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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Nov '25

27 Nov '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe… *Dezember 2025* *Gewesen: *NOW!-Festival in Essen*Angekündigt: *Carte Blanche Cologne – Soundtrips NRW – musik21 in Düsseldorf u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * * * *[NOW!-Festival in Essen] * Während das Kölner Achtbrückenfestival in diesem Jahr sein Aus verkündete und andere Konzerthäuser der Region ihre Festivals mit zeitgenössischer Musik sang- und klanglos beerdigt haben (z.B. die ‚Zeitinsel‘ im Konzerthaus Dortmund oder das ‚Schöne Wochenende‘ der Düsseldorfer Tonhalle), hält sich das Essener NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2025-element…> wie ein Fels in der Brandung. An zwei Wochenenden gab es neue Musik mit hochkarätigen Ensembles und das soll auch im nächsten Jahr so bleiben. Der diesjährige Auftakt war allerdings überschattet durch eine Absage, die einigen Wirbel auslöste. Die Uraufführung eines bei Clara Iannotta <https://claraiannotta.com/> in Auftrag gegebenen Violinkonzerts, bei dem Carolin Widmann <https://carolinwidmann.com/> als Solistin glänzen sollte, wurde kurzfristig zurückgezogen, gegenseitige Schuldzuweisungen machten die Runde. Stein des Anstoßes waren die von Iannotta vorgesehenen unkonventionellen Klangerzeuger, weshalb ein Teil der Essener Philharmoniker nur unter Zahlung einer tarifrechtlich vorgesehenen Zulage zur Mitwirkung bereit war – Mittel, die offenbar nicht zur Verfügung standen. Letztlich führte wohl eine unglückliche Kommunikation zu dem Dilemma, wofür sich das NOW!-Festival inzwischen bei der Komponistin entschuldigte. Anstelle der geplanten Uraufführung erklang /Night in Appen /von//Elena Firsova/, /in dem dieseeine sehr reale Situation (eine Nacht im Haus von Sofia Gubaidulina mit aufs Dach prasselnden Eicheln, morgendlichem Vogelgesang und Kirchenglocken) in eine von Dramatik und Heiterkeit gleichermaßen geprägteMusik übersetzt. Ihr besonderes Engagement für die Neue Musik konnten die Essener Philharmoniker mit /Segel/von Lisa Streich unter Beweis stellen, ein Werk, in dem diese kontrastreich mit dem zeitgenössischen Vokabular spielt und hingehauchte Streicherklängeauf aggressiveRhythmen treffen lässt. Carolin Widmann durftesich derweil ganz auf Alban Bergs /Violinkonzert/konzentrieren. Aber auch ClaraIannottasKlangwelt kam nicht zu kurz, da sie als Porträtkomponistin im Programm vielfachvertreten war. Ein absolutes Highlight stellte das Konzert mit dem Jack Quartet <https://www.jackquartet.com/>dar, dasHelmut Lachenmanns /Reigen seliger Geister/mit Iannottas vier Streichquartetten verknüpfte. Lachenmanns filigrane Klangforschung unter Einsatz erweiterter Spieltechniken ist akribisch ausgearbeitet und wurde vielfach analysiert, vor allem ist dieses Stück aber ein sinnliches Ereignis, das auch 35 Jahre nach seiner Uraufführung noch unter die Haut geht. Das Jack Quartet tastete sich aufso konzentrierte und feinnervigeWeisean der Hörschwelle entlang, dass jede noch so kleine Nuance spürbar war. Iannotta geht diesen Weg weiter, indem sie Zuspielungen und Präparationen verwendet. In /dead wasps in the jam-jar (iii)/bettet sie hohe, sirrende Geräuschschlieren in eine Aura aus wogenden Sinuswellen. In /Earthing – dead wasps (obituary)/verschmelzen die wispernden, säuselnden, knisternden Tönemit zugespielten Klängen, verdichten sich zu einer dunklen Färbung oder versteigen sich in gläsern-flirrende Höhen. Auch in dem Konzert mit dem Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>war Iannotta mit zwei Werken vertreten. In /D’après/ließ sie sich vom Geläut des Freiburger Münsters inspirieren, in /Limun/kommen neben Violine und Viola zwei Umblätterer zum Einsatz, die im weiteren Verlaufdurch mit Stoff umwickelte Mundharmonikas zu einem besonders obertonreichen Gesamtklang beitragen. Iannotta verwendet oft schlichteMittel (Büroklammern, Knete), doch die damiterzeugten Effekte wirken nieals Selbstzweck oder originelleZugabe sondern verbinden sich zu einem subtilen Klangkosmos, der einfach Freude macht. Auch Günter Steinke, dessen neues Werk /You never know /vomEnsemble Recherche alsdeutsche Erstaufführung gespielt wurde, lässtlive erzeugte Musik mit auf Instrumentalklängen basierenden Zuspielungen interagierenund verschmelzen. Aus einem behutsamen, geräuschhaften Auftakt entwickelt sich ein komplexes Gewebe, dasphasenweise anschwillt, sich zunehmend verdichtet und bei dem man nie genau weiß (/You never know/), was aus dem Instrument und was aus dem Lautsprecher kommt. NOW! firmiert als Festival der Essener Philharmonie, lebt aber vom kreativen Input der Folkwang Hochschule – vor allem dem Engagement von Günter Steinke. Steinke ist seit 2004 Folkwang-Professor für Instrumentalkomposition, seit Gründung des Festivals dabei, maßgeblich für dessen inhaltliche Planung verantwortlich und durch Konzerteinführungen omnipräsent und zwar auf eine sehr nahbare und sympathische Weise, die nicht selbstverständlich ist. Diese engagierte, unprätentiöse Art zeichnet auch Barbara Maurer aus, ehemaliges Mitglied des Ensemble Recherche und seit 2017 Professorin für zeitgenössische Musik. Traditionellerweise präsentieren sich ihre Studierenden, fürsorglich von ihr umhegt, in einem Konzert im Museum Folkwang. Diesmal stellte sich mit dem Trio Signale (Sophie Kockler, Klarinetten, Jungin Kim, Violoncello, Emi See, Klavier) eine neue Formation vor, die rund um Lachenmanns /Allegro Sostenuto/ dem 90-jährigen ein Geburtstagsständchen brachte. Bei einer Auftaktveranstaltung in der Neue Musik Zentrale präsentierte sich bereits das Trio Sillage (Margot Le Moine, Bratsche, Aaron Wolharn, Flöte und Fanny Herbst, Harfe) erstmals der Öffentlichkeit – an Nachwuchstalenten besteht also kein Mangel. Aus dem Vollen schöpfen konnten die Studierenden bei dem Projekt /Folkwang Elemente/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/folkwang-elemente-145314/>, bei dem unter der Leitung von Roman Pfeifer die verschiedenen künstlerischen Sparten (Musik, Tanz, Video, Performance, Theater) sich gemeinsam dem Thema Chaos widmeten. Herausgekommen ist eine stimmige Gesamtschau, bei der Videos von wuchernden Schwarmwolken, tanzende Schatten, selbstgebaute Instrumente, zarte nervöse Ensembleklänge und ein geschredderter Popsong sich organisch verbinden. Zum Sinnbild einer bunten Identität, die nicht immer aufgehen muss, werden Zauberwürfel, die mit ihrem Klacken wiederholt dazwischenfunken. Während am ersten Festivalwochenende vor allem Liebhaber und Liebhaberinnen der Neuen Musik mit großem N auf ihre Kosten kamen, war das zweite Wochenende weiter gefasst. Das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> ist bekannt dafür, dass es gerne über den Tellerrand der Neuen Musik hinausschaut. Allerdings ist das Narrativ von der Überwindung der Grenzen zwischen E- und U-Musik selbst alles andere als neu, auch wenn Alex Paxton <https://alexpaxtonmusic.com/> es im Gespräch mit Steinke als taufrische persönliche Heldentat verkauft. Früher hieß es beschwichtigend, dass zumindest die Unterscheidung zwischen guter und schlechter Musik bestehen bleibe, doch haben wir dafür heute noch funktionierende Kriterien? Für sein neues Stück /Don’t leave me behind /plündert Paxton die Geräuschkulissen, die an Alltagsorten wie Shoppingmalls auf uns einprasseln, und verknüpft sie zu einem effektvollen Potpourri, das seinen Witz für mich allerdings schnell ausgereizt hat. Enno Poppe, der gleichzeitig am Dirigierpult stand, arbeitet sich in seinem Werk /Körper/am Sound der Bigband ab. Zum Auftakt entfacht er ein großartiges, lustvoll überschäumendes Tohuwabohu, doch im weiteren Verlauf verliert er zwischen Hammondorgel und mäandernden jazzigen Passagen den roten Faden und findet den Ausstieg nicht, so dass das Stück überlang um sich selbst kreist. Zumindest begegnet unsU-Musik bei ihm nicht nur als verquirlteZitate, sondern als zersplitterte Partikel, die neu zusammengesetzt ein Eigenleben entfalten. Für /Fleisch/- interpretiert vom Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/> – ließ er sich von Blues- und Rockmusik inspirieren, wovon ich mir mehr draufgängerischen Drive erhofft hatte. Der vom Nikel-Gitarristen Yaron Deutsch bemühteVergleich mit Jimi Hendrix scheint mirjedenfalls überzogen. Mehr überzeugt hat mich Rebecca Saunders <https://www.rebeccasaunders.net/> /Us //D//ead Talk Love/, bei dem das Ensemble Nikel von der Altistin Noa Frenkel <https://www.noafrenkel.com/> unterstützt wurde. Dem Stück liegt, wie auch SaundersOper /Lash/, eine Zusammenarbeit mit dem Videokünstler und Autor Ed Atkins zugrunde, doch im Gegensatz zur Oper kannman sich hier ganz auf die akustische Ebene konzentrieren. Einfragil-wogenderKlangraum wird von harten Attacken und scharfen Spitzen zerpflügt. In diesem unsicheren Terrain nimmt uns Frenkel mit auf eine rasante Achterbahnfahrt, johlt, bäumt sich auf, versinkt in dunklem Raunen, nimmt Fahrt auf, bremst ab, stürzt sich in den Abgrund und schießt im nächsten Moment hoch hinaus. Am Ende fühlte ich mich wohligdurchgerüttelt. NOW!-Tradition hat die Übernahme eines ‚Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>‘-Konzerts mit dem WDR-Sinfonieorchester. Unter der Leitung von Patrick Hahn <https://www.patrick-hahn.com/> (wohlgemerkt der Dirigent, nicht der kurzzeitige Redakteur für Neue Musik) erklingen neben Berios /Bewegung/aus den 70er Jahren drei neuere Werke. Doch was Stefano Gervasoni, Mirela Ivičevićs und Mikel Urquiza auf die Bühne zaubern, verliert sich – jedes auf seine Weise – in bombastischen Gesten und Theaterdonner. Besonders irritiert das bei Gervasonis neuem Werk /Tacet/, das im Titel Schweigen verheißt, aber stattdessen im Horror Vacui versinkt und jeden Moment des Innehaltens mit Pauken und Tirilieren an die Wand spielt. Als neuer WDR-Redakteur für zeitgenössische Musik wurde inzwischen übrigens Anselm Cybinski benannt, der in diesem Ressort bislang noch nicht nennenswert in Erscheinung getreten ist. Man darf gespannt sein und hoffen, dass davon unberührtNOW! in diesen widrigen Zeiten noch lange die Stellung hält! *[Termine im Dezember]* *Köln * In*der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>****stehen **Pulse <https://pulsepulse.de/>**mit **progressive**n **Streich**quartett**klängen am 2.12., das Ensemble **S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am 3.12.,****States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay/>****am 5.12, das Duo Stöber und Watanabe am 9.12., Britta Lieberknechts Reihe **/Leise schäumt das Jetzt/**am 13. und 14.12. und **Carte Blanche Cologne <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/carte-blanche>**, ein Festival der kgnm für elektroakustische Musik, am 16. und 17.12. auf dem Programm. **In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****erwartet uns Musik von George Benjamin und Jonathan Harvey am **7.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/schwanengesang/4946#programm>**, von Jörg Widmann am **12.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/lebensklange-schumanns-zwei…>**und **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/christiane-karg-hakan-harde…>**sowie von Arvo Pärt am **25.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/nils-monkemeyer-larte-del-m…>**Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt ein Werkstattkonzert mit Spat'Sonore und Phillip Sollmann am **1.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-spatsonore/>**, die Eröffnung der Virtual Brass Academy am **15.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/virtual-brass-academy-eroeffnung/>**und Adventure #15, ein Kooperationsprojekt mit der Musikhochschule, am **19.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-15/>**an. **I**n der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>****findet außerdem**jeweils mittwochs die **Ringvorlesung über Zukunftsmusik****und am **11.12. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/11-12-2025-klassenabend…>**ein Klassenabend Neue Musik statt und am **4.12. <https://www.museum-ludwig.de/fileadmin/content/00_Ausstellungen/_Medien/202…>**präsentieren Studierende der Hochschule ein Konzert im Rahmen der Ausstellung **/Fünf Freunde/ <https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/fuenf-freunde-john-cage-merce…>**im Museum Ludwig.****I**n der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> **erwarten uns das Part-Ensemble <https://part-musik.de/> mit Musik aus den USA am 5.12., ein Lunchkonzert am 6.12. und das Silvesterkonzert am 31.12.** Beim **Chamber Remix <https://www.hfmt-koeln.de/>**am 2.12. leitet Albrecht Maurer das Large Ensemble, ein **Konzert <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte>**in St. Albert Magnus am 3.12. ist dem 90. Geburtstag von Arvo Pärt gewidmet, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**setzt am **4.12. <https://www.khm.de/termine/news.6018.soundings-051-echo-ho--pulgar-vitols/>**die Reihe ‚soundings‘ fort, **im Konzertraum 674fm findet ebenfalls am **4.12. <https://674.fm/klang-und-raum-ambient-sessions-2/>**eine Ambient Session statt,****das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**interpretiert am **5.12. <https://asasello-quartett.eu/de/events/05-12-2025-koeln/>**das **/2. Streichquartett/**von Peter Jakober **und gleichfalls am **5.12. <https://o-ton.koeln/konzert-literatur-fr-5-12-25-2030h-der-verfuehrer-szyma…>**kann man dem Werk **des**Komponisten Karol Szymanowski b**egegnen.****D**as **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **6.12. <https://e-mex.de/konzerte/sonnenlandschaften/>**im Wallraf-Richartz-Museum im Rahmen des **Tonedmelisma-Festivals <https://tonedmelisma.com/>****/Sonnenlandschaften, /**der **Junge Kammerchor Köln <https://www.junger-kammerchor-koeln.de/>**feiert am **6. und 7.12. <https://www.junger-kammerchor-koeln.de/konzerte/>**sein zehnjähriges Jubiläum, **die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**hat am**//**8.12. <https://www.reihe-m.de/?p=6086>**BJ Nilsen und Anna Schimkat zu Gast, die **Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>kommen am 9.12. ins Atelier Dürrenfeld <https://platformcologne.com/live/>, *das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>****gratuliert am **12.12. <https://e-mex.de/konzerte/280-1/>**Boulez, Pagh-Paan und Berio und das **Ensemble handwerk <https://ensemble-handwerk.eu/>**bringt vom 10. bis 15.12. **/close UP – lontano 3/ <https://ensemble-handwerk.eu/manos/>**von Manos Tsangaris im Museum Kolum**b**a zur Aufführung. **Ins neue Jahr kann man übrigens auch im **LTK4 <https://ltk4.de/>**im Lutherturm feiern. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln **(am 9.12. mit Pablo Garreton und am **23.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-x-mas.179…>**mit einer Weihnachtsausgabe)**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> **(z.B. die Reihe pianissimo am 5.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-stille-halten…> und 11.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-eine-weile-fu…>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist im November in Essen, **Duisburg****und Bochum **zu erleben.* *Die****Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>sind am 6.12. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>im Kunstmuseum *Bochum*zu Gast und***Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>****präsentiert am 7.12. im Kino Metropolis eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft.* *I**n der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**in ***Dortmund***erwarte**n**uns Objekt-Musiktheater mit scheinzeitmenschen und Yenga am **5.12. <https://www.parzelledortmund.de/2025/11/03/scheinzeitmenschen-yenga/>**und die**Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>*am 12.12. <https://www.parzelledortmund.de/2025/11/17/camille-emaille-nina-garcia-soun…>, im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>****sind **das **Ensemble Consord <https://consord.net/>****mit dem Thema **/Dystopie/ <https://consord.net/dystopie-ii>****am **7**.12. **und **The Dorf <https://www.thedorf.net/index.php?section=Konzerte> **am **18.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11570.html>****zu Gast****und **das **mex <http://www.mexappeal.de/>**lädt am **10.12**. zu **kollektiver Elektronik <http://www.mexappeal.de/?p=6048>**ins Künstlerhaus. * *Das**Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in ***Duisburg*****kündigt****die**Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>am 4.12. sowie installative Musik am 13.12. anund in *der **Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck <https://dominiksusteck.de/> immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik <https://www.stadtkirche-duisburg.de/2025/05/30/ab-juni-regelm%C3%A4%C3%9Fig…>. * *In der Neuen Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/> **in ***Essen*****stehen****die Reihe **FRIM **am 2. und 16.12., **Treff12 **mit Sholto Dobie **am 6.12., **Entretemps Konzert **am 8.12., die Konzertreihe **Voicescape **am 12.12., die **Hörzentrale #3 **am 13.12. und **Backfeed **mit Johannes Winkler am 20.12. auf dem Programm. **I**m benachbarten Rabbithole Theater <https://rabbithole-theater.de/> erwarten uns **die****Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>am 8.12. und das Trio *Hyperbolic*am 11.12. Die Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home> kündigt die Tape Session am 11.12., ein Akusmatikkonzert am 17.12. und Musik von Sofia Gubaidulina im Rahmen des Kontrabass-Marathon am 19.12. an. Das catinblac <https://www.catinblackensemble.com/>k ensemble <https://www.catinblackensemble.com/>ist am 5.12. <https://szene10.de/spielplan/symphonic-pocket/> in der Szene 10 <https://szene10.de/> zu Gast, das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> präsentiert seine Performance /Are you ready?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/>am 14.12. im Katakombentheater und die Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/> ist am 14.12. <https://www.gruppemoment.de/project/spatial/> in der Essener Innenstadt mit einer /Christmas edition/zu erleben. **Düsseldorf** *Im Theatermuseum sind am 3.12. die Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>***zu Gast. Am 6.12. bringt das **IDO-Festival <https://www.ido-festival.com/>**elektronische Klänge mit Jessica Ekomane in die **Sammlung Philara <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=642>**, **Axel Larsen **und**Catherine Danger **kommen**in d**ie****Schleuse Zwei <https://bilkerbunker.de/schleuse-zwei>**und **musik21 <http://www.musik21.de/>**präsentiert aktuelle Variationen über Schumann-Skizzen. **Am **12.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17635-na-hoern-sie-m…>**setzt das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**seine Reihe ‚Na hör‘n Sie mal’ mit Werken von Berio fort und **ebenfalls am 12.12. stellt **Cecilia Castagneto i**m Sparkassenforum ‚**Frauen im Licht <https://www.eventbrite.de/e/frauen-im-licht-konzert-nr-3-tickets-1859491361…>**‘ vor. * *Sonstwo* Vom 3. bis 13.12. schickt*Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>*Camille Emaille <https://camilleemaille.com/> **und**Nina Garcia <https://www.parabailarlabamba.fr/> **nach Düsseldorf, Duisburg, Gelsenkirchen, Bochum, Münster, Essen, Köln, Bonn, Oberhausen, Dortmund und Wuppertal, wo sie auf wechselnde Gäste treffen. * In der *Aachener* Raststätte <https://raststaette.org/> erwartet uns am 3.12. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-12-03/> Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 5.12. <https://www.gzm-aachen.de/hoeren-und-sprechen-ueber-john-luther-adams-2-2-2…>, ein Konzert mit dem Neue Musik Ensemble Aachen zum Gedenken an die Pogromnacht am 14.12. <https://www.gzm-aachen.de/trotz-aller-widerstaende-der-juedische-kulturmund…> und aktuellen Jazz am 6.12. <https://www.gzm-aachen.de/big-bandits-she-2-3/> und 18.12. <https://www.gzm-aachen.de/jakob-baensch-quartett/> an. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* bietet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> an (am 1.12. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/11/19/jour-fixe-dezember-2025-einfuehr…> mit einer Einführung in das Werk /Tzimtzum/ der Komponistin Sarah Nemtsov). Norbert Rodenkirchen <https://www.norbertrodenkirchen.org/>präsentiert am 7.12. <https://musik-in-koeln.de/de_DE/kalender/the-swanbone-tracks.17919095>im Künstlerforum *Bonn*/The Swanbone Tracks/. Im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>veranstaltet die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>vom 5. bis 7.12. ein Festival zum 90. Geburtstag von Leonid Hrabovsky, Giya Kancheli und Arvo Pärt undam 10.12. sind die*Soundtrip <https://soundtrips-nrw.de/>**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>***zu Gast.* *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.* *Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> spielt am 11.12. in der Martin-Luther-Kirche in ***Detmold***Musik von Alfred Schnittke und Petr Eben **und in der Musikhochschule <https://www.hfm-detmold.de/> findet am 14.12. ein Konzert mit dem Ensemble Earquake zum 100. Geburtstag von Giselher Klebe <https://www.hfm-detmold.de/aktuelles/aktuelles-detail/news/100-geburtstag-v…> statt. * *Am 7. <https://monheim-triennale.de/de/news/gemeinsames-konzert-mit-rabih-lahoud-i…>**12.* <https://monheim-triennale.de/de/news/gemeinsames-konzert-mit-rabih-lahoud-i…>*lädt die ***Monheim***Triennale <https://monheim-triennale.de/de> unter dem Titel ‚Stadtstimmung macht Licht‘ zu einem Konzert **in d**ie**Altstadtkirche ein. * *I*n derMusikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*Müns**ter*widmet sich das Ensemble Consord <https://consord.net/>am 6.12. dem Thema /Dystopie/ <https://consord.net/dystopie-ii>und in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>stehen das /Scheinding/, eine Auseinandersetzung mit Kubricks /Shining/, am 5.12., die *Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>am 7.12. und Anton Zimmermann am 13.12. auf dem Programm. *Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/>**stellt am **6.12. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/states-of-play-helix-2500>**im ***Wuppertaler*****Loch <https://loch-wuppertal.de/>**mit seinem Ensemble **States of Play <https://sebastiangramss.de/statesofplay/>**seinen neuen Stil **/Helix/**, Musik in soghaften Zeitspiralen, vor. **I**m **ort <https://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns am **6.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-6-12-2025/>**neue Musik für Violine und Klavier und am 13.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/> die **Soundtrip**s NRW* <https://soundtrips-nrw.de/>und***Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> **präsentiert am 14.12. im ehemaligen Schauspielhaus eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '25

30 Oct '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe… *November 2025* *Gewesen: *IDO-Festival in Düsseldorf *Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Umland-Festival in Dortmund u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * */[IDO-Festival in Düsse//l//dorf]/* /Das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival //IDO <https://www.ido-festival.com/>//feiert //2025//bereits sein 20-jähriges Jubiläum und //auch//wenn die Rubrik ‚modern‘ überschaubar //ist//, finden sich jedes Jahr //für Freunde und Freundinnen neuer Klänge //ein paar Trouvaillen. In diesem Jahr gehörte dazu ein //Konzert <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=613>//mit dem //PART-Ensemble <https://part-musik.de/>//, das sich der Wiederentdeckung der Komponistin Hilda Dianda verschrieben hat. Geboren 1925 in Argentinien kam //Dianda//nach einem Musikstudium in //Buenos Aires//1949 //nach Europa, wo sie einige für die Nachkriegszeit typische Stationen durchlief: Dirigieren bei Hermann Scherchen, //Auseinandersetzung//mit elektronischer Musik in Paris (Pierre Schaeffer) und am Mailänder Studio di Fonologia, Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen inklusive //einer Auszeichnung des Kranichsteiner Musikinstituts. Doch irgendwann verlieren sich ihre Spuren, ihr //Wikipedia-Eintrag <https://en.wikipedia.org/wiki/Hilda_Dianda>////(Stand //30//.10.25) //vermerkt nicht einmal ihr Sterbedatum und führt sie als Hundertjährige. Die Mitglieder des PART-Ensembels mussten mit ihren Recherchen //daher //praktisch bei Null anfangen, wobei sie //unterstützt wurden //von der chilenischen Musikwissenschaftlerin Daniela Fugellie, die in Deutschland studierte und promovierte und sich intensiv //mit dem kulturellen Austausch zwischen Europa und Lateinamerika befasst. Hinzukommt, dass es //im Zuge //einer einflussreichen feministischen Bewegung, die //in Lateinamerika //als grüne Welle bekannt ist, ein wachsendes Interesse an weiblichen Künstlerinnen gibt. //So konnte herausgefunden werden, dass Dianda leider nicht mehr unter den Lebenden weilt, sondern 2014 in ihrem Heimatland verstorben ist. //A//n Partituren heranzukommen //erwies sich //jedoch //als weitaus schwieriger, //weshalb die//geplante Aufführung des Werkes ///Rituales///(1994) für Marimba//ph//on entfallen //musste//, da das Aufführungsmaterial nicht zu beschaffen war. //M//it ihrem Orgelstück ///Ludus 3///(1969) hatte man mehr Glück. Von 1973 bis 1979 lebte Dianda nämlich in Düsseldorf und hatte dabei Kontakt //zu //Oskar Gottlieb Blarr, der tatsächlich die entsprechende Partitur aus seinem Fundus zaubern konnte – eine //wahre //Steilvorlage für eine Beschäftigung mit Dianda im Rahmen des Düsseldorfer Orgelfestivals. ///Ludus 3///ist Teil eines dreiteiligen Zyklus, zu dem noch ///Ludus 1 ///(1965) für Cello und Orchester und ///Ludus 2///(1968) für Kammerorchester gehören. //Wie der Titel bereits andeutet //steht das//Spiel //im Mittelpunkt //und so kann Matthias Geuting an der Orgel sein Instrument voll zum Einsatz bringen. Dianda lässt es brausen, tosen und scheppern, aber auch zart rieseln und säuseln, sie schafft abrupte Übergänge und manchmal fühlt man sich in elektronische Klangwelten versetzt. //Als ein weiteres Werk brachte //Evelin Degen ///Diedros///(1962) für Flöte solo zur Aufführung. //Der Titel ist der Geometrie entlehnt und bezieht sich auf sich schneidende Ebenen im dreidimensionalen Raum, die Dianda in sich verschränkende Klangbilder übersetzt. Zart wispernde, vibrierende, mit Flatterzunge erzeugte Töne werden von hellen Akzenten, kleinen Floskeln und Trillern //durchkreuzt//. Das Programm in der St. Albertus Magnus Kirche wurde //ergänzt //durch//zwei Uraufführungen, //die von zwei jungen Komponistinnen aus Lateinamerika mit Bezug zu Deutschland stammen. //Tamara Miller <https://tamara-miller.com/>//, //1992 in Chile geboren, studierte in ihrem Heimatland sowie in Dresden und Köln, wo sie heute lebt. //Auch sie schöpft in ihrem Orgelstück ///Nicea///(2025) die Möglichkeiten des Instruments aus. Zarte, hohe Töne werden von dunklem Grollen unterminiert. Daraus entwickelt sich eine Dynamik, die mit Wiederholungsstrukturen arbeitet, mal ins Stocken kommt, dann wieder beschleunigt, sich vorwärts wälzt und in dichtes Dröhnen und choralartiges Fließen mündet. Pamela Soria wurde 1987 in Mexiko geboren, wo sie Klavier und Komposition studierte und erste Erfolge feierte. //2022 kam sie nach Deutschland, um ihr Studium an der Robert Schumann Hochschule bei Oliver Schneller zu ergänzen. In ihrem neuen Werk ///Continuum///(2025) für Flöte, Orgel und Zuspielung //erkundet sie Phänomene der Kommunikation und des Austauschs – mit dem Raum, dem Publikum, der Musikgeschichte. Flöte und Orgel treten in einen Dialog, Reminiszenzen an die Barockzeit klingen an, //kleine////szenische //und vokale Elemente //kommen hinzu, //doch durch diese Vielzahl an Ingredenzien verliert das Stück an Stringenz //und wirkt unausgereift//. / /Manchmal ist die Welt ganz klein. In Borkum, noch dazu in einem ganz unmusikalischen Kontext, traf //der Kirchenmusiker //der Unterbacher Kirche St. Mariä Himmelfahrt auf den //Komponisten//Gerhard Haugg und gemeinsam entstand die Idee, Hauggs //installative Konzertperformance <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=632>/////f-d-g-(D)o – Macht, O(hn)Macht///in das IDO-Programm aufzunehme//n – //ein Vorschlag, den die Intendantin //des Festivals////Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>//, als Pianistin selbst im Bereich zeitgenössische Musik //aktiv//, freudig aufgriff. Das von Haugg und //Ludger F.J. Schneider <https://ludgerschneider.de/>//entwickelte //Werk//kam bereits 2024 im Rahmen des Kölner Achtbrückenfestivals zur Aufführung und erlebte nun in Düsseldorf seine //Renaissance//. Die Abkürzung fdGO steht für freiheitlich, demokratische Grundordnung, //ein //Prinzip//, das die //Koexistenz//von Freiheit und Ordnung ver//spricht//. Indem Haugg und Schneider diese//s Konzept//mit zwei anderen Ordnungssystemen verbinden, dem Schach und der Musik, machen sie deutlich, dass Ordnung stets mit Ordnungsmacht, mit Unter- und Überordnung, verbunden ist. //Dies spiegelt sich in der immer wieder kontrovers geführten und heute wieder besonders aktuellen Diskussion, wie viel staatlicher Eingriff zumutbar ist, um Ordnung und Sicherheit zu gewährleisten, ohne Freiheit über Gebühr zu gefährden. //Dass die Aufführung in einem modernen Kirchenraum stattfindet, //erweist sich als//besonders sinnfällig: Die von Josef Lehmbrock entworfene Architektur vermittelt Weite und Offenheit, während //insbesondere die katholische //Kirche //bis heute//in ihre//n////autoritären und patriarchalen Strukturen verha//rrt//.//Zu Beginn sitzen sich Haugg und Schneider //in einer//klassische//n//Schachspiel//konstellation//gegenüber, ihren Figuren //entsprechend //ganz in weiß //bzw.