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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Apr '25

24 Apr '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2025>_ _ *Mai 2025* *Gewesen: *Nopera! mit /Oper, Otze, Axt/in Gelsenkirchen *Angekündigt:*Wittener Tage für neue Kammermusik – Festival Achtbrücken in Köln – Festival Eigenzeit in Duisburg – Blaues Rauschen im Ruhrgebiet – Klangzeit-Werkstatt in Münster u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Nopera! mit /Oper, Otze, Axt/ in Gelsenkirchen]* Da die hochsubventionierten Opernhäuser immer weniger Geld für Experimente haben, müssen andere subventionierte Initiativen wie Noperas! <https://www.noperas.de/>einspringen. Hervorgegangen aus dem Fonds Experimentelles Musiktheater (feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>) des NRW Kultursekretariats <https://www.nrw-kultur.de/> führt Nopera! Bühnen aus der ganzen Republik zusammen, um pro Saison ein gemeinsames Projekt zu realisieren. Die aktuelle Produktion /Oper Otze Axt/ <https://www.noperas.de/projekte/oper-otze-axt-dritte-degeneration-ost-2024-…>hatte im Februar im Staatstheater Darmstadt <https://www.staatstheater-darmstadt.de/veranstaltungen/oper-otze-axt.1804/> Premiere, kam im April im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/noperas-oper-otze-…> in Gelsenkirchen zur Aufführung und wird im Juli im Theater Bremen <https://www.theaterbremen.de/de_DE/programm/noperas-oper-otze-axt.1361877> zu erleben sein. Wie üblich bei feXm zeichnet ein Kollektiv verantwortlich, in diesem Fall die Dritte Degeneration Ost, die sich in ihrem Namen ironisch auf das ostdeutsche Netzwerk 3te Generation Ost <https://netzwerk.dritte-generation-ost.de/>bezieht und mit sieben Personen nicht nur das größte, sondern zugleich das bislang jüngste Kollektiv ist, das vom feXm den Zuschlag erhielt. Trotz gewisser Schwerpunkte (Komposition: Richard Grimm <https://www.noperas.de/allgemein/richard-grimm/>, Mathias Baresel <https://www.noperas.de/allgemein/mathias-baresel/>, Frieda Gawenda <https://www.noperas.de/allgemein/frieda-gawenda/>/ Inszenierung: Romy Dins <https://www.noperas.de/allgemein/romy-dins/>, Frithjof Gawenda <https://www.noperas.de/allgemein/5220/>/ Sound Design: Antonia Alessia Virgina Beeskow <https://www.noperas.de/allgemein/antonia-alessia-virginia-beeskow/> / Songwriting: Mathias Baresel <https://www.noperas.de/allgemein/mathias-baresel/> ) wurden Konzept, Text, Musik und Umsetzung gemeinsam entwickelt und einige Teammitglieder sind zudem als Performende live auf der Bühne zu erleben – allen voran Mathias Baresel als Otze. Otze, mit bürgerlichem Namen Dieter Ehrlich, war in der DDR eine Legende und ist es bis heute. Er hat mit seiner Band Schleimkeim nicht nur Punk gemacht, sondern einen ganz besonders aggressiven, dreckigen Punk, der zwar mit einer durch den eisernen Vorhang bedingten Verzögerung an den Start ging (erster Auftritt 1981 in den Räumlichkeiten des Evangelischen Kirchenkreises Erfurt), sich aber ansonsten auch außerhalb der DDR hätte hören lassen können. Von Kindheit an eckte der Bauernsohn aus dem thüringischen Stotternheim an, wo er nur konnte, war auch von der Staatssicherheit, die ihn vorübergehend als IKMO (Inoffizieller Kriminalpolizeilicher Mitarbeiter für operative Aufgaben) führte, nicht einzufangen und endete nach der Wende als drogenabhängiger, schizophrener Vatermörder in der Psychiatrie, wo er 2005 im Alter von 41 Jahren an einem Herzinfarkt starb. Bei der Umsetzung dieses wahrhaft opernreifen Plots macht die Dritte Degeneration Ost schon mal zwei Dinge richtig: Sie präsentiert kein zusammenhängendes Biopic, sondern zappt sich assoziativ durch Otzes Leben, und sie bettet es ein in den politischen Kontext, wodurch die Geschichte auch für uns Heutige nicht nur aus nostalgischen Gründen interessant wird. Nichts an dieser Figur ist eindimensional und so wird Otze auf der Bühne von vier Otze-Typen flankiert, die verschiedene Facetten seiner Persönlichkeit widerspiegeln: das Tier (Frieda Gawenda) als der verwundbare, kindliche Anteil, der aggressive Schläger (Timothy Edlin), der Schatten (Yevhen Rakhmanin) als seine dunkle Seite und der Magier (Almuth Herbst), der die kreative Kraft verkörpert. Ihr aufgekratztes Agieren auf der Bühne macht die Zerrissenheit des Protagonisten spürbar, der er sich durch Musikexplosionen zu entziehen versucht, bei denen im wahrsten Sinne des Wortes der Punk abgeht. Diese Lärmeskapaden sind auch eine Reaktion auf den unzugänglichen Vater (Thomas Brinkmann), der als stumme Figur im Weg steht, nicht einmal mit Ablehnung reagiert und den kleinen Dieter am langen Arm verhungern lässt. Mehr Verlass ist da auf die Stasi, die ihn bespitzelt, inhaftiert und schließlich instrumentalisiert aber immerhin wahr- und ernst nimmt. Doch auch sie ist Gefangene eines desolaten Systems. Die Bühne wird beherrscht von drei großen mobilen Käfigen gefertigt aus Metallgittern, wie sie 90 % der innerdeutschen Grenze beherrscht haben; in einem der Käfige Otze, in einem anderen hinter ihrem technischen Equipment Antonia Alessia Virginia Beeskow als Stasimitarbeiterin, die zuständig für das Sounddesign ihre elektronischen Fäden in alle Richtungen auswirft. Im Hintergrund lauert zudem ein fünfköpfiges Streicherensemble plus üppigem Perkussionsapparat (Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Askan Geisler) und gleich zum Auftakt erklingt die DDR-Hymne, die jedoch in Nullkommanichts texlich und musikalisch verfremdet, zersetzt und vor unseren Ohren geschreddert wird. Aus diesen Ingredienzien entsteht ein sich ständig wandelnder Soundtrack, martialische Trommelschläge über sirrenden Streichern, opernhafter Gesang, der sich in schwindelerregende Höhen schraubt, diffuses Rauschen und Flirren, dazwischen kurze Punkeinlagen wie hereinbrechendes Donnerwetter, das jedoch keine befreiende Wirkung zeitigt. Die kann auch die Wiedervereinigung nicht liefern. Während die beiden deutschen Nationalhymnen sich grotesk verschränken, zelebriert der Magier eine makabre Hochzeitszeremonie, die sich als lupenreine Unterwerfung der DDR-Seite entpuppt. Die angestimmte Freiheitshymne wird zerfleddert und verzerrt und verhallt unwirklich. Massiv bedrängt von seinen inneren Widergängern wird Otze schlußendlich als letzten greifbaren Gegner seinen Vater erschlagen, eine Szene, die auf der Bühne nur durch die Axt als Tatwerkzeug angedeutet wird und die ihn im wirklichen Leben in die Klapse brachte. Auch wenn er zum Ende seines Lebens dort mit Sicherheit hingehörte, bleibt bemerkenswert: Was im real existierenden Sozialismus noch als Gegnerschaft wahrgenommen wurde, wird im real existierenden Kapitalismus psychologisiert und als individuelles Phänomen entsorgt. In beiden Fällen gilt: Das System darf auf keinen Fall in Frage gestellt werden und ist von vorneherein unschuldig. Strukturelle Probleme gibt es nicht. Doch während das Ende des Staatssozialismus zumindest denkbar war, ist das Ende des Kapitalismus – wie es so schön heißt – schwerer vorstellbar als das Ende der Welt. Die sich daraus ergebende Ohnmacht und Wut, die der AFD fleißig Stimmen einbringt, hat die Dritte Degeneration Ost mit /Oper Otze Axt/in ihrer individuellen und gesellschaftlichen Dimension eindrucksvoll auf die Bühne gebracht. Hoffnungsschimmer gibt es leider keine. Da müssen wir wohl erst noch ein bisschen an unserer Vorstellungslkraft schrauben. Die nächst Nopera!-Produktion ist übrigens schon in Arbeit: Die Erstinszenierung von Nico Sauers /Die Kantine <https://www.noperas.de/projekte/die-kantine-nico-sauer-2025-26/> /soll in der Spielzeit 2025/26 im Theater Münster <https://www.theater-muenster.com/> stattfinden. *[Termine im Mai] * *Köln * *Köln steht im Mai im Zeichen des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**und das womöglich zum letzten Mal, denn ab 2026 will die Stadt Köln keine Zuschüsse mehr beisteuern. Da mutet es fast zynisch an, dass die Ausgabe 2025 unter dem Motto **/Licht!/**steht. Das kann der Gesamtleiter, Geschäftsführer und Intendant der Philharmonie Louwrens Langevoort dann bei seinem Abschied aus Köln gleich ausmachen. Vom 9. bis 18.5. wird aber noch einmal viel geboten, wobei vor allem die 2023 verstorbene, finnische Komponistin Kaija Saariaho im Fokus steht. Zum Auftakt präsentiert sich mit **ON@Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/programm#date=09052025&labels=7>**die freie Szene, den **Freihafen <https://www.achtbruecken.de/de/freihafen>**mit freiem Eintritt gibt es diesmal am 17.5., das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**diskutiert am 11.5. über die **Freiheit der Kunst <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025>**und gestaltet am 18.5. ein Konzert mit dem SWR Vokalensemble, am 15.5. ist das Ensemble intercontemporain <https://www.ensembleintercontemporain.com/en/>, der neue Arbeitgeber von Patrick Hahn, zu Gast und zum Abschluss hat die Oper **/La Passion de Simone/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040>**von Kaija Saariaho im Staatenhaus Premiere – um nur einiges zu nennen. Bereits vom 30.4. bis 11.5. findet das Kulturfestival **Sommerblut <https://www.sommerblut.de/de>**statt. Dort kann man zum Beispiel **/Final Celebration/ <https://www.sommerblut.de/de/veranstaltung/164-final-celebration>**, eine interdisziplinäre Performance mit Studierenden der HfMT in einem ehemaligen Autohaus, oder **/Unbreak!/ <https://www.sommerblut.de/de/veranstaltung/191-unbreak>**/, /**eine musiktheatrale Inszenierung für Stimmbruchchor in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erleben. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen außerdem Carl Ludwig **Hübschs**/theory of everything/**am 18.5., das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> mit **/Amusing Ourselves to Death /**vom 22. bis 24.5.**/, /**das**//**Brecht Trio <http://www.kikkigeron.nl/brechttrio>**mit **/Die Rundköpfe und die Spitzköpfe/**am 24.4.**//**und ein Open Space für aktuelle Musik am 27.5. auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erklingt jeweils ein Streichquartett von**Raphaël Merlin am **20.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/quatuor-ebene/4010>**sowie von Anna Korsun am **25.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-quatuor-agate/…>**, die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**lädt immer samstags um 13 Uhr zum Lunchkonzert und die **Musikfabrik <http://www.musikfabrik.eu/>**kündigt die Abschlusspräsentation des SIMM-Seminars am **11.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/simm-seminar-2025-abschlusspraesenta…>**, den Kick-Off des **Kölner-Chaos-Orchesters <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester/>**vom 23. bis 26.5. und ein Montagskonzert am **26.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-teatro-fracasado/>**an. Das Chaos-Orchester, das beim Montagskonzert auch gleich zum Einsatz kommt, steht übrigens allen Interessierten offen! In der **Musikhochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erwarten uns ein Neue-Musik-Abend am **20.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/16-01-2025-neue-musik-a…>**und die Markus Stockhausen Group am **23.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/23-05-2025-markus-stock…>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am 5. und 28.5. im **Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/live/>**zu Gast und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **19.5. <https://www.reihe-m.de/?p=5922>****Limpe Fuchs <http://www.limpefuchs.de/>**und **Mark Fell <https://www.markfell.com/web/>**in der Kunststation Sankt Peter und am **27.5. <https://www.reihe-m.de/?p=5926>**Paul Lytton, Claus van Bebber und dennis aycicek im Turistarama. Beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 4.5. begegnen sich diesmal gleich drei Duos, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat in der Reihe 'soundings' am **8.5. <https://www.khm.de/termine/news.5931.soundings-047-anna-schuermer-heterotop…>****Anna Schürmer <https://www.interpolationen.de/>**zu Gast, das **musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln veranstaltet am **9.5. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>**ein **Abschiedskonzert der Raum-Musik**, **o-ton <https://o-ton.koeln/>**kündigt für den **15.5. <https://o-ton.koeln/konzert-preview-do-15-5-2025-2030h-sebastian-gramssslow…>**ein Konzert mit Hayden Chisholm, Philip Zoubek, Sebastian Gramss und Fabian Arends an, im Rahmen des **zamus:early music festivals <https://www.zamus.de/projects/zamus-early-music-festival>**zelebriert **Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/>**am **22.5. <https://www.zamusearlymusicfestival.de/events/310211841-1737712944>**mit **/Le sacre de mons temps/**ein interdisziplinäres Musik-Theater-Laborformat zur Thematik des Opferns, das **Ensemble Ubu <https://ensembleubu.com/>**erkundet am 23. und 24.5. mit der Produktion **/Dreamteam/ <https://ensembleubu.com/projekte/traeume-mit-uns/>**Wege, um Träume in Musik und Tanz zusammenzubringen, und im **Theater im Ballsaal <https://theater-im-ballsaal.de/>**kommen am **25.5. <https://theater-im-ballsaal.de/projekt/hidden-fresco/>**Texte von Leonardo da Vinci und neue Klänge auf alten Instrumenten zu Gehör. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**(z.B. KontraSax & Friends am **10.5. <https://www.loftkoeln.de/event/kontrasax-friends/>**), w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. Stromspaziergänge <https://www.oliverbedorf.de/projekte/stromspaziergang/> am 3.5. und 11.5.)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Das Festival **Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**verbindet elektronische Musik und Klangkomposition, Licht- und Videokunst, Tanz und Performances. Nach Klangkunstprojekten am **4.5. <https://blauesrauschen.de/cycle-and-recycle/>**im mex-Keller in Dortmund und am **17.5. <https://blauesrauschen.de/wald-und-klang/>**im Park der Sinne in Kaarst werden vom 23.5. bis 7.6. Bühnen im ganzen Ruhrgebiet bespielt.* *Die ***Bochumer*****Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>**in der Melanchthonkirche stehen in diesem Jahr unter dem Titel */Hommage á Eric Alfred Leslie Satie/*. Nach der Eröffnung am 24.5. stehen bis 9.6. Choralimprovisationen, Spaziergänge, Gedankengänge und Orgelmusik auf dem Programm. * *Im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**erwarten uns **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**am **15.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11426.html>**, das Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet am **21.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/otomo-yoshide-new-jazz-qua…>**und das Trio Darrifourcq/Hermia/Ceccaldi am **23.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/dhc.html>**und in der **parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**sind am **3.5. <https://www.parzelledortmund.de/2025/04/17/kuehne-lanz-st-72/>**die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**, am **8.5. <https://www.parzelledortmund.de/2025/04/17/varner-toepp/>**das Duo Varner/Töpp und am **17.5. <https://www.parzelledortmund.de/2025/04/17/luis-vicente-quartett/>**das Luis Vicente Quartett zu Gast.* *Zwischen dem 3.5. und 27.5. findet das ***Duisburger***Festival **Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/konzerte/12_eigenzeit/>**mit Ausflügen in die Welt des Fado, in die Metropole Paris und vielem mehr statt. In der Mercatorhalle erklingt am **14. und 15.5. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/beziehungsreich-pk10-2024-202…>****/Achéron/**von Manfred Trojahn und im Lokal Harmonie stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **1.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11220/-/soundtrip-7…>**, das **Dave Gisler Trio am **4.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11216/-/dave-gisler…>**, das **Brecht Trio <http://www.kikkigeron.nl/brechttrio>**mit **/Die Rundköpfe und die Spitzköpfe/**am **25.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11190/-/die-rundkoe…>**und das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**am **28.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11228/-/blaues-raus…>**auf dem Programm. * *Das **Institut für Computermusik und elektronische Medien <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**(ICEM) der **Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home>**in ***Essen***kündigt ein Akusmatikkonzert am 8.5. und ein Ex Machina-Konzert am 15.5. an und im SANAA-Gebäude erwarten uns am **9.5. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**stumme Schreie und schräge Töne mit den Ensembles **E-MEX <https://e-mex.de/>**, beep:olar und **InterZon perceptible <https://i-p-music.com/de/startseite.html>**. Das **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**präsentiert Christina Zurhausen <https://www.christinazurhausen.com/> am 1.5. (im Juni ist sie auch mit einer Mini-Residence bei der **GNMR <https://www.gnm.ruhr/>**zu Gast), die Konzertreihe ElecTair am 8.5. und das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**am 30.5. In der **Neuen Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**wird am 17. und 18. Mai das 10-jährige Jubiläum von stromspiesser gefeiert und am 24.05 spielt Jules Reidy bei treff10. * *Düsseldorf* ** *In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> kommt am 2., 4. und 5.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/14265-das-lied-von-der-e…> das Trompetenkonzert von Kareem Roustom zur Aufführung und am 14.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15140-na-hoern-sie-m…> setzt das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal' fort. Die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> lädt am 17.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2025-05-17-open-form…> zum Tag der zeitgenössischen Musik und Irene Kurka <https://irenekurka.de/> interpretiert am 16.5. <https://irenekurka.de/events/christian-banasik-musik-fuer-stimme-und-elektr…> Werke für Stimme und Elektronik von Christian Banasik <https://www.christian-banasik.de/>. * *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 26.4. bis 6.5. Almut Kühne <https://www.almutkuehne.com/> und Joke Lanz und vom 27.5. bis 5.6. Girilal Baars <https://girilal.org/> und Isabel Rößler <https://isabelroessler.com/> durch NRW und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt neue Musik mit dem *conTRUMPETary-Ensemble*am 1.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6694>, aktuellen Jazz am 8.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6545> und 31.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6610> und einen Ausflug zum Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> am 17.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6605> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> ist am 4.5. das /Ensemble Bonecrusher////zu Gast./ Die Oper /Vespertine/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/vespertine/221426>nach dem gleichnamigen Album von Björk kommt am Theater <https://www.theater-bonn.de/> *Bonn*noch am 10.5., 23.5., 25.5. und 29.5. mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> zur Aufführung und das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> präsentiert am 20.5. <https://e-mex.de/konzerte/neue-musik-und-anderer-horror-2/> im Pantheon Theater 'neue Musik und anderen Horror'. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> kündigt The Swipe Trio am 2.5., ein Konzert in memoriam Sofia Gubaidulina am 18.5., das Duo Schlotte/Goodheart am 19.5. und die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 29.5. an und am 18.5. treffen in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im benachbarten St. Augustin Jonas Stuppin und Stefan Berger aufeinander. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold *veranstaltet vom 9. bis 11.5. die Tage für Alte und Neue Musik. Den Auftakt bildet das Antrittskonzert von Prof. Dr. Mark Barden <http://www.mark-barden.com/de/home-2/> und den Abschluss gestalten das Ensemble für Alte Musik und das Ensemble Earquake. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Im Theater <https://www.theaterhagen.de/>*Hagen*wird am 31.5. die Oper /American Mother/ <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/american-mother-1787/9317/show/Pl…>von Charlotte Bray uraufgeführt. Zur Einstimmung kann am 26.5. eine Werkstattprobe besucht werden. Der aktuelle Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/>in *Moers*Baris Maris und Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>spielen am 6.5. eine Hommage an Hanns Dieter Hüsch zu seinem 100. Geburtstag. *Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**der Universität ***Münster***und die **Gesellschaft für Neue Musik Münster <https://gnm-muenster.de/>**veranstalten vom 24.5. bis 28.5. unter dem Motto 'Zwischen den Stühlen' die Klangzeit-Werkstatt. Am **31.5. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**sind die Crashing Airplanes in der Musikhochschule zu Gast und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 4.5. die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**mit **Almut Kühne <https://www.almutkuehne.com/>**und Joke Lanz.* *Am **18.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/18-05-2025-preistraeger…>**hebt das Hochschulzupforchester der Kölner **HfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>**in ***Siegburg***in einem Preisträgerkonzert neue Werke aus der Taufe.* *Bei den ***Wittener*****Tage für neue Kammermusik <https://wittenertage.de/>**bringen vom 2. bis 4.5. bewährte Formationen wie die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, das Ensemble Scope <https://ensemblescope.de/>, das Kuss Quartett <https://www.kussquartet.com/> mit Sarah Maria Sun <https://sarahmariasun.de/>, das GrauSchumacher Piano Duo <https://de.karstenwitt.com/kuenstler_in/grauschumacher-piano-duo>, das Trickster Orchester <https://tricksterorchestra.de/>, das Bozzini-Quartett <https://quatuorbozzini.ca/en/quatuor>, das Vokalensemble Exaudi <https://www.exaudi.org.uk/> u.v.a. eine Vielzahl neuer Werke zur Uraufführung. Porträt-Komponistin ist in diesem Jahr Cassandra Miller <https://cassandramiller.wordpress.com/> und Johannes Kreidler <http://www.kreidler-net.de/> steuert einen **/Wittener Seufzer/**bei. Der zuständige Redakteur mit besonderen Aufgaben **Patrick Hahn <https://about.me/patrickhahn>**wird dem WDR übrigens bald schon wieder den Rücken kehren, um am 1.7.25 das Management des **Ensemble intercontemporain <https://www.ensembleintercontemporain.com/en/>**zu übernehmen. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Cordula Bösze, Elisabeth Flunger und Ute Völker in der Reihe 'all female' am 2.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/all-female-2-5-25/>, das Trio 3Dom Factor am 12.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/jazz-12-5-25/>, Katrin Geelvink am 16.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-16-5-25/> und die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 27.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/> auf dem Programm und das Orchester der *HfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>**bringt am **1.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/01-11-2023-sinfoniekonz…>**in der Historischen Stadthalle **/Breeze of Air - A Symphonic Paraphrase /**von DJ DBroke in einer Bearbeitung von Elöd Ambrusz zur Uraufführung. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Mar '25

31 Mar '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> *April 2025* *Gewesen: *notabu.ensemble mit**Rihms /Jagden und Formen/*– *Informationslandschaft NRW *Angekündigt:*Noperas! in Gelsenkirchen – Björkoper mit der Musikfabrik in Bonn u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[notabu.ensemble mit Rihms /Jagden und Formen/]* Diesmal hatte sich das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> unter seinem Leiter Mark-Andreas Schlingensiepen <http://www.schlingensiepen.info/> etwas ganz besonderes vorgenommen: Am 29.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/14318-wolfgang-rihm> erklang im großen Saal der Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> als einziger Programmpunkt Wolfgang Rihms /Jagden und Formen/. Rihm war dem Ensemble zu Lebzeiten sehr verbunden, u.a. kuratierte er 2011 die 9. Ausgabe des Festivals 'Ohren auf Europa'. Das Vorhaben, sein knapp einstündiges Orchesterwerk zur Aufführung zu bringen, war bereits vor seinem Tod im Juli 2024 ins Auge gefasst worden und geriet nun zur nachträglichen Würdigung. /Jagden und Formen/ wurde 2001 vom Ensemble Modern uraufgeführt, aber seine Ursprünge können bis in die 90er Jahre zurückverfolgt werden. Zudem sind frühere Werke in ihm aufgegangen, weshalb Rihm von einer „mäandernden Werklandschaft“ sprach. Zu einer weiteren Überarbeitung kam es anlässlich einer Zusammenarbeit des Ensemble Modern mit der Choreographin Sasha Waltz. Der daraus resultierende sogenannte /Zustand 2008/ kam nun in Düsseldorf zu Gehör. Das Wuchernde dieses Work in Progress ist dem Stück im positiven Sinne von Anfang an eingeschrieben. Den Auftakt gestalten zwei Violinen, die sich gegenseitig antreiben und das Energieniveau für die nächste Stunde vorgeben. Während die anderen Instrumente einstimmen, entsteht ein rauschhafter Sog, dem man nicht entrinnen kann. Doch dies ist keine überbordende Überwältigungsmusik, viel zu abwechslungsreich gestaltet sich die Landschaft. Manchmal schraubt sich die Musik in die Höhe, dann erkundet sie dunklere Gefilde, manchmal scheint sie zu stolpern, innezuhalten, einen Moment lang sogar ganz zu versiegen; das Schlagzeug setzt markante Akzente, gelegentlich dünnt der Strom aus, wird durchsichtig, einzelne Instrumente (Englischhorn!) treten in den Vordergrund, aber die vorwärtsdrängende Energie gewinnt immer wieder die Oberhand, reißt alles mit sich. Mehr Jagden als Formen glaubt man wahrzunehmen, aber Form ist für Rihm letztlich nur eine „Gestalt des Wandels“, derer man letztlich nicht habhaft werden kann, die immer schon vorbei ist, wenn man sie zu fassen meint. Mark-Andreas Schlingensiepen führt das auf 24 Musiker und Musikerinnen erweiterte Ensemble mit sicherer Hand; man spürt, dass ihm diese Musik ein Herzensanliegen ist. *[Informationslandschaft NRW]* Da ich im März urlaubsbedingt kaum Konzerte besucht habe, über die ich berichten könnte, nutze ich die Gelegenheit, mir die Informationslandschaft in NRW anzuschauen. Als erstes fallen mir natürlich die MusikTexte <https://musiktexte.de/>ein. Auch wenn mein Abo nicht ganz bis zum Gründungsjahr 1983 zurückreicht, haben die gelben Hefte meinen Weg zur Neuen Musik zuverlässig begleitet. Viele später für mich wichtige Namen habe ich hier zum ersten Mal gelesen, mancher etwas sperrige Artikel hat mich ratlos mit der Frage zurückgelassen, ob ich zu simpel gestrickt bin oder der Text zu kompliziert. Irgendwann habe ich gemerkt, dass beides vorkam. Mit Reinhard Oehlschlägel, damals noch Musikredakteur beim Deutschlandfunk, und Gisela Gronemeyer hatten die MusikTexte zudem ein Gesicht, dem man regelmäßig in Köln und bei allen einschlägigen Veranstaltungen begegnen konnte. Bis zu ihrem unerwarteten Tod 2023 war Gisela Gronemeyer der gute Geist der gelben Blätter und daher war klar, dass es ohne sie nicht einfach weitergehen konnte. Die ihr gewidmete Doppelausgabe 177/178 im Mai 2023 war daher die letzte, die in den Druck ging, doch zum Glück bedeutete dies nicht das Aus für die MusikTexte. Mit verjüngtem Redaktionsstab ist im Oktober 2024 die Online-Ausgabe an den Start gegangen, die unter musiktexte.online <https://www.musiktexte.online/> abrufbar ist und monatlich unter verschiedenen Rubriken Artikel zur Verfügung stellt. Aktuelle Veranstaltungsberichte finden sich neben Analysen, Interviews und 'hervorgeholten' Texten aus den alten Printausgaben. Ergänzend wurde der von Hanna Fink, Hannah Otto und Karl Ludwig verantwortete MusikTextePodcast <https://www.musiktexte.online/podcast> ins Leben gerufen, dessen erste Folge sich mit einem Werk von Francesca Verunelli befasst. Was das Medium Podcast betrifft, so ist Irene Kurka <https://irenekurka.de/> Vorreiterin: Vor mehr als sechs Jahren veröffentlichte sie die erste Folge von 'neue musik leben <https://irenekurka.de/podcast>', inzwischen sind bereits mehr als 250 Ausgaben zusammengekommen und vierzehntägig erscheinen neue. Neben einigen Solofolgen handelt es sich vorwiegend um Interviews und die Liste der dabei zu Wort kommenden Personen liest sich wie ein Who's Who der zeitgenössischen Musikszene. Irene Kurka gelingt es, in den Gesprächen eine persönliche Atmosphäre herzustellen, wozu auch der Umstand beiträgt, dass sie als Sopranistin einen direkten Zugang zur Musik mitbringt. Wer es gerne gedruckt mag, dem kann ebenfalls geholfen werden: Ausgewählte Beiträge sind in Buchform <https://irenekurka.de/podcast/buecher-zum-podcast> erhältlich. Als Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW versteht sichnoies <https://noies.nrw/>, das auf einer Kooperation zwischen dem Kölner Netzwerk ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>, der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr (gnmr <https://www.gnm.ruhr/>) und der Kölner Gesellschaft für neue Musik (kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>) basiert. Je nach Vorliebe online oder als wunderbar schlabbriges Blättchen wird ein buntes Potpourri geboten, das ganz bewusst über den musikalischen Tellerrand hinausschaut und auch Platz findet für Fotostories, Liebesbriefe und Gedankenexperimente. Ein ganz besonders interessantes Gewächs hat seine Wurzeln in der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf <https://www.rsh-duesseldorf.de/> genauer im Masterstudiengang Klang und Realität <https://www.rsh-duesseldorf.de/studiengaenge/master/klang-und-realitaet/> des Instituts für Musik und Medien <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien/>. Angeregt durch ein Seminar bei Prof. Dr. Heike Sperling fiel einigen aufmerksamen Studierenden auf, dass das kreative Schaffen von Frauen noch sehr unterbelichtet ist. Einmal auf die Spur gesetzt trat eine Fülle von Material zu Tage, dass unbedingt mit der Welt geteilt werden wollte. Daraus entstanden unter dem Titel grapefruits <http://grapefruits.online/> farbige DINA5-Heftchen, die seit 2019 zweimal im Jahr das Licht der Welt erblicken und jeweils ein bestimmtes Thema wie Voice <http://grapefruits.online/issue-08-voice.html>, Rhythm <http://grapefruits.online/issue-06-rhythm.html> oder Punk <http://grapefruits.online/issue-05-punk.html> ins Visier nehmen. Ich bin jedes Mal erstaunt, wer und was hier alles zum Vorschein kommt. Von Pionierinnen wie Maryanne Amacher über bildende Künstlerinnen wie Alicja Kwade bis zu für mich völlig unbekannten Namen reicht die Bandbreite und hört bei Bärchen und die Milchbubis noch lange nicht auf. Der Titel bezieht sich auf Yoko Onos Künstlerinnenbuch /Grapefruit/, eine Ikone der Konzept- und Performancekunst voller mal ganz handfester, mal hochpoetischer Instruktionen. Da versteht es sich von selbst, dass die neunte und neueste Ausgabe anlässlich der soeben zu Ende gegangenen großen Ausstellung <https://www.kunstsammlung.de/de/exhibitions/yoko-ono> im K20 Yoko Ono <http://grapefruits.online/issue-09-yoko-ono.html> gewidmet ist. Natürlich gibt es auch noch den guten, alten WDR, der in seinem Newsletter: WDR 3 Neue Musik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/informationen/newsletter-neue-musik-106.html> über aktuelle Sendungen und Konzerte informiert. All diese Initiativen haben, auch wenn sie weit darüber hinaus ausstrahlen und wie grapefruits <http://grapefruits.online/> international – sprich auf Englisch – daherkommen, ihre Wurzeln in NRW. Keine schlechte Ausbeute! *[Termine im April] * *Köln * In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Pierre Boulez, Lanqing Ding und Pedro Emanuel Pereira am 13.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-carlos-ferreir…>, Detlev Glanert am 25.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/midori-bundesjugendorcheste…>, Wolfgang Rihm am 27.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alinde-quartett-die-deutsch…>, Jörg Widmann am 28.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/4067>sowie Luciano Berio, Sofia Gubaidulina und Iannis Xenakis am 29.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-friends/3…>auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>kündigt ein Konzert mit dem Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>am 4.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-tribute/>, Lunchkonzerte am 5.,12.,19. und 26.4. sowie ein Karfreitagskonzert am 18.4. an. Das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>ist am 3.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-lunch-konzert/>auch in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>zu erleben und am 7.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-approaches-and-depart…>lädt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>zum Montagskonzert. Im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>erwarten uns die Stadtgarten Experimental Band am 11.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/stadtgarten-experimental-band-first-edi…>, die Formationen Re:membrane und Bishop-Müller-Muche am 24.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/remembrane-muchemuellerbishop-9686>und Ephemeral Fragments am 28.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-ephemeral-fragments-9081>/Die Stille der Dinge/ist am 14. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-25.17849569>, 15. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-26.17849570>, 16. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-27.17849571>und 18.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-28.17849572>in der Lutherkirche sowie am 30.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-94.178495…>im Rahmen der monatlichen Soirée Sonique zu erleben. Am 9.4.setzt das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>seine Reihe 'Wie frei ist die Kunst? <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025>' im Filmforum des Museum Ludwig fort, *//**rEVOLUTION <https://interstellar227.de/>**, ein Musiktheater from outer space, mit dem Ensemble **Interstellar 227 <https://interstellar227.de/>**kommt am 12.4. gleich dreimal im Block 7 zur Aufführung, **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und Thomas Wegst interpretieren am **18.4. <https://irenekurka.de/events/flor-peeters-spaeculum-vitae-fuer-sopran-und-o…>**in der Markuskirche in Porz **/spaeculum vitae/**von Flor Peeters und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **30.4. <https://www.reihe-m.de/?p=5855>**Bob Ostertag, Nicolas Collins & Birgit Uhler im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, wo fast täglich spannende Konzerte stattfinden. Die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/>**kündigt Audrey Lauro, Michel Doneda und Georg Wissel am 7.4. und Gabby Fluke-Mogul, Ben Jones und Angelika Sheridan am 13.4. an und im MAKK erwarten uns am **30.4. <https://e-mex.de/konzerte/stumme-schreie-schraege-toene/>**stumme Schreie und schräge Töne mit den Ensembles **E-MEX <https://e-mex.de/>**, beep:olar und **InterZon perceptible <https://i-p-music.com/de/startseite.html>**. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 8.4. mit Rochus Aust und am 22.4. mit **Patricia Koellges und Tamara Lorenz) und* jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe *Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* ** *Im **Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/>*****Bochum***erwarten uns am **5.4. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…>**Klangbilder und am **26.4. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>**die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**.* *Am **10.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11425.html>**steht **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne und in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**sind am **5.4. <https://www.parzelledortmund.de/2025/03/28/muche/>**Matthias Muche, Constantin Herzog, Etienne Nillesen und Silke Strahl zu Gast *und am 25.4. <https://www.parzelledortmund.de/2025/03/28/myzelinc/>elektronisch-musikalisches Objekttheater mit dem Trio Bröcker / Keller / Walter. *Im ***Duisburger*****Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**hat am 5.4.**//**rEVOLUTION <https://interstellar227.de/> Premiere,**ein Musiktheater from outer space mit dem Ensemble **Interstellar 227 <https://interstellar227.de/>**, das Ensemble Crush kommt am **13.4. <https://eventfrog.de/de/p/konzert/kirchenmusik/konzert-am-sonntag-ensemble-…>**in die Kirche St. Ludger und im **earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**wird am 27.4. eine neue Ausstellung mit einem Performancekonzert eröffnet. * *Die **Gesellschaft für Neue <https://www.gnm.ruhr/>Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**bietet in ***Essen***mit dem Format FRIM am 3.4. einen offenen Raum für Improvisation, im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen am 7.4. **Paul Hubweber <https://paulhubweber.wordpress.com/about/>**, John Edwards und **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**auf der Bühne, das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**präsentiert am 11.4. im ChorForum die **/Side Street Show/**und in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**erklingen am **27.4. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/anna-vinnitskaya-a-piano-sho…>**Werke von Schnittke, Ligeti und Widmann.* *Im **Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de>**in ***Gelsenkirchen***kommt am 13., 19. und 26.4. experimentelles Musiktheater aus der Reihe **Noperas! <https://www.noperas.de/>**zur Aufführung.**//**/Oper Otze Axt/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/noperas-oper-otze-…>**//**wurde inspiriert vom Leben des DDR-Punkmusikers Dieter „Otze“ Ehrlich. Im 8. Sinfoniekonzert am **14.4. <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/8-sinfoniekonzert#…>**erklingt **/Let there be light/**von Bohdana Frolyak.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***erwartet uns am **25.4. <https://www.makroscope.eu/programm/chuchchepati-orchestra-der-makrograph>**ein improvisiertes Konzert für Riesenplattenspieler, Kontrabass und viele Lautsprecher. * ** *Düsseldorf* *Die Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und Künste <https://www.awk.nrw/> veranstaltet am 5.4. das Fest der intuitiven Musik <https://www.awk.nrw/termine/veranstaltungen/fest-der-intuitiven-musik> und das Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/> präsentiert am 11.4. im ES365 die **/Side Street Show/**. * *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 26.4. bis 6.5. Almut Kühne <https://www.almutkuehne.com/> und Joke Lanz durch's Land und lässt die beiden im April in Bochum, Gelsenkirchen, Bonn und Wuppertal auf wechselnde Gäste treffen. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 4.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6592>, das Junge Podium am 13.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6665> und aktuellen Jazz am 5.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6501> und 26.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6527> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 7.4. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/03/19/jour-fixe-april-25-john-zorn/> den nächsten Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> finden Kammermusikkonzerte am 6. und 27.4. sowie Orgelkonzerte am 13. und 21.4. statt. Am 5.4. hat im Theater *Bonn*/Verspertine/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/vespertine/221426>, eine Oper nach dem gleichnamigen Album von Björk, unter Mitwirkung der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> Premiere und Michael Denhoff <https://www.denhoff.de/> feiert am 26.4. <https://trinitatis-bonn.ekir.de/konzerte/?ID=903555> in der Trinitatiskirche seinen 70. Geburtstag. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik, Irene Kurka <https://irenekurka.de/>und Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/>sind am 6.4. <https://irenekurka.de/events/eva-maria-houben-und-irene-kurka>in der Kirche St. Peter in Uerdingen zu Gast und im Stadttheater <https://theater-kr-mg.de/>ist ab 19.4. eine Neuinszenierung der Oper /Die Passagierin/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/die-passagierin/>von Mieczysław Weinberg zu erleben. Der aktuelle Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/>in *Moers*Baris Maris trifft am 10.4. <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>auf das Ava Trio. Jan Klare <http://www.janklare.de/>und The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>laden im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/>in *Münster*am 4.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…>und 5.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…>zur DorfDisco ein und in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>sind am 27.4. Nicolas Collins <https://www.nicolascollins.com/>und Birgit Ulher <https://birgit-ulher.de/>mit ihren Trompeten zu hören. Unter der Leitung von Michael Schultheis <https://www.mschultheis.com/>und Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>befasst sich am 14 . und 15.4. eine Veranstaltung im Liborianum *Paderborn*mit dem Thema 'Neue Musik im Raum der Kirche heute <https://klangraum-kirche.de/veranstaltungen/neue-musik-im-raum-der-kirche-h…>'. *Das **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>**kommt am **2.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-tribute/>**in den ***Wittener***Saalbau. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Reihe 'Jazz' mit Matthias Muche, Constantin Herzog, Etienne Nillesen und Silke Strahl am 4.4., die Reihe 'Neue Musik' mit Wilfried Krüger und Alex Dorsch am 26.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-26-4-25/> sowie die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 30.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/> auf dem Programm. Unter dem Motto /We Are All You/lädt Matthias Härtwig am 5.4. <https://www.burg-wilhelmstein.com/veranstaltungen/matthias-haertwig-laedt-e…> ins Alte Rathaus *Würselen *ein. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Feb '25

27 Feb '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>_ _ *März 2025* *Gewesen: *Ensemble Modern mit Fragen zur Kunstfreiheit – Musikfabrik im WDR *Angekündigt:*/Her:Voice/in Essen – **/ton not. not ton/*in der Kunsthalle Münster – Lunar Cycle im Essener Folkwang Museum u.v.a.m.* * * *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Ensemble Modern mit Fragen zur Kunstfreiheit]* In einer mehrteiligen Veranstaltungsreihe, die in Frankfurt und Köln stattfindet, beschäftigt sich das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> mit der Frage „Wie frei ist die Kunst?“, ein Thema, das die Kunstwelt von jeher umtreibt und das in den letzten Jahrzehnten noch komplizierter geworden ist. Denn während man früher vor allem Einschränkungen von Seiten der Obrigkeit befürchtete, sind die Kunstschaffenden heutzutage mit Begehr- und Empfindlichkeiten aus allen möglichen Richtungen konfrontiert, so dass mancher schon eine Cancel Culture und eine „Zensur von unten“ wittert (s. Artikel von Corina Kolbe im aktuellen EM-Magazin <https://www.ensemble-modern.com/db/datei/235_24225-em-magazin-0125-d2-ansic…>). Im Gespräch mit Veranstaltenden, Ensembles und Komponierenden soll diesen Phänomenen nachgegangen werden, wobei zum Auftakt in Köln Boglárka Pecze <https://www.boglarkapecze.com/> (Geschäftsführerin Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>) und Christian Fausch (künstlerisches Management und Geschäftsführung Ensemble Modern) der Moderatorin Leonie Reinecke Rede und Antwort standen. Beide Ensembles sind basisdemokratisch organisiert und haben den Anspruch, das, was auf dem Notenpult liegt, ohne eigene Wertung bestmöglich zur Diskussion zu stellen. Zu den Zumutungen, denen sie dabei ausgesetzt sind, gehörten zum Beispiel die Forderungen einer südafrikanischen Komponistin an das Ensemble Recherche, sich im Vorfeld der Zusammenarbeit einem Anti-Diskriminierungs-Workshop und einer Meditation mit einem Guru zu unterziehen. Das Ergebnis war, wie Pecze berichtete, ein tieferes Verständnis für unbewusste rassistische Prägungen und eine freundschaftliche Verbundenheit mit der Komponistin. Fausch beklagte die Schwierigkeit, angesichts veränderter Priorisierungen männliche Protagonisten durchzusetzen, doch auch wenn die überfällige Auseinandersetzung mit zementierten Ungerechtigkeiten mal über das Ziel hinauszuschießen scheint (noch hält sich die Benachteiligung von Männern in Grenzen), so sollte nicht erst seit den aktuellen Sparorgien klar sein: In einer kapitalistischen Gesellschaft funktioniert Zensur weder von oben noch von unten sondern über den Geldhahn. Das hat den Vorteil, dass man gar nichts verbieten muss, erstens weil man selbigen einfach zudrehen kann und zweitens weil die meisten Beteiligten sich in der Hoffnung auf ein paar Brosamen sowieso windschnittig verhalten. In Zeiten des kalten Krieges und der Systemkonkurrenz wurde das Dogma verbreitet, dass freie Marktwirtschaft, freie Kunst und Demokratie siamesische Drillinge sind, die sich gegenseitig bedingen. Das hatte eine großzügige Förderung der kreativen Szene zur Folge, ließ diese allerdings auch etwas bräsig werden. Doch angesichts neuer globaler Machtverhältnisse sind die Feigenblätter Demokratie und Kunst zunehmend verzichtbar: Was nicht kommerzialisiert werden kann bzw. einer Kommerzialisierung im Wege steht, kann weg. Es stellt sich die Frage, wie sich Kunstschaffende in dieser Situation verhalten können, ohne sich in einem Konkurrenzkampf um die letzten Pfründe aufzureiben und ohne sich durch Einstimmen in den Anti-Woke-Chor gegenseitig zu zerlegen. Pecze und Fausch wünschten sich zum Abschluss des Gesprächs mehr Geld und weniger Scheuklappen. Ob es damit getan ist, bleibt fraglich. Als Beispiele für engagiertes Komponieren brachte das Ensemble Modern im Anschluss an das Gespräch unter der Leitung von Xizi Wang drei sehr unterschiedliche Werke zur Aufführung. Wenig Gegenwind hat vermutlich Tania Rubio <https://taniarubio.com/> zu befürchten, die sich in /The Language of Water/ für Ensemble und Elektronik mit der lebenswichtigen Funktion des Wassers und seiner Gefährdung auseinandersetzt. Aus einem Raunen des Kontrabasses, filigranem Schwirren und tonlosen Anblasgeräuschen entwickelt sich eine schwebende Klangfläche, die sich wie ein aufkommendes Gewitter aufbäumt, unter Trommelwirbel entlädt, sich beruhigt, erneut aufwallt und dabei immer wieder Assoziationen an Wasser anklingen lässt. Dass die Wahrnehmung eines Werkes stets auch von der Person des Komponierenden beeinflusst wird, lässt sich an /Last und Lost/ von Vladimir Tarnopolski <https://tarnopolski.ru/en/> verdeutlichen. Nach einem lebhaften Auftakt ist das Stück geprägt von kleinen Gesten, die aufflackern und nachzittern, von kurzen Attacken, die sich schnell verausgaben und abbrechen, bis die Musik in isolierten Anschlägen des Klaviers erstarrt. Obwohl Tarnopolski mit der Verwendung von chromatischen Tonleitern und Pausen bewusst möglichst 'neutrales' unbelastetes Material verwendet, lässt sich seine Biografie (ein russischer Komponist, geboren in der ukrainischen Sowjetrepublik, der sich nach dem Überfall Russlands auf die Ukraine zur Ausreise entschlossen hat) nur schwer ausblenden. Am meisten kritisches Potential hat /Assange – Fragmente einer Unzeit /von Iris ter Schiphorst <http://www.iris-ter-schiphorst.de/home.html>. Die Solistin Nina Guo <https://www.facesound.org/bio> versucht sich in einem Umfeld zu behaupten, das von dramatisch aufwallenden instrumentalen Gesten, nicht minder bedrohlichen Phasen der Stagnation und zugespielten Stimmen zum Fall Assange geprägt ist. Nahezu wort- und oft auch tonlos bringt sie hechelnd, lispelnd, lallend und mit erstickter Stimme die existentielle Bedrohung des Individuums zum Ausdruck. Weitere Gesprächskonzerte in der Reihe 'Wie frei ist die Kunst?' <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025> sind in Köln am 9.4. und (im Rahmen von Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/>) am 11.5. geplant. *[Musikfabrik beim WDR]* Auch an einem renommierten Ensemble wie der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>gehen die allgegenwärtigen Sparmaßnahmen nicht spurlos vorbei. Eine Folge davon ist, dass weniger Kompositionsaufträge vergeben werden können und die Konzerte beim WDR auch mal ohne Uraufführung auskommen müssen. Das hatte am 22.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-92-sugarcoating/>jedoch nicht nur Nachteile, denn es führte dazu, dass Kompositionen aus den Hochschulprojekten <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/hochschule/>wiederverwertet wurden. Die Musikfabrik fördert bereits seit Jahren den Nachwuchs, u.a. existiert unter dem Titel Adventure <https://www.musikfabrik.eu/de/adventure/>eine enge Zusammenarbeit mit dem Institut für Neue Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://ifnm.hfmt-koeln.de/>. Sechs in diesem Kontext zwischen 2019 und 2023 entstandene Werke kamen jetzt beim WDR erneut zu Gehör. Im vorausgehenden Gespräch berichteten die Komponierenden, wie fruchtbar die Zusammenarbeit mit den Profis für sie war. Für einige war es der krönende Abschluss ihres Kompositionsstudiums. Aber auch hier kam die Rede rasch auf die härter werdenden Zeiten: Förderungen werden eingestellt oder liegen auf Eis, was gerade nach dem Sprudeln der Geldquellen zu Coronazeiten zu einer Lähmung führt. Mats Thiersch hat sich bereits umorientiert und studiert jetzt Dirigieren. In seinem Werk /Grand Expansion/verbinden sich isolierte Klangereignisse zunächst zu flirrenden Tonketten, lösen sich auf und führen schließlich nach mehreren Aufwallungen zu einem wuchtigen Steigerungsprozess, der plötzlich abbricht. Auch andere Stücke zeichneten sich durch eine Lust an Klangturbulenzen aus wie Mazyar Kashians <https://mazyarkashian.com/>/Botanisieren /oder//Sara Glojnarić <https://www.saraglojnaric.com/>s <https://www.saraglojnaric.com/> /sugarcoating/, in dem Klangfetische der Popmusik durch den Fleischwolf gedreht werden. Christopher Collings <https://www.muvac.com/de/profile/christopher-collings>'/E-State /baut sich aus der Tiefe auf und führt zu immer schrilleren Zuspitzungen und irrwitzigen Beschleunigungen. Dahinter stehen Gedanken zu einer Welt, die von Informationsfluten geprägt ist und in der wir uns zu verlieren drohen. Georgia Koumarás /Trickster/für Drumset solo und Ensemble ist ganz auf Dirk Rothbrust <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/dirk-rothbrust/>zugeschnitten, der mit einem fulminanten Schlagzeugsolo voller vertrackter Rhythmen das Ensemble zu Eskapaden anstachelt, die teilweise an Freejazz erinnern. Eine Hommage ganz anderer Art stellt Bethan Morgan-Williams <https://bethanmorganwilliams.com/>/Ffarwel i Uli/für Violine und Moogerfooger dar. Das Werk ist Ulrich Löffler <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/ulrich-loeffler/>, dem 2022 verstorbenen Pianisten der Musikfabrik, gewidmet und wurde von seiner Lebensgefährtin Hannah Weirich <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/hannah-weirich/>interpretiert. Kleine mal zarte, mal raue Gesten treten in einen Dialog mit den elektronischen Klängen des Ringmodulators und entfalten eine fragile und gleichzeitig sehr präsente Atmosphäre. *[Termine im März] * *Köln * In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Abel Selaocoe und das Aurora Orchestra am 5.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe-aurora-orches…>, das /2. Pianokonzert/von Anders Hillborg am 8.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magisch-sonderkonzert/4269>und 9.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magisch-sonderkonzert/4268>, ein Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/p…>-Konzert zum 100. Geburtstag von Pierre Boulez am 9.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-pierre-boule…>und ein /Gedicht für Streichquartett/von Rebecca Clarke am 25.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/simply-quartet/4009>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>erwarten uns Lunchkonzerte am 8.3., 15.3., 22.3. und 29.3. sowie ein musikalisch gestaltetes Hochamt am 30.3., o-ton <https://o-ton.koeln/aktuelles/>präsentiert das Stephanie Troscheit Trio am 14.3. <https://o-ton.koeln/stephanie-troscheit-trio-fr-14-3-2025-live-konzert-im-o…>, /Piano Mouvements/am 23.3. <https://o-ton.koeln/konzert-piano-mouvements-so-23-3-2025-17h-ein-nachmitta…>und Ooana Kastner <https://www.oona-kastner.de/>am 27.3. <https://o-ton.koeln/konzert-oona-kastner-memorial-6-0-cd-release-so-27-3-20…>und in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>sind das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>am 8.3. und das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>am 15.3. zu Gast. Beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 9.3.erwartet uns das Fukio Saxophon Quartett <https://www.fukioquartet.com/>, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>lädt am 10.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-lerchenmusik/>zum Montagskonzert und NICA artist development <https://nica-artistdevelopment.de/>präsentiert am 24.3. <https://stadtgarten.de/programm/nica-live-felix-hauptmann-of-shapes-current…>Felix Hauptmann im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (mit **Christina Fuchs, Caroline Thon und Eva Pöpplein am **11.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-session-christina-…>**sowie Natalie Bewernitz und Marek Goldowski am **25.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-natalie-b…>**),* jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe *Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und immer am letzten Mittwoch im Monat präsentiert **LTK4 <http://www.ltk4.de/>**im Lutherturm die Soirée Sonique. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Am 20.3. steht die Formation **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne und im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**erklingt am **22.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/22-03-2025-orchesterkonzert…>****/Another eve/**von **Rachel Portman <https://rachelportman.co.uk/>**. * *In einer audiovisuellen Performance treffen am **28.3. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11188/-/mehta-media…>**Rajesh Mehta und das Künstlerduo mediaDEVICE im Rahmen der ***Duisburger*****Akzente <https://www.duisburger-akzente.de/de/index.php>**im **Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/>**aufeinander und in der Kirche **St. Ludger <https://www.ruhrorgel.de/duisburg.html>**finden immer sonntags um 18 Uhr Konzerte statt. Am 2.3., 16.3. und 30.3. sitzt **Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>**an der Orgel. * *Bei Richard Siegals performativer Rauminstallation **/Lunar Cycle/ <https://www.museum-folkwang.de/de/ausstellung/richard-siegal>**im ***Essener*****Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/de>**kommt vom 14.3. bis 13.4. auch die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/lunar-cycle/>**zum Einsatz. Die**Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**veranstaltet vom 20. bis 23.3. bereits zum zweiten Mal das Komponistinnenfestival **Her:Voice <https://www.theater-essen.de/musiktheater/hervoice-ii/>**. Auf dem Programm stehen ein Symposium, Aufführungen der Opern **/Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>**von Kaija Saariaho und **/The Listeners/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/the-listeners/>**von Missy Mazzoli, ein **Sinfoniekonzert <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/hervoice-127669/>**und ein **Gesprächskonzert <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/hoerst-du-es-auch/>**mit Missy Mazzoli. Im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**erwarten uns das Trio Li / Neubauer / Schörken am 13.3. und der vierte Zustand mit Hanna Schörken, Christina Zurhausen und Ramon Keck am 28.3. und die **Gesellschaft für Neue <https://www.gnm.ruhr/>Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**bietet mit dem neuen Format FRIM am 6. und 20.3. einen offenen Raum für Improvisation.* *In der **werkstatt <https://www.werkstatt-ev.de/>**in ***Gelsenkirchen***kommt am 21.3. **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields zur Aufführung. In seiner „Operette, in der nicht viel passiert“ vertont Fields Texte der US-amerikanischen Underground-Comic-Legende Harvey Pekar. * ** *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> spielt das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> am 29.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/14318-wolfgang-rihm> Wolfgang Rihms umfangreiches Werk **/Jagden und Formen/**.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 7.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6587> und aktuellen Jazz mit Benjamin Schäfer am 22.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6544> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 3.3. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/02/14/jour-fixe-maerz-25-die-kunst-des…> den nächsten Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> finden jeweils sonntags um 17 Uhr Konzerte statt – am 30.3. mit einer Uraufführung von Jan Kopp <https://www.jan-kopp.de/>. Das fringe ensemble <https://www.fringe-ensemble.de/> bringt vom 4.3. bis 13.4. den /Garten des Widerstands/ <https://www.kunstmuseum-bonn.de/de/ausstellungen/garten-des-widerstands/>ins *Bonner*Kunstmuseum inklusive Performances am 9.3., 16.3., 23.3. und 30.3. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik und das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>ist am 22.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-kammerkonzert/>in der Kirche Pax Christi <https://pax-christi-krefeld.de/start/>zu Gast. Im Rahmen ihres 5. Sinfoniekonzerts <https://theater-kr-mg.de/spielplan/5-sinfoniekonzert-24-25/>spielen die Niederrheinischen Sinfoniker Werke von Arvo Pärt und Anna Clyne – am 25. und 28.3. in *Krefeld*und am 26.3. in *Mönchengladbach*. Der aktuelle Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/>in *Moers*Baris Maris kann am 9. und 14.3. live erlebt werden. *Zur Einstimmung auf die **Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**findet am **23.3. <https://monheim-triennale.de/de/news/gespraechskonzert-rabih-lahoud-und-ach…>*in der Villa am Greisbachsee in **Monheim***ein Gesprächskonzert mit **Rabih Lahoud <https://www.rabihlahoud.de/>**und **Achim Tang <https://monheim-triennale.de/de/about/artist-in-residence>**statt.* *Die **Kunsthalle <https://www.kunsthallemuenster.de/de/>*****Münster***widmet sich mit der Ausstellung **ton not. not ton <https://www.kunsthallemuenster.de/de/programm/ton-not-not-ton-2/>**bereits zum dritten Mal dem Klang der Dinge und dem was Klang hervorruft. Zur Eröffnung am 28.2. sowie zur Finissage am 24.5. wird zudem ein interessantes Programm mit Konzerten und Performances geboten. In der Münsteraner **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 2.3. das Duo Paul Hubweber und Martin Theurer und am 23.3. Harri Sjöström Flight Mode.* Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Reihe 'all female' mit dem Verena Barié <https://verenabarie.de/> Trio am 7.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/barietrio-7-3-25/>, das Trio Li / Neubauer / Schörken am 11.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/offgrid-11-3-25/> und das Frederik Köster Quartett am 21.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/jazz-21-3-25/> auf dem Programm. Am 21.3. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/the-sephardics-meet-elliott-sha…> findet ein Doppelkonzert mit einer Konzertperformance in der Sophienkirche und einem Dialog zwischen The Sephardics <https://www.sephardics.de/> und Elliott Sharp <http://www.elliottsharp.com/> im Loch <https://loch-wuppertal.de/> statt. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Jan '25

31 Jan '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…>_ _ *Februar 2025 * *Gewesen: *Oper /The Listeners/am Aaltotheater in Essen *Angekündigt:*mex Fest in Dortmund – /Pekar/von Scott Fields – /grapefruits/in Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * *[Oper /The Listeners/am Aaltotheater in Essen]* Nach Kaija Saariahos <https://www.saariaho.org/>Oper /Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de>in Gelsenkirchen (s. Gazette November 2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…>) kann jetzt auch das Aaltotheater <https://www.theater-essen.de/>in Essen eine Oper vorweisen, die sich einem zeitgemäßen gesellschaftlichen Thema widmet: Am 25.1. hatte Missy Mazzolis <https://missymazzoli.com/>/The Listeners/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/the-listeners/>als deutsche Erstaufführung Premiere. Das Werk basiert auf einem Libretto von Royce Vavrek <http://www.roycevavrek.com/>nach einer Erzählung von Jordan Tannahill und befasst sich mit Phänomenen, die nicht neu aber hochaktuell sind: Manipulation und Missbrauch, der Wunsch nach Zugehörigkeit und die darauf basierende Verführbarkeit. Im Zentrum des Geschehens steht Claire, Lehrerin, Ehefrau und Mutter einer heranwachsenden Tochter, eine typische, unauffällige Vertreterin der Mittelschicht, wäre da nicht ein unerträglicher Brummton, der scheinbar nur von ihr wahrgenommen wird und ihr das Leben zur Hölle macht. Sie entfremdet sich von ihrer Familie, von der sie sich unverstanden fühlt, verliert ihren Job, nachdem sie am Arbeitsplatz aus der Rolle gefallen ist, und gerät in zunehmende Isolation. Die Entdeckung, dass ihr Schüler Kyle vom gleichen Phänomen heimgesucht wird, gerät in dieser Situation zum Rettungsanker, und gemeinsam schließen sie sich einer Selbsthilfegruppe an, die unter der Leitung des charismatischen Führers Howard Bard Rettung verheißt. Der Brummton kann als Sinnbild für ein tief verwurzeltes Unbehagen verstanden werden, für das Leiden an einer Gesellschaft, die nur vorgestanzte Rollenmuster bereithält und keinen Raum für Selbstentfaltung bietet. Eine ähnliche Funktion hat der Claire zur Seite gestellte Kojote, eine ambivalente Figur, changierend zwischen Wildheit und Zivilisation, der in Essen von dem Tänzer Ivan Estegneev als stumme Rolle verkörpert wird. Die Regisseurin Anna-Sophie Mahler <https://annasophiemahler.wordpress.com/>und ihre Bühnenbildnerin Katrin Connan <https://katrinconnan.com/>bringen diese komplexe Ausgangssituation auf kongeniale Weise auf den Punkt, indem sie die zentrale Emotion Wut in den Mittelpunkt stellen. Als überdimensionale Leuchtschrift beherrscht das Wort 'Anger' im ersten Akt die Bühne, umfangen von einer den ganzen Bühnenraum einnehmenden Naturprojektion, die uns unmittelbar in die ursprüngliche Lebenswelt des Kojoten hineinzieht. Wenn Claire und das Tier sich im Labyrinth der Buchstaben umkreisen, ist die Sehnsucht nach Nähe und Ursprünglichkeit unmittelbar spürbar. Die Sekte des selbsternannten Erlösers entpuppt sich allerdings schnell als Sackgasse. Das Korsett ist hier noch enger geschnürt als im wirklichen Leben und hinter einer Fassade der Verbundenheit und Friedfertigkeit lauern die banalen Niederungen menschlicher Bedürftigkeit, die Mazzoli und ihr Librettist vor allem im zweiten Akt allzu detailliert ausbuchstabieren. Machtstreben und Eifersucht erweisen sich als die wahren Triebkräfte, Kritiker werden durch Bloßstellung mundtot gemacht oder mutieren zum Amokläufer, wodurch ein Sondereinsatzkommando und eine rasende Reporterin auf den Plan gerufen werden. Der Guru wird als Blender und Betrüger entlarvt und schließlich mit vereinter Frauenpower von Claire und seiner einstigen 'Nummer Zwei', gerade noch erbitterte Konkurrentinnen, entmachtet. Daraus ergeben sich spektakuläre Szenen und Aktionen. Die lichterschwenkenden Massen vor farbigen Polarlichtschlieren durchbrechen die Kitschmauer, die martialisch anmutenden Einsatzkräfte sprengen durchs Publikum, doch der eigentliche Kristallisationspunkt geht dabei verloren. Was eigentlich, so frage ich mich, ist aus der Wut geworden? Zum Schluss entdeckt Claire, dass sie zum Führen geboren ist, worauf sie sich selbst zur Anführerin erhebt. Das lässt befürchten, dass die Karten nur neu gemischt werden, die alten autoritären Strukturen jedoch erhalten bleiben. Anstatt emanzipatorische Kraft zu entfalten, droht die Wut sich gegen sich selbst oder gegen alte und neue Sündenböcke zu richten, wodurch das Bestehende letztlich affirmiert wird. Als wollte die Regisseurin uns dieses Dilemma vor Augen führen, lässt sie zum Schluss 'Anger' in leicht diffusem Leuchten noch einmal über dem Horizont erscheinen. Dazu erstrahlen grelle Scheinwerfer, die direkt ins Publikum gerichtet sind. Doch ob wir hier erleuchtet oder durchleuchtet werden sollen, bleibt letztlich offen. Gibt es Licht am Ende des Tunnels oder ist es doch eher ein entgegenkommender Zug, der uns anbleckt, und was kann jeder selbst tun, um nicht überrollt zu werden? Mazzoli und ihr Librettist haben dazu nicht viel zu sagen, sie begnügen sich mit der Abbildung toxischer Gruppendynamiken. Dies spiegelt sich auch in einer Musik, die das Geschehen in erster Linie effektvoll unterfüttert. Manchmal gerinnt die Musik zu einem unheimlichen Tröpfeln, manchmal bäumt sie sich zu wuchtigen Klangwogen auf, doch sie bleibt stets eingängig. In den Massenszenen entwickeln sich eindringliche Chorpassagen, am Ende der zwei Akte wird das bedrohliche Brummen erlebbar. Durch die im Rücken des Publikums platzierten Chorgruppen entsteht eine dichte, körperlich spürbare Klangwelle, die den gesamten Raum erfasst und in ein diffuses Rauschen mündet. Doch auch hier verzichtet Mazzoli auf den Exzess; bevor es ernsthaft unangenehm wird, ist der Spuk vorbei. Für ein Opernhaus vom Format des Aaltotheaters ist ein derartiges Werk eine Steilvorlage, Sängerinnen und Sänger können aus dem Vollen schöpfen, die Essener Philharmoniker sind in ihrem Element. Mazzoli wird in den USA als „Brooklyn's post-millenial Mozart“ gefeiert, hat Grammy-Nominierungen, diverse Auszeichnungen und einen Kompositionsauftrag der MET vorzuweisen. Ihre zweite Oper /Breaking the Waves/nach Lars von Trier wurde als „eine der bisher besten Opern des 21. Jahrhunderts“ gelobt. /The Listeners/, ihre vierte, 2022 in Oslo uraufgeführte Oper, ist mit ihrer hochaktuellen Thematik, ihrer packenden, zugänglichen Musik und den starken Bildern der Essener Inszenierung auch für Leute interessant, die normalerweise um zeitgenössisches Musiktheater einen Bogen machen. Der Essener Generalmusikdirektor Andrea Sanguineti bringt es mit seinen Worten auf den Punkt: „Es ist eine kluge klangliche Umarmung“. Damit passt das Werk zu der Erkenntnis, die es vermittelt: Allem Freiheits- und Selbstverwirklichungsgetöse zum Trotz wollen die meisten Menschen nicht befreit sondern umarmt werden. Immerhin werden wir im Aaltotheater klug umarmt, was man leider nicht von allen Umarmungsangeboten behaupten kann. *[Termine im Februar]* *Köln* *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**lädt am **8.2. <https://www.on-cologne.de/listening-session-annegret-mayer-lindenberg-duo-v…>**zu einer Listening Session, in der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen ein 'Musik der Zeit'-Konzert mit dem **WDR-Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/f…>**am **8.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-fern-vertrau…>**und **/Microcosm/**von James B. Wilson am **10.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ycat-collective-young-class…>**auf dem Programm und in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erwartet uns am **14.2. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/14-02-2025-die-winterre…>**ein Abend mit der **/Winterreise/**von Franz Schubert und Hans Zender. Vom 12. bis 15.2. findet **Urbäng <https://freihandelszone.org/urbang25/>**, das Festival für performative Künste, in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**statt. Dort beschäftigt sich das **Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am **21.2. <https://ensemble-handwerk.eu/hw25c_1/>**mit Zenbuddhismus und Spiritualität, das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**startet am 21.2. im Wallraf-Richartz-Museum eine neue Reihe mit Musik und Gesprächen zum Thema '**Wie frei ist die Kunst <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025>**?' und im Konzertraum **647 fm <https://674.fm/>**erwarten uns am **2.2. <https://674.fm/roland-schappert-mit-hendrik-meyer-myr-numinos-und-peter-sim…>**Roland Schappert, Hendrik Meyer, Numinos und Peter Simon und am **21.2. <https://674.fm/ferment-tape-release-concert-here-now-never-hobbykeller-hk7/>**ein Tape Release Concert mit Ferment und Plümmo. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **22.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-92-sugarcoating/>**beim WDR zu Gast und lädt am **24.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-sephirot/>**zum Montagskonzert. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/> und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (mit Luís Antunes Pena am 11.2. und patchbay am 25.2.). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html> **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Die ***Bochumer*****Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**lädt am **8.2. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/matineekonzert-hommage-a-eri…>**zu einer Hommage à Éric Alfred Leslie Satie. * *Das **mex <http://www.mexappeal.de/>**im Künstlerhaus in ***Dortmund***veranstaltet am 31.1. und 1.2 . ein **mex Fest <http://www.mexappeal.de/?p=5939>**und im **domizil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **20.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11423.html>**und das Quintett Tau 5 am **21.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/tau-5.html>**auf der Bühne. In der **parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**ist am 15.2. **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields zu Gast. In seiner „Operette, in der nicht viel passiert“ vertont Fields Texte der US-amerikanischen Underground-Comic-Legende Harvey Pekar. * *Die **Deutsche Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/>**kombiniert Peter Maxwell Davies' Kammeroper **/Der Leuchtturm /**mit Henry Purcells **/Dido und Aeneas. /**Premiere <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/der-leuchtturm-dido-und-aeneas/>**ist am 7.2. im Theater ***Duisburg***und zum Auftakt findet am 3.2 ein **Podiumsgespräch mit Probenbesuch statt. Das neue Trio des Gelsenkirchener Gitarristen Christian Hammer kommt am **5.2. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20250205-the-dorf-umland…>**in den **Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**und **Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>**und **Michael Schultheis <https://www.mschultheis.com/>**sind am **9.2. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zum-sonntag-luftlinien/>**mit einem Orgelkonzert in der Kirche **St. Ludger <https://www.ruhrorgel.de/duisburg.html>**zu Gast. Am gleichen Tag ist **Michael Schultheis <https://www.mschultheis.com/>**mit seinen **/Luftlinien/ <https://www.mschultheis.com/events/2025/2/9/portraitkonzert-pm7l2>**auch in ***Hamm***zu erleben.* *In der **Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home>**in ***Essen***stehen ein Masterabschluss Neue Musik am **4.2. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und das Impr%rchester am **7.2. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**auf dem Programm, vom 6. bis 8.2. findet in der **Zeche Carl <https://www.zechecarl.de/>**das **JOE-Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/joe-festival/>**statt und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**erwartet uns am 7.2. **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields * Das Makroscope <https://www.makroscope.eu/> in *Mülheim an der Ruhr *kündigt u.a. ein Konzert mit den vier freien Stimmen von VocColours am 9.2. an. *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> setzt das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> am 12.2. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15139-na-hoern-sie-m…> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal!' fort. Am 12.2. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2025-02-12-visual-mu…> und 13.2. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2025-02-13-visual-mu…> stellt sich der Schwerpunkt Visual Music des **Instituts für Musik und Medien <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien> (IMM) der Robert Schumann Hochschule vor**. **Benannt nach **/Grapefruit/**, Yoko Onos Sammlung künstlerischer Anweisungen, befasst sich das in Düsseldorf gegründete Fanzine **grapefruits <http://grapefruits.online/>**aus feministischer Perspektive mit Komposition und Klangkunst. Anlässlich der aktuellen **Yoko Ono-Ausstellung <https://www.kunstsammlung.de/de/exhibitions/yoko-ono>**im K21 wird am **22.2. <https://www.kunstsammlung.de/de/events/aktionstag-zu-yoko-onos-musik-mit-de…>**eine neue Ausgabe präsentiert und ein Musik- und Performanceprogramm gestaltet. * *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 7.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6582> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit György Kurtág und kündigt Neue Musik mit dem Klavierduo Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/> Stöber <https://www.christophstoeber.de/> am 15.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6490> sowie aktuellen Jazz mit dem Mareike Wiening Quintett am 19.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6474> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 25.2. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/01/27/jour-fixe-februar-25-charles-ive…> einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> zu Charles Ives und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> wird regelmäßig sonntags um 17 Uhr zeitgenössische Musik geboten – u.a. mit dem Ensemble T.ON am 16.2. und Morton Feldmans /Patterns in a chromatic field /am 23.2. In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold *spielen am 3.2. Rei Nakamura und das Ensemble Earquake Werke aus der Kompositionsklasse Prof. Dr. Mark Barden <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/personenverzeichnis/lehrende/vita…> und am 8.2. bringt der Kammerchor der HfM Detmold in der Pfarrkirche Heilig Kreuz Werke von Arvo Pärt und Caroline Shaw zu Gehör. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/spielplan.php>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Der Trompeter Bart Maris ist neuer Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> in *Moers*. Im Februar kann man ihn bei Hauskonzerten am 6. und 23.2., einer Jam-Session am 8.2. und einem Konzert im Schlosstheater am 22.2. erleben. *Zur Einstimmung auf die **Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**findet am **9.2. <https://monheim-triennale.de/de/news/gespraechskonzert-rojin-sharafi-und-st…>**in der Villa am Greisbachsee in ***Monheim***ein Gesprächskonzert mit **Rojin Sharafi <https://monheim-triennale.de/de/artists/rojin-sharafi>**und Stefan Schneider Monti statt.* *In der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**in ***Münster***stehen Georg Wissel und Paul Lytton am 2.2., Echtzeitkino mit **tunnel & meadow <https://umlandrecords.de/bands/tunnel-meadow/>**und Achim Zepezauer am 7.2. und **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields am 8.2. auf dem Programm. * *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***lädt zu einer Ausstellungseröffnung mit Musik am **3.2. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**und einem Jubiläumskonzert '30 Jahre Studio für Neue Musik' am **5.2. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**ein. * *Nicht in NRW aber praktisch vor der Haustür findet vom 7. bis 9.2. **Opening <http://www.opening-festival.de/>**, das Internationale Festival für aktuelle Klangkunst, in ***Trier***statt. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen der cine:ort mit Live-Musik und Gespräch am 9.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/cineort-callitmusic/> und das Trio Toxodon am 26.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/toxodon/> auf dem Programm und in der Reihe 'unerhört' erwarten uns am 21.2. in der Sophienkirche Annie Bloch <http://anniebloch.com/> und Emily Wittbrodt <https://emilywittbrodt.com/> mit /The Mendelssohn-Project./ Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Dec '24

28 Dec '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…>_ _ *Januar 2025 * *Gewesen: */Adventure/mit der Musikfabrik – notabu.ensemble in der Düsseldorfer Tonhalle *Angekündigt:*Frakzionen in Bielefeld – Oper /The Listeners/in Essen – *Folkwang Woche Neue Musik u.v.a.m.* *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Adventure mit der Musikfabrik]* Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ist nicht nur als gefragtes Neue-Musik-Ensemble bei vielen einschlägigen Festivals vertreten, sondern kümmert sich auch um den Nachwuchs. Regelmäßig finden Workshops und Projekte für Kinder und Jugendliche statt, mit dem Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>, dem Jugendensemble für Neue Musik des Landesmusikrats NRW <https://www.lmr-nrw.de/>, werden junge Musizierende noch vor dem Studium gefördert und unter dem Titel Adventure <https://www.musikfabrik.eu/de/adventure/> existiert eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Institut für Neue Musik <https://ifnm.hfmt-koeln.de/institut-fuer-neue-musik/> der Kölner Hochschule für Tanz und Musik <https://www.hfmt-koeln.de/>. Studierende aus den Klassen von Michael Beil, Brigitta Muntendorf und Miroslav Srnka können in diesem Rahmen mit den Profis ihre neuesten Kompositionen erarbeiten, die in der Hochschule regelmäßig vorgestellt werden. Das Ergebnis ist eine Win-Win-Situation: Die neuen Werke werden unter idealen Bedingungen aus der Taufe gehoben und die Musiker und Musikerinnen der Musikfabrik erleben hautnah, was sich bei der jungen Generation so zusammenbraut. Wie die bisherigen Aufführungen zeigten, wird dabei gerne mit Video, Licht oder besonderen Raumkonzepten experimentiert, was auch beim Auftaktstück der 13. Adventureausgabe <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-13/> der Fall war. Der Chilene Andrés Quezada <https://www.andresquezada.cl/index.html> platziert in seinem Stück /Relayer/ vier Bläser und zwei Streicher mit dem Rücken zum Publikum. Auf der Leinwand vor ihnen erscheint live die jeweils spielende Person, der Einsatz wird zusätzlich durch eine am Stuhl befindliche Leuchtstoffröhre markiert, woraus sich eine schnell durchschaubare Versuchsanordnung ergibt. Der rasche Wechsel von Ton, Bild und Licht beschleunigt sich und läuft immer mehr aus dem Ruder, so dass die Musizierenden zu einem Rädchen im Getriebe werden, das auf Knopfdruck zu funktionieren scheint. Auch in Joan Tans <https://www.cssingapore.org/joan-tan> neuem Werk begegnen sich Mensch und Technik, doch – wie der Titel schon andeutet – auf sehr viel poetischere Weise. In /Der Flügel träumt davon, ein Stern zu werden /für Klavier und Elektronik//ist das Spiel des Klaviers in einen kosmisch anmutenden Raum eingebunden, der mich – angeregt durch den Titel – an einen Sternschnuppenschauer denken lässt. Elektronisches Klanggestöber und kurze heftige Einschläge wechseln ab mit perlendem Spiel und schillernden Klangfunken, die in eine transzendente Aura getaucht scheinen. Einen Schauer ganz anderer Art beschert Adrian Laugsch <https://www.adrianlaugsch.com/> mit /serotonin shower (love song)/für Ensemble und Elektronik. Zum Beginn erzeugt ein mit Elektronik unterlegtes Bläserunisono eine dichte und dunkle Atmosphäre, die durch das Hinzukommen der Streicher immer komplexer und intensiver wird und durch an Herzschläge erinnerndes perkussives Pochen eine geradezu körperliche Wirkung entfaltet. Das man auch mit rein instrumentalen Mitteln sehr farbige und abwechslungsreiche Klanglandschaften erzeugen kann, demonstrierten die beiden letzten Stücke des Abends /..amid../von Runzhi Zhong und /Fragmented Resonances: Unveiling Figures/von Jaeduk Kim <https://www.jaedukkim.com/>. Nach einem dunkel-geräuschhaften Auftakt lässt Runzhi Zhong die Instrumente mal fauchen und brüllen, mal in lichte, flirrende Sphären abheben. Für die Musikfabrik geht es im Januar gleich weiter mit der Nachwuchsförderung: Vom 6. bis 13.1.25 findet die Virtual Brass Academy <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/hochschule/virtual-brass-academy-for…> statt. Das Eröffnungs <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-eroeffnungskonzert/>- und Abschlusskonzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-abschlusskonzert-2/> kann live und bei freiem Eintritt im Studio des Ensembles erlebt werden. *[notabu.ensemble in der Düsseldorfer Tonhalle]* Düsseldorf ist nicht gerade als Hochburg der Neuen Musik bekannt, aber es gibt einige Initiativen, die sich beharrlich der Sache annehmen. Jeden Sommer finden zwei Wochen lang die Wandelweiserkonzerte <https://www.wandelweiser.de/> statt, über die ich regelmäßig berichtet habe, unter dem Label musik21 <http://www.musik21.de/> firmiert ein Verein zur Förderung zeitgenössischer Musik, der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>, benannt nach seinem Domizil auf der Mettmannerstr., ist regelmäßig mit dem ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw> präsent und die über Düsseldorf hinaus aktive Sopranistin Irene Kurka <https://irenekurka.de/> lädt einmal im Jahr renommierte Sänger und Sängerinnen zu ihrem Projekt Singing Future <https://irenekurka.de/projekte/singing-future> in die Neanderkirche ein. Die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> bietet einen Studiengang Komposition <https://www.rsh-duesseldorf.de/studiengaenge/bachelor/komposition> an, der sich regelmäßig im Rahmen einer 'Langen Nacht der Neuen Musik' der Öffentlichkeit präsentiert und in der Nachfolge von Manfred Trojahn seit 2019 von Oliver Schneller <https://www.oliverschneller.net/> geleitet wird, und genau an dieser Hochschule hat das bislang langlebigste Neue-Musik-Projekt der Landeshauptstadt seine Wurzeln. 1983 entstand am damaligen Robert-Schumann-Institut der Musikhochschule Rheinland aus einer Studierendeninitiative rund um Mark-Andreas Schlingensiepen und gefördert von Günter Becker das notabu.ensemble neue musik <https://www.notabu-ensemble.de/homepage-alt/>, das im letzten Jahr seinen 40. Geburtstag feierte. Das erste Konzert fand in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> statt und hier ist notabu auch weiterhin regelmäßig zu erleben. Von 1993 bis 2013 veranstaltete das Ensemble die Biennale 'Ohren auf Europa', die jeweils von einem bekannten Komponisten bzw. einmal von einer Komponistin (2013 Kaaja Saariaho) kuratiert wurde und seit 2003 existiert die Reihe 'Na hör'n Sie mal', die sich inzwischen ein treues Stammpublikum erobert hat. Zur Einstimmung gibt es jeweils einen kleinen Plausch mit Schlingensiepen, der für das Jahresabschlusskonzert ein Programm mit bekannten Namen und älteren Werken der Neuen Musik zusammengestellt hatte. Der Klarinettist Holger Busboom galoppiert virtuos durch Bruno Mantovanis schwindelerregendes Solostück /Bug/, das sich mit dem Chaos befasst, das ein Computerausfall auslösen könnte, und sich erst zum Ende hin beruhigt oder eher erschöpft. Yoshiki Matsuura interpretierte Giacinto Scelsis /Three Pieces for Trombone/, das mit Rhythmen und Glissandi experimentiert, aber nicht den für Scelsi typischen Sog entfaltet. Toshio Hosokawa kontrastiert in seinem /Duo für Violine und Violoncello/(Aki Yasuda und Adya Khana Fontenla) filigrane, zittrig-fragile Klänge mit geräuschhaftem, sperrigem Material und erzeugt so eine stets präsente Spannung. Höhepunkte des Konzerts waren zwei Werke von György Kurtág: seine /Hommage à R. Sch./für Klarinette, Viola und Klavier sowie sein /Officium Breve in memoriam Andreae Szervánszky/für Streichquartett. Beides sind – für Kurtág durchaus typisch – Hommagen, wobei er mit dem zweiten Werk nicht nur an seinen Landsmann und Komponistenkollegen erinnert sondern vor allem an Anton Webern, mit dem sich Szervánszky als einer der ersten in Ungarn beschäftigt hat. Die Weise, in der Kurtág Intensität des Ausdrucks mit äußerster Präzision und Reduktion verbindet, ohne den geringsten Hauch von Nostalgie eine romantische Aura anklingen lässt, in nur wenigen Takten eine ganze Welt aufspannt, vertraut und unerhört zugleich anmutet, fasziniert mich immer wieder erneut. Es müssen nicht immer Uraufführungen sein. * * *[Termine im Januar]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> mit einem Neujahrskonzert am 6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/weill-die-sieben-todsunden/…>, S/aarikoski-laulut/für Sopran und Orchester von Kaija Saariaho am 11.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ins-weite-sonderkonzert/4240> und 12.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ins-weite-sonderkonzert/4241>, Werke von Sofia Gubaidulina und *Patricia Kopatchinskaja <https://www.patriciakopatchinskaja.com/>**am **12.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-star-lukas-sternath/…>**, Schlagzeugmusik mit **Christoph Sietzen <https://christophsietzen.com/>**am **20.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-motus-per…>**und ein Streichquartett von Gabriella Smith am **22.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/isidore-quartet/4006>**auf dem Programm. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns das **E-Mex-Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/>**am **18.1. <https://e-mex.de/konzerte/anda-kryeziu-the-face-of-the-other-2/>**, *ein Portrait-Konzert mit Matthias Krüger <http://matthias-krueger.com/> am 22.1.,*das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**mit vier Uraufführungen zum Thema 'Bedeutung der Metapher' am **29.1. <https://ensemble-handwerk.eu/metaphern/>**und das **Theater <https://atonaltheater.de/>A.Tonal <https://atonaltheater.de/>**mit der intermedialen Performance **/Brems:::kraft/ <https://atonaltheater.de/projects/41>**vom 30.1. bis 2.2. Der nächste **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**findet am 5.1. statt, die **Virtual Brass Academy <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/hochschule/virtual-brass-academy-for…>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**wird mit einem Eröffnungskonzert am **6.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-eroeffnungskonzert/>**und einem Abschlusskonzert am **13.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-abschlusskonzert-2/>**umrahmt, der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**präsentiert am **10.1. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-special-2025-8973>****NICA <https://nica-artistdevelopment.de/>**live spezial, das **Musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Universität zu Köln stellt ebenfalls am **10.1. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>**Raum-Musik von **Christine Groult <http://musicinsitu.eu/>**vor, die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kündigt für den **19.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/19-01-2025-kompositions…>**einen Kompositionsabend mit Studierenden der Klasse Prof. Johannes Schild an und die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>**ist mit **Jaap Blonk <http://jaapblonk.com/Pages/jajaa_int.html>**, Jasper Stadhouders und **Carl Ludwig Hübsch <https://huebsch.me/>**am **24.1. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/jaap-blonk-jasper-stadho…>**und dem Duo Silke Strahl und Kevin Sommer am **29.1. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/sommer-strahl.17827846>**dabei. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln und jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html> **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Den Klimawandel und die jüngste Generation haben die ***Bochumer***Symphoniker <https://www.bochumer-symphoniker.de/> am 26.1. <https://www.bochumer-symphoniker.de/programm/detail/be-the-change> mit ihrer Uraufführung **/Be the change! /**im Visier. Komponiert hat das Auftragswerk Michael Em Walter <http://www.emwalter.de/>. * *Im **domizil <https://www.domicil-dortmund.de/>**in ***Dortmund***steht am 16.1. **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**auf der Bühne, in der **parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**erwarten uns am **12.1. <https://www.parzelledortmund.de/2024/12/04/jooklo-2/>**Jooklo, das Projekt der '**improviser in residence 2024 <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**' des Moers Festivals **Virginia Genta <http://virginiagenta.altervista.org/>,**und am **25.1. <https://www.parzelledortmund.de/2024/12/04/stadhoudersblonk/>****Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/>**und Jasper Stadhouders und im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**erklingt am **21.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/21-01-2025-5-philharmonisch…>**und **22.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/22-01-2025-5-philharmonisch…>**im Rahmen des 5. Philharmonischen Konzerts **/Subito con forza/**von Unsuk Chin. Marc L. Vogler <http://www.marc-vogler.de/> **hat in seiner Funktion als Composer in Residence der Jungen Oper Dortmund in der Spielzeit 2024/25 die Oper**//**/Marie-Antoinette oder Kuchen für alle!/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/marie-antoinette-oder-kuchen-f…>**//**komponiert, die am 13. und 24.1. auf dem Programm steht. * *Anlässlich einer Ausstellungseröffnung findet im ***Duisburger*****Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**am 26.1. ein a**udiovisuelles PerformanceKonzert**statt und in der **Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/>**spielen Kai Schumacher & Friends am **31.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kai-and-friends-vol8-soko06-2…>**Werke von Pärt, Glass, Messiaen, Moore, Silvestrov, Satie und anderen. * *Im **Aalto Musiktheater <https://www.theater-essen.de/musiktheater/>**in ***Essen***kommt am 25.1. **/The Listeners/ <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/the-listeners/1923/>**, eine Oper von Missy Mazzoli <https://missymazzoli.com/>, zur deutschen Erstaufführung. Einstimmen kann man sich bei einer Matinee am **12.1. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/matinee-zu-the-listeners/192…>**und einem Probenbesuch am **20.1. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/oeffentliche-probe-zu-the-li…>**In der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**stehen Kompositionen von Folkwang-Lehrenden am 7.1., die Tape Session am 16.1. und die 'Folkwang Woche Neue Musik' vom 24. bis 28.1. auf dem Programm. Im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**treffen am 24.1. Peter van Huffel und Roland Fidezius auf **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**. * *Das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**ist am 31.1. in der Petrikirche in ***Mülheim an der Ruhr***zu Gast und das **Theater <https://atonaltheater.de/>A.Tonal <https://atonaltheater.de/>**präsentiert vom 17. bis 19.1. in der **Volxbühne <https://www.volxbuehne.de/>**die intermediale Performance **/Brems:::kraft/ <https://atonaltheater.de/projects/41>**.* *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *Der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> veranstaltet am 5.1. in der Neanderkirche unter dem Motto **/TangoWalzerMarsch/**ein Neujahrskonzert.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> beginnt das neue Jahr mit aktuellem Jazz am 10.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6461> und 18.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6468> Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> findet vom 17. bis 19.1. das Festival Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> statt – diesmal u.a. mit Irene Kurka <https://irenekurka.de/>, dem Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/en/portrait/hfm-ensembles/ensemble-earquake/>, dem Maastrichter *Ensemble 88 <https://ensemble88.nl/>**, **Between Feathers <http://www.betweenfeathers.com/>**aus Österreich und einer Klanginstallation von **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**, die vom 14. bis 17.1. zu erleben ist. * *Das **Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/en/portrait/hfm-ensembles/ensemble-earquake/> wirkt**bereits am 11.1. bei einem Vortragsabend der Klasse Prof. Dr. Mark Barden an der **Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/>**in ***Detmold***mit. * *Zur Einstimmung auf die **Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**findet am **12.1. <https://monheim-triennale.de/de/news/hauskonzert-muqata-a-und-fairouz-hasan…>**in der Villa am Greisbachsee in ***Monheim***ein Hauskonzert mit Fairouz Hasan und Muqata'a statt.* Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. *Im Rahmen eines Schlagzeugkonzerts erklingen in der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*****Münster***am **29.1. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**Werke von Cage, Reich und anderen und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 5.1. die 'geballte Power Münsteraner Musiker und Musikerinnen unterschiedlichsten musikalischen Hintergrunds', am 17.1. **Florian Herzog <https://florianherzog.info/>**mit Quartett und am 19.1. das Quartett Diaphane.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***lädt am **19.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**ein zu einem Konzert für Orgel und Elektronik mit **Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>**und **Tobias Hagedorn <https://tobias-hagedorn.de/>**. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Schuberts /Winterreise/am 11.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-11-1-25/>, *das Quartett Diaphane am **18.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/diaphane-18-1-25/>**und das instrumental-elektronische Kölner Duo multipol bestehend aus Benjamin Grau und Lola Rubio am **30.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-30-1-25/>**auf dem Programm. In einem Konzert des Wuppertaler Ablegers der Kölner **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**bringt das **Atos-Trio <https://www.atostrio.de/>**am **9.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/09-01-2025-atos-trio/>**in der Historischen Stadthalle **/Nordlichter/**, ein neues Klaviertrio von Lutz-Werner Hesse <https://www.lutzwernerhesse.de/>, zur Uraufführung.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '24

26 Nov '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe…>_ _ *Dezember 2024* *Gewesen: *NOW!-Festival in Essen – Musikfabrik im WDR *Angekündigt:*Soundtrips NRW mit Angélica Castelló – Kompositionsabende an den Musikhochschulen in Köln und Düsseldorf – Debut-Konzert Antiphon Orchestra in Düsseldorf**u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * *[NOW!-Festival in Essen]* Das Essener NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2024-laissez…> ist längst eine feste Größe im herbstlichen Veranstaltungskalender und wie üblich stand es auch diesmal unter einem bewusst offen gehaltenen Motto: In Anlehnung an ein Werk von Nicolaus A. Huber für 18 Röhrenglocken wollte man es einfach vibrieren lassen: /Laissez vibrer. /Gleich zum Auftakt am 31.10. wurden die Halloweenschwingungen aufgegriffen, die einem schon bei der Ankunft am Hauptbahnhof entgegenwaberten, und was passt da besser als eine doppelte Hommage an E.T.A. Hoffmann. Günter Steinke <https://www.boosey.com/composer/Günter+Steinke?sl-id=2>, Folkwangprofessor und guter Geist des Festivals, wesentlich verantwortlich für die Konzeption und mit Konzerteinführungen und begleitenden Interviews allgegenwärtig, hält sich mit eigenen Werken in der Regel dezent zurück, aber diesmal gönnte er sich den ersten Aufschlag. Sein Werk /Der Sandmann/ für Sprecher und sieben Musiker greift Hoffmanns gleichnamige Erzählung fragmentarisch auf und versetzt uns rasch in eine lustvoll-unheimliche, abgründig-doppelbödige Stimmung. Während Gerhard Mohr <http://www.gerhard-mohr.de/> als Sprecher mit klarer Stimme durchs Geschehen führt, sind wir umgeben von dumpfem Pochen, Knarzen, zittrigen, fiebrigen Schlieren, abrupten aggressiven Wendungen, dann wieder besänftigenden, sich einschmeichelnden Passagen – Steinke findet eine plastische Sprache, die sich nicht in oberflächlicher Geisterstunde verliert, sondern den vielschichtigen Wendungen der Geschichte gerecht wird, und das Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>, dessen Instrumentarium durch E-Gitarre und Flaschengeklöppel besondere Farben erhält, sorgt für die kongeniale Umsetzung. Auf traditionelleren Pfaden bewegt sich Johannes Kalitzke <https://www.johanneskalitzke.com/>, der am Pult des Konzerthausorchesters Berlin <https://www.konzerthaus.de/de/konzerthausorchester-berlin> den erst kürzlich restaurierten Stummfilm /Hoffmanns Erzählungen/ von Max Neufeld aus dem Jahre 1923 mit seinen extra hierfür komponierten /Beethoven-Variationen/ begleitete. Damit bezieht er sich nicht auf den naheliegenden Offenbach sondern auf Beethoven, den Hoffmann persönlich kannte und schätzte. Hin und wieder blitzen Anklänge an dessen Sinfonien auf, im Wesentlichen handelt es sich jedoch um gut gemachte aber wenig überraschende Filmmusik. NOW! versteht sich nicht als reines Uraufführungsfestival, sondern gönnt sich auch einen Blick auf Bewährtes, so zum Beispiel in einem Konzert mit Studierenden der Folkwangprofessorin Barbara Maurer <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/lehrende/detailansicht/personen-deta…>, die ihr erstaunliches Spielniveau an Luciano Berios <https://www.universaledition.com/Personen/Luciano-Berio/> /Sequenzen/demonstrierten (Shuizi Tong, Klavier, Margot Lemoine, Viola, Ronan Whittern, Fagott, Fanny Herbst, Harfe). Bei anderer Gelegenheit konnte Barbara Maurer das von ihr einst mitbegründete Trio Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/> begrüßen, das nach dem Ausscheiden von Melise Mellinger jetzt ganz neu aufgestellt ist. Wie sich zeigte, sind die Streichtrios von Lachenmann, Ferneyhough und Schönberg auch bei der aktuellen Besetzung mit Adam Woodward (Violine), Sofia von Atzingen (Viola) und Åsa Åkerberg (Cello) in guten Händen. Neues und Bekanntes begegneten sich in einem Konzert mit Roberto Doati <https://www.robertodoati.com/it/>, der Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> frühe /Klavierstücke I – VIII/ (interpretiert von Ciro Longobardi) als Blaupause für seine elektronischen Exkursionen verwendet. Typisch für NOW! sind Kooperationen mit anderen Festivals und Veranstaltern. So kam Enno Poppes <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/P/Poppe-Enno.aspx> neues Werk /Streik/ zur Aufführung, das gerade erst in Donaueschingen aus der Taufe gehoben wurde. Poppe ist nicht nur für ungewöhnliche Titel bekannt sondern auch für ungewöhnliche Besetzungen. Diesmal sind es 10 Drumsets, die in einem weiten Halbkreis die Bühne besetzen und sich ohne zentrales Dirigat selbst koordinieren, indem die Führung wie ein Staffelstab weitergereicht wird: Diese Verbindung von Individualität und Zusammenarbeit bestimmt die DNA des Stücks, das sich aus kleinen Partikeln aufbaut, vom dumpfen Grollen bis zum metallischen Klirren verschiedene Farben ins Spiel bringt, mal dichte Steigerungswogen, mal kleine Erregungswellen durch den Raum schickt, mit dichtem Prasseln, zartem Säuseln und knalligen Gewehrsalven die unterschiedlichsten Aggregatzustände durchläuft und dabei nie auf Überwältigung sondern auf feine Detailarbeit setzt, so dass das Ohr ohne Mühe eine Stunde lang bei der Sache bleibt. Noch vor der Aufführung in Köln am Folgetag brachte das WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html> unter der Leitung von Brad Lubman <https://brad-lubman.com/> ein gemeinsam mit dem WDR in Auftrag gegebenes Werk von Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/> zur Uraufführung. Kampe bedient sich gerne eines stets neu aufgekochten Rezeptes: Als Fonds nutzt er vertrautes klassisches Material, das er, damit es nicht ganz so abgestanden schmeckt, mit Überzeichnungen, auftrumpfender Dramatik und schrillen Effekten würzt. Doch trotz dieser vielversprechenden Ingredienzien scheint er dem musikalischen Braten allein nicht zu trauen, weshalb er das Ganze mit möglichst skurrilen Texten garniert. In seinem neuen Stück /mein Fleisch/ hat es ihm der Kannibalismus angetan, wobei er neben einem Roman von Senthuran Varatharajah, der sich auf einen noch nicht lange zurückliegenden realen Fall bezieht, männerverzehrende Gottesanbeterinnen, Blutwürste und Schlachtanleitungen für Hühner herbeizitiert. Die Sopranistin Anna-Lena Elbert und der Bariton Holger Falk <https://www.holgerfalk.com/> tun ihr Bestes, um diesen Textkoloss zu bewältigen, doch abgesehen davon, dass die Textverständlichkeit zu wünschen übrig lässt, hat sich der Witz bald erschöpft – jedenfalls lange bevor das Stück nach mehr als 30 Minuten sein Ende findet. Im gleichen Konzert setzt Johannes Maria Staud <https://de.karstenwitt.com/kuenstler_in/johannes-maria-staud> in seinem Konzert für Schlagzeug und Orchester /whereas the reality trembles/ vor allem auf Virtuosität und damit auf den Solisten Christoph Sietzen <https://christophsietzen.com/>. In seinem Gehege aus Marimbaphon, Zymbeln, Kuhglocken, Ölkanistern und dergleichen mehr liefert Sietzen eine energiegeladene Choreographie ab, die vom Orchester mit wuchtigem Beiwerk flankiert wird. Doch wie oft bei derartigen Stücken bleibt, wenn man schneller als einem lieb ist aus dem Staunen herausgekommen ist, nicht sehr viel übrig. Dem ungarischen Komponisten Márton Illés <https://www.martonilles.com/> widmet die Essener Philharmonie in der laufenden Saison ein Künstlerporträt und so durfte er natürlich auch bei NOW! nicht fehlen. Für Marco Blaauws 2015 gegründetes The Monochrome Project <https://globaltrumpets.net/monochromeproject/>, bei dem acht Trompeten zum Einsatz kommen und das bereits in Witten zu erleben war, steuerte Illés das Werk /Réz-tér/ (Messing-Raum) bei. Statt auf wuchtige Trompetenklänge setzt er dabei auf feinste Klangnuancen, die in der Weite des Sanaa-Gebäudes ein reiches Eigenleben entfalten. Zartes Glucksen, geräuschhaftes Flirren, Schnattern, Pfeifen, Knistern und Rascheln – mit geschlossenen Augen fühlt man sich in eine vibrierende Dschungellandschaft mit prasselnden Regenschauern und sirrenden Insektenschwärmen versetzt. Zum Schluss entfernen sich die Klänge, bis nur noch eine von ferne heranwehende Ahnung übrig bleibt. In seinem neuen Werk für The Monochrome Project /there is a draught every time that crack opens/ greift Thomas Neuhaus <https://www.folkwang-uni.de/home/gestaltung/personen/profil/personen-detail…>, Professor für Musikinformatik an der Folkwang Universität, auf seine Erfahrungen mit elektronischer Musik zurück. Die um das Publikum herum platzierten Trompeten destillieren aus flächigem Sirren und Hauchen zarte Töne, die sich zu durch den Raum wandernden kleinen Motiven und rhythmischen Strukturen formieren oder zu einem changierenden Gesamtklang vereinen. Zwei weitere Werke von Márton Illés brachte das Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> unter der Leitung von Gergely Madaras <https://gergelymadaras.com/en> zur Aufführung, darunter /Re-Akvarell, /bei dem der Klang der solistischen Klarinette (Boglárka Pecze <https://www.boglarkapecze.com/>) zunächst von den sechs Klarinetten des Orchester und dann von den übrigen Instrumenten aufgenommen und weitergesponnen wird. Ein besonderes Kleinod war das Konzert mit dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>. Franck Bedrossians <https://www.billaudot.com/franck--3.html?p=Franck&n=Bedrossian> energiegelandene Klangsprache zeigte sich in seinem Duo /Edges/für Klavier und Schlagzeug sowie besonders in /La Solitude du coureur de fonds/für Saxophonsolo, bei dem Salim(a) Javaid, sich in immer geräuschhaftere, exaltiertere Sphären vorwagt. Rachel C. Walker <https://rachelcwalker.com/about/deutsch/> hingegen erkundet in ihrem von einem Gedicht der chinesischen Lyrikerin Zheng Xiaoqiong inspirierten /I thought the passing of time would let the truth emerge/kleine Gesten und Motive, die sie detailverliebt auskostet. Auch in Giorgio Nettis <https://www.giorgionetti.com/> /Pulsar/dominieren die sanften Töne. Sie scheinen sich wie die gleichnamigen Neutronensterne aus den Tiefen des Universums vorzutasten und manchmal ganz zu versiegen. Es gäbe noch mehr zu berichten, aber bei zwei Wochenenden prall gefüllt mit hochkarätiger zeitgenössischer Musik ist es kaum möglich, auf alles einzugehen. In NRW ist das eigentlich nur noch mit dem Kölner Achtbrückenfestival vergleichbar und ausgerechnet dieses ist in seiner Existenz ernsthaft gefährdet, da die Stadt Köln für 2026 ihre Zuschüsse – immerhin ein Drittel des Gesamtbudgets – einstellen will. Wollen wir hoffen, dass NOW! uns noch lange erhalten bleibt. *[Musikfabrik im WDR]* Die Zeiten werden in jeder Hinsicht rauer, das bekommt leider auch die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> zu spüren. Die Förderung der WDR-Konzerte durch die Kunststiftung NRW soll beendet werden, was zur Folge hat, dass es zumindest weniger Kompositionsaufträge geben wird. Bisher war es üblich, in jedem Konzert der Reihe ein bis zwei neue Werke aus der Taufe zu heben, so auch in der 91. Ausgabe mit neuen Stücken von Arnulf Hermann und Lisa Streich. Die Hornistin des Ensembles, Christine Chapmann <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/christine-chapman/>, brachte ein Werk für Doppeltrichterhorn zur Uraufführung, das ihr Arnulf Hermann <https://arnulfherrmann.de/> praktisch auf den Leib geschrieben hat. In /Un Chant d'Amour /erkundet er die Höhen und Tiefen der Zweisamkeit, wobei er von einer klaren Versuchsanordnung ausgeht: Die beiden Schalltrichter strahlen in entgegengesetzte Richtungen ab, so dass ein stereophoner Effekt entsteht, der durch eine dezente Verstärkung noch unterstützt wird. Da ein Trichter mit einem Dämpfer versehen ist, wirkt das anfängliche Hin- und Her einzelner Akzente wie ein Echo. Daraus entwickelt sich eine immer turbulentere Zwiesprache, bei der sich die beiden Kontrahenten ins Wort fallen, ineinander verschränken, dunkel Grollen oder einander kleine Motive zuwerfen. Auch wenn die nicht gedämpfte Stimme die dominante zu sein scheint, entsteht die Bewegung erst aus dem Miteinander. Ein sehr ungewöhnliches Stück, von dem ich noch nicht so richtig weiß, was ich davon halten soll, steuerte Lisa Streich <https://www.lisastreich.se/> mit /Vogue/bei. Streich lässt einige der Musiker und Musikerinnen nicht nur spielen sondern auch singen, wobei es ihr gerade nicht um Virtuosität und technische Perfektion sondern im Gegenteil um die Brüchigkeit und Verletzlichkeit der ungeübten Stimme geht. Auch die Harmonik ist beeinflusst von nicht akkurat intonierenden Amateurchören, die dem allzu Vertrauten eine neue Offenheit und Direktheit verleihen. Das Ergebnis sind mikrotonale Popsongs, für die Streich nicht nur Melodien sondern auch Texte geschrieben hat und an denen alles zugleich schlicht und vielschichtig, diffus und mehrdeutig ist. Das beginnt bereits beim Titel /Vogue/, bei dem man an das Modemagazin oder an Zeitgeistigkeit (en vogue) denken kann, was beides keinen rechten Sinn ergibt. Auch die Texte fächern bei aller Einfachheit eher Gedankenräume auf, als dass sie klare Inhalte vermitteln. Das unspektakuläre Klavierspiel des Auftakts, in dem sich hingetupfte Steichergesten verfangen, wirkt fast romantisch und kehrt als Intermezzo mehrfach wieder. Während die anderen Instrumente einstimmen und sich die Musik verdichtet, manchmal eine geradezu gravitätische Schwere annimmt, tauchen die Stimmen mit einer in diesem Rahmen ganz ungewohnten Brüchigkeit auf – irritierend und faszinierend zugleich. Es ist wie ein Singen zwischen den Zeilen, das trotzdem sehr präsent ist und Streichs Intention entspricht, eine Welt im Dazwischen aufzuspannen. * * *[Termine im Dezember]* *Köln* *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**mit der audiovisuellen Collage **/The Library of Babel/**am **4.12. <https://www.reihe-m.de/?p=5512>**, das Ensemble Dehio am 5.12., das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am 6.12., das **BRuCHfest <https://6000720639e41.site123.me/events/mehrfachbruch>**mit dem **Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/>**am 10. und 11.12. und das **Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am 18.12. auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns neben den Lunchkonzerten am 7., 14. und 21.12. ein Album Release Konzert am **6.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/monopass.17809626>**und das Silvesterkonzert am 31.12. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt ein zu Montagskonzerten am **9.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-approaches-and-depart…>**und **16.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/lost-voices/>**und hebt am **20.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-13/>**in der Reihe 'Adventure' in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**Uraufführungen von Kompositionsstudierenden aus der Taufe. Bereits am **4.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-12-2024-kompass6/>**kommen Kompositionsstudierende in der Reihe 'Kompass' zusammen. Im **Konzertraum 674fm <https://674.fm/konzerte/>**treffen sich am **1.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/red-brut-de-mond-vanhoof…>**Red Brut und De Mond/Vanhoof, **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**, die Japanisch-deutsche KulturWerkstatt, präsentiert am **7.12. <http://www.tenri-kw.de/veranstaltungen/klangdialoge-zwischen-mittelalterlic…>**Klangdialoge zwischen mittelalterlicher und neuer Musik, das **Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**spielt in seinem nächsten Sinfoniekonzert am **8., 9. und 10.12. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/entfesselt/1178>**Werke von York Höller und Toshio Hosokawa, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**widmet sich am **12.12. <https://www.khm.de/termine/news.5856.soundings-045-luis-antunes-pena-musik-…>**in der Reihe 'soundings' dem Komponisten **Luís Antunes Pena <https://luisantunespena.eu/>**, im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**sind Jan Klare <http://www.janklare.de/> und KIND am **11.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/jan-klare-kind-7825>**und ein Quartett um Aki Takase am **17.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/takase-dj-illvibe-amadou-niescier-9123>**zu Gast, die Reihe 'pianissimo' der kgnm wird am **14.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-soundscapes-m…>**fortgesetzt, in der Friedenskirche in Köln-Mülheim erklingen am **15.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/hidden-fresco-albrecht-m…>**neue Klänge auf mittelalterlichen Instrumenten, die nächste Soirée Sonique findet am **25.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-90.177310…>**statt und beim nächsten **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 29.12. treffen die Bräute des Windes auf Rochus Aust. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**(z.B. am **12.12. <https://www.on-cologne.de/onpaper-it-sicherheit-praktische-tipps-zur-digita…>**bei einem Workshop zur IT-Sicherheit) und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 10.12. mit Karl-Heinz Müller) und jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der ***Bochumer*****Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**klingt das Jahr am **31.12. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/1365/>**mit einer Klang- und Textpassage rund um die Regenschirme des Herrn Eric Satie aus. * *In der Parzelle in ***Dortmund***erwarten uns die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **6.12. <https://www.parzelledortmund.de/2024/11/14/angelica-castello-st71/>**und Jan Klare mit seinem Sextett KIND am **8.12. <https://www.parzelledortmund.de/2024/11/13/danke-mit-k-i-n-d/>**und im **domizil <https://www.domicil-dortmund.de/>**steht am **19.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11596.html>****The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**auf der Bühne.* *Im ***Duisburger*****Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **4.12. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11164/-/soundtrip-7…>**, Jan Klare mit KIND am **7.12. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11166/-/konzert-jan…>**und die basstherapie am **20.10. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11181/-/basstherapi…>**und **21.10. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11180/-/under-a-bri…>**auf dem Programm und **stromspiesser <https://www.gnm.ruhr/stromspiesser>**, die Konzertreihe für elektronische Musik, kommt am 15.12. ins **Stapeltor <https://www.stapeltor.de/>**.* *Die ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**setzt am **1.12. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/konzert-zum-1-adventhaydn-al…>**das Porträt Márton Illés fort, das Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/> Trio kommt am 2.12. ins **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**ist am 5.12. in der Szene 10 zu erleben. Das **ICEM <https://icem.folkwang-uni.de/icem-web/>**, Institut für Computermusik und elektronische Medien der Folkwang Universität, kündigt das kurzfilmforum am 10.12. und die Tape Session am 19.12. an und am 12.12. veranstalten **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**in der Musikbibliothek ein Performancekonzert zum 85. Geburtstag von Nicolaus A. Huber. Die **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**lädt ein zu den Sidegigs am 12.12. und zur Listening Session am 16.12. * *Im **Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de>**in ***Gelsenkirchen***finden nach der Premiere im September am 1. und 29.12. weitere Aufführungen der Oper **/Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>**von Kaija Saariaho statt.* *Das **Makroskope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mühlheim******an der Ruhr ***kündigt für den **14.12. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-pierre-bastien>**Pierre Bastien und die RaumZeitPiraten an.* *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *Das neu gegründete Antiphon Orchestra <https://antiphonorchestra.com/> gibt am 1.12. im 34Ost sein Debut-Konzert mit Werken von Messiaen, Skrjabin, Ablinger, Nemtsov und Ruggles. **In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> findet am 4.12. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-12-04-kompositi…> ein Kompositionsabend statt. In der Tonhalle erwarten uns das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/homepage-alt/> am 11.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15138-na-hoern-sie-m…> und das Modern Art Orchestra am 15.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/15385-modern-art-orchestra> und musik12 <http://www.musik21.de/> veranstaltet am 7.12. und 15.12. drei Konzerte in der Reihe 'new counterpoints'.* *Sonstwo* Die Reihe Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt herausragende Solisten und Solistinnen durchs Land und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Anfang Dezember kommtAngélica Castelló <https://castello.klingt.org/> mit der Paetzold (einer spezielle Bassblockflöte) und viel Elektronik nach Münster, Wuppertal, Duisburg, Essen, Dortmund und Oberhausen. Die Klangkolchsoe NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose-24/> macht im Dezember Station in Kall-Scheven (am 1.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/recordari-ueber-kopf-und…>), Hilden, Essen und Iserlohn. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 6.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5682>, ein Konzert zur Erinnerung an den Aachener Komponisten Gottfried Stein am 7.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6408> und aktuellen Jazz am 14.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5894> an. Die Bielefelder Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> findet am 15.12. ein Konzert zum 85. Geburtstag von Nicolaus A. Huber statt. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 6.12. in der Reihe 'The Dissonant Series' Hungry Ghosts im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Im *Mönchengladbacher *Zentrum für offene <https://www.bis-zentrum.de/>Kulturarbeit BIS <https://www.bis-zentrum.de/>finden im Rahmen einer Klang-Plakataktion *am **8.12. <https://www.bis-zentrum.de/programm/kooperation/art-ensemble-nrw-weltklangr…>****Werkstattkonzerte <https://www.klangraum61.de/werkstatt>**mit dem **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>**statt.* /Sasja und das Reich jenseits des Meeres/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/sasja-und-das-reich-jenseits-…>, ein Musiktheater für junge Menschen von Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>, steht im Dezember im Theater *Münster*weiterhin auf dem Programm.In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 1.12., das Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/> Trio am 3.12., eine Kooperation des Trios Kimmig Studer Zimmerlin mit John Butcher am 8.12. und ElektroFlux am 12.12. und Jan Klare <http://www.janklare.de/> steht am 9.12. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> mit dem Projekt KIND in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> und am 15.12. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-muenster-hardcore-easy-listen…> mit Meat.Karaoke.Quality.Time im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/> auf der Bühne. Multisensorale Landschaften sind am 7.12. in der Reihe 'soundscaping' im _Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/>_in *Solingen*zu entdecken. Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 3.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/>, das Trio Vehicle/Passnger am 8.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/vehicle-8-12-24/> und der cine:ort mit einem Film über den Tastenarbeiter Alexander von Schlippenbach am 12.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/cineort-12-12-24/> auf dem Programm und am 8.12. ist im KunstWerk in Oberbarmen eine begehbare Installationsperformance mit dem Theater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.page/> zu erleben. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 02 Nov '24

02 Nov '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2024 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…>_ _ *November 2024* *Gewesen: *Ensemble Crush*– *Zeitinsel mit Beat Furrer in Dortmund *– */Innocence/ von Kaija Saariaho in Gelsenkirchen *Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – Schönes Wochenende in Düsseldorf – In Front-Festivval in Aachen u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Ensemble Crush]* Gleich mehrfach kann bzw. konnte man in diesen Tagen dem Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>begegnen, das seit seiner Gründung 2013 bereits eine beeindruckende Anzahl von Projekten <https://ensemble-crush.com/projekte/>realisiert hat. Als Ensemble in Residence war es im Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>von Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>zu Gast, 2021 <https://ensemble-crush.com/und-anders-als-erwartet-klangbegegnung-mit-bernd…>und 2022 <https://ensemble-crush.com/klangbegegnung-ii/>bespielte es im Rahmen des Festivals KlangBegegnung den Pavillon von Thomas Schütte in Krefeld und 2021 beteiligte es sich am Joseph Beuys Jubiläum mit dem Projekt 'Ensemble Crush + Beuys' Erdklavier'. Bei diesem wird ausgehend von Beuys' Gedanken, „dass man Bilder hört und Skulpturen mit den Ohren wahrnimmt“, ein Klanglabyrinth kreiert, in dem sich Klänge und Aktionen, Neues (Cage) und weniger Neues (Stravinsky, Satie) zu einem Gesamterlebnis verbinden. Zuletzt tourte das Konzept als /Erdklavier 2.0/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>durch verschiedene Kirchenräume in NRW und traf u.a. im Rahmen der samstäglichen Marktmusik in der Mönchengladbacher Citykirche auf ein zahlreiches und aufgeschlossenes Publikum. Mit seinem Festival KlangBegegnung <https://ensemble-crush.com/klangbegegnung-iii-irene-kurka-ensemble-crush/>beehrte Crush im September seinen Heimathafen Duisburg und widmete sich gemeinsam mit der Sopranistin Irene Kurka <https://irenekurka.de/>zwei sehr unterschiedlichen Komponisten. Am ersten Tag stand Salvatore Sciarrino <https://www.salvatoresciarrino.eu/>im Fokus, dessen feinsinnige musikalische Handschrift durch die solistisch bzw. klein besetzten Werke besonders gut zur Geltung kam. In /Let me die before I wake /entfaltet die Klarinette ein zartes und zittriges Zirpen, in das einige markante Gesten eingebettet sind, /L'orrizonte luminoso di Aton /für Flöte wirkt wie hingehaucht, /Sei capricci/für Violine ist zwar von Paganini inspiriert, beantwortet dessen Virtuosität jedoch mit äußerster Brüchigkeit, wobei wie hinter einem Schleier melodische Ansätze erkennbar werden. /Ommagio a Burri /für Altflöte, Bassklarinette und Violine ist dem Künstler Alberto Burri gewidmet und so wie dieser aus Alltagsmaterialien etwas fantastisch Neues kreierte, so können wir bei Sciarrino hören, wie sich einfache Gesten verflüssigen und ein flackerndes Eigenleben entfalten. Den Höhepunkt des Abends bildeten Auszüge aus /Vanitas/für Stimme, Cello und Klavier. Unter Verwendung verschiedenster Texte (u.a. Opitz) beleuchtet Sciarrino den barocken Vanitasgedanken in einer Mischung aus Ergebenheit und Aufbegehren. Irene Kurka tastet die Worte ab und formt sie zu ornamentalen Gebilden, die von Cello und Klavier mal umschattet und gespiegelt, mal mit harschen Einschlägen und schrillen Turbulenzen attackiert werden. In eine ganz andere Welt führt uns Marius Bajog, dem der zweite Abend gewidmet war. Der 1993 geborene Bajog studierte an der Folkwang Universität bei Günter Steinke und Michael Edwards und versteht sich als Komponist, Musiker und Sprachkünstler. Texte spielen in seiner Arbeit eine wichtige Rolle und liegen auch den Stücken /Röhricht am Ufer /und dem in Duisburg uraufgeführten /order within/zugrunde. Trotz weitgehender Sprachverständlichkeit lässt Bajog die Bedeutung offen; man fühlt sich in eine Szenerie versetzt, folgt den ausgelegten Spuren, verirrt sich und kommt doch voran. Für Irene Kurka entsteht so eine Bühne, auf der sie – sprechend, singend, lachend, säuselnd – ihre ganze Wandlungsfähigkeit ausspielen kann. Auch beim Auftaktkonzert des NOW!-Festivals in der Essener Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>am 26.10. war das Ensemble Crush präsent und im November gibt es weitere Gelegenheiten der Begegnung: Mit dem Projekt///Motion Crush/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-ensemble-crush-bewegt-und-wird-bewe…>ist es am 8.11. im Duisburger Lehmbruck Museum <https://lehmbruckmuseum.de/de/>und am 15.11. im Essener Rabbit <https://rabbithole-theater.de/>Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>zu Gast. *[Zeitinsel mit Beat Furrer in Dortmund]* Das Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>widmet sich einmal im Jahr in besonderem Maße der zeitgenössischen Musik, indem es im Rahmen einer sogenannten Zeitinsel <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-beat-…>das Schaffen eines lebenden Komponisten bzw. einer lebenden Komponistin in den Fokus stellt. In der Vergangenheit wurden bereits Arvo Pärt, Ondřej Adámek, Sofia Gubaidulina und György Kurtág vorgestellt, wobei aus Alters- oder Gesundheitsgründen nicht alle persönlich anwesend sein konnten. Doch in diesem Jahr hatte das Publikum Glück, denn Beat Furrer <https://www.baerenreiter.com/programm/musik-des-2021-jahrhunderts/beat-furr…>, der im Dezember seinen 70. Geburtstag feiert, war nicht nur als Komponist, sondern auch als Gesprächspartner und als Dirigent zu erleben. Der Schweizer Furrer hat schon früh sein Glück in Österreich gefunden, wo er 1985 das Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/> mitbegründete und bis 2023 an der Universität Graz Komposition lehrte. Auch landschaftlich hat er hier seine Heimat entdeckt. Wenn er sich nicht gerade in Wien aufhält, zieht er sich in ein altes Forsthaus im steirischen Naturpark mit dem wunderschönen Namen Gesäuse <https://www.steiermark.com/de/Gesaeuse> zurück und gibt sich dort ganz der Musik und der Natur hin. In Dortmund waren vor allem Werke für Stimme zu hören, wobei mein Lieblingschor, das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>, mit dem /Enigma-Zyklus/ den Auftakt machte. Diesem liegen Texte aus Leonardo da Vincis /Profezie/ zugrunde, den sogenannten Prophezeiungen, bei denen es sich um Beobachtungen handelt, die, indem sie im Futur formuliert sind, Rätselcharakter erhalten. Furrer bringt die in der Neuen Musik bekannten stimmlichen Variationsmöglichkeiten zum Einsatz, er lässt die Sänger und Sängerinnen nicht nur singen, sondern flüstern, hauchen, geräuschvoll atmen und sprechen, doch dies wird nie zum Selbstzweck sondern ist eingebunden in eine hochdifferenzierte Stimmbehandlung, deren Ergebnis einfach schöne Musik ist. Manchmal sind die Stimmen ganz nah am Text, z.B. wenn sie sich bei 'qual frenesia' (welcher Wahnsinn) plötzlich aufbäumen, manchmal verflüssigen sie sich zu vielschichtigen rhythmischen Bewegungen. Im Konzerthaus wurden der /Enigma-Zyklus/ mit älteren Chorwerken von Orlando di Lasso, Giovanni Gabriele und Antonio Lotti kombiniert und vom Publikum mit Standing Ovations gefeiert. Cantando Admont <https://www.cantando-admont.com/>, ein weiteres hochkarätiges Vokalensemble, interpretierte gemeinsam mit dem Klangforum Wien den Zyklus /Akusmata/, dessen Ergänzung als Auftragskomposition des Dortmunder Konzerthauses seine Uraufführung erlebte. Wieder bilden rätselhafte alte Texte den Grundstock; diesmal ist es Pythagoras, der uns geheimnisvolle Anweisungen erteilt. „Schau nicht in den Spiegel beim Schein der Lampe. –Rühr das Feuer nicht mit dem Messer auf“, heißt es da. Aus kleinen Gesten entstehen kurze Tumulte, die Stimmen werden von instrumentalen Akzenten wie von Sternschnuppen durchkreuzt oder wie von einem Echo umschattet, die Flöte schwingt sich zu einem quirligen Solo auf. Alles wirkt haarfein austariert und man kann sich regelrecht vorstellen, wie Furrer in der Abgeschiedenheit an jedem Klang und jeder Note feilt. Bei der Happy Hour des WDR spielte die junge niederländische Geigerin Noa Wildschut <https://www.noawildschut.com/> mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Ilan Volkov Furrers /Violinkonzert/. Zum Auftakt besetzen sie die entgegengesetzten Bereiche des Registers, während das Orchester in der Tiefe rumort, steigt die Geige aus höchster Höhe herab, im zweiten Satz treiben sie sich gegenseitig an, die Violine wirkt als wäre sie auf der Flucht. Schuberts /Sinfonie Nr. 4/, offenbar ein Zugeständnis an das 'normale' Klassikpublikum, konnte da für meine Ohren nicht mithalten. Leider nicht ganz überzeugt hat mich die konzertante Aufführung von Furrers Oper /Begehren/, die um Eurydikes und Orpheus' Schicksal nach seinem verhängnisvollen, rückwärtsgewandten Blick in der Unterwelt kreist und in unseren Gefilden schon einmal im Rahmen der Ruhrtriennale mit einem Bühnenbild von Zaha Hadid zur Aufführung kam. Doch in Dortmund waren die beiden Solisten (Sarah Aristidou und Christoph Brunner) akustisch zu wenig präsent, vor allem in den so wichtigen fragilen, tastenden Passagen verloren sich ihre Stimmen im Chor- und Instrumentalklang. Trotz dieser kleinen Enttäuschung habe ich das verlängerte Wochenende in Dortmund sehr genossen. Letztlich ist Furrers Musik mit ihren filigranen Tonziselierungen, ihrer Bezugnahme auf alte Texte und Mythen und ihrer Hingabe an den Klang eine Flucht, eine Zeitinsel im wahrsten Sinne des Wortes, die sich vom aktuellen Tosen der Weltmeere fern hält. Ob das jetzt altmodisch, angesichts der aktuellen Lage besonders willkommen oder einfach nur schön ist, kann jeder selbst entscheiden. *[/Innocence/ von Kaija Saariaho in Gelsenkirchen]* Bereits am 28.09. hatte Kaija Saariahos <https://www.saariaho.org/> Oper /Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence> im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de> in Gelsenkirchen Premiere und zwar (nach der Uraufführung am 3.7.21. beim Festival d'Aix-en-Provence) als deutsche Erstaufführung. Saariaho hat sich für ihre fünfte (und aufgrund ihres frühen Todes letzte) Oper ein ungewöhnliches Sujet erwählt, für das die bekannte estnische Schriftstellerin Sofi Oksanen das Libretto verfasste. Im Mittelpunkt steht ein Amoklauf in einer Schule, der auch nach zehn Jahren keinen der Beteiligten loslässt. Zwei Parallelhandlungen gewähren uns Einblick in die Welt der Überlebenden und der Familie des Täters. Während letztere die Hochzeit des Bruders feiert und dabei vergeblich um Normalität ringt, sind erstere ganz in ihren Traumata verkapselt. Im Bühnenbild von Ines Nadler kommt dies anschaulich in einem zweistöckigen Setzkastensystem zum Ausdruck, das gleichzeitig die Isolation aller Beteiligten zum Ausdruck bringt. Die von farbig-leuchtenden Trennwänden geprägte klare Struktur, in deren Hintergrund in großen Lettern der Titel /Innocence/ prangt, erscheint wie ein Kartenhaus, das jederzeit einstürzen kann, wie der verzweifelte Versuch, eine auseinanderfallende Welt zusammenzuhalten. Die Handlung kommt ins Rollen durch den etwas konstruiert wirkenden Kniff, die Mutter eines der Opfer als Aushilfskellnerin bei der Hochzeitsfeier einzusetzen. Schon bald bröckeln die Fassaden aus Verdrängung, Idealisierung, Dämonisierung und was sonst so zu Gebote steht und mit ihnen auch die klare Trennung zwischen Opfer und Täter. Letzterer entpuppt sich als Mobbingopfer, mehrere Mitwisser outen sich – unschuldig ist zum Schluss niemand mehr. Als wollten sie die Vielschichtigkeit des Geschehens noch steigern, haben Saariaho und Oksanen die Personen verschiedenen Nationen zugeordnet, so dass insgesamt neun Sprachen auf der Bühne präsent sind. Das geht nicht ohne Übertitel und so gibt es viel zu lesen, doch meine Befürchtung, dass dadurch die Aufmerksamkeit von der Bühne abgezogen wird, erfüllt sich zum Glück nicht. Saariaho gelingt es mit ihrer Musik, das Ganze im Fluss zu halten, mal tröpfelt sie mit pochenden Gesten Unbehagen ins Getriebe, mal verbreiten schrille Signale Alarmstimmung. Die Vielfalt der Sprachen erzeugt eine zusätzliche Farbigkeit, die auch musikalisch aufgegriffen wird. Am markantesten bei Markéta, die sich als Schlüsselfigur erweist. Während ihre Mutter, besagte Kellnerin, sie zum unschuldigen Engel stilisiert, stellt sich heraus, dass sie den Täter im Vorfeld drangsalierte. Für diesen Part konnte die finnische Folksängerin Erika Hammarberg <https://musiktheater-im-revier.de/de/person/1979-erika-hammarberg>gewonnen werden, die in ihrem Gesang auf karelische Spottlieder zurückgreift und mit gellendem, sprunghaftem Duktus den Nimbus des Unschuldslamms konterkariert. Eine besondere Rolle kommt dem Chor zu (mal wieder das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>), obwohl er die meiste Zeit nur schemenhaft im Hintergrund zu erahnen ist. Wie in einer griechischen Tragödie schaltet er sich ein, hüllt die Handelnden dabei jedoch in eine besänftigende klangliche Aura und schafft so – während die Personen in ihrem Schmerz verschlossen sind – einen verbindenden Raum. Elisabeth Stöppler zeigt uns in ihrer Inszenierung Menschen wie du und ich in Alltagskleidung und genau diese mit dem abstrahierenden Bühnenbild kontrastierende Nahbarkeit getragen von der Kraft der Musik (Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Valtteri Rauhalammi) sorgt für einen berührenden Abend. Im Schlussbild entsteht ein Arrangement, das an Leonardos letztes Abendmahl erinnert, und tatsächlich hat sich Saariaho von diesem zu ihrer Auseinandersetzung mit den Themen Schuld, Opfer und Ausgrenzung inspirieren lassen. Doch während Religionen und Ideologien gut darin sind, eindeutige Opfer und Täter zu präsentieren (der einzige Schuldige weit und breit ist immer ein gewisser J. kenntlich an seinem Geldsack), ist die Welt leider etwas komplizierter. *[Termine im November]* *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Arvo Pärt am **3.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozarts-violinkonzert-g-dur…>**, der Cellist Abel Selaocoe & Manchester Collective am **8.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe-manchester-co…>**, das WDR Sinfonieorchester in der Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' mit Nikolaus A. Huber, Johannes Maria Staud und Gordon Kampe am **9.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-musik-und-ve…>**, Luciano Berio, Rebecca Saunders und Julia Wolfe am **10.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-sao-soulez-lar…>**, Alfred Schnittke am **24.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alinde-quartett-dmitry-ablo…>**und Jörg Widmann am **26.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/tetzlaff-quartett/4012>**auf dem Programm. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns vom 31.10. bis 2.11. das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und das **oh ton- <https://ohton.de/>Ensemble <https://ohton.de/>**mit 'A Tribute to Ruth Crawford', am 11.11. die **Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…>**, am 14.11. **Scott Fields <https://www.scottfields.com/>**mit seiner Operette **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**und vom 15. bis 17.11. das Bonecrusher Festival. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**kündigt neben den normalen Lunchkonzerten am 2., 16., 23. und 30.11. vom 4. bis 9.11. ein LunchkonzertSpezial an, bei dem **Sara Cubarsi <https://www.saracubarsi.com/>**J.S. Bachs Solowerke für Violine mit zeitgenössischer Musik verbindet. Außerdem interpretiert das Ensemble **neuMerz <https://www.neumerz.org/>**am 8.11. Mathias Spahlingers**/Requiem 'Über den frühen Tod des Fräuleins Anna Augusta Markgräfin zu Baden', /**Kristi Becker spielt am 15.11. im Rahmen der Ausstellung **/Farbspeicher/**von Dorothee Joachim *und am 22.11. tritt das Improvisationsensemble der Hochschule für Musik und Tanz Köln auf.*Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**veranstaltet am **8.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/spielbar-workshop-2/>**gemeinsam mit der Thomas-Morus-Akademie Bensberg den Workshop **spielbar <https://tma-bensberg.de/coach_seminars/workshop-spielbar/>**und ist am **23.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-91-songs-eclipsed/>**mit Uraufführungen von **Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/>**und **Lisa Streich <https://www.lisastreich.se/>**beim WDR zu Gast. Die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**geht im November gleich dreimal an den Start: am **6.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5494>**mit dem Londoner Quartett O Yama O, am **19.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5507>**mit **Judith Hamann <https://judith-hamann.com/>**& Sholto Dobie und am **28.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5232>**mit der Gruppe Mu. Das Atelier Dürrenfeld/Geitel kündigt neben den **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 5. und 28.11. die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/>**mit */Lê Q <https://www.lequanninh.net/>/*uan Ninh <https://www.lequanninh.net/>**am 12.11. an und noch bis zum 9.11. führt das von der Klarinettistin **Annette Maye <https://annettemaye.wordpress.com/>**kuratierte 11. **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**in die Welt der Holzbläser und darüber hinaus – mit Abstechern nach Wuppertal und Düsseldorf. Das Ensemble Dégénéré stellt am **2.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/z-one-ensemble-degenere.…>**in der Kulturkirche Sankt Gertrud ein partizipatives Audio-Feature mit Konzert vor, die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**präsentiert am **14.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/14-11-2024-klassenabend…>**einen Klassenabend Neue Musik und am **20.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/20-11-2024-aleatorik/>**Aleatorik mit Studierenden der Klasse von Prof. Paulo Alvares, am 27.11. findet die nächste Soirée Sonique mit der **Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose-24/>**statt (am 30.11. auch in Essen) und das Simon Rummel Ensemble kommt am **28.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/alte-pullover-musik.1780…>**mit alten Pullovern in die Tersteegenkirche. Beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**treffen am 3.11. **Barbara Schachtner <https://www.barbara-schachtner.de/>**und Roger Hanschel auf **Joss Turnbull <http://www.jossturnbull.de/>**, am **15.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/rawbarbaraw.17786027>**ist Barbara Schachtner in anderer Runde im Block 7 zu Gast und am **20.11. <https://www.barbara-schachtner.de/event-details/krk-kunst-raum-klang-im-mus…>**im **Museum Kolumba <https://www.kolumba.de/>.*** Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 12.11. mit Florian Hollerweger und am 26.11. mit Bidisha Das) und jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 10.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> und 30.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> kommen die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**ins ***Bochumer***Kunstmuseum.* *Am 10.11. präsentieren **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und das ***Bottroper***Klangturm-Ensemble im **Klangturm Malakoff <https://klangturm.eu/Aktuelles/>**zeitgenössische Musik und Tanz.* *Noch bis zum 30.11. finden im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**in ***Dortmund***die **Jazztage <https://www.domicil-dortmund.de/jazztage-dortmund.html>**statt. Mit dabei sind **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**am **21.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11190.html>**sowie **Anna Webber <https://www.annakristinwebber.com/>**& Shimmer Wince am **28.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/anna-webber-shimmer-wince.…>**In der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**erwarten uns die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **2.11. <https://www.parzelledortmund.de/2024/10/09/caroline-kraabel-john-edwards-st…>**und das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**am **22.11. <https://www.parzelledortmund.de/2024/09/23/asasello-quartett/>* *Am **8.11. <https://ensemble-crush.com/motion-crush-ensemble-crush-bewegt-und-wird-bewe…>**setzt das **Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>**das Lehmbruck Museum in ***Duisburg***in Bewegung und im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**stehen u.a. **Nicola L. Hein <https://nicolahein.com/>**und **Viola Yip <https://www.violayip.com/>**am **3.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11168/-/konzert-vio…>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **11.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11161/-/soundtrip-7…>**sowie **Saadet Türköz <https://saadet.ch/>**und **Thilo Schölpen <https://thiloschoelpen.de/>**am **20.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11173/-/saadet-tuer…>**auf dem Programm.* *Noch bis zum 10.11. lässt das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2024-laissez…> ***Essen***vibrieren. Mit dabei sind u.a. die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 2.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/now-festival-studio-musikfabrik/> und 9.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/now-festival-catastrophe/>, Enno Poppes **/Streik/**für 10 Drumsets, das gerade in Donaueschingen aus der Taufe gehoben wurde, am 2.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/10-drumsets-138048/1585/>, das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> am 3.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/trio-abstrakt-138050/1586/>, das WDR Sinfonieorchester am 8.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/wdr-sinfonieorchestermein-fl…> und das Gürzenich-Orchester am 10.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/ter-szin-ter-130494/1595/> Die Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> ist am 1.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/sequenza-138044/2322/> mit einem Konzert im Folkwang Museum, am 3.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/the-monochrome-project-13805…> bei The Monochrome Project (neues Werk von Professor Thomas Neuhaus) und am 9.11. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/drawing-a-straight-line-in-a…> (neues Werk von Roman Pfeifer) beteiligt. Außerdem stehen in der Folkwang Universität Tape Sessions am 7.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und 28.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und ein Konzert für Lautsprecherorchester am 21.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> auf dem Programm. In der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> ist am 2.11. eine **Konzertperformance mit Luisa Fernanda Alfonso und Peter Rubel zu erleben, die****Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…>**machen am 14.11. in Essen Station und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**am 3.11., das **Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/ensemble/>**am **15.11. <https://ensemble-crush.com/motion-crush-ensemble-crush-bewegt-und-wird-bewe…>**, ein Mittagsschlafkonzert mit **Verena Hentschel <https://verenahentschel.com/>**am 17.11. und das kleine Festival Absurd Big (u.a. mit dem Simon Rummel Ensemble) am **30.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/absurd-big.17809173>**auf dem Programm. * *Die Petrikirche in ***Mülheim an der Ruhr***veranstaltet am 17.11. ein **micro metting <https://www.musik-in-petri.de/micro-meeting/>**, bei dem auch die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**mitmischt. Das **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**kündigt u.a. ein Konzert mit dem **Duo Jooklo <http://jooklo.altervista.org/>**(mit Virginia Genta als aktuelle **Improviserin in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**in Moers) am **9.11. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-jooklo-duo-nasssau->**und die Mülheimer Zóngtage für abseitige Musik am **22.11. <https://www.makroscope.eu/programm/muhlheimer-zongtage-1>**und **23.11. <https://www.makroscope.eu/programm/muhlheimer-zongtage-tag-2>**an.* *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *Beim IDO-Festival <https://www.ido-festival.de/> kann man sich auf eine mystische Nacht am 2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> und eine Orgelnacht am 29.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> freuen. Die Tonhalle nähert sich vom 8. bis 10.11. mit seinem Festival Schönes Wochenende <https://www.tonhalle.de/dark-angels> dem Thema Krieg und Frieden. Mit dabei sind u.a. das Rheinstimmen Ensemble <https://www.rheinstimmenensemble.com/>, die Kölner Vokalsolisten <https://www.koelner-vokalsolisten.de/>, das notabu ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> und das Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>. Am 9.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/15622-de-profundis> wird The Pool <https://www.the-pool.space/>, ein ehemaliges Schwimmbad und heutiger Ausstellungsraum, bespielt und am 10.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/15388-dark-matter> kommt ein abendfüllendes Werk von Bojan Vuletic <https://www.bojanvuletic.com/> zur Uraufführung. Die****Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am 9.11. und 27.11. im Theatermuseum zu Gast und am **10.11. <https://www.santobene.de/Veranstaltungen/Gedenkkonzert-zur-Pogromnacht-2024…>**wird in der Kirche St. Antonius im Rahmen eines Gedenkkonzerts zur Pogromnacht der von Andrea Guterres vertonte Gedichtzyklus **Dear God, I Think It's Time We Talked aus der Taufe gehoben. Die **Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraume>**widmen sich mit zwei Konzerten Franz Kafka: Am 23.11. stellen die Sopranistinnen **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und **Natalie Mol <https://www.theapolis.de/de/profil/natalie-mol>**und das **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>**Kafkavertonungen vor und am 30.11. kommen die Finalwerke eines Kompositionswettbewerbs zu Franz Kafka zu Gehör. Außerdem findet am 8.11. der 57. **Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>**statt. * *Sonstwo* Mit der Reihe Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…> organisiert ein Arbeitskreis lokaler Neue-Musik-Vereinigungen im Landesmusikrat NRW <https://www.lmr-nrw.de/> seit 2012 einmal im Jahr eine Tournee durch mehrere Städte in NRW. Bei der diesjährigen Tour, die nach Münster, Aachen, Köln, Bielefeld und Köln führt, dreht sich alles ums Blech. Die Reihe Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt herausragende Solisten und Solistinnen durchs Land und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Im November machen sich Caroline Kraabel und John Edwards vom 1.11. bis 11.11. und Angélica Castelló <https://castello.klingt.org/> vom 27.11. bis 7.12. auf den Weg. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> lädt vom 7. bis 10.11. zum In Front Festival. Zu hören gibt es eine Klanginstallation von Peter Kiefer, die Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…>, das Neue Musik Ensemble Aachen <http://www.neuemusikensembleac.de/>, das Aurora Oktett <https://www.carlwittig.com/projects/carl-wittigs-aurora-oktett/>, das New Piano Trio u.v.a.m. Außerdem erwarten uns in Aachen die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 22.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5925> und das *Ensemble Aroura Nr. π*am 23.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5909> Auch in *Bielefeld*bringen die Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…> am 12.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/10/10/was-fuer-ein-blech/> Blech zum Klingen, am 22.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/10/13/piano-forte-3-x-piano-solo/> treten im Rahmen einer langen Nacht drei Pianistinnen und Pianisten in Interaktion mit Mitgliedern des Cooperativa Ensembles <https://cooperativaneuemusik.de/ensemble/> und außerdem veranstaltet die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> am 4.11. einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> stehen Konzerte für Chor am 2.11., für Viola und Akkordeon am 3.11. und für Violine und Harfe am 10.11. auf dem Programm. Im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 6.11. und am 28.11. und das***Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>*am 15.11. Irene Kurka <https://irenekurka.de/> und Mitglieder des E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> sind am 29.11. <https://e-mex.de/konzerte/konzert-in-der-ausstellung/> im Museum <https://museum-goch.de/> *Goch*zu Gast. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Im *Mönchengladbacher *Zentrum für offene <https://www.bis-zentrum.de/>Kulturarbeit BIS <https://www.bis-zentrum.de/>finden im Rahmen einer Klang-Plakataktion *am **17.11. <https://www.klangraum61.de/werkstatt>**zwei **Werkstattkonzerte <https://www.bis-zentrum.de/programm/kooperation/art-ensemble-nrw-weltklangr…>**mit dem **ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw>**statt. Außerdem ist das Streichtrio des ART Ensemble NRW am **10.11. <https://www.klangraum61.de/salon>**in der Musikschule Willich zu Gast. * Virginia Genta (*aktuelle **Improviserin in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**beim Moers Festival)*und David Vanzan sind am 15.11. <https://www.moers.de/veranstaltungen/jooklo-duo-improviser-residence> in *Moers*als Jooklo Duo <http://jooklo.altervista.org/> zu erleben. /Sasja und das Reich jenseits des Meeres/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/sasja-und-das-reich-jenseits-…>, ein Musiktheater für junge Menschen von Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>, hat am 10.11. am Theater *Münster*Premiere. In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> stehen dieStationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/stationen-vi-was-fuer-ein-blech-fuenf…> am 3.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> und neue Töne der Vielfalt für Violine am 25.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> auf dem Programm. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 3.11., Jan Klare <http://www.janklare.de/> und Mitstreiter am 15.11., das Sandro Sáez <https://www.sandrosaez.com/> Trio am 22.11. und das Simon Rummel Ensemble am 24.11. Bereits am 3.11. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-muenster-hardcore-easy-listen…> steht Jan Klare <http://www.janklare.de/> mit Meat.Karaoke.Quality.Time im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/> auf der Bühne. *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***lädt am am **21.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**zu einem Orgelkonzert in der Nicolaikirche ein. * Multisensorale Landschaften sind am 9.11. in der Reihe 'soundscaping' im _Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/>_in *Solingen*zu entdecken. Der *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> feiert vom 14. bis 17.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/festival2-14-17-11-24/> mit dem Global Village Festival Peter Kowalds 80. Geburtstag. Außerdem stehen eine Gesprächskonzert-Matinee mit Christoph Irmer und Nicola L. Hein <https://nicolahein.com/> am 3.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/matinee-irmer/>, die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 4.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/> und Wegkreuzungen zwischen Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>, *Fabian Neubauer <https://www.fabianneubauer.com/>*und *Carlota Ramos*am 28.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/wegkreuzungen-28-11-24/> auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Sep '24

28 Sep '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2024 _ _ *Oktober 2024* *Gewesen: *Ruhrtriennale mit /Haugtussa/, Chorwerk Ruhr und Julius Eastman – /11.000 Saiten/beim Düsseldorf Festival *Angekündigt: *Zeitinsel mit Beat Furrer und Umlandfestival in Dortmund – Hörfest in Detmold – Auftakt NOW! in Essen – Orgelmixturen in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Ruhrtriennale mit Haugtussa, Chorwerk Ruhr und Julius Eastman]* Wie schon in///Abendzauber/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134>(s. September-Gazette <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2024>) begegnen sich in /Haugtussa/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haugtussa/114>klassische und neue Klänge rund um einen romantischen Topos. Den Ausgangspunkt bildet das gleichnamige Werk des norwegischen Schriftstellers Arne Garborg, das Edvard Grieg so faszinierte, dass er noch im Jahr seines Erscheinens (1895) Teile davon vertonte und schließlich 1898 acht Lieder als Zyklus für Stimme und Klavier veröffentlichte. Erzählt wird die Geschichte der jungen Veslemøy, die unter ärmlichen Bedingungen mit ihrer Mutter im ländlichen Norwegen lebt. Diese realistische Ebene wird verwoben mit einer mystischen, die durch Veslemøys innere Verbindung zu ihrer verstorbenen Schwester geprägt ist und ihr Zugang zu transzendentem Wissen und fantastischen Naturwesen eröffnet. In der Gesellschaft der Gleichaltrigen macht sie das zu einer Außenseiterin, die Faszination, Angst und Ablehnung zugleich auslöst und mit dem Spitznamen Haugtussa, Troll- oder Bergmädchen, bedacht wird. Doch Veslemøy ist auch eine ganz normale Jugendliche, die sich verliebt, ihre erwachende Sexualität erkundet und in Depression und Verzweiflung stürzt, als sie verlassen und betrogen wird. Der Regisseurin Eline Arbo <https://ita.nl/en/people/eline-arbo/1645252/>gelingt mit dem Nationalteatret Oslo <https://www.nationaltheatret.no/> eine stimmige Umsetzung dieser vielschichtigen Erzählung.Die Bühnenausstattung ist minimalistisch und deutet mit wenigen Requisiten – ein Bett, ein Spinnrad – das ländliche Szenario an. Eine wichtige Rolle spielt die Lichtregie: Schlanke, raumhohe Lichtstelen werden effektvoll in Szene gesetzt, tauchen den Raum in geheimnisvolles Licht und bilden in ihrem An und Aus, Auf und Ab zugleich die Wetterkapriolen der Bergwelt, die emotionalen Wallungen der beteiligten Personen und das Wirken der jenseitigen Wesen ab. In Verbindung mit Nebelschwaden und der eindrucksvollen Industriekulisse der Bochumer Jahrhunderthalle könnte sich dies leicht in atmosphärischem Bühnenzauber erschöpfen, doch das verhindern die Darstellenden und die Musik. Vor allem Kjersti Tveterås verkörpert auf sehr nahbare Weise die junge Veslemøy in all ihren Facetten – mal naiv und verspielt, mal neugierig und staunend, mal geheimnisvoll und dunkel, mal ängstlich und verzweifelt, mal selbstbewusst und stark. Ihr zur Seite tritt Adrian Angelico als Stimme der toten Schwester. Der warme Mezzosopran gibt Griegs Liedern eine starke Präsenz und so wie die geheimnisvolle Figur der Schwester der Protagonistin tröstend und stärkend zur Seite steht, so sorgt Griegs Musik für Ruhepunkte und lässt die Zeit still stehen. Demgegenüber schlagen die emotionalen Wogen hoch: Während eines gemeinsamen Aufenthalts in den Bergen verliebt sich Veslemøy in Jon (Christian Ruud Kallum) und aus einem kindlichen Spiel entspinnt sich eine erotische Begegnung voller Staunen, Lust und Verletzlichkeit. Umso größer ist ihre Verzweiflung als Jon sie wegen einer besseren Partie versetzt, doch mit der gleichen Intensität stürzt sie sich in ihre seelischen Abgründe, die durch die dunklen Mächte der Anderswelt verkörpert werden. In einer dramatischen, düsteren Szene versuchen diese sie mit schwarzen Schlieren einzukreisen und von ihr Besitz zu ergreifen, doch Veslemøy widersteht ihren inneren Dämonen, die sinnbildlich für Depression und Suizid stehen. Statt Selbstaufgabe wählt sie den Weg der Selbstermächtigung, nutzt ihren Schmerz, um sich ihrer selbst bewusst zu werden, und stellt damit ein klares Gegenbild dar zu all den weiblichen Figuren, die wahlweise als heroische Opfer oder Femme fatale, schuldbeladen und Erlösung heischend durch die romantische Landschaft geistern. Griegs klarer, unmittelbarer Klangsprache setzt der niederländische Komponist Thijs van Vuure <https://www.thijsvanvuure.org/>einen überwiegend elektronischen Soundtrack entgegen, der die dunklen, gefährlichen Facetten der Geschichte ausloten will. Sich aufschaukelnde Rhythmen, dumpfes Pochen und Wummern, treibende Technopassagen und vibrierende Sphärenklänge fügen sich gut ins Geschehen, doch die Musik bleibt oberflächlich und illustrativ, kommt letztlich über gut gemachte Theatermusik nicht hinaus. Neben seinem Einsatz bei der Produktion///Abendzauber/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134>//mit Werken von Bruckner und Björk war das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>bei der Ruhrtriennale wie gewohnt auch mit einem eigenen Programm <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/rechants/143>vertreten, für das Florian Helgath ganz besondere Stücke ausgewählt hatte. Den Auftakt machten Messiaens selten aufgeführte /Cinq Rechants /für 12 Stimmen, bei denen kraftvolle, rhythmisch markante Refrains mit transparenten, manchmal nur hingehauchten Strophen abwechseln. Der von Messiaen selbst geschriebene Text umkreist die Liebesgeschichte von Tristan und Isolde teilweise unter Verwendung einer Phantasiesprache, die dem Klang eine weitere farbige Facette hinzufügt. Nach einer Motette des Renaissancekomponisten Vicente Lusitano, die das Publikum in einen wohligen dichten Klangstrom hüllte, kam ein für unsere Ohren ungewöhnliches Stück der US-amerikanischen Komponistin Caroline Shaw <https://carolineshaw.com/>zur Aufführung. Die 1982 in North Carolina geborene Shaw begann bereits mit zwei Jahren Geige zu spielen und arbeitete sich zunächst am klassischen Standardrepertoire ab. Doch das genügte ihr bald nicht mehr; ohne Berührungsängste befasste sie sich mit allem, was klingt und tönt, und begann zu experimentieren. Unter anderem ging sie mit Kanye West auf Tournee, von dem sie sich allerdings distanzierte, als dieser mit absurden antisemitischen Äußerungen immer mehr ins rechte Lager abdriftete und zum Trump-Fan mutierte. Für einen Überraschungserfolg sorgte sie bereits 2013, als sie mit dem für das Ensemble Roomful of Teeth <https://www.roomfulofteeth.org/>geschriebenen A-cappella-Stück /Partita/als damals jüngste weibliche Person den renommierten Pulitzer Prize einheimste und eben dieses Werk brachte Chorwerk Ruhr nun in einer erweiterten Fassung für 20 Stimmen zu Gehör. Die vier Sätze sind nach barocken Tanzformen benannt und den Auftakt der /Allemande/bildet ein vielstimmiger Sprechchor, in den u.a. Tanzanweisungen, ein Zitat von T.S. Eliot und Instruktionen zu Sol LeWitts /Wall Drawing/einfließen und der sich bald in einen intensiven, markanten Klang verwandelt. Dieses Anzapfen ganz unterschiedlicher Quellen sowie das unbekümmerte Nebeneinander von experimentellen Ansätzen und voll tönendem Gesang ist kennzeichnend für das gesamte Werk. Shaw lässt die Sänger und Sängerinnen summen, grummeln, hecheln und wispern, sie spielt mit ihrem Atem und ließ sich vom Kehlkopfgesang der Inuit inspirieren (was ihr den Vorwurf der kulturellen Aneignung einbrachte), doch immer wieder finden die Stimmen zu einem fülligen Wohlklang, wie er in einem Werk Neuer Musik kaum denkbar wäre. Dem Chorwerk Ruhr machte diese Entdeckungsreise hörbar Spaß und genauso viel Spaß machte es, dabei zuzuhören. An einer Stelle des Werks klingen volkstümliche Melodien an und in Absprache mit der Komponistin durften hier auch heimische Klänge einbezogen werden – in Bochum kann das natürlich nur das Steigerlied sein. Ein weiterer Schwerpunkt <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-julius-eastman/139>galt dem US-amerikanischen Komponisten Julius Eastman. Mit dem Ensemble Wild Up <https://www.wildup.org/>waren Profis aus Los Angeles angereist, die sich schon seit einiger Zeit intensiv mit seiner Musik befassen und ihm bereits vier CD-Veröffentlichungen <https://www.wildup.org/records/>gewidmet haben. Eastman (1940 bis 1990) war schwul und schwarz sowie am Ende seines Lebens obdachlos und drogenabhängig, womit er – praktisch als Inbegriff der Intersektionalität – alle Kategorien abdeckte, die im offiziellen Musikbetrieb konsequent ausgegrenzt wurden. In den 70er Jahren war er im Umfeld von Feldman und Cage aktiv, geriet mit letzterem jedoch heftig aneinander. In seiner Interpretation eines Solos aus Cages /Song Books /brachte Eastman seine Homosexualität auf explizite Weise zum Ausdruck, worauf Cage not amused war. Die Freiräume, die viele von Cages Werke offerieren, wollte dieser gerade nicht als Einladung zur Selbstdarstellung verstanden wissen. Ganz im Gegenteil ging es ihm darum, den Einfluss des Ego zu reduzieren, was er u.a. durch den Einsatz von Zufallsverfahren zu erreichen versuchte. Hinzu kam, dass Cage seine eigene Homosexualität in der Öffentlichkeit konsequent ausblendete, worin ihm die Musikwelt bereitwillig folgte. Eastmans Ansatz ist dem diametral entgegensetzt: Sowohl mit seiner Sexualität als auch mit seinem Schwarzsein ging er sehr offensiv um, was u.a. in der Wahl seiner Werktitel zum Ausdruck kommt. In seinen offiziellen Verlautbarungen benutzte er demonstrativ das N-Wort, was nicht als simple Provokation zu werten ist, sondern als Weigerung, sich der herrschenden Szene um den Preis der Selbstverleugnung anzupassen. Dahinter steckt die Erkenntnis, dass die Ausblendung der diskriminierten Identitäten gerade nicht für Neutralität sorgt sondern die herrschenden Normen bestätigt und an der Lebensrealität einer Person wie Eastman gnadenlos vorbeiläuft. Eine solche Haltung war für die damalige Zeit offenbar zu viel. Eastman fiel durch alle Raster, starb krank und verarmt und wurde erst in den letzten 20 Jahren 'wiederentdeckt'. Bei der Ruhrtriennale brachte Wild Up ein historisches Konzert zur Aufführung, das Eastman 1980 an der Northwestern University gegeben hat und das seine inzwischen bekanntesten Werke /Evil Nigger//, //Gay Guerilla/und /Crazy Nigger /umfasst, wobei die ersten beiden in einer Ensembleversion erklangen. Die Stücke werden oft als minimalistisch gelabelt, aber die Power und Ekstase dieser Musik geht weit über das hinaus, was man üblicherweise aus dieser Ecke kennt. In /Evil Nigger/baut sich ein einfaches Motiv in irrwitzigen Klavierläufen zu dichten Klangschichten auf, nimmt wiederholt Anlauf und wird zusätzlich von schweren Streicherklängen grundiert. In /Gay Guerilla/verdichtet sich eine Punktwolke, breitet sich aus und gerät in einen immer forcierteren rhythmischen Sog. /Crazy Nigger/kam in einer Fassung für vier Klaviere zu Gehör; durch den homogeneren Klang ist die minimalistische Struktur noch ohrenfälliger, aber auch die Unerbittlichkeit, die sich teilweise zu einer wütenden Penetranz steigert. Zum Schluss kommen weitere Ensemblemitglieder auf die Bühne, so dass 24 Hände die vier Instrumente zum Glühen bringen. In einem zweiten Konzert interpretierte Wild Up mit /Buddha/ein späteres Werk Eastmans. Es entstand 1984 und basiert auf einer Partitur <https://issuu.com/scoresondemand/docs/buddha_57874>, die in der Form eines großen Eis hingetüpfelte Noten ohne Taktstriche präsentiert, woraus man nach Aussage des Ensembleleiters Chris Rountree fast alles machen kann. Ein über dem Ei schwebender Strich wird als Fermate gedeutet, was in der Praxis zu Aufführungen von bis zu 14 Stunden Dauer geführt hat. Bei der Ruhrtriennale beschränkte man sich auf 'nur' vier Stunden, doch auch diese wurden mir zu lang. Im Gegensatz zu Eastmans energetischen früheren Werken, ist /Buddha/in der Bochumer Version sehr viel ruhiger und meditativer, verliert dadurch aber auch an Stringenz und Substanz. Es ist eine Musik wie im Halbschlaf, suchend ohne zu finden, kleine Motive tauchen auf, kreisen um sich selbst und verlieren sich wieder, eine von turbulenten Pianoläufen geprägte Passage sorgt für vorübergehende Verdichtung, bleibt jedoch ohne Folgen. Publikum und Musizierende kommen und gehen, das gehört zum Konzept, charakterisiert aber auch eine Musik der Unverbindlichkeit, der die drängende Kraft der früheren Stücke fehlt. *[/11.000 Saiten/ beim Düsseldorf Festival]* Während Eastman sich 1980 auf vier Flügel beschränken musste, gab es für Georg Friedrich Haas keine derartigen Begrenzungen. Für sein Werk /11.000 Saiten/ <https://duesseldorf-festival.de/event/klangforum-wien-2/?11.000-saiten/2024> werden 50 Klaviere aufgefahren ergänzt durch die Musiker und Musikerinnen des Klangforum Wien. Dessen künstlerischer Leiter Peter Paul Kainrath sah sich bei einer Führung durch die chinesische Klavierfabrik Hailun in Ningbo mit 100 gleichzeitig spielenden Klavieren konfrontiert und hatte angesichts dieses gewaltigen Erlebnisses die Idee, dass dies Grundlage einer Komposition sein könnte. Offenbar dachte er dabei sofort an Haas, der für seine ausgefeilten, mikrotonalen Klanggebilde bekannt ist und bei so einer verrückten Idee einfach nicht nein sagen konnte. So kam ein 66-minütiges Werk zustande, dass seit seiner Uraufführung in Bozen am 1.8.23 durch Europa tourt und nach Wien, Prag und Amsterdam am 15.9. beim Düsseldorf Festival <https://duesseldorf-festival.de/> Station machte. In Halle 7 der Düsseldorfer Messe sind um das mittig platzierte Publikum in einem großen Kreis die aus China angereisten 50 Klaviere postiert, die von in der Region gecasteten Pianisten und Pianistinnen gespielt werden und zwischen denen sich die übrigen Instrumente befinden. Aus zarten Cembalo- und Harfenklängen erhebt sich ein wie aus den Tiefen des nahen Rheins heranflutendes dichtes Wogen, Auftakt für eine etwas mehr als einstündige abwechslungsreiche Klangreise. Dunkles Brodeln, flirrende Insektenschwärme, signalhafte Spitzen, Trommelwirbel, heraufziehende Gewitterfronten – Haas zieht alle Register. Passagen, in denen einzelne Instrumente in den Vordergrund treten, werden abgelöst von dichten Klangströmen, die durch die im Hundersteltonabstand (!) gestimmten Klaviere einen changierenden, fluiden Charakter erhalten, ein Wechselspiel aus An- und Entspannung, Verdichtung und Auflösung. Manchmal ist die Klangwirkung so eigenwillig, dass man kaum glauben kann, dass dies wirklich ausschließlich handgemachte analoge Töne sind und keine Elektronik im Spiel ist. Zum Schluss sorgt energisches Wischen über 50 Tastaturen für ein überbordendes Klanggestöber, das mehrfach ansetzt und schließlich in Wellen ausläuft. Bemerkenswert erscheint – gerade im Vergleich zu Eastman – die Präzision und Akribie, mit der alles abläuft. In der Mitte der Halle thronen große Uhren, die alles im Griff halten und dem Geschehen etwas Maschinenhaftes verleihen. Was bei Eastman orgiastische Wut und Lust ist, ist bei Haas ausgeklügelte Opulenz. **[****Termine im Oktober]** *Köln* /Die Berliner Opernkompanie //Novoflot <https://novoflot.de/>//präsentiert vom 5. bis zum 8. Oktober ihren Arnold Schönberg-Zyklus ///Die Harmonielehre/ <https://novoflot.de/de/produktionen/die-harmonielehre/>//. Nach Veranstaltungen beim //WDR <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/harmonielehredrei-ermor…>//(mit /*Max Czollek und Michael Wertmüller)*/und im Wallraf-Richartz-Museum (mit dem //Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/events/27-08-2024-koeln/>//) bildet Die Schönberg-Gala am //8.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/en/programm/novoflot-die-harmonielehre/…>//in der //Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>//das große Finale. In der //Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>//stehen außerdem /*Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>*/s <https://ondrejadamek.com/?lang=de>//Musiktheater ///Connection Impossible///mit dem //Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>//am //9.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/adamek-connection-impossibl…>//, ///out of the blue///für großes Sinfonieorchester von /*Claude Lenners <http://www.claudelenners.lu/>**am **27.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/iveta-apkalna-luxembourg-ph…>**und ein neues Werk für Streichquartett von **Abel Selaocoe <https://www.abelselaocoe.com/>**am **28.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/signum-quartett/4003>**auf dem Programm. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns Zett Emm, das Jugendfestival für zeitgenössische Musik mit dem Studio Musikfabrik am **5.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-zett-emm/>**, das **Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>**am 11.10., das **Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>**am 15.10., Piano Mechanicus am **18.10. <https://altefeuerwachekoeln.de/events/piano-mechanicus/>**, das **Fabrik Quartet <https://www.fabrikquartet.com/>**am 20.10., das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 26.10. und das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**mit **A Tribute to Ruth Crawford <https://e-mex.de/konzerte/a-tribute-to-ruth-crawford/>**vom 31.10. bis 2.11. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **3.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-90/>**beim WDR zu Gast und lädt am **7.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-heart-blowing/>**zum Montagskonzert in ihr Studio. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**finden vom 9. bis 23.10. die Orgelmixturen statt <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2024/>. Außerdem erwarten uns das Trio Deliberation am 2.10. und Lunchkonzerte am 5. und 26.10. Der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**feiert vom 14. bis 16.10. **Fred Friths 75. Geburtstag <https://www.stadtgarten.de/programm/fred-frith-75-festival-7978>**und widmet sich beim **Week-End Fest <https://www.weekendfest.de/>**vom 31.10. bis 2.11. Jazz, Improvisation und Spoken Word. Vom 19.10. bis 9.11. führt das von der Klarinettistin Annette Maye kuratierte 11. **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**in die Welt der Holzbläser und darüber hinaus – mit Abstechern nach Wuppertal und Düsseldorf. Das mixed-abled Musiktheater**//**/24 Hebel für die Welt/ <https://un-label.eu/project/24-hebel-fuer-die-welt/>**//**steht vom **10. bis 12.10. <https://www.orangerie-theater.de/programm/24-hebel-fuer-die-welt-berichte-a…>**im Orangerie-Theater auf dem Programm, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **15.10. <https://www.reihe-m.de/?p=5438>**Kate Carr und Mark Vernon, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erklingt am **22.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/22-10-2024-spitzentoene…>**Musik von Kurtág und Grisey, ebenfalls am **22.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/javier-areal-velez-sabin…>**ist Javier Areal Vélez im Atelier Dürrenfeld / Geitel zu Gast, das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**kommt am **25.10. <https://asasello-quartett.eu/de/events/25-10-2024-koeln/>**in den **Sancta Clara Keller <https://www.sancta-clara-keller.de/de>**, die nächste Soirée Sonique im **Lutherturm <https://ltk4.de/>**findet am 30.10. statt und die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat in der Reihe 'Soundings' am **31.10. <https://www.khm.de/termine/news.5795.soundings-044-dj-sniff-takuro-mizuta-l…>**Takuro Mizuta Lippit aka dj sniff <http://www.djsniff.com/> eingeladen. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 8.10. mit **Simon Bahr <https://www.simonbahr.de/>**und am 22.10. mit Natalie Bewernitz & Marek Goldowski). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. die Reihe pianissimo am 11.10. mit Aria Adli & Nepomuk Golding <https://nepomuk-golding.de/>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der ***Bochumer***Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> findet am 12.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/ein-zeitalter-wird-besichtig…> ein Werkstattkonzert mit Musik von **Arnold Schönberg, Günther Becker und Darius Milhaud statt.* *Das ***Dortmunder***Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> widmet sich in einer Zeitinsel <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-beat-…> vom 2. bis 6.10. Beat Furrer <https://www.beatfurrer.com/>. Neben einem Gespräch mit Furrer stehen sein **/Enigma-Zyklus/**mit dem Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>, ein Konzert mit dem Klangforum Wien und eine konzertante Aufführung seiner Oper **/Begehren/**auf dem Programm. Das Umlandfestival rund um die Formation The Dorf <http://thedorf.net/> schwärmt diesmal am 17.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11189.html> und 18.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-festival-2.html> ins Hansaviertel aus bevor die Fäden im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> zusammenlaufen. In der Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> spielt Mikhail Mordvinov <https://www.mordvinov.org/de/> am 25.10. <https://www.parzelledortmund.de/2024/09/22/mikhail-mordvinov/> in der Reihe 'Resonanzen der Moderne' zum 150. Geburtstag von Arnold Schönberg und zum 100. Geburtstag von Luigi Nono. * *Im ***Duisburger***Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/> steht am 3.10. das Duo Varner & Töpp <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11165/-/varner-toepp> auf der Bühne und am 12.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/duo-drums-pipes-toccata01-202…> bringen Lin Chen und Kerstin Petersen als Duo Drums & Pipes in der Mercatorhalle u.a. Werke von Alyssa Aska und Rikako Watanabe zur Aufführung.* *Noch bis zum 16.11. ist im ***Essener***Grugapark das Kunstprojekt zeitfensterwunderkammer <https://www.zeitfensterwunderkammer.de/> zu erleben, eine Aktion des Ensembles */Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>/*zwischen offenem Atelier, Musiktheater und Klanginstallation. Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> gastiert mit seinem **/Erdklavier/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>**am 8.10. in der Kreuzeskirche und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> kommt anlässlich der Verleihung des Deutschen Tanzpreises an Sasha Waltz am 12.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/deutscher-tanzpreis-2024/> ins Aalto-Theater. In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> stehen Abschlussprüfungen im Fach Komposition am 9.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und 11.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> und die Tape Session am 17.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> auf dem Programm. In der Philharmonie spielt Lukas Sternath am 6.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/lukas-sternath-spielt-schube…> **/Négy tárgy/**von Márton Illés und vom 21. bis 23.10. <https://www.theater-essen.de/programm/spielzeit-24-25/improvisation--experi…> bietet das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> einen Workshop für Jugendliche an. Höhepunkt ist aber das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-laissez-vibrer/>, das in diesem Jahr vom 26.10. bis 10.11. unter dem Motto **/Laissez vibrer/**steht. Nach der Programmpräsentation am 30.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/praesentation-des-festivalpr…> erwarten uns am 31.10. der **/Sandmann/ <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/der-sandmann-125469/1579/>**von Günter Steinke und **/Hoffmanns Erzählungen/ <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/hoffmanns-erzaehlungen-12547…>**von Johannes Kalitzke <https://www.johanneskalitzke.com/>. Bereits am 26.10. <https://www.theater-essen.de/programm/spielzeit-24-25/now-vor-ort-147539/> kann man sich vor Ort in der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> am Viehofer Platz einstimmen lassen. Am 18.10. ist hier auch Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/> zu Gast. Schließlich erwartet uns am 24. und 25.10. noch das Free Essen Festival. Infos hierzu sowie weitere Termine finden sich im Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. * *Im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de> in ***Gelsenkirchen***finden nach der Premiere im September am 5. und 27.10. weitere Aufführung der Oper **/Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>**von Kaija Saariaho statt.* *Das Makroskope <https://www.makroscope.eu/> in ***Mühlheim***kündigt für den 26.10. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-brorlab-mik-quantius> eine dadaistische Klangperformance mit **Brorlab und Mik Quantius an. * *Düsseldorf* *Das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival IDO <https://www.ido-festival.de/> steht in diesem Jahr unter der künstlerischen Leitung von Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>. In der Rubrik Modern <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/modern/> erwarten uns eine Klanginstallation am 2.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…>, eine Musiktheater-Performance mit der Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/> am 9.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…>, ein Konzert zu Ehren Oskar Gottlieb Blarrs <https://www.blarr.info/> am 10.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…>, Orgelmusik mit Markus Hinz am 23.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> und Live-Elektronik mit dem Trio Wellenbad am 24.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> Außerdem sind am 11.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> und 26.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2024/uebersicht/veranstaltung/…> Stummfilme mit Live-Musik zu erleben. **Am 4. und 25.10. wird Manfred Trojahns in der letzten Spielzeit uraufgeführte Oper **/Septembersonate/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/septembersonate/>**an der Rheinoper wieder aufgenommen. Bereits zum vierten Mal lädt Irene Kurka <https://irenekurka.de/> am 6.10. zu **/Singing Future/ <https://irenekurka.de/projekte/singing-future>**in die Neanderkirche. Mit dabei ist diesmal der Countertenor Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/>. Das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> spielt am 9.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15137-na-hoern-sie-m…> in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> u.a. Werke von Rihm und Halffter. Im FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/> erwartet uns am 2.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/corporeality> das Sound-Festival **/Corporeality/**und am 27.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/klang-realitaet-1> startet die neue Reihe 'Klang & Realität' mit **Sound- und Musikrealisationen von Studierenden des gleichnamigen Studiengangs am Institut für Musik und Medien an der Robert Schumann Musikhochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>. Außerdem sind am 20.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-10-20-alla-brev…> und 21.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-10-21-alla-brev…> junge Komponisten und Komponistinnen der Hochschule mit drei zeitgenössischen Kammeropern im Maxhaus zu Gast.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 4.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5673> Paul Lovens, gedenkt am 6.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5710> der Reichspogromnacht und präsentiert am 10.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5695> aktuellen Jazz. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und kündigt für den 27.10. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/09/24/im-dialog-neue-musik-improvisati…> Cello und Akkordeon im Dialog an und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erklingen am 6.10. zeitgenössische Improvisationen. In der *Bonner*Brotfabrik ist am 1.10. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/24-hebel-fur-die-welt/426> und 2.10. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/24-hebel-fur-die-welt/429> im Rahmen des Beethovenfestes <https://www.beethovenfest.de/de> das mixed-abled Musiktheater /24 Hebel für die Welt <https://un-label.eu/project/24-hebel-fuer-die-welt/> /zu erleben und die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> feiert vom 17. bis 19.10. unter dem Motto /A Decade of Dissonance/ihr 10-jähriges Bestehen. Vom 3. bis 5.10. veranstaltet die Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>in *Detmold*das diesjährige Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/aktuelles-hrfest>unter dem Motto /Im Rausch der Klänge. /Mit dabei sind u.a. das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>, das Posaunenensemble Bonecrusher <https://matthiasmuche.com/projects/bonecrusher>und das Dreieck-Quartett aus Weimar. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik und das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>präsentiert am 12. und 13.10. mit KlangStadtKrefeld24 <https://ensemble-crush.com/klangstadtkrefeld24/>eine Klangtour und ein Konzert. Im Rahmen der Marktmusik <https://citykirche-mg.de/begegnung-kultur/musik-zur-marktzeit/>interpretieren Theresa Szorek <https://theresaszorek.jimdofree.com/>und Delia Ramos Rodríguez <https://www.delia-ramos-rodriguez.com/>am 19.10. in der *Mönchengladbacher*Citykirche Kurtágs /Kafka-Fragmente./ Fred Frith <http://www.fredfrith.com/> ist am 13.10. <https://monheim-triennale.de/de/news/gespraechskonzert-fred-frith-am-13-okt…> im Rahmen eines Gesprächskonzerts in *Monheim *zu Gast. Noch bis zum 6.10. findet in *Münster* das Klangzeitfestival <https://gnm-muenster.de/klangzeit> statt. Mit dabei sind u.a. das Posaunenensemble Bonecrusher <https://matthiasmuche.com/projects/bonecrusher>,das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> und das Ensemble Consord <https://consord.net/>, daseine Neuinterpretation von Kagels /Staatstheater /präsentiert. In der Black Box <https://consord.net/>stehen _Simon Nabatov <http://www.nabatov.com/>_am 10.10., das Duo Mouthwind am 13.10., die Band Hilde am 20.10., das Runde Ecken Festival am 25. und 26.10. und das Ensemble A am 27.10. auf dem Programm. Multisensorale Landschaften sind am 4.10. in der Reihe 'soundscaping' im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> in *Solingen*zu entdecken und Thomas Taxus Beck inszeniert am _28.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/stille-halten.17774613>_auf dem Waldfriedhof die Kompositions-Installation /Stille halten/. Am 17.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/17-10-2024-komponistenp…> widmen sich Studierende des *Wuppertaler*Ablegers der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> dem Komponisten Valerio Sannicandro <http://www.valeriosannicandro.eu/>. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen ein Doppelkonzert mit den Duos Varner & Töpp sowie Labropoulou & Parvaresh am 5.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/doppelkonzert-5-10-24/>, ein Live-Hörspiel mit Musik nach einem Roman von Marietta Navarro am 10.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/hoerspiel-10-10-24/> und ein musikalischer Kaffeeklatsch anlässlich des 150. Geburtstages von Gertrude Stein am 27.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/stein-27-10-24/> auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Aug '24

