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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Feb '20

23 Feb '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> _ _ *März 2020* *Gewesen:*Zeitinsel Kurtág in Dortmund – Gürzenich-Orchester mit Beethoven und Uraufführungen* Angekündigt: *Neue Musik im BaseCamp und beim Beethovenfest in Bonn – Musik der Zeit beim WDR – Kagel im Bonner Frauenmuseum u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Zeitinsel Kurtág in Dortmund]**** *Bereits in den vergangenen Jahren widmete sich das **Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**in sogenannten Zeitinseln ausgewählten Komponisten und Interpreten, aber das diesmalige Unterfangen war etwas Außergewöhnliches. Mit **György Kurtág <https://www.konzerthaus-dortmund.de/kurtag/>**stand ein noch lebender Komponist im Blickfeld, der selbst in der an eigenwilligen Persönlichkeiten nicht eben armen zeitgenössischen Musiklandschaft besonders ist – was sich sowohl in der Begegnung mit seiner Musik als auch seiner Person zeigt. Seine Werke sind oft fragmentarisch, schlicht, reduziert und gleichzeitig elaboriert, anspielungsreich und tiefgründig. Wenn er händchenhaltend mit seiner Frau Márta, mit der er bis zu ihrem Tod im Oktober letzten Jahres über 70 Jahre verheiratet war, am Klavier saß, wirkten die beiden anrührend und nah und gleichzeitig wie aus einer anderen Welt, zu der außer ihnen keiner Zugang hat. Kontakt zur Außenwelt nahm bzw. nimmt Kurtág offensichtlich vor allem über seine Frau und über seine Musik auf, was in vielfältigen Widmungen, Hommagen und Zuschreibungen zum Ausdruck kommt. Da er aufgrund seines fortgeschrittenen Alters nicht mehr reist, kam der Dortmunder Intendant **Raphael von Hoensbroech kurzerhand zu ihm nach Budapest begleitet von **Benjamin Appl <http://benjaminappl.com/>**und einem Kamerateam. Der junge Bariton war von Kurtág ausgewählt worden, um mit ihm die **/Hölderlin-Gesänge/**einzustudieren, ein Prozess an dem das Dortmunder Publikum im Rahmen eines Gesprächskonzertes und anhand der mitgebrachten Filmsequenzen hautnah Anteil nehmen konnte. Kurtág gilt als ausgesprochen streng und skrupulös, meist weiß er genau, was er will, und wenn nötig wird an wenigen Takten oder einem bestimmten Ausdruck stundenlang gefeilt, aber auch ein fragender Blick zu Márta oder ein entwaffnendes 'ehrlich gesagt, ich weiß es nicht' ist möglich. Überhaupt räumt Appl ein, dass der in der Probensituation endlich gefundene perfekte Moment in seiner Einzigartigkeit letztlich nicht reproduzierbar ist, so dass es mehr auf die Vermittlung einer Haltung als auf äußerliche Präzision ankommt. Diese Haltung war bei der zweimaligen Darbietung der **/Hölderlin-Gesänge/**eindrucksvoll spürbar. Appl ist dabei weitgehend auf sich gestellt, unbegleitet bis auf einen kurzen Einsatz von Posaune und Tuba im dritten Gesang, mäandernd den 'Linien des Lebens' folgend oder gehetzt, stockend, fast erstickt, 'in äußerster Wut und Verzweiflung' jenes 'Pallaksch, Pallaksch' hervorstoßend, mit dem der alternde Hölderlin auf unliebsame Besucher reagiert haben soll. Zur Uraufführung überließ Kurtág Appl zwei weitere, bereits 1996 komponierte Hölderlinlieder, die von Lebensüberdruss („Ich bin nichts mehr, ich lebe nicht mehr gern“) und dem Verlust der Verständigungsmöglichkeiten handeln und angesichts des Todes seiner Frau eine besondere persönliche Tragik mit sich führen.** Eine ganz andere Art der Vermittlung wählten die Sopranistin **Caroline Melzer <https://caroline-melzer.de/>**und die Geigerin Nurit Stark, deren **Interpretation <https://www.kafka-fragmente.com/de>**der **/Kafka-Fragmente/**von einer Videoinstallation begleitet wurde. **Isabel Robson <http://isabelrobson.de/>**und Susanne Vincenz hatten sich hierfür per Eisenbahn mit den Musikerinnen von Berlin nach Kaliningrad auf eine Reise begeben, die sich im doppelten Sinne als Zeitreise erweist: einerseits zu Kafka und seinen schonungslosen Gedankenfetzen („Im Kampf zwischen dir und der Welt, sekundiere der Welt“), andererseits zu einem von überwucherten Gleisen und real sozialistischen Speisegaststätten geprägten, fremdartig-vertrauten untergehenden Kosmos. Kurtág benötigt eigentlich keine Visualisierung, aber die gleichzeitig beiläufige und von genauer Beobachtungsgabe zeugende Bildsprache fügt sich unaufdringlich ein und unterstreicht die von feiner Ironie und unerbittlicher Selbstanalyse durchdrungene kafkaeske Grundstimmung.