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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Oct '21

28 Oct '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…> __ __ *November 2021* *Gewesen:*70 Jahre 'Musik der Zeit' beim WDR - /Il canto s’attrista, perché/von Salvatore Sciarrino – /L’amour de loin/von Kaija Saariaho in Köln* Angekündigt:*Robert Ashley in Düsseldorf und Köln – Lange Nacht der Neuen Musik in der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf – Elliott Sharps /Die größte Fuge /in Bonn u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an **neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>**) * **[****70 Jahre 'Musik der Zeit' beim WDR***]* *Am 8.10.1951 fand in Köln das erste Konzert der WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/>**' statt. Am Dirigentenpult im Sendesaal des gerade erst auf den Kriegstrümmern erbauten und von diesen noch umgebenen Funkhauses stand kein Geringerer als Igor Strawinsky. Er war 61 Jahre jung und es war sein erstes Gastdirigat auf europäischem Boden nach 1945. Den Rundfunkanstalten kam in der Nachkriegszeit auch eine erzieherische und propagandistische Aufgabe zu. Sie sollten zu neuen Ufern aufbrechen und ein Zeichen setzen gegen den Totalitarismus des Nationalsozialismus aber ebenso gegen den neuen Feind im Osten, der künstlerisch ganz andere Wege ging (die blinden Flecken, die dabei auf beiden Seiten kultiviert wurden, werden sehr anschaulich in der aktuellen Ausstellung des Kölner Museum Ludwig **/Der geteilte Picasso/ <https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/der-geteilte-picasso-der-kuen…>**aufbereitet). Strawinskys Auftritt, bei dem er eigene Werke vorzugsweise aus den 1920er Jahren zu Gehör brachte, war daher Aufbruch und Abschluss zugleich, denn in den Startlöchern stand mit Stockhausen, Nono und Boulez bereits eine jüngere Generation.** Der politischen Mission wurde die Neue Musik nicht gerecht, die Breitenwirkung blieb aus. Zum Glück, möchte man sagen, denn dadurch entging sie einer Instrumentalisierung und konnte in ihrem oft als Elfenbeiturm geschmähten Refugium frei schalten und walten. Inzwischen sind 70 Jahre vergangen; die Neue Musik ist immer noch nicht systemrelevant, hat aber einen neuen Gegenspieler: die Coronaschutzverordnung, die Harry Vogts Jubiläumsprogramm im Vorfeld ganz schön durcheinanderwirbelte. Davon war am 2.10.2021 jedoch fast nichts zu spüren. Im Gegenteil, aus der Not eine Tugend machend schickte man das Publikum in kleinen Gruppen auf einen Parcours durch die Stadt, wo an sechs Orten musikalische Leckerbissen serviert wurden. Aus dem Lichthof des Domforums ließen die Sänger und Sängerinnen der Schola Heidelberg wie aus himmlischen Sphären Scelsis **/Tre canti sacri /**erklingen. Im wahrsten Sinne handfester ging es im Senftöpfchen Theater zu, wo sich drei Protagonisten nach Mauricio Kagels Spielanleitung ein **/Match/**lieferten. Das Schlagquartett Köln brachte mit Matthias Kauls **/Stuff from above/**das neu gestaltete Baptisterium, in dem ein Taufbecken aus dem 6. Jahrhundert von den frühesten Spuren des Christentums zeugt, zum Schwingen. In der Artothek zelebrierte Vanessa Porter neben eigenen Improvisationen ein Körperperkussionsstück von Vinko Globokar und in der Galerie Karsten Greve inszenierte Carola Bauckholt in **/Doppelbelichtung /**einen Dialog zwischen**//**der Violinistin Karin Hellqvist und Vogelstimmen, die über Transducer auf das Resonanzholz von der Decke hängender Geigen übertragen wurden. Zu einem Wechselspiel der besonderen Art kam es in der neuen Konzertkasse der Philharmonie, ein sich optisch zur Stadt öffnender Glaskasten. Das vorbei flanierende Partyvolk nahm denn auch regen Anteil am Geschehen, vor allem als nach Werken von Peter Ablinger und B.A. Zimmermann zu Cages **/Music for Two /**ein Tänzer des Pina Bausch Tanztheaters die Bühne betrat. Als Konzertpublikum kam man sich vor wie in einer eigenen, in sich geschlossenen Welt, wie in einem hermetisch abgeschirmten Glashaus. Steine flogen natürlich von keiner Seite, zumindest in diesem Bereich ist unsere Gesellschaft in den letzten Jahrzehnten toleranter geworden – es lässt sich allerdings auch als Zeichen mangelnder Systemrelevanz werten.* *Das eigentliche Festkonzert konnte zum Glück im großen Sendesaal stattfinden, wobei die Klassiker Boulez (**/Initiale/**) und Xenakis (**/Syrmos/**) auf Uraufführungen von Klaus Ospald und **Justé <https://www.justejanulyte.com/en/>Janulyté <https://www.justejanulyte.com/en/>**trafen, interpretiert von WDR Rundfunkchor und Sinfonieorchester unter der Leitung von Enno Poppe. Während Ospald in **/Se da contra las piedras la libertad.... /**einen lebhaften Austausch zwischen Soloklavier und Bläserapparat in Gang setzt, zelebriert Janulyté in **/recordare/**für Chor und Orchester langsam sich bewegende, changierende, auf- und abschwellende Klangflächen. Im Foyer des Funkhauses bespielte **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**mit einer szenischen Installation den guten alten Paternoster, der noch immer unverdrossen im Einsatz ist. Dabei nimmt er Bezug auf eine Szene aus Heinrich Bölls **/Doktor Murkes gesammeltes Schweigen, /**einer Erzählung, die sich kritisch mit der Rolle des Rundfunks in der Nachkriegszeit und der mangelnden Abgrenzung gegenüber ehemaligen NS-Tätern und -Sympathisanten auseinandersetzt. Auf seine typisch lakonische und humorvolle Art lässt Tsangaris vieldeutige Sprach- und Schriftschnipsel, Klänge und Gesten an uns vorüber gleiten, die jeder für sich einsammeln und ergänzt durch individuelle Assoziationen zu einem eigenen Ganzen verbinden kann.** Ein besonderes Pfund, mit dem die Neue Musik beim WDR wuchern konnte, war lange Zeit das Studio für elektronische Musik, das als weltweit erstes seiner Art gilt. In den letzten Jahrzehnten hat es sich jedoch eher zu einem wunden Punkt entwickelt, denn das gute Stück wurde 2001 abgebaut und eingelagert und auch die **Option <http://www.haus-moedrath.de/de/studio.html>**, es im Haus Mödrath wieder aufleben zu lassen,wurde nicht umgesetzt. Obwohl natürlich nicht so gemeint, könnte die Arbeitsweise des Ensembles Ph**ø**nix16 fast als Reaktion auf diese prekäre Situation gelesen werden: Ergänzt durch Klangobjekte, Verstärkung und Effektgeräte wird versucht, „vokale 'unplugged' Aufführungspartituren der ursprünglich elektronischen und instrumentalen Werke zu erstellen“ und so „dem bearbeiteten Werk eine eigene neue vokale Klanggestalt zu verleihen“. Bereits Stockhausen hat mit der Verbindung von vokalen und elektronischen Elementen experimentiert und so bietet sich seine **/Mikrophonie II/**für Chor, Synthesizer, vier Ringmodulatoren und Tonband besonders an. In der Interpretation durch Ph**ø**nix16 entsteht daraus ein vielschichtiges schnatterndes, flirrendes, knarzendes Stimmen- und Klanggewirr. Aktuell arbeitet das Ensemble an der 'Rehumanisierung' von Ligetis **/Artikulation/**, das zum Auftakt des Abschlusskonzerts in der Philharmonie zu hören war. In ganz andere Klangwelten entführt **Dariya Maminova <http://www.dariya-maminova.com/>**, Trägerin des **Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendiums 2020 <https://www.stadt-koeln.de/artikel/04461/index.html>opk**. In **/Melchior /**verwendet sie eigene Songs nach Gedichten von Edward Thomas und Boris Pasternak und bettet ihren mal popartig, mal folkloristisch anmutenden fragilen Gesang in eine geheimnisvolle elektronische Klanglandschaft.** Insgesamt bescherte uns der WDR ein rundes, gelungenes Programm. Zwischendurch blieb sogar Zeit, gemeinsam auf die nächsten Jahrzehnte anzustoßen, wobei sich die überschaubare Reichweite Neuer Musik einmal mehr als Vorteil erwies: Als Veranstalter kann man ruhig ein paar Freigetränke spendieren, ohne ausufernde Rechnungen befürchten zu müssen.* *[/Il canto s’attrista, perché/von Salvatore Sciarrino]* Salvatore Sciarrinos neues Musiktheater /Il canto s’attrista, perché <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-auffuehrung/auffu…> /hat, wie der leider bald scheidende Intendant der Wuppertaler Oper Berthold Schneider treffend formulierte, eine wahre Odyssee hinter sich. Anvisierte Aufführungstermine mussten aufgrund der Coronapandemie mehrfach verschoben werden. Die Uraufführung am 4.2.21 im koproduzierenden Stadttheater Klagenfurt konnte nur vor Fachleuten stattfinden. Schließlich verhinderten Hochwasserschäden die Aufführung im Wuppertaler Opernhaus. Doch einmal in der Zielgeraden wollte man sich nicht mehr ausbremsen lassen und fand mit dem Erholungshaus in Leverkusen ein angemessenes Ausweichquartier, wo das Werk am 23.10.21 erstmals dem allgemeinen Publikum zugänglich gemacht wurde. Ein trauriges Lied wird angestimmt, bei dem sich die Frage nach dem Warum – perché – eigentlich erübrigt, denn es führt uns mitten ins Herz einer altbekannten antiken Tragödie. Es ist die tausendmal erzählte Geschichte von Agamemnon, der nach zehn Jahren Krieg nominell als Sieger nach Hause zurückkehrt. Der vermeintlich schützende Heimathafen erweist sich jedoch als Falle, denn es gibt noch eine offene Rechnung: Seine Frau Klytämnestra ist entschlossen, den Mord an ihrer Tochter Iphigenie zu rächen. Die trojanische Königstochter Kassandra, die Agamemnon als Kriegsgefangene mit sich führt, ist die einzige, die das blutige Spiel durchschaut. Doch keiner glaubt ihr und selbst wenn, die Tragödie ist nicht aufzuhalten. So weit, so bekannt und doch hat Sciarrinos Warum seine Berechtigung. Denn er konfrontiert uns mit jenen unbeantworteten und unbeantwortbaren Fragen, mit jenen Unausweichlichkeiten und Endgültigkeiten, die keine noch so elaborierte oder gut gemeinte Antwort entschärfen kann. Obwohl er sich auf die beiden weiblichen Protagonistinnen Klytämnestra und Kassandra konzentriert, geht es ihm nicht um eine Psychologisierung. Die Figuren bleiben diffus, verschmelzen mit einer Musik, die sie wie ein Echo spiegelt, umschattet, umschlingt, und sind doch musikalisch präsent. Es dominieren huschende, tastende Klänge, manchmal nervös zittrig, nur selten von kurzen kraftvolleren Akzenten durchfurcht, das Ungeheure lauert unter der Oberfläche. Kassandras Prophezeiungen verdichten sich zu einem eindringlichen Gesang, auch optisch bricht sie aus, indem sie ihr schwarzes Gewand abstreift und sich im Weiß der Unschuld und des Todes zeigt. Doch die Vergeblichkeit ist dem Geschehen stets eingeschrieben. Zu dieser Atmosphäre des Ungreifbaren passt, dass der Chor pandemiebedingt nicht auf der Bühne sondern auf den oberen, hinteren Rängen platziert ist, dem Publikum gewissermaßen im Nacken sitzt und so den ganzen Raum flutet. Auch die Inszenierung von Nigel Lowery wird ihr gerecht. Die Bühne beherrscht ein riesiges, schwarz verhängtes Haus, das sich in wechselnder Beleuchtung und aus verschiedenen Perspektiven präsentiert. Der Blick wird zusätzlich verschleiert durch eine vorgespannte als Projektionsfläche dienende Leinwand, auf der das mörderische Geschehen in drastischen, aber fragmentierten und dadurch um so bedrohlicheren Bildern sichtbar wird, düstere Ahnung und blutige Wahrheit zugleich. Wie die Musik arbeitet der Regisseur mit einigen drastischen Markern – wie Agamemnons übergroßen blutverschmierten Händen – und vielen uneindeutigen Gesten und Szenarien. Groteske Masken, zitternde Hände, vieldeutige Symbole, lauernde Figuren. Wenn zum Schluss das Gebäude seine Hüllen fallen lässt und den Blick freigibt auf den kalten, nackten Tatort, offenbart sich keine Antwort. Da ist nichts, was wir nicht schon wussten, und nichts, was uns trösten könnte. Mag sein, dass die Wahrheit dem Menschen zumutbar ist, geändert wird durch sie nichts. Der euphorische Schlussapplaus galt sowohl dem unerschütterlichen Durchhaltewillen des Wuppertaler Teams als auch den Mitwirkenden, allen voran Nina Koufochristou als Kassandra und Iris Marie Sojer als Klytämnestra. Und natürlich dem Wuppertaler Opernchor und dem Sinfonieorchester Wuppertal unter der Leitung von Johannes Witt. Am 4. und 5.12. finden Folgeaufführungen statt. Nicht verpassen! **[**/L’amour de loin/**von Kaija Saariaho in Köln]** *Schon einen Tag später, am 24.10., stand mit Kaija Saariahos **/L'amour de loin/ <https://www.oper.koeln/de/programm/lamour-de-loin/5807>**im Staatenhaus, dem Ausweichquartier der Kölner Oper, die nächste Premiere auf dem Programm. Auch Saariaho greift in ihrer ersten Oper, die im Jahr 2000 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt wurde, auf einen alten Stoff zurück. Das Libretto von Amin Maalouf kreist um den historisch verbürgten aber geheimnisumwitterten Troubadour Jaufré Rudel, der im 12. Jahrhundert lebte und einige wenige Verse und Noten hinterließ. Richtig berühmt wurde er allerdings erst zur Zeit der Romantik, als seine unglücklich endende Fernliebe zu einer Gräfin im Heiligen Land die Fantasien entzündete. In Köln begegnet uns eine weniger romantische Version. Rudel erscheint als Künstler in der Schaffenskrise, der weniger an der geliebten Person als an einem Stimulans für sein Kunstschaffen interessiert ist. Eine reale Begegnung kann da nur stören und auch Clémence, in Tripolis von einem Pilger über den fernen Verehrer in Kenntnis gesetzt, ist an einem Zusammentreffen nicht interessiert und flüchtet sich lieber in die typisch weibliche Rolle der aus der Ferne angeschmachteten hohen Frau. Angespornt vom Pilger, von dem man auch nicht recht weiß, ob man in ihm den selbstlosen Vermittler oder den raffinierten Strippenzieher sehen soll, macht sich Rudel schließlich doch auf den Weg in die Ferne, aber die Reise strapaziert sein Nervenkostüm dermaßen, dass die Dame ihn nur als sterbendes Wrack in Empfang nehmen kann. Bevor er in ihren Armen sein Leben aushaucht, versichern die beiden einander in schönsten Konjunktivarabesken, was alles möglich gewesen wäre, wenn das Wörtchen wenn nicht wär – immer mit gebührendem Sicherheitsabstand zur Realität. Insgesamt ein ziemlich verkorkstes Personal, was Johannes Erath mit seiner Inszenierung noch unterstreicht. Bis auf eine kleine Szene – ein kurzer imaginärer Totentanz nach Rudels Ableben – sind die Protagonisten nie miteinander, sondern nur mit dem jeweiligen Double befasst; letztlich jeder nur um sich selbst kreisend. Rudel wird als Schuhfetischist gezeichnet, der seinem Model gegenüber auch schon einmal grob wird, wenn es nicht so läuft wie gewünscht, unfähig zu empathischer Regung und wahrhaft menschlicher Begegnung. Clémence sieht etwas klarer, ihr ist bewusst, dass der ihr zugedachte Dienst an der Kunst in einem patriarchalen System vor allem Dienst am Künstler und damit am Mann bedeutet – ein Spiel, bei dem sie nur verlieren kann, weshalb auch sie die Distanz vorzieht. Während die Regie auf diese Weise für Ernüchterung sorgt, scheint die Musik die Sehnsüchte und Leiden der Personen ernst zu nehmen. Chor, Orchester, opulenter Schlagzeugapparat, elektronische Zuspielung – Saariaho schöpft aus dem Vollen, lässt die Figuren schmachten und schwelgen und entfaltet eine ungemein farbige, schillernde, raffinierte Musiklandschaft. Vom lyrischen Vibrieren beim Vortrag eines Minnelieds bis zu den die Seefahrt begleitenden hoch aufschäumenden Klangwogen zieht sie alle Register. In Ermangelung eines Orchestergrabens sind die Musiker im Zentrum des Geschehens vor einer spiegelnden Rückwand platziert, was ihnen zusätzlich optisches Gewicht verleiht. Flankiert werden sie in dem reduzierten aber wirkungsvollen Bühnenbild von Bernhard Hammer von einem großen mit Lichteffekten und Projektionen bespielten Kubus, der Rudels Reich und damit die Enge und Geschlossenheit seiner nur um die eigene Person und Kunst kreisenden Weltsicht spiegelt. Dem steht auf der anderen Seite ein wellenförmiges Bühnenelement gegenüber, das die größere Offenheit und Flexibilität der Frau symbolisiert. Verbunden werden die beiden Welten durch eine nur angedeutete, unterirdische Verbindung und durch den Pilger, der sich gelegentlich auf eine Schaukel im Hintergrund zurückzieht.** Eingespannt zwischen schönem Schein und desillusionierender Wirklichkeit muss jeder selbst entscheiden, ob er sich von der entlarvenden Personenführung und dem teils grotesk überhöhten Text ernüchtern oder von den opulenten Klang- und Bildwelten verführen lässt. Die Voraussetzungen für letzteres sind durch die hervorragenden Sänger (Holger Falk als Jaufré Rudel, Emily Hindrichs als Clémence und Adriana Bastidas-Gamboa als Pilger) sowie die engagierte, zugleich energische und feinsinnige Interpretation durch den Chor der Oper Köln und das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Constantin Trinks jedenfalls gegeben.* *[Termine im November]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> kommt in einem Konzert mit Anne-Sophie Mutter am 4.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/star-in-allen-jahreszeiten/…> Unsuk Chins /Gran Cadenza/für zwei Violinen zu Gehör und Simon Höfele & Friends haben am 22.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/simon-hofele-friends/2177> Musik von Antheil, Dean, Jost und Psathas im Gepäck. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> stehen das Ensemble *Fake Music Association*am 5. und 6.11., Zett Emm, das Jugendfestival für Zeitgenössische Musik und Tanz, am 6.11. und Cora Schmeiser und der Kammerchor Les Saxosythes am 28.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kontrafaktur-und-parodie…> auf dem Programm. Gleich vier Konzerte präsentiert die reiheM <https://www.reihe-m.de/> im November: Marja Ahti und Asmus Tietchens am 3.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4262>, das Oren Ambarchi Ensemble am 9.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4753>, Musik von James Tenney am 18.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4761> sowie von Robert Ashley am 23.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4767> (im Rahmen eines umfangreichen Programms rundum Robert Ashley <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/tag/robert-ashley/>). In der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/> erklingen am 2.11. Echos aus Montepulciano, die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> hat in der Reihe 'soundings' den Schlagzeuger Christian Nink am 4.11. <https://www.khm.de/termine/news.5211.soundings-027-christian-nink-ninktendo/> und die Klangkünstlerin Dodo Schielein am 18.11. <https://www.khm.de/termine/news.5222.soundings-028-dodo-schielein/> zu Gast, Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> präsentiert am 7.11. Remix Integrated und am 9.11. <https://www.ulrikegeitel.de/2017/04/03/ohne-titel/> wird Jason Kahn im Atelier Dürrenfeld erwartet. Das Posaunenensemble Bonecrusher stellt am 14.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/bonecrusher-10-posaunen-…> in Sankt Gertrud seine neue CD vor, ebenfalls am 14.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-80-14112021?pager…> ist die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> mal wieder beim WDR zu Gast, das Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/> ist am 16.11. <https://altes-pfandhaus.de/event/ensemble-garage-heinrich-horwitz-x-fmn/> im Alten Pfandhaus mit einem choreographierten Konzert zu erleben, intime Kommunikation verspricht tritonus e.V. am 17.11. <https://tritonus-verein.de/intime-kommunikationen/> in der Kunststation Sankt Peter, wo am 24.11. <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/saviet-houston-duo-constellations/> das *Saviet/Houston Duo auf der Bühne steht, am gleichen Tag*wartet die Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> mit Überraschungen auf und das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> kommt am 25.11. ins italienische Kulturinstitut. ON – Neue Musik <http://on-cologne.de/>Köln bietet am 10.11. eine weitere Informationsveranstaltung in der Reihe ONpaper <http://www.on-cologne.de/onpaper-fieldnotes/>an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>(z.B. das Mulitple Joy[ce] Orchestra am 1.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/mulitple-joyce-orchestra/>) und im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>(z.B. das Ensemble Abstract am 16.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/ensemble-abstrakt-3405>) zu erleben und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther – erlebbar im Webradio und jetzt auch wieder in Live-Sessions. W*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* In der *Bochumer*Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> kommen am 1.11. im Rahmen des Praetorius-Projekts <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/praetorius-projekt/> von Praetorius inspirierte zeitgenössische Klavierkompositionen zur Aufführung und am 17.11. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/zum-licht/> ist das Ensemble Horizonte zu Gast. In der *Dortmunder*Petrikirche <https://stpetrido.de/cms/index.php/programm/konzerte> spielen Max Maxelon am Cello und Eva-Maria Houben an der Orgel am 26.11. u.a. eigene Werke. In *Essen* wird bis zum 7.11. das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20212022/now-mikroko…> fortgesetzt, bei dem sich diesmal alles um Mikrokosmos und Makrokosmos dreht. In der Zentralbibliothek erwarten uns am 11.11. ein Earport-Konzert <https://earport.de/pages/de/veranstaltungen.php> mit Musik von Gerhard Stäbler, Kunsu Shim und Franz Schubert und am 25.11. /Klangschatten/ <https://e-mex.de/konzerte/klangschatten/> von Bernd Hänschke <http://www.bernd-haenschke.de/> mit dem E-Mex-Ensemble. Das ICEM <https://icem-www.folkwang-uni.de/icem-web/>, Institut für Computermusik und elektronische Medien an der Folkwang Universität, veranstaltet vom 11. bis 13.11. '50 Years of Electronic Music and Audio Visuals at Folkwang' mit Vorträgen und Konzerten. Außerdem stehen Akusmatik am 16.11., die Tape Session am 18.11. und der Jour Fixe am 26.11. auf dem Programm. