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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe August 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jul '20

27 Jul '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…> **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *August 2020* *Gewesen: *Wandelweiserklangraum in Düsseldorf* Angekündigt: *Concertini der Musikfabrik, Orgelimprovisationen und Chamber Remix in Köln – KlangAkzente in Duisburg – Sommerkonzerte in Hombroich – Irene Kurka mit Cage in Orsoy Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html> war von Anfang an zuversichtlich, dass der sommerliche Wandelweiserklangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> trotz Corona stattfinden würde und er hat zum Glück recht behalten. Zwar gab es im Vorfeld einige Absagen, da die Anreise aus nichteuropäischen Ländern nach wie vor schwierig ist, aber es ist ihm gelungen, die Lücken zu schließen. Wie in den Vorjahren gibt es zwei Wochen lang ein durchgehendes Programm, bei dem die Beiträge nach einem rotierenden Modus täglich wiederholt werden und so immer wieder neu, teils in modifizierter Form erlebt werden können. Das Ergebnis präsentierte sich noch reduzierter und entschleunigter als in den Vorjahren und passte damit hervorragend in die gegenwärtige Situation. In Mark Hannessons <https://sites.ualberta.ca/~mjh7/> ca. zwanzigminütigem /undeclared/sind es fragile Klangsetzungen, die der Gitarrist René Holtkamp in den Raum schickt. Behutsam, zaghaft, ungreifbar. Es war fast ein Schock für mich, im Nachhinein zu erfahren, dass das Werk sich auf einen Dronenangriff in Pakistan bezieht, bei dem am 20. Oktober 2006 über 80 Zivilisten, die meisten von ihnen Kinder, ums Leben kamen. Natürlich stellt sich sofort die alte Frage: Darf, kann, soll, muss man das? Ist es angemessen und zulässig, den weit entfernten Horror in unseren geschützten Kunstraum zu transferieren? Hannesson antwortet darauf: 'It is necessary.' Letztlich muss sich diese Frage jeder selbst beantworten, aber wenn man sich darauf einlässt, entsteht ein Gefühl für die Verletzlichkeit, Vergänglichkeit, Hilflosigkeit, die dem Leben immer und überall innewohnt. Gerade die aktuelle Situation bringt uns die Brüchigkeit gesellschaftlicher und persönlicher Verhältnisse nachdrücklich ins Bewusstsein und trotzdem macht es einen Unterschied, sich dabei an einem Ort zu befinden, der im Ernstfall 77 fein säuberlich gezählte krankenkassenfinanzierte Intensivbetten (Düsseldorf Stand 27.7.) für mich bereithält! Mit /expanding time/betreten wir uneingeschränkt wohlige Gefilde: Christoph Nicolaus <https://www.wandelweiser.de/_christoph-nicolaus/>' magische Steinharfen, Normisa Pereira da Silvas Bassflöte, Burkhard Wehners <https://vox-nostra.com/bio/einzelvitae/burkard-wehner-bariton-kuenstlerisch…> mittelalterliche Gesänge und Rasha Ragabs <http://www.toffaha.org/home.html> Sufirezitationen tauchen den Raum in eine sakrale Atmosphäre. Musiker und Publikum sind im Raum verstreut, jeder für sich und doch eng verbunden. Bei den Steinharfen handelt es sich um Granitblöcke mit tiefen Einschnitten, denen durch Berührungen, die wie sanftes Streicheln wirken, sphärische, vibrierende Klänge entlockt werden. Diese scheinen von überall herzukommen und sind nicht nur mit den Ohren sondern mit dem ganzen Körper erlebbar – eine wahre Klangmassage. Bei Max Bobers /we have time /konnten alle Anwesenden mitwirken. Zitate aus Margaret Atwoods /The Handmaid’s Tale/und kleine Notenpartikel wurden ausgehändigt und jede und jeder war eingeladen, sich nach eigenem spontanem Empfinden an einer kollektiven Lesung zu beteiligen, bei der es jedoch auch um Innehalten, Zuhören, sich Zeitnehmen geht. So entstand ein Gespinst aus Satzfragmenten, Tönen, Worten, die ein neues Gewicht, eine andere Wertigkeit, einen eigenständigen Klang annehmen; ein Netz aus Worten, Klängen und Menschen, das es ermöglicht, gleichzeitig ganz bei sich zu sein und mit anderen mitzuschwingen. Wie in den Vorjahren gab es Ausflüge in den visuellen Bereich. Sabine Schall <https://www.sabineschall.de/> zeigte eine aktuelle Auswahl ihrer Farbfeldarbeiten, die durchscheinend oder in mehrfacher Schichtung, offen oder geschlossen, auf nichts als sich selbst verweisen. Els van Riel <https://www.elsvanriel.be/>widmet sich in ihrem Film /FUGUE, <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>A Light's Travelogue <https://www.elsvanriel.be/works.php?id=275>/dem Wesen des Lichts, indem sie in mehrfach überblendeten assoziativen Bildern dem Weg seiner Erforschung nachspürt und dabei deutlich macht, dass dem über Jahrtausende akkumulierten Wissen zum Trotz unser Wunsch, den Phänomenen auf den Grund zu kommen, letztlich unerfüllt bleibt. Und natürlich gab es jene wunderbaren Wandelweisermomente, in denen nichts oder fast nichts geschieht. Zum Beispiel wenn Antoine Beuger ein Werk von Anastassis Philippakopoulos ohne Instrument nur mit einem zartem Pfeifen interpretiert – das sich auch noch gegenüber den stets gegenwärtigen von außen herein dringenden Umgebungsgeräuschen durchsetzen muss – oder eine Stimmgabel immer und immer wieder über ein Blatt Papier gleiten lässt und ihr dabei einen kaum hörbaren Klang entlockt. Letzteres ist seine Version von La Monte Youngs /composition 1960 #5/und folgt der Anweisung 'draw a straight line and follow it'. Die zweite Wandelweiserwoche <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html> findet vom 28.7. bis 2.8. statt und hat unter anderem Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/> zu Gast. Ansonsten bleibt das Veranstaltungsangebot im August weiterhin überschaubar. In der *Kölner*Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> erklingen am 2.8. Orgelimprovisationen und beim Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> in der Kunsthaus Rhenania Halle am 15.8. werden das Trio Hayden Chisholm / Philip Zoubek / Sebastian Gramss und der Live-Elektroniker Alex Gunia erwartet. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> hat ihr nächstes WDR-Konzert leider verschoben, setzt dafür aber ihre Concertinireihe fort, und am 26.8. findet im Lutherturm eine Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> mit Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home> statt. Im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> sind vom 28. bis 30.8. /KlangAkzente, //d/rei KurzKonzerte zu einer Ausstellung von Kunsu Shim, zu erleben. In *Hombroich*finden Sommerkonzerte <https://www.inselhombroich.de/de/aktuell/sommerkonzerte-im-kulturraum-hombr…> statt: am 2.8. mit dem *Violinduo Rostislav Kozhevnikov & Barbara Streil*und am 23.8. mit dem auf zeitgenössische und experimentelle Musik spezialisierten Kollektiv3:6Koeln und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> stellt am 22.8. ihr Programm mit Werken von Hildegard von Bingen und John Cage in *Orsoy*am Niederrhein vor. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Jun '20

29 Jun '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…> __ __ *Juli 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen: ***Notabu-Ensemble in der Düsseldorfer Tonhalle – Musikfabrik im PACT Zollverein Essen – Auftaktveranstaltung Klangräume Düsseldorf*** Angekündigt:***Orgel-Mixturen, Concertini der Musikfabrik, Chamber Remix, Ensemble hand werk und Centre Court Festival in Köln – Wandelweisersommer in Düsseldorf u.a. *** *Langsam kehrt das kulturelle Leben zurück und so hat es im Juni – noch schnell vor der Sommerpause – erste Live-Konzerte gegeben. In der ***Düsseldorfer*****Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**durfte das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**den großen Saal bespielen, in dem sich die etwas mehr als 100 Zuhörer großzügig verteilten. Der große Kuppelraum mit seiner Sternenhimmelbeleuchtung erwies sich als idealer Ort; er bietet viel Platz für Mensch und Musik, ohne dass man sich allzu verloren vorkommt. Als Nachhall der Coronaeinsamkeit standen zunächst drei Solowerke auf dem Programm. Zum Auftakt entfachte Salome Amend mit **Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/>**' **/Asventuras/**nur mit einer Snare Drum bewaffnet ein rhythmisches Feuerwerk und schickte wahre Gewehrsalven durch den Raum. Mit Brittens **/Drei Stücke aus „Metamorphosen nach Ovid“/**für Oboe solo und Messiaens**/Appel interstellaire aus „Des Canyons aux ètoiles“/**für Horn solo folgten zwei Klassiker, bevor sich mit Ligetis **/Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten/**die Bühne füllte und das Publikum in Klängen baden konnte.* *Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**spielte ihr erstes Konzert nach dreimonatiger Pause in ***Essen***im **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**und präsentierte eine unter die Haut gehende Wiederbegegnung mit alten Bekannten. **Mikel Urquizas <http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html>****/Alfabet/**für Sopran, Trompete, Klarinette und Schlagzeug wurde 2019 bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik aus der Taufe gehoben und ist auch auf der dazugehörigen **CD <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**des WDR vertreten. Ohne Corona-Lockdown wäre die Musikfabrik damit im Pariser Centre Pompidou zu Gast gewesen, jetzt erklang das Werk in Essen vor handverlesenem Publikum, da aufgrund der reduzierten Platzzahl nicht allen Interessenten Einlass gewährt werden konnte. Das Stück basiert auf der gleichnamigen Gedichtsammlung von Inger Christensen und lässt die Sopranistin in einen ausgefeilten Dialog mit den Instrumenten treten, wobei sie mit einem umfassenden Lautrepertoire, voller Zirzen und Zirpen, Hauchen und Heulen, eine von Satz zu Satz zunehmende Textmenge zu bewältigen hat und dabei in einen wahren Strudel gerät. **Steffen Krebbers <https://steffenkrebber.de/>****/Amphiference/**erlebte seine Uraufführung bei dem kleinen Festival **/Kontakte/**, das die Musikfabrik Ende Januar/Anfang Februar 2020 in ihrem Domizil im Mediapark veranstaltete. Dabei stehen sich ein Drumset und ein Minimoog, ein analoger, einstimmiger Synthesizer, gegenüber, die sich gegenseitig elektronisch filtern, „gleichzeitig klingend und resonierend“. Aus einer diffusen Rausch- und Geräuschkulisse, von der man zunächst nicht weiß, wo sie hin will, entstehen sich verdichtende, rockig aufgeladene, hochenergetische Klangwelten, die Musiker und Publikum wahrhaft abheben lassen. Beide Stücke machten deutlich, wie sehr Kultur im Allgemeinen und Musik im Besonderen von Austausch und Kontakt leben und so durfte auch Stockhausens <http://www.karlheinzstockhausen.org/> gleichnamiges Werk **/Kontakte/**für Klavier, Schlagzeug und Tonband nicht fehlen, das ebenfalls Anfang des Jahres bei oben genanntem Festival erklang. Unter der kundigen Klangregie der Stockhausenvertrauten Kathinka Pasveer waberten und rasten zu Dirk Rothbrusts und Benjamin Koblers virtuosen Schlagzeug- und Klavieraktionen Elektroniksalven und -schwaden durch den Raum.* *Das kleine Sommerfestival **Klangräume Düsseldorf <https://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>**, das in diesem Jahr bereits zum 7. Mal vom **Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/>**veranstaltet wird, hat sicherheitshalber seine Termine in den Herbst und sogar bis ins Jahr 2021 verschoben. Als Auftakt sollte am 27.6. ein Online-Konzert stattfinden, aber dann hatte die Heilige Corona – laut **Wikipedia <https://de.wikipedia.org/wiki/Corona_(Heilige)>**Patronin des Geldes(!), der Fleischer(!!) und Schatzgräber – ein Einsehen und im Palais Wittgenstein waren nicht nur Kameras sondern auch leibhaftige Zuhörer zugegen. Das Porträtkonzert mit **Oliver Schneller <http://www.oliverschneller.net/>**, der als Nachfolger von Manfred Trojahn die **Professur für Komposition <https://www.rsh-duesseldorf.de/musikhochschule/personen/profil/421-oliver-s…>**an der Robert Schumann-Hochschule übernommen hat, fiel zwar coronabedingten Logistikproblemen zum Opfer, aber dafür erklang der **erste Teil <https://www.youtube.com/watch?v=rW6eVvBidHM>**einer dreiteiligen Hölderlinreihe. Hölderlin wäre, wenn er in seinem Turm noch ein bisschen durchgehalten hätte, in diesem Jahr 250 Jahre alt geworden. Im Rahmen der öffentlichen Jubiläumsanstrengungen steht er zwar im Schatten seines Altersgenossen Beethoven (dem sich die Klangräume am 12.9. widmen werden), aber für Komponisten und Komponistinnen der neuen Musik war Hölderlin stets eine zentrale Figur; so zum Beispiel für Wolfgang Rihm, dessen **/Hölderlin-Fragmente/****Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/>**(begleitet von Theodor Pauß) angemessen expressiv und explosiv interpretierte. Im Vergleich dazu gestaltet Martin Tchiba in seinem aus der Taufe gehobenen Werk **/Hälfte des Lebens/**die Gesangslinie schlichter bis hin zum Sprechgesang, lässt es eher subkutan und im Klavierpart brodeln. **Miro Dobrowolny <http://www.mirodobrowolny.de/>**arbeitet derzeit an einem mehrteiligen Hölderlinzyklus, in dem er sich (wie bereits Heinz Holliger) mit den unter dem Pseudonym Scardanelli entstandenen späten Gedichten befasst. Zusammengehalten von einem schlichten Reimschema entstehen kryptische Bilder, von denen man nie weiß, ob sie besonders tiefsinnig sind oder den psychischen Verfall des Autors spiegeln („oft scheint die Innerheit der Welt umwölkt, verschlossen“). Diese Doppelbödigkeit bringt **/Aussicht 1/**mit einem intensiven Dialog zwischen der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**und dem Akkordeonisten **Marko Kassl <http://marko-kassl.de/deutsch/biografie/>**zum Ausdruck, sie wird in **/Aussicht 2/**durch das Hinzukommen von Bass (Wistinghausen) und Cello (Othello Liesmann) weiter aufgefächert und findet mit einem Cello-Akkordeon-Duo den Abschluss. Kurkas klare, unprätentiöse Stimme hält das bei Hölderlin stets drohende Pathos auf wunderbare Weise im Zaum, was sich auch in Younghi Pagh-*/Paan/*s **/Moira/**für Sopran und Akkordeon bewährt.** Den zweiten Teil <https://www.youtube.com/watch?v=WKg_fVOJAMg> des Abends bestritt der Pianist und Komponist **Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/>**mit einem Best-of aus seinen Netzwerkprojekten **/Wireless/ <https://www.wireless-piano.com/>**, **/Netzwellen/ <http://www.tchiba.com/netzwellen/>**und **Fringeplay <http://www.tchiba.com/fringeplay/>**/. /**Diese zeichnen sich durch einen exzessiven und fantasievollen Einsatz der sozialen Medien aus, Komponisten können via Facebook oder Twitter eigene Stücke einreichen, die teilweise auf eine von Tchiba vorgegebene Klavierminiatur oder direkt aufeinander reagieren, das Publikum kann unmittelbar Einfluss nehmen und so weiter und so fort. Als Klavierrezital im Konzertsaal merkt man von alldem allerdings erstaunlich wenig, sondern wundert sich über die eher konventionelle Klangsprache. Für einen facebookskeptischen Ohrenmenschen wie mich ist das nicht das Schlechteste.* *Leider geht die Coronazwangspause fast nahtlos ins Sommerloch über, so dass auch im Juli die Veranstaltungsdichte gering ist. Immerhin erwartet uns in der ***Kölner*****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**– neben den monatlichen Orgelimprovisationen am 5.7. – vom 27. bis 31.7. das Festival **Orgel-Mixturen <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/orgel-mixturen-2020-16-internatio…>**. Composer in Residence sind **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**und **Simon Rummel <http://www.simonrummel.de/>**(UA am 31.7.) und die Organistin Angela Metzger präsentiert neben ihrem Konzertprogramm am 27.7. mit Werken u.a. von Mark Andre eine neue CD mit dem Orgelzyklus **/Raumgestalten/**von Dominik Susteck. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am 2., 3., 6., 9. und 13.7. ihre Concertinireihe fort. Die Konzertreihe **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**geht am 5.7. wieder an den Start und hat das Trio Bernd Konrad, Theo Jörgensmann, Albrecht Maurer sowie Matthias Mainz als Live-Elektroniker zu Gast. Die Reihe soundings der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**bleibt einstweilen im Streamingmodus und präsentiert in der 24. Ausgabe am **9.7. <https://www.khm.de/termine/news.4939.soundings-024-florian-dombois-triple-i…>****Florian Dombois <http://floriandombois.net/>**, der sich mit Wind und Klangdrachen beschäftigt. Das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**ist mit seiner Konzertreihe in der **Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>**am 19.7 hoffentlich live zu erleben und hat mit Feldman und Webern in einer Konzertinstallation von **Paulette Penje <http://www.paulettepenje.com/>**„radikale Minimalisten“ im Gepäck und im Innenhof der Lutherkirche findet vom 29.7. bis 1.8. das **Centre Court Festival <https://www.lutherkirche-koeln.de/centre-court-festival.aspx>**für klangbasierte Künste statt, das im Rahmen der 37. **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**eröffnet wird. Mit dabei sind u.a. das Trio Mainz / Dargent / Eraslan mit neuen Triokompositionen sowie das 1. deutsche Stromorchester.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**fragt in ihrem Jour fixe am 6.7.: Wie klingt der Lock-Down?* *Als besonderes Sommerhighlight finden vom **14. bis 19.7. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_I.html>**und vom **28.7. bis 2.8. <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2020_II.html>**in ***Düsseldorf***zwei Wandelweiserklangraumwochen statt ergänzt durch ein von André Möller kuratiertes Programm vom 21. bis 26.7. Neben vielen anderen erwarten uns neue Projekte von **Christoph Korn <http://www.christophkorn.de/>**und **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**sowie **Antoine Beuger <https://www.wandelweiser.de/antoine-beuger.html>**und **Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/>**.* *Eigentlich sollte 2020 die erste Ausgabe der ***Monheim*****Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de>**an den Start gehen. Diese wird zwar auf Juli 2021 verschoben, doch am 1.7.20 gibt einen kleinen Vorboten: **Marcus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/news/> realisiert unter dem Motto**//**/Could You Patent the Sun?/ <https://www.monheim-triennale.de/de/das-festival/could-you-patent-the-sun>**//e**ine Klanginszenierung am Rhein und **bekommt dabei Unterstützung von den Blechbläsern des Ensemble Musikfabrik.* *Weiterhin gilt: Es ist einiges in Bewegung und gut möglich, dass kurzfristig weitere Veranstaltungen hinzukommen. Daher Augen und Ohren auf und im Ernstfall rechtzeitig anmelden, die Besucherkapazitäten sind oft begrenzt.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an: neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 May '20

27 May '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…> __ __ *Juni 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klangkunstausstellung in Marl und vorsichtiger Ausblick auf den Monat Juni]** *Langsam erwacht das kulturelle Leben aus der Coronaschockstarre. Während seit kurzem wieder in kleinem Rahmen erste Konzertveranstaltungen stattfinden, sind die Museen bereits seit Anfang Mai am Start und auch hier gibt es nicht nur etwas zu sehen sondern auch zu hören. Zum Beispiel im **Glaskasten Marl <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/>**, der zwar offiziell als Skulpturenmuseum firmiert, aber sich auch in den Bereichen Medien- und Klangkunst einen Namen gemacht hat. Aktuell ist dort die Ausstellung **/sound + space/ <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/de/ausstellungen/1675.html>**mit Klangkunst von **Pierre-Laurent Cassière <http://pierrelaurentcassiere.com/en>**und **Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home>**zu erleben, die mit der ursprünglich geplanten Laufzeit vom 22.3. bis 19.4. gänzlich dem Lockdown zum Opfer gefallen wäre, glücklicherweise aber bis zum 22.7. verlängert wird.** Die beiden Künstler bespielen das gesamte Untergeschoss, wobei Sistermanns besonders weit ausgreift, indem er die verwinkelten Räume mit langen Bahnen aus transparenter Folie durch- und umspannt. Im großen Eingangsraum in geheimnisvolles blaues Licht getaucht wirken sie wie riesenlange gespannte Saiten und tatsächlich bringt Sistermanns sie durch Klänge, die mit Hilfe von Sensoren und Schallerregern (Exciter) übertragen werden, zum Klingen. Auch andere Materialien – Holz, Dämmplatten, Eisen, ja sogar die Fensterscheiben – werden auf diese Weise beschallt, so dass sich ein komplexer Hörraum entfaltet, in dem hohe flirrende Töne und zartes Summen hin und wieder durch harsche Geräuscheinbrüche aufgeschreckt werden. Neben intensivem Licht bringt Sistermanns auch Videoprojektionen zum Einsatz. So entsteht ein labyrinthischer Parcours, in dem Grenzen verwischen, Wahrnehmungen entkoppeln und Eindeutigkeiten entgleiten. Am Ende des Rundgangs kann der Besucher selbst aktiv werden, indem er eine Klangschale über elektrifizierte Saiten tanzen lässt, eine simple Versuchsanordnung, die im Gegensatz zu manch interaktivem Schnickschnack tatsächlich Spaß macht.** Pierre-Laurent Cassière zieht sich stattdessen mit drei sehr unterschiedlichen Arbeiten in separate Räume zurück, wo er angeregt durch verschiedenste Bereiche wie Musikwissenschaft, Architektur, Physik und Physiologie mit den Grenzen und Paradoxien der Wahrnehmung spielt. Im Mittelpunkt der Videoinstallation **/Tacet/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-tacet.html>**steht eine Stimmgabel, doch wie der Titel bereits vermuten lässt, gibt es nichts zu hören. Stattdessen beobachten wir in Großaufnahme, ausschnitthaft und aus verschiedenen Perspektiven wie das Metall langsam in Schwingung gerät während gleichzeitig die schwarzen Sitzgelegenheiten zu pulsieren beginnen. Das normalerweise akustische Erlebnis wandelt sich in ein visuelles und haptisches, abstrakt – mal erscheint nur ein scheinbar im Nichts vibrierendes weißes Rechteck – und konkret-sinnlich zugleich. Als Besucher gerät man in einen alle Sinne umfassenden Sog, doch kaum hat man sich dem Geschehen hingegeben, sorgt ein beherzter Zugriff für ein abruptes Ende und bringt einen zurück auf den Boden der Tatsachen. In **/Sine/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-sine.html>**bewegt sich ein lose flatterndes Videoband in einem Luftstrom, wobei sein Schatten ein filigranes zweidimensionales Linienspiel auf die Wand zeichnet. Es entstehen luftige Zeichnungen, doch dieses zarte Gekräusel wird von einem intensiven, geräuschhaften, knarzenden Soundtrack kontrapunktiert, der auf den verstärkten Vibrationen des Tapes basiert. In **/Pulse/ <http://pierrelaurentcassiere.com/en-pulse.html>**schließlich werden die Bewegungen einer Crooke'schen Lichtmühle auf den Ausstellungsraum übertragen, dessen Wände synchron pulsieren. Den besonderen Reiz der Arbeiten machen das Spiel mit Kontrasten, die Schlichtheit der Grundidee und das Ineinander der verschiedenen Wahrnehmungsmodi aus.** Marl ist sicher nicht der Nabel von NRW, aber reduzierte Kulturangebote und geplatzte Urlaubsträume machen auch wenig ausgetretene Pfade interessant. Dabei hat Marl neben seinem eigenwilligen **Architekturkomplex <https://bigbeautifulbuildings.de/objekte/rathaus-marl>**aus den 50er Jahren und dem **Skulpturenmuseum <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/>**mehr als **50 Skulpturen <http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/de/museum/geo-karte/>**im öffentlichen Raum rund um den City-See zu bieten, die sich bei schönem Wetter anhand einer detaillierten Broschüre erkunden lassen.* *Auch ***Konzertveranstaltungen***mit Publikum sind unter Beachtung spezieller Hygienevorschriften wieder möglich – Sänger und Sängerinnen zum Beispiel müssen einen Abstand von 3 m sowie 6 m in Ausstoßrichtung wahren! Im Moment ist einiges in Bewegung, es empfiehlt sich daher bei allen hier genannten Hinweisen, sich vorab nach der konkreten Lage vor Ort zu erkundigen. * *Die ***Kölner*****Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**hat bereits im Mai ihre Lunchkonzerte wieder aufgenommen und kündigt weitere für den 6., 13. und 20.6. sowie Orgelimprovisationen am 7.6. an. In den großen Konzerthäuser wurden die meisten Veranstaltungen der laufenden Spielzeit abgesagt oder verschoben, aber es regt sich neues Leben. Im Programm der Kölner **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**zum Beispiel versteckt sich ein noch nicht abgesagtes Konzert mit dem Signum Quartett und einer Uraufführung von York Höller am **10.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/signum-quartett/963>**. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**fährt weiterhin – wie es so schön heißt – auf Sicht, geht aber davon aus, dass im Juni vermutlich noch keine Livekonzerte stattfinden werden, und präsentiert stattdessen jeden **Montag <https://www.musikfabrik.eu/de/new-music-monday>**eine Aufnahme ihres Onlinelabels. Einige Veranstalter sind noch im Livestream-Modus, wie zum Beispiel das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**, was sich natürlich jederzeit ändern kann. Bestens in die Zeit passt das 2007 gegründete Avatar Orchestra Metaverse (AOM), eines der ersten Ensembles für experimentelle Musik, dessen Auftritte fast ausschließlich in der virtuellen 3D Umgebung Second Life stattfinden und das man ebendort am **4.6. <https://www.khm.de/termine/news.4935.soundings-023-das-avatar-orchestra-met…>**im Rahmen der Reihe **/soundings/**der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**bestaunen kann.* *4 Tage Super Livestream bietet vom 29.5. bis 1.6. das **Moers Festival <https://moers-festival.de/>**. Die Musiker sind vor Ort und werden von Arte concert live gefilmt und in Echtzeit gestreamt. Aufgrund der Reisebeschränkungen gibt es zwar einige Absagen, aber es bleibt trotzdem genug zu entdecken, zum Beispiel den Düsseldorfer Komponisten und Performer **André O. Möller <https://moers-festival.de/programm/programmuebersicht-2020/freitag-29-mai-2…>**, der sich mit just intonation befasst.* *Ebenfalls im Livestream ist am 1.6. das **erste Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>**im ***Mönchengladbacher***Kulturzentrum Bis zu erleben. * *Bei folgenden Ankündigungen könnte es sich um Liveveranstaltungen handeln und sicher kommen in den nächsten Wochen noch einige hinzu. Also Augen und Ohren auf!* *Die ***Aachener*****Klangbrücke <https://www.gzm-aachen.de/>**kündigt die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am **5.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1879>**, das Trio Abstrakt am **6.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1843>**und aktuellen Jazz am **20.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1848>**an.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**plant am 6.6. ein Konzert mit dem Cooperativa Ensemble.* *Der ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm>**hat am **3.6. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm#vier>**das E-Mex-Ensemble zu Gast und im Frauenmuseum präsentiert die Gedok am **7.6. <https://gedok-koeln.de/kalender/gedok-konzert-2-toechter-aus-elysium-jetzt/>****/töchter aus elysium: jetzt./* Auf der Bühne der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* werden The Funny Side of Discreet am 7.6. und Emißatett & Xavier Charles am 21.6. erwartet. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> der Universität *Siegen* bittet am 21.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> zum Open Space in die Martinikirche mit Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Keiko Harada, Martin Herchenröder, Daniel Pinkham und Oliver Schneller. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> gestaltet am 6.6. <https://www.wuppertal.de/microsite/engels2020/veranstaltungen/content/schwa…> in der *Wuppertaler* Färberei <http://www.faerberei-wuppertal.de/> im Rahmen des Engels-Jahres <https://www.wuppertal.de/microsite/engels2020/index.php> ein musikalisches Seismogramm eines Wuppertaler Quartiers. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Apr '20

30 Apr '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2020> __ __ *Mai 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **Gewesen:***Wittener Tage für neue Kammermusik* *Rasch war klar, dass die allgegenwärtigen coronabedingten Absagen im Kulturbereich auch die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/witten-festival-online-radio-100.html>**betreffen würden, aber so schnell wollten Harry Vogt und sein Team sich nicht geschlagen geben. Zwar blieb der Saalbau in Witten vom 24. bis 26.4. verwaist, aber dafür präsentierte der WDR im gleichen Zeitraum drei abendfüllende Radioprogramme. Mit einer gewissen Skepsis platzierte ich mich vor den heimischen Boxen und war dann doch von dem Gebotenen beeindruckt. Gemeinsam mit den beteiligten Komponisten und Musikern hat man versucht vom Wittener Programm zu retten, was zu retten ist, und dabei viele unkonventionelle und kreative Lösungen gefunden. *Wo immer möglich wurden die Stücke von den Musikern an ihren Wohnorten aufgenommen, was am leichtesten zu realisieren war bei Solo- oder Zweierbesetzungen *wie **Benjamin Scheuers <http://www.benjaminscheuer.de/>****/Acht Arten zu atmen/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/benjamin-scheuer-acht-arten-zu-atmen-1…>**für Klarinette und Akkordeon. **Scheuer geht von Stimmimprovisationen aus, die er mit diversen Klangobjekten nachbildet und anschließend den Instrumentalisten **Kilian Herold <http://www.kilianherold.de/de>**und **Teodoro Anzelotti <http://www.anzellotti.de/>**zur Imitation vorlegt. Daraus entsteht ein quirliges, quäkendes und schnatterndes Klanggespinst, in dem sich Instrumentalklänge, Stimmen und Zuspielungen auf vielfältige Weise mischen. Im Gegensatz dazu liegt **Johannes Boris Borowskis <http://www.johannesborisborowski.de/>****/Lied/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/johannes-boris-borowski-lied-100.html>**für Akkordeon Solo das Bild einer ruhigen Schneelandschaft zugrunde. Es beginnt in eisiger, flirrender Höhe, doch schon bald bebt und pulsiert es unter der Oberfläche, entsteht Klanggekräusel, das unter der Rinde reißend schwillt und uns immer tiefer hinabzieht. **Carolin Widmanns <http://www.carolinwidmann.com/>**Interpretation von Gloria Coates **/Violinsonate No 2/**ging via Skype ein intensiver Austausch mit der Komponistin voraus, der eine erhebliche Veränderung des Werks zur Folge hatte. Wenn sich aus trockenem Pochen ein insistierender teilweise sirenenartiger Sog aufschraubt, glaubt man ein Echo unserer gegenwärtigen angespannten Lebenssituation zu erspüren. * *Vor noch größeren Herausforderungen stand das WDR-Team bei Werken, die über das Solo oder Duo hinausgehen. **Huihui Cheng <https://huihuicheng.com/>**entschied sich deshalb, ihr neues Stück **/Sonic leak/**am Computer zu simulieren, während das **Jack Quartet <http://jackquartet.com/>**, dessen Mitglieder seit Anfang März keinen persönlichen Kontakt mehr untereinander haben, **Patricia Alessandrinis <http://patriciaalessandrini.com/>****/A Complete History of Time/**als Remote Version präsentierte. Die für acht Trompeten komponierten Stücke **/Unanime/**von **Justé Janulytè <http://www.justejanulyte.com/en/>**und **/Felsen – unerklärlich/**von **Elnaz Seyedi <http://elnazseyedi.com/>**erweckt **Marco Blauuw <https://www.musikfabrik.eu/de/ensemble/mitglieder/marco-blaauw>**im Alleingang zum Leben, indem er alle Stimmen einzeln einspielt und anschließend zu dichten, orgelartigen, atmenden Klangkörpern verbindet. Der Komponist **Robert Wannamaker <http://www.robertwannamaker.com/>**hat **/Parallels/**für vier E-Gitarren gleich selbst realisiert, indem er ebenfalls die Spuren einzeln im Playbackverfahren aufzeichnete. Den sicher beeindruckenden Raumklang, den die schillernden, vibrierenden Töne im weiten Foyer des Wittener Saalbaus entfalten sollten, musste man sich allerdings dazu fantasieren. Für Hugues Dufourts **/L'Atelier rouge d'après Matisse/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/hugues-dufourt-l-atelier-rouge-d-apres…>**agieren die Mitglieder des **Ensemble Nikel <http://ensemblenikel.com/>**völlig unabhängig voneinander koordiniert per Clicktrack, was sich im Split Screen des dazugehörigen Videos spiegelt. Doch während man den mal geheimnisvoll schwebenden mal hektisch schrammelnden und knarzenden Klangexperimenten der vier Musiker auch ohne visuelle Unterstützung gut folgen kann, würde mir ohne die Videobeigaben der **Neuen Vocalsolisten <http://neuevocalsolisten.de/aktuell.html>**etwas fehlen. Mit gehörigem Abstand voneinander aber immerhin im gleichen Raum inszenieren sie **Lucia Ronchettis <http://www.luciaronchetti.com/>**a cappella cabaret **Never Bet the Devil Your Head <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/lucia-ronchetti-never-bet-the-devil-yo…>**<https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/lucia-ronchetti-never-bet-the-devil-yo…>*nach einer Kurzgeschichte von Edgar Allen Poe, bei dem mit viel Theatralik und Echos aus Zirkusmusik und Kabarett der arme Toby Dammit um Kopf und Kragen gebracht wird. Auch Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>greift in /I forgot to remember to <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/gordon-kampe-i-forgot-to-remember-to-f…>forget <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/gordon-kampe-i-forgot-to-remember-to-f…>///mal wieder lustvoll in die Mottenkiste und lässt die Vocalsolisten zusätzlich als Schlager zerscratchende DJs agieren, aber bei aller beeindruckenden Virtuosität der Sängerinnen und Sänger stoßen die Heintje- und Rudi Carrell-Witzischkeiten letztlich doch an ihre Grenzen. Der Titel von Carola Bauckholts <https://www.carolabauckholt.de/>neuem Werk /Witten Vakuum/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/carola-bauckholt-witten-vakuum-100.html>wirkt wie ein aktueller Kommentar zur gähnenden Leere der Konzertsäle, bezieht sich jedoch auf die Sauggeräusche, die die beiden Vokalistinnen durch mit der Mundhöhle verbundene Staubsaugerröhren erzeugen – ein mit Stimmklängen kontrapunktiertes Schlürfen, Meckern und Gurgeln, das sich aber nach anfänglich neugierigem Aufhorchen rasch erschöpft. Als Composer in Residence war in diesem Jahr der spanische Komponist Alberto Posadas vorgesehen, der in einem Gesprächskonzert <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-konzert/konzertplaye…>Auskunft über sein Schaffen gibt. Er versteht sein Komponieren als philosophische Tätigkeit, als ethische Aufgabe und Form des Widerstands, die sich der Schnelllebigkeit unseres Alltags, der Notwendigkeit, immer sofort reagieren zu müssen, entgegenstellt. Zum Ausdruck kommt dies in musikimmanenten Konzeptionen, denen ein intensives Eintauchen in die Klangerzeugung, ein Erforschen und Redefinieren der Instrumente und eine Vermittlung zwischen instrumentalen und elektronischen Klangwelten zu Grunde liegt. Sein neuer Zyklus /Poética del camino/für sechs Stimmen und zehn Instrumentalisten blieb allerdings aufgrund der Besetzungsgröße auf der Strecke, so dass nur ältere Werke erklangen, u.a. das bereits 2013 in Witten uraufgeführte /Sombras//. /Ebenfalls nicht realisiert wurden die drei für das WDR Sinfonieorchester geschriebenen Werke von Arnulf Herrmann <http://arnulfherrmann.de/>, Josep Planells Schiaffino <https://www.josepplanellsschiaffino.com/>und Marco Stroppa, die jedoch sicherlich zu einem späteren Zeitpunkt aus der Taufe gehoben werden. Bei der geplanten Klanginstallation /Kupferhimmel/ <https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr3/audio-christina-kubisch-im-gesprae…>von Christina Kubisch <https://www.christinakubisch.de/>entschied man sich für eine Zwischenlösung, indem man zumindest die Klangspur präsentierte und damit Lust auf mehr machte. Kubisch wollte uns unter einem Himmel aus Kupferkabeln durchs Märkische Museum wandeln lassen, wobei jeder über Kopfhörer einem individuellen Gespinst aus Field Recordings, instrumentalen und elektromagnetischen Klängen lauschen sollte. Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>/Theater des Nachhalls/ <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/brigitta-muntendorf-theater-des-nachha…>liegt eine intensive Zusammenarbeit mit dem Pianoduo GrauSchumacher <http://www.grau-schumacher.de/>zugrunde. In drei Videos, die gleichzeitig auf großen Leinwände präsentiert werden sollten, agieren die beiden in einer reduzierten, stark stilisierten und gleichzeitig unmittelbar-sinnlichen surrealen Parallelwelt, die sich in geschrumpfter Form auf dem heimischen Laptop nachempfinden lässt. Fazit: Ich bin länger als gedacht bei der Stange geblieben und habe mir vieles noch im Nachhinein angehört und angeschaut. Witten 2020 als Radioversion ist ein gelungenes Experiment und man kann dem WDR und allen Beteiligten gar nicht genug dafür danken, dass sie dies ermöglicht haben. Trotzdem freue ich mich jetzt schon auf Witten 2021, dann hoffentlich wieder vor Ort zwischen Saalbau und Märkischem Museum, mit Live-Musik und vor allem Live-Begegnungen. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Mar '20

28 Mar '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> __ *April 2020* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *Da es nichts zu berichten und nichts anzukündigen gibt, erscheint die Gazette diesmal nur als *Kurzfassung* und geht dann in die Corona-Pause. Nur Absagen zu vermelden, macht keinen Spaß. Die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**finden wie zu erwarten nicht statt, an Alternativen wird gearbeitet, das **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2020.4159.de.html>**des Deutschlandfunks wird gleich um 1 ½ Jahre auf den 22. und 23.10.2021 verschoben. Noch keine offizielle Verlautbarung liegt mir bezüglich des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**vor, aber im Moment kann man sich Menschenmassen im Rheinenergiestadion zu Stockhausens **/Sternenklang/**nur schwer vorstellen – es sei denn, wir kommen alle in virenresistenten Astronautenanzügen. Das Festival ist eng mit der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**verbunden, die sich bezüglich der Maitermine noch bedeckt hält. Während das **Dortmunder Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**einen Veranstaltungsstopp bis einschließlich 31.5. verkündet (und die Durststrecke mit **Live-Streams <https://www.takt1.de/video/stream/iveta-apkalna-bach-and-glass?utm_source=n…>**überbrückt), präsentiert die **Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**ein Maiprogramm unter Vorbehalt. Keine Vorbehalte gibt es allerdings beim **Schönen Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/festival/schoenes-wochenende-festival/>**: Das vom 7. bis 9.5.20 geplante Festival für Neues Hören fällt aus bzw. soll auf einen noch unbekannten Termin verschoben werden. Immerhin gibt sich die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**optimistisch – sie kann sich auch noch bis August Zeit lassen.* *Bei den Genannten handelt es sich um die großen Dampfer, von denen man annehmen darf, dass sie wie die großen Kreuzfahrtschiffe trotz einiger Irrfahrten in der Regel nicht untergehen. Prekärer ist die Lage der vielen kleinen Initiativen und **selbständigen <https://selbststaendige.verdi.de/beratung/corona-infopool/++co++aa8e1eea-68…>**Künstler und Künstlerinnen, auch wenn es schon erste **staatliche <https://www.mkw.nrw/Informationen_Corona-Virus>**und private Hilfsprogramme gibt – bis hin zu **Checklisten <https://www.dov.org/oeffentliche_meldungen/leitfaden-und-checkliste-wie-ble…>**, um mental und körperlich fit zu bleiben.** Viele haben ihre Onlinepräsenz erhöht, Live-Streams von Geisterkonzerten, virtuelle Hausführungen u.ä. sprießen aus dem Boden, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**veröffentlicht in Anlehnung an ihre Montagskonzertreihe **jeden Montag <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/new-music-monday-1>**eine neue Aufnahme ihres Onlinelabels – manchen hört man schon stöhnen: „Wer soll das alles hören?“. Aber das Live-Erlebnis, die Nähe zu den Musikern, den Austausch mit anderen Besuchern kann das natürlich nicht ersetzen und vor allem bringt es den Künstlern in der Regel kein Geld ein. Man kann daher nur hoffen, dass bald Licht am Ende des Tunnels erscheint. Die **Essener Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**, die selbstverständlich ebenfalls **Corona trotzt <https://www.theater-essen.de/meldungen/tup-trotzt-corona/>**, wird jedenfalls am 31.3. das Programm für die Spielzeit 2020/2021 veröffentlichen. * *** Bei soviel Online-Aktivitäten darf natürlich ein Hinweis auf **Irene Kurka <https://irenekurka.de/>**nicht fehlen, deren **Podcast neue musik leben <https://irenekurka.de/podcast.html> **just am 10.4.2020 seinen zweiten Geburtstag feiert und der ich hiermit herzlich gratulieren möchte. Im Zweiwochenrhythmus veröffentlicht sie Interviews und Berichte, die sich durch ihren sehr persönlichen Zugang auszeichnen. Angesichts der aktuellen Situation hat sie Musikerinnen und Musiker zu ihrem Alltag in Zeiten der Coronakrise befragt und auch eigene Erfahrungen beigesteuert und für April sind Interviews mit David Moss und Rainer Nonnenmann sowie eine Solofolge über das Thema Scheitern angekündigt. Langeweile ist also nicht zu befürchten.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler*** *****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Feb '20

23 Feb '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> _ _ *März 2020* *Gewesen:*Zeitinsel Kurtág in Dortmund – Gürzenich-Orchester mit Beethoven und Uraufführungen* Angekündigt: *Neue Musik im BaseCamp und beim Beethovenfest in Bonn – Musik der Zeit beim WDR – Kagel im Bonner Frauenmuseum u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Zeitinsel Kurtág in Dortmund]**** *Bereits in den vergangenen Jahren widmete sich das **Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**in sogenannten Zeitinseln ausgewählten Komponisten und Interpreten, aber das diesmalige Unterfangen war etwas Außergewöhnliches. Mit **György Kurtág <https://www.konzerthaus-dortmund.de/kurtag/>**stand ein noch lebender Komponist im Blickfeld, der selbst in der an eigenwilligen Persönlichkeiten nicht eben armen zeitgenössischen Musiklandschaft besonders ist – was sich sowohl in der Begegnung mit seiner Musik als auch seiner Person zeigt. Seine Werke sind oft fragmentarisch, schlicht, reduziert und gleichzeitig elaboriert, anspielungsreich und tiefgründig. Wenn er händchenhaltend mit seiner Frau Márta, mit der er bis zu ihrem Tod im Oktober letzten Jahres über 70 Jahre verheiratet war, am Klavier saß, wirkten die beiden anrührend und nah und gleichzeitig wie aus einer anderen Welt, zu der außer ihnen keiner Zugang hat. Kontakt zur Außenwelt nahm bzw. nimmt Kurtág offensichtlich vor allem über seine Frau und über seine Musik auf, was in vielfältigen Widmungen, Hommagen und Zuschreibungen zum Ausdruck kommt. Da er aufgrund seines fortgeschrittenen Alters nicht mehr reist, kam der Dortmunder Intendant **Raphael von Hoensbroech kurzerhand zu ihm nach Budapest begleitet von **Benjamin Appl <http://benjaminappl.com/>**und einem Kamerateam. Der junge Bariton war von Kurtág ausgewählt worden, um mit ihm die **/Hölderlin-Gesänge/**einzustudieren, ein Prozess an dem das Dortmunder Publikum im Rahmen eines Gesprächskonzertes und anhand der mitgebrachten Filmsequenzen hautnah Anteil nehmen konnte. Kurtág gilt als ausgesprochen streng und skrupulös, meist weiß er genau, was er will, und wenn nötig wird an wenigen Takten oder einem bestimmten Ausdruck stundenlang gefeilt, aber auch ein fragender Blick zu Márta oder ein entwaffnendes 'ehrlich gesagt, ich weiß es nicht' ist möglich. Überhaupt räumt Appl ein, dass der in der Probensituation endlich gefundene perfekte Moment in seiner Einzigartigkeit letztlich nicht reproduzierbar ist, so dass es mehr auf die Vermittlung einer Haltung als auf äußerliche Präzision ankommt. Diese Haltung war bei der zweimaligen Darbietung der **/Hölderlin-Gesänge/**eindrucksvoll spürbar. Appl ist dabei weitgehend auf sich gestellt, unbegleitet bis auf einen kurzen Einsatz von Posaune und Tuba im dritten Gesang, mäandernd den 'Linien des Lebens' folgend oder gehetzt, stockend, fast erstickt, 'in äußerster Wut und Verzweiflung' jenes 'Pallaksch, Pallaksch' hervorstoßend, mit dem der alternde Hölderlin auf unliebsame Besucher reagiert haben soll. Zur Uraufführung überließ Kurtág Appl zwei weitere, bereits 1996 komponierte Hölderlinlieder, die von Lebensüberdruss („Ich bin nichts mehr, ich lebe nicht mehr gern“) und dem Verlust der Verständigungsmöglichkeiten handeln und angesichts des Todes seiner Frau eine besondere persönliche Tragik mit sich führen.** Eine ganz andere Art der Vermittlung wählten die Sopranistin **Caroline Melzer <https://caroline-melzer.de/>**und die Geigerin Nurit Stark, deren **Interpretation <https://www.kafka-fragmente.com/de>**der **/Kafka-Fragmente/**von einer Videoinstallation begleitet wurde. **Isabel Robson <http://isabelrobson.de/>**und Susanne Vincenz hatten sich hierfür per Eisenbahn mit den Musikerinnen von Berlin nach Kaliningrad auf eine Reise begeben, die sich im doppelten Sinne als Zeitreise erweist: einerseits zu Kafka und seinen schonungslosen Gedankenfetzen („Im Kampf zwischen dir und der Welt, sekundiere der Welt“), andererseits zu einem von überwucherten Gleisen und real sozialistischen Speisegaststätten geprägten, fremdartig-vertrauten untergehenden Kosmos. Kurtág benötigt eigentlich keine Visualisierung, aber die gleichzeitig beiläufige und von genauer Beobachtungsgabe zeugende Bildsprache fügt sich unaufdringlich ein und unterstreicht die von feiner Ironie und unerbittlicher Selbstanalyse durchdrungene kafkaeske Grundstimmung.* *In besonderer Weise zeigte sich die Stärke und Präsenz der Kurtágschen Musik in der **Happy Hour <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/happy-hou…>**des **WDR Sinfonieorchesters <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>**, einem Appetizer für das nicht so konzerthausaffine Publikum mit Freigetränk und launig-überdrehter Moderation, bei dem zudem noch Dan Dedius filmreifes Orchesterwerk **/Levante/**zu Gehör kam. Doch dieses scheinbar kontraproduktive Umfeld konnte Kurtágs **/Grabstein für Stephan/**und **/Stele/**nicht das Geringste anhaben, beides Gedenkwerke (eines für Stephan Stein, den Ehemann der für Kurtág lebensprägenden Psychologin Marianne Stein, das andere für den Dirigenten und Komponisten András Mihály), vor allem letzteres aufgewühlt und aufwühlend, hochexpressiv ohne in Pathos abzudriften. Mit dem **Arditti Quartet <http://www.ardittiquartet.co.uk/>**, das Kurtágs Streichquartettschaffen von seinem Opus 1 aus dem Jahre 1959 bis zu seinen **/Six moments musicaux/**aus dem Jahre 2005 beleuchtete, und **Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>**, der Auszüge aus **/Játékok/**mit Bach kombinierte, vervollständigten ausgewiesene Kurtágexperten die Zeitinsel. So kann es in Dortmund weitergehen und das wird es auch, denn für 2021 ist die deutsche Erstaufführung von Kurtágs einziger Oper **/Fin de Partie (Endspiel)/**nach Samuel Beckett angekündigt. Diese war bereits für 2019 vorgesehen, musste jedoch aufgrund eines von der Mailänder Scala geltend gemachten Exklusivitätsanspruchs verschoben werden. * **[Gürzenich-Orchester mit Beethoven und Uraufführungen] ** *Das Beethovenjubiläum hat sich natürlich auch **Fran <https://fxroth.com/>**ç <https://fxroth.com/>ois-Xavier Roth <https://fxroth.com/>**mit seinem **Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**nicht entgehen lassen: Angeregt von Beethovens in Wien veranstalteten Akademie-Konzerten rief er gemeinsam mit **Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>**eine **neue Akademie <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/allein-freyheit/650>**aus, die sich 'allein Freyheit' zur Richtschnur wählte. Dabei hatten die Zuhörer gleich zwei Irritationen zu gewärtigen: Neben und zwischen den vertrauten Tönen des Jubilars erklangen zeitgenössische Klänge, darunter auch zwei speziell für diesen Kontext entstandene neue Werke von **Isabel Mundry <https://www.breitkopf.com/composer/687/isabel-mundry>**und Francesco Filidei, und damit nicht genug wurde vorab kein Programm ausgehändigt, so dass das Publikum sich ohne Reling und Kursbuch den teils hoch aufschäumenden musikalischen Turbulenzen ausgesetzt sah. Normalerweise bin ich keine Freundin des 'wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen', für Beethovenenthusiasten kam zudem erschwerend hinzu, dass die gespielten Symphonien (Nr. 1, 4, 5, 7), Klavierkonzerte (Nr. 5.) und Klaviersonaten nur in einzelnen Sätzen, also quasi häppchenweise, zu Gehör kamen bis hin zu dem unglaublichen Sakrileg, dass die berühmt-berüchtigte, von allen Musikpäpsten heiliggesprochene **/Klaviersonate Nr. 32, op. 111/**mittendrin abbrach. Doch trotzdem entstand daraus für mich ein stimmiges Konzept und ein genussvoller Konzertbesuch. Den Auftakt machte die **/Mondscheinsonate/**, die zunächst aus dem Off erklang, von Aimard auf der Bühne aufgenommen und von Paulo Alvares von der Seite sekundiert wurde. Die zwischen den Klavieren pendelnden vertrauten Töne wurden von einem diffusen Rascheln und Rauschen des Orchesters umspült, was sich anhand des nachträglich dann doch ausgehändigten Programmzettels als Isabel Mundrys erstes**/Orchesterfragment zu Beethoven /**entpuppte. Von diesen Fragmenten folgten noch vier weitere, die sich auf subtile Weise, meist zurückhaltend, gelegentlich grell aufblitzend, in jedem Fall sehr präsent, zwischen den Beethovenschen Solitären ausbreiteten und für stimmige Übergänge sorgten. Im Gegensatz dazu ging Francesco Filidei mit **/Quasi una bagatella/**frontal ans Werk, setzte an zur wilden Jagd, wüst und kauzig, mit lädierten Beethovenanklängen, die ordentlich durch den Wolf gedreht wurden. Bei beiden Uraufführungen stellte sich mir allerdings die Frage, ob und wie sie außerhalb des hier präsentierten Konzepts bestehen können, eine Frage, die sich bei den anderen beiden zeitgenössischen Werken erübrigt. Sowohl Helmut Lachenmanns **/Tableau für Orchester /**als auch Bernd Alois Zimmermanns**/Photoptosis/**stehen für sich und besonders letzteres entfaltet mit seinen bedrohlich anschwellenden Orgelkaskaden und apokalyptischen Orchestertutti eine existentielle Wucht, die sich hinter Beethoven nicht zu verstecken braucht. Das Gürzenich-Orchester war mit viel Herzblut und Energie bei der Sache und machte fast dem draußen aufziehenden Orkan Sabine Konk*urrenz. *[Termine im März]* *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Jörg Widmann am **2.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-chamber-orchestra-da…>**, von Wojciech Kilar**am **6.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/122849>**und **7.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/122850>, **von Vito Žuraj am **22.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/munchener-kammerorchester-h…>**sowie Konzerte mit Magnus Holmander und David Huang am **8.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magnus-holmander-david-huan…>**und dem Arditti Quartet am **23.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/arditti-quartet-hosokawa-ma…>**auf dem Programm. Die **Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/gesamtprogramm/>**kündigt **/Reviving the Tradition/**mit elektroakustischer Musik am 7.3., **/In Between Spaces/**, eine Kollaboration zwischen Musikern aus Europa und Afrika, vom 19. bis 22.3., das Ensemble Fake Music Association mit einer transdisziplinären Stimm-Sprach-Klang-Performance am 25. und 26.3. sowie das Musiktheater **/Jeder:Jederzeit /**vom**//**26. bis 29.3. an. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **2.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-risonanze-scordate-02…>**, am **9.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/cerenem-09032020?pager=2020--2021>**und am **30.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-30032020?pager=2020--…>**zum Montagskonzert in ihr Studio und in der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns neben den Märzimprovisationen am 1.3. und den Lunchkonzerten am 7., 14., 21. und 28.3. Saties **/Vexations/**im Rahmen der **Langen Nacht der Kirchen <https://www.katholisches.koeln/nachtraumstille/>**am 13.3. sowie der Experimentalfilm **/Vulkaneifel/**musikalisch begleitet von **Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/> **am 20.3.. Am 12. und 24.3. gibt es Neues von der **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://plattformkoeln.de/>**, am 25.3. findet die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**statt, in der Konzertreihe **/nomádes/**kommt am **28.3. <http://www.tenri-kw.de/konzert-finissage-nomades/>**in der japanisch-deutschen Kulturwerkstatt **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**elektroakustische Musik zur Aufführung und beim nächsten 'Musik der Zeit'-Konzert des WDR am **29.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-354.html>**wird ein neues Werk von York Höller aus der Taufe gehoben. **ZAMUS <https://www.zamus.de/>**experimentiert vom 21. bis 29.3. beim Fest für alte Musik unter dem Motto **/Early Music: Reload/ <https://www.zamus.de/wp-content/uploads/2020/01/programmheft_early-music-re…>**mit ungewöhnlichen Konzertformaten und lässt brandneue Auftragskompositionen auf Alte Musik treffen.*Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z.B. am 26.3. Kompositionen von Tom Johnson, Georg Katzer und Ralf Hoyer), w*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die Bochumer Symphoniker <https://www.bochumer-symphoniker.de/> spielen Galina Ustvolskayas /Poem Nr. 2 für Orchester/– am 15.3. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/bosy-matinee-4-3/> in *Bochum*und bereits am 14.3. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/viersen/> in der Festhalle Viersen. Das *Dortmunder*Depot <https://www.depotdortmund.de/> präsentiert am 7.3. <https://www.depotdortmund.de/2181-visual-sound-findet-mich-das-glueck-schat…> /Visual Sound/, eine phantastisch humorvolle Licht-Schatten-Klangperformance mit dem Theater Parzelle. Das domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt Frank Niehusmanns <https://www.niehusmann.org/> elektroakustisches Musiktheater /[...alles gut...]/am 1.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/dadado-alles-gut.html>, das Ensemble Consord <https://consord.net/> am 12.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/ensemble-consord-feat-dr-n…> und The Dorf am 19.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9590.html> an und im Konzerthaus steht *Raminta Šerkšnytės*/De Profundis für Streichorchester /am 21.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/21-03-2020-mirga-grazinyt-t…> und ein Orgelkonzert mit Vincent Duboisam 26.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/26-03-2020-vincent-dubois-2…> auf dem Programm. Im 7. Kammerkonzert der *Duisburger*Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> am 15.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/delian-quartett-measha-bruegg…> sind das delian::quartett und Measha Brueggergosman mit Werken von Aribert Reimann und *Francesco Filidei*zu hören und im 8. Philharmonischen Konzert am 25. und 26.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/ein-tierpark-in-toenen-8pk-20…> erklingt /Anthology of Fantastic Zoology /von Mason Bates. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> kommt am 29.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-x-ensemble-musikfabrik-29032020…> wieder nach *Essen *in den PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>. *Düsseldorf* Vom 6. bis 8.3. findet das TIN-Festival <https://tin-festival.de/> für improvisierte Vokalmusik statt. Dabei erwartet uns am 7.3. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/568/urauffuehru…> die Uraufführung eines Werkes von Markus Stockhausen, der als Schirmherr fungiert. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> richtet am 6.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal20/> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> die Ohren auf Island und beim nächsten Salon Neue Musik <http://www.klangraum61.de/salon-.html> im Klangraum 61spielt und erläutert Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/> am 28.3. seine komponierten Konzertprogramme für Klavier. *Sonstwo* *Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft die japanische Musikerin Rieko Okuda vom 26.2. bis 4.3. in Wuppertal, Köln, Duisburg, Köln, Münster, Essen, Düsseldorf und Bielefeld auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. * *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> präsentiert am 6.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1823> aktuellen Jazz mit dem Mathias Haus Quartett und widmet sich am 13.3. in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der finnischen Komponistin Kaija Saariaho.* *Beim nächsten Jour fixe der ***Bielefelder***cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> am 2.3. begibt sich Chris Jones auf eine hauntologische Reise (mit Drähten), in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns ein Orgelkonzert mit Musik von John Cage, Earle Brown und Philip Glass am 15.3. und ein Cellokonzert mit Werken von György Ligeti und Giya Kancheli am 22.3. und im kleinen Saal der Rudolf-Oetker-Halle gastiert am 23.3. das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php> mit mythischen Momenten.* *Im ***Bonner ***Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> stehen am 1.3. eine Klangperformance und am 4.3. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm#eins> der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm> mit einem Konzert für Bratschen und Rezitation auf dem Programm. Ebenfalls am 4.3. präsentiert die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> in der St. Josef Kirche <https://www.sankt-petrus-bonn.de/kirchen/st-joseph> das Heiner Rennebaum Doppelquartett. Am 7.3. <https://www.beethoven-orchester.de/kalender/aktuell/#/_m=/konzerte/sonderko…> ist das Beethoven Orchester <https://www.beethoven-orchester.de/> bereits zum dritten Mal an einem ungewöhnlichen Ort, nämlich im Bonner BaseCamp <https://www.basecamp-bonn.de/>, zu erleben und auch das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/> hat in seiner Frühjahrssaison Zeitgenössisches zu bieten. Zu Gehör kommen Werke von Hugues Dufourt am 13.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/idee-fixe-und-urger…>, von Salvatore Sciarrino am 14.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/innehalten/>, von Enno Poppe am 17.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/spaeter-mozart-tauf…>, von Bernhard Lang am 20.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/beispiellose-energi…> und von Vladimir Tarnopolski am 22.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/anrufungen-russisch/> Im Frauenmuseum <https://www.frauenmuseum.de/> findet am 15.3. ein GEDOK-Konzert mit einer Collage über Ludwig van Beethoven und Mauricio Kagel statt und am 31.3. kommt Christina Cordelia Messners <http://www.christinamessner.de/> Requiem **/ohn warum/**in der Namen Jesu Kirche zur Uraufführung (Folgeaufführung am 1.4. in der Kunststation Sankt Peter in Köln).* *Die ***Detmolder***Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/> kündigt am 6.3. den **/Mythos Notre Dame/**mit dem Vokalensemble der Martin-Luther-Kirche und dem Ensemble Horizonte und am 25.3. **/Der Vogel als Prophet /**mit Musik u.a. von Messiaen, Schumann, Fukushima, Vasks, Mabarak und Murail an.* *Im ***Krefelder***TAM <http://www.tamkrefeld.de/> kann man jeweils freitags auditive Poesie von Gerhard Rühm erleben.* *In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in ***Münster***erwarten uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> mit Rieko Okuda am 1.3. Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik und im Theater finden im März weitere Aufführungen der Oper **/Der Untergang des Hauses Usher/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/der-untergang-des-hauses-ushe…>**von Philip Glass statt.* *Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> stellt am 22.3. <https://www.irenekurka.de/dates/event/190-hildegard-von-bingen-und-john-cag…> in ***Orsoy***am Niederrhein ihr Programm zu Hildegard von Bingen und John Cage vor. * *Der ***Wuppertaler***ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt den cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 5.3. und ein Konzert mit dem Duo Flux am 28.3. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/28-3-2020-flux.html> an und unter dem Dach der Sophienkirche ist am 21.3. Phobos XI <http://www.phelios.de/phobos.html>, das **Dark Ambient Festival mit Atomine Elektrine, Nam-Khar, Aidan Baker und Ex.Order zu erleben.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jan '20