* *In besonderer Weise zeigte sich die Stärke und Präsenz der Kurtágschen Musik in der **Happy Hour <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/happy-hou…>**des **WDR Sinfonieorchesters <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>**, einem Appetizer für das nicht so konzerthausaffine Publikum mit Freigetränk und launig-überdrehter Moderation, bei dem zudem noch Dan Dedius filmreifes Orchesterwerk **/Levante/**zu Gehör kam. Doch dieses scheinbar kontraproduktive Umfeld konnte Kurtágs **/Grabstein für Stephan/**und **/Stele/**nicht das Geringste anhaben, beides Gedenkwerke (eines für Stephan Stein, den Ehemann der für Kurtág lebensprägenden Psychologin Marianne Stein, das andere für den Dirigenten und Komponisten András Mihály), vor allem letzteres aufgewühlt und aufwühlend, hochexpressiv ohne in Pathos abzudriften. Mit dem **Arditti Quartet <http://www.ardittiquartet.co.uk/>**, das Kurtágs Streichquartettschaffen von seinem Opus 1 aus dem Jahre 1959 bis zu seinen **/Six moments musicaux/**aus dem Jahre 2005 beleuchtete, und **Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>**, der Auszüge aus **/Játékok/**mit Bach kombinierte, vervollständigten ausgewiesene Kurtágexperten die Zeitinsel. So kann es in Dortmund weitergehen und das wird es auch, denn für 2021 ist die deutsche Erstaufführung von Kurtágs einziger Oper **/Fin de Partie (Endspiel)/**nach Samuel Beckett angekündigt. Diese war bereits für 2019 vorgesehen, musste jedoch aufgrund eines von der Mailänder Scala geltend gemachten Exklusivitätsanspruchs verschoben werden. * **[Gürzenich-Orchester mit Beethoven und Uraufführungen] ** *Das Beethovenjubiläum hat sich natürlich auch **Fran <https://fxroth.com/>**ç <https://fxroth.com/>ois-Xavier Roth <https://fxroth.com/>**mit seinem **Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**nicht entgehen lassen: Angeregt von Beethovens in Wien veranstalteten Akademie-Konzerten rief er gemeinsam mit **Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>**eine **neue Akademie <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/allein-freyheit/650>**aus, die sich 'allein Freyheit' zur Richtschnur wählte. Dabei hatten die Zuhörer gleich zwei Irritationen zu gewärtigen: Neben und zwischen den vertrauten Tönen des Jubilars erklangen zeitgenössische Klänge, darunter auch zwei speziell für diesen Kontext entstandene neue Werke von **Isabel Mundry <https://www.breitkopf.com/composer/687/isabel-mundry>**und Francesco Filidei, und damit nicht genug wurde vorab kein Programm ausgehändigt, so dass das Publikum sich ohne Reling und Kursbuch den teils hoch aufschäumenden musikalischen Turbulenzen ausgesetzt sah. Normalerweise bin ich keine Freundin des 'wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen', für Beethovenenthusiasten kam zudem erschwerend hinzu, dass die gespielten Symphonien (Nr. 1, 4, 5, 7), Klavierkonzerte (Nr. 5.) und Klaviersonaten nur in einzelnen Sätzen, also quasi häppchenweise, zu Gehör kamen bis hin zu dem unglaublichen Sakrileg, dass die berühmt-berüchtigte, von allen Musikpäpsten heiliggesprochene **/Klaviersonate Nr. 32, op. 111/**mittendrin abbrach. Doch trotzdem entstand daraus für mich ein stimmiges Konzept und ein genussvoller Konzertbesuch. Den Auftakt machte die **/Mondscheinsonate/**, die zunächst aus dem Off erklang, von Aimard auf der Bühne aufgenommen und von Paulo Alvares von der Seite sekundiert wurde. Die zwischen den Klavieren pendelnden vertrauten Töne wurden von einem diffusen Rascheln und Rauschen des Orchesters umspült, was sich anhand des nachträglich dann doch ausgehändigten Programmzettels als Isabel Mundrys erstes**/Orchesterfragment zu Beethoven /**entpuppte. Von diesen Fragmenten folgten noch vier weitere, die sich auf subtile Weise, meist zurückhaltend, gelegentlich grell aufblitzend, in jedem Fall sehr präsent, zwischen den Beethovenschen Solitären ausbreiteten und für stimmige Übergänge sorgten. Im Gegensatz dazu ging Francesco Filidei mit **/Quasi una bagatella/**frontal ans Werk, setzte an zur wilden Jagd, wüst und kauzig, mit lädierten Beethovenanklängen, die ordentlich durch den Wolf gedreht wurden. Bei beiden Uraufführungen stellte sich mir allerdings die Frage, ob und wie sie außerhalb des hier präsentierten Konzepts bestehen können, eine Frage, die sich bei den anderen beiden zeitgenössischen Werken erübrigt. Sowohl Helmut Lachenmanns **/Tableau für Orchester /**als auch Bernd Alois Zimmermanns**/Photoptosis/**stehen für sich und besonders letzteres entfaltet mit seinen bedrohlich anschwellenden Orgelkaskaden und apokalyptischen Orchestertutti eine existentielle Wucht, die sich hinter Beethoven nicht zu verstecken braucht. Das Gürzenich-Orchester war mit viel Herzblut und Energie bei der Sache und machte fast dem draußen aufziehenden Orkan Sabine Konk*urrenz. *[Termine im März]* *Köln* *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Jörg Widmann am **2.