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe 'Jüdisches Leben in Deutschland <https://2021jlid.de/>' beleuchten am 7.11. <https://2021jlid.de/kalender/bruecken/> und 21.11. <https://2021jlid.de/kalender/pas-de-deux/> Kammerkonzerte in *Gelsenkirchen* deutsch-jüdisches Komponieren und Dichten vor dem Ersten Weltkrieg bis heute und am 9.11. <https://2021jlid.de/kalender/oratorienkonzert-a-child-of-our-time/> kommt in *Oberhausen* Michael Tippets Oratorium /A Child of our Time //zur Aufführung./ Weitere Termine mit aktueller Musik im Ruhrgebiet liefert der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. *Düsseldorf* Vom 19.11. bis 5.12. befassen sich eine Vielzahl von Veranstaltungen in Düsseldorf und Köln mit Robert Ashley <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/tag/robert-ashley/> u.a. eine Ausstellung und Filmreihe in der Filmwerkstatt Düsseldorf, Konzerte im FFT Düsseldorf, der Kölner Kunststation Sankt Peter und der Hochschule Düsseldorf und Lectures mit Kyle Gann in der Kunsthochschule für Medien Köln und der Kunstakademie Düsseldorf. Zum Abschluss des IDO-Festivals <https://www.ido-festival.de/> erklingt am 1.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…> Zeitgenössisches in der Sankt Lambertus-Basilika und die Robert-Schumann-Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> lädt am 13.11. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2021-11-13-lange-nac…> zu einer Langen Nacht der Neuen Musik. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen am 5., 7. und 8.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Beethoven-6/> John Psathas /Leviathan/ für Schlagzeug und Orchester, Georg Friedrich Haas' /in vain/ am 14.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Haas-in-vain/> und ein Konzert in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' mit dem Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 24.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-02/> auf dem Programm. Außerdem ist das Notabu-Ensemble am 28.11. im K20 mit musikalischen Interventionen <https://www.kunstsammlung.de/de/events/musikalische-interventionen> im Rahmen der Georges Braque-Ausstellung zu erleben. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft Jérôme Noetinger vom 2. bis 10.11. an verschiedenen Orten in NRW auf wechselnde Gäste und vom 26.11. bis 7.12. folgt ihm der Gitarrist Florian Stoffner. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich am 5.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2327> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Dusapins Oper /Passion./ Die *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet ihren nächsten Jour fixe am 8.11. und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 7., 14. und 21.11. zeitgenössische Musik (am 21.11. mit Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>). Im Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in *Bonn*stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 2. und 27.11., der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm> am 3.11., Elliott Sharps /Die größte Fuge /am 13. und 14.11. und ein Konzert in der Reihe 'the dissonant series' am 26.11. auf dem Programm. In der *Detmolder*Heilig Kreuz Kirche spielt das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 9.11. ein Konzert im Schatten der Schoah (am 5.11. bereits in Schwalenberg zu hören.) Am 21.11. findet im BIS Kulturzentrum in *Mönchengladbach*das 2. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> statt. Die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> *Münster*kündigt György Kurtágs /Kafka-Fragmente/am 10.11. und ein Konzert mit dem Ensemble Consord <https://consord.net/> am 25.11. an und in der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwartet uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 7.11. und weiteren Konzerten mit improvisierter Musik am 6., 16. und 27.11. Birgit Ulher mit /Matter Matters/am 21.11. Das Studio für Neue Musik der Universität *Siegen *veranstaltet ein Konzert mit dem Ensemble Consord <https://consord.net/> am 11.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…>, einen Workshop mit der Flötistin Carin Levine am 19.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> und ein Filmprojekt in Altenberg am 24.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> Beim *Wuppertaler* Ableger der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/> erwarten uns Musik von Bernd Alois Zimmermann und Hans Abrahamsen am 1.11. und Echos aus Montepulciano am 4.11. und ebenfalls am 4.11. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/sonderveranstaltungen/detailansicht/p…> ist Gunda Gottschalk mit ihrem Projekt Post Babel im Skulpturenpark Waldfrieden zu Gast. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.11. die Reihen 'Jazz im ort' (4.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/jazzimort-schmidtke/>), 'Neue Musik und Kammermusik' (19.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/19-11-kammermusik-trio/>) und 'all female' (26.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/26-11-hilde/>) auf dem Programm. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Sep '21

30 Sep '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> __ __ *Oktober 2021* *Gewesen:*Ruhrtriennale – Oper /Der Hetzer/von Bernhard Lang in Dortmund* Angekündigt: *70 Jahre 'Musik der Zeit' beim WDR – NOW-Festival in Essen – Opern von Sciarrino und Saariaho u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an* *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***)**** ** **[Ruhrtriennale] ** *Nach **/Bählamms Fest/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/bahlamms-fest/17>**//**von Olga Neuwirth (s. **Gazette September 2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>**) stand mit Michael Wertmüllers **/D ° I ° E/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/d-i-e/8>**ein zweites Projekt in der Rubrik Musiktheater auf dem Programm der **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**. Während ersteres noch als klassische Literaturoper eingestuft werden kann, findet sich bei Wertmüller von einer durchgängigen Narration oder Handlung keine Spur. Anstelle eines roten Fadens bringt er zusammen, was nicht zusammen gehört, und erhebt auch nicht den Anspruch, dass hier irgendetwas zusammenwachsen möge. Als Ausgangspunkt dient ihm das gleichnamige Künstlerbuch von Albert Oehlen und Rainald Goetz, in dem diese 'abstrakte realität' erkunden. Dabei treffen gestische Kohlezeichnungen auf eine lakonische Sprache, die Faktisches evoziert („fuß nut hoffnung papst“) und sich gleichzeitig herkömmlichem Verständnis verweigert. Wertmüller projiziert dieses Material in Raum und Zeit und generiert daraus gleich sieben Dimensionen, die er auf komplexe Weise kombiniert. Da es in einem solchen Multiversum keinen Fokus geben kann, wird das Publikum selbst zum Mittelpunkt: In der riesigen Kraftzentrale des Duisburger Landschaftsparks sitzt es im Zentrum des Geschehens und kreist auf Drehstühlen praktisch um sich selbst – umgeben von einer von den Escherschen Treppensystemen inspirierten Gerüstkonstruktion, auf der die Darsteller agieren, sowie riesigen transparenten Leinwänden, auf denen Oehlens Zeichnungen ein holografisches Eigenleben entfalten. Auch musikalisch ist für Vielfalt gesorgt: Das Asasello Streichquartett trifft auf Steamboat Switzerland und Jealous, eine sogenannte Garage-Punk-Band, drei klassische Sängerinnen (Caroline Melzer, Sarah Pagin, Christina Daletska) auf die Rapperin Catnapp und die Schauspielerin Sylvie Rohrer als Conférencière – durch die Bank hervorragendes Personal. Unter der musikalischen Leitung von Titus Engel und der Regie von Anika Rutkofsky standen die Sterne somit gut für einen eindrücklichen Abend und zunächst ließ ich mich auch in den Bann ziehen. Schlagzeuggewitter trifft aus säuselnde Streicher, die Sängerinnen ergehen sich in ausschweifenden Koloraturen und melodiösen Linien und interagieren mit den zu Lichtgeschwader transformierten Zeichnungen. Diese zerstieben wie blitzendes Schneegestöber, stürzen sich zentripetal auf das Publikum, ergießen sich wie funkelnde Milchstraßen in den Raum oder gerinnen zu wirbelnden Leuchtzeichen. Die skulpturalen Kostüme der Darsteller werden selbst zu Signaturen und insbesondere die hervorragende Sylvie Rohrer ist in kleine szenische Momente eingebunden, wird von Catnapp via Stimme körperlich attackiert und schließlich von ihrer eigenen ins Unermessliche anwachsenden Projektion einverleibt. Doch obwohl zweifelsfrei einiges geboten wurde, ließ meine Faszination mit fortschreitendem Verlauf nach. Vielleicht habe ich zu viel erwartet, aber der vollmundig angekündigte und von mir 90 Minuten lang inbrünstig herbeigesehnte Überbietungsturbo blieb aus. Wer Steamboat Switzerland schon einmal in freier Wildbahn, d. h. ohne weiteres Trara einfach so auf der Bühne erlebt hat, weiß, was in dieser Hinsicht möglich ist. Hier waren sie stattdessen mit angezogener Handbremse unterwegs, und immer wenn sich ein Moment des Insistierens, des Sich-fest-bohrens-und-überbordens anbahnte, mussten sie den Staffelstab abgeben. Anstatt sich gegenseitig anzustacheln und aufzuheizen, schienen sich die Beteiligten eher zu neutralisieren und auch das optische Pulver war trotz oder vielleicht auch wegen der technischen Perfektion irgendwann verschossen. Um es kurz zu sagen: Den vielen Dimensionen und Ingredienzien fehlte das essentielle Darunter und das exzessive Darüber.* *An gleicher Stelle erwartete uns bald darauf ein ganz anderes Szenario. Der Schweizer Musiker und Komponist Fritz Hauser zelebrierte mit **/Point Line Area/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/point-line-area-ein-perkussionsrit…>**ein Perkussionsritual, zu dem er nicht weniger als 50 Schlagzeuger und Schlagzeugerinnen versammelte. Das zwischen zwei aufsteigenden Zuschauerrängen sich ausbreitende Meer von Perkussionsinstrumenten ist bereits optisch eindrucksvoll. Getaucht in blaues Licht breitet sich ein sanftes, gleichmäßiges Prasseln aus, das langsam an- und abschwillt. Durch gestrichene Becken entstehen feine Risse im Gewebe, dann wandern zunächst vereinzelte dumpfe Schläge durch den Raum. Ausgehend von einem illuminierten Impulsgeber entsteht ein drängender, sich unerbittlich ausbreitender, alles überrollender Rhythmus, der den Boden unter den Füßen zum Beben bringt. Dann tauchen zarte geisterhafte Klänge auf, die sich zunächst kaum zuordnen lassen und sich als Stimmen entpuppen. Mal fühle ich mich einem Insektenschwarm ausgesetzt, mal umfängt mich eine vielstimmige Urwaldszenerie. Hauser setzt nicht auf intrikate Rhythmen oder komplexe polyrhythmische Strukturen, weder auf meditatives Abtauchen noch auf auftrumpfende Überwältigung. Stattdessen modelliert er die Klangfarben und -massen wie eine akustische Skulptur, lässt sie durch den Raum wandern und innerlich vibrieren, körperlich spürbar und doch ungreifbar.* *Zum Abschluss bescherte die Ruhrtriennale uns ein ganz besonderes Erlebnis. Das Klangforum Wien zelebrierte einen Nachtraum <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/nachtraum/21>, bei dem sich das Publikum auf Futons lagernd von 22 Uhr bis in den frühen Morgen von Musik umgarnen, durchströmen, aufwühlen oder einlullen lassen konnte. Zum Auftakt erklingen Mirela Ivi**čevičs **/Sweet Dreams/**, die ganz schön widerborstig sind und sich auch in den ruhigen Passagen eine unheimliche Anspannung bewahren. Busonis **/Berceuse élégiaque op. 42/**verführt in nur scheinbar vertraute Gefilde, deren tonaler Untergrund sich als schwankend und schwebend erweist. Mit Xenakis' **/Persephassa/**für sechs im Raum verteilte Schlagzeuger werden wir noch einmal feinfühlig aufgerüttelt, bevor die langen Reisen beginnen. Über eine Stunde treiben wir mit Rebecca Saunders **/Fragments of Yes /**durch Raum und Zeit geleitet von der wunderbaren Daisy Press, die Molly Bloom ihre Stimme leiht. Nach einem kurzen hauchzarten Klarinettensolo von Salvatore Sciarrino (**/Let me die before I wake/**) tauchen wir ein in Georg Friedrich Haas' 3. Streichquartett **/In iij. Noct, /**bei dem die Musiker ganz in Dunkel gehüllt nach verbalen Vorgaben nur in sich selbst und aufeinander lauschen. Als ich nach über fünf Stunden in die Morgenfrische trete, kann ich die Klänge noch auf der Haut spüren – hellwach auf den Nachtbus wartend.* **[****Oper ***/*Der Hetzer*/***von Bernhard Lang in Dortmund]** ** *Recycling ist nicht erst seit gestern das Gebot der Stunde, aber langsam wird es ernst. Wenn wir unseren Planeten und damit letztlich uns selbst retten wollen, müssen wir mit Ressourcen sparsamer umgehen. Auch wenn Musik ein nachwachsender Rohstoff ist und man damit gar nicht so knausern müsste, hat **Bernhard Lang <https://bernhardlang.at/>**sich dieses Credo zu Herzen genommen und beschlossen, eine Oper zu schreiben, ohne eine einzige neue Note zu verschwenden. Das Projekt Wiederverwertung beschäftigt ihn schon seit langem, wie sein Werkzyklus **/Monadologie/**zeigt. Für das Donaueschinger und Wittener Publikum ließ er jedoch über das historische Material immer noch ein Computerprogramm mit Filter- und Mutationsalgorithmen drüberlaufen, um dem Ganzen einen avantgardistischen Anstrich zu gegeben. Diese falsche Scham hat er bei seiner neuen Oper **/Der Hetzer/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/der-hetzer/>**, die am 26.9. an der **Dortmunder Oper <https://www.theaterdo.de/>**uraufgeführt wurde, abgestreift, so dass endlich das, was drinsteckt, auch zu Gehör kommt. In diesem Fall sind es Versatzstücke aus Verdis Oper **/Otello/**bzw. irgendwas, was sich so anhört, sowie als zusätzliches Schmankerl **/The Cold Song/**aus Purcells **/King Arthur, /**mit dem Anfang der 80er Jahre bereits Klaus Nomi die Ohren und Herzen eroberte. Auch das Prinzip Wiederholung kommt wie schon in Langs Differenz-Zyklus zum Einsatz, so dass die schönsten Stellen als Loop mehrfach aneinandergereiht werden – die einzige kleine Irritation, die dieses Werk auf musikalischer Ebene zu bieten hat. Das ist nicht gerade das, was ich mir von einer zeitgenössischen Oper erhoffe, aber es ist leider nicht das Hauptproblem des Abends. Lang wendet das Recyclingprinzip nämlich auch auf der inhaltlichen Ebene an, wärmt alle altbackenen Klischees auf, die der Shakespearsche Othello-Stoff zu bieten hat, und fügt sogar noch einige hinzu. Desirée aka Desdemona ist das arme naive Hascherl, als das wir sie kennen, passives Opfer männlicher Intrigenspiele. Bei Natas (bitte unbedingt rückwärts lesen!) aka Jago setzt Lang sogar noch eins drauf. Die Figur ist als Countertenor besetzt und darf im Glitzerkorsett feminine Seiten ausspielen. Wir verstehen: Wer nicht einmal weiß, ob er/sie Männchen oder Weibchen ist, kann eigentlich nur ein Monster sein, in jedem Fall ist ihr/ihm alles Böse dieser Welt zuzutrauen – ein Stereotyp, das immer wieder gern bedient wird und das schon Hollywood wiederholt genüsslich ausgereizt hat. Coltello aka Otello bekommt zu Aktualisierungszwecken eine Vergangenheit als Bootsflüchtling angedichtet (mit gleicher Intention wird Desdemonas Taschentuch zu Desirées Kopftuch), ist aber ansonsten wie gehabt ein tumber Typ, der sich gnadenlos manipulieren lässt. Nur zum Schluss erlaubt ihm Lang eine kleine Volte: Um wenigsten nicht das Klischee des triebgesteuerten Barbaren und archaischen Ehrenmörders zu bedienen, entschließt er sich nach etlichen Selbstbezichtigungen, die Waffe nicht gegen seine Frau sondern gegen sich selbst zu richten! Das ist wohl kaum das, was die BLM-Bewegung im Sinn hat. Zu guter Letzt ist noch ein Drogensüchtiger mit an Bord, so dass sich auf der Bühne einmal mehr die übliche Freakshow versammelt (Flüchtlinge, Junkies, POC, Transmenschen und Opferfrauen), während das progressive Bildungsbürgertum (eigentlich selbst eine freakige Minderheit) es sich mit gebührendem Abstand im Zuschauerraum bequem machen kann. Um die Distanz zur Realität wenigstens etwas zu reduzieren, hat Lang eine Kooperation mit einem Jugendprojekt aus der Dortmunder Nordstadt (**Planerladen e.V. <https://www.planerladen.de/>**) angeregt und zwei Rapper (IndiRekt und S. Castro) gecastet, die sich zwischen den Szenen an unser schlechtes Gewissen heranrappen dürfen. Sie machen ihre Sache nicht schlecht und erhalten den einzigen Szenenapplaus des Abends, bleiben in diesem Kontext aber letztlich Lückenbüßer und Alibifiguren. Die Regisseurin Kai Anne Schuhmacher sucht ihr Heil konsequenterweise im Requisiten- und Kulissenzauber, sogar Lohengrins Schwan darf einmal über die Bühne schippern. Die positive Nachricht ist, dass Schnürboden und Hebebühne die pandemiebedingte Zwangspause offenbar gut überstanden haben und voll funktionstüchtig sind. Mit ihrer Hilfe kreiert sie schmissige, operntaugliche Bilder, die allerdings übers Dekorative kaum hinauskommen. Der Opernchor, der wie die Dortmunder Philharmoniker aufgrund der coronabedingten Einschränkungen musikalisch nur als Zuspiel erlebbar ist, erscheint in farbenfrohen Kostümen, die entfernt an die 1920 Jahre erinnern, und bringt zusätzlich Leben auf die Bühne.* *Bei soviel Nachhaltigkeit möchte ich natürlich auch meinen Teil beitragen. Um meinen Innovationsfußabdruck so klein wie möglich zu halten, greife ich beherzt in die Filmklamottenkiste und schließe mit einem Tipp an Coltello: Schießen Sie auf den Komponisten! (natürlich nur mit der Opernattrappe).** Nachtrag 1: Auch wenn diese Besprechung leider auf einen Verriss hinausläuft, möchte ich eine Lanze für Dortmund brechen. Eine Uraufführung zu beauftragen ist an sich schon begrüßenswert und es liegt in der Natur der Sache, dass man vorher nicht weiß, was geliefert wird. Das Dortmunder Team ließ sich aber nicht aus der Fassung bringen und war mit großem Engagement und Professionalität am Werk. Das gilt vor allem für die stimmlichen Leistungen, allen voran David DQ Lee in der Titelrolle, der erstaunliche Intervallsprünge zu bewältigen hat.** Nachtrag 2: Das eigentliche Problem beim Thema Diskriminierung sind meiner Meinung nach nicht die Hetzer, die Natas und Jagos, Maaßens und Höckes. Diese kann man entlarven und notfalls mit Gesetzen in ihre Schranken weisen. Problematischer sind wir Normalbürger, die Gutmeinenden aber im Kern Indifferenten mit den blinden Flecken, die sich nicht einmal klar machen, dass sie über blinde Flecken verfügen. Wir haben zwar gelernt, das N-Wort zu meiden, kreisen aber ansonsten vorzugsweise um uns selbst, weshalb wir immer wieder in dieselben Fallen tappen.* *[Termine im Oktober]* *Köln* Die Reihe 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/>' des WDR wird 70 Jahre alt und das wird am 2.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/neue-musik/veranstaltung-mus…> ausgiebig gefeiert. Am 30.10. wird die Reihe mit dem Jack Quartet <https://jackquartet.com/> fortgesetzt. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Martin Grubinger am 1.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-friends/22…>, Jörg Widmann am 8.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kristallklange/1468> und 9.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kristallklange/1469>, Robert Krampe ebenfalls am 9.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-1-…>, *Bernd Richard Deutsch*und Toru Takemitsu am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wu-wei-orquestra-sinfonica-…>, *Francesco Filidei*am 21.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/swr-symphonieorchester-sylv…>, Sarah Nemtsov am 30.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zarathustra/1474> und Clara Iannotta am 31.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-resonanz-riccardo-…> auf dem Programm. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 5.10., Vorglühen am 7.10., die reiheM <https://www.reihe-m.de/> am 9.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4696>, das Kommas Ensemble am 12.10., eine Hommage an Klaus K. Hübler am 13.10., eine Hommage an Joseph Beuys am 19.10., ein Ensemble für vier elektrifizierte Palmwedel am 21.10., das Ensemble S201 am 27.10. und One Woman Experimental Music Circus am 29.10. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erinnert das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> am 2.10. <https://e-mex.de/konzerte/attacca-2/> an Sylvano Bussottis 90. Geburtstag und am 20.10. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3520/> beschäftigen sich Pia Davila und Linda Leine mit verfemter Musik. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> macht Ausflüge in nördliche Regionen: mit einem neuen Werk des norwegischen Perkussionisten Ingar Zach am 12.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/parts-horse-are-notably-present-1210…> und Uraufführungen estnischer Komponistinnen am 20.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/fuenf-reflexionen-20102021?pager=202…>In der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> kommt am 5.10. in der Reihe 'Spitzentöne' Moritz Eggerts /Neue Dichter Lieben/zur Aufführung, die reiheM <https://www.reihe-m.de/> stellt am 21.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4701> das belgische Ensemble Razen vor, an der Oper Köln <https://www.oper.koeln/de/> hat am 24.10. Kaija Saariahos Oper /L’amour de loin/ <https://www.oper.koeln/de/programm/lamour-de-loin/5806>Premiere, im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/> spielt am 27.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Drumming> KatôKuniko Steve Reich und der nächste Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> findet am 31.10. statt. Im Rahmen des Projekts 'Kurzwelle II <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kurzwelle-ii-studioprodu…>' bringen die Schlagzeugerin Rie Watanabe und die Harfenistin Mirjam Schröder als Duo Vertige sechs Auftragskompositionen zur Aufführung. Nach dem Premierenkonzert am 1.10. in der Lutherkirche kann man auch der dreitägigen Studioproduktion beiwohnen. Zamus <https://www.zamus.de/> firmiert eigentlich als Zentrum für Alte Musik, gibt sich aber hin und wieder auch unlimited <https://www.zamus.de/zamus-unlimited/> oder advanced <https://www.zamus.de/zamus-advanced/>, so zum Beispiel am 6.10. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-advanced-dialoge-mit-geistern-lo-descon…> beim Dialog mit Geistern oder am 27.10. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-advanced-finale-2021-lo-desconcert-the-…> ON – Neue Musik <http://on-cologne.de/>Köln bietet am 13. und 27.10. weitere Informationsveranstaltungen in der Reihe ONpaper <http://www.on-cologne.de/onpaper-fieldnotes/>an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben und der Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>veranstaltet vom 11. bis 16.10. eine 'Week of Surprise' (u.a. mit einem Werk von Eliane Radigue) und präsentiert am 24.