//schwarz gekleidet und auf das Spiel konzentriert. Doch schon bald löst sich die Szene auf und //die//Musik kommt ins Spiel. Während Haugg im Hintergrund am //K//l//avier//sitzt, //das gewissermaßen für bürgerliche Bodenhaftung sorgt, //agiert Schneider an //exponierter//Stelle //(vor dem Altar) am Theremin und zieht //mit flirrenden, sirenenhaften Klängen in den Bann. Die Töne f-d-g und Do (=c) klingen an und verdichten sich zu bekannten Melodien, allen voran dem langsamen Satz aus Haydns Kaiserquartett – besser bekannt als Deutschlandlied. Dass die Nationalhymne eines sich als freiheitlich und demokratisch //definierenden//Staates auf einer österreichischen Kaiserhymne basiert, ist an sich schon bemerkenswert. //Dem Theremin überantwortet entsteht daraus ein betörender Gesang, dem man sich kaum entziehen kann, wozu die besondere Spielweise, bei der die Klänge ohne direkte Berührung wie von Geisterhand erzeugt werden, zusätzlich beiträgt. Doch die scheinbare Idylle wird jäh unterbrochen. Schneider verlässt seinen Platz und wendet sich den im Raum verstreuten großformatigen Schachfiguren zu, die er geräuschhaft traktiert und scheppernd zu Boden gehen lässt. //Während bereits das Schachspiel auf strengen Regeln und rigiden Rollenzuweisungen basiert und als Kriegssimulation verstanden werden kann, scheint jetzt jede Ordnung aufgehoben. Das Schachbrett, //die Grundordnung, der //gemeinsame //Boden, auf dem wir stehen, wurde //bereits //in einem alten gusseisernen Ofen entsorgt. Dazu erklingt ein dumpfes Wummern der Orgel, die Musik, eben noch leicht, schwebend, verführerisch, erlangt eine dunkle, bedrohliche Färbung. Tonbandzuspielungen, Stimmengewirr, platzende Ballons, wie Schüsse, sich vielfach überlagerndes, insistierendes Ticken sorgen für zusätzliche Verunsicherung. Da kann auch Beethovens von Ferne anklingendes ///Für Elise///nichts mehr retten. A//ls Haugg und Schneider zum Schluss zu ihrem Schachspiel zurückkehren, stellen sie //äußerlich //die Ausgangssituation wieder her und doch ist nicht//s//mehr wie es war. Das //IDO-Festival <https://www.ido-festival.com/>////wird im November fortgeführt//– //am //16.11. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=640>////erwartet uns zum Beispiel //in der Kunstsammlung Philara ein Kagelschwerpunkt mit //Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/>//und Mitgliedern des /*notabu.ensembles <https://www.notabu-ensemble.de/>*/./ *[Termine im November]* *Köln * *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>****stehen **die WDR-Reihe**‚Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>‘ am **7.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/musik-der-zeit-tangerine/48…>**und Konzerte mit dem Ensemble Modern am **19.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/ensemble-modern-iema-ensemb…>**sowie dem SWR Sinfonieorchester am **30.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/konzerte/jean-francois-heisser-swr-s…>****(jeweils **mit Werken**von Helmut Lachenmann**)**auf dem Programm. Gleich drei Veranstaltungen präsentiert im November die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**: am **4.11. <https://www.reihe-m.de/?p=6049>**live electronics mit Max Eilbacher und Friday Dunard i**n der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**, **am **18.11. <https://www.reihe-m.de/?p=6076>**Trevor Wishart**s****/The Garden of Earthly Delights /**in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**und am **27.11. <https://www.reihe-m.de/?p=6081>**Piotr Kurek, Martina Bertoni & Stefan Schneider Monti **im **Konzertraum 674.fm <https://674.fm/konzerte/>**. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns außerdem ein Klavierkonzert mit */Alberto Carnevale Ricci /*am 7.11., ein Konzert mit dem */trio f:t/** <https://www.ft-trio.com/>am 21.11. sowie Lunchkonzerte am 8., 15. und 22.11. Die Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> kündigt zudem die minimalistische Musiktheater-Collage /Love Your Darlings /am 7., 8. und 9.11., das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>am 15.11. und *Zett Emm_20_2*5, das wohl einzige Jugendfestival für zeitgenössische Musik und Tanz, am 22.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-zett-emm-2/> an. Die *Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>****lädt am **3.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-feld/>**, **10.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-tonband/>**und **17.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-migrants/>**zu Montagskonzerten **in ihr Studio**,**die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>**präsentiert Konzerte <https://platformcologne.com/live/> am **3.11., 15.11. **und **28.11.,**in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**wird jeweils mittwochs die **Ringvorlesung über Zukunftsmusik**fortgesetzt **und a**m *13.. 19. und 28.11. *erwarten uns **drei Abende <https://www.gerngesehen.de/?p=2561>****mit **klangbasierte**n **Künste**n**und performativer Musik. Die Reihe **ritual <https://ritual-music.de/>****ist am **1.11. <https://ritual-music.de/1-11/>**mit Drag & Drum im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**zu Gast, **die****Kunsthochschule fü**r****Medien* <https://www.khm.de/>***setzt **die Reihe ‚soundings‘ am **6.11. <https://www.khm.de/termine/news.6017.soundings-050-miki-yui--urban-recall/>**mit **Miki Yui <http://www.mikiyui.com/>**fort, **beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 9.11. gedenkt Manos Tsangaris des kürzlich verstorbenen Komponisten Thomas Witzmann, das **Bux Ensemble <https://www.buxensemble.de/>**spielt am **15.11. <https://www.buxensemble.de/concerts>**Musik aus Japan und das **ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**veranstaltet am **22.11. <https://ensemble-handwerk.eu/home-swinger-workshop/>**einen **Home Swinger <https://en.wikipedia.org/wiki/Home_Swinger>**Workshop mit anschließendem Konzert. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> **(z.B. die Reihe pianissimo am 26.11. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/pianissimo-melancholie-a…>)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* D*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>****ist im November in Duisburg, Essen, Soest, Gladbeck und Bochum zu erleben.* Im *Bochumer* Kunstmuseum findet am 15.11. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> begleitend zur Ausstellung /How We Met/ <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/how-we-m…> ein Konzert mit improvisierter Musik statt und am 29.11. <https://bochumer-symphoniker.reservix.de/p/reservix/event/2461131> ist das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> mit der Performance /Are you ready?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/> im Anneliese Brost Musikforum zu Gast. *Das*****Dortmunder ***Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>******frönt am 1./2.11. mit dem **Slow-Festival <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/landingpage/slow-festival#veranstalt…>**der Langsamkeit –**mit Musik von Cage, Pärt, Glass u.v.a. Am 9.11. trifft **MAM <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/>**, die manufaktur für aktuelle musik, in der Konzertreihe **Heimen <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/projects/heimen>**auf das Mandolinen- und Gitarrenorchester Dortmund **und die Oper Dortmund bringt am 10.11. **mit****/Was das Nashorn sah/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/was-das-nashorn-sah-als-es-auf…>****die U**raufführung **einer Jugendoper**, die sich mit dem Holocaust befasst. Im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>****findet am **20.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11569.html>**und **21.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/alternative-umland-fest-2.…>**das Umland-Fest statt und das **mex <http://www.mexappeal.de/> **lädt am 6. und 23.11. **zu kollektiver Elektronik <http://www.mexappeal.de/?p=6048> ins Künstlerhaus * *Im ***Duisburger***Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/> präsentier**t das **Duo wehnermehner <https://www.wehnermehner.de/home> **am 5.11. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20251105-the-dorf-umland…> sein **aktuelles Programm **und****im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> stehen****das Trio Lucatelli/Engel/Mahnig am 9.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11205/-/lucatelli-e…> und Hübsch/Martel/Zoubek feat. Tiziana Bertoncini**der **am 13.11. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11281/-/huebsch-mar…> auf der Bühne. In **der **Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck <https://dominiksusteck.de/> immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik <https://www.stadtkirche-duisburg.de/2025/05/30/ab-juni-regelm%C3%A4%C3%9Fig…>. * *Bis zum 9.11. findet in ***Essen***das****NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2025-element…>****statt, das**sich in diesem Jahr den Elementen **widmet und wie üblich hochkarätige Musiker und Musikerinnen wie Carolin Widmann, das Ensemble Recherche, das Jack Quartet, die Basel Sinfonietta, das Ensemble Nikel, das Ensemble Resonanz, das **Ensemble Consord <https://consord.net/>**und das WDR Sinfonieorchester zu Gast **hat**. **D**ie **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home>**ist **am **2.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und **8.11. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>****mit an Bord, außerdem **steht **dort **am **1**3**.11.* <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>***die Tape Session **auf dem Programm. **Am **8.11. <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/28-jazz-pott-the-dorf/>**erhält die Formation **The Dorf <https://www.thedorf.net/index.php?section=Start>**im Grillo-Theater den ‚Jazz Pott‘ verliehen **und **in der **Szene 10 <https://szene10.de/>**im Girardet Theater stehen **Interzone Perceptiple <https://i-p-music.com/de/startseite.html>**am **9.11. <https://szene10.de/spielplan/hintertreppe/>**, das **c**atinblack **e**nsemble* <https://www.catinblackensemble.com/>*und das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**am **14.11. <https://szene10.de/spielplan/ko-lab/>****und das**Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/> **mit **/Things and Systems/**am **30.11. <https://szene10.de/spielplan/ensemble-s201/>**auf dem Programm. **I*m *Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>****erwarten uns **die **Konzertreihe ElecTair am 6.11., Hardcore Chamber Music am 9.11. und ein Objekt-Musiktheater am 28.11. * *I**m****Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr*****findet am **22.11. <https://www.makroscope.eu/programm/shiny-toys-festival>**das Shiny Toys Festival statt. * *Düsseldorf* Im FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/> kommen am 7. und 8.11. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/alla-breve-25> zeitgenössische Kammeropern von Studierenden der Robert Schumann <https://www.rsh-duesseldorf.de/> Hochschule zur Aufführung, Irene Kurka <https://irenekurka.de/> wird am 9.11. <https://irenekurka.de/events/irene-kurka-laedt-ein-singing-future-5-in-der-…> in ihrer Konzertreihe ‚Singing Future‘ gemeinsam mit der Sopranistin Angelika Luz die Zentralbibliothek zum Klingen bringenund dasEnsemble Crush <https://ensemble-crush.com/>istam 14.11.im 34Ost mit derPerformance /Are you read//y?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/>///z/u erleben/./Auf Einladung des Vereins musik21 <http://www.musik21.de/> kommt das Art Ensemble NRW am 16.11. in die Neanderkirche, ebenfalls am 16.11. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=640> erklingen im Rahmen des *Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.com/>**in der Kunstsammlung Philara Windrosen & Gläserspiel und der **Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>**des **Klangraums 61 <https://www.klangraum61.de/index.html>**widmet sich am 21.11. B**é**la Bart**ó**k. **Das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>****setzt am **26.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17634-na-hoern-sie-m…>****in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**die Reihe 'Na hör'n Sie mal...!' fort **und am **28.11., 30.11. und 1.12. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/17294-tschaikowsky>****kommt****dort **Musik von Thomas Adès und John Adams **zu Gehör**. **V**om 27. bis 29.11. findet das **Approximation-Festival <https://approximation-festival.de/>**statt, das sich Grenzgängen rund um das Klavier widmet. * *Sonstwo* In der *Aachener*Raststätte <https://raststaette.org/>erwartet uns am 5.11. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-11-05/>Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/>feiert vom 14. bis 16.11. das In Front Festival mit Leonie Klein, dem ensemble hand werk, dem Neue Musik Ensemble Aachen u.v.a. Bereits am 7.11. widmet sich die Reihe ‚Hören und Sprechen über Neue Musik‘ Thomas Larcher und am 30.11. stellen sich junge Nachwuchstalente vor. Der Aachener Ableger der Kölner Musikhochschule lädt am 20.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/20-11-2025-neue-musik-a…>zu einem Neue Musik-Konzert ein. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* widmet seinen monatlichen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> am 3.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/10/09/jour-fixe-november-2025/> sowie einen Klavierabend am 10.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/10/10/klavierabend-alberto-posadas-196…> Alberto Posada und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> erwarten uns neue Musik am 2.11. und 16.11. und ein Orgelkonzert am 9.11. In *Bonn*feiert Moritz Eggert am 3.11. <https://beethoven-piano-club.com/event/moritz-eggert-klavier/>der60. Geburtstag von Moritz Eggert gefeiert und dieIn Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>präsentiert im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>am 13.11. das Projekt /the ocean within us /und am 21.11. eine Kammeroper von Simon Nabatov. *Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> **in ***Detmold*****erinnert **mit **einer Ausstellung, einem Symposium, einer Oper und **Konzerten am 11.11., **15.11. und 16.11. an den 100. Geburtstag von Giselher Klebe <https://www.hfm-detmold.de/aktuelles/aktuelles-detail/news/100-geburtstag-v…>.* *D**as TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz **in ***Krefeld***, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.* *I**m*****Mönchengladbach****er*****Kunstverein <https://mmiii.de/> **findet am 1.11. **im Kontext einer **Ausstellung ein Konzert von Giulio Erasmus und The End of Worm statt **(präsentiert von Econore)**. * *I*n der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>in *Münster*stehen der Klangbildhauer Ketonge am 1.11., das Quartett Keune/ Hirt/Smith/Blume am 2.11., das Runde Ecken Festival für improvisierte Musik am 7.11. und 8.11., *Hübsch/Martel/Zoubek feat. Tiziana Bertoncini**der am 11.11., das Trio Petzold/Kürvers/Hirt am 16.11. und eine Kammeroper von Simon Nabatov am 23.11. auf dem Programm. **In der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html>**wird am **22.11. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**der Hans-Werner-Henze-Preis an **Klaus Ospald <https://www.verlag-neue-musik.de/verlag/authors.php?authors_id=543>**verliehen. * *Am **27.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…>**ist Klaus Ospald <https://www.verlag-neue-musik.de/verlag/authors.php?authors_id=543> im Rahmen eines Porträtkonzerts des****Studio**s**für Neue Musik* <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>*der Universität ***Siegen ***zu erleben.* *In Werne findet am **9.11. <https://www.gerngesehen.de/?p=2557>****ein **LichtKlang-Spaziergang mit den RaumZeitPiraten statt* Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/>stehen eine Hommage an Ernst Jandl am 2.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kaffeeklatsch-2-11-2025/>, musikalisches Speeddating am 7.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/speeddating-7-11-2025/>, die Reihe ‚Off-Grid‘ am 13.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/offgrid-13-11-2025/>, das Trio *Petzold/Kürvers/Hirt **am 14.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/weiterbauen-14-11-2025/> und das Trio Gottschalk/Mehner/Jentgens*am 30.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/trialog-30-11-2025/>auf dem Programm. DerWuppertaler Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>veranstaltet in der Historischen Stadthalle am 1.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/01-11-2023-sinfoniekonz…>ein Sinfoniekonzert mit einer Uraufführung von Paul Rodriguez Flys und am 27.11. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/09-01-2025-atos-trio-1-…> ein Konzert mit dem Minguet Quartett und Musik von Hosokawa. Das Wuppertaler Jazzmeeting kooperiert mit dem Multiphonics-Festival <https://multiphonics-festival.com/> und bietet Veranstaltungen vom 30.10. bis 8.11. an verschiedenen Orten in der Stadt. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Sep '25

27 Sep '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2025# <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2025#> *Oktober 2025* * * *Gewesen: *Ruhrtriennale 2. Teil *Angekündigt: *Orgelmixturen und *Mini-Festival 'Composing While Black & Queer' in Köln – Hörfest in Detmold – NOW!-Festival in Essen u.v.a.m. * *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * * * */[Ruhrtriennale 2. Teil]/* /Mit ihrer zweiten Musiktheaterproduktion widmete sich die Ruhrtriennale unter dem Titel //We are The Lucky Ones <https://www.ruhrtriennale.de/en/programme/we-are-the-lucky-ones/188>//////der Generation der in den 40er Jahren in westlichen Gesellschaften Geborenen. Dem Desaster des zweiten Weltkriegs knapp entronnen haben sie das sogenannte Wirtschaftswunder, den Aufbruch der Gesellschaft in den 60er und 70er Jahren und das Ende des Kalten Krieges erlebt und können jetzt, während sich erneut globale Konflikte gefährlich zusammenbrauen und bereits Erreichtes zu kippen droht, auf ein gelebtes Leben zurückblicken. Wie fühlt sich das an? Was wird erinnert? Um dies herauszufinden führten /*/Ted Huffmann <http://tedhuffman.com/>/*/und /*/Nina Segal <https://hi.nina-segal.com/>/*/ca. 70 Interviews, bei denen es gerade nicht um exzeptionelle Erlebnisse und außergewöhnliche Schicksale ging sondern um den Durchschnittsmenschen, das Mittelmaß. Wörtlich gehen die Aussagen in das Libretto ein, das uns chronologisch durch die Zeiten führt: die erste Orange, traumatisierte Väter, der erste Kuss, die ersten Drogen, Familienplanung, Karriere und Hausbau, Trennung, Krankheit und Verluste; die eigene Endlichkeit gerät in den Blick (soll man sich noch einen neuen Hund anschaffen?), einmal blitzt die Frage auf, was man der nachfolgenden Generation hinterlassen hat. Doch die Selbstberuhigung folgt auf dem Fuß: Die hätten es auch nicht anders gemacht, so ist nun einmal die menschliche Natur, und für die Zukunft sind jetzt andere zuständig. Das Konzept erinnert an die Installationen von Mats Staubs (Ruhrtriennale //2023 <https://2023.ruhrtriennale.de/de/programm/jetzt-jetzt/101>//), bei denen uns Alltagsmenschen mit ihren Geschichten ganz nah kamen und unmittelbar berührten. Doch im Gegensatz dazu zieht Huffmann (Regie) ganz bewusst eine Ebene der Verfremdung ein: Auf der kargen, nur von spärlichen Requisiten belebten Bühne agieren acht Sängerinnen und Sänger, die gerade nicht in die Rollen der Interviewten schlüpfen sollen; Monologe werden auf mehrere Personen verteilt, Männer tragen Texte vor, die offenkundig von Frauen stammen, und umgekehrt, das Auftreten in glitzernder Abendrobe entspricht nicht dem Geschilderten. Diese Doppelbödigkeit sorgt jedoch nicht für produktive Irritation sondern erzeugt im Gegenteil Distanz und Unverbindlichkeit. Dies wird durch eine Musik verstärkt, bei der es sich zwar um eine Neukomposition eines leibhaftigen Komponisten handelt, die aber vollständig im Gestrigen verharrt. //Philip Venables <https://philipvenables.com/>//bedient sich ausgiebig bei den 40er/50er Jahren, lässt Swing und Big Band anklingen und macht sich nicht einmal die Mühe, den Erzählungen musikalisch durch die Zeit bis in die Gegenwart zu folgen. Die einzelnen Stücke werden abgespult wie die Fotos, die auf die Rückwand projiziert werden und an langatmige Diashows erinnern. Wie die Dramaturgin verrät, handelt es sich hierbei um Bilder, die Erinnerung nur simulieren und vollständig von einer KI erzeugt wurden. Hätte sie berichtet, das Venables bei seiner Komposition genauso vorgegangen ist, so hätte ich dies keine Sekunde in Zweifel gezogen. Wenn Komponierende wollen, dass in Zukunft Computer ihren Job machen, ist das genau der richtige Weg. //Mit //Tyshawn Sorey <https://www.tyshawnsorey.com/>//und //David Lang <https://davidlangmusic.com/>//waren zwei weitere lebende Komponisten zur Ruhrtriennale eingeladen. Sorey ist als Jazzmusiker bekannt und war bei der Ruhrtriennale auch als Schlagzeuger mit seinem //Trio <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/tyshawn-sorey-trio/194>//zu erleben (ein Konzert, das ich leider verpasst habe), doch als Komponist stimmt er andere Töne an. Sein Interesse gilt der Schwarzen männlichen Perspektive in der US-amerikanischen Gesellschaft, der er sich mit zwei //Gedichtzyklen <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/cycles-of-my-being-save-the-boys/1…>//nähert. ///Save the Boys///greift zurück auf einen Text der Afroamerikanischen Schriftstellerin und Abolitionistin Frances Ellen Watkins Harper, der vor fast 150 Jahren entstand und von unverminderter Aktualität ist. Geschildert wird die Klage eines Mannes, der aus den Tiefen der Hölle auf sein von Alkohol und widrigen Umständen zerstörtes Leben zurückblickt, sich selbst verloren weiß, aber zur Rettung der nachfolgenden Generation aufruft. Sorey vertraut diesen ergreifenden Appell einem Countertenor (Key'mon W. Murrah) an, der lediglich von einem Klavier begleitet wird. Ruhig schreitend, schicksalsergeben, fast schwebend bahnt sich die Stimme ihren Weg, strahlt gleichzeitig Festigkeit und, verstärkt durch die ungewöhnliche Stimmlage, Verletzlichkeit aus und verdichtet sich nur bei dem wiederkehrenden Appell ///Save the Boys///zu einer packenden Dringlichkeit. ///Cycles of My Being///basiert auf einem aktuellen Text von Terrance Hayes, der unmittelbar unter dem Einfluss der Black Lives Matter-Bewegung entstand. Die Musik hebt an mit einer Beschwörung Amerikas zu schwelgerischen Streicherklängen („//America – do you care for me, as I care for you?“), lebhafter wird es, wenn zu quirlig sprudelnder Musik verschiedene Formen der Hoffnung durchdekliniert werden. Behutsam, suchend, weniger anklagend als fragend geraten anschließend verschiedene Erscheinungsformen des Hasses in den Blick – wohl wissend, dass sich dieser auf sehr indirekte Weise zeigen kann („subtle, overt, passive, often wrapped in disguise“). Den Abschluss bildet ein Moment der Hoffnung und des Aufbruchs („each day I rise“), bei dem die Instrumentalisten in einen Wechselgesang mit dem Sänger einstimmen. Die Bochumer Interpretation mit Joshua Stewart als Tenor erweist sich zum Glück als pointierter und weniger getragen als die //Version <https://www.youtube.com/watch?v=OMGmZfkJtAA>//, die im Netz verfügbar ist, doch letztlich bleibt mir das amerikanische Pathos inklusive der „unerschütterlichen Hoffnung auf eine bessere Zukunft“ fremd. Ein Höhepunkt der Ruhrtriennale ist für mich stets das Konzert mit dem //Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>//, das sich diesmal mit David Lang einem weiteren US-Amerikaner widmete. Sein Werk ///before and after nature/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/before-and-after-nature/165>//müsste eigentlich ///before and after mankind///heißen, denn es befasst sich mit der Frage, ob unsere Beziehung zur Natur ohne Selbstbezug überhaupt vorstellbar ist. Natürlich ist ihm schnell bewusst geworden, dass dies unmöglich ist, da bereits das Konzept der Natur eine menschliche Setzung ist. Natur wird einerseits als Gegenpol zur menschengemachten Kultur konstruiert, andererseits sind Menschen vor allem durch ihre Körperlichkeit und Vergänglichkeit ein Teil von ihr – ein unauflöslicher Widerspruch, den Lang in einem selbstverfassten Text aus unterschiedlichen Blickrichtungen beleuchtet. Bei der Beschäftigung mit Schöpfungsmythen etwa fiel ihm auf, dass diese die Welt vor dem Erscheinen des Menschen nur durch Negation zu fassen vermögen („no top no bottom no light above no dark below“) und John Muir, der Vater der hymnischen Naturbeschreibung, gibt seiner Schilderung der überwältigenden Schönheit des Yosemite Parks einen christlichen Bezugsrahmen. Da ist es nur konsequent, dass Lang sein ca. einstündiges Werk der menschlichen Stimme anvertraut – in diesem Fall dem Chorwerk Ruhr, das in der Gladbecker Maschinenhalle von der New Yorker Formation //Bang on a Can All Stars <https://bangonacan.org/bang_on_a_can_all_stars/>//begleitet wurde. Langs Musik wird oft als postminimalistisch beschrieben, wobei post hier meint, dass sie eingängiger, harmonischer und weniger insistierend als die frühen minimalistischen Werke z.B. eines Steve Reich ist. Alle Passagen sind stark rhythmisch geprägt und klar strukturiert. Mal ist es das gläserne Perlen des Vibraphons, mal das dunkle Pochen der großen Trommel, das den Puls bestimmt, die Musik baut sich in Schichten auf, wechselt manchmal abrupt den Aggregatzustand. Die Stimmen verweben sich zu schillernden Klangflächen, die in einem A Capella-Teil, der eine kindliche Ewigkeitsphantasie heraufbeschwört („I thought all this would last vor ever“) geradezu sakral anmuten. Ergänzt wird die Darbietung durch eine Videoinstallation von Tal Rosner, die auf zwei riesigen Leinwänden Naturbilder zeigt (Kosmos, Meer, Bäume, kristalline Strukturen), die sich in wabernden Farbschlieren auflösen – einmal mehr wähnt man ein KI-Programm am Werk. //Ivo Van Hove meint es gut. „In einer Welt voller feindseliger Spannungen zwischen Menschen, Ländern und sogar über Kontinente hinweg“ will er Verbundenheit herstellen und einen Ort kreieren, „an dem Menschen das Beisammensein feiern“. Zu diesem Zweck möchte er möglichst viel Publikum ansprechen, sich auf keinen Fall dem Vorwurf des Elitären aussetzen und niemandem weh tun. Das Ergebnis ist allerdings (zumindest was den Bereich Musik anbelangt, über den ich hier berichte) ein komplett weichgespültes Programm und spiegelt damit einen Zeitgeist, der über die Kultur hinausweist. Das Alleinstellungsmerkmal von Demokratie, auf die wir uns ständig so viel zugute halten, ist nicht der regelmäßige Gang zur Wahlurne sondern die lebendige, faire aber auch kritische und konfrontative Auseinandersetzung. Wenn es zwischen Lobhudelei und Hasstiraden, zwischen bedingungsloser Solidaritätsbekundung und gnadenlosem Shitstorm, zwischen Daunendecke und Nagelbett keinen Raum mehr gibt, wenn selbst Kunst – egal ob in guter Absicht, in vorauseilendem Gehorsam oder aus Angst vor Konsequenzen – jeden Konflikt scheut bzw. Provokation nur noch als eindimensionale, keinen Widerspruch duldende Freund-Feind-Frontstellung kennt, dann sieht es nicht gut aus für die Zukunft./ *[Termine im Oktober]* *Köln * *In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**stehen ein Konzert mit Werken von John Cage am 3.10., Lunchkonzerte am 4. und 11.10. sowie die **Orgel-Mixturen <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2025/>**vom 17. bis 31.10. auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erwarten uns Werke von Thomas Adès am **5.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/hohenflug/4940>**sowie ein Konzert mit dem Cellisten **Abel Selaocoe <https://www.abelselaocoe.com/>**am **29.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe/4802>***Die *Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt ihr 94. Konzert beim WDR am **4.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-94/>**und die nächste Probenphase des **Kölner Chaos-Orchesters <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester-2/>**vom 10. bis 12.10. an. Die Reihe **ritual <https://ritual-music.de/>**präsentiert am **1.10. <https://ritual-music.de/01-10/>**die ägyptische Musikerin **Yara Mekawei <https://www.yaramekawei.com/>**im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**. Dort stehen außerdem die 'Night of Surprise' am **18.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/night-of-surprise-2025-10142>**und ein Abend mit **NICAartists <https://nica-artistdevelopment.de/>**am **27.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-luise-volkmann-t-large-the-st…>**auf dem Programm. Gleich viermal, am **8.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/cosseron-schwarz.17906406>**, **13.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/jorge-espinal.17908967>**, **20.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/signe-emmeluth-solo.1790…>**und **24.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/loriot-eden-tantanozi.17…>**, lädt die Reihe '**Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>**' ins **Atelier Dürrenfeld/Geitel**; mit dabei ist **Carl Ludwig Hübsch <https://huebsch.me/>**, der außerdem am **12.10. <https://www.orangerie-theater.de/programm/beyond-the-roots-large-ensemble-i…>**in der Orangerie und am **16.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/huebsch-s-theory-of-ever…>**in der Tersteegenkirche zu erleben ist. In der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stehen Kurzopern frei nach Klaus Mann (Premiere am **4.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-10-2025-speed-litera…>**, Folgeaufführungen am **6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/06-10-2025-speed-litera…>**, **8. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/08-10-2025-speed-litera…>**und **9.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/09-10-2025-speed-litera…>**), die Ringvorlesung Zukunftsmusik am **15. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/15-10-2025-ringvorlesun…>**, **22. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/22-10-2025-ringvorlesun…>**und **29.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/29-10-2025-ringvorlesun…>**sowie das Mini-Festival '**Composing While Black & Queer <https://www.hfmt-koeln.de/musik/wissenschaft-forschung/symposien/>**' mit George Lewis und **Elaine Mitchener <https://www.elainemitchener.com/>**am 27. und 28.10. auf dem Programm. 674FM <https://674.fm/konzerte/>**präsentiert am **3.10. <https://674.fm/674fm-prasentiert-temir-alcy/>**Temir Alcy, die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**lädt am **4.10. <https://www.reihe-m.de/?p=6046>**James Hoff & Ben Kudler„Radical Democracy“ in den Kölnischen Kunstverein und der Deutschlandfunk feiert am **4.10. <https://e-mex.de/konzerte/festivaforum-neuer-musik/>**25 Jahre **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2025-am-meer-des-friedens-…>**mit dem **E-MEX Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/>**& **Spółdzielnia Muzyczna <https://spoldzielniamuzyczna.com/>**. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns das Gitarrenduo Henrik Dewes und Tobias Klich am 14.10., das **Ensemble chaos/cadence <https://chaos-cadence.com/>**am 19.10. sowie das **E-MEX Ensemble <http://www.e-mex-ensemble.de/>**mit einem Programm zum Klimawandel am **23.10. <https://e-mex.de/konzerte/sos-klimawandel/> I**n der WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' kommen am **11.10. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**Werke von **Sara Glojnarić <https://www.saraglojnaric.com/>**und **Laure M. Hiendl <https://www.lauremhiendl.com/>**zur Uraufführung und **LTK4 <https://ltk4.de/>**eröffnet am 29.10. seine **Schausammlung <https://ltk4.de/portfolio/open-call-2025/>**. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und****impakt <https://impakt-koeln.de/>**(am 24./25.10. mit dem impakt-Festival) **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 11.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/im-atem-der-zeit/>veranstaltet der Kulturraum Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>in *Bochum *eine Soirée mit Musik und Texten von Ernst Krenek, Mauricio Kagel und John Cage, die Reihe stromspiesser <https://zeit.raum.ruhr/raeume/stromspiesser>ist am 12.10. in der Oval Office Bar zu Gast und d*as auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>**bringt am **31.10. <https://i-p-music.com/de/shows.html>****/Nosferatu/**zum Klingen. * *Im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen die Formation Kind mit kontrolliert entgleister Kammermusik am **10.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/kind.html>**, **The <http://thedorf.net/index.php?section=Start>Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start> am 16.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-umland-fest-2.html> und die Band Été Large von Luise Volkmann am 29.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/été-large.html> auf dem Programm. Am 8. und 26.10. lädt mex <http://www.mexappeal.de/> zu kollektiver Elektronik <http://www.mexappeal.de/?p=6048> ins Künstlerhaus und in der Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/> ist am 17.10. <https://www.parzelledortmund.de/2025/09/18/mein-einziger-freund/> das Trio Mein einziger Freund zu Gast. * *Im ***Duisburger***Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/> steht am 1.10. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20251001-das-dorf-umland…> das Trio Klare/Nebel/Siegel auf der Bühne und in der Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck <https://dominiksusteck.de/> immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik <https://www.lokalkompass.de/event/duisburg/c-kultur/marktmusik_e320131>. * *Das **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2025-element…>**in ***Essen***widmet sich in diesem Jahr den Elementen. Nach einer Programmvorstellung am **24.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/praesentation-des-festivalpr…>**präsentiert die **Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**am **25.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/now-vor-ort-151062/3134/>**das Geschehen vor Ort, bevor es am **30. und 31.10. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/amor-und-psyche-141645/3105/>**mit den Essener Philharmonikern weitergeht. Auch die **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home>**ist wieder mit an Bord. Hier stehen außerdem eine Kompositionsprüfung am **2.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**, die Tape Session am **16.10. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und ein interdisziplinäres Kompositionsprojekt am 23.10. (**18 <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**und **20 <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**Uhr) auf dem Programm. I*m *Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**erwarten uns das Trio werken am 5.10., die Konzertreihe ElecTair am 11.10. und Grounding am 31.10. In der **Szene 10 <https://szene10.de/>**im Girardet Theater findet am **22.10. <https://szene10.de/spielplan/silence-must-be/>**ein Konzert unter dem Motto 'Silence Must Be!' statt und das **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**widmet sich am **23.10. <https://www.forum-kreuzeskirche.de/post/23-august-21-00h-fake-halluzination…>**in der Kreuzeskirche 'Zeit, Zorn, Zärtlichkeit'. * *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***werden am **25.10. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-stefan-schmidt-stephan-bartsch-s…>**Stephan Bartsch, Stefan Schmidt und Stefan Strasser erwartet.* *Düsseldorf* *Das **notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**setzt am **1.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/17633-na-hoern-sie-m…>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**die Reihe 'Na hör'n Sie mal...!' fort. Dort kommt außerdem am **10., 12. und 13.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/17288-bruckner-7>****/Memoria/**, ein Doppelkonzert für zwei Posaunen und Orchester von Andrea Tarrodi, zur Aufführung. Das Düsseldorfer Orgelfestival **ido <https://www.ido-festival.com/>**kündigt die 'Nacht der Lichter' mit dem ART Ensemble am **2.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=603>**, das Format 'Ruhe.punkt' mit Markus Hinz am **8.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=610>**, das Komponistinnenportrait Hilda Dianda mit dem **PART-Ensemble <https://part-musik.de/>**am **11.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=613>**, das begehbare Klangsystem **/Modular Organ/**von Phillip Sollmann & Konrad Sprenger am **18.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=620>**und eine installative Konzertperformance am **26.10. <https://www.ido-festival.com/programm-orgelfestival/veranstaltung/?id=632>**an. Im **FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/>**erwarten uns ein Sound-Festival für elektronische und elektroakustische Musik am **2.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/webscapes>**und die Reihe 'Klang & Realität' mit Sound- und Musikrealisationen von Studierenden der **Robert Schumann Musikhochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> **am **26.10. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/klang-und-realitaet-5>**Im **Templum <https://www.templum.events/>**stehen **/Der Garten/**, ein künstlerischer Zwischenruf für Schauspielerin, Sänger, Klarinettisten und Ensemble, am **5.10. <https://e-mex.de/konzerte/der-garten/>**sowie neue elektronische Töne am **25.10. <https://theaterderklaenge.de/neue-elektronische-toene/>**auf dem Programm und am **31.10. <https://www.operamrhein.de/spielplan/kalender/das-cabinet-des-dr-caligari/2…>**ist in der **Oper am Rhein <https://www.operamrhein.de/>**der Stummfilm **/Das Cabinet des Dr. Caligari/**mit Musik von **Karl Bartos <https://www.karlbartos.com/>**zu erleben.* *Sonstwo* In der *Aachener* Raststätte <https://raststaette.org/> erwartet uns am 1.10. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-10-01/> Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt aktuellen Jazz am 4.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=7132> und 16.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6954> sowie die Reihe 'Hören & Sprechen über Neue Musik' am 10.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6852> an. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> in *Bielefeld* veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/>präsentiert im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>in *Bonn*am 10.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/jones-jones.17915639>das Trio Jones Jones und am 18.10. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/nikolas-geschwill-solo-s…>Nikolas Geschwill und das Duo Weber / Raupach. Die Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>lädt vom 2. bis 4.10. zum 16. Hörfest <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/aktuelles-hrfest>nach *Detmold*. Mit dabei sind u.a. das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/>und das *Ensemble Track3 <https://track3ensemble.eu/> aus Frankfurt. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> erinnert an den 100. Geburtstag von Giselher Klebe <https://www.hfm-detmold.de/aktuelles/aktuelles-detail/news/100-geburtstag-v…> (Veranstaltungen am 24., 25., 29. und 30.10.)* *Musik von Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/> erklingt am 12.10. in der Kirche St. Heinrich in ***Krefeld***und das TAM <https://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.* *Die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> ***Münster***hat am 5.10. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/> zu Gast und i*n der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>stehen das Duo Cosseron/Schwarz und das Trio Rodrigues/Hirt am 12.10., das Trio Mein einziger Freund am 18.10. und das Quartett Kellers/Helm/Lucks/Klare am 31.10. auf dem Programm. Das experimentelle Musik- und Tanztheater Filidonia <https://theater-filidonia-de.webnode.page/>lädt *am 11.10. *zu einer *multimedialen Wandelperformance auf dem Honsberg in ***Remscheid ***ein***.** *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen ***widmet sich am **23.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/25_2…>**der Vergänglichkeit.* Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>stellt die Vorpremiere seiner Performance /Are you ready?/ <https://ensemble-crush.com/motion-crush-are-you-ready/>am 17.10. in *Wesel*vor. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/>stehen drei Solos in der Reihe Off-Grid am 7.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/offgrid-7-10-2025/>, ein Abend über John Cage am 8.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/ausserderreihe-8-10-2025/>und /all you can hEar/mit Debacker / Gottschalk / Zoepf am 19.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/ausserderreihe-19-10-2025/> auf dem Programm. Am 17.10. <https://tickets.wuppertal-live.de/tickets/nr=594777;step=12;>verabschiedet sich Uli Johannes Kieckbusch als künstlerischer Leiter des Konzertvereins Unerhört! und im Wuppertaler Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>erklingt am 25.10. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/25-10-2025-frische-musi…>frische Musik für Schlagzeug. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe September 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Aug '25

29 Aug '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb… *September 2025* *Gewesen: *Auftakt Ruhrtriennale *Angekündigt:*Klangbegegnungen mit dem Ensemble Crush – Oper von Peter Eötvös in Hagen – Forum neuer Musik beim DLF u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * */[Auftakt Ruhrtriennale]/* /2024 hat Ivo Van Hove für drei Jahre die Intendanz der //Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de>//übernommen und bereits im ersten Jahr wurde deutlich, dass neue Musik nicht zu seinen Steckenpferden gehört. Dabei soll hier gar nicht von Neuer Musik mit großem N à la Donaueschingen die Rede sein, aber irgendetwas jenseits des Mainstreams wäre von einem so hochkarätigen Festival durchaus zu erwarten. Immerhin gibt es die Reihe 'Erased Music', die es sich zur Aufgabe gemacht hat, vergessene Musiker und Musikerinnen in den Fokus zu rücken. 2024 fiel die Wahl auf Julius Eastman, der allerdings längst kein Geheimtipp mehr ist, sondern wohl auch aufgrund seines mehrfachen Außenseiterstatus (als schwarzer, schwuler, am Ende seines Lebens drogenabhängiger und obdachloser Mann) in den letzten Jahren viel Interesse auf sich gezogen hat. In diesem Jahr widmete sich die Reihe Wendy Carlos, die als Pionierin der elektronischen Musik gilt. Carlos lernte Anfang der 60er Jahre – damals noch als Walter, also vor ihrer Geschlechtsangleichung – Robert Moog kennen, der den ersten kommerziell verfügbaren Synthesizer auf den Markt brachte. Carlos steuerte eigene Ideen zur Entwicklung bei und war eine der ersten, die den Moog-Synthesizer intensiv nutzten. Unter anderem spielte sie damit Klassiker wie Bach und Händel ein, insbesondere ihr Album ///Switch-On Bach///aus dem Jahre 1968 sorgte für Furore und erklomm höhere Plätze in den Charts. Dabei erwies sich die Umsetzung als ziemlich kompliziert und nahm laut Carlos mehrere Monate in Anspruch. Denn da die Synthesizer monophon waren, mussten die einzelnen Stimmen nacheinander eingespielt und anschließend auf einem Mehrspurtonband zusammengeführt werden. Will Gregory brachte dies Anfang der 2000er Jahre auf die Idee, die Stücke mit einem Ensemble aus Synthesizern in Echtzeit aufzuführen und so zu neuem Leben zu erwecken. Das daraus entstandene //Will Gregory Moog Ensemble <https://www.willgregorymoogensemble.co.uk/moogies>//ist bis heute aktiv und war nun mit einem //Tribute to Wendy Carlos <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-tribute-to-wendy-carl…>//in der Turbinenhalle der Jahrhunderthalle zu Gast. Was damals der letzte technische Schrei war, klingt heute nostalgisch und das sowie ihre Unberechenbarkeit machen den Reiz der analogen Gerätschaften aus. Im Vergleich zu digitalem Equipment gibt es weniger determinierende Voreinstellungen, zudem reagieren die Synthesizer akustischen Instrumenten vergleichbar auf Umgebungseinflüsse wie Temperaturschwankungen. Wie Gregory ausführt, weiß man nie genau, was passieren wird, wenn man eine Taste drückt, und „das hat etwas sehr Reines und Geheimnisvolles an sich“. Tatsächlich verfügen die Instrumente über ein interessantes Klangspektrum. Es quäkt, schnurrt, wabert, brummt, grummelt, fiept, gurrt und gluckert. Mehr als bei den letztlich ziemlich eindimensionalen Händel- und Bachtranskriptionen schöpfte Carlos dieses Potential bei ihren Filmmusiken für Stanley Kubrick aus. Auch hier ließ sie sich von klassischen Kompositionen inspirieren (bei ///A Clockwork Orange///natürlich von Beethoven, bei ///Shining///fand z. B. das ///Dies-Irae///-Motiv aus Berlioz' ///Symphonie fantastique///Verwendung)//, experimentierte aber mehr und schuf so eigenständige Klangwelten, die bis heute unauflöslich mit Kubricks Bildern verwoben sind. Hier kann man ahnen, was die analogen Moogs zu bieten hätten. An dieser Stelle weiterzuforschen, wäre spannend gewesen, aber die im zweiten Konzertteil präsentierten eigenen Kompositionen des //Will Gregory Moog Ensembles <https://www.willgregorymoogensemble.co.uk/moogies> //stranden schnell im Erwartbaren. Die Musik wird an die melodische und rhythmische Leine gelegt, erlaubt sich ein paar Effekte und ein paar Ausflüge ins Pompöse und lässt genau die Unvorhersehbarkeit vermissen, die Gregory vorher noch beschworen hat. //Was die Rubrik Musiktheater anbelangt, so schlägt Van Hoves Herz offensichtlich für die Popkultur, wobei er im letzten Jahr mit PJ Harvey (///I Want Absolute Beauty///) und Björk (///Abendzauber///in der Regie von Krystian Lada) immerhin zwei interessante Protagonistinnen ausgewählt hatte. Die Ergebnisse haben mich zwar nicht restlos überzeugt, aber zumindest ///I Want Absolute Beauty ///mit Sandra Hüller als Zugpferd entpuppte sich als Publikumserfolg, was Van Hove wohl dazu animierte, das Rezept zu wiederholen. In ///I Did It My Way/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-did-it-my-way/177>//, dem Eröffnungsstück der diesjährigen Ruhrtriennale, dient Lars Eidinger als Aushängeschild und ihm ist es vermutlich zu verdanken, dass die Aufführungen bereits im Vorfeld restlos ausverkauft waren. Inhaltlich geht die Rechnung allerdings nicht auf und das liegt nicht an den Mitwirkenden. Die Grundidee ist denkbar einfach: Anhand von mehr oder minder bekannten Liedern von Frank Sinatra und Nina Simone konstruiert Van Hove die Geschichte eines Paares: ein weißer Mannes und eine schwarze Frau, sie verlässt ihn, geht ihren eigenen Weg, erkennt die politische Dimension ihrer Emanzipation, zum Schluss begegnen sie sich erneut, ohne wirklich zusammenzufinden – I did it my way. Vor der Kulisse eines amerikanischen Vorstadthauses, auf dessen Dach die Musikkapelle platziert ist, werden die Songs wie am Schnürchen aneinandergereiht. Dabei entsteht kein Raum für eine schauspielerische Gestaltung der Figuren, die holzschnittartige Anlage der Story verhindert jegliche Zwischentöne. Eidinger muss die undankbare Rolle eines Mannes spielen, der nichts kapiert, in der Opferrolle verharrt und gequält am Laternenpfahl lehnt. Mit Larissa Sirah Herden, gebürtige Gelsenkirchenerin, steht ihm eine Partnerin zur Seite, die vor allem gesanglich überzeugt, aber ebenfalls keinen Tiefgang entfalten kann, da die Entwicklung ihrer Figur schablonenhaft bleibt. Damit sie trotzdem jeder mitbekommt, lässt Van Hove historisches und aktuelles Bildmaterial auf die Hauswand projizieren: Martin Luther King, Bürgerrechtsdemonstrationen, Polizeigewalt, rassistische Übergriffe. Doch das Ganze ist so vorhersehbar und eindimensional, dass selbst ein Lied wie ///Strange Fruits///, das sich mit Lynchjustiz befasst und eigentlich immer unter die Haut geht, zwar innehalten lässt, aber sofort einkassiert wird und seine gewohnte Wirkung nicht entfalten kann. Um das Geschehen wenigstens etwas aufzulockern, werden den beiden je zwei Tänzer bzw. Tänzerinnen zur Seite gestellt, doch auch deren Performance wirkt altbacken und erstickt in Klischees. Beim Kampf der Geschlechter werden die Kerle zwar niedergerungen, aber die Ladies müssen dabei sexy mit den Hintern wackeln! Da hat jedes drittklassige Musical mehr zu bieten. Auch wenn Eidinger kein professioneller Sänger und Tänzer ist und nicht jeden Ton trifft, schlägt er sich wacker, doch sein eigentliches Potential bleibt vollständig ungenutzt. Van Hove lässt ihn praktisch ins Leere laufen. Herden kann zumindest ihre gesanglichen Qualitäten ausspielen und in der Rolle der sympathischen, sich emanzipierenden jungen Frau brillieren, doch man spürt, dass auch sie sehr viel mehr zu bieten hat. Es bleibt der Eindruck, dass eine Menge Talent durch eine Inszenierung verschenkt wird, die an Schlichtheit, Einfallslosigkeit und Berechenbarkeit kaum zu überbieten ist, die ein angesagtes Thema bedient, mit dem man nichts falsch machen kann, aber letztlich nichts Neues dazu zu sagen hat. Schade!/ *[Termine im September]* *Köln * *In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**stehen **Pascal Klewer <https://pascalklewer.com/>**’s acoustic ambient ensemble am 15.9., das Preisträgerkonzert des **Bernd-Alois-Zimmermann Stipendiums <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/kultur/kulturfoerderung/bernd-alo…>**am 17.9., das **Ensemble Dehio <https://ensemble-dehio.de/>**mit Albrecht Zummachs **/Wobbly Echoes/**am 19.9., das **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**am 26.9. sowie Lunchkonzerte am 6.9., 13.9., 20.9. und 27.9. auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erwarten uns eine Uraufführung von Igor C Silva am **21.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/igor-c-silva-duisburger-phi…>**, **/Near Midnight/**von Helen Grime am **26.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachtmusik-mahlers-siebte/4…>**und **27.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nachtmusik-mahlers-siebte/4…>**und Musik für Zymbal von Charlotte Bray, László Sáry und Emma Nagy gespielt von Áron Horváth am **28.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-aron-horvath/4…>**Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**kündigt ein Montagskonzert mit Pamela Z am **22.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-pamela-z-meets-musikf…>**, das Preisträgerkonzert der **Ernst von Siemens Musikstiftung <https://evs-musikstiftung.ch/>**mit dem **Ensemble tacet(i) <https://www.tacetiensemble.com/>**am **23.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/preistraegerkonzert-der-ernst-von-si…>**und die nächste Probenphase des **Kölner Chaos-Orchesters <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester-2/>**vom 26. bis 28.9. an. Die Reihe **ritual <https://ritual-music.de/>**präsentiert am **1.9. <https://ritual-music.de/01-09/>**das Ensemble **hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/>**mit einem neuen Werk von **Maria de Alvear <https://www.mariadealvear.com/>**. Das Ensemble ist am **30.9. <https://ensemble-handwerk.eu/hw25c_3/>**auch in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**zu Gast, wo uns außerdem ein Abend zum Scheitern mit Texten von Charles Bukowski und Musik von **Christoph Maria Wagner <https://christophmariawagner.de/>**am 20. und 21.9. sowie das **Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/index.html>**Ensemble am 28.9. erwarten. Am **7.9. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kuenstlerische-intellige…>**befasst sich ein Abend mit Vortrag und Musik in der Reformationskirche in Bayenthal mit künstlicher Intelligenz, am 12.9. <https://asasello-quartett.eu/de/events/05-09-2025-koeln/> spielt das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> ein neues Streichoktett von Rostislav Kozhevnikov im Sancta Clara Keller, beim nächsten Konzert der WDR-Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' am **13.9. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/m…>**erklingen Uraufführungen von Andile Khumalo und Johannes Schöllhorn sowie deutsche Erstaufführungen von Hannah Kendall und Sergej Newski und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **23.9. <https://www.reihe-m.de/?p=6008>**die isländische Band Stilluppsteypa sowie Projekte von Nguyễn Zen Mỹ und Takafumi Okada. Der Deutschlandfunk feiert 25 Jahre **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-104.html>**am 27.9. mit dem **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**und dem **Ensemble Reflexion K <https://www.ensemble-reflexionk.de/>**und im **Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/>**stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 9.9. und das **Werckmeister Quartett <https://eichenberger.li/projekte/werckmeister/>**am 29.9. auf dem Programm. Noch bis zum 5.9. findet die **Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>**statt, wobei am 3.9. auch mehrere **NICAartists <https://nica-artistdevelopment.de/>**vertreten sind. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**(z. B. bei einer Listening Session am 23.9.) und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**– am **24.9. <https://ltk4.de/portfolio/soiree-sonique-99/>**mit der 99. Ausgabe! Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**(z.B. das Trio Hübsch/Schubert/Hemingway am **11.9. <https://www.loftkoeln.de/event/carl-ludwig-hübschs-longrun-development-of-…>**), **w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Ein berührendes Mosaik aus realen Geschichten, Träumen und Erinnerungen mit Musik von Philip Venables verspricht die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de>mit /We Are The Lucky Ones <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/we-are-the-lucky-ones/188>///und das ChorWerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>ist mit /before und after nature/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/before-and-after-nature/165>und Musik von David Lang zu erleben. *Im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**stehen **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**am **18.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11567.html>**und Ingebrigt Håker Flaten & (Exit) Knarr am **23.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/ingebrigt-håker-flaten-exi…>**auf der Bühne.* *Am **3.9. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20250903-das-dorf-umland…>**sind Jan Klare, Martin Scholz und Marvin Blamberg im ***Duisburger*****Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**zu Gast, das **Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/>**lädt am **13. und 14.9. <https://ensemble-crush.com/klangbegegnung-iv-thorsten-toepp-ensemble-crush/>**in der Kulturkirche Liebfrauen ein zu KlangBegegnungen und im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**eröffnet das Trio Présence am 28.9. eine Ausstellung mit Werken von Martin Goppelsröder.* *Das **Part-Ensemble <https://part-musik.de/>**widmet sich am **19.9. <https://www.museum-folkwang.de/de/veranstaltung/staub-performance-des-part-…>**im ***Essener***Folkwang Museum den wechselnden Erscheinungsformen des Staubes und im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen die Konzertreihe ElecTair am 4.9., das Trio Gottschalk/Parvaresh/Töpp am 7.9., die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 8.9. sowie eine Audiovisuelle Reise mit Verena Hentschel am 20.9. auf dem Programm. Die **Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/>**wirkt am 7.9. beim **Festival Open House <https://www.openhouseessen.org/>**mit und das **catinblack ensemble <https://www.catinblackensemble.com/>**startet eine neue Reihe in der **Szene 10 <https://szene10.de/>**im Girardet. Zum Auftakt am **11.9. <https://szene10.de/spielplan/beauty-nevertheless/>**kommt ein Werk von **Sebastian Gramss <https://sebastiangramss.de/>**zur Aufführung. Am gleichen Ort vertont das **Interzone Perceptible <https://www.i-p-music.com/>**am **7.9. <https://szene10.de/spielplan/nosferatu/>**live und mit eigener Komposition Murnaus **/Nosferatu/**. Das Ensemble hat sich auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisiert und ist im **September <https://i-p-music.com/de/shows.html>**auch in Gladbeck, Menden und Duisburg zu erleben. * *Das **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***kündigt ein Konzert mit **André Uhl und Einar Fehrholz am **6.9. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-andre-uhl-und-einar-fehrholz>**und die Sängerin und Noisekünstlerin Sarah Košicki in der neuen Konzertreihe Verstärker am **19.9. <https://www.makroscope.eu/programm/verstarker-die-neue-konzertreihe-im-makro>**an. * *Düsseldorf* *Am 14.9. sind das Duo Wechselstrom aus Wien und das **Duo rand <https://rand-musik.de/>**aus Berlin bei **musik21 <http://www.musik21.de/>**zu Gast. Ebenfalls am 14.9. veranstaltet **Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/Willkommen/>**das nächste ToyPiano Festival und am **23.9. <https://www.duesseldorf.de/stadtbuechereien/veranstaltungen/veranstaltungsd…>**interviewt sie in der Reihe 'Persönlichkeiten des Düsseldorfer Musiklebens' in der Zentralbibliothek die Sopranistin **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**.* *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 4. bis 14.9. Mats Gustafsson <https://matsgus.com/>und Christof Kurzmann durch NRW und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. In der *Aachener* Raststätte <https://raststaette.org/> erwartet uns am 3.9. <https://raststaette.org/termine/sync-synthesizer-jam-48-2/2025-09-03/> Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt aktuellen Jazz am 6.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6827> und 20.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6944>, die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 12.9. und einen Vortrag über Peter Raabe am 28.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=7171> an. Noch bis zum 27.9. bietet das *Bonner* Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/> auch zeitgenössische Klänge u.a. am 4.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/ensemble-resonanz-construc…>, 12.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sonate-fur-cello-und-erde/…>, 13.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/musik-macht-missbrauch/583>, 17.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/feierabendkonzert-beethove…>, 20.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/alles-ultra-das-konzert/605>, 24.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/iveta-apkalna-gabor-boldoc…> und 25.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/sjaella-lucile-boulanger/6…> Am 5.9. eröffnet soundforum <https://soundforum.info/> die Klanginstallation /stille laute <https://soundforum.info/stadtklangkuenstlerin-kuenstler-bonn-2025/nika-schm…> /von Nika Schmitt <https://www.schmittnika.com/> und die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> präsentiert im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/> die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 4.9. und die Reihe 'Dissonant Series' am 13.9. und 29.9. In der Kunsthalle Hangelar im benachbarten Sankt Augustin begegnen sich am 28.9. <https://www.kunsthallehangelar.de/> Simone Weissenfels und Rainer Weber. In ihrer neuen Konzertreihe '*Heimen' trifft*MAM.manufaktur für aktuelle musik <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/> auf Ensembles aus vier Regionen Nordrhein-Westfalens. Am 28.9. kommt es zur Begegnung mit der Brass Band *Düren*. Peter Eötvös' Musiktheater /Der Goldene Drache/ <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/der-goldene-drache-1926/9656/show…>hat am 13.9. am Theater <https://www.theaterhagen.de/> *Hagen*Premiere. Zur Einstimmung findet am 6.9. eine offene Probe statt. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemble-horizonte.de/> spannt am 25.9. in der Johanniskirche in *Herford*den Bogen von der Gotik bis in die Gegenwart. In der Kirche Pax Christi erklingt am 20.9. <https://pax-christi-krefeld.de/veranstaltung/Kammerkonzert-2025.09.20/?inst…> neue Musik mit Bezug zu *Krefeld*. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>in *Münster*erwarten uns das Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/index.html>Ensemble am 6.9., die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>am 7.9., das Duo Engelthomsen am 12.9., das White Reznichenko Quintett am 14.9. und das Trio Toxodon am 26.9. Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/index.html>ist mit seinem Ensemble am 7.9. auch im Haus für Musiker auf der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de/museum>bei *Neuss*zu Gast. Am 21.9. verbinden sich in der Reihe 'Cheercamp <https://www.lts4.org/programm/kunstsport/>' im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/>in *Solingen*Kunst und Sport. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/>stehen die Reihe 'all female' mit dem Trio Tau am 4.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/allfemale-4-9-25/>, die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>am 14.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/>, Baby Sommer und Gäste am 19.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/babysommer-19-9-25/>und das Simon Rummel <https://www.simonrummel.de/index.html>Ensemble am 27.9. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/simonrummel-27-9-25/>auf dem Programm. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Jul '25