31 Aug '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2024 _ _ *September 2024* *Gewesen: *Ruhrtriennale mit Legenden, Faggots, Abendzauber und Absolute Beauty *Angekündigt: *Klangzeit Münster – Oper /Innocence/von Saariaho in Gelsenkirchen – Forum Neue Musik im Deutschlandfunk – Klangbegegnungen mit Irene Kurka und dem Ensemble Crush in Duisburg u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * **[Ruhrtriennale mit Legenden, Faggots, Abendzauber und Absolute Beauty]** *Neue Musik, wie wir sie aus Witten und Donaueschingen kennen, steht unter dem neuen Intendanten der Ruhrtriennale Ivo Van Hove nicht auf dem Programm, aber viele Ankündigungen klingen vielversprechend und auch dem Ohr wird einiges geboten. Der russische Regisseur Kirill Serebrennikov widmete sich seinem Landsmann und Leidensgenossen Sergey Paradjanov und zelebrierte unter dem Titel **/Legende/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/legende/119>**ein vierstündiges Welttheater, das Triumph, Größenwahn und Abgesang zugleich ist. Paradjanov war ein sowjetischer Filmemacher, der in seinen Werken eine von Mythen geprägte, gleichzeitig phantastisch überbordende und hochgradig stilisierte Welt erschuf und dafür in der Sowjetunion Arbeitsverbot und Lagerhaft erntete. In zehn Kapiteln lässt Serebrennikov nicht nur Paradjanovs Leben und die Figuren und Bilder seiner Filme Revue passieren, sondern verarbeitet die halbe europäische Kulturgeschichte und sein eigenes Schicksal gleich mit. Denn auch Serebrennikov ist mit den russischen Zensurvorschriften in Konflikt geraten – mit dem Unterschied, dass er rechtzeitig den Absprung schaffte. All diese Ebenen verbinden sich zu einem ausufernden Bilderreigen: Wir erleben, wie Parajanovs Eltern dank einer skurrilen Zeremonie von den Toten auferstehen, sehen Walt Whitman als verfluchten Poeten, der sich gemeinsam mit seinem jugendlichen Liebhaber singend in theatralischem Pathos ergeht, wir werden Zeuge, wie sich Wertherdarsteller zu den Klängen Massenets gleich dutzendweise die Kugel geben und wie die Größen der europäischen Kunstgeschichte – Velazquez, Dürer, Caravaggio, Delacroix – in Gegenwart der spanischen Infantin des Nachts im Kiewer Kunstmuseum trotz Luftalarm ihre Rivalitäten pflegen. Besonders eindrücklich ist die Szene mit dem alternden King Lear auf der Heide (herrlich getroffen von Falk Rockstroh), ein alter abgetakelter weißer Mann in Windeln, ein old fucker und Scheißdiktator, der auch dann noch in blasierter Selbstüberschätzung verharrt als der Sturm über ihn hinwegfegt. Dazu singt ihm Karin Neuhäuser ein 'Guten Abend, gute Nacht', dass es einem heiß und kalt über den Rücken läuft. Bald darauf geht es ihr selbst an den Kragen, wenn sie als alternde Diva noch einmal die todgeweihte Violetta ('Addio, del passato') mimt vor allem aber bis zum letzten Atemzug Selbstvermarktung und Selbstdarstellung zelebriert: 'Ohne Pathos geht es nicht, ohne Pathos keine Katharsis, ohne Katharsis keine Kunst'. Diesem Motto getreu geht Serebrennikov auch musikalisch in die Vollen, er lässt Arien schmettern, streift die Sentimentalitätsschmerzgrenze mit einem Halleluja, das ein jugendlicher Troubadour zum besten gibt (der gleich darauf wie Orpheus von der Menge zerrissen wird) und lässt uns die Gesangskünste des Georgian State Chamber Choir genießen, der teils im Hintergrund teils mitten im Publikum agiert. In der Schlussszene sehen wir, wie es Paradjanov selbst im Zuchthaus gelingt, die Gitterstäbe zu beranken mit seiner überbordenden Phantasie aber auch seiner Selbstbezogenheit – wichtiger als die Realitäten des Lagerlebens ist der Brief, den er von keinem Geringeren als Fellini erhält. Über all dem schwebt der rot aufleuchtende Schriftzug 'I'm genius', der den oftmals chaotisch ausufernden Abend wie ein roter Faden durchzieht – die Beschwörung und gleichzeitig der Abgesang auf einen Geniekult, der uns so manches Meisterwerk bescherte aber auch Strukturen des Machtmissbrauchs und der Einschüchterung Vorschub leistete – ein Phänomen, von dem die Kunst- und Theaterszene im Ganzen und Ivo Van Hove im Besonderen zurzeit ein Lied singen können. * *Wie ein Gegenentwurf wirkte da das Stück **/The Faggots and Their Friends Between Revolutions/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/the-faggots-and-their-friends-betw…>**/, /**das auf einem queeren Kultroman der 70er Jahre von Larry Mitchel basiert und ganz bewusst in einem Akt der Selbstermächtigung den in der Regel abschätzig gebrauchten Begriff Faggots (deutsch Schwuchtel) im Titel führt. Die Faggots sind Opfer einer Welt der Männer, die getrieben von unterdrückter Angst und Selbsthass ein von Kontrolle und Konkurrenz dominiertes System aufgebaut haben, in dem alle, die nicht der herrschenden Norm entsprechen, gnadenlos ausgegrenzt und eliminiert werden. 'Männer' ist hier also keine biologische Markierung sondern beschreibt ein System *(welches allerdings vor allem von biologischen Männern verkörpert wird)*. Nur mühsam können sich die Faggots ihre Gegenwelt bewahren. Besonders gefährlich wird es, als die Männer versuchen sie mit einem perfiden Trick zu korrumpieren, indem sie sie aus der Illegalität holen (sogar queere Hochzeiten sollen erlaubt sein!). Aber schließlich besinnen sich die Faggots auf ihre eigenen Waffen, die da sind Solidarität, Humor, Zuversicht, Sanftheit, Lust und Mut zur Utopie. Aus diesen Ingredienzien schaffen der Regisseur Ted Huffman und der Komponist Philip Venables einen Abend, der leicht und verspielt und gleichzeitig ernst und manchmal auch brutal ist. Das Spielerische beginnt bereits beim Setting, das aus einer bis auf die Darstellenden, ihre Musikinstrumente und einige wenige Requisiten leeren Bühne besteht. Es hat den Eindruck, als schauten wir der handverlesenen, nicht nur schauspielerisch sondern auch musikalisch versierten Truppe beim Proben zu. Wir erleben, wie die Faggots aus der Notwendigkeit sich anzupassen und zu verstellen, eine Kunst und ein Fest machen, indem sie immer wieder in neue Rollen schlüpfen. Diese Vielschichtigkeit bestimmt auch die Musik. Mal sind es ganz zarte, transparente, barocke Klänge (u.a. kommen eine Viola da Gamba und eine Theorbe zum Einsatz). Dann wieder begleiten wilde Trommelwirbel und schrille Flötentöne das kriegerische Treiben der Männer. Folkartige Songs wechseln sich ab mit einem wilden Rave, der alle in seinen Bann zieht. Gelegentlich treten einzelne Personen in den Vordergrund, doch sie bleiben eingebunden in die Gemeinschaft und in einem besonders ausführlichen Solo gelingt es Kit Green sogar, das Publikum einzubeziehen und zum Mitsingen zu animieren. Die Welt der Männer wird auf plakative Weise als das schlechthin Böse gebrandmarkt, verantwortlich für alle Übel dieser Welt. Dabei ist klar, dass dieser der Selbstvergewisserung dienende Akt selbst eine 'männliche' ausgrenzende Geste ist. Dieser Falle kann nur entrinnen, wer sie sich bewusst macht und ihr mit den oben genannten Waffen und einem klaren Bekenntnis zur Ambiguität begegnet. Dazu gehört auch, sich den eigenen Ängsten und Verletzungen zu stellen. Am Ende des Abends steht daher aller beschworenen Zuversicht und Sanftheit zum Trotz kein klassisches Happy End, vielmehr werden in einer verstörenden Szene die alten Kämpfe und Unterdrückungen in Form eines brutalen Rituals reaktiviert. Schmerz und Lust, Sanftheit und Brutalität, Gewissheit und Zweifel bedingen sich gegenseitig, einfache Antworten in einer komplexen Welt gibt es nur für Männer.* *Mit **/I want Absolute Beauty/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-want-absolute-beauty/144>**//**steuert Ivo Van Hove eine eigene Inszenierung bei, die er ganz auf den Songs von P. J. Harvey aufbaut. Harveys Lieder zeichnen sich durch ihre eindrücklichen Texte aus, in denen sie sich in ihre Figuren hineinzoomt, in ihre Angst, ihren Schmerz, ihre Verzweiflung aber auch in ihre Lust, ihre Freude und ihre Zuversicht. 26 Songs fügen sich so entlang der Stationen 'Grow', 'Love and Personal and Political Disappointments', 'Big Exit' und 'Back Home' zu einem Lebenspanorama, das alle Höhen und Tiefen des Daseins ausmisst und mit Sandra Hüller im Zentrum zu einer eindrucksvollen Performance wird. An Sandra Hüller kommt man aktuell offenbar nicht vorbei. Auch ohne einen Oskar einzuheimsen hat sie in Hollywood großen Eindruck gemacht und in diesem Sommer liefen mindestens drei Filme mit ihr im Kino, die man nicht verpassen darf. Wer es noch nicht wusste, erfährt jetzt, dass sie auch singen kann: Mit großer Inbrunst stürzt sie sich in die Songs, schreit, stöhnt und jauchzt und gibt auch körperlich alles. Denn **/I want Absolute Beauty/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-want-absolute-beauty/144>**//**ist vor allem ein Tanzstück, choreographiert von dem Trio (LA)HORDE (Marine Brutti, Jonathan Debrouwer und Arthur Harel) mit dem Ballet National de Marseille. (LA)HORDE hat bereits für Madonna gearbeitet und als wollte Van Hove das alles noch toppen, bekommt auch die große Isabelle Huppert einen kurzen Auftritt. Bei der Ruhrtriennale ist sie zurzeit in einer von Romeo Castellucci inszenierten One-Women-Show als **/Bérénice/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/berenice/133>**zu erleben und da lag ihre Einbeziehung in Van Hoves Kreation – wenn auch nur per Video – offenbar nahe. Der Abend entfaltet eine Intensität, der man sich kaum entziehen kann, aber leider habe ich diese seltsame Macke, dass ich immer dann, wenn alle auf die Knie fallen, innerlich einen Schritt zurücktrete. Aus dieser Perspektive empfinde ich die im Hintergrund auf großer Leinwand eingespielten Videos als – ich kann es nicht anders sagen – banal. Verwitterte Grabsteine, wogende Wiesen, tosende Wellen, die Klippen von Dorset (Harveys Heimat), Feuersbrünste, spektakuläre Straßenschluchten – alles was der Computer so ausspuckt, wenn es wahlweise stimmungsvoll oder dramatisch werden soll. Ein anfangs gelegter Samen ('Grow') geht auf und wird als von Szene zu Szene größer werdende Kübelpflanze auf die Bühne geschoben. Die Choreographie ist sehr energiegeladen; die Tanzenden kämpfen und kopulieren, wälzen sich in der die gesamte Bühne bedeckenden Erde, über die Projektion einer mitlaufenden Handkamera sind wir teilweise ganz nah am Geschehen. Das ist hochprofessionell und mitreißend, aber mehr auch nicht. Überraschungen oder Irritationen bleiben aus. Manchmal hilft es, die Augen zu schließen und sich der Musik zu überlassen, doch in diesen Momenten vermisse ich – bei allem Respekt vor Sandra Hüller – P. J. Harvey. Das Original ist stimmlich und musikalisch eben doch differenzierter und spannender. Vor allem wird spürbar, dass dies kein Rockkonzert ist, bei dem aus der Situation heraus gemeinsam mit dem Publikum eine besondere Atmosphäre entsteht, sondern 'nur' eine Inszenierung. * *Mit Björk stand eine weitere weibliche Ikone der Popkultur im Fokus. Krystian Lada verband in **/Abendzauber <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134> /**ihre Werke (in einer Transkription für Frauenchor) mit Chorkompositionen von Anton Bruckner und schickte das Publikum auf eine ungewöhnliche Reise durch die Kohlenmischanlage der Zeche Zollverein in Essen. Schon zum Auftakt werden wir mit Bildern von Caspar David Friedrich romantisch eingestimmt und nachdem wir uns durch ein enges Treppenhaus bis zum Gipfel des Gebäudes vorgearbeitet haben und noch einmal die grandiose Aussicht auf das inzwischen erstaunlich grüne, weitläufige Industrieareal genossen haben, kommt man sich beim Eintritt in die Mischanlage vor, als beträte man den Bauch der Erde. Doch wir befinden uns nicht in der Erde sondern ganz im Gegenteil in den Eingeweiden einer gewaltigen Industrieanlage, deren Zweck die rigorose Ausbeutung der Natur war und die inzwischen selbst von Verfall und nostalgischer Verklärung heimgesucht wird. Genau diese Ambivalenz, unser Verhältnis zur Natur und zu uns selbst, ein alter Topos der Romantik, ist Ladas Thema und er hätte sich hierfür keinen besseren Ort aussuchen können. Im Bunker, Schutzraum und Gefängnis zugleich, erwarten uns die Herren des Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> als Bergmannschor gewandet mit Bruckners Liedern, die so gar nichts von der Wucht seiner Symphonien haben und von **/Träumen und Wachen, /**von **/Sternschnuppen/**und **/Abendzauber/**künden. Das Zentrum des Raumes dominieren große Eisblöcke, in denen Pflanzen und Tiere eingefroren sind und die langsam dahinschmelzen. Die Sänger wenden sich ihnen zu wie einem Altar und so wird deutlich, dass die Natur, die die Romantiker beschwören, längst schon eine versehrte und letztlich nur eine Spiegelung unserer selbst ist. Nach diesem Entree geht es hinab in die eigentliche Mischanlage mit ihren riesigen Trichtern, wo uns geheimnisvolle Gestalten begegnen wie aus einem Gemälde von C. D. Friedrich. Doch wie diesen können wir ihnen nicht ins Gesicht blicken, da der ganze Kopf von Haar umfangen ist. Ist das eine Metapher für die Romantiker von damals und in uns, die, indem sie die Natur beschwören, doch nur sich selbst bespiegeln, sich an ihrer Seelentiefe berauschen und orientierungslos umhertappen? Aus einem Trichter steigt Nebel auf, in einer Ecke sitzt ein schwarzes Monster vor einem zunächst lodernden und dann verglühenden Kohlebecken. In dieser Geisterbahnstimmung wandelt das Publikum etwas ziellos durch die Räume, umfangen von den Gesängen, die herab- und heraufströmen, eingespannt zwischen einer Vergangenheit, die irreversibel und nicht mehr greifbar, und einer Zukunft, die diffus bedrohlich jedoch gleichfalls nicht fassbar ist. Lediglich ein Kind in Warnweste reißt uns aus unserer Benommenheit mit der zudringlichen Anklage „Ihr habt mir meine Träume gestohlen“. Nach diesem Zwischenreich erwartet uns auf der untersten Ebene ein großes Wasserbassin, das von den hoch oben schmelzenden Eisblöcken gespeist wird und in dessen Mitte eine füllige nackte Frau steht. Die bedrohlich durch den Raum wabernden Nebelschwaden und die durch das Wasser watenden und kriechenden in hautfarbenen Bodies wie nackt wirkenden Gestalten erzeugen eine apokalyptische Atmosphäre. Doch Björks Lieder, die die Frauen des Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> jauchzend und johlend, seufzend und säuselnd anstimmen, erzeugen eine besondere Magie, die nach anfänglichem Klagen (**/Sorrowful Soil/**) zaghaft Hoffnung aufkeimen lässt. „Hope is a muscle that allows us to connect.“ Die nackte Frau wirkt plötzlich wie die Venus von Willendorf, ein urzeitliches Fruchtbarkeitssymbol, die Gestalten wenden sich einander zu, vereinigen sich zu einer bittenden Geste. Vielleicht ist doch noch nicht alles verloren, vielleicht gibt es die Chance für einen Neubeginn. Lada schafft stimmungsvolle Bilder, die Raum für eigenes Empfinden und Deuten lassen, aber teilsweise auch künstlich und plakativ wirken. Björks Lieder klingen in der Chorfassung etwas geglättet und domestiziert, aber die Interpretation durch das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> ist wie immer großartig. Am liebsten wäre mir ein zweiter Durchgang in einer klassischen Konzertsituation gewesen, bei dem ich mich ganz der Musik hätte widmen können. * **[****Termine im September]** *Köln* *In der Kölner **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/en/>**stehen Thomas Adès am **2.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/daniil-trifonov-gewandhauso…>**, John Adams am **5.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pittsburgh-symphony-orchest…>**, Kaija Saariaho am **9.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-das-lied-von-der-erd…>**, Karim A-Zand am **21.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/klangzauber-macelaru-kanneh…>**, Sally Beamish am **22.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-benjamin-kruit…>**, Riho Esko Maimets ebenfalls am **22.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/in-terra-pax/4182>**, Iannis Xenakis und Giorgio Musolesi am **29.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-bogdan-ba…>**sowie Sofia Gubaidulina und **Philipp Maintz <http://www.philippmaintz.de/>**am **30.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/angela-metzger-julia-hagen/…>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns neben Lunchkonzerten am 7.9., 14.9., 21.9. und 28.9. ein Portraitkonzert mit dem diesjährigen Preisträger des Bernd-Alois-Zimmermann Stipendiums Nicolas Kuhn <https://nicolaskuhn.de/> am 13.9. und das **Trio Abstakt <https://trioabstrakt.com/> */am 27.9/*. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**widmet sich am **13.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/hay-que-caminar/>**in der Trinitatiskirche Luigi Nono und lädt am **16.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-dal-blu-al-verde/>**zum Montagskonzert in ihr Studio ein. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am **1.9. <https://ensemble-handwerk.eu/hw24c_3/>**und das */Ensemble States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay> um Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/> am 19. und 20.9. Vom 31.8. bis zum 7.9. findet die //Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>//statt. Mit dabei ist natürlich das/***Loft <http://www.loftkoeln.de/>**, wo am **1.9. <https://www.loftkoeln.de/event/cologne-jazzweek-paul-lovens-75/>**dem Schlagzeuger Paul Lovens ein ganzer Abend gewidmet ist. Auch ohne Jazzweek gibt es im Loft fast täglich Programm; am **27.9. <https://www.loftkoeln.de/event/wassermann-butcher-blume-leaflight-live-reco…>**schaut **Ute Wassermann <https://utewassermann.com/>**vorbei, die zurzeit auf Tour ist und am **29.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ute-wassermann.17785903>**außerdem ins Atelier Dürrenfeld/Geitel kommt (weitere Konzerte im Atelier am **14.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/nail-doneda-frangenheim-…>**und am **23.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/noetinger-dieb-13.177865…>**). */Das diesjährigen //Forum Neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-104.html>//des Deutschlandfunks verbindet unter dem Motto ///The Middle East in myself ///kulturelle Traditionen des Nahen Ostens mit Techniken der westlichen Moderne. Im September erwarten uns zwei Live-Konzerte mit dem //E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>//am //19.9. <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-19-9-2024-100.html>//und dem //Ensemble Aventure <https://ensemble-aventure.de/>//am //21.9. <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-21-9-2024-100.html>//, die im November zusammen mit weiteren Sendungen zum Thema im Radio ausgestrahlt werden. Am 1.9. präsentiert das //Neuland Consort <https://neuland-consort.jimdosite.com/>//ein kleines Festival für alte und neue Gambenmusik, das //Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>//ist am //6.9. <https://asasello-quartett.eu/de/events/06-09-2024-koeln/>//mit Werken von Schnittke, Tischtschenko und Saariaho im MAKK zu Gast, das Ensemble //oh ton <https://ohton.de/>//begleitet am //7.9. <https://www.rochuskirche.de/termine/kalender.html>//in der Rochuskirche eine Lesung aus einer //Graphic Novel <https://www.carlsen.de/hardcover/stockhausen-der-mann-der-vom-sirius-kam/97…>//über //Stockhausen <http://www.karlheinzstockhausen.org/>//und beim nächsten //Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>//am 8.9. trifft das //Bux Ensemble <https://www.buxensemble.de/>//auf Eva Pöpplein. Ebenfalls am //8.9. <https://threads.francesco-marzano.com/>//werden im Alten Pfandhaus unter dem Titel ///threads///die unterschiedlichen Facetten von Fäden, Knoten und Netzen ausgelotet, in der //Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>//ist am //10.9. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/10-09-2024-techno-konta…>//ein innovatives Multimedia-Projekt zu erleben und am //25.9. <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-8…>//findet im //LTK4 <https://ltk4.de/>//die nächste Soirée Sonique statt. /*Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**, **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. die Reihe pianissimo am 17.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-binaurale-mus…>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 28.9. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> trifft Ute Wassermann <https://utewassermann.com/> im *Bochumer* Kunstmuseum auf Martin Blume <http://www.martinblume.de/> und John Butcher <https://johnbutcher.org.uk/>. Das *Dortmunder* domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt am 19.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10989.html> The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> an. Im *Duisburger*Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> gastiert am 4.9. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20240904-dorf-umland-ant…> das Trio Jäckel/Klare/Zimmermann und die Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/> ist am 6.9. <https://www.gruppemoment.de/termine/> in Ruhrort und am 8.9. im Schiffshebewerk Henrichenburg mit einer installativen Konzertperformance zu erleben. Am 27. und 28.9. findet das Wildwechsel Festival <https://www.platzhirsch-duisburg.org/> für experimentelle Musik, Kunst und Kultur statt und am 28. und 29.9. <https://irenekurka.de/events/ensemble-crush-werke-von-salvatore-sciarrino> gestaltet das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> gemeinsam mit Irene Kurka <https://irenekurka.de/> das Festival /Klangbegegnungen III/. In der Kulturkirche Liebfrauen wird am 23.9. der 80. Geburtstag von Christoph Brockhaus und der 75. Geburtstag von Gerhard <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> gefeiert, im Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> eröffnet am 29.11. eine neue Ausstellung von Markus Bydolek mit Texten und Performances und im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> stehen u.a. Motusneu <https://www.steffenroth.de/motusneu/> plus Steve Swell am 9.9. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11153/-/motusneu-pl…>, Heroines of Sound mit Filmen am 21.9. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11142/-/musikclub10…> und dem Trio Ute Wassermann <https://utewassermann.com/>, *Sabine Ercklentz <https://sabineercklentz.com/>**und **Elisabeth Schimana <https://elise.at/elise>**am **22.9. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11143/-/musikclub10…>**sowie audiovisuelle Landschaften mit **Rajesh Mehta <https://www.rajeshmehtamusic.com/>**am **27.9. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11145/-/improvision…>**auf dem Programm. * In der *Essener*Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> kommt am 15.9. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/jubilaeumskonzert20-jahre-ku…> ein neues Orgelwerk von Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/> zur Uraufführung. Das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> zelebriert am 27.9. <https://e-mex.de/konzerte/35-jahre-gnmr/> 35 Jahre GNMR <https://www.gnm.ruhr/> und ist am 29.9. <https://e-mex.de/konzerte/tu-solo-y-yo-quedamos-nur-du-und-ich-sind-geblieb…> im Folkwang Museum zu Gast. Die GNMR lädt außerdem am 5.9. zur Listening Session und stellt am 21.9. Verena Hentschel <https://verenahentschel.com/konzerte/> vor. Im *Gelsenkirchener* Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de> hat am 28.9. Kaija Saariahos Oper /Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence> Premiere. *Düsseldorf* Das Werckmeister Quartett <https://eichenberger.li/projekte/werckmeister/> kommt am 5.9. <https://eichenberger.li/konzerte/> ins Subsol, am 6.9. finden zwei Konzerte der Reihe new counterpoints <http://www.musik21.de/> im Palais Wittgenstein statt und Irene Kurka <https://irenekurka.de/> interviewt am 11.9. <https://irenekurka.de/events/live-podcast-mit-valentin-ruckebier-6-jahre-ne…> in der Zentralbibliothek den Sänger und Komponisten Valentin Ruckebier <https://www.orlob.net/data/pages/pages-de/ValentinRuckebier.html>. In der Reihe Format <https://formatart.de/> präsentieren Studierende der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> am 14.9. <https://formatart.de/format/> Mozarts /Requiem/ als Sound Art Installation und beim Düsseldorf Festivals <https://duesseldorf-festival.de/> ist am 15.9. <https://duesseldorf-festival.de/event/klangforum-wien-2/?11.000-saiten/2024…> das Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/> mit dem Projekt /11.000 Saiten/ von Georg Friedrich Haas zu erleben, wobei das Publikum von 50 mikrotonal gestimmten Klavieren umgeben ist. Das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> spielt in seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal' am 18.9. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15136-na-hoern-sie-m…> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> Werke von Xenakis, Blarr u.a. und das Ensemble Consord <https://consord.net/> bringt am 22.9. Kagels /Staatstheater/ <https://consord.net/> in die Landeshauptstadt. *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 6.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5657> der Pianistin und Komponistin Viola Kramer <https://www.violakramer.de/>. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 2.9. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/08/18/jour-fixe-september-24-von-hier-…> statt. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> begleitet den Kant-Kongress in *Bonn*am 8.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/internationaler-kant-kongress/> mit einer Uraufführung von *Vassos Nicolaou <https://sites.google.com/site/vassosnicolaou/>*und widmet sich am 12.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/dellazzurro-silenzio/> in der Zentrifuge <http://www.zentrifugebonn.de/> Luigi Nono. In der Zentrifuge <http://www.zentrifugebonn.de/> ist außerdem am 8.9. das Duo Flux und am 22.9. *das */Ensemble //States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay>//um //Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/>///zu Gast. Vom 5.9. bis 3.10. findet das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de> statt, bei dem neben Werken bekannter Namen wie Tan Dun, Schnittke, Gubaidulina und Ligeti Stadtrundgänge mir dem Fringe Ensemble am 13.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/kopf-im-wind/366> und 14.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/kopf-im-wind/371> und eine Uraufführung von *Ferran Cruixent*am 28.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/hr-sinfonieorchester-sitko…> zu entdecken sind. Das Soundforum <https://soundforum.info/> präsentiert vom 31.8. bis 8.9. eine Klanginstallation <https://soundforum.info/projekte-2024/we-are-more-alike-than-we-are-differe…> von Miki Yui <http://www.mikiyui.com/> und Stefan Schneider <http://www.talmusic.com/> mit besonderem Programm am 31.8. und 1.9. <https://soundforum.info/projekte-2024/we-are-more-alike-than-we-are-differe…> sowie 7. und 8.9. <https://soundforum.info/projekte-2024/we-are-more-alike-than-we-are-differe…> und einem Deep Listening Workshop und Soundwalk mit *Viv Corringham <http://vivcorringham.org/>*am 14. und 15.9. <https://soundforum.info/projekte-2024/deep-listening-workshop-und-soundwalk/> im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>. Dort stellt die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> bereits am 1.9. das Duo KoRa vor und in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im nahe gelegenen *Sankt Augustin*begegnen sich am 15.9. Annette Maye <https://annettemaye.wordpress.com/> und Carl Ludwig Hübsch <https://huebsch.me/>. Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> gastiert mit seinemProgramm /Erdklavier 2.0/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>am 6.9. in der Johanniskirche in *Hagen*und am 21.9. in der Citykirche in *Mönchengladbach*. Virginia Genta <http://virginiagenta.altervista.org/>, die derzeitige Improviserin in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> in *Moers*, ist am 4.9. in einer elektroakustischen Performance und am 14.9. in einem Haus-Konzert zu erleben. Vom 21.9. bis 6.10. findet in *Münster*das nächste Klangzeit-Festival <https://gnm-muenster.de/> statt. Geboten werden elf Konzerte (u.a. mit dem WIO <https://www.wio-orchester.com/>, dem Ensemble Compania, dem Posaunenensemble Bonecrusher und dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>), eine Filmpremiere, drei Installationen und mehrere Workshops. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> gastiert die Klangzeit am 29.9. mit /Cinematic fields./Außerdem stehen in der Black Box das Trio Böttcher/Marwedel/Turner am 1.9. und das Elektroflux Microfestival Playhead am 12., 17. und 26.9. auf dem Programm. Im frisch sanierten Labyrinth auf der Museumsinsel Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/der-sommer-im-labyrinth> bei *Neuss*hält am 27. und 28.9. die Kunsthalle for Music Einzug. Das Ensemble Horizont <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php> präsentiert am 1.9. <https://www.theater-paderborn.de/gwrlxcp6vw> in *Paderborn*Ensemble-Szenen mit Musik von Pintscher, Kagel und Satie. Hannah Weirich spielt am 15.9. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…> in der alten Kirche St. Martinus in *Pulheim-Stommeln*eine Hommage an ihren verstorbenen Lebensgefährten Uli Löffler. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen ein Gesprächskonzert mit Christoph Baumann am 1.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/matinee-irmer/>, radikal freie Musik mit Motusneu <https://www.steffenroth.de/motusneu/> plus Steve Swell am 10.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/motusneu/>, eine musikalische Lesung am 20.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/musicmind/> und Neue Musik mit dem Klavierduo Crippled Symmetry am 26.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/klavierduo/> auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 22 Jul '24

22 Jul '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2024 _ _ *August 2024* *Gewesen: *Musikfabrik mit Sarah Nemtsov beim WDR – Wandelweiser-Klangraum Düsseldorf *Angekündigt:*Brückenmusik und Shalom Musik in Köln – Auftakt Ruhrtriennale u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Musikfabrik mit Sarah Nemtsov beim WDR]* Am 29.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-89-maalot/> brachte die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> in ihrer Reihe 'Musikfabrik im WDR' Sarah Nemtsovs <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/> Zyklus /Ma'alot/ zur Aufführung, eine Trilogie, die aus den Werken /Chesed/, /Keter/ sowie dem frisch aus der Taufe gehobenen /Malchut /besteht. Nemtsovs Komponieren ist nach eigener Aussage eng mit ihrer Person verbunden und dazu gehört auch ihre jüdische Identität. Ihre Vorfahren flohen vor der Nazi-Diktatur nach Argentinien, kamen jedoch schon bald nach Kriegsende nach Deutschland zurück, wo 1949 Nemtsovs Mutter geboren wurde. Diese, die Malerin und Illustratorin Elisabeth Naomi Reuter <https://elisabeth-naomi-reuter.com/>, war 1992 Gründungsmitglied der Jüdischen Gemeinde zu Oldenburg, wo Sarah Nemtsov (*1980) bald darauf als eine der ersten ihre Bat Mizwa feierte. Nemtsov hat sich wiederholt mit traditioneller jüdischer Musik aber mehr noch mit den spirituellen Grundlagen des Judentums und ganz besonders mit der Kabbala, der jüdischen Mystik, befasst – so auch in ihrer neuen Trilogie. Die Kabbala kennt das Symbol des Lebensbaums, dessen zehn Sphären (Sephirot) die Aspekte Gottes und seine Beziehung zur Schöpfung abbilden. Während /Keter/ (Krone) die Spitze des Lebensbaums darstellt und damit in größter Nähe zu Gott steht, symbolisiert /Malchut/ (Königreich) am entgegengesetzten Ende den Übergang zur materiellen Welt. /Chesed/, benannt nach der vierten Sephira, die Güte und Barmherzigkeit repräsentiert, bildet den ersten Teil des Zyklus und wurde 2022 als Auftragswerk der Musikfabrik uraufgeführt. Die sechs Instrumente werden elektronisch verstärkt und durch diverse Objekte ergänzt. Vor allem der Klang der Violine wirkt so wie von einer Aura umhüllt und wird von einem Grollen und Brodeln grundiert, das sich zeitweise zu bedrohlichen Ausbrüchen und brutalen Attacken verdichtet. Beruhigungen und Aufhellungen, zum Beispiel durch eine Oboenpassage, können sich nicht durchsetzen. Es entsteht eine Atmosphäre des Düsteren und Bedrohlichen, die auch die anderen Teile der Trilogie prägt. Doch /Chesed /ist in besonderer Weise ein Moment der Trauer eingeschrieben: Der Pianist Ulrich Löffler, der intensiv am Entstehungsprozess beteiligt war, verstarb kurz vor der Uraufführung. Das Stück wurde im Andenken an ihn geschrieben und ist seiner Lebensgefährtin Hannah Weirich gewidmet. /Keter/, das schon 2020 konzipiert, dessen Uraufführung jedoch durch Corona verzögert wurde, wird durch seine ungewöhnliche Besetzung geprägt, bei der eine verstimmte Harfe, ein präpariertes Klavier und eine verstärkte Bassklarinette durch Viola und Violoncello ergänzt werden. Die Harfe schlägt kantig-scharfe Kerben, die Streicher kreisen geräuschhaft um sich selbst, es entsteht der Eindruck vergeblicher Ausbruchsversuche, die sich schließlich erschöpfen. Im uraufgeführten dritten Teil /Machut /überträgt Nemtsov diese Klangsprache auf das große Ensemble. Den Auftakt markiert ein scharfer Riss. Das Werk ist von einer hohen Energiedichte geprägt; in wiederholten Aufwallungen, die sich zeitweise zu schneidend-hohen Spitzen auftürmen, scheint die Musik gegen imaginäre Hindernisse anzurennen und sich zu verausgaben. Aber auch in der Erschöpfung und scheinbaren Ruhe bleibt die Bedrohung gegenwärtig – Aggression und Gewalt müssen, wie Nemtsov betont, nicht immer laut sein. Zum Ende hin glaubt man melodiöse Anflüge zu erhaschen, doch sie bleiben ungreifbar, wie Phantome, denen man nicht trauen kann. Es ist kaum möglich, beim Hören von Nemtsovs Musik nicht daran zu denken, dass jüdische Menschen, die nie wirklich sicher waren, einer erneut wachsenden Bedrohung ausgesetzt sind, wie man sie gerade in Deutschland – obwohl schon immer wie selbstverständlich vor jeder Synagoge ein Streifenwagen postiert ist – lange nicht wahrhaben wollte. Der Name des Gesamtzyklus /Ma'alot/ greift das Bild der Stufen auf und bezieht sich auf die Psalmen 120 bis 134, die als Stufenlieder bezeichnet werden, da sie bei den Pilgerfesten auf dem Weg nach Jerusalem und vermutlich einst auf den Stufen des Tempels gesungen wurden. Interessanterweise ist /Ma'alot/ <http://www.maalot.de/> auch der Name eines Kunstwerks von Dani Karavan, das dieser ganz in der Nähe zwischen Dom und Rhein gestaltet hat und das die Platzgestaltung auf dem Dach der Kölner Philharmonie einschließt. Karavan will dieses zwar nicht explizit als Holocaust-Mahnmal verstanden wissen, doch bestimmte Elemente (das an einen Wachturm erinnernde zentrale Monument, die Verwendung von Eisenbahnschienen) rufen fast automatisch entsprechende Assoziationen auf. Bei einer Internetsuche stößt man zudem sehr schnell auf das sogenannte Ma'alot-Massaker <https://de.wikipedia.org/wiki/Maʿalot-Massaker> (benannt nach dem Tatort), bei dem 1974 31 Menschen bei einem Angriff palästinensischer Terroristen auf eine jüdische Schule im Norden Israels ermordet wurden. Musik, Kunstwerk und historisches Ereignis sind nur zufällig durch den Namen verbunden und doch ist es kein Zufall, dass sich immer wieder ein verhängnisvoller Kreis schließt und die fortwährende Gefährdung jüdischen Lebens bewusst macht. *[Wandelweiser-Klangraum in Düsseldorf]* Wie ein Refugium wirken jedes Jahr im Sommer die beiden Wandelweiserwochen <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html>, zu denen Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/_antoine-beuger/antoine-beuger-de.html> in die Düsseldorfer Jazzschmiede einlädt. Während die Welt immer unberechenbarer wird, herrscht hier Vertrautheit, während man sich anderswo ständig neu erfinden will, bleibt man beim Bewährten, während es draußen immer lauter und schriller wird, dominieren hier die leisen Töne. Das erscheint auf den ersten Blick weltabgewandt, doch wie gerade das Behutsame, Lauschende, Tastende neue Wege eröffnet, schildert eindrücklich Emily Dickinson in ihrem Gedicht /We grow accustomed to the Dark/ <https://www.brinkerhoffpoetry.org/poems/we-grow-accustomed-to-the-dark>. Sie beschreibt den Weg vom Licht in die Nacht, vom Hellen ins Dunkle, eine Dunkelheit, die nicht nur das Außen sondern auch das Innen umfasst (Evenings of the Brain), unsere Schritte sind zunächst unsicher, die letzten vertrauten Anhaltspunkte (Lamp, Moon, Star) verlöschen, einige Mutige wagen sich vor (grope a little) und holen sich ein paar Blessuren, aber letztlich entsteht eine neue Sicherheit und Orientierung, das Leben geht – almost straight – seinen Weg. In Antoine Beugers Vertonung /five nocturnal stanzas (for singer, soundtrack and open ensemble) /wird dieser Prozess nachvollzogen. Die Sopranistin Tatjana Bogomolova intoniert die Worte zunächst fast ausdruckslos, vorsichtig auf einer Tonhöhe sich vortastend, umgeben von einer mehr ahn- als hörbaren Zuspielung, ein pulsendes Summen und Beben, ergänzt durch Instrumente, die sich behutsam in den umhüllenden Klang einfügen, gelegentlich kleinste diskrete Ereignisse einstreuen. Im Verlauf entwickeln sich Dichteschwankungen, die Ebenen verschmelzen, die Stimme gewährt sich Freiheiten, erkundet vorsichtig Neuland, sucht ihren eigenen Weg. Bei vielen Werken aus dem Wandelweiserumkreis bestehen die Partituren nicht aus eindeutigen Notationen sondern geben graphische oder verbale Hinweise, die einen gemeinsamen Prozess des Suchens und Findens initiieren. So auch in Sylvia Lims viersätzigem /Will we see any ducks today?/Doch nicht um Enten geht es in Lims Stück sondern ums Innehalten. Der Titel bezieht sich auf die Vorstellung, dass wir in unserem Alltag kurz pausieren, um uns dem Treiben von Enten auf einem Platz zuzuwenden. Zunächst erklingen nur die Stimmen der Beteiligten, über einem grundierenden diffusen Rauschen gehaltene Töne, die sich langsam annähern. Im zweiten Satz setzen Instrumente ein, die sich zu einer langsam in Fluss geratenden Linie vereinen. Nach einer ausgedünnten Phase des Wartens entsteht noch einmal Bewegung. Es entwickeln sich repetitive Muster, die wie Morsezeichen durcheinander funken, sich überlagern, zusammenfinden und doch ihren eigenen Rhythmus bewahren. Ein Spiel mit Ruhe und Bewegung, Beiläufigkeit und Intensität. Es gibt wohl kein Instrument, das so europäisch anmutet wie das Klavier. Dominant, raumfüllend und ehrfurchtgebietend schon in seiner äußeren Erscheinung, eindeutig im Klang und mit unerschütterlichem Selbstbewusstsein seine besondere Stimmung als die einzig wahre, wohltemperierte ausgebend. Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/> gelingt gemeinsam mit der Tänzerin Sanae Kagaya <https://www.tomoe.com/profile/profile_kagaya_e.html> das Kunststück es mit der japanischen Welt der Haikus und des Butoh zu vermählen. Prägnant und zurückhaltend zugleich setzt sie mit dem Klavier Akzente, die Sanae Kagaya mit ihrer hochkonzentrierten, Mimik und Gestik umfassenden Körpersprache beantwortet, wobei sie diesmal erstmals auch ihre Stimme einsetzte. Das Besondere bei den Klangraumwochen ist, dass die Stücke nicht nur einmal erklingen, sondern in veränderter Reihenfolge täglich wiederholt werden. Aufgrund ihrer offenen Struktur können die Konzepte sich von Tag zu Tag verändern und entwickeln und immer neue Facetten freilegen. So öffnet Aaron Lockhart seine /piano solos, /die um das Beginnen, Dauern und Enden kreisen (appearing – enduring – disappearing), für andere Instrumente, nimmt sich selbst zurück und lässt zu 'whatever may occur' – eine Haltung, die der gesamten Klangraumwoche zugrunde liegt. *[Termine im August] * *Köln * Das *Centre Court Festival <https://www.lutherkirche-suedstadt.de/veranstaltungen/centre-court-festival…>**wird noch bis zum 3.8. fortgesetzt und am **28.8. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-86.177310…>**geht es im **LTK4 <https://ltk4.de/>**mit der Soiree Sonique weiter. Am **1.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/virtual-brass-academy-eroeffnungskon…>**eröffnet und am **15.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-abschlusskonzert/>**beschließt die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**die **Virtual Brass Academy <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/hochschule/virtual-brass-academy-for…>**jeweils mit einem Konzert, am **23.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/konzertpraesentation-ariadne-aus-nea…>**hebt sie **/Ariadne aus Neanderthal/**von **Monika Mattiesen **aus der Taufe und am **30.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/liebeslieder-fuer-uli/>**erklingen zum zweiten Todestag von Ulrich Löffler Liebeslieder. Am **18.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/shalom-musik-koeln/>**präsentieren Benjamin Kobler und Dirk Rothbrust beim '**Langen Tag mit jüdischer Musik <https://www.shalom-musik.koeln/programm-2024#08-18>**' Werke von Tom Belkind und Josef Tal. Im Rahmen des Festivals **Shalom-Musik <https://www.shalom-musik.koeln/>**kann man an diesem Tag bei freiem Eintritt 50 Kurzkonzerte genießen; mit dabei ist auch das **Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>**mit **/Electric Atmospheres. /In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen das **Ensemble BruCH <https://6000720639e41.site123.me/>**am 25.8. mit **/(Folk)Songs/**, das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 29.8. und das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**am 30.8. mit **/Female Affairs/**auf dem Programm. Die mexikanische Klangkünstlerin und Komponistin Vica Pacheco wird vom 9. bis 18.8. mit **/Occarescencia/**eine Klanginstallation für die **Deutzer Brücke <https://www.brueckenmusik.de/>**entwickeln und die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**kündigt das Trio **T.ON <https://matthiasmuche.com/projects/tonmuchenillesenherzog>**und **Michael Veltman <http://www.michaelveltman.de/>**am 23.8. und ein Lunchkonzert mit dem Duo Astraglossa am 31.8. an. Am **9.8. <https://www.stadtgarten.de/programm/talking-kaput-15-musik-fuer-multiple-wi…>**sind **Nika Son <http://www.nikason.de/>**& Richard Ojijo im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**zu Gast, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**stellt den Berliner Rashad Becker und die New Yorkerin Lea Bertucci am **28.8. <https://www.reihe-m.de/?p=5405>**einander in zwei Solo-Konzerten gegenüber und am 30.8. führt **Norbert Stein <https://patamusic.de/news-termine/>**in der Pianissimoreihe Gespräche über Neue Musik. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im **Loft <http://www.loftkoeln.de/>**Konzerte und **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 15.8. startet die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/> unter dem neuen Intendanten Ivo van Hove. Neue Musik im engeren Sinn steht dabei nicht im Fokus, aber es gibt einiges zu entdecken: /I Want Absolute Beauty/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-want-absolute-beauty/144> mit Songs von PJ Harvey und das Musikspektakel /The Faggots and their Friends between Revolutions <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/the-faggots-and-their-friends-betw…> /stehen auf dem Programm,//beim /Abendzauber/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/abendzauber/134>trifft Björk auf Bruckner, Kirill Serebrennikov befasst sich mit der /Legende/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/legende/119>Sergey Paradjanov, /Pump into the Future Ball <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/pump-into-the-future-ball/148> /taucht ein in die Ballroomszene, mit dem Georgian State Chamber Choir <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/georgian-voices/157> erklingt immaterielles Weltkulturerbe und eine Konzertreihe ist Julius <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-julius-eastman/139>Eastman <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-julius-eastman/139> gewidmet. Die *Dortmunder* Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> veranstaltet vom 15. bis 17.8. das Visual Sound Outdoor Festival <https://www.parzelledortmund.de/das-festival-2024/>. Das Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>in *Duisburg*lädt ein zur kollektiven Open Air-Improvisation am 24.6. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11144/-/open-air-be…>und hat am 28.8. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11128/-/musikclub-v…>die Pianistin *Vittoria Quartararo <https://de.vittoriaquartararo.com/>**zu Gast.* *Die **Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**veranstaltet vom 2. bis 4.8. in ***Essen***ein Sommerfest und am 23. und 24.8. erwartet uns mit Soundfloat eine Ausstellung von und mit Künstlern und Künstlerinnen des Ruhrgebiets. Das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**befasst sich am 23.8. in der Kreuzeskirche mit **/Fake & Halluzinationen/**und präsentiert **am 29.8. in der Zentralbibliothek **/Female Affairs/**mit jungen deutschen und indischen Komponistinnen. * *Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> setzt seine Reihe **/Erdklavier <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/> /**am 24.8. in der Matthäuskirche in ***Gelsenkirchen***fort. * Weitere Termine mit aktueller und improvisierter Musik finden sich hier <https://www.gnm.ruhr/_files/ugd/2ca1a6_0dc51acbe6f148868c281d29a66fad9a.pdf> und bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Jun '24

30 Jun '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2024 _ _ *Juli 2024* *Gewesen: *Bergs /Wozzeck/in Essen – /INES/von Ondřej Adámek an der Oper Köln *Angekündigt: *Monheim Triennale – Folkwang Woche Neue Musik – Centre Court Festival in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Bergs /Wozzeck/ in Essen]* Militarismus, Klassismus, Femizid, Unzurechnungsfähigkeit von Straftätern, fragwürdige medizinische Experimente – dies sind nur einige der Themen, die Büchner in seinem /Woyzeck/ aufgreift und die uns nach wie vor beschäftigen. Da erstaunt es nicht, dass das Stück auch weiterhin auf den Bühnen präsent ist. Zurzeit steht es u.a. in Düsseldorf <https://www.dhaus.de/programm/a-z/woyzeck/> und Bonn <https://www.theater-bonn.de/de/programm/woyzeck/208159> auf dem Spielbahn und in Essen ist es sogar zweimal zu erleben: Das Grillotheater bietet mit /(Making) Woyzeck)/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/making-woyzeck/> eine freie Interpretation der Büchnerschen Vorlage, während im Aaltotheater am 25.5. eine aufwendige und eigenwillige Neuinszenierung von Bergs Oper /Wozzeck/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/wozzeck/> Premiere feierte. In beiden Fällen wollte man sich mit der fatalistischen und pessimistischen Lesart des Originals und mit der Alternativlosigkeit von Woyzecks Tat nicht abfinden. Um ihn aus der eindimensionalen Opferrolle zu befreien, deutet das Regieteam um Martin G. Berger <http://www.martingberger.net/> Wozzecks 'Verrücktheiten' in eine kreative Ressource um und stellt ihm drei Narren zur Seite, die das Geschehen gehörig aufmischen. In fantasievoller Kostümierung (Kostüme Esther Bialas <https://www.estherbialas.de/>) sind sie als Tänzer (Jonas Onny <https://www.theater-essen.de/menschen/jonas-onny/>), Schauspielerin (Katharina Brehl <https://www.theater-essen.de/menschen/katharina-brehl/>) und Sängerin (Bettina Ranch <https://www.theater-essen.de/menschen/bettina-ranch/>) fast ständig präsent, treten direkt mit Wozzeck in Kontakt und überreden ihn schließlich, sich ihrer Narrensolidarität anzuschließen und statt zum Mörder zum Narren zu werden, Daraus entsteht eine faszinierende neue Lesart, die auf ungewöhnliche Pfade lockt und mich noch lange beschäftigt hat. Dass mein Daumen trotzdem nicht vorbehaltlos nach oben geht, liegt daran, dass die auf allen Ebenen wuchernden Ideen zu viel wollen und zu einer Überfrachtung führen, die letztlich auf Kosten von Stringenz und Stimmigkeit geht. Das beginnt bereits bei der Musik: Den drei Akten werden drei von Bergs /Sieben frühe Lieder/ vorangestellt und mit expressionistischen Gedichten aus der Entstehungszeit der Oper kombiniert. Durch den melancholischen spätromantischen Duktus entsteht ein kurzzeitiger Ruhepol, der aber sofort wieder vom turbulenten Geschehen zermahlen wird. Wozzecks Nebenbuhler, der Tambourmajor, eigentlich ein Prototyp kleingeistiger und selbstverliebter tumber Männlichkeit, wird zum überdimensionalen Horrorclown aufgeblasen. Fast omnipräsent auf einer Riesenleinwand (Video Tabea Rothfuchs <https://tabearothfuchs.ch/>) verkörpert er den Mechanismus der perfiden Verführung, Sinnbild eines kapitalistischen Systems, das in jede private Ritze dringt, in dem alles käuflich ist und Zerstreuung und Unterhaltung Pflicht sind. Maries Hingabe („Meinetwegen, es ist Alles eins!“) wird so als Selbstaufgabe entlarvt. Wiederholt droht sie – ganz ohne und lange vor Wozzecks Zutun – ihren suizidalen Tendenzen zu erliegen, wird ganz konkret im letzten Moment aus der Schlinge gerettet. Auch das Bühnenbild (Bühne Sarah-Katharina Karl <https://www.sarahkatharinakarl.de/>) spielt mit dem Moment der Überwältigung. Der gesamte Bühnenraum wird von riesigen Lichtstelen umfasst, die mal einen Licht- und Farbrausch entfachen, mal aggressiv ins Publikum blecken. Wahlweise überdimensionale Räder oder Zuckerstangen gleiten vom Schnürboden herab, wodurch die Szene vollends ins Unwirkliche kippt, und wann immer möglich kommen Massenszenen zum Einsatz. Die Narren sollen hier einen Gegenpol bilden, aber sie sind letztlich Teil der medialen Überwältigungsmechanerie – selbst und gerade dann, wenn sie die Fäden in der Hand halten: In einer Szene lassen sie im wahrsten Sinne des Wortes die Puppen tanzen, indem sie in einem riesigen Kasperletheater Hauptmann und Doktor als Marionetten vorführen. Zu dieser visuellen Überflutung kommen schließlich inhaltliche Ungereimtheiten, denn während Büchners Schauspiel aufgrund seines fragmentarischen Charakters Spielraum für Interpretationen und Umdeutungen lässt, will Bergs Partitur bis zum letzten Ton umgesetzt werden. Eine alternative Lesart einzuführen ist entsprechend schwierig und so bin ich aus dem Ende auch nicht recht schlau geworden. Marie scheint eher versehentlich bei einem Gerangel zu Tode zu kommen, sitzt zum Schluss aber wie in der Auftaktszene wieder auf ihrem schäbigen Sofa vor dem Fernseher. Alles nur geträumt, alles nur Narrenpossen oder Halluzinationen? Doch auch wenn der perfide Joker alias Tambourmajor vorher bildgewaltig in Großaufnahme dahinschmilzt und Wozzeck neben Marie sitzend vorsichtig die Hand nach ihr ausstreckt – nach einem Gegenentwurf fühlt sich das nicht an, eher nach Erschöpfung. Dass wir durch die Regie dermaßen auf Trab gehalten werden, geht leider auch auf Kosten der Musik, obwohl diese eine Wucht ist. Die Essener Philharmoniker <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/> entwickeln unter dem Dirigat von Roland Kluttig <https://www.rolandkluttig.de/> eine enorme Dichte und Präsenz, die unter die Haut gehen könnte, wenn sie bis dahin vordringen und nicht vorher an den überbordenden Regieeinfällen abprallen würde. Vor allem die von Berg sorgsam geplanten Momente des Innehaltens, in denen die Not der Handelnden unmittelbar spürbar wird, können sich nicht wie gewohnt entfalten. Mein erster Impuls beim Schlussapplaus war daher der Wunsch, jetzt das Ganze noch einmal konzertant zu erleben; auch um die Sänger und Sängerinnen angemessen würdigen zu können – allen voran Heiko Trinsinger <https://www.theater-essen.de/menschen/heiko-trinsinger/> als kraftvoller Wozzeck, Deidre Angenent <https://www.theater-essen.de/menschen/deirdre-angenent/> als gebeutelte Marie, Sebastian Pilgrim <https://www.theater-essen.de/menschen/sebastian-pilgrim/> als spleeniger Doktor und Torsten Hofmann <https://www.theater-essen.de/menschen/torsten-hofmann/> als bräsiger Hauptmann. Fazit: Trotz einiger Vorbehalte, entgehen lassen sollte man sich den Essener /Wozzeck/ auf keinen Fall. *[/INES/ von Ondřej Adámek an der Oper Köln]* Um uns flüsterndes Stimmengewirr, vor uns weiße Plastiksäcke soweit das Auge reicht, kontaminiertes Material, verstrahlte Landschaft – das Szenario verheißt nichts Gutes. Der Komponist Ond <https://ondrejadamek.com/>ř <https://ondrejadamek.com/>ej Adámek <https://ondrejadamek.com/> und die Librettistin und Regisseurin Katharina Schmitt <https://www.katharinaschmitt.net/> verbinden in ihrer neuen, in enger Zusammenarbeit entstandenen, am 16.6. in Köln uraufgeführten Oper /INES/ <https://www.oper.koeln/de/programm/ines/6799> das individuelle Schicksal von Orpheus und Eurydike mit dem globalen Schicksal der Menschheit: Die Welt ist von einer Atomkatastrophe verheert, E wird ihr körperlich erliegen, O seelisch. Ausgangspunkt dieser Assoziation waren die durch den Atomblitz auf einen Schatten im Asphalt reduzierten Opfer des Atombombenabwurfs von Hiroshima, die noch heute im dortigen Museum zu sehen sind. Auch Eurydike ist eingegangen in das Schattenreich des Todes, aus dem Orpheus sie befreien will, doch während der Mythos zumindest theoretisch die Möglichkeit eines Happy Ends bereit hält (Orpheus hätte sich einfach nicht umdrehen dürfen), ist Adámeks und Schmitts zeitgenössische Version gänzlich von Hoffnungslosigkeit bestimmt. Als O die tödlich verstrahlte E im Krankenhaus besucht und sie gegen den ausdrücklichen Rat der Ärztin weckt, verkürzt er dadurch zwar ihr Leben, aber dem Tod geweiht war sie ohnehin. Man könnte auch sagen, dass er ihr Leiden verkürzt hat – so oder so wird Kontaktaufnahme zum Todesurteil. Adámek und Schmitt versuchen erst gar nicht den realen Schrecken einer Atomkatastrophe oder den chronologischen Ablauf der Ereignisse auf die Bühne zu bringen. Stattdessen tauchen wir ein in die vom Trauma der Zerstörung und des Verlusts verwüstete Seelenlandschaft des O. In einer Rückblende erinnert er sich an das letzte Treffen mit E an ihrem Arbeitsplatz, einem Naturkundemuseum, doch schon damals kam keine wirkliche Begegnung zustande. Später wird er hierher zurückkommen, doch die in Museumsvitrinen ausgestellten Tiere und Steine, die er im Mythos noch mit seinem Gesang zu erweichen vermochte, treten ihm als ausgestopfte und tote Relikte einer anderen Welt gegenüber. Ohne Zweifel bildet die Oper, deren Titel sich übrigens auf die internationale Bewertungsskala für atomare Ereignisse INES (International Nuclear and Radiological Event Scale) bezieht, zugute halten, dass sie diese Trostlosigkeit und Kontaktlosigkeit adäquat ab. Das Libretto kennt keine Dialoge, stattdessen fragmentarische Äußerungen, trockene Aufzählungen (z.B. der zwischen 1952 und 2011 registrierten atomaren Störfälle) und nüchterne Beschreibungen (z.B. der Symptome und des Verlaufs der tödlichen Strahlenkrankheit durch eine Ärztin). Die Bühne (Patricia Talacko <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/patricia-talacko/2325>) konfrontiert uns mit einer in unterschiedliches Licht getauchten Wüste aus Plastiksäcken, zwischen denen bei Bedarf mobile Vitrinen Szenen (Museum, Krankenzimmer) andeuten. Die Musik grundiert das Geschehen durch nervöses Pochen und monotones rhythmisches Drängen, das sich gelegentlich zu Eruptionen verdichtet, zu hohem Flirren, Sirren und Heulen kondensiert oder mit Schlagzeugdonner und Infusionströpfeln illustrative Momente einflicht. Bemerkenswert ist die Konzeption der Gesangspartien. Hagen Matzeit <http://www.matzeit.de/Hagen/Vita.html>als O verfügt als Bariton und Countertenor über besondere Voraussetzungen. Nach anfänglich gesprochenen Passagen findet er zum Gesang, der sich im Verlauf des Abends in immer unheimlichere Höhen schraubt und schließlich in direkter Bezugnahme auf Purcells /The Cold Song /in fiebriger Erstarrung mündet – letzteres ein wirkungsvoller wenn auch ziemlich dankbarer Kunstgriff. Die strahlenbedingte Zerstörung der E, von der ebenso großartigen Kathrin Zukowski <http://www.kathrinzukowski.de/>verkörpert, wird veranschaulicht durch ihre Aufspaltung in drei Doppelgängerinnen, die sich gesanglich verflechten ohne wirklich zusammen zu finden. Olga Siemie <https://www.olgasiemienczuk.com/>ń <https://www.olgasiemienczuk.com/>czuk <https://www.olgasiemienczuk.com/>, Tara Khorzein <https://www.tarakhozein.com/>und Alina König Rannenberg <https://www.alinakoenigrannenberg.de/>haben zudem als Girls von Hiroshima einen Auftritt, dem ein historischer Brief zugrunde liegt, und man weiß nicht was gruseliger ist: Die Vorstellung, dass von der Atombombe versehrte japanische Mädchen glaubten, einen amerikanischen Bomberpiloten trösten zu müssen (oder dazu genötigt wurden), oder der heiter beschwingte Gesang, den Adámek ihnen in den Mund legt. In erzählerischen Einschüben, die vor allem den Orpheusmythos rekapitulieren, treten drei Männer in Schutzanzügen auf (David Howes <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/david-howes/3730>, George Ziwziwadze <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/george-ziwziwadze/2757>und Lasha Ziwziwadze <https://www.oper.koeln/de/kuenstler/lasha-ziwziwadze/3787>), wobei sich Adámek durch die Herkunft der Ziwziwadzes zu Bezugnahmen auf georgische sowie albanische und griechische Volksmusik inspirieren ließ. Durch seine vielstimmige, oft nur aus dem Hintergrund agierende Präsenz spielt auch der Chor der Oper Köln eine wichtige Rolle. Gesanglich blieben somit keine Wünsche offen und trotzdem lag über dem fast zweistündigen Abend ein Grauschleier der Stagnation und Monotonie, der nicht nur dem Thema geschuldet ist. Adámek bedient sich nicht ohne Geschick bei der Musikgeschichte und betont sein Interesse an anderen Kulturen, aber seine eigene Musiksprache bleibt blass und entwickelt keinen eigenen Spannungsbogen. Im weiten offenen Saal 3 des Staatenhauses kommen die Sänger und Sängerinnen ganz nah, sie berühren mich mit ihrer Virtuosität, aber die Geschichte bleibt fern. In Vertretung von François-Xavier Roth stand übrigens Adámek selbst am Pult des Gürzenich-Orchesters <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>. *[Termine im Juli] * *Köln * *Vom 2. bis 5.7. befasst sich SoundTrack Cologne <https://soundtrackcologne.de/> mit Musik in Film, Games und Media. In diesem Rahmen sind am 3.7. <https://www.comedia-koeln.de/buehne/satire-plus/soundtrack_cologne-21-nasty…> im Comedia Theater **/Nasty Women/****/– Freche Frauen im frühen Film/**zu entdecken. Für die musikalische Begleitung sorgt das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> stehen **/experiments of sound affinity/**mit Florian Zwißler <http://www.florianzwissler.de/> und Michael Veltman <http://www.michaelveltman.de/> am 2.7., ein Konzert mit dem Gürzenich Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/> am 4.7. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/infinity/1161> und ein Lunchkonzert am 6.7. auf dem Programm. In der Hochschule für Musik und Tanz wird am 3.7. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/03-07-2024-das-krokodil…> die Oper **/Das Krokodil/**als Abschlussprojekt für das Konzertexamen Komposition von Simone Cardini aus der Taufe gehoben und in der Reihe Im Zentrum Lied <https://www.imzentrumlied.de/> wird am 4.7. <https://www.imzentrumlied.de/spielzeit-2023-2024/konzert-5> ein neues Werk von Valentin Ruckebier <https://www.orlob.net/data/pages/pages-de/ValentinRuckebier.html> uraufgeführt. Beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> trifft am 7.7. die Band Hilde <http://www.maria-trautmann.de/projekte/hilde> auf Achim Zepezauer, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 8.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-force-du-rythme/> zum Montagskonzert und im Loft <http://www.loftkoeln.de/>**erwarten uns u.a. das **Multiple Joy[ce] Orchestra <https://multiplejoyce.com/de/das-multiple-joyce-orchestra/>**am **4.7. <https://www.loftkoeln.de/event/the-multiple-joyce-orchestra-screeeeeeeen/>**und das Bachelorkonzert von Matti Klessascheck am **8.7. <https://www.loftkoeln.de/event/bachelorkonzert-matti-klessascheck-saxophon-…>In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**steht am 6. und 7.7. **/Re-cognize me 3.0/ <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/re-cognize-me-3-0-interd…>**, ein interdisziplinäres Projekt mit dem **Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>**, und vom 12. bis 14.7. die Musik- und Tanzperformance **/Leise schäumt das Jetzt/ <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/leise-schaeumt-das-jetzt…>**mit der Akkordeonistin **Eva Zöllner <https://www.eva-zoellner.de/?lang=de>**und dem Violinisten **Harald Kimmig <http://www.haraldkimmig.de/>**auf dem Programm und vom 31.7. bis 3.8. findet das **Centre Court Festival <https://www.lutherkirche-suedstadt.de/veranstaltungen/centre-court-festival…>**statt, Europas einziges Rasenfestival für klangbasierte Künste. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Das ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**lädt am **6.7. <http://www.mexappeal.de/?p=5919>**ein zur **/RE:Reunion/ <https://nowmylifeissweetlikecinnamon.com/re-reunion>**mit elektronisch modifiziertem Schachspiel nach einer Performance von John Cage.* *Im ***Duisburger*****Earport <https://earport.de/pages/de/veranstaltungen.php>**wird am 14.7. die Sommerausstellung mit Performances von **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**, **Kunsu Shim <https://kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**eröffnet. * *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**erwartet u**ns neben der Ex Machina Werkstatt am 4.7. vom 8.7. bis 13.7. die Folkwang Woche Neue Musik <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/aktuell/vollanzeige/folkwang-wo…>**. Beim treff <https://treff.gnm.ruhr/> der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/> ist am 6.7. Fredrik Rasten <https://fredrikrasten.com/> zu Gast und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**ist am **13.7. <https://szene10.de/spielplan/ensemble-s201/>**in der **Szene 10 <https://szene10.de/>**mit einem abendfüllenden Werk von **Tamon Yashima <https://www.tamonyashima.de/>**zu erleben. * *Düsseldorf* Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/> veranstaltet im Juli wieder zwei Klangraumwochen <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> in der Jazz-Schmiede. Vom 9. bis 14.7. und vom 23. bis 28.7. treffen sich Menschen aus aller Welt zu intensivem Austausch. In der Woche vom 16. bis 21.7. erwartet uns ein von André O. Möller kuratiertes Programm. *Sonstwo* In der Abtei Heisterbach <https://www.abtei-heisterbach.de/> erklingen am 13.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/songs-of-sacred-ruins.17…> /Songs of Sacred Ruins/. Die *Bielefelder* Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich beim Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> am 1.7. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/06/10/jour-fixe-juni-24-im-dschungel-d…> mit dem Knopfakkordeon. Die *Bonner* In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 6.7. im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in der Reihe 'The Dissonant Series' das Duo Risa Takeda <https://www.risatakeda.com/> und Tatsuya Yoshida und ebenfalls am 6.7. <https://konfuzius-bonn.de/termine/kammerkonzert-zwischen-bonn-und-shanghai/> werden im Beethoven Kammermusiksaal chinesische Kompositionen für Violine und Klavier zur Uraufführung gebracht. Vom 4. bis 6.7. findet The Prequel <https://monheim-triennale.de/de/2024>der *Monheim*Triennale <https://monheim-triennale.de/de>statt. Dabei treffen die Signature Artists <https://monheim-triennale.de/de/artists>in wechselnden Formationen aufeinander. Im Musiksaal der Universität *Siegen*erklingen am 18.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/veranstaltungen_/sose_2024/1011473.html>neue multimediale Werke für Laptop-Orchester und Improvisationsensemble. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 14 May '24

14 May '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2024 _ _ *Juni 2024* *Gewesen: *Wittener Tage für Neue Kammermusik *Angekündigt:*Raketenfestival Hombroich – ***/Ines/**, neue Oper von Ondřej Adámek*in Köln – Park Sounds in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Wittener Tage für Neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wittener-tage-fuer-neue-kammermusik-15…>]* Auf der Drehbühne im Theatersaal des Wittener Saalbaus sind vier Vitrinen aus edlem Holz und Glas platziert. Irgendwo lehnt noch ein Schrubber, den wohl die Putzkolonne vergessen hat. Dämmriges Licht, Feierabendstimmung im Museum. In den anfangs leeren, sich langsam im Kreis drehenden Gehäusen erscheinen nach und nach wie von Zauberhand die Musiker des Arditti Quartets <https://ardittiquartet.com/> und machen eine knappe Stunde lang ihren Job. Was sagt uns das? Ist die Neue Musik reif fürs Museum? Sitzt sie im Glashaus? Oder im Edelholzturm? Dreht sie sich jenseits gängiger Öffnungszeiten und unbemerkt vom Publikum nur noch um sich selbst? Was sich hier abspielt ist Hannes Seidls <http://www.hannesseidl.de/> neues Werk /Unfinished Circles/ für verstärktes Streichquartett, zu dem er sich von Karlheinz Stockhausen inspirieren ließ. Dem kam die Idee, die Musiker in Museumsvitrinen zu packen, nach der Aufführung seines /Helikopter-Streichquartetts/ – ebenfalls ein Sinnbild für Isolation und Abgehobenheit. Seidl möchte das Stück auch als Kommentar zu unserer neoliberalen Gesellschaft verstanden wissen, doch was wir zu hören bekommen, wirkt wie ein Abgesang auf die Neue Musik. Die Musiker spulen gewohnt routiniert das gängige Repertoire ab und knarzen und flirren vor sich hin. Das wirkt so belanglos, dass ich mich gefragt habe, ob diese Musik wirklich als solche ernst genommen werden will oder nur zu Demonstrationszwecken dient und ob man dafür 50 Minuten braucht. Doch Totgesagte leben bekanntlich länger und so war ich schon beim nächsten Konzert wieder ganz Ohr. Mit /FPP I (le//ç//ons du mardi)/ hat Andreas Dohmen <https://hfm-wuerzburg.de/lehre/dohmen-andreas> Yaron Deutsch <https://yarondeutsch.com/> ein Stück auf den Leib bzw. die E-Gitarre geschrieben, das über knapp eine halbe Stunde durch die erstaunlichsten Gefilde führt – vom metallisch-schrillen Flirren, das in den Ohren knistert, über hingehauchte Klangblasen bis zu geräuschhaften Exzessen; manchmal scheint die Gitarre zu sprechen, manchmal zu schreien. Zwar habe ich gelegentlich den roten Faden verloren bzw. mich gefragt, ob es einen solchen gibt, aber das entspricht wohl Dohmens Inspirationsquelle: Angeregt von Charcots Vorlesungen mit sogenannten Hysterikerinnen zelebriert er mit klanglichen Doppelungen und Dissoziationen den kalkulierten Kontrollverlust. Ein besonderer Schwerpunkt galt in diesem Jahr der italienischen Komponistin Francesca Verunelli <https://www.francescaverunelli.com/bio/>, die sich geschult an der französischen Spekralmusik vor allem auf das Spiel mit Stille und Klang versteht. Ein absolutes Highlight war ihr Zyklus /Songs and Voices/, in dem sie sich angeregt von Kafkas Erzählung /Das Schweigen der Sirenen /mit dem Wechselspiel von Stimme und Stille befasst und die Neuen Vocalsolisten Stuttgart <https://www.neuevocalsolisten.de/> und das Ensemble C Barré <https://www.cbarre.fr/en/> in sechs Teilen Stimme ohne Gesang, Gesang ohne Stimme und Stimme als Körper erkunden lässt. Teils lauschen wir einer faszinierenden Detailarbeit, teils entstehen aus obsessivem Insistieren sich langsam anbahnende explosive Zuspitzungen. Nachdem in Teil drei ein aggressiv aufgepeitschtes Schlagzeug stimmlose, teils mit Objekten erzeugte Vokallaute vor sich hertreibt, werden wir in Teil vier von einem sardischen Lied überrascht. Fremdkörper und Ruhepol zugleich wird dabei die erstmals in ihrer klanglichen Fülle erlebbare Stimme von einer verstimmten Gitarre begleitet. Über 70 Minuten gelingt es Verunelli, den Spannungsbogen zu halten, was ihr einen für Wittener Verhältnisse geradezu überschwänglichen Applaus bescherte. Das WDR Sinfonieorchester brachte zum Abschluss des Festivals ihr neues Stück /From scratch/, in dem sie die harmonische Struktur von Geräuschen erforscht, zur Uraufführung. Im gleichen Konzert erklang /Chains – the Sense of Movement and Change /von Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/>/./Auch bei Fallah steht der sensible Umgang mit Klängen im Zentrum ihres Komponierens. Wie der Titel bereits andeutet fließen in ihr neues Werk literarische Bezugnahmen, persönliche Erinnerungen und Gedanken an die schwierige Situation in ihrem Heimatland Iran ein. Die Musik ist von einer dunklen Grundstimmung, einem unterschwelligen Brodeln bestimmt, selbst die ruhigen Passagen werden von kleinen Eruptionen zersetzt, es scheint, als bewegten wir uns auf schwankendem Grund. Die Neue Musik, wie wir sie in Witten gewohnt sind, ist also noch nicht tot, aber wir befinden uns in der Post-Harry-Vogt-Ära – sozusagen im Jahr 1 n. H. V.. Als neuer künstlerischer Leiter wollte sich Patrick Hahn den aktuellen Strömungen nicht verschließen und so bekamen auch Postkolonialismus und Queerness ihren Auftritt. Der Trompeter Marco Blaauw <https://marcoblaauw.com/> stellte sein Projekt /Global Breath/ vor, dass ihn auf der Suche nach verwandten Blasinstrumenten bereits um die halbe Welt geführt hat. Fündig geworden ist er u.a. bei den Aborigines in Australien und den Shugendo-Mönchen in Japan, wobei er neben dem Sammeln von Klängen, Instrumenten und Geschichten auch die Zusammenarbeit mit Komponisten und Komponistinnen pflegt. In Witten kam Liza Lims <https://lizalimcomposer.com/> /Shallow Grave /zur Aufführung, in dem sie ein (nachgebautes) prähistorisches Tonhorn unserer zivilisierten Trompete gegenüberstellt. George Lewis <https://music.columbia.edu/bios/george-e-lewis> befasst sich in seinem gleichnamigen Stück mit dem Phänomen des /Buzzing /und lässt durch den Einsatz von Live-Elektronik den ganzen Raum mitschwingen. Mindestens genauso spannend wie die Musik war das Interview mit ihm, das u.a. um die Frage kreiste: Ist die Neue Musik unter postkolonialen Gesichtspunkten noch zu retten oder wird sie sich immer alles, was in ihre Nähe kommt, in schönster kolonialistischer Manier einverleiben und ihren eigenen Gesetzen unterwerfen? Fakt ist, dass die Neue Musik ein in ihren Grundlagen europäisches Projekt ist und – wie wir alle – nicht aus ihrer Haut kann. Zu erwarten, dass sie sich fair und unvoreingenommen allem Klingenden dieser Welt öffnet, würde ihr genau jene Allgültigkeits- und Allbeglückungsallüren unterstellen, die wir gerade mühsam verlernen wollen. Der Ausweg aus der selbstverschuldeten rassistischen und sexistischen Unmündigkeit ist, wie Christian Grüny in seinem Programmheftessay darlegt, vor allem Arbeit: „Aber es sind langsame, mit Arbeit verbundene Prozesse, die durch Umarmungsstrategien und Differenzblindheit nicht abgekürzt, sondern durchkreuzt und unmöglich gemacht werden.“ Konfrontiert mit diskriminierenden Stereotypen merkt man in der Regel recht schnell, ob es sich um mangelnde Selbstreflexion handelt (bedingt durch Unwissenheit oder Bequemlichkeit), um aggressive Provokation, um (inzwischen fast vom Aussterben bedrohte weil brandgefährliche) Ironie oder ob das Gegenüber, obwohl eigentlich ganz gutwillig, sich im Dschungel des Ver- und Umlernens kurz mal vergaloppiert hat. George Lewis zeigt sich in erfrischender Weise optimistisch und unterstellt der Neuen Musik zumindest guten Willen. Aus seiner Sicht bewegt sich der Zug in die richtige Richtung; er hält eine Transformation von innen für möglich, wobei er den einem Roman von Adrian Tchaikovsky entlehnten Begriff der Polyaspora ins Positive wendet und eine Welt vielschichtiger Identitäten ohne fixierte Heimat imaginiert. Bei diesem Prozess spielt das Erinnern, das Vergessen und das Erforschen der blinden Flecken eine wichtige Rolle und so hat das Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/> in einem inszenierten, videounterstützten Konzert unter dem Titel /Other Histories /die Auseinandersetzung mit dem eigenen Archiv mit dem Residency-Projekt /Postcolonial Recherche/verknüpft. Dass selbst Glocken alles andere als unschuldig sind, zeigte der philippinische Komponist AJ Villanueva <http://www.composers21.com/compdocs/villanuevaaj.htm>, in dessen Heimat sie für Kolonialisierung und Missionierung stehen inzwischen aber längst zur nationalen Identität gehören. In seinem Werk /kun-di-kam-pa-na /lässt er Hand- und Röhrenglocken auf faszinierende Weise mit dem Ensembleklang interagieren und live-elektronisch unterstützt den Raum erobern. Die Südafrikanerin Monthati Masebe <https://www.ensemble-recherche.de/monthati-zenzile-masebe>, die sich als Künstlerin, Komponistin und Schamanin versteht, lässt die Mitglieder des Ensembles Recherche selbst indigene Instrumente (z.B. das einsaitige Bogeninstrument Uhadi) herstellen und bindet sie in ihrem neuen Werk /KUSHA/in eine Art Ritual ein, das sie selbst mit Obertongesang begleitet. Dabei geht es ihr nicht um oberflächliche Assimilation im Sinne der oben genannten Umarmungsstrategien sondern sie möchte bei den Musizierenden ganz bewusst Unbehagen im Umgang mit dem Fremden erzeugen. In Witten erhielt Masebe den erstmals vergebenen und mit 10.000 € dotierten WDR Liminal Music Prize <https://presse.wdr.de/plounge/wdr/programm/2024/05/20240505_wittener_tage.h…>für musikalische Grenzüberschreitungen und wer sie genauer kennenlernen möchte, dem sei das ihr gewidmete Porträt <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-open-world/disturbed…> auf WDR 3empfohlen. Das Ensemble Collective Lovemusic <https://www.collectivelovemusic.com/>aus Straßburg sorgte schließlich im Flitter- und Pailettenoutfit für einen queeren Touch. Mart*in Schüttler verfremdet in /Ich bin dein Boy/eine Arie aus dem /Rosenkavalier/inhaltlich und musikalisch, amalgamiert die Stimme der Sängerin Léa Trommenschlager mit einer zugespielten Tenorstimme und kreiert eine Stimmung, in der ruhiges Fließen und aggressive Verzerrungen, Sehnsucht und Aufbegehren ganz nah beieinander liegen. An der Tradition der Außenaktivität hielt Patrick Hahn fest und entführte das Publikum in diesem Jahr auf das Gelände der Zeche Nachtigall. Deren Name wirkt idyllischer als das, was sich hier einst in der Frühphase des Bergbaus in engen Stollen und Schächten abspielte, und auch Raven Chacon <https://www.foundationforcontemporaryarts.org/recipients/raven-chacon/>, der in seinem Werk /Report/ Schusswaffen – natürlich rhythmisch – abfeuern lässt, ist offenbar nicht nach Idylle zu Mute. Wie ich gehört habe, ging im Hintergrund alles schief, was schief gehen konnte, aber auch bei optimaler Präsentation hätten sich mir die Hintergründe womöglich nicht erschlossen. Ob der Komponist und/oder die künstlerische Leitung einen Kommentar zu unseren kriegerischen Zeitläufen abgeben wollte/n und wenn ja welchen oder ob ich irgendetwas Entscheidendes übersehen habe, kann ich daher nicht sagen. Auch das zweite Stück /Call for the Company, in the Morning/, bei dem acht Blechbläser von Marco Blaauws The Monochrome Project <https://globaltrumpets.net/monochromeproject/> – im Gelände verteilt und eingebettet in Live-Elektronik – sich auf Hornsignale der englischen Fuchsjagd beziehen, hat mich dem Künstler nicht näher gebracht. Was also lässt sich von Witten im Jahr 1 n. H.V. sagen? Ich halte es mit George Lewis und bin optimistisch. Jetzt müsste der WDR nur noch aufhören, durch terminliche Überschneidungen mit dem Kölner Achtbrückenfestival das Publikum zu vergraulen, aber danach sieht es leider nicht aus – die Wittener Tage für neue Kammermusik 2025 sind für den 2. bis 4. Mai terminiert. *[Termine im Juni] * *Köln * In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Harrison Birtwistle und Thomas Adès am 2.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-sean-shibe/3510>, Huw Watkins <https://www.schott-music.com/en/person/huw-watkins>am 9.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ben-goldscheider-die-deutsc…>, Eric Montalbetti <https://www.ericmontalbetti.com/>am 23.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/freiflug/2885>, 24.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/freiflug/2886>und 25.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/freiflug/3654>sowie Peter Michael Hamel <http://www.p-m-hamel.de/>am 30.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rauschen/3697>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter erwarten uns Lunchkonzerte am 1.6., 8.6.,15.6., 22.6. und 29.6., ein Konzert für Orgel und Elektronik am 4.6., die reiheM <https://www.reihe-m.de/>mit Mary Jane Leach <https://www.mjleach.com/>am 5.6. <https://www.reihe-m.de/?p=5398>, Werke von Stockhausen und Kevin Juillerats <http://www.kevinjuillerat.ch/> am 6.6., Stromklavier mit Musik für Klavier und Elektronik am 11.6., Dariya Maminova <https://dariya-maminova.com/> mit /Fragility /am 14.6., die Mittsommer-Musiknacht am 22.6 und der Schlagzeuger Shiau-Shiuan Hung <https://shiaushiuanhung.com/> am 25.6. Die Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> kündigt das Trio Estatico <https://www.trio-estatico.com/> am 8.6., das *Broken Frames Syndicate <https://brokenframessyndicate.com/home/>*am 11.6. und das Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/> am 28.6. an. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 3.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzerte-trapeze/> zum Montagskonzert und hat am 14.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/heavy-noise/> Ulrich Krieger <http://www.ulrich-krieger.de/> mit /Heavy Noise/zu Gast, am 21.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-12/> präsentiert sie in der Musikhochschule mit Adventure #12 Uraufführungen von Kompositionsstudierenden und am 29.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-89-maalot/> hebt sie im WDR den Zyklus /Ma'alot/von Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/> aus der Taufe. Am 1.6. findet der Containerklang <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/containerklang-container#2024> #22 im Kulturbunker Mülheim statt, *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> machen am 4.6. im Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/live/> Station, das Japanische Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> kündigt ein Konzert mit Fukuma Kôtarô <https://kotarofukuma.com/> am 7.6. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/shimmering-water/> an, das Klavierduo Bauerecker Stöber ist am 9.6. mit **/four handed/ <https://www.dorritbauerecker.de/post/four-handed>**im BIOs Inn zu erleben, ebenfalls am 9.6. ist das Quartett art & Interplay <https://art-interplay.de/> in der Passage 'Unser Ebertplatz' zu Gast und das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> erwartet uns am 14.6. im Sancta Clara Keller. Am 16.6. bringt die Kölner Oper **/Ines/ <https://www.oper.koeln/de/programm/ines/6786>**, eine Oper von Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/> nach einem Libretto von Katharina Schmitt, zur Uraufführung, Verena Barie präsentiert am 22.6. in der Johanneskirche **/Recordari/ <https://verenabarie.de/projekt/recordari/>**, eine klangliche Reflexion zwischen Erinnerung und Innovation mit Blockflöten, Orgelpfeifen & Elektronik, das WDR Sinfonieorchester hebt am 22.6. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> in einem 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>'-Konzert neue Werke von Philipp Maintz <http://www.philippmaintz.de/> und Lisa Streich <http://www.lisastreich.se/> aus der Taufe, die nächste Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/> findet am 26.6. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-84.177310…> statt, am 29.6. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/celebrating-clarence-bar…> widmet sich das Musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Universität Köln dem Jahresgedenken an Clarence Barlow <https://clarlow.org/> und im Konzertraum 674fm <https://674.fm/konzerte/> erwartet uns ebenfalls am 29.6. das Trio Berg/Bünnagel/Lautermann <http://www.fraukeberg.de/new-page>. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im **Loft <http://www.loftkoeln.de/>**Konzerte und **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Noch bis zum 8.6. bringt das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/>elektronische Musik und Klangkomposition, Licht- und Videokunst, Tanz und Performances ins Ruhrgebiet. Im Kulturraum Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>finden noch bis zum 16.6. die *Bochumer*Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>statt mit Konzerten am 1., 5., 8. und 16.6. und die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**kommen am 8.6. ins **Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/>**.* *Im ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**macht am **6.6. <http://www.mexappeal.de/?p=5896>**das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/>**Station, in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**erwarten uns am 7.6. die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**, **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**steht am 20.6. im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne und ebenfalls am **20.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/helene-grimaud-2024/>**interpretieren **Hélène Grimaud <https://helenegrimaud.com/>**und **Konstantin Krimmel <https://konstantinkrimmel.com/>**im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**im Rahmen des **Klavierfestival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>****/Silent Songs/**von Valentin Silvestrov. * *Jan Klare <http://www.janklare.de/>**, **Gunda Gottschalk <http://www.gunda-gottschalk.de/bio.html>**und **Stephan Froleyks <http://www.stephan-froleyks.de/>**sind am **5.6. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20240605-dorf-umland-got…>**im ***Duisburger*****Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**zu Gast. *Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/ensemble/> hat das 2021 anlässlich des Beuys-Jubiäums entstandene Projekt /Erdklavier/neu aufgelegt. /Erdklavier 2.0/ <https://ensemble-crush.com/erdklavier-2-0-2/>ist noch bis Oktober in verschiedenen Kirchenräumen in NRW zu erleben – nach dem Start am 26.5. in der Melanchthonkirche in Bochum am 9.6. in der Marienkirche in Duisburg. *Das **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**der ***Essener***Folkwang **Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**kündigt für den **3.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**ein Akusmatik-Konzert an und veranstaltet vom 10. bis 14.6. in Kooperation mit der **Philharmonie Essen <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**die **Park Sounds <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/park-sounds-1-133241/>**. **Eva-Maria Houbens <https://evamariahouben.de/>****/echos II /**für gemischten Chor kommen am 21.6. in der Evangelischen Kirche in Essen-Werden zur Aufführung und **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**trifft am 9. und 21.6. mit seinem Schlagzeug auf Leinwand.* *Maria Trautmann <http://www.maria-trautmann.de/>**und **Maika Küster <https://maikaofficial.de/>**sind am 15.6. im **GeOrgel <https://georgel.me/>**in Gelsenkirchen zu erleben. * *Weitere Termine finden sich im **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**.* *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>stehen ein neues Werk von Lukas Döhler am 2.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/big-bang-junge-tonhalle/12809-schumann>, der Schlagzeuger Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/> am 7.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/12841-alexej-gerassimez>, das /9. Streichquartett/ von Wolfgang Rihm am 10.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/13937-schumann-haydn> und Musik von György Kurtág am 20.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/13949-skyline-konzert-ii> auf dem Programm. A*uch im Rahmen des Klavierfestivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> erklingt am 26.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/chamayou-andsnes-2024/> im Robert-Schumann-Saal Musik von Kurtág, die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> machen am 5.6. im Theatermuseum Station und der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> eröffnet am 23.6. sein Festival Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraume> mit einem Konzert und einer Klanginstallation in der Berger Kirche und setzt es am 30.6. mit einem Lecturekonzert im Palais Wittgenstein fort. * *Sonstwo* *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**schickt vom 31.5. bis 8.6. den Bratschisten **Frantz Loriot <https://www.frantzloriot.com/>****durchs Land. In Bielefeld, Wuppertal, Münster, Essen, Köln, Düsseldorf, Dortmund und Bochum trifft er auf wechselnde Gäste. * *Die Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> veranstaltet am 6.6. in ***Aachen***einen Neue-Musik-Abend <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/06-06-2024-neue-musik-a…>. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 14.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5383> mit dem Posaunisten Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/> und kündigt moderne Kammermusik in der Reihe 'Eskapaden' am 15.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5576> sowie aktuellen Jazz am 8., 22. und 29.6. an.* *Das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> ist am 27.6. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/scar-skull-a-rebecca-saunders-…> mit Werken von Rebecca Saunders <https://www.rebeccasaunders.net/> in der Rudolf-Oetker-Halle in ***Bielefeld***zu Gast und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> stehen das Ensemble Earquake am 2.6., das Ensemble Blechzeit am 16.6. und ein Kammermusikkonzert mit Werken von Bach und Berio am 23.6. auf dem Programm. * *Das Quartett art & Interplay <https://art-interplay.de/> ist am 8.6. im ***Bonner***Esszimmer <https://dasesszimmer.com/> zu erleben und am 14.6. ist *das Klavierduo Bauerecker Stöber mit */four handed/ <https://www.dorritbauerecker.de/post/four-handed>**im Klavierhaus Klavins <https://www.klavierhaus-klavins.de/> zu Gast. Im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> stehen The Ex <https://theex.nl/> am 2.6. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-ex-the-genuine-no/> und The Gories und das Mirror Quartett am 25.6. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-gories-the-mirror-quartet/> auf dem Programm und in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> in Sankt Augustin trifft am 16.6. Frank <https://gratkowski.com/de/>Gratkowski <https://gratkowski.com/de/> auf Reza Askari <https://www.reza-askari.com/>. * *In der Musikhochschule <https://www.hfm-detmold.de/> ***Detmold***erwarten uns das Ensemble Earquake am 7.6. und ein Werkstattkonzert der Schlagzeugklasse am 14.6. * *Im **Museum Abteilberg <https://museum-abteiberg.de/>**in ***Mönchengladbach ***gastiert noch bis zum 23.6. **Ari Benjamin Meyers <http://aribenjaminmeyers.com/>**mit der **Kunsthalle for Music <https://museum-abteiberg.de/ausstellungen/kunsthalle-for-music/>**. Jeweils von Donnerstag bis Sonntag erklingt Live-Musik u.a. von Julius Eastman, Yoko Ono, Terry Riley und Marcel Duchamp. Irmin Schmidt, Mitgründer der Band Can, steuert ein neues Stück bei.* *Am 2.6. kommt **Frantz Loriot <https://www.frantzloriot.com/>**mit den **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**in die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**nach ***Münster ***und in der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**findet am 26.6. ein Konzert der Schlagzeugklasse mit Werken von Steve Reich, Frederic Rzewski u.a. statt. * *Am 1.6. findet in Hombroich bei ***Neuss***bei freiem Eintritt das **Raketenfestival <https://www.raketenfestival.com/>**statt. Mit dabei sind **Sven Åke Johansson <http://www.sven-akejohansson.com/>**, **Mary Jane Leach <https://www.mjleach.com/>**, **Tomoko Sauvage <https://o-o-o-o.org/>**, Garth Erasmus u.a.. Am 30.6. veranstaltet der **Förderverein <https://www.foerderverein-hombroich.de/>**eine Matinée anlässlich des 90. Geburtstags von Georg Kröll mit Udo Falkner am Klavier. * *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt Musik im Exil am **5.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…>**in der Martinikirche und die Performance **/Spiegelungen/**am **27. und 28.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…>**im Hallenbad Löhrtor an***. ** *Im ***Wuppertaler*****Ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **1.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/>**, eine Gesprächskonzert-Matinee mit **Ulrike Brand <http://www.ulrikebrand-cello.com/>**am **9.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/matinee-irmer/>**und Neue Musik mit dem **Alafia Ensemble <https://www.alafiaensemble.de/>**am **20.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/alafia-20-06-2024/>**Am **22.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/tal-singt/>**macht 'Das Tal singt' im Ort Station und ebenfalls am **22.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/boerse/>**ist der Ort anlässlich ihres **50. Geburtstags <https://www.dieboerse-wtal.de/dieboersewird50/5-orte-gratulieren.php>**in der **Börse <https://www.dieboerse-wtal.de/index.php>**zu Gast. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Apr '24

27 Apr '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2024 _ _ *Mai 2024* *Gewesen: *Orbit-Festival in Köln – /Surrogate Cities/an der Deutschen Oper am Rhein *Angekündigt:*Achtbrücken-Festival in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – Klangzeitwerkstatt in Münster – Kunsthalle for Music in Mönchengladbach – Festival Eigenzeit in Duisburg – Bochumer Tage für Neue Musik – Blaues Rauschen im Ruhrgebiet u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * *[Orbit-Festival in Köln]* Nachdem Spark <https://spark.cologne/>2022 erste Funken geschlagen hat (s. Gazette Mai 2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022>), ging das von Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/>und Sandra Reitmayer <https://www.sandrareitmayer.com/>kuratierte Festival für aktuelles Musiktheater jetzt mit Orbit <https://orbit.cologne/>in die Umlaufbahn: Vom 12. bis 15.4. waren an verschiedenen Orten in Köln sehr unterschiedliche Formate zu erleben. Zum Auftakt entführten Luísa Saraiva <https://luisasaraiva.com/>, Senem Gökçe Oğultekin <http://senemgokce.com/>, Peter Rubel <https://orbit.cologne/artists/peter-rubel/> und Nathan Bontrager <https://en.orbit.cologne/artists/nathan-bontrager/> mit /Hark!/ <https://orbit.cologne/productions/hark/>singend, tanzend und musizierend in die Welt des Barock. Mit Barock assoziiert man oft pompöse Inszenierungen und gepuderte Perücken, aber diesmal ist alles ganz anders. Die vier Performenden benötigen nur ihre Körper, ihre Stimmen und ab und zu ihre Instrumente. Sie durchschreiten und durchtanzen den Raum, umkreisen das Publikum, finden zusammen, ver- und entflechten ihre Körper und Stimmen, erzählen kleine Episoden aus ihrem Leben und tauchen all dies in den Zauber der Musik, die hier endlich von jedem Anspruch auf Perfektion befreit ist. Dadurch entsteht eine neue Sinnlichkeit, am unmittelbarsten wenn sie in immer schnellerem Lauf an uns vorbeihuschen, wir den Luftzug ihrer Körper hautnah spüren und der Gesang in der Atemlosigkeit eine berührende Offenheit und Verletzlichkeit gewinnt. Um Vielsinnlichkeit ging es auch bei /A Singthing/ <https://en.orbit.cologne/productions/a-singthing/>, einer Kooperation mit der Kölner Oper, und auch hier hat man sich ein Ausgangsmaterial erwählt, das normalerweise durch Opulenz und Pathos glänzt: die italienische Oper. Unter der Regie von Benjamin van Bebber <https://benjaminvanbebber.jimdofree.com/> erkundeten Leo Hofmann <https://www.leohofmann.com/>, Athena Lange <https://orbit.cologne/artists/athena-lange/> und Sabrina Ma <http://sabrinama.com/> ganz neue Zugangsweisen, bei denen das Hören ausnahmsweise nicht im Vordergrund steht. Das zeigte sich bereits bei van Bebbers Einführung, die in Gebärdensprache übertragen wurde. Tatsächlich habe ich noch nie einen so stillen Arienabend erlebt, doch während ich anfangs noch jedem Laut nachlausche, beginnt die Wahrnehmung sich zu verändern: Klänge werden zu Gesten – zum Beispiel wenn Athena Lange, die mit 20 Jahren ertaubte, von ihrer Liebe zu Maria Callas erzählt. Bilder werden zu Klängen – wir sehen eine Aufnahme der Callas, die stumm bleibt und die wir doch hören, aber ganz neu. Auch andere Sinne werden angesprochen, Fächer bringen die Luft zum Schwingen, Körper vibrieren, der Boden scheint sanft zu schwingen (das tut er wirklich!) und trotz allem wirkt die Präsentation nie effekthaft sondern behutsam und schlicht und steht damit in bewusstem Kontrast zu den eingeblendeten Arientexten, die von überbordenden Gefühlswallungen künden. Im Gegensatz dazu geht die Stimmkünstlerin Frauke Aulbert <https://www.stimmkuenstlerin.de/> in ihrer One-Woman-Show /Voicelab/ <https://orbit.cologne/productions/voice-lab/>in die Vollen und nimmt dabei diverse digitale Formate ins Visier, ohne die offenbar viele Leben nicht mehr vorstellbar sind. In einer Art Tutorial erhalten wir einen Crashkurs in zeitgenössischer Stimmtechnik, wobei sich ein amüsanter Kontrast ergibt zwischen der dauerlächelnden Moderatorin, die sich keinen Klick entgehen lassen will, und den alles andere als marktgängigen, teils geräuschlastigen vokalen Verlautbarungen, wie man sie aus dem Neue-Musik-Kontext kennt. Wenn sie bei diversen Lockerungsübungen Selfies schießt, sehen wir sie auf der großen Leinwand in witzig-skurrilen Perspektiven. Unermüdlich wechselt sie die Rollen und Outfits, im Schnelldurchlauf rast sie durch die Charts der letzten Jahrzehnte und ist ständig einen Sprung voraus, doch obwohl ihre stimmlichen Fähigkeiten ohne Frage beachtlich sind, stellt sich bei mir bald eine gewisse Ermüdung ein. Woran das liegt, wird mir schlagartig klar, als sie sich an einer Hommage an Nina Hagen versucht. Es fehlt der Biss! Wo Hagen provoziert, ihre Stimme hysterisch überschnappen lässt und auf Risiko setzt, bleibt Frauke Aulbert freundlich und verbindlich, behält alles unter Kontrolle und kommt so über eine amüsante Leistungsschau nicht hinaus. Dass es zwischen Höflichkeit und Hasstiraden durchaus noch Spielraum gibt, demonstriert /Der Täubling/ <https://orbit.cologne/productions/der-taeubling/>, der sich selbst als Touretterapper und Prof. für Angewandte Misanthropie vorstellt. In einer grotesken Hasenmaske erobert er die Bühne und traktiert das Publikum mit Texten, die teils haarscharf an der Schmerz- und Gutegeschmacksgrenze vorbeischrammen. Dabei ist er eigentlich ganz nett, vor allem wenn er sich ohne Maske als sein Alter-Ego Jean Baptiste präsentiert – der sich dann allerdings die Rose nicht ins Knopfloch steckt sondern auf die nackte Brust tackert. Insgesamt eine Performance der anderen Art, bei der ich mich nicht gelangweilt habe. Während der Täubling sein Publikum mit einem Abendmahl aus Schampus und Zitronen abspeist, werden wir in /Proviant/ <https://orbit.cologne/productions/proviant/>an eine gedeckte Tafel geladen und von Eva-Maria Bauermeister <https://www.evamariabaumeister.de/> und Fiona Metscher <http://fiona-metscher.de/> in ein Gespräch über Mangel und Fülle in unserem Leben und in der Welt verstrickt. Die von Constantin Herzog <https://www.impakt-koeln.de/impakt-mitglieder/constantin-herzog.html> und Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/> beigesteuerten, kleinen akustischen Einsprengsel bleiben bewusst im Hintergrund, so dass sich das Format eher als Selbsterfahrungsworkshop entpuppt. Diese Lust, Neuland zu entdecken, Ungewöhnliches zu erproben und sich dabei von herkömmlichen Musiktheatervorstellungen auf keinen Fall einschränken zu lassen, ist typisch für Orbit und auch wenn mich nicht alles vom Hocker gerissen hat – wenn Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/> in/Cold Sweat <https://orbit.cologne/productions/cold-sweat/> /als sterbender Sänger eine halbe Stunde lang in eine zum Mikrophon umfunktionierte Pistole röchelt, während auf einem Splitscreen Schnipsel des gleichnamigen Thrillers zu sehen sind, so ist das wohl eher etwas für eingefleischte Fans – geht mein Daumen nach oben und ich freue mich schon auf die nächste Festivalausgabe –wie immer die dann heißen mag. *[/Surrogate Cities /an der Deutschen Oper am Rhein]* Demis Volpi <https://www.operamrhein.de/menschen/demis-volpi/>, seit 2020 Ballettdirektor und Chefchoreograf des Balletts <https://www.operamrhein.de/startseite-ballett/> der Deutschen Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/> in Düsseldorf, hat sich, bevor er in der nächsten Spielzeit die Nachfolge von John Neumeier in Hamburg antritt, mit /Surrogate Cities/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/surrogate-cities/> von Heiner Goebbels <https://www.heinergoebbels.com/> etwas besonderes vorgenommen. Das Werk entstand bereits 1994 zum 1200-jährigen Bestehen der Stadt Frankfurt und wurde dort auch uraufgeführt. Thema ist aber nicht eine bestimmte Stadt sondern Urbanität im Allgemeinen, jenes den ganzen Globus überziehende Phänomen, bei dem Nähe und Anonymität, Vielfalt und Eintönigkeit, Pracht und Elend, Anpassung und Verweigerung untrennbar miteinander verbunden sind. Genau vor 10 Jahren, während Goebbels' Intendanz bei der Ruhrtriennale, konnte man die /Surrogate Cities/ bereits in der Duisburger Kraftzentrale erleben. Doch während damals Mitwirkende aus dem ganzen Ruhrgebiet, vom Tanzsportclub bis zum Kampfsportverein, die Bühne bevölkerten, lieferte die Deutsche Oper am Rhein nun das Kontrastprogramm und versetzte das Stück in die Welt des klassischen Balletts – mit allem was dazu gehört. /Surrogate Cities/ besteht aus sieben lose zusammengefügten Abschnitten (von denen in Düsseldorf sechs zur Aufführung kommen) und ist so heterogen wie die Stadt selbst: Goebbels greift Texte von Paul Auster, Heiner Müller und Hugo Hamilton auf, integriert verschiedene Samples, von Stadtgeräuschen bis zu Gesängen jüdischer Kantoren der 1920er und 1930er Jahre, verarbeitet Scarlatti-Sonaten und dergleichen mehr. Über weite Strecken dominiert eine rhythmisch markante, vorwärtstreibende Musik, die der mit seinen Düsseldorfer Symphonikern unmittelbar auf der Bühne platzierte Vitali Alekseenok <https://www.alekseenok.com/en> (designierter Generalmusikdirektor) voller Elan umsetzt. Die Musik fährt nicht nur den Tänzern und Tänzerinnen sondern auch dem Publikum in die Glieder und ergibt eine mitreißende Folie für ein turbulentes Geschehen: Menschen hasten über die Bühne, finden sich zu kurzen Begegnungen, die ohne Folgen bleiben, laufen ohne erkennbares Ziel aneinander vorbei. Doch anstatt sich diesem Sog zu überlassen, flicht Volpi immer wieder Szenen ein, die den Eindruck erwecken, als ginge es nur um den Effekt und das eingängige Bild: Eine Tänzerin mit überlangem Haar, die gewissermaßen auf Händen getragen die Bodenhaftung verliert, ein Tänzer, der mit Rauchschwaden zu jonglieren scheint, zwei, die im überlangen Mantel zum Riesen mutieren, sich verknäuelnde nackte Körper (selbstverständlich im hautfarbenen Bodysuit). Dieses Aneinanderreihen unvermittelter Einfälle kann natürlich als Abbild einer rastlosen Urbanität verstanden werden, doch die Bilder sind nicht stark genug, um zu fesseln. Sie wirken beliebig, streuen Sand ins Getriebe. Eindrücklicher geraten die Szenen, in denen sich das Geschehen konzentriert und die Musik innehält – zum Beispiel bei den /Drei Horatier Songs/ nach einem Text von Heiner Müller. Diese handeln von Liebe und Gewalt, davon dass man Mörder und Held zugleich sein kann, eine Ambivalenz, die sowohl tänzerisch als auch musikalisch zum Ausdruck kommt. Zu einer kantigen, aggressiven Musik liefert Tamara Lukasheva <https://tamaralukasheva.de/> schmetternd und schmachtend eine musicalreife Darbietung, während sich zwei Tänzer in einer klassischen Choreographie umgarnen, die Liebesspiel und Zweikampf zugleich ist. In der Schlusssequenz skandiert ein Tänzer einen Text aus Hugo Hamiltons Roman /Surrogate City/, nach dem das Werk benannt ist. „She's running. What for?“ schreit er ins Mikrophon, während er selbst mit zuckenden, ruckartigen Bewegungen wie elektrisiert über die Bühne hetzt, bis er atemlos zusammensinkt. Der Inszenierung ist schon vorher die Luft ausgegangen, aber die Musik wirkt stärker als ich sie in Erinnerung hatte. *[Termine im Mai] * *Köln * Das Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>startet am 4.5. mit dem Freihafen und dreht sich in diesem Jahr ganz um Enno Poppe. Bis zum 14.5. finden ca. 30 Konzerte statt u.a. mit dem Ensemble Consord <https://consord.net/>, dem Ensemble Mosaik <https://ensemble-mosaik.de/>, der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, dem Gürzenich Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> und demWDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>. *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**beteiligt sich am 8.5. mit einer installativen **Klangperformance <https://www.achtbruecken.de/de/programm/f-d-g-do-macht-ohn-macht/399> und**Konzerten mit dem **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**sowie **Simon Rummel <http://www.simonrummel.de/>**und dem **On Water Orchestra <https://www.achtbruecken.de/de/programm/der-zauberlehrling/398>**. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns neben Lunchkonzerten am 4.5., 11.5. 18.5. und 25.5. indigene Instrumente aus Bolivien am 1.5., das Ensemble T.ON und Sofia Jernberg am 17.5. und Sound Rebellion mit Orgel und Elektronik am 31.5. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen neben Achtbrücken-Konzerten mit dem **Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>**am 11.5. eine Sound Art Performance von **Marta Zapparoli <https://martazapparoli.klingt.org/>**am 7.5. und das **Beyond The Roots Large Ensemble <https://www.beyond-the-roots.de/>**mit Kompositionen von **Albrecht Maurer <https://www.albrechtmaurer.de/>**am 24.5. auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **5.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/prozession/>**, **9.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/iannotta-a-blur-of-fur-and-bone/>**und **12.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/mahabharata/>**beim Achtbrücken-Festival dabei, hat am **13.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/composers-participatory-music-making/>****Lukas Pairon <http://lukas-pairon.eu/>**zu Gast und lädt am **20.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-interludes/>**zum Montagskonzert. Der WDR Rundfunkchor hebt am **1.5. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/rundfunkchor/konzerte/konzert-der-ak…>**ein Werk von **Sebastian Black <https://www.sebblack.co.uk/>**aus der Taufe, beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 5.5 trifft das **Ensemble I Transiti <https://www.ensembleitransiti.de/>**auf **Kai Niggermann <https://kainiggemann.com/>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am 7.5. im **Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/live/>**zu Gast, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat im Rahmen der Reihe 'soundings' am **16.5. <https://www.khm.de/termine/news.5716.soundings-042-roc-jimenez-de-cisneros-…>**den Computermusikspezialisten Roc Jiménez de Cisneros eingeladen, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**präsentieren sich am **17.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/31-01-2024-kompass-4-1/>**Kompositionsstudierende in einem Multimediakonzert, im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**erwarten uns **Aki Takase <http://akitakase.de/>**am **17.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/aki-takase-japanic-8226>**und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**mit Marcin Pietruszewski, Guido Möbius & Andrea Belfi am **28.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/reihe-m-marcin-pietruszewski-the-new-pu…>**und am **29.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-83.177310…>**findet die nächste Soirée Sonique im **Lutherturm <https://ltk4.de/>**statt. Bei **cckpt <https://www.gerngesehen.de/cckpt/?p=209>**dreht sich alles um Datensonifizierung. Noch bis 8.5. finden an verschiedenen Orten in Köln und Düsseldorf Performances statt. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**(z.B. beim **ChezON-Werkstattgespräch <https://www.on-cologne.de/chezon/>**mit Marco Pascarelli am 15.5.) und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im **Loft <http://www.loftkoeln.de/>**Konzerte (z.B. mit dem ABE nsemble am 13.5.) und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Vom 24.5. bis 8.6. bringt das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/> elektronische Musik und Klangkomposition, Licht- und Videokunst, Tanz und Performances ins Ruhrgebiet. Vom 20.5. bis 16.6. finden im Kulturraum Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>die *Bochumer*Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>statt. Den Auftakt macht am 20.5. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/danses-rituelles-hommage-a-a…>eine Hommage à André Jolivet und am 26.5. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/ensemble-crush/> wird das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> erwartet. Am 11.5. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> gastieren die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**im **Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/>**. * *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**spielt **Giorgi Gigashvili <https://giorgigigashvili.com/de/>**am **3.5. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/03-05-2024-the-people-unite…>**Frederic Rzewskis **/The people united will never be defeated!/**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am **10.5. <https://www.parzelledortmund.de/2024/04/17/tuerkoez-wogram-st-68/>**in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**zu erleben und im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen am **16.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10796.html>****The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**und das Duo Andrea Centazzo/Matthias Mainz auf der Bühne.* *Die ***Duisburger*****Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**veranstalten vom 3. bis 26.5. **Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/konzerte/12_eigenzeit/>**, das Festival für zeitgenössische Kammermusik. Zum Programm gehören auch ein Tango-Workshop und eine indische Nacht. Im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**erwartet uns am **25.5. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11132/-/das…>****Das Kondensat <https://www.gebhard-ullmann.com/projects/das-kondensat.html>**.* *Das **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**(Institut für Computermusik und Elektronische Medien) der ***Essener ***Folkwang Universität lädt am 16.5. zur Ex Machina Werkstatt ein. Die **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**veranstaltet vom 9. bis 12.5. das Komponistinnenfestival **Her:Voice <https://www.theater-essen.de/oper/hervoice/>**und hat hierzu **Lera Auerbach <https://leraauerbach.com/>**eingeladen. Die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**präsentiert am 18.5. und **26.5. <https://www.gruppemoment.de/project/zu-tage/>**neue Projekte und die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**kann man am 13.5. im Bürgermeisterhaus erleben. * *Ein Puppentheater der besonderen Art hat am 5.5. im **Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>**in ***Gelsenkirchen***Premiere. Mit **/Death is not the End/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2023-24/death-is-not-t…>**kommt ein Erweckungsmusical nach Nick Caves Mörderballaden auf die Bühne. * *Weitere Termine finden sich im **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**.* *Düsseldorf* In der Tonhalle kommt am 3., 5. und 6.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/11863-schumann-4>ein Werk von René Staar zur Aufführung und am 15.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/12822-na-hoern-sie-m…>spielt das Ensemble Notabu <https://www.notabu-ensemble.de/>in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' Musik von Günther Becker und Oskar Gottlieb Blarr <https://www.blarr.info/>. Blarr feiert am 6.5. seinen 90. Geburtstag und aus diesem Anlass erwarten uns am 5.5. Konzerte <https://www.blarr.info/blarr-programm2024.pdf>in der Dorfkirche Urdenbach und am 6., 8. und 22.5. in der Neanderkirche <https://www.neandermusik.de/programm1.html>.Am 12.5. veranstaltet der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html>den 56. Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>, ebenfalls am 12.5. machen die *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**im Theatermuseum Station, *vom 23. bis 25.5. widmet sich das Approximation Festival <https://approximation-festival.de/>Grenzgängen auf dem Klavier und am 25.5. lädt die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>zum Tag der Neuen Musik <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2024-05-25-tag-der-n…>– mit dabei sind das Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>und das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>. *Sonstwo* *Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**schickt vom 7.5. bis 14.5. die Vokalistin **Saadet Türköz <https://saadet.ch/> und den Posaunisten Nils Wogram <https://nilswogram.com/> durchs Land. In Münster, Wuppertal, Köln, Hagen, Gelsenkirchen, Dortmund, Bochum, Düsseldorf, Essen und Bonn treffen sie auf wechselnde Gäste. * *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> organisiert am 4.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5378> eine Exkursion zum Kölner Achtbrücken-Festival und präsentiert am 4., 11. und 25.5. aktuellen Jazz.* *Die ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt einmal im Monat zum Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erwarten uns ein Chorkonzert mit Musik des 20. und 21. Jahrhunderts am 11.5., Orgelwerke von Olivier Messiaen am 19.5. und Orgelimprovisationen am 26.5.* *Die ***Bonner***In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> zwei Konzerte in der Reihe 'The Dissonant Series' am 11. und 31.5. und die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 14.5. und im Künstlerforum ist am **12.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/wie-entsteht-neues.17754…>**das ABE nsemble zu Gast.* *Vom 17. bis 20.5. findet wieder das ***Moers*****Festival <https://www.moers-festival.de/de>**statt. Diesmal treten Superhelden und Superheldinnen an, um das Böse zu bekämpfen. * *Im **Museum Abteilberg <https://museum-abteiberg.de/>**in ***Mönchengladbach ***gastiert vom 5.5. bis 23.6. **Ari Benjamin Meyers <http://aribenjaminmeyers.com/>**mit der **Kunsthalle for Music <https://museum-abteiberg.de/ausstellungen/kunsthalle-for-music/>**. Jeweils von Donnerstag bis Sonntag erklingt Live-Musik u.a. von Julius Eastman, Yoko Ono, Terry Riley und Marcel Duchamp. Irmin Schmidt, Mitgründer der Band Can, steuert ein neues Stück bei. * *Die Klangzeit_Werkstatt 2024 in ***Münster***startet am 25.5. mit einem Jubiläumskonzert der **Gesellschaft für Neue Musik <https://gnm-muenster.de/>.**Bis zum 29.5. folgen dann an verschiedenen Orten sechs weitere Konzerte und eine Lecture mit **Annette Schmucki <https://www.blablabor.ch/ueberschmucki>**. Die Termine finden sich auf der **Website**der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/Veranstaltungen/index.shtml>**. Am 26.5. gastiert die Klangzeit_Werkstatt in der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**, wo am 5.5.bereits die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**zu erleben sind. * *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt ein Konzert mit der Flötistin Carin Levine und dem Gitarristen Jürgen Ruck am **22.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…>**im Apollo-Theater an. * *Vom 3. bis 5.5 locken die ***Wittener*****Tage für neue Kammermusik <https://witten.de/2024/03/22/wittener-tage-fuer-neue-kammermusik-die-56-auf…>**mit 19 Uraufführungen und vier Deutschen Erstaufführungen in 14 Konzerten in die kleine Gemeinde am Rande des Ruhrgebietes. Porträt-Komponistin ist in diesem Jahr **Francesca Verunelli <https://www.francescaverunelli.com/>**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>**stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **6.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/soundtrips-nrw/>**, das ABE nsemble am **9.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/abe-09-05-2024/>**und **Das Kondensat <https://www.gebhard-ullmann.com/projects/das-kondensat.html> **am **24.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/kondensat-24-05-2024/>**auf dem Programm. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '24

28 Mar '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2024 _ _ *April 2024* *Gewesen: *Kurtágs /Fin de Partie/in Dortmund – Schönes Wochenende in Düsseldorf *Angekündigt:*Orbit mit aktueller Bühnenkunst in Köln – Festival für aktuelle Musik im Kunsthaus Essen – Sound Art im Weltkunstzimmer Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * ****[Kurtágs ***/*Fin de Partie*/***in Dortmund]** *Obwohl die Saat früh gelegt war, hat sich György Kurtág für seine erste Oper viel Zeit gelassen. 1957 war er anwesend, als Becketts **/Fin de Partie/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/fin-de-partie/>**nach der Londoner Uraufführung noch im gleichen Jahr in Paris auf die Bühne kam, und offenbar hat das Stück bleibenden Eindruck hinterlassen. Damals war Kurtág gerade einmal 21 Jahre alt und es sollte noch mehr als ein halbes Jahrhundert dauern, bis er sich schließlich ans Werk machte. Um 2010 begannen seine konkreten Arbeiten und sie sind bis heute nicht abgeschlossen. Denn die Version, die im November 2018 in der Mailänder Skala uraufgeführt wurde und am 1.3.24 in Dortmund ihre Zweitinszenierung und szenische deutsche Erstaufführung erlebte, gilt als 'Versione non definitiva'. Nicht ganz die Hälfte des Beckettschen Textes hat Kurtág bisher vertont und es ist dem beharrlichen Drängen seiner Frau Márta zu verdanken, dass er sich zur Freigabe der vorläufigen Version entschließen konnte. Wenige Monate nach der Uraufführung starb Márta und aufgrund der unschätzbaren Bedeutung, die sie nicht nur in persönlicher sondern auch in künstlerischer Hinsicht für ihren Mann hatte, bleibt offen, ob und wann Kurtág, der gerade seinen 98. Geburtstag feierte, die kompositorische Arbeit fortsetzen wird. Doch auch so wirkt die zweistündige Fassung vollgültig, zumal das Fragmentarische, Offene sowohl für Becketts als auch Kurtágs Werk charakteristisch ist. Becketts Versuchsanordnung ist vermutlich bekannt. Vier versehrte Personen befinden sich in einer klaustrophobischen Situation in einer postapokalyptischen Welt: der blinde, an den Rollstuhl gefesselte Hamm, seine Eltern Nell und Nagg, die als Körperstümpfe in Mülltonnen hausen, und der rastlose Diener Clov. Sie können nicht ohne und nicht miteinander und umkreisen einander in endlosen Dialog- und Monologschleifen. Dabei muss jede noch so kleine Annäherung sofort torpediert werden, denn Nähe macht verwundbar und das ist das Letzte, was man unter diesen Umständen gebrauchen kann. Das Ende bleibt offen – das Bedrückende und Aussichtslose an diesem Endspiel ist, dass das gleichzeitig erhoffte wie gefürchtete Ende gerade nicht eintritt. In Dortmund holt der Regisseur Ingo Kerkhof <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/ingo-kerkhof/> das Publikum ganz nah an das Geschehen heran. Mit dem Rücken zur Wand sitzen wir direkt auf der Opernbühne, vor uns agieren zum Greifen nah die Protagonisten, das Orchester ist – schemenhaft hinter Gaze – auf dem hochgefahrenen Orchestergraben platziert, die leeren Publikumsränge dahinter bleiben im Dunkeln. Wie die Personen können wir nicht entrinnen und die spärliche Bühnenausstattung (Anne Neuser <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/anne-neuser/>) bietet nichts, was uns ablenken könnte: zwei Mülltonnen im Kunstrasen versenkt, irgendwo ein Klavier. Bis hierher ist noch alles Beckett, aber was macht Kurtág daraus? Erstaunlicherweise verwendet er ein großbesetztes Orchester. Dieses kommt zwar kaum in seiner Gänze zum Einsatz, sondern findet vorzugsweise kammermusikalisch Verwendung, aber es entfaltet eine starke Präsenz und umfängt das Geschehen in Dortmund nicht nur akustisch sondern auch optisch. Die Musik selbst ist alles andere als spröde oder sperrig, sie scheint sich dem französischen Sprachduktus geradezu anzuschmiegen, begleitet die Personen bei ihren um sich selbst kreisenden Litaneien, bei ihren kleinen hastigen Erregungen und kurzen Aufwallungen. Dadurch entsteht eine Nähe und Unmittelbarkeit, die Becketts Text gerade verweigert oder nur zwischen den Zeilen durchscheinen lässt. Die Rechnung geht auf, weil Kurtág seiner reduzierten Klangsprache treu bleibt, seine Berührungen bleiben behutsam, nichts drängt sich auf, nichts wird geglättet. Das Unbehagen bleibt, es rutscht nur etwas tiefer, dorthin wo wir noch weniger verstehen, aber mehr mitbekommen. Auf der Bühne stand handverlesenes Personal: **Frode Olsen <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/frode-olsen/>**als Hamm und **Leonardo Cortellazzi <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/leonardo-cor…>**als Nagg wirkten schon bei der Uraufführung in Mailand mit und **Morgan Moody <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/morgan-moody/>**war bereits bei den Londoner Proms sowie bei weiteren Aufführungen als Clov zu erleben. Lediglich **Ruth Katharina Peeck <https://www.theaterdo.de/ueber-uns/mitarbeiter-innen/biografie/ruth-kathari…>**hatte als Nell ihr Rollendebüt. Die Dortmunder Philharmoniker spielten unter der kompetenten Leitung von **Johannes Kalitzke <https://www.johanneskalitzke.com/>**, der bereits bei einer Aufführung in Antwerpen am Pult stand.* **[Schönes Wochenende in Düsseldorf]** *Luigi Nono wäre am 29.1.2024 100 Jahre alt geworden und wahrscheinlich werden wir in diesem Jahr noch einiges von ihm hören. Die Düsseldorfer Tonhalle machte in unserer Region den Auftakt, indem sie ihm vom 15. bis 17.3. ihr kleines Festival '**Schönes Wochenende <https://www.tonhalle.de/schoenes-wochenende-2024>**' widmete. Obwohl alles andere als windschnittig, ist Nono mit seinem Werk in verschiedenen Richtungen anschlussfähig. Er gilt als Avantgardist, war in den Hochburgen der Neuen Musik von Darmstadt bis Donaueschingen präsent und unterliegt doch nicht dem Verdikt des verknöcherten Serialisten. Das zeigt sich bereits in seinem frühen Werk **/Canti per 13/**, das als streng seriell komponiertes Instrumentalstück eine – wie der Titel schon andeutet – fließende Kantabilität bewahrt. Als echter Venezianer war Nono kein Vertreter der Stunde Null, sondern hielt immer Kontakt zur Vergangenheit. In seinem bahnbrechenden Streichquartett **/Fragmente – Stille, an Diotima/**greift er ein für den Normalsterblichen nicht heraushörbares Motiv aus einem Chanson von Johannes Ockeghem auf, benutzt eine bereits von Giuseppe Verdi verwendete Tonskala als Grundmaterial, lässt sich von Beethovens **/Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit/**aus dessen **/15. Streichquartett/**inspirieren und fügt Hölderlinzitate als Subtext ein. Nach einer aufschlussreichen Einführung von Egbert Hiller verband das*Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>*diese Einflüsse zu einem Konzert, das in Nonos Streichquartett seinen Höhepunkt fand, einer Musik, die bei aller Fragilität voller Energie und bei aller Avanciertheit berührend und schön ist. Dass dieser Traditionsbezug sich bei Nono problemlos mit einem politischen Bekenntnis zur Gegenwart verbinden lässt, brachte das Konzert im Foyer des NRW-Forums zum Ausdruck. Die Rotunde mit ihrer hohen Kuppel ist zwar nicht der Markusdom, bot aber einen wunderbaren Rahmen für die mehrstimmigen Chor- und Bläserstücke von Monteverdi, Gabrieli, Willaert u.a., die (vorgetragen vom **Rheinstimmen Ensemble <https://www.rheinstimmenensemble.com/>**und den Bläsern des Jugendsinfonieorchesters der Tonhalle) von der umlaufenden Empore herab den Raum fluteten. Dem stand Luigi Nonos **/La fabbrica illuminata/**gegenüber, in dem er sich mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen von Fabrikarbeitern befasst. So wie sich hier **Julia Hagenmüllers <https://juliahagenmueller.com/>**klare Sopranstimme in einem raumfüllenden Tonbandzuspiel behauptet, das von geisterhaftem Flüstern, chaotischem Stimmengewirr, Maschinengeräuschen und kakophonischem Scheppern und Tosen geprägt ist, so hat der engagierte Kommunist Nono in seinen Werken immer wieder politisch Position bezogen und sich für die Stimme der Menschlichkeit in einer von Ausbeutung und Gewalt geprägten Welt stark gemacht. Das Rheinstimmen Ensemble überzeugte auch mit Nonos **/Sarà dolce tacere/**für Vokaloktett nach einem Text von Cesare Pavese, bei dem die Töne zart und transparent von Mund zu Mund wandern. An diese Klangsprache knüpfte Laura Marconis neues Werk **/Vorrei/**für Vokalsextett an, bei dem sich der Raum aufzulösen scheint in einem Fließen der Stimmen, in das sich zartes Pfeifen und Wispern, Zischen und Hauchen mischen,. Sehr viel handfester präsentierte **Antonella Bini <https://www.antonellabini.com/cd>****/Inonda/**von **Roberta Vacca <https://www.robertavacca.it/>**, indem sie Stimme, Flöte und kleine perkussive Effekte in einer quirligen One-Woman-Show verschränkte. Ein absoluter Höhepunkt des Festivals war **Salvatore Sciarrinos <http://salvatoresciarrino.eu/>****/Quaderno di Strada/**, das neben Nonos erwähnten **/Canti per 13/**vom **Ensemble Notabu <https://www.notabu-ensemble.de/>**zu Gehör gebracht wurde. Die **/zwölf Gesänge und ein Sprichwort für Bariton und Ensemble/**basieren auf einem Textsammelsurium, das von anonymen Graffiti über Rilkes Klagen über die Unzuverlässigkeit der italienischen Post bis zu Brechts Fragen eines lesenden Arbeiters reicht. Wie Otto Katzameier als Solist mit schwindelerregender Sicherheit durch die 13. Kapitel manövriert und sich dabei in Sciarrinos typischem Gesangsduktus immer wieder von gehaltenen Tönen in nervöse, kleinteilige Intervallfolgen stürzt, wie das Ganze mit Sinn für Humor, Lust am Detail und ohne einen Ton zu viel instrumental begleitet wird, ist einfach fantastisch. Die unverminderte Qualität und Aktualität Nonos kam besonders in einem Konzert zum Ausdruck, das sich im Grünen Gewölbe der Tonhalle dem Thema **/Aqua/**widmete. Den Auftakt bildeten drei neuere Werke von Giovanni Sollima, Gianluca Castelli und Andrea Portera (dargeboten von den Cellisten und Cellistinnen der Dortmunder Philharmoniker und dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**). Diese Musik ist denkbar weit von Nono entfernt. Sie ist eingängig, bleibt konventionellen Mustern verhaftet und schwelgt in Klangwogen. Auch dann, wenn sie sich wie Nono dezidiert politisch äußert, hinterlässt sie durch den Einsatz plakativer Mittel einen zwiespältigen Eindruck. So wenn Castelli in **/Sono aqua/**im Angedenken an die Menschen, die bei der Flucht über das Meer ihr Leben riskieren, die Musizierenden demonstrativ nach Luft schnappen lässt. Geradezu reinigend wirkte da Nonos **/Hay que caminar, so/**/ñ/**/ando, /**bei dem die Geigerinnen **Hannah Weirich <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/hannah-weirich/>**und **Sara Cubarsi <https://saracubarsi.wixsite.com/saracubarsifernandez>**den Raum durchwandern, mit Klängen zwischen zartestem Flirren im höchsten Register und scharfen, markanten Schnitten, einsam und zerbrechlich, sich behutsam über die Distanz hinweg verbindend, manchmal aufbegehrend, dann verglühend wie Sternschnuppen. Insgesamt bot das Schöne Wochenende, obwohl normalerweise eher windschnittig und darum bemüht, niemandem weh zu tun, in diesem Jahr ein stimmiges Konzept, das – in verschiedensten Richtungen anschlussfähig – für gut besuchte (teils ausverkaufte!) Konzerte sorgte und bei dem auch ich auf meine Kosten gekommen bin. Und wenn dann doch eine hinter mir sitzende Zuhörerin beim Anhören von **/Fragmente – Stille, an Diotima/**sich an ihren letzten Zahnarztbesuch erinnert fühlte, dann ist das eben Düsseldorf. * **[****Termine im April]** *Köln* Als Nachfolger von Spark <https://spark.cologne/> (s. Gazette Mai 2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022>) widmet sich vom 11. bis 15.4. das Festival Orbit <https://orbit.cologne/> dem aktuellem Musiktheater. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Unsuk Chin am 4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wetterleuchten/3689>, Elliott Carter am 7.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/portrat-alexander-melnikov-…>, Sofia Gubaidulina am 21.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/benjamin-grosvenor/3295>, der finnische Akkordeonist Kimmo Pohjonen <https://kimmopohjonen.com/> am 27.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kimmo-pohjonen/3528> sowie der Perkussionist Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/> am 29.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/bergen-philharmonic-orchest…> auf dem Programm. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> kündigt /Crossroads/ am 14.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-crossroads/> (am Mittag <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-crossroads-2/> bereits in Krefeld) und ein Montagskonzert am 22.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-klopfen/> an. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwarten uns Lunchkonzerte am 6.4., 13.4., 20.4. und 27.4. sowie Verena Barie mit Blockflöten, Orgelpfeifen und Elektronik am 12.4. Die reihe M <https://www.reihe-m.de/> präsentiert am 8.4. <https://www.reihe-m.de/?p=5344> Ka Baird <https://www.kabaird.com/> und Elisabeth Coudoux <https://www.elisabethcoudoux.com/> im Konzertraum 674.fm, in der Reihe 'Soundings' ist Achim Zepezauer <https://www.kuhzunft.com/> am 11.4. <https://www.khm.de/termine/news.5696.soundings-41-ach-kuhzunft/> an der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> zu Gast, die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> lädt am 9. und 24.4. ins Atelier Dürrenfeld/Geitel, das Ensemble Handwerk <https://ensemble-handwerk.eu/> ist am 23.4. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu erleben, das Kommas Ensemble am gleichen Ort am 27.4. und in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> erklingt am 29.4. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/29-04-2024-die-koelner-…> *Witold Lutoslawskis */Konzert für Orchester. /*Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen das Quartett Soundbridges am **8.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/soundbridges-w-vandermark-muche-lehn-bl…>**, **Anna Webber <https://www.annakristinwebber.com/index2.html>**und das Trio Ton am **14.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/ton-herzog-muche-nillesen-meets-anna-we…>**, Houbara - Resonanzen Iran am **25.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-2024-8511>**und **26.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-2024-8512>**sowie die Vokalistin Totenhagen am **29.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-totenhagen-7570>**auf dem Programm und die **Soirée Sonique #82 <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-82.177310…>**gibt vom 24. bis 27.4. im LTK4 Künstlerinnen Raum für Experimente. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im Loft <http://www.loftkoeln.de/> Konzerte – zum Beispiel das sound art Projekt Desert Dictionary am 11.4. <https://www.loftkoeln.de/event/boris-baltschun-desert-dictionary-live-recor…> – und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 9.4. mit **Leonhard Huhn <https://www.impakt-koeln.de/impakt-mitglieder/leonhard-huhn.html>**und am 23.4. mit Julian Rohrhuber). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der Reihe 'Klangbilder' ist am 7.4. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> im ***Bochumer***Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> das Quartett**Soundbridges zu Gast. * *Das Saxophonduo Ware <http://www.janklare.de/termine/> kommt am 12.4. <https://www.parzelledortmund.de/2024/03/10/ware-2/> in die ***Dortmunder***Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> (am 11.4. bereits im Gelsenkirchener Georgel), im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> erklingen am 16. 4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/16-04-2024-8-philharmonisch…> und 17.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-04-2024-8-philharmonisch…> Werke von John Adams und György Ligeti (mit einer öffentlichen Probe am 15.4.) und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> stehen Hilde <http://www.maria-trautmann.de/projekte/hilde> am 5.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/hilde-11004.html>, Die Symptome am 12.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-11240.html>, Pussy Riot am 17.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/pussy-riot-10916.html>, The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> am 18.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10795.html> und Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/> & Meteors am 25.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/meteors.html> auf dem Programm.* *Das Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in ***Duisburg***kündigt Der vierte Zustand am 10.4. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11126/-/mus…> und Hilde <http://www.maria-trautmann.de/projekte/hilde> am 13.4. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11089/-/mus…> an und im EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> erwartet uns am 28.4. im Rahmen einer Ausstellungsvernissage ein Performancekonzert. * *Im Kunsthaus ***Essen***findet vom 18. bis 21.4. das Festival für aktuelle Musik <https://ya-festival.org/> statt. * *Weitere Termine finden sich im Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> – zum Beispiel die Reihe 'Schlagzeug trifft Leinwand', bei der Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/> Kunstschaffende aus dem Ruhrgebiet in ihren Ateliers besucht und sie dort vor Publikum bei der Entstehung eines Kunstwerkes begleitet. * *Düsseldorf* In der Filmwerkstatt <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/> lädt Moritz Fiedler am 8.4. <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/moritz-fiedler-blue-hole/> zu einer Listening Session, in der Neanderkirche spielt das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> am 17.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/12821-na-hoern-sie-m…> Werke von Cristobál Halffter, Isang Yun und Mark-Andreas Schlingensiepen, am 21.4. findet der nächste Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon> im Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> statt und am 25.4. <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/kalender/2024-04-25-stattfinden-perfo…> kommen Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zu einem Performancekonzert in die Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/>. Im Weltkunstzimmer wird am 18.4. die Sound Art Ausstellung cckpt <https://weltkunstzimmer.de/cckpt-sound-art-datasonification/> eröffnet, die am 21., 27. und 28.4. von Performances begleitet wird. Ein Ableger mit bioelektrischer Musik von Pilzen und Topfpflanzen ist am 29.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/cckpt-michael-allen-z-pr…> im 674.fm Konferenzraum in Köln zu erleben. In der Deutschen Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/> hat am 26.4. eine Choreographie von Demis Volpi <https://www.operamrhein.de/menschen/demis-volpi/> nach Heiner Goebbels <https://www.heinergoebbels.com/> Komposition /Surrogate Cities/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/surrogate-cities/?a=termine> Premiere. *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören & Sprechen über Neue Musik' am 5.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5371> und aktuellen Jazz am 9.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5390> und 27.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5230> an. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 8.4. <https://cooperativaneuemusik.de/2024/03/18/jour-fixe-april-24-verharren-und…> statt, in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erklingt am 7.4. Olivier Messiaens /Les Corps glorieux /und im Theater Bielefeld <https://theater-bielefeld.de/> kommt am 13.4. die Oper /The Convert/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/the-convert-beten-zu-wem.html>von Wim Henderickx <https://www.wimhenderickx.com/> zur Aufführung. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 9. und 23.4. Konzerte der Reihe 'The Dissonant Series' im *Bonner*Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> und in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im nahen Sankt Augustin findet am 21.4. ein Werkstattkonzert statt. *Das **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>**kommt am **14.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-crossroads-2/>**mit **/Crossroads/**in die ***Krefelder***Kirche Pax Christi und **Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/>**ist am 21.4. bei Nicos Kulturtreff zu Gast.* *Die ***Monheim*****Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>**hat **Heiner Goebbels <https://www.heinergoebbels.com/>**am 7.4. und Ingrid Laubrock <https://www.monheim-triennale.de/de/mt1/2022/artists/ingrid-laubrock> am 27.4. zum Hauskonzert eingeladen. * *Im Rahmen der 'Musik zur Marktzeit' interpretiert Nicole Ferrein vom **Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/>**am 13.4. in der Citykirche ***Mönchengladbach ***Mortion Feldmans******/three voices/***.** *Im **Theater <https://www.theater-muenster.com/>**Münster kommt am 27.4. die Oper **/Imperium der Illusionen/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/imperium-der-illusionen-463.h…>**von Helena Cánovas Parés zur Aufführung und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**stehen am 7.4. das akustische Experimentalquartett Oker und am 25.4. das Guitar Trio With No Fancy Name auf dem Programm.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt für den **19.4. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…>**ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche an. * *Schönbergs Monodram **/Die Erwartung/**hat am **7.4. <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-auffuehrung/erwartung-…>**gemeinsam mit Ethel Smyths Musikdrama **/Der Wald/**an der ***Wuppertaler*****Oper <https://www.oper-wuppertal.de/>**Premiere, im **ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns das Trio Remedy am **9.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/trio-remedy-09-04-2024/>**, ein **Festival <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/globalvillage-19-04-2024/>**zu Peter Kowalds 80. Geburtstag am 19. und 20.4., das Quartett Pauline Réage am **27.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/reage-27-04-2024/>**und ein Gesprächskonzert mit Christtoph Irmer am **28.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/>**und die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**kündigt für den 19.4. in der Sofienkirche ein Konzert in der Reihe **Unerhört <https://www.unerhoert-wuppertal.de/>**an.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 22 Feb '24

22 Feb '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2024 _ _ *März 2024* *Gewesen: *NOperas! mit /Freedom Collective/in Gelsenkirchen *Angekündigt:*Kurtágs /Fin de Partie/in Dortmund – Schönes Wochenende in Düsseldorf – Michel van der Aas The Book of Water in Köln u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * ** ** **[NOperas! mit ***/*Freedom Collective*/***in Gelsenkirchen]** *Hervorgegangen aus dem NRW-Fonds Experimentelles Musiktheater (**feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>**) bringt **NOperas! <https://www.noperas.de/>**regelmäßig ungewöhnliche Produktionen in die Stadttheater, wobei sich nach dem aktuellen Konzept drei Theater über drei Spielzeiten zu einem Verband zusammenschließen, um pro Saison ein gemeinsames Projekt auf die Bühne zu bringen. Im letzten Jahr konnten wir uns mit **/Fundstadt/ <https://www.noperas.de/projekte/hiatus/>**auf eine Reise durch die Phantasien junger Menschen sowie durch die Gelsenkirchener Innenstadt (s. **Gazette Juli 2023 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2023>**) begeben, diesmal führt uns ein aus Magdalena Emmerig (Bühne und Kostüme), **Heinrich Horwitz <https://www.heinrich-horwitz.com/>**(Inszenierung), Aleksandar Hut Kono (Libretto), **Premil Petrovi <http://www.premilpetrovic.com/>**ć <http://www.premilpetrovic.com/>**(musikalische Leitung), **Rosa Wernecke <https://swooshlieu.com/ueber-uns/rosa-wernecke>**(Video) und **Davor Vincze <https://db-vincze.com/>**(Komposition) bestehendes Team mit **/Freedom Collective/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2023-24/noperas-freedo…>**in eine nahe Zukunft, in der uns bereits vieles bekannt vorkommt. Neben dem Theater Bremen und dem Staatstheater Darmstadt ist das **Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>**in Gelsenkirchen wieder mit von der Partie und hier fand am 10.2.24 auch die Uraufführung statt. Vier Personen treffen in einer vielschichtigen Story aufeinander, in die alles hineingepackt wird, was in der gegenwärtigen Debatte Rang und Namen hat: Drogenmissbrauch, Sportbusiness, Organtransplantation, Doping, Überwachungsstaat, Gaming, Hyperkapitalismus, Clubkultur, Genderfluidität, Selbstoptimierung, Nanobots – es wird praktisch nichts ausgelassen und so wirkt es fast schon beruhigend aber auch etwas altmodisch, dass die Handlung von jenen vertrauten zwischenmenschlichen Reflexen vorangetrieben wird, die so alt sind wie die Menschheit und schon immer verlässlich für Stimmung gesorgt haben – allen voran Eifersucht und Begehren: F ist mit K liiert, verliebt sich aber in A, während K sich auf eine Affäre mit Z einlässt usw. Während der Plot sich somit auf vertrautem Terrain bewegt, imaginiert die Inszenierung eine technifizierte, schillernde Zukunft. Die Darstellenden agieren unabhängig voneinander auf illuminierten Podien und werden durch Videozuspielungen und reale Doubles vervielfältigt. Anleihen an Sportevents, Gaming- und Clubkultur werden durch eine ausgefeilte Lichtregie, die teilweise auch das Publikum ins Visier nimmt, in Szene gesetzt und zu einem alle Sinne herausfordernden Multi-Media-Mix verschmolzen. Analog und Digital, Realität und Fiktion, Lust und Schmerz, Rebellion und Anpassung, Fake und Fact – Grenzen sind dazu da, überwunden zu werden, die Darstellenden sind mal Gamer, mal Fighter, mal Tänzer, Verausgabung und Überforderung sind Programm. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Musik von Davor Vincze, die alle Register zieht: Die vier Sänger und Sängerinnen (**Nayun Lea Kim <https://www.operabase.com/artists/nayun-lea-kim-79760/de>**, **Bele Kumberger <https://www.operabase.com/artists/bele-kumberger-1991/de>**, **Soyoon Lee <https://www.operabase.com/artists/soyoon-lee-90266/de>**, **Yancheng Chen <https://www.operabase.com/artists/yancheng-chen-2114307/de>**) dürfen ihre Stimmen voll ausfahren, durch die Nähe zum Publikum entsteht eine hohe Intensität, sogar ein veritables Liebesduett ist vorgesehen, elektronische Passagen konkurrieren und amalgamieren mit der live aufspielenden Neuen Philharmonie Westfalen, mal rhythmisch, mal geräuschhaft, mal einen suggestiven Sog entfaltend. Letzteres gilt vor allem für einen Rave, der (wenn auch für Clubverhältnisse eher zahm) die heiligen Theaterhallen zum Beben bringt. Während visuell und akustisch einiges geboten wird, fällt die anvisierte Einbeziehung des Publikums, ohne die eine innovative Inszenierung heutzutage nicht auszukommen scheint, ziemlich dünn aus. In der Eingangsszene im Foyer fungieren wir zwar alle als Statisten, aber anschließend sitzen dann doch die meisten brav auf ihren Stühlen und auch als in der Rave-Szene einige bereitwillig zu zucken beginnen, wird dieser Impuls nicht aufgegriffen. Wer ein Smartphone hat, kann sich vorab einloggen und bekommt dann auf seinem Display verschiedene Avatare präsentiert oder kann einem Chatverlauf folgen. Eine echte Interaktion findet jedoch nicht statt und das gelegentliche Piepsen der Mobilgeräte aufgrund zugespielter Töne (auf die ich nicht einmal Einfluss nehmen kann!) als Beitrag des Publikums zum Soundtrack zu deklarieren, mutet geradezu albern an. Ebenfalls uneingelöst bleibt das im Programmheft vollmundig ausgeführte Konzept der selbstlosen Liebe, jener Freiheit im Kollektiv (**/Freedom Collective/**), die „als solidarische und empathische Kraft“ der „kapitalistischen Wettbewerbslogik“ entgegengesetzt werden soll. In einer Szene sieht man die Darstellenden in enger Umarmung, aber dies wirkt eher wie eine Pose denn wie eine rebellische Geste. Häufiger flanieren die Figuren wie Zombies beziehungslos durch den Raum, die Handlung wird wie erwähnt eher von konkurrierenden Impulsen dominiert und die Aufsplittung der Personen durch Avatare und Doubles sowie die räumliche Isolierung erschweren direkte Interaktionen. Dass sich daraus wie durch Zauberhand quasi auf höherer Ebene ein solidarisches, demokratisches Kollektiv entwickeln könnte, ist ein Wunschtraum, der anfangs auch mit dem Internet verbunden war und fürs erste ausgeträumt scheint. Die vielbeschworene unsichtbare Hand hat schon im Kapitalismus nicht funktioniert; um mit ihm aufzuräumen, müssen wir uns etwas anderes einfallen lassen. Das Interessante an NOperas! ist, dass die Produktionen nicht nur von Haus zu Haus wandern, sondern dabei auch weiterentwickelt werden können. Wer sich also in den nächsten Monaten zufällig in Bremen oder Darmstadt aufhält, kann überprüfen, ob nachgebessert wurde.* **[Opening-Festival in Trier]** *Trier liegt bekanntlich in Rheinland-Pfalz und damit außerhalb des Gazettenradius, aber so eng habe ich das noch nie gesehen und ein Besuch des **Opening-Festivals <http://opening-festival.de/index.html>**war einfach überfällig. Bereits **2000 <http://www.openingfestival.de/>**gegründet haben 2010 **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**und Thomas Rath die künstlerische Leitung übernommen und sie sind es, die bis heute das Gesicht des Festivals bestimmen – durch ihre vielfältigen Verbindungen in Trier, innerhalb der Musik- und Kunstszene und manchmal auch durch eigene künstlerische Beiträge. So ist im Laufe der Jahre eine familiäre Atmosphäre entstanden und man sieht im Publikum auch Menschen, die in diesem Jahr nicht im Programmheft stehen, aber einfach dabei sein wollen. Hauptaustragungsort ist die **TUFA <https://tufa-trier.de/>**, eine alte zum Kulturzentrum umfunktionierte Tuchfabrik im Zentrum Triers, in der das Festival mit einer Klangkunstausstellung eröffnet wurde. Auch das hat Tradition, denn Opening bedeutet auch, sich für Kunst- und Darbietungsformen jenseits des üblichen Konzertbetriebs zu öffnen. In diesem Jahr war der österreichische Künstler Joachim Eckl eingeladen, der sich in seinen Werken vor allem mit den Elementen Wasser und Luft befasst. So ließ er im Rahmen der großangelegten Aktion **/Donau-Körper/**60.000 l Wasser aus der Donau schöpfen, was ungefähr dem Flüssigkeitsvolumen entspricht, das im Laufe eines Lebens durch den menschlichen Körper fließt. Die dabei eingesetzten Container beherrschten nun, mit Saiten und Stegen zu Instrumenten verwandelt, den Raum und konnten über Schläuche mit Trichtern 'belauscht' werden. In einer anderen Installation war das Publikum aufgefordert, Luftballons zu befüllen und so den eigenen Atem dem Künstler zu überantworten. Aus den dabei aufgenommenen Geräuschen soll später eine Klangarbeit entstehen. Mehr noch als diese Partizipation faszinierte es, sich beim Flanieren durch den Raum den eigenen Assoziationen zu überlassen und dabei stets neue Spuren und Verbindungen aufzunehmen. Geheimnisvolle Fotos entpuppten sich als das Innenleben der vom Wasser kontaminierten Container und wirkten aus anderem Blickwinkel wie Röntgenaufnahmen von Lungenflügeln, während andere Fährten bis tief hinab in die altägyptische Mythologie reichen. Die künstlerische Leitung hat neuerdings durch die Sopranistin **Einat Arolstein <https://www.einataronstein.com/>**und den Komponisten und Perkussionisten **Oded Geizhals <https://www.odedgeizhals.com/>**Verstärkung erhalten. Die beiden wurden als junge Wilde angekündigt, aber in ihrem eigenen Beitrag gemeinsam mit **Lea Sobbe <http://www.leasobbe.com/>**(Blockflöten) und Zacarias Maia (Schlagzeug) zeigten sie sich recht brav und wollten nur spielen. Unter dem passenden Titel **/Allerley Speel-Tuigh/**präsentierten sie ein Programm mit Musik von Jacob von Eyck aus dem 16./17. Jahrhundert, in das sich unaufdringlich ein paar zeitgenössische Töne mischten. Das ist zwar nicht besonders innovativ, aber Lea Sobbe beim virtuosen Spiel auf ihren Blockflöten und beim fliegenden Wechsel zwischen den Instrumenten zu erleben, macht Spaß. Ebenfalls spielerisch, dabei sehr experimentierfreudig und energiegeladen gingen die drei Stimmkünstler bzw. Stimmkünstlerinnen Martin Lindsay, **Alwynne Pritchard <http://www.alwynne.no/>**und **Linda Hirst <https://www.trinitylaban.ac.uk/study/teaching-staff/linda-hirst/>**ans Werk. Die drei kennen sich bereits seit über 30 Jahren und obwohl sie inzwischen über ganz Europa verstreut leben, finden sie immer wieder zu gemeinsamen Projekten zusammen. Ihre Stimmimprovisationen gehen teils von konkreten Texten aus (u.a. von Hilde Domin), aber es geht nicht vorrangig um Textverständlichkeit. Im Gegenteil, die drei zerdehnen und zermalmen die Worte und steigern sich gemeinsam in eine überbordende, taumelnde, knarzende und schnatternde Lautakrobatik. Durch den Raum wandernd lassen sie die Stimm- und Wortfetzen aus und in alle Ecken und Ritzen strömen und schaffen es zum Schluss sogar, das Publikum zum Mitmachen zu animieren. Mike Svoboda <https://mikesvoboda.net/start.html>**ist diesmal nicht nach Spaß zumute, mit **/Bücher der Zeiten/**für drei Frauenstimmen, Posaune und Schlagzeug begibt er sich in düstere, apokalyptische Gefilde. Zugrunde liegt ein ausuferndes **Gedicht <https://www.textlog.de/hoelderlin/gedichte/die-buecher-der-zeiten>**des jungen Hölderlin, in dem er mit grimmigem Stachel, Wehegeröchel und Sterbegewinsel die Gräuel des Erdengeschlechts zelebriert. Svoboda, ein erfahrener Posaunist, weiß die Instrumente effektvoll einzusetzen. Gleich zum Auftakt stimmt uns die große Trommel (**Michael Kiedaisch <https://www.michaelkiedaisch.de/>**) auf den Weltuntergang ein. Wie die drei Nornen manövrieren uns die Sängerinnen (Svea Schildknecht <http://www.svea-schildknecht.de/>, **Einat Aronstein <https://www.einataronstein.com/>**, **Anne-May Krüger <https://annemaykrueger.de/>**) durch den Text – singend, sprechend, flüsternd, mit Megaphon, emphatisch aufwallend. Dazu grummelt die Posaune und beim trocken-markanten Klang von Holzblöcken scheint der Knochenmann leibhaftig durch den Raum zu schreiten. Das alles wirkt sehr bedeutungsvoll und gleichzeitig fragt man sich zum Schluss, worum es eigentlich geht. Was soll mir heute ein Hölderlingedicht sagen, das wortgewaltig (man könnte auch sagen wortbesoffen) die Apokalypse beschwört, um in der Schlusszeile bei der guten Fürstenhand zu landen? Worum geht es Mike Svoboda? Sich an Untergangsszenarien zu berauschen, weil sie gut zur aktuellen Stimmungslage passen? (Das Stück entstand zwar schon 2010, aber Weltuntergang geht bekanntlich immer). Kunst ist Geste, Kunst ist Mittel ohne Zweck. Diesem Gedanken in Anlehnung an Giorgio Agamben folgte das abschließende Performance-Konzert in den hellen, großzügigen Räumen der **Kunsthalle <https://www.kunsthalle-trier.de/>**am anderen Moselufer. Mit Beiträgen von **Bernd Bleffert <https://bernd-bleffert.de/>**, **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**entwickelte sich ein weiträumiger Parcours aus Klängen und Aktionen, dem sich das Publikum anschloss. Blefferts **/SandTrichter/**sorgen für ein subkutanes Dauerrieseln, das sich erst wieder bemerkbar macht wenn es aufhört. In seinen **/Beckenbodenübungen /**lässt er am Boden liegende Becken erst lauthals scheppern und dann mit Senfkörnern bestäuben - Brachiales und Zärtliches liegen ganz nah beieinander. In Kunsu Shims **/Very, Very Still /**spielen sich Violoncello (**Katharina Gross <https://www.katharinagross.at/>**) und Vibraphon (**Oded Geizhals <https://www.odedgeizhals.com/>**) kleine, flüchtige Gesten zu und das Akkordeon (**Filip Erakovic <http://filiperakovic.com/>**) zeigt sich in Werken von Shim und Stäbler mal tastend-suchend, mal zärtlich-behutsam, mal kraftvoll-aufbegehrend. In einer zentralen Performance bahnt sich Bleffert zu Akkordeonklängen schwankend seinen Weg über einen Korridor aus Knochen. Knochen ermöglichen Bewegung und Stabilität, stehen aber auch für Erstarrung und Tod. Es ist Knochenarbeit, in einer unsteten Welt die Balance zu halten, ohne sich an vermeintlichen Gewissheiten festzuhalten. Darin hat Kunst viel Übung, doch sie braucht keine Unter- und Zwischentitel. Sobald sie glaubt, Bescheid zu wissen, entzaubert sie sich selbst. Die Wandlungsfähigkeit des Akkordeons ließ sich auch in einem wunderbaren Konzert mit **Eva Zöllner <https://www.eva-zoellner.de/?lang=de>**erleben. In Anna Korsuns **/eigengrau/**lässt sie es sirren und flirren und in höchste Register vordringen und in **Katharina Rosenbergers <https://krosenberger.ch/>****/Glimmer/**und **Clara Ianottas <http://claraiannotta.com/>****/3 sur 5/**tritt sie in einen feinsinnigen Dialog mit dem Schlagzeug (**Achim Seyler <https://schlagquartett.de/ueber-uns/mitglieder/17-achim-seyler>**und **Stefan Kohmann <https://stefankohmann.de/>**). Und das war längst nicht alles: Das **Philharmonische Orchester der Stadt Trier <https://lmr-rlp.de/philharmonisches-orchester-der-stadt-trier/>**unter der Leitung von **Jochem Hochstenbach <https://theater-trier.de/menschen/jochem-hochstenbach/>**war mit Werken von Hans Abrahamsen, **Arnulf Hermann <http://arnulfherrmann.de/>**und Arnold Schönberg zu Gast, **Ji-Youn Song <https://iamsong.de/>**(Klavier) und **Katharina Gross <https://www.katharinagross.at/>**(Cello) sorgten mit Morton Feldmans **/Patterns in a Chromatic Field/**für einen 90-minütigen Ausnahmezustand und **Itxaso Etxeberris <https://mantraduo.com/>**und **Xi Chen <https://mantraduo.com/>**(Klavier) widmeten sich Olivier Messiaens **/Visions de l'Amen/**. Jedenfalls bin ich auf den Geschmack gekommen. Es muss nicht nur Witten und Donaueschingen, es kann auch mal Bielefeld und Trier sein. * **[****Termine im März]** *Köln* *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**mit einem Gedenkkonzert für **Udo Moll <http://www.udomoll.de/>**am **5.3. <https://ensemble-handwerk.eu/hw24c_1/>**, das **Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>**am **13.3. <https://www.kommas-ensemble.de/kafka-kollision/>**, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**am **19.3. <https://www.reihe-m.de/?p=5313>**, GLOM am 26.3. und das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 27.3. auf dem Programm. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**kündigt Lunchkonzerte am 2.3., 9.3., 16.3., 23.3. und 30.3. an und beteiligt sich am 1.3. an der **Langen Nacht der Kirchen <https://www.langenachtderkirchen.koeln/>**. Im **Atelier Dürrenfeld <https://platformcologne.com/live/>**erwarten uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 7.3. weitere Konzerte am 12.3., 19.3. und 23.3. Das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**ist am 1.3. im **Sancta Clara Keller <https://www.sancta-clara-keller.de/de>**zu erleben, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**wird am **3.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-88/>**beim WDR ein neues Werk von Catherine Lamb aus der Taufe heben, beim nächsten **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**treffen ebenfalls am 3.3. **Matthias Muche <http://www.matthiasmuche.com/>**, Theo Jörgensmann und **Albrecht Maurer <https://www.albrechtmaurer.de/>**aufeinander, am **9.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/sonata-erronia.17731155>**bringen **Gunda Gottschalk <http://www.gunda-gottschalk.de/bio.html>**und Dušica Cajlan die **/Sonata Erronea/**zur Aufführung und am **16.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/noise-of-cologne-3-cd-re…>**wird im Konzertraum 674.fm die 3. CD der Reihe **/Noise of Cologne/**vorgestellt. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**ist am **21.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/the-book-of-water/3526>**das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**mit **Michel van der Aas <https://www.vanderaa.net/>****/The Book of Water/**zu Gast und am **27.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/states-of-matter.17731153>**befassen sich Francesco Marzano und Juliette Serrié im **Kulturbunker Mülheim <https://kulturbunker-muelheim.de/>**mit den Aggregatzuständen des Wassers. In der Karwoche widmen sich **Verena Barié <https://verenabarie.com/project/recordari/>**, **Susanne Starzak <https://www.susannestarzak.de/>**und **Rochus Aust <https://lutherkirche-koeln.de/rochus-aust/>**in der Lutherkirche der **Unterbrechung <https://lutherkirche-koeln.de/unterbrechung/>**(**Termine <https://elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/unterbrechung-23-soi…>**). Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. **Fast täglich gibt es im Loft <http://www.loftkoeln.de/> Konzerte, im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> findet vom 15. bis 17.3. das Klaeng-Festival <https://klaengfestival.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 12.4. mit Willi Sauter und am 26.3. mit der **Therapeutischen Hörgruppe <http://www.therapeutischehoergruppekoeln.de/>**). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *In der ***Dortmunder***Oper erlebt am 1.3. **/Fin de Partie/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/fin-de-partie/>**von György Kurtág mit einem Libretto nach Samuel Beckett die deutsche Erstaufführung, das Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> kündigt **/Frenzy/**von John Adams am 6.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/06-03-2024-sir-simon-rattle…> und Hans Zenders komponierte Interpretation der **/Winterreise/**am 23.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/23-03-2024-hans-zender-schu…> an und am 21.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10794.html> steht The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> auf der Bühne. * *Im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in ***Duisburg***erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **8.3. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11102/-/sou…>**und das Duo **Carl Ludwig Hübsch <https://huebsch.me/>**und **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**am **20.3. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11091/-/hue…>*** *In der ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**kommt am **1.3. <https://www.theater-essen.de/spielplan/sinfoniekonzert-viii-116977/8294/>****Avner Dormans <https://www.avnerdormanmusic.com/>**neues Werk **/Siklòn/**zur deutschen Erstaufführung und am **17.3. <https://www.theater-essen.de/spielplan/patricia-kopatchinskajacamerata-bern…>**ist **Patricia Kopatchinskaja <https://www.patriciakopatchinskaja.com/>**zu Gast. Im Rahmen von 'Plus Musik', einer Kooperation mit der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home>**, erklingt am 22.3. im **Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/de>**Musik für Schlagzeug und der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**kündigt Konzerte in der Neuen Musik Zentrale am 1.3. und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**am 7.3. an. * *Düsseldorf* *Am 1. und 2.3. kommt im Kultur Bahnhof Eller <https://www.kultur-bahnhof-eller.de/> **/exil/ <https://dafne.online/exil/>**, eine**theatrale Recherche zum Exil der Künste, zur Aufführung. Das Schöne Wochenende in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> widmet sich vom 15. bis 17.3. Luigi Nono. Mit dabei sind das Minguet Quartett <https://www.minguet.de/> am 15.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13360-nono-enigma>, das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> am 16.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13442-nono-acqua>, das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> ebenfalls am 16.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13441-nono-canti> und Julia Hagenmüller <https://julia-sophie-hagenmueller.com/> und das Rheinstimmen Ensemble <https://www.rheinstimmen.ch/index.html> am 17.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/13443-nono-sospiri> Am 26.3. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungen…> ist Oskar Gottlieb Blarr <https://www.blarr.info/> im Rahmen einer Interviewreihe mit Persönlichkeiten des Düsseldorfer Musiklebens in der Zentralbibliothek zu Gast.* *Sonstwo* Vom 1. bis 9.3. bringen die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**das Duo **F**arida Amadou <https://faridamadou.com/>**und **Julien Desprez <https://www.juliendesprez.com/>**nach Bonn, Bielefeld, Münster, Dortmund, Düsseldorf, Köln, Duisburg und Gelsenkirchen. * Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören & Sprechen über Neue Musik' am 1.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5363> und aktuellen Jazz am 9.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5402> und am 16.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5409> an. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 4.3. statt und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns am 16. und 17.3. Konzerte mit Neuer Musik. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> bringt *am 1.3. *die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am 23.3. das Gitarrenduo Astraglossa nach ***Bonn***in den **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**. * *Das **Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>**in ***Krefeld***widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein **KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>**, der monatlich erweitert wird. * *In der ***Münsteraner*****Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 3.3., Pink Forest am 22.3. und das Trio Schindler-Kolberg-Hirt am 28.3. auf dem Programm.* *Im ***Wuppertaler*****ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns das **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**Trio am **7.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/silkeeberhard-07-03-2024/>**und **Conni Trieder <https://connitrieder.de/>**und **Elisabeth Coudoux <https://www.elisabethcoudoux.com/>**in der Reihe 'all female' am **21.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/connitrieder-21-03-2024/>*** Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Jan '24

29 Jan '24

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2024 _ _ *Februar 2024* * * *Gewesen: *Frakzionen in Bielefeld *Angekündigt: *Festival Opening in Trier – Zeitinsel Arvo Pärt im Konzerthaus Dortmund – Noperas! in Gelsenkirchen u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * *[***Frakzionen in Bielefeld]** *Bereits zum 7. Mal fand vom 19. bis 21.1. das **Frakzionen-Festival <https://www.frakzionen-festival.de/>**in Bielefeld statt. Wiederholt habe ich in dieser Gazette darauf hingewiesen, jetzt wollte ich es genauer wissen. Drohendem Bahnstreik und Winterkapriolen zum Trotz habe ich mich auf den Weg gemacht, um mir anzuschauen und vor allem anzuhören, was dort am Rande unseres schönen Bundeslandes regelmäßig zum Jahresbeginn vonstatten geht. Gründer, künstlerischer Leiter, Organisator und guter Geist des Festivals ist Christof Pülsch, der sich auf seiner **Website <https://www.christofpuelsch.de/>**ganz schlicht als Kirchenmusiker an der Zionskirche Bielefeld-Bethel vorstellt. In dieser Funktion hat er schon einiges bewirkt: Regelmäßig finden in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**Konzerte mit zeitgenössischer Musik statt, in seiner **Chorarbeit <https://www.christofpuelsch.de/chöre/>**erkundet er gerne Pfade abseits des klassischen Repertoires und seit 2017 kulminiert all das einmal im Jahr in einem dreitägigen Festival, das sich wachsender Beliebtheit erfreut. Die Menschen, die dabei in der Zionskirche für volles Haus sorgen, sind nicht die üblichen Neue-Musik-Aficionados, die von Festival zu Festival pilgern, sondern stammen überwiegend aus Bielefeld und Umgebung und haben sich langsam an diese ungewöhnlichen Klänge herangetastet. Daraus ist eine sehr offene, familiäre Atmosphäre entstanden, man kennt sich, kommt schnell miteinander ins Gespräch, Gemeindemitglieder sorgen mit selbstgebackenem Kuchen und selbstgeschmierten Stullen für das leibliche Wohl und so vergeht selbst der samstägliche Sechsstunden-Konzertmarathon wie im Fluge. Während die Publikumsseite (noch) überwiegend lokal ausgerichtet ist, finden sich auf Seite der Musizierenden hochkarätige Namen. Ein Highlight war 2024 der Auftritt des **Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>**mit der Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**, die ausgehend von Schönbergs **/Pierrot Lunaire/**unserem Erdtrabanten nachspürten. Angeregt von Schönbergs mondestrunkenem Melodram, dem es auf einzigartige Weise gelingt Wahnsinn in den alten Duft aus Märchenzeit zu träufeln und zwischen schrill-markanten und melancholischen Tönen zu changieren, werden bei diesem **/Pierrot Populaire/ <https://www.ensemble-recherche.de/event/abo-5-pierrot-populaire>**neu-alte Stücke interpoliert, die Bekanntes wie die **/Mondscheinsonate/**oder den Song **/Moon River/**in neuem Gewand mal wie zwischen nächtlichen Wolken durchscheinen, mal ganz unmittelbar aufleuchten lassen – eine magische Reise zwischen den Welten (Tipp am Rande: aktuell kann man sich auf ARTE mit **/To the Moon/ <https://www.arte.tv/de/videos/089097-000-A/to-the-moon/>**auf ähnliche Pfade begeben). Extravagante vokale Exkursionen sind auch bei Kurt Schwitters **/Ursonate /**zu erwarten, die **Anke Lucks <https://www.ankelucks.de/>**für den Rezitator Thomas Krüger in eine fast einstündige Fassung mit Blechunterstützung transformiert hat. Während Krüger virtuos durch Schwitters musikalisch strukturierten Nonsensetext galoppiert, wird dieser von fünf Blechbläsern aufgemischt – mit turbulent jazzigen Intermezzi, barocken Ausschweifungen, geräuschhaften Eskapaden und einem famosen Saxophonsolo von **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**. In nicht minder schräge Gefilde entführt der Bassbariton **Harald Hieronymus Hein <https://www.harald-hieronymus-hein.com/>**mit einem Programm das von Carola Bauckholts **/Die Alte/**über Wolfgang Rihms **/Wölfli-Liederbuch/**bis zu Bernhard Langs **/I am a knot/**reicht und sogar einen veritablen Balztanz integriert. Hein liefert eine Performance mit vollem Körpereinsatz inklusive Kopfstand und Spagat. Besonders in den Wölfi-Liedern kostet er die Dynamik- und Registersprünge voll aus und unterstreicht sie mit einer spinnenhaft-exaltierten Mimik und Gestik, wobei er von der Pianistin Milica Zaki**ć**mit punktgenauem, trocken-hartem Anschlag begleitet wird. Bei diesen Aufführungen macht der theatrale, performative Aspekt einen wesentlichen Teil der Faszination aus, aber auch herkömmliche Formate und lokale Kräfte kommen zum Zuge. Immerhin existiert in unmittelbarer Nachbarschaft, in Detmold, eine der fünf Musikhochschulen NRWs, die zudem über ein hauseigenes Neue-Musik-Ensemble verfügt. Das **Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…>****hatte neue Werke von Kompositionsstudierenden im Gepäck, die sich alle durch eine feinsinnige, nuancierte Klangsprache auszeichnen. Michaela Rea Catranis lässt in **/Aphelion/**das Klavier als fast melancholisch anmutende Stimme aus einer vertrauten Welt auf eine Zuspielung aus Geräuschen und Texten treffen. Jungsu Kwon führt in **/Sanzo/**für Viola, Gitarre und Harfe drei sehr unterschiedliche Saiteninstrumente zusammen, deren mal mehr, mal weniger orthodox erzeugte Töne sich zu einem behutsam austarierten, fragilen Klanggespinst verbinden. Vicente Olaves **/Germinación Continua/**für Oboe solo changiert zwischen lebhaften, vorwärtseilenden und innehaltenden brüchigen Momenten. Mit **Marton Illes <https://www.martonilles.com/de/>**und **Fabien Lévy <https://www.fabienlevy.net/de/home/>**waren zwei bereits etablierte Komponisten in Bielefeld zu Gast, deren neue Werken vom Duo À touche-touche (**Anne-Marie Hölscher <https://anne-maria-hoelscher.de/>**, Akkordeon, und **Florian Hölscher <https://www.hfmdk-frankfurt.de/person/prof-florian-hoelscher>**, Klavier) aus der Taufe gehoben wurden. **/Hörajzok/**von Illes entwickelt aus einem zarten, tonlosen Pochen karge, geräuschhafte Klangspuren, die sich manchmal kurz entladen oder nervös zuspitzen und eine körperlich-intensive Atmosphäre erzeugen. Lévys dreisätzige **/Chronique déchantées/**begibt sich zunächst auf ornithologische Spuren und ist sowohl in der Satzfolge als auch auf der Mikroebene geprägt durch einen Wechsel zwischen quirlig-energetischen und innehaltenden Passagen. In beiden Werken faszinierte mich in seiner Wandlungsfähigkeit besonders das Akkordeon, das im Abschlusskonzert mit **Anja Clift <http://www.anjaclift.net/>**(Flöte), **Nejc Grm <https://nejcgrm.com/>**(Akkordeon) und **Anne-May Krüger <https://annemaykrueger.de/home.html>**(Mezzosopran) erneut einen großen Auftritt hatte. Grms Interpretation eines Akkordeon-Solos seines slowenischen Landmanns Uro <https://www.uros-rojko.de/home>š Rojko <https://www.uros-rojko.de/home> mit dem sprechenden Titel **/Balg-Kann/**hätte ich am liebsten gleich noch einmal gehört. Insgesamt wurde in 12 Konzerten ein randvolles, abwechslungsreiches Programm geboten, so dass sich die Reise nach Ostwestfalen vollauf gelohnt hat. Wer neugierig geworden ist, dem bietet sich im Februar noch dreimal die Gelegenheit, in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**zeitgenössische Musik zu hören, oder er kann sich den 17. bis 19.1.2025 notieren. Dann findet nämlich das nächste Frakzionen-Festival statt. * **[****Termine im Februar] *** Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/>**stehen Esa-Pekka Salonen am **4.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nordwind/3658>**, **5.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nordwind/3659>**und **6.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-bo…>**, Matthias Pintscher am **8.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/fruhlingssinfonie/3554>**, Arvo Pärt am **15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wdr-happy-hour-arvo-part/29…>**und Musik von Richard Ojijo zu Videoarbeiten von Marcel Odenbach am **23.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-richard-ojijo/3627>**auf dem Programm. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**veranstaltet am 17. und 24.2. Lunchkonzerte. Im WDR-Konzert 'Musik der Zeit' am **3.2. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**wird ein neues Werk von **Simon Steen-Andersen <https://www.simonsteenandersen.com/>**aus der Taufe gehoben, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**spielt das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am **3.2. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/03-02-2024-werk-statt/>**bolivianische Musik und am **23.2. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/23-02-2024-techno-konta…>**ist dort das innovative Multimedia-Projekt **/Techno-Kontakt/**zu erleben. Am **18.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/electronic-id-tunnelblic…>**präsentiert das Ensemble **electronic ID <https://electronicid.de/>**mit **/Tunnelblick/**eine Uraufführung der Komponistin **Zaneta Rydzewska <http://zanetarydzewska.com/>**, im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**steht am **20.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/sylvie-courvoisier-7402>**die Pianistin **Sylvie Courvoisier <https://www.sylviecourvoisier.com/>**auf der Bühne, in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwartet uns vom 23. bis 25.2. die Künstlerinitiative **Dafne <https://info042930.wixsite.com/mysite>**mit einer theatralen Recherche zum Exil der Künste und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **26.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-ukraine/>**zum Montagskonzert in ihr Studio. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am 28.2. in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**ein Werkstattgespräch mit **Heinrich Lenz <https://www.heinrichlenz.de/>**. Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die *Bochumer* Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> präsentiert am 10.2. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/1277/> eine Hommage à Arnold Schönberg und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://martinwistinghausen.de/> sind am 23.2. <http://www.kunstwerkstattamhellweg.de/demnaechst/?id=5> in der Kunstwerkstatt am Hellweg <http://www.kunstwerkstattamhellweg.de/> zu Gast. Das *Dortmunder* Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> veranstaltet vom 15. bis 18.2. die 'Zeitinsel Arvo Pärt <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-arvo-…>', im mex <http://www.mexappeal.de/> erwarten uns am 9.2. <http://www.mexappeal.de/?p=5881> Anla Curtis, Hanna Schörken und Anja Lautermann und das domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt am 15.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10793.html> The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> an. Im *Duisburger* Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> stehen am 7.2. <https://steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/dorf-umland-tba-3/> Jan Klare, Constantin Herzog und Simon Camatta auf der Bühne und im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> erklingt am 25.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11088/-/bas…> Basstherapie mit Virginia Genta und Kai Niggemann. Im *Essener*Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/programm/> erwartet uns InterInter, eine Verbindung von Musik, Tanz und anderen Künsten – am 1.2. mit Maria Trautmann und am 15.2. mit Hanna Schörken. In der Folkwang <https://www.folkwang-uni.de/home>Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> stehen frische Klänge am 3.2. und Uraufführungen für klassische Gitarre am 16.2. auf dem Programm, am 29.2. <https://www.theater-essen.de/spielplan/sinfoniekonzert-viii-116977/8293/> erklingt in der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> /Siklòn/ für Orchester von Avner Dorman als deutsche Erstaufführung und vom 15. bis 17.2. findet in der Zeche Carl das JOE-Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/joe-festival/> statt. In der Reihe Noperas! <http://www.noperas.de/> hat am 10.2. im *Gelsenkirchener* Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de> das immersive Musiktheater /Freedom Collective/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2023-24/noperas-freedo…> Premiere (Folgeaufführungen am 11. und 17.2.) *Düsseldorf* *Jan Klare <http://www.janklare.de/termine/> und die Crashing Airplanes kommen am 3.2. ins Subsol, in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> wird am 7.2. die Reihe 'Na hör'n Sie mal' mit dem Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> fortgesetzt, die Filmwerkstatt <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/> präsentiert am 14.2. <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/visual-music-studies-2024/> Visual Music Studies mit Abschlussarbeiten von Studierenden des **Instituts für Musik und <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien>Medien <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien> (IMM) der Robert Schumann Hochschule und im Weltkunstzimmer findet am 24. und 25.2. das DIY Synth & Sound Art Festival <https://weltkunstzimmer.de/diy/> mit Performances & Workshops statt.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 2.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5357> in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' dem amerikanischen Komponisten Aaron Cassidy. Der nächste Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> findet am 24.2. statt und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns am 4.2., 18.2.und 24.2. Konzerte mit Neuer Musik zum Neujahr u.a. mit Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://martinwistinghausen.de/>. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> zwei Konzerte der Reihe 'The Dissonant Series': am 1.2. mit dem Trio Preuß / Henritzi/ Wachtelaer und am 8.2. mit dem Otomo Yoshihide New Jazz Quintet. In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold*kommt am 1.2. Tan Duns Elegy /Snow in June/für Percussion und Cello zur Aufführung. *Das **Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>**in ***Krefeld***widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein **KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>**, der monatlich erweitert wird. * *In ***Münster***hat am 17.2. die Oper **/Imperium der Illusionen/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/imperium-der-illusionen-463.h…>**von Helena Cánovas Parés Premiere und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 4.2. das Wesp-Huhn-Duo und am 14.2. Jérôme Noetinger & dieb13.* *In ***Trier***findet vom 2. bis 4.2. das **Opening-Festival <http://www.opening-festival.de/>**statt.* *Der ***Wuppertaler***Verein **Unerhört <https://www.unerhoert-wuppertal.de/>**präsentiert am 9.2. Kompositionen von Uli Johannes Kieckbusch, am **10.2. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/light-sound-p…>**ist im **Skulpurenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**eine Klangperformance mit **Sonae und Richard Ojijo zu erleben und der **ort <https://www.kowald-ort.com/>**zelebriert am **16.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2024/>****/Music in the Dark/**.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW -Ausgabe Januar 2024
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Dec '23

28 Dec '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2024 _ _ *Januar 2024* *Gewesen:*'Musik der Zeit' mit /Pinked Dreams /–/Septembersonate /von Manfred Trojahn an der Oper am Rhein in Düsseldorf *Angekündigt: *Zimmermanns /Soldaten/in der Kölner Philharmonie – Frakzionen in Bielefeld – EarFest in Duisburg u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * **['Musik der Zeit' mit ***/*Pinked Dreams*/***beim WDR]** *Die WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>'**kündigte am 1.12. **/Pinked Dreams/**an und tatsächlich wurde es zum Auftakt sowohl optisch als auch akustisch bunt. In einem Outfit, als wäre er einer ganzen Batterie von Farbeimern entsprungen, eroberte der Posaunist und Komponist **Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/>**die Bühne und entfachte mit seinem Instrument ein wild-wucherndes Klangfeuerwerk, das die Ohren zum Flirren und Dröhnen brachte. In seinem neuen Stück **/Pullbackhat Biome-Dunk (a Chat-Can Let-Go) /**stand ihm die Komponistin und Vokalistin **Jennifer Walshe <http://milker.org/>**zur Seite und während die Solo-Parts frei improvisiert wurden, spielte das WDR-Sinfonieorchester unter der Leitung von Titus Engel ordentlich nach Noten. Besonders in Paxtons zweitem an diesem Abend interpretierten Werk **/Od Ody Pink'd/**, zu dem er sich von Bildern der Malerin Ody Saban inspirieren ließ und in dem er ebenfalls als Solist auftrat, präsentierte das Orchester großspurige, mit dickem Pinsel aufgetragene Gesten, die das lustvoll-überschwengliche, schmetternde und scheppernde Spiel der Posaune konterkarierten – ein bewusst gesetzter Kontrast, der nicht neu ist und wie viele dieser Crossover-Versuche etwas konstruiert wirkte. Auch Frank Zappa, der fast auf den Tag genau (am 4.12.) vor 30 Jahren starb, hatte Spaß daran, die Musikwelt aufzumischen und zwischen Medien und Genres hin- und herzupendeln. So entstand aus einem Gitarrensolo ein Stück für Synclavier, das sich wiederum, transkribiert von Andrew Digby, als **/While You Were Art II/**in ein analoges Werk für Orchester verwandelte. Auch die Einsparmaßnahmen des Öffentlich-Rechtlichen Rundfunks nahm Zappa bereits in den 70ern vorweg, indem er vorausschauend **/Revised Music for Low Buget Orchestra/**komponierte. Aber was sich so humorvoll und schräg anhört, erweist sich im Klangbild als ziemlich harmlos. Der Perkussionist wagt ein paar rockige Anflüge, die aber schnell versanden. Ansonsten plätschert die Musik vor sich hin, schlägt ein paar rhythmische Haken und erschöpft sich schnell. Als zweite Uraufführung des Abends erklang Jennifer Walshes **/The Site of an Investigation/**in reduzierter Fassung für Stimme und Orchester. Als Untersuchungsgegenstand hat sie sich gleich mal die Probleme der ganzen Welt vorgenommen. In 26 Abschnitten galoppiert sie durch Seelenschmerz, Mikroplastik, Pollock als KI-Kunst für alle, Hass, Scham, Marsmissionen und was uns sonst noch so alles zu schaffen macht. 'Brutal and beautiful' soll es werden, aber letztlich ist es weder das eine noch das andere, denn weh tut diese Gesellschaftskritik zum Nulltarif natürlich niemandem und auch die ins Publikum geschmetterte Parole 'es wird kompliziert' bleibt ein leeres Versprechen. Genauso beliebig wie die Textschnipsel, die Walshe selbst singend und sprechend zum Besten gibt, ist leider auch die Musik. Schwebende Klangschlieren, rauschende Windmaschinen, ein paar scheppernde Bläserakkorde und viel Konventionelles. Es würde mich nicht wundern, wenn hier KI am Werk war – sozusagen KI-Komposition für alle. * **[***/*Septembersonate*/***von Manfred Trojahn an der Oper am Rhein in Düsseldorf]** *Henry James scheint besonders auf männliche Opernkomponisten eine gewisse Faszination auszuüben. Im April kam die Oper **La bête dans la jungle <https://www.oper.koeln/de/programm/das-biest-im-dschungel/6396> **von Arnaud Petits nach einer Geschichte von James in Köln zur Aufführung (s. **Gazette Mai <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2023>**), jetzt hat es **Manfred Trojahn <https://www.boosey.com/composer/Manfred+Trojahn?sl-id=2>**erwischt. Seiner neuen Oper **/Septembersonate <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/septembersonate/> /**liegt die Erzählung **/The Jolly Corner /**zugrunde, nach der er selbst das Libretto verfasst hat. Auch inhaltlich gibt es unübersehbare Parallelen: In beiden Fällen begegnen uns Männer im Herbst ihres Lebens (September!), die sich (wie James selbst) mit ungelebten Beziehungen herumschlagen und dabei unausgesetzt mit sich selbst befasst sind. Diesmal ist es Osbert Brydon, der einst vor familiären Erwartungen nach Europa floh und dort als Schriftsteller Karriere gemacht hat. Doch als er jetzt in seine amerikanische Heimat zurückkehrt, um sein Erbe abzuwickeln, begegnet uns kein selbstbewusster Mann, der gegen äußere Widerstände seiner Bestimmung gefolgt ist. Vielmehr wird er gepeinigt von Selbstzweifeln und umgetrieben von der Frage, ob er damals die richtige Entscheidung getroffen hat und was ansonsten aus ihm hätte werden können. Eine wichtige Rolle bei dieser Selbstbefragung spielt Ellice, eine Jugendfreundin, mit der er jedoch damals über kindliches Theaterspiel nicht hinausgekommen ist. Wäre da mehr möglich gewesen oder besteht vielleicht jetzt noch eine Chance? Anstatt konkrete Anstrengungen in dieser Richtung zu unternehmen, bleibt Osbert der Vergangenheit und seiner Nabelschau verhaftet. Ellice wirkt (selbst in einer überzogen handfesten Verführungs- oder besser Überrumpelungsszene) ungreifbar, so dass man sich fragt, ob sie vielleicht nur seinem Wunschdenken entsprungen ist. Die direkteste Konfrontation findet mit seinem Doppelgänger statt, mit dem er sich in der vorletzten Szene einen wahren Showdown liefert, bei dem die beiden Kontrahenten sich wechselseitig Gier bzw. Egoismus vorwerfen. Dieses komplexe Psychodrama wird in der Düsseldorfer Oper am Rhein unter der Regie von Johannes Erath wirkungsvoll in Szene gesetzt. Das Bühnenbild besteht im Wesentlichen aus drei großen, beweglichen Treppenanlagen, die das von den Geistern der Vergangenheit heimgesuchte Elternhaus symbolisieren und eindrücklich das Unstete, Bodenlose und Ambivalente von Osberts Verfassung widerspiegeln. Alles ist ständig in Bewegung, Realität und Phantasie, Gegenwart und Vergangenheit sind unauflösbar ineinander verwoben. Die Bühnenbildnerin Heike Scheele kleidet die Figuren in historisierende Kostüme, wobei besonders bei Ellice das Diffuse ihrer Präsenz durch mehrfachen Kleiderwechsel zum Ausdruck kommt. Mal ist sie elegante Dame, mal verspieltes Mädchen, mal verführerisches Glamourgirl, mal Monroe-Imitat. Manfred Trojahn bleibt seinem der Tradition verhafteten Kompositionsstil treu (nach eigener Aussage stand diesmal vor allem Richard Strauss Pate), aber er versteht sein Handwerk und schafft eine Musik, die die emotionalen Verwerfungen seiner Protagonisten sensibel widerspiegelt. Geschmeidig folgt sie dem Geschehen und lässt 'wie alter Duft aus Märchenzeit' mit versteckten Zitaten Vergangenes anklingen. Bei der Begegnung Osberts mit seinem Alter Ego verengt sie sich zu einem enervierenden Pizzicato, das die Luft vibrieren lässt. Die Reduktion auf ein 15-köpfiges Kammerensemble sorgt für Transparenz, die Konzentration auf dunkle Klangfarben (bei den Streichern kommen nur Bratschen, Celli sowie ein Kontrabass zum Einsatz!) verstärkt die melancholische Grundstimmung; verlockt von der Celesta kann die Musik aber auch hohe Register erklimmen. Trojahns Tonsprache entspricht dem Sujet und bildet zusammen mit der Inszenierung ein stimmiges Ganzes, doch gerade dieses wirkt in seiner Gesamtheit wie aus der Zeit gefallen. Ein Schwelgen in alten Themen, alten Klängen und alten Bildern, dem man sich gerne für einen Abend überlässt, das aber mit uns und unserer Gegenwart nicht mehr viel zu tun hat. Leider am aktuellsten sind die um sich selbst kreisenden Männer, die ihre infantile Selbstbezogenheit mit ihrem Künstler- oder sonst irgendwie wichtigen Auftrag bemänteln – aber selbst da sind wir hoffentlich schon einen Schritt weiter. Bei der von mir besuchten Aufführung war Juliane Banse als Ellice leider unpässlich, so dass sie sich auf die Bühnendarstellung beschränkte, während Elena Fink von der Seite die Gesangspartie übernahm – vor allem angesichts der kurzen Vorbereitungszeit eine beeindruckende Leistung. Auf der Bühne präsentierten sich als schon eingespieltes Team Holger Falk als Osbert, Susan Maclean als Haushälterin Mrs. Muldoon und Roman Hoza als Osbert II. Besonders überzeugte am Pult der Düsseldorfer Symphoniker Vitali Alekseenok <https://alekseenok.com/en>, der den Entstehungsprozess des Werks intensiv begleitet hat und mit spürbarem Engagement die Fäden zusammenhielt. Im **Januar <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/septembersonate/?a=termine>**finden noch drei Aufführungen statt und wer sich vorher einstimmen möchte, kann mit dem knapp halbstündigen Film **/Das weiße Blatt <https://www.youtube.com/watch?v=Kbv1twgdV3g> /**einen Blick hinter die Kulissen werfen.* ****[****Termine im Januar]** *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/>**steht Wolfgang Rihms **/9. Streichquartett/**am **8.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/leonkoro-quartett/3396>**, eine halbszenische Aufführung von B.A. Zimmermanns **/Soldaten/**am **18.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/soldaten-sonderkonzert/2893>**, Musik von Sofia Gubaidulina und Moritz Eggert am **20.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-sebastian-hein…>**sowie von Philip Glass ebenfalls am **20.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/chicago-symphony-orchestra-…>**und das **/Konzert für Violoncello und Orchester/**von Detlev Glanert am **21.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/johannes-moser-orchestre-ph…>**auf dem Programm. In der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erwartet uns am **13.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/13-01-2024-konzert-und-…>**ein Konzert zu Ehren von York Höllers 80. Geburtstag, am **18.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/18-01-2024-seminar-vom-…>**ein Seminar zum Thema 'Vom Dada zur Digi-Kunst' mit Sergej Maingardt und am **30.1. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/30-01-2024-kompositions…>**ein Kompositionsabend mit Studierenden der Klasse Prof. Johannes Schild. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **22.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-orange-and-blue/>**und **29.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-turning-points/>**zum Montagskonzert in ihr Studio. In der Reihe 'soundings' gastiert am **11.1. <https://www.khm.de/termine/news.5664.soundings-040-mariska-de-groot-stirred…>**Mariska de Groot mit einer Licht- und Klangperformance in der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**, in der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erklingt am 12.1. Musik zur Eröffnung der interaktiven Klanginstallation **/Sming/**von **Superbe <https://www.superbe.be/>**, die WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' gestaltet am **17.1. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**eine Orchesterwerkstatt, das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**spielt am **19.1. <https://asasello-quartett.eu/de/events/26-01-2024-koeln/>**Werke von Nono und Gubaidulina im MAKK, Beat Keller und Joke Lanz stehen am **26.1. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/two-dogs-lanz-keller.176…>**im Atelier Dürrenfeld / Geitel auf der Bühne und ebenfalls am **26.1. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/electronic-id-step-by-st…>***/präsentiert das Ensemble //electronic ID <https://electronicid.de/>//ein neues Werk von //Andrés Quezada <https://www.andresquezada.cl/>//im Urania-Theater. /*Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am **10.1. <https://www.on-cologne.de/chezon-alexis-ludwig-dt/>**in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**ein Werkstattgespräch mit Alexis Ludwig aka Graneg Sandpapier. Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das *Dortmunder* domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> am 18.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10792.html> und Tunnel & Meadow am 26.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/tunnel-meadows.html> an. Im *Duisburger*Lehmbruck Museum erklingt am 12.1. <https://lehmbruckmuseum.de/veranstaltung/morton-feldman/?wcs_timestamp=1705…> Musik zum Geburtstag von Morton Feldman (am 14.1. wird das Konzert in der Kirche Pax Christi in Krefeld wiederholt). Am 19.1. hat in der Deutschen Oper am Rhein /Iwein Löwenritter/ <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/iwein-loewenritter/?a=termine>, eine Kinderoper von Moritz Eggert, Premiere und am 28.1. bringt die Folkwang Woche Neue Musik frische Klänge auf den Campus Duisburg. Der EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> lädt vom 26. bis 28.1. zum EarFest und bereits am 21.1. findet dort eine Ausstellungsfinissage mit Gespräch, Poesie und Performance statt. In der *Essener*Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home> stehen Kompositionen von Folkwang-Lehrenden am 9.1., Tape Sessions am 11.1. und 25.1. sowie die Folkwang Woche Neue Musik vom 28.1. bis 31.1. auf dem Programm. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erwarten uns die deutsche Erstaufführung von**/The Triumph of the Octagon/von Philip Glass am 14.1. <https://www.theater-essen.de/spielplan/farewell-tourneericcardo-mutichicago…> und Sound Lab, das Kompositionsprojekt des NOW!-Festivals, am 19.1. <https://www.theater-essen.de/spielplan/sound-lab-127065/8450/>, der *Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt das Trio Van Huffel / Fifezius / Camatta im Rabbit Hole am 17.1. an und im Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/de> findet am 28.1. <https://www.museum-folkwang.de/de/veranstaltung/konzert-der-reihe-stromspie…> ein Konzert in der Reihe Stromspiesser statt.* *Das ***Gelsenkirchener***Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de> lädt am 27.1. <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2023-24/klang-des-lichts#2…> zu einem Portraitkonzert Kaija Saariaho ein.* *Düsseldorf* *In der Johanneskirche spielt Paul Rosner am 6.1. <https://landing.churchdesk.com/e/22459320/licht-klang-farbe-ein-konzert-mit…> Violinwerke des 21. Jahrhunderts zu einer Lichtprojektion von Vania Petkova und in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> kommen am 12., 14. und 15.1. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/11851-mendelssohn-3> Werke von **Lotta Wennäkoski **und Henri Dutilleux zur Aufführung. * *Sonstwo* Vom 19. bis 21.1. findet in der *Bielefelder* Zionskirche das Festivals Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> statt, auf das bereits am 14.1., 16.1. und 18.1. Vorträge und Konzerte einstimmen. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt am 24.1. zum Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. Das Mirror Quartet mit Martin Blume <http://www.martinblume.de/>, Hans Peter Hiby, Georges Paul & Onno Govaert kommt am 27.1. in den *Bonner* Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>. In der *Detmolder* Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> stehen ein Portraitkonzert Lucia Kilger am 13.1., ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 25.1. und ein Werkstattkonzert der Schlagzeugklasse mit Tan Duns /Snow in June/ für Percussion und Cello am 31.1. auf dem Programm. *Das **Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>**in ***Krefeld***widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein **KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>**, der monatlich erweitert wird. * Im *Moers*wird am 5.1. der neue Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> gekürt und am 7.1. findet ein Übergabekonzert statt.** *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**trifft sich am 7.1. die ***Münsteraner***Improvisationsszene, am **15.1. <https://e-mex.de/konzerte/drehkreuz-bosporus/>**spielt das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**im LWL-Museum Musik vom Drehkreuz Bosporus, im Theater im Pumpenhaus landen am **27.1. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/crushing-airplanes/>**die Crashing Airplanes und in der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**erklingen am **31.1. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**in einem Konzert der Schlagzeugklasse **Werke von John Cage, Adriana Hölzsky u.a.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '23