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/basic-tone-unlock-the-stillness-4522>Manos Tsangaris mit /Unlock the Stillness/. W*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die Konzertreihe <https://2021jlid.de/> 'Wie sich die Zeit verzweigt' beleuchtet deutsch-jüdisches Komponieren und Dichten vor dem Ersten Weltkrieg bis heute mit Veranstaltungen in Gelsenkirchen (3.10. <https://2021jlid.de/kalender/atemwende-2/>), Recklinghausen (20.10. <https://2021jlid.de/kalender/kammersinfonie-2/>) und Bochum (24.10. <https://2021jlid.de/kalender/kammersinfonie/>). Beim zweiten Philharmonischen Konzert im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> erklingt am 12.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/12-10-2021-2-philharmonisch…> und 13.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/13-10-2021-2-philharmonisch…> Gubaidulinas /Offertorium /und Teodor Currentzis hat am 15.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/15-10-2021-teodor-currentzi…> ein Auftragswerk des ukrainischen Komponisten Alexey Retinsky im Gepäck. Die *Duisburger* Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> spielen am 20. und 21.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/ballnacht-und-totentanz-pk-03…> *Avner Dormans */Spices, Perfumes, Toxins!/ und das Kuss Quartett interpretiert am 24.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kuss-quartett-perenyi-kako2-2…> /Freizeit/ von Enno Poppe. In *Essen* findet vom 28.10. bis 7.11. das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20212022/now-mikroko…> statt, bei dem sich diesmal alles um Mikrokosmos und Makrokosmos dreht. Im Hauptaustragungsort Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> finden sich u.a. die Musikfabrik, das Trio Catch, das hr-Sinfonieorchester und das SWR-Syphonieorchester ein. Das Notabu-Ensemble spielt Georgeg Crumbs /Makrokosmos III/ und für die deutsche Erstaufführung von /Luzifers Tanz/ von Karlheinz Stockhausen arbeiten zum ersten Mal alle fünf Musikhochschulen des Landes NRW zusammen. In der Alten Synagoge wird am 10.10. anlässlich des 70. Geburtstags von HP Platz <https://rhpp70.eu/#RHPP70> ein /Sonnengesang/ angestimmt und in der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> erwarten uns ein Abschlusskonzert Komposition am 6.10. und die Tape Session am 21.10. Im Bürgermeisterhaus <https://bmh-essen.jimdo.com/> in Essen-Werden erklingt am 16.10. <https://bmh-essen.jimdo.com/programminfos-und-karten/#cc-m-product-14638388…> selten gespielte französische Kammermusik des 20. und 21. Jahrhunderts. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> trifft das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 6.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-01/> auf das Berner Orion-Ensemble und am 29.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternstunden/Zweig-und-Eselin/> begeben sich der Komponist Bojan Vuletic und der israelische Dramatiker Shlomo Moskovitz auf die Suche nach dem Ursprung des Kreativen im Judentum. Ebenfalls am 29.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/Minimal-Utopia-Ork…> ist als Koproduktion mit dem ZAKK das Minimal Utopia Orkestra zu erleben und am 31.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Das-symphonische-Palais/Das-symphonisc…> erklingt im Palais Wittgenstein u.a. Musik von Pärt und Schnittke. Dort ist am 2.10. auch der Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/> mit Liebesliedern zu Gast. Am 9.10. <https://www.irenekurka.de/dates/event/257-singing-future.html> lädt Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> zu einem kleinen Festival für zeitgenössische Vokalmusik in die Neanderkirche und am 12.10. ist sie bei einer Veranstaltung zum Thema 'Stimme <https://katharinamayer.com/aktuelles/>im Experiment <https://katharinamayer.com/aktuelles/>' im NRW Forum dabei. Im Rahmen der Georges Braques-Ausstellung im K20 steuert das Notabu-Ensemble am 31.10. musikalische Interventionen <https://www.kunstsammlung.de/de/events/musikalische-interventionen> bei und IDO <https://www.ido-festival.de/>, das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival, bietet unter der Rubrik Modern <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/> u.a. eine Klanginstallation und eine mystische Nacht. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> treffen Lotte Anker <https://www.lotteanker.com/> und Fred Frith <http://www.fredfrith.com/> vom 2. bis 14.10. in Oberhausen, Essen, Münster, Bonn, Wuppertal, Hagen, Bochum Bielefeld, Duisburg, Moers, Köln und Düsseldorf auf wechselnde Gäste. Vom 13. bis 15.10. geht das Umlandfestival <http://www.umlandkalender.de/> in Wuppertal, Dortmund und Bonn über die Bühne und weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> gedenkt am 1.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2727> der Reichspogromnacht und befasst sich am 8.10. in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit der chinesisch-amerikanischen Komponistin Lei Liang. Am 31.10. ist Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/2021> mit Werken von Moritz Eggert <https://www.moritzeggert.de/> zu Gast. Die *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt zum Jour fixe am 4.10. und zu einem Konzert mit dem Cooperativa Ensemble am 31.10. und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 10. und 24.10. zeitgenössische Musik. Das *Bonner* Stadtklangprojekt bonn hoeren <https://www.bonnhoeren.de/> veranstaltet vom 20. bis 23.10. das internationale Symposium Listening / Hearing <https://www.bonnhoeren.de/2020-2/symposium-listening-hearing/>. Im Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 5.10. und der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm> am 6.10. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm#sechs> auf dem Programm und das Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/index.html> widmet sich am 3. und 31.10. im Theater im Ballsaal <https://theater-im-ballsaal.de/> Morton Feldman forever <https://theater-im-ballsaal.de/projekt/morton-feldman-forever/>. Das Hörfest zum Thema 'Innere Stimme' der *Detmolder*Initiative neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> wird bis 3.10. fortgesetzt. Mit dabei sind diesmal neben dem Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> auch Solisten der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>. Zum 75. Geburtstag der Detmolder Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> erklingen am 23.10. Werke einiger ehemaliger Kompositionslehrer und das Detmolder Kammerorchester <https://www.detmolder-kammerorchester.de/#> spielt am 26.10. Musik von Michael Tippett und Moritz Eggert. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/> widmet sich im Oktober dem Jubilar Beethoven mit ideeller Unterstützung von Gerhard Rühm, John Cage und Urs Peter Schneider. Am 8.10. findet die 15. *Mönchengladbacher*Nachtmusik <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> in der City-Kirche statt. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*sind neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 3.10. das Improvisationstrio Nina de Heney / Karin Johansson / Henrik Wartel am 16.10. und The Electrics am 29.10. zu Gast. Die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> bringt am 7.10. Moritz Eggerts /Alien/und Heinz Karl Grubers /Frankenstein /zur Aufführung. Vom 30.9. bis 3.10. wird auf der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de> bei *Neuss*das 18. Inselfestival <https://295936.seu2.cleverreach.com/m/13015873/0-4ce5a26c8844e4d4b9f95bc396…> nachgeholt. Neue Musik ist zwar nicht mehr so intensiv vertreten wie in den Anfangsjahren, aber immerhin finden sich neben einer Klangwanderung Musik von Alberto Posadas und Uraufführungen von SJ Hanke und Rolf Riehm auf dem Programm. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*kündigt ein Konzert für Flöte, Orgel und Elektronik am 23.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> in der Martinikirche an. Die *Wuppertaler*Oper <https://www.oper-wuppertal.de/> ist aufgrund der Hochwasserschäden zurzeit nicht bespielbar, aber Sciarrinos Oper /Il canto s’attrista, perché?/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>, die sich der betrogenen Klytämnestra widmet, kommt trotzdem zur Aufführung und zwar im Erholungshaus in Leverkusen. Premiere ist am 23.10. und zur Einführung findet am 17.10. eine Matinee statt. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/soundtrips-nrw/>, die Reihe 'Neue Musik und Kammermusik' am 15.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/15-10-klavierabend-millet/>, die Reihe 'all female' mit Mariá Portugal & Angelika Niescier am 23.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/23-10-allefemale-portugal-niescier/> und ein Konzert mit Kristina Brodersen am 31.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/31-10-jazzimort-kristina4/> */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Aug '21

31 Aug '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> __ __ *September 2021 * *Gewesen:*Wandelweiser – Kammeroper /Superposition/– Ruhrtriennale *Angekündigt: *Klangzeit Münster **– Festival Transient in der Eifel – Hörfest in Detmold – Geburtstagskonzerte für Maria de Alvear und HP Platz u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Wandelweiser]** *Es liegt nicht nur an der Pandemie, dass das Thema Vergänglichkeit mir zurzeit besonders nahe ist. „Man sieht nur, was man weiß“, hat ein großer deutscher Dichter einst gemutmaßt. Vielleicht lässt sich das übertragen: Man hört, was man fühlt. Da kommt der etwas theatralische Satz „[…] our existence is but a brief crack of light between two eternities of darkness“ gerade recht. Er stammt von Nabokov und **Lukas Huber <http://lukashuber.net/>**hat ihn seiner Performance **/slow fire / durch mich/**vorangestellt. In einer One-Man-Show umkreist er mit Texten von David Foster Wallace (aus seinem posthum veröffentlichten Werk **/The Pale King/**), Calvino, Flusser u.a. Facetten der Endlichkeit. Bei einem derart schwergewichtigen Thema lauert die Gefahr des Pathos an jeder Ecke, aber Huber versucht ihr durch Reduktion der Mittel und behutsame Verfremdungen zu entgehen. Seine Stimme wird verstärkt, überlagert, wiederholt, ergänzt, mäandert zwischen Sprechen und Singen und an genau der richtigen Stelle leuchtet eine einsame Glühbirne auf. Wie üblich bei den sommerlichen **Veranstaltungen <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2021_I.html>**der **Wandelweisergruppe <https://www.wandelweiser.de/>**, die diesmal in der Düsseldorfer Jazzschmiede stattfanden, werden die einzelnen Beiträge im Laufe einer Woche wiederholt, variiert und entwickelt und irgendwann ist dann auch die Glühbirne nicht mehr nötig, weil die Klänge und Worte für sich sprechen. Der Tod ist als maximale narzisstische Kränkung interpretiert worden, er konfrontiert uns auf brutalst mögliche Weise mit unserer Ohnmacht. Ein Versuch, dieser zu entkommen, ist laut Flusser die Vergegenständlichung der Welt, die er im Bauplan der abendländischen Kultur- und Geistesgeschichte verortet. Die Einteilung der Welt in Subjekt und Objekt vermittelt eine Illusion der Kontrolle, der sich die Musik widersetzt, indem sie dem Dingfestmachen ein Resonieren, ein Dazwischen gegenüberstellt.* *An diesem Punkt setzt die Philosophin Jane Bennett an, die in ihrem Werk **/Vibrant Matter /**die gängige Aufteilung der Welt in „stumpfe Materie (es, Dinge) und dynamisches Leben (wir, Seiendes)“ in Frage stellt. Die genannte Kränkung des Ego sieht sie nicht als Bedrohung sondern als Chance: „Um das ansonsten wichtige Thema der Subjektivität wird im Folgenden also nicht viel Aufhebens gemacht werden. Ich will mich auf die Aufgabe konzentrieren, ein Vokabular und eine Syntax für die aktiven Kräfte zu entwickeln, die von Nichtsubjekten ausgehen.“ Ein Ansatz, den sie auf sehr konkrete Weise mit unseren alltäglichen Erfahrungen verknüpft und in seinen politischen Dimensionen weiterdenkt. **Heather Frasch <https://www.heatherfrasch.net/>**und Koen Nutters nehmen sie beim Wort, indem sie in **/and/in/**Naturmaterialien resonieren lassen und mit Instrumentalklängen und Texten zu einer filigranen Klanglandschaft verweben. Dabei kommen selbstgebaute **kinetische Skulpturen <https://www.heatherfrasch.net/kineticsoniccreations>**zum Einsatz, „set into motion during a performance by placing dangling objects onto vibrational surfaces in precarious positions to create erratic sonic textures.“ Schon die Worte „dangling – vibrational – precarious – erratic“ lassen einen innerlich mitschwingen!* *„Ich werde die Figuren des 'Lebens' und der 'Materie' wiederholt umkehren, ihnen solange zusetzen, bis sie merkwürdig zu erscheinen beginnen – ein wenig so, wie ein an sich geläufiges Wort zu einem fremden, sinnfreien Geräusch werden kann, wenn man es nur oft genug wiederholt. In dem durch diese Verfremdung geschaffenen Raum wird es einer lebhaften Materialität möglich sein, Gestalt anzunehmen“, schreibt Bennett. Dieses Changieren zwischen Sinn und Klang erkundet auch Lukas Huber, wenn er sich „dem stummen Haufen der Dinge“ mit hartnäckiger Wiederholung und insistierender 'verdoppelter' Aufmerksamkeit nähert. Die Frage nach dem Verstehen stellt sich auch bei **Marianne Schuppes <https://www.marianneschuppe.com/>**Lesung **/colline sur line/**, dem ein selbstverfasster, tagebuchartiger, teils während des Lockdowns entstandener Text zugrunde liegt. Schuppe liest leise, teils an der Grenze des Hörbaren, lässt ihre Stimme in Gesang hinübergleiten, von fragilen Instrumentalklängen begleiten und beantworten. Zunächst versucht alles in mir, der Sprache habhaft zu werden, Unruhe, fast Unwille kommt auf, wenn ich dabei an Grenzen stoße. Aber was bedeutet 'verstehen'? Die akustische Erfassung (da hilft womöglich ein Hörgerät), die Zuordnung von Sinn (da hilft womöglich eine Übersetzung oder Erläuterung) oder das empathische Einfühlen? Sobald es mir gelingt loszulassen, mich den Wortklängen zu überlassen, entsteht ein angenehmer Schwebezustand, der – seltsamerweise – auch den semantischen Zugang begünstigt.* *Natürlich gab es bei Wandelweiser auch alte Bekannte – so zum Beispiel die wunderbare Butoh-Tänzerin **Sanae Kagaya <https://www.tomoe.com/profile/profile_kagaya_e.html>**, die von **Eva Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**mit neuen Kompositionen am Klavier begleitet wurde, oder in der **zweiten Veranstaltungswoche <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2021_II.html>**Christoph Nicolaus mit seinen Steinharfen im Duo mit dem Perkussionisten Tobias Liebezeit. Die Musik, die in diesen und anderen Beiträgen ihre Kraft aus dem gemeinsamen Hören und Resonieren der Beteiligten schöpft, gewinnt eine nicht nur sinnliche sondern körperliche Dimension, wie Vilém Flusser es in **/Die Geste des Musikhörens /**anschaulich beschrieben hat: „Die Haut, jenes Niemandsland zwischen Mensch und Welt, wird dadurch aus Grenze zu Verbindung. Beim Musikhören fällt die Trennung zwischen Mensch und Welt, der Mensch überwindet seine Haut oder, umgekehrt, die Haut überwindet ihren Menschen.“* **[Kammeroper ***/*Superposition*/***]** *Mit einer anderen Grenze und ihrer zunehmenden Auflösung befasst sich **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**in seiner elektronischen Kammeroper **/Superposition/**für Roboterinnen und Maschinenbedienende**, die am 29.7. auf Zollverein in Essen zur Uraufführung kam und „die gegenseitige Durchquerung und Überlagerung von Mensch und Maschine“ zum Thema hat. Auf einem quadratischen Spielfeld begegnen sich drei menschliche Akteure und vier Automaten-Figurinen und schon bei dieser Gegenüberstellung verwischen die Eindeutigkeiten. Während die Menschen wie Hohepriester mit aufragenden Filzhüten und langen Gewändern sich recht steif an ihren Pulten festhalten, wuseln die mit dekorativem verspieltem Kopfputz versehenen Roboter quer durch den Raum und bringen Leben in die Bude. Sie sind es auch, die uns bei einem Parforceritt durch die einschlägige, mehr oder minder aktuelle Literatur mit tiefschürfenden Gedanken zu den Themen Bewusstsein, Intelligenz, Anthropomorphismus und Kapitalismus konfrontieren. Bewusstsein entpuppt sich als Oberflächenphänomen, unter dem sich ein „Mechanismus von furchterregender Komplexität“ abspielt, den das Bewusstsein zwar zu repräsentieren aber niemals zu durchdringen vermag. Stattdessen flüchtet es sich „aus romantischer Unkenntnis dieser Systematik“ in ein Gefühl des freien Willens. Die Wahlmöglichkeiten scheinen aber begrenzt zu sein: Mit dick bandagierten Fingern aktivieren die menschlichen Protagonisten über ein Touchpad Klangkonserven aus der Steinzeit der elektronischen Musik: Es rumpelt und wummert, zirpt und tuckert, gluckert und fiept und erstaunt stellt man fest, wie viel Patina die einstige Zukunftsmusik bereits angesetzt hat. Das versprüht zwar einen gewissen nostalgischen Charme, führt aber dazu, dass sich im Vergleich zum überbordenden gedanklichen Input die visuelle und akustische Ebene als zunehmend redundant erweist.* **[Ruhrtriennale]** *Auch bei der **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**wird uns kein Rosengarten versprochen. Von sanfter Traurigkeit beim Anhören von Musik ist im Vorwort des opulenten Programmbuchs die Rede. Doch dabei bleibt es nicht. Gleich die erste Musiktheaterinszenierung, **/Bählamms Fest/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/bahlamms-fest/17>**, gerät zum Schlachtfest. Die Szenerie, ein einsames Haus in nebliger Heidelandschaft, die sich weit in die gefühlte Unendlichkeit der Bochumer Jahrhunderthalle erstreckt, strahlt zwar eine gewisse Melancholie aus. Aber das Publikum merkt schnell, dass es hier nicht geheuer zugeht und hätte es sich mit Blick auf die Zeremonienmeisterinnen auch denken können. Das Werk geht zurück auf ein Stück der Surrealistin Leonora Carrington, die ihre Erfahrungen mit privaten und politischen Widersachern in ein grotesk überzeichnetes Familiendrama einfließen lässt. In den 90er Jahren haben sich Elfriede Jelinek und **Olga Neuwirth <http://www.olganeuwirth.com/>**der Sache angenommen. Beide haben wiederholt zusammengearbeitet und stehen nicht gerade im Ruf, zart besaitet zu sein. Die Geschichte handelt, grob zusammengefasst, von Theodora (Katrien Baerts), die, von einem übergriffigen Ehemann (Dietrich Henschel) und einer despotischen Schwiegermutter (Hilary Summers) malträtiert, sich in die Scheinwelt des Kinderzimmers flüchtet, wo sie sich dem Wolfsmenschen Jeremy (Andrew Watts) hingibt. Irgendwo da draußen treibt ein Schafsmörder sein Unwesen, aber auch innerhalb der Gemeinschaft der Schafe ist nicht alles eitel Sonnenschein: Der Oberschaftsbock entpuppt sich als geiler Satanspriester. Die Polizisten wiederum, vermeintliche Garanten für Recht und Ordnung, erscheinen als devote Köter, allzeit bereit sich vor den Karren der Mächtigen spannen zu lassen. Hier gibt es nichts, woran man sich halten kann, die Grenzen zwischen Mensch und Tier, Mann und Frau, Gut und Böse verschwimmen und so ist es keine schlechte Idee, dem Rat des Programmhefts zu folgen, den Orientierungsverlust zu akzeptieren und sich dem Erleben der Dinge und nicht ihrer Bedeutung hinzugeben. Dies gelingt vor allem dank Neuwirths Musik. Obwohl sich die von ihr großzügig eingesetzte Technik in den mehr als zwanzig Jahren seit der Uraufführung (1999 in Wien) rasant weiterentwickelt hat, klingt sie frisch und angriffslustig. Unter dem Dirigat von Sylvain Cambreling darf das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**heulen, zischen und kantig aufschreien. Die Live-Elektronik lässt die Klänge schrill und bösartig zirpend durch den riesigen Raum irrlichtern. Doch auch hier ist nichts wie es scheint. Die Stimmen werden verzerrt und verfremdet oder durch Morphing transformiert, so bei Jeremy, der – als Countertenor sowieso jeder Eindeutigkeit entzogen – sich in einen heulenden Wolf verwandelt. Neuwirth schreckt auch vor raffiniert eingesetzten Effekten nicht zurück, lässt überdrehte Koloraturen ins Orchester schwappen, Kinderlieder und getragene Melodien ins Groteske kippen. Das Regieteam **Dead Centre <https://www.deadcentre.org/>**(Ben Kidd und Bush Moukarzel) macht die Auflösung von Identitätsdefinitionen zum Leitgedanken. Alles dreht sich um jenes einsame Haus auf weiter Flur, das auch als Projektionsfläche dient, wodurch oftmals die wahre Natur der Protagonisten kenntlich gemacht wird. Glühende Wolfsaugen, Nebelschwaden und Spiegelungen im Teich sorgen für stimmungsvolle Bilder, da wären plüschige Monster und geschrumpfte Comichelden als amüsante Gimmicks gar nicht nötig gewesen. Der von Dead Centre in einem Interview beschworene Appell für freie Identitätsentfaltung, Vielfalt und Mehrdeutigkeit will sich so jedenfalls nicht vermitteln. Theodora entzieht sich zwar zum Schluss dem ihr auferlegten Diktat, jung und schön zu bleiben, aber glücklich wird hier keiner. Der einzige Gewinner ist die Musik, *nicht zuletzt dank der hervorragenden Leistung aller Mitwirkenden. Neue Leiterin der Ruhrtriennale für die Jahre 2021 bis 2023 ist die Theaterregisseurin Barbara Frey, die gleich zum Auftakt mit /Der Untergang des Hauses Usher/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/der-untergang-des-hauses-usher/16>eine eigene Inszenierung beisteuert. Ihr Werdegang ist von Musik geprägt, sie spielte Schlagzeug in einer Band, schrieb Songtexte und arbeitete mit dem Perkussionisten Fritz Hauser zusammen, der vom 16. bis 18.9. mit /Point Line Area <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/point-line-area-ein-perkussionsrit…> /zu erleben sein wird. Entsprechend musikaffin ist ihr Umgang mit Poe. Offenbar geht es ihr nicht darum, eine stringente Geschichte zu erzählen, was man schon daran erkennt, dass sie Passagen aus vier weiteren Erzählungen einfließen lässt. Gleich zum Auftakt erklingen eine gefühlte Ewigkeit lang monotone enervierende Klavierakkorde, die sich in den Kopf hämmern und jenen für Poe typischen Zustand der Unentrinnbarkeit erzeugen. Wenn es um Atmosphäre geht, hat natürlich die Industriearchitektur des Ruhrgebiets ein Wort mitzureden und so reichen als Kulisse die mächtigen Ungetüme in der Maschinenhalle Zweckel, die einst ebenso unerbittlich rotierten, bevor sie für immer zum Schweigen gebracht wurden. In dieser akustischen und optischen Ausweglosigkeit begegnen uns sechs Personen, uniform in Schwarz gekleidet, die uns in Poes Sprache und Gedankenwelt hineinziehen. Bei ihm ist immer alles schon unerträglich und durchtränkt von äußerstem Entsetzen, bevor es richtig los geht, doch wie das Haus Usher bekommt diese Überbietungsrhetorik, dieses monolithische Grauen Risse. Die Schauspieler bedienen sich ihrer eigenen Sprache (neben Deutsch und Englisch auch Ungarisch) und werden so zu Individuen. Wenn sie einen der ihren mit Rollatoren aggressiv umzingeln, ist da im Abgang ein kleiner Hüpfer, der uns vielleicht signalisieren will, dass wir das ganze Morbiditätsgeschwurbel nicht so ernst nehmen sollen. Und da ist die Musik, aus der Ferne erklingt ein Chor, der von einem Draußen kündet (wie das Licht, das gelegentlich durch die Fenster zu dringen scheint und die Figuren magisch anzieht), und im Hier und Jetzt sind es Songs (u.a. von Pink Floyd und The Doors), die sich dem Untergang entgegenstemmen bzw. noch die perfideste Drohung in ein Lockmittel verwandeln. „Run from me, darling, You better run for your life.