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mahler-chamber-orchestra-da…>**, von Wojciech Kilar**am **6.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/122849>**und **7.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anna-vinnitskaya/122850>, **von Vito Žuraj am **22.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/munchener-kammerorchester-h…>**sowie Konzerte mit Magnus Holmander und David Huang am **8.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magnus-holmander-david-huan…>**und dem Arditti Quartet am **23.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/arditti-quartet-hosokawa-ma…>**auf dem Programm. Die **Alte Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/gesamtprogramm/>**kündigt **/Reviving the Tradition/**mit elektroakustischer Musik am 7.3., **/In Between Spaces/**, eine Kollaboration zwischen Musikern aus Europa und Afrika, vom 19. bis 22.3., das Ensemble Fake Music Association mit einer transdisziplinären Stimm-Sprach-Klang-Performance am 25. und 26.3. sowie das Musiktheater **/Jeder:Jederzeit /**vom**//**26. bis 29.3. an. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **2.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-risonanze-scordate-02…>**, am **9.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/cerenem-09032020?pager=2020--2021>**und am **30.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-30032020?pager=2020--…>**zum Montagskonzert in ihr Studio und in der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns neben den Märzimprovisationen am 1.3. und den Lunchkonzerten am 7., 14., 21. und 28.3. Saties **/Vexations/**im Rahmen der **Langen Nacht der Kirchen <https://www.katholisches.koeln/nachtraumstille/>**am 13.3. sowie der Experimentalfilm **/Vulkaneifel/**musikalisch begleitet von **Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/> **am 20.3.. Am 12. und 24.3. gibt es Neues von der **Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://plattformkoeln.de/>**, am 25.3. findet die nächste **Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>**statt, in der Konzertreihe **/nomádes/**kommt am **28.3. <http://www.tenri-kw.de/konzert-finissage-nomades/>**in der japanisch-deutschen Kulturwerkstatt **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**elektroakustische Musik zur Aufführung und beim nächsten 'Musik der Zeit'-Konzert des WDR am **29.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-354.html>**wird ein neues Werk von York Höller aus der Taufe gehoben. **ZAMUS <https://www.zamus.de/>**experimentiert vom 21. bis 29.3. beim Fest für alte Musik unter dem Motto **/Early Music: Reload/ <https://www.zamus.de/wp-content/uploads/2020/01/programmheft_early-music-re…>**mit ungewöhnlichen Konzertformaten und lässt brandneue Auftragskompositionen auf Alte Musik treffen.*Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben (z.B. am 26.3. Kompositionen von Tom Johnson, Georg Katzer und Ralf Hoyer), w*eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Die Bochumer Symphoniker <https://www.bochumer-symphoniker.de/> spielen Galina Ustvolskayas /Poem Nr. 2 für Orchester/– am 15.3. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/bosy-matinee-4-3/> in *Bochum*und bereits am 14.3. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/viersen/> in der Festhalle Viersen. Das *Dortmunder*Depot <https://www.depotdortmund.de/> präsentiert am 7.3. <https://www.depotdortmund.de/2181-visual-sound-findet-mich-das-glueck-schat…> /Visual Sound/, eine phantastisch humorvolle Licht-Schatten-Klangperformance mit dem Theater Parzelle. Das domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> kündigt Frank Niehusmanns <https://www.niehusmann.org/> elektroakustisches Musiktheater /[...alles gut...]/am 1.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/dadado-alles-gut.html>, das Ensemble Consord <https://consord.net/> am 12.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/ensemble-consord-feat-dr-n…> und The Dorf am 19.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9590.html> an und im Konzerthaus steht *Raminta Šerkšnytės*/De Profundis für Streichorchester /am 21.