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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 19 May '22

19 May '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…> _ _ *Juni 2022* *Gewesen:**Stationen NRW***– **Achtbrückenfestival in Köln – Tage für neue Kammermusik in Witten* Angekündigt:*Monheim Triennale – Schumannfest in Düsseldorf – Romanischer Sommer in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[Der Klang des bedingungslosen Grundeinkommens – Stationen NRW]** *Das bedingungslose Grundeinkommen ist zwar nach wie vor umstritten und von einer Realisierung entfernt, aber zumindest in der Neuen Musik scheint es angekommen zu sein. Gerade erst hat uns Manos Tsangaris (in seinem Stück **/Sondage/ <https://spark.cologne/productions/sondage/>**, s. **Gazette Mai <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022>**) nach unserer Meinung dazu befragt, jetzt wollen die **Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…>**es sogar zum Klingen bringen.** 2008 haben sich auf Anregung des **Landesmusikrats NRW <https://www.lmr-nrw.de/>**die Neue-Musik-Gesellschaften des Landes zu einem Arbeitskreis zusammengeschlossen, der unter anderem die durch NRW tourende Konzertreihe Stationen ins Leben rief. Nachdem bislang rein musikalische Themen im Fokus standen (z.B. 2019 die menschliche Stimme), hat man sich diesmal ganz gezielt aus dem Elfenbeinturm herausgewagt, einem gesellschaftlichen Thema zugewandt und hierzu auch mit dem **Netzwerk Grundeinkommen <https://www.grundeinkommen.de/>**kooperiert. Das macht durchaus Sinn, denn die Coronapandemie hat überdeutlich gezeigt, wie prekär die Lage vieler Kulturschaffender ist und wie wichtig Überlegungen zu einer grundlegenden existentiellen Absicherung sind.Trotzdem wird die Musik nicht einfach vor einen politischen Karren gespannt. Sie darf machen, was sie will, was schon daran deutlich wird, dass vier der fünf aufgeführten Werke ohne direkte Bezugnahme auf das Thema und zu einer Zeit entstanden, als die Diskussion um das Grundeinkommen noch nicht allgemein präsent war. Zu Gehör kommen Werke für Schlagzeug, die von einem von Rie Watanabe koordinierten Ensemble interpretiert werden. Perkussion ist oft mit Rhythmus verbunden, die Assoziation zwischen dem Zählen von Takten und dem Zählen von Geld liegt nahe, aber geraten wir dadurch nicht eher ins Reich der Notwendigkeit als ins Reich der Freiheit? Tauchen nicht eher Bilder von ineinandergreifenden Zahnrädern und Steuererklärungen als solche von Unabhängigkeit und Selbstbestimmung auf? Genau mit dieser Ambivalenz arbeiten die ausgewählten Stücke. Dieter Schnebel lässt in **/Zahlen für (mit) Münzen /**(1985)**//**Geldstücke wirbeln, rollen, klackern und klimpern, erlöst sie so aus ihrer alltäglichen Funktion und öffnet sie dem freien, lustvollen Spiel.* *Bei Howard Skemptons **/Shiftwork/Sleigh Ride/**(1994) zeigt sich die Mehrdeutigkeit bereits im Titel. Mit einfachsten Materialien (Glockenstäbe, Maracas und Bohnen, die in Steingutschüsseln klackern) kreiert er rhythmische Schichten, die sich überlappen und die Musik in einem ununterbrochenen Fluss halten. Während hier die eher zarten Klänge einen sanften Sog entfalten, darf es in Louis Andriessens **/Workers Union/**(1975) ruhig etwas lauter werden. In seinem Werk für beliebige Instrumente legt er zwar die exakten rhythmischen Abläufe fest aber nicht die Tonhöhen, wobei laut Vortragsanweisung dissonante, chromatische und aggressive Klänge bevorzugt werden. Das Ergebnis ist ein virtuoser, energiegeladener, komplexer Klangstrom, bei dem es nach Andriessen sowohl auf individuelle Freiheit als auch strenge Disziplin ankommt – Eigenschaften, die auch bei der Organisation politischer Aktionen gut zu gebrauchen sind.** Mit **/Endless Shrimps/**von **Jessie Marino <https://www.jessiemarino.com/>**aus dem Jahr 2015 erklingt ein neueres Werk, bei dem auch Video zum Einsatz kommt. Dieses entführt uns in die Welt der industriellen Massenproduktion von Lebensmitteln, was man jedoch erst auf den zweiten Blick bemerkt, denn alles ist so aseptisch und clean, dass es fast schon abstrakt anmutet. Doch gerade diese Sterilität hat etwas Abstoßendes und so entsteht eine herrlich groteske Situation, die durch die quirlige Performance von Yukinobu Ishikawa und **Shiau-Shiuan Hung <https://shiaushiuanhung.com/>**, die mit Küchengeräten hantieren und eher unverständliche Texte einsprechen, noch verstärkt wird.** Als Auftragswerk wurde **/GELD/**von **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**aus der Taufe gehoben. Mit lediglich sechs kleinen Trommeln, deren Oberflächen mit wischenden Besen und wirbelnden Münzen in Schwingung versetzt werden, kreiert sie einen klingenden Kommentar zu Texten vor allem von Gertrude Stein. Dass die Musiker und Musikerinnen dabei Münzen im Wert von 1 % ihres monatlichen Einkommens zum Einsatz bringen sollen, bleibt dem Publikum (falls es nicht ausdrücklich im Programmheft erwähnt wird) verborgen – so wie generell die existentiellen Sorgen der Kulturschaffenden beim Kunstgenuss gerne ausgeblendet werden. Doch an diesem Abend darf man sich dazu ruhig mal ein paar Gedanken machen. Als zusätzliches Futter rezitiert Renate Fuhrmann zwischen den Stücken Texte zum Thema, so dass man voller Klänge und Anregungen nach Hause geht. * **[Achtbrückenfestival in Köln]** Kaum erwacht die Kulturlandschaft aus dem Pandemieschlaf, da steht man schon vor der Qual der Wahl. Obwohl in beiden Fällen der WDR seine Hand im Spiel hat, überschnitten sich die Termine des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/> und der Wittener Tage für Neue Kammermusik, so dass ich mich ersterem diesmal nicht mit der gebotenen Gründlichkeit widmen konnte. Man könnte meinen, die Veranstalter wollen das Publikum nach der langen Abstinenzzeit vor einer Überdosis bewahren, aber ähnliche Koinzidenzen gab es auch früher. Während sich Witten als Uraufführungsfestival für Insider versteht, wendet sich Achtbrücken an ein breiteres Publikum und bietet traditionsgemäß am 1. Mai beim Freihafen ein kostenloses Schnupperpaket. Auf der Bühne des WDR-Funkhauses stand dabei das kanadische Ensemble Constantinopel <https://constantinople.ca/en/home/>, das sich nach eigenen Angaben von seinem Landsmann Claude Vivier inspirieren lässt, aber dessen Name stand nur auf der Verpackung, drin steckten sogenannte 'weltmusikalische Exkursionen'. Auch im Konzert der Musikfabrik ging es um Kulturaustausch, wobei der Ungar Peter Eötvös natürlich längst eingemeindet ist. Musikalisch hat er sich allerdings in einer sehr konventionellen Nische eingerichtet, aus der wohl keine besonderen Vorkommnisse mehr zu erwarten sind. Mehr Anklang fand Malika Kishinos <http://ger.malika-kishino.com/> /Shades of Echoes/, in dem sie der wunderbar quäkigen Oboe eine Stimme gibt, die sich im Schlagzeug und den anderen Instrumenten auf vielfältige Weise fortsetzt. Großformatiges kam im Eröffnungskonzert mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Cristian Măcelaru zu Gehör: Sofia Gubaidulina <https://www.sikorski.de/300/de/gubaidulina_sofia.html> gehört sicher nicht zu den Speerspitzen der Avantgarde, aber sie versteht ihr Handwerk und macht einfach schöne Musik. In /Stimmen....verstummen.... /fasziniert vor allem der Einsatz der Orgel, die wie aus dem Nichts mit zartem Flirren anhebt und den ganzen Raum und das Orchester affiziert. Später verbündet sie sich mit Bläserfanfaren und Trommelwirbeln zu dramatischen Passagen, so dass eine lebendige Dynamik entsteht. Im Gegensatz dazu liefert Liza Lim <https://lizalimcomposer.com/> in /Annunciation Triptych/ zwar einen imponierenden Überbau – mit der antiken Lyrikerin Sappho, der Gottesmutter Maria und Fatimah, der Tochter des Propheten Mohammed, beschwört sie spirituelle Frauenpower, die dann auch noch mit Biolumineszenz und jubilierenden Blumen aufgeladen wird – zu hören bekommt man jedoch ein romantisches Schwelgen ohne Punkt und Komma, bei dem Nuancen auf der Strecke bleiben. Den Vogel abgeschossen hat jedoch Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>, der im Konzert mit dem Ensemble Resonanz auch am Dirigentenpult stand. In seinem Werk /Illusorische Teile des Mechanismus /für Cello und 19 Streicher vollführen er und die Musiker und Musikerinnen exaltierte eurythmische Übungen, die sich aus Spielgesten der Instrumentalisten ableiten aber völlig überzeichnet und theatralisch wirken. Die im Programmheft angeführte Bezugnahme auf Schnebel und das instrumentale Theater von Kagel führt in die Irre, denn bei diesen war stets Witz und Doppelbödigkeit im Spiel. Adámek hingegen setzt vor allem auf Effekt, weshalb das Ensemble sich im Raum verteilen muss und schwirrende Geräuschinstrumente zum Einsatz kommen. Die musikalische Ebene ist dabei nur Beiwerk und Mittel zum Zweck der Selbstdarstellung. Dafür musste er sich sogar einen Buhruf gefallen lassen, allerdings gab es – wie ich fairerweise einräumen muss – auch vereinzelt Standing Ovations. Spannender wurde es in der Kunststation Sankt Peter, wo Martin Smolka <http://www.martinsmolka.com/de/> in seiner besonderen Art des subversiven Understatements in /All is ceiled/ die Sopranistin Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/> und den Kontrabassisten Florentin Ginot <https://florentinginot.com/en/> als ungleiches Paar von den entgegengesetzten Enden des Registers aufeinandertreffen ließ. Aus Henry David Thoreaus Essay /A Winter Walk /destilliert er einzelne Worte, die Fraser umkreist, hervorhebt, behutsam auskostet. Es entsteht ein sanfter, unaufdringlicher Fluss, der sich wie eine schimmernde Schneedecke, wie ein hellwacher Schlaf auf das Publikum senkt. In Anna Zaradnys <http://www.annazaradny.net/> /EUPHORIAOFFURRIES /begeben sich Stimme, Kontrabass und Elektronik auf eine irritierende Klangexkursion, mal kantig und knarzig, mal diffus und schwebend, ein amöbenhaftes Wesen, das sich manchmal nach außen stülpt, so dass ein Pochen des Kontrabasses elektronisch verstärkt den eigenen Körper und den ganzen Raum vibrieren lässt, dann wieder sich ganz in sich zurückzieht, so dass die Stimme im dominanten Geräuschband mehr spür- und ahnbar als hörbar ist. „Wer zweifelt, macht eine sinnliche Erfahrung, einen Fluss unendlicher Energie,“ bemerkt Zaradny dazu. Auf andere Weise wird unsere Wahrnehmung in Marcus Schmicklers <http://www.piethopraxis.org/> /Schreber Songs/ verrückt. Er befasst sich darin mit Daniel Paul Schreber, dessen Vater Moritz Schreber nicht nur durch die nach ihm benannten Kleingartensiedlungen sondern auch aufgrund seiner aus heutiger Sicht martialisch anmutenden pädagogischen und orthopädischen Regulierungsapparate berühmt-berüchtigt ist. Ob hier ein Zusammenhang mit der psychischen Erkrankung des Sohnes besteht, darüber streiten sich die Gelehrten und zwar im wahrsten Sinne des Wortes. Von Freud über Benjamin und Canetti bis Deleuze und Guattari hat sich die europäische Geisteswelt an ihm abgearbeitet, was sicher darin begründet ist, dass er mit seinem Werk /Denkwürdigkeiten eines Nervenkranken/ <http://userpage.fu-berlin.de/~quirrrrl/Denkwuerdigkeiten_eines_Nervenkranke…> eine faszinierende Selbstanalyse vorlegte und in seiner Funktion als Richter im sächsischen Staatsdienst nicht wie ein gewöhnlicher Geisteskranker einfach übersehen werden konnte. Schmickler übersetzt Auszüge aus Schrebers Originaltext in eine komplexe Versuchsanordnung, bei der sich Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/> als klavierspielender Countertenor, die Kölner Vokalsolisten <https://koelner-vokalsolisten.de/> und das Ensemble Ruhr gegenüberstehen. Text- und Klangschichten überlagern sich zu einem unentwirrbaren Ereignis, das fasziniert und aufwühlt, gleichzeitig enerviert und ermüdet und so eine andauernde Überforderung erzeugt; brüchige Streicher, bedrängendes Stimmengewirr, elektronische Verzerrungen, um sich selbst kreisend und auf der Stelle tretend, gleichzeitig in ständigem Fluss und ungreifbar. Schmickler sieht in Schreber einen „Prototyp für eine (Über-)Lebenskunst neuen Typs“, perfekt in einer Welt in der „Identitätsbildung … nur möglich (ist) unter einem permanenten Veränderungsvorbehalt“. Abgesehen davon, dass eine derartige Übertragung pathologische Phänomene immer problematisch ist, sollte man, bevor man sich vorschnellen Glorifizierungen hingibt, berücksichtigen, dass bei Schreber – wie für derartige Krankheitsbilder typisch – das Fluide und Phantastische mit einem Hang zu zwanghaften Strukturen und rigider Geschlossenheit einhergeht – ein Phänomen, das ebenfalls gesellschaftliche Parallelen aufweist. Angesichts der gegenwärtigen politischen Lage ist man versucht, einem anderen Gedankengang Schrebers zu folgen, wonach „Entmannung unter Umständen ein Postulat der Weltordnung“ sein könnte, doch bevor ich mich jetzt in abstrusen Abschweifungen verliere, mache ich eine abrupte Kehrtwende hin zum gemütlichen Teil: Als besonderes Schmankerl lud Achtbrücken diesmal zu einem fünfstündigen Symposium ein, vollmundig angekündigt als „ein Rausch in acht Abteilungen“ und eingeschenkt vom Klangforum Wien unter der Leitung von Baldur Brönnimann. Schon bei der Ruhrtriennale durften wir es uns im letzten Jahr auf Futons bequem machen, in der Mülheimer Stadthalle kamen jetzt Speis und Trank hinzu. Insbesondere sollte – animiert vom Intendanten der Kölner Philharmonie Louwrens Langevoort, der mit gutem Beispiel voran ging – dem Wein nach Lust und Laune zugesprochen werden. Zu nennenswerten Ausfällen kam es zum Glück nicht, aber jeder konnte praktisch im Selbstversuch erkunden, ob die Veränderung der Körperposition und des Intoxikationsgrades die Musikwahrnehmung beeinflusst. Grundstürzende Veränderungen konnte ich bei mir nicht feststellen. Clara Iannottas <http://claraiannotta.com/> /a stir among stars, a making way/ hätte mir wahrscheinlich auch unter normalen Umständen gefallen. Wie ein Hauch legt sich eine fragile, flirrende, changierende Klangdecke über den Raum, hin und wieder kommt es zu Verpuffungen, als würden sich Lawinen oder scharfkantige Schollen lösen. Mirela Ivičevič entführt uns in /Sweet Dreams /in einen bewegten Zustand, der mal von quirligen REM-Phasen, mal von gespanntem Innehalten bestimmt wird, wobei sie sich vom Erleben ihrer Schwangerschaft und der imaginierten Wahrnehmung des ungeborenen Kindes inspirieren ließ. Für die anschließende Ernüchterung sorgte die Deutsche Bahn, die meine mitternächtliche Zugverbindung ohne Vorwarnung ersatzlos ausfallen ließ, aber das konnte mich auch nicht mehr erschüttern. *[Wittener Tage für Neue Kammermusik]* Die Wittener Tage für Neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…> waren in diesem Jahr in doppelter Hinsicht etwas besonderes. Zum einen konnte man sich nach zwei Jahren Lockdown endlich wieder live und vor Ort begegnen, zum anderen war es die letzte Ausgabe unter der künstlerischen Leitung von Harry Vogt. Zwar ist das Festival des kommenden Jahres längst terminiert (21. bis 23.4.2023) und geplant und trägt daher weiterhin seine Handschrift, er selbst wird aber nur noch als Rentner dabei sein. Immerhin wurde die Stelle weder gestrichen noch gekürzt sondern inzwischen öffentlich ausgeschrieben <https://bewerbung.wdr.de/index.php?ac=jobad&id=1675>, so dass man der Neubesetzung mit Spannung entgegensehen kann. Doch vorher galt es, sich vom 6. bis 8.5.2022 dem Hier und Jetzt zu widmen, wozu bei bestem Wetter der Schwesternpark einlud. Es ist wirklich erstaunlich, dass die kleine Stadt Witten nach so vielen Jahren noch Überraschungen bereit hält: Am Rande der Innenstadt verbirgt sich ein wahres botanisches Kleinod, das ein gewisser Adolf Schluckebier vor über 100 Jahren anlegen ließ, um den Schwestern des benachbarten Krankenhauses ein Refugium zu bieten. Besonders beeindruckend ist der Abwechslungsreichtum, der sich hier auf kleinstem Raum entfaltet: Man flaniert durch ein Azaleen-, Veilchen- und Alpenrosental, passiert einen Felsengarten und eine Kiefernhöhe. Da die musikalischen Interventionen schon für das vergangene Jahr entstanden, erhielten wir 2021 bereits einen radiophonen Vorgeschmack, aber mehr noch als bei anderen Formaten ist hier das Liveerlebnis unverzichtbar. So zum Beispiel wenn Kirsten Reese <https://www.kirstenreese.de/> die /Heimat:Habitate/ der Insektenwelt erkundet und die Teichlandschaft in einen wuselnden und wimmelnden Kosmos verwandelt, indem sie zugespielte teils elektronisch verfremdete Insektenklänge mit live performten Instrumental- und Menschenstimmen vermischt. Thomas Taxus Beck lässt aus unzähligen im Park verteilten Nistkästen nicht nur Vogelstimmen sondern auch manch Unerwartetes erklingen und mit Georg Klein <https://www.georgklein.de/index-e.html> kann man auf Parkbänken den Geschichten heutiger Schwestern lauschen. Auf besonders sinnliche Weise kommen diese in Lilian Beidlers <http://www.loul.ch/home.htm> Installation /Lustwurzeln und Traumrinden/ zu Gehör: Über den weichen Mulchboden des Heidetals wandelnd dringen die aus unsichtbaren Lautsprechern aus dem Erdreich aufsteigenden Stimmen, die von Wehen und Lüsten, Tagträumen und Genüssen der Schwestern flüstern und raunen, unmittelbar in mich ein, schlagen Wurzeln in meinen Füßen und treiben poetische Blüten in meinen Gedanken. Eine weitere Entdeckung war für mich in diesem Jahr die Komponistin Milica Djordjevi <http://www.milicadjordjevic.com/>ć <http://www.milicadjordjevic.com/>, die im Gespräch mit Martina Seeber im Dialog.Portrait vorgestellt wurde und die ich – obwohl es nicht ihr Wittendebüt war – noch nicht auf dem Radar hatte. 1984 in Belgrad geboren, wo sie als Jugendliche der existentiellen Bedrohung des Krieges ausgesetzt war, lebt sie nach Studienaufenthalten in Paris und Straßburg heute mit ihrer Familie in Köln. Ihre Interessen gelten auch den Naturwissenschaften (Physik und Mathematik nennt sie als ihre große Liebe) und der bildenden Kunst (am Anfang eines Kompositionsprozesses steht oft eine Zeichnung), doch schließlich war es die Musik, die ihr Rettung und kreative Heimat bot. Ihre Werke sind voller Energie und Sinnlichkeit, sie will 'den Klang mit den Fingern berühren', was besonders im kammermusikalischen Format zur Geltung kommt. In /transfixed/begibt sich das Ensemble Modern auf eine faszinierende Geräuschexkursion, die von fast animalischem Stöhnen und Brüllen in subtile sirrende und knisternde Regionen entgleitet. In /transfixed' /erheben sich aus einem dunklen Dröhnen und Rumoren brachiale, immer drängender werdende Einwürfe der Trompete, mit denenDjordjević aus dem Treibsand dringende Hilferufe assoziiert. Dieses spannungsgeladene Neben- und Miteinander unterschiedlichster Ausdruckscharaktere auf engstem Raum bestimmt auch ihr bereits 2015 in Witten uraufgeführtes Solo für Akkordeon /… mislio bi čovek: zvezde (….würde man denken: Sterne)/. Als weniger packend empfand ich ihr neuestes Werk /O drveću, nežnosti, Mesecu... (von Bäumen, Zärtlichkeit, Mond), /das im Abschlusskonzert mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Bas Wiegers//aus der Taufe gehoben wurde. Auch Malin Bångs <http://malinbang.com/>20 Minuten sich im Innenklavier und im Geräuschhaften abarbeitendes Stück /mareld/wirkte redundant und ermüdend, aber vielleicht war ich zu diesem Zeitpunkt schon zu erschöpft, denn die Wittener Tage waren selten so vollgepackt wie in diesem Jahr. Es schien, als wollte Harry Vogt es noch einmal wissen und gleichzeitig das in den beiden Jahren des Lockdowns Versäumte nachholen. Alles andere als redundant war Enno Poppes im gleichen Konzert uraufgeführtes Werk /Augen/, 25 Lieder für Sopran und Kammerorchester nach Texten von Else Lasker-Schüler mit der großartigen Sarah Marie Sun als Solistin. Inspiriert von der Schönberg-Schule lässt Poppe vor allem deren expressionistische Facetten anklingen. Er greift tief in den Farbtopf, zusätzlich aufgepeppt durch die besonderen Klangnuancen von Harmonium, Gitarre und Mandoline, lässt die Vokalstimme exaltiert beben und bibbern, schickt Sturmesbrausen durchs Orchester oder lässt es schrill aufschreien – doch auf mich wirkte das allzu überdreht und plakativ, geradezu parodistisch. Natürlich ließ es sich Vogt nicht nehmen, sowohl auf Seite der Komponierenden als auch der Interpretierenden alte Bekannte einzuladen. So durften die Herren Francesconi <https://lucafrancesconi.com/> und Lachenmann einen Einblick in ihr Spätwerk gewähren, der sehr unterschiedlich ausfiel. Während Francesconi mit /forze visibili /einen sehr selbstbewussten, gekonnt durchexerzierten Trialog zwischen Violine, Klarinette und Akkordeon vorlegt, verweigert sich Lachenmann in seinem /Streichtrio Nr. 2/jeder Eloquenz. Stattdessen ein langes, vorsichtiges Tasten am Rande der Stille, kleine isolierte Klangereignisse, kurzes Aufbäumen, endend in Pizzicati, die wie Fragezeichen in der Luft hängen bleiben. Auch das Arditti Quartet hatte sehr verschiedene Uraufführungen im Gepäck. Mithatcan Öcal ließ sich in /Harman Sokak II /von den Graffitis der gleichnamigen Istanbuler Straße inspirieren, aber die Motivfetzen, die er auf verspielte, burleske und tänzerische Weise zusammenquirlt, wirken eher nostalgisch als urban. Nina <http://www.ninasenk.net/de/>Š <http://www.ninasenk.net/de/>enk <http://www.ninasenk.net/de/> sucht in /to see a world in a grain of sand /die Welt im Sandkorn, indem sie die Streicher mit zartem Schlingern und nervösem Flirren in höchste Register vordringen lässt. Im Gegensatz dazu wirkt Sven-Ingo Kochs <http://www.sven-ingo-koch.de/> /III. Streichquartett/gleichzeitig überambitioniert und orientierungslos. Auf ungewohntes Terrain begab sich Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/> mit /Hard Boiled Variations/für Ensemble und Tanz. Das Werk folgt einem klaren Aufbau, bei dem ein mit pochenden Claves beginnender und von markanten Bläserakzenten geprägter Abschnitt in 15 ½ Variationen zunehmend beschleunigt und komprimiert wird, wodurch die anfangs transparente Struktur immer unschärfer und blockhafter wird. Während man beobachten kann, wie das Ensemble Modern gegen die fortschreitende Unspielbarkeit ankämpft, agieren fünf Tänzer und Tänzerinnen in einer Choreographie von Rafaële Giovanole auf eigenwillige Weise mit der Musik: Mal scheinen sie wie an unsichtbaren Fäden von den Klängen bewegt, stürzend und strauchelnd, in seltsamen Zuckungen sind windend und krümmend, mal scheinen sie der Musik wie einem unsichtbaren Hindernis auszuweichen. Dadurch entsteht eine starke physische Energie, die alle Beteiligten umfasst und sich in Elena Schwarz' pointiertem Dirigat zu konzentrieren scheint. Der Musik von Milica Djordjevi <http://www.milicadjordjevic.com/>ć <http://www.milicadjordjevic.com/> bin ich schon bald darauf erneut begegnet: Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> richtete in seinem Konzert am 18.5. in der Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> die Ohren auf Osteuropa und brachte dabei ihr Ensemblewerk /Rdja/ (Rost) zur Aufführung. Wieder ist es die enorme Energie und Körperlichkeit, die mich fasziniert: Wie sich auftürmende Wellen rollen die Klänge heran, dicht und drängend wie eine Gewitterwand und gleichzeitig von fiebrigen inneren Turbulenzen aufgewühlt. Ihren Namen werde ich mir merken. *[Termine im Juni] * *In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Sofia Gubaidulina am 8.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wiener-philharmoniker-andri…>, Philipp Maintz am 12.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/valeriy-sokolov-aurora-orch…>, York Höller am 18.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zeitklange/1735>, György Ligeti am 19.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/torso/1383>, 20.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/torso/1384> und 21.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/torso/1385> sowie Osvaldo Golijov am 23.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/katia-und-marielle-labeque-…> auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erwarten uns 'The late Feldman' am 3.6., ein Orgelkonzert am 5.6., 'The Sound of Rubens' am 10.6., ein neues Werk von Prasqual am 17.6., das Trio Abstrakt am 22.6. und neue Werke aus NRW und Israel am 24.6. sowie Lunchkonzerte am 4., 11., 18. und 25.6. Vom 19. bis 23.6. findet der Romanische Sommer <http://www.romanischer-sommer.de/> statt. Mit dabei sind u.a. das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> und das Trio Lunyala.** In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> sind das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> am 21.6. und das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> am 26.6. zu Gast. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 13.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-15/> und 27.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-16/> zum Montagskonzert und hebt am 30.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-8/> Uraufführungen von Studierenden der Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/> aus der Taufe. Dort kann man außerdem am 25.6. dem Echo aus Montepulciano lauschen.* *Das musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Uni Köln stellt am 3.6. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…> Megan Leber in einem Live-Konzert vor, im 'Musik der Zeit'-Konzert des WDR erklingt am 4.6. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> Musik von Feldman, Saunders und Xenakis, in der Reihe 'soundings' der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 9.6. <https://www.khm.de/termine/news.5269.soundings-030-120den/> das Kölner Damenquartett 120 DEN zu Gast, das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> kommt am 10.6. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/10-06-2022-cologne/> in den Sancta Clara Keller, die reiheM <https://www.reihe-m.de/> lädt am 14.6. <https://www.reihe-m.de/?p=4881> Viola Klein in den Filmclub 813 ein, die Kölner Vokalsolisten <https://koelner-vokalsolisten.de/> bringen am 26.6. <https://www.trinitatiskirche-koeln.de/programm/programmuebersicht/#eventId=…> die Elemente Erde und Luft in die Trinitatiskirche und am 29.6. findet die nächst Soirée sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> statt.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>zu erleben (z.B. die sprechbohrer am 12.6.) und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 13., 22. und 29.6. Workshops zu wechselnden Themen. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* In der *Bochumer*Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> erklingen am 6.6. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/metamorphosen-werke-fuer-obo…> Metamorphosen für Oboe und Orgel und die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> mit *Isidora Edwards*und *Nina de Heney <https://www.ninadeheney.com/>*sind am 10.6. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> im Kunstmuseum zu Gast. Im Rahmen des *Dortmunder*Festivals Beyond Opera <https://www.theaterdo.de/oper/festivals-extras/beyond-opera-22/> sind die Performance /Her Noise/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/her-noise/>am 1.6. und die /Nordstadtoper <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/nordstadtoper/> /am 4.6. zu erleben. Im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> kommen *am*15.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/15-06-2022-junge-wilde-vivi…> Werke von Cage, Xenakis, *Oriol Cruixent*und *Maki Ishii *zu Gehör und die Kopfnoten befassen sich am 20.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/20-06-2022-kopfnoten-eine-k…> mit Deutungshoheiten der Moderne. Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> steht am 16.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10086.html> The Dorf auf der Bühne. Im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Hanni Liang am 15.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/liang-2022/> in *Essen*Musik von York Höller. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> kommt am 23. und 24.6. <https://www.theater-essen.de/spielplan/essener-philharmoniker/philharmonie-…> Philipp Glass' Saxofonkonzert zur Aufführung und vom 13.6. bis 17.6. kann man wieder den /Park Sounds/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/essener-philharmoniker/philharmonie-…>lauschen, die die Philharmonie gemeinsam mit dem ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> der Folkwang Universität veranstaltet. In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> findet außerdem das Abschlusskonzert Integrative Komposition am 22.6. und die Masterprüfung Neue Musik am 28.6. statt. Die Musikbibliothek erinnert am 30.6. in einem Konzert mit dem E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> an Mauricio Rosenmann Taub. Der Komponist und Schriftsteller, der im letzten Jahr in Essen verstarb, war viele Jahre Professor an der Folkwang Hochschule. In *Mülheim an der Ruhr*wird im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> am 13.