“ *Neben Theater und Tanz bietet die Ruhrtriennale auch ein interessantes Musikprogramm. Im Mittelpunkt eines weiteren **Konzerts <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/stil-ist-gewalttat/9>**mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**stand die italienisch-amerikanische Komponistin **Patricia Alessandrini <https://patriciaalessandrini.com/>**, die sich der Einordnung in stilistische Schubladen bewusst entziehen möchte, ein Anliegen, dass sie in einem Zitat von Gerhard Richter „Stil ist Gewalttat, und ich bin nicht gewalttätig“ prägnant formuliert findet. Ausgangspunkt ihres Komponierens sind oftmals Werke der Musikgeschichte, doch was sie daraus macht ist bemerkenswert. Sie eliminiert alle identitätsstiftenden Stilmerkmale und konzentriert sich stattdessen auf das vermeintlich Beiläufige wie Nebengeräusche, Obertöne oder Interpretationsspuren. Diese unterzieht sie einer Computeranalyse und destilliert daraus eigenständige Kompositionen. Wie sich das konkret anhört, war anhand von drei Werken zu erleben, die in direkter Konfrontation mit dem jeweiligen 'Ausgangsmaterial' zur Aufführung kamen. In **/Black is the color/**...**/(omaggio a Berio)/**hören wir körperloses Flirren, hingehauchte Töne von Flöte und Klarinette, diffuse Stimmen, Geräuschhaftes aus dem Klavierinneren. Von Berios **/Black is the Colour/**aus **/Folk Songs /**ist nur eine kaum greifbare absteigende Basslinie übriggeblieben. Doch es sind nicht nur musikalische Schubladen, denen sie sich widersetzt, in **/menus morceau par un autre moi réunis /**kommt ein emanzipatorischer Aspekt hinzu. Ausgangspunkt ist Debussys szenische Musik **/Les Chansons de Bilitis/**zu 12 Gedichten von Pierre Louys, die dieser als authentische Schöpfungen einer altgriechischen Kurtisane ausgab. Zwei Männer maßen sich an, die Perspektive einer Frau einzunehmen und aus ihrem Empfinden heraus über Lust und Liebe zu sprechen, eine Aneignung, die uns heute befremdlich vorkommt. Bei Alessandrini entsteht daraus ein feines Gespinst für Gitarre und Live-Elektronik, bei dem Mauricio Carrasco sich wie ein Alchemist über sein vor ihm ausgebreitetes Instrument beugt und ihm mit ungewöhnlichen Spieltechniken glockenähnliche, schattenhafte Klänge entlockt. Damit entzieht die Komponistin sich nicht nur dem Stildiktat sondern auch dem Akt der Vereinnahmung, indem sie ihn mit einer Geste der Verweigerung beantwortet. Arnold Schönberg ließ sich zu seinem Streichsextett **/Verklärte Nacht/**von einem Gedicht Richard Dehmels inspirieren und so wird in diesem Werk nicht nur die Nacht verklärt sondern auch der gönnerhafte Gestus eines Mannes, der seiner (leider nicht von ihm) schwangeren Geliebten großzügig die Absolution erteilt. Alessandrinis **/Forklaret Nat/**für Streichquartett antwortet darauf mit zarten Klängen, die sich von den Instrumenten zu lösen scheinen, richtungslos und sich jeder Narration entziehend. Alessandrinis Musik fasziniert nicht nur als Klangereignis sondern auch durch ihre Haltung, die gerade aus der Zurücknahme Intensität gewinnt.* *Ganz andere Töne sind von **Peter Brötzmann <http://www.peterbroetzmann.com/>**zu erwarten, auch wenn naturgemäß die Lunge mit 80 Jahren nicht mehr ganz so viel hergibt wie in der guten alten Zeit. Sein Trio mit dem Schlagzeuger **Michael Wertmüller <https://michaelwertmueller.com/>**(im September mit **/D°I°E/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/d-i-e/8>**auch als Komponist zu erleben) und dem Bassisten Marino Pliakas (der mir vor Jahren bereits mit seiner Band **Steamboat Switzerland <https://steamboatswitzerland.ch/de/>**positiv auffiel) firmiert unter dem Titel **/Full Blast/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/full-blast/28>**und wird diesem auch gerecht. Spitzfingrige Feinarbeit war noch nie Brötzmanns Sache, schmutziges Blöken („brötzen“) schon eher. Um mit seinen Kräften zu haushalten, sind jetzt schon einmal melodiöse Anwandlungen drin, vor allem wenn er mit dem Sopransaxophon gemächliche Linien durch den Raum zieht. Doch Wertmüller und Pliakas sorgen dafür, dass keine Gemütlichkeit aufkommt. Schlagzeug und Bass erzeugen ein zunächst unterschwelliges Grummeln, das zu einem unerbittlichen Tsunami anschwillt und sich gnadenlos ins Ohr fräst und hämmert. Und genau zum richtigen Zeitpunkt ist Brötzmann dann wieder (fast) der Alte, gibt seinem Instrument die Sporen und zeigt wie es geht. Hoffen wir, dass er noch lange durchhält.* *[Termine im September]* Nach der langen Durststrecke kann man es kaum glauben, wie viel schon wieder los ist, aber da das Coronaeis noch dünn ist, empfiehlt es sich, alle Termine kurzfristig zu überprüfen. *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern mit /A House of Call/von Heiner Goebbels am 6.9 <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-orchestra/5…>., das WDR Sinfonieorchester mit /Lining up/von Nico Muhly am 17. und 18.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/composer/nico-muhly> und das Arditti Quartet am 30.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/arditti-quartet/2193> auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erwarten uns ein Geburtstagskonzert für Maria de Alvear <https://www.mariadealvear.com/> mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> am 10.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/geburtstagskonzert-maria-de-alvear-1…>, eine Matinee mit dem Sonar Quartett am 11.9., die reiheM <https://www.reihe-m.de/> am 22.9. <https://www.reihe-m.de/?p=4646> und ein Ehrentag zum 70. Geburtstag <https://rhpp70.eu/> von HP Platz am 25.9. Im Zentrum Lied <https://www.imzentrumlied.de/> eröffnet die neue Saison am 1.9. mit Schubert und Rihm, Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> lädt am 5.9. ins Kunsthaus Rhenania, am 12.9. <https://www.eventbrite.de/e/raummusik-und-so-common-ground-open-air-tickets…> wird die Landschaft beim Urban Gardening zum klingen gebracht, das ensemble handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> kollaboriert am 16.9. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> mit dem Meitar Ensemble, der Schweizer Perkussionist Christian Wolfarth ist am 17.9. im atelier dürrenfeld/geitel <https://www.ulrikegeitel.de/2017/04/03/ohne-titel/> zu Gast, das Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/> bringt am 22.9. François Sarhans <http://francoissarhan.blogspot.com/> Musiktheater /The Right Ear/ im Kulturbunker Mülheim zur Aufführung und bei den Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> erwartet uns am 29.9. Verena Barié <https://verenabarie.com/>. In der Oper Köln <https://www.oper.koeln/de/> hat am 5.9. das Tanzprojekt /Flut/ <https://www.oper.koeln/de/programm/flut-emanuele-soavi/5770> Premiere, bei dem Beethoven auf Tanz und elektronische Musik trifft, und am 18.9. werden mit /Schnittstellen [II]/ <https://www.oper.koeln/de/programm/schnittstellen-ii/5776> drei Kurzopern aus der Taufe gehoben. Vom 9. bis 12.9. feiert das 13. Ambientfestival <https://ambient-festival.com/> die /Zivilisation der Liebe/ und vom 29.9. bis 3.10. dreht sich beim Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/> im Alten Pfandhaus alles um die Klarinette. Mit dabei ist auch das Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/home.html> und vom 30.9. bis 7.10. schließt sich ein Roadtrip <https://multiphonics-festival.com/concert/roadtrip> nach Dortmund, Düsseldorf, Freiburg, Meschede, Müllheim/Baden und Wuppertal an. ON – Neue Musik <http://on-cologne.de/>Köln bietet am 29.9. eine weitere Informationsveranstaltung in der Reihe ONpaper. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z.B. Elliot Sharp am 12.9., das RISM-Festival rund um Hans Lüdemann vom 16. bis 18.9. oder Wissel und Lytton am 29.9.) und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther – erlebbar im Webradio und jetzt auch wieder in Live-Session. W*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Auch im September sorgt die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> für Highlights im Festivalkalender: Michael Wertmüller bringt ab 2.9. mit seinem Musiktheater /D°I°E/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/d-i-e/8> alle Sinne in Aufruhr, Michael Finnissys fast sechsstündiger Zyklus /The History of Photography in Sound/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/the-history-of-photography-in-soun…> erlebt an zwei Tagen seine deutsche Erstaufführung, Fritz Hauser zelebriert mit /Point Line Area/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/point-line-area-ein-perkussionsrit…>ein Perkussionsritual, zehn unterschiedlich gestimmte Klaviere bringen Edu Haubensaks /Große Stimmung/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/grosse-stimmung/27> zu Gehör und mit dem Klangforum Wien kann man sich einem fünfstündigen /Nachtraum/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/nachtraum/21> hingeben. Vom 25.9. bis 3.10. sorgt das Blaue Rauschen <https://www.blauesrauschen.de/>, ein Festival für digitale Soundexperimente, elektronische Musik, Performance, Tanz und Installation, in Bochum, Dortmund und Essen für ungewöhnliche akustische und visuelle Erlebnisse. In *Bochum* stellt sich vom 26.8. bis 5.9. bei der Bobiennale <https://www.bobiennale.de/> die freie Szene vor (mit dabei u.a. das Duo Blume – Muche sowie Gilda Razani mit ihrem Theremin). Der Perkussionist Martin Blume <http://www.martinblume.de/> ist auch beim Ruhr Jazzfestival <https://www.jazzwerkstatt.eu/ruhr-jazzfestival>im Kunstmuseum Bochum vom 24. bis 26.9. zu erleben. Vom 9. bis 12.9. lockt das *visual sound outdoor festival <https://www.parzelledortmund.de/>*in die *Dortmunder*Nordstadt – mit dabei neben vielen anderen Christoph Schläger mit seinen Geräuschgestalten und die Improviser in residence des mœrs festival 2021 Kevin Shea und Matt Motel als Duo Talibam! Beim Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/> stehen zwei Uraufführungen auf dem Programm: am 16.9. /Persona/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/persona/>, eine Oper für Jugendliche von Thierry Tidrow (Komposition) und Franziska vom Heede (Libretto), und am 26.9. /Der Hetzer <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/der-hetzer/> /von Bernhard Lang <https://bernhardlang.at/>, eine Überschreibung von Verdis /Otello/. Das Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> plant im Januar eine Zeitinsel mit Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/>. Zur Einstimmung erklingt im Symphoniekonzert mit Simon Rattle am 24.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/24-09-2021-sir-simon-rattle…> sein Werk /Where are you?/für Mezzosopran und Orchester. Im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen> in *Duisburg*erwarten uns neben den Soundtrips NRW im musikclub das Duo Interstellar 227 am 5.9. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10863/-/mus…> und das Trio Sin-3 am 23.9. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10866/-/mus…> Im Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> ist am 13.9. das Bozzini Quartet zu Gast und das Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/> präsentiert am 16.9. im Lehmbruck Museum <https://lehmbruckmuseum.de/de/> /Beuys' Erdklavier/ <https://beuys2021.de/de/ensemble-crush>(am 18.9. auch im Kurhaus *Kleve*.) Die Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> lassen in ihrem 2. Philharmonischen Konzert am 29. und 30.9. /Kreaturen aus Klang/ <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kreaturen-aus-klang-pk-02-202…>von Adams, Glass und Bates lebendig werden. Die Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>*Essen*veranstaltet vom 25. bis 30.9. das Global Trumpets Festival <https://globaltrumpets.folkwang-uni.de/>. Dabei trifft zeitgenössische Musik auf Barock, Marco Blaauw interpretiert /I can't breathe/von G. F. Haas und Peter Evans ist in Workshops und Konzerten zu erleben. In der Essener Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> steht am 30.9. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/kioomars-musayyebisplas…> das Perkussionsensemble Splash auf der Bühne. In *Gelsenkirchen*lädt mex <http://www.mexappeal.de/> am 4.9. <http://www.mexappeal.de/?p=5491> zu einem Schaufensterbummel der besonderen Art. Ebenfalls am 4.9. kann man in *Mülheim an der Ruhr*die Anker lichten und bei Ruhr Soundfloat <https://www.gnmr.de/ruhr-soundfloat-1/>, einer Aktion der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/>, von einem Boot aus neuen Klängen lauschen. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen am 1.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal26/> das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal!' und am 7.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Ensemble-Modern-Orchestra/> das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> mit Heiner Goebbels /A House of Call/ <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Ensemble-Modern-Orchestra/>auf dem Programm. In der Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/> präsentiert am 2.9. <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/kalender/2021-09-02-performancekonzer…> das Performancekonzert /Zwei Halbmonde/ anlässlich der Ausstellung /tomodachi to/ <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/-tomodachi-to-mit-freun…> Werke deutscher und japanischer Komponisten und Komponistinnen. Vom 18. bis 19.9. <https://beuys2021.de/de/musik-aus-der-zukunft-duesseldorf> kommen im K21 <https://www.kunstsammlung.de/de/> Saties /Vexations/ als 24-stündige Hommage an Joseph Beuys zur Aufführung. Die Reihe /New Counterpoints/ des Vereins musik21 <http://musik21.de/> widmet am 19.9. rhizomartig wachsenden Schleimpilzen mehrere Uraufführungen und im Rahmen des Klavierfestivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Pierre-Laurent Aimard am 20.9. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/aimard-2021/> im Robert-Schumann-Saal Werke von Messiaen, Andre, Kurtág und Ligeti. Wer für creative Extravaganzen empfänglich ist, kann am 19., 15. oder 30.9. im Subsol <https://www.facebook.com/pg/Subsol-Raum-für-creative-Extravaganzen-87964459…> vorbeischauen. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft das Schweizer Trio Andrej - Zhang – Zimmermann vom 5. bis 11.9.21 in Münster, Essen, Köln, Bochum, Düsseldorf, Wuppertal und Duisbug auf wechselnde Gäste. Das Konzert in Duisburg am 11.9. ist dem im Februar verstorbenen Musiker Philippe Micol gewidmet. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. Christiane Oelze bringt am 12.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3551/> in Köln den Liederzyklus /liebe/tod – man/woman/ von Christoph Maria Wagner zur Uraufführung. Weitere Aufführungen finden am 13.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3552/> in Hagen, am 17.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3554/> in Bonn und am 19.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3555/> in Essen statt. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* widmet sich am 3.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2312> der italienischen Komponistin Clara Iannotta. Im Fokus des Festival diagonal <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/2021/07/31/diagonal/> der *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> steht am 24. und 25.9. der Musiker und Komponist Willem Schulz. Beim Jour fixe am 6.9. wird das Festivalprogramm vorgestellt. Die Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> wagt einen Neustart mit vier Neue-Musik-Konzerten am 5., 12., 19. und 26.9. Auch beim Beethovenfestival <https://www.beethovenfest.de/de/> in *Bonn* erklingt Zeitgenössisches – z.B. Nono am 1.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/und-wie-ging-es-wei…>, Nicolaou am 2.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/cello-im-feuer_25/>, Lachenmann am 3.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/fuge-variationen-un…>, Barraqué am 5.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/wien-new-york-paris…> und Haas am 9.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/ausdruck-der-empfin…> Im Rahmen der Konzerte im Post Tower <https://www.beethovenfest.de/media/pdf/BF_2021_Konzerte_im_Post_Tower_ES.pdf> (Eintritt frei!) kommt am 4.9. Feldmans /Three Voices/ zu Gehör. Beim Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm> am 1.9. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm#fuenf>erklingt Klaviermusik von Kurtág, Cage und Ligeti und das Asasello <https://www.asasello-quartett.eu/en/>Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/> bringt am 16.9. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/16-09-2021-bonn/> Elliot Sharps /Die größte /Fuge, seine Auseinandersetzung mit Beethoven, zur Aufführung (am 17.9. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/17-09-2021-moers/> auch in Moers). Im Frauenmuseum <https://www.frauenmuseum.de/> findet am 19.9. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-4-paraplouies-ludwigs-gehoer-…> ein Konzert der Gedok <https://gedok-koeln.de/> statt und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> ist am 27.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/begleitkonzert-zur-sonderausstellung…> im Rahmen der Sonderausstellung /Zündstoff Beethoven/ <https://www.beethoven.de/de/termine/view/5203579027587072/Zündstoff+Beethov…> im Beethovenhaus zu Gast. Das 12. Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> in *Detmold* der Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe widmet sich inneren Stimmen. In der *Eifel* findet vom 6. bis 12.9. unter der Leitung von Jeremias Schwarzer erstmals das interdisziplinäre Musik- und Kunstfestival /Transient/ <https://transientimpuls.com/> statt. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> widmet dem Heiligen Jupp vom Niederrhein im September ein Fluxusprogramm (immer freitags um 22 Uhr). Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> gastiert am 29.9. mit seinem Programm /Dialoge über die Natur/ in der St. Simeonis-Kirche in *Minden*. In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> *Münster* spielt das ensemble ascolta <https://ascolta.de/> am 11.9. zum Auftakt der Klangzeit Münster <https://gnm-muenster.de/> Werke von Ablinger und Hernandez sowie eine Uraufführung von Annette Schmucki. Weitere Veranstaltungen finden vom 21. bis 26.9. statt mit Uraufführungen von Torsten Rasch, Joanna Wozny, Huihui Cheng, Yannis Kyriakides, Alwynne Pritchard und Oxana Omelchuk. Das münsterlandweite Klangkunstfestival /Soundseeing/ <https://www.soundseeing.net/> lädt ein zu Klanginstallationen in Oelde, Lüdinghausen und Gronau sowie am 8.9. zu einem Konzert im Kunstverein *Münsterland* in Coesfeld. Im Kultur- und Medienzentrum *Pulheim* trifft am 14.9. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…> Martin Zingsheim das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>. Der *Wuppertaler* ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt einen Film über Brötzmann am 2.9., die Soundtrips NRW am 10.9. <http://www.kowald-ort.com/_2021/termine/soundtrips2021.html>, ein Konzert mit Elliot Sharp am 11.9. <http://www.kowald-ort.com/_2021/termine/11-09-2021-sharp.html> und Nina Maria Zorn & Akasha Daley in der Reihe 'all female' am 16.9. <http://www.kowald-ort.com/_2021/termine/16-09-2021-allfemale.html> an. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/index.html> bringt das experimentelle Musiktheater /love peace & happiness/ am 21. und 22.9. im Haus der Jugend Barmen und am 29.9. in *Solingen* zur Aufführung. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Wittener Tage für neue Kammermusik 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 06 May '21