27 Jan '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…> __ __*Februar 2020* *Gewesen:*Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie – /Chaosmos/in Wuppertal* Angekündigt: *Zeitinsel Kurtág in Dortmund – Tonleiter im Skulpturenpark Waldfrieden – Gürzenich-Orchester mit Uraufführungen von Filidei und Mundry u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[40 Jahre Ensemble Modern]* 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden, ein Jubiläum, das schon seit einiger Zeit seine Schatten voraus wirft und nicht nur in seiner Geburtsstadt Bonn sondern im ganzen Land ausgiebig gefeiert wird. Die Website BTHVN2020 <https://www.bthvn2020.de/>präsentiert uns Beethoven als *B*onner Weltbürger, *T*onkünstler, *H*umanist, *V*isionär und *N*aturfreund, wobei ich inzwischen gelernt habe, dass das Auslassen der Vokale nicht nur ein schicker, nicht mehr ganz taufrischer Marketinggag ist, sondern auf das Genie selbst zurückgeht, der – seiner Zeit in jeder Hinsicht weit voraus – Briefe und Partituren gelegentlich mit Bthvn unterzeichnete. Ein Marketinggag ist jedoch in jedem Fall die Ankündigung der Kölner Philharmonie, sich im Jubiläumsjahr zur Beethoven-freien Zone zu erklären. Denn nicht nur gibt es in der Philharmonie im Jubiläumsjahr selbstverständlich Beethoven im Original zu hören, sondern auch das in diesem Zusammenhang ins Leben gerufene non bthvn projekt <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/das-non-bthvn-projekt-ko…>nimmt Bezug auf ihn. Die 25 mit Kompositionsaufträgen versehenen zeitgenössischen Tonkünstler sind nämlich angehalten, sich von den Konversationsheften inspirieren zu lassen, die der ertaubte Musiker zur Kommunikation mit seinen Mitmenschen nutzte und die vorzugsweise deren Gesprächsbeiträge beinhalten. So ist auch in Köln dafür gesorgt, dass der Jubilar durch alle Haupt- und Hintertüren ungehindert ein- und ausgehen kann. Die ersten Ergebnisse dieses Projekts waren jetzt im Rahmen eines weiteren Jubiläums zu erleben, das für die Neue Musik-Szene eine weitaus größere Tragweite hat: das 40-jährige Bestehen des Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>. Inzwischen sind so viele Spezialformationen aus dem Boden geschossen, dass kaum noch zu ermessen ist, was es 1980 bedeutete, endlich eine Gruppe von Enthusiasten zur Verfügung zu haben, für die die Beschäftigung mit zeitgenössischen Klängen kein mehr oder minder lästiges Pflichtprogramm ist. Das Gründungskonzert des heute in Frankfurt beheimateten Ensembles fand übrigens beim Deutschlandfunk in Köln statt und so lag es nahe, auch den Jubiläumszyklus in Köln zu eröffnen. Auf dem Programm standen neben älteren Werken von Komponisten, die dem Ensemble seit längerem verbunden sind (/Holz/ von Enno Poppe, /Runaround/ von Vito Zuraj sowie /Issei no kyo/ des kürzlich verstorbenen Hans Zender) auch zwei Uraufführungen aus besagtem non bthvn projekt <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/das-non-bthvn-projekt-ko…>: Der katalanische Komponist Blai Soler <http://www.blaisoler.com/>, der 2008/9 an einem Kompositionsseminar der IEMA <https://www.internationale-em-akademie.de/de>teilnahm, hat mit /Off the String/ dem Geiger des EM Jagdish Mistry ein Werk auf den Leib geschrieben, in dem Solist und Ensemble in einen abwechslungsreichen Dialog treten – mal mit, mal gegeneinander, mal auf der Stelle tretend, mal melodisch ausgreifend. In Anthony Cheungs <https://acheungmusic.com/>/A line can go anywhere/ steht der Pianist Ueli Wiget im Zentrum des sehr farbigen und turbulenten Geschehens. Das Klavier wird teils zart umsäuselt, teils von einem elektronischen Keyboard umschattet, teils von sich aufbäumenden Klangwogen fast überwältigt. Wer mag, kann in den Begegnungen von Solist und Ensemble einen Widerschein der Kommunikation Beethovens mit seiner Umwelt hören. Außerhalb dieses Kontextes stand die dritte Uraufführung des Abends, doch auch in Elena Mendozas /Zwei Szenen/ geht es letztlich um das Mit- und Gegeneinander von Gruppe und Individuum. /Dum mors nos dividat/ zelebriert die 'Vermählung' der Solistin Megumi Kasakawa mit ihrer Bratsche, aber anstelle einer fröhlichen Feier entwickelt sich ein angespanntes Selbstgespräch, das von den Klang- und Spracheinwürfen der anderen zusätzlich bedrängt wird. /Gemeinschaft/ nimmt Bezug auf die gleichnamige kurze Erzählung <https://www.textlog.de/32081.html>von Franz Kafka, die von Ausschluss und Zugehörigkeit handelt. Aus der Bewegung der Musiker im Raum kristallisiert sich eine Fünfergruppe heraus, die sich gegenüber ihrer Umgebung hermetisch abschließt. Doch auch hier führt der Zusammenschluss nicht zu einer Befriedung, vielmehr sorgen attackierende Gesten und bedrohliche Generalpausen für eine anhaltende Spannung. Das Ensemble Modern ist 2020 in NRW noch im Rahmen des Kölner Acht Brücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>sowie bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik zu erleben. Wer nicht so lange warten möchte, kann sich auf der Website <https://www.ensemble-modern.com/de/shop/cds>des hauseigenen Labels umschauen, wobei ich besonders auf die kürzlich erschienene Gesamteinspielung <https://www.ensemble-modern.com/de/shop/cds/mark-andre-riss/145#d-145>des dreiteiligen Zyklus /riss/ von Mark Andre hinweisen möchte. Andre bezieht sich mit dem Titel - wie fast immer – auf ein biblisches Thema: das Reißen des Tempelvorhangs zur Todesstunde Jesu', ein verstörender, aggressiver Moment, durch den gleichzeitig der Blick auf das Allerheiligste freigegeben wird. Dieser Riss ist auch im Klangbild der drei zwischen 2014 und 2017 entstandenen Ensemblewerke zu hören, als scharfkantige, teils lange nachbebende Einbrüche in einer äußerst fragilen, von behutsamem Pochen, hauchzartem Flirren, diffusem Huschen und Hauchen geprägten Landschaft. Doch man braucht keinen Taufschein, um sich dieser hinzugeben, jenseits aller inhaltlichen Bezugnahmen entsteht aus der Ambivalenz zwischen Direktheit und Verhaltenheit, Behutsamkeit und Gewaltsamkeit eine Atmosphäre von hoher – im wahrsten Sinne zum Zerreißen gespannter – Intensität, die, es Bedarf kaum der Erwähnung, beim Ensemble Modern unter der Leitung von Ingo Metzmacher, in besten Händen ist. *[/Chaosmos/ in Wuppertal]* Zeitgenössisches Musiktheater hat es im Stadttheater schwer. Zwar gibt es bereits seit 2001 den Fonds Neues Musiktheater <https://www.nrw-kultur.de/de/programme/fonds_neues_musiktheater/#/> des NRW Kultursekretariats <https://www.nrw-kultur.de/de/home/#/>, doch der hilft – wie ein Blick auf die aktuellen Förderanträge zeigt – oftmals nur Altbewährtem (Eötvös, Blacher, Liebermann) auf die Bühne. Um hier Abhilfe zu schaffen, wurde der Fonds Experimentelles Musiktheater <http://www.nrw-kultur.de/de/programme/fonds_experimentelles_musiktheater/#/> ins Leben gerufen, der uns schon manchen spannenden Abend beschert hat und jetzt erstmals seine Fühler über die Grenzen von NRW hinaus ausstreckt. Unter dem Schlagwort NOperas! <https://www.noperas.de> findet eine Kooperation mit der Oper Halle und dem Theater Bremen statt, um den teils aufwändigen Produktionen eine größere Reichweite zu verschaffen. Dieser Ansatz kommt auch der Idee des Work in progress zugute, denn bei der Tournee von Bühne zu Bühne sind nicht nur pragmatische Anpassungen sondern auch inhaltliche Weiterentwicklungen möglich und erwünscht. In NRW haben sich in den letzten Jahren besonders die Wuppertaler Bühnen <https://www.wuppertaler-buehnen.de/> als Zufluchtsort für Ungewöhnliches etabliert (erinnert sei z.B. an Cages /Europeras/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>, Steve Reichs /Three Tales/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> oder Heiner Goebbels /Surrogate Cities/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>) und so konnte es nicht überraschen, dass das erste NOperas!-Projekt am 11.1. im Opernhaus in Barmen Premiere feierte. Da es zum feXm-Konzept gehört, Teams statt Einzelpersonen zu verpflichten, kam mit Marc Sinan <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> (Komposition), Tobias Rausch <http://www.tobiasrausch.de/> (Idee und Text) und Konrad Kästner <https://spotundpixel.de/> (Video) ein Dreiergespann zum Zuge, das zusammen die sogenannte Logistik-Oper /Chaosmos <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2424>/ entwickelte. Der Titel weist uns bereits den Weg: Kosmos und Chaos, Ordnung und Unordnung, sind keine Gegensätze sondern bedingen einander, und wo lässt sich das besser demonstrieren als in einer von chaotischer Lagerhaltung geprägten Logistikzentrale. Die Bühne wird dominiert von Regalsystemen, in denen nicht nur Kartons sondern später auch die Musiker verstaut werden und auch das Publikum ist – da es sich um eine On-Stage-Produktion handelt – ganz nah am Geschehen. Zum Auftakt ist sogar ein bisschen Interaktivität vorgesehen, denn bevor sie Platz nehmen, müssen die Besucher einen ihnen vorher ausgehändigten Teil der Partitur schön zufällig ins Regal stellen, wodurch die aus einzelnen Modulen bestehende Musik Sinans ordentlich durchgeschüttelt wird. Ansonsten dürfen wir uns aufs Zuschauen und Zuhören beschränken und beobachten, wie die beiden Packer Joe und Jay zunächst ganz banal ihren Job verrichten und dann immer tiefer im Chaos versinken. Von Anfang an ist der Wurm drin, die Kaffeemaschine funktioniert nicht, ein Problem, das einer der beiden durch konsequente Realitätsverweigerung zu händeln versucht, eine immer wieder gern gewählte Strategie, die jedoch in der Regel früher oder später an Grenzen stößt (wenn man Glück hat allerdings erst jenseits der eigenen Lebensspanne!). Auch bei Joe und Jay fallen die Schranken, auf der Suche nach dem Generalplan öffnen sie Pakete, denen schlangenartige Urwaldmonster und Papproboter entsteigen, und parallel zu diesem bunten Treiben werden auf einer Riesenleinwand historische Beispiele für die oft ungute Verbindung von Ordnung und Chaos vorgeführt. Im Sinne von Tobias Rausch' Recherchetheater steht dabei jedoch „nicht die dokumentarische Wahrheit […] im Vordergrund, sondern die Erforschung der Psychotopografie einer gesellschaftlichen Situation“. Carl von Linné, der die Natur mit einem binären Raster zu bändigen versuchte, gerät in einen von ihm selbst in Gang gesetzten grotesken, sexuell aufgeladenen Strudel und steht am Ende ziemlich gefickt da. Der Versuch der europäischen Kolonialmächte, Afrika mit dem Lineal unter Kontrolle zu bringen, hat dem Kontinent ein bis heute anhaltendes Desaster beschert, bringt hier jedoch erst einmal die Kolonisatoren selbst an den Rand des Wahnsinns. Der globale Siegeszug des Containers wiederum wurde nicht zuletzt durch die logistischen Erfordernisse des Vietnamkriegs befördert, so dass auch hier Aufbau und Zerstörung eng beieinander liegen. Dieses Mit- und Ineinander von Spielerischem und Ernstem, Realem und Phantastischem, gespickt mit skurril-surrealen Wendungen und aggressiv-bissigen Querschlägern ist die Würze des Abends. Wie Joe und Jay können wir uns nie sicher fühlen, drohen ständig den Boden der Realität und Rationalität unter den Füßen zu verlieren. Die Musik von Marc Sinan fügt sich hier gut ein. Aus den instrumentalen und vokalen Linien entspinnt sich ein dichtes unentwirrbares Klanggeflecht, dann wieder markieren rhythmisch konturierte, staccatohafte Passagen eine vordergründige, stets brüchige und aggressive Ordnung. Diese Doppelbödigkeit kommt besonders gut durch die vier Gesangsolisten zum Ausdruck (Wendy Krikken, Iris Marie Sojer, Adam Temple-Smith, Imothy Edlin), die als sich roboterhaft bewegende Wesen, weiß geschminkt und im uniformen Blaumann, mit ihren Stimmen gleichzeitig Menschlichkeit und Lebendigkeit verkörpern. Zum Schluss keimt Hoffnung auf: Nachdem die Regale mit markerschütterndem Krachen zu Boden gegangen sind, erhebt sich aus der Bühnenmitte eine Lichtskulptur, die Joe und Jay den ersehnten Ausweg weist. Dazu intonieren die Musiker Bach, den Vater musikalischer Ordnung und Wohltemperiertheit. Doch der wirkt seltsam dekonstruiert und wohin der Abstieg in den Untergrund die beiden letztlich führt, weiß ebenfalls niemand zu sagen. Bis jetzt hat noch jeder menschliche Regulierungsversuch zumindest ambivalente Ergebnisse gezeitigt, während aus so manchen Turbulenzen neue Strukturen hervorgegangen sind. Schon Hölderlin besang das „freudigschauernde Chaos“ und laut Ludwig Tieck ist „eine gute Verwirrung […] mehr wert, als eine schlechte Ordnung“. *[Termine im Februar]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen zeitgenössische Klänge aus China am 1.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ray-chen-musik-aus-china/12…>, Musik von Joey Roukens am2.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/noa-wildschut-elisabeth-bra…>, von Lisa Streich am 9.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-in-munchen/122543>, von Avner Dorman am 14.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-dvorak/1…> und 15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-dvorak/1…>, von Vijay Iyer am 16.2., <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-resonanz-r-minasi-…> von B. A. Zimmermann am 19.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/berliner-philharmoniker-kir…> sowie von Toru Takemitsu am 28.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/s-gabetta-nhk-symphony-orch…> auf dem Programm. Das Gürzenich Orchester bringt in seinem 6. Abokonzert <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/allein-freyheit/650>am 9.2. neue Werke von Francesco Filidei und Isabel Mundry zur Uraufführung (weitere Termine am 10. und 11.2.) ergänzt durch die Nacht-Akademie am 10.2. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/die-nacht-akademie/653>Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>kündigt Lunchkonzerte am 1., 8., 15. und 29.2. sowie die Februar-Improvisationen am 2.2. an. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>veranstaltet vom 31.1. bis 2.2. bei kostenlosem Eintritt das Festival Kontakte <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/kontakte-31012020?pager=2020--2021>und ist am 16.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-73-16022020?pager…>mit Uraufführungen von Hans Zender und Isabel Mundry beim WDR zu Gast. In der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>erwarten uns das Ensemble hand werk <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/ensemble-handwerk.eu>am 5.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/976?month=202002>, das inszenierte Konzert /Pythagorean Triple/ am 19.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/982?month=202002>und die reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>mit Michael Ranta <http://www.reihe-m.de/?p=4257>am 29.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/983?month=202002> ON – Neue Musik <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/on-cologne.de>Köln bietet weitere Informationsveranstaltungen in der Reihe ONpaper sowie einen Workshop für Vokalimprovisation mit Hanna Schörken an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben, weitere Termine finden sich bei kgnm <https://kgnm.de/> und Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>. *Ruhrgebiet* Im Kammerkonzert der *Bochumer* Symphoniker am 9.2. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/bosy-camera-5-3/> erklingt das /Duo Concertante für Violine und Kontrabass/ von Krzysztof Penderecki. Ein Highlight im Februar ist die Zeitinsel Kurtág <https://www.konzerthaus-dortmund.de/kurtag/>, die vom 2. bis 6.2. im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> *Dortmund* stattfindet. Mit dabei sind u.a. das Arditti Quartet, der Bariton Benjamin Appl, der im Vorfeld nach Budapest reiste, um gemeinsam mit Kurtág das Programm des Abends zu erarbeiten, Pierre-Laurent Aimard, das WDR Sinfonieorchester sowie Caroline Melzer und Nurit Stark mit den /Kafka-Fragmenten/. Außerdem erklingt im Konzerthaus am 29.2. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/29-02-2020-sol-gabetta-nhk-…> Toru Takemitsus /How slow the Wind/. Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/> spielt in der Stadtkirche Sankt Petri am 7.2. u.a. eigene Werke (am 8.2. auch in der evangelischen Dorfkirche Hoerstgen in Kamp-Lintfort). Vom 30.1. bis 6.2. laden Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zur Winterakademie mit Vorträgen und Konzerten in den *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>, die Kulturkirche Liebfrauen <https://liebfrauen-kulturkirche.de/> sowie ins Düsseldorfer Heinrich-Heine-Institut. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> ist im Februar gleich zweimal im PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> in *Essen* zu Gast: am 2.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-02022020?pager=2020-…> mit Werken von Mauricio Kagel und am 23.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-situations-23022020?…> mit einem von Florentin Ginot kuratierten Hybridformat. *Düsseldorf* Am 5.2. <https://www.eko-haus.de/de/veranstaltungen-und-kurse/kulturelle-veranstaltu…> kommen der Schauspieler Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/> und die Buto-Tanzerin Sanae Kagaya erneut nach Düsseldorf, diesmal ins Eko-Haus <https://www.eko-haus.de/de/>. Im letzten Jahr waren sie bereits im Rahmen des sommerlichen Wandelweiser-Klangraums zu erleben (s. Gazette September 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>). Ebenfalls am 5.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Faszination-Klassik/Fazil-Say2/> erklingt in der Tonhalle neben Fazil Says /Klavierkonzert Nr. 2 Silk Road/ Michael Tippetts /Little Music for String Orchestra /und vom 6. bis 9.2. findet das Approximation-Festival <http://www.approximation-festival.de/festival.html> statt, das u.a. zwei Konzerte <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2020/02/meredith-monk-vocal-ensemb…> mit Meredith Monk im Tanzhaus präsentiert. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft die japanische Musikerin Rieko Okuda vom 26.2. bis 4.3. in Wuppertal, Köln, Duisburg, Köln, Münster, Essen, Düsseldorf und Bielefeld auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 14.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1864> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' György Kurtág und präsentiert am 1.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1811> und 15.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1816> aktuellen Jazz. Beim Jour fixe der *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> befasst sich Ulrich Maske am 3.2. mit Beckett-Vertonungen und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> kommen Mike Svobodas /Kammeroratorium/ am 2.2. und Simeon ten Holts /Canto Ostinato/ am 23.2. zur Aufführung. Das *Bonner* Theater <https://www.theater-bonn.de> kombiniert Beethovens Oratorium /Christus am Ölberg/ mit einem Prolog von Manfred Trojahn, in dem er sich mit dem berühmten fiktiven /Brief des Lord Chandos an Francis Bacon/ von Hugo von Hofmannsthal befasst - am 8.2. <https://www.theater-bonn.de/de/programm/ein-brief-christus-am-olberge/153299> ist Premiere. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 9.2. im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena Improvisationen von Andy Moor, John Butcher und Thomas Lehn. Olli Mustonen hebt am 9.2. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/5652156384280576/Beethoven+Pur> im Beethovenhaus ein eigenes Werk aus der Taufe und im Theater im Ballhaus <https://theater-im-ballsaal.de/index.php> bringen die zwei Musikerinnen von INTERSTELLAR 2 2 7 am 18.2. <https://theater-im-ballsaal.de/doublespace/> /#doublespace/, ein Spiel mit der Wahrnehmung realer und virtueller Raumdimensionen, zur Aufführung. In der *Detmolder* Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/> sind am 9.2. Milena Schuster (Violine/Gesang) und Marija Kandic (Akkordeon) zu erleben und die Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet am 5.2. ein /Concert in the Dark/ mit Improvisationen und neuer Musik. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> verbindet im Februar in /Die Winterreise-Dahinterweise/ Gerhard Rühm mit Pastior und Müller. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* kombinieren Luis Tabuenca und Dafna Naphtali am 22.2. Klang- und Rhythmuserkundungen und verbinden klassische elektroakustische Ästhetik mit der Energie frei improvisierter Musik. Im Haus für Musiker auf der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de> bei *Neuss* ist am 7. und 8.2. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/haus-fur-musiker-scivias> /SCIVAS/ erstmalig vor größerem Publikum zu erleben, eine experimentelle, multimediale Zusammenarbeit zwischen Michael Dudeck und Annette Elster, welche die musikalische, visuelle und mystische Weltsicht der Hildegard von Bingen in die zeitgenössische Landschaft der neuen Medien überträgt. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen* lädt anlässlich seines 25-jährigen Bestehens am 6.2. zu einem Jubiläumskonzert ins Apollo-Theater. Zwar nicht in NRW aber nicht weit entfernt in *Trier* und mit nordrhein-westfälischer Unterstützung findet vom 6. bis 9.2. Opening <http://opening-festival.de/>, das internationale Festival für aktuelle Klangkunst, statt. Mit dabei sind die Musikfabrik, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler, Antoine Beuger u.v.a. Gleich drei Veranstaltungen mit neuer Musik kündigt die Reihe Tonleiter <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter.html> im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/startseite.html> in *Wuppertal* an (1., 2. und 29.2.) und im ort <http://www.kowald-ort.com/> sind neben dem cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 6.2. und den Soundtrips <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html> am 26.2. weitere Konzerte am 14.2. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/14-2-2020-kohmann.html> und 16.2. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/16-2-2020-ehwald.html> zu erleben. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** ** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/> redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Dec '19

23 Dec '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…> __ __ *Januar 2020* *Gewesen:*Ausflug zur Ars Musica in Brüssel *Angekündigt: *Fraktionen in Bielefeld – Kontraste in Köln – Winterakademie in Duisburg u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Ars Musica in Brüssel]** Ausnahmsweise möchte ich diesmal über den nordrhein-westfälischen Tellerrand hinausblicken und von der Ars Musica <https://www.arsmusica.be/fr/> in Brüssel berichten, die in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen feierte. Vor allem mit ihren Anfängen in den 90er Jahren verbinden mich viele persönliche Erinnerungen. Unvergessen sind für mich vor allem eine Aufführung von Heinz Holligers /Scardanelli-Zyklus/ im Jahr 1994 sowie Nonos /Prometeo/ in einer Inszenierung von Robert Wilson im Jahr 1997. Irgendwann habe ich das Festival angesichts des immer reichhaltigeren Angebots vor der eigenen Haustür aus den Augen verloren und als mich jetzt Ende November mein Weg wieder einmal nach Brüssel führte, stellte ich erfreut fest, dass sich der Aufführungszeitraum vom Frühling in den Herbst verlagert hat und sich so für mich die Gelegenheit bot, mehrere Veranstaltungen zu besuchen. Das erste Konzert <https://www.arsmusica.be/fr/events/symphonic-cinema-loiseau-de-feu/> fand in dem schönen Konzertsaal des in den 1920er Jahren von Victor Horta geplanten Bozar statt, wo das Orchestre Philharmonique Royal de Liège <https://www.oprl.be/fr> mit Henri Dutielleux' Cellokonzert /Tout un monde lointain, /Strawinskys /Feuervogel /und einem neuen Werk des belgischen Komponisten Benoît Mernier <https://www.arsmusica.be/fr/biographie/benoit-mernier/> zu erleben war. *Mernier gehört zu jener besonderen Spezies belgischer Komponisten, die sich von den kompositorischen Entwicklungen der letzten 100 Jahre nahezu unbefleckt zeigen und auch in **/Comme d'autres esprits /**bewegt er sich mit sicherem Schritt im vertrauten Terrain hochromantischer Klangsprache. Dass er damit nicht alleine steht, zeigte das Projekt **/Pierrot Rewrite/ <https://www.arsmusica.be/fr/events/pierrot-rewrite-le-pierrot-lunaire-revis…>**, das Bezug nimmt auf Schönbergs berühmtes Melodram **/Pierrot Lunaire/**. Das einstige Skandalstück zeichnet sich vor allem durch die besondere Behandlung der Sprechstimme aus und gilt heute als Meilenstein der Moderne. Der zugrundeliegende Gedichtzyklus stammt aus der Feder des belgischen Symbolisten Albert Giraud und so entstand die Idee, die Texte erneut zu befragen und diesmal belgische Landsleute ans Werk zu lassen. Gemeinsam mit dem Ensemble **Musiques Nouvelles <http://www.musiquesnouvelles.com/>**beauftragte Ars musica 21 belgische Komponisten, jeweils ein Gedicht auszuwählen, neu zu vertonen und so einen neuen Zyklus zu kreieren. Die von Schönberg gelegte Latte liegt natürlich hoch und so taten die Beteiligten gut daran, sich davon nicht sonderlich beeindrucken zu lassen und ihr eigenes Ding zu machen. Auch beim Hören empfahl es sich, nicht im Vergleichsmodus zu verharren, was durch den Umstand erleichtert wurde, dass die Texte im französischen Original erklangen und die meisten Komponisten einen klassischen Gesangsstil favorisierten. Lediglich Todor Todoroff tanzte aus der Reihe, indem er ein Tonbandstück mit sich überlagernden, flüsternden, flirrenden, in den Raum ausgreifenden Stimmen präsentierte. Die übrigen legten der Mezzosopranistin Pauline Claes gut sangbare Lieder in den Mund, mal ausdrucksvoll schwelgend, mal expressionistisch aufgekratzt, mal melancholisch verdüstert, mal fahl verschleiert. Manches hätte auch in einer Bar mit gehobenem Publikum erklingen können, das war insgesamt schön anzuhören hatte aber eher nostalgisches Flair. Als sich zum Schlussapplaus die Beteiligten im Publikum erhoben, wähnte ich mich denn auch von einer gediegenen Herrenriege umgeben (irgendwo müssen sich auch zwei Frauen versteckt haben, die ich jedoch – falls sie überhaupt anwesend waren – nicht ausmachen konnte).** Aber Ars musica kennt auch andere Seiten und der bereits erwähnte **Todor Todoroff <https://todoroff.be/>**schlug die Brücke zum fast zeitgleich stattfindenden **Festival Loop 11 <https://www.senghor.be/festival-loop-11/>**, das sich als 'Festival de musiques contemporaines, acoustiques, électroacoustiques et mixtes' ausweist und gemeinsam mit Ars musica ein **Doppelkonzert <https://www.arsmusica.be/fr/events/linke-lanke-evanescens/>**im **Le Senghor <https://www.senghor.be/>**, einem Veranstaltungsort im Stadtteil Etterbeek, ausrichtete. Im ersten Teil lässt **Gilles Gobert <http://www.gillesgobert.xyz/>**unter dem Titel **/Thickness Flows/**seine Live-Elektronik mit Klavier (Véronique Delcambre), Tanz (Maya Oliva) und Video (Inger Elisabeth Gleditsch) in einen Dialog treten, wobei jeder auf den anderen reagiert und trotzdem seine Unabhängigkeit wahrt. Einen Moment lang scheint sich das mal dumpfe, mal sanfte Pochen der Elektronik auf die Tänzerin zu übertragen, die teils punktuellen, teils aggressiv insistierenden Klavierklänge geraten in einen flirrenden, vibrierenden Sog, doch nichts ist eindeutig, alles bleibt – wie der Titel andeutet – im Fluss, der zum Schluss immer schriller und dringlicher anschwillt bevor er plötzlich abreißt und verrinnt. * *** Todoroff schafft im zweiten Teil mit **/eVanescens/**eine besondere Versuchsanordnung, indem er die Performerin (**Sigrid Vandenbogaerde <http://www.sigridvandenbogaerde.be/>**, Cello und Stimme) mit Bewegungssensoren ausstattet. Die Verschmelzung von Visuellem und Akustischem kulminiert in einem fulminanten Schlussbild, in dem eine im Video unendlich vervielfachte Tänzerin zum Klang der immer drängenderen Musik sich in einen ornamentalen Strudel aufzulösen scheint.** Für auswärtige Besucher besteht ein besonderer Reiz von Ars Musica darin, neue Veranstaltungsorte und damit neue Winkel der Stadt zu entdecken: Über die Chaussée de Wavre, die als Hauptschlagader des afrikanisch geprägten Viertels Matonge gilt, erreicht man **Le Rideau <https://www.rideaudebruxelles.be/>**im Stadtteil Ixelles, wo das Streichquartett **Quatuor Tana <https://www.quatuortana.net/>**mit einem energiegeladenen **Programm <https://www.arsmusica.be/fr/events/borderline-activity/>**aufwartete: Als Uraufführung kam Régis Campos **/Borderline Activity/**zu Gehör, das deutlich von House und Techno beeinflusst, dadurch schön laut und wild, aufgrund der dominanten Rhythmen aber auch berechenbar ist. Steve Reich verarbeitet in **/WTC 09/11 /**den Terrorakt auf das World Trade Center und lässt O-Töne der Einsatzkräfte einfließen, die er durch markante Rhythmen verschweißt. Mein Favorit des Abends war Fausto Romitellis **/Natura Morte con Fiamme, /**in dem die Streicherklänge durch die Elektronik aufgeladen und vervielfältigt werden, sich verzwirbeln, flirrend entgleiten oder kantig und knarzig ausfransen.** Mein Aufenthalt in Brüssel wurde abgerundet durch ein Konzert mit **Garth Knox <http://www.garthknox.org/>**und damit ein weiteres Anknüpfen an die Anfänge meiner Leidenschaft für Neue Musik. Von 1990 bis 1997 war Knox Bratschist im Arditti Quartet und prägte so meine ersten Begegnungen mit dem Ensemble. Im Brüsseler königlichen Musikkonservatorium war er zum **Abschluss <https://www.arsmusica.be/fr/events/garth-knox-alto-viole-damour/>**eines Workshops mit seinen Studenten zu erleben und brachte Werke von Ligeti und Liza Lim zu Gehör.** So hat mein Besuch der Ars Musica alte Erinnerungen geweckt und gleichzeitig das Festival neu in den Fokus gerückt, zumal Brüssel – gerade einmal zwei Stunden entfernt – immer eine Reise wert ist. Mal sehen, was uns im nächsten Jahr erwartet.* *[Termine im Januar]* *Köln* Die Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> startet im neue Jahr mit einem Konzert des Ensemble Modern am 6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-cheung-mend…>, einem neuen Streichquartett von Jörg Widmann am 15.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artemis-quartett-beethoven-…> und dem Cellokonzert von Nico Muhly, Sven Helbig und Zhou Long *am 23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-im-dialog-2/122843> ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/%20> hat am 14.1. <https://kgnm.de/event/composertreff-mit-gordon-kempe/> Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/> zum Composertreff eingeladen und bietet am 18.1., 21.1. und 28.1. wieder Fortbildungen für Freischaffende der zeitgenössischen Musikszene an. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> finden am 18. und 25.1. Lunchkonzerte statt. Im Musik-der-Zeit-Konzert am 11.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-286.html> im WDR Funkhaus erklingen Werke von Bruno Maderna, Beat Furrer und Márton Illés, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 16.1. <https://www.khm.de/termine/news.4823.soundings-021-hidden-alliances-verstec…> in der Reihe **/soundings/**die Musikerin und Komponistin Elisabeth Schimana zu Gast, im musikwissenschaftliche Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Uni Köln stellen sich am 17.1. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…> Salomé Voegelin und Martin Stokes vor, in der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/> erklingt am 24.1. <https://kgnm.de/event/crucial-frei-improvisierte-musik/> frei improvisierte Musik, am 27.1. <https://kgnm.de/event/konzert-zum-holocaustgedenktag/> findet in Sankt Maria in Lyskirchen ein Konzert zum Holocaustgedenktag statt, bei der Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> am 29.1. treffen Frank Niehusmann, Hainer Wörmann und Georg Dietzler aufeinander, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> veranstaltet vom 31.1. bis 2.2. ein kleines Festival unter dem Titel **/Kontakte /**und fast tägliches Programm gibt es wie üblich im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>. W**eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> erklingt Musik von /Frederic Rzewski/ am 9.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-01-2020-igor-levit-22196…> sowie von Jörg Widmann am 25.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/25-01-2020-mitsuko-uchida-m…> und im Domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> präsentiert die Reihe /Umland/ am 29.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-brenda-crashin…> Brenda und die Crashing Airplanes. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist am 23.1. im Rahmen eines Workshops zum Thema 'Klavierlied in der zeitgenössischen Musik' im Institut für Musik und Musikwissenschaft <https://www.musik.tu-dortmund.de/> der TU Dortmund zu Gast. Den Abschluss bildet ein Konzert am 30.1. Vom 30.1. bis 6.2. laden Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zur Winterakademie mit Vorträgen und Konzerten in den *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>, die Kulturkirche Liebfrauen <https://liebfrauen-kulturkirche.de/> sowie ins Düsseldorfer Heinrich-Heine-Institut. Im 5. Kammerkonzert <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/morgenstern-trio-kako2019-202…> in der Mercatorhalle wird ein neues Werk von Thomas Blomenkamp <https://www.thomas-blomenkamp.de/> aus der Taufe gehoben. In der *Esssener* Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> erwarten uns Tape Sessions am 9.1. und 30.1., Kompositionen von Folkwang Dozierenden am 13.1., das Impr%rchester am 17.1., ein Klassenabend Neue Musik am 22.1., frische Klänge am 24. und 30.1. und Konzerte der Integrativen Komposition am 27.1. und 28.1. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> trifft am 18.1. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/all-in-20i20repercussio…> das Schlagwerkensemble Repercussion auf DJ Phil und am 24.1. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/sound-lab-94142/3482/> stellen drei Essener Schulklassen im Rahmen des Kompositionsprojekts sound LAB eigene Werke vor. Die Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/> lädt vom 16. bis 18.1. zum 24. JOE-Festival und präsentiert auf ihrer Website weitere Veranstaltungen mit improvisierter Musik. Im Bürgerhaus Süd <https://www.vccre.de/veranstaltungen.php?Monat=Januar&j=2020&id=1&l=1040476…> in *Recklinghausen* findet am 14.1. das Festival /integral::musik 320/ mit Ur-, Erst- und Gedenkaufführungen statt. *Düsseldorf* In der Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/> stellen am 12.1. Studierende der Kompositionsklasse Prof. Oliver Schneller neue Werke vor, in der Kunstsammlung K21 <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/carsten-nicolai.html> ist am 18.1. Carsten Nicolai in seiner Parallelexistenz als Musiker Alva Noto live zu erleben, in der Johanneskirche erklingen am 19.1. <https://www.johanneskirche.org/termine/kalender/Eventdetail/5959/-/orgelkon…> in einem Orgelkonzert Werke von Hanne Darboven und in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> präsentiert das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 24.1. großes und kleines Kino. Im Tanzhaus NRW findet vom 9. bis 18.1. das Festival Temps d'Image <https://tanzhaus-nrw.de/de/specials/festival/temps-dimages-2020/events> statt mit interaktiven Installationen, Performances, Virtual Reality und einem medialen Konzert <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2020/01/brigitta-muntendorf-ensemb…> mit Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/> und dem Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>. *Sonstwo* Beim Festival für zeitgenössische Musik Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> in der *Bielefelder* Zionskirche wirken vom 10. bis 12.1. neben vielen anderen die Ensembles recherche <https://www.ensemble-recherche.de/start/>, Earquake <http://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earquak…>, S201 <http://www.ensemble-s201.com/> und Kommas <https://de-de.facebook.com/KommasEnsemble> mit. Der Eintritt ist wie immer frei. Die cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet am 6.1. einen Hörabend und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> sind am 19.1. und 26.1. weitere Konzerte mit neuer Musik zu erleben. Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> gastiert am 19.1. in der *Bonner* Trinitatiskirche mit dem Programm /The Long Road <https://e-mex.de/the-long-road/> /und im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> wird am 27.1. in einem Gedenkkonzert der Opfer des Nationalsozialismus gedacht. Im Neujahrskonzert des *Detmolder* Landestheaters erklingt am 5.1. <https://www.landestheater-detmold.de/de/programm/neujahrskonzert-2020/37559…> Gordon Kampes /Konzert für Saxophon und Orchester/ und in der Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> stehen ein Konzert mit dem hauseigenen Ensemble Earquake am 10.1., Viktor Ullmanns Kammeroper /Der Kaiser von Atlantis/ am 12.1., ein Werkstattkonzert der Schlagzeugklasse am 17.1. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.1. auf dem Programm. Antoine Beuger startet das Neue Jahr am 1.1. in *Haan* mit einem Neujahrskonzert im Atelier mit Musik von Johann Jakob Froberger und Eva-Maria Houben. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> befasst sich im Januar – immer freitags um 22 Uhr – mit Gerhard Rühms /Das Leben Chopins/. In *Moers*übergibt am 11.1. der aktuelle Improviser in residence <https://www.moers-festival.de/improviser/ueber-den-improviser/> Emilio Gordoa in einem Übergabekonzert <https://www.moers-festival.de/> den Staffelstab an seine Nachfolgerin. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*erwarten uns improvisierte Musik am 12.1., die Frauenband Hilde am 17.1., die elektroFlux-Session am 23.1. und das *Künstlerkollektiv Drei Orangen <https://dreiorangen.wordpress.com/> mit dem interdisziplinären Stück **/Contest <https://dreiorangen.wordpress.com/ab-okt-2019-contest/> /**am 24.1. (weitere Aufführung am 31.1. <https://makroscope.eu/termine/> im Macroscope <https://makroscope.eu/> in ***Mülheim***). Am 31.1. ist Martin Kohlstedt auf Burg Vischering in Lüdringhausen zum Auftakt des Pianeo-Festivals <http://www.pianeo.de/> der Neoklassik zu erleben, das noch bis zum 22.2. an verschiedenen Orten in Münster und Umgebung stattfindet.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni ***Siegen***kündigt Berios **/Folksongs/**am 16.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> sowie ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche am 23.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> an. * *Der Fonds für experimentelles Musiktheater feXm des NRW Kultursekretariats kooperiert erstmals unter dem Namen Noperas! <https://www.noperas.de/> mit dem Theater Bremen und der Oper Halle. Seine Premiere erlebt das neue Projekt **/Chaosmos/ <https://www.noperas.de/aktuelle-projekte/sinan-rausch-kaestner-chaosmos/>**, eine Logistik-Oper von Marc Sinan, Tobias Rausch und Konrad Kästner, aber in NRW und zwar am 11.1. <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2424> im ***Wuppertaler ***Opernhaus. Der ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt den cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 9.1., einen Vortrag über Improvisation am 17.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/17-1-2020-ruesenberg.html>, das Duo So Seet am 18.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/18-1-2020-gramss.html> und Literatursound mit Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 23.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/23-1-2020-land-partita.html> an.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 18 Nov '19