31 Jul '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-… *August 2025* *Gewesen: *Manourys Oper /Die letzten Tage der Menschheit /in Köln – Musikfabrik beim WDR *Angekündigt:*Wandelweiser-Klangraum in Düsseldorf – *visual sound outdoor festival in Dortmund – Summer Summit auf der Raketenstation in Hombroich – Auftakt Ruhrtriennale u.v.a.m.* *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * */[Manourys Oper ///Die letzten Tage der Menschheit ///in Köln] /* /Zum Abschluss der Spielzeit hat die //Oper Köln <https://www.oper.koeln/de>//mit der Uraufführung von Philippe Manourys ///Die letzten Tage der Menschheit/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/die-letzten-tage-der-menschheit/1018>//noch einmal ein Mammutprojekt gestemmt. Thinkspiel nennt Manoury sein überbordendes Werk, das am 29.6.25 seine Uraufführung erlebte. In Anlehnung an die Gattung des Singspiels begegnen sich gesprochene und gesungene Sprache, es soll aber vor allem gedacht werden, denn immerhin wird eine fundamentale Menschheitsfrage behandelt: Warum haben wir Menschen „nie verstanden (und werden wahrscheinlich auch nie verstehen), wie wir unsere Lebenswelt friedlich teilen können:“ Bislang konnten weder Glaube noch Vernunft, weder Todesangst noch Pragmatismus auf Dauer als Bollwerk gegen den Krieg dienen. Aus dem „Nie wieder“ wird irgendwann ein „Lieber nicht“ und, ehe man sich's versieht, erscheint, was eben noch als verwerflich und absurd galt, plötzlich alternativlos. Lebt im Menschen, wie Einstein im Briefwechsel mit Sigmund Freud mutmaßt, „ein Bedürfnis zu hassen und zu vernichten?“ Ausgangspunkt von Manourys Thinkspiel ist Karl Kraus' gleichnamiges Textkonvolut, das zwischen 1915 und 1922 unter dem unmittelbaren Einfluss des 1. Weltkriegs entstand. Darin versucht Kraus gar nicht erst, irgendetwas zu verstehen oder zu erklären, sondern, „//wissend, dass ihr Unsäglichstes nur von ihr selbst gesagt werden konnte“, begnügt er sich damit, seiner Zeit die überall herumliegenden Sprachtrümmer abzulauschen und in über 200 Szenen auszuspucken – „ein kakophonisches Stimmengewirr, das direkt in die Apokalypse führt“ und dessen grellste Erfindungen Zitate sind. Seiner vermeintlichen Unaufführbarkeit zum Trotz – das Drama sei einem Marstheater zugedacht, meinte Kraus – gab es immer wieder Inszenierungsversuche und auch Manoury ließ sich nicht abschrecken. In zwei Teilen nähert er sich dem Text an, wobei uns im ersten Teil Patrycia Ziółkowska und Sebastian Blomberg als Sprechrollen durchs Geschehen führen. Während sie noch den Monolog des Nörglers vortragen, holt sie bereits das Kriegsgeschehen und vor allem der anfängliche Kriegsenthusiasmus ein. Ihre Stimmen werden zunehmend von Detonationsgeräuschen und skandierten Parolen überschwemmt, bis der Chor wie eine Naturgewalt die Bühne flutet und ein Kriegslied anstimmt. Im weiteren Verlauf werden wir Zeugen von Szenen, die sich in ihrer Absurdität gegenseitig überbieten. Ein grotesker Leichenzug zieht vorüber, die Frau Kommerzienrat feiert den Heldentod und lässt ihre Kinder Weltkrieg spielen und eine Kriegsreporterin in ausladendem Rüschenfummel setzt sich fotogen im Schlachtgetümmel in Szene und interviewt die Sterbenden. Das alles findet in Saal 1 des Staatenhauses auf großer Bühne statt, da die Wiedereröffnung des Opernhauses einmal mehr verschoben werden musste. Die Notlösung hat den Vorteil, dass Nicolas Stemanns (Inszenierung) und Katrin Nottrodt (Bühne) die Weite des Raums nutzen können. Das Gürzenich-Orchester unter der präzisen Leitung von Peter Rundel ist die ganze Zeit präsent und beherrscht den Blick. Im weiteren Verlauf wird durch die Platzierung von Teilen des Orchesters an den Seitenrändern eine eindrucksvolle Raumwirkung erzielt. Die Stationen des Dramas werden durch einzelne Requisiten nur angedeutet, dafür sorgt der häufige Szenenwechsel ergänzt durch die auf mehreren Leinwänden erscheinenden Projektionen für eine ständige Reizüberflutung, in der auch die Musik stellenweise unterzugehen droht. Ohne wörtliche Zitate zu verwenden ließ sich Manoury von Musik des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts inspirieren, vor allem in den Vor- und Zwischenspielen wähnt man sich gelegentlich in mahlerschen Gefilden, dann wieder sorgen martialische Bläserattacken für den kriegerischen Soundtrack. Denn Musik kann beides, sie kann sich zu kulturellen Höhen aufschwingen und uns in unserer Menschlichkeit berühren und verbinden, aber sie kann ebenso gut die Kriegslust anfachen und mit Marschmusik in den Kampf führen. Einen gewissen Gegenpol in all dem Tohuwabohu verkörpert //Anne Sofie von Otter <https://www.annesofievonotter.com/>//als ///Angelus Novus///. Benjamin beschreibt in einem bekannten Text, der sich auf ein Bild von Paul Klee bezieht, den Engel der Geschichte, dessen Antlitz den sich unablässig anhäufenden Trümmern der Vergangenheit zugewandt ist und der von einem Sturm unaufhaltsam der Zukunft zugetrieben wird, der er den Rücken kehrt. Im Gegensatz zu diesem Getriebenen strahlt Manourys Engel eine gewisse Ruhe aus, wozu auch Otters warme, dunkel temperierte Stimme beiträgt. Ihre Präsenz scheint die Zeit einen Moment anzuhalten, doch dem unausweichlichen Sog des Schreckens kann auch sie letztlich nichts entgegensetzen, weshalb sie am Ende des ersten Teils vorläufig verstummt. Eigentlich könnte hier Schluss sein, doch Manoury setzt noch eins drauf. Während schon im ersten Teil klischeehaft überzeichnete Typen die Bühne bevölkern, bekommen wir es im zweite Teil mit Allegorien zu tun. In einem wahren Überbietungswettbewerb und mit sich steigernder Schlagzahl begegnen uns Raben und Hyänen, Flammen, Mütter und tote Wälder, plötzlich sind wir in Vietnam, ein eingeschobener Dialog dekliniert die Ambivalenz der Aufrüstung durch, die Bühne wird von einem riesigen Gerüst beherrscht, das sich langsam nach vorne schiebt, eine Flut von Kriegsbildern überschwemmt die Projektionsflächen und die Musik wird durch Zuspielungen und live-elektronische Verfremdungen erweitert. Schließlich wird der Menschheit der Prozess gemacht und ein Trio der ungeborenen Kinder bittet, gar nicht erst entstehen zu müssen. Bei aller Hochachtung vor der Leistung aller Beteiligten entsteht spätestens hier ein Gefühl des 'es reicht'. Man könnte sagen, dass Manoury genau die Überforderung produziert, die dem Thema Krieg innewohnt. Doch das Unbehagen, das sich einstellt, bezieht sich nicht auf die gezeigten Kriegsgräuel oder eine drohende Kriegsgefahr, sondern auf die Art der Darstellung, die diesen nicht gerecht wird und bei mir letztlich eher Überdruss und Unmut erzeugte. Freud war übrigens der Meinung, dass man dem Krieg am ehesten durch alles, was Gefühlsbindungen und bedeutsame Gemeinsamkeiten unter den Menschen herstellt, entgegenwirken kann. Schlechte Aussichten in einer Zeit, in der Menschen aus Fleisch und Blut zunehmend durch manipulierte Bilder und Avatare ersetzt werden und das Heil in Polarisierungen und identitärer Abgrenzung gesucht wird. / */[Musikfabrik beim WDR]/* /Im //93. WDR-Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-93/>//der //Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>//kamen am 12.7. zwei sehr unterschiedlicher Werke für Klavier zur Uraufführung. Im Zentrum stand //Georg Friedrich Haas <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/H/Haas-Georg-Friedrich.aspx>//' neues Stück ///Les Espaces///für Vierteltonklavier zu 8 Händen, das //Benjamin Kobler <https://www.musikfabrik.eu/en/ensemble/members/benjamin-kobler/>//, dem Pianisten der Musikfabrik, im Vorfeld einiges Kopfzerbrechen bereitete. Haas, der sich in seiner Musik intensiv mit Klängen jenseits der wohltemperierten Zwölftönigkeit beschäftigt, komponierte das Werk ursprünglich für ein //Vierteltonklavier <https://www.august-foerster.de/de/vierteltonfluegel/>//, wie es in den 1920er Jahren auf Anregung von Pionieren wie //Alois Hába <https://web.archive.org/web/20160916213144/https://aloishaba.org/>//und //Ivan Wyschnegradsky <http://www.ivan-wyschnegradsky.fr/en/biography/>//von der //Firma Förster <https://www.august-foerster.de/de/>//entwickelt wurde. Da noch vorhandene Exemplare sich in Museen befinden und für Aufführungen nicht ohne Weiteres zur Verfügung stehen, dachten sich Kobler und Haas eine alternative Lösung aus. Dabei werden zwei um einen Viertelton versetzt gestimmte Flügel durch eine Computerschnittstelle angesteuert, die über zwei übereinanderliegende Manuale bedient wird. Das Ergebnis ist sowohl optisch als auch akustisch beeindruckend und geht klanglich weit über die übliche Klaviermusik hinaus. Gleich zum Auftakt erzeugen die acht Hände (Benjamin Kobler, Laura Álvarez, Thibaut Surugue und Yeji Jung) eine wogende, von hohen Spitzen durchsetzte Klangfläche, die sich zu einem wahren Sturm verdichtet, bevor sie zu einer säuselnden, sirrenden Brise verebbt. Perlende, glockenartige Strukturen scheinen sich im Unendlichen aufzulösen, bei geschlossenen Augen glaubt man sich Insektenschwärmen und allen möglichen Wetterkapriolen ausgesetzt und kann kaum glauben, das all das aus dem Korpus zweier Klaviere strömt. Gerne hätte ich den Musizierenden dabei auf die Finger geschaut, zumal, wie Raul Mörchen im Programmheft verrät, Haas regelrechte Fingerchoreografien eingebaut hat. Stattdessen verbirgt sich das wilde Fingerspiel hinter vier dicht an dicht sitzenden Rücken, die – wenn sich die Musik auf die hohen oder tiefen Registern konzentriert – noch enger zusammenrücken und fast verschmelzen. Während Haas die exquisiten Klangeffekte über 40 Minuten auskostet und sich in ihnen zu verlieren droht, präsentiert sich //Arnulf Herrmanns <https://arnulfherrmann.de/>//neues Werk ///Spur und Umschrift///für Klavier zu 4 Händen sehr viel bescheidener. Komponiert für ein Konzert, das klassische und zeitgenössische Musik kombiniert, greift er das Konzept der thematischen Arbeit auf, indem er dieses konterkariert. Denn zielstrebig oder folgerichtig ist hier nichts. Nach anfänglich gemächlichem Schreiten gerät die Musik in dichte, lebhafte Bahnen, trumpft auf, bleibt hängen, setzt neu an, bricht ab und braucht für all das gerade einmal sechs Minuten. Die Schwedin //Ellen Arkbro <https://www.ellenarkbro.com/>//befasst sich wie Haas mit Mikrotonalität und ließ sich von der eigenwillig gestimmten frühbarocken Orgel in der Deutschen Kirche in Stockholm zu ihrem 2017 entstandenen Werk ///For Organ and Brass///inspirieren. Den gehaltenen, sanft schwankenden Tönen der portablen Orgel antworten Tuba, Horn und Posaune, woraus sich leicht verrutschte Zusammenklänge ergeben. Damit begnügt sich Arkbro jedoch, wodurch das Stück recht zäh und schwerfällig gerät. Für mehr Abwechslung sorgte //Lucia Kilgers <https://www.luciakilger.de/>/////cyrcyre #2 ///für Ensemble und Elektronik, das 2022 seine Uraufführung im Rahmen der Reihe //Adventure <https://www.musikfabrik.eu/de/adventure/>//, einem Kooperationsprojekt der Musikfabrik mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln, erlebte. Zum Auftakt begegnen wir einer einsamen Flöte, die sich in einem Kokon aus elektronischen Klängen zu orientieren versucht. Im zweiten Teil wird das Zuspiel vom Ensemble abgelöst, das zwischen kurzen Ausbrüchen und schwankend-schwebenden Klangflächen ein lebhaftes, unkalkulierbares Eigenleben entfaltet. Die Flöte tritt zunächst zurück, ergreift schließlich erneut das Wort und leitet über zu einem elektronischen Ausklang, der in fremde, ungreifbare Welten entführt. / *[Termine im August]* *Köln * *In der Reihe **ritual <https://ritual-music.de/>**ist am **1.8. <https://ritual-music.de/01-08/>****Wojtek Blecharz <https://wojtekblecharz.com/bio>**mit einer Performance zu erleben. Im **LTK4 <https://ltk4.de/>**wird am 1. und 2.8. das Centre Court Festival <https://ltk4.de/portfolio/centrecourt25/> fortgesetzt und am *27., 28., 29. und 30.8. geht es mit einer Waldausstellung im Rahmen der _Soirée sonique <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-98.178921…>_weiter. *In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**erwarten uns ein Konzert mit **Will Saunders <https://www.willsaunders.de/>**am 22.8. und ein Lunchkonzert am 30.8. Am 25., 26. und 28.8. ist die **tonhaube <https://verenabarie.de/projekt/tonhaube/>**, eine mobile Klanginstallation, an **verschiedenen Orten in Köln <https://www.nrw-kultur.de/programme/interventionen-im-stadtraum/projekte/to…>**unterwegs mit dem Ziel, die Sichtbarkeit bzw. Hörbarkeit weiblicher elektronischer Musik zu erhöhen. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen am **4.8. <https://stadtgarten.de/programm/nica-live-hauptmanndudekfongarohong-as-if-t…>**, **18.8. <https://stadtgarten.de/programm/nica-live-jorik-bergman-take-me-to-space-90…>**und **26.8. <https://stadtgarten.de/programm/nica-live-x-cgnyc-futurbarock-x-chris-willi…>****NICA artists <https://nica-artistdevelopment.de/>**auf der Bühne und am **7.8. <https://stadtgarten.de/programm/foggy-notion-concepcion-huerta-10336>**ist die mexikanische Klangkünstlerin Concepción Huerta zu Gast und vom 31.8. bis 5.9. findet die **Cologne Jazzweek <https://jazzweek.de/>**(u.a. im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>, wo es auch ansonsten fast täglich Konzerte gibt) statt, die auch eine ganze Reihe von kostenfreien Veranstaltungen zu bieten hat. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln**. **W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://impakt-koeln.de/>**, **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Am 21.8. startet die Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de>unter dem Motto /Longing for Tomorrow/in die zweite Spielzeit unter der Intendanz von Ivo Van Hove. Neue Musik spielt bei diesen Zukunftsaussichten keine besonders wichtige Rolle. Für sein Musiktheater///I Did It My Way/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/i-did-it-my-way/177>//lässt sich Van Hove von Frank Sinatra und Nina Simone inspirieren und im August stehen außerdem eine Hommage an Wendy Carlos <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/erased-music-tribute-to-wendy-carl…>, eine Pionierin der elektronischen Musik, und ein Liederzyklus <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/cycles-of-my-being-save-the-boys/1…>von Tyshawn Sorey auf dem Programm. Das Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/> in *Essen* veranstaltet vom 1. bis 3.8. ein Sommerfest <https://rabbithole-theater.de/programm/#programm-sommerfest> und vereint am 28.8. sechs Künstler und Künstlerinnen aus NRW anlässlich eines Improvisationskonzerte. Die Gruppe Moment <https://www.gruppemoment.de/termine/> lädt ein zu einer Laborbegegnung <https://www.gruppemoment.de/project/laborbegegnungen-de/> am 23.8. sowie zu einem */Musiktheater über innere Bewegung in Zeiten des Umbruchs /**am 24.8.* In *Dortmund* findet vom 14. bis 16.8. das *visual sound outdoor festival <https://www.parzelledortmund.de/2025/07/15/vsof-2025/> statt, das sich zu einer Anlaufstelle der internationalen Free Jazz- und Improvisationsszene entwickelt hat. Ansonsten befinden sich die meisten Veranstaltungsstätten in der wohlverdienten Sommerpause. Das Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/termine> in ***Duisburg***startet am 31.8. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11226/-/glotze> mit einem Konzert der Leipziger Band Glotze in die nächste Runde.* *Düsseldorf* *Vom **29.7. bis 3.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2025_II.html>**organisiert Antoine Beuger die **zweite Woche**des **Wandelweiser-Klangraums <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html>**in der Jazzschmiede. Am 16.8. <https://irenekurka.de/events/workshop-und-konzert-mit-christian-banasik-nrw…> verwandeln Irene Kurka <https://irenekurka.de/> und Christian Banasik <https://www.christian-banasik.de/> im Rahmen eines kostenfreien Workshops im NRW-Forum Pflanzen in Klanglandschaften, die in einem Abschlusskonzert erlebbar sind.* *Sonstwo* Vom 28.8. bis 27.9. findet in *Bonn* das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/> statt. Im Konzert am 31.8. <https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/kian-soltani-deutsches-sym…> mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin erklingen Werke von Bernd Alois Zimmermann und Olly Wilson. Auf dem August-Macke-Platz ist noch bis zum 21.9. die Klanginstallation /breathing/ <https://soundforum.info/stadtklangkuenstlerin-kuenstler-bonn-2025/raul-kell…> von Raul Keller zu erleben. Vom 14.7. bis zum 10.8. verwandelt der Summer Summit <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/hombroich-summer-summit-20…> das Haus für Musiker auf der Raketenstation bei *Neuss* in einen Ort musikalischer Begegnungen und Experimente. Am 2. und 9.8. vermitteln Konzerte bei freiem Eintritt einen Einblick. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jun '25

27 Jun '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20… *Juli 2025* *Gewesen: *neue Opern in Köln, Hagen und Wuppertal – neue Konzertreihe Ritual in Köln *Angekündigt:*Folkwang Woche Neue Musik in Essen – Wandelweiser-Klangraum in Düsseldorf – Triennale in Monheim u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * * * /*[Neue Opern in Köln, Hagen und Wuppertal]*/ /Zum Abschluss der Spielzeit sind die Opernhäuser in NRW noch einmal aktiv geworden. Gleich vier neue Opern, davon zwei Uraufführungen und eine deutsche Erstaufführung, waren zum Saisonabschluss zu erleben./ /Den Auftakt machte die Oper Köln <https://www.oper.koeln/de> mit einer Inszenierung von ///La Passion de Simone/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040>//(Premiere am 18.5.25) der finnischen Komponistin Kaija Saariaho, die in diesem Jahr auch im Zentrum des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/> stand. Das Werk befasst sich mit Simone Weil, einer widersprüchlichen Figur, die man mit den üblichen Zuschreibungen als Philosophin, Mystikerin oder gar Sozialrevolutionärin nicht wirklich zu fassen bekommt. Weil (1909 bis 1943) entstammte einer großbürgerlichen, jüdischen, säkularen Familie, begann zunächst ein Philosophiestudium und versuchte es dann mit der Praxis. Sie nahm einen Job in einer Fabrik an und engagierte sich im spanischen Bürgerkrieg und der Résistance, scheiterte aber an ihrer schwachen gesundheitlichen Konstitution und an ihrer mangelnden Realitätstauglichkeit (de Gaulle hielt sie für ungeschickt und 'verrückt'). Schließlich näherte sie sich dem Christentum an und hungerte sich aus 'Solidarität' mit ihren französischen Landsleuten im Exil in London zu Tode. In ihrem weltfremden Masochismus ist Weil nicht gerade eine Sympathieträgerin und auch Saariaho fällt die Annäherung offenbar nicht leicht. In ///La Passion de Simone <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040> ///ist sie nur als körperlose Stimme mit einigen Zitateinspielungen präsent; im Zentrum steht stattdessen eine namenlose Frau (Sopran Lavinia Dames <https://www.laviniadames.de/>), die Weils Leben und Denken in fünfzehn Stationen Revue passieren lässt. Eine Handlung im eigentlichen Sinne gibt es nicht, weshalb das Werk konsequenterweise als Oratorium konzipiert ist, auch wenn Saariaho zeitlebens für eine szenische Aufführung plädierte. Die Sperrigkeit des Sujets und der Form stellen somit eine doppelte Herausforderung dar, der sich die /Regisseurin Friederike Blum <https://friederikeblum.de/> stellt, indem sie die Schwierigkeit und letztlich Vergeblichkeit einer Annäherung explizit zum Thema macht. Sie kreiert einen ganz in Weiß gehaltenen, anfangs von Vorhängen umfassten Raum, der von Weils überlebensgroßer Büste auf einem Podest beherrscht wird – stumm, erstarrt, unnahbar. Im weiteren Verlauf öffnet sich der Raum, das Vokalensemble und das Orchester werden sichtbar, im Hintergrund erscheinen 14 identische, kleinere Büsten, doch sie symbolisieren ebenfalls nur die Unmöglichkeit einer Kontaktaufnahme. Dabei lässt die Sopranistin unterstützt von Chor und Statisterie nichts unversucht: Die Büsten werden durchleuchtet und betastet, das Foto aus Weils Fabrikausweis wie ein Banner gehisst, ihre Texte erscheinen als Projektionen und Zuspielungen, werden sogar als Postkarten verteilt, christliche Symbolik, die bereits im Titel anklingt (//Passion///), wird bemüht, eine Art Abendmahl inszeniert, Weil zur Märtyrerin stilisiert. Doch hinter diesem ins Leere laufenden Aktionismus breitet sich eine lähmende Vergeblichkeit aus, der auch die akustische Ebene nichts entgegenzusetzen hat. Saariaho schreibt die für sie typische delikate Musik; eine Musik die sich behutsam anschmiegt, in changierenden Farbklängen schwelgt, passend zu einem Zitat Weils („der Stille zuhören können“) kurzzeitig ganz versiegt, sich dann wieder aufbäumt und rhythmisch zuspitzt, der aber eine gewisse Unverbindlichkeit anhaftet (oder habe ich mich beim Achtbrückenfestival an ihrer Musik einfach satt gehört?). Wenn man dem Werk und vor allem der Inszenierung etwas zugutehalten will, dann ist es die Entzauberung der Person Simon Weil. In der Kölner Inszenierung erscheint sie nicht als tiefgründige, vergeistigte Märtyrerin, die sich für die Welt geopfert hat, sondern im Gegenteil als eine an sich und der Welt Gescheiterte, der es an einer entscheidenden zwischenmenschlichen Fähigkeit fehlte – der Empathie. Sie selbst bringt dies treffend zum Ausdruck mit dem Satz „Nichts, was existiert, ist der Liebe vollkommen würdig. Darum muss man lieben, was nicht existiert.“ Zum Schluss erscheint die Sopranistin, jetzt gänzlich mit Weil identifiziert, aufgebahrt als Opfer, über dem noch unbearbeitete Marmorblöcke schweben, die man als Zeichen uneingelöster Möglichkeiten interpretieren kann. Ob es diese gegeben hätte, wenn Weil länger gelebt hätte, bleibt fraglich. Die Figur, die uns auf der Bühne gezeigt wird, lässt keine Entwicklung erkennen. Immerhin kann man sich von Lavinia Dames klarer Stimme, dem Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> unter der Leitung von Christian Karlsen und dem achtköpfigen Vokalensemble wohlig durch den Abend geleiten lassen./ // /Bislang hat es mich noch nicht oft nach Hagen gelockt, aber diesmal bin ich neugierig geworden. Francis Hüsers <https://www.francis-huesers.de/>, seit 2017 Intendant am dortigen Theater, hat kurz vor seinem Abschied der Stadt ein besonderes Geschenk gemacht und mit ///American Mother <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/american-mother-1787/0/show/Play/> ///eine Uraufführung in Auftrag gegeben, die nicht nur ein brisantes zeitgenössisches Thema in den Blick nimmt, sondern auch internationales Personal in Hagen versammelt. Mit Diane Foley (die im Rahmen eines Publikumsgesprächs in Hagen zu Gast war) steht wie bei Saariaho eine ungewöhnliche, nicht-fiktive Frauengestalt im Fokus, doch diese wagte sich tatsächlich in die Höhle des Löwen. Foley ist die Mutter von James Foley, eines US-amerikanischen Journalisten, der von Terroristen des sog. Islamischen Staates gefangengenommen, gefoltert und ermordet wurde. Ein im Internet verbreitetes Video, das seine mutmaßliche Enthauptung zeigt, sorgte 2014 weltweit für Entsetzen. Einige Jahre später wurde Alexanda Kotey, einer der Täter und ebenfalls US-Amerikaner, festgenommen und nach seiner Überführung in die USA dort zu lebenslanger Haft verurteilt. Diane Foley war als einzige Angehörige bereit, ihm gegenüberzutreten, dreimal ist sie ihm begegnet. Als Resultat verfasste sie gemeinsam mit dem irischen Autor Collum McCann <https://colummccann.com/>, der bei den Treffen anwesend war, das Buch ///American Mother///, auf dessen Basis McCann das Libretto der jetzt in Hagen uraufgeführten Oper entwickelte. Wie lässt sich ein solcher Plot auf die Bühne bringen, wie lässt sich dazu Musik schreiben? Die Herausforderung angenommen hat die britische Komponistin Charlotte Bray <http://charlottebray.co.uk/about/biography/> (*1982), die sich zwar schon mit brisanten Themen befasst hat (so zum Beispiel in ihrem 2016 uraufgeführten ///Cellokonzert///, das auf die Zerstörung von Palmyra Bezug nimmt), mit ///American Mother///jedoch ihr erstes abendfüllendes Bühnenwerk vorlegt. Zum Auftakt hören wir zartes Sirren, helles, gläsernes Schlagwerk, das langsam eine dunkle, bedrohliche Färbung annimmt, während Diana Foley sich spürbar nervös auf die anstehende Begegnung vorbereitet. Katharine Goeldner <https://www.katharinegoeldner.com/> geht ganz in dieser Rolle auf, ihre Zweifel, ihre Trauer, aber auch ihre Wut und ihre Entschlossenheit sind jederzeit spürbar. Ihr gegenüber verkörpert Timothy Connor <https://www.timothyconnorbaritone.com/> eindrücklich einen nicht nur äußerlich in Ketten liegenden sondern auch in sich selbst gefangenen Kotey, der sich zunächst als reinen Befehlsempfänger inszeniert, dann sein eigenes Lebenselend beklagt und sich schließlich mit abgehackter Staccatostimme und äußerstem Widerstreben auf eine Versöhnungsgeste einlässt, indem er Foleys ausgestreckte Hand annimmt. Diese Szene, die die Oper beschließt und die es wohl tatsächlich so gegeben hat, wirkt nur deshalb nicht kitschig, weil sie nicht als hollywoodeskes Happyend aus dem Hut gezaubert sondern als Ergebnis eines beiderseitigen inneren Ringens präsentiert wird und eingebettet ist in eine Inszenierung, die auf jedes falsche Brimborium verzichtet. Travis Prestons Regie in einem Bühnenbild von Christopher Barreca konzentriert sich auf das Wesentliche: Die Bühne ist über den Orchestergraben an das Publikum herangezogen und beschränkt sich auf sparsames Mobiliar. Kurze Bildeinblendungen (ein arabischer Text, eine Ruinenlandschaft) unterstreichen die Stimmung ohne vom Geschehen abzulenken. Ergänzt wird dieses konzentrierte Kammerspiel durch drei Nebenfiguren: Dong-Won Seo <https://www.wieland-artists-management.de/dong-won-seo> verkörpert als Gefängniswärter (in US-Orginalmontur!) eine von Rache und Ressentiment erfüllte Gegenstimme. Als imaginierte Figuren ergänzen der ermordete James Foley (Roman Payer) und Koteys Mutter (Angela Davis) das komplexe Beziehungsgefüge. Bray schreibt dazu eine zugängliche Musik, die gelegentlich durch Spiel im Klavierinneren, geräuschhafte Artikulationen und umfangreiches Schlagwerk spezielle Akzente setzt. Eine besondere Rolle nimmt der Chor ein, der die Solopartien an einigen Stellen wie ein Schatten umfängt, anfangs nebulös, kaum greifbar, dann musikalisch und physisch immer präsenter, bis er schließlich real auf der Bühne erscheint. Hierdurch sowie durch Diane Foleys Versöhnungsgeste entsteht eine positive Perspektive, das Unbehagen ist nicht verschwunden, aber die Personen, allen voran Diane Foley, lösen sich aus ihrer Isolation und Erstarrung und erobern sich ihre Handlungsfähigkeit zurück. In Hagen ist eine sowohl szenisch als auch musikalisch gelungene Umsetzung zu erleben (Philharmonisches Orchester Hagen unter der Leitung von Joseph Trafton), die den Weg in jedem Fall gelohnt hat. / /Auch die Wuppertaler widmen sich mit der deutschen Erstaufführung der Oper ///Thumbprint/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/1272-thumbp…>//einer ganz besonderen Frau. Die Rede ist von Mukhtar Mai, die 2002 Opfer einer Gruppenvergewaltigung wurde, jedoch nicht – wie von der Tradition gefordert – Selbstmord beging, sondern als erste pakistanische Staatsbürgerin überhaupt die Straftat zur Anzeige brachte und wider alle Erwartung (und leider auch nur vorerst) eine Verurteilung der Täter bewirkte. Der Fall erweckte internationale Aufmerksamkeit und Mai erhielt eine Entschädigungszahlung (wohlgemerkt nicht von den Tätern sondern vom Staat), mit der sie die Mukhtar-Mai-Stiftung <https://mukhtarmai.org/mukhtar-mai/> gründete und u.a. in ihrem Heimatdorf eine Schule eröffnete. Sie