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/21-03-2020-mirga-grazinyt-t…> und ein Orgelkonzert mit Vincent Duboisam 26.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/26-03-2020-vincent-dubois-2…> auf dem Programm. Im 7. Kammerkonzert der *Duisburger*Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> am 15.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/delian-quartett-measha-bruegg…> sind das delian::quartett und Measha Brueggergosman mit Werken von Aribert Reimann und *Francesco Filidei*zu hören und im 8. Philharmonischen Konzert am 25. und 26.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/ein-tierpark-in-toenen-8pk-20…> erklingt /Anthology of Fantastic Zoology /von Mason Bates. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> kommt am 29.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-x-ensemble-musikfabrik-29032020…> wieder nach *Essen *in den PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>. *Düsseldorf* Vom 6. bis 8.3. findet das TIN-Festival <https://tin-festival.de/> für improvisierte Vokalmusik statt. Dabei erwartet uns am 7.3. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/568/urauffuehru…> die Uraufführung eines Werkes von Markus Stockhausen, der als Schirmherr fungiert. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> richtet am 6.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal20/> in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> die Ohren auf Island und beim nächsten Salon Neue Musik <http://www.klangraum61.de/salon-.html> im Klangraum 61spielt und erläutert Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/> am 28.3. seine komponierten Konzertprogramme für Klavier. *Sonstwo* *Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft die japanische Musikerin Rieko Okuda vom 26.2. bis 4.3. in Wuppertal, Köln, Duisburg, Köln, Münster, Essen, Düsseldorf und Bielefeld auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <http://nrwjazz.net/>. * *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> präsentiert am 6.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1823> aktuellen Jazz mit dem Mathias Haus Quartett und widmet sich am 13.3. in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der finnischen Komponistin Kaija Saariaho.* *Beim nächsten Jour fixe der ***Bielefelder***cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> am 2.3. begibt sich Chris Jones auf eine hauntologische Reise (mit Drähten), in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns ein Orgelkonzert mit Musik von John Cage, Earle Brown und Philip Glass am 15.3. und ein Cellokonzert mit Werken von György Ligeti und Giya Kancheli am 22.3. und im kleinen Saal der Rudolf-Oetker-Halle gastiert am 23.3. das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php> mit mythischen Momenten.* *Im ***Bonner ***Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> stehen am 1.3. eine Klangperformance und am 4.3. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm#eins> der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2020.htm> mit einem Konzert für Bratschen und Rezitation auf dem Programm. Ebenfalls am 4.3. präsentiert die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> in der St. Josef Kirche <https://www.sankt-petrus-bonn.de/kirchen/st-joseph> das Heiner Rennebaum Doppelquartett. Am 7.3. <https://www.beethoven-orchester.de/kalender/aktuell/#/_m=/konzerte/sonderko…> ist das Beethoven Orchester <https://www.beethoven-orchester.de/> bereits zum dritten Mal an einem ungewöhnlichen Ort, nämlich im Bonner BaseCamp <https://www.basecamp-bonn.de/>, zu erleben und auch das Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/> hat in seiner Frühjahrssaison Zeitgenössisches zu bieten. Zu Gehör kommen Werke von Hugues Dufourt am 13.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/idee-fixe-und-urger…>, von Salvatore Sciarrino am 14.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/innehalten/>, von Enno Poppe am 17.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/spaeter-mozart-tauf…>, von Bernhard Lang am 20.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/beispiellose-energi…> und von Vladimir Tarnopolski am 22.3. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/gesamtprogramm/anrufungen-russisch/> Im Frauenmuseum <https://www.frauenmuseum.de/> findet am 15.3. ein GEDOK-Konzert mit einer Collage über Ludwig van Beethoven und Mauricio Kagel statt und am 31.3. kommt Christina Cordelia Messners <http://www.christinamessner.de/> Requiem **/ohn warum/**in der Namen Jesu Kirche zur Uraufführung (Folgeaufführung am 1.4. in der Kunststation Sankt Peter in Köln).