18 Nov '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe…> __ __ *Dezember 2019* *Gewesen:**Now!-Festival in Essen** Angekündigt: *Klangforum Wien in der Kölner Philharmonie – *Miro Dobrowolny mit rundem Geburtstag in MG – reiheM im Kölnischen Kunstverein u.v.a.m.*** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Das Essener NOW!-Festival, das erneut unter Federführung der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**mit mehreren Kooperationspartnern – **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**, **Stiftung Zollverein <https://www.zollverein.de/ueber-zollverein/stiftung-zollverein/>**, **Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**, **Landesmusikrat NRW <http://www.lmr-nrw.de/>**– an zwei Wochenenden im Herbst Neue Musik in die Stadt brachte, hatte sich in diesem Jahr mit dem Motto **/Transit/ <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2019-2020/now-transi…>**einen sehr dehnbaren Oberbegriff erwählt, unter den sich letztlich fast alles subsumieren lässt. Als ein Schwerpunkt kristallisierte sich die Elektronik heraus – als Übergang von instrumentaler zu elektronischer Musik, aber auch von analogen zu digitalen Herangehensweisen. Die Folkwang Hochschule kann hier auf eine lange Tradition zurückblicken, die bis in die 70er Jahre zurückreicht, als Dirk Reith mit der Berliner Firma Hofschneider den legendären SYNLAB entwickelte, der heute als größter noch funktionstüchtiger analoger Synthesizer gilt. Im Vergleich zu heutigen immer kleiner werdenden digitalen Gerätschaften handelt es sich dabei um ein wahres Monstrum und so kam es einer kleinen Sensation gleich, dass der SYNLAB vorübergehend in den Pact Zollverein auswandern durfte, um dort sein Können unter Beweis zu stellen. Die fünf schrankhohen, flankernden Apparate, die von eifrig hin- und hereilenden und herumstöpselnden Personen zum Leben erweckt werden, strahlen im Vergleich zu einer Laptop-Performance eine hohe Präsenz aus und ihrem quäkenden, schnatternden, rasselnden, pochenden und knarzenden Klangkosmos haftet bei aller Künstlichkeit etwas Heimeliges an. Doch man wollte nicht nur der Nostalgie frönen und so kamen neben historischen Werken von Gottfried Michael Koenig und Thomas Neuhaus (künstlerischer Leiter des **ICEM <https://icem.folkwang-uni.de/icem-web/>**, des 1990 gegründeten Instituts für Computermusik und elektronische Medien der Folkwang Universität) auch zwei Uraufführungen zu Gehör, die interessanterweise beide die Zwiesprache mit Instrumenten bzw. Stimme suchten. **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**tritt in **/рок/**/'/**/и/**/'pobka (Rochade) /**in**//**Austausch mit dem Bassisten Constantin Herzog und verwandelt das zunächst äußerst zarte Rascheln und Knistern seines E-Basses zu immer dichteren Geräuschkaskaden. Dirk Reith und Florian Zwiessler holten in **/transactional interactions/**nicht nur die Mezzosopranistin Almerija Delic mit ins Boot sondern auch den Folkwangprofessor und Kommunikationsdesigner Claudius Lazzeroni, der die vokal aufgeladenen, sich immer mehr aufbäumenden Klangwogen durch korrespondierende flirrende Lichtwesen ergänzte. Das Bedürfnis nach Haptik, Körperlichkeit, Sinnlichkeit ist unübersehbar und hat zum nicht mehr ganz jungen Revival analoger Synthesizer in der sogenannten Modular-Szene beigetragen. Statt sich bewegungslos hinter einem Laptop zu verschanzen, kann man wieder richtig Hand anlegen und entgeht zudem den Einbahnstraßen reglementierender Software. Als Protagonisten dieser Szene waren das **Elektronische Orchester Charlottenburg <https://eo-charlottenburg.de/>**sowie Abgesandte von **SchneidersLaden <https://www.schneidersladen.de/de/>**aus Berlin angereist. Das EOS-Klangspektrum reicht von feinsten Geräuschverfransungen – herrliches Knistern und Fitzeln an der Grenze der Hörschwelle – bis zu dichten, changierenden Klangflächen, die einen sogartigen Effekt auslösen. In SchneidersLaden, '**am Kotti überm Kaiser's**' (inzwischen Rewe), kann man sich mit dem nötigen Equipment ausstatten, das besonders in der Clubszene begehrt ist, um rhythmusbasierte, hypnotische Klangflächen zu erzeugen. Bemerkenswert war der etwas hilflose Versuch der gestandenen Folkwangrecken, mit den Leuten von SchneidersLaden ins Gespräch zu kommen. Während diese glaubten, im Angesicht professoraler Würde auf ihre limitierten kompositorischen Fähigkeiten hinweisen zu müssen (die überhaupt niemand bemängelt hatte), zeigte sich die Professorenriege irritiert ob der Tatsache, das hier jemand sich an analogen Systemen zu schaffen macht, ohne ihre eigenen frühen Experimente in diesem Bereich auch nur im Geringsten zur Kenntnis zu nehmen.* *Wie sich elektronische Musik pur, als reine Lautsprechermusik, ausmacht, konnte man bei der Präsentation der Jahres-CD der **degem <https://www.degem.de/>**, der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik, erleben. Die acht Beiträge wurden ohne weitere Erläuterungen abgespielt und ließen die Zuhörer etwas ratlos zurück, was nur zum Teil daran lag, dass – wie vermutet – die angeblich für unser Empathievermögen verantwortlichen Spiegelneuronen bei Lautsprechern nicht anspringen. Ein paar Erläuterungen hätten schon geholfen, denn hinter den einzelnen Werken stecken teilweise interessante Geschichten und Überlegungen. Diese wurden in einem vormittäglichen Artist Talk offenbart, der allerdings weitgehend unter Ausschluss der Öffentlichkeit stattfand (ich glaube, ich war unter den Anwesenden die einzige Person, die nicht auf der CD vertreten ist!). Jan Jacob Hofmanns Beitrag **/Nocturnal Transit_remix/**entstand im Rahmen der Frankfurter **/Luminale, /**wobei unter dem Motto **/Licht aus Klang an/**eine ansonsten grell beleuchtete Schnellstraße vorübergehend in Dunkel gehüllt und die Autofahrer stattdessen über eine Radiofrequenz mit den sonst in ihrem abgeschotteten Käfig unhörbaren Umgebungsgeräuschen beschallt wurden. Thomas Gerwin lässt sich in **/Alchemic Process VI – materia prima /**von alchemistischen Gedankengängen anregen, um der eindimensionalen Computerlogik mehrdimensionale Beziehungsgeflechte und Analogien entgegenzusetzen und nutzt als prima materia oft Aufnahmen von Naturlauten. Der Wunsch nach sinnlich und körperlich Fassbarem war bei fast allen Referenten spürbar: Monika Golla und Nikolaus Heyduck experimentieren mit Wasserkochern und Ölkännchen und Hans Tutschku arbeitet bei Live-Performances mit einem bewusst reduzierten Equipment, um einen körperlich-intuitiven Zugang zu ermöglichen. Der Einblick in dieses künstlerische Biotop war für mich umso interessanter, da ich auch bei mir eine gewisse Reserviertheit beobachte, wenn zu viel Elektrotechnik im Spiel ist – weshalb ich diesem Bereich hier bewusst viel Raum eingeräumt habe.** Natürlich gab es in Essen auch eine Menge Instrumentalmusik zu hören. Ähnlich konzipiert wie das Kölner Achtbrücken-Festival versteht sich NOW! nicht als Uraufführungsfestival und erhebt nicht den Anspruch, das Rad der Musik neu zu erfinden. Stattdessen bietet sich die Gelegenheit, Klassiker der Neuen Musik in hochkarätigen Interpretationen zu genießen: Das JACK Quartet spielte Lachenmanns 3. Streichquartett **/Grido /**so ausgefeilt und feinfühlig, das mir der Atem stockte, Spahlingers 'fundamentale Gestaltkritik' **/passage/paysage/**– immerhin 30 Jahre alt und 45 Minuten lang – mit dem Ensemble Modern unter Leitung von Enno Poppe erhielt tosenden Beifall und Standing Ovations, das Folkwang Kammerorchester sorgte mit Ligetis **/Ramifications/**und Lutos**ł**awskis **/Musique funébre/**für flirrende Streicherwogen und das Ensemble folkwang modern ließ mein Herz mit Mark Andres **/durch/**höher schlagen. Ferneyhoughs neues Stück für Orgel war leider nicht rechtzeitig fertig geworden, daher reiste das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Sylvain Cambreling mit Werken von Maderna, Grisey und Francesco Filidei an. Als besonderes Kleinod präsentierte die Sopranistin Victoria Vitrenko zusammen mit David Grimal (Violine), Niek de Groot (Kontrabass) und Luigi Gaggero (Zymbal) Kammermusik von György Kurtág, wobei sie ausdrucksstark nicht nur mit der Stimme sondern auch mit Gestik und Mimik in die feinsten Verästelungen seiner Miniaturen vordrang (besonders schön: **/Einige Sätze aus den Sudelbüchern Georg Christoph Lichtenbergs/**). Ausgerechnet die vom SWR Symphonieorchester mitgebrachte Frischware aus Donaueschingen hat mich weniger überzeugt – auch wenn Jürg Freys **/Elemental Realities /**laut Ohrenzeugen sich in der Essener Philharmonie akustisch deutlich besser entfalten konnten als am Uraufführungsort. Nach einem zart-webenden Beginn ist mir der weitere Verlauf zu voluminös und schwerfällig. Saed Haddad verwendet in **/Melancholia/**eine chromatische Mundharmonika als Soloinstrument (Solistin **Hermine Deurloo <https://www.herminedeurloo.com/>**), ertränkt sie aber in teils hochaufschäumenden Turbulenzen. Überzeugender fiel die Uraufführung von Rebecca Saunders neuem Werk **/Nether/**aus, auch wenn es sich letztlich im Bereich des für sie Üblichen bewegt. Basierend auf Molly Blooms Schlussmonolog aus **/Ulysses /**erkundet die Sopranistin **Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/>**mit der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**mal fragil, mal harsch und turbulent, zwischen Wispern, Röcheln und expressivem Ausbruch eine schier unerschöpfliche Klang- und Gefühlspalette. Drei weitere Uraufführungen hatte das **Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**im Gepäck: Georgia Koumarás **/Die wunderliche Gasterei/**(nach einem Märchen der Gebrüder Grimm) für einen Performer mit Effekt-Geräten, verstärktes Ensemble und Elektronik mit hohem Dichte- und Noisefaktor, **/To have to stand beneath my window with your bugle and your drum/**(nach Textzeilen von Leonard Cohen) von Emanuel Wittersheim mit ruhigen, langen Tönen, die sich gelegentlich in schrill-klirrende Höhen oder geräuschlastiges Terrain verirren, und **/unisono 4: Reflexe/**von Malte Giesen mit einem insistierenden Ton und diversen Ausbruchsversuchen, pendelnd zwischen Korsett und Wildwuchs.* Das alles wird abgerundet von Günter Steinkes angenehm lockeren Moderationen, dem einen oder anderen Freigetränk und einem Publikum, das inzwischen sogar aus Köln und Bonn, ja sogar aus Siegburg anreist. **[Termine im Dezember] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**steht Musik von Bengt Hambraeus am **7.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anton-bruckner-messe-e-moll…>**, von Crumb, Kurtág u.a. am **8.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/maria-mater-meretrix/122542>**, von Lucia Ronchetti am **17.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/h-schuch-j-fischer-d-rothbr…>**und von Marc-André Hamelin und Alvin Curran am **26.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-prohaska-n-feng-i-enders-…>**auf dem Programm. Das Gürzenich-Orchester spielt am **8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ferner-spiegel/122929>**, **9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ferner-spiegel/122930>**und **10.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ferner-spiegel/122931>**Graciane Finzis */Soleil vert/für großes Orchester als Deutsche Erstaufführung, am 16.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/klangforum-wien-b-wiegers-h…> ist das Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/home.html> zu Gast und am 19.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/repercussion-feat-max-kotzm…> das Schlagzeugensemble Repercussion. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwarten uns die Dezember-Improvisationen am 1.12., *ein Lunchkonzert am 7.12., *ein Performancekonzert mit *Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**eben**falls am 7.12., das **Ensemble <http://ensemble-handwerk.eu/de/>hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 12.12. u**nd das Silvesterkonzert am 31.12. Die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kündigt das ensemble 20/21 am 5.12., einen Kompositionsabend am 7.12., ein Neue Musik-Konzert am 11.12. und eine Kollaboration mit der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**am **20.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-3-20122019?pager=2019--2020>**an. Außerdem lädt die Musikfabrik am **16.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-16122019?pager=2019--…>**zum Montagskonzert ins Studio.* *Am 1.12. findet im **Artheater <https://artheater.de/>**die 12. Ausgabe der Konzert- und Performancereihe Containerklang statt, ebenfalls am **1.12. <https://www.zamus.de/kalender2/zamus-unlimited-zamus-meets-chamber-remix-co…>**treffen das **Zamus <https://www.zamus.de/>**und **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**aufeinander und eine weitere Chamber Remix-Ausgabe folgt am 15.12.. Auf Einladung der **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**bespielt Michaela Melián am **6. und 7.12. <http://www.reihe-m.de/?p=4209>**mit 1.630 Vinylschallplatten den **Kölnischen Kunstverein <https://koelnischerkunstverein.de/startseite.htm> und **am gleichen Ort kommt es am **13.12. <http://www.reihe-m.de/?p=4213>**zur **/Reunion after Cage/**mit modifiziertem Schachbrett und Live-Elektronik. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**ist am **13. und 14.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/929?month=201…>**noch einmal die **musiktheatralische Choreografie **/Die verschwindenden Orte oder was uns retten kann/****mit Musik von **Oxana Omelchuck <https://oxanaomelchuk.com/>**zu erleben, am **17.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/944?month=201912>**kann man ebendort polnische Musikavantgarde des 20. & 21. Jahrhunderts entdecken und am 14.12. findet eine weitere Aufführung des illustionistischen Musiktheaters **/it's only a paper moon/ <http://barnescrossing.de/newsreader-54/25-26-oktober-2019-its-only-a-paper-…>**//**im Barnes Crossing**//**statt. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen u.a. das **EOS-Kammerorchester <http://www.eos-cologne.com/index.html>**am **8.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/eos-kammerorchester-koeln-feat-ingrid-l…>**und Steve Beresford am **19.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/steve-beresford-foggy-notion-6-2199>**auf der Bühne und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**sind neben vielen anderen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **3.12. <https://www.loftkoeln.de/de/event/soundtrips-nrw-47-silke-eberhard-uwe-ober…>**, das **Alexander von Schlippenbach Trio <http://www.avschlippenbach.com/>**am **4.12. <https://www.loftkoeln.de/de/event/alexander-von-schlippenbach-trio-5/>**und das Trio Abstract am **11.12. <https://www.loftkoeln.de/de/event/trio-abstrakt/>**zu Gast.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und neuerdings auch wieder bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Im ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**stehen am **14.12. <http://www.mexappeal.de/?p=5410>**die Orangen Gruppe, */Jasmine Guffond <http://jasmineguffond.com/>/*und Ambassadors of Disappointment <http://ambassadorsofdisappointment.eu/>****auf der Bühne. Im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> **gastiert am **3.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/alexander-von-schlippenbac…>****Alexander von Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**mit seinem Trio und am **19.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9314.html>**ist wieder **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**an der Reihe.* *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**erklingt im Rahmen des Kontrabass-Marathons am 21.12. unter dem Motto KontraModern Zeitgenössisches und am 12.12. ist wieder Zeit für die Tape Session. Am **15.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-grenzgaenge-15122019…>**gastiert die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**ein weiteres Mal im **Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**und am **20.12. <http://www.jazz-offensive-essen.de/kalender/hardcore-easy-listening-boutiqu…>**treffen Jan Klare und Florian Walter im Rahmen der **/Hardcore Easy Listening Boutique /**auf viele Überraschungsgäste. Termine mit improvisierter Musik finden sich wie üblich bei **Jazz Offensive <http://www.jazz-offensive-essen.de/>Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**. * **Düsseldorf** *Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**ist am 3.12. im Künstlerverein **Onomato <https://onomato-verein.de/>**mit einem Solo für Stimme zu erleben, **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**begleiten am 5. und 6.12. in der **Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/>**die Ausstellung **Carroll Dunham / Albert Oehlen. Bäume <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/baeume-trees/>**mit einem Performancekonzert und die **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**lädt am **17.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/x-mas-contemporary/>**zu **/X-Mas Contemporary./* **Sonstwo** *Im Rahmen von **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**sind v**om 29.11. bis 10.12. die Saxophonistin **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**und der Pianist **Uwe Oberg <http://www.uweoberg.de/>**in NRW unterwegs.**Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich wie üblich bei **nrwjazz <https://nrwjazz.net/>**.* *Am 8.12. hat am ***Aachener*****Theater**//**/Der Zauberer von Oz/ <https://www.theateraachen.de/de_DE/spielplan/der-zauberer-von-oz.16066096>**, e**ine**Oper für die ganze Familie von Anno Schreier <https://www.annoschreier.de/>, Premiere und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt am 6.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1736> aktuellen Jazz mit Sternal, Grenadier und Burgwinkel und am 13.12. die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' an.* *Die ***Bielefelder***cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet am 2.12. einen conradisischen. Abend mit Heidemarie Bhatti-Küppers und am 7.12. präsentiert das EOS-Kammerorchester <http://www.eos-cologne.com/index.html> in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> Neue Musik & Jazz.* *Bill Fontanas Klangskulptur **/harmonic time travel <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/klanginstallation-…> /**ist noch bis zum 12.12. vor dem ***Bonner***Beethovenhaus zu erleben und am 4.12. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#acht> ist das Vigato Quartett <http://vigato-quartet.com/> beim Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm> zu Gast.* *Im Rahmen des 3. Sinfoniekonzerts <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/3-sinfoniekonzert-1920/#828…> der niederrheinische Sinfoniker kommt Avner Dormans **/Mandolinenkonzert/**zur Aufführung – am 10. und 13.12. in ***Krefeld***und am 11. und 12.12. in ***Mönchengladbach***. Im Krefelder TAM <http://www.tamkrefeld.de/> steht weiterhin Gerhard Rühm im Mittelpunkt – im Dezember kommen Minidramen zur Uraufführung – und in Mönchengladbach lädt der******Musiker und Komponist Miro Dobrowolny am 13.12., dem Vorabend seines runden Geburtstags, zum 3. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> ein.* *In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> ***Münster ***sind am 7.12. <https://www.uni-muenster.de/Rektorat/exec/termine.php?layout=toptermin-deta…> drei Trios zeitgenössischer Musik aus NRW zu Gast und in der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/%20> am 1.12. der litauische Sound-Performance-Künstler Arma Agharta <http://www.arma.lt/> am 7.12. und das **Alexander von Schlippenbach Trio <http://www.avschlippenbach.com/>**am 8.12.* *Im Haus der Musiker auf der Raketenstation **Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>**bei ***Neuss***begegnen sich am 6.12. das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und die **Kölner Vokalsolisten <http://koelner-vokalsolisten.de/>**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **4.12. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/soundtrip19.html>**, das Schlippenbach Trio am **5.12. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-12-2019-schlippe.html>**, der **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 12.12. und Gunda Gottschalk und Dusica Cajlan-Wissel am **13.12. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/13-12-2019-gunda.html>**auf dem Programm. Im **Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**findet am **8.12. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter/detailansicht/vierzehn-arte…>**ein Konzert mit Werken von Berio, Ligeti u.a. statt und im Rahmen der Reihe 'Plattform für transkulturelle Neue Musik' treten **Matthias Mainz <https://plums-caribou-n364.squarespace.com/about?p>**, **Gregory Dargent <https://www.gregory-dargent.com/#!>**und **Anil Eraslan <http://www.anileraslan.com/#!>**am **21.12. <http://lochloch.sommerloch.info/index.php?id=253>**im **Loch <http://www.lochloch.sommerloch.info/programm.html>**auf. * */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Oct '19

28 Oct '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…> __ __ *November 2019* *Gewesen:**Carsten Nicolai im Düsseldorfer K 21* *Angekündigt: *Frau Musica Nova in Köln – Oliver Schneller Kompositionsprofessor in Düsseldorf – In Front Festival in Aachen u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an **neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klang im Museum – Carsten Nicolai im Düsseldorfer K 21]** *Beim Gang durch die zeitgenössische Museumslandschaft werden immer häufiger auch meine Ohren beansprucht, so bin ich kürzlich in der **Ausstellung <http://www.kunstsammlung.de/index.php?id=1211>**von Ed Atkins im K 21 / **Kunstsammlung NRW <https://www.kunstsammlung.de/startseite.html>**ganz unerwartet auf ein Werk von **Jürg Frey <https://www.wandelweiser.de/juerg-frey.html>**gestoßen, ein Komponist aus dem **Wandelweiserkontext <https://www.wandelweiser.de/home.html>**. Aktuell ist am gleichen Ort eine **Einzelausstellung <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/carsten-nicolai.html>**des Künstlers **Carsten Nicolai <http://www.carstennicolai.de/>**zu erleben, der sich nicht nur in seinem Werk als bildender Künstler mit Verbindungen zwischen Visuellem und Akustischem befasst, sondern darüber hinaus unter dem Namen Alva Noto <http://www.alvanoto.com/> eine Parallelexistenz als Musiker führt. Der Titel der Ausstellung **/Parallax Symmetry/**verweist allerdings nicht in erster Linie auf dieses Doppelleben sondern auf eine weitere Querverbindung: die zu den Naturwissenschaften, von denen sich Nicolai häufig inspirieren lässt. Parallaxe beschreibt die scheinbare Positionsänderung eines Objekts bei einer Verschiebung des Beobachterstandpunktes und wird in der Astronomie zur Entfernungsmessung verwendet. * *Mit dem Betreten des Untergeschosses des K21 gelangen wir in eine eigenwillige Welt voller Verrückungen und Vernetzungen; zur Linken öffnet sich ein weiter weißer Raum, der die Orientierung raubt, das Körpergefühl verändert und den Blick zunächst auf zwei zwischen zwei Spiegeln vagabundierende Laserstrahlen lenkt. Indem die Strahlen sich durch eingebaute Fotozellen gegenseitig auslösen, entsteht ein sich selbst reproduzierendes System, mit dem Nicolai gleichzeitig auf das Phänomen der Quantenverschränkung verweist. Bei diesem handelt es sich allerdings gerade nicht um eine Wechselwirkung im eigentlichen Sinne, die in diesem Fall mit Überlichtgeschwindigkeit erfolgen müsste, weshalb Einstein sie als spukhafte Fernwirkung skeptisch beäugte. Mit diesem wunderschönen Begriff - irgendwo geistert auch die ebenfalls zu den wissenschaftlichen Akten gelegte Lichtermüdung (**/tired light/**) herum – bewegen wir uns fast schon in den Gefilden der Poesie, wo wir auf Rainer Maria Rilke treffen, von dessen Aufsatz **/Ur-Geräusch/**wir uns bei unserem Rundgang als Hörstück <http://www.carstennicolai.de/project/ur-gerausch/index-de.html> begleiten lassen können. Rilke erinnert sich darin an frühe Versuche mit einem selbstgebauten Phonographen, die ihn Jahre später zu dem Gedankenexperiment verleiten, die Kronennaht des Schädels auf ähnliche Weise abzutasten wie eine Tonwalze und dadurch ein Ur-Geräusch zu erzeugen – eine Vorstellung, die ihn mit widerstreitenden Gefühlen von „Ungläubigkeit, Scheu, Furcht, Ehrfurcht“ erfüllt (und mich sofort an den Schädelbohrer aus Schönbergs **/Pierrot Lunaire/**denken lässt). Die Übertragung von Daten in Klang ist Grundlage der Sonifikation und eine der bekanntesten Umsetzungen dieses Prinzips ist der Geigerzähler, durch den radioaktive Strahlung akustisch dargestellt wird. Nicolai verwendet ihn in seiner Installation **/particle noise/**in der Apsis des Ausstellungsraums, wo große Bullaugen den Blick auf den Kaiserteich freigeben und eine merkwürdige Unterwasseratmosphäre erzeugen. In diesem abgeschlossenen, scheinbar geschützten Raum werden wir vom fragilen Klang der Geigerzähler umgeben, der eine beruhigende Wirkung erzeugt, die gleichzeitig von dem Wissen unterminiert wird, dass er auf unsichtbaren, potentiell gefährlichen Strahlungen basiert – auch wenn es sich hierbei nur um die unter der Schädlichkeitsgrenze liegende natürliche Radioaktivität handelt. Bei **/anti/**, einem schwarzen abgestumpften Rhomboeder werden wir selbst zum Klangerzeuger. In seinem Inneren verbirgt sich ein Theremin, dessen Magnetfeld auf die elektrische Kapazität des menschlichen Körpers reagiert, wodurch ein dumpfes Vibrieren erzeugt wird, das mehr spür- als hörbar und beruhigend und unheimlich zugleich ist. Gegenüber befindet sich **/reflex/**, ein weißes Rhombendodekaeder, in dessen betretbarem Inneren uns ein gefiltertes weißes Rauschen umfängt. Auf diese Weise wird der gesamte Ausstellungsparcour zu einem brodelnden, vibrierenden, sich ständig wandelnden Klangkosmos, in den sich zusätzlich die eigenen Schritte, Stimmen, das Rauschen des elektronischen Equipments mischen. Aber auch dort, wo es nichts zu hören gibt, ist Klang anwesend: Für **/sekundenschlaf/**und **/augenblick/**hat Nicolai die jeweiligen Worte einsprechen lassen und ihre Klangstruktur in zwei rotationssymmetrische Objekte aus massivem Aluminium transformiert. Der Augenblick wird dabei nicht nur visualisiert, sondern dingfest gemacht und auf zwei Meter Länge gestreckt! In **/void/**wiederum versiegelt er die Daten von Geräuschen in vakuum-isolierten Glasröhren, in **/magnetic static/**werden Magnettonbänder in einem abstrakten Streifenbild 'stillgestellt' und in **/telefunken/**die Tonspur an den Videoeingang eines Fernsehers angeschlossen, wodurch auf dem Bildschirm flackernde Streifeneffekte entstehen. Rhythmisch strukturierte Schwarz-Weiß-Bilder wiederum entpuppen sich als mit Schallwellen unterschiedlicher Frequenz in Schwingung versetzte Milch. All das präsentiert sich in höchst ästhetischen, fast aseptischen Formen, die jedoch in Auge, Ohr, Körper und Kopf des Wahrnehmenden ein umso intensiveres Eigenleben entfalten. Um noch einmal auf Rilke zurückzukommen, der dafür plädiert, die Welt mit den „fünf Hebeln“ der Sinne anzugreifen: „Es möchte nicht voreilig sein, zu vermuten, daß der Künstler, der diese (wenn man es so nennen darf) fünffingrige Hand seiner Sinne zu immer regerem und geistigerem Griffe entwickelt, am entscheidendsten an einer Erweiterung der einzelnen Sinngebiete arbeitet, nur daß seine beweisende Leistung, da sie ohne das Wunder zuletzt nicht möglich ist, ihm nicht erlaubt, den persönlichen Gebietsgewinn in die aufgeschlagene allgemeine Karte einzutragen.“ Mit Carsten Nicolai kann jeder im Untergeschoss des K 21 seine ganz persönliche Karte entwickeln und dabei eigene, stets neue Fährten verfolgen.* *Im Oktober wurde die Ausstellung durch die von **Phillip Schulze <http://www.phillipschulze.com/>**kuratierte Reihe **/Sonify/ <http://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien/news…>**flankiert. Unter dem Thema Sonifikation kamen Werke von internationalen Künstlerinnen und Künstlern sowie Studierenden des Instituts für Musik und Medien der **Robert Schumann Hochschule Düsseldorf <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**zu Gehör. Schulze ist neben seinem eigenen Wirken als Musiker dort als Dozent eines Masterstudiengangs mit dem interessanten Titel **/Klang und Realität/ <http://www.rsh-duesseldorf.de/studiengaenge/master/klang-und-realitaet/>**tätig. Die Herangehensweisen waren denkbar vielfältig: Harkeerat Mangat präsentierte eine praktische und theoretische Einführung in die indische Dhrupad-Vokalmusik, Christoph Collenberg und Chris Erkal collagierten O-Töne aus Bergbaugebieten mit rhythmischen Strukturen und der Aufzählung von Gesteinsformationen und begaben sich damit auf sowohl geologische als auch biographische Tiefenbohrung, Nathalie Brun ließ über einem den Takt angebenden Metronom die Begriffe **/Früh – Spät – Nacht/**fluktuieren und verwies damit auf das sich dem üblichen Tag-Nacht-Rhythmus widersetzende Dasein eines Schichtarbeiters und Tim Abramczik <http://www.komplikationsguerilla.org/> ließ geleakte Passwörter in einen sich beschleunigenden audiovisuellen Strudel geraten. Als Gast war Marcus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/news/> anwesend, der sich in seinem Werk **/Politiken der Frequenz/**mit der Sonifikation von Zahlensystemen befasst (mehr Infos hierzu in einer aktuellen Sendung <https://www.deutschlandfunkkultur.de/der-komponist-marcus-schmickler-vom-da…> von Hubert Steins auf Deutschlandfunk Kultur). Nicolai selbst kommt übrigens in seiner Rolle als Musiker **Alva Noto <http://www.alvanoto.com/>**am 18.1.20 ins K 21 und vom 29.10. bis 10.11.2019 ist in der Grabbe Halle des K 20 die **Choreografie <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/anne-teresa-de-keersmae…>****/Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich/**von Anne Teresa De Keersmaeker zu erleben. * **[Termine im November]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Clara Iannotta am **4.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/quatuor-diotima-bartok-iann…>**, Brett Dean am **9.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-2-…>**, György Kurtág am **14.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/k-konradi-e-schneider-brahm…>**und Caroline Shaw am **25.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/l-debargue-orchestre-de-cha…>**auf dem Programm. Außerdem spielen am **10.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/s-hofele-s-rubino-debussy-s…>**der Trompeter Simon Höfele und der Perkussionist Simone Rubino Zeitgenössisches und am **18.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/shapeshifters/122649>**präsentieren Pekka Kuusisto und das Mahler Chamber Orchestra ihr neues Projekt **/Shapeshifters/**. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**//**erwartet uns die musiktheatralische Choreografie **/Die verschwindenden Orte oder was uns retten kann/**mit Musik von Oxana Omelchuck <https://oxanaomelchuk.com/> am **2. und 3.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/928?month=201…>**, die Konzertreihe 3 x 3 x 3 mit drei Trios zeitgenössischer Musik aus NRW am **14.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/937?month=201911>**sowie das Ensemble Festival Werft vom **28. bis 30.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/941?month=201911>* *Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**ist am **3.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-72-03112019?pager…>**bereits zum 72. Mal beim WDR zu Gast und lädt am **25.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-25112019?pager=2019--…>**zum Montagskonzert. Außerdem veranstaltet sie im November Workshops für Studierende und Jugendliche mit Abschlusspräsentationen am **16.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-composer-collid…>**und **24.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-kammermusikwork…>**und am **18.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikabrik-kuba-x-studio-musi…>**ist das Nachwuchsensemble **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/studiomusikfabrik>**zu erleben. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**kündigt neben den Lunchkonzerten am 2., 9., 16., 23. und 30.11. und den November-Improvisationen am 3.11. das Ensemble electronic ID am 18.11. und ein Konzert mit fünf Uraufführungen unter dem Titel **/mind the gap/**am 22.11. an. Die Konzertreihe **FMN <https://www.fmn-space.de/>**(Frau Musica Nova), seit 1998 Kölner Plattform für Werke zeitgenössischer Komponistinnen, erweitert ihr Programm auf zwei lange Konzertabende am 2. und 3.11. im Kölner Artheater und im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks.** Kommunikation 9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**bittet am 6.11. zum Blind Date, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**präsentiert am **7.11. <https://www.khm.de/termine/news.4762.soundings-019-agf/>**in der Reihe **/soundings/**die Künstlerin **Antye Greie aka AGF <http://www.poemproducer.com/haus.php>**, beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**treffen am 10.11. wieder Live Acoustics auf Live Remix, **Zamus <https://www.zamus.de/>**, das Zentrum für alte Musik, erprobt in der Reihe **/zamus unlimited/**Grenzüberschreitungen, zum Beispiel bei **/La récréation de Bach/**am **10.11. <https://www.zamus.de/kalender2/zamus-unlimited-la-recreation-de-bach/>**und beim barocken Poetry Slam am **16.11. <https://www.zamus.de/kalender2/zamus-unlimited-battling-barbara/>**, der Chor Superterz unter der Leitung von Antoine Beuger lässt am **17.11. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/chor-superterz-627.php>**in der Johanneskirche Chormusik von Komponistinnen aus über 1000 Jahren erklingen, die **reihe M <http://www.reihe-m.de/con/>**lädt am **22.11. <http://www.reihe-m.de/?p=4178>**Seiji Morimoto und Sebastian Thewes ins **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**(wo wie üblich auch sonst ein umfangreiches Programm lockt), das **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>**startet am 23.11. mit **/Acts ‘n Sounds/**eine neue Konzertreihe – ganz intim in einem privaten Wohnhaus – , in der **Oper <https://www.oper.koeln/>**hat am 24.11. Brett Deans **/Hamlet/ <https://www.oper.koeln/de/programm/hamlet/4838>**Premiere, die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**veranstaltet am 27.11. einen Neue Musik-Abend, ebenfalls am 27.11. bittet LTK4 <https://www.ltk4.de/> zur **/Soirée sonique/**in den Lutherturm inklusive Erröffnung einer neuen Klanginstallation und im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**gastiert am **29.11. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Splash:%20Perkussion%20N…>**das Perkussionsensemble Splash.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und neuerdings auch wieder bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.** ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/> bietet am 5.11. einen Workshop zum Thema Projektabrechnung an und veranstaltet am 7.11. einen Ensembletag in der Alten Feuerwache ergänzt durch ein Mikrosymposium der kgnm <http://kgnm.de/>.* **Ruhrgebiet** *Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**bringt in seinem Programm **/Verlust und Glaube/ <https://chorwerkruhr.de/projekt/verlustundglaube/>**auch ein Werk des US-Amerikaners Eric Whitacre zur Aufführung – am 23.11. in Essen und am 24.11. in Bochum.* *Im **Planetarium <https://www.planetarium-bochum.de/>**Boc***hum***sorgen Tara Bouman und **Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**am **30.11. <https://www.planetarium-bochum.de/de_DE/program/duo-moving-sounds.1237042>**für **/Moving Sounds/**.* *Im ***Dortmunder ***mex <http://www.mexappeal.de/>**sind am **2.11. <http://www.mexappeal.de/?p=5391>**Peter Laurent a.k.a. d’incise, Swantje Lichtenstein und David Toop zu Gast, im **Orchesterzentrum NRW <http://www.orchesterzentrum.de/>**findet am **7.11. <http://www.orchesterzentrum.de/de/termin-details/id/6584/kammerkonzert.html>**ein Kammerkonzert für Bläser und Schlagzeuger mit Werken von Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen und Iannis Xenakis statt, im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**betreten am **19.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/19-11-2019-neuland-shapeshi…>**Pekka Kuusisto und das Mahler Chamber Orchestra Neuland, im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**steht am **21.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9336.html>**wieder die Formation **The Dorf <http://www.thedorf.net/>**auf der Bühne und im **depot <https://www.depotdortmund.de/>**erwartet uns am **22.11. <https://www.depotdortmund.de/2125-konzert-camatta-kirchhoff-duo/event_detai…>**das Duo Camatta Kirchhoff.* *Das Theater ***Duisburg***widmet am **24.11. <https://www2.duisburg.de/theater/repertoire/1920/konzert/AUSSER_DER_REIHE_I…>****Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**anlässlich seines 70sten Geburtstags ein Porträtkonzert, bei dem auch musikalische Geschenke befreundeter Komponisten erklingen.* *Am ersten Novemberwochenende findet das ***Essener*****NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2019-2020/now-transi…>**seinen Abschluss – u.a. mit dem Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**, dem SWR Symphonieorchester, György Kurtágs **/Sudelbüchern/**und dem Ensemble Modern. In der **Zentralbibliothek <https://stadtbibliothek-essen.de/veranstaltungen_9/veranstaltungen_erwachse…>**wird am 7.11. neben Stäblers Geburtstag auch der 90sten von Gerd Zacher und der 80ste von Nikolaus A. Huber gefeiert, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**gastiert am **10.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/sound-silence-startled-ear-10112019?…>**wieder im PACT Zollverein, die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**kündigt unter anderem das EssenerNoiseDubEnsemble am **7.11. <http://www.jazz-offensive-essen.de/kalender/essenernoisedubensemble-ende/>**und das **Free Essen Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/joe-live/free-essen/>**am 12. und 13.11. an, in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**präsentieren Pekka Kuusisto und das Mahler Chamber Orchestra am **17.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/pekka-kuusistomahler-chamber-orchest…>**ihr neues Projekt **/Shapeshifters, /**im **Café Oto <https://www.cafeoto.co.uk/>**treffen am **25.11. <https://www.cafeoto.co.uk/events/s-p-e-k-e-s-y-xtended/>**Ute Wassermann, **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**, **Thomas <http://www.thomaslehn.com/>Lehn <http://www.thomaslehn.com/>**und **Martin Blume <http://www.martinblume.de/>**aufeinander und in der Reihe **/Stummfilm & Live-Musik/**begleitet Interzone Perceptible <http://www.interzone-perceptible.de/> am 24.11. <https://ruebuehne.de/Veranstaltungen/nosferatu-eine-sinfonie-des-grauens/> Murnaus **/Nosferatu/**. **In der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen ein neues Werk von Hyelin Lee am 9.11. (UA am 8.11. in Oberhausen), das polnische Sound Factory Orchestra am 12.11., ein akusmatisches Konzert am 13.11. und die Tape Session am 21.11. auf dem Programm.* *Am 23.11. hat im ***Gelsenkirchener*****Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/>****Zad Moultakas <http://zadmoultaka.com/>**Kinderoper **/Drei miese fiese Kerle/ <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2019-20/drei-miese-fies…>**Premiere.* *Das ***Mülheimer*****Shiny Toys Festival <https://www.ringlokschuppen.ruhr/produktionen/spielzeit-2018-2019-1/festiva…>**für zeitbasierte Experimentalkultur feiert am 29. und 30.11. sein 10-jähriges Jubiläum.* *Musiker der Folkwang Uni sind am **8.11. <https://www.theater-oberhausen.de/programm/stuecke.php?SID=729>**im **Theater <https://www.theater-oberhausen.de/>*****Oberhausen***zu Gast und heben ein neues Werk von Hyelin Lee aus der Taufe.* **Düsseldorf** *Vom 1. bis 17.11. findet **die Digitale <https://die-digitale.net/>**mit Kunst und Musik aus dem digitalen Raum statt. Zu hören gibt es elektroakustische Kammerklänge, Live-Coding, intuitive Musik mit Markus und Simon Stockhausen u.v.a.m. Im Rahmen des Internationalen Düsseldorfer Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.de/>**erwartet uns eine mystische Nacht am **2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**und ein Konzert mit Werken von **Oskar Gottlieb Blarr <http://www.blarr.info/>**am **3.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**Ebenfalls am 3.11. veranstaltet **musik21 <http://musik21.de/>**gleich drei Konzerte in der Reihe **/New Counterpoints/**. Mit dabei sind das ART Ensemble NRW, der Pianist **Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/>**sowie mehrere Kontra- und E-Bässe. Die **Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**widmet sich am 2.11. György Ligeti und seiner Kompositionsklasse und am 5.11. stellt sich der neue Professor für Komposition, **Oliver Schneller <http://www.oliverschneller.net/>**, vor, der im Kammerkonzert am 6.11. ebenfalls mit einem Werk vertreten ist. In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**erklingt am **8.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Meisterkonzerte-I/Pittsburgh-Symphony-…>****/Resurrexit/**von Mason Bates und am **9.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Ensemble-Aventure/>**zelebriert das **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**die runden Geburtstage von Nikolaus A. Huber und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**. Das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**begibt sich mit seiner Reihe **/Na hör'n Sie mal/**am 29.11. ausnahmsweise in die Neanderkirche, wo am 10.11. auch das **ToyPiano Festival <http://www.toypiano-festival.de/BUeHNE-FREI/>**mit Yukiko Fujieda, **Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>**und Frank Zabel sowie der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**über die Bühne geht. Mit weiteren ToyPianos sowie anderen Tasteninstrumenten bringt Frederike Möller am 16.11. im Heinrich Heine-Institut Heine-Vertonungen von Komponistinnen zu Gehör.* ** **sonstwo** *Mit **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**beginnt und endet der November. Vom 31.10. bis 10.11. tourt der norwegische Saxophonist **Torben Snekkestad <http://torbensnekkestad.com/>**durch die Lande; in Moers, Bonn, Wuppertal und Münster wird die Tour zum Soundtrips Festival erweitert, zu dem neben Snekkestad noch die Französische Kontrabassistin Joèlle Léandre, der Britische Musiker und Musikethnologe David Toop und die norwegische Band Nakama eingeladen sind. Vom 29.11. bis 10.12. sind dann die Saxophonistin **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**und der Pianist **Uwe Oberg <http://www.uweoberg.de/>**in NRW unterwegs.* *Weitere Konzerte mit improvisierter Musik finden sich bei **nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>**.* *Am **2.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1786>**ist das Cologne Guitar Quartet bei der ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**zu Gast und am **8.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1677>**befasst sich die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Beat Furrer. Der Höhepunkt des Monats ist das In Front Festival vom 21. bis 23.11. mit Dierk Peters' **Ambrosia, dem Fuchsthone Orchestra, dem Neue Musik Ensemble Aachen, dem Duo Thierbach-Dolberg und dem Ensemble Phosphorus.* *Der nächste Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 4.11. Adriana Hölzky. * *Im Dialograum der **Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**in ***Bonn***stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 1.11., der **Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>**am **6.11. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#sieben>**, sowie Konzerte der **in-situ-art-society <http://in-situ-art-society.de/>**am **20.11. <https://kgnm.de/event/uruk-duthoit-hautzinger-drake-zerang-2/>**und **27.11. <https://kgnm.de/event/scott-fields-ensemble-the-assassination-of-a-mojave-d…>**auf dem Programm. Im **August Macke Haus <https://www.august-macke-haus.de/>**begleitet das ensemble 20/21 am **21.11. <https://www.august-macke-haus.de/veranstaltungen/begleitprogramm/>**eine Lesung von Timo Berndt mit der Aufführung von **Michael Denhoffs <http://www.denhoff.de/>****/O Orpheus singt/**. * *Die ***Detmolder*****Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**kündig das Ensemble Earquake mit Werken von Karlheinz Stockhausen am 9.11. (Folgeaufführung am 10.11. in der Bielefelder Zionskirche) und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 20.11. an.* *Das **Ensemble Consord <https://consord.net/aktuelles/>**gastiert am 24.11. im Gustav-Lübke-Museum in Hamm.* *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**setzt im November seine Gerhard Rühm-Reihe mit Chansons für Gesang und Klavier fort und im 2. Kammerekonzert im Theater Krefeld erklingen am **17.11. <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/2-kammerkonzert-1920/#828883>****/Sequenzas/**von Luciano Berio.* *Am 13.11. findet die **13. Gladbacher Nachtmusik <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>**in der Münsterkirche ***Mönchengladbach***statt.* *Das Trio **Wisseltangcamatta <https://simoncamatta.yolasite.com/the-wisseltangcamatta.php>**tritt am 17.11. im Rahmen von **MonArt <http://www.monart.de/>**, der Nacht der Künste im Sojus 7 in ***Monheim***, auf.* *In ***Münster***feiern das Sinfonieorchester, die Westfälische Schule für Musik und die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**ihr **100-jähriges Jubiläum <https://www.muenstermusik.eu/>**. Aus diesem Anlass wird am 9. und 10.11. ein neues Werk von Daniel Ott und Enrico Stolzenburg unter dem Titel **/Außen Stadt Innen Räume/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/festakt-muenstermusik.html?ID…>**aus der Taufe gehoben. Weitere Veranstaltungen ergänzen die Festwoche, z.B. am 14.11. Kammermusik von Fritz Volbach und Neue Musik von Komponisten aus Münster. Im Theater finden nach der Premiere am 26.10. weitere Aufführungen von**//**/Yolimba oder die Grenzen der Magie/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/yolimba.html?m=187>**/, /**eine musikalische Posse von Tankred Dorst und Wilhelm Killmayer, statt.* *Das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/>**und die Klarinettisten Beate Zelinsky und David Smeyers spielen am **17.11. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/asasello-quartett-mit-beat…>**auf der Raketenstation **Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>**bei ***Neuss***Nikolaus Brass **/5. Streichquartett mit zwei obligaten Klarinetten./* *Die Initiative Input-Output des ***Ratinger***Komponisten Raimund Juelich präsentiert am **16.11. <https://www.stadt-ratingen.de/freizeit_kultur_sport_tourismus/kultur_rating…>**in der 29. Folge die Konzertreihe **/Neue Musik in Ratingen./* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***kündigt ein Orgelkonzert am **10.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**und ein Konzert mit dem Ensemble Consord am **29.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**an. * *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**stehen neben Soundtrips NRW am **2.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/soundtrip19.html>**und cine:ort am **7.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**Konzerte mit dem Improvisationstrio Gorilla Moon am **3.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/3-11-2019-gorilla.html>**, mit Christian Muthspiel und Steve Swallow am 11.11. und mit dem Trio Ericson Nästesjö Berre am **21.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/21-11-2019-berretrio.html>**auf dem Programm. Am **24.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**kommt der Pianist Reinhard Gagel zum Gesprächskonzert und am **29.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/29-11-2019-landpartita.html>**lassen sich **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**und Ulrich Land von Else Lasker-Schülers **/IchundIch/**zu Text und Musik provozieren. Die Reihe **/unerhört/ <http://www.unerhoert-wuppertal.de/index.html>**hat am **15.11. <http://unerhoert-wuppertal.de/malstrom2019.html>**Florian Walter, Axel Zajac und Jo Beyer zu Gast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 Sep '19