selbst war wie die meisten pakistanischen Mädchen von jeder Bildung ausgeschlossen, weshalb sie ihre Aussage statt mit einer Unterschrift mit ihrem Daumenabdruck, dem titelgebenden Thumbprint///, ///bekräftigen musste. Eine Frau, die in einem gewalttätigen, patriarchalen System ihre eigene Stimme findet – für die US-amerikanische Komponistin Kamala Sankaram <https://www.kamalasankaram.com/>, Tochter eines indischen Vaters und einer weißen amerikanischen Mutter, ruft dieses Schicksal geradezu nach einer Oper und sie ist entschlossen, deren Möglichkeiten so wirkungsvoll wie möglich einzusetzen. Dafür genügt ihr ein erstaunlich überschaubares Instrumentarium, das lediglich aus Flöte, Violine, Viola, Kontrabass, Klavier und Schlagzeug besteht. Ergänzt wird es durch indisches Harmonium und Tabla und auch die Klangsprache ist stark von traditionellen, indisch-pakistanischen Einflüssen geprägt. Nach einem kurzen Vorgriff – eine Gruppe Journalisten umringt die Protagonistin und fragt sie, woher sie ihren Mut und ihre Kraft nimmt – führt die Oper chronologisch durch das Geschehen, das das Publikum in Wuppertal hautnah erleben kann. Denn in der Inszenierung von Katharina Kastening <https://www.katharinakastening.com/> sind die Zuschauerreihen direkt auf der Bühne auf zwei Seiten eines erhöhten Podestes platziert. Zum Greifen nah sehen wir Mukhtar, ihre Mutter und ihre Schwester, befasst mit häuslichen Tätigkeiten und im Gespräch über die Zukunftsaussichten der Mädchen, die nicht gerade rosig sind. Eine Frau ohne Mitgift kann keine Ansprüche stellen und darf froh sein, wenn ihr Ehemann – sei er auch alt und hässlich – sie nicht allzu schlecht behandelt. Aber trotz dieser trüben Perspektiven vermittelt der von einem indischen Raga inspirierte, die Stimmen miteinander verwebende Gesang Vertrautheit und Lebendigkeit. Doch schon bald bricht das Unheil in Gestalt des mächtigen Mastoi-Clans über sie herein, denn der Bruder soll sich einem weiblichen Clanmitglied unsittlich genähert haben und nur der Bußgang einer Angehörigen kann ihn retten. Der Kontrast könnte nicht größer sein. Der monoton skandierte Ruf der Männer nach Ehre baut sich wie ein monolithischer Block auf und treibt die Frauen mit aggressiver Wucht in die Enge./ Mukhtar ist bereit sich zu opfern, noch ohne zu wissen, was das konkret bedeutet. Als sie nach den Gesetzen der Tradition der Gewalt der Männer ausgeliefert wird, scheint die Zeit still zu stehen, die Musik verstummt. Nur vernehmliches Atmen und Seufzen bleibt hörbar. Auf der bislang leeren Bühne wird ihre Überwältigung durch riesige Stofflianen versinnbildlicht, die sie umschlingen und fast zu ersticken drohen. Doch das Unglaubliche geschieht, nach anfänglicher Resignation, wagt Mukthar sich zu widersetzen, wird dabei von ihrer Familie unterstützt und sogar der Imam schlägt sich auf ihre Seite, so dass es tatsächlich zur Verurteilung der Täter kommt. Kamala Sankaram will mit ihrer Oper und ihrer Musik aufrütteln und erschüttern. Gleich zu Beginn ziehen /über einem minimalistischen Rhythmus sich aufbauende Klangschichten mit treibender Kraft ins Geschehen. Geschickt arbeitet sie mit Kontrasten, den eng verwobenen, Verbundenheit signalisierenden Stimmen der Familie steht die aggressive Wucht der Täter gegenüber, wiederholt greift sie auf traditionelle Musikformen zurück wie etwa den Qawwali, ein von rhythmischem Klatschen, Harmonium und Trommeln begleiteter ritueller Gesang der Sufis, wenn die Mutter (Koloratursopran Banu Schult) Mukthar mit bebender Stimme zu elegischen Streicherklängen zum Widerstand ermutigt, darf es auch ruhig pathetisch werden. In Wuppertal entsteht daraus ein stimmiges, mitreißendes Ganzes, die Sänger und Sängerinnen (Sharon Tadmor, Banu Schult, Oliver Weidinger, Merlin Wagner, Sergio Augusto und Nihal Azal), sind mit Herz, Seele und Stimmkraft bei der Sache. Die Regisseurin Katharina Kastening konzentriert sich daher ganz auf ihre Präsenz, die sie durch den Einsatz einer Handkamera, die uns die Personen durch Großprojektionen noch näher rücken lässt, unterstreicht. Im entscheidenden Moment dreht Mukhtar den Spieß um, indem sie dem Vergewaltiger die Kamera entreißt und ihn nun ihrerseits in die Enge treibt. Am Ende steht ein leidenschaftliches Plädoyer für Engagement und Optimismus: Aus dem Regentropfen soll eine Flut werden. Während in der Oper somit die Gerechtigkeit siegt und Recht vor Gnade ergeht, zeigt sich das reale Leben leider widerspenstiger. Die zunächst ausgesprochenen Todesurteile wurden 2005 aufgehoben, fünf der sechs Hauptverantwortlichen wegen mangelnder Beweise freigesprochen, nur einer erhielt eine lebenslängliche Freiheitsstrafe; ob und wie lange er diese verbüßt hat, konnte ich nicht herausfinden. Mukhtar Mai indessen ist Morddrohungen ausgesetzt und wurde zeitweilig wegen ihrer internationalen Aktivitäten von der pakistanischen Regierung unter Hausarrest gestellt, wovon sie sich bislang jedoch nicht einschüchtern ließ./ /Drei neue Opern über Frauen – besonders die Parallelen zwischen ///American Mother <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/american-mother-1787/0/show/Play/> ///und ///Thumbprint/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-produktion/1272-thumbp…>//lassen sich nicht übersehen. Beide verhandeln eine reale, spektakuläre, moralisch aufgeladene Begebenheit, das Publikum soll direkt emotional erreicht werden (was in beiden Inszenierungen durch die räumliche Nähe zusätzlich betont wird), nicht kritische Distanz oder Reflektion sind das Ziel sondern Identifikation, die Rollen der Guten und Bösen sind klar verteilt. Der Musik kommt dabei eine unterstützende Funktion zu, sie soll mitreißen berühren, erschüttern – irritieren wenn überhaupt nur in engen Grenzen und soweit dies inhaltlich legitimiert ist (die Bösen dürfen schon mal ein bisschen knarzen). Dies steht dem Anspruch, den die Neue Musik vor sich hergetragen hat, natürlich diametral entgegen und so ist es nicht verwunderlich, das Bray und Sankaram der anglo-amerikanischen Musiksphäre angehören, die mit dem großen 'N' schon immer gefremdelt hat. Es passt aber auch in eine Zeit, in der das Publikum unmittelbar (also ohne Umweg über das Denken) angesprochen und 'abgeholt' werden soll. Bei der vierten eingangs erwähnten Oper handelt es sich übrigens um /*Philippe Manourys <https://www.philippemanoury.org/> **/Die Letzten Tage der Menschheit <https://www.oper.koeln/de/produktionen/die-letzten-tage-der-menschheit/1018> /**(Uraufführung am 27.6.), die ich mir allerdings erst später anschauen kann und deshalb in der nächsten Gazette besprechen werde. * /*[Neue Konzertreihe ritual in Köln]*/ /„//Rituale grenzen den Alltag vom Nichtalltag ab. Sie schaffen Platz für ein Eintauchen in Räume außerhalb der Routine und sind Orte der Gemeinschaft.“ Mit diesen Worten beschreibt //Sophie Emilie Beha <https://sophieemiliebeha.de/>//die Zielsetzung einer neuen, von ihr kuratierten //Konzertreihe <https://ritual-music.de/>//, die am 1.6. im Kölner Stadtgarten Premiere hatte. Beha ist Moderatorin, Kuratorin, Journalistin und Autorin und war 2022 die erste Programmgestalterin unter den //NICA artists <https://nica-artistdevelopment.de/>//. Für die neue Reihe hat sie sechs sehr unterschiedliche künstlerische Positionen versammelt, die bis November am jeweils ersten Tag des Monats an verschiedenen Orten im und um den Stadtgarten zu erleben sind. Durch diese Terminierung werden die Konzerte selbst zu einer Art Ritual, wozu auch der gemeinsame Hörspaziergang beiträgt, der jeden Abend einleitet Zum Auftakt war die Jazz- und Improvisationsmusikerin //Luise Volkmann <https://luisevolkmann.com/>//mit einem fünfköpfigen Ensemble (Thea Soti / Gesang und Electronics, /Maria Reich / Viola, Philipp Zoubek / Präpariertes Klavier, Anil Eraslan / Cello) /zu Gast. '///Rites de Passage///' – wie ihr gleichnamiges Album – nennt sie ihre Klangerkundungen, eine „Musik des Widerstands und des Übergangs“. Zu Beginn zieht Thea Sotis Stimme ruhig ihre Bahnen und sorgt für einen warmen, melancholischen Einstieg. Dann entfaltet die Musik immer mehr Eigenleben und wird selbst zur Sprache, während die Stimme – teils elektronisch verfremdet – instrumental eingesetzt wird. Brodelnde, von kurzen Spitzen zerfurchte Strukturen, ein Sopransolo über rhythmischem Grund, mal diffus-schwebende, mal dichte, energetische und geräuschhafte Passagen wechseln einander ab und loten das ganze, aus der zeitgenössischen Musik bekannte Spektrum aus. Volkmann nimmt uns mit auf eine abwechslungsreiche Klangreise, aber manchmal gehen mir die Übergänge zu schnell. Kaum hat man sich dem Sog der Musik überlassen, da wird bereits das nächste Stück anmoderiert. Doch um – wie von der Kuratorin angedacht – Räume außerhalb der Routine des Alltags zu öffnen, wäre es gerade wichtig innezuhalten und zu insistieren. Man darf gespannt sein, welche Zugänge die kommenden Konzerte eröffnen. //Wojtek Blecharz <https://www.wojtekblecharz.com/>//kündigt für den 1.8. individuelle Klangmassagen an und //Maria de Alvear <https://www.mariadealvear.com/>//, eine Meisterin des Rituals, steuert am 1.9. eine Uraufführung bei. / *[Termine im Juli] * *Köln * Vom 8. bis 11.7. befasst sich soundtrack cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>mit Musik und Ton in Film, Games und Medien. Parallel dazu werden in der Reihe see the sound <https://www.seethesound.de/> vom 9. bis 13.7. außergewöhnliche Musikfilme gezeigt (z. B. am 10.7. <https://www.seethesound.de/details/?film=Every-Note-you-Play> Mika Kaurismäkis Dokumentation <https://monheim-triennale.de/de/news/premiere-every-note-you-play> über die Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>). In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> finden vor der Sommerpause noch zwei Lunchkonzerte am 5. und 12.7. statt und die Montage im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> sind für NICA artists <https://nica-artistdevelopment.de/> reserviert (am 7.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-hilde-9083> hilde <https://www.hildemusic.com/>, am 14.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-jones-engel-own-your-bones-90…> Jonas Engel <https://nica-artistdevelopment.de/artists/jonas-engel>, am 21.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-theresia-philipp-fields-in-mo…> Theresia Philipp <https://theresiaphilipp.de/> und am 28.7. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-headless-society-9086> Headless Society). Am 1.7. <https://ritual-music.de/01-07/> wird die Reihe ritual <https://ritual-music.de/> mit einer Komposition von Florian Rynkowski <https://www.florianrynkowski.de/> fortgesetzt, im Konzertraum 674 FM <https://674.fm/> erwartet uns am 2.7 <https://674.fm/__trashed/> das Trio tri:angel <https://dietmar-bonnen.com/trio-triangel.php>, beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 4.7. begegnen sich Maren Lueg <https://marenlueg.org/> und Albrecht Maurer <https://www.albrechtmaurer.de/>, das Ensemble hand werk <https://ensemble-handwerk.eu/> ist am 5.7. <https://ensemble-handwerk.eu/hw25c_2/> in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu Gast und ebenfalls am 5.7. veranstaltet die reiheM <https://www.reihe-m.de/>*im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**das **4. Internationale Kölner LiveLooping Festival <https://www.reihe-m.de/?p=5938>**. Im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**finden fast täglich interessante Konzerte statt (so zum Beispiel am **6.7. <https://www.loftkoeln.de/event/a-trio-release-konzert-fusion/>**mit dem auf zeitgenössische Musik spezialisierten A-Trio), am 11.7. setzt **Impakt <https://impakt-koeln.de/>**eine Reihe mit Improvisationskonzerten fort, am **12.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-93/>**bringt die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**beim WDR neue Werke von Arnulf Herrmann und Georg Friedrich Haas zur Uraufführung, ebenfalls am **12.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/toter-toaster-vol-3.1789…>**gestalten Lydia Balz und Alexis Ludwig in der Kulturkirche Sankt Gertrud ein auditives Experiment und am 13.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfonischer-kehraus/4751> kommt beim Sinfonischen Kehraus in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> bei freiem Eintritt u.a. auch Lachenmanns **/Tanzsuite mit Deutschlandlied/**zu Gehör. In der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stehen am **4.7. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/04-07-2025-kompass-7-mu…>**Kompass #7, ein offener experimenteller Raum für alle Kompositionsstudierenden, und am **16.7. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/dots-chunks-islands.1789…>**das Abschlusskonzert Komposition von **Ahmetcan Gökçeer <https://ahmetcangokceer.net/>**und **Simon Bahr <https://www.simonbahr.de/>**auf dem Programm und vom 25. bis 27.7. verbindet die Konzertinstallation **Book of hours and landscapes <https://www.kolumba.de/index.php?language=de&cat=2&art=982>**zwei außergewöhnliche Räume des Architekten Peter Zumthor: das Kunstmuseum des Erzbistums Köln **Kolumba <https://www.kolumba.de/index.php?language=de>**und die Bruder-Klaus-Kapelle in Wachendorf in der Eifel. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>, wo am 31.7. auch das Centre Cour Festival beginnt. **W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://impakt-koeln.de/>**, **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Der Kulturraum Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>in *Bochum*kündigt ein sommerliches Konzert am 6.7. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/verweile-augenblick/>und Grenzgänge an der Orgel am 27.7. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/grenzgaenge-ii/>an. Das Duo Hauser <https://www.piahauser.com/>– Pauß ist am 6.7. mit Flöte und Live-Elektronik in der Kulturkirche Liebfrauen in *Duisburg*zu erleben und im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>stehen hilde <https://www.hildemusic.com/>am 6.7. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11252/-/hilde-brues…>und der Kontrabassist Christian Hinz <https://christian-hinz.com/>am 9.7. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11227/-/christian-h…>auf der Bühne. Vom 30.6. bis 5.7. 2025 lädt die Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home>in *Essen*zur Folkwang Woche Neue Musik ein. Nach dem Eröffnungskonzert mit dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>präsentieren bis zum 5.7. Studierende und Lehrende ein vielfältiges Programm; u.a. stellen Fanny Herbst und Jiaying He ihre Abschlussarbeiten vor. In der Philharmonie kommen am 3. und 4.7. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/lichteinfall-127713/1708/>Werke von Michael Pisaro <https://www.michaelpisaro-liu.com/>, John Psathas <https://www.jpsathas.com/>, Charles Ives und B.A.Zimmermannzur Aufführung, die Gesellschaft für Neue Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>lädt am 7.7. zur freien Improvisation (FRIM) und das Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>trifft am 19.7. auf Freunde. Das Makroscope <https://www.makroscope.eu/>in *Mülheim an der Ruhr*verabschiedet sich am 5.7. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-schoco-mune-x-fred-marty-ach-kuh…>mit schoco mune, Fred Marty, Ach Kuhzunft und Salome Amend in die Sommerpause. *Düsseldorf* *Im Rahmen der Ausstellung **Die Grosse <https://www.diegrosse.de/>**im Kunstpalast inszeniert das **Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**am **3.7. <https://www.diegrosse.de/programm/soiree/die-grosse-soiree/>**eine Klang-Aktion. Zwei sehr unterschiedliche Klangräume gibt es im Juli zu entdecken: Am 5.7. beschließt der **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>**sein diesjähriges **Festival <https://www.klangraum61.de/klangraume>**mit einem Konzert im Palais Wittgenstein und vom **15. bis 20.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2025_I.html>**sowie vom **29.7. bis 3.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2025_II.html>**organisiert Antoine Beuger den Wandelweiser-Klangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> in der Jazzschmiede. Die Woche dazwischen gestaltet André O. Möller mit einem eigenen Programm. * *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>kündigt aktuellen Jazz mit dem Philipp Brämswig Trio am 5.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6461>an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>und die Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>verabschiedet sich am 6.7. mit einem Orgelkonzert in die Sommerpause. *Die Klanginstallationen**//**/coin-cidence / humming/ <https://soundforum.info/stadtklangkuenstlerin-kuenstler-bonn-2025/coin-cide…>**//**von**//**Nika Schmitt <https://www.schmittnika.com/>**und **Raul Keller <https://raul.keller.ee/index.php/en/>**in der gkg ***Bonn ***sind noch bis zum 27.7. zugänglich. * *Das **Theater <https://www.theaterhagen.de/>*****Hagen***lädt am **6.7. <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/kafkas-scham-schuld-prozess-1789/…>**zu einem Musiktheaterexperiment mit Texten von Franz Kafka in das Wasserschloss Werdringen und am **8.7. <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/10-sinfoniekonzert-1830/9049/show…>**erklingt in der Stadthalle im Rahmen des 10. Sinfoniekonzerts */Let me tell you //von /*Hans Abrahamsen**.*** *Vom 26.7. bis 3.8. werden in ***Kürten***die **Stockhausenkurse <https://www.karlheinzstockhausen.org/pdf/Stockhausen-Courses-Kurten-2025-Br…>**veranstaltet, die wie üblich von Konzerten begleitet werden (Eintritt frei).* *Vom 2. bis 6.7. findet die ***Monheim*****Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**statt, die alle aktuellen Strömungen auf Augenhöhe versammeln möchte. Unter den **Signature Artists <https://monheim-triennale.de/de/artists>**, die Reiner Michalke an den Rhein gelockt hat, finden sich **Heiner Goebbels <https://monheim-triennale.de/de/artists/heiner-goebbels>**, **Peter Evans <https://monheim-triennale.de/de/artists/peter-evans>**, **Terre Thaemlitz <https://monheim-triennale.de/de/artists/terre-thaemlitz>**, **Rojin Sharafi <https://monheim-triennale.de/de/artists/rojin-sharafi>**u.v.a. * *Am **2.7. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**stellt sich die Schlagzeugklasser der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html>*****Münster***mit Werken von John Cage, David Friedman, Elliott Carter u.a. vor. * *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Universität ***Siegen***kündigt ebenfalls einen Schlagzeugabend am **16.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/24_2…>**an.* *Am **4.7. <https://visiodrom.de/news/besides-nichts-als-treibholz-naturskulpturen/>**sind Musiker und Musikerinnen der ***Wuppertaler***Improvisationsszene unter dem Motto 'Nichts als Treibholz' im **Visiodrom <https://visiodrom.de/>**zu Gast und am **5.7. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/taxus-beck-05…>**belebt Thomas Taxus Beck den **Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**mit selbstspielenden Nistkästen. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 May '25

26 May '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20… *Juni 2025* * * *Gewesen: *Wittener Tage für neue Kammermusik – Festival Achtbrücken in Köln *Angekündigt:*Ritual, Brückenmusik und romanischer Sommer in Köln – neue Opern in Köln, Wuppertal und Bonn – Moers Festival, Blaues Rauschen und Park Sounds u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>*) * *[Wittener Tage für neue Kammermusik]* Die Zukunft war früher auch besser. Das wusste bereits Karl Valentin. Der 'unbedingte Zukunftsglaube' der 'heroischen Generation von Neutönern nach dem zweiten Weltkrieg' kann laut Patrick Hahn, künstlerischer Leiter der Wittener Tage für neue Kammermusik <https://wittenertage.de/>, heute eher befremden und tatsächlich: Bereits Erreichtes bröckelt mit vor kurzem noch nicht vorstellbarer Geschwindigkeit, vom Morgen ist nichts Gutes zu erwarten. Für Zukunftsoptimismus scheint da kein Platz zu sein. Wer mit der Gnade der frühen Geburt gesegnet ist, kann sich mit Beschwörungen der guten, alten Zeit über Wasser halten, die Generationen Y und Z müssen sich etwas anderes einfallen lassen. Das haben Lucia Kilger <https://www.luciakilger.de/>, Friederike Scheunchen <https://www.friederike-scheunchen.de/>und Clemens K. Thomas <https://clemenskthomas.de/>als Leitende des Ensemble Scope <https://ensemblescope.de/work>getan: Für das intermediale Eröffnungskonzert mit dem Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>widmen sie sich dem Thema Filter, indem sie diese allgegenwärtigen, von unsichtbarer Hand gesteuerten Algorithmen, die uns in selbstgenügsame Blasen bannen, den letzten Anflug von Authentizität zerstören und mutmaßlich den Untergang des Abendlandes herbeiführen, als kreatives Tool verwenden. Das Ergebnis ist ein durchkomponiertes Konzert mit Musik, Video, Licht, Tanz und Performance, in dem die Grenzen zwischen den Medien und den Werken gleichermaßen verschwimmen. Nach Alex Paxtons <https://alexpaxtonmusic.com/>kunterbunter Musikcollage (mit etwas albernen Gesangseinlagen) zu einer ebenso kunterbunten Videocollage von Ben Giles (/Scrunchy Touch Sweetly to Fall//)/materialisiert sich die Performerin Ria Rehfuss <https://www.riarehfuss.com/>wie ein Alien zu geheimnisvoll brodelnder, unterschwellig pulsierender Musik von Lucia Kilger <https://www.luciakilger.de/>(/shavryon/). Clemens K. Thomas <https://clemenskthomas.de/>' Auseinandersetzung mit Gewaltvideos im Netz (/Take Me to Funkytown/wirkt etwas unbeholfen, soll aber auch seine Überforderung und Ohnmacht widerspiegeln. Anschließend verwandelt Jessie Marino <https://www.jessiemarino.com/>in /No Salt/Bartóks /Violinduo Nr. 23/in einen enervierenden, sich zuspitzenden Klangstrom, zu dem Rehfuss als weiß gewandete Gestalt, halb Braut, halb gefallener Engel, eine Pfauenfeder balanciert. Zum Abschluss kredenzt Nicolas Berge <https://www.nicolas-berge.de/>mit /Terminally Online Aliens/eine trashige, wild zusammengewürfelte Video- und Musikmixtur. Rein musikalisch hielt sich der Mehrwert des Ganzen in überschaubaren Grenzen (was besonders bewusst wird, wenn man sich mit dem WDR Konzertplayer nur der Tonspur <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/konzert-witten-25-filte…>widmet), als Gesamterlebnis hatte es aber durchaus Unterhaltungswert und nebenbei habe ich als von Katzen- und Foltervideos weitgehend Unbeleckte einen kleinen Einblick bekommen, was heutzutage auf den gewöhnlichen Internetnutzer so alles einprasselt. Mit Grenzüberschreitungen ganz anderer Art befasst sich das Trickster Orchestra <https://tricksterorchestra.de/>, das unter der Leitung von Cymin Samawatie <https://www.cyminsamawatie.de/Cymin_Samawatie/Home.html>und Ketan Bhatti <http://www.bhatti-music.de/?type=about-detail&category=ketan-bhatti>neben dem herkömmlichen europäischen Instrumentarium auch die chinesische Sheng (Mundorgel), die japanische Koto und den albanischen Kanun (Kastenzither) versammelt. Damit wird die Musik nicht neu erfunden, aber man muss auch keine folkloristisch aufgeladenen Beliebigkeiten à la Weltmusik befürchten. Filigrane, tastende Momente, langsame Steigerungswogen und dichte, expressiv-energetische Phasen wechseln einander ab und lassen ungewöhnliche, reizvolle Klangverbindungen entstehen. In Samawaties /Revamp/z.B.//begegnen sich Koto und Paetzold Blockflöten/, /Bhattis /Dance for Nerds/ist von kantigen Rhythmen geprägt und in George Lewis <https://music.columbia.edu/bios/george-e-lewis> /Nomads /gibt Wu Wei ein fulminantes Solo auf der Sheng zum Besten. Leider trübte zum Abschluss *Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/> als Zauberrezepturen raunender und Blumen streuender Zeremonienmeister mit seinem */gedanklich überladenen und musikalisch dürftigen Stück/**/Power of Flowers //meinen Gesamteindruck. Gemeinsam mit dem Trickster Orchestra konnte Lewis übrigens den Liminal Music Prize <https://www1.wdr.de/kultur/kulturnachrichten/WDR-Musikpreis-verliert100.html> entgegennehmen, mit dem der WDR bereits zum zweiten Mal die Überschreitung traditioneller und kultureller Grenzen auszeichnet. Die diesjährige Portätkomponistin Cassandra Miller <https://cassandramiller.wordpress.com/> scheint die von der Neuen Musik einst gesteckten Grenzen weniger zu überschreiten als gar nicht erst zur Kenntnis zu nehmen. Die gebürtige Kanadierin hat in ihrem Heimatland und in den Niederlanden studiert, lebt heute in London und geht mit einer erfrischenden Unbedarftheit ans Werk. Ob Vogelgezwitscher, Fiddlemusic oder Beethovenmotive, alles was sie unmittelbar anspricht und berührt, dient ihr als Inspirationsquelle. Ihr Umgang damit ist intuitiv, das Material wird nicht entwickelt sondern kreist um sich selbst. Im Rahmen eines Gesprächskonzerts bringen das Quatuor Bozzini <https://quatuorbozzini.ca/en> und die Sopranistin Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/> kammermusikalische Werke zu Gehör und in diesem kleinen Format funktioniert Millers Herangehensweise besser als gedacht. Die Musik entwickelt einen melancholischen Sog und strahlt auch dann noch einen eigenwilligen Reiz aus, wenn sie haarscharf an der Sentimentalitätskante vorbeischrammt. Als problematischer erweisen sich die bzgl. Dauer und Besetzung größeren Formate: In ihrem neuen Werk ///The Years///für Vokalsextett (Exaudi <https://www.exaudi.org.uk/>) und Streichtrio verliert sich zwischen auf- und abschwellenden Gesangswogen, Instrumental- und Sprechpassagen der rote Faden und die deutsche Erstaufführung von //Bismillah meets the Creator in Springtime//, bei dem //Miller und die Geigerin /*Silvia Tarozzi <https://www.silviatarozzi.it/> */als Solistinnen //den//im Raum verteilten, etwas desorientiert wirkenden Mitgliedern des WDR Sinfonieorchesters gegenüberstehen, läuft gänzlich aus dem Ruder. Das in Teilen improvisierte Werk, in das „sicherheitshalber ein bisschen Bach“ eingeflossen ist, entwickelt sich zum schamanistischen Erweckungsritual, das zwischen Tröten und Quäken von Miller mit einer Art Urschrei gekrönt wird. Vorausgegangen waren in dem Orchesterkonzert unter der Leitung von Elena Schwarz <http://elenaschwarz.com/> zwei konventionelle Werke, die mich ebenfalls nicht völlig überzeugt haben. Lisa Illeans <https://www.lisaillean.com.au/> //An acre ringing, still//verliert sich allzu sehr in romantischen Gefilden. In Malika Kishinos <https://www.malika-kishino.com/> //Quinta Materia//lässt zunächst der Cellist Nicolas Altstaedt <https://www.nicolas-altstaedt.com/> aufhorchen, der mit kräftigem Strich Akzente setzt, doch letztlich bleibt es bei solider Orchesterarbeit. Bei aller Sympathie für neue Wege, was //Sara Glojnarics <https://www.saraglojnaric.com/>/////Songs for the end of the world ///in einem Festival für neue Kammermusik verloren haben, hat sich mir nicht erschlossen. Das sogenannte Kopfhörerkonzert befasst sich mit dem Unglück der Titanic, wobei vor allem die Frage umkreist wird, ob bzw. was die Bordkapelle beim Untergang gespielt hat. Sarah Maria Sun <https://sarahmariasun.de/> macht als Moderatorin und Sängerin das Beste daraus, aber Anekdoten, O-Töne von Überlebenden und vom Kuss Quartett <https://www.kussquartet.com/> live gespielte, teils elektronisch aufgemotzte Musikeinlagen sind so unambitioniert aneinandergereiht, dass das Ganze sogar als Hörspiel oder Podcast durchfällt. Das einzig Interessante sind die Reaktionen der Zuhörenden, die wie die Musizierenden aufgefordert werden, sich vorzustellen, was zum Zeitpunkt des eigenen Todes erklingen soll. Das Publikum geht voll mit und ist schließlich so aufgeweicht, dass bei der abschließenden Oberschnulze ///My Heart will go on///vereinzelt sogar Tränen der Rührung aufblitzen. Das habe ich in Witten noch nicht gesehen und führt direkt zum nächsten Thema. Seit Jahrzehnten bekommen wir – ob im Konzert, in der Politik oder in der Psychotherapie – gebetsmühlenartig zu hören, dass wir mehr auf unsere Gefühle achten sollen, gerade der Neuen Musik wurde ihre Verkopftheit immer wieder zum Vorwurf gemacht, doch inzwischen ist dieses Mantra längst zum Bumerang geworden. Denn allzu oft und oftmals geschickter als einem lieb ist werden die Gefühle von den Falschen bedient, so dass die eigentliche Gretchenfrage heute lautet: Wie hast du’s mit der Rationalität? Mit diesem Dilemma befasst sich in gewohnt ironischer Manier (inklusive einer ordentlichen Portion klamaukiger Selbstdarstellung) Johannes Kreidler <http://www.kreidler-net.de/>, der mit seinem 'physikalischen Expressionismus' Gefühle – im konkreten Fall ///Seufzer///– sammelt und wie ein Insektenforscher aufspießt und zur Schau stellt. Im Märkischen Museum türmen sich in schwarze Blöcke gefräste Seufzerschallwellen zu einer Klagemauer, den Seufzern wird der rote Teppich ausgerollt, Murmeln murmeln und Grübelmaschinen grübeln. Mit Giordano Bruno do Nascimento <https://giordano-bruno-do-nascimento.com/> hat sich Kreidler zudem einen ausgewiesenen Death Metal-Experten an die Seite geholt, der sich hervorragend aufs Growling versteht und mit dieser Technik – statt wie sein Namensvetter selbst auf dem Scheiterhaufen zu landen – die Mitglieder einer gesichert rechtsextremen Partei stimmlich in die Hölle schickt. Vom Laubbläser beflügelt läuft Nascimento zu Hochform auf, auch das Publikum darf sich seufzend und mit Glissandoflöten bewaffnet beteiligen und so entsteht ein überbordendes Tohuwabohu, das im Konzertmarathon für willkommene Auflockerung sorgte. An die heroische Generation der Neutöner knüpft Ming Tsao <https://www.mingtsao.net/> mit seiner Bearbeitung von Karlheinz Stockhausens <https://karlheinzstockhausen.org/> ///Plus-Minus///an, einer offenen Partitur, die dem Ausführenden viel Freiheit bei der Umsetzung bietet. Ming Tsaos Version für