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/helmchen-hecker-2022/> York Höllers */Doppelkonzert für Violoncello und Klavier/*aus der Taufe gehoben. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> bringt sein Orgelwerk /Zeichen/am 3.6. in Bochum <https://dominiksusteck.de/event/orgelkonzert-3/> und Duisburg <https://dominiksusteck.de/event/kunst-in-der-pfarrkirche-am-ludgeriplatz-3/> und am 12.6. in Köln <https://dominiksusteck.de/event/zeichen-fuer-orgel-2/> zur Aufführung. *Düsseldorf* In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> präsentiert am 15. und 16.6. die Klasse von Oliver Schneller neue Musik. Im Rahmen des Schumannfestes <https://www.tonhalle.de/das-programm-2022-sf> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erklingt auch Zeitgenössisches: Am 15.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8556-neuland-vol-2> trifft Musik auf Tanz, bildende Kunst, Video, Design und Schauspiel, vom 17. bis 19.6. ist in der Sammlung Philara die interaktive Konzertinstallation NUQTA – The Beginning <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8557-nuqta-beginn…> zu erleben, Isabelle Faust spielt am 18.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8560-isabelle-fau…> ein Solo-Programm, zu dem die Französin Charlotte Guibé live auf der Bühne malt, und am 19.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8561-martin-albre…> erwartet uns /The Scriabin Code. /Die Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraeume/#medi> kündigen Folklora Mediterran am 18.6. und Bach Revisited am 25.6. an. *Sonstwo* In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> treffen Isidora Edwards und Nina de Heney vom 8. bis 17.6. in Köln, Hagen, Bochum, Münster, Duisburg, Düsseldorf, Bonn, Wuppertal und Dortmund auf wechselnde Gäste. Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 3.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2321> mit Claus Kühnl und stellt am 10.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3102> das Reinhard Glöder Trio vor. Die Bielefelder Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> kündigt einen Jour fixe am 8.6. und das Cooperativa Ensemble am 14.6. an und in der Zionskirche erwartet uns ein Orgelkonzert am 6.6. und /Der rote Ahorn, /ein Musik-Sprechtheaterstück von Johannes Fritsch, am 19.6. Im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena präsentiert die *In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>*im Rahmen des Projekts Bridge am 3. und 4.6. Konzerte mit dem legendären Saxophonisten Roscoe Mitchell, am 13.6. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/13-06-2022-live-stream/> ist das Asasello Quartett, am 15.6. die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> und am 17.6. Martin Blume <http://www.martinblume.de/> mit Hans Peter Hiby, George Paul & Onno Govaert zu Gast. Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> spielt am 19.6. in der Gesellschaft für Kunst und Gestaltung auf den Spaltholz-Klangobjekten von Klaus Wangen*und in der Kunsthalle Hangelar <http://www.kunsthallehangelar.de/> im nahen Sankt Augustin stehen am 26.6. drei Kontrabässe auf der Bühne.* *Die Musikhochschule <https://www.hfm-detmold.de/> ***Detmold ***kündigt ein Schlagzeugkonzert zum 100. Geburtstag von Iannis Xenakis am 1.6. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.6. an.* *In ***Hagen***werden die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 14.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/spielbar-workshop/> und das Essener Noise Dub Ensemble am 30.6. <http://www.umlandkalender.de/> erwartet.* *Vom 3. bis 6.6. findet in ***Moers***das Pfingstfestival <https://moers-festival.de/de> statt.* *Der ehemalige Leiter des Moerser Festivals, Reiner Michalke, ist derweil zu neuen Ufern aufgebrochen und hat in Monheim eine Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de> initiiert, die erstmalig vom 22. bis 26.6. über die Bühne geht. Eingeladen sind u.a. Markus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/> und Jennifer Walshe <http://milker.org/>.* *In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in ***Münster***stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 12.6. und Les Marquises am 19.6. auf dem Programm. * *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität ***Siegen***kündigt Uraufführungen von Martin Herchenröder und Michael Ostrzyga am 2.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> und skandinavische Orgelmusik des 20. und 21. Jahrhunderts am 23.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> an.* *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> erwarten uns ein Konzert in der Reihe 'Neue Musik' mit Othello Liesmann am 4.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/04-06-othello/>, das Schultze Ehwald Rainey Trio am 10.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/10-06-rainey/>, die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 16.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/>, das Ensemble Ay featuring Nina de Heney in der Reihe 'all female' am 19.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/19-6-ay/> und das Phil Minton Quartet am 24.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/24-6-minton/>* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Apr '22

28 Apr '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022> __ __ *Mai 2022* *Gewesen:*Festival für aktuelles Musiktheater Spark – /Der Meister und Margarita/und /Upload/an der Kölner Oper* Angekündigt:*Achtbrückenfestival in Köln – Festival Eigenzeit in Duisburg – Klangzeit-Werkstatt in Münster – Tage für neue Kammermusik inWitten u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** *[Festival für aktuelles Musiktheater Spark]* Köln hat ein neues Festival: Initiiert vonSandra Reitmayer <https://www.sandrareitmayer.com/> und Christina C. Messner <http://www.christinamessner.de/> widmete sich Spark <https://spark.cologne/>vom 7. bis 10.4. dem aktuellen Musiktheater mit dem Anspruch, diesen Begriff möglichst weit zu fassen und dabei „knietief im Jetzt“ zu stehen. Tatsächlich waren die Ansätze sehr vielfältig. Helena Cánovas Parés <https://www.hcanovaspares.com/>befasst sich in /Wenn ich mich richtig erinnere/ <https://spark.cologne/productions/wennichmichrichtigerinnere/>mit ihrer Familiengeschichte bzw. der ihrer Großmutter. Dabei stößt sie auf Fragen, die nicht gestellt werden dürfen, Fotos, die abhanden gekommen sind oder diffuse Spuren legen, Erinnerungsfetzen, die sich nur vage zu einer Geschichte formieren, die sich irgendwann und -wo zwischen spanischem Bürgerkrieg und Nachkriegsdeutschland abspielt. Über Kopfhörer lauschen wir der Stimme von Sabine Wolf <https://sabinewolf.com/>, wodurch wir gleichzeitig abgeschottet und ihr ganz nah sind; so wie auch die Performerin in und um einen Glaskubus agiert, der sie sowohl ausstellt als auch einschließt. Dazu erklingen fragile, reduzierte Klänge, die vom Ensemble Hand Werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>mal aus dem Off, mal auf der Bühne erzeugt werden. Wenn in diesem fragmentarischen Tasten die Klarinette plötzlich eine Melodie anstimmt, entsteht ein Halt, ein emotionaler Anker, an den man sich klammern möchte und den man wie die Vergangenheit nicht festhalten kann. Auch /The feverish nostalgia of the water children/ <https://spark.cologne/productions/feverishnostalgia/>, konzipiert von der Komponistin Yiran Zhao <http://www.yiranzhao.net/>und dem Choreografen und Tänzer Kai Chun Chuang, erzählt eine Geschichte, die jedoch noch weniger greifbar und verortbar ist. Vor uns breitet sich eine schneeweiße, kristalline Eislandschaft aus, in der die Musiker und Musikerinnen der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, noch bevor sie sich ihren Instrumenten zuwenden, eine ausgeklügelte Choreografie vollführen. Irgendwo am Ende der Welt scheinen wir Zeuge einer geheimnisvollen Zeremonie zu sein, deren Fixsterne Kai Chun Chuang als Tänzer sowie die Sopranistin Viktoriia Vitrenko <https://viktoriia-vitrenko.com/>und der Countertenor Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/>bilden. Ihre hohen, klaren, fast überirdischen Stimmen begegnen einer teils von Trommelschlägen enervierten ätherischen Musik. Die Personen werden wie von unsichtbaren Kräften bewegt, tragen überbordende rüschenbesetzte Kostüme, jede Geste scheint bedeutungsvoll ohne sich zu erschließen, alles strahlt minimalistische Opulenz aus. Den auf einem Libretto von Fiston Mwanza Mujila basierenden Text nachzuvollziehen, habe ich schnell aufgegeben und mich stattdessen einem Geschehen ergeben, das wie Prosperos Zauberinsel funkelt und lockt und gleichzeitig dunkle Abgründe ahnen lässt. Im Gegensatz zu diesen Ansätzen verzichtet Roman Pfeiffer <http://www.romanpfeifer.de/>in /To be quiet in a nonquiet situation/ <https://spark.cologne/productions/tobequiet/>, einer Konzertperformance für Klavier, Toypiano, Schreibmaschine, Tanz, Elektronik und Licht, auf jeden Anflug von Narration. Inseln aus Instrumenten und Alltagsutensilien formen sich zu einer alchemistischen Klanglandschaft, in der Musikerinnen und Tänzer gleichberechtigt agieren und immer neue Verbindungen hervorbringen. Ein aufjaulendes Donnerblech, das Klappern einer alten Schreibmaschine, ein Klaviercluster, eine beiläufige tänzerische Geste, ein Blick, ein Hopser, es trötet, plätschert und tröpfelt, irgendwann geht ein kurzer akustischer Wolkenbruch über uns nieder; da ist nichts, was man nicht schon einmal gesehen oder gehört hätte, alles liegt transparent und ohne Hintergedanken vor uns ausgebreitet, aber gerade diese unprätentiöse unaufgeregte Selbstverständlichkeit macht den Charme des Ganzen aus. Auch Carola Bauckholt <https://www.carolabauckholt.de/>setzt in /hellhörig/ <https://spark.cologne/productions/hellhoerig/>, ihrer 2008 bei der Münchner Biennale uraufgeführten 'Geräuschoper' auf den Klang bzw. 'die Macht der Geräusche', aber dabei geht sie in die Vollen. Zu zwei Sängerinnen (Johanna Vargas <https://johannavargas.net/>und Truike van der Poel <http://truike.de/>) und einem Sänger (Matthias Horn <https://www.matthias-horn.info/>) gesellen sich das Schlagquartett Köln, ein Klavier und drei Celli. Letztere sorgen für dunkle wummernde Rhythmen, während große Zinkwannen über den Boden schleifen und diesen zum Beben bringen. Dem Titel zum Trotz sind es besonders die tiefen, dunklen akustischen Gefilde die Bauckholt auslotet und auskostet. Schütt-, Schab- und Kratzgeräusche treffen auf jaulende, heulende, fauchende, kreischende Stimmen, die wie wilde Dschungelwesen (für mein Empfinden manchmal etwas zu theatralisch) durch den Raum pirschen, doch wie stets begnügt sich Bauckholt nicht mit der Exotik der Geräusche sondern bindet sie ein in eine stimmige Dramaturgie, lässt sie einander antworten, ineinander übergehen und kontrastieren, macht daraus Musik. Wie Bauckholt stammt auch Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>aus Mauricio Kagels berühmter Klasse für neues Musiktheater an der Kölner Musikhochschule. Er gehört praktisch zum Urgestein der Szene und inszeniert mit Vorliebe und Augenzwinkern doppelbödige Interventionen an ungewöhnlichen Orten. Dabei rückt er dem Publikum gerne auf die Pelle, so auch in seinem neuen Stück /Sondage/ <https://spark.cologne/productions/sondage/>, in dem er kleine Gruppen von drei bis fünf Personen einer inszenierten Verhörsituation aussetzt. Da ist es dann plötzlich vorbei mit der vielbeschworenen Offenheit der Kunst, die sich einengenden Definitionen entzieht und als Pluralwort (s. Programmheft) inszeniert. Knietief im Jetzt müssen wir Farbe bekennen (orange oder türkis), konkrete Fragen konkret beantworten (für oder wider bedingungsloses Grundeinkommen) und uns dabei auch noch mit wildfremden Menschen einigen. Zum Glück ist der Spuk schnell vorbei. Der zweite Teil der Performance versetzt uns in die Katakomben der Alten Feuerwache, wo es wohltuend schummrig und mehrdeutig zugeht und unsere Antworten nicht mehr Tragweite haben, als den Performerinnen zwischen pendelnden Lichtern und Klängen als beiläufige Stichworte zu dienen. Im wirklichen Leben ist es nicht ganz so einfach. Gerade die Kunst bezieht zunehmend Stellung – teils drängt es sie dazu, teils nötigt man sie – doch sie wird auch weiterhin vor allem darin bestehen, zwischen Eindeutigkeit und Beliebigkeit ihren eigenen Weg zu gehen, auf Vielschichtigkeit und Komplexität zu beharren und bei Bedarf gegen den Strom zu schwimmen. In Sachen Vielfalt ist man bei Trond Reinholdtsen <http://www.thenorwegianopra.no/trondreinholdtsen.html>an der richtigen Adresse. Als Work-in-Progress <http://www.thenorwegianopra.no/>hat er /The Followers of Ø/ <https://spark.cologne/productions/followers/>, einen „apokalyptischen Bunker-Operndorf-Geheimbund“ ins Leben gerufen, dem man sowohl auf Youtubeals auch bei diversen Festivals begegnen kann. Dabei agieren völlig über- und abgedrehte Figuren mit Bauschaumköpfen und Fetzenklamotten in wild zusammengestümperten Kulissen aus Pappe und Styropor und arbeiten sich mit Vorliebe an hehren literarischen Werken des Abendlandes ab. In Köln hat sich die Truppe Dostojewskis Roman /Die Dämonen/vorgeknöpft, was die Möglichkeit eröffnet, sämtliche Gespenster der russischen Geschichte aufleben zu lassen. Ort des Geschehens ist die Unterführung am Ebertplatz, ein berüchtigter Problemort, der immer wieder als Schauplatz sowohl krimineller Machenschaften als auch künstlerischer Interventionen herhalten muss und sich daher hervorragend eignet. Gleich vier leerstehende Ladenlokale können parallel bespielt werden, womit sichergestellt ist, dass garantiert niemand den Überblick behält. In diesem Ambiente wird das zahlreiche und wohlwollende Publikum visuell und akustisch mit Trash und Drama dauerberieselt. Die Akteure müssen unter teils atemberaubendem Getöse und mit verzerrten Stimmen gegen Schneestürme ankämpfen, Gemüse anbauen und Bibliotheken plündern, Aufgaben denen sie sich mit viel Verve stellen. Ihr Spaß und ihre Energie springen über und doch ist irgendwann das Pulver verschossen. Als einer der Mitwirkenden plötzlich mitten in der Menge sich seiner Maske entledigt, die Umstehenden direkt adressiert, wiederholt gekonnt von einem Stuhl fällt und dabei über Selbstmord monologisiert, entsteht ein kurzer Moment der Irritation. Aber man merkt schnell, dass die nur spielen wollen, letztlich ist alles ein herrlich abstruses, abgefahrenes, lustvoll respektloses Kindergeburtstagsspektakel. Das Gefühl der Dichte und Dringlichkeit, das manche Aufführungen im Bereich Theater auszeichnet und das oft noch lange in den Klamotten hängen bleibt, kommt nicht auf. Nach einer Stunde ist alles vorbei. Nicht vorbei ist es mit Spark. Das Festival soll als Biennale fortgesetzt werden und in Köln und darüber hinaus die Grundlagen für ein Netzwerk schaffen, um experimentellem Musiktheater mehr Entfaltungsspielraum zu geben. Die Anfänge sind gemacht und eine konkrete Kooperation gibt es bereits mit Stimme X <https://stimmex.de/>in Hamburg, wo es im Mai weitergeht. *[/Der Meister und Margarita/ von York Höller und /Upload /von Michel van der Aa an der Oper Köln]* Interessanterweise standen im April gleich zwei zeitgenössische Werke auf dem Spielplan der Kölner Oper, so dass sich direkte Vergleiche anstellen ließen. Mit /Der Meister und Margarita <https://www.oper.koeln/de/programm/der-meister-und-margarita/5961>,/1989 in Paris uraufgeführt, bedient York Höller <http://www.yorkhoeller.de/> das Genre der Literaturoper, wobei er ein besonders komplexes Werk als Ausgangsmaterial gewählt hat. Michail Bulgakows postum erschienener, um Macht, Schuld und Verrat kreisender Roman verzahnt mehrere Erzählstränge und ist gespickt mit autobiografischen und politischen Andeutungen und Metaphern, so dass man schon bei der Lektüre höllisch aufpassen muss, um den Faden nicht zu verlieren. Der Plot sei hier nur kurz angerissen: Der Meister, Bulgakows Alter Ego, schreibt ein Werk über Pontius Pilatus, doch noch bevor dieses erscheinen kann, wird er zum Opfer des stalinistischen Literaturbetriebs, dessen Intrigen ihn schließlich in die Psychiatrie bringen. Um ihn zu retten, schreckt seine Geliebte Margarita auch vor einem Pakt mit dem Teufel nicht zurück. Trotz von Höller selbst recht geschickt vorgenommenen Kürzungen entpuppt sich das Libretto als überbordende Textwüste, unter der die Oper ächzt und stöhnt. Wer der verschachtelten Handlung auch nur einigermaßen folgen will, hat alle Hände voll zu tun und bekommt von der Inszenierung (Valentin Schwarz <http://valentinschwarz.net/>) nur wenig Rückendeckung. Dieser geht es mehr um optische Opulenz als um inhaltliche Stringenz, besonders die Kostüme (Andy Besuch <http://www.andy-besuch.com/index/>) wollen vor allem sich selbst in Szene setzen. Pilatus kommt als Richtersches Domfenster daher, obwohl er die weltliche und nicht die kirchliche Macht verkörpert, und die devoten Funktionäre des Literaturbetriebs erscheinen als überdimensionierte aufgeblasene Heroen der Kunstwelt (recht willkürlich zusammengewürfelt: Dürer, Dali, Warhol usw.). Ausgerechnet der schwarze Magier Voland und seine Höllenentourage werden von schwarzen unförmigen, gesichtslosen Wesen verkörpert, obwohl gerade sie es sind, die über Individualität und Charakter verfügen. Bei soviel kreativem Überschwang und Verwirrspiel ist es wohltuend, dass sich die Regie ausgerechnet beim Satansball zurückhält und der Musik den ihr gebührenden Platz einräumt. Höller zieht an dieser Stelle alle Register, er zitiert und collagiert, dringt vor in entfernt liegende Gefilde von Renaissance bis Rock, verfremdet und verzerrt und lässt sogar Mick Jagger mit seiner Sympathie für den Teufel dazwischenjaulen. Auch sonst schreibt er eine bei aller Komplexität effektvolle Musik, die jedoch – zumindest beim erstmaligen Hören – als Ariadnefaden im Textlabyrinth nicht taugen mag. Zurück bleibt der Eindruck eines überquellenden Abends, bei dem auf allen Ebenen weniger mehr gewesen wäre. Im Vergleich dazu ist Michel van der Aas <https://www.vanderaa.net/> neue Filmoper /Upload <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/6082> /ein Musterbeispiel an Schlüssigkeit und auch inhaltlich am Puls der Zeit. Verhandelt wird das leidige Thema KI, wobei nicht Kühlschränke und selbstfahrende Autos sondern der Mensch selbst bzw. sein Geist im Fokus stehen. In einem modernistischen Gebäude idyllisch im Grünen gelegen verheißt uns eine Klinik samt Personal nicht weniger als Unsterblichkeit. Über ein komplexes Verfahren, das werbewirksam in Szene gesetzt wird, kann man seine gesamte mentale und psychische Ausstattung hochladen und damit für immer konservieren lassen. Der Protagonist hat sich dieser Prozedur bereits unterzogen und tritt seiner Tochter nun als immaterieller Schemen gegenüber. Diese begehrt heftig dagegen auf. Nicht nur der Verzicht auf seine Körperlichkeit sondern vor allem der Umstand, dass sie nicht in den Entscheidungsprozess einbezogen wurde, stellt für sie eine Zumutung und einen Vertrauensbruch dar. Neben und vor die wissenschaftliche Debatte tritt so eine ethische und persönliche, die die Handlung beherrscht. In deren Verlauf wird deutlich, dass es dem Vater nicht um wissenschaftliche Machbarkeit oder dauerhafte Nähe zu seiner Tochter geht, sondern dass er ganz selbstbezogen dem Leid und dem Schmerz nach dem Tod seiner Frau zu entgehen hoffte. Eine Rechnung, die offenbar nicht aufgeht, denn – wie es so schön heißt – man nimmt sich immer mit. Mit der Aussicht auf Unendlichkeit erscheint der Kummer sogar potenziert, weshalb der Vater seine endgültige Eliminierung in Erwägung zieht. Hierzu müsste jedoch nach gültiger Rechtslage die Tochter ihr Einverständnis erteilen....... Aus wenigen Variablen webt van der Aa eine komplexe Versuchsanordnung, die mit einfachen Mitteln als eindrückliches Kammerspiel in Szene gesetzt wird. Die Bühne beherrschen verschiebbare, transparente Stellwänden, die als Projektionsflächen dienen; mal gestatten sie einen Blick ins häusliche Umfeld (ein schickes Industrieloft mit Blick auf eine Hochhauskulisse), mal erscheint der Vater als Schattenwesen oder in Auflösung begriffen, mal wird in professionell aufbereiteten Werbespots ein Blick in den Klinikalltag gewährt, mal tauchen wir ein in eine diffuse Unterwasserwelt. Das alles wird in Hochglanzoptik vorgeführt und genauso stimmig und geschmeidig wie die Inszenierung ist auch van der Aas Musik (Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> unter der Leitung von Otto Tausk). Wie ein Seismograph folgt sie dem inneren und äußeren Geschehen und übersetzt Spannungsmomente in nervöses Vibrieren. Roderick Williams und Julia Bullock <https://juliabullock.com/> als Vater und Tochter beeindrucken mit ausdrucksstarken Stimmen, die Klarheit und Textverständlichkeit mit emotionaler Resonanz verbinden. Dadurch verhindern sie, dass das Werk zum Abziehbild seiner selbst gerät, zu der schönen neuen Welt, die es thematisieren will. Denn genau das ist die Gefahr des Abends: Während inhaltlich zur Beruhigung der Gemüter das Menschliche in seiner Leidensfähigkeit und Widersprüchlichkeit die Oberhand behält, präsentiert sich das Stück formal, musikalisch und szenisch in ungebrochener Stimmigkeit. Wenn sich zum Schluss eine riesige Leinwand wie ein bauchiges Segel auf das Publikum herabsenkt und ihm die Protagonisten in Großaufnahme geradezu aufdrängt, wirkt das wie eine Überrumpelung, der man sich entziehen möchte. Die Hellhörigen werden es schon bemerkt haben: Wenn ich diesmal zwischen dem großen Operntanker und der gar nicht so kleinen Schaluppe wählen müsste, würde mein Herz für Spark schlagen. Aber zum Glück ist kein Tsangaris in der Nähe, um mich festzunageln, so dass ich Musiktheater ohne Einschränkung nicht nur als Pluralwort sondern als Pluralerlebnis genießen kann. *[Termine im Mai] * *Köln* *Das Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>, das diesmal um das Thema 'Musik, Amnesie und Gedächtnis' kreist, bietet mit dem Freihafen**am 1.5. traditionsgemäß einen ganzen Tag Musik bei freiem Eintritt. Am 7.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/sun-ra-arkestra-4618> ist das Sun Ra Orchestra im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> zu Gast und ein Schwerpunkt gilt diesmal Morton Feldman, u.a. mit zwei morgendlichen Konzerten in der Kunststation Sankt Peter am 2.5. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/morton-feldman-for-bunita-marcus/115> und 4.5. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/morton-feldman-triadic-memories/117> Dort werden ebenfalls am 4.5. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/we-are-all-lichens/56> Stücke von Martin Smolka und Anna Zaradny aus der Taufe gehoben.** Nach dem Ausscheiden ihres langjährigen Organisten Dominik Susteck hat sich die Kunststation <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/> eine Verschnaufpause gegönnt. Unter seinem Nachfolger Michael Veltman geht es jetzt wieder richtig los. Über Achtbrücken hinaus finden Lunchkonzerte am 7. und 14.5. sowie weitere Veranstaltungen am 13.5. (Orgel), 20.5., 27.5. (BRuCH Ensemble) und 28.5. statt und auch mit Feldman geht es weiter: Am 21.5. und 3.6. widmet sich das Ensemble Tra i tempi 'The late Feldman'.* *In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns die reiheM <https://www.reihe-m.de/> mit dem Pianisten Reinier van Houdt am 3.5. <https://www.reihe-m.de/?p=4839> und das Ensemble S201 am 27.5. Ein weiteres Konzert der reiheM mit indonesischem Doom-Metal, Neo-Tribal-Punk und Java-Avantgarde findet am 11.5. <https://www.reihe-m.de/?p=4855> im Gebäude 9 <https://www.gebaeude9.de/index.html> statt.** In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/> stehen außerhalb des Achtbrückenfestivals Pendereckis **/Threnos/**am 13.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kian-soltani-dvorak/1578> und eine Uraufführung von David Philip Hefti am 15.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/camerata-zurich-lawrence-po…> auf dem Programm und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> kündigt Montagskonzerte am 16.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-14/> und 23.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-12/>, ein Schulkonzert am 17.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-licht-und-schatte…> sowie ein WDR-Konzert mit Uraufführungen von Isabel Mundry, Martin Smolka und Ming Tsao am 28.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-81/> an.** Am 1.5. kommt **/Laß die Libellen ziehen von /**Friedrich Jaecker <http://www.friedrich-jaecker.de/> im Haus Iona zur Aufführung, im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/> spielt am 6.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Klänge%20aus%2017%20Bamb…> Manabe Naoyuki die Sho, in der Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/> finden ein Kompositionsabend am 7.5. und ein Konzert der Kompositionsklasse am 19.5. statt, Sebastian <https://sebastiangramss.de/news/>Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> kommt mit Hard Boiled Wonderland am 8.5. <https://uraniatheater.de/events/hard-boiled-wonderland-music-resistance/?oc…> ins Urania Theater <https://uraniatheater.de/>, bei Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> treffen sich am 8.5. der Pianist Antonis Anissegos und der Cellist Anil Eraslan, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist in der Reihe 'soundings' am 12.5. <https://www.khm.de/termine/news.5330.soundings-029-marcus-maeder-kultosole/> Marcus Maeder zu Gast, das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> bringt am 18.5. Acts ‘n Sounds ins Gewölbe <https://www.gewoelbe.club/> und im Lutherturm findet am 25.5. die nächste Soirée Sonique <http://www.ltk4.de/termine.html> statt.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>zu erleben und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet Workshops zu wechselnden Themen wie Rassismus und Allyship. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> *Bochum* erklingt am 8.5. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> Jazz und improvisierte Musik, am 14.5. <https://www.gnmr.de/lucidity-music-schlafkonzerte/> kann man sich in der Quartiershalle schlafen legen und in der Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> stehen neue Orgelmusik am 21.5., eine Hommage à Olivier Messiaen am 27.5., ein Komponistenportrait von Stefan Heucke am 29.5. und Metamorphosen mit Klangbeispielen am 30.5. auf dem Programm. Das *Dortmunder* domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> präsentiert The Dorf am 19.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10085.html> und Malstrom am 28.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/malstrom-10242.html>. Mit *Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/erweiterte-texte/eigenzeit/>*gründen die *Duisburger*Philharmoniker ein neues Festival für zeitgenössische Kammermusik. Vom 13. bis 22.5. erwarten uns – kuratiert von Johannes Fischer <https://johannes-fischer.com/> – sechs Konzerte und zwei Klanginstallationen. Im EarPort findet am 22.5. ein Konzert der Reihe 'Musik der (Un)Ruhe' statt, am 27.5. <https://dominiksusteck.de/event/kunst-in-der-pfarrkirche-am-ludgeriplatz-2/> sitzt Dominik Susteck an der Orgel der Ludgerikirche und im Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/> erwarten uns u.a. *Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> mit Hard Boiled Wonderland am 5.5. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10937/-/har…>, die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 10.5. <https://lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10936/-/soundtr…> und KARM am 24.5. <https://lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10911/-/karm>. * *In der ***Essener***Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> spielen Katia und Marielle Labèque am 6.5. <https://www.theater-essen.de/spielplan/katia-und-marielle-labque-112487/657…> Philip Glass' **/Les enfants terribles/**, EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> veranstaltet am 12.5. ein Performance-Konzert in der Zentralbibliothek und das ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> (Institut für Computermusik und Elektronische Medien) der Folkwang Universität kündigt für den 18.5. ein Akusmatikkonzert an. Die Gesellschaft für Neue Musik <https://www.gnmr.de/> beschäftigt sich am 6.5. mit Papierkram.