06 May '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-wittener-ta… <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-wittener-ta…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[****Wittener Tage für neue Kammermusik 2021****]** *Als vor einem Jahr die Wittener Tage für neue Kammermusik 2020 erstmals in ihrer Geschichte nicht live vor Ort sondern als Radio- und Online-Festival präsentiert wurden, waren viele von uns noch zuversichtlich, dass es sich hierbei um einen einmaligen Ausrutscher handelt und wir uns spätestens 2021 in alter Frische zwischen Saalbau und Märkischem Museum wiederfinden werden. Die Coronapandemie hat uns leider eines Besseren belehrt, doch während der WDR dazugelernt hat und vom 23. bis 25.4.21 ein hochprofessionelles Festival durch den Äther und ins weltweite Netz schickte, sind meine persönlichen Fortschritte bescheidener. Auch nach einem Jahr zwischen Streamings und Podcasts kommt keine rechte Begeisterung auf. Was da aus dem WorldWideWeb angespült wird, ist zwar vielfältig und interessant, aber dieses Prickeln und Knistern, dieses besondere Gänsehautgefühl, das mich beim Live-Erleben gerade Neuer Musik mit zuverlässiger Regelmäßigkeit überkommt, will sich nur sehr selten einstellen. Als Informationsmedium möchte ich das Netz nicht mehr missen, aber sobald die sinnlichen Elemente ins Spiel kommen (sollten), die für mein Menschen-, Kunst- und Musikerlebnis konstitutiv sind, werden die Maschen für mich löchrig. Und ausgerechnet in dem Jahr, in dem ich unaufhaltsam auf meinen 60. Geburtstag zusteuere (ein Datum, das mir normalerweise wenig Kopfzerbrechen bereitet), kommt der grausame Verdacht auf, dass es sich hierbei um ein Generationenproblem handeln könnte, ich also langsam aber sicher zum alten Eisen gehöre. Die sogenannten digitalen Eingeborenen scheinen sich wie die Fische im Internet zu tummeln, während ich immer erst knietief durch innere und äußere Hemmnisse waten muss. Wenn ich dann endlich in tieferen Gewässern angekommen bin, bin ich womöglich zu träge oder zu schlecht gerüstet, um weit genug hinauszuschwimmen. Aber trotz dieser altersbedingten Einschränkungen habe ich mich nicht abschrecken lassen, die heimischen Empfangsgeräte in Stellung gebracht und gleich mit dem ersten Werk holte **Mauro Lanza <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/L/Lanza-Mauro.aspx>**mich ganz gut ab, da er genau dieses Spiel mit Nostalgie und Technik zum Thema macht. In seinem dreiteiligen **/Aether is an haunted place /**trifft ein Streichquartett auf manipulierte Radiowellen und analoge Störgeräusche, Satellitensignale und Geisterstimmen. Daraus entsteht ein knisterndes, knarzendes Irrlichtern, bei dem die instrumentalen und elektronischen Ebenen auf komplexe Weise und bis zur Ununterscheidbarkeit interagieren und für das – wie ich zugeben muss – die Rezeption per Kopfhörer nicht die schlechteste ist. Auch **Sasha. J. Blondeau <https://www.sasha-j-blondeau.com/>**kombiniert in **/Des mondes possibles/**das **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**mit elektronischen Klängen, wählt aber einen abstrakteren Ausgangspunkt, indem er sich von topologischen Räumen inspirieren lässt, und bleibt gleichzeitig näher an den Streicherklängen, die flirrend und vibrierend schließlich in schwindelnde Höhen entgleiten. Entstanden sind die Aufnahmen in Paris unter Mitwirkung des IRCAM und auch einige andere Konzerte wurden in den Heimatorten der beteiligten Musiker aufgezeichnet. So waren das **Klangforum <https://klangforum.at/>**aus Wien und das **Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>**aus Stuttgart zugeschaltet. Aus Wien erreichte uns **/Subsonically Yours/**von **Mirela Ivi <https://styriarte.com/artists/ivievi/>čević <https://styriarte.com/artists/ivievi/>**, die nach eigenen Angaben mit diesen unhörbaren Grüßen eines ihrer leisesten Stücke vorlegt, wobei sich das Material auf kleinem Raum entfalte, ohne Energie zu verlieren. Dabei wechseln sich huschende, wuselnde Klänge ab wie verschiedene Aggregatzustände – mal innehaltend, mal auf der Stelle tretend, mal quirlig-nervös. **Zeynep Gedizlioğlu <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>**geht in **/Eksik – Entzug/**von den Stimmen der Ascolta-Musiker aus, die undomestizierte raue Laute hervorstoßen, entzieht sie auf diese Weise ihrer normalen instrumentalen Routine und erschafft so ein tastendes, brüchiges Klangbild. **Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/no_cache/home.html>**erkundet inspiriert von Glocken und Gongs **/The dark side of Telesto. /**Der Saturnmond, dessen dunkle Seite hier beleuchtet wird, gilt als das hellste Objekt unseres Sonnensystems und diese Doppelbödigkeit spiegelt sich auch in der Musik, deren ruhiger, getragener, fast schwermütiger Verlauf wiederholt von heftigen Bläserattacken und aggressiven Einbrüchen zerfurcht wird. Zwar ohne Zuhörer aber immerhin direkt aus dem Wittener Saalbau erklang das Konzert mit dem **Ensemble Schwerpunkt <https://www.ensembleschwerpunkt.com/>**, einem Blechbläserquintett, und dem **Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/>**, das sich aus Klavier, E-Gitarre, Saxophon und Schlagzeug zusammensetzt. Ersteres hob die Werke von **Zaneta Rydzewska <http://zanetarydzewska.com/>**und **Bernhard Gander <https://www.bernhardgander.at/>**aus der Taufe. Ganders **/Messing/**geht von den Ordnungszahlen von Kupfer und Zink (29 und 30) aus und amalgamiert markante Rhythmen, untergründiges Grummeln und nervöses Schnattern. Rydzewska ließ sich für ihr Werk **/Zauberwürfel/**von dem gleichnamigen Spielgerät inspirieren und leitet daraus nicht nur die klangliche Ebene sondern auch die Bewegungen der fünf Bläser ab. Auch **Huihui Chengs <https://huihuicheng.com/>**vom Ensemble Nikel uraufgeführtes Werk **/Sonic leak, /**eine Studie über die Technik des Abdämpfens, beinhaltet theatralische Elemente, die in der radiophonen Variante auf der Strecke bleiben. Im Stream sieht man die Musiker mit allerlei Dämpfern und ungewöhnlichen Materialien hantieren, wobei die klangliche Ebene nach einem freejazzigen Auftakt immer löchriger wird. Mit **Hugues Dufourts <https://en.wikipedia.org/wiki/Hugues_Dufourt>****/L'Atelier rouge d'après Matisse /**entfacht Nikel einen sinnlichen Klangrausch mit komplexen Texturen, die von brachialen Akzenten der E-Gitarre verwirbelt werden.** Am schwersten fällt der Verzicht auf das Live-Erlebnis – zumindest solange VR-Equipment noch nicht zur heimischen Standartausrüstung zählt – bei Werken, die die visuelle Ebene und den Raum einbeziehen wie bei **Klaus Langs <https://klang.mur.at/>**Zusammenarbeit mit **Sabine Maier <https://www.sabinemaier.net/>**, die in **/nirgends /**für Ensemble und projiziertes Licht analoge Projektoren zum Einsatz bringt. Langs dichte Klangflächen, die mal von harschen Impulsen der E-Gitarre, mal von zartem Klirren und Klingeln zum Beben gebracht und zwischenzeitlich vom Klacken und Surren der Projektoren abgelöst werden, erklingen in einem unbestimmten Raum, der von diffusen Licht- und Rauchzeichen mehr angedeutet als ausgeleuchtet wird. Der Computerbildschirm kann hier nur eine vage Ahnung vermitteln. Das gleiche gilt für **Brice Pausets <https://www.editiongravis.de/verlag/authors.php?authors_id=150>****/Vertigo/Infinite Screen/**, eine intermediale Komposition für Ensemble in 6 Gruppen, 18 Bild-Module und Elektronik, dessen visuellen Teil das Duo **Arotin & Serghei <https://arotinserghei.com/>**beisteuert. Pauset, der mit weiteren Werken und einem Porträtkonzert vertreten war, pflegt nicht nur – gespeist durch seine Erfahrungen als Pianist und Cembalist – eine intensive Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, sondern lässt auch philosophische und gesellschaftskritische Aspekte in sein Werk einfließen. **/Vertigo/**ist Teil eines Werkzyklus, der sich nicht weniger als ein Porträt des 20. Jahrhunderts vorgenommen hat und zu dem auch seine Kafka-Oper **/Strafen/**zählt. Ausgehend von Hitchcocks berühmtem Film reflektiert Pauset Themen wie Wahrnehmung, Kino und Psychoanalyse, jedoch auf so komplexe Weise, dass ich ihm – noch dazu in der reduzierten Darbietungsform – kaum gerecht werden konnte. Auch in seinem Werk **/Konzertkammer/**, das vom WDR Sinfonieorchester mit **Jean-Pierre Collot <https://www.jeanpierrecollot.eu/bio/>**am Piano uraufgeführt wurde, greift Pauset gedanklich weit aus, indem er ausgehend von den Verwerfungen der Finanzkrise die Abhängigkeit von Strukturen ergründet, aber man kann das Werk auch ohne diesen Hintergrund als turbulentes Wechselspiel zwischen Klavier und Orchester genießen.**Die in Witten üblichen Freiluftaktionen sollten diesmal im sogenannten Schwesternpark stattfinden, einem versteckten und verwunschenen Garten, der Anfang des 20. Jahrhunderts von Adolf Schluckebier als Erholungsstätte für die Schwestern des benachbarten Krankenhauses angelegt wurde. Das hätte wirklich hervorragend zur derzeitigen Pandemielage gepasst, doch so sehr sich Kornelia Bittmann und der amtierende Gartenbautechniker Burkhard Bredenbeck auch mühten, dem Hörer das Gelände und die geplanten 12 Klanginstallationen nahe zu bringen: Es fühlt sich an, als wäre ich zu einem opulenten Mahl geladen worden, bekäme aber nur vollmundige Beschreibungen der avisierten Köstlichkeiten geboten und müsste mit leerem Magen von dannen ziehen. Die Realisierung soll 2022 nachgeholt werden und dann lohnt sich sicher auch eine ausführlichere Berichterstattung.**Insgesamt bin ich weiter hinausgeschwommen als gedacht, aber am Ende steht die Hoffnung auf 2022 zwischen Saalbau und Schwesternpark. (Alle Konzerte sind ein Jahr lang in der **Mediathek <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/witten-festival-online-radio-102.html>**des WDR verfügbar.)* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '20

26 Nov '20

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Das Essener **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20202021/now-von-fre…>**ist diesem Schicksal mit knapper Not entgangen: Das Auftaktwochenende vom 30.10. bis 1.11. konnte wie geplant vor Publikum stattfinden, während die Folgeveranstaltungen teils gestreamt teils verschoben wurden. Das diesjährige Festivalmotto 'Von fremden Ländern und Menschen' (benannt nach dem ersten Stück aus Schumanns **/Kinderszenen/**) erwies sich als Fluch und Segen zugleich. Einerseits scheiterte die Mitwirkung von Menschen aus fremden Ländern teilweise an den aktuellen Reisebeschränkungen, andererseits bot sich uns zwangsweise Daheimgebliebenen die Möglichkeit zu einer musikalischen Weltreise. Denn die Menschen aus fernen Ländern sind längst hier und das Spiel mit dem Fremden, die Suche nach der eigenen Identität und die Lust an Grenzüberschreitungen beschäftigt die moderne Kunst und Musik seit ihren Anfängen. Konzerte mit zeitgenössischer Musik sind ohne Komponistinnen und Komponisten mit Migrationshintergrund kaum vorstellbar. Oft unterscheidet sich ihre musikalische Sprache allerdings kaum von der ihrer europäischen Kollegen, denn viele sind bereits in ihren Heimatländern mit westlicher Klassik aufgewachsen und haben ihre Ausbildung anschließend in den Zentren der europäischen Avantgarde fortgesetzt. Der Blick auf die eigene Herkunft erfolgt häufig erst aus der Ferne, denn, wie **Elnaz Seyedi <https://elnazseyedi.com/>**es formuliert: „Man braucht Abstand, um sehen zu können“. Im Konzert mit der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**erklang ihr neues Werk **/fragments inside/**, in dem riesige, von Harry Partch entwickelte Saiteninstrumente zum Einsatz kommen, deren ungewöhnliche Stimmung Seyedi an persische Musik erinnert. Neben ihr waren mit **Malika Kishino <http://ger.malika-kishino.com/>**(*1971), **Unsuk Chin <https://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main?site-lang=de&firstna…>**(*1961) und **Younghi Pagh-Paan <https://www.pagh-paan.com/>**(*1945) weitere bekannte Namen der Neue Musik-Szene vertreten, deren musikalische Sprache bei aller Individualität fest in dieser verwurzelt ist. Daher war es besonders spannend, in Essen auch unbekannte Namen und andere Ansätze kennenzulernen. Im Werk des jungen türkischen Komponisten Mithatcan Öcal (*1992) **/Belt of Sympathies /**klingen volkstümliche Melodien an (im ersten Satz ein Wiegen-, im zweiten ein Trauerlied), die jedoch nicht folkloristisch ausgestellt oder – schlimmer noch – mit westlichen Harmonien glattgebügelt werden. Stattdessen sind sie atmosphärisch präsent, wie ferne Erinnerungen, mehr spür- als greifbar, sich auflösend in einer sensiblen Orchestersprache, die im dritten und letzten Satz in turbulente Wallungen gerät. Neben Pagh-Paan (**/Lebensbaum III/**) und Öcal, der 2019 mit dem Komponisten-Förderpreise der Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet wurde, kam in dem Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester auch ein Werk von Claude Vivier zu Gehör, der, selbst zeitweilig in Asien lebend, in **/Zipangu/**ein mythisches Japan beschwört. * *Drei sehr unterschiedliche Werke brachte das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**zur Uraufführung: **Füsün Köksal <http://fusunkoksal.net/>**lässt in **/quelle'd/**eine Bassdrum-Figur in sieben kurzen Abschnitten verschiedene Aggregatzustände durchlaufen, die von 'hektisch' und 'energetisch' über 'mächtig und beharrlich' bis zu 'müde und ohne Energie' reichen. **Zaid Jabri <https://www.zaidjabri.com/>**, der in seiner Heimatstadt Damaskus sowie in Krakau studierte, will sich ausdrücklich nicht in Ost-West-Schubladen einordnen lassen und integriert in **/Hemispheres/**das gleichnamige Gedicht der New Yorker Dichterin Yvette Chrisians**ë in Form eines Sprechgesangs und **Dima Orshos <https://dimaorsho.com/>****/The Soul of Places – Places of the Soul /**ist mit den von Hasti Molavian angestimmten einschmeichelnd-klagenden Gesängen eher in der Weltmusik-Szene zu verorten. * *Die Vielfalt aktueller Kompositionsansätze kommt auch in Önder Baloğlus Projekt **/Unvoiced Diaries/**zum Ausdruck. Baloğlu, Geiger und Konzertmeister der Duisburger Philharmoniker, lud 24 türkische Komponisten aus den unterschiedlichsten Ecken der Welt ein, ein Werk für Solo-Violine mit einer maximalen Länge von einer Minute zu komponieren, wobei sie sich ausdrücklich „mit der durch die Coronakrise in den Konzertsälen entstandenen Stille auseinandersetzen'“ sollten. Die meisten zeigten sich allerdings recht gesprächig, in mal konventionellem, mal avanciertem, mal jazzigem Dialekt.* *Ich beziehe mich hier auf die Live-Konzerte des ersten Wochenendes, aber wie erwähnt ging es im November digital weiter. Folgende Veranstaltungen wurden gestreamt und sind weiterhin auf dem Youtube-Kanal der Essener Philharmonie verfügbar: der **Auftritt <https://www.youtube.com/watch?v=T0gBmPWYXLs&list=PLnQxlI_iTu_nrzCGBalIBN5nD…>**des Ensembles S 201, **/Órganos/**mit **Bernhard Haas <https://www.youtube.com/watch?v=gUxLJgnr45M&list=PLnQxlI_iTu_nrzCGBalIBN5nD…>**und **Studierenden der Folkwang Uni <https://www.youtube.com/watch?v=je4fu3CpUPA&feature=youtu.be>**sowie die **Klanginstallation <https://www.youtube.com/watch?v=MWU7P3Wius8>****/Sound Scapes around the World. /**Das für das Museum Folkwang geplante Konzert mit Klassikern der Neuen Musik wurde bereits im Sommer mit leicht geändertem Programm in der Folkwang Universität aufgenommen (**Teil 1 <https://www.youtube.com/watch?v=Uylq1WU-LEQ&feature=youtu.be>**und **Teil 2 <https://www.youtube.com/watch?v=yOVv8lkcIA8&feature=youtu.be>**) und das **Konzert <https://www.nporadio4.nl/concerten/9527-muziek-uit-oosterse-sferen>**mit dem Radio Filharmonisch Orkest unter der Leitung von Markus Stenz ist in der Mediathek des niederländischen Radiosenders NPO Radio 4 nachzuhören. Das dritte Sinfoniekonzert der Essener Philharmoniker mit Alexej Gerassimez wird am 12.2.2021 vom WDR ausgestrahlt, das Konzert **/Afro-Modernism/**mit dem Ensemble Modern ist am 20.12.20 im Deutschlandfunk zu hören, der Auftritt des Ensembles Splash – Perkussion NRW wird in der kommenden Spielzeit nachgeholt und ab 25.11. präsentieren die Mitwirkenden des NOW!-Schulprojekts **/Sound Lab/**ihre Ergebnisse in digitaler Form.* **[Wolfgang Rihm beim ZeitGenuss-Festival in Karlsruhe]** *Bereits im Sommer habe ich mit einem Bericht über das Festival intersonanzen in Potsdam einen Blick über die Grenzen von NRW hinaus geworfen (s. Gazette **September 2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>**). Diesmal führte mich mein Weg nach Karlsruhe, wo vom 22. bis 25.10.20 kurz vor dem erneuten Lockdown das 12. **ZeitGenuss-Festival <https://www.karlsruhe.de/b1/kultur/musik/zeitgenuss.de>**stattfand. Schon bei seiner Gründung hatte Wolfgang Rihm seine Hand und seine Ideen im Spiel und ihm ist auch der Name zu verdanken, der in für ihn typischer Weise mit den Begrifflichkeiten spielt und die Zeitgenossenschaft mit dem Genuss verknüpft. Überhaupt sind Rihm, Karlsruhe und die Neue Musik aufs engste miteinander verbunden: Er ist hier geboren und aufgewachsen, hat schon während seiner Schulzeit ein Kompositionsstudium bei Eugen Werner Velte an der **Karlsruher Musikhochschule <https://www.hfm-karlsruhe.de/>**begonnen und übernahm 1985 dessen **Lehrstuhl für Komposition <https://www.hfm-karlsruhe.de/hochschule/personen/prof-dr-hc-wolfgang-rihm>**, den er bis heute inne hat. Seit 2013 ist seine Präsenz sogar Stein geworden durch den Bau des Wolfgang-Rihm-Forums, Teil eines imposanten Neubaus, der neben dem wiederaufgebauten Renaissanceschloss Gottesaue den Campus prägt, und so war es nur folgerichtig, ihm 2020 das gesamte Festival zu widmen. Gleich zum Auftakt vermittelten zwei SWR-Dokumentationen einen sehr persönlichen Blick auf seine Person. Besonders in dem gerade erst entstandenen Beitrag**//**/Das Vermächtnis/ <https://www.ardmediathek.de/swr/video/dokumentarfilm/wolfgang-rihm-das-verm…>**//**sprechen er und seine Frau auf sehr offene und berührende Weise über seine fortschreitende Krebserkrankung und ihren Umgang damit. Doch besonders durch den auch von Rihm kritisierten Titel bekommt der Film fast den Charakter eines Nachrufs und untergräbt damit Rihms eigene Haltung. Denn Wolfgang Rihm ist noch sehr lebendig, er komponiert, unterrichtet und genießt und seine Präsenz prägte das Festival. Bei allen Konzerten war er anwesend, richtete Eröffnungsworte an das Publikum, nahm an einer Podiumsdiskussion teil, moderierte das Abschlusskonzert und sprach zum Schluss in bewegenden Worten seinen Dank aus an die Stadt und die Menschen, die ihm dies alles ermöglicht haben.* *Natürlich stand auch das ZeitGenuss-Festival unter dem Bann der Coronapandemie, große Werke für Orchester oder Musiktheater waren nicht programmierbar, doch man verstand es, aus der Not eine Tugend zu machen. So führte die Suche nach coronatauglichen Räumlichkeiten in die Kirchen der Stadt und die dortigen Orgeln zu Rihms Frühwerk, das gerade erst von **Martin Schmeding <http://www.schmeding-organist.de/biografie/>**in einer vier CDs umfassenden **Edition <https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/in-conversation-vol-12/hnum/9…>**(davon zwei Drittel als Werkersteinspielungen) vorgelegt wurde. Schon als junger Mensch verschaffte sich Rihm Zugang zu den Orgeln der Stadt, sie waren für ihn 'Ermöglichungsinstrument großen Klangs' und auch wenn dabei naturgemäß noch viel Wildwuchs mitschwingt spürt man deutlich seine Lust am Ausdruck und an der großen Geste, aber auch seine Entschlossenheit, sowohl die Tradition im Blick zu behalten als auch Neuland zu erobern. Diese Stränge vereinen sich auf kongeniale Weise in den Ende der 70er/Anfang der 80er Jahre entstandenen Liederzyklen, die den Duktus romantischen Liedguts mit aggressiv-überbordender Exaltation verbinden. Der Bariton **Georg Nigl <https://www.impresariat-simmenauer.de/kuenstler/georg-nigl/>**, dessen Konzert mit der Pianistin **Ilonka Heilingloh <https://ilonka-heilingloh-hmje.squarespace.com/bio>zu den**Highlights des Festivals gehörte, kostet die verhaltenen Passagen im **/Wölfli-Liederbuch/**und den **/Neuen Alexanderliedern /**intensiv aus, so dass die eruptiven Momente um so stärker unter die Haut gehen. Im Vergleich dazu herrscht im 2015 entstandenen Zyklus **/Dort wie hier /**eine eher ruhige Grundhaltung, doch durch die siebenfache Wiederholung und immer wieder neue Ausleuchtung eines einzigen Heine-Gedichtes, entwickelt sich unterschwellig eine insistierende Dringlichkeit. In **/Vermischter Traum/**(2017) können die Texte von Andreas Gryphius („Ich bin nicht, der ich war, die Kräfte sind verschwunden,....,ich werde von mir selbst nicht mehr in mir gefunden.“) auch als Auseinandersetzung Rihms mit der eigenen Krankheit und Endlichkeit gelesen werden, die er jedoch nicht in klagende geschweige denn anklagende, sondern noch immer kraftvolle Töne überträgt. * *Rihms Kreativität zeichnet sich durch ein netzartiges Wuchern aus, bei dem Ideen, Klänge, Menschen, Worte, Bilder auf unvorhersehbare und doch stimmige Weise zusammenfinden. Sein 'gesamtästhetisches Organ' schlägt Brücken zu Literatur und bildender Kunst und durch sein Œuvre mäandern sich verzweigende Abstammungsketten, bei denen ein Werk durch Überschreibung oder Übermalung eines anderen entsteht. In **/Geste zu Vedova /**für Streichquartett (2015), interpretiert vom Kölner **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**, transformiert er die kraftvollen Setzungen des italienischen Malers in heftige, wie hin gepeitschte Striche. **/Gejagte Form/**, das in einem Konzert mit der **Badischen Staatskapelle <http://www.staatstheater.karlsruhe.de/ensemble/staatskapelle/>**unter der Leitung von Gerhard Oppitz erklang, ist Teil des Werkkomplexes **/Jagden und Formen/**. In der Literatur faszinieren ihn vor allem die 'nicht Geheuren' wie Wölfli, Lenz, Herbeck und Artaud, doch er betont ausdrücklich, dass sie ihm nicht zu Lebensvorbildern wurden; er ließ sie durch sich hindurchgehen, ohne sich von ihnen vereinnahmen zu lassen. Offenbar verfügte er schon früh über einen inneren Bezugspunkt, der es ihm ermöglichte, bei aller Offen- und Durchlässigkeit sein Eigenes zu gestalten und zu bewahren. Zeitweilig faszinierte ihn die Linie, die Horizontale, die in **/Über die Linie I/**für Violoncello (Lukas Fels) und **/Über die Linie VII/**für Violine (Tianwa Yang) sich scheinbar ohne Anfang und Ende verströmt und um sich selbst kreist. Sie zieht sich wie ein roter Faden auch durch das Konzert der aktuellen Kompositionsklasse von Markus Hechtle und Wolfgang Rihm, bei dem vieles noch sehr vorsichtig und konventionell klingt. Der Titel **/Bagatellisierungen/**eines Klavierzyklus von Haosi Howard Chen geht gar auf einen Alptraum zurück, in dem ein strenger Zensor mit dem Verdikt 'nicht experimentell genug' droht. Einzig Alexander Pilchen schert aus mit seinem Stück **/Quintessenz/**für Violoncello, Klavier und Video, in dem rabiate Töne und skurrile Texte auf ironisch-verklausulierte Weise das Lehrer-Schüler-Thema anklingen lassen.* *Wohin das noch führen kann, zeigte besonders eindrucksvoll das Abschlusskonzert, in dem Studierende der Musikhochschule unter der Leitung von Peter Tilling Werke von Markus Hechtle, Rebecca Saunders, Vito **Ž**uraj und Márton Illés interpretierten, die alle vier bei Rihm studiert haben und von denen jeder seine eigene Sprache gefunden hat. Rihm hat nicht nur in seinem eigenen Werk sondern auch in seinem Umfeld fruchtbare Samen gesetzt, es bleibt zu hoffen, das ihm dies noch lange vergönnt ist. * **[angekündigt]** *Wie es aussieht werden wir auch den Rest des Jahres auf Live-Konzerte verzichten müssen und da mich auch der erneute Lockdown nicht so recht in die Online- und Streaming-Welt locken konnte, verzichte ich darauf, hier entsprechende Hinweise zu geben. Ein kleiner Tipp sei mir aber doch gestattet: Das im Makroscope <https://makroscope.eu/> in Mülheim an der Ruhr beheimatet shinytoys-Festival <https://shinytoys.hotglue.me/> geht unter dem Motto „Digital ist besserer“ online und lädt ein, „to guide robot avatars through the rooms from home. Chaotic robot clackers, digital and mechanical heat replacements, fender damage and error messages included“ Wer sich also nicht nur berieseln lassen sondern „an active participant in a constantly evolving audiovisual composition“ werden möchte, kann sich am 4.12. einklinken.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '20