zwei Klaviere arbeitet mit elektronischen Transducern, die den Korpus zum Vibrieren bringen und für Rückkopplungsschleifen sorgen. Unter den Händen des GrauSchumacher Piano Duos <https://de.karstenwitt.com/kuenstler_in/grauschumacher-piano-duo> entsteht daraus mit gewohnter Virtuosität ein vielschichtiger, in sich differenzierter Klangstrom, in den man sich gut versenken kann, der mich aber nicht über die Dauer von fast einer Stunde bei der Stange gehalten hat. Insgesamt bot der 57. Wittener Jahrgang eine nicht immer glücklich machende aber immerhin abwechslungsreiche Mischung, die viel Diskussionsstoff bereithielt. Was die Zukunft anbelangt, so hat Hahn für die seine gesorgt: Nach nur drei Jahren beim WDR wechselt er zum Ensemble Intercontemporain. Beim WDR müssen die Karten neu gemischt werden, wollen wir hoffen, dass sie im Spiel bleiben. / /*[Achtbrücken]*/ /Die Zukunft von Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/> sieht weniger rosig aus. Nachdem die Stadt Köln ihre Zuschüsse komplett gestrichen hat, steht das Festival vor dem Aus. Die 15. Ausgabe bot aber noch einmal zehn Tage voller Musik und ich gestehe, dass ich es nach dem durchwachsenen Wittener Programm sehr genossen habe, Neue Musik in Reinform zu hören – wie in der guten alten Zeit. Selbst die sonst so experimentierfreudige Kölner Szene präsentierte sich diesmal rein instrumental mit dem Ensemble DEHIO <https://ensemble-dehio.de/> (u.a. mit ///im selben Augenblick///, einem sehr schönen Stück von Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/>), dem Duo Hoitenga <https://www.hoitenga.com/>/Herbst <https://annaherbst.com/> und dem Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>, das mit Kaija Saariahos ///Nymphéa///für Streichquartett und Elektronik und George Crumbs ///Black Angels///für elektrisch verstärktes Streichquartett gleich am Eröffnungstag die Wolkenburg zum Glühen brachte. In der Philharmonie gaben sich die Spitzenorchester die Klinke in die Hand, wobei besonders das Pariser Ensemble Intercontemporaine <https://www.ensembleintercontemporain.com/en/> herausragte. Die Interpretation von ///sur Incises///ihres Gründers Pierre Boulez, der 2025 100 Jahre alt geworden wäre, entfachte einen wahren Klangrausch und war gleichzeitig so präzise, dass ich aus dem Staunen nicht herauskam. Mit Kaajha Saariahos ///Lichtbogen///demonstrierte das Ensemble, was es mit der Lichtmetapher auf sich hat, die dem Festival diesmal als Motto diente. Zu dem Werk, das mit Computerhilfe entstanden ist und mit Live-Elektronik arbeitet, ließ sich Saariaho von Polarlichtern inspirieren und tatsächlich: Die Musik scheint zu flirren und zu funkeln, versteigt sich in grelle Höhen und schillert diffus. Der finnischen Komponistin, die 2023 in ihrer Wahlheimat Paris verstarb, war ein besonderer Schwerpunkt gewidmet; nicht weniger als 14 Werke kamen zur Aufführung, darunter ihr Violinkonzert ///Graal théâtre ///mit Carolin Widmann <https://www.carolinwidmann.com/> und dem SWR Symphonieorchester <https://www.swr.de/swrkultur/musik-klassik/symphonieorchester/index.html> sowie ihr Klarinettenkonzert //D’om le vrai sens//mit dem WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>. Zu diesem lies sich Saariaho von mittelalterlichen Teppichen inspirieren, auf denen eine Frau und ein Einhorn dargestellt sind, und so darf die Klarinettistin /Boglárka Pecze <https://www.boglarkapecze.com/> als Einhorn durch die Ränge der Philharmonie wandern und die anderen Instrumente in ihren Bann ziehen. Saariaho schreibt klangschöne, sinnliche Musik und wurde nicht umsonst vielfach ausgezeichnet, aber letztlich bietet sie keine Überraschungen, bleibt in den Gefilden des gut Anzuhörenden, wirkungsvoll Gesetzten, das niemandem weh tut. Die 'Überdosis', die in Köln serviert wurde, machte dies deutlich. Das sich nicht nur Spitzenensembles auf ihr Werk verstehen, zeigte das Konzert mit dem Orchester der Hochschule für Musik und Tanz, das wie vier weitere Veranstaltungen im Rahmen des sogenannten Freihafens bei freiem Eintritt besucht werden konnte. Neben Saariahos /Lumière et pesanteur/brachten die jungen Leute unter der Leitung von Alexander Rumpf zwei gelungene neue Werke von Mitstudierenden zur Aufführung: Alex Hren <https://alexhren.com/> arbeitet in /Switch On /mit Hell-Dunkel-Kontrasten, bei denen hohe quirlig-nervöse Strukturen auf markante Bläser- und Paukenattacken treffen. *Aline Sarah Müller <https://www.alinesarahmueller.com/>****widmet sich in */Horizon & Heartbeats/mehr dem Dazwischen, das von rhythmisch grundierten Perkussions- und zarten Streichergesten geprägt ist. Leider waren nicht alle Uraufführungen eine Ohrenweide. In *Hèctor Parras***/Ich ersehne die Alpen / So entstehen die Seen, /das im Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester zu Gehör kam, stimmte leider gar nichts. Verhandelt wird der Klimawandel anhand von Texten des österreichischen Autors Händl Klaus. Während der weibliche Part (Sopran Lavinia Dames <https://www.laviniadames.de/>) in einer überhitzten Dachstube schmort und die Alpen herbeisehnt, ist das männliche Pendant (Sprecher Thomas Loibl <http://www.thomasloibl.de/>) eben dort unterwegs, wobei er auf auftauende Gletscherleichen stößt ('Uppsala, ja höpperladada!'), mit denen er in einen unendlich in die Länge gezogenen, leutselig-verquasten Dialog tritt. Dazu erklingt eine Musik, sie sich ohne die geringsten Raffinessen im Dauerpathos ergeht, so dass das Werk trotz der guten Interpreten mit Pauken und Trompeten untergeht. Händl Klaus /verfasste auch das Libretto für ///Innen / Sisällä///von V <https://vitozuraj.com/>//ito Žuraj <https://vitozuraj.com/>, das mit dem /*Helsinki Chamber Choir <https://helsinkichamberchoir.fi/en/> und dem Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/> seine deutsche Erstaufführung erlebte. Text und Musik befassen sich mit dem Zusammenhang von körperlichen Einschränkungen und Kreativität, wobei sowohl auf Künstler wie Beethoven und Monet als auch auf **Žurajs eigenes Stottern in seiner Kindheit Bezug genommen wird. Dies geschieht jedoch auf subtile Weise. Das Publikum erlebt einen vielschichtigen Entwicklungsprozess, der durch Positionswechsel des Chors angezeigt wird. Auf einen von dichtem, bedrängendem Stimmengewirr geprägten Auftakt folgen turbulente, sich zuspitzende Passagen sowie fragile, differenziert instrumentierte, die Verletzlichkeit zum Ausdruck bringen. Eine besondere Zusammenarbeit gab es in diesem Jahr mit dem Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> und NICA <https://nica-artistdevelopment.de/>, ein Förderprogramm für Musiker und Musikerinnen im Bereich aktuelle Musik und Jazz. Vier NICA-Artists wurden beauftragt, Musik zu Stummfilmen zu komponieren, und der Auftakt war vielversprechend. Thomas Sauberborn <https://thomassauerborn.de/> begleitet Dsiga Wertows **/Man with a Movie Camera/**, das uns nach Kiew, Charkiw und Odessa im Jahr 1929 entführt, mit einer sehr abwechslungsreichen, eigenständigen Musik: Lässige Posaunenlinien über rhythmischem Grund, schillernde Klangflächen und treibende, jazzig Passagen ergänzt durch Live-Samplings und kurze Texteinlagen fügen sich in den Sog der Bilder, ohne diese illustrativ zu doppeln. Weniger überzeugt hat mich Jonas Engels' Tonspur zu Urban Gads **/Afgrunden. /**Sie gibt der exaltierten, sich förmlich überschlagenden Stimme von Marcella Lucatelli <https://www.marcelalucatelli.co/> viel Raum, was aber weder dem Film gerecht wird noch musikalisch funktioniert. Den Abschluss des Festivals gestalteten das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> und das SWR Vokalensemble <https://www.swr.de/swrkultur/musik-klassik/vokalensemble/index.html>. In Yiran Zhaos <http://www.yiranzhao.net/> **The unreachable shore**begegnet uns noch einmal das Gletschereis, von dem sich die Komponistin inspirieren ließ, und gleich zum Auftakt hören wir ein zartes Knacken, Klirren und Rieseln. Doch in dem sehr klangsinnlichen Werk, das sich mit Grenzüberschreitungen und Perspektivwechsel befasst, sorgen insbesondere die Bläser mit teils schrillem, sich zuspitzendem, überschlagendem Ton für sehr energiegeladene Passagen. Mit einem ganz anderen Naturphänomen und zwar der Biolumineszenz befasst sich der baskische Komponist Unai Urkola Etxabe <https://unai.exposed/> in seinem neuen Werk **/what shines beneath. /**Seine ebenfalls sehr sinnliche, haptische Musik nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch ein Unterwasserwelt, die von geheimnisvoll leuchtenden Wesen belebt ist. Auch Christian Masons <https://www.christianmason.net/> **The Oddity Effect **für Ensemble und Chor taucht ein in die Weiten des Meeres, indem er sich dem Schwarmverhalten von Fischen widmet, landet aber brutal im Hier und Jetzt. Nach einem lyrischen Beginn führt der Text von */Paul Griffiths <http://www.disgwylfa.com/> in die Verwerfungen unserer politischen Gegenwart, indem er scheinbar wahllos gesammelte, alltägliche Schlagzeilen auflistet, die der Chor (auf Deutsch aber trotzdem schwer verständlich) hastig hervorgestoßen, teils mit Megaphonen bewaffnet dem Publikum entgegenschleudert. Die Frage nach Zugehörigkeit und Andersartigkeit (oddity) gibt es nicht nur bei Fischen und offenbar haben wir Menschen mehr als diese mit einer zunehmenden Schwarmdummheit zu kämpfen (die aber immerhin ausreicht, um die Meere leer zu fischen!). /*10 Tage voller Musik, ich habe längst nicht alles gehört, nicht alles Gehörte hier aufgegriffen und dieses nur angetippt. Auf die Premiere von Saariahos Oper **/La Passion de Simone/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040>**im Staatenhaus werde ich in der nächsten Gazette eingehen. Köln wird auch weiterhin eine Hochburg der Musik bleiben, aber Achtbrücken wird fehlen. Es steht zu hoffen, dass sich die Kräfte bündeln (und die nötige Unterstützung erhalten), um eine Nachfolgeaktion auf die Beine zu stellen.* *[Termine im Juni] * *Köln * Am 1.6. startet eine neue Konzertreihe, die sich bis November jeweils am 1. eines Monats dem Thema Ritual <https://ritual-music.de/>widmet, und im Rahmen der Brückenmusik <https://www.brueckenmusik.de/>wird vom 18. bis 29.6. das Innere der Deutzer Brücke mit /Koumé /von Éliane Radigue bespielt. Beim romanischen Sommer <https://www.romanischer-sommer.de/> kommen Werke von Stockhausen, Giorgio Netti <https://www.giorgionetti.com/> und Sven-Ingo Koch <https://www.sven-ingo-koch.de/> sowie im Rahmen eines Konzerts in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> mit dem Ensemble Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/> ein neues Stück von Michael Veltman <http://www.michaelveltman.de/> zur Aufführung. In der Kunststation <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> finden außerdem an jedem Samstag im Juni Lunchkonzerte statt (am 21.6. mit dem Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>). In der Philharmonie stehen der Cellist Abel Selaocoe <https://www.abelselaocoe.com/> und das Ensemble Resonanz <https://www.ensembleresonanz.com/> am 15.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe-ensemble-reso…>, die Organistin Iveta Apkalna <https://apkalna.com/> und das Alinde Quartett <https://www.alindequartett.com/> am 17.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/iveta-apkalna-alinde-quarte…>, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 23.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-musikfabrik/4343> und Musik von Unsuk Chin am 29.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/hanna-elisabeth-muller-deut…> auf dem Programm. Die Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> kündigt neue Musik mit Studierenden der Klasse Blumenthal am 17.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/17-06-2025-limits-/-unl…>, ein Konzert des Instituts für Neue Musik am 24.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/24-06-2025-festwoche-we…>, ein Programm rund um Hans-Werner Henze ebenfalls am 24.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/24-06-2025-spitzentoene…>, die Reihe 'Adventure' mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 27.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/27-06-2025-adventure-14…> und moderne Klaviermusik am 29.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/29-06-2025-klaviernachm…> an. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns ein Bild-Ton-Projekt zum Thema 'Heimat' am 25.6. und MAM <https://www.manufaktur-aktuelle-musik.de/>, die M*anufaktur für aktuelle Musik,*am 29.6.. Im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> stehen NICA-Artists <https://nica-artistdevelopment.de/> am 5.6. <https://stadtgarten.de/en/program/nica-live-das-ende-der-liebe-releasekonze…> und 11.6. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-exchange-luise-volkmann-kiko-dinuc…> und das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> am 21.6. <https://www.stadtgarten.de/programm/echolot-elephant-9645> auf der Bühne, die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> präsentiert am 1. und 24.6. Konzerte, am 4.6. <https://o-ton.koeln/konzert-mi-4-6-2025-20h-experimental-guitars-tanid-sint…> erwartet uns im o-ton <https://o-ton.koeln/> ein 'Experimental Guitar Evening', in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> sind im Rahmen der Reihe 'soundings' Pierre Berthet <https://pierre.berthet.be/ZNLHome.olp?id=1%20#goto-home> und Rie Nakajima <https://www.rienakajima.com/> am 5.6. <https://www.khm.de/termine/news.5945.soundings-048-dead-plants-living-objec…> sowie Tintin Patrone <https://tintinpatrone.com/work> am 26.6. <https://www.khm.de/termine/news.5946.soundings-049-tintin-patrone/> zu Gast, das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> startet seine Jubiläums-Konzertreihe 'Wir und die schöne neue Welt von Gestern' mit einem Streichquartett von Márton Illés <https://www.martonilles.com/> am 6.6. <https://asasello-quartett.eu/de/events/06-06-2025-koeln/> und einer Zusammenarbeit mit Wladimir Kaminer am 13.6. <https://asasello-quartett.eu/de/events/13-06-2025-koeln/>, das Japanische Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> schlägt am 12.6. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/evergreen/> eine Brücke zwischen fernöstlicher und westlicher Musik, im Rahmen der WDR-Reihe 'Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>' wird am 21.6. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/c…> ein neues Werk von *Chaya Czernowin <https://www.chayaczernowin.com/> aus der Taufe gehoben, das Part- <https://part-musik.de/>Ensemble <https://part-musik.de/> präsentiert am 14.6. 'Bach aktuell' und das Ensemble Consord <https://consord.net/> transferiert am 28.6. im artheater <https://artheater.de/> mit **/ignorance is strength/**dystopisch inspirierte Rock- und Popmusik in die eigene Klangwelt. Im Staatenhaus kommt am 27.6. Philippe Manourys <https://www.philippemanoury.org/> Oper **/Die Letzten Tage der Menschheit / <https://www.oper.koeln/de/produktionen/die-letzten-tage-der-menschheit/1018>**nach Karl Kraus zur Uraufführung, auf die man sich bei einer öffentlichen Probe <https://www.oper.koeln/de/produktionen/soiree-mit-offentlicher-probe/848> am 20.6. und einem Komponistenporträt am 22.6. <https://www.oper.koeln/de/produktionen/komponistenportrait-philippe-manoury…> einstimmen kann. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet****FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln, jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe **Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**(z.B. das Helix-Festival vom 3. bis 7.6., das sich mit soghaften Tempoströmen und rhythmischen Spiralen befasst), w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**, **sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Noch bis zum 7.6. findet an verschiedenen Orten des Ruhrgebiets das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/#> statt, das elektronische Musik und Klangkomposition, Licht- und Videokunst, Tanz und Performances verbindet.* *Die ***Bochumer*****Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>**in der **Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>**stehen mit Veranstaltungen am 4., 9. und 15.6. sowie einem Orgelkonzert am **22.6. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/grenzgaenge-i/>**unter dem Titel */Hommage á Eric Alfred Leslie Satie/*und in der Christ-König-Kirche kommt am 7. und 8.6. **/rEVOLUTION/ <https://interstellar227.de/>**, ein Musiktheater from outer space von Interstellar 227, zur Aufführung. * *Im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**erwarten uns das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**am **6.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/blaues-rauschen.html>**und SongofMu und **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**am **12.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11427.html>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**machen am **3.6. <https://www.parzelledortmund.de/2025/05/06/roessler-baars-st73/>**in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**Station und bei **mex <http://www.mexappeal.de/>**im Künsterhaus sind am **25.6. <http://www.mexappeal.de/?p=5972>****Antez <https://www.antez.org/>**, **Elisa Metz <https://elisametz.de/>**und **Bromp Trep <https://bromptreb.bandcamp.com/>**zu Gast. In der Oper kommt am 22. und 23.6. **/Who Cares?/ <https://www.theaterdo.de/produktionen/detail/who-cares/>**, eine Bürger*innenOper von **Marc L. Vogler <https://marc-vogler.de/>**, zur Aufführung. * *Der **Steinbruch <https://www.steinbruch-duisburg.de/>**in ***Duisburg***präsentiert am **4.6. <https://www.steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/20250604-the-dorf-umland…>**das Quartett Haustein/Klare/Jäckel/Blamberg, im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**stehen **/The Songs of Harvey Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields am **6.6. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11191/-/scott-field…>**und eine audiovisuellen Performance mit Rajesh Mehta, Marius Luczynski und Sven Sander am **20.6. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11249/-/nachholterm…>**auf dem Programm und im **earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**wird am 29.6. eine neue Ausstellung von **Claudia Maas**mit einem Performancekonzert eröffnet. * *Rund um die **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>*****Essen***sind vom 9. bis 13.6. wieder die **Park Sounds <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/park-sounds-1-137312/1536/>**zu erleben. In der Folkwang Hochschule wird die Reihe Ex Machina am **5.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**(mit **Trevor Wishart <https://trevorwishart.co.uk/>**) und **26.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**fortgesetzt und am **30.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**eröffnet das **Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>**die Folkwang Woche Neue Musik. Im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am 2.6., MA.RA. & The New Solarism am 14.6. und eine audiovisuelle Reise mit **Verena Hentschel <https://verenahentschel.com/>**am 20.6. auf dem Programm und in der **Neue Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**kann man sich am 10.6. im Rahmen der Reihe FRIM zum gemeinsamen Improvisieren treffen. * *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***bringt **Honey Bizarre <https://honey-bizarre.com/>**am **27.6. <https://www.makroscope.eu/programm/konzert-honey-bizarre>**das geheimnisvolle Theremin zum Erklingen.* *Düsseldorf* *Die **Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/>**präsentiert am **5.6. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2025-06-05-lecture-c…>**eine Lecture zu Boulez' **/Éclat /**und in der **Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste <https://www.awk.nrw/>**findet am **13.6. <https://www.awk.nrw/fileadmin/user_upload/img/Veranstaltungen/Einladung-AWK…>**ein Werkstattkonzert zu **/Douze Notations/**von Boulez mit Schülern und Schülerinnen aus Marxloh statt. In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**stehen am **7.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/16790-signum-quartett>**das **Signum Quartett <https://signumquartet.com/>**mit neueren Werken und am **18.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15141-na-hoern-sie-m…>**das **Notabu <https://www.notabu-ensemble.de/>Ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/>**in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' auf dem Programm. **Abends <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/16804-rock-lounge>**ist das **Signum Quartett <https://signumquartet.com/>**übrigens noch im Rahmen einer Rock Lounge in der Destille zu Gast. **/The Songs of Harvey Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields kommen am **14.6. <https://www.fft-duesseldorf.de/spielplan/pekar>**im **FFT <https://www.fft-duesseldorf.de/de/>**zur Aufführung. Die **Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/>**bringt vor dem großen Umbau in der Reihe '**Im Kinosaal <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/im_kinosaal/>**' Videoprojektionen u.a. von****Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**(24. bis 29.6.) zur Aufführung und begleitend dazu spielt das **Minguet Quartett <https://www.minguet.de/>**am 25.6. u.a. eine Uraufführung von Stäbler. Vom 13.6. bis 5.7. veranstaltet der **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html>**zum 12. Mal das Festival **Klangräume <https://www.klangraum61.de/klangraume>**mit einer Lecture mit **Oskar Gottlieb Blarr <https://blarr.info/>**, einer Klangexkursion im Kanal und Konzerten.* *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 27.5. bis 5.6. Girilal Baars <https://girilal.org/>und Isabel Rößler <https://isabelroessler.com/>durch NRW und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 6.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6600>, neue Musik aus Aachen und der Region am 14.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6683>und das Trio 'Der vierte Zustand' am 28.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6708>an und die KölnerHfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>präsentiert am 20.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/16-01-2025-neue-musik-a…>am Aachener Standort einen Neue-Musik-Abend. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/>veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>und lädt am 1.6. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/05/02/finale-im-park/>(bei schönem Wetter) zum Finale im Park und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112>erwarten uns ebenfalls am 1.6. das Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…>und am 8.6. vier Konzerte mit improvisierter Musik. */The Songs of Harvey Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields kommen am 13.6. im Dialograum **Kreuzung an Sankt Helena <https://kreuzung-helena.de/home/>**zur Aufführung, am **Theater <https://www.theater-bonn.de/>*****Bonn***hat am 15.6. die Oper **/Musik für die Liebenden/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/musik-fur-die-lebenden/221270>**von Gija Kantscheli Premiere und am 18.6. eröffnen in der gkg Bonn die Klanginstallationen**//**/coin-cidence / humming/ <https://soundforum.info/stadtklangkuenstlerin-kuenstler-bonn-2025/coin-cide…>**//**von**//**Nika Schmitt <https://www.schmittnika.com/>**und **Raul Keller <https://raul.keller.ee/index.php/en/>**. In der Kunsthalle Hangelar im benachbarten St. Augustin begegnen sich am **29.6. <https://www.kunsthallehangelar.de/>****Christina Fuchs <https://christinafuchs.de/de/>**und Florian Stadler.* *Die **Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/>*****Detmold***kündigt ein Konzert mit interaktiver Musik für Klavier und Live-Elektronik am 17.6., im Rahmen einer Ringvorlesung einen Vortrag über Teufelsdarstellungen in der Oper des 21. Jahrhunderts am 18.6. und ein Konzert mit dem **Ensemble Earquake <https://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earqua…>**am 22.6. an.* *Composer in Residence <https://www.spannungen.de/spannungen2025-composer-in-residence/>**beim Festival **Spannungen <https://www.spannungen.de/>**vom 15.6. bis 22.6. im Kraftwerk ***Heimbach***ist in diesem Jahr **Donghoon Shin <https://donghoonshin.com/>**. Neben seiner Musik erklingen auch Werke von Kurtág, Tenney, Xenakis und Berio.* *Das **Inselfestival <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/20-inselfestival>**auf der Museumsinsel ***Hombroich***bringt zwar nicht mehr so viel neue Musik wie früher, aber einige zeitgenössische Klange z.B. von **Georg Kröll <http://www.georg-kroell.de/>**, **Rolf Riehm <https://rolfriehm.de/>**, **Meredith Monk <https://www.meredithmonk.org/about/biography/>**oder Bahar Royaee (UA) sind doch dabei.* Vom 6. bis 9.8. findet wieder das *Moers*Festival <https://www.moers-festival.de/>statt. Im Rahmen einer Kooperation mit dem Huddersfield Festival erwarten uns Uraufführungen von Maya Dunietz <https://www.moers-festival.de/programm/programmpunkt/sei-still-de-isr-ca-20…>und Koshiro Hino <https://www.moers-festival.de/programm/programmpunkt/koshiro-hino-chronogra…>sowie unter der Programmschiene hcmf sogenannte 'X perimental N counters'. Aktueller Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>in Moers ist übrigens Bart Maris, der über das Festival hinaus am 14. und 20.6. in Aktion zu erleben ist. Die Flötistin Pia Marei Hauser <https://www.piahauser.com/>gestaltet am 4.6. <https://www.lwl-museum-kunst-kultur.de/de/touren-workshops/termine-und-vera…>im LWL-Museum für Kunst und Kultur <https://www.lwl-museum-kunst-kultur.de/de/>in *Münster*ein Wandelkonzert, in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>erwarten uns die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>am 1.6., das Trio SongofMu am 14.6. und die Performance /Sounds and Feathers/am 22.6. und das *Ensemble Consord <https://consord.net/>**liefert am 15.6. **am Hawerkamp 31 <https://am-hawerkamp.de/>**mit **/ignorance is strength/**Musik für den Untergang.* Vom 29. Juni bis zum 20. Juli kann die Klanginstallation /Cantico/ <https://www.dormagen-nord.de/export/sites/dormagen-nord/.galleries/dokument…>von Lukas Schäfer und Luis Weiß in der Autobahnkapelle St. Raphael *Nievenheim*besucht werden. Im Lichtturm in *Solingen*wird das Publikum am 15.6. <https://www.lts4.org/programm/kunstsport/>im Rahmen der interaktiven Installation /Cheercamp/zu einer Endorphin-ausschüttenden Partizipation animiert. Im *Wuppertaler*ort <https://www.kowald-ort.com/>stehen ein Porträt des ukrainischen Nationaldichters Taras Schewtschenko am 1.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/ausserderreihe-1-6-25/>und */The Songs of Harvey Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields am **7.6. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/ausserderreihe-7-6-25/>**auf dem Programm, am **3.6. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/23-01-2024-klavierabend…>**erklingt im Ableger der Kölner**HfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>**Klaviermusik des 20. Jahrhunderts und am 20.6. hat die Kammeroper **/Thumbprint/ <https://www.oper-wuppertal.de/programm/detailansicht-auffuehrung/1272-thumb…>**von **Kamala Sankaram <https://www.kamalasankaram.com/>**Premiere, die sich mit der Geschichte der pakistanischen Frauenrechtsaktivistin Mukhtar Mai befasst.* Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Apr '25