* *Im Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de> in ***Gelsenkirchen***haben am 26.5. die Kurzopern **/Das Wundertheater/**von Hans Werner Henze und **/Wachsfigurenkabinett/**von Karl Amadeus Hartmann Premiere <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2021-22/das-wunderthea…>. * *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erklingt am 29.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/6972-debussy-images>, 1. und 2.5. das /Konzert für Saxophonquartett und Orchester/von Philip Glass und das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> setzt am 18.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/7105-na-hoern-sie-ma…> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal!' fort. Die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> veranstaltet am 20.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-05-20-lichtboge…> eine lange Nacht der Neuen Musik mit zahlreichen Uraufführungen aus der Kompositionsklasse Oliver Schneller und José Maria Sanchez Verdu. *Sonstwo* Bereits zum fünften Mal schickt der Landesmusikrat NRW die Reihe Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> mit Neuer Musik aus NRW durch die Lande. Im Mai kommt der Klang des bedingungslosen Grundeinkommens am 1.5. nach *Münster*, am 4.5. nach *Bielefeld*und am 7.5. nach *Aachen*. In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft der Harfenist Rhodri Davies <http://www.rhodridavies.com/> vom 2. bis 10.5. in Bonn, Köln, Wuppertal, Düsseldorf, Oberhausen, Dortmund, Münster, Essen und Duisburg auf wechselnde Gäste. *Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> ist mit Hard Boiled Wonderland am 15.5. <https://theateraachen.de/de_DE/spielplan/hard-boiled-wonderland-music-resis…> im Theater <https://theateraachen.de/> ***Aachen ***zu erleben.* *Neben den Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> am 4.5. kündigt die ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> am 2.5. einen Jour fixe mit Joachim Heintz an und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> ist am 29.5. das Ensemble Earquake zu Gast. * *Im Dialograum Kreuzgang an Sankt Helena ***Bonn***erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 2.5., Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> mit Hard Boiled Wonderland am 7.5. und das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> mit dem Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/> am 18.5. <https://e-mex.de/konzerte/100-f-i-n-a-l/> Im nahe gelegenen Sankt Augustin in der Kunsthalle Hangelar <http://www.kunsthallehangelar.de/> findet am 22.5. ein Werkstattkonzert mit Xu Fengxia und Gunda Gottschalk statt. * *Im Kunstverein Lippe <https://www.kunstverein-lippe.de/> im Schloss ***Detmold***spielt das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 15.5. zur Eröffnung der Ausstellung Josepha Gasch-Muche <https://www.kunstverein-lippe.de/ausstellungen/josepha-gasch-muche/> kristallene Klänge. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> kündigt eine **Projektwoche Neue Musik mit dem Ensemble Aventure <https://www.ensemble-aventure.de/> und dem Ensemble Earquake mit Konzerten am 18.5. und 21.5. sowie die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 27.5. an.* *Das Theater <https://www.theaterhagen.de/> ***Hagen***kombiniert einen Einakter von Puccini mit A room of one's own****von****Outi Tarkiainen nach einem Essay von Virginia Woolf. Premiere ist am 14.5. <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/suor-angelica-schwester-angelica-…>.* *Beim sARTfestival <https://www.kultur.bayer.de/de/startfestival> von Bayer Kultur kommen im Erholungshaus in ***Leverkusen***die **/Ursonate/**von Kurt Schwitters am 27.5. und Rihms **/13. Streichquartett/**am 31.5. zur Aufführung. * *Die Cellistin Tomeka Reid <https://www.tomekareid.net/> ist in ***Moers***zurzeit improviser in residence <https://moers-festival.de/de/improviser>. Am 5.5., 18.5., 21.5. und 25.5. kann man sie spielen hören.* *Die neue Oper von Thorsten Schmid-Kapfenburg widmet sich Graf von **/Galen <https://www.theater-muenster.com/produktionen/galen.html?m=187>. /**Nach einer Matinee am 1.5. findet am 14.5. im Theater <https://www.theater-muenster.com/> ***Münster***die Uraufführung statt. Die Musikhochschule betritt vom 22. bis 25.5. mit der Klangzeit-Werkstatt <https://gnm-muenster.de/wp-content/uploads/2022/04/KLANGZEIT-WERKSTATT-2022…> Neuland. Neben aktuellen Kompositionen und Uraufführungen von Bijan Tavili, Enver Yalçin Özdiker, Maurício de Bonis und Krystoffer Dreps kommen Referenzwerke der kürzlich verstorbenen Komponisten Frederic Rzewski und George Crumb zu Gehör. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 8.5., das Trio JazzSmells am 15.5. und Paul Hubweber mit neuem Trio am 22.5.** In der nahe gelegenen Abtei Gerleve <https://www.abtei-gerleve.de/> ist Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> am 29.5. <https://www.abtei-gerleve.de/forum-gerleve/termine/> mit Musik von Hildegard von Bingen und John Cage zu Gast.* *Dominik Susteck ist an seinem neuen Wirkungskreis in ***Paderborn***am 4.5. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-3/> mit experimenteller Musik im Kirchenraum und am 26.5. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zu-himmelfahrt-2/> mit einem Konzert zu Himmelfahrt zu erleben. Mit letzterem kommt er am 25.5. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zu-himmelfahrt/> auch nach ***Warburg***und am 27.5. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zu-himmelfahrt-3/> nach ***Unna***.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> beteiligt sich an den Veranstaltungen zum 50. Geburtstag der Universität ***Siegen***mit einem Flötenworkshop und einem Konzert am 13.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…>.* *Vom 6. bis 8.5. finden die ***Wittener***Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…> statt – endlich wieder live vor Publikum. Milica Djordjevi <http://www.milicadjordjevic.com/>ć <http://www.milicadjordjevic.com/> ist das Portraitkonzert gewidmet und im Schwesternpark kann man die schon für 2021 entstandene SchwesternParkMusik genießen.* *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 4.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/>, cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> am 5.5., FleischWolf plus Jonas Gerigk am 13.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/13-05-fleischwolf/> und Salome Amend und Raissa Mehner in der Reihe 'all female' am 14.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/14-05-doubleexposure/> auf dem Programm. * Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '22

28 Mar '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> __ __ *April 2022* *Gewesen:*/Das Schweigen der Dafne/in Köln* Angekündigt:*Festival für aktuelles Musiktheater Spark – Stationen V mit neuer Musik aus NRW – Opern von Höller, van der Aa und Jost – Auftakt Achtbrücken-Festival u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[/Das Schweigen der Dafne/in Köln] * Bereits seit Jahrtausenden mäandert die Nymphe Daphne auf der Flucht vor ihrem göttlichen Verfolger Apollon durch die europäische Kulturgeschichte. In Musik, Kunst und Literatur hat sie vielfältige Spuren hinterlassen und noch immer lädt sie zur Auseinandersetzung ein. So aktuell Georg Beck <http://georgbeck.de/> (Libretto), Christina C. Messner <http://www.christinamessner.de/> (Komposition) und Anna Magdalena Beetz (Inszenierung und Choreographie), die in//der gemeinsamen Produktion/Das Schweigen der Dafne <https://www.dafne.online/> /die Protagonistin auch als Tänzerin verkörpert. In einem längeren Prozess näherten sich die drei dem Thema an, wobei ihnen völlig unerwartet eine Namensvetterin ihrer Heldin in die Quere kam: Im Oktober 2017 sorgte der Mord an Daphne Caruana Galizia für weltweite Schlagzeilen. Die Journalistin und Bloggerin hatte sich praktisch im Alleingang den mafiösen und korrupten staatlichen Strukturen ihrer Heimat Malta entgegengestellt und wurde daraufhin von ihren Widersachern mit einer Autobombe eliminiert. Was eigentlich nur ein Zufall war, eine simple Namensgleichheit, ließ das Trio nicht mehr los, erfasste den kreativen Prozess und führte dazu, dass uns in der fertigen Produktion die mythische und die reale Dafne in enger Verschränkung begegnen. Dabei verbindet sie nicht nur der Name sondern auch das bewusste Aufbegehren gehen eine aggressive, besitzergreifende patriarchale Ordnung. Denn auch die Nymphe, die uns oft als verhuschtes, ängstliches, im wahrsten Sinne flüchtiges Wesen vorgeführt wird, ist zuerst eine selbstbewusste Person, die sich ihrem gesellschaftlich vorbestimmten Schicksal aktiv widersetzt, der „die Hochzeitsfackel verhasst war wie ein Verbrechen“, die dem Vater Enkel und Schwiegersohn verweigert und sich stattdessen für ein selbstbestimmtes Leben entscheidet. Dieser die göttliche Ordnung unterminierende Entschluss fordert den Gott heraus und wird zum Stein des Anstoßes – und nicht etwa ihre körperlichen Reize oder die windigen Manöver Amors. Auf ähnliche Weise hat Daphne Caruana Galizia den männlichen Machtstrukturen die Stirn geboten und sich ihnen mit einfachsten Mitteln entgegengestellt – ihr Blog hatte zum Schluss mehr Abonnenten als Malta Einwohner. Die Dafne, die uns auf der Bühne begegnet (am 19.3. in der Alten Feuerwache in Köln nach der Uraufführung im Rahmen des Opening Festival Trier <http://opening-festival.de/>), verkörpert auf eindrucksvolle Weise das Wechselspiel dieser beiden Figuren in ihrer Ambivalenz zwischen Stärke und Verletzlichkeit. Zu Beginn steht sie noch in einer Reihe mit anderen (den Musikern und Musikerinnen), alle im Trenchcoat, scheinbar austauschbar – gemeinsam schwankende Körper, die gemeinsam einen schwankenden Ton anstimmen. Doch als diese sich gegen sie wenden, sie mit zischenden Lauten attackieren, bleibt sie standhaft und geht unbeirrt ihren eigenen Weg. Wie der Titel des Stücks bereits anzeigt, sind ihr keine Worte gegeben, doch mit der Sprache ihres Körpers bestimmt sie das Geschehen. Mal setzt sie mit markanten Gesten Zeichen, mal definiert sie mit weit ausgreifenden Bewegungen ihren Raum, der im vorherrschenden Schwarz als weißes Quadrat markiert ist. Ihr Widersacher, der von Alexander Steindorf verkörperte Gott Apoll, kommt trotz aller Wortgewalt im wahrsten Sinne des Wortes nicht an sie heran. Dabei zieht er alle Register, streckt zögerlich-behutsam den Arm nach ihr aus, setzt sich auf einem Podest in Szene, proklamiert lautstark seinen Herrschaftsanspruch und seine Definitionsmacht als derjenige, der nicht den Frieden sondern das Neue bringt, entäußert sich in einem markerschütternden Schrei – und bleibt doch am Rande. Nur einmal kommt es zum kurzen Aufeinandertreffen, zur Gegenüberstellung, zum Blickkontakt, doch sofort taucht Dafne wieder in ihre eigene Welt ein. Der Abstand bleibt, besonders anschaulich dargestellt, wenn Apoll nach Dafne greifend einen imaginären Körper umfängt, während sie in gebührender Entfernung sich einem unsichtbaren Zugriff zu entwinden scheint. Dem vielschichtigen Geschehen entsprechen mehrdeutige Bilder: Dafne verstreut Papierfetzen im Raum, die sie mal auf der Suche nach möglichen Fährten und Zusammenhängen sichtet und durchforstet, mal durch den Raum wirbeln lässt, mal hektisch an sich rafft; ein Blätterwald, der sowohl an Daphne Caruana Galizias Rolle als investigative Journalistin als auch an die Verwandlung der Nymphe Daphne in einen Lorbeerbaum denken lässt. Dem reduzierten aber eindringlichen Bühnengeschehen entspricht eine ebensolche Musik. Die Komponistin Christina C. Messner, die als Violinistin mitwirkt, hat sich mit Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/> am Akkordeon, Janko Hanushevsky am E-Bass und Norbert Krämer <http://norbertkraemer.com/Willkommen.html> am Schlagwerk Verstärkung geholt, wobei alle auch andere Klangerzeuger wie Regenmacher oder mit Bogen angestrichene Gläser und Zimbeln zum Einsatz bringen. Gleich zu Beginn dominieren zarte, flirrende, luftige Klänge, knisternd, säuselnd, ein sanftes Pochen wie der Herzschlag, den der Gott noch unter der frischen Rinde fühlt. Amors Pfeile schwirren durch den Raum, manchmal scheint die Musik in einen rhythmischen Fluss zu geraten, sich kurz an einem Motiv festzuhalten, doch nichts ist von Dauer, flüchtige Klangszenen folgen einander – eine musikalische Metamorphose. Am Ende werden beide Frauen zum Schweigen gebracht. Die Nymphe wird als Lorbeerbaum still gestellt und muss als Gipfel der Demütigung mit ihrem Laub die Feldherren umkränzen. Der Mord an Daphne Caruana Galizias ist auch nach fünf Jahren nicht vollständig aufgeklärt, während die korrupte Regierung, der ein Untersuchungsbericht eine Mitverantwortung bescheinigt, auf den nächsten Wahlsieg zusteuert. Doch das Schweigen der Dafne auf der Bühne ist keines der Schwäche und Resignation, ihr gehört das erste und das letzte Bild. Mit ausgebreiteten Armen wendet sie sich ans Publikum. Ihre Geschichte ist noch nicht zu Ende. *[Termine im April] * *Köln* In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> und der Tanzfaktur <https://www.tanzfaktur.eu/de/> geht vom 7. bis 10.4. Spark <https://spark.cologne/>, das neue Festival für aktuelles Musiktheater, mit Produktionen von Manos Tsangaris, Carola Bauckholt, Helena Cánovas Parés, Roman Pfeiffer und Yiran Zhao über die Bühne. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> sind außerdem am 27.4. die Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> und am 30.4. das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> zu Gast. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Aaron Jay Kernis am 1.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wunder-ratsel/1559>, Friedrich Cerha am 3.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachthimmel/1355>, 4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachthimmel/1356> und 5.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachthimmel/1357>, Manuel Göttsching am 11.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/manuel-gottsching-e2-e4/2263> und Julia Lacherstorfer am 24.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-simply-quartet…> auf dem Programm. Rie Watanabe und Norbert Rodenkirchen sind am 1.4. im Museum Schnütgen <https://www.museum-schnuetgen.de/Veranstaltungskalender?m=4&y=2022#beginnv> zu erleben, ebenfalls am 1.4. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/01-04-2022-cologne/> ist das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> im Sancta Clara Keller, in St. Gertrud setzt sich das Trio T.ON am 1.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/t-on-plays-la-berge-gree…> mit dem Architekten Gottfried Böhm auseinander und am gleichen Ort kann man am 23.4. <https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-agnes-koeln/veranstaltungen/Schlafk…> an einem Schlafkonzert teilnehmen. Im Staatenhaus hat am 3.4. York Höllers Musiktheater /Der Meister und Margarita/ <https://www.oper.koeln/de/programm/der-meister-und-margarita/5961>Premiere und am 18., 19., 20. und 22.4. bringt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> dort Michel van der Aas Filmoper /Upload/ <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/6082>zur Aufführung. Beim Musik-der-Zeit-Konzert des WDR am 8.4. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> wird /Reshimot/von *Sarah Nemtsov aus der Taufe gehoben, Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> trifft sich am 14.4. mit Dorissa Lem in deren KunstRaum zur interaktiven Improvisation, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> widmet sich am 21.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/σοφία/> Sofia Gubaidulina, in der Tanzfaktur wird am 23. und 24.4. mit **/Catching Cathy/ <https://www.tanzfaktur.eu/de/event/?tx_tsevents_pi2[events]=213&cHash=3d5f1…>**versucht Cathy Berberian einzufangen, in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kann man am 29.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/viola-d-amore-jetzt.1716…> der Viola d'amore lauschen und LTK4 <https://www.ltk4.de/termine.html> präsentiert im Lutherturm Installationen, Kompositionen und Artefakte.** Vom 29.4 bis bis 8.5. dreht sich beim Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> alles um Musik, Amnesie und Gedächtnis. Zum Auftakt spielt das WDR Sinfonieorchester in einem **Musik der Zeit-Konzert <https://www.achtbruecken.de/de/programm/musik-der-zeit/168> des WDR Werke von Sofia Gubaidulina und Lim Liza, ein besonderer Schwerpunkt ist Morton Feldman gewidmet und beim Freihafen am 1.5. gibt es traditionsgemäß einen ganzen Tag Musik bei freiem Eintritt.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben, w*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> stehen Werke von /Oleksandr Shchetynsky und Jörg Widmann/am 1.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/01-04-2022-teodor-currentzi…>, von /Helen Grime/und /Joel Järventausta am 4.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/04-04-2022-francois-xavier-…> sowie von Joey Roukens und Paul Schoenfield am 5.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-04-2022-junge-wilde-noa-…> auf dem Programm./ Am 22.4. <https://dominiksusteck.de/event/kunst-in-der-pfarrkirche-am-ludgeriplatz-4/> interpretieren Irene Kurka und Dominik Susteck in der *Duisburger*Pfarrkirche am Ludgeriplatz Musik von Farzia Fallah und Andreja Andric. In der *Essener*Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> kommt am 2.4. *Aaron Jay Kernis'***/Musica celestis/für Streichorchester zur Aufführung. Das Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> präsentiert am 4.4. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/twice-upon-2022/> ebenfalls in der Philharmonie den 'Kosmos Luciano Berio', ein Projekt mit *Schülerinnen und Schülern aus dem Ruhrgebiet und aus Paris mit Mitgliedern des Ensemble Intercontemporain und des Ensemble Musikfabrik sowie der Sängerin Sarah Maria Sun.*In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> präsentieren E-MEX und Proxima Centauri am 27.4. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> zwei brandneue Auftragswerke von Martin Matalon und Voro Garcia. InterZone Perceptible <https://www.i-p-music.com/index.php?id=5> hat sich dem Stummfilm mit Live-Music <https://www.i-p-music.com/> verschrieben. Im April gibt es Kostproben in *Bochum*am 7.4. und in *Essen*am 8.4., 29. und 30.4. Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> verheißt aktuelle Musik mit Jan Klare und Bambostic am 6.4. in *Duisburg*und Handsome Couple am 16.4. in *Essen*. *Düsseldorf* Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>präsentieren am 3.4. <https://calendar.google.com/calendar/event?eid=NzNvbm85a2I3MjI5MjVxZ3Y1cWZz…> in der Antoniuskirche Musik des Mittelalters und der Moderne für Sopran- und Bass-Stimme. Nach der Uraufführung in Athen macht /Hello to Emptiness/ <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2022/04/mouvoir-thiersch-mavroidi-…>, ein Performance-Konzert zum Thema gesellschaftliche Verletzlichkeit und Umgang mit Trauer von Stephanie Thiersch, am 29. und 30.4. im Tanzhaus <https://tanzhaus-nrw.de/de> Station und in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erklingt am 29.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/6972-debussy-images>, 1. und 2.5. das /Konzert für Saxophonquartett und Orchester/von Philip Glass. *Sonstwo* Bereits zum fünften Mal schickt der Landesmusikrat NRW die Reihe Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> mit Neuer Musik aus NRW durch die Lande. Diesmal kommt der Klang des bedingungsloses Grundeinkommens vom 26.4. bis 7.5. nach Dortmund, Köln, Essen, Detmold, Münster, Bielefeld und Aachen. Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 8.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3635> in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' der Zither und hat am 9.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3079> das Aventura Quartett zu Gast. Im *Dialograum Kreuzung an Sankt Helena*in *Bonn*ist am 7.4. <https://mcusercontent.com/dc4ba47b97b6fb9ed937a737d/images/5b6a8904-bcc2-fd…> das Trio Escalator (Vandermark/Tokar/Kugel) und am 30.4. das Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.com/> zu erleben. Letzteres ist ein junges experimentelles Musik- und Tanzensemble, das mit seinem aktuellen Projekt /Wo wachsen Wurzeln? /einen perfomativen Annäherungsversuch an das Thema Heimat unternimmt und damit auch nach Wuppertal (9. und 23.4.) und Remscheid (16.4.) kommt. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt am 22.4. zum Jour fixe und im Theater <https://theater-bielefeld.de/> hat am 23.4. die Oper /Egmont/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/egmont.html>von Christian Jost Premiere. Bereits am 10.4. findet eine Einführungsveranstaltung statt. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> steht am 24.4. ein Kammermusikkonzert auf dem Programm. Die *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> stellt am 20.4. 'Das Lied im 20. und 21. Jahrhundert' vor. Das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ist am 24.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-licht-und-schatte…> im Anneliese Geske Musik- und Kulturhaus in *Erftstadt*zu Gast. Am 8.4. <https://dominiksusteck.de/event/zweite-klangnacht-st-agnes/> erklingen im Rahmen der zweiten Klangnacht St. Agnes in *Hamm*Werke von Farzia Fallah und Andreja Andric. Am 6.4. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-2/> wird in der Kapuzinerkirche *Paderborn*die Reihe 'blau – experimentelle Musik im Kirchenraum' fortgesetzt. Das Studio Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*kündigt ein studentisches Filmprojekt am 6.4. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> in Altenberg und ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche am 28.4. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> an. Im *Solinger*Lichtturm <https://www.lts4.org/> treffen am 2.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/chateau-d-eau-ii.17239735> sakrale und profane Klänge auf Installationskunst. In der Reihe 'Raumklänge' ist am 3.4. <https://www.pulheim.de/kultur-freizeit/kultur/raumklaenge.php> Harald Kimmig mit seiner Geige in der alten Kirche St. Martinus in *Stommeln*zu Gast. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> ist am 1.4. <https://www.museumpab.de/kunst-vermittlung/fuehrungen/wandelkonzert-mit-dem…> mit einem Wandelkonzert im Museum Peter August Böckstiegel <https://www.museumpab.de/> in *Werther*zu erleben. Das *Wuppertaler*Sinfonieorchester <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/sinfonieorchester/> hat Peter Maxwell Davies' /An Orkney Wedding, with Sunrise/am 3. und 4.4. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/index.php?id=853&tx_wbfe_pi1[per…> und Werke von Mossolow und Schnittke am 24.4. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/index.php?id=853&tx_wbfe_pi1[per…> im Programm und im ort <https://www.kowald-ort.com/> erwarten uns der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> am 7.4., die Open Impro-Session mit dem Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.com/> am 9.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/09-04-filidonia/> und das Hendrika Entzian Quintet am 23.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/23-4-entzian/> Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 Feb '22

25 Feb '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> __ __ *März 2022* *Gewesen:*/Rossum's Universal Robots/in Köln – Gürzenich-Orchester mit Matalon und B.A. Zimmermann* Angekündigt:*Das Schweigen der Dafne in Köln – new counterpoints in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[***/*Rossum's Universal Robots*/***in Köln]** *Am 2.1.1921 wurde in Prag Karel **Č**apeks Theaterstück **/Rossum's Universal Robots/ <https://gamutinc.org/rur/>**uraufgeführt, das nicht nur als das „schlechteste wichtige Stück seiner Zeit“ (Isaac Asimov) Furore machte, sondern uns auch die Wortschöpfung Roboter bescherte (nach dem tschechischen robota = Arbeit) und ein Grundschema vieler dystopischer Mensch-Maschine-Erzählungen behandelt: Der Mensch kreiert ein künstliches Wesen, das sich verselbständigt und schlussendlich gegen seinen Schöpfer wendet. Nun ja, selbst Gott ist dieses Malheur passiert. Irgendwann hat er es aufgegeben, mit Sintfluten und dergleichen gegenzusteuern, sich einfach aus dem Staub gemacht und darauf vertraut, dass der Mensch sich selber den Garaus machen wird, eine Rechnung, die aufzugehen scheint. Doch bevor es soweit ist, hat sich das Ensemble **gamut inc <https://gamutinc.org/>**um die Computermusikerin Marion Wörle und den Komponisten Maciej Śledziecki des Dramas angenommen und **/Rossum's Universal Robots/ <https://gamutinc.org/rur/>**//**als Musiktheater zum Mittelteil ihrer Mensch-Maschine-Trilogie erkoren. Das Ergebnis war nach der Uraufführung in Berlin am 5. und 6.2. im **Comedia Theater <https://www.comedia-koeln.de/>**in Köln zu erleben und basiert auf einem Libretto von Frank Witzel, das nach der Vernichtung der Menschheit einsetzt: Der Forscher Alquist hat als einziger überlebt und interagiert mit den beiden nach menschlichen Vorbildern erschaffenen Maschinenwesen Helena und Primus, für die er die im allgemeinen Getümmel verlorengegangene Reproduktionsformel rekonstruieren soll. Doch statt sich an die Arbeit zu machen, kreist das Dreigestirn um die ewig gleichen Themen Leben und Tod, Freiheit und Determination, Individualität und Gesellschaft, Gleichheit und Macht und dabei kann man rasch feststellen, dass wir in den letzten 100 Jahren zwar von einer technischen Revolution in die nächste getorkelt, im Bereich der philosophischen Grundlagen und -fragen aber keinen Schritt weiter gekommen sind. Dieses Auf-der-Stelle-treten und Um-sich-selbst-kreisen setzt gamut inc. auf kongeniale Weise in Szene: Das minimalistische Bühnenbild (Nina Rhode), bestehend aus sieben kinetischen Scheiben, die unterschiedlich platziert und in mal grellfarbenes mal weißes Licht getaucht werden, entfaltet einen hypnotischen Sog, der auf musikalischer Ebene durch Schichtungsverfahren, mechanische Repetition und isorhythmische Phrasen erzeugt wird. Dabei begegnen sich Computerklänge, die gleich zum Auftakt als wummerndes Beben durch den Raum wabern, mit den Stimmen des großartigen RIAS-Kammerchors, der – teils in Großaufnahme – als Projektion die gesamte Rückwand einnimmt und uns mit dicht gewebtem Wohlklang umfängt. Die beiden Maschinenwesen Helena und Primus sind als Sopran (**Gina May Walter <http://www.ginamaywalter.com/>**) und Countertenor (**Georg A. Bochow <https://www.georgbochow.com/>**) in ähnlicher Stimmlage besetzt, was ihre individualitätsberaubte Künstlichkeit betont, die besonders Bochow mit schneidender Kälte zum Ausdruck bringt. Alquist (Patric Schott) ist der einzige, der sich mit seiner markanten Sprechstimme dem rotierenden Strudel entzieht, aber gerade das lässt ihn, wie auch sein spärlich beleuchteter Schreibtisch am Bühnenrand, antiquiert erscheinen. Man merkt bald, dass die vermeintliche philosophische Tiefe ebenfalls nur simuliert ist, nur altbekannte Worthülsen verschoben werden, weshalb die Textverständlichkeit ohne Verlust der Musik geopfert werden kann.