30 Oct '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…> _ _ *November 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen:***Nachschlag Wittener Tage für neue Kammermusik* *Als im April die **Wittener Tage für neue Kammermusik**in ihrer gewohnten Form dem Lockdown zum Opfer fielen, entschied sich der WDR für eine radiophone Version – ein Experiment, das allgemein positiv aufgenommen wurde (s.a. **Gazette Mai 2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020>**). Dabei war allen Beteiligten klar, dass es sich nur um eine Notlösung handeln konnte, und so war es folgerichtig und erfreulich, dass jetzt im Oktober in Witten und Köln mehrere Werke unter zwar immer noch eingeschränkten, jedoch realen Bedingungen präsentiert wurden und damit ihre wahre Uraufführung erlebten. Was wir eigentlich schon immer wussten, hat sich dabei noch einmal eindrucksvoll bestätigt: Musik braucht, um sich zu entfalten und mit allen Sinnen wahrgenommen zu werden, den realen Raum, die Anwesenheit der Musiker und Zuhörer, Kontakt, Atmosphäre und Präsenz. Am meisten gilt dies natürlich für Klanginstallationen, die davon leben, dass die Besucher sie sich wandelnd erschließen. **Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>**spannte hierfür in sechs Räumen des Märkischen Museums in Witten einen **/Kupferhimmel/**auf: In den ansonsten leeren Räumen zogen sich Kupferkabel von Wand zu Wand, unter denen man mit speziellen elektromagnetischen Kopfhörern flanieren und dabei die in den Kabeln zirkulierenden Klänge empfangen konnte. Von Raum zu Raum offenbarten sich dabei neue Klanglandschaften, die alle einen Bezug zum Thema Kupfer aufweisen: Field Recordings von Orten der Kupfergewinnung in Südafrika, hörbar gemachte elektromagnetische Felder, Klänge von Synthesizern und Orchesterinstrumenten, deren Leiterplatten bzw. Klangkörper Kupfer enthalten. Kubisch kommt es dabei nach eigener Aussage auf die Ambivalenz des Themas an, denn Kupfer, neben Gold das einzige Metall, das in der Natur in reiner Form vorkommt, steht zwar für Schönheit, Reinheit, Korrosionsbeständigkeit und Leitfähigkeit, hinterlässt bei seinem Abbau jedoch gigantische Umweltschäden. Beim Wandeln durch die steril-weißen Räumlichkeiten gerät dieser kritische Aspekt jedoch leicht in den Hintergrund, es dominiert das kulinarische Klangerlebnis, bei dem man sich seine eigene Symphonie kreieren, sich wahlweise einem Froschkonzert oder anderen Naturgeräuschen, musikalischen Klängen oder dem Rattern und Knarzen der uns umgebenden, sonst unhörbaren elektrischen Wellen hingeben kann.** Auch in **Martyna Poznanskas <https://www.martynapoznanska.com/>**Installation **/Alles, was du dir vorstellen kannst, ist real /**hat es die Ambivalenz schwer**/. /**Poznanska spielt mit der Dialektik von Innen und Außen, konkret dem geschützten Raum der Wittener Bibliothek und Field Recordings vorzugsweise aus dem Wald. Während man im Außenbereich unter Bäumen Gedichten lauschen kann (wenn es nicht gerade regnet), erklingen zwischen den Bücherregalen zaghafte Naturgeräusche. Doch was sich als Konzept ganz interessant anhört, bleibt in der Umsetzung blass. Etwas verloren geistert man durch die Auslagen und staunt, was in einer öffentlichen Bücherei dem geneigten Leser so alles geboten wird. * *Mehrere Werke firmierten unter dem Oberbegriff **/Monochrom/**, so zwei neue Stücke von **Justé Janulyté <http://www.justejanulyte.com/en/>**und **Elnaz Seyedi <https://elnazseyedi.com/>**jeweils für acht Trompeten, die in der Radioversion **Marco Blauuw <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/marco-blaauw>**durch Mehrfachaufnahmen im Alleingang zu Gehör brachte. Ihr wahres Potential konnten sie jedoch erst durch das lebendige Zusammenspiel der acht Instrumentalisten entfalten. In Janulytés **/Unanime/**vereinigen sie sich zu einem endlos strömendem, orgelartigen, in Dichte, Lautstärke und Schärfe changierenden, immer dringlicheren Klangstrom. In Seyedis durch Kafkas Prometheusfragment inspiriertem Werk **/Felsen – Unerklärlich/**hingegen wird das Klanggeschehen durch mal zart flirrende, mal scharfkantige Akzente wie von Ritzungen oder Gravuren geprägt.** Aber nicht alle Stücke bestanden den Realitätstest. **Carola Bauckholts <https://www.carolabauckholt.de/>****/Witten Vakuum/**, bei dem Johanna Vargas und Susanne Leitz-Lorey von den Neuen Vocalsolisten mit den Saugrohren eines Staubsaugers gurgelnde und schlürfende Geräusche erzeugen, kann auch nach mehrmaligem Hören nicht zünden, entpuppt sich auf musikalischer Ebene als reine Posse. Und auch wenn die Neue Musik etwas mehr Humor und Selbstironie durchaus vertragen könnte: **Gordon Kampes <http://www.gordonkampe.de/>**unermüdliches, inzwischen jedoch ermüdendes Kokettieren mit seiner Begeisterung für Liebe, Kitsch und Schlager kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass dann doch nichts anderes dabei herauskommt als ein beliebiges Sammelsurium mit aufgesetzten Gags – in **/I forgot to remember to forgot/**herbeizitiert von Nostalgie verströmenden Plattenspielern, aus denen Heintje und Rudi Carrell krächzen. Überhaupt darf man skeptisch sein, wenn ein Komponist sich viel auf seine extravagante Herangehensweise zu Gute hält und diese immer wieder ausführlich erläutert. Wie **Benjamin Scheuer <http://www.benjaminscheuer.de/>**, der von eigenen Stimmimprovisationen ausgeht, diese aufnimmt, transkribiert, mit diversen Alltagsobjekten nachbildet und gemeinsam mit den Musikern durch mehrere Verarbeitungsschleifen laufen lässt. Das Ergebnis mit dem Titel **/Acht Arten zu atmen/**klingt wie die quäkende und schnatternde Tonspur zu einem völlig überdrehten Comicstreifen.** Bereits unter dem Einfluss der Coronapandemie entstand die **/Sonata No. 2 /**der 82-jährigen**//**Gloria Coates, der ein intensiver Austausch über Skype mit der Interpretin der Uraufführung **Carolin Widmann <http://www.carolinwidmann.com/>**vorausging. Aus dem teils drängend-bedrückenden, teils zittrig-nervösen Klangstrom, perforiert durch karge perkussive Momente (Beklopfen des Korpus), versucht sich eine zaghafte Melodie zu schälen. **Johannes Boris Borowski <http://www.johannesborisborowski.de/>**ließ sich für das von dem Akkordeonisten **Teodoro Anzellotti <http://www.anzellotti.de/>**aus der Taufe gehobenen **/Lied/**vom Bild einer Schneelandschaft inspirieren, die jedoch nur oberflächlich ruhig ist und unterschwellig von fiebrigem Flirren und nervösem Zucken aufgewühlt wird.** In ähnliche Assoziationsgefilde entführt Alberto Posadas großformatiges Werk **/Poética del camino/**, das sich aufgrund seiner Besetzung (sechs Stimmen und zehn Instrumentalisten) im April einer Realisierung widersetzte und nun am 11.10. im WDR-Funkhaus von den **Neuen Vocalsolisten <https://neuevocalsolisten.de/aktuell.html>**und dem **ensemble recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>**uraufgeführt wurde. Posada verbindet Auszüge aus Wilhelm Müllers **/Winterreise /**mit Texten der spanischen Dichter Jorge Manrique und Antonio Machado und begibt sich auf eine existentielle, aufwühlende Reise. Schon der Auftakt für Solo-Klarinette vermittelt mit brüchigen, tastenden Klängen ein Gefühl der Unbehaustheit. Dieses kleidet sich im zweiten Teil mit Müllers 'Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh' ich wieder aus' in Worte. Die Fremdheit kommt gleichzeitig in Trompetenklängen mit hohem Geräuschanteil zum Ausdruck, die teilweise unter Verwendung eines Saxophonmundstücks erzeugt werden. So geht es weiter. Im vierten Teil **/Die Hunde, die Ketten /**verflechten sich die Vokal- und Instrumentalstimmen zu einem dichten, orientierungslosen, fauchenden und knurrenden, erschreckten und verschreckenden Knäuel, aus dem es kein Entrinnen zu geben scheint. Noch schmerzhafter wirken die von frostigen Höhen und harschen Metallklängen bestimmten Passagen bevor das Werk mit den Worten '...ist alles zerflossen' resigniert zerrinnt. Für mich war Posadas **/Poética del camino /**der Höhepunkt der Witten-Nachlese, der mich 70 Minuten unter Spannung hielt und mich sogar den Mund-Nasen-Schutz vergessen ließ!* *An dieser Stelle sollten eigentlich die Terminankündigungen für November stehen, die eindrucksvoll gezeigt hätten, wie viel schon wieder geplant war in der Szene. Wie wir alle wissen, ist es anders gekommen, die Konzerthallen bleiben einen weiteren Monat leer.** Vieles wird wieder ins Netz verlagert. Die Veranstaltung **/Play on Demand/ <https://www.playondemand.de/>**zum Thema 'Neue Musik – Neue Medien', die am 7.11. in der Düsseldorfer Stadtbibliothek stattfinden sollte, wird als Online-Version zu erleben sein. Aber der heimische Bildschirm kann die lebendige Begegnung nicht ersetzen.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Sep '20

30 Sep '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *Oktober 2020* *Gewesen: *Musikfabrik in der Philharmonie Köln – Kagels /Staatstheater/in Bonn* Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Hörfest in Detmold – Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik u.v.a..m. *[Musikfabrik in der Philharmonie Köln]* Normalerweise ist die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>mit einer eigenen Reihe beim WDR zur Untermiete, aber die Abstandsregeln lassen sich in der Kölner Philharmonie besser einhalten. Am 21.9. war sie dort zu Gast und hatte gleich zwei Uraufführungen im Gepäck. Michel van der Aa <https://www.vanderaa.net/>ist ein umtriebiger, smarter Bursche. Er hat nicht nur Komposition studiert sondern auch eine Ausbildung als Toningenieur und ein Studium an der New York Film Academy absolviert, mit Peter Greenaway zusammengearbeitet und eine eigene Produktionsfirma für zeitgenössische Musik gegründet. Entsprechend vielfältig sind seine Einsatzgebiete: Nicht nur als Komponist sondern auch als Drehbuchautor und Regisseur ist er aktiv, beim Essener NOW!-Festival war 2017 seine 3D-Filmoper/Sunken Garden/zu erleben, eine Virtual-Reality-Installation gehört ebenfalls zu seinem Portfolio und vor kurzem hat er mit Kate Miller-Heidke, Teilnehmerin des Eurovision Song Contest 2019, ein Indie-Pop-Album veröffentlicht. Bei dieser Vielseitigkeit, die sich vor allem technisch stets am Puls der Zeit bewegt, erstaunt es – oder vielleicht auch nicht – dass die Musik als solche recht konventionell daherkommt, so geschehen in seinem neuesten Werk /Shades of Red. /Der Titel weckt alle möglichen Assoziationen: Rot verheißt Liebe und Lust – graue Schatten wabern im Hintergrund – aber auch Wut und Aggression, in jedem Fall Energie und aufschäumende Emotionen. Tatsächlich zwirbeln sich die Instrumente in teils dramatische Turbulenzen oder stürzen sich in unergründliche Abgründe, Keyboard und Elektronik sorgen für einen gewissen Verfremdungseffekt – aber fremd im Sinne von neu und unerhört ist da nichts. Das Werk dient als Fingerübung für van der Aas neue Filmoper <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/5361>, die in die unendlichen Weiten der Grundfragen der Menschheit vorstößt und 2021 in Köln als deutsche Erstaufführung zu erleben sein wird. Man darf gespannt sein, aber manchmal habe ich den Eindruck, dass bei all diesem multimedialen Crossover-Aktionismus die musikalische Ebene nur noch als vernachlässigenswerter Beifang fungiert – so dass man notfalls auch gepimpte Ladenhüter verwenden kann. Von ganz anderem musikalischen Kaliber ist Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/english.html>, mit dem van der Aa immerhin gemein hat, das beide mit dem Mauricio-Kagel-Preis <https://www.kunststiftungnrw.de/de/aktivitaeten/preise/mauricio_kagel_musik…> der Kulturstiftung NRW ausgezeichnet wurden. Zur Uraufführung kam die erweiterte Fassung seiner /Intermezzi/, die mir gleich irgendwie bekannt vorkam – und tatsächlich: Wie mir ein besonders aufmerksamer Neue-Musik-Hörer verraten hat, waren Vorläufer davon schon mehrfach im Einzugsbereich der Gazette zu hören. U.a. beim WDR-Konzert der Musikfabrik im Februar 2019 und beim NOW!-Festival im gleichen Jahr. Aperghis hat im Vorfeld eng mit jedem einzelnen Musiker zusammengearbeitet, dessen Vorlieben, Fähigkeiten und Eigenarten erkundet, daraus individuelle Porträts destilliert und zu einem heterogenen Ganzen geformt. Das Ergebnis ist eine spannende Gruppendynamik mit immer neuen Wendungen. Mal scheinen die Streicher gegen die Bläser anzutreten, mal entsteht Raum für Soli, der – zum Beispiel vom Pianisten – hektisch ausgefüllt wird, als fürchte dieser – zu Recht – schon bald von neuen Klangturbulenzen hinweggespült zu werden. Sprache spielt wie fast immer bei Aperghis eine wichtige Rolle, Texte werden in die Instrumente gesprochen oder frei, doch meist genauso unverständlich rezitiert. Die Inhalte sind nicht entscheidend, aber die Musiker verlassen damit ihr angestammtes Ressort, begeben sich auf ungewohntes schwankendes Terrain und wirken gerade dadurch, jenseits des üblichen Perfektionismus, greifbar und verletzlich. Der Kontrabassist scheint sich bei seinem Solo selbst anzufeuern und auch ohne Worte schwingt Ausdruck mit, so zum Beispiel wenn der Schlagzeuger die Waldteufel animalisch brüllen lässt. Aperghis hat nach eigener Aussage ganz bewusst darauf verzichtet, das Heterogene zu vereinheitlichen und sich stattdessen der Eigendynamik des Materials überlassen. Das ist Stärke und Schwäche zugleich, das Stück scheint manchmal auszufransen, hat Längen und wirkt gelegentlich sogar unbeholfen. Doch genau daraus entsteht eine neue Qualität, die jenseits der makellosen Interpretationen angesiedelt ist, wie man sie normalerweise von einem Ensemble wie der Musikfabrik erwartet und gewöhnlich auch geliefert bekommt, und die gerade dadurch berührt. *[Kagels /Staatstheater/in Bonn]* Wenn man mal wieder zwischen zwei öffentlichen Empörungswogen nach Luft schnappt und sich in der Weltuntergangszielgeraden wähnt, kann ein Blick zurück zwar nicht zur Beruhigung aber zu der Erkenntnis verhelfen: Die Menschen waren schon immer unduldsam und erregungsbereit und witterten das Ende hinter jedem Baumstamm. Schon 1971 löste die Uraufführung von Kagels /Staatstheater/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/staatstheater/186670> Bombendrohungen aus, so dass das Staatstheater in der Staatsoper nur unter Staatsschutz aufgeführt werden konnte. Dies ist allerdings kaum der Grund, warum das Stück, obwohl als „eines der wichtigsten Werke des musikalischen Theaters der Nachkriegszeit“ gehandelt, seither so selten auf dem Spielplan steht. Zu sperrig das Ganze schon in der Umsetzung, denn die fast 500 Seiten umfassende größtenteils graphische Partitur bietet eine unermessliche Fülle an Ideen, durch die man sich erst mal eine Schneise schlagen muss. Umso bemerkenswerter, dass die Bonner Oper <https://www.theater-bonn.de/> nach dem Lockkdown nicht nach dem Bewährten greift sondern das Unkonventionelle wagt. Kagels Anliegen war es, das gängige Opernprozedere gegen den Strich zu bürsten, es – wie es so schön heißt – zur Kenntlichkeit zu entstellen, in seine Einzelteile zu zerlegen und mit diesen lustvoll zu spielen, um sie im günstigsten Fall zu revitalisieren. Zu diesem Zweck verzichtete er vor allem auf den Kleister der Zusammenhang stiftenden Narration. 50 Jahre später nimmt sich der Regisseur Jürgen R. Weber die Freiheit, diese durch die Hintertür wieder einzuführen, indem er das turbulente Geschehen um eine tagesaktuelle Geschichte drapiert. Zur Debatte steht die gemütererhitzende Frage, ob die durch Corona noch knapper gewordenen öffentlichen Gelder besser in Kultur (konkret die Oper) oder Volkssport (konkret ein Schwimmbad) investiert werden sollen. Gleich zum Auftakt wird die Intendantin (Yannick-Muriel Noah) vom Oberbademeister (Tobias Schabel) mit Schmähvokalisen bedacht, derer sie sich jedoch stimmgewaltig zu erwehren weiß. Dazu marschieren die Kombattanten in grell neonfarbenem Sportdress bzw. überbordender Opernstaffage auf. Das Ganze ereignet sich vor einem riesigen fahrbaren Gerüst, das wahlweise einen Blick ins blaue Nass oder auf ein völlig überladenes Bühnentableau präsentiert. Auch sonst wildert Weber im Tagespolitischen. Die Figuren agieren mit Coronaabstandsprothesen, was sie noch absurder und hilfloser erscheinen lässt, während die Musiker des Beethoven Orchesters auf fahrbaren Untersetzern hinter Plexiglas platziert sind. Und natürlich darf im ansonsten weitgehend ins Wasser gefallenen Jubiläumsjahr auch Beethoven nicht fehlen: Nicht nur seine Büste wird auf offener Bühne zertrümmert und wieder zusammengesetzt, auch in den Filmeinspielungen zwischen den Szenen wird ihm übel mitgespielt. Er wird ertränkt und gevierteilt, kommt allerdings auch seiner fernen Geliebten näher als man bisher vermuten konnte. Als Verschnaufpause ist uns ab und zu ein Blick auf die gute alte Avantgarde vergönnt: Aus der Unterbühne steigen schwarz-weiße, an Schlemmer erinnernde, metronomgetaktete Figurinen auf, zu denen auch der von den Umstehenden schlagfertig bearbeitet Kagelsche Trommelmann gehört. Um aber die Anti-Oper endgültig auf den Kopf zu stellen, tischt uns Weber eine bitter-romantische Liebesgeschichte auf. Die Tochter der Intendantin (Marie Heeschen) und der Sohn des Oberbademeisters (Kieran Carrel) umgarnen sich in zarten Kantilenen und fallen dem allgemeinen Tohuwabohu zum Opfer, bevor sich alles in einem herzerfrischenden Happyend auflöst. So wie Kagel das Pathos der Oper seziert, so seziert Weber unsere großen und kleinen Leidenschaften. So wie Kagel die Oper gegen den Strich bürstet, so macht es Weber mit seinem Staatstheater. Gerecht wird er ihm dadurch, dass er und sein Team mit überbordender Phantasie und Spielfreude ans Werk gehen und dabei das Potential der Institution Oper lustvoll ausschöpfen. Da weiß man doch, wofür es hochsubventioniertes Staatstheater gibt, denn ein solches Maß an Professionalität und Aufwand ist außerhalb dieses Rahmens kaum zu haben (schon gar nicht im Schwimmbad!). Das ganze Ensemble ist mit Herzblut bei der Sache, nicht zuletzt auch der Jugendchor des Theater Bonn. Irgendwelche kritischen Momente fallen allerdings trotz realpolitischer Bezugnahmen kaum ins Gewicht. Unterm Strich bleibt ein unterhaltsamer, bildgewaltiger, gut gemachter aber letztlich harmloser Abend. Von Bombendrohungen hat man jedenfalls nichts gehört. *[Konzerttermine im September]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Thomas Adès am 4.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/steven-isserlis-die-deutsch…>und 5.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/thomas-ades-mitglieder-der-…>, Beethoven recomposed mit dem Musikerkollektiv stargaze am 7.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/beethoven-one-two-and-eight…>, Wolfgang Rihm am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-1-…>, Vito Žuraj am 11.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ilya-gringolts-marion-ravot…>, die /10. Sinfonie/konzipiert von Novoflot am 14.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wir-sind-so-frei-3-die-10-s…>, Luciano Berio und Marko Nikodijevic am 18.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-chamber-orchestra-te…>, Martin Grubinger am 19.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-friends/18…>, Chaya Czernowin am 21.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/chaya-czernowin-the-fabrica…>(als Nachholkonzert des Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>) und 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>' mit dem WDR Sinfonieorchester am 30.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-2/354>auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/>kündigt Lunchkonzerte am 3. und 10.10., Orgelimprovisationen am 4.10., das Posaunen-Ensemble Bone-Crusher am 8.10., ein Konzert für Flöte und Klavier am 9.10., das Trio Abstrakt am 14.10. <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/trio-abstrakt-das-flirrende-inner…>, das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>und Friedrich Gauwerky am 21.10., die orgel-mixturen und ein Konzert des Frauenkulturbüros am 24.10., Leonard Huhn am 30.10. sowie als weiteres Nachholkonzert des Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>am 17.10. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/eine-reise-durch-das-weltall/125096>das Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/home.html>mit einer Reise durch das Weltall an. *Der WDR ist am **10.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-274.html>**in der Kunststation Sankt Peter mit den Neuen Vokalsolisten und Carolin Widmann zu Gast. Bei diesem und einem weiteren Konzert mit den Vokalsolisten und dem ensemble recherche am **11.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/veranstaltung-322.html>**im Funkhaus handelt es sich um einen Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik (s.a.u. die Veranstaltung in Witten am 3.10). Bereits am **10.10. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/musik-der…>**befasst sich das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Bas Wiegers mit den surrealen Träumen von ter Schiphorst, Rihm und Kagel.* In der Alten Feuerwach <https://altefeuerwachekoeln.de/>e erwarten uns *Bettina Wenzel und Harald Muenz am 7. und 8.10., Studio Musikfabrik am **11.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-koeln-11102020?pa…>**, das Ensemble Interspace am 13.10., das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 17.10. und die **reihe M <http://www.reihe-m.de/con/>**mit John Chantler am **28.10. <http://www.reihe-m.de/?p=4417>**** Im **Klangraum Kunigunde <https://www.klangraum-kunigunde.de/programmvorschau/>**erklingt am 3.10. alte und neue Musik auf Feuerschwingen und am 11.10. Musik von Violeta Dinescu, ökumenischer Glockenklang von Simon Rummel erschallt am **4.10. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/glockenklang-658.php>**, ebenfalls am 4.10. trifft beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**das Trio Witt/Maurer/Horz auf live electronics von Raedea, das **Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/>**interpretiert am 9.10. Madernas **/Quartetto per archi in due tempi,/**im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**sind der Pianist Kojima Kenichirô am **9.