* *Die ***Detmolder***Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/> kündigt am 6.3. den **/Mythos Notre Dame/**mit dem Vokalensemble der Martin-Luther-Kirche und dem Ensemble Horizonte und am 25.3. **/Der Vogel als Prophet /**mit Musik u.a. von Messiaen, Schumann, Fukushima, Vasks, Mabarak und Murail an.* *Im ***Krefelder***TAM <http://www.tamkrefeld.de/> kann man jeweils freitags auditive Poesie von Gerhard Rühm erleben.* *In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in ***Münster***erwarten uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> mit Rieko Okuda am 1.3. Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik und im Theater finden im März weitere Aufführungen der Oper **/Der Untergang des Hauses Usher/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/der-untergang-des-hauses-ushe…>**von Philip Glass statt.* *Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> stellt am 22.3. <https://www.irenekurka.de/dates/event/190-hildegard-von-bingen-und-john-cag…> in ***Orsoy***am Niederrhein ihr Programm zu Hildegard von Bingen und John Cage vor. * *Der ***Wuppertaler***ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt den cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 5.3. und ein Konzert mit dem Duo Flux am 28.3. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/28-3-2020-flux.html> an und unter dem Dach der Sophienkirche ist am 21.3. Phobos XI <http://www.phelios.de/phobos.html>, das **Dark Ambient Festival mit Atomine Elektrine, Nam-Khar, Aidan Baker und Ex.Order zu erleben.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen** **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 27 Jan '20

27 Jan '20

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…> __ __*Februar 2020* *Gewesen:*Ensemble Modern in der Kölner Philharmonie – /Chaosmos/in Wuppertal* Angekündigt: *Zeitinsel Kurtág in Dortmund – Tonleiter im Skulpturenpark Waldfrieden – Gürzenich-Orchester mit Uraufführungen von Filidei und Mundry u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[40 Jahre Ensemble Modern]* 2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden, ein Jubiläum, das schon seit einiger Zeit seine Schatten voraus wirft und nicht nur in seiner Geburtsstadt Bonn sondern im ganzen Land ausgiebig gefeiert wird. Die Website BTHVN2020 <https://www.bthvn2020.de/>präsentiert uns Beethoven als *B*onner Weltbürger, *T*onkünstler, *H*umanist, *V*isionär und *N*aturfreund, wobei ich inzwischen gelernt habe, dass das Auslassen der Vokale nicht nur ein schicker, nicht mehr ganz taufrischer Marketinggag ist, sondern auf das Genie selbst zurückgeht, der – seiner Zeit in jeder Hinsicht weit voraus – Briefe und Partituren gelegentlich mit Bthvn unterzeichnete. Ein Marketinggag ist jedoch in jedem Fall die Ankündigung der Kölner Philharmonie, sich im Jubiläumsjahr zur Beethoven-freien Zone zu erklären. Denn nicht nur gibt es in der Philharmonie im Jubiläumsjahr selbstverständlich Beethoven im Original zu hören, sondern auch das in diesem Zusammenhang ins Leben gerufene non bthvn projekt <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/das-non-bthvn-projekt-ko…>nimmt Bezug auf ihn. Die 25 mit Kompositionsaufträgen versehenen zeitgenössischen Tonkünstler sind nämlich angehalten, sich von den Konversationsheften inspirieren zu lassen, die der ertaubte Musiker zur Kommunikation mit seinen Mitmenschen nutzte und die vorzugsweise deren Gesprächsbeiträge beinhalten. So ist auch in Köln dafür gesorgt, dass der Jubilar durch alle Haupt- und Hintertüren ungehindert ein- und ausgehen kann. Die ersten Ergebnisse dieses Projekts waren jetzt im Rahmen eines weiteren Jubiläums zu erleben, das für die Neue Musik-Szene eine weitaus größere Tragweite hat: das 40-jährige Bestehen des Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>. Inzwischen sind so viele Spezialformationen aus dem Boden geschossen, dass kaum noch zu ermessen ist, was es 1980 bedeutete, endlich eine Gruppe von Enthusiasten zur Verfügung zu haben, für die die Beschäftigung mit zeitgenössischen Klängen kein mehr oder minder lästiges Pflichtprogramm ist. Das Gründungskonzert des heute in Frankfurt beheimateten Ensembles fand übrigens beim Deutschlandfunk in Köln statt und so lag es nahe, auch den Jubiläumszyklus in Köln zu eröffnen. Auf dem Programm