** Eine vierte Figur (dargestellt durch den Tänzer **Ruben Reniers <https://rubenreniers.com/>**) lässt sich womöglich als nächster Evolutionsschritt interpretieren, sie entgeht in ihrer Stummheit dem „Gift menschlichen Räsonierens“, verlässt sich ganz auf den Körper und gleitet in eleganten, tänzerischen Posen durch den Raum. Doch ihr schwarzes All-over-Kostüm, das alles, selbst das Gesicht bedeckt, nichts hinein und nichts hinaus lässt, ist auch als weitere Stufe einer solipsistischen Selbstverstrickung lesbar, die keinen Ausweg kennt. * *Aus all dem entsteht ein präzise ineinandergreifendes Räderwerk. Wer sich ihm entzieht, quasi einen Moment lang aus dem Takt gerät, stellt schnell fest, dass hier musikalisch, textlich und optisch nichts Neues geboten wird, nicht einmal besondere Komplexität wird angestrebt. Doch gerade damit bewegt sich gamut inc, das sich als retro-futuristisches Musikmaschinenensemble versteht, am Puls der Zeit. * **[Gürzenich-Orchester mit Langs ***/*Metropolis*/***in einer Neuvertonung von Martin Matalon und B. A. Zimmermann in der Kölner Philharmonie]** *Interessanterweise war kurz darauf ein weiterer Science-Fiction-Klassiker in neuer Vertonung zu erleben: Am 16.3. wurde in der Kölner Philharmonie **Martin Matalons <https://martinmatalon.com/>**Interpretation von Fritz Langs **/Metropolis, /**an der er schon seit 1995 arbeitet, als **/Metropolis rebootet/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metropolis/915>**in einer neuen Fassung für Orchester und Elektronik aus der Taufe gehoben. Schon bei seiner Premiere 1927 entpuppte sich Langs Opus magnum als ambivalentes Meister-Machwerk. Ein erzkonservatives Gesellschaftsmodell (Hirn regiert Hand) trifft auf obskure Technikvisionen, atemberaubende futuristische Architekturlandschaften auf altertümelnde Szenarien in Kathedralen und Katakomben, das Ganze garniert, wie schon die Zeitgenossen bemerkten, mit einer „Konzentration fast jeder möglichen Dummheit, jeden Klischees, jeder Plattitüde und Ungereimtheit über mechanischen Fortschritt und Fortschritt im Allgemeinen“ (H.G. Wells), „trivial, schwülstig, pedantisch, von einem übermächtigen Romantizismus“ (Luis Buñuel). Mit Mitteln der Musik hier gegenzusteuern, versucht Matalon erst gar nicht, statt dessen setzt er wie Lang auf Überwältigung: Das Orchester (**Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**unter der Leitung von **Fran <https://fxroth.com/>**ç <https://fxroth.com/>**ois-Xavier Roth <https://fxroth.com/>) wird um ungewöhnliches Instrumentarium wie E-Gitarre und E-Bass sowie außereuropäische Schlaginstrumente ergänzt, was bei Bedarf für einen Schuss Exotik sorgt. Vor allem erzeugt Matalon mit Hilfe des IRCAM einen fulminanten elektronischen Klangraum, der im weiten Rund der Kölner Philharmonie hervorragend zur Geltung kommt. Gleich zum Auftakt wird das Auditorium von jagenden, an- und abschwellenden Klangwogen geflutet, die sich zu schepperndem Maschinensound verdichten. Das Geschehen wird zwar nicht 1:1 akustisch illustriert, aber mit seiner Tendenz, sich aus allen Ecken und Winkeln zu bedienen, gewissermaßen den Fundus zu plündern und auf Effekte zu setzen, bleibt Matalon Langs Original treu. Perlende Harfen und schmissige Bläser treffen auf klöppelnde Vibraphone, immer wieder durchfurcht vom jaulenden und schlierenden Sound der E-Gitarre und aus dem Off heranbrandender Elektronik. Diese Entsprechung funktioniert auch dann, wenn Matalon die finale Katastrophe, eine menschengemachte Sintflut, mit brüchigen, fragilen Klängen kontrastiert.**/ Rossum's Universal Robots/ <https://gamutinc.org/rur/>**und **/Metropolis rebootet/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metropolis/915>**saugen uns in retro-futuristische Blasen, in denen sich Vergangenheit und Zukunft so herrlich auf die Füße treten, dass man die Gegenwart mühelos ausblenden kann – wobei ich persönlich die minimalistische Variante der opulenten vorziehe.* *Bei soviel Retro-Futurismus könnte man glatt annehmen, dass die Zeit die Gestalt einer Kugel hat, ein Konzept, das bekanntlich Bernd Alois Zimmermann vertrat. Am 12.2. wollten der Regisseur Calixto Bieito und Fran <https://fxroth.com/>**ç**ois-Xavier Roth* <https://fxroth.com/>*mit seinem Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> Zimmermanns Jahrhundertoper **/Die Soldaten/**in der Philharmonie auf die Bühne bringen, aber dieses Vorhaben war in Zeiten pandemiebedingter Einschränkungen offenbar zu groß gestrickt und soll auf einen späteren Zeitpunkt verschoben werden. So ganz wollte man sich aber nicht geschlagen geben und realisierte stattdessen unter dem Titel **/Canto di speranza/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/canto-di-speranza/957>**ein inszeniertes Konzert, bei dem fünf Werke Zimmermanns aus sehr unterschiedlichen Phasen seines Schaffens zu Gehör kamen. Gruppiert um einen Ausschnitt aus seiner 4-Kanal-Bandaufnahme **/Tratto II/**traf die unmittelbar nach dem Krieg entstandene **/Sinfonie in einem Satz/**auf die **/Musique pour les soupers du Roi Ubu/**, ein Ballet noir, bei dem sich Zimmermann in parodistischer Weise quer durch die Musikgeschichte zitiert, um mit sarkastischem Biss seine Gegenwart zu sezieren. Und während das Orchesterwerk **/Photoptosis/**in allen Farben sprüht und funkelt, werden wir in **/Stille und Umkehr /**Zeuge eines schmerzhaften Auflösungsprozesses. Das lässt sich nicht bebildern und das versucht Bieito auch nicht, stattdessen platziert er kleine Szenen, Irritationen und Störfeuer; er lässt seine beiden Darsteller (Alexandra Ionis und Leigh Melrose) auf aufgebockten Fahrrädern munter gegen die Verzweiflung anstrampeln oder in einem gläsernen Schneewittchensarg ruhen – mit einer Zimmerpflanze zwischen den Füßen. Dadurch entsteht eine Stimmung, bei der unter der Oberfläche des Verspielten ein Abgrund des Makabren, der Ausweglosigkeit aufscheint. Ob das zum Schluss aufflammende Licht als Hoffnungsschimmer gelten kann, muss jeder für sich selbst entscheiden.* *[Termine im März] * *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Andrew Norman am **6.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mitreiende-lebensfreude/2501>**, Wolfgang Rihm am **12.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rihm-70/1717>**, **Tebogo Monnakgotla**am **13.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-johan-dalene/1…>**,Witold Lutoslawski am **13. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/burleske/1345>**, **14. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/burleske/1346>**und **15.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/burleske/1347>**, Bruno Hartl am **22.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-bruckner-o…>**und Marko Nikodijevic am **27.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/antoine-tamestit-swr-sympho…>**auf dem Programm. Die **Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**kündigt das **Ensemble Bruch <https://6000720639e41.site123.me/>**am 6.3., **/Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>**, ein Musiktheater für eine Tänzerin, einen Schauspieler und ein Kammerensemble, am 19.3., **/PS - ein Veto gegen die Zeit und den Lauf der Dinge/**am 26. und 27.3. und das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**mit **/Limina /**von Valerio Sannicandro am 30.3. an. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **7.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-11/>,****14.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-journeying/>**und **28.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-12/>**bei freiem Eintritt zu ihren Montagskonzerten.** Am **1.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/kammermusik/veranstaltung-wd…>**befassen sich das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und Martin Zingsheim im WDR-Funkhaus mit der schrägen Seite Amerikas, das Trio Hübsch/Schubert/Wierbos spielt am **6.3. <https://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**als **Carl Ludwig Hübschs Langfristige Entwicklung des Universums <https://www.huebsch.me/index.php/de/universe>**im Atelier Dürrenfeld/Geitel, ebenfalls am 6.3. treffen Jörgensmann/*Dell/Ramond/Kugel beim Cha <http://chamber-remix.de/>mber Remix <http://chamber-remix.de/> auf Yérri-G Hummel, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> interpretiert am 13.3. in der Markuskirche in Porz */further in summer than the birds V/*//von Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>, das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> ist am 26.3. <https://altes-pfandhaus.de/event/trio-abstrakt/> im Alten Pfandhaus <https://altes-pfandhaus.de/> zu Gast und die nächste Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> ist am 30.3. geplant. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Avner Dormans /Die Kinder des Sultans/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/die-kinder-des-sultans/>, eine fantastische Oper für Menschen ab 8 Jahren,//hat am 6.3. in *Dortmund*Premiere, im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> stehen Werke von /Philipp Maintz/ am 9.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-03-2022-hansjoerg-albrec…> und /David Lang/ am 13.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/13-03-2022-benjamin-appl-di…> auf dem Programm und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> gibt am 17.3. The Dorf sein monatliches Gastspiel. Bereits am 2.3. <https://steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/the-dorf-umland-tunnel-meado…> ist The Dorf im Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> in *Duisburg* zu erleben. In der Mercatorhalle spielt am 6.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/armida-quartett-kako6-2021-20…> das Armida Quartett *Marko Nikodijevic* /2. Streichquartett/ und am 27.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/engel-schumacher-piano-extra-…> interpretiert Kai Schumacher *Frederic Rzewskis */The People United Will Never Be Defeated!/ *Düsseldorf* Zwei Konzerte in der Reihe new counterpoints, die eigentlich schon 2020 bzw. 2021 stattfinden sollten, holt der Verein musik21 <http://musik21.de/> am 20.3. endlich nach. Zu Gehör kommen fünf Uraufführungen. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erwarten uns das Bruckner Orchester Linz und Martin Grubinger mit Bruno Hartls /Konzert für Multi-Percussion und Orchester op. 23 /am 20.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Meisterkonzerte-I/Brucknerorchester-Li…> und das notabu.ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> mit einem Konzert zum *70. Geburtstag von Wolfgang Rihm*am 30.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-05/> *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössiche Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 4.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3564> mit Johannes Maria Staud und hat am 26.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3070> Stefan Bauer und das SKR Trio zu Gast. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> widmet ihren nächsten Jour fixe am 7.3. Toshio Hosokawa und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> findet am 20.3. ein Neue-Musik-Konzert mit Viktoriia Vitrenko <https://viktoriia-vitrenko.com/> statt. Das Bruch Ensemble <https://6000720639e41.site123.me/> bringt am 3.3. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/6032942291746816/Neue+Musik> zeitgenössische Musik ins *Bonner* Beethoven-Haus. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* sind Jan Klare und Kollegen am 4.3. und das Kodian Trio am 24.3. zu Gast. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>, der ehemalige Organist an der Kunst-Station Sankt Peter in Köln, gestaltet an seinem neuen Wirkungskreis in *Paderborn* unter dem Titel 'blau – experimentelle musik im kirchenraum' am 2.3. <https://pastorale-informationen.wir-erzbistum-paderborn.de/veranstaltungen/…> ein gemeinsames Konzert mit Irene Kurtak.'b Der ort <https://www.kowald-ort.com/> in *Wuppertal* kündigt einen Film über Arvo Pärt in der Reihe cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> am 3.3. und neue Kammermusik mit dem Cello-Trio Ono am 19.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/19-3-ono/> an. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Jan '22

28 Jan '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…> _ _ *Februar 2022* *Gewesen:*Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie – *Musik der Zeit beim WDR – Zenders **/Winterreise/**in Duisburg** Angekündigt:*/Die Soldaten/und /Metropolis/in der Kölner Philharmonie – /Rossums Universal Robots/ebenfalls in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie****]** *Immer mal wieder stößt man auf Ländernamen, die man noch nie gehört hat und die man auf der Weltkarte nicht zuordnen kann. Aber wer Hanyst und Mathuna nicht kennt, muss nicht verschämt zusammenzucken, denn es handelt sich um **fiktive Produkte <http://atlantispedia.art/wiki/Main_Page>**einer KI-Software, die die Fake-Nationen auf der Basis von Wikipedia-Artikeln auch mit Informationen zu Historie, Verfassung, Bevölkerung usw. versorgt hat. Die norwegische Komponistin **Maja S. K. Ratkje <https://ratkje.no/>**hat sich jetzt um die nötige Begleitmusik gekümmert. Warum nicht? Die internationalen Sportorganisationen sind inzwischen so korrupt und verlottert, dass man sich nicht wundern würde, wenn demnächst ein von irgendeinem Multimilliardär aus dem Hut gezaubertes Phantasieland an den Start ginge und da kann es nicht schaden, schon einmal ein paar Nationalhymnen in der Hinterhand zu haben. Ratkje wirft reale **/National Anthems /**(so auch der Titel ihres neuen Werks), die der angenommenen Region des jeweiligen Landes entsprechen (Norland Boris zum Beispiel wird irgendwo in Südamerika verortet) in den Pool und lässt die künstliche Intelligenz damit schalten und walten. Leider ist das klingende Ergebnis nicht annähernd so amüsant wie das zugrunde liegende Konzept. Zunächst bin ich noch bereit, das Ganze witzig zu finden: Zu Gehör kommen freundliche Klaviersoli und schmissige Bläserpassagen garniert mit eingesprochenen oder auf eine Leinwand projizierten Länderinformationen, dazwischen ist Platz für kurze geisterhafte Zwischenspiele und chaotisch-improvisatorische Momente. Die Komponistin selbst tritt beherzt ans Mikrophon, singt aus voller Brust, lässt Plastikfolie rascheln usw.; aber der Gag ist schnell erschöpft, das Stück wirkt zunehmend hilflos und vorhersehbar. Man sagt, künstliche Intelligenz sei besser als natürliche Dummheit, aber beim jetzigen Stand der Technik scheint zumindest bei der Produktion von Kunst natürliche Intelligenz ein unverzichtbarer Bestandteil zu sein. Diese möchte ich Maja S. K. Ratkje auf keinen Fall absprechen, aber bei den **/National Anthems/**hat sie sich aus meiner Sicht zu sehr auf KI verlassen.** In Auftrag gegeben wurde das Stück von der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**und dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**, das schon immer für Experimente zu haben war und damit oft Glück hat. Dass der Gastauftritt in Köln zum Jahresbeginn, am 6.1.22, auch diesmal Spaß machte, dafür sorgte Enno Poppe, der nicht nur am Dirigentenpult stand, sondern auch die zweite Uraufführung beisteuerte. Bei seinem neuen Werk **/Körper/**lässt er sich von den Bigbands der 20er Jahre inspirieren, deren klangliche Möglichkeiten aus seiner Sicht „nicht nur immens, sondern auch kaum ausgeschöpft“ sind. Mit historischem Material hat sich Poppe bereits früher auseinandergesetzt – besonders prominent in seinem Stück **/Rundfunk/**, das nicht nur diesem Medium ein Denkmal setzt, sondern vor allem den Sound alter Synthesizer aufleben lässt. Aber nostalgieselige Anwandlungen sind bei ihm nicht zu befürchten: Gleich zum Auftakt lässt er die Zügel schießen und entfacht einen fulminanten, überbordenden Wildwuchs. Erst nach knapp fünfzehn Minuten wird etwas ruhigeres Fahrwasser erreicht, was ihm die Möglichkeit gibt, die unterschiedlichsten Gestade zu erkunden. Um sich dem Bigband-Sound anzunähern, ist die Bläserfraktion überwiegend doppelt besetzt, aber auch die E-Streicher, zwei Synthesizer und vor allem drei Schlagzeuger (mal fell-, mal metall-, mal holzlastig) sorgen für eigenwillige Klänge. Poppe lässt sie jaulen und quengeln, sich festbohren und wieder ausbrechen, zelebriert perkussiv untermalte Bläserlinien und leiernde Synthesizer und verbreitet – wie schon die Bands vor 100 Jahren – gute Laune.* **[Musik der Zeit beim WDR]** *Das erste **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**-Konzert des Jahres am 15.1. bestritt das **WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>**unter der Leitung von **Elena Schwarz <http://elenaschwarz.com/>**mit einem Programm aus älteren und neueren Werken:**Xenakis' <https://www.iannis-xenakis.org/>****/Akrata/**für 16 Blasinstrumente ist selbst nach über 50 Jahren noch voller Energie und auch **/magma VII /**(1984) der viel zu selten gespielten argentinischen Komponistin **Graciela Paraskevaídis <http://www.gp-magma.net/home.html>**ließ aufhorchen. In Blöcken wälzen sich dunkle Klangmassen heran, stapeln sich übereinander, werden von hohem Zirpen zersetzt und von harschen Schreien zerrissen. Im Kontrast zu dieser Bläserdominanz konzentriert sich **Lisa Streich <https://www.lisastreich.se/>**in **/Mantel/**(2018) auf das Streichorchester, das sie als äußerste Schicht, als 'Haut des Orchesters' empfindet und durch zwei Schlagzeuger ergänzt. Die Haut, unser größtes Sinnesorgan, verbindet uns mit und trennt uns von der Welt, schützt uns und macht uns verletzlich. Diese Verletzlichkeit wird sinnfällig, wenn zarte wie hingehauchte Klänge von harten Schlägen wie von Stichen zerteilt werden. Zwischendurch vermitteln melodische Anklänge eine trügerische Vertrautheit, legen Fährten, die ins Nirgendwo führen, sich in nervösem Flirren verlieren oder brutal zerhackt werden. Ungewissheit, Instabilität und Spannung vermittelt auch **Natalia Solomonoffs <https://de.natalia-solomonoff.com/>**Orchesterstück **/Incierto Suelo Cielo/**für Orchester, das die politische Situation in ihrer Heimat Argentinien zur Zeit der Entstehung 2018 spiegelt. Gleich zum Auftakt schiebt sich ein bedrohlich brodelnder dunkler Klangfluss in den Vordergrund, der zunehmend von Löchern und Rissen aufgelöst wird.** Ausgerechnet die einzige Uraufführung des Abends, ein Saxophonkonzert von **Peter Eötvös <https://eotvospeter.com/>**entpuppte sich als Enttäuschung. Daran konnte auch der hervorragende **Marcus Weiss <https://marcusweiss.net/>**als Solist nichts ändern. Der Titel **/Focus/**führt in die Irre, denn hier fokussiert sich nichts, stattdessen plappert die Musik geschwätzig vor sich hin, mäandert unentschlossen zwischen Jazz und Klassik, probiert alle Schuhe mal an, tritt eifrig auf der Stelle und kommt doch keinen Meter vom Fleck.* **[Zenders ***/*Winterreise*/***in Duisburg]** *Wenn schon in alten Zeiten wildern, dann doch gleich so beherzt wie Hans Zender mit seiner komponierten Interpretation von Schuberts **/Winterreise/**, die sich auch fast 30 Jahre nach der Uraufführung noch in den Konzertprogrammen behauptet; wie jetzt in der Duisburger **Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/>**mit den **Duisburger Philharmonikern <https://duisburger-philharmoniker.de/>**unter der Leitung von **Axel Kober <https://axelkober.com/de/>**. Man merkt zwar, dass es sich nicht um ausgewiesene Neue Musik-Experten handelt, aber Zenders Version, die den originalen Klavierpart auf sehr eigenwillige Art dem Orchester anvertraut, lässt sich ihre Ecken und Kanten nicht austreiben und die Musiker und Musikerinnen sind mit Energie und Engagement bei der Sache. Schon der Auftakt, wenn die Bläser einzeln Richtung Bühne wandern und irrlichternde Klänge in den Raum tupfen, ist ein Gänsehautmoment. Weniger überzeugt hat mich der Solist **Klaus Florian Vogt <https://www.klaus-florian-vogt.de/>**, ein wagnergestählter Heldentenor, der an diesem Abend eher zahm und 'gar so lau' ans Werk geht. Während dichtes Bläsergegrummel unter der Rinde schwillt, während die Musik selbst dann, wenn sie uns wie in **/Der/****/Lindenbaum/**mit Gitarren- und Harfengesäusel einlullt, Abgründe offenbar, bleibt er brav an der Oberfläche – unberührt von dem musikalischen Chaos in seinem Rücken, das durch die Ruhelosigkeit der Musiker noch verstärkt wird. Sie wandern durch den Saal oder formieren sich zu Fernorchestern, deren Klänge durch die geöffneten Türen hereindringen. Wenn es denn unbedingt sein muss, gewinnt Vogts Stimme an Lautstärke aber nicht an Schärfe oder Tiefe. Im Gegensatz zum Instrumentalpart lässt Zender die Gesangspartie weitgehend unangetastet, aber selbst da, wo er wie in **/Der stürmische Morgen /**den Stimmfluss vom Sturm zerreißen lässt, klingt es bei Vogt wie unbeholfenes Stolpern. Der gelegentliche Einsatz eines Mikrophons führt nicht zu Doppelbödigkeit sondern zu doppelter Emphase.** Diese Diskrepanz zwischen Gesang und Instrumentalmusik macht die Duisburger Interpretation der Zenderschen Interpretation zu einem so sicher nicht intendierten Abbild der politischen Verhältnisse zu Schuberts Zeiten: Vor meinem inneren Auge sehe ich den braven Biedermann steif in seinem Biedermeiersessel sitzen, während – von ihm unbemerkt – in der Standuhr Metternichs Spitzel lauern und unterm Sofa die Presse gemeuchelt wird.* *[Termine im Februar]* Pandemiebedingt hagelt es schon wieder Absagen; ob bzw. unter welchen Umständen die angekündigten Konzert stattfinden, wird sich daher erst kurzfristig entscheiden – also unbedingt vorher erkundigen. *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erwarten uns gleich zwei Highlights: **/Die Soldaten/**von B.A. Zimmermann am **12.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/soldaten/1419>**und Fritz Langs**/Metropolis/**mit Musik von Martin Matalon am **16.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/metropolis/1413>**und **17.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/metropolis/1414>**sowie Orgel plus Percussion am 14.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-christian…> In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen die intermediale Musikperformance **/Polis – Die Stimmen der Stadt /**vom 10. bis 13.2., **/Sand /**mit dem Scott Fields Ensemble am 20.2., das **Ensemble Inverspace <https://ensembleinverspace.com/>**am 21.2. und das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 23.2. auf dem Programm. Am 5. und 6.2. bringt **gamut inc <https://gamutinc.org/>****/Rossums Universal Robots/ <https://www.comedia-koeln.de/buehne/satire-plus/rossums-universal-robots/>**/, /**ein Musiktheater nach Karl Capek,**//**zur Aufführung, **Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**ist am **12. und 13.2. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/kulturelle-veranstaltungen-572.php>**mit zwei Konzerten in der Johanneskirche zu erleben, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **20.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-80-things-that-re…>**mit Werken von Mikolaj Laskowski, Francesco Ciurlo und Oscar Bianchi beim WDR zu Gast und am **23.2.**findet die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**statt. * Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z. B. am 5.2. das Analog Terzett) und jeden 2. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>live Elektronik und Klangkunst in den Äther. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> gibt am 17.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10004.html> die Großformation The Dorf ihr monatliches Gastspiel, am 8.2. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/6516/> findet im Kunstmuseum Bochum ein Konzert mit dem Pianisten Craig Taborn statt und die *Essener*Folkwang Univesität <https://www.folkwang-uni.de/home/> kündigt Frische Klänge am 1.2., ein Konzert der Integrativen Komposition am 2.2. und Masterabschlüsse Neue Musik am 7. und 8.2. an. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> setzt das notabu ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 2.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-04/> seine Reihe 'Na hör´n Sie mal…' mit Werken von *Günther Becker, Luciano Berio, Christóbal Halffter und Mark-Andreas Schlingensiepen*fort. *Sonstwo* Die *Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt das Trio Abstract am 5.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2994> und das Cologne Contemporary Jazz Orchestra am 12.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3045> an. In der *Bielefelder*Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> stehen ein Konzert mit dem Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…> am 6.2. und ein Orgelkonzert mit Martin Herchenröder am 13.2. auf dem Programm. Bereits am 4.2. ist das Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…> in seinem Heimathafen, der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/>, zu erleben. Im Landestheater hat am 16.2. /Die Zeitreisemaschine/ <https://www.landestheater-detmold.de/de/programm/die-zeitreisemaschine/3937…>, eine Familienoper von Detlef Heusinger, Premiere. In der Evang. Kirche Hoerstgen in *Kamp-Lintfort *lassen Eva-Maria Houben an der Orgel und Christoph Nicolaus an der Steinharfe am 11.2. <https://www.kirche-hoerstgen.de/mit-den-ohren-atmen/> die Ohren atmen. Friedrich Ludmann bespielt mit Rochus Aust und Verena Barié am 5.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/chateau-d-eau-i.17064122> den *Solinger*Lichtturm <https://www.lts4.org/> und im Galileum <https://galileum-solingen.de/> ist am 10.2. <https://galileum.ticketfritz.de/Event/Kalender/5019/17152?typ=Vorlage> das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> zu Gast. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/> ist am 4.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/4-2-allfemale/> in der Reihe 'all female' ein Konzert mit *Ute Völker, Angelika Sheridan und Carolin Pook geplant und am 13.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/13-2-sassoonkeller/> werden die Pianistin Julie Sassoon und der Schlagzeuger Willi Kellers erwartet.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Und gar nicht weit entfernt, in *Trier, * findet vom 10. bis 13.2. allen Widrigkeiten zum Trotz Opening <http://opening-festival.de/>, das internationale Festival für Aktuelle Klangkunst, statt. Am 12.2. kommt /Das Schweigen der Dafne//**/für eine Tänzerin, einen Schauspieler und Kammerensemble mit Musik von Christina C. Messner nach einem Text von Georg Beck zur Aufführung. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Dec '21