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/KOJIMA%20Kenichirô>**und das Duo Sugita Eri und Fushiki Yui am **30.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/SUGITA%20Eri%20&%20FUSHI…>**zu Gast und die **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**präsentiert ab 28.10. klangbasierte Künste.** Das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**bietet wieder reichhaltiges Programm z.B. am **1.10. <https://www.loftkoeln.de/de/event/lytton-nies-scott-wissel-cd-release-konze…>**ein CD-Release Konzert mit Paul Lytton, Joker Nies, Richard Scott und Georg Wissel (am 2.10. auch im Subsol in Düsseldorf) und eine neue CD mit Kompositionen von Matthias Muche wird am **16.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/ton-plays-matthias-muche-2464>**im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**präsentiert.**** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.** Außerdem versammelt vom 14. bis 17.19 **SoundTrack_Cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>**Film-, TV- und Medienkomponisten. * ** *Ruhrgebiet* Am 3.10. <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/33-veraenderungen>spielt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>im Rahmen von BTHVN2020 <https://www.bthvn2020.de/>im *Bochumer*Anneliese Brost Musikforum Hans Zenders /33 Veränderungen über 33 Veränderungen/ (2011/19), eine komponierte Interpretation von Beethovens /Diabelli-Variationen/. Im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> kommen am 18.10. Werke ukrainischer Komponisten zu Gehör. In der *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erklingen am 11.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/ungarisch-fuer-blaeser-103001/4641/> Werke von Ligeti, Veress und Hamary und am 29.10. startet das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20202021/now-von-fre…>, das in diesem Jahr unter dem Motto 'Von fremden Ländern und Menschen' steht. Zum Auftakt sind u.a. die Musikfabrik <https://www.theater-essen.de/spielplan/cosmigimmicks-108852/5514/> und das WDR Sinfonieorchester <https://www.theater-essen.de/spielplan/zipangu-108866/5516/> zu Gast. Im Rahmen des Klavierfestival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Pierre-Laurent Aimard am 5.10. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/aimard-nachholtermin/> in der Stadthalle *Mülheim* Musik von Stockhausen, Messiaen und Beethoven. *Düsseldorf * Beim IDO-Festival <https://www.ido-festival.de/>steht auch Zeitgenössisches <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/>auf dem Programm, z.B. Werke von Hauke Jasper Berheide und Vincent Stange am 2.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, Uraufführungen von Gerhardt Müller-Goldboom**und**Oskar Gottlieb Blarr am 28.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, Musik für Orgel und Bläser am 3.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, sowie für Orgel und Violine am 30.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…> In der Tonhalle <http://www.tonhalle.de/> spielt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 6.10. neue Werke Düsseldorfer Komponisten und Musik21 <http://musik21.de/> veranstaltet am 25.10. in der Jazzschmiede zwei Konzerte in der Reihe /New Counterpoints. / *Sonstwo* Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>schickt wieder internationale Musiker durch die Lande. Vom 30.9. bis 10.10. gehen der Perkussionist Michael Zerang und die Stimmkünstlerin Irena Tomažin <https://www.the-world-is-sound.com/irena-tomazin>auf Tour und vom 30.10. bis 8.11. Achim Kaufmann <http://www.achimkaufmann.com/>& Ignaz Schick <https://zangimusic.wordpress.com/ignaz-schick/>mit Stationen in Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Hagen, Köln, Münster, Oberhausen und Wuppertal. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei Nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>. Vom 1. bis 3.10. veranstaltet die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>das In Front-Festival mit dem Duo Klaro, dem David Helbock Trio, dem Neue Musik Ensemble Aachen und dem Duo Two Envelopes. Außerdem befasst sich die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 9.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1887>mit Horatiu Radulescu und am gleichen Tag ist Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast. Der Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>widmet sich am 5.10. vokaler Kammermusik von Adriana Hölszky und in der Rudolf-Oetker-Halle stehen am 21.10. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/keita-broennimann-niggli-broth…>Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli auf der Bühne. Der *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>hat am 7.10. Paulo Álvares und Sergej Maingardt eingeladen und die Ausstellung Raum ist Partitur <http://www.kuenstlerforum-bonn.de/BTHVN_2020.html>im Künstlerforum Bonnendet am 25. und 26.10. mit Konzertveranstaltungen. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/docs/2020-10_flyer.pdf>präsentiert die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 1.10. und das Duo *Tombak/Trumpet *zusammen mit dem Kölner Pianisten *Philip Zoubek am 10.10.* Das 11. *Detmolder*Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>nimmt in diesem Jahr bizarre Welten ins Visier. U.a. präsentiert das Ensemble L’art pour l’art /Kafkas Heidelbeeren/, ein imaginäres Vokal- und Instrumentaltheater des erst kürzlich verstorbenen Matthias Kaul <https://www.matthiaskaul.de/>. Am 28.10. wird im Rahmen des Henze Herbst 2020 <https://www.theater-gt.de/fileadmin/stadthalle/Downloads/Henze_Herbst_2020.…>in *Gütersloh*der Hans-Werner-Henze-Preis an Robin Hoffmann verliehen. Im *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>erklingt jeweils freitags um 22 Uhr Staubsaugermusik. Beim 2. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>im *Mönchengladbacher*BIS dreht sich am 10.10. alles um Hölderlin und am 30.10. kommt im Konzertsaal des Stadttheaters das Musiktheater///Eleonore/ <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/eleonore.html>//zur Aufführung. *Mariá Portugal, derzeit **improviser in residence <https://moers-festival.de/improviser/ueber-den-improviser/>**des mœrs festival, hat am **6.10. <https://moers-festival.de/improviser/termine/oktober-2020/>**Jasper van´t Hof und Paul van Kemnade nach ***Moers***eingeladen.* *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**in ***Münster***erwarten uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 4.10. weitere Konzerte mit zeitgenössischem Jazz.* *Beim Tag für Beethoven am **11.10. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…>**in ***Pulheim***sind auch das Kölner Streichsextett und das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**mit von der Partie.* *Im Märkischen Museum in ***Witten***veranstaltet der WDR am **3.10. <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**ab 13 Uhr einen Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik, die im April nur im Radio zu hören waren. Neben drei kleinen Konzerten erwartet uns die **Klanginstallation <https://www.ruhrkunstmuseen.com/en/exhibitions/christina-kubisch-out-of-now…>****/Out of Nowhere/**von **Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>**, die anschließend bis zum 17.1.21 im Museum erlebbar ist.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**ist erwacht und kündigt den **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html>**am 1.10., **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **7.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html>**sowie Konzerte am **15.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/15-10-2020-rant.html>**und **29.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/29-10-2020-rjazzpool.html>**an, am 17.10. wird in der Immanuelskirche das **Phobos Festival <http://phelios.de/phobos.html>****für Dark Ambient und Industrial Musik nachgeholt und am 28.10 ist das Trio Beins / Lehn / Wissel bei **unerhört <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>**zu Gast (am 31.10. auch im Kunsthaus Troisdorf).*** ** */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbHmit Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 03 Sep '20

03 Sep '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *September 2020* *Gewesen: *intersonanzen*– *Ausflug nach Potsdam* Angekündigt: *Brückenmusik und Ambient Festival in Köln – nano#3-Festival in Essen –Henzeherbst in Gütersloh –Kagels /Staatstheater/in Bonn u.v.a.m. *[intersonanzen – Ausflug nach Potsdam]* In Zeiten abgesagter Festivals und eingeschränkter Reisemöglichkeiten tun sich neue Wege auf und so bin ich diesmal in Potsdam bei den intersonanzen <http://www.neue-musik-brandenburg.de/aktuell.html>gelandet. Potsdam ist zwar die Landeshauptstadt Brandenburgs aber doch irgendwie Provinz und mit Berlin liegt zudem /die/deutsche Metropole direkt vor der Haustür. Man könnte es sich also in den Hohenzollernschlössern gemütlich machen und potentielle Interessenten auf das vielfältige Musikangebot der Bundeshauptstadt verweisen. Doch es kam anders: Direkt nach der Wende wurde 1990 der Brandenburgische Verein Neue Musik <http://www.neue-musik-brandenburg.de/>gegründet und zehn Jahre später entschloss man sich, die vereinten Kräfte in einem jährlich stattfindenden Festival zu bündeln. 2020 feiern die intersonanzen somit ihr 20-jähriges Bestehen und das wollte man sich auch durch Corona nicht verhageln lassen. Kurzerhand wurde der Termin in den August verlegt und so konnte die Jubiläumsausgabe vom 20. bis 24.8. zum Glück – mit kleineren Einschränkungen – stattfinden. Veranstaltungsort ist seit einigen Jahren das Kunsthaus sans titre <https://www.sans-titre.de/>, das sich selbst als Struwwelpeter unter den Potsdamer Kultureinrichtungen bezeichnet und tapfer den immer näher rückenden Baggern und Baukränen trotzt. Im ehemaligen Heizhaus aus DDR-Zeiten wird noch mit Holz geheizt (natürlich nicht im August) und die unkonventionelle, familiäre Atmosphäre zeichnet auch die intersonanzen aus. Seit 2017 ist Thomas Gerwin <http://www.thomasgerwin.de/>künstlerischer Leiter und sein Anliegen ist es, gleichzeitig das Potential der lokalen Kräfte abzubilden und über den Tellerrand hinauszublicken. Dieser Blick richtete sich diesmal nach Osten, konkret nach Polen und Rumänien. Während aber das Ensemble devotioModerna aus Bukarest coronabedingt nicht persönlich anreisen konnte und daher leider nur als Bild- und Tonkonserve erlebbar war, sorgte das Hashtag Ensemble <http://hashtag-ensemble.org/>aus Warschau für einen der Höhepunkte des Festivals. Die 2013 von der Flötistin Ania Karpowicz <http://www.ania-karpowicz.com/>gegründete Formation ist ein Zusammenschluss junger polnischer Musiker und Komponisten und präsentierte sich in Potsdam in der Besetzung Flöte, Klarinette, Violine und Cello. Ob mit dem im wahrsten Sinne des Wortes atemberaubenden Flötensolo /entgrenzen … veratmen/von Lothar Voigtländer, dem quirligen Duo /Heliotrope/für Klarinette und Flöte von Dariusz Przybylski oder dem von einem Bild der Op-Art Künstlerin Bridget Riley inspirierten /Current/von Jacek Domagała, das nach nervösem Auftakt und aggressiver Rhythmik sich langsam beruhigt – die Musiker überzeugten durch ihr lebendiges und konzentriertes Spiel. In Jarosław Siwińskis /Aria/kommen auch darstellerische und humorvolle Facetten zum Zuge: Das paradoxe Unterfangen, eine einstimmige Vokallinie in ein vierstimmiges Instrumentalstück zu transformieren, wird mit lautmalerischen Irritationen und Störmanövern quittiert. Schließlich sorgte das Hashtag-Mitglied Wojciech Błażejczyk <http://wojciech.blazejczyk.eu/> für einen fulminanten Abschluss: In /Aether/ kulminiert die Musik mit elektronischer Unterstützung in einer herrlich schrägen Geräuschkulisse, die deutlich seine Herkunft aus der Rockmusik anklingen lässt. Błażejczyk experimentiert mit hörbar gemachten elektromagnetischen Wellen, ein Ansatz den die Klangkünstlerin Christina Kubisch <http://www.christinakubisch.de/de/startseite> schon seit Jahrzehnten auf ganz andere Weise verfolgt. Bei ihren /Electrical Walks <http://www.christinakubisch.de/de/arbeiten/electrical_walks> /werden die uns umgebenden Stromfelder durch spezielle magnetische Kopfhörer hörbar gemacht, so dass die Teilnehmer ihr Umfeld auf ganz neue Weise erfahren können. Abgeschottet von den Alltagsgeräuschen offenbart sich eine knisternde, ratternde, dröhnende Welt, faszinierend und bedrohlich zugleich. Als besonders aggressiv erweisen sich die Sicherheitsschleusen der Geschäfte, während sich die Geldautomaten von Nixdorf durch ein besänftigendes Gluckern und Plätschern auszeichnen. Geradezu symphonische Qualität entfaltet sich in der Kosmetikabteilung von Karstadt, doch wie ich gelernt habe sind dafür nicht die Marketingstrategen von Chanel und Dior verantwortlich sondern die T5-Leuchtstoffröhren. Als Kontrast zu diesem elektromagnetischen Stadtspaziergang konnte man sich einem /Soundwalk/ mit Michael Schenk anschließen, bei dem es darum ging, den alltäglichen, aber trotzdem oftmals überhörten Umgebungsgeräuschen zu lauschen. Dabei erweckte er auch das inzwischen verstummte Glockenspiel der Garnisonkirche auf indirekte Weise zum Leben. Nach 30 Jahren hat man festgestellt, dass die von einer Iserlohner Initiative gestiftete Nachbildung mit militaristischen und revisionistischen Inschriften kontaminiert ist, weswegen jetzt die Einschmelzung droht (während an der nicht weniger umstrittenen Garnisonkirche munter weitergebaut wird). Mehrere Veranstaltungen boten den Komponisten und Musikern aus der Region ein Forum: Das 1992 an der Musikschule Berlin-Kreuzberg entstandene Ensemble JungeMusik hatte vorzugsweise Uraufführungen im Gepäck und in einem weiteren Konzert mit sehr divergierendem Programm, das von konventioneller Klaviermusik bis zur theatralischen One-(Wo)man-Show reichte, präsentierten sich die Mitwirkenden als Performer in eigener Sache. Das BVNM ad hoc Ensemble konzentrierte sich aufgrund der aktuell geltenden Abstandsregelungen auf kleine Besetzungen, was zu besonders intensiven Begegnungen führte, zum Beispiel beim unendlich zart, wie durchsichtig hingehauchten und ohne jeden Druck agierenden Frauentrio aus Stimme (Katia Guedes <http://www.katia-guedes.de/>), Flöte (Sabine Vogel <http://www.sabvog.de/>) und Klavier (Susanne Stelzenbach <https://www.susanne-stelzenbach.de/>). Stelzenbach steuerte mit /Licht 2/, in dem die Stimmen das Wort 'Light' umkreisen und ihrerseits von Flötenklängen umkreist werden, auch ein schönes Stück zum Konzert des Ensemble nusmido <http://www.erhardt-martin.de/nusmido.html> bei. Die vier Musiker haben sich auf die Musik des Mittelalters und der Renaissance spezialisiert und diese für die intersonancen mit experimentellen Werken von Cage bis Aperghis kombiniert, wobei sie als Sänger, Stimmkünstler, Flötisten und Perkussionisten gleichermaßen agieren. Um die zeitgenössische Musik in Brandenburg zukunftstauglich zu machen, darf man natürlich den Nachwuchs nicht aus dem Blick verlieren und so präsentierte sich das auf Initiative des Verbandes der Musik- und Kunstschulen Brandenburgs entstandene Junge Ensemble Neue Musik <https://nnm-brandenburg.de/nnm/index.php/netzwerk/ensembles/jenm-junges-ens…> taufrisch mit dem zweiten Konzert seiner Laufbahn. Mit Melvyn Poore von der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> hatte man sich im Vorfeld Schützenhilfe aus NRW geholt und noch eine weitere Spur führt dorthin: Die vier Saxophonisten des Fukio Ensemble <https://fukioquartet.com/> stammen zwar aus Spanien, haben aber an der Kölner HfMT zusammengefunden und weisen die Domstadt als ihren Heimathafen aus. So schließt sich für mich der Kreis, der Abstecher nach Potsdam hat sich gelohnt und wer mehr über Neue Musik in Brandenburg wissen will, kann sich beim Netzwerk Neue Musik <https://nnm-brandenburg.de/nnm/> umschauen. *[Konzerttermine im September]* Auch wenn weiterhin Ausnahmezustand herrscht und mit kurzfristigen Änderungen zu rechnen ist: Das Musikleben erwacht langsam aus dem Corona- und Sommerschlaf und es gibt endlich wieder eine nennenswerte Anzahl von Konzerten anzukündigen. Bleibt zu hoffen, dass es keinen Rollback gibt. *Köln* Das Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>spielt am 6.9. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metamorphosen/800>zum Saisonauftakt in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>unter dem Motto /Metamorphosen/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metamorphosen/800>u.a. ein Werk von Ayanna Witter-Johnson, außerdem sind dort das Württembergische Kammerorchester Heilbronn mit Bryce Dessners /Konzert für Posaune und Orchester/*am **13.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wurttembergisches-kammerorc…>**, das Minguet Quartett mit Nono und einer Uraufführung von Andrea Tarrodi am **17.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/minguet-quartett-beethoven-…>**und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**mit van der Aa und Aperghis am **21.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-musikfabrik/457>**zu Gast. Die Musikfabrik zieht ausnahmsweise aus Kapazitätsgründen vom WDR in die Philharmonie und kündigt außerdem für den **28.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-28092020?pager=2020--…>**ein Montagskonzert in ihrem Studio an.** In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik>**stehen neben den Septemberimprovisationen am 6.9. und Lunchkonzerten am 5., 12., 19. und 26.9. Veranstaltungen mit dem **Ensemble Dialogos <https://www.ensemble-dialogos.org/en/>**und Simon Stockhausen am 2.9. in der Reihe **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**sowie mit dem **Fo[u]r Alto Saxophon Quartett <http://www.fouralto.com/>**am 30.9. auf dem Programm. * *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**präsentiert am 12.9. ein Release-Konzert Stücke von Huihui Cheng, deren Porträt-CD kürzlich in der Reihe Edition Zeitgenössische Musik des Deutschen Musikrats erschienen ist, und am 25.9. ist das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**zu erleben (am 26.9. auch in ***Münster***und am 27.9. ***in Essen Werden***). *Außerdem ist am 4. und 30.9. die Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast.* Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**kündigt Llorenç Barber und Montserrat Palacios für den **2.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4400>**und Takako Saito für den **16.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4413>**an, vom 4. bis 13.9. bespielt **Natascha Sadr Haghighian <http://possest.de/>**im Rahmen der diesjährigen **Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/>**die Deutzer Brücke (eine Fortführung des für den Deutschen Pavillon der 58. Biennale di Venezia 2019 entstanden Projekts), in der **Freihandelszone <https://freihandelszone.org/>**widmet sich am **12.9. <https://freihandelszone.org/events/salonk-20-lyrik-sound-co-a-tonal-theater/>**die Klangcollage **/Bräute des Windes/**den Frauen im Surrealismus, vom 10. bis 12.9. kann man beim **Ambientfestival <https://ambientfestival.com/>**die Zivilisation der Liebe entdecken, das **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>**erkundet am **16.9. <http://www.tanzfaktur.eu/event/eid/deep-listening-deep-relaxation/>****in der **Tanzfaktur <http://www.tanzfaktur.eu/>****/deep listening - deep relaxation/**, **MAM.manufaktur für aktuelle musik <http://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/index.html>**begibt sich vom 25. bis 27.9. mit der Befreiungsoper **/Eleonore/ <http://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/eleonore.html>**auf Beethovens Spuren und bei der 39. **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**am 30.9. ist eine performative Installation von Roman Pfeifer zu erleben.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* *Ruhrgebiet* Vom 10. bis 20.9. findet in *Dortmund*das Favoriten Festival <http://www.favoriten-festival.de/>statt, das neben vielem anderen auch eine Opernperformance <http://www.favoriten-festival.de/event/und-jetzt-alle-eine-oper>im Programm hat. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>*Essen *erklingen Werke von *Thomas Adès*und Fazil Say am 12.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/arthur--lucas-jussenbach-klavierkonz…>sowie das /6. Streichquartett /von *Peteris Vasks*in deutscher Erstaufführung am 27.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/artemis-quartett-108663/5350/>und die Gesellschaft für neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/>präsentiert am 12. und 13.9. mit n <https://www.gnmr.de/nano3/>*ano#drei <https://www.gnmr.de/nano3/>***ein Festival für neue Musik, Improvisation und Experimente aller Art. *Düsseldorf * In der Bergerkirche lassen am 4.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3505/>Martin Wistinghausen (Bassstimme, Shrutibox) und Susanne Herre (Barockmandoline, Gambe) Altes und Neues, Stimme und Instrumente in einen Dialog treten (am 6.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3507/>auch in *Köln*). Am gleichen Ort sind am 7.9. die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast sowie am 12.9. das Festival Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>mit /Alle Neune! /und Uraufführungen vor der Klangfolie sämtlicher Sinfonien Beethovens (am 13.9. auch in *Köln*im Klangraum Kunigunde). Bereits am 6.9. setzen die Klangräume in der Neanderkirche ihren diesjährigen Hölderlinschwerpunkt fort. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>geht am 11.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-11/>in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>mit Dinescu, Grisey, Berio u.a. in die nächste Runde, in der Kunsthalle findet am 24.9. ein Performancekonzert mit Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>, Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>und dem Minguet Quartett statt und im Palais Wittgenstein spielt Susanne Kessel am 25.9. <http://musik21.de/>/250 Piano Pieces for Beethoven/ <http://250-piano-pieces-for-beethoven.com/konzerte/>. Das Düsseldorf Festival <https://www.duesseldorf-festival.de/index.html>macht aus der Coronanot eine Tugend und lädt vom 9. bis 27.9. unter dem Stichwort Face to Face <https://www.duesseldorf-festival.de/programm-2020/detail/addr/face-to-face.