standen neben älteren Werken von Komponisten, die dem Ensemble seit längerem verbunden sind (/Holz/ von Enno Poppe, /Runaround/ von Vito Zuraj sowie /Issei no kyo/ des kürzlich verstorbenen Hans Zender) auch zwei Uraufführungen aus besagtem non bthvn projekt <https://www.bthvn2020.de/beteiligung/veranstaltung/das-non-bthvn-projekt-ko…>: Der katalanische Komponist Blai Soler <http://www.blaisoler.com/>, der 2008/9 an einem Kompositionsseminar der IEMA <https://www.internationale-em-akademie.de/de>teilnahm, hat mit /Off the String/ dem Geiger des EM Jagdish Mistry ein Werk auf den Leib geschrieben, in dem Solist und Ensemble in einen abwechslungsreichen Dialog treten – mal mit, mal gegeneinander, mal auf der Stelle tretend, mal melodisch ausgreifend. In Anthony Cheungs <https://acheungmusic.com/>/A line can go anywhere/ steht der Pianist Ueli Wiget im Zentrum des sehr farbigen und turbulenten Geschehens. Das Klavier wird teils zart umsäuselt, teils von einem elektronischen Keyboard umschattet, teils von sich aufbäumenden Klangwogen fast überwältigt. Wer mag, kann in den Begegnungen von Solist und Ensemble einen Widerschein der Kommunikation Beethovens mit seiner Umwelt hören. Außerhalb dieses Kontextes stand die dritte Uraufführung des Abends, doch auch in Elena Mendozas /Zwei Szenen/ geht es letztlich um das Mit- und Gegeneinander von Gruppe und Individuum. /Dum mors nos dividat/ zelebriert die 'Vermählung' der Solistin Megumi Kasakawa mit ihrer Bratsche, aber anstelle einer fröhlichen Feier entwickelt sich ein angespanntes Selbstgespräch, das von den Klang- und Spracheinwürfen der anderen zusätzlich bedrängt wird. /Gemeinschaft/ nimmt Bezug auf die gleichnamige kurze Erzählung <https://www.textlog.de/32081.html>von Franz Kafka, die von Ausschluss und Zugehörigkeit handelt. Aus der Bewegung der Musiker im Raum kristallisiert sich eine Fünfergruppe heraus, die sich gegenüber ihrer Umgebung hermetisch abschließt. Doch auch hier führt der Zusammenschluss nicht zu einer Befriedung, vielmehr sorgen attackierende Gesten und bedrohliche Generalpausen für eine anhaltende Spannung. Das Ensemble Modern ist 2020 in NRW noch im Rahmen des Kölner Acht Brücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>sowie bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik zu erleben. Wer nicht so lange warten möchte, kann sich auf der Website <https://www.ensemble-modern.com/de/shop/cds>des hauseigenen Labels umschauen, wobei ich besonders auf die kürzlich erschienene Gesamteinspielung <https://www.ensemble-modern.com/de/shop/cds/mark-andre-riss/145#d-145>des dreiteiligen Zyklus /riss/ von Mark Andre hinweisen möchte. Andre bezieht sich mit dem Titel - wie fast immer – auf ein biblisches Thema: das Reißen des Tempelvorhangs zur Todesstunde Jesu', ein verstörender, aggressiver Moment, durch den gleichzeitig der Blick auf das Allerheiligste freigegeben wird. Dieser Riss ist auch im Klangbild der drei zwischen 2014 und 2017 entstandenen Ensemblewerke zu hören, als scharfkantige, teils lange nachbebende Einbrüche in einer äußerst fragilen, von behutsamem Pochen, hauchzartem Flirren, diffusem Huschen und Hauchen geprägten Landschaft. Doch man braucht keinen Taufschein, um sich dieser hinzugeben, jenseits aller inhaltlichen Bezugnahmen entsteht aus der Ambivalenz zwischen Direktheit und Verhaltenheit, Behutsamkeit und Gewaltsamkeit eine Atmosphäre von hoher – im wahrsten Sinne zum Zerreißen gespannter – Intensität, die, es Bedarf kaum der Erwähnung, beim Ensemble Modern unter der Leitung von Ingo Metzmacher, in besten Händen ist. *[/Chaosmos/ in Wuppertal]* Zeitgenössisches Musiktheater hat es im Stadttheater schwer. Zwar gibt es bereits seit 2001 den Fonds Neues Musiktheater <https://www.nrw-kultur.de/de/programme/fonds_neues_musiktheater/#/> des NRW Kultursekretariats <https://www.nrw-kultur.de/de/home/#/>, doch der hilft – wie ein Blick auf die aktuellen Förderanträge zeigt – oftmals nur Altbewährtem (Eötvös, Blacher, Liebermann) auf die Bühne. Um hier Abhilfe zu schaffen, wurde der Fonds Experimentelles Musiktheater <http://www.nrw-kultur.de/de/programme/fonds_experimentelles_musiktheater/#/> ins Leben gerufen, der uns schon manchen spannenden Abend beschert hat und jetzt erstmals seine Fühler über die Grenzen von NRW hinaus ausstreckt. Unter dem Schlagwort NOperas! <https://www.noperas.de> findet eine Kooperation mit der Oper Halle und dem Theater Bremen statt, um den teils aufwändigen Produktionen eine größere Reichweite zu