25 Sep '19

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Ein Spätabend/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/162/CHRISTOPH_MARTHALER_ULI_FUSSENEG…>**//**der Musik von Komponisten, die Opfer der Nationalsozialisten geworden sind, sei es, dass sie direkt in den Konzentrationslagern ermordet oder durch Flucht und Vertreibung so in ihrem Lebenslauf beeinträchtigt wurden, dass sie lange in Vergessenheit gerieten. Gemeinsam mit Stefanie Carp, zuständig für Textauswahl und Dramaturgie, und Uli Fussenegger, zuständig für Musikauswahl und musikalische Leitung, hatte Marthaler sich bereits im Rahmen der Wiener Festwochen 2013 mit dem Thema befasst und unter dem Titel **/Letzte Tage. Ein Vorabend/**im historischen Sitzungssaal des Wiener Parlaments demonstriert, „wie Demokratie misslingen kann.“ Das Audimax der Bochumer Ruhruniversität bietet da ein ganz anderes Ambiente. Das Auditorium, das jeweils zur Hälfte dem Publikum und den Darstellern zur Verfügung stand, symbolisiert Offenheit, Transparenz und Begegnung auf Augenhöhe, die angestaubte und ergraute Betonarchitektur Tristesse und Endzeitstimmung. Marthaler spielt mit den Zeitebenen und versetzt uns in eine imaginäre Zukunft, in der die 'ehemalige europäische Zone' zum nicht mehr ernstzunehmenden Luxus- und Unterhaltungsressort mutiert ist. Ihre besonderen Markenzeichen, repräsentative Demokratie und Rassismus, wurden inzwischen zum Weltkulturerbe erklärt, während die Gedenkveranstaltung zu 200 Jahren Holocaust längst zur inhaltsleeren Routine verkommen ist. Doch die Vergangenheit ist mehr als präsent und wird uns anhand rechtsradikaler Reden aus alter und neuer Zeit vor die Füße geknallt. Der antisemitische Wiener Bürgermeister Karl Lueger kommt ausführlich zu Wort aber auch Orban, Gauland, Weigel und Konsorten. Das klingt recht plakativ und könnte leicht zum demonstrativen Lehrstück geraten, wären da nicht Marthaler und die Musik. Er lässt seine elf Darsteller verloren im weiten Rund agieren, sie ergehen sich in angestaubten Gesten und Ritualen, werden selbst abgestaubt, raufen sich die Haare oder verstricken sich in skurrilen Verrenkungen, die Texte werden mal mit obszöner Sanftheit mehr geflüstert als gesprochen, kommen als überdrehte an Jelinek gemahnende Collage daher oder schlagen um in exaltiertes Jodeln. Daraus entsteht eine Atmosphäre, die zwischen Melancholie und beißender Schärfe balanciert, gleichzeitig einlullt und weh tut und einen Zustand des paralysierten Schreckens erzeugt, der unserer gegenwärtigen Verfasstheit, in einer Zeit, in der die braunen Schatten wieder länger werden, nicht unähnlich ist. Die Musik der verfemten Komponisten, Erwin Schulhoff, Viktor Ullmann, Józef Koffler, Alexandre Tansman u.a., wirkt in ihrem Beschwören der Schönheit angesichts des Grauens, der Tradition, der sie sich zugehörig fühlten und die sie nicht zu retten vermochte, tröstlich und traurig zugleich. Ihr haftet trotz des Ahnens oder Wissens noch eine Unschuld an, die nach 1945 nicht mehr möglich ist, was auf eindrucksvolle Weise durch Luigi Nonos **/Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz /**zum Ausdruck kommt, eine zu Peter Weiss' Theaterstück **/Die Ermittlung/**entstandene filigrane Tonbandmusik, die für gut zehn Minuten die Zeit stillstehen lässt. Die Musik hat schließlich das letzte Wort, beherrscht das letzte Drittel der Aufführung und verflüchtigt sich mit einem geisterhaften 'Wer bis an das Ende beharrt' aus Mendelssohn-Bartholdys **/Elias, /**das gar nicht aufhören will und schließlich an der Grenze des Hörbaren von irgendwo hereinweht. Was will uns dieser Schlusschoral sagen? Ein zynischer Kommentar zu all jenen, die hoffen, dass es nicht so schlimm kommt? Einst haben sich die Beharrenden durch die Schornsteine der Krematorien verflüchtigt. Es entsteht ein diffuses Unbehagen und Widerstreben, in dem auch die Zumutungen, gegen die ich mich anfangs gewehrt habe, die Konfrontation mit dem Holzhammer, selbst Leerlauf und Längen Sinn ergeben.* *Auch David Marton spielt in seiner Fassung von Purcells **/Dido and Aeneas, /**die in der Duisburger Kraftzentrale als **/Dido and Aeneas, remembered/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/180/HENRY_PURCELL_VERGIL_KALLE_KALIM…>**firmiert, mit den Zeiten. Das Werk hatte bereits im April in Lyon Premiere und kommt bei der Ruhrtriennale mit Orchester und Chor der Opéra de Lyon unter der Leitung von Pierre Bleuse zur Aufführung. In einer fernen Zukunft ist unsere Gegenwart selbst zum archäologischen Objekt geworden, doch die Ausgräber, die unseren Elektroschrott aus dem Sand pinseln, sind in antike Gewänder gehüllt und entpuppen sich als die Gottheiten Jupiter und Juno, die im Hintergrund der Geschichte die Fäden ziehen oder es zumindest versuchen. Diese Mehrschichtigkeit und Vieldeutigkeit überträgt Marton auf geschickte Weise sowohl auf das Bühnenbild als auch auf die Musik. Der in einem stilisierten Haus angesiedelten Hauptbühne (Bühne: Christian Friedländer) gesellen sich Nebenschauplätze hinzu, die nur teilweise einsehbar sind und sich ausschnitthaft über auf die Rückwand projizierte Videoaufnahmen erschließen. Der Zuschauer wird dadurch selbst zum Archäologen, der lediglich Bruchstücke zu fassen bekommt und sich daraus sein eigenes Mosaik zusammensetzen muss. Das gleiche gilt für die Musik: Purcells Original wird durch zeitgenössisches Material ergänzt bzw. überschrieben, für das der finnische Gitarrist Kalle Kalima und die schweizerische Stimmkünstlerin Erika Stucky verantwortlich zeichnen. Die Rechnung geht erstaunlich gut auf, gleich den Beginn markieren schrille Gitarrenklänge, die von den Streichern in sanftere Gefilde gelockt werden, bis sich schließlich die vertrauten Barocklinien Bahn brechen. Stucky ist Venus, Aeneas Mutter, die auf seine Abreise aus Karthago drängt, damit er seiner Bestimmung entsprechend Rom gründen kann, aber mit der Liebesgöttin hat sie wenig gemein. Wenn sie laut brabbelnd die Bühne betritt und dabei einen Spaten (wie einen Hexenbesen) geräuschvoll über den Boden schleifen lässt, wirkt sie wie ein Basler Fasnachtswesen, als wolle sie Geister austreiben oder sei selber einer. Ihre Gegenspielerin Juno (Marie Goyette) präsentiert sich dagegen als leibhaftige Schreckschraube und Dido ( Alix Le Saux) erscheint als selbstbewusste Königen, die auf Aeneas Treuebruch und Verrat mit Wut statt mit Trauer und Verzweiflung reagiert. Immerhin wissen die Frauen was sie wollen, während sowohl Jupiter (Thorbjörn Björnsson) als auch Aeneas (Guillaume Andrieux) zwischen den Fronten lavieren und sich aus der Verantwortung winden. Schuld sind wahlweise das Schicksal oder die Götter, jedenfalls immer die anderen. In die Szenenfolgen mischt sich viel Zeitgenössisches, eine Szene spielt in einem billigen Secondhandladen. Nicht alles wirkt inhaltlich stringent, aber das braucht es auch nicht in einer Welt, die aus den Fugen geraten ist und in der auch die Götter – menschlich, allzu menschlich – längst die Kontrolle verloren haben. Zum Schluss versuchen sie alles wieder einzubuddeln, als könne man die Vergangenheit ungeschehen machen. Der Abend erweist sich als raffiniertes Vexierspiel, in dem immer wieder neue Fährten gelegt werden; doch manchmal sind fast zu viele Bälle in der Luft und der ständige Versuch, die Fäden zusammenzuspinnen, wird zum Selbstzweck, lenkt ab von den Personen, vom Geschehen und von der Musik.* *Martons Landsmann, der Ungar Kornél Mundruczó, der mich im letzten Jahr mit seiner Interpretation von Henzes **/Das Floß der Medusa/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/2/Hans_Werner_Henze_Steven_Sloane_Ko…>**nicht ganz überzeugte (s. Gazette **Oktober 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>**), widmete sich in diesem Jahr unter dem Titel **/Evolution/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/156/evolution/gyorgy_ligeti_kornel_m…>**dem **/Requiem/**von György Ligeti. Auch bei ihm scheint die Musik manchmal in den Hintergrund zu geraten, dafür gelingen ihm Bilder von starker Ausdruckskraft, die unter die Haut gehen. In drei Kapiteln und mit sehr unterschiedlichen theatralischen Mitteln nimmt er uns mit auf eine Zeitreise, die vom Holocaust über die Gegenwart in die nahe Zukunft führt. Der erste Blick fällt auf einen bunkerartigen Raum, den wir anhand der Duschköpfe instinktiv sofort als Gaskammer identifizieren. Effektvoll wabernde Lichtschwaden dringen ein, als sich eine Tür öffnet, um drei mit Eimer und Schrubber bewaffnete Arbeiter einzulassen. Doch statt die Spuren des Schreckens wegzuwaschen, fördern sie sie zu Tage. Aus allen Ritzen dringt Menschenhaar, das nicht zu bändigen ist, sie zu ersticken droht, allen Reinigungsexorzismen mit Kalk und Desinfektionsmitteln stand hält. Die anfangs realistische Situation kippt ins Surreale, im wahrsten Sinne Abgründe tun sich auf, bis die Arbeiter ihren Widerstand aufgeben, sich die Kleider vom Leib reißen und sich aus dem Nichts hervorschießenden Wasserstrahlen hingeben. Schließlich bergen sie aus dem Horror ein schreiendes Kind – Bote einer Zukunft, in der neue Hoffnung keimen kann? Zu all dem erklingt Ligetis eindringliche Musik, die es zusätzlich unmöglich macht, sich den Bildern zu entziehen – ein aufgewühlter Chor, angstvoll aufschreiend, drohende Bläserakkorde, so dass auch ohne Blick ins Textbuch die Verse des /Dies irae/ sich einschreiben. Das zweite Bild versetzt uns abrupt in die Gegenwart, aus dem Säugling ist eine alternde Frau geworden, die verzweifelt versucht, die Kontrolle über ihr Leben zu behalten und sich gleichzeitig fast trotzig wehrt gegen die Gespenster der Vergangenheit und die Zumutungen der Gegenwart. In einer armseligen Einzimmerwohnung empfängt sie den Besuch ihrer Tochter, die sich und ihrem Sohn ein neues Leben ermöglichen will und dazu ganz pragmatisch die ihrer Mutter in Aussicht gestellten Wiedergutmachungszahlungen einsetzen will. Doch diese will sich nicht für Alibiveranstaltungen missbrauchen lassen, will endlich selbst wahrgenommen werden und so entspinnt sich ein eindringlicher Dialog zwischen Mutter und Tochter, in dem endlich all das Unaussprechliche zur Sprache kommt und deutlich wird, wie das Trauma von Generation zu Generation weitergegeben wird. Die Musik tritt dabei in den Hintergrund, ist teilweise nur als Einspielung präsent, diesmal sind es die Bilder, die als Live-Schaltung auf Großleinwand projiziert, uns ganz nah heranholen an Lili Monori und Annamária Láng, die beiden großartigen Schauspielerinnen aus Mundruczós Proton Theater. Erneut kippt die schmerzhaft realistische Szenerie ins Unwirkliche: Als die Mutter den Raum verlässt, dringen plötzlich Wassermassen herein, ein nicht enden wollendes Strömen und Rauschen, das alles, auch die Musik, hinweg spült, bedrohlich und befreiend zugleich. Nach anfänglichem Widerstreben fügt sich die Tochter dem Unausweichlichen, nimmt es an. Die Vergangenheit lässt sich nicht verdrängen, sie ist wie eine Naturgewalt, der man sich nicht entziehen kann. Das dritte Bild versetzt uns in die Welt des Sohnes Jonas. Während er einsam mit seinem Smartphone am Bühnenrand steht, rasselt hinter ihm ein Chatverlauf über die Leinwand, aus jeder Zeile dringen Mobbing, Ausgrenzung, antisemitische Anspielungen, jeder kann jederzeit zum Opfer werden, keiner ist sicher. Ist das unsere Gegenwart bzw. Zukunft? Plötzlich reißt die Bühne auf und lenkt unseren Blick in die enorme Tiefe der Bochumer Jahrhunderthalle. Durch eine raffinierte Lichtchoreographie entsteht ein unwirklicher gelbgrellgiftiger perspektivisch zugespitzter Raum, wie ein Tunnel in eine andere Welt, aus dessen Unendlichkeit uns langsam der Chor entgegenkommt und auch die eben noch von ihren Smartphones hypnotisierten Kinder werden von diesem magischen Licht angezogen. Mundruczós Bilder sind mal hyperrealistisch, mal völlig surreal, mal von brutaler Direktheit und Eindeutigkeit, mal vielschichtig und ungreifbar. Während Marton uns mitspielen lässt, uns die Illusion lässt – wie die antiken Götter – ein paar Fäden in der Hand zu halten, wirft Mundruczó uns auf uns selbst zurück und schreckt auch vor Zumutungen und Überwältigung nicht zurück. Zum Schluss hätte ich gerne noch einmal Ligetis **/Requiem/**pur gehört, mit dem Staatschor Latvija und Steven Sloane und seinen Bochumer Symphonikern im Zentrum.* *In eine ganz andere Welt versetzt uns **Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>. Auch er liebt das Spiel mit den Zeiten und**bekennt sich offen zu seiner „Freude am Verwitterten“, doch diese ist bei ihm stets gewürzt mit einer ordentlichen Prise Humor. Für die Ruhrtriennale hat er sich mit dem Phänomen der Operette befasst und versucht, unter dem Motto **/Gefährliche Operette. Eine Wiederbelebung/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/144/GORDON_KAMPE_CATHERINE_LARSEN_MA…>**ihre unangepassten und subversiven Seiten in den Blick zu nehmen. Als Vorläufer nennt er dabei vor allem Jacques Offenbach, der anlässlich seines 200. Geburtstags zurzeit allerorts gefeiert wird; aber auch Kurt Weill, Tucholsky, der Struwwelpeter und Blutrünstiges von Guillaume Apollinaire haben es ihm angetan und mit Schorsch Kamerun und dem kürzlich verstorbenen Wiglaf Droste sowie Anspielungen auf derzeitige Politikdarsteller umfasst das Textkonglomerat auch aktuelle Bezüge. Daraus entsteht eine bunte Nummernrevue, die vor allem von der fantastischen Präsenz und Spielfreude des Countertenors **Daniel Gloger <http://www.danielgloger.de/>**lebt. Er inszeniert und choreographiert sich praktisch selbst, wobei ein opulenter Kostümfundus zum Einsatz kommt. Mal erscheint er im engen Glitzertop mit gewagtem Bauchansatz, mal als rotbestrumpfte Chanteuse oder im eleganten Frack. Das Entscheidende ist dabei die ständige Gratwanderung zwischen Witz und Bösartigkeit, Schrägem und Ernsthaftem, denn sich über Trump lustig zu machen, reicht nicht, sondern führt nur zu eitler Selbstvergewisserung, die sich im Nichtstun selbst beruhigt. Der schnelle Wechsel der Stimmungen – Kameruns schnoddrige Polittexte neben Flachwitz und traurigem Bajazzo – verhindert, dass man es sich zu bequem macht, doch die entscheidende Rolle spielt die mit Biss und Präzision vom Stuttgarter **Ascolta Ensemble <http://www.ascolta.de/DE/start/K104.htm>**vorgetragene Musik. Zwar schwingt die leichte Muse oft mit – mehr als Stilallusion denn als direktes Zitat – aber Vogelzwischern und Belcanto werden wohltuend eingeholt von knarzigen Streichern und aggressiven Bläserattacken. Das Schicksal von Robert aus dem Struwwelpeter, den der Wind davonträgt, wird in Endlosschleife und immer aggressiverem Impetus wiederholt, bis das anfangs fast poetische Bild sich in seinem ganzen Sadismus enthüllt und der Sänger von den wüst aufspielenden Instrumenten wie Robert von den Wolken verschluckt zu werden droht. Doch er weiß sich zu helfen und greift zum Megaphon! Die musikalischen Zügel liegen in der Hand von Catherine Larsen-Maguire, die sich auch in die Inszenierung einbinden lässt, indem sie Alkohol an die Musiker und Pralinen ans Publikum verteilt. Das wirkt manchmal etwas betulich, weniger Drumrum hätte es auch getan, denn die klarste Sprache spricht die Musik.* *Musik pur präsentierte an zwei Abenden das Klangforum Wien unter der Leitung von Sylvain Cambreling. Zum **Auftakt <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/134/in_vain_kraanerg/georg_friedrich…>**erklangen zwei ausgedehnte Werke (70 bzw. 75 min.), die nicht unterschiedlicher hätten sein können: Georg Friedrich Haas' **/in vain/**und Iannis Xenakis' **/Kraanerg/**. Mit Haas tauchen wir ein in ein brodelndes Klangmeer, das sich anfangs scheinbar unendlich abwärts zu schrauben scheint. Mikrotonal eingefärbte flirrende Streicher- und markante Bläserstimmen, kurzzeitig forciert, beschleunigt, doch noch zögernd, innehaltend, steigern sich zu einem tumultuarischen, entfesselten Höhepunkt, um nach diesem vergeblichen (**/in vain/**) sich Aufbäumen zurückzusinken und abrupt abzubrechen. Im Essener Salzlager der Kokerei Zollverein (mit Kabakovs spiralförmigem **/Palace of Projects/ <https://www.zollverein.de/erleben/kunst/palace-of-projects/>**im Rücken) kam zudem die von Haas vorgesehene Lichtregie zum Einsatz, die neben Dunkelphasen schrille, irritierende Lichtblitze vorsieht, wodurch die suggestive, sowohl körperlich als auch emotional fordernde Wirkung noch verstärkt wird. Haas will den Effekt, will, dass wir uns aussetzen und angehen lassen, und wer dazu bereit ist, macht eine intensive Erfahrung, die über reinen Hörgenuss hinausgeht. Bei Xenakis ist ebenfalls viel Energie im Spiel, doch seine Herangehensweise ist kontrollierter und rationaler. **/Kraanerg/**für Orchester und 4-Spur-Tonband entstand ursprünglich für ein Ballett von Roland Petit in einem Bühnenbild von Victor Vasarely. Das Tonband, das auf bearbeiteten und verfremdeten Instrumentalklängen basiert, wurde inzwischen digitalisiert und geschnitten, so dass es flexibel zuspielbar ist und die Musiker nicht mehr einem starren Zeitkorsett unterliegen. In Essen wurden zudem die Instrumente verstärkt, um eine ausgewogene Klangbalance zwischen Live- und Tonbandmusik zu erzielen. Die technischen Voraussetzungen waren also gut, um das selten gespielte Werk, das zudem Xenakis längstes ist, zur Wirkung kommen zu lassen. Gleich zum Auftakt werden wir mit kantigen Bläserattacken konfrontiert, die im Tonband nachbeben und uns durch den Raum wandernd von allen Seiten bedrängen. Auch im weiteren Verlauf kommt die Musik nicht zur Ruhe, turbulent, scharf, schrill, auch in den wenigen zurückgenommenen Passagen nervös brodelnd führt sie zu einer Dauererregung, die jedoch nach einiger Zeit erschöpft. Auch die Tonbandklänge haben heute ihren experimentellen Charakter verloren und wirken redundant, so dass ich – obwohl Xenakis-Fan – mehrfach innerlich ausgestiegen bin. Vielleicht lag es aber auch an Ermüdungserscheinungen meinerseits nach fast drei Stunden konzentriertem Hören.* *Als wolle man das Publikum nach diesem Kraftakt schonen, präsentierte das Klangforum am zweiten Konzerttag **/Rosen aus dem Süden. /**Gleich zum Auftakt erklangen mit Johann Strauß' **/Lagunenwalzer /**sehr ungewohnte Töne, aber ein echter Wiener schreckt auch davor nicht zurück und immerhin hat Arnold Schönberg höchst persönlich das Ganze für seinen 'Verein für musikalische Privataufführungen' arrangiert. Im weiteren Verlauf wurde es dann natürlich doch sehr zeitgenössisch, wobei mit **Pierluigi Billone <https://www.pierluigibillone.com/de/home/>**, **Clara Ianotta <http://claraiannotta.com/>**, **Salvatore Sciarrino <https://www.salvatoresciarrino.eu/>**und **Martino Traversa <http://www.martinotraversa.com/>**die Reise nach Italien führte. Während Ianotta in **/D'après/**mit hauchzartem Streicherflirren und angestrichenen Gläsern den Ausschwingvorgängen der Glocken des Freiburger Münsters nachlauscht, widmet sich Sciarrino in **/Archeologia di telefon/**o auf humorvolle und doch subtile Weise den klanglichen Errungenschaften unseres mobilen Zeitalters. In Billones **/Ebe und anders/**überzeugten besonders der Trompeter Anders Nyqvist (einer der Namensgeber des Stücks) und der Posaunist Mikael Rudolfsson durch einen hochvirtuosen, ausgefeilten Dialog. Nyqvist brilliert auch in Traversas uraufgeführtem Werk **/The Lost Horizon. /**Um der Gestik der Gegenwartsmusik, „die heute schon zu verbraucht“ ist, zu entkommen, sucht er den musikalischen Diskurs mit der Vergangenheit „allen voran Claude Debussy“. Doch viel Neues fällt ihm dazu nicht ein, so dass das Ergebnis über eine Reanimierung konventioneller Klangsprache und Form nicht hinausreicht. * *Das **Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**unter seinem Leiter Florian Helgath hat sich mit Luciano Berios **/Coro/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/140/LUCIANO_BERIO_ALESSANDRO_STRIGGI…>**ebenfalls einem Schwergewicht der Neuen Musik gewidmet, das man ob seines Aufwandes nicht alle Tage zu hören bekommt: 40 Vokalstimmen werden ebenso vielen Instrumentalisten in der räumlichen Aufstellung paarweise zugeordnet, ergänzt durch Klavier, elektronische Orgel und Schlagzeug, und auch inhaltlich begibt sich Berio auf gewichtiges Terrain. Im Zentrum steht ein Gedicht Pablo Nerudas, in dem er dezidiert zur politischen Gewalt in seiner Heimat Stellung nimmt und das in dem Vers „Kommt und seht das Blut auf den Straßen.“ gipfelt. In **/Coro/**wird der Text schrittweise aufgebaut und erklingt erst zum Schluss in voller Länge, so dass das Grauen immer mehr um sich greift. Auch musikalisch sind die Nerudapassagen äußerst markant, geprägt von massiven Akkorden, fahl und düster, ragen sie wie Stelen aus dem Klangmeer, anklagend und bedrohlich zugleich. Doch dabei wollte es Berio nicht bewenden lassen, denn dazwischen erklingen Texte peruanischen, persischen, afrikanischen, indianischen Ursprungs, die das Leben besingen, die Liebe, die Arbeit, den Körper und die Natur, aber auch den Tod nicht aussparen. Bei ihrer Vertonung hat sich Berio von Volksliedern inspirieren lassen, ohne jedoch in vordergründigem Folklorismus zu versanden. Stattdessen entfaltet er ein unerschöpfliches musikalisches Spektrum, das mal einzelne Stimmen und Instrumente heraushebt, mal den ganzen Raum mit einem quirligen, wuselnden, wispernden Plappern und Tönen erfüllt. Auch wenn Neruda das letzte Wort hat, so wird deutlich, dass das Leben sich nicht unterkriegen lässt und es sich lohnt dafür zu kämpfen – eine Botschaft, die nicht zuletzt dem fulminanten Einsatz des Chorwerk Ruhr und der Duisburger Philharmoniker zu verdanken ist. Als Kontrast kam die Parodiemesse **/Missa sopra Ecco si beato giorno /**von Alessandro Striggio dem Älteren, einem Hofkomponisten und Diplomaten der Medici, zur Aufführung. 1565/66 entstanden wurde sie erst 2005 entdeckt und besticht vor allem durch ihre ausgefeilte Polyphonie. In der Gladbecker Maschinenhalle Zweckel waren die fünf Chöre á acht Stimmen räumlich so aufgestellt, dass die Hyperkomplexität der Stimmen durch Nah- und Fernwirkung eine weitere Ausdifferenzierung erfuhr, was im wahrsten Sinne des Wortes neues Hören ermöglichte.* **[Termine im Oktober]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Eun-Hwa Cho am **4.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/konzert-zur-korea-woche-201…>**, von Steven Stucky und George Benjamin am **10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/city-of-birmingham-symphony…>**, von Sean Shepherd am **11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-strawins…>**und **12.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-strawins…>**, von Antón García-Abril am **13.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pablo-ferrandez-luis-del-va…>**und von Katarina Leyman am **26.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pogostkina-konigliches-phil…>**auf dem Programm und am **25.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit/122835>**erklingen im Rahmen der WDR-Reihe **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**Werke von Bruno Maderna, Francesco Filidei und Gérard Grisey. In einem weiteren Musik der Zeit-Konzert am **5.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-264.html>**im WDR-Funkhaus werden Stücke von Johannes Boris Borowski und Matthias Krüger aus der Taufe gehoben, die Karl Rahner Akademie bietet dazu eine **Einführungsveranstaltung <https://www.karl-rahner-akademie.de/programm/kurs/Due+Dimensioni/nr/19013/b…>**mit Besuch der Generalprobe an. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**gemeinsam mit dem Experimentalchor alte Stimmen am **2.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/898?month=201910>**, Zett Emm_20_19, das 7. Jugendfestival für Zeitgenössische Musik und Tanz, am **5.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/sonstiges/919?month=201910>**, **/#doublespace/**, ein Spiel mit der Wahrnehmung reeller und virtueller Raumdimensionen mit* zwei Musikerinnen von Interstellar 227 <https://interstellar227.de/> am 11.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/920?month=201910> und 12.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/921?month=201910>, /currents/, ein Festival für aktuelle Tiefenkultur mit Elektronik, Improvisation, Klanginstallationen und interaktiven Performances, am 12.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/sonstiges/922?month=201910> und das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/> mit Kölner Geklingel am 23.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/926?month=201910> Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kündigt neben Lunchkonzerten am 5., 12. und 19.10. und den Oktober-Improvisationen am 6.10. ein Konzert für Younghi Pagh-Paan am 23.10. und ein kgnm-Konzert in der neuen Reihe /Traditions/ am 25.10. an. Am 26.10. wird außerdem eine Klanginstallation von Claudia Robles <http://www.claudearobles.de/> eröffnet und am 28.10. findet ein begleitendes Künstlergespräch statt. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> lädt am 7.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-rhythm-light-07102019…> zum Montagskonzert und ist außerdem am 24.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/trinitatiskirche-24102019?pager=2019…> in der Trinitatiskirche mit Werken von Ann Cleare <https://annclearecomposer.com/> zu erleben. In der Reihe Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> trifft am 6.10. im Kunsthaus Rhenania <https://www.kunsthaus-rhenania.de/> das Kelemen Quartett auf Jono Podmore und Roland Dill, am gleichen Ort ist am 20.10. <https://kgnm.de/event/raummusik-und-so-ambient-formula/> ambient formula mit Raummusik zu erleben, die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/> präsentiert zum Semesterauftakt am 10.10. <https://www.khm.de/termine/news.4771.zum-semesterauftakt-soundings-xtra/> soundings Xtra mit Projekten von Studierenden, am 11.10. <https://festival2019.kirchenmusik-koeln.de/jazz-giver-of-life/> kommt im Rahmen des 10. Kirchenmusikfestivals <https://festival2019.kirchenmusik-koeln.de/> eine *Messe in unterschiedlichen Sprachen und Rhythmen für Chor und Jazzquintett von Matthias Petzold*zur Uraufführung, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist am 13.10. mit einem Konzert für Stimme Solo und Tisch im KunstRaum Dorissa Lem <http://www.dorissalem-skulptur.de/> zu Gast, in einem Kammerkonzert des Gürzenich Orchesters erklingen am 19.10. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/black-angels/629> Streichquartette von George Crumb und Philipp Glass, im Atelier Dürrenfeld/Geitel spielt am 21.10. <https://www.gallio.ch/live/> das Trio Day & Taxi und am 30.10. bittet Kommunikation9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html> wieder zum Blind Date. Das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> erkundet vom 28.10. bis 1.11. in vier Konzerten im MAKK den Orbit Schönberg und in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> findet am 31.10. ein Neue Musik Abend statt.* Der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>****k**ündigt u.a. das 10-jährige Jubiläum der **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**am **2.10. <http://www.reihe-m.de/?p=4098>**und Markus Stockhausen mit **/Wild Life/**am **10.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/markus-stockhausen-wild-life-1624>**an und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>****gibt es wie üblich fast täglich Programm u.a. die Pianistin Judith Wegmann am 1.10.****Weitere Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**, **sonstige Termine wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und****ON <http://on-cologne.de/>**– Neue Musik Köln informiert im Rahmen der Reihe ONpaper am 15.10. über Förderanträge und Finanzierungspläne.* **Ruhrgebiet** *Im ***Bochumer*****Schauspielhaus <https://www.schauspielhausbochum.de/>**feiert **Moritz Eggert <http://www.moritzeggert.de/>****/Ein Fest für Mackie/ <https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/3114/ein-fest-fur-mackie>**, nostalgisch, böse und nicht ohne Hoffnung. Premiere ist am 10.10.* *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**erklingt Michael Tippetts **/A child of our time /**am **5.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-10-2019-a-child-of-our-t…>**und Fazil Says **/Night/**für Klavier zu vier Händen am **29.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/29-10-2019-junge-wilde-luca…>**Im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**wird am **11.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/multiphonics-festival-kina…>**das Multiphonics Festival und am **17.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-festival-2019-the-d…>**das Umland Festival mit The Dorf und Claus van Bebber gefeiert (**weiter <http://www.thedorf.net/index.php?section=Neuigkeiten>**geht es am 18.10. in Wuppertal und am 19.10. in Duisburg) und im **mex <http://www.mexappeal.de/>**sind am **11.10. <http://www.mexappeal.de/?p=5380>**Bobby Barry, Kallabris, Anna Schimkat & Michael Barthel zu Gast. Im Orchesterzentrum NRW kommt am **17.10. <http://www.orchesterzentrum.de/de/termin-details/id/6583/gestohlenes-leben.…>****/Gestohlenes Leben/**, eine Kammeroper mit Musik von Helmut Bieler und Texten von Susanne Bieler, zur Aufführung.* *Das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **3.10. <https://e-mex.de/2019-2/>**im ***Essener*****Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/>****/Bilder aus dem Osten/**und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am **13.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/rhythm-light-13102019?pager=2019--20…>**ihre Konzertreihe im **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**fort. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen eine Master-Prüfung Neue Musik am 9.10. und Tape-Sessions am 10.10. und 31.10. auf dem Programm. Außerdem ist die Folkwang Uni wie in den Vorjahren beim **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2019-2020/now-transi…>**vertreten. Dieses präsentiert unter dem sehr allgemeinen Motto **/Transit/**vom 23.10. bis 3.11. Klassiker wie Schönbergs **/Gurrelieder/**, Stockhausens **/Kontra-Punkte/**und Spahlingers **/passage/paysage/**sowie neue Werke von Ferneyhough, Haußmann, Omelchuk und vielen anderen. Mit dabei sind hochkarätige Interpreten wie die **Musikfabrik <https://www.theater-essen.de/spielplan/ensemble-musikfabriknether-90083/354…>**, das **JACK Quartet <https://www.theater-essen.de/spielplan/tetora-93996/3536/>**, das **Ensemble hand werk <https://www.theater-essen.de/spielplan/ensemble-hand-werk-94056/3755/>**, das **WDR <https://www.theater-essen.de/spielplan/wdr-sinfonieorchestersylvain-cambrel…>**und das **SWR <https://www.theater-essen.de/spielplan/swr-symphonieorchesternew-messages-8…>**Sinfonieorchester und das **Ensemble Modern <https://www.theater-essen.de/spielplan/ensemble-modernpassage-paysage-84316…>**. * *Termine mit improvisierter Musik finden sich wie üblich bei **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**– Jazz Offensive Essen und die **GNMR <https://www.gnmr.de/>**, Gesellschaft für Neue Musik Ruhr, kündigt einen Workshop für Kinder und Jugendliche vom 23. bis 26.10. an.* **Düsseldorf** *Die Konzertreihe **Raumklänge <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2>**hat Arpad Dobriban und Miki Yui am **3.10. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=6>**in den Hallraum am Worringer Platz geladen und in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**stehen ein Konzert mit dem **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**am **9.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal18/>**sowie Gyula Kanchelis */A Little Danielade /am 22.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Vladimir-Spivakov-Moskauer-Virtu…> auf dem Programm. **Sonstwo** *Am 31.10. startet **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**in Moers mit dem norwegischen Saxophonisten **Torben Snekkestad <http://torbensnekkestad.com/biography/>****in die nächste Runde. Weitere Termine gibt es im November. * *Jazztermine aus ganz NRW finden sich bei **NRWJazz.net <https://nrwjazz.net/>**.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am **11.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1673>**mit Tyshawn Sorey und hat außerdem das Neue Musik Ensemble Aachen mit einem Konzert zum Progromnachtsgedenken am **3.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1757>**, Paul Lovens zum 70sten am **4.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1743>**und das Duo Scholly Böhm am **12.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1733>**zu Gast.* *Der Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 7.10. **Oona Kastner <https://www.oona-kastner.de/>**und in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**erklingt am 13.10. Petr Ebens **/Faust/**.* *Im ***Bonner*****Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**stehen der **Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>**am 2.10., die **Raumklänge <http://www.raumklaenge.de/>**mit Paal Nilssen-Love am **11.10. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=8>**und 'The dissonant series', eine Konzertreihe der **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**, am 24.10. auf dem Programm und als Gast der Plattform für Transkulturelle Neue Musik kommt am 4.10. das Trio **Mainz/Dargent/Eraslan <https://www.matthiasmainz.com/upcoming/mainz/dargent/eraslan>**in die **Zentrifuge <http://zentrifugebonn.de/>**.* *Die ***Detmolder*****Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**kündigt die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 30.10. und ein Konzert zum 85. Geburtstag des Komponisten Walter Steffens am 31.10. an und vom 3. bis 6.10. findet das 10. Hörfest der **Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>**statt. Der Eintritt zu den Veranstaltungen mit dem Ensemble Horizonte, dem Artwork Ensemble, dem Ensemble Sturm und den Bielefelder Philharmonikern ist frei. * *Am 25.10. ist das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**im **Museum <https://museum-goch.de/>*****Goch***zu Gast.* *Im ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**dreht sich weiterhin alles um Gerhard Rühm, der nächstes Jahr 90 wird. Im Oktober wird aus diesem Anlass ein Blumenstück aus der Taufe gehoben. Ein **/Requiem an Schuberts Grab/ <https://www.die-herbstzeitlose.de/alle-veranstaltungen/requiem-an-schuberts…>**, eine Klang- und Lebensraumbeschreibung in 15 Sätzen komponiert von Antonia Petz, kommt am 2.10. im Bunker Güdderath und am 5.10. in der Fabrik Heeder zur Aufführung.* *Im Rahmen der ***Leverkusener***Kunstnacht präsentiert die Reihe **Raumklänge <http://www.raumklaenge.de/>**den Pianisten Philip Zoubek und die Harfenistin Antonia Ravens am **11.10. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=7>**im Museum Morsbroich.* *In der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule>*****Münster***kommt am **26. <https://www.uni-muenster.de/Rektorat/exec/termine.php?layout=toptermin-deta…>**und **27.10. <https://www.uni-muenster.de/Rektorat/exec/termine.php?layout=toptermin-deta…>**Benjamin Pfordts **/Aufzeichnungen eines Wahnsinnigen/**, eine Mono-Oper frei nach Nikolai Gogol, zur Aufführung. Die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**kündigt Paul Lovens zum 70sten am 6.10., eine elektroFlux-Session mit Stan Pete alias Peter Schwieger am 24.10. und **Day & Taxi <https://www.gallio.ch/bandsprojects/daytaxi/>**am 27.10. an. Im **Theater Münster <https://www.theater-muenster.com/start/index.html>**hat am 15.10. **/Yolimba/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/yolimba.html?ID_Vorstellung=7…>**, eine Musikalische Posse in einem Akt und vier Lobgesängen von Tankred Dorst und Wilhelm Killmayer, Premiere; am 13.10. findet dazu eine Matinee statt und im **2. Sinfonieorchester <https://www.theater-muenster.com/produktionen/2-sinfoniekonzert-2.html?ID_V…>**erklingen Werke von Moondog und Heiner Goebbels.* *Am **10.10. <http://www.unruhr.de/musik/konzertbefehle/4628-23-05-klangsondagen-für-thom…>**sind in der Raketenstation der **Insel Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de>**bei ***Neuss*****/Klangsondagen/**für Thomas Kling mit Matthias Muche und Nicola L. Hein zu erleben.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen***veranstaltet am **2.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**eine Performance aus Architektur, Licht und Musik im Erfahrungsfeld Schönundgut und am **11.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**ein Konzert im Rahmen der Tagung **Bauhaus-Paradigmen**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns Fabiana Galante & Luis Conde am **1.10. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/1-10-2019-galante.html>**, Petit Standard am **12.10. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/12-10-2019-petitstandard.html>**und Mascha Cormann und das Trio **Day & Taxi <https://www.gallio.ch/bandsprojects/daytaxi/>**am **26.10. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/26-10-2019-taxi.html>**Im **Konzert <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/veranstaltungen/konzerte-19-20/>**der **Kantorei Barmen Gemarke <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/>**am 6.10. erklingt Musik von John Rutter, Naji Hakim und Robert Prizeman und **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**berichtet am 9.10. im Musikforum über ihr Erfolgsmodel Podcast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW -Ausgabe September 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 19 Aug '19

19 Aug '19

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Bei uns scheinbar immer noch ein Geheimtipp ist **Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/>**andernorts Kult, Mitwirkende und Besucher reisen aus Australien, Argentinien, den Niederlanden, von überall an. Unter ihnen sind erfreulich viele junge Leute, so dass man schon von einem Generationenwechsel sprechen kann. Wie in den Vorjahren unterliegt der Ablauf einem festgelegten Zeitschema: Von Dienstag bis Samstag, vom Vormittag bis in den späten Abend folgen in täglich veränderter Reihenfolge sich wiederholende Programmpunkte, die sich von Tag zu Tag (**/day by day/ <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2019_I.html>**) entwickeln und verändern. Diese Verbindung aus Kontinuität und Variation schafft ideale Bedingungen für ein konzentriertes Erleben, das fast den Charakter eines Exerzitiums hat. Den passenden Auftakt hierfür bildeten in der ersten Woche (über die ich hier berichte) **Eva-Maria Houbens <http://evamariahouben.de/>****/méditations sur le piano/**, schlichte unprätentiöse Klaviermeditationen, die von ihr selbst vorgetragen wie eine Morgenandacht in den Tag einstimmten und Kopf und Ohr frei machten. In einem Interview mit Beugers Lebensgefährtin Sylvia Alexandra Schimag brachte Houben ihren Zugang zur Wandelweiserphilosophie klar zum Ausdruck und betonte vor allem die Bedeutung des Loslassens. Sie arbeitet ihre Werke nicht nach, hat ein deutliches Empfinden dafür, wann sie ihr Ende erreicht haben, und entlässt sie dann in die Welt. Dieses Loslassen empfiehlt sich auch beim Zuhören; anstatt nach musikalischen Strukturen und Bedeutungen zu fahnden, ist es besser, den einzelnen Tönen und ihrem Miteinander Raum und Zeit zu geben und sich ihrem Fluss zu überlassen. Schimag befragte Houben auch zu ihrer Rolle als Frau sowohl im Universitätsbetrieb (sie ist Professorin an der TU Dortmund) als auch im Wandelweiseruniversum. Auch diesbezüglich zeigt sich Houben gelassen, gewisse Irritationen, die sie bei ihren Kollegen in Dortmund auslöst, haben mehr mit ihrem konsequenten, auf Stille und Reduktion bezogenen musikalischen Ansatz zu tun als mit ihrem Geschlecht und werden inzwischen mit wohlwollendem Humor aufgenommen. Es kommt darauf an, sein Ding zu machen und sich nicht beirren zu lassen. Was Wandelweiser anbelangt, so fällt tatsächlich auf, dass Houben in der langen **Komponistenliste <https://www.wandelweiser.de/komponisten.html>**(neben der ungreifbaren geheimnisumwitterten Viola Torros) die einzige Frau ist, aber auch hier ändert sich etwas, wie die diesjährigen Veranstaltungen zeigten: Mit **Teodora Stepanĉić <http://teodora.stepancic.com/>**, **Germaine Sijstermans <https://www.germainesijstermans.com/> sowie****Florencia Sgandurra <https://vimeo.com/user11207054>**und **Gabriela Areal <https://soundcloud.com/misotosh>**wurden drei weitere Programmpunkte von Frauen konzipiert. Nicht nur reduziertes sondern in mehrfacher Hinsicht armes Material rückt **Teodora Stepanĉić <http://teodora.stepancic.com/>**in den Mittelpunkt, so dass man geradezu von einer musica povera sprechen kann. Veraltetes elektronisches Eqiupment (Casiosynthesizer vermutlich aus den 80ern) trifft auf Naturmaterialien (Zweige, Blätter, Steine) und alltägliche Fundstücke, das Sehen ergänzt das Hören und animiert dazu, den sich oftmals an der Hörschwelle bewegenden Klängen nachzulauschen und nachzuspüren. Diese haptische Qualität zeichnet auch die Musik von Germaine Sijstermans aus. Wenn sich zum Beispiel Flöte und Klarinette unmerklich, quasi subkutan in einen Keyboardakkord einschleichen, meint man die Klänge mehr zu fühlen als zu hören und es entsteht eine Intensität, in die sich auch Außengeräusche (Stimmen, die obligatorische Straßenbahn) wie selbstverständlich einfügen, quasi absorbiert werden. Bei **Florencia <https://vimeo.com/user11207054>Sgandurra <https://vimeo.com/user11207054>**und **Gabriela Areal <https://soundcloud.com/misotosh>**ist der gemeinsame Entstehungsprozess von Bedeutung. Von ihnen täglich neu ausgewählte Interpreten erhalten zur Einstimmung auf kleinen Zettelchen Botschaften, die ihnen viel Freiraum gewähren und auch Tanz, Spiel oder ein Gedicht von William Carlos Williams einbeziehen. Auch in **Seamus Carters <http://www.seacater.com/>****/Tree Space/**geht es um Offenheit und Vernetzung. Die Partitur hat die Form eines Baumes, wobei die Tonhöhen dem alten Folksong **/The Trees they do grow high /**entstammen. Die Mitwirkenden können sich jedoch in diesem Raum frei bewegen, „see and hear its movement, climb or use as shelter“. Daraus entsteht – bei täglich wechselnder Besetzung – ein mal dichtes, mal ausgedünntes Klanggewebe mit subtilen Verästelungen, in dem die Töne entstehen, verebben, zusammenfinden und doch ihre Eigenart bewahren – behutsames Tröpfeln der Gitarre, Akzente der Bläser, diffuses Vibrieren der Konzertina.* *Einen Höhepunkt im Tagesablauf stellte **/Kitan/**, eine von **Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/>**konzipierte Performance dar, bei der er mit der Butohtänzerin **Sanae Kagay <http://www.bodyconstitution.art.pl/en/biographies/kagaya-sanae>**a und der Filmemacherin **Els van Riel <http://www.elsvanriel.be/>**zusammenarbeitet. Dorren ließ sich wie bereits im letzten Jahr (s. **Gazette August 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…>**Besprechung seiner Version von **/Krapps's Last Tape/**) von Beckett inspirieren, diesmal von seinem Hörspiel **/Cascando,/**in dem eine namenlose Stimme – dirigiert von einem Opener – vergeblich versucht, Woburns Geschichte zu Ende zu erzählen, um endlich zur Ruhe zu kommen. Die Identitäten verschwimmen und auch jener seltsame Woburn – der interessanterweise im französischen Original (Maunu) und in der deutschen Übersetzung (Mißler) ganz anders heißt – bleibt ungreifbar. Und doch gibt es dieses seltsame Phänomen, das viele Beckettsche Figuren auszeichnet: Sie scheinen über sich hinauszuweisen, scheinen Stellvertreter für etwas, für uns, zu sein und verfügen doch über eine gewisse Bodenständigkeit, so dass man meint, jenen Winnies und Willies, Woburns und Krapps jederzeit in der nächste Eckkneipe begegnen zu können. Diese Doppelbödigkeit kommt auch in Dorrens Interpretation zum Ausdruck, wobei Becketts Text im Hintergrund bleibt und die Aufführung letztlich für sich steht. Zunächst ist es die Butohtänzerin Sanae Kagaya, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Mit äußerster Körperbeherrschung und Präzision und gleichzeitig traumwandlerischer Selbstverständlichkeit bewegt sie sich zu einer filigranen Musikzuspielung (die nur an einer Stelle durch Livemusik ergänzt wird). Alles geschieht wie in Zeitlupe, jede Bewegung, jede Geste, selbst die Mimik ist stilisiert, maskenhaft und doch von erschütternder Direktheit, von großer Ausdruckskraft und doch ohne jene Exaltiertheit und Expressivität, wie sie manchmal europäische Schauspielkunst auszeichnet. Die Stimmungen und Gefühle scheinen eher zu implodieren als zu explodieren. Demgegenüber wirkt Dorrens Woburn, sich über einen Haufen Stroh vorarbeitend, bodenständig und erdverbunden – wie die Beckettsche Figur, die nacheinander mit dem Gesicht im Matsch, im Sand, im Wasser liegt und sich wie Sisyphus immer wieder aufrappelt. Die Szene wird auf kongeniale Weise ergänzt durch Els van Riels täglich variierende Videozuspielungen. Sie verwendet Liveaufnahmen alltäglicher Objekte – die Wasseroberfläche in einer Kugelvase, eine Lehmform, ein flatterndes Hemd – die sich jedoch erst allmählich als solche zu erkennen geben. Zunächst wirken sie wie fremdartige, abstrakte Landschaften, die von van Riel zum Schluss mit einfachsten Mitteln belebt werden; so zum Beispiel wenn sie mit rieselndem Sand einen bizarren Schneesturm entfacht. Die Tänzerin erscheint im Lichtschein geisterhaft und transzendent, man glaubt durch sie hindurchschauen zu können und in diesem Wechselspiel aus Konkretem und Abstraktem, aus Nähe und Unnahbarkeit, Einfachheit und Vielschichtigkeit entsteht eine Faszination, die noch lange nachwirkt.* **[Termine im September]** **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das JACK Quartet mit Lachenmanns **/Tanzsuite/**am **13.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jack-quartet-junge-deutsche…>**, Musik von Yann Robin und João Barradas am **15.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/joao-barradas-bach-barradas…>**, von Hans Abrahamsen am **16.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/danish-string-quartet-abrah…>**, von Gerald Barry am **17.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/t-trotter-die-deutsche-kamm…>**, von György Kurtág am **22.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/n-altstaedt-swr-symphonieor…>**sowie von und mit dem neuen Artist in Residence Jörg Widmann am **27.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artist-in-residence-jorg-wi…>**und **28.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artist-in-residence-jorg-wi…>**auf dem Programm. Außerdem spielt das **Gürzenich Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/>**in seinem **ersten Abokonzert <https://www.guerzenich-orchester.de/konzert/abokonzert-1/408/>**am 29.9., 30.9. und 1.10. die deutsche Erstaufführung von Matthias Pintschers **/Un despertar/**. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**werden die orgel-mixturen mit einem Orgelkonzert am 1.9. und Lunchkonzerten am 7., 14. und 21.9. fortgesetzt und am 28.9. feiert **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/> **dort und im benachbarten Rautenstrauch-Joest-Museum seinen 70. Geburtstag. Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**gastiert am **4.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4080>**mit **/Organ Dirges/**von Kali Malone in der Kunststation, eine Veranstaltung die auch beim Eupener **Meakusma Festival <http://www.meakusma-festival.be/>**präsentiert wird. * *Vom 1. bis 3.9. veranstaltet **ON <http://on-cologne.de/>**bei freiem Eintritt im **Labor <http://www.labor-ebertplatz.de/Akuell.html>**am Ebertplatz unter dem Titel **/Taste / this piano is not prepared/ <https://www.facebook.com/laborebertplatz/photos/gm.110786136296311/15581676…>**ein neues Klavierfestival. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**befasst sich am **8.9. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/907?month=201909>**die Veranstaltung **/Oblique Strategies/**mit dem Thema Improvisation, am **19.9. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/914?month=201909>**stellt das Münsteraner **Ensemble <https://consord.net/aktuelles/>**consord <https://consord.net/aktuelles/>**sein Programm **/Hörzu/**vor und am **26.9. <https://kgnm.de/event/portraitkonzert-jenifer-walshe/>**befasst sich das **ensemble]h[iatus <http://ryoanji.free.fr/?v=hiatus&lang=en>**in einem Portraitkonzert mit Jennifer Walshe. Am 1.9. treffen beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**Live Acoustics und Live Remix aufeinander. Mit dabei ist der Flötist **Norbert Rodenkirchen <https://www.norbertrodenkirchen.org/>**, der auch am **14.9. <https://kgnm.de/event/zwischen-zeiten/>**bei den zwischen/zeiten in Sankt Maria in Lyskirchen und am **27.9. <https://www.loftkoeln.de/de/event/simon-nabatov-changing-perspectives-teil-…>**im Loft mitwirkt. Mitglieder der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**sind am **9.9. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Sphären-Klänge>**und **27.9. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Musikalische%20Begegnung…>**im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**zu Gast und am **15.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-71-15092019?pager…>**ist das Ensemble bereits zum 71. Mal beim WDR zu erleben. Am **14.9. <https://www.rhein-fiktiv.de/garten-events/konzert-michael-denhoff/>**gibt **Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/>**ein Konzert bei **R(h)ein fiktiv <https://www.rhein-fiktiv.de/>**/, /**Carl Ludwig Hübsch <http://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**//**trifft am 25.9. im Atelier Dürrenfeld/Geitel auf Elio Amberg und Silvan Schmid und das **Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de>**interpretiert am **27.9. <http://asasello-quartett.eu/de/events/27-09-2019-koeln/>**ein neues Werk von Tomasz Prasqual. Am 27.9. stellt Richard Siegal seine neue Choreographie **/New Ocean/ <https://www.schauspiel.koeln/spielplan/monatsuebersicht/tanz/new-ocean/3485/>**//**vor, mit der er sich auf Merce Cunninghams legendäre Arbeit **/Ocean/**, seine letzte Zusammenarbeit mit John Cage, bezieht und ebenfalls am 27.9. findet in der Reihe **Raum-Musik <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**des Musikwissenschaftlichen Instituts der Uni Köln ein **Workshop <http://budhaditya.org/projects/connecting-resonances/>**und Konzert mit Budhaditya Chattopadhyay statt.** Der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**kündigt u.a. das EOS Kammerorchester am **15.9. <https://www.stadtgarten.de/programm/eos-kammerorchester-koeln-feat-kathrin-…>**und eine interdisziplinäre Performance am **23.9. <https://www.stadtgarten.de/programm/labcalling-4-2026>**an und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>**gibt es wie üblich fast täglich Programm, u.a. ist Simon Nabatov anlässlich seines 60. Geburtstags mit **/Changing Perspectives/ <https://www.loftkoeln.de/de/event/simon-nabatov-changing-perspectives-teil-…>**vertreten. Weitere Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**und sonstige Termine wie üblich bei **kgnm**.* *Das Musikfestival **Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/>**richtet erneut einen internationalen **Kompositionswettbewerb <https://www.achtbruecken.de/de/kompositionswettbewerb/> aus**. Komponisten und Komponistinnen, die nicht älter als 35 Jahre sind, können ihre Werke bis 29.11.2019 einreichen.*** ** **Ruhrgebiet** *Für die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**befasst sich der ungarischer Film und Theaterregisseur Kornél Mundruczó mit Ligetis **/Requiem/**und fokussiert dabei besonders das Thema Wiederholung sowie das Zusammenwirken von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Aufführung hat unter dem Titel **/Evolution/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/156/GYORGY_LIGETI_KORNEL_MUNDRUCZ_ST…>**am 5.9. Premiere. Gordon Kampe präsentiert am 4. und 5.9. eine **/Gefährliche Operette/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/144/GORDON_KAMPE_CATHERINE_LARSEN_MA…>**, befreit von Kitsch und Kommerz aber dafür angefüllt mit den Absurditäten, Schrägheiten und Gefahren der unmittelbaren Gegenwart. Das Klangforum Wien ist gleich zweimal zu erleben, am **14.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/134/GEORG_FRIEDRICH_HAAS_IANNIS_XENA…>**mit Georg Friedrich Haas und Iannis Xenakis und am **15.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/186/KLANGFORUM_WIEN_SYLVAIN_CAMBRELI…>**u.a. mit einem neuen Werk von Martino Traversa. Robert Wienes Stummfilm **/Orlac's Hände/**aus dem Jahr 1924 wird am **22.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/164/ROBERT_WIENE_JOHANNES_KALITZKE_E…>**mit Musik von Johannes Kalitzke zu neuem Leben erweckt und im Rahmen der Maschinenhausmusik erwarten uns eine Hommage an die Sängerin, Schauspielerin und Entertainerin Eartha Kitt als audiovisuelle Raum-Klang-Installation am **11.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/174/N_E_W_GUESTS/Eartha_s_Guide_to_E…>**und Steamboat Switzerland am **25.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/176/DOMINIK_BLUM_MARINO_PLIAKAS_LUCA…>* *Im ***Bochumer***Anneliese Brost Musikforum sind am 12.9. das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und am 29.9. **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**gemeinsam mit dem Experimentalchor alte Stimmen und dem Akkordeonensemble D'accord Soixant zu Gast und in der Reihe **/Klangbilder/**treffen am **14.9. <http://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbild…>**im Kunstmuseum Bochum Matthias Müller, Matthias Muche, Jeb Bishop und **Martin Blume <http://www.martinblume.de/>**aufeinander.* *Das ***Dortmunder***Museum für Kunst und Kulturgeschichte widmet vom 6.9. bis 27.10. dem **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**anlässlich seines 50-jährigen Bestehens eine **Ausstellung <https://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/mkk/ausstellungen_mkk…>**. Im domicil selbst sind u.a. The Dorf und Phill Niblock am **19.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9337.html>**, das **Ensemble consord <https://consord.net/aktuelles/>**am **24.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/ensemble-consord-hörzu-942…> **und das Projekt About Aphrodite // Membran Music mit dem Duisburger Philharmonischen Streichquartett am **27.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/about-aphrodite-membran-mu…>**zu erleben. Im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**spielen am **17.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-09-2019-junge-wilde-simo…>**der Trompeter Simon Höfele und der Perkussionist Simone Rubino Musik von Xenakis, Zappa, Hosokawa u.a. und das Danish String Quartet interpretiert am **24.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/24-09-2019-danish-string-qu…>****Hans Abrahamsens****/Streichquartett Nr. 1./* *Im ***Duisburger*****Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**lädt am 14.9. das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**zur Crush Hour, wobei zum Auftakt eine Klanginstallation von **Peter Gahn <http://www.petergahn.de/> e**rklingt. Außerdem findet am 21. und 22.9. ein Workshop für Menschen mit und ohne Demenz statt mit einer inklusiven Vernissage zu einer Ausstellung von Bernd Bleffert*/. //Auf dem Programm der //Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>//stehen eine Uraufführung von Peter Kerkelov am //15.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/trio-image-kako2019-2020>//, die deutsche Erstaufführung von Esa-Pekka Salonens ///Pollux///am //18. und 19.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/romantischer-bestseller-1pk-2…>//und eine Uraufführung von Mark Scheibe am //26.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2019-2020-lehmbruck-bachb…>/// **Düsseldorf** Im Maxhaus spielt das Royal String Quartet am 1.9. <https://www.maxhaus.de/veranstaltungen/Royal-String-Quartet/> Werke von James MacMillan, Benjamin Britten und Karol Szymanowski, im Künstlerverein onomato <https://onomato-verein.de/> präsentieren am 9.9. Biliana Voutchkova und Michael Thieke <http://www.bilianavoutchkova.net/voutchkovathieke-duo.html> drei Stunden lang /Blurred Music/, die 'Metropolitan Reihe' bringt am 14.9. <https://www.irenekurka.de/projects/metropolitan.html> **Musiktheater mit Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und *Christian Banasik <http://www.christian-banasik.de/>*in den U-Bahn-Schacht und im Rahmen des Düsseldorf Festivals <https://www.duesseldorf-festival.de/> kommen am 24.9. <https://www.duesseldorf-festival.de/event/bilderschlachten - batailles-dimages-mouvoir-stephanie-thiersch-brigitta-muntendorf/> die /Bilderschlachten/von Stephanie Thiersch und Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/> mit dem Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de/> zur Aufführung. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erwarten uns Manfred Trojahns /Herbstmusik/am 13., 15. und 16.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Richard-Strauss/>, das notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> mit Werken von Raimund Juelich und Galina Ustwolskaja am 18.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-1/> und die Uraufführung eines bislang verschollen geglaubten Werkes von Theo Kreiten am 28.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Orchester-der-Landesregierung1/> **sonstwo ** *Im Rahmen der Reihe **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**trifft **Susan Alcorn <https://www.susanalcorn.net/>**mit ihrer Pedal Steel Guitar vom 28.8. bis 7.9. in Bonn, Duisburg, Bochum, Münster, Wuppertal, Essen, Bielefeld, Düsseldorf, Köln und Aachen auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei **nrwjazz <https://nrwjazz.net/>**.* *Die ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **13.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1654>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit der Sounddesignerin **Almut Schwacke <http://almutschwacke.de/>**und am **28.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1728>**gibt es aktuellen Jazz.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**kündigt einen Jour fixe zu Adriana Hölzky am 2.9. und ein Porträtkonzert Ketan Bhatti am 30.9. an und in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**erklingt am 15.9. moderne Orgelmusik.* *Vom **1. bis 3.9. <https://bildung.erzbistum-koeln.de/bw-bonn/aktuell/raumhoeren/>**erkundet **Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home>**mit Musik, Performance und Wort den Kirchenraum der ***Bonner ***Kreuzkirche als Resonanzkörper. Im Dialograum **Kreuzung an Sankt Helena <http://www.kreuzung-helena.de/home/>**erklingt beim **Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>**am **4.9. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#fuenf>**Lyrik mit Improvisationen von Marwedel, Denhoff und Fischer, die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**hat am **8.9. <https://kgnm.de/event/emissatett/>**Emißatett und am **21.9. <https://kgnm.de/event/oliwood-feat-trevor-dunn/>**Trevor Dunn und Oliwood zu Gast und am **20.9. <https://kgnm.de/event/3rd-fridays-2/>**ist wieder 3**^rd **friday im Kulturdezernat Nord. **Bonnhoeren <https://www.bonnhoeren.de/>**präsentiert ab **6.9. <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/ausstellung/>**die neue Klanginstallation von **Julio Lugon <https://juliolugon.hotglue.me/>**, dem diesjährigen **ersten Preisträger <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/erster-preistrager/>**des sonotopia-Wettbewerbs für Studierende, und am **28.9. <https://kgnm.de/event/zeit-ton-passagen-bonn-hoeren/>**ein Radiophones Konzert von und mit Maia Urstad. * *Das **Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/>**bietet vom 6. bis 29.9. viel Zeitgenössisches, zum Beispiel Musik aus Südafrika von Hendrik Hofmeyr, Michael Mosoeu Moerane und Tshepo Tsotetsi am **12.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, das Arditti Quartett am **14.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, **/Blackbird/**mit dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**u.a. am **19.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, das Ensemble Modern und Sarah Maria Sun am **21.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Simeon ten Holts **/Canto Ostinato/**als musikalisches Perpetuum mobile am **22.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, **Stephanie Thierschs und **Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>****/Bilderschlachten/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/monatsspielplan/gesamt/event/bildersch…>**ebenfalls am **22.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Tomoki Kitamura mit Klavierwerken von Holliger, Lachenmann und Hosokawa am **23.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, eine Uraufführung von Enno Poppe am **24.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Pierre-Laurent Aimard mit Werken von Ligeti, Boulez u.a. am **26.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, **/Infinito Nero/**von Salvatore Sciarrino am **26.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**und **28.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Beethoven im Wechsel mit Werken von Anton Webern, Luigi Nono und Heinz Holliger **mit der Schola Heidelberg und dem ensemble aisthesis am **27.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**und Beatboxing ebenfalls am **27.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>* *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**gratuliert in der kommenden Spielzeit Gerhard Rühm zum 90. Geburtstag. Zum Auftakt gibt es im September **/Wahnsinns-Litaneien/**.* *In der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*****Münster***sind das Schlagzeugensemble Splash am 6.9. und das **Ensemble consord <https://consord.net/aktuelles/>**am 13.9. zu Gast und in der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**kann man die Soundtrips NRW mit Susan Alcorn am 1.9., eine interaktive Klanginstallation von Simon Rummel ab 6.9., The Dorf und Phill Ninlock am 18.9. und das Duo Wolfgang Heisig und Jan Klare am 29.9. erleben.* *Die Veranstaltungen mit Rummel, Splash, Heisig und Klare finden im Rahmen des ***münsterlandweiten***Klangkunstfestivals **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/programm/programm-2019/>**statt, das außerdem einen weiteren Auftritt von Splash am 7.9. in Bocholt, eine Licht-Klangkunstnacht im Künstlerdorf Schöppingen am 7.9., Klanginstallationen von Pierre Berthet, Claus van Bebber und Stephan Froleyks in der Burg Vischering in Lüdinghausen vom 22.09. - 20.10. sowie das Duo Heisig und Klare in Gronau am 28.9. zu bieten hat. Außerdem wirkt **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/programm/programm-2019/>**bei den Feierlichkeiten zum 30-jährigen Bestehen der****Landesmusikakademie NRW <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/>**am 7. und**8.9. auf Burg Nienborg mit, die mit einem **Festakt <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/852/30-jahre-landes…>**inklusive Uraufführung und einem **Jubiläumsfest <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/867/30-jahre-landes…> begangen werden.*** *Die **Jungen Sinfoniker <https://www.jungesinfoniker.de/>*****Ostwestfalen-Lippe***heben das **/Concerto für Schlagzeug-Trio und Orchester /**von Bernd Wilden aus der Taufe, das am 14.9. in Steinhagen, am 15.9. in Detmold und am 29.9. in Bielefeld zur Aufführung kommt.*** *Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**ist gemeinsam mit dem Experimentalchor alte Stimmen am 27.9. in der ***Wuppertaler***Sophienkirche zu erleben (am 29.9. auch in Bochum). Der **ort <http://www.kowald-ort.com/>**beginnt die neue Saison am 2.9. mit einem Konzert der Reihe **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am **5.9. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-9-2019-alice-AIR.html>**zieht als diesjährige Artist in Residence die Tänzerin Alice Boivin für vier Wochen in den ort ein* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli/August 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Jun '19