…>zu einem individuellen Stelldichein mit Düsseldorfer Künstlern und Künstlerinnen wie Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>oder Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>. *Sonstwo* Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>schickt wieder internationale Musiker durch die Lande. Vom 4. bis 12.9. ist das slowenische Duo Jošt & Vid Drašler unterwegs und vom 30.9. bis 10.10. das Duo Michael Zerang & Irena Tomažin mit Stationen in Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Hagen, Köln, Moers, Münster, Oberhausen und Wuppertal. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei Nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*Aachen*befasst sich in ihrer Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 11.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1883>mit Unsuk Chin und präsentiert am 13.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1968>aktuellen Jazz. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>kündigt für den 6. und 7.9. ein Konzert und einen Jour fixe mit dem Cooperativa Ensemble an. Der *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>hat am 2.9. Marcus Weiss (Saxophon) und Wolfgang Korb (Rezitation) zu Gast, im Frauenmuseum findet am 6.9. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-3-ensuite-louis/>ein Konzert der Gedok <https://gedok-koeln.de/>statt, in der Oper hat am 13.9. Kagels /Staatstheater/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/staatstheater/186670>Premiere (Einführungsmatinee am 6.9.) und ab 26.9. verzahnt die Ausstellung Raum ist Partitur <http://www.kuenstlerforum-bonn.de/BTHVN_2020.html>im Künstlerforum Bonn zeitgenössisches Komponieren mit sechs aktuellen künstlerischen Positionen bildender Künstler und Künstlerinnen. *Gütersloh*erinnert sich im Herbst <https://www.theater-gt.de/fileadmin/stadthalle/Downloads/Henze_Herbst_2020.…>an den am 1.7.1926 dort geborenen Sohn der Stadt Hans Werner Henze. Zum Auftakt erwarten uns die Benennung des Theaterplatzes in Hans-Werner-Henze-Platz, die Eröffnung einer Ausstellung im Stadtmuseum und am 10.9. ein Konzert der Nordwestdeutschen Philharmonie. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>eröffnet die neue Spielzeit mit /Sterbemusik/von Gerhard Rühm. Die Gesellschaft für Neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/>*Münster*präsentiert als Rumpffassung des Klangzeitfestivals im Theater im Pumpenhaus <https://www.pumpenhaus.de/>am 25.9. <https://www.pumpenhaus.de/34821/>das Studio Musikfabrik, am 26.9. <https://www.pumpenhaus.de/34831/>das ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>und am 27.9. <https://www.pumpenhaus.de/34833/>das Hyper Duo sowie das Ensemble Consord <https://consord.net/in-kuerze> (am 6.9. bereits in Hamm) und das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>am 20.9. in der Halle b am Haverkamp. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>stehen neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 6.9. das Duo Harri Sjöström & Guilherme Rodrigues am 20.9. und die elektroFlux-Session am 24.9. auf dem Programm. Im Rahmen der Sommerkonzerte <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/sommerkonzerte-im-kulturraum-hombr…>im Kulturraum Hombroich bei *Neuss*ist am 27.9. der Cembalist Luca Quintavalle zu Gast. Der *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/>erwacht wieder und kündigt neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 9.9. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html>das Duo Flux am 18.9. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/18-9-2020-flux.html>an. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbHmit Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jul '20

27 Jul '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *August 2020* *Gewesen: *Wandelweiserklangraum in Düsseldorf* Angekündigt: *Concertini der Musikfabrik, Orgelimprovisationen und Chamber Remix in Köln – KlangAkzente in Duisburg – Sommerkonzerte in Hombroich – Irene Kurka mit Cage in Orsoy Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html> war von Anfang an zuversichtlich, dass der sommerliche Wandelweiserklangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> trotz Corona stattfinden würde und er hat zum Glück recht behalten. Zwar gab es im Vorfeld einige Absagen, da die Anreise aus nichteuropäischen Ländern nach wie vor schwierig ist, aber es ist ihm gelungen, die Lücken zu schließen. Wie in den Vorjahren gibt es zwei Wochen lang ein durchgehendes Programm, bei dem die Beiträge nach einem rotierenden Modus täglich wiederholt werden und so immer wieder neu, teils in modifizierter Form erlebt werden können. Das Ergebnis präsentierte sich noch reduzierter und entschleunigter als in den Vorjahren und passte damit hervorragend in die gegenwärtige Situation. In Mark Hannessons <https://sites.ualberta.ca/~mjh7/> ca. zwanzigminütigem /undeclared/sind es fragile Klangsetzungen, die der Gitarrist René Holtkamp in den Raum schickt. Behutsam, zaghaft, ungreifbar. Es war fast ein Schock für mich, im Nachhinein zu erfahren, dass das Werk sich auf einen Dronenangriff in Pakistan bezieht, bei dem am 20. Oktober 2006 über 80 Zivilisten, die meisten von ihnen Kinder, ums Leben kamen. Natürlich stellt sich sofort die alte Frage: Darf, kann, soll, muss man das? Ist es angemessen und zulässig, den weit entfernten Horror in unseren geschützten Kunstraum zu transferieren? Hannesson antwortet darauf: 'It is necessary.' Letztlich muss sich diese Frage jeder selbst beantworten, aber wenn man sich darauf einlässt, entsteht ein Gefühl für die Verletzlichkeit, Vergänglichkeit, Hilflosigkeit, die dem Leben immer und überall innewohnt. Gerade die aktuelle Situation bringt uns die Brüchigkeit gesellschaftlicher und persönlicher Verhältnisse nachdrücklich ins Bewusstsein und trotzdem macht es einen Unterschied, sich dabei an einem Ort zu befinden, der im Ernstfall 77 fein säuberlich gezählte krankenkassenfinanzierte Intensivbetten (Düsseldorf Stand 27.7.) für mich bereithält! Mit /expanding time/betreten wir uneingeschränkt wohlige Gefilde: Christoph Nicolaus <https://www.wandelweiser.de/_christoph-nicolaus/>' magische Steinharfen, Normisa Pereira da Silvas Bassflöte, Burkhard Wehners <https://vox-nostra.com/bio/einzelvitae/burkard-wehner-bariton-kuenstlerisch…> mittelalterliche Gesänge und Rasha Ragabs <http://www.toffaha.org/home.html> Sufirezitationen tauchen den Raum in eine sakrale Atmosphäre. Musiker und Publikum sind im Raum verstreut, jeder für sich und doch eng verbunden. Bei den Steinharfen handelt es sich um Granitblöcke mit tiefen Einschnitten, denen durch Berührungen, die wie sanftes Streicheln wirken, sphärische, vibrierende Klänge entlockt werden. Diese scheinen von überall herzukommen und sind nicht nur mit den Ohren sondern mit dem ganzen Körper erlebbar – eine wahre Klangmassage. Bei Max Bobers /we have time /konnten alle Anwesenden mitwirken. Zitate aus Margaret Atwoods /The Handmaid’s Tale/und kleine Notenpartikel wurden ausgehändigt und jede und jeder war eingeladen, sich nach eigenem spontanem Empfinden an einer kollektiven Lesung zu beteiligen, bei der es jedoch auch um Innehalten, Zuhören, sich Zeitnehmen geht. So entstand ein Gespinst aus Satzfragmenten, Tönen, Worten, die ein neues Gewicht, eine andere Wertigkeit, einen eigenständigen Klang annehmen; ein Netz aus Worten, Klängen und Menschen, das es ermöglicht, gleichzeitig ganz bei sich zu sein und mit anderen mitzuschwingen. Wie in den Vorjahren gab es Ausflüge in den visuellen Bereich. Sabine Schall <https://www.sabineschall.de/> zeigte eine aktuelle Auswahl ihrer Farbfeldarbeiten, die durchscheinend oder in mehrfacher Schichtung, offen oder geschlossen, auf nichts als sich selbst verweisen. Els van Riel <https://www.elsvanriel.be/>widmet sich in ihrem Film /FUGUE, <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>A Light's Travelogue <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>/dem Wesen des Lichts, indem sie in mehrfach überblendeten assoziativen Bildern dem Weg seiner Erforschung nachspürt und dabei deutlich macht, dass dem über Jahrtausende akkumulierten Wissen zum Trotz unser Wunsch, den Phänomenen auf den Grund zu kommen, letztlich unerfüllt bleibt. Und natürlich gab es jene wunderbaren Wandelweisermomente, in denen nichts oder fast nichts geschieht. Zum Beispiel wenn Antoine Beuger ein Werk von Anastassis Philippakopoulos ohne Instrument nur mit einem zartem Pfeifen interpretiert – das sich auch noch gegenüber den stets gegenwärtigen von außen herein dringenden Umgebungsgeräuschen durchsetzen muss – oder eine Stimmgabel immer und immer wieder über ein Blatt Papier gleiten lässt und ihr dabei einen kaum hörbaren Klang entlockt. Letzteres ist seine Version von La Monte Youngs /composition 1960 #5/und folgt der Anweisung 'draw a straight line and follow it'. Die zweite Wandelweiserwoche <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html> findet vom 28.7. bis 2.8. statt und hat unter anderem Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/> zu Gast. Ansonsten bleibt das Veranstaltungsangebot im August weiterhin überschaubar. In der *Kölner*Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erklingen am 2.8. Orgelimprovisationen und beim Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> in der Kunsthaus Rhenania Halle am 15.8. werden das Trio Hayden Chisholm / Philip Zoubek / Sebastian Gramss und der Live-Elektroniker Alex Gunia erwartet. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> hat ihr nächstes WDR-Konzert leider verschoben, setzt dafür aber ihre Concertinireihe fort, und am 26.8. findet im Lutherturm eine Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> mit Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home> statt. Im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> sind vom 28. bis 30.8. /KlangAkzente, //d/rei KurzKonzerte zu einer Ausstellung von Kunsu Shim, zu erleben. In *Hombroich*finden Sommerkonzerte <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/sommerkonzerte-im-kulturraum-hombr…> statt: am 2.8. mit dem *Violinduo Rostislav Kozhevnikov & Barbara Streil*und am 23.8. mit dem auf zeitgenössische und experimentelle Musik spezialisierten Kollektiv3:6Koeln und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> stellt am 22.8. ihr Programm mit Werken von Hildegard von Bingen und John Cage in *Orsoy*am Niederrhein vor. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Jun '20

29 Jun '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…> __ __ *Juli 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen: ***Notabu-Ensemble in der Düsseldorfer Tonhalle – Musikfabrik im PACT Zollverein Essen – Auftaktveranstaltung Klangräume Düsseldorf*** Angekündigt:***Orgel-Mixturen, Concertini der Musikfabrik, Chamber Remix, Ensemble hand werk und Centre Court Festival in Köln – Wandelweisersommer in Düsseldorf u.a. *** *Langsam kehrt das kulturelle Leben zurück und so hat es im Juni – noch schnell vor der Sommerpause – erste Live-Konzerte gegeben. In der ***Düsseldorfer*****Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**durfte das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**den großen Saal bespielen, in dem sich die etwas mehr als 100 Zuhörer großzügig verteilten. Der große Kuppelraum mit seiner Sternenhimmelbeleuchtung erwies sich als idealer Ort; er bietet viel Platz für Mensch und Musik, ohne dass man sich allzu verloren vorkommt. Als Nachhall der Coronaeinsamkeit standen zunächst drei Solowerke auf dem Programm. Zum Auftakt entfachte Salome Amend mit **Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/>**' **/Asventuras/**nur mit einer Snare Drum bewaffnet ein rhythmisches Feuerwerk und schickte wahre Gewehrsalven durch den Raum. Mit Brittens **/Drei Stücke aus „Metamorphosen nach Ovid“/**für Oboe solo und Messiaens**/Appel interstellaire aus „Des Canyons aux ètoiles“/**für Horn solo folgten zwei Klassiker, bevor sich mit Ligetis **/Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten/**die Bühne füllte und das Publikum in Klängen baden konnte.* *Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**spielte ihr erstes Konzert nach dreimonatiger Pause in ***Essen***im **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**und präsentierte eine unter die Haut gehende Wiederbegegnung mit alten Bekannten. **Mikel Urquizas <http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html>****/Alfabet/**für Sopran, Trompete, Klarinette und Schlagzeug wurde 2019 bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik aus der Taufe gehoben und ist auch auf der dazugehörigen **CD <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**des WDR vertreten. Ohne Corona-Lockdown wäre die Musikfabrik damit im Pariser Centre Pompidou zu Gast gewesen, jetzt erklang das Werk in Essen vor handverlesenem Publikum, da aufgrund der reduzierten Platzzahl nicht allen Interessenten Einlass gewährt werden konnte. Das Stück basiert auf der gleichnamigen Gedichtsammlung von Inger Christensen und lässt die Sopranistin in einen ausgefeilten Dialog mit den Instrumenten treten, wobei sie mit einem umfassenden Lautrepertoire, voller Zirzen und Zirpen, Hauchen und Heulen, eine von Satz zu Satz zunehmende Textmenge zu bewältigen hat und dabei in einen wahren Strudel gerät. **Steffen Krebbers <https://steffenkrebber.de/>****/Amphiference/**erlebte seine Uraufführung bei dem kleinen Festival **/Kontakte/**, das die Musikfabrik Ende Januar/Anfang Februar 2020 in ihrem Domizil im Mediapark veranstaltete. Dabei stehen sich ein Drumset und ein Minimoog, ein analoger, einstimmiger Synthesizer, gegenüber, die sich gegenseitig elektronisch filtern, „gleichzeitig klingend und resonierend“. Aus einer diffusen Rausch- und Geräuschkulisse, von der man zunächst nicht weiß, wo sie hin will, entstehen sich verdichtende, rockig aufgeladene, hochenergetische Klangwelten, die Musiker und Publikum wahrhaft abheben lassen. Beide Stücke machten deutlich, wie sehr Kultur im Allgemeinen und Musik im Besonderen von Austausch und Kontakt leben und so durfte auch Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> gleichnamiges Werk **/Kontakte/**für Klavier, Schlagzeug und Tonband nicht fehlen, das ebenfalls Anfang des Jahres bei oben genanntem Festival erklang. Unter der kundigen Klangregie der Stockhausenvertrauten Kathinka Pasveer waberten und rasten zu Dirk Rothbrusts und Benjamin Koblers virtuosen Schlagzeug- und Klavieraktionen Elektroniksalven und -schwaden durch den Raum.* *Das kleine Sommerfestival **Klangräume Düsseldorf <https://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>**, das in diesem Jahr bereits zum 7. Mal vom **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>**veranstaltet wird, hat sicherheitshalber seine Termine in den Herbst und sogar bis ins Jahr 2021 verschoben. Als Auftakt sollte am 27.6. ein Online-Konzert stattfinden, aber dann hatte die Heilige Corona – laut **Wikipedia <https://de.wikipedia.org/wiki/Corona_(Heilige)>**Patronin des Geldes(!), der Fleischer(!!) und Schatzgräber – ein Einsehen und im Palais Wittgenstein waren nicht nur Kameras sondern auch leibhaftige Zuhörer zugegen. Das Porträtkonzert mit **Oliver Schneller <http://www.oliverschneller.net/>**, der als Nachfolger von Manfred Trojahn die **Professur für Komposition <https://www.rsh-duesseldorf.de/musikhochschule/personen/profil/421-oliver-s…>**an der Robert Schumann-Hochschule übernommen hat, fiel zwar coronabedingten Logistikproblemen zum Opfer, aber dafür erklang der **erste Teil <https://www.youtube.com/watch?v=rW6eVvBidHM>**einer dreiteiligen Hölderlinreihe. Hölderlin wäre, wenn er in seinem Turm noch ein bisschen durchgehalten hätte, in diesem Jahr 250 Jahre alt geworden. Im Rahmen der öffentlichen Jubiläumsanstrengungen steht er zwar im Schatten seines Altersgenossen Beethoven (dem sich die Klangräume am 12.9. widmen werden), aber für Komponisten und Komponistinnen der neuen Musik war Hölderlin stets eine zentrale Figur; so zum Beispiel für Wolfgang Rihm, dessen **/Hölderlin-Fragmente/****Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>**(begleitet von Theodor Pauß) angemessen expressiv und explosiv interpretierte. Im Vergleich dazu gestaltet Martin Tchiba in seinem aus der Taufe gehobenen Werk **/Hälfte des Lebens/**die Gesangslinie schlichter bis hin zum Sprechgesang, lässt es eher subkutan und im Klavierpart brodeln. **Miro Dobrowolny <http://www.mirodobrowolny.de/>**arbeitet derzeit an einem mehrteiligen Hölderlinzyklus, in dem er sich (wie bereits Heinz Holliger) mit den unter dem Pseudonym Scardanelli entstandenen späten Gedichten befasst. Zusammengehalten von einem schlichten Reimschema entstehen kryptische Bilder, von denen man nie weiß, ob sie besonders tiefsinnig sind oder den psychischen Verfall des Autors spiegeln („oft scheint die Innerheit der Welt umwölkt, verschlossen“). Diese Doppelbödigkeit bringt **/Aussicht 1/**mit einem intensiven Dialog zwischen der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**und dem Akkordeonisten **Marko Kassl <http://marko-kassl.de/deutsch/biografie/>**zum Ausdruck, sie wird in **/Aussicht 2/**durch das Hinzukommen von Bass (Wistinghausen) und Cello (Othello Liesmann) weiter aufgefächert und findet mit einem Cello-Akkordeon-Duo den Abschluss. Kurkas klare, unprätentiöse Stimme hält das bei Hölderlin stets drohende Pathos auf wunderbare Weise im Zaum, was sich auch in Younghi Pagh-*/Paan/*s **/Moira/**für Sopran und Akkordeon bewährt.** Den zweiten Teil <https://www.youtube.com/watch?v=WKg_fVOJAMg> des Abends bestritt der Pianist und Komponist **Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/>**mit einem Best-of aus seinen Netzwerkprojekten **/Wireless/ <https://www.wireless-piano.com/>**, **/Netzwellen/ <http://www.tchiba.com/netzwellen/>**und **Fringeplay <http://www.tchiba.com/fringeplay/>**/. /**Diese zeichnen sich durch einen exzessiven und fantasievollen Einsatz der sozialen Medien aus, Komponisten können via Facebook oder Twitter eigene Stücke einreichen, die teilweise auf eine von Tchiba vorgegebene Klavierminiatur oder direkt aufeinander reagieren, das Publikum kann unmittelbar Einfluss nehmen und so weiter und so fort. Als Klavierrezital im Konzertsaal merkt man von alldem allerdings erstaunlich wenig, sondern wundert sich über die eher konventionelle Klangsprache. Für einen facebookskeptischen Ohrenmenschen wie mich ist das nicht das Schlechteste.* *Leider geht die Coronazwangspause fast nahtlos ins Sommerloch über, so dass auch im Juli die Veranstaltungsdichte gering ist. Immerhin erwartet uns in der ***Kölner*****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**– neben den monatlichen Orgelimprovisationen am 5.7. – vom 27. bis 31.7. das Festival **Orgel-Mixturen <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2020-16-internatio…>**. Composer in Residence sind **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**und **Simon Rummel <http://www.simonrummel.de/>**(UA am 31.7.) und die Organistin Angela Metzger präsentiert neben ihrem Konzertprogramm am 27.7. mit Werken u.a. von Mark Andre eine neue CD mit dem Orgelzyklus **/Raumgestalten/**von Dominik Susteck. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am 2., 3., 6., 9. und 13.7. ihre Concertinireihe fort. Die Konzertreihe **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**geht am 5.7. wieder an den Start und hat das Trio Bernd Konrad, Theo Jörgensmann, Albrecht Maurer sowie Matthias Mainz als Live-Elektroniker zu Gast. Die Reihe soundings der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**bleibt einstweilen im Streamingmodus und präsentiert in der 24. Ausgabe am **9.7. <https://www.khm.de/termine/news.4939.soundings-024-florian-dombois-triple-i…>****Florian Dombois <http://floriandombois.net/>**, der sich mit Wind und Klangdrachen beschäftigt. Das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**ist mit seiner Konzertreihe in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**am 19.7 hoffentlich live zu erleben und hat mit Feldman und Webern in einer Konzertinstallation von **Paulette Penje <http://www.paulettepenje.com/>**„radikale Minimalisten“ im Gepäck und im Innenhof der Lutherkirche findet vom 29.7. bis 1.8. das **Centre Court Festival <https://www.lutherkirche-koeln.de/centre-court-festival.aspx>**für klangbasierte Künste statt, das im Rahmen der 37. **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**eröffnet wird. Mit dabei sind u.a. das Trio Mainz / Dargent / Eraslan mit neuen Triokompositionen sowie das 1. deutsche Stromorchester.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**fragt in ihrem Jour fixe am 6.7.: Wie klingt der Lock-Down?* *Als besonderes Sommerhighlight finden vom **14. bis 19.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_I.html>**und vom **28.7. bis 2.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html>**in ***Düsseldorf***zwei Wandelweiserklangraumwochen statt ergänzt durch ein von André Möller kuratiertes Programm vom 21. bis 26.7. Neben vielen anderen erwarten uns neue Projekte von **Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/>**und **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**sowie **Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html>**und **Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/>**.* *Eigentlich sollte 2020 die erste Ausgabe der ***Monheim*****Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>**an den Start gehen. Diese wird zwar auf Juli 2021 verschoben, doch am 1.7.20 gibt einen kleinen Vorboten: **Marcus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/news/> realisiert unter dem Motto**//**/Could You Patent the Sun?/ <https://www.monheim-triennale.de/de/das-festival/could-you-patent-the-sun>**//e**ine Klanginszenierung am Rhein und **bekommt dabei Unterstützung von den Blechbläsern des Ensemble Musikfabrik.* *Weiterhin gilt: Es ist einiges in Bewegung und gut möglich, dass kurzfristig weitere Veranstaltungen hinzukommen. Daher Augen und Ohren auf und im Ernstfall rechtzeitig anmelden, die Besucherkapazitäten sind oft begrenzt.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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