verschaffen. Dieser Ansatz kommt auch der Idee des Work in progress zugute, denn bei der Tournee von Bühne zu Bühne sind nicht nur pragmatische Anpassungen sondern auch inhaltliche Weiterentwicklungen möglich und erwünscht. In NRW haben sich in den letzten Jahren besonders die Wuppertaler Bühnen <https://www.wuppertaler-buehnen.de/> als Zufluchtsort für Ungewöhnliches etabliert (erinnert sei z.B. an Cages /Europeras/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>, Steve Reichs /Three Tales/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…> oder Heiner Goebbels /Surrogate Cities/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>) und so konnte es nicht überraschen, dass das erste NOperas!-Projekt am 11.1. im Opernhaus in Barmen Premiere feierte. Da es zum feXm-Konzept gehört, Teams statt Einzelpersonen zu verpflichten, kam mit Marc Sinan <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> (Komposition), Tobias Rausch <http://www.tobiasrausch.de/> (Idee und Text) und Konrad Kästner <https://spotundpixel.de/> (Video) ein Dreiergespann zum Zuge, das zusammen die sogenannte Logistik-Oper /Chaosmos <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2424>/ entwickelte. Der Titel weist uns bereits den Weg: Kosmos und Chaos, Ordnung und Unordnung, sind keine Gegensätze sondern bedingen einander, und wo lässt sich das besser demonstrieren als in einer von chaotischer Lagerhaltung geprägten Logistikzentrale. Die Bühne wird dominiert von Regalsystemen, in denen nicht nur Kartons sondern später auch die Musiker verstaut werden und auch das Publikum ist – da es sich um eine On-Stage-Produktion handelt – ganz nah am Geschehen. Zum Auftakt ist sogar ein bisschen Interaktivität vorgesehen, denn bevor sie Platz nehmen, müssen die Besucher einen ihnen vorher ausgehändigten Teil der Partitur schön zufällig ins Regal stellen, wodurch die aus einzelnen Modulen bestehende Musik Sinans ordentlich durchgeschüttelt wird. Ansonsten dürfen wir uns aufs Zuschauen und Zuhören beschränken und beobachten, wie die beiden Packer Joe und Jay zunächst ganz banal ihren Job verrichten und dann immer tiefer im Chaos versinken. Von Anfang an ist der Wurm drin, die Kaffeemaschine funktioniert nicht, ein Problem, das einer der beiden durch konsequente Realitätsverweigerung zu händeln versucht, eine immer wieder gern gewählte Strategie, die jedoch in der Regel früher oder später an Grenzen stößt (wenn man Glück hat allerdings erst jenseits der eigenen Lebensspanne!). Auch bei Joe und Jay fallen die Schranken, auf der Suche nach dem Generalplan öffnen sie Pakete, denen schlangenartige Urwaldmonster und Papproboter entsteigen, und parallel zu diesem bunten Treiben werden auf einer Riesenleinwand historische Beispiele für die oft ungute Verbindung von Ordnung und Chaos vorgeführt. Im Sinne von Tobias Rausch' Recherchetheater steht dabei jedoch „nicht die dokumentarische Wahrheit […] im Vordergrund, sondern die Erforschung der Psychotopografie einer gesellschaftlichen Situation“. Carl von Linné, der die Natur mit einem binären Raster zu bändigen versuchte, gerät in einen von ihm selbst in Gang gesetzten grotesken, sexuell aufgeladenen Strudel und steht am Ende ziemlich gefickt da. Der Versuch der europäischen Kolonialmächte, Afrika mit dem Lineal unter Kontrolle zu bringen, hat dem Kontinent ein bis heute anhaltendes Desaster beschert, bringt hier jedoch erst einmal die Kolonisatoren selbst an den Rand des Wahnsinns. Der globale Siegeszug des Containers wiederum wurde nicht zuletzt durch die logistischen Erfordernisse des Vietnamkriegs befördert, so dass auch hier Aufbau und Zerstörung eng beieinander liegen. Dieses Mit- und Ineinander von Spielerischem und Ernstem, Realem und Phantastischem, gespickt mit skurril-surrealen Wendungen und aggressiv-bissigen Querschlägern ist die Würze des Abends. Wie Joe und Jay können wir uns nie sicher fühlen, drohen ständig den Boden der Realität und Rationalität unter den Füßen zu verlieren. Die Musik von Marc Sinan fügt sich hier gut ein. Aus den instrumentalen und vokalen Linien entspinnt sich ein dichtes unentwirrbares Klanggeflecht, dann wieder markieren rhythmisch konturierte, staccatohafte Passagen eine vordergründige, stets brüchige und aggressive Ordnung. Diese Doppelbödigkeit kommt besonders gut durch die vier Gesangsolisten zum Ausdruck (Wendy Krikken, Iris Marie Sojer, Adam Temple-Smith, Imothy Edlin), die als sich roboterhaft bewegende Wesen, weiß geschminkt und im uniformen Blaumann, mit ihren