24 Jun '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-au… __ __ *Juli /August 2019* *Gewesen:*Oper, Skepsis und Gleisbau – Schönes Wochenende in Düsseldorf – Ustwolskaja in Bonn *Angekündigt: *Wandelweiser in Düsseldorf – Brückenmusik und Orgelmixturen in Köln – Soundseeing im Münsterland – Folkwang Woche der Neuen Musik u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Oper, Skepsis und Gleisbau in Essen und Dortmund]** *Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/> ist der Name eines Ensembles, das sich als Labor für klangbasierte Bühnen-Experimente versteht und sein jüngstes Werk mit dem Titel **/[...alles gut...]/**unter der Regie von **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**im Juni im **Essener Maschinenhaus <https://www.maschinenhaus-essen.de/haus/profil/>**und im **Dortmunder Depot <http://www.depotdortmund.de/>**zur Aufführung brachte.** Bei den Stichworten Oper, Skepsis und Gleisbau denke ich an abendländische Tradition, kritisch-philosophisches Denken und ehrliches Handwerk und tatsächlich findet sich von allem etwas auf der Bühne. Diese präsentiert sich als von farbigen Linien durchzogenes Spielfeld, das von Baustellen-Utensilien (Flatterband, Absperrkegel) umstellt ist und auf dem acht Protagonisten wie Spielfiguren in wechselnden Konstellationen agieren. Zur Darstellerriege gehören Musiker, Tänzer, Schauspieler und Performer (darunter ein seltsames Wesen unter weißer Plane mit kegelförmigem Fortsatz) und entsprechend vielfältig ist das, was in den nächsten 1 ¼ Stunden geboten wird. Das Instrumentarium – E-Gitarre, Akkordeon, Theremin, Schlagwerk – wird mehr bearbeitet bzw. experimentell erkundet als traditionell bespielt und frei im Raum bewegt. Das umfangreiche Perkussionsequipment zum Beispiel bestückt einen Einkaufswagen, der Assoziationen an das mobile Heim eines Obdachlosen weckt, und dieses Schlingern zwischen Verfremdung und Weltbezug, Abstraktion und Realitätsgehalt durchzieht das gesamte Stück. Auf einer Videoleinwand tauchen sowohl Alltagsszenen als auch abstrakte Konfigurationen auf und durch die mit fluoreszierenden Reflektorstreifen bestückten Uniformen wirken die Darsteller gleichzeitig wie handfeste Bauarbeiter und abstrakte Funktionsträger. Getaktet durch einen abrupt wechselnden mal wummernden, mal pochenden, mal gluckernden elektronischen Soundtrack ereignen sich scheinbar sinnfreie Begegnungen als vielfältige Parallelaktionen, die von musikalischen Aktivitäten über Textrezitationen bis zu klassischem Paartanz reichen. So entsteht ein Überschuss an Information, der gleichzeitig Irritation und Neugier auslöst. Auf unserer Suche nach Orientierung kommen uns Wiederholungsmuster zu Hilfe; wiederkehrende Texte, Gesten, Konstellationen sorgen für Vertrautheit, doch kaum stellt sich so etwas wie Ordnung ein, da droht diese schon in Überdruss und Langeweile umzuschlagen. Zwei interessante Beobachtungen lassen sich dabei machen – womit wir die philosophisch-kritische Ebene berühren: 'Sinn' wird nicht durch die Bezugnahme auf Externes generiert sondern durch die Herstellung interner Bezüge und zwischen Chaos, Ordnung und Redundanz ist der Übergang fließend und geht schneller als man denkt.* *Und noch eine Beobachtung: Die Versuchsanordnung funktioniert am besten auf der abstrakten, mehrdeutigen Ebene und droht zu Kippen, wenn es zu konkret und menschlich wird, zum Beispiel wenn durch eine theatrale Textdeklamation das Subjekt in den Fokus gerät. In diesem Sinne: Bitte mehr Skepsis und Gleisbau und weniger Oper.* **[Schönes Wochenende in Düsseldorf] ** *Bislang hatte das **Schöne Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/>**, das Festival der Düsseldorfer **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**für aktuelle Musik, seinen Platz am Jahresanfang, doch diesmal ist es in den Sommer gerückt, um sich mit dem Schumannfest zu verbinden. Hintergrund ist ein thematischer Schulterschluss, denn beide Veranstaltungen widmeten sich in diesem Jahr in besonderem Maße dem Schaffen von Frauen. Für das **Schumannfest <https://www.tonhalle.de/reihen/landingpage/schumannfest-2019/>**war der 200. Geburtstag von Clara Schumann Anlass sich mit ihr sowie der Rolle von Frauen im 19. Jahrhundert zu befassen. Mit dem Schönen Wochenende konnte man nahtlos anknüpfend erkunden, ob bzw. wie sich die Zeiten geändert haben, wobei in sechs Konzerten ein sehr heterogenes Potpourri geboten wurde. Den Auftakt machte das aus fünf Blechbläsern bestehende Ensemble **Stockholm Chamber Brass <https://www.stockholmchamberbrass.com/>**, das mit **Cathy Millikens <https://www.cathymilliken.com/>****/Espiral/**auch eine Uraufführung im Gepäck hatte. Milliken, selbst Oboistin und ehemaliges Mitglied des Ensemble Modern, erkundet darin den für Bläser fundamentalen Prozess des Atmens von fragilen Luftgeräuschen bis zu hochenergetischen Turbulenzen. Weniger überzeugend fand ich die Versuche, Sprache und Musik zu verbinden, sowohl in **Britta Byströms <http://www.brittabystrom.com/english/indexeng.html>****/Inferno/**, das um August Strindberg kreist, als auch in einer Eigenkreation des Ensembles zum Schaffen von Hildegard von Bingen. In beiden Fällen wurde ein konventioneller Text konventionell vorgetragen und auf konventionelle Weise mit konventioneller Musik gepaart, was leider nicht die Quadratur des Kreises sondern Konventionalität hoch vier ergab. * *Das man mit Sprache sehr viel kreativer umgehen kann, demonstrierten Schülerinnen und Schüler des Düsseldorfer Marie-Curie-Gymnasiums gemeinsam mit der Geigerin **No <https://www.noelledarbellay.com/home/>**ë <https://www.noelledarbellay.com/home/>**lle-Anne Darbellay <https://www.noelledarbellay.com/home/>**und der Poetry Slamerin Josefine Berkholz. Die sehr persönlichen Texte der jungen Leute zum Thema **/Who am I /**fanden in Darbellays Violinspiel einen perfekten Resonanzboden. Daneben betätigte diese sich selbst als Sängerin und Rezitatorin, u.a. in Werken ihres Vaters Jean-Luc Darbellay sowie, besonders schön, in Jürg Wyttenbachs **/Harmonie mit schräger Dämpfung/**nach Gedichten von Paul Klee.** Interessant wurde es auch bei der Performance der Klarinettistin **Carola Schaal <https://www.carolaschaal.de/>**, die gemeinsam mit Heinrich Horwitz ein multimediales Bühnenprogramm rund um die Kunstfigur **Bonny Crude <https://www.carolaschaal.de/bonny-crude>**entwickelt hat. Meine ersten Assoziationen gingen in Richtung Gesetzlosigkeit (Bonny & Clyde) und Rohheit (Crude), per Internetsuche landete ich in Nigeria, wo rund um die Stadt Bonny Rohöl (Crude Oil) gefördert wird. Auch das ließ nichts Gutes ahnen, aber auf der Bühne erschien zunächst eine weiß gewandete Frau, die auf nicht berechenbare Weise sich selbst, den Raum und das Publikum erkundete und ertastete. Aber schon bald darauf explodierte sie förmlich, in **Alexander Schuberts <http://www.alexanderschubert.net/>****/Your Fox's A Dirty Gold/**triggerte sie über Körpersensoren ein Klang- und Lichtgewitter und erging sich in exaltierten Rockmusikposen. In Schaals eigenem Video **/Ruth /**traf gespenstische Waldromantik auf knarzenden Elektrosound und Seelenwanderung, während **Sarah Nemtsov <http://www.sarah-nemtsov.de/de/>**in **/RED/**für Video und Klarinette die Schmerzgrenze rund um das Thema Menstruation erforschte. **Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**brachte es schließlich mit **/#AsPresentAsPossible/**auf den Punkt. Schaal wurde zur Projektionsfläche, vervielfältigte sich, ließ globale Wetterfronten über sich hinziehen und lotete damit das ganze Spannungsfeld zwischen Authentizitätsanspruch und permanentem Rollenwechsel, Dauerpräsenz und Verletzlichkeit, Körperlichkeit und Virtualität aus.** In ganz anderen Gewässern segelt das von Cymin Samawatie und Ketan Bhatti ins Leben gerufene **Trickster Orchestra <https://tricksterorchestra.de/>**, das Musiker und Instrumente aller Herren Länder vereint und sich ganz bewusst aus den verschiedensten musikalischen Werkzeugkästen bedient. Auch bei der Neuen Musik hat man mal an der Tür gelauscht, die wesentlichen Einflüsse kommen aber aus dem Jazz und der Weltmusik. Das Düsseldorfer Programm widmete sich der iranischen Lyrikerin Forough Farrokhzad, die bereits 1967 mit 32 Jahren tragisch verstarb, aber im Iran bis heute eine Ikone der Frauen- und Freiheitsbewegung ist. Während aber die Instrumente (u.a. Koto, die Kastenzither Kanun und elektronisches Equipment) sich ab und zu in experimentelle Gefilde vorwagten, waren es ausgerechnet die Stimmen (Samawatie und Sveta Kundish), die auf makellosen Wohlklang setzten und damit alles einebneten. Diese Musik wird sicherlich ihr Publikum finden, für meine Ohren war sie zu glatt.** Mit dem Detmolder **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**bekam schließlich die traditionell komponierte Neue Musik eine Bühne. Der Leiter des Ensembles, Jörg-Peter Mittmann, betonte zwar im Vorfeld, dass es seiner Meinung nach keinen typisch weiblichen Kompositionsstil gebe, bei der Programmzusammenstellung mit Werken von sieben Komponistinnen konnte man aber fast daran glauben. Es überwog eine sehr fragile Klangsprache, die sich oft schon in den Titeln ankündigte: zart flirrend, vibrierend in **Miyuki Itos <http://www.miyuki-ito.com/Miyuki_Ito/Home.html>****/Floating memories,/**sich behutsam vortastend in **Joanna Woznys <https://www.editionjulianeklein.de/composers.php?composer_id=100011>****/silben-meer-farben, /**zunächst kaum greifbar, wie hingehaucht in **Farzia Fallahs <http://www.farziafallah.de/>****/Lalayi – ein Schlaflied für Sohrab./** Natürlich durfte auch das Düsseldorf Hausensemble **notabu <http://www.notabu-ensemble.de/>**nicht fehlen, das sich, wie schon mehrfach, mit dem **Spectra Ensemble <https://spectraensemble.eu/>**aus Gent zusammengefunden hatte. In Manfred Trojahns **/Four Women from Shakespeare /**gab die Sopranistin **Juliane Banse <https://julianebanse.de/index.php/de/>**so unterschiedlichen Charakteren wie Titania, Ophelia, Julia und Lady Macbeth eine Stimme, wobei Trojahn in seinem gewohnten Stil romantisch-expressiv ausgreift. Auch **Charlotte Bray <http://charlottebray.co.uk/>**bewegt sich in vertrauten Bahnen und kreiert in ihrem neuen Werk **/Red Swans Floating /**ein impressionistisches Stimmungsbild. Die roten Schwäne sind, nach einem Gedicht von Henry Wadsworth Longfellow, Metaphern für Sterne und ihr Funkeln und Schillern passt gut in den großen Saal der Tonhalle, die das Stück auch in Auftrag gegeben hat. Von anderem Kaliber sind allerdings Gérard Griseys **/Quatre chants pour franchir le seuil, /**mit denen das Festival mit **Marisol Montalvo <http://marisolmontalvo.com/>**als Sopranistin fulminant ausklang. Das Werk, das Grisey kurz vor seinem eigenen frühen und unerwarteten Tod vollendete, befasst sich anhand von vier Texten aus unterschiedlichen Kulturkreisen mit dem Sterben. Wie sich die Musik, vom Gesang geleitet, zunächst vorsichtig annähert, in zunehmender Erregung aufbäumt, sich in einem überbordenden Schlagzeuggewitter entlädt, um in einer Art Wiegenlied versöhnlich auszuklingen, geht unmittelbar unter die Haut. Danach konnte nichts anderes mehr kommen.* **[Ustwolskaja in Bonn]** *Am 17.6. wäre Galina Ustwolskaja 100 Jahre alt geworden. 1919 in Sankt Petersburg geboren, blieb sie der Stadt, während diese mehrfach ihren Namen wechselte, stets treu, verließ sie selten und verstarb dort am 22.12.2006 mit 87 Jahren. Nachdem sie in den 90er Jahren im Westen 'entdeckt' wurde, entwickelte sie sich rasch zu einer geheimnisumwitterten Figur. Aufträge lehnte sie ab, wenn Gott nicht mitspielte, Markus Hinterhäuser sah sie verängstigt und kaum eines zusammenhängenden Satzes fähig in einem abgedunkelten Hotelzimmer sitzen und Begriffe wie Einsamkeit und Verzweiflung sowie die immer gleichen Zitate machten die Runde. Es geht selbstverständlich um die Seele, die Conditio humana, ja ums Ganze und wenn man nicht aufpasst, landet man schneller als einem lieb ist bei der Klimaapokalypse. Da tut es gut, in einem ganz unspektakulären Raum zu sitzen, dem Dialograum Kreuzung an Sankt Helena in einem Bonner Hinterhof, wo die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**am 15. und 16.6. zwei Konzerte ihr zu Ehren veranstaltete. Ustwolskaja hat sehr darum gebeten, besser nichts über ihre Musik zu schreiben, als immer wieder das Gleiche, und ich bin geneigt, mich ihrem Wunsch diesmal zu fügen. Letztlich ist diese Musik nicht nur ein klangliches sondern vor allem ein körperliches Erlebnis und ich kann nur jedem raten, sich ihr – wann immer sich die Gelegenheit bietet – auszusetzen. In Bonn bestritten **Mikhail Mordvinov <http://www.mordvinov.org/de/> mit den **/sechs Klaviersonaten/**und **Mitglieder der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/100-jahre-ustwolskaja-16062019?pager…> mit dem **/Trio/**für Klarinette, Violine und Klavier von 1949, dem **/Grand Duet/**für Cello und Klavier von 1959 und der **/Komposition Nr. 1/**für Piccoloflöte, Tuba und Klavier von 1970/71 das Programm. Wenn in letzterem die abgründigen Töne der Tuba auf die schrillen, kreischenden der Piccoloflöte treffen, fräst sich das so tief in die Gehör- und Gehirnwindungen, dass es mir noch jetzt eine Gänsehaut verursacht. Dem Team um Pavel Borodin, das die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**2014 gründete und seitdem Bonn und Umgebung regelmäßig mit aktueller Musik versorgt, sei daher nur mit wenigen Worten gedankt. * *(Der Gesellschaft hatten wir übrigens auch das Gastspiel von **Elliott <http://www.elliottsharp.com/>Sharps <http://www.elliottsharp.com/>**Oper über Walter Benjamin **/Port Bou/**zu verdanken, das im Dezember 2018 in Bonn, Duisburg und Münster Station machte – s. **Gazette Januar 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…>**.)* **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/>**stehen vor dem Ende der Spielzeit noch Schnittkes **/Konzert für Viola und Orchester /**am **7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121350>**, **8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121351>**und **9.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121352>**sowie Werke von Alfred Reed und James Barnes mit der Jungen Bläserphilharmonie NRW am **7.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/young-symphonic-energy/1214…>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**kennt man keine Sommerpause. Am 6.7., 13.7. und 31.8. finden Lunchkonzerte statt, am 7.7. ein Orgelkonzert mit Dominik Susteck, am 12., 14. und 16.7. die orgel-mixturen und am 14.7. eine offene Fortbildung mit der japanischen Organistin Jun Sagawa. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**kündigt Uraufführungen von Günter Steinke und Franz Ferdinand August Rieks am **6.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-welten-und-ritual…>**, Kompositionen von und mit Pierre Jodlowski am **14.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/strom-1-14072019?pager=2019--2020>**und Konzerte im Rahmen der Brass Academy am **5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-bauwerke-eroeffnungsko…>**und **10.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-bauwerke-abschlusskonz…>**an. Im Rahmen der **Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/>**bespielt **Peter Ablinger <https://ablinger.mur.at/>**vom 28.6. bis 7.7. den Hohlkörper der Deutzer Brücke und am **4.7. <http://www.brueckenmusik.de/nassau/>**findet dort ein Konzert mit der Gruppe Nasssau statt. Beim nächsten **chamber remix <http://chamber-remix.de/>**am 7.7. im Kunsthaus Rhenania trifft das Duo Florentin Ginot / Benoît Delbecq auf Tobias Hartmann, am **9.7. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/523/intuitive-m…>**ist das Intuitive Music Orchestra mit **Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**in der Christuskirche zu Gast und in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**kommt am **13. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/878?month=201…>**und **14.8. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/879?month=201…>**die internationale transdisziplinäre Bühnenperformance **/Roots & Routes/**zur Aufführung, ein Projekt der **Landesmusikakademie NRW <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/>**in Heek-Nienborg (dort bereits als Werkstattkonzert am **10.8. <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/688/werkstattkonzer…>**zu erleben). Vom 28.8. bis 1.9. findet wieder das Filmmusikfestival **soundtrack cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>**statt.* *Viel los ist wie immer im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Termine finden sich bei **kgnm <http://kgnm.de/>**und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Das **Dortmunder Universitätsorchester <https://www.musik.tu-dortmund.de/ensembles/dortmunder-universitaetsorcheste…>**hebt Eva-Maria Houbens **/chant du soir /**- **/sechs Strophen für Orchester, Berlioz abgehört /**aus der Taufe. Am 10.7. ist das Werk in ***Witten***und am 12.7. in ***Dortmund***zu hören.*** ***In der ***Essener*****Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/>**findet vom 1. bis 8.7. die Woche der Neuen Musik statt – u.a. mit dem Ensemble BruCH, Akusmatik, frischen Klängen und dem Ensemble folkwang modern – und auch im ***Duisburger***Ableger erklingen am 12.7. frische Klänge. Die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**kündigt neben Sessions am 4. und 11.7. ebenfalls am **11.7. <https://florianwalter.yolasite.com/hardcore-easy-listening-boutique.php>**eine Tupperparty mit Avantgarde-Elektronik an und im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**bringt Maki Namekawa am **4.7. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in der Kokerei Zollverein ein neues Werk von Philip Glass zur Uraufführung.* *Am 21.8. startet die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**– im zweiten Jahr unter der Leitung von Stefanie Carp. Im August stehen **/Nach den letzten Tagen. Ein Spätabend/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/162/CHRISTOPH_MARTHALER_ULI_FUSSENEG…>**von Christoph Marthaler, **/Everything that happened and would happen/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/128/HEINER_GOEBBELS/Everything_that_…>**von Heiner Goebbels, **/Coro/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/140/LUCIANO_BERIO_ALESSANDRO_STRIGGI…>**mit dem Chorwerk Ruhr, die Konzertinstallation **/Polar Force/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/172/SPEAK_PERCUSSION_EUGENE_UGHETTI/…>**//**und eine **Musikperformance <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/192/CEVDET_EREK_PARTNER_/Bergama_Ste…>**mit Cevdet Erek und Partner auf dem Programm. * **Düsseldorf** Die 6. Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html> Düsseldorf werden mit Stummfilm und Musik am 2.7., einem Konzert im Kanal am 5.7. und einem Konzert mit dem Via Nova Ensemble aus Weimar und dem ART Ensemble NRW am 6.7. fortgesetzt. Im Rahmen des Asphalt-Festivals <https://www.asphalt-festival.de/> spielen Markus Stockhausen und Bojan Z am 13.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2019/antlitze-von-macht-und-ohnmacht/> das neue Werk des Düsseldorfer Komponisten Bojan Vuletić <https://www.bojanvuletic.com/> /Antlitze von Macht und Ohnmacht./ In der Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/> erklingt am 19.7. Klaviermusik der Moderne und am 27.7. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=4> bieten Lasse-Marc Riek & Tobias Schmitt einen interaktiven Soundwalk und ein Konzert mit elektronischer Musik an. Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> ist vom 30.7. bis 4.8. sowie vom 13. bis 18.8. wieder im Kunstraum zu Gast. Zwei Wochen kann man vom Vormittag bis in den Abend tief in das Wandelweiseruniversum eintauchen. In der Zeit dazwischen vom 5. bis 11.8. kuratiert André O. Möller ein spezielles Programm. **sonstwo ** Vom 29.8. bis 7.9. trifft die amerikanische Gitarristin Susan Alcorn <https://www.susanalcorn.net/> im Rahmen von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> in Bonn, Duisburg, Bochum, Münster, Wuppertal, Essen, Bielefeld, Düsseldorf, Köln und Aachen auf wechselnde Gäste. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* widmet sich am 12.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1663> Roland Kayn <https://kayn.nl/>. Der Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> befasst sich am 1.7. mit einer Klanginstallation von Marcus Beuter. Im *Bonner* Dialograum <http://kreuzung-helena.de/home/>*Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>* ist am 30.7. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=5> /Anguish/, eine Mischung aus Hip Hop, Krautrock und Free Jazz, zu erleben. Die Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/> *Detmold* kündigt für den 11.7. ein Shakuhachi-Rezital an. Das *Eifel* Musik- und Kunstfest <https://www.eifelmusik.org/> lädt vom 22. bis 24.8. zu einer musikalischen Abenteuerreise. Zu den Mitwirkenden gehören Markus Stockhausen, das Minguet Quartett (mit Nonos Streichquartett /Stille – an Diotima) /und viele andere mehr. Im Theater *Krefeld*besteht am 2. und 10.7. noch einmal die Gelegenheit, die Neuinszenierung von Peter Eötvös' Musiktheater /Der goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>zu sehen (s. Gazette Juni 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…>). Vom 27.7. bis 4.8. finden die diesjährigen Stockhausen-Kurse <http://www.stockhausen-verlag.net/#german> in *Kürten*statt. Der Eintritt zu den neun Konzerten ist frei. Am 7.7. <http://www.bis-zentrum.info/programm/11263> sind das Via Nova Ensemble Weimar und das ART Ensemble NRW im BIS Kulturzentrum <http://www.bis-zentrum.info/> in *Mönchengladbach*zu Gast. In *Münster*erwarten uns am 3.7. in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> ein Schlagzeugkonzert mit Werken von Henry Cowell und Edison Denisov und am 7.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-welten-und-ritual…> in der Friedenskapelle ein Konzert mit dem Studio Musikfabrik. Die Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> kündigt den Impro-Treff am 4.7. und das Trio Carrasco-Lopez / Irmer / Leahy am 30.8. an. Das münsterlandweite Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/> ermöglicht auch im Juli und August vielfältige Entdeckungen: Klangkunst in Altenberge, Oelde und Hörstel, einen Praxisworkshop Experimentelles Hörspiel <https://www.soundseeing.net/wp-content/uploads/2019/06/WEB_EK_Workshops-Ste…> vom 14. bis 18.7. mit Hubert Steins, Ausstellung, Konzerte und Workshops mit Klaus Reiber am 26. und 27.7. sowie eine Klanginstallation von Paul Plamper am 23., 24. und 25.8. in Münster, Hörstel und Bocholt. Das Ergebnis der Open Day Sessions, einer Begegnung von Londoner, Düsseldorfer und Kölner Musikern unter der Regie von Thomas Klein und Ross Downes, wird am 6.7. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/one-day-band-konzert> in einem öffentlichen Konzert im Haus der Musiker auf dem Areal der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>in *Neuss*präsentiert. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen*kündigt für den 10.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> eine Performance aus Architektur, Licht und Musik an. Der *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/> geht am 4.7. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/4-7-2019-wissel.html> mit Wisseltangcamatta in die Sommerpause und im 6. Konzert der Kantorei Barmen Gemarke <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/> stehen am 7.7. <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/veranstaltungen/konzerte/> Werke von György Ligeti und Ulrich Leyendecker auf dem Programm. In der Reihe Klangart <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/klangart.html> des Skulpturenparks Waldfrieden gibt es ein langes Wochenende Mitte Juli und weitere Konzerte im August. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 May '19

26 May '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20… __ *Juni 2019* *Gewesen:**Achtbrücken in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – **/Der goldene Drache/**von Peter Eötvös in Krefeld* *Angekündigt: *Ensemblia in Mönchengladbach – Schönes Wochenende und Klangräume in Düsseldorf – zwei Konzerte zum 100. Geburtstag von *Galina Ustwolskaja in Bonn u.v.a.m.* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Achtbrücken in Köln]** *Vom 30.4. bis 11.5. stand Köln bereits zum 9. Mal im Zeichen des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**und wie in den Vorjahren wurde viel geboten. Ein Schwerpunkt galt dem griechisch-französischen Komponisten **Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/#>**, von dem alleine 18 Werke zur Aufführung kamen. In Athen als Sohn eines Bildhauers und einer Malerin geboren hat er einen engen Bezug zur bildenden Kunst, versuchte sich selbst in diesem Metier, wandte sich jedoch**nach seiner Übersiedlung nach Paris 1963 endgültig der Musik zu. Besonders theatrale Elemente sowie der menschliche Ausdruck, vermittelt durch Stimme, Mimik und Gestik, faszinieren ihn und hier liegt auch seine Stärke, wie die Aufführung der **/Hamletmaschine/**mit dem SWR Vokalensemble und dem Asko/Schönberg-Ensemble am Eröffnungsabend eindrucksvoll zeigte. Auch wenn Textverständlichkeit und damit die komplexen Bezüge des zugrundeliegenden Theaterstücks von Heiner Müller weitgehend auf der Strecke bleiben, kam die Dringlichkeit dieses 'weltlichen Oratoriums', das Aperghis als Passionsgeschichte des 20. Jahrhunderts versteht, zum Ausdruck; in überschäumendem Tohuwabohu herausgeschmetterte Wortfetzen treffen auf litaneiartiges Murmeln, Megaphonattacken und schrilles Gelächter auf zarte Soli. Das Ensemble de Thé**â**tre Musical der Hochschule der Künste Bern (das 2017 bereits mit einer Inszenierung von Hans Wüthrichs **/Das Glashaus/**überzeugte, s. Gazette **Juni 2017 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…>**) widmete sich auf sehr kreative Weise Aperghis' **/Machinations. /**In der ursprünglichen 2000 in Witten uraufgeführten Versuchsanordnung artikulieren vier Frauen vorsprachliche Laute und hantieren mit diversen Objekten, was live auf über ihren Köpfen hängende Bildschirme übertragen und gleichzeitig von einer fünften Person mit Hilfe eines Computers manipuliert wird. Dieser Aspekt des Kontrollverlusts, der Mechanisierung bzw. Maschinisierung, auf die der Titel verweist, trat in der Berner Inszenierung zwar in den Hintergrund, doch es machte großen Spaß, den diesmal acht Protagonisten zu folgen, die aus dem Mit- und Gegeneinander von Laut, Geste, Ding und Verdoppelung immer neue Funken schlugen. Weniger überzeugt haben mich Aperghis orchestrale Werke, so zum Beispiel die **/Étude IV - VI, /**die im Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester zu Gehör kamen. Dafür ließ im gleichen Konzert die deutsche Erstaufführung von Christophe Bertrands **/Mana/**aufhorchen. Bertrand, der sich 2010 mit nur 29 Jahren das Leben nahm und hierzulande noch nicht sehr bekannt ist, schreibt eine äußerst energiegeladene Musik. In **/Mana/**setzten Schlagzeug und Flöte einen überbordenden quirligen Prozess in Gang, der zunehmend düstere Facetten annahm. Neben dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Brad Lubmann waren in Köln das Gürzenichorchester, das **Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam <https://www.concertgebouworkest.nl/en/royal-concertgebouworchestra-amsterdam>**mit Peter Eötvös und das **SWR Sinfonieorchester <https://www.swr.de/swrclassic/symphonieorchester/swrclassic-symphonieorches…>**mit Teodor Currentzis vertreten. Vor allem letztere bescherten der Philharmonie ein volles Haus, wobei man dem Publikum mit älteren Werken (Bruckner, Rachmaninow, Lutosławski) entgegen kommen wollte. Schade nur, das auch die neueren Stücke (Eötvös' **/Alle vittime senza nome /**für die namenlosen Opfer von Krieg und Verfolgung aus dem Jahre 2016) und selbst Uraufführungen (Michel van der Aas **/akin/**) sich fast nahtlos einfügten und den Eindruck erweckten, es wäre in den letzten 100 Jahren musikalisch nicht viel passiert. Als interessanter erwiesen sich die Konzerte mit den einschlägigen Spezialensembles, wobei das **Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/home.html>**gleich zweimal auf dem Podium stand. Georg Friedrich Haas versicherte vor der Aufführung von **/equinox/**für Klarinette, Violoncello und Klavier ausdrücklich, es sei ihm ernst mit all den tonalen Dreiklängen, die melancholisch umwölkt vor sich hin perlten, doch unterschwellig brodelte es und nach rastlosem Auftakt zerfaserte die Musik irgendwo zwischen Resignation und Unerbittlichkeit (letztere geprägt durch die vom Klarinettisten fast über die gesamte 20-minütige Spieldauer geforderte Zirkularatmung). In Ying Wangs **/Schmutz/**für Violine und Ensemble geriet die nervös zirpende Geige in schwere See und wurde von donnernden tumultuarischen Eskapaden, verzerrten Klängen der E-Gitarre und knarzenden Megaphonen fast verschluckt und auch Rebecca Saunders lies in **/Scar /**die Wunden der Welt rau, scharfkantig, teilweise in brachialen Ausbrüchen widerhallen. Dazwischen wirkten Aperghis' **/Teeter-Totter/**und **/Seesaw/**geradezu verspielt. Das **Nieuw Ensemble <https://www.nieuw-ensemble.nl/en/home.html>**aus Amsterdam hob seine **/Lost connections/**aus der Taufe, bei dem wie der Titel andeutet der Gesprächsfaden immer wieder abreißt, kurze Soli einzelner Instrumente ins Leere laufen. Carola Bauckholt musikalisiert auf ihre unnachahmliche Weise Alltagsphänomene und widmete sich in **/Point of Presence /**den normalerweise verborgenen elektromagnetischen Klängen, die Christina Kubisch bei ihren **/Electric Walks /**mit Induktionskopfhörern hörbar macht, und **Misato Mochizuki <http://www.misato-mochizuki.com/>**lies in **/Silent Circle/**Koto und Flöte als Protagonisten aufeinander treffen.** Das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**brachte im Kulturbunker Mülheim ein multimediales und theatrales Programm auf die Bühne, mit Werken die schon andernorts für Furore sorgten. **Simon Steen-Andersen <http://www.simonsteenandersen.dk/eng_CV.htm>**setzt in **/Run Time Error/**im Video eine Kettenreaktion in Gang, die an **/Der Lauf der Dinge/**von Fischli und Weiss erinnert. Das Ausgangsmaterial wurde vom Komponisten auf mehreren Bildschirmen live manipuliert und vom Ensemble musikalisch begleitet, der anfängliche Witz war jedoch schnell verbraucht und die Umsetzung geriet zu langatmig. Als amüsanter erwies sich **Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>****/Ballett für Eleven/**, das letztes Jahr in Donaueschingen Premiere feierte. Mit weißen Perücken und aufgeklebten Augen und Mündern präsentierte das Ensemble eine veritable Freakshow, die ständig neue Überraschungen bereit hielt, Nebel wabern lies und auch das Publikum nicht verschonte.* *ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**steuerte als Vertreter der freien Musikszene vier eigene Programmpunkte bei und punktete diesmal vor allem mit ungewöhnlichen Spielorten. Im klub domhof bewegten sich zu Roman Pfeifers monotonen Rhythmen selbstvergessen zwei Tänzerinnen, die MS Jan von Werth schipperte über den Rhein begleitet von elektronischem Knarzen und Schnipseln aus Interviews mit Kölner Komponisten und in der AbenteuerHalle Kalk begleiteten Akiko Ahrendt und Dirk Rothbrust das rhythmische Rattern der Skateboarder mit Geigen- und Schlagwerkklängen. Letzteres funktionierte noch am besten, insgesamt blieb aber musikalisch Luft nach oben – was leider auch für den diesjährigen Kompositionswettbewerb gilt, bei dem drei Werke für Ensemble und Live-Elektronik zur Disposition standen, von denen mich keines überzeugte.** Dafür bescherte wie in den Vorjahren der sogenannte Freihafen am 1. Mai einen Tag lang volles Programm bei freiem Eintritt. U.a. präsentierte **Enno Poppe <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/P/Poppe-Enno.aspx>**mit seinem **ensemble mosaik <http://www.ensemble-mosaik.de/>**sein Werk **/Rundfunk, /**bei dem neun Synthesizer ein einstündiges, wunderbar überbordendes, mal ekstatisch überdrehtes, mal elegisch abdriftendes Spektakel veranstalten. Der Stadtraum wurde von der von **Rie Watanabe <http://riewatanabe.net/>**gegründeten High-powered Ching Dong Band erobert, die nach dem Vorbild zu Werbezwecken eingesetzter japanischer Straßenmusiker agiert und von der **Youth Brass Band NRW <https://www.ybb-nrw.de/>**unter der Leitung von Martin Schädlich unterstützt wurde. Auf subtilere Weise griff **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**ins städtische Geschehen ein, indem er ein leerstehendes Ladenlokal bespielte und den Zuschauer eine kleine musikalisch-theatralische Keimzelle aus immer wieder neuen Perspektiven und live kommentiert erleben lies.** Nach fast zwei Wochen dichtem Programm hätte man eigentlich eine Verschnaufpause gebraucht, aber der WDR hatte anderes mit uns vorgesehen. Im fliegenden Wechsel ging es nach Witten.* ** **[Wittener Tage für neue Kammermusik]** *Die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**kreisten in ihrer 51. Ausgabe um das Thema Spiel und hatten sich mit **Ond <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**ř <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**ej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**hierfür einen idealen Kandidaten eingeladen. Adámek ist ein munterer Typ, der im Gespräch mit Martina Seeber lebhaft Auskunft gab. 1979 in Prag geboren ist er in der Welt schon viel herumgekommen, Stipendien und Projekte führten ihn nach Afrika, Kolumbien, Spanien, Japan und Italien und überall ließ er sich von der Musik, der Sprache und dem Alltag der Menschen inspirieren. Mit wachem Ohr reagiert er auf Stimmen und Gesten; Körperlichkeit und Energie, Neugier und Spiel sind seine Welt. Bekannt wurde er mit seiner Airmaschine, eine durch Staubsaugermotoren angetriebene Apparatur, die in rascher Folge mit den verschiedensten Aufsätzen bestückt wird – Tröten, Pfeifen, Gummihandschule, grunzende Plastikschweine – und nicht nur akustisch sonder vor allem optisch einiges her macht. In **/Chamber Noise/**für Cello und Kontrabass nehmen die Musiker mit kraftvollen Strichen, markanten Akzenten, Pizzicati und Sprecheinlagen unmittelbar Bezug auf die japanische Klangwelt. Das funktioniert und wirkt doch manchmal eine Spur zu durchschaubar und effektvoll. Daher war es interessant zu erleben, wie er sich einem ungleich komplizierteren Thema nähert. Anlässlich der **Münchner Biennale 2018 <http://www.muenchenerbiennale.de/programm-2018/spielplan/events/event/detai…>**mit dem Thema Privatsache konfrontiert, widmete er sich Postkarten, die sein Großvater aus Theresienstadt an seine Angehörigen schrieb und die bis dato von der Familie unter Verschluss gehalten worden waren. Die Nachrichten schildern nicht die Schrecken des Lagers sondern sollen im Gegenteil beruhigen. „Immer wohl.“ - „Seid unbesorgt!“ sind wiederkehrende Formulierungen. Diesen verzweifelten Versuch, das Grauen zu bannen, wiederholt Adámek in seinem Werk **/Schlafen gut. Warm, /**das von seinem eigenen Ensemble Neseven realisiert wurde.**//**Doch zwischen den rhythmisch hervorgestoßenen Textzeilen, dem hektischen Hecheln und Zischen wird die Erschöpfung und Atemlosigkeit jederzeit spürbar. Ob es zur Illustration unbedingt der Luftpumpen bedurft hätte, sei dahingestellt, Adámeks eigenes Unbehagen an der Thematik wird jedenfalls spürbar und gibt dem Werk eine Doppelbödigkeit, die seinen anderen Stücken oft fehlt. In einer weiteren Uraufführung **/Man Time Stone Time /**lässt er das WDR Sinfonieorchester die von vier Protagonisten vorwiegend mit Steinen erzeugten Klänge aufgreifen und nachschwingen, wie Wellen, die sich konzentrisch auf einer Wasseroberfläche ausbreiten. Doch spätestens wenn Jesus ins Spiel kommt, der die Steinigung einer Sünderin vereitelt, mutiert das Werk zum theatralen Gottesdienst. Ob es sich hierbei um eine Parodie handelt oder um (zum Glück unblutigen) Ernst, ließ sich nicht ganz klären, ist aber letztlich egal, denn das Stück ist so oder so nicht zu retten.** Auch Adámeks Landsmann **Martin Smolka <http://www.martinsmolka.com/de/>**kokettiert in **/Stretto/**mit der Religion und lässt Zikaden einen Lobgesang auf die Jungfrau Maria anstimmen. Überzeugender fiel seine Auseinandersetzung mit Franz Kafkas **/Vor dem Gesetz/**aus, das von Ji**ř**i Adámek, dem Bruder von Ond**ř**ej Adámek, mit dem **Ensemble Ascolta <http://www.ascolta.de/DE/start/K104.htm>**in Szene gesetzt wurde. Kafkas Text fängt an zu schwingen und insbesondere der Türhüter bekommt in seiner Klanglichkeit ein neues Eigenleben. Dazwischen breitet sich zarte, unschuldige Musik aus, die von mutwilligen Störgeräuschen torpediert wird. Im weiteren Verlauf korrodiert die Sprache immer mehr und das Stück wird zum surrealen Theater, bei dem die Interpreten sich in grotesk anmutenden Alltagshandlungen ergehen. So gelingt es Smolka, nicht nur das Absurde sondern auch das Humorvolle in Kafkas Text aufscheinen zu lassen.* *Dem Spieltrieb wurde in Witten auch an diversen Außenstationen gefrönt. Eine gerade erst still gelegte Kegelbahn – man wähnte sich in einem Bühnenbild von Anna Viehoff – diente **Barblina Meierhans <http://www.barblinameierhans.ch/de/>**als Kulisse für ein skurriles Stationentheater. **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**überblendet einmal mehr Spiel und Wirklichkeit, indem er das Publikum von einem Glaspavillon aus das Straßentreiben und eine perfekt choreographierte Darstellerriege beobachten lässt.** Daneben gab es natürlich auch Kammermusik im klassischen Sinn zu hören. **Misato Mochizuki <http://www.misato-mochizuki.com/>**lässt sich in ihrem vom **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**interpretierten Streichquartett **/Brains /**von der Funktionsweise des Gehirns anregen. Teils über einem Grundrhythmus, teils in freiem Flug ergehen sich die Musiker in individuellen Eskapaden und weben ein komplex-diffuses Netz mit hohem Energieniveau. **Francesca Verunelli <https://www.francescaverunelli.com/>**lässt in **/Flowers #3(dripping)/**die mikrotonal gestimmten Streicher zunächst flirrend in höchste Sphären vordringen und dann mit verstärktem Druck geräuschhafte Regionen erkunden. Ein weiteres Highlight war das Konzert mit der Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**, dem Trompeter Marco Blaauw, dem Klarinettisten Carl Rossman und dem Schlagzeuger Dirk Rothbrust. In **Mikel Urquizas <http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html>****/Alfabet/**nach einem Gedicht der dänischen Lyrikerin Inger Christensen kann Sun ihr ganzes Lautrepertoire ausspielen. Während sie sich anfangs noch an einzelnen Worten festsetzt, wird die zu bewältigende Textmenge von Abschnitt zu Abschnitt größer, so dass sie schließlich in einen wahren Strudel gerät. **Sasha J. Blondeau <https://www.sasha-j-blondeau.com/>**collagiert in **/Atlas I: In principio/**Texte, die um die Themen Aufruhr und Revolution kreisen und teilweise elektronisch zugespielt werden, während die Stimme sich vom Sprechen zum Gesang vorarbeitet. Das Ganze wirkt allerdings sehr artifiziell und überladen und klingt mehr nach Klage als nach Aufbruch. Die Welt lässt sich so wahrscheinlich nicht retten. Da geht es in **Sara Glojnari <https://saraglojnaric.com/>**č <https://saraglojnaric.com/>**s <https://saraglojnaric.com/>****/Artefacts #2/**schon anders zur Sache. Das Stück basiert auf Schlagzeug-Intros der Rockmusik, die durch ihre Fragmentierung und den ungewohnten Einsatz der Stimme ohne das übliche Pathos aber mit überschäumender Energie daherkommen.** Auch wenn gesellschaftlich, politisch, ökologisch usw. aktuell wenig Anlass zur Freude herrscht, kulturell können wir uns (noch) nicht beschweren. Es gibt wahrscheinlich wenige Flecken auf der Welt mit einem derart dichten Angebot rund um die Uhr und in allen Sparten. Ob Opium fürs Volk, Futter für mündige Bürger oder Ansporn zum bleibt natürlich unklar.* **[***/*Der goldene Drache*/***von Peter Eötvös in Krefeld]** *Als Koproduktion des Ensemble Modern und der Oper Frankfurt kam Peter Eötvös' Musiktheater **/Der goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>**2014 zur Uraufführung. Jetzt ist es als Neuinszenierung im **Krefelder Theater <https://theater-kr-mg.de/>**zu erleben, doch um exotischen Glanz, wie der Titel zu suggerieren scheint, geht es ganz und gar nicht. **/Der goldenen Drache/**erweist sich als Thai-China-Vietnam-Imbiss und verhandelt werden basierend auf dem gleichnamigen Schauspiel von Roland Schimmelpfennig brisante Themen wie Migration, Ausbeutung, Prostitution und Gewalt. Im Mittelpunkt steht das Schicksal eines jungen Asiaten, der in besagtem Imbiss arbeitet und an heftigen Zahnschmerzen leidet. Aufgrund seines illegalen Status kommt eine professionelle Behandlung jedoch nicht in Frage, weshalb seine Kollegen mit der Rohrzange zur Tat schreiten. Er überlebt diesen Eingriff nicht, seine Leiche wird den Fluten überantwortet und erreicht als abgenagtes Skelett heimatliche Gestade. Der Zahn wiederum landet in der Suppenschüssel einer Flugbegleiterin, die ihn in einem seltsamen Anflug von Anteilnahme mit dem Mund ertastet, sich seiner jedoch schließlich entledigt. Parallel dazu werden wir Zeugen, wie die Schwester des Asiaten, nach der er vergeblich Ausschau hielt, in die Prostitution gezwungen und brutalst vergewaltigt wird. Das wirkt auf der Bühne genauso überzogen und grotesk wie es sich hier liest, sowohl drastische als auch bizarre Elemente werden lustvoll ausgereizt, kein Klischee ausgelassen – und trotzdem gelingt es, den Personen eine Präsenz zu verleihen, die berührt und unter die Haut geht. Zu verdanken ist dies zum einen Eötvös' Musik. Auch er schreckt vor plakativen Elementen nicht zurück, metallisches Geschepper und einschlägige Melodik sorgen für chinesisches Flair, kritische Momente werden herrlich schrill überzeichnet, prosaische Texte ('schwer kariös') treffen auf Belcanto, die Schmerzen des Kleinen kulminieren in ausdrucksstarken Koloraturen während zum Takt des ausgefeilten Schlagwerks Gemüse geschnippelt wird, doch gleichzeitig gibt es auch Momente von großer Innerlichkeit – so zum Beispiel beim langen, die letzte Reise begleitenden Monolog. Während Eötvös' orchestrales Schaffen (s. o. die Aufführung beim Achtbrücken-Festival) inzwischen etwas verstaubt anmutet, geht seine musikalische Rechnung auf der Musiktheaterbühne auf – zumal sie von den Mitgliedern der Niederrheinischen Sinfoniker unter der Leitung von Yorgos Ziavras präzise umgesetzt wird. Einen besonderen Anteil an dem gelungenen Abend haben die Regisseurin Petra Luisa Meyer und ihre Darsteller. Wie bereits bei **/Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte/**(s. Gazette **März 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>**) befindet sich das Publikum – gemeinsam mit den Musikern – direkt auf der Bühne, auf beiden Seiten eines laufstegartigen Podestes, an dessen einer Seite mit spärlichen Requisiten die Küche angedeutet wird. Die insgesamt 18 Figuren werden von nur fünf Sängern dargestellt, die durch ständigen Rollenwechsel auf Trab gehalten werden. Männer schlüpfen in Frauenrollen und umgekehrt, Rollenwechsel finden auf offener Bühne statt, Regieanweisungen werden gleich mitgesungen, all das wirkt in bewährter Verfremdungsmanier der Illusion entgegen und trotzdem – und das ist das Faszinierende – kommen wir den Figuren, nicht nur räumlich, ganz nah, leiden mit ihnen mit und lassen uns in ihren Bann ziehen. Panagiota Sofroniadou, Susanne Seefing, Peter Koppelmann, Rafael Bruck und allen voran James Park legen eine Spielfreude und Wandlungsfähigkeit an den Tag, die alleine schon den Besuch der Aufführung lohnt und dafür sorgt, dass die Quadratur aus Humor und Ernsthaftigkeit, Absurdität und Realitätsnähe, Drastik und Behutsamkeit, Exaltiertheit und Intimität gelingt (in Krefeld sind weitere Aufführungen am 2. und 10.7. zu erleben und in der nächsten Spielzeit wandert die Inszenierung nach Mönchengladbach).* **[Termine im Juni]** **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Roxanna Panufnik, Stjepan Šulek, Vincent Persichetti und Jacques Castérède am **2.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/peter-moore-james-baillieu-…>**, von Mauricio Sotelo am **4.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/cuarteto-casals-bartok-beet…>**, von Jörg Widmann, Sofia Gubaidulina u.a. am **12.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/t-bauer-i-apkalna-organa/12…>**, von Jean-Frédéric Neuburger am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121347>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121348>**und **18.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121349>**, von Toshio Hosokawa am **25.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/faure-quartett-brahms-hosok…>**, von Anno Schreier am **27. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/philharmonielunch-singen-mi…>**und **30.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/singen-mit-klasse/121478>**sowie ein Konzert mit elektronischer Musik am **13.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-4-konzert-mit-elektro…>**auf dem Programm. **ON <http://www.on-cologne.de/>**– Neue Musik Köln kündigt das Ensemble Unterwegs mit dem Liederzyklus **/Sommergesichter/**am **8.6. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/ensemble-unterwegs-zeitklang-s…>**und das Duo Emilio Gordoa und Hanna Schörken am **12.6. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/emilio-gordoa-hanna-schoerken/…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwartet uns neben den Lunchkonzerten am 15., 22. und 29.6. Broken Ghost Consort am 12.6. (am 14.6. auch in Münster und am 15.6. in Wuppertal s.u.). Im Rahmen des Festivals **Sommerblut <https://www.sommerblut.de/>**ist die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**am **4.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/sommerblut-04062019?pager=2019--2020>**mit Georg Friedrich Haas **/Hyena/**beim Deutschlandfunk zu Gast und in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kommt am **3. <https://www.sommerblut.de/event/der-golem/2019-06-03/>**und **4.6. <https://www.sommerblut.de/event/der-golem/2019-06-04/>**die Literaturoper **/Der Golem/**zur Aufführung. Die Musikfabrik lädt außerdem am **24.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-24062019?pager=2019--…>**zum nächsten Montagskonzert und am **27. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/ensemble-musikfabrik-mit-institut-fu…>**und **28.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/ensemble-musikfabrik-mit-institut-fu…>**präsentiert sie unter dem Motto **/Adventure/**Uraufführungen von Studierenden. Am 22.6. findet in der Hochschule zudem ein Kompositionsabend mit Studierenden der Klasse Prof. Johannes Schild statt. Das **musikwissenschaftliches Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Universität zu Köln veranstaltet eine Lecture mit Karin Bijsterveld am **19.6. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Karin…>**und ein Konzert mit Stockhausens **/Hymnen/**am **28.6. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…>**Der 11. **Containerklang <https://kgnm.de/>**findet am 2.6. im **Artheater <https://artheater.de/>**und das nächste **Blind Date <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**am 5.6. im Salon de Jazz statt, der von Antoine Beuger geleitete Chor **Superterz <http://www.superterz.de/>**ist in der **Epiphaniaskirche <https://www.gemeinde-bickendorf.de/ueber-uns/kalender/>**Köln Bickendorf zu Gast, die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**kündigt für den **18.6. <http://www.reihe-m.de/?p=3713>**eine Performance mit Goodiepal and Pals an, beim nächsten Musik der Zeit-Konzert des WDR wird am **22.6. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/veranstaltung-198.html>**ein Werk von Vito Žuraj aus der Taufe gehoben, in der Reihe soundings der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**kann man am **27.6. <https://www.khm.de/termine/news.4712.soundings-018-das-kopfhorerkonzert/>**ein Kopfhörerkonzert erleben und am 30.6. erkundet der **Kammerchor der Uni <http://www.collmus.uni-koeln.de/konzerte.html>**in St. Gereon **/Himmelsstraßen/**mit einer Uraufführung von Michael Ostrzyga.* *Am 19.6. eröffnet die begehbare Klangkomposition **/Memory Garden/ <https://www.koelntourismus.de/sehen-erleben/events-highlights/event/memory-…>**von Merzouga im Garten von St.Cäcilien/Museum Schnüttgen und fast täglich finden Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**statt – z.B. eine Performance-Oper von Thea Soti am **10.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/voices-cologne-edition/>**, das Multiple Joy[ce] Orchestra am **11.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/multiple-joyce-orchestra-2/>**oder das Composers‘ Orchestra Berlin am **17.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/composers-orchestra-berlin/>** Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**(z. B: **/Zauberklänge/ <https://k-k-t.de/stuecke/zauberklaenge>**für Menschen ab 4 Jahre) und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>.* **Ruhrgebiet** ** *Das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**ist am 10.6. in der ***Bochumer***Melanchthonkirche zu Gast.* *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**stehen Morton Feldmans **/Madame Press Died Last Week at Ninety/**am **2.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/02-06-2019-brahms-requiem-2…>**und Witold Lutosławskis **/Konzert für Violoncello und Orchester/**am **4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/04-06-2019-9-philharmonisch…>**und **5.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-06-2019-9-philharmonisch…>**auf dem Programm. Im **Depot <http://www.depotdortmund.de/>**ist am **15. und 16.6. <http://www.depotdortmund.de/1849-alles-gut/event_details.html>**das Musiktheater **/[…alles gut...]/**von und mit dem Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**und am **21. und 22.6. <http://www.depotdortmund.de/1864-unter-dem-schatten-deiner-fluegel/event_de…>****/Unter dem Schatten deiner Flügel/**, eine analog-, elektroakustische Schatten-Klang-Performance, zu erleben. Das **Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**bringt am **20.6. <https://chorwerkruhr.de/projekt/erhoere-mich/>**in der Propsteikirche Werke von Nikolaus Brass und Heinrich Schütz zu Gehör und am gleichen Tag hat im **Orchesterzentrum NRW <http://www.orchesterzentrum.de/de/>**die Kammeroper **/Nova – Imperfecting Perfection/ <https://www.kaylink.de/Inszenierungen/Oper/Nova-Imperfecting-Perfection>**in einer Inszenierung von Kay Link Premiere. In der Stiftskirche **St. Clara <https://www.pv-am-phoenixsee.de/information/termine-2/>**spielt der Organist Carson Cooman am 26.6. Werke von Mohr, Aberg, Willscher und **Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**.* *Auf dem Konzertkalender der **Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**stehen Werke von György Ligeti und Daniel Schnyder am **5. und 6.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tanzekstasen-11pk-2018-19>**, von Johannes Fischer am **7.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/mozart-exploded/>**, von Hauke Berheide am **26. und 27.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/der-flug-des-ikarus-12pk-2018…>**sowie Composing Voices am **13.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/komed-3-composing-voices>**Im **EarPort <https://earport.de/>**findet am 30.6. ein Konzert in Zusammenarbeit mit der Robert Schumann Hochschule statt.* *Das Musiktheater **/[…alles gut...]/**von und mit dem Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**ist am **1. <https://www.maschinenhaus-essen.de/events/alles-gut/>**und **2.6. <https://www.maschinenhaus-essen.de/events/alles-gut-2/>**auch im **Maschinenhaus <https://www.maschinenhaus-essen.de/>*****Essen***zu erleben. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen die ExMachina Werkstatt am 13.6. und **Anno Schreiers <https://www.annoschreier.de/>**Songzyklus **/Wunderland/**am **13., 14. und 15.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**spielt Daniel Hope am **17.6. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/daniel-hopeamerican-cla…>**Musik von Philip Glass und John Adams und vom 24. bis 28.6. kann man im Stadtgarten wieder den **Parksounds <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/2019-06/philharmonie-es…>**lauschen. Das **EarPort <https://earport.de/>**Ensemble begleitet am 29.6. die Eröffnung der Jahresausstellung des **Kunstlabors Essen <http://www.kunstlabor-essen.de/>**.* *Im ***Gelsenkirchener ***Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/>**ist am 28. und 30.6. ein ungewöhnliches Opernexperiment zu erleben. Unter dem Titel **/und jetzt alle/ <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2018-19/und-jetzt-alle/>**befasst sich das Künstlerkollektiv KGI mit Unterstützung von Sängern und Musikern mit dem Thema Arbeit.* *Im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**erklingt Musik von Richard Dubugnon am **6.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Wuppertal, von György Ligeti und George Benjamin am **12.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**bei einem Schulprojekt in Duisburg, von Jakob Raab am **15.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Bottrop, von John Adams am **25.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Mülheim und von Georg Benjamin und Tristan Murail am **28.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Duisburg. * **Düsseldorf ** *In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**kommt am **31.5., 2.6. und 3.6. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Schumann/>**Luca Lombardis **/Sarah & Hagar/**für zwei Soprane und Orchester zur Uraufführung und vom 6.6. bis 8.6. findet wieder das **Schöne Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/>**statt. In den sieben Veranstaltungen wirken u.a. die Ensembles **notabu <http://www.notabu-ensemble.de/>**und **Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**, die Stockholm Chamber Brass sowie das Trickster Orchestra mit. Ein besonderer Schwerpunkt gilt diesmal dem Schaffen von Frauen.* *Die **Clara-Schumann-Musikschule <https://www.duesseldorf.de/musikschule.html>**stellt am 7.6. Neue Musik aus den Kompositionsklassen vor und im Rahmen der **Experimentale <https://www.datefix.de/kalender/5062/?dfxid=960098>**wird am 12.6. ein Schulprojekt unter Mitwirkung des Komponisten Sven-Ingo Koch präsentiert. Die sechsten Düsseldorfer **Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>**starten am 30.6. mit einer Suite über das Grundgesetz. Weitere Veranstaltungen folgen im Juli.* **Sonstwo** *Die Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' der ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische <https://www.gzm-aachen.de/>Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **14.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1660>**mit Rebecca Saunders und am gleichen Tag wird **aktueller Jazz <https://www.gzm-aachen.de/?p=1740>**geboten.* *Das Earquake Ensemble ist am 2.6. in der ***Bielefelder*****Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**zu Gast und der Jour fixe der **cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 3.6. der instrumentalen Komposition mit dem Computer von Achim Bornhöft.* *Der ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#vier>**lädt am 5.6. die Akkordeonistin Eva Zöllner in den Dialograum **Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**und am **15. und 16.6. <http://www.kreuzung-helena.de/programm/galina-ustwolskaja/>**erinnert man sich dort an den 100. Geburtstags von Galina Ustwolskaja – mit einem Klavierabend und einem **Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/100-jahre-ustwolskaja-16062019?pager…>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**. Am **21.6. <https://www.bonnhoeren.de/wp-content/uploads/2019/05/PM_bonn_hoeren_Eroeffn…>**wird vor dem Beethoven-Haus die neue Klangskulptur des **Stadtklangkünstlers <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/>**Bill Fontana eröffnet. * *Das ***Detmolder*****Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**ist am 6.6. im **Hangar 21 <https://www.hangar-21.eu/>**mit Werken von Komponistinnen der Gegenwart und am 30.6. anlässlich der **Ausstellungseröffnung <http://www.kunstverein-lippe.de/ausstellungen/2019/Pasieka.html>**Simon Pasieka im Kunstverein Lippe zu erleben. In der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 1.6., Werkstattkonzerte der Schlagzeugklasse am 6.,7., 21., 24. und 26.6., Udo Zimmermanns Oper **/Die Weiße Rose/**am 20. und 24.6. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 26.6. auf dem Programm.* *Das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **7.6. <https://e-mex.de/kunst-stuecke/>**im **Museum <https://museum-goch.de/>*****Goch***Kunststücke.* *Auf dem Programm des Festivals **Spannungen <http://www.spannungen.de/de/>**im Kraftwerk ***Heimbach***findet sich auch Zeitgenössisches. Vom 23. bis 30.6. erklingt Musik von Berio, Kurtág, Holliger, Widmann u.a.* *Das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**ist am 23.6. im Schütte Pavillon im ***Krefelder***Kaiserpark zu erleben und im **TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**ist zum Saisonabschluss die **Gruppe Missiles <https://membersofmissiles.wordpress.com/>**zu Gast – jeweils freitags um 22 Uhr. * *In ***Mönchengladbach***findet vom 26. bis 30.6. die **Ensemblia <https://www.moenchengladbach.de/de/leben-in-mg/kultur/festivals/ensemblia/>**statt. Auf dem Programm stehen diesmal die Gruppe Elbtonal Percussion, die Niederrheinischen Sinfoniker mit einer europäischen Erstaufführung von Michael Gilbertson, Performances, Workshops und manches mehr.* *Vom 8. bis 10.6. pilgern Freunde improvisierter Musik wieder zum **Festival <https://www.moers-festival.de/>**nach ***Moers***. Mit dabei sind diesmal die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/moersfestival-09062019?pager=2019--2…>**, **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**mit **Untertagemusik <https://www.niehusmann.org/untertagemusik/>**, **Hayden Chisholm <http://www.haydenchisholm.net/>**, **Phil <http://www.philminton.co.uk/>Minton <http://www.philminton.co.uk/>**, das **Sun Ra Arkestra <http://www.sunraarkestra.com/>**u.v.a.m.* *Im Rahmen des münsterlandweiten Klangkunstfestivals **soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**kommt das Kontrabaßquartett Sequoia in die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/>**nach ***Münster. ***Außerdem stehen dort Broken Ghost Consort am 14.6., das Trio Klare - de Joode - Rosaly am 19.6. und die Gruppe Spemakh am 21.6. auf der Bühne und am 29.6. findet ein elektroFlux-Workshop statt. Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**kündigt für den 17.6. einen Brückenschlag vom Mittelalter bis zur Uraufführung neuer Musik an.* *Im Rahmen von **soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**sind außerdem das Wuppertaler Improvisationsorchester am 16.6. in Heek und am 22.6. in Bocholt, Klangkunst von Claus van Bebber im Eiskeller in Altenberge und Klanginstallationen von Pierre Berthet und Claus van Bebber****in Oelde zu erleben.* *In ***Pulheim-Stommeln***gibt es wieder Raumklänge zu entdecken. Angekündigt sind das Duo Frantz Loriot und Christian Wolfarth am **14.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-frantz-loriot-christian-wolfarth/>**, eine Klangwanderung am **15.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-klangwanderung/>**und das Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin am **29.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-trio-kimmig-studer-zimmerlin/>* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***bietet **/Blues in the Night/**am **6.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>**und **/Traumwandlungen/**am **19.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>* *Die ***Wuppertaler***Konzertreihe **unerhört <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>**kündigt für den 15.6. Broken Ghost Consort an, im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns Chris Hill und Cleaning each other am **16.6. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/16-6-2019-CEO.html>**und ein Gesprächskonzert mit Christoph Schiller am **23.6. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**und im Skulpturenpark Waldfrieden kann man am **20.6. <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/klangart/detailansicht/wandelkonzert-4…>**ein Wandelkonzert genießen. * */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Apr '19