26 Nov '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2023 _ _ *Dezember 2023* *Gewesen:*NOW!-Festival in Essen *Angekündigt: *Oper von Manfred Trojahn in Düsseldorf – Trio Abstrakt in der Feuerwache und bei ChezOn – Musikfabrik in der Kölner Musikhochschule u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * * * **[NOW!-Festival in Essen]** *Inzwischen ist es schon eine schöne Tradition, Ende Oktober / Anfang November zum **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…>**- <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…>**Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…>**nach Essen zu pilgern, wo unter einem übergeordneten Motto an zwei Wochenenden reichlich Neue Musik in einer stimmigen Mischung aus altbewährten und neueren Positionen geboten wird. Dabei präsentiert sich NOW! ganz bewusst als 'Das Festival für Neue Musik' mit großem N: Man will die Musik nicht neu erfinden und auch die zehn Uraufführungen stammen überwiegend aus der Hand bereits etablierter junger Komponisten und Komponistinnen. Das diesjährige Motto 'Utopien & Konzepte' klingt sehr allgemein und hat es doch in sich, denn Utopien und Konzepte sind angesichts der gegenwärtigen deprimierenden Weltlage Mangelware. Keiner kann sagen, wo es hingeht, die bewährten Fronten lösen sich auf und diejenigen, die noch immer glauben, nach alten Schemata glasklar zwischen gut und böse unterscheiden zu können, sind besonders suspekt. Da hatten es unsere Altvorderen leichter, es gab noch Neuland zu entdecken und man wusste, wo der Feind steht. Doch die, deren Namen geblieben sind, haben es sich schon damals nicht leicht gemacht. **Luigi Nono <http://www.luiginono.it/en/>**gilt als Inbegriff eines linken Komponisten, er war Mitglied der Kommunistischen Partei, griff brisante politische Themen auf und scheute nicht davor zurück, Tuchfühlung mit den Werktätigen aufzunehmen. Auch in seinen elektronischen Werken, denen in Essen ein ganzes Konzert gewidmet war, nimmt er dezidiert Stellung, so in **/Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz /**(Gedenke, was sie dir in Auschwitz angetan haben). Doch statt plakativer Statements schickt er geisterhafte Stimmen durch den Raum, die uns manchmal ganz nah kommen und doch ungreifbar bleiben. Vor allem in seinem Spätwerk ist Nono mehr ein Suchender als ein Ankommender; das Motiv des Wanderns ist omnipräsent, besonders eindringlich in **/La lontananza nostalgica utopica futura/**, wo bereits im Titel die gleichzeitig nostalgische und utopisch-zukünftige Ferne beschworen wird. Dabei tritt eine Solovioline durch den Raum wandernd in Dialog mit Tonbändern, auf denen Gidon Kremer verewigt ist. Unter dem Gewölbe der St. Ludgerus-Basilika in Essen-Werden entsteht daraus ein atmosphärisch dichter Parcours, bei dem Raum und Zeit, Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen und den **Isabelle Faust <https://www.impresariat-simmenauer.de/kuenstler/isabelle-faust/>**auf behutsame und eindringliche Weise gestaltet.* *Die elektronische Musik war seit ihren Anfängen mit vielen Utopien verbunden. Nicht nur sollten ungeahnte Klänge zu Gehör kommen, sondern sie versprach auch Unabhängigkeit von den Unzulänglichkeiten und Unberechenbarkeiten der Musizierenden. Dargeboten von einem imposanten Lautsprecherorchester erklangen im großen Saal der Philharmonie in zwei Konzerten ältere und brandneue Werke (u.a. von **Fran <http://www.francoisbayle.fr/>**ç <http://www.francoisbayle.fr/>**ois Bayle <http://www.francoisbayle.fr/>**, dem fast 90-jährigen Pionier, der persönlich anwesend war), doch wieder einmal ist es mir nicht gelungen, mit diesem Medium wirklich warm zu werden. Den eigenwilligen Klängen und ihrer Bewegung im Raum zu folgen, hat zunächst einen gewissen Reiz, aber schon bald stellt sich bei mir ein Gefühl der Redundanz ein, ein innerliches 'Danke, das reicht jetzt'. Aber vielleicht sind meine Ohren nicht hinreichend sensibilisiert und so will ich es nicht überbewerten, dass selbst **Éliane Radigue <https://www.laut.de/Eliane-Radigue>**, die Grand Dame der elektronischen Musik, dieser inzwischen den Rücken gekehrt hat. Stattdessen entsteht seit einiger Zeit der rein instrumentale Werkzyklus **/Occam River/**, der in Bezugnahme auf Occams Rasiermesser die Einfachheit und das Fließende in den Vordergrund rückt. Carol Robinson (Bassklarinette und Birbynė, eine litauische Hornpfeife) und Louis-Michel Marion (Viola da Gamba und Kontrabass) präsentierten mit **/Occam River VIII/**und **/XXVIII /**zwei faszinierende Duos, die sofort in den Bann ziehen. Die beiden haben eng mit Radigue zusammengearbeitet, so dass es einer festschreibenden Partitur nicht bedarf. Eng aufeinander bezogen entwickeln die Instrumente aus gehaltenen Tönen einen fast hypnotischen Klangfluss, der in seinem Inneren ein schimmerndes Eigenleben entfaltet.* *Ein weiterer utopischer Ansatz setzte auf Enthierarchisierung und die gleichberechtigte Einbeziehung von Laien. Der darauf basierenden Vorstellung des gemeinsamen Lernens widmete **Cornelius Cardew <http://www.musicnow.co.uk/composers/cardew.html>**sein Mammutwerk **/The Great Learning/**, dessen sieben Paragraphen bei einer vollständigen Aufführung eine Dauer von sieben Stunden beanspruchen würden. In der Essener Version nahm sich das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**mit interessierten Laien die Paragraphen 3 und 6 vor und kreierte daraus sehr unterschiedliche Hörerlebnisse. Bei letzterem steht das Erkunden alltäglicher Klänge im Fokus: Die Teilnehmenden hantieren an mehreren Tischen mit einem schier unüberschaubaren Fundus an Gegenständen, die sie sorgsam aufeinander lauschend zum Klingen bringen. In Paragraph 3 entfalten sich über einem von tiefen Instrumenten wie Kontrabasssaxophon oder Kontrabassklarinette erzeugten dunklen Grundklang von bis zu 32 Stimmen getragene Akkorde, die ihren Reiz gerade aus der mangelnden Professionalität und Perfektion und der daraus resultierenden Fragilität gewinnen.* *Nach diesen (um mit Nono zu sprechen) nostalgisch-utopischen Ausflügen in die Vergangenheit stellt sich natürlich die Frage, welche Utopien und Konzepte die aktuelle Musik anzubieten hat. Am weitesten wagt sich **Jennifer Walshe <http://milker.org/>**vor, die in ihrem neuen Werk **/Some Notes on Martian Sonic Aestheticts, 2034 – 51 /**unserem**//**Heimatplaneten den Rücken kehrt und sich mit den akustischen Verhältnissen auf dem Mars beschäftigt. Dort erwarten uns eine viel geringere Schwerkraft und auch sonst völlig andere Umweltbedingungen und entsprechend chaotisch ist das Ergebnis: Zwischen exzessiven Lärmeskapaden tauchen klassische oder folkloristische Versatzstücke auf, die mal ent- mal beschleunigt werden und dabei rasch außer Kontrolle geraten. Allen Widrigkeiten zum Trotz entwickelt sich ein beherzter Ritt durchs Sonnensystem, der mit kommentierenden Texten und Videos garniert wird. **Stefan Prins <https://www.stefanprins.be/eng/index.html>**widmet sich in dem vom **Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>**aus der Taufe gehobenen **/Skin Deep #1/**der Identitätskrise einer Künstlichen Intelligenz. Während Projektionen auf ein maskenartiges Gesicht ihren Zerfall in immer kleinere, unzusammenhängende Facetten veranschaulichen, berichtet die KI uns von ihren Selbstzweifeln und ihren sehr menschlich anmutenden Heilungsversuchen, die sie sogar dazu verleiten, ein Stück zu komponieren. Dazu schwelgt Prins in wummerndem, knarzendem und knatterndem Soundgewitter und bei aller Freude an der lustvollen Aggressivität und Direktheit dieser Rausch- und Geräuschklänge schwingt auch der Gedanke mit, dass Rauschen wie Nebel die Orientierung raubt und in Form von Informationsrauschen das Herausfiltern von verlässlichen Fakten bis zur Unmöglichkeit erschwert. Letztlich präsentieren sowohl Walshe als auch Prins Dystopien, die sie mit einem gewissen Galgenhumor parodistisch einzufangen versuchen. Zudem sorgen der narrative Überbau und der Multimediaeinsatz für einen Zusammenhalt, den die musikalische Ebene auf sich allein gestellt nicht einlöst.* *Auch **Clara Iannotta <http://claraiannotta.com/>**liebt das Undomestizierte, das Dunkel-Schmutzige von Geräuschklängen und auch in ihrem neuen Werk **/strange bird – no longer navigating by a star/**, das von einem Gedicht der irischen Poetin Dorothy Molloy inspiriert wurde, geht es um Orientierungsverlust. Die Duisburger Philharmoniker unter der Leitung von Sylvain Cambreling bringen neben ihren Instrumenten diverse Objekte zum Einsatz, die akustisch jedoch kaum zuordbar sind und sich bruchlos in das feine Klanggespinst einfügen. Zartes Flirren und Zwitschern erhebt sich über einem geheimnisvollen Abgrund, der durch mit dem Bogen angestrichenes Schlagwerk zum Beben gebracht wird. Doch bei aller Mehrdeutigkeit und Fragilität vertraut Iannotta der Musik, so dass es nicht Bilder oder Worte sondern stets die Klänge sind, die sich einprägen. Aureliano Cattaneo ließ sich für sein zweites Violinkonzert **/Not Alone We Fly/**von dem gleichnamigen Gedicht der amerikanischen Dichterin Emily Dickinson anregen und greift ebenfalls den Gedanken des Fliegens auf. Das einleitende Solo der Violine wird nach und nach von den Instrumenten aufgegriffen, woraus sich ein energiegeladener, pulsender Dialog entspinnt, der nur wenige Ruhepunkte kennt und sich immer wieder dramatisch aufbäumt. Das von den Essener Philharmonikern unter dem Dirigat von **Jonathan Stockhammer <https://jonathanstockhammer.com/>**uraufgeführte Werk lebt von seiner virtuosen Energie, die in besonderem Maße von **Patricia Kopatchinskaja <https://www.patriciakopatchinskaja.com/>**als Solistin verkörpert wird. Den Abschluss des Festivals bildete ein großformatiges Werk von Sarah Nemtsov <http://www.sarah-nemtsov.de/de/>, das vom Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/> und dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Peter Rundel erstmals vollständig aufgeführt wurde. Zu ihrer Tetralogie **/TZIMTZUM/**ließ sich Nemtsov von kabbalistischen Schöpfungsmythen inspirieren. Diese gehen von einer Urkatastrophe aus, bei der die Gefäße, die das göttliche Licht enthalten, zerbrechen. Die dabei entstehenden Scherben und Funken wirken auf die Welt ein und enthalten die Erinnerung an das Göttliche ebenso wie den Keim zerstörerischer Verwicklungen. Die vier Teile sind zwischen 2020 und 2023 für unterschiedliche Besetzungen entstanden, wobei das Orchester (teils mit teils ohne Streicher und Zuspiel) auf die eigenwilligen Klangfarben des Ensemble Nikel (Drumset, E-Gitarre, Keyboard, und Saxofon) trifft. Über 70 Minuten lang entwickelt sich ein überbordendes, kontrastreiches akustisches Feuerwerk, metallisch-blechernes Chaos, ätherisch-gläsernes Flirren, das von rabiaten Perkussionsattacken aufgescheucht wird, nervös-changierende angespannte Streicherflächen. Den Abschluss sollte der vierte Teil **/Tikkun/**bilden, der im Titel Bezug nimmt auf Tikkun olam, die Vorstellung der Heilung oder Reparatur der Welt. Angesichts der Gewalteskalation im Nahen Osten und der existentiellen Bedrohung des Staates Israel schien Nemtsov dieser Ausklang nicht mehr angemessen. Stattdessen setzt der dritte Teil **/K'lipot/**den Schlusspunkt. Er ist „formal Ausdruck einer Sisyphusarbeit. Es beginnt quasi immer wieder, der Versuch, die Schalen zu durchdringen, nimmt kein Ende.“ Konzept und Utopie sind von der Wirklichkeit eingeholt worden. * **[****Termine im Dezember]** *Köln ** In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen **/Vier Echografien/**von Mark Andre mit dem Gürzenich Orchester am **17.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/grenzenlos/3655>**, **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/grenzenlos/3656>**und **19.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/grenzenlos/3657>**, Lieder und Chansons des 20. Jahrhunderts mit **Christiane Oelze <https://christianeoelze.de/>**und dem **E-Mex-Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/>**am **17.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christiane-oelze-e-mex-ense…>**sowie Klavierwerke von György Kurtág am **26.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/fabian-muller-pierre-lauren…>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns Lunchkonzerte am 2. und 9.12., das **Ensemble Radiant8 <https://radiant8.org/index.html>**am 20.12. und zum Jahresausklang das Silvesterkonzert. Die **Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**kündigt **/Computing Music/**, eine Hommage an den im Sommer verstorbenen **Klarenz Barlow <https://clarlow.org/>**, am 3.12., das **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**am 7.12. und das **Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**am 12.12. an. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **4.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-mouse-on-mars/>**und **11.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-shostakovich-and-foot…>**zum Montagskonzert und hebt am **15.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-11/>**in der Reihe 'Aventure' in der **Musikhochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**neue **Werke von Kompositionsstudierenden aus der Taufe. Außerdem kommen in der Musikhochschule Werke **verfolgter Komponisten und Komponistinnen aus dem Exil in London am **4.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-12-2023-echospore-ko…>**, Musik von Schönberg und Wolpe am **7.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-12-2023-pierrot-luna…>**sowie Liederzyklen von 1919 bis 2011 am **16.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/16-12-2023-der-klang-de…>**zu Gehör. Die Qual der Wahl hat man am 1.12.: In der Tanzmanufaktur bittet das **Ensemble uBu <https://www.tanzfaktur.eu/de/event/?tx_tsevents_pi2[events]=356&cHash=a5981…>**zu Tisch, in der WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**' werden neue Werke von Alex Paxton und Jennifer Walsche aus der Taufe gehoben und im **musikwissenschaftlichen Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>**der Universität erinnert sich Hans Tutschku an Japan. Die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**ist am **4.12. <https://www.reihe-m.de/?p=5253>**(mit Mariam Rezaei und Edward George) im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**und am **14.12. <https://www.reihe-m.de/?p=5232>**(mit dem Trio Klaus Theweleit, Luke Wilkins, Christian Schaeffer) im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu Gast. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen außerdem das **Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**-Trio am **5.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/schlippenbach-trio-7324>**und das **Fabian Dudek Quartet <https://fabiandudek.de/?page_id=21>**mit **Ingrid Laubrock <http://ingridlaubrock.com/>**am **8.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/fabian-dudek-quartett-feat-ingrid-laubr…>**auf der Bühne. Das **Asasello Quartet <https://asasello-quartett.eu/de/>**spielt am **8.12. <https://asasello-quartett.eu/de/events/08-12-2023-koeln/>**im MAKK Ligetis **/2. Streichquartett/**, in der **Aula der Universität <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte>**erklingen am 13.12. zwei Uraufführungen neben Musik des 18. Jahrhunderts, in der Friedenskirche trifft am **17.12. <https://www.musik-in-koeln.de/de_DE/konzertkalender/tryptichon.17690445>**mittelalterliche auf Neue Musik, beim chamber remix am **28.12. <https://chamber-remix.de/>**begegnen sich elektronische Musik und herkömmliche Instrumente und am **30.12. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-unlimited-breaking-points/>**kommt in der Reihe **zamus:unlimited <https://www.zamus.de/unlimited/>****/Snow, Moon, Wind and Flowers/**von **Malika Kishino <http://ger.malika-kishino.com/>**zur Aufführung. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am 6.12. in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**ein Werkstattgespräch mit dem **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**.Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die *Bochumer* Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> feiert die Silvesternacht <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/loecher-im-licht-klang-und-t…> mit Klang- und Textpassagen. Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> in *Dortmund* stehen das Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>-Trio am 10.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/alexander-von-schlippenbac…>, ein Doppelkonzert mit Achim Zepezauer und dem Trio Mehner/Amend/ Camatta am 13.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-10907.html> und The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> am 21.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10943.html> auf dem Programm. In der Pauluskirche bringt das Orchester Sinfonia <https://www.orchester-sinfonia.de/> am 16.12. /König Hiskia/ <https://www.orchester-sinfonia.de/projekte>, eine Oper von Johannes Marks, zur Aufführung. Das Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in *Duisburg* kündigt das Kunstprojekt KlangSchichten am 2.12. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11081/-/kla…>, Tiefbassexperimente am 15.12. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11083/-/bas…> und die Pianistin Julia Kadel am 17.12. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/11076/-/jul…> an. *Kristofer Svensson <http://kristofersvensson.com/> ist am 2.12. beim treff4 in der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> in ***Essen***zu Gast. * *Die Neue Philharmonie Westfalen <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/> kommt mit Werken von Clara Schumann und Anna Clyne <https://www.annaclyne.com/> am 11.12. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/concert/4-sinfoniekonzert-kompon…> nach ***Gelsenkirchen***und am 13.12. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/concert/4-sinfoniekonzert-kompon…> nach ***Kamen***. * *Das Part-Ensemble <https://part-musik.de/> präsentiert am 2.12. in der Volxbühne <https://www.volxbuehne.de/> ***Mülheim an der Ruhr***eine **Spoken-Word-Performance mit Musik als Hommage an den frühverstorbenen Dichter Thomas Kling **und im Makroscope <https://makroscope.eu/> erwarten uns Limpe Fuchs und Pit Holzapfel am 1.12. und das aus Brüssel stammende Duo Martini-Windisch am 15.12. * *Weitere Termine in ***Essen***und ***Bochum***, zum Beispiel mit Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>, kündigt der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> an. * *Düsseldorf* *In der Deutschen Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/> hat am 3.12. Manfred Trojahns neue Oper **/Septembersonate <https://www.operamrhein.de/spielplan/a-z/septembersonate/> /**nach einer Erzählung von Henry James Premiere. Am 10.12. zeigt die Oper dazu den Film */Das weiße Blatt – Septembersonate – Geschichte einer Uraufführung/*. Das Notabu-Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> feiert am 6.12. in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> sein 40-jähriges Bestehen mit bewährten Bekanntschaften und in der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> lädt am 7.12. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-12-07-kompositi…> die Klasse von Professor Oliver Schneller zu einem Kompositionsabend.* *Sonstwo* Die Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> ist im Dezember in *Essen* und in *Iserlohn* zu Gast. Camille Emaille und Nina Garcia konnten leider aufgrund eines privaten Unglücksfalls ihre Soundtrips <http://soundtrips-nrw.de/> Reise nicht antreten, dafür sind am 1.12. in *Dortmund*, am 2.12. in *Düsseldorf* und am 4.12. in *Bonn* Konzerte mit heimischen Musikern und Musikerinnen zu erleben. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich am 1.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4431> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit neuen Jazzaufnahmen und am 2.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5099> und am 16.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=5111> erklingt aktueller Jazz im Konzert. *Die ***Bielefelder*****Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/category/cooperativa/>**stellt am 4.12. beim Jour fixe den spanischen Komponisten Alberto Posadas vor und am 25.12. findet in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**ein weihnachtliches Orgelkonzert statt. * *Im ***Bonner*****Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**präsentiert die **In Situ Art Society <https://www.in-situ-art-society.de/>**neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 4.12. Simon Nabatov mit **/Quadrature/**nach Samuel Beckett am 9.12.* *Das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**ist am **6.12. <https://e-mex.de/konzerte/durations-dauern/>**mit Musik von Cage und Feldman im **Museum <https://museum-goch.de/>*****Goch***zu Gast. * *Das **Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>**in ***Krefeld***widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein **KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>**, der monatlich erweitert wird. * *In ***Moers***(s. u. **Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**) stehen ein Improvisations-Special am 9.12. und ein Dunkel-Konzert mit Angelika Niescier am 14.12. auf dem Programm. * *Im **Zentrum für verfolgte Künste <https://www.verfolgte-kuenste.de/>**in ***Solingen***erklingt am **3.12. <https://www.verfolgte-kuenste.de/veranstaltungen/echospore-koln-meets-royal…>**Musik verfolgter Komponisten und Komponistinnen aus dem Exil in London. Das Konzert wird am 4.12. in der HfMT in Köln wiederholt. * *Im **ort <https://www.kowald-ort.com/>**in ***Wuppertal***erwarten uns am **2.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/02-12-23-babysommertrio/>**das Trio **Günter 'Baby' Sommer, John Dennis Renken und Achim Tang und am **9.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/09-12-23-allfemale/>**Silke Eberhard und Celine Voccia in der Reihe 'all female'. Hinzu kommen ein Film mit Günter 'Baby' Sommer am **1.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/01-12-23-babysommer/>**und eine Buchpräsentation am **10.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/10-12-23-jorgo/>*** Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW -Ausgabe November 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '23

30 Oct '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2023 __ __ * * *November 2023* **Gewesen: ***Oper **/The Strangers/**in Köln – Singing Future mit Irene Kurka** Angekündigt: *Frau* Musica Nova in Köln – In-Front-Festival in Aachen – Neue Musik auf Schloss Raesfeld u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Oper ***/*The Strangers*/***in Köln]** *Nach Wuppertal (**Angel's Bone <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/angels-bone>**s. **Gazette vom Oktober 2023 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2023>**) befasst sich nun auch die Kölner Oper in dem am 30.9. uraufgeführten Auftragswerk **/The Strangers/ <https://www.oper.koeln/de/programm/the-strangers/6555>**von **Frank Pesci <https://www.frankpesci.com/>****mit dem Thema Hass und Ausgrenzung, was angesichts der aktuellen politischen Stimmung in unserem Land sicher zu begrüßen ist. Doch die Umsetzung könnte unterschiedlicher nicht sein: Während in Wuppertal eine surreale Geschichte mit Ecken und Kanten präsentiert wird, beziehen sich Pesci und sein Librettist Andrew Altenbach auf einen historischen Vorfall, der völlig konventionell und linear abgespult wird: Am 15.10.1890 fällt David Hennessy, der Polizeichef von New Orleans, einem Attentat zum Opfer. Im Vorfeld war er mit Auseinandersetzungen im sizilianischen Einwanderungsmilieu befasst und so gerät diese Personengruppe sofort ins Visier der Ermittlungen. In der aufgeheizten politischen Stimmung der damaligen Zeit fällt dies auf fruchtbaren Boden, denn nach dem amerikanischen Bürgerkrieg müssen sich die weißen Rassisten neu in Stellung bringen und hetzen gegen alles, was nicht ihrem rigiden Weltbild entspricht. Als die angeklagten Sizilianer wider Erwarten frei gesprochen werden, wittern die besorgten Bürger Korruption und nehmen die Sache selbst in die Hand. Sie stürmen das Gefängnis und ermorden elf Menschen. In der einschlägigen Presse wird der größte dokumentierte Lynchmord der US-Geschichte als rechtschaffene Tat ehrenhafter Männer gefeiert, denen ein Handeln „mit kühlem Kopf, entschlossener Energie und eminenter Seriosität“ attestiert wird. Weder die Lynchmorde noch der Mord an Hennessy wurden je rechtlich geahndet. 2019 gab es immerhin eine offizielle Entschuldigung der Bürgermeisterin von New Orleans.** Ausgangspunkt ist somit eine brisante Geschichte, die Szenen und Parolen von gespenstischer Aktualität liefert. Doch anstatt dieses Szenario zuzuspitzen, wird es von Pesci und Altenbach durch eine aufgepfropfte Liebesgeschichte und einen dem Mordopfer angedichteten Vaterkomplex psychologisiert und verwässert. Die Regie (Inszenierung Maria Lamont, Bühne und Kostüm Luis F. Carvalho) verpackt das Geschehen in historisierende Kostüme und Requisiten, so dass man sich vorkommt wie bei einer Nachtwächterführung, und genauso bieder ist leider auch die Musik. Der US-Amerikaner Frank Pesci, der mir obwohl in Köln lebend bislang kein Begriff war, beruft sich auf Big-Band-Jazz und Puccini, auf Ives und B.A. Zimmermann, aber all das kommt wenn überhaupt nur in homöopathischen Dosen zum Einsatz. Es gibt keine einnehmenden Melodien, die ins Ohr gehen, keine schmissigen Rhythmen, die in die Glieder fahren, kein kühner eklektizistischer Ritt durch die Musikgeschichte wie bei Ives und Zimmermann. Selbst in einer kurzen Übergangsequenz, die auf die Karnevalstradition Mardi Gras Bezug nimmt und mit einer Parade von Skeletten makaber in Szene gesetzt wird, kommt die Musik nicht richtig in Fahrt. Obwohl die Geschichte einiges an Dramatik zu bieten hat, plätschert die Musik ohne wirkliche Höhepunkte vor sich hin. Das einzig Unorthodoxe an diesem Abend ist die Bühnenkonstellation, denn da es in Saal 3 des Staatenhauses, dem Ausweichquartier der Kölner Oper, keine feste Bestuhlung gibt, muss die Regie sich etwas einfallen lassen. Für **/The Strangers/**wurde die 15-köpfige Besetzung des Gürzenich-Orchesters im Zentrum platziert, während sich die Handlung im Umkreis auf mobilen quadratischen Podesten abspielt. Das Ganze wird von mehreren Stuhlreihen für das Publikum umfasst, das auf diese Weise im Verlauf des Abends unterschiedlich nah an das Geschehen heranrückt. Mal agieren die Beteiligten in nächster Nähe, so dass einem der Staub der biederen Inszenierung praktisch vor die Füße rieselt, mal spielen sich die Szenen kaum einsehbar in weiter Ferne ab, Momente in denen die mangelnde Ausdruckskraft der Musik besonders schmerzlich bewusst wird. Dass der musikalische Leiter Harry Ogg souverän durch die Partitur führte und die Sängerinnen und Sänger durchweg gute Leistungen boten, konnte den Abend leider nicht retten. * **[***/*Singing Future*/***mit Irene Kurka]** *Bereits zum dritten Mal lud die Düsseldorfer Sopranistin Irene Kurka <https://irenekurka.de/> zu ihrem kleinen Vokal-Festival **/Singing Future/ <https://irenekurka.de/projects/singing-future.html>**in die Neanderkirche und diesmal stand die schwesterliche Verbindung von Musik und Lyrik im Zentrum. Zum Auftakt erklang eine Uraufführung von Shadi Kassaee <https://www.shadikassaee.com/> mit dem Titel **/Nebeneinander gehen/**und dieser Titel erwies sich als programmatisch für die gesamte Veranstaltung. Manchmal kann das Nebeneinandergehen eine intensivere und intimere Begegnung ermöglichen als die direkte Gegenüberstellung, denn es entsteht Raum für ein Dazwischen, für Auslassungen und Pausen, für unterschwellige, unausgesprochene und unaussprechbare Verzweigungen und Verknüpfungen, und genau das geschah an diesem Abend.** Kassaee verwendet einen Text der Lyrikerin Marie T. Martin <https://www.poetenladen-der-verlag.de/autoren-marie-martin.php>, die im Verlauf des Programms mit mehreren Gedichten präsent war und auch im Fokus der zweiten Uraufführung stand. In ihrem neuen Werk lässt die deutsch-iranische Komponistin, die bereits bei Irene Kurkas Podcast Neue Musik Leben <https://neuemusikleben.podigee.io/> zu Gast <https://neuemusikleben.podigee.io/208-neue-episode> war, verschiedene Ebenen aufeinandertreffen: Marie T. Martins Worte stehen neben denen des iranischen Exil-Schriftstellers Abbas Maroufi, Stimmen (Bass und Sopran) treffen auf Instrumente (Piano und Akkordeon), Sprechen auf Singen, filigrane Momente auf emphatische ausdrucksstarke Passagen. Kassaee kostet Extreme aus, zum Beispiel indem sie Martin Wistinghausens sonore Bassstimme neben Irene Kurkas hellem Sopran in abgründige Tiefen schickt, und lässt sich dann wieder von dem verführen, was sie selbst als persische Melancholie beschreibt.** Zum Schluss glaubt man Anklänge an Schuberts **/Winterreise/**wahrzunehmen, ein Werk, das in besonderem Maße für das innige Neben- und Miteinander von Musik und Sprache steht und das bis heute immer wieder vielfältige Um- und Fortschreibungen erfahren hat. Der Mittelteil des Konzerts greift diesen Pfad auf, indem ausgewählte Lieder aus der **/Winterreise/**neben Gedichte von Marie T. Martin gestellt und mit musikalischen Zwischenspielen verbunden werden. Es entsteht ein feines, weitverzweigtes Netz, das unmittelbar an die vegetabile Metaphorik von Martins Texten anknüpft. Die instrumentale Ebene getragen von Klavier, Akkordeon und Violine entfaltet ein fragiles, flirrendes, tastendes Wuchern, das erstaunliche Kraft entwickelt, wie zartes Wurzelwerk, das sich durch Mauerritzen zwängt. Wenn aus diesem Unterholz die Schubertlieder getragen von Irene Kurkas klarem Sopran und Martin Wistinghausens dunklem, warmem Bass hervorbrechen, scheint sich eine Blüte zu öffnen, die jedoch schon von der nächsten Windböe hinweggefegt werden kann. Teils sorgt Schubert selbst für Brüche, so zum Beispiel wenn sein **/Frühlingstraum/**vom Krähen der Hähne jäh unterbrochen wird, teils sorgt die Instrumentierung für Zuspitzung, so wenn Schuberts **/Irrlicht/**vom knochentrockenen, quasi skelettierten Klimpern eines Toy-Pianos begleitet wird. An anderer Stelle werden direkte Bezüge hergestellt, zum Beispiel wenn Martins **/Brief im April/ <https://www.lyrikline.org/de/gedichte/brief-im-april-15724>**auf Schuberts **/Post/**antwortet.** Die zeitweilig in Köln lebende Lyrikerin Marie T. Martin verstarb im November 2021 nach langer schwerer Krankheit im Alter von 39 Jahren. In ihrer letzten Lebenszeit kam es zu einer intensiven Zusammenarbeit mit der Komponistin Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/>, deren neues Werk **/wie nirgendwo/**(für Sopran, Bass, Akkordeon, Flügel, Toy-Piano und Zusatzinstrumente) sich in seinen drei Teilen jeweils auf ein Gedicht von Martin (**/I /**Postkarte <https://www.lyrikline.org/de/gedichte/postkarte-15723>**/, II Jetzt, III /**/Farn/ <https://www.lyrikline.org/de/gedichte/farn-15727>**) bezieht und in Düsseldorf seine Uraufführung erlebte. Zunächst entspinnt sich eine knisternde, wuselnde, flirrende Geräuschkulisse, in die sich die Stimmen flüsternd und wispernd einfügen. Behutsam entwickeln sich tonale Knospen, zartes Summen, Anflüge von Gesang. Als scharfer Einschnitt leitet die abrupt eingesprochene Textzeile 'stimmt deine Nummer noch?' zum zweiten Teil über, der von einem mal rabiat drängenden, mal zurückgenommenen, vom Klavier grundierten Sprechfluss geprägt ist und mit dem wiederholten 'Jetzt' des Gedichttitels Gegenwärtigkeit einfordert. Erst im dritten Teil entfalten die Stimmen ihre ganze vokale Kraft, entrollen sich wie der umsungene Farn und winden sich spiralig umeinander und um die instrumentale Begleitung, so dass man glaubt den Farn wie im Gedicht beschrieben im Takt wachsen zu hören.** Den Abend, der mit Schuberts **/Der Leiermann/**und Martins **/Rückruf/**ausklang, gestalteten neben der Gastgeberin Irene Kurka <https://irenekurka.de/> der Bass Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>, die Pianistin Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>, die Akkordeonistin Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/> sowie die Komponistin Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/>, die auch als Rezitatorin (neben anderen) und an der Violine zu erleben war. Die spürbare Verbundenheit und Vertrautheit der Beteiligten verschaffte dem Abend zusätzliche Intensität.* **[****Termine im November]** *Köln* *Vom 17. bis 19.11. findet in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**das Festival **Frau* Musica Nova <https://www.fmn-space.de/>**statt. Mit dabei sind das **Ensemble Scope <https://ensemblescope.de/>**, Annie Bloch & The Mechanisms of Dependence und **Jennifer Torrence <http://www.jennifertorrence.com/>**. Außerdem sind im November das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**am 4.11. und **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**am 28.11. in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**zu Gast. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen ein '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**'-Konzert des WDR am **10.11. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**, das Gürzenich-Orchester mit Henri Dutilleux am **12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumwandler/3649>**, **13. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumwandler/3650>**und **14.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumwandler/3651>**, das **Sonoro Quartet <https://www.sonoroquartet.com/>**mit einem neuen Werk von Annelies van Parys am **26.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-sonoro-quartet…>**und das **Quatuor Modigliani <https://en.modiglianiquartet.com/>**mit **/Lui e Loro/**von Élise Bertrand am **29.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/quatuor-modigliani/3195>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns Lunchkonzerte am 4., 11., 18. und 25.11. und das Trio T.ON mit */Frédéric Blondy am 17.11/*. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt ein zu Montagskonzerten am **6.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-air-between/>**und **20.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-the-hearts-ear/>**sowie einem Short Monday mit Filmvorführungen im Filmhaus am **13.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/short-monday-ohrenkino/>**, am **19.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-87/>**ist sie zum 87. Mal beim WDR zu Gast und am 26. (um **19 Uhr <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/wavespace-madrigale/>**und um **21 Uhr <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/wavespace-poemes/>**) und **27.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/wavespace-enfolding-plane/>**kommt das Wellenfeldsynthese-System zum Einsatz.** Das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**ist am **3.11. <https://asasello-quartett.eu/de/events/03-11-2023-koeln/>**im Sancta Clara Keller neben der Spur, am 5.11. findet der nächste **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**statt, ebenfalls am **5.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/bruch-in-concert.17677794>**kommt das Ensemble Bruch in die Rufffactory, die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>**präsentiert Microtub am 6.11. sowie die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 30.11. und die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kündigt Spitzentöne am **7.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/07-11-2023-spitzentoene/>**mit ColLAB Cologne, dem Ensemble für Neue Musik der Hochschule, an, das am **8.11. <https://www.domforum.de/veranstaltungen-/ColLAB-Cologne-V---19.30-Uhr/>**auch im Domforum zu erleben ist. In der Reformationskirche kommt am **12.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/silent-voices.17678445>**u.a. Mark Andres Stück **/3/**für sechs Stimmen zur Aufführung, im **japanischen Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/>**erklingt am **15.11. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/klangwelten/>**Neue Musik für Flöte und Piano, in der **Universität Köln <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte#c155026>**erwartet uns ein Liederabend mit Musik von Olivier Messiaen und Christoph Maria Wagner am **15.11.**sowie ein Konzert mit Martin Herchenröder und dem Kammerchor der Uni am **19.11. und am 28.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/containerklang-21.176755…> wird die Reihe Containerklang im MAKK <https://makk.de/> fortgesetzt.** Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am 15.11. in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**ein Werkstattgespräch mit **Claudia Robles-Angel <http://www.claudearobles.de/>**.** Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> *Bochum* kündigt die Klangbilder mit zeitgenössischem Jazz und improvisierter Musik am 18.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> und die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 23.11. an.* *Das ***Dortmunder***mex <http://www.mexappeal.de/> lädt am 4.11. <http://www.mexappeal.de/?p=5844> ins Künstlerhaus, am 9.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-11-2023-hilary-hahn-prae…> experimentieren **Hilary Hahn **und Seth Parker Woods im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> mit Live-Elektronik und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> steht im Rahmen der Jazztage <https://www.domicil-dortmund.de/jazztage-dortmund.html> am 16.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/30-jazztage-dortmund-the-d…> The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> auf der Bühne. * *Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> veranstalten am 21.11. in der ***Duisburger***Kulturkirche Liebfrauen ein Performancekonzert. * *Noch bis zum 12.11. wird in ***Essen***das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…> fortgesetzt. Mit dabei sind Studierende der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> am 1.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/schwingen-134282/> und 11.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/utopica-futura-132090/>, die Essener Philharmoniker mit Patricia Kopatchinskaja am 9.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/sinfoniekonzert-iv-116967/> und 10.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/sinfoniekonzert-iv-116967/>, Isabelle Faust am 11.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/isabelle-faustalvise-vidolinla-lonta…>, das E-MEX-Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/> am 12.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/the-great-learning-124973/> und das WDR-Sinfonieorchester mit dem Ensemble Nikel <https://ensemblenikel.com/> ebenfalls am 12.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/tzimtzum-117728/>**Im Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> interpretiert die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**am 5.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-2/> **/Mahābhārata/**von Riccardo Novas, Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> veranstalten am 9.11. in der Musikbibliothek einen performativen Liederabend und der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt das Free Essen Festival am 14. und 15.11. an. In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home> stehen außerdem Begegnungen mit Korea am 3.11., ein Konzert der Kompositionsklasse am 14.11., die Tape Session am 16. und 30.11. und ein Akusmatikkonzert am 17.11. auf dem Programm. In der Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> am Viehoferplatz gibt es 'Business as usual' mit dem PART-Ensemble <https://part-musik.de/> am 5.11. <https://part-musik.de/calendar/> und am 23.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/indiscreete-dragons.1767…> stellt chirp.crush das neue Album indiscreet_dragons vor. Außerdem werden ein Kompositionsprojekt für Menschen zwischen 10 und 14 Jahren und ein Workshop zur Einführung in Computermusik angeboten.* *Das mex <http://www.mexappeal.de/> ist am 9.11. im Makroscope <https://makroscope.eu/> in ***Mülheim an der Ruhr***zu Gast und das PART-Ensemble <https://part-musik.de/> zelebriert am 17.11. <https://www.musik-in-petri.de/part-arena-ii/> in der Petrikirche eine Licht-Klang-Performance.* *Düsseldorf* Das ido-Festival <https://www.ido-festival.de/> lädt am 2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2023/uebersicht/veranstaltung/…> zu einer mystischen Nacht ein, musik21 <http://www.musik21.de/> veranstaltet in der Reihe 'new counterpoints' am 3.11. zwei Konzerte in der Neanderkirche und vom 3. bis 5.11. findet TIN <https://tin-festival.de/>, das Festival für improvisierte Vokalmusik statt, bei dem neben vielen anderen auch Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> mitwirkt. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen ein Konzert mit dem Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 3.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/12823-na-hoern-sie-m…> und Musik von Sunghyun Lee und Daniel Schnyder am 26.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/big-bang-junge-tonhalle/12807-sibeliu…> auf dem Programm. In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> erklingt am 18.11. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-11-18-neue-kamm…> neue Kammermusik und *im subsol stellt chirp.crush am 24.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/indiscreet-dragons.17675…> das neue Album indiscreet_dragons vor. * *Sonstwo* *In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> touren vom 23.11. bis 4.12. Camille Émaille <https://camilleemaille.com/> und Nina Garcia <https://shapeplatform.eu/artist/nina-garcia-mariachi/> durch NRW. Camille Émaille <https://camilleemaille.com/> war bereits beim Schlagzeugmarathon <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/schlagzeugmarathon/113> der Ruhrtriennale zu erleben und ist unbedingt hörenswert (s. Gazette vom September 2023 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2023>).* Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> in *Aachen* veranstaltet vom 2. bis 4.11. das In-Front-Festival <https://www.gzm-aachen.de/festival/>. Mit dabei sind u.a. das Neue Musik Ensemble Aachen und das Kairos Quartett. *Die ***Bielefelder*****Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/category/cooperativa/>**veranstaltet monatlich einen Jour fixe und in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**kommt am 5.11. **/Das Buch der Klänge/**von Hans Otte zur Aufführung. * *In der **Zentrifuge <http://www.zentrifugebonn.de/>**in ***Bonn***ist am 2.11. das Ensemble BRuCH zu Gast und die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**kündigt für den 5.11. d*as nächste Konzert in der Reihe 'The Dissonant Series' im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/veranstaltungen/>an. *Der Kulturkreis Schloss Raesfeld e.V. und das Atelier für kulturelle Angelegenheiten präsentieren am 5.11. ein **Festival für Neue Musik <https://aka-anders.de/anders>**auf Schloss Raesfeld bei ***Borken***. Neben vielen anderen wirkt auch das **Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>**mit. *Stefan Heuckes <https://stefanheucke.de/>*/5. Akt der Aida/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/aida-der-fuenfte-akt/>**, der bereits in Mönchengladbach uraufgeführt wurde, ist ab 12.11. in der Fabrik Heeder in ***Krefeld***zu erleben.*Das Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>, der monatlich erweitert wird. In **Mönchengladbach***findet am 10. und 12.11. das interdisziplinäre Festival **SYNAESTHETICA <https://www.klangraum61.de/werkstatt>**statt, bei dem verschiedene Künste in direkten Dialog trete. In vier Konzerten trifft das ART Ensemble NRW auf Poesie, Film und Malerei.* *In ***Moers***erwarten uns Konzerte mit **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**am 3.11. (Camatta ist auch ansonsten in NRW unterwegs), Tina Tonagel mit Studierenden der Kunsthochschule für Medien Köln am 9.11. und die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 28.11. (s. u. **Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>**). * *Die **Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>*****Monheim***lädt außer der Reihe am 4.11. zu einem Hauskonzert mit dem Peter Evans Trio ein.* *Das Consord Ensemble <https://consord.net/> spielt am 5.11. <https://consord.net/projekte-upcoming> in der Kirche Sankt Sebastian in ***Münster***Werke von John Cage. Die Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> kündigt Microtub, das erste mikrotonale Tuba-Ensemble, ebenfalls am 5.11. sowie das Trio Krči + N am 19.11. an und in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> stehen das Schlagzeugensemble Splash am 1.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> und ein Gedenkkonzert zum 25. Todestag von Alfred Schnittke am 28.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> auf dem Programm. * *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität ***Siegen ***kündigt am 2.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…> gemeinsam mit dem Bachchor Siegen ein Konzert in der Martinikirche und am 30.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/23_2…> ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche an. * *Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> kommt am 25.11. mit dem Programm **/Geosonic Landscape/**in den Kammersaal des Theater- und Konzerthauses <https://theater-solingen.de/> ***Solingen***.* *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> sind am 9.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/09-11-23-erronea-maia/> das Duo Sonata Erronea und die Biene Maja zu Gast, am 17.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/17-11-23-dra/> macht das Ensemble DRA im Rahmen seiner 25 Jahre Jubiläumstour Station und am 30.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/30-11-23-messian/> erklingt in der Kammermusikreihe Olivier Messiaens **/Quatuor pour la fin du Temps/**. Im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/> ist am 18.11. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/light-sound-p…> als musikalische Erweiterung der Lichtinstallation <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/ausstellungen/wechselausstellungen/de…> des Konzeptkünstlers Mischa Kuball eine Klangperformance zu erleben und Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> präsentiert das Programm **/Geosonic Landscape /**am 12.11. in der Bandfabrik <https://bandfabrik-wuppertal.de/>.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>***** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Sep '23

28 Sep '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2023 __ _ _ *Oktober 2023* **Gewesen: *****/Angel's Bone/**in Wuppertal – Ruhrtriennale** Angekündigt: *Orgelmixturen in der Kunststation Sankt Peter – Forum Neuer Musik beim Deutschlandfunk – NOW!-Festival in Essen – Umlandfestival in Dortmund, Nettetal und Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[***/*Angel's Bone*/***in Wuppertal]** *Das Wuppertaler Opernhaus hat eine neue Intendantin und gleich zum Beginn der neuen Spielzeit setzt **Rebekah Rota <https://www.oper-wuppertal.de/ueber-uns/detailansicht-ensemble/rebekah-rota>**ein Zeichen: Mit **/Angel's Bone/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/angels-bone>**, für das die Komponistin **Du Yun <https://channelduyun.com/>**2017 den Pulitzer-Preis in Musik erhielt, entschied sie sich für eine zeitgenössische Oper, die in brisante politische Themen wie Menschenhandel und moderne Sklaverei eintaucht und daher keinen Wohlfühlabend verspricht. Schon der Titel sorgt für Irritation: Seid wann haben Engel Knochen? Sind sie nicht aller Schwere und allem Irdischen enthoben? In Du Yuns Oper zerschellen sie brutal im Garten eines Ehepaares aus der Mittelschicht, das gerade in einer Beziehungskrise steckt und daher Ablenkung gut gebrauchen kann. Im Umgang mit den Überirdischen offenbaren sich ihre geheimsten Wünsche und tiefsten Abgründe gepaart mit ganz handfesten kapitalistischen Verwertungsinteressen. Anstatt ihnen beizustehen werden die himmlischen Wesen gerupft, gefügig gemacht, eingesperrt, gedemütigt, zur Schau gestellt, vermarktet und vergewaltigt – das alles ohne nennenswerte Hemmungen oder Skrupel. Die Inszenierung von Jorinde Keesmaat findet hierfür drastische Bilder, wobei es sich als Glücksfall erweist, dass das Opernhaus aufgrund von Renovierungsarbeiten nach einem Hochwasserschaden noch nicht bespielbar ist. Die Alte Glaserei an der Nordbahntrasse entpuppt sich als ideales Ausweichquartier. Der große Raum entspricht in seiner Rohheit dem Sujet und bietet gleichzeitig die Möglichkeit, die klassische Bühnensituation aufzubrechen. Ein T-förmiger Laufsteg über Gitterkäfigen teilt den Raum in drei Teile und damit auch das Publikum, das ganz nah an das Geschehen heranrückt. Wir werden Teil des Szenarios, die Geschundenen sind zum Greifen nah; wenn sie gleich nach ihrem Erscheinen auf brutalste Weise in die viel zu kleinen Käfige gestopft werden – wie Hühner in eine Legebatterie – könnten wir ihnen die Hände reichen. Stattdessen macht uns die Inszenierung zu Komplizen. Während die himmlischen Wesen in inzwischen arg ramponiertem Zustand – jetzt wie bei einer Auktion auf den Gitterstegen vorgeführt – befingert und gedemütigt und zu jeder denkbaren Nutzung feilgeboten, werden, werden auch ans Publikum Sektgläser und Losnummern verteilt. Es sind eindringliche Bilder, die ihren Höhepunkt in einer brutalen Vergewaltigungsszene auf einem Podest in der Mitte des Raums finden, Bilder, die unter die Haut und an die Knochen gehen, doch die surrealen Momente des Plots und der Inszenierung verhindern eine zu eindimensionale Realistik. Während Mrs. X.E. (Edith Grossmann) mit untrüglichem Geschäftssinn die Kapitalisierung ihrer Opfer vorantreibt, imaginiert sie sich als Heilsbringerin. Übergroße Projektionen, die sie als Madonna im Strahlenkranz zeigen, fluten die Hallenwände. Doch gerade dieses Neben- und Ineinander von religiöser Überhöhung und brutaler Wirklichkeit ist wie wir wissen nur allzu realistisch, denn auch in unserer realen Welt gibt es kaum eine Gräueltat, die sich nicht mit einer ideologischen Verbrämung schmückt.** Für diese disparate Welt komponiert Du Yun eine disparate Musik, die sich aus den verschiedensten Bereichen der Musikgeschichte freimütig bedient. Der Opernchor, der meist auf einem hohen Gerüst postiert das Geschehen begleitet, stimmt choralartige Gesänge an. Dann wieder wird die Drastik der Bilder von kakophonischen elektronischen Geräuschcollagen grundiert, von einer aus dem Ruder laufenden Big Band aufgemischt oder zu einem Stroboskopgewitter von aggressiven Rhythmen aufgepeitscht. Anna Angelini als Girl Angel artikuliert Anklage und Leid nach ihrer Vergewaltigung mit gequälter, drängender Stimme und rigorosen Worten in einem langen Monolog mit aggressivem, punkigem Duktus. Allerdings ist die Musik nach meinem Empfinden über weite Strecken bis an die Schmerzgrenze übersteuert, die Verstärkung führt zu einer Nivellierung, so dass vor allem nuanciertere Passagen auf der Strecke bleiben. Denn das seitlich auf einem erhöhten Podest platzierte Sinfonieorchester Wuppertal unter der Leitung von Johannes Witt kennt auch zurückhaltende solistische Passagen. So wenn die Qual der Engel mit gespenstisch kargen Celloklängen begleitet wird.** Schließlich kippt die Situation. Der Vergewaltiger Mr. X.E. (Zachary Wilson) versucht im letzten Moment die Seiten zu wechseln, indem er die Engel zur Flucht auffordert – wohl weniger aus schlechtem Gewissen sondern um aus der Schusslinie zu geraten. Doch dies nützt weder ihm noch den Opfern, die viel zu zerstört sind, um sich zu retten. Den raffiniertesten Weg wählt Mrs. X.E., die sich medienwirksam als Opfer inszeniert und erneut den Schulterschluss mit dem Publikum sucht. Auch das kennt man. * **[Ruhrtriennale]** *Gleich am nächsten Abend befand ich mich in einer Aufführung mit unübersehbaren Parallelen: Im Auftrag der **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**inszenierte Dmitri Tcherniakov in der Bochumer Jahrhunderthalle Leo**š**Janá**č**eks **/Aus einem Totenhaus/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/aus-einem-totenhaus/98>**nach einer Vorlage von Dostojewski. Auch hier geht es um Erniedrigung, Macht und Gewalt und auch Tcherniakov setzt auf Konfrontation, Überwältigung, ungewöhnliche Raumkonstellation und Einbeziehung des Publikums. Als Zuschauende sind wir sogar noch mehr involviert und gefordert als in Wuppertal, denn hier gibt es nicht einmal Sitzgelegenheiten, in die man sich zurücklehnen könnte. Tcherniakov verwandelt den Raum in einen großen umgitterten Gefängnishof und das Publikum befindet sich teils innerhalb dieses Gevierts, teils auf den umlaufenden, dreistöckigen Galerien und gerät so in unmittelbare Tuchfühlung mit den Darstellenden. Dostojewski hat in seinen **/Aufzeichnungen aus einem Totenhaus/**seine eigenen Jahre in einem Straflager in Sibirien verarbeitet und gewährt uns einen Einblick in diesen von Männern dominierten Mikrokosmos, der gleichwohl stellvertretend für eine verwahrloste Gesellschaft steht. Jana**č**ek hat daraus ein 1930 posthum uraufgeführtes Werk geschaffen, das, wenn auch musikalisch weniger avanciert als andere Opern jener Zeit, in seiner Anlage sehr modern ist. Nicht nur das Sujet widersetzt sich dem herkömmlichen Operntreiben sondern auch der Verzicht auf eine stringente lineare Erzählung. Stattdessen werden wir ausschnitthaft in das Interagieren der Protagonisten hineingezogen, werden Zeuge ihrer Machtspiele, ihrer ausufernden Geständnisse und kleiner Momente der Anteilnahme z.B. zwischen dem Neuankömmling Gorjan**č**ikov und dem jungen Tataren Aljeja. Rückblenden und die im zweiten Akt von den Häftlingen aufgeführten Stücke im Stück sorgen für ein vielschichtiges, fragmentarisches Handlungsgefüge, doch Tcherniakov kommt es nicht darauf an, dieses zu entflechten; im Gegenteil, er nimmt uns Distanz und Überblick und setzt ganz auf die Wucht und körperliche Präsenz der Darsteller. Gleich zum Auftakt bringt die aus Sängern, Chor und Mitgliedern einer sog. Stunt Factory bestehende, aus der Tiefe der Jahrhunderthalle heranstürmende Meute den Raum zum Beben. Tcherniakov lässt sie in ihrer geballten Männlichkeit aufeinanderprallen und wenn untereinander gewaltsam die Hackordnung ausgehandelt wird, wird klar, dass es sich hier nicht um unkontrollierte Impulsdurchbrüche handelt sondern um punktgenaue Unterwerfungsrituale. Das präzise choreographierte und von physischer Intensität geprägte Geschehen lässt einen zeitweilig glauben, in eine zeitgenössische Tanzaufführung geraten zu sein. Doch da ist natürlich die Musik: Besonders die Gesangspartien sind von großer Eindrücklichkeit. Der Chor der Janaček-Oper des Nationaltheaters Brno füllt die Halle bis in den letzten Winkel, man erlebt die nur eine Armlänge entfernten Protagonisten in ihrer Verausgabung. Doch vor allem im ersten Akt gerät die instrumentale Ebene im wahrsten Sinne des Wortes ins Hintertreffen, was nicht an den Bochumer Symphonikern unter der Leitung von Dennis Russell Davies liegt. Von dem Geschehen um mich herum absorbiert, muss ich mir die hinter den Kulissen agierende Musik immer wieder bewusst vergegenwärtigen. * *Zum Schluss stellte sich mir die Frage, ob die Ähnlichkeit der Inszenierungsansätze mehr als nur Zufall ist. Wollen wir lieber überwältigt werden als gedanklich durchdringen? Reichen uns die Schreckensbilder der realen Welt noch nicht oder wollen wir vielmehr von diesen abgelenkt werden? Können wir den Abstand nicht ertragen? Führt dieses unmittelbare Einbezogensein zur berühmten Katharsis, jener Läuterung der Seele, die letztlich dazu führt, dass nichts passiert, weil alles schon im Theater geschieht und wir unsere Erschütterung (die wohldosierte, millimetertiefe Erschütterung eines/r professionellen Theaterbesucher*in) beim Nachhausegehen im Austausch gegen unsere Alltagsmäntel an der Garderobe zurücklassen können? Das alles sind uralte Fragen, die sich schon die alten Griechen gestellt haben, aber in Zeiten, in denen Immersion, emotionales Eintauchen, Involviertsein usw. als unhinterfragte Qualitätsmerkmale gelten, bekommen sie erneut Aktualität. Wären in Zeiten, in denen uns alles über den Kopf zu wachsen droht, Distanz und Reflektion nicht bessere, wenn auch anstrengendere Optionen? Wäre es nicht angemessener statt abzutauchen, den Kopf über Wasser zu halten und dann am besten auch noch einzuschalten.* *Im Konzert mit der Basel Sinfonietta <https://www.baselsinfonietta.ch/de/>, der NDR Bigband <https://www.ndr.de/orchester_chor/bigband/index.html> und dem Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> am 21. und 22.9. wurde ebenfalls groß aufgetrumpft, was sich schon im Titel Play Big! <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/play-big/100> ankündigte. Vor allem Michael Wertmüller fährt in seiner Uraufführung **/Shlimazl/**alles auf, was Sinfonieorchester und Bigband zu bieten haben. Zum Auftakt grollen die Pauken über flockigen Rhythmen, einzelnen Instrumentalgruppen werden Spielwiesen bereitet, schmetternde Bläser, nervöse Streicher, ein etwas orientierungsloses E-Gitarren-Solo, manchmal entwickelt sich ein einigermaßen lustvolles quirliges Tohuwabohu, das dem Widmungsträger Peter Brötzmann gerecht wird, aber meistens werden nur zusammengewürfelte Versatzstücke mit schmissigen, aber nicht sonderlich originellen Rhythmen künstlich beatmet.** Da machte Sofia Gubaidulinas **/Revuemusik/**für Sinfonieorchester und Jazzband deutlich mehr Spaß: die große alte Dame des spirituellen Tiefgangs mal so richtig gegen den Strich gebürstet. Das Werk wurde 1976 zur Eröffnung eines Konzertsaals für Varietémusik komponiert, doch dieser wurde nie gebaut und auch das Stück verschwand nach seiner Uraufführung als normales Konzertstück in der Versenkung. Die Musik manövriert voller Spielfreude durch schwungvolle Rhythmen, sinfonischen Schmelz, schmetternde Bläser und seufzende Stimmeinlagen. Sie ist eigenwillig, witzig, pfiffig, nimmt sich selbst nicht zu ernst und vor allem weiß sie, wann Schluss ist – nämlich nach 10 Minuten und nicht wie bei Wertmüller nach 25.** Ganze 50 Minuten gönnt sich Simon Steen-Andersen <https://www.simonsteenandersen.com/> für sein **/Trio/**, das in diesem Fall großspurig aus Orchester, Bigband und Chor besteht und zudem von einem Video begleitet wird. Für dieses hat Steen-Andersen das Archiv des Südwestfunks (der zusammen mit dem dänischen Rundfunk das Werk in Auftrag gegeben hat) durchforstet, minutiös zerlegt und akribisch zusammengeschnitten. Gleich die Eingangssequenz macht das Prinzip deutlich: Das Video zeigt den Auftritt eines Dirigenten, der nach einem wuchtigen Akkord sofort wieder von der Bühne verschwindet. Der Akkord wird im zweiten Anlauf vom Live-Orchester aufgegriffen und entwickelt eine Eigendynamik, die den pompösen Klang mal klassisch, mal im Big Band-Sound, mal live, mal aus der Konserve als Dauerschleife präsentiert. Steen-Andersen verwendet nicht nur Klänge und Klangschnipsel sondern auch Gesten, Bilder, Sätze ('Geräusch abfahren') als Bausteine, die er wie musikalische Motive imitiert, variiert und unterschiedlich instrumentiert. Banale Äußerungen ('weg, weg, weg') werden vom Chor aufgegriffen und geadelt. Selbst die eingeschränkte Tonqualität der alten Aufnahmen wird aufgegriffen, indem die Chormitglieder sich Tücher vor den Mund halten. Das hat einen hohen Unterhaltungswert und besonders beeindruckend ist die Präzision, mit der alles ineinandergreift und sich zusammenfügt. Nebenbei wird das selbstverliebte Gehabe der alten Pultheroen persifliert und auch die Neue Musik hat ihren amüsanten Auftritt. Ein großer Spaß – nicht mehr und nicht weniger.* ** ** **[****Termine im Oktober]** *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das Remix Ensemble Casa da Música mit Werken von Brice Pauset und Jörg Widmann am **8.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/matthias-goerne-remix-ensem…>**und György Kurtágs Oper **/Endspiel/**nach Samuel Beckett am **15.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/endspiel/2975>**auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **2.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-in-nomines/>**und **16.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-turning-points/>**zu Montagskonzerten in ihr Studio und ist am **14.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-death-and-desire/>**mit dem Studio Musikfabrik und am **28.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/zett-emm_20_23/>**mit dem Jugendfestival ZETT EMM_20_23 in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**zu Gast. Dort trifft außerdem am **10.10. <http://ensemble-handwerk.eu/hw23c_3-frei-frei/>**das **Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**auf **Julia Reidy <http://julia-reidy.com/>**.** In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns außer Lunchkonzerten am 7.10. und 14.10. vom 15. bis 28.10. die **Orgelmixturen <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgelmixturen-2023/>. Da**s **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2023-100.html>**im Deutschlandfunk befasst sich mit der deutschen Nachkriegszeit. Neben Radiobeiträgen finden bei freiem **Eintritt <https://anmeldung.deutschlandradio.de/event.php?vnrtoken=JAMvyvoqIDhSyov2Tq…>**auch zwei Live-Konzerte statt: am **26.10. <https://e-mex.de/konzerte/forum-neuer-musik-in-der-deutschen-nachkriegszeit/>**mit dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/#>**und am 28.10. mit **Oliver Augst und Marcel Daemgen <http://www.textxtnd.de/aktuell.html>**. * *Die am 30.9. im Staatenhaus aus der Taufe gehobene Oper **/The Strangers/ <https://www.oper.koeln/de/programm/the-strangers/6555>**von **Frank Pesci <https://www.frankpesci.com/>**wird bis 15.9. noch mehrfach aufgeführt, am **1.10. <https://multiphonics-festival.com/concert/paul-heller-invites-fay-claassen-…>**klingt das **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**aus, **Matthias Muches <http://www.matthiasmuche.com/>**Bonecrusher kommen am 1.10. in die **Johanneskirche <https://www.brueck-merheim.de/#eventId=23119070&eventName=konzert-matthias-…>**in Brück, die **reihe M <https://www.reihe-m.de/>**kündigt Nguyễn Baly and Tara Transitory am **4.10. <https://www.reihe-m.de/?p=5218>**und Negativland am **19.10. <https://www.reihe-m.de/?p=5222>**an und die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/>**präsentiert am 11.10. La Pampa und am 30.10. Simon Camatta (**Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**ist solo und in Gesellschaft im Oktober mehrfach in NRW zu hören). Die nächste Soirée Sonique im **Lutherturm <https://ltk4.de/>**findet am 25.10. statt, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat am **26.10. <https://www.khm.de/termine/news.5597.soundings-038-floris-vanhoof/>**in der Reihe Soundings den belgischen Künstler Floris Vanhoof eingeladen, bei **Zamus <https://www.zamus.de/>**: unlimited trifft Musik von Heinrich Ignaz Franz Biber am **27.10. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-unlimited-extrem-luftige-harmonien/>**auf Live-Elektronik und am **27.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/litanzie-ein-visuelles-k…>**ist in der Böhm-Kirche **Sankt Gertrud <https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-agnes-koeln/kirchen/st_gertrud>**ein visuelles Klang-Raum-Ritual zu erleben.** Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am 11.10. ein Werkstattgespräch in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**und am 16.10. einen **ONpaper Workshop <https://www.on-cologne.de/onpaper-2023-gvl/>**.** Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die *Bochumer*Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> widmet sich am 7.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/meisterkurs-des-hoerens-8/> Juan Allende-Blin <http://www.allende-blin.de/> und am 20.10. ist das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> mit /vibrant cymbals/ <https://ensemble-crush.com/ensemble-crush-vibrant-cymbals-circular-rituals/> zu Gast. Mex <http://www.mexappeal.de/> lädt am 5.10. <http://www.mexappeal.de/?p=5830> *Matthew Ostrowski, Sisterloops und Wolff Parkinson White ins ***Dortmunder***Künstlerhaus. Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> stehen Aki Takase am 6.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/aki-takase-japanic.html>, The Dorf am 19.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10621.html> und Jan Klare <http://www.janklare.de/> am 25.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-10906.html> auf der Bühne. Der Auftritt von The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> ist Teil des Umlandfestivals, das am 20.10. <https://www.alte-fabrik-nettetal.de/veranstaltungen/umlandfestival2023> und 21.10. in der Alten Fabrik in Nettetal und im Petershof in Köln fortgesetzt wird. Im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> stehen Werke von Thomas Adès am 20.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/20-10-2023-sir-antonio-papp…> und von Hannah Kendall am 21.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/21-10-2023-sir-antonio-papp…> auf dem Programm. * *Am 26.10. startet in ***Essen***das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20232024/now-utopien…>, das sich diesmal in rund 20 Konzerten dem Motto 'Utopien und Konzepte' widmet. Am Auftaktwochenende erwarten uns u.a. das Perkussionsensemble SPLASH am 28.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/mani-132854/>, das Ensemble Modern ebenfalls am 28.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/doppelgaenger-124968/> und das Ensemble Ascolta am 29.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/ascolta-124962/> Die Groupe de recherches musicales präsentiert am 30.10. in einem Doppelprogramm Musik für Lautsprecherorchester und dazwischen wird an die Grande Dame der elektronischen Musik, Éliane Radigue, erinnert. ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>, das Institut für Computermusik und Elektronische Medien der Folkwang Hochschule, veranstaltet am 26.10. <https://www.folkwang-uni.de/nc/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltun…> die Tape Session.* *Im Makroscope <https://makroscope.eu/> in ***Mülheim an der Ruhr***ist am 14.10. die Cellistin Emily Wittbrodt zu Gast und am 28.10. trifft Noise auf Poetry.* Weitere Infos zu aktueller Musik im Ruhrgebiet liefert der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. *Düsseldorf* Musik 21 <http://www.musik21.de/> gratuliert am 4.10. in der Reihe 'new counterpoints' Johannes Sandberger <https://johannessandberger.de/> zum 60. Geburtstag, die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> kündigt vier Uraufführungen für das Quasar Saxophone Quartet am 16.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-10-16-quasar-sa…> und drei Kammeropern aus der Feder von Studierenden der Kompositionsklasse am 28.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-10-28-alla-brev…> und 29.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-10-29-alla-brev…> an. In der Tonhalle kommt am 23.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/11844-sibelius-2> ein Werk von Somei Satoh zur Aufführung und beim ido-Festival <https://www.ido-festival.de/> stellt Markus Hinz am 25.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2023/uebersicht/veranstaltung/…> neue Werke für Orgel vor. *Sonstwo* *In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> touren vom 27.9. bis 7.10. die beiden Sängerinnen Viv Corringham <http://vivcorringham.org/biography.html>und Maggie Nicols <https://maggienicolscreations.com/> durch NRW.* *Die Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> kommt am 28.10. nach Iserlohn und am 29.10. nach Kall-Scheven. Dort ist vom 30.9. bis 3.10. auch das 1. deutsche Stromorchester zu Gast (Termine s. hier <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/home>)* *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 6.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4410> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' Wolfgang Rihm. * *Die ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet den nächsten Jour fixe am 2.10. <https://cooperativaneuemusik.de/2023/09/06/jour-fixe-oktober-23-hoerabend-n…> und eine lange Nacht der Musik in der Rudolf-Oetker-Halle am 7.10. <https://cooperativaneuemusik.de/2023/09/06/eine-lange-nacht-musik-23/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 15.10. neue Orgelmusik. * *Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert im ***Bonner***Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> am 5.10. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-last-dream-of…> und 19.10. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-friends-neigh…> Konzerte in der Reihe 'The Dissonant Series' und das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/#> nimmt am 8.10. <https://e-mex.de/konzerte/fluchtpunkt-asien-2/> in der Trinitatiskirche den Fluchtpunkt Asien ins Visier. * *Die ***Detmolder***Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> stellt ihr Hörfest Neue Musik 2023 <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/aktuelles-hrfest> vom 29.9. bis 1.10. unter das Motto '{gem}einsam'. Mit dabei sind u.a. das Orchester Sturm und Klang, das Ensemble Horizonte, das Ensemble BenMo und das Trio Y. Am 21.10. dreht sich die Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/> um György Ligeti anlässlich seines 100. Geburtstags. * *Das Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>******in***Krefeld ***widmet sich die ganze Saison über Schwitters Merz-Bau. Es entsteht ein KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167>, der monatlich erweitert wird. * *Das Kollektiv Recursion <https://recursion.hotglue.me/>, aktuell Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> in ***Moers***, ist am 14.10. mit Etienne Nillesen im Rittersaal zu erleben und im Schlosstheater kommt am 1., 7. und 8.10. **/Der gute Mensch von Sezuan/ <https://www.schlosstheater-moers.de/produktion/der-gute-mensch-von-sezuan-2/>**von Brecht/Dessau in einer Bearbeitung von Recursion zur Aufführung. * *Die Gesellschaft für Neue Musik Münster <https://gnm-muenster.de/> veranstaltet am 15.10. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> in der Musikhochschule der Universität ***Münster***ein Konzert mit Werken für Klavier und Spielzeugklavier und bringt am 29.10. ****Matthias Muches <http://www.matthiasmuche.com/>**mit seinem Trio**in die Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>. Dort ist am 15.10. auch das Trio La Pampa zu Gast. * *Der Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> in ***Solingen ***kündigt******für den 7.10. eine weitere Veranstaltung in der Reihe 'Gewalt & Mitgefühl' an. * *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 3.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/soundtrips-nrw/>, das Trio abstrakt <https://trioabstrakt.com/> in der Reihe 'Neue Musik und Kammermusik' am 21.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/21-10-23-trioabstrakt/> und ein Doppelkonzert mit Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/> und dem Trio Vließ am 27.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/27-10-23-camatta/> auf dem Programm. Im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/> findet am 1.10. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/multiphonics-…> ein Doppelkonzert im Rahmen des **Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/>**statt und am **25.10. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/wuppertaler-improvisations-orch…>**kommt das **Wuppertaler Improvisations Orchester <https://www.wio-orchester.com/>**ins **Loch <https://loch-wuppertal.de/>**. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>* **

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Aug '23

28 Aug '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2023 __ _ _ *September 2023* **Gewesen: ***/Die/****/Erdfabrik/**und Schlagzeugmarathon bei der Ruhrtriennale** Angekündigt: *neue Opern in Wuppertal und Köln – Beethovenfest – Singing Future in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[***Erdfabrik***und Schlagzeugmarathon bei der Ruhrtriennale]** *Die Sparte zeitgenössisches Musiktheater hat Barbara Frey im letzten Jahr ihrer Ruhrtriennaleintendanz in die Hände von **Georges Aperghis <https://www.aperghis.com/>**gelegt, der sich mit seiner **/Erdfabrik/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/die-erdfabrik/105>**tief in die Schichten des Bergbaus, der Musik, der Erde, der Phantasie und der Sprache eingräbt. Dafür braucht er nur wenig Ausgangsmaterial: drei Leinwände und fünf Musiker und Musikerinnen, von denen allerdings die beiden Schlagzeuger über ein raumfüllendes Equipment verfügen, das die Bühne der Duisburger Gebläsehalle nahezu beherrscht. Aperghis ist bekannt für sein 'théâtre musical', das mit Musiktheater nur unzureichend übersetzt werden kann. Denn hier erwartet uns kein Theater mit Musik oder umgekehrt, sondern alles Hör-, Sicht-, Fühl-, Denk- und Assoziierbare wird zunächst zu Musik, folgt einer eigenen nicht-narrativen Logik, die sich jeder direkten Sinnzuschreibung entzieht, und verwandelt sich dann – indem alle inneren und äußeren, sinnlichen und geistigen Verarbeitungskapazitäten gleichermaßen aktiviert werden – in Theater. Erste Experimente in dieser Richtung machte Aperghis bereits in den 70er Jahren, als er im Pariser Vorort Bagnolet sein 'Atelier Théâtre et Musique' (ATEM) gründete mit dem Ziel, auch die weniger kulturaffinen Menschen dieser oft als sozialer Brennpunkt verschrienen Region einzubeziehen. Herausgekommen ist aber kein gut gemeintes Laientheater mit Sozialtouch sondern ganz im Gegenteil: Im Laufe der Jahre haben sich um Aperghis hochspezialisierte Virtuosen und Virtuosinnen herausgebildet, die fast jede Aufführung seiner Werke bereits auf interpretatorischer Ebene zu einem Erlebnis machen. So auch in Duisburg: Die Sängerin – oder besser gesagt Vokalistin – Donatienne Michel-Dansac arbeitet schon seit über 30 Jahren mit Aperghis zusammen und mäandert mit allem, was die Stimme hergibt, durch einen Parcours von Lauten, Geräuschen und Sprachfetzen (Bedeutung erschließt sich wenn überhaupt noch am ehesten über die sparsame englische Übertitelung). Ihr zur Seite steht mit **Marco Blaauw <https://marcoblaauw.com/>**, seit 1993 Trompeter der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**, ein ausgewiesener Virtuose, der sein Instrument schmettern und schnattern, öfter aber in denaturierte, zerquetsche Klänge abdriften lässt. **Sophie Lücke <https://sophieluecke.de/>**bedient in besonderer Weise die Kontraste, indem ihr Kontrabass mal in tiefe, sich in die Eingeweide eingrabende Klangschichten vordringt, mal abhebt in höchste, feinziselierte Register, die man diesem Instrument gar nicht zugetraut hätte. Eine besondere Rolle kommt dem Schlagwerk zu, das mit **Dirk Rothbrust <https://rothbrust.de/pages/intro.php>**und **Christian Dierstein <http://www.christiandierstein.de/>**gleich doppelt besetzt ist. Neben dem üblichen Perkussionsarsenal werden Spezialinstrumente eingesetzt: Ketten rasseln, ein riesiges mit Wackersteinen gefülltes Holzkreuz lässt es – in Rotation versetzt – ordentlich krachen und natürlich dürfen große, hängende Reibtrommeln, auch bekannt als Waldteufel oder Brummtöpfe, mit ihrem dumpfen, erdigen Grollen nicht fehlen. Zudem bindet Aperghis konkrete Objekte ein, die man sich in einer Erdfabrik durchaus vorstellen könnte. Aber selbst wenn Dirk Rothbrust einen leibhaftigen Amboss mit Hämmern traktiert, wirkt dies nicht vordergründig illustrativ, denn es passiert viel zu viel, als dass man sich an eindeutige Zuschreibungen verlieren könnte oder wollte. Zur akustischen Ebene gesellen sich Bilder, die auf drei Leinwände projiziert werden, oft aber die ganze Bühne fluten und sich über Musiker, Musikerinnen und Instrumente ergießen. Wuchernde Schwarz-Weiß-Zeichnungen, die manchmal wie altertümliche Stiche anmuten, locken in verschachtelte Höhlenlabyrinthe oder mutieren zu skurrilen Monstern, kippen vom Konkreten ins Abstrakte, vom Zwei- ins Dreidimensionale, überziehen die Bühne mit nervösen Schraffuren oder huschenden Schatten. Nach einer Invasion kleiner, comicartige Strichmännchen zieht uns ein Malstrom in ein weißes Loch, das mich unwillkürlich an 'the perfect whiteness' denken lässt, in der Poes **/Arthur Gordon Pym/**versinkt. Doch bevor wir zerrieben werden, kommt die Ernüchterung: Wir finden uns im Inneren eines leeren, kalten Betonquaders wieder, der jedoch schon bald von eindringendem Wurzelwerk durchbohrt, überformt und überwuchert wird. Dieses Bild einer Natur, die sich alles zurückholt, ist mir fast zu konkret und das gilt auch für die Texte des 'künstlerischen Mitarbeiters' Jean-Christophe Bailly, die von den Mitwirkenden diesmal nur allzu verständlich eingesprochen werden. Sein Philosophieren über Dunkelheit und Schlaflosigkeit ist mir zu bedeutungsheischend, es zieht mich weg von der sinnlich-assoziativen Ebene in ihrer ganzen Unerschöpflichkeit hin zu einer Reflexivität, die ich in diesem Moment als störend und einengend empfinde. Plötzlich soll ich denken, wo ich mich eben noch meinen Empfindungen und Assoziationen überlassen konnte! Vielleicht spielt dabei eine Rolle, dass die Texte nicht von Profisprechern vorgetragen werden und keine poetischen Schwergewichte sind – ganz im Gegenteil zu Annette von Droste-Hülshoff, deren Gedicht **/Die Erzstufe/**Bailly und Aperghis als Inspiration gedient hat (s. **Text <https://www.droste-portal.lwl.org/de/werk/lyrik/ausgabe-1844/gedichte-vermi…>**– bis zur **/Erzstufe/**muss man sich etwas herunterscrollen, aber der Rest ist auch schön). Davon erfahre ich jedoch nur aus dem Programmheft und das ist auch gut so. Droste-Hülshoff entfacht ein irrwischendes, zuckendes, keuchendes, knisterndes, rieselndes schnupperndes, schwefelndes, schwellendes, trunkenes, funkelndes Sprach- und Lautfeuerwerk, das keinen Aperghis braucht und umgekehrt. Für beide gilt: Indem man nichts begreift, versteht man alles.** Nachtrag: Bei aller Lust an untergründigen Turbulenzen und Querverstrebungen scheinen sowohl die Sozialfälle der Pariser Banlieue als auch die Malocher des Ruhrgebiets weit weg, von ihnen spürt man wenig und man kann sich kaum vorstellen, dass viele von ihnen sich hierher verirren. Die Welten bleiben getrennt. * *Wer jetzt durch Christian Dierstein und Dirk Rothbrust Lust auf mehr bekommen hatte, konnte sich auf den **Schlagzeugmarathon <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/schlagzeugmarathon/113>**am 26.8. freuen, bei dem ohne nennenswerte Pause von 13 Uhr bis nach Mitternacht in PACT Zollverein in drei Sälen sowie im Außenbereich Percussion vom Feinsten geboten wurde. Für den Auftakt sorgte **Julius Sartorius <https://www.juliansartorius.com/>**, der (wie er u.a. in seiner Videoinstallation **/Schläft ein Lied in allen Dingen/ <https://www.juliansartorius.com/audiovisual-works/example-project-1>**demonstriert hat) mit seinen Drumsticks praktisch alles zum Klingen bringt. Klangerkundend bahnte er sich seinen Weg durchs Gebäude und machte dabei schlagartig klar, wie vielfältig akustische Phänomene sind und wie schnell man bei der Beschreibung an sprachliche Grenzen stößt – wenn man nicht gerade Droste-Hülshoff heißt bzw. sich bei ihr bedient. Ein altes Sofa fördert bei entsprechender Behandlung – neben erstaunlichen Staubwolken – matt-dumpfe Klänge zu Tage, während die lamellenartigen Heizungsrohre ein veritables Eigenleben entfalten und anfangen zu pfeifen und zu singen. Eine besonders eindrucksvolle Möglichkeit, Alltagsgegenstände akustisch zu aktivieren, realisierte Sartorius gemeinsam mit dem **Ensemble This | Ensemble That <http://ensemblethisthat.com/>**. Das Quartett bearbeitete mit nahezu roboterhafter Präzision Trommeln, auf denen Sartorius sozusagen bei laufendem Motor ständig wechselnde Objekte platzierte, die so in den Schlagradius gerieten: Pfannen, Töpfe, Becken, Triangeln usw.. Dadurch erfährt der ununterbrochene, intensive Klangstrom – teils graduell, teils abrupt – immer wieder neue Einfärbungen und Transformationen; mal bekommt einer der Musiker eine Riesentrommel untergeschoben, worauf ein Donnerwetter losbricht („Felsblöcke, zuckendes Gebein!“), mal jault und scheppert das Kochgeschirr („die Winde keucht, es rollt der Hund, der Hammer pickt“), mal sorgen die Triangeln für einen ätherischen Höhenflug („Und welch Geriesel – immer, immerzu“) – all das eingebunden in einen 50-minütigen reißenden Fluss, der (vor allem wenn man es sich aufgrund fehlender Sitzgelegenheiten auf dem Boden bequem macht) einer Ganzkörpermassage gleichkommt („Wie rieselt's mir über die blanke Haut“). Eine ähnliche Wirkung erzeugte das Trio **Camille Emaille <https://camilleemaille.com/>**, Pol Small und Gabiel Valtchev mit der zweifelligen bulgarischen Zylindertrommel Tapan. Es entsteht ein Sog („..zogen in einen saugenden Schlund“), der durch Rhythmus- und Klangvariationen ständigen Wandlungen unterliegt; ein dunkler, brodelnder Grund, durch live-elektronische Verarbeitung zusätzlich intensiviert, zeitweilig von penetrantem Klacken perforiert („wie Hagel bröckelt es zum Grund“). Zum Schluss bearbeitet Camille Emaille eine Art liegenden Riesengong mit allen möglichen Utensilien, traktiert ihn wie einen Amboss („wo der Kobold den Hammer schwang“), wodurch das Geschehen in ein heilloses Tohuwabohu stürzt („...das schwefelnde Wetter im Grimm“). Ihre Lust am Experiment und am Exzess konnte Emaille zudem bei einer Soloperformance demonstrieren. Dabei brachte sie u.a. ein präpariertes Drumset zum Einsatz, auf dem Blechdosen mit Gitarrenseiten festgezurrt waren, denen sie mit Streicherbögen zu Leibe rückte. Das Ergebnis ist ein grandioser geräuschlastiger Parcours, der von knarzigem Klirren und Scheppern bis zu filigranem, ätherischem Sirren reicht („Hörst du des Schwadens Sausen nicht?) und sich tief ins Ohr eingräbt. Die minimalistischste Darbietung lieferte **Etienne Nillesen <https://etiennenillesen.com/>**mit seiner Snare Drum, die er lediglich mit der Kehrseite eines kleinen Schlegels in Schwingung versetzte. Eigentlich schien er nur vor sich hin zu rühren (...zerrinnend, malt der kleine Strahl“), erzeugte dadurch jedoch verblüffend komplexe, mehrstimmige Klänge, von geisterhaft fragil („langsam schwellend der Tropfen sank“) bis aggressiv kantig („mit dem Gezähe hackt er am Spalt“), mit einfachsten Mitteln entsteht so ein vielschichtiger, fast elektronisch anmutender Sound.** Neben diesen experimentellen Ansätzen kamen auch einige Klassiker der Schlagzeugliteratur zu Gehör: Natürlich durfte Béla Bartóks **/Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug/**nicht fehlen (viel zu selten und viel zu lange nicht mehr live gehört). Stockhausen hat bereits 1959 in seinem **/Zyklus No. 9/**das ganze Arsenal der Schlagzeugklänge virtuos ausgereizt. Feldmans grafisch notierte Studie **/The King of Denmark /**wird unter Dirk Rothbrusts Händen zu einem behutsamen wie hingetupften Fingerspiel und **Brian Archinal <https://www.brianarchinal.com/>**konnte in Xenakis' **/Psappha/**rhythmische Strukturen und verschiedene Material- bzw. Klangtypen ausreizen. Mohammad Reza Mortazavi <https://moremo.de/>beeindruckte beim Spiel der persischen Trommeln Tombak und Daf vor allem durch Feinfühligkeit und Virtuosität. Dass ich nicht ganz bis zum Ende durchgehalten habe, lag nicht daran, dass ich die Ohren voll hatte, sondern an meinem mangelnden Vertrauen in den ÖPNV.* **[****Termine im August]** *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Gubaidulina, Holliger, Sigfúsdóttir u.a. am 3.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-mathis-stier/2…>, das Ensemble Modern mit George Benjamin am 9.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-prohaska-ensemble-mode…>und 10.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-prohaska-ensemble-mode…>, Philipp Maintz am 15.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sarah-romberger-daniel-romb…>, Wolfgang Rihm am 18.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zeitsprung/3635>, Matthias Pintscher am 19.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/junge-deutsche-philharmonie…>, György Ligeti am 20.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/portrat-alexander-melnikov-…>und 24.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/portrat-alexander-melnikov-…>und Peter Eötvös am 25.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/iveta-apkalna-gabor-boldocz…>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>erwarten uns Lunchkonzerte am 2., 9., 16., 23. und 30.9., das Ensemble Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/>mit /The Sound of Rubens/ <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/the-sound-of-rubens/>am 1.9., die reiheM <https://www.reihe-m.de/>mit Roxane Métayer und Nathalie Brum am 6.9. <https://www.reihe-m.de/?p=5190>, der Preisträger des Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendiums 2023 <https://www.stadt-koeln.de/artikel/72708/index.html>Nicolas Berge <https://www.nicolas-berge.de/>am 20.9. und das Ensemble NeoBarock <https://neobarock.de/>am 29.9. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/>ist außerdem am 4.9. <https://www.reihe-m.de/?p=5183>mit einem Konzert für Rob Hordijk im Konzertraum 674.fm und am 27.9. <https://www.reihe-m.de/?p=5179>im Stadtgarten zu Gast. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>spielt beim Montagskonzert am 11.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-musique-dart-2/>eine Uraufführungen von *Simon Martin*und beim WDR-Konzert am 24.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-86-concertini/>ein neues Werk von Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/no_cache/home.html>. Beim WDR-Konzert 'Musik der Zeit' am 29.9. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>steht Péter Eötvös im Focus. Musik von Beethoven in unerwarteter Form erklingt am 15.9. <https://www.domforum.de/veranstaltungen-/Pension-Ludwig---19.30-Uhr/>Im Domforum, im Zamus <https://www.zamus.de/>-Konzert am 16.9. <https://earlymusicnrw.de/kalender/zamus-unlimited-nacht-klang/>trifft Barockmusik auf Techno, in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>steht am 16.9. das Ensemble <https://new2art.ch/>*New3Art <https://new2art.ch/>*auf der Bühne, im Lutherturm <https://ltk4.de/>findet am 27.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-75.176495…>die nächste Soirée Sonique statt und im Staatenhaus wird am 30.9. die Oper /The Strangers/ <https://www.oper.koeln/de/programm/the-strangers/6555>von Frank Pesci <https://www.frankpesci.com/>aus der Taufe gehoben.* Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**ein Werkstattgespräch in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**am 13.9. und **ONpaper Workshops <https://www.on-cologne.de/>**am 4.9., 11.9., 18.9. und 25.9.** Fast täglich finden Konzerte im Loft <http://www.loftkoeln.de/> statt und **jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Bei der Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> erwartet uns die Maschinenhausmusik mit Mopcut und Audrey Chen am 6.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/mopcut-feat-farida-amadou/129> und das Ensemble of Nomads am 13.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/ensemble-of-nomads/130> und am 21. und 22.9. spielen Chorwerk Ruhr, die NDR Bigband und die Basel Sinfonietta bei Play Big! <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/play-big/100> groß mit Werken von Sofia Gubaidulina, Michael Wertmüller und Simon Steen-Andersen <https://www.simonsteenandersen.com/>. Im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> *Dortmund* bringt das *Israel Philharmonic Orchestra*am 3.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/03-09-2023-lahav-shani-isra…> ein Werk von *Betty Olivero*zur deutschen Erstaufführung und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> erwarten uns Thereminklänge am 13.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-10905.html> und The Dorf am 21.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10620.html> Anlässlich einer Ausstellung *Duisburger*Künstler ist am 24.9. das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> im earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> zu Gast und bei den Duisburger Philharmonikern stehen Ligeti am 3.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/ligeti-100-koko-profile1-2023…> und neue Werke der litauischen Komponistin *Raminta Šerkšnytė <https://www.serksnyte.com/>*am 13. und 14.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/geburtstagsgruesse-nach-vilni…> auf dem Programm. Die Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/> in *Essen*kündigt /being-sent/für singendes tiefes Streichtrio am 1.9., /Soundfloat/mit dem Tretboot am 9.9. und den Containerklang am 30.9. an und das Folkwang Museum gibt am 10.9. <https://e-mex.de/konzerte/garden-in-eden/> dem E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> eine Bühne. Im Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> befassen sich Alexander Schubert <https://www.alexanderschubert.net/> und das Decoder Ensemble <http://decoder-ensemble.de/> am 29. und 30.9. <https://www.pact-zollverein.de/programm/alexander-schubert-decoder-ensemble> in ANIMA™ mit KI-gesteuerten Settings. Im Makroscope <https://makroscope.eu/> in *Mülheim an der Ruhr*findet am 9.9. ein Konzert mit Rasmus Nordholt-Frieling, Lukas Hermann und dem Trio MFK Bochum statt. Weitere Infos zu aktueller Musik im Ruhrgebiet liefert der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen ein Konzert mit dem Ensemble Notabu am 20.9. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/12818-na-hoern-sie-m…> und ein Werk von Aziza Sadikova am 29.9. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/faszination-klassik/12367-die-deutsch…> auf dem Programm. Am 6.9. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungen…> interviewt Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> für eine neue Folge ihres Podcast 'Neue Musik leben <https://neuemusikleben.podigee.io/>' live in der Zentralbibliothek die*Sängerin, Dirigentin und Komponistin Barbara Beckmann und am 23.9. lädt sie zur dritten Ausgabe von Singing Future <https://irenekurka.de/projects/singing-future.html> mit Uraufführungen von Christina C. Messner und Shadi Kassaee ein. * *Sonstwo* *In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> touren vom 31.8. bis 10.9. Andrea Parkins und Yorgos Dimitriadis <https://www.yorgosdimitriadis.com/> durch NRW und vom 27.9. bis 7.10. sind die beiden Sängerinnen Viv Corringham <http://vivcorringham.org/biography.html>und Maggie Nicols <https://maggienicolscreations.com/> unterwegs.* *Vom 26.9. bis 1.10. findet das Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/> mit 22 Veranstaltungen im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> und im Gloria <https://gloria.koeln/> in Köln, im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/> und in der Immanuelskirche <https://www.immanuelskirche.de/> in Wuppertal sowie in der Jazzschmiede <https://www.jazz-schmiede.de/> in Düsseldorf statt. Die von der Kölner Klarinettistin Annette Maye <https://annettemaye.wordpress.com/> kuratierte Veranstaltung erkundet vor allem die vielfältigen Möglichkeiten der Holzbläser.* *Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> ***Aachen***kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 1.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4404>, eine Veranstaltung anlässlich 100 Jahre Neue Musik in Aachen am 9.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4612>, das catinblack ensemble <https://www.catinblackensemble.com/> am 16.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4651> und Jazz mit dem Trio.Diktion am 23.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4665> an.* *Die ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich in ihrem nächsten Jour fixe am 4.9. <https://cooperativaneuemusik.de/2023/08/14/jour-fixe-september-23-margarete…> mit der Komponistin und Sängerin Margarete Huber <https://margaretehuber.wordpress.com/vita-2/>.* *In ***Bonn***findet vom 31.8. bis 24.9. das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de> statt. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Philipp Maintz am 2.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/late-night-verklarte-nacht…>, von Gavin Bryars und Michael Gordon am 3.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/lebensgesange/138> sowie von Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/> am 10.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sieben-letzte-worte/161> und am 9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sasha-waltz-in-c/154> und 10.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sasha-waltz-in-c/160> begleitet die Musikfabrik eine Choreographie von Sascha Waltz. Zum Abschluss von 'echoes – soundforum bonn 2023' der Beethovenstiftung Bonn präsentieren Roswitha von den Driesch und Jens-Uwe Dyffort zum Beethovenfest im Kurfürstlichen Gärtnerhaus vom 31.8. bis 23.9. eine dreiteilige Klanginstallation <https://soundforum.info/projekte-2023/entferntes-wasser/>, die um das Thema Pflanzen im Zeichen des zunehmenden weltweiten Wassermangels kreist. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> stellt am 2.9. mikrotonale Musik für vier Altsaxophone und am 9.9. und 27.9. die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> vor und in der Kunsthalle Hangelar im nahen Sankt Augustin sind am 17.9. <https://www.kunsthallehangelar.de/> Georges Paul und Naoko Kikuchi zu Gast. * *Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> spielt am 27.9. <https://e-mex.de/konzerte/adieu-mamour/> im Museum <https://museum-goch.de/> ***Goch **zur aktuellen Ausstellung von Jan Schmidt*. * *Zum 650. Stadtjubiläum der Stadt ***Krefeld***entführt der Klangraum <https://www.klangraum61.de/klangraume> am 29.9. mit Musik von Stockhausen, Boulez u.a. ins Alte Klärwerk. Das Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/>******startet in die neue Saison mit einer Hommage an Schwitters Merz-Bau. Der KlangMerzBau <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167> soll monatlich erweitert werden. * *Stefan Heucke <https://stefanheucke.de/> hat sich im Auftrag des Theaters <https://theater-kr-mg.de/> ***Mönchengladbach***die Frage gestellt, wie es wohl mit Aida und Radamès – eingemauert und dem Tode geweiht – weiter gegangen ist. Sein **/Fünfter Akt/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/aida-der-fuenfte-akt/>**der **/Aida/**hat am 3.9. im Bunker Güdderath im Rahmen des Festivals Herbstzeitlose <https://www.die-herbstzeitlose.de/> Premiere. * *Das Kollektiv Recursion <https://recursion.hotglue.me/>, aktuell Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…> in Moers, ist am 14., 16. und 30.9. zu erleben. * *Im Kultur- und Medienzentrum ***Pulheim***trifft am 17.9. <https://e-mex.de/konzerte/make-america-schraeg-again/> Martin Zingsheim auf das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> und Jennifer Panara.* *In der ***Wuppertaler***Oper hat am 1.9. **/Angel's Bone/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-auffuehrung/angels-bon…>**von Du Yun Premiere. Der ort <https://www.kowald-ort.com/> kündigt die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 5.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/soundtrips-nrw/>, neue Klaviermusik mit Lukas Katter am 14.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/14-09-23-katter-klavier/> und das Red Color Trio in der Reihe 'all female' am 21.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/21-09-23-redcolortrio/> an und am 16.9. kann man an einer Wandelperformance durch das Luisenviertel mit dem experimentellen Musik- und Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.page/> teilnehmen.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Jul '23

31 Jul '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2023 __ __ * * *August 2023* **Gewesen: ***Klangraum in Düsseldorf** Angekündigt: *Brückenmusik in Köln – Ausklang Soundseeing im Münsterland – Auftakt Ruhrtriennale – Fluxus Musik Zone West in Moyland u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klangraum in Düsseldorf]** *Der Juli ist in Düsseldorf durch die alljährlich (und hoffentlich noch lange) von Antoine Beuger organisierten Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/>-**Klangraumkonzerte <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html>**geprägt. Zwei Wochen lang kann man sich ganz der Musik hingeben. Nach einem festen Rhythmus werden im Laufe einer Woche die Beiträge der beteiligten Komponisten und Komponistinnen variiert und in wechselnder Reihenfolge dargeboten, so dass sie immer wieder neu erlebbar sind. Als ich in der ersten Woche am Donnerstagvormittag dazustoße, ist die Jazzschmiede noch erfüllt von den sommerlichen Temperaturen der Vortage, aber angenehm gemildert und in keiner Weise drückend. Schon mit den ersten Klängen des ersten Stücks, **/10.3/**von **Levin Zimmermann <https://levinericzimmermann.eu/>**, durchdringt mich dieses besondere Wandelweisergefühl, das sich von den Füßen aufsteigend ausbreitet und zu der äußeren Wärme eine innere gesellt – wie jene Wogen, die bei Entspannung den Körper fluten. Die Partitur ist wie meistens minimalistisch. Langgezogene schwarze Linien legen die Tonhöhen fest, die in einer beliebigen Oktave intoniert und leicht variiert werden können. Eingebettet in eine kaum greifbare elektronische Zuspielung und strukturiert durch fast subkutane Akzente erklingen die Töne der Mitwirkenden, deren Anzahl und deren Instrumente frei wählbar sind. Die Ohren werden wie von einer sanften Brandung umspült, in die sich Klänge betten, mal gehalten, mal hingetupft, mal vereinzelt, mal sich wiederholend, oft sich verbindend. In der Partitur sind jedem Notenblatt kurze Gedichte von Sappho in englischer Übersetzung beigesellt. Dass diese auch von Schmerz und Einsamkeit handeln („Pain penetrates me drop by drop“ „Day in day out I hunger and I struggle“), überrascht nur auf den ersten Blick, denn wie die Musik vermitteln sie Verletzlichkeit und Durchlässigkeit. Wer mag, kann sie innerlich mitschwingen lassen. * *In **Maureen Wolloshins <https://www.maureenwolloshin.com/>****/A /**gibt es jeweils einen Solisten oder eine Solistin, die sich jedoch nicht in virtuosen Eskapaden verausgaben, sondern ganz unspektakulär gehaltene Töne aussenden. Diese können von den anderen aufgenommen, gestützt und begleitet werden, so dass sie an- und abzuschwellen scheinen. Auch hier gilt was, Levin Zimmermanns **Selbstcharakterisierung <https://levinericzimmermann.eu/about>**auf seiner Website gut auf den Punkt bringt: „i prefer blandness to persuading; restraint to expression; doubt to ideology & community to competition.“ - also in etwa: „Ich ziehe Sanftmut dem Überzeugen, Zurückhaltung dem Ausdruck, Zweifel der Ideologie und Gemeinschaft dem Wettbewerb vor.“ Aufeinander hören, sich zurücknehmen, sich miteinander einschwingen prägt das Geschehen und umfasst auch mich, so dass ich mich ohne aktiv mitzuwirken als zugehörig erlebe.* *Ganz ungewohnte Klänge lässt **Emmanuelle Waeckerlé <https://ewaeckerle.com/>**in ihrem Stück **/what is left if we aren't the world/**anstimmen. Zum Auftakt bricht Chaos los, ein Blöken und Quäken in fff wie man es bei Wandelweiser noch selten gehört hat. Es dauert eine Weile, bis sich die Gemüter beruhigen, manchmal versucht sich der Aufruhr erneut Bahn zu brechen, schließlich verebbt das Gebrodel, mündet in ruhige Gewässer, läuft sanft aus. Der Ablauf ist nur annähernd vorgegeben, so dass sich die Beteiligten jedes Mal von neuem ihren Weg bahnen müssen, vom Gegeneinander zum Miteinander, vom Tumult zur Befriedung. Aber geht das so einfach? Woher kommt das Chaos? Ist es ein aggressives und destruktives oder kann es auch kreativ und lustvoll sein? Bricht es über uns herein, bricht es aus uns heraus oder lösen wir es aus? Sind wir Täter oder Opfer und ist das ppp am Ende eine Beruhigung oder eine Erschöpfung? Waeckerlé hat sich während der Pandemie zu diesem Pandämonium inspirieren lassen, doch in dieser Zeit der Verunsicherung war es ihr möglich, sich ein Refugium der Ruhe zu bewahren: „I was relishing that new pervasive inner and outer quietness, amid the global pandemonium.“ Doch so langsam scheint uns die Welt da draußen einzuholen und anders als bei Wandelweiser sind die globalen Mitwirkenden nicht unbedingt geneigt, wohlmeinend an einem Strang zu ziehen. * *Erfrischend spielerisch geht es in **Gregor Forbes <https://www.gregorforbesmusic.com/>**Werk **/differend/**zu. Die Versuchsanordnung ist denkbar einfach: Ein geübter Violinist wird von zwei Spielenden flankiert, die mit dem Instrument nicht vertraut sind. Sie lassen sich zunächst von ihm leiten, schauen ihm im wahrsten Sinne des Wortes auf die Finger, gehen dann aber auch eigene Wege und orientieren sich aneinander. Ziel ist es jedoch nicht, möglichst klare, klangsatte Töne zu erzeugen, im Gegenteil; zu Gehör kommen fragile Geräuschexkursionen, ein Flirren und Knistern, ein Zirpen und Knarzen, als würde man auf Zehenspitzen über zerbrochenes Glas oder alte Holzdielen schleichen – Assoziationen, die Forbes in seinen knappen verbalen Anweisungen anklingen lässt. Für Neue-Musik-Ohren sind das natürlich keine Neuigkeiten, aber das Besondere ist, dass durch die Ungeübtheit der Spielenden eine wunderbare Behutsamkeit und Zärtlichkeit entsteht. Sie gehen mit einer Vorsicht und Neugier ans Werk, die einem Profi womöglich gar nicht mehr zu Gebote steht. Dadurch wird jedes noch so fragile Gefissel zu einer Entdeckung und es macht Spaß, Ihnen dabei zuzuhören und zuzuschauen und ihren Blicken und Händen zu folgen. * ** **[****Termine im August]** *Köln* Noch bis zum 6.8. findet die Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/> statt. In diesem Jahr präsentiert das Künstler:innenkollektiv Black Quantum Futurism <https://www.blackquantumfuturism.com/> im Hohlkörper der Deutzer Brücke mit /MirrorTimeMirror/ eine komplexe Klang- und Videoinstallation. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen SJ Hankes <https://stefanjohanneshanke.de/> Streichquartett /Fever Sketches/ am 13.8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alinde-quartett/3477> und Jörg Widmanns <https://www.joergwidmann.com/> /Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 /am 31.8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wdr-happy-hour-widmann/2904> auf den Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwarten uns das Ensemble tra i tempi <http://www.traitempi.de/> am 12.8., Darius Heid und Ensemble am 25.8. und Lunchkonzerte am 19. und 26.8. In den Räumen der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> findet am 18.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikleben-und-digitalitaet/> eine Tagung <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/tagung-musikleben-und-digitalitaet-wa…> des Landesmusikrats NRW <https://www.lmr-nrw.de/> zum Thema 'Musikleben und Digitalität' statt. Dabei kommt Michael Beils Werk /String Jack /zur Aufführung. Außerdem gibt es am gleichen Ort ein Montagskonzert am 21.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-albatros/> und am 30.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/here-there-and-everywhere-fuer-uli/> ein Konzert anlässlich des ersten Todestages von Ulrich Löffler. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> ist am 23.8. das Catinblack Ensemble <https://www.catinblackensemble.com/> zu Gast und im Rahmen der Reihe Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> kommt das Ensemble The Royal Winter Music <https://royalwindmusic.org/> am 30.8. in den Lutherturm <https://ltk4.de/>.* Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/> und *Noies <https://noies.nrw/>, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> ein Werkstattgespräch am 9.8., Workshops und Performances unter dem Motto ON After School Festival <https://www.on-cologne.de/on-after-school-2023/> vom 17. bis 19.8. und ONPaper-Workshops zum Thema Projektförderung am 21. und 28.8.* U.a. im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**und im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**findet vom 12. bis 18.8. die **Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>**statt. Außerdem präsentiert die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**am **24.8. <https://www.reihe-m.de/?p=5128>**im **Loft <http://www.loftkoeln.de/>**die Inner Cop Avoidance & Trjj Group und im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**erinnert am **17.8. <https://www.stadtgarten.de/programm/in-memoriam-udo-moll-6012>**eine Veranstaltung an den im Januar verstorbenen Udo Moll.** FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**sendet jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 10.8. startet die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> in die dritte und letzte Saison unter der Intendanz von Barbara Frey. Auf dem Programm stehen im August /Die Erdfabrik/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/die-erdfabrik/105>von Georges Aperghis ab 11.8., ein Schlagzeugmarathon am 26.8. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/schlagzeugmarathon/113> und Maschinenhausmusik am 23.8. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/eve-risser-kee-avil/127> mit Eve Risser und Kee Avil und am 30.8. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/gustafsson-guy-milla/128> mit Mats Gustafsson, Barry Guy und Jordina Millàs. Vom 24. bis 27.8. findet in *Dortmund* das Visual Sound Outdoor Festival <https://www.parzelledortmund.de/visual-sound-outdoor-festival/> statt. Am 2.8. <https://steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/dorf-umland-amend-eisold-cam…> steht das Trio *Amend/Eisold/Camatta im ***Duisburger***Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> auf der Bühne und am 31.8. geht die Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> mit Andrea Parkins und Yorgos Dimitriadis <https://www.yorgosdimitriadis.com/> in die nächst Runde.* *Die Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/> veranstaltet am 5. und 6.8. in ihrer Zentrale am Viehofer Platz in ***Essen***ein Sommerfest und am 27. und 29.8. ist die Reihe Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> in Sankt Maria Empfängnis zu Gast – am 29.8. mit **The Royal Winter Music <https://royalwindmusic.org/>. * *Sonstwo* Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>, das münsterlandweite Klangkunstfestival, präsentiert noch bis zum 12.8. Zwitschermaschinen in Altenberge, bis zum 20.8. Emega Ogboh im Kunsthaus Kloster Gravenhorst <https://www.da-kunsthaus.de/> in Hörstel, vom 30.7. bis 27.8. eine Licht- und Klangausstellung von Achim Vogel Muranyi im Kunstverein Münsterland <https://www.kunstverein-muensterland.de/> in Coesfeld, das Trio Blonk <http://www.jaapblonk.com/>/Froleyks <http://www.stephan-froleyks.de/>/Roth <https://www.steffenroth.de/> am 3.8. im LWL-Museum <https://textilwerk.lwl.org/de/> in Bocholt und am 4.8. im Rock'n Popmuseum <https://www.rock-popmuseum.de/> in Gronau sowie einen KlangKunst Tag und ein Mobiles Musik Museum am 26.8. im ARTandTECH.space <https://artandtech.space/> in Rheine. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen*befasst sich am 4.8. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4394> in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit Oxana Omelschuk <https://oxanaomelchuk.com/>. Außerdem sind am 19.8. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4527> das Simon Rummel Ensemble <http://www.simonrummel.de/ensemble.html> und am 26.8. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4459> die Big Bandits zu Gast. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld*veranstaltet am 27.8. <https://cooperativaneuemusik.de/2023/07/15/tor-auf-oberbehme/> ein Wandelkonzert auf Gut Oberbehme. *Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> ist am 25.8. <https://e-mex.de/konzerte/wind-und-wuerfel/> im Museum <https://museum-goch.de/> ***Goch***zu erleben und die Reihe Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> macht am 5.8. in ***Iserlohn***Station.* *Im Museum <https://www.moyland.de/> Schloss ***Moyland***wird am 13.8. eine Ausstellung über Fluxus Musik Zone West <https://www.moyland.de/ausstellungen/fluxus-musik-zone-west-von-beuys-bis-m…> eröffnet.* *In ***Solingen***erwarten uns zwei Veranstaltungen in der Reihe 'Gewalt und Mitgefühl': am 4.8. im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> und am 28.8. <https://www.lts4.org/programm/gewalt-mitgefuehl-3/> mit The Royal Winter Music <https://royalwindmusic.org/> in der Festhalle Ohligs.* *Der ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> startet am 20.8. mit dem Septett Jazzpool NRW und dem**Simon Rummel Ensemble <http://www.simonrummel.de/ensemble.html> in die neue Saison.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de> * *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Jun '23

23 Jun '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2023 __ __ *Juli 2023* **Gewesen: ***Oluzayo-Festival in Köln – Triennale in Monheim – NOperas! in Gelsenkirchen – Schönes Wochenende in Düsseldorf** Angekündigt: *Folkwang Woche Neue Musik – Klangraum in Düsseldorf – Soundseeing im Münsterland u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Oluzayo-Festival in Köln]** *Neue Musik, besonders die mit großem N, war und ist noch immer eine sehr europäische Veranstaltung. Die Namen der Komponierenden auf den einschlägigen Festivals muten zwar auf den ersten Blick international an, um aber in der Szene Fuß zu fassen, war bzw. ist es ratsam, sich an bestimmte Codes zu halten. Alles was irgendwie folkloristisch anmutet, wird skeptisch bis geringschätzig beäugt, und ich muss gestehen, dass ich mich selbst von solchen Tendenzen nicht freisprechen kann. Dabei ist es weniger die Vorstellung, dass die Neue Musik die bessere oder kulturell wertvollere ist, sondern einfach meine Erfahrung, dass schräge Klänge und Unberechenbarkeiten bei mir ein Gänsehaut- und Wohlgefühl erzeugen, das gängige Rhythmen und Melodien so nicht hinbekommen. Aber vieles ist im Fluss und die Codes bröckeln. Im letzten Jahr hat das Essener Now!-Festival unter dem Motto **Horizonte <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…>**den Blick über den europäischen Tellerrand hinaus geworfen und ist dabei überwiegend in Asien fündig geworden. Ausgerechnet der Abstecher nach Afrika mit Lukas Ligeti und seiner Gruppe Burkina Electric, die auf das Ensemble Bruch trafen, hatte mich wenig überzeugt. Aber die Neugier stirbt zuletzt und so wollte ich mir das Kölner **Oluzayo-Festival <https://www.oluzayo-festival.net/>**, das u.a. von eben jenem Lukas Liget kuratiert wurde, nicht entgehen lassen. Oluzayo ist ein Begriff aus der Sprache der Zulu, der 'was vor uns liegt' bedeutet und hier für ein Festival für aktuelle, experimentelle und zeitgenössische Musik aus Afrika steht. Da scheint alles möglich und gleichzeitig leben wir in einer Zeit, in der – kaum wurden die alten Dogmen einigermaßen aus dem Weg geräumt – neue Warnschilder aufploppen. Man möchte natürlich nicht in den seichten Gefilden der marktgängigen Weltmusik landen oder einem kolonialistischen Blick erliegen und zudem lauert die Gefahr der kulturellen Aneignung. In dieser Hinsicht hat sich Ligeti in einem lesenswerten **Interview <https://noies.nrw/besuch-bei-lukas-ligeti/>**in der Zeitung **Noies <https://noies.nrw/>**klar positioniert: „Solange eine Verbindung mit Afrika da ist, ist es unser Thema – ohne Identitätspolitik.“ Diese Haltung zeigte sich exemplarisch im Eröffnungskonzert mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**, das vier Auftragskompositionen aus der Taufe hob, die sich irgendwie mit afrikanischer Musik auseinandersetzen sollten. Von den vier Auserwählten wurden mit Gabriel Abedi <https://www.gabrielabedi.com/> (*1999 in Ghana) und Onche Rajesh Ugbabe <https://oncherajesh.com/> (*Nigeria) nur zwei in Afrika geboren, wobei ersterer in Italien aufwuchs und letzterer indische Vorfahren hat und in den USA ausgebildet wurde. **Yang Song <https://www.yang-song-composer.com/>**stammt aus der inneren Mongolei, studierte in China, am IRCAM in Paris, bei Johannes Schöllhorn in Freiburg und später in Köln und Michele Sanna ist Italiener, dessen Verbindungen von Europa über die USA bis nach Japan reichen. Puristische Biographien sind heute kaum noch zu haben und entsprechend vielschichtig waren auch die Kompositionen und ihre Bezugnahmen auf Afrika. Onche Rajesh Ugbabe hat sich in seinem Werk **/The Ancestors Speak/**die Frage gestellt, wie seine Vorfahren auf europäischen Instrumenten spielen würden und ließ sich dabei von Liedern seiner kürzlich verstorbenen Großmutter inspirieren. Diese wandern als freundliche Melodien durchs Ensemble, gemahnen an asiatisch anmutende blumige Landschaftsszenarien und bieten vor allem friedliche Idylle. In ähnliche Gefilde lockt Gabriel Abedi, der in **/Seperewa Kasa /**Klang, Textur und Spielweise des 12- bis 14-saitigen, lautenartigen Instruments Seperewa auf das Ensemble überträgt; ein verspielter tänzerischer Reigen mit tirilierender Flöte und allem was dazu gehört. Bei aller versuchten Aufgeschlossenheit waren mir diese beiden Stücke doch zu lieblich und konventionell. Als ganz anderes Kaliber entpuppte sich das* Werk */Heterometric Patterns/**von Yang Song. Geprägt von der Obertontradition ihrer mongolischen Heimat ließ sie sich vom Obertongesang umngqokolo der Xhosafrauen aus Südafrika anregen. Gleichzeitig arbeitet sie mit komplexen rhythmischen Strukturen, indem sie das Ensemble in drei eigenständige, parallel geführte Gruppen aufteilt. Daraus entsteht eine vielschichtige, facettenreiche Musik, in der die einzelnen Ebenen manchmal aus dem Ruder laufen, sich in chaotische Turbulenzen verstricken und doch von unsichtbarer Hand zusammengehalten werden. Michele Sanna ließ sich zu seiner **/Factory of illusions/**von den Pygmäen inspirieren, jedoch weniger von ihrer Musik als von ihren Geschichten, die er in ausgesprochen farbige und sprechende Klänge übersetzt: schnatternde und plappernde Blechbläser, mal von galoppierenden Rhythmen angetrieben, mal scheinbar auf der Stelle tretend oder diffus schweifend, jazzige Turbulenzen neben hingehauchten und -getupften Geräuschexkursionen – eine abwechslungsreiche und spannende Klangreise, bei der keine Langeweile aufkommt. Unterm Strich bin ich so auf meinen Vorurteilen sitzen geblieben, wonach die durch die Neue-Musik-Mühle gegangenen akustischen Welten mir am meisten zu bieten haben.** Die Musik der Pygmäen hat bereits György Ligeti fasziniert, heute ist es sein Sohn **Lukas Ligeti <https://www.lukasligeti.com/>**der mit verschiedenen Projekten in Afrika aktiv ist und auch an der Ausrichtung der diesjährigen **ISCM <https://iscm.org/>****Weltmusiktage in Südafrika <https://iscm.org/wnmd/2023-south-africa/>**in leitender Funktion beteiligt ist. Das Kölner Oluzayo-Festival kann als deren Vorspann betrachtet werden und bot an vier Tagen ein erfreulich abwechslungsreiches Spektrum afrikanischer Musik.** Satch Hoyt <https://www.satchhoyt.art/>**begibt sich mit seinem Projekt **Afro-Sonic Mapping <https://afrosonicmapping.com/>**auf die Spuren der afrikanischen Diaspora und erzeugt aus Bildern, Skulpturen, historischen Aufnahmen, Instrumenten und Klängen aller Art, Gefundenem und Konstruiertem eine eigene Welt; ein forschender, ethnologischer Ansatz, der sich aber nicht darin erschöpft, sondern dem Entdeckten neues Leben einhaucht. Nachdem Hoyt, der derzeit in Berlin lebt, einen Einblick in seine Arbeit gegeben hatte, begab er sich gemeinsam mit Dirk Leyers auf eine traumwandlerische Reise, bei der alte und neue, elektronische und live-erzeugte Klänge sich zu einem pulsierenden Sog verbanden, wie prickelnde und schäumende Meereswellen, die akustisches Treibgut anspülen, das sich in den Ohren verfängt und dessen man doch nicht habhaft werden kann.*** ** *Der US-Amerikaner Mark Stone interpretierte auf dem ghanaischen Xylophon Gyil die Musik seines verstorbenen Lehrers Bernard Woma. Woma adaptierte die traditionelle Musik für den Konzertsaal und stand unter anderem mit den Berliner Symphonikern und den New Yorker Philharmonikern auf der Bühne. Während das Instrument im traditionellen Kontext in Trioformation zum Einsatz kommt, präsentierte Stone eine virtuose One-Man-Show mit vollem Körpereinsatz. Es war faszinierend zu erleben, wie das bodenständige Instrument mit seinem rustikalen, scheppernden Klang mit zunehmender Beschleunigung plötzlich eine ungeahnte Leichtigkeit entwickelt, Flügel bekommt und abhebt.** Ein Highlight des Festivals war Mark Ernestus' Ndagga Rhythm Force, wobei der Name Programm ist. Die senegalesischen Perkussionisten erzeugen ein wahres Trommelgewitter, es ist, als würden hochpräzise Gewehrsalven abgefeuert, so komplex, dass sie das Fassungsvermögen übersteigen und trotzdem unmittelbar mitreißen. Dazu gesellt sich die Sängerin Mbene Diatta Seck mit ihrer markanten kraftvollen Stimme ohne überflüssige Schnörkel. Das Publikum ließ sich nicht lange bitten und ging begeistert mit. Hier scheint sich die gängige Ansicht zu bestätigen, dass Musik aus Afrika dann am besten ist, wenn sie sich auf ihre Kernkompetenz Rhythmus konzentriert. Wenn dieses Vorurteil so fulminant bedient wird, lasse ich es mir gerne gefallen.* **[Triennale in Monheim]** *Oft rangiert Klangkunst nur im Nebenprogramm, aber die **Triennale in Monheim <https://www.monheim-triennale.de/de>**bereitet ihr in diesem Jahr die große Bühne. Unter dem Motto **/The Sound – Sonic Art in Public Spaces/**kann man noch bis zum 2.7. das kleine idyllisch am Rhein gelegene Städtchen umsonst und draußen mit den Ohren erkunden. Statt von Konzert zu Konzert zu eilen, pünktlich zu sein und dann still zu sitzen, muss man sich hier selbst auf den Weg machen, sein eigenes Tempo finden und alle Sinne öffnen – verlaufen und durchfragen inklusive. Kommt man von Norden, so kann man gleich zum Auftakt mit **James Webb <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/james-webb>**den Rhein befragen. Ganz unspektakulär und leicht zu übersehen (Hinweisschilder beachten) sind an drei Stellen Lautsprecher auf den Fluss gerichtet, aus denen Fragen dringen, die ihn direkt und respektvoll adressieren (der Rhein wird gesiezt!). „Was tun Sie mit den Dingen, die Ihnen geopfert wurden?“, „Welche Lieder beruhigen Sie?“ und „Was möchten Sie von uns?“ heißt es da. Antworten gibt es keine, in den Pausen hört man schnatternde Enten und das Plätschern der Wellen, man gerät rasch in den Sog der ruhigen Stimme, beginnt selbst nach Antworten zu suchen, verbindet sich mit dem Fluss, taucht ein in Raum und Zeit und kommt schließlich bei sich selbst an: „Was erschöpft Sie?“, „Vor wem oder was haben Sie Angst?“, „Was bräuchten Sie, um Ihren Lauf zu ändern?“ Das scheint direkt an mich gerichtet.** Die Fragen wurden teilweise gemeinsam mit Monheimer Bürgerinnen und Bürgern entwickelt und diese konnten auch bei anderen Projekten mitwirken. **Anushka Chkheidze <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/anushka-chkheidze>**hat das leerstehende Gelände einer ehemaligen Kindertagesstätte auserkoren, um in die Kindheit einzutauchen. Sie fragte Monheimer und Monheimerinnen nach ihren liebsten Schlafliedern, ließ sie diese gleich einsingen und schuf daraus eine elektronisch aufbereitete Komposition, die auf wundersame Weise aus Bäumen und Büschen schallt. Der verlassene, leicht verwahrloste Ort, an dem einst Kinder tobten, macht es leicht, sich dem unprätentiösen Singsang hinzugeben und die verschiedenen Sprachen und Nationalitäten tun ein übriges, um ein Gefühl von Heimweh zu erzeugen; Heimweh nach einer verlorenen Welt, nach Geborgenheit, nach den Menschen, die nicht mehr bei uns sind.** Auch große Namen sind in Monheim präsent, allen voran **Robert Wilson <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/robert-wilson>**, der den Park der Marienburg in eine Märchenwelt verwandelt. Er spielt mit Größenverhältnissen und lokalen Verweisen, indem er in der Sichtachse des historischen Gemäuers ein Häuschen platziert, in welchem uns eine überdimensionale Gans erwartet. Die Gans hat in Monheim eine lange Tradition und ist in Wappen und Skulpturen allgegenwärtig, doch während sie normalerweise von der Gänseliesel zum Schweigen angehalten wird, ist hier alles Singen, Sprechen und Schnattern. Nicht nur aus dem Häuschen schallt es uns entgegen, sondern auch aus drei Brunnen: Während unsere Blicke sich in goldenes und kristallenes Funkeln versenken oder mit Engeln und Wolken in eine imaginäre Kuppel aufsteigen, lauschen wir Geschichten, die die Monheimerin Ulla Hahn eigens für Wilsons Installation geschrieben und eingesprochen hat.** Wieder in Rheinnähe hat **John Grzinich <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/john-grzinich>**seine Windharfen installiert, die je nach Wind und Wetter flirrend-flatternde oder filigran-metallische Klänge von sich geben, und ganz in der Nähe wird es vollends exotisch. Aus einem kleinen Wäldchen dringen seltsame Geräusche, die **Chris Watson <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/chris-watson>**direkt **/From the Mara to Monheim/**verpflanzt hat. Masai Mara ist ein Naturreservat in Kenia, dessen Soundscape unter Einhaltung des originalen Tagesablaufs übertragen wird. Wer mag, kann sich anhand eines **Zeitplans <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/programm/mara-zeiten>**auf die Lauer legen und Löwen, Klapperlerchen, Aasgeier und Elefanten aufspüren, aber das Schöne ist, dass man nie so genau weiß, was hier Monheim und was Mara ist und ob das Vogelgezwitscher aus unsichtbaren Lautsprechern oder live aus den Bäumen kommt. Der Dschungel ist immer und überall, in unserem Kopf und im kleinsten Gesträuch – wenn wir ihn nur hören wollen.** Während man sich all das und noch vieles mehr erwandern kann, kommt **Angela de Weijers <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/angela-de-weijer>****/Collective Signal/**ungefragt zu allen. Immer samstags um 16 Uhr vereinigen sich 12 Sirenen im Stadtgebiet, doch diesmal nicht, um vor Katastrophen zu warnen, sondern um uns mit einer fröhlichen Melodie zu erfreuen, die hallig-blechern den Stadtraum erobert. Es könnte alles so schön sein!* **[Nopera! mit ***/*Fundstadt */***in Gelsenkirchen]** *In Gelsenkirchen konnte man sich auf eine Wanderung <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2022-23/noperas-fundst…> ganz anderer Art begeben. Initiiert von **NOperas! <https://www.noperas.de/>**, einer Initiative, die in der Nachfolge des Fonds experimentelles Musiktheater (**feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>**) städte- und genreübergreifende Projekte fördert, kooperierten diesmal das **Theater Breme <https://www.theaterbremen.de/de_DE/home>**n und das **Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>**. Aber das besondere des neuen Projekts **/Fundstadt/ <https://www.noperas.de/projekte/hiatus/>**waren die jungen Mitwirkenden, die sich unter der Federführung des Musiktheater-Kollektivs HIATUS, bestehend aus den beiden Schweizer Musikern **Duri Collenberg <https://www.noperas.de/hiatus/duri-collenberg/>**und **Lukas Rickli <https://www.noperas.de/hiatus/lukas-rickli/>**und der deutschen Theatermacherin **Uta Plate <https://www.noperas.de/hiatus/uta-plate/>**, zusammengefunden hatten: Je drei Kinder aus Bremen und Gelsenkirchen waren eingeladen worden, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Geschichten zu kreieren, die um magische Wesen kreisen. Vom Socken fressenden Superhelden mit vier Händen und zwei Krebsscheren über ein unsichtbar in einem Karton hausendes Glitzerwesen bis zum katzenhaften Riesengetüm mit traurigem Gesicht ist alles dabei und so spektakulär müssen die fantastischen Gefährten auch sein, denn die Welt der Kinder ist alles andere als heil. Sie erzählen von Mobbing und Ausgrenzung, stillgelegten Schwimmbädern und lungenkranken Großvätern und auch die Wahrheit kann es nicht richten, denn – so philosophiert Janne - „die Wahrheit ist nicht immer die schönste, denn meistens ist es so, dass die Wahrheit auch irgendwie ekelhaft ist.“ Zu sehen und zu hören ist all dies nicht im vertrauten Theaterambiente, sondern das Publikum wird mit Tablets ausgestattet in die Stadtlandschaft gelockt und auf eine Schnitzeljagd geschickt. An speziellen Stationen können kleine Videofilme abgerufen werden, in denen uns die Kinder durch ihre Alltags- und Traumwelten führen und in denen sie schließlich auf ihre in den Theaterwerkstätten zum Leben erweckten Fantasiegestalten treffen. Dazwischen wandern wir durch die Gelsenkirchener Straßen und werden in unseren Kapuzenoutfits (zwecks Sonnenschutz) selbst zu Aliens. Dabei stoßen wir immer wieder auf Gestalten und Objekte, die mehr oder weniger eindeutig den Filmen entsprungen sind: Kinder, die über Verteilerkästen balancieren, Planeten, die in Bäumen hängen, Goldfolien, die über leere Plätze tanzen, und so manches mehr, von dem man nicht weiß, ob es inszeniert oder einfach da ist. Fantasie und Wirklichkeit, Kindheits- und Erwachsenenwelt, filmisches und reales Ambiente, Trauriges und Fröhliches, Bremen und Gelsenkirchen, alles verbindet sich miteinander zu einem in alle Richtungen ausstrahlenden Geflecht, in dem sich stets neue Zusammenhänge entdecken lassen. Etwas ins Hintertreffen gerät die Musik, die – man kann es kaum glauben – ebenfalls von und mit den Kindern komponiert wurde. Mal schallt eine Trompete aus einem Fenster, mal erscheint ein Gesangstrio vor der Kulisse der terrassenartig aufsteigenden Wohnanlage Weißer Riese, mal erklingt eine Violine aus einem Ladenlokal. Doch der optischen Eindrücke und gedanklichen Assoziationen sind so viele, dass ich das Gefühl habe, der Musik gar nicht gerecht zu werden.** Zum Schluss versammeln sich alle im Foyer des MIR und auf Feldbetten ausgestreckt umgeben uns erneut die unterschiedlichsten Welten: an den Wänden die riesigen Schwammreliefs von Yves Klein, vor uns der weite Blick auf die Gelsenkirchener Stadtlandschaft, aus Lautsprechern wie ein Nachtraum Wort- und Klangfetzen des eben Gehörten und um uns herum wuseln wie ein riesiger Insektenschwarm die Kinder, bevor sie den wohlverdienten Applaus entgegennehmen. * **[Schönes Wochenende in Düsseldorf]** *Offenbar gibt es ein ungeschriebenes Gesetz, wonach öffentlich geförderte Konzerthäuser sich mindestens einmal in der Saison mit zeitgenössischer Musik befassen sollten. Auch in der Düsseldorfer Tonhalle fühlt man sich in der Pflicht, tut sich aber hörbar schwer damit. Obwohl eingeräumt wird, dass „zum Glück … die Welt der aktuellen Musik in den letzten Jahren durchlässiger geworden“ ist, glaubt man sie immer noch retten zu müssen. Ohne falsche Bescheidenheit wird daher das „Festival für Neue und Neueste Musik“, das unter dem Titel „Schönes Wochenende“ firmiert (im Rahmen des Schumannfestes <https://www.tonhalle.de/schumannfest-2023?utm_source=INFORMATION&utm_medium…>), unter das Leitmotiv „Die Rettung“ gestellt und so jede unterm Sternenzelt des Mendelssohn-Saales uraufgeführte tonale Wendung zum Befreiungsakt stilisiert. Damit nicht genug sollte aber in diesem Jahr nicht nur die Musik sondern gleich der ganze Planet gerettet werden, weshalb vorzugsweise Komponistinnen und Musiker mit grünem Sendungsbewusstsein eingeladen wurden. Das führt dann zum Beispiel zu einem Auftragswerk, das zwar sonst nicht weiter bemerkenswert ist, aber immerhin neben einigen Psalmen eine Rede von Greta Thunberg vertont. Ansonsten wurden Ensembles präsentiert, die an anderen Orten schon funktioniert haben und hoffentlich niemandem weh tun. So zum Beispiel das achtstimmige Vokalensemble **The Present <https://www.thepresentensemble.de/>**, das bereits bei den Schwetzinger Festspielen überzeugte und 2021 Ensemble artist in residence des ZAMUS (Zentrum für alte Musik Köln) war. Das Programm **/Ex Utero/**befasst sich mit dem Thema Mutterschaft und verbindet Musik der Mailänder Komponistin Chiara Margarita Cozzolani aus dem 17. Jahrhundert mit neueren Werken zu einer Marienvesper. Hildegard Westerkamp bereitet in **/Moments of Laughter /**Aufnahmen ihres quengelnden und johlenden Kindes elektronisch auf und lässt sie mit den teils ebenfalls verfremdeten Stimmen interagieren. Catherine Lamb stellt in **/pulse/shade /**pulsierende und gehaltene Klänge in nicht-temperierter Stimmung einander gegenüber. Sie nähern sich einander an, scheinen zu verschmelzen und driften wieder auseinander; ein gleichzeitig klar strukturiertes und emotional-meditatives Werk. Das alles lässt sich ohne Zweifel gut anhören, nur neu oder gar neuest ist es nicht und gerettet wird natürlich auch niemand. Das gilt auch für das Konzert mit dem **Brooklyn Rider Quartet <https://www.brooklynrider.com/>**, einem Streichquartett aus New York, das sich unter dem Motto **/The Four Elements/ <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11171-four-elemen…>**mit dem fragilen Gleichgewicht unseres Ökosystems beschäftigt. Den Elementen zugeordnet erklingen ältere Werke von Dutilleux (Luft), Schostakowitsch (Feuer), Golijov (Wasser) sowie eine Bearbeitung der **/American Folk Songs/**von Ruth Crawford Seeger für Streichquartett (Erde). Hinzu kommen zwei neuere Stücke: **/Hollow Flame/**von **Akshaya Avril Tucker <https://www.akshayatucker.com/>**bezieht sich unmittelbar auf die verheerenden Flächenbrände, die Kalifornien in den letzten Jahren heimgesucht haben, und durchläuft verschiedene Aggregatzustände vom flirrenden, filigranen Gespinst über tiefere, dichtere Gefilde bis zum Entgleiten in luftige Höhen. **Andreia Pinto Correia <https://andreiapintocorreia.com/>**ließ sich von den Staubstürmen, die von der Sahara bis zur iberischen Halbinsel ziehen, zu ihrem Stück **/Aere senza stelle /**anregen. Nach einem behutsamen Auftakt brodelt und stöbert es gewaltig, bevor die Musik in eine diffuse Statik mündet – erinnernd an die Orientierungslosigkeit in einem Sandsturm, der die Sicht auf den sternenklaren Himmel trübt (Luft ohne Sterne).** Das alles geschieht auf hohem Niveau und trotzdem bleibt der Eindruck des Etikettenschwindels. In diesem Fall sogar in doppelter Hinsicht, denn die Jungs aus Brooklyn, deren Konzert ohne rot zu werden als „ein Stück musikalischer Klimaaktivismus“ verkauft wird, fliegen vor lauter Sendungsbewusstsein um den halben Globus, um ihre Botschaft unters Volk zu bringen. Laut Tourplan ging es von Düsseldorf in die Türkei, dann wieder in die USA, gleich darauf für einen Tag nach London und sofort retour – hin und her quer über den Atlantik! Flugscham gehört offenbar nicht zum Repertoire.** Für die Zukunft möchte man der Tonhalle wünschen, einfach das Programm zu machen, das man für gut befindet – ohne Verbalakrobatik und Nachhaltigkeitsanbiederungen. Es muss gar nicht immer das Neueste sein.* **[****Termine im Juli]** *Köln* Am 2.7. <https://www.rhein-fiktiv.de/garten-events/konzert-michael-denhoff/> gestaltet Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> mit seinem Cello ein Gartenkonzert, das Ensemble Handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/> ist am 4.7. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu Gast, am gleichen Ort lässt das Stuttgarter Trio Pony Says <https://ponysays.de/> am 5.7. Popkultur auf Neue Musik treffen und das Musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Universität Köln feiert am 7.7. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…> 75 Jahre elektroakustische Musik. Die Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> ist im Juli nicht nur im Kölner Lutherturm sondern auch in Essen und Hilden zu erleben.* Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/> und *Noies <https://noies.nrw/>, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. *Fast tägliche Konzerte finden im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**statt und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.**** NICA artist development <https://nica-artistdevelopment.de/about> (benannt nach Pannonica de Koenigswarter) fördert Musiker und Musikerinnen aus NRW, die im Bereich Jazz und aktuelle Musik tätig sind. Am 3. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-coudoux-gw-zoubek-6054>, 10. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-kira-hummen-x-kitno-6057>, 17. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-rebekka-salomea-presents-ra…> und 24.7. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-leif-berger-fabian-dudek-ru…> stehen einige von ihnen im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/en> auf der Bühne.* *Ruhrgebiet* Noch bis zum 27.8. kann man im *Dortmunder* U die Ausstellung Nam June Paik: I Expose the Music <https://dortmunder-u.de/event/nam-june-paik/> besuchen. Zum Begleitprogramm gehört auch ein DJ-Set am 8.7. <https://dortmunder-u.de/event/club-experience-machinis-occupare-an-der-wass…> und am 23.7. <https://dortmunder-u.de/event/pro-jazz-e-v-pres-spacelions/> sind auf dem Vorplatz des Dortmunder U die Spacelions zu erleben, ein Dortmunder Musikkollektiv, das sich der improvisierten Erforschung von Klang(zwischen)räumen verschrieben hat. Vom 3. bis 8.7. findet in der Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home/> in *Essen* eine Woche der Neuen Musik <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/aktuell/vollanzeige/news-detail/folk…> statt. *Düsseldorf* Vom 11. bis 16.7. und vom 25. bis 30.7. veranstaltet Antoine Beuger wieder den sommerlichen Klangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> in der Jazzschmiede. Dazwischen, vom 18. bis 24.7., präsentiert Andre O. Möller ein von ihm kuratiertes Programm. *Sonstwo* Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>, das münsterlandweite Klangkunstfestival, hat den bekannten nigerianischen Künstler Emeka Ogboh in das Kunsthaus Kloster Gravenhorst <https://www.da-kunsthaus.de/>nach *Hörstel* eingeladen (bis 20.8.). Noch bis zum 23.7. sind in der Burg Vischering /Schattenklänge/ von Achim Vogel Muranyi und Peter Vogel zu erleben, die Klangkunstausstellung von Albrecht Fersch in *Ibbenbüren* wurde bis 16.7. verlängert, am 20.7. präsentiert Michael Bradke sein Giganten-Orchester und das Metallophon in *Gronau* und am 30.7. eröffnet eine Licht- & Klangausstellung von Achim Vogel Muranyi im Kunstverein Münsterland in *Coesfeld*. *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> hat am 1.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4467> das Duo Yun/Graf zu Gast.* *Der monatliche Jour fixe der ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich am 23.7. mit Sidney Corbett.* *Die ***Bonner***Gesellschaft für Kunst und Gestaltung <https://www.gkg-bonn.de/> widmet sich noch bis zum 6.8. mit der Ausstellung Strom : Klänge <https://www.gkg-bonn.de/strom-klaenge-18-6-2023-6-8-2023> dem Studio für elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zum Begleitprogramm gehören im Juli ein Filmabend am 7.7., Hörstunden am 9. und 16.7. sowie Konzerte am 21. und 23.7.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität ***Siegen***veranstaltet am 13.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> einen Schlagzeugabend.* *Im Abschlusskonzert des Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> kommt am 7.7. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/namekawa-2023/> in der Historischen Stadthalle in ***Wuppertal***Philip Glass' neues Klavierkonzert als Auftragswerk zur Uraufführung.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de **nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* ** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 May '23

25 May '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2023 __ __ *Juni 2023* **Gewesen: ***Achtbrücken-Festival in Köln** Angekündigt: *Triennale in Monheim– Oluzayo-Festival und romanischer Sommer in Köln – Neue Musik aus der Ukraine in Bonn – Blaues Rauschen im Ruhrgebiet – Schönes Wochenende in Düsseldorf – NOperas! in Gelsenkirchen – Transient in der Eifel – Soundseeing im Münsterland u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Achtbrücken-Festival in Köln]** *Ausnahmsweise gab es zwischen den **Wittener Tagen für neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wittener-tage-fuer-neue-kammermusik-15…>**und dem Kölner **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**in diesem Jahr keine Terminüberschneidung, so dass sich Neue-Musik-Fans vom 28.4. bis zum 7.5. erneut ins Getümmel stürzen konnten. Achtbrücken stand diesmal unter dem Motto 'Musik oder Nichts' und versprach, der Stille zu huldigen. Aber wie so oft handelt es sich hierbei um sehr lose flatternde Etiketten; außer einer Zitatensammlung im Foyer der Philharmonie kam das Nichts nicht groß zu Wort. Als Aushängekomponistin hatte man **Rebecca Saunders <https://www.rebeccasaunders.net/>**auserkoren, für die die Auseinandersetzung mit Stille eine besondere Rolle spielt. Doch ihre Herangehensweise ist sehr eigenwillig, wie sie in einem Interview darlegt: Sie stelle sich vor, „dass die Stille eine Haut ist, die ich aufreiße und meine Hände in all die Klänge darunter eintauche“. Eine sehr haptische, aber auch aggressive und schmerzhafte Vorstellung, die sich in ihrer Musik abbildet; besonders in ihrem **/Triptychon/**, dessen dritter Teil **/Skull/**in Köln mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**zur Uraufführung kam, mich jedoch weniger beeindruckte als die vorausgehenden Teile. In **/Scar/**stehen sich räumlich klar getrennt zwei Klaviere gegenüber, deren markante Impulse sich wie Risse schneidend scharf durchs Ensemble ziehen begleitet von heftigen Schlagzeugattacken. **/Skin/**hat Saunders der Sopranistin **Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/>**auf die Haut bzw. die Stimmbänder geschrieben. Das Stimmspektrum reicht von jähem Aufschrei über ersticktes Hecheln hinter vorgehaltener Hand bis zum Verstummen. Dabei ist entscheidend, dass Fraser zu keinem Zeitpunkt die Kontrolle über das Geschehen verliert und nicht in exaltierter Expression mündet. Sie fährt gerade nicht aus der Haut, wodurch eine besonders intensive Spannung erzeugt wird. Fraser steht auch im Zentrum eines weiteren Werks von Saunders, der Raumperformance **/Yes/**, die auf dem Monolog der Molly Bloom aus **/Ulysses/**von James Joyces basiert. Ohne dass es auf Textverständlichkeit ankäme überträgt sich dessen Mäandern zwischen traumhaftem Vagabundieren und handfester Sinnlichkeit auf die Musik, die bewusst Grenzen überschreitet. Die Mitglieder der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**formieren sich zu wechselnden Klanginseln im Raum, die sich teils isolieren, teils kommunizieren; die Musiker und Musikerinnen fangen selbst an zu sprechen und zu flüstern, während der Dirigent Enno Poppe ins Schlagwerk eingreift. So entsteht ein lebendiger, pulsierender Organismus, der den gesamten Raum und das Publikum einbezieht.* *Saunders lässt sich häufig von Texten anregen, die manchmal nur als subkutane Impulsgeber den Partituren beigegeben sind. Neben Joyce taucht dabei immer wieder der Name Samuel Beckett auf, der wie ein Gespenst durch das Achtbrücken-Festival geisterte. Seiner habhaft zu werden ist allerdings nahezu unmöglich; am nächsten kommt ihm vermutlich Morton Feldman, den Beckett in Berlin kennenlernte und den er ausdrücklich um eine Neufassung seines Hörspiels **/Words and Music/**bat. In diesem stehen sich unter der Regie einer dritten Figur, die gelegentlich als Lord angesprochen wird, Joe (=Words) und Bob (=Music) als Sprecher und Ensemble gegenüber. Feldmans Musik – sich wiederholend, leicht variierend – lässt sich auch durch Unterbrechungen nicht aus der Ruhe bringen, während der Sprecher sich auf Zuruf an hehren Themen wie Liebe, Trägheit und Alter abarbeitet. Beide kreisen letztlich um sich selbst, eine tragfähige Verbindung kommt nicht zustande; als der Lord resigniert schlurfend den Saal verlässt, bleiben wir wohlig irritiert zurück.* *Diese Beckettsche Kommunikationsverweigerung, die sowohl die Beziehung seiner Protagonisten untereinander als auch den Bezug seiner Werke zum Publikum charakterisiert, ist offenbar schwer aushaltbar. Weitere in Köln präsentierte Ansätze der Auseinandersetzung haben versucht, sie zu umgehen oder schlicht zu ignorieren, und sind daran mehr oder weniger gescheitert. Im gleichen Konzert übersetzt **Helena Cánovas i Parés <https://www.hcanovaspares.com/>**in **/devising it all for company/**eine Erzählung Becketts in eine rein musikalische Fassung, in der zwei leicht erhöht hinter dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**platzierte Flöten die Stimme verkörpern. In die aufgekratzte, kontrastreiche Konversation ist zudem die Transkription einer urbanen Klangkulisse integriert, so dass Beckett nicht einmal als Stichwortgeber wahrnehmbar ist. In **/Quadrature/**überträgt **Simon Nabatov <http://www.nabatov.com/>**die monotonen Bewegungen aus Becketts TV-Inszenierung **/Quad/ <https://www.youtube.com/watch?v=4ZDRfnICq9M>**in einen vom Klavier punktierten minimalistischen Streichquartettsound und verstrickt uns so in einen hypnotischen Sog. **Claudia Robles-Angel <http://www.claudearobles.de/>**lässt in ihrer Performance **/Exhausted/**inspiriert von Becketts „existentiell ausgelaugten Figuren“ zwei Perkussionisten, einen Tänzer und eine Tänzerin bis zur Erschöpfung aufeinandertreffen. Wo uns Beckett mit Isolation und Irritation konfrontiert, ist hier alles Kommunikation und Bezugnahme und so prallen wir statt auf uns selbst auf die Mitwirkenden; statt wie bei Beckett mit uns selbst konfrontiert zu werden, sind wir vollauf damit beschäftigt, uns und anderen auszuweichen.* *Neben Beckett war es ein anderer alter, weißer Mann, der, obwohl er eigentlich nichts Neues zu erzählen hat, mich einmal mehr faszinierte. In Abwesenheit wurde Helmut Lachenmann mit der Aufführung mehrerer seiner Werke sowie mit dem Film **/My Way/ <https://lachenmann-film.de/>**gewürdigt. Lachenmann, der sich selbst als „letztes Fossil aus Darmstadt“ bezeichnet, gewährt hier einen sehr persönlichen Einblick in sein Denken und Komponieren, weist darauf hin, wie wichtig es ist, vor allem Geräusche „so sauber wie möglich“ zu erzeugen, und wartet mit Bonmots auf wie „wenn ich überflüssig bin, bin ich unverzichtbar“ – sein Kommentar zur Systemrelevanz von Kunst. Neben **/GOT LOST/**für hohen Sopran und Klavier mit **Yuko Kakuta <https://yukokakuta.com/de/home/>**und **Yukiko Sugawara <http://p102618.typo3server.info/164.0.html>**, mit dem am 1.5. ein ganzer Tag Musik bei freiem Eintritt in der Philharmonie eröffnet wurde, und **/Mouvement(- vor der Erstarrung) /**mit dem **European Workshop für Contemporary Music <https://www.podium-gegenwart.de/foerderprojekte/interpretieren/european-wor…>**unter der Leitung von **Rüdiger Bohn <https://ruediger-bohn.de/>**, überzeugte vor allem das **mdi ensemble <https://www.mdiensemble.com/>**mit **/Allegro sostenuto/**und dem frühen **/Trio/**(1965) für Violine, Viola und Violoncello. Letzteres kommt noch weitgehend ohne Musique concrète instrumentale aus und ist doch in seiner Präzision ein Ohrenöffner. Das Mailänder Ensemble war für mich eine echte Entdeckung, zumal es auch noch **Salvatore Sciarrinos <http://salvatoresciarrino.eu/php/eng/home.html>****/Una lettera e 6 canti/**im Gepäck hatte. Die Sängerin Livia Rado hat eine enorme Textmenge zu bewältigen, wobei durch das auf eigenwillige Art abgebremste Vorwärtseilen der Stimme Spannung und Dichte entstehen. Die Instrumente antworten mit zarten Echos, die wie nachbebende Seufzer wirken, greifen einzelne Floskeln auf oder begeben sich auf eigene kleine Exkursionen.* *Ein weiteres Highlight des Achtbrücken-Festivals war Gérard Griseys sechsteiliger Zyklus **/Les espaces acoustiques/**aus den 70er Jahren mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**unter **Ingo Metzmacher <https://www.ingometzmacher.com/de>**. Demgegenüber konnten mich die neueren Orchesterwerke, bei denen eine Vorliebe für großes Getöse festzustellen war, wenig überzeugen. **Bernhard Gander <https://www.bernhardgander.at/>**, der sich mit seinem martialischen Aussehen (Tattoos und Irokese) und seiner Vorliebe für Heavy Metal als Bürgerschreck in Szene setzt, kombiniert in **/Evil Elves: Level Eleven /**aggressive Bläserattacken und Schlagzeuggewitter blockartig mit gemäßigten Passagen, ohne allerdings vom Fleck zu kommen. Im Konzert mit der **Basel Sinfonietta <https://baselsinfonietta.ch/de/>**unter Peter Rundel inszeniert Yiqing Zhu in **/DeepGrey/**ein wildes Gestöber, in das er poppige Rhythmen und romantisches Säuseln verquirlt. Nicht weniger turbulent geht es in **Michael Pelzels <https://www.michaelpelzel.ch/no_cache/home.html>****/Carnatic Pandora/**zu. Nachdem er die Geigerin **Carolin Widmann <http://www.carolinwidmann.com/>**garniert mit geheimnisvoll raunenden Stimmeinlagen durch die Philharmonie wandern und in einem ausschweifenden Solo schwelgen lässt, entfacht das Orchester halsbrecherische, unwetterartige Turbulenzen – eine Büchse der Pandora, die laut Programmheft auch aus klassischer südindischer Musik gespeist wird. 'Viel Lärm um Nichts' kommt einem da angesichts des Festivalmottos in den Sinn.* *Wie Louwrens Langevoort, der Intendant der Kölner Philharmonie, stolz verkündete, sind die kommenden Jahrgänge des Achtbrücken-Festivals finanziell gesichert. Gesichert ist allerdings auch, dass es im nächsten Jahr wieder zu Überschneidungen mit den Kammermusiktagen in Witten kommt, die vom 3. bis 5.5.24 stattfinden. Hauptsache der WDR ist immer dabei!* * * **[****Termine im Juni]** * * *Köln* Das Oluzayo-Festival <https://www.oluzayo-festival.net/>, das sich zeitgenössischer und experimenteller Musik aus Afrika widmet und am 31.5. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2023-05-31/6107#k-6107> mit dem Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de> startet, wird bis 4.6. mit Konzerten und einer Clubnight fortgesetzt. Vom 11. bis 16.6. wird in den Kölner Kirchen wieder der romanische Sommer <http://www.romanischer-sommer.de/> zelebriert. Mit dabei sind diesmal u.a. das Ensemble Mixtura <https://www.ensemble-mixtura.de/>, Gamut Inc <https://gamutinc.org/> und das Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ist außerdem am 3.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-85-medea/> beim WDR zu Gast, lädt am 19.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-musique-dart/> zum Montagskonzert und kooperiert am 30.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-10/> mit Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>. Dort findet am 18.6. außerdem ein Kompositionsabend der Klasse Prof. Johannes Schild statt. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Peter Eötvös am 7.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/speaking-drums/2813>, György Kurtág am 11.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/aufbruch/3024>, Georges Aphergis am 12.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/georges-aperghis-migrants/2…> und Tan Dun am 14.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/daniel-hope-new-century-cha…> auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/> kündigt Lunchkonzerte am 3., 10. und 17.6., das Trio T.ON und Sarah Davachi am 1.6., ein Konzert unter dem Motto /Synthesis of Currents/am 6.6., eine Veranstaltung zum 80. Geburtstag von John McGuire am 16.6. und eine Mittsommermusiknacht am 23.6. an. Am 3.6. haben vier Musiktheaterminiaturen unter dem Titel /Nano Operas/ <https://paradeiserproductions.com/02produktionen/nano-operas>Premiere, 4.6. kommt das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> mit /Acts 'n Sounds/in die Ehrenfeldstudios, das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> präsentiert am 9.6. <https://e-mex.de/konzerte/steven-kazuo-takasugi-sideshow/> in der Aula der Uni Köln /Sideshow/, ein Musiktheater für verstärktes Oktett und elektronisches Playback, die reihe M <https://www.reihe-m.de/> hat ebenfalls am 9.6. <https://www.reihe-m.de/?p=5093> *Af Ursin und das Duo Jac Berrocal und Vincent Epplay eingeladen,*die Junge Deutsche Philharmonie <https://www.jdph.de/de/> widmet sich am 16.6. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/wunderland/> im Japanischen Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> dem Austausch zwischen ostasiatischer und westlicher Musiktradition (am 17.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/11445-wunderland> auch in Düsseldorf) und gleichfalls am 16.6. <https://asasello-quartett.eu/de/events/16-06-2023-koeln/> ist das Asasello-Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> im Sancta Klara Keller. Die Konzertreihe Ambient Chapel <https://ambient-festival.com/> wird am 17.6. fortgesetzt, Oxana Omelchuk und Constantin Herzog sind am 22.6. <https://www.khm.de/termine/news.5526.soundings-037-oxana-omelchuk-constanti…> in der Reihe 'Soundings' in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> zu Gast, vom 22. bis 25.6. ist die Audioinstallation /Still Still Life/ <https://www.seekollektiv.de/>in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu erleben, am 24.6. erwartet uns das Project Ensemble Morph <https://www.p-e-m.org/project-1/musik> in der Rufffactory und am 29.und 30.6. lädt Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> zu einem kleinen Festival in den Kunsthafen im Rhenania. Noies <https://noies.nrw/>, die Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, feiert am 16.6. den ersten Geburtstag mit einer Jubiläumsparty. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**lädt regelmäßig in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**Gäste zum Gespräch (am 14.6. mit Konstantin Butz) und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Vom 6. bis 23.6. widmet sich das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/> in Essen, Gelsenkirchen, Dortmund und Bochum digitalen Soundexperimenten und elektronischer Musik. Das Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> erinnert in diesem Jahr anlässlich seines 100. Geburtstags an György Ligeti. Diesbezügliche Veranstaltungen finden am 1.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/ligeti-2023/>, 13.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/sun-2023/>, 14.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/ligetis-welten-2023/> und 15.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/brendel-2023/> statt. Außerdem stehen Wolfgang Rihm am 7.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/pregardien-2023/>, Elisenda Fábregas am 8.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/izik-dzurko-2023/> und Luca Lombardi am 27.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/schiff-2023/> auf dem Programm. In der Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>in *Bochum*erwarten uns am 6.6. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/erinnerungen-ueber-das-utopi…>ein Vortrag mit Klangbeispielen über das utopische Potenzial der Musik des 20. Jahrhunderts und am 25.6. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/come-in-and-stay-a-while-ii/> ein Chorkonzert. Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>kündigt ein Recherche-Projekt vor dem *Dortmunder* U am 11.6. <https://dortmunder-u.de/event/sommer-am-u-society-for-putting-things-on-top…> und das Trio Meat.Karaoke.Quality.Time mit einem neuen Veranstaltungsformat zwischen Installation und Live-Konzert vom 22. bis 24.6. im Tanzcafé Oma Doris und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> an. Dort steht außerdem am 15.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10234.html> The Dorf auf der Bühne. Der *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> beendet die aktuelle Ausstellung /Zwischentöne/ am 4.6. mit einer Performance. Die Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> haben erstmals transkulturelle Kompositionsstipendien vergeben und stellen am 23.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/call-for-compositions-soko-20…> die Ergebnisse vor. Daniel Hope <https://danielhope.com/> kommt auf seiner aktuellen Tournee mit Werken u.a. von Tan Dun am 18.6. <https://www.theater-essen.de/spielplan/daniel-hopeamerica-118967/7187/> auch in die *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> und in Kooperation mit dem ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> (Institut für Computermusik und elektronische Medien) der Folkwang Universität präsentiert die Philharmonie ab 12.6. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/park-sounds-1-122022/> die /Park Sounds./Das ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> kündigt außerdem am 22.6. <https://www.folkwang-uni.de/nc/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltun…> das Impr%rchester und am 29.5. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> die Ex Machina Werkstatt an und am 13.6. <https://e-mex.de/konzerte/saetze-woerter-zeichen/> ist das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> in der Zentralbibliothek zu Gast. Die Reihe NOperas! <http://www.noperas.de/> testet die Grenzen von Musiktheater jenseits der klassischen Oper aus. Bei der aktuellen Produktion /Fundstadt/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2022-23/noperas-fundst…>handelt es sich um einen musiktheatralen Audio- und Video-Walk, dem man sich am 16., 17. und 18.6. in *Gelsenkirchen*anschließen kann. Im Makroscope <https://makroscope.eu/> in *Mülheim an der Ruhr* werden am 10.6. <https://makroscope.eu/termine/> Sophia Djebel Rose und Karl vom Kanal erwartet. *Düsseldorf* Am 10. und 11.6. veranstaltet die Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> das kleine Festival 'Schönes Wochenende'. Auf dem Programm stehen ein Konzert mit dem Chor des Städtischen Musikvereins und dem notabu.ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 10.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11168-how-dare-you>, das Mike Svoboda <https://mikesvoboda.net/start.html> Quartet ebenfalls am 10.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11169-do-you-love…>, das Ensemble The Present <https://www.thepresentensemble.de/> am 11.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11170-ex-utero-ei…> und das Brooklyn Rider Quartet <https://www.brooklynrider.com/> am 11.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11171-four-elemen…> Auch in Düsseldorf kommt Musik von György Ligeti zu Gehör – am 5.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/11074-schumann-ligeti> und 17.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/11445-wunderland> in der Tonhalle und im Rahmen der 10. Klangräume Düsseldorf <https://www.klangraum61.de/klangraume> am 11. und 24.6. in der Neanderkirche. Die Klangräume kündigen außerdem ein Kanalkonzert am 16.6. und den 54. Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon> am 18.6. an. Im Rahmen des Asphalt-Festivals <https://www.asphalt-festival.de/> wird am 23.6. <https://www.asphalt-festival.de/events/2023/i-hear-you/> in der Sammlung Philara <https://www.philara.de/de> eine Konzertinstallation von Bojan Vuletić <https://www.bojanvuletic.com/>uraufgeführt. *Sonstwo* In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft das Duo Sandra Weiss <https://www.sandraweiss.com/> und Beat Keller <https://beatkeller.com/de/ueber/?_wb=de/ueber/&_wb=de/ueber> vom 29.5. bis 6.6. in Bonn, Wuppertal, Köln, Hagen, Dortmund, Bochum, Münster, Essen und Gelsenkirchen auf wechselnde Gäste. Das münsterlandweite Klangkunstfestival Soundseeing <https://www.soundseeing.net/> bietet Klangkunst-Konzerte in Münster, Ibbenbüren und Heek, ein Mobiles Musik Museum in Ibbenbüren und Bocholt, Klangkunst-Ausstellungen in Ibbenbüren und Hörstel, ein Klangkunst-Picknick im Künstlerdorf Schöppingen und eine Konzert-Performance in Münster. Das Festival Transient <https://transientimpuls.com/> lockt vom 15. bis 18.6. <https://transientimpuls.com/2023-outdoor/> zu Naturorten in Bad Münstereifel, Blankenheim und Nettersheim. Ein Soundwalk führt zum Beispiel zur Ahrquelle. Im Theater *Aachen*hat am 18.6. die Oper /Flight <https://theateraachen.de/de_DE/produktionen/flight.1326379> /*von April De Angelis und Jonathan Dove Premiere*, eine Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Die Gesellschaft für <https://www.gzm-aachen.de/>zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich am 2.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4378> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Musik und Trauma und lädt am 3.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4451> zu Eskapaden ins Alte Kurhaus. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 23.6. den nächsten Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns am 11.6. das Ensemble Earquake und am 24.6. alte und neue Musik. Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/> ist am 7.6. <https://beethoven-piano-club.com/event/club-konzert-dorrit-bauerecker/> mit ihrem One Woman Experimental Music Circus im *Bonner*Pantheon <https://www.pantheon.de/> zu Gast. Vom 9. bis 18.6. findet im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena ein Festival für Neue Musik aus der Ukraine <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/widerstand-der-klaenge-festival-fu…> statt. Mit dabei sind das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> und das Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>. In der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im nahe gelegenen Sankt Augustin sind am 18.6. Simon Camatta und Carl F. Degenhardt im Rahmen eines Werkstattkonzerts zu erleben. Die Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/> *Detmold*kündigt für den 18.6. Musik zu einer Installation von Rainer Nummer an und in der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> erwarten uns am 25.6. ein Konzert mit dem Ensemble Earquake und am 28.6.die Werkstatt für Wellenfeldsynthese. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist am 18.6. <https://www.abtei-gerleve.de/forum-gerleve/termine/> in der Abteikirche *Gerleve*mit einem Programm zum Thema /Beten/zu Gast. Vom 16. bis 18.6. findet in Mönchengladbach unter dem Motto /Schnittmengen/das spartenübergreifende Festival Ensemblia <http://www.ensemblia.de/> statt. Das musikalische Programm bestreiten u.a. das Morgenstern Trio, das Peripherie Quartett und das Ensemble farbton. Die zweite Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de> in *Monheim*präsentiert vom 3.6. bis 2.7. Klangkunst frei zugänglich im öffentlichen Raum. Mit dabei sind bekannte Namen wie Robert Wilson und Christina Kubisch, aber es gibt auch viel Neues zu entdecken. Im Theater <https://www.theater-muenster.com/> *Münster*wird im Juni noch mehrfach die Oper /Great Open Eyes <https://www.theater-muenster.com/produktionen/great-open-eyes-44.html> /von Manuel Zwerger, Carolyn Amann und Carmen C. Kruse gespielt. Ausgehend von Ibsens /Klein Eyolf/befasst sich das Werk mit Tod und Trauer. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen *lädt am 15.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> zu einer Performance aus Architektur, Licht, Video und Musik auf den *Schlossplatz am Unteren Schloss ein. * *Im ***Wuppertaler***Opernhaus <https://www.oper-wuppertal.de/oper/> hat am 8.6. die Neueinstudierung von**/Three Tales <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=3819>/**von Beryl Korot und Steve Reich Premiere und im ort <http://www.kowald-ort.com/> stehen die Reihe 'all female' mit Tina Tonagel und Elisabeth Coudoux am 2.6. <http://www.kowald-ort.com/termine-2023/02-06-23-fraufranke50kilohertz/>, das Trio New Encounter am 17.6. <http://www.kowald-ort.com/termine-2023/17-06-23-encounter/> und die Reihe 'Neue Musik' mit dem duo micans am 22.6. <http://www.kowald-ort.com/termine-2023/22-06-23-micans/> auf dem Programm.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de **nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* ** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Apr '23

29 Apr '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2023 __ __ *Mai 2023* **Gewesen: ***/La bête dans la jungle/**von Arnaud Petit in Köln*****– Wittener Tage für neue Kammermusik* Angekündigt:*Klangkunstfestival Soundseeing – Bochumer Tage für Neue Musik – Klangzeit-Werkstatt in Münster – Inselfestival Hombroich u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[***/*La*/******/*bête dans la jungle */***von Arnaud Petit in Köln****] ** *Es ist eine ungewöhnliche Versuchsanordnung, in die wir bei der Uraufführung von **/La b/ <https://www.oper.koeln/de/programm/das-biest-im-dschungel/6396>**/ê/ <https://www.oper.koeln/de/programm/das-biest-im-dschungel/6396>**/te dans la jungle/ <https://www.oper.koeln/de/programm/das-biest-im-dschungel/6396>**versetzt werden. Im Saal 3 des Staatenhauses, dem Ausweichquartier der Kölner Oper, erwartet uns ein riesiger, fast leerer Raum, im Zentrum die Bühne als leeres Rund, an zwei gegenüberliegenden Seiten von den Publikumsreihen, an einer dritten vom Gürzenich-Orchester begrenzt. Empfangen werden wir von Frederic Wake-Walker, dem Regisseur des Abends, der gleichzeitig als Erzähler, Master of Ceremonies und Therapeut fungiert. Während die ersten Klänge sich sanft einschleichen, spricht er uns direkt an und versucht, mit einer Achtsamkeitsübung und einer sehr persönlichen Frage uns ins Geschehen hineinzuziehen: Gibt es in unserem Leben einen Menschen, den wir hätten lieben können? Genau darum dreht sich Arnaud Petits neue Oper nach einer Erzählung von Henry James, die von Jean Pavans zu einem Libretto verarbeitet wurde. John Marcher glaubt von einer ungreifbaren und namenlosen Gefahr bedroht zu werden, gleich einem Biest im Dschungel, das jederzeit zuschlagen kann und irgendwann zuschlagen wird. Als einzigem Menschen hat er einst May Bartram von seiner Angst erzählt. Als er ihr nach vielen Jahren erneut begegnet, herrscht rasch eine innige Vertrautheit zwischen den beiden und sie beschließt, ihm in seiner Furcht und seinem Warten beizustehen. Während sie nach außen ein fast schon langweiliges, normales Paar abgeben, umkreisen sie einander in nicht enden wollenden Dialogen voller Andeutungen und Doppeldeutigkeiten, ohne wirklich zueinander zu finden. Als May an einer tödlichen Krankheit stirbt, bleibt sie für John als geisterhafter Schatten präsent, dem er sich nicht entziehen kann. Schließlich scheint er zu erkennen, dass seine Unfähigkeit zu lieben jenes Biest ist, vor dem ihm immer graute und dem er und May erlegen sind: Eingetreten ist das Ausbleiben.** Henry James hat in dieser Erzählung seine eigene Erfahrung verarbeitet, seine unklare und ungelebte Beziehung zur Schriftstellerkollegin Constance Fenimore Woolson, die letztlich in Venedig Selbstmord beging. Im Grunde sind es aber nicht individuelle Schicksale, die hier verhandelt werden, sondern das Biest ist jenes Geschlechtermodell, das das 19. Jahrhundert dominierte und uns auch heute noch zu schaffen macht. Männer lernen, um sich selbst zu kreisen und das Geschehen zu kontrollieren. Gefühle werden an Frauen delegiert, die in die Opferrolle gedrängt werden und diese mangels Alternativen oft nur allzu bereitwillig annehmen. Doch nicht John und Henry und ihre angebliche Beziehungsunfähigkeit sind das Problem, sondern die Gesellschaft in der sie leben, und die Ausweglosigkeit dieser Konstellation, in der es keine Gewinner gibt, wird in **/La b/**/ê/**/te dans la jungle/**auf eindringliche Weise erlebbar.** Wir bewegen uns auf schwankendem Boden und finden keinen Halt. Geschichte, Musik, Sprache und Inszenierung umgarnen uns auf behutsame Weise mit nahezu nostalgischem Flair und doch merken wir schnell, dass es ungemütlich wird und wir uns nicht entziehen können. Es ist wie das Biest, das eben nicht wie ein grausiges Monster aus dem Gebüsch springt, dem wir dann aber zumindest Aug in Aug gegenüberstünden, sondern das wie ein langsam wirkendes Gift alles kontaminiert. Die Musik ist unaufdringlich und gleichzeitig von höchster Präsenz.Sie lässt sich nicht ausblenden und ist doch schwer zu beschreiben. Das **Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**unter der Leitung von **Fran <https://fxroth.com/>**ç <https://fxroth.com/>**ois-Xavier Roth <https://fxroth.com/>**, auf dessen Initiative das Werk entstanden ist, erhält durch E-Gitarre und Saxophon ungewöhnliche Farbakzente. Die Musik schleicht sich langsam ein und entwickelt einen hypnotischen Sog, sie bleibt nah am Geschehen ohne dieses zu illustrieren. Während sich die Protagonisten im wahrsten Sinne des Wortes in Alltagshandlungen verstricken (z.B. indem sie mit angedeuteten Gesten Wolle aufwickeln), schlägt die Musik stark rhythmisch geprägte Kapriolen, in denen sich die untergründigen Gefühlswallungen niederschlagen. Wenn John hingegen in Venedig von einem Gewitter heimgesucht wird, begnügt sie sich mit einem nervösen Flirren, das gleichwohl in alle Ritzen dringt. **Emily Hindrichs <https://www.emilyhindrichs.com/>**als May und **Miljenko Turk <https://www.miljenkoturk.de/>**als John dominieren das Geschehen mit ihren klaren, unprätentiösen Stimmen, die einander in endlosen Dialogen umgarnen, sich begegnen und gleichzeitig entziehen.** Strukturell fundierten gesellschaftlichen Ungleichheiten kann man mit psychotherapeutischen Mitteln, soweit diese auf eine Individualisierung des Problems hinauslaufen, nicht beikommen. In seiner Rolle als Therapeut auf der Bühne kann Wake-Walker daher die Katastrophe nicht verhindern – trotz routiniertem Einsatz einschlägiger Methoden wie Erinnerungsarbeit, Arbeit mit dem leeren Stuhl, Doppeln, Aufstellungen und Achtsamkeitsübungen inklusive psychoanalytischer Deutungsversuche. Als Regisseur macht er seinen Job jedoch ausgezeichnet. Indem er mit sehr reduzierten Mitteln arbeitet, wird unser Blick zu keiner Zeit verstellt; Stühle sind die einzigen Requisiten, traditionelle Kleider definieren John und May in ihren konventionellen Rollen; während sie interagieren, projiziert Wake-Walker mit dem guten, alten Overheadprojektor diffuse, antiquierte Erinnerungsbilder auf drei um das Publikum herum aufgestellte Leinwände; wenn John nach Mays Tod versucht, der Leere durch eine Flucht nach Venedig zu entkommen, fluten Projektionen die Weite des Raums, so dass seine Orientierungslosigkeit unmittelbar erfahrbar wird; alles an diesem Abend ist ambivalent und semitransparent, vor allem jene Stellwand, die die beiden zum Schluss in einem eindringlichen Bild gleichzeitig trennt und zusammenführt: May und John scheinen sich zu berühren, sich in einem Tanz zu vereinen, das wirkt täuschend echt und doch wissen wir, dass es nur eine Spiegelung, eine Augentäuschung ist. Jede/r steht allein auf seiner/ihrer Seite, die Chance ist vertan, das Biest hat zugeschlagen. Indem wir es wegrationalisieren, verdrängen oder nur bei den anderen verorten, füttern wir es. Seine Existenz, seine Omnipräsenz anzuerkennen ist der erste Schritt, es loszuwerden noch ein weiter Weg. * **[Wittener Tage für neue Kammermusik]** *Der Staffelstab ist übergeben, nach 33 Jahren ist die künstlerische Leitung der Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wittener-tage-neue-kammermusik-114.html> von Harry Vogt auf Patrick Hahn <https://about.me/patrickhahn> übergegangen, aber natürlich trug die 55. Ausgabe des Festivals noch Vogts Handschrift und so tauchten vom 21. bis 23.4. sowohl auf Seiten der Komponierenden als auch der Musizierenden viele bekannte Namen auf. Allen voran Manos Tsangaris <https://www.tsangaris.de/>, der bereits in der Vergangenheit mit Boots- und Straßenbahnexkursionen für vergnügliche Außenaktivitäten sorgte. Auch er widmete sich diesmal dem Thema **/Übertragung/**und nahm besonders das Radio ins Visier, das 1923 in Deutschland den Sendebetrieb aufnahm und somit in diesem Jahr seinen 100sten Geburtstag feiert. In gewohnt humorvoller Weise führt Tsangaris uns durch einen Parcours kleiner Szenen, die das Phänomen aus unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchten und vielfältig miteinander vernetzt sind. So treffen wir in den Katakomben des Saalbaus auf einen auf der Couch liegenden Redakteur, dem im Sinne einer psychoanalytischen Übertragungssituation ein Flötist im Nacken sitzt. Doch während er sich in neue Musikwelten fantasiert, ist im Nebenraum lautstark eine ganz andere Realität im Gange: Mit Kaffee, Kuchen und aufgesetzter Fröhlichkeit demonstriert ein Moderator Publikumsnähe. Andernorts können wir den Rundfunkgeräten selbst lauschen, wie sie über ihre Zukunft philosophieren, und auf dem Vorplatz vollführt Michael Struck-Schloen an drei Tagen einen Interviewmarathon. Tsangaris versteht sein szenisches Hörspiel als Liebeserklärung an den Rundfunk, aber es hat auch etwas von einem Abgesang, denn das Radio, mit dem wir aufgewachsen sind, wird immer mehr zum Auslaufmodell. Bedroht durch neue Technologien und Rezeptionsgewohnheiten, aber mehr noch durch Programmverantwortliche, die ausgerechnet an den Wurzeln seiner Daseinsberechtigung, dem Kulturauftrag und der regionalen Vielfalt, die Axt anlegen.* *Um Vernetzung ganz anderer Art ging es Christian Mason <https://www.christianmason.net/> in seiner Performance-Installation **/Invisible Threads/**, zu der er sich von einem Text von Paul Griffiths über die geheimnisvolle Welt der Pilze und des Myzels inspirieren ließ. In den vollständig geräumten Hallen des Märkischen Museums trafen das Arditti Quartet <https://ardittiquartet.com/> und die Neuen Vocalsolisten <https://www.neuevocalsolisten.de/> sowie der Bassklarinettist Gareth Davis und der Akkordeonist Krassimir Sterev aufeinander, um in ständiger Bewegung und in wechselnden Konstellationen die Räume mit Klängen zu fluten. Bei dieser Besetzung kann eigentlich nichts schief gehen, könnte man meinen, aber meine Lust am Spiel mit Nähe und Distanz, an wiederkehrenden und sich neu verzahnenden Motiven erschöpfte sich bald, denn anstatt auf filigrane Verästelungen setzte Mason auf Wirkung. Während bei ähnlichen Versuchsanordnungen zum Beispiel von Rebecca Saunders meine Ohren immer größer werden, wurden sie hier unter dem Andrang sich verdichtender Klangballungen kleiner. Die für mich intensivsten Momente entstanden, wenn ich einzelnen Musizierenden in einem der Nebenräume nahe kam oder das Geschehen mit Abstand auf mich wirken ließ, doch unterm Strich bleibt der Eindruck: zu dick der Pinsel, zu redundant das Material.** Bei Carola Bauckholt <https://www.carolabauckholt.de/>, in Witten ebenfalls wohlbekannt und in diesem Jahr besonders im Fokus, geht es im Gegensatz dazu um Detailarbeit und Hellhörigkeit. Ihr dabei zuzuhören, wie sie Alltagsgeräusche in genuin musikalische Strukturen verwandelt, macht immer Spaß; so zum Beispiel wenn sie in dem Sprechstück **/Schraubdichtung/**den Handwerkskasten lustvoll auseinander nimmt und eine sanft schwebende Flügelmutter lautmalerisch auf eine martialische Axt treffen lässt. Das Porträtkonzert bescherte eine Wiederbegegnung mit diesem und anderen älteren Werken, mit dem Ergebnis, dass ich mich gut unterhalten fühlte aber sowohl musikalisch als auch im Interview nichts Neues zu Tage gefördert wurde. Dieses Grundgefühl – schön, aber bekannt – begleitete mich auch in anderen Konzerten, wobei ich mir durchaus darüber im Klaren bin, dass die neue Musik sich nicht ständig neu erfinden kann und ich einfach schon unheimlich viel gehört habe. * *** Ein besonderer Genuss sind für mich Streichquartette und auch diesmal wurde ich nicht enttäuscht:**In **/Húr-tér III. (Saiten-Raum)/**von Márton Illés <https://www.martonilles.com/> tastet sich das Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/> „von intimster Stille der Kontemplation bis zur hysterischen Exaltiertheit“ zunächst am Rand der Hörbarkeit über hingetuschte Klanggesten, um nach einem fulminanten Ausbruch wieder im Nichts zu verebben, und auch Bastien David <https://www.bastiendavid.com/> setzt in **/Bird /**auf silbriges Flirren und Zwitschern. * *** Die Schola Heidelberg <https://klangforum-heidelberg.de/schola-heidelberg> unter der Leitung von Walter Nussbaum widmet sich in **/Fú yóu/**von Yiran Zhao <http://www.yiranzhao.net/> der zartbesaiteten Eintagsfliege und überträgt ihre Fragilität und Vergänglichkeit in filigranes Hauchen und Flüstern. Markanter und eindrucksvoller geriet im gleichen Konzert Agata Zubels <https://zubel.pl/en/homepage> **/Schedule for Harmony of the Spheres /**nach einer Erzählung von Stanis**ław Lem, die voller Witz und Skurrilitäten von der Suche nach der Sphärenharmonie handelt. Diese wird auf sehr humorvolle Weise mit maximal ungeeignetem Instrumentarium angetreten und durch gutgemeinte bürokratische Interventionen zusätzlich erschwert, eine Tour de force, die von der Schola Heidelberg mit rein stimmlichen Mitteln und unglaublicher Virtuosität in Szene gesetzt wird. Gemeinsam mit ihnen galoppieren wir durch den Text, stürzen ins Chaos und erhaschen zum Schluss, als schon keiner mehr damit rechnet, doch noch einen Zipfel Einklang.** Den Abschluss bildete wie üblich das Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>. Bára Gísladóttir <https://www.baragisladottir.com/> setzt in **/COR/**mit gleich sieben Kontrabässen dunkel-glühende Lavaströme in Bewegung, die ausdünnen, in flirrende Höhen abdriften und nach einem erneuten Dammbruch sich abermals in brodelnden Geräuschhalden verströmen. Wie eine Skulptur scheint die Dirigentin Lin Liao <https://linliao.net/> die Klangmassen mit ihren Händen zu formen. Carola Bauckholt <https://www.carolabauckholt.de/> bleibt in ihrem neuesten Werk **/Aus dem Geröll/**ihrer Vorliebe für das Geräusch treu. Der Schlagzeuger Dirk Rothbrust <https://rothbrust.de/pages/intro.php> steht im Zentrum des Geschehens und lässt alltägliche Materialien wie Schachteln und Schüsseln nach Herzens Lust klackern und kreischen, jammern und jaulen. Wie eine Diva sollen sich die Geräusche entfalten und zunächst fremdelt das Orchester hörbar mit dieser extravaganten Lady, die stets die Oberhand behält. Zum Abschluss wird der große Theatersaal mit einem Heer von Waldteufeln in ohrenbetäubendes Surren und Sirren getaucht, ein schöner Rausschmeißer, der noch einmal ordentlich die Ohren durchfegt.**** Fast alle Konzerte wurden übrigens live oder zeitversetzt von WDR 3 übertragen und sind noch einige Zeit nachhörbar. Noch ist das Radio sehr lebendig!* **[****Termine im Mai]** *Köln* Das Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> präsentiert wie jedes Jahr am 1.5. ein vielfältiges Programm bei freiem Eintritt. Noch bis zum 7.5. folgen dann eine Fülle hochkarätiger Konzerte u.a. mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, dem Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>, dem E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> und dem Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>, wobei in diesem Jahr das Thema Stille und die Komponistin Rebecca Saunders <https://www.rebeccasaunders.net/> im Fokus stehen. Das Konzert mit dem Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> am 7.5. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/kraftwerk/968> mit Werken von Bernhard Gander <https://www.bernhardgander.at/> und Anton Bruckner ist auch am 8.5. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/kraftwerk/969> und 9.5. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/kraftwerk/970> zu erleben. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen außerdem*Witold Lutosławski*am 15.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/seong-jin-cho-academy-of-st…> und *Gregor A. Mayrhofer <https://gregor-a-mayrhofer.com/>*am 30.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/julian-pregardien-marie-eli…> auf dem Programm und am 28.5. wird György Ligetis 100. Geburtstag mit einem Kinderkonzert <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ligeti-100-kinderkonzert/28…>, einem Kammerkonzert <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ligeti-100-kammerkonzert/28…> und einem Orchesterkonzert <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ligeti-100-sonderkonzert/23…> gefeiert. Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> hat am 7.5. das Jörg Brinkmann Trio zu Gast, die Konzertreihe Ambient Chapel <https://ambient-festival.com/> lädt Jessica Ekomane, Sofia Labropoulou & Shabnam Parvaresh am 12.5. in die Kirche Neu Sankt Alban, in der Flora erklingt am 14.5. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/dankgesang/1009> Ligetis /2. Streichquartett/, die reiheM <https://www.reihe-m.de/> bringt am 19.5. <https://www.reihe-m.de/?p=5080> Anthony Moore & Friends in den Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> und am 29.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-shift-feat-blume-gratkowski-l…> steht dort das Quintett Blume/ Gratkowski/ Lehn/ Manderscheid/ Zoubek auf der Bühne. Im 'Musik der Zeit'-Konzert des WDR am 20.5. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/neue-musik/veranstaltung-mus…> werden Werke von Kristine Tjøgersen, Ramon Lazkano und *Hugues Dufourt*aus der Taufe gehoben, ebenfalls am 20.5. bringt das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>//Roman Pfeifers <http://www.romanpfeifer.de/> /non-static sculptures/zur Aufführung, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 22.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-lart-de-toucher-neue-…> zum Montagskonzert und im Alten Pfandhaus <https://altes-pfandhaus.de/> startet am 27.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/musik-konzertserie-fuer-…> eine Konzertreihe von project ensemble morph. Im Atelier Dürrenfeld/Geitel stehen die Soundtrips <http://soundtrips-nrw.de/>NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 10. und 31.5. sowie weitere Konzerte am 5. und 17.5. auf dem Programm und in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> finden am 6., 13., 20. und 27.5. Lunchkonzerte statt. In der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> stellen sich am 12.5. die Kompositionsklassen vor und am 25.5. verabschiedet sich *Prof. Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>*mit einem Konzert. Außerdem beteiligen sich Studierende der Hochschule am 24.5. <https://www.sommerblut.de/de/veranstaltung/895-the-village> mit einem Happening am Ebertplatz am Sommerblut-Festival <https://www.sommerblut.de/de> und am 17.5. erklingt im Rahmen eines Gastspiels in der Musikschule Haan neue Schlagzeugmusik aus Portugal. Das Zentrum für alte Musik Zamus <https://www.zamus.de/> veranstaltet im Mai das early music festival <https://www.zamus.de/zamus-early-music-festival/>, wobei bei Heim- und Identitätsspielen auch Zeitgenössisches geboten wird (16.5. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-early-music-festival-heimspiele/> und 17.5. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-early-music-festival-identitaetsspiel/>) und am 31.5. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2023-05-31/6107#k-6107> startet Oluzayo <https://african-futures.koeln/oluzayo-festival-fuer-aktuele-experimentelle-…>, das Festival für aktuelle, experimentelle und zeitgenössische Musik aus Afrika, mit einem Konzert des Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>.* Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben (z.B. das Ensemble A am **18.5. <https://www.loftkoeln.de/event/ensemble-a/>**) und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am **23.5. <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-s…>**mit Marco Trovatello). **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**lädt regelmäßig in der Reihe ChezOn Gäste zum Gespräch (am **10.5. <https://www.on-cologne.de/chezon-petersimon/>**Peter Simon) und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>widmet sich anlässlich seines 100. Geburtstags in diesem Jahr György Ligeti. Am 8.5. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/ligetis-entdeckungen-2023/>werden in *Duisburg*mit /Ligetis Entdeckungen/die Ergebnisse eines integrativen Education-Projekts vorgestellt und am 30.5. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/soules-2023/>und 31.5. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/aimard-2023/>erklingen Ligetis /Konzert für Klavier und Orchester/und seine /Etüden/im Anneliese Brost Musikforum in *Bochum*. In der Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>finden im Mai die *Bochumer*Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>mit Konzerten am 7.5., 14.5., 20.5. und 29.5 statt und zeitgenössische Musik mit Melvyn Poore und Martin Blume <http://www.martinblume.de/>erklingt am 21.5. <https://zeche-hannover.lwl.org/de/veranstaltungen/?id=1079381>im Malakowturm auf der Zeche Hannover <https://zeche-hannover.lwl.org/de/>. In *Dortmund*erwarten uns am 12.5. <https://www.depotdortmund.de/vortraege-sonstiges/375-soundtrips-nrw-5/2023-…>die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> im Depot <https://www.depotdortmund.de/>und am 18.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10233.html>The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>. Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>gastieren am 11.5. auch in *Duisburg*im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>und Malstrom <https://www.malstrom-music.com/>kommt am 24.5. <https://www.duisburg.de/microsites/saeule/spielplan/mai/eckhart-pressler_19…>ins Kleinkunsttheater Die Säule <https://www.duisburg.de/microsites/saeule/>. In der *Essener*Zentralbibliothek findet am 11.5. ein Performancekonzert mit Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>statt, am 17.5. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>gastiert Totem Électrique in der Folkwang-Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>und am 26.5. erwarten uns Ephemeral Fragments <https://florianwalter.yolasite.com/ephemeral-fragments.php>im Bürgermeisterhaus Werden <https://bmh-essen.jimdo.com/>. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>stehen *Witold Lutoslawski*am 27.5. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/orchester-des-wandelsst…>und György Ligeti am 28.5. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/quatuor-bne-117060/7177/>auf dem Programm. Die Gesellschaft <https://www.gnm.ruhr/>für Neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/>stellt ihre Fensterfront in der Reihe Vindu <https://www.gnmr.de/vindu/>jungen Künstlerinnen und Künstlern zur Verfügung – im Mai mit klangbasierter Kunst von Anna-Lea Weiand – und lädt ein zu Konzerten am 5., 12. und 18.5. Am 6.5. hat im *Gelsenkirchener*MIR <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>Aribert Reimanns Oper /Bernarda Albas Haus/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2022-23/bernarda-albas…>Premiere. Das Makroscope <https://makroscope.eu/>in *Mülheim an der Ruhr*kündigt u.a. einen Klangkunstabend im Rahmen von Ruhr Ding: Schlaf <https://www.urbanekuensteruhr.de/de/project/ruhr-ding-schlaf>am 17.5. und ein Konzert mit N+Baltzer am 20.5. an. *Düsseldorf* Der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/> veranstaltet im Mai seinen 53. Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>, in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stellt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 24.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10123-na-hoern-sie-m…> sein nächstes Konzert in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' unter das Motto 'Der Wind weht von Westen.....' und in der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> findet am 27.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-05-27-neue-musi…> die nächste lange Nacht der Neuen Musik statt – mit Uraufführungen, einer konzertanten Aufführung des Musiktheaterstücks /Comala/ vom Zohn Collective aus den USA, Familienprogramm und Installationen. *Sonstwo* Die Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> geht im Mai gleich zweimal an den Start. Vom 9. bis 16.5. kommen *Kazuhisa Uchihashi <http://innocentrecord.com/>*und *Akira Sotoyama*nach Bielefeld, Köln, Duisburg, Dortmund, Düsseldorf, Münster, Bonn und Moers und vom 29.5. bis 6.6. trifft das Duo Sandra Weiss <https://www.sandraweiss.com/> und Beat Keller <https://beatkeller.com/de/ueber/?_wb=de/ueber/&_wb=de/ueber> in Bonn, Wuppertal, Köln, Hagen, Dortmund, Bochum, Münster, Essen und Gelsenkirchen auf wechselnde Gäste. Das münsterlandweite Klangkunstfestivals Soundseeing <https://www.soundseeing.net/> lockt im Mai ins Kulturgut Haus Nottbeck <https://www.kulturgut-nottbeck.de/>, in die Ausstellungshalle Hawerkamp <https://am-hawerkamp.de/>, zur Burg Vischering <https://burg-vischering.de/> und nach Münster in die Black Box im cuba <http://www.cuba-cultur.de/>. Das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> hat in /Bachs Erinnerungen/ <https://chorwerkruhr.de/projekt/bachs-erinnerungen-2/>auch Musik von Dieter Schnebel und Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/> eingeflochten – zu hören vom 11. bis 14.5. in Wuppertal, Bochum und Neuss. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen*veranstaltet am 1.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4347> einen Exkursion zum Kölner Achtbrücken-Festival. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. In *Bonn*erklingen im Rahmen eines Liederabends im Beethovenhaus <https://www.beethoven.de/de/> am 11.5. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/6425498477395968/Liederabend> /Drei Shakespeare-Sonette/von Thomas Blomenkamp und am 27.5. <https://www.beethoven-orchester.de/konzerte/#/_s=fe7bmo6cvi&_m=/konzerte/ba…> findet im BaseCamp Hostel <https://www.basecamp-bonn.de/> das nächste BaseCamp Neue Musik statt. Im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> präsentiert die In-Situ-Art-Society <http://in-situ-art-society.de/> die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 15.5. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/soundtrips-nrw-kazuhisa-uchihashi-…> und 29.5. und in der Reihe 'The Dissonant Series' The Sea Trio am 1.5. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-the-sea-trio-…> und das Trio Mazzarella, Håker Flaten und Ra am 20.5. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/> sind am 12.5. <https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/seelsorgebereich-brauweiler-geyen-sint…> in der Abtei *Brauweiler*mit neuer und alter Musik zu Gast. In der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> findet am 24.5. ein Gesprächskonzert mit Noa Even und Viola Yip und neuen Klängen mit Saxophon und Elektronik statt. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> ist am 14.5. im Forum Jacob Pins <http://www.jacob-pins.de/> in *Höxter*mit Werken von Krasa, Fromm-Michaels, Satie, Salzedo und Saunders zu Gast. Im *Krefelder*TAM <https://www.tamkrefeld.de/> erwartet uns im Mai /Säge-Werk – /wie immer freitags um 22 Uhr. Vom 26. bis 29.5. geht das *Moerser*Jazzfestival <https://www.moers-festival.de/de> über die Bühne mit über 250 Künstler*innen aus 23 Nationen. Ein besonderer Schwerpunkt gilt in diesem Jahr György Ligeti anlässlich seines 100. Geburtstags. Vom 14. bis 17.5. veranstaltet die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> *Münster*die Klangzeit-Werkstatt und ist dabei auch am 15.5. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> im LWL-Museum und am 16.5. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> in der Black Box zu Gast. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> machen am 14.5. außerdem die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> Station und am 11.5. <https://yolk.ms/event/mulder-huebsch-klare/> kommt das Trio Mulder/Hübsch/Klare ins Kulturcafé Yolk <https://yolk.ms/>. Das 19. Inselfestival <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/19-inselfestival> in Hombroich bei *Neuss*begibt sich vom 25. bis 29.5. auf die Spuren des Spirituellen. Mit dabei sind u.a. das Trio Recherche, GrauSchumacher Piano Duo und der Bariton Benjamin Appl. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> bringt am 24.5. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-5/> mit der Reihe 'blau' in *Paderborn*experimentelle Musik in den Kirchenraum. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen *lädt am 6.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> anlässlich einer Buchvorstellung zu Lesung, Ausstellung und Konzert in die Martinikirche. In der Historischen Stadthalle in *Wuppertal*erklingt am 1.5. <https://www.stadthalle.de/de/events/programm/id/12685/> Tan Duns /Water Concerto for Water Percussion and Orchestra /und mit Sound of the City <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…> erkundet die Oper vom 19. bis 27.5. /Animal Life/in Wuppertal u.a. in den Zoosälen, im Landgericht und im Loch <https://loch-wuppertal.de/>. Dort gibt es auch ansonsten Interessantes zu erleben z.B. am 27.5. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/mezouga-zwei-singende-landschaf…> zwei singende Landschaftsmaler und im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 30.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/soundtrips-nrw/> ein Tribute to Hans Reichel am 5. und 6.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/05-05-2023-hansindenmai/> auf dem Programm. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de **nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* ** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Mar '23