24 Apr '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2025>_ _ *Mai 2025* *Gewesen: *Nopera! mit /Oper, Otze, Axt/in Gelsenkirchen *Angekündigt:*Wittener Tage für neue Kammermusik – Festival Achtbrücken in Köln – Festival Eigenzeit in Duisburg – Blaues Rauschen im Ruhrgebiet – Klangzeit-Werkstatt in Münster u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Nopera! mit /Oper, Otze, Axt/ in Gelsenkirchen]* Da die hochsubventionierten Opernhäuser immer weniger Geld für Experimente haben, müssen andere subventionierte Initiativen wie Noperas! <https://www.noperas.de/>einspringen. Hervorgegangen aus dem Fonds Experimentelles Musiktheater (feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>) des NRW Kultursekretariats <https://www.nrw-kultur.de/> führt Nopera! Bühnen aus der ganzen Republik zusammen, um pro Saison ein gemeinsames Projekt zu realisieren. Die aktuelle Produktion /Oper Otze Axt/ <https://www.noperas.de/projekte/oper-otze-axt-dritte-degeneration-ost-2024-…>hatte im Februar im Staatstheater Darmstadt <https://www.staatstheater-darmstadt.de/veranstaltungen/oper-otze-axt.1804/> Premiere, kam im April im Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/noperas-oper-otze-…> in Gelsenkirchen zur Aufführung und wird im Juli im Theater Bremen <https://www.theaterbremen.de/de_DE/programm/noperas-oper-otze-axt.1361877> zu erleben sein. Wie üblich bei feXm zeichnet ein Kollektiv verantwortlich, in diesem Fall die Dritte Degeneration Ost, die sich in ihrem Namen ironisch auf das ostdeutsche Netzwerk 3te Generation Ost <https://netzwerk.dritte-generation-ost.de/>bezieht und mit sieben Personen nicht nur das größte, sondern zugleich das bislang jüngste Kollektiv ist, das vom feXm den Zuschlag erhielt. Trotz gewisser Schwerpunkte (Komposition: Richard Grimm <https://www.noperas.de/allgemein/richard-grimm/>, Mathias Baresel <https://www.noperas.de/allgemein/mathias-baresel/>, Frieda Gawenda <https://www.noperas.de/allgemein/frieda-gawenda/>/ Inszenierung: Romy Dins <https://www.noperas.de/allgemein/romy-dins/>, Frithjof Gawenda <https://www.noperas.de/allgemein/5220/>/ Sound Design: Antonia Alessia Virgina Beeskow <https://www.noperas.de/allgemein/antonia-alessia-virginia-beeskow/> / Songwriting: Mathias Baresel <https://www.noperas.de/allgemein/mathias-baresel/> ) wurden Konzept, Text, Musik und Umsetzung gemeinsam entwickelt und einige Teammitglieder sind zudem als Performende live auf der Bühne zu erleben – allen voran Mathias Baresel als Otze. Otze, mit bürgerlichem Namen Dieter Ehrlich, war in der DDR eine Legende und ist es bis heute. Er hat mit seiner Band Schleimkeim nicht nur Punk gemacht, sondern einen ganz besonders aggressiven, dreckigen Punk, der zwar mit einer durch den eisernen Vorhang bedingten Verzögerung an den Start ging (erster Auftritt 1981 in den Räumlichkeiten des Evangelischen Kirchenkreises Erfurt), sich aber ansonsten auch außerhalb der DDR hätte hören lassen können. Von Kindheit an eckte der Bauernsohn aus dem thüringischen Stotternheim an, wo er nur konnte, war auch von der Staatssicherheit, die ihn vorübergehend als IKMO (Inoffizieller Kriminalpolizeilicher Mitarbeiter für operative Aufgaben) führte, nicht einzufangen und endete nach der Wende als drogenabhängiger, schizophrener Vatermörder in der Psychiatrie, wo er 2005 im Alter von 41 Jahren an einem Herzinfarkt starb. Bei der Umsetzung dieses wahrhaft opernreifen Plots macht die Dritte Degeneration Ost schon mal zwei Dinge richtig: Sie präsentiert kein zusammenhängendes Biopic, sondern zappt sich assoziativ durch Otzes Leben, und sie bettet es ein in den politischen Kontext, wodurch die Geschichte auch für uns Heutige nicht nur aus nostalgischen Gründen interessant wird. Nichts an dieser Figur ist eindimensional und so wird Otze auf der Bühne von vier Otze-Typen flankiert, die verschiedene Facetten seiner Persönlichkeit widerspiegeln: das Tier (Frieda Gawenda) als der verwundbare, kindliche Anteil, der aggressive Schläger (Timothy Edlin), der Schatten (Yevhen Rakhmanin) als seine dunkle Seite und der Magier (Almuth Herbst), der die kreative Kraft verkörpert. Ihr aufgekratztes Agieren auf der Bühne macht die Zerrissenheit des Protagonisten spürbar, der er sich durch Musikexplosionen zu entziehen versucht, bei denen im wahrsten Sinne des Wortes der Punk abgeht. Diese Lärmeskapaden sind auch eine Reaktion auf den unzugänglichen Vater (Thomas Brinkmann), der als stumme Figur im Weg steht, nicht einmal mit Ablehnung reagiert und den kleinen Dieter am langen Arm verhungern lässt. Mehr Verlass ist da auf die Stasi, die ihn bespitzelt, inhaftiert und schließlich instrumentalisiert aber immerhin wahr- und ernst nimmt. Doch auch sie ist Gefangene eines desolaten Systems. Die Bühne wird beherrscht von drei großen mobilen Käfigen gefertigt aus Metallgittern, wie sie 90 % der innerdeutschen Grenze beherrscht haben; in einem der Käfige Otze, in einem anderen hinter ihrem technischen Equipment Antonia Alessia Virginia Beeskow als Stasimitarbeiterin, die zuständig für das Sounddesign ihre elektronischen Fäden in alle Richtungen auswirft. Im Hintergrund lauert zudem ein fünfköpfiges Streicherensemble plus üppigem Perkussionsapparat (Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Askan Geisler) und gleich zum Auftakt erklingt die DDR-Hymne, die jedoch in Nullkommanichts texlich und musikalisch verfremdet, zersetzt und vor unseren Ohren geschreddert wird. Aus diesen Ingredienzien entsteht ein sich ständig wandelnder Soundtrack, martialische Trommelschläge über sirrenden Streichern, opernhafter Gesang, der sich in schwindelerregende Höhen schraubt, diffuses Rauschen und Flirren, dazwischen kurze Punkeinlagen wie hereinbrechendes Donnerwetter, das jedoch keine befreiende Wirkung zeitigt. Die kann auch die Wiedervereinigung nicht liefern. Während die beiden deutschen Nationalhymnen sich grotesk verschränken, zelebriert der Magier eine makabre Hochzeitszeremonie, die sich als lupenreine Unterwerfung der DDR-Seite entpuppt. Die angestimmte Freiheitshymne wird zerfleddert und verzerrt und verhallt unwirklich. Massiv bedrängt von seinen inneren Widergängern wird Otze schlußendlich als letzten greifbaren Gegner seinen Vater erschlagen, eine Szene, die auf der Bühne nur durch die Axt als Tatwerkzeug angedeutet wird und die ihn im wirklichen Leben in die Klapse brachte. Auch wenn er zum Ende seines Lebens dort mit Sicherheit hingehörte, bleibt bemerkenswert: Was im real existierenden Sozialismus noch als Gegnerschaft wahrgenommen wurde, wird im real existierenden Kapitalismus psychologisiert und als individuelles Phänomen entsorgt. In beiden Fällen gilt: Das System darf auf keinen Fall in Frage gestellt werden und ist von vorneherein unschuldig. Strukturelle Probleme gibt es nicht. Doch während das Ende des Staatssozialismus zumindest denkbar war, ist das Ende des Kapitalismus – wie es so schön heißt – schwerer vorstellbar als das Ende der Welt. Die sich daraus ergebende Ohnmacht und Wut, die der AFD fleißig Stimmen einbringt, hat die Dritte Degeneration Ost mit /Oper Otze Axt/in ihrer individuellen und gesellschaftlichen Dimension eindrucksvoll auf die Bühne gebracht. Hoffnungsschimmer gibt es leider keine. Da müssen wir wohl erst noch ein bisschen an unserer Vorstellungslkraft schrauben. Die nächst Nopera!-Produktion ist übrigens schon in Arbeit: Die Erstinszenierung von Nico Sauers /Die Kantine <https://www.noperas.de/projekte/die-kantine-nico-sauer-2025-26/> /soll in der Spielzeit 2025/26 im Theater Münster <https://www.theater-muenster.com/> stattfinden. *[Termine im Mai] * *Köln * *Köln steht im Mai im Zeichen des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**und das womöglich zum letzten Mal, denn ab 2026 will die Stadt Köln keine Zuschüsse mehr beisteuern. Da mutet es fast zynisch an, dass die Ausgabe 2025 unter dem Motto **/Licht!/**steht. Das kann der Gesamtleiter, Geschäftsführer und Intendant der Philharmonie Louwrens Langevoort dann bei seinem Abschied aus Köln gleich ausmachen. Vom 9. bis 18.5. wird aber noch einmal viel geboten, wobei vor allem die 2023 verstorbene, finnische Komponistin Kaija Saariaho im Fokus steht. Zum Auftakt präsentiert sich mit **ON@Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/programm#date=09052025&labels=7>**die freie Szene, den **Freihafen <https://www.achtbruecken.de/de/freihafen>**mit freiem Eintritt gibt es diesmal am 17.5., das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**diskutiert am 11.5. über die **Freiheit der Kunst <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025>**und gestaltet am 18.5. ein Konzert mit dem SWR Vokalensemble, am 15.5. ist das Ensemble intercontemporain <https://www.ensembleintercontemporain.com/en/>, der neue Arbeitgeber von Patrick Hahn, zu Gast und zum Abschluss hat die Oper **/La Passion de Simone/ <https://www.oper.koeln/de/produktionen/la-passion-de-simone/1040>**von Kaija Saariaho im Staatenhaus Premiere – um nur einiges zu nennen. Bereits vom 30.4. bis 11.5. findet das Kulturfestival **Sommerblut <https://www.sommerblut.de/de>**statt. Dort kann man zum Beispiel **/Final Celebration/ <https://www.sommerblut.de/de/veranstaltung/164-final-celebration>**, eine interdisziplinäre Performance mit Studierenden der HfMT in einem ehemaligen Autohaus, oder **/Unbreak!/ <https://www.sommerblut.de/de/veranstaltung/191-unbreak>**/, /**eine musiktheatrale Inszenierung für Stimmbruchchor in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**erleben. In der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**stehen außerdem Carl Ludwig **Hübschs**/theory of everything/**am 18.5., das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> mit **/Amusing Ourselves to Death /**vom 22. bis 24.5.**/, /**das**//**Brecht Trio <http://www.kikkigeron.nl/brechttrio>**mit **/Die Rundköpfe und die Spitzköpfe/**am 24.4.**//**und ein Open Space für aktuelle Musik am 27.5. auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**erklingt jeweils ein Streichquartett von**Raphaël Merlin am **20.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/quatuor-ebene/4010>**sowie von Anna Korsun am **25.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-quatuor-agate/…>**, die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**lädt immer samstags um 13 Uhr zum Lunchkonzert und die **Musikfabrik <http://www.musikfabrik.eu/>**kündigt die Abschlusspräsentation des SIMM-Seminars am **11.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/simm-seminar-2025-abschlusspraesenta…>**, den Kick-Off des **Kölner-Chaos-Orchesters <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/koelner-chaos-orchester/>**vom 23. bis 26.5. und ein Montagskonzert am **26.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-teatro-fracasado/>**an. Das Chaos-Orchester, das beim Montagskonzert auch gleich zum Einsatz kommt, steht übrigens allen Interessierten offen! In der **Musikhochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**erwarten uns ein Neue-Musik-Abend am **20.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/16-01-2025-neue-musik-a…>**und die Markus Stockhausen Group am **23.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/23-05-2025-markus-stock…>**, die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**sind am 5. und 28.5. im **Atelier Dürrenfeld/Geitel <https://platformcologne.com/live/>**zu Gast und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **19.5. <https://www.reihe-m.de/?p=5922>****Limpe Fuchs <http://www.limpefuchs.de/>**und **Mark Fell <https://www.markfell.com/web/>**in der Kunststation Sankt Peter und am **27.5. <https://www.reihe-m.de/?p=5926>**Paul Lytton, Claus van Bebber und dennis aycicek im Turistarama. Beim **Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>**am 4.5. begegnen sich diesmal gleich drei Duos, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**hat in der Reihe 'soundings' am **8.5. <https://www.khm.de/termine/news.5931.soundings-047-anna-schuermer-heterotop…>****Anna Schürmer <https://www.interpolationen.de/>**zu Gast, das **musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln veranstaltet am **9.5. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…>**ein **Abschiedskonzert der Raum-Musik**, **o-ton <https://o-ton.koeln/>**kündigt für den **15.5. <https://o-ton.koeln/konzert-preview-do-15-5-2025-2030h-sebastian-gramssslow…>**ein Konzert mit Hayden Chisholm, Philip Zoubek, Sebastian Gramss und Fabian Arends an, im Rahmen des **zamus:early music festivals <https://www.zamus.de/projects/zamus-early-music-festival>**zelebriert **Christina C. Messner <https://www.christinamessner.com/>**am **22.5. <https://www.zamusearlymusicfestival.de/events/310211841-1737712944>**mit **/Le sacre de mons temps/**ein interdisziplinäres Musik-Theater-Laborformat zur Thematik des Opferns, das **Ensemble Ubu <https://ensembleubu.com/>**erkundet am 23. und 24.5. mit der Produktion **/Dreamteam/ <https://ensembleubu.com/projekte/traeume-mit-uns/>**Wege, um Träume in Musik und Tanz zusammenzubringen, und im **Theater im Ballsaal <https://theater-im-ballsaal.de/>**kommen am **25.5. <https://theater-im-ballsaal.de/projekt/hidden-fresco/>**Texte von Leonardo da Vinci und neue Klänge auf alten Instrumenten zu Gehör. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln und am letzten Mittwoch im Monat erwartet uns die **Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/>**im **LTK4 <https://ltk4.de/>**. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**(z.B. KontraSax & Friends am **10.5. <https://www.loftkoeln.de/event/kontrasax-friends/>**), w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. Stromspaziergänge <https://www.oliverbedorf.de/projekte/stromspaziergang/> am 3.5. und 11.5.)**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Das Festival **Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**verbindet elektronische Musik und Klangkomposition, Licht- und Videokunst, Tanz und Performances. Nach Klangkunstprojekten am **4.5. <https://blauesrauschen.de/cycle-and-recycle/>**im mex-Keller in Dortmund und am **17.5. <https://blauesrauschen.de/wald-und-klang/>**im Park der Sinne in Kaarst werden vom 23.5. bis 7.6. Bühnen im ganzen Ruhrgebiet bespielt.* *Die ***Bochumer*****Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>**in der Melanchthonkirche stehen in diesem Jahr unter dem Titel */Hommage á Eric Alfred Leslie Satie/*. Nach der Eröffnung am 24.5. stehen bis 9.6. Choralimprovisationen, Spaziergänge, Gedankengänge und Orgelmusik auf dem Programm. * *Im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**erwarten uns **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**am **15.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11426.html>**, das Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet am **21.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/otomo-yoshide-new-jazz-qua…>**und das Trio Darrifourcq/Hermia/Ceccaldi am **23.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/dhc.html>**und in der **parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**sind am **3.5. <https://www.parzelledortmund.de/2025/04/17/kuehne-lanz-st-72/>**die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**, am **8.5. <https://www.parzelledortmund.de/2025/04/17/varner-toepp/>**das Duo Varner/Töpp und am **17.5. <https://www.parzelledortmund.de/2025/04/17/luis-vicente-quartett/>**das Luis Vicente Quartett zu Gast.* *Zwischen dem 3.5. und 27.5. findet das ***Duisburger***Festival **Eigenzeit <https://duisburger-philharmoniker.de/konzerte/12_eigenzeit/>**mit Ausflügen in die Welt des Fado, in die Metropole Paris und vielem mehr statt. In der Mercatorhalle erklingt am **14. und 15.5. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/beziehungsreich-pk10-2024-202…>****/Achéron/**von Manfred Trojahn und im Lokal Harmonie stehen die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**am **1.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11220/-/soundtrip-7…>**, das **Dave Gisler Trio am **4.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11216/-/dave-gisler…>**, das **Brecht Trio <http://www.kikkigeron.nl/brechttrio>**mit **/Die Rundköpfe und die Spitzköpfe/**am **25.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11190/-/die-rundkoe…>**und das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**am **28.5. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11228/-/blaues-raus…>**auf dem Programm. * *Das **Institut für Computermusik und elektronische Medien <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**(ICEM) der **Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home>**in ***Essen***kündigt ein Akusmatikkonzert am 8.5. und ein Ex Machina-Konzert am 15.5. an und im SANAA-Gebäude erwarten uns am **9.5. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**stumme Schreie und schräge Töne mit den Ensembles **E-MEX <https://e-mex.de/>**, beep:olar und **InterZon perceptible <https://i-p-music.com/de/startseite.html>**. Das **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**präsentiert Christina Zurhausen <https://www.christinazurhausen.com/> am 1.5. (im Juni ist sie auch mit einer Mini-Residence bei der **GNMR <https://www.gnm.ruhr/>**zu Gast), die Konzertreihe ElecTair am 8.5. und das **Blaue Rauschen <https://blauesrauschen.de/#>**am 30.5. In der **Neuen Musik Zentrale <https://www.gnm.ruhr/>**wird am 17. und 18. Mai das 10-jährige Jubiläum von stromspiesser gefeiert und am 24.05 spielt Jules Reidy bei treff10. * *Düsseldorf* ** *In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> kommt am 2., 4. und 5.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/14265-das-lied-von-der-e…> das Trompetenkonzert von Kareem Roustom zur Aufführung und am 14.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/15140-na-hoern-sie-m…> setzt das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal' fort. Die Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> lädt am 17.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2025-05-17-open-form…> zum Tag der zeitgenössischen Musik und Irene Kurka <https://irenekurka.de/> interpretiert am 16.5. <https://irenekurka.de/events/christian-banasik-musik-fuer-stimme-und-elektr…> Werke für Stimme und Elektronik von Christian Banasik <https://www.christian-banasik.de/>. * *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 26.4. bis 6.5. Almut Kühne <https://www.almutkuehne.com/> und Joke Lanz und vom 27.5. bis 5.6. Girilal Baars <https://girilal.org/> und Isabel Rößler <https://isabelroessler.com/> durch NRW und lässt sie auf wechselnde Gäste treffen. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt neue Musik mit dem *conTRUMPETary-Ensemble*am 1.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6694>, aktuellen Jazz am 8.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6545> und 31.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6610> und einen Ausflug zum Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> am 17.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6605> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> ist am 4.5. das /Ensemble Bonecrusher////zu Gast./ Die Oper /Vespertine/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/vespertine/221426>nach dem gleichnamigen Album von Björk kommt am Theater <https://www.theater-bonn.de/> *Bonn*noch am 10.5., 23.5., 25.5. und 29.5. mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> zur Aufführung und das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> präsentiert am 20.5. <https://e-mex.de/konzerte/neue-musik-und-anderer-horror-2/> im Pantheon Theater 'neue Musik und anderen Horror'. Die In Situ Art Society <https://in-situ-art-society.de/> kündigt The Swipe Trio am 2.5., ein Konzert in memoriam Sofia Gubaidulina am 18.5., das Duo Schlotte/Goodheart am 19.5. und die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 29.5. an und am 18.5. treffen in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im benachbarten St. Augustin Jonas Stuppin und Stefan Berger aufeinander. Die Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold *veranstaltet vom 9. bis 11.5. die Tage für Alte und Neue Musik. Den Auftakt bildet das Antrittskonzert von Prof. Dr. Mark Barden <http://www.mark-barden.com/de/home-2/> und den Abschluss gestalten das Ensemble für Alte Musik und das Ensemble Earquake. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik. Im Theater <https://www.theaterhagen.de/>*Hagen*wird am 31.5. die Oper /American Mother/ <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/american-mother-1787/9317/show/Pl…>von Charlotte Bray uraufgeführt. Zur Einstimmung kann am 26.5. eine Werkstattprobe besucht werden. Der aktuelle Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/>in *Moers*Baris Maris und Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>spielen am 6.5. eine Hommage an Hanns Dieter Hüsch zu seinem 100. Geburtstag. *Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**der Universität ***Münster***und die **Gesellschaft für Neue Musik Münster <https://gnm-muenster.de/>**veranstalten vom 24.5. bis 28.5. unter dem Motto 'Zwischen den Stühlen' die Klangzeit-Werkstatt. Am **31.5. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…>**sind die Crashing Airplanes in der Musikhochschule zu Gast und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 4.5. die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**mit **Almut Kühne <https://www.almutkuehne.com/>**und Joke Lanz.* *Am **18.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/18-05-2025-preistraeger…>**hebt das Hochschulzupforchester der Kölner **HfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>**in ***Siegburg***in einem Preisträgerkonzert neue Werke aus der Taufe.* *Bei den ***Wittener*****Tage für neue Kammermusik <https://wittenertage.de/>**bringen vom 2. bis 4.5. bewährte Formationen wie die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, das Ensemble Scope <https://ensemblescope.de/>, das Kuss Quartett <https://www.kussquartet.com/> mit Sarah Maria Sun <https://sarahmariasun.de/>, das GrauSchumacher Piano Duo <https://de.karstenwitt.com/kuenstler_in/grauschumacher-piano-duo>, das Trickster Orchester <https://tricksterorchestra.de/>, das Bozzini-Quartett <https://quatuorbozzini.ca/en/quatuor>, das Vokalensemble Exaudi <https://www.exaudi.org.uk/> u.v.a. eine Vielzahl neuer Werke zur Uraufführung. Porträt-Komponistin ist in diesem Jahr Cassandra Miller <https://cassandramiller.wordpress.com/> und Johannes Kreidler <http://www.kreidler-net.de/> steuert einen **/Wittener Seufzer/**bei. Der zuständige Redakteur mit besonderen Aufgaben **Patrick Hahn <https://about.me/patrickhahn>**wird dem WDR übrigens bald schon wieder den Rücken kehren, um am 1.7.25 das Management des **Ensemble intercontemporain <https://www.ensembleintercontemporain.com/en/>**zu übernehmen. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Cordula Bösze, Elisabeth Flunger und Ute Völker in der Reihe 'all female' am 2.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/all-female-2-5-25/>, das Trio 3Dom Factor am 12.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/jazz-12-5-25/>, Katrin Geelvink am 16.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-16-5-25/> und die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 27.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/> auf dem Programm und das Orchester der *HfMT <https://www.hfmt-koeln.de/>**bringt am **1.5. <https://www.hfmt-koeln.de/aktuelles/veranstaltungen/01-11-2023-sinfoniekonz…>**in der Historischen Stadthalle **/Breeze of Air - A Symphonic Paraphrase /**von DJ DBroke in einer Bearbeitung von Elöd Ambrusz zur Uraufführung. * Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 31 Mar '25

31 Mar '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> *April 2025* *Gewesen: *notabu.ensemble mit**Rihms /Jagden und Formen/*– *Informationslandschaft NRW *Angekündigt:*Noperas! in Gelsenkirchen – Björkoper mit der Musikfabrik in Bonn u.v.a.m. *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[notabu.ensemble mit Rihms /Jagden und Formen/]* Diesmal hatte sich das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> unter seinem Leiter Mark-Andreas Schlingensiepen <http://www.schlingensiepen.info/> etwas ganz besonderes vorgenommen: Am 29.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/14318-wolfgang-rihm> erklang im großen Saal der Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> als einziger Programmpunkt Wolfgang Rihms /Jagden und Formen/. Rihm war dem Ensemble zu Lebzeiten sehr verbunden, u.a. kuratierte er 2011 die 9. Ausgabe des Festivals 'Ohren auf Europa'. Das Vorhaben, sein knapp einstündiges Orchesterwerk zur Aufführung zu bringen, war bereits vor seinem Tod im Juli 2024 ins Auge gefasst worden und geriet nun zur nachträglichen Würdigung. /Jagden und Formen/ wurde 2001 vom Ensemble Modern uraufgeführt, aber seine Ursprünge können bis in die 90er Jahre zurückverfolgt werden. Zudem sind frühere Werke in ihm aufgegangen, weshalb Rihm von einer „mäandernden Werklandschaft“ sprach. Zu einer weiteren Überarbeitung kam es anlässlich einer Zusammenarbeit des Ensemble Modern mit der Choreographin Sasha Waltz. Der daraus resultierende sogenannte /Zustand 2008/ kam nun in Düsseldorf zu Gehör. Das Wuchernde dieses Work in Progress ist dem Stück im positiven Sinne von Anfang an eingeschrieben. Den Auftakt gestalten zwei Violinen, die sich gegenseitig antreiben und das Energieniveau für die nächste Stunde vorgeben. Während die anderen Instrumente einstimmen, entsteht ein rauschhafter Sog, dem man nicht entrinnen kann. Doch dies ist keine überbordende Überwältigungsmusik, viel zu abwechslungsreich gestaltet sich die Landschaft. Manchmal schraubt sich die Musik in die Höhe, dann erkundet sie dunklere Gefilde, manchmal scheint sie zu stolpern, innezuhalten, einen Moment lang sogar ganz zu versiegen; das Schlagzeug setzt markante Akzente, gelegentlich dünnt der Strom aus, wird durchsichtig, einzelne Instrumente (Englischhorn!) treten in den Vordergrund, aber die vorwärtsdrängende Energie gewinnt immer wieder die Oberhand, reißt alles mit sich. Mehr Jagden als Formen glaubt man wahrzunehmen, aber Form ist für Rihm letztlich nur eine „Gestalt des Wandels“, derer man letztlich nicht habhaft werden kann, die immer schon vorbei ist, wenn man sie zu fassen meint. Mark-Andreas Schlingensiepen führt das auf 24 Musiker und Musikerinnen erweiterte Ensemble mit sicherer Hand; man spürt, dass ihm diese Musik ein Herzensanliegen ist. *[Informationslandschaft NRW]* Da ich im März urlaubsbedingt kaum Konzerte besucht habe, über die ich berichten könnte, nutze ich die Gelegenheit, mir die Informationslandschaft in NRW anzuschauen. Als erstes fallen mir natürlich die MusikTexte <https://musiktexte.de/>ein. Auch wenn mein Abo nicht ganz bis zum Gründungsjahr 1983 zurückreicht, haben die gelben Hefte meinen Weg zur Neuen Musik zuverlässig begleitet. Viele später für mich wichtige Namen habe ich hier zum ersten Mal gelesen, mancher etwas sperrige Artikel hat mich ratlos mit der Frage zurückgelassen, ob ich zu simpel gestrickt bin oder der Text zu kompliziert. Irgendwann habe ich gemerkt, dass beides vorkam. Mit Reinhard Oehlschlägel, damals noch Musikredakteur beim Deutschlandfunk, und Gisela Gronemeyer hatten die MusikTexte zudem ein Gesicht, dem man regelmäßig in Köln und bei allen einschlägigen Veranstaltungen begegnen konnte. Bis zu ihrem unerwarteten Tod 2023 war Gisela Gronemeyer der gute Geist der gelben Blätter und daher war klar, dass es ohne sie nicht einfach weitergehen konnte. Die ihr gewidmete Doppelausgabe 177/178 im Mai 2023 war daher die letzte, die in den Druck ging, doch zum Glück bedeutete dies nicht das Aus für die MusikTexte. Mit verjüngtem Redaktionsstab ist im Oktober 2024 die Online-Ausgabe an den Start gegangen, die unter musiktexte.online <https://www.musiktexte.online/> abrufbar ist und monatlich unter verschiedenen Rubriken Artikel zur Verfügung stellt. Aktuelle Veranstaltungsberichte finden sich neben Analysen, Interviews und 'hervorgeholten' Texten aus den alten Printausgaben. Ergänzend wurde der von Hanna Fink, Hannah Otto und Karl Ludwig verantwortete MusikTextePodcast <https://www.musiktexte.online/podcast> ins Leben gerufen, dessen erste Folge sich mit einem Werk von Francesca Verunelli befasst. Was das Medium Podcast betrifft, so ist Irene Kurka <https://irenekurka.de/> Vorreiterin: Vor mehr als sechs Jahren veröffentlichte sie die erste Folge von 'neue musik leben <https://irenekurka.de/podcast>', inzwischen sind bereits mehr als 250 Ausgaben zusammengekommen und vierzehntägig erscheinen neue. Neben einigen Solofolgen handelt es sich vorwiegend um Interviews und die Liste der dabei zu Wort kommenden Personen liest sich wie ein Who's Who der zeitgenössischen Musikszene. Irene Kurka gelingt es, in den Gesprächen eine persönliche Atmosphäre herzustellen, wozu auch der Umstand beiträgt, dass sie als Sopranistin einen direkten Zugang zur Musik mitbringt. Wer es gerne gedruckt mag, dem kann ebenfalls geholfen werden: Ausgewählte Beiträge sind in Buchform <https://irenekurka.de/podcast/buecher-zum-podcast> erhältlich. Als Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW versteht sichnoies <https://noies.nrw/>, das auf einer Kooperation zwischen dem Kölner Netzwerk ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>, der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr (gnmr <https://www.gnm.ruhr/>) und der Kölner Gesellschaft für neue Musik (kgnm <https://kgnm.culturebase.org/?p=1>) basiert. Je nach Vorliebe online oder als wunderbar schlabbriges Blättchen wird ein buntes Potpourri geboten, das ganz bewusst über den musikalischen Tellerrand hinausschaut und auch Platz findet für Fotostories, Liebesbriefe und Gedankenexperimente. Ein ganz besonders interessantes Gewächs hat seine Wurzeln in der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf <https://www.rsh-duesseldorf.de/> genauer im Masterstudiengang Klang und Realität <https://www.rsh-duesseldorf.de/studiengaenge/master/klang-und-realitaet/> des Instituts für Musik und Medien <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien/>. Angeregt durch ein Seminar bei Prof. Dr. Heike Sperling fiel einigen aufmerksamen Studierenden auf, dass das kreative Schaffen von Frauen noch sehr unterbelichtet ist. Einmal auf die Spur gesetzt trat eine Fülle von Material zu Tage, dass unbedingt mit der Welt geteilt werden wollte. Daraus entstanden unter dem Titel grapefruits <http://grapefruits.online/> farbige DINA5-Heftchen, die seit 2019 zweimal im Jahr das Licht der Welt erblicken und jeweils ein bestimmtes Thema wie Voice <http://grapefruits.online/issue-08-voice.html>, Rhythm <http://grapefruits.online/issue-06-rhythm.html> oder Punk <http://grapefruits.online/issue-05-punk.html> ins Visier nehmen. Ich bin jedes Mal erstaunt, wer und was hier alles zum Vorschein kommt. Von Pionierinnen wie Maryanne Amacher über bildende Künstlerinnen wie Alicja Kwade bis zu für mich völlig unbekannten Namen reicht die Bandbreite und hört bei Bärchen und die Milchbubis noch lange nicht auf. Der Titel bezieht sich auf Yoko Onos Künstlerinnenbuch /Grapefruit/, eine Ikone der Konzept- und Performancekunst voller mal ganz handfester, mal hochpoetischer Instruktionen. Da versteht es sich von selbst, dass die neunte und neueste Ausgabe anlässlich der soeben zu Ende gegangenen großen Ausstellung <https://www.kunstsammlung.de/de/exhibitions/yoko-ono> im K20 Yoko Ono <http://grapefruits.online/issue-09-yoko-ono.html> gewidmet ist. Natürlich gibt es auch noch den guten, alten WDR, der in seinem Newsletter: WDR 3 Neue Musik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/informationen/newsletter-neue-musik-106.html> über aktuelle Sendungen und Konzerte informiert. All diese Initiativen haben, auch wenn sie weit darüber hinaus ausstrahlen und wie grapefruits <http://grapefruits.online/> international – sprich auf Englisch – daherkommen, ihre Wurzeln in NRW. Keine schlechte Ausbeute! *[Termine im April] * *Köln * In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Pierre Boulez, Lanqing Ding und Pedro Emanuel Pereira am 13.