28 Apr '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2019 __ __ *Mai 2019* *Gewesen:*Forum neuer Musik beim DLF – Reimanns /Medea/in Essen – Francesconis /Quartett/in Dortmund *Angekündigt: **Achtbrücken in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – Festival Puls! im Wuppertaler ort – Eötvös-Oper in Krefeld – Klangzeit-Werkstatt und Geräuschweltenfestival in Münster u.v.a.m.* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Forum neuer Musik beim DLF] ** *Das **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2019.3866.de.html>**des Deutschlandfunks feierte in diesem Jahr sein 20-jähriges Jubiläum. Noch in der Ära von Reinhard Oehlschlägel entstanden steht es seit 2001 unter der künstlerischen Leitung von Frank Kämpfer und sein Anliegen war es von Anfang an, aus dem oft beklagten Elfenbeinturm der Neuen Musik auszubrechen. Zum einen fördert er gezielt Personengruppen, die noch immer im Konzert- und Festivalbetrieb unterrepräsentiert sind insbesondere Frauen, Ostdeutsche, Osteuropäer, Musiker und Komponisten außereuropäischer Herkunft sowie generell die jüngere Generation. Dabei hat sich das Forum unbestreitbare Verdienste erworben: Von den 475 in den zwei Jahrzehnten gespielten Werken stammten 125 von Komponistinnen, von 100 Auftragskompositionen wurden 42 an Frauen vergeben – ein guter Schnitt, der auch im 21. Jahrhundert noch nicht selbstverständlich ist. Zum anderen hat Kämpfer das Forum für einen Diskurs geöffnet, der über die Musik hinausreicht und in Vorträgen und Diskussionsrunden Themen von allgemeiner gesellschaftlicher Relevanz aufgreift. In diesem Jahr standen postmigrantische Visionen im Fokus, die u.a. von dem Berliner Migrationsforscher Mark Terkessidis beleuchtet wurden. All das ist gut und schön, birgt jedoch die Gefahr, die Musik zum illustrativen Beiwerk zu degradieren. Hinzu kommt Kämpfers unübersehbarer Hang zur Selbstdarstellung, er hört sich gerne reden, lässt keine Gelegenheit ungenutzt, mit seinem Papierstapel vors Mikrophon zu treten, und schreckt dabei auch nicht – wie im Vorjahr – vor theatralischen Selbstinszenierungen zurück. Ein offenbar vorhandener Sparzwang (das Festival wurde auf zwei Tage zusammengestrichen, über die Zukunft weiß man nichts genaues, es soll irgendwie weitergehen) kam ihm dabei in diesem Jahr ganz zu pass, da es ihm die Möglichkeit bot, sich seine Jubiläumslaudatio gleich selbst zu schreiben. Immerhin vermeidet man auf diese Weise unvorhergesehene Überraschungen wie sie sich in dem anschließenden Podiumsgespräch einstellten. Mit Violeta Dinescu, Farzia Fallah, Eres Holz und David Smeyers hatte Kämpfer Menschen geladen, die aus anderen Kulturkreisen stammend (Rumänien, Iran, Israel, USA) in Deutschland eine neue Wirkungsstätte gefunden haben. Als möglicherweise ausgegrenzten oder diskriminierten Migranten wollte sich jedoch keiner von ihnen sehen, im Gegenteil. Alle lobten unisono das offene Klima in der deutschen Kulturszene, so dass Kämpfer schließlich selbst in die Rolle des Flüchtlings schlüpfte, den es einst von Ostberlin nach Köln verschlagen hat und von dessen Vergangenheit hier keiner etwas wissen wollte. Dieses Ergebnis konnte natürlich niemanden überraschen, denn während Literatur und Theater sprachbedingte Grenzen auferlegt sind und in der Filmbranche noch immer nationale Kategorien herumgeistern, ist die Musik, insbesondere die zeitgenössische Musik, hier endlich einmal Vorreiter. Was immer man ihr an Elfenbeintürmeleien und Borniertheiten vorwerfen kann, nationalistisch ist sie nicht, die von Terkessidis beschworene Vielheitsgesellschaft vielmehr längst realisiert. Angesichts der momentan gegenläufigen politischen Entwicklungen verstärkt dies jedoch eher den Effekt der Abschottung und macht blind gegenüber den zunehmenden Ressentiments, die der Kulturszene entgegengebracht werden. Beim Forum wurden derartige Aspekt nicht einmal gestreift, es blieb bei Sonntagsreden im Biotop.* *Immerhin gab es auch Musik zu hören. In der bereits seit einigen Jahren kooperierenden Kunststation Sankt Peter präsentierte der dortige Organist Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/wp/> gemeinsam mit dem Schlagzeuger Michael Pattmann ein sehr schönes Konzert mit Werken von Isang Yun und Younghi Pagh-Paan, das den Kirchenraum auf beeindruckende Weise zur Geltung brachte. Ebenfalls dem Forum seit langem verbunden ist das **ensemble 20/21 <https://ifnm.hfmt-koeln.de/ensembles.html>**, eine von David Smeyers geleitete Formation aus Studierenden der Kölner Hochschule für Musik und Tanz. Diesmal beschränkten sie sich nicht darauf, Kompositionen anderer abzuliefern, sondern konzipierten ein um die Themen Kooperation und Kommunikation kreisendes Programm, in dem neben fertigen Werken auch eigene Kreativität und Improvisationstalent gefragt waren. Im Konzert des Berliner Ensembles **LUX:NM <http://www.luxnewmusic.de/>**kam eine regelrechte Bühnenshow unter der Regie von Sophia Simitzis hinzu. Florian Jaap hatte hierfür überdimensionale, glitzernde und raschelnde Ungetüme beigesteuert, die die Musiker zum Auftakt ausspuckten und mit denen sie phantasievoll agieren konnten. Zum Beginn erklang die Uraufführung von Ying Wangs **/WALL/**für vier Instrumente und Elektronik, ein Spiel mit den Grenzen der Sprache, energievoll, knarzig und dicht. Doch kaum wollte man sich den Klängen hingeben, da wurde schon die nächste Lektion erteilt. Von der Rampe herab verkündeten die Musiker altbackene Weisheiten über Kooperation und Solidarität, später noch sekundiert von einer per Video zugespielten KI-Spezialistin. Das Konzert verkam zu einem VHS-Kurs für Anfänger, die Luft war raus, die Musik blieb auf der Strecke. Ganz für sich durfte sie im Konzert mit dem Freiburger **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**sprechen, in dem u.a. Werke von Zeynep Gedizlio <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>**ğ**lu* <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>*(**/In Schritten/**– zunächst rastlos, sich überstürzend, dann immer zögerlicher), **Samir Odeh-Tamimi <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/O/Odeh-Tamimi-Samir/>**(**/Lámed/**– UA nervös brodelnd, insistierend) und **Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/>**(**/Unter Bewunderung der Farben/**– UA geheimnisvoll schillernd) zur Aufführung kamen – nichts Neues unter der Sonne aber immerhin Musik. * **[Reimanns ***/*Medea*/***am Aalto-Theater in Essen]** *Eines der bekanntesten Migrationsdramen ist sicherlich **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**und auch nach mehr als 2000 Jahren bietet ihre Geschichte Stoff für vielfältige und widersprüchliche Interpretationen. Ist sie Opfer oder Täterin, modern oder archaisch, kühl kalkulierend oder ekstatisch entgrenzt? Letztere tritt uns in Pasolinis gleichnamigem Film entgegen, unnachahmlich verkörpert von Maria Callas. In Aribert Reimanns Oper, basierend auf einem Drama von Franz Grillparzer, geht es ungleich gesitteter zu, was durch **Kay Links <https://www.kaylink.de/>**aktuelle Inszenierung am Essener **Aalto-Theater <https://www.theater-essen.de/oper/>**noch unterstrichen wird. Medea wendet sich mit Jason und den gemeinsamen Kindern asylsuchend an König Kreon und ist bereit, sich bis zur Selbstverleugnung den Sitten am korinthischen Hof anzupassen. Nachdem sie sich vorher aller Attribute ihrer Herkunft – inklusive der damit verbundenen Machtmittel – entledigt hat, liefert sie sich völlig aus, doch sie erhält keine reelle Chance, wird kompromittiert und vorgeführt. Als dann noch Mann und Kinder die Seiten wechseln – in Essen veranschaulicht durch die Übernahme des für Korinth stehenden unterkühlten Blaus – bleibt ihr scheinbar keine andere Wahl. Aber auch jetzt begegnen wir keiner verzweifelten oder rachelüsternen Furie, die Opferung der Kinder – den Blicken des Publikums entzogen – ist mehr eine himmlische Entrückung als eine blutige Hinrichtung („Nicht dir, den Göttern send ich sie.“). Zum Schluss entgleitet Medea umwallt vom goldenen Vlies – selbstredend kein moderndes Schafsfell sondern ein fast schwereloses güldenes Tuch – und überlässt Jason seinem Schicksal. Reimann findet für diese Tragödie erlesene Klänge, die immer beherrscht bleiben – auch wenn schmetternde Bläserakkorde, dräuendes Schlagwerk und kreischende Violinen vom Unheil künden. Die Figuren ergehen sich in elaborierten Melismen, allen voran die Königstochter Kreusa mit ihren wuchernden Koloraturen. Mit **Claudia Barainsky <https://www.claudiabarainsky.com/index.php>**in der Titelrolle konnte in Essen die Medea der deutschen Erstaufführung gewonnen werden. Barainsky hat bei Reimann selbst studiert und die Rolle mehrfach verkörpert und verinnerlicht, aber auch die anderen Sänger befinden sich auf hohem Niveau, herrlich schrill der Countertenor Hagen Matzeit als Herold. Allerdings wirkt die Personenführung manchmal holzschnittartig und klischeehaft. Jason (Sebastian Noack) gibt den opportunistischen Schnösel (es bleibt unerfindlich, wie sich Medea in diesen Typ verlieben konnte), Kreusa (Liliane de Sousa) die vor sich hinstöckelnde Tussi, Kreon (Rainer Maria Röhr) den berechnenden Machtmenschen. Das die Bühne beherrschende aufgestelzte Einfamilienhaus – wie einem Hochglanzimmobilienprospekt entsprungen – ist die richtige Kulisse für diese großspurig-kleingeistige Versammlung. Kay Link und sein Bühnenbildner Frank Albert setzen auf eine markante Formensprache ohne Schnickschnack, die durch eine klare Farbzuordnung unterstrichen wird. Dem kühlen Blau des korinthischen Hofes steht Medeas loderndes Rot entgegen, doch selbst wenn die Bühne beim Tod Kreusas in einem Flammenmeer zu erglühen scheint, dominiert der ästhetisch-gezähmte Gesamteindruck. Im Aalto-Theater erwartet uns eine in sich stimmige Inszenierung auf hohem Niveau – große Emotionen werden dabei aber nicht verhandelt.* **[Francesconis ***/*Quartett*/***in Dortmund]** *In Luca Francesconis Oper **/Quartett/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/19697/>**versuchen die Personen verzweifelt, ihre Gefühle in Schach zu halten – doch vergeblich. Das Werk beruht auf Heiner Müllers gleichnamigem Theaterstück, welches wiederum auf Choderlos de Laclos berühmtem Roman **/Gefährliche Liebschaften/**basiert. Während sich in diesem die beiden Protagonisten, die Marquise Merteuil und der Vicomte Valmont, in Briefen über ihre perfiden Verführungskünste austauschen, lässt Müller sie diese in Rollenspielen unmittelbar ausleben. Dadurch sind sie stärker involviert und gleichzeitig entsteht eine Ebene der Uneigentlichkeit, die die Grenzen zwischen den Geschlechtern, zwischen Realität und Fiktion, zwischen Vergangenheit und Zukunft verschwimmen lässt. Diese Verunklarung greift Francesconi in seiner Musik auf faszinierende Weise auf. Während im Orchestergraben ein Kammerorchester agiert (Dortmunder Philharmoniker unter der Leitung von Philipp Armbruster), erklingen über ein ausgeklügeltes Soundsystem ein Fernorchester, Chorpartien sowie elektronische Zuspielungen. Zudem werden die Gesangsstimmen und die mikrophonierten Instrumente live bearbeitet – alles in allem eine hochkomplizierte Veranstaltung, für die in Dortmund das IRCAM verantwortlich zeichnet. Bühne und Auditorium verschmelzen zu einem vibrierenden Gesamtklang, in dem alles möglich ist und nichts ist, wie es scheint. So entsteht musikalisch ein schwankender Grund, auf dem sich die Protagonisten zu behaupten versuchen, indem sie sich an Unverfrorenheit und Ruchlosigkeit gegenseitig überbieten. Der Seele wird lediglich der Rang eines Muskels oder einer Schleimhaut zugestanden, Liebe als Domäne der Domestiken herabgewürdigt, zwei auftretende Zofen zu Objekten sadistischer Machtspiele degradiert. Doch je mehr die Marquise und der Vicomte sich ihrer Kontrolle über sich selbst und ihr Umfeld zu vergewissern suchen, desto spürbarer wird der brodelnde Untergrund unter dem dünnen Eis, desto mehr verlieren sie ihre Fasson, desto mehr entgleitet ihnen das Geschehen. Diese Gratwanderung wird in Dortmund von **Allison Cook <https://www.allisoncook.eu/>**, die schon bei der Uraufführung 2011 an der Mailänder Scala mitwirkte, und **Christian Bowers <https://www.christianbowersbaritone.com/>**kongenial und auf höchstem Niveau umgesetzt, ihre Präsenz trägt das Geschehen mühelos über 90 Minuten. Die Bühne (Anne Neuser) wird von einer riesigen Trauerweide beherrscht, in deren herabhängenden Zweigen sich die Protagonisten manchmal verfangen wie im Dickicht ihrer uneingestandenen Gefühle. Als Gegenpart platziert der Regisseur Ingo Kerkhof in Anlehnung an Heiner Müller Literaturzitate, die für reflektierende Distanz sorgen. Das Nebeneinander von aufgesetzter Coolness und Dauererregung, von demonstrativer Gleichgültigkeit und Hypersensibilität spiegelt eine Gesellschaft wider, die sich ihrer selbst nicht mehr sicher ist. Die zwanghaften Kontrollversuche münden schließlich in völligem Kontrollverlust; nachdem die Marquise den Vicomte mit ihrem eigenen Blut vergiftet hat (der mit seinen letzten Worten hofft, immerhin nicht gelangweilt zu haben), greift sie zum Gewehr und massakriert die Dienstboten. Doch selbst dieser Gewaltausbruch wirkt seltsam künstlich und uneigentlich, führt zu keiner Katharsis. Schon der von Heiner Müller zitierte Fatzer wusste: „Von jetzt ab und eine ganze Zeit über wird es keinen Sieger mehr geben auf eurer Welt sondern nur mehr Besiegte.“ Einen Sieger gibt es dann aber doch: Das **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/>**, das mit hohem Aufwand für einen gelungenen Opernabend sorgt, den man sich nicht entgehen lassen sollte (weitere Aufführungen am 5., 11. und 17.5.)* **[Termine im Mai] ** **Köln** Köln steht vom 30.4. bis 11.5. ganz im Zeichen des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/>, das diesmal Georges Aperghis einen besonderen Schwerpunkt widmet. Am 1.5. ist wie üblich den ganzen Tag der Eintritt frei und am 3.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/kammerelektronik-terrain-vague…>, 5.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/aaa-aaa-h-a-c-k-a-h-c-k/?tx_tt…> 6.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/line-crossed/?tx_ttnews[backPi…> (Bootsfahrt!) und 9.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/browse/1/article/2-second-manual-1/?tx…> sorgt ON <http://www.on-cologne.de/> – Neue Musik Köln für das Programm. Am 2. und 3.5. präsentiert das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> die /City Pieces/ von Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>, außerdem sind die Musikfabrik, das Ensemble Modern, das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis sowie viele andere hochkarätige Interpreten zu Gast und die Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> beteiligt sich am 11.5. mit einem Achtbrückenlunchkonzert (ein weiteres Lunchkonzert erwartet uns am 18.5.). Die meisten Konzerte gehen in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> über die Bühne und dort gibt es auch nach dem 11.5. zeitgenössische Klänge: /Moorlands/ von Andrea Tarrodi am 12.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/amatis-trio-haydn-mendelsso…>, Musik von Alfred Schnittke und Andrey Rubtsov am 17.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/j-fischer-a-hadelich-academ…> sowie /Lab.Oratorium/ von Philippe Manoury am 19.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121205>, 20.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121210> und 21.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121211> Das Collegium musicum <http://www.collmus.uni-koeln.de/inhalt.html> der Universität zu Köln kündigt /Echos/ mit einem finnischen Männerchor am 7.5., das Jazzchorkonzert /Dark Night Of The Soul/ am 12.5., Martin Zingsheims Begegnung mit dem E-Mex-Ensemble am 13.5. <https://e-mex.de/martin-zingsheim-meets-e-mex/> und Aperghis' /Retrouvailles/ am 22.5. in der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/> an. Im Anschluss stellt das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> in der Feuerwache /Joanna Woźny und Peter Gahn/in einem Doppelporträt <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/852?month=201905> vor. Das musikwissenschaftliche Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> widmet sich am 15. und 17.5. in zwei akusmatischen Konzerten <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…> François Bayle, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/> stehen in der Reihe Soundings Juan Atkins am 9.5. <https://www.khm.de/termine/news.4669.soundings-016-juan-atkins-respect-the-…> und Julia Eckhardt am 23.5. <https://www.khm.de/termine/news.4668.soundings-017-julia-eckhardt-q-o2-work…> auf der Bühne und am 25.5. <https://www.khm.de/termine/news.4695.klangsondagen-fuer-thomas-kling/> kommen Klangsondagen für Thomas Kling zu Gehör. Die reiheM <http://www.reihe-m.de/con/> präsentiert am 15.5. <http://www.reihe-m.de/?p=3705> im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> Eiko Ishibashi und Alessandra Novaga, ebenfalls am 15.5. findet im Salon de Jazz das nächste Blind Date <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html> statt, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> ist am 20.5 <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-70-20052019?pager…>. mit neuen Werken von *Sander Germanus*und *Rozalie Hirs*beim WDR zu Gast, im italienischen Kulturinstitut <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/> stellt sich am 22.5. <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/gli_eventi/calendario/2019/05/t…> der *Fachbereich 'Komposition, Musiktheorie und Improvisation' *der Rheinischen Musikschule vor, *ebenfalls am 22.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/erinnerungen.html> spielt im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/home.html> das Bläserquartett der Jungen Deutschen Philharmonie Musik japanischer und deutscher Komponisten und am gleichen Ort trifft am 24.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/kurofune.html> Jazz auf Tsugaru-Shamisen und Shimauta. Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/> erwarten uns neben vielem anderen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.5. und das Simon Rummel Ensemble am 29.5. und w*eitere Termine finden sich wie üblich bei JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home> und kgnm <https://kgnm.de/> – z.B. Klangimpulse im Klavierhaus Then am 24.5. <https://kgnm.de/event/klangimpulse/> und die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse ebenfalls am 24.5. <https://kgnm.de/event/eiko-yamada-viola-kramer-duo/> **Ruhrgebiet** *Im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**erklingt Musik von George Benjamin am **14.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Bochum, von John Adams am **17.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Düsseldorf, von Arvo Pärt am **20.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Herten und von Tan Dun am **21.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Hünxe.* *Am **12.5. <https://e-mex.de/martin-zingsheim-meets-e-mex/>**trifft **Martin Zingsheim <https://www.zingsheim.com/>**im ***Dortmunder*****Depot <http://www.depotdortmund.de/>**auf das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> und**im **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/startseite/>**hat am 24.5. Philip Glass' Oper **/Echnaton/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/echnaton/>**Premiere.* *Das Armida Quartett spielt am **11.5 <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tiefenrausch/>**. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tiefenrausch/>**im ***Duisburger***Lehmbruck Museum Werke von Marko Nikodijevic und Frangis Ali-Sade und in einem Konzert zum Gedenken an Else Lasker-Schüler am **19.5. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/martina-gedeck-avi-avital-dav…>**in der Mercatorhalle kommt Musik von Henze, Widmann u.a. zu Gehör. Im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**veranstalten **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Elisabeth von Leliwa <http://www.von-leliwa.com/#intro>**am 11. und 12.5. ein **KlangKunstLabor <http://www.von-leliwa.com/musik-und-demenz/>**für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen.* *In der Zentralbibliothek ***Essen ***findet am 9.5. in Kooperation mit der Klavierklasse von Prof. Georg Friedrich Schenck an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf ein Konzert mit Werken von **Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**, **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**, Cardew, Riley u.a. statt, ebenfalls am 9.5. veranstaltet die **Folkwang- <https://www.folkwang-uni.de/home/>Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**die nächste ExMachina-Werkstatt mit Armands Strazds und **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, kündigt neben **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 7.5. und Betonmusik am 15.5. Sessions und Jazz auf Carl an. * *Das *Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>***g*astiert diesmal in ***Mülheim***und lädt am **24.5. <http://www.mexappeal.de/?p=5319>**das Trio Eramo, Zepezauer und Noetinger ins Makroscope.* **Düsseldorf** *Oskar Gottlieb Blarr <http://www.blarr.info/index.html>**werden anlässlich seines 85. Geburtstags eine Reihe von Veranstaltungen gewidmet: am 5.5. in der Dorfkirche Unterbach, am 6.5. in der Neanderkirche, am 11.5. in der Tersteegen-Kirche und am 19.5. in der Oberkasseler Auferstehungskirche. Auch das **Notabu-Ensembles <http://www.notabu-ensemble.de/>**spielt am **8.5. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal17/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**Werke von Blarr und am **31.5. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Schumann/>**wird dort **/Sarah & Hagar/**für zwei Soprane und Orchester von Luca Lombardi uraufgeführt (weitere Aufführungen am 2. und 3.6.). Die **Robert-Schumann-Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**lädt am 25.5. zur langen Nacht der Neuen Musik und im Kammermusikkonzert am **7.5. <http://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2019-05-07-die-stunde…>**erklingen Werke von Glass, Nyman u.a. Im Neuen Kunstraum Düsseldorf wird am **23.5. <http://www.nrw-kultur.de/de/programme/digitale_performance/gefoerderte_proj…>**das Posaunen-Gitarre-Duo Matthias Muche/Nicola L. Hein gemeinsam mit dem Wiener Stimmkünstler und Sprecher Christian Reiner und den Videokünstlern Luis Negrón van Grieken und Matthias Neuenhofer Texte von Thomas Kling interpretieren und aufführen. * **Sonstwo** *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**lässt vom 3. bis 10.5. den **Klarinettisten und Gitarristen Tim Hodgkinson und den Schlagzeuger Christ Cutler in Düsseldorf, Bochum, Münster, Köln, Essen, Bonn, Hagen und Duisburg auf wechselnde Gäste treffen. *Weitere Jazztermine und entsprechende Informationen aus ganz NRW finden sich bei nrwjazz.net <http://nrwjazz.net/>. Das münsterlandweite Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/>lädt im Mai nach Bocholt, Münster <https://www.soundseeing.net/wp-content/uploads/2019/04/WEB_SOUNDSEEING_EK_C…>, Lüdinghausen und Altenberge. Der *Aachener*Ableger der Kölner Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/>kündigt ein Konzert mit dem Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss <http://www.benyaminnuss.com/>am 19.5. und einen Neue Musik Abend am 28.5. an. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>bietet am 1.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1656>eine Exkursion zum Kölner Achtbrückenfestival und am 4.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1694>aktuellen Jazz. Der nächste Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>widmet sich am 9.5. Rebecca Saunders, das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>gastiert am 11.5. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2019-05-11/3381#k-3381>in der Rudolf-Oetker-Halle und in einem Konzert der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>erklingt am 12.5. Musik von Edisson Denissow u.a. Im *Bonner*Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>sind am 1.5. der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>, am 8.5. die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am 19.5. das Mirror Quartet zu Gast. Am **12.5. <https://www.theater-im-ballsaal.de/violectra/index.php>**spielt Christiane Veltman, Bratschistin des Ensemble **Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/>**, im **Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php>**die legendäre Improvisationskomposition **/Violectra/**des Kölner Komponisten Johannes Fritsch und im Kulturderzernat Nord findet am **17.5. <https://kgnm.de/event/3rd-fridays/>**die Konzertreihe 3rd fridays statt.* *Die ***Detmolder*****Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/>**kündigt für den 18.5. einen Klavierabend an und auf dem Programm der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen Neue Musik mit dem Ensemble ArtEZ Modern am 27.5., die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.5. und Konzerte der Schlagzeugklasse am 21., 28., 29. und 31.5.* *Am **Theater <https://theater-kr-mg.de/>**Krefel***d***hat am 12.5. Peter Eötvös' Oper **/Der Goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>**Premiere, am 7.5. findet zur Einstimmung eine Soiree statt, und das **Theater am Marienplatz <http://www.tamkrefeld.de/>**gratuliert jeweils freitags um 22 Uhr Pit Therre mit 80 Sächelchen zum 80. Geburtstag. * *Der Pianist Hardy Ritter interpretiert am **7.5. <https://www.kultur.bayer.de/de/hardy-rittner.aspx>**im Erholungshaus von **Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/de/willkommen.aspx>**in ***Leverkusen***die **/Nachtstücke/**von **Christopher Tarnow <https://christophertarnow.com/>**(am 6.5. bereits in der Historischen Stadthalle Wuppertal zu hören). * *Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*****Münster***kündigt Sofia Gubaidulinas **/Märchen-Poem/**für Orchester am 3.5. und Werke für Gitarre von Henze, Takemitsu u.a. am 10.5. an und vom 19. bis 22.5. findet das 'Laut und Luise'-Festival der Klangzeit-Werkstatt statt. In der Black Box erwarten uns die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 5.5., das Jonas Cambien Trio am 14.5. und das **Geräuschweltenfestival <https://www.aufabwegen.de/?p=861>**am 24. und 25.5.* *Vom 10. bis 12.5. werden bei den ***Wittener*****Tage für Neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/uploads/tx_cikofilelist/190207_RZ_WDR3_Pu…> **insgesamt 20 Uraufführungen aus der Taufe gehoben. Ein Schwerpunkt ist Ondřej Adámek gewidmet und im Stadtraum sind diverse Spielstationen zu erleben.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**veranstaltet vom 2. bis 4.5. das **Festival Puls! <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-2019-festival.html>**. Außerdem sind Louis Laurain am **17.5. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/17-5-2019-laurain.html>**und Vlatko Kucan am **19.5. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**zu Gast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 21 Mar '19

21 Mar '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2… __ *April 2019* *Gewesen:**George Benjamin mit dem Ensemble Modern in Köln** Angekündigt: *Forum neue Musik beim DLF – Auftakt Achtbrücken-Festival – Oper von *Luca Francesconi in Dortmund u.v.a.m.*** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[George Benjamin mit dem Ensemble Modern in Köln] ** *Zwischen dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**und dem britischen Komponisten **George Benjamin <http://www.fabermusic.com/composers/george-benjamin> **existiert bereits eine langjährige Zusammenarbeit. Benjamin, 2017 in den Adelsstand erhoben und soeben in Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet, hat für das Ensemble drei Werke – „mehr als für jede andere Gruppe auf der Welt“ – geschrieben und ging 1993 erstmals mit ihm auf eine große Tournee durch die deutschsprachigen Länder. Nun sind sie wieder gemeinsam unterwegs und nach Frankfurt und London und vor Hamburg führte die Reise auch in die **Kölner Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**. Benjamin war dabei in seiner Doppelfunktion als Dirigent und Komponist im Einsatz, wobei er betont, dass er sich – nicht zuletzt aufgrund seines Alters (er wird nächstes Jahr 60) – zunehmend auf seine kompositorische Arbeit konzentrieren will und seine Tätigkeit als Dirigent und Vermittler immer mehr zurückschraubt. Zum Auftakt erklang in Köln seine Kurzoper **/Into the Little Hill/**, die 2006 vom Ensemble Modern in Paris aus der Taufe gehoben wurde und in unseren Breiten 2014 im Rahmen des Essener NOW!-Festivals zu erleben war, in einer Inszenierung, die mir in guter Erinnerung geblieben ist (die Regie führte **Kay Link <http://www.kaylink.de/>**, der auch für die Neuinszenierung von Reimanns **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**am **Aalto-Musiktheater <https://www.theater-essen.de/oper/>**verantwortlich zeichnet). Diesmal mussten wir uns mit einer konzertanten Fassung begnügen, was den Vorteil hat, dass nichts von der Musik ablenkt. **/Into the Little Hill/**ist die erste Zusammenarbeit Benjamins mit seinem Librettisten Martin Crimp, der mit **/Written on Skin/**(UA 2012, 2013 im Bonner Theater) und **/Lessons in Love and Violence/**(UA Mai 2018) zwei weitere folgten. Erzählt wird eine aktualisierte Fassung der alten Mär vom Rattenfänger von Hameln und dieses geschickte Verweben von Altem und Neuem, von Realistischem und Surrealem ist typisch für Benjamins Schaffen. Der korrupte, manipulierende und manipulierbare Minister, dem es nur um seine Wiederwahl geht, kommt uns ebenso bekannt vor wie die Hetzrufe der Menge, die die armen Ratten, die scheinbar niemandem etwas zu Leide tun, eliminiert sehen wollen. Dazwischen tauchen surreale Bilder auf: Der Rattenfänger erscheint als Mann ohne Ohren, Augen und Nase und führt, nachdem er um seinen Lohn betrogen wurde, die Kinder in einen unterirdischen Raum voll von brennendem Licht. Für zusätzliche Verfremdung sorgt, dass alle Partien von zwei Frauenstimmen übernommen werden, die zwischen direkter Rede und Erzählperspektive wechseln. Dieses Spiel mit alt und neu, mit Kontrasten und Verfremdung, zeichnet auch die Musik aus. Benjamin versteht sein Handwerk und zieht alle Register von schriller Schärfe über dramatische Aufwallungen bis zu geheimnisvollem Rumoren. Seine Vertrautheit mit den Musikern zeigt sich besonders in den zurückgenommenen Passagen, die bis in die subtilsten Facetten ausgekostet werden. Bestens aufgestellt sind auch die beiden Sängerinnen Anu Komsi (Sopran) und Helena Rasker (Alt). Wenn Komsi das Wort 'Money' in die Länge und in die Höhe zieht und sich dabei überschlagen lässt, wird es wahrhaft zum unwiderstehlichen Zauberwort.* *Im zweiten Teil des Abends war das Ensemble Modern in seiner erweiterten Form als Ensemble Modern Orchestra zu erleben. Seit 1998 wird unter diesem Namen die Stammmannschaft mit jungen Instrumentalisten und Spezialisten aus der Neue-Musik-Szene auf bis zu 130 Musiker erweitert, um auch größer dimensionierte Werke stemmen zu können. Das Programm bescherte einen abwechslungsreichen Parcours durch die zweite Hälfe des 20. Jahrhunderts mit Werken, die man nicht alle Tage zu hören bekommt. So stand Galina Ustwolskajas nicht nur in der Besetzung extreme, bis an die Schmerzgrenze insistierende **/Komposition Nr. 2 – Dies Irae/**für acht Kontrabässe, Holzwürfel und Klavier neben Ligetis **/Ramifications /**für Streichorchester und zwölf Solostreicher; letzteres über weite Strecken wie hingehaucht, ein ätherisches, kaum greifbares Sirren und Flirren, das so wohl nur von einem Spezialensemble interpretiert werden kann. Außerdem kam mit **/Initiale – Fanfare für sieben Blechbläser/**ein selten gespieltes Stück von Pierre Boulez zu Gehör und Olivier Messiaen, von dem Benjamin noch selbst Kompositionsunterricht erhielt, war mit **/Sept Haikai/**für Klavier und kleines Orchester vertreten. Das einzige Stück eines lebenden Komponisten war Benjamins **/Palimpsests/**für Orchester (2000/02), in dem er wie Ustwolskaja acht Kontrabässe verwendet. Dies ist jedoch bereits die einzige Gemeinsamkeit: Wo Ustwolskaja sich aufs Äußerste reduziert, holt Benjamin weit aus, wo sie auf der Stelle tritt, marschiert er zielstrebig voran, wo sie uns brachial festnagelt, umspült er uns mit dramatisch-schwelgerischen Wogen, wo sie uns einsam im Regen stehen lässt, nimmt er uns an die Hand und erzählt Geschichten. Ich selbst lasse mich nicht so gern an die Hand nehmen und bin daher eher der Ustwolskaja-Typ, kann aber auch bei Benjamin mitgehen. Letztlich ist es gut, dass so Verschiedenes nebeneinander besteht.** Zwei bei anderen Stationen der Tournee gespielte neuere Stücke (**/Layers of Love/**des Benjaminschülers Christian Mason und **/Bright Ring/**der ehemaligen EM-Oboistin Catherine Milliken) wurden uns in Köln leider vorenthalten. Daher war es ein Ausflug in historische Gefilde, aber das ist auch mal ganz schön – vor allem auf diesem Niveau.* **[Termine im April] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen György Kurtágs **/Kafka-Fragmente/**am **4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-prohaska-i-faust-d-horwit…>**, Musik von Thomas Adès am **5.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/schostakowitsch/121021>**, von Philippe Manoury und Osvaldo Golijov am **13.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-5-…>**, von David Helbock am **14.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kian-soltani-mario-haring-s…>**sowie **/Amériques/**von Edgard Varèse mit dem Bundesjugendorchester unter der Leitung von Ingo Metzmacher am **26.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/50-jahre-bundesjugendorches…>**auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **1.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-01042019?pager=2019--…>**und **8.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-piano-forte-insideout…>**zum Montagskonzert in ihr Studio und **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**kündigt **/nordic adventure/**mit Kim Myhr am **3.4. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1154&tx_ttnews[back…> und **eine Hommage an DADA Köln am **16.4. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1155&tx_ttnews[back…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**sind die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am 3.4., ein Orgelkonzert am 7.4., ein Lunchkonzert am 13.4. und ein Osterkonzert am 21.4. zu erleben. Außerdem ist die Kunststation wie in den Vorjahren am **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2019.3866.de.html>**des Deutschlandfunks beteiligt, das sich am 5. und 6.4. mit postmigrantischen Visionen beschäftigt. Das **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**, das **ensemble 20/21 <https://ifnm.hfmt-koeln.de/ensembles.html>**und das**Ensemble LUX:NM <http://www.luxnewmusic.de/>**spielen Werke von Komponierenden verschiedenster Länder, Kulturen und Religionen, die sich in Deutschland niedergelassen haben.* *Im Rahmen des Kölner **Festes für Alte Musik <https://www.zamus.de/site/deutsch/koelner_fest_fuer_alte_musik/music_my_lov…>**wird es auch ein bisschen zeitgenössisch, z.B. bei **/Permutations/Generations/**in der Mülheimer Friedenskirche am 6.4. und beim Klangdialog zwischen Mittelalter und Heute am 7.4. Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**lädt das Trio Lambkin/Harwood/O’Dwyer am **3.4. <http://www.reihe-m.de/?p=3671>**in den **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**und Kubisch, Kutin & Kindlinger am **24.4. <http://www.reihe-m.de/?p=3674>**in die **Alte Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**, das **Ensemble Handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**setzt am 10.4. seine Reihe hw19c mit Daniel Gloger als Gast fort, das **Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de/>**kombiniert am 12.4. im Sancta Clara Keller Mieczysław Weinberg mit Schostakowitsch und **Im Zentrum Lied <http://www.imzentrumlied.de/>**präsentiert am **24.4. <http://www.imzentrumlied.de/Aktuelles_1/24-April-2019.html>**Klangspektren von Moritz Eggert, Wilhelm Killmayer, Wolfgang Rihm und Alexander *Muno. Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> gastiert am 14.4. mit dem Trio Fantasm <http://www.albrechtmaurer.de/p-trio-fantasm.html> und Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>, außerdem steht dort am 7.4. Steamboat Switzerland <https://steamboatswitzerland.ch/de/> auf der Bühne und am 27.4. <https://www.loftkoeln.de/de/event/tom-johnson-80-konzert-buchvorstellung-mi…> findet ein Geburtstagskonzert für Tom Johnson statt.Weitere Termine finden sich wie üblich bei kgnm <https://kgnm.de/> und JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>.* Am 30.4. startet das **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**, das bis zum 11.5. unter dem Motto **/Großstadt Polyphonie/**steht. Zum Auftakt bespielt **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**mit dem Ensemble **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**, dem Studio Musikfabrik, dem Kammerchor der Uni Köln und Schülerinnen und Schülern des Albert-Magnus-Gymnasiums die U-Bahnstation Heumarkt mit **/Hör-Flecken/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/horflecken/121715>**und anschließend kommt in der Philharmonie die **/Hamletmaschine/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/die-hamletmaschine/121331>**von Georges Aperghis zur Aufführung. Dem griechisch-französischen Komponisten ist in diesem Jahr ein besonderer Schwerpunkt gewidmet. * **Ruhrgebiet** *Vom 26. bis 28.4. findet in ***Bochum***das **Ruhr-Jazzfestival <http://www.ruhr-jazzfestival.de/>**statt und im Planetarium gastiert am **30.4. <https://planetarium-bochum.de/de_DE/program/artspace-es-ist-mein-ganzes-leb…>**eine multimediale Veranstaltung, die sich mit Leben und Wirken der in Auschwitz ermordeten Malerin Charlotte Salomon befasst.* *Der Sprachkünstler Jaap Blonk und der Gitarrist Terry Ex sind am **5.4. <http://www.mexappeal.de/?p=5317>**im ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**zu erleben und im **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/startseite/>**hat am 18.4. **/Quartett/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/19697/>**//**Premiere, eine Oper in dreizehn Szenen von Luca Francesconi nach dem gleichnamigen Theaterstück von Heiner Müller.* *In ***Duisburg***spielt das Minguet Quartett am **2.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/2-haniel-akademie-konzert-201…>**im 2. Haniel Akademie-Konzert Peter Ruzickas **/Streichquartett Nr. 2 /**und im 7. Kammerkonzert erklingen am **14.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/anna-lucia-richter-michael-ge…>**in der Mercatorhalle Lieder von Wolfgang Rihm, Michael Gees u.a. * *Daniel Bell interpretiert am **4.4. <https://www.theater-essen.de/spielplan/die-vier-jahreszeiten-77114/2529/>**und **5.4. <https://www.theater-essen.de/spielplan/die-vier-jahreszeiten-77115/2530/>**in der ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**Henzes **/Sonata per archi, /**in der Alten Galerie Mitte sind am 4.5. **Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/Pages/ontour_190301.html>**und Terry Ex zu Gast und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am **7.4. <https://www.pact-zollverein.de/programm/ii-konzertnachmittag-piano-forte-in…>**ihre neue Konzertreihe auf **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**fort. Das Bauhaus-Festival der **Folkwang-Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>****/Try again, fail again, fail better/ <http://www.tryagainfailagain.de/>**eröffnet am 10.4. mit einer begehbaren Licht- und Klanginstallation von **Robert Henke <http://roberthenke.com/>**und am 11.4. lädt das **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**zur nächsten ExMachina Werkstatt. * *Im ***Gelsenkirchener***MIR <https://musiktheater-im-revier.de/> kommt am 4.4. Fuga Perpetua <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2018-19/fuga-perpetua/#…> von Yuval Avital mit dem Ensemble Meitar zur Aufführung. Das Werk befasst sich mit dem Thema Flucht und bezieht dabei auch Geflüchtete aus Gelsenkirchen mit ein. * *Die******Neue Philharmonie Westfalen <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/>**gastiert mit Enjott Schneiders */Florestan und Eusebius /am 2.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert.ht…> in *Recklinghausen*, am 3.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert-19…> in *Kamen*und am 8.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert-19…> in *Gelsenkirchen*und im Rathaus von *Recklinghausen*erklingen am 14.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/rathauskonzerte.html> Werke von Stockhausen, Haydn und Schönberg. **Düsseldorf** *Nach einer längeren Pause findet am 5.4. wieder der **Salon Neue Musik <http://www.klangraum61.de/salon-.html>**im **Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/index.html>**statt – bereits zum 43. Mal.* **Sonstwo** *Die Ende März gestarteten **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**, eine von mehreren Gesellschaften für Neue Musik aus NRW ins Leben gerufene Konzertreihe, sind vom 1. bis 4.4. in Dortmund, Essen, Köln und Aachen zu erleben.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***kündigt neben den **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am **4.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1689>**, aktuellen Jazz am **6.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1722>**und die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' – diesmal mit Matthias Pintscher im Fokus – am **12.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1666>**an. * *Der Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**befasst sich am 1.4. mit Isabel Mundry.* *Beim ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#zwei>**ist am 3.4. das Forseti Saxophonquartett zu Gast. Außerdem stehen im **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**das Quartett Almeida / Gibson / Furtado / Paul am **6.4. <https://kgnm.de/event/almeida-gibson-furtado-paul/>**, in Memoriam Global Village am **26.4. <https://kgnm.de/event/in-memoriam-global-village/>**und Keune / Lash / Noble feat. Georges Paul am **27.4. <https://kgnm.de/event/keune-lash-noble-feat-georges-paul/>**auf dem Programm. Am **13.4. <https://www.beethoven-orchester.de/konzerte/#/_s=f8tax4t9yz&_m=/konzerte/ba…>**veranstaltet das **Beethoven Orchester <https://www.beethoven-orchester.de/>**einen Neue-Musik-Abend im **Base Camp <https://www.basecamp-bonn.de/>**und die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**präsentiert am 15.4. das **Trio Fantasm <http://www.albrechtmaurer.de/p-trio-fantasm.html>**in der Zentrifuge.* *Im ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**wird es im April märchenhaft mit **/s/**/echs Deutschen Märchenbildern/**von Franz Bendel**und **/Bestiarium/**.* *Im ***Mönchengladbacher*****Kulturzentrum BIS <http://www.bis-zentrum.info/>**findet am **7.4. <http://www.bis-zentrum.info/programm/10072>**ein Werkstattkonzert mit dem ART Ensemble NRW unter der Leitung von Miro Dobrowolny statt. * *In der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**in ***Münster***stehen am 7.4. der Sprachkünstler **Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/Pages/ontour_190301.html>**und der Gitarrist Terry Ex und am 12.4. Antez & Inutile Témoin auf der Bühne. Am 31.3. eröffnet das münsterlandweite Klangkunstfestival **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**mit den Klangskulpturen des niederländischen Künstlers Nico Parlevliet, die bis zum 22.4. in der Haverkamp-Halle zu sehen und zu hören sind. Bis Oktober ist ein vielfältiges Spektrum an Ausstellungen, Installationen, Konzerten und Workshops zu erleben.* *Am 19.4. erklingt in der ***Neusser*****Christuskirche <https://evangelisch-in-neuss.de/wp-content/uploads/2018/12/Flyer-Kirchenmus…>**Karfreitagsmusik von Enjott Schneider und J.S. Bach mit der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**u.a. * *Die Akkordeonistin **Ksenija Sidorova <http://www.ksenijasidorova.com/>**und das **Goldmund Quartett <http://www.goldmund-quartett.de/>**spielen am **3.4. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/ksenija-sidorova-akkordeon-u.-goldm…>**in der Festhalle ***Viersen***Werke von Sergey Akhunov und Franck Angelis.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**kündigt ein Konzert mit dem Schlagzeuger Vincent Glanzmann******am******2.4. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/2-4-2019-glanzmann.html>******und den******cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 4.4. an.* Jazztermine und entsprechende Informationen aus ganz NRW finden sich bei nrwjazz.net <http://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 21 Feb '19