23 Mar '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2023 __ __ *April 2023 * **Gewesen: ***Oper **/Dogville/**von Gordon Kampe in Essen** Angekündigt:*Wittener Tage für neue Kammermusik – Achtbrücken-Festival in Köln – Soundseeing im Münsterland u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[****Oper ***/*Dogville*/***von Gordon Kampe in Essen]** *Corona hat auch in diesem Fall für erhebliche Verzögerungen gesorgt, aber am 11.3.23 war es endlich soweit: **Gordon Kampes <http://www.gordonkampe.de/>**neue Oper **/Dogville/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/dogville_urauffuehrung/>**erlebte im Essener Aalto-Musiktheater seine Uraufführung. Ausgangspunkt ist Lars von Triers gleichnamiger Film aus dem Jahre 2003. Er erzählt die Geschichte von Grace, die scheinbar auf der Flucht in einem abgelegenen Dorf Schutz sucht. Unterstützt von dem neunmalklugen Tom, der ein Auge auf sie geworfen hat, gelingt es ihr, die Zustimmung der Dorfgemeinschaft zu erlangen. Nach anfänglichem Fremdeln scheint alles in guten Bahnen zu verlaufen. Sie besteht die Probezeit, man feiert gemeinsam, doch dann kippt die Stimmung. Grace' prekäre Situation – wiederholt erscheinen Polizisten mit Fahndungsaufrufen – erzeugt ein Machtgefälle, das die Dorfbewohner immer schamloser und unerbittlicher ausnutzen. Demütigungen und Herabwürdigungen steigern sich ins Groteske, sie wird von fast der gesamten männlichen Belegschaft vergewaltigt und nach einem Fluchtversuch wie ein Hofhund in Ketten gelegt. Dabei ist es den Tätern stets wichtig, die Verantwortung für ihr Handeln von sich zu weisen. Man habe ja keine andere Wahl, Grace solle das alles nicht als Strafe und schon gar nicht persönlich nehmen. Das Ende ist vermutlich allgemein bekannt und kann daher hier verraten werden: Grace entpuppt sich als Tochter eines Gangsterbosses, von dessen Lebenswandel sie sich eigentlich distanzieren wollte. Doch auf derart eklatante Weise mit der Schlechtigkeit der Welt konfrontiert, ist es auch ihr nicht mehr möglich, ihrem Namen gerecht zu werden und Gnade vor Recht ergehen zu lassen. Statt mit dem reitenden Boten aus der Dreigroschenoper hält sie es mit der Seeräuber-Jenny und lässt Köpfe rollen. Sie setzt an zu einem fulminanten Rachefeldzug, denn nur indem man das Böse seiner gerechten Strafe zuführt, könne man die Welt zu einer besseren machen.** Der Plot fasziniert durch seine scheinbare Schlichtheit und tatsächliche Komplexität und so wundert es nicht, dass er schon wiederholt für das Theater adaptiert wurde. Auch Gordon Kampe ließ sich nicht zweimal bitten, als Hein Mulders, der damalige Intendant des Aalto-Theaters, mit dem Vorschlag an ihn herantrat, daraus eine Oper zu entwickeln, und machte sich zusammen mit einem Regieteam rund um David Hermann ans Werk. Während der originale Text operngerecht reduziert und auf den allwissenden Erzähler verzichtet wurde, ist Kampes Musik um so ausgefeilter. Das offenbart bereits die Eingangsszene, in der sich die Dorfgemeinschaft nacheinander auf der noch leeren Bühne präsentiert. Jede und jeder von ihnen erhält eine spezifische musikalische Charakterisierung: Die Ordnungsfanatikerin ergeht sich in zwanghaften Repetitionen, der Dorffiesling lässt seine Stimme überschnappen. Sie vereinen sich zu einer musikalischen Kraft, in der von Anfang an das Chaos und der Zerfall lauern. Besonders filigran ist der blinde McKay gezeichnet, der sich mit Grace zu einem fast zarten Duett vereinigt. Doch im Allgemeinen gilt, was Kampe bereits im Programmheft prophezeit: „Je süßer die Musik klingt, umso fieser sind die Personen und Situationen.“ Das Kind Jason lässt vom ersten Ton an keinen Zweifel daran aufkommen, dass hinter seinem glockensüßen Gesang Abgründe lauern. Als sonst schwächstes Glied in der Kette erkennt er als erster, welch perfides Potential die neue Konstellation in sich birgt. Besonders kostet Kampe die dramatischen Momente aus, wozu er vor allem in der apokalyptischen Schlusssequenz reichlich Gelegenheit hat. Er lässt Paukenhagel auf uns niederprasseln, fährt breite pastose Bläserakkorde auf und greift tief und gekonnt in den orchestralen Farbtopf.* *Doch nicht nur musikalisch wird viel geboten, überzeugend ist vor allem das kongeniale Bühnenbild von **Jo Schramm <https://joschramm.de/>**. Es wird von einer von links unten nach rechts oben aufsteigenden Schräge beherrscht, auf der ein 57 m langer Bühnenwagen die Räume, in denen die Personen agieren, sukzessive an uns vorbeiziehen lässt. Sie sind in beige-biederer Sperrholzoptik gestaltet und strahlen wie auch die Figuren in ihren Alltagsklamotten eine minimalistische Spießigkeit aus. Indem sich Grace auf diesem Parcours langsam vorarbeitet, wird die ganze Ausweglosigkeit ihrer Situation offenbar. Auch ihr Fluchtversuch mit Bens Pick-up ist von Anfang an zum Scheitern verurteilt und führt statt in die Freiheit in ein klaustrophobisches, untergründiges Verlies. Dieses hat nur die Form des vermeintlichen Fluchtfahrzeugs, das wie ein hilfloser Käfer auf dem Rücken liegt.** Das alles klingt gut und ist es auch, doch die Stärke des Abends ist zugleich seine Schwäche. Im Film sorgt von Trier mit Verfremdungen wie der radikalen Reduzierung des Bühnenbilds oder dem Einsatz eines allwissenden Erzählers für Distanz, doch gerade dadurch trifft er ins Mark, denn er versperrt uns die Ausfallwege; er traktiert uns mit seinem perfiden Sadismus und kapert uns emotional, bis wir wie die Dorfbewohner in der Falle sitzen und weder nach links noch nach rechts können. In der Oper faszinieren die Musik und das Bühnenbild gerade durch ihre Stimmigkeit, wir bewundern die Komplexität und Wucht der Klänge und staunen über die Opulenz der Bilder – vor allem wenn in der letzten Szene Papas Gangsterauto die Schräge hinabfahrend vor einem grandios ausgeleuchteten Weltenbrand die ganze Pappkulisse unter sich zermalmt. Wir lassen uns fallen, aber wir fallen weich, denn die Verpackung schützt uns vor dem Inhalt. Unterm Strich ist es doch 'nur' ein konventioneller Opernabend; das oft noch lange nachwirkende mulmige Gefühl, das von Triers Filme häufig bei mir auslösen, stellte sich in Essen jedenfalls nicht ein.** Die Standing Ovations waren trotzdem berechtigt – nicht zuletzt aufgrund der musikalischen und szenischen Umsetzung. Auch wenn sie es verdient hätten, möchte ich hier nicht alle Sänger und Sängerinnen einzeln aufzählen, aber **Lavinia Dames <https://www.laviniadames.de/>**als Grace kann nicht unerwähnt bleiben. Mit klarer makelloser Stimme verkörpert sie eine Reinheit, der letztlich nichts etwas anhaben kann und die über alle Gemeinheiten triumphiert.* *[***Termine im April]** *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen György Ligeti und Minas Borboudakis am 2.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/stefan-dohr-junge-deutsche-…>, Brett Dean und Mark Barden am 14.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/beethovens-vermachtnis-hor-…>, Witold Lutosławski am 16.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mark-padmore-die-deutsche-k…>, George Benjamin am 16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/himmelszelt/2566>, 17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/himmelszelt/2567> und 18.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/himmelszelt/2568>, Andrea Lorenzo Scartazzini am 19.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/andreas-ottensamer-luzerner…>, György Kurtág am 20.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jonathan-biss/2404> und Ondřej Adámek am 23.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magdalena-kozena-philharmon…> auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> lädt ein zu Lunchkonzerten am 1., 8., 15. und 22.4. und im Rahmen des Festivals Acht Brücken <https://www.achtbruecken.de/de/> ist dort am 28. und 29.4. die Konzertinstallation /Myriad III/ von Rebecca Saunders zu erleben. Saunders steht in diesem Jahr im Fokus des Festivals, das sich dem Thema Stille widmet. Den Auftakt bildet am 28.4. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/musik-der-zeit-wolkentagebuch/211> ein Konzert der Reihe 'Musik der Zeit' mit dem Sinfonieorchester und Rundfunkchor des WDR und am 29.4. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/sir-george-benjamin-lessons-in-love…> dirigiert George Benjamin eine konzertante Aufführung seiner Oper /Lessons in Love and Violence./ Im Vorfeld coacht das Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> vom 23. und 24.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/european-workshop-for-contemporary-m…> beim European Workshop for Contemporary Music <https://www.podium-gegenwart.de/foerderprojekte/interpretieren/european-wor…> junge Musiker und Musikerinnen aus Europa, die sich am 30.4. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/mouvement/273> im Wallraf-Richartz-Museum mit einem Konzert präsentieren. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> veranstaltet außerdem am 17.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-rapid-entaglements/> ein Montagskonzert und das Studio Musikfabrik ist am 23.4. mit Klanglandschaften in Krefeld <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-klanglandschaften/> und Köln <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-klanglandschaften…> und am 24.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-klanglandschaften…> mit Schülern und Schülerinnen im Maximilian-Kolbe-Gymnasium zu erleben. In der Lutherkirche und im Lutherturm kommt in der Karwoche vom 3. bis 7.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/unterbrechung-17-20.1756…> /Die Stille der Dinge/ und am 26.4. <https://www.lutherkirche-suedstadt.de/veranstaltungen/ltk4-soiree-sonique-7…> klangbasierte Kunst im Rahmen der monatlichen Soirée Sonique zu Gehör. Am 11.4. <https://www.reihe-m.de/?p=5062> präsentiert die reiheM <https://www.reihe-m.de/> Thomas Ankersmit und Carl Stone im *Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>*, im Staatenhaus hat am 14.4. die Oper /La b/ <https://www.oper.koeln/de/programm/la-bete-dans-la-jungle/6384>/ê/ <https://www.oper.koeln/de/programm/la-bete-dans-la-jungle/6384>/te dans la jungle <https://www.oper.koeln/de/programm/la-bete-dans-la-jungle/6384> /von Arnaud Petit Premiere, die Konzertreihe Ambient Chapel <https://ambient-festival.com/> ist am 14.4. und 28.4. in Neu Sankt Alban zu Gast, das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> interpretiert am 21.4. <https://asasello-quartett.eu/de/events/21-04-2023-koeln/> im MAKK <https://makk.de/> Streichquartette von Cage und Crumb und am 26.4. <https://www.domforum.de/veranstaltungen-/ColLAB-Cologne-IV-gem_einsam---19.…> kommt das Ensemble ColLAB Cologne ins Domforum.* Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am **11.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-andreas-o…>**mit Andreas Oskar Hisch). **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**lädt regelmäßig in der Reihe ChezOn Gäste zum Gespräch (am **12.4. <https://www.on-cologne.de/chezon-jiyun-park-dt/>**Jiyun Park) und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Bochumer* Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> wird am 14.4. die Reihe 'Klangbilder' mit improvisierter Musik fortgesetzt – mit Martin Blume <http://www.martinblume.de/> am Schlagzeug – und in der Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> stellt sich am 28.4. Stefan Heucke in einem Gesprächskonzert vor. Im *Dortmunder*U ist vom 17.3. bis 27.8. Nam Yun Paik in der Ausstellung /I Expose the Music <https://dortmunder-u.de/event/nam-june-paik/> /von seiner musikalischen Seite zu erleben und am 13.4. <https://dortmunder-u.de/event/musik-aus-der-zukunft/> spielt das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> dazu Musik, die aus der Zukunft kommt. Im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> stehen *Pavel Karmanov* und *Alfred Schnittke*am 16.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/16-04-2023-vilde-frang-schu…>, *Sofia Gubaidulina*am 19.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/19-04-2023-orgelrecital-ive…> und George Benjamin mit einer konzertanten Aufführung seiner Oper /Lessons in Love and Violence /am 27.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/27-04-2023-lessons-in-love-…> auf dem Programm/. /Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> erwarten uns das Sheen Trio am 6.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/option2-painting-10583.html> und The Dorf am 20.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10232.html> und das nächste mex <http://www.mexappeal.de/>-Konzert findet am 29.4. <http://www.mexappeal.de/?p=5803> im Künstlerhaus statt. Im *Duisburger*Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> steht am 15.4. das Duo Interstellar <https://interstellar227.de/>227 <https://interstellar227.de/> auf der Bühne und die Duisburger Philharmoniker spielen am 26. und 27.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/echos-von-fern-und-nah-pk-10-…>*Manfred Trojahns **/Sinfonie Nr. 5./* *Die Essener **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**kündigt Matthias Pintscher am **15.4. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/matthias-pintscherroyal…>**, Víkingur Ólafsson mit Werken von Philip Glass am **25.4. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/vkingur-lafsson-120354/…>**, Wolfgang Rihms **/Verwandlung 6/**am **27. und 28.4. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/dvork-5-105717/7163/>**und George Benjamin mit einer konzertanten Aufführung seiner Oper **/Lessons in Love and Violence /**am **30.4. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/george-benjaminlessons-…>**an. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**ist am 17.4. das Ensemble für Neue Musik Spring zu erleben.* *Im **Makroscope <https://makroscope.eu/>**in Mülheim an der Ruhr erwarten uns das Trio Vließ am **21.4.**und stromspiesser am **30.4.* *Düsseldorf* Die Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> kündigt ein neues Werk von Lorenzo Scartazzini am 16.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/meisterkonzerte/10269-luzerner-sinfon…> und das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' am 26.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10122-na-hoern-sie-m…> an, in der Neanderkirche erklingt am 21.4. elektronische Musik und Orgel, in der Kunsthalle findet ebenfalls am 26.4. <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/kalender/2023-04-26-performancekonzer…> ein Performancekonzert mit Alexandra von der Weth, Gerhard Stäbler und Kunsu Shim statt und der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> veranstaltet am 28.4. den nächsten Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>. *Sonstwo* Neben aktuellem Jazz am 22. und 29.4. bietet die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> am 14.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4342> eine neue Ausgabe der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit dem Fokus auf Anno Schreier. In *Bielefeld*hat am 15.4. die Oper /Die Frau im Eis (/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/anthropocene.html>//Anthropocene)/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/anthropocene.html>///des schottischen Komponisten Stuart MacRae Premiere, zu der am 3.4. eine Einführung stattfindet. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 2. und 9.4. zeitgenössische Musik. Das Musiktheater/Transfleisch <https://electronicid.de/project/transfleisch/>/von Sergej Maingardt kommt am 3.4. in der Bundeskunsthalle *Bonn*zur Aufführung, die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert The Dissonant Series mit digital Primitives am 2.4. und Echolot am 22.4. und ganz in der Nähe, in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> in Sankt Augustin, findet am 23.4. das nächste Werkstattkonzert statt. Im *Krefelder*TAM <https://www.tamkrefeld.de/> erwartet uns im April /Motoren-Werk – /wie immer freitags um 22 Uhr. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster *stehen Zbigniew Chojnacki mit Akkordeon & Live-Elektronik am 2.4. und Phil Minton und Carl Ludwig Hübsch am 29.4. auf der Bühne. Das Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/> lädt wieder ein, das *Münsterland* zu erkunden. Zum Auftakt kann man noch bis zum 30.4. Arbeiten der Klasse Suchan Kinoshita der Kunstakademie Münster im Kulturgut Haus Nottbeck erkunden. In der Dauerausstellung des Deutschen Klingenmuseums in *Solingen*präsentiert Verena Barié am 1.4. <https://klingenmuseum.de/events/196> eine Kunstperformance unter dem Motto /Gewalt und Mitgefühl/. Vom 21. bis 23.4. trifft sich wieder alles in *Witten*zu den Tagen für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/de/kulturbuero/angebote/wittener-tage-fue…>. Neben vielen anderen kommt Carola Bauckholt zum Gespräch und Manos Tsangaris geht auf Sendung. Am 2. und 3.4. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/sinfonieorchester/konzerte/detai…> bringt das *Wuppertaler*Sinfonieorchester Musik von Ligeti und Bernd Alois Zimmermann zur Aufführung, am 5.4. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/joey-baron-robyn-schulkowsky-14…> kommen Robyn Schulkowsky und Joey Baron ins Loch <https://loch-wuppertal.de/> und der ort <https://www.kowald-ort.com/> kündigt das Alafia Ensemble am 22.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/22-04-23-kammermusik/>, ein Konzert zur Erinnerung an Peter Kowalds Global Village Ensemble am 27.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/27-04-23-globalvillage/> und das island trio in der Reihe 'all female' am 29.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/29-04-23-island/> an. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Feb '23

23 Feb '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2023 __ __ __ *März 2023* **Gewesen: ***Festival mit Musik und Kunst von Michael von Biel in Köln** Angekündigt: *Oper /Dogville/von Gordon Kampe in Essen – Ensemble Modern in Köln und Bielefeld u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[****Festival mit Musik und Kunst von Michael von Biel in Köln]** *Noch vor kurzem war mir der Name Michael von Biel kaum ein Begriff. Das hängt sicherlich damit zusammen, dass er zu dem Zeitpunkt, als ich begonnen habe, mich verstärkt für Neue Musik zu interessieren – irgendwann in den 80ern – längst seinen Abschied von dieser Musikrichtung erklärt hatte. Stattdessen wandte er sich der bildenden Kunst zu und nahm 1968 ein Studium an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Joseph Beuys auf. In Köln gab es nun die Gelegenheit, an drei Tagen einen umfassenden Einblick in dieses eigenwillige und mäandernde Leben und Schaffen zu erhalten. Unter der künstlerischen Leitung von Gisela Gronemeyer und Rainer Nonnenmann luden die Zeitschrift **MusikTexte <https://musiktexte.de/>**und **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**gemeinsam mit der **Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/>**ein, sich vom **10. bis 12.2. <https://www.on-cologne.de/michael-von-biel-festival-dt/>**intensiv mit von Biels musikalischem und bildnerischem Werk zu befassen.** Von Anfang an war der 1937 in Hamburg geborene von Biel ein Grenzgänger, der zunächst zwischen jenen Welten wandelte, die uns oft als unvereinbare Antipoden vorgeführt werden: Die amerikanische oder genauer New Yorker Avantgarde rund um Cage, Tudor, Feldman und Wolff und die Darmstädter Schule rund um Stockhausen, Boulez und Nono. Durch sein Abitur in England und ein abgebrochenes Handelsstudium in Toronto bereits anglo-amerikanisch akklimatisiert landete von Biel 1960 in New York und dort rein zufällig bei Morton Feldman, bei dem er privaten Kompositionsunterricht erhielt. Bei der erwähnten Entgegenstellung stehen die New Yorker meist für Freiheit, Offenheit und Indeterminismus, während die Darmstäder als engstirnige und engherzige Zahlen- und Parameterfuchser präsentiert werden. In diesem Fall war es jedoch Feldman, der eine klare Warnung aussprach bzw. direkt zum Kampf aufrief („Don't ever go to Darmstadt... Let's get Darmstadt over here and kill it.“). Auf der anderen Seite des Atlantiks hatte man offenbar weniger Berührungsängste: Bereits 1958 war Cage nach Darmstadt eingeladen worden und von Biel, der mit sichtlich schlechtem Gewissen seine Fühler nach Europa ausstreckte („Das war ziemlich schlimm. Ich würde ihm – also Feldman – untreu werden.“), erhielt von Stockhausen eine „enthusiastische Antwort“. 1962 traf er bei den Ferienkursen ein, wo er prompt auf David Tudor stieß und in der Folge sogar den ersten Preis in einem von Stockhausen ausgelobten Wettbewerb einheimste. Dieses Sich-Nicht-Festlegen-Wollen ist das Faszinierende an von Biel, es gelingt ihm zwischen den Stühlen zu sitzen ohne völlig unter die Räder zu kommen, etwaige Animositäten oder gar Feindseligkeiten zwischen den Protagonisten scheint er auszublenden, alle, vor allem die Frauen, sind immer „außerordentlich liebenswürdig“ und so gelingt es ihm, windschnittig zwischen den Fronten zu segeln. Da überrascht es nicht, dass er noch im gleichen Jahr bei einem weiteren Avantgardeereignis mitmischte: dem von George Maciunas 1962 in Wiesbaden veranstalteten und als 'Internationale Festspiele Neuester Musik' annocierten Event, das als Geburtsstunde von Fluxus in Deutschland gilt und gleichzeitig einen Brückenschlag zur bildenden Kunst darstellte.** Wie von Biels in diesen wilden Zeiten entstandene Musik klingt, war im Eröffnungskonzert des Kölner Festivals zu erleben: Den aufgeführten Werken **/Ebene bei S'Cairn/**und **/Welt 2/**liegen verbal notierte Aktionspartituren zugrunde, die vom hochschuleigenen Ensemble und Orchestra Col LAB Cologne mit großem Engagement und offensichtlichem Spaß in die Tat umgesetzt wurden. **/Welt 2 /**besteht aus kurzen, von Pausen durchsetzen Aktionen, bei denen zwischen Geräuschen und klaren Tonhöhen alles möglich ist, wobei erstere das Feld beherrschen. Es wird gelacht und gejohlt, geklappert und geklatscht, gestampft, gehustet und getrötet – ein kunterbuntes Panoptikum. Das Stück **/deklination/**ist geprägt von Juliane Bogners eindringlicher Altstimme, die vor turbulent-experimentellem Hintergrund zwischen der üblichen Vokalartistik und dunkel-sattem Stimmklang changiert. Von Biel mag gespürt haben, dass diese ausufernde Grenzenlosigkeit eher früher als später an ihre Grenzen stößt. Das überzeugendste Werk aus den 60ern ist eines, bei dem das Instrumentarium für Konzentration und Begrenzung sorgt: In seinem **/zweiten Streichquartett/**, das im Konzert mit dem **Asasello-Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**zu Gehör kam, wirft er alle Hörgewohnheiten des ehrwürdigen Genres über den Haufen und lässt die Streicher knarzen und stöhnen. Heftige Pizzicatoattacken und von übermäßigem Bogendruck traktierte Saiten sorgten nicht nur 1963 in Darmstadt für einen Skandal, sondern gehen auch heute noch in ihrer körperlichen Direktheit unter die Haut. Natürlich fühlt man sich sofort an Lachenmanns Musique concrète instrumentale, allem voran an sein erstes Streichquartett **/Gran Torso, /**erinnert. Dieser beruft sich auch auf von Biel und bringt es in einem Interview treffend auf den Punkt: „Wo Michael von Biel den Zaun eingerissen hatte, ging es darum, sich auf der ganzen Breite der so erweiterten Fläche ernsthaft anzusiedeln.“** Diese Bestellung und Pflege des Ackers war von Biels Sache nicht, weshalb er sich wie erwähnt von der Neuen Musik lossagte. Als Abschiedswerk gilt sein Konzeptstück **/Komposition für großes Orchester/**, bei dem die Instrumente in Decken, Tücher oder Kleidungsstücke gehüllt ein gängiges Repertoirestück anstimmen. In Köln war es der Anfang von Beethovens **/5. Symphonie/**, der sich erstickt und verzerrt, verwundet und klagend letztlich doch zu behaupten wusste.** Von Biel machte einen kurzen Abstecher an die Düsseldorfer Kunstakademie und war mit seinen Zeichnungen 1977 sogar auf der Kasseler documenta vertreten, aber zu seinem Umherschweifen gehört, dass auch der Abschied von der Musik kein endgültiger war. Angeregt von Interpreten wie dem Gitarrenduo Wilhelm Bruck und Theodor Ross oder dem Pianisten Herbert Henck entstanden Werke, die teils bereits im Titel verraten, dass zumindest der Abschied von der Avantgarde ernstgemeint war. In den **/Traditonellen Stücken/**für zwei Gitarren lässt er sich von Folklore und Renaissance inspirieren und bewegt sich in tonalen Gefilden. Aber ganz so schlicht wird es dann doch nicht. Die Musik klingt vertraut und ungewöhnlich zugleich. In scheinbar bekanntem Gelände scheint er vom Weg abzukommen, unbedarft herumstreunend jedoch nicht zu weit, behutsam doch ohne Scheu. Dieses ziellose Schlendern kann langweilig werden, wie in seinem Leben gibt es keine übergeordnete Linie, keine Entwicklung, aber bevor es richtig fad wird, hat von Biel schon wieder einen neuen Faden aufgegriffen, eine neue Idee ins Visier genommen, die er kurz auskostet ohne sie überzustrapazieren. Auch experimentelle Ansätze wie Präparationen im Klavierinneren oder durch meterlange Papprollen erzeugte Klaviercluster gehören weiterhin zu seinem Fundus. Henck soll moniert haben, dass er „nur so herumimprovisieren würde“ und tatsächlich beruhen spätere Werke auf Improvisationen an einem MIDI-Klavier, die durch ein Notensatzprogramm direkt in Partituren übertragen wurden. David Tudor hat ihn ermuntert, nicht nur zu suchen sondern auch mal zu finden. Das Ergebnis war der Fund dreier Gartengrills, die er elektrisch verstärkt in sein **/Jagdstück/**integrierte. Diese und weitere Anekdoten hat von Biel in seinen **/Illustren Memoiren/**überliefert, die zusammen mit weiteren Beiträgen in der **aktuellen Ausgabe <https://musiktexte.de/epages/dc91cfee-4fdc-41fe-82da-0c2b88528c1e.sf/de_DE/…>**der MusikTexte in Ausschnitten nachzulesen sind. Sie zeigen uns einen Künstler, der uns mit großer Offenheit und teils berührender Naivität Einblick in sein Fühlen und Handeln gewährt. Seine Unsicherheit, seine existentielle Not, seine allgegenwärtigen Geldsorgen sind stets spürbar und doch will er sich seine positive Grundeinstellung nicht nehmen lassen. Er macht „wunderbare“ Musik mit der Popgruppe Can, wie überhaupt alles „wunderbar lyrisch großartig“ und „herrlich idealistisch“ ist, und ist „froh über ein so liebes Vertrauen“, das ihm immer wieder entgegengebracht wird. Kein Alpha-Tier, das sich in die erste Reihe boxte, aber einer, der sich ohne den Anspruch, die (Musik-)Welt neu zu erfinden, auf neue Pfade wagte. Die Detailarbeit haben aber andere geleistet und die sind dann auch in die Musikgeschichte eingegangen.* ** ** **[Termine im März]** * * *Köln* Auf dem Programm der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen ein interaktives Konzert mit dem Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de> am 5.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-night-shift…>, das WDR Sinfonieorchester mit einer Uraufführung von Klaus Lang am 10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-brahms/2364> und 11.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-brahms/2822>, ein Werk von Charlotte Bray am 12.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-cristina-gomez…> und das Ligeti-Experiment am 23.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/klassik-mal-anders-das-lige…> Außerdem spielt das Gürzenich-Orchester am 5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/glaslicht/2560>, 6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/glaslicht/2561> und 7.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/glaslicht/2562> /Accused/ von Magnus Lindberg und am 26. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/prisma/2563>, 27. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/prisma/2564> und 28.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/prisma/2565> ein /Konzert für Klangwerk und Orchester/ von Georg Friedrich Haas. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns /Der eingebildete Kranke/ mit der Sinfonia NRW <https://www.orchester-sinfonia.de/> am 4.3., Kai Niggemann in der Werkstattgesprächsreihe ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/> sowie das Ensemble Hand Werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> am 9.3., die Ensembles Kommas <https://www.kommas-ensemble.de/> und New Babylon <https://www.ensemblenewbabylon.com/> am 19.3., Inverspace <https://www.ensembleinverspace.com/> am 24.3. und E-Mex <https://e-mex.de/> am 31.3. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kündigt Lunchkonzerte am 4., 11., 18. und 25.3., das Ensemble Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/> am 10.3. und ein Konzert mit Werken des Bernd-Alois-Zimmermann Preisträgers 2022 Simon Bahr <https://www.simonbahr.de/> am 29.3. <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/veranstaltungen/daten/31809/index…> an. Ein Release-Konzert des Trios C/W|N findet am 2.3. <http://www.salondejazz.de/termine/c-w-n/> im Salon de Jazz <http://www.salondejazz.de/> statt, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 6.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-diamond/> zum Montagskonzert, im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> steht am 6.3. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-1-6749> und 7.3. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-2-6750> Musik aus dem Iran im Fokus, das Broken Ghost Consort kommt am 16.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/broken-ghost-consort-cre…> in die Tersteegenkirche, kgnm startet am 18.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kgnm-remote-eins.17569695> ein Kooperationsprojekt mit Ensembles aus Amsterdam und Zagreb und am 29.3. gibt es wieder die Soirèe Sonique im Lutherturm <https://ltk4.de/>. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am **14.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-hans-w-ko…>**mit hans w koch und am 28.3. in memoriam Peter Behrendsen, s.a. **25.3. <https://www.loftkoeln.de/event/there-is-no-reason-to-be-right-just-once-in-…>**im Loft). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Kit Armstrong interpretiert im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> im *Bochumer* Anneliese Brost Musikforum Klaviermusik aus fünf Jahrhunderten. Den Abschluss bildet am 12.3. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/armstrong-5/> der Zeitraum von 1920 bis 2020. Im *Dortmunder*depot <https://www.depotdortmund.de/> lädt die Parzelle am 8.3. <https://www.depotdortmund.de/365-soundbridges/2023-03-08-20-00.html> zu einem Free Jazz-Abend mit Martin Blume, Thomas Lehn, Ken Vandermark und Matthias Muche und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> stehen das Philip Zoubek Trio am 3.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/philip-zoubek-trio.html>, das Julie Campiche Quartett am 10.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/julie-campiche.html>, The Dorf am 16.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10231.html> und das Hank Roberts Trio am 23.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/hank-roberts-trio.html> auf dem Programm. Am 11.3. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10991/-/mus…> sind Julia Mihály und Kai Niggemann im Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/> in *Duisburg* zu Gast und das Kuss Quartett trifft am 26.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kuss-quartett-fischer-boettch…> in der Mercatorhalle auf Perkussion und Poetry-Slam. Am 11.3. hat im *Essener* Aalto-Theater Gordon Kampes <http://www.gordonkampe.de/> Oper /Dogville/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/dogville_urauffuehrung/> nach dem gleichnamigen Film von Lars von Trier Premiere und das Ensemble S201 begegnet am 18.3. <http://www.ensemble-s201.com/upcoming-events-1/s201-&-frieands_iii.-düsseld…> in der RüBühne den Düsseldorf Düsterboys. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> spielen die Düsseldorfer Symphoniker und Nils Mönkemeyer am 3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9228-schumann-1>, 5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9229-schumann-1> und 6.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9230-schumann-1> Peter Ruzickas /Depart /– /Konzert für Viola und Orchester. /Außerdem stehen die Sinfonia NRW <https://www.orchester-sinfonia.de/> am 5.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/komet/11375-der-eingebildete-kranke>, Martin Grubinger am 9.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/heinersdorff-sonderkonzerte/10268-mar…> und Ligetis /Trio für Violine, Horn und Klavier/am 15.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/raumstation/9315-brahms> auf dem Programm. Der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> veranstaltet am 18.3. den nächsten Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon> und am 29.3. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-03-29-remember-…> erklingt in einem geistlichen Konzert anlässlich der Verabschiedung von /Prof. Raimund Wippermann/als Rektor der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> und als Professor für Chorleitung in der Maxkirche neben Brahms ein Werk von Sven-David Sandström. *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich am 3.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4334> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Olga Neuwirth. In der Rudolf-Oetker-Halle in *Bielefeld*interpretiert das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de> am 10.3. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2023-03-10/6097#k-6097> J <https://www.johannes-motschmann.de/>*ohannes Motschmanns <https://www.johannes-motschmann.de/> */AION/ für Ensemble und Künstliche Intelligenz, die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt monatlich zum Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> ein und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> finden am 12., 19. und 30.3. Konzerte mit Neuer Musik statt. In *Bonn* veranstaltet die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> regelmäßige Konzerte im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> und am 29.3. <https://www.beethoven-orchester.de/kalender/aktuell/#/_m=/konzerte/naechtli…> erklingt Gérard Pessons /Nebelstück/ im Alten Bundesrat. Am 25.3. hat Peter Eötvös Oper /Tri Sestry (drei Schwestern)/ <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/tri-sestry-drei-schwestern-1561/0…> nach Anton Tschechow im Theater *Hagen* Premiere. Das Begleitprogramm zur Ausstellung ON AIR – Der Klang des Materials in der Kunst der 1950er bis 1970er Jahre <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Exhibitions> im Kaiser Wilhelm Museum *Krefeld *umfasst Steve Reichs /Pendulum Music/am 7.3. sowie Sound im Avantgardefilm am 9. und 16.3. und im TAM erwartet uns im März /Streich(er)-Werk – /wie immer freitags um 22 Uhr. Die Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*kündigt das Trio ABACAXI am 5.3. und Jan Klare mit Kollegen am 26.3. an. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> ist am 12.3. <https://dominiksusteck.de/event/orgelmatinee-2/> mit seiner Komposition /Zeichen/in St. Joseph in *Siegen*zu Gast. Das *Wuppertaler*Sinfonieorchester spielt am 5. und 6.3. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/sinfonieorchester/konzerte/detai…> Unsuk Chins /subito con forza /und am 17.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/broken-ghost-consort-cre…> kommt das Broken Ghost Consort in die Sophienkirche. Der ort <https://www.kowald-ort.com/> kündigt neben dem cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-22-23-1/> am 2.3. das Trio Knack! am 3.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/03-03-23-knack/> und Gedichte und Texte von Esther Kinsky mit Musik nach Motiven von Béla Bartók am 11.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/11-03-23-herzerfinden/> an. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Jan '23

30 Jan '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2023 __ __ * * *Februar 2023* *Ausstellung:**Klang des Materials im Kunstmuseum Krefeld*** Gewesen: ***Musikfabrik beim WDR**** Angekündigt:*Festival mit Musik und Kunst von Michael von Biel in Köln – Zeitinsel Sofia Gubaidulina in Dortmund u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klang des Materials im Kunstmuseum Krefeld]** *Im Krefelder **Kaiser Wilhelm Museum <https://kunstmuseenkrefeld.de/de>**kann man noch bis zum 26.3. eine spannende Zeit- und Klangreise antreten, bei der unter dem Titel **ON AIR <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Exhibitions/2022/On-Air-Der-Klang-Des-Mate…>**der Klang des Materials in der Kunst der 1950er bis 1970er Jahre erforscht wird. Vieles hat man irgendwann schon einmal gehört und gesehen, aber selten bekommt man es so kompakt präsentiert, und abgesehen davon, dass das Lauschen und Schauen einfach Spaß macht, ist es in Zeiten, in denen spartenübergreifendes Arbeiten und konzeptuelle Ansätze scheinbar neu erfunden werden, nicht verkehrt zu erkunden, was vor mehr als einem halben Jahrhundert diesbezüglich los war.** Zum Auftakt, im großen Oberlichtsaal, empfängt uns eine gleichzeitig opulente und luftige Klanginstallation von David Tudor, die man sich aus dem Salzburger Museum der Moderne ausgeliehen hat. Wie fantastische Ufos sind 20 teils weit ausgreifende Objekte im Raum drapiert, die bei genauerem Hinsehen aus den unterschiedlichsten Alltagsgegenständen wie Eimer, Fässer oder Tennisschläger zusammengesetzt sind, und bei genauerem Hinhören seltsame Geräusche von sich geben. Aufgespielte Soundfiles bringen die Objekte zum Resonieren und erzeugen ein Flirren, Zirpen, Gluckern und Knistern, das – wie der Titel **/Rainforest V/**suggeriert – den ganzen Raum in ein eigenwilliges akustisches Biotop verwandelt.* *In den 1960er war Konzeptkunst ein großes Thema und Sol Lewitt versuchte sich ihr mit **35 Sätzen <http://www.oliverlanz.com/wordpress/wp-content/uploads/2011/09/35-Saetze-de…>**zu nähern, aus denen wir unter anderem lernen, dass Konzeptkünstler mehr Mystiker als Rationalisten sind und dass es darauf ankommt irrationalen Gedanken absolut und logisch zu folgen. Zwischen Rationalem und Irrationalem entsteht ein schwankender Raum und genau diese lustvolle Lücke wird erlebbar, wenn wir John Baldessari lauschen, der uns die Statements in einem verwackelten Video mit verwackelter Stimme vorsingt.** Banale Ideen können nicht durch gute Gestaltung gerettet werden, heißt es bei Sol Lewitt weiter – aber indem man sie in ihrer Schlichtheit belässt und ihnen 'absolut und logisch' folgt, können manche von ihnen Funken schlagen und ihre scheinbare Banalität transzendieren. So zum Beispiel wenn Timm Ulrichs uns ein **/konzert der fallenden stecknadeln/**imaginieren lässt oder Bruce Nauman mit dem Rücken zur Kamera 60 Minuten lang eine auf D.E.A.D. gestimmte Violine traktiert und den Akkord damit gleichzeitig zum Leben erweckt und zu Tode reitet.** Klang als Material ist natürlich auch etwas für die Macher und Tüftler und dabei dürfen Jean Tinguelys ratternde und knatternde Schrottmaschinen nicht fehlen. In Krefeld werden sie von Günther Ueckers **/Terrororchester /**sekundiert,**//**das noch mehr Lärm macht. Sensibler geht Tinguely in seinen Radioobjekten ans Werk: Hinter einer Plexiglasscheibe sieht man unentwirrbare technische Schaltungen, durch die der Empfangsbereich eines Radios permanent leicht verstellt wird. Man hört geisterhafte Stimmen und Klänge und zwischendurch immer wieder jenes herrliche Knistern und Rauschen, das mir früher so manche Radionacht versüßt hat – ein kleiner Dreh am analogen Regler und das langweilige ARD-Nachtkonzert verflüchtigte sich in unerschöpfliche und unergründliche Geräuschwelten. Es ist nicht zuletzt dieser aus Low Tech und persönlichen Erinnerungen gespeiste nostalgische Touch, der den Reiz der Ausstellung ausmacht.** Bei Yaacov Agams **Tableau Tactile Sonore**darf man selbst Hand anlegen, indem man 50 auf Spiralfedern tanzende Blechkapseln zum Vibrieren und Klirren bringt, und gleich daneben lässt Pol Bury dicke Holzfinger nach Drahtsaiten tasten. Auch hier ist es die Einfachheit der Mittel, durch die eine besondere Poesie entsteht.** Es gibt viel zu entdecken in Krefeld, 20 Künstler sind mit ca. 50 Arbeiten vertreten und auch die begleitenden Aktivitäten sind interessant: Im Januar war das TAM, Theater am Marienplatz, mit einem Kagelprogramm zu Gast, am **23.2. <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Program/2023/02/Resonanzraum-Mit-Den-Niede…>**spielen die niederrheinischen Sinfoniker Werke von Ichiyanagi, Boulez, Stockhausen, Gubaidulina und B.A. Zimmermann, am **7.3. <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Program/2023/03/Steve-Reich>**kommt in der Mediothek Steve Reichs **/Pendulum Music/**zur Aufführung und am **9.3. <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Program/2023/03/Resonanzraum-Sound-Im-Avan…>**und **16.3. <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Program/2023/03/Resonanzraum-Sound-Im-Avan…>**präsentiert Thomas Janzen Sound im Avantgardefilm.* **[Musikfabrik beim WDR]** *Der Klang des Materials ist auch Thema in Ludmila Frajts Streichquartett **/Silver Sounds/**aus dem Jahre 1972. Sie kombiniert die Instrumente mit dem Klang von Silberlöffeln, von denen je zwei von den Notenpulten baumeln und mit Metallstäben angeschlagen werden. Zum Auftakt umhüllen die Streicher den glockenhellen Klang mit einer fragilen, wie hingehauchten Aura. In ganz andere Gefilde führt der energiegeladene, von kraftvollen Pizzikati durchpflügte Mittelteil, bevor das Stück zu seinen Anfängen zurückkehrt und fast schwelgerisch mit zartem Löffelgeklimper verebbt. Die serbische Komponistin (Lebensdaten 1919 bis 1999) ist über ihr Heimatland hinaus kaum bekannt und passt damit ausgezeichnet zu dem Motto, das die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> unter ihrem Dirigenten Ilan Volkov für ihr 84. Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-84/> beim WDR gewählt hat: **/Hidden Treasures/**versammeln selten gehörte Werke von selten gespielten Komponisten und Komponistinnen – mit hohem Frauenanteil, den ich in Krefeld vermisst habe.** Ein brummelnder Kontrabass und eine fauchende Flöte stehen am Anfang von **/Onyx/**(1991), einem Stück der Amerikanerin Eleanor Hovda (1940 bis 2009), von der außer einer kurz vor ihrem Tod erschienen CD-Box hierzulande wenig bekannt ist. Die Partitur lässt dem Ensemble viel Freiraum und doch entsteht eine ganz eigenwillige Atmosphäre, die geprägt ist von einem fast romantischen Wogen und Weben. Es ist, als lugten die Rheintöchter um die Ecke, und als irgendwann zum Sturm geblasen wird, sehe ich vor meinem inneren Auge Alberich über die Bühne poltern. * *Auch Bergrún Snæbjörnsdóttirs <http://www.bergrun.com/about> **/Strange Turn/Narwhal/**liegt eine offene Vorlage <http://www.bergrun.com/strangeturn> zugrunde, bei der sich die Musiker und Musikerinnen an zeitlich synchronisierten Kreiselementen orientieren und dabei ihre eigene Stimme finden sollen. Streicher und Cembalo sind teils mit Styropor präpariert, wodurch ein geräuschlastiger, rauer, knarziger Sound entsteht, der sich – wie die Spiralbahnen auf dem Stoßzahn eines Narwals – immer mehr aufschraubt und zuspitzt.** Kein Geheimtipp mehr ist die (wie Ludmila Frajt) in Belgrad geborene Milica Djordjević <http://www.milicadjordjevic.com/english.html> (*1984), die bereits auf vielen Festivals (u.a. 2022 in Witten mit einem Porträtkonzert) vertreten war und inzwischen in Köln lebt. Djordjevic beschreibt ihr Komponieren als Kampf gegen Widerstände und das kann man ihrem neuen Werk **/Nalet/**(serbisch für eilen, stoßen) auch anhören. Nach einem zaghaften Auftakt mit grummelnder Kontrabassklarinette, spärlichen Schlagzeugakzenten und frotzelnder Trompete entsteht ein dichtes Geräuschfeld, das von wiederholten Detonationen erschüttert wird. Der Pianist versucht sich zunächst noch mit flinken Läufen über Wasser zu halten, gerät jedoch zunehmend außer Rand und Band und das ganze Geschehen kippt ins Tumulthafte, Überbordende – Flucht nach vorn ins Dramatische.** Als einziger Mann vervollständigte der Rumäne Ștefan Niculescu die Runde, der mit **/ISON I /**(1971 - 73) heterophone Verwirrungen erkundet – eine lebhafte Musik, von den gespielten Stücken aber das konventionellste. * **[Termine im Februar]** *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Ligeti am 5.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/atem/3022>, Alfred Schnittke, /Fazıl Say/und /Vasco Mendonça/am 26.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-diana-tishchen…> sowie eine Uraufführung von SJ Hanke am 12.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/enigma-variationen/2708> auf dem Programm. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> mit Genoël von Liliensterns /Unsupervised Sounds /am 5.2., ein Werkstattgespräch von ON Cologne <https://www.on-cologne.de/> am 8.2. <https://www.on-cologne.de/chezon-nathaliebrum-dt/>, ein Festival <https://www.on-cologne.de/michaelvonbiel-dt/> mit Musik und Kunst von Michael von Biel vom 10. bis 12.2. (u.a. mit dem Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>) und *Soundtracking*mit dem Trio *Lange/Berweck/Lorenz <http://langeberwecklorenz.de/>*am 26.2. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt zu Montagskonzerten am 6.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-die-sprueche-des-pete…> und 27.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-wave-fields/> in ihr Studio ein, am 1.2. findet ein Konzert der Kompositionsklassen in der Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/index/> statt, am 12.2. <https://electronicid.de/events/> bringt das Ensemble Electronic ID <https://electronicid.de/> das Musiktheater /Transparence/ <https://electronicid.de/project/transparence/>in die Ruffactory, am 22.2. wird die Reihe Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/> im Lutherturm fortgesetzt und am 25.2. spielt Marlies Stellmacher im Lunchkonzert der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> Ligetis /Musica ricercata./ Außerdem stellen Thomas von Steinaecker und David von Bassewitz am 6.2. <https://literaturhaus-koeln.de/programm/ein-stockhausen-comic-von-thomas-vo…> im Literaturhaus <https://literaturhaus-koeln.de/> die Graphic Novel /Stockhausen – Der Mann, der vom Sirius/ kam vor. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben, **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am **14.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-therapeut…>**mit der **Therapeutischen Hörgruppe <http://www.therapeutischehoergruppekoeln.de/> *und am 28.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-julian-ro…> mit Julian Rohrhuber*) und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> *Dortmund*veranstaltet vom 2. bis 5.2. ein Festival <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-gubai…> zu Ehren von Sofia Gubaidulina, im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> präsentiert Umland Records <https://umlandrecords.de/> am 2.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-10596.html> die Formation Deviation der Gitarristin Raissa Mehner und am 16.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10230.html> die Großformation The Dorf, am 11.2. <http://www.mexappeal.de/?p=5782> sind Bromp Treb, Sisto Rossi und Double Exposure bei mex <http://www.mexappeal.de/> im Künstlerhaus zu Gast und Sinfonia NRW <https://www.orchester-sinfonia.de/> stellt am 27.2. in der Heliandkirche das neues Projekt <https://www.orchester-sinfonia.de/projekte> /Der eingebildete Kranke/ vor, eine *heitere musikalische Collage nach Molière von Johannes Marks.* Im Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> in *Duisburg* steht am 2.2. <https://steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/dorf-inland-outpost-mehta-kl…> das Trio Mehta/Klare/Froleyks auf der Bühne, im EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> findet am 26.2. ein Gesprächskonzert statt und das Goldmund Quartett spielt ebenfalls am 26.2. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/goldmund-quartett-kako06-2022…> in der Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/> Schnittkes /Streichquartett Nr. 3/. In der *Essener*Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erklingt am 4.2. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/endorphinefolkwang-kamm…> /Endorphin/von *Søren Nils Eichberg und das Ensemble S201 <http://www.ensemble-s201.com/> trifft am 18.2. <http://www.ensemble-s201.com/upcoming-events-1/s201-&-friends_ii.-hilde> in der RüBühne <https://ruebuehne.de/> auf Hilde <https://umlandrecords.de/bands/hilde/>. Vom 23. bis 25.2. findet in der Zeche Carl <https://www.zechecarl.de/> das JOE Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/joe-open-air/> statt. Von vorauseilenden Aktivitäten ab dem 20.2. gemeinsam mit dem Büro für akustische Innenraumpflege berichtet der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>.* *Düsseldorf* Vom 4.2. bis 12.2. ist im KIT <https://www.kunst-im-tunnel.de/> unter dem Titel /the space between your ears/ <https://www.kunst-im-tunnel.de/exhibition/the-space-between-your-ears-bojan…> eine Klangausstellung des Komponisten und Klangkünstlers Bojan Vuletić <https://www.bojanvuletic.com/> zu erleben, die am 4.2. mit einer Performance-Night eröffnet wird. Am 15.2. <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/visual-music-studies-2023/> werden in der Filmwerkstatt <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/> Arbeiten von Studierenden der Robert Schumann Hochschule mit dem Studienschwerpunkt /Visual Music/ <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien/new…> gezeigt. *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> präsentiert am 4.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4253> aktuellen Jazz mit dem Rainer Böhm Trio. In der *Bielefelder* Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 12., 19. und 26.2. alte und neue Musik. Die *Bonner*Oper <https://www.theater-bonn.de/> kündigt ein Konzert mit Werken von Sofia Gubaidulina und Unsuk Chin am 3.2. <https://www.theater-bonn.de/de/programm/farbenklange/184815> und die Uraufführung der Balladenmärchenminioper /Mina oder die Reise zum Meer/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/mina-oder-die-reise-zum-meer-ua/210…> von Anno Schreier am 22.2. an. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> Konzerte mit dem Trio Konk Pack <http://www.thomaslehn.com/read/info_kp.html> am 4.2. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-konk-pack-tho…> sowie mit dem Quartett Harri Sjöström, Elisabeth Harnik, John Edwards und Tony Buck am 18.2. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-up-and-out-ha…> Im *Krefelder* TAM <https://www.tamkrefeld.de/> stehen im Februar <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167> zur üblichen Stunde jeweils freitags um 22 Uhr Kuriositäten von Urs Peter Schneider auf dem Programm. In *Münster* erwarten uns in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> am 1.2. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> ein Konzert mit Werken von Eric Sammut, Iannis Xenakis und John Cage und in der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> das Trio Konk Pack <http://www.thomaslehn.com/read/info_kp.html> am 5.2. sowie das Quartett Harri Sjöström, Elisabeth Harnik, John Edwards und Tony Buck am 19.2. Zwar jenseits der Landesgrenze aber nicht weit entfernt und mit bekannten Namen aus NRW (Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>, Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>, Eva Maria Houben <http://evamariahouben.de/>) findet vom 3. bis 5.2. in *Trier* Opening <http://opening-festival.de/>, das Internationale Festival für aktuelle Klangkunst, statt. In *Wuppertal*präsentiert das Ensemble Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 2.2. <https://insel.news/musik> neue Musik aus Lateinamerika und im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-22-23-1/> am 2.2., die Reihe 'all female' diesmal mit Emily Wittbrodt und Hanna Schörken am 10.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/10-02-23-wittbrodt/> und die Gruppe Kavekanem am 22.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/22-02-23-kavekanem/> auf dem Programm. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Dec '22

28 Dec '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2023 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2023>__ __ *Januar 2022* *Gewesen:*NOperas! mit /Obsessions/in Wuppertal – 'Musik der Zeit' beim WDR* Angekündigt:*Frakzionen in Bielefeld – Klangkollektiv Recursion als improviser in residence in Moers – Tage für Zusammenkünfte in Essen u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[NOperas! mit ***/*Obsessions*/***in Wuppertal]** *Bereits seit 2006 fördert der Fonds Experimentelles Musiktheater (**feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>**) von **NRW KULTURsekretariat <https://www.nrw-kultur.de/>**und **Kunststiftung NRW <https://www.kunststiftungnrw.de/>**Projekte, die zwar in den städtischen Schauspiel- und Opernhäusern verankert sind, aber die üblichen von Hierarchien und klaren Arbeitsteilungen geprägten Produktionsbedingungen außer Kraft setzen. Der Schwerpunkt liegt stattdessen auf Teamwork, Prozessorientierung und der Einbeziehung von Ensembles der freien Szene. Bis 2019 entstanden auf diese Weise 15 Produktionen, von denen mir viele noch in lebhafter Erinnerung sind. Die Übertragbarkeit auf andere Häuser ist bei dieser Herangehensweise allerdings schwierig. Um nicht nur Eintagsfliegen zu produzieren, entstand daher die Idee, unter dem neuen Label **NOperas! <https://www.noperas.de/>**städte- beziehungsweise länderübergreifend zu arbeiten. Von Anfang an dabei waren die Oper Wuppertal und das Theater Bremen. Nach dem Ausscheiden der Oper Halle sind inzwischen das Staatstheater Darmstadt und das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen hinzugekommen.** Unter diesen Vorzeichen war im Januar 2020 in Wuppertal schon die sogenannte Logistik-Oper **/Chaosmos/ <https://www.noperas.de/aktuelle-projekte/sinan-rausch-kaestner-chaosmos/>**zu erleben (s. **Gazette Februar 2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…>**). Verzögert durch Corona und andere Wirren hatte jetzt am 3.12. **/Obsessions/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>**Premiere, das in einer ersten Version Anfang 2022 bereits in Bremen aus der Taufe gehoben wurde. Eingeladen war die finnische Kompanie **Oblivia <https://oblivia.fi/>**, die bereits seit 20 Jahren „kollektiv, nicht-hierarchisch, multikünstlerisch“ unterwegs ist, und für NOperas! mit der chinesischen Komponistin **Yiran Zhao <http://www.yiranzhao.net/>**zusammengearbeitet hat. In Wuppertal trafen sie auf die Ensemblemitglieder Rebecca Murphy (Sopran), Julia Reznik (Mezzosopran) und Yisae Choi (Bass-Bariton), Musiker und Musikerinnen des Sinfonieorchesters und natürlich auf den Produktionsapparat der Oper, um gemeinsam das weite Feld der menschlichen Obsessionen zu erkunden. Oblivia nähert sich dem Phänomen, mit dem wir gierige Besessenheit aber auch zwanghafte Fixierung verbinden, auf sehr reduzierte und stilisierte Weise. Die Bühne ist bis auf das am linken Rand platzierte Kammerorchester vollkommen leer und wird nach und nach von sieben Darstellern in überdimensionierten, wallenden Gewändern bevölkert, die sich in überzeichneten, skulpturalen Posen präsentieren – seltsame Machtdemonstrationen, herausfordernd und entlarvend zugleich. Dazu erklingt eine fragile Musik, die sich manchmal in volltönenden Gesang oder geradezu wohlige melodische Gefilde versteigt, um sich bald darauf in diffuse Lautäußerungen und Geräuschzuspielungen zu verflüchtigen. * *In einer zweiten Sequenz finden sich die Darstellenden in einer Art Partysetting wieder. Doch das scheinbar zwanglose Plaudern mündet bald in zwanghaftes Agieren. Ein harmlos-banales „Bumm chichi bumm chi“ wird vom verspielten Rhythmus, bei dem man mit muss, zum unausweichlichen Sog, verwandelt das leichtfüßige Tänzeln in einen leerlaufenden Gleichschritt, wird manisch ausgewalzt, um schließlich wie ein überdrehter Mechanismus zu kollabieren. Doch auch die zwischendurch anklingenden Lieder erweisen sich in ihrer Schlichtheit als doppelbödig. Sie handeln von Sein oder Nichtsein und von dem seltsamen Wunsch, in einer Pyramide begraben zu werden.** Das Faszinierende dieses Abends besteht darin, dass wir in hochartifizielle, ästhetische Bild- und Klangwelten eintauchen, in denen gleichzeitig ganz alltägliche und vertraute Szenarien lauern. Daraus entstehen widerstreitende Gefühle, die uns nur allzu bekannt sind: Wir glauben, die Mächtigen in ihrem prätentiösen Gehabe zu durchschauen, fühlen uns abgestoßen und können uns ihnen doch nicht entziehen. Wir fühlen uns gelangweilt von den immer gleichen oberflächlichen gesellschaftlichen Ritualen und wollen doch unter allen Umständen dazugehören, aus Angst vor Ausgrenzung und Isolation. So werden wir Teil eines Räderwerks, das in seiner scheinbaren Alternativlosigkeit obsessiven Charakter hat.** Oder gibt es doch einen Ausweg? Zum Schluss leitet eine den ganzen Bühnenhintergrund einnehmende farbkräftige Projektion, die an einen kollabierenden, sich in amöbenhafte Formen auflösenden Stern erinnert, in einen post-obessiven Zustand über. Filigrane instrumentale Gesten locken die Mitwirkenden erneut auf die Bühne, vorsichtig und verletzlich, jetzt ohne ihre voluminösen Kleiderpanzer, erkunden sie neue Möglichkeiten des Miteinanders und vereinigen sich zu einem Gesang, an dem auch die Orchestermusiker teilhaben.** Im Januar ist eine Folgeaufführung geplant, den **14.1.2023 <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-auffuehrung/auffu…>**sollte man sich vormerken.* **['Musik der Zeit' beim WDR]** *In der Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' hob das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Ilan Volkov am **9.12. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/neue-musik/veranstaltung-mus…>**zwei neue Werke aus der Taufe und konfrontierte sie mit Musik aus den 70er Jahren. Bemerkenswert ist, dass sich beide Uraufführungen an Beethoven abarbeiten. **York Höller <https://yorkhoeller.jimdofree.com/>**verwendet in seiner **/Beethoven Paraphrase/**Motive, die er in bewährter Weise aus Beethovens Namen destilliert (z. B. B-E-E-H-E) und einer 'permanenten Durchführung' unterzieht. Im zweiten Teil kommen Versatzstücke aus Beethovens **/Coriolan-Ouvertüre/**hinzu. Das Ergebnis ist solides konservatives Handwerk und will wohl auch nicht mehr sein. **Malte Giesen <http://www.malte-giesen.de/>**interessiert sich nach eigener Aussage weniger für die kleinteilige Arbeit an historischen Motiven sondern für die klangliche Oberfläche. Für sein neues Werk **/Massenprozession/**hat er sich das Eingangsmotiv aus dem zweiten Satz von Beethovens 7. Sinfonie vorgenommen: Den einprägsamen Grundrhythmus, mit dem „schicksalshafte, auch apokalyptische, in jedem Fall rituelle und unveränderliche 'höhere Mächte'“ assoziiert werden, hat jeder sofort im Ohr, weshalb er auch – vom Tatort bis zu den X-Men – wiederholt für Filmmusiken verwendet wurde. Während des Kompositionsprozesses wurde Giesen dann selbst von höheren Mächten eingeholt: Die Coronapandemie forderte ihren Tribut, weshalb zunächst eine Version mit reduzierter Orchestergröße entstand. Erst jetzt kam in Köln die ursprünglich Fassung zur Aufführung mit großer Besetzung einschließlich verdoppelten Pauken und Neukonzeption der elektronischen Zuspielung. Das Stück entfaltet so die nötige Wucht, um dem zugrundeliegenden Thema, das Phänomen der bewegten Massen, gerecht zu werden. Das bekannte Motiv geistert mehr oder minder erkennbar durch den Raum, mal als dunkles Raunen und Rumoren, eingebettet in den Nebel der elektronischen Zuspielung, dem eine Aufnahme des 2. Satzes durch das WDR Sinfonieorchester zugrundeliegt, dann in absoluter Klarheit. Die Musik schwillt an, von Pauken befeuert, erodiert, zerfasert, tritt erneut über die Ufer, die Zuspielung verflüchtigt sich in bis zu 1024-facher Vervielfältigung zu weißem Rauschen, das sich wie ein Schatten über den Raum legt. In 20 Minuten passiert eine Menge, doch zum Schluss bleibt man etwas durchgewalkt mit der Frage zurück, ob das jetzt mehr war als viel Lärm um nichts. Aber vielleicht ist gerade das der Wirkmechanismus einer **/Massenprozession, /**ein ausgeklügeltes Trara mit Wiedererkennungseffekt.* *In den 70er Jahren stand man der Tradition noch weitaus kritischer gegenüber und versuchte stattdessen neue Klangwelten zu erkunden. Dass man auch auf diese Weise ins Kino kommen kann, hat **György Ligeti <http://www.gyoergy-ligeti.de/>**bewiesen, der diesmal mit seinem **/Doppelkonzert für Flöte und Oboe/**vertreten war. Auf einen ruhigen ersten Teil, in dem Tonhöhenschwankungen ein eigenwilliges Schillern und Flirren erzeugen, folgt ein quirliger zweiter Teil, der ganze Insektenschwärme in höchste Register vordringen lässt – Musik, die auch nach 50 Jahren ihren Reiz noch nicht verloren hat.** Besonders spannend wurde es dann mit Lucia Dlugoszewskis **/Abyss und Caress/**für Trompete und Orchester, denn obwohl das Stück bereits Anfang der 70er Jahre entstand, erlebte es jetzt erst seine deutsche Erstaufführung. Die Amerikanerin mit polnischen Vorfahren wurde 1925 in Detroit geboren und hat ein breitgefächertes Aktivitätsspektrum vorzuweisen. Sie studierte u.a. bei Edgar Varèse, entwickelte mit dem Bildhauer Ralph Dorazio mehr als hundert Musikinstrumente, entwarf Musik und Choreographien für die Tanzcompagnie ihres Mannes Erich Hawkins und arbeitete mit Jonas Mekas zusammen. Bereits der Titel des 30-minütigen Werkes, Abgrund und Zärtlichkeit, zeigt dass es ihr nicht um ausgefeilte Konstruktion geht sondern um „rücksichtslos-intensive Energie“ und „rücksichtslos-intensive Erotik“. Unmittelbare Erfahrungen mit Geburt und Tod während des Kompositionsprozesses taten ein übriges, um dem Werk seine überbordende, existentielle Kraft zu verleihen. So wild-fragil, unberechenbar und drastisch wie das Leben, soll auch die Musik sein. Gleich der Auftakt ist von hohem, schrillen Zirpen geprägt, das bis an die Schmerzgrenze reicht, so dass einige Menschen im Publikum sich die Ohren zuhielten. Es folgen sirenenhaftes Rumoren, turbulente Attacken der Blechbläser und immer wieder das virtuose, sich schier überschlagende Schmettern des Solotrompeters (Peter Evans!), dessen Signale vom Orchester aufgegriffen oder von Geräuschwolken umfangen werden. Bei der Uraufführung unter Pierre Boulez bestand dieser – man kann es sich lebhaft vorstellen – auf Kürzungen und tatsächlich läuft das Stück manchmal aus dem Ruder, verrennt sich, kennt Redundanzen. Aber seinem Anspruch wird es damit durchaus gerecht, denn so chaotisch ist nunmal das Leben.* **[Termine im Januar]** *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern mit Wolfgang Rihm am 6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-ehren-wolfgang-rihm/2450>, eine deutsche Erstaufführung von Guillaume Connesson am 15.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/belcea-quartet/2787> und ein Streichquartett von Misato Mochizuki am 29.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-aris-quartett/…> auf dem Programm. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 9.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-33/> zum Montagskonzert und ist am 29.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-84/> u.a. mit einer Uraufführung von *Milica Djordjevic* beim WDR zu Gast. Am 6. <https://barnescrossing.de/events/gamut-inc-r-u-r-rossums-universal-robots-r…> und 7.1. <https://barnescrossing.de/events/gamut-inc-r-u-r-rossums-universal-robots-r…> findet im Barnes Crossing eine Wiederaufführung der Roboteroper /Rossums Universal Robots/ statt (s. Gazette März 2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>), Aki Takase <http://akitakase.de/> präsentiert am 10.1. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Carmen%20Rhapsody> im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/> eine Neuinterpretation der /Carmen/ in einem Bühnenbild von Chiharu Shiota <https://www.chiharu-shiota.com/> und in der Reihe 'soundings' der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 12.1. <https://www.khm.de/termine/news.5450.soundings-34-edwin-van-der-heide-the-s…> Edwin van der Heide <https://www.evdh.net/> zu Gast. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> wird am 14.12. das Posaunen-Ensemble Bonecrusher erwartet, im nächsten 'Musik der Zeit'-Konzert im WDR kommt am 21.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/neue-musik/veranstaltung-mus…> ein neues Werk von *Steven Daverson* zur Uraufführung, die nächste Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> im Lutherturm findet am 25.1. statt, am 27.1. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…> veranstaltet das musikwissenschaftliche Institut der Uni Köln ein Jubiläumskonzert für Xenakis und in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> steht am 29.1. das Ensemble Dehio auf der Bühne. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 11.1. ein Werkstattgespräch mit Frank Dommert vom Kölner Plattenladen a-musik. **Funkt <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> setzt seine Reihe 'Fleisch' am 8.1. <https://e-mex.de/konzerte/fleisch-3/> im Maschinenhaus in *Essen*und am 20.1. im Anneliese Brost Musikforum in *Bochum* fort. Am 19.1. ist The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> mit seiner monatlichen Session im *Dortmunder* domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> zu erleben und im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> kommt am 28.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/28-01-2023-mirga-grazinyt-t…> /Fires/ von *Raminta Šerkšnytė* zur Aufführung. In der *Duisburger* Mercatorhalle stehen *George Crumbs */Sonate für Violoncello solo /am 15.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/aris-quartett-mueller-schott-…> sowie Musik von *Erkki-Sven Tüür*am 18. und 19.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/wahl-verwandtschaften-pk-06-2…> auf dem Programm und im Duisburger Ableger der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/> erklingen am 18.1. frische Klänge. Im Haupthaus in *Essen-Werden*erwarten uns Kompositionen von Folkwang Lehrenden am 10.1., die Tape Session am 12.1., noch mehr frische Klänge am 23.1. und 28.1. sowie Konzerte der Integrativen Komposition unter dem Motto 'Just in Time' am 24. und 26.1. Die Gesellschaft für neue Musik Ruhr, gnmr <https://www.gnmr.de/>, veranstaltet am 13. und 14.1. das kleine Festival 'Tage für Zusammenkünfte' u.a. mit den Curious Chamber Players und einer Orgelnacht, JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>, die JazzOffensiveEssen präsentiert am 14.1. Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/> im Gitter Raum <https://www.gitterraum.de/> und die RüBühne <https://ruebuehne.de/> erwartet am 27.1. <https://ruebuehne.de/Veranstaltungen/blooming-fluorescence/> das Ensemble 201 mit /Blooming Fluorescence./ *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> setzt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 25.1. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10121-na-hoern-sie-m…> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal' fort. *Sonstwo* Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt aktuellen Jazz mit Olivier Chavet am 14.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4102> und ein Klavierkonzert mit Jan Gerdes <https://jan-gerdes.de/de/> am 21.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4241> an. Die *Bielefelder* Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 9.1. den nächsten Jour fixe. Vom 13. bis 15.1. findet bei freiem Eintritt das Festival Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> in der Zionskirche statt. Mit dabei sind das Ensemble Ascolta, das Ensemble Bonecrusher, die Schlagzeugerin Vanessa Porter u.v.a.m. Bei einem weiteren Neue Musik-Konzert in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> am 22.1. ist Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> zu Gast. In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold* erwarten uns ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 10.1. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 27.1. Als *Moerser* i <https://www.moers-festival.de/de/neues/improviser-in-residence/>mproviser in residence <https://www.moers-festival.de/de/neues/improviser-in-residence/> für 2023 wurde das von Christopher Retz, Steven Koch und Jan Krause gegründete Kunst- und Klangkollektiv Recursion <https://recursion.hotglue.me/> ausgewählt. Das Übergabekonzert findet am 22.1. statt. In der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*werden das Trio Ephemeral Fragments am 15.1. und das Trio Mehta-Klare-Froleyks am 29.1. erwartet. Jan Klare <http://www.janklare.de/termine/>ist im Januar gleich mehrfach in Münster zu erleben – am 14.1. in der Trafostation <https://trafo-ms.de/de/veranstaltungen/>, am 26.1. in der Baracke <https://baracke.ms/> und am 27.1. <https://stadtensemble.de/die-ermittlung/> bei einer Aufführung von Peter Weiss' /Die Ermittlung/im Landgericht. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen*kündigt ein Konzert mit Friedrich Gauwerky und Florian Uhlig am 17.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> an. Der *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> beginnt das neue Jahr mit einem kladeraDADAtsch zu Schwitters 75. Todestag am 8.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/08-01-23-schwitters/>, dem cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-22-23-1/> am 12.1. und Neuer Musik für Viola und Klavier am 16.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/16-01-23-wei-chue/> Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Nov '22

28 Nov '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2022 __ __ *Dezember 2022* *Gewesen:*NOW!-Festival in Essen* Angekündigt:*Nopera! /Obsessions/in Wuppertal – Ensemble BRuCH in Köln und Wuppertal – Musikafabrik mit Xenakis in Bonn u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Das NOW!-Festival in Essen, das vom 27.10. bis 6.11. bereits zum 12. Mal stattfand, widmete sich in diesem Jahr unter dem Motto **Horizonte <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…>**außereuropäischen Entwicklungen, wobei der Blick vor allem auf den fernen Osten gerichtet war. Die musikalischen Verbindungen zwischen Asien und Europa sind vielfältig und komplex, standen aber lange (und stehen teilweise noch immer) unter kolonialistischen Vorzeichen. In vielen Musikschulen Japans und Koreas dominieren bis heute die europäischen Klassiker den Unterricht. **Younghi Pagh-Paan <https://www.pagh-paan.com/>**und **Toshio Hosokawa <https://www.schott-music.com/de/person/toshio-hosokawa>**, zwei der bekanntesten Komponisten aus dieser Region, beide in Essen anwesend, berichten, dass die eigene Musik lange Zeit geradezu verpönt war und sie erst von Europa aus (oft angeregt durch ihre europäischen Kompositionslehrer) Interesse an ihren musikalischen Wurzeln entwickelten. Umgekehrt dienten asiatische Instrumente und Tonsysteme in Europa häufig als exotisches Futter, wobei der Grad zwischen wertschätzender Aufgeschlossenheit und kultureller Aneignung schmal ist. Heute sind wir in dieser Hinsicht sensibler und stellen fest, dass es verdammt schwer ist, aus dieser Nummer wieder herauszukommen. Einfache Antworten sind nicht zu haben.** Pagh-Paan und Hosokawa haben sich intensiv mit den musikalischen, aber auch philosophischen Traditionen ihrer jeweiligen Heimat befasst und diese in ihr eigenes Komponieren einfließen lassen. Doch ihre Werke sind in der (westlichen) Neue-Musik-Szene verankert und werden in diesem Kontext rezipiert. Dies zeigen eindrucksvoll ihre großen Orchesterkompositionen, von denen zwei in Essen zu Gehör kamen. Im Konzert mit den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung von **Jonathan Stockhammer <http://jonathanstockhammer.com/>**erklang **/Uzu/**. Inspiriert von der japanischen Mundorgel Sho (die jedoch nicht zum Einsatz kommt) transformiert Hosokawa hier das Orchester in einen riesigen Klangkörper, der ein- und ausatmet, bebt, sich aufbäumt und schließlich einen den ganzen Raum erfassenden Strudel erzeugt. Unmittelbar von musikalischen Kindheitseindrücken ihrer Heimat ließ sich **Malika Kishino <https://www.malika-kishino.com/>**anregen. Ihr Vater ist buddhistischer Priester, weshalb ihr die Klänge der Hyoshigi (Klanghölzer) und der Rin (japanische Schalenglocken) aus rituellen Kontexten vertraut sind. Dies hinderte sie lange daran, sie durch die Verwendung in einem schnöden Orchesterkonzert zu profanieren, doch in **/Percussion Concert/**ist sie diesen Weg gegangen. Die Schlaginstrumente, virtuos gespielt von **Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/>**, dominieren mit ihren unterschiedlichen Klang- (Holz und Metall) und Resonanzeigenschaften das Geschehen, werden vom Schlagwerk des Orchesters aufgegriffen und weitergesponnen und von den übrigen Instrumenten wie von einer Aura umgeben.** Die Bochumer Symphoniker brachten unter dem Dirigat von **Joongbae Jee <https://www.joongbaejee.com/>**Pagh-Paans **/NIM/**zu Gehör, ein hochdramatisches aufwühlendes Werk, in dem sie angeregt von einem Gedicht des Koreaners Mun Byung-Lan, der am blutig niedergeschlagenen Volksaufstand in Kwanju im Mai 1980 beteiligt war, dem Schmerz der geschundenen, gequälten Erde nachspürt. Als Uraufführung erklang ein neues Orchesterwerk von **Jagyeong Ryu <https://zkm.de/de/person/jagyeong-ryu>**, das schon im Titel **/Aus zwei Welten /**Bezug nimmt auf ihre verschiedenen kulturellen Hintergründe. Ryu erforscht Töne und ihre Resonanzen, oftmals zarte huschende und sirrende Klänge, die sich aber auch in plötzliche Turbulenzen stürzen können. Dabei geht es ihr nicht in erster Linie um Kontrolle und Stringenz, sondern um Zufallsklänge und brüchige Verläufe.** Nach Younghi Pagh-Paan ist inzwischen auch ein Kompositionswettbewerb benannt, der vom koreanischen Kulturzentrum in Berlin ausgerichtet wird. Dass von den fünf in Essen vorgestellten Werken vier von koreanischen Komponistinnen stammen, muss allerdings nicht zwingend als Zeichen der Emanzipation gewertet werden (im **Global Gender Gap Index 2022 <https://www.weforum.org/reports/global-gender-gap-report-2022/>**befindet sich Südkorea weit abgeschlagen auf Platz 99 von 146). Wie mir berichtet wurde, gilt die Beschäftigung mit klassischer Musik in Korea als unschädlicher Zeitvertreib für höhere Töchter, während die Söhne für Wichtigeres vorgesehen sind. Interessant am Wettbewerbskonzept ist die Einbeziehung alter koreanischer Instrumente wie Daeguem (Bambusflöte), Gayageum (Wölbbrettzither) oder Piri (Doppelrohrblattinstrument), doch sowohl in Klang als auch Form bewegen sich die Stücke im Rahmen der uns vertrauten Neuen Musik. Aber warum auch nicht: Zu erwarten, dass Komponierende aus anderen Kulturen uns gefälligst mit exotischem Material zu versorgen haben, ist ebenfalls eine eurozentristische Sichtweise. Recht machen können sie es sowie nie, mal ist ihre Musik zu assimiliert, mal zu folkloristisch. Letztlich bleibt nichts anderes übrig, als auf die einzelnen Werke zu hören, und da gab es in Essen noch einiges zu entdecken.** Der Italiener **Riccardo Nova <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/N/Nova-Riccardo.aspx>**hat sich in die Vielschichtigkeit der südindischen Musik vertieft und mit **/Mah/**/ā/**/bh/**/ā/**/rata/**ein von dem berühmten indischen Epos inspiriertes Werk vorgelegt, das das **Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**mit drei indischen Musikern und Musikerinnen zusammenführt (**Varijashree Venugopal <https://www.varijashree.com/>**– Stimme und indische Flöte, **Guru Prasanna <http://khanjiraguruprasanna.com/profile.html>**– Rahmentrommel Kanjira, B. C. Manjunath – doppelbespannte Mridangam-Trommel). Der Klang zweier großer Meeresmuscheln mündet in ein changierendes, schillerndes Klangfeld, das von Gesängen und Rezitationen, von komplexen mal sich festsetzenden, mal sich beschleunigenden Rhythmen belebt wird und sich schließlich zu einem überschäumenden Tobuwabohu auswächst. Den rhythmischen und tonalen Finessen, die – wie der Dirigent Peter Rundel schilderte – nicht leicht zu bewältigen waren, konnte ich sicher nicht gerecht werden. Für mein Empfinden war zudem etwas zu viel Elektronik im Einsatz, aber es machte Spaß sich diesem Brodeln auszusetzen.** Von ganz anderem Charakter war das Zusammentreffen des Arditti Quartets mit **Ryoko Aoki <https://ryokoaoki.net/en/>**. Aoki hat das einst Männern vorbehaltene N**ō**-Theater nicht nur als Frau aufgemischt sondern auch durch die Verbindung der N**ō**-Reziation mit zeitgenössischer Musik, wodurch bereits mehr als 50 Werke entstanden sind. In der **/Hagoromo-Suite/**von Noriko Baba treffen flirrende Streicherklänge im höchsten Register auf Aokis markante, in strengem Duktus deklamierende Stimme. Doch unterhalb dieser kühlen, messerscharfen Präzision in Haltung und Ton entsteht eine fragile und instabile Atmosphäre, die sich in kurzen expressiven Momenten Bahn bricht. Auch in dem Werk **/Hannya/**der rumänischen Komponistin **Diana Rotaru <http://dianarotaru.net/>**, ebenfalls für N**ō**-Stimme und Streichquartett, dominieren verschattete, tastende Klänge, die an Dichte und Tiefe gewinnen und schließlich zart entgleiten. Sowohl N**ō**-Theater als auch westliches Streichquartett stehen für Tradition, Konzentration und seismographische Sensibilität und erweisen sich als hervorragende Kombination.** Eine besonders lange Geschichte hat die europäische Faszination für indonesische Gamelanmusik, der bereits Debussy erlag. In Essen waren das Kyai Fatahillah Ensemble und der Komponist **Dieter Mack <http://www.dieter-mack.de/>**zu Gast, der zu den führenden europäischen Kennern des Gamelan zählt. In seinem neuesten Werk **/The Time after – reset/**ergänzt er das Gamelaninstrumentarium mit westlichem Schlagwerk (Max Riefer) und Zuspielungen. Vor allem aber erkundet er eine ganz neue Klangwelt, die nicht von schwelgenden Rhythmen sondern von lang resonierenden, dunkel vibrierenden Tönen bestimmt wird. Es entsteht eine geheimnisvolle, schwebende Atmosphäre, die durch die auf der Kombination verschiedener traditioneller Stimmungen basierende Mikrotonaliät noch verstärkt wird.** Nach soviel Asien führte ein kleiner Abstecher nach Afrika: **Lukas Ligeti <https://www.lukasligeti.com/>**war mit seinem Ensemble Burkina Electric angereist, eine Truppe die mit ihrem Afrikapop normalerweise auf Weltmusikfestivals zu Hause ist. Auf sich gestellt verbreiteten sie immerhin einen gewissen Groove, aber die Begegnung mit dem **Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/>**ging gründlich schief. Die beiden musikalischen Welten hatten einander wenig zu sagen und kamen mit doppelt angezogener Handbremse kaum vom Fleck. Das ist ausgesprochen schade, da Afrika in mehrfacher Hinsicht immer noch unterbelichtet ist. Während wir Amerika und Asien inzwischen zugestehen, dass es dort eigenständige Hochkulturen gegeben hat und gibt, tun wir uns in Bezug auf Afrika weiterhin schwer. György Ligeti, Lukas Ligetis Vater, war fasziniert von afrikanischer Polyrhythmik, aber davon ist viel zu wenig hier angekommen und erst recht nicht angemessen gewürdigt worden. Das Ergebnis ist, dass ein weißer Typ als Leader of the Pack das Wort führt und im Hintergrund an ein paar Schlaginstrumenten herumklöppelt, während vorne People of Color eine farbenfrohe Show abliefern – das Ganze so gut abgemischt, dass es unter dem Label Weltmusik alle glücklich macht und keinem weh tut. Das kann noch nicht alles gewesen sein und ist vielleicht ein Anlass, demnächst afrikanische Musik mehr in den Fokus zu nehmen.* **[Termine im Dezember]** *Köln* In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> stehen Werke von Isang Yun und Toshio Hosokawa am 2.12., Musik von Jesús Torres u.a. am 7.12. sowie Lunchkonzerte am 3.12. und 10.12. auf dem Programm und am 31.12. kann man sich wie üblich beim Silvesterkonzert auf's neue Jahr einstimmen. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns das Trio f:t <https://www.ft-trio.com/> am 1.12., das Trio Abstract <https://trioabstrakt.com/> am 3.12. und das Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> mit seinem Programm /stottern, stammeln, zagen/ <https://6000720639e41.site123.me/events/bruch-stottern-stammeln-zagen>am 14.12. Das Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 12.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-32/> zum Montagskonzert und kommt am 16.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-9/> anlässlich eines Kooperationsprojekts mit dem Institut für Neue Musik <https://ifnm.hfmt-koeln.de/> in die Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/>. Dort findet am 8.12. ein weiteres Neue-Musik-Konzert mit Studierenden der Klasse Prof. Susanne Blumenthal statt. Die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> präsentiert im Rahmen der Reihe 'soundings' am 1.12. <https://www.khm.de/termine/news.5438.soundings-033-leonhard-huhn-und-christ…> Leonhard Huhn und Christian Lorenzen, das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> ist am 2.12. <https://asasello-quartett.eu/de/events/02-12-2022-koeln/> im MAK zu Gast, im F:lmhaus <https://filmhaus-koeln.de/> spielt das Scott Fields Ensemble am 3.12. <https://filmhaus-koeln.de/event/the-songs-of-steve-dalachinsky-eine-klangpe…> /The Songs of Steve Dalachinsky /und//im nächsten 'Musik der Zeit'-Konzert am 9.12. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-konzert/konzertplaye…> hebt das WDR Sinfonieorchester neue Werke von York Höller und Malte Giesen aus der Taufe. Ebenfalls am 9.12. <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/electronic-id-tr…> bringt electronic ID: <https://electronicid.de/> im Filmforum NRW /Transfleisch/ <https://electronicid.de/events/transfleisch-2/>, ein Musiktheater von Sergej Maingardt <http://maingardt.de/>, zur Aufführung, in der Friedenskirche treten am 11.12. <https://www.musik-in-koeln.de/de_DE/konzertkalender/nova-archaica.17474967> unter dem Motto /Nova Archaica /mittelalterliche und neue Musik in einen Dialog und am 29.12. begegnen sich das Xenon Saxophone Quartett und Falk Griefenhagen beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. eine Kontrabass-Performance am 3.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/solo-kontrabass-performa…> und das **Abschlusskonzert der Containerklangreihe am **7.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/containerklang-18-abschl…>**), **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt das Essener Noise Dub Ensemble am 1.12. in *Bochum*, Knyns mit Gunda Gottschald und Simon Camatta am 2.12. in *Essen*und die Society For Putting Things On Top Of Other Things am 9.12. ebenfalls in *Essen* an. Im Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> *Bochum* wird am 2.12. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> die Reihe 'Klangbilder' mit dem Trio Gratkowski / Reid / Blume fortgesetzt. Tomeka Reid <https://www.tomekareid.net/>, improviser in residence <https://www.moers-festival.de/de/neues/improviser-in-residence/> in Moers, ist auch beim Auftritt der Großformation The Dorf am 15.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10228.html> im *Dortmunder*Domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> dabei. Das mex <http://www.mexappeal.de/> kündigt die Society For Putting Things On Top Of Other Things am 8.12. <http://www.mexappeal.de/?p=5710> und gleich drei Acts am 16.12. <http://www.mexappeal.de/?p=5720> an. Im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in *Duisburg* stehen u.a. das Duo Lucatelli / Erel am 1.12., Interstellar 227 <https://interstellar227.de/> am 4.12. und Julia Mihály <http://juliamihaly.net/> am 19.12. auf der Bühne. Das ICEM <https://icem.folkwang-uni.de/icem-web/> (Institut für Computermusik und Elektronische Medien) der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> *Essen*lädt am 1. und 22.12. zur Tape Session und vom 15. bis 17.12. findet der 15. Kontrabass-Marathon statt mit einem besonderen Blick auf Kancheli. Das Ensemble <http://www.ensemble-s201.com/>S201 <http://www.ensemble-s201.com/> startet am 10.12. <https://ruebuehne.de/Veranstaltungen/s201-and-friend-1-theo-voerste/> mit seiner neuen dreiteiligen Konzertreihe 'S201 and friends' und hat zum Auftakt den Noise-Künstler Theo Voerste eingeladen. *Düsseldorf* Das ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw> präsentiert am 3.12. <https://www.klangraum61.de/klangraume> im Palais Wittgenstein die Ergebnisse seines Kompositionswettbewerbs. Anschließend werden die Preisträger bzw. Preisträgerinnen von Publikum und Ensemble ausgewählt. Der Bratchist Nils Mönkemeyer und sein Klavierpartner William Youn spielen am 11.12. <https://www.kunstpalast.de/calendar/258/5058-Nils-Mönkemeyer-Viola-William-…> im Schumann-Saal Morton Feldmans /The Viola in My Life III/ . *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt neben aktuellem Jazz am 3. und 10.12. ein Konzert zum Gedenken an die Reichspogromnacht mit dem Neue Musik Ensemble Aachen am 11.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3902> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt zum Jour fixe mit dem Perkussionisten Sidney Jaffe am 5.12. sowie zu einem elektrischen Abend mit dem Cooperative Ensemble am 9.12. ein. In der *Bonner*Trinitatiskirche trifft am 2.12. <https://www.trinitatiskirche-bonn.de/index.php/aktuell/termine-veranstaltun…> Musik von Denhoff, Ustwolskaja und Schostakowitsch auf Literatur. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet regelmäßige Konzerte im Dialograum Kreuzung An St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>. Im Dezember findet anlässlich des 100. Geburtstages von Iannis Xenakis ein dreitägiges Festival statt, das vom Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 9.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/iannis-xenakis/> in der Bundeskunsthalle eröffnet wird. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/> spielt immer freitags um 22 Uhr ein monatlich wechselndes Programm. Im Dezember kommt Stahl-Werk zum Einsatz. In *Moers*laufen bereits die Vorbereitungen für das Pfingstfestival. Bis es soweit ist kann man Tomeka Reid <https://www.tomekareid.net/>, zurzeit improviser in residence <https://www.moers-festival.de/de/neues/improviser-in-residence/>, lauschen. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*steht improvisierte Musik am 3., 4. und 9.12. auf dem Programm und am 10.12. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> kommen in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> Werke von Winfried Michel zur Aufführung. Im Pumpenhaus wird am 7.12. <https://www.pumpenhaus.de/37395/> die Society For Putting Things On Top Of Other Things erwartet. Christiane Oelze <https://christianeoelze.de/> und das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> widmen sich am 20.12. <https://e-mex.de/konzerte/fluchtpunkt-asien/> im Kultur- und Medienzentrum *Pulheim*dem Fluchtpunkt Asien. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*lädt am 1.12. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> zu einem Orgelkonzert in die Nicolaikirche. Am 3.12. <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> ist im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/> in *Solingen*die Soundinstallation /Ein Mensch ist keine Fackel /zu erleben. In der *Wuppertaler *Oper hat am 3.12. das Musiktheater /Obsessions/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>Premiere. Für das von NOperas! <https://www.noperas.de/> geförderte Projekt hat das finnische Theaterkollektiv Oblivia <https://oblivia.fi/> mit der chinesischen Komponistin Yiran Zhao <http://www.yiranzhao.net/> zusammengearbeitet. Am 7.12. ist das Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> mit seinem Programm /stottern, stammeln, zagen/ <https://6000720639e41.site123.me/events/bruch-stottern-stammeln-zagen>im Wuppertaler Ableger der Kölner Musikhochschule zu Gast und das Sinfonieorchester Wuppertal bringt am 11. und 12.12. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/sinfonieorchester/konzerte/detai…> zusammen mit Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/> Daníel Bjarnasons /Percussion-Konzert/zur deutschen Erstaufführung. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-22-23-1/> am 8.12., Neue Musik für Klaviertrio am 9.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/09-12-kammermusik/>, akustische Kunst von Joachim Zoepf <http://www.newimprovisedmusic.com/> am 15.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/15-12-zoepf/> und die taiwanesische Schlagzeugerin Shiau-Shiuan Hung <https://shiaushiuanhung.com/> am 16.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/16-12-female/> auf dem Programm. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '22

30 Oct '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2022 __ __ *November 2022* *Gewesen:*Nonos /Intolleranza/in Wuppertal – Notabu-Ensemble in Düsseldorf* Angekündigt:*Forum Neuer Musik im Radio – Frau musica nova in Köln – approximation festival in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Nonos ***/*Intolleranza*/***in Wuppertal]** *Eigentlich stand Nonos **/Intolleranza/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>**schon 2020 in Wuppertal auf dem Programm und zwar passgenau zum Engelsjubiläum. Friedrich Engels wurde 1820 in Sichtweite des Opernhauses geboren, was gebührend gefeiert werden sollte, doch vieles davon fiel den pandemiebedingten Einschränkungen zum Opfer. Immerhin konnte im Juni 2021 eine Presseaufführung (die ich leider verpasst habe) und die anschließende Veröffentlichung als Stream realisiert werden, aber dann kam es noch schlimmer: Im Juli 2021 war das Opernhaus massiv vom Hochwasser der Wupper betroffen. Orchestergraben und Unterbühne standen komplett unter Wasser, das Gebäude war lange nicht bespielbar und es wird wohl noch einige Zeit dauern, bis die Bühnentechnik wieder voll funktionsfähig ist. Hinzu kamen Personalwechsel und weitere Kalamitäten, so dass es fast an ein Wunder grenzt, dass das Werk endlich, am 22.10.22, live und vor Publikum gespielt werden konnte. Noch mehr aber verblüfft, wie stimmig sich alles zusammenfügt. Nono war bekennender Kommunist und behandelt in seiner Oper, die 1960 im Rahmen der Biennale in Venedig ihre Uraufführung erlebte, explizit politische Themen: Ein Emigrant entzieht sich den entwürdigenden kapitalistischen Arbeitsbedingungen, gerät in eine revolutionäre Demonstration, wird verhaftet, verhört und gefoltert. Ihm gelingt die Flucht, die Bekanntschaft mit einer neuen Gefährtin gibt Hoffnung, doch die Geister der Vergangenheit lassen ihn nicht los und auf dem Weg in ein anderes Leben stellt sich ihnen ein weiteres Hindernis entgegen: Ein Fluss tritt über die Ufer (!) und droht alles mit sich fortzureißen, sie werden getrennt bzw. trennen sich.** Die Themen Migration, Ausbeutung, Umweltkatastrophen haben seit Engels' und Nonos Zeiten an Dringlichkeit gewonnen – nur von den revolutionären Demonstrationen ist bei uns leider nichts zu sehen – und Dietrich W. Hilsdorf, der Regisseur der Wuppertaler Inszenierung, findet für all das ein einfaches und kongeniales Bild: Das ganze Geschehen spielt sich im Innern eines ausrangierten Containers ab, ein Relikt des globalen Warenstroms umfunktioniert in ein schäbiges Behelfsquartier. Dieser klaustrophobische Raum dominiert die gesamte Aufführung. Die ausgebeuteten Arbeiter (statt Bergleute sind es bei Hilsdorf die Beschäftigten eines Schlachthofes) sind Schatten ihrer selbst, die als schemenhafte Projektionen in langer Reihe über die Bühne huschen, als wären sie selbst die Schafe, die zur Schlachtbank geführt werden. Den Demonstrierenden gelingt es kurzzeitig bis zur Bühnenrampe vorzudringen, doch schon im nächsten Moment konzentriert sich wieder alles auf den Container, der sich in einen Folterkeller verwandelt. Das in Worten nicht fassbare Grauen, wird durch Andrey Berezin, einen Tänzer des Pina Bausch-Ensembles, auf schmerzhaft verzerrte Weise zum Ausdruck gebracht. * *Das Außen wird nur erlebbar durch zwei Fenster, die anfangs das hoffnungsvolle Blau des Himmels, zum Schluss aber die steigende Flut sichtbar werden lassen. Dieses Eingeschlossensein in eine schäbige Behelfsmäßigkeit wird zum Sinnbild einer Zeit, in der alles nach Veränderung schreit und trotzdem in Ausweglosigkeit und Lähmung verharrt, eingeschlossen in ideologische Filterblasen, eingeschlossen in eine Welt, die versucht sich zu retten, indem sie die Schotten dicht macht – das alles zusätzlich genährt durch die reale Erfahrung der Isolation während der Pandemie.** Bei Nono ist es die Musik, die einen Ausweg weist und zwar in mehrfacher Hinsicht. Die Musik, in erster Linie die Chorpartien, transportiert Texte (u.a. von Sartre, Brecht, Majakowski), die eine andere Welt vorstellbar machen, vor allem aber ist es der Klang, der einen neuen Erfahrungshorizont eröffnet. In Wuppertal wird dies auf großartige Weise dadurch erlebbar, dass Chor und Orchestermitglieder nicht nur auf der Bühne und im Orchestergraben sondern im gesamten Raum, auf den Rängen, an den Seiten, neben, vor, hinter, unter und über dem Publikum platziert sind. Während die Augen auf einen klaustrophobischen Ort fixiert sind, führen die Ohren ins Weite. Gleich zu Beginn erfüllen klare, hohe Stimmen den Raum und mahnen uns, wach zu bleiben und das Leben zu lieben. Die Brutalität des Geschehens findet Widerhall in schrillen, schroffen, von Trommelwirbel bis zur Erschöpfung aufgepeitschten Klängen. Aber selbst die in dieses Geschehen verwobenen Protagonisten bewahren sich in ihrem Gesang ihre Menschlichkeit (beeindruckend vor allem Markus Sung-Keun Park als Emigrant, Annette Schönmüller als eine Frau und Lisa Mostin als seine Gefährtin) und immer wieder ist es der Chor, der in andere Dimensionen entführt und mit Brechts Gedicht **/An die Nachgeborenen/**auch das letzte Wort hat. Diese Musik ist schön. Dass sie nicht besänftigt und zukleistert, eben nicht regrediert, sondern in ihrem Wohlklang aufwühlt und berührt, das ist keinem so gut gelungen wie Luigi Nono und das funktioniert auch noch nach 60 Jahren. * *** Zur Umsetzung bedarf es natürlich des entsprechenden Teams, das in Wuppertal vorhanden ist. Das Sinfonieorchester Wuppertal spielte unter der Leitung von Johannes Harneit, der Opernchor wurde (als Zuspiel) vom Chorwerk Ruhr unterstützt. Im Bereich zeitgenössisches Musiktheater hat das Wuppertaler Opernhaus in den letzten Jahren für einige Sternstunden gesorgt, erinnert sei nur an die im Ausweichquartier in Leverkusen aufgeführte Oper **Il canto s’attrista, perché von Salvatore Sciarrino (s. Gazette vom **November 2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…>**) und im Dezember **erwartet uns eine neue **NOperas! <https://www.noperas.de/>**-Produktion. Ich bin gespannt, wie es nach dem Ausscheiden des Intendanten Berthold Schneider weiter geht.** Intolleranza <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>**//**wird noch einmal am 5.11. und am 16.12. aufgeführ.* **[Notabu-Ensemble in Düsseldorf]** Ein kleines aber feines Konzert war am 26.10. im Helmut-Hentrich-Saal der Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> zu erleben. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/index.html> präsentierte sich im Rahmen seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal <http://www.notabu-ensemble.de/nhsm.html>!' diesmal mit kleinen Formaten – nur Solo- und Duostücke kamen zu Gehör. Besonders aufhorchen ließ die junge Cellistin Adya Khanna Fontenla <https://www.adyakhannafontenla.com/> mit /Deploratio/von José María Sanchez-Verdu. Das Moment der Klage artikuliert sich in einem pulsierenden, insistierenden Duktus, unter dessen Oberfläche es brodelt und der immer drängender und bohrender von harschen Ein- und Ausbrüchen zerfurcht wird. Adya Khanna Fontenla war auch an zwei Duetten beteiligt. In Jérôme Combiers /Dog eat Dog /erkundet sie gemeinsam mit der Gitarristin Adriana Rolão unterschiedliche musikalische Felder, die in einem kantigen, perkussiven Klangraum münden. In /Rizoma/von Francisco Coll begegnet sie der Geigerin Veronique de Raedemaeker. Nach einem suchenden, fast melancholischen Auftakt, scheint sich die Musik zu befreien, wird lebhaft und vorwärtseilend. Für ungewöhnliche Klänge sorgte Stefan Oechsle mit seiner Kontrabassflöte. Sowohl in Robert HP Platz' /Più di un sogno /als auch in Günter Steinkes /„..kaum ein Hauch“ /spielen die bei diesem Instrumentenungetüm unvermeidbaren, geräuschhaften Anteile der Klangerzeugung eine konstituierende Rolle und geben der Musik einen körperlichen, unmittelbaren Charakter. Neben Lachenmanns Geigenstück /Toccatina /rundete Maxim Kolomiiets' /Feuer in deinen Augen/das Konzert ab. Mark Andreas Schlingensiepen, der Leiter des Ensembles, hat es sich zur Aufgabe gemacht, in jedes Programm das Stück einen ukrainischen Komponisten aufzunehmen. In dem von Roman Yusipey gespielten Werk für Akkordeon solo überlagern sich mehrerer Schichten, scheinen quirlig und flink um die Wette zu laufen und erzeugen so eine fast heitere Atmosphäre. *[Termine im November]* *Hier und da* Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 2. bis 12.11. den Klarinettisten Floros Floridis <https://www.florosfloridis.com/> und die Vibraphonistin Andria Nicodemou durch NRW mit Stationen in Bonn, Dortmund, Bochum, Bielefeld, Münster, Essen, Düsseldorf, Wuppertal, Hagen, Duisburg und Köln Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> tourt unter dem Titel /berührende extreme/ <https://ensemble-crush.com/beruehrende-extreme/>in einer Trio-Besetzung durch verschiedene Kirchen im Raum Ruhrgebiet und Niederrhein – im November mit Stationen in Essen**(12.11.), Duisburg (13.11.), Köln (16.11.), Mülheim an der Ruhr (18.11.), Mönchengladbach (19.11.) und Krefeld (20.11.). Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. *Köln* Wie schon in den Vorjahren findet das Forum Neuer Musik des Deutschlandfunks auch diesmal als reines Radioformat statt. Vom 5. bis 28.11. beschäftigen sich eine Reihe von Beiträgen unter dem Motto Con doble mirada <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-100.html> mit einem neuen Blick auf Lateinamerika. Frau musica nova <https://www.fmn-space.de/>präsentiert sich 2022 in einer hybriden Variante. Unter dem Stichwort Eccentric Listening <https://www.fmn-space.de/de/eccentric-listening>sind Beiträge von Julia Robert und Nicole L'Huillier <https://nicolelhuillier.com/#>digital abrufbar. Zusätzlich sind am 24.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/frau-musica-nova-festival-scope-4780>und 25.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/frau-musica-nova-festival-ensemble-gara…>im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>das Ensembe scope <https://ensemblescope.myportfolio.com/>, das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>und die Klangkünstlerin Amet live erlebbar. Der Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>kündigt außerdem das Kollektiv Tutto Questo Sentire in der reiheM <https://www.reihe-m.de/>am 11.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/reihe-m-tutto-questo-sentire-5910>und das Klaeng-Festival <https://klaengfestival.de/>vom 12. bis 14.11. an. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/>ist am 6.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5017>mit dem Duo Brunhild Ferrari und Christoph Heemann auch im Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>zu Gast, wo wie üblich fast täglich Konzerte stattfinden. *In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen ein Konzert aus der WDR-Reihe 'Musik der Zeit' mit Uraufführungen von Georges Aperghis und Mithatcan Öcal am 5.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-maschinenrau…>, Rihm am 10.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/fabian-muller/2776>, Berio und Matijs de Roo am 20.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/erik-bosgraaf-ensemble-cord…> sowie Ligeti und Caroline Shaw am 23.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nocturne/3027> auf dem Programm. Das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/> wirkt am 5.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-zett-emm_20_22/> in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> bei Zett Emm, dem 10. Jugendfestival für zeitgenössische Musik der Rheinischen Musikschule Köln, mit. In der Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns außerdem Michele Marco Rossi <https://www.michelemarcorossi.it/> mit einem Cello-Recital am 10.11., das A.Tonal .Theater <https://atonaltheater.de/> mit **/Hypocrites /**vom 25. bis 27.11. und das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> am 29.11. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 7.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-16/> zum Montagskonzert und ist am 26.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-83/> mit Uraufführungen von Sven-Ingo Koch <http://www.sven-ingo-koch.de/> und Bethan Morgan-Williams <https://bethanmorganwilliams.com/> beim WDR zu Gast. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kündigt neben Lunchkonzerten am 5., 12., 19. und 26.11. das Ensemble Tra i tempi am 4.11., Simon Bahr, den Preisträger des Bernd-Alois- <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/kultur/kulturfoerderung/bernd-alo…>Zimmermann-Stipendiums <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/kultur/kulturfoerderung/bernd-alo…>, am 8.11., Salome Kammer <http://www.salomekammer.de/> und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> am 13.11., das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> am 16.11. und 'The late Feldman' am 25.11. an. Die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> stellt am 3.11. <https://www.khm.de/termine/news.5405.soundings-032-viola-yp-between-the-lin…> in der Reihe 'soundings' Viola Yip <https://www.violayip.com/> mit ihrem selbstgebauten wearable Instrument vor, das Kollektiv3:6Koeln <https://k36k.de/> bespielt vom 4. bis 6.11. <https://k36k.de/kollektiv36koeln_4/> das ehemalige Autohaus Dresen, in der Moltkerei <http://www.moltkerei-werkstatt.de/> trifft Harald Muenz <https://linktr.ee/haraldmuenz> am 5.11. <http://www.moltkerei-werkstatt.de/programm-11.2022.1.htm> auf Mathias Traxler <http://traxlerm.net/>, den derzeitigen Artist in Residence <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/14-10-air-traxler/> des Wuppertaler ort, und beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 6.11. begegnen sich das Move String Quartet <http://www.movequartet.com/> und Nicola Hein <https://nicolahein.com/>. Die Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> veranstaltet am 8.11. einen Kompositionsabend und am 9.11. ein Konzert mit Bezug zum Angelus Novus von Benjamin bzw. Klee, ebenfalls am 9.11. lädt die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> ins Atelier Dürrenfeld/Geitel und am 25.11. <https://uraniatheater.de/event/komponistinnen-weibliches-leben-im-wandel-de…> befasst sich Uta Christina Georg <https://utachristinageorg.de/> im Uraniatheater mit weiblichem Leben im Wandel der Zeit.** ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 2.11. ein Werkstattgespräch und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** ** *Ruhrgebiet* Am 11.11. <https://www.niehusmann.org/2022-11-11-bochum/> kommt in *Bochum* das elektroakustische Musiktheater /Die Roboterinnen/ <https://www.niehusmann.org/die-roboterinnen/> von Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> zur Aufführung. Im dritten Philharmonischen Konzert im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> *Dortmund* erklingen am 8.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/08-11-2022-3-philharmonisch…> und 9.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-11-2022-3-philharmonisch…> Werke von John Adams und Tan Dun. Am 27.11. begleitet Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/> im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> die Vernissage einer Ausstellung mit neuen Bildern von Martin Goppelsröder mit Klavierwerken von Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> und ebenfalls am 27.11. kommt das Trio Leonard Huhns Fichten ins Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>. Noch bis zum 6.11. findet in der *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> das NOW!-Festivals <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…> statt, das in diesem Jahr einen Blick über den europäischen Tellerrand hinaus wirft. Im November erwarten uns u.a. das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>, das Ensemble S201 <http://www.ensemble-s201.com/>, das Kyai Fatahillah Ensemble und Fred Frith & Friends. Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt das Duo Jan Klare <http://www.janklare.de/termine/> und Florian Walter am 1.11. in der GNMR <https://www.gnmr.de/>-Zentrale am Viehofer Platz (am 2.11. auch im Steinbruch in Duisburg und am 3.11. im Subsol in Düsseldorf) und das Trio Reid/Niescier/Camatta am 11.11. bei Geigenbau Bartsch an. Am 27.11. kommt die Reihe Containerklang <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/containerklang> in die GNMR <https://www.gnmr.de/>-Zentrale. Im Makroscope <https://makroscope.eu/> in *Mülheim an der Ruhr* gibt es am 24.11. <https://makroscope.eu/termine/> Free Jazz und Noise mit der Gruppe Prozessor zu hören. *Düsseldorf* Zeitgenössische Musik erklingt in der Robert Schumann-Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> am 2.11. und am 7.11. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-11-07-alla-brev…> kommen als Koproduktion mit der Deutschen Oper am Rhein und der Musikhochschule Köln im Maxhaus drei halbstündige Musiktheaterstücke, geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Studentinnen und Studenten, zur Aufführung. Vom 8. bis 11.11. lotet das approximation festival <https://approximation-festival.de/> Grenzgänge auf dem Klavier aus. Das Auftaktkonzert <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/komet/10394-approximation-festival> mit Bryce Dessner findet in der Tonhalle statt. Dort sind am 11.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/10115-one-woman-band> Dorrit Bauerecker und Moritz Eggert mit dem /Experimental Music Circus/ <https://www.dorritbauerecker.de/event-details/one-woman-experimental-music-…> zu Gast, am 27.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/big-bang-junge-tonhalle/9905-schumann> kommt das /Konzert für Schlagzeuger und Orchester/ von Sascha Etezazi zur Aufführung und am 30.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10120-na-hoern-sie-m…> setzt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal' fort. Bei ihrem kleinen Festival 'Singing future' am 12.11. in der Neanderkirche <https://www.neandermusik.de/programm1.html> wird Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> von Salome Kammer <http://www.salomekammer.de/> und dem Divas Ensemble unterstützt und am 26.11. veranstaltet musik 21 <http://musik21.de/> im Palais Wittgenstein ein Konzert in der Reihe 'New Counterpoints'. *Sonstwo* Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen*widmet sich am 4.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3785> Louis Andriessen und am 19.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3881> kommt das Mengamo-Trio ins Alte Kurhaus. Der Jour fixe der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich am 7.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2022/09/08/jour-fixe-november-22-winterreis…> mit Zenders /Winterreise /und am 15.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2022/09/08/unerhoert/> ist das Cooperativa Ensemble im Tor 6 Theaterhaus zu Gast. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns ein neues Werkvon Christian Wolff am 1.11., integratives Musiktheater mit dem Ensemble Earquake am 13.11. und Musik von Paul Pankert am 27.11. Beim art/science-Festival <https://www.uni-bielefeld.de/uni/kultur-veranstaltungen/art-science/schlech…> dreht sich diesmal alles um schlechten Geschmack. Mit dabei sind das *Ensemble für nicht gekonnte Musik*und das Uni-Musik-Ensemble *sans sens*am 12.11. sowie das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 16.11. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet regelmäßige Konzerte im Dialograum Kreuzung An St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in *Bonn –*so am 2., 20. und 27.11. Außerdem spielt dort das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/> am 21.11. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/17-10-2022-live-stream/> Rostislav Kozhevnikov /String Quartet/im Live-Stream. Das Ensemble Earquake der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> bringt am 5.11. /AufBruch/, ein Integratives Musiktheater mit Bildern von Julian Gobernik, zur Aufführung (am 4.11. auch in Lemgo und am 13.11. in Bielefeld). Ein Symposium sowie ein Konzert zu Hans Werner Henze veranstaltet die Hochschule am 19. und 20.11., am 23.11. spielt Joseph Houston Neue Musik für Klavier und am 30.11. findet die Werkstatt für Wellenfeldsynthese statt. Im Rahmen der langen Nacht der Museen ist vor dem Leopold Hoesch Museum in *Düren*am 5.11. die audiovisuelle Installation /Von Mund zu Ohr Von Blau zu Gold/ <https://nathaliebrum.eu/vonmundzuohrvonblauzugold>von Nathalie Brun zu erleben. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/> spielt immer freitags um 22 Uhr ein monatlich wechselndes Programm. Im November kommt Schlag-Werk zum Einsatz. Das ART Ensemble NRW reist bei seinem Werkstattkonzert <https://www.klangraum61.de/werkstatt> am 27.11. in großer Besetzung ins BIS nach *Mönchengladbach*. Am 19.11. <https://ensemble-crush.com/beruehrende-extreme/> ist das Ensemble Crush in der Citykirche zu Gast. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in Münster stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.11., das Trio 'Der dritte Stand' am 12.11., Simon Nabatov am 18.11. und das Mainz-Dargent-Eraslan-Trio am 25.11. auf der Bühne (Infos und Tourdaten <http://www.plattform-tnm.org/>). Mathias Traxler <http://traxlerm.net/>, der aktuelle Artist in Residence <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/14-10-air-traxler/> im Wuppertaler ort <https://www.kowald-ort.com/>, ist noch am 4.11. (mit Harald Muenz <https://linktr.ee/haraldmuenz>), am 10. und 12.11. zu erleben. Außerdem erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 9.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/>, Soko Steidle plus Alexander von Schlippenbach am 15.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/15-11-schlippenbach/>, Neue Musik und Kammermusik am 18.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/18-11-kammermusik/> und Andrea Parkins in der Reihe 'all female' am 26.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/26-11-female/> Unerhört e.V <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>. stellt am 25.11. <http://unerhoert-wuppertal.de/kieckbusch.html> Uli Johannes Kieckbusch <https://uli-johannes-kieckbusch.de/> vor, der ab 2023 den Verein leiten wird, und der Wuppertaler Ableger der Kölner Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/> begrüßt am 25. und 26.11. den französischen Komponisten Eric Tanguy <https://erictanguy.wordpress.com/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 Sep '22

25 Sep '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2022 __ __ *Oktober 202* *Gewesen:*Ruhrtriennale 2. Teil* Angekündigt:*NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Hörfest in Detmold – Ensemble Crush – Orgelmixturen in Köln - Klangzeit in Münster u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[Ruhrtriennale]* /HAUS/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67>, die zweite Musiktheaterkreation der Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> nach einem Instrumentalzyklus von Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/> führt uns nicht in die spektakuläre Jahrhunderthalle mit ihrem schicken ein- und ausladenden Entrée sondern in deren Hinterhof, in die abgekoppelte und vor sich hin bröckelnde Turbinenhalle – und das passt hervorragend, denn der immer noch große aber doch überschaubar dimensionierte Raum ist fassbarer und offener und lädt ein zum Wandern und Wandeln, zum Experimentieren und Entdecken. Noch außerhalb der Halle werden wir mit einem Prolog eingestimmt, der unsere Aufmerksamkeit auf das Haus als sich wandelnden Körper lenkt – und tatsächlich scheint das Gebäude zu atmen und zu stöhnen. Durch eine Hintertür erreichen wir einen klaustrophobischen Raum, in dem die Flötistin (Susanne Peters) sich in einer diffusen elektronischen Geräuschkulisse zu behaupten sucht. Dabei hört sie sich gar nicht selbst, sondern befindet sich per Kopfhörer in einer ganz anderen, dem Publikum unzugänglichen akustischen Welt, und während ich noch versuche, mich in dieser Vielschichtigkeit zurechtzufinden und mich irgendwann einfach den Klängen überlasse, fängt die Wand an zu bröckeln! Der Putz löst sich, immer größere Löcher klaffen: Eine Videoprojektion zeigt, wie die Musiker und Musikerinnen mit Spitzhacke und vollem Körpereinsatz ganze Arbeit leisten. Ein Akt der Befreiung aber auch der Aggression, der den Blick freigibt auf den Blick der Flötistin, Augen und Gesicht in Übergröße, nah und verletzlich. Über eine Rampe betreten wir die große Halle, doch die Sicht ins Weite wird zunächst durch die riesigen Turbinen versperrt und auch sonst fällt die Orientierung schwer, denn wir werden von lauter, martialischer Musik bedrängt. In einem gläsernen Kabuff sitzt ein Bassklarinettist (Laurent Bruttin) und prustet aus vollem Hals, während er sich gleichzeitig mit Effektpedalen in eskapistische Welten katapultiert. Selbst aus dem gespenstisch beleuchteten Kellergeschoss dröhnt es hervor, das Haus lebt und vibriert. Nach diesem eindringlichen Auftakt ist man fast froh, auf ganz ordinären Stuhlreihen Platz nehmen zu können, auch wenn die Spannungskurve erst einmal absinkt. Zu Gehör kommt Kammermusik: In zwei Lichtquadraten sind die Duos Harfe (Valeria Kafelnikov) und Kaosspad bzw. Bassflöte und Bassklarinette platziert, doch ihre Sphären bleiben nicht lange voneinander getrennt. Die mal scharfkantigen, mal schwebenden Klänge verschmelzen, sekundiert von vermittelnden, tastenden Lichtstrahlen, die sich neue Wege bahnen. Das Licht (Rosa Wernecke <https://swooshlieu.com/ueber-uns/rosa-wernecke>) übernimmt die Regie und führt auch die im Hintergrund lauernden Turbinen in neue Dimensionen. Diese Relikte einer vergangenen Welt, funktionslos und überflüssig wie Muskelpakete und Machosprüche, sind immer noch da. Wir werden sie so schnell nicht los, aber wir können sie transformieren und überschreiben und dadurch gleichzeitig ent- und verzaubern. Durch Projektionen werden die Maschinen in grüne, glubschäugige Monster verwandelt, scheinen zu rotieren und erstarren schließlich zu einer von einem leuchtenden Gespinst überzogenen Märchenlandschaft. Ein riesiges Tuch, das zu Beginn als übergroße Leinwand die Zuschauerreihen bedeckte, quillt daraus hervor wie ein Wasserfall, der sich in einen See ergießt. Somewhere over the rainbow erstrahlt die Szenerie in kitschig-buntem Farbwechsel mit tanzenden Irrlichtern und Feennebel. Ein Synthesizersolo (Sebastian Berweck) sorgt mal für kreischendes Geräuschgewitter und lässt mal geisterhafte Stimmen aufscheinen, von denen man nicht weiß, ob sie aus der Vergangenheit oder der Zukunft kommen. Zum Schluss öffnen sich die Wände erneut, diesmal richtig und ganz friedlich: Das Publikum strömt durch die geöffneten Türen nach draußen, wo es von einem fulminanten Schlagzeugsolo (Jonathan Shapiro) empfangen und in die Nacht entlassen wird. Nemtsov verbindet teils neue, teils bereits aufgeführte Werke zu einem nahtlos ineinander übergehenden Musikparcours, der zwischen überbordenden Lärmkaskaden und filigranen, changierenden Klangflächen die Extreme auskostet. Für die Regie zeichnet Heinrich Horwitz <https://www.heinrich-horwitz.com/> verantwortlich, Horwitz ist divers, widersetzt sich binären Zuschreibungen und auch das Begleitheft präsentiert Gedankengänge aus dem queeren, nicht heteronormativen Diskursspektrum Vieles davon lässt sich an diesem Abend wiederfinden: Das Aufeinandertreffen von Traum und Trauma, die Bereitschaft „dem Eigenleben des Raumes zu vertrauen, sich seiner Vergangenheit und seinen Geistern zu stellen, um Zukunft imaginieren zu können“, der Versuch, dem Harten, Definierten das Fließende, Undefinierte gegenüberzustellen. Doch die Inszenierung ist keine Bebilderung ideologischer Schlagworte sondern entwickelt wie die Turbinenhalle eine Eigendynamik. Die Ruhrtriennale und die von ihr bespielten ausrangierten Industrieorte sind der ideale Rahmen, um sich mit Transformation, Transition und Ambivalenz zu befassen. Es ist ein Prozess, der letztlich die ganze Gesellschaft umfasst, und die Antwort auf die Frage, was auf diesem Weg bewahrt und was entsorgt werden kann/muss, ist nicht immer leicht zu beantworten. Manches ist so kontaminiert, dass es einfach weg muss, manches zeigt uns in seiner Antiquiertheit wie weit wir trotz allem schon gekommen sind – tröstlich gerade dann, wenn es sich so anfühlt, als wäre die Gesellschaft mal wieder im Rückwärtsgang – und manches lässt sich hervorragend verwandeln oder recyceln, wie die ausgedienten Turbinen oder die alten Stühle, Eimer und Bierkisten, die im abschließenden Schlagzeugstück zum Einsatz kommen. Das Konzert der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 4.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/clock-dies/72> im Essener Salzlager auf Zollverein wurde von einer sehr traurigen Nachricht überschattet. Nur wenige Tage zuvor war ihr Pianist Ulrich Löffler <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/ulrich-loeffler/> verstorben, von Anfang an dabei und eigentlich nicht wegzudenken. An diesem Abend sollte er gemeinsam mit Carl Rossman die Soloparts in George Lewis <https://music.columbia.edu/bios/george-e-lewis>' /Tales of the Traveller/ übernehmen, nun musste die Klarinette sich alleine mit dem Ensemble messen. Dabei sind die Ausgangspositionen sehr verschieden, denn während der Ensemblepart exakt notiert ist, darf bzw. muss Rossman frei improvisieren, nur die Ein- und Ausstiegspunkte sind vorgegeben. Dieses Aufeinandertreffen verschiedener Welten ist kennzeichnend für Lewis, der nicht nur Komponist und Professor an der Columbia University sondern auch Posaunist ist und sich als solcher vor allem im Avantgarde-Jazz einen Namen gemacht hat. Rossmann ist so vertraut mit dem Idiom der Musikfabrik, dass sich keine Brüche auftun. Er blöckt, schnattert, plappert, knurrt und schnallst, röhrt und faucht und fügt sich so hervorragend in das energetische Ensemblespiel. Lewis schreibt, wie vorher bereits sein Stück /Assemblage/ zeigte, eine sehr expressive, farbige und abwechslungsreiche Musik. Der Titel deutet bereits an, dass er dabei sehr unterschiedliche Sphären aufeinanderprallen lässt, die Funken schlagen ohne zu einem neuen Ganzen verschmelzen zu müssen. Manchmal gerät die Musik in ruhigeres Fahrwasser mit säuselnden Violinen und perlenden Klavierklängen doch gerade dieses Spiel mit Spannungsbögen, Floskeln und vertrauten Klangmustern hat auch etwas Vorhersehbares. In ganz andere Gefilde verführt die junge amerikanische Komponistin Sarah Hennies <https://www.sarah-hennies.com/> (*1979), deren Werk /Clock Dies/ in europäischer Erstaufführung zu hören war. In diesem befasst sie sich mit unserer inneren biologischen Uhr und erkundet, was geschieht, wenn diese aus dem Tritt gerät. Über dreißig Minuten werden repetitive Strukturen ausgebreitet, oft von einem Pochen und Pulsen grundiert, manchmal in zartem Flirren sich bis an den Rand der Stille vortastend, dann wieder plötzlich in einen anderen Modus umschlagend. Es entsteht eine eigenartige, fast tranceartige und gleichzeitig seismographisch wache Hörhaltung. Ganz auf Yaron Deutsch <https://yarondeutsch.com/> und seine E-Gitarre war das Konzert am 3.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/coffin-bubbles/68> in der Gebläsehalle im Duisburger Landschaftspark Nord konzentriert. Zum Auftakt entspinnt sich in Chaya Czernowins <https://www.schott-music.com/de/person/chaya-czernowin> /Knights of the strange/ ein wunderbarer Dialog mit der Akkordeonistin Marie-Andrée Joerger <https://www.marieandree.fr/fr/>, in dem feinste Geräuschaktionen – Rauschen, Tappen Zirpen – behutsam aufeinander reagieren, durchsetzt von kleinen Eruptionen und Worteinsprengseln, geheimnisvoll, zurückhaltend und gerade dadurch eindrücklich. Raphael Cendo verstand sich bislang als Vertreter der sogenannten musique saturée, hat aber nach eigenen Aussagen diese Phase hinter sich gelassen und befindet sich jetzt auf dem Pfad der Aussöhnung, des reconciliationism, bei dem es keinen hierarchischen Unterschied zwischen den Klängen geben soll. In /Coffin Bubbles Blue/ für E-Gitarre, Ensemble und Elektronik integriert er hierzu ungewöhnliche Klangfarben wie die barocke Theorbe, das Zymbalom, eine elektrische Orgel und die chinesische Mundorgel Shen (Ensemble Linea unter der Leitung von Yalda Zamani). Doch diese kommen in ihrer Eigenart kaum zur Geltung, werden verquirlt in ein überbordendes Panoptikum. Streckenweise klingt es wie die aus dem Ruder gelaufene Musik zu einem Film, bei dem es sich sowohl um einen Comicstrip als auch um einen Horrorstreifen handeln könnte. In Pierluigi Billones /Sgorgo Y/ kann Yaron Deutsch sich wieder ganz auf sich selbst und sein Instrument konzentrieren. Praktisch ist es ein Stück für die linke Hand, da die rechte die ganze Zeit auf der Vibratovorrichtung, auch bekannt als Whammy Bar, liegt. Lang nachbebende, jaulende Attacken, quirlige Läufe – alles ist in einen wummernden Nimbus gebettet. Ein ununterbrochener Strom im doppelten Sinne, denn selbst wenn Deutsch einen Moment innehält, bleibt das Rauschen des Verstärkers. Mit den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung der jungen Dirigentin Elena Schwarz kam auch ein Orchester aus dem Ruhrgebiet zum Zuge und zwar mit einem spannenden Programm unter dem Titel Vergessene Opfer <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/vergessene-opfer/62>. Von Galina Ustwolskaja erklangen die /Sinfonien Nr. 1/ und /Nr. 3/, die beide Stimmen einbinden. In ihrer ersten Sinfonie aus dem Jahre 1955 versucht Ustwolskaja noch sich den gesellschaftlichen Erwartungen zumindest nicht völlig zu widersetzen, was ihr zumindest bezüglich der Thematik durchaus gelingt: Die beiden jungen Singstimmen berichten nach einem Text des italienischen Jugendbuchautors Gianni Rodari vom trostlosen Kinderleben in einer kapitalistischen Großstadt. Doch die Musik entspricht, wenn auch bei beidem nicht so radikal wie in ihren späteren Werke, sicherlich nicht den Vorstellungen des sozialistischen Realismus. Mit ihrer Sinfonie Nr. 3 befindet sie sich dann bereits in völlig anderen Regionen. Die Männerstimme rezitiert einen religiösen Text und die Musik sekundiert diesen in der Art, die sie berühmt gemacht hat: extreme Register (sechs Kontrabässe!), insistierende Wiederholungen, ein staubtrockenes Pathos, das sich unerbittlich in die Gehör- und Gehirnwindungen schraubt. Ungewöhnliche Kontraste bestimmen auch Olivier Messiaens frühes Werk /Les offrandes oubliées/ (1930), in dem er der von der Menschheit vergessenen Opfer Christi gedenkt. Umrahmt von zwei ätherisch-schwebenden Ecksätzen (/La Croix/ und /L'Eucharistie/) und eingeleitet durch einen wahren Donnerschlag beschwört der Mittelteil die Sünde (/Le Péché/) als von Streichern durchpeitschten, fulminanten, aufwühlenden Ritt. Was bleibt von der Ruhrtriennale 2022? Als Mensch mit besonderem Ohrenmerk auf zeitgenössische Musik bin ich nicht zu kurz gekommen, allerdings bescherten die Konzerte (mit namhaften Interpreten wie Klangforum Wien und Musikfabrik) kaum etwas, was man nicht auch andernorts in den Philharmonien und Konzerthäusern der Region zu Gehör bekommt. Von den beiden Musiktheaterkreationen bot Sarah Nemtsovs /HAUS <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67> /eine spannende Versuchsanordnung, zumal die Inszenierung von Heinrich Horwitz und Rosa Wernecke einem Anliegen der Ruhrtriennale, die alten Industriehallen neu zu beleben und gewissermaßen 'mitspielen' zu lassen, in besonderer Weise gerecht wurde. Doch im Vergleich zu früheren Jahrgängen und für ein derartig hoch gehandeltes Festival erscheint mir dies als Ausbeute zu wenig. PS: Gerechterweise möchte ich erwähnen, dass es bei der sogenannten Maschinenhausmusik experimenteller zugeht (Black Midi, Ava Mendoza, Charlotte Hug, Broken Spirit XX, Mouse on Mars) – leider, leider immer mittwochs in der Essener Zeche Carl und damit für mich ausgesprochen ungünstig. *[Termine im Oktober]* *Hier und da* Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 29.9. bis 11.10. das Bassklarinetten-Duo Oğuz Büyükberber <https://www.oguzbuyukberber.com/> und Tobias Klein <https://www.tobiasklein.nl/> durch NRW mit Stationen in Wuppertal, Dortmund, Bochum, Münster, Essen, Köln, Düsseldorf, Oberhausen, Bonn, Gelsenkirchen, Duisburg und Bielefeld. Gleich dreimal ist das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> im Rahmen der Muziek Biennale <https://muziekbiennale.eu/> im Kulturraum Niederrhein zu erleben: am 2.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales-ensemble-crush-2/> im Schloss *Moyland*, am 21.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales/> im Museum *Goch* und am 28.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales-ensemble-crush-3/> im Koenraad Bosman Museum in *Rees*. Außerdem stehen das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> am 1.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/chorbuch-chorwerk-ruhr/> in *Kempen* mit Kagel und Bach und Simeon en Holts /Canto ostinato/ am 22.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/mit-drei-fluegeln-auf-sehnsuchtsreise-tr…> in *Bedburg-Hau* auf dem Programm. Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> tourt außerdem unter dem Titel /berührende extreme/ <https://ensemble-crush.com/beruehrende-extreme/> in einer Trio-Besetzung durch verschiedene Kirchen im Raum Ruhrgebiet und Niederrhein – im Oktober mit Stationen in *Gelsenkirchen* (15.10.), *Bochum* (22.10.) und *Moers* (23.10.). Vom 20. bis 22.10. findet das Umland-Festival <http://www.umlandkalender.de/> in *Dortmund*, *Duisburg*und *Hagen*statt. Natürlich immer mit dabei: The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>. Dominick Susteck <https://dominiksusteck.de/> ist am 1.10. <https://dominiksusteck.de/event/nova-ex-antiquiis/> mit Orgeluraufführungen in *Hamm* und am 15.10. <https://dominiksusteck.de/event/werkstattkonzert/> mit einem Werkstattkonzert in *Hagen* zu Gast. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern mit Afro-Modernism in Contemporary Music am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern/2454>, Vanessa Porter und Daniel Mudrack mit /Innenwelten/am 16.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-vanessa-porter…>, /May/von Louis Andriessens und /Farewell/von Martijn Padding am 19.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/2380> und Witold Lutoslawski /Konzert für Orchester/am 28.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jubilaumskonzert-carmina-bu…>und 29.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jubilaumskonzert-carmina-bu…>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/kunst-station/ubersicht/>finden vom 11. bis 22.10. die Orgelmixturen statt, hinzu kommen Lunchkonzerte am 1., 8. und 29.10., ein Konzert mit dem Bux Ensemble <https://www.buxensemble.de/>am 5.10. sowie eine Orgelführung am 28.10. und noch bis zum 2.10. sind die Musikmaschinen von Gerhard Kern <https://musikmechaniker.de/start>ausgestellt. Die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>ist am 8., 21. und 31.10. im Atelier Dürrenfeld/Geitel zu Gast und am 3.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-31/>und 17.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-28/>lädt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>zum Montagskonzert. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/>widmet sich am 7. und 9.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4955>in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>Anne Lockwood und präsentiert am 20.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4963>Alice Creischer im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>erwarten uns außerdem am 12.10. das Ensemble Dehio, am 21.10. Ecos Australes, ein Projekt, das kulturelle Aspekte der Urvölker Chiles durch den Filter der Kunst in ein neues Licht rücken will, und vom 28. bis 30.10. */Die magische Care:Maschine/**, ein supersubjektives Musiktheater. *In der Aula der Uni Köln kommt am 12.10. <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte>zeitgenössische Chormusik aus Norwegen zu Gehör, am 25.10. <https://www.dorritbauerecker.de/event-details/interstellar-2-2-7-und-block-7>findet eine Konzertperformance von INTERSTELLAR 2 2 7 in Block 7 statt, am 26.10. gibt es die nächste Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>im Lutherturm, im Japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>erforscht das Ensemble Horizonte am 28.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Dialoge%20über%20die%20N…>/Dialoge über die Natur /und Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>versammelt am 30.10. Heikko Deutschmann, Albrecht Maurer und das Flautando Trio im Urania Theater. Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>gibt es fast täglich Programm und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 19. und 26.10. Workshops für die freie Szene. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* In der *Bochumner* Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> wird Stefan Heucke in einem Gesprächskonzert am 12.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/duo-concertante/> und mit einer Uraufführung am 21.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/durch-die-nacht-ins-licht-2/> vorgestellt und am 22.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/beruehrende-extreme/> ist das Ensemble Crush zu Gast. Die Ausstellung /What comes mex?/ <http://www.mexappeal.de/?p=5657> im Künstlerhaus *Dortmund* findet am 2.10. mit einer Konzertperformance ihren Abschluss und am 8.10. <https://www.niehusmann.org/2022-10-08-dortmund/> kommt im dott.werk das elektroakustische Musiktheater /Die Roboterinnen/ <https://www.niehusmann.org/die-roboterinnen/> von Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> zur Aufführung. Der *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> lädt am 9.10. zu Gespräch und Performance im Rahmen der aktuellen Ausstellung von Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> und in der Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/> spielt das Quatuor Ébène <https://www.quatuorebene.com/> am 30.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/quatuor-ebene-sonder-kako1-20…> Ligetis /Streichquartett Nr. 1/. In der *Essener* Musikbibliothek wird am 20.10. <https://earport.de/pages/de/startseite.php> die Reihe 'Musik der (Un-)Ruhe' mit Werken von Sungji Hong, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler u.a. fortgesetzt. In der Folkwang-Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> finden am 22.10. Konzerte mit Musik von Studierenden aus Korea und von Folkwang-Dozenten statt. Das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> bringt am 20.10. in der Kreuzeskirche 11 Solostücke von 11 Komponisten und Komponistinnen zur Uraufführung. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> spielt am 18.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/pierre-laurent-aimardkuss-quartett-1…> Pierre-Laurent Aimard Werke von Elliott Carter und ab 27.10. steht für zwei Wochen alles im Zeichen des NOW!-Festivals <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…>, das in diesem Jahr einen Blick über den europäischen Tellerrand hinaus wirft. Von Gamelan bis Nõ-Theater, vom indischen Mahābhārata bis zu Burkina Electric geht die Reise. Im Makroscope <https://makroscope.eu/termine/> in *Mülheim in der Ruhr* stehen am 7.10. Delphine Dora und Roxane Métayer auf der Bühne. *Düsseldorf* Am 2.10. lädt der Verein musik21 <http://musik21.de/> zu einer weiteren Veranstaltung in der Reihe /new counterpoints/ein. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> ist im Oktober gleich zweimal in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> zu Gast, am 1.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/10110-windy-city> mit /Windy City/und am 26.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10119-na-hoern-sie-m…> mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal'. Am 28., 29. und 30.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9213-le-sacre-du-printem…> spielen die Düsseldorfer Symphoniker mit Katia und Marielle Labèque unter dem Dirigat von Adrien Perruchon /In certain circles/ von Nico Muhly <https://nicomuhly.com/>. Vom 30.9. bis 7.11. findet zum 17. Mal das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival IDO <https://www.ido-festival.de/> statt. In der Rubrik Modern <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/> werden ein Konzert mit Irene Kurka und Odilo Klasen am 12.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2022/uebersicht/veranstaltung/…> und die Mystische Nacht am 30.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2022/uebersicht/veranstaltung/…> angekündigt. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist außerdem am 16.10. <https://www.irenekurka.de/dates/event/306-musik-fuer-sopran-bass-und-2-klav…> im Ibach-Saal des Stadtmuseums zu Gast. Interessante Veranstaltungen gibt es auch im Rahmen der digitale <https://die-digitale.net/> vom 30.9. bis 30.10. und im Kulturbahnhof Eller kommt am 29.10. das Musiktheater /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/> zur Aufführung (s. Besprechung in der April-Ausgabe <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> der Gazette). In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> gestaltet die Kompositionsklasse von Oliver Schneller am 29.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-10-29-kompositi…> einen Abend mit Estreilla Besson und am 30.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-10-30-bruckner-…> spielt das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> gemeinsam mit Studierenden Ligeti und Bruckner. *Sonstwo* Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt aktuellen Jazz am 1.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3804> und die Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' am 14.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3752> an, vor allem aber findet vom 27. bis 30.10. das jährliche In Front-Festival statt, in dessen Rahmen das Musiktheater /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>wiederaufgeführt wird (s. Besprechung in der April-Ausgabe <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> der Gazette). Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich im Jour fixe am 22.10. mit Marlies Debacker und dem erweiterten Klavier in der Neuen Musik und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 2.10., 16.10. und 29.10. neue Musik. Die Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> veranstaltet vom 1.10. bis 3.10. in *Detmold*das Hörfest Neue Musik unter dem Motto /Echos – Dialoge zwischen Sichtbarem und Hörbarem. /Mit dabei sind das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>, das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>, das Art Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw> und das Trio Klangspektrum <https://www.trioklangspektrum.de/start.html>. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/> spielt immer freitags um 22 Uhr ein monatlich wechselndes Programm. Im Oktober <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=163> kommt ein Instrumental-Werk zur Aufführung. Man darf gespannt sein. Electronic ID <https://electronicid.de/> bringt am 23.10. in *Leverkusen*/Transfleisch/ <https://electronicid.de/events/>, ein Musiktheater von Sergej Maingardt, auf die Bühne. Am 29.10. findet die 16. Gladbacher Nachtmusik <https://www.klangraum61.de/werkstatt> im *Mönchengladbacher*Münster statt. Das Klangzeitfestival <https://gnm-muenster.de/klz_bgg_2022> der Gesellschaft für Neue Musik <https://gnm-muenster.de/> *Münster*sorgt vom 30.9. bis 2.10. für Begegnungen. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf Solowerken. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> stehen außer den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 2.10. u.a. das Trio Hodgkinson-Klapper-Jørgens am 20.10. und das Bläser-Duo Gallio und Eichenberger am 30.10. auf dem Programm. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*lädt zum Release-Konzert zur neuen CD /Terzattacke - Music for Flutes and Strings/mit Musik von Martin Herchenröder in die Martinikirche. Im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/> in *Solingen*findet am 1.10. <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> die nächste Veranstaltung im Rahmen der Reihe /Ch//â//teau d'Eau/statt. Im Kunsthaus <http://www.kunsthaus-troisdorf.de/> *Troisdorf *erklingen am 8.10. <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/akusmatisch-audi…> elektroakustische Kompositionen von Claudia Robles-Angel und Javier A. Garavaglia. Am 22.10. kommt Nonos /Intolleranza/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>in der *Wuppertaler*Oper endlich vor großem Publikum zur Premiere, nachdem während des Lockdowns nur eine Aufführung vor Presseleuten möglich war (die ich damals leider verpasst habe). Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Partita Radicale am 6.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/06-10-partita/> und der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> mit einem Film über Arvo Pärt am 13.10. auf dem Programm und am 14.10., 16.10., 20.10., 21.10. und 27.10. stellt sich der Artist in Residence Mathias Traxler <http://traxlerm.net/> in unterschiedlichen Formaten vor. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> blickt zurück auf 33 gemeinsame Jahre und stellt im ort ihre neue CD /humanoid/vor. Außerdem sind sie am 8.10. in der Bandfabrik <https://bandfabrik-wuppertal.de/> und am 9.10. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/partita-radic…> im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/> zu erleben. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Aug '22

29 Aug '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> __ __ *September 2022* * * *Gewesen:*Auftakt Ruhrtriennale – Stockhausens /Sternklang/* Angekündigt:*13. Hörfest in Detmold – Muziek Biennale Niederrhein – SoundLinks, Ambient Weekend, Blaues Rauschen u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** *[Auftakt Ruhrtriennale]* Zum Auftakt der Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> kam gleich zweimal das Klangforum Wien <https://klangforum.at/> zum Einsatz und damit war hochkarätiger Musikgenuss vorprogrammiert. Gemeinsam mit dem Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> und solistischen Stimmen sorgten die Wiener unter der Leitung von Peter Rundel für die musikalische Gestaltung der Musiktheaterkreation /Ich geh unter lauter Schatten/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/ich-geh-unter-lauter-schatten/56>, bei der voneinander unabhängige, ursprünglich für den Konzertsaal bestimmte Werke zu einem Gesamtereignis verschmolzen wurden. Im Zentrum steht Gérard Griseys <https://brahms.ircam.fr/en/gerard-grisey> vierteiliger Liederzyklus /Quatre chants pour franchir le seuil, /durch den das Thema des Abends bestimmt ist: Er handelt vom Übertreten einer Schwelle, von Übergang und Auflösung. Dabei bezieht sich Grisey nicht nur auf den individuellen Tod, sondern eröffnet ein weites Assoziationsfeld, was sich sowohl in den Liedtiteln (Tod des Engels, der Zivilisation, der Stimme und der Menschheit) als auch der Textwahl abbildet. Letztere umfasst zeitgenössische und antike Lyrik, Sarkophaginschriften und Auszüge aus dem Gilgamesch-Epos, durchweg kryptisch und fragmentarisch, mehr andeutend als aussagend, Worte der Transzendenz. Dem entspricht Griseys Musik: Bekannt geworden als einer der Hauptvertreter des sogenannten Spektralismus erkundet er die Obertöne der Klänge, taucht ein in ihre mikrotonalen Feinheiten und Farbnuancen, erkundet ihre Prozesshaftigkeit. Dass /Quatre chants pour franchir le seuil /das letzte Werk des Komponisten ist – er starb im gleichen Jahr (1998) im Alter von nur 52 Jahren unerwartet an einer Aneurysma-Ruptur – erzeugt zudem eine Aura des Schicksalhaften, die auch anderen Stücken des Abends anhaftet. Allen voran Claude Viviers /Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele, /in dem dieser seinen gewaltsamen Tod durch eine Messerattacke explizit vorauszuahnen scheint. Iannis Xenakis <https://www.iannis-xenakis.org/en/>, selbst durch seine Tätigkeit im politischen Widerstand körperlich gezeichnet, setzt dem mit /Nuits/ ein Denkmal für die politischen Gefangenen dieser Welt entgegen. Das zwölfstimmige Chorwerk ist ein komplexes und hochexpressives Ringen um Ausdruck, der letztlich sowohl musikalisch als auch textlich verwehrt bleibt: Einzelne Phoneme aus dem Sumerischen, Assyrischen und Achaiischen lassen sich nicht als Botschaft dechiffrieren und auch die Musik findet keinen Ausweg. Durch die Werkauswahl ist der Abend somit extrem aufgeladen und auch der Blick in die Weite der Bochumer Jahrhunderthalle ist eindrucksvoll, fast einschüchternd: Vier riesige Metallstege queren den Raum, schraffieren ihn mit ihren Schatten und berauben ihn seiner Festigkeit und Verlässlichkeit. Befinden wir uns in Piranesis erfundenen Kerkern, sind wir Zeuge eines Zusammenbruchs oder können die Pfade einen Ausweg eröffnen und den Weg in eine andere Welt bahnen? Dunkel und bedrohlich erklingt zum Auftakt Giacinto Scelsis /Okanagon/ für Harfe, Kontrabass und Tam-Tam, das den Raum untergründig erbeben lässt, während die scharfkantigen Klänge der Harfe ihn regelrecht aufreißen. Durch die elektronische Verstärkung scheint es, als wären ihre Saiten überdimensional, wie die Metallstege quer durch die Jahrhunderthalle gespannt. In diesem apokalyptischen Szenario lässt die Regisseurin Elisabeth Stöppler vier Solistinnen (Sophia Burgos, Kerstin Avemo, Kristina Stanek und Caroline Melzer) agieren, die jeweils einem von Griseys Gesängen zugeordnet sind. Die Mitwirkenden des Klangforums Wien und des Chorwerks Ruhr sind hingegen in farblose Overalls gehüllt und erscheinen als gespenstische Wiedergänger, als anonyme Schatten aus dem Reich des Hades. Hinzugesellt sich mit Eric Houzelot ein sprachloser Darsteller, dessen Bezeichnung als Stimme V auf Claude Vivier verweist, der bereits im Leben ein Unzugehöriger und Heimatloser war. Stöppler hat den Stimmen individuelle Erzählungen zugeordnet, die sich mir jedoch nur aus den Begleittexten erschlossen haben und die auf der Bühne nicht nachvollziehbar eingelöst werden. Dies führt dazu, dass sich die Szenen von der Musik abkoppeln ohne eine eigene Stringenz zu entfalten. Die Regisseurin legt Spuren, ohne dass die Lust entsteht ihnen zu folgen. Vieles wirkt unmotiviert und lenkt ab von der Musik, die den Abend trägt und – fast möchte ich sagen der Inszenierung zum Trotz – zu einem Erlebnis macht. Ein weiteres Problem besteht darin, dass die Jahrhunderthalle natürlich nicht über die Akustik eines Konzertsaals verfügt, weshalb die Musik elektronisch verstärkt wird. Dies verleiht ihr manchmal eine hohe Präsenz – wie in der beschriebenen Eingangssequenz mit Scelsis /Okanagon/ – aber es nimmt ihr die Nuancen und verhindert den Kontakt zu den Musikern und Musikerinnen. Bei Griseys /Tempus ex Machina/ für sechs Schlagzeuger sind diese unsichtbar und ungreifbar an das hinterste Ende der Halle verbannt, was sich womöglich inhaltlich durch das Gesamtkonzept begründen lässt, aber die Unmittelbarkeit des Hörgenusses beeinträchtigt. Daher war ich froh, dem Klangforum Wien – diesmal unter der Leitung des neuen Wuppertaler Generalmusikdirektors Patrick Hahn – im Salzlager der Kokerei Essen noch einmal auf Augenhöhe begegnen zu können. Unter dem Motto /Organicum/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/organicum/74> waren fünf Werke versammelt, die sich auf sehr unterschiedliche Weise mit naturhaften Phänomenen befassen. Bei Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/> kommt Elektronik als kompositorisches Element zum Einsatz: In MOOS werden die Klänge des 12-köpfigen Ensembles über Transducer auf das mittig positionierte Schlagzeug übertragen, wo sie vom Perkussionisten gesteuert werden können. Diffus und geräuschhaft, mal sich unterschwellig ausbreitend, mal sich eruptiv aufwölbend entsteht eine Doppelbödigkeit, die die Komponistin mit dem Wandeln auf moosbewachsenem Grund verbindet. Auch Xenakis <https://www.iannis-xenakis.org/en/> entfacht in /Thallein /für vierzehn Instrumente ein ausuferndes Wuchern und erobert mal expressiv vorwärtsdrängend, mal suchend und tastend ständig neues Terrain. Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/no_cache/home.html> bezieht sich in seinem neuen Werk /Pavlopetri/ unmittelbar auf /Thallein/, indem er einzelne Klangmomente aufgreift und weiterspinnt. Doch wie die Ruinen der namensgebenden Stadt, die heute vor der Küste Griechenlands unter der Meeresoberfläche liegen, sind Konturen nur schemenhaft erkennbar. Es entsteht etwas vollkommen Neues, aus einem anfangs kaum wahrnehmbaren Flirren der Streicher entwickelt sich ein anschwellender Strom, ein dramatisches Aufschäumen, das in ganz andere Gefilde führt als der bei aller Energetik stets trockene Klang Xenakis'. Márton Illés <https://www.martonilles.com/de/> lässt sich in /Forajzok/ von menschlichen Stimmen inspirieren, so dass die Instrumente streckenweise zu plappern, zu raunen, zu wispern und zu klagen scheinen, bevor sie sich in einem filigranen Knistern und Klackern verlieren (letzteres durch aufeinander schlagende Münzen erzeugt). Als Neuentdeckung kann die Begegnung mit Lucia Dlugoszewski gewertet werden. Die experimentierfreudige amerikanische Komponistin, Dichterin, Choreographin und Performerin ist im Gegensatz zu ihren männlichen Kollegen heutzutage bei uns nahezu unbekannt. Wie ihr Landsmann Harry Partch entwickelte sie neuartige Instrumente und erkundete unkonventionelle Spieltechniken. In /Fire Fragile Flight /lässt sie Gläser über Streichersaiten gleiten und bringt einen ausgefeilten Perkussionsapparat zum Einsatz, der mal blubbert und kreischt, mal flirrend das durch ein Blätterdach scheinende Sonnenlicht reflektiert. In ganz andere musikalische Welten entführte das Schlagquartett Köln <https://www.schlagquartett.de/>, das am 28.8. ebenfalls im Salzlager /Yuen Shan/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/yuen-shan/73> von Michael Ranta zur Aufführung brachte. Ranta war 1970 im Team von Karlheinz Stockhausen an der Bespielung des deutschen Pavillons auf der Expo in Osaka beteiligt und entwickelte dabei eine Faszination für Asien, die ihn im Anschluss für mehrere Jahre nach Taiwan führte. In der Nähe des Yuen Shan erlernte er Taijiquan und entschloss sich, dem Hügel im Norden Taipehs ein Werk von universeller Tragweite zu widmen. In vier Abschnitten bildet er nicht nur den individuellen Lebensweg ab (Geburt – Jugend – Erwachsensein – Alter und Tod) sondern auch die Phasen der Weltgeschichte, an deren Ende er die Unbewohnbarkeit der Erde projiziert. Nach Rantas Lesart führt dies jedoch nicht zum Aussterben der Menschheit sondern zur Auswanderung auf einen anderen Planeten, den Mars, wo ein neuer Entwicklungszyklus beginnt. Tatsächlich lassen sich die einzelnen Phasen dieser Prozesse in dem 100-minütigen Werk für Schlagzeug und achtkanaliges Tonband wiederfinden: Nach einem fast ungreifbaren Auftakt, einem feinen Rieseln und Beben, entwickeln sich turbulente Passagen, die den von Neugierde, Experimentierfreude aber auch Orientierungslosigkeit geprägten Aufbruch der Jugend widerspiegeln. Es folgt eine Phase der Konsolidierung und Beruhigung, bevor die Musik zu ihrem Anfang zurückkehrt und sanft entgleitet. Doch eigentlich muss man das Alles gar nicht wissen, die Suche nach Entsprechungen kann sogar vom eigentlichen Hören ablenken und das Eintauchen in die Klänge erschweren. Diese sprechen für sich und entwickeln einen starken Sog, zu dem auch der raffinierte Einsatz der Elektronik beiträgt. Bis auf wenige Ausnahmen (am Ende des dritten Teils erklingt in mehreren Sprachen die Ansage eines Anrufbeantworters, was evtl. auf die Technologisierung und Störung der zwischenmenschlichen Kommunikation verweist, im vierten Teil werden sakrale Gesänge eingeblendet) verwendet Ranta aufgenommene Klänge von Perkussionsinstrumenten, die unmittelbar auf das live gespielte Schlagwerk zurückwirken. Reale Ausschwingvorgänge wirken unendlich in die Länge gezogen, im dritten Teil scheint die Musik fast zum Stillstand zu kommen und es entsteht ein irreales Schweben. Das Zeitempfinden wird suspendiert und es ist wie ein Erwachen, wenn die Klänge nach 100 Minuten langsam verrinnen. *[Stockausens /Sternklang/ im Brühler Schlosspark]* Es kann eigentlich kein Zufall sein, sondern muss irgendeiner besonderen Sternenkonstellation oder einer direkten Weisung vom Sirius geschuldet sein, dass ausgerechnet am Vorabend, dem 27.8., im Schlosspark in Brühl ein weiteres kosmisches Ereignis stattfand: Als (coronabedingter) Nachschlag zum Kölner Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> kam Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> /Sternklang/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/karlheinz-stockhausen-sternklang/209> zur Aufführung. Das 1971 uraufgeführte Werk ist für fünf Klanggruppen konzipiert, die ohne Sichtbezug zueinander im Freien platziert sind. Das Tonmaterial ist von Obertonreihen abgeleitet und korrespondiert mit bestimmten Sternbildern, die der Reihe nach durchdekliniert und auch konkret benannt werden. Die einzelnen Gruppen agieren unabhängig voneinander und werden nur an einigen Stellen durch einen mittig positionierten Schlagzeuger rhythmisch koordiniert. Hinzu kommen sogenannte Klangläufer, die bestimmte Rhythmen, Intervalle und Klangfarben zwischen den Gruppen vermitteln. Vom Höreindruck ist das Werk sehr viel spröder und fragiler als Rantas /Yuen Shan/. Die Klänge sind eher statisch als prozesshaft, sie entfalten keinen Sog, sondern wollen erlauscht und entdeckt werden. Es entstehen verschiedene Assoziationen – manchmal fühlt man sich in einen kreischenden und schnatternden Dschungel versetzt, manchmal scheinen sich die Gruppen wie Echos zu antworten, manchmal erklingen sakral anmutende Gesänge – aber nichts ist zwingend, alles bleibt offen und unberechenbar. An die Stelle eines passiven Eintauchens tritt ein waches und aktives Wahrnehmen. Der Himmel blieb an diesem Abend leider bedeckt und noch ein weiteres Phänomen trübte den Genuss: Von den Klangläufern und der Weitläufigkeit des Geländes fühlte sich das Publikum offenbar dazu animiert, sich das Areal wandernd zu erschließen. Dies führte dazu, dass das Geräusch von knirschendem Kies sich als nahezu permanente Klangschicht hinzugesellte. Wie störend dies war, kam mir erst richtig zum Bewusstsein, als das Gerenne mit Einbrechen der Nacht etwas nachließ. Es war, als würde akustisch die Wolkendecke aufbrechen. *[Termine im September]* *Hier und da* Die Muziek Biennale <https://muziekbiennale.eu/> im Kulturraum Niederrhein führt u.a. am 4.9. <https://muziekbiennale.eu/programm/in-out-avantgarten-liedberg-2022/> nach *Liedberg* in den AvantGarden, am 7.9. <https://muziekbiennale.eu/programm/musik-der-unruhe/> in die *Duisburger* Liebfrauenkirche mit /Musik der (Un)Ruhe/ von Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> und Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>, am 18.9. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales-ensemble-crush/> ins Museum Kurhaus *Kleve* mit dem Ensemble Crush und ebenfalls am 18.9. <https://muziekbiennale.eu/programm/jazz-organics/> nach *Wesel-Bislich* mit Günter Baby Sommer, Achim Tang und Markus Türk. Im Projekt 'Licht - Zeit <https://klangraum-kirche.de/news/licht-zeit-konzerte-in-dortmund-duesseldor…>' stehen Werke international bekannter NRW-Komponistinnen und Komponisten für Sopran und Orgel im Fokus. Die Konzerte finden am 8.9. <https://klangraum-kirche.de/veranstaltungen/licht-zeit/> in *Dortmund*, am 9.9. <https://klangraum-kirche.de/veranstaltungen/licht-zeit-2/> in *Düsseldorf* und am 10.9. <https://klangraum-kirche.de/veranstaltungen/licht-zeit-2-2/> in *Hamm* statt. Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 25.8. bis 4.9. Paulina Owczarek <https://goout.net/en/paulina-owczarek/pzwrweg/> und Federico Reuben <https://www.federicoreuben.com/> durch NRW und vom 29.9. bis 11.10. folgt ihnen das Bassklarinetten-Duo Oğuz Büyükberber <https://www.oguzbuyukberber.com/> und Tobias Klein <https://www.tobiasklein.nl/>. Vom 15.9. bis 26.9. bietet das Festival Multiphonics <https://multiphonics-festival.com/> in *Köln*, *Wuppertal* und *Düsseldorf *ein vielfältiges Programm. *Köln* Am 4.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/lucerne-festival-contempora…> ist das Lucerne Festival Contemporary Orchestra unter der Leitung von Sylvain Cambreling in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> zu Gast. Das Gürzenich-Orchester bringt am 11.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/weltgier/2337> Miroslav Srnkas /Standstill /für Cembalo und Orchester zur Uraufführung (Folgeaufführungen am 12. und 13.9.) und interpretiert am 18.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/monolith/2734> Alfred Schnittkes /Klavierquartett/. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> spielt am 10.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-82/> im WDR Werke von *Oscar Bianchi*und *Annesley Black*und lädt am 26.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-wave-fields/> zum Montagskonzert in ihr Studio. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> finden am 3.9., 10.9., 17.9. und 24.9. Lunchkonzerte statt, außerdem werden das Ensemble TRA I TEMPI <http://www.traitempi.de/> am 16.9. und das Ensemble radiant8 <http://radiant8.org/> am 23.9. erwartet und am 28.9. eröffnet*eine Ausstellung der Musikmaschinen von Gerhard Kern <https://musikmechaniker.de/>.** Vom 9. bis 16.9. geht das neue Festival SoundLinks <https://soundlinks.de/> an den Start,******ein Event für kammermusikalisches Crossover rund um die Gitarre als verbindendes Element. Mit dabei ist auch das Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>, das am 13. und 15.9. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> auftritt. Dort ist am 30.9. <http://ensemble-handwerk.eu/de/hw22c_3-the-grand-evening-of-the-nose/> auch das ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> zu Gast. Am 4.9. präsentiert Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> Atsushi Sakai, Marion Martineau und Steve Argüelles. am 6.9. <https://dominiksusteck.de/event/orgel-und-elektronik-2/> trifft in der Tersteegenkirche Orgel auf Elektronik, am 10. und 11.9. widmet sich das Ambient Weekend <https://ambient-festival.com/> der Zivilisation der Liebe, im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> stellt sich am 19.9. <https://www.stadtgarten.de/programm/julius-eastman-project-5668> das Julius Eastman Project vor und das kgnm Flötenensembles ist am 20.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/wenn-floeten-toeten.1743…> unter dem Motto 'Wenn Flöten töten' im Kulturbunker Mülheim zu erleben. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/> lädt am 22.9. <https://www.reihe-m.de/?p=4940> Menelaos Tomasides und Shunsuke Oshio ins Gewölbe, die Kölner Vocalsolisten <https://koelner-vokalsolisten.de/> widmen sich am 25.9. in Sankt Andreas den Elementen Feuer und Wasser, das Ensemble uBu <https://ensembleubu.com/> verbindet am 25. und <https://www.tanzfaktur.eu/de/event/?tx_tsevents_pi2[events]=256&cHash=75af3…>26.9. <https://www.tanzfaktur.eu/de/event/?tx_tsevents_pi2[events]=256&cHash=75af3…> in der Tanzfaktur <https://www.tanzfaktur.eu/de/> zeitgenössische Musik und Tanz, bei zamus <https://www.zamus.de/>:unlimited lassen am 30.9. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-unlimited-canticum-cantorum/> Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/> alte und neue Musik aufeinandertreffen und am 7. und 27.9. lädt die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/> in das Atelier Dürrenfeld/Geitel. Vom 15. bis 19.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/stille-halten-klanginsta…> werden vier Kölner Parks mit ungewöhnlichen Vogelstimmen beschallt. Die Installation von Thomas Taxus Beck mit selbstspielenden Nistkästen war bereits bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik zu erleben.* Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>gibt es fast täglich Programm, w*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Als zweite Musiktheaterkreation zeigt die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> noch bis zum 7.9. die szenische Uraufführung des Instrumentalzyklus /Haus/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67> von Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/>. Außerdem erwarten uns der E-Gitarrist Yaron Deutsch und das Ensemble Linea mit /Coffin Bubbles/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/coffin-bubbles/68> am 3.9., die Musikfabrik mit /Clock Dies/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/clock-dies/72> am 4.9., die Duisburger Philharmoniker mit /Vergessene Opfer/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/vergessene-opfer/62> am 11.9. und 13.9. und Messiaens /Harawi/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/harawi/78> am 17.9. Im Essener Maschinenhaus stehen Ava Menoza und Charlotte Hug am 1.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/ava-mendoza-charlotte-hug/91>, Broken Spirit XX am 7.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/broken-spirit-xx/92> und Mouse on Mars am 14.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/mouse-on-mars/83> auf dem Programm. Digitale Soundexperimente, elektronische Musik, Performance, Tanz und Installation präsentiert das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/> vom 27. bis 30.9. in *Essen*, *Gelsenkirchen* und *Herne*. Noch bis zum 2.10. ist im Künstlerhaus *Dortmund *die Ausstellung/What comes mex? <http://www.mexappeal.de/?p=5638>/zu erleben, die sich mit 30 Jahren Krach befasst und am 3. und 16.9. von Konzerten begleitet wird. Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> sind am 15.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-double-exposur…> in der Reihe 'Umland Expo' die beiden Duos *Double Exposure*und *Schörken/Wittbrodt*zu Gast. Im Rahmen des Festivals Tonedmelisma <https://tonedmelisma.com/> gastiert das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> am 8.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/tonedmelisma-musikfestivale-mex-ense…> mit einem Programm unter dem Motto 'Verstand und Mystik' in der *Essener*Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>. Die JazzOffensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/> veranstaltet am 7. und 8.9. das Free Essen Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/projekt-gelb-laut-frei/free-essen/> und am 28.9. widmen sich Martin Blume <http://www.martinblume.de/>, Florian Walter, Luise Volkmann, Emily Wittbrodt und Achim Zepezauer in der GNMR <https://www.gnmr.de/>-Zentrale der akustischen Innenraumpflege. Die Kammerkonzertreihe 'Musik erzählt von … Schatten und Licht' eröffnet am 4.9. im *Gelsenkirchener* Kulturraum die flora <https://www.gelsenkirchen.de/de/kultur/kultur-_und_veranstaltungsorte/kultu…> mit dem Ensemble Interstellar 227 <https://interstellar227.de/>. *Düsseldorf* Musik21 <http://musik21.de/> veranstaltet am 3.9. im Palais Wittgenstein zwei Konzerte u.a. mit Musik von Komponisten und Komponistinnen***aus Großbritannien und Düsseldorf, die sich von Nietzsche inspirieren ließen. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> und das ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw> gestalten am 4.9. <https://www.klangraum61.de/klangraume> in der Bergerkirche ein Konzert zum Thema 'Folklora Japan'. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> setzt am 9.9. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10118-na-hoern-sie-m…> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal...!' fort und in der Zentralbibliothek im KAP1 stellt Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/> am 27.9. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungen…> in der Interviewreihe mit Persönlichkeiten des Düsseldorfer Musiklebens seine neue CD mit Werken von Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> vor, * *Sonstwo* Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 2.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3769> und aktuellen Jazz am 24.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3798> an. Im Theater <https://theater-bielefeld.de/> *Bielefeld* hat am 4.9. die Oper /Berlin Alexanderplatz/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/berlin-alexanderplatz.html> von Vivan und Ketan Bhatti Premiere. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> widmet sich Rebecca Saunders – mit einem Jour fixe am 5.9. und einem Porträtkonzert mit dem Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 13.9. <http://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/portraetkonzert-rebecca-saunder…>. In einem weiteren Konzert in der Rudolf-Oetker-Halle <http://rudolf-oetker-halle.de/> am 19.9. <http://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/1-kammerkonzert-3.html> befasst sich das Ensemble Horizonte mit dem Thema 'Vertonte Bilder' und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 11.9. und 18.9. alte und neue Musik. Am 31 .8. wird in Bonn im Museum Koenig die Klanginstallation <https://www.beethovenstiftung-bonn.de/projekt> /Chundua – Froschträume/ von Robin Minard <https://robinminard.com/de/> eröffnet, die bis zum 4.12. zu erleben ist. Beim Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de> stehen u.a. Uraufführungen von Max Andrzejewski am 2.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/homecoming/24>, von Olga Podgayskaya am 8.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/campus-konzert-osteuropa/41>, von Donnacha Dennehy am 15.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/urauffuhrung-land-of-winte…> und von Moor Mother am 16.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/gravitation/69> sowie das Trio Klangspektrum am 6.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/trio-klangspektrum/101> und Musik von Julius Eastman am 10.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/eastman-co-villa-hammersch…> auf dem Programm. Im Rahmen einer Kompositionsresidenz kommen am 24.9. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/5447688438939648/Abschlusskonzert+…> im Beethovenhaus Werke von Johannes Burgert, Jonas Otte und Jakob Raab zur Uraufführung und in der Kunsthalle Hangelar <http://www.kunsthallehangelar.de/> im nahegelegenen *Sankt Augustin* stehen am 18.9. Carl Ludwig Hübsch, Matthias Schubert und Wolter Wierbos auf der Bühne. Das 13. Hörfest der Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> beschäftigt sich vom 30.9. bis 3.10. in Detmold mit Dialogen zwischen Sichtbarem und Hörbarem. Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in Münster erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 4.9., Miniaturen von Gregor Bohnensack, Michael Kolberg und Natalie Reineke am 11.9., Aki Takase und Alexander von Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/> am 18.9. und Eichenberger-Studer & Gäste am 24.9. *Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>und Christine Oelze <https://christianeoelze.de/> widmen sich am 28.9. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…> im Kultur- und Medienzentrum ***Pulheim***dem Fluchtpunkt Asien. * *Der ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> kündigt Jan Klare und sein Quintett 3000 am 1.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/01-09-3000/>, Canaries on the Pole am 10.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/10-09-canaris/>, das Matthias Muche Posaunen Trio am 18.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/18-09-muche/>, das Trio Hertenstein/Moore/Cohen am 23.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/23-09-triohertenstein/> und die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 29.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/> an.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/> und weitere Informationen im Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Jul '22

28 Jul '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…> __ __ *August 2022 * *Gewesen:*Klangraum Wandelweiser in Düsseldorf* Angekündigt:*EarFest in Duisburg – Tagesfestival für aktuelle Musik in Essen-Borbeck – Auftakt Ruhrtriennale u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[Klangraum Wandelweiser in Düsseldorf] * Während viele urlaubssehnsüchtig der Stadt den Rücken zuwenden, zieht es ein kleines Häuflein jeden Sommer nach Düsseldorf, um mit Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html> zwei Wochen lang auf dem ehemaligen Jagenberggelände die Räume der Jazz-Schmiede und des Neuen Kunstraums zu bespielen. Man sieht immer wieder dieselben Gesichter und immer wieder ein paar neue, auch weite Anfahrten (aus Kanada, Argentinien und Australien) werden in Kauf genommen und so genau weiß keiner, was das hier ist: Workshop, Exerzitium, Performance, Konzert, Residency, Sommercamp, Familientreffen? Womöglich bin ich unter den Anwesenden die Einzige, die nicht irgendwie mitwirkt, ein Instrument, einen Text oder ein Konzept im Gepäck hat, sondern einfach nur da ist. Mal nicht entscheiden, verantworten, erklären, verstehen müssen, das darf auch sein und so sind die beiden sommerlichen Wandelweiserwochen (hier <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2022_I.htm> und hier <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2022_II.htm>) für mich Urlaub und Therapie zugleich – zumal das Thema Tod und Vergänglichkeit, das schon im letzten Jahr sehr präsent war (s. Gazette September 2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>), mich weiterhin nicht loslässt. Unwillkürlich denke ich an verrinnende Zeit, wenn ich vor Bernd Blefferts <http://www.bernd-bleffert.de/> drei großen Trichtern sitze, aus denen ein kontinuierlicher feiner Sandstrom rieselt. Hörbar wird dieser jedoch erst, wenn wie kleine Trommeln bespannte Röhren in den Strahl gehalten werden und das stille Rieseln und Rinnen in feines Rauschen verwandeln. Durch die unterschiedliche Größe der Objekte entstehen verschiedene Tonhöhen, die sich zu einem komplexen Klang vereinen. Es ist wie im Leben, erst durch Kontakt, ob Begegnung oder Hindernis oder beides zugleich, entsteht ein Resonieren, entsteht eine Form, scheint das Verrinnen einen Moment lang innezuhalten. Das Resonieren, das Miteinander- und Aufeinanderhören spielt eine große Rolle. Meistens wird den Ausführenden viel Freiraum gelassen. So in Katie Porters /mazes.2/, denen labyrinthartige graphische Vorlagen zugrunde liegen. In einigen tauchen einzelne Töne oder kleine Motive auf, die sich als wiederkehrende Momente wie Gedächtnisspuren bemerkbar machen – ein ruhiges Mäandern, in dem Klänge und Geräusche, diskrete und gehaltene Töne auf selbstverständliche Weise zusammenkommen. In diesem scheinbar in sich geschlossenen Kosmos gibt es stets kleine Ritzen, durch die die Welt hereinrieselt: Auch eine zerquetschte Plastikflasche ist als Mitspielerin willkommen. Marie-Cécile Reber <https://mc-reber.ch/> lässt sich in ihren Soundarbeiten von Naturgeräuschen inspirieren, so dass man sich plötzlich einem imaginären Schwarm von Insekten ausgesetzt fühlt, so unmittelbar, dass man sie zu spüren meint, und so irreal, dass man sich ihrer nicht erwehren muss, sondern sich ihrem Summen und Sirren ohne Vorbehalte ausliefern kann. Bei Helga Fanderl <http://helgafanderl.com/> summt nur der Filmprojektor. Mit einer Handkamera entstehen kurze Super-8-Filme ohne Ton, die sie grundsätzlich nicht nachbearbeitet und zu Programmfolgen verbindet. Es sind Kleinodien des Alltags, im Wasser tollende Hunde, spielende Kinder, rinnendes Wasser, glitzerndes Laub, kurze Szenen, die nichts erzählen wollen und keine komplizierten Geschichten transportieren, die vom puren Sehen ablenken könnten. Die Geräusche entstehen im Kopf. Durch die anachronistische Technik schwingt ein nostalgischer, melancholischer Grundton mit, der auch James Creeds <https://jamescreedmusic.wixsite.com/website> /lomond/ durchzieht. Er hat ein altes schottisches Volkslied gewissermaßen in die Vertikale gekippt. Die Melodie wird zu einem kleinen Paket zusammengefaltet, einem pocket-sized, neat parcel, das von den Musikern behutsam wieder ausgepackt wird. Dabei entsteht ein sanfter Strom ineinandergleitender Töne, die sich wie ein Tuch über den Raum legen, ein harmonisches Gefüge, vertraut und doch ungreifbar – wie ein Traum oder eine Erinnerungsspur, die ganz nah und präsent ist und doch entgleitet, wenn man ihrer habhaft werden will. „It's the song on pause and play at the same time.“ Das Ganze kann allen Realitätsritzen zum Trotz den Eindruck eines elitären Refugiums erwecken, aber Lörinc Mutang sieht gerade hierin das Politische, weshalb er seine ungewöhnliche Versuchsanordnung /politika/ nennt. Alle Anwesenden erhalten einen ungarischen Text ausgehändigt, den sie gemeinsam rezitieren sollen – teils nur in Bruchstücken teils als mehrstimmigen Lektürestrom. Da es sich ausdrücklich nicht um Muttersprachler handeln soll, weiß keiner, was er hier von sich gibt. Es könnte sich um hohe Poesie oder niedriges populistisches Getöse handeln, wie man es zurzeit leider nur zu sehr mit Ungarn verbindet. Es geht darum zu vertrauen, sich auf unbekanntes Gelände zu wagen, innezuhalten und zuzuhören; gerade nicht – wie in der Politikarena üblich – einander zu übertönen, sondern sich zurückzunehmen und behutsame Akzente zu setzen, die gerade dadurch ihre Wirkung entfalten. Wer leise ist, wird hellhörig für sich und andere, auch für das Ungewohnte und Fremde. Der niederländische Schauspieler Joep Dorren <https://www.joepdorren.nl/en> hat Freunde eingeladen, Texte auszuwählen, vorzugsweise aber nicht nur von Rumi, dem persischen Sufi-Mystiker, und gemeinsam mit je eigenen Mitteln zu interpretieren. Christoph Nicolaus versetzt mit seiner Steinharfe den Raum in vibrierendes Schwingen, die Filmkünstlerin Els van Riel <https://www.elsvanriel.be/> lässt die Worte über Vorhänge und Wände gleiten, Rasha Ragab <https://www.toffaha.org/home.html> gibt ihnen ihre Stimme; jeden Tag entsteht etwas Neues, irgendwann sind alle mit im Boot. Auch im Quartett mit dem Bassklarinettisten Lucio Capece und dem Kontrabassisten Werner Dafeldecker <http://www.dafeldecker.net/> umkreisen Ragab und Nicolaus Rumi-Texte: /mercy is called down by mercy to the last/. Wenn sich die satten, warmen Klänge der Bassklarinette und des Kontrabasses in das dunkle Vibrieren der Steinharfe einschreiben, wird dies zu einem mit allen Sinnen spürbaren Ereignis. Der Raum ist nicht länger ein Außen, eine leere Form, die gefüllt wird, auch keine Form der Anschauung, sondern eine Form der Empfindung, der Körperwahrnehmung. *[Termine im August]* *Köln * Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> präsentiert am 13.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-7/> eine Uraufführung von Gordon Kampe, am 19.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/reflexionen/> Erstaufführungen estnischer Komponistinnen und am 31.8. crossmediale Werke von Brigitta Muntendorf <https://brigitta-muntendorf.de/> und Michael Beil <https://www.michael-beil.com/> (hier <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/strom-2/> und hier <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/strom-2-2/>). In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns /Concepts of Flow/ mit der Y-Band am 14.8., das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> am 19.8. und das Ensemble Consord am 21.8. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/> lädt Adi Gelbart am 11.8. <https://www.reihe-m.de/?p=4911> ins Gewölbe und lässt Marisa Anderson & William Tyler am 31.8. <https://www.reihe-m.de/?p=4917> die Poller Wiesen bespielen. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> sind Ryoko Aoki mit japanischem Noh-Gesang am 12.8. und das Ensemble Horizonte am 24.8. zu Gast. Im Kunstraum Dorissa Lem interpretiert Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> am 21.8. neben eigenen Werken Musik von Bernd Alois Zimmermann und György Kurtág, als Nachklang zum Achtbrückenfestival <https://www.achtbruecken.de/de/> erklingt am 27.8. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/karlheinz-stockhausen-sternklang/209> Stockhausens /Sternklang/im Brühler Schlossgarten und in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> steht am 31.8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/concertgebouworkest-klaus-m…> Kaija Saariahos /Orion/auf dem Programm. Unter dem Titel Kryptologgia <http://www.kryptologgia.de/> findet am 6. und 13.8. ein Musikprojekt statt, das den Klang der Krypta von Neu Sankt Alban erkundet. Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>geht es am 12.8. weiter – vor allem im Rahmen der Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet ***/What comes mex?/ <http://www.mexappeal.de/?p=5638>fragt eine Ausstellung, die sich mit 30 Jahren Krach im Künstlerhaus *Dortmund*befasst und am 26.8. mit einer Konzert-Performance eröffnet. Das Depot <https://www.depotdortmund.de/index.php> präsentiert vom 20. bis 27.8. das Audio Depot <https://www.depotdortmund.de/291-audio-depot/2022-08-20-20-00.html> mit experimentellen Collagen, dokumentarischen Hörstücken, live vertonten Lesungen, Sound- und Klangexperimenten und explorativen Rundgänge. Unter anderem hält Achim Zepezauer einen Vortrag zum Thema „Die Stimme in der experimentellen Musik“. Gleichzeitig veranstaltet Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>, der Verein für interdisziplinäre Kulturprojekte, vom 25. bis 28.8. das Visual Sound Outdoor Festival <https://www.parzelledortmund.de/visual-sound-outdoor-festival/>. Der *Duisburger* EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> lädt vom 26. bis 28.8. zum EarFest Sommer 2022 ein und parallel dazu findet das Platzhirschfestival <https://www.platzhirsch-duisburg.org/> statt – u.a. mit Tomeka Reid <https://www.platzhirsch-duisburg.org/artists/tomeka-reid-usa-1>, aktuell improviser in residence des Moers Festivals, und einem Quintett um Jan Klare <https://www.platzhirsch-duisburg.org/artists/3000-klare-maris-swell-de-jood…>. Die Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/> kündigt für den 6.8. ein Tagesfestival für aktuelle Musik <https://ya-festival.org/maps> in Essen-Borbeck an und in der *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erklingt am 30.8. <https://www.theater-essen.de/spielplan/anne-sophie-mutterpittsburgh-symphon…> Ligetis /Lontano/ für großes Orchester. Am 11.8. startet die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> in die nächste Runde. Gleich zum Auftakt hat /Ich geh unter lauter Schatten <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/ich-geh-unter-lauter-schatten/56> /mit Musik von Grisey, Vivier, Xenakis und Scelsi Premiere und am 31.8. folgt die szenische Uraufführung des Instrumentalzyklus /Haus/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67>von Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/>. Außerdem stehen ein Konzert mit dem Klangforum Wien unter dem Titel /Organicum/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/organicum/74>am 14.8., die Avandgarde-Band black midi <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/black-midi/90> am 17.8. und /Yuen Shan/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/yuen-shan/73>, Michael Rantas Komposition für Schlagwerk und achtkanaliges Tonband, am 28.8. auf dem Programm. *Düsseldorf * Die Düsseldorfer Symphoniker eröffnen die neue Spielzeit am 26.8. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9207-symphonie-fantastiq…> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> mit Lutoslawskis /Tanzpräludien für Klarinette und Orchester /(Folgeaufführungen am 28. und 29.8.). *Sonstwo * Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 25.8. bis 4.9. Paulina Owczarek <https://goout.net/en/paulina-owczarek/pzwrweg/> und Federico Reuben <https://www.federicoreuben.com/> durch die Lande. In Wuppertal, Gelsenkirchen, Dortmund, Duisburg, Essen, Bonn, Düsseldorf, Köln, Bielefeld, Bochum und Münster treffen sie auf wechselnde Gäste. Das Cooperativa Ensemble der *Bielefelder* Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> feiert am 23.08. den Abschluss einer dreijährigen Förderung durch das Land NRW. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> interpretiert am 14.8. <https://dominiksusteck.de/event/orgelkonzert-6/> in der *Mönchengladbacher* Citykirche sein Orgelwerk /Zeichen/. Am 20.8. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> ist das Ensemble Consord in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> *Münster* zu Gast. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen *kündigt für den 4.8. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> Musik und Performance zur Eröffnung einer Ausstellung mit Werken von Renate Hahn *in der Städtischen Galerie Haus Seel an. * *In ***Solingen***erwarten uns am 5.8. <https://www.lts4.org/> Transformationsprozesse im musikalischen, bildnerischen und performativen Raum. * *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> steht neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 25.8. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/> in der Reihe 'all female' am 16.8. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/16-8-debacker/> die Pianistin Marlies Debacker <https://marliesdebacker.com/> auf dem Programm. * Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de *** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jun '22