29 Dec '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…> __ __ *Januar 2022* *Gewesen:*10 Jahre ensemble hand werk* Angekündigt:*Frakzionen-Festival in Bielefeld – Kosmos Luciano Berio in Essen – Ensemble Modern in Köln – Zeitinsel Adámek in Dortmund u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[****10 Jahre ensemble hand werk]** *Während wir womöglich auf den nächsten Lockdown zutaumeln und die Kulturszene sich arg zerzaust über Wasser zu halten versucht, ist es schön, wenn es zwischendurch auch einmal etwas zu feiern gibt. Eine Gelegenheit dazu gab es am 19.12. in der Alten Feuerwache in Köln, wo das ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**seinen 10. Geburtstag zelebrierte. Von den sechs Gründungsmitgliedern waren Daniel Agi (Flöte) und Niklas Seidl (Cello) mit von der Partie, mit Heni Hyunjung Kim und Lola Rubio wurden im Laufe der Jahre Klarinette und Violine neu besetzt, am Klavier saß Thibaut Surugue und am Schlagzeug Moritz Koch, woraus sich fast die klassische Pierrot-Lunaire-Besetzung ergibt. Für die Sprechstimme fühlen sich bei Bedarf alle verantwortlich und überhaupt ist Vielseitigkeit und Flexibilität Trumpf, wie das Konzertprogramm einmal mehr unter Beweis stellte. Große Namen stehen neben noch nicht so Etablierten, neue neben älteren Werken, denn guten Stoff nach der Uraufführung nicht in der Versenkung verschwinden zu lassen, ist ein wichtiges Anliegen des Ensembles. Das bescherte uns diesmal die Wiederbegegnung mit Gérard Grisey hochvirtuosem und spannungsgeladenem Werk **/TALEA/**, einer – wie Grisey es beschreibt – unerbittlichen Maschine, aus der im weiteren Verlauf Unkraut und wilde Blumen sprießen. Turbulent geht es auch in Vladimir Gorlinskys **/Bramputapsel/**zu: Fast überfallartig starten Bassflöte und Bassklarinette als blökendes Duett, halten plötzlich inne, um in zartere Gefilde abzuheben, und stürzen sich unvermittelt wieder ins Chaos.** Die Musiker verstehen nicht nur ihr instrumentales Handwerk, sondern haben auch konzeptuelle und theatrale Stücke im Repertoire, aber auch hier ist weniger mehr, ist Präzision wichtiger als multimedialer Overkill. In Dieter Schnebels **/Poem für 2 Rümpfe/**aus **/Zeichen-Sprache /**genügen zwei mit bewundernswerter Genauigkeit sich beugende Körper. Selbst Irene Galindo Queros vergleichsweise üppig bestücktes Werk **/contención. cautiviero/**(Eindämmung. Gefangenschaft), bei dem Instrumente, gesprochene und unausgesprochene Worte, Manipulationen am Mikrophon und Zuspiel zusammenkommen, wird bestimmt von zarten Momenten zwischen den Zeilen und Klängen, von Säuseln und Pfeifen, hingehauchten Silben und mehr ahn- als ortbaren Windgeräuschen. Und auch für (abgründigen) Humor ist man zu haben, zum Beispiel wenn Jessie Marino in seinem Stück **/Endless Shrimps /**einen makabren Bilderreigen, der uns die industrielle Massenproduktion von Lebensmitteln in gleichzeitig sterilen und abstoßenden Bildern vor Augen führt, mit einer nicht minder absurden Geräuschkulisse garniert, bei der u.a. knarzende Kartoffelchips zum Einsatz kommen.* *Was immer hand werk anpackt, es wirkt bei aller Präzision so unaufgeregt und unprätentiös, dass es ernsthaft Spaß macht, und dieser Ansatz hat das Ensemble bereits zu wichtigen Festivals und um die halbe Welt geführt: nach Darmstadt und Witten, nach Singapur und Manila, selbst nach Bayreuth ins Haus Wahnfried. Doch so weit brauchen wir zum Glück nicht zu reisen, da sie regelmäßig in der Feuerwache zu Gast sind. Das nächste Mal am 23.2.2022. Aktuell ist hand werk zudem im Museum Ludwig zu erleben: Für die Ausstellung **Boaz Kaizman. Grünanlage <https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/boaz-kaizman-gruenanlage.html>**haben sie ein Stück eingespielt, dem die Transformation eines Gedichts des Künstlers in Musik zugrunde liegt.* *[Termine im Januar]* Ob bzw. unter welchen Umständen die angekündigten Konzert stattfinden, wird sich wohl erst kurzfristig entscheiden – also unbedingt vorher erkundigen. *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das Ensemble Modern mit Uraufführungen von Poppe und Ratkje am **6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-enno-poppe/…>**, Penderecki und Heucke am **9.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/50-jahre-kolner-kurrende/14…>**, Unsuk Chin am **16.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/con-forza/1619>**, **Vito Žuraj**am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumer/1325>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumer/1326>**und **18.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumer/1327>**, Philip Glass am **23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kernrepertoire/2172>**, John Adams am **27.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/klassik-mal-anders-rhythm-d…>**und Jörg Widmann am **30.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-kebyart-ensemb…>**auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**erwartet zum Konzert am **10.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-10012022?pager=2021--…>**die Oudspielerin Yasamine Shahhosseini und am **24.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-24012022?pager=2021--…>**die Mezzosopranistin Sarah Maria Sun und der Saxophonist Marcus Weiss und das WDR Sinfonieorchester spielen am **15.1. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**im Funkhaus 'Musik der Zeit'. Die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**präsentiert in der Reihe 'soundings' am **13.1. <https://www.khm.de/termine/news.5269.soundings-029-120den-4-frauen-12-beine/>**das Damenquartett 120 DEN und in der Reihe **Raum-Musik <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>**des **Musikwissenschaftlichen Instituts <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln ist Hildegard Westerkamp am 28.1. in einem Online-Vortrag zu erleben. Die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**startet das neue Jahr mit 'Neue Musik Abenden' am 14. und 15.1., einem Kompositionsabend am 15.1., 'Diversen Identitäten' am 17.1. und einem Workshop 'zeitgenössisches Lied' unter der Leitung von Moritz Eggert mit einem Abschlusskonzert am 23.1. Die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**ist für den 26.1. geplant.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben und jeden 2. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> widmet seine nächste Zeitinsel <https://www.konzerthaus-dortmund.de/adamek/> vom 27. bis 30.1. Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>. Mit dabei sind u.a. das Ensemble Resonanz, die Geigerin Isabelle Faust und natürlich die Airmachine und zum Auftakt findet am 23.1. ein Workshop statt. Außerdem erklingt im Konzerthaus am 18.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-01-2022-junge-wilde-isat…> Musik von /Sofia Gubaidulina/und /Eleanor Alberga. Im Domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> steht am 20.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10003.html> die Großformation The Dorf auf der Bühne./ /In ihrem 6. Philharmonischen Konzert interpretieren der Tenor Klaus Florian Vogt und die //*Duisburger*//Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> am 19. und 20.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/schuberts-winterreise-pk-06-2…> Hans Zenders komponierte Version der ///Winterreise///./ /In d//er //*Essener*//Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> vergönnt uns Gordon Kampe am 6. und 7.1. <https://www.theater-essen.de/spielplan/schubert-4-tragische-98785/5957/> einen Vorgeschmack auf seine Oper ///Dogville ///und am 21.1. <https://www.theater-essen.de/spielplan/sound-lab-112489/5968/> wird als Nachschlag zum NOW!-Festival das Kompositionsprojekt Sound//lab präsentiert. Die Folkwang-Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> kündigt Kompositionen von Folkwang Lehrenden am 10.1., Tape Sessions am 13. und 20.1., Frische Klänge am 19.1. (Standort Duisburg) und am 24.1., das Impr%rchester am 21.1., Masterabschlüsse Neue Musik am 26. und 31.1. und ein Konzert der Integrativen Komposition am 28.1. an. Außerdem ist am 29.1. das Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> mit zwei Veranstaltungen zu Luciano Berio zu Gast – mit //Sarah Maria Sun und der Musikfabrik als Interpreten./ *Düsseldorf* Der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>, der gerade an einer neuen Website bastelt, veranstaltet am 8.1. ein Neujahrskonzert in der Neanderkirche und am 15.1. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-01-15-kommas-en…> wird das Kommas-Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> in der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> erwartet. *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> beschäftigt sich am 7.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2321> in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit Claus Kühnl. Im Theater <https://theater-bielefeld.de/> *Bielefeld*hat am 8.1. der Tanzabend /Puls/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/puls.html>/zu einer Neukomposition von Francesco Antonioni/Premiere und die cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet am 10.1. den nächsten Jour fixe. Vom 14. bis 16.1. findet in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> das Festival Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> statt und am gleichen Ort sind außerdem Olivier Messiaens /La Nativité du Seigneur/am 2.1, /Der rote Ahorn – /ein Musik-Sprechtheaterstück von Johannes Fritsch – am 9.1., Klanginstallationen von Bernd Bleffert am 10.1. und ein Improvisationskonzert am 30.1. zu erleben. Die *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> präsentiert am 28.1. ein Konzert mit dem Ensemble Earquake. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> zelebriert am 21.1. in der St. Marienkirche in *Minden* mythische Momente. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*finden ein Improvisationskonzert am 2.1. und ein Konzert mit Julia Brüssel & Jonas Gerigk am 9.1. statt. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen*kündigt Musik von Ludwig van Beethoven, Martin Herchenröder, Bruno Mantovani und Enno Poppe mit dem Kuss Quartett am 17.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> und ein studentisches Filmprojekt mit Architektur, Licht, Musik und Performance am 26.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> in Altenberg an. Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Baby Sommer & Die Brüder Lucaciu am 9.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/babysommer/> und FleischWolf plus Jonas Gerigk am 22.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/fleischwolf/> auf dem Programm, im von der Heydt-Museum <https://www.von-der-heydt-museum.de/> erklingt am 20.1. /Der bunte Klang /und der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt für den 8.1. <https://insel.news/> das von Gunda Gottschalk entwickelte Post Babel-Projekt an (mit Folgeaufführungen am 9.1. in Bochum und Bonn.) Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '21

26 Nov '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe…> __ __ *Dezember 2021* *Gewesen:*NOW!-Festival in Essen – /In vain/von Georg Friedrich Haas in der Tonhalle in Düsseldorf* Angekündigt:*10 Jahre Ensemble Handwerk – Festival zum 90. Geburtstag von Sofia Gubaidulina – Musikfabrik in der HfMT u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen] ** *Im letzten Jahr kam dem **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20212022/now-mikroko…>**auf halber Strecke der Lockdown in die Quere, so dass das zweite Wochenende nur online erlebbar war. Diesmal ging alles gut und so konnte man vom 28.10. bis 7.11. nicht nur Musik satt hören, sondern endlich wieder Gleichgesinnte treffen, sich austauschen und mit einem Glas Wein auf AHA und 3G anstoßen. NOW! gehört nicht zu den internationalen Speerspitzenfestivals und das hat seine Vorteile. Denn während man in Donaueschingen regelmäßig erklären muss, warum Hinz und Kunz nicht im Publikum sitzen (wobei die Veranstaltungen stets ausverkauft sind) und warum nicht mit jeder Uraufführung die Welt neu erfunden wird (obwohl das Fortschrittsdogma längst als imperialistisches Folterinstrument entlarvt wurde), kann man in Essen ganz entspannt Musik hören, ohne ständig nach dem Nochniedagewesenen Ausschau halten zu müssen. Auch das jeweilige Motto – in diesem Jahr 'Makrokosmos – Mikrokosmos' – ist so gewählt, dass sich niemand ernsthaft bevormundet fühlen muss. Stattdessen setzt man auf hochkarätige Ensembles, einen guten Mix aus etablierten Werken und Uraufführungen, Spielraum für den Nachwuchs sowie einige besondere Eye- und Earcatcher. Gleich in drei Konzerten kamen großformatige Orchesterwerke zur Aufführung: Das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Brad Lubman hatte mit Beat Furrers **/Tableaux I-III/**und Annesley Blacks **/abgefackelte wackelkontakte /**zwei gerade erst in Donaueschingen uraufgeführte Werke im Gepäck, wobei Black mit dem wunderbar schrägen, quäkenden Klang ihrer beiden Solisten, einem Lupofon und einem No-Input-Mixer, den traditionellen Orchesterklang auf erfrischende Weise aufmischt. Bei dem von der Neuen Philharmonie Westfalen unter Leitung von Johannes Kalitzke aus der Taufe gehobenen **/528 Hz/**von Ying Wang trifft uns hingegen schonungslos die ganze auftrumpfende und überbordende orchestrale Wucht. Da können selbst eingeschmuggelte Herzschläge und Morsezeichen mit Liebesbotschaften nichts retten. Angenehm transparent und luzide klingt das neue Werk von Nikolaus A. Huber (mit dem hr-Sinfonieorchester unter Baldur Brönnimann), auch wenn seine Aktualisierungsbemühungen (Titel **/Lockdown – Basket Music/**und Gedenkfermate für George Floyd) etwas gewollt erscheinen. Bemerkenswert ist, wie intensiv Lachenmanns **/Kontrakadenz/**noch nach 50 Jahren wirkt. Lachenmann war persönlich anwesend und seine Stücke sorgten auch in den Konzerten mit dem Trio Catch (**/Allegro sostenuto/**) und dem Quatuor Diotima (**/Gran Torso/**) für Gänsehautmomente. Diese Wiederbegegnungen mit Schlüsselwerken, die viel zu selten live gespielt werden, sind für mich Highlights des NOW!-Festivals. Dieses Jahr bescherte es uns **/No hay caminos, hay que caminar ... Andrej Tarkowskij /**und **/...sofferte onde serene .../**von Luigi Nono, Mark Andres **/….selig sind …/**für Klarinette und Elektronik mit Jörg Widmann als Solisten und George Crumbs **/Makrokosmos III – Music for a Summer Evening/**mit Mitgliedern des Düsseldorfer Notabu-Ensembles. Eine alte Bekannte bei NOW! ist Rebecca Saunders. In ihrem neuen Stück **/Hauch/**, interpretiert vom Ensemble Modern, collagiert sie in gewohnter Weise musikalische Module, diesmal erweitert durch eine Choreographie von Christine Kono. Doch die Tanzsequenzen fügen dem Werk nur wenig hinzu, es wird getragen von feinsinnigen Klangerkundungen, mal leise und fragil, mal rau und fordernd, ein Kommen und Gehen, beiläufig und konzentriert zugleich.** Wiederbegegnung und Erstaufführung, Nachwuchsförderung und Eyecatcher – diese Quadratur des Kreises gelingt mit Stockhausens **/Luzifers Tanz/**, der 3. Szene des **/Samstag/**aus **/Licht/**. Nach der Uraufführung in Mailand 1984 und der Aufführung einer autorisierten Fassung für Sinfonieorchester in München 2013 kam in Essen die ursprüngliche Version für ein Harmonieorchester aus ca. 80 Blas- und Schlaginstrumenten zur deutschen Erstaufführung – ein Unterfangen, für das erstmals eine Kooperation aller fünf Musikhochschulen Nordrhein-Westfalens (Detmold, Düsseldorf, Essen, Köln und Münster) auf die Beine gestellt wurde. Da ich weder mit Stockhausens esoterischen Sternenflügen noch mit seinem sogenannten Humor viel anfangen kann, erschließen sich mir die inhaltlichen Implikationen nur ansatzweise. Jedenfalls bringt Luzifer ein riesiges Menschengesicht in Stellung, das er durch Aufspielen der einzelnen Partien (**/rechter Backentanz/**, **/Nasenflügeltanz/**) Grimassen schneiden lässt. In der Essener Philharmonie gelingt dies, indem die Mitwirkenden auf den Rängen rund um den Orgelprospekt platziert und die jeweiligen Gruppen durch Lichtakzente hervorgehoben werden. Allen Vorbehalten zum Trotz, das Ergebnis ist sowohl optisch als auch musikalisch beeindruckend.* *Während Stockhausen in die unendlichen Weiten des Makrokosmos vordringt, geht Simon Steen-Andersen den umgekehrten Weg, indem er sich in den Mikrokosmos einer Tuba vortastet und diese einer Live-Endoskopie unterzieht. Das Instrument schwebt in einer dramatischen Inszenierung auf die Bühne und wird dort einem spektakulären Eingriff unterzogen, wobei wie bei einer Darmspiegelung gewundene Wege passiert werden, die sich über eine Großleinwand live und in Farbe verfolgen lassen – vom Schalltrichter bis zu den grotesk vibrierenden Lippen von Melvyn Poore. Unterwegs begegnen uns nicht nur fremdartige Klänge sondern seltsame Miniaturwesen und geheimnisvolle Flusen, denen durch die Luftströme Leben eingehaucht wird. Wir entdecken organisches Leben auf einem fernen Planeten und werden in einem Paralleluniversum im Miniaturformat einem Erdbeben ausgesetzt. Ein herrlich absurdes Spiel mit Dimensionen und Assoziationen, bei dem nichts ist wie es scheint. Assistiert wird Poore von seinen Mitstreitern von der Musikfabrik, die auch musikalisch für einige Turbulenzen und einen schwungvollen Ausklang sorgen – ein **/Transit, /**der sich auch in puncto Humor ganz auf meiner Wellenlänge bewegt.** Instrumentale Experimente gab es in Essen noch mehrfach zu bestaunen. Im Foyer der Philharmonie hatte Thomas Rother seine aus Relikten der Industriekultur erbauten Skulpturen arrangiert, die regelmäßig bespielt wurden. Riesige Dimensionen und akribische Detailversessenheit begegnen sich in **Christof Schlägers <https://christofschlaeger.de/>**Musikmaschinen, die das Salzlager auf Zollverein ausfüllten. Mit offenen Augen und Ohren sammelt er Alltagsklänge und -materialien und transformiert sie zu begehbaren Trommeltoren und heulenden Heerscharen aus rotierenden Plastikrohren. Das rappelt, braust, dröhnt, rauscht und blinkt, doch wie so oft bei derartigen Unterfangen bleibt der musikalische Variantenreichtum überschaubar (einige fühlten sich an den Instrumentenfuhrpark von Harry Partch erinnert). Als musikalisch ergiebiger erwies sich der **Bable Table <https://totemcontemporain.com/en/instruments/babel-table>**, ein skurriles Etwas, das mit Druckluft bespielt wird und sowohl akustisch als auch optisch mit seinen mit Gummi überzogenen Schüsselohren und seinem Trötenrüssel an einen Elefanten im Porzellanladen denken lässt. Jean-François Laporte forderte ihn zu einem fulminanten Nahkampf heraus.** Wie in den Vorjahren beteiligte sich die Folkwanghochschule an mehreren Veranstaltungen. Besonders spannend war das Zusammentreffen mit dem Studio Musikfabrik, dem von Peter Veale geleiteten Nachwuchsensemble. Nach einer Aufführung von Liza Lims **/Songs found in Dream/**und Dieter Macks **/Luft/**übernahm die Truppe folkwang elektrisch das Zepter, drehte die Instrumentalmusik live durch den Remixwolf und sorgte zu später Stunde für frischen Wind und durchgepustete Ohren. * **[***/*In vain*/***von Georg Friedrich Haas in der Düsseldorfer Tonhalle]** *Bereits mehrfach hat das Düsseldorfer **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**mit dem **Ensemble Spectra <https://spectraensemble.eu/>**aus Gent zusammengearbeitet, nun stand mit Georg Friedrich Haas' **/in vain/**ein sogenanntes Kultstück auf dem Programm. Im großen Saal der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**dirigierte Mark-Andreas Schlingensiepen die 24 Musiker und Musikerinnen des vereinten Ensembles sicher durch einen Klangrausch, dem man sich kaum entziehen konnte. Filigranes sich nervös aufschaukelndes Gekräusel erhebt sich über zunehmend dunklem Grund, verdichtet sich zu einem markanten Klang, der in einen Abgrund der Stille führt, während der Saal gleichzeitig im Dunkel versinkt – lediglich von den unvermeidlichen grün schimmerten Notausgangszeichen illuminiert. Haas macht offenbar alles richtig: Durch raffinierte Spannungsbögen gelingt es ihm mühelos, die Hörer eine gute Stunde lang bei der Stange zu halten, durch den Einsatz von Mikrotönen und durch das Spiel mit Kontrasten wird das Klanggeschehen aufgeraut und belebt, ohne jemandem weh zu tun. Selbst Leute wie Simon Rattle, die nicht im Verdacht stehen, 24 Stunden am Tag Neue Musik zu hören, können begeistert mitgehen. Rattle glaubt sogar, hier eines der ersten Meisterwerke des 21. Jahrhunderts auszumachen. Integraler Bestandteil der Partitur ist zudem eine ausgefeilte Lichtchoreographie, die in der Tonhalle besonders gut zur Geltung kommt: ein ausgeklügeltes Spiel mit Licht und Schatten, bei dem manchmal nur die Pultbeleuchtung aufglimmt oder Lichtblitze durch die Dunkelheit schießen. Zu guter Letzt stimmt auch noch die politische Botschaft: Aufgeschreckt durch den Wahlerfolg der rechtsradikalen FPÖ bei den österreichischen Nationalratswahlen 1999, der ihr bald darauf die Regierungsbeteiligung einbrachte, setzte sich Haas nicht nur mit der nationalsozialistischen Gesinnung seiner Herkunftsfamilie auseinander, sondern auch mit dem beklemmenden Gefühl der Vergeblichkeit und Ausweglosigkeit angesichts des Wiederauflebens der alten Gespenster. Dies bildet sich nicht nur im Titel ab (**/in vain/**) sondern auch in den scheinbar unentrinnbaren Klangspiralen, die wie in einem Escherschen Treppenlabyrinth auf- und abrasen ohne irgendwo hinzuführen – weshalb die Musik irgendwann unvermittelt abreißt. Bei soviel Stimmigkeit wurde es selbst Haas etwas mulmig, das Ganze sei womöglich zu schön für das Grausige, räumte er ein – zumal die Suggestivkraft der Musik die perfekten Voraussetzungen schafft, um eine Stunde lang garantiert nicht an Politik zu denken. Für mich persönlich kommt hinzu, dass mir Haas manchmal etwas zu sehr auf die Pelle rückt – mit seinem Bekenntniseifer, der sich bekanntermaßen nicht nur auf seinen politischen Hintergrund bezieht sondern auf sehr viel privatere Belange, aber ebenso mit der Sogwirkung seiner Musik. Auch meine inneren Notausgangslämpchen waren daher nicht ganz ausgeschaltet, aber genießen konnte ich den Abend trotzdem. Dafür sorgte schon die beeindruckende Leistung der Musiker und Musikerinnen, die sich weder durch Klangturbulenzen noch Dunkelheit vom Pfad abbringen ließen.* *[Termine im Dezember]* Über uns brauen sich schon wieder finstere Lockdownwolken zusammen, daher unbedingt den Lagebericht checken, bevor man sich auf den Weg macht! *Köln* In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> stehen Computing Music am 5.12., /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>//am 8.12., das Ensemble Inverspace <https://www.ensembleinverspace.com/>am 13.12. und das ensemble handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>am 19.12. auf dem Programm. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>erwarten uns Musik von Rihm und Widmann am 4.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musenkuss/1705>und Six Pianos am 20.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/six-pianos/2207>Im Zenrum Lied <https://www.imzentrumlied.de/>präsentiert am 1.12. <https://www.imzentrumlied.de/spielzeit-2021-2022/konzert-2>/Gay Guerilla/von Julius Eastman, als Nachschlag zum Romanischen Sommer <http://www.romanischer-sommer.de/>ist am 11. und 12. Dezember im Filmforum NRW */Moving Picture (946-3)/**mit Musik von Rebecca Saunders zu erleben, das Ensemble Garage ist am **14.12. <https://www.gewoelbe.club/events/gewoelbe-live-w-ensemble-garage-praesentie…>**im Gewölbe zu Gast und das **Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>**kommt am 15.12. in die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**spielt am **17.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-7-17122021?pager=2021--2022>**Uraufführungen von Studierenden der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**, der WDR lädt am **21.12. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-514.html>**zum nächsten Konzert in der Reihe 'Musik der Zeit', am 29.12. findet die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**statt und beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**am 30.12. treffen sich das Syntopia String Quartet und Dorothee Hahne.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>(z. B. Alexander von Schlippenbach Trio am 8.12. und Hans Peter Hiby Quartett am 9.12.) und im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>(z. B. /Superflat/am 13.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/udo-moll-gudrun-barenbrock-superflat-43…>) zu erleben und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther – erlebbar im Webradio und in Live-Sessions. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im Kunstmuseum *Bochum*ist am 5.12. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> das Hans Peter Hiby Quartett zu Gast und die Melanchthonkirche lässt das Jahr mit Klang- und Textpassagen <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/loecher-im-licht-3/> in der Silvesternacht ausklingen. Am 8.12. <https://www.depotdortmund.de/238-hans-peter-hiby-quartett.html> ist das Hans Peter Hiby Quartett in der Parzelle im *Dortmunder*Depot, The Dorf kommt am 16.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9967.html> ins Domicil und im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> intoniert Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> am 17.12. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-12-2021-kian-soltani-cho…> atmosphärische Chorwerke von Rachmaninow bis Pärt. Das Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/> ist am 9.12. in der *Essener *Zentralbibliothek zu Gast und das ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> der Folkwang Hochschule veranstaltet am 2.12. die nächste Tapesession. DieVolxbühne in *Mülheim an der Ruhr*präsentiert am 3.12. <https://www.volxbuehne.de/?stucke=phantastische-monster-zeichnungen-von-enr…>Audio im Umschlag, Weitere Termine mit aktueller Musik im Ruhrgebiet liefert der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. *Düsseldorf* Im NRW-Forum kommen am 1.12. <https://www.tchiba.com/dateien-2020/pod_projekt_duesseldorf/> Werke von Christian Jendreiko, Martin Tchiba, Christian Banasik und Karlheinz Esslzur Aufführung. Christina C. Messners <http://www.christinamessner.de/>Werk /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>ist am 10.12. im Kulturbahnhof Eller zu erleben. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen Hybrid Conversations am 11.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Hybrid-Conversations/> und das Notabu-Ensemble am 15.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-03/> auf dem Programm und am 19.12. moderiert Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> das Konzert 'innere und äußere Stimme'. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft der Schweizer Gitarrist Florian Stoffner vom 26.11. bis 7.12. an verschiedenen Orten in NRW auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* präsentiert am 2.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2594> Klaviermusik von Herbert Nobis. Die *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt am 6.12. zum nächsten Jour fixe und am gleichen Tag kommt das Ensemble Horizonte in die Rudolf-Oetker-Halle <http://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/3-kammerkonzert-2.html>. Vom 2. bis 5.12. veranstaltet die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in *Bonn* ein Festival zum 90. Geburtstag von Sofia Gubaidulina. Mit dabei sind die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> und das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de>. Am 10.12. wird das Hans Peter Hiby Quartett erwartet und am 14.12. präsentieren derKomponist und Klangkünstler*Udo Moll <https://in-situ-art-society.us9.list-manage.com/track/click?u=c5468047395bf…>*und die Videokünstlerin *Gudrun Barenbrock <https://in-situ-art-society.us9.list-manage.com/track/click?u=c5468047395bf…>*ihre neueste Arbeit /Superflat/. Im Theater im Ballsaal <https://theater-im-ballsaal.de/> widmet sich eine Klangperformance am 5.12. <https://theater-im-ballsaal.de/projekt/braeute-des-windes/> Frauen im Surrealismus. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> spielt am 3.12. in der Martin-Luther-Kirche in *Detmold*Musik von Pärt und Sciarrino. Im *Mönchengladbacher*Kulturzentrum BIS findet am 12.12. das nächste Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> mit einem Beuys Birthday Memorial statt. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*werden das Alexander von Schlippenbach-Trio am 3.12., die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 5.12., das Eichenberger-Studer-Duo am 11.12 und das Trio Uassyn am 16.12. erwartet. Im Theater hat am 11.12. die Rockoper /Last Paradise Lost/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/last-paradise-lost.html?ID_Vo…>Premiere. Am 4.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/dialektik-5-fluidity-x-a…> werden im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/> *Solingen*fünf Lichtinstallationen mit Musik für Blockflötenquintett umrahmt. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 1.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/soundtrips-nrw/>, das Alexander von Schlippenbach-Trio am 7.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/7-12-schlippenbach/> und Schwitters /Ursonate/am 8.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/8-12-potsalotsa/> auf dem Programm und im Loch <https://loch-wuppertal.de/> ist am 4.12. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/hans-peter-hiby-quartett-47> das Hans Peter Hiby Quartett zu Gast. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Oct '21