21 Feb '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2… __ *März 2019* *Gewesen:*Cages/Europeras /in Wuppertal – Stockhausenausstellung in Bergisch-Gladbach – *Musikfabrik im WDR mit Aperghis und Adámek* *Angekündigt: *Reimanns /Medea/in Essen – Ensemble Modern in Köln – Stationen IV in NRW – Festival Viola Moderna an der Folkwang Uni u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Cages ***/*Europeras*/***in Wuppertal]** *Auch in der aktuellen Saison erweist sich das **Wuppertaler Opernhaus <https://www.wuppertaler-buehnen.de/>**als eines der wenigen in NRW, das sich noch an experimentelle Stoffe heranwagt. Cages **/Europeras/ <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2127>**//**haben zwar bereits 1987 in Frankfurt erstmals das Licht der Welt erblickt, aber unter gewissen Gesichtspunkten sind sie noch oder wieder aktuell, und in Wuppertal wurde die Inszenierung zudem in die Hände der Theatergruppe **Rimini-Protokoll <https://www.rimini-protokoll.de/website/de/>**gelegt, was zusätzlich neugierig stimmte. Bei den **/Europeras/**handelt es sich um Konzeptkunst, wie sie aktuell in einigen Kreisen hoch im Kurs steht (einige jüngere Komponisten scheinen sogar zu glauben, dass sie mit ihnen erstmals die Gefilde der Neuen Musik erreicht hat). Cages Konzept besteht darin, das vorhandene Material – in diesem Fall das altehrwürdige europäische Opernrepertoire – in seine Einzelteile zu zerlegen und nach Zufallskriterien und somit völlig sinnfrei neu zu kombinieren. Arien, Instrumentalpartien, Librettoschnipsel, Kostüme, Requisiten, Bühnenbildelemente – alles wird kunterbunt gemixt und im wahrsten Sinne des Wortes neu zusammengewürfelt. Auch dies ein heute wieder beliebtes Verfahren, wobei die neuen technischen Möglichkeiten bezüglich Verfügbarkeit und Umsetzung für erhebliche Vereinfachung sorgen. Was bei Cage noch mühseliger Handarbeit bedarf (würfeln bis der Arzt kommt), schafft ein Algorithmus heute im Handumdrehen. In Wuppertal hat man die Sache angeblich noch ganz ernst genommen und sich nur die kleine Erleichterung gegönnt, nicht jeden Abend neu auszuwürfeln, sondern die einmal erarbeitete Version wiederholt zu präsentieren. Zu sehen waren die **/Europeras 1 & 2/**, die von Rimini-Protokoll sehr unterschiedlich realisiert wurden. Für **/Europera 2/**bereisten sie ganz dem Europathema verpflichtet den Kontinent – von Sankt Petersburg bis Neapel, von Istanbul bis Wuppertal – und filmten singende Opernsänger in ihrem natürlichen Habitat: vor der heimischen Bücherwand, auf dem Wochenmarkt, vor mehr oder minder markanten Orten im Stadtbild. Die Ergebnisse wurden, ergänzt durch historisches Bildmaterial und Auszüge aus den Libretti, simultan auf unterschiedlich großen und räumlich versetzten Leinwänden präsentiert, während das Sinfonieorchester Wuppertal live aufspielte – ein akustischer und visueller Overkill, bei dem die vokalen Tonkonserven sich im Gesamtgeschehen nur schwer behaupten konnten. Fassbarer und lustvoller präsentierte sich **/Europera 1. /**10 leibhaftige Wuppertaler Opernsänger lieferten sich untereinander sowie mit dem Equipment einen fulminanten Wettstreit, bei dem Arien geschmettert und auch sonst aus dem Vollen geschöpft wurde. Schnürboden, Beleuchtungsmaschinerie und Requisitenkammer konnten ihr wahres Potential endlich einmal ausspielen – befreit vom Hemmschuh der Zweckmäßigkeit. Wir hätten es aber nicht mit Rimini-Protokoll zu tun, wenn nicht auch aktuelle Aspekte zum Zuge kämen, und so blitzten an den unterschiedlichsten Stellen Texte auf, die uns über die prekären Arbeitsbedingungen der Lichtstatisten informierten, besorgte Statements zum Zustand Europas zitierten oder die Inszenierung selbst kommentierten und reflektierten. Und auch die Zuschauer blieben unbeschäftigt, denn unter den Sitzen verbargen sich Anweisungen, die sekundengenau umgesetzt werden sollten. Leider bescherten mir meine Vorgaben „Schau auf die Uhr“ und „Schließe die Augen für 21 Sekunden“ keinen großen Auftritt, andere durften nach Herzenslust husten, johlen und Türen schlagen. Auf diese Weise gelang es, das Wuppertaler Publikum über fast drei Stunden bei Laune zu halten, wofür es sich mit begeistertem Applaus bedankte.** Das Schöne an Cages Zufallsprozeduren ist, dass man von Anfang an der mühsamen Suche nach Sinnzusammenhängen enthoben ist. Zwischen Sänger und Bühnenbild lauern keine raffinierten Regieeinfälle, die man womöglich übersehen könnte, und so kann man sich ganz dem Moment hingeben oder die Gedanken ungestraft schweifen lassen. Aber so einfach ist es dann doch nicht, denn schon Cage wusste, dass man nicht nicht entscheiden kann; selbst wenn wir die Antworten dem Würfel, dem Schicksal, dem Markt, dem Wetter oder dem lieben Gott überlassen, die Fragen stellen wir selbst. Wir sind ständig gezwungen eingeklemmt zwischen Alternativlosigkeit und Anything Goes uns irgendwie zu verhalten wohl wissend, dass unsere mickrigen Entscheidungen im Gesamtgefüge nahezu untergehen. Wenn sich vor diesem Hintergrund ein mittelgroßes Opernhaus in NRW entschließt, sein ganzes Potential, Personal und Equipment einem scheinbar sinnfreien Unterfangen zu widmen, dann macht das sehr viel Sinn, Mut und vor allem Spaß.* **[Stockhausenausstellung in Bergisch-Gladbach]** *Bergisch-Gladbach und Kürten, Stockhausens langjähriger Wohnort und Sitz der **Stockhausen <http://www.karlheinzstockhausen.org/>**-Stiftung (heute offiziell als '**Die Stockhausen Gemeinde <https://www.kuerten.de/>**' firmierend) liegen nur wenige Kilometer voneinander entfernt, doch es ist nicht nur aus räumlichen Gründen naheliegend, **Stockhausen <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/stockhausen.html>**im städtischen Kunstmuseum **Villa Zanders <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/home/index.html>**zu präsentieren, denn für Stockhausen waren Akustisches und Optisches stets eng verbunden – in seinen eigenen Worten: „Ein Bild ist ja Musik und Musik ist ein Bild.“ Wie vielfältig seine visuellen Hinterlassenschaften sind, kann man aktuell in Bergisch-Gladbach entdecken, wobei es ihm in der Regel nicht um Illustration oder Dekoration ging. Die meisten Graphiken stehen vielmehr in einem engen Verhältnis zur Musik, dienen der Verdeutlichung von Strukturen oder fungieren direkt als Partituren. Auch die so phantasievoll anmutende Farbwahl gehorcht in der Regel klaren Kriterien und bezieht sich auf musikalische Parameter (rot – Zeitebene, blau – Lautstärke) oder im Opernzyklus **/Licht/**auf die Protagonisten (Michael – blau, Eva – grün, Luzifer – rot). Im Rahmen seiner Kompositionsseminare entstanden so riesige Formate, die heute gleichzeitig lehrreich und dekorativ die Wände füllen. Neben diesen Formschemata gibt es auch freiere Gestaltungen, vor allem die sogenannten Geschenkbilder, die er zu Weihnachten oder zu Geburtstagen seinen Frauen Suzanne Stephens und Kathinka Pasveer widmete – schwungvolle Christbäume garniert mit Noten statt Lametta. Eine Besonderheit stellen die Schreibtischunterlagen dar, die er bei monatlichem Wechsel über ca. 20 Jahre verwendete. Sie beinhalten neben Strukturanalysen und spontanen Einfällen auch alltägliche Notizen zu Terminen oder Fahrplänen und liefern so interessante autobiographische Einblicke. Bei all dem fasziniert eine Mischung aus Perfektion und Verspieltheit, aus Abgehobenheit und Pragmatismus, wie sie für Stockhausen typisch ist. Manches mutet geradezu naiv an, man spürt die Lust am Tun, am freien Strich, an der Farbigkeit. Und man spürt, dass das verbindende Element die Person Stockhausen und seine Musik ist, um die sich wie die wiederholt auftauchenden Kreise und Spiralen alles dreht. In dem im Katalog abgedruckten Interview stellt ihm Reinhard Ermen die Frage, ob er die Entwicklungen in der bildenden Kunst verfolge und hierdurch womöglich angeregt werde – immerhin war er mit der Künstlerin **Mary Bauermeister <https://www.marybauermeister.org/>**liiert und durch sie zeitweilig eng mit der Kölner Fluxusszene verbunden. Eine Beeinflussung verneint er jedoch entschieden. „Nein, nein, es ist ja so direkt, was ich mache, ich brauche überhaupt keine Anregung.“ Wenn überhaupt habe sich Bauermeister von ihm inspirieren lassen! Bei einer derartigen Selbstbezogenheit war es naheliegend auch Präsentation und Vermarktung des eigenen Werks selbst in die Hand zu nehmen, was sich in einer raumfüllenden Präsentation von CD-Covern manifestiert. Das Layout der auf 106 CDs angewachsenen Gesamtedition gehorcht dem immer gleichen Strickmuster – eine farbige Graphik auf der Vorder-, ein Foto des Meisters auf der Rückseite – so dass uns dutzende von kleinen Stockhausens zwischen bunten Zeichnungen anschauen. Gleichzeitig ermöglicht diese von keinem Zweifel befleckte Selbstgewissheit erstaunliche Flexibilität und Pragmatismus, vor allem wenn es um die Durchsetzung und Finanzierung der eigenen Sache geht. Als sich der von Stockhausen links liegen gelassene Kunstmarkt seinerseits für ihn interessierte und Galerien an seine Tür klopften, zeigte er sich* bereit, jederzeit zu liefern, und regte sogar an, besagte Schreibtischunterlagen gewinnbringend zu veräußern – ein Ansinnen, das Stephens und Pasveer empört zurückwiesen. Genau diese Ambivalenzen machen Stockhausen manchmal suspekt – und manchmal auch sympathisch.* Die Ausstellung geht noch bis zum 24.2., wer noch nicht da war, kann es also noch schaffen oder gleich bei der **Finissage mit Konzert <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/begleitprogramm_stockh…>**vorbeischauen.* **[Musikfabrik im WDR mit Aperghis und Adámek]** *Beim nächsten **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**wird **Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/>**eine prominente Rolle einnehmen, im **69. Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/veranstaltung/musikfabrik-im-wdr-69-intermezzi>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**im WDR gab es jetzt schon die Gelegenheit, sich auf ihn einzustimmen. Besonders zwei Werke aus dem Jahr 1998 für kleinere Besetzungen haben mich überzeugt. In **/Triple/**entspinnt sich ein intensiver, gleichzeitig feinnerviger und spannungsgeladener Trialog zwischen Flöte, Klarinette und Trompete, wobei ineinander verflochtene Linien immer wieder abreißen oder durch nervös schnatterndes Gegeneinander torpediert werden. Noch karger präsentiert sich das **/Requiem furtif für /**Violine und Claves, über weite Strecken hingehaucht, behutsam, zaghaft, so dass jeder kräftigere Strich oder Schlag durch Mark und Bein geht, um bald darauf – wie von sich selbst erschrocken – wieder ins Schattenhafte zurückzugleiten. Das knöchern-trockene Klackern der Hölzer vereint sich mit dem vorsichtig hingetupften Klang der Geige zu einem subtilen Totentanz. Bei dem aktuellsten Werk **/Intermezzi/**handelt es sich um ein Work in progress, das Aperghis speziell für die Musikfabrik konzipiert hat. Es spiegelt sowohl die einzelnen Musikerpersönlichkeiten, die der Komponist vorab in individuellen Begegnungen erkundete, als auch deren dynamisches Zusammenwirken in der Gruppe. Mal agieren alle chaotisch durcheinander, fallen sich ins Wort oder stacheln sich gegenseitig auf, mal spielen sich einzelne in den Vordergrund, hektisch, als wollten sie die sich schon bald wieder schließende Lücke bestmöglich nutzen, mal rotten sich Gruppen zusammen oder entfalten gemeinsame Prozesse. Eine besondere Rolle spielt die sprachliche Ebene, vor allem die Bläser sprechen direkt oder in ihr Instrument, doch dies sind keine vernünftigen Leute, die sich unterhalten, nicht Wortverständlichkeit steht im Vordergrund sondern ein existentielles Ringen um Gehörtwerden.** Die Uraufführung des Abends stammte von **Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**, der sich in seinem **/Lost Prayer Book/**für Sheng und Ensemble auf eine Geschichte bezieht, die von einem Menschen handelt, der sein Gebetbuch verloren hat, stattdessen das Alphabet rezitiert und Gott auffordert, sich seinen eigenen Reim darauf zu machen. Doch vor uns steht kein demütiger Büßer und Beter, gleich der Auftakt ist auftrumpfend, brachial. Dem folgt zwar zunächst ein verhaltenes geisterhaftes Rauschen, bei dem die Sheng von dem hervorragenden Solisten Wu Wei wie eine Panflöte gespielt wird, doch das Ensemble begehrt immer wieder auf, sich beschleunigende Rhythmen, fordernd-drängende Sprechchöre, schrill-fauchende Ekstasen erzeugen einen fast aggressiven Sog. Schließlich drängt die Sheng mit einem langen insistierenden Solo auf einer einzelnen Pfeife in den Vordergrund. Doch auch wenn das Stück in einem ätherischen Flirren und Hauchen ausklingt, die anvisierte „Tür zu einer göttlichen Dimension“ hat sich für mich nicht geöffnet. * **[Termine im März] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das Ensemble Modern und George Benjamin am 9.3. um **17 Uhr <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-komsi-h-rasker-ensemble-m…>**und **20 Uhr <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/u-wiget-ensemble-modern-orc…>**, Erkki-Sven Tüür und Rolf Wallin am **10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/j-queyras-sinfonietta-riga-…>, **Elliott Carter ebenfalls am **10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/p-aimard-chamber-orchestra-…>**, elektronische Musik mit Jan Jelinek am **14.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-3-konzert-mit-elektro…>**, Jörg Widmann am **15.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/121014>**, **16.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/121016>**und **17.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/junge-deutsche-philharmonie…>**, eine Uraufführung von Lucia Ronchetti am **25.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mythos/121230>**und Wolfgang Rihm am **28.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/munchner-philharmoniker-val…>**auf dem Programm. Die *Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>*kündigt eine europäische Erstaufführung von Simon Martin am **11.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montrealnouvelle-musique-im-studio-1…>**, einen Vortrag von **Chaya <http://chayaczernowin.com/>Czernowin <http://chayaczernowin.com/>**am **18.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/chaya-czernowin-im-gespraech-1803201…>**, das Abschlusskonzert eines Dirigierkurses am **29.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-conductor-colli…>**und eine Veranstaltung im Rahmen der Kölner Kinderuniversität am **31.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-koelner-kinderu…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**gibt es am 9., 16., 23. und 30.3. wieder Lunchkonzerte. Beim Aschermittwoch der Künstler am **6.3. <https://www.erzbistum-koeln.de/kultur_und_bildung/kuenstler/2019/>**in Sankt Kunibert sind **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**und **Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/wp/>**mit von der Partie und im Funkhaus des WDR kommen am **8.3. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/winterrei…>**Hans Zenders komponierte Interpretation von Schuberts **/Winterreise/**und am **31.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-286.html>**Uraufführungen von Bill Hopkins und Mauro Lanza zu Gehör. Beim **Raderbergkonzert <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-19-die-neue-saison-im…>**des Deutschlandfunks spielt das **Armida Quartett <https://armidaquartett.com/intro/>**am 26.3. **/Mugam-Sayagi/**von Frangis Ali-Sade und in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**steht am **31.3. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/833?month=201903>**das **Ensemble Inverspace <https://www.ensembleinverspace.com/>**auf der Bühne. Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**– zum Beispiel ein **Abend über Identitäten in Wort & Ton im Büro für Brauchbarkeit am **17.3. <https://kgnm.de/event/identity-may-be-a-fantasy/>**oder Doppelbelichtungen im Klavierhaus Then am **29.3. <https://kgnm.de/event/doppelbelichtung-musik-fuer-klaviere/>**; das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**veranstaltet fast täglich Konzerte mit improvisierter Musik und weitere Jazztermine kündigt **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**an.* **Ruhrgebiet** *Im***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**treffen am **1.3. <http://www.mexappeal.de/?p=5315>**Lasse-Marc Riek, Daniel Voigt und Dave Procter aufeinander und im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**spielt am **31.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/31-03-2019-musik-fuer-freak…>**das **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**Musik von Poppe und Boulez.* *Im ***Duisburger***Ableger der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/>**erklingt am 5.3. große Klaviermusik u.a. von Ivan Wyschnegradsky und Juan Allende-Blin und im Rahmen der **Duisburger Akzente <http://www.duisburger-akzente.de/de/index.php>**am 20. und 24.3. Zukunftsmusik. Am **31.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farben-4-nachtg…>**sind wieder Mitglieder der **Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**bei **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**zu Gast. * *Im ***Essener*****Aalto-Musiktheater <https://www.theater-essen.de/oper/start/>**hat am 23.3. Aribert Reimanns **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**Premiere. Zur Einstimmung finden am **10.3. <https://www.theater-essen.de/oper/spielplan/soiree-livres-1/3133/>**eine Soirée und am **17.3. <https://www.theater-essen.de/oper/spielplan/2019-03/aaltomusiktheater/matin…>**eine Matinée statt. Auch in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**erklingt am **3.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/von-romantik-bis-reiman…>**Musik von Reimann, am **23.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/philharmonie-essen/homm…>**spielt Christian Schmitt Orgelmusik u.a. Arvo Pärt und Toshio Hosokawa und im Aalto-Foyer kommt am **31.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/2019-03/philharmonie-es…>**Frank Zabels **/Im Halbdunkeln II /**für Live-Elektronik zur Aufführung. Vom 25. bis 30.3. veranstaltet die Folkwang Hochschule das Festival **Viola Moderna <http://www.violamoderna.de/>**, zu dem auch der ehemalige Arditti-Bratscher Gath Knox erwartet wird.* **Düsseldorf** *Mitglieder des **Notabu-Ensembles <http://www.notabu-ensemble.de/>**spielen in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' am **8.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal16/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**u.a. Werke von **Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**und Ustwolskaja. Außerdem sind **Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/>**am **6.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Heinersdorff-Sonderkonzerte/Grubinger-…>**und **Fazil Say <http://fazilsay.com/>**am **20.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Kammermusik/Fazil-Say-Casal-Quartett/>**in der Tonhalle zu Gast, letzterer mit seiner **/Hommage à Atatürk./**In der Reihe 'Musik im Gespräch' wird am **26.3. <http://www.klangraum61.de/index.html>**Mirko Dobrowolny in der Musikbibliothek interviewt.* **Sonstwo** *Für die vierte Ausgabe der vom **Landesmusikrat <http://www.lmr-nrw.de/>**geförderten Konzertreihe **Stationen <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**haben die Gesellschaften für Neue Musik aus NRW ein achtköpfiges Vokal-Ensemble aufgestellt, das vom 29.3. bis 4.4. in sieben Städten in NRW zu erleben ist. Den Auftakt machen im März ***Bielefeld, Detmold und Münster***.* *Die ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **8.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1650>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit Peter Ruzicka und präsentiert am **30.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1701>**aktuellen Jazz. * *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**kündigt am 2.3. ein Konzert für Gerd Lisken und am 4.3. den Jour fixe zur Einstimmung auf die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am 29.3. an. In der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**kommen am 24.3. in einem Konzert für Saxophon & Klavier Werke von Simon Steen-Andersen, Isco Matsushita und Reinhard Lippert zu Gehör. * *Im Kunstmuseum ***Bonn***wird am 21.3. der/die Preisträger/in von sonotopia 2019 <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/wettbewerbsergebnisse/>, dem e**uropäischen Studentenwettbewerb für installative Klangkunst von **bonnhoeren <https://www.bonnhoeren.de/>**, vorgestellt. Zum Stadtklangkünstler 2019 <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/> ist übrigens Bill Fontana <http://www.resoundings.org/> berufen worden. Im **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**stehen der Wortklangraum am 6.3., the Lindsay Cooper Songbook am 9.3. und das **Rempis Percussion Quartet <https://www.daverempis.com/groups/rempis-percussion-quartet>**am 28.3. auf dem Programm und The Wild Bunch ist am **15.3. <https://www.klavierhaus-klavins.de/veranstaltungen/aktuelles-zukuenftiges.h…>**im **Klavierhaus Klavins <https://www.klavierhaus-klavins.de/>**zu erleben.* *Das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**spielt am 21.3. in der St. Marienkirche in ***Herford***Musik von Eisler, Mittmann, Baur, Wettstein und Darbellay.* *Am 10.3. muss Pit Therre mit **Claus van Bebber <http://www.cvbebber.de/>**und **Philippe Micol <http://www.phmicol.de/>**im Rahmen der Free Session des ***Krefelder*****Jazzklubs <https://jazzklub-krefeld.de/>**improvisieren. Sein **Theater am Marienplatz <http://www.tamkrefeld.de/>**widmet sich im März dem Bauhausjubiläum – oder auch nicht.* *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**in ***Münster***stehen elektronische Experimente am 3.3. und 21.3., der Impro-Treff am 7.3., Noise und Drone aus weiblicher Hand am 24.3., die New York Connection am 27.3. und Klangskulpturen von Nico Parlevliet am 31.3. auf dem Programm. Das Lindsay Cooper Songbook ist am **10.3. <https://www.pumpenhaus.de/32723/>**im **Theater im Pumpenhaus <https://www.pumpenhaus.de/>**zu erleben und in der Musikhochschule sind am 31.3. die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**zu Gast.* *Die Reihe **Tonleiter <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter.html>**im ***Wuppertaler*****Skulpturenpark Waldfrieden <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**präsentiert am **2.3. <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter/detailansicht/chansons-contr…>****/Chansons contre raison/**mit absurdem Humor. Im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns der **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 7.3., Konzerte mit Peter Weiss (**14.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/14-3-2019-peterweiss.html>**), KLANK (**15.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/15-3-2019-klank.html>**) und der New York Connection (**26.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/26-3-2019-NY-hirt.html>**) und am **24.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**die Sonntagsmatinee mit der irischen Saxofonistin Franziska Schroeder.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ** *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Jan '19

28 Jan '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar… __ *Februar 2019* *Gewesen:*//Sarah Maria Sun im Konzerthaus Dortmund – *Pink Floyd Ausstellung im Dortmunder U – Ensemble Modern mit Mark Andre in der Kölner Philharmonie** Angekündigt: *Musikfabrik bei PACT Zollverein – Cages /Europeras/in Wuppertal – Urs Peter Schneider im Krefelder TAM u.v.a.m.** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Sarah Maria Sun im Konzerthaus Dortmund]** *Das **Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**ist nicht gerade als Hotspot der Neuen Musik bekannt, aber wenn sie auf dem Programm steht, erwartet uns Erlesenes. Noch gut erinnere ich mich an Kurtágs **/Kafka-Fragmente/**mit **Anna Maria Pammer <http://www.ampammer.de/>**und **Patricia Kopatchinskaja <http://patriciakopatchinskaja.com/>**(s. **Gazette Juli 2017 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…>**). Das Publikum wird in diesen Fällen auf dem Podium platziert, wodurch eine besondere Nähe zum Geschehen entsteht, und diesmal war es an **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**diesen Raum zu füllen. Der ehemaligen Ersten Sopranistin der Neuen Vocalsolisten Stuttgart, die zuletzt in Opern von Schnebel, Sciarrino und Holliger auf der Bühne stand, gelingt dies mit einem durchkomponierten Programm, das sie mit erfrischend persönlichen Zwischenmoderationen ergänzt. Zum Auftakt betritt sie das abgedunkelte Podium mit den schlichten Gesangslinien von Cages **/The wonderful widow of eighteen springs. /**Das von Cage vorgesehene geschlossene Klavier, dessen Korpus als Schlagwerk dienen soll, ersetzt sie durch die hölzernen Dielen, die sie als schattenhafte Gestalt am Boden kauernd mit dumpfem Klopfen zum Leben erweckt. Wie Cage so bezieht sich auch Rebecca Saunders in **/O/**für Sopran Solo auf James Joyce, konkret auf Molly Blooms Schlussmonolog aus dem **/Ulysses/**, dem sie mit **/Yes /**auch eine Version für Sopran und 19 Instrumentalisten gewidmet hat. Saunders, die gerade erst den hochdotierten Ernst von Siemens Musikpreis erhalten hat, beweist mit **/O/**einmal mehr ihre Lust am reinen Klang. Jeder einzelne wird als Ereignis zelebriert, Sarah Maria Sun kostet jeden Laut, jede Silbe im wahrsten Sinne des Wortes aus, formt ihn im Munde, lässt ihn auf der Zunge zergehen, säuselt, gurrt und flüstert. Der eigentliche Text tritt dabei zurück und ist doch unterschwellig sowie durch das immer wieder aufscheinende Yes präsent – ein Ja zum Leben und zur Musik. In Georges Aperghis **/Récitation Nr. 8, 9 und 11/**sowie in Luciano Berios Klassiker **/Sequenza III /**lebt Sun dann vor allem ihr theatralisches Temperament aus. Mit vollem Körpereinsatz, mimisch und gestisch teils bewusst überzeichnet, knarzt, rotzt und spuckt sie, um im nächsten Moment mit voller Stimme zu tönen und dabei ihre enorme Wandlungsfähigkeit unter Beweis zu stellen. Im Vergleich dazu bietet Nonos **/La fabbrica illuminata /**fast schon lupenreinen Belcanto. Im erneut abgedunkelten Saal lenkt nichts ab von den Klängen, so dass das Wechselspiel von Tonband und Stimme, bei dem die Stimme der Menschlichkeit auf die teils harschen Geräusche des Alltags trifft, wunderbar zur Geltung kommt – der eindrucksvolle Abschluss eines eindrucksvollen Abends.* **[Pink Floyd Ausstellung im Dortmunder U]** *Aktuell gibt es noch einen weiteren musikalischen Grund nach Dortmund zu pilgern: Im Dortmunder U gastiert noch bis 10.2. die Pink Floyd Ausstellung **Their Mortal Remains <https://pinkfloydexhibition.de/>**/, /**die auf verschlungenen Pfaden eine spannende Zeitreise präsentiert. Sie führt von den Anfängen im London der 60er Jahre (so einem All Night Rave 1966, laut damaligem Pressebericht eine „Poptanz-Veranstaltung, die psychedelische Effekte und gemischte Medien umfasst – was auch immer das sei.“) über den tragischen Absturz von Syd Barrett, die Hochzeit der 70er, die Querelen zwischen Roger Waters und David Gilmour, die schließlich zum Ausstieg von Waters führten, bis zur einmaligen Wiedervereinigung 2005 anlässlich der von Bod Geldorf organisierten Live-8-Veranstaltung. Dabei waren die Jungs zunächst als Architektur- bzw. Kunststudenten an den Start gegangen und von Anfang an ging es um mehr als nur Musik. Dies zeigt sich in den vielfältigen Kooperationen mit Filmemachern (Antonioni – denkwürdig die Musik zur berühmten Explosionsszene in **/Zabriskie Point/**), Choreographen (Roland Petit), Comiczeichnern (Gerald Scarfe) und Künstlern (Jonathan Park – den Ruhrgebietlern durch seine Lichtinstallation im **Landschaftspark Duisburg-Nord <https://www.landschaftspark.de/>**bekannt), die schließlich Pink Floyd-Shows zu megalomanischen Gesamtkunstwerken machten. All das lässt sich in Dortmund akribisch nachverfolgen, von frühen studentischen Architekturzeichnungen über Originalinstrumente und Bühnenequipment, Plakaten, Skizzen und Tagebuchaufzeichnungen bis zu den riesenhaften Figuren aus **/The Wall. /**Man erfährt, auf welch spitzfindige und manchmal nicht ungefährliche Weise, die berühmten Plattencover zustande kamen – in Zeiten als man noch nicht alles am Bildschirm digital zurechtschustern konnte. Natürlich ist das alles nicht neu, aber es macht Spaß, sich treiben zu lassen und in Details zu versenken und wahrscheinlich wird dabei selbst dem ausgebufftesten Fan irgendein Schnipsel begegnen, den er so noch nicht gesehen hat. Am spannendsten sind wie meistens im Leben, die Widersprüche und Ambivalenzen, die sich auftun. Da ist die Lust am musikalischen Experiment, an schrägen, geräuschlastigen Klängen unter Einsatz der neuesten Technik neben Akkorden und Melodien von einer Eindringlichkeit und Eingängigkeit, dass man sie einmal gehört nie mehr los wird. Da sind die St*udioaufnahmen, bei denen jeder Ton perfekt und alternativlos zu sein scheint, denen gleichwohl ausgiebige improvisatorische Erkundungen in Live-Konzerten vorausgingen. Und da sind zunehmend pointierter formulierte politische und gesellschaftskritische Botschaften eingetaucht in eine eigenwillige Melancholie, die jedem aufrührerischen Elan den Boden zu entziehen droht. Ausgangspunkt von /The Wall/ war laut Roger Waters sein Gefühl, auf der Bühne zum Monster zu werden, sich vom Publikum zunehmend zu entfremden. Doch der Versuch, diese Mauer zum Einsturz zu bringen, resultierte in einer überbordenden Bühnenshow, die alles bisherige in den Schatten stellte, und der gegenüber das Publikum nur ehrfurchtsvoll in die Knie gehen konnte. Der Besuch der Ausstellung ist nicht zuletzt auch eine Reise in die eigene Biographie, bei der sich manches ganz nah und vertraut und manches ganz fern und gestrig anfühlt – so ist das eben mit sterblichen Überresten. *[***Ensemble Modern mit Mark Andre in der Kölner Philharmonie]** *Auch in der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**gab es Besonderes zu entdecken: Das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**spielte am 25.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-ingo-metzma…> unter Leitung von **Ingo Metzmacher <http://www.ingometzmacher.com/de>****Mark Andres <https://www.edition-peters.de/composer/andre-mark/w00101>**Zyklus **/riss/**. Dieser hat seinen Ursprung im heute als **/riss 2/**fungierenden, 2014 uraufgeführten Mittelteil, von dem sich Andre, wie er es im einleitenden Gespräch mit Ingo Metzmacher formulierte, geradezu gezwungen fühlte, ihn zum Triptychon zu erweitern. Wie hinlänglich bekannt ist Andre bekennender protestantischer Christ und sein gesamtes Schaffen religiös motiviert. Er erlebt sich als Medium, das sich der Ausstrahlung des Heiligen Geistes öffnet und diese in Musik transformiert. So bezieht sich auch der **/riss/**-Zyklus konkret auf zwei Bibelstellen, die die sichtbare Anwesenheit Gottes thematisieren: das Aufreißen des Himmels bei der Taufe Jesu im Jordan und das Reißen des Tempelvorhangs in seiner Todesstunde. Derart offensiv zur Schau gestellte Erweckungserlebnisse können leicht aufdringlich und penetrant wirken. Doch im Gegensatz zu Stockhausen, der vom Sirius beglückt wurde, strahlt Andre keine selbstzufriedene Gewissheit aus, im Gegenteil. Er wirkt immer etwas gequält und man merkt, dass er es sich selbst nicht leicht macht und sich der Fragilität seines Erlebens bewusst ist. Zudem impliziert ein Riss durchaus widersprüchliche Konnotationen. Ihm haftet etwas Aggressiv-Destruktives an und gleichzeitig öffnet er den Blick auf das Dahinterliegende, durch ihn erst Erfahrbare, er ist Zerstörer und Ermöglicher in einem. Diese Aura der Ambivalenz und Verletzlichkeit haftet auch der Musik an, die man gut ohne vorheriges Glaubensbekenntnis hören kann. Missionarischer Eifer liegt ihr fern, es ist eine Musik des Entschwindens, oftmals an der Grenze des Hörbaren, die gerade durch ihre Zurückgenommenheit Präsenz und Intensität gewinnt. Im Mittelteil artikuliert sich der Riss durch 13 Leerstellen, die das Klanggeschehen innehalten lassen. Dieses selbst besteht teils aus irrlichternden, geräuschhaften, huschenden und fauchenden Klängen, bei denen u.a. aneinandergeriebene Styroporstücke zum Einsatz kommen; harschere Akzente und pointierte Pizzicati wirken in diesem Umfeld besonders eindringlich und im wahrsten Sinne des Wortes einschneidend, zudem macht sich in einigen Passagen eine weitere, metrisch geprägte Zeitebene bemerkbar, ein enervierendes Pochen, das – in den Worten Metzmachers – von unbarmherziger Penetranz ist, wie ein tropfender Wasserhahn. Über gut 60 Minuten entsteht so eine Spannung und Anspannung, die keinen Augenblick nachlässt und dem Hörer äußerste Konzentration abverlangt. Dies gilt selbstverständlich erst recht für die Musiker des Ensemble Modern, die mit bewundernswerter Akribie und Sensibilität ans Werk gehen.* **[Termine im Februar] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Richard Dubognon am **2.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alain-altinoglu/120980>**, das **JACK Quartet <http://jackquartet.com/>**am **15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jack-quartet-carter-castri-…>**, Raquel García-Tomás am **17.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/josep-ramon-olive-ian-tinda…>**, das **Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/>**am **19.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/trio-catch-j-pusker-t-yang-…>**, **Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/>**mit Werken von Andrea Tarrodi und Daníel Bjarnason am **24.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/m-grubinger-goteborger-symp…>**und Galina Ustwolskaja am **26.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/y-bronfman-debussy-schubert…>**auf dem Programm. Die **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**lädt am 2.,9., 16. und 23.2. zu Lunchkonzerten ein.* *Im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln ist am 1.2. **Julia Mihály <http://juliamihaly.net/>**zu Gast, 'Auf der Suche nach der Rose' mit Liedern von Crumb und Gubaidulina steht am **6.2. <http://www.imzentrumlied.de/Termine_3/6-Februar-2019.html>****im Zentrum Lied <http://www.imzentrumlied.de/>, ON <http://on-cologne.de/> präsentiert vom 7. bis 10.2. **/Why Rabbit. Why/ <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1141&tx_ttnews[back…>**? <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1141&tx_ttnews[back…>, **ein Stück Musiktheater mit Zwischenräumen, Pausen, Unterbrechungen und Lücken, und in der **alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**wird am **11.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/830?month=201902>**das Trio MUT erwartet. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **11.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-view-afar-11022019?pa…>**zum Montagskonzert und gastiert am **17.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-69-17022019?pager…>**im WDR. Beim 5. Raderbergkonzert im Deutschlandfunk erklingt am **19.2. <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-2019-5-raderbergkonze…>**ein Werk von Kelly-Marie Murphy, beim **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**-Konzert des WDR werden am 23.2. Werke von Vassos Nicolaou und Jan St. Werner aus der Taufe gehoben und das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**ist am 25.2. im Kölnischen Kunstverein zu erleben. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen das Trio Gille Düppe Gramss am **7.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/jazz-trane-gille-dueppe-gramss-1326>**, zwei Sets im Rahmen der Reihe Klaeng am **9.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/klaeng-die-serie-17-1001>**und die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**mit The Final Session am **22.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/reihem-1372>**auf dem Programm und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>**kann man u.a. ein audio-visuelles Konzert für Peter Behrendsen am **3.2. <https://www.loftkoeln.de/de/event/alte-talente-poesie-und-chaos-·-ein-audio…>**und Wisseltangcamatta am **17.2. <https://www.loftkoeln.de/de/event/the-wisseltangcamatta-2/>**erleben.** Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und Jazzveranstaltungen bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Am 2.2. findet in der ***Bochumer***Christuskirche das **Moving Noises Festival <https://movingnoises.com/2018/10/27/moving-noises-festival-2019/>**statt.* *In der ***Dortmunder*****Stadtkirche Sankt Petri <https://stpetrido.de/cms/index.php/programm/konzerte>**erklingen am 1.2. Werke von Jan Pieterszoon Sweelinck, Samuel Scheidt, Tom Johnson, Burkhard Schlothauer sowie **Eva-Maria Houben <http://www.evamariahouben.de/>**und im **mex <http://www.mexappeal.de/>**im Künstlerhaus ist am **2.2. <http://www.mexappeal.de/?p=5302>****Claus van Bebber <http://www.cvbebber.de/>**zu Gast.* *In der ***Duisburger***Orgelreihe spielt Christian Schmitt am **9.2. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/toccata-3-2018-19/>**ein neues Werk von Daniel Roth. Im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**steht am **2.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/508/-/the-w…>**das Trio Wisseltangcamatta und am **24.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/509/-/drei-…>**das Trio Drei auf der Bühne. * *2019 spielt die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**an fünf Sonntagen eine besondere Kammermusikreihe bei **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> in ***Essen, wobei ***z**um Auftakt am **24.2. <https://www.pact-zollverein.de/programm/view-afar>**die 60er Jahr wieder lebendig werden. **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, kündigt für den 14., 21. und 28.2. Sessions an.* **Düsseldorf** *Im Rahmen der Tage der Kammermusik der **Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**am 2. und 3.2. erklingen u.a. Werke von **Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/>**und im Ensemblekonzert am **13.2. <http://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2019-02-13-ankunft-wa…>**trifft John Cage auf Richard Wagner. Vom 7. bis 9.2. findet in der Kunsthalle und in der Filmwerkstatt das **Approximation Festival <http://www.approximation-festival.de/festival.html>**statt, das experimentelle Klaviermusik präsentiert. Das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**ist am 10.2. mit Werken von Jülich, Banasik, Yun und anderen in der **Jazz-Schmiede <https://www.jazz-schmiede.de/>**zu Gast, in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**spielt Avi Avital am **12.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Faszination-Klassik/Avi-Avital-The-Kni…>****/Three studies from Couperin/**von Thomas Adès und im **Kunstpalast <https://www.kunstpalast.de/>**ist am **16.2. <https://www.kunstpalast.de/calendar/258/1600-Repercussion-feat.-Warped-Type>**das Schlagzeugensemble **Repercussion <http://repercussion.de/>**mit musikalischen Grenzgängen zu erleben.* **Sonstwo** *Im Rahmen von **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**trifft das Duo Biliana Voutchkova & Michael Thieke**vom 1. bis 8.2. in Bochum, Wuppertal, Münster, Moers, Düsseldorf, Köln, Bonn und Duisburg auf wechselnde Gäste.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***befasst sich am **9.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1644>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit **Ludger Singer <http://www.ludger-singer.de/>**und am **16.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1697>**ist das **Jens Düppe <http://www.jensdueppe.de/home.html>**Quartett zu Gast.* *Im ***Bonner*****Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/>**ist am **3.2. <https://www.theater-im-ballsaal.de/onemanband/index.php>**Dorrit Bauerecker als Onemanband zu erleben.* *In der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>*****Detmold***stehen am 1. und 2.2.Opernabende mit Arien und Ensembles aus dem 20. Jahrhundert und am 2., 4., 8. und 11.2. Werkstattkonzerte der Schlagzeugklasse auf dem Programm. * *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**, Theater am Marienplatz, feiert im Februar (jeweils freitags um 22 Uhr) den 80. Geburtstag von Urs Peter Schneider.* *Im Rahmen des kleinen Festivals **York Höller zum 75. <https://www.kulturstadtlev.de/forum/eigene-veranstaltungen/klangzeichen-yor…>**präsentieren Schüler der ***Leverkusener***Musikschule am **16.2. <https://www.kulturstadtlev.de/veranstaltungskalender/eventdetail/news/works…>**seine Klavierwerke für Kinder und Jugendliche.* *Am **Theater <https://www.theater-muenster.com/>*****Münster***hat am 3.2. **Moritz Eggerts <http://www.moritzeggert.de/>**szenisches Konzert **/Teufels Küche/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/teufels-kueche.html/ID_Vorste…>**für drei Musiker, einen Schauspieler, Gemüse und ganz viele Kinder Premiere und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 3.2., der Impro-Treff am 7.2., das Trio MUT am 10.2. und das Weißenfellss-Kellers-Duo am 15.2. auf dem Programm.* *In der Festhalle ***Viersen***ist am **9.2. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/schlagwerk-trifft-lichtkunst-981884…>**das Schlagzeugensemble **Repercussion <http://repercussion.de/>**und am **12.2. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/orion-streitrio-3599596/>**das Orion Streichtrio mit Alfred Schnittkes **/Streichtrio/**zu Gast.* *Die **Oper <https://www.oper-wuppertal.de/>*****Wuppertal***produziert gemeinsam mit Rimini Protokoll John Cages **/Europeras 1&2/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/spielplan/detailansicht-auffuehrung/?tx_…>**. Premiere ist am 2.2 und im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwartet uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 2.2. und dem cine:ort am 7.2. das Trio MUT am 12.2.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Januar 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Dec '18