27 Jun '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…> __ __ *Juli 2022* *Gewesen:*Schönes Wochenende in Düsseldorf* Angekündigt:*Lachenmann in der Kölner Musikhochschule – Folkwang Woche Neue Musik – Klangraum Wandelweiser in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[Schönes Wochenende in Düsseldorf]* Integriert in das Schumannfest <https://www.tonhalle.de/das-programm-2022-sf>widmete sich das Tonhallenfestival 'Schönes Wochenende' vom 15. bis 19.6. mit vier Veranstaltungen dem zeitgenössischen Schaffen, wobei in diesem Jahr ein besonderes Augenmerk der Verbindung der Musik zu anderen Künsten galt. Highlight war ein Gastspiel in der Kunstsammlung Philara <https://www.philara.de/de>, bei dem die Installation /Nuqta – The Beginning/der Künstlerin Chiharu Shiota <https://www.chiharu-shiota.com/>vom Transient Interdisciplinary Research Ensemble bespielt wurde. Das Projekt wie auch das Ensemble haben ihren Ursprung in dem interdisziplinären Musik- und Kunstfestival Transient <https://transientimpuls.com/>, das Jeremias Schwarzer 2021 in der Eifel ins Leben rief. Shiota, die für ihre poetischen, raumgreifenden Installationen bekannt ist, schuf erst kürzlich im Rahmen der Folkwang-Jubiläumsausstellung '*Renoir, Monet, Gauguin – Bilder einer fließenden Welt'* mit einem Meer hängender roter Schnüre, in die stilisierte Boote und Wunschzettel verwoben waren, einen Ort der Hoffnung. In den Räumen der ehemaligen Leitz-Fabrik, die der Kunstsammler Gil Bronner in sein Privatmuseum Philara umgewandelt hat, erzeugt sie mit einem Geflecht rotdurchpulster Schläuche, die über Notenständer drapiert und von Glaskolben gespeist werden, eine eindringliche Atmosphäre. Es entstehen Assoziationen an einen offen liegenden Blutkreislauf oder ein geheimes alchemistisches Labor – Gedanken an Vergänglichkeit und Verletzlichkeit aber auch Verwandlung und vibrierendes Leben schwingen mit. Das Publikum kann sich in diesem Ambiente frei bewegen und sich der Musik zuwenden, die von Jeremias Schwarzer (Blockflöte), Neus Estarellas Calderòn (Klavier), Vanessa Porter (Percussion), Valerie Fritz (Cello) sowie Olivia Stahn und Alexandra Vildosola (Gesang/Stimme) solistisch oder in wechselnden Konstellationen dargeboten wird. Mäandernde kleine Stücke für Blockflöte von Liza Lim durchziehen den Raum, /Leise Lieder/von Birke Bertelsmeier, zarte Gesänge mit spröder Klavierbegleitung von Crumb und Cage. Manchmal scheint die Musik zeitlos um sich selbst zu kreisen wie in Andrián Pertouts /Exposiciones/für Toy Piano und Tape, manchmal ist sie ganz auf dem Punkt. Besonders markante Akzente setzt Samir Odeh-Tamimi – zum Beispiel in seinem Cellostück /Uffukk/, in dem kraftvolle, aggressive auf fragile, verletzliche Momente treffen. Es entsteht ein eigener Kosmos, dem das Kunststück gelingt, in sich geschlossen und gleichzeitig offen für die Welt zu sein. Diese dringt ein, wenn Steffen Schleichermacher in seinem Sprachstück /Anfang/beiläufig und hintersinnig zugleich Assoziationen zu den Begriffen Anfang, Umfang, Empfang usw. durchdekliniert, oder wenn die Musiker in den angrenzenden Biergarten ausschwärmen, wo uns neben Vogelgezwitscher auch die in nächster Nähe vorbeiratternden Züge erwarten. Auf ganz andere Weise begegnen sich Musik und bildende Kunst in dem Projekt /Ce qui coule du geste/, das die Geigerin Isabelle Faust <https://www.impresariat-simmenauer.de/kuenstler/isabelle-faust/>mit der Malerin Charlotte Guibé <http://www.charlotteguibe.com/>zusammenbringt. Der tschechische Komponist Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>hat hierfür einen Parcours konzipiert, in dem seine eigenen Werke auf Barockmusik von Bach, Biber, Pisendel und Matteis treffen und in den er auch choreographische Aspekte integriert. Das erscheint zunächst ganz stimmig, da alle Elemente von einer ausgeprägten Gestik geprägt sind. Guibés live gemalte Bilder zeichnen sich durch spontanen Duktus und lebendige Farbigkeit aus. Da sie allerdings bereits vorhandene Gemälde überarbeitet und man den Malprozess – an einem horizontal ausgerichteten Stehpult – nur bedingt einsehen kann, hat man nicht wirklich den Eindruck, dem Entstehen beizuwohnen. Die von Adamék inszenierten direkten Bezugnahmen, zum Beispiel wenn die Künstlerinnen sich gegenüberstehen und Luftbewegungen vollführen, wirken zudem manchmal aufgesetzt und gewollt. So ist es letztlich die Musik und Isabelle Fausts sprechende Interpretation, die den Abend trägt. Als Tummelplatz für die freie Szene Düsseldorfs war das Programm Neuland Vol. 2 konzipiert, für das sich Musiker und Musikerinnen mit Künstlern und Künstlerinnen anderer Sparten zusammenfinden sollten. Entsprechend bunt ging es zu: Mahlerlieder trafen auf Live-Zeichnen, georgische Musik auf Urban Dance, Fotokunst auf Akustikgitarre. Herausragend war die Performance von Nicola L. Hein <https://nicolahein.com/>und Claudia Schmitz. Der gebürtige Düsseldorfer Hein ist ein sehr umtriebiger und gut vernetzter Musiker, der aus seinem Instrument, der Gitarre, mit erweiterten Spieltechniken und elektronischem Equipment Unglaubliches herausholt. Claudia Schmitz <http://www.cces-claudiaschmitz.de/>steuert die Visuals bei, wobei sich beide zusätzlich von einem KI-Programm herausfordern lassen. Daraus entsteht ein dichter, aufregender, explosiver Mix, der den großen Kuppelsaal der Tonhalle zum Vibrieren bringt. Die Bilder entwickeln eine eigene Dynamik und sind doch nah an der Musik. Faszinierend ist bei beiden das Nebeneinander von aktuellster Technik und erdigem Handwerk. So kommt es beim Zusammentreffen von digitalen Bildern mit konkreten Objekten zu spannenden Transformationen. Als wichtiger Ahnherr des künstlerischen Zusammenwirkens von Sehen und Hören gilt der Synästhetiker Skrjabin, der bereits 1910 für seine symphonische Dichtung /Prométhée. Le Poème du feu/den Einsatz eines Farb- oder Lichtklaviers vorsah. Was damals noch an technische Grenzen stieß, birgt heute ungeahnte Möglichkeiten und inspirierte auch Martin Albrecht zu seinem Projekt The Scriabin Code <https://scriabincode.com/>, dessen Ziel es ist, „genreübergreifende Musik, Rekomposition, Improvisation und raumfüllend projizierte Live-Bewegtmalerei“ zu einem interdisziplinären Gesamtkunstwerk zu verbinden. Dem neuesten Programm, das in der Tonhalle seine Uraufführung erlebte, liegt Schumanns Klavierzyklus /Kreisleriana/zugrunde, der sich wiederum auf E.T.A. Hoffmanns Kunstfigur, den exzentrischen Kapellmeister Johannes Kreisler, bezieht. Asli Kiliç interpretiert die acht Fantasiestücke im Original, während Albrecht und seine Musiker einzelne Momente aufgreifen und weiterspinnen. Teils begeben sie sich auf elektronisch gespeiste Klang- und Geräuschexkursionen, doch die Instrumente erobern sich ihr melodisches und rhythmisches Terrain schnell zurück. Dem lässt sich gut folgen, aber manchmal driftet die Musik ab in allzu jazzige Gefilde bis hin zu lässiger Barmusik. Dabei fehlt mir die Doppelbödigkeit, die Schumanns Musik bei aller Verspieltheit stets auszeichnet. Für den visuellen Anteil sorgt Reinhard Geller, dessen live-bearbeitete Bilder auf den Boden der Tonhallenrotunde projiziert werden. Buchstaben, verschmelzende und sich auflösende Gesichter amalgamieren zu wirbelnden Farbstrudeln, die mit der Musik interagieren, doch sie kommen über das Dekorative kaum hinaus und setzen keine neuen Akzente. Vielleicht liegt es aber auch an der Präsentationsform, denn durch die horizontale Projektion, um die herum Musiker und Publikum kreisförmig angeordnet sind, verlieren die Bilder an Präsenz. Vielleicht liegt es aber auch daran, dass ich keine Synästhetikerin bin sondern vor allem ein Ohrenmensch. * * *[Termine im Juli]* *Köln* In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erklingt am 2.7. im Rahmen eines Lunchkonzerts Morton Feldmans /Patterns in a Chromatic Field/, das Multiphonic Quartett spielt am 3.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/multiphonic-quartett/3109> in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> u.a. Werke von Nyman und Glass, Helmut Lachenmann ist am 3.7. in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> zu Gast, Rochus Aust präsentiert am 3.7. <https://unser-ebertplatz.koeln/events/peng-pang-pung-2022/> am Ebertplatz mit dem 1. Deutschen Stromorchester ein Tischtennisspiel der besonderen Art, Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> lädt am 3. und 4.7. zu einem Doppelkonzert mit Carter Williams und Albrecht Maurer, die reihe M <https://www.reihe-m.de/> präsentiert am 4.7. <https://www.reihe-m.de/?p=4881> Viola Klein und im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> steht ebenfalls am 4.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-shift-5117> das Quintett Gratkowski, Lehn, Blume, Zoubek und Manderscheid auf der Bühne. Das Musiktheater-Ensemble I Transiti <https://www.ensembleitransiti.de/> hat eine neue Veranstaltungsreihe <https://www.ensembleitransiti.de/2022/04/06/neue-veranstaltungsreihe-in-koe…> gestartet, die am 2.7. <https://www.ensembleitransiti.de/2022/06/17/accanto-aus-der-konzertreihe-co…> mit einem Tanzabend unter dem Titel /Accanto/ und am 23.7. mit der Aufführung von /Trip-tyque/ fortgesetzt wird. Kuratiert von Rochus Aust findet vom 27. bis 31.7. das Centre Court Festival <http://www.ltk4.de/> für klangbasierte Künste statt. Aust präsentiert außerdem seine Pop-Up Audio Architecture am 28.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pop-up-audio-architectur…> und 29.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pop-up-audio-architectur…> in Köln und bereits am 2.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pop-up-audio-architectur…> in Hilden. Das Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>kündigt für den 2., 12. und 15.7. Konzerte an und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 6.7. einen Workshop zum Thema 'Social Media für die freie Szene'. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.**** Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/> hat für 2023 wieder einen Kompositionswettbewerb <https://www.achtbruecken.de/de/kompositionswettbewerb/> ausgeschrieben und nimmt bis 28.11.22 Bewerbungen entgegen. * ** *Ruhrgebiet* Im *Bochumer* Anneliese Brost Musikforum kommt im Rahmen des Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> am 3.7. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/jussen-2022/> ein Werk von Jörg Widmann zur Uraufführung. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> spielt am 8.7. <https://dominiksusteck.de/event/orgelkonzert-5/> in der *Dortmunder*Kirche St. Patrokli u.a. sein Werk /Zeichen/. Im *Duisburger*Ableger der Folkwanguniversität <https://www.folkwang-uni.de/home/> erklingen am 12.7. frische Klänge, Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> ist am 15.7. <https://dominiksusteck.de/event/abendmusik/> und 29.7. <https://dominiksusteck.de/event/abendmusik-2/> in der Sankt Ludger Kirche zu Gast und im EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> findet am 24.7. ein Sommerkonzert statt. In der *Essener*Folkwanguniversität <https://www.folkwang-uni.de/home/> kann man bereits am 1.7. dem Impr%rchester lauschen und vom 4. bis 9.7. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> gibt es eine ganze Woche lang Neue Musik mit frischen Klängen, Masterabschlüssen und mehr. In der Neuen Musik Zentrale der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/> findet am 22.7. das nächste Wohnzimmerkonzert statt mit Werken von Levin Eric Zimmermann und John Cage. Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> widmet sich in einer vierteiligen Konzertreihe Sylvano Bussotti. Auftakt ist am 9.7. <https://e-mex.de/konzerte/fleisch/> in der Petrikirche in *Mülheim an der Ruhr*. *Düsseldorf* Antoine Beuger veranstaltet wie jedes Jahr im Sommer zwei intensive Klangraumwochen <https://wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html>. Vom 5. bis 10.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2022_I.htm> sind u.a. Eva-Maria Houben, James Creed und Bernd Bleffert zu Gast und vom 19. bis 24.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2022_II.htm> werden u.a. Joep Dorren, Christoph Nicolaus und Alex Mah erwartet. André O. Möller kuratiert vom 12. bis 17.7. ein eigenes Programm. *Sonstwo* Die *Bielefelder* Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt am 4.7. zum nächsten Jour fixe ein. Das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> kann man am 4.7. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/04-07-2022-live-stream/> im *Bonner* Dialograum Kreuzung St. Helena im Live-Stream erleben. Der Kammerchor der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> bringt am 8. und 9.7. Werke von Bach, Elgar, Esenvalds und Ligeti zur Aufführung. Im LWL- Museum für Kunst und Kultur <https://www.lwl-museum-kunst-kultur.de/de/> in *Münster*findet am 1.7. <https://www.lwl-museum-kunst-kultur.de/de/besuch/aktuell/> unter dem Titel /Triathlon/ein Performancekonzert mit Rochus Aust und dem 1. Deutschen Stromorchester statt. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> setzt am 6.7. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-4/> in Paderborn die Reihe 'blau – experimentelle musik im kirchenraum' fort. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen* veranstaltet am 14.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> einen Messiaen-Abend. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 19 May '22

19 May '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…> _ _ *Juni 2022* *Gewesen:**Stationen NRW***– **Achtbrückenfestival in Köln – Tage für neue Kammermusik in Witten* Angekündigt:*Monheim Triennale – Schumannfest in Düsseldorf – Romanischer Sommer in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[Der Klang des bedingungslosen Grundeinkommens – Stationen NRW]** *Das bedingungslose Grundeinkommen ist zwar nach wie vor umstritten und von einer Realisierung entfernt, aber zumindest in der Neuen Musik scheint es angekommen zu sein. Gerade erst hat uns Manos Tsangaris (in seinem Stück **/Sondage/ <https://spark.cologne/productions/sondage/>**, s. **Gazette Mai <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022>**) nach unserer Meinung dazu befragt, jetzt wollen die **Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…>**es sogar zum Klingen bringen.** 2008 haben sich auf Anregung des **Landesmusikrats NRW <https://www.lmr-nrw.de/>**die Neue-Musik-Gesellschaften des Landes zu einem Arbeitskreis zusammengeschlossen, der unter anderem die durch NRW tourende Konzertreihe Stationen ins Leben rief. Nachdem bislang rein musikalische Themen im Fokus standen (z.B. 2019 die menschliche Stimme), hat man sich diesmal ganz gezielt aus dem Elfenbeinturm herausgewagt, einem gesellschaftlichen Thema zugewandt und hierzu auch mit dem **Netzwerk Grundeinkommen <https://www.grundeinkommen.de/>**kooperiert. Das macht durchaus Sinn, denn die Coronapandemie hat überdeutlich gezeigt, wie prekär die Lage vieler Kulturschaffender ist und wie wichtig Überlegungen zu einer grundlegenden existentiellen Absicherung sind.Trotzdem wird die Musik nicht einfach vor einen politischen Karren gespannt. Sie darf machen, was sie will, was schon daran deutlich wird, dass vier der fünf aufgeführten Werke ohne direkte Bezugnahme auf das Thema und zu einer Zeit entstanden, als die Diskussion um das Grundeinkommen noch nicht allgemein präsent war. Zu Gehör kommen Werke für Schlagzeug, die von einem von Rie Watanabe koordinierten Ensemble interpretiert werden. Perkussion ist oft mit Rhythmus verbunden, die Assoziation zwischen dem Zählen von Takten und dem Zählen von Geld liegt nahe, aber geraten wir dadurch nicht eher ins Reich der Notwendigkeit als ins Reich der Freiheit? Tauchen nicht eher Bilder von ineinandergreifenden Zahnrädern und Steuererklärungen als solche von Unabhängigkeit und Selbstbestimmung auf? Genau mit dieser Ambivalenz arbeiten die ausgewählten Stücke. Dieter Schnebel lässt in **/Zahlen für (mit) Münzen /**(1985)**//**Geldstücke wirbeln, rollen, klackern und klimpern, erlöst sie so aus ihrer alltäglichen Funktion und öffnet sie dem freien, lustvollen Spiel.* *Bei Howard Skemptons **/Shiftwork/Sleigh Ride/**(1994) zeigt sich die Mehrdeutigkeit bereits im Titel. Mit einfachsten Materialien (Glockenstäbe, Maracas und Bohnen, die in Steingutschüsseln klackern) kreiert er rhythmische Schichten, die sich überlappen und die Musik in einem ununterbrochenen Fluss halten. Während hier die eher zarten Klänge einen sanften Sog entfalten, darf es in Louis Andriessens **/Workers Union/**(1975) ruhig etwas lauter werden. In seinem Werk für beliebige Instrumente legt er zwar die exakten rhythmischen Abläufe fest aber nicht die Tonhöhen, wobei laut Vortragsanweisung dissonante, chromatische und aggressive Klänge bevorzugt werden. Das Ergebnis ist ein virtuoser, energiegeladener, komplexer Klangstrom, bei dem es nach Andriessen sowohl auf individuelle Freiheit als auch strenge Disziplin ankommt – Eigenschaften, die auch bei der Organisation politischer Aktionen gut zu gebrauchen sind.** Mit **/Endless Shrimps/**von **Jessie Marino <https://www.jessiemarino.com/>**aus dem Jahr 2015 erklingt ein neueres Werk, bei dem auch Video zum Einsatz kommt. Dieses entführt uns in die Welt der industriellen Massenproduktion von Lebensmitteln, was man jedoch erst auf den zweiten Blick bemerkt, denn alles ist so aseptisch und clean, dass es fast schon abstrakt anmutet. Doch gerade diese Sterilität hat etwas Abstoßendes und so entsteht eine herrlich groteske Situation, die durch die quirlige Performance von Yukinobu Ishikawa und **Shiau-Shiuan Hung <https://shiaushiuanhung.com/>**, die mit Küchengeräten hantieren und eher unverständliche Texte einsprechen, noch verstärkt wird.** Als Auftragswerk wurde **/GELD/**von **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**aus der Taufe gehoben. Mit lediglich sechs kleinen Trommeln, deren Oberflächen mit wischenden Besen und wirbelnden Münzen in Schwingung versetzt werden, kreiert sie einen klingenden Kommentar zu Texten vor allem von Gertrude Stein. Dass die Musiker und Musikerinnen dabei Münzen im Wert von 1 % ihres monatlichen Einkommens zum Einsatz bringen sollen, bleibt dem Publikum (falls es nicht ausdrücklich im Programmheft erwähnt wird) verborgen – so wie generell die existentiellen Sorgen der Kulturschaffenden beim Kunstgenuss gerne ausgeblendet werden. Doch an diesem Abend darf man sich dazu ruhig mal ein paar Gedanken machen. Als zusätzliches Futter rezitiert Renate Fuhrmann zwischen den Stücken Texte zum Thema, so dass man voller Klänge und Anregungen nach Hause geht. * **[Achtbrückenfestival in Köln]** Kaum erwacht die Kulturlandschaft aus dem Pandemieschlaf, da steht man schon vor der Qual der Wahl. Obwohl in beiden Fällen der WDR seine Hand im Spiel hat, überschnitten sich die Termine des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/> und der Wittener Tage für Neue Kammermusik, so dass ich mich ersterem diesmal nicht mit der gebotenen Gründlichkeit widmen konnte. Man könnte meinen, die Veranstalter wollen das Publikum nach der langen Abstinenzzeit vor einer Überdosis bewahren, aber ähnliche Koinzidenzen gab es auch früher. Während sich Witten als Uraufführungsfestival für Insider versteht, wendet sich Achtbrücken an ein breiteres Publikum und bietet traditionsgemäß am 1. Mai beim Freihafen ein kostenloses Schnupperpaket. Auf der Bühne des WDR-Funkhauses stand dabei das kanadische Ensemble Constantinopel <https://constantinople.ca/en/home/>, das sich nach eigenen Angaben von seinem Landsmann Claude Vivier inspirieren lässt, aber dessen Name stand nur auf der Verpackung, drin steckten sogenannte 'weltmusikalische Exkursionen'. Auch im Konzert der Musikfabrik ging es um Kulturaustausch, wobei der Ungar Peter Eötvös natürlich längst eingemeindet ist. Musikalisch hat er sich allerdings in einer sehr konventionellen Nische eingerichtet, aus der wohl keine besonderen Vorkommnisse mehr zu erwarten sind. Mehr Anklang fand Malika Kishinos <http://ger.malika-kishino.com/> /Shades of Echoes/, in dem sie der wunderbar quäkigen Oboe eine Stimme gibt, die sich im Schlagzeug und den anderen Instrumenten auf vielfältige Weise fortsetzt. Großformatiges kam im Eröffnungskonzert mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Cristian Măcelaru zu Gehör: Sofia Gubaidulina <https://www.sikorski.de/300/de/gubaidulina_sofia.html> gehört sicher nicht zu den Speerspitzen der Avantgarde, aber sie versteht ihr Handwerk und macht einfach schöne Musik. In /Stimmen....verstummen.... /fasziniert vor allem der Einsatz der Orgel, die wie aus dem Nichts mit zartem Flirren anhebt und den ganzen Raum und das Orchester affiziert. Später verbündet sie sich mit Bläserfanfaren und Trommelwirbeln zu dramatischen Passagen, so dass eine lebendige Dynamik entsteht. Im Gegensatz dazu liefert Liza Lim <https://lizalimcomposer.com/> in /Annunciation Triptych/ zwar einen imponierenden Überbau – mit der antiken Lyrikerin Sappho, der Gottesmutter Maria und Fatimah, der Tochter des Propheten Mohammed, beschwört sie spirituelle Frauenpower, die dann auch noch mit Biolumineszenz und jubilierenden Blumen aufgeladen wird – zu hören bekommt man jedoch ein romantisches Schwelgen ohne Punkt und Komma, bei dem Nuancen auf der Strecke bleiben. Den Vogel abgeschossen hat jedoch Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>, der im Konzert mit dem Ensemble Resonanz auch am Dirigentenpult stand. In seinem Werk /Illusorische Teile des Mechanismus /für Cello und 19 Streicher vollführen er und die Musiker und Musikerinnen exaltierte eurythmische Übungen, die sich aus Spielgesten der Instrumentalisten ableiten aber völlig überzeichnet und theatralisch wirken. Die im Programmheft angeführte Bezugnahme auf Schnebel und das instrumentale Theater von Kagel führt in die Irre, denn bei diesen war stets Witz und Doppelbödigkeit im Spiel. Adámek hingegen setzt vor allem auf Effekt, weshalb das Ensemble sich im Raum verteilen muss und schwirrende Geräuschinstrumente zum Einsatz kommen. Die musikalische Ebene ist dabei nur Beiwerk und Mittel zum Zweck der Selbstdarstellung. Dafür musste er sich sogar einen Buhruf gefallen lassen, allerdings gab es – wie ich fairerweise einräumen muss – auch vereinzelt Standing Ovations. Spannender wurde es in der Kunststation Sankt Peter, wo Martin Smolka <http://www.martinsmolka.com/de/> in seiner besonderen Art des subversiven Understatements in /All is ceiled/ die Sopranistin Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/> und den Kontrabassisten Florentin Ginot <https://florentinginot.com/en/> als ungleiches Paar von den entgegengesetzten Enden des Registers aufeinandertreffen ließ. Aus Henry David Thoreaus Essay /A Winter Walk /destilliert er einzelne Worte, die Fraser umkreist, hervorhebt, behutsam auskostet. Es entsteht ein sanfter, unaufdringlicher Fluss, der sich wie eine schimmernde Schneedecke, wie ein hellwacher Schlaf auf das Publikum senkt. In Anna Zaradnys <http://www.annazaradny.net/> /EUPHORIAOFFURRIES /begeben sich Stimme, Kontrabass und Elektronik auf eine irritierende Klangexkursion, mal kantig und knarzig, mal diffus und schwebend, ein amöbenhaftes Wesen, das sich manchmal nach außen stülpt, so dass ein Pochen des Kontrabasses elektronisch verstärkt den eigenen Körper und den ganzen Raum vibrieren lässt, dann wieder sich ganz in sich zurückzieht, so dass die Stimme im dominanten Geräuschband mehr spür- und ahnbar als hörbar ist. „Wer zweifelt, macht eine sinnliche Erfahrung, einen Fluss unendlicher Energie,“ bemerkt Zaradny dazu. Auf andere Weise wird unsere Wahrnehmung in Marcus Schmicklers <http://www.piethopraxis.org/> /Schreber Songs/ verrückt. Er befasst sich darin mit Daniel Paul Schreber, dessen Vater Moritz Schreber nicht nur durch die nach ihm benannten Kleingartensiedlungen sondern auch aufgrund seiner aus heutiger Sicht martialisch anmutenden pädagogischen und orthopädischen Regulierungsapparate berühmt-berüchtigt ist. Ob hier ein Zusammenhang mit der psychischen Erkrankung des Sohnes besteht, darüber streiten sich die Gelehrten und zwar im wahrsten Sinne des Wortes. Von Freud über Benjamin und Canetti bis Deleuze und Guattari hat sich die europäische Geisteswelt an ihm abgearbeitet, was sicher darin begründet ist, dass er mit seinem Werk /Denkwürdigkeiten eines Nervenkranken/ <http://userpage.fu-berlin.de/~quirrrrl/Denkwuerdigkeiten_eines_Nervenkranke…> eine faszinierende Selbstanalyse vorlegte und in seiner Funktion als Richter im sächsischen Staatsdienst nicht wie ein gewöhnlicher Geisteskranker einfach übersehen werden konnte. Schmickler übersetzt Auszüge aus Schrebers Originaltext in eine komplexe Versuchsanordnung, bei der sich Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/> als klavierspielender Countertenor, die Kölner Vokalsolisten <https://koelner-vokalsolisten.de/> und das Ensemble Ruhr gegenüberstehen. Text- und Klangschichten überlagern sich zu einem unentwirrbaren Ereignis, das fasziniert und aufwühlt, gleichzeitig enerviert und ermüdet und so eine andauernde Überforderung erzeugt; brüchige Streicher, bedrängendes Stimmengewirr, elektronische Verzerrungen, um sich selbst kreisend und auf der Stelle tretend, gleichzeitig in ständigem Fluss und ungreifbar. Schmickler sieht in Schreber einen „Prototyp für eine (Über-)Lebenskunst neuen Typs“, perfekt in einer Welt in der „Identitätsbildung … nur möglich (ist) unter einem permanenten Veränderungsvorbehalt“. Abgesehen davon, dass eine derartige Übertragung pathologische Phänomene immer problematisch ist, sollte man, bevor man sich vorschnellen Glorifizierungen hingibt, berücksichtigen, dass bei Schreber – wie für derartige Krankheitsbilder typisch – das Fluide und Phantastische mit einem Hang zu zwanghaften Strukturen und rigider Geschlossenheit einhergeht – ein Phänomen, das ebenfalls gesellschaftliche Parallelen aufweist. Angesichts der gegenwärtigen politischen Lage ist man versucht, einem anderen Gedankengang Schrebers zu folgen, wonach „Entmannung unter Umständen ein Postulat der Weltordnung“ sein könnte, doch bevor ich mich jetzt in abstrusen Abschweifungen verliere, mache ich eine abrupte Kehrtwende hin zum gemütlichen Teil: Als besonderes Schmankerl lud Achtbrücken diesmal zu einem fünfstündigen Symposium ein, vollmundig angekündigt als „ein Rausch in acht Abteilungen“ und eingeschenkt vom Klangforum Wien unter der Leitung von Baldur Brönnimann. Schon bei der Ruhrtriennale durften wir es uns im letzten Jahr auf Futons bequem machen, in der Mülheimer Stadthalle kamen jetzt Speis und Trank hinzu. Insbesondere sollte – animiert vom Intendanten der Kölner Philharmonie Louwrens Langevoort, der mit gutem Beispiel voran ging – dem Wein nach Lust und Laune zugesprochen werden. Zu nennenswerten Ausfällen kam es zum Glück nicht, aber jeder konnte praktisch im Selbstversuch erkunden, ob die Veränderung der Körperposition und des Intoxikationsgrades die Musikwahrnehmung beeinflusst. Grundstürzende Veränderungen konnte ich bei mir nicht feststellen. Clara Iannottas <http://claraiannotta.com/> /a stir among stars, a making way/ hätte mir wahrscheinlich auch unter normalen Umständen gefallen. Wie ein Hauch legt sich eine fragile, flirrende, changierende Klangdecke über den Raum, hin und wieder kommt es zu Verpuffungen, als würden sich Lawinen oder scharfkantige Schollen lösen. Mirela Ivičevič entführt uns in /Sweet Dreams /in einen bewegten Zustand, der mal von quirligen REM-Phasen, mal von gespanntem Innehalten bestimmt wird, wobei sie sich vom Erleben ihrer Schwangerschaft und der imaginierten Wahrnehmung des ungeborenen Kindes inspirieren ließ. Für die anschließende Ernüchterung sorgte die Deutsche Bahn, die meine mitternächtliche Zugverbindung ohne Vorwarnung ersatzlos ausfallen ließ, aber das konnte mich auch nicht mehr erschüttern. *[Wittener Tage für Neue Kammermusik]* Die Wittener Tage für Neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…> waren in diesem Jahr in doppelter Hinsicht etwas besonderes. Zum einen konnte man sich nach zwei Jahren Lockdown endlich wieder live und vor Ort begegnen, zum anderen war es die letzte Ausgabe unter der künstlerischen Leitung von Harry Vogt. Zwar ist das Festival des kommenden Jahres längst terminiert (21. bis 23.4.2023) und geplant und trägt daher weiterhin seine Handschrift, er selbst wird aber nur noch als Rentner dabei sein. Immerhin wurde die Stelle weder gestrichen noch gekürzt sondern inzwischen öffentlich ausgeschrieben <https://bewerbung.wdr.de/index.php?ac=jobad&id=1675>, so dass man der Neubesetzung mit Spannung entgegensehen kann. Doch vorher galt es, sich vom 6. bis 8.5.2022 dem Hier und Jetzt zu widmen, wozu bei bestem Wetter der Schwesternpark einlud. Es ist wirklich erstaunlich, dass die kleine Stadt Witten nach so vielen Jahren noch Überraschungen bereit hält: Am Rande der Innenstadt verbirgt sich ein wahres botanisches Kleinod, das ein gewisser Adolf Schluckebier vor über 100 Jahren anlegen ließ, um den Schwestern des benachbarten Krankenhauses ein Refugium zu bieten. Besonders beeindruckend ist der Abwechslungsreichtum, der sich hier auf kleinstem Raum entfaltet: Man flaniert durch ein Azaleen-, Veilchen- und Alpenrosental, passiert einen Felsengarten und eine Kiefernhöhe. Da die musikalischen Interventionen schon für das vergangene Jahr entstanden, erhielten wir 2021 bereits einen radiophonen Vorgeschmack, aber mehr noch als bei anderen Formaten ist hier das Liveerlebnis unverzichtbar. So zum Beispiel wenn Kirsten Reese <https://www.kirstenreese.de/> die /Heimat:Habitate/ der Insektenwelt erkundet und die Teichlandschaft in einen wuselnden und wimmelnden Kosmos verwandelt, indem sie zugespielte teils elektronisch verfremdete Insektenklänge mit live performten Instrumental- und Menschenstimmen vermischt. Thomas Taxus Beck lässt aus unzähligen im Park verteilten Nistkästen nicht nur Vogelstimmen sondern auch manch Unerwartetes erklingen und mit Georg Klein <https://www.georgklein.de/index-e.html> kann man auf Parkbänken den Geschichten heutiger Schwestern lauschen. Auf besonders sinnliche Weise kommen diese in Lilian Beidlers <http://www.loul.ch/home.htm> Installation /Lustwurzeln und Traumrinden/ zu Gehör: Über den weichen Mulchboden des Heidetals wandelnd dringen die aus unsichtbaren Lautsprechern aus dem Erdreich aufsteigenden Stimmen, die von Wehen und Lüsten, Tagträumen und Genüssen der Schwestern flüstern und raunen, unmittelbar in mich ein, schlagen Wurzeln in meinen Füßen und treiben poetische Blüten in meinen Gedanken. Eine weitere Entdeckung war für mich in diesem Jahr die Komponistin Milica Djordjevi <http://www.milicadjordjevic.com/>ć <http://www.milicadjordjevic.com/>, die im Gespräch mit Martina Seeber im Dialog.Portrait vorgestellt wurde und die ich – obwohl es nicht ihr Wittendebüt war – noch nicht auf dem Radar hatte. 1984 in Belgrad geboren, wo sie als Jugendliche der existentiellen Bedrohung des Krieges ausgesetzt war, lebt sie nach Studienaufenthalten in Paris und Straßburg heute mit ihrer Familie in Köln. Ihre Interessen gelten auch den Naturwissenschaften (Physik und Mathematik nennt sie als ihre große Liebe) und der bildenden Kunst (am Anfang eines Kompositionsprozesses steht oft eine Zeichnung), doch schließlich war es die Musik, die ihr Rettung und kreative Heimat bot. Ihre Werke sind voller Energie und Sinnlichkeit, sie will 'den Klang mit den Fingern berühren', was besonders im kammermusikalischen Format zur Geltung kommt. In /transfixed/begibt sich das Ensemble Modern auf eine faszinierende Geräuschexkursion, die von fast animalischem Stöhnen und Brüllen in subtile sirrende und knisternde Regionen entgleitet. In /transfixed' /erheben sich aus einem dunklen Dröhnen und Rumoren brachiale, immer drängender werdende Einwürfe der Trompete, mit denenDjordjević aus dem Treibsand dringende Hilferufe assoziiert. Dieses spannungsgeladene Neben- und Miteinander unterschiedlichster Ausdruckscharaktere auf engstem Raum bestimmt auch ihr bereits 2015 in Witten uraufgeführtes Solo für Akkordeon /… mislio bi čovek: zvezde (….würde man denken: Sterne)/. Als weniger packend empfand ich ihr neuestes Werk /O drveću, nežnosti, Mesecu... (von Bäumen, Zärtlichkeit, Mond), /das im Abschlusskonzert mit dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Bas Wiegers//aus der Taufe gehoben wurde. Auch Malin Bångs <http://malinbang.com/>20 Minuten sich im Innenklavier und im Geräuschhaften abarbeitendes Stück /mareld/wirkte redundant und ermüdend, aber vielleicht war ich zu diesem Zeitpunkt schon zu erschöpft, denn die Wittener Tage waren selten so vollgepackt wie in diesem Jahr. Es schien, als wollte Harry Vogt es noch einmal wissen und gleichzeitig das in den beiden Jahren des Lockdowns Versäumte nachholen. Alles andere als redundant war Enno Poppes im gleichen Konzert uraufgeführtes Werk /Augen/, 25 Lieder für Sopran und Kammerorchester nach Texten von Else Lasker-Schüler mit der großartigen Sarah Marie Sun als Solistin. Inspiriert von der Schönberg-Schule lässt Poppe vor allem deren expressionistische Facetten anklingen. Er greift tief in den Farbtopf, zusätzlich aufgepeppt durch die besonderen Klangnuancen von Harmonium, Gitarre und Mandoline, lässt die Vokalstimme exaltiert beben und bibbern, schickt Sturmesbrausen durchs Orchester oder lässt es schrill aufschreien – doch auf mich wirkte das allzu überdreht und plakativ, geradezu parodistisch. Natürlich ließ es sich Vogt nicht nehmen, sowohl auf Seite der Komponierenden als auch der Interpretierenden alte Bekannte einzuladen. So durften die Herren Francesconi <https://lucafrancesconi.com/> und Lachenmann einen Einblick in ihr Spätwerk gewähren, der sehr unterschiedlich ausfiel. Während Francesconi mit /forze visibili /einen sehr selbstbewussten, gekonnt durchexerzierten Trialog zwischen Violine, Klarinette und Akkordeon vorlegt, verweigert sich Lachenmann in seinem /Streichtrio Nr. 2/jeder Eloquenz. Stattdessen ein langes, vorsichtiges Tasten am Rande der Stille, kleine isolierte Klangereignisse, kurzes Aufbäumen, endend in Pizzicati, die wie Fragezeichen in der Luft hängen bleiben. Auch das Arditti Quartet hatte sehr verschiedene Uraufführungen im Gepäck. Mithatcan Öcal ließ sich in /Harman Sokak II /von den Graffitis der gleichnamigen Istanbuler Straße inspirieren, aber die Motivfetzen, die er auf verspielte, burleske und tänzerische Weise zusammenquirlt, wirken eher nostalgisch als urban. Nina <http://www.ninasenk.net/de/>Š <http://www.ninasenk.net/de/>enk <http://www.ninasenk.net/de/> sucht in /to see a world in a grain of sand /die Welt im Sandkorn, indem sie die Streicher mit zartem Schlingern und nervösem Flirren in höchste Register vordringen lässt. Im Gegensatz dazu wirkt Sven-Ingo Kochs <http://www.sven-ingo-koch.de/> /III. Streichquartett/gleichzeitig überambitioniert und orientierungslos. Auf ungewohntes Terrain begab sich Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/> mit /Hard Boiled Variations/für Ensemble und Tanz. Das Werk folgt einem klaren Aufbau, bei dem ein mit pochenden Claves beginnender und von markanten Bläserakzenten geprägter Abschnitt in 15 ½ Variationen zunehmend beschleunigt und komprimiert wird, wodurch die anfangs transparente Struktur immer unschärfer und blockhafter wird. Während man beobachten kann, wie das Ensemble Modern gegen die fortschreitende Unspielbarkeit ankämpft, agieren fünf Tänzer und Tänzerinnen in einer Choreographie von Rafaële Giovanole auf eigenwillige Weise mit der Musik: Mal scheinen sie wie an unsichtbaren Fäden von den Klängen bewegt, stürzend und strauchelnd, in seltsamen Zuckungen sind windend und krümmend, mal scheinen sie der Musik wie einem unsichtbaren Hindernis auszuweichen. Dadurch entsteht eine starke physische Energie, die alle Beteiligten umfasst und sich in Elena Schwarz' pointiertem Dirigat zu konzentrieren scheint. Der Musik von Milica Djordjevi <http://www.milicadjordjevic.com/>ć <http://www.milicadjordjevic.com/> bin ich schon bald darauf erneut begegnet: Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> richtete in seinem Konzert am 18.5. in der Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> die Ohren auf Osteuropa und brachte dabei ihr Ensemblewerk /Rdja/ (Rost) zur Aufführung. Wieder ist es die enorme Energie und Körperlichkeit, die mich fasziniert: Wie sich auftürmende Wellen rollen die Klänge heran, dicht und drängend wie eine Gewitterwand und gleichzeitig von fiebrigen inneren Turbulenzen aufgewühlt. Ihren Namen werde ich mir merken. *[Termine im Juni] * *In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Sofia Gubaidulina am 8.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wiener-philharmoniker-andri…>, Philipp Maintz am 12.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/valeriy-sokolov-aurora-orch…>, York Höller am 18.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zeitklange/1735>, György Ligeti am 19.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/torso/1383>, 20.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/torso/1384> und 21.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/torso/1385> sowie Osvaldo Golijov am 23.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/katia-und-marielle-labeque-…> auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erwarten uns 'The late Feldman' am 3.6., ein Orgelkonzert am 5.6., 'The Sound of Rubens' am 10.6., ein neues Werk von Prasqual am 17.6., das Trio Abstrakt am 22.6. und neue Werke aus NRW und Israel am 24.6. sowie Lunchkonzerte am 4., 11., 18. und 25.6. Vom 19. bis 23.6. findet der Romanische Sommer <http://www.romanischer-sommer.de/> statt. Mit dabei sind u.a. das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> und das Trio Lunyala.** In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> sind das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> am 21.6. und das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> am 26.6. zu Gast. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 13.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-15/> und 27.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-16/> zum Montagskonzert und hebt am 30.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-8/> Uraufführungen von Studierenden der Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/> aus der Taufe. Dort kann man außerdem am 25.6. dem Echo aus Montepulciano lauschen.* *Das musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Uni Köln stellt am 3.6. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…> Megan Leber in einem Live-Konzert vor, im 'Musik der Zeit'-Konzert des WDR erklingt am 4.6. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> Musik von Feldman, Saunders und Xenakis, in der Reihe 'soundings' der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 9.6. <https://www.khm.de/termine/news.5269.soundings-030-120den/> das Kölner Damenquartett 120 DEN zu Gast, das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> kommt am 10.6. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/10-06-2022-cologne/> in den Sancta Clara Keller, die reiheM <https://www.reihe-m.de/> lädt am 14.6. <https://www.reihe-m.de/?p=4881> Viola Klein in den Filmclub 813 ein, die Kölner Vokalsolisten <https://koelner-vokalsolisten.de/> bringen am 26.6. <https://www.trinitatiskirche-koeln.de/programm/programmuebersicht/#eventId=…> die Elemente Erde und Luft in die Trinitatiskirche und am 29.6. findet die nächst Soirée sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> statt.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>zu erleben (z.B. die sprechbohrer am 12.6.) und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 13., 22. und 29.6. Workshops zu wechselnden Themen. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* In der *Bochumer*Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> erklingen am 6.6. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/metamorphosen-werke-fuer-obo…> Metamorphosen für Oboe und Orgel und die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> mit *Isidora Edwards*und *Nina de Heney <https://www.ninadeheney.com/>*sind am 10.6. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…> im Kunstmuseum zu Gast. Im Rahmen des *Dortmunder*Festivals Beyond Opera <https://www.theaterdo.de/oper/festivals-extras/beyond-opera-22/> sind die Performance /Her Noise/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/her-noise/>am 1.6. und die /Nordstadtoper <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/nordstadtoper/> /am 4.6. zu erleben. Im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> kommen *am*15.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/15-06-2022-junge-wilde-vivi…> Werke von Cage, Xenakis, *Oriol Cruixent*und *Maki Ishii *zu Gehör und die Kopfnoten befassen sich am 20.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/20-06-2022-kopfnoten-eine-k…> mit Deutungshoheiten der Moderne. Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> steht am 16.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10086.html> The Dorf auf der Bühne. Im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Hanni Liang am 15.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/liang-2022/> in *Essen*Musik von York Höller. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> kommt am 23. und 24.6. <https://www.theater-essen.de/spielplan/essener-philharmoniker/philharmonie-…> Philipp Glass' Saxofonkonzert zur Aufführung und vom 13.6. bis 17.6. kann man wieder den /Park Sounds/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/essener-philharmoniker/philharmonie-…>lauschen, die die Philharmonie gemeinsam mit dem ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> der Folkwang Universität veranstaltet. In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> findet außerdem das Abschlusskonzert Integrative Komposition am 22.6. und die Masterprüfung Neue Musik am 28.6. statt. Die Musikbibliothek erinnert am 30.6. in einem Konzert mit dem E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> an Mauricio Rosenmann Taub. Der Komponist und Schriftsteller, der im letzten Jahr in Essen verstarb, war viele Jahre Professor an der Folkwang Hochschule. In *Mülheim an der Ruhr*wird im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> am 13.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/helmchen-hecker-2022/> York Höllers */Doppelkonzert für Violoncello und Klavier/*aus der Taufe gehoben. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> bringt sein Orgelwerk /Zeichen/am 3.6. in Bochum <https://dominiksusteck.de/event/orgelkonzert-3/> und Duisburg <https://dominiksusteck.de/event/kunst-in-der-pfarrkirche-am-ludgeriplatz-3/> und am 12.6. in Köln <https://dominiksusteck.de/event/zeichen-fuer-orgel-2/> zur Aufführung. *Düsseldorf* In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> präsentiert am 15. und 16.6. die Klasse von Oliver Schneller neue Musik. Im Rahmen des Schumannfestes <https://www.tonhalle.de/das-programm-2022-sf> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erklingt auch Zeitgenössisches: Am 15.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8556-neuland-vol-2> trifft Musik auf Tanz, bildende Kunst, Video, Design und Schauspiel, vom 17. bis 19.6. ist in der Sammlung Philara die interaktive Konzertinstallation NUQTA – The Beginning <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8557-nuqta-beginn…> zu erleben, Isabelle Faust spielt am 18.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8560-isabelle-fau…> ein Solo-Programm, zu dem die Französin Charlotte Guibé live auf der Bühne malt, und am 19.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/8561-martin-albre…> erwartet uns /The Scriabin Code. /Die Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraeume/#medi> kündigen Folklora Mediterran am 18.6. und Bach Revisited am 25.6. an. *Sonstwo* In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> treffen Isidora Edwards und Nina de Heney vom 8. bis 17.6. in Köln, Hagen, Bochum, Münster, Duisburg, Düsseldorf, Bonn, Wuppertal und Dortmund auf wechselnde Gäste. Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 3.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2321> mit Claus Kühnl und stellt am 10.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3102> das Reinhard Glöder Trio vor. Die Bielefelder Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> kündigt einen Jour fixe am 8.6. und das Cooperativa Ensemble am 14.6. an und in der Zionskirche erwartet uns ein Orgelkonzert am 6.6. und /Der rote Ahorn, /ein Musik-Sprechtheaterstück von Johannes Fritsch, am 19.6. Im *Bonner*Dialograum Kreuzung an Sankt Helena präsentiert die *In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>*im Rahmen des Projekts Bridge am 3. und 4.6. Konzerte mit dem legendären Saxophonisten Roscoe Mitchell, am 13.6. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/13-06-2022-live-stream/> ist das Asasello Quartett, am 15.6. die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> und am 17.6. Martin Blume <http://www.martinblume.de/> mit Hans Peter Hiby, George Paul & Onno Govaert zu Gast. Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> spielt am 19.6. in der Gesellschaft für Kunst und Gestaltung auf den Spaltholz-Klangobjekten von Klaus Wangen*und in der Kunsthalle Hangelar <http://www.kunsthallehangelar.de/> im nahen Sankt Augustin stehen am 26.6. drei Kontrabässe auf der Bühne.* *Die Musikhochschule <https://www.hfm-detmold.de/> ***Detmold ***kündigt ein Schlagzeugkonzert zum 100. Geburtstag von Iannis Xenakis am 1.6. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.6. an.* *In ***Hagen***werden die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 14.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/spielbar-workshop/> und das Essener Noise Dub Ensemble am 30.6. <http://www.umlandkalender.de/> erwartet.* *Vom 3. bis 6.6. findet in ***Moers***das Pfingstfestival <https://moers-festival.de/de> statt.* *Der ehemalige Leiter des Moerser Festivals, Reiner Michalke, ist derweil zu neuen Ufern aufgebrochen und hat in Monheim eine Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de> initiiert, die erstmalig vom 22. bis 26.6. über die Bühne geht. Eingeladen sind u.a. Markus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/> und Jennifer Walshe <http://milker.org/>.* *In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in ***Münster***stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 12.6. und Les Marquises am 19.6. auf dem Programm. * *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität ***Siegen***kündigt Uraufführungen von Martin Herchenröder und Michael Ostrzyga am 2.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> und skandinavische Orgelmusik des 20. und 21. Jahrhunderts am 23.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> an.* *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> erwarten uns ein Konzert in der Reihe 'Neue Musik' mit Othello Liesmann am 4.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/04-06-othello/>, das Schultze Ehwald Rainey Trio am 10.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/10-06-rainey/>, die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 16.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/>, das Ensemble Ay featuring Nina de Heney in der Reihe 'all female' am 19.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/19-6-ay/> und das Phil Minton Quartet am 24.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/24-6-minton/>* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Apr '22

28 Apr '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2022> __ __ *Mai 2022* *Gewesen:*Festival für aktuelles Musiktheater Spark – /Der Meister und Margarita/und /Upload/an der Kölner Oper* Angekündigt:*Achtbrückenfestival in Köln – Festival Eigenzeit in Duisburg – Klangzeit-Werkstatt in Münster – Tage für neue Kammermusik inWitten u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** *[Festival für aktuelles Musiktheater Spark]* Köln hat ein neues Festival: Initiiert vonSandra Reitmayer <https://www.sandrareitmayer.com/> und Christina C. Messner <http://www.christinamessner.de/> widmete sich Spark <https://spark.cologne/>vom 7. bis 10.4. dem aktuellen Musiktheater mit dem Anspruch, diesen Begriff möglichst weit zu fassen und dabei „knietief im Jetzt“ zu stehen. Tatsächlich waren die Ansätze sehr vielfältig. Helena Cánovas Parés <https://www.hcanovaspares.com/>befasst sich in /Wenn ich mich richtig erinnere/ <https://spark.cologne/productions/wennichmichrichtigerinnere/>mit ihrer Familiengeschichte bzw. der ihrer Großmutter. Dabei stößt sie auf Fragen, die nicht gestellt werden dürfen, Fotos, die abhanden gekommen sind oder diffuse Spuren legen, Erinnerungsfetzen, die sich nur vage zu einer Geschichte formieren, die sich irgendwann und -wo zwischen spanischem Bürgerkrieg und Nachkriegsdeutschland abspielt. Über Kopfhörer lauschen wir der Stimme von Sabine Wolf <https://sabinewolf.com/>, wodurch wir gleichzeitig abgeschottet und ihr ganz nah sind; so wie auch die Performerin in und um einen Glaskubus agiert, der sie sowohl ausstellt als auch einschließt. Dazu erklingen fragile, reduzierte Klänge, die vom Ensemble Hand Werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>mal aus dem Off, mal auf der Bühne erzeugt werden. Wenn in diesem fragmentarischen Tasten die Klarinette plötzlich eine Melodie anstimmt, entsteht ein Halt, ein emotionaler Anker, an den man sich klammern möchte und den man wie die Vergangenheit nicht festhalten kann. Auch /The feverish nostalgia of the water children/ <https://spark.cologne/productions/feverishnostalgia/>, konzipiert von der Komponistin Yiran Zhao <http://www.yiranzhao.net/>und dem Choreografen und Tänzer Kai Chun Chuang, erzählt eine Geschichte, die jedoch noch weniger greifbar und verortbar ist. Vor uns breitet sich eine schneeweiße, kristalline Eislandschaft aus, in der die Musiker und Musikerinnen der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, noch bevor sie sich ihren Instrumenten zuwenden, eine ausgeklügelte Choreografie vollführen. Irgendwo am Ende der Welt scheinen wir Zeuge einer geheimnisvollen Zeremonie zu sein, deren Fixsterne Kai Chun Chuang als Tänzer sowie die Sopranistin Viktoriia Vitrenko <https://viktoriia-vitrenko.com/>und der Countertenor Daniel Gloger <https://www.danielgloger.de/>bilden. Ihre hohen, klaren, fast überirdischen Stimmen begegnen einer teils von Trommelschlägen enervierten ätherischen Musik. Die Personen werden wie von unsichtbaren Kräften bewegt, tragen überbordende rüschenbesetzte Kostüme, jede Geste scheint bedeutungsvoll ohne sich zu erschließen, alles strahlt minimalistische Opulenz aus. Den auf einem Libretto von Fiston Mwanza Mujila basierenden Text nachzuvollziehen, habe ich schnell aufgegeben und mich stattdessen einem Geschehen ergeben, das wie Prosperos Zauberinsel funkelt und lockt und gleichzeitig dunkle Abgründe ahnen lässt. Im Gegensatz zu diesen Ansätzen verzichtet Roman Pfeiffer <http://www.romanpfeifer.de/>in /To be quiet in a nonquiet situation/ <https://spark.cologne/productions/tobequiet/>, einer Konzertperformance für Klavier, Toypiano, Schreibmaschine, Tanz, Elektronik und Licht, auf jeden Anflug von Narration. Inseln aus Instrumenten und Alltagsutensilien formen sich zu einer alchemistischen Klanglandschaft, in der Musikerinnen und Tänzer gleichberechtigt agieren und immer neue Verbindungen hervorbringen. Ein aufjaulendes Donnerblech, das Klappern einer alten Schreibmaschine, ein Klaviercluster, eine beiläufige tänzerische Geste, ein Blick, ein Hopser, es trötet, plätschert und tröpfelt, irgendwann geht ein kurzer akustischer Wolkenbruch über uns nieder; da ist nichts, was man nicht schon einmal gesehen oder gehört hätte, alles liegt transparent und ohne Hintergedanken vor uns ausgebreitet, aber gerade diese unprätentiöse unaufgeregte Selbstverständlichkeit macht den Charme des Ganzen aus. Auch Carola Bauckholt <https://www.carolabauckholt.de/>setzt in /hellhörig/ <https://spark.cologne/productions/hellhoerig/>, ihrer 2008 bei der Münchner Biennale uraufgeführten 'Geräuschoper' auf den Klang bzw. 'die Macht der Geräusche', aber dabei geht sie in die Vollen. Zu zwei Sängerinnen (Johanna Vargas <https://johannavargas.net/>und Truike van der Poel <http://truike.de/>) und einem Sänger (Matthias Horn <https://www.matthias-horn.info/>) gesellen sich das Schlagquartett Köln, ein Klavier und drei Celli. Letztere sorgen für dunkle wummernde Rhythmen, während große Zinkwannen über den Boden schleifen und diesen zum Beben bringen. Dem Titel zum Trotz sind es besonders die tiefen, dunklen akustischen Gefilde die Bauckholt auslotet und auskostet. Schütt-, Schab- und Kratzgeräusche treffen auf jaulende, heulende, fauchende, kreischende Stimmen, die wie wilde Dschungelwesen (für mein Empfinden manchmal etwas zu theatralisch) durch den Raum pirschen, doch wie stets begnügt sich Bauckholt nicht mit der Exotik der Geräusche sondern bindet sie ein in eine stimmige Dramaturgie, lässt sie einander antworten, ineinander übergehen und kontrastieren, macht daraus Musik. Wie Bauckholt stammt auch Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>aus Mauricio Kagels berühmter Klasse für neues Musiktheater an der Kölner Musikhochschule. Er gehört praktisch zum Urgestein der Szene und inszeniert mit Vorliebe und Augenzwinkern doppelbödige Interventionen an ungewöhnlichen Orten. Dabei rückt er dem Publikum gerne auf die Pelle, so auch in seinem neuen Stück /Sondage/ <https://spark.cologne/productions/sondage/>, in dem er kleine Gruppen von drei bis fünf Personen einer inszenierten Verhörsituation aussetzt. Da ist es dann plötzlich vorbei mit der vielbeschworenen Offenheit der Kunst, die sich einengenden Definitionen entzieht und als Pluralwort (s. Programmheft) inszeniert. Knietief im Jetzt müssen wir Farbe bekennen (orange oder türkis), konkrete Fragen konkret beantworten (für oder wider bedingungsloses Grundeinkommen) und uns dabei auch noch mit wildfremden Menschen einigen. Zum Glück ist der Spuk schnell vorbei. Der zweite Teil der Performance versetzt uns in die Katakomben der Alten Feuerwache, wo es wohltuend schummrig und mehrdeutig zugeht und unsere Antworten nicht mehr Tragweite haben, als den Performerinnen zwischen pendelnden Lichtern und Klängen als beiläufige Stichworte zu dienen. Im wirklichen Leben ist es nicht ganz so einfach. Gerade die Kunst bezieht zunehmend Stellung – teils drängt es sie dazu, teils nötigt man sie – doch sie wird auch weiterhin vor allem darin bestehen, zwischen Eindeutigkeit und Beliebigkeit ihren eigenen Weg zu gehen, auf Vielschichtigkeit und Komplexität zu beharren und bei Bedarf gegen den Strom zu schwimmen. In Sachen Vielfalt ist man bei Trond Reinholdtsen <http://www.thenorwegianopra.no/trondreinholdtsen.html>an der richtigen Adresse. Als Work-in-Progress <http://www.thenorwegianopra.no/>hat er /The Followers of Ø/ <https://spark.cologne/productions/followers/>, einen „apokalyptischen Bunker-Operndorf-Geheimbund“ ins Leben gerufen, dem man sowohl auf Youtubeals auch bei diversen Festivals begegnen kann. Dabei agieren völlig über- und abgedrehte Figuren mit Bauschaumköpfen und Fetzenklamotten in wild zusammengestümperten Kulissen aus Pappe und Styropor und arbeiten sich mit Vorliebe an hehren literarischen Werken des Abendlandes ab. In Köln hat sich die Truppe Dostojewskis Roman /Die Dämonen/vorgeknöpft, was die Möglichkeit eröffnet, sämtliche Gespenster der russischen Geschichte aufleben zu lassen. Ort des Geschehens ist die Unterführung am Ebertplatz, ein berüchtigter Problemort, der immer wieder als Schauplatz sowohl krimineller Machenschaften als auch künstlerischer Interventionen herhalten muss und sich daher hervorragend eignet. Gleich vier leerstehende Ladenlokale können parallel bespielt werden, womit sichergestellt ist, dass garantiert niemand den Überblick behält. In diesem Ambiente wird das zahlreiche und wohlwollende Publikum visuell und akustisch mit Trash und Drama dauerberieselt. Die Akteure müssen unter teils atemberaubendem Getöse und mit verzerrten Stimmen gegen Schneestürme ankämpfen, Gemüse anbauen und Bibliotheken plündern, Aufgaben denen sie sich mit viel Verve stellen. Ihr Spaß und ihre Energie springen über und doch ist irgendwann das Pulver verschossen. Als einer der Mitwirkenden plötzlich mitten in der Menge sich seiner Maske entledigt, die Umstehenden direkt adressiert, wiederholt gekonnt von einem Stuhl fällt und dabei über Selbstmord monologisiert, entsteht ein kurzer Moment der Irritation. Aber man merkt schnell, dass die nur spielen wollen, letztlich ist alles ein herrlich abstruses, abgefahrenes, lustvoll respektloses Kindergeburtstagsspektakel. Das Gefühl der Dichte und Dringlichkeit, das manche Aufführungen im Bereich Theater auszeichnet und das oft noch lange in den Klamotten hängen bleibt, kommt nicht auf. Nach einer Stunde ist alles vorbei. Nicht vorbei ist es mit Spark. Das Festival soll als Biennale fortgesetzt werden und in Köln und darüber hinaus die Grundlagen für ein Netzwerk schaffen, um experimentellem Musiktheater mehr Entfaltungsspielraum zu geben. Die Anfänge sind gemacht und eine konkrete Kooperation gibt es bereits mit Stimme X <https://stimmex.de/>in Hamburg, wo es im Mai weitergeht. *[/Der Meister und Margarita/ von York Höller und /Upload /von Michel van der Aa an der Oper Köln]* Interessanterweise standen im April gleich zwei zeitgenössische Werke auf dem Spielplan der Kölner Oper, so dass sich direkte Vergleiche anstellen ließen. Mit /Der Meister und Margarita <https://www.oper.koeln/de/programm/der-meister-und-margarita/5961>,/1989 in Paris uraufgeführt, bedient York Höller <http://www.yorkhoeller.de/> das Genre der Literaturoper, wobei er ein besonders komplexes Werk als Ausgangsmaterial gewählt hat. Michail Bulgakows postum erschienener, um Macht, Schuld und Verrat kreisender Roman verzahnt mehrere Erzählstränge und ist gespickt mit autobiografischen und politischen Andeutungen und Metaphern, so dass man schon bei der Lektüre höllisch aufpassen muss, um den Faden nicht zu verlieren. Der Plot sei hier nur kurz angerissen: Der Meister, Bulgakows Alter Ego, schreibt ein Werk über Pontius Pilatus, doch noch bevor dieses erscheinen kann, wird er zum Opfer des stalinistischen Literaturbetriebs, dessen Intrigen ihn schließlich in die Psychiatrie bringen. Um ihn zu retten, schreckt seine Geliebte Margarita auch vor einem Pakt mit dem Teufel nicht zurück. Trotz von Höller selbst recht geschickt vorgenommenen Kürzungen entpuppt sich das Libretto als überbordende Textwüste, unter der die Oper ächzt und stöhnt. Wer der verschachtelten Handlung auch nur einigermaßen folgen will, hat alle Hände voll zu tun und bekommt von der Inszenierung (Valentin Schwarz <http://valentinschwarz.net/>) nur wenig Rückendeckung. Dieser geht es mehr um optische Opulenz als um inhaltliche Stringenz, besonders die Kostüme (Andy Besuch <http://www.andy-besuch.com/index/>) wollen vor allem sich selbst in Szene setzen. Pilatus kommt als Richtersches Domfenster daher, obwohl er die weltliche und nicht die kirchliche Macht verkörpert, und die devoten Funktionäre des Literaturbetriebs erscheinen als überdimensionierte aufgeblasene Heroen der Kunstwelt (recht willkürlich zusammengewürfelt: Dürer, Dali, Warhol usw.). Ausgerechnet der schwarze Magier Voland und seine Höllenentourage werden von schwarzen unförmigen, gesichtslosen Wesen verkörpert, obwohl gerade sie es sind, die über Individualität und Charakter verfügen. Bei soviel kreativem Überschwang und Verwirrspiel ist es wohltuend, dass sich die Regie ausgerechnet beim Satansball zurückhält und der Musik den ihr gebührenden Platz einräumt. Höller zieht an dieser Stelle alle Register, er zitiert und collagiert, dringt vor in entfernt liegende Gefilde von Renaissance bis Rock, verfremdet und verzerrt und lässt sogar Mick Jagger mit seiner Sympathie für den Teufel dazwischenjaulen. Auch sonst schreibt er eine bei aller Komplexität effektvolle Musik, die jedoch – zumindest beim erstmaligen Hören – als Ariadnefaden im Textlabyrinth nicht taugen mag. Zurück bleibt der Eindruck eines überquellenden Abends, bei dem auf allen Ebenen weniger mehr gewesen wäre. Im Vergleich dazu ist Michel van der Aas <https://www.vanderaa.net/> neue Filmoper /Upload <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/6082> /ein Musterbeispiel an Schlüssigkeit und auch inhaltlich am Puls der Zeit. Verhandelt wird das leidige Thema KI, wobei nicht Kühlschränke und selbstfahrende Autos sondern der Mensch selbst bzw. sein Geist im Fokus stehen. In einem modernistischen Gebäude idyllisch im Grünen gelegen verheißt uns eine Klinik samt Personal nicht weniger als Unsterblichkeit. Über ein komplexes Verfahren, das werbewirksam in Szene gesetzt wird, kann man seine gesamte mentale und psychische Ausstattung hochladen und damit für immer konservieren lassen. Der Protagonist hat sich dieser Prozedur bereits unterzogen und tritt seiner Tochter nun als immaterieller Schemen gegenüber. Diese begehrt heftig dagegen auf. Nicht nur der Verzicht auf seine Körperlichkeit sondern vor allem der Umstand, dass sie nicht in den Entscheidungsprozess einbezogen wurde, stellt für sie eine Zumutung und einen Vertrauensbruch dar. Neben und vor die wissenschaftliche Debatte tritt so eine ethische und persönliche, die die Handlung beherrscht. In deren Verlauf wird deutlich, dass es dem Vater nicht um wissenschaftliche Machbarkeit oder dauerhafte Nähe zu seiner Tochter geht, sondern dass er ganz selbstbezogen dem Leid und dem Schmerz nach dem Tod seiner Frau zu entgehen hoffte. Eine Rechnung, die offenbar nicht aufgeht, denn – wie es so schön heißt – man nimmt sich immer mit. Mit der Aussicht auf Unendlichkeit erscheint der Kummer sogar potenziert, weshalb der Vater seine endgültige Eliminierung in Erwägung zieht. Hierzu müsste jedoch nach gültiger Rechtslage die Tochter ihr Einverständnis erteilen....... Aus wenigen Variablen webt van der Aa eine komplexe Versuchsanordnung, die mit einfachen Mitteln als eindrückliches Kammerspiel in Szene gesetzt wird. Die Bühne beherrschen verschiebbare, transparente Stellwänden, die als Projektionsflächen dienen; mal gestatten sie einen Blick ins häusliche Umfeld (ein schickes Industrieloft mit Blick auf eine Hochhauskulisse), mal erscheint der Vater als Schattenwesen oder in Auflösung begriffen, mal wird in professionell aufbereiteten Werbespots ein Blick in den Klinikalltag gewährt, mal tauchen wir ein in eine diffuse Unterwasserwelt. Das alles wird in Hochglanzoptik vorgeführt und genauso stimmig und geschmeidig wie die Inszenierung ist auch van der Aas Musik (Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> unter der Leitung von Otto Tausk). Wie ein Seismograph folgt sie dem inneren und äußeren Geschehen und übersetzt Spannungsmomente in nervöses Vibrieren. Roderick Williams und Julia Bullock <https://juliabullock.com/> als Vater und Tochter beeindrucken mit ausdrucksstarken Stimmen, die Klarheit und Textverständlichkeit mit emotionaler Resonanz verbinden. Dadurch verhindern sie, dass das Werk zum Abziehbild seiner selbst gerät, zu der schönen neuen Welt, die es thematisieren will. Denn genau das ist die Gefahr des Abends: Während inhaltlich zur Beruhigung der Gemüter das Menschliche in seiner Leidensfähigkeit und Widersprüchlichkeit die Oberhand behält, präsentiert sich das Stück formal, musikalisch und szenisch in ungebrochener Stimmigkeit. Wenn sich zum Schluss eine riesige Leinwand wie ein bauchiges Segel auf das Publikum herabsenkt und ihm die Protagonisten in Großaufnahme geradezu aufdrängt, wirkt das wie eine Überrumpelung, der man sich entziehen möchte. Die Hellhörigen werden es schon bemerkt haben: Wenn ich diesmal zwischen dem großen Operntanker und der gar nicht so kleinen Schaluppe wählen müsste, würde mein Herz für Spark schlagen. Aber zum Glück ist kein Tsangaris in der Nähe, um mich festzunageln, so dass ich Musiktheater ohne Einschränkung nicht nur als Pluralwort sondern als Pluralerlebnis genießen kann. *[Termine im Mai] * *Köln* *Das Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>, das diesmal um das Thema 'Musik, Amnesie und Gedächtnis' kreist, bietet mit dem Freihafen**am 1.5. traditionsgemäß einen ganzen Tag Musik bei freiem Eintritt. Am 7.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/sun-ra-arkestra-4618> ist das Sun Ra Orchestra im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> zu Gast und ein Schwerpunkt gilt diesmal Morton Feldman, u.a. mit zwei morgendlichen Konzerten in der Kunststation Sankt Peter am 2.5. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/morton-feldman-for-bunita-marcus/115> und 4.5. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/morton-feldman-triadic-memories/117> Dort werden ebenfalls am 4.5. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/we-are-all-lichens/56> Stücke von Martin Smolka und Anna Zaradny aus der Taufe gehoben.** Nach dem Ausscheiden ihres langjährigen Organisten Dominik Susteck hat sich die Kunststation <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/> eine Verschnaufpause gegönnt. Unter seinem Nachfolger Michael Veltman geht es jetzt wieder richtig los. Über Achtbrücken hinaus finden Lunchkonzerte am 7. und 14.5. sowie weitere Veranstaltungen am 13.5. (Orgel), 20.5., 27.5. (BRuCH Ensemble) und 28.5. statt und auch mit Feldman geht es weiter: Am 21.5. und 3.6. widmet sich das Ensemble Tra i tempi 'The late Feldman'.* *In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns die reiheM <https://www.reihe-m.de/> mit dem Pianisten Reinier van Houdt am 3.5. <https://www.reihe-m.de/?p=4839> und das Ensemble S201 am 27.5. Ein weiteres Konzert der reiheM mit indonesischem Doom-Metal, Neo-Tribal-Punk und Java-Avantgarde findet am 11.5. <https://www.reihe-m.de/?p=4855> im Gebäude 9 <https://www.gebaeude9.de/index.html> statt.** In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/> stehen außerhalb des Achtbrückenfestivals Pendereckis **/Threnos/**am 13.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kian-soltani-dvorak/1578> und eine Uraufführung von David Philip Hefti am 15.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/camerata-zurich-lawrence-po…> auf dem Programm und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> kündigt Montagskonzerte am 16.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-14/> und 23.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-12/>, ein Schulkonzert am 17.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-licht-und-schatte…> sowie ein WDR-Konzert mit Uraufführungen von Isabel Mundry, Martin Smolka und Ming Tsao am 28.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-81/> an.** Am 1.5. kommt **/Laß die Libellen ziehen von /**Friedrich Jaecker <http://www.friedrich-jaecker.de/> im Haus Iona zur Aufführung, im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/> spielt am 6.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Klänge%20aus%2017%20Bamb…> Manabe Naoyuki die Sho, in der Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/> finden ein Kompositionsabend am 7.5. und ein Konzert der Kompositionsklasse am 19.5. statt, Sebastian <https://sebastiangramss.de/news/>Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> kommt mit Hard Boiled Wonderland am 8.5. <https://uraniatheater.de/events/hard-boiled-wonderland-music-resistance/?oc…> ins Urania Theater <https://uraniatheater.de/>, bei Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> treffen sich am 8.5. der Pianist Antonis Anissegos und der Cellist Anil Eraslan, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist in der Reihe 'soundings' am 12.5. <https://www.khm.de/termine/news.5330.soundings-029-marcus-maeder-kultosole/> Marcus Maeder zu Gast, das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> bringt am 18.5. Acts ‘n Sounds ins Gewölbe <https://www.gewoelbe.club/> und im Lutherturm findet am 25.5. die nächste Soirée Sonique <http://www.ltk4.de/termine.html> statt.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>zu erleben und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet Workshops zu wechselnden Themen wie Rassismus und Allyship. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> *Bochum* erklingt am 8.5. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> Jazz und improvisierte Musik, am 14.5. <https://www.gnmr.de/lucidity-music-schlafkonzerte/> kann man sich in der Quartiershalle schlafen legen und in der Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> stehen neue Orgelmusik am 21.5., eine Hommage à Olivier Messiaen am 27.5., ein Komponistenportrait von Stefan Heucke am 29.5. und Metamorphosen mit Klangbeispielen am 30.5. auf dem Programm. Das *Dortmunder* domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> präsentiert The Dorf am 19.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10085.html> und Malstrom am 28.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/malstrom-10242.html>. Mit *Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/erweiterte-texte/eigenzeit/>*gründen die *Duisburger*Philharmoniker ein neues Festival für zeitgenössische Kammermusik. Vom 13. bis 22.5. erwarten uns – kuratiert von Johannes Fischer <https://johannes-fischer.com/> – sechs Konzerte und zwei Klanginstallationen. Im EarPort findet am 22.5. ein Konzert der Reihe 'Musik der (Un)Ruhe' statt, am 27.5. <https://dominiksusteck.de/event/kunst-in-der-pfarrkirche-am-ludgeriplatz-2/> sitzt Dominik Susteck an der Orgel der Ludgerikirche und im Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/> erwarten uns u.a. *Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> mit Hard Boiled Wonderland am 5.5. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10937/-/har…>, die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 10.5. <https://lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10936/-/soundtr…> und KARM am 24.5. <https://lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10911/-/karm>. * *In der ***Essener***Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> spielen Katia und Marielle Labèque am 6.5. <https://www.theater-essen.de/spielplan/katia-und-marielle-labque-112487/657…> Philip Glass' **/Les enfants terribles/**, EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> veranstaltet am 12.5. ein Performance-Konzert in der Zentralbibliothek und das ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> (Institut für Computermusik und Elektronische Medien) der Folkwang Universität kündigt für den 18.5. ein Akusmatikkonzert an. Die Gesellschaft für Neue Musik <https://www.gnmr.de/> beschäftigt sich am 6.5. mit Papierkram.* *Im Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de> in ***Gelsenkirchen***haben am 26.5. die Kurzopern **/Das Wundertheater/**von Hans Werner Henze und **/Wachsfigurenkabinett/**von Karl Amadeus Hartmann Premiere <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2021-22/das-wunderthea…>. * *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erklingt am 29.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/6972-debussy-images>, 1. und 2.5. das /Konzert für Saxophonquartett und Orchester/von Philip Glass und das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> setzt am 18.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/7105-na-hoern-sie-ma…> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal!' fort. Die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> veranstaltet am 20.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-05-20-lichtboge…> eine lange Nacht der Neuen Musik mit zahlreichen Uraufführungen aus der Kompositionsklasse Oliver Schneller und José Maria Sanchez Verdu. *Sonstwo* Bereits zum fünften Mal schickt der Landesmusikrat NRW die Reihe Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> mit Neuer Musik aus NRW durch die Lande. Im Mai kommt der Klang des bedingungslosen Grundeinkommens am 1.5. nach *Münster*, am 4.5. nach *Bielefeld*und am 7.5. nach *Aachen*. In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft der Harfenist Rhodri Davies <http://www.rhodridavies.com/> vom 2. bis 10.5. in Bonn, Köln, Wuppertal, Düsseldorf, Oberhausen, Dortmund, Münster, Essen und Duisburg auf wechselnde Gäste. *Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> ist mit Hard Boiled Wonderland am 15.5. <https://theateraachen.de/de_DE/spielplan/hard-boiled-wonderland-music-resis…> im Theater <https://theateraachen.de/> ***Aachen ***zu erleben.* *Neben den Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> am 4.5. kündigt die ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> am 2.5. einen Jour fixe mit Joachim Heintz an und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> ist am 29.5. das Ensemble Earquake zu Gast. * *Im Dialograum Kreuzgang an Sankt Helena ***Bonn***erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 2.5., Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/news/> mit Hard Boiled Wonderland am 7.5. und das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> mit dem Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/> am 18.5. <https://e-mex.de/konzerte/100-f-i-n-a-l/> Im nahe gelegenen Sankt Augustin in der Kunsthalle Hangelar <http://www.kunsthallehangelar.de/> findet am 22.5. ein Werkstattkonzert mit Xu Fengxia und Gunda Gottschalk statt. * *Im Kunstverein Lippe <https://www.kunstverein-lippe.de/> im Schloss ***Detmold***spielt das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 15.5. zur Eröffnung der Ausstellung Josepha Gasch-Muche <https://www.kunstverein-lippe.de/ausstellungen/josepha-gasch-muche/> kristallene Klänge. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> kündigt eine **Projektwoche Neue Musik mit dem Ensemble Aventure <https://www.ensemble-aventure.de/> und dem Ensemble Earquake mit Konzerten am 18.5. und 21.5. sowie die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 27.5. an.* *Das Theater <https://www.theaterhagen.de/> ***Hagen***kombiniert einen Einakter von Puccini mit A room of one's own****von****Outi Tarkiainen nach einem Essay von Virginia Woolf. Premiere ist am 14.5. <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/suor-angelica-schwester-angelica-…>.* *Beim sARTfestival <https://www.kultur.bayer.de/de/startfestival> von Bayer Kultur kommen im Erholungshaus in ***Leverkusen***die **/Ursonate/**von Kurt Schwitters am 27.5. und Rihms **/13. Streichquartett/**am 31.5. zur Aufführung. * *Die Cellistin Tomeka Reid <https://www.tomekareid.net/> ist in ***Moers***zurzeit improviser in residence <https://moers-festival.de/de/improviser>. Am 5.5., 18.5., 21.5. und 25.5. kann man sie spielen hören.* *Die neue Oper von Thorsten Schmid-Kapfenburg widmet sich Graf von **/Galen <https://www.theater-muenster.com/produktionen/galen.html?m=187>. /**Nach einer Matinee am 1.5. findet am 14.5. im Theater <https://www.theater-muenster.com/> ***Münster***die Uraufführung statt. Die Musikhochschule betritt vom 22. bis 25.5. mit der Klangzeit-Werkstatt <https://gnm-muenster.de/wp-content/uploads/2022/04/KLANGZEIT-WERKSTATT-2022…> Neuland. Neben aktuellen Kompositionen und Uraufführungen von Bijan Tavili, Enver Yalçin Özdiker, Maurício de Bonis und Krystoffer Dreps kommen Referenzwerke der kürzlich verstorbenen Komponisten Frederic Rzewski und George Crumb zu Gehör. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 8.5., das Trio JazzSmells am 15.5. und Paul Hubweber mit neuem Trio am 22.5.** In der nahe gelegenen Abtei Gerleve <https://www.abtei-gerleve.de/> ist Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> am 29.5. <https://www.abtei-gerleve.de/forum-gerleve/termine/> mit Musik von Hildegard von Bingen und John Cage zu Gast.* *Dominik Susteck ist an seinem neuen Wirkungskreis in ***Paderborn***am 4.5. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-3/> mit experimenteller Musik im Kirchenraum und am 26.5. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zu-himmelfahrt-2/> mit einem Konzert zu Himmelfahrt zu erleben. Mit letzterem kommt er am 25.5. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zu-himmelfahrt/> auch nach ***Warburg***und am 27.5. <https://dominiksusteck.de/event/konzert-zu-himmelfahrt-3/> nach ***Unna***.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> beteiligt sich an den Veranstaltungen zum 50. Geburtstag der Universität ***Siegen***mit einem Flötenworkshop und einem Konzert am 13.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…>.* *Vom 6. bis 8.5. finden die ***Wittener***Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…> statt – endlich wieder live vor Publikum. Milica Djordjevi <http://www.milicadjordjevic.com/>ć <http://www.milicadjordjevic.com/> ist das Portraitkonzert gewidmet und im Schwesternpark kann man die schon für 2021 entstandene SchwesternParkMusik genießen.* *Im ***Wuppertaler***ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 4.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/>, cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> am 5.5., FleischWolf plus Jonas Gerigk am 13.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/13-05-fleischwolf/> und Salome Amend und Raissa Mehner in der Reihe 'all female' am 14.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/14-05-doubleexposure/> auf dem Programm. * Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '22

28 Mar '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> __ __ *April 2022* *Gewesen:*/Das Schweigen der Dafne/in Köln* Angekündigt:*Festival für aktuelles Musiktheater Spark – Stationen V mit neuer Musik aus NRW – Opern von Höller, van der Aa und Jost – Auftakt Achtbrücken-Festival u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[/Das Schweigen der Dafne/in Köln] * Bereits seit Jahrtausenden mäandert die Nymphe Daphne auf der Flucht vor ihrem göttlichen Verfolger Apollon durch die europäische Kulturgeschichte. In Musik, Kunst und Literatur hat sie vielfältige Spuren hinterlassen und noch immer lädt sie zur Auseinandersetzung ein. So aktuell Georg Beck <http://georgbeck.de/> (Libretto), Christina C. Messner <http://www.christinamessner.de/> (Komposition) und Anna Magdalena Beetz (Inszenierung und Choreographie), die in//der gemeinsamen Produktion/Das Schweigen der Dafne <https://www.dafne.online/> /die Protagonistin auch als Tänzerin verkörpert. In einem längeren Prozess näherten sich die drei dem Thema an, wobei ihnen völlig unerwartet eine Namensvetterin ihrer Heldin in die Quere kam: Im Oktober 2017 sorgte der Mord an Daphne Caruana Galizia für weltweite Schlagzeilen. Die Journalistin und Bloggerin hatte sich praktisch im Alleingang den mafiösen und korrupten staatlichen Strukturen ihrer Heimat Malta entgegengestellt und wurde daraufhin von ihren Widersachern mit einer Autobombe eliminiert. Was eigentlich nur ein Zufall war, eine simple Namensgleichheit, ließ das Trio nicht mehr los, erfasste den kreativen Prozess und führte dazu, dass uns in der fertigen Produktion die mythische und die reale Dafne in enger Verschränkung begegnen. Dabei verbindet sie nicht nur der Name sondern auch das bewusste Aufbegehren gehen eine aggressive, besitzergreifende patriarchale Ordnung. Denn auch die Nymphe, die uns oft als verhuschtes, ängstliches, im wahrsten Sinne flüchtiges Wesen vorgeführt wird, ist zuerst eine selbstbewusste Person, die sich ihrem gesellschaftlich vorbestimmten Schicksal aktiv widersetzt, der „die Hochzeitsfackel verhasst war wie ein Verbrechen“, die dem Vater Enkel und Schwiegersohn verweigert und sich stattdessen für ein selbstbestimmtes Leben entscheidet. Dieser die göttliche Ordnung unterminierende Entschluss fordert den Gott heraus und wird zum Stein des Anstoßes – und nicht etwa ihre körperlichen Reize oder die windigen Manöver Amors. Auf ähnliche Weise hat Daphne Caruana Galizia den männlichen Machtstrukturen die Stirn geboten und sich ihnen mit einfachsten Mitteln entgegengestellt – ihr Blog hatte zum Schluss mehr Abonnenten als Malta Einwohner. Die Dafne, die uns auf der Bühne begegnet (am 19.3. in der Alten Feuerwache in Köln nach der Uraufführung im Rahmen des Opening Festival Trier <http://opening-festival.de/>), verkörpert auf eindrucksvolle Weise das Wechselspiel dieser beiden Figuren in ihrer Ambivalenz zwischen Stärke und Verletzlichkeit. Zu Beginn steht sie noch in einer Reihe mit anderen (den Musikern und Musikerinnen), alle im Trenchcoat, scheinbar austauschbar – gemeinsam schwankende Körper, die gemeinsam einen schwankenden Ton anstimmen. Doch als diese sich gegen sie wenden, sie mit zischenden Lauten attackieren, bleibt sie standhaft und geht unbeirrt ihren eigenen Weg. Wie der Titel des Stücks bereits anzeigt, sind ihr keine Worte gegeben, doch mit der Sprache ihres Körpers bestimmt sie das Geschehen. Mal setzt sie mit markanten Gesten Zeichen, mal definiert sie mit weit ausgreifenden Bewegungen ihren Raum, der im vorherrschenden Schwarz als weißes Quadrat markiert ist. Ihr Widersacher, der von Alexander Steindorf verkörperte Gott Apoll, kommt trotz aller Wortgewalt im wahrsten Sinne des Wortes nicht an sie heran. Dabei zieht er alle Register, streckt zögerlich-behutsam den Arm nach ihr aus, setzt sich auf einem Podest in Szene, proklamiert lautstark seinen Herrschaftsanspruch und seine Definitionsmacht als derjenige, der nicht den Frieden sondern das Neue bringt, entäußert sich in einem markerschütternden Schrei – und bleibt doch am Rande. Nur einmal kommt es zum kurzen Aufeinandertreffen, zur Gegenüberstellung, zum Blickkontakt, doch sofort taucht Dafne wieder in ihre eigene Welt ein. Der Abstand bleibt, besonders anschaulich dargestellt, wenn Apoll nach Dafne greifend einen imaginären Körper umfängt, während sie in gebührender Entfernung sich einem unsichtbaren Zugriff zu entwinden scheint. Dem vielschichtigen Geschehen entsprechen mehrdeutige Bilder: Dafne verstreut Papierfetzen im Raum, die sie mal auf der Suche nach möglichen Fährten und Zusammenhängen sichtet und durchforstet, mal durch den Raum wirbeln lässt, mal hektisch an sich rafft; ein Blätterwald, der sowohl an Daphne Caruana Galizias Rolle als investigative Journalistin als auch an die Verwandlung der Nymphe Daphne in einen Lorbeerbaum denken lässt. Dem reduzierten aber eindringlichen Bühnengeschehen entspricht eine ebensolche Musik. Die Komponistin Christina C. Messner, die als Violinistin mitwirkt, hat sich mit Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/> am Akkordeon, Janko Hanushevsky am E-Bass und Norbert Krämer <http://norbertkraemer.com/Willkommen.html> am Schlagwerk Verstärkung geholt, wobei alle auch andere Klangerzeuger wie Regenmacher oder mit Bogen angestrichene Gläser und Zimbeln zum Einsatz bringen. Gleich zu Beginn dominieren zarte, flirrende, luftige Klänge, knisternd, säuselnd, ein sanftes Pochen wie der Herzschlag, den der Gott noch unter der frischen Rinde fühlt. Amors Pfeile schwirren durch den Raum, manchmal scheint die Musik in einen rhythmischen Fluss zu geraten, sich kurz an einem Motiv festzuhalten, doch nichts ist von Dauer, flüchtige Klangszenen folgen einander – eine musikalische Metamorphose. Am Ende werden beide Frauen zum Schweigen gebracht. Die Nymphe wird als Lorbeerbaum still gestellt und muss als Gipfel der Demütigung mit ihrem Laub die Feldherren umkränzen. Der Mord an Daphne Caruana Galizias ist auch nach fünf Jahren nicht vollständig aufgeklärt, während die korrupte Regierung, der ein Untersuchungsbericht eine Mitverantwortung bescheinigt, auf den nächsten Wahlsieg zusteuert. Doch das Schweigen der Dafne auf der Bühne ist keines der Schwäche und Resignation, ihr gehört das erste und das letzte Bild. Mit ausgebreiteten Armen wendet sie sich ans Publikum. Ihre Geschichte ist noch nicht zu Ende. *[Termine im April] * *Köln* In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> und der Tanzfaktur <https://www.tanzfaktur.eu/de/> geht vom 7. bis 10.4. Spark <https://spark.cologne/>, das neue Festival für aktuelles Musiktheater, mit Produktionen von Manos Tsangaris, Carola Bauckholt, Helena Cánovas Parés, Roman Pfeiffer und Yiran Zhao über die Bühne. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> sind außerdem am 27.4. die Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> und am 30.4. das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> zu Gast. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Aaron Jay Kernis am 1.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wunder-ratsel/1559>, Friedrich Cerha am 3.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachthimmel/1355>, 4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachthimmel/1356> und 5.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachthimmel/1357>, Manuel Göttsching am 11.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/manuel-gottsching-e2-e4/2263> und Julia Lacherstorfer am 24.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-simply-quartet…> auf dem Programm. Rie Watanabe und Norbert Rodenkirchen sind am 1.4. im Museum Schnütgen <https://www.museum-schnuetgen.de/Veranstaltungskalender?m=4&y=2022#beginnv> zu erleben, ebenfalls am 1.4. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/01-04-2022-cologne/> ist das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> im Sancta Clara Keller, in St. Gertrud setzt sich das Trio T.ON am 1.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/t-on-plays-la-berge-gree…> mit dem Architekten Gottfried Böhm auseinander und am gleichen Ort kann man am 23.4. <https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/st-agnes-koeln/veranstaltungen/Schlafk…> an einem Schlafkonzert teilnehmen. Im Staatenhaus hat am 3.4. York Höllers Musiktheater /Der Meister und Margarita/ <https://www.oper.koeln/de/programm/der-meister-und-margarita/5961>Premiere und am 18., 19., 20. und 22.4. bringt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> dort Michel van der Aas Filmoper /Upload/ <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/6082>zur Aufführung. Beim Musik-der-Zeit-Konzert des WDR am 8.4. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…> wird /Reshimot/von *Sarah Nemtsov aus der Taufe gehoben, Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> trifft sich am 14.4. mit Dorissa Lem in deren KunstRaum zur interaktiven Improvisation, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> widmet sich am 21.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/σοφία/> Sofia Gubaidulina, in der Tanzfaktur wird am 23. und 24.4. mit **/Catching Cathy/ <https://www.tanzfaktur.eu/de/event/?tx_tsevents_pi2[events]=213&cHash=3d5f1…>**versucht Cathy Berberian einzufangen, in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kann man am 29.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/viola-d-amore-jetzt.1716…> der Viola d'amore lauschen und LTK4 <https://www.ltk4.de/termine.html> präsentiert im Lutherturm Installationen, Kompositionen und Artefakte.** Vom 29.4 bis bis 8.5. dreht sich beim Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> alles um Musik, Amnesie und Gedächtnis. Zum Auftakt spielt das WDR Sinfonieorchester in einem **Musik der Zeit-Konzert <https://www.achtbruecken.de/de/programm/musik-der-zeit/168> des WDR Werke von Sofia Gubaidulina und Lim Liza, ein besonderer Schwerpunkt ist Morton Feldman gewidmet und beim Freihafen am 1.5. gibt es traditionsgemäß einen ganzen Tag Musik bei freiem Eintritt.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben, w*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> stehen Werke von /Oleksandr Shchetynsky und Jörg Widmann/am 1.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/01-04-2022-teodor-currentzi…>, von /Helen Grime/und /Joel Järventausta am 4.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/04-04-2022-francois-xavier-…> sowie von Joey Roukens und Paul Schoenfield am 5.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-04-2022-junge-wilde-noa-…> auf dem Programm./ Am 22.4. <https://dominiksusteck.de/event/kunst-in-der-pfarrkirche-am-ludgeriplatz-4/> interpretieren Irene Kurka und Dominik Susteck in der *Duisburger*Pfarrkirche am Ludgeriplatz Musik von Farzia Fallah und Andreja Andric. In der *Essener*Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> kommt am 2.4. *Aaron Jay Kernis'***/Musica celestis/für Streichorchester zur Aufführung. Das Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> präsentiert am 4.4. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/twice-upon-2022/> ebenfalls in der Philharmonie den 'Kosmos Luciano Berio', ein Projekt mit *Schülerinnen und Schülern aus dem Ruhrgebiet und aus Paris mit Mitgliedern des Ensemble Intercontemporain und des Ensemble Musikfabrik sowie der Sängerin Sarah Maria Sun.*In der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> präsentieren E-MEX und Proxima Centauri am 27.4. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> zwei brandneue Auftragswerke von Martin Matalon und Voro Garcia. InterZone Perceptible <https://www.i-p-music.com/index.php?id=5> hat sich dem Stummfilm mit Live-Music <https://www.i-p-music.com/> verschrieben. Im April gibt es Kostproben in *Bochum*am 7.4. und in *Essen*am 8.4., 29. und 30.4. Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> verheißt aktuelle Musik mit Jan Klare und Bambostic am 6.4. in *Duisburg*und Handsome Couple am 16.4. in *Essen*. *Düsseldorf* Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>präsentieren am 3.4. <https://calendar.google.com/calendar/event?eid=NzNvbm85a2I3MjI5MjVxZ3Y1cWZz…> in der Antoniuskirche Musik des Mittelalters und der Moderne für Sopran- und Bass-Stimme. Nach der Uraufführung in Athen macht /Hello to Emptiness/ <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2022/04/mouvoir-thiersch-mavroidi-…>, ein Performance-Konzert zum Thema gesellschaftliche Verletzlichkeit und Umgang mit Trauer von Stephanie Thiersch, am 29. und 30.4. im Tanzhaus <https://tanzhaus-nrw.de/de> Station und in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erklingt am 29.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/6972-debussy-images>, 1. und 2.5. das /Konzert für Saxophonquartett und Orchester/von Philip Glass. *Sonstwo* Bereits zum fünften Mal schickt der Landesmusikrat NRW die Reihe Stationen <https://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/konzertreihe-der-gesellschaften-fuer-…> mit Neuer Musik aus NRW durch die Lande. Diesmal kommt der Klang des bedingungsloses Grundeinkommens vom 26.4. bis 7.5. nach Dortmund, Köln, Essen, Detmold, Münster, Bielefeld und Aachen. Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 8.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3635> in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' der Zither und hat am 9.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3079> das Aventura Quartett zu Gast. Im *Dialograum Kreuzung an Sankt Helena*in *Bonn*ist am 7.4. <https://mcusercontent.com/dc4ba47b97b6fb9ed937a737d/images/5b6a8904-bcc2-fd…> das Trio Escalator (Vandermark/Tokar/Kugel) und am 30.4. das Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.com/> zu erleben. Letzteres ist ein junges experimentelles Musik- und Tanzensemble, das mit seinem aktuellen Projekt /Wo wachsen Wurzeln? /einen perfomativen Annäherungsversuch an das Thema Heimat unternimmt und damit auch nach Wuppertal (9. und 23.4.) und Remscheid (16.4.) kommt. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt am 22.4. zum Jour fixe und im Theater <https://theater-bielefeld.de/> hat am 23.4. die Oper /Egmont/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/egmont.html>von Christian Jost Premiere. Bereits am 10.4. findet eine Einführungsveranstaltung statt. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> steht am 24.4. ein Kammermusikkonzert auf dem Programm. Die *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> stellt am 20.4. 'Das Lied im 20. und 21. Jahrhundert' vor. Das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ist am 24.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-licht-und-schatte…> im Anneliese Geske Musik- und Kulturhaus in *Erftstadt*zu Gast. Am 8.4. <https://dominiksusteck.de/event/zweite-klangnacht-st-agnes/> erklingen im Rahmen der zweiten Klangnacht St. Agnes in *Hamm*Werke von Farzia Fallah und Andreja Andric. Am 6.4. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-2/> wird in der Kapuzinerkirche *Paderborn*die Reihe 'blau – experimentelle Musik im Kirchenraum' fortgesetzt. Das Studio Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*kündigt ein studentisches Filmprojekt am 6.4. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> in Altenberg und ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche am 28.4. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> an. Im *Solinger*Lichtturm <https://www.lts4.org/> treffen am 2.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/chateau-d-eau-ii.17239735> sakrale und profane Klänge auf Installationskunst. In der Reihe 'Raumklänge' ist am 3.4. <https://www.pulheim.de/kultur-freizeit/kultur/raumklaenge.php> Harald Kimmig mit seiner Geige in der alten Kirche St. Martinus in *Stommeln*zu Gast. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> ist am 1.4. <https://www.museumpab.de/kunst-vermittlung/fuehrungen/wandelkonzert-mit-dem…> mit einem Wandelkonzert im Museum Peter August Böckstiegel <https://www.museumpab.de/> in *Werther*zu erleben. Das *Wuppertaler*Sinfonieorchester <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/sinfonieorchester/> hat Peter Maxwell Davies' /An Orkney Wedding, with Sunrise/am 3. und 4.4. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/index.php?id=853&tx_wbfe_pi1[per…> und Werke von Mossolow und Schnittke am 24.4. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/index.php?id=853&tx_wbfe_pi1[per…> im Programm und im ort <https://www.kowald-ort.com/> erwarten uns der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> am 7.4., die Open Impro-Session mit dem Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.com/> am 9.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/09-04-filidonia/> und das Hendrika Entzian Quintet am 23.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/23-4-entzian/> Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 Feb '22

25 Feb '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> __ __ *März 2022* *Gewesen:*/Rossum's Universal Robots/in Köln – Gürzenich-Orchester mit Matalon und B.A. Zimmermann* Angekündigt:*Das Schweigen der Dafne in Köln – new counterpoints in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[***/*Rossum's Universal Robots*/***in Köln]** *Am 2.1.1921 wurde in Prag Karel **Č**apeks Theaterstück **/Rossum's Universal Robots/ <https://gamutinc.org/rur/>**uraufgeführt, das nicht nur als das „schlechteste wichtige Stück seiner Zeit“ (Isaac Asimov) Furore machte, sondern uns auch die Wortschöpfung Roboter bescherte (nach dem tschechischen robota = Arbeit) und ein Grundschema vieler dystopischer Mensch-Maschine-Erzählungen behandelt: Der Mensch kreiert ein künstliches Wesen, das sich verselbständigt und schlussendlich gegen seinen Schöpfer wendet. Nun ja, selbst Gott ist dieses Malheur passiert. Irgendwann hat er es aufgegeben, mit Sintfluten und dergleichen gegenzusteuern, sich einfach aus dem Staub gemacht und darauf vertraut, dass der Mensch sich selber den Garaus machen wird, eine Rechnung, die aufzugehen scheint. Doch bevor es soweit ist, hat sich das Ensemble **gamut inc <https://gamutinc.org/>**um die Computermusikerin Marion Wörle und den Komponisten Maciej Śledziecki des Dramas angenommen und **/Rossum's Universal Robots/ <https://gamutinc.org/rur/>**//**als Musiktheater zum Mittelteil ihrer Mensch-Maschine-Trilogie erkoren. Das Ergebnis war nach der Uraufführung in Berlin am 5. und 6.2. im **Comedia Theater <https://www.comedia-koeln.de/>**in Köln zu erleben und basiert auf einem Libretto von Frank Witzel, das nach der Vernichtung der Menschheit einsetzt: Der Forscher Alquist hat als einziger überlebt und interagiert mit den beiden nach menschlichen Vorbildern erschaffenen Maschinenwesen Helena und Primus, für die er die im allgemeinen Getümmel verlorengegangene Reproduktionsformel rekonstruieren soll. Doch statt sich an die Arbeit zu machen, kreist das Dreigestirn um die ewig gleichen Themen Leben und Tod, Freiheit und Determination, Individualität und Gesellschaft, Gleichheit und Macht und dabei kann man rasch feststellen, dass wir in den letzten 100 Jahren zwar von einer technischen Revolution in die nächste getorkelt, im Bereich der philosophischen Grundlagen und -fragen aber keinen Schritt weiter gekommen sind. Dieses Auf-der-Stelle-treten und Um-sich-selbst-kreisen setzt gamut inc. auf kongeniale Weise in Szene: Das minimalistische Bühnenbild (Nina Rhode), bestehend aus sieben kinetischen Scheiben, die unterschiedlich platziert und in mal grellfarbenes mal weißes Licht getaucht werden, entfaltet einen hypnotischen Sog, der auf musikalischer Ebene durch Schichtungsverfahren, mechanische Repetition und isorhythmische Phrasen erzeugt wird. Dabei begegnen sich Computerklänge, die gleich zum Auftakt als wummerndes Beben durch den Raum wabern, mit den Stimmen des großartigen RIAS-Kammerchors, der – teils in Großaufnahme – als Projektion die gesamte Rückwand einnimmt und uns mit dicht gewebtem Wohlklang umfängt. Die beiden Maschinenwesen Helena und Primus sind als Sopran (**Gina May Walter <http://www.ginamaywalter.com/>**) und Countertenor (**Georg A. Bochow <https://www.georgbochow.com/>**) in ähnlicher Stimmlage besetzt, was ihre individualitätsberaubte Künstlichkeit betont, die besonders Bochow mit schneidender Kälte zum Ausdruck bringt. Alquist (Patric Schott) ist der einzige, der sich mit seiner markanten Sprechstimme dem rotierenden Strudel entzieht, aber gerade das lässt ihn, wie auch sein spärlich beleuchteter Schreibtisch am Bühnenrand, antiquiert erscheinen. Man merkt bald, dass die vermeintliche philosophische Tiefe ebenfalls nur simuliert ist, nur altbekannte Worthülsen verschoben werden, weshalb die Textverständlichkeit ohne Verlust der Musik geopfert werden kann.** Eine vierte Figur (dargestellt durch den Tänzer **Ruben Reniers <https://rubenreniers.com/>**) lässt sich womöglich als nächster Evolutionsschritt interpretieren, sie entgeht in ihrer Stummheit dem „Gift menschlichen Räsonierens“, verlässt sich ganz auf den Körper und gleitet in eleganten, tänzerischen Posen durch den Raum. Doch ihr schwarzes All-over-Kostüm, das alles, selbst das Gesicht bedeckt, nichts hinein und nichts hinaus lässt, ist auch als weitere Stufe einer solipsistischen Selbstverstrickung lesbar, die keinen Ausweg kennt. * *Aus all dem entsteht ein präzise ineinandergreifendes Räderwerk. Wer sich ihm entzieht, quasi einen Moment lang aus dem Takt gerät, stellt schnell fest, dass hier musikalisch, textlich und optisch nichts Neues geboten wird, nicht einmal besondere Komplexität wird angestrebt. Doch gerade damit bewegt sich gamut inc, das sich als retro-futuristisches Musikmaschinenensemble versteht, am Puls der Zeit. * **[Gürzenich-Orchester mit Langs ***/*Metropolis*/***in einer Neuvertonung von Martin Matalon und B. A. Zimmermann in der Kölner Philharmonie]** *Interessanterweise war kurz darauf ein weiterer Science-Fiction-Klassiker in neuer Vertonung zu erleben: Am 16.3. wurde in der Kölner Philharmonie **Martin Matalons <https://martinmatalon.com/>**Interpretation von Fritz Langs **/Metropolis, /**an der er schon seit 1995 arbeitet, als **/Metropolis rebootet/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metropolis/915>**in einer neuen Fassung für Orchester und Elektronik aus der Taufe gehoben. Schon bei seiner Premiere 1927 entpuppte sich Langs Opus magnum als ambivalentes Meister-Machwerk. Ein erzkonservatives Gesellschaftsmodell (Hirn regiert Hand) trifft auf obskure Technikvisionen, atemberaubende futuristische Architekturlandschaften auf altertümelnde Szenarien in Kathedralen und Katakomben, das Ganze garniert, wie schon die Zeitgenossen bemerkten, mit einer „Konzentration fast jeder möglichen Dummheit, jeden Klischees, jeder Plattitüde und Ungereimtheit über mechanischen Fortschritt und Fortschritt im Allgemeinen“ (H.G. Wells), „trivial, schwülstig, pedantisch, von einem übermächtigen Romantizismus“ (Luis Buñuel). Mit Mitteln der Musik hier gegenzusteuern, versucht Matalon erst gar nicht, statt dessen setzt er wie Lang auf Überwältigung: Das Orchester (**Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**unter der Leitung von **Fran <https://fxroth.com/>**ç <https://fxroth.com/>**ois-Xavier Roth <https://fxroth.com/>) wird um ungewöhnliches Instrumentarium wie E-Gitarre und E-Bass sowie außereuropäische Schlaginstrumente ergänzt, was bei Bedarf für einen Schuss Exotik sorgt. Vor allem erzeugt Matalon mit Hilfe des IRCAM einen fulminanten elektronischen Klangraum, der im weiten Rund der Kölner Philharmonie hervorragend zur Geltung kommt. Gleich zum Auftakt wird das Auditorium von jagenden, an- und abschwellenden Klangwogen geflutet, die sich zu schepperndem Maschinensound verdichten. Das Geschehen wird zwar nicht 1:1 akustisch illustriert, aber mit seiner Tendenz, sich aus allen Ecken und Winkeln zu bedienen, gewissermaßen den Fundus zu plündern und auf Effekte zu setzen, bleibt Matalon Langs Original treu. Perlende Harfen und schmissige Bläser treffen auf klöppelnde Vibraphone, immer wieder durchfurcht vom jaulenden und schlierenden Sound der E-Gitarre und aus dem Off heranbrandender Elektronik. Diese Entsprechung funktioniert auch dann, wenn Matalon die finale Katastrophe, eine menschengemachte Sintflut, mit brüchigen, fragilen Klängen kontrastiert.**/ Rossum's Universal Robots/ <https://gamutinc.org/rur/>**und **/Metropolis rebootet/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metropolis/915>**saugen uns in retro-futuristische Blasen, in denen sich Vergangenheit und Zukunft so herrlich auf die Füße treten, dass man die Gegenwart mühelos ausblenden kann – wobei ich persönlich die minimalistische Variante der opulenten vorziehe.* *Bei soviel Retro-Futurismus könnte man glatt annehmen, dass die Zeit die Gestalt einer Kugel hat, ein Konzept, das bekanntlich Bernd Alois Zimmermann vertrat. Am 12.2. wollten der Regisseur Calixto Bieito und Fran <https://fxroth.com/>**ç**ois-Xavier Roth* <https://fxroth.com/>*mit seinem Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> Zimmermanns Jahrhundertoper **/Die Soldaten/**in der Philharmonie auf die Bühne bringen, aber dieses Vorhaben war in Zeiten pandemiebedingter Einschränkungen offenbar zu groß gestrickt und soll auf einen späteren Zeitpunkt verschoben werden. So ganz wollte man sich aber nicht geschlagen geben und realisierte stattdessen unter dem Titel **/Canto di speranza/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/canto-di-speranza/957>**ein inszeniertes Konzert, bei dem fünf Werke Zimmermanns aus sehr unterschiedlichen Phasen seines Schaffens zu Gehör kamen. Gruppiert um einen Ausschnitt aus seiner 4-Kanal-Bandaufnahme **/Tratto II/**traf die unmittelbar nach dem Krieg entstandene **/Sinfonie in einem Satz/**auf die **/Musique pour les soupers du Roi Ubu/**, ein Ballet noir, bei dem sich Zimmermann in parodistischer Weise quer durch die Musikgeschichte zitiert, um mit sarkastischem Biss seine Gegenwart zu sezieren. Und während das Orchesterwerk **/Photoptosis/**in allen Farben sprüht und funkelt, werden wir in **/Stille und Umkehr /**Zeuge eines schmerzhaften Auflösungsprozesses. Das lässt sich nicht bebildern und das versucht Bieito auch nicht, stattdessen platziert er kleine Szenen, Irritationen und Störfeuer; er lässt seine beiden Darsteller (Alexandra Ionis und Leigh Melrose) auf aufgebockten Fahrrädern munter gegen die Verzweiflung anstrampeln oder in einem gläsernen Schneewittchensarg ruhen – mit einer Zimmerpflanze zwischen den Füßen. Dadurch entsteht eine Stimmung, bei der unter der Oberfläche des Verspielten ein Abgrund des Makabren, der Ausweglosigkeit aufscheint. Ob das zum Schluss aufflammende Licht als Hoffnungsschimmer gelten kann, muss jeder für sich selbst entscheiden.* *[Termine im März] * *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Andrew Norman am **6.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mitreiende-lebensfreude/2501>**, Wolfgang Rihm am **12.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rihm-70/1717>**, **Tebogo Monnakgotla**am **13.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-johan-dalene/1…>**,Witold Lutoslawski am **13. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/burleske/1345>**, **14. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/burleske/1346>**und **15.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/burleske/1347>**, Bruno Hartl am **22.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-bruckner-o…>**und Marko Nikodijevic am **27.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/antoine-tamestit-swr-sympho…>**auf dem Programm. Die **Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**kündigt das **Ensemble Bruch <https://6000720639e41.site123.me/>**am 6.3., **/Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>**, ein Musiktheater für eine Tänzerin, einen Schauspieler und ein Kammerensemble, am 19.3., **/PS - ein Veto gegen die Zeit und den Lauf der Dinge/**am 26. und 27.3. und das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**mit **/Limina /**von Valerio Sannicandro am 30.3. an. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**lädt am **7.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-11/>,****14.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-journeying/>**und **28.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-12/>**bei freiem Eintritt zu ihren Montagskonzerten.** Am **1.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/kammermusik/veranstaltung-wd…>**befassen sich das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und Martin Zingsheim im WDR-Funkhaus mit der schrägen Seite Amerikas, das Trio Hübsch/Schubert/Wierbos spielt am **6.3. <https://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**als **Carl Ludwig Hübschs Langfristige Entwicklung des Universums <https://www.huebsch.me/index.php/de/universe>**im Atelier Dürrenfeld/Geitel, ebenfalls am 6.3. treffen Jörgensmann/*Dell/Ramond/Kugel beim Cha <http://chamber-remix.de/>mber Remix <http://chamber-remix.de/> auf Yérri-G Hummel, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> interpretiert am 13.3. in der Markuskirche in Porz */further in summer than the birds V/*//von Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>, das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/> ist am 26.3. <https://altes-pfandhaus.de/event/trio-abstrakt/> im Alten Pfandhaus <https://altes-pfandhaus.de/> zu Gast und die nächste Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> ist am 30.3. geplant. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Avner Dormans /Die Kinder des Sultans/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/die-kinder-des-sultans/>, eine fantastische Oper für Menschen ab 8 Jahren,//hat am 6.3. in *Dortmund*Premiere, im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> stehen Werke von /Philipp Maintz/ am 9.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-03-2022-hansjoerg-albrec…> und /David Lang/ am 13.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/13-03-2022-benjamin-appl-di…> auf dem Programm und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> gibt am 17.3. The Dorf sein monatliches Gastspiel. Bereits am 2.3. <https://steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/the-dorf-umland-tunnel-meado…> ist The Dorf im Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> in *Duisburg* zu erleben. In der Mercatorhalle spielt am 6.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/armida-quartett-kako6-2021-20…> das Armida Quartett *Marko Nikodijevic* /2. Streichquartett/ und am 27.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/engel-schumacher-piano-extra-…> interpretiert Kai Schumacher *Frederic Rzewskis */The People United Will Never Be Defeated!/ *Düsseldorf* Zwei Konzerte in der Reihe new counterpoints, die eigentlich schon 2020 bzw. 2021 stattfinden sollten, holt der Verein musik21 <http://musik21.de/> am 20.3. endlich nach. Zu Gehör kommen fünf Uraufführungen. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erwarten uns das Bruckner Orchester Linz und Martin Grubinger mit Bruno Hartls /Konzert für Multi-Percussion und Orchester op. 23 /am 20.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Meisterkonzerte-I/Brucknerorchester-Li…> und das notabu.ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> mit einem Konzert zum *70. Geburtstag von Wolfgang Rihm*am 30.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-05/> *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössiche Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 4.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3564> mit Johannes Maria Staud und hat am 26.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3070> Stefan Bauer und das SKR Trio zu Gast. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> widmet ihren nächsten Jour fixe am 7.3. Toshio Hosokawa und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> findet am 20.3. ein Neue-Musik-Konzert mit Viktoriia Vitrenko <https://viktoriia-vitrenko.com/> statt. Das Bruch Ensemble <https://6000720639e41.site123.me/> bringt am 3.3. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/6032942291746816/Neue+Musik> zeitgenössische Musik ins *Bonner* Beethoven-Haus. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* sind Jan Klare und Kollegen am 4.3. und das Kodian Trio am 24.3. zu Gast. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>, der ehemalige Organist an der Kunst-Station Sankt Peter in Köln, gestaltet an seinem neuen Wirkungskreis in *Paderborn* unter dem Titel 'blau – experimentelle musik im kirchenraum' am 2.3. <https://pastorale-informationen.wir-erzbistum-paderborn.de/veranstaltungen/…> ein gemeinsames Konzert mit Irene Kurtak.'b Der ort <https://www.kowald-ort.com/> in *Wuppertal* kündigt einen Film über Arvo Pärt in der Reihe cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> am 3.3. und neue Kammermusik mit dem Cello-Trio Ono am 19.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/19-3-ono/> an. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Jan '22

28 Jan '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…> _ _ *Februar 2022* *Gewesen:*Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie – *Musik der Zeit beim WDR – Zenders **/Winterreise/**in Duisburg** Angekündigt:*/Die Soldaten/und /Metropolis/in der Kölner Philharmonie – /Rossums Universal Robots/ebenfalls in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie****]** *Immer mal wieder stößt man auf Ländernamen, die man noch nie gehört hat und die man auf der Weltkarte nicht zuordnen kann. Aber wer Hanyst und Mathuna nicht kennt, muss nicht verschämt zusammenzucken, denn es handelt sich um **fiktive Produkte <http://atlantispedia.art/wiki/Main_Page>**einer KI-Software, die die Fake-Nationen auf der Basis von Wikipedia-Artikeln auch mit Informationen zu Historie, Verfassung, Bevölkerung usw. versorgt hat. Die norwegische Komponistin **Maja S. K. Ratkje <https://ratkje.no/>**hat sich jetzt um die nötige Begleitmusik gekümmert. Warum nicht? Die internationalen Sportorganisationen sind inzwischen so korrupt und verlottert, dass man sich nicht wundern würde, wenn demnächst ein von irgendeinem Multimilliardär aus dem Hut gezaubertes Phantasieland an den Start ginge und da kann es nicht schaden, schon einmal ein paar Nationalhymnen in der Hinterhand zu haben. Ratkje wirft reale **/National Anthems /**(so auch der Titel ihres neuen Werks), die der angenommenen Region des jeweiligen Landes entsprechen (Norland Boris zum Beispiel wird irgendwo in Südamerika verortet) in den Pool und lässt die künstliche Intelligenz damit schalten und walten. Leider ist das klingende Ergebnis nicht annähernd so amüsant wie das zugrunde liegende Konzept. Zunächst bin ich noch bereit, das Ganze witzig zu finden: Zu Gehör kommen freundliche Klaviersoli und schmissige Bläserpassagen garniert mit eingesprochenen oder auf eine Leinwand projizierten Länderinformationen, dazwischen ist Platz für kurze geisterhafte Zwischenspiele und chaotisch-improvisatorische Momente. Die Komponistin selbst tritt beherzt ans Mikrophon, singt aus voller Brust, lässt Plastikfolie rascheln usw.; aber der Gag ist schnell erschöpft, das Stück wirkt zunehmend hilflos und vorhersehbar. Man sagt, künstliche Intelligenz sei besser als natürliche Dummheit, aber beim jetzigen Stand der Technik scheint zumindest bei der Produktion von Kunst natürliche Intelligenz ein unverzichtbarer Bestandteil zu sein. Diese möchte ich Maja S. K. Ratkje auf keinen Fall absprechen, aber bei den **/National Anthems/**hat sie sich aus meiner Sicht zu sehr auf KI verlassen.** In Auftrag gegeben wurde das Stück von der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**und dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**, das schon immer für Experimente zu haben war und damit oft Glück hat. Dass der Gastauftritt in Köln zum Jahresbeginn, am 6.1.22, auch diesmal Spaß machte, dafür sorgte Enno Poppe, der nicht nur am Dirigentenpult stand, sondern auch die zweite Uraufführung beisteuerte. Bei seinem neuen Werk **/Körper/**lässt er sich von den Bigbands der 20er Jahre inspirieren, deren klangliche Möglichkeiten aus seiner Sicht „nicht nur immens, sondern auch kaum ausgeschöpft“ sind. Mit historischem Material hat sich Poppe bereits früher auseinandergesetzt – besonders prominent in seinem Stück **/Rundfunk/**, das nicht nur diesem Medium ein Denkmal setzt, sondern vor allem den Sound alter Synthesizer aufleben lässt. Aber nostalgieselige Anwandlungen sind bei ihm nicht zu befürchten: Gleich zum Auftakt lässt er die Zügel schießen und entfacht einen fulminanten, überbordenden Wildwuchs. Erst nach knapp fünfzehn Minuten wird etwas ruhigeres Fahrwasser erreicht, was ihm die Möglichkeit gibt, die unterschiedlichsten Gestade zu erkunden. Um sich dem Bigband-Sound anzunähern, ist die Bläserfraktion überwiegend doppelt besetzt, aber auch die E-Streicher, zwei Synthesizer und vor allem drei Schlagzeuger (mal fell-, mal metall-, mal holzlastig) sorgen für eigenwillige Klänge. Poppe lässt sie jaulen und quengeln, sich festbohren und wieder ausbrechen, zelebriert perkussiv untermalte Bläserlinien und leiernde Synthesizer und verbreitet – wie schon die Bands vor 100 Jahren – gute Laune.* **[Musik der Zeit beim WDR]** *Das erste **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**-Konzert des Jahres am 15.1. bestritt das **WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>**unter der Leitung von **Elena Schwarz <http://elenaschwarz.com/>**mit einem Programm aus älteren und neueren Werken:**Xenakis' <https://www.iannis-xenakis.org/>****/Akrata/**für 16 Blasinstrumente ist selbst nach über 50 Jahren noch voller Energie und auch **/magma VII /**(1984) der viel zu selten gespielten argentinischen Komponistin **Graciela Paraskevaídis <http://www.gp-magma.net/home.html>**ließ aufhorchen. In Blöcken wälzen sich dunkle Klangmassen heran, stapeln sich übereinander, werden von hohem Zirpen zersetzt und von harschen Schreien zerrissen. Im Kontrast zu dieser Bläserdominanz konzentriert sich **Lisa Streich <https://www.lisastreich.se/>**in **/Mantel/**(2018) auf das Streichorchester, das sie als äußerste Schicht, als 'Haut des Orchesters' empfindet und durch zwei Schlagzeuger ergänzt. Die Haut, unser größtes Sinnesorgan, verbindet uns mit und trennt uns von der Welt, schützt uns und macht uns verletzlich. Diese Verletzlichkeit wird sinnfällig, wenn zarte wie hingehauchte Klänge von harten Schlägen wie von Stichen zerteilt werden. Zwischendurch vermitteln melodische Anklänge eine trügerische Vertrautheit, legen Fährten, die ins Nirgendwo führen, sich in nervösem Flirren verlieren oder brutal zerhackt werden. Ungewissheit, Instabilität und Spannung vermittelt auch **Natalia Solomonoffs <https://de.natalia-solomonoff.com/>**Orchesterstück **/Incierto Suelo Cielo/**für Orchester, das die politische Situation in ihrer Heimat Argentinien zur Zeit der Entstehung 2018 spiegelt. Gleich zum Auftakt schiebt sich ein bedrohlich brodelnder dunkler Klangfluss in den Vordergrund, der zunehmend von Löchern und Rissen aufgelöst wird.** Ausgerechnet die einzige Uraufführung des Abends, ein Saxophonkonzert von **Peter Eötvös <https://eotvospeter.com/>**entpuppte sich als Enttäuschung. Daran konnte auch der hervorragende **Marcus Weiss <https://marcusweiss.net/>**als Solist nichts ändern. Der Titel **/Focus/**führt in die Irre, denn hier fokussiert sich nichts, stattdessen plappert die Musik geschwätzig vor sich hin, mäandert unentschlossen zwischen Jazz und Klassik, probiert alle Schuhe mal an, tritt eifrig auf der Stelle und kommt doch keinen Meter vom Fleck.* **[Zenders ***/*Winterreise*/***in Duisburg]** *Wenn schon in alten Zeiten wildern, dann doch gleich so beherzt wie Hans Zender mit seiner komponierten Interpretation von Schuberts **/Winterreise/**, die sich auch fast 30 Jahre nach der Uraufführung noch in den Konzertprogrammen behauptet; wie jetzt in der Duisburger **Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/>**mit den **Duisburger Philharmonikern <https://duisburger-philharmoniker.de/>**unter der Leitung von **Axel Kober <https://axelkober.com/de/>**. Man merkt zwar, dass es sich nicht um ausgewiesene Neue Musik-Experten handelt, aber Zenders Version, die den originalen Klavierpart auf sehr eigenwillige Art dem Orchester anvertraut, lässt sich ihre Ecken und Kanten nicht austreiben und die Musiker und Musikerinnen sind mit Energie und Engagement bei der Sache. Schon der Auftakt, wenn die Bläser einzeln Richtung Bühne wandern und irrlichternde Klänge in den Raum tupfen, ist ein Gänsehautmoment. Weniger überzeugt hat mich der Solist **Klaus Florian Vogt <https://www.klaus-florian-vogt.de/>**, ein wagnergestählter Heldentenor, der an diesem Abend eher zahm und 'gar so lau' ans Werk geht. Während dichtes Bläsergegrummel unter der Rinde schwillt, während die Musik selbst dann, wenn sie uns wie in **/Der/****/Lindenbaum/**mit Gitarren- und Harfengesäusel einlullt, Abgründe offenbar, bleibt er brav an der Oberfläche – unberührt von dem musikalischen Chaos in seinem Rücken, das durch die Ruhelosigkeit der Musiker noch verstärkt wird. Sie wandern durch den Saal oder formieren sich zu Fernorchestern, deren Klänge durch die geöffneten Türen hereindringen. Wenn es denn unbedingt sein muss, gewinnt Vogts Stimme an Lautstärke aber nicht an Schärfe oder Tiefe. Im Gegensatz zum Instrumentalpart lässt Zender die Gesangspartie weitgehend unangetastet, aber selbst da, wo er wie in **/Der stürmische Morgen /**den Stimmfluss vom Sturm zerreißen lässt, klingt es bei Vogt wie unbeholfenes Stolpern. Der gelegentliche Einsatz eines Mikrophons führt nicht zu Doppelbödigkeit sondern zu doppelter Emphase.** Diese Diskrepanz zwischen Gesang und Instrumentalmusik macht die Duisburger Interpretation der Zenderschen Interpretation zu einem so sicher nicht intendierten Abbild der politischen Verhältnisse zu Schuberts Zeiten: Vor meinem inneren Auge sehe ich den braven Biedermann steif in seinem Biedermeiersessel sitzen, während – von ihm unbemerkt – in der Standuhr Metternichs Spitzel lauern und unterm Sofa die Presse gemeuchelt wird.* *[Termine im Februar]* Pandemiebedingt hagelt es schon wieder Absagen; ob bzw. unter welchen Umständen die angekündigten Konzert stattfinden, wird sich daher erst kurzfristig entscheiden – also unbedingt vorher erkundigen. *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erwarten uns gleich zwei Highlights: **/Die Soldaten/**von B.A. Zimmermann am **12.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/soldaten/1419>**und Fritz Langs**/Metropolis/**mit Musik von Martin Matalon am **16.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/metropolis/1413>**und **17.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/metropolis/1414>**sowie Orgel plus Percussion am 14.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-christian…> In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen die intermediale Musikperformance **/Polis – Die Stimmen der Stadt /**vom 10. bis 13.2., **/Sand /**mit dem Scott Fields Ensemble am 20.2., das **Ensemble Inverspace <https://ensembleinverspace.com/>**am 21.2. und das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 23.2. auf dem Programm. Am 5. und 6.2. bringt **gamut inc <https://gamutinc.org/>****/Rossums Universal Robots/ <https://www.comedia-koeln.de/buehne/satire-plus/rossums-universal-robots/>**/, /**ein Musiktheater nach Karl Capek,**//**zur Aufführung, **Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**ist am **12. und 13.2. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/kulturelle-veranstaltungen-572.php>**mit zwei Konzerten in der Johanneskirche zu erleben, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**ist am **20.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-80-things-that-re…>**mit Werken von Mikolaj Laskowski, Francesco Ciurlo und Oscar Bianchi beim WDR zu Gast und am **23.2.**findet die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**statt. * Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z. B. am 5.2. das Analog Terzett) und jeden 2. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>live Elektronik und Klangkunst in den Äther. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> gibt am 17.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10004.html> die Großformation The Dorf ihr monatliches Gastspiel, am 8.2. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/6516/> findet im Kunstmuseum Bochum ein Konzert mit dem Pianisten Craig Taborn statt und die *Essener*Folkwang Univesität <https://www.folkwang-uni.de/home/> kündigt Frische Klänge am 1.2., ein Konzert der Integrativen Komposition am 2.2. und Masterabschlüsse Neue Musik am 7. und 8.2. an. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> setzt das notabu ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 2.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-04/> seine Reihe 'Na hör´n Sie mal…' mit Werken von *Günther Becker, Luciano Berio, Christóbal Halffter und Mark-Andreas Schlingensiepen*fort. *Sonstwo* Die *Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt das Trio Abstract am 5.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2994> und das Cologne Contemporary Jazz Orchestra am 12.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3045> an. In der *Bielefelder*Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> stehen ein Konzert mit dem Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…> am 6.2. und ein Orgelkonzert mit Martin Herchenröder am 13.2. auf dem Programm. Bereits am 4.2. ist das Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…> in seinem Heimathafen, der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/>, zu erleben. Im Landestheater hat am 16.2. /Die Zeitreisemaschine/ <https://www.landestheater-detmold.de/de/programm/die-zeitreisemaschine/3937…>, eine Familienoper von Detlef Heusinger, Premiere. In der Evang. Kirche Hoerstgen in *Kamp-Lintfort *lassen Eva-Maria Houben an der Orgel und Christoph Nicolaus an der Steinharfe am 11.2. <https://www.kirche-hoerstgen.de/mit-den-ohren-atmen/> die Ohren atmen. Friedrich Ludmann bespielt mit Rochus Aust und Verena Barié am 5.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/chateau-d-eau-i.17064122> den *Solinger*Lichtturm <https://www.lts4.org/> und im Galileum <https://galileum-solingen.de/> ist am 10.2. <https://galileum.ticketfritz.de/Event/Kalender/5019/17152?typ=Vorlage> das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> zu Gast. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/> ist am 4.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/4-2-allfemale/> in der Reihe 'all female' ein Konzert mit *Ute Völker, Angelika Sheridan und Carolin Pook geplant und am 13.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/13-2-sassoonkeller/> werden die Pianistin Julie Sassoon und der Schlagzeuger Willi Kellers erwartet.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Und gar nicht weit entfernt, in *Trier, * findet vom 10. bis 13.2. allen Widrigkeiten zum Trotz Opening <http://opening-festival.de/>, das internationale Festival für Aktuelle Klangkunst, statt. Am 12.2. kommt /Das Schweigen der Dafne//**/für eine Tänzerin, einen Schauspieler und Kammerensemble mit Musik von Christina C. Messner nach einem Text von Georg Beck zur Aufführung. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Dec '21

29 Dec '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…> __ __ *Januar 2022* *Gewesen:*10 Jahre ensemble hand werk* Angekündigt:*Frakzionen-Festival in Bielefeld – Kosmos Luciano Berio in Essen – Ensemble Modern in Köln – Zeitinsel Adámek in Dortmund u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[****10 Jahre ensemble hand werk]** *Während wir womöglich auf den nächsten Lockdown zutaumeln und die Kulturszene sich arg zerzaust über Wasser zu halten versucht, ist es schön, wenn es zwischendurch auch einmal etwas zu feiern gibt. Eine Gelegenheit dazu gab es am 19.12. in der Alten Feuerwache in Köln, wo das ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**seinen 10. Geburtstag zelebrierte. Von den sechs Gründungsmitgliedern waren Daniel Agi (Flöte) und Niklas Seidl (Cello) mit von der Partie, mit Heni Hyunjung Kim und Lola Rubio wurden im Laufe der Jahre Klarinette und Violine neu besetzt, am Klavier saß Thibaut Surugue und am Schlagzeug Moritz Koch, woraus sich fast die klassische Pierrot-Lunaire-Besetzung ergibt. Für die Sprechstimme fühlen sich bei Bedarf alle verantwortlich und überhaupt ist Vielseitigkeit und Flexibilität Trumpf, wie das Konzertprogramm einmal mehr unter Beweis stellte. Große Namen stehen neben noch nicht so Etablierten, neue neben älteren Werken, denn guten Stoff nach der Uraufführung nicht in der Versenkung verschwinden zu lassen, ist ein wichtiges Anliegen des Ensembles. Das bescherte uns diesmal die Wiederbegegnung mit Gérard Grisey hochvirtuosem und spannungsgeladenem Werk **/TALEA/**, einer – wie Grisey es beschreibt – unerbittlichen Maschine, aus der im weiteren Verlauf Unkraut und wilde Blumen sprießen. Turbulent geht es auch in Vladimir Gorlinskys **/Bramputapsel/**zu: Fast überfallartig starten Bassflöte und Bassklarinette als blökendes Duett, halten plötzlich inne, um in zartere Gefilde abzuheben, und stürzen sich unvermittelt wieder ins Chaos.** Die Musiker verstehen nicht nur ihr instrumentales Handwerk, sondern haben auch konzeptuelle und theatrale Stücke im Repertoire, aber auch hier ist weniger mehr, ist Präzision wichtiger als multimedialer Overkill. In Dieter Schnebels **/Poem für 2 Rümpfe/**aus **/Zeichen-Sprache /**genügen zwei mit bewundernswerter Genauigkeit sich beugende Körper. Selbst Irene Galindo Queros vergleichsweise üppig bestücktes Werk **/contención. cautiviero/**(Eindämmung. Gefangenschaft), bei dem Instrumente, gesprochene und unausgesprochene Worte, Manipulationen am Mikrophon und Zuspiel zusammenkommen, wird bestimmt von zarten Momenten zwischen den Zeilen und Klängen, von Säuseln und Pfeifen, hingehauchten Silben und mehr ahn- als ortbaren Windgeräuschen. Und auch für (abgründigen) Humor ist man zu haben, zum Beispiel wenn Jessie Marino in seinem Stück **/Endless Shrimps /**einen makabren Bilderreigen, der uns die industrielle Massenproduktion von Lebensmitteln in gleichzeitig sterilen und abstoßenden Bildern vor Augen führt, mit einer nicht minder absurden Geräuschkulisse garniert, bei der u.a. knarzende Kartoffelchips zum Einsatz kommen.* *Was immer hand werk anpackt, es wirkt bei aller Präzision so unaufgeregt und unprätentiös, dass es ernsthaft Spaß macht, und dieser Ansatz hat das Ensemble bereits zu wichtigen Festivals und um die halbe Welt geführt: nach Darmstadt und Witten, nach Singapur und Manila, selbst nach Bayreuth ins Haus Wahnfried. Doch so weit brauchen wir zum Glück nicht zu reisen, da sie regelmäßig in der Feuerwache zu Gast sind. Das nächste Mal am 23.2.2022. Aktuell ist hand werk zudem im Museum Ludwig zu erleben: Für die Ausstellung **Boaz Kaizman. Grünanlage <https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/boaz-kaizman-gruenanlage.html>**haben sie ein Stück eingespielt, dem die Transformation eines Gedichts des Künstlers in Musik zugrunde liegt.* *[Termine im Januar]* Ob bzw. unter welchen Umständen die angekündigten Konzert stattfinden, wird sich wohl erst kurzfristig entscheiden – also unbedingt vorher erkundigen. *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das Ensemble Modern mit Uraufführungen von Poppe und Ratkje am **6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-enno-poppe/…>**, Penderecki und Heucke am **9.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/50-jahre-kolner-kurrende/14…>**, Unsuk Chin am **16.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/con-forza/1619>**, **Vito Žuraj**am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumer/1325>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumer/1326>**und **18.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/traumer/1327>**, Philip Glass am **23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kernrepertoire/2172>**, John Adams am **27.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/klassik-mal-anders-rhythm-d…>**und Jörg Widmann am **30.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-kebyart-ensemb…>**auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**erwartet zum Konzert am **10.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-10012022?pager=2021--…>**die Oudspielerin Yasamine Shahhosseini und am **24.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-24012022?pager=2021--…>**die Mezzosopranistin Sarah Maria Sun und der Saxophonist Marcus Weiss und das WDR Sinfonieorchester spielen am **15.1. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**im Funkhaus 'Musik der Zeit'. Die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**präsentiert in der Reihe 'soundings' am **13.1. <https://www.khm.de/termine/news.5269.soundings-029-120den-4-frauen-12-beine/>**das Damenquartett 120 DEN und in der Reihe **Raum-Musik <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>**des **Musikwissenschaftlichen Instituts <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln ist Hildegard Westerkamp am 28.1. in einem Online-Vortrag zu erleben. Die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**startet das neue Jahr mit 'Neue Musik Abenden' am 14. und 15.1., einem Kompositionsabend am 15.1., 'Diversen Identitäten' am 17.1. und einem Workshop 'zeitgenössisches Lied' unter der Leitung von Moritz Eggert mit einem Abschlusskonzert am 23.1. Die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**ist für den 26.1. geplant.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben und jeden 2. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> widmet seine nächste Zeitinsel <https://www.konzerthaus-dortmund.de/adamek/> vom 27. bis 30.1. Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>. Mit dabei sind u.a. das Ensemble Resonanz, die Geigerin Isabelle Faust und natürlich die Airmachine und zum Auftakt findet am 23.1. ein Workshop statt. Außerdem erklingt im Konzerthaus am 18.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-01-2022-junge-wilde-isat…> Musik von /Sofia Gubaidulina/und /Eleanor Alberga. Im Domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> steht am 20.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10003.html> die Großformation The Dorf auf der Bühne./ /In ihrem 6. Philharmonischen Konzert interpretieren der Tenor Klaus Florian Vogt und die //*Duisburger*//Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> am 19. und 20.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/schuberts-winterreise-pk-06-2…> Hans Zenders komponierte Version der ///Winterreise///./ /In d//er //*Essener*//Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> vergönnt uns Gordon Kampe am 6. und 7.1. <https://www.theater-essen.de/spielplan/schubert-4-tragische-98785/5957/> einen Vorgeschmack auf seine Oper ///Dogville ///und am 21.1. <https://www.theater-essen.de/spielplan/sound-lab-112489/5968/> wird als Nachschlag zum NOW!-Festival das Kompositionsprojekt Sound//lab präsentiert. Die Folkwang-Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> kündigt Kompositionen von Folkwang Lehrenden am 10.1., Tape Sessions am 13. und 20.1., Frische Klänge am 19.1. (Standort Duisburg) und am 24.1., das Impr%rchester am 21.1., Masterabschlüsse Neue Musik am 26. und 31.1. und ein Konzert der Integrativen Komposition am 28.1. an. Außerdem ist am 29.1. das Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> mit zwei Veranstaltungen zu Luciano Berio zu Gast – mit //Sarah Maria Sun und der Musikfabrik als Interpreten./ *Düsseldorf* Der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>, der gerade an einer neuen Website bastelt, veranstaltet am 8.1. ein Neujahrskonzert in der Neanderkirche und am 15.1. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-01-15-kommas-en…> wird das Kommas-Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> in der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> erwartet. *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> beschäftigt sich am 7.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2321> in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit Claus Kühnl. Im Theater <https://theater-bielefeld.de/> *Bielefeld*hat am 8.1. der Tanzabend /Puls/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/puls.html>/zu einer Neukomposition von Francesco Antonioni/Premiere und die cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet am 10.1. den nächsten Jour fixe. Vom 14. bis 16.1. findet in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> das Festival Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> statt und am gleichen Ort sind außerdem Olivier Messiaens /La Nativité du Seigneur/am 2.1, /Der rote Ahorn – /ein Musik-Sprechtheaterstück von Johannes Fritsch – am 9.1., Klanginstallationen von Bernd Bleffert am 10.1. und ein Improvisationskonzert am 30.1. zu erleben. Die *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> präsentiert am 28.1. ein Konzert mit dem Ensemble Earquake. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> zelebriert am 21.1. in der St. Marienkirche in *Minden* mythische Momente. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*finden ein Improvisationskonzert am 2.1. und ein Konzert mit Julia Brüssel & Jonas Gerigk am 9.1. statt. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen*kündigt Musik von Ludwig van Beethoven, Martin Herchenröder, Bruno Mantovani und Enno Poppe mit dem Kuss Quartett am 17.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> und ein studentisches Filmprojekt mit Architektur, Licht, Musik und Performance am 26.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> in Altenberg an. Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Baby Sommer & Die Brüder Lucaciu am 9.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/babysommer/> und FleischWolf plus Jonas Gerigk am 22.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/fleischwolf/> auf dem Programm, im von der Heydt-Museum <https://www.von-der-heydt-museum.de/> erklingt am 20.1. /Der bunte Klang /und der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt für den 8.1. <https://insel.news/> das von Gunda Gottschalk entwickelte Post Babel-Projekt an (mit Folgeaufführungen am 9.1. in Bochum und Bonn.) Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '21

26 Nov '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe…> __ __ *Dezember 2021* *Gewesen:*NOW!-Festival in Essen – /In vain/von Georg Friedrich Haas in der Tonhalle in Düsseldorf* Angekündigt:*10 Jahre Ensemble Handwerk – Festival zum 90. Geburtstag von Sofia Gubaidulina – Musikfabrik in der HfMT u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen] ** *Im letzten Jahr kam dem **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20212022/now-mikroko…>**auf halber Strecke der Lockdown in die Quere, so dass das zweite Wochenende nur online erlebbar war. Diesmal ging alles gut und so konnte man vom 28.10. bis 7.11. nicht nur Musik satt hören, sondern endlich wieder Gleichgesinnte treffen, sich austauschen und mit einem Glas Wein auf AHA und 3G anstoßen. NOW! gehört nicht zu den internationalen Speerspitzenfestivals und das hat seine Vorteile. Denn während man in Donaueschingen regelmäßig erklären muss, warum Hinz und Kunz nicht im Publikum sitzen (wobei die Veranstaltungen stets ausverkauft sind) und warum nicht mit jeder Uraufführung die Welt neu erfunden wird (obwohl das Fortschrittsdogma längst als imperialistisches Folterinstrument entlarvt wurde), kann man in Essen ganz entspannt Musik hören, ohne ständig nach dem Nochniedagewesenen Ausschau halten zu müssen. Auch das jeweilige Motto – in diesem Jahr 'Makrokosmos – Mikrokosmos' – ist so gewählt, dass sich niemand ernsthaft bevormundet fühlen muss. Stattdessen setzt man auf hochkarätige Ensembles, einen guten Mix aus etablierten Werken und Uraufführungen, Spielraum für den Nachwuchs sowie einige besondere Eye- und Earcatcher. Gleich in drei Konzerten kamen großformatige Orchesterwerke zur Aufführung: Das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Brad Lubman hatte mit Beat Furrers **/Tableaux I-III/**und Annesley Blacks **/abgefackelte wackelkontakte /**zwei gerade erst in Donaueschingen uraufgeführte Werke im Gepäck, wobei Black mit dem wunderbar schrägen, quäkenden Klang ihrer beiden Solisten, einem Lupofon und einem No-Input-Mixer, den traditionellen Orchesterklang auf erfrischende Weise aufmischt. Bei dem von der Neuen Philharmonie Westfalen unter Leitung von Johannes Kalitzke aus der Taufe gehobenen **/528 Hz/**von Ying Wang trifft uns hingegen schonungslos die ganze auftrumpfende und überbordende orchestrale Wucht. Da können selbst eingeschmuggelte Herzschläge und Morsezeichen mit Liebesbotschaften nichts retten. Angenehm transparent und luzide klingt das neue Werk von Nikolaus A. Huber (mit dem hr-Sinfonieorchester unter Baldur Brönnimann), auch wenn seine Aktualisierungsbemühungen (Titel **/Lockdown – Basket Music/**und Gedenkfermate für George Floyd) etwas gewollt erscheinen. Bemerkenswert ist, wie intensiv Lachenmanns **/Kontrakadenz/**noch nach 50 Jahren wirkt. Lachenmann war persönlich anwesend und seine Stücke sorgten auch in den Konzerten mit dem Trio Catch (**/Allegro sostenuto/**) und dem Quatuor Diotima (**/Gran Torso/**) für Gänsehautmomente. Diese Wiederbegegnungen mit Schlüsselwerken, die viel zu selten live gespielt werden, sind für mich Highlights des NOW!-Festivals. Dieses Jahr bescherte es uns **/No hay caminos, hay que caminar ... Andrej Tarkowskij /**und **/...sofferte onde serene .../**von Luigi Nono, Mark Andres **/….selig sind …/**für Klarinette und Elektronik mit Jörg Widmann als Solisten und George Crumbs **/Makrokosmos III – Music for a Summer Evening/**mit Mitgliedern des Düsseldorfer Notabu-Ensembles. Eine alte Bekannte bei NOW! ist Rebecca Saunders. In ihrem neuen Stück **/Hauch/**, interpretiert vom Ensemble Modern, collagiert sie in gewohnter Weise musikalische Module, diesmal erweitert durch eine Choreographie von Christine Kono. Doch die Tanzsequenzen fügen dem Werk nur wenig hinzu, es wird getragen von feinsinnigen Klangerkundungen, mal leise und fragil, mal rau und fordernd, ein Kommen und Gehen, beiläufig und konzentriert zugleich.** Wiederbegegnung und Erstaufführung, Nachwuchsförderung und Eyecatcher – diese Quadratur des Kreises gelingt mit Stockhausens **/Luzifers Tanz/**, der 3. Szene des **/Samstag/**aus **/Licht/**. Nach der Uraufführung in Mailand 1984 und der Aufführung einer autorisierten Fassung für Sinfonieorchester in München 2013 kam in Essen die ursprüngliche Version für ein Harmonieorchester aus ca. 80 Blas- und Schlaginstrumenten zur deutschen Erstaufführung – ein Unterfangen, für das erstmals eine Kooperation aller fünf Musikhochschulen Nordrhein-Westfalens (Detmold, Düsseldorf, Essen, Köln und Münster) auf die Beine gestellt wurde. Da ich weder mit Stockhausens esoterischen Sternenflügen noch mit seinem sogenannten Humor viel anfangen kann, erschließen sich mir die inhaltlichen Implikationen nur ansatzweise. Jedenfalls bringt Luzifer ein riesiges Menschengesicht in Stellung, das er durch Aufspielen der einzelnen Partien (**/rechter Backentanz/**, **/Nasenflügeltanz/**) Grimassen schneiden lässt. In der Essener Philharmonie gelingt dies, indem die Mitwirkenden auf den Rängen rund um den Orgelprospekt platziert und die jeweiligen Gruppen durch Lichtakzente hervorgehoben werden. Allen Vorbehalten zum Trotz, das Ergebnis ist sowohl optisch als auch musikalisch beeindruckend.* *Während Stockhausen in die unendlichen Weiten des Makrokosmos vordringt, geht Simon Steen-Andersen den umgekehrten Weg, indem er sich in den Mikrokosmos einer Tuba vortastet und diese einer Live-Endoskopie unterzieht. Das Instrument schwebt in einer dramatischen Inszenierung auf die Bühne und wird dort einem spektakulären Eingriff unterzogen, wobei wie bei einer Darmspiegelung gewundene Wege passiert werden, die sich über eine Großleinwand live und in Farbe verfolgen lassen – vom Schalltrichter bis zu den grotesk vibrierenden Lippen von Melvyn Poore. Unterwegs begegnen uns nicht nur fremdartige Klänge sondern seltsame Miniaturwesen und geheimnisvolle Flusen, denen durch die Luftströme Leben eingehaucht wird. Wir entdecken organisches Leben auf einem fernen Planeten und werden in einem Paralleluniversum im Miniaturformat einem Erdbeben ausgesetzt. Ein herrlich absurdes Spiel mit Dimensionen und Assoziationen, bei dem nichts ist wie es scheint. Assistiert wird Poore von seinen Mitstreitern von der Musikfabrik, die auch musikalisch für einige Turbulenzen und einen schwungvollen Ausklang sorgen – ein **/Transit, /**der sich auch in puncto Humor ganz auf meiner Wellenlänge bewegt.** Instrumentale Experimente gab es in Essen noch mehrfach zu bestaunen. Im Foyer der Philharmonie hatte Thomas Rother seine aus Relikten der Industriekultur erbauten Skulpturen arrangiert, die regelmäßig bespielt wurden. Riesige Dimensionen und akribische Detailversessenheit begegnen sich in **Christof Schlägers <https://christofschlaeger.de/>**Musikmaschinen, die das Salzlager auf Zollverein ausfüllten. Mit offenen Augen und Ohren sammelt er Alltagsklänge und -materialien und transformiert sie zu begehbaren Trommeltoren und heulenden Heerscharen aus rotierenden Plastikrohren. Das rappelt, braust, dröhnt, rauscht und blinkt, doch wie so oft bei derartigen Unterfangen bleibt der musikalische Variantenreichtum überschaubar (einige fühlten sich an den Instrumentenfuhrpark von Harry Partch erinnert). Als musikalisch ergiebiger erwies sich der **Bable Table <https://totemcontemporain.com/en/instruments/babel-table>**, ein skurriles Etwas, das mit Druckluft bespielt wird und sowohl akustisch als auch optisch mit seinen mit Gummi überzogenen Schüsselohren und seinem Trötenrüssel an einen Elefanten im Porzellanladen denken lässt. Jean-François Laporte forderte ihn zu einem fulminanten Nahkampf heraus.** Wie in den Vorjahren beteiligte sich die Folkwanghochschule an mehreren Veranstaltungen. Besonders spannend war das Zusammentreffen mit dem Studio Musikfabrik, dem von Peter Veale geleiteten Nachwuchsensemble. Nach einer Aufführung von Liza Lims **/Songs found in Dream/**und Dieter Macks **/Luft/**übernahm die Truppe folkwang elektrisch das Zepter, drehte die Instrumentalmusik live durch den Remixwolf und sorgte zu später Stunde für frischen Wind und durchgepustete Ohren. * **[***/*In vain*/***von Georg Friedrich Haas in der Düsseldorfer Tonhalle]** *Bereits mehrfach hat das Düsseldorfer **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**mit dem **Ensemble Spectra <https://spectraensemble.eu/>**aus Gent zusammengearbeitet, nun stand mit Georg Friedrich Haas' **/in vain/**ein sogenanntes Kultstück auf dem Programm. Im großen Saal der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**dirigierte Mark-Andreas Schlingensiepen die 24 Musiker und Musikerinnen des vereinten Ensembles sicher durch einen Klangrausch, dem man sich kaum entziehen konnte. Filigranes sich nervös aufschaukelndes Gekräusel erhebt sich über zunehmend dunklem Grund, verdichtet sich zu einem markanten Klang, der in einen Abgrund der Stille führt, während der Saal gleichzeitig im Dunkel versinkt – lediglich von den unvermeidlichen grün schimmerten Notausgangszeichen illuminiert. Haas macht offenbar alles richtig: Durch raffinierte Spannungsbögen gelingt es ihm mühelos, die Hörer eine gute Stunde lang bei der Stange zu halten, durch den Einsatz von Mikrotönen und durch das Spiel mit Kontrasten wird das Klanggeschehen aufgeraut und belebt, ohne jemandem weh zu tun. Selbst Leute wie Simon Rattle, die nicht im Verdacht stehen, 24 Stunden am Tag Neue Musik zu hören, können begeistert mitgehen. Rattle glaubt sogar, hier eines der ersten Meisterwerke des 21. Jahrhunderts auszumachen. Integraler Bestandteil der Partitur ist zudem eine ausgefeilte Lichtchoreographie, die in der Tonhalle besonders gut zur Geltung kommt: ein ausgeklügeltes Spiel mit Licht und Schatten, bei dem manchmal nur die Pultbeleuchtung aufglimmt oder Lichtblitze durch die Dunkelheit schießen. Zu guter Letzt stimmt auch noch die politische Botschaft: Aufgeschreckt durch den Wahlerfolg der rechtsradikalen FPÖ bei den österreichischen Nationalratswahlen 1999, der ihr bald darauf die Regierungsbeteiligung einbrachte, setzte sich Haas nicht nur mit der nationalsozialistischen Gesinnung seiner Herkunftsfamilie auseinander, sondern auch mit dem beklemmenden Gefühl der Vergeblichkeit und Ausweglosigkeit angesichts des Wiederauflebens der alten Gespenster. Dies bildet sich nicht nur im Titel ab (**/in vain/**) sondern auch in den scheinbar unentrinnbaren Klangspiralen, die wie in einem Escherschen Treppenlabyrinth auf- und abrasen ohne irgendwo hinzuführen – weshalb die Musik irgendwann unvermittelt abreißt. Bei soviel Stimmigkeit wurde es selbst Haas etwas mulmig, das Ganze sei womöglich zu schön für das Grausige, räumte er ein – zumal die Suggestivkraft der Musik die perfekten Voraussetzungen schafft, um eine Stunde lang garantiert nicht an Politik zu denken. Für mich persönlich kommt hinzu, dass mir Haas manchmal etwas zu sehr auf die Pelle rückt – mit seinem Bekenntniseifer, der sich bekanntermaßen nicht nur auf seinen politischen Hintergrund bezieht sondern auf sehr viel privatere Belange, aber ebenso mit der Sogwirkung seiner Musik. Auch meine inneren Notausgangslämpchen waren daher nicht ganz ausgeschaltet, aber genießen konnte ich den Abend trotzdem. Dafür sorgte schon die beeindruckende Leistung der Musiker und Musikerinnen, die sich weder durch Klangturbulenzen noch Dunkelheit vom Pfad abbringen ließen.* *[Termine im Dezember]* Über uns brauen sich schon wieder finstere Lockdownwolken zusammen, daher unbedingt den Lagebericht checken, bevor man sich auf den Weg macht! *Köln* In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> stehen Computing Music am 5.12., /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>//am 8.12., das Ensemble Inverspace <https://www.ensembleinverspace.com/>am 13.12. und das ensemble handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>am 19.12. auf dem Programm. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>erwarten uns Musik von Rihm und Widmann am 4.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musenkuss/1705>und Six Pianos am 20.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/six-pianos/2207>Im Zenrum Lied <https://www.imzentrumlied.de/>präsentiert am 1.12. <https://www.imzentrumlied.de/spielzeit-2021-2022/konzert-2>/Gay Guerilla/von Julius Eastman, als Nachschlag zum Romanischen Sommer <http://www.romanischer-sommer.de/>ist am 11. und 12. Dezember im Filmforum NRW */Moving Picture (946-3)/**mit Musik von Rebecca Saunders zu erleben, das Ensemble Garage ist am **14.12. <https://www.gewoelbe.club/events/gewoelbe-live-w-ensemble-garage-praesentie…>**im Gewölbe zu Gast und das **Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/>**kommt am 15.12. in die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**spielt am **17.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-7-17122021?pager=2021--2022>**Uraufführungen von Studierenden der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**, der WDR lädt am **21.12. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-514.html>**zum nächsten Konzert in der Reihe 'Musik der Zeit', am 29.12. findet die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**statt und beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**am 30.12. treffen sich das Syntopia String Quartet und Dorothee Hahne.* Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>(z. B. Alexander von Schlippenbach Trio am 8.12. und Hans Peter Hiby Quartett am 9.12.) und im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>(z. B. /Superflat/am 13.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/udo-moll-gudrun-barenbrock-superflat-43…>) zu erleben und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther – erlebbar im Webradio und in Live-Sessions. W*eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**,****Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im Kunstmuseum *Bochum*ist am 5.12. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> das Hans Peter Hiby Quartett zu Gast und die Melanchthonkirche lässt das Jahr mit Klang- und Textpassagen <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/loecher-im-licht-3/> in der Silvesternacht ausklingen. Am 8.12. <https://www.depotdortmund.de/238-hans-peter-hiby-quartett.html> ist das Hans Peter Hiby Quartett in der Parzelle im *Dortmunder*Depot, The Dorf kommt am 16.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9967.html> ins Domicil und im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> intoniert Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> am 17.12. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-12-2021-kian-soltani-cho…> atmosphärische Chorwerke von Rachmaninow bis Pärt. Das Cologne Guitar Quartet <https://www.cologneguitarquartet.com/> ist am 9.12. in der *Essener *Zentralbibliothek zu Gast und das ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> der Folkwang Hochschule veranstaltet am 2.12. die nächste Tapesession. DieVolxbühne in *Mülheim an der Ruhr*präsentiert am 3.12. <https://www.volxbuehne.de/?stucke=phantastische-monster-zeichnungen-von-enr…>Audio im Umschlag, Weitere Termine mit aktueller Musik im Ruhrgebiet liefert der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. *Düsseldorf* Im NRW-Forum kommen am 1.12. <https://www.tchiba.com/dateien-2020/pod_projekt_duesseldorf/> Werke von Christian Jendreiko, Martin Tchiba, Christian Banasik und Karlheinz Esslzur Aufführung. Christina C. Messners <http://www.christinamessner.de/>Werk /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>ist am 10.12. im Kulturbahnhof Eller zu erleben. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen Hybrid Conversations am 11.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Hybrid-Conversations/> und das Notabu-Ensemble am 15.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-03/> auf dem Programm und am 19.12. moderiert Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> das Konzert 'innere und äußere Stimme'. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft der Schweizer Gitarrist Florian Stoffner vom 26.11. bis 7.12. an verschiedenen Orten in NRW auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* präsentiert am 2.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2594> Klaviermusik von Herbert Nobis. Die *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt am 6.12. zum nächsten Jour fixe und am gleichen Tag kommt das Ensemble Horizonte in die Rudolf-Oetker-Halle <http://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/3-kammerkonzert-2.html>. Vom 2. bis 5.12. veranstaltet die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in *Bonn* ein Festival zum 90. Geburtstag von Sofia Gubaidulina. Mit dabei sind die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> und das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de>. Am 10.12. wird das Hans Peter Hiby Quartett erwartet und am 14.12. präsentieren derKomponist und Klangkünstler*Udo Moll <https://in-situ-art-society.us9.list-manage.com/track/click?u=c5468047395bf…>*und die Videokünstlerin *Gudrun Barenbrock <https://in-situ-art-society.us9.list-manage.com/track/click?u=c5468047395bf…>*ihre neueste Arbeit /Superflat/. Im Theater im Ballsaal <https://theater-im-ballsaal.de/> widmet sich eine Klangperformance am 5.12. <https://theater-im-ballsaal.de/projekt/braeute-des-windes/> Frauen im Surrealismus. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> spielt am 3.12. in der Martin-Luther-Kirche in *Detmold*Musik von Pärt und Sciarrino. Im *Mönchengladbacher*Kulturzentrum BIS findet am 12.12. das nächste Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> mit einem Beuys Birthday Memorial statt. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*werden das Alexander von Schlippenbach-Trio am 3.12., die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 5.12., das Eichenberger-Studer-Duo am 11.12 und das Trio Uassyn am 16.12. erwartet. Im Theater hat am 11.12. die Rockoper /Last Paradise Lost/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/last-paradise-lost.html?ID_Vo…>Premiere. Am 4.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/dialektik-5-fluidity-x-a…> werden im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/> *Solingen*fünf Lichtinstallationen mit Musik für Blockflötenquintett umrahmt. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 1.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/soundtrips-nrw/>, das Alexander von Schlippenbach-Trio am 7.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/7-12-schlippenbach/> und Schwitters /Ursonate/am 8.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/8-12-potsalotsa/> auf dem Programm und im Loch <https://loch-wuppertal.de/> ist am 4.12. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/hans-peter-hiby-quartett-47> das Hans Peter Hiby Quartett zu Gast. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Oct '21

28 Oct '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…> __ __ *November 2021* *Gewesen:*70 Jahre 'Musik der Zeit' beim WDR - /Il canto s’attrista, perché/von Salvatore Sciarrino – /L’amour de loin/von Kaija Saariaho in Köln* Angekündigt:*Robert Ashley in Düsseldorf und Köln – Lange Nacht der Neuen Musik in der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf – Elliott Sharps /Die größte Fuge /in Bonn u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an **neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>**) * **[****70 Jahre 'Musik der Zeit' beim WDR***]* *Am 8.10.1951 fand in Köln das erste Konzert der WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/>**' statt. Am Dirigentenpult im Sendesaal des gerade erst auf den Kriegstrümmern erbauten und von diesen noch umgebenen Funkhauses stand kein Geringerer als Igor Strawinsky. Er war 61 Jahre jung und es war sein erstes Gastdirigat auf europäischem Boden nach 1945. Den Rundfunkanstalten kam in der Nachkriegszeit auch eine erzieherische und propagandistische Aufgabe zu. Sie sollten zu neuen Ufern aufbrechen und ein Zeichen setzen gegen den Totalitarismus des Nationalsozialismus aber ebenso gegen den neuen Feind im Osten, der künstlerisch ganz andere Wege ging (die blinden Flecken, die dabei auf beiden Seiten kultiviert wurden, werden sehr anschaulich in der aktuellen Ausstellung des Kölner Museum Ludwig **/Der geteilte Picasso/ <https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/der-geteilte-picasso-der-kuen…>**aufbereitet). Strawinskys Auftritt, bei dem er eigene Werke vorzugsweise aus den 1920er Jahren zu Gehör brachte, war daher Aufbruch und Abschluss zugleich, denn in den Startlöchern stand mit Stockhausen, Nono und Boulez bereits eine jüngere Generation.** Der politischen Mission wurde die Neue Musik nicht gerecht, die Breitenwirkung blieb aus. Zum Glück, möchte man sagen, denn dadurch entging sie einer Instrumentalisierung und konnte in ihrem oft als Elfenbeiturm geschmähten Refugium frei schalten und walten. Inzwischen sind 70 Jahre vergangen; die Neue Musik ist immer noch nicht systemrelevant, hat aber einen neuen Gegenspieler: die Coronaschutzverordnung, die Harry Vogts Jubiläumsprogramm im Vorfeld ganz schön durcheinanderwirbelte. Davon war am 2.10.2021 jedoch fast nichts zu spüren. Im Gegenteil, aus der Not eine Tugend machend schickte man das Publikum in kleinen Gruppen auf einen Parcours durch die Stadt, wo an sechs Orten musikalische Leckerbissen serviert wurden. Aus dem Lichthof des Domforums ließen die Sänger und Sängerinnen der Schola Heidelberg wie aus himmlischen Sphären Scelsis **/Tre canti sacri /**erklingen. Im wahrsten Sinne handfester ging es im Senftöpfchen Theater zu, wo sich drei Protagonisten nach Mauricio Kagels Spielanleitung ein **/Match/**lieferten. Das Schlagquartett Köln brachte mit Matthias Kauls **/Stuff from above/**das neu gestaltete Baptisterium, in dem ein Taufbecken aus dem 6. Jahrhundert von den frühesten Spuren des Christentums zeugt, zum Schwingen. In der Artothek zelebrierte Vanessa Porter neben eigenen Improvisationen ein Körperperkussionsstück von Vinko Globokar und in der Galerie Karsten Greve inszenierte Carola Bauckholt in **/Doppelbelichtung /**einen Dialog zwischen**//**der Violinistin Karin Hellqvist und Vogelstimmen, die über Transducer auf das Resonanzholz von der Decke hängender Geigen übertragen wurden. Zu einem Wechselspiel der besonderen Art kam es in der neuen Konzertkasse der Philharmonie, ein sich optisch zur Stadt öffnender Glaskasten. Das vorbei flanierende Partyvolk nahm denn auch regen Anteil am Geschehen, vor allem als nach Werken von Peter Ablinger und B.A. Zimmermann zu Cages **/Music for Two /**ein Tänzer des Pina Bausch Tanztheaters die Bühne betrat. Als Konzertpublikum kam man sich vor wie in einer eigenen, in sich geschlossenen Welt, wie in einem hermetisch abgeschirmten Glashaus. Steine flogen natürlich von keiner Seite, zumindest in diesem Bereich ist unsere Gesellschaft in den letzten Jahrzehnten toleranter geworden – es lässt sich allerdings auch als Zeichen mangelnder Systemrelevanz werten.* *Das eigentliche Festkonzert konnte zum Glück im großen Sendesaal stattfinden, wobei die Klassiker Boulez (**/Initiale/**) und Xenakis (**/Syrmos/**) auf Uraufführungen von Klaus Ospald und **Justé <https://www.justejanulyte.com/en/>Janulyté <https://www.justejanulyte.com/en/>**trafen, interpretiert von WDR Rundfunkchor und Sinfonieorchester unter der Leitung von Enno Poppe. Während Ospald in **/Se da contra las piedras la libertad.... /**einen lebhaften Austausch zwischen Soloklavier und Bläserapparat in Gang setzt, zelebriert Janulyté in **/recordare/**für Chor und Orchester langsam sich bewegende, changierende, auf- und abschwellende Klangflächen. Im Foyer des Funkhauses bespielte **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**mit einer szenischen Installation den guten alten Paternoster, der noch immer unverdrossen im Einsatz ist. Dabei nimmt er Bezug auf eine Szene aus Heinrich Bölls **/Doktor Murkes gesammeltes Schweigen, /**einer Erzählung, die sich kritisch mit der Rolle des Rundfunks in der Nachkriegszeit und der mangelnden Abgrenzung gegenüber ehemaligen NS-Tätern und -Sympathisanten auseinandersetzt. Auf seine typisch lakonische und humorvolle Art lässt Tsangaris vieldeutige Sprach- und Schriftschnipsel, Klänge und Gesten an uns vorüber gleiten, die jeder für sich einsammeln und ergänzt durch individuelle Assoziationen zu einem eigenen Ganzen verbinden kann.** Ein besonderes Pfund, mit dem die Neue Musik beim WDR wuchern konnte, war lange Zeit das Studio für elektronische Musik, das als weltweit erstes seiner Art gilt. In den letzten Jahrzehnten hat es sich jedoch eher zu einem wunden Punkt entwickelt, denn das gute Stück wurde 2001 abgebaut und eingelagert und auch die **Option <http://www.haus-moedrath.de/de/studio.html>**, es im Haus Mödrath wieder aufleben zu lassen,wurde nicht umgesetzt. Obwohl natürlich nicht so gemeint, könnte die Arbeitsweise des Ensembles Ph**ø**nix16 fast als Reaktion auf diese prekäre Situation gelesen werden: Ergänzt durch Klangobjekte, Verstärkung und Effektgeräte wird versucht, „vokale 'unplugged' Aufführungspartituren der ursprünglich elektronischen und instrumentalen Werke zu erstellen“ und so „dem bearbeiteten Werk eine eigene neue vokale Klanggestalt zu verleihen“. Bereits Stockhausen hat mit der Verbindung von vokalen und elektronischen Elementen experimentiert und so bietet sich seine **/Mikrophonie II/**für Chor, Synthesizer, vier Ringmodulatoren und Tonband besonders an. In der Interpretation durch Ph**ø**nix16 entsteht daraus ein vielschichtiges schnatterndes, flirrendes, knarzendes Stimmen- und Klanggewirr. Aktuell arbeitet das Ensemble an der 'Rehumanisierung' von Ligetis **/Artikulation/**, das zum Auftakt des Abschlusskonzerts in der Philharmonie zu hören war. In ganz andere Klangwelten entführt **Dariya Maminova <http://www.dariya-maminova.com/>**, Trägerin des **Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendiums 2020 <https://www.stadt-koeln.de/artikel/04461/index.html>opk**. In **/Melchior /**verwendet sie eigene Songs nach Gedichten von Edward Thomas und Boris Pasternak und bettet ihren mal popartig, mal folkloristisch anmutenden fragilen Gesang in eine geheimnisvolle elektronische Klanglandschaft.** Insgesamt bescherte uns der WDR ein rundes, gelungenes Programm. Zwischendurch blieb sogar Zeit, gemeinsam auf die nächsten Jahrzehnte anzustoßen, wobei sich die überschaubare Reichweite Neuer Musik einmal mehr als Vorteil erwies: Als Veranstalter kann man ruhig ein paar Freigetränke spendieren, ohne ausufernde Rechnungen befürchten zu müssen.* *[/Il canto s’attrista, perché/von Salvatore Sciarrino]* Salvatore Sciarrinos neues Musiktheater /Il canto s’attrista, perché <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-auffuehrung/auffu…> /hat, wie der leider bald scheidende Intendant der Wuppertaler Oper Berthold Schneider treffend formulierte, eine wahre Odyssee hinter sich. Anvisierte Aufführungstermine mussten aufgrund der Coronapandemie mehrfach verschoben werden. Die Uraufführung am 4.2.21 im koproduzierenden Stadttheater Klagenfurt konnte nur vor Fachleuten stattfinden. Schließlich verhinderten Hochwasserschäden die Aufführung im Wuppertaler Opernhaus. Doch einmal in der Zielgeraden wollte man sich nicht mehr ausbremsen lassen und fand mit dem Erholungshaus in Leverkusen ein angemessenes Ausweichquartier, wo das Werk am 23.10.21 erstmals dem allgemeinen Publikum zugänglich gemacht wurde. Ein trauriges Lied wird angestimmt, bei dem sich die Frage nach dem Warum – perché – eigentlich erübrigt, denn es führt uns mitten ins Herz einer altbekannten antiken Tragödie. Es ist die tausendmal erzählte Geschichte von Agamemnon, der nach zehn Jahren Krieg nominell als Sieger nach Hause zurückkehrt. Der vermeintlich schützende Heimathafen erweist sich jedoch als Falle, denn es gibt noch eine offene Rechnung: Seine Frau Klytämnestra ist entschlossen, den Mord an ihrer Tochter Iphigenie zu rächen. Die trojanische Königstochter Kassandra, die Agamemnon als Kriegsgefangene mit sich führt, ist die einzige, die das blutige Spiel durchschaut. Doch keiner glaubt ihr und selbst wenn, die Tragödie ist nicht aufzuhalten. So weit, so bekannt und doch hat Sciarrinos Warum seine Berechtigung. Denn er konfrontiert uns mit jenen unbeantworteten und unbeantwortbaren Fragen, mit jenen Unausweichlichkeiten und Endgültigkeiten, die keine noch so elaborierte oder gut gemeinte Antwort entschärfen kann. Obwohl er sich auf die beiden weiblichen Protagonistinnen Klytämnestra und Kassandra konzentriert, geht es ihm nicht um eine Psychologisierung. Die Figuren bleiben diffus, verschmelzen mit einer Musik, die sie wie ein Echo spiegelt, umschattet, umschlingt, und sind doch musikalisch präsent. Es dominieren huschende, tastende Klänge, manchmal nervös zittrig, nur selten von kurzen kraftvolleren Akzenten durchfurcht, das Ungeheure lauert unter der Oberfläche. Kassandras Prophezeiungen verdichten sich zu einem eindringlichen Gesang, auch optisch bricht sie aus, indem sie ihr schwarzes Gewand abstreift und sich im Weiß der Unschuld und des Todes zeigt. Doch die Vergeblichkeit ist dem Geschehen stets eingeschrieben. Zu dieser Atmosphäre des Ungreifbaren passt, dass der Chor pandemiebedingt nicht auf der Bühne sondern auf den oberen, hinteren Rängen platziert ist, dem Publikum gewissermaßen im Nacken sitzt und so den ganzen Raum flutet. Auch die Inszenierung von Nigel Lowery wird ihr gerecht. Die Bühne beherrscht ein riesiges, schwarz verhängtes Haus, das sich in wechselnder Beleuchtung und aus verschiedenen Perspektiven präsentiert. Der Blick wird zusätzlich verschleiert durch eine vorgespannte als Projektionsfläche dienende Leinwand, auf der das mörderische Geschehen in drastischen, aber fragmentierten und dadurch um so bedrohlicheren Bildern sichtbar wird, düstere Ahnung und blutige Wahrheit zugleich. Wie die Musik arbeitet der Regisseur mit einigen drastischen Markern – wie Agamemnons übergroßen blutverschmierten Händen – und vielen uneindeutigen Gesten und Szenarien. Groteske Masken, zitternde Hände, vieldeutige Symbole, lauernde Figuren. Wenn zum Schluss das Gebäude seine Hüllen fallen lässt und den Blick freigibt auf den kalten, nackten Tatort, offenbart sich keine Antwort. Da ist nichts, was wir nicht schon wussten, und nichts, was uns trösten könnte. Mag sein, dass die Wahrheit dem Menschen zumutbar ist, geändert wird durch sie nichts. Der euphorische Schlussapplaus galt sowohl dem unerschütterlichen Durchhaltewillen des Wuppertaler Teams als auch den Mitwirkenden, allen voran Nina Koufochristou als Kassandra und Iris Marie Sojer als Klytämnestra. Und natürlich dem Wuppertaler Opernchor und dem Sinfonieorchester Wuppertal unter der Leitung von Johannes Witt. Am 4. und 5.12. finden Folgeaufführungen statt. Nicht verpassen! **[**/L’amour de loin/**von Kaija Saariaho in Köln]** *Schon einen Tag später, am 24.10., stand mit Kaija Saariahos **/L'amour de loin/ <https://www.oper.koeln/de/programm/lamour-de-loin/5807>**im Staatenhaus, dem Ausweichquartier der Kölner Oper, die nächste Premiere auf dem Programm. Auch Saariaho greift in ihrer ersten Oper, die im Jahr 2000 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt wurde, auf einen alten Stoff zurück. Das Libretto von Amin Maalouf kreist um den historisch verbürgten aber geheimnisumwitterten Troubadour Jaufré Rudel, der im 12. Jahrhundert lebte und einige wenige Verse und Noten hinterließ. Richtig berühmt wurde er allerdings erst zur Zeit der Romantik, als seine unglücklich endende Fernliebe zu einer Gräfin im Heiligen Land die Fantasien entzündete. In Köln begegnet uns eine weniger romantische Version. Rudel erscheint als Künstler in der Schaffenskrise, der weniger an der geliebten Person als an einem Stimulans für sein Kunstschaffen interessiert ist. Eine reale Begegnung kann da nur stören und auch Clémence, in Tripolis von einem Pilger über den fernen Verehrer in Kenntnis gesetzt, ist an einem Zusammentreffen nicht interessiert und flüchtet sich lieber in die typisch weibliche Rolle der aus der Ferne angeschmachteten hohen Frau. Angespornt vom Pilger, von dem man auch nicht recht weiß, ob man in ihm den selbstlosen Vermittler oder den raffinierten Strippenzieher sehen soll, macht sich Rudel schließlich doch auf den Weg in die Ferne, aber die Reise strapaziert sein Nervenkostüm dermaßen, dass die Dame ihn nur als sterbendes Wrack in Empfang nehmen kann. Bevor er in ihren Armen sein Leben aushaucht, versichern die beiden einander in schönsten Konjunktivarabesken, was alles möglich gewesen wäre, wenn das Wörtchen wenn nicht wär – immer mit gebührendem Sicherheitsabstand zur Realität. Insgesamt ein ziemlich verkorkstes Personal, was Johannes Erath mit seiner Inszenierung noch unterstreicht. Bis auf eine kleine Szene – ein kurzer imaginärer Totentanz nach Rudels Ableben – sind die Protagonisten nie miteinander, sondern nur mit dem jeweiligen Double befasst; letztlich jeder nur um sich selbst kreisend. Rudel wird als Schuhfetischist gezeichnet, der seinem Model gegenüber auch schon einmal grob wird, wenn es nicht so läuft wie gewünscht, unfähig zu empathischer Regung und wahrhaft menschlicher Begegnung. Clémence sieht etwas klarer, ihr ist bewusst, dass der ihr zugedachte Dienst an der Kunst in einem patriarchalen System vor allem Dienst am Künstler und damit am Mann bedeutet – ein Spiel, bei dem sie nur verlieren kann, weshalb auch sie die Distanz vorzieht. Während die Regie auf diese Weise für Ernüchterung sorgt, scheint die Musik die Sehnsüchte und Leiden der Personen ernst zu nehmen. Chor, Orchester, opulenter Schlagzeugapparat, elektronische Zuspielung – Saariaho schöpft aus dem Vollen, lässt die Figuren schmachten und schwelgen und entfaltet eine ungemein farbige, schillernde, raffinierte Musiklandschaft. Vom lyrischen Vibrieren beim Vortrag eines Minnelieds bis zu den die Seefahrt begleitenden hoch aufschäumenden Klangwogen zieht sie alle Register. In Ermangelung eines Orchestergrabens sind die Musiker im Zentrum des Geschehens vor einer spiegelnden Rückwand platziert, was ihnen zusätzlich optisches Gewicht verleiht. Flankiert werden sie in dem reduzierten aber wirkungsvollen Bühnenbild von Bernhard Hammer von einem großen mit Lichteffekten und Projektionen bespielten Kubus, der Rudels Reich und damit die Enge und Geschlossenheit seiner nur um die eigene Person und Kunst kreisenden Weltsicht spiegelt. Dem steht auf der anderen Seite ein wellenförmiges Bühnenelement gegenüber, das die größere Offenheit und Flexibilität der Frau symbolisiert. Verbunden werden die beiden Welten durch eine nur angedeutete, unterirdische Verbindung und durch den Pilger, der sich gelegentlich auf eine Schaukel im Hintergrund zurückzieht.** Eingespannt zwischen schönem Schein und desillusionierender Wirklichkeit muss jeder selbst entscheiden, ob er sich von der entlarvenden Personenführung und dem teils grotesk überhöhten Text ernüchtern oder von den opulenten Klang- und Bildwelten verführen lässt. Die Voraussetzungen für letzteres sind durch die hervorragenden Sänger (Holger Falk als Jaufré Rudel, Emily Hindrichs als Clémence und Adriana Bastidas-Gamboa als Pilger) sowie die engagierte, zugleich energische und feinsinnige Interpretation durch den Chor der Oper Köln und das Gürzenich-Orchester unter der Leitung von Constantin Trinks jedenfalls gegeben.* *[Termine im November]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> kommt in einem Konzert mit Anne-Sophie Mutter am 4.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/star-in-allen-jahreszeiten/…> Unsuk Chins /Gran Cadenza/für zwei Violinen zu Gehör und Simon Höfele & Friends haben am 22.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/simon-hofele-friends/2177> Musik von Antheil, Dean, Jost und Psathas im Gepäck. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> stehen das Ensemble *Fake Music Association*am 5. und 6.11., Zett Emm, das Jugendfestival für Zeitgenössische Musik und Tanz, am 6.11. und Cora Schmeiser und der Kammerchor Les Saxosythes am 28.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kontrafaktur-und-parodie…> auf dem Programm. Gleich vier Konzerte präsentiert die reiheM <https://www.reihe-m.de/> im November: Marja Ahti und Asmus Tietchens am 3.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4262>, das Oren Ambarchi Ensemble am 9.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4753>, Musik von James Tenney am 18.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4761> sowie von Robert Ashley am 23.11. <https://www.reihe-m.de/?p=4767> (im Rahmen eines umfangreichen Programms rundum Robert Ashley <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/tag/robert-ashley/>). In der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/> erklingen am 2.11. Echos aus Montepulciano, die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> hat in der Reihe 'soundings' den Schlagzeuger Christian Nink am 4.11. <https://www.khm.de/termine/news.5211.soundings-027-christian-nink-ninktendo/> und die Klangkünstlerin Dodo Schielein am 18.11. <https://www.khm.de/termine/news.5222.soundings-028-dodo-schielein/> zu Gast, Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> präsentiert am 7.11. Remix Integrated und am 9.11. <https://www.ulrikegeitel.de/2017/04/03/ohne-titel/> wird Jason Kahn im Atelier Dürrenfeld erwartet. Das Posaunenensemble Bonecrusher stellt am 14.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/bonecrusher-10-posaunen-…> in Sankt Gertrud seine neue CD vor, ebenfalls am 14.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-80-14112021?pager…> ist die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> mal wieder beim WDR zu Gast, das Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/> ist am 16.11. <https://altes-pfandhaus.de/event/ensemble-garage-heinrich-horwitz-x-fmn/> im Alten Pfandhaus mit einem choreographierten Konzert zu erleben, intime Kommunikation verspricht tritonus e.V. am 17.11. <https://tritonus-verein.de/intime-kommunikationen/> in der Kunststation Sankt Peter, wo am 24.11. <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/saviet-houston-duo-constellations/> das *Saviet/Houston Duo auf der Bühne steht, am gleichen Tag*wartet die Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> mit Überraschungen auf und das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> kommt am 25.11. ins italienische Kulturinstitut. ON – Neue Musik <http://on-cologne.de/>Köln bietet am 10.11. eine weitere Informationsveranstaltung in der Reihe ONpaper <http://www.on-cologne.de/onpaper-fieldnotes/>an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>(z.B. das Mulitple Joy[ce] Orchestra am 1.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/mulitple-joyce-orchestra/>) und im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>(z.B. das Ensemble Abstract am 16.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/ensemble-abstrakt-3405>) zu erleben und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther – erlebbar im Webradio und jetzt auch wieder in Live-Sessions. W*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* In der *Bochumer*Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> kommen am 1.11. im Rahmen des Praetorius-Projekts <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/praetorius-projekt/> von Praetorius inspirierte zeitgenössische Klavierkompositionen zur Aufführung und am 17.11. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/zum-licht/> ist das Ensemble Horizonte zu Gast. In der *Dortmunder*Petrikirche <https://stpetrido.de/cms/index.php/programm/konzerte> spielen Max Maxelon am Cello und Eva-Maria Houben an der Orgel am 26.11. u.a. eigene Werke. In *Essen* wird bis zum 7.11. das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20212022/now-mikroko…> fortgesetzt, bei dem sich diesmal alles um Mikrokosmos und Makrokosmos dreht. In der Zentralbibliothek erwarten uns am 11.11. ein Earport-Konzert <https://earport.de/pages/de/veranstaltungen.php> mit Musik von Gerhard Stäbler, Kunsu Shim und Franz Schubert und am 25.11. /Klangschatten/ <https://e-mex.de/konzerte/klangschatten/> von Bernd Hänschke <http://www.bernd-haenschke.de/> mit dem E-Mex-Ensemble. Das ICEM <https://icem-www.folkwang-uni.de/icem-web/>, Institut für Computermusik und elektronische Medien an der Folkwang Universität, veranstaltet vom 11. bis 13.11. '50 Years of Electronic Music and Audio Visuals at Folkwang' mit Vorträgen und Konzerten. Außerdem stehen Akusmatik am 16.11., die Tape Session am 18.11. und der Jour Fixe am 26.11. auf dem Programm. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe 'Jüdisches Leben in Deutschland <https://2021jlid.de/>' beleuchten am 7.11. <https://2021jlid.de/kalender/bruecken/> und 21.11. <https://2021jlid.de/kalender/pas-de-deux/> Kammerkonzerte in *Gelsenkirchen* deutsch-jüdisches Komponieren und Dichten vor dem Ersten Weltkrieg bis heute und am 9.11. <https://2021jlid.de/kalender/oratorienkonzert-a-child-of-our-time/> kommt in *Oberhausen* Michael Tippets Oratorium /A Child of our Time //zur Aufführung./ Weitere Termine mit aktueller Musik im Ruhrgebiet liefert der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>. *Düsseldorf* Vom 19.11. bis 5.12. befassen sich eine Vielzahl von Veranstaltungen in Düsseldorf und Köln mit Robert Ashley <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/tag/robert-ashley/> u.a. eine Ausstellung und Filmreihe in der Filmwerkstatt Düsseldorf, Konzerte im FFT Düsseldorf, der Kölner Kunststation Sankt Peter und der Hochschule Düsseldorf und Lectures mit Kyle Gann in der Kunsthochschule für Medien Köln und der Kunstakademie Düsseldorf. Zum Abschluss des IDO-Festivals <https://www.ido-festival.de/> erklingt am 1.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…> Zeitgenössisches in der Sankt Lambertus-Basilika und die Robert-Schumann-Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> lädt am 13.11. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2021-11-13-lange-nac…> zu einer Langen Nacht der Neuen Musik. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen am 5., 7. und 8.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Beethoven-6/> John Psathas /Leviathan/ für Schlagzeug und Orchester, Georg Friedrich Haas' /in vain/ am 14.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Haas-in-vain/> und ein Konzert in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' mit dem Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 24.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-02/> auf dem Programm. Außerdem ist das Notabu-Ensemble am 28.11. im K20 mit musikalischen Interventionen <https://www.kunstsammlung.de/de/events/musikalische-interventionen> im Rahmen der Georges Braque-Ausstellung zu erleben. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft Jérôme Noetinger vom 2. bis 10.11. an verschiedenen Orten in NRW auf wechselnde Gäste und vom 26.11. bis 7.12. folgt ihm der Gitarrist Florian Stoffner. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich am 5.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2327> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Dusapins Oper /Passion./ Die *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet ihren nächsten Jour fixe am 8.11. und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 7., 14. und 21.11. zeitgenössische Musik (am 21.11. mit Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>). Im Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in *Bonn*stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 2. und 27.11., der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm> am 3.11., Elliott Sharps /Die größte Fuge /am 13. und 14.11. und ein Konzert in der Reihe 'the dissonant series' am 26.11. auf dem Programm. In der *Detmolder*Heilig Kreuz Kirche spielt das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 9.11. ein Konzert im Schatten der Schoah (am 5.11. bereits in Schwalenberg zu hören.) Am 21.11. findet im BIS Kulturzentrum in *Mönchengladbach*das 2. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> statt. Die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> *Münster*kündigt György Kurtágs /Kafka-Fragmente/am 10.11. und ein Konzert mit dem Ensemble Consord <https://consord.net/> am 25.11. an und in der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwartet uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 7.11. und weiteren Konzerten mit improvisierter Musik am 6., 16. und 27.11. Birgit Ulher mit /Matter Matters/am 21.11. Das Studio für Neue Musik der Universität *Siegen *veranstaltet ein Konzert mit dem Ensemble Consord <https://consord.net/> am 11.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…>, einen Workshop mit der Flötistin Carin Levine am 19.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> und ein Filmprojekt in Altenberg am 24.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> Beim *Wuppertaler* Ableger der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/> erwarten uns Musik von Bernd Alois Zimmermann und Hans Abrahamsen am 1.11. und Echos aus Montepulciano am 4.11. und ebenfalls am 4.11. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/sonderveranstaltungen/detailansicht/p…> ist Gunda Gottschalk mit ihrem Projekt Post Babel im Skulpturenpark Waldfrieden zu Gast. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.11. die Reihen 'Jazz im ort' (4.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/jazzimort-schmidtke/>), 'Neue Musik und Kammermusik' (19.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/19-11-kammermusik-trio/>) und 'all female' (26.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/26-11-hilde/>) auf dem Programm. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Sep '21