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-carlos-ferreir…>, Detlev Glanert am 25.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/midori-bundesjugendorcheste…>, Wolfgang Rihm am 27.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alinde-quartett-die-deutsch…>, Jörg Widmann am 28.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/4067>sowie Luciano Berio, Sofia Gubaidulina und Iannis Xenakis am 29.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/christoph-sietzen-friends/3…>auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>kündigt ein Konzert mit dem Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>am 4.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-tribute/>, Lunchkonzerte am 5.,12.,19. und 26.4. sowie ein Karfreitagskonzert am 18.4. an. Das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>ist am 3.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-lunch-konzert/>auch in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>zu erleben und am 7.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-approaches-and-depart…>lädt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>zum Montagskonzert. Im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>erwarten uns die Stadtgarten Experimental Band am 11.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/stadtgarten-experimental-band-first-edi…>, die Formationen Re:membrane und Bishop-Müller-Muche am 24.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/remembrane-muchemuellerbishop-9686>und Ephemeral Fragments am 28.4. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-ephemeral-fragments-9081>/Die Stille der Dinge/ist am 14. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-25.17849569>, 15. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-26.17849570>, 16. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-27.17849571>und 18.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/ubkw-28.17849572>in der Lutherkirche sowie am 30.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/soiree-sonique-94.178495…>im Rahmen der monatlichen Soirée Sonique zu erleben. Am 9.4.setzt das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>seine Reihe 'Wie frei ist die Kunst? <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025>' im Filmforum des Museum Ludwig fort, *//**rEVOLUTION <https://interstellar227.de/>**, ein Musiktheater from outer space, mit dem Ensemble **Interstellar 227 <https://interstellar227.de/>**kommt am 12.4. gleich dreimal im Block 7 zur Aufführung, **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**und Thomas Wegst interpretieren am **18.4. <https://irenekurka.de/events/flor-peeters-spaeculum-vitae-fuer-sopran-und-o…>**in der Markuskirche in Porz **/spaeculum vitae/**von Flor Peeters und die **reiheM <https://www.reihe-m.de/>**präsentiert am **30.4. <https://www.reihe-m.de/?p=5855>**Bob Ostertag, Nicolas Collins & Birgit Uhler im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>**, wo fast täglich spannende Konzerte stattfinden. Die **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/live/>**kündigt Audrey Lauro, Michel Doneda und Georg Wissel am 7.4. und Gabby Fluke-Mogul, Ben Jones und Angelika Sheridan am 13.4. an und im MAKK erwarten uns am **30.4. <https://e-mex.de/konzerte/stumme-schreie-schraege-toene/>**stumme Schreie und schräge Töne mit den Ensembles **E-MEX <https://e-mex.de/>**, beep:olar und **InterZon perceptible <https://i-p-music.com/de/startseite.html>**. *Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW**,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 8.4. mit Rochus Aust und am 22.4. mit **Patricia Koellges und Tamara Lorenz) und* jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe *Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* ** *Im **Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/>*****Bochum***erwarten uns am **5.4. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…>**Klangbilder und am **26.4. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/soundtri…>**die **Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/>**.* *Am **10.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-11425.html>**steht **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne und in der **Parzelle <https://www.parzelledortmund.de/>**sind am **5.4. <https://www.parzelledortmund.de/2025/03/28/muche/>**Matthias Muche, Constantin Herzog, Etienne Nillesen und Silke Strahl zu Gast *und am 25.4. <https://www.parzelledortmund.de/2025/03/28/myzelinc/>elektronisch-musikalisches Objekttheater mit dem Trio Bröcker / Keller / Walter. *Im ***Duisburger*****Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**hat am 5.4.**//**rEVOLUTION <https://interstellar227.de/> Premiere,**ein Musiktheater from outer space mit dem Ensemble **Interstellar 227 <https://interstellar227.de/>**, das Ensemble Crush kommt am **13.4. <https://eventfrog.de/de/p/konzert/kirchenmusik/konzert-am-sonntag-ensemble-…>**in die Kirche St. Ludger und im **earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**wird am 27.4. eine neue Ausstellung mit einem Performancekonzert eröffnet. * *Die **Gesellschaft für Neue <https://www.gnm.ruhr/>Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**bietet in ***Essen***mit dem Format FRIM am 3.4. einen offenen Raum für Improvisation, im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**stehen am 7.4. **Paul Hubweber <https://paulhubweber.wordpress.com/about/>**, John Edwards und **Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/>**auf der Bühne, das **Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/>**präsentiert am 11.4. im ChorForum die **/Side Street Show/**und in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**erklingen am **27.4. <https://www.theater-essen.de/programm/kalender/anna-vinnitskaya-a-piano-sho…>**Werke von Schnittke, Ligeti und Widmann.* *Im **Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/de>**in ***Gelsenkirchen***kommt am 13., 19. und 26.4. experimentelles Musiktheater aus der Reihe **Noperas! <https://www.noperas.de/>**zur Aufführung.**//**/Oper Otze Axt/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/noperas-oper-otze-…>**//**wurde inspiriert vom Leben des DDR-Punkmusikers Dieter „Otze“ Ehrlich. Im 8. Sinfoniekonzert am **14.4. <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/8-sinfoniekonzert#…>**erklingt **/Let there be light/**von Bohdana Frolyak.* *Im **Makroscope <https://www.makroscope.eu/>**in ***Mülheim an der Ruhr***erwartet uns am **25.4. <https://www.makroscope.eu/programm/chuchchepati-orchestra-der-makrograph>**ein improvisiertes Konzert für Riesenplattenspieler, Kontrabass und viele Lautsprecher. * ** *Düsseldorf* *Die Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und Künste <https://www.awk.nrw/> veranstaltet am 5.4. das Fest der intuitiven Musik <https://www.awk.nrw/termine/veranstaltungen/fest-der-intuitiven-musik> und das Ensemble S201 <https://www.ensemble-s201.com/> präsentiert am 11.4. im ES365 die **/Side Street Show/**. * *Sonstwo* Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> schickt vom 26.4. bis 6.5. Almut Kühne <https://www.almutkuehne.com/> und Joke Lanz durch's Land und lässt die beiden im April in Bochum, Gelsenkirchen, Bonn und Wuppertal auf wechselnde Gäste treffen. Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 4.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6592>, das Junge Podium am 13.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6665> und aktuellen Jazz am 5.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6501> und 26.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6527> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 7.4. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/03/19/jour-fixe-april-25-john-zorn/> den nächsten Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> finden Kammermusikkonzerte am 6. und 27.4. sowie Orgelkonzerte am 13. und 21.4. statt. Am 5.4. hat im Theater *Bonn*/Verspertine/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/vespertine/221426>, eine Oper nach dem gleichnamigen Album von Björk, unter Mitwirkung der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> Premiere und Michael Denhoff <https://www.denhoff.de/> feiert am 26.4. <https://trinitatis-bonn.ekir.de/konzerte/?ID=903555> in der Trinitatiskirche seinen 70. Geburtstag. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik, Irene Kurka <https://irenekurka.de/>und Eva-Maria Houben <https://evamariahouben.de/>sind am 6.4. <https://irenekurka.de/events/eva-maria-houben-und-irene-kurka>in der Kirche St. Peter in Uerdingen zu Gast und im Stadttheater <https://theater-kr-mg.de/>ist ab 19.4. eine Neuinszenierung der Oper /Die Passagierin/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/die-passagierin/>von Mieczysław Weinberg zu erleben. Der aktuelle Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/>in *Moers*Baris Maris trifft am 10.4. <https://www.moers-festival.de/improviser-in-residence/improviser-in-residen…>auf das Ava Trio. Jan Klare <http://www.janklare.de/>und The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>laden im Theater im Pumpenhaus <https://pumpenhaus.de/>in *Münster*am 4.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…>und 5.4. <https://pumpenhaus.de/veranstaltung/jan-klare-the-dorf-muenster-dorfdisco-s…>zur DorfDisco ein und in der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>sind am 27.4. Nicolas Collins <https://www.nicolascollins.com/>und Birgit Ulher <https://birgit-ulher.de/>mit ihren Trompeten zu hören. Unter der Leitung von Michael Schultheis <https://www.mschultheis.com/>und Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>befasst sich am 14 . und 15.4. eine Veranstaltung im Liborianum *Paderborn*mit dem Thema 'Neue Musik im Raum der Kirche heute <https://klangraum-kirche.de/veranstaltungen/neue-musik-im-raum-der-kirche-h…>'. *Das **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>**kommt am **2.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-tribute/>**in den ***Wittener***Saalbau. * Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Reihe 'Jazz' mit Matthias Muche, Constantin Herzog, Etienne Nillesen und Silke Strahl am 4.4., die Reihe 'Neue Musik' mit Wilfried Krüger und Alex Dorsch am 26.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/kammermusik-26-4-25/> sowie die Soundtrips NRW <https://soundtrips-nrw.de/> am 30.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/soundtrips-nrw/> auf dem Programm. Unter dem Motto /We Are All You/lädt Matthias Härtwig am 5.4. <https://www.burg-wilhelmstein.com/veranstaltungen/matthias-haertwig-laedt-e…> ins Alte Rathaus *Würselen *ein. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2025
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Feb '25

27 Feb '25

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2025 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>_ _ *März 2025* *Gewesen: *Ensemble Modern mit Fragen zur Kunstfreiheit – Musikfabrik im WDR *Angekündigt:*/Her:Voice/in Essen – **/ton not. not ton/*in der Kunsthalle Münster – Lunar Cycle im Essener Folkwang Museum u.v.a.m.* * * *(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? **Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de**) * *[Ensemble Modern mit Fragen zur Kunstfreiheit]* In einer mehrteiligen Veranstaltungsreihe, die in Frankfurt und Köln stattfindet, beschäftigt sich das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/> mit der Frage „Wie frei ist die Kunst?“, ein Thema, das die Kunstwelt von jeher umtreibt und das in den letzten Jahrzehnten noch komplizierter geworden ist. Denn während man früher vor allem Einschränkungen von Seiten der Obrigkeit befürchtete, sind die Kunstschaffenden heutzutage mit Begehr- und Empfindlichkeiten aus allen möglichen Richtungen konfrontiert, so dass mancher schon eine Cancel Culture und eine „Zensur von unten“ wittert (s. Artikel von Corina Kolbe im aktuellen EM-Magazin <https://www.ensemble-modern.com/db/datei/235_24225-em-magazin-0125-d2-ansic…>). Im Gespräch mit Veranstaltenden, Ensembles und Komponierenden soll diesen Phänomenen nachgegangen werden, wobei zum Auftakt in Köln Boglárka Pecze <https://www.boglarkapecze.com/> (Geschäftsführerin Ensemble Recherche <https://www.ensemble-recherche.de/>) und Christian Fausch (künstlerisches Management und Geschäftsführung Ensemble Modern) der Moderatorin Leonie Reinecke Rede und Antwort standen. Beide Ensembles sind basisdemokratisch organisiert und haben den Anspruch, das, was auf dem Notenpult liegt, ohne eigene Wertung bestmöglich zur Diskussion zu stellen. Zu den Zumutungen, denen sie dabei ausgesetzt sind, gehörten zum Beispiel die Forderungen einer südafrikanischen Komponistin an das Ensemble Recherche, sich im Vorfeld der Zusammenarbeit einem Anti-Diskriminierungs-Workshop und einer Meditation mit einem Guru zu unterziehen. Das Ergebnis war, wie Pecze berichtete, ein tieferes Verständnis für unbewusste rassistische Prägungen und eine freundschaftliche Verbundenheit mit der Komponistin. Fausch beklagte die Schwierigkeit, angesichts veränderter Priorisierungen männliche Protagonisten durchzusetzen, doch auch wenn die überfällige Auseinandersetzung mit zementierten Ungerechtigkeiten mal über das Ziel hinauszuschießen scheint (noch hält sich die Benachteiligung von Männern in Grenzen), so sollte nicht erst seit den aktuellen Sparorgien klar sein: In einer kapitalistischen Gesellschaft funktioniert Zensur weder von oben noch von unten sondern über den Geldhahn. Das hat den Vorteil, dass man gar nichts verbieten muss, erstens weil man selbigen einfach zudrehen kann und zweitens weil die meisten Beteiligten sich in der Hoffnung auf ein paar Brosamen sowieso windschnittig verhalten. In Zeiten des kalten Krieges und der Systemkonkurrenz wurde das Dogma verbreitet, dass freie Marktwirtschaft, freie Kunst und Demokratie siamesische Drillinge sind, die sich gegenseitig bedingen. Das hatte eine großzügige Förderung der kreativen Szene zur Folge, ließ diese allerdings auch etwas bräsig werden. Doch angesichts neuer globaler Machtverhältnisse sind die Feigenblätter Demokratie und Kunst zunehmend verzichtbar: Was nicht kommerzialisiert werden kann bzw. einer Kommerzialisierung im Wege steht, kann weg. Es stellt sich die Frage, wie sich Kunstschaffende in dieser Situation verhalten können, ohne sich in einem Konkurrenzkampf um die letzten Pfründe aufzureiben und ohne sich durch Einstimmen in den Anti-Woke-Chor gegenseitig zu zerlegen. Pecze und Fausch wünschten sich zum Abschluss des Gesprächs mehr Geld und weniger Scheuklappen. Ob es damit getan ist, bleibt fraglich. Als Beispiele für engagiertes Komponieren brachte das Ensemble Modern im Anschluss an das Gespräch unter der Leitung von Xizi Wang drei sehr unterschiedliche Werke zur Aufführung. Wenig Gegenwind hat vermutlich Tania Rubio <https://taniarubio.com/> zu befürchten, die sich in /The Language of Water/ für Ensemble und Elektronik mit der lebenswichtigen Funktion des Wassers und seiner Gefährdung auseinandersetzt. Aus einem Raunen des Kontrabasses, filigranem Schwirren und tonlosen Anblasgeräuschen entwickelt sich eine schwebende Klangfläche, die sich wie ein aufkommendes Gewitter aufbäumt, unter Trommelwirbel entlädt, sich beruhigt, erneut aufwallt und dabei immer wieder Assoziationen an Wasser anklingen lässt. Dass die Wahrnehmung eines Werkes stets auch von der Person des Komponierenden beeinflusst wird, lässt sich an /Last und Lost/ von Vladimir Tarnopolski <https://tarnopolski.ru/en/> verdeutlichen. Nach einem lebhaften Auftakt ist das Stück geprägt von kleinen Gesten, die aufflackern und nachzittern, von kurzen Attacken, die sich schnell verausgaben und abbrechen, bis die Musik in isolierten Anschlägen des Klaviers erstarrt. Obwohl Tarnopolski mit der Verwendung von chromatischen Tonleitern und Pausen bewusst möglichst 'neutrales' unbelastetes Material verwendet, lässt sich seine Biografie (ein russischer Komponist, geboren in der ukrainischen Sowjetrepublik, der sich nach dem Überfall Russlands auf die Ukraine zur Ausreise entschlossen hat) nur schwer ausblenden. Am meisten kritisches Potential hat /Assange – Fragmente einer Unzeit /von Iris ter Schiphorst <http://www.iris-ter-schiphorst.de/home.html>. Die Solistin Nina Guo <https://www.facesound.org/bio> versucht sich in einem Umfeld zu behaupten, das von dramatisch aufwallenden instrumentalen Gesten, nicht minder bedrohlichen Phasen der Stagnation und zugespielten Stimmen zum Fall Assange geprägt ist. Nahezu wort- und oft auch tonlos bringt sie hechelnd, lispelnd, lallend und mit erstickter Stimme die existentielle Bedrohung des Individuums zum Ausdruck. Weitere Gesprächskonzerte in der Reihe 'Wie frei ist die Kunst?' <https://www.ensemble-modern.com/de/projekte/wie-frei-ist-die-kunst-2025> sind in Köln am 9.4. und (im Rahmen von Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/>) am 11.5. geplant. *[Musikfabrik beim WDR]* Auch an einem renommierten Ensemble wie der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>gehen die allgegenwärtigen Sparmaßnahmen nicht spurlos vorbei. Eine Folge davon ist, dass weniger Kompositionsaufträge vergeben werden können und die Konzerte beim WDR auch mal ohne Uraufführung auskommen müssen. Das hatte am 22.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-92-sugarcoating/>jedoch nicht nur Nachteile, denn es führte dazu, dass Kompositionen aus den Hochschulprojekten <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/hochschule/>wiederverwertet wurden. Die Musikfabrik fördert bereits seit Jahren den Nachwuchs, u.a. existiert unter dem Titel Adventure <https://www.musikfabrik.eu/de/adventure/>eine enge Zusammenarbeit mit dem Institut für Neue Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://ifnm.hfmt-koeln.de/>. Sechs in diesem Kontext zwischen 2019 und 2023 entstandene Werke kamen jetzt beim WDR erneut zu Gehör. Im vorausgehenden Gespräch berichteten die Komponierenden, wie fruchtbar die Zusammenarbeit mit den Profis für sie war. Für einige war es der krönende Abschluss ihres Kompositionsstudiums. Aber auch hier kam die Rede rasch auf die härter werdenden Zeiten: Förderungen werden eingestellt oder liegen auf Eis, was gerade nach dem Sprudeln der Geldquellen zu Coronazeiten zu einer Lähmung führt. Mats Thiersch hat sich bereits umorientiert und studiert jetzt Dirigieren. In seinem Werk /Grand Expansion/verbinden sich isolierte Klangereignisse zunächst zu flirrenden Tonketten, lösen sich auf und führen schließlich nach mehreren Aufwallungen zu einem wuchtigen Steigerungsprozess, der plötzlich abbricht. Auch andere Stücke zeichneten sich durch eine Lust an Klangturbulenzen aus wie Mazyar Kashians <https://mazyarkashian.com/>/Botanisieren /oder//Sara Glojnarić <https://www.saraglojnaric.com/>s <https://www.saraglojnaric.com/> /sugarcoating/, in dem Klangfetische der Popmusik durch den Fleischwolf gedreht werden. Christopher Collings <https://www.muvac.com/de/profile/christopher-collings>'/E-State /baut sich aus der Tiefe auf und führt zu immer schrilleren Zuspitzungen und irrwitzigen Beschleunigungen. Dahinter stehen Gedanken zu einer Welt, die von Informationsfluten geprägt ist und in der wir uns zu verlieren drohen. Georgia Koumarás /Trickster/für Drumset solo und Ensemble ist ganz auf Dirk Rothbrust <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/dirk-rothbrust/>zugeschnitten, der mit einem fulminanten Schlagzeugsolo voller vertrackter Rhythmen das Ensemble zu Eskapaden anstachelt, die teilweise an Freejazz erinnern. Eine Hommage ganz anderer Art stellt Bethan Morgan-Williams <https://bethanmorganwilliams.com/>/Ffarwel i Uli/für Violine und Moogerfooger dar. Das Werk ist Ulrich Löffler <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/ulrich-loeffler/>, dem 2022 verstorbenen Pianisten der Musikfabrik, gewidmet und wurde von seiner Lebensgefährtin Hannah Weirich <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/hannah-weirich/>interpretiert. Kleine mal zarte, mal raue Gesten treten in einen Dialog mit den elektronischen Klängen des Ringmodulators und entfalten eine fragile und gleichzeitig sehr präsente Atmosphäre. *[Termine im März] * *Köln * In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>stehen Abel Selaocoe und das Aurora Orchestra am 5.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/abel-selaocoe-aurora-orches…>, das /2. Pianokonzert/von Anders Hillborg am 8.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magisch-sonderkonzert/4269>und 9.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magisch-sonderkonzert/4268>, ein Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/termine/p…>-Konzert zum 100. Geburtstag von Pierre Boulez am 9.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-pierre-boule…>und ein /Gedicht für Streichquartett/von Rebecca Clarke am 25.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/simply-quartet/4009>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>erwarten uns Lunchkonzerte am 8.3., 15.3., 22.3. und 29.3. sowie ein musikalisch gestaltetes Hochamt am 30.3., o-ton <https://o-ton.koeln/aktuelles/>präsentiert das Stephanie Troscheit Trio am 14.3. <https://o-ton.koeln/stephanie-troscheit-trio-fr-14-3-2025-live-konzert-im-o…>, /Piano Mouvements/am 23.3. <https://o-ton.koeln/konzert-piano-mouvements-so-23-3-2025-17h-ein-nachmitta…>und Ooana Kastner <https://www.oona-kastner.de/>am 27.3. <https://o-ton.koeln/konzert-oona-kastner-memorial-6-0-cd-release-so-27-3-20…>und in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>sind das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>am 8.3. und das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/>am 15.3. zu Gast. Beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 9.3.erwartet uns das Fukio Saxophon Quartett <https://www.fukioquartet.com/>, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>lädt am 10.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-lerchenmusik/>zum Montagskonzert und NICA artist development <https://nica-artistdevelopment.de/>präsentiert am 24.3. <https://stadtgarten.de/programm/nica-live-felix-hauptmann-of-shapes-current…>Felix Hauptmann im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>. Einblicke in die freie Szene bekommt man bei *ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**und **Noies <https://noies.nrw/>**, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, fast tägliche Konzerte veranstaltet das **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>,**jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet**FUNKT <https://www.gerngesehen.de/funkt/?page_id=618>**ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (mit **Christina Fuchs, Caroline Thon und Eva Pöpplein am **11.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-session-christina-…>**sowie Natalie Bewernitz und Marek Goldowski am **25.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-natalie-b…>**),* jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat wird der Ebertplatz von der Reihe *Bruitkasten <https://www.impakt-koeln.de/>**bespielt und immer am letzten Mittwoch im Monat präsentiert **LTK4 <http://www.ltk4.de/>**im Lutherturm die Soirée Sonique. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und impakt <https://www.impakt-koeln.de/kalender.html>**,****sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* *Am 20.3. steht die Formation **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte>**im ***Dortmunder*****domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**auf der Bühne und im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de>**erklingt am **22.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/22-03-2025-orchesterkonzert…>****/Another eve/**von **Rachel Portman <https://rachelportman.co.uk/>**. * *In einer audiovisuellen Performance treffen am **28.3. <https://www.lokal-harmonie.de/termine/eventeinzelheiten/11188/-/mehta-media…>**Rajesh Mehta und das Künstlerduo mediaDEVICE im Rahmen der ***Duisburger*****Akzente <https://www.duisburger-akzente.de/de/index.php>**im **Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/>**aufeinander und in der Kirche **St. Ludger <https://www.ruhrorgel.de/duisburg.html>**finden immer sonntags um 18 Uhr Konzerte statt. Am 2.3., 16.3. und 30.3. sitzt **Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/>**an der Orgel. * *Bei Richard Siegals performativer Rauminstallation **/Lunar Cycle/ <https://www.museum-folkwang.de/de/ausstellung/richard-siegal>**im ***Essener*****Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/de>**kommt vom 14.3. bis 13.4. auch die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/lunar-cycle/>**zum Einsatz. Die**Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**veranstaltet vom 20. bis 23.3. bereits zum zweiten Mal das Komponistinnenfestival **Her:Voice <https://www.theater-essen.de/musiktheater/hervoice-ii/>**. Auf dem Programm stehen ein Symposium, Aufführungen der Opern **/Innocence/ <https://musiktheater-im-revier.de/de/performance/2024-25/innocence>**von Kaija Saariaho und **/The Listeners/ <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/the-listeners/>**von Missy Mazzoli, ein **Sinfoniekonzert <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/hervoice-127669/>**und ein **Gesprächskonzert <https://www.theater-essen.de/programm/a-z/hoerst-du-es-auch/>**mit Missy Mazzoli. Im **Rabbit Hole Theater <https://rabbithole-theater.de/>**erwarten uns das Trio Li / Neubauer / Schörken am 13.3. und der vierte Zustand mit Hanna Schörken, Christina Zurhausen und Ramon Keck am 28.3. und die **Gesellschaft für Neue <https://www.gnm.ruhr/>Musik Ruhr <https://www.gnm.ruhr/>**bietet mit dem neuen Format FRIM am 6. und 20.3. einen offenen Raum für Improvisation.* *In der **werkstatt <https://www.werkstatt-ev.de/>**in ***Gelsenkirchen***kommt am 21.3. **/Pekar/ <https://www.scottfields.com/pekar>**von Scott Fields zur Aufführung. In seiner „Operette, in der nicht viel passiert“ vertont Fields Texte der US-amerikanischen Underground-Comic-Legende Harvey Pekar. * ** *Weitere Termine hält der **Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>**bereit. * *Düsseldorf* *In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> spielt das notabu.ensemble <https://www.notabu-ensemble.de/> am 29.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/14318-wolfgang-rihm> Wolfgang Rihms umfangreiches Werk **/Jagden und Formen/**.* *Sonstwo* Die*Aachener *Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 7.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6587> und aktuellen Jazz mit Benjamin Schäfer am 22.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=6544> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 3.3. <https://cooperativaneuemusik.de/2025/02/14/jour-fixe-maerz-25-die-kunst-des…> den nächsten Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/.cms/112> finden jeweils sonntags um 17 Uhr Konzerte statt – am 30.3. mit einer Uraufführung von Jan Kopp <https://www.jan-kopp.de/>. Das fringe ensemble <https://www.fringe-ensemble.de/> bringt vom 4.3. bis 13.4. den /Garten des Widerstands/ <https://www.kunstmuseum-bonn.de/de/ausstellungen/garten-des-widerstands/>ins *Bonner*Kunstmuseum inklusive Performances am 9.3., 16.3., 23.3. und 30.3. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/index.php>verbindet in der neuen Spielzeit <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=168>jeweils freitags um 22 Uhr Texte und Musik und das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>ist am 22.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-kammerkonzert/>in der Kirche Pax Christi <https://pax-christi-krefeld.de/start/>zu Gast. Im Rahmen ihres 5. Sinfoniekonzerts <https://theater-kr-mg.de/spielplan/5-sinfoniekonzert-24-25/>spielen die Niederrheinischen Sinfoniker Werke von Arvo Pärt und Anna Clyne – am 25. und 28.3. in *Krefeld*und am 26.3. in *Mönchengladbach*. Der aktuelle Improviser in Residence <https://www.moers-festival.de/>in *Moers*Baris Maris kann am 9. und 14.3. live erlebt werden. *Zur Einstimmung auf die **Monheim Triennale <https://monheim-triennale.de/de>**findet am **23.3. <https://monheim-triennale.de/de/news/gespraechskonzert-rabih-lahoud-und-ach…>*in der Villa am Greisbachsee in **Monheim***ein Gesprächskonzert mit **Rabih Lahoud <https://www.rabihlahoud.de/>**und **Achim Tang <https://monheim-triennale.de/de/about/artist-in-residence>**statt.* *Die **Kunsthalle <https://www.kunsthallemuenster.de/de/>*****Münster***widmet sich mit der Ausstellung **ton not. not ton <https://www.kunsthallemuenster.de/de/programm/ton-not-not-ton-2/>**bereits zum dritten Mal dem Klang der Dinge und dem was Klang hervorruft. Zur Eröffnung am 28.2. sowie zur Finissage am 24.5. wird zudem ein interessantes Programm mit Konzerten und Performances geboten. In der Münsteraner **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**erwarten uns am 2.3. das Duo Paul Hubweber und Martin Theurer und am 23.3. Harri Sjöström Flight Mode.* Im *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen die Reihe 'all female' mit dem Verena Barié <https://verenabarie.de/> Trio am 7.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/barietrio-7-3-25/>, das Trio Li / Neubauer / Schörken am 11.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/offgrid-11-3-25/> und das Frederik Köster Quartett am 21.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2025/jazz-21-3-25/> auf dem Programm. Am 21.3. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/the-sephardics-meet-elliott-sha…> findet ein Doppelkonzert mit einer Konzertperformance in der Sophienkirche und einem Dialog zwischen The Sephardics <https://www.sephardics.de/> und Elliott Sharp <http://www.elliottsharp.com/> im Loch <https://loch-wuppertal.de/> statt. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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