28 Oct '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…> __ __ *November 2021* *Gewesen:*70 Jahre 'Musik der Zeit' beim WDR - /Il canto s’attrista, perché/von Salvatore Sciarrino – /L’amour de loin/von Kaija Saariaho in Köln* Angekündigt:*Robert Ashley in Düsseldorf und Köln – Lange Nacht der Neuen Musik in der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf – Elliott Sharps /Die größte Fuge /in Bonn u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an **neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>**) * **[****70 Jahre 'Musik der Zeit' beim WDR***]* *Am 8.10.1951 fand in Köln das erste Konzert der WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/>**' statt. Am Dirigentenpult im Sendesaal des gerade erst auf den Kriegstrümmern erbauten und von diesen noch umgebenen Funkhauses stand kein Geringerer als Igor Strawinsky. Er war 61 Jahre jung und es war sein erstes Gastdirigat auf europäischem Boden nach 1945. Den Rundfunkanstalten kam in der Nachkriegszeit auch eine erzieherische und propagandistische Aufgabe zu. Sie sollten zu neuen Ufern aufbrechen und ein Zeichen setzen gegen den Totalitarismus des Nationalsozialismus aber ebenso gegen den neuen Feind im Osten, der künstlerisch ganz andere Wege ging (die blinden Flecken, die dabei auf beiden Seiten kultiviert wurden, werden sehr anschaulich in der aktuellen Ausstellung des Kölner Museum Ludwig **/Der geteilte Picasso/ <https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/der-geteilte-picasso-der-kuen…>**aufbereitet). Strawinskys Auftritt, bei dem er eigene Werke vorzugsweise aus den 1920er Jahren zu Gehör brachte, war daher Aufbruch und Abschluss zugleich, denn in den Startlöchern stand mit Stockhausen, Nono und Boulez bereits eine jüngere Generation.** Der politischen Mission wurde die Neue Musik nicht gerecht, die Breitenwirkung blieb aus. Zum Glück, möchte man sagen, denn dadurch entging sie einer Instrumentalisierung und konnte in ihrem oft als Elfenbeiturm geschmähten Refugium frei schalten und walten. Inzwischen sind 70 Jahre vergangen; die Neue Musik ist immer noch nicht systemrelevant, hat aber einen neuen Gegenspieler: die Coronaschutzverordnung, die Harry Vogts Jubiläumsprogramm im Vorfeld ganz schön durcheinanderwirbelte. Davon war am 2.10.2021 jedoch fast nichts zu spüren. Im Gegenteil, aus der Not eine Tugend machend schickte man das Publikum in kleinen Gruppen auf einen Parcours durch die Stadt, wo an sechs Orten musikalische Leckerbissen serviert wurden. Aus dem Lichthof des Domforums ließen die Sänger und Sängerinnen der Schola Heidelberg wie aus himmlischen Sphären Scelsis **/Tre canti sacri /**erklingen. Im wahrsten Sinne handfester ging es im Senftöpfchen Theater zu, wo sich drei Protagonisten nach Mauricio Kagels Spielanleitung ein **/Match/**lieferten. Das Schlagquartett Köln brachte mit Matthias Kauls **/Stuff from above/**das neu gestaltete Baptisterium, in dem ein Taufbecken aus dem 6. Jahrhundert von den frühesten Spuren des Christentums zeugt, zum Schwingen. In der Artothek zelebrierte Vanessa Porter neben eigenen Improvisationen ein Körperperkussionsstück von Vinko Globokar und in der Galerie Karsten Greve inszenierte Carola Bauckholt in **/Doppelbelichtung /**einen Dialog zwischen**//**der Violinistin Karin Hellqvist und Vogelstimmen, die über Transducer auf das Resonanzholz von der Decke hängender Geigen übertragen wurden. Zu einem Wechselspiel der besonderen Art kam es in der neuen Konzertkasse der Philharmonie, ein sich optisch zur Stadt öffnender Glaskasten. Das vorbei flanierende Partyvolk nahm denn auch regen Anteil am Geschehen, vor allem als nach Werken von Peter Ablinger und B.A. Zimmermann zu Cages **/Music for Two /**ein Tänzer des Pina Bausch Tanztheaters die Bühne betrat. Als Konzertpublikum kam man sich vor wie in einer eigenen, in sich geschlossenen Welt, wie in einem hermetisch abgeschirmten Glashaus. Steine flogen natürlich von keiner Seite, zumindest in diesem Bereich ist unsere Gesellschaft in den letzten Jahrzehnten toleranter geworden – es lässt sich allerdings auch als Zeichen mangelnder Systemrelevanz werten.* *Das eigentliche Festkonzert konnte zum Glück im großen Sendesaal stattfinden, wobei die Klassiker Boulez (**/Initiale/**) und Xenakis (**/Syrmos/**) auf Uraufführungen von Klaus Ospald und **Justé <https://www.justejanulyte.com/en/>Janulyté <https://www.justejanulyte.com/en/>**trafen, interpretiert von WDR Rundfunkchor und Sinfonieorchester unter der Leitung von Enno Poppe. Während Ospald in **/Se da contra las piedras la libertad.... /**einen lebhaften Austausch zwischen Soloklavier und Bläserapparat in Gang setzt, zelebriert Janulyté in **/recordare/**für Chor und Orchester langsam sich bewegende, changierende, auf- und abschwellende Klangflächen. Im Foyer des Funkhauses bespielte **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**mit einer szenischen Installation den guten alten Paternoster, der noch immer unverdrossen im Einsatz ist. Dabei nimmt er Bezug auf eine Szene aus Heinrich Bölls **/Doktor Murkes gesammeltes Schweigen, /**einer Erzählung, die sich kritisch mit der Rolle des Rundfunks in der Nachkriegszeit und der mangelnden Abgrenzung gegenüber ehemaligen NS-Tätern und -Sympathisanten auseinandersetzt. Auf seine typisch lakonische und humorvolle Art lässt Tsangaris vieldeutige Sprach- und Schriftschnipsel, Klänge und Gesten an uns vorüber gleiten, die jeder für sich einsammeln und ergänzt durch individuelle Assoziationen zu einem eigenen Ganzen verbinden kann.** Ein besonderes Pfund, mit dem die Neue Musik beim WDR wuchern konnte, war lange Zeit das Studio für elektronische Musik, das als weltweit erstes seiner Art gilt. In den letzten Jahrzehnten hat es sich jedoch eher zu einem wunden Punkt entwickelt, denn das gute Stück wurde 2001 abgebaut und eingelagert und auch die **Option <http://www.haus-moedrath.de/de/studio.html>**, es im Haus Mödrath wieder aufleben zu lassen,wurde nicht umgesetzt. Obwohl natürlich nicht so gemeint, könnte die Arbeitsweise des Ensembles Ph**ø**nix16 fast als Reaktion auf diese prekäre Situation gelesen werden: Ergänzt durch Klangobjekte, Verstärkung und Effektgeräte wird versucht, „vokale 'unplugged' Aufführungspartituren der ursprünglich elektronischen und instrumentalen Werke zu erstellen“ und so „dem bearbeiteten Werk eine eigene neue vokale Klanggestalt zu verleihen“. Bereits Stockhausen hat mit der Verbindung von vokalen und elektronischen Elementen experimentiert und so bietet sich seine **/Mikrophonie II/**für Chor, Synthesizer, vier Ringmodulatoren und Tonband besonders an. In der Interpretation durch Ph**ø**nix16 entsteht daraus ein vielschichtiges schnatterndes, flirrendes, knarzendes Stimmen- und Klanggewirr. Aktuell arbeitet das Ensemble an der 'Rehumanisierung' von Ligetis **/Artikulation/**, das zum Auftakt des Abschlusskonzerts in der Philharmonie zu hören war. In ganz andere Klangwelten entführt **Dariya Maminova <http://www.dariya-maminova.com/>**, Trägerin des **Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendiums 2020 <https://www.stadt-koeln.de/artikel/04461/index.html>opk**. In **/Melchior /**verwendet sie eigene Songs nach Gedichten von Edward Thomas und Boris Pasternak und bettet ihren mal popartig, mal folkloristisch anmutenden fragilen Gesang in eine geheimnisvolle elektronische Klanglandschaft.** Insgesamt bescherte uns der WDR ein rundes, gelungenes Programm. Zwischendurch blieb sogar Zeit, gemeinsam auf die nächsten Jahrzehnte anzustoßen, wobei sich die überschaubare Reichweite Neuer Musik einmal mehr als Vorteil erwies: Als Veranstalter kann man ruhig ein paar Freigetränke spendieren, ohne ausufernde Rechnungen befürchten zu müssen.* *[/Il canto s’attrista, perché/von Salvatore Sciarrino]* Salvatore Sciarrinos neues Musiktheater /Il canto s’attrista, perché <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-auffuehrung/auffu…> /hat, wie der leider bald scheidende Intendant der Wuppertaler Oper Berthold Schneider treffend formulierte, eine wahre Odyssee hinter sich. Anvisierte Aufführungstermine mussten aufgrund der Coronapandemie mehrfach verschoben werden. Die Uraufführung am 4.2.21 im koproduzierenden Stadttheater Klagenfurt konnte nur vor Fachleuten stattfinden. Schließlich verhinderten Hochwasserschäden die Aufführung im Wuppertaler Opernhaus. Doch einmal in der Zielgeraden wollte man sich nicht mehr ausbremsen lassen und fand mit dem Erholungshaus in Leverkusen ein angemessenes Ausweichquartier, wo das Werk am 23.10.21 erstmals dem allgemeinen Publikum zugänglich gemacht wurde. Ein trauriges Lied wird angestimmt, bei dem sich die Frage nach dem Warum – perché – eigentlich erübrigt, denn es führt uns mitten ins Herz einer altbekannten antiken Tragödie. Es ist die tausendmal erzählte Geschichte von Agamemnon, der nach zehn Jahren Krieg nominell als Sieger nach Hause zurückkehrt. Der vermeintlich schützende Heimathafen erweist sich jedoch als Falle, denn es gibt noch eine offene Rechnung: Seine Frau Klytämnestra ist entschlossen, den Mord an ihrer Tochter Iphigenie zu rächen. Die trojanische Königstochter Kassandra, die Agamemnon als Kriegsgefangene mit sich führt, ist die einzige, die das blutige Spiel durchschaut. Doch keiner glaubt ihr und selbst wenn, die Tragödie ist nicht aufzuhalten. So weit, so bekannt und doch hat Sciarrinos Warum seine Berechtigung. Denn er konfrontiert uns mit jenen unbeantworteten und unbeantwortbaren Fragen, mit jenen Unausweichlichkeiten und Endgültigkeiten, die keine noch so elaborierte oder gut gemeinte Antwort entschärfen kann. Obwohl er sich auf die beiden weiblichen Protagonistinnen Klytämnestra und Kassandra konzentriert, geht es ihm nicht um eine Psychologisierung. Die Figuren bleiben diffus, verschmelzen mit einer Musik, die sie wie ein Echo spiegelt, umschattet, umschlingt, und sind doch musikalisch präsent. Es dominieren huschende, tastende Klänge, manchmal nervös zittrig, nur selten von kurzen kraftvolleren Akzenten durchfurcht, das Ungeheure lauert unter der Oberfläche. Kassandras Prophezeiungen verdichten sich zu einem eindringlichen Gesang, auch optisch bricht sie aus, indem sie ihr schwarzes Gewand abstreift und sich im Weiß der Unschuld und des Todes zeigt. Doch die Vergeblichkeit ist dem Geschehen stets eingeschrieben. Zu dieser Atmosphäre des Ungreifbaren passt, dass der Chor pandemiebedingt nicht auf der Bühne sondern auf den oberen, hinteren Rängen platziert ist, dem Publikum gewissermaßen im Nacken sitzt und so den ganzen Raum flutet. Auch die Inszenierung von Nigel Lowery wird ihr gerecht. Die Bühne beherrscht ein riesiges, schwarz verhängtes Haus, das sich in wechselnder Beleuchtung und aus verschiedenen Perspektiven präsentiert. Der Blick wird zusätzlich verschleiert durch eine vorgespannte als Projektionsfläche dienende Leinwand, auf der das mörderische Geschehen in drastischen, aber fragmentierten und dadurch um so bedrohlicheren Bildern sichtbar wird, düstere Ahnung und blutige Wahrheit zugleich. Wie die Musik arbeitet der Regisseur mit einigen drastischen Markern – wie Agamemnons übergroßen blutverschmierten Händen – und vielen uneindeutigen Gesten und Szenarien. Groteske Masken, zitternde Hände, vieldeutige Symbole, lauernde Figuren. Wenn zum Schluss das Gebäude seine Hüllen fallen lässt und den Blick freigibt auf den kalten, nackten Tatort, offenbart sich keine Antwort. Da ist nichts, was wir nicht schon wussten, und nichts, was uns trösten könnte. Mag sein, dass die Wahrheit dem Menschen zumutbar ist, geändert wird durch sie nichts. Der euphorische Schlussapplaus galt sowohl dem unerschütterlichen Durchhaltewillen des Wuppertaler Teams als auch den Mitwirkenden, allen voran Nina Koufochristou als Kassandra und Iris Marie Sojer als Klytämnestra. Und natürlich dem Wuppertaler Opernchor und dem Sinfonieorchester Wuppertal unter der Leitung von Johannes Witt. Am 4. und 5.12. finden Folgeaufführungen statt. Nicht verpassen! **[**/L’amour de loin/**von Kaija Saariaho in Köln]** *Schon einen Tag später, am 24.10., stand mit Kaija Saariahos **/L'amour de loin/ <https://www.oper.koeln/de/programm/lamour-de-loin/5807>**im Staatenhaus, dem Ausweichquartier der Kölner Oper, die nächste Premiere auf dem Programm. Auch Saariaho greift in ihrer ersten Oper, die im Jahr 2000 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt wurde, auf einen alten Stoff zurück. Das Libretto von Amin Maalouf kreist um den historisch verbürgten aber geheimnisumwitterten Troubadour Jaufré Rudel, der im 12. Jahrhundert lebte und einige wenige Verse und Noten hinterließ. Richtig berühmt wurde er allerdings erst zur Zeit der Romantik, als seine unglücklich endende Fernliebe zu einer Gräfin im Heiligen Land die Fantasien entzündete. In Köln begegnet uns eine weniger romantische Version. Rudel erscheint als Künstler in der Schaffenskrise, der weniger an der geliebten Person als an einem Stimulans für sein Kunstschaffen interessiert ist. Eine reale Begegnung kann da nur stören und auch Clémence, in Tripolis von einem Pilger über den fernen Verehrer in Kenntnis gesetzt, ist an einem Zusammentreffen nicht interessiert und flüchtet sich lieber in die typisch weibliche Rolle der aus der Ferne angeschmachteten hohen Frau. Angespornt vom Pilger, von dem man auch nicht recht weiß, ob man in ihm den selbstlosen Vermittler oder den raffinierten Strippenzieher sehen soll, macht sich Rudel schließlich doch auf den Weg in die Ferne, aber die Reise strapaziert sein Nervenkostüm dermaßen, dass die Dame ihn nur als sterbendes Wrack in Empfang nehmen kann. Bevor er in ihren Armen sein Leben aushaucht, versichern die beiden einander in schönsten Konjunktivarabesken, was alles möglich gewesen wäre, wenn das Wörtchen wenn nicht wär – immer mit gebührendem Sicherheitsabstand zur Realität. Insgesamt ein ziemlich verkorkstes Personal, was Johannes Erath mit seiner Inszenierung noch unterstreicht. Bis auf eine kleine Szene – ein kurzer imaginärer Totentanz nach Rudels Ableben – sind die Protagonisten nie miteinander, sondern nur mit dem jeweiligen Double befasst; letztlich jeder nur um sich selbst kreisend. Rudel wird als Schuhfetischist gezeichnet, der seinem Model gegenüber auch schon einmal grob wird, wenn es nicht so läuft wie gewünscht, unfähig zu empathischer Regung und wahrhaft menschlicher Begegnung. Clémence sieht etwas klarer, ihr ist bewusst, dass der ihr zugedachte Dienst an der Kunst in einem patriarchalen System vor allem Dienst am Künstler und damit am Mann bedeutet – ein Spiel, bei dem sie nur verlieren kann, weshalb auch sie die Distanz vorzieht. Während die Regie auf diese Weise für Ernüchterung sorgt, scheint die Musik die Sehnsüchte und Leiden der Personen ernst zu nehmen. Chor, Orchester, opulenter Schlagzeugapparat, elektronische Zuspielung – Saariaho schöpft aus dem Vollen, lässt die Figuren schmachten und schwelgen und entfaltet eine ungemein farbige, schillernde, raffinierte Musiklandschaft. Vom lyrischen Vibrieren beim Vortrag eines Minnelieds bis zu den die Seefahrt begleitenden hoch aufschäumenden Klangwogen zieht sie alle Register. In Ermangelung eines Orchestergrabens sind die Musiker im Zentrum des Geschehens vor einer spiegelnden Rückwand platziert, was ihnen zusätzlich optisches Gewicht verleiht. Flankiert werden sie in dem reduzierten aber wirkungsvollen Bühnenbild von Bernhard Hammer von einem großen mit Lichteffekten und Projektionen bespielten Kubus, der Rudels Reich und damit die Enge und Geschlossenheit seiner nur um die eigene Person und Kunst kreisenden Weltsicht spiegelt. Dem steht auf der anderen Seite ein wellenförmiges Bühnenelement gegenüber, das die größere Offenheit und Flexibilität der Frau symbolisiert. Verbunden werden die beiden Welten durch eine nur angedeutete, unterirdische Verbindung und durch den Pilger, der sich gelegentlich auf eine Schaukel im Hintergrund zurückzieht.** Eingespannt zwischen schönem Schein und desillusionierender Wirklichkeit muss jeder selbst entscheiden, ob er sich von der entlarvenden Personenführung und dem teils grotesk überhöhten Text ernüchtern oder von den opulenten Klang- und Bildwelten verführen lässt. Die Voraussetzungen für letzteres sind durch die hervorragenden Sänger (Holger Falk als Jaufré Rudel, Emily Hindrichs als Clémence und Adriana Bastidas-Gamboa als Pilger) sowie die engagierte, zugleich energische und feinsinnige Interpretation durch den Chor der Oper Köln und das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Constantin Trinks jedenfalls gegeben.* *[Termine im November]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> kommt in einem Konzert mit Anne-Sophie Mutter am 4.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/star-in-allen-jahreszeiten/…> Unsuk Chins /Gran Cadenza/für zwei Violinen zu Gehör und Simon Höfele & Friends haben am 22.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/simon-hofele-friends/2177> Musik von Antheil, Dean, Jost und Psathas im Gepäck. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> stehen das Ensemble *Fake Music Association*am 5. und 6.11., Zett Emm, das Jugendfestival für Zeitgenössische Musik und Tanz, am 6.11. und Cora Schmeiser und der Kammerchor Les Saxosythes am 28.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kontrafaktur-und-parodie…> auf dem Programm. Gleich vier Konzerte präsentiert die reiheM <https://www.reihe-m.de/> im November: Marja Ahti und Asmus Tietchens am 3.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4262>, das Oren Ambarchi Ensemble am 9.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4753>, Musik von James Tenney am 18.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4761> sowie von Robert Ashley am 23.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4767> (im Rahmen eines umfangreichen Programms rundum Robert Ashley <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/tag/robert-ashley/>). In der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/> erklingen am 2.11. Echos aus Montepulciano, die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> hat in der Reihe 'soundings' den Schlagzeuger Christian Nink am 4.11. <https://www.khm.de/termine/news.5211.soundings-027-christian-nink-ninktendo/> und die Klangkünstlerin Dodo Schielein am 18.11. <https://www.khm.de/termine/news.5222.soundings-028-dodo-schielein/> zu Gast, Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> präsentiert am 7.11. Remix Integrated und am 9.11. <https://www.ulrikegeitel.de/2017/04/03/ohne-titel/> wird Jason Kahn im Atelier Dürrenfeld erwartet. Das Posaunenensemble Bonecrusher stellt am 14.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/bonecrusher-10-posaunen-…> in Sankt Gertrud seine neue CD vor, ebenfalls am 14.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-80-14112021?pager…> ist die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> mal wieder beim WDR zu Gast, das Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/> ist am 16.11. <https://altes-pfandhaus.de/event/ensemble-garage-heinrich-horwitz-x-fmn/> im Alten Pfandhaus mit einem choreographierten Konzert zu erleben, intime Kommunikation verspricht tritonus e.V. am 17.11. <https://tritonus-verein.de/intime-kommunikationen/> in der Kunststation Sankt Peter, wo am 24.11. <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/saviet-houston-duo-constellations/> das *Saviet/Houston Duo auf der Bühne steht, am gleichen Tag*wartet die Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> mit Überraschungen auf und das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> kommt am 25.11. ins italienische Kulturinstitut. ON – Neue Musik <http://on-cologne.de/>Köln bietet am 10.11. eine weitere Informationsveranstaltung in der Reihe ONpaper <http://www.on-cologne.de/onpaper-fieldnotes/>an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>(z.B. das Mulitple Joy[ce] Orchestra am 1.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/mulitple-joyce-orchestra/>) und im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>(z.B. das Ensemble Abstract am 16.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/ensemble-abstrakt-3405>) zu erleben und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther – erlebbar im Webradio und jetzt auch wieder in Live-Sessions. W*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* In der *Bochumer*Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> kommen am 1.11. im Rahmen des Praetorius-Projekts <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/praetorius-projekt/> von Praetorius inspirierte zeitgenössische Klavierkompositionen zur Aufführung und am 17.11. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/zum-licht/> ist das Ensemble Horizonte zu Gast. In der *Dortmunder*Petrikirche <https://stpetrido.de/cms/index.php/programm/konzerte> spielen Max Maxelon am Cello und Eva-Maria Houben an der Orgel am 26.11. u.a. eigene Werke. In *Essen* wird bis zum 7.11. das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20212022/now-mikroko…> fortgesetzt, bei dem sich diesmal alles um Mikrokosmos und Makrokosmos dreht. In der Zentralbibliothek erwarten uns am 11.11. ein Earport-Konzert <https://earport.de/pages/de/veranstaltungen.php> mit Musik von Gerhard Stäbler, Kunsu Shim und Franz Schubert und am 25.11. /Klangschatten/ <https://e-mex.de/konzerte/klangschatten/> von Bernd Hänschke <http://www.bernd-haenschke.de/> mit dem E-Mex-Ensemble. Das ICEM <https://icem-www.folkwang-uni.de/icem-web/>, Institut für Computermusik und elektronische Medien an der Folkwang Universität, veranstaltet vom 11. bis 13.11. '50 Years of Electronic Music and Audio Visuals at Folkwang' mit Vorträgen und Konzerten. Außerdem stehen Akusmatik am 16.11., die Tape Session am 18.11. und der Jour Fixe am 26.11. auf dem Programm. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe 'Jüdisches Leben in Deutschland <https://2021jlid.de/>' beleuchten am 7.11. <https://2021jlid.de/kalender/bruecken/> und 21.11. <https://2021jlid.de/kalender/pas-de-deux/> Kammerkonzerte in *Gelsenkirchen* deutsch-jüdisches Komponieren und Dichten vor dem Ersten Weltkrieg bis heute und am 9.11. <https://2021jlid.de/kalender/oratorienkonzert-a-child-of-our-time/> kommt in *Oberhausen* Michael Tippets Oratorium /A Child of our Time //zur Aufführung./ Weitere Termine mit aktueller Musik im Ruhrgebiet liefert der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. *Düsseldorf* Vom 19.11. bis 5.12. befassen sich eine Vielzahl von Veranstaltungen in Düsseldorf und Köln mit Robert Ashley <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/tag/robert-ashley/> u.a. eine Ausstellung und Filmreihe in der Filmwerkstatt Düsseldorf, Konzerte im FFT Düsseldorf, der Kölner Kunststation Sankt Peter und der Hochschule Düsseldorf und Lectures mit Kyle Gann in der Kunsthochschule für Medien Köln und der Kunstakademie Düsseldorf. Zum Abschluss des IDO-Festivals <https://www.ido-festival.de/> erklingt am 1.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…> Zeitgenössisches in der Sankt Lambertus-Basilika und die Robert-Schumann-Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> lädt am 13.11. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2021-11-13-lange-nac…> zu einer Langen Nacht der Neuen Musik. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen am 5., 7. und 8.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Beethoven-6/> John Psathas /Leviathan/ für Schlagzeug und Orchester, Georg Friedrich Haas' /in vain/ am 14.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Haas-in-vain/> und ein Konzert in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' mit dem Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 24.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-02/> auf dem Programm. Außerdem ist das Notabu-Ensemble am 28.11. im K20 mit musikalischen Interventionen <https://www.kunstsammlung.de/de/events/musikalische-interventionen> im Rahmen der Georges Braque-Ausstellung zu erleben. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft Jérôme Noetinger vom 2. bis 10.11. an verschiedenen Orten in NRW auf wechselnde Gäste und vom 26.11. bis 7.12. folgt ihm der Gitarrist Florian Stoffner. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich am 5.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2327> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Dusapins Oper /Passion./ Die *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet ihren nächsten Jour fixe am 8.11. und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 7., 14. und 21.11. zeitgenössische Musik (am 21.11. mit Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>). Im Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in *Bonn*stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 2. und 27.11., der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm> am 3.11., Elliott Sharps /Die größte Fuge /am 13. und 14.11. und ein Konzert in der Reihe 'the dissonant series' am 26.11. auf dem Programm. In der *Detmolder*Heilig Kreuz Kirche spielt das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 9.11. ein Konzert im Schatten der Schoah (am 5.11. bereits in Schwalenberg zu hören.) Am 21.11. findet im BIS Kulturzentrum in *Mönchengladbach*das 2. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> statt. Die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> *Münster*kündigt György Kurtágs /Kafka-Fragmente/am 10.11. und ein Konzert mit dem Ensemble Consord <https://consord.net/> am 25.11. an und in der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwartet uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 7.11. und weiteren Konzerten mit improvisierter Musik am 6., 16. und 27.11. Birgit Ulher mit /Matter Matters/am 21.11. Das Studio für Neue Musik der Universität *Siegen *veranstaltet ein Konzert mit dem Ensemble Consord <https://consord.net/> am 11.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…>, einen Workshop mit der Flötistin Carin Levine am 19.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> und ein Filmprojekt in Altenberg am 24.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> Beim *Wuppertaler* Ableger der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/> erwarten uns Musik von Bernd Alois Zimmermann und Hans Abrahamsen am 1.11. und Echos aus Montepulciano am 4.11. und ebenfalls am 4.11. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/sonderveranstaltungen/detailansicht/p…> ist Gunda Gottschalk mit ihrem Projekt Post Babel im Skulpturenpark Waldfrieden zu Gast. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.11. die Reihen 'Jazz im ort' (4.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/jazzimort-schmidtke/>), 'Neue Musik und Kammermusik' (19.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/19-11-kammermusik-trio/>) und 'all female' (26.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/26-11-hilde/>) auf dem Programm. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Sep '21

