.de/event/club-experience-machinis-occupare-an-der-wass…> und am 23.7. <https://dortmunder-u.de/event/pro-jazz-e-v-pres-spacelions/> sind auf dem Vorplatz des Dortmunder U die Spacelions zu erleben, ein Dortmunder Musikkollektiv, das sich der improvisierten Erforschung von Klang(zwischen)räumen verschrieben hat. Vom 3. bis 8.7. findet in der Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home/> in *Essen* eine Woche der Neuen Musik <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/aktuell/vollanzeige/news-detail/folk…> statt. *Düsseldorf* Vom 11. bis 16.7. und vom 25. bis 30.7. veranstaltet Antoine Beuger wieder den sommerlichen Klangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> in der Jazzschmiede. Dazwischen, vom 18. bis 24.7., präsentiert Andre O. Möller ein von ihm kuratiertes Programm. *Sonstwo* Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>, das münsterlandweite Klangkunstfestival, hat den bekannten nigerianischen Künstler Emeka Ogboh in das Kunsthaus Kloster Gravenhorst <https://www.da-kunsthaus.de/>nach *Hörstel* eingeladen (bis 20.8.). Noch bis zum 23.7. sind in der Burg Vischering /Schattenklänge/ von Achim Vogel Muranyi und Peter Vogel zu erleben, die Klangkunstausstellung von Albrecht Fersch in *Ibbenbüren* wurde bis 16.7. verlängert, am 20.7. präsentiert Michael Bradke sein Giganten-Orchester und das Metallophon in *Gronau* und am 30.7. eröffnet eine Licht- & Klangausstellung von Achim Vogel Muranyi im Kunstverein Münsterland in *Coesfeld*. *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> hat am 1.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4467> das Duo Yun/Graf zu Gast.* *Der monatliche Jour fixe der ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich am 23.7. mit Sidney Corbett.* *Die ***Bonner***Gesellschaft für Kunst und Gestaltung <https://www.gkg-bonn.de/> widmet sich noch bis zum 6.8. mit der Ausstellung Strom : Klänge <https://www.gkg-bonn.de/strom-klaenge-18-6-2023-6-8-2023> dem Studio für elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zum Begleitprogramm gehören im Juli ein Filmabend am 7.7., Hörstunden am 9. und 16.7. sowie Konzerte am 21. und 23.7.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität ***Siegen***veranstaltet am 13.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> einen Schlagzeugabend.* *Im Abschlusskonzert des Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> kommt am 7.7. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/namekawa-2023/> in der Historischen Stadthalle in ***Wuppertal***Philip Glass' neues Klavierkonzert als Auftragswerk zur Uraufführung.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de **nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* ** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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