30 Sep '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> __ __ *Oktober 2021* *Gewesen:*Ruhrtriennale – Oper /Der Hetzer/von Bernhard Lang in Dortmund* Angekündigt: *70 Jahre 'Musik der Zeit' beim WDR – NOW-Festival in Essen – Opern von Sciarrino und Saariaho u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an* *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***)**** ** **[Ruhrtriennale] ** *Nach **/Bählamms Fest/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/bahlamms-fest/17>**//**von Olga Neuwirth (s. **Gazette September 2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>**) stand mit Michael Wertmüllers **/D ° I ° E/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/d-i-e/8>**ein zweites Projekt in der Rubrik Musiktheater auf dem Programm der **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**. Während ersteres noch als klassische Literaturoper eingestuft werden kann, findet sich bei Wertmüller von einer durchgängigen Narration oder Handlung keine Spur. Anstelle eines roten Fadens bringt er zusammen, was nicht zusammen gehört, und erhebt auch nicht den Anspruch, dass hier irgendetwas zusammenwachsen möge. Als Ausgangspunkt dient ihm das gleichnamige Künstlerbuch von Albert Oehlen und Rainald Goetz, in dem diese 'abstrakte realität' erkunden. Dabei treffen gestische Kohlezeichnungen auf eine lakonische Sprache, die Faktisches evoziert („fuß nut hoffnung papst“) und sich gleichzeitig herkömmlichem Verständnis verweigert. Wertmüller projiziert dieses Material in Raum und Zeit und generiert daraus gleich sieben Dimensionen, die er auf komplexe Weise kombiniert. Da es in einem solchen Multiversum keinen Fokus geben kann, wird das Publikum selbst zum Mittelpunkt: In der riesigen Kraftzentrale des Duisburger Landschaftsparks sitzt es im Zentrum des Geschehens und kreist auf Drehstühlen praktisch um sich selbst – umgeben von einer von den Escherschen Treppensystemen inspirierten Gerüstkonstruktion, auf der die Darsteller agieren, sowie riesigen transparenten Leinwänden, auf denen Oehlens Zeichnungen ein holografisches Eigenleben entfalten. Auch musikalisch ist für Vielfalt gesorgt: Das Asasello Streichquartett trifft auf Steamboat Switzerland und Jealous, eine sogenannte Garage-Punk-Band, drei klassische Sängerinnen (Caroline Melzer, Sarah Pagin, Christina Daletska) auf die Rapperin Catnapp und die Schauspielerin Sylvie Rohrer als Conférencière – durch die Bank hervorragendes Personal. Unter der musikalischen Leitung von Titus Engel und der Regie von Anika Rutkofsky standen die Sterne somit gut für einen eindrücklichen Abend und zunächst ließ ich mich auch in den Bann ziehen. Schlagzeuggewitter trifft aus säuselnde Streicher, die Sängerinnen ergehen sich in ausschweifenden Koloraturen und melodiösen Linien und interagieren mit den zu Lichtgeschwader transformierten Zeichnungen. Diese zerstieben wie blitzendes Schneegestöber, stürzen sich zentripetal auf das Publikum, ergießen sich wie funkelnde Milchstraßen in den Raum oder gerinnen zu wirbelnden Leuchtzeichen. Die skulpturalen Kostüme der Darsteller werden selbst zu Signaturen und insbesondere die hervorragende Sylvie Rohrer ist in kleine szenische Momente eingebunden, wird von Catnapp via Stimme körperlich attackiert und schließlich von ihrer eigenen ins Unermessliche anwachsenden Projektion einverleibt. Doch obwohl zweifelsfrei einiges geboten wurde, ließ meine Faszination mit fortschreitendem Verlauf nach. Vielleicht habe ich zu viel erwartet, aber der vollmundig angekündigte und von mir 90 Minuten lang inbrünstig herbeigesehnte Überbietungsturbo blieb aus. Wer Steamboat Switzerland schon einmal in freier Wildbahn, d. h. ohne weiteres Trara einfach so auf der Bühne erlebt hat, weiß, was in dieser Hinsicht möglich ist. Hier waren sie stattdessen mit angezogener Handbremse unterwegs, und immer wenn sich ein Moment des Insistierens, des Sich-fest-bohrens-und-überbordens anbahnte, mussten sie den Staffelstab abgeben. Anstatt sich gegenseitig anzustacheln und aufzuheizen, schienen sich die Beteiligten eher zu neutralisieren und auch das optische Pulver war trotz oder vielleicht auch wegen der technischen Perfektion irgendwann verschossen. Um es kurz zu sagen: Den vielen Dimensionen und Ingredienzien fehlte das essentielle Darunter und das exzessive Darüber.* *An gleicher Stelle erwartete uns bald darauf ein ganz anderes Szenario. Der Schweizer Musiker und Komponist Fritz Hauser zelebrierte mit **/Point Line Area/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/point-line-area-ein-perkussionsrit…>**ein Perkussionsritual, zu dem er nicht weniger als 50 Schlagzeuger und Schlagzeugerinnen versammelte. Das zwischen zwei aufsteigenden Zuschauerrängen sich ausbreitende Meer von Perkussionsinstrumenten ist bereits optisch eindrucksvoll. Getaucht in blaues Licht breitet sich ein sanftes, gleichmäßiges Prasseln aus, das langsam an- und abschwillt. Durch gestrichene Becken entstehen feine Risse im Gewebe, dann wandern zunächst vereinzelte dumpfe Schläge durch den Raum. Ausgehend von einem illuminierten Impulsgeber entsteht ein drängender, sich unerbittlich ausbreitender, alles überrollender Rhythmus, der den Boden unter den Füßen zum Beben bringt. Dann tauchen zarte geisterhafte Klänge auf, die sich zunächst kaum zuordnen lassen und sich als Stimmen entpuppen. Mal fühle ich mich einem Insektenschwarm ausgesetzt, mal umfängt mich eine vielstimmige Urwaldszenerie. Hauser setzt nicht auf intrikate Rhythmen oder komplexe polyrhythmische Strukturen, weder auf meditatives Abtauchen noch auf auftrumpfende Überwältigung. Stattdessen modelliert er die Klangfarben und -massen wie eine akustische Skulptur, lässt sie durch den Raum wandern und innerlich vibrieren, körperlich spürbar und doch ungreifbar.* *Zum Abschluss bescherte die Ruhrtriennale uns ein ganz besonderes Erlebnis. Das Klangforum Wien zelebrierte einen Nachtraum <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/nachtraum/21>, bei dem sich das Publikum auf Futons lagernd von 22 Uhr bis in den frühen Morgen von Musik umgarnen, durchströmen, aufwühlen oder einlullen lassen konnte. Zum Auftakt erklingen Mirela Ivi**čevičs **/Sweet Dreams/**, die ganz schön widerborstig sind und sich auch in den ruhigen Passagen eine unheimliche Anspannung bewahren. Busonis **/Berceuse élégiaque op. 42/**verführt in nur scheinbar vertraute Gefilde, deren tonaler Untergrund sich als schwankend und schwebend erweist. Mit Xenakis' **/Persephassa/**für sechs im Raum verteilte Schlagzeuger werden wir noch einmal feinfühlig aufgerüttelt, bevor die langen Reisen beginnen. Über eine Stunde treiben wir mit Rebecca Saunders **/Fragments of Yes /**durch Raum und Zeit geleitet von der wunderbaren Daisy Press, die Molly Bloom ihre Stimme leiht. Nach einem kurzen hauchzarten Klarinettensolo von Salvatore Sciarrino (**/Let me die before I wake/**) tauchen wir ein in Georg Friedrich Haas' 3. Streichquartett **/In iij. Noct, /**bei dem die Musiker ganz in Dunkel gehüllt nach verbalen Vorgaben nur in sich selbst und aufeinander lauschen. Als ich nach über fünf Stunden in die Morgenfrische trete, kann ich die Klänge noch auf der Haut spüren – hellwach auf den Nachtbus wartend.* **[****Oper ***/*Der Hetzer*/***von Bernhard Lang in Dortmund]** ** *Recycling ist nicht erst seit gestern das Gebot der Stunde, aber langsam wird es ernst. Wenn wir unseren Planeten und damit letztlich uns selbst retten wollen, müssen wir mit Ressourcen sparsamer umgehen. Auch wenn Musik ein nachwachsender Rohstoff ist und man damit gar nicht so knausern müsste, hat **Bernhard Lang <https://bernhardlang.at/>**sich dieses Credo zu Herzen genommen und beschlossen, eine Oper zu schreiben, ohne eine einzige neue Note zu verschwenden. Das Projekt Wiederverwertung beschäftigt ihn schon seit langem, wie sein Werkzyklus **/Monadologie/**zeigt. Für das Donaueschinger und Wittener Publikum ließ er jedoch über das historische Material immer noch ein Computerprogramm mit Filter- und Mutationsalgorithmen drüberlaufen, um dem Ganzen einen avantgardistischen Anstrich zu gegeben. Diese falsche Scham hat er bei seiner neuen Oper **/Der Hetzer/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/der-hetzer/>**, die am 26.9. an der **Dortmunder Oper <https://www.theaterdo.de/>**uraufgeführt wurde, abgestreift, so dass endlich das, was drinsteckt, auch zu Gehör kommt. In diesem Fall sind es Versatzstücke aus Verdis Oper **/Otello/**bzw. irgendwas, was sich so anhört, sowie als zusätzliches Schmankerl **/The Cold Song/**aus Purcells **/King Arthur, /**mit dem Anfang der 80er Jahre bereits Klaus Nomi die Ohren und Herzen eroberte. Auch das Prinzip Wiederholung kommt wie schon in Langs Differenz-Zyklus zum Einsatz, so dass die schönsten Stellen als Loop mehrfach aneinandergereiht werden – die einzige kleine Irritation, die dieses Werk auf musikalischer Ebene zu bieten hat. Das ist nicht gerade das, was ich mir von einer zeitgenössischen Oper erhoffe, aber es ist leider nicht das Hauptproblem des Abends. Lang wendet das Recyclingprinzip nämlich auch auf der inhaltlichen Ebene an, wärmt alle altbackenen Klischees auf, die der Shakespearsche Othello-Stoff zu bieten hat, und fügt sogar noch einige hinzu. Desirée aka Desdemona ist das arme naive Hascherl, als das wir sie kennen, passives Opfer männlicher Intrigenspiele. Bei Natas (bitte unbedingt rückwärts lesen!) aka Jago setzt Lang sogar noch eins drauf. Die Figur ist als Countertenor besetzt und darf im Glitzerkorsett feminine Seiten ausspielen. Wir verstehen: Wer nicht einmal weiß, ob er/sie Männchen oder Weibchen ist, kann eigentlich nur ein Monster sein, in jedem Fall ist ihr/ihm alles Böse dieser Welt zuzutrauen – ein Stereotyp, das immer wieder gern bedient wird und das schon Hollywood wiederholt genüsslich ausgereizt hat. Coltello aka Otello bekommt zu Aktualisierungszwecken eine Vergangenheit als Bootsflüchtling angedichtet (mit gleicher Intention wird Desdemonas Taschentuch zu Desirées Kopftuch), ist aber ansonsten wie gehabt ein tumber Typ, der sich gnadenlos manipulieren lässt. Nur zum Schluss erlaubt ihm Lang eine kleine Volte: Um wenigsten nicht das Klischee des triebgesteuerten Barbaren und archaischen Ehrenmörders zu bedienen, entschließt er sich nach etlichen Selbstbezichtigungen, die Waffe nicht gegen seine Frau sondern gegen sich selbst zu richten! Das ist wohl kaum das, was die BLM-Bewegung im Sinn hat. Zu guter Letzt ist noch ein Drogensüchtiger mit an Bord, so dass sich auf der Bühne einmal mehr die übliche Freakshow versammelt (Flüchtlinge, Junkies, POC, Transmenschen und Opferfrauen), während das progressive Bildungsbürgertum (eigentlich selbst eine freakige Minderheit) es sich mit gebührendem Abstand im Zuschauerraum bequem machen kann. Um die Distanz zur Realität wenigstens etwas zu reduzieren, hat Lang eine Kooperation mit einem Jugendprojekt aus der Dortmunder Nordstadt (**Planerladen e.V. <https://www.planerladen.de/>**) angeregt und zwei Rapper (IndiRekt und S. Castro) gecastet, die sich zwischen den Szenen an unser schlechtes Gewissen heranrappen dürfen. Sie machen ihre Sache nicht schlecht und erhalten den einzigen Szenenapplaus des Abends, bleiben in diesem Kontext aber letztlich Lückenbüßer und Alibifiguren. Die Regisseurin Kai Anne Schuhmacher sucht ihr Heil konsequenterweise im Requisiten- und Kulissenzauber, sogar Lohengrins Schwan darf einmal über die Bühne schippern. Die positive Nachricht ist, dass Schnürboden und Hebebühne die pandemiebedingte Zwangspause offenbar gut überstanden haben und voll funktionstüchtig sind. Mit ihrer Hilfe kreiert sie schmissige, operntaugliche Bilder, die allerdings übers Dekorative kaum hinauskommen. Der Opernchor, der wie die Dortmunder Philharmoniker aufgrund der coronabedingten Einschränkungen musikalisch nur als Zuspiel erlebbar ist, erscheint in farbenfrohen Kostümen, die entfernt an die 1920 Jahre erinnern, und bringt zusätzlich Leben auf die Bühne.* *Bei soviel Nachhaltigkeit möchte ich natürlich auch meinen Teil beitragen. Um meinen Innovationsfußabdruck so klein wie möglich zu halten, greife ich beherzt in die Filmklamottenkiste und schließe mit einem Tipp an Coltello: Schießen Sie auf den Komponisten! (natürlich nur mit der Opernattrappe).** Nachtrag 1: Auch wenn diese Besprechung leider auf einen Verriss hinausläuft, möchte ich eine Lanze für Dortmund brechen. Eine Uraufführung zu beauftragen ist an sich schon begrüßenswert und es liegt in der Natur der Sache, dass man vorher nicht weiß, was geliefert wird. Das Dortmunder Team ließ sich aber nicht aus der Fassung bringen und war mit großem Engagement und Professionalität am Werk. Das gilt vor allem für die stimmlichen Leistungen, allen voran David DQ Lee in der Titelrolle, der erstaunliche Intervallsprünge zu bewältigen hat.** Nachtrag 2: Das eigentliche Problem beim Thema Diskriminierung sind meiner Meinung nach nicht die Hetzer, die Natas und Jagos, Maaßens und Höckes. Diese kann man entlarven und notfalls mit Gesetzen in ihre Schranken weisen. Problematischer sind wir Normalbürger, die Gutmeinenden aber im Kern Indifferenten mit den blinden Flecken, die sich nicht einmal klar machen, dass sie über blinde Flecken verfügen. Wir haben zwar gelernt, das N-Wort zu meiden, kreisen aber ansonsten vorzugsweise um uns selbst, weshalb wir immer wieder in dieselben Fallen tappen.* *[Termine im Oktober]* *Köln* Die Reihe 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/>' des WDR wird 70 Jahre alt und das wird am 2.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/neue-musik/veranstaltung-mus…> ausgiebig gefeiert. Am 30.10. wird die Reihe mit dem Jack Quartet <https://jackquartet.com/> fortgesetzt. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Martin Grubinger am 1.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-friends/22…>, Jörg Widmann am 8.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kristallklange/1468> und 9.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kristallklange/1469>, Robert Krampe ebenfalls am 9.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-1-…>, *Bernd Richard Deutsch*und Toru Takemitsu am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wu-wei-orquestra-sinfonica-…>, *Francesco Filidei*am 21.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/swr-symphonieorchester-sylv…>, Sarah Nemtsov am 30.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zarathustra/1474> und Clara Iannotta am 31.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-resonanz-riccardo-…> auf dem Programm. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 5.10., Vorglühen am 7.10., die reiheM <https://www.reihe-m.de/> am 9.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4696>, das Kommas Ensemble am 12.10., eine Hommage an Klaus K. Hübler am 13.10., eine Hommage an Joseph Beuys am 19.10., ein Ensemble für vier elektrifizierte Palmwedel am 21.10., das Ensemble S201 am 27.10. und One Woman Experimental Music Circus am 29.10. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erinnert das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> am 2.10. <https://e-mex.de/konzerte/attacca-2/> an Sylvano Bussottis 90. Geburtstag und am 20.10. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3520/> beschäftigen sich Pia Davila und Linda Leine mit verfemter Musik. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> macht Ausflüge in nördliche Regionen: mit einem neuen Werk des norwegischen Perkussionisten Ingar Zach am 12.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/parts-horse-are-notably-present-1210…> und Uraufführungen estnischer Komponistinnen am 20.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/fuenf-reflexionen-20102021?pager=202…>In der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> kommt am 5.10. in der Reihe 'Spitzentöne' Moritz Eggerts /Neue Dichter Lieben/zur Aufführung, die reiheM <https://www.reihe-m.de/> stellt am 21.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4701> das belgische Ensemble Razen vor, an der Oper Köln <https://www.oper.koeln/de/> hat am 24.10. Kaija Saariahos Oper /L’amour de loin/ <https://www.oper.koeln/de/programm/lamour-de-loin/5806>Premiere, im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/> spielt am 27.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Drumming> KatôKuniko Steve Reich und der nächste Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> findet am 31.10. statt. Im Rahmen des Projekts 'Kurzwelle II <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kurzwelle-ii-studioprodu…>' bringen die Schlagzeugerin Rie Watanabe und die Harfenistin Mirjam Schröder als Duo Vertige sechs Auftragskompositionen zur Aufführung. Nach dem Premierenkonzert am 1.10. in der Lutherkirche kann man auch der dreitägigen Studioproduktion beiwohnen. Zamus <https://www.zamus.de/> firmiert eigentlich als Zentrum für Alte Musik, gibt sich aber hin und wieder auch unlimited <https://www.zamus.de/zamus-unlimited/> oder advanced <https://www.zamus.de/zamus-advanced/>, so zum Beispiel am 6.10. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-advanced-dialoge-mit-geistern-lo-descon…> beim Dialog mit Geistern oder am 27.10. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-advanced-finale-2021-lo-desconcert-the-…> ON – Neue Musik <http://on-cologne.de/>Köln bietet am 13. und 27.10. weitere Informationsveranstaltungen in der Reihe ONpaper <http://www.on-cologne.de/onpaper-fieldnotes/>an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben und der Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>veranstaltet vom 11. bis 16.10. eine 'Week of Surprise' (u.a. mit einem Werk von Eliane Radigue) und präsentiert am 24.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/basic-tone-unlock-the-stillness-4522>Manos Tsangaris mit /Unlock the Stillness/. W*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die Konzertreihe <https://2021jlid.de/> 'Wie sich die Zeit verzweigt' beleuchtet deutsch-jüdisches Komponieren und Dichten vor dem Ersten Weltkrieg bis heute mit Veranstaltungen in Gelsenkirchen (3.10. <https://2021jlid.de/kalender/atemwende-2/>), Recklinghausen (20.10. <https://2021jlid.de/kalender/kammersinfonie-2/>) und Bochum (24.10. <https://2021jlid.de/kalender/kammersinfonie/>). Beim zweiten Philharmonischen Konzert im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> erklingt am 12.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/12-10-2021-2-philharmonisch…> und 13.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/13-10-2021-2-philharmonisch…> Gubaidulinas /Offertorium /und Teodor Currentzis hat am 15.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/15-10-2021-teodor-currentzi…> ein Auftragswerk des ukrainischen Komponisten Alexey Retinsky im Gepäck. Die *Duisburger* Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> spielen am 20. und 21.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/ballnacht-und-totentanz-pk-03…> *Avner Dormans */Spices, Perfumes, Toxins!/ und das Kuss Quartett interpretiert am 24.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kuss-quartett-perenyi-kako2-2…> /Freizeit/ von Enno Poppe. In *Essen* findet vom 28.10. bis 7.11. das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20212022/now-mikroko…> statt, bei dem sich diesmal alles um Mikrokosmos und Makrokosmos dreht. Im Hauptaustragungsort Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> finden sich u.a. die Musikfabrik, das Trio Catch, das hr-Sinfonieorchester und das SWR-Syphonieorchester ein. Das Notabu-Ensemble spielt Georgeg Crumbs /Makrokosmos III/ und für die deutsche Erstaufführung von /Luzifers Tanz/ von Karlheinz Stockhausen arbeiten zum ersten Mal alle fünf Musikhochschulen des Landes NRW zusammen. In der Alten Synagoge wird am 10.10. anlässlich des 70. Geburtstags von HP Platz <https://rhpp70.eu/#RHPP70> ein /Sonnengesang/ angestimmt und in der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> erwarten uns ein Abschlusskonzert Komposition am 6.10. und die Tape Session am 21.10. Im Bürgermeisterhaus <https://bmh-essen.jimdo.com/> in Essen-Werden erklingt am 16.10. <https://bmh-essen.jimdo.com/programminfos-und-karten/#cc-m-product-14638388…> selten gespielte französische Kammermusik des 20. und 21. Jahrhunderts. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> trifft das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 6.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-01/> auf das Berner Orion-Ensemble und am 29.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternstunden/Zweig-und-Eselin/> begeben sich der Komponist Bojan Vuletic und der israelische Dramatiker Shlomo Moskovitz auf die Suche nach dem Ursprung des Kreativen im Judentum. Ebenfalls am 29.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/Minimal-Utopia-Ork…> ist als Koproduktion mit dem ZAKK das Minimal Utopia Orkestra zu erleben und am 31.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Das-symphonische-Palais/Das-symphonisc…> erklingt im Palais Wittgenstein u.a. Musik von Pärt und Schnittke. Dort ist am 2.10. auch der Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/> mit Liebesliedern zu Gast. Am 9.10. <https://www.irenekurka.de/dates/event/257-singing-future.html> lädt Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> zu einem kleinen Festival für zeitgenössische Vokalmusik in die Neanderkirche und am 12.10. ist sie bei einer Veranstaltung zum Thema 'Stimme <https://katharinamayer.com/aktuelles/>im Experiment <https://katharinamayer.com/aktuelles/>' im NRW Forum dabei. Im Rahmen der Georges Braques-Ausstellung im K20 steuert das Notabu-Ensemble am 31.10. musikalische Interventionen <https://www.kunstsammlung.de/de/events/musikalische-interventionen> bei und IDO <https://www.ido-festival.de/>, das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival, bietet unter der Rubrik Modern <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/> u.a. eine Klanginstallation und eine mystische Nacht. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> treffen Lotte Anker <https://www.lotteanker.com/> und Fred Frith <http://www.fredfrith.com/> vom 2. bis 14.10. in Oberhausen, Essen, Münster, Bonn, Wuppertal, Hagen, Bochum Bielefeld, Duisburg, Moers, Köln und Düsseldorf auf wechselnde Gäste. Vom 13. bis 15.10. geht das Umlandfestival <http://www.umlandkalender.de/> in Wuppertal, Dortmund und Bonn über die Bühne und weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> gedenkt am 1.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2727> der Reichspogromnacht und befasst sich am 8.10. in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit der chinesisch-amerikanischen Komponistin Lei Liang. Am 31.10. ist Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/2021> mit Werken von Moritz Eggert <https://www.moritzeggert.de/> zu Gast. Die *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt zum Jour fixe am 4.10. und zu einem Konzert mit dem Cooperativa Ensemble am 31.10. und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 10. und 24.10. zeitgenössische Musik. Das *Bonner* Stadtklangprojekt bonn hoeren <https://www.bonnhoeren.de/> veranstaltet vom 20. bis 23.10. das internationale Symposium Listening / Hearing <https://www.bonnhoeren.de/2020-2/symposium-listening-hearing/>. Im Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 5.10. und der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm> am 6.10. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm#sechs> auf dem Programm und das Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/index.html> widmet sich am 3. und 31.10. im Theater im Ballsaal <https://theater-im-ballsaal.de/> Morton Feldman forever <https://theater-im-ballsaal.de/projekt/morton-feldman-forever/>. Das Hörfest zum Thema 'Innere Stimme' der *Detmolder*Initiative neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> wird bis 3.10. fortgesetzt. Mit dabei sind diesmal neben dem Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> auch Solisten der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>. Zum 75. Geburtstag der Detmolder Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> erklingen am 23.10. Werke einiger ehemaliger Kompositionslehrer und das Detmolder Kammerorchester <https://www.detmolder-kammerorchester.de/#> spielt am 26.10. Musik von Michael Tippett und Moritz Eggert. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/> widmet sich im Oktober dem Jubilar Beethoven mit ideeller Unterstützung von Gerhard Rühm, John Cage und Urs Peter Schneider. Am 8.10. findet die 15. *Mönchengladbacher*Nachtmusik <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> in der City-Kirche statt. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*sind neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 3.10. das Improvisationstrio Nina de Heney / Karin Johansson / Henrik Wartel am 16.10. und The Electrics am 29.10. zu Gast. Die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> bringt am 7.10. Moritz Eggerts /Alien/und Heinz Karl Grubers /Frankenstein /zur Aufführung. Vom 30.9. bis 3.10. wird auf der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de> bei *Neuss*das 18. Inselfestival <https://295936.seu2.cleverreach.com/m/13015873/0-4ce5a26c8844e4d4b9f95bc396…> nachgeholt. Neue Musik ist zwar nicht mehr so intensiv vertreten wie in den Anfangsjahren, aber immerhin finden sich neben einer Klangwanderung Musik von Alberto Posadas und Uraufführungen von SJ Hanke und Rolf Riehm auf dem Programm. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*kündigt ein Konzert für Flöte, Orgel und Elektronik am 23.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/21_2…> in der Martinikirche an. Die *Wuppertaler*Oper <https://www.oper-wuppertal.de/> ist aufgrund der Hochwasserschäden zurzeit nicht bespielbar, aber Sciarrinos Oper /Il canto s’attrista, perché?/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>, die sich der betrogenen Klytämnestra widmet, kommt trotzdem zur Aufführung und zwar im Erholungshaus in Leverkusen. Premiere ist am 23.10. und zur Einführung findet am 17.10. eine Matinee statt. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/soundtrips-nrw/>, die Reihe 'Neue Musik und Kammermusik' am 15.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/15-10-klavierabend-millet/>, die Reihe 'all female' mit Mariá Portugal & Angelika Niescier am 23.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/23-10-allefemale-portugal-niescier/> und ein Konzert mit Kristina Brodersen am 31.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2021/31-10-jazzimort-kristina4/> */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Aug '21

31 Aug '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> __ __ *September 2021 * *Gewesen:*Wandelweiser – Kammeroper /Superposition/– Ruhrtriennale *Angekündigt: *Klangzeit Münster **– Festival Transient in der Eifel – Hörfest in Detmold – Geburtstagskonzerte für Maria de Alvear und HP Platz u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Wandelweiser]** *Es liegt nicht nur an der Pandemie, dass das Thema Vergänglichkeit mir zurzeit besonders nahe ist. „Man sieht nur, was man weiß“, hat ein großer deutscher Dichter einst gemutmaßt. Vielleicht lässt sich das übertragen: Man hört, was man fühlt. Da kommt der etwas theatralische Satz „[…] our existence is but a brief crack of light between two eternities of darkness“ gerade recht. Er stammt von Nabokov und **Lukas Huber <http://lukashuber.net/>**hat ihn seiner Performance **/slow fire / durch mich/**vorangestellt. In einer One-Man-Show umkreist er mit Texten von David Foster Wallace (aus seinem posthum veröffentlichten Werk **/The Pale King/**), Calvino, Flusser u.a. Facetten der Endlichkeit. Bei einem derart schwergewichtigen Thema lauert die Gefahr des Pathos an jeder Ecke, aber Huber versucht ihr durch Reduktion der Mittel und behutsame Verfremdungen zu entgehen. Seine Stimme wird verstärkt, überlagert, wiederholt, ergänzt, mäandert zwischen Sprechen und Singen und an genau der richtigen Stelle leuchtet eine einsame Glühbirne auf. Wie üblich bei den sommerlichen **Veranstaltungen <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2021_I.html>**der **Wandelweisergruppe <https://www.wandelweiser.de/>**, die diesmal in der Düsseldorfer Jazzschmiede stattfanden, werden die einzelnen Beiträge im Laufe einer Woche wiederholt, variiert und entwickelt und irgendwann ist dann auch die Glühbirne nicht mehr nötig, weil die Klänge und Worte für sich sprechen. Der Tod ist als maximale narzisstische Kränkung interpretiert worden, er konfrontiert uns auf brutalst mögliche Weise mit unserer Ohnmacht. Ein Versuch, dieser zu entkommen, ist laut Flusser die Vergegenständlichung der Welt, die er im Bauplan der abendländischen Kultur- und Geistesgeschichte verortet. Die Einteilung der Welt in Subjekt und Objekt vermittelt eine Illusion der Kontrolle, der sich die Musik widersetzt, indem sie dem Dingfestmachen ein Resonieren, ein Dazwischen gegenüberstellt.* *An diesem Punkt setzt die Philosophin Jane Bennett an, die in ihrem Werk **/Vibrant Matter /**die gängige Aufteilung der Welt in „stumpfe Materie (es, Dinge) und dynamisches Leben (wir, Seiendes)“ in Frage stellt. Die genannte Kränkung des Ego sieht sie nicht als Bedrohung sondern als Chance: „Um das ansonsten wichtige Thema der Subjektivität wird im Folgenden also nicht viel Aufhebens gemacht werden. Ich will mich auf die Aufgabe konzentrieren, ein Vokabular und eine Syntax für die aktiven Kräfte zu entwickeln, die von Nichtsubjekten ausgehen.“ Ein Ansatz, den sie auf sehr konkrete Weise mit unseren alltäglichen Erfahrungen verknüpft und in seinen politischen Dimensionen weiterdenkt. **Heather Frasch <https://www.heatherfrasch.net/>**und Koen Nutters nehmen sie beim Wort, indem sie in **/and/in/**Naturmaterialien resonieren lassen und mit Instrumentalklängen und Texten zu einer filigranen Klanglandschaft verweben. Dabei kommen selbstgebaute **kinetische Skulpturen <https://www.heatherfrasch.net/kineticsoniccreations>**zum Einsatz, „set into motion during a performance by placing dangling objects onto vibrational surfaces in precarious positions to create erratic sonic textures.“ Schon die Worte „dangling – vibrational – precarious – erratic“ lassen einen innerlich mitschwingen!* *„Ich werde die Figuren des 'Lebens' und der 'Materie' wiederholt umkehren, ihnen solange zusetzen, bis sie merkwürdig zu erscheinen beginnen – ein wenig so, wie ein an sich geläufiges Wort zu einem fremden, sinnfreien Geräusch werden kann, wenn man es nur oft genug wiederholt. In dem durch diese Verfremdung geschaffenen Raum wird es einer lebhaften Materialität möglich sein, Gestalt anzunehmen“, schreibt Bennett. Dieses Changieren zwischen Sinn und Klang erkundet auch Lukas Huber, wenn er sich „dem stummen Haufen der Dinge“ mit hartnäckiger Wiederholung und insistierender 'verdoppelter' Aufmerksamkeit nähert. Die Frage nach dem Verstehen stellt sich auch bei **Marianne Schuppes <https://www.marianneschuppe.com/>**Lesung **/colline sur line/**, dem ein selbstverfasster, tagebuchartiger, teils während des Lockdowns entstandener Text zugrunde liegt. Schuppe liest leise, teils an der Grenze des Hörbaren, lässt ihre Stimme in Gesang hinübergleiten, von fragilen Instrumentalklängen begleiten und beantworten. Zunächst versucht alles in mir, der Sprache habhaft zu werden, Unruhe, fast Unwille kommt auf, wenn ich dabei an Grenzen stoße. Aber was bedeutet 'verstehen'? Die akustische Erfassung (da hilft womöglich ein Hörgerät), die Zuordnung von Sinn (da hilft womöglich eine Übersetzung oder Erläuterung) oder das empathische Einfühlen? Sobald es mir gelingt loszulassen, mich den Wortklängen zu überlassen, entsteht ein angenehmer Schwebezustand, der – seltsamerweise – auch den semantischen Zugang begünstigt.* *Natürlich gab es bei Wandelweiser auch alte Bekannte – so zum Beispiel die wunderbare Butoh-Tänzerin **Sanae Kagaya <https://www.tomoe.com/profile/profile_kagaya_e.html>**, die von **Eva Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**mit neuen Kompositionen am Klavier begleitet wurde, oder in der **zweiten Veranstaltungswoche <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2021_II.html>**Christoph Nicolaus mit seinen Steinharfen im Duo mit dem Perkussionisten Tobias Liebezeit. Die Musik, die in diesen und anderen Beiträgen ihre Kraft aus dem gemeinsamen Hören und Resonieren der Beteiligten schöpft, gewinnt eine nicht nur sinnliche sondern körperliche Dimension, wie Vilém Flusser es in **/Die Geste des Musikhörens /**anschaulich beschrieben hat: „Die Haut, jenes Niemandsland zwischen Mensch und Welt, wird dadurch aus Grenze zu Verbindung. Beim Musikhören fällt die Trennung zwischen Mensch und Welt, der Mensch überwindet seine Haut oder, umgekehrt, die Haut überwindet ihren Menschen.“* **[Kammeroper ***/*Superposition*/***]** *Mit einer anderen Grenze und ihrer zunehmenden Auflösung befasst sich **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**in seiner elektronischen Kammeroper **/Superposition/**für Roboterinnen und Maschinenbedienende**, die am 29.7. auf Zollverein in Essen zur Uraufführung kam und „die gegenseitige Durchquerung und Überlagerung von Mensch und Maschine“ zum Thema hat. Auf einem quadratischen Spielfeld begegnen sich drei menschliche Akteure und vier Automaten-Figurinen und schon bei dieser Gegenüberstellung verwischen die Eindeutigkeiten. Während die Menschen wie Hohepriester mit aufragenden Filzhüten und langen Gewändern sich recht steif an ihren Pulten festhalten, wuseln die mit dekorativem verspieltem Kopfputz versehenen Roboter quer durch den Raum und bringen Leben in die Bude. Sie sind es auch, die uns bei einem Parforceritt durch die einschlägige, mehr oder minder aktuelle Literatur mit tiefschürfenden Gedanken zu den Themen Bewusstsein, Intelligenz, Anthropomorphismus und Kapitalismus konfrontieren. Bewusstsein entpuppt sich als Oberflächenphänomen, unter dem sich ein „Mechanismus von furchterregender Komplexität“ abspielt, den das Bewusstsein zwar zu repräsentieren aber niemals zu durchdringen vermag. Stattdessen flüchtet es sich „aus romantischer Unkenntnis dieser Systematik“ in ein Gefühl des freien Willens. Die Wahlmöglichkeiten scheinen aber begrenzt zu sein: Mit dick bandagierten Fingern aktivieren die menschlichen Protagonisten über ein Touchpad Klangkonserven aus der Steinzeit der elektronischen Musik: Es rumpelt und wummert, zirpt und tuckert, gluckert und fiept und erstaunt stellt man fest, wie viel Patina die einstige Zukunftsmusik bereits angesetzt hat. Das versprüht zwar einen gewissen nostalgischen Charme, führt aber dazu, dass sich im Vergleich zum überbordenden gedanklichen Input die visuelle und akustische Ebene als zunehmend redundant erweist.* **[Ruhrtriennale]** *Auch bei der **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**wird uns kein Rosengarten versprochen. Von sanfter Traurigkeit beim Anhören von Musik ist im Vorwort des opulenten Programmbuchs die Rede. Doch dabei bleibt es nicht. Gleich die erste Musiktheaterinszenierung, **/Bählamms Fest/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/bahlamms-fest/17>**, gerät zum Schlachtfest. Die Szenerie, ein einsames Haus in nebliger Heidelandschaft, die sich weit in die gefühlte Unendlichkeit der Bochumer Jahrhunderthalle erstreckt, strahlt zwar eine gewisse Melancholie aus. Aber das Publikum merkt schnell, dass es hier nicht geheuer zugeht und hätte es sich mit Blick auf die Zeremonienmeisterinnen auch denken können. Das Werk geht zurück auf ein Stück der Surrealistin Leonora Carrington, die ihre Erfahrungen mit privaten und politischen Widersachern in ein grotesk überzeichnetes Familiendrama einfließen lässt. In den 90er Jahren haben sich Elfriede Jelinek und **Olga Neuwirth <http://www.olganeuwirth.com/>**der Sache angenommen. Beide haben wiederholt zusammengearbeitet und stehen nicht gerade im Ruf, zart besaitet zu sein. Die Geschichte handelt, grob zusammengefasst, von Theodora (Katrien Baerts), die, von einem übergriffigen Ehemann (Dietrich Henschel) und einer despotischen Schwiegermutter (Hilary Summers) malträtiert, sich in die Scheinwelt des Kinderzimmers flüchtet, wo sie sich dem Wolfsmenschen Jeremy (Andrew Watts) hingibt. Irgendwo da draußen treibt ein Schafsmörder sein Unwesen, aber auch innerhalb der Gemeinschaft der Schafe ist nicht alles eitel Sonnenschein: Der Oberschaftsbock entpuppt sich als geiler Satanspriester. Die Polizisten wiederum, vermeintliche Garanten für Recht und Ordnung, erscheinen als devote Köter, allzeit bereit sich vor den Karren der Mächtigen spannen zu lassen. Hier gibt es nichts, woran man sich halten kann, die Grenzen zwischen Mensch und Tier, Mann und Frau, Gut und Böse verschwimmen und so ist es keine schlechte Idee, dem Rat des Programmhefts zu folgen, den Orientierungsverlust zu akzeptieren und sich dem Erleben der Dinge und nicht ihrer Bedeutung hinzugeben. Dies gelingt vor allem dank Neuwirths Musik. Obwohl sich die von ihr großzügig eingesetzte Technik in den mehr als zwanzig Jahren seit der Uraufführung (1999 in Wien) rasant weiterentwickelt hat, klingt sie frisch und angriffslustig. Unter dem Dirigat von Sylvain Cambreling darf das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**heulen, zischen und kantig aufschreien. Die Live-Elektronik lässt die Klänge schrill und bösartig zirpend durch den riesigen Raum irrlichtern. Doch auch hier ist nichts wie es scheint. Die Stimmen werden verzerrt und verfremdet oder durch Morphing transformiert, so bei Jeremy, der – als Countertenor sowieso jeder Eindeutigkeit entzogen – sich in einen heulenden Wolf verwandelt. Neuwirth schreckt auch vor raffiniert eingesetzten Effekten nicht zurück, lässt überdrehte Koloraturen ins Orchester schwappen, Kinderlieder und getragene Melodien ins Groteske kippen. Das Regieteam **Dead Centre <https://www.deadcentre.org/>**(Ben Kidd und Bush Moukarzel) macht die Auflösung von Identitätsdefinitionen zum Leitgedanken. Alles dreht sich um jenes einsame Haus auf weiter Flur, das auch als Projektionsfläche dient, wodurch oftmals die wahre Natur der Protagonisten kenntlich gemacht wird. Glühende Wolfsaugen, Nebelschwaden und Spiegelungen im Teich sorgen für stimmungsvolle Bilder, da wären plüschige Monster und geschrumpfte Comichelden als amüsante Gimmicks gar nicht nötig gewesen. Der von Dead Centre in einem Interview beschworene Appell für freie Identitätsentfaltung, Vielfalt und Mehrdeutigkeit will sich so jedenfalls nicht vermitteln. Theodora entzieht sich zwar zum Schluss dem ihr auferlegten Diktat, jung und schön zu bleiben, aber glücklich wird hier keiner. Der einzige Gewinner ist die Musik, *nicht zuletzt dank der hervorragenden Leistung aller Mitwirkenden. Neue Leiterin der Ruhrtriennale für die Jahre 2021 bis 2023 ist die Theaterregisseurin Barbara Frey, die gleich zum Auftakt mit /Der Untergang des Hauses Usher/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/der-untergang-des-hauses-usher/16>eine eigene Inszenierung beisteuert. Ihr Werdegang ist von Musik geprägt, sie spielte Schlagzeug in einer Band, schrieb Songtexte und arbeitete mit dem Perkussionisten Fritz Hauser zusammen, der vom 16. bis 18.9. mit /Point Line Area <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/point-line-area-ein-perkussionsrit…> /zu erleben sein wird. Entsprechend musikaffin ist ihr Umgang mit Poe. Offenbar geht es ihr nicht darum, eine stringente Geschichte zu erzählen, was man schon daran erkennt, dass sie Passagen aus vier weiteren Erzählungen einfließen lässt. Gleich zum Auftakt erklingen eine gefühlte Ewigkeit lang monotone enervierende Klavierakkorde, die sich in den Kopf hämmern und jenen für Poe typischen Zustand der Unentrinnbarkeit erzeugen. Wenn es um Atmosphäre geht, hat natürlich die Industriearchitektur des Ruhrgebiets ein Wort mitzureden und so reichen als Kulisse die mächtigen Ungetüme in der Maschinenhalle Zweckel, die einst ebenso unerbittlich rotierten, bevor sie für immer zum Schweigen gebracht wurden. In dieser akustischen und optischen Ausweglosigkeit begegnen uns sechs Personen, uniform in Schwarz gekleidet, die uns in Poes Sprache und Gedankenwelt hineinziehen. Bei ihm ist immer alles schon unerträglich und durchtränkt von äußerstem Entsetzen, bevor es richtig los geht, doch wie das Haus Usher bekommt diese Überbietungsrhetorik, dieses monolithische Grauen Risse. Die Schauspieler bedienen sich ihrer eigenen Sprache (neben Deutsch und Englisch auch Ungarisch) und werden so zu Individuen. Wenn sie einen der ihren mit Rollatoren aggressiv umzingeln, ist da im Abgang ein kleiner Hüpfer, der uns vielleicht signalisieren will, dass wir das ganze Morbiditätsgeschwurbel nicht so ernst nehmen sollen. Und da ist die Musik, aus der Ferne erklingt ein Chor, der von einem Draußen kündet (wie das Licht, das gelegentlich durch die Fenster zu dringen scheint und die Figuren magisch anzieht), und im Hier und Jetzt sind es Songs (u.a. von Pink Floyd und The Doors), die sich dem Untergang entgegenstemmen bzw. noch die perfideste Drohung in ein Lockmittel verwandeln. „Run from me, darling, You better run for your life.“ *Neben Theater und Tanz bietet die Ruhrtriennale auch ein interessantes Musikprogramm. Im Mittelpunkt eines weiteren **Konzerts <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/stil-ist-gewalttat/9>**mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**stand die italienisch-amerikanische Komponistin **Patricia Alessandrini <https://patriciaalessandrini.com/>**, die sich der Einordnung in stilistische Schubladen bewusst entziehen möchte, ein Anliegen, dass sie in einem Zitat von Gerhard Richter „Stil ist Gewalttat, und ich bin nicht gewalttätig“ prägnant formuliert findet. Ausgangspunkt ihres Komponierens sind oftmals Werke der Musikgeschichte, doch was sie daraus macht ist bemerkenswert. Sie eliminiert alle identitätsstiftenden Stilmerkmale und konzentriert sich stattdessen auf das vermeintlich Beiläufige wie Nebengeräusche, Obertöne oder Interpretationsspuren. Diese unterzieht sie einer Computeranalyse und destilliert daraus eigenständige Kompositionen. Wie sich das konkret anhört, war anhand von drei Werken zu erleben, die in direkter Konfrontation mit dem jeweiligen 'Ausgangsmaterial' zur Aufführung kamen. In **/Black is the color/**...**/(omaggio a Berio)/**hören wir körperloses Flirren, hingehauchte Töne von Flöte und Klarinette, diffuse Stimmen, Geräuschhaftes aus dem Klavierinneren. Von Berios **/Black is the Colour/**aus **/Folk Songs /**ist nur eine kaum greifbare absteigende Basslinie übriggeblieben. Doch es sind nicht nur musikalische Schubladen, denen sie sich widersetzt, in **/menus morceau par un autre moi réunis /**kommt ein emanzipatorischer Aspekt hinzu. Ausgangspunkt ist Debussys szenische Musik **/Les Chansons de Bilitis/**zu 12 Gedichten von Pierre Louys, die dieser als authentische Schöpfungen einer altgriechischen Kurtisane ausgab. Zwei Männer maßen sich an, die Perspektive einer Frau einzunehmen und aus ihrem Empfinden heraus über Lust und Liebe zu sprechen, eine Aneignung, die uns heute befremdlich vorkommt. Bei Alessandrini entsteht daraus ein feines Gespinst für Gitarre und Live-Elektronik, bei dem Mauricio Carrasco sich wie ein Alchemist über sein vor ihm ausgebreitetes Instrument beugt und ihm mit ungewöhnlichen Spieltechniken glockenähnliche, schattenhafte Klänge entlockt. Damit entzieht die Komponistin sich nicht nur dem Stildiktat sondern auch dem Akt der Vereinnahmung, indem sie ihn mit einer Geste der Verweigerung beantwortet. Arnold Schönberg ließ sich zu seinem Streichsextett **/Verklärte Nacht/**von einem Gedicht Richard Dehmels inspirieren und so wird in diesem Werk nicht nur die Nacht verklärt sondern auch der gönnerhafte Gestus eines Mannes, der seiner (leider nicht von ihm) schwangeren Geliebten großzügig die Absolution erteilt. Alessandrinis **/Forklaret Nat/**für Streichquartett antwortet darauf mit zarten Klängen, die sich von den Instrumenten zu lösen scheinen, richtungslos und sich jeder Narration entziehend. Alessandrinis Musik fasziniert nicht nur als Klangereignis sondern auch durch ihre Haltung, die gerade aus der Zurücknahme Intensität gewinnt.* *Ganz andere Töne sind von **Peter Brötzmann <http://www.peterbroetzmann.com/>**zu erwarten, auch wenn naturgemäß die Lunge mit 80 Jahren nicht mehr ganz so viel hergibt wie in der guten alten Zeit. Sein Trio mit dem Schlagzeuger **Michael Wertmüller <https://michaelwertmueller.com/>**(im September mit **/D°I°E/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/d-i-e/8>**auch als Komponist zu erleben) und dem Bassisten Marino Pliakas (der mir vor Jahren bereits mit seiner Band **Steamboat Switzerland <https://steamboatswitzerland.ch/de/>**positiv auffiel) firmiert unter dem Titel **/Full Blast/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/full-blast/28>**und wird diesem auch gerecht. Spitzfingrige Feinarbeit war noch nie Brötzmanns Sache, schmutziges Blöken („brötzen“) schon eher. Um mit seinen Kräften zu haushalten, sind jetzt schon einmal melodiöse Anwandlungen drin, vor allem wenn er mit dem Sopransaxophon gemächliche Linien durch den Raum zieht. Doch Wertmüller und Pliakas sorgen dafür, dass keine Gemütlichkeit aufkommt. Schlagzeug und Bass erzeugen ein zunächst unterschwelliges Grummeln, das zu einem unerbittlichen Tsunami anschwillt und sich gnadenlos ins Ohr fräst und hämmert. Und genau zum richtigen Zeitpunkt ist Brötzmann dann wieder (fast) der Alte, gibt seinem Instrument die Sporen und zeigt wie es geht. Hoffen wir, dass er noch lange durchhält.* *[Termine im September]* Nach der langen Durststrecke kann man es kaum glauben, wie viel schon wieder los ist, aber da das Coronaeis noch dünn ist, empfiehlt es sich, alle Termine kurzfristig zu überprüfen. *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern mit /A House of Call/von Heiner Goebbels am 6.9 <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-orchestra/5…>., das WDR Sinfonieorchester mit /Lining up/von Nico Muhly am 17. und 18.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/composer/nico-muhly> und das Arditti Quartet am 30.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/arditti-quartet/2193> auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erwarten uns ein Geburtstagskonzert für Maria de Alvear <https://www.mariadealvear.com/> mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> am 10.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/geburtstagskonzert-maria-de-alvear-1…>, eine Matinee mit dem Sonar Quartett am 11.9., die reiheM <https://www.reihe-m.de/> am 22.9. <https://www.reihe-m.de/?p=4646> und ein Ehrentag zum 70. Geburtstag <https://rhpp70.eu/> von HP Platz am 25.9. Im Zentrum Lied <https://www.imzentrumlied.de/> eröffnet die neue Saison am 1.9. mit Schubert und Rihm, Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> lädt am 5.9. ins Kunsthaus Rhenania, am 12.9. <https://www.eventbrite.de/e/raummusik-und-so-common-ground-open-air-tickets…> wird die Landschaft beim Urban Gardening zum klingen gebracht, das ensemble handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> kollaboriert am 16.9. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> mit dem Meitar Ensemble, der Schweizer Perkussionist Christian Wolfarth ist am 17.9. im atelier dürrenfeld/geitel <https://www.ulrikegeitel.de/2017/04/03/ohne-titel/> zu Gast, das Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/> bringt am 22.9. François Sarhans <http://francoissarhan.blogspot.com/> Musiktheater /The Right Ear/ im Kulturbunker Mülheim zur Aufführung und bei den Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> erwartet uns am 29.9. Verena Barié <https://verenabarie.com/>. In der Oper Köln <https://www.oper.koeln/de/> hat am 5.9. das Tanzprojekt /Flut/ <https://www.oper.koeln/de/programm/flut-emanuele-soavi/5770> Premiere, bei dem Beethoven auf Tanz und elektronische Musik trifft, und am 18.9. werden mit /Schnittstellen [II]/ <https://www.oper.koeln/de/programm/schnittstellen-ii/5776> drei Kurzopern aus der Taufe gehoben. Vom 9. bis 12.9. feiert das 13. Ambientfestival <https://ambient-festival.com/> die /Zivilisation der Liebe/ und vom 29.9. bis 3.10. dreht sich beim Multiphonics Festival <https://multiphonics-festival.com/> im Alten Pfandhaus alles um die Klarinette. Mit dabei ist auch das Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/home.html> und vom 30.9. bis 7.10. schließt sich ein Roadtrip <https://multiphonics-festival.com/concert/roadtrip> nach Dortmund, Düsseldorf, Freiburg, Meschede, Müllheim/Baden und Wuppertal an. ON – Neue Musik <http://on-cologne.de/>Köln bietet am 29.9. eine weitere Informationsveranstaltung in der Reihe ONpaper. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z.B. Elliot Sharp am 12.9., das RISM-Festival rund um Hans Lüdemann vom 16. bis 18.9. oder Wissel und Lytton am 29.9.) und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat funkt 674.fm <https://674.fm/>Elektronik und Klangkunst in den Äther – erlebbar im Webradio und jetzt auch wieder in Live-Session. W*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Auch im September sorgt die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> für Highlights im Festivalkalender: Michael Wertmüller bringt ab 2.9. mit seinem Musiktheater /D°I°E/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/d-i-e/8> alle Sinne in Aufruhr, Michael Finnissys fast sechsstündiger Zyklus /The History of Photography in Sound/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/the-history-of-photography-in-soun…> erlebt an zwei Tagen seine deutsche Erstaufführung, Fritz Hauser zelebriert mit /Point Line Area/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/point-line-area-ein-perkussionsrit…>ein Perkussionsritual, zehn unterschiedlich gestimmte Klaviere bringen Edu Haubensaks /Große Stimmung/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/grosse-stimmung/27> zu Gehör und mit dem Klangforum Wien kann man sich einem fünfstündigen /Nachtraum/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/nachtraum/21> hingeben. Vom 25.9. bis 3.10. sorgt das Blaue Rauschen <https://www.blauesrauschen.de/>, ein Festival für digitale Soundexperimente, elektronische Musik, Performance, Tanz und Installation, in Bochum, Dortmund und Essen für ungewöhnliche akustische und visuelle Erlebnisse. In *Bochum* stellt sich vom 26.8. bis 5.9. bei der Bobiennale <https://www.bobiennale.de/> die freie Szene vor (mit dabei u.a. das Duo Blume – Muche sowie Gilda Razani mit ihrem Theremin). Der Perkussionist Martin Blume <http://www.martinblume.de/> ist auch beim Ruhr Jazzfestival <https://www.jazzwerkstatt.eu/ruhr-jazzfestival>im Kunstmuseum Bochum vom 24. bis 26.9. zu erleben. Vom 9. bis 12.9. lockt das *visual sound outdoor festival <https://www.parzelledortmund.de/>*in die *Dortmunder*Nordstadt – mit dabei neben vielen anderen Christoph Schläger mit seinen Geräuschgestalten und die Improviser in residence des mœrs festival 2021 Kevin Shea und Matt Motel als Duo Talibam! Beim Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/> stehen zwei Uraufführungen auf dem Programm: am 16.9. /Persona/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/persona/>, eine Oper für Jugendliche von Thierry Tidrow (Komposition) und Franziska vom Heede (Libretto), und am 26.9. /Der Hetzer <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/der-hetzer/> /von Bernhard Lang <https://bernhardlang.at/>, eine Überschreibung von Verdis /Otello/. Das Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> plant im Januar eine Zeitinsel mit Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/>. Zur Einstimmung erklingt im Symphoniekonzert mit Simon Rattle am 24.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/24-09-2021-sir-simon-rattle…> sein Werk /Where are you?/für Mezzosopran und Orchester. Im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen> in *Duisburg*erwarten uns neben den Soundtrips NRW im musikclub das Duo Interstellar 227 am 5.9. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10863/-/mus…> und das Trio Sin-3 am 23.9. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10866/-/mus…> Im Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> ist am 13.9. das Bozzini Quartet zu Gast und das Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/> präsentiert am 16.9. im Lehmbruck Museum <https://lehmbruckmuseum.de/de/> /Beuys' Erdklavier/ <https://beuys2021.de/de/ensemble-crush>(am 18.9. auch im Kurhaus *Kleve*.) Die Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> lassen in ihrem 2. Philharmonischen Konzert am 29. und 30.9. /Kreaturen aus Klang/ <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kreaturen-aus-klang-pk-02-202…>von Adams, Glass und Bates lebendig werden. Die Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>*Essen*veranstaltet vom 25. bis 30.9. das Global Trumpets Festival <https://globaltrumpets.folkwang-uni.de/>. Dabei trifft zeitgenössische Musik auf Barock, Marco Blaauw interpretiert /I can't breathe/von G. F. Haas und Peter Evans ist in Workshops und Konzerten zu erleben. In der Essener Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> steht am 30.9. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/kioomars-musayyebisplas…> das Perkussionsensemble Splash auf der Bühne. In *Gelsenkirchen*lädt mex <http://www.mexappeal.de/> am 4.9. <http://www.mexappeal.de/?p=5491> zu einem Schaufensterbummel der besonderen Art. Ebenfalls am 4.9. kann man in *Mülheim an der Ruhr*die Anker lichten und bei Ruhr Soundfloat <https://www.gnmr.de/ruhr-soundfloat-1/>, einer Aktion der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/>, von einem Boot aus neuen Klängen lauschen. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stehen am 1.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal26/> das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal!' und am 7.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Ensemble-Modern-Orchestra/> das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> mit Heiner Goebbels /A House of Call/ <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Ensemble-Modern-Orchestra/>auf dem Programm. In der Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/> präsentiert am 2.9. <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/kalender/2021-09-02-performancekonzer…> das Performancekonzert /Zwei Halbmonde/ anlässlich der Ausstellung /tomodachi to/ <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/-tomodachi-to-mit-freun…> Werke deutscher und japanischer Komponisten und Komponistinnen. Vom 18. bis 19.9. <https://beuys2021.de/de/musik-aus-der-zukunft-duesseldorf> kommen im K21 <https://www.kunstsammlung.de/de/> Saties /Vexations/ als 24-stündige Hommage an Joseph Beuys zur Aufführung. Die Reihe /New Counterpoints/ des Vereins musik21 <http://musik21.de/> widmet am 19.9. rhizomartig wachsenden Schleimpilzen mehrere Uraufführungen und im Rahmen des Klavierfestivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Pierre-Laurent Aimard am 20.9. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/aimard-2021/> im Robert-Schumann-Saal Werke von Messiaen, Andre, Kurtág und Ligeti. Wer für creative Extravaganzen empfänglich ist, kann am 19., 15. oder 30.9. im Subsol <https://www.facebook.com/pg/Subsol-Raum-für-creative-Extravaganzen-87964459…> vorbeischauen. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft das Schweizer Trio Andrej - Zhang – Zimmermann vom 5. bis 11.9.21 in Münster, Essen, Köln, Bochum, Düsseldorf, Wuppertal und Duisbug auf wechselnde Gäste. Das Konzert in Duisburg am 11.9. ist dem im Februar verstorbenen Musiker Philippe Micol gewidmet. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. Christiane Oelze bringt am 12.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3551/> in Köln den Liederzyklus /liebe/tod – man/woman/ von Christoph Maria Wagner zur Uraufführung. Weitere Aufführungen finden am 13.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3552/> in Hagen, am 17.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3554/> in Bonn und am 19.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3555/> in Essen statt. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* widmet sich am 3.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=2312> der italienischen Komponistin Clara Iannotta. Im Fokus des Festival diagonal <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/2021/07/31/diagonal/> der *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> steht am 24. und 25.9. der Musiker und Komponist Willem Schulz. Beim Jour fixe am 6.9. wird das Festivalprogramm vorgestellt. Die Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> wagt einen Neustart mit vier Neue-Musik-Konzerten am 5., 12., 19. und 26.9. Auch beim Beethovenfestival <https://www.beethovenfest.de/de/> in *Bonn* erklingt Zeitgenössisches – z.B. Nono am 1.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/und-wie-ging-es-wei…>, Nicolaou am 2.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/cello-im-feuer_25/>, Lachenmann am 3.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/fuge-variationen-un…>, Barraqué am 5.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/wien-new-york-paris…> und Haas am 9.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/ausdruck-der-empfin…> Im Rahmen der Konzerte im Post Tower <https://www.beethovenfest.de/media/pdf/BF_2021_Konzerte_im_Post_Tower_ES.pdf> (Eintritt frei!) kommt am 4.9. Feldmans /Three Voices/ zu Gehör. Beim Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm> am 1.9. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2021.htm#fuenf>erklingt Klaviermusik von Kurtág, Cage und Ligeti und das Asasello <https://www.asasello-quartett.eu/en/>Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/> bringt am 16.9. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/16-09-2021-bonn/> Elliot Sharps /Die größte /Fuge, seine Auseinandersetzung mit Beethoven, zur Aufführung (am 17.9. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/17-09-2021-moers/> auch in Moers). Im Frauenmuseum <https://www.frauenmuseum.de/> findet am 19.9. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-4-paraplouies-ludwigs-gehoer-…> ein Konzert der Gedok <https://gedok-koeln.de/> statt und die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> ist am 27.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/begleitkonzert-zur-sonderausstellung…> im Rahmen der Sonderausstellung /Zündstoff Beethoven/ <https://www.beethoven.de/de/termine/view/5203579027587072/Zündstoff+Beethov…> im Beethovenhaus zu Gast. Das 12. Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> in *Detmold* der Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe widmet sich inneren Stimmen. In der *Eifel* findet vom 6. bis 12.9. unter der Leitung von Jeremias Schwarzer erstmals das interdisziplinäre Musik- und Kunstfestival /Transient/ <https://transientimpuls.com/> statt. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> widmet dem Heiligen Jupp vom Niederrhein im September ein Fluxusprogramm (immer freitags um 22 Uhr). Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> gastiert am 29.9. mit seinem Programm /Dialoge über die Natur/ in der St. Simeonis-Kirche in *Minden*. In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> *Münster* spielt das ensemble ascolta <https://ascolta.de/> am 11.9. zum Auftakt der Klangzeit Münster <https://gnm-muenster.de/> Werke von Ablinger und Hernandez sowie eine Uraufführung von Annette Schmucki. Weitere Veranstaltungen finden vom 21. bis 26.9. statt mit Uraufführungen von Torsten Rasch, Joanna Wozny, Huihui Cheng, Yannis Kyriakides, Alwynne Pritchard und Oxana Omelchuk. Das münsterlandweite Klangkunstfestival /Soundseeing/ <https://www.soundseeing.net/> lädt ein zu Klanginstallationen in Oelde, Lüdinghausen und Gronau sowie am 8.9. zu einem Konzert im Kunstverein *Münsterland* in Coesfeld. Im Kultur- und Medienzentrum *Pulheim* trifft am 14.9. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…> Martin Zingsheim das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>. Der *Wuppertaler* ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt einen Film über Brötzmann am 2.9., die Soundtrips NRW am 10.9. <http://www.kowald-ort.com/_2021/termine/soundtrips2021.html>, ein Konzert mit Elliot Sharp am 11.9. <http://www.kowald-ort.com/_2021/termine/11-09-2021-sharp.html> und Nina Maria Zorn & Akasha Daley in der Reihe 'all female' am 16.9. <http://www.kowald-ort.com/_2021/termine/16-09-2021-allfemale.html> an. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/index.html> bringt das experimentelle Musiktheater /love peace & happiness/ am 21. und 22.9. im Haus der Jugend Barmen und am 29.9. in *Solingen* zur Aufführung. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Wittener Tage für neue Kammermusik 2021
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 06 May '21

06 May '21

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-wittener-ta… <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-wittener-ta…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[****Wittener Tage für neue Kammermusik 2021****]** *Als vor einem Jahr die Wittener Tage für neue Kammermusik 2020 erstmals in ihrer Geschichte nicht live vor Ort sondern als Radio- und Online-Festival präsentiert wurden, waren viele von uns noch zuversichtlich, dass es sich hierbei um einen einmaligen Ausrutscher handelt und wir uns spätestens 2021 in alter Frische zwischen Saalbau und Märkischem Museum wiederfinden werden. Die Coronapandemie hat uns leider eines Besseren belehrt, doch während der WDR dazugelernt hat und vom 23. bis 25.4.21 ein hochprofessionelles Festival durch den Äther und ins weltweite Netz schickte, sind meine persönlichen Fortschritte bescheidener. Auch nach einem Jahr zwischen Streamings und Podcasts kommt keine rechte Begeisterung auf. Was da aus dem WorldWideWeb angespült wird, ist zwar vielfältig und interessant, aber dieses Prickeln und Knistern, dieses besondere Gänsehautgefühl, das mich beim Live-Erleben gerade Neuer Musik mit zuverlässiger Regelmäßigkeit überkommt, will sich nur sehr selten einstellen. Als Informationsmedium möchte ich das Netz nicht mehr missen, aber sobald die sinnlichen Elemente ins Spiel kommen (sollten), die für mein Menschen-, Kunst- und Musikerlebnis konstitutiv sind, werden die Maschen für mich löchrig. Und ausgerechnet in dem Jahr, in dem ich unaufhaltsam auf meinen 60. Geburtstag zusteuere (ein Datum, das mir normalerweise wenig Kopfzerbrechen bereitet), kommt der grausame Verdacht auf, dass es sich hierbei um ein Generationenproblem handeln könnte, ich also langsam aber sicher zum alten Eisen gehöre. Die sogenannten digitalen Eingeborenen scheinen sich wie die Fische im Internet zu tummeln, während ich immer erst knietief durch innere und äußere Hemmnisse waten muss. Wenn ich dann endlich in tieferen Gewässern angekommen bin, bin ich womöglich zu träge oder zu schlecht gerüstet, um weit genug hinauszuschwimmen. Aber trotz dieser altersbedingten Einschränkungen habe ich mich nicht abschrecken lassen, die heimischen Empfangsgeräte in Stellung gebracht und gleich mit dem ersten Werk holte **Mauro Lanza <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/L/Lanza-Mauro.aspx>**mich ganz gut ab, da er genau dieses Spiel mit Nostalgie und Technik zum Thema macht. In seinem dreiteiligen **/Aether is an haunted place /**trifft ein Streichquartett auf manipulierte Radiowellen und analoge Störgeräusche, Satellitensignale und Geisterstimmen. Daraus entsteht ein knisterndes, knarzendes Irrlichtern, bei dem die instrumentalen und elektronischen Ebenen auf komplexe Weise und bis zur Ununterscheidbarkeit interagieren und für das – wie ich zugeben muss – die Rezeption per Kopfhörer nicht die schlechteste ist. Auch **Sasha. J. Blondeau <https://www.sasha-j-blondeau.com/>**kombiniert in **/Des mondes possibles/**das **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**mit elektronischen Klängen, wählt aber einen abstrakteren Ausgangspunkt, indem er sich von topologischen Räumen inspirieren lässt, und bleibt gleichzeitig näher an den Streicherklängen, die flirrend und vibrierend schließlich in schwindelnde Höhen entgleiten. Entstanden sind die Aufnahmen in Paris unter Mitwirkung des IRCAM und auch einige andere Konzerte wurden in den Heimatorten der beteiligten Musiker aufgezeichnet. So waren das **Klangforum <https://klangforum.at/>**aus Wien und das **Ensemble Ascolta <https://ascolta.de/>**aus Stuttgart zugeschaltet. Aus Wien erreichte uns **/Subsonically Yours/**von **Mirela Ivi <https://styriarte.com/artists/ivievi/>čević <https://styriarte.com/artists/ivievi/>**, die nach eigenen Angaben mit diesen unhörbaren Grüßen eines ihrer leisesten Stücke vorlegt, wobei sich das Material auf kleinem Raum entfalte, ohne Energie zu verlieren. Dabei wechseln sich huschende, wuselnde Klänge ab wie verschiedene Aggregatzustände – mal innehaltend, mal auf der Stelle tretend, mal quirlig-nervös. **Zeynep Gedizlioğlu <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>**geht in **/Eksik – Entzug/**von den Stimmen der Ascolta-Musiker aus, die undomestizierte raue Laute hervorstoßen, entzieht sie auf diese Weise ihrer normalen instrumentalen Routine und erschafft so ein tastendes, brüchiges Klangbild. **Michael Pelzel <https://www.michaelpelzel.ch/no_cache/home.html>**erkundet inspiriert von Glocken und Gongs **/The dark side of Telesto. /**Der Saturnmond, dessen dunkle Seite hier beleuchtet wird, gilt als das hellste Objekt unseres Sonnensystems und diese Doppelbödigkeit spiegelt sich auch in der Musik, deren ruhiger, getragener, fast schwermütiger Verlauf wiederholt von heftigen Bläserattacken und aggressiven Einbrüchen zerfurcht wird. Zwar ohne Zuhörer aber immerhin direkt aus dem Wittener Saalbau erklang das Konzert mit dem **Ensemble Schwerpunkt <https://www.ensembleschwerpunkt.com/>**, einem Blechbläserquintett, und dem **Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/>**, das sich aus Klavier, E-Gitarre, Saxophon und Schlagzeug zusammensetzt. Ersteres hob die Werke von **Zaneta Rydzewska <http://zanetarydzewska.com/>**und **Bernhard Gander <https://www.bernhardgander.at/>**aus der Taufe. Ganders **/Messing/**geht von den Ordnungszahlen von Kupfer und Zink (29 und 30) aus und amalgamiert markante Rhythmen, untergründiges Grummeln und nervöses Schnattern. Rydzewska ließ sich für ihr Werk **/Zauberwürfel/**von dem gleichnamigen Spielgerät inspirieren und leitet daraus nicht nur die klangliche Ebene sondern auch die Bewegungen der fünf Bläser ab. Auch **Huihui Chengs <https://huihuicheng.com/>**vom Ensemble Nikel uraufgeführtes Werk **/Sonic leak, /**eine Studie über die Technik des Abdämpfens, beinhaltet theatralische Elemente, die in der radiophonen Variante auf der Strecke bleiben. Im Stream sieht man die Musiker mit allerlei Dämpfern und ungewöhnlichen Materialien hantieren, wobei die klangliche Ebene nach einem freejazzigen Auftakt immer löchriger wird. Mit **Hugues Dufourts <https://en.wikipedia.org/wiki/Hugues_Dufourt>****/L'Atelier rouge d'après Matisse /**entfacht Nikel einen sinnlichen Klangrausch mit komplexen Texturen, die von brachialen Akzenten der E-Gitarre verwirbelt werden.** Am schwersten fällt der Verzicht auf das Live-Erlebnis – zumindest solange VR-Equipment noch nicht zur heimischen Standartausrüstung zählt – bei Werken, die die visuelle Ebene und den Raum einbeziehen wie bei **Klaus Langs <https://klang.mur.at/>**Zusammenarbeit mit **Sabine Maier <https://www.sabinemaier.net/>**, die in **/nirgends /**für Ensemble und projiziertes Licht analoge Projektoren zum Einsatz bringt. Langs dichte Klangflächen, die mal von harschen Impulsen der E-Gitarre, mal von zartem Klirren und Klingeln zum Beben gebracht und zwischenzeitlich vom Klacken und Surren der Projektoren abgelöst werden, erklingen in einem unbestimmten Raum, der von diffusen Licht- und Rauchzeichen mehr angedeutet als ausgeleuchtet wird. Der Computerbildschirm kann hier nur eine vage Ahnung vermitteln. Das gleiche gilt für **Brice Pausets <https://www.editiongravis.de/verlag/authors.php?authors_id=150>****/Vertigo/Infinite Screen/**, eine intermediale Komposition für Ensemble in 6 Gruppen, 18 Bild-Module und Elektronik, dessen visuellen Teil das Duo **Arotin & Serghei <https://arotinserghei.com/>**beisteuert. Pauset, der mit weiteren Werken und einem Porträtkonzert vertreten war, pflegt nicht nur – gespeist durch seine Erfahrungen als Pianist und Cembalist – eine intensive Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, sondern lässt auch philosophische und gesellschaftskritische Aspekte in sein Werk einfließen. **/Vertigo/**ist Teil eines Werkzyklus, der sich nicht weniger als ein Porträt des 20. Jahrhunderts vorgenommen hat und zu dem auch seine Kafka-Oper **/Strafen/**zählt. Ausgehend von Hitchcocks berühmtem Film reflektiert Pauset Themen wie Wahrnehmung, Kino und Psychoanalyse, jedoch auf so komplexe Weise, dass ich ihm – noch dazu in der reduzierten Darbietungsform – kaum gerecht werden konnte. Auch in seinem Werk **/Konzertkammer/**, das vom WDR Sinfonieorchester mit **Jean-Pierre Collot <https://www.jeanpierrecollot.eu/bio/>**am Piano uraufgeführt wurde, greift Pauset gedanklich weit aus, indem er ausgehend von den Verwerfungen der Finanzkrise die Abhängigkeit von Strukturen ergründet, aber man kann das Werk auch ohne diesen Hintergrund als turbulentes Wechselspiel zwischen Klavier und Orchester genießen.**Die in Witten üblichen Freiluftaktionen sollten diesmal im sogenannten Schwesternpark stattfinden, einem versteckten und verwunschenen Garten, der Anfang des 20. Jahrhunderts von Adolf Schluckebier als Erholungsstätte für die Schwestern des benachbarten Krankenhauses angelegt wurde. Das hätte wirklich hervorragend zur derzeitigen Pandemielage gepasst, doch so sehr sich Kornelia Bittmann und der amtierende Gartenbautechniker Burkhard Bredenbeck auch mühten, dem Hörer das Gelände und die geplanten 12 Klanginstallationen nahe zu bringen: Es fühlt sich an, als wäre ich zu einem opulenten Mahl geladen worden, bekäme aber nur vollmundige Beschreibungen der avisierten Köstlichkeiten geboten und müsste mit leerem Magen von dannen ziehen. Die Realisierung soll 2022 nachgeholt werden und dann lohnt sich sicher auch eine ausführlichere Berichterstattung.**Insgesamt bin ich weiter hinausgeschwommen als gedacht, aber am Ende steht die Hoffnung auf 2022 zwischen Saalbau und Schwesternpark. (Alle Konzerte sind ein Jahr lang in der **Mediathek <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/witten-festival-online-radio-102.html>**des WDR verfügbar.)* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 Nov '20

26 Nov '20

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Das Essener **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20202021/now-von-fre…>**ist diesem Schicksal mit knapper Not entgangen: Das Auftaktwochenende vom 30.10. bis 1.11. konnte wie geplant vor Publikum stattfinden, während die Folgeveranstaltungen teils gestreamt teils verschoben wurden. Das diesjährige Festivalmotto 'Von fremden Ländern und Menschen' (benannt nach dem ersten Stück aus Schumanns **/Kinderszenen/**) erwies sich als Fluch und Segen zugleich. Einerseits scheiterte die Mitwirkung von Menschen aus fremden Ländern teilweise an den aktuellen Reisebeschränkungen, andererseits bot sich uns zwangsweise Daheimgebliebenen die Möglichkeit zu einer musikalischen Weltreise. Denn die Menschen aus fernen Ländern sind längst hier und das Spiel mit dem Fremden, die Suche nach der eigenen Identität und die Lust an Grenzüberschreitungen beschäftigt die moderne Kunst und Musik seit ihren Anfängen. Konzerte mit zeitgenössischer Musik sind ohne Komponistinnen und Komponisten mit Migrationshintergrund kaum vorstellbar. Oft unterscheidet sich ihre musikalische Sprache allerdings kaum von der ihrer europäischen Kollegen, denn viele sind bereits in ihren Heimatländern mit westlicher Klassik aufgewachsen und haben ihre Ausbildung anschließend in den Zentren der europäischen Avantgarde fortgesetzt. Der Blick auf die eigene Herkunft erfolgt häufig erst aus der Ferne, denn, wie **Elnaz Seyedi <https://elnazseyedi.com/>**es formuliert: „Man braucht Abstand, um sehen zu können“. Im Konzert mit der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**erklang ihr neues Werk **/fragments inside/**, in dem riesige, von Harry Partch entwickelte Saiteninstrumente zum Einsatz kommen, deren ungewöhnliche Stimmung Seyedi an persische Musik erinnert. Neben ihr waren mit **Malika Kishino <http://ger.malika-kishino.com/>**(*1971), **Unsuk Chin <https://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main?site-lang=de&firstna…>**(*1961) und **Younghi Pagh-Paan <https://www.pagh-paan.com/>**(*1945) weitere bekannte Namen der Neue Musik-Szene vertreten, deren musikalische Sprache bei aller Individualität fest in dieser verwurzelt ist. Daher war es besonders spannend, in Essen auch unbekannte Namen und andere Ansätze kennenzulernen. Im Werk des jungen türkischen Komponisten Mithatcan Öcal (*1992) **/Belt of Sympathies /**klingen volkstümliche Melodien an (im ersten Satz ein Wiegen-, im zweiten ein Trauerlied), die jedoch nicht folkloristisch ausgestellt oder – schlimmer noch – mit westlichen Harmonien glattgebügelt werden. Stattdessen sind sie atmosphärisch präsent, wie ferne Erinnerungen, mehr spür- als greifbar, sich auflösend in einer sensiblen Orchestersprache, die im dritten und letzten Satz in turbulente Wallungen gerät. Neben Pagh-Paan (**/Lebensbaum III/**) und Öcal, der 2019 mit dem Komponisten-Förderpreise der Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet wurde, kam in dem Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester auch ein Werk von Claude Vivier zu Gehör, der, selbst zeitweilig in Asien lebend, in **/Zipangu/**ein mythisches Japan beschwört. * *Drei sehr unterschiedliche Werke brachte das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**zur Uraufführung: **Füsün Köksal <http://fusunkoksal.net/>**lässt in **/quelle'd/**eine Bassdrum-Figur in sieben kurzen Abschnitten verschiedene Aggregatzustände durchlaufen, die von 'hektisch' und 'energetisch' über 'mächtig und beharrlich' bis zu 'müde und ohne Energie' reichen. **Zaid Jabri <https://www.zaidjabri.com/>**, der in seiner Heimatstadt Damaskus sowie in Krakau studierte, will sich ausdrücklich nicht in Ost-West-Schubladen einordnen lassen und integriert in **/Hemispheres/**das gleichnamige Gedicht der New Yorker Dichterin Yvette Chrisians**ë in Form eines Sprechgesangs und **Dima Orshos <https://dimaorsho.com/>****/The Soul of Places – Places of the Soul /**ist mit den von Hasti Molavian angestimmten einschmeichelnd-klagenden Gesängen eher in der Weltmusik-Szene zu verorten. * *Die Vielfalt aktueller Kompositionsansätze kommt auch in Önder Baloğlus Projekt **/Unvoiced Diaries/**zum Ausdruck. Baloğlu, Geiger und Konzertmeister der Duisburger Philharmoniker, lud 24 türkische Komponisten aus den unterschiedlichsten Ecken der Welt ein, ein Werk für Solo-Violine mit einer maximalen Länge von einer Minute zu komponieren, wobei sie sich ausdrücklich „mit der durch die Coronakrise in den Konzertsälen entstandenen Stille auseinandersetzen'“ sollten. Die meisten zeigten sich allerdings recht gesprächig, in mal konventionellem, mal avanciertem, mal jazzigem Dialekt.* *Ich beziehe mich hier auf die Live-Konzerte des ersten Wochenendes, aber wie erwähnt ging es im November digital weiter. Folgende Veranstaltungen wurden gestreamt und sind weiterhin auf dem Youtube-Kanal der Essener Philharmonie verfügbar: der **Auftritt <https://www.youtube.com/watch?v=T0gBmPWYXLs&list=PLnQxlI_iTu_nrzCGBalIBN5nD…>**des Ensembles S 201, **/Órganos/**mit **Bernhard Haas <https://www.youtube.com/watch?v=gUxLJgnr45M&list=PLnQxlI_iTu_nrzCGBalIBN5nD…>**und **Studierenden der Folkwang Uni <https://www.youtube.com/watch?v=je4fu3CpUPA&feature=youtu.be>**sowie die **Klanginstallation <https://www.youtube.com/watch?v=MWU7P3Wius8>****/Sound Scapes around the World. /**Das für das Museum Folkwang geplante Konzert mit Klassikern der Neuen Musik wurde bereits im Sommer mit leicht geändertem Programm in der Folkwang Universität aufgenommen (**Teil 1 <https://www.youtube.com/watch?v=Uylq1WU-LEQ&feature=youtu.be>**und **Teil 2 <https://www.youtube.com/watch?v=yOVv8lkcIA8&feature=youtu.be>**) und das **Konzert <https://www.nporadio4.nl/concerten/9527-muziek-uit-oosterse-sferen>**mit dem Radio Filharmonisch Orkest unter der Leitung von Markus Stenz ist in der Mediathek des niederländischen Radiosenders NPO Radio 4 nachzuhören. Das dritte Sinfoniekonzert der Essener Philharmoniker mit Alexej Gerassimez wird am 12.2.2021 vom WDR ausgestrahlt, das Konzert **/Afro-Modernism/**mit dem Ensemble Modern ist am 20.12.20 im Deutschlandfunk zu hören, der Auftritt des Ensembles Splash – Perkussion NRW wird in der kommenden Spielzeit nachgeholt und ab 25.11. präsentieren die Mitwirkenden des NOW!-Schulprojekts **/Sound Lab/**ihre Ergebnisse in digitaler Form.* **[Wolfgang Rihm beim ZeitGenuss-Festival in Karlsruhe]** *Bereits im Sommer habe ich mit einem Bericht über das Festival intersonanzen in Potsdam einen Blick über die Grenzen von NRW hinaus geworfen (s. Gazette **September 2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>**). Diesmal führte mich mein Weg nach Karlsruhe, wo vom 22. bis 25.10.20 kurz vor dem erneuten Lockdown das 12. **ZeitGenuss-Festival <https://www.karlsruhe.de/b1/kultur/musik/zeitgenuss.de>**stattfand. Schon bei seiner Gründung hatte Wolfgang Rihm seine Hand und seine Ideen im Spiel und ihm ist auch der Name zu verdanken, der in für ihn typischer Weise mit den Begrifflichkeiten spielt und die Zeitgenossenschaft mit dem Genuss verknüpft. Überhaupt sind Rihm, Karlsruhe und die Neue Musik aufs engste miteinander verbunden: Er ist hier geboren und aufgewachsen, hat schon während seiner Schulzeit ein Kompositionsstudium bei Eugen Werner Velte an der **Karlsruher Musikhochschule <https://www.hfm-karlsruhe.de/>**begonnen und übernahm 1985 dessen **Lehrstuhl für Komposition <https://www.hfm-karlsruhe.de/hochschule/personen/prof-dr-hc-wolfgang-rihm>**, den er bis heute inne hat. Seit 2013 ist seine Präsenz sogar Stein geworden durch den Bau des Wolfgang-Rihm-Forums, Teil eines imposanten Neubaus, der neben dem wiederaufgebauten Renaissanceschloss Gottesaue den Campus prägt, und so war es nur folgerichtig, ihm 2020 das gesamte Festival zu widmen. Gleich zum Auftakt vermittelten zwei SWR-Dokumentationen einen sehr persönlichen Blick auf seine Person. Besonders in dem gerade erst entstandenen Beitrag**//**/Das Vermächtnis/ <https://www.ardmediathek.de/swr/video/dokumentarfilm/wolfgang-rihm-das-verm…>**//**sprechen er und seine Frau auf sehr offene und berührende Weise über seine fortschreitende Krebserkrankung und ihren Umgang damit. Doch besonders durch den auch von Rihm kritisierten Titel bekommt der Film fast den Charakter eines Nachrufs und untergräbt damit Rihms eigene Haltung. Denn Wolfgang Rihm ist noch sehr lebendig, er komponiert, unterrichtet und genießt und seine Präsenz prägte das Festival. Bei allen Konzerten war er anwesend, richtete Eröffnungsworte an das Publikum, nahm an einer Podiumsdiskussion teil, moderierte das Abschlusskonzert und sprach zum Schluss in bewegenden Worten seinen Dank aus an die Stadt und die Menschen, die ihm dies alles ermöglicht haben.* *Natürlich stand auch das ZeitGenuss-Festival unter dem Bann der Coronapandemie, große Werke für Orchester oder Musiktheater waren nicht programmierbar, doch man verstand es, aus der Not eine Tugend zu machen. So führte die Suche nach coronatauglichen Räumlichkeiten in die Kirchen der Stadt und die dortigen Orgeln zu Rihms Frühwerk, das gerade erst von **Martin Schmeding <http://www.schmeding-organist.de/biografie/>**in einer vier CDs umfassenden **Edition <https://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/in-conversation-vol-12/hnum/9…>**(davon zwei Drittel als Werkersteinspielungen) vorgelegt wurde. Schon als junger Mensch verschaffte sich Rihm Zugang zu den Orgeln der Stadt, sie waren für ihn 'Ermöglichungsinstrument großen Klangs' und auch wenn dabei naturgemäß noch viel Wildwuchs mitschwingt spürt man deutlich seine Lust am Ausdruck und an der großen Geste, aber auch seine Entschlossenheit, sowohl die Tradition im Blick zu behalten als auch Neuland zu erobern. Diese Stränge vereinen sich auf kongeniale Weise in den Ende der 70er/Anfang der 80er Jahre entstandenen Liederzyklen, die den Duktus romantischen Liedguts mit aggressiv-überbordender Exaltation verbinden. Der Bariton **Georg Nigl <https://www.impresariat-simmenauer.de/kuenstler/georg-nigl/>**, dessen Konzert mit der Pianistin **Ilonka Heilingloh <https://ilonka-heilingloh-hmje.squarespace.com/bio>zu den**Highlights des Festivals gehörte, kostet die verhaltenen Passagen im **/Wölfli-Liederbuch/**und den **/Neuen Alexanderliedern /**intensiv aus, so dass die eruptiven Momente um so stärker unter die Haut gehen. Im Vergleich dazu herrscht im 2015 entstandenen Zyklus **/Dort wie hier /**eine eher ruhige Grundhaltung, doch durch die siebenfache Wiederholung und immer wieder neue Ausleuchtung eines einzigen Heine-Gedichtes, entwickelt sich unterschwellig eine insistierende Dringlichkeit. In **/Vermischter Traum/**(2017) können die Texte von Andreas Gryphius („Ich bin nicht, der ich war, die Kräfte sind verschwunden,....,ich werde von mir selbst nicht mehr in mir gefunden.“) auch als Auseinandersetzung Rihms mit der eigenen Krankheit und Endlichkeit gelesen werden, die er jedoch nicht in klagende geschweige denn anklagende, sondern noch immer kraftvolle Töne überträgt. * *Rihms Kreativität zeichnet sich durch ein netzartiges Wuchern aus, bei dem Ideen, Klänge, Menschen, Worte, Bilder auf unvorhersehbare und doch stimmige Weise zusammenfinden. Sein 'gesamtästhetisches Organ' schlägt Brücken zu Literatur und bildender Kunst und durch sein Œuvre mäandern sich verzweigende Abstammungsketten, bei denen ein Werk durch Überschreibung oder Übermalung eines anderen entsteht. In **/Geste zu Vedova /**für Streichquartett (2015), interpretiert vom Kölner **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**, transformiert er die kraftvollen Setzungen des italienischen Malers in heftige, wie hin gepeitschte Striche. **/Gejagte Form/**, das in einem Konzert mit der **Badischen Staatskapelle <http://www.staatstheater.karlsruhe.de/ensemble/staatskapelle/>**unter der Leitung von Gerhard Oppitz erklang, ist Teil des Werkkomplexes **/Jagden und Formen/**. In der Literatur faszinieren ihn vor allem die 'nicht Geheuren' wie Wölfli, Lenz, Herbeck und Artaud, doch er betont ausdrücklich, dass sie ihm nicht zu Lebensvorbildern wurden; er ließ sie durch sich hindurchgehen, ohne sich von ihnen vereinnahmen zu lassen. Offenbar verfügte er schon früh über einen inneren Bezugspunkt, der es ihm ermöglichte, bei aller Offen- und Durchlässigkeit sein Eigenes zu gestalten und zu bewahren. Zeitweilig faszinierte ihn die Linie, die Horizontale, die in **/Über die Linie I/**für Violoncello (Lukas Fels) und **/Über die Linie VII/**für Violine (Tianwa Yang) sich scheinbar ohne Anfang und Ende verströmt und um sich selbst kreist. Sie zieht sich wie ein roter Faden auch durch das Konzert der aktuellen Kompositionsklasse von Markus Hechtle und Wolfgang Rihm, bei dem vieles noch sehr vorsichtig und konventionell klingt. Der Titel **/Bagatellisierungen/**eines Klavierzyklus von Haosi Howard Chen geht gar auf einen Alptraum zurück, in dem ein strenger Zensor mit dem Verdikt 'nicht experimentell genug' droht. Einzig Alexander Pilchen schert aus mit seinem Stück **/Quintessenz/**für Violoncello, Klavier und Video, in dem rabiate Töne und skurrile Texte auf ironisch-verklausulierte Weise das Lehrer-Schüler-Thema anklingen lassen.* *Wohin das noch führen kann, zeigte besonders eindrucksvoll das Abschlusskonzert, in dem Studierende der Musikhochschule unter der Leitung von Peter Tilling Werke von Markus Hechtle, Rebecca Saunders, Vito **Ž**uraj und Márton Illés interpretierten, die alle vier bei Rihm studiert haben und von denen jeder seine eigene Sprache gefunden hat. Rihm hat nicht nur in seinem eigenen Werk sondern auch in seinem Umfeld fruchtbare Samen gesetzt, es bleibt zu hoffen, das ihm dies noch lange vergönnt ist. * **[angekündigt]** *Wie es aussieht werden wir auch den Rest des Jahres auf Live-Konzerte verzichten müssen und da mich auch der erneute Lockdown nicht so recht in die Online- und Streaming-Welt locken konnte, verzichte ich darauf, hier entsprechende Hinweise zu geben. Ein kleiner Tipp sei mir aber doch gestattet: Das im Makroscope <https://makroscope.eu/> in Mülheim an der Ruhr beheimatet shinytoys-Festival <https://shinytoys.hotglue.me/> geht unter dem Motto „Digital ist besserer“ online und lädt ein, „to guide robot avatars through the rooms from home. Chaotic robot clackers, digital and mechanical heat replacements, fender damage and error messages included“ Wer sich also nicht nur berieseln lassen sondern „an active participant in a constantly evolving audiovisual composition“ werden möchte, kann sich am 4.12. einklinken.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '20

30 Oct '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…> _ _ *November 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen:***Nachschlag Wittener Tage für neue Kammermusik* *Als im April die **Wittener Tage für neue Kammermusik**in ihrer gewohnten Form dem Lockdown zum Opfer fielen, entschied sich der WDR für eine radiophone Version – ein Experiment, das allgemein positiv aufgenommen wurde (s.a. **Gazette Mai 2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020>**). Dabei war allen Beteiligten klar, dass es sich nur um eine Notlösung handeln konnte, und so war es folgerichtig und erfreulich, dass jetzt im Oktober in Witten und Köln mehrere Werke unter zwar immer noch eingeschränkten, jedoch realen Bedingungen präsentiert wurden und damit ihre wahre Uraufführung erlebten. Was wir eigentlich schon immer wussten, hat sich dabei noch einmal eindrucksvoll bestätigt: Musik braucht, um sich zu entfalten und mit allen Sinnen wahrgenommen zu werden, den realen Raum, die Anwesenheit der Musiker und Zuhörer, Kontakt, Atmosphäre und Präsenz. Am meisten gilt dies natürlich für Klanginstallationen, die davon leben, dass die Besucher sie sich wandelnd erschließen. **Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>**spannte hierfür in sechs Räumen des Märkischen Museums in Witten einen **/Kupferhimmel/**auf: In den ansonsten leeren Räumen zogen sich Kupferkabel von Wand zu Wand, unter denen man mit speziellen elektromagnetischen Kopfhörern flanieren und dabei die in den Kabeln zirkulierenden Klänge empfangen konnte. Von Raum zu Raum offenbarten sich dabei neue Klanglandschaften, die alle einen Bezug zum Thema Kupfer aufweisen: Field Recordings von Orten der Kupfergewinnung in Südafrika, hörbar gemachte elektromagnetische Felder, Klänge von Synthesizern und Orchesterinstrumenten, deren Leiterplatten bzw. Klangkörper Kupfer enthalten. Kubisch kommt es dabei nach eigener Aussage auf die Ambivalenz des Themas an, denn Kupfer, neben Gold das einzige Metall, das in der Natur in reiner Form vorkommt, steht zwar für Schönheit, Reinheit, Korrosionsbeständigkeit und Leitfähigkeit, hinterlässt bei seinem Abbau jedoch gigantische Umweltschäden. Beim Wandeln durch die steril-weißen Räumlichkeiten gerät dieser kritische Aspekt jedoch leicht in den Hintergrund, es dominiert das kulinarische Klangerlebnis, bei dem man sich seine eigene Symphonie kreieren, sich wahlweise einem Froschkonzert oder anderen Naturgeräuschen, musikalischen Klängen oder dem Rattern und Knarzen der uns umgebenden, sonst unhörbaren elektrischen Wellen hingeben kann.** Auch in **Martyna Poznanskas <https://www.martynapoznanska.com/>**Installation **/Alles, was du dir vorstellen kannst, ist real /**hat es die Ambivalenz schwer**/. /**Poznanska spielt mit der Dialektik von Innen und Außen, konkret dem geschützten Raum der Wittener Bibliothek und Field Recordings vorzugsweise aus dem Wald. Während man im Außenbereich unter Bäumen Gedichten lauschen kann (wenn es nicht gerade regnet), erklingen zwischen den Bücherregalen zaghafte Naturgeräusche. Doch was sich als Konzept ganz interessant anhört, bleibt in der Umsetzung blass. Etwas verloren geistert man durch die Auslagen und staunt, was in einer öffentlichen Bücherei dem geneigten Leser so alles geboten wird. * *Mehrere Werke firmierten unter dem Oberbegriff **/Monochrom/**, so zwei neue Stücke von **Justé Janulyté <http://www.justejanulyte.com/en/>**und **Elnaz Seyedi <https://elnazseyedi.com/>**jeweils für acht Trompeten, die in der Radioversion **Marco Blauuw <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/marco-blaauw>**durch Mehrfachaufnahmen im Alleingang zu Gehör brachte. Ihr wahres Potential konnten sie jedoch erst durch das lebendige Zusammenspiel der acht Instrumentalisten entfalten. In Janulytés **/Unanime/**vereinigen sie sich zu einem endlos strömendem, orgelartigen, in Dichte, Lautstärke und Schärfe changierenden, immer dringlicheren Klangstrom. In Seyedis durch Kafkas Prometheusfragment inspiriertem Werk **/Felsen – Unerklärlich/**hingegen wird das Klanggeschehen durch mal zart flirrende, mal scharfkantige Akzente wie von Ritzungen oder Gravuren geprägt.** Aber nicht alle Stücke bestanden den Realitätstest. **Carola Bauckholts <https://www.carolabauckholt.de/>****/Witten Vakuum/**, bei dem Johanna Vargas und Susanne Leitz-Lorey von den Neuen Vocalsolisten mit den Saugrohren eines Staubsaugers gurgelnde und schlürfende Geräusche erzeugen, kann auch nach mehrmaligem Hören nicht zünden, entpuppt sich auf musikalischer Ebene als reine Posse. Und auch wenn die Neue Musik etwas mehr Humor und Selbstironie durchaus vertragen könnte: **Gordon Kampes <http://www.gordonkampe.de/>**unermüdliches, inzwischen jedoch ermüdendes Kokettieren mit seiner Begeisterung für Liebe, Kitsch und Schlager kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass dann doch nichts anderes dabei herauskommt als ein beliebiges Sammelsurium mit aufgesetzten Gags – in **/I forgot to remember to forgot/**herbeizitiert von Nostalgie verströmenden Plattenspielern, aus denen Heintje und Rudi Carrell krächzen. Überhaupt darf man skeptisch sein, wenn ein Komponist sich viel auf seine extravagante Herangehensweise zu Gute hält und diese immer wieder ausführlich erläutert. Wie **Benjamin Scheuer <http://www.benjaminscheuer.de/>**, der von eigenen Stimmimprovisationen ausgeht, diese aufnimmt, transkribiert, mit diversen Alltagsobjekten nachbildet und gemeinsam mit den Musikern durch mehrere Verarbeitungsschleifen laufen lässt. Das Ergebnis mit dem Titel **/Acht Arten zu atmen/**klingt wie die quäkende und schnatternde Tonspur zu einem völlig überdrehten Comicstreifen.** Bereits unter dem Einfluss der Coronapandemie entstand die **/Sonata No. 2 /**der 82-jährigen**//**Gloria Coates, der ein intensiver Austausch über Skype mit der Interpretin der Uraufführung **Carolin Widmann <http://www.carolinwidmann.com/>**vorausging. Aus dem teils drängend-bedrückenden, teils zittrig-nervösen Klangstrom, perforiert durch karge perkussive Momente (Beklopfen des Korpus), versucht sich eine zaghafte Melodie zu schälen. **Johannes Boris Borowski <http://www.johannesborisborowski.de/>**ließ sich für das von dem Akkordeonisten **Teodoro Anzellotti <http://www.anzellotti.de/>**aus der Taufe gehobenen **/Lied/**vom Bild einer Schneelandschaft inspirieren, die jedoch nur oberflächlich ruhig ist und unterschwellig von fiebrigem Flirren und nervösem Zucken aufgewühlt wird.** In ähnliche Assoziationsgefilde entführt Alberto Posadas großformatiges Werk **/Poética del camino/**, das sich aufgrund seiner Besetzung (sechs Stimmen und zehn Instrumentalisten) im April einer Realisierung widersetzte und nun am 11.10. im WDR-Funkhaus von den **Neuen Vocalsolisten <https://neuevocalsolisten.de/aktuell.html>**und dem **ensemble recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>**uraufgeführt wurde. Posada verbindet Auszüge aus Wilhelm Müllers **/Winterreise /**mit Texten der spanischen Dichter Jorge Manrique und Antonio Machado und begibt sich auf eine existentielle, aufwühlende Reise. Schon der Auftakt für Solo-Klarinette vermittelt mit brüchigen, tastenden Klängen ein Gefühl der Unbehaustheit. Dieses kleidet sich im zweiten Teil mit Müllers 'Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh' ich wieder aus' in Worte. Die Fremdheit kommt gleichzeitig in Trompetenklängen mit hohem Geräuschanteil zum Ausdruck, die teilweise unter Verwendung eines Saxophonmundstücks erzeugt werden. So geht es weiter. Im vierten Teil **/Die Hunde, die Ketten /**verflechten sich die Vokal- und Instrumentalstimmen zu einem dichten, orientierungslosen, fauchenden und knurrenden, erschreckten und verschreckenden Knäuel, aus dem es kein Entrinnen zu geben scheint. Noch schmerzhafter wirken die von frostigen Höhen und harschen Metallklängen bestimmten Passagen bevor das Werk mit den Worten '...ist alles zerflossen' resigniert zerrinnt. Für mich war Posadas **/Poética del camino /**der Höhepunkt der Witten-Nachlese, der mich 70 Minuten unter Spannung hielt und mich sogar den Mund-Nasen-Schutz vergessen ließ!* *An dieser Stelle sollten eigentlich die Terminankündigungen für November stehen, die eindrucksvoll gezeigt hätten, wie viel schon wieder geplant war in der Szene. Wie wir alle wissen, ist es anders gekommen, die Konzerthallen bleiben einen weiteren Monat leer.** Vieles wird wieder ins Netz verlagert. Die Veranstaltung **/Play on Demand/ <https://www.playondemand.de/>**zum Thema 'Neue Musik – Neue Medien', die am 7.11. in der Düsseldorfer Stadtbibliothek stattfinden sollte, wird als Online-Version zu erleben sein. Aber der heimische Bildschirm kann die lebendige Begegnung nicht ersetzen.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Sep '20

30 Sep '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *Oktober 2020* *Gewesen: *Musikfabrik in der Philharmonie Köln – Kagels /Staatstheater/in Bonn* Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Hörfest in Detmold – Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik u.v.a..m. *[Musikfabrik in der Philharmonie Köln]* Normalerweise ist die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>mit einer eigenen Reihe beim WDR zur Untermiete, aber die Abstandsregeln lassen sich in der Kölner Philharmonie besser einhalten. Am 21.9. war sie dort zu Gast und hatte gleich zwei Uraufführungen im Gepäck. Michel van der Aa <https://www.vanderaa.net/>ist ein umtriebiger, smarter Bursche. Er hat nicht nur Komposition studiert sondern auch eine Ausbildung als Toningenieur und ein Studium an der New York Film Academy absolviert, mit Peter Greenaway zusammengearbeitet und eine eigene Produktionsfirma für zeitgenössische Musik gegründet. Entsprechend vielfältig sind seine Einsatzgebiete: Nicht nur als Komponist sondern auch als Drehbuchautor und Regisseur ist er aktiv, beim Essener NOW!-Festival war 2017 seine 3D-Filmoper/Sunken Garden/zu erleben, eine Virtual-Reality-Installation gehört ebenfalls zu seinem Portfolio und vor kurzem hat er mit Kate Miller-Heidke, Teilnehmerin des Eurovision Song Contest 2019, ein Indie-Pop-Album veröffentlicht. Bei dieser Vielseitigkeit, die sich vor allem technisch stets am Puls der Zeit bewegt, erstaunt es – oder vielleicht auch nicht – dass die Musik als solche recht konventionell daherkommt, so geschehen in seinem neuesten Werk /Shades of Red. /Der Titel weckt alle möglichen Assoziationen: Rot verheißt Liebe und Lust – graue Schatten wabern im Hintergrund – aber auch Wut und Aggression, in jedem Fall Energie und aufschäumende Emotionen. Tatsächlich zwirbeln sich die Instrumente in teils dramatische Turbulenzen oder stürzen sich in unergründliche Abgründe, Keyboard und Elektronik sorgen für einen gewissen Verfremdungseffekt – aber fremd im Sinne von neu und unerhört ist da nichts. Das Werk dient als Fingerübung für van der Aas neue Filmoper <https://www.oper.koeln/de/programm/upload/5361>, die in die unendlichen Weiten der Grundfragen der Menschheit vorstößt und 2021 in Köln als deutsche Erstaufführung zu erleben sein wird. Man darf gespannt sein, aber manchmal habe ich den Eindruck, dass bei all diesem multimedialen Crossover-Aktionismus die musikalische Ebene nur noch als vernachlässigenswerter Beifang fungiert – so dass man notfalls auch gepimpte Ladenhüter verwenden kann. Von ganz anderem musikalischen Kaliber ist Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/english.html>, mit dem van der Aa immerhin gemein hat, das beide mit dem Mauricio-Kagel-Preis <https://www.kunststiftungnrw.de/de/aktivitaeten/preise/mauricio_kagel_musik…> der Kulturstiftung NRW ausgezeichnet wurden. Zur Uraufführung kam die erweiterte Fassung seiner /Intermezzi/, die mir gleich irgendwie bekannt vorkam – und tatsächlich: Wie mir ein besonders aufmerksamer Neue-Musik-Hörer verraten hat, waren Vorläufer davon schon mehrfach im Einzugsbereich der Gazette zu hören. U.a. beim WDR-Konzert der Musikfabrik im Februar 2019 und beim NOW!-Festival im gleichen Jahr. Aperghis hat im Vorfeld eng mit jedem einzelnen Musiker zusammengearbeitet, dessen Vorlieben, Fähigkeiten und Eigenarten erkundet, daraus individuelle Porträts destilliert und zu einem heterogenen Ganzen geformt. Das Ergebnis ist eine spannende Gruppendynamik mit immer neuen Wendungen. Mal scheinen die Streicher gegen die Bläser anzutreten, mal entsteht Raum für Soli, der – zum Beispiel vom Pianisten – hektisch ausgefüllt wird, als fürchte dieser – zu Recht – schon bald von neuen Klangturbulenzen hinweggespült zu werden. Sprache spielt wie fast immer bei Aperghis eine wichtige Rolle, Texte werden in die Instrumente gesprochen oder frei, doch meist genauso unverständlich rezitiert. Die Inhalte sind nicht entscheidend, aber die Musiker verlassen damit ihr angestammtes Ressort, begeben sich auf ungewohntes schwankendes Terrain und wirken gerade dadurch, jenseits des üblichen Perfektionismus, greifbar und verletzlich. Der Kontrabassist scheint sich bei seinem Solo selbst anzufeuern und auch ohne Worte schwingt Ausdruck mit, so zum Beispiel wenn der Schlagzeuger die Waldteufel animalisch brüllen lässt. Aperghis hat nach eigener Aussage ganz bewusst darauf verzichtet, das Heterogene zu vereinheitlichen und sich stattdessen der Eigendynamik des Materials überlassen. Das ist Stärke und Schwäche zugleich, das Stück scheint manchmal auszufransen, hat Längen und wirkt gelegentlich sogar unbeholfen. Doch genau daraus entsteht eine neue Qualität, die jenseits der makellosen Interpretationen angesiedelt ist, wie man sie normalerweise von einem Ensemble wie der Musikfabrik erwartet und gewöhnlich auch geliefert bekommt, und die gerade dadurch berührt. *[Kagels /Staatstheater/in Bonn]* Wenn man mal wieder zwischen zwei öffentlichen Empörungswogen nach Luft schnappt und sich in der Weltuntergangszielgeraden wähnt, kann ein Blick zurück zwar nicht zur Beruhigung aber zu der Erkenntnis verhelfen: Die Menschen waren schon immer unduldsam und erregungsbereit und witterten das Ende hinter jedem Baumstamm. Schon 1971 löste die Uraufführung von Kagels /Staatstheater/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/staatstheater/186670> Bombendrohungen aus, so dass das Staatstheater in der Staatsoper nur unter Staatsschutz aufgeführt werden konnte. Dies ist allerdings kaum der Grund, warum das Stück, obwohl als „eines der wichtigsten Werke des musikalischen Theaters der Nachkriegszeit“ gehandelt, seither so selten auf dem Spielplan steht. Zu sperrig das Ganze schon in der Umsetzung, denn die fast 500 Seiten umfassende größtenteils graphische Partitur bietet eine unermessliche Fülle an Ideen, durch die man sich erst mal eine Schneise schlagen muss. Umso bemerkenswerter, dass die Bonner Oper <https://www.theater-bonn.de/> nach dem Lockkdown nicht nach dem Bewährten greift sondern das Unkonventionelle wagt. Kagels Anliegen war es, das gängige Opernprozedere gegen den Strich zu bürsten, es – wie es so schön heißt – zur Kenntlichkeit zu entstellen, in seine Einzelteile zu zerlegen und mit diesen lustvoll zu spielen, um sie im günstigsten Fall zu revitalisieren. Zu diesem Zweck verzichtete er vor allem auf den Kleister der Zusammenhang stiftenden Narration. 50 Jahre später nimmt sich der Regisseur Jürgen R. Weber die Freiheit, diese durch die Hintertür wieder einzuführen, indem er das turbulente Geschehen um eine tagesaktuelle Geschichte drapiert. Zur Debatte steht die gemütererhitzende Frage, ob die durch Corona noch knapper gewordenen öffentlichen Gelder besser in Kultur (konkret die Oper) oder Volkssport (konkret ein Schwimmbad) investiert werden sollen. Gleich zum Auftakt wird die Intendantin (Yannick-Muriel Noah) vom Oberbademeister (Tobias Schabel) mit Schmähvokalisen bedacht, derer sie sich jedoch stimmgewaltig zu erwehren weiß. Dazu marschieren die Kombattanten in grell neonfarbenem Sportdress bzw. überbordender Opernstaffage auf. Das Ganze ereignet sich vor einem riesigen fahrbaren Gerüst, das wahlweise einen Blick ins blaue Nass oder auf ein völlig überladenes Bühnentableau präsentiert. Auch sonst wildert Weber im Tagespolitischen. Die Figuren agieren mit Coronaabstandsprothesen, was sie noch absurder und hilfloser erscheinen lässt, während die Musiker des Beethoven Orchesters auf fahrbaren Untersetzern hinter Plexiglas platziert sind. Und natürlich darf im ansonsten weitgehend ins Wasser gefallenen Jubiläumsjahr auch Beethoven nicht fehlen: Nicht nur seine Büste wird auf offener Bühne zertrümmert und wieder zusammengesetzt, auch in den Filmeinspielungen zwischen den Szenen wird ihm übel mitgespielt. Er wird ertränkt und gevierteilt, kommt allerdings auch seiner fernen Geliebten näher als man bisher vermuten konnte. Als Verschnaufpause ist uns ab und zu ein Blick auf die gute alte Avantgarde vergönnt: Aus der Unterbühne steigen schwarz-weiße, an Schlemmer erinnernde, metronomgetaktete Figurinen auf, zu denen auch der von den Umstehenden schlagfertig bearbeitet Kagelsche Trommelmann gehört. Um aber die Anti-Oper endgültig auf den Kopf zu stellen, tischt uns Weber eine bitter-romantische Liebesgeschichte auf. Die Tochter der Intendantin (Marie Heeschen) und der Sohn des Oberbademeisters (Kieran Carrel) umgarnen sich in zarten Kantilenen und fallen dem allgemeinen Tohuwabohu zum Opfer, bevor sich alles in einem herzerfrischenden Happyend auflöst. So wie Kagel das Pathos der Oper seziert, so seziert Weber unsere großen und kleinen Leidenschaften. So wie Kagel die Oper gegen den Strich bürstet, so macht es Weber mit seinem Staatstheater. Gerecht wird er ihm dadurch, dass er und sein Team mit überbordender Phantasie und Spielfreude ans Werk gehen und dabei das Potential der Institution Oper lustvoll ausschöpfen. Da weiß man doch, wofür es hochsubventioniertes Staatstheater gibt, denn ein solches Maß an Professionalität und Aufwand ist außerhalb dieses Rahmens kaum zu haben (schon gar nicht im Schwimmbad!). Das ganze Ensemble ist mit Herzblut bei der Sache, nicht zuletzt auch der Jugendchor des Theater Bonn. Irgendwelche kritischen Momente fallen allerdings trotz realpolitischer Bezugnahmen kaum ins Gewicht. Unterm Strich bleibt ein unterhaltsamer, bildgewaltiger, gut gemachter aber letztlich harmloser Abend. Von Bombendrohungen hat man jedenfalls nichts gehört. *[Konzerttermine im September]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Thomas Adès am 4.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/steven-isserlis-die-deutsch…>und 5.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/thomas-ades-mitglieder-der-…>, Beethoven recomposed mit dem Musikerkollektiv stargaze am 7.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/beethoven-one-two-and-eight…>, Wolfgang Rihm am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-1-…>, Vito Žuraj am 11.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ilya-gringolts-marion-ravot…>, die /10. Sinfonie/konzipiert von Novoflot am 14.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wir-sind-so-frei-3-die-10-s…>, Luciano Berio und Marko Nikodijevic am 18.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-chamber-orchestra-te…>, Martin Grubinger am 19.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/martin-grubinger-friends/18…>, Chaya Czernowin am 21.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/chaya-czernowin-the-fabrica…>(als Nachholkonzert des Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>) und 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>' mit dem WDR Sinfonieorchester am 30.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-2/354>auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/>kündigt Lunchkonzerte am 3. und 10.10., Orgelimprovisationen am 4.10., das Posaunen-Ensemble Bone-Crusher am 8.10., ein Konzert für Flöte und Klavier am 9.10., das Trio Abstrakt am 14.10. <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/trio-abstrakt-das-flirrende-inner…>, das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>und Friedrich Gauwerky am 21.10., die orgel-mixturen und ein Konzert des Frauenkulturbüros am 24.10., Leonard Huhn am 30.10. sowie als weiteres Nachholkonzert des Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>am 17.10. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/eine-reise-durch-das-weltall/125096>das Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/home.html>mit einer Reise durch das Weltall an. *Der WDR ist am **10.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-274.html>**in der Kunststation Sankt Peter mit den Neuen Vokalsolisten und Carolin Widmann zu Gast. Bei diesem und einem weiteren Konzert mit den Vokalsolisten und dem ensemble recherche am **11.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/veranstaltung-322.html>**im Funkhaus handelt es sich um einen Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik (s.a.u. die Veranstaltung in Witten am 3.10). Bereits am **10.10. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/musik-der…>**befasst sich das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Bas Wiegers mit den surrealen Träumen von ter Schiphorst, Rihm und Kagel.* In der Alten Feuerwach <https://altefeuerwachekoeln.de/>e erwarten uns *Bettina Wenzel und Harald Muenz am 7. und 8.10., Studio Musikfabrik am **11.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-koeln-11102020?pa…>**, das Ensemble Interspace am 13.10., das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 17.10. und die **reihe M <http://www.reihe-m.de/con/>**mit John Chantler am **28.10. <http://www.reihe-m.de/?p=4417>**** Im **Klangraum Kunigunde <https://www.klangraum-kunigunde.de/programmvorschau/>**erklingt am 3.10. alte und neue Musik auf Feuerschwingen und am 11.10. Musik von Violeta Dinescu, ökumenischer Glockenklang von Simon Rummel erschallt am **4.10. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/glockenklang-658.php>**, ebenfalls am 4.10. trifft beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**das Trio Witt/Maurer/Horz auf live electronics von Raedea, das **Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/>**interpretiert am 9.10. Madernas **/Quartetto per archi in due tempi,/**im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**sind der Pianist Kojima Kenichirô am **9.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/KOJIMA%20Kenichirô>**und das Duo Sugita Eri und Fushiki Yui am **30.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/SUGITA%20Eri%20&%20FUSHI…>**zu Gast und die **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**präsentiert ab 28.10. klangbasierte Künste.** Das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**bietet wieder reichhaltiges Programm z.B. am **1.10. <https://www.loftkoeln.de/de/event/lytton-nies-scott-wissel-cd-release-konze…>**ein CD-Release Konzert mit Paul Lytton, Joker Nies, Richard Scott und Georg Wissel (am 2.10. auch im Subsol in Düsseldorf) und eine neue CD mit Kompositionen von Matthias Muche wird am **16.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/ton-plays-matthias-muche-2464>**im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**präsentiert.**** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.** Außerdem versammelt vom 14. bis 17.19 **SoundTrack_Cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>**Film-, TV- und Medienkomponisten. * ** *Ruhrgebiet* Am 3.10. <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/33-veraenderungen>spielt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>im Rahmen von BTHVN2020 <https://www.bthvn2020.de/>im *Bochumer*Anneliese Brost Musikforum Hans Zenders /33 Veränderungen über 33 Veränderungen/ (2011/19), eine komponierte Interpretation von Beethovens /Diabelli-Variationen/. Im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> kommen am 18.10. Werke ukrainischer Komponisten zu Gehör. In der *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erklingen am 11.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/ungarisch-fuer-blaeser-103001/4641/> Werke von Ligeti, Veress und Hamary und am 29.10. startet das NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20202021/now-von-fre…>, das in diesem Jahr unter dem Motto 'Von fremden Ländern und Menschen' steht. Zum Auftakt sind u.a. die Musikfabrik <https://www.theater-essen.de/spielplan/cosmigimmicks-108852/5514/> und das WDR Sinfonieorchester <https://www.theater-essen.de/spielplan/zipangu-108866/5516/> zu Gast. Im Rahmen des Klavierfestival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> spielt Pierre-Laurent Aimard am 5.10. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/aimard-nachholtermin/> in der Stadthalle *Mülheim* Musik von Stockhausen, Messiaen und Beethoven. *Düsseldorf * Beim IDO-Festival <https://www.ido-festival.de/>steht auch Zeitgenössisches <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/>auf dem Programm, z.B. Werke von Hauke Jasper Berheide und Vincent Stange am 2.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, Uraufführungen von Gerhardt Müller-Goldboom**und**Oskar Gottlieb Blarr am 28.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, Musik für Orgel und Bläser am 3.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…>, sowie für Orgel und Violine am 30.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2020/uebersicht/veranstaltung/…> In der Tonhalle <http://www.tonhalle.de/> spielt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 6.10. neue Werke Düsseldorfer Komponisten und Musik21 <http://musik21.de/> veranstaltet am 25.10. in der Jazzschmiede zwei Konzerte in der Reihe /New Counterpoints. / *Sonstwo* Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>schickt wieder internationale Musiker durch die Lande. Vom 30.9. bis 10.10. gehen der Perkussionist Michael Zerang und die Stimmkünstlerin Irena Tomažin <https://www.the-world-is-sound.com/irena-tomazin>auf Tour und vom 30.10. bis 8.11. Achim Kaufmann <http://www.achimkaufmann.com/>& Ignaz Schick <https://zangimusic.wordpress.com/ignaz-schick/>mit Stationen in Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Hagen, Köln, Münster, Oberhausen und Wuppertal. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei Nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>. Vom 1. bis 3.10. veranstaltet die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>das In Front-Festival mit dem Duo Klaro, dem David Helbock Trio, dem Neue Musik Ensemble Aachen und dem Duo Two Envelopes. Außerdem befasst sich die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 9.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1887>mit Horatiu Radulescu und am gleichen Tag ist Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast. Der Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>widmet sich am 5.10. vokaler Kammermusik von Adriana Hölszky und in der Rudolf-Oetker-Halle stehen am 21.10. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/keita-broennimann-niggli-broth…>Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli auf der Bühne. Der *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>hat am 7.10. Paulo Álvares und Sergej Maingardt eingeladen und die Ausstellung Raum ist Partitur <http://www.kuenstlerforum-bonn.de/BTHVN_2020.html>im Künstlerforum Bonnendet am 25. und 26.10. mit Konzertveranstaltungen. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/docs/2020-10_flyer.pdf>präsentiert die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 1.10. und das Duo *Tombak/Trumpet *zusammen mit dem Kölner Pianisten *Philip Zoubek am 10.10.* Das 11. *Detmolder*Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>nimmt in diesem Jahr bizarre Welten ins Visier. U.a. präsentiert das Ensemble L’art pour l’art /Kafkas Heidelbeeren/, ein imaginäres Vokal- und Instrumentaltheater des erst kürzlich verstorbenen Matthias Kaul <https://www.matthiaskaul.de/>. Am 28.10. wird im Rahmen des Henze Herbst 2020 <https://www.theater-gt.de/fileadmin/stadthalle/Downloads/Henze_Herbst_2020.…>in *Gütersloh*der Hans-Werner-Henze-Preis an Robin Hoffmann verliehen. Im *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>erklingt jeweils freitags um 22 Uhr Staubsaugermusik. Beim 2. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>im *Mönchengladbacher*BIS dreht sich am 10.10. alles um Hölderlin und am 30.10. kommt im Konzertsaal des Stadttheaters das Musiktheater///Eleonore/ <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/eleonore.html>//zur Aufführung. *Mariá Portugal, derzeit **improviser in residence <https://moers-festival.de/improviser/ueber-den-improviser/>**des mœrs festival, hat am **6.10. <https://moers-festival.de/improviser/termine/oktober-2020/>**Jasper van´t Hof und Paul van Kemnade nach ***Moers***eingeladen.* *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**in ***Münster***erwarten uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 4.10. weitere Konzerte mit zeitgenössischem Jazz.* *Beim Tag für Beethoven am **11.10. <https://www.pulheim.de/veranstaltungskalender/veranstaltungen/hauptkalender…>**in ***Pulheim***sind auch das Kölner Streichsextett und das **E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/>**mit von der Partie.* *Im Märkischen Museum in ***Witten***veranstaltet der WDR am **3.10. <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**ab 13 Uhr einen Nachschlag zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik, die im April nur im Radio zu hören waren. Neben drei kleinen Konzerten erwartet uns die **Klanginstallation <https://www.ruhrkunstmuseen.com/en/exhibitions/christina-kubisch-out-of-now…>****/Out of Nowhere/**von **Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>**, die anschließend bis zum 17.1.21 im Museum erlebbar ist.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**ist erwacht und kündigt den **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html>**am 1.10., **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **7.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html>**sowie Konzerte am **15.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/15-10-2020-rant.html>**und **29.10. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/29-10-2020-rjazzpool.html>**an, am 17.10. wird in der Immanuelskirche das **Phobos Festival <http://phelios.de/phobos.html>****für Dark Ambient und Industrial Musik nachgeholt und am 28.10 ist das Trio Beins / Lehn / Wissel bei **unerhört <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>**zu Gast (am 31.10. auch im Kunsthaus Troisdorf).*** ** */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbHmit Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 03 Sep '20

03 Sep '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *September 2020* *Gewesen: *intersonanzen*– *Ausflug nach Potsdam* Angekündigt: *Brückenmusik und Ambient Festival in Köln – nano#3-Festival in Essen –Henzeherbst in Gütersloh –Kagels /Staatstheater/in Bonn u.v.a.m. *[intersonanzen – Ausflug nach Potsdam]* In Zeiten abgesagter Festivals und eingeschränkter Reisemöglichkeiten tun sich neue Wege auf und so bin ich diesmal in Potsdam bei den intersonanzen <http://www.neue-musik-brandenburg.de/aktuell.html>gelandet. Potsdam ist zwar die Landeshauptstadt Brandenburgs aber doch irgendwie Provinz und mit Berlin liegt zudem /die/deutsche Metropole direkt vor der Haustür. Man könnte es sich also in den Hohenzollernschlössern gemütlich machen und potentielle Interessenten auf das vielfältige Musikangebot der Bundeshauptstadt verweisen. Doch es kam anders: Direkt nach der Wende wurde 1990 der Brandenburgische Verein Neue Musik <http://www.neue-musik-brandenburg.de/>gegründet und zehn Jahre später entschloss man sich, die vereinten Kräfte in einem jährlich stattfindenden Festival zu bündeln. 2020 feiern die intersonanzen somit ihr 20-jähriges Bestehen und das wollte man sich auch durch Corona nicht verhageln lassen. Kurzerhand wurde der Termin in den August verlegt und so konnte die Jubiläumsausgabe vom 20. bis 24.8. zum Glück – mit kleineren Einschränkungen – stattfinden. Veranstaltungsort ist seit einigen Jahren das Kunsthaus sans titre <https://www.sans-titre.de/>, das sich selbst als Struwwelpeter unter den Potsdamer Kultureinrichtungen bezeichnet und tapfer den immer näher rückenden Baggern und Baukränen trotzt. Im ehemaligen Heizhaus aus DDR-Zeiten wird noch mit Holz geheizt (natürlich nicht im August) und die unkonventionelle, familiäre Atmosphäre zeichnet auch die intersonanzen aus. Seit 2017 ist Thomas Gerwin <http://www.thomasgerwin.de/>künstlerischer Leiter und sein Anliegen ist es, gleichzeitig das Potential der lokalen Kräfte abzubilden und über den Tellerrand hinauszublicken. Dieser Blick richtete sich diesmal nach Osten, konkret nach Polen und Rumänien. Während aber das Ensemble devotioModerna aus Bukarest coronabedingt nicht persönlich anreisen konnte und daher leider nur als Bild- und Tonkonserve erlebbar war, sorgte das Hashtag Ensemble <http://hashtag-ensemble.org/>aus Warschau für einen der Höhepunkte des Festivals. Die 2013 von der Flötistin Ania Karpowicz <http://www.ania-karpowicz.com/>gegründete Formation ist ein Zusammenschluss junger polnischer Musiker und Komponisten und präsentierte sich in Potsdam in der Besetzung Flöte, Klarinette, Violine und Cello. Ob mit dem im wahrsten Sinne des Wortes atemberaubenden Flötensolo /entgrenzen … veratmen/von Lothar Voigtländer, dem quirligen Duo /Heliotrope/für Klarinette und Flöte von Dariusz Przybylski oder dem von einem Bild der Op-Art Künstlerin Bridget Riley inspirierten /Current/von Jacek Domagała, das nach nervösem Auftakt und aggressiver Rhythmik sich langsam beruhigt – die Musiker überzeugten durch ihr lebendiges und konzentriertes Spiel. In Jarosław Siwińskis /Aria/kommen auch darstellerische und humorvolle Facetten zum Zuge: Das paradoxe Unterfangen, eine einstimmige Vokallinie in ein vierstimmiges Instrumentalstück zu transformieren, wird mit lautmalerischen Irritationen und Störmanövern quittiert. Schließlich sorgte das Hashtag-Mitglied Wojciech Błażejczyk <http://wojciech.blazejczyk.eu/> für einen fulminanten Abschluss: In /Aether/ kulminiert die Musik mit elektronischer Unterstützung in einer herrlich schrägen Geräuschkulisse, die deutlich seine Herkunft aus der Rockmusik anklingen lässt. Błażejczyk experimentiert mit hörbar gemachten elektromagnetischen Wellen, ein Ansatz den die Klangkünstlerin Christina Kubisch <http://www.christinakubisch.de/de/startseite> schon seit Jahrzehnten auf ganz andere Weise verfolgt. Bei ihren /Electrical Walks <http://www.christinakubisch.de/de/arbeiten/electrical_walks> /werden die uns umgebenden Stromfelder durch spezielle magnetische Kopfhörer hörbar gemacht, so dass die Teilnehmer ihr Umfeld auf ganz neue Weise erfahren können. Abgeschottet von den Alltagsgeräuschen offenbart sich eine knisternde, ratternde, dröhnende Welt, faszinierend und bedrohlich zugleich. Als besonders aggressiv erweisen sich die Sicherheitsschleusen der Geschäfte, während sich die Geldautomaten von Nixdorf durch ein besänftigendes Gluckern und Plätschern auszeichnen. Geradezu symphonische Qualität entfaltet sich in der Kosmetikabteilung von Karstadt, doch wie ich gelernt habe sind dafür nicht die Marketingstrategen von Chanel und Dior verantwortlich sondern die T5-Leuchtstoffröhren. Als Kontrast zu diesem elektromagnetischen Stadtspaziergang konnte man sich einem /Soundwalk/ mit Michael Schenk anschließen, bei dem es darum ging, den alltäglichen, aber trotzdem oftmals überhörten Umgebungsgeräuschen zu lauschen. Dabei erweckte er auch das inzwischen verstummte Glockenspiel der Garnisonkirche auf indirekte Weise zum Leben. Nach 30 Jahren hat man festgestellt, dass die von einer Iserlohner Initiative gestiftete Nachbildung mit militaristischen und revisionistischen Inschriften kontaminiert ist, weswegen jetzt die Einschmelzung droht (während an der nicht weniger umstrittenen Garnisonkirche munter weitergebaut wird). Mehrere Veranstaltungen boten den Komponisten und Musikern aus der Region ein Forum: Das 1992 an der Musikschule Berlin-Kreuzberg entstandene Ensemble JungeMusik hatte vorzugsweise Uraufführungen im Gepäck und in einem weiteren Konzert mit sehr divergierendem Programm, das von konventioneller Klaviermusik bis zur theatralischen One-(Wo)man-Show reichte, präsentierten sich die Mitwirkenden als Performer in eigener Sache. Das BVNM ad hoc Ensemble konzentrierte sich aufgrund der aktuell geltenden Abstandsregelungen auf kleine Besetzungen, was zu besonders intensiven Begegnungen führte, zum Beispiel beim unendlich zart, wie durchsichtig hingehauchten und ohne jeden Druck agierenden Frauentrio aus Stimme (Katia Guedes <http://www.katia-guedes.de/>), Flöte (Sabine Vogel <http://www.sabvog.de/>) und Klavier (Susanne Stelzenbach <https://www.susanne-stelzenbach.de/>). Stelzenbach steuerte mit /Licht 2/, in dem die Stimmen das Wort 'Light' umkreisen und ihrerseits von Flötenklängen umkreist werden, auch ein schönes Stück zum Konzert des Ensemble nusmido <http://www.erhardt-martin.de/nusmido.html> bei. Die vier Musiker haben sich auf die Musik des Mittelalters und der Renaissance spezialisiert und diese für die intersonancen mit experimentellen Werken von Cage bis Aperghis kombiniert, wobei sie als Sänger, Stimmkünstler, Flötisten und Perkussionisten gleichermaßen agieren. Um die zeitgenössische Musik in Brandenburg zukunftstauglich zu machen, darf man natürlich den Nachwuchs nicht aus dem Blick verlieren und so präsentierte sich das auf Initiative des Verbandes der Musik- und Kunstschulen Brandenburgs entstandene Junge Ensemble Neue Musik <https://nnm-brandenburg.de/nnm/index.php/netzwerk/ensembles/jenm-junges-ens…> taufrisch mit dem zweiten Konzert seiner Laufbahn. Mit Melvyn Poore von der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> hatte man sich im Vorfeld Schützenhilfe aus NRW geholt und noch eine weitere Spur führt dorthin: Die vier Saxophonisten des Fukio Ensemble <https://fukioquartet.com/> stammen zwar aus Spanien, haben aber an der Kölner HfMT zusammengefunden und weisen die Domstadt als ihren Heimathafen aus. So schließt sich für mich der Kreis, der Abstecher nach Potsdam hat sich gelohnt und wer mehr über Neue Musik in Brandenburg wissen will, kann sich beim Netzwerk Neue Musik <https://nnm-brandenburg.de/nnm/> umschauen. *[Konzerttermine im September]* Auch wenn weiterhin Ausnahmezustand herrscht und mit kurzfristigen Änderungen zu rechnen ist: Das Musikleben erwacht langsam aus dem Corona- und Sommerschlaf und es gibt endlich wieder eine nennenswerte Anzahl von Konzerten anzukündigen. Bleibt zu hoffen, dass es keinen Rollback gibt. *Köln* Das Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>spielt am 6.9. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metamorphosen/800>zum Saisonauftakt in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>unter dem Motto /Metamorphosen/ <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/metamorphosen/800>u.a. ein Werk von Ayanna Witter-Johnson, außerdem sind dort das Württembergische Kammerorchester Heilbronn mit Bryce Dessners /Konzert für Posaune und Orchester/*am **13.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/wurttembergisches-kammerorc…>**, das Minguet Quartett mit Nono und einer Uraufführung von Andrea Tarrodi am **17.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/minguet-quartett-beethoven-…>**und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**mit van der Aa und Aperghis am **21.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-musikfabrik/457>**zu Gast. Die Musikfabrik zieht ausnahmsweise aus Kapazitätsgründen vom WDR in die Philharmonie und kündigt außerdem für den **28.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-28092020?pager=2020--…>**ein Montagskonzert in ihrem Studio an.** In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik>**stehen neben den Septemberimprovisationen am 6.9. und Lunchkonzerten am 5., 12., 19. und 26.9. Veranstaltungen mit dem **Ensemble Dialogos <https://www.ensemble-dialogos.org/en/>**und Simon Stockhausen am 2.9. in der Reihe **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**sowie mit dem **Fo[u]r Alto Saxophon Quartett <http://www.fouralto.com/>**am 30.9. auf dem Programm. * *In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**präsentiert am 12.9. ein Release-Konzert Stücke von Huihui Cheng, deren Porträt-CD kürzlich in der Reihe Edition Zeitgenössische Musik des Deutschen Musikrats erschienen ist, und am 25.9. ist das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**zu erleben (am 26.9. auch in ***Münster***und am 27.9. ***in Essen Werden***). *Außerdem ist am 4. und 30.9. die Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast.* Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**kündigt Llorenç Barber und Montserrat Palacios für den **2.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4400>**und Takako Saito für den **16.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4413>**an, vom 4. bis 13.9. bespielt **Natascha Sadr Haghighian <http://possest.de/>**im Rahmen der diesjährigen **Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/>**die Deutzer Brücke (eine Fortführung des für den Deutschen Pavillon der 58. Biennale di Venezia 2019 entstanden Projekts), in der **Freihandelszone <https://freihandelszone.org/>**widmet sich am **12.9. <https://freihandelszone.org/events/salonk-20-lyrik-sound-co-a-tonal-theater/>**die Klangcollage **/Bräute des Windes/**den Frauen im Surrealismus, vom 10. bis 12.9. kann man beim **Ambientfestival <https://ambientfestival.com/>**die Zivilisation der Liebe entdecken, das **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>**erkundet am **16.9. <http://www.tanzfaktur.eu/event/eid/deep-listening-deep-relaxation/>****in der **Tanzfaktur <http://www.tanzfaktur.eu/>****/deep listening - deep relaxation/**, **MAM.manufaktur für aktuelle musik <http://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/index.html>**begibt sich vom 25. bis 27.9. mit der Befreiungsoper **/Eleonore/ <http://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/eleonore.html>**auf Beethovens Spuren und bei der 39. **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**am 30.9. ist eine performative Installation von Roman Pfeifer zu erleben.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* *Ruhrgebiet* Vom 10. bis 20.9. findet in *Dortmund*das Favoriten Festival <http://www.favoriten-festival.de/>statt, das neben vielem anderen auch eine Opernperformance <http://www.favoriten-festival.de/event/und-jetzt-alle-eine-oper>im Programm hat. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>*Essen *erklingen Werke von *Thomas Adès*und Fazil Say am 12.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/arthur--lucas-jussenbach-klavierkonz…>sowie das /6. Streichquartett /von *Peteris Vasks*in deutscher Erstaufführung am 27.9. <https://www.theater-essen.de/spielplan/artemis-quartett-108663/5350/>und die Gesellschaft für neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/>präsentiert am 12. und 13.9. mit n <https://www.gnmr.de/nano3/>*ano#drei <https://www.gnmr.de/nano3/>***ein Festival für neue Musik, Improvisation und Experimente aller Art. *Düsseldorf * In der Bergerkirche lassen am 4.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3505/>Martin Wistinghausen (Bassstimme, Shrutibox) und Susanne Herre (Barockmandoline, Gambe) Altes und Neues, Stimme und Instrumente in einen Dialog treten (am 6.9. <https://liedwelt-rheinland.de/termine/3507/>auch in *Köln*). Am gleichen Ort sind am 7.9. die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>zu Gast sowie am 12.9. das Festival Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>mit /Alle Neune! /und Uraufführungen vor der Klangfolie sämtlicher Sinfonien Beethovens (am 13.9. auch in *Köln*im Klangraum Kunigunde). Bereits am 6.9. setzen die Klangräume in der Neanderkirche ihren diesjährigen Hölderlinschwerpunkt fort. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>geht am 11.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-11/>in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>mit Dinescu, Grisey, Berio u.a. in die nächste Runde, in der Kunsthalle findet am 24.9. ein Performancekonzert mit Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>, Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>und dem Minguet Quartett statt und im Palais Wittgenstein spielt Susanne Kessel am 25.9. <http://musik21.de/>/250 Piano Pieces for Beethoven/ <http://250-piano-pieces-for-beethoven.com/konzerte/>. Das Düsseldorf Festival <https://www.duesseldorf-festival.de/index.html>macht aus der Coronanot eine Tugend und lädt vom 9. bis 27.9. unter dem Stichwort Face to Face <https://www.duesseldorf-festival.de/programm-2020/detail/addr/face-to-face.…>zu einem individuellen Stelldichein mit Düsseldorfer Künstlern und Künstlerinnen wie Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>oder Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>. *Sonstwo* Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>schickt wieder internationale Musiker durch die Lande. Vom 4. bis 12.9. ist das slowenische Duo Jošt & Vid Drašler unterwegs und vom 30.9. bis 10.10. das Duo Michael Zerang & Irena Tomažin mit Stationen in Aachen, Bielefeld, Bochum, Bonn, Duisburg, Düsseldorf, Essen, Hagen, Köln, Moers, Münster, Oberhausen und Wuppertal. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei Nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*Aachen*befasst sich in ihrer Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 11.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1883>mit Unsuk Chin und präsentiert am 13.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1968>aktuellen Jazz. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>kündigt für den 6. und 7.9. ein Konzert und einen Jour fixe mit dem Cooperativa Ensemble an. Der *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>hat am 2.9. Marcus Weiss (Saxophon) und Wolfgang Korb (Rezitation) zu Gast, im Frauenmuseum findet am 6.9. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-3-ensuite-louis/>ein Konzert der Gedok <https://gedok-koeln.de/>statt, in der Oper hat am 13.9. Kagels /Staatstheater/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/staatstheater/186670>Premiere (Einführungsmatinee am 6.9.) und ab 26.9. verzahnt die Ausstellung Raum ist Partitur <http://www.kuenstlerforum-bonn.de/BTHVN_2020.html>im Künstlerforum Bonn zeitgenössisches Komponieren mit sechs aktuellen künstlerischen Positionen bildender Künstler und Künstlerinnen. *Gütersloh*erinnert sich im Herbst <https://www.theater-gt.de/fileadmin/stadthalle/Downloads/Henze_Herbst_2020.…>an den am 1.7.1926 dort geborenen Sohn der Stadt Hans Werner Henze. Zum Auftakt erwarten uns die Benennung des Theaterplatzes in Hans-Werner-Henze-Platz, die Eröffnung einer Ausstellung im Stadtmuseum und am 10.9. ein Konzert der Nordwestdeutschen Philharmonie. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>eröffnet die neue Spielzeit mit /Sterbemusik/von Gerhard Rühm. Die Gesellschaft für Neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/>*Münster*präsentiert als Rumpffassung des Klangzeitfestivals im Theater im Pumpenhaus <https://www.pumpenhaus.de/>am 25.9. <https://www.pumpenhaus.de/34821/>das Studio Musikfabrik, am 26.9. <https://www.pumpenhaus.de/34831/>das ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>und am 27.9. <https://www.pumpenhaus.de/34833/>das Hyper Duo sowie das Ensemble Consord <https://consord.net/in-kuerze> (am 6.9. bereits in Hamm) und das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>am 20.9. in der Halle b am Haverkamp. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>stehen neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 6.9. das Duo Harri Sjöström & Guilherme Rodrigues am 20.9. und die elektroFlux-Session am 24.9. auf dem Programm. Im Rahmen der Sommerkonzerte <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/sommerkonzerte-im-kulturraum-hombr…>im Kulturraum Hombroich bei *Neuss*ist am 27.9. der Cembalist Luca Quintavalle zu Gast. Der *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/>erwacht wieder und kündigt neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>am 9.9. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html>das Duo Flux am 18.9. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/18-9-2020-flux.html>an. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbHmit Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jul '20

27 Jul '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *August 2020* *Gewesen: *Wandelweiserklangraum in Düsseldorf* Angekündigt: *Concertini der Musikfabrik, Orgelimprovisationen und Chamber Remix in Köln – KlangAkzente in Duisburg – Sommerkonzerte in Hombroich – Irene Kurka mit Cage in Orsoy Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html> war von Anfang an zuversichtlich, dass der sommerliche Wandelweiserklangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> trotz Corona stattfinden würde und er hat zum Glück recht behalten. Zwar gab es im Vorfeld einige Absagen, da die Anreise aus nichteuropäischen Ländern nach wie vor schwierig ist, aber es ist ihm gelungen, die Lücken zu schließen. Wie in den Vorjahren gibt es zwei Wochen lang ein durchgehendes Programm, bei dem die Beiträge nach einem rotierenden Modus täglich wiederholt werden und so immer wieder neu, teils in modifizierter Form erlebt werden können. Das Ergebnis präsentierte sich noch reduzierter und entschleunigter als in den Vorjahren und passte damit hervorragend in die gegenwärtige Situation. In Mark Hannessons <https://sites.ualberta.ca/~mjh7/> ca. zwanzigminütigem /undeclared/sind es fragile Klangsetzungen, die der Gitarrist René Holtkamp in den Raum schickt. Behutsam, zaghaft, ungreifbar. Es war fast ein Schock für mich, im Nachhinein zu erfahren, dass das Werk sich auf einen Dronenangriff in Pakistan bezieht, bei dem am 20. Oktober 2006 über 80 Zivilisten, die meisten von ihnen Kinder, ums Leben kamen. Natürlich stellt sich sofort die alte Frage: Darf, kann, soll, muss man das? Ist es angemessen und zulässig, den weit entfernten Horror in unseren geschützten Kunstraum zu transferieren? Hannesson antwortet darauf: 'It is necessary.' Letztlich muss sich diese Frage jeder selbst beantworten, aber wenn man sich darauf einlässt, entsteht ein Gefühl für die Verletzlichkeit, Vergänglichkeit, Hilflosigkeit, die dem Leben immer und überall innewohnt. Gerade die aktuelle Situation bringt uns die Brüchigkeit gesellschaftlicher und persönlicher Verhältnisse nachdrücklich ins Bewusstsein und trotzdem macht es einen Unterschied, sich dabei an einem Ort zu befinden, der im Ernstfall 77 fein säuberlich gezählte krankenkassenfinanzierte Intensivbetten (Düsseldorf Stand 27.7.) für mich bereithält! Mit /expanding time/betreten wir uneingeschränkt wohlige Gefilde: Christoph Nicolaus <https://www.wandelweiser.de/_christoph-nicolaus/>' magische Steinharfen, Normisa Pereira da Silvas Bassflöte, Burkhard Wehners <https://vox-nostra.com/bio/einzelvitae/burkard-wehner-bariton-kuenstlerisch…> mittelalterliche Gesänge und Rasha Ragabs <http://www.toffaha.org/home.html> Sufirezitationen tauchen den Raum in eine sakrale Atmosphäre. Musiker und Publikum sind im Raum verstreut, jeder für sich und doch eng verbunden. Bei den Steinharfen handelt es sich um Granitblöcke mit tiefen Einschnitten, denen durch Berührungen, die wie sanftes Streicheln wirken, sphärische, vibrierende Klänge entlockt werden. Diese scheinen von überall herzukommen und sind nicht nur mit den Ohren sondern mit dem ganzen Körper erlebbar – eine wahre Klangmassage. Bei Max Bobers /we have time /konnten alle Anwesenden mitwirken. Zitate aus Margaret Atwoods /The Handmaid’s Tale/und kleine Notenpartikel wurden ausgehändigt und jede und jeder war eingeladen, sich nach eigenem spontanem Empfinden an einer kollektiven Lesung zu beteiligen, bei der es jedoch auch um Innehalten, Zuhören, sich Zeitnehmen geht. So entstand ein Gespinst aus Satzfragmenten, Tönen, Worten, die ein neues Gewicht, eine andere Wertigkeit, einen eigenständigen Klang annehmen; ein Netz aus Worten, Klängen und Menschen, das es ermöglicht, gleichzeitig ganz bei sich zu sein und mit anderen mitzuschwingen. Wie in den Vorjahren gab es Ausflüge in den visuellen Bereich. Sabine Schall <https://www.sabineschall.de/> zeigte eine aktuelle Auswahl ihrer Farbfeldarbeiten, die durchscheinend oder in mehrfacher Schichtung, offen oder geschlossen, auf nichts als sich selbst verweisen. Els van Riel <https://www.elsvanriel.be/>widmet sich in ihrem Film /FUGUE, <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>A Light's Travelogue <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>/dem Wesen des Lichts, indem sie in mehrfach überblendeten assoziativen Bildern dem Weg seiner Erforschung nachspürt und dabei deutlich macht, dass dem über Jahrtausende akkumulierten Wissen zum Trotz unser Wunsch, den Phänomenen auf den Grund zu kommen, letztlich unerfüllt bleibt. Und natürlich gab es jene wunderbaren Wandelweisermomente, in denen nichts oder fast nichts geschieht. Zum Beispiel wenn Antoine Beuger ein Werk von Anastassis Philippakopoulos ohne Instrument nur mit einem zartem Pfeifen interpretiert – das sich auch noch gegenüber den stets gegenwärtigen von außen herein dringenden Umgebungsgeräuschen durchsetzen muss – oder eine Stimmgabel immer und immer wieder über ein Blatt Papier gleiten lässt und ihr dabei einen kaum hörbaren Klang entlockt. Letzteres ist seine Version von La Monte Youngs /composition 1960 #5/und folgt der Anweisung 'draw a straight line and follow it'. Die zweite Wandelweiserwoche <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html> findet vom 28.7. bis 2.8. statt und hat unter anderem Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/> zu Gast. Ansonsten bleibt das Veranstaltungsangebot im August weiterhin überschaubar. In der *Kölner*Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erklingen am 2.8. Orgelimprovisationen und beim Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> in der Kunsthaus Rhenania Halle am 15.8. werden das Trio Hayden Chisholm / Philip Zoubek / Sebastian Gramss und der Live-Elektroniker Alex Gunia erwartet. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> hat ihr nächstes WDR-Konzert leider verschoben, setzt dafür aber ihre Concertinireihe fort, und am 26.8. findet im Lutherturm eine Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> mit Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home> statt. Im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> sind vom 28. bis 30.8. /KlangAkzente, //d/rei KurzKonzerte zu einer Ausstellung von Kunsu Shim, zu erleben. In *Hombroich*finden Sommerkonzerte <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/sommerkonzerte-im-kulturraum-hombr…> statt: am 2.8. mit dem *Violinduo Rostislav Kozhevnikov & Barbara Streil*und am 23.8. mit dem auf zeitgenössische und experimentelle Musik spezialisierten Kollektiv3:6Koeln und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> stellt am 22.8. ihr Programm mit Werken von Hildegard von Bingen und John Cage in *Orsoy*am Niederrhein vor. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Jun '20

29 Jun '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…> __ __ *Juli 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen: ***Notabu-Ensemble in der Düsseldorfer Tonhalle – Musikfabrik im PACT Zollverein Essen – Auftaktveranstaltung Klangräume Düsseldorf*** Angekündigt:***Orgel-Mixturen, Concertini der Musikfabrik, Chamber Remix, Ensemble hand werk und Centre Court Festival in Köln – Wandelweisersommer in Düsseldorf u.a. *** *Langsam kehrt das kulturelle Leben zurück und so hat es im Juni – noch schnell vor der Sommerpause – erste Live-Konzerte gegeben. In der ***Düsseldorfer*****Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**durfte das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**den großen Saal bespielen, in dem sich die etwas mehr als 100 Zuhörer großzügig verteilten. Der große Kuppelraum mit seiner Sternenhimmelbeleuchtung erwies sich als idealer Ort; er bietet viel Platz für Mensch und Musik, ohne dass man sich allzu verloren vorkommt. Als Nachhall der Coronaeinsamkeit standen zunächst drei Solowerke auf dem Programm. Zum Auftakt entfachte Salome Amend mit **Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/>**' **/Asventuras/**nur mit einer Snare Drum bewaffnet ein rhythmisches Feuerwerk und schickte wahre Gewehrsalven durch den Raum. Mit Brittens **/Drei Stücke aus „Metamorphosen nach Ovid“/**für Oboe solo und Messiaens**/Appel interstellaire aus „Des Canyons aux ètoiles“/**für Horn solo folgten zwei Klassiker, bevor sich mit Ligetis **/Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten/**die Bühne füllte und das Publikum in Klängen baden konnte.* *Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**spielte ihr erstes Konzert nach dreimonatiger Pause in ***Essen***im **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**und präsentierte eine unter die Haut gehende Wiederbegegnung mit alten Bekannten. **Mikel Urquizas <http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html>****/Alfabet/**für Sopran, Trompete, Klarinette und Schlagzeug wurde 2019 bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik aus der Taufe gehoben und ist auch auf der dazugehörigen **CD <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**des WDR vertreten. Ohne Corona-Lockdown wäre die Musikfabrik damit im Pariser Centre Pompidou zu Gast gewesen, jetzt erklang das Werk in Essen vor handverlesenem Publikum, da aufgrund der reduzierten Platzzahl nicht allen Interessenten Einlass gewährt werden konnte. Das Stück basiert auf der gleichnamigen Gedichtsammlung von Inger Christensen und lässt die Sopranistin in einen ausgefeilten Dialog mit den Instrumenten treten, wobei sie mit einem umfassenden Lautrepertoire, voller Zirzen und Zirpen, Hauchen und Heulen, eine von Satz zu Satz zunehmende Textmenge zu bewältigen hat und dabei in einen wahren Strudel gerät. **Steffen Krebbers <https://steffenkrebber.de/>****/Amphiference/**erlebte seine Uraufführung bei dem kleinen Festival **/Kontakte/**, das die Musikfabrik Ende Januar/Anfang Februar 2020 in ihrem Domizil im Mediapark veranstaltete. Dabei stehen sich ein Drumset und ein Minimoog, ein analoger, einstimmiger Synthesizer, gegenüber, die sich gegenseitig elektronisch filtern, „gleichzeitig klingend und resonierend“. Aus einer diffusen Rausch- und Geräuschkulisse, von der man zunächst nicht weiß, wo sie hin will, entstehen sich verdichtende, rockig aufgeladene, hochenergetische Klangwelten, die Musiker und Publikum wahrhaft abheben lassen. Beide Stücke machten deutlich, wie sehr Kultur im Allgemeinen und Musik im Besonderen von Austausch und Kontakt leben und so durfte auch Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> gleichnamiges Werk **/Kontakte/**für Klavier, Schlagzeug und Tonband nicht fehlen, das ebenfalls Anfang des Jahres bei oben genanntem Festival erklang. Unter der kundigen Klangregie der Stockhausenvertrauten Kathinka Pasveer waberten und rasten zu Dirk Rothbrusts und Benjamin Koblers virtuosen Schlagzeug- und Klavieraktionen Elektroniksalven und -schwaden durch den Raum.* *Das kleine Sommerfestival **Klangräume Düsseldorf <https://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>**, das in diesem Jahr bereits zum 7. Mal vom **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>**veranstaltet wird, hat sicherheitshalber seine Termine in den Herbst und sogar bis ins Jahr 2021 verschoben. Als Auftakt sollte am 27.6. ein Online-Konzert stattfinden, aber dann hatte die Heilige Corona – laut **Wikipedia <https://de.wikipedia.org/wiki/Corona_(Heilige)>**Patronin des Geldes(!), der Fleischer(!!) und Schatzgräber – ein Einsehen und im Palais Wittgenstein waren nicht nur Kameras sondern auch leibhaftige Zuhörer zugegen. Das Porträtkonzert mit **Oliver Schneller <http://www.oliverschneller.net/>**, der als Nachfolger von Manfred Trojahn die **Professur für Komposition <https://www.rsh-duesseldorf.de/musikhochschule/personen/profil/421-oliver-s…>**an der Robert Schumann-Hochschule übernommen hat, fiel zwar coronabedingten Logistikproblemen zum Opfer, aber dafür erklang der **erste Teil <https://www.youtube.com/watch?v=rW6eVvBidHM>**einer dreiteiligen Hölderlinreihe. Hölderlin wäre, wenn er in seinem Turm noch ein bisschen durchgehalten hätte, in diesem Jahr 250 Jahre alt geworden. Im Rahmen der öffentlichen Jubiläumsanstrengungen steht er zwar im Schatten seines Altersgenossen Beethoven (dem sich die Klangräume am 12.9. widmen werden), aber für Komponisten und Komponistinnen der neuen Musik war Hölderlin stets eine zentrale Figur; so zum Beispiel für Wolfgang Rihm, dessen **/Hölderlin-Fragmente/****Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>**(begleitet von Theodor Pauß) angemessen expressiv und explosiv interpretierte. Im Vergleich dazu gestaltet Martin Tchiba in seinem aus der Taufe gehobenen Werk **/Hälfte des Lebens/**die Gesangslinie schlichter bis hin zum Sprechgesang, lässt es eher subkutan und im Klavierpart brodeln. **Miro Dobrowolny <http://www.mirodobrowolny.de/>**arbeitet derzeit an einem mehrteiligen Hölderlinzyklus, in dem er sich (wie bereits Heinz Holliger) mit den unter dem Pseudonym Scardanelli entstandenen späten Gedichten befasst. Zusammengehalten von einem schlichten Reimschema entstehen kryptische Bilder, von denen man nie weiß, ob sie besonders tiefsinnig sind oder den psychischen Verfall des Autors spiegeln („oft scheint die Innerheit der Welt umwölkt, verschlossen“). Diese Doppelbödigkeit bringt **/Aussicht 1/**mit einem intensiven Dialog zwischen der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**und dem Akkordeonisten **Marko Kassl <http://marko-kassl.de/deutsch/biografie/>**zum Ausdruck, sie wird in **/Aussicht 2/**durch das Hinzukommen von Bass (Wistinghausen) und Cello (Othello Liesmann) weiter aufgefächert und findet mit einem Cello-Akkordeon-Duo den Abschluss. Kurkas klare, unprätentiöse Stimme hält das bei Hölderlin stets drohende Pathos auf wunderbare Weise im Zaum, was sich auch in Younghi Pagh-*/Paan/*s **/Moira/**für Sopran und Akkordeon bewährt.** Den zweiten Teil <https://www.youtube.com/watch?v=WKg_fVOJAMg> des Abends bestritt der Pianist und Komponist **Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/>**mit einem Best-of aus seinen Netzwerkprojekten **/Wireless/ <https://www.wireless-piano.com/>**, **/Netzwellen/ <http://www.tchiba.com/netzwellen/>**und **Fringeplay <http://www.tchiba.com/fringeplay/>**/. /**Diese zeichnen sich durch einen exzessiven und fantasievollen Einsatz der sozialen Medien aus, Komponisten können via Facebook oder Twitter eigene Stücke einreichen, die teilweise auf eine von Tchiba vorgegebene Klavierminiatur oder direkt aufeinander reagieren, das Publikum kann unmittelbar Einfluss nehmen und so weiter und so fort. Als Klavierrezital im Konzertsaal merkt man von alldem allerdings erstaunlich wenig, sondern wundert sich über die eher konventionelle Klangsprache. Für einen facebookskeptischen Ohrenmenschen wie mich ist das nicht das Schlechteste.* *Leider geht die Coronazwangspause fast nahtlos ins Sommerloch über, so dass auch im Juli die Veranstaltungsdichte gering ist. Immerhin erwartet uns in der ***Kölner*****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**– neben den monatlichen Orgelimprovisationen am 5.7. – vom 27. bis 31.7. das Festival **Orgel-Mixturen <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2020-16-internatio…>**. Composer in Residence sind **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**und **Simon Rummel <http://www.simonrummel.de/>**(UA am 31.7.) und die Organistin Angela Metzger präsentiert neben ihrem Konzertprogramm am 27.7. mit Werken u.a. von Mark Andre eine neue CD mit dem Orgelzyklus **/Raumgestalten/**von Dominik Susteck. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am 2., 3., 6., 9. und 13.7. ihre Concertinireihe fort. Die Konzertreihe **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**geht am 5.7. wieder an den Start und hat das Trio Bernd Konrad, Theo Jörgensmann, Albrecht Maurer sowie Matthias Mainz als Live-Elektroniker zu Gast. Die Reihe soundings der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**bleibt einstweilen im Streamingmodus und präsentiert in der 24. Ausgabe am **9.7. <https://www.khm.de/termine/news.4939.soundings-024-florian-dombois-triple-i…>****Florian Dombois <http://floriandombois.net/>**, der sich mit Wind und Klangdrachen beschäftigt. Das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**ist mit seiner Konzertreihe in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**am 19.7 hoffentlich live zu erleben und hat mit Feldman und Webern in einer Konzertinstallation von **Paulette Penje <http://www.paulettepenje.com/>**„radikale Minimalisten“ im Gepäck und im Innenhof der Lutherkirche findet vom 29.7. bis 1.8. das **Centre Court Festival <https://www.lutherkirche-koeln.de/centre-court-festival.aspx>**für klangbasierte Künste statt, das im Rahmen der 37. **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**eröffnet wird. Mit dabei sind u.a. das Trio Mainz / Dargent / Eraslan mit neuen Triokompositionen sowie das 1. deutsche Stromorchester.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**fragt in ihrem Jour fixe am 6.7.: Wie klingt der Lock-Down?* *Als besonderes Sommerhighlight finden vom **14. bis 19.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_I.html>**und vom **28.7. bis 2.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html>**in ***Düsseldorf***zwei Wandelweiserklangraumwochen statt ergänzt durch ein von André Möller kuratiertes Programm vom 21. bis 26.7. Neben vielen anderen erwarten uns neue Projekte von **Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/>**und **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**sowie **Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html>**und **Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/>**.* *Eigentlich sollte 2020 die erste Ausgabe der ***Monheim*****Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>**an den Start gehen. Diese wird zwar auf Juli 2021 verschoben, doch am 1.7.20 gibt einen kleinen Vorboten: **Marcus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/news/> realisiert unter dem Motto**//**/Could You Patent the Sun?/ <https://www.monheim-triennale.de/de/das-festival/could-you-patent-the-sun>**//e**ine Klanginszenierung am Rhein und **bekommt dabei Unterstützung von den Blechbläsern des Ensemble Musikfabrik.* *Weiterhin gilt: Es ist einiges in Bewegung und gut möglich, dass kurzfristig weitere Veranstaltungen hinzukommen. Daher Augen und Ohren auf und im Ernstfall rechtzeitig anmelden, die Besucherkapazitäten sind oft begrenzt.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 May '20

27 May '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…> __ __ *Juni 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klangkunstausstellung in Marl und vorsichtiger Ausblick auf den Monat Juni]** *Langsam erwacht das kulturelle Leben aus der Coronaschockstarre. Während seit kurzem wieder in kleinem Rahmen erste Konzertveranstaltungen stattfinden, sind die Museen bereits seit Anfang Mai am Start und auch hier gibt es nicht nur etwas zu sehen sondern auch zu hören. Zum Beispiel im **Glaskasten Marl <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/>**, der zwar offiziell als Skulpturenmuseum firmiert, aber sich auch in den Bereichen Medien- und Klangkunst einen Namen gemacht hat. Aktuell ist dort die Ausstellung **/sound + space/ <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/de/ausstellungen/1675.html>**mit Klangkunst von **Pierre-Laurent Cassière <http://pierrelaurentcassiere.com/en>**und **Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home>**zu erleben, die mit der ursprünglich geplanten Laufzeit vom 22.3. bis 19.4. gänzlich dem Lockdown zum Opfer gefallen wäre, glücklicherweise aber bis zum 22.7. verlängert wird.** Die beiden Künstler bespielen das gesamte Untergeschoss, wobei Sistermanns besonders weit ausgreift, indem er die verwinkelten Räume mit langen Bahnen aus transparenter Folie durch- und umspannt. Im großen Eingangsraum in geheimnisvolles blaues Licht getaucht wirken sie wie riesenlange gespannte Saiten und tatsächlich bringt Sistermanns sie durch Klänge, die mit Hilfe von Sensoren und Schallerregern (Exciter) übertragen werden, zum Klingen. Auch andere Materialien – Holz, Dämmplatten, Eisen, ja sogar die Fensterscheiben – werden auf diese Weise beschallt, so dass sich ein komplexer Hörraum entfaltet, in dem hohe flirrende Töne und zartes Summen hin und wieder durch harsche Geräuscheinbrüche aufgeschreckt werden. Neben intensivem Licht bringt Sistermanns auch Videoprojektionen zum Einsatz. So entsteht ein labyrinthischer Parcours, in dem Grenzen verwischen, Wahrnehmungen entkoppeln und Eindeutigkeiten entgleiten. Am Ende des Rundgangs kann der Besucher selbst aktiv werden, indem er eine Klangschale über elektrifizierte Saiten tanzen lässt, eine simple Versuchsanordnung, die im Gegensatz zu manch interaktivem Schnickschnack tatsächlich Spaß macht.** Pierre-Laurent Cassière zieht sich stattdessen mit drei sehr unterschiedlichen Arbeiten in separate Räume zurück, wo er angeregt durch verschiedenste Bereiche wie Musikwissenschaft, Architektur, Physik und Physiologie mit den Grenzen und Paradoxien der Wahrnehmung spielt. Im Mittelpunkt der Videoinstallation **/Tacet/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-tacet.html>**steht eine Stimmgabel, doch wie der Titel bereits vermuten lässt, gibt es nichts zu hören. Stattdessen beobachten wir in Großaufnahme, ausschnitthaft und aus verschiedenen Perspektiven wie das Metall langsam in Schwingung gerät während gleichzeitig die schwarzen Sitzgelegenheiten zu pulsieren beginnen. Das normalerweise akustische Erlebnis wandelt sich in ein visuelles und haptisches, abstrakt – mal erscheint nur ein scheinbar im Nichts vibrierendes weißes Rechteck – und konkret-sinnlich zugleich. Als Besucher gerät man in einen alle Sinne umfassenden Sog, doch kaum hat man sich dem Geschehen hingegeben, sorgt ein beherzter Zugriff für ein abruptes Ende und bringt einen zurück auf den Boden der Tatsachen. In **/Sine/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-sine.html>**bewegt sich ein lose flatterndes Videoband in einem Luftstrom, wobei sein Schatten ein filigranes zweidimensionales Linienspiel auf die Wand zeichnet. Es entstehen luftige Zeichnungen, doch dieses zarte Gekräusel wird von einem intensiven, geräuschhaften, knarzenden Soundtrack kontrapunktiert, der auf den verstärkten Vibrationen des Tapes basiert. In **/Pulse/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-pulse.html>**schließlich werden die Bewegungen einer Crooke'schen Lichtmühle auf den Ausstellungsraum übertragen, dessen Wände synchron pulsieren. Den besonderen Reiz der Arbeiten machen das Spiel mit Kontrasten, die Schlichtheit der Grundidee und das Ineinander der verschiedenen Wahrnehmungsmodi aus.** Marl ist sicher nicht der Nabel von NRW, aber reduzierte Kulturangebote und geplatzte Urlaubsträume machen auch wenig ausgetretene Pfade interessant. Dabei hat Marl neben seinem eigenwilligen **Architekturkomplex <https://bigbeautifulbuildings.de/objekte/rathaus-marl>**aus den 50er Jahren und dem **Skulpturenmuseum <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/>**mehr als **50 Skulpturen <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/de/museum/geo-karte/>**im öffentlichen Raum rund um den City-See zu bieten, die sich bei schönem Wetter anhand einer detaillierten Broschüre erkunden lassen.* *Auch ***Konzertveranstaltungen***mit Publikum sind unter Beachtung spezieller Hygienevorschriften wieder möglich – Sänger und Sängerinnen zum Beispiel müssen einen Abstand von 3 m sowie 6 m in Ausstoßrichtung wahren! Im Moment ist einiges in Bewegung, es empfiehlt sich daher bei allen hier genannten Hinweisen, sich vorab nach der konkreten Lage vor Ort zu erkundigen. * *Die ***Kölner*****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**hat bereits im Mai ihre Lunchkonzerte wieder aufgenommen und kündigt weitere für den 6., 13. und 20.6. sowie Orgelimprovisationen am 7.6. an. In den großen Konzerthäuser wurden die meisten Veranstaltungen der laufenden Spielzeit abgesagt oder verschoben, aber es regt sich neues Leben. Im Programm der Kölner **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**zum Beispiel versteckt sich ein noch nicht abgesagtes Konzert mit dem Signum Quartett und einer Uraufführung von York Höller am **10.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/signum-quartett/963>**. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**fährt weiterhin – wie es so schön heißt – auf Sicht, geht aber davon aus, dass im Juni vermutlich noch keine Livekonzerte stattfinden werden, und präsentiert stattdessen jeden **Montag <https://www.musikfabrik.eu/de/new-music-monday>**eine Aufnahme ihres Onlinelabels. Einige Veranstalter sind noch im Livestream-Modus, wie zum Beispiel das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**, was sich natürlich jederzeit ändern kann. Bestens in die Zeit passt das 2007 gegründete Avatar Orchestra Metaverse (AOM), eines der ersten Ensembles für experimentelle Musik, dessen Auftritte fast ausschließlich in der virtuellen 3D Umgebung Second Life stattfinden und das man ebendort am **4.6. <https://www.khm.de/termine/news.4935.soundings-023-das-avatar-orchestra-met…>**im Rahmen der Reihe **/soundings/**der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**bestaunen kann.* *4 Tage Super Livestream bietet vom 29.5. bis 1.6. das **Moers Festival <https://moers-festival.de/>**. Die Musiker sind vor Ort und werden von Arte concert live gefilmt und in Echtzeit gestreamt. Aufgrund der Reisebeschränkungen gibt es zwar einige Absagen, aber es bleibt trotzdem genug zu entdecken, zum Beispiel den Düsseldorfer Komponisten und Performer **André O. Möller <https://moers-festival.de/programm/programmuebersicht-2020/freitag-29-mai-2…>**, der sich mit just intonation befasst.* *Ebenfalls im Livestream ist am 1.6. das **erste Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>**im ***Mönchengladbacher***Kulturzentrum Bis zu erleben. * *Bei folgenden Ankündigungen könnte es sich um Liveveranstaltungen handeln und sicher kommen in den nächsten Wochen noch einige hinzu. Also Augen und Ohren auf!* *Die ***Aachener*****Klangbrücke <https://www.gzm-aachen.de/>**kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am **5.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1879>**, das Trio Abstrakt am **6.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1843>**und aktuellen Jazz am **20.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1848>**an.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**plant am 6.6. ein Konzert mit dem Cooperativa Ensemble.* *Der ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>**hat am **3.6. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm#vier>**das E-Mex-Ensemble zu Gast und im Frauenmuseum präsentiert die Gedok am **7.6. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-2-toechter-aus-elysium-jetzt/>****/töchter aus elysium: jetzt./* Auf der Bühne der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* werden The Funny Side of Discreet am 7.6. und Emißatett & Xavier Charles am 21.6. erwartet. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> der Universität *Siegen* bittet am 21.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> zum Open Space in die Martinikirche mit Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Keiko Harada, Martin Herchenröder, Daniel Pinkham und Oliver Schneller. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> gestaltet am 6.6. <https://www.wuppertal.de/microsite/engels2020/veranstaltungen/content/schwa…> in der *Wuppertaler* Färberei <http://www.faerberei-wuppertal.de/> im Rahmen des Engels-Jahres <https://www.wuppertal.de/microsite/engels2020/index.php> ein musikalisches Seismogramm eines Wuppertaler Quartiers. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Apr '20

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Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020> __ __ *Mai 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen:***Wittener Tage für neue Kammermusik* *Rasch war klar, dass die allgegenwärtigen coronabedingten Absagen im Kulturbereich auch die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/witten-festival-online-radio-100.html>**betreffen würden, aber so schnell wollten Harry Vogt und sein Team sich nicht geschlagen geben. Zwar blieb der Saalbau in Witten vom 24. bis 26.4. verwaist, aber dafür präsentierte der WDR im gleichen Zeitraum drei abendfüllende Radioprogramme. Mit einer gewissen Skepsis platzierte ich mich vor den heimischen Boxen und war dann doch von dem Gebotenen beeindruckt. Gemeinsam mit den beteiligten Komponisten und Musikern hat man versucht vom Wittener Programm zu retten, was zu retten ist, und dabei viele unkonventionelle und kreative Lösungen gefunden. *Wo immer möglich wurden die Stücke von den Musikern an ihren Wohnorten aufgenommen, was am leichtesten zu realisieren war bei Solo- oder Zweierbesetzungen *wie **Benjamin Scheuers <http://www.benjaminscheuer.de/>****/Acht Arten zu atmen/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/benjamin-scheuer-acht-arten-zu-atmen-1…>**für Klarinette und Akkordeon. **Scheuer geht von Stimmimprovisationen aus, die er mit diversen Klangobjekten nachbildet und anschließend den Instrumentalisten **Kilian Herold <http://www.kilianherold.de/de>**und **Teodoro Anzelotti <http://www.anzellotti.de/>**zur Imitation vorlegt. Daraus entsteht ein quirliges, quäkendes und schnatterndes Klanggespinst, in dem sich Instrumentalklänge, Stimmen und Zuspielungen auf vielfältige Weise mischen. Im Gegensatz dazu liegt **Johannes Boris Borowskis <http://www.johannesborisborowski.de/>****/Lied/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/johannes-boris-borowski-lied-100.html>**für Akkordeon Solo das Bild einer ruhigen Schneelandschaft zugrunde. Es beginnt in eisiger, flirrender Höhe, doch schon bald bebt und pulsiert es unter der Oberfläche, entsteht Klanggekräusel, das unter der Rinde reißend schwillt und uns immer tiefer hinabzieht. **Carolin Widmanns <http://www.carolinwidmann.com/>**Interpretation von Gloria Coates **/Violinsonate No 2/**ging via Skype ein intensiver Austausch mit der Komponistin voraus, der eine erhebliche Veränderung des Werks zur Folge hatte. Wenn sich aus trockenem Pochen ein insistierender teilweise sirenenartiger Sog aufschraubt, glaubt man ein Echo unserer gegenwärtigen angespannten Lebenssituation zu erspüren. * *Vor noch größeren Herausforderungen stand das WDR-Team bei Werken, die über das Solo oder Duo hinausgehen. **Huihui Cheng <https://huihuicheng.com/>**entschied sich deshalb, ihr neues Stück **/Sonic leak/**am Computer zu simulieren, während das **Jack Quartet <http://jackquartet.com/>**, dessen Mitglieder seit Anfang März keinen persönlichen Kontakt mehr untereinander haben, **Patricia Alessandrinis <http://patriciaalessandrini.com/>****/A Complete History of Time/**als Remote Version präsentierte. Die für acht Trompeten komponierten Stücke **/Unanime/**von **Justé Janulytè <http://www.justejanulyte.com/en/>**und **/Felsen – unerklärlich/**von **Elnaz Seyedi <http://elnazseyedi.com/>**erweckt **Marco Blauuw <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/marco-blaauw>**im Alleingang zum Leben, indem er alle Stimmen einzeln einspielt und anschließend zu dichten, orgelartigen, atmenden Klangkörpern verbindet. Der Komponist **Robert Wannamaker <http://www.robertwannamaker.com/>**hat **/Parallels/**für vier E-Gitarren gleich selbst realisiert, indem er ebenfalls die Spuren einzeln im Playbackverfahren aufzeichnete. Den sicher beeindruckenden Raumklang, den die schillernden, vibrierenden Töne im weiten Foyer des Wittener Saalbaus entfalten sollten, musste man sich allerdings dazu fantasieren. Für Hugues Dufourts **/L'Atelier rouge d'après Matisse/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/hugues-dufourt-l-atelier-rouge-d-apres…>**agieren die Mitglieder des **Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/>**völlig unabhängig voneinander koordiniert per Clicktrack, was sich im Split Screen des dazugehörigen Videos spiegelt. Doch während man den mal geheimnisvoll schwebenden mal hektisch schrammelnden und knarzenden Klangexperimenten der vier Musiker auch ohne visuelle Unterstützung gut folgen kann, würde mir ohne die Videobeigaben der **Neuen Vocalsolisten <http://neuevocalsolisten.de/aktuell.html>**etwas fehlen. Mit gehörigem Abstand voneinander aber immerhin im gleichen Raum inszenieren sie **Lucia Ronchettis <http://www.luciaronchetti.com/>**a cappella cabaret **Never Bet the Devil Your Head <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/lucia-ronchetti-never-bet-the-devil-yo…>**<https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/lucia-ronchetti-never-bet-the-devil-yo…>*nach einer Kurzgeschichte von Edgar Allen Poe, bei dem mit viel Theatralik und Echos aus Zirkusmusik und Kabarett der arme Toby Dammit um Kopf und Kragen gebracht wird. Auch Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>greift in /I forgot to remember to <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/gordon-kampe-i-forgot-to-remember-to-f…>forget <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/gordon-kampe-i-forgot-to-remember-to-f…>///mal wieder lustvoll in die Mottenkiste und lässt die Vocalsolisten zusätzlich als Schlager zerscratchende DJs agieren, aber bei aller beeindruckenden Virtuosität der Sängerinnen und Sänger stoßen die Heintje- und Rudi Carrell-Witzischkeiten letztlich doch an ihre Grenzen. Der Titel von Carola Bauckholts <https://www.carolabauckholt.de/>neuem Werk /Witten Vakuum/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/carola-bauckholt-witten-vakuum-100.html>wirkt wie ein aktueller Kommentar zur gähnenden Leere der Konzertsäle, bezieht sich jedoch auf die Sauggeräusche, die die beiden Vokalistinnen durch mit der Mundhöhle verbundene Staubsaugerröhren erzeugen – ein mit Stimmklängen kontrapunktiertes Schlürfen, Meckern und Gurgeln, das sich aber nach anfänglich neugierigem Aufhorchen rasch erschöpft. Als Composer in Residence war in diesem Jahr der spanische Komponist Alberto Posadas vorgesehen, der in einem Gesprächskonzert <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-konzert/konzertplaye…>Auskunft über sein Schaffen gibt. Er versteht sein Komponieren als philosophische Tätigkeit, als ethische Aufgabe und Form des Widerstands, die sich der Schnelllebigkeit unseres Alltags, der Notwendigkeit, immer sofort reagieren zu müssen, entgegenstellt. Zum Ausdruck kommt dies in musikimmanenten Konzeptionen, denen ein intensives Eintauchen in die Klangerzeugung, ein Erforschen und Redefinieren der Instrumente und eine Vermittlung zwischen instrumentalen und elektronischen Klangwelten zu Grunde liegt. Sein neuer Zyklus /Poética del camino/für sechs Stimmen und zehn Instrumentalisten blieb allerdings aufgrund der Besetzungsgröße auf der Strecke, so dass nur ältere Werke erklangen, u.a. das bereits 2013 in Witten uraufgeführte /Sombras//. /Ebenfalls nicht realisiert wurden die drei für das WDR Sinfonieorchester geschriebenen Werke von Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/>, Josep Planells Schiaffino <https://www.josepplanellsschiaffino.com/>und Marco Stroppa, die jedoch sicherlich zu einem späteren Zeitpunkt aus der Taufe gehoben werden. Bei der geplanten Klanginstallation /Kupferhimmel/ <https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/audio-christina-kubisch-im-gesprae…>von Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>entschied man sich für eine Zwischenlösung, indem man zumindest die Klangspur präsentierte und damit Lust auf mehr machte. Kubisch wollte uns unter einem Himmel aus Kupferkabeln durchs Märkische Museum wandeln lassen, wobei jeder über Kopfhörer einem individuellen Gespinst aus Field Recordings, instrumentalen und elektromagnetischen Klängen lauschen sollte. Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>/Theater des Nachhalls/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/brigitta-muntendorf-theater-des-nachha…>liegt eine intensive Zusammenarbeit mit dem Pianoduo GrauSchumacher <http://www.grau-schumacher.de/>zugrunde. In drei Videos, die gleichzeitig auf großen Leinwände präsentiert werden sollten, agieren die beiden in einer reduzierten, stark stilisierten und gleichzeitig unmittelbar-sinnlichen surrealen Parallelwelt, die sich in geschrumpfter Form auf dem heimischen Laptop nachempfinden lässt. Fazit: Ich bin länger als gedacht bei der Stange geblieben und habe mir vieles noch im Nachhinein angehört und angeschaut. Witten 2020 als Radioversion ist ein gelungenes Experiment und man kann dem WDR und allen Beteiligten gar nicht genug dafür danken, dass sie dies ermöglicht haben. Trotzdem freue ich mich jetzt schon auf Witten 2021, dann hoffentlich wieder vor Ort zwischen Saalbau und Märkischem Museum, mit Live-Musik und vor allem Live-Begegnungen. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '20

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Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> __ *April 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *Da es nichts zu berichten und nichts anzukündigen gibt, erscheint die Gazette diesmal nur als *Kurzfassung* und geht dann in die Corona-Pause. Nur Absagen zu vermelden, macht keinen Spaß. Die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**finden wie zu erwarten nicht statt, an Alternativen wird gearbeitet, das **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2020.4159.de.html>**des Deutschlandfunks wird gleich um 1 ½ Jahre auf den 22. und 23.10.2021 verschoben. Noch keine offizielle Verlautbarung liegt mir bezüglich des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**vor, aber im Moment kann man sich Menschenmassen im Rheinenergiestadion zu Stockhausens **/Sternenklang/**nur schwer vorstellen – es sei denn, wir kommen alle in virenresistenten Astronautenanzügen. Das Festival ist eng mit der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**verbunden, die sich bezüglich der Maitermine noch bedeckt hält. Während das **Dortmunder Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**einen Veranstaltungsstopp bis einschließlich 31.5. verkündet (und die Durststrecke mit **Live-Streams <https://www.takt1.de/video/stream/iveta-apkalna-bach-and-glass?utm_source=n…>**überbrückt), präsentiert die **Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**ein Maiprogramm unter Vorbehalt. Keine Vorbehalte gibt es allerdings beim **Schönen Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/festival/schoenes-wochenende-festival/>**: Das vom 7. bis 9.5.20 geplante Festival für Neues Hören fällt aus bzw. soll auf einen noch unbekannten Termin verschoben werden. Immerhin gibt sich die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**optimistisch – sie kann sich auch noch bis August Zeit lassen.* *Bei den Genannten handelt es sich um die großen Dampfer, von denen man annehmen darf, dass sie wie die großen Kreuzfahrtschiffe trotz einiger Irrfahrten in der Regel nicht untergehen. Prekärer ist die Lage der vielen kleinen Initiativen und **selbständigen <https://selbststaendige.verdi.de/beratung/corona-infopool/++co++aa8e1eea-68…>**Künstler und Künstlerinnen, auch wenn es schon erste **staatliche <https://www.mkw.nrw/Informationen_Corona-Virus>**und private Hilfsprogramme gibt – bis hin zu **Checklisten <https://www.dov.org/oeffentliche_meldungen/leitfaden-und-checkliste-wie-ble…>**, um mental und körperlich fit zu bleiben.** Viele haben ihre Onlinepräsenz erhöht, Live-Streams von Geisterkonzerten, virtuelle Hausführungen u.ä. sprießen aus dem Boden, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**veröffentlicht in Anlehnung an ihre Montagskonzertreihe **jeden Montag <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/new-music-monday-1>**eine neue Aufnahme ihres Onlinelabels – manchen hört man schon stöhnen: „Wer soll das alles hören?“. Aber das Live-Erlebnis, die Nähe zu den Musikern, den Austausch mit anderen Besuchern kann das natürlich nicht ersetzen und vor allem bringt es den Künstlern in der Regel kein Geld ein. Man kann daher nur hoffen, dass bald Licht am Ende des Tunnels erscheint. Die **Essener Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**, die selbstverständlich ebenfalls **Corona trotzt <https://www.theater-essen.de/meldungen/tup-trotzt-corona/>**, wird jedenfalls am 31.3. das Programm für die Spielzeit 2020/2021 veröffentlichen. * *** Bei soviel Online-Aktivitäten darf natürlich ein Hinweis auf **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**nicht fehlen, deren **Podcast neue musik leben <https://irenekurka.de/podcast.html> **just am 10.4.2020 seinen zweiten Geburtstag feiert und der ich hiermit herzlich gratulieren möchte. Im Zweiwochenrhythmus veröffentlicht sie Interviews und Berichte, die sich durch ihren sehr persönlichen Zugang auszeichnen. Angesichts der aktuellen Situation hat sie Musikerinnen und Musiker zu ihrem Alltag in Zeiten der Coronakrise befragt und auch eigene Erfahrungen beigesteuert und für April sind Interviews mit David Moss und Rainer Nonnenmann sowie eine Solofolge über das Thema Scheitern angekündigt. Langeweile ist also nicht zu befürchten.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Feb '20

23 Feb '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> _ _ *März 2020* *Gewesen:*Zeitinsel Kurtág in Dortmund – Gürzenich-Orchester mit Beethoven und Uraufführungen* Angekündigt: *Neue Musik im BaseCamp und beim Beethovenfest in Bonn – Musik der Zeit beim WDR – Kagel im Bonner Frauenmuseum u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Zeitinsel Kurtág in Dortmund]**** *Bereits in den vergangenen Jahren widmete sich das **Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**in sogenannten Zeitinseln ausgewählten Komponisten und Interpreten, aber das diesmalige Unterfangen war etwas Außergewöhnliches. Mit **György Kurtág <https://www.konzerthaus-dortmund.de/kurtag/>**stand ein noch lebender Komponist im Blickfeld, der selbst in der an eigenwilligen Persönlichkeiten nicht eben armen zeitgenössischen Musiklandschaft besonders ist – was sich sowohl in der Begegnung mit seiner Musik als auch seiner Person zeigt. Seine Werke sind oft fragmentarisch, schlicht, reduziert und gleichzeitig elaboriert, anspielungsreich und tiefgründig. Wenn er händchenhaltend mit seiner Frau Márta, mit der er bis zu ihrem Tod im Oktober letzten Jahres über 70 Jahre verheiratet war, am Klavier saß, wirkten die beiden anrührend und nah und gleichzeitig wie aus einer anderen Welt, zu der außer ihnen keiner Zugang hat. Kontakt zur Außenwelt nahm bzw. nimmt Kurtág offensichtlich vor allem über seine Frau und über seine Musik auf, was in vielfältigen Widmungen, Hommagen und Zuschreibungen zum Ausdruck kommt. Da er aufgrund seines fortgeschrittenen Alters nicht mehr reist, kam der Dortmunder Intendant **Raphael von Hoensbroech kurzerhand zu ihm nach Budapest begleitet von **Benjamin Appl <http://benjaminappl.com/>**und einem Kamerateam. Der junge Bariton war von Kurtág ausgewählt worden, um mit ihm die **/Hölderlin-Gesänge/**einzustudieren, ein Prozess an dem das Dortmunder Publikum im Rahmen eines Gesprächskonzertes und anhand der mitgebrachten Filmsequenzen hautnah Anteil nehmen konnte. Kurtág gilt als ausgesprochen streng und skrupulös, meist weiß er genau, was er will, und wenn nötig wird an wenigen Takten oder einem bestimmten Ausdruck stundenlang gefeilt, aber auch ein fragender Blick zu Márta oder ein entwaffnendes 'ehrlich gesagt, ich weiß es nicht' ist möglich. Überhaupt räumt Appl ein, dass der in der Probensituation endlich gefundene perfekte Moment in seiner Einzigartigkeit letztlich nicht reproduzierbar ist, so dass es mehr auf die Vermittlung einer Haltung als auf äußerliche Präzision ankommt. Diese Haltung war bei der zweimaligen Darbietung der **/Hölderlin-Gesänge/**eindrucksvoll spürbar. Appl ist dabei weitgehend auf sich gestellt, unbegleitet bis auf einen kurzen Einsatz von Posaune und Tuba im dritten Gesang, mäandernd den 'Linien des Lebens' folgend oder gehetzt, stockend, fast erstickt, 'in äußerster Wut und Verzweiflung' jenes 'Pallaksch, Pallaksch' hervorstoßend, mit dem der alternde Hölderlin auf unliebsame Besucher reagiert haben soll. Zur Uraufführung überließ Kurtág Appl zwei weitere, bereits 1996 komponierte Hölderlinlieder, die von Lebensüberdruss („Ich bin nichts mehr, ich lebe nicht mehr gern“) und dem Verlust der Verständigungsmöglichkeiten handeln und angesichts des Todes seiner Frau eine besondere persönliche Tragik mit sich führen.** Eine ganz andere Art der Vermittlung wählten die Sopranistin **Caroline Melzer <https://caroline-melzer.de/>**und die Geigerin Nurit Stark, deren **Interpretation <https://www.kafka-fragmente.com/de>**der **/Kafka-Fragmente/**von einer Videoinstallation begleitet wurde. **Isabel Robson <http://isabelrobson.de/>**und Susanne Vincenz hatten sich hierfür per Eisenbahn mit den Musikerinnen von Berlin nach Kaliningrad auf eine Reise begeben, die sich im doppelten Sinne als Zeitreise erweist: einerseits zu Kafka und seinen schonungslosen Gedankenfetzen („Im Kampf zwischen dir und der Welt, sekundiere der Welt“), andererseits zu einem von überwucherten Gleisen und real sozialistischen Speisegaststätten geprägten, fremdartig-vertrauten untergehenden Kosmos. Kurtág benötigt eigentlich keine Visualisierung, aber die gleichzeitig beiläufige und von genauer Beobachtungsgabe zeugende Bildsprache fügt sich unaufdringlich ein und unterstreicht die von feiner Ironie und unerbittlicher Selbstanalyse durchdrungene kafkaeske Grundstimmung.* *In besonderer Weise zeigte sich die Stärke und Präsenz der Kurtágschen Musik in der **Happy Hour <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/happy-hou…>**des **WDR Sinfonieorchesters <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>**, einem Appetizer für das nicht so konzerthausaffine Publikum mit Freigetränk und launig-überdrehter Moderation, bei dem zudem noch Dan Dedius filmreifes Orchesterwerk **/Levante/**zu Gehör kam. Doch dieses scheinbar kontraproduktive Umfeld konnte Kurtágs **/Grabstein für Stephan/**und **/Stele/**nicht das Geringste anhaben, beides Gedenkwerke (eines für Stephan Stein, den Ehemann der für Kurtág lebensprägenden Psychologin Marianne Stein, das andere für den Dirigenten und Komponisten András Mihály), vor allem letzteres aufgewühlt und aufwühlend, hochexpressiv ohne in Pathos abzudriften. Mit dem **Arditti Quartet <http://www.ardittiquartet.co.uk/>**, das Kurtágs Streichquartettschaffen von seinem Opus 1 aus dem Jahre 1959 bis zu seinen **/Six moments musicaux/**aus dem Jahre 2005 beleuchtete, und **Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>**, der Auszüge aus **/Játékok/**mit Bach kombinierte, vervollständigten ausgewiesene Kurtágexperten die Zeitinsel. So kann es in Dortmund weitergehen und das wird es auch, denn für 2021 ist die deutsche Erstaufführung von Kurtágs einziger Oper **/Fin de Partie (Endspiel)/**nach Samuel Beckett angekündigt. Diese war bereits für 2019 vorgesehen, musste jedoch aufgrund eines von der Mailänder Scala geltend gemachten Exklusivitätsanspruchs verschoben werden. * **[Gürzenich-Orchester mit Beethoven und Uraufführungen] ** *Das Beethovenjubiläum hat sich natürlich auch **Fran <https://fxroth.com/>**ç <https://fxroth.com/>ois-Xavier Roth <https://fxroth.com/>**mit seinem **Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**nicht entgehen lassen: Angeregt von Beethovens in Wien veranstalteten Akademie-Konzerten rief er gemeinsam mit **Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>**eine **neue Akademie <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/allein-freyheit/650>**aus, die sich 'allein Freyheit' zur Richtschnur wählte. Dabei hatten die Zuhörer gleich zwei Irritationen zu gewärtigen: Neben und zwischen den vertrauten Tönen des Jubilars erklangen zeitgenössische Klänge, darunter auch zwei speziell für diesen Kontext entstandene neue Werke von **Isabel Mundry <https://www.breitkopf.com/composer/687/isabel-mundry>**und Francesco Filidei, und damit nicht genug wurde vorab kein Programm ausgehändigt, so dass das Publikum sich ohne Reling und Kursbuch den teils hoch aufschäumenden musikalischen Turbulenzen ausgesetzt sah. Normalerweise bin ich keine Freundin des 'wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen', für Beethovenenthusiasten kam zudem erschwerend hinzu, dass die gespielten Symphonien (Nr. 1, 4, 5, 7), Klavierkonzerte (Nr. 5.) und Klaviersonaten nur in einzelnen Sätzen, also quasi häppchenweise, zu Gehör kamen bis hin zu dem unglaublichen Sakrileg, dass die berühmt-berüchtigte, von allen Musikpäpsten heiliggesprochene **/Klaviersonate Nr. 32, op. 111/**mittendrin abbrach. Doch trotzdem entstand daraus für mich ein stimmiges Konzept und ein genussvoller Konzertbesuch. Den Auftakt machte die **/Mondscheinsonate/**, die zunächst aus dem Off erklang, von Aimard auf der Bühne aufgenommen und von Paulo Alvares von der Seite sekundiert wurde. Die zwischen den Klavieren pendelnden vertrauten Töne wurden von einem diffusen Rascheln und Rauschen des Orchesters umspült, was sich anhand des nachträglich dann doch ausgehändigten Programmzettels als Isabel Mundrys erstes**/Orchesterfragment zu Beethoven /**entpuppte. Von diesen Fragmenten folgten noch vier weitere, die sich auf subtile Weise, meist zurückhaltend, gelegentlich grell aufblitzend, in jedem Fall sehr präsent, zwischen den Beethovenschen Solitären ausbreiteten und für stimmige Übergänge sorgten. Im Gegensatz dazu ging Francesco Filidei mit **/Quasi una bagatella/**frontal ans Werk, setzte an zur wilden Jagd, wüst und kauzig, mit lädierten Beethovenanklängen, die ordentlich durch den Wolf gedreht wurden. Bei beiden Uraufführungen stellte sich mir allerdings die Frage, ob und wie sie außerhalb des hier präsentierten Konzepts bestehen können, eine Frage, die sich bei den anderen beiden zeitgenössischen Werken erübrigt. Sowohl Helmut Lachenmanns **/Tableau für Orchester /**als auch Bernd Alois Zimmermanns**/Photoptosis/**stehen für sich und besonders letzteres entfaltet mit seinen bedrohlich anschwellenden Orgelkaskaden und apokalyptischen Orchestertutti eine existentielle Wucht, die sich hinter Beethoven nicht zu verstecken braucht. Das Gürzenich-Orchester war mit viel Herzblut und Energie bei der Sache und machte fast dem draußen aufziehenden Orkan Sabine Konk*urrenz. *[Termine im März]* *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Jörg Widmann am **2.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-chamber-orchestra-da…>**, von Wojciech Kilar**am **6.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/122849>**und **7.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/122850>, **von Vito Žuraj am **22.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/munchener-kammerorchester-h…>**sowie Konzerte mit Magnus Holmander und David Huang am **8.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magnus-holmander-david-huan…>**und dem Arditti Quartet am **23.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/arditti-quartet-hosokawa-ma…>**auf dem Programm. Die **Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/gesamtprogramm/>**kündigt **/Reviving the Tradition/**mit elektroakustischer Musik am 7.3., **/In Between Spaces/**, eine Kollaboration zwischen Musikern aus Europa und Afrika, vom 19. bis 22.3., das Ensemble Fake Music Association mit einer transdisziplinären Stimm-Sprach-Klang-Performance am 25. und 26.3. sowie das Musiktheater **/Jeder:Jederzeit /**vom**//**26. bis 29.3. an. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **2.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-risonanze-scordate-02…>**, am **9.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/cerenem-09032020?pager=2020--2021>**und am **30.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-30032020?pager=2020--…>**zum Montagskonzert in ihr Studio und in der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns neben den Märzimprovisationen am 1.3. und den Lunchkonzerten am 7., 14., 21. und 28.3. Saties **/Vexations/**im Rahmen der **Langen Nacht der Kirchen <https://www.katholisches.koeln/nachtraumstille/>**am 13.3. sowie der Experimentalfilm **/Vulkaneifel/**musikalisch begleitet von **Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/> **am 20.3.. Am 12. und 24.3. gibt es Neues von der **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://plattformkoeln.de/>**, am 25.3. findet die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**statt, in der Konzertreihe **/nomádes/**kommt am **28.3. <http://www.tenri-kw.de/konzert-finissage-nomades/>**in der japanisch-deutschen Kulturwerkstatt **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**elektroakustische Musik zur Aufführung und beim nächsten 'Musik der Zeit'-Konzert des WDR am **29.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-354.html>**wird ein neues Werk von York Höller aus der Taufe gehoben. **ZAMUS <https://www.zamus.de/>**experimentiert vom 21. bis 29.3. beim Fest für alte Musik unter dem Motto **/Early Music: Reload/ <https://www.zamus.de/wp-content/uploads/2020/01/programmheft_early-music-re…>**mit ungewöhnlichen Konzertformaten und lässt brandneue Auftragskompositionen auf Alte Musik treffen.*Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z.B. am 26.3. Kompositionen von Tom Johnson, Georg Katzer und Ralf Hoyer), w*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die Bochumer Symphoniker <https://www.bochumer-symphoniker.de/> spielen Galina Ustvolskayas /Poem Nr. 2 für Orchester/– am 15.3. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/bosy-matinee-4-3/> in *Bochum*und bereits am 14.3. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/viersen/> in der Festhalle Viersen. Das *Dortmunder*Depot <https://www.depotdortmund.de/> präsentiert am 7.3. <https://www.depotdortmund.de/2181-visual-sound-findet-mich-das-glueck-schat…> /Visual Sound/, eine phantastisch humorvolle Licht-Schatten-Klangperformance mit dem Theater Parzelle. Das domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt Frank Niehusmanns <https://www.niehusmann.org/> elektroakustisches Musiktheater /[...alles gut...]/am 1.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/dadado-alles-gut.html>, das Ensemble Consord <https://consord.net/> am 12.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/ensemble-consord-feat-dr-n…> und The Dorf am 19.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9590.html> an und im Konzerthaus steht *Raminta Šerkšnytės*/De Profundis für Streichorchester /am 21.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/21-03-2020-mirga-grazinyt-t…> und ein Orgelkonzert mit Vincent Duboisam 26.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/26-03-2020-vincent-dubois-2…> auf dem Programm. Im 7. Kammerkonzert der *Duisburger*Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> am 15.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/delian-quartett-measha-bruegg…> sind das delian::quartett und Measha Brueggergosman mit Werken von Aribert Reimann und *Francesco Filidei*zu hören und im 8. Philharmonischen Konzert am 25. und 26.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/ein-tierpark-in-toenen-8pk-20…> erklingt /Anthology of Fantastic Zoology /von Mason Bates. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> kommt am 29.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-x-ensemble-musikfabrik-29032020…> wieder nach *Essen *in den PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>. *Düsseldorf* Vom 6. bis 8.3. findet das TIN-Festival <https://tin-festival.de/> für improvisierte Vokalmusik statt. Dabei erwartet uns am 7.3. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/568/urauffuehru…> die Uraufführung eines Werkes von Markus Stockhausen, der als Schirmherr fungiert. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> richtet am 6.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal20/> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> die Ohren auf Island und beim nächsten Salon Neue Musik <http://www.klangraum61.de/salon-.html> im Klangraum 61spielt und erläutert Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/> am 28.3. seine komponierten Konzertprogramme für Klavier. *Sonstwo* *Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft die japanische Musikerin Rieko Okuda vom 26.2. bis 4.3. in Wuppertal, Köln, Duisburg, Köln, Münster, Essen, Düsseldorf und Bielefeld auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. * *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> präsentiert am 6.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1823> aktuellen Jazz mit dem Mathias Haus Quartett und widmet sich am 13.3. in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der finnischen Komponistin Kaija Saariaho.* *Beim nächsten Jour fixe der ***Bielefelder***cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> am 2.3. begibt sich Chris Jones auf eine hauntologische Reise (mit Drähten), in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns ein Orgelkonzert mit Musik von John Cage, Earle Brown und Philip Glass am 15.3. und ein Cellokonzert mit Werken von György Ligeti und Giya Kancheli am 22.3. und im kleinen Saal der Rudolf-Oetker-Halle gastiert am 23.3. das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php> mit mythischen Momenten.* *Im ***Bonner ***Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> stehen am 1.3. eine Klangperformance und am 4.3. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm#eins> der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm> mit einem Konzert für Bratschen und Rezitation auf dem Programm. Ebenfalls am 4.3. präsentiert die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> in der St. Josef Kirche <https://www.sankt-petrus-bonn.de/kirchen/st-joseph> das Heiner Rennebaum Doppelquartett. Am 7.3. <https://www.beethoven-orchester.de/kalender/aktuell/#/_m=/konzerte/sonderko…> ist das Beethoven Orchester <https://www.beethoven-orchester.de/> bereits zum dritten Mal an einem ungewöhnlichen Ort, nämlich im Bonner BaseCamp <https://www.basecamp-bonn.de/>, zu erleben und auch das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/> hat in seiner Frühjahrssaison Zeitgenössisches zu bieten. Zu Gehör kommen Werke von Hugues Dufourt am 13.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/idee-fixe-und-urger…>, von Salvatore Sciarrino am 14.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/innehalten/>, von Enno Poppe am 17.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/spaeter-mozart-tauf…>, von Bernhard Lang am 20.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/beispiellose-energi…> und von Vladimir Tarnopolski am 22.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/anrufungen-russisch/> Im Frauenmuseum <https://www.frauenmuseum.de/> findet am 15.3. ein GEDOK-Konzert mit einer Collage über Ludwig van Beethoven und Mauricio Kagel statt und am 31.3. kommt Christina Cordelia Messners <http://www.christinamessner.de/> Requiem **/ohn warum/**in der Namen Jesu Kirche zur Uraufführung (Folgeaufführung am 1.4. in der Kunststation Sankt Peter in Köln).* *Die ***Detmolder***Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/> kündigt am 6.3. den **/Mythos Notre Dame/**mit dem Vokalensemble der Martin-Luther-Kirche und dem Ensemble Horizonte und am 25.3. **/Der Vogel als Prophet /**mit Musik u.a. von Messiaen, Schumann, Fukushima, Vasks, Mabarak und Murail an.* *Im ***Krefelder***TAM <http://www.tamkrefeld.de/> kann man jeweils freitags auditive Poesie von Gerhard Rühm erleben.* *In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in ***Münster***erwarten uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> mit Rieko Okuda am 1.3. Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik und im Theater finden im März weitere Aufführungen der Oper **/Der Untergang des Hauses Usher/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/der-untergang-des-hauses-ushe…>**von Philip Glass statt.* *Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> stellt am 22.3. <https://www.irenekurka.de/dates/event/190-hildegard-von-bingen-und-john-cag…> in ***Orsoy***am Niederrhein ihr Programm zu Hildegard von Bingen und John Cage vor. * *Der ***Wuppertaler***ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt den cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 5.3. und ein Konzert mit dem Duo Flux am 28.3. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/28-3-2020-flux.html> an und unter dem Dach der Sophienkirche ist am 21.3. Phobos XI <http://www.phelios.de/phobos.html>, das **Dark Ambient Festival mit Atomine Elektrine, Nam-Khar, Aidan Baker und Ex.Order zu erleben.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jan '20