30 Sep '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> __ __ *Oktober 2021* *Gewesen:*Ruhrtriennale – Oper /Der Hetzer/von Bernhard Lang in Dortmund* Angekündigt: *70 Jahre 'Musik der Zeit' beim WDR – NOW-Festival in Essen – Opern von Sciarrino und Saariaho u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an* *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***)**** ** **[Ruhrtriennale] ** *Nach **/Bählamms Fest/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/bahlamms-fest/17>**//**von Olga Neuwirth (s. **Gazette September 2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>**) stand mit Michael Wertmüllers **/D ° I ° E/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/d-i-e/8>**ein zweites Projekt in der Rubrik Musiktheater auf dem Programm der **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**. Während ersteres noch als klassische Literaturoper eingestuft werden kann, findet sich bei Wertmüller von einer durchgängigen Narration oder Handlung keine Spur. Anstelle eines roten Fadens bringt er zusammen, was nicht zusammen gehört, und erhebt auch nicht den Anspruch, dass hier irgendetwas zusammenwachsen möge. Als Ausgangspunkt dient ihm das gleichnamige Künstlerbuch von Albert Oehlen und Rainald Goetz, in dem diese 'abstrakte realität' erkunden. Dabei treffen gestische Kohlezeichnungen auf eine lakonische Sprache, die Faktisches evoziert („fuß nut hoffnung papst“) und sich gleichzeitig herkömmlichem Verständnis verweigert. Wertmüller projiziert dieses Material in Raum und Zeit und generiert daraus gleich sieben Dimensionen, die er auf komplexe Weise kombiniert. Da es in einem solchen Multiversum keinen Fokus geben kann, wird das Publikum selbst zum Mittelpunkt: In der riesigen Kraftzentrale des Duisburger Landschaftsparks sitzt es im Zentrum des Geschehens und kreist auf Drehstühlen praktisch um sich selbst – umgeben von einer von den Escherschen Treppensystemen inspirierten Gerüstkonstruktion, auf der die Darsteller agieren, sowie riesigen transparenten Leinwänden, auf denen Oehlens Zeichnungen ein holografisches Eigenleben entfalten. Auch musikalisch ist für Vielfalt gesorgt: Das Asasello Streichquartett trifft auf Steamboat Switzerland und Jealous, eine sogenannte Garage-Punk-Band, drei klassische Sängerinnen (Caroline Melzer, Sarah Pagin, Christina Daletska) auf die Rapperin Catnapp und die Schauspielerin Sylvie Rohrer als Conférencière – durch die Bank hervorragendes Personal. Unter der musikalischen Leitung von Titus Engel und der Regie von Anika Rutkofsky standen die Sterne somit gut für einen eindrücklichen Abend und zunächst ließ ich mich auch in den Bann ziehen. Schlagzeuggewitter trifft aus säuselnde Streicher, die Sängerinnen ergehen sich in ausschweifenden Koloraturen und melodiösen Linien und interagieren mit den zu Lichtgeschwader transformierten Zeichnungen. Diese zerstieben wie blitzendes Schneegestöber, stürzen sich zentripetal auf das Publikum, ergießen sich wie funkelnde Milchstraßen in den Raum oder gerinnen zu wirbelnden Leuchtzeichen. Die skulpturalen Kostüme der Darsteller werden selbst zu Signaturen und insbesondere die hervorragende Sylvie Rohrer ist in kleine szenische Momente eingebunden, wird von Catnapp via Stimme körperlich attackiert und schließlich von ihrer eigenen ins Unermessliche anwachsenden Projektion einverleibt. Doch obwohl zweifelsfrei einiges geboten wurde, ließ meine Faszination mit fortschreitendem Verlauf nach. Vielleicht habe ich zu viel erwartet, aber der vollmundig angekündigte und von mir 90 Minuten lang inbrünstig herbeigesehnte Überbietungsturbo blieb aus. Wer Steamboat Switzerland schon einmal in freier Wildbahn, d. h. ohne weiteres Trara einfach so auf der Bühne erlebt hat, weiß, was in dieser Hinsicht möglich ist. Hier waren sie stattdessen mit angezogener Handbremse unterwegs, und immer wenn sich ein Moment des Insistierens, des Sich-fest-bohrens-und-überbordens anbahnte, mussten sie den Staffelstab abgeben. Anstatt sich gegenseitig anzustacheln und aufzuheizen, schienen sich die Beteiligten eher zu neutralisieren und auch das optische Pulver war trotz oder vielleicht auch wegen der technischen Perfektion irgendwann verschossen. Um es kurz zu sagen: Den vielen Dimensionen und Ingredienzien fehlte das essentielle Darunter und das exzessive Darüber.* *An gleicher Stelle erwartete uns bald darauf ein ganz anderes Szenario. Der Schweizer Musiker und Komponist Fritz Hauser zelebrierte mit **/Point Line Area/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/point-line-area-ein-perkussionsrit…>**ein Perkussionsritual, zu dem er nicht weniger als 50 Schlagzeuger und Schlagzeugerinnen versammelte. Das zwischen zwei aufsteigenden Zuschauerrängen sich ausbreitende Meer von Perkussionsinstrumenten ist bereits optisch eindrucksvoll. Getaucht in blaues Licht breitet sich ein sanftes, gleichmäßiges Prasseln aus, das langsam an- und abschwillt. Durch gestrichene Becken entstehen feine Risse im Gewebe, dann wandern zunächst vereinzelte dumpfe Schläge durch den Raum. Ausgehend von einem illuminierten Impulsgeber entsteht ein drängender, sich unerbittlich ausbreitender, alles überrollender Rhythmus, der den Boden unter den Füßen zum Beben bringt. Dann tauchen zarte geisterhafte Klänge auf, die sich zunächst kaum zuordnen lassen und sich als Stimmen entpuppen. Mal fühle ich mich einem Insektenschwarm ausgesetzt, mal umfängt mich eine vielstimmige Urwaldszenerie. Hauser setzt nicht auf intrikate Rhythmen oder komplexe polyrhythmische Strukturen, weder auf meditatives Abtauchen noch auf auftrumpfende Überwältigung. Stattdessen modelliert er die Klangfarben und -massen wie eine akustische Skulptur, lässt sie durch den Raum wandern und innerlich vibrieren, körperlich spürbar und doch ungreifbar.* *Zum Abschluss bescherte die Ruhrtriennale uns ein ganz besonderes Erlebnis. Das Klangforum Wien zelebrierte einen Nachtraum <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/nachtraum/21>, bei dem sich das Publikum auf Futons lagernd von 22 Uhr bis in den frühen Morgen von Musik umgarnen, durchströmen, aufwühlen oder einlullen lassen konnte. Zum Auftakt erklingen Mirela Ivi**čevičs **/Sweet Dreams/**, die ganz schön widerborstig sind und sich auch in den ruhigen Passagen eine unheimliche Anspannung bewahren. Busonis **/Berceuse élégiaque op. 42/**verführt in nur scheinbar vertraute Gefilde, deren tonaler Untergrund sich als schwankend und schwebend erweist. Mit Xenakis' **/Persephassa/**für sechs im Raum verteilte Schlagzeuger werden wir noch einmal feinfühlig aufgerüttelt, bevor die langen Reisen beginnen. Über eine Stunde treiben wir mit Rebecca Saunders **/Fragments of Yes /**durch Raum und Zeit geleitet von der wunderbaren Daisy Press, die Molly Bloom ihre Stimme leiht. Nach einem kurzen hauchzarten Klarinettensolo von Salvatore Sciarrino (**/Let me die before I wake/**) tauchen wir ein in Georg Friedrich Haas' 3. Streichquartett **/In iij. Noct, /**bei dem die Musiker ganz in Dunkel gehüllt nach verbalen Vorgaben nur in sich selbst und aufeinander lauschen. Als ich nach über fünf Stunden in die Morgenfrische trete, kann ich die Klänge noch auf der Haut spüren – hellwach auf den Nachtbus wartend.* **[****Oper ***/*Der Hetzer*/***von Bernhard Lang in Dortmund]** ** *Recycling ist nicht erst seit gestern das Gebot der Stunde, aber langsam wird es ernst. Wenn wir unseren Planeten und damit letztlich uns selbst retten wollen, müssen wir mit Ressourcen sparsamer umgehen. Auch wenn Musik ein nachwachsender Rohstoff ist und man damit gar nicht so knausern müsste, hat **Bernhard Lang <https://bernhardlang.at/>**sich dieses Credo zu Herzen genommen und beschlossen, eine Oper zu schreiben, ohne eine einzige neue Note zu verschwenden. Das Projekt Wiederverwertung beschäftigt ihn schon seit langem, wie sein Werkzyklus **/Monadologie/**zeigt. Für das Donaueschinger und Wittener Publikum ließ er jedoch über das historische Material immer noch ein Computerprogramm mit Filter- und Mutationsalgorithmen drüberlaufen, um dem Ganzen einen avantgardistischen Anstrich zu gegeben. Diese falsche Scham hat er bei seiner neuen Oper **/Der Hetzer/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/der-hetzer/>**, die am 26.9. an der **Dortmunder Oper <https://www.theaterdo.de/>**uraufgeführt wurde, abgestreift, so dass endlich das, was drinsteckt, auch zu Gehör kommt. In diesem Fall sind es Versatzstücke aus Verdis Oper **/Otello/**bzw. irgendwas, was sich so anhört, sowie als zusätzliches Schmankerl **/The Cold Song/**aus Purcells **/King Arthur, /**mit dem Anfang der 80er Jahre bereits Klaus Nomi die Ohren und Herzen eroberte. Auch das Prinzip Wiederholung kommt wie schon in Langs Differenz-Zyklus zum Einsatz, so dass die schönsten Stellen als Loop mehrfach aneinandergereiht werden – die einzige kleine Irritation, die dieses Werk auf musikalischer Ebene zu bieten hat. Das ist nicht gerade das, was ich mir von einer zeitgenössischen Oper erhoffe, aber es ist leider nicht das Hauptproblem des Abends. Lang wendet das Recyclingprinzip nämlich auch auf der inhaltlichen Ebene an, wärmt alle altbackenen Klischees auf, die der Shakespearsche Othello-Stoff zu bieten hat, und fügt sogar noch einige hinzu. Desirée aka Desdemona ist das arme naive Hascherl, als das wir sie kennen, passives Opfer männlicher Intrigenspiele. Bei Natas (bitte unbedingt rückwärts lesen!) aka Jago setzt Lang sogar noch eins drauf. Die Figur ist als Countertenor besetzt und darf im Glitzerkorsett feminine Seiten ausspielen. Wir verstehen: Wer nicht einmal weiß, ob er/sie Männchen oder Weibchen ist, kann eigentlich nur ein Monster sein, in jedem Fall ist ihr/ihm alles Böse dieser Welt zuzutrauen – ein Stereotyp, das immer wieder gern bedient wird und das schon Hollywood wiederholt genüsslich ausgereizt hat. Coltello aka Otello bekommt zu Aktualisierungszwecken eine Vergangenheit als Bootsflüchtling angedichtet (mit gleicher Intention wird Desdemonas Taschentuch zu Desirées Kopftuch), ist aber ansonsten wie gehabt ein tumber Typ, der sich gnadenlos manipulieren lässt. Nur zum Schluss erlaubt ihm Lang eine kleine Volte: Um wenigsten nicht das Klischee des triebgesteuerten Barbaren und archaischen Ehrenmörders zu bedienen, entschließt er sich nach etlichen Selbstbezichtigungen, die Waffe nicht gegen seine Frau sondern gegen sich selbst zu richten! Das ist wohl kaum das, was die BLM-Bewegung im Sinn hat. Zu guter Letzt ist noch ein Drogensüchtiger mit an Bord, so dass sich auf der Bühne einmal mehr die übliche Freakshow versammelt (Flüchtlinge, Junkies, POC, Transmenschen und Opferfrauen), während das progressive Bildungsbürgertum (eigentlich selbst eine freakige Minderheit) es sich mit gebührendem Abstand im Zuschauerraum bequem machen kann. Um die Distanz zur Realität wenigstens etwas zu reduzieren, hat Lang eine Kooperation mit einem Jugendprojekt aus der Dortmunder Nordstadt (**Planerladen e.V. <https://www.planerladen.de/>**) angeregt und zwei Rapper (IndiRekt und S. Castro) gecastet, die sich zwischen den Szenen an unser schlechtes Gewissen heranrappen dürfen. Sie machen ihre Sache nicht schlecht und erhalten den einzigen Szenenapplaus des Abends, bleiben in diesem Kontext aber letztlich Lückenbüßer und Alibifiguren. Die Regisseurin Kai Anne Schuhmacher sucht ihr Heil konsequenterweise im Requisiten- und Kulissenzauber, sogar Lohengrins Schwan darf einmal über die Bühne schippern. Die positive Nachricht ist, dass Schnürboden und Hebebühne die pandemiebedingte Zwangspause offenbar gut überstanden haben und voll funktionstüchtig sind. Mit ihrer Hilfe kreiert sie schmissige, operntaugliche Bilder, die allerdings übers Dekorative kaum hinauskommen. Der Opernchor, der wie die Dortmunder Philharmoniker aufgrund der coronabedingten Einschränkungen musikalisch nur als Zuspiel erlebbar ist, erscheint in farbenfrohen Kostümen, die entfernt an die 1920 Jahre erinnern, und bringt zusätzlich Leben auf die Bühne.* *Bei soviel Nachhaltigkeit möchte ich natürlich auch meinen Teil beitragen. Um meinen Innovationsfußabdruck so klein wie möglich zu halten, greife ich beherzt in die Filmklamottenkiste und schließe mit einem Tipp an Coltello: Schießen Sie auf den Komponisten! (natürlich nur mit der Opernattrappe).** Nachtrag 1: Auch wenn diese Besprechung leider auf einen Verriss hinausläuft, möchte ich eine Lanze für Dortmund brechen. Eine Uraufführung zu beauftragen ist an sich schon begrüßenswert und es liegt in der Natur der Sache, dass man vorher nicht weiß, was geliefert wird. Das Dortmunder Team ließ sich aber nicht aus der Fassung bringen und war mit großem Engagement und Professionalität am Werk. Das gilt vor allem für die stimmlichen Leistungen, allen voran David DQ Lee in der Titelrolle, der erstaunliche Intervallsprünge zu bewältigen hat.** Nachtrag 2: Das eigentliche Problem beim Thema Diskriminierung sind meiner Meinung nach nicht die Hetzer, die Natas und Jagos, Maaßens und Höckes. Diese kann man entlarven und notfalls mit Gesetzen in ihre Schranken weisen. Problematischer sind wir Normalbürger, die Gutmeinenden aber im Kern Indifferenten mit den blinden Flecken, die sich nicht einmal klar machen, dass sie über blinde Flecken verfügen. Wir haben zwar gelernt, das N-Wort zu meiden, kreisen aber ansonsten vorzugsweise um uns selbst, weshalb wir immer wieder in dieselben Fallen tappen.* *[Termine im Oktober]* *Köln* Die Reihe 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/>' des WDR wird 70 Jahre alt und das wird am 2.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/neue-musik/veranstaltung-mus…> ausgiebig gefeiert. Am 30.10. wird die Reihe mit dem Jack Quartet <https://jackquartet.com/> fortgesetzt. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Martin Grubinger am 1.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-friends/22…>, Jörg Widmann am 8.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kristallklange/1468> und 9.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kristallklange/1469>, Robert Krampe ebenfalls am 9.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-1-…>, *Bernd Richard Deutsch*und Toru Takemitsu am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wu-wei-orquestra-sinfonica-…>, *Francesco Filidei*am 21.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/swr-symphonieorchester-sylv…>, Sarah Nemtsov am 30.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zarathustra/1474> und Clara Iannotta am 31.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-resonanz-riccardo-…> auf dem Programm. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 5.10., Vorglühen am 7.10., die reiheM <https://www.reihe-m.de/> am 9.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4696>, das Kommas Ensemble am 12.10., eine Hommage an Klaus K. Hübler am 13.10., eine Hommage an Joseph Beuys am 19.10., ein Ensemble für vier elektrifizierte Palmwedel am 21.10., das Ensemble S201 am 27.10. und One Woman Experimental Music Circus am 29.10. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erinnert das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> am 2.10. <https://e-mex.de/konzerte/attacca-2/> an Sylvano Bussottis 90. Geburtstag und am 20.10. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3520/> beschäftigen sich Pia Davila und Linda Leine mit verfemter Musik. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> macht Ausflüge in nördliche Regionen: mit einem neuen Werk des norwegischen Perkussionisten Ingar Zach am 12.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/parts-horse-are-notably-present-1210…> und Uraufführungen estnischer Komponistinnen am 20.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/fuenf-reflexionen-20102021?pager=202…>In der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> kommt am 5.10. in der Reihe 'Spitzentöne' Moritz Eggerts /Neue Dichter Lieben/zur Aufführung, die reiheM <https://www.reihe-m.de/> stellt am 21.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4701> das belgische Ensemble Razen vor, an der Oper Köln <https://www.oper.koeln/de/> hat am 24.10. Kaija Saariahos Oper /L’amour de loin/ <https://www.oper.koeln/de/programm/lamour-de-loin/5806>Premiere, im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/> spielt am 27.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Drumming> KatôKuniko Steve Reich und der nächste Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> findet am 31.10. statt. Im Rahmen des Projekts 'Kurzwelle II <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kurzwelle-ii-studioprodu…>' bringen die Schlagzeugerin Rie Watanabe und die Harfenistin Mirjam Schröder als Duo Vertige sechs Auftragskompositionen zur Aufführung. Nach dem Premierenkonzert am 1.10. in der Lutherkirche kann man auch der dreitägigen Studioproduktion beiwohnen. Zamus <https://www.zamus.de/> firmiert eigentlich als Zentrum für Alte Musik, gibt sich aber hin und wieder auch unlimited <https://www.zamus.de/zamus-unlimited/> oder advanced <https://www.zamus.de/zamus-advanced/>, so zum Beispiel am 6.10. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-advanced-dialoge-mit-geistern-lo-descon…> beim Dialog mit Geistern oder am 27.10. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-advanced-finale-2021-lo-desconcert-the-…> ON – Neue Musik <http://on-cologne.de/>Köln bietet am 13. und 27.10. weitere Informationsveranstaltungen in der Reihe ONpaper <http://www.on-cologne.de/onpaper-fieldnotes/>an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben und der Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>veranstaltet vom 11. bis 16.10. eine 'Week of Surprise' (u.a. mit einem Werk von Eliane Radigue) und präsentiert am 24.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/basic-tone-unlock-the-stillness-4522>Manos Tsangaris mit /Unlock the Stillness/. W*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die Konzertreihe <https://2021jlid.de/> 'Wie sich die Zeit verzweigt' beleuchtet deutsch-jüdisches Komponieren und Dichten vor dem Ersten Weltkrieg bis heute mit Veranstaltungen in Gelsenkirchen (3.10. <https://2021jlid.de/kalender/atemwende-2/>), Recklinghausen (20.10. <https://2021jlid.de/kalender/kammersinfonie-2/>) und Bochum (24.10. <https://2021jlid.de/kalender/kammersinfonie/>). Beim zweiten Philharmonischen Konzert im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> erklingt am 12.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/12-10-2021-2-philharmonisch…> und 13.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/13-10-2021-2-philharmonisch…> Gubaidulinas /Offertorium /und Teodor Currentzis hat am 15.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/15-10-2021-teodor-currentzi…> ein Auftragswerk des ukrainischen Komponisten Alexey Retinsky im Gepäck. Die *Duisburger* Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> spielen am 20. und 21.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/ballnacht-und-totentanz-pk-03…> *Avner Dormans */Spices, Perfumes, Toxins!/ und das Kuss Quartett interpretiert am 24.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kuss-quartett-perenyi-kako2-2…> /Freizeit/ von Enno Poppe. In *Essen* findet vom 28.10. bis 7.11. das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20212022/now-mikroko…> statt, bei dem sich diesmal alles um Mikrokosmos und Makrokosmos dreht. Im Hauptaustragungsort Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> finden sich u.a. die Musikfabrik, das Trio Catch, das hr-Sinfonieorchester und das SWR-Syphonieorchester ein. Das Notabu-Ensemble spielt Georgeg Crumbs /Makrokosmos III/ und für die deutsche Erstaufführung von /Luzifers Tanz/ von Karlheinz Stockhausen arbeiten zum ersten Mal alle fünf Musikhochschulen des Landes NRW zusammen. In der Alten Synagoge wird am 10.10. anlässlich des 70. Geburtstags von HP Platz <https://rhpp70.eu/#RHPP70> ein /Sonnengesang/ angestimmt und in der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> erwarten uns ein Abschlusskonzert Komposition am 6.10. und die Tape Session am 21.10. Im Bürgermeisterhaus <https://bmh-essen.jimdo.com/> in Essen-Werden erklingt am 16.10. <https://bmh-essen.jimdo.com/programminfos-und-karten/#cc-m-product-14638388…> selten gespielte französische Kammermusik des 20. und 21. Jahrhunderts. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> trifft das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 6.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-01/> auf das Berner Orion-Ensemble und am 29.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternstunden/Zweig-und-Eselin/> begeben sich der Komponist Bojan Vuletic und der israelische Dramatiker Shlomo Moskovitz auf die Suche nach dem Ursprung des Kreativen im Judentum. Ebenfalls am 29.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/Minimal-Utopia-Ork…> ist als Koproduktion mit dem ZAKK das Minimal Utopia Orkestra zu erleben und am 31.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Das-symphonische-Palais/Das-symphonisc…> erklingt im Palais Wittgenstein u.a. Musik von Pärt und Schnittke. Dort ist am 2.10. auch der Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/> mit Liebesliedern zu Gast. Am 9.10. <https://www.irenekurka.de/dates/event/257-singing-future.html> lädt Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> zu einem kleinen Festival für zeitgenössische Vokalmusik in die Neanderkirche und am 12.10. ist sie bei einer Veranstaltung zum Thema 'Stimme <https://katharinamayer.com/aktuelles/>im Experiment <https://katharinamayer.com/aktuelles/>' im NRW Forum dabei. Im Rahmen der Georges Braques-Ausstellung im K20 steuert das Notabu-Ensemble am 31.10. musikalische Interventionen <https://www.kunstsammlung.de/de/events/musikalische-interventionen> bei und IDO <https://www.ido-festival.de/>, das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival, bietet unter der Rubrik Modern <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/> u.a. eine Klanginstallation und eine mystische Nacht. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> treffen Lotte Anker <https://www.lotteanker.com/> und Fred Frith <http://www.fredfrith.com/> vom 2. bis 14.10. in Oberhausen, Essen, Münster, Bonn, Wuppertal, Hagen, Bochum Bielefeld, Duisburg, Moers, Köln und Düsseldorf auf wechselnde Gäste. Vom 13. bis 15.10. geht das Umlandfestival <http://www.umlandkalender.de/> in Wuppertal, Dortmund und Bonn über die Bühne und weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> gedenkt am 1.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2727> der Reichspogromnacht und befasst sich am 8.10. in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit der chinesisch-amerikanischen Komponistin Lei Liang. Am 31.10. ist Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/2021> mit Werken von Moritz Eggert <https://www.moritzeggert.de/> zu Gast. Die *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt zum Jour fixe am 4.10. und zu einem Konzert mit dem Cooperativa Ensemble am 31.10. und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 10. und 24.10. zeitgenössische Musik. Das *Bonner* Stadtklangprojekt bonn hoeren <https://www.bonnhoeren.de/> veranstaltet vom 20. bis 23.10. das internationale Symposium Listening / Hearing <https://www.bonnhoeren.de/2020-2/symposium-listening-hearing/>. Im Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 5.10. und der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm> am 6.10. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm#sechs> auf dem Programm und das Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/index.html> widmet sich am 3. und 31.10. im Theater im Ballsaal <https://theater-im-ballsaal.de/> Morton Feldman forever <https://theater-im-ballsaal.de/projekt/morton-feldman-forever/>. Das Hörfest zum Thema 'Innere Stimme' der *Detmolder*Initiative neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> wird bis 3.10. fortgesetzt. Mit dabei sind diesmal neben dem Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> auch Solisten der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>. Zum 75. Geburtstag der Detmolder Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> erklingen am 23.10. Werke einiger ehemaliger Kompositionslehrer und das Detmolder Kammerorchester <https://www.detmolder-kammerorchester.de/#> spielt am 26.10. Musik von Michael Tippett und Moritz Eggert. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/> widmet sich im Oktober dem Jubilar Beethoven mit ideeller Unterstützung von Gerhard Rühm, John Cage und Urs Peter Schneider. Am 8.10. findet die 15. *Mönchengladbacher*Nachtmusik <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> in der City-Kirche statt. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*sind neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 3.10. das Improvisationstrio Nina de Heney / Karin Johansson / Henrik Wartel am 16.10. und The Electrics am 29.10. zu Gast. Die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> bringt am 7.10. Moritz Eggerts /Alien/und Heinz Karl Grubers /Frankenstein /zur Aufführung. Vom 30.9. bis 3.10. wird auf der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de> bei *Neuss*das 18. Inselfestival <https://295936.seu2.cleverreach.com/m/13015873/0-4ce5a26c8844e4d4b9f95bc396…> nachgeholt. Neue Musik ist zwar nicht mehr so intensiv vertreten wie in den Anfangsjahren, aber immerhin finden sich neben einer Klangwanderung Musik von Alberto Posadas und Uraufführungen von SJ Hanke und Rolf Riehm auf dem Programm. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*kündigt ein Konzert für Flöte, Orgel und Elektronik am 23.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> in der Martinikirche an. Die *Wuppertaler*Oper <https://www.oper-wuppertal.de/> ist aufgrund der Hochwasserschäden zurzeit nicht bespielbar, aber Sciarrinos Oper /Il canto s’attrista, perché?/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>, die sich der betrogenen Klytämnestra widmet, kommt trotzdem zur Aufführung und zwar im Erholungshaus in Leverkusen. Premiere ist am 23.10. und zur Einführung findet am 17.10. eine Matinee statt. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/soundtrips-nrw/>, die Reihe 'Neue Musik und Kammermusik' am 15.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/15-10-klavierabend-millet/>, die Reihe 'all female' mit Mariá Portugal & Angelika Niescier am 23.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/23-10-allefemale-portugal-niescier/> und ein Konzert mit Kristina Brodersen am 31.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/31-10-jazzimort-kristina4/> */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Aug '21

31 Aug '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> __ __ *September 2021 * *Gewesen:*Wandelweiser – Kammeroper /Superposition/– Ruhrtriennale *Angekündigt: *Klangzeit Münster **– Festival Transient in der Eifel – Hörfest in Detmold – Geburtstagskonzerte für Maria de Alvear und HP Platz u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Wandelweiser]** *Es liegt nicht nur an der Pandemie, dass das Thema Vergänglichkeit mir zurzeit besonders nahe ist. „Man sieht nur, was man weiß“, hat ein großer deutscher Dichter einst gemutmaßt. Vielleicht lässt sich das übertragen: Man hört, was man fühlt. Da kommt der etwas theatralische Satz „[…] our existence is but a brief crack of light between two eternities of darkness“ gerade recht. Er stammt von Nabokov und **Lukas Huber <http://lukashuber.net/>**hat ihn seiner Performance **/slow fire / durch mich/**vorangestellt. In einer One-Man-Show umkreist er mit Texten von David Foster Wallace (aus seinem posthum veröffentlichten Werk **/The Pale King/**), Calvino, Flusser u.a. Facetten der Endlichkeit. Bei einem derart schwergewichtigen Thema lauert die Gefahr des Pathos an jeder Ecke, aber Huber versucht ihr durch Reduktion der Mittel und behutsame Verfremdungen zu entgehen. Seine Stimme wird verstärkt, überlagert, wiederholt, ergänzt, mäandert zwischen Sprechen und Singen und an genau der richtigen Stelle leuchtet eine einsame Glühbirne auf. Wie üblich bei den sommerlichen **Veranstaltungen <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2021_I.html>**der **Wandelweisergruppe <https://www.wandelweiser.de/>**, die diesmal in der Düsseldorfer Jazzschmiede stattfanden, werden die einzelnen Beiträge im Laufe einer Woche wiederholt, variiert und entwickelt und irgendwann ist dann auch die Glühbirne nicht mehr nötig, weil die Klänge und Worte für sich sprechen. Der Tod ist als maximale narzisstische Kränkung interpretiert worden, er konfrontiert uns auf brutalst mögliche Weise mit unserer Ohnmacht. Ein Versuch, dieser zu entkommen, ist laut Flusser die Vergegenständlichung der Welt, die er im Bauplan der abendländischen Kultur- und Geistesgeschichte verortet. Die Einteilung der Welt in Subjekt und Objekt vermittelt eine Illusion der Kontrolle, der sich die Musik widersetzt, indem sie dem Dingfestmachen ein Resonieren, ein Dazwischen gegenüberstellt.* *An diesem Punkt setzt die Philosophin Jane Bennett an, die in ihrem Werk **/Vibrant Matter /**die gängige Aufteilung der Welt in „stumpfe Materie (es, Dinge) und dynamisches Leben (wir, Seiendes)“ in Frage stellt. Die genannte Kränkung des Ego sieht sie nicht als Bedrohung sondern als Chance: „Um das ansonsten wichtige Thema der Subjektivität wird im Folgenden also nicht viel Aufhebens gemacht werden. Ich will mich auf die Aufgabe konzentrieren, ein Vokabular und eine Syntax für die aktiven Kräfte zu entwickeln, die von Nichtsubjekten ausgehen.“ Ein Ansatz, den sie auf sehr konkrete Weise mit unseren alltäglichen Erfahrungen verknüpft und in seinen politischen Dimensionen weiterdenkt. **Heather Frasch <https://www.heatherfrasch.net/>**und Koen Nutters nehmen sie beim Wort, indem sie in **/and/in/**Naturmaterialien resonieren lassen und mit Instrumentalklängen und Texten zu einer filigranen Klanglandschaft verweben. Dabei kommen selbstgebaute **kinetische Skulpturen <https://www.heatherfrasch.net/kineticsoniccreations>**zum Einsatz, „set into motion during a performance by placing dangling objects onto vibrational surfaces in precarious positions to create erratic sonic textures.“ Schon die Worte „dangling – vibrational – precarious – erratic“ lassen einen innerlich mitschwingen!* *„Ich werde die Figuren des 'Lebens' und der 'Materie' wiederholt umkehren, ihnen solange zusetzen, bis sie merkwürdig zu erscheinen beginnen – ein wenig so, wie ein an sich geläufiges Wort zu einem fremden, sinnfreien Geräusch werden kann, wenn man es nur oft genug wiederholt. In dem durch diese Verfremdung geschaffenen Raum wird es einer lebhaften Materialität möglich sein, Gestalt anzunehmen“, schreibt Bennett. Dieses Changieren zwischen Sinn und Klang erkundet auch Lukas Huber, wenn er sich „dem stummen Haufen der Dinge“ mit hartnäckiger Wiederholung und insistierender 'verdoppelter' Aufmerksamkeit nähert. Die Frage nach dem Verstehen stellt sich auch bei **Marianne Schuppes <https://www.marianneschuppe.com/>**Lesung **/colline sur line/**, dem ein selbstverfasster, tagebuchartiger, teils während des Lockdowns entstandener Text zugrunde liegt. Schuppe liest leise, teils an der Grenze des Hörbaren, lässt ihre Stimme in Gesang hinübergleiten, von fragilen Instrumentalklängen begleiten und beantworten. Zunächst versucht alles in mir, der Sprache habhaft zu werden, Unruhe, fast Unwille kommt auf, wenn ich dabei an Grenzen stoße. Aber was bedeutet 'verstehen'? Die akustische Erfassung (da hilft womöglich ein Hörgerät), die Zuordnung von Sinn (da hilft womöglich eine Übersetzung oder Erläuterung) oder das empathische Einfühlen? Sobald es mir gelingt loszulassen, mich den Wortklängen zu überlassen, entsteht ein angenehmer Schwebezustand, der – seltsamerweise – auch den semantischen Zugang begünstigt.