30 Dec '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-… __ *Januar 2019* *Gewesen:*//Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/– /Marx in London/am Bonner Theater – Frau Musica Nova in Köln* Angekündigt: *Frakzionen in Bielefeld – Arditti Quartet in Detmold – Ensemble Modern mit Musik von Mark Andre in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Elliott Sharps Benjamin-Oper ***/*Port Bou*/***]** *Nachdem **/Port Bou/**, **Elliott Sharps <http://www.elliottsharp.com/>**Oper über Walter Benjamin, 2014 in New York zur Uraufführung kam und 2015 seine erste und bislang einzige europäische Inszenierung im Berliner Konzerthaus erlebte, präsentierte jetzt die **In-situ-art-society <http://in-situ-art-society.de/>**, ein 2014 von Pavel Borodin und Georges Timpanidis in Bonn gegründeter Verein zur Förderung zeitgenössischer Musik, vier Aufführungen in Bonn, Duisburg und Münster. In Port Bou, einem kleinen Ort am Mittelmeer an der Grenze zwischen Frankreich und Spanien, beging Benjamin 1940 auf der Flucht vor den Nazis Selbstmord und so wie sich in einem derartigen Moment das gesamte Leben verdichtet, so zeigt auch Sharp einen formal wie inhaltlich äußerst reduzierten und konzentrierten Blick auf das Geschehen. Drei Musiker (**Nicholas Isherwood <http://www.nicholasisherwood.com/>**, Bassbariton, **Jenny Lin <http://jennylin.net/>**, Klavier, und **William Schimmel <http://www.billschimmel.com/>**, Akkordeon, ergänzt durch elektronisches Zuspiel) genügen ihm, ein Video von Janene Higgins fungiert als Bühne und Kulisse, auf Handlung wird verzichtet. Während die Ouvertüre noch von visuellen Versatzstücken des Außen (Krieg, Flüchtlingsströme) begleitet wird, führt uns bereits der zweite Abschnitt in jenes Hotelzimmer, in dem Benjamin seine letzten Stunden verbrachte – angedeutet durch ein Fenster, das keinen Blick mehr nach draußen gewährt, während wechselnde Zeichen an der Wand (christliches Kreuz, Davidstern, Hakenkreuz, Schriftzeichen usw.) uns umso intensiver in sein Inneres schauen lassen. Vor seinen und unseren inneren Augen und Ohren breiten sich jene Momente und Sphären aus, die ihn berührt und begleitet haben, ohne ihn wirklich binden geschweige denn ihm Heimat geben zu können. Seine Beziehung zum Judentum artikuliert sich in einem suchenden, stotternden, stammelnden Ringen mit der Silbe **/Sh/**, das sich schließlich nicht in einem erlösenden Bekenntnis (Schma Israel) sondern in einem brutal-banalen Scheiße entlädt. Ein auch rhythmisch prägnantes, insistierendes **/En arche en ho Logos/**(„Am Anfang war das Wort“) führt ihn zu seinem Ureigensten, der Sprache. Aber der Verweis auf Gott („und das Wort war bei Gott“) ist eliminiert, auch die Sprache ist wurzel- und heimatlos geworden. In den letzten drei Abschnitten (**/Schöpfung, Reproduktion, Übersetzung/**) zerrinnt sie ihm im Mund und zwischen den Fingern, ein Mäandern zwischen den Worten und Sprachen, ein sich Auffächern und Aufspalten („multitudes of selves and words and death“), das im Chaos und Nichts mündet: Die letzten Worte sind „nulla no tohu va bohu gornisht“. Ein wahrhaftiger Kontakt zum menschlichen Gegenüber muss auf dieser Basis scheitern, was besonders eindrücklich der Abschnitt **/Ajsa/**verdeutlicht, der um seine Beziehung zu der lettischen Schauspielerin Ajsa Lacis kreist, die mit ihm nach Moskau reiste, um ihm den Kommunismus näher zu bringen. Einen Moment lang scheint mit ihr die Wirklichkeit wieder Einzug zu halten, doch alles ist in Rot getaucht, es ist eine im Dogma erstarrte Welt, die Benjamin sprachlos, mit einem stammelnd-hilflosen **/Ah/**zurücklässt. Der Abschnitt veranschaulicht auch Sharps diffizilen Einsatz der Technik. Das elektronische Zuspiel besteht aus von den Musikern und ihm selbst vorab aufgezeichneten Tonspuren, die verfremdet, gedehnt und gefaltet werden, eine Technik, bei der die Eigenschaften zweier Audiodateien übereinander gelegt und zu etwas Neuem verschmolzen werden. In **/Ajsa/**erscheint diese als unwirkliche, körperlose Sopranstimme, wie ein Irrlicht, verführerisch, anziehend und gleichzeitig bedrängend, vereinnahmend, gefährlich. Sharp gelingt ohne oberflächliches Psychologisieren oder konstruiertes Spekulieren ein eindrücklicher Blick auf Benjamins innere Verfasstheit während seiner letzten Stunden – vor allem mit den Mitteln der Musik, die mal scharf, schneidend, mit wiederkehrenden Rhythmen und Motiven, mal suchend und stammelnd das Geschehen ausleuchtet. Und obwohl sich Stimme, Klavier, Akkordeon und Zuspiel gleichberechtigt begegnen, ist es doch Isherwood, dessen Ausdruckskraft und Präsenz den Fixpunkt bilden. Wenn er die Bühne verlässt und die Musik verstummt, zeichnet sich im Fenster roter Feuerschein ab. Götterdämmerung und Weltenbrand und doch auch Morgenrot, denn die Welt dreht sich allem Grauen zum Trotz weiter.* **[***/*Marx in London */***am Bonner Theater]** *Von ganz anderem Holz geschnitzt ist eine Uraufführung, die am 9.12. als Auftragswerk des Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> aus der Taufe gehoben wurde und sich ebenfalls mit einer verstorbenen Geistesgröße befasst: **/Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/gesamt/event/marx-in-london/vc/Veranst…>**. Das auf Anregung und unter Mitwirkung von Jürgen R. Weber entwickelte Werk war von Anfang an als Opernfarce geplant und widmet sich vorzugsweise den grotesk-abwegigen Seiten in Marx' Leben. Weber ist durch seine Regieerfahrung mit Seifenopern wie **/GZSZ/**und **/Sturm der Liebe/**bestens für eine derartige Aufgabe gerüstet und holte sich ebenfalls einschlägig vorbelastete Mitstreiter ins Boot. Die Musik besorgte Jonathan Dove, der für seinen schmissig-eingängigen Kompositionsstil bekannt ist und mit **/Marx in London/**bereits seine 29. Oper vorlegt, für das Libretto zeichnet Charles Hart verantwortlich, der durch seine Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webber bekannt geworden ist. Spätestens jetzt wird sich womöglich der eine oder andere fragen, was diese Besprechung in einer Gazette über Neue Musik in NRW verloren hat – ein völlig berechtigter Einwand. Aber ab und zu kann es nicht schaden, über den Tellerrand hinauszuschauen, und wenn man erst einmal akzeptiert hat, dass weder experimentelle Klänge noch eine Auseinandersetzung mit Marx' philosophischem Lebenswerk zu erwarten sind, kann man dem Abend durchaus amüsante Seiten abgewinnen. Tatsächlich wird keine Peinlichkeit aus Marx' Leben ausgelassen. Gleich zum Auftakt sehen wir ihn, wie er seine Haushälterin anbaggert, mit der er bereits einen unehelichen, inzwischen erwachsenen Sohn hat, der – obwohl von Engels anderweitig entsorgt – unverhofft auf der Bildfläche erscheint und von Marx' Tochter Tussy für einen Spion gehalten wird, bevor sie selbst mit ihm anbändelt. Jenny, die Ehefrau, ertränkt – gemeinsam mit besagter Haushaltshilfe – ihren Kummer im Alkohol, während Marx angesichts der ewigen Geldnot versucht, ihr Familiensilber zu versetzten, aber sich auch dabei zu dumm anstellt. Mehr als einmal erweist sich Engels als Retter in der Not, der den Gepeinigten wahlweise Wein- oder Geldlieferungen zukommen lässt. Marx' politische Mission dient in arg zurechtgestutzter Form nur als dekoratives Beiwerk und Vorlage für opulente Chorpartien – so wenn er einnickt und von der Revolution träumt oder sich in einer Arbeiterkneipe als spendabel erweist. Das alles wird von Dove musikalisch gut gewürzt, besonders Tussy – die eigentlich Schauspielerin werden wollte – darf sich in überschwänglichen Koloraturen ergehen, Engels kommt 'in strahlendstem C-Dur mit Trompetenbegleitung' einher und auch einige 'fast unbekümmerte Songs' dürfen nicht fehlen. Vor einem wandelbaren Bühnenbild, eine Mischung aus Häuserzeile und Maschinenpark, sorgt Weber als Regisseur für viel Bewegung, ständig sind die Protagonisten auf fahrbaren Untersätzen unterwegs und nach einem völlig überdrehten Showdown mündet das Ganze in einem Friede-Freude-Eierkuchen-Szenario, zu dem Engels natürlich wieder den Wein spendiert. In der Vorweihnachtszeit milde und versöhnlich gestimmt kann ich das Spektakel als mässig-unterhaltsame Einlage durchgehen lassen, wenn ich aber daran denke, was die Oper Bonn in früheren Zeiten in der Reihe 'bonn chance' an Uraufführungen auf die Beine stellte, kommt doch Wehmut auf. * **[Frau Musica Nova]** *Vor 21 Jahren rief Gisela Gronemeyer die Initiative **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**ins Leben mit dem Ziel, das Schaffen von Frauen in der neuen Musik besonders zu fördern. Ein Blick in die Konzertprogramme der einschlägigen Festivals zeigt, dass dies auch heute noch kein überflüssiges Unterfangen ist, und so ist es zu begrüßen, dass inzwischen mit **Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**die Nachfolgegeneration den Staffelstab übernommen hat und auch weiterhin gemeinsam mit dem Deutschlandfunk regelmäßig zum Jahresende ein Konzert von und mit Frauen ausgerichtet wird. Mit Muntendorf, die seit 2013 für das Programm verantwortlich zeichnet, hat Frau Musica Nova eine neue Handschrift bekommen. Performance, Multimedia, diverse Grenzüberschreitungen haben Eingang gefunden und so ist es stimmig, dass die Veranstaltung diesmal nicht im ehrwürdigen Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, sondern im Ehrenfelder **Artheater <https://artheater.de/>**über die Bühne ging, wo neben dem Theater- und Konzertbetrieb auch ein reges Clubleben blüht. Die in diesem Jahr eingeladene Turntable-Spezialistin **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**konnte sich daher wie zu Hause fühlen. Die 2017 mit dem British Composer Award ausgezeichnete Künstlerin hat auch schon für und mit großem Orchester gearbeitet, in Köln präsentierte sie sich in ihrem ureigenen Medium und zauberte mit ihren Turntables spannungsvolle Klanglandschaften, bei denen sich Rhythmen und Sounds auf- und abbauen, überlagern, aufschaukeln oder gegenseitig in die Quere kommen. Begleitet wurde sie dabei von der Violinistin des **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>****Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**, die neben ihrem Instrument auch ihre elektronisch verfremdete Stimme einsetzte. Mit feinnervigem Wortgestöber brachte sie sich ins Spiel, ließ ihre Geige knarzen oder streute nervöse Schraffuren über elektronische Störfelder. Manchmal bissen die beiden sich fest, traten auf der Stelle, dann wieder brachen sie auf in elegische Gefilde, in denen sich Zeit und Raum verlieren. Man konnte kaum glauben, dass sich Feshareki und Ahrendt am Vortag bei der Premiere in Hellerau erstmals begegnet waren.* **[Termine im Januar]** **Köln** *Die **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**kündigt für den **23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-2-podium-mit-elektron…>**das Podium mit elektronischer Musik und für den **25.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-ingo-metzma…>**ein Konzert des **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**mit Musik von Mark Andre an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**stehen neben den Januar-Improvisationen am 6.1. und Lunch-Konzerten am 19. und 26.1. **ON <http://www.on-cologne.de/>**-Konzerte mit Sabine Akiko Ahrendt am **16.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1137&tx_ttnews[back…>**und dem Trio Abstrakt am **30.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1138&tx_ttnews[back…>**auf dem Programm. ON – Neue Musik Köln hat außerdem am **22.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1139&tx_ttnews[back…>**Ruskin Watts eingeladen. Das WDR Sinfonieorchester spielt am **12.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**im Funkhaus Wallrafplatz Werke von Claude Vivier, Robert HP Platz und Oscar Bianchi, am **13.1. <https://kgnm.de/event/dozentenkonzert-musikschule-beitrag-neue-musik-fuer-c…>**erklingt zeitgenössische Musik im Dozentenkonzert der **Carl-Stamitz-Musikschule <http://www.stamitz-musikschule.de/>**, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/11363.html>**der Uni Köln kommt am 18.1. **Raum-Musik <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**von Natascha Nikeprelevic zu Gehör, beim **Raderbergkonzert <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-19-die-neue-saison-im…>**des Deutschlandfunks spielt das Brentano String Quartet Musik von Matt Aucoin und Elliot Carter, in der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**ist am **24.1. <https://www.khm.de/termine/news.4560.soundings-015-warble/>**in der Reihe soundings das Duo Warble zu Gast, im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**stellt das ensemble 20/21 am **25.1. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/schritt-fuer-schritt.html>**neue Musik japanischer Komponisten vor und ebenfalls am **25.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/departure-25012019?pager=2018--2019>**präsentiert Departure, eine Kooperation von **Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**und Studio für Elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln, eine Reihe von Uraufführungen.* *Volles Programm wie üblich im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Termine bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Das ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**kündigt **Heinz Holligers****/Reliquien/**als deutsche Erstaufführung am **25.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/25-01-2019-junge-wilde-anna…>**an und am **18.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-01-2019-musik-fuer-freak…>**ist die Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**mit Musik von Cage, Saunders, Aperghis, Nono und Berio zu erleben.* *In der ***Duisburger***Mercatorhalle spielt das Armida Quartett am **13.1. <https://www.duisburglive.de/event/2019/01/13/5-kammerkonzert-3/>**das **/1. Streichquartett/**von Sofia Gubaidulina. Am **27.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farben-3-chrom/>**sind Mitglieder der Duisburger Philharmoniker im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**zu Gast und bereits am **26.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farbenlese-beto…>**hält Prof. Friedrich Schmuck dort einen einleitenden Vortrag. Außerdem findet im Earport am 12. und 13.1. ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt. * *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen die Tape Session am 10.1., Kompositionen von Folkwang Lehrenden am 15.1., ein Konzert der integrativen Komposition am 21.1., frische Klänge am 24. und 26.1. sowie ein Abend mit dem Impr%rchester am 25.1. auf dem Programm. Außerdem wird am 9.,16. und 23.1. die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt. Am **25.1. <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/spielplan/essener-philharmonike…>**wird in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/>**als Nachklang zum NOW!-Festival die Abschlusspräsentation des Schülerprojekts vorgestellt und die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**veranstaltet vom 17. bis 19.1. das JOE Festival.* **Düsseldorf** *Am **30.1. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal15/>**spielt in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' Werke von Anno Schreier, Anton Webern, Manfred Trojahn und Elena Mendoza.* **Sonstwo** *Vom 11. bis 13.1. findet in der ***Bielefelder***Zionskirche das Festival für zeitgenössische Musik in der Kirche **Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/>**statt – der Eintritt ist wie immer frei. Zudem hat am 13.1. am **Theater Bielefeld <https://theater-bielefeld.de/>**die Oper **/Dead Man Walking/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/dead-man-walking.html>**von Jake Heggie Premiere und am **14.1. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/ensemble-horizonte.html>**ist in der **Rudolf-Oetker-Halle <https://rudolf-oetker-halle.de/>**das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**zu Gast.* *Am **5.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/>**wird die nächste **Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/>*****Detmold***veranstaltet und das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**spielt am **13.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php>**im Hangar 21. In der **Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen das Ensemble Earquake am 11.1., das Arditti Quartet am 29.1., die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 30.1. und ein Konzert der Schlagzeugklasse mit dem Komponisten David Dramm am 31.1. auf dem Programm.* *Das neue Jahr startet am 1.1. mit einem Konzert im Atelier von Antoine Beuger in ***Haan ***(Anmeldungen und weitere Infos unter 02129.4954).* *Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/>**veranstaltet am **20.1. <https://www.kultur.bayer.de/de/klm-255-zum-75-jubilaeum-von-york-hoeller.as…>**in Le***verkusen ***ein Konzert anlässlich des 75. Geburtstags von York Höller.* *Die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/>**in ***Münster***präsentiert improvisierte Musik am 6.1. sowie eine Jazz-Film-Reihe.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/>**der Uni ***Siegen ***kündigt für den **17.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>**ein Konzert mit Orgelmusik in der Nikolaikirche an. * Im *Wuppertaler* ort <http://www.kowald-ort.com/> erwarten uns die Filmreihe cine:ort am 10.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>, das Trio Kali am 20.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/20-1-2019-kali.html> und Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 31.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/31-1-2019-landpartita.html> */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler**<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Nov '18

24 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe… __ *Dezember **2018* *Gewesen:*//NOW!-Festival in Essen – Schnebels /Luther 500/in Mülheim* Angekündigt: *Containerklang und Frau Musica Nova in Köln – /Marx in London/am Bonner Theater – Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Vor genau 10 Jahren startete die Kulturstiftung des Bundes mit dem **Netzwerk Neue Musik <http://www.netzwerkneuemusik.de/>**ein groß angelegtes Projekt zur Förderung von 15 regionalen Initiativen, die sich der Vermittlung zeitgenössischer Musik verschrieben haben, wobei NRW mit **Köln <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--141--699.html>**, **Essen <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--137--671.html>**und **Moers <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--142--706.html>**gleich dreimal vertreten war. In Köln entwickelte sich daraus **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**, ein lebendiges Netzwerk, das erst kürzlich sein 10-jähriges Bestehen feierte (s. **Oktober-Gazette <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>**). Auch in Essen kam es zu einer engen Zusammenarbeit lokaler Partner, die schließlich 2011 unter Federführung der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**in der Gründung des Festivals **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**gipfelte. Inzwischen sind neben der Philharmonie die **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**, die **Stiftung Zollverein <https://www.zollverein.de/ueber-zollverein/stiftung-zollverein/>**, der **Landesmusikrat NRW <http://www.lmr-nrw.de/>**und **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**mit im Boot und NOW! hat sich zu einer festen Größe entwickelt. Neben den altehrwürdigen Wittener Tagen für neue Kammermusik ist es das wichtigste Neue-Musik-Ereignis im Ruhrgebiet, wobei die Konzepte sehr unterschiedlich sind. Während Witten sich als Uraufführungsfestival etabliert hat und ein internationales Insiderpublikum anlockt, ist NOW! sehr viel breiter aufgestellt und wendet sich ausdrücklich an Menschen vor Ort. Um dabei den roten Faden nicht zu verlieren, orientiert man sich jedes Jahr an einem Leitthema und nahm diesmal unter dem Motto 'form per form' performative Elemente ins Visier – ein wahrlich weites Feld, das in Zeiten der Intermedialität wieder hoch im Kurs steht. Der Bogen war weit gespannt und begann mit einem Blick zurück zu den Anfängen der Moderne: Unter der Leitung von Henrik Nánási präsentierten die Essener Philharmoniker Bartóks **/Herzog Blaubarts Burg/**und Schönbergs Monodram **/Erwartung /**in einer hochkarätigen, semikonzertanten Aufführung.** Natürlich durfte Mauricio Kagel nicht fehlen, dessen instrumentales Theater die jeder musikalischen Darbietung zugrunde liegenden performativen Aspekte offensiv einsetzt und gleichzeitig durch nicht-klingende Aktionen erweitert. Im PACT Zollverein war sein raumgreifendes **/Zwei-Mann-Orchester/**mit den beiden Performern Wilhelm Bruck und Matthias Würsch zu erleben, ersterer bereits bei der Uraufführung 1973 beteiligt. Die beiden agieren in einer überbordenden Konstruktion bestehend aus allen möglichen Klang- und Geräuscherzeugern, deren Erreichbarkeit durch ein ausgeklügeltes System von Stricken und Stangen sichergestellt wird. Nicht der Klang selbst sondern seine Erzeugung wird hier zum Ereignis, was zur Folge hat, dass in dem austarierten Mit- und Gegeneinander von Hör- und Sichtbarem, die akustische Ebene manchmal ins Hintertreffen gerät. Kagels Progressivität ist definitiv mehr im Szenischen bzw. Konzeptionellen und weniger im Musikalischen angesiedelt. Seine 'normalen' Kompositionen klingen oftmals erstaunlich konventionell und leben von den 'Zugaben', sei es, dass der Dirigent wie im **/Finale mit Kammerensemble/**zum Schluss das Zeitliche segnet oder die Stücke wie in **/Variéte/**als Folie einer szenischen Umsetzung dienen. Bei NOW! erfolgte diese durch Essener Schülerinnen und Schüler, die unter der Leitung von Violetta von der Heydt und Angéla Wilmer mit viel Eifer und vielleicht etwas zu viel Ernst bei der Sache waren.* *Wie unterschiedlich die kompositorischen Herangehensweisen sind, zeigte sich in einem Podiumsgespräch, an dem u.a. Carola Bauckholt und Johannes Kalitzke teilnahmen. Die Kagelschülerin Bauckholt betonte, dass das Hörbare für sie immer schon Geste und eine 'große Show' deshalb nicht nötig sei. Ausgangs- und Fixpunkt ihres kompositorischen Denkens und Gestaltens sind die konkreten Klänge, was man ihren Werken jederzeit anmerkt und -hört. Selbst wenn sie wie in **/Hirn und Ei/**Musik für Goretexjacken schreibt und damit eine slapstickhafte Ebene ins Spiel bringt, die in diesem Fall vom **Schlagquartett Köln <http://www.schlagquartett.de/>**lustvoll ausgereizt wurde, behält die Musik eine eigenständige Qualität, die sich – zu ihrem eigenen Erstaunen – sogar in der radiophonen Version vermittelt. In ihrem neuen Werk **/Plosiv und Frikativ/**befasst sie sich mit der Lautgebung der Sprache und transformiert Alltagsdialoge und -gegenstände (Sprühdosen, Teppichklopfer usw.) in Musik – es ist, als würde Aschenputtel zum Tanz bitten. Bei Johannes Kalitzke spielt nach eigenen Angaben der visuelle Umweg eine wichtige Rolle, er denkt in Bildern nicht in Aktionen. Sein neues Werk **/Türme des Vergessens/**, das um die Themen Fremdheit sowie Kindheit und Alter – verkörpert durch einen Knabensopran (Maximilian Leicher) und eine Altstimme (Jeanne Roth) – kreist, konnte jedoch nicht überzeugen. Anklänge an arabische Modi, elektronisches Morphing, eine krude Mischung aus Laientexten und Hochliteratur – all das fügt sich nicht zusammen und führt zu einer thematischen Überfrachtung. In dem von Kalitzke dirigierten Konzert mit der Neuen Philharmonie Westfalen kamen außerdem Beat Furrers **/nero su nero/**und Helmut Oehrings **/POEndulum/**zur deutschen Erstaufführung. Oehring hat dem Sprachperformer David Moss eine drastische Version von Poes Erzählung **/Die Grube und das Pendel /**auf den Leib geschrieben. Als zum Tode Verurteilter, der angesichts eines sich ihm unerbittlich nähernden tödlichen Pendels dem Wahnsinn verfällt, reizt Moss sein stimmliches und darstellerischen Potential voll aus, er schluchzt, röchelt, keucht, schreit, wimmert und stöhnt, sekundiert von stampfenden Rhythmen, nervösem Pochen, eisigen Pizzicati – eine zweifellos eindrucksvolle Performance für Freunde des dramatischen Overkill.** Dass man auch mit subtileren Mitteln Gänsehaut erzeugen kann, demonstrierte Ond**ř**ej Adámek, der vor zwei Jahren mit seiner Airmachine bei NOW! für Furore sorgte und sich diesmal von einer ganz anderen Seite zeigte. Sein neues Werk **/Schreibt bald! /**für 21 Stimmen basiert auf Postkarten, die sein Großvater und dessen Mutter aus den Konzentrationslagern Theresienstadt und Auschwitz-Birkenau an ihre Kinder in Prag schickten. Dabei wird der reale Schrecken bewusst ausgespart, das Anliegen der Schreibenden ist es vielmehr, ein Lebenszeichen zu senden, in Kontakt zu bleiben und die Angehörigen zu beruhigen. Das wie immer hervorragende Chorwerk Ruhr präsentiert die Texte mal insistierend und drängend, in rhythmisch-stringenter Taktung, mal geisterhaft-zart wie aus der Ferne, ergänzt durch Gesten und kleine Szenen, die meist den Akt des Schreibens thematisieren und in Echtzeit auf eine Leinwand projiziert werden. So werden innere Vorstellungen und Bilder evoziert, die direkt aber nie eindeutig, eindringlich aber nie aufdringlich sind.** Den Abschluss des Festivals bildete eine erstmals in Deutschland präsentierte Neuproduktion von Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**(UA 1976) mit dem Ictus Ensemble, Collegium Vocale Gent und Suzanne Vega als Sprecherin. Dass es hier weder um Einstein noch um irgendwelche Strandwanderungen geht, hat sich wohl inzwischen herumgesprochen. Stattdessen begegnen wir einer Minimal Music, die noch nicht in wohlig säuselnden Harmonien versackt, sondern trocken und kantig ist. Den oft nur aus Zahlenkolonnen bestehenden unspektakulären Texten entspricht eine unprätentiöse Inszenierung: auf einer schwarz umkleideten Bühne sehen wir die Mitwirkenden auf- und abtreten oder am Rand auf ihren Einsatz warten, während sich die unerbittlichen Litaneien und Repetitionen in die Hörgänge fräsen, mal tastet ein diffuser weißer Lichtkegel behutsam den Raum ab, mal richtet sich ein penetranter Suchscheinwerfer direkt ins Publikum. Es ist genau diese Mischung aus Unerbittlichkeit und Beiläufigkeit, die einen eigenwilligen Reiz und Sog auslöst.** Neben diesen Highlights gab es noch diverse andere, zum Teil ungewöhnliche Aktivitäten: Die Folkwang Universität präsentierte sich mit zwei Veranstaltungen, bei denen u.a. ein Tätowierer zum Einsatz kam, auf Zollverein zelebrierte ein tibetischer Ritualmeister ein Bön-Ritual zur Heilung der Erde, das Christiane Strothmann als Grundlage für ihre eigenständige Komposition **/Die fünf Elemente/**für Mehrkanal-Elektronik und Sopran diente, das Ensemble Modern erarbeitete im Rahmen des europaweiten Connect-Projekts zusammen mit dem Publikum Oscar Bianchis Werk **/Orango/**und das WDR Sinfonieorchester unter Leitung von Peter Eötvös war mit einem japanischen Programm (Werke von Misato Mochizuki, T**ō**ru Takemitsu und Dai Fujikura) zu Gast. NOW!, das waren zwei reichlich gefüllte Wochenenden und ein guter Grund, Essen im Herbst auf den Terminkalender zu setzen.* **[Schnebels ***/*Luther 500*/***in Mülheim]** *Die **Petrikirche <http://www.musik-in-petri.de/>**in Mülheim an der Ruhr ist in mehrfacher Hinsicht etwas Besonderes. Alle zwei Jahre findet dort das Neue-Musik-Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**statt und mit der 2002 gegründeten **Singschule <http://www.musik-in-petri.de/singschule-chore/singschule/>**existiert ein Forum, das inzwischen 160 Kinder und Jugendliche vereint und dessen Aktivitäten jährlich in der Erarbeitung eines musiktheatralischen Werks gipfeln. Die treibende Kraft dahinter ist der seit 1986 in Mülheim wirkende Kantor <http://www.musik-in-petri.de/kantor-team/kantor/> Gijs Burger, dem es immer wieder gelingt namhafte Komponisten an die Ruhr zu locken. Einer von denen, die dem Utopie jetzt!-Festival seit vielen Jahren eng verbunden sind, war Dieter Schnebel und so kam Burger 2016 auf die Idee, ihn mit einem Werk für die Singschule zu beauftragen und so die beiden Interessensstränge der Petrikirche zu verbinden. Schnebel machte sich sofort ans Werk und es entstand der Plan, sich angesichts des Lutherjahres 2017 mit dem großen Reformator zu befassen. Die Uraufführung von **/Luther 500/**fand jedoch erst jetzt im Rahmen des 13. Utopie jetzt!-Festivals statt, so dass Schnebel sie aufgrund seines Todes im Mai diesen Jahres nicht mehr selbst erleben konnte, doch seine Präsenz war spürbar und er hätte am Spiel der Kinder und Jugendlichen mit Sicherheit seine Freude gehabt. Diese waren unter der Leitung von Lidy Mouw und Mathias Kocks von Anfang an aktiv an der Inszenierung beteiligt und man spürt in jedem Moment, dass sie das Stück zu ihrem eigenen gemacht haben. Das in 37. Kapiteln Luthers Leben chronologisch abhandelnde Textbuch wirkt zunächst recht trocken, doch sie füllen es mit Leben, werden selbst zum zweifelnden, kämpfenden, mit sich, den Menschen und Gott ringenden Reformator und verknüpfen seine Erfahrungen mit unseren heutigen. Auf einen Hauptdarsteller kann man dabei verzichten, denn wir alle sind gemeint. Zum Auftakt erfüllt ein leises, kaum ortbares Summen den Raum, das immer mehr anschwillt, während die im Auditorium platzierten Darsteller einer nach dem anderen, fast traumwandlerisch das als Podium dienende Karree in der Kirchenmitte erklimmen. Die Inszenierung unterstreicht diesen Ansatz, indem sie auf realistische Illustrierungen verzichtet und stattdessen offene, ausdrucksstarke Bilder entwickelt. Die Jugendlichen formieren sich zu lebenden Skulpturengruppen oder erscheinen in Großaufnahme ganz nahbar auf einer Videoleinwand, sie schwärmen in den Kirchenraum aus und wenden sich direkt ans Publikum. Wenn vom nicht zuletzt vom Buchdruck beförderten Siegeszug der Reformation berichtet wird, ziehen sie lange Papierbahnen durch die Bankreihen, so dass nicht nur eine zusätzliche Geräuschebene entsteht, sondern alle Anwesenden ganz real einbezogen werden – durch eine Verknüpfung, die sich vom heutigen weltweiten Netz nur durch ihre Materialität unterscheidet. Ergänzend wird der Kirchenraum durch kaleidoskopartige Projektionen von Lou Mouw illuminiert, denen Videoaufnahmen der Jugendlichen zugrunde liegen. Die Musik ist dabei das verbindende Element, die das Geschehen zusammenhält, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Chorpartien, in die Schnebel einige vertraute Passagen („Vom Himmel hoch“, „Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort“ usw.) einfließen lässt, werden von einer Version für zehnköpfiges Kammerensemble ergänzt, die Burger gemeinsam mit der Editorin Hanna Fink erarbeitet hat und die vom in der Raummitte positionierten Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/> interpretiert wird. Den Kindern und Jugendlichen und dem ganzen Team wäre zu wünschen, dass sie auch über die Petrikirche hinaus ausschwärmen können und sich Aufführungsmöglichkeiten an anderen Orten ergeben.* **[Termine im Dezember]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Thomas Adès am **2.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/benefizkonzert/121180>**, von Bernd Alois Zimmermann am **14. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**und **15.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**, von Hèctor Parra am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121184>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121187>**und **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121188>**, das Ensemble Repercussion am **27.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/repercussion-warped-type-bo…>**und die **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**am 12. und 16.12. auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns die Dezemberimprovisationen am 2.12., Lunchkonzerte am 1., 8. und 15.12., **/Enso/**von **Stefan Schönegg <http://www.stefanschoenegg.de/>**am 7.12., das **kgnm-Musikfest <http://www.michaelveltman.de/projekte.html>**am 15.12. und zum Jahreswechsel am 31.12. Werke von Hans-Joachim Hespos mit CD-Vorstellung. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **3.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-03122018?pager=2018--…>**und **17.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-american-music-chicag…>**bei freiem Eintritt zu ihren Montagskonzerten in den Mediapark.* *Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**zelebriert am **2.12. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/468/klangmedita…>**Klangmeditationen, in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erklingen ebenfalls am **2.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/797?month=201812>**in der Reihe Computing Music aktuelle algorithmische Kompositionen, am **11.12. <http://www.reihe-m.de/?p=3620>**ist dort die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**mit Biblioteq Mdulair & Synkie zu Gast, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stellen am 4.12. und 11.12. Studierende ihre Kompositionen vor, **Kommunikation 9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**bittet am 5.12. zum Blind Date, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**präsentiert am **6.12. <https://www.khm.de/termine/news.4559.soundings-012-kaffe-matthews-avoiding-…>**in der Reihe soundings **Kaffe Matthews <https://www.kaffematthews.net/>**und am 11. und 12.12. ist im Bogen 2 gamut inc´s **/redrum/ <http://gamutinc.org/redrum/>**, ein von Strindberg inspiriertes Musiktheater, zu erleben.** Kgnm <https://kgnm.de/>**kündigt eine Veranstaltung der japanisch-deutschen Kulturwerkstatt **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**unter dem Motto 'Bernd Alois Zimmermann und die Folgen' am 8.12. sowie ein Konzert mit dem Ensemble **handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/>**zum Abschluss der Reihe Béton – Brut & Bruits am 21.12. an und im Artheater folgen am 16.12. der Containerklang und **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**mit **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**und **Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**aufeinander. **Ein reichhaltiges Programm findet sich wie immer im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Jazztermine bei **JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/>**interpretieren Teodor Currentzis und das SWR Symphonieorchester am **18.12. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-12-2018-swr-symphonieorc…>****Alfred Schnittkes****/Konzert für Viola und Orchester /**und im domicil steht am **13.12. <https://domicil-dortmund.reservix.de/p/reservix/event/1301611>**Scott Fields' **/Beckett Project /**auf dem Programm.* *Im ***Duisburger***Opernfoyer widmet das Ensemble der Duisburger Philharmoniker **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**am **7.12. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-an-die-musik/>**anlässlich seines 60. Geburtstags ein Portraitkonzert, im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**ist am 9.12. das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**zu Gast und am 8. und 9.12. findet ebendort ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt.* *Die Ausstellung **/Metamorphosen/**im ***Essener*****Forum für Kunst und Architektur <http://www.forumkunstarchitektur.de/>**endet am **2.12. <http://www.forumkunstarchitektur.de/aktuelles.html>**mit eine Performance von **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**hebt das Essener Jugend-Symphonie Orchester am **3.12. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/winterkonzert-des-essen…>**die Konzertouvertüre **/Hoch3/**von Michael Walter aus der Taufe. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen ein Portraitkonzert und ein Workshop mit José María Sánchez-Verdú am 3.12. und eine Abschlussperformance des Workshops Experimentelle Musik am 15.12. auf dem Programm und am 5., 12. und 19.12. wird die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt.* **Düsseldorf** *Am 9.12. steht der Sprachkünstler **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**im **Kunstraum Düsseldorf <http://www.kunstraum-duesseldorf.de/pages/aktuell.html>**auf der Bühne, am **12.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal14/>**ist das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal!' in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**zu Gast und am 14.12. feiert der Salon Neue Musik im **Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/index.html>**Geburtstag.* **Sonstwo** *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**ist vom 13. bis 16.12. in Bonn, Duisburg und Münster zu erleben. *Sie befasst sich mit den letzten Stunden im Leben des Philosophen, der 1940 auf der Flucht vor den Nazis an der spanisch-französischen Grenze Selbstmord beging. Das Werk für einen Sänger und drei Musiker ist nach einer Aufführung in Berlin 2015 erstmals wieder in Europa zu hören. *Sountrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**schickt die Norwegerinnen **Vilde Sandve Alnæs <http://vildeinga.com/>*und Inga Margrete Aas <http://vildeinga.com/> vom 1. bis 8.12. nach Wuppertal, Münster, Düsseldorf, Essen und Bielefeld. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* befasst sich am 7.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1439> mit Neuerscheinungen des Jahres. Der Jour fixe der *Bielefelder* cooperativaneuemusik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> widmet sich am 3.12. Stefan Gwiasda und dem Beat Boxing. Der *Bonner* Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> erwartet am 5.12. das Xenon Saxophon Quartet <https://www.xenonquartet.com/>. Am 9.12. kommt im Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> Jonathan Doves Oper /Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/monatsspielplan/gesamt/event/marx-in-l…> zur Uraufführung und am gleichen Tag gastiert das Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/> im Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> mit /poems three – fragments/ <https://www.theater-im-ballsaal.de/poems-three-fragments/index.php>. In der *Detmolder* Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> werden am 1. und 2.12. die Aktivitäten rund um 20 Jahre HfM Percussion fortgesetzt. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, befasst sich im Dezember jeweils freitags um 22 Uhr mit Sprachmusik von Krefelder Musikkritikern und Musikkritikerinnen und in ihrem dritten Sinfoniekonzert spielen die Niederrheinischen Sinfoniker <http://theater-kr-mg.de/wir/niederrheinische-sinfoniker/> vom 11. bis 14.12. <http://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/3-sinfoniekonzert-1819/#8283…> in *Krefeld* und *Mönchengladbach* Philip Glass' /Façades./ Die Gesellschaft für Neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster* präsentiert am 5.12. im Theater im Pumpenhaus EW-4 <https://ew-4.art/>, die elektronische Ausgabe des ARTE Saxophonquartett. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> stehen die Soundtrips NRW am 2.12., *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**am 14.12., das Klare-Punkt-Degenhardt-Trio am 16.12. und Klangerzählungen für Schlagzeug und Stimme am 23.12. auf dem Programm.* *Die **Plattform für Transkulturelle Neue Musik <https://www.matthiasmainz.com/>**hat am **1.12. <https://www.matthiasmainz.com/upcoming/concerts2018>**das Trio Mainz, Shahhosseini und Flaig nach ***Neuss***eingeladen.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwartet uns neben den Soundtrips NRW am **1.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/soundtrip2018.html>**und dem **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html>**am 13.12. das **Alexander Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**Trio am **6.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/6-12-2018-schlippenbach.html>* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>* <https://blog.kultur-nrw.de/de_DE?p=1>

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 06 Nov '18

06 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe… __ *November **2018* *Gewesen:*//*Vivier beim Klangfest in Köln** Angekündigt:*Schnebels /Luther 500/bei Utopie jetzt! in Mülheim – Taschenopernfestival in Solingen – Identitäten im Wandel bei musik21 in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de> ) ** **[Vivier beim Klangfest in Köln]** *Jubiläen hat es in diesem Jahr schon viele gegeben: der 100. Geburtstag von Bernd Alois Zimmermann, der 90. von Juan Allende-Blin, der 80. von Hans-Joachim Hespos, der 60. von Kunsu Shim. Claude Vivier, der am 14.4. 70 geworden wäre, ist bislang in unserer Region noch nicht bedacht worden, weshalb ihm der **Klang Köln e.V. <http://klang-koeln.de/>**vom 19. bis 21.10. in der Alten Feuerwache in Köln ein vier Konzerte umfassendes Festival widmete. Vivier ist eine schillernde Figur und es ist kaum möglich, seine Musik von seiner Person zu trennen. Von unbekannten Eltern in Montréal geboren fand er Adoptiveltern, die ihn im katholischen Glauben erzogen. Er besuchte ein Priesterseminar, aus dem er wegen 'mangelnder Reife' ausgeschlossen wurde, und wandte sich schließlich der Musik zu. Nach Studien in seiner Heimatstadt lebte er von 1971-74 in Europa, wo er u.a. bei Stockhausen studierte. Menschlich und musikalisch prägend waren Reisen nach Asien, insbesondere die Begegnung mit den Musikkulturen Japans, Thailands und Balis. Bei einem weiteren Europaaufenthalt 1979/80 lernte er die Musique spectrale kennen. Schließlich kam er 1982 erneut nach Paris, wo er 1983 von einem Stricher in seiner Wohnung ermordet wurde – ein Tod, der um so tragischer und mysteriöser ist, da er ihn in seinem letzten Werk **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele/**vorausgeahnt zu haben scheint. Das Werk endet mit den Worten „Angst Angst Angst Angst“, vorher schildert eine Stimme, wie eine Zufallsbekanntschaft dem Protagonisten Claude einen Dolch 'mitten ins Herz' sticht. Auch in Köln wurde die Person Vivier umfassend beleuchtet. Ein Sprecher zitierte aus Bob Gilmores **Biographie <http://www.boosey.com/shop/prod/Gilmore-Bob-Claude-Vivier-A-Composer-s-Life…>**(vergünstigte Restexemplare sind über Klang Köln erhältlich), Klarenz Barlow berichtete von persönlichen Begegnungen mit Vivier und in dem 18-minütigen Video **/L'homme de pekin/**konnte man ihn bei teils sehr freizügigen Selbsterfahrungsspielchen beobachten. Barlow beschreibt ihn als 'selbstverliebt bis zum Geht nicht mehr', gleichermaßen fasziniert von Reinheit und sakraler Überhöhung und sadomasochistischer Gewalt („man kann jedes Mal dabei einen Schritt weiter gehen“). Stockhausen lehnte ihn als Person ab, nahm Anstoß an seinem rührseligen Gebaren, seinem müffelnden Schafpelzmantel, ja sogar an seiner Handschrift, ließ sich seine geradezu devote Verehrung („der größte Komponist der Welt“) gleichwohl gefallen, zumal beide die katholische Sozialisation und ein Hang zum Esoterischen verband. Insgesamt erscheint Vivier als sehr widersprüchliche Figur, womöglich ein interessanter Fall für den Psychoanalytiker, aber muss man all das wissen, um seine Musik zu verstehen oder zu genießen? Was bleibt von ihr übrig, wenn man die Person Vivier auszublenden versucht? Ich muss gestehen, dass mir das nur unzureichend gelungen ist, so dass ich nicht mit Sicherheit sagen kann, ob meine Vorbehalte der Musik oder meinem Hintergrundwissen geschuldet sind. Manches, das manchmal redundante Sich-Entlanghangeln an Melodien und Rhythmen wie zum Beispiel in **/Paramirabo/**für Flöte, Violine, Cello und Klavier oder **/Pulau Dewata/**für variable Besetzung – im Titel 'Insel der Götter' wie in der Rhythmik dem 'wunderbaren Volk der Balinesen' huldigend – wirkt schlicht, geradezu naiv, manches zu dramatisch und überhöht. In **/Bouchara/**folgt das Ensemble der archaisch-rituell anmutenden Litanei des Soprans, der ein langes Liebeslied in erfundener Sprache vorträgt. In **/Samarkand/**für Klavier und Bläserquintett breitet sich ein schillernder, mikrotonaler Klangteppich aus, in den das Klavier harsche Akzente setzt. Überbordend das schon erwähnte **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele, /**sein letztes Werk. Der mit einem Vocoder auf Deutsch eingesprochene Titel wirkt wie ein Fremdkörper von einem anderen Stern, aber die sich verflechtenden Chorstimmen berühren. Den Zwiespalt, den Viviers Person auslöst, empfinde ich auch bei seiner Musik, Faszination und Irritation zugleich.* *Klang Köln ist es auf jeden Fall gelungen, einen eindrucksvollen, umfassenden Einblick in ein eigenwilliges musikalisches Universum zu ermöglichen, wobei keine Facette von Viviers widersprüchlicher Persönlichkeit ausgespart blieb. Unterstützt wurde dabei das eigene Ensemble von den **Kölner Vocalsolisten <http://koelner-vokalsolisten.de/>**, dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und den Sopranistinnen **Marlene Mild <http://www.marlenemild.de/>**und **Anna Herbst <http://annaherbst.com/de/>**, die neben Viviers eigenen Werken Musik seiner Mitstreiter Stockhausen, Barlow und Grisey sowie drei Uraufführungen von **Christoph Maria Wagner <https://christophmariawagner.de/>**, **Stefan Thomas <http://www.contemporary-music.de/index.php/stefan-thomas>**und **Ralf Soiron <http://ralfsoiron.de/>**zu Gehör brachten. * **[Termine im November]** **Köln ** *Die Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**' des WDR eröffnet die neue Saison mit einem Japanschwerpunkt – interpretiert von **Les Percussions de Strasbourg <http://www.percussionsdestrasbourg.com/>**am 1.11. und dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Peter Eötvös am 2.11. Das WDR Sinfonieorchester ist auch an der Komponistenwerkstatt am 25.11. beteiligt. In der Philharmonie wird am 7. und 14.11. die Reihe **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**– Filmmusik und ihre Komponisten – fortgesetzt. **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**kündigt das Gitarrenduo Funabashi und Papenheim am **1.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1130&tx_ttnews[back…>**, die Gruppe Nakayama / Thieke / Hein mit Live-Painting am **3.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1134&tx_ttnews[back…>**, fünf Uraufführungen im Club **Bogen 2 <https://bogen2.de/>**am **27.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1133&tx_ttnews[back…>**, Duo-Kompositionen von Scott Fields am **28.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**und **30.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**sowie in der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**ein Konzert des **E-Mex Ensembles <https://e-mex.de/>**mit Werken von Zygmunt Krauze an. Dort finden außerdem die üblichen Lunchkonzerte am 3., 10., 17. und 24.11. statt. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns eine Konzertperformance von Roman Pfeifer am **2. und 3.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/783?month=201811>**und ein Konzert mit dem **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/studiomusikfabrik>**am **4.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/794?month=201811>**, beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**am 4.11. trifft das Duo Farbton auf George Bagdasarov, das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**befasst sich in seiner neuen Reihe im Odeon Kino am 7.11. mit Krautrock, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln kommt am **9.11. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**akusmatische Musik von Marc Behrens zu Gehör und im **Klangraum Kunigunde <https://www.klangraum-kunigunde.de/>**ist am 11.11. das ART Ensemble NRW zu Gast. In der **reiheM <http://www.reihe-m.de/>**spielt Peter Pichler am **8.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3572>**zu Hitchcocks **/Die Vögel/**live auf dem Trautonium und am **22.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3597>**treffen Philip Corner und seine Partnerin Phœbe Ne*ville im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>auf*Rubén Patiño. **Im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**stehen außerdem neben vielen anderen die **Sprechbohrer <http://www.sprechbohrer.de/>**mit Autorenmusik am **14.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/autorenmusik-ii-sprechbohrer-koeln-sigrid…>**, das Art Blau Ensemble am **26.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/art-blau-ensemble/>**und am **30.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/plattform-fuer-transkulturelle-neue-musik…>**das Trio Shahhosseini/Mainz/Flaig mit Hesen Kanjo im Rahmen der Plattform für transkulturelle neue Musik auf der Bühne. **Das **Collegium musicum <http://www.collmus.uni-koeln.de/konzerte.html>**der Uni Köln präsentiert am 21.11. unter dem Motto 'Der Zirkus kennt keine Grenzen' musikalische Grenzüberschreitungen, am 22.11. stellt sich das ensemble 20/21 unter David Smeyers in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**vor, das **italienische Kulturinstitut <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de>**hat ebenfalls am **22.11. <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/gli_eventi/calendario/2018/11/c…>**das Curva Minore Ensemble eingeladen, das **japanische Kulturinstitut <https://www.jki.de/home.html>**stellt am **23.11. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/neue-seidenstrasse.html>**unter dem Motto 'Neue Seidenstraße' zeitgenössische Musik für asiatische und westliche Instrumente mit dem AsianArt Ensemble vor und u**nter dem Motto **Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**//**werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am **24.11. <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette. **Claudia Robles <http://www.claudearobles.de/>**interaktive Installation Web-M*indscape ist noch bis zum 18.11. in der Kirche Sankt Gertrud zu erleben und wird am 9.11. von einer Performance begleitet und Im *Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**findet vom 23. bis 25.11. das **Klaengfestival <http://klaengfestival.de/>**statt.Weitere Termine kann man bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**und **kgnm <https://kgnm.de/>**entdecken – so zum Beispiel am 1.11. ein Konzert in der Kapelle Madonna in den Trümmern, drei Veranstaltungen unter dem Stichwort 'Béton – Brut & Bruits' am 22. und 24.11., bei denen neue Musik in brutalistischen Bauten präsentiert wird, sowie die **Plattform nichtdokumentierbarer Ereignisse <http://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**am 3., 8. und 12.11., kgnm nimmt außerdem noch bis zum 11.11. Bewerbungen für den nächsten Containerklang am 16.12. entgegen.* **Ruhrgebiet** *Die **Bochumer Symphoniker <http://www.bochumer-symphoniker.de/>**präsentieren Musik der Zukunft mit einer Uraufführung von Tamon Yashima am **8.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-4/>**in Oberhausen und am **9.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-5/>**in Mülheim.* *Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**ist mit **ungarischer Chormusik <https://chorwerkruhr.de/projekt/balladen-und-andere-geschichten/>**am 17.11. in Duisburg und am 18.11. in Bochum zu erleben.* *Im ***Dortmunder*****Depot <http://www.depotdortmund.de/>**geht noch bis zum 3.11. das **Parzelle Festiva <http://www.depotdortmund.de/1751-parzelle-festival/event_details.html>**l mit Experimentellem, Schatten, Klang und Konzerten über die Bühne und im **domicil <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/>**ist am **4.11. <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/programm-details/id/9063/25-jazzta…>**das **Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/>**zu Gast. Im **mex <http://www.mexappeal.de/>**ist noch bis zum 18.11. eine **Ausstellung <http://www.mexappeal.de/?p=5263>**mit Werken auf der Schnittstelle zwischen Musik und Kunst zu erleben. Zum Abschluss finden am 16. und 17.11. Blind-mex Konzertabende im klassischen mex-Format mit je drei Sets von unangekündigten KünstlerInnen statt.* *In ihrem dritten philharmonischen Konzert spielen die ***Duisburger*****Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**am **7. und 8.11. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/con-brio-3pk-2018-19/>**Jörg Widmanns **/Con Brio/**. Das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**präsentiert am 18.11. im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**Geburtstagsständchen und am 23. und 24.11. findet das **Platzhirschfestival <https://www.platzhirsch-duisburg.org/>**mit vielfältigem Programm statt.* *Beim zweiten **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**-Wochenende in ***Essen***erwarten uns u.a. Kagels **/Varieté/**sowie sein **/Zwei-Mann-Orchester, /**der Nachwuchs ist mit Studierenden der Folkwanghochschule am 1.11. und dem Studio Musikfabrik am 3.11. vertreten, Peter Eötvös und das WDR Sinfonieorchester sind mit einem japanischen Programm zu Gast, Interessierte können an einem **Workshop <https://www.theater-essen.de/spielplan/connect-88628/2454/>**mit dem Ensemble Modern teilnehmen und zum Abschluss kommt Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**halbszenisch zur Aufführung. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**ist außerdem am **11.11. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/iveta-apkalnakremerata-…>**die **Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/>**mit Werken baltischer Komponisten zu erleben. In der **Folkwanghochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**finden wöchentlich am 7.,14.,21. und 28.11. Vorträge zum Thema 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' statt, am 13.11. ist das Sound Factory Orchestra aus Wroclaw zu Gast und am 15.11. bringen **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**-Studierende akusmatische Musik zu Gehör. **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, veranstaltet am 8.11. das Free Essen Festival.* *Im Rahmen der **Tage Alter Musik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/tagealtermusikherne/index.html>**in ***Herne ***interpretiert der K*langkünstler Christof Schläger <http://www.christofschlaeger.de/>mit tonal*en Drucklufthörnern klassische Kompositionen u.a. von Arvo Pärt.* *Dieter Schnebel war dem ***Mülheimer***Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**stets eng verbunden. Posthum bringen die Mülheimer daher am 17. und 18.11. sein Musiktheater **/Luther 500/**mit der Singschule an der Petrikirche und dem Ensemble Crush zur Uraufführung.* **Düsseldorf** *Im Rahmen des Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.de/>**findet am **2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**die Mystische Nacht mit **Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/>**als besonderem Gast statt. Die Düsseldorfer Symphoniker spielen am **9., 11. und 12.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Rachmaninow-2/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**den **/Sinfonischen Dialog/**von **Jürg Baur <https://www.breitkopf.com/composer/60/jurg-baur>**. Zudem widmen sich drei **Konzerte <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Zimmermann-100/>**mit Udo Falkner und dem **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**am 10., 14. und 16.11. dem 100. Geburtstag von **Bernd Alois Zimmermann <http://bernd-alois-zimmermann-gesellschaft.org/>**und am **25.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Ehring-geht-ins-Konzert1/Ehring-geht-i…>**kommt **José María Sánchez Verdús <http://www.sanchez-verdu.com/>****/Kemet/**für Blockflöte und Orchester zu Gehör. Vom 9. bis 25.11. findet **die Digitale <http://die-digitale.net/>**, das Festival für digitale Kunst und Musik, statt. **Musik21 <http://musik21.de/>**befasst sich im November mit Identitäten im Wandel. Den Auftakt am 18.11. in der Neanderkirche macht ein Kooperationsprojekt mit dem Sächsischen Musikbund. Der zweite Veranstaltungstag in der Alten Schmiede wird am 25.11. mit einem Vortrag von Harry Lehmann eröffnet.* **Sonstwo** Der November beginnt und endet mit Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>. Vom 2. bis 4.11. klingt die Tour der schwedischen Vocalistin Sofia Jernbergs <https://jajajamusic.com/magma/sofia-jernberg/> in Düsseldorf, Bochum und Münster aus und am 29. und 30.11. starten die Norwegerinnen Vilde & Inga <http://vildeinga.com/> in Köln und Duisburg. Am 3.11. präsentieren Dozenten der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> in *Aachen *Musik nach 1945 für Kontrabass und Klavier. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in ihrer Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 2.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1435> mit Mark Andres Oper /Wunderzaichen /und//präsentiert am 17. und 23.11. aktuellen Jazz. Im Kunstmuseum Villa Zanders <https://villa-zanders.de/htdocs_de/home/index.html> in *Bergisch-Gladbach*eröffnet am 2.11. die Ausstellung Karlheinz Stockhausen – Klang Bilder <https://villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/stockhausen.html>. Das Begleitprogramm umfasst Gespräche, Führungen und Konzerte. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt zum Jour fixe mit Ulrich Maske am 5.11. und zu einem Konzert mit unendlichem Klang am 12.11. ein. Beim *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> ist am 7.11. das Trio Helix aus Prag zu Gast, bei den Bonner Zwischentönen <http://www.mueller-pianist.com/bonner-zwischentne/> am 18.11. erklingt *Michael Denhoffs <http://www.denhoff.de/> **/Etude de couleurs/*//und ebenfalls am 18.11. ist das Ensemble Tra I Tempi mit p/oems two – naked voice/im Theater im Ballhaus <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> zu erleben. Neue geistliche Orgelmusik interpretieren Studierende der Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/> *Detmold*am 13.11. in der Heilig Kreuz-Kirche und vom 28.11. bis 2.12. werden 20 Jahre HfM Percussion mit einer Vielzahl von Konzerten gefeiert. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> ist am 29.11. mit /Slow Motion/im Wilhelm-Fabry-Museum <https://www.wilhelm-fabry-museum.de/> in *Hilden*zu Gast. Unter dem Motto Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>//werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am 30.11. im Schloss Türnich in *Kerpen*einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette (am 24.11. bereits in Köln s.o.). Die Stadt *Kleve*ehrt Bernd Alois Zimmermann mit zwei Konzerten zum 100. Geburtstag, am 15.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/cello-concerto/> in der Stadthalle mit dem Stuttgarter Kammerorchester und am 25.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/intercommunicazione.-fuer-bernd-alo…> im Museum Kurhaus mit der Sopranistin Alexandra von der Weth. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, gedenkt im Novemer (jeweils freitag um 22. Uhr) des Endes des ersten Weltkriegs. Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/de/willkommen.aspx> hat die Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/> am 13.11. <https://www.kultur.bayer.de/de/bach-und-baltikum.aspx> mit Werken baltischer Komponisten nach *Leverkusen*eingeladen. Ein Liederabend im BIS Kulturzentrum am 17.11. und Nachtmusik am 25.11. in der Citykirche stehen in *Mönchengladbach*auf dem Programm <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>. Die Gesellschaft für neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster*kündigt das composers slide quartet für den 25.11. und das Ariha Brass Quartett für den 28.11. an. Beide Veranstaltungen finden in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> statt, wo uns außerdem ein Streichquartett von Gubaidulina am 8.11. und das mensch.musik.festival <https://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/musikhochschule/__brosch__re…> mit Konzerten, Aktionen und Elektro Dancefloor am 17. und 18.11. erwarten. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> ist neben Impro-Treff und Soundtrips NRW am 24.11. Scott Fields /Samuel Beckett Projekt/zu erleben. Im Rahmen der eastPLUGGED-Konzerte <https://www.usb-stiftung.de/eastplugged/konzerte> in *Ratingen*werden am 9.11. Andreas Schaerer, Kalle Kalima, Luciano Biondini und Lucas Niggli erwartet. Am 17.11. <http://www.stadt-ratingen.de/freizeit_kultur_sport_tourismus/kultur_ratinge…> findet zudem das jährliche Konzert der Initiative Input-Output statt. Das Münsteraner Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/> ist am 9.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> beim Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> der Uni *Siegen*zu Gast und am 15.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> spielt das Ensemble Hélios <https://cargocollective.com/ensemblehelios> im Apollo-Theater. Am 21.11. <https://theater-solingen.de/event/zeig-mir-dein-fleisch-am-21-11-2018-um-19…> gastiert bereits zum zweiten Mal das Salzburger Taschenopernfestival im Theater *Solingen*. Im *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/> stehen ein Konzert mit dem Hiby/Bardon/Hession Trio am 7.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/7-11-2018-hiby.html>, der cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html> am 8.11. und eine Performance am 15.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/15-11-2018-tanz.html> auf dem Programm. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de> * *Impressum:* ** *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/> redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>

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