27 Jan '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…> __ __*Februar 2020* *Gewesen:*Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie – /Chaosmos/in Wuppertal* Angekündigt: *Zeitinsel Kurtág in Dortmund – Tonleiter im Skulpturenpark Waldfrieden – Gürzenich-Orchester mit Uraufführungen von Filidei und Mundry u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[40 Jahre Ensemble Modern]* 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden, ein Jubiläum, das schon seit einiger Zeit seine Schatten voraus wirft und nicht nur in seiner Geburtsstadt Bonn sondern im ganzen Land ausgiebig gefeiert wird. Die Website BTHVN2020 <https://www.bthvn2020.de/>präsentiert uns Beethoven als *B*onner Weltbürger, *T*onkünstler, *H*umanist, *V*isionär und *N*aturfreund, wobei ich inzwischen gelernt habe, dass das Auslassen der Vokale nicht nur ein schicker, nicht mehr ganz taufrischer Marketinggag ist, sondern auf das Genie selbst zurückgeht, der – seiner Zeit in jeder Hinsicht weit voraus – Briefe und Partituren gelegentlich mit Bthvn unterzeichnete. Ein Marketinggag ist jedoch in jedem Fall die Ankündigung der Kölner Philharmonie, sich im Jubiläumsjahr zur Beethoven-freien Zone zu erklären. Denn nicht nur gibt es in der Philharmonie im Jubiläumsjahr selbstverständlich Beethoven im Original zu hören, sondern auch das in diesem Zusammenhang ins Leben gerufene non bthvn projekt <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/das-non-bthvn-projekt-ko…>nimmt Bezug auf ihn. Die 25 mit Kompositionsaufträgen versehenen zeitgenössischen Tonkünstler sind nämlich angehalten, sich von den Konversationsheften inspirieren zu lassen, die der ertaubte Musiker zur Kommunikation mit seinen Mitmenschen nutzte und die vorzugsweise deren Gesprächsbeiträge beinhalten. So ist auch in Köln dafür gesorgt, dass der Jubilar durch alle Haupt- und Hintertüren ungehindert ein- und ausgehen kann. Die ersten Ergebnisse dieses Projekts waren jetzt im Rahmen eines weiteren Jubiläums zu erleben, das für die Neue Musik-Szene eine weitaus größere Tragweite hat: das 40-jährige Bestehen des Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>. Inzwischen sind so viele Spezialformationen aus dem Boden geschossen, dass kaum noch zu ermessen ist, was es 1980 bedeutete, endlich eine Gruppe von Enthusiasten zur Verfügung zu haben, für die die Beschäftigung mit zeitgenössischen Klängen kein mehr oder minder lästiges Pflichtprogramm ist. Das Gründungskonzert des heute in Frankfurt beheimateten Ensembles fand übrigens beim Deutschlandfunk in Köln statt und so lag es nahe, auch den Jubiläumszyklus in Köln zu eröffnen. Auf dem Programm standen neben älteren Werken von Komponisten, die dem Ensemble seit längerem verbunden sind (/Holz/ von Enno Poppe, /Runaround/ von Vito Zuraj sowie /Issei no kyo/ des kürzlich verstorbenen Hans Zender) auch zwei Uraufführungen aus besagtem non bthvn projekt <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/das-non-bthvn-projekt-ko…>: Der katalanische Komponist Blai Soler <http://www.blaisoler.com/>, der 2008/9 an einem Kompositionsseminar der IEMA <https://www.internationale-em-akademie.de/de>teilnahm, hat mit /Off the String/ dem Geiger des EM Jagdish Mistry ein Werk auf den Leib geschrieben, in dem Solist und Ensemble in einen abwechslungsreichen Dialog treten – mal mit, mal gegeneinander, mal auf der Stelle tretend, mal melodisch ausgreifend. In Anthony Cheungs <https://acheungmusic.com/>/A line can go anywhere/ steht der Pianist Ueli Wiget im Zentrum des sehr farbigen und turbulenten Geschehens. Das Klavier wird teils zart umsäuselt, teils von einem elektronischen Keyboard umschattet, teils von sich aufbäumenden Klangwogen fast überwältigt. Wer mag, kann in den Begegnungen von Solist und Ensemble einen Widerschein der Kommunikation Beethovens mit seiner Umwelt hören. Außerhalb dieses Kontextes stand die dritte Uraufführung des Abends, doch auch in Elena Mendozas /Zwei Szenen/ geht es letztlich um das Mit- und Gegeneinander von Gruppe und Individuum. /Dum mors nos dividat/ zelebriert die 'Vermählung' der Solistin Megumi Kasakawa mit ihrer Bratsche, aber anstelle einer fröhlichen Feier entwickelt sich ein angespanntes Selbstgespräch, das von den Klang- und Spracheinwürfen der anderen zusätzlich bedrängt wird. /Gemeinschaft/ nimmt Bezug auf die gleichnamige kurze Erzählung <https://www.textlog.de/32081.html>von Franz Kafka, die von Ausschluss und Zugehörigkeit handelt. Aus der Bewegung der Musiker im Raum kristallisiert sich eine Fünfergruppe heraus, die sich gegenüber ihrer Umgebung hermetisch abschließt. Doch auch hier führt der Zusammenschluss nicht zu einer Befriedung, vielmehr sorgen attackierende Gesten und bedrohliche Generalpausen für eine anhaltende Spannung. Das Ensemble Modern ist 2020 in NRW noch im Rahmen des Kölner Acht Brücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>sowie bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik zu erleben. Wer nicht so lange warten möchte, kann sich auf der Website <https://www.ensemble-modern.com/de/shop/cds>des hauseigenen Labels umschauen, wobei ich besonders auf die kürzlich erschienene Gesamteinspielung <https://www.ensemble-modern.com/de/shop/cds/mark-andre-riss/145#d-145>des dreiteiligen Zyklus /riss/ von Mark Andre hinweisen möchte. Andre bezieht sich mit dem Titel - wie fast immer – auf ein biblisches Thema: das Reißen des Tempelvorhangs zur Todesstunde Jesu', ein verstörender, aggressiver Moment, durch den gleichzeitig der Blick auf das Allerheiligste freigegeben wird. Dieser Riss ist auch im Klangbild der drei zwischen 2014 und 2017 entstandenen Ensemblewerke zu hören, als scharfkantige, teils lange nachbebende Einbrüche in einer äußerst fragilen, von behutsamem Pochen, hauchzartem Flirren, diffusem Huschen und Hauchen geprägten Landschaft. Doch man braucht keinen Taufschein, um sich dieser hinzugeben, jenseits aller inhaltlichen Bezugnahmen entsteht aus der Ambivalenz zwischen Direktheit und Verhaltenheit, Behutsamkeit und Gewaltsamkeit eine Atmosphäre von hoher – im wahrsten Sinne zum Zerreißen gespannter – Intensität, die, es Bedarf kaum der Erwähnung, beim Ensemble Modern unter der Leitung von Ingo Metzmacher, in besten Händen ist. *[/Chaosmos/ in Wuppertal]* Zeitgenössisches Musiktheater hat es im Stadttheater schwer. Zwar gibt es bereits seit 2001 den Fonds Neues Musiktheater <https://www.nrw-kultur.de/de/programme/fonds_neues_musiktheater/#/> des NRW Kultursekretariats <https://www.nrw-kultur.de/de/home/#/>, doch der hilft – wie ein Blick auf die aktuellen Förderanträge zeigt – oftmals nur Altbewährtem (Eötvös, Blacher, Liebermann) auf die Bühne. Um hier Abhilfe zu schaffen, wurde der Fonds Experimentelles Musiktheater <http://www.nrw-kultur.de/de/programme/fonds_experimentelles_musiktheater/#/> ins Leben gerufen, der uns schon manchen spannenden Abend beschert hat und jetzt erstmals seine Fühler über die Grenzen von NRW hinaus ausstreckt. Unter dem Schlagwort NOperas! <https://www.noperas.de> findet eine Kooperation mit der Oper Halle und dem Theater Bremen statt, um den teils aufwändigen Produktionen eine größere Reichweite zu verschaffen. Dieser Ansatz kommt auch der Idee des Work in progress zugute, denn bei der Tournee von Bühne zu Bühne sind nicht nur pragmatische Anpassungen sondern auch inhaltliche Weiterentwicklungen möglich und erwünscht. In NRW haben sich in den letzten Jahren besonders die Wuppertaler Bühnen <https://www.wuppertaler-buehnen.de/> als Zufluchtsort für Ungewöhnliches etabliert (erinnert sei z.B. an Cages /Europeras/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>, Steve Reichs /Three Tales/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> oder Heiner Goebbels /Surrogate Cities/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>) und so konnte es nicht überraschen, dass das erste NOperas!-Projekt am 11.1. im Opernhaus in Barmen Premiere feierte. Da es zum feXm-Konzept gehört, Teams statt Einzelpersonen zu verpflichten, kam mit Marc Sinan <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> (Komposition), Tobias Rausch <http://www.tobiasrausch.de/> (Idee und Text) und Konrad Kästner <https://spotundpixel.de/> (Video) ein Dreiergespann zum Zuge, das zusammen die sogenannte Logistik-Oper /Chaosmos <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2424>/ entwickelte. Der Titel weist uns bereits den Weg: Kosmos und Chaos, Ordnung und Unordnung, sind keine Gegensätze sondern bedingen einander, und wo lässt sich das besser demonstrieren als in einer von chaotischer Lagerhaltung geprägten Logistikzentrale. Die Bühne wird dominiert von Regalsystemen, in denen nicht nur Kartons sondern später auch die Musiker verstaut werden und auch das Publikum ist – da es sich um eine On-Stage-Produktion handelt – ganz nah am Geschehen. Zum Auftakt ist sogar ein bisschen Interaktivität vorgesehen, denn bevor sie Platz nehmen, müssen die Besucher einen ihnen vorher ausgehändigten Teil der Partitur schön zufällig ins Regal stellen, wodurch die aus einzelnen Modulen bestehende Musik Sinans ordentlich durchgeschüttelt wird. Ansonsten dürfen wir uns aufs Zuschauen und Zuhören beschränken und beobachten, wie die beiden Packer Joe und Jay zunächst ganz banal ihren Job verrichten und dann immer tiefer im Chaos versinken. Von Anfang an ist der Wurm drin, die Kaffeemaschine funktioniert nicht, ein Problem, das einer der beiden durch konsequente Realitätsverweigerung zu händeln versucht, eine immer wieder gern gewählte Strategie, die jedoch in der Regel früher oder später an Grenzen stößt (wenn man Glück hat allerdings erst jenseits der eigenen Lebensspanne!). Auch bei Joe und Jay fallen die Schranken, auf der Suche nach dem Generalplan öffnen sie Pakete, denen schlangenartige Urwaldmonster und Papproboter entsteigen, und parallel zu diesem bunten Treiben werden auf einer Riesenleinwand historische Beispiele für die oft ungute Verbindung von Ordnung und Chaos vorgeführt. Im Sinne von Tobias Rausch' Recherchetheater steht dabei jedoch „nicht die dokumentarische Wahrheit […] im Vordergrund, sondern die Erforschung der Psychotopografie einer gesellschaftlichen Situation“. Carl von Linné, der die Natur mit einem binären Raster zu bändigen versuchte, gerät in einen von ihm selbst in Gang gesetzten grotesken, sexuell aufgeladenen Strudel und steht am Ende ziemlich gefickt da. Der Versuch der europäischen Kolonialmächte, Afrika mit dem Lineal unter Kontrolle zu bringen, hat dem Kontinent ein bis heute anhaltendes Desaster beschert, bringt hier jedoch erst einmal die Kolonisatoren selbst an den Rand des Wahnsinns. Der globale Siegeszug des Containers wiederum wurde nicht zuletzt durch die logistischen Erfordernisse des Vietnamkriegs befördert, so dass auch hier Aufbau und Zerstörung eng beieinander liegen. Dieses Mit- und Ineinander von Spielerischem und Ernstem, Realem und Phantastischem, gespickt mit skurril-surrealen Wendungen und aggressiv-bissigen Querschlägern ist die Würze des Abends. Wie Joe und Jay können wir uns nie sicher fühlen, drohen ständig den Boden der Realität und Rationalität unter den Füßen zu verlieren. Die Musik von Marc Sinan fügt sich hier gut ein. Aus den instrumentalen und vokalen Linien entspinnt sich ein dichtes unentwirrbares Klanggeflecht, dann wieder markieren rhythmisch konturierte, staccatohafte Passagen eine vordergründige, stets brüchige und aggressive Ordnung. Diese Doppelbödigkeit kommt besonders gut durch die vier Gesangsolisten zum Ausdruck (Wendy Krikken, Iris Marie Sojer, Adam Temple-Smith, Imothy Edlin), die als sich roboterhaft bewegende Wesen, weiß geschminkt und im uniformen Blaumann, mit ihren Stimmen gleichzeitig Menschlichkeit und Lebendigkeit verkörpern. Zum Schluss keimt Hoffnung auf: Nachdem die Regale mit markerschütterndem Krachen zu Boden gegangen sind, erhebt sich aus der Bühnenmitte eine Lichtskulptur, die Joe und Jay den ersehnten Ausweg weist. Dazu intonieren die Musiker Bach, den Vater musikalischer Ordnung und Wohltemperiertheit. Doch der wirkt seltsam dekonstruiert und wohin der Abstieg in den Untergrund die beiden letztlich führt, weiß ebenfalls niemand zu sagen. Bis jetzt hat noch jeder menschliche Regulierungsversuch zumindest ambivalente Ergebnisse gezeitigt, während aus so manchen Turbulenzen neue Strukturen hervorgegangen sind. Schon Hölderlin besang das „freudigschauernde Chaos“ und laut Ludwig Tieck ist „eine gute Verwirrung […] mehr wert, als eine schlechte Ordnung“. *[Termine im Februar]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen zeitgenössische Klänge aus China am 1.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ray-chen-musik-aus-china/12…>, Musik von Joey Roukens am2.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/noa-wildschut-elisabeth-bra…>, von Lisa Streich am 9.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-in-munchen/122543>, von Avner Dorman am 14.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-dvorak/1…> und 15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-dvorak/1…>, von Vijay Iyer am 16.2., <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-resonanz-r-minasi-…> von B. A. Zimmermann am 19.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/berliner-philharmoniker-kir…> sowie von Toru Takemitsu am 28.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/s-gabetta-nhk-symphony-orch…> auf dem Programm. Das Gürzenich Orchester bringt in seinem 6. Abokonzert <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/allein-freyheit/650>am 9.2. neue Werke von Francesco Filidei und Isabel Mundry zur Uraufführung (weitere Termine am 10. und 11.2.) ergänzt durch die Nacht-Akademie am 10.2. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/die-nacht-akademie/653>Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>kündigt Lunchkonzerte am 1., 8., 15. und 29.2. sowie die Februar-Improvisationen am 2.2. an. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>veranstaltet vom 31.1. bis 2.2. bei kostenlosem Eintritt das Festival Kontakte <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/kontakte-31012020?pager=2020--2021>und ist am 16.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-73-16022020?pager…>mit Uraufführungen von Hans Zender und Isabel Mundry beim WDR zu Gast. In der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>erwarten uns das Ensemble hand werk <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/ensemble-handwerk.eu>am 5.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/976?month=202002>, das inszenierte Konzert /Pythagorean Triple/ am 19.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/982?month=202002>und die reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>mit Michael Ranta <http://www.reihe-m.de/?p=4257>am 29.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/983?month=202002> ON – Neue Musik <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/on-cologne.de>Köln bietet weitere Informationsveranstaltungen in der Reihe ONpaper sowie einen Workshop für Vokalimprovisation mit Hanna Schörken an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben, weitere Termine finden sich bei kgnm <https://kgnm.de/> und Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>. *Ruhrgebiet* Im Kammerkonzert der *Bochumer* Symphoniker am 9.2. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/bosy-camera-5-3/> erklingt das /Duo Concertante für Violine und Kontrabass/ von Krzysztof Penderecki. Ein Highlight im Februar ist die Zeitinsel Kurtág <https://www.konzerthaus-dortmund.de/kurtag/>, die vom 2. bis 6.2. im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> *Dortmund* stattfindet. Mit dabei sind u.a. das Arditti Quartet, der Bariton Benjamin Appl, der im Vorfeld nach Budapest reiste, um gemeinsam mit Kurtág das Programm des Abends zu erarbeiten, Pierre-Laurent Aimard, das WDR Sinfonieorchester sowie Caroline Melzer und Nurit Stark mit den /Kafka-Fragmenten/. Außerdem erklingt im Konzerthaus am 29.2. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/29-02-2020-sol-gabetta-nhk-…> Toru Takemitsus /How slow the Wind/. Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/> spielt in der Stadtkirche Sankt Petri am 7.2. u.a. eigene Werke (am 8.2. auch in der evangelischen Dorfkirche Hoerstgen in Kamp-Lintfort). Vom 30.1. bis 6.2. laden Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zur Winterakademie mit Vorträgen und Konzerten in den *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>, die Kulturkirche Liebfrauen <https://liebfrauen-kulturkirche.de/> sowie ins Düsseldorfer Heinrich-Heine-Institut. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> ist im Februar gleich zweimal im PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> in *Essen* zu Gast: am 2.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-02022020?pager=2020-…> mit Werken von Mauricio Kagel und am 23.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-situations-23022020?…> mit einem von Florentin Ginot kuratierten Hybridformat. *Düsseldorf* Am 5.2. <https://www.eko-haus.de/de/veranstaltungen-und-kurse/kulturelle-veranstaltu…> kommen der Schauspieler Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/> und die Buto-Tanzerin Sanae Kagaya erneut nach Düsseldorf, diesmal ins Eko-Haus <https://www.eko-haus.de/de/>. Im letzten Jahr waren sie bereits im Rahmen des sommerlichen Wandelweiser-Klangraums zu erleben (s. Gazette September 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>). Ebenfalls am 5.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Faszination-Klassik/Fazil-Say2/> erklingt in der Tonhalle neben Fazil Says /Klavierkonzert Nr. 2 Silk Road/ Michael Tippetts /Little Music for String Orchestra /und vom 6. bis 9.2. findet das Approximation-Festival <http://www.approximation-festival.de/festival.html> statt, das u.a. zwei Konzerte <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2020/02/meredith-monk-vocal-ensemb…> mit Meredith Monk im Tanzhaus präsentiert. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft die japanische Musikerin Rieko Okuda vom 26.2. bis 4.3. in Wuppertal, Köln, Duisburg, Köln, Münster, Essen, Düsseldorf und Bielefeld auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 14.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1864> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' György Kurtág und präsentiert am 1.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1811> und 15.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1816> aktuellen Jazz. Beim Jour fixe der *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> befasst sich Ulrich Maske am 3.2. mit Beckett-Vertonungen und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> kommen Mike Svobodas /Kammeroratorium/ am 2.2. und Simeon ten Holts /Canto Ostinato/ am 23.2. zur Aufführung. Das *Bonner* Theater <https://www.theater-bonn.de> kombiniert Beethovens Oratorium /Christus am Ölberg/ mit einem Prolog von Manfred Trojahn, in dem er sich mit dem berühmten fiktiven /Brief des Lord Chandos an Francis Bacon/ von Hugo von Hofmannsthal befasst - am 8.2. <https://www.theater-bonn.de/de/programm/ein-brief-christus-am-olberge/153299> ist Premiere. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 9.2. im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena Improvisationen von Andy Moor, John Butcher und Thomas Lehn. Olli Mustonen hebt am 9.2. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/5652156384280576/Beethoven+Pur> im Beethovenhaus ein eigenes Werk aus der Taufe und im Theater im Ballhaus <https://theater-im-ballsaal.de/index.php> bringen die zwei Musikerinnen von INTERSTELLAR 2 2 7 am 18.2. <https://theater-im-ballsaal.de/doublespace/> /#doublespace/, ein Spiel mit der Wahrnehmung realer und virtueller Raumdimensionen, zur Aufführung. In der *Detmolder* Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/> sind am 9.2. Milena Schuster (Violine/Gesang) und Marija Kandic (Akkordeon) zu erleben und die Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet am 5.2. ein /Concert in the Dark/ mit Improvisationen und neuer Musik. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> verbindet im Februar in /Die Winterreise-Dahinterweise/ Gerhard Rühm mit Pastior und Müller. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* kombinieren Luis Tabuenca und Dafna Naphtali am 22.2. Klang- und Rhythmuserkundungen und verbinden klassische elektroakustische Ästhetik mit der Energie frei improvisierter Musik. Im Haus für Musiker auf der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de> bei *Neuss* ist am 7. und 8.2. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/haus-fur-musiker-scivias> /SCIVAS/ erstmalig vor größerem Publikum zu erleben, eine experimentelle, multimediale Zusammenarbeit zwischen Michael Dudeck und Annette Elster, welche die musikalische, visuelle und mystische Weltsicht der Hildegard von Bingen in die zeitgenössische Landschaft der neuen Medien überträgt. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen* lädt anlässlich seines 25-jährigen Bestehens am 6.2. zu einem Jubiläumskonzert ins Apollo-Theater. Zwar nicht in NRW aber nicht weit entfernt in *Trier* und mit nordrhein-westfälischer Unterstützung findet vom 6. bis 9.2. Opening <http://opening-festival.de/>, das internationale Festival für aktuelle Klangkunst, statt. Mit dabei sind die Musikfabrik, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler, Antoine Beuger u.v.a. Gleich drei Veranstaltungen mit neuer Musik kündigt die Reihe Tonleiter <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter.html> im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/startseite.html> in *Wuppertal* an (1., 2. und 29.2.) und im ort <http://www.kowald-ort.com/> sind neben dem cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 6.2. und den Soundtrips <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html> am 26.2. weitere Konzerte am 14.2. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/14-2-2020-kohmann.html> und 16.2. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/16-2-2020-ehwald.html> zu erleben. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** ** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/> redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Dec '19

23 Dec '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…> __ __ *Januar 2020* *Gewesen:*Ausflug zur Ars Musica in Brüssel *Angekündigt: *Fraktionen in Bielefeld – Kontraste in Köln – Winterakademie in Duisburg u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Ars Musica in Brüssel]** Ausnahmsweise möchte ich diesmal über den nordrhein-westfälischen Tellerrand hinausblicken und von der Ars Musica <https://www.arsmusica.be/fr/> in Brüssel berichten, die in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen feierte. Vor allem mit ihren Anfängen in den 90er Jahren verbinden mich viele persönliche Erinnerungen. Unvergessen sind für mich vor allem eine Aufführung von Heinz Holligers /Scardanelli-Zyklus/ im Jahr 1994 sowie Nonos /Prometeo/ in einer Inszenierung von Robert Wilson im Jahr 1997. Irgendwann habe ich das Festival angesichts des immer reichhaltigeren Angebots vor der eigenen Haustür aus den Augen verloren und als mich jetzt Ende November mein Weg wieder einmal nach Brüssel führte, stellte ich erfreut fest, dass sich der Aufführungszeitraum vom Frühling in den Herbst verlagert hat und sich so für mich die Gelegenheit bot, mehrere Veranstaltungen zu besuchen. Das erste Konzert <https://www.arsmusica.be/fr/events/symphonic-cinema-loiseau-de-feu/> fand in dem schönen Konzertsaal des in den 1920er Jahren von Victor Horta geplanten Bozar statt, wo das Orchestre Philharmonique Royal de Liège <https://www.oprl.be/fr> mit Henri Dutielleux' Cellokonzert /Tout un monde lointain, /Strawinskys /Feuervogel /und einem neuen Werk des belgischen Komponisten Benoît Mernier <https://www.arsmusica.be/fr/biographie/benoit-mernier/> zu erleben war. *Mernier gehört zu jener besonderen Spezies belgischer Komponisten, die sich von den kompositorischen Entwicklungen der letzten 100 Jahre nahezu unbefleckt zeigen und auch in **/Comme d'autres esprits /**bewegt er sich mit sicherem Schritt im vertrauten Terrain hochromantischer Klangsprache. Dass er damit nicht alleine steht, zeigte das Projekt **/Pierrot Rewrite/ <https://www.arsmusica.be/fr/events/pierrot-rewrite-le-pierrot-lunaire-revis…>**, das Bezug nimmt auf Schönbergs berühmtes Melodram **/Pierrot Lunaire/**. Das einstige Skandalstück zeichnet sich vor allem durch die besondere Behandlung der Sprechstimme aus und gilt heute als Meilenstein der Moderne. Der zugrundeliegende Gedichtzyklus stammt aus der Feder des belgischen Symbolisten Albert Giraud und so entstand die Idee, die Texte erneut zu befragen und diesmal belgische Landsleute ans Werk zu lassen. Gemeinsam mit dem Ensemble **Musiques Nouvelles <http://www.musiquesnouvelles.com/>**beauftragte Ars musica 21 belgische Komponisten, jeweils ein Gedicht auszuwählen, neu zu vertonen und so einen neuen Zyklus zu kreieren. Die von Schönberg gelegte Latte liegt natürlich hoch und so taten die Beteiligten gut daran, sich davon nicht sonderlich beeindrucken zu lassen und ihr eigenes Ding zu machen. Auch beim Hören empfahl es sich, nicht im Vergleichsmodus zu verharren, was durch den Umstand erleichtert wurde, dass die Texte im französischen Original erklangen und die meisten Komponisten einen klassischen Gesangsstil favorisierten. Lediglich Todor Todoroff tanzte aus der Reihe, indem er ein Tonbandstück mit sich überlagernden, flüsternden, flirrenden, in den Raum ausgreifenden Stimmen präsentierte. Die übrigen legten der Mezzosopranistin Pauline Claes gut sangbare Lieder in den Mund, mal ausdrucksvoll schwelgend, mal expressionistisch aufgekratzt, mal melancholisch verdüstert, mal fahl verschleiert. Manches hätte auch in einer Bar mit gehobenem Publikum erklingen können, das war insgesamt schön anzuhören hatte aber eher nostalgisches Flair. Als sich zum Schlussapplaus die Beteiligten im Publikum erhoben, wähnte ich mich denn auch von einer gediegenen Herrenriege umgeben (irgendwo müssen sich auch zwei Frauen versteckt haben, die ich jedoch – falls sie überhaupt anwesend waren – nicht ausmachen konnte).** Aber Ars musica kennt auch andere Seiten und der bereits erwähnte **Todor Todoroff <https://todoroff.be/>**schlug die Brücke zum fast zeitgleich stattfindenden **Festival Loop 11 <https://www.senghor.be/festival-loop-11/>**, das sich als 'Festival de musiques contemporaines, acoustiques, électroacoustiques et mixtes' ausweist und gemeinsam mit Ars musica ein **Doppelkonzert <https://www.arsmusica.be/fr/events/linke-lanke-evanescens/>**im **Le Senghor <https://www.senghor.be/>**, einem Veranstaltungsort im Stadtteil Etterbeek, ausrichtete. Im ersten Teil lässt **Gilles Gobert <http://www.gillesgobert.xyz/>**unter dem Titel **/Thickness Flows/**seine Live-Elektronik mit Klavier (Véronique Delcambre), Tanz (Maya Oliva) und Video (Inger Elisabeth Gleditsch) in einen Dialog treten, wobei jeder auf den anderen reagiert und trotzdem seine Unabhängigkeit wahrt. Einen Moment lang scheint sich das mal dumpfe, mal sanfte Pochen der Elektronik auf die Tänzerin zu übertragen, die teils punktuellen, teils aggressiv insistierenden Klavierklänge geraten in einen flirrenden, vibrierenden Sog, doch nichts ist eindeutig, alles bleibt – wie der Titel andeutet – im Fluss, der zum Schluss immer schriller und dringlicher anschwillt bevor er plötzlich abreißt und verrinnt. * *** Todoroff schafft im zweiten Teil mit **/eVanescens/**eine besondere Versuchsanordnung, indem er die Performerin (**Sigrid Vandenbogaerde <http://www.sigridvandenbogaerde.be/>**, Cello und Stimme) mit Bewegungssensoren ausstattet. Die Verschmelzung von Visuellem und Akustischem kulminiert in einem fulminanten Schlussbild, in dem eine im Video unendlich vervielfachte Tänzerin zum Klang der immer drängenderen Musik sich in einen ornamentalen Strudel aufzulösen scheint.** Für auswärtige Besucher besteht ein besonderer Reiz von Ars Musica darin, neue Veranstaltungsorte und damit neue Winkel der Stadt zu entdecken: Über die Chaussée de Wavre, die als Hauptschlagader des afrikanisch geprägten Viertels Matonge gilt, erreicht man **Le Rideau <https://www.rideaudebruxelles.be/>**im Stadtteil Ixelles, wo das Streichquartett **Quatuor Tana <https://www.quatuortana.net/>**mit einem energiegeladenen **Programm <https://www.arsmusica.be/fr/events/borderline-activity/>**aufwartete: Als Uraufführung kam Régis Campos **/Borderline Activity/**zu Gehör, das deutlich von House und Techno beeinflusst, dadurch schön laut und wild, aufgrund der dominanten Rhythmen aber auch berechenbar ist. Steve Reich verarbeitet in **/WTC 09/11 /**den Terrorakt auf das World Trade Center und lässt O-Töne der Einsatzkräfte einfließen, die er durch markante Rhythmen verschweißt. Mein Favorit des Abends war Fausto Romitellis **/Natura Morte con Fiamme, /**in dem die Streicherklänge durch die Elektronik aufgeladen und vervielfältigt werden, sich verzwirbeln, flirrend entgleiten oder kantig und knarzig ausfransen.** Mein Aufenthalt in Brüssel wurde abgerundet durch ein Konzert mit **Garth Knox <http://www.garthknox.org/>**und damit ein weiteres Anknüpfen an die Anfänge meiner Leidenschaft für Neue Musik. Von 1990 bis 1997 war Knox Bratschist im Arditti Quartet und prägte so meine ersten Begegnungen mit dem Ensemble. Im Brüsseler königlichen Musikkonservatorium war er zum **Abschluss <https://www.arsmusica.be/fr/events/garth-knox-alto-viole-damour/>**eines Workshops mit seinen Studenten zu erleben und brachte Werke von Ligeti und Liza Lim zu Gehör.** So hat mein Besuch der Ars Musica alte Erinnerungen geweckt und gleichzeitig das Festival neu in den Fokus gerückt, zumal Brüssel – gerade einmal zwei Stunden entfernt – immer eine Reise wert ist. Mal sehen, was uns im nächsten Jahr erwartet.* *[Termine im Januar]* *Köln* Die Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> startet im neue Jahr mit einem Konzert des Ensemble Modern am 6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-cheung-mend…>, einem neuen Streichquartett von Jörg Widmann am 15.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artemis-quartett-beethoven-…> und dem Cellokonzert von Nico Muhly, Sven Helbig und Zhou Long *am 23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-im-dialog-2/122843> ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/%20> hat am 14.1. <https://kgnm.de/event/composertreff-mit-gordon-kempe/> Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/> zum Composertreff eingeladen und bietet am 18.1., 21.1. und 28.1. wieder Fortbildungen für Freischaffende der zeitgenössischen Musikszene an. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> finden am 18. und 25.1. Lunchkonzerte statt. Im Musik-der-Zeit-Konzert am 11.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-286.html> im WDR Funkhaus erklingen Werke von Bruno Maderna, Beat Furrer und Márton Illés, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 16.1. <https://www.khm.de/termine/news.4823.soundings-021-hidden-alliances-verstec…> in der Reihe **/soundings/**die Musikerin und Komponistin Elisabeth Schimana zu Gast, im musikwissenschaftliche Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Uni Köln stellen sich am 17.1. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…> Salomé Voegelin und Martin Stokes vor, in der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/> erklingt am 24.1. <https://kgnm.de/event/crucial-frei-improvisierte-musik/> frei improvisierte Musik, am 27.1. <https://kgnm.de/event/konzert-zum-holocaustgedenktag/> findet in Sankt Maria in Lyskirchen ein Konzert zum Holocaustgedenktag statt, bei der Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> am 29.1. treffen Frank Niehusmann, Hainer Wörmann und Georg Dietzler aufeinander, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> veranstaltet vom 31.1. bis 2.2. ein kleines Festival unter dem Titel **/Kontakte /**und fast tägliches Programm gibt es wie üblich im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>. W**eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> erklingt Musik von /Frederic Rzewski/ am 9.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-01-2020-igor-levit-22196…> sowie von Jörg Widmann am 25.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/25-01-2020-mitsuko-uchida-m…> und im Domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> präsentiert die Reihe /Umland/ am 29.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-brenda-crashin…> Brenda und die Crashing Airplanes. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist am 23.1. im Rahmen eines Workshops zum Thema 'Klavierlied in der zeitgenössischen Musik' im Institut für Musik und Musikwissenschaft <https://www.musik.tu-dortmund.de/> der TU Dortmund zu Gast. Den Abschluss bildet ein Konzert am 30.1. Vom 30.1. bis 6.2. laden Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zur Winterakademie mit Vorträgen und Konzerten in den *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>, die Kulturkirche Liebfrauen <https://liebfrauen-kulturkirche.de/> sowie ins Düsseldorfer Heinrich-Heine-Institut. Im 5. Kammerkonzert <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/morgenstern-trio-kako2019-202…> in der Mercatorhalle wird ein neues Werk von Thomas Blomenkamp <https://www.thomas-blomenkamp.de/> aus der Taufe gehoben. In der *Esssener* Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> erwarten uns Tape Sessions am 9.1. und 30.1., Kompositionen von Folkwang Dozierenden am 13.1., das Impr%rchester am 17.1., ein Klassenabend Neue Musik am 22.1., frische Klänge am 24. und 30.1. und Konzerte der Integrativen Komposition am 27.1. und 28.1. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> trifft am 18.1. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/all-in-20i20repercussio…> das Schlagwerkensemble Repercussion auf DJ Phil und am 24.1. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/sound-lab-94142/3482/> stellen drei Essener Schulklassen im Rahmen des Kompositionsprojekts sound LAB eigene Werke vor. Die Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/> lädt vom 16. bis 18.1. zum 24. JOE-Festival und präsentiert auf ihrer Website weitere Veranstaltungen mit improvisierter Musik. Im Bürgerhaus Süd <https://www.vccre.de/veranstaltungen.php?Monat=Januar&j=2020&id=1&l=1040476…> in *Recklinghausen* findet am 14.1. das Festival /integral::musik 320/ mit Ur-, Erst- und Gedenkaufführungen statt. *Düsseldorf* In der Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/> stellen am 12.1. Studierende der Kompositionsklasse Prof. Oliver Schneller neue Werke vor, in der Kunstsammlung K21 <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/carsten-nicolai.html> ist am 18.1. Carsten Nicolai in seiner Parallelexistenz als Musiker Alva Noto live zu erleben, in der Johanneskirche erklingen am 19.1. <https://www.johanneskirche.org/termine/kalender/Eventdetail/5959/-/orgelkon…> in einem Orgelkonzert Werke von Hanne Darboven und in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> präsentiert das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 24.1. großes und kleines Kino. Im Tanzhaus NRW findet vom 9. bis 18.1. das Festival Temps d'Image <https://tanzhaus-nrw.de/de/specials/festival/temps-dimages-2020/events> statt mit interaktiven Installationen, Performances, Virtual Reality und einem medialen Konzert <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2020/01/brigitta-muntendorf-ensemb…> mit Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/> und dem Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>. *Sonstwo* Beim Festival für zeitgenössische Musik Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> in der *Bielefelder* Zionskirche wirken vom 10. bis 12.1. neben vielen anderen die Ensembles recherche <https://www.ensemble-recherche.de/start/>, Earquake <http://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earquak…>, S201 <http://www.ensemble-s201.com/> und Kommas <https://de-de.facebook.com/KommasEnsemble> mit. Der Eintritt ist wie immer frei. Die cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet am 6.1. einen Hörabend und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> sind am 19.1. und 26.1. weitere Konzerte mit neuer Musik zu erleben. Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> gastiert am 19.1. in der *Bonner* Trinitatiskirche mit dem Programm /The Long Road <https://e-mex.de/the-long-road/> /und im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> wird am 27.1. in einem Gedenkkonzert der Opfer des Nationalsozialismus gedacht. Im Neujahrskonzert des *Detmolder* Landestheaters erklingt am 5.1. <https://www.landestheater-detmold.de/de/programm/neujahrskonzert-2020/37559…> Gordon Kampes /Konzert für Saxophon und Orchester/ und in der Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> stehen ein Konzert mit dem hauseigenen Ensemble Earquake am 10.1., Viktor Ullmanns Kammeroper /Der Kaiser von Atlantis/ am 12.1., ein Werkstattkonzert der Schlagzeugklasse am 17.1. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.1. auf dem Programm. Antoine Beuger startet das Neue Jahr am 1.1. in *Haan* mit einem Neujahrskonzert im Atelier mit Musik von Johann Jakob Froberger und Eva-Maria Houben. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> befasst sich im Januar – immer freitags um 22 Uhr – mit Gerhard Rühms /Das Leben Chopins/. In *Moers*übergibt am 11.1. der aktuelle Improviser in residence <https://www.moers-festival.de/improviser/ueber-den-improviser/> Emilio Gordoa in einem Übergabekonzert <https://www.moers-festival.de/> den Staffelstab an seine Nachfolgerin. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*erwarten uns improvisierte Musik am 12.1., die Frauenband Hilde am 17.1., die elektroFlux-Session am 23.1. und das *Künstlerkollektiv Drei Orangen <https://dreiorangen.wordpress.com/> mit dem interdisziplinären Stück **/Contest <https://dreiorangen.wordpress.com/ab-okt-2019-contest/> /**am 24.1. (weitere Aufführung am 31.1. <https://makroscope.eu/termine/> im Macroscope <https://makroscope.eu/> in ***Mülheim***). Am 31.1. ist Martin Kohlstedt auf Burg Vischering in Lüdringhausen zum Auftakt des Pianeo-Festivals <http://www.pianeo.de/> der Neoklassik zu erleben, das noch bis zum 22.2. an verschiedenen Orten in Münster und Umgebung stattfindet.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni ***Siegen***kündigt Berios **/Folksongs/**am 16.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> sowie ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche am 23.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> an. * *Der Fonds für experimentelles Musiktheater feXm des NRW Kultursekretariats kooperiert erstmals unter dem Namen Noperas! <https://www.noperas.de/> mit dem Theater Bremen und der Oper Halle. Seine Premiere erlebt das neue Projekt **/Chaosmos/ <https://www.noperas.de/aktuelle-projekte/sinan-rausch-kaestner-chaosmos/>**, eine Logistik-Oper von Marc Sinan, Tobias Rausch und Konrad Kästner, aber in NRW und zwar am 11.1. <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2424> im ***Wuppertaler ***Opernhaus. Der ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt den cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 9.1., einen Vortrag über Improvisation am 17.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/17-1-2020-ruesenberg.html>, das Duo So Seet am 18.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/18-1-2020-gramss.html> und Literatursound mit Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 23.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/23-1-2020-land-partita.html> an.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 18 Nov '19

18 Nov '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe…> __ __ *Dezember 2019* *Gewesen:**Now!-Festival in Essen** Angekündigt: *Klangforum Wien in der Kölner Philharmonie – *Miro Dobrowolny mit rundem Geburtstag in MG – reiheM im Kölnischen Kunstverein u.v.a.m.*** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Das Essener NOW!-Festival, das erneut unter Federführung der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**mit mehreren Kooperationspartnern – **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**, **Stiftung Zollverein <https://www.zollverein.de/ueber-zollverein/stiftung-zollverein/>**, **Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**, **Landesmusikrat NRW <http://www.lmr-nrw.de/>**– an zwei Wochenenden im Herbst Neue Musik in die Stadt brachte, hatte sich in diesem Jahr mit dem Motto **/Transit/ <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2019-2020/now-transi…>**einen sehr dehnbaren Oberbegriff erwählt, unter den sich letztlich fast alles subsumieren lässt. Als ein Schwerpunkt kristallisierte sich die Elektronik heraus – als Übergang von instrumentaler zu elektronischer Musik, aber auch von analogen zu digitalen Herangehensweisen. Die Folkwang Hochschule kann hier auf eine lange Tradition zurückblicken, die bis in die 70er Jahre zurückreicht, als Dirk Reith mit der Berliner Firma Hofschneider den legendären SYNLAB entwickelte, der heute als größter noch funktionstüchtiger analoger Synthesizer gilt. Im Vergleich zu heutigen immer kleiner werdenden digitalen Gerätschaften handelt es sich dabei um ein wahres Monstrum und so kam es einer kleinen Sensation gleich, dass der SYNLAB vorübergehend in den Pact Zollverein auswandern durfte, um dort sein Können unter Beweis zu stellen. Die fünf schrankhohen, flankernden Apparate, die von eifrig hin- und hereilenden und herumstöpselnden Personen zum Leben erweckt werden, strahlen im Vergleich zu einer Laptop-Performance eine hohe Präsenz aus und ihrem quäkenden, schnatternden, rasselnden, pochenden und knarzenden Klangkosmos haftet bei aller Künstlichkeit etwas Heimeliges an. Doch man wollte nicht nur der Nostalgie frönen und so kamen neben historischen Werken von Gottfried Michael Koenig und Thomas Neuhaus (künstlerischer Leiter des **ICEM <https://icem.folkwang-uni.de/icem-web/>**, des 1990 gegründeten Instituts für Computermusik und elektronische Medien der Folkwang Universität) auch zwei Uraufführungen zu Gehör, die interessanterweise beide die Zwiesprache mit Instrumenten bzw. Stimme suchten. **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**tritt in **/рок/**/'/**/и/**/'pobka (Rochade) /**in**//**Austausch mit dem Bassisten Constantin Herzog und verwandelt das zunächst äußerst zarte Rascheln und Knistern seines E-Basses zu immer dichteren Geräuschkaskaden. Dirk Reith und Florian Zwiessler holten in **/transactional interactions/**nicht nur die Mezzosopranistin Almerija Delic mit ins Boot sondern auch den Folkwangprofessor und Kommunikationsdesigner Claudius Lazzeroni, der die vokal aufgeladenen, sich immer mehr aufbäumenden Klangwogen durch korrespondierende flirrende Lichtwesen ergänzte. Das Bedürfnis nach Haptik, Körperlichkeit, Sinnlichkeit ist unübersehbar und hat zum nicht mehr ganz jungen Revival analoger Synthesizer in der sogenannten Modular-Szene beigetragen. Statt sich bewegungslos hinter einem Laptop zu verschanzen, kann man wieder richtig Hand anlegen und entgeht zudem den Einbahnstraßen reglementierender Software. Als Protagonisten dieser Szene waren das **Elektronische Orchester Charlottenburg <https://eo-charlottenburg.de/>**sowie Abgesandte von **SchneidersLaden <https://www.schneidersladen.de/de/>**aus Berlin angereist. Das EOS-Klangspektrum reicht von feinsten Geräuschverfransungen – herrliches Knistern und Fitzeln an der Grenze der Hörschwelle – bis zu dichten, changierenden Klangflächen, die einen sogartigen Effekt auslösen. In SchneidersLaden, '**am Kotti überm Kaiser's**' (inzwischen Rewe), kann man sich mit dem nötigen Equipment ausstatten, das besonders in der Clubszene begehrt ist, um rhythmusbasierte, hypnotische Klangflächen zu erzeugen. Bemerkenswert war der etwas hilflose Versuch der gestandenen Folkwangrecken, mit den Leuten von SchneidersLaden ins Gespräch zu kommen. Während diese glaubten, im Angesicht professoraler Würde auf ihre limitierten kompositorischen Fähigkeiten hinweisen zu müssen (die überhaupt niemand bemängelt hatte), zeigte sich die Professorenriege irritiert ob der Tatsache, das hier jemand sich an analogen Systemen zu schaffen macht, ohne ihre eigenen frühen Experimente in diesem Bereich auch nur im Geringsten zur Kenntnis zu nehmen.* *Wie sich elektronische Musik pur, als reine Lautsprechermusik, ausmacht, konnte man bei der Präsentation der Jahres-CD der **degem <https://www.degem.de/>**, der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik, erleben. Die acht Beiträge wurden ohne weitere Erläuterungen abgespielt und ließen die Zuhörer etwas ratlos zurück, was nur zum Teil daran lag, dass – wie vermutet – die angeblich für unser Empathievermögen verantwortlichen Spiegelneuronen bei Lautsprechern nicht anspringen. Ein paar Erläuterungen hätten schon geholfen, denn hinter den einzelnen Werken stecken teilweise interessante Geschichten und Überlegungen. Diese wurden in einem vormittäglichen Artist Talk offenbart, der allerdings weitgehend unter Ausschluss der Öffentlichkeit stattfand (ich glaube, ich war unter den Anwesenden die einzige Person, die nicht auf der CD vertreten ist!). Jan Jacob Hofmanns Beitrag **/Nocturnal Transit_remix/**entstand im Rahmen der Frankfurter **/Luminale, /**wobei unter dem Motto **/Licht aus Klang an/**eine ansonsten grell beleuchtete Schnellstraße vorübergehend in Dunkel gehüllt und die Autofahrer stattdessen über eine Radiofrequenz mit den sonst in ihrem abgeschotteten Käfig unhörbaren Umgebungsgeräuschen beschallt wurden. Thomas Gerwin lässt sich in **/Alchemic Process VI – materia prima /**von alchemistischen Gedankengängen anregen, um der eindimensionalen Computerlogik mehrdimensionale Beziehungsgeflechte und Analogien entgegenzusetzen und nutzt als prima materia oft Aufnahmen von Naturlauten. Der Wunsch nach sinnlich und körperlich Fassbarem war bei fast allen Referenten spürbar: Monika Golla und Nikolaus Heyduck experimentieren mit Wasserkochern und Ölkännchen und Hans Tutschku arbeitet bei Live-Performances mit einem bewusst reduzierten Equipment, um einen körperlich-intuitiven Zugang zu ermöglichen. Der Einblick in dieses künstlerische Biotop war für mich umso interessanter, da ich auch bei mir eine gewisse Reserviertheit beobachte, wenn zu viel Elektrotechnik im Spiel ist – weshalb ich diesem Bereich hier bewusst viel Raum eingeräumt habe.** Natürlich gab es in Essen auch eine Menge Instrumentalmusik zu hören. Ähnlich konzipiert wie das Kölner Achtbrücken-Festival versteht sich NOW! nicht als Uraufführungsfestival und erhebt nicht den Anspruch, das Rad der Musik neu zu erfinden. Stattdessen bietet sich die Gelegenheit, Klassiker der Neuen Musik in hochkarätigen Interpretationen zu genießen: Das JACK Quartet spielte Lachenmanns 3. Streichquartett **/Grido /**so ausgefeilt und feinfühlig, das mir der Atem stockte, Spahlingers 'fundamentale Gestaltkritik' **/passage/paysage/**– immerhin 30 Jahre alt und 45 Minuten lang – mit dem Ensemble Modern unter Leitung von Enno Poppe erhielt tosenden Beifall und Standing Ovations, das Folkwang Kammerorchester sorgte mit Ligetis **/Ramifications/**und Lutos**ł**awskis **/Musique funébre/**für flirrende Streicherwogen und das Ensemble folkwang modern ließ mein Herz mit Mark Andres **/durch/**höher schlagen. Ferneyhoughs neues Stück für Orgel war leider nicht rechtzeitig fertig geworden, daher reiste das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Sylvain Cambreling mit Werken von Maderna, Grisey und Francesco Filidei an. Als besonderes Kleinod präsentierte die Sopranistin Victoria Vitrenko zusammen mit David Grimal (Violine), Niek de Groot (Kontrabass) und Luigi Gaggero (Zymbal) Kammermusik von György Kurtág, wobei sie ausdrucksstark nicht nur mit der Stimme sondern auch mit Gestik und Mimik in die feinsten Verästelungen seiner Miniaturen vordrang (besonders schön: **/Einige Sätze aus den Sudelbüchern Georg Christoph Lichtenbergs/**). Ausgerechnet die vom SWR Symphonieorchester mitgebrachte Frischware aus Donaueschingen hat mich weniger überzeugt – auch wenn Jürg Freys **/Elemental Realities /**laut Ohrenzeugen sich in der Essener Philharmonie akustisch deutlich besser entfalten konnten als am Uraufführungsort. Nach einem zart-webenden Beginn ist mir der weitere Verlauf zu voluminös und schwerfällig. Saed Haddad verwendet in **/Melancholia/**eine chromatische Mundharmonika als Soloinstrument (Solistin **Hermine Deurloo <https://www.herminedeurloo.com/>**), ertränkt sie aber in teils hochaufschäumenden Turbulenzen. Überzeugender fiel die Uraufführung von Rebecca Saunders neuem Werk **/Nether/**aus, auch wenn es sich letztlich im Bereich des für sie Üblichen bewegt. Basierend auf Molly Blooms Schlussmonolog aus **/Ulysses /**erkundet die Sopranistin **Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/>**mit der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**mal fragil, mal harsch und turbulent, zwischen Wispern, Röcheln und expressivem Ausbruch eine schier unerschöpfliche Klang- und Gefühlspalette. Drei weitere Uraufführungen hatte das **Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**im Gepäck: Georgia Koumarás **/Die wunderliche Gasterei/**(nach einem Märchen der Gebrüder Grimm) für einen Performer mit Effekt-Geräten, verstärktes Ensemble und Elektronik mit hohem Dichte- und Noisefaktor, **/To have to stand beneath my window with your bugle and your drum/**(nach Textzeilen von Leonard Cohen) von Emanuel Wittersheim mit ruhigen, langen Tönen, die sich gelegentlich in schrill-klirrende Höhen oder geräuschlastiges Terrain verirren, und **/unisono 4: Reflexe/**von Malte Giesen mit einem insistierenden Ton und diversen Ausbruchsversuchen, pendelnd zwischen Korsett und Wildwuchs.* Das alles wird abgerundet von Günter Steinkes angenehm lockeren Moderationen, dem einen oder anderen Freigetränk und einem Publikum, das inzwischen sogar aus Köln und Bonn, ja sogar aus Siegburg anreist. **[Termine im Dezember] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**steht Musik von Bengt Hambraeus am **7.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anton-bruckner-messe-e-moll…>**, von Crumb, Kurtág u.a. am **8.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/maria-mater-meretrix/122542>**, von Lucia Ronchetti am **17.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/h-schuch-j-fischer-d-rothbr…>**und von Marc-André Hamelin und Alvin Curran am **26.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-prohaska-n-feng-i-enders-…>**auf dem Programm. Das Gürzenich-Orchester spielt am **8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ferner-spiegel/122929>**, **9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ferner-spiegel/122930>**und **10.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ferner-spiegel/122931>**Graciane Finzis */Soleil vert/für großes Orchester als Deutsche Erstaufführung, am 16.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/klangforum-wien-b-wiegers-h…> ist das Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/home.html> zu Gast und am 19.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/repercussion-feat-max-kotzm…> das Schlagzeugensemble Repercussion. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwarten uns die Dezember-Improvisationen am 1.12., *ein Lunchkonzert am 7.12., *ein Performancekonzert mit *Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**eben**falls am 7.12., das **Ensemble <http://ensemble-handwerk.eu/de/>hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 12.12. u**nd das Silvesterkonzert am 31.12. Die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kündigt das ensemble 20/21 am 5.12., einen Kompositionsabend am 7.12., ein Neue Musik-Konzert am 11.12. und eine Kollaboration mit der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**am **20.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-3-20122019?pager=2019--2020>**an. Außerdem lädt die Musikfabrik am **16.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-16122019?pager=2019--…>**zum Montagskonzert ins Studio.* *Am 1.12. findet im **Artheater <https://artheater.de/>**die 12. Ausgabe der Konzert- und Performancereihe Containerklang statt, ebenfalls am **1.12. <https://www.zamus.de/kalender2/zamus-unlimited-zamus-meets-chamber-remix-co…>**treffen das **Zamus <https://www.zamus.de/>**und **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**aufeinander und eine weitere Chamber Remix-Ausgabe folgt am 15.12.. Auf Einladung der **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**bespielt Michaela Melián am **6. und 7.12. <http://www.reihe-m.de/?p=4209>**mit 1.630 Vinylschallplatten den **Kölnischen Kunstverein <https://koelnischerkunstverein.de/startseite.htm> und **am gleichen Ort kommt es am **13.12. <http://www.reihe-m.de/?p=4213>**zur **/Reunion after Cage/**mit modifiziertem Schachbrett und Live-Elektronik. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**ist am **13. und 14.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/929?month=201…>**noch einmal die **musiktheatralische Choreografie **/Die verschwindenden Orte oder was uns retten kann/****mit Musik von **Oxana Omelchuck <https://oxanaomelchuk.com/>**zu erleben, am **17.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/944?month=201912>**kann man ebendort polnische Musikavantgarde des 20. & 21. Jahrhunderts entdecken und am 14.12. findet eine weitere Aufführung des illustionistischen Musiktheaters **/it's only a paper moon/ <http://barnescrossing.de/newsreader-54/25-26-oktober-2019-its-only-a-paper-…>**//**im Barnes Crossing**//**statt. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen u.a. das **EOS-Kammerorchester <http://www.eos-cologne.com/index.html>**am **8.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/eos-kammerorchester-koeln-feat-ingrid-l…>**und Steve Beresford am **19.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/steve-beresford-foggy-notion-6-2199>**auf der Bühne und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**sind neben vielen anderen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **3.12. <https://www.loftkoeln.de/de/event/soundtrips-nrw-47-silke-eberhard-uwe-ober…>**, das **Alexander von Schlippenbach Trio <http://www.avschlippenbach.com/>**am **4.12. <https://www.loftkoeln.de/de/event/alexander-von-schlippenbach-trio-5/>**und das Trio Abstract am **11.12. <https://www.loftkoeln.de/de/event/trio-abstrakt/>**zu Gast.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und neuerdings auch wieder bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Im ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**stehen am **14.12. <http://www.mexappeal.de/?p=5410>**die Orangen Gruppe, */Jasmine Guffond <http://jasmineguffond.com/>/*und Ambassadors of Disappointment <http://ambassadorsofdisappointment.eu/>****auf der Bühne. Im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> **gastiert am **3.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/alexander-von-schlippenbac…>****Alexander von Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**mit seinem Trio und am **19.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9314.html>**ist wieder **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**an der Reihe.* *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**erklingt im Rahmen des Kontrabass-Marathons am 21.12. unter dem Motto KontraModern Zeitgenössisches und am 12.12. ist wieder Zeit für die Tape Session. Am **15.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-grenzgaenge-15122019…>**gastiert die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**ein weiteres Mal im **Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**und am **20.12. <http://www.jazz-offensive-essen.de/kalender/hardcore-easy-listening-boutiqu…>**treffen Jan Klare und Florian Walter im Rahmen der **/Hardcore Easy Listening Boutique /**auf viele Überraschungsgäste. Termine mit improvisierter Musik finden sich wie üblich bei **Jazz Offensive <http://www.jazz-offensive-essen.de/>Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**. * **Düsseldorf** *Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**ist am 3.12. im Künstlerverein **Onomato <https://onomato-verein.de/>**mit einem Solo für Stimme zu erleben, **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**begleiten am 5. und 6.12. in der **Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/>**die Ausstellung **Carroll Dunham / Albert Oehlen. Bäume <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/baeume-trees/>**mit einem Performancekonzert und die **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**lädt am **17.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/x-mas-contemporary/>**zu **/X-Mas Contemporary./* **Sonstwo** *Im Rahmen von **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**sind v**om 29.11. bis 10.12. die Saxophonistin **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**und der Pianist **Uwe Oberg <http://www.uweoberg.de/>**in NRW unterwegs.**Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich wie üblich bei **nrwjazz <https://nrwjazz.net/>**.* *Am 8.12. hat am ***Aachener*****Theater**//**/Der Zauberer von Oz/ <https://www.theateraachen.de/de_DE/spielplan/der-zauberer-von-oz.16066096>**, e**ine**Oper für die ganze Familie von Anno Schreier <https://www.annoschreier.de/>, Premiere und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt am 6.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1736> aktuellen Jazz mit Sternal, Grenadier und Burgwinkel und am 13.12. die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' an.* *Die ***Bielefelder***cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet am 2.12. einen conradisischen. Abend mit Heidemarie Bhatti-Küppers und am 7.12. präsentiert das EOS-Kammerorchester <http://www.eos-cologne.com/index.html> in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> Neue Musik & Jazz.* *Bill Fontanas Klangskulptur **/harmonic time travel <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/klanginstallation-…> /**ist noch bis zum 12.12. vor dem ***Bonner***Beethovenhaus zu erleben und am 4.12. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#acht> ist das Vigato Quartett <http://vigato-quartet.com/> beim Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm> zu Gast.* *Im Rahmen des 3. Sinfoniekonzerts <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/3-sinfoniekonzert-1920/#828…> der niederrheinische Sinfoniker kommt Avner Dormans **/Mandolinenkonzert/**zur Aufführung – am 10. und 13.12. in ***Krefeld***und am 11. und 12.12. in ***Mönchengladbach***. Im Krefelder TAM <http://www.tamkrefeld.de/> steht weiterhin Gerhard Rühm im Mittelpunkt – im Dezember kommen Minidramen zur Uraufführung – und in Mönchengladbach lädt der******Musiker und Komponist Miro Dobrowolny am 13.12., dem Vorabend seines runden Geburtstags, zum 3. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> ein.* *In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> ***Münster ***sind am 7.12. <https://www.uni-muenster.de/Rektorat/exec/termine.php?layout=toptermin-deta…> drei Trios zeitgenössischer Musik aus NRW zu Gast und in der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/%20> am 1.12. der litauische Sound-Performance-Künstler Arma Agharta <http://www.arma.lt/> am 7.12. und das **Alexander von Schlippenbach Trio <http://www.avschlippenbach.com/>**am 8.12.* *Im Haus der Musiker auf der Raketenstation **Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>**bei ***Neuss***begegnen sich am 6.12. das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und die **Kölner Vokalsolisten <http://koelner-vokalsolisten.de/>**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **4.12. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/soundtrip19.html>**, das Schlippenbach Trio am **5.12. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-12-2019-schlippe.html>**, der **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 12.12. und Gunda Gottschalk und Dusica Cajlan-Wissel am **13.12. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/13-12-2019-gunda.html>**auf dem Programm. Im **Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**findet am **8.12. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter/detailansicht/vierzehn-arte…>**ein Konzert mit Werken von Berio, Ligeti u.a. statt und im Rahmen der Reihe 'Plattform für transkulturelle Neue Musik' treten **Matthias Mainz <https://plums-caribou-n364.squarespace.com/about?p>**, **Gregory Dargent <https://www.gregory-dargent.com/#!>**und **Anil Eraslan <http://www.anileraslan.com/#!>**am **21.12. <http://lochloch.sommerloch.info/index.php?id=253>**im **Loch <http://www.lochloch.sommerloch.info/programm.html>**auf. * */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Oct '19

28 Oct '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…> __ __ *November 2019* *Gewesen:**Carsten Nicolai im Düsseldorfer K 21* *Angekündigt: *Frau Musica Nova in Köln – Oliver Schneller Kompositionsprofessor in Düsseldorf – In Front Festival in Aachen u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an **neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klang im Museum – Carsten Nicolai im Düsseldorfer K 21]** *Beim Gang durch die zeitgenössische Museumslandschaft werden immer häufiger auch meine Ohren beansprucht, so bin ich kürzlich in der **Ausstellung <http://www.kunstsammlung.de/index.php?id=1211>**von Ed Atkins im K 21 / **Kunstsammlung NRW <https://www.kunstsammlung.de/startseite.html>**ganz unerwartet auf ein Werk von **Jürg Frey <https://www.wandelweiser.de/juerg-frey.html>**gestoßen, ein Komponist aus dem **Wandelweiserkontext <https://www.wandelweiser.de/home.html>**. Aktuell ist am gleichen Ort eine **Einzelausstellung <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/carsten-nicolai.html>**des Künstlers **Carsten Nicolai <http://www.carstennicolai.de/>**zu erleben, der sich nicht nur in seinem Werk als bildender Künstler mit Verbindungen zwischen Visuellem und Akustischem befasst, sondern darüber hinaus unter dem Namen Alva Noto <http://www.alvanoto.com/> eine Parallelexistenz als Musiker führt. Der Titel der Ausstellung **/Parallax Symmetry/**verweist allerdings nicht in erster Linie auf dieses Doppelleben sondern auf eine weitere Querverbindung: die zu den Naturwissenschaften, von denen sich Nicolai häufig inspirieren lässt. Parallaxe beschreibt die scheinbare Positionsänderung eines Objekts bei einer Verschiebung des Beobachterstandpunktes und wird in der Astronomie zur Entfernungsmessung verwendet. * *Mit dem Betreten des Untergeschosses des K21 gelangen wir in eine eigenwillige Welt voller Verrückungen und Vernetzungen; zur Linken öffnet sich ein weiter weißer Raum, der die Orientierung raubt, das Körpergefühl verändert und den Blick zunächst auf zwei zwischen zwei Spiegeln vagabundierende Laserstrahlen lenkt. Indem die Strahlen sich durch eingebaute Fotozellen gegenseitig auslösen, entsteht ein sich selbst reproduzierendes System, mit dem Nicolai gleichzeitig auf das Phänomen der Quantenverschränkung verweist. Bei diesem handelt es sich allerdings gerade nicht um eine Wechselwirkung im eigentlichen Sinne, die in diesem Fall mit Überlichtgeschwindigkeit erfolgen müsste, weshalb Einstein sie als spukhafte Fernwirkung skeptisch beäugte. Mit diesem wunderschönen Begriff - irgendwo geistert auch die ebenfalls zu den wissenschaftlichen Akten gelegte Lichtermüdung (**/tired light/**) herum – bewegen wir uns fast schon in den Gefilden der Poesie, wo wir auf Rainer Maria Rilke treffen, von dessen Aufsatz **/Ur-Geräusch/**wir uns bei unserem Rundgang als Hörstück <http://www.carstennicolai.de/project/ur-gerausch/index-de.html> begleiten lassen können. Rilke erinnert sich darin an frühe Versuche mit einem selbstgebauten Phonographen, die ihn Jahre später zu dem Gedankenexperiment verleiten, die Kronennaht des Schädels auf ähnliche Weise abzutasten wie eine Tonwalze und dadurch ein Ur-Geräusch zu erzeugen – eine Vorstellung, die ihn mit widerstreitenden Gefühlen von „Ungläubigkeit, Scheu, Furcht, Ehrfurcht“ erfüllt (und mich sofort an den Schädelbohrer aus Schönbergs **/Pierrot Lunaire/**denken lässt). Die Übertragung von Daten in Klang ist Grundlage der Sonifikation und eine der bekanntesten Umsetzungen dieses Prinzips ist der Geigerzähler, durch den radioaktive Strahlung akustisch dargestellt wird. Nicolai verwendet ihn in seiner Installation **/particle noise/**in der Apsis des Ausstellungsraums, wo große Bullaugen den Blick auf den Kaiserteich freigeben und eine merkwürdige Unterwasseratmosphäre erzeugen. In diesem abgeschlossenen, scheinbar geschützten Raum werden wir vom fragilen Klang der Geigerzähler umgeben, der eine beruhigende Wirkung erzeugt, die gleichzeitig von dem Wissen unterminiert wird, dass er auf unsichtbaren, potentiell gefährlichen Strahlungen basiert – auch wenn es sich hierbei nur um die unter der Schädlichkeitsgrenze liegende natürliche Radioaktivität handelt. Bei **/anti/**, einem schwarzen abgestumpften Rhomboeder werden wir selbst zum Klangerzeuger. In seinem Inneren verbirgt sich ein Theremin, dessen Magnetfeld auf die elektrische Kapazität des menschlichen Körpers reagiert, wodurch ein dumpfes Vibrieren erzeugt wird, das mehr spür- als hörbar und beruhigend und unheimlich zugleich ist. Gegenüber befindet sich **/reflex/**, ein weißes Rhombendodekaeder, in dessen betretbarem Inneren uns ein gefiltertes weißes Rauschen umfängt. Auf diese Weise wird der gesamte Ausstellungsparcour zu einem brodelnden, vibrierenden, sich ständig wandelnden Klangkosmos, in den sich zusätzlich die eigenen Schritte, Stimmen, das Rauschen des elektronischen Equipments mischen. Aber auch dort, wo es nichts zu hören gibt, ist Klang anwesend: Für **/sekundenschlaf/**und **/augenblick/**hat Nicolai die jeweiligen Worte einsprechen lassen und ihre Klangstruktur in zwei rotationssymmetrische Objekte aus massivem Aluminium transformiert. Der Augenblick wird dabei nicht nur visualisiert, sondern dingfest gemacht und auf zwei Meter Länge gestreckt! In **/void/**wiederum versiegelt er die Daten von Geräuschen in vakuum-isolierten Glasröhren, in **/magnetic static/**werden Magnettonbänder in einem abstrakten Streifenbild 'stillgestellt' und in **/telefunken/**die Tonspur an den Videoeingang eines Fernsehers angeschlossen, wodurch auf dem Bildschirm flackernde Streifeneffekte entstehen. Rhythmisch strukturierte Schwarz-Weiß-Bilder wiederum entpuppen sich als mit Schallwellen unterschiedlicher Frequenz in Schwingung versetzte Milch. All das präsentiert sich in höchst ästhetischen, fast aseptischen Formen, die jedoch in Auge, Ohr, Körper und Kopf des Wahrnehmenden ein umso intensiveres Eigenleben entfalten. Um noch einmal auf Rilke zurückzukommen, der dafür plädiert, die Welt mit den „fünf Hebeln“ der Sinne anzugreifen: „Es möchte nicht voreilig sein, zu vermuten, daß der Künstler, der diese (wenn man es so nennen darf) fünffingrige Hand seiner Sinne zu immer regerem und geistigerem Griffe entwickelt, am entscheidendsten an einer Erweiterung der einzelnen Sinngebiete arbeitet, nur daß seine beweisende Leistung, da sie ohne das Wunder zuletzt nicht möglich ist, ihm nicht erlaubt, den persönlichen Gebietsgewinn in die aufgeschlagene allgemeine Karte einzutragen.“ Mit Carsten Nicolai kann jeder im Untergeschoss des K 21 seine ganz persönliche Karte entwickeln und dabei eigene, stets neue Fährten verfolgen.* *Im Oktober wurde die Ausstellung durch die von **Phillip Schulze <http://www.phillipschulze.com/>**kuratierte Reihe **/Sonify/ <http://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien/news…>**flankiert. Unter dem Thema Sonifikation kamen Werke von internationalen Künstlerinnen und Künstlern sowie Studierenden des Instituts für Musik und Medien der **Robert Schumann Hochschule Düsseldorf <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**zu Gehör. Schulze ist neben seinem eigenen Wirken als Musiker dort als Dozent eines Masterstudiengangs mit dem interessanten Titel **/Klang und Realität/ <http://www.rsh-duesseldorf.de/studiengaenge/master/klang-und-realitaet/>**tätig. Die Herangehensweisen waren denkbar vielfältig: Harkeerat Mangat präsentierte eine praktische und theoretische Einführung in die indische Dhrupad-Vokalmusik, Christoph Collenberg und Chris Erkal collagierten O-Töne aus Bergbaugebieten mit rhythmischen Strukturen und der Aufzählung von Gesteinsformationen und begaben sich damit auf sowohl geologische als auch biographische Tiefenbohrung, Nathalie Brun ließ über einem den Takt angebenden Metronom die Begriffe **/Früh – Spät – Nacht/**fluktuieren und verwies damit auf das sich dem üblichen Tag-Nacht-Rhythmus widersetzende Dasein eines Schichtarbeiters und Tim Abramczik <http://www.komplikationsguerilla.org/> ließ geleakte Passwörter in einen sich beschleunigenden audiovisuellen Strudel geraten. Als Gast war Marcus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/news/> anwesend, der sich in seinem Werk **/Politiken der Frequenz/**mit der Sonifikation von Zahlensystemen befasst (mehr Infos hierzu in einer aktuellen Sendung <https://www.deutschlandfunkkultur.de/der-komponist-marcus-schmickler-vom-da…> von Hubert Steins auf Deutschlandfunk Kultur). Nicolai selbst kommt übrigens in seiner Rolle als Musiker **Alva Noto <http://www.alvanoto.com/>**am 18.1.20 ins K 21 und vom 29.10. bis 10.11.2019 ist in der Grabbe Halle des K 20 die **Choreografie <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/anne-teresa-de-keersmae…>****/Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich/**von Anne Teresa De Keersmaeker zu erleben. * **[Termine im November]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Clara Iannotta am **4.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/quatuor-diotima-bartok-iann…>**, Brett Dean am **9.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-2-…>**, György Kurtág am **14.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/k-konradi-e-schneider-brahm…>**und Caroline Shaw am **25.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/l-debargue-orchestre-de-cha…>**auf dem Programm. Außerdem spielen am **10.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/s-hofele-s-rubino-debussy-s…>**der Trompeter Simon Höfele und der Perkussionist Simone Rubino Zeitgenössisches und am **18.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/shapeshifters/122649>**präsentieren Pekka Kuusisto und das Mahler Chamber Orchestra ihr neues Projekt **/Shapeshifters/**. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**//**erwartet uns die musiktheatralische Choreografie **/Die verschwindenden Orte oder was uns retten kann/**mit Musik von Oxana Omelchuck <https://oxanaomelchuk.com/> am **2. und 3.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/928?month=201…>**, die Konzertreihe 3 x 3 x 3 mit drei Trios zeitgenössischer Musik aus NRW am **14.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/937?month=201911>**sowie das Ensemble Festival Werft vom **28. bis 30.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/941?month=201911>* *Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**ist am **3.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-72-03112019?pager…>**bereits zum 72. Mal beim WDR zu Gast und lädt am **25.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-25112019?pager=2019--…>**zum Montagskonzert. Außerdem veranstaltet sie im November Workshops für Studierende und Jugendliche mit Abschlusspräsentationen am **16.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-composer-collid…>**und **24.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-kammermusikwork…>**und am **18.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikabrik-kuba-x-studio-musi…>**ist das Nachwuchsensemble **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/studiomusikfabrik>**zu erleben. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**kündigt neben den Lunchkonzerten am 2., 9., 16., 23. und 30.11. und den November-Improvisationen am 3.11. das Ensemble electronic ID am 18.11. und ein Konzert mit fünf Uraufführungen unter dem Titel **/mind the gap/**am 22.11. an. Die Konzertreihe **FMN <https://www.fmn-space.de/>**(Frau Musica Nova), seit 1998 Kölner Plattform für Werke zeitgenössischer Komponistinnen, erweitert ihr Programm auf zwei lange Konzertabende am 2. und 3.11. im Kölner Artheater und im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks.** Kommunikation 9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**bittet am 6.11. zum Blind Date, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**präsentiert am **7.11. <https://www.khm.de/termine/news.4762.soundings-019-agf/>**in der Reihe **/soundings/**die Künstlerin **Antye Greie aka AGF <http://www.poemproducer.com/haus.php>**, beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**treffen am 10.11. wieder Live Acoustics auf Live Remix, **Zamus <https://www.zamus.de/>**, das Zentrum für alte Musik, erprobt in der Reihe **/zamus unlimited/**Grenzüberschreitungen, zum Beispiel bei **/La récréation de Bach/**am **10.11. <https://www.zamus.de/kalender2/zamus-unlimited-la-recreation-de-bach/>**und beim barocken Poetry Slam am **16.11. <https://www.zamus.de/kalender2/zamus-unlimited-battling-barbara/>**, der Chor Superterz unter der Leitung von Antoine Beuger lässt am **17.11. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/chor-superterz-627.php>**in der Johanneskirche Chormusik von Komponistinnen aus über 1000 Jahren erklingen, die **reihe M <http://www.reihe-m.de/con/>**lädt am **22.11. <http://www.reihe-m.de/?p=4178>**Seiji Morimoto und Sebastian Thewes ins **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**(wo wie üblich auch sonst ein umfangreiches Programm lockt), das **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>**startet am 23.11. mit **/Acts ‘n Sounds/**eine neue Konzertreihe – ganz intim in einem privaten Wohnhaus – , in der **Oper <https://www.oper.koeln/>**hat am 24.11. Brett Deans **/Hamlet/ <https://www.oper.koeln/de/programm/hamlet/4838>**Premiere, die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**veranstaltet am 27.11. einen Neue Musik-Abend, ebenfalls am 27.11. bittet LTK4 <https://www.ltk4.de/> zur **/Soirée sonique/**in den Lutherturm inklusive Erröffnung einer neuen Klanginstallation und im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**gastiert am **29.11. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Splash:%20Perkussion%20N…>**das Perkussionsensemble Splash.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und neuerdings auch wieder bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.** ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/> bietet am 5.11. einen Workshop zum Thema Projektabrechnung an und veranstaltet am 7.11. einen Ensembletag in der Alten Feuerwache ergänzt durch ein Mikrosymposium der kgnm <http://kgnm.de/>.* **Ruhrgebiet** *Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**bringt in seinem Programm **/Verlust und Glaube/ <https://chorwerkruhr.de/projekt/verlustundglaube/>**auch ein Werk des US-Amerikaners Eric Whitacre zur Aufführung – am 23.11. in Essen und am 24.11. in Bochum.* *Im **Planetarium <https://www.planetarium-bochum.de/>**Boc***hum***sorgen Tara Bouman und **Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**am **30.11. <https://www.planetarium-bochum.de/de_DE/program/duo-moving-sounds.1237042>**für **/Moving Sounds/**.* *Im ***Dortmunder ***mex <http://www.mexappeal.de/>**sind am **2.11. <http://www.mexappeal.de/?p=5391>**Peter Laurent a.k.a. d’incise, Swantje Lichtenstein und David Toop zu Gast, im **Orchesterzentrum NRW <http://www.orchesterzentrum.de/>**findet am **7.11. <http://www.orchesterzentrum.de/de/termin-details/id/6584/kammerkonzert.html>**ein Kammerkonzert für Bläser und Schlagzeuger mit Werken von Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen und Iannis Xenakis statt, im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**betreten am **19.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/19-11-2019-neuland-shapeshi…>**Pekka Kuusisto und das Mahler Chamber Orchestra Neuland, im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**steht am **21.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9336.html>**wieder die Formation **The Dorf <http://www.thedorf.net/>**auf der Bühne und im **depot <https://www.depotdortmund.de/>**erwartet uns am **22.11. <https://www.depotdortmund.de/2125-konzert-camatta-kirchhoff-duo/event_detai…>**das Duo Camatta Kirchhoff.* *Das Theater ***Duisburg***widmet am **24.11. <https://www2.duisburg.de/theater/repertoire/1920/konzert/AUSSER_DER_REIHE_I…>****Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**anlässlich seines 70sten Geburtstags ein Porträtkonzert, bei dem auch musikalische Geschenke befreundeter Komponisten erklingen.* *Am ersten Novemberwochenende findet das ***Essener*****NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2019-2020/now-transi…>**seinen Abschluss – u.a. mit dem Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**, dem SWR Symphonieorchester, György Kurtágs **/Sudelbüchern/**und dem Ensemble Modern. In der **Zentralbibliothek <https://stadtbibliothek-essen.de/veranstaltungen_9/veranstaltungen_erwachse…>**wird am 7.11. neben Stäblers Geburtstag auch der 90sten von Gerd Zacher und der 80ste von Nikolaus A. Huber gefeiert, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**gastiert am **10.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/sound-silence-startled-ear-10112019?…>**wieder im PACT Zollverein, die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**kündigt unter anderem das EssenerNoiseDubEnsemble am **7.11. <http://www.jazz-offensive-essen.de/kalender/essenernoisedubensemble-ende/>**und das **Free Essen Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/joe-live/free-essen/>**am 12. und 13.11. an, in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**präsentieren Pekka Kuusisto und das Mahler Chamber Orchestra am **17.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/pekka-kuusistomahler-chamber-orchest…>**ihr neues Projekt **/Shapeshifters, /**im **Café Oto <https://www.cafeoto.co.uk/>**treffen am **25.11. <https://www.cafeoto.co.uk/events/s-p-e-k-e-s-y-xtended/>**Ute Wassermann, **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**, **Thomas <http://www.thomaslehn.com/>Lehn <http://www.thomaslehn.com/>**und **Martin Blume <http://www.martinblume.de/>**aufeinander und in der Reihe **/Stummfilm & Live-Musik/**begleitet Interzone Perceptible <http://www.interzone-perceptible.de/> am 24.11. <https://ruebuehne.de/Veranstaltungen/nosferatu-eine-sinfonie-des-grauens/> Murnaus **/Nosferatu/**. **In der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen ein neues Werk von Hyelin Lee am 9.11. (UA am 8.11. in Oberhausen), das polnische Sound Factory Orchestra am 12.11., ein akusmatisches Konzert am 13.11. und die Tape Session am 21.11. auf dem Programm.* *Am 23.11. hat im ***Gelsenkirchener*****Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/>****Zad Moultakas <http://zadmoultaka.com/>**Kinderoper **/Drei miese fiese Kerle/ <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2019-20/drei-miese-fies…>**Premiere.* *Das ***Mülheimer*****Shiny Toys Festival <https://www.ringlokschuppen.ruhr/produktionen/spielzeit-2018-2019-1/festiva…>**für zeitbasierte Experimentalkultur feiert am 29. und 30.11. sein 10-jähriges Jubiläum.* *Musiker der Folkwang Uni sind am **8.11. <https://www.theater-oberhausen.de/programm/stuecke.php?SID=729>**im **Theater <https://www.theater-oberhausen.de/>*****Oberhausen***zu Gast und heben ein neues Werk von Hyelin Lee aus der Taufe.* **Düsseldorf** *Vom 1. bis 17.11. findet **die Digitale <https://die-digitale.net/>**mit Kunst und Musik aus dem digitalen Raum statt. Zu hören gibt es elektroakustische Kammerklänge, Live-Coding, intuitive Musik mit Markus und Simon Stockhausen u.v.a.m. Im Rahmen des Internationalen Düsseldorfer Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.de/>**erwartet uns eine mystische Nacht am **2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**und ein Konzert mit Werken von **Oskar Gottlieb Blarr <http://www.blarr.info/>**am **3.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**Ebenfalls am 3.11. veranstaltet **musik21 <http://musik21.de/>**gleich drei Konzerte in der Reihe **/New Counterpoints/**. Mit dabei sind das ART Ensemble NRW, der Pianist **Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/>**sowie mehrere Kontra- und E-Bässe. Die **Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**widmet sich am 2.11. György Ligeti und seiner Kompositionsklasse und am 5.11. stellt sich der neue Professor für Komposition, **Oliver Schneller <http://www.oliverschneller.net/>**, vor, der im Kammerkonzert am 6.11. ebenfalls mit einem Werk vertreten ist. In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**erklingt am **8.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Meisterkonzerte-I/Pittsburgh-Symphony-…>****/Resurrexit/**von Mason Bates und am **9.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Ensemble-Aventure/>**zelebriert das **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**die runden Geburtstage von Nikolaus A. Huber und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**. Das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**begibt sich mit seiner Reihe **/Na hör'n Sie mal/**am 29.11. ausnahmsweise in die Neanderkirche, wo am 10.11. auch das **ToyPiano Festival <http://www.toypiano-festival.de/BUeHNE-FREI/>**mit Yukiko Fujieda, **Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>**und Frank Zabel sowie der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**über die Bühne geht. Mit weiteren ToyPianos sowie anderen Tasteninstrumenten bringt Frederike Möller am 16.11. im Heinrich Heine-Institut Heine-Vertonungen von Komponistinnen zu Gehör.* ** **sonstwo** *Mit **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**beginnt und endet der November. Vom 31.10. bis 10.11. tourt der norwegische Saxophonist **Torben Snekkestad <http://torbensnekkestad.com/>**durch die Lande; in Moers, Bonn, Wuppertal und Münster wird die Tour zum Soundtrips Festival erweitert, zu dem neben Snekkestad noch die Französische Kontrabassistin Joèlle Léandre, der Britische Musiker und Musikethnologe David Toop und die norwegische Band Nakama eingeladen sind. Vom 29.11. bis 10.12. sind dann die Saxophonistin **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**und der Pianist **Uwe Oberg <http://www.uweoberg.de/>**in NRW unterwegs.* *Weitere Konzerte mit improvisierter Musik finden sich bei **nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>**.* *Am **2.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1786>**ist das Cologne Guitar Quartet bei der ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**zu Gast und am **8.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1677>**befasst sich die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Beat Furrer. Der Höhepunkt des Monats ist das In Front Festival vom 21. bis 23.11. mit Dierk Peters' **Ambrosia, dem Fuchsthone Orchestra, dem Neue Musik Ensemble Aachen, dem Duo Thierbach-Dolberg und dem Ensemble Phosphorus.* *Der nächste Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 4.11. Adriana Hölzky. * *Im Dialograum der **Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**in ***Bonn***stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 1.11., der **Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>**am **6.11. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#sieben>**, sowie Konzerte der **in-situ-art-society <http://in-situ-art-society.de/>**am **20.11. <https://kgnm.de/event/uruk-duthoit-hautzinger-drake-zerang-2/>**und **27.11. <https://kgnm.de/event/scott-fields-ensemble-the-assassination-of-a-mojave-d…>**auf dem Programm. Im **August Macke Haus <https://www.august-macke-haus.de/>**begleitet das ensemble 20/21 am **21.11. <https://www.august-macke-haus.de/veranstaltungen/begleitprogramm/>**eine Lesung von Timo Berndt mit der Aufführung von **Michael Denhoffs <http://www.denhoff.de/>****/O Orpheus singt/**. * *Die ***Detmolder*****Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**kündig das Ensemble Earquake mit Werken von Karlheinz Stockhausen am 9.11. (Folgeaufführung am 10.11. in der Bielefelder Zionskirche) und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 20.11. an.* *Das **Ensemble Consord <https://consord.net/aktuelles/>**gastiert am 24.11. im Gustav-Lübke-Museum in Hamm.* *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**setzt im November seine Gerhard Rühm-Reihe mit Chansons für Gesang und Klavier fort und im 2. Kammerekonzert im Theater Krefeld erklingen am **17.11. <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/2-kammerkonzert-1920/#828883>****/Sequenzas/**von Luciano Berio.* *Am 13.11. findet die **13. Gladbacher Nachtmusik <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>**in der Münsterkirche ***Mönchengladbach***statt.* *Das Trio **Wisseltangcamatta <https://simoncamatta.yolasite.com/the-wisseltangcamatta.php>**tritt am 17.11. im Rahmen von **MonArt <http://www.monart.de/>**, der Nacht der Künste im Sojus 7 in ***Monheim***, auf.* *In ***Münster***feiern das Sinfonieorchester, die Westfälische Schule für Musik und die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**ihr **100-jähriges Jubiläum <https://www.muenstermusik.eu/>**. Aus diesem Anlass wird am 9. und 10.11. ein neues Werk von Daniel Ott und Enrico Stolzenburg unter dem Titel **/Außen Stadt Innen Räume/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/festakt-muenstermusik.html?ID…>**aus der Taufe gehoben. Weitere Veranstaltungen ergänzen die Festwoche, z.B. am 14.11. Kammermusik von Fritz Volbach und Neue Musik von Komponisten aus Münster. Im Theater finden nach der Premiere am 26.10. weitere Aufführungen von**//**/Yolimba oder die Grenzen der Magie/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/yolimba.html?m=187>**/, /**eine musikalische Posse von Tankred Dorst und Wilhelm Killmayer, statt.* *Das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/>**und die Klarinettisten Beate Zelinsky und David Smeyers spielen am **17.11. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/asasello-quartett-mit-beat…>**auf der Raketenstation **Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>**bei ***Neuss***Nikolaus Brass **/5. Streichquartett mit zwei obligaten Klarinetten./* *Die Initiative Input-Output des ***Ratinger***Komponisten Raimund Juelich präsentiert am **16.11. <https://www.stadt-ratingen.de/freizeit_kultur_sport_tourismus/kultur_rating…>**in der 29. Folge die Konzertreihe **/Neue Musik in Ratingen./* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***kündigt ein Orgelkonzert am **10.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**und ein Konzert mit dem Ensemble Consord am **29.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**an. * *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**stehen neben Soundtrips NRW am **2.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/soundtrip19.html>**und cine:ort am **7.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**Konzerte mit dem Improvisationstrio Gorilla Moon am **3.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/3-11-2019-gorilla.html>**, mit Christian Muthspiel und Steve Swallow am 11.11. und mit dem Trio Ericson Nästesjö Berre am **21.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/21-11-2019-berretrio.html>**auf dem Programm. Am **24.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**kommt der Pianist Reinhard Gagel zum Gesprächskonzert und am **29.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/29-11-2019-landpartita.html>**lassen sich **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**und Ulrich Land von Else Lasker-Schülers **/IchundIch/**zu Text und Musik provozieren. Die Reihe **/unerhört/ <http://www.unerhoert-wuppertal.de/index.html>**hat am **15.11. <http://unerhoert-wuppertal.de/malstrom2019.html>**Florian Walter, Axel Zajac und Jo Beyer zu Gast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 Sep '19

25 Sep '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> __ __ *Oktober 2019* *Gewesen:*Ruhrtriennale *Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – 10. Hörfest in Ostwestfalen-Lippe – Umlandfestival in Dortmund, Wuppertal und Duisburg **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Ruhrtriennale]** *Viel zeitgenössische Musik gab es diesmal bei d**er **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**zu en**tdecken, vor allem aber jene Kreationen, die die üblichen Spartengrenzen überschreiten und ihren besonderen Reiz ausmachen. Zum Auftakt widmete sich Christoph Marthaler in **/Nach den letzten Tagen. Ein Spätabend/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/162/CHRISTOPH_MARTHALER_ULI_FUSSENEG…>**//**der Musik von Komponisten, die Opfer der Nationalsozialisten geworden sind, sei es, dass sie direkt in den Konzentrationslagern ermordet oder durch Flucht und Vertreibung so in ihrem Lebenslauf beeinträchtigt wurden, dass sie lange in Vergessenheit gerieten. Gemeinsam mit Stefanie Carp, zuständig für Textauswahl und Dramaturgie, und Uli Fussenegger, zuständig für Musikauswahl und musikalische Leitung, hatte Marthaler sich bereits im Rahmen der Wiener Festwochen 2013 mit dem Thema befasst und unter dem Titel **/Letzte Tage. Ein Vorabend/**im historischen Sitzungssaal des Wiener Parlaments demonstriert, „wie Demokratie misslingen kann.“ Das Audimax der Bochumer Ruhruniversität bietet da ein ganz anderes Ambiente. Das Auditorium, das jeweils zur Hälfte dem Publikum und den Darstellern zur Verfügung stand, symbolisiert Offenheit, Transparenz und Begegnung auf Augenhöhe, die angestaubte und ergraute Betonarchitektur Tristesse und Endzeitstimmung. Marthaler spielt mit den Zeitebenen und versetzt uns in eine imaginäre Zukunft, in der die 'ehemalige europäische Zone' zum nicht mehr ernstzunehmenden Luxus- und Unterhaltungsressort mutiert ist. Ihre besonderen Markenzeichen, repräsentative Demokratie und Rassismus, wurden inzwischen zum Weltkulturerbe erklärt, während die Gedenkveranstaltung zu 200 Jahren Holocaust längst zur inhaltsleeren Routine verkommen ist. Doch die Vergangenheit ist mehr als präsent und wird uns anhand rechtsradikaler Reden aus alter und neuer Zeit vor die Füße geknallt. Der antisemitische Wiener Bürgermeister Karl Lueger kommt ausführlich zu Wort aber auch Orban, Gauland, Weigel und Konsorten. Das klingt recht plakativ und könnte leicht zum demonstrativen Lehrstück geraten, wären da nicht Marthaler und die Musik. Er lässt seine elf Darsteller verloren im weiten Rund agieren, sie ergehen sich in angestaubten Gesten und Ritualen, werden selbst abgestaubt, raufen sich die Haare oder verstricken sich in skurrilen Verrenkungen, die Texte werden mal mit obszöner Sanftheit mehr geflüstert als gesprochen, kommen als überdrehte an Jelinek gemahnende Collage daher oder schlagen um in exaltiertes Jodeln. Daraus entsteht eine Atmosphäre, die zwischen Melancholie und beißender Schärfe balanciert, gleichzeitig einlullt und weh tut und einen Zustand des paralysierten Schreckens erzeugt, der unserer gegenwärtigen Verfasstheit, in einer Zeit, in der die braunen Schatten wieder länger werden, nicht unähnlich ist. Die Musik der verfemten Komponisten, Erwin Schulhoff, Viktor Ullmann, Józef Koffler, Alexandre Tansman u.a., wirkt in ihrem Beschwören der Schönheit angesichts des Grauens, der Tradition, der sie sich zugehörig fühlten und die sie nicht zu retten vermochte, tröstlich und traurig zugleich. Ihr haftet trotz des Ahnens oder Wissens noch eine Unschuld an, die nach 1945 nicht mehr möglich ist, was auf eindrucksvolle Weise durch Luigi Nonos **/Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz /**zum Ausdruck kommt, eine zu Peter Weiss' Theaterstück **/Die Ermittlung/**entstandene filigrane Tonbandmusik, die für gut zehn Minuten die Zeit stillstehen lässt. Die Musik hat schließlich das letzte Wort, beherrscht das letzte Drittel der Aufführung und verflüchtigt sich mit einem geisterhaften 'Wer bis an das Ende beharrt' aus Mendelssohn-Bartholdys **/Elias, /**das gar nicht aufhören will und schließlich an der Grenze des Hörbaren von irgendwo hereinweht. Was will uns dieser Schlusschoral sagen? Ein zynischer Kommentar zu all jenen, die hoffen, dass es nicht so schlimm kommt? Einst haben sich die Beharrenden durch die Schornsteine der Krematorien verflüchtigt. Es entsteht ein diffuses Unbehagen und Widerstreben, in dem auch die Zumutungen, gegen die ich mich anfangs gewehrt habe, die Konfrontation mit dem Holzhammer, selbst Leerlauf und Längen Sinn ergeben.* *Auch David Marton spielt in seiner Fassung von Purcells **/Dido and Aeneas, /**die in der Duisburger Kraftzentrale als **/Dido and Aeneas, remembered/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/180/HENRY_PURCELL_VERGIL_KALLE_KALIM…>**firmiert, mit den Zeiten. Das Werk hatte bereits im April in Lyon Premiere und kommt bei der Ruhrtriennale mit Orchester und Chor der Opéra de Lyon unter der Leitung von Pierre Bleuse zur Aufführung. In einer fernen Zukunft ist unsere Gegenwart selbst zum archäologischen Objekt geworden, doch die Ausgräber, die unseren Elektroschrott aus dem Sand pinseln, sind in antike Gewänder gehüllt und entpuppen sich als die Gottheiten Jupiter und Juno, die im Hintergrund der Geschichte die Fäden ziehen oder es zumindest versuchen. Diese Mehrschichtigkeit und Vieldeutigkeit überträgt Marton auf geschickte Weise sowohl auf das Bühnenbild als auch auf die Musik. Der in einem stilisierten Haus angesiedelten Hauptbühne (Bühne: Christian Friedländer) gesellen sich Nebenschauplätze hinzu, die nur teilweise einsehbar sind und sich ausschnitthaft über auf die Rückwand projizierte Videoaufnahmen erschließen. Der Zuschauer wird dadurch selbst zum Archäologen, der lediglich Bruchstücke zu fassen bekommt und sich daraus sein eigenes Mosaik zusammensetzen muss. Das gleiche gilt für die Musik: Purcells Original wird durch zeitgenössisches Material ergänzt bzw. überschrieben, für das der finnische Gitarrist Kalle Kalima und die schweizerische Stimmkünstlerin Erika Stucky verantwortlich zeichnen. Die Rechnung geht erstaunlich gut auf, gleich den Beginn markieren schrille Gitarrenklänge, die von den Streichern in sanftere Gefilde gelockt werden, bis sich schließlich die vertrauten Barocklinien Bahn brechen. Stucky ist Venus, Aeneas Mutter, die auf seine Abreise aus Karthago drängt, damit er seiner Bestimmung entsprechend Rom gründen kann, aber mit der Liebesgöttin hat sie wenig gemein. Wenn sie laut brabbelnd die Bühne betritt und dabei einen Spaten (wie einen Hexenbesen) geräuschvoll über den Boden schleifen lässt, wirkt sie wie ein Basler Fasnachtswesen, als wolle sie Geister austreiben oder sei selber einer. Ihre Gegenspielerin Juno (Marie Goyette) präsentiert sich dagegen als leibhaftige Schreckschraube und Dido ( Alix Le Saux) erscheint als selbstbewusste Königen, die auf Aeneas Treuebruch und Verrat mit Wut statt mit Trauer und Verzweiflung reagiert. Immerhin wissen die Frauen was sie wollen, während sowohl Jupiter (Thorbjörn Björnsson) als auch Aeneas (Guillaume Andrieux) zwischen den Fronten lavieren und sich aus der Verantwortung winden. Schuld sind wahlweise das Schicksal oder die Götter, jedenfalls immer die anderen. In die Szenenfolgen mischt sich viel Zeitgenössisches, eine Szene spielt in einem billigen Secondhandladen. Nicht alles wirkt inhaltlich stringent, aber das braucht es auch nicht in einer Welt, die aus den Fugen geraten ist und in der auch die Götter – menschlich, allzu menschlich – längst die Kontrolle verloren haben. Zum Schluss versuchen sie alles wieder einzubuddeln, als könne man die Vergangenheit ungeschehen machen. Der Abend erweist sich als raffiniertes Vexierspiel, in dem immer wieder neue Fährten gelegt werden; doch manchmal sind fast zu viele Bälle in der Luft und der ständige Versuch, die Fäden zusammenzuspinnen, wird zum Selbstzweck, lenkt ab von den Personen, vom Geschehen und von der Musik.* *Martons Landsmann, der Ungar Kornél Mundruczó, der mich im letzten Jahr mit seiner Interpretation von Henzes **/Das Floß der Medusa/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/2/Hans_Werner_Henze_Steven_Sloane_Ko…>**nicht ganz überzeugte (s. Gazette **Oktober 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>**), widmete sich in diesem Jahr unter dem Titel **/Evolution/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/156/evolution/gyorgy_ligeti_kornel_m…>**dem **/Requiem/**von György Ligeti. Auch bei ihm scheint die Musik manchmal in den Hintergrund zu geraten, dafür gelingen ihm Bilder von starker Ausdruckskraft, die unter die Haut gehen. In drei Kapiteln und mit sehr unterschiedlichen theatralischen Mitteln nimmt er uns mit auf eine Zeitreise, die vom Holocaust über die Gegenwart in die nahe Zukunft führt. Der erste Blick fällt auf einen bunkerartigen Raum, den wir anhand der Duschköpfe instinktiv sofort als Gaskammer identifizieren. Effektvoll wabernde Lichtschwaden dringen ein, als sich eine Tür öffnet, um drei mit Eimer und Schrubber bewaffnete Arbeiter einzulassen. Doch statt die Spuren des Schreckens wegzuwaschen, fördern sie sie zu Tage. Aus allen Ritzen dringt Menschenhaar, das nicht zu bändigen ist, sie zu ersticken droht, allen Reinigungsexorzismen mit Kalk und Desinfektionsmitteln stand hält. Die anfangs realistische Situation kippt ins Surreale, im wahrsten Sinne Abgründe tun sich auf, bis die Arbeiter ihren Widerstand aufgeben, sich die Kleider vom Leib reißen und sich aus dem Nichts hervorschießenden Wasserstrahlen hingeben. Schließlich bergen sie aus dem Horror ein schreiendes Kind – Bote einer Zukunft, in der neue Hoffnung keimen kann? Zu all dem erklingt Ligetis eindringliche Musik, die es zusätzlich unmöglich macht, sich den Bildern zu entziehen – ein aufgewühlter Chor, angstvoll aufschreiend, drohende Bläserakkorde, so dass auch ohne Blick ins Textbuch die Verse des /Dies irae/ sich einschreiben. Das zweite Bild versetzt uns abrupt in die Gegenwart, aus dem Säugling ist eine alternde Frau geworden, die verzweifelt versucht, die Kontrolle über ihr Leben zu behalten und sich gleichzeitig fast trotzig wehrt gegen die Gespenster der Vergangenheit und die Zumutungen der Gegenwart. In einer armseligen Einzimmerwohnung empfängt sie den Besuch ihrer Tochter, die sich und ihrem Sohn ein neues Leben ermöglichen will und dazu ganz pragmatisch die ihrer Mutter in Aussicht gestellten Wiedergutmachungszahlungen einsetzen will. Doch diese will sich nicht für Alibiveranstaltungen missbrauchen lassen, will endlich selbst wahrgenommen werden und so entspinnt sich ein eindringlicher Dialog zwischen Mutter und Tochter, in dem endlich all das Unaussprechliche zur Sprache kommt und deutlich wird, wie das Trauma von Generation zu Generation weitergegeben wird. Die Musik tritt dabei in den Hintergrund, ist teilweise nur als Einspielung präsent, diesmal sind es die Bilder, die als Live-Schaltung auf Großleinwand projiziert, uns ganz nah heranholen an Lili Monori und Annamária Láng, die beiden großartigen Schauspielerinnen aus Mundruczós Proton Theater. Erneut kippt die schmerzhaft realistische Szenerie ins Unwirkliche: Als die Mutter den Raum verlässt, dringen plötzlich Wassermassen herein, ein nicht enden wollendes Strömen und Rauschen, das alles, auch die Musik, hinweg spült, bedrohlich und befreiend zugleich. Nach anfänglichem Widerstreben fügt sich die Tochter dem Unausweichlichen, nimmt es an. Die Vergangenheit lässt sich nicht verdrängen, sie ist wie eine Naturgewalt, der man sich nicht entziehen kann. Das dritte Bild versetzt uns in die Welt des Sohnes Jonas. Während er einsam mit seinem Smartphone am Bühnenrand steht, rasselt hinter ihm ein Chatverlauf über die Leinwand, aus jeder Zeile dringen Mobbing, Ausgrenzung, antisemitische Anspielungen, jeder kann jederzeit zum Opfer werden, keiner ist sicher. Ist das unsere Gegenwart bzw. Zukunft? Plötzlich reißt die Bühne auf und lenkt unseren Blick in die enorme Tiefe der Bochumer Jahrhunderthalle. Durch eine raffinierte Lichtchoreographie entsteht ein unwirklicher gelbgrellgiftiger perspektivisch zugespitzter Raum, wie ein Tunnel in eine andere Welt, aus dessen Unendlichkeit uns langsam der Chor entgegenkommt und auch die eben noch von ihren Smartphones hypnotisierten Kinder werden von diesem magischen Licht angezogen. Mundruczós Bilder sind mal hyperrealistisch, mal völlig surreal, mal von brutaler Direktheit und Eindeutigkeit, mal vielschichtig und ungreifbar. Während Marton uns mitspielen lässt, uns die Illusion lässt – wie die antiken Götter – ein paar Fäden in der Hand zu halten, wirft Mundruczó uns auf uns selbst zurück und schreckt auch vor Zumutungen und Überwältigung nicht zurück. Zum Schluss hätte ich gerne noch einmal Ligetis **/Requiem/**pur gehört, mit dem Staatschor Latvija und Steven Sloane und seinen Bochumer Symphonikern im Zentrum.* *In eine ganz andere Welt versetzt uns **Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>. Auch er liebt das Spiel mit den Zeiten und**bekennt sich offen zu seiner „Freude am Verwitterten“, doch diese ist bei ihm stets gewürzt mit einer ordentlichen Prise Humor. Für die Ruhrtriennale hat er sich mit dem Phänomen der Operette befasst und versucht, unter dem Motto **/Gefährliche Operette. Eine Wiederbelebung/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/144/GORDON_KAMPE_CATHERINE_LARSEN_MA…>**ihre unangepassten und subversiven Seiten in den Blick zu nehmen. Als Vorläufer nennt er dabei vor allem Jacques Offenbach, der anlässlich seines 200. Geburtstags zurzeit allerorts gefeiert wird; aber auch Kurt Weill, Tucholsky, der Struwwelpeter und Blutrünstiges von Guillaume Apollinaire haben es ihm angetan und mit Schorsch Kamerun und dem kürzlich verstorbenen Wiglaf Droste sowie Anspielungen auf derzeitige Politikdarsteller umfasst das Textkonglomerat auch aktuelle Bezüge. Daraus entsteht eine bunte Nummernrevue, die vor allem von der fantastischen Präsenz und Spielfreude des Countertenors **Daniel Gloger <http://www.danielgloger.de/>**lebt. Er inszeniert und choreographiert sich praktisch selbst, wobei ein opulenter Kostümfundus zum Einsatz kommt. Mal erscheint er im engen Glitzertop mit gewagtem Bauchansatz, mal als rotbestrumpfte Chanteuse oder im eleganten Frack. Das Entscheidende ist dabei die ständige Gratwanderung zwischen Witz und Bösartigkeit, Schrägem und Ernsthaftem, denn sich über Trump lustig zu machen, reicht nicht, sondern führt nur zu eitler Selbstvergewisserung, die sich im Nichtstun selbst beruhigt. Der schnelle Wechsel der Stimmungen – Kameruns schnoddrige Polittexte neben Flachwitz und traurigem Bajazzo – verhindert, dass man es sich zu bequem macht, doch die entscheidende Rolle spielt die mit Biss und Präzision vom Stuttgarter **Ascolta Ensemble <http://www.ascolta.de/DE/start/K104.htm>**vorgetragene Musik. Zwar schwingt die leichte Muse oft mit – mehr als Stilallusion denn als direktes Zitat – aber Vogelzwischern und Belcanto werden wohltuend eingeholt von knarzigen Streichern und aggressiven Bläserattacken. Das Schicksal von Robert aus dem Struwwelpeter, den der Wind davonträgt, wird in Endlosschleife und immer aggressiverem Impetus wiederholt, bis das anfangs fast poetische Bild sich in seinem ganzen Sadismus enthüllt und der Sänger von den wüst aufspielenden Instrumenten wie Robert von den Wolken verschluckt zu werden droht. Doch er weiß sich zu helfen und greift zum Megaphon! Die musikalischen Zügel liegen in der Hand von Catherine Larsen-Maguire, die sich auch in die Inszenierung einbinden lässt, indem sie Alkohol an die Musiker und Pralinen ans Publikum verteilt. Das wirkt manchmal etwas betulich, weniger Drumrum hätte es auch getan, denn die klarste Sprache spricht die Musik.* *Musik pur präsentierte an zwei Abenden das Klangforum Wien unter der Leitung von Sylvain Cambreling. Zum **Auftakt <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/134/in_vain_kraanerg/georg_friedrich…>**erklangen zwei ausgedehnte Werke (70 bzw. 75 min.), die nicht unterschiedlicher hätten sein können: Georg Friedrich Haas' **/in vain/**und Iannis Xenakis' **/Kraanerg/**. Mit Haas tauchen wir ein in ein brodelndes Klangmeer, das sich anfangs scheinbar unendlich abwärts zu schrauben scheint. Mikrotonal eingefärbte flirrende Streicher- und markante Bläserstimmen, kurzzeitig forciert, beschleunigt, doch noch zögernd, innehaltend, steigern sich zu einem tumultuarischen, entfesselten Höhepunkt, um nach diesem vergeblichen (**/in vain/**) sich Aufbäumen zurückzusinken und abrupt abzubrechen. Im Essener Salzlager der Kokerei Zollverein (mit Kabakovs spiralförmigem **/Palace of Projects/ <https://www.zollverein.de/erleben/kunst/palace-of-projects/>**im Rücken) kam zudem die von Haas vorgesehene Lichtregie zum Einsatz, die neben Dunkelphasen schrille, irritierende Lichtblitze vorsieht, wodurch die suggestive, sowohl körperlich als auch emotional fordernde Wirkung noch verstärkt wird. Haas will den Effekt, will, dass wir uns aussetzen und angehen lassen, und wer dazu bereit ist, macht eine intensive Erfahrung, die über reinen Hörgenuss hinausgeht. Bei Xenakis ist ebenfalls viel Energie im Spiel, doch seine Herangehensweise ist kontrollierter und rationaler. **/Kraanerg/**für Orchester und 4-Spur-Tonband entstand ursprünglich für ein Ballett von Roland Petit in einem Bühnenbild von Victor Vasarely. Das Tonband, das auf bearbeiteten und verfremdeten Instrumentalklängen basiert, wurde inzwischen digitalisiert und geschnitten, so dass es flexibel zuspielbar ist und die Musiker nicht mehr einem starren Zeitkorsett unterliegen. In Essen wurden zudem die Instrumente verstärkt, um eine ausgewogene Klangbalance zwischen Live- und Tonbandmusik zu erzielen. Die technischen Voraussetzungen waren also gut, um das selten gespielte Werk, das zudem Xenakis längstes ist, zur Wirkung kommen zu lassen. Gleich zum Auftakt werden wir mit kantigen Bläserattacken konfrontiert, die im Tonband nachbeben und uns durch den Raum wandernd von allen Seiten bedrängen. Auch im weiteren Verlauf kommt die Musik nicht zur Ruhe, turbulent, scharf, schrill, auch in den wenigen zurückgenommenen Passagen nervös brodelnd führt sie zu einer Dauererregung, die jedoch nach einiger Zeit erschöpft. Auch die Tonbandklänge haben heute ihren experimentellen Charakter verloren und wirken redundant, so dass ich – obwohl Xenakis-Fan – mehrfach innerlich ausgestiegen bin. Vielleicht lag es aber auch an Ermüdungserscheinungen meinerseits nach fast drei Stunden konzentriertem Hören.* *Als wolle man das Publikum nach diesem Kraftakt schonen, präsentierte das Klangforum am zweiten Konzerttag **/Rosen aus dem Süden. /**Gleich zum Auftakt erklangen mit Johann Strauß' **/Lagunenwalzer /**sehr ungewohnte Töne, aber ein echter Wiener schreckt auch davor nicht zurück und immerhin hat Arnold Schönberg höchst persönlich das Ganze für seinen 'Verein für musikalische Privataufführungen' arrangiert. Im weiteren Verlauf wurde es dann natürlich doch sehr zeitgenössisch, wobei mit **Pierluigi Billone <https://www.pierluigibillone.com/de/home/>**, **Clara Ianotta <http://claraiannotta.com/>**, **Salvatore Sciarrino <https://www.salvatoresciarrino.eu/>**und **Martino Traversa <http://www.martinotraversa.com/>**die Reise nach Italien führte. Während Ianotta in **/D'après/**mit hauchzartem Streicherflirren und angestrichenen Gläsern den Ausschwingvorgängen der Glocken des Freiburger Münsters nachlauscht, widmet sich Sciarrino in **/Archeologia di telefon/**o auf humorvolle und doch subtile Weise den klanglichen Errungenschaften unseres mobilen Zeitalters. In Billones **/Ebe und anders/**überzeugten besonders der Trompeter Anders Nyqvist (einer der Namensgeber des Stücks) und der Posaunist Mikael Rudolfsson durch einen hochvirtuosen, ausgefeilten Dialog. Nyqvist brilliert auch in Traversas uraufgeführtem Werk **/The Lost Horizon. /**Um der Gestik der Gegenwartsmusik, „die heute schon zu verbraucht“ ist, zu entkommen, sucht er den musikalischen Diskurs mit der Vergangenheit „allen voran Claude Debussy“. Doch viel Neues fällt ihm dazu nicht ein, so dass das Ergebnis über eine Reanimierung konventioneller Klangsprache und Form nicht hinausreicht. * *Das **Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**unter seinem Leiter Florian Helgath hat sich mit Luciano Berios **/Coro/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/140/LUCIANO_BERIO_ALESSANDRO_STRIGGI…>**ebenfalls einem Schwergewicht der Neuen Musik gewidmet, das man ob seines Aufwandes nicht alle Tage zu hören bekommt: 40 Vokalstimmen werden ebenso vielen Instrumentalisten in der räumlichen Aufstellung paarweise zugeordnet, ergänzt durch Klavier, elektronische Orgel und Schlagzeug, und auch inhaltlich begibt sich Berio auf gewichtiges Terrain. Im Zentrum steht ein Gedicht Pablo Nerudas, in dem er dezidiert zur politischen Gewalt in seiner Heimat Stellung nimmt und das in dem Vers „Kommt und seht das Blut auf den Straßen.“ gipfelt. In **/Coro/**wird der Text schrittweise aufgebaut und erklingt erst zum Schluss in voller Länge, so dass das Grauen immer mehr um sich greift. Auch musikalisch sind die Nerudapassagen äußerst markant, geprägt von massiven Akkorden, fahl und düster, ragen sie wie Stelen aus dem Klangmeer, anklagend und bedrohlich zugleich. Doch dabei wollte es Berio nicht bewenden lassen, denn dazwischen erklingen Texte peruanischen, persischen, afrikanischen, indianischen Ursprungs, die das Leben besingen, die Liebe, die Arbeit, den Körper und die Natur, aber auch den Tod nicht aussparen. Bei ihrer Vertonung hat sich Berio von Volksliedern inspirieren lassen, ohne jedoch in vordergründigem Folklorismus zu versanden. Stattdessen entfaltet er ein unerschöpfliches musikalisches Spektrum, das mal einzelne Stimmen und Instrumente heraushebt, mal den ganzen Raum mit einem quirligen, wuselnden, wispernden Plappern und Tönen erfüllt. Auch wenn Neruda das letzte Wort hat, so wird deutlich, dass das Leben sich nicht unterkriegen lässt und es sich lohnt dafür zu kämpfen – eine Botschaft, die nicht zuletzt dem fulminanten Einsatz des Chorwerk Ruhr und der Duisburger Philharmoniker zu verdanken ist. Als Kontrast kam die Parodiemesse **/Missa sopra Ecco si beato giorno /**von Alessandro Striggio dem Älteren, einem Hofkomponisten und Diplomaten der Medici, zur Aufführung. 1565/66 entstanden wurde sie erst 2005 entdeckt und besticht vor allem durch ihre ausgefeilte Polyphonie. In der Gladbecker Maschinenhalle Zweckel waren die fünf Chöre á acht Stimmen räumlich so aufgestellt, dass die Hyperkomplexität der Stimmen durch Nah- und Fernwirkung eine weitere Ausdifferenzierung erfuhr, was im wahrsten Sinne des Wortes neues Hören ermöglichte.* **[Termine im Oktober]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Eun-Hwa Cho am **4.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/konzert-zur-korea-woche-201…>**, von Steven Stucky und George Benjamin am **10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/city-of-birmingham-symphony…>**, von Sean Shepherd am **11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-strawins…>**und **12.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-strawins…>**, von Antón García-Abril am **13.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pablo-ferrandez-luis-del-va…>**und von Katarina Leyman am **26.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pogostkina-konigliches-phil…>**auf dem Programm und am **25.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit/122835>**erklingen im Rahmen der WDR-Reihe **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**Werke von Bruno Maderna, Francesco Filidei und Gérard Grisey. In einem weiteren Musik der Zeit-Konzert am **5.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-264.html>**im WDR-Funkhaus werden Stücke von Johannes Boris Borowski und Matthias Krüger aus der Taufe gehoben, die Karl Rahner Akademie bietet dazu eine **Einführungsveranstaltung <https://www.karl-rahner-akademie.de/programm/kurs/Due+Dimensioni/nr/19013/b…>**mit Besuch der Generalprobe an. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**gemeinsam mit dem Experimentalchor alte Stimmen am **2.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/898?month=201910>**, Zett Emm_20_19, das 7. Jugendfestival für Zeitgenössische Musik und Tanz, am **5.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/sonstiges/919?month=201910>**, **/#doublespace/**, ein Spiel mit der Wahrnehmung reeller und virtueller Raumdimensionen mit* zwei Musikerinnen von Interstellar 227 <https://interstellar227.de/> am 11.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/920?month=201910> und 12.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/921?month=201910>, /currents/, ein Festival für aktuelle Tiefenkultur mit Elektronik, Improvisation, Klanginstallationen und interaktiven Performances, am 12.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/sonstiges/922?month=201910> und das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/> mit Kölner Geklingel am 23.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/926?month=201910> Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kündigt neben Lunchkonzerten am 5., 12. und 19.10. und den Oktober-Improvisationen am 6.10. ein Konzert für Younghi Pagh-Paan am 23.10. und ein kgnm-Konzert in der neuen Reihe /Traditions/ am 25.10. an. Am 26.10. wird außerdem eine Klanginstallation von Claudia Robles <http://www.claudearobles.de/> eröffnet und am 28.10. findet ein begleitendes Künstlergespräch statt. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> lädt am 7.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-rhythm-light-07102019…> zum Montagskonzert und ist außerdem am 24.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/trinitatiskirche-24102019?pager=2019…> in der Trinitatiskirche mit Werken von Ann Cleare <https://annclearecomposer.com/> zu erleben. In der Reihe Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> trifft am 6.10. im Kunsthaus Rhenania <https://www.kunsthaus-rhenania.de/> das Kelemen Quartett auf Jono Podmore und Roland Dill, am gleichen Ort ist am 20.10. <https://kgnm.de/event/raummusik-und-so-ambient-formula/> ambient formula mit Raummusik zu erleben, die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/> präsentiert zum Semesterauftakt am 10.10. <https://www.khm.de/termine/news.4771.zum-semesterauftakt-soundings-xtra/> soundings Xtra mit Projekten von Studierenden, am 11.10. <https://festival2019.kirchenmusik-koeln.de/jazz-giver-of-life/> kommt im Rahmen des 10. Kirchenmusikfestivals <https://festival2019.kirchenmusik-koeln.de/> eine *Messe in unterschiedlichen Sprachen und Rhythmen für Chor und Jazzquintett von Matthias Petzold*zur Uraufführung, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist am 13.10. mit einem Konzert für Stimme Solo und Tisch im KunstRaum Dorissa Lem <http://www.dorissalem-skulptur.de/> zu Gast, in einem Kammerkonzert des Gürzenich Orchesters erklingen am 19.10. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/black-angels/629> Streichquartette von George Crumb und Philipp Glass, im Atelier Dürrenfeld/Geitel spielt am 21.10. <https://www.gallio.ch/live/> das Trio Day & Taxi und am 30.10. bittet Kommunikation9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html> wieder zum Blind Date. Das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> erkundet vom 28.10. bis 1.11. in vier Konzerten im MAKK den Orbit Schönberg und in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> findet am 31.10. ein Neue Musik Abend statt.* Der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>****k**ündigt u.a. das 10-jährige Jubiläum der **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**am **2.10. <http://www.reihe-m.de/?p=4098>**und Markus Stockhausen mit **/Wild Life/**am **10.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/markus-stockhausen-wild-life-1624>**an und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>****gibt es wie üblich fast täglich Programm u.a. die Pianistin Judith Wegmann am 1.10.****Weitere Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**, **sonstige Termine wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und****ON <http://on-cologne.de/>**– Neue Musik Köln informiert im Rahmen der Reihe ONpaper am 15.10. über Förderanträge und Finanzierungspläne.* **Ruhrgebiet** *Im ***Bochumer*****Schauspielhaus <https://www.schauspielhausbochum.de/>**feiert **Moritz Eggert <http://www.moritzeggert.de/>****/Ein Fest für Mackie/ <https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/3114/ein-fest-fur-mackie>**, nostalgisch, böse und nicht ohne Hoffnung. Premiere ist am 10.10.* *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**erklingt Michael Tippetts **/A child of our time /**am **5.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-10-2019-a-child-of-our-t…>**und Fazil Says **/Night/**für Klavier zu vier Händen am **29.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/29-10-2019-junge-wilde-luca…>**Im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**wird am **11.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/multiphonics-festival-kina…>**das Multiphonics Festival und am **17.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-festival-2019-the-d…>**das Umland Festival mit The Dorf und Claus van Bebber gefeiert (**weiter <http://www.thedorf.net/index.php?section=Neuigkeiten>**geht es am 18.10. in Wuppertal und am 19.10. in Duisburg) und im **mex <http://www.mexappeal.de/>**sind am **11.10. <http://www.mexappeal.de/?p=5380>**Bobby Barry, Kallabris, Anna Schimkat & Michael Barthel zu Gast. Im Orchesterzentrum NRW kommt am **17.10. <http://www.orchesterzentrum.de/de/termin-details/id/6583/gestohlenes-leben.…>****/Gestohlenes Leben/**, eine Kammeroper mit Musik von Helmut Bieler und Texten von Susanne Bieler, zur Aufführung.* *Das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **3.10. <https://e-mex.de/2019-2/>**im ***Essener*****Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/>****/Bilder aus dem Osten/**und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am **13.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/rhythm-light-13102019?pager=2019--20…>**ihre Konzertreihe im **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**fort. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen eine Master-Prüfung Neue Musik am 9.10. und Tape-Sessions am 10.10. und 31.10. auf dem Programm. Außerdem ist die Folkwang Uni wie in den Vorjahren beim **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2019-2020/now-transi…>**vertreten. Dieses präsentiert unter dem sehr allgemeinen Motto **/Transit/**vom 23.10. bis 3.11. Klassiker wie Schönbergs **/Gurrelieder/**, Stockhausens **/Kontra-Punkte/**und Spahlingers **/passage/paysage/**sowie neue Werke von Ferneyhough, Haußmann, Omelchuk und vielen anderen. Mit dabei sind hochkarätige Interpreten wie die **Musikfabrik <https://www.theater-essen.de/spielplan/ensemble-musikfabriknether-90083/354…>**, das **JACK Quartet <https://www.theater-essen.de/spielplan/tetora-93996/3536/>**, das **Ensemble hand werk <https://www.theater-essen.de/spielplan/ensemble-hand-werk-94056/3755/>**, das **WDR <https://www.theater-essen.de/spielplan/wdr-sinfonieorchestersylvain-cambrel…>**und das **SWR <https://www.theater-essen.de/spielplan/swr-symphonieorchesternew-messages-8…>**Sinfonieorchester und das **Ensemble Modern <https://www.theater-essen.de/spielplan/ensemble-modernpassage-paysage-84316…>**. * *Termine mit improvisierter Musik finden sich wie üblich bei **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**– Jazz Offensive Essen und die **GNMR <https://www.gnmr.de/>**, Gesellschaft für Neue Musik Ruhr, kündigt einen Workshop für Kinder und Jugendliche vom 23. bis 26.10. an.* **Düsseldorf** *Die Konzertreihe **Raumklänge <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2>**hat Arpad Dobriban und Miki Yui am **3.10. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=6>**in den Hallraum am Worringer Platz geladen und in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**stehen ein Konzert mit dem **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**am **9.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal18/>**sowie Gyula Kanchelis */A Little Danielade /am 22.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Vladimir-Spivakov-Moskauer-Virtu…> auf dem Programm. **Sonstwo** *Am 31.10. startet **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**in Moers mit dem norwegischen Saxophonisten **Torben Snekkestad <http://torbensnekkestad.com/biography/>****in die nächste Runde. Weitere Termine gibt es im November. * *Jazztermine aus ganz NRW finden sich bei **NRWJazz.net <https://nrwjazz.net/>**.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am **11.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1673>**mit Tyshawn Sorey und hat außerdem das Neue Musik Ensemble Aachen mit einem Konzert zum Progromnachtsgedenken am **3.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1757>**, Paul Lovens zum 70sten am **4.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1743>**und das Duo Scholly Böhm am **12.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1733>**zu Gast.* *Der Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 7.10. **Oona Kastner <https://www.oona-kastner.de/>**und in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**erklingt am 13.10. Petr Ebens **/Faust/**.* *Im ***Bonner*****Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**stehen der **Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>**am 2.10., die **Raumklänge <http://www.raumklaenge.de/>**mit Paal Nilssen-Love am **11.10. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=8>**und 'The dissonant series', eine Konzertreihe der **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**, am 24.10. auf dem Programm und als Gast der Plattform für Transkulturelle Neue Musik kommt am 4.10. das Trio **Mainz/Dargent/Eraslan <https://www.matthiasmainz.com/upcoming/mainz/dargent/eraslan>**in die **Zentrifuge <http://zentrifugebonn.de/>**.* *Die ***Detmolder*****Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**kündigt die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 30.10. und ein Konzert zum 85. Geburtstag des Komponisten Walter Steffens am 31.10. an und vom 3. bis 6.10. findet das 10. Hörfest der **Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>**statt. Der Eintritt zu den Veranstaltungen mit dem Ensemble Horizonte, dem Artwork Ensemble, dem Ensemble Sturm und den Bielefelder Philharmonikern ist frei. * *Am 25.10. ist das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**im **Museum <https://museum-goch.de/>*****Goch***zu Gast.* *Im ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**dreht sich weiterhin alles um Gerhard Rühm, der nächstes Jahr 90 wird. Im Oktober wird aus diesem Anlass ein Blumenstück aus der Taufe gehoben. Ein **/Requiem an Schuberts Grab/ <https://www.die-herbstzeitlose.de/alle-veranstaltungen/requiem-an-schuberts…>**, eine Klang- und Lebensraumbeschreibung in 15 Sätzen komponiert von Antonia Petz, kommt am 2.10. im Bunker Güdderath und am 5.10. in der Fabrik Heeder zur Aufführung.* *Im Rahmen der ***Leverkusener***Kunstnacht präsentiert die Reihe **Raumklänge <http://www.raumklaenge.de/>**den Pianisten Philip Zoubek und die Harfenistin Antonia Ravens am **11.10. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=7>**im Museum Morsbroich.* *In der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule>*****Münster***kommt am **26. <https://www.uni-muenster.de/Rektorat/exec/termine.php?layout=toptermin-deta…>**und **27.10. <https://www.uni-muenster.de/Rektorat/exec/termine.php?layout=toptermin-deta…>**Benjamin Pfordts **/Aufzeichnungen eines Wahnsinnigen/**, eine Mono-Oper frei nach Nikolai Gogol, zur Aufführung. Die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**kündigt Paul Lovens zum 70sten am 6.10., eine elektroFlux-Session mit Stan Pete alias Peter Schwieger am 24.10. und **Day & Taxi <https://www.gallio.ch/bandsprojects/daytaxi/>**am 27.10. an. Im **Theater Münster <https://www.theater-muenster.com/start/index.html>**hat am 15.10. **/Yolimba/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/yolimba.html?ID_Vorstellung=7…>**, eine Musikalische Posse in einem Akt und vier Lobgesängen von Tankred Dorst und Wilhelm Killmayer, Premiere; am 13.10. findet dazu eine Matinee statt und im **2. Sinfonieorchester <https://www.theater-muenster.com/produktionen/2-sinfoniekonzert-2.html?ID_V…>**erklingen Werke von Moondog und Heiner Goebbels.* *Am **10.10. <http://www.unruhr.de/musik/konzertbefehle/4628-23-05-klangsondagen-für-thom…>**sind in der Raketenstation der **Insel Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de>**bei ***Neuss*****/Klangsondagen/**für Thomas Kling mit Matthias Muche und Nicola L. Hein zu erleben.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen***veranstaltet am **2.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**eine Performance aus Architektur, Licht und Musik im Erfahrungsfeld Schönundgut und am **11.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**ein Konzert im Rahmen der Tagung **Bauhaus-Paradigmen**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns Fabiana Galante & Luis Conde am **1.10. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/1-10-2019-galante.html>**, Petit Standard am **12.10. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/12-10-2019-petitstandard.html>**und Mascha Cormann und das Trio **Day & Taxi <https://www.gallio.ch/bandsprojects/daytaxi/>**am **26.10. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/26-10-2019-taxi.html>**Im **Konzert <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/veranstaltungen/konzerte-19-20/>**der **Kantorei Barmen Gemarke <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/>**am 6.10. erklingt Musik von John Rutter, Naji Hakim und Robert Prizeman und **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**berichtet am 9.10. im Musikforum über ihr Erfolgsmodel Podcast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW -Ausgabe September 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 19 Aug '19

19 Aug '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> __ __ *September 2019* *Gewesen:*Wandelweiser in Düsseldorf *Angekündigt: *Ruhrtriennale *–* Beethovenfest in Bonn*– *Soundseeing im Münsterland – Gerhard Rühm im Krefelder TAM u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Wandelweiser in Düsseldorf]** *Sommerzeit ist Wandelweiserzeit und auch in diesem Jahr versammelte Antoine Beuger zwei Wochen lang Interessierte aus aller Welt im **Neuen Kunstraum <https://www.nkr-duesseldorf.de/de>**auf dem Düsseldorfer Jagenberggelände. Bei uns scheinbar immer noch ein Geheimtipp ist **Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/>**andernorts Kult, Mitwirkende und Besucher reisen aus Australien, Argentinien, den Niederlanden, von überall an. Unter ihnen sind erfreulich viele junge Leute, so dass man schon von einem Generationenwechsel sprechen kann. Wie in den Vorjahren unterliegt der Ablauf einem festgelegten Zeitschema: Von Dienstag bis Samstag, vom Vormittag bis in den späten Abend folgen in täglich veränderter Reihenfolge sich wiederholende Programmpunkte, die sich von Tag zu Tag (**/day by day/ <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2019_I.html>**) entwickeln und verändern. Diese Verbindung aus Kontinuität und Variation schafft ideale Bedingungen für ein konzentriertes Erleben, das fast den Charakter eines Exerzitiums hat. Den passenden Auftakt hierfür bildeten in der ersten Woche (über die ich hier berichte) **Eva-Maria Houbens <http://evamariahouben.de/>****/méditations sur le piano/**, schlichte unprätentiöse Klaviermeditationen, die von ihr selbst vorgetragen wie eine Morgenandacht in den Tag einstimmten und Kopf und Ohr frei machten. In einem Interview mit Beugers Lebensgefährtin Sylvia Alexandra Schimag brachte Houben ihren Zugang zur Wandelweiserphilosophie klar zum Ausdruck und betonte vor allem die Bedeutung des Loslassens. Sie arbeitet ihre Werke nicht nach, hat ein deutliches Empfinden dafür, wann sie ihr Ende erreicht haben, und entlässt sie dann in die Welt. Dieses Loslassen empfiehlt sich auch beim Zuhören; anstatt nach musikalischen Strukturen und Bedeutungen zu fahnden, ist es besser, den einzelnen Tönen und ihrem Miteinander Raum und Zeit zu geben und sich ihrem Fluss zu überlassen. Schimag befragte Houben auch zu ihrer Rolle als Frau sowohl im Universitätsbetrieb (sie ist Professorin an der TU Dortmund) als auch im Wandelweiseruniversum. Auch diesbezüglich zeigt sich Houben gelassen, gewisse Irritationen, die sie bei ihren Kollegen in Dortmund auslöst, haben mehr mit ihrem konsequenten, auf Stille und Reduktion bezogenen musikalischen Ansatz zu tun als mit ihrem Geschlecht und werden inzwischen mit wohlwollendem Humor aufgenommen. Es kommt darauf an, sein Ding zu machen und sich nicht beirren zu lassen. Was Wandelweiser anbelangt, so fällt tatsächlich auf, dass Houben in der langen **Komponistenliste <https://www.wandelweiser.de/komponisten.html>**(neben der ungreifbaren geheimnisumwitterten Viola Torros) die einzige Frau ist, aber auch hier ändert sich etwas, wie die diesjährigen Veranstaltungen zeigten: Mit **Teodora Stepanĉić <http://teodora.stepancic.com/>**, **Germaine Sijstermans <https://www.germainesijstermans.com/> sowie****Florencia Sgandurra <https://vimeo.com/user11207054>**und **Gabriela Areal <https://soundcloud.com/misotosh>**wurden drei weitere Programmpunkte von Frauen konzipiert. Nicht nur reduziertes sondern in mehrfacher Hinsicht armes Material rückt **Teodora Stepanĉić <http://teodora.stepancic.com/>**in den Mittelpunkt, so dass man geradezu von einer musica povera sprechen kann. Veraltetes elektronisches Eqiupment (Casiosynthesizer vermutlich aus den 80ern) trifft auf Naturmaterialien (Zweige, Blätter, Steine) und alltägliche Fundstücke, das Sehen ergänzt das Hören und animiert dazu, den sich oftmals an der Hörschwelle bewegenden Klängen nachzulauschen und nachzuspüren. Diese haptische Qualität zeichnet auch die Musik von Germaine Sijstermans aus. Wenn sich zum Beispiel Flöte und Klarinette unmerklich, quasi subkutan in einen Keyboardakkord einschleichen, meint man die Klänge mehr zu fühlen als zu hören und es entsteht eine Intensität, in die sich auch Außengeräusche (Stimmen, die obligatorische Straßenbahn) wie selbstverständlich einfügen, quasi absorbiert werden. Bei **Florencia <https://vimeo.com/user11207054>Sgandurra <https://vimeo.com/user11207054>**und **Gabriela Areal <https://soundcloud.com/misotosh>**ist der gemeinsame Entstehungsprozess von Bedeutung. Von ihnen täglich neu ausgewählte Interpreten erhalten zur Einstimmung auf kleinen Zettelchen Botschaften, die ihnen viel Freiraum gewähren und auch Tanz, Spiel oder ein Gedicht von William Carlos Williams einbeziehen. Auch in **Seamus Carters <http://www.seacater.com/>****/Tree Space/**geht es um Offenheit und Vernetzung. Die Partitur hat die Form eines Baumes, wobei die Tonhöhen dem alten Folksong **/The Trees they do grow high /**entstammen. Die Mitwirkenden können sich jedoch in diesem Raum frei bewegen, „see and hear its movement, climb or use as shelter“. Daraus entsteht – bei täglich wechselnder Besetzung – ein mal dichtes, mal ausgedünntes Klanggewebe mit subtilen Verästelungen, in dem die Töne entstehen, verebben, zusammenfinden und doch ihre Eigenart bewahren – behutsames Tröpfeln der Gitarre, Akzente der Bläser, diffuses Vibrieren der Konzertina.* *Einen Höhepunkt im Tagesablauf stellte **/Kitan/**, eine von **Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/>**konzipierte Performance dar, bei der er mit der Butohtänzerin **Sanae Kagay <http://www.bodyconstitution.art.pl/en/biographies/kagaya-sanae>**a und der Filmemacherin **Els van Riel <http://www.elsvanriel.be/>**zusammenarbeitet. Dorren ließ sich wie bereits im letzten Jahr (s. **Gazette August 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…>**Besprechung seiner Version von **/Krapps's Last Tape/**) von Beckett inspirieren, diesmal von seinem Hörspiel **/Cascando,/**in dem eine namenlose Stimme – dirigiert von einem Opener – vergeblich versucht, Woburns Geschichte zu Ende zu erzählen, um endlich zur Ruhe zu kommen. Die Identitäten verschwimmen und auch jener seltsame Woburn – der interessanterweise im französischen Original (Maunu) und in der deutschen Übersetzung (Mißler) ganz anders heißt – bleibt ungreifbar. Und doch gibt es dieses seltsame Phänomen, das viele Beckettsche Figuren auszeichnet: Sie scheinen über sich hinauszuweisen, scheinen Stellvertreter für etwas, für uns, zu sein und verfügen doch über eine gewisse Bodenständigkeit, so dass man meint, jenen Winnies und Willies, Woburns und Krapps jederzeit in der nächste Eckkneipe begegnen zu können. Diese Doppelbödigkeit kommt auch in Dorrens Interpretation zum Ausdruck, wobei Becketts Text im Hintergrund bleibt und die Aufführung letztlich für sich steht. Zunächst ist es die Butohtänzerin Sanae Kagaya, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Mit äußerster Körperbeherrschung und Präzision und gleichzeitig traumwandlerischer Selbstverständlichkeit bewegt sie sich zu einer filigranen Musikzuspielung (die nur an einer Stelle durch Livemusik ergänzt wird). Alles geschieht wie in Zeitlupe, jede Bewegung, jede Geste, selbst die Mimik ist stilisiert, maskenhaft und doch von erschütternder Direktheit, von großer Ausdruckskraft und doch ohne jene Exaltiertheit und Expressivität, wie sie manchmal europäische Schauspielkunst auszeichnet. Die Stimmungen und Gefühle scheinen eher zu implodieren als zu explodieren. Demgegenüber wirkt Dorrens Woburn, sich über einen Haufen Stroh vorarbeitend, bodenständig und erdverbunden – wie die Beckettsche Figur, die nacheinander mit dem Gesicht im Matsch, im Sand, im Wasser liegt und sich wie Sisyphus immer wieder aufrappelt. Die Szene wird auf kongeniale Weise ergänzt durch Els van Riels täglich variierende Videozuspielungen. Sie verwendet Liveaufnahmen alltäglicher Objekte – die Wasseroberfläche in einer Kugelvase, eine Lehmform, ein flatterndes Hemd – die sich jedoch erst allmählich als solche zu erkennen geben. Zunächst wirken sie wie fremdartige, abstrakte Landschaften, die von van Riel zum Schluss mit einfachsten Mitteln belebt werden; so zum Beispiel wenn sie mit rieselndem Sand einen bizarren Schneesturm entfacht. Die Tänzerin erscheint im Lichtschein geisterhaft und transzendent, man glaubt durch sie hindurchschauen zu können und in diesem Wechselspiel aus Konkretem und Abstraktem, aus Nähe und Unnahbarkeit, Einfachheit und Vielschichtigkeit entsteht eine Faszination, die noch lange nachwirkt.* **[Termine im September]** **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das JACK Quartet mit Lachenmanns **/Tanzsuite/**am **13.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jack-quartet-junge-deutsche…>**, Musik von Yann Robin und João Barradas am **15.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/joao-barradas-bach-barradas…>**, von Hans Abrahamsen am **16.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/danish-string-quartet-abrah…>**, von Gerald Barry am **17.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/t-trotter-die-deutsche-kamm…>**, von György Kurtág am **22.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/n-altstaedt-swr-symphonieor…>**sowie von und mit dem neuen Artist in Residence Jörg Widmann am **27.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artist-in-residence-jorg-wi…>**und **28.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artist-in-residence-jorg-wi…>**auf dem Programm. Außerdem spielt das **Gürzenich Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/>**in seinem **ersten Abokonzert <https://www.guerzenich-orchester.de/konzert/abokonzert-1/408/>**am 29.9., 30.9. und 1.10. die deutsche Erstaufführung von Matthias Pintschers **/Un despertar/**. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**werden die orgel-mixturen mit einem Orgelkonzert am 1.9. und Lunchkonzerten am 7., 14. und 21.9. fortgesetzt und am 28.9. feiert **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/> **dort und im benachbarten Rautenstrauch-Joest-Museum seinen 70. Geburtstag. Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**gastiert am **4.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4080>**mit **/Organ Dirges/**von Kali Malone in der Kunststation, eine Veranstaltung die auch beim Eupener **Meakusma Festival <http://www.meakusma-festival.be/>**präsentiert wird. * *Vom 1. bis 3.9. veranstaltet **ON <http://on-cologne.de/>**bei freiem Eintritt im **Labor <http://www.labor-ebertplatz.de/Akuell.html>**am Ebertplatz unter dem Titel **/Taste / this piano is not prepared/ <https://www.facebook.com/laborebertplatz/photos/gm.110786136296311/15581676…>**ein neues Klavierfestival. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**befasst sich am **8.9. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/907?month=201909>**die Veranstaltung **/Oblique Strategies/**mit dem Thema Improvisation, am **19.9. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/914?month=201909>**stellt das Münsteraner **Ensemble <https://consord.net/aktuelles/>**consord <https://consord.net/aktuelles/>**sein Programm **/Hörzu/**vor und am **26.9. <https://kgnm.de/event/portraitkonzert-jenifer-walshe/>**befasst sich das **ensemble]h[iatus <http://ryoanji.free.fr/?v=hiatus&lang=en>**in einem Portraitkonzert mit Jennifer Walshe. Am 1.9. treffen beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**Live Acoustics und Live Remix aufeinander. Mit dabei ist der Flötist **Norbert Rodenkirchen <https://www.norbertrodenkirchen.org/>**, der auch am **14.9. <https://kgnm.de/event/zwischen-zeiten/>**bei den zwischen/zeiten in Sankt Maria in Lyskirchen und am **27.9. <https://www.loftkoeln.de/de/event/simon-nabatov-changing-perspectives-teil-…>**im Loft mitwirkt. Mitglieder der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**sind am **9.9. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Sphären-Klänge>**und **27.9. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Musikalische%20Begegnung…>**im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**zu Gast und am **15.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-71-15092019?pager…>**ist das Ensemble bereits zum 71. Mal beim WDR zu erleben. Am **14.9. <https://www.rhein-fiktiv.de/garten-events/konzert-michael-denhoff/>**gibt **Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/>**ein Konzert bei **R(h)ein fiktiv <https://www.rhein-fiktiv.de/>**/, /**Carl Ludwig Hübsch <http://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**//**trifft am 25.9. im Atelier Dürrenfeld/Geitel auf Elio Amberg und Silvan Schmid und das **Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de>**interpretiert am **27.9. <http://asasello-quartett.eu/de/events/27-09-2019-koeln/>**ein neues Werk von Tomasz Prasqual. Am 27.9. stellt Richard Siegal seine neue Choreographie **/New Ocean/ <https://www.schauspiel.koeln/spielplan/monatsuebersicht/tanz/new-ocean/3485/>**//**vor, mit der er sich auf Merce Cunninghams legendäre Arbeit **/Ocean/**, seine letzte Zusammenarbeit mit John Cage, bezieht und ebenfalls am 27.9. findet in der Reihe **Raum-Musik <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**des Musikwissenschaftlichen Instituts der Uni Köln ein **Workshop <http://budhaditya.org/projects/connecting-resonances/>**und Konzert mit Budhaditya Chattopadhyay statt.** Der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**kündigt u.a. das EOS Kammerorchester am **15.9. <https://www.stadtgarten.de/programm/eos-kammerorchester-koeln-feat-kathrin-…>**und eine interdisziplinäre Performance am **23.9. <https://www.stadtgarten.de/programm/labcalling-4-2026>**an und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>**gibt es wie üblich fast täglich Programm, u.a. ist Simon Nabatov anlässlich seines 60. Geburtstags mit **/Changing Perspectives/ <https://www.loftkoeln.de/de/event/simon-nabatov-changing-perspectives-teil-…>**vertreten. Weitere Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**und sonstige Termine wie üblich bei **kgnm**.* *Das Musikfestival **Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/>**richtet erneut einen internationalen **Kompositionswettbewerb <https://www.achtbruecken.de/de/kompositionswettbewerb/> aus**. Komponisten und Komponistinnen, die nicht älter als 35 Jahre sind, können ihre Werke bis 29.11.2019 einreichen.*** ** **Ruhrgebiet** *Für die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**befasst sich der ungarischer Film und Theaterregisseur Kornél Mundruczó mit Ligetis **/Requiem/**und fokussiert dabei besonders das Thema Wiederholung sowie das Zusammenwirken von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Aufführung hat unter dem Titel **/Evolution/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/156/GYORGY_LIGETI_KORNEL_MUNDRUCZ_ST…>**am 5.9. Premiere. Gordon Kampe präsentiert am 4. und 5.9. eine **/Gefährliche Operette/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/144/GORDON_KAMPE_CATHERINE_LARSEN_MA…>**, befreit von Kitsch und Kommerz aber dafür angefüllt mit den Absurditäten, Schrägheiten und Gefahren der unmittelbaren Gegenwart. Das Klangforum Wien ist gleich zweimal zu erleben, am **14.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/134/GEORG_FRIEDRICH_HAAS_IANNIS_XENA…>**mit Georg Friedrich Haas und Iannis Xenakis und am **15.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/186/KLANGFORUM_WIEN_SYLVAIN_CAMBRELI…>**u.a. mit einem neuen Werk von Martino Traversa. Robert Wienes Stummfilm **/Orlac's Hände/**aus dem Jahr 1924 wird am **22.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/164/ROBERT_WIENE_JOHANNES_KALITZKE_E…>**mit Musik von Johannes Kalitzke zu neuem Leben erweckt und im Rahmen der Maschinenhausmusik erwarten uns eine Hommage an die Sängerin, Schauspielerin und Entertainerin Eartha Kitt als audiovisuelle Raum-Klang-Installation am **11.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/174/N_E_W_GUESTS/Eartha_s_Guide_to_E…>**und Steamboat Switzerland am **25.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/176/DOMINIK_BLUM_MARINO_PLIAKAS_LUCA…>* *Im ***Bochumer***Anneliese Brost Musikforum sind am 12.9. das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und am 29.9. **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**gemeinsam mit dem Experimentalchor alte Stimmen und dem Akkordeonensemble D'accord Soixant zu Gast und in der Reihe **/Klangbilder/**treffen am **14.9. <http://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbild…>**im Kunstmuseum Bochum Matthias Müller, Matthias Muche, Jeb Bishop und **Martin Blume <http://www.martinblume.de/>**aufeinander.* *Das ***Dortmunder***Museum für Kunst und Kulturgeschichte widmet vom 6.9. bis 27.10. dem **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**anlässlich seines 50-jährigen Bestehens eine **Ausstellung <https://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/mkk/ausstellungen_mkk…>**. Im domicil selbst sind u.a. The Dorf und Phill Niblock am **19.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9337.html>**, das **Ensemble consord <https://consord.net/aktuelles/>**am **24.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/ensemble-consord-hörzu-942…> **und das Projekt About Aphrodite // Membran Music mit dem Duisburger Philharmonischen Streichquartett am **27.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/about-aphrodite-membran-mu…>**zu erleben. Im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**spielen am **17.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-09-2019-junge-wilde-simo…>**der Trompeter Simon Höfele und der Perkussionist Simone Rubino Musik von Xenakis, Zappa, Hosokawa u.a. und das Danish String Quartet interpretiert am **24.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/24-09-2019-danish-string-qu…>****Hans Abrahamsens****/Streichquartett Nr. 1./* *Im ***Duisburger*****Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**lädt am 14.9. das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**zur Crush Hour, wobei zum Auftakt eine Klanginstallation von **Peter Gahn <http://www.petergahn.de/> e**rklingt. Außerdem findet am 21. und 22.9. ein Workshop für Menschen mit und ohne Demenz statt mit einer inklusiven Vernissage zu einer Ausstellung von Bernd Bleffert*/. //Auf dem Programm der //Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>//stehen eine Uraufführung von Peter Kerkelov am //15.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/trio-image-kako2019-2020>//, die deutsche Erstaufführung von Esa-Pekka Salonens ///Pollux///am //18. und 19.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/romantischer-bestseller-1pk-2…>//und eine Uraufführung von Mark Scheibe am //26.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2019-2020-lehmbruck-bachb…>/// **Düsseldorf** Im Maxhaus spielt das Royal String Quartet am 1.9. <https://www.maxhaus.de/veranstaltungen/Royal-String-Quartet/> Werke von James MacMillan, Benjamin Britten und Karol Szymanowski, im Künstlerverein onomato <https://onomato-verein.de/> präsentieren am 9.9. Biliana Voutchkova und Michael Thieke <http://www.bilianavoutchkova.net/voutchkovathieke-duo.html> drei Stunden lang /Blurred Music/, die 'Metropolitan Reihe' bringt am 14.9. <https://www.irenekurka.de/projects/metropolitan.html> **Musiktheater mit Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und *Christian Banasik <http://www.christian-banasik.de/>*in den U-Bahn-Schacht und im Rahmen des Düsseldorf Festivals <https://www.duesseldorf-festival.de/> kommen am 24.9. <https://www.duesseldorf-festival.de/event/bilderschlachten - batailles-dimages-mouvoir-stephanie-thiersch-brigitta-muntendorf/> die /Bilderschlachten/von Stephanie Thiersch und Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/> mit dem Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de/> zur Aufführung. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erwarten uns Manfred Trojahns /Herbstmusik/am 13., 15. und 16.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Richard-Strauss/>, das notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> mit Werken von Raimund Juelich und Galina Ustwolskaja am 18.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-1/> und die Uraufführung eines bislang verschollen geglaubten Werkes von Theo Kreiten am 28.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Orchester-der-Landesregierung1/> **sonstwo ** *Im Rahmen der Reihe **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**trifft **Susan Alcorn <https://www.susanalcorn.net/>**mit ihrer Pedal Steel Guitar vom 28.8. bis 7.9. in Bonn, Duisburg, Bochum, Münster, Wuppertal, Essen, Bielefeld, Düsseldorf, Köln und Aachen auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei **nrwjazz <https://nrwjazz.net/>**.* *Die ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **13.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1654>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit der Sounddesignerin **Almut Schwacke <http://almutschwacke.de/>**und am **28.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1728>**gibt es aktuellen Jazz.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**kündigt einen Jour fixe zu Adriana Hölzky am 2.9. und ein Porträtkonzert Ketan Bhatti am 30.9. an und in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**erklingt am 15.9. moderne Orgelmusik.* *Vom **1. bis 3.9. <https://bildung.erzbistum-koeln.de/bw-bonn/aktuell/raumhoeren/>**erkundet **Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home>**mit Musik, Performance und Wort den Kirchenraum der ***Bonner ***Kreuzkirche als Resonanzkörper. Im Dialograum **Kreuzung an Sankt Helena <http://www.kreuzung-helena.de/home/>**erklingt beim **Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>**am **4.9. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#fuenf>**Lyrik mit Improvisationen von Marwedel, Denhoff und Fischer, die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**hat am **8.9. <https://kgnm.de/event/emissatett/>**Emißatett und am **21.9. <https://kgnm.de/event/oliwood-feat-trevor-dunn/>**Trevor Dunn und Oliwood zu Gast und am **20.9. <https://kgnm.de/event/3rd-fridays-2/>**ist wieder 3**^rd **friday im Kulturdezernat Nord. **Bonnhoeren <https://www.bonnhoeren.de/>**präsentiert ab **6.9. <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/ausstellung/>**die neue Klanginstallation von **Julio Lugon <https://juliolugon.hotglue.me/>**, dem diesjährigen **ersten Preisträger <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/erster-preistrager/>**des sonotopia-Wettbewerbs für Studierende, und am **28.9. <https://kgnm.de/event/zeit-ton-passagen-bonn-hoeren/>**ein Radiophones Konzert von und mit Maia Urstad. * *Das **Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/>**bietet vom 6. bis 29.9. viel Zeitgenössisches, zum Beispiel Musik aus Südafrika von Hendrik Hofmeyr, Michael Mosoeu Moerane und Tshepo Tsotetsi am **12.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, das Arditti Quartett am **14.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, **/Blackbird/**mit dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**u.a. am **19.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, das Ensemble Modern und Sarah Maria Sun am **21.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Simeon ten Holts **/Canto Ostinato/**als musikalisches Perpetuum mobile am **22.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, **Stephanie Thierschs und **Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>****/Bilderschlachten/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/monatsspielplan/gesamt/event/bildersch…>**ebenfalls am **22.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Tomoki Kitamura mit Klavierwerken von Holliger, Lachenmann und Hosokawa am **23.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, eine Uraufführung von Enno Poppe am **24.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Pierre-Laurent Aimard mit Werken von Ligeti, Boulez u.a. am **26.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, **/Infinito Nero/**von Salvatore Sciarrino am **26.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**und **28.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Beethoven im Wechsel mit Werken von Anton Webern, Luigi Nono und Heinz Holliger **mit der Schola Heidelberg und dem ensemble aisthesis am **27.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**und Beatboxing ebenfalls am **27.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>* *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**gratuliert in der kommenden Spielzeit Gerhard Rühm zum 90. Geburtstag. Zum Auftakt gibt es im September **/Wahnsinns-Litaneien/**.* *In der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*****Münster***sind das Schlagzeugensemble Splash am 6.9. und das **Ensemble consord <https://consord.net/aktuelles/>**am 13.9. zu Gast und in der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**kann man die Soundtrips NRW mit Susan Alcorn am 1.9., eine interaktive Klanginstallation von Simon Rummel ab 6.9., The Dorf und Phill Ninlock am 18.9. und das Duo Wolfgang Heisig und Jan Klare am 29.9. erleben.* *Die Veranstaltungen mit Rummel, Splash, Heisig und Klare finden im Rahmen des ***münsterlandweiten***Klangkunstfestivals **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/programm/programm-2019/>**statt, das außerdem einen weiteren Auftritt von Splash am 7.9. in Bocholt, eine Licht-Klangkunstnacht im Künstlerdorf Schöppingen am 7.9., Klanginstallationen von Pierre Berthet, Claus van Bebber und Stephan Froleyks in der Burg Vischering in Lüdinghausen vom 22.09. - 20.10. sowie das Duo Heisig und Klare in Gronau am 28.9. zu bieten hat. Außerdem wirkt **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/programm/programm-2019/>**bei den Feierlichkeiten zum 30-jährigen Bestehen der****Landesmusikakademie NRW <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/>**am 7. und**8.9. auf Burg Nienborg mit, die mit einem **Festakt <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/852/30-jahre-landes…>**inklusive Uraufführung und einem **Jubiläumsfest <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/867/30-jahre-landes…> begangen werden.*** *Die **Jungen Sinfoniker <https://www.jungesinfoniker.de/>*****Ostwestfalen-Lippe***heben das **/Concerto für Schlagzeug-Trio und Orchester /**von Bernd Wilden aus der Taufe, das am 14.9. in Steinhagen, am 15.9. in Detmold und am 29.9. in Bielefeld zur Aufführung kommt.*** *Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**ist gemeinsam mit dem Experimentalchor alte Stimmen am 27.9. in der ***Wuppertaler***Sophienkirche zu erleben (am 29.9. auch in Bochum). Der **ort <http://www.kowald-ort.com/>**beginnt die neue Saison am 2.9. mit einem Konzert der Reihe **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am **5.9. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-9-2019-alice-AIR.html>**zieht als diesjährige Artist in Residence die Tänzerin Alice Boivin für vier Wochen in den ort ein* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli/August 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Jun '19

24 Jun '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-au… __ __ *Juli /August 2019* *Gewesen:*Oper, Skepsis und Gleisbau – Schönes Wochenende in Düsseldorf – Ustwolskaja in Bonn *Angekündigt: *Wandelweiser in Düsseldorf – Brückenmusik und Orgelmixturen in Köln – Soundseeing im Münsterland – Folkwang Woche der Neuen Musik u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Oper, Skepsis und Gleisbau in Essen und Dortmund]** *Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/> ist der Name eines Ensembles, das sich als Labor für klangbasierte Bühnen-Experimente versteht und sein jüngstes Werk mit dem Titel **/[...alles gut...]/**unter der Regie von **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**im Juni im **Essener Maschinenhaus <https://www.maschinenhaus-essen.de/haus/profil/>**und im **Dortmunder Depot <http://www.depotdortmund.de/>**zur Aufführung brachte.** Bei den Stichworten Oper, Skepsis und Gleisbau denke ich an abendländische Tradition, kritisch-philosophisches Denken und ehrliches Handwerk und tatsächlich findet sich von allem etwas auf der Bühne. Diese präsentiert sich als von farbigen Linien durchzogenes Spielfeld, das von Baustellen-Utensilien (Flatterband, Absperrkegel) umstellt ist und auf dem acht Protagonisten wie Spielfiguren in wechselnden Konstellationen agieren. Zur Darstellerriege gehören Musiker, Tänzer, Schauspieler und Performer (darunter ein seltsames Wesen unter weißer Plane mit kegelförmigem Fortsatz) und entsprechend vielfältig ist das, was in den nächsten 1 ¼ Stunden geboten wird. Das Instrumentarium – E-Gitarre, Akkordeon, Theremin, Schlagwerk – wird mehr bearbeitet bzw. experimentell erkundet als traditionell bespielt und frei im Raum bewegt. Das umfangreiche Perkussionsequipment zum Beispiel bestückt einen Einkaufswagen, der Assoziationen an das mobile Heim eines Obdachlosen weckt, und dieses Schlingern zwischen Verfremdung und Weltbezug, Abstraktion und Realitätsgehalt durchzieht das gesamte Stück. Auf einer Videoleinwand tauchen sowohl Alltagsszenen als auch abstrakte Konfigurationen auf und durch die mit fluoreszierenden Reflektorstreifen bestückten Uniformen wirken die Darsteller gleichzeitig wie handfeste Bauarbeiter und abstrakte Funktionsträger. Getaktet durch einen abrupt wechselnden mal wummernden, mal pochenden, mal gluckernden elektronischen Soundtrack ereignen sich scheinbar sinnfreie Begegnungen als vielfältige Parallelaktionen, die von musikalischen Aktivitäten über Textrezitationen bis zu klassischem Paartanz reichen. So entsteht ein Überschuss an Information, der gleichzeitig Irritation und Neugier auslöst. Auf unserer Suche nach Orientierung kommen uns Wiederholungsmuster zu Hilfe; wiederkehrende Texte, Gesten, Konstellationen sorgen für Vertrautheit, doch kaum stellt sich so etwas wie Ordnung ein, da droht diese schon in Überdruss und Langeweile umzuschlagen. Zwei interessante Beobachtungen lassen sich dabei machen – womit wir die philosophisch-kritische Ebene berühren: 'Sinn' wird nicht durch die Bezugnahme auf Externes generiert sondern durch die Herstellung interner Bezüge und zwischen Chaos, Ordnung und Redundanz ist der Übergang fließend und geht schneller als man denkt.* *Und noch eine Beobachtung: Die Versuchsanordnung funktioniert am besten auf der abstrakten, mehrdeutigen Ebene und droht zu Kippen, wenn es zu konkret und menschlich wird, zum Beispiel wenn durch eine theatrale Textdeklamation das Subjekt in den Fokus gerät. In diesem Sinne: Bitte mehr Skepsis und Gleisbau und weniger Oper.* **[Schönes Wochenende in Düsseldorf] ** *Bislang hatte das **Schöne Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/>**, das Festival der Düsseldorfer **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**für aktuelle Musik, seinen Platz am Jahresanfang, doch diesmal ist es in den Sommer gerückt, um sich mit dem Schumannfest zu verbinden. Hintergrund ist ein thematischer Schulterschluss, denn beide Veranstaltungen widmeten sich in diesem Jahr in besonderem Maße dem Schaffen von Frauen. Für das **Schumannfest <https://www.tonhalle.de/reihen/landingpage/schumannfest-2019/>**war der 200. Geburtstag von Clara Schumann Anlass sich mit ihr sowie der Rolle von Frauen im 19. Jahrhundert zu befassen. Mit dem Schönen Wochenende konnte man nahtlos anknüpfend erkunden, ob bzw. wie sich die Zeiten geändert haben, wobei in sechs Konzerten ein sehr heterogenes Potpourri geboten wurde. Den Auftakt machte das aus fünf Blechbläsern bestehende Ensemble **Stockholm Chamber Brass <https://www.stockholmchamberbrass.com/>**, das mit **Cathy Millikens <https://www.cathymilliken.com/>****/Espiral/**auch eine Uraufführung im Gepäck hatte. Milliken, selbst Oboistin und ehemaliges Mitglied des Ensemble Modern, erkundet darin den für Bläser fundamentalen Prozess des Atmens von fragilen Luftgeräuschen bis zu hochenergetischen Turbulenzen. Weniger überzeugend fand ich die Versuche, Sprache und Musik zu verbinden, sowohl in **Britta Byströms <http://www.brittabystrom.com/english/indexeng.html>****/Inferno/**, das um August Strindberg kreist, als auch in einer Eigenkreation des Ensembles zum Schaffen von Hildegard von Bingen. In beiden Fällen wurde ein konventioneller Text konventionell vorgetragen und auf konventionelle Weise mit konventioneller Musik gepaart, was leider nicht die Quadratur des Kreises sondern Konventionalität hoch vier ergab. * *Das man mit Sprache sehr viel kreativer umgehen kann, demonstrierten Schülerinnen und Schüler des Düsseldorfer Marie-Curie-Gymnasiums gemeinsam mit der Geigerin **No <https://www.noelledarbellay.com/home/>**ë <https://www.noelledarbellay.com/home/>**lle-Anne Darbellay <https://www.noelledarbellay.com/home/>**und der Poetry Slamerin Josefine Berkholz. Die sehr persönlichen Texte der jungen Leute zum Thema **/Who am I /**fanden in Darbellays Violinspiel einen perfekten Resonanzboden. Daneben betätigte diese sich selbst als Sängerin und Rezitatorin, u.a. in Werken ihres Vaters Jean-Luc Darbellay sowie, besonders schön, in Jürg Wyttenbachs **/Harmonie mit schräger Dämpfung/**nach Gedichten von Paul Klee.** Interessant wurde es auch bei der Performance der Klarinettistin **Carola Schaal <https://www.carolaschaal.de/>**, die gemeinsam mit Heinrich Horwitz ein multimediales Bühnenprogramm rund um die Kunstfigur **Bonny Crude <https://www.carolaschaal.de/bonny-crude>**entwickelt hat. Meine ersten Assoziationen gingen in Richtung Gesetzlosigkeit (Bonny & Clyde) und Rohheit (Crude), per Internetsuche landete ich in Nigeria, wo rund um die Stadt Bonny Rohöl (Crude Oil) gefördert wird. Auch das ließ nichts Gutes ahnen, aber auf der Bühne erschien zunächst eine weiß gewandete Frau, die auf nicht berechenbare Weise sich selbst, den Raum und das Publikum erkundete und ertastete. Aber schon bald darauf explodierte sie förmlich, in **Alexander Schuberts <http://www.alexanderschubert.net/>****/Your Fox's A Dirty Gold/**triggerte sie über Körpersensoren ein Klang- und Lichtgewitter und erging sich in exaltierten Rockmusikposen. In Schaals eigenem Video **/Ruth /**traf gespenstische Waldromantik auf knarzenden Elektrosound und Seelenwanderung, während **Sarah Nemtsov <http://www.sarah-nemtsov.de/de/>**in **/RED/**für Video und Klarinette die Schmerzgrenze rund um das Thema Menstruation erforschte. **Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**brachte es schließlich mit **/#AsPresentAsPossible/**auf den Punkt. Schaal wurde zur Projektionsfläche, vervielfältigte sich, ließ globale Wetterfronten über sich hinziehen und lotete damit das ganze Spannungsfeld zwischen Authentizitätsanspruch und permanentem Rollenwechsel, Dauerpräsenz und Verletzlichkeit, Körperlichkeit und Virtualität aus.** In ganz anderen Gewässern segelt das von Cymin Samawatie und Ketan Bhatti ins Leben gerufene **Trickster Orchestra <https://tricksterorchestra.de/>**, das Musiker und Instrumente aller Herren Länder vereint und sich ganz bewusst aus den verschiedensten musikalischen Werkzeugkästen bedient. Auch bei der Neuen Musik hat man mal an der Tür gelauscht, die wesentlichen Einflüsse kommen aber aus dem Jazz und der Weltmusik. Das Düsseldorfer Programm widmete sich der iranischen Lyrikerin Forough Farrokhzad, die bereits 1967 mit 32 Jahren tragisch verstarb, aber im Iran bis heute eine Ikone der Frauen- und Freiheitsbewegung ist. Während aber die Instrumente (u.a. Koto, die Kastenzither Kanun und elektronisches Equipment) sich ab und zu in experimentelle Gefilde vorwagten, waren es ausgerechnet die Stimmen (Samawatie und Sveta Kundish), die auf makellosen Wohlklang setzten und damit alles einebneten. Diese Musik wird sicherlich ihr Publikum finden, für meine Ohren war sie zu glatt.** Mit dem Detmolder **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**bekam schließlich die traditionell komponierte Neue Musik eine Bühne. Der Leiter des Ensembles, Jörg-Peter Mittmann, betonte zwar im Vorfeld, dass es seiner Meinung nach keinen typisch weiblichen Kompositionsstil gebe, bei der Programmzusammenstellung mit Werken von sieben Komponistinnen konnte man aber fast daran glauben. Es überwog eine sehr fragile Klangsprache, die sich oft schon in den Titeln ankündigte: zart flirrend, vibrierend in **Miyuki Itos <http://www.miyuki-ito.com/Miyuki_Ito/Home.html>****/Floating memories,/**sich behutsam vortastend in **Joanna Woznys <https://www.editionjulianeklein.de/composers.php?composer_id=100011>****/silben-meer-farben, /**zunächst kaum greifbar, wie hingehaucht in **Farzia Fallahs <http://www.farziafallah.de/>****/Lalayi – ein Schlaflied für Sohrab./** Natürlich durfte auch das Düsseldorf Hausensemble **notabu <http://www.notabu-ensemble.de/>**nicht fehlen, das sich, wie schon mehrfach, mit dem **Spectra Ensemble <https://spectraensemble.eu/>**aus Gent zusammengefunden hatte. In Manfred Trojahns **/Four Women from Shakespeare /**gab die Sopranistin **Juliane Banse <https://julianebanse.de/index.php/de/>**so unterschiedlichen Charakteren wie Titania, Ophelia, Julia und Lady Macbeth eine Stimme, wobei Trojahn in seinem gewohnten Stil romantisch-expressiv ausgreift. Auch **Charlotte Bray <http://charlottebray.co.uk/>**bewegt sich in vertrauten Bahnen und kreiert in ihrem neuen Werk **/Red Swans Floating /**ein impressionistisches Stimmungsbild. Die roten Schwäne sind, nach einem Gedicht von Henry Wadsworth Longfellow, Metaphern für Sterne und ihr Funkeln und Schillern passt gut in den großen Saal der Tonhalle, die das Stück auch in Auftrag gegeben hat. Von anderem Kaliber sind allerdings Gérard Griseys **/Quatre chants pour franchir le seuil, /**mit denen das Festival mit **Marisol Montalvo <http://marisolmontalvo.com/>**als Sopranistin fulminant ausklang. Das Werk, das Grisey kurz vor seinem eigenen frühen und unerwarteten Tod vollendete, befasst sich anhand von vier Texten aus unterschiedlichen Kulturkreisen mit dem Sterben. Wie sich die Musik, vom Gesang geleitet, zunächst vorsichtig annähert, in zunehmender Erregung aufbäumt, sich in einem überbordenden Schlagzeuggewitter entlädt, um in einer Art Wiegenlied versöhnlich auszuklingen, geht unmittelbar unter die Haut. Danach konnte nichts anderes mehr kommen.* **[Ustwolskaja in Bonn]** *Am 17.6. wäre Galina Ustwolskaja 100 Jahre alt geworden. 1919 in Sankt Petersburg geboren, blieb sie der Stadt, während diese mehrfach ihren Namen wechselte, stets treu, verließ sie selten und verstarb dort am 22.12.2006 mit 87 Jahren. Nachdem sie in den 90er Jahren im Westen 'entdeckt' wurde, entwickelte sie sich rasch zu einer geheimnisumwitterten Figur. Aufträge lehnte sie ab, wenn Gott nicht mitspielte, Markus Hinterhäuser sah sie verängstigt und kaum eines zusammenhängenden Satzes fähig in einem abgedunkelten Hotelzimmer sitzen und Begriffe wie Einsamkeit und Verzweiflung sowie die immer gleichen Zitate machten die Runde. Es geht selbstverständlich um die Seele, die Conditio humana, ja ums Ganze und wenn man nicht aufpasst, landet man schneller als einem lieb ist bei der Klimaapokalypse. Da tut es gut, in einem ganz unspektakulären Raum zu sitzen, dem Dialograum Kreuzung an Sankt Helena in einem Bonner Hinterhof, wo die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**am 15. und 16.6. zwei Konzerte ihr zu Ehren veranstaltete. Ustwolskaja hat sehr darum gebeten, besser nichts über ihre Musik zu schreiben, als immer wieder das Gleiche, und ich bin geneigt, mich ihrem Wunsch diesmal zu fügen. Letztlich ist diese Musik nicht nur ein klangliches sondern vor allem ein körperliches Erlebnis und ich kann nur jedem raten, sich ihr – wann immer sich die Gelegenheit bietet – auszusetzen. In Bonn bestritten **Mikhail Mordvinov <http://www.mordvinov.org/de/> mit den **/sechs Klaviersonaten/**und **Mitglieder der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/100-jahre-ustwolskaja-16062019?pager…> mit dem **/Trio/**für Klarinette, Violine und Klavier von 1949, dem **/Grand Duet/**für Cello und Klavier von 1959 und der **/Komposition Nr. 1/**für Piccoloflöte, Tuba und Klavier von 1970/71 das Programm. Wenn in letzterem die abgründigen Töne der Tuba auf die schrillen, kreischenden der Piccoloflöte treffen, fräst sich das so tief in die Gehör- und Gehirnwindungen, dass es mir noch jetzt eine Gänsehaut verursacht. Dem Team um Pavel Borodin, das die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**2014 gründete und seitdem Bonn und Umgebung regelmäßig mit aktueller Musik versorgt, sei daher nur mit wenigen Worten gedankt. * *(Der Gesellschaft hatten wir übrigens auch das Gastspiel von **Elliott <http://www.elliottsharp.com/>Sharps <http://www.elliottsharp.com/>**Oper über Walter Benjamin **/Port Bou/**zu verdanken, das im Dezember 2018 in Bonn, Duisburg und Münster Station machte – s. **Gazette Januar 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…>**.)* **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/>**stehen vor dem Ende der Spielzeit noch Schnittkes **/Konzert für Viola und Orchester /**am **7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121350>**, **8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121351>**und **9.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121352>**sowie Werke von Alfred Reed und James Barnes mit der Jungen Bläserphilharmonie NRW am **7.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/young-symphonic-energy/1214…>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**kennt man keine Sommerpause. Am 6.7., 13.7. und 31.8. finden Lunchkonzerte statt, am 7.7. ein Orgelkonzert mit Dominik Susteck, am 12., 14. und 16.7. die orgel-mixturen und am 14.7. eine offene Fortbildung mit der japanischen Organistin Jun Sagawa. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**kündigt Uraufführungen von Günter Steinke und Franz Ferdinand August Rieks am **6.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-welten-und-ritual…>**, Kompositionen von und mit Pierre Jodlowski am **14.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/strom-1-14072019?pager=2019--2020>**und Konzerte im Rahmen der Brass Academy am **5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-bauwerke-eroeffnungsko…>**und **10.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-bauwerke-abschlusskonz…>**an. Im Rahmen der **Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/>**bespielt **Peter Ablinger <https://ablinger.mur.at/>**vom 28.6. bis 7.7. den Hohlkörper der Deutzer Brücke und am **4.7. <http://www.brueckenmusik.de/nassau/>**findet dort ein Konzert mit der Gruppe Nasssau statt. Beim nächsten **chamber remix <http://chamber-remix.de/>**am 7.7. im Kunsthaus Rhenania trifft das Duo Florentin Ginot / Benoît Delbecq auf Tobias Hartmann, am **9.7. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/523/intuitive-m…>**ist das Intuitive Music Orchestra mit **Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**in der Christuskirche zu Gast und in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**kommt am **13. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/878?month=201…>**und **14.8. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/879?month=201…>**die internationale transdisziplinäre Bühnenperformance **/Roots & Routes/**zur Aufführung, ein Projekt der **Landesmusikakademie NRW <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/>**in Heek-Nienborg (dort bereits als Werkstattkonzert am **10.8. <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/688/werkstattkonzer…>**zu erleben). Vom 28.8. bis 1.9. findet wieder das Filmmusikfestival **soundtrack cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>**statt.* *Viel los ist wie immer im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Termine finden sich bei **kgnm <http://kgnm.de/>**und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Das **Dortmunder Universitätsorchester <https://www.musik.tu-dortmund.de/ensembles/dortmunder-universitaetsorcheste…>**hebt Eva-Maria Houbens **/chant du soir /**- **/sechs Strophen für Orchester, Berlioz abgehört /**aus der Taufe. Am 10.7. ist das Werk in ***Witten***und am 12.7. in ***Dortmund***zu hören.*** ***In der ***Essener*****Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/>**findet vom 1. bis 8.7. die Woche der Neuen Musik statt – u.a. mit dem Ensemble BruCH, Akusmatik, frischen Klängen und dem Ensemble folkwang modern – und auch im ***Duisburger***Ableger erklingen am 12.7. frische Klänge. Die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**kündigt neben Sessions am 4. und 11.7. ebenfalls am **11.7. <https://florianwalter.yolasite.com/hardcore-easy-listening-boutique.php>**eine Tupperparty mit Avantgarde-Elektronik an und im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**bringt Maki Namekawa am **4.7. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in der Kokerei Zollverein ein neues Werk von Philip Glass zur Uraufführung.* *Am 21.8. startet die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**– im zweiten Jahr unter der Leitung von Stefanie Carp. Im August stehen **/Nach den letzten Tagen. Ein Spätabend/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/162/CHRISTOPH_MARTHALER_ULI_FUSSENEG…>**von Christoph Marthaler, **/Everything that happened and would happen/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/128/HEINER_GOEBBELS/Everything_that_…>**von Heiner Goebbels, **/Coro/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/140/LUCIANO_BERIO_ALESSANDRO_STRIGGI…>**mit dem Chorwerk Ruhr, die Konzertinstallation **/Polar Force/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/172/SPEAK_PERCUSSION_EUGENE_UGHETTI/…>**//**und eine **Musikperformance <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/192/CEVDET_EREK_PARTNER_/Bergama_Ste…>**mit Cevdet Erek und Partner auf dem Programm. * **Düsseldorf** Die 6. Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html> Düsseldorf werden mit Stummfilm und Musik am 2.7., einem Konzert im Kanal am 5.7. und einem Konzert mit dem Via Nova Ensemble aus Weimar und dem ART Ensemble NRW am 6.7. fortgesetzt. Im Rahmen des Asphalt-Festivals <https://www.asphalt-festival.de/> spielen Markus Stockhausen und Bojan Z am 13.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2019/antlitze-von-macht-und-ohnmacht/> das neue Werk des Düsseldorfer Komponisten Bojan Vuletić <https://www.bojanvuletic.com/> /Antlitze von Macht und Ohnmacht./ In der Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/> erklingt am 19.7. Klaviermusik der Moderne und am 27.7. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=4> bieten Lasse-Marc Riek & Tobias Schmitt einen interaktiven Soundwalk und ein Konzert mit elektronischer Musik an. Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> ist vom 30.7. bis 4.8. sowie vom 13. bis 18.8. wieder im Kunstraum zu Gast. Zwei Wochen kann man vom Vormittag bis in den Abend tief in das Wandelweiseruniversum eintauchen. In der Zeit dazwischen vom 5. bis 11.8. kuratiert André O. Möller ein spezielles Programm. **sonstwo ** Vom 29.8. bis 7.9. trifft die amerikanische Gitarristin Susan Alcorn <https://www.susanalcorn.net/> im Rahmen von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> in Bonn, Duisburg, Bochum, Münster, Wuppertal, Essen, Bielefeld, Düsseldorf, Köln und Aachen auf wechselnde Gäste. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* widmet sich am 12.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1663> Roland Kayn <https://kayn.nl/>. Der Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> befasst sich am 1.7. mit einer Klanginstallation von Marcus Beuter. Im *Bonner* Dialograum <http://kreuzung-helena.de/home/>*Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>* ist am 30.7. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=5> /Anguish/, eine Mischung aus Hip Hop, Krautrock und Free Jazz, zu erleben. Die Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/> *Detmold* kündigt für den 11.7. ein Shakuhachi-Rezital an. Das *Eifel* Musik- und Kunstfest <https://www.eifelmusik.org/> lädt vom 22. bis 24.8. zu einer musikalischen Abenteuerreise. Zu den Mitwirkenden gehören Markus Stockhausen, das Minguet Quartett (mit Nonos Streichquartett /Stille – an Diotima) /und viele andere mehr. Im Theater *Krefeld*besteht am 2. und 10.7. noch einmal die Gelegenheit, die Neuinszenierung von Peter Eötvös' Musiktheater /Der goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>zu sehen (s. Gazette Juni 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…>). Vom 27.7. bis 4.8. finden die diesjährigen Stockhausen-Kurse <http://www.stockhausen-verlag.net/#german> in *Kürten*statt. Der Eintritt zu den neun Konzerten ist frei. Am 7.7. <http://www.bis-zentrum.info/programm/11263> sind das Via Nova Ensemble Weimar und das ART Ensemble NRW im BIS Kulturzentrum <http://www.bis-zentrum.info/> in *Mönchengladbach*zu Gast. In *Münster*erwarten uns am 3.7. in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> ein Schlagzeugkonzert mit Werken von Henry Cowell und Edison Denisov und am 7.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-welten-und-ritual…> in der Friedenskapelle ein Konzert mit dem Studio Musikfabrik. Die Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> kündigt den Impro-Treff am 4.7. und das Trio Carrasco-Lopez / Irmer / Leahy am 30.8. an. Das münsterlandweite Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/> ermöglicht auch im Juli und August vielfältige Entdeckungen: Klangkunst in Altenberge, Oelde und Hörstel, einen Praxisworkshop Experimentelles Hörspiel <https://www.soundseeing.net/wp-content/uploads/2019/06/WEB_EK_Workshops-Ste…> vom 14. bis 18.7. mit Hubert Steins, Ausstellung, Konzerte und Workshops mit Klaus Reiber am 26. und 27.7. sowie eine Klanginstallation von Paul Plamper am 23., 24. und 25.8. in Münster, Hörstel und Bocholt. Das Ergebnis der Open Day Sessions, einer Begegnung von Londoner, Düsseldorfer und Kölner Musikern unter der Regie von Thomas Klein und Ross Downes, wird am 6.7. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/one-day-band-konzert> in einem öffentlichen Konzert im Haus der Musiker auf dem Areal der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>in *Neuss*präsentiert. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen*kündigt für den 10.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> eine Performance aus Architektur, Licht und Musik an. Der *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/> geht am 4.7. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/4-7-2019-wissel.html> mit Wisseltangcamatta in die Sommerpause und im 6. Konzert der Kantorei Barmen Gemarke <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/> stehen am 7.7. <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/veranstaltungen/konzerte/> Werke von György Ligeti und Ulrich Leyendecker auf dem Programm. In der Reihe Klangart <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/klangart.html> des Skulpturenparks Waldfrieden gibt es ein langes Wochenende Mitte Juli und weitere Konzerte im August. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 May '19