* *Natürlich gab es bei Wandelweiser auch alte Bekannte – so zum Beispiel die wunderbare Butoh-Tänzerin **Sanae Kagaya <https://www.tomoe.com/profile/profile_kagaya_e.html>**, die von **Eva Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**mit neuen Kompositionen am Klavier begleitet wurde, oder in der **zweiten Veranstaltungswoche <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2021_II.html>**Christoph Nicolaus mit seinen Steinharfen im Duo mit dem Perkussionisten Tobias Liebezeit. Die Musik, die in diesen und anderen Beiträgen ihre Kraft aus dem gemeinsamen Hören und Resonieren der Beteiligten schöpft, gewinnt eine nicht nur sinnliche sondern körperliche Dimension, wie Vilém Flusser es in **/Die Geste des Musikhörens /**anschaulich beschrieben hat: „Die Haut, jenes Niemandsland zwischen Mensch und Welt, wird dadurch aus Grenze zu Verbindung. Beim Musikhören fällt die Trennung zwischen Mensch und Welt, der Mensch überwindet seine Haut oder, umgekehrt, die Haut überwindet ihren Menschen.“* **[Kammeroper ***/*Superposition*/***]** *Mit einer anderen Grenze und ihrer zunehmenden Auflösung befasst sich **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**in seiner elektronischen Kammeroper **/Superposition/**für Roboterinnen und Maschinenbedienende**, die am 29.7. auf Zollverein in Essen zur Uraufführung kam und „die gegenseitige Durchquerung und Überlagerung von Mensch und Maschine“ zum Thema hat. Auf einem quadratischen Spielfeld begegnen sich drei menschliche Akteure und vier Automaten-Figurinen und schon bei dieser Gegenüberstellung verwischen die Eindeutigkeiten. Während die Menschen wie Hohepriester mit aufragenden Filzhüten und langen Gewändern sich recht steif an ihren Pulten festhalten, wuseln die mit dekorativem verspieltem Kopfputz versehenen Roboter quer durch den Raum und bringen Leben in die Bude. Sie sind es auch, die uns bei einem Parforceritt durch die einschlägige, mehr oder minder aktuelle Literatur mit tiefschürfenden Gedanken zu den Themen Bewusstsein, Intelligenz, Anthropomorphismus und Kapitalismus konfrontieren. Bewusstsein entpuppt sich als Oberflächenphänomen, unter dem sich ein „Mechanismus von furchterregender Komplexität“ abspielt, den das Bewusstsein zwar zu repräsentieren aber niemals zu durchdringen vermag. Stattdessen flüchtet es sich „aus romantischer Unkenntnis dieser Systematik“ in ein Gefühl des freien Willens. Die Wahlmöglichkeiten scheinen aber begrenzt zu sein: Mit dick bandagierten Fingern aktivieren die menschlichen Protagonisten über ein Touchpad Klangkonserven aus der Steinzeit der elektronischen Musik: Es rumpelt und wummert, zirpt und tuckert, gluckert und fiept und erstaunt stellt man fest, wie viel Patina die einstige Zukunftsmusik bereits angesetzt hat. Das versprüht zwar einen gewissen nostalgischen Charme, führt aber dazu, dass sich im Vergleich zum überbordenden gedanklichen Input die visuelle und akustische Ebene als zunehmend redundant erweist.* **[Ruhrtriennale]** *Auch bei der **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**wird uns kein Rosengarten versprochen. Von sanfter Traurigkeit beim Anhören von Musik ist im Vorwort des opulenten Programmbuchs die Rede. Doch dabei bleibt es nicht. Gleich die erste Musiktheaterinszenierung, **/Bählamms Fest/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/bahlamms-fest/17>**, gerät zum Schlachtfest. Die Szenerie, ein einsames Haus in nebliger Heidelandschaft, die sich weit in die gefühlte Unendlichkeit der Bochumer Jahrhunderthalle erstreckt, strahlt zwar eine gewisse Melancholie aus. Aber das Publikum merkt schnell, dass es hier nicht geheuer zugeht und hätte es sich mit Blick auf die Zeremonienmeisterinnen auch denken können. Das Werk geht zurück auf ein Stück der Surrealistin Leonora Carrington, die ihre Erfahrungen mit privaten und politischen Widersachern in ein grotesk überzeichnetes Familiendrama einfließen lässt. In den 90er Jahren haben sich Elfriede Jelinek und **Olga Neuwirth <http://www.olganeuwirth.com/>**der Sache angenommen. Beide haben wiederholt zusammengearbeitet und stehen nicht gerade im Ruf, zart besaitet zu sein. Die Geschichte handelt, grob zusammengefasst, von Theodora (Katrien Baerts), die, von einem übergriffigen Ehemann (Dietrich Henschel) und einer despotischen Schwiegermutter (Hilary Summers) malträtiert, sich in die Scheinwelt des Kinderzimmers flüchtet, wo sie sich dem Wolfsmenschen Jeremy (Andrew Watts) hingibt. Irgendwo da draußen treibt ein Schafsmörder sein Unwesen, aber auch innerhalb der Gemeinschaft der Schafe ist nicht alles eitel Sonnenschein: Der Oberschaftsbock entpuppt sich als geiler Satanspriester. Die Polizisten wiederum, vermeintliche Garanten für Recht und Ordnung, erscheinen als devote Köter, allzeit bereit sich vor den Karren der Mächtigen spannen zu lassen. Hier gibt es nichts, woran man sich halten kann, die Grenzen zwischen Mensch und Tier, Mann und Frau, Gut und Böse verschwimmen und so ist es keine schlechte Idee, dem Rat des Programmhefts zu folgen, den Orientierungsverlust zu akzeptieren und sich dem Erleben der Dinge und nicht ihrer Bedeutung hinzugeben. Dies gelingt vor allem dank Neuwirths Musik. Obwohl sich die von ihr großzügig eingesetzte Technik in den mehr als zwanzig Jahren seit der Uraufführung (1999 in Wien) rasant weiterentwickelt hat, klingt sie frisch und angriffslustig. Unter dem Dirigat von Sylvain Cambreling darf das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**heulen, zischen und kantig aufschreien. Die Live-Elektronik lässt die Klänge schrill und bösartig zirpend durch den riesigen Raum irrlichtern. Doch auch hier ist nichts wie es scheint. Die Stimmen werden verzerrt und verfremdet oder durch Morphing transformiert, so bei Jeremy, der – als Countertenor sowieso jeder Eindeutigkeit entzogen – sich in einen heulenden Wolf verwandelt. Neuwirth schreckt auch vor raffiniert eingesetzten Effekten nicht zurück, lässt überdrehte Koloraturen ins Orchester schwappen, Kinderlieder und getragene Melodien ins Groteske kippen. Das Regieteam **Dead Centre <https://www.deadcentre.org/>**(Ben Kidd und Bush Moukarzel) macht die Auflösung von Identitätsdefinitionen zum Leitgedanken. Alles dreht sich um jenes einsame Haus auf weiter Flur, das auch als Projektionsfläche dient, wodurch oftmals die wahre Natur der Protagonisten kenntlich gemacht wird. Glühende Wolfsaugen, Nebelschwaden und Spiegelungen im Teich sorgen für stimmungsvolle Bilder, da wären plüschige Monster und geschrumpfte Comichelden als amüsante Gimmicks gar nicht nötig gewesen. Der von Dead Centre in einem Interview beschworene Appell für freie Identitätsentfaltung, Vielfalt und Mehrdeutigkeit will sich so jedenfalls nicht vermitteln. Theodora entzieht sich zwar zum Schluss dem ihr auferlegten Diktat, jung und schön zu bleiben, aber glücklich wird hier keiner. Der einzige Gewinner ist die Musik, *nicht zuletzt dank der hervorragenden Leistung aller Mitwirkenden. Neue Leiterin der Ruhrtriennale für die Jahre 2021 bis 2023 ist die Theaterregisseurin Barbara Frey, die gleich zum Auftakt mit /Der Untergang des Hauses Usher/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/der-untergang-des-hauses-usher/16>eine eigene Inszenierung beisteuert. Ihr Werdegang ist von Musik geprägt, sie spielte Schlagzeug in einer Band, schrieb Songtexte und arbeitete mit dem Perkussionisten Fritz Hauser zusammen, der vom 16. bis 18.9. mit /Point Line Area <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/point-line-area-ein-perkussionsrit…> /zu erleben sein wird. Entsprechend musikaffin ist ihr Umgang mit Poe. Offenbar geht es ihr nicht darum, eine stringente Geschichte zu erzählen, was man schon daran erkennt, dass sie Passagen aus vier weiteren Erzählungen einfließen lässt. Gleich zum Auftakt erklingen eine gefühlte Ewigkeit lang monotone enervierende Klavierakkorde, die sich in den Kopf hämmern und jenen für Poe typischen Zustand der Unentrinnbarkeit erzeugen. Wenn es um Atmosphäre geht, hat natürlich die Industriearchitektur des Ruhrgebiets ein Wort mitzureden und so reichen als Kulisse die mächtigen Ungetüme in der Maschinenhalle Zweckel, die einst ebenso unerbittlich rotierten, bevor sie für immer zum Schweigen gebracht wurden. In dieser akustischen und optischen Ausweglosigkeit begegnen uns sechs Personen, uniform in Schwarz gekleidet, die uns in Poes Sprache und Gedankenwelt hineinziehen. Bei ihm ist immer alles schon unerträglich und durchtränkt von äußerstem Entsetzen, bevor es richtig los geht, doch wie das Haus Usher bekommt diese Überbietungsrhetorik, dieses monolithische Grauen Risse. Die Schauspieler bedienen sich ihrer eigenen Sprache (neben Deutsch und Englisch auch Ungarisch) und werden so zu Individuen. Wenn sie einen der ihren mit Rollatoren aggressiv umzingeln, ist da im Abgang ein kleiner Hüpfer, der uns vielleicht signalisieren will, dass wir das ganze Morbiditätsgeschwurbel nicht so ernst nehmen sollen. Und da ist die Musik, aus der Ferne erklingt ein Chor, der von einem Draußen kündet (wie das Licht, das gelegentlich durch die Fenster zu dringen scheint und die Figuren magisch anzieht), und im Hier und Jetzt sind es Songs (u.a. von Pink Floyd und The Doors), die sich dem Untergang entgegenstemmen bzw. noch die perfideste Drohung in ein Lockmittel verwandeln. „Run from me, darling, You better run for your life.“ *Neben Theater und Tanz bietet die Ruhrtriennale auch ein interessantes Musikprogramm. Im Mittelpunkt eines weiteren **Konzerts <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/stil-ist-gewalttat/9>**mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**stand die italienisch-amerikanische Komponistin **Patricia Alessandrini <https://patriciaalessandrini.com/>**, die sich der Einordnung in stilistische Schubladen bewusst entziehen möchte, ein Anliegen, dass sie in einem Zitat von Gerhard Richter „Stil ist Gewalttat, und ich bin nicht gewalttätig“ prägnant formuliert findet. Ausgangspunkt ihres Komponierens sind oftmals Werke der Musikgeschichte, doch was sie daraus macht ist bemerkenswert. Sie eliminiert alle identitätsstiftenden Stilmerkmale und konzentriert sich stattdessen auf das vermeintlich Beiläufige wie Nebengeräusche, Obertöne oder Interpretationsspuren. Diese unterzieht sie einer Computeranalyse und destilliert daraus eigenständige Kompositionen. Wie sich das konkret anhört, war anhand von drei Werken zu erleben, die in direkter Konfrontation mit dem jeweiligen 'Ausgangsmaterial' zur Aufführung kamen. In **/Black is the color/**...**/(omaggio a Berio)/**hören wir körperloses Flirren, hingehauchte Töne von Flöte und Klarinette, diffuse Stimmen, Geräuschhaftes aus dem Klavierinneren. Von Berios **/Black is the Colour/**aus **/Folk Songs /**ist nur eine kaum greifbare absteigende Basslinie übriggeblieben. Doch es sind nicht nur musikalische Schubladen, denen sie sich widersetzt, in **/menus morceau par un autre moi réunis /**kommt ein emanzipatorischer Aspekt hinzu. Ausgangspunkt ist Debussys szenische Musik **/Les Chansons de Bilitis/**zu 12 Gedichten von Pierre Louys, die dieser als authentische Schöpfungen einer altgriechischen Kurtisane ausgab. Zwei Männer maßen sich an, die Perspektive einer Frau einzunehmen und aus ihrem Empfinden heraus über Lust und Liebe zu sprechen, eine Aneignung, die uns heute befremdlich vorkommt. Bei Alessandrini entsteht daraus ein feines Gespinst für Gitarre und Live-Elektronik, bei dem Mauricio Carrasco sich wie ein Alchemist über sein vor ihm ausgebreitetes Instrument beugt und ihm mit ungewöhnlichen Spieltechniken glockenähnliche, schattenhafte Klänge entlockt. Damit entzieht die Komponistin sich nicht nur dem Stildiktat sondern auch dem Akt der Vereinnahmung, indem sie ihn mit einer Geste der Verweigerung beantwortet. Arnold Schönberg ließ sich zu seinem Streichsextett **/Verklärte Nacht/**von einem Gedicht Richard Dehmels inspirieren und so wird in diesem Werk nicht nur die Nacht verklärt sondern auch der gönnerhafte Gestus eines Mannes, der seiner (leider nicht von ihm) schwangeren Geliebten großzügig die Absolution erteilt. Alessandrinis **/Forklaret Nat/**für Streichquartett antwortet darauf mit zarten Klängen, die sich von den Instrumenten zu lösen scheinen, richtungslos und sich jeder Narration entziehend. Alessandrinis Musik fasziniert nicht nur als Klangereignis sondern auch durch ihre Haltung, die gerade aus der Zurücknahme Intensität gewinnt.* *Ganz andere Töne sind von **Peter Brötzmann <http://www.peterbroetzmann.com/>**zu erwarten, auch wenn naturgemäß die Lunge mit 80 Jahren nicht mehr ganz so viel hergibt wie in der guten alten Zeit. Sein Trio mit dem Schlagzeuger **Michael Wertmüller <https://michaelwertmueller.com/>**(im September mit **/D°I°E/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/d-i-e/8>**auch als Komponist zu erleben) und dem Bassisten Marino Pliakas (der mir vor Jahren bereits mit seiner Band **Steamboat Switzerland <https://steamboatswitzerland.ch/de/>**positiv auffiel) firmiert unter dem Titel **/Full Blast/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/full-blast/28>**und wird diesem auch gerecht. Spitzfingrige Feinarbeit war noch nie Brötzmanns Sache, schmutziges Blöken („brötzen“) schon eher. Um mit seinen Kräften zu haushalten, sind jetzt schon einmal melodiöse Anwandlungen drin, vor allem wenn er mit dem Sopransaxophon gemächliche Linien durch den Raum zieht. Doch Wertmüller und Pliakas sorgen dafür, dass keine Gemütlichkeit aufkommt. Schlagzeug und Bass erzeugen ein zunächst unterschwelliges Grummeln, das zu einem unerbittlichen Tsunami anschwillt und sich gnadenlos ins Ohr fräst und hämmert. Und genau zum richtigen Zeitpunkt ist Brötzmann dann wieder (fast) der Alte, gibt seinem Instrument die Sporen und zeigt wie es geht. Hoffen wir, dass er noch lange durchhält.* *[Termine im September]* Nach der langen Durststrecke kann man es kaum glauben, wie viel schon wieder los ist, aber da das Coronaeis noch dünn ist, empfiehlt es sich, alle Termine kurzfristig zu überprüfen. *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern mit /A House of Call/von Heiner Goebbels am 6.9 <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-orchestra/5…>., das WDR Sinfonieorchester mit /Lining up/von Nico Muhly am 17. und 18.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/composer/nico-muhly> und das Arditti Quartet am 30.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/arditti-quartet/2193> auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erwarten uns ein Geburtstagskonzert für Maria de Alvear <https://www.mariadealvear.com/> mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> am 10.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/geburtstagskonzert-maria-de-alvear-1…>, eine Matinee mit dem Sonar Quartett am 11.9., die reiheM <https://www.reihe-m.de/> am 22.9. <https://www.reihe-m.de/?p=4646> und ein Ehrentag zum 70. Geburtstag <https://rhpp70.eu/> von HP Platz am 25.9. Im Zentrum Lied <https://www.imzentrumlied.de/> eröffnet die neue Saison am 1.9. mit Schubert und Rihm, Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> lädt am 5.9. ins Kunsthaus Rhenania, am 12.9. <https://www.eventbrite.de/e/raummusik-und-so-common-ground-open-air-tickets…> wird die Landschaft beim Urban Gardening zum klingen gebracht, das ensemble handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> kollaboriert am 16.9. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> mit dem Meitar Ensemble, der Schweizer Perkussionist Christian Wolfarth ist am 17.9. im atelier dürrenfeld/geitel <https://www.ulrikegeitel.de/2017/04/03/ohne-titel/> zu Gast, das Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/> bringt am 22.9. François Sarhans <http://francoissarhan.blogspot.com/> Musiktheater /The Right Ear/ im Kulturbunker Mülheim zur Aufführung und bei den Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> erwartet uns am 29.9. Verena Barié <https://verenabarie.com/>. In der Oper Köln <https://www.oper.koeln/de/> hat am 5.9. das Tanzprojekt /Flut/ <https://www.oper.koeln/de/programm/flut-emanuele-soavi/5770> Premiere, bei dem Beethoven auf Tanz und elektronische Musik trifft, und am 18.9. werden mit /Schnittstellen [II]/ <https://www.oper.koeln/de/programm/schnittstellen-ii/5776> drei Kurzopern aus der Taufe gehoben. Vom 9. bis 12.9. feiert das 13. Ambientfestival <https://ambient-festival.com/> die /Zivilisation der Liebe/ und vom 29.9. bis 3.10. dreht sich beim Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/> im Alten Pfandhaus alles um die Klarinette. Mit dabei ist auch das Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/home.html> und vom 30.9. bis 7.10. schließt sich ein Roadtrip <https://multiphonics-festival.com/concert/roadtrip> nach Dortmund, Düsseldorf, Freiburg, Meschede, Müllheim/Baden und Wuppertal an. ON – Neue Musik <http://on-cologne.de/>Köln bietet am 29.9. eine weitere Informationsveranstaltung in der Reihe ONpaper. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z.B. Elliot Sharp am 12.9., das RISM-Festival rund um Hans Lüdemann vom 16. bis 18.9. oder Wissel und Lytton am 29.9.) und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther – erlebbar im Webradio und jetzt auch wieder in Live-Session. W*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Auch im September sorgt die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> für Highlights im Festivalkalender: Michael Wertmüller bringt ab 2.9. mit seinem Musiktheater /D°I°E/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/d-i-e/8> alle Sinne in Aufruhr, Michael Finnissys fast sechsstündiger Zyklus /The History of Photography in Sound/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/the-history-of-photography-in-soun…> erlebt an zwei Tagen seine deutsche Erstaufführung, Fritz Hauser zelebriert mit /Point Line Area/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/point-line-area-ein-perkussionsrit…>ein Perkussionsritual, zehn unterschiedlich gestimmte Klaviere bringen Edu Haubensaks /Große Stimmung/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/grosse-stimmung/27> zu Gehör und mit dem Klangforum Wien kann man sich einem fünfstündigen /Nachtraum/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/nachtraum/21> hingeben. Vom 25.9. bis 3.10. sorgt das Blaue Rauschen <https://www.blauesrauschen.de/>, ein Festival für digitale Soundexperimente, elektronische Musik, Performance, Tanz und Installation, in Bochum, Dortmund und Essen für ungewöhnliche akustische und visuelle Erlebnisse. In *Bochum* stellt sich vom 26.8. bis 5.9. bei der Bobiennale <https://www.bobiennale.de/> die freie Szene vor (mit dabei u.a. das Duo Blume – Muche sowie Gilda Razani mit ihrem Theremin). Der Perkussionist Martin Blume <http://www.martinblume.de/> ist auch beim Ruhr Jazzfestival <https://www.jazzwerkstatt.eu/ruhr-jazzfestival>im Kunstmuseum Bochum vom 24. bis 26.9. zu erleben. Vom 9. bis 12.9. lockt das *visual sound outdoor festival <https://www.parzelledortmund.de/>*in die *Dortmunder*Nordstadt – mit dabei neben vielen anderen Christoph Schläger mit seinen Geräuschgestalten und die Improviser in residence des mœrs festival 2021 Kevin Shea und Matt Motel als Duo Talibam! Beim Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/> stehen zwei Uraufführungen auf dem Programm: am 16.9. /Persona/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/persona/>, eine Oper für Jugendliche von Thierry Tidrow (Komposition) und Franziska vom Heede (Libretto), und am 26.9. /Der Hetzer <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/der-hetzer/> /von Bernhard Lang <https://bernhardlang.at/>, eine Überschreibung von Verdis /Otello/. Das Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> plant im Januar eine Zeitinsel mit Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/>. Zur Einstimmung erklingt im Symphoniekonzert mit Simon Rattle am 24.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/24-09-2021-sir-simon-rattle…> sein Werk /Where are you?/für Mezzosopran und Orchester. Im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen> in *Duisburg*erwarten uns neben den Soundtrips NRW im musikclub das Duo Interstellar 227 am 5.9. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10863/-/mus…> und das Trio Sin-3 am 23.9. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10866/-/mus…> Im Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> ist am 13.9. das Bozzini Quartet zu Gast und das Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/> präsentiert am 16.9. im Lehmbruck Museum <https://lehmbruckmuseum.de/de/> /Beuys' Erdklavier/ <https://beuys2021.de/de/ensemble-crush>(am 18.9. auch im Kurhaus *Kleve*.) Die Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> lassen in ihrem 2. Philharmonischen Konzert am 29. und 30.9. /Kreaturen aus Klang/ <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kreaturen-aus-klang-pk-02-202…>von Adams, Glass und Bates lebendig werden. Die Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>*Essen*veranstaltet vom 25. bis 30.9. das Global Trumpets Festival <https://globaltrumpets.folkwang-uni.de/>. Dabei trifft zeitgenössische Musik auf Barock, Marco Blaauw interpretiert /I can't breathe/von G. F. Haas und Peter Evans ist in Workshops und Konzerten zu erleben. In der Essener Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> steht am 30.9. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/kioomars-musayyebisplas…> das Perkussionsensemble Splash auf der Bühne. In *Gelsenkirchen*lädt mex <http://www.mexappeal.de/> am 4.9. <http://www.mexappeal.de/?p=5491> zu einem Schaufensterbummel der besonderen Art. Ebenfalls am 4.9. kann man in *Mülheim an der Ruhr*die Anker lichten und bei Ruhr Soundfloat <https://www.gnmr.de/ruhr-soundfloat-1/>, einer Aktion der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/>, von einem Boot aus neuen Klängen lauschen. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen am 1.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal26/> das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal!' und am 7.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Ensemble-Modern-Orchestra/> das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> mit Heiner Goebbels /A House of Call/ <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Ensemble-Modern-Orchestra/>auf dem Programm. In der Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/> präsentiert am 2.9. <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/kalender/2021-09-02-performancekonzer…> das Performancekonzert /Zwei Halbmonde/ anlässlich der Ausstellung /tomodachi to/ <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/-tomodachi-to-mit-freun…> Werke deutscher und japanischer Komponisten und Komponistinnen. Vom 18. bis 19.9. <https://beuys2021.de/de/musik-aus-der-zukunft-duesseldorf> kommen im K21 <https://www.kunstsammlung.de/de/> Saties /Vexations/ als 24-stündige Hommage an Joseph Beuys zur Aufführung. Die Reihe /New Counterpoints/ des Vereins musik21 <http://musik21.de/> widmet am 19.9. rhizomartig wachsenden Schleimpilzen mehrere Uraufführungen und im Rahmen des Klavierfestivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Pierre-Laurent Aimard am 20.9. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/aimard-2021/> im Robert-Schumann-Saal Werke von Messiaen, Andre, Kurtág und Ligeti. Wer für creative Extravaganzen empfänglich ist, kann am 19., 15. oder 30.9. im Subsol <https://www.facebook.com/pg/Subsol-Raum-für-creative-Extravaganzen-87964459…> vorbeischauen. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft das Schweizer Trio Andrej - Zhang – Zimmermann vom 5. bis 11.9.21 in Münster, Essen, Köln, Bochum, Düsseldorf, Wuppertal und Duisbug auf wechselnde Gäste. Das Konzert in Duisburg am 11.9. ist dem im Februar verstorbenen Musiker Philippe Micol gewidmet. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. Christiane Oelze bringt am 12.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3551/> in Köln den Liederzyklus /liebe/tod – man/woman/ von Christoph Maria Wagner zur Uraufführung. Weitere Aufführungen finden am 13.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3552/> in Hagen, am 17.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3554/> in Bonn und am 19.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3555/> in Essen statt. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* widmet sich am 3.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2312> der italienischen Komponistin Clara Iannotta. Im Fokus des Festival diagonal <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/2021/07/31/diagonal/> der *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> steht am 24. und 25.9. der Musiker und Komponist Willem Schulz. Beim Jour fixe am 6.9. wird das Festivalprogramm vorgestellt. Die Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> wagt einen Neustart mit vier Neue-Musik-Konzerten am 5., 12., 19. und 26.9. Auch beim Beethovenfestival <https://www.beethovenfest.de/de/> in *Bonn* erklingt Zeitgenössisches – z.B. Nono am 1.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/und-wie-ging-es-wei…>, Nicolaou am 2.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/cello-im-feuer_25/>, Lachenmann am 3.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/fuge-variationen-un…>, Barraqué am 5.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/wien-new-york-paris…> und Haas am 9.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/ausdruck-der-empfin…> Im Rahmen der Konzerte im Post Tower <https://www.beethovenfest.de/media/pdf/BF_2021_Konzerte_im_Post_Tower_ES.pdf> (Eintritt frei!) kommt am 4.9. Feldmans /Three Voices/ zu Gehör. Beim Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm> am 1.9. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm#fuenf>erklingt Klaviermusik von Kurtág, Cage und Ligeti und das Asasello <https://www.asasello-quartett.eu/en/>Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/> bringt am 16.9. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/16-09-2021-bonn/> Elliot Sharps /Die größte /Fuge, seine Auseinandersetzung mit Beethoven, zur Aufführung (am 17.9. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/17-09-2021-moers/> auch in Moers). Im Frauenmuseum <https://www.frauenmuseum.de/> findet am 19.9. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-4-paraplouies-ludwigs-gehoer-…> ein Konzert der Gedok <https://gedok-koeln.de/> statt und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> ist am 27.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/begleitkonzert-zur-sonderausstellung…> im Rahmen der Sonderausstellung /Zündstoff Beethoven/ <https://www.beethoven.de/de/termine/view/5203579027587072/Zündstoff+Beethov…> im Beethovenhaus zu Gast. Das 12. Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> in *Detmold* der Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe widmet sich inneren Stimmen. In der *Eifel* findet vom 6. bis 12.9. unter der Leitung von Jeremias Schwarzer erstmals das interdisziplinäre Musik- und Kunstfestival /Transient/ <https://transientimpuls.com/> statt. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> widmet dem Heiligen Jupp vom Niederrhein im September ein Fluxusprogramm (immer freitags um 22 Uhr). Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> gastiert am 29.9. mit seinem Programm /Dialoge über die Natur/ in der St. Simeonis-Kirche in *Minden*. In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> *Münster* spielt das ensemble ascolta <https://ascolta.de/> am 11.9. zum Auftakt der Klangzeit Münster <https://gnm-muenster.de/> Werke von Ablinger und Hernandez sowie eine Uraufführung von Annette Schmucki. Weitere Veranstaltungen finden vom 21. bis 26.9. statt mit Uraufführungen von Torsten Rasch, Joanna Wozny, Huihui Cheng, Yannis Kyriakides, Alwynne Pritchard und Oxana Omelchuk. Das münsterlandweite Klangkunstfestival /Soundseeing/ <https://www.soundseeing.net/> lädt ein zu Klanginstallationen in Oelde, Lüdinghausen und Gronau sowie am 8.9. zu einem Konzert im Kunstverein *Münsterland* in Coesfeld. Im Kultur- und Medienzentrum *Pulheim* trifft am 14.9. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…> Martin Zingsheim das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>. Der *Wuppertaler* ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt einen Film über Brötzmann am 2.9., die Soundtrips NRW am 10.9. <http://www.kowald-ort.com/_2021/termine/soundtrips2021.html>, ein Konzert mit Elliot Sharp am 11.9. <http://www.kowald-ort.com/_2021/termine/11-09-2021-sharp.html> und Nina Maria Zorn & Akasha Daley in der Reihe 'all female' am 16.9. <http://www.kowald-ort.com/_2021/termine/16-09-2021-allfemale.html> an. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/index.html> bringt das experimentelle Musiktheater /love peace & happiness/ am 21. und 22.9. im Haus der Jugend Barmen und am 29.9. in *Solingen* zur Aufführung. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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