26 May '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20… __ *Juni 2019* *Gewesen:**Achtbrücken in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – **/Der goldene Drache/**von Peter Eötvös in Krefeld* *Angekündigt: *Ensemblia in Mönchengladbach – Schönes Wochenende und Klangräume in Düsseldorf – zwei Konzerte zum 100. Geburtstag von *Galina Ustwolskaja in Bonn u.v.a.m.* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Achtbrücken in Köln]** *Vom 30.4. bis 11.5. stand Köln bereits zum 9. Mal im Zeichen des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**und wie in den Vorjahren wurde viel geboten. Ein Schwerpunkt galt dem griechisch-französischen Komponisten **Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/#>**, von dem alleine 18 Werke zur Aufführung kamen. In Athen als Sohn eines Bildhauers und einer Malerin geboren hat er einen engen Bezug zur bildenden Kunst, versuchte sich selbst in diesem Metier, wandte sich jedoch**nach seiner Übersiedlung nach Paris 1963 endgültig der Musik zu. Besonders theatrale Elemente sowie der menschliche Ausdruck, vermittelt durch Stimme, Mimik und Gestik, faszinieren ihn und hier liegt auch seine Stärke, wie die Aufführung der **/Hamletmaschine/**mit dem SWR Vokalensemble und dem Asko/Schönberg-Ensemble am Eröffnungsabend eindrucksvoll zeigte. Auch wenn Textverständlichkeit und damit die komplexen Bezüge des zugrundeliegenden Theaterstücks von Heiner Müller weitgehend auf der Strecke bleiben, kam die Dringlichkeit dieses 'weltlichen Oratoriums', das Aperghis als Passionsgeschichte des 20. Jahrhunderts versteht, zum Ausdruck; in überschäumendem Tohuwabohu herausgeschmetterte Wortfetzen treffen auf litaneiartiges Murmeln, Megaphonattacken und schrilles Gelächter auf zarte Soli. Das Ensemble de Thé**â**tre Musical der Hochschule der Künste Bern (das 2017 bereits mit einer Inszenierung von Hans Wüthrichs **/Das Glashaus/**überzeugte, s. Gazette **Juni 2017 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…>**) widmete sich auf sehr kreative Weise Aperghis' **/Machinations. /**In der ursprünglichen 2000 in Witten uraufgeführten Versuchsanordnung artikulieren vier Frauen vorsprachliche Laute und hantieren mit diversen Objekten, was live auf über ihren Köpfen hängende Bildschirme übertragen und gleichzeitig von einer fünften Person mit Hilfe eines Computers manipuliert wird. Dieser Aspekt des Kontrollverlusts, der Mechanisierung bzw. Maschinisierung, auf die der Titel verweist, trat in der Berner Inszenierung zwar in den Hintergrund, doch es machte großen Spaß, den diesmal acht Protagonisten zu folgen, die aus dem Mit- und Gegeneinander von Laut, Geste, Ding und Verdoppelung immer neue Funken schlugen. Weniger überzeugt haben mich Aperghis orchestrale Werke, so zum Beispiel die **/Étude IV - VI, /**die im Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester zu Gehör kamen. Dafür ließ im gleichen Konzert die deutsche Erstaufführung von Christophe Bertrands **/Mana/**aufhorchen. Bertrand, der sich 2010 mit nur 29 Jahren das Leben nahm und hierzulande noch nicht sehr bekannt ist, schreibt eine äußerst energiegeladene Musik. In **/Mana/**setzten Schlagzeug und Flöte einen überbordenden quirligen Prozess in Gang, der zunehmend düstere Facetten annahm. Neben dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Brad Lubmann waren in Köln das Gürzenichorchester, das **Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam <https://www.concertgebouworkest.nl/en/royal-concertgebouworchestra-amsterdam>**mit Peter Eötvös und das **SWR Sinfonieorchester <https://www.swr.de/swrclassic/symphonieorchester/swrclassic-symphonieorches…>**mit Teodor Currentzis vertreten. Vor allem letztere bescherten der Philharmonie ein volles Haus, wobei man dem Publikum mit älteren Werken (Bruckner, Rachmaninow, Lutosławski) entgegen kommen wollte. Schade nur, das auch die neueren Stücke (Eötvös' **/Alle vittime senza nome /**für die namenlosen Opfer von Krieg und Verfolgung aus dem Jahre 2016) und selbst Uraufführungen (Michel van der Aas **/akin/**) sich fast nahtlos einfügten und den Eindruck erweckten, es wäre in den letzten 100 Jahren musikalisch nicht viel passiert. Als interessanter erwiesen sich die Konzerte mit den einschlägigen Spezialensembles, wobei das **Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/home.html>**gleich zweimal auf dem Podium stand. Georg Friedrich Haas versicherte vor der Aufführung von **/equinox/**für Klarinette, Violoncello und Klavier ausdrücklich, es sei ihm ernst mit all den tonalen Dreiklängen, die melancholisch umwölkt vor sich hin perlten, doch unterschwellig brodelte es und nach rastlosem Auftakt zerfaserte die Musik irgendwo zwischen Resignation und Unerbittlichkeit (letztere geprägt durch die vom Klarinettisten fast über die gesamte 20-minütige Spieldauer geforderte Zirkularatmung). In Ying Wangs **/Schmutz/**für Violine und Ensemble geriet die nervös zirpende Geige in schwere See und wurde von donnernden tumultuarischen Eskapaden, verzerrten Klängen der E-Gitarre und knarzenden Megaphonen fast verschluckt und auch Rebecca Saunders lies in **/Scar /**die Wunden der Welt rau, scharfkantig, teilweise in brachialen Ausbrüchen widerhallen. Dazwischen wirkten Aperghis' **/Teeter-Totter/**und **/Seesaw/**geradezu verspielt. Das **Nieuw Ensemble <https://www.nieuw-ensemble.nl/en/home.html>**aus Amsterdam hob seine **/Lost connections/**aus der Taufe, bei dem wie der Titel andeutet der Gesprächsfaden immer wieder abreißt, kurze Soli einzelner Instrumente ins Leere laufen. Carola Bauckholt musikalisiert auf ihre unnachahmliche Weise Alltagsphänomene und widmete sich in **/Point of Presence /**den normalerweise verborgenen elektromagnetischen Klängen, die Christina Kubisch bei ihren **/Electric Walks /**mit Induktionskopfhörern hörbar macht, und **Misato Mochizuki <http://www.misato-mochizuki.com/>**lies in **/Silent Circle/**Koto und Flöte als Protagonisten aufeinander treffen.** Das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**brachte im Kulturbunker Mülheim ein multimediales und theatrales Programm auf die Bühne, mit Werken die schon andernorts für Furore sorgten. **Simon Steen-Andersen <http://www.simonsteenandersen.dk/eng_CV.htm>**setzt in **/Run Time Error/**im Video eine Kettenreaktion in Gang, die an **/Der Lauf der Dinge/**von Fischli und Weiss erinnert. Das Ausgangsmaterial wurde vom Komponisten auf mehreren Bildschirmen live manipuliert und vom Ensemble musikalisch begleitet, der anfängliche Witz war jedoch schnell verbraucht und die Umsetzung geriet zu langatmig. Als amüsanter erwies sich **Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>****/Ballett für Eleven/**, das letztes Jahr in Donaueschingen Premiere feierte. Mit weißen Perücken und aufgeklebten Augen und Mündern präsentierte das Ensemble eine veritable Freakshow, die ständig neue Überraschungen bereit hielt, Nebel wabern lies und auch das Publikum nicht verschonte.* *ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**steuerte als Vertreter der freien Musikszene vier eigene Programmpunkte bei und punktete diesmal vor allem mit ungewöhnlichen Spielorten. Im klub domhof bewegten sich zu Roman Pfeifers monotonen Rhythmen selbstvergessen zwei Tänzerinnen, die MS Jan von Werth schipperte über den Rhein begleitet von elektronischem Knarzen und Schnipseln aus Interviews mit Kölner Komponisten und in der AbenteuerHalle Kalk begleiteten Akiko Ahrendt und Dirk Rothbrust das rhythmische Rattern der Skateboarder mit Geigen- und Schlagwerkklängen. Letzteres funktionierte noch am besten, insgesamt blieb aber musikalisch Luft nach oben – was leider auch für den diesjährigen Kompositionswettbewerb gilt, bei dem drei Werke für Ensemble und Live-Elektronik zur Disposition standen, von denen mich keines überzeugte.** Dafür bescherte wie in den Vorjahren der sogenannte Freihafen am 1. Mai einen Tag lang volles Programm bei freiem Eintritt. U.a. präsentierte **Enno Poppe <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/P/Poppe-Enno.aspx>**mit seinem **ensemble mosaik <http://www.ensemble-mosaik.de/>**sein Werk **/Rundfunk, /**bei dem neun Synthesizer ein einstündiges, wunderbar überbordendes, mal ekstatisch überdrehtes, mal elegisch abdriftendes Spektakel veranstalten. Der Stadtraum wurde von der von **Rie Watanabe <http://riewatanabe.net/>**gegründeten High-powered Ching Dong Band erobert, die nach dem Vorbild zu Werbezwecken eingesetzter japanischer Straßenmusiker agiert und von der **Youth Brass Band NRW <https://www.ybb-nrw.de/>**unter der Leitung von Martin Schädlich unterstützt wurde. Auf subtilere Weise griff **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**ins städtische Geschehen ein, indem er ein leerstehendes Ladenlokal bespielte und den Zuschauer eine kleine musikalisch-theatralische Keimzelle aus immer wieder neuen Perspektiven und live kommentiert erleben lies.** Nach fast zwei Wochen dichtem Programm hätte man eigentlich eine Verschnaufpause gebraucht, aber der WDR hatte anderes mit uns vorgesehen. Im fliegenden Wechsel ging es nach Witten.* ** **[Wittener Tage für neue Kammermusik]** *Die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**kreisten in ihrer 51. Ausgabe um das Thema Spiel und hatten sich mit **Ond <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**ř <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**ej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**hierfür einen idealen Kandidaten eingeladen. Adámek ist ein munterer Typ, der im Gespräch mit Martina Seeber lebhaft Auskunft gab. 1979 in Prag geboren ist er in der Welt schon viel herumgekommen, Stipendien und Projekte führten ihn nach Afrika, Kolumbien, Spanien, Japan und Italien und überall ließ er sich von der Musik, der Sprache und dem Alltag der Menschen inspirieren. Mit wachem Ohr reagiert er auf Stimmen und Gesten; Körperlichkeit und Energie, Neugier und Spiel sind seine Welt. Bekannt wurde er mit seiner Airmaschine, eine durch Staubsaugermotoren angetriebene Apparatur, die in rascher Folge mit den verschiedensten Aufsätzen bestückt wird – Tröten, Pfeifen, Gummihandschule, grunzende Plastikschweine – und nicht nur akustisch sonder vor allem optisch einiges her macht. In **/Chamber Noise/**für Cello und Kontrabass nehmen die Musiker mit kraftvollen Strichen, markanten Akzenten, Pizzicati und Sprecheinlagen unmittelbar Bezug auf die japanische Klangwelt. Das funktioniert und wirkt doch manchmal eine Spur zu durchschaubar und effektvoll. Daher war es interessant zu erleben, wie er sich einem ungleich komplizierteren Thema nähert. Anlässlich der **Münchner Biennale 2018 <http://www.muenchenerbiennale.de/programm-2018/spielplan/events/event/detai…>**mit dem Thema Privatsache konfrontiert, widmete er sich Postkarten, die sein Großvater aus Theresienstadt an seine Angehörigen schrieb und die bis dato von der Familie unter Verschluss gehalten worden waren. Die Nachrichten schildern nicht die Schrecken des Lagers sondern sollen im Gegenteil beruhigen. „Immer wohl.“ - „Seid unbesorgt!“ sind wiederkehrende Formulierungen. Diesen verzweifelten Versuch, das Grauen zu bannen, wiederholt Adámek in seinem Werk **/Schlafen gut. Warm, /**das von seinem eigenen Ensemble Neseven realisiert wurde.**//**Doch zwischen den rhythmisch hervorgestoßenen Textzeilen, dem hektischen Hecheln und Zischen wird die Erschöpfung und Atemlosigkeit jederzeit spürbar. Ob es zur Illustration unbedingt der Luftpumpen bedurft hätte, sei dahingestellt, Adámeks eigenes Unbehagen an der Thematik wird jedenfalls spürbar und gibt dem Werk eine Doppelbödigkeit, die seinen anderen Stücken oft fehlt. In einer weiteren Uraufführung **/Man Time Stone Time /**lässt er das WDR Sinfonieorchester die von vier Protagonisten vorwiegend mit Steinen erzeugten Klänge aufgreifen und nachschwingen, wie Wellen, die sich konzentrisch auf einer Wasseroberfläche ausbreiten. Doch spätestens wenn Jesus ins Spiel kommt, der die Steinigung einer Sünderin vereitelt, mutiert das Werk zum theatralen Gottesdienst. Ob es sich hierbei um eine Parodie handelt oder um (zum Glück unblutigen) Ernst, ließ sich nicht ganz klären, ist aber letztlich egal, denn das Stück ist so oder so nicht zu retten.** Auch Adámeks Landsmann **Martin Smolka <http://www.martinsmolka.com/de/>**kokettiert in **/Stretto/**mit der Religion und lässt Zikaden einen Lobgesang auf die Jungfrau Maria anstimmen. Überzeugender fiel seine Auseinandersetzung mit Franz Kafkas **/Vor dem Gesetz/**aus, das von Ji**ř**i Adámek, dem Bruder von Ond**ř**ej Adámek, mit dem **Ensemble Ascolta <http://www.ascolta.de/DE/start/K104.htm>**in Szene gesetzt wurde. Kafkas Text fängt an zu schwingen und insbesondere der Türhüter bekommt in seiner Klanglichkeit ein neues Eigenleben. Dazwischen breitet sich zarte, unschuldige Musik aus, die von mutwilligen Störgeräuschen torpediert wird. Im weiteren Verlauf korrodiert die Sprache immer mehr und das Stück wird zum surrealen Theater, bei dem die Interpreten sich in grotesk anmutenden Alltagshandlungen ergehen. So gelingt es Smolka, nicht nur das Absurde sondern auch das Humorvolle in Kafkas Text aufscheinen zu lassen.* *Dem Spieltrieb wurde in Witten auch an diversen Außenstationen gefrönt. Eine gerade erst still gelegte Kegelbahn – man wähnte sich in einem Bühnenbild von Anna Viehoff – diente **Barblina Meierhans <http://www.barblinameierhans.ch/de/>**als Kulisse für ein skurriles Stationentheater. **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**überblendet einmal mehr Spiel und Wirklichkeit, indem er das Publikum von einem Glaspavillon aus das Straßentreiben und eine perfekt choreographierte Darstellerriege beobachten lässt.** Daneben gab es natürlich auch Kammermusik im klassischen Sinn zu hören. **Misato Mochizuki <http://www.misato-mochizuki.com/>**lässt sich in ihrem vom **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**interpretierten Streichquartett **/Brains /**von der Funktionsweise des Gehirns anregen. Teils über einem Grundrhythmus, teils in freiem Flug ergehen sich die Musiker in individuellen Eskapaden und weben ein komplex-diffuses Netz mit hohem Energieniveau. **Francesca Verunelli <https://www.francescaverunelli.com/>**lässt in **/Flowers #3(dripping)/**die mikrotonal gestimmten Streicher zunächst flirrend in höchste Sphären vordringen und dann mit verstärktem Druck geräuschhafte Regionen erkunden. Ein weiteres Highlight war das Konzert mit der Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**, dem Trompeter Marco Blaauw, dem Klarinettisten Carl Rossman und dem Schlagzeuger Dirk Rothbrust. In **Mikel Urquizas <http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html>****/Alfabet/**nach einem Gedicht der dänischen Lyrikerin Inger Christensen kann Sun ihr ganzes Lautrepertoire ausspielen. Während sie sich anfangs noch an einzelnen Worten festsetzt, wird die zu bewältigende Textmenge von Abschnitt zu Abschnitt größer, so dass sie schließlich in einen wahren Strudel gerät. **Sasha J. Blondeau <https://www.sasha-j-blondeau.com/>**collagiert in **/Atlas I: In principio/**Texte, die um die Themen Aufruhr und Revolution kreisen und teilweise elektronisch zugespielt werden, während die Stimme sich vom Sprechen zum Gesang vorarbeitet. Das Ganze wirkt allerdings sehr artifiziell und überladen und klingt mehr nach Klage als nach Aufbruch. Die Welt lässt sich so wahrscheinlich nicht retten. Da geht es in **Sara Glojnari <https://saraglojnaric.com/>**č <https://saraglojnaric.com/>**s <https://saraglojnaric.com/>****/Artefacts #2/**schon anders zur Sache. Das Stück basiert auf Schlagzeug-Intros der Rockmusik, die durch ihre Fragmentierung und den ungewohnten Einsatz der Stimme ohne das übliche Pathos aber mit überschäumender Energie daherkommen.** Auch wenn gesellschaftlich, politisch, ökologisch usw. aktuell wenig Anlass zur Freude herrscht, kulturell können wir uns (noch) nicht beschweren. Es gibt wahrscheinlich wenige Flecken auf der Welt mit einem derart dichten Angebot rund um die Uhr und in allen Sparten. Ob Opium fürs Volk, Futter für mündige Bürger oder Ansporn zum bleibt natürlich unklar.* **[***/*Der goldene Drache*/***von Peter Eötvös in Krefeld]** *Als Koproduktion des Ensemble Modern und der Oper Frankfurt kam Peter Eötvös' Musiktheater **/Der goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>**2014 zur Uraufführung. Jetzt ist es als Neuinszenierung im **Krefelder Theater <https://theater-kr-mg.de/>**zu erleben, doch um exotischen Glanz, wie der Titel zu suggerieren scheint, geht es ganz und gar nicht. **/Der goldenen Drache/**erweist sich als Thai-China-Vietnam-Imbiss und verhandelt werden basierend auf dem gleichnamigen Schauspiel von Roland Schimmelpfennig brisante Themen wie Migration, Ausbeutung, Prostitution und Gewalt. Im Mittelpunkt steht das Schicksal eines jungen Asiaten, der in besagtem Imbiss arbeitet und an heftigen Zahnschmerzen leidet. Aufgrund seines illegalen Status kommt eine professionelle Behandlung jedoch nicht in Frage, weshalb seine Kollegen mit der Rohrzange zur Tat schreiten. Er überlebt diesen Eingriff nicht, seine Leiche wird den Fluten überantwortet und erreicht als abgenagtes Skelett heimatliche Gestade. Der Zahn wiederum landet in der Suppenschüssel einer Flugbegleiterin, die ihn in einem seltsamen Anflug von Anteilnahme mit dem Mund ertastet, sich seiner jedoch schließlich entledigt. Parallel dazu werden wir Zeugen, wie die Schwester des Asiaten, nach der er vergeblich Ausschau hielt, in die Prostitution gezwungen und brutalst vergewaltigt wird. Das wirkt auf der Bühne genauso überzogen und grotesk wie es sich hier liest, sowohl drastische als auch bizarre Elemente werden lustvoll ausgereizt, kein Klischee ausgelassen – und trotzdem gelingt es, den Personen eine Präsenz zu verleihen, die berührt und unter die Haut geht. Zu verdanken ist dies zum einen Eötvös' Musik. Auch er schreckt vor plakativen Elementen nicht zurück, metallisches Geschepper und einschlägige Melodik sorgen für chinesisches Flair, kritische Momente werden herrlich schrill überzeichnet, prosaische Texte ('schwer kariös') treffen auf Belcanto, die Schmerzen des Kleinen kulminieren in ausdrucksstarken Koloraturen während zum Takt des ausgefeilten Schlagwerks Gemüse geschnippelt wird, doch gleichzeitig gibt es auch Momente von großer Innerlichkeit – so zum Beispiel beim langen, die letzte Reise begleitenden Monolog. Während Eötvös' orchestrales Schaffen (s. o. die Aufführung beim Achtbrücken-Festival) inzwischen etwas verstaubt anmutet, geht seine musikalische Rechnung auf der Musiktheaterbühne auf – zumal sie von den Mitgliedern der Niederrheinischen Sinfoniker unter der Leitung von Yorgos Ziavras präzise umgesetzt wird. Einen besonderen Anteil an dem gelungenen Abend haben die Regisseurin Petra Luisa Meyer und ihre Darsteller. Wie bereits bei **/Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte/**(s. Gazette **März 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>**) befindet sich das Publikum – gemeinsam mit den Musikern – direkt auf der Bühne, auf beiden Seiten eines laufstegartigen Podestes, an dessen einer Seite mit spärlichen Requisiten die Küche angedeutet wird. Die insgesamt 18 Figuren werden von nur fünf Sängern dargestellt, die durch ständigen Rollenwechsel auf Trab gehalten werden. Männer schlüpfen in Frauenrollen und umgekehrt, Rollenwechsel finden auf offener Bühne statt, Regieanweisungen werden gleich mitgesungen, all das wirkt in bewährter Verfremdungsmanier der Illusion entgegen und trotzdem – und das ist das Faszinierende – kommen wir den Figuren, nicht nur räumlich, ganz nah, leiden mit ihnen mit und lassen uns in ihren Bann ziehen. Panagiota Sofroniadou, Susanne Seefing, Peter Koppelmann, Rafael Bruck und allen voran James Park legen eine Spielfreude und Wandlungsfähigkeit an den Tag, die alleine schon den Besuch der Aufführung lohnt und dafür sorgt, dass die Quadratur aus Humor und Ernsthaftigkeit, Absurdität und Realitätsnähe, Drastik und Behutsamkeit, Exaltiertheit und Intimität gelingt (in Krefeld sind weitere Aufführungen am 2. und 10.7. zu erleben und in der nächsten Spielzeit wandert die Inszenierung nach Mönchengladbach).* **[Termine im Juni]** **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Roxanna Panufnik, Stjepan Šulek, Vincent Persichetti und Jacques Castérède am **2.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/peter-moore-james-baillieu-…>**, von Mauricio Sotelo am **4.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/cuarteto-casals-bartok-beet…>**, von Jörg Widmann, Sofia Gubaidulina u.a. am **12.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/t-bauer-i-apkalna-organa/12…>**, von Jean-Frédéric Neuburger am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121347>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121348>**und **18.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121349>**, von Toshio Hosokawa am **25.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/faure-quartett-brahms-hosok…>**, von Anno Schreier am **27. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/philharmonielunch-singen-mi…>**und **30.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/singen-mit-klasse/121478>**sowie ein Konzert mit elektronischer Musik am **13.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-4-konzert-mit-elektro…>**auf dem Programm. **ON <http://www.on-cologne.de/>**– Neue Musik Köln kündigt das Ensemble Unterwegs mit dem Liederzyklus **/Sommergesichter/**am **8.6. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/ensemble-unterwegs-zeitklang-s…>**und das Duo Emilio Gordoa und Hanna Schörken am **12.6. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/emilio-gordoa-hanna-schoerken/…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwartet uns neben den Lunchkonzerten am 15., 22. und 29.6. Broken Ghost Consort am 12.6. (am 14.6. auch in Münster und am 15.6. in Wuppertal s.u.). Im Rahmen des Festivals **Sommerblut <https://www.sommerblut.de/>**ist die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**am **4.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/sommerblut-04062019?pager=2019--2020>**mit Georg Friedrich Haas **/Hyena/**beim Deutschlandfunk zu Gast und in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kommt am **3. <https://www.sommerblut.de/event/der-golem/2019-06-03/>**und **4.6. <https://www.sommerblut.de/event/der-golem/2019-06-04/>**die Literaturoper **/Der Golem/**zur Aufführung. Die Musikfabrik lädt außerdem am **24.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-24062019?pager=2019--…>**zum nächsten Montagskonzert und am **27. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/ensemble-musikfabrik-mit-institut-fu…>**und **28.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/ensemble-musikfabrik-mit-institut-fu…>**präsentiert sie unter dem Motto **/Adventure/**Uraufführungen von Studierenden. Am 22.6. findet in der Hochschule zudem ein Kompositionsabend mit Studierenden der Klasse Prof. Johannes Schild statt. Das **musikwissenschaftliches Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Universität zu Köln veranstaltet eine Lecture mit Karin Bijsterveld am **19.6. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Karin…>**und ein Konzert mit Stockhausens **/Hymnen/**am **28.6. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…>**Der 11. **Containerklang <https://kgnm.de/>**findet am 2.6. im **Artheater <https://artheater.de/>**und das nächste **Blind Date <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**am 5.6. im Salon de Jazz statt, der von Antoine Beuger geleitete Chor **Superterz <http://www.superterz.de/>**ist in der **Epiphaniaskirche <https://www.gemeinde-bickendorf.de/ueber-uns/kalender/>**Köln Bickendorf zu Gast, die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**kündigt für den **18.6. <http://www.reihe-m.de/?p=3713>**eine Performance mit Goodiepal and Pals an, beim nächsten Musik der Zeit-Konzert des WDR wird am **22.6. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/veranstaltung-198.html>**ein Werk von Vito Žuraj aus der Taufe gehoben, in der Reihe soundings der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**kann man am **27.6. <https://www.khm.de/termine/news.4712.soundings-018-das-kopfhorerkonzert/>**ein Kopfhörerkonzert erleben und am 30.6. erkundet der **Kammerchor der Uni <http://www.collmus.uni-koeln.de/konzerte.html>**in St. Gereon **/Himmelsstraßen/**mit einer Uraufführung von Michael Ostrzyga.* *Am 19.6. eröffnet die begehbare Klangkomposition **/Memory Garden/ <https://www.koelntourismus.de/sehen-erleben/events-highlights/event/memory-…>**von Merzouga im Garten von St.Cäcilien/Museum Schnüttgen und fast täglich finden Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**statt – z.B. eine Performance-Oper von Thea Soti am **10.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/voices-cologne-edition/>**, das Multiple Joy[ce] Orchestra am **11.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/multiple-joyce-orchestra-2/>**oder das Composers‘ Orchestra Berlin am **17.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/composers-orchestra-berlin/>** Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**(z. B: **/Zauberklänge/ <https://k-k-t.de/stuecke/zauberklaenge>**für Menschen ab 4 Jahre) und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>.* **Ruhrgebiet** ** *Das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**ist am 10.6. in der ***Bochumer***Melanchthonkirche zu Gast.* *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**stehen Morton Feldmans **/Madame Press Died Last Week at Ninety/**am **2.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/02-06-2019-brahms-requiem-2…>**und Witold Lutosławskis **/Konzert für Violoncello und Orchester/**am **4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/04-06-2019-9-philharmonisch…>**und **5.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-06-2019-9-philharmonisch…>**auf dem Programm. Im **Depot <http://www.depotdortmund.de/>**ist am **15. und 16.6. <http://www.depotdortmund.de/1849-alles-gut/event_details.html>**das Musiktheater **/[…alles gut...]/**von und mit dem Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**und am **21. und 22.6. <http://www.depotdortmund.de/1864-unter-dem-schatten-deiner-fluegel/event_de…>****/Unter dem Schatten deiner Flügel/**, eine analog-, elektroakustische Schatten-Klang-Performance, zu erleben. Das **Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**bringt am **20.6. <https://chorwerkruhr.de/projekt/erhoere-mich/>**in der Propsteikirche Werke von Nikolaus Brass und Heinrich Schütz zu Gehör und am gleichen Tag hat im **Orchesterzentrum NRW <http://www.orchesterzentrum.de/de/>**die Kammeroper **/Nova – Imperfecting Perfection/ <https://www.kaylink.de/Inszenierungen/Oper/Nova-Imperfecting-Perfection>**in einer Inszenierung von Kay Link Premiere. In der Stiftskirche **St. Clara <https://www.pv-am-phoenixsee.de/information/termine-2/>**spielt der Organist Carson Cooman am 26.6. Werke von Mohr, Aberg, Willscher und **Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**.* *Auf dem Konzertkalender der **Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**stehen Werke von György Ligeti und Daniel Schnyder am **5. und 6.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tanzekstasen-11pk-2018-19>**, von Johannes Fischer am **7.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/mozart-exploded/>**, von Hauke Berheide am **26. und 27.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/der-flug-des-ikarus-12pk-2018…>**sowie Composing Voices am **13.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/komed-3-composing-voices>**Im **EarPort <https://earport.de/>**findet am 30.6. ein Konzert in Zusammenarbeit mit der Robert Schumann Hochschule statt.* *Das Musiktheater **/[…alles gut...]/**von und mit dem Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**ist am **1. <https://www.maschinenhaus-essen.de/events/alles-gut/>**und **2.6. <https://www.maschinenhaus-essen.de/events/alles-gut-2/>**auch im **Maschinenhaus <https://www.maschinenhaus-essen.de/>*****Essen***zu erleben. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen die ExMachina Werkstatt am 13.6. und **Anno Schreiers <https://www.annoschreier.de/>**Songzyklus **/Wunderland/**am **13., 14. und 15.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**spielt Daniel Hope am **17.6. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/daniel-hopeamerican-cla…>**Musik von Philip Glass und John Adams und vom 24. bis 28.6. kann man im Stadtgarten wieder den **Parksounds <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/2019-06/philharmonie-es…>**lauschen. Das **EarPort <https://earport.de/>**Ensemble begleitet am 29.6. die Eröffnung der Jahresausstellung des **Kunstlabors Essen <http://www.kunstlabor-essen.de/>**.* *Im ***Gelsenkirchener ***Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/>**ist am 28. und 30.6. ein ungewöhnliches Opernexperiment zu erleben. Unter dem Titel **/und jetzt alle/ <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2018-19/und-jetzt-alle/>**befasst sich das Künstlerkollektiv KGI mit Unterstützung von Sängern und Musikern mit dem Thema Arbeit.* *Im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**erklingt Musik von Richard Dubugnon am **6.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Wuppertal, von György Ligeti und George Benjamin am **12.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**bei einem Schulprojekt in Duisburg, von Jakob Raab am **15.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Bottrop, von John Adams am **25.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Mülheim und von Georg Benjamin und Tristan Murail am **28.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Duisburg. * **Düsseldorf ** *In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**kommt am **31.5., 2.6. und 3.6. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Schumann/>**Luca Lombardis **/Sarah & Hagar/**für zwei Soprane und Orchester zur Uraufführung und vom 6.6. bis 8.6. findet wieder das **Schöne Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/>**statt. In den sieben Veranstaltungen wirken u.a. die Ensembles **notabu <http://www.notabu-ensemble.de/>**und **Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**, die Stockholm Chamber Brass sowie das Trickster Orchestra mit. Ein besonderer Schwerpunkt gilt diesmal dem Schaffen von Frauen.* *Die **Clara-Schumann-Musikschule <https://www.duesseldorf.de/musikschule.html>**stellt am 7.6. Neue Musik aus den Kompositionsklassen vor und im Rahmen der **Experimentale <https://www.datefix.de/kalender/5062/?dfxid=960098>**wird am 12.6. ein Schulprojekt unter Mitwirkung des Komponisten Sven-Ingo Koch präsentiert. Die sechsten Düsseldorfer **Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>**starten am 30.6. mit einer Suite über das Grundgesetz. Weitere Veranstaltungen folgen im Juli.* **Sonstwo** *Die Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' der ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische <https://www.gzm-aachen.de/>Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **14.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1660>**mit Rebecca Saunders und am gleichen Tag wird **aktueller Jazz <https://www.gzm-aachen.de/?p=1740>**geboten.* *Das Earquake Ensemble ist am 2.6. in der ***Bielefelder*****Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**zu Gast und der Jour fixe der **cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 3.6. der instrumentalen Komposition mit dem Computer von Achim Bornhöft.* *Der ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#vier>**lädt am 5.6. die Akkordeonistin Eva Zöllner in den Dialograum **Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**und am **15. und 16.6. <http://www.kreuzung-helena.de/programm/galina-ustwolskaja/>**erinnert man sich dort an den 100. Geburtstags von Galina Ustwolskaja – mit einem Klavierabend und einem **Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/100-jahre-ustwolskaja-16062019?pager…>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**. Am **21.6. <https://www.bonnhoeren.de/wp-content/uploads/2019/05/PM_bonn_hoeren_Eroeffn…>**wird vor dem Beethoven-Haus die neue Klangskulptur des **Stadtklangkünstlers <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/>**Bill Fontana eröffnet. * *Das ***Detmolder*****Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**ist am 6.6. im **Hangar 21 <https://www.hangar-21.eu/>**mit Werken von Komponistinnen der Gegenwart und am 30.6. anlässlich der **Ausstellungseröffnung <http://www.kunstverein-lippe.de/ausstellungen/2019/Pasieka.html>**Simon Pasieka im Kunstverein Lippe zu erleben. In der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 1.6., Werkstattkonzerte der Schlagzeugklasse am 6.,7., 21., 24. und 26.6., Udo Zimmermanns Oper **/Die Weiße Rose/**am 20. und 24.6. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 26.6. auf dem Programm.* *Das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **7.6. <https://e-mex.de/kunst-stuecke/>**im **Museum <https://museum-goch.de/>*****Goch***Kunststücke.* *Auf dem Programm des Festivals **Spannungen <http://www.spannungen.de/de/>**im Kraftwerk ***Heimbach***findet sich auch Zeitgenössisches. Vom 23. bis 30.6. erklingt Musik von Berio, Kurtág, Holliger, Widmann u.a.* *Das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**ist am 23.6. im Schütte Pavillon im ***Krefelder***Kaiserpark zu erleben und im **TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**ist zum Saisonabschluss die **Gruppe Missiles <https://membersofmissiles.wordpress.com/>**zu Gast – jeweils freitags um 22 Uhr. * *In ***Mönchengladbach***findet vom 26. bis 30.6. die **Ensemblia <https://www.moenchengladbach.de/de/leben-in-mg/kultur/festivals/ensemblia/>**statt. Auf dem Programm stehen diesmal die Gruppe Elbtonal Percussion, die Niederrheinischen Sinfoniker mit einer europäischen Erstaufführung von Michael Gilbertson, Performances, Workshops und manches mehr.* *Vom 8. bis 10.6. pilgern Freunde improvisierter Musik wieder zum **Festival <https://www.moers-festival.de/>**nach ***Moers***. Mit dabei sind diesmal die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/moersfestival-09062019?pager=2019--2…>**, **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**mit **Untertagemusik <https://www.niehusmann.org/untertagemusik/>**, **Hayden Chisholm <http://www.haydenchisholm.net/>**, **Phil <http://www.philminton.co.uk/>Minton <http://www.philminton.co.uk/>**, das **Sun Ra Arkestra <http://www.sunraarkestra.com/>**u.v.a.m.* *Im Rahmen des münsterlandweiten Klangkunstfestivals **soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**kommt das Kontrabaßquartett Sequoia in die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/>**nach ***Münster. ***Außerdem stehen dort Broken Ghost Consort am 14.6., das Trio Klare - de Joode - Rosaly am 19.6. und die Gruppe Spemakh am 21.6. auf der Bühne und am 29.6. findet ein elektroFlux-Workshop statt. Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**kündigt für den 17.6. einen Brückenschlag vom Mittelalter bis zur Uraufführung neuer Musik an.* *Im Rahmen von **soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**sind außerdem das Wuppertaler Improvisationsorchester am 16.6. in Heek und am 22.6. in Bocholt, Klangkunst von Claus van Bebber im Eiskeller in Altenberge und Klanginstallationen von Pierre Berthet und Claus van Bebber****in Oelde zu erleben.* *In ***Pulheim-Stommeln***gibt es wieder Raumklänge zu entdecken. Angekündigt sind das Duo Frantz Loriot und Christian Wolfarth am **14.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-frantz-loriot-christian-wolfarth/>**, eine Klangwanderung am **15.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-klangwanderung/>**und das Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin am **29.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-trio-kimmig-studer-zimmerlin/>* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***bietet **/Blues in the Night/**am **6.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>**und **/Traumwandlungen/**am **19.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>* *Die ***Wuppertaler***Konzertreihe **unerhört <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>**kündigt für den 15.6. Broken Ghost Consort an, im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns Chris Hill und Cleaning each other am **16.6. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/16-6-2019-CEO.html>**und ein Gesprächskonzert mit Christoph Schiller am **23.6. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**und im Skulpturenpark Waldfrieden kann man am **20.6. <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/klangart/detailansicht/wandelkonzert-4…>**ein Wandelkonzert genießen. * */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Apr '19

28 Apr '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2019 __ __ *Mai 2019* *Gewesen:*Forum neuer Musik beim DLF – Reimanns /Medea/in Essen – Francesconis /Quartett/in Dortmund *Angekündigt: **Achtbrücken in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – Festival Puls! im Wuppertaler ort – Eötvös-Oper in Krefeld – Klangzeit-Werkstatt und Geräuschweltenfestival in Münster u.v.a.m.* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Forum neuer Musik beim DLF] ** *Das **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2019.3866.de.html>**des Deutschlandfunks feierte in diesem Jahr sein 20-jähriges Jubiläum. Noch in der Ära von Reinhard Oehlschlägel entstanden steht es seit 2001 unter der künstlerischen Leitung von Frank Kämpfer und sein Anliegen war es von Anfang an, aus dem oft beklagten Elfenbeinturm der Neuen Musik auszubrechen. Zum einen fördert er gezielt Personengruppen, die noch immer im Konzert- und Festivalbetrieb unterrepräsentiert sind insbesondere Frauen, Ostdeutsche, Osteuropäer, Musiker und Komponisten außereuropäischer Herkunft sowie generell die jüngere Generation. Dabei hat sich das Forum unbestreitbare Verdienste erworben: Von den 475 in den zwei Jahrzehnten gespielten Werken stammten 125 von Komponistinnen, von 100 Auftragskompositionen wurden 42 an Frauen vergeben – ein guter Schnitt, der auch im 21. Jahrhundert noch nicht selbstverständlich ist. Zum anderen hat Kämpfer das Forum für einen Diskurs geöffnet, der über die Musik hinausreicht und in Vorträgen und Diskussionsrunden Themen von allgemeiner gesellschaftlicher Relevanz aufgreift. In diesem Jahr standen postmigrantische Visionen im Fokus, die u.a. von dem Berliner Migrationsforscher Mark Terkessidis beleuchtet wurden. All das ist gut und schön, birgt jedoch die Gefahr, die Musik zum illustrativen Beiwerk zu degradieren. Hinzu kommt Kämpfers unübersehbarer Hang zur Selbstdarstellung, er hört sich gerne reden, lässt keine Gelegenheit ungenutzt, mit seinem Papierstapel vors Mikrophon zu treten, und schreckt dabei auch nicht – wie im Vorjahr – vor theatralischen Selbstinszenierungen zurück. Ein offenbar vorhandener Sparzwang (das Festival wurde auf zwei Tage zusammengestrichen, über die Zukunft weiß man nichts genaues, es soll irgendwie weitergehen) kam ihm dabei in diesem Jahr ganz zu pass, da es ihm die Möglichkeit bot, sich seine Jubiläumslaudatio gleich selbst zu schreiben. Immerhin vermeidet man auf diese Weise unvorhergesehene Überraschungen wie sie sich in dem anschließenden Podiumsgespräch einstellten. Mit Violeta Dinescu, Farzia Fallah, Eres Holz und David Smeyers hatte Kämpfer Menschen geladen, die aus anderen Kulturkreisen stammend (Rumänien, Iran, Israel, USA) in Deutschland eine neue Wirkungsstätte gefunden haben. Als möglicherweise ausgegrenzten oder diskriminierten Migranten wollte sich jedoch keiner von ihnen sehen, im Gegenteil. Alle lobten unisono das offene Klima in der deutschen Kulturszene, so dass Kämpfer schließlich selbst in die Rolle des Flüchtlings schlüpfte, den es einst von Ostberlin nach Köln verschlagen hat und von dessen Vergangenheit hier keiner etwas wissen wollte. Dieses Ergebnis konnte natürlich niemanden überraschen, denn während Literatur und Theater sprachbedingte Grenzen auferlegt sind und in der Filmbranche noch immer nationale Kategorien herumgeistern, ist die Musik, insbesondere die zeitgenössische Musik, hier endlich einmal Vorreiter. Was immer man ihr an Elfenbeintürmeleien und Borniertheiten vorwerfen kann, nationalistisch ist sie nicht, die von Terkessidis beschworene Vielheitsgesellschaft vielmehr längst realisiert. Angesichts der momentan gegenläufigen politischen Entwicklungen verstärkt dies jedoch eher den Effekt der Abschottung und macht blind gegenüber den zunehmenden Ressentiments, die der Kulturszene entgegengebracht werden. Beim Forum wurden derartige Aspekt nicht einmal gestreift, es blieb bei Sonntagsreden im Biotop.* *Immerhin gab es auch Musik zu hören. In der bereits seit einigen Jahren kooperierenden Kunststation Sankt Peter präsentierte der dortige Organist Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/wp/> gemeinsam mit dem Schlagzeuger Michael Pattmann ein sehr schönes Konzert mit Werken von Isang Yun und Younghi Pagh-Paan, das den Kirchenraum auf beeindruckende Weise zur Geltung brachte. Ebenfalls dem Forum seit langem verbunden ist das **ensemble 20/21 <https://ifnm.hfmt-koeln.de/ensembles.html>**, eine von David Smeyers geleitete Formation aus Studierenden der Kölner Hochschule für Musik und Tanz. Diesmal beschränkten sie sich nicht darauf, Kompositionen anderer abzuliefern, sondern konzipierten ein um die Themen Kooperation und Kommunikation kreisendes Programm, in dem neben fertigen Werken auch eigene Kreativität und Improvisationstalent gefragt waren. Im Konzert des Berliner Ensembles **LUX:NM <http://www.luxnewmusic.de/>**kam eine regelrechte Bühnenshow unter der Regie von Sophia Simitzis hinzu. Florian Jaap hatte hierfür überdimensionale, glitzernde und raschelnde Ungetüme beigesteuert, die die Musiker zum Auftakt ausspuckten und mit denen sie phantasievoll agieren konnten. Zum Beginn erklang die Uraufführung von Ying Wangs **/WALL/**für vier Instrumente und Elektronik, ein Spiel mit den Grenzen der Sprache, energievoll, knarzig und dicht. Doch kaum wollte man sich den Klängen hingeben, da wurde schon die nächste Lektion erteilt. Von der Rampe herab verkündeten die Musiker altbackene Weisheiten über Kooperation und Solidarität, später noch sekundiert von einer per Video zugespielten KI-Spezialistin. Das Konzert verkam zu einem VHS-Kurs für Anfänger, die Luft war raus, die Musik blieb auf der Strecke. Ganz für sich durfte sie im Konzert mit dem Freiburger **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**sprechen, in dem u.a. Werke von Zeynep Gedizlio <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>**ğ**lu* <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>*(**/In Schritten/**– zunächst rastlos, sich überstürzend, dann immer zögerlicher), **Samir Odeh-Tamimi <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/O/Odeh-Tamimi-Samir/>**(**/Lámed/**– UA nervös brodelnd, insistierend) und **Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/>**(**/Unter Bewunderung der Farben/**– UA geheimnisvoll schillernd) zur Aufführung kamen – nichts Neues unter der Sonne aber immerhin Musik. * **[Reimanns ***/*Medea*/***am Aalto-Theater in Essen]** *Eines der bekanntesten Migrationsdramen ist sicherlich **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**und auch nach mehr als 2000 Jahren bietet ihre Geschichte Stoff für vielfältige und widersprüchliche Interpretationen. Ist sie Opfer oder Täterin, modern oder archaisch, kühl kalkulierend oder ekstatisch entgrenzt? Letztere tritt uns in Pasolinis gleichnamigem Film entgegen, unnachahmlich verkörpert von Maria Callas. In Aribert Reimanns Oper, basierend auf einem Drama von Franz Grillparzer, geht es ungleich gesitteter zu, was durch **Kay Links <https://www.kaylink.de/>**aktuelle Inszenierung am Essener **Aalto-Theater <https://www.theater-essen.de/oper/>**noch unterstrichen wird. Medea wendet sich mit Jason und den gemeinsamen Kindern asylsuchend an König Kreon und ist bereit, sich bis zur Selbstverleugnung den Sitten am korinthischen Hof anzupassen. Nachdem sie sich vorher aller Attribute ihrer Herkunft – inklusive der damit verbundenen Machtmittel – entledigt hat, liefert sie sich völlig aus, doch sie erhält keine reelle Chance, wird kompromittiert und vorgeführt. Als dann noch Mann und Kinder die Seiten wechseln – in Essen veranschaulicht durch die Übernahme des für Korinth stehenden unterkühlten Blaus – bleibt ihr scheinbar keine andere Wahl. Aber auch jetzt begegnen wir keiner verzweifelten oder rachelüsternen Furie, die Opferung der Kinder – den Blicken des Publikums entzogen – ist mehr eine himmlische Entrückung als eine blutige Hinrichtung („Nicht dir, den Göttern send ich sie.“). Zum Schluss entgleitet Medea umwallt vom goldenen Vlies – selbstredend kein moderndes Schafsfell sondern ein fast schwereloses güldenes Tuch – und überlässt Jason seinem Schicksal. Reimann findet für diese Tragödie erlesene Klänge, die immer beherrscht bleiben – auch wenn schmetternde Bläserakkorde, dräuendes Schlagwerk und kreischende Violinen vom Unheil künden. Die Figuren ergehen sich in elaborierten Melismen, allen voran die Königstochter Kreusa mit ihren wuchernden Koloraturen. Mit **Claudia Barainsky <https://www.claudiabarainsky.com/index.php>**in der Titelrolle konnte in Essen die Medea der deutschen Erstaufführung gewonnen werden. Barainsky hat bei Reimann selbst studiert und die Rolle mehrfach verkörpert und verinnerlicht, aber auch die anderen Sänger befinden sich auf hohem Niveau, herrlich schrill der Countertenor Hagen Matzeit als Herold. Allerdings wirkt die Personenführung manchmal holzschnittartig und klischeehaft. Jason (Sebastian Noack) gibt den opportunistischen Schnösel (es bleibt unerfindlich, wie sich Medea in diesen Typ verlieben konnte), Kreusa (Liliane de Sousa) die vor sich hinstöckelnde Tussi, Kreon (Rainer Maria Röhr) den berechnenden Machtmenschen. Das die Bühne beherrschende aufgestelzte Einfamilienhaus – wie einem Hochglanzimmobilienprospekt entsprungen – ist die richtige Kulisse für diese großspurig-kleingeistige Versammlung. Kay Link und sein Bühnenbildner Frank Albert setzen auf eine markante Formensprache ohne Schnickschnack, die durch eine klare Farbzuordnung unterstrichen wird. Dem kühlen Blau des korinthischen Hofes steht Medeas loderndes Rot entgegen, doch selbst wenn die Bühne beim Tod Kreusas in einem Flammenmeer zu erglühen scheint, dominiert der ästhetisch-gezähmte Gesamteindruck. Im Aalto-Theater erwartet uns eine in sich stimmige Inszenierung auf hohem Niveau – große Emotionen werden dabei aber nicht verhandelt.* **[Francesconis ***/*Quartett*/***in Dortmund]** *In Luca Francesconis Oper **/Quartett/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/19697/>**versuchen die Personen verzweifelt, ihre Gefühle in Schach zu halten – doch vergeblich. Das Werk beruht auf Heiner Müllers gleichnamigem Theaterstück, welches wiederum auf Choderlos de Laclos berühmtem Roman **/Gefährliche Liebschaften/**basiert. Während sich in diesem die beiden Protagonisten, die Marquise Merteuil und der Vicomte Valmont, in Briefen über ihre perfiden Verführungskünste austauschen, lässt Müller sie diese in Rollenspielen unmittelbar ausleben. Dadurch sind sie stärker involviert und gleichzeitig entsteht eine Ebene der Uneigentlichkeit, die die Grenzen zwischen den Geschlechtern, zwischen Realität und Fiktion, zwischen Vergangenheit und Zukunft verschwimmen lässt. Diese Verunklarung greift Francesconi in seiner Musik auf faszinierende Weise auf. Während im Orchestergraben ein Kammerorchester agiert (Dortmunder Philharmoniker unter der Leitung von Philipp Armbruster), erklingen über ein ausgeklügeltes Soundsystem ein Fernorchester, Chorpartien sowie elektronische Zuspielungen. Zudem werden die Gesangsstimmen und die mikrophonierten Instrumente live bearbeitet – alles in allem eine hochkomplizierte Veranstaltung, für die in Dortmund das IRCAM verantwortlich zeichnet. Bühne und Auditorium verschmelzen zu einem vibrierenden Gesamtklang, in dem alles möglich ist und nichts ist, wie es scheint. So entsteht musikalisch ein schwankender Grund, auf dem sich die Protagonisten zu behaupten versuchen, indem sie sich an Unverfrorenheit und Ruchlosigkeit gegenseitig überbieten. Der Seele wird lediglich der Rang eines Muskels oder einer Schleimhaut zugestanden, Liebe als Domäne der Domestiken herabgewürdigt, zwei auftretende Zofen zu Objekten sadistischer Machtspiele degradiert. Doch je mehr die Marquise und der Vicomte sich ihrer Kontrolle über sich selbst und ihr Umfeld zu vergewissern suchen, desto spürbarer wird der brodelnde Untergrund unter dem dünnen Eis, desto mehr verlieren sie ihre Fasson, desto mehr entgleitet ihnen das Geschehen. Diese Gratwanderung wird in Dortmund von **Allison Cook <https://www.allisoncook.eu/>**, die schon bei der Uraufführung 2011 an der Mailänder Scala mitwirkte, und **Christian Bowers <https://www.christianbowersbaritone.com/>**kongenial und auf höchstem Niveau umgesetzt, ihre Präsenz trägt das Geschehen mühelos über 90 Minuten. Die Bühne (Anne Neuser) wird von einer riesigen Trauerweide beherrscht, in deren herabhängenden Zweigen sich die Protagonisten manchmal verfangen wie im Dickicht ihrer uneingestandenen Gefühle. Als Gegenpart platziert der Regisseur Ingo Kerkhof in Anlehnung an Heiner Müller Literaturzitate, die für reflektierende Distanz sorgen. Das Nebeneinander von aufgesetzter Coolness und Dauererregung, von demonstrativer Gleichgültigkeit und Hypersensibilität spiegelt eine Gesellschaft wider, die sich ihrer selbst nicht mehr sicher ist. Die zwanghaften Kontrollversuche münden schließlich in völligem Kontrollverlust; nachdem die Marquise den Vicomte mit ihrem eigenen Blut vergiftet hat (der mit seinen letzten Worten hofft, immerhin nicht gelangweilt zu haben), greift sie zum Gewehr und massakriert die Dienstboten. Doch selbst dieser Gewaltausbruch wirkt seltsam künstlich und uneigentlich, führt zu keiner Katharsis. Schon der von Heiner Müller zitierte Fatzer wusste: „Von jetzt ab und eine ganze Zeit über wird es keinen Sieger mehr geben auf eurer Welt sondern nur mehr Besiegte.“ Einen Sieger gibt es dann aber doch: Das **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/>**, das mit hohem Aufwand für einen gelungenen Opernabend sorgt, den man sich nicht entgehen lassen sollte (weitere Aufführungen am 5., 11. und 17.5.)* **[Termine im Mai] ** **Köln** Köln steht vom 30.4. bis 11.5. ganz im Zeichen des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/>, das diesmal Georges Aperghis einen besonderen Schwerpunkt widmet. Am 1.5. ist wie üblich den ganzen Tag der Eintritt frei und am 3.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/kammerelektronik-terrain-vague…>, 5.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/aaa-aaa-h-a-c-k-a-h-c-k/?tx_tt…> 6.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/line-crossed/?tx_ttnews[backPi…> (Bootsfahrt!) und 9.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/browse/1/article/2-second-manual-1/?tx…> sorgt ON <http://www.on-cologne.de/> – Neue Musik Köln für das Programm. Am 2. und 3.5. präsentiert das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> die /City Pieces/ von Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>, außerdem sind die Musikfabrik, das Ensemble Modern, das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis sowie viele andere hochkarätige Interpreten zu Gast und die Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> beteiligt sich am 11.5. mit einem Achtbrückenlunchkonzert (ein weiteres Lunchkonzert erwartet uns am 18.5.). Die meisten Konzerte gehen in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> über die Bühne und dort gibt es auch nach dem 11.5. zeitgenössische Klänge: /Moorlands/ von Andrea Tarrodi am 12.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/amatis-trio-haydn-mendelsso…>, Musik von Alfred Schnittke und Andrey Rubtsov am 17.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/j-fischer-a-hadelich-academ…> sowie /Lab.Oratorium/ von Philippe Manoury am 19.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121205>, 20.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121210> und 21.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121211> Das Collegium musicum <http://www.collmus.uni-koeln.de/inhalt.html> der Universität zu Köln kündigt /Echos/ mit einem finnischen Männerchor am 7.5., das Jazzchorkonzert /Dark Night Of The Soul/ am 12.5., Martin Zingsheims Begegnung mit dem E-Mex-Ensemble am 13.5. <https://e-mex.de/martin-zingsheim-meets-e-mex/> und Aperghis' /Retrouvailles/ am 22.5. in der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/> an. Im Anschluss stellt das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> in der Feuerwache /Joanna Woźny und Peter Gahn/in einem Doppelporträt <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/852?month=201905> vor. Das musikwissenschaftliche Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> widmet sich am 15. und 17.5. in zwei akusmatischen Konzerten <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…> François Bayle, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/> stehen in der Reihe Soundings Juan Atkins am 9.5. <https://www.khm.de/termine/news.4669.soundings-016-juan-atkins-respect-the-…> und Julia Eckhardt am 23.5. <https://www.khm.de/termine/news.4668.soundings-017-julia-eckhardt-q-o2-work…> auf der Bühne und am 25.5. <https://www.khm.de/termine/news.4695.klangsondagen-fuer-thomas-kling/> kommen Klangsondagen für Thomas Kling zu Gehör. Die reiheM <http://www.reihe-m.de/con/> präsentiert am 15.5. <http://www.reihe-m.de/?p=3705> im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> Eiko Ishibashi und Alessandra Novaga, ebenfalls am 15.5. findet im Salon de Jazz das nächste Blind Date <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html> statt, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> ist am 20.5 <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-70-20052019?pager…>. mit neuen Werken von *Sander Germanus*und *Rozalie Hirs*beim WDR zu Gast, im italienischen Kulturinstitut <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/> stellt sich am 22.5. <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/gli_eventi/calendario/2019/05/t…> der *Fachbereich 'Komposition, Musiktheorie und Improvisation' *der Rheinischen Musikschule vor, *ebenfalls am 22.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/erinnerungen.html> spielt im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/home.html> das Bläserquartett der Jungen Deutschen Philharmonie Musik japanischer und deutscher Komponisten und am gleichen Ort trifft am 24.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/kurofune.html> Jazz auf Tsugaru-Shamisen und Shimauta. Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/> erwarten uns neben vielem anderen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.5. und das Simon Rummel Ensemble am 29.5. und w*eitere Termine finden sich wie üblich bei JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home> und kgnm <https://kgnm.de/> – z.B. Klangimpulse im Klavierhaus Then am 24.5. <https://kgnm.de/event/klangimpulse/> und die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse ebenfalls am 24.5. <https://kgnm.de/event/eiko-yamada-viola-kramer-duo/> **Ruhrgebiet** *Im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**erklingt Musik von George Benjamin am **14.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Bochum, von John Adams am **17.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Düsseldorf, von Arvo Pärt am **20.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Herten und von Tan Dun am **21.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Hünxe.* *Am **12.5. <https://e-mex.de/martin-zingsheim-meets-e-mex/>**trifft **Martin Zingsheim <https://www.zingsheim.com/>**im ***Dortmunder*****Depot <http://www.depotdortmund.de/>**auf das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> und**im **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/startseite/>**hat am 24.5. Philip Glass' Oper **/Echnaton/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/echnaton/>**Premiere.* *Das Armida Quartett spielt am **11.5 <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tiefenrausch/>**. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tiefenrausch/>**im ***Duisburger***Lehmbruck Museum Werke von Marko Nikodijevic und Frangis Ali-Sade und in einem Konzert zum Gedenken an Else Lasker-Schüler am **19.5. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/martina-gedeck-avi-avital-dav…>**in der Mercatorhalle kommt Musik von Henze, Widmann u.a. zu Gehör. Im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**veranstalten **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Elisabeth von Leliwa <http://www.von-leliwa.com/#intro>**am 11. und 12.5. ein **KlangKunstLabor <http://www.von-leliwa.com/musik-und-demenz/>**für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen.* *In der Zentralbibliothek ***Essen ***findet am 9.5. in Kooperation mit der Klavierklasse von Prof. Georg Friedrich Schenck an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf ein Konzert mit Werken von **Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**, **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**, Cardew, Riley u.a. statt, ebenfalls am 9.5. veranstaltet die **Folkwang- <https://www.folkwang-uni.de/home/>Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**die nächste ExMachina-Werkstatt mit Armands Strazds und **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, kündigt neben **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 7.5. und Betonmusik am 15.5. Sessions und Jazz auf Carl an. * *Das *Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>***g*astiert diesmal in ***Mülheim***und lädt am **24.5. <http://www.mexappeal.de/?p=5319>**das Trio Eramo, Zepezauer und Noetinger ins Makroscope.* **Düsseldorf** *Oskar Gottlieb Blarr <http://www.blarr.info/index.html>**werden anlässlich seines 85. Geburtstags eine Reihe von Veranstaltungen gewidmet: am 5.5. in der Dorfkirche Unterbach, am 6.5. in der Neanderkirche, am 11.5. in der Tersteegen-Kirche und am 19.5. in der Oberkasseler Auferstehungskirche. Auch das **Notabu-Ensembles <http://www.notabu-ensemble.de/>**spielt am **8.5. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal17/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**Werke von Blarr und am **31.5. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Schumann/>**wird dort **/Sarah & Hagar/**für zwei Soprane und Orchester von Luca Lombardi uraufgeführt (weitere Aufführungen am 2. und 3.6.). Die **Robert-Schumann-Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**lädt am 25.5. zur langen Nacht der Neuen Musik und im Kammermusikkonzert am **7.5. <http://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2019-05-07-die-stunde…>**erklingen Werke von Glass, Nyman u.a. Im Neuen Kunstraum Düsseldorf wird am **23.5. <http://www.nrw-kultur.de/de/programme/digitale_performance/gefoerderte_proj…>**das Posaunen-Gitarre-Duo Matthias Muche/Nicola L. Hein gemeinsam mit dem Wiener Stimmkünstler und Sprecher Christian Reiner und den Videokünstlern Luis Negrón van Grieken und Matthias Neuenhofer Texte von Thomas Kling interpretieren und aufführen. * **Sonstwo** *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**lässt vom 3. bis 10.5. den **Klarinettisten und Gitarristen Tim Hodgkinson und den Schlagzeuger Christ Cutler in Düsseldorf, Bochum, Münster, Köln, Essen, Bonn, Hagen und Duisburg auf wechselnde Gäste treffen. *Weitere Jazztermine und entsprechende Informationen aus ganz NRW finden sich bei nrwjazz.net <http://nrwjazz.net/>. Das münsterlandweite Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/>lädt im Mai nach Bocholt, Münster <https://www.soundseeing.net/wp-content/uploads/2019/04/WEB_SOUNDSEEING_EK_C…>, Lüdinghausen und Altenberge. Der *Aachener*Ableger der Kölner Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/>kündigt ein Konzert mit dem Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss <http://www.benyaminnuss.com/>am 19.5. und einen Neue Musik Abend am 28.5. an. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>bietet am 1.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1656>eine Exkursion zum Kölner Achtbrückenfestival und am 4.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1694>aktuellen Jazz. Der nächste Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>widmet sich am 9.5. Rebecca Saunders, das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>gastiert am 11.5. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2019-05-11/3381#k-3381>in der Rudolf-Oetker-Halle und in einem Konzert der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>erklingt am 12.5. Musik von Edisson Denissow u.a. Im *Bonner*Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>sind am 1.5. der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>, am 8.5. die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am 19.5. das Mirror Quartet zu Gast. Am **12.5. <https://www.theater-im-ballsaal.de/violectra/index.php>**spielt Christiane Veltman, Bratschistin des Ensemble **Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/>**, im **Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php>**die legendäre Improvisationskomposition **/Violectra/**des Kölner Komponisten Johannes Fritsch und im Kulturderzernat Nord findet am **17.5. <https://kgnm.de/event/3rd-fridays/>**die Konzertreihe 3rd fridays statt.* *Die ***Detmolder*****Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/>**kündigt für den 18.5. einen Klavierabend an und auf dem Programm der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen Neue Musik mit dem Ensemble ArtEZ Modern am 27.5., die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.5. und Konzerte der Schlagzeugklasse am 21., 28., 29. und 31.5.* *Am **Theater <https://theater-kr-mg.de/>**Krefel***d***hat am 12.5. Peter Eötvös' Oper **/Der Goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>**Premiere, am 7.5. findet zur Einstimmung eine Soiree statt, und das **Theater am Marienplatz <http://www.tamkrefeld.de/>**gratuliert jeweils freitags um 22 Uhr Pit Therre mit 80 Sächelchen zum 80. Geburtstag. * *Der Pianist Hardy Ritter interpretiert am **7.5. <https://www.kultur.bayer.de/de/hardy-rittner.aspx>**im Erholungshaus von **Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/de/willkommen.aspx>**in ***Leverkusen***die **/Nachtstücke/**von **Christopher Tarnow <https://christophertarnow.com/>**(am 6.5. bereits in der Historischen Stadthalle Wuppertal zu hören). * *Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*****Münster***kündigt Sofia Gubaidulinas **/Märchen-Poem/**für Orchester am 3.5. und Werke für Gitarre von Henze, Takemitsu u.a. am 10.5. an und vom 19. bis 22.5. findet das 'Laut und Luise'-Festival der Klangzeit-Werkstatt statt. In der Black Box erwarten uns die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 5.5., das Jonas Cambien Trio am 14.5. und das **Geräuschweltenfestival <https://www.aufabwegen.de/?p=861>**am 24. und 25.5.* *Vom 10. bis 12.5. werden bei den ***Wittener*****Tage für Neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/uploads/tx_cikofilelist/190207_RZ_WDR3_Pu…> **insgesamt 20 Uraufführungen aus der Taufe gehoben. Ein Schwerpunkt ist Ondřej Adámek gewidmet und im Stadtraum sind diverse Spielstationen zu erleben.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**veranstaltet vom 2. bis 4.5. das **Festival Puls! <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-2019-festival.html>**. Außerdem sind Louis Laurain am **17.5. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/17-5-2019-laurain.html>**und Vlatko Kucan am **19.5. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**zu Gast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 21 Mar '19

21 Mar '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2… __ *April 2019* *Gewesen:**George Benjamin mit dem Ensemble Modern in Köln** Angekündigt: *Forum neue Musik beim DLF – Auftakt Achtbrücken-Festival – Oper von *Luca Francesconi in Dortmund u.v.a.m.*** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[George Benjamin mit dem Ensemble Modern in Köln] ** *Zwischen dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**und dem britischen Komponisten **George Benjamin <http://www.fabermusic.com/composers/george-benjamin> **existiert bereits eine langjährige Zusammenarbeit. Benjamin, 2017 in den Adelsstand erhoben und soeben in Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet, hat für das Ensemble drei Werke – „mehr als für jede andere Gruppe auf der Welt“ – geschrieben und ging 1993 erstmals mit ihm auf eine große Tournee durch die deutschsprachigen Länder. Nun sind sie wieder gemeinsam unterwegs und nach Frankfurt und London und vor Hamburg führte die Reise auch in die **Kölner Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**. Benjamin war dabei in seiner Doppelfunktion als Dirigent und Komponist im Einsatz, wobei er betont, dass er sich – nicht zuletzt aufgrund seines Alters (er wird nächstes Jahr 60) – zunehmend auf seine kompositorische Arbeit konzentrieren will und seine Tätigkeit als Dirigent und Vermittler immer mehr zurückschraubt. Zum Auftakt erklang in Köln seine Kurzoper **/Into the Little Hill/**, die 2006 vom Ensemble Modern in Paris aus der Taufe gehoben wurde und in unseren Breiten 2014 im Rahmen des Essener NOW!-Festivals zu erleben war, in einer Inszenierung, die mir in guter Erinnerung geblieben ist (die Regie führte **Kay Link <http://www.kaylink.de/>**, der auch für die Neuinszenierung von Reimanns **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**am **Aalto-Musiktheater <https://www.theater-essen.de/oper/>**verantwortlich zeichnet). Diesmal mussten wir uns mit einer konzertanten Fassung begnügen, was den Vorteil hat, dass nichts von der Musik ablenkt. **/Into the Little Hill/**ist die erste Zusammenarbeit Benjamins mit seinem Librettisten Martin Crimp, der mit **/Written on Skin/**(UA 2012, 2013 im Bonner Theater) und **/Lessons in Love and Violence/**(UA Mai 2018) zwei weitere folgten. Erzählt wird eine aktualisierte Fassung der alten Mär vom Rattenfänger von Hameln und dieses geschickte Verweben von Altem und Neuem, von Realistischem und Surrealem ist typisch für Benjamins Schaffen. Der korrupte, manipulierende und manipulierbare Minister, dem es nur um seine Wiederwahl geht, kommt uns ebenso bekannt vor wie die Hetzrufe der Menge, die die armen Ratten, die scheinbar niemandem etwas zu Leide tun, eliminiert sehen wollen. Dazwischen tauchen surreale Bilder auf: Der Rattenfänger erscheint als Mann ohne Ohren, Augen und Nase und führt, nachdem er um seinen Lohn betrogen wurde, die Kinder in einen unterirdischen Raum voll von brennendem Licht. Für zusätzliche Verfremdung sorgt, dass alle Partien von zwei Frauenstimmen übernommen werden, die zwischen direkter Rede und Erzählperspektive wechseln. Dieses Spiel mit alt und neu, mit Kontrasten und Verfremdung, zeichnet auch die Musik aus. Benjamin versteht sein Handwerk und zieht alle Register von schriller Schärfe über dramatische Aufwallungen bis zu geheimnisvollem Rumoren. Seine Vertrautheit mit den Musikern zeigt sich besonders in den zurückgenommenen Passagen, die bis in die subtilsten Facetten ausgekostet werden. Bestens aufgestellt sind auch die beiden Sängerinnen Anu Komsi (Sopran) und Helena Rasker (Alt). Wenn Komsi das Wort 'Money' in die Länge und in die Höhe zieht und sich dabei überschlagen lässt, wird es wahrhaft zum unwiderstehlichen Zauberwort.* *Im zweiten Teil des Abends war das Ensemble Modern in seiner erweiterten Form als Ensemble Modern Orchestra zu erleben. Seit 1998 wird unter diesem Namen die Stammmannschaft mit jungen Instrumentalisten und Spezialisten aus der Neue-Musik-Szene auf bis zu 130 Musiker erweitert, um auch größer dimensionierte Werke stemmen zu können. Das Programm bescherte einen abwechslungsreichen Parcours durch die zweite Hälfe des 20. Jahrhunderts mit Werken, die man nicht alle Tage zu hören bekommt. So stand Galina Ustwolskajas nicht nur in der Besetzung extreme, bis an die Schmerzgrenze insistierende **/Komposition Nr. 2 – Dies Irae/**für acht Kontrabässe, Holzwürfel und Klavier neben Ligetis **/Ramifications /**für Streichorchester und zwölf Solostreicher; letzteres über weite Strecken wie hingehaucht, ein ätherisches, kaum greifbares Sirren und Flirren, das so wohl nur von einem Spezialensemble interpretiert werden kann. Außerdem kam mit **/Initiale – Fanfare für sieben Blechbläser/**ein selten gespieltes Stück von Pierre Boulez zu Gehör und Olivier Messiaen, von dem Benjamin noch selbst Kompositionsunterricht erhielt, war mit **/Sept Haikai/**für Klavier und kleines Orchester vertreten. Das einzige Stück eines lebenden Komponisten war Benjamins **/Palimpsests/**für Orchester (2000/02), in dem er wie Ustwolskaja acht Kontrabässe verwendet. Dies ist jedoch bereits die einzige Gemeinsamkeit: Wo Ustwolskaja sich aufs Äußerste reduziert, holt Benjamin weit aus, wo sie auf der Stelle tritt, marschiert er zielstrebig voran, wo sie uns brachial festnagelt, umspült er uns mit dramatisch-schwelgerischen Wogen, wo sie uns einsam im Regen stehen lässt, nimmt er uns an die Hand und erzählt Geschichten. Ich selbst lasse mich nicht so gern an die Hand nehmen und bin daher eher der Ustwolskaja-Typ, kann aber auch bei Benjamin mitgehen. Letztlich ist es gut, dass so Verschiedenes nebeneinander besteht.** Zwei bei anderen Stationen der Tournee gespielte neuere Stücke (**/Layers of Love/**des Benjaminschülers Christian Mason und **/Bright Ring/**der ehemaligen EM-Oboistin Catherine Milliken) wurden uns in Köln leider vorenthalten. Daher war es ein Ausflug in historische Gefilde, aber das ist auch mal ganz schön – vor allem auf diesem Niveau.* **[Termine im April] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen György Kurtágs **/Kafka-Fragmente/**am **4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-prohaska-i-faust-d-horwit…>**, Musik von Thomas Adès am **5.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/schostakowitsch/121021>**, von Philippe Manoury und Osvaldo Golijov am **13.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-5-…>**, von David Helbock am **14.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kian-soltani-mario-haring-s…>**sowie **/Amériques/**von Edgard Varèse mit dem Bundesjugendorchester unter der Leitung von Ingo Metzmacher am **26.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/50-jahre-bundesjugendorches…>**auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **1.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-01042019?pager=2019--…>**und **8.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-piano-forte-insideout…>**zum Montagskonzert in ihr Studio und **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**kündigt **/nordic adventure/**mit Kim Myhr am **3.4. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1154&tx_ttnews[back…> und **eine Hommage an DADA Köln am **16.4. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1155&tx_ttnews[back…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**sind die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am 3.4., ein Orgelkonzert am 7.4., ein Lunchkonzert am 13.4. und ein Osterkonzert am 21.4. zu erleben. Außerdem ist die Kunststation wie in den Vorjahren am **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2019.3866.de.html>**des Deutschlandfunks beteiligt, das sich am 5. und 6.4. mit postmigrantischen Visionen beschäftigt. Das **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**, das **ensemble 20/21 <https://ifnm.hfmt-koeln.de/ensembles.html>**und das**Ensemble LUX:NM <http://www.luxnewmusic.de/>**spielen Werke von Komponierenden verschiedenster Länder, Kulturen und Religionen, die sich in Deutschland niedergelassen haben.* *Im Rahmen des Kölner **Festes für Alte Musik <https://www.zamus.de/site/deutsch/koelner_fest_fuer_alte_musik/music_my_lov…>**wird es auch ein bisschen zeitgenössisch, z.B. bei **/Permutations/Generations/**in der Mülheimer Friedenskirche am 6.4. und beim Klangdialog zwischen Mittelalter und Heute am 7.4. Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**lädt das Trio Lambkin/Harwood/O’Dwyer am **3.4. <http://www.reihe-m.de/?p=3671>**in den **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**und Kubisch, Kutin & Kindlinger am **24.4. <http://www.reihe-m.de/?p=3674>**in die **Alte Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**, das **Ensemble Handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**setzt am 10.4. seine Reihe hw19c mit Daniel Gloger als Gast fort, das **Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de/>**kombiniert am 12.4. im Sancta Clara Keller Mieczysław Weinberg mit Schostakowitsch und **Im Zentrum Lied <http://www.imzentrumlied.de/>**präsentiert am **24.4. <http://www.imzentrumlied.de/Aktuelles_1/24-April-2019.html>**Klangspektren von Moritz Eggert, Wilhelm Killmayer, Wolfgang Rihm und Alexander *Muno. Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> gastiert am 14.4. mit dem Trio Fantasm <http://www.albrechtmaurer.de/p-trio-fantasm.html> und Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>, außerdem steht dort am 7.4. Steamboat Switzerland <https://steamboatswitzerland.ch/de/> auf der Bühne und am 27.4. <https://www.loftkoeln.de/de/event/tom-johnson-80-konzert-buchvorstellung-mi…> findet ein Geburtstagskonzert für Tom Johnson statt.Weitere Termine finden sich wie üblich bei kgnm <https://kgnm.de/> und JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>.* Am 30.4. startet das **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**, das bis zum 11.5. unter dem Motto **/Großstadt Polyphonie/**steht. Zum Auftakt bespielt **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**mit dem Ensemble **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**, dem Studio Musikfabrik, dem Kammerchor der Uni Köln und Schülerinnen und Schülern des Albert-Magnus-Gymnasiums die U-Bahnstation Heumarkt mit **/Hör-Flecken/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/horflecken/121715>**und anschließend kommt in der Philharmonie die **/Hamletmaschine/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/die-hamletmaschine/121331>**von Georges Aperghis zur Aufführung. Dem griechisch-französischen Komponisten ist in diesem Jahr ein besonderer Schwerpunkt gewidmet. * **Ruhrgebiet** *Vom 26. bis 28.4. findet in ***Bochum***das **Ruhr-Jazzfestival <http://www.ruhr-jazzfestival.de/>**statt und im Planetarium gastiert am **30.4. <https://planetarium-bochum.de/de_DE/program/artspace-es-ist-mein-ganzes-leb…>**eine multimediale Veranstaltung, die sich mit Leben und Wirken der in Auschwitz ermordeten Malerin Charlotte Salomon befasst.* *Der Sprachkünstler Jaap Blonk und der Gitarrist Terry Ex sind am **5.4. <http://www.mexappeal.de/?p=5317>**im ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**zu erleben und im **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/startseite/>**hat am 18.4. **/Quartett/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/19697/>**//**Premiere, eine Oper in dreizehn Szenen von Luca Francesconi nach dem gleichnamigen Theaterstück von Heiner Müller.* *In ***Duisburg***spielt das Minguet Quartett am **2.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/2-haniel-akademie-konzert-201…>**im 2. Haniel Akademie-Konzert Peter Ruzickas **/Streichquartett Nr. 2 /**und im 7. Kammerkonzert erklingen am **14.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/anna-lucia-richter-michael-ge…>**in der Mercatorhalle Lieder von Wolfgang Rihm, Michael Gees u.a. * *Daniel Bell interpretiert am **4.4. <https://www.theater-essen.de/spielplan/die-vier-jahreszeiten-77114/2529/>**und **5.4. <https://www.theater-essen.de/spielplan/die-vier-jahreszeiten-77115/2530/>**in der ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**Henzes **/Sonata per archi, /**in der Alten Galerie Mitte sind am 4.5. **Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/Pages/ontour_190301.html>**und Terry Ex zu Gast und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am **7.4. <https://www.pact-zollverein.de/programm/ii-konzertnachmittag-piano-forte-in…>**ihre neue Konzertreihe auf **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**fort. Das Bauhaus-Festival der **Folkwang-Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>****/Try again, fail again, fail better/ <http://www.tryagainfailagain.de/>**eröffnet am 10.4. mit einer begehbaren Licht- und Klanginstallation von **Robert Henke <http://roberthenke.com/>**und am 11.4. lädt das **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**zur nächsten ExMachina Werkstatt. * *Im ***Gelsenkirchener***MIR <https://musiktheater-im-revier.de/> kommt am 4.4. Fuga Perpetua <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2018-19/fuga-perpetua/#…> von Yuval Avital mit dem Ensemble Meitar zur Aufführung. Das Werk befasst sich mit dem Thema Flucht und bezieht dabei auch Geflüchtete aus Gelsenkirchen mit ein. * *Die******Neue Philharmonie Westfalen <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/>**gastiert mit Enjott Schneiders */Florestan und Eusebius /am 2.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert.ht…> in *Recklinghausen*, am 3.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert-19…> in *Kamen*und am 8.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert-19…> in *Gelsenkirchen*und im Rathaus von *Recklinghausen*erklingen am 14.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/rathauskonzerte.html> Werke von Stockhausen, Haydn und Schönberg. **Düsseldorf** *Nach einer längeren Pause findet am 5.4. wieder der **Salon Neue Musik <http://www.klangraum61.de/salon-.html>**im **Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/index.html>**statt – bereits zum 43. Mal.* **Sonstwo** *Die Ende März gestarteten **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**, eine von mehreren Gesellschaften für Neue Musik aus NRW ins Leben gerufene Konzertreihe, sind vom 1. bis 4.4. in Dortmund, Essen, Köln und Aachen zu erleben.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***kündigt neben den **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am **4.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1689>**, aktuellen Jazz am **6.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1722>**und die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' – diesmal mit Matthias Pintscher im Fokus – am **12.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1666>**an. * *Der Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**befasst sich am 1.4. mit Isabel Mundry.* *Beim ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#zwei>**ist am 3.4. das Forseti Saxophonquartett zu Gast. Außerdem stehen im **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**das Quartett Almeida / Gibson / Furtado / Paul am **6.4. <https://kgnm.de/event/almeida-gibson-furtado-paul/>**, in Memoriam Global Village am **26.4. <https://kgnm.de/event/in-memoriam-global-village/>**und Keune / Lash / Noble feat. Georges Paul am **27.4. <https://kgnm.de/event/keune-lash-noble-feat-georges-paul/>**auf dem Programm. Am **13.4. <https://www.beethoven-orchester.de/konzerte/#/_s=f8tax4t9yz&_m=/konzerte/ba…>**veranstaltet das **Beethoven Orchester <https://www.beethoven-orchester.de/>**einen Neue-Musik-Abend im **Base Camp <https://www.basecamp-bonn.de/>**und die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**präsentiert am 15.4. das **Trio Fantasm <http://www.albrechtmaurer.de/p-trio-fantasm.html>**in der Zentrifuge.* *Im ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**wird es im April märchenhaft mit **/s/**/echs Deutschen Märchenbildern/**von Franz Bendel**und **/Bestiarium/**.* *Im ***Mönchengladbacher*****Kulturzentrum BIS <http://www.bis-zentrum.info/>**findet am **7.4. <http://www.bis-zentrum.info/programm/10072>**ein Werkstattkonzert mit dem ART Ensemble NRW unter der Leitung von Miro Dobrowolny statt. * *In der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**in ***Münster***stehen am 7.4. der Sprachkünstler **Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/Pages/ontour_190301.html>**und der Gitarrist Terry Ex und am 12.4. Antez & Inutile Témoin auf der Bühne. Am 31.3. eröffnet das münsterlandweite Klangkunstfestival **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**mit den Klangskulpturen des niederländischen Künstlers Nico Parlevliet, die bis zum 22.4. in der Haverkamp-Halle zu sehen und zu hören sind. Bis Oktober ist ein vielfältiges Spektrum an Ausstellungen, Installationen, Konzerten und Workshops zu erleben.* *Am 19.4. erklingt in der ***Neusser*****Christuskirche <https://evangelisch-in-neuss.de/wp-content/uploads/2018/12/Flyer-Kirchenmus…>**Karfreitagsmusik von Enjott Schneider und J.S. Bach mit der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**u.a. * *Die Akkordeonistin **Ksenija Sidorova <http://www.ksenijasidorova.com/>**und das **Goldmund Quartett <http://www.goldmund-quartett.de/>**spielen am **3.4. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/ksenija-sidorova-akkordeon-u.-goldm…>**in der Festhalle ***Viersen***Werke von Sergey Akhunov und Franck Angelis.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**kündigt ein Konzert mit dem Schlagzeuger Vincent Glanzmann******am******2.4. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/2-4-2019-glanzmann.html>******und den******cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 4.4. an.* Jazztermine und entsprechende Informationen aus ganz NRW finden sich bei nrwjazz.net <http://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 21 Feb '19

21 Feb '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2… __ *März 2019* *Gewesen:*Cages/Europeras /in Wuppertal – Stockhausenausstellung in Bergisch-Gladbach – *Musikfabrik im WDR mit Aperghis und Adámek* *Angekündigt: *Reimanns /Medea/in Essen – Ensemble Modern in Köln – Stationen IV in NRW – Festival Viola Moderna an der Folkwang Uni u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Cages ***/*Europeras*/***in Wuppertal]** *Auch in der aktuellen Saison erweist sich das **Wuppertaler Opernhaus <https://www.wuppertaler-buehnen.de/>**als eines der wenigen in NRW, das sich noch an experimentelle Stoffe heranwagt. Cages **/Europeras/ <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2127>**//**haben zwar bereits 1987 in Frankfurt erstmals das Licht der Welt erblickt, aber unter gewissen Gesichtspunkten sind sie noch oder wieder aktuell, und in Wuppertal wurde die Inszenierung zudem in die Hände der Theatergruppe **Rimini-Protokoll <https://www.rimini-protokoll.de/website/de/>**gelegt, was zusätzlich neugierig stimmte. Bei den **/Europeras/**handelt es sich um Konzeptkunst, wie sie aktuell in einigen Kreisen hoch im Kurs steht (einige jüngere Komponisten scheinen sogar zu glauben, dass sie mit ihnen erstmals die Gefilde der Neuen Musik erreicht hat). Cages Konzept besteht darin, das vorhandene Material – in diesem Fall das altehrwürdige europäische Opernrepertoire – in seine Einzelteile zu zerlegen und nach Zufallskriterien und somit völlig sinnfrei neu zu kombinieren. Arien, Instrumentalpartien, Librettoschnipsel, Kostüme, Requisiten, Bühnenbildelemente – alles wird kunterbunt gemixt und im wahrsten Sinne des Wortes neu zusammengewürfelt. Auch dies ein heute wieder beliebtes Verfahren, wobei die neuen technischen Möglichkeiten bezüglich Verfügbarkeit und Umsetzung für erhebliche Vereinfachung sorgen. Was bei Cage noch mühseliger Handarbeit bedarf (würfeln bis der Arzt kommt), schafft ein Algorithmus heute im Handumdrehen. In Wuppertal hat man die Sache angeblich noch ganz ernst genommen und sich nur die kleine Erleichterung gegönnt, nicht jeden Abend neu auszuwürfeln, sondern die einmal erarbeitete Version wiederholt zu präsentieren. Zu sehen waren die **/Europeras 1 & 2/**, die von Rimini-Protokoll sehr unterschiedlich realisiert wurden. Für **/Europera 2/**bereisten sie ganz dem Europathema verpflichtet den Kontinent – von Sankt Petersburg bis Neapel, von Istanbul bis Wuppertal – und filmten singende Opernsänger in ihrem natürlichen Habitat: vor der heimischen Bücherwand, auf dem Wochenmarkt, vor mehr oder minder markanten Orten im Stadtbild. Die Ergebnisse wurden, ergänzt durch historisches Bildmaterial und Auszüge aus den Libretti, simultan auf unterschiedlich großen und räumlich versetzten Leinwänden präsentiert, während das Sinfonieorchester Wuppertal live aufspielte – ein akustischer und visueller Overkill, bei dem die vokalen Tonkonserven sich im Gesamtgeschehen nur schwer behaupten konnten. Fassbarer und lustvoller präsentierte sich **/Europera 1. /**10 leibhaftige Wuppertaler Opernsänger lieferten sich untereinander sowie mit dem Equipment einen fulminanten Wettstreit, bei dem Arien geschmettert und auch sonst aus dem Vollen geschöpft wurde. Schnürboden, Beleuchtungsmaschinerie und Requisitenkammer konnten ihr wahres Potential endlich einmal ausspielen – befreit vom Hemmschuh der Zweckmäßigkeit. Wir hätten es aber nicht mit Rimini-Protokoll zu tun, wenn nicht auch aktuelle Aspekte zum Zuge kämen, und so blitzten an den unterschiedlichsten Stellen Texte auf, die uns über die prekären Arbeitsbedingungen der Lichtstatisten informierten, besorgte Statements zum Zustand Europas zitierten oder die Inszenierung selbst kommentierten und reflektierten. Und auch die Zuschauer blieben unbeschäftigt, denn unter den Sitzen verbargen sich Anweisungen, die sekundengenau umgesetzt werden sollten. Leider bescherten mir meine Vorgaben „Schau auf die Uhr“ und „Schließe die Augen für 21 Sekunden“ keinen großen Auftritt, andere durften nach Herzenslust husten, johlen und Türen schlagen. Auf diese Weise gelang es, das Wuppertaler Publikum über fast drei Stunden bei Laune zu halten, wofür es sich mit begeistertem Applaus bedankte.** Das Schöne an Cages Zufallsprozeduren ist, dass man von Anfang an der mühsamen Suche nach Sinnzusammenhängen enthoben ist. Zwischen Sänger und Bühnenbild lauern keine raffinierten Regieeinfälle, die man womöglich übersehen könnte, und so kann man sich ganz dem Moment hingeben oder die Gedanken ungestraft schweifen lassen. Aber so einfach ist es dann doch nicht, denn schon Cage wusste, dass man nicht nicht entscheiden kann; selbst wenn wir die Antworten dem Würfel, dem Schicksal, dem Markt, dem Wetter oder dem lieben Gott überlassen, die Fragen stellen wir selbst. Wir sind ständig gezwungen eingeklemmt zwischen Alternativlosigkeit und Anything Goes uns irgendwie zu verhalten wohl wissend, dass unsere mickrigen Entscheidungen im Gesamtgefüge nahezu untergehen. Wenn sich vor diesem Hintergrund ein mittelgroßes Opernhaus in NRW entschließt, sein ganzes Potential, Personal und Equipment einem scheinbar sinnfreien Unterfangen zu widmen, dann macht das sehr viel Sinn, Mut und vor allem Spaß.* **[Stockhausenausstellung in Bergisch-Gladbach]** *Bergisch-Gladbach und Kürten, Stockhausens langjähriger Wohnort und Sitz der **Stockhausen <http://www.karlheinzstockhausen.org/>**-Stiftung (heute offiziell als '**Die Stockhausen Gemeinde <https://www.kuerten.de/>**' firmierend) liegen nur wenige Kilometer voneinander entfernt, doch es ist nicht nur aus räumlichen Gründen naheliegend, **Stockhausen <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/stockhausen.html>**im städtischen Kunstmuseum **Villa Zanders <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/home/index.html>**zu präsentieren, denn für Stockhausen waren Akustisches und Optisches stets eng verbunden – in seinen eigenen Worten: „Ein Bild ist ja Musik und Musik ist ein Bild.“ Wie vielfältig seine visuellen Hinterlassenschaften sind, kann man aktuell in Bergisch-Gladbach entdecken, wobei es ihm in der Regel nicht um Illustration oder Dekoration ging. Die meisten Graphiken stehen vielmehr in einem engen Verhältnis zur Musik, dienen der Verdeutlichung von Strukturen oder fungieren direkt als Partituren. Auch die so phantasievoll anmutende Farbwahl gehorcht in der Regel klaren Kriterien und bezieht sich auf musikalische Parameter (rot – Zeitebene, blau – Lautstärke) oder im Opernzyklus **/Licht/**auf die Protagonisten (Michael – blau, Eva – grün, Luzifer – rot). Im Rahmen seiner Kompositionsseminare entstanden so riesige Formate, die heute gleichzeitig lehrreich und dekorativ die Wände füllen. Neben diesen Formschemata gibt es auch freiere Gestaltungen, vor allem die sogenannten Geschenkbilder, die er zu Weihnachten oder zu Geburtstagen seinen Frauen Suzanne Stephens und Kathinka Pasveer widmete – schwungvolle Christbäume garniert mit Noten statt Lametta. Eine Besonderheit stellen die Schreibtischunterlagen dar, die er bei monatlichem Wechsel über ca. 20 Jahre verwendete. Sie beinhalten neben Strukturanalysen und spontanen Einfällen auch alltägliche Notizen zu Terminen oder Fahrplänen und liefern so interessante autobiographische Einblicke. Bei all dem fasziniert eine Mischung aus Perfektion und Verspieltheit, aus Abgehobenheit und Pragmatismus, wie sie für Stockhausen typisch ist. Manches mutet geradezu naiv an, man spürt die Lust am Tun, am freien Strich, an der Farbigkeit. Und man spürt, dass das verbindende Element die Person Stockhausen und seine Musik ist, um die sich wie die wiederholt auftauchenden Kreise und Spiralen alles dreht. In dem im Katalog abgedruckten Interview stellt ihm Reinhard Ermen die Frage, ob er die Entwicklungen in der bildenden Kunst verfolge und hierdurch womöglich angeregt werde – immerhin war er mit der Künstlerin **Mary Bauermeister <https://www.marybauermeister.org/>**liiert und durch sie zeitweilig eng mit der Kölner Fluxusszene verbunden. Eine Beeinflussung verneint er jedoch entschieden. „Nein, nein, es ist ja so direkt, was ich mache, ich brauche überhaupt keine Anregung.“ Wenn überhaupt habe sich Bauermeister von ihm inspirieren lassen! Bei einer derartigen Selbstbezogenheit war es naheliegend auch Präsentation und Vermarktung des eigenen Werks selbst in die Hand zu nehmen, was sich in einer raumfüllenden Präsentation von CD-Covern manifestiert. Das Layout der auf 106 CDs angewachsenen Gesamtedition gehorcht dem immer gleichen Strickmuster – eine farbige Graphik auf der Vorder-, ein Foto des Meisters auf der Rückseite – so dass uns dutzende von kleinen Stockhausens zwischen bunten Zeichnungen anschauen. Gleichzeitig ermöglicht diese von keinem Zweifel befleckte Selbstgewissheit erstaunliche Flexibilität und Pragmatismus, vor allem wenn es um die Durchsetzung und Finanzierung der eigenen Sache geht. Als sich der von Stockhausen links liegen gelassene Kunstmarkt seinerseits für ihn interessierte und Galerien an seine Tür klopften, zeigte er sich* bereit, jederzeit zu liefern, und regte sogar an, besagte Schreibtischunterlagen gewinnbringend zu veräußern – ein Ansinnen, das Stephens und Pasveer empört zurückwiesen. Genau diese Ambivalenzen machen Stockhausen manchmal suspekt – und manchmal auch sympathisch.* Die Ausstellung geht noch bis zum 24.2., wer noch nicht da war, kann es also noch schaffen oder gleich bei der **Finissage mit Konzert <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/begleitprogramm_stockh…>**vorbeischauen.* **[Musikfabrik im WDR mit Aperghis und Adámek]** *Beim nächsten **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**wird **Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/>**eine prominente Rolle einnehmen, im **69. Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/veranstaltung/musikfabrik-im-wdr-69-intermezzi>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**im WDR gab es jetzt schon die Gelegenheit, sich auf ihn einzustimmen. Besonders zwei Werke aus dem Jahr 1998 für kleinere Besetzungen haben mich überzeugt. In **/Triple/**entspinnt sich ein intensiver, gleichzeitig feinnerviger und spannungsgeladener Trialog zwischen Flöte, Klarinette und Trompete, wobei ineinander verflochtene Linien immer wieder abreißen oder durch nervös schnatterndes Gegeneinander torpediert werden. Noch karger präsentiert sich das **/Requiem furtif für /**Violine und Claves, über weite Strecken hingehaucht, behutsam, zaghaft, so dass jeder kräftigere Strich oder Schlag durch Mark und Bein geht, um bald darauf – wie von sich selbst erschrocken – wieder ins Schattenhafte zurückzugleiten. Das knöchern-trockene Klackern der Hölzer vereint sich mit dem vorsichtig hingetupften Klang der Geige zu einem subtilen Totentanz. Bei dem aktuellsten Werk **/Intermezzi/**handelt es sich um ein Work in progress, das Aperghis speziell für die Musikfabrik konzipiert hat. Es spiegelt sowohl die einzelnen Musikerpersönlichkeiten, die der Komponist vorab in individuellen Begegnungen erkundete, als auch deren dynamisches Zusammenwirken in der Gruppe. Mal agieren alle chaotisch durcheinander, fallen sich ins Wort oder stacheln sich gegenseitig auf, mal spielen sich einzelne in den Vordergrund, hektisch, als wollten sie die sich schon bald wieder schließende Lücke bestmöglich nutzen, mal rotten sich Gruppen zusammen oder entfalten gemeinsame Prozesse. Eine besondere Rolle spielt die sprachliche Ebene, vor allem die Bläser sprechen direkt oder in ihr Instrument, doch dies sind keine vernünftigen Leute, die sich unterhalten, nicht Wortverständlichkeit steht im Vordergrund sondern ein existentielles Ringen um Gehörtwerden.** Die Uraufführung des Abends stammte von **Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**, der sich in seinem **/Lost Prayer Book/**für Sheng und Ensemble auf eine Geschichte bezieht, die von einem Menschen handelt, der sein Gebetbuch verloren hat, stattdessen das Alphabet rezitiert und Gott auffordert, sich seinen eigenen Reim darauf zu machen. Doch vor uns steht kein demütiger Büßer und Beter, gleich der Auftakt ist auftrumpfend, brachial. Dem folgt zwar zunächst ein verhaltenes geisterhaftes Rauschen, bei dem die Sheng von dem hervorragenden Solisten Wu Wei wie eine Panflöte gespielt wird, doch das Ensemble begehrt immer wieder auf, sich beschleunigende Rhythmen, fordernd-drängende Sprechchöre, schrill-fauchende Ekstasen erzeugen einen fast aggressiven Sog. Schließlich drängt die Sheng mit einem langen insistierenden Solo auf einer einzelnen Pfeife in den Vordergrund. Doch auch wenn das Stück in einem ätherischen Flirren und Hauchen ausklingt, die anvisierte „Tür zu einer göttlichen Dimension“ hat sich für mich nicht geöffnet. * **[Termine im März] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das Ensemble Modern und George Benjamin am 9.3. um **17 Uhr <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-komsi-h-rasker-ensemble-m…>**und **20 Uhr <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/u-wiget-ensemble-modern-orc…>**, Erkki-Sven Tüür und Rolf Wallin am **10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/j-queyras-sinfonietta-riga-…>, **Elliott Carter ebenfalls am **10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/p-aimard-chamber-orchestra-…>**, elektronische Musik mit Jan Jelinek am **14.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-3-konzert-mit-elektro…>**, Jörg Widmann am **15.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/121014>**, **16.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/121016>**und **17.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/junge-deutsche-philharmonie…>**, eine Uraufführung von Lucia Ronchetti am **25.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mythos/121230>**und Wolfgang Rihm am **28.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/munchner-philharmoniker-val…>**auf dem Programm. Die *Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>*kündigt eine europäische Erstaufführung von Simon Martin am **11.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montrealnouvelle-musique-im-studio-1…>**, einen Vortrag von **Chaya <http://chayaczernowin.com/>Czernowin <http://chayaczernowin.com/>**am **18.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/chaya-czernowin-im-gespraech-1803201…>**, das Abschlusskonzert eines Dirigierkurses am **29.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-conductor-colli…>**und eine Veranstaltung im Rahmen der Kölner Kinderuniversität am **31.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-koelner-kinderu…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**gibt es am 9., 16., 23. und 30.3. wieder Lunchkonzerte. Beim Aschermittwoch der Künstler am **6.3. <https://www.erzbistum-koeln.de/kultur_und_bildung/kuenstler/2019/>**in Sankt Kunibert sind **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**und **Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/wp/>**mit von der Partie und im Funkhaus des WDR kommen am **8.3. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/winterrei…>**Hans Zenders komponierte Interpretation von Schuberts **/Winterreise/**und am **31.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-286.html>**Uraufführungen von Bill Hopkins und Mauro Lanza zu Gehör. Beim **Raderbergkonzert <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-19-die-neue-saison-im…>**des Deutschlandfunks spielt das **Armida Quartett <https://armidaquartett.com/intro/>**am 26.3. **/Mugam-Sayagi/**von Frangis Ali-Sade und in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**steht am **31.3. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/833?month=201903>**das **Ensemble Inverspace <https://www.ensembleinverspace.com/>**auf der Bühne. Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**– zum Beispiel ein **Abend über Identitäten in Wort & Ton im Büro für Brauchbarkeit am **17.3. <https://kgnm.de/event/identity-may-be-a-fantasy/>**oder Doppelbelichtungen im Klavierhaus Then am **29.3. <https://kgnm.de/event/doppelbelichtung-musik-fuer-klaviere/>**; das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**veranstaltet fast täglich Konzerte mit improvisierter Musik und weitere Jazztermine kündigt **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**an.* **Ruhrgebiet** *Im***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**treffen am **1.3. <http://www.mexappeal.de/?p=5315>**Lasse-Marc Riek, Daniel Voigt und Dave Procter aufeinander und im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**spielt am **31.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/31-03-2019-musik-fuer-freak…>**das **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**Musik von Poppe und Boulez.* *Im ***Duisburger***Ableger der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/>**erklingt am 5.3. große Klaviermusik u.a. von Ivan Wyschnegradsky und Juan Allende-Blin und im Rahmen der **Duisburger Akzente <http://www.duisburger-akzente.de/de/index.php>**am 20. und 24.3. Zukunftsmusik. Am **31.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farben-4-nachtg…>**sind wieder Mitglieder der **Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**bei **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**zu Gast. * *Im ***Essener*****Aalto-Musiktheater <https://www.theater-essen.de/oper/start/>**hat am 23.3. Aribert Reimanns **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**Premiere. Zur Einstimmung finden am **10.3. <https://www.theater-essen.de/oper/spielplan/soiree-livres-1/3133/>**eine Soirée und am **17.3. <https://www.theater-essen.de/oper/spielplan/2019-03/aaltomusiktheater/matin…>**eine Matinée statt. Auch in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**erklingt am **3.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/von-romantik-bis-reiman…>**Musik von Reimann, am **23.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/philharmonie-essen/homm…>**spielt Christian Schmitt Orgelmusik u.a. Arvo Pärt und Toshio Hosokawa und im Aalto-Foyer kommt am **31.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/2019-03/philharmonie-es…>**Frank Zabels **/Im Halbdunkeln II /**für Live-Elektronik zur Aufführung. Vom 25. bis 30.3. veranstaltet die Folkwang Hochschule das Festival **Viola Moderna <http://www.violamoderna.de/>**, zu dem auch der ehemalige Arditti-Bratscher Gath Knox erwartet wird.* **Düsseldorf** *Mitglieder des **Notabu-Ensembles <http://www.notabu-ensemble.de/>**spielen in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' am **8.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal16/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**u.a. Werke von **Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**und Ustwolskaja. Außerdem sind **Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/>**am **6.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Heinersdorff-Sonderkonzerte/Grubinger-…>**und **Fazil Say <http://fazilsay.com/>**am **20.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Kammermusik/Fazil-Say-Casal-Quartett/>**in der Tonhalle zu Gast, letzterer mit seiner **/Hommage à Atatürk./**In der Reihe 'Musik im Gespräch' wird am **26.3. <http://www.klangraum61.de/index.html>**Mirko Dobrowolny in der Musikbibliothek interviewt.* **Sonstwo** *Für die vierte Ausgabe der vom **Landesmusikrat <http://www.lmr-nrw.de/>**geförderten Konzertreihe **Stationen <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**haben die Gesellschaften für Neue Musik aus NRW ein achtköpfiges Vokal-Ensemble aufgestellt, das vom 29.3. bis 4.4. in sieben Städten in NRW zu erleben ist. Den Auftakt machen im März ***Bielefeld, Detmold und Münster***.* *Die ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **8.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1650>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit Peter Ruzicka und präsentiert am **30.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1701>**aktuellen Jazz. * *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**kündigt am 2.3. ein Konzert für Gerd Lisken und am 4.3. den Jour fixe zur Einstimmung auf die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am 29.3. an. In der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**kommen am 24.3. in einem Konzert für Saxophon & Klavier Werke von Simon Steen-Andersen, Isco Matsushita und Reinhard Lippert zu Gehör. * *Im Kunstmuseum ***Bonn***wird am 21.3. der/die Preisträger/in von sonotopia 2019 <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/wettbewerbsergebnisse/>, dem e**uropäischen Studentenwettbewerb für installative Klangkunst von **bonnhoeren <https://www.bonnhoeren.de/>**, vorgestellt. Zum Stadtklangkünstler 2019 <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/> ist übrigens Bill Fontana <http://www.resoundings.org/> berufen worden. Im **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**stehen der Wortklangraum am 6.3., the Lindsay Cooper Songbook am 9.3. und das **Rempis Percussion Quartet <https://www.daverempis.com/groups/rempis-percussion-quartet>**am 28.3. auf dem Programm und The Wild Bunch ist am **15.3. <https://www.klavierhaus-klavins.de/veranstaltungen/aktuelles-zukuenftiges.h…>**im **Klavierhaus Klavins <https://www.klavierhaus-klavins.de/>**zu erleben.* *Das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**spielt am 21.3. in der St. Marienkirche in ***Herford***Musik von Eisler, Mittmann, Baur, Wettstein und Darbellay.* *Am 10.3. muss Pit Therre mit **Claus van Bebber <http://www.cvbebber.de/>**und **Philippe Micol <http://www.phmicol.de/>**im Rahmen der Free Session des ***Krefelder*****Jazzklubs <https://jazzklub-krefeld.de/>**improvisieren. Sein **Theater am Marienplatz <http://www.tamkrefeld.de/>**widmet sich im März dem Bauhausjubiläum – oder auch nicht.* *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**in ***Münster***stehen elektronische Experimente am 3.3. und 21.3., der Impro-Treff am 7.3., Noise und Drone aus weiblicher Hand am 24.3., die New York Connection am 27.3. und Klangskulpturen von Nico Parlevliet am 31.3. auf dem Programm. Das Lindsay Cooper Songbook ist am **10.3. <https://www.pumpenhaus.de/32723/>**im **Theater im Pumpenhaus <https://www.pumpenhaus.de/>**zu erleben und in der Musikhochschule sind am 31.3. die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**zu Gast.* *Die Reihe **Tonleiter <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter.html>**im ***Wuppertaler*****Skulpturenpark Waldfrieden <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**präsentiert am **2.3. <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter/detailansicht/chansons-contr…>****/Chansons contre raison/**mit absurdem Humor. Im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns der **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 7.3., Konzerte mit Peter Weiss (**14.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/14-3-2019-peterweiss.html>**), KLANK (**15.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/15-3-2019-klank.html>**) und der New York Connection (**26.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/26-3-2019-NY-hirt.html>**) und am **24.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**die Sonntagsmatinee mit der irischen Saxofonistin Franziska Schroeder.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ** *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Jan '19

28 Jan '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar… __ *Februar 2019* *Gewesen:*//Sarah Maria Sun im Konzerthaus Dortmund – *Pink Floyd Ausstellung im Dortmunder U – Ensemble Modern mit Mark Andre in der Kölner Philharmonie** Angekündigt: *Musikfabrik bei PACT Zollverein – Cages /Europeras/in Wuppertal – Urs Peter Schneider im Krefelder TAM u.v.a.m.** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Sarah Maria Sun im Konzerthaus Dortmund]** *Das **Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**ist nicht gerade als Hotspot der Neuen Musik bekannt, aber wenn sie auf dem Programm steht, erwartet uns Erlesenes. Noch gut erinnere ich mich an Kurtágs **/Kafka-Fragmente/**mit **Anna Maria Pammer <http://www.ampammer.de/>**und **Patricia Kopatchinskaja <http://patriciakopatchinskaja.com/>**(s. **Gazette Juli 2017 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…>**). Das Publikum wird in diesen Fällen auf dem Podium platziert, wodurch eine besondere Nähe zum Geschehen entsteht, und diesmal war es an **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**diesen Raum zu füllen. Der ehemaligen Ersten Sopranistin der Neuen Vocalsolisten Stuttgart, die zuletzt in Opern von Schnebel, Sciarrino und Holliger auf der Bühne stand, gelingt dies mit einem durchkomponierten Programm, das sie mit erfrischend persönlichen Zwischenmoderationen ergänzt. Zum Auftakt betritt sie das abgedunkelte Podium mit den schlichten Gesangslinien von Cages **/The wonderful widow of eighteen springs. /**Das von Cage vorgesehene geschlossene Klavier, dessen Korpus als Schlagwerk dienen soll, ersetzt sie durch die hölzernen Dielen, die sie als schattenhafte Gestalt am Boden kauernd mit dumpfem Klopfen zum Leben erweckt. Wie Cage so bezieht sich auch Rebecca Saunders in **/O/**für Sopran Solo auf James Joyce, konkret auf Molly Blooms Schlussmonolog aus dem **/Ulysses/**, dem sie mit **/Yes /**auch eine Version für Sopran und 19 Instrumentalisten gewidmet hat. Saunders, die gerade erst den hochdotierten Ernst von Siemens Musikpreis erhalten hat, beweist mit **/O/**einmal mehr ihre Lust am reinen Klang. Jeder einzelne wird als Ereignis zelebriert, Sarah Maria Sun kostet jeden Laut, jede Silbe im wahrsten Sinne des Wortes aus, formt ihn im Munde, lässt ihn auf der Zunge zergehen, säuselt, gurrt und flüstert. Der eigentliche Text tritt dabei zurück und ist doch unterschwellig sowie durch das immer wieder aufscheinende Yes präsent – ein Ja zum Leben und zur Musik. In Georges Aperghis **/Récitation Nr. 8, 9 und 11/**sowie in Luciano Berios Klassiker **/Sequenza III /**lebt Sun dann vor allem ihr theatralisches Temperament aus. Mit vollem Körpereinsatz, mimisch und gestisch teils bewusst überzeichnet, knarzt, rotzt und spuckt sie, um im nächsten Moment mit voller Stimme zu tönen und dabei ihre enorme Wandlungsfähigkeit unter Beweis zu stellen. Im Vergleich dazu bietet Nonos **/La fabbrica illuminata /**fast schon lupenreinen Belcanto. Im erneut abgedunkelten Saal lenkt nichts ab von den Klängen, so dass das Wechselspiel von Tonband und Stimme, bei dem die Stimme der Menschlichkeit auf die teils harschen Geräusche des Alltags trifft, wunderbar zur Geltung kommt – der eindrucksvolle Abschluss eines eindrucksvollen Abends.* **[Pink Floyd Ausstellung im Dortmunder U]** *Aktuell gibt es noch einen weiteren musikalischen Grund nach Dortmund zu pilgern: Im Dortmunder U gastiert noch bis 10.2. die Pink Floyd Ausstellung **Their Mortal Remains <https://pinkfloydexhibition.de/>**/, /**die auf verschlungenen Pfaden eine spannende Zeitreise präsentiert. Sie führt von den Anfängen im London der 60er Jahre (so einem All Night Rave 1966, laut damaligem Pressebericht eine „Poptanz-Veranstaltung, die psychedelische Effekte und gemischte Medien umfasst – was auch immer das sei.“) über den tragischen Absturz von Syd Barrett, die Hochzeit der 70er, die Querelen zwischen Roger Waters und David Gilmour, die schließlich zum Ausstieg von Waters führten, bis zur einmaligen Wiedervereinigung 2005 anlässlich der von Bod Geldorf organisierten Live-8-Veranstaltung. Dabei waren die Jungs zunächst als Architektur- bzw. Kunststudenten an den Start gegangen und von Anfang an ging es um mehr als nur Musik. Dies zeigt sich in den vielfältigen Kooperationen mit Filmemachern (Antonioni – denkwürdig die Musik zur berühmten Explosionsszene in **/Zabriskie Point/**), Choreographen (Roland Petit), Comiczeichnern (Gerald Scarfe) und Künstlern (Jonathan Park – den Ruhrgebietlern durch seine Lichtinstallation im **Landschaftspark Duisburg-Nord <https://www.landschaftspark.de/>**bekannt), die schließlich Pink Floyd-Shows zu megalomanischen Gesamtkunstwerken machten. All das lässt sich in Dortmund akribisch nachverfolgen, von frühen studentischen Architekturzeichnungen über Originalinstrumente und Bühnenequipment, Plakaten, Skizzen und Tagebuchaufzeichnungen bis zu den riesenhaften Figuren aus **/The Wall. /**Man erfährt, auf welch spitzfindige und manchmal nicht ungefährliche Weise, die berühmten Plattencover zustande kamen – in Zeiten als man noch nicht alles am Bildschirm digital zurechtschustern konnte. Natürlich ist das alles nicht neu, aber es macht Spaß, sich treiben zu lassen und in Details zu versenken und wahrscheinlich wird dabei selbst dem ausgebufftesten Fan irgendein Schnipsel begegnen, den er so noch nicht gesehen hat. Am spannendsten sind wie meistens im Leben, die Widersprüche und Ambivalenzen, die sich auftun. Da ist die Lust am musikalischen Experiment, an schrägen, geräuschlastigen Klängen unter Einsatz der neuesten Technik neben Akkorden und Melodien von einer Eindringlichkeit und Eingängigkeit, dass man sie einmal gehört nie mehr los wird. Da sind die St*udioaufnahmen, bei denen jeder Ton perfekt und alternativlos zu sein scheint, denen gleichwohl ausgiebige improvisatorische Erkundungen in Live-Konzerten vorausgingen. Und da sind zunehmend pointierter formulierte politische und gesellschaftskritische Botschaften eingetaucht in eine eigenwillige Melancholie, die jedem aufrührerischen Elan den Boden zu entziehen droht. Ausgangspunkt von /The Wall/ war laut Roger Waters sein Gefühl, auf der Bühne zum Monster zu werden, sich vom Publikum zunehmend zu entfremden. Doch der Versuch, diese Mauer zum Einsturz zu bringen, resultierte in einer überbordenden Bühnenshow, die alles bisherige in den Schatten stellte, und der gegenüber das Publikum nur ehrfurchtsvoll in die Knie gehen konnte. Der Besuch der Ausstellung ist nicht zuletzt auch eine Reise in die eigene Biographie, bei der sich manches ganz nah und vertraut und manches ganz fern und gestrig anfühlt – so ist das eben mit sterblichen Überresten. *[***Ensemble Modern mit Mark Andre in der Kölner Philharmonie]** *Auch in der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**gab es Besonderes zu entdecken: Das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**spielte am 25.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-ingo-metzma…> unter Leitung von **Ingo Metzmacher <http://www.ingometzmacher.com/de>****Mark Andres <https://www.edition-peters.de/composer/andre-mark/w00101>**Zyklus **/riss/**. Dieser hat seinen Ursprung im heute als **/riss 2/**fungierenden, 2014 uraufgeführten Mittelteil, von dem sich Andre, wie er es im einleitenden Gespräch mit Ingo Metzmacher formulierte, geradezu gezwungen fühlte, ihn zum Triptychon zu erweitern. Wie hinlänglich bekannt ist Andre bekennender protestantischer Christ und sein gesamtes Schaffen religiös motiviert. Er erlebt sich als Medium, das sich der Ausstrahlung des Heiligen Geistes öffnet und diese in Musik transformiert. So bezieht sich auch der **/riss/**-Zyklus konkret auf zwei Bibelstellen, die die sichtbare Anwesenheit Gottes thematisieren: das Aufreißen des Himmels bei der Taufe Jesu im Jordan und das Reißen des Tempelvorhangs in seiner Todesstunde. Derart offensiv zur Schau gestellte Erweckungserlebnisse können leicht aufdringlich und penetrant wirken. Doch im Gegensatz zu Stockhausen, der vom Sirius beglückt wurde, strahlt Andre keine selbstzufriedene Gewissheit aus, im Gegenteil. Er wirkt immer etwas gequält und man merkt, dass er es sich selbst nicht leicht macht und sich der Fragilität seines Erlebens bewusst ist. Zudem impliziert ein Riss durchaus widersprüchliche Konnotationen. Ihm haftet etwas Aggressiv-Destruktives an und gleichzeitig öffnet er den Blick auf das Dahinterliegende, durch ihn erst Erfahrbare, er ist Zerstörer und Ermöglicher in einem. Diese Aura der Ambivalenz und Verletzlichkeit haftet auch der Musik an, die man gut ohne vorheriges Glaubensbekenntnis hören kann. Missionarischer Eifer liegt ihr fern, es ist eine Musik des Entschwindens, oftmals an der Grenze des Hörbaren, die gerade durch ihre Zurückgenommenheit Präsenz und Intensität gewinnt. Im Mittelteil artikuliert sich der Riss durch 13 Leerstellen, die das Klanggeschehen innehalten lassen. Dieses selbst besteht teils aus irrlichternden, geräuschhaften, huschenden und fauchenden Klängen, bei denen u.a. aneinandergeriebene Styroporstücke zum Einsatz kommen; harschere Akzente und pointierte Pizzicati wirken in diesem Umfeld besonders eindringlich und im wahrsten Sinne des Wortes einschneidend, zudem macht sich in einigen Passagen eine weitere, metrisch geprägte Zeitebene bemerkbar, ein enervierendes Pochen, das – in den Worten Metzmachers – von unbarmherziger Penetranz ist, wie ein tropfender Wasserhahn. Über gut 60 Minuten entsteht so eine Spannung und Anspannung, die keinen Augenblick nachlässt und dem Hörer äußerste Konzentration abverlangt. Dies gilt selbstverständlich erst recht für die Musiker des Ensemble Modern, die mit bewundernswerter Akribie und Sensibilität ans Werk gehen.* **[Termine im Februar] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Richard Dubognon am **2.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alain-altinoglu/120980>**, das **JACK Quartet <http://jackquartet.com/>**am **15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jack-quartet-carter-castri-…>**, Raquel García-Tomás am **17.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/josep-ramon-olive-ian-tinda…>**, das **Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/>**am **19.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/trio-catch-j-pusker-t-yang-…>**, **Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/>**mit Werken von Andrea Tarrodi und Daníel Bjarnason am **24.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/m-grubinger-goteborger-symp…>**und Galina Ustwolskaja am **26.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/y-bronfman-debussy-schubert…>**auf dem Programm. Die **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**lädt am 2.,9., 16. und 23.2. zu Lunchkonzerten ein.* *Im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln ist am 1.2. **Julia Mihály <http://juliamihaly.net/>**zu Gast, 'Auf der Suche nach der Rose' mit Liedern von Crumb und Gubaidulina steht am **6.2. <http://www.imzentrumlied.de/Termine_3/6-Februar-2019.html>****im Zentrum Lied <http://www.imzentrumlied.de/>, ON <http://on-cologne.de/> präsentiert vom 7. bis 10.2. **/Why Rabbit. Why/ <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1141&tx_ttnews[back…>**? <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1141&tx_ttnews[back…>, **ein Stück Musiktheater mit Zwischenräumen, Pausen, Unterbrechungen und Lücken, und in der **alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**wird am **11.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/830?month=201902>**das Trio MUT erwartet. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **11.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-view-afar-11022019?pa…>**zum Montagskonzert und gastiert am **17.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-69-17022019?pager…>**im WDR. Beim 5. Raderbergkonzert im Deutschlandfunk erklingt am **19.2. <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-2019-5-raderbergkonze…>**ein Werk von Kelly-Marie Murphy, beim **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**-Konzert des WDR werden am 23.2. Werke von Vassos Nicolaou und Jan St. Werner aus der Taufe gehoben und das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**ist am 25.2. im Kölnischen Kunstverein zu erleben. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen das Trio Gille Düppe Gramss am **7.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/jazz-trane-gille-dueppe-gramss-1326>**, zwei Sets im Rahmen der Reihe Klaeng am **9.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/klaeng-die-serie-17-1001>**und die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**mit The Final Session am **22.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/reihem-1372>**auf dem Programm und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>**kann man u.a. ein audio-visuelles Konzert für Peter Behrendsen am **3.2. <https://www.loftkoeln.de/de/event/alte-talente-poesie-und-chaos-·-ein-audio…>**und Wisseltangcamatta am **17.2. <https://www.loftkoeln.de/de/event/the-wisseltangcamatta-2/>**erleben.** Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und Jazzveranstaltungen bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Am 2.2. findet in der ***Bochumer***Christuskirche das **Moving Noises Festival <https://movingnoises.com/2018/10/27/moving-noises-festival-2019/>**statt.* *In der ***Dortmunder*****Stadtkirche Sankt Petri <https://stpetrido.de/cms/index.php/programm/konzerte>**erklingen am 1.2. Werke von Jan Pieterszoon Sweelinck, Samuel Scheidt, Tom Johnson, Burkhard Schlothauer sowie **Eva-Maria Houben <http://www.evamariahouben.de/>**und im **mex <http://www.mexappeal.de/>**im Künstlerhaus ist am **2.2. <http://www.mexappeal.de/?p=5302>****Claus van Bebber <http://www.cvbebber.de/>**zu Gast.* *In der ***Duisburger***Orgelreihe spielt Christian Schmitt am **9.2. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/toccata-3-2018-19/>**ein neues Werk von Daniel Roth. Im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**steht am **2.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/508/-/the-w…>**das Trio Wisseltangcamatta und am **24.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/509/-/drei-…>**das Trio Drei auf der Bühne. * *2019 spielt die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**an fünf Sonntagen eine besondere Kammermusikreihe bei **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> in ***Essen, wobei ***z**um Auftakt am **24.2. <https://www.pact-zollverein.de/programm/view-afar>**die 60er Jahr wieder lebendig werden. **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, kündigt für den 14., 21. und 28.2. Sessions an.* **Düsseldorf** *Im Rahmen der Tage der Kammermusik der **Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**am 2. und 3.2. erklingen u.a. Werke von **Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/>**und im Ensemblekonzert am **13.2. <http://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2019-02-13-ankunft-wa…>**trifft John Cage auf Richard Wagner. Vom 7. bis 9.2. findet in der Kunsthalle und in der Filmwerkstatt das **Approximation Festival <http://www.approximation-festival.de/festival.html>**statt, das experimentelle Klaviermusik präsentiert. Das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**ist am 10.2. mit Werken von Jülich, Banasik, Yun und anderen in der **Jazz-Schmiede <https://www.jazz-schmiede.de/>**zu Gast, in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**spielt Avi Avital am **12.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Faszination-Klassik/Avi-Avital-The-Kni…>****/Three studies from Couperin/**von Thomas Adès und im **Kunstpalast <https://www.kunstpalast.de/>**ist am **16.2. <https://www.kunstpalast.de/calendar/258/1600-Repercussion-feat.-Warped-Type>**das Schlagzeugensemble **Repercussion <http://repercussion.de/>**mit musikalischen Grenzgängen zu erleben.* **Sonstwo** *Im Rahmen von **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**trifft das Duo Biliana Voutchkova & Michael Thieke**vom 1. bis 8.2. in Bochum, Wuppertal, Münster, Moers, Düsseldorf, Köln, Bonn und Duisburg auf wechselnde Gäste.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***befasst sich am **9.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1644>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit **Ludger Singer <http://www.ludger-singer.de/>**und am **16.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1697>**ist das **Jens Düppe <http://www.jensdueppe.de/home.html>**Quartett zu Gast.* *Im ***Bonner*****Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/>**ist am **3.2. <https://www.theater-im-ballsaal.de/onemanband/index.php>**Dorrit Bauerecker als Onemanband zu erleben.* *In der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>*****Detmold***stehen am 1. und 2.2.Opernabende mit Arien und Ensembles aus dem 20. Jahrhundert und am 2., 4., 8. und 11.2. Werkstattkonzerte der Schlagzeugklasse auf dem Programm. * *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**, Theater am Marienplatz, feiert im Februar (jeweils freitags um 22 Uhr) den 80. Geburtstag von Urs Peter Schneider.* *Im Rahmen des kleinen Festivals **York Höller zum 75. <https://www.kulturstadtlev.de/forum/eigene-veranstaltungen/klangzeichen-yor…>**präsentieren Schüler der ***Leverkusener***Musikschule am **16.2. <https://www.kulturstadtlev.de/veranstaltungskalender/eventdetail/news/works…>**seine Klavierwerke für Kinder und Jugendliche.* *Am **Theater <https://www.theater-muenster.com/>*****Münster***hat am 3.2. **Moritz Eggerts <http://www.moritzeggert.de/>**szenisches Konzert **/Teufels Küche/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/teufels-kueche.html/ID_Vorste…>**für drei Musiker, einen Schauspieler, Gemüse und ganz viele Kinder Premiere und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 3.2., der Impro-Treff am 7.2., das Trio MUT am 10.2. und das Weißenfellss-Kellers-Duo am 15.2. auf dem Programm.* *In der Festhalle ***Viersen***ist am **9.2. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/schlagwerk-trifft-lichtkunst-981884…>**das Schlagzeugensemble **Repercussion <http://repercussion.de/>**und am **12.2. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/orion-streitrio-3599596/>**das Orion Streichtrio mit Alfred Schnittkes **/Streichtrio/**zu Gast.* *Die **Oper <https://www.oper-wuppertal.de/>*****Wuppertal***produziert gemeinsam mit Rimini Protokoll John Cages **/Europeras 1&2/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/spielplan/detailansicht-auffuehrung/?tx_…>**. Premiere ist am 2.2 und im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwartet uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 2.2. und dem cine:ort am 7.2. das Trio MUT am 12.2.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Januar 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Dec '18

30 Dec '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-… __ *Januar 2019* *Gewesen:*//Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/– /Marx in London/am Bonner Theater – Frau Musica Nova in Köln* Angekündigt: *Frakzionen in Bielefeld – Arditti Quartet in Detmold – Ensemble Modern mit Musik von Mark Andre in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Elliott Sharps Benjamin-Oper ***/*Port Bou*/***]** *Nachdem **/Port Bou/**, **Elliott Sharps <http://www.elliottsharp.com/>**Oper über Walter Benjamin, 2014 in New York zur Uraufführung kam und 2015 seine erste und bislang einzige europäische Inszenierung im Berliner Konzerthaus erlebte, präsentierte jetzt die **In-situ-art-society <http://in-situ-art-society.de/>**, ein 2014 von Pavel Borodin und Georges Timpanidis in Bonn gegründeter Verein zur Förderung zeitgenössischer Musik, vier Aufführungen in Bonn, Duisburg und Münster. In Port Bou, einem kleinen Ort am Mittelmeer an der Grenze zwischen Frankreich und Spanien, beging Benjamin 1940 auf der Flucht vor den Nazis Selbstmord und so wie sich in einem derartigen Moment das gesamte Leben verdichtet, so zeigt auch Sharp einen formal wie inhaltlich äußerst reduzierten und konzentrierten Blick auf das Geschehen. Drei Musiker (**Nicholas Isherwood <http://www.nicholasisherwood.com/>**, Bassbariton, **Jenny Lin <http://jennylin.net/>**, Klavier, und **William Schimmel <http://www.billschimmel.com/>**, Akkordeon, ergänzt durch elektronisches Zuspiel) genügen ihm, ein Video von Janene Higgins fungiert als Bühne und Kulisse, auf Handlung wird verzichtet. Während die Ouvertüre noch von visuellen Versatzstücken des Außen (Krieg, Flüchtlingsströme) begleitet wird, führt uns bereits der zweite Abschnitt in jenes Hotelzimmer, in dem Benjamin seine letzten Stunden verbrachte – angedeutet durch ein Fenster, das keinen Blick mehr nach draußen gewährt, während wechselnde Zeichen an der Wand (christliches Kreuz, Davidstern, Hakenkreuz, Schriftzeichen usw.) uns umso intensiver in sein Inneres schauen lassen. Vor seinen und unseren inneren Augen und Ohren breiten sich jene Momente und Sphären aus, die ihn berührt und begleitet haben, ohne ihn wirklich binden geschweige denn ihm Heimat geben zu können. Seine Beziehung zum Judentum artikuliert sich in einem suchenden, stotternden, stammelnden Ringen mit der Silbe **/Sh/**, das sich schließlich nicht in einem erlösenden Bekenntnis (Schma Israel) sondern in einem brutal-banalen Scheiße entlädt. Ein auch rhythmisch prägnantes, insistierendes **/En arche en ho Logos/**(„Am Anfang war das Wort“) führt ihn zu seinem Ureigensten, der Sprache. Aber der Verweis auf Gott („und das Wort war bei Gott“) ist eliminiert, auch die Sprache ist wurzel- und heimatlos geworden. In den letzten drei Abschnitten (**/Schöpfung, Reproduktion, Übersetzung/**) zerrinnt sie ihm im Mund und zwischen den Fingern, ein Mäandern zwischen den Worten und Sprachen, ein sich Auffächern und Aufspalten („multitudes of selves and words and death“), das im Chaos und Nichts mündet: Die letzten Worte sind „nulla no tohu va bohu gornisht“. Ein wahrhaftiger Kontakt zum menschlichen Gegenüber muss auf dieser Basis scheitern, was besonders eindrücklich der Abschnitt **/Ajsa/**verdeutlicht, der um seine Beziehung zu der lettischen Schauspielerin Ajsa Lacis kreist, die mit ihm nach Moskau reiste, um ihm den Kommunismus näher zu bringen. Einen Moment lang scheint mit ihr die Wirklichkeit wieder Einzug zu halten, doch alles ist in Rot getaucht, es ist eine im Dogma erstarrte Welt, die Benjamin sprachlos, mit einem stammelnd-hilflosen **/Ah/**zurücklässt. Der Abschnitt veranschaulicht auch Sharps diffizilen Einsatz der Technik. Das elektronische Zuspiel besteht aus von den Musikern und ihm selbst vorab aufgezeichneten Tonspuren, die verfremdet, gedehnt und gefaltet werden, eine Technik, bei der die Eigenschaften zweier Audiodateien übereinander gelegt und zu etwas Neuem verschmolzen werden. In **/Ajsa/**erscheint diese als unwirkliche, körperlose Sopranstimme, wie ein Irrlicht, verführerisch, anziehend und gleichzeitig bedrängend, vereinnahmend, gefährlich. Sharp gelingt ohne oberflächliches Psychologisieren oder konstruiertes Spekulieren ein eindrücklicher Blick auf Benjamins innere Verfasstheit während seiner letzten Stunden – vor allem mit den Mitteln der Musik, die mal scharf, schneidend, mit wiederkehrenden Rhythmen und Motiven, mal suchend und stammelnd das Geschehen ausleuchtet. Und obwohl sich Stimme, Klavier, Akkordeon und Zuspiel gleichberechtigt begegnen, ist es doch Isherwood, dessen Ausdruckskraft und Präsenz den Fixpunkt bilden. Wenn er die Bühne verlässt und die Musik verstummt, zeichnet sich im Fenster roter Feuerschein ab. Götterdämmerung und Weltenbrand und doch auch Morgenrot, denn die Welt dreht sich allem Grauen zum Trotz weiter.* **[***/*Marx in London */***am Bonner Theater]** *Von ganz anderem Holz geschnitzt ist eine Uraufführung, die am 9.12. als Auftragswerk des Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> aus der Taufe gehoben wurde und sich ebenfalls mit einer verstorbenen Geistesgröße befasst: **/Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/gesamt/event/marx-in-london/vc/Veranst…>**. Das auf Anregung und unter Mitwirkung von Jürgen R. Weber entwickelte Werk war von Anfang an als Opernfarce geplant und widmet sich vorzugsweise den grotesk-abwegigen Seiten in Marx' Leben. Weber ist durch seine Regieerfahrung mit Seifenopern wie **/GZSZ/**und **/Sturm der Liebe/**bestens für eine derartige Aufgabe gerüstet und holte sich ebenfalls einschlägig vorbelastete Mitstreiter ins Boot. Die Musik besorgte Jonathan Dove, der für seinen schmissig-eingängigen Kompositionsstil bekannt ist und mit **/Marx in London/**bereits seine 29. Oper vorlegt, für das Libretto zeichnet Charles Hart verantwortlich, der durch seine Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webber bekannt geworden ist. Spätestens jetzt wird sich womöglich der eine oder andere fragen, was diese Besprechung in einer Gazette über Neue Musik in NRW verloren hat – ein völlig berechtigter Einwand. Aber ab und zu kann es nicht schaden, über den Tellerrand hinauszuschauen, und wenn man erst einmal akzeptiert hat, dass weder experimentelle Klänge noch eine Auseinandersetzung mit Marx' philosophischem Lebenswerk zu erwarten sind, kann man dem Abend durchaus amüsante Seiten abgewinnen. Tatsächlich wird keine Peinlichkeit aus Marx' Leben ausgelassen. Gleich zum Auftakt sehen wir ihn, wie er seine Haushälterin anbaggert, mit der er bereits einen unehelichen, inzwischen erwachsenen Sohn hat, der – obwohl von Engels anderweitig entsorgt – unverhofft auf der Bildfläche erscheint und von Marx' Tochter Tussy für einen Spion gehalten wird, bevor sie selbst mit ihm anbändelt. Jenny, die Ehefrau, ertränkt – gemeinsam mit besagter Haushaltshilfe – ihren Kummer im Alkohol, während Marx angesichts der ewigen Geldnot versucht, ihr Familiensilber zu versetzten, aber sich auch dabei zu dumm anstellt. Mehr als einmal erweist sich Engels als Retter in der Not, der den Gepeinigten wahlweise Wein- oder Geldlieferungen zukommen lässt. Marx' politische Mission dient in arg zurechtgestutzter Form nur als dekoratives Beiwerk und Vorlage für opulente Chorpartien – so wenn er einnickt und von der Revolution träumt oder sich in einer Arbeiterkneipe als spendabel erweist. Das alles wird von Dove musikalisch gut gewürzt, besonders Tussy – die eigentlich Schauspielerin werden wollte – darf sich in überschwänglichen Koloraturen ergehen, Engels kommt 'in strahlendstem C-Dur mit Trompetenbegleitung' einher und auch einige 'fast unbekümmerte Songs' dürfen nicht fehlen. Vor einem wandelbaren Bühnenbild, eine Mischung aus Häuserzeile und Maschinenpark, sorgt Weber als Regisseur für viel Bewegung, ständig sind die Protagonisten auf fahrbaren Untersätzen unterwegs und nach einem völlig überdrehten Showdown mündet das Ganze in einem Friede-Freude-Eierkuchen-Szenario, zu dem Engels natürlich wieder den Wein spendiert. In der Vorweihnachtszeit milde und versöhnlich gestimmt kann ich das Spektakel als mässig-unterhaltsame Einlage durchgehen lassen, wenn ich aber daran denke, was die Oper Bonn in früheren Zeiten in der Reihe 'bonn chance' an Uraufführungen auf die Beine stellte, kommt doch Wehmut auf. * **[Frau Musica Nova]** *Vor 21 Jahren rief Gisela Gronemeyer die Initiative **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**ins Leben mit dem Ziel, das Schaffen von Frauen in der neuen Musik besonders zu fördern. Ein Blick in die Konzertprogramme der einschlägigen Festivals zeigt, dass dies auch heute noch kein überflüssiges Unterfangen ist, und so ist es zu begrüßen, dass inzwischen mit **Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**die Nachfolgegeneration den Staffelstab übernommen hat und auch weiterhin gemeinsam mit dem Deutschlandfunk regelmäßig zum Jahresende ein Konzert von und mit Frauen ausgerichtet wird. Mit Muntendorf, die seit 2013 für das Programm verantwortlich zeichnet, hat Frau Musica Nova eine neue Handschrift bekommen. Performance, Multimedia, diverse Grenzüberschreitungen haben Eingang gefunden und so ist es stimmig, dass die Veranstaltung diesmal nicht im ehrwürdigen Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, sondern im Ehrenfelder **Artheater <https://artheater.de/>**über die Bühne ging, wo neben dem Theater- und Konzertbetrieb auch ein reges Clubleben blüht. Die in diesem Jahr eingeladene Turntable-Spezialistin **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**konnte sich daher wie zu Hause fühlen. Die 2017 mit dem British Composer Award ausgezeichnete Künstlerin hat auch schon für und mit großem Orchester gearbeitet, in Köln präsentierte sie sich in ihrem ureigenen Medium und zauberte mit ihren Turntables spannungsvolle Klanglandschaften, bei denen sich Rhythmen und Sounds auf- und abbauen, überlagern, aufschaukeln oder gegenseitig in die Quere kommen. Begleitet wurde sie dabei von der Violinistin des **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>****Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**, die neben ihrem Instrument auch ihre elektronisch verfremdete Stimme einsetzte. Mit feinnervigem Wortgestöber brachte sie sich ins Spiel, ließ ihre Geige knarzen oder streute nervöse Schraffuren über elektronische Störfelder. Manchmal bissen die beiden sich fest, traten auf der Stelle, dann wieder brachen sie auf in elegische Gefilde, in denen sich Zeit und Raum verlieren. Man konnte kaum glauben, dass sich Feshareki und Ahrendt am Vortag bei der Premiere in Hellerau erstmals begegnet waren.* **[Termine im Januar]** **Köln** *Die **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**kündigt für den **23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-2-podium-mit-elektron…>**das Podium mit elektronischer Musik und für den **25.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-ingo-metzma…>**ein Konzert des **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**mit Musik von Mark Andre an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**stehen neben den Januar-Improvisationen am 6.1. und Lunch-Konzerten am 19. und 26.1. **ON <http://www.on-cologne.de/>**-Konzerte mit Sabine Akiko Ahrendt am **16.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1137&tx_ttnews[back…>**und dem Trio Abstrakt am **30.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1138&tx_ttnews[back…>**auf dem Programm. ON – Neue Musik Köln hat außerdem am **22.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1139&tx_ttnews[back…>**Ruskin Watts eingeladen. Das WDR Sinfonieorchester spielt am **12.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**im Funkhaus Wallrafplatz Werke von Claude Vivier, Robert HP Platz und Oscar Bianchi, am **13.1. <https://kgnm.de/event/dozentenkonzert-musikschule-beitrag-neue-musik-fuer-c…>**erklingt zeitgenössische Musik im Dozentenkonzert der **Carl-Stamitz-Musikschule <http://www.stamitz-musikschule.de/>**, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/11363.html>**der Uni Köln kommt am 18.1. **Raum-Musik <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**von Natascha Nikeprelevic zu Gehör, beim **Raderbergkonzert <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-19-die-neue-saison-im…>**des Deutschlandfunks spielt das Brentano String Quartet Musik von Matt Aucoin und Elliot Carter, in der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**ist am **24.1. <https://www.khm.de/termine/news.4560.soundings-015-warble/>**in der Reihe soundings das Duo Warble zu Gast, im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**stellt das ensemble 20/21 am **25.1. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/schritt-fuer-schritt.html>**neue Musik japanischer Komponisten vor und ebenfalls am **25.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/departure-25012019?pager=2018--2019>**präsentiert Departure, eine Kooperation von **Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**und Studio für Elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln, eine Reihe von Uraufführungen.* *Volles Programm wie üblich im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Termine bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Das ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**kündigt **Heinz Holligers****/Reliquien/**als deutsche Erstaufführung am **25.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/25-01-2019-junge-wilde-anna…>**an und am **18.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-01-2019-musik-fuer-freak…>**ist die Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**mit Musik von Cage, Saunders, Aperghis, Nono und Berio zu erleben.* *In der ***Duisburger***Mercatorhalle spielt das Armida Quartett am **13.1. <https://www.duisburglive.de/event/2019/01/13/5-kammerkonzert-3/>**das **/1. Streichquartett/**von Sofia Gubaidulina. Am **27.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farben-3-chrom/>**sind Mitglieder der Duisburger Philharmoniker im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**zu Gast und bereits am **26.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farbenlese-beto…>**hält Prof. Friedrich Schmuck dort einen einleitenden Vortrag. Außerdem findet im Earport am 12. und 13.1. ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt. * *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen die Tape Session am 10.1., Kompositionen von Folkwang Lehrenden am 15.1., ein Konzert der integrativen Komposition am 21.1., frische Klänge am 24. und 26.1. sowie ein Abend mit dem Impr%rchester am 25.1. auf dem Programm. Außerdem wird am 9.,16. und 23.1. die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt. Am **25.1. <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/spielplan/essener-philharmonike…>**wird in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/>**als Nachklang zum NOW!-Festival die Abschlusspräsentation des Schülerprojekts vorgestellt und die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**veranstaltet vom 17. bis 19.1. das JOE Festival.* **Düsseldorf** *Am **30.1. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal15/>**spielt in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' Werke von Anno Schreier, Anton Webern, Manfred Trojahn und Elena Mendoza.* **Sonstwo** *Vom 11. bis 13.1. findet in der ***Bielefelder***Zionskirche das Festival für zeitgenössische Musik in der Kirche **Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/>**statt – der Eintritt ist wie immer frei. Zudem hat am 13.1. am **Theater Bielefeld <https://theater-bielefeld.de/>**die Oper **/Dead Man Walking/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/dead-man-walking.html>**von Jake Heggie Premiere und am **14.1. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/ensemble-horizonte.html>**ist in der **Rudolf-Oetker-Halle <https://rudolf-oetker-halle.de/>**das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**zu Gast.* *Am **5.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/>**wird die nächste **Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/>*****Detmold***veranstaltet und das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**spielt am **13.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php>**im Hangar 21. In der **Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen das Ensemble Earquake am 11.1., das Arditti Quartet am 29.1., die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 30.1. und ein Konzert der Schlagzeugklasse mit dem Komponisten David Dramm am 31.1. auf dem Programm.* *Das neue Jahr startet am 1.1. mit einem Konzert im Atelier von Antoine Beuger in ***Haan ***(Anmeldungen und weitere Infos unter 02129.4954).* *Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/>**veranstaltet am **20.1. <https://www.kultur.bayer.de/de/klm-255-zum-75-jubilaeum-von-york-hoeller.as…>**in Le***verkusen ***ein Konzert anlässlich des 75. Geburtstags von York Höller.* *Die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/>**in ***Münster***präsentiert improvisierte Musik am 6.1. sowie eine Jazz-Film-Reihe.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/>**der Uni ***Siegen ***kündigt für den **17.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>**ein Konzert mit Orgelmusik in der Nikolaikirche an. * Im *Wuppertaler* ort <http://www.kowald-ort.com/> erwarten uns die Filmreihe cine:ort am 10.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>, das Trio Kali am 20.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/20-1-2019-kali.html> und Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 31.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/31-1-2019-landpartita.html> */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler**<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Nov '18

24 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe… __ *Dezember **2018* *Gewesen:*//NOW!-Festival in Essen – Schnebels /Luther 500/in Mülheim* Angekündigt: *Containerklang und Frau Musica Nova in Köln – /Marx in London/am Bonner Theater – Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Vor genau 10 Jahren startete die Kulturstiftung des Bundes mit dem **Netzwerk Neue Musik <http://www.netzwerkneuemusik.de/>**ein groß angelegtes Projekt zur Förderung von 15 regionalen Initiativen, die sich der Vermittlung zeitgenössischer Musik verschrieben haben, wobei NRW mit **Köln <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--141--699.html>**, **Essen <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--137--671.html>**und **Moers <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--142--706.html>**gleich dreimal vertreten war. In Köln entwickelte sich daraus **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**, ein lebendiges Netzwerk, das erst kürzlich sein 10-jähriges Bestehen feierte (s. **Oktober-Gazette <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>**). Auch in Essen kam es zu einer engen Zusammenarbeit lokaler Partner, die schließlich 2011 unter Federführung der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**in der Gründung des Festivals **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**gipfelte. Inzwischen sind neben der Philharmonie die **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**, die **Stiftung Zollverein <https://www.zollverein.de/ueber-zollverein/stiftung-zollverein/>**, der **Landesmusikrat NRW <http://www.lmr-nrw.de/>**und **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**mit im Boot und NOW! hat sich zu einer festen Größe entwickelt. Neben den altehrwürdigen Wittener Tagen für neue Kammermusik ist es das wichtigste Neue-Musik-Ereignis im Ruhrgebiet, wobei die Konzepte sehr unterschiedlich sind. Während Witten sich als Uraufführungsfestival etabliert hat und ein internationales Insiderpublikum anlockt, ist NOW! sehr viel breiter aufgestellt und wendet sich ausdrücklich an Menschen vor Ort. Um dabei den roten Faden nicht zu verlieren, orientiert man sich jedes Jahr an einem Leitthema und nahm diesmal unter dem Motto 'form per form' performative Elemente ins Visier – ein wahrlich weites Feld, das in Zeiten der Intermedialität wieder hoch im Kurs steht. Der Bogen war weit gespannt und begann mit einem Blick zurück zu den Anfängen der Moderne: Unter der Leitung von Henrik Nánási präsentierten die Essener Philharmoniker Bartóks **/Herzog Blaubarts Burg/**und Schönbergs Monodram **/Erwartung /**in einer hochkarätigen, semikonzertanten Aufführung.** Natürlich durfte Mauricio Kagel nicht fehlen, dessen instrumentales Theater die jeder musikalischen Darbietung zugrunde liegenden performativen Aspekte offensiv einsetzt und gleichzeitig durch nicht-klingende Aktionen erweitert. Im PACT Zollverein war sein raumgreifendes **/Zwei-Mann-Orchester/**mit den beiden Performern Wilhelm Bruck und Matthias Würsch zu erleben, ersterer bereits bei der Uraufführung 1973 beteiligt. Die beiden agieren in einer überbordenden Konstruktion bestehend aus allen möglichen Klang- und Geräuscherzeugern, deren Erreichbarkeit durch ein ausgeklügeltes System von Stricken und Stangen sichergestellt wird. Nicht der Klang selbst sondern seine Erzeugung wird hier zum Ereignis, was zur Folge hat, dass in dem austarierten Mit- und Gegeneinander von Hör- und Sichtbarem, die akustische Ebene manchmal ins Hintertreffen gerät. Kagels Progressivität ist definitiv mehr im Szenischen bzw. Konzeptionellen und weniger im Musikalischen angesiedelt. Seine 'normalen' Kompositionen klingen oftmals erstaunlich konventionell und leben von den 'Zugaben', sei es, dass der Dirigent wie im **/Finale mit Kammerensemble/**zum Schluss das Zeitliche segnet oder die Stücke wie in **/Variéte/**als Folie einer szenischen Umsetzung dienen. Bei NOW! erfolgte diese durch Essener Schülerinnen und Schüler, die unter der Leitung von Violetta von der Heydt und Angéla Wilmer mit viel Eifer und vielleicht etwas zu viel Ernst bei der Sache waren.* *Wie unterschiedlich die kompositorischen Herangehensweisen sind, zeigte sich in einem Podiumsgespräch, an dem u.a. Carola Bauckholt und Johannes Kalitzke teilnahmen. Die Kagelschülerin Bauckholt betonte, dass das Hörbare für sie immer schon Geste und eine 'große Show' deshalb nicht nötig sei. Ausgangs- und Fixpunkt ihres kompositorischen Denkens und Gestaltens sind die konkreten Klänge, was man ihren Werken jederzeit anmerkt und -hört. Selbst wenn sie wie in **/Hirn und Ei/**Musik für Goretexjacken schreibt und damit eine slapstickhafte Ebene ins Spiel bringt, die in diesem Fall vom **Schlagquartett Köln <http://www.schlagquartett.de/>**lustvoll ausgereizt wurde, behält die Musik eine eigenständige Qualität, die sich – zu ihrem eigenen Erstaunen – sogar in der radiophonen Version vermittelt. In ihrem neuen Werk **/Plosiv und Frikativ/**befasst sie sich mit der Lautgebung der Sprache und transformiert Alltagsdialoge und -gegenstände (Sprühdosen, Teppichklopfer usw.) in Musik – es ist, als würde Aschenputtel zum Tanz bitten. Bei Johannes Kalitzke spielt nach eigenen Angaben der visuelle Umweg eine wichtige Rolle, er denkt in Bildern nicht in Aktionen. Sein neues Werk **/Türme des Vergessens/**, das um die Themen Fremdheit sowie Kindheit und Alter – verkörpert durch einen Knabensopran (Maximilian Leicher) und eine Altstimme (Jeanne Roth) – kreist, konnte jedoch nicht überzeugen. Anklänge an arabische Modi, elektronisches Morphing, eine krude Mischung aus Laientexten und Hochliteratur – all das fügt sich nicht zusammen und führt zu einer thematischen Überfrachtung. In dem von Kalitzke dirigierten Konzert mit der Neuen Philharmonie Westfalen kamen außerdem Beat Furrers **/nero su nero/**und Helmut Oehrings **/POEndulum/**zur deutschen Erstaufführung. Oehring hat dem Sprachperformer David Moss eine drastische Version von Poes Erzählung **/Die Grube und das Pendel /**auf den Leib geschrieben. Als zum Tode Verurteilter, der angesichts eines sich ihm unerbittlich nähernden tödlichen Pendels dem Wahnsinn verfällt, reizt Moss sein stimmliches und darstellerischen Potential voll aus, er schluchzt, röchelt, keucht, schreit, wimmert und stöhnt, sekundiert von stampfenden Rhythmen, nervösem Pochen, eisigen Pizzicati – eine zweifellos eindrucksvolle Performance für Freunde des dramatischen Overkill.** Dass man auch mit subtileren Mitteln Gänsehaut erzeugen kann, demonstrierte Ond**ř**ej Adámek, der vor zwei Jahren mit seiner Airmachine bei NOW! für Furore sorgte und sich diesmal von einer ganz anderen Seite zeigte. Sein neues Werk **/Schreibt bald! /**für 21 Stimmen basiert auf Postkarten, die sein Großvater und dessen Mutter aus den Konzentrationslagern Theresienstadt und Auschwitz-Birkenau an ihre Kinder in Prag schickten. Dabei wird der reale Schrecken bewusst ausgespart, das Anliegen der Schreibenden ist es vielmehr, ein Lebenszeichen zu senden, in Kontakt zu bleiben und die Angehörigen zu beruhigen. Das wie immer hervorragende Chorwerk Ruhr präsentiert die Texte mal insistierend und drängend, in rhythmisch-stringenter Taktung, mal geisterhaft-zart wie aus der Ferne, ergänzt durch Gesten und kleine Szenen, die meist den Akt des Schreibens thematisieren und in Echtzeit auf eine Leinwand projiziert werden. So werden innere Vorstellungen und Bilder evoziert, die direkt aber nie eindeutig, eindringlich aber nie aufdringlich sind.** Den Abschluss des Festivals bildete eine erstmals in Deutschland präsentierte Neuproduktion von Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**(UA 1976) mit dem Ictus Ensemble, Collegium Vocale Gent und Suzanne Vega als Sprecherin. Dass es hier weder um Einstein noch um irgendwelche Strandwanderungen geht, hat sich wohl inzwischen herumgesprochen. Stattdessen begegnen wir einer Minimal Music, die noch nicht in wohlig säuselnden Harmonien versackt, sondern trocken und kantig ist. Den oft nur aus Zahlenkolonnen bestehenden unspektakulären Texten entspricht eine unprätentiöse Inszenierung: auf einer schwarz umkleideten Bühne sehen wir die Mitwirkenden auf- und abtreten oder am Rand auf ihren Einsatz warten, während sich die unerbittlichen Litaneien und Repetitionen in die Hörgänge fräsen, mal tastet ein diffuser weißer Lichtkegel behutsam den Raum ab, mal richtet sich ein penetranter Suchscheinwerfer direkt ins Publikum. Es ist genau diese Mischung aus Unerbittlichkeit und Beiläufigkeit, die einen eigenwilligen Reiz und Sog auslöst.** Neben diesen Highlights gab es noch diverse andere, zum Teil ungewöhnliche Aktivitäten: Die Folkwang Universität präsentierte sich mit zwei Veranstaltungen, bei denen u.a. ein Tätowierer zum Einsatz kam, auf Zollverein zelebrierte ein tibetischer Ritualmeister ein Bön-Ritual zur Heilung der Erde, das Christiane Strothmann als Grundlage für ihre eigenständige Komposition **/Die fünf Elemente/**für Mehrkanal-Elektronik und Sopran diente, das Ensemble Modern erarbeitete im Rahmen des europaweiten Connect-Projekts zusammen mit dem Publikum Oscar Bianchis Werk **/Orango/**und das WDR Sinfonieorchester unter Leitung von Peter Eötvös war mit einem japanischen Programm (Werke von Misato Mochizuki, T**ō**ru Takemitsu und Dai Fujikura) zu Gast. NOW!, das waren zwei reichlich gefüllte Wochenenden und ein guter Grund, Essen im Herbst auf den Terminkalender zu setzen.* **[Schnebels ***/*Luther 500*/***in Mülheim]** *Die **Petrikirche <http://www.musik-in-petri.de/>**in Mülheim an der Ruhr ist in mehrfacher Hinsicht etwas Besonderes. Alle zwei Jahre findet dort das Neue-Musik-Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**statt und mit der 2002 gegründeten **Singschule <http://www.musik-in-petri.de/singschule-chore/singschule/>**existiert ein Forum, das inzwischen 160 Kinder und Jugendliche vereint und dessen Aktivitäten jährlich in der Erarbeitung eines musiktheatralischen Werks gipfeln. Die treibende Kraft dahinter ist der seit 1986 in Mülheim wirkende Kantor <http://www.musik-in-petri.de/kantor-team/kantor/> Gijs Burger, dem es immer wieder gelingt namhafte Komponisten an die Ruhr zu locken. Einer von denen, die dem Utopie jetzt!-Festival seit vielen Jahren eng verbunden sind, war Dieter Schnebel und so kam Burger 2016 auf die Idee, ihn mit einem Werk für die Singschule zu beauftragen und so die beiden Interessensstränge der Petrikirche zu verbinden. Schnebel machte sich sofort ans Werk und es entstand der Plan, sich angesichts des Lutherjahres 2017 mit dem großen Reformator zu befassen. Die Uraufführung von **/Luther 500/**fand jedoch erst jetzt im Rahmen des 13. Utopie jetzt!-Festivals statt, so dass Schnebel sie aufgrund seines Todes im Mai diesen Jahres nicht mehr selbst erleben konnte, doch seine Präsenz war spürbar und er hätte am Spiel der Kinder und Jugendlichen mit Sicherheit seine Freude gehabt. Diese waren unter der Leitung von Lidy Mouw und Mathias Kocks von Anfang an aktiv an der Inszenierung beteiligt und man spürt in jedem Moment, dass sie das Stück zu ihrem eigenen gemacht haben. Das in 37. Kapiteln Luthers Leben chronologisch abhandelnde Textbuch wirkt zunächst recht trocken, doch sie füllen es mit Leben, werden selbst zum zweifelnden, kämpfenden, mit sich, den Menschen und Gott ringenden Reformator und verknüpfen seine Erfahrungen mit unseren heutigen. Auf einen Hauptdarsteller kann man dabei verzichten, denn wir alle sind gemeint. Zum Auftakt erfüllt ein leises, kaum ortbares Summen den Raum, das immer mehr anschwillt, während die im Auditorium platzierten Darsteller einer nach dem anderen, fast traumwandlerisch das als Podium dienende Karree in der Kirchenmitte erklimmen. Die Inszenierung unterstreicht diesen Ansatz, indem sie auf realistische Illustrierungen verzichtet und stattdessen offene, ausdrucksstarke Bilder entwickelt. Die Jugendlichen formieren sich zu lebenden Skulpturengruppen oder erscheinen in Großaufnahme ganz nahbar auf einer Videoleinwand, sie schwärmen in den Kirchenraum aus und wenden sich direkt ans Publikum. Wenn vom nicht zuletzt vom Buchdruck beförderten Siegeszug der Reformation berichtet wird, ziehen sie lange Papierbahnen durch die Bankreihen, so dass nicht nur eine zusätzliche Geräuschebene entsteht, sondern alle Anwesenden ganz real einbezogen werden – durch eine Verknüpfung, die sich vom heutigen weltweiten Netz nur durch ihre Materialität unterscheidet. Ergänzend wird der Kirchenraum durch kaleidoskopartige Projektionen von Lou Mouw illuminiert, denen Videoaufnahmen der Jugendlichen zugrunde liegen. Die Musik ist dabei das verbindende Element, die das Geschehen zusammenhält, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Chorpartien, in die Schnebel einige vertraute Passagen („Vom Himmel hoch“, „Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort“ usw.) einfließen lässt, werden von einer Version für zehnköpfiges Kammerensemble ergänzt, die Burger gemeinsam mit der Editorin Hanna Fink erarbeitet hat und die vom in der Raummitte positionierten Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/> interpretiert wird. Den Kindern und Jugendlichen und dem ganzen Team wäre zu wünschen, dass sie auch über die Petrikirche hinaus ausschwärmen können und sich Aufführungsmöglichkeiten an anderen Orten ergeben.* **[Termine im Dezember]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Thomas Adès am **2.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/benefizkonzert/121180>**, von Bernd Alois Zimmermann am **14. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**und **15.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**, von Hèctor Parra am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121184>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121187>**und **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121188>**, das Ensemble Repercussion am **27.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/repercussion-warped-type-bo…>**und die **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**am 12. und 16.12. auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns die Dezemberimprovisationen am 2.12., Lunchkonzerte am 1., 8. und 15.12., **/Enso/**von **Stefan Schönegg <http://www.stefanschoenegg.de/>**am 7.12., das **kgnm-Musikfest <http://www.michaelveltman.de/projekte.html>**am 15.12. und zum Jahreswechsel am 31.12. Werke von Hans-Joachim Hespos mit CD-Vorstellung. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **3.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-03122018?pager=2018--…>**und **17.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-american-music-chicag…>**bei freiem Eintritt zu ihren Montagskonzerten in den Mediapark.* *Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**zelebriert am **2.12. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/468/klangmedita…>**Klangmeditationen, in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erklingen ebenfalls am **2.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/797?month=201812>**in der Reihe Computing Music aktuelle algorithmische Kompositionen, am **11.12. <http://www.reihe-m.de/?p=3620>**ist dort die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**mit Biblioteq Mdulair & Synkie zu Gast, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stellen am 4.12. und 11.12. Studierende ihre Kompositionen vor, **Kommunikation 9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**bittet am 5.12. zum Blind Date, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**präsentiert am **6.12. <https://www.khm.de/termine/news.4559.soundings-012-kaffe-matthews-avoiding-…>**in der Reihe soundings **Kaffe Matthews <https://www.kaffematthews.net/>**und am 11. und 12.12. ist im Bogen 2 gamut inc´s **/redrum/ <http://gamutinc.org/redrum/>**, ein von Strindberg inspiriertes Musiktheater, zu erleben.** Kgnm <https://kgnm.de/>**kündigt eine Veranstaltung der japanisch-deutschen Kulturwerkstatt **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**unter dem Motto 'Bernd Alois Zimmermann und die Folgen' am 8.12. sowie ein Konzert mit dem Ensemble **handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/>**zum Abschluss der Reihe Béton – Brut & Bruits am 21.12. an und im Artheater folgen am 16.12. der Containerklang und **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**mit **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**und **Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**aufeinander. **Ein reichhaltiges Programm findet sich wie immer im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Jazztermine bei **JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/>**interpretieren Teodor Currentzis und das SWR Symphonieorchester am **18.12. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-12-2018-swr-symphonieorc…>****Alfred Schnittkes****/Konzert für Viola und Orchester /**und im domicil steht am **13.12. <https://domicil-dortmund.reservix.de/p/reservix/event/1301611>**Scott Fields' **/Beckett Project /**auf dem Programm.* *Im ***Duisburger***Opernfoyer widmet das Ensemble der Duisburger Philharmoniker **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**am **7.12. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-an-die-musik/>**anlässlich seines 60. Geburtstags ein Portraitkonzert, im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**ist am 9.12. das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**zu Gast und am 8. und 9.12. findet ebendort ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt.* *Die Ausstellung **/Metamorphosen/**im ***Essener*****Forum für Kunst und Architektur <http://www.forumkunstarchitektur.de/>**endet am **2.12. <http://www.forumkunstarchitektur.de/aktuelles.html>**mit eine Performance von **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**hebt das Essener Jugend-Symphonie Orchester am **3.12. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/winterkonzert-des-essen…>**die Konzertouvertüre **/Hoch3/**von Michael Walter aus der Taufe. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen ein Portraitkonzert und ein Workshop mit José María Sánchez-Verdú am 3.12. und eine Abschlussperformance des Workshops Experimentelle Musik am 15.12. auf dem Programm und am 5., 12. und 19.12. wird die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt.* **Düsseldorf** *Am 9.12. steht der Sprachkünstler **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**im **Kunstraum Düsseldorf <http://www.kunstraum-duesseldorf.de/pages/aktuell.html>**auf der Bühne, am **12.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal14/>**ist das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal!' in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**zu Gast und am 14.12. feiert der Salon Neue Musik im **Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/index.html>**Geburtstag.* **Sonstwo** *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**ist vom 13. bis 16.12. in Bonn, Duisburg und Münster zu erleben. *Sie befasst sich mit den letzten Stunden im Leben des Philosophen, der 1940 auf der Flucht vor den Nazis an der spanisch-französischen Grenze Selbstmord beging. Das Werk für einen Sänger und drei Musiker ist nach einer Aufführung in Berlin 2015 erstmals wieder in Europa zu hören. *Sountrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**schickt die Norwegerinnen **Vilde Sandve Alnæs <http://vildeinga.com/>*und Inga Margrete Aas <http://vildeinga.com/> vom 1. bis 8.12. nach Wuppertal, Münster, Düsseldorf, Essen und Bielefeld. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* befasst sich am 7.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1439> mit Neuerscheinungen des Jahres. Der Jour fixe der *Bielefelder* cooperativaneuemusik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> widmet sich am 3.12. Stefan Gwiasda und dem Beat Boxing. Der *Bonner* Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> erwartet am 5.12. das Xenon Saxophon Quartet <https://www.xenonquartet.com/>. Am 9.12. kommt im Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> Jonathan Doves Oper /Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/monatsspielplan/gesamt/event/marx-in-l…> zur Uraufführung und am gleichen Tag gastiert das Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/> im Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> mit /poems three – fragments/ <https://www.theater-im-ballsaal.de/poems-three-fragments/index.php>. In der *Detmolder* Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> werden am 1. und 2.12. die Aktivitäten rund um 20 Jahre HfM Percussion fortgesetzt. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, befasst sich im Dezember jeweils freitags um 22 Uhr mit Sprachmusik von Krefelder Musikkritikern und Musikkritikerinnen und in ihrem dritten Sinfoniekonzert spielen die Niederrheinischen Sinfoniker <http://theater-kr-mg.de/wir/niederrheinische-sinfoniker/> vom 11. bis 14.12. <http://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/3-sinfoniekonzert-1819/#8283…> in *Krefeld* und *Mönchengladbach* Philip Glass' /Façades./ Die Gesellschaft für Neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster* präsentiert am 5.12. im Theater im Pumpenhaus EW-4 <https://ew-4.art/>, die elektronische Ausgabe des ARTE Saxophonquartett. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> stehen die Soundtrips NRW am 2.12., *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**am 14.12., das Klare-Punkt-Degenhardt-Trio am 16.12. und Klangerzählungen für Schlagzeug und Stimme am 23.12. auf dem Programm.* *Die **Plattform für Transkulturelle Neue Musik <https://www.matthiasmainz.com/>**hat am **1.12. <https://www.matthiasmainz.com/upcoming/concerts2018>**das Trio Mainz, Shahhosseini und Flaig nach ***Neuss***eingeladen.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwartet uns neben den Soundtrips NRW am **1.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/soundtrip2018.html>**und dem **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html>**am 13.12. das **Alexander Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**Trio am **6.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/6-12-2018-schlippenbach.html>* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>* <https://blog.kultur-nrw.de/de_DE?p=1>

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 06 Nov '18

06 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe… __ *November **2018* *Gewesen:*//*Vivier beim Klangfest in Köln** Angekündigt:*Schnebels /Luther 500/bei Utopie jetzt! in Mülheim – Taschenopernfestival in Solingen – Identitäten im Wandel bei musik21 in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de> ) ** **[Vivier beim Klangfest in Köln]** *Jubiläen hat es in diesem Jahr schon viele gegeben: der 100. Geburtstag von Bernd Alois Zimmermann, der 90. von Juan Allende-Blin, der 80. von Hans-Joachim Hespos, der 60. von Kunsu Shim. Claude Vivier, der am 14.4. 70 geworden wäre, ist bislang in unserer Region noch nicht bedacht worden, weshalb ihm der **Klang Köln e.V. <http://klang-koeln.de/>**vom 19. bis 21.10. in der Alten Feuerwache in Köln ein vier Konzerte umfassendes Festival widmete. Vivier ist eine schillernde Figur und es ist kaum möglich, seine Musik von seiner Person zu trennen. Von unbekannten Eltern in Montréal geboren fand er Adoptiveltern, die ihn im katholischen Glauben erzogen. Er besuchte ein Priesterseminar, aus dem er wegen 'mangelnder Reife' ausgeschlossen wurde, und wandte sich schließlich der Musik zu. Nach Studien in seiner Heimatstadt lebte er von 1971-74 in Europa, wo er u.a. bei Stockhausen studierte. Menschlich und musikalisch prägend waren Reisen nach Asien, insbesondere die Begegnung mit den Musikkulturen Japans, Thailands und Balis. Bei einem weiteren Europaaufenthalt 1979/80 lernte er die Musique spectrale kennen. Schließlich kam er 1982 erneut nach Paris, wo er 1983 von einem Stricher in seiner Wohnung ermordet wurde – ein Tod, der um so tragischer und mysteriöser ist, da er ihn in seinem letzten Werk **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele/**vorausgeahnt zu haben scheint. Das Werk endet mit den Worten „Angst Angst Angst Angst“, vorher schildert eine Stimme, wie eine Zufallsbekanntschaft dem Protagonisten Claude einen Dolch 'mitten ins Herz' sticht. Auch in Köln wurde die Person Vivier umfassend beleuchtet. Ein Sprecher zitierte aus Bob Gilmores **Biographie <http://www.boosey.com/shop/prod/Gilmore-Bob-Claude-Vivier-A-Composer-s-Life…>**(vergünstigte Restexemplare sind über Klang Köln erhältlich), Klarenz Barlow berichtete von persönlichen Begegnungen mit Vivier und in dem 18-minütigen Video **/L'homme de pekin/**konnte man ihn bei teils sehr freizügigen Selbsterfahrungsspielchen beobachten. Barlow beschreibt ihn als 'selbstverliebt bis zum Geht nicht mehr', gleichermaßen fasziniert von Reinheit und sakraler Überhöhung und sadomasochistischer Gewalt („man kann jedes Mal dabei einen Schritt weiter gehen“). Stockhausen lehnte ihn als Person ab, nahm Anstoß an seinem rührseligen Gebaren, seinem müffelnden Schafpelzmantel, ja sogar an seiner Handschrift, ließ sich seine geradezu devote Verehrung („der größte Komponist der Welt“) gleichwohl gefallen, zumal beide die katholische Sozialisation und ein Hang zum Esoterischen verband. Insgesamt erscheint Vivier als sehr widersprüchliche Figur, womöglich ein interessanter Fall für den Psychoanalytiker, aber muss man all das wissen, um seine Musik zu verstehen oder zu genießen? Was bleibt von ihr übrig, wenn man die Person Vivier auszublenden versucht? Ich muss gestehen, dass mir das nur unzureichend gelungen ist, so dass ich nicht mit Sicherheit sagen kann, ob meine Vorbehalte der Musik oder meinem Hintergrundwissen geschuldet sind. Manches, das manchmal redundante Sich-Entlanghangeln an Melodien und Rhythmen wie zum Beispiel in **/Paramirabo/**für Flöte, Violine, Cello und Klavier oder **/Pulau Dewata/**für variable Besetzung – im Titel 'Insel der Götter' wie in der Rhythmik dem 'wunderbaren Volk der Balinesen' huldigend – wirkt schlicht, geradezu naiv, manches zu dramatisch und überhöht. In **/Bouchara/**folgt das Ensemble der archaisch-rituell anmutenden Litanei des Soprans, der ein langes Liebeslied in erfundener Sprache vorträgt. In **/Samarkand/**für Klavier und Bläserquintett breitet sich ein schillernder, mikrotonaler Klangteppich aus, in den das Klavier harsche Akzente setzt. Überbordend das schon erwähnte **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele, /**sein letztes Werk. Der mit einem Vocoder auf Deutsch eingesprochene Titel wirkt wie ein Fremdkörper von einem anderen Stern, aber die sich verflechtenden Chorstimmen berühren. Den Zwiespalt, den Viviers Person auslöst, empfinde ich auch bei seiner Musik, Faszination und Irritation zugleich.* *Klang Köln ist es auf jeden Fall gelungen, einen eindrucksvollen, umfassenden Einblick in ein eigenwilliges musikalisches Universum zu ermöglichen, wobei keine Facette von Viviers widersprüchlicher Persönlichkeit ausgespart blieb. Unterstützt wurde dabei das eigene Ensemble von den **Kölner Vocalsolisten <http://koelner-vokalsolisten.de/>**, dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und den Sopranistinnen **Marlene Mild <http://www.marlenemild.de/>**und **Anna Herbst <http://annaherbst.com/de/>**, die neben Viviers eigenen Werken Musik seiner Mitstreiter Stockhausen, Barlow und Grisey sowie drei Uraufführungen von **Christoph Maria Wagner <https://christophmariawagner.de/>**, **Stefan Thomas <http://www.contemporary-music.de/index.php/stefan-thomas>**und **Ralf Soiron <http://ralfsoiron.de/>**zu Gehör brachten. * **[Termine im November]** **Köln ** *Die Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**' des WDR eröffnet die neue Saison mit einem Japanschwerpunkt – interpretiert von **Les Percussions de Strasbourg <http://www.percussionsdestrasbourg.com/>**am 1.11. und dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Peter Eötvös am 2.11. Das WDR Sinfonieorchester ist auch an der Komponistenwerkstatt am 25.11. beteiligt. In der Philharmonie wird am 7. und 14.11. die Reihe **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**– Filmmusik und ihre Komponisten – fortgesetzt. **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**kündigt das Gitarrenduo Funabashi und Papenheim am **1.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1130&tx_ttnews[back…>**, die Gruppe Nakayama / Thieke / Hein mit Live-Painting am **3.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1134&tx_ttnews[back…>**, fünf Uraufführungen im Club **Bogen 2 <https://bogen2.de/>**am **27.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1133&tx_ttnews[back…>**, Duo-Kompositionen von Scott Fields am **28.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**und **30.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**sowie in der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**ein Konzert des **E-Mex Ensembles <https://e-mex.de/>**mit Werken von Zygmunt Krauze an. Dort finden außerdem die üblichen Lunchkonzerte am 3., 10., 17. und 24.11. statt. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns eine Konzertperformance von Roman Pfeifer am **2. und 3.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/783?month=201811>**und ein Konzert mit dem **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/studiomusikfabrik>**am **4.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/794?month=201811>**, beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**am 4.11. trifft das Duo Farbton auf George Bagdasarov, das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**befasst sich in seiner neuen Reihe im Odeon Kino am 7.11. mit Krautrock, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln kommt am **9.11. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**akusmatische Musik von Marc Behrens zu Gehör und im **Klangraum Kunigunde <https://www.klangraum-kunigunde.de/>**ist am 11.11. das ART Ensemble NRW zu Gast. In der **reiheM <http://www.reihe-m.de/>**spielt Peter Pichler am **8.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3572>**zu Hitchcocks **/Die Vögel/**live auf dem Trautonium und am **22.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3597>**treffen Philip Corner und seine Partnerin Phœbe Ne*ville im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>auf*Rubén Patiño. **Im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**stehen außerdem neben vielen anderen die **Sprechbohrer <http://www.sprechbohrer.de/>**mit Autorenmusik am **14.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/autorenmusik-ii-sprechbohrer-koeln-sigrid…>**, das Art Blau Ensemble am **26.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/art-blau-ensemble/>**und am **30.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/plattform-fuer-transkulturelle-neue-musik…>**das Trio Shahhosseini/Mainz/Flaig mit Hesen Kanjo im Rahmen der Plattform für transkulturelle neue Musik auf der Bühne. **Das **Collegium musicum <http://www.collmus.uni-koeln.de/konzerte.html>**der Uni Köln präsentiert am 21.11. unter dem Motto 'Der Zirkus kennt keine Grenzen' musikalische Grenzüberschreitungen, am 22.11. stellt sich das ensemble 20/21 unter David Smeyers in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**vor, das **italienische Kulturinstitut <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de>**hat ebenfalls am **22.11. <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/gli_eventi/calendario/2018/11/c…>**das Curva Minore Ensemble eingeladen, das **japanische Kulturinstitut <https://www.jki.de/home.html>**stellt am **23.11. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/neue-seidenstrasse.html>**unter dem Motto 'Neue Seidenstraße' zeitgenössische Musik für asiatische und westliche Instrumente mit dem AsianArt Ensemble vor und u**nter dem Motto **Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**//**werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am **24.11. <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette. **Claudia Robles <http://www.claudearobles.de/>**interaktive Installation Web-M*indscape ist noch bis zum 18.11. in der Kirche Sankt Gertrud zu erleben und wird am 9.11. von einer Performance begleitet und Im *Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**findet vom 23. bis 25.11. das **Klaengfestival <http://klaengfestival.de/>**statt.Weitere Termine kann man bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**und **kgnm <https://kgnm.de/>**entdecken – so zum Beispiel am 1.11. ein Konzert in der Kapelle Madonna in den Trümmern, drei Veranstaltungen unter dem Stichwort 'Béton – Brut & Bruits' am 22. und 24.11., bei denen neue Musik in brutalistischen Bauten präsentiert wird, sowie die **Plattform nichtdokumentierbarer Ereignisse <http://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**am 3., 8. und 12.11., kgnm nimmt außerdem noch bis zum 11.11. Bewerbungen für den nächsten Containerklang am 16.12. entgegen.* **Ruhrgebiet** *Die **Bochumer Symphoniker <http://www.bochumer-symphoniker.de/>**präsentieren Musik der Zukunft mit einer Uraufführung von Tamon Yashima am **8.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-4/>**in Oberhausen und am **9.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-5/>**in Mülheim.* *Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**ist mit **ungarischer Chormusik <https://chorwerkruhr.de/projekt/balladen-und-andere-geschichten/>**am 17.11. in Duisburg und am 18.11. in Bochum zu erleben.* *Im ***Dortmunder*****Depot <http://www.depotdortmund.de/>**geht noch bis zum 3.11. das **Parzelle Festiva <http://www.depotdortmund.de/1751-parzelle-festival/event_details.html>**l mit Experimentellem, Schatten, Klang und Konzerten über die Bühne und im **domicil <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/>**ist am **4.11. <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/programm-details/id/9063/25-jazzta…>**das **Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/>**zu Gast. Im **mex <http://www.mexappeal.de/>**ist noch bis zum 18.11. eine **Ausstellung <http://www.mexappeal.de/?p=5263>**mit Werken auf der Schnittstelle zwischen Musik und Kunst zu erleben. Zum Abschluss finden am 16. und 17.11. Blind-mex Konzertabende im klassischen mex-Format mit je drei Sets von unangekündigten KünstlerInnen statt.* *In ihrem dritten philharmonischen Konzert spielen die ***Duisburger*****Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**am **7. und 8.11. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/con-brio-3pk-2018-19/>**Jörg Widmanns **/Con Brio/**. Das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**präsentiert am 18.11. im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**Geburtstagsständchen und am 23. und 24.11. findet das **Platzhirschfestival <https://www.platzhirsch-duisburg.org/>**mit vielfältigem Programm statt.* *Beim zweiten **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**-Wochenende in ***Essen***erwarten uns u.a. Kagels **/Varieté/**sowie sein **/Zwei-Mann-Orchester, /**der Nachwuchs ist mit Studierenden der Folkwanghochschule am 1.11. und dem Studio Musikfabrik am 3.11. vertreten, Peter Eötvös und das WDR Sinfonieorchester sind mit einem japanischen Programm zu Gast, Interessierte können an einem **Workshop <https://www.theater-essen.de/spielplan/connect-88628/2454/>**mit dem Ensemble Modern teilnehmen und zum Abschluss kommt Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**halbszenisch zur Aufführung. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**ist außerdem am **11.11. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/iveta-apkalnakremerata-…>**die **Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/>**mit Werken baltischer Komponisten zu erleben. In der **Folkwanghochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**finden wöchentlich am 7.,14.,21. und 28.11. Vorträge zum Thema 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' statt, am 13.11. ist das Sound Factory Orchestra aus Wroclaw zu Gast und am 15.11. bringen **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**-Studierende akusmatische Musik zu Gehör. **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, veranstaltet am 8.11. das Free Essen Festival.* *Im Rahmen der **Tage Alter Musik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/tagealtermusikherne/index.html>**in ***Herne ***interpretiert der K*langkünstler Christof Schläger <http://www.christofschlaeger.de/>mit tonal*en Drucklufthörnern klassische Kompositionen u.a. von Arvo Pärt.* *Dieter Schnebel war dem ***Mülheimer***Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**stets eng verbunden. Posthum bringen die Mülheimer daher am 17. und 18.11. sein Musiktheater **/Luther 500/**mit der Singschule an der Petrikirche und dem Ensemble Crush zur Uraufführung.* **Düsseldorf** *Im Rahmen des Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.de/>**findet am **2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**die Mystische Nacht mit **Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/>**als besonderem Gast statt. Die Düsseldorfer Symphoniker spielen am **9., 11. und 12.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Rachmaninow-2/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**den **/Sinfonischen Dialog/**von **Jürg Baur <https://www.breitkopf.com/composer/60/jurg-baur>**. Zudem widmen sich drei **Konzerte <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Zimmermann-100/>**mit Udo Falkner und dem **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**am 10., 14. und 16.11. dem 100. Geburtstag von **Bernd Alois Zimmermann <http://bernd-alois-zimmermann-gesellschaft.org/>**und am **25.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Ehring-geht-ins-Konzert1/Ehring-geht-i…>**kommt **José María Sánchez Verdús <http://www.sanchez-verdu.com/>****/Kemet/**für Blockflöte und Orchester zu Gehör. Vom 9. bis 25.11. findet **die Digitale <http://die-digitale.net/>**, das Festival für digitale Kunst und Musik, statt. **Musik21 <http://musik21.de/>**befasst sich im November mit Identitäten im Wandel. Den Auftakt am 18.11. in der Neanderkirche macht ein Kooperationsprojekt mit dem Sächsischen Musikbund. Der zweite Veranstaltungstag in der Alten Schmiede wird am 25.11. mit einem Vortrag von Harry Lehmann eröffnet.* **Sonstwo** Der November beginnt und endet mit Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>. Vom 2. bis 4.11. klingt die Tour der schwedischen Vocalistin Sofia Jernbergs <https://jajajamusic.com/magma/sofia-jernberg/> in Düsseldorf, Bochum und Münster aus und am 29. und 30.11. starten die Norwegerinnen Vilde & Inga <http://vildeinga.com/> in Köln und Duisburg. Am 3.11. präsentieren Dozenten der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> in *Aachen *Musik nach 1945 für Kontrabass und Klavier. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in ihrer Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 2.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1435> mit Mark Andres Oper /Wunderzaichen /und//präsentiert am 17. und 23.11. aktuellen Jazz. Im Kunstmuseum Villa Zanders <https://villa-zanders.de/htdocs_de/home/index.html> in *Bergisch-Gladbach*eröffnet am 2.11. die Ausstellung Karlheinz Stockhausen – Klang Bilder <https://villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/stockhausen.html>. Das Begleitprogramm umfasst Gespräche, Führungen und Konzerte. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt zum Jour fixe mit Ulrich Maske am 5.11. und zu einem Konzert mit unendlichem Klang am 12.11. ein. Beim *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> ist am 7.11. das Trio Helix aus Prag zu Gast, bei den Bonner Zwischentönen <http://www.mueller-pianist.com/bonner-zwischentne/> am 18.11. erklingt *Michael Denhoffs <http://www.denhoff.de/> **/Etude de couleurs/*//und ebenfalls am 18.11. ist das Ensemble Tra I Tempi mit p/oems two – naked voice/im Theater im Ballhaus <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> zu erleben. Neue geistliche Orgelmusik interpretieren Studierende der Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/> *Detmold*am 13.11. in der Heilig Kreuz-Kirche und vom 28.11. bis 2.12. werden 20 Jahre HfM Percussion mit einer Vielzahl von Konzerten gefeiert. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> ist am 29.11. mit /Slow Motion/im Wilhelm-Fabry-Museum <https://www.wilhelm-fabry-museum.de/> in *Hilden*zu Gast. Unter dem Motto Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>//werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am 30.11. im Schloss Türnich in *Kerpen*einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette (am 24.11. bereits in Köln s.o.). Die Stadt *Kleve*ehrt Bernd Alois Zimmermann mit zwei Konzerten zum 100. Geburtstag, am 15.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/cello-concerto/> in der Stadthalle mit dem Stuttgarter Kammerorchester und am 25.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/intercommunicazione.-fuer-bernd-alo…> im Museum Kurhaus mit der Sopranistin Alexandra von der Weth. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, gedenkt im Novemer (jeweils freitag um 22. Uhr) des Endes des ersten Weltkriegs. Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/de/willkommen.aspx> hat die Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/> am 13.11. <https://www.kultur.bayer.de/de/bach-und-baltikum.aspx> mit Werken baltischer Komponisten nach *Leverkusen*eingeladen. Ein Liederabend im BIS Kulturzentrum am 17.11. und Nachtmusik am 25.11. in der Citykirche stehen in *Mönchengladbach*auf dem Programm <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>. Die Gesellschaft für neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster*kündigt das composers slide quartet für den 25.11. und das Ariha Brass Quartett für den 28.11. an. Beide Veranstaltungen finden in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> statt, wo uns außerdem ein Streichquartett von Gubaidulina am 8.11. und das mensch.musik.festival <https://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/musikhochschule/__brosch__re…> mit Konzerten, Aktionen und Elektro Dancefloor am 17. und 18.11. erwarten. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> ist neben Impro-Treff und Soundtrips NRW am 24.11. Scott Fields /Samuel Beckett Projekt/zu erleben. Im Rahmen der eastPLUGGED-Konzerte <https://www.usb-stiftung.de/eastplugged/konzerte> in *Ratingen*werden am 9.11. Andreas Schaerer, Kalle Kalima, Luciano Biondini und Lucas Niggli erwartet. Am 17.11. <http://www.stadt-ratingen.de/freizeit_kultur_sport_tourismus/kultur_ratinge…> findet zudem das jährliche Konzert der Initiative Input-Output statt. Das Münsteraner Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/> ist am 9.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> beim Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> der Uni *Siegen*zu Gast und am 15.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> spielt das Ensemble Hélios <https://cargocollective.com/ensemblehelios> im Apollo-Theater. Am 21.11. <https://theater-solingen.de/event/zeig-mir-dein-fleisch-am-21-11-2018-um-19…> gastiert bereits zum zweiten Mal das Salzburger Taschenopernfestival im Theater *Solingen*. Im *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/> stehen ein Konzert mit dem Hiby/Bardon/Hession Trio am 7.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/7-11-2018-hiby.html>, der cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html> am 8.11. und eine Performance am 15.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/15-11-2018-tanz.html> auf dem Programm. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de> * *Impressum:* ** *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/> redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>

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