Stimmen gleichzeitig Menschlichkeit und Lebendigkeit verkörpern. Zum Schluss keimt Hoffnung auf: Nachdem die Regale mit markerschütterndem Krachen zu Boden gegangen sind, erhebt sich aus der Bühnenmitte eine Lichtskulptur, die Joe und Jay den ersehnten Ausweg weist. Dazu intonieren die Musiker Bach, den Vater musikalischer Ordnung und Wohltemperiertheit. Doch der wirkt seltsam dekonstruiert und wohin der Abstieg in den Untergrund die beiden letztlich führt, weiß ebenfalls niemand zu sagen. Bis jetzt hat noch jeder menschliche Regulierungsversuch zumindest ambivalente Ergebnisse gezeitigt, während aus so manchen Turbulenzen neue Strukturen hervorgegangen sind. Schon Hölderlin besang das „freudigschauernde Chaos“ und laut Ludwig Tieck ist „eine gute Verwirrung […] mehr wert, als eine schlechte Ordnung“. *[Termine im Februar]* *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen zeitgenössische Klänge aus China am 1.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ray-chen-musik-aus-china/12…>, Musik von Joey Roukens am2.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/noa-wildschut-elisabeth-bra…>, von Lisa Streich am 9.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-in-munchen/122543>, von Avner Dorman am 14.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-dvorak/1…> und 15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-dvorak/1…>, von Vijay Iyer am 16.2., <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-resonanz-r-minasi-…> von B. A. Zimmermann am 19.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/berliner-philharmoniker-kir…> sowie von Toru Takemitsu am 28.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/s-gabetta-nhk-symphony-orch…> auf dem Programm. Das Gürzenich Orchester bringt in seinem 6. Abokonzert <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/allein-freyheit/650>am 9.2. neue Werke von Francesco Filidei und Isabel Mundry zur Uraufführung (weitere Termine am 10. und 11.2.) ergänzt durch die Nacht-Akademie am 10.2. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/die-nacht-akademie/653>Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>kündigt Lunchkonzerte am 1., 8., 15. und 29.2. sowie die Februar-Improvisationen am 2.2. an. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>veranstaltet vom 31.1. bis 2.2. bei kostenlosem Eintritt das Festival Kontakte <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/kontakte-31012020?pager=2020--2021>und ist am 16.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-73-16022020?pager…>mit Uraufführungen von Hans Zender und Isabel Mundry beim WDR zu Gast. In der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>erwarten uns das Ensemble hand werk <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/ensemble-handwerk.eu>am 5.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/976?month=202002>, das inszenierte Konzert /Pythagorean Triple/ am 19.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/982?month=202002>und die reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>mit Michael Ranta <http://www.reihe-m.de/?p=4257>am 29.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/983?month=202002> ON – Neue Musik <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/on-cologne.de>Köln bietet weitere Informationsveranstaltungen in der Reihe ONpaper sowie einen Workshop für Vokalimprovisation mit Hanna Schörken an. Fast tägliche Events sind im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>zu erleben, weitere Termine finden sich bei kgnm <https://kgnm.de/> und Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/> und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>. *Ruhrgebiet* Im Kammerkonzert der *Bochumer* Symphoniker am 9.2. <https://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/bosy-camera-5-3/> erklingt das /Duo Concertante für Violine und Kontrabass/ von Krzysztof Penderecki. Ein Highlight im Februar ist die Zeitinsel Kurtág <https://www.konzerthaus-dortmund.de/kurtag/>, die vom 2. bis 6.2. im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> *Dortmund* stattfindet. Mit dabei sind u.a. das Arditti Quartet, der Bariton Benjamin Appl, der im Vorfeld nach Budapest reiste, um gemeinsam mit Kurtág das Programm des Abends zu erarbeiten, Pierre-Laurent Aimard, das WDR Sinfonieorchester sowie Caroline Melzer und Nurit Stark mit den /Kafka-Fragmenten/. Außerdem erklingt im Konzerthaus am 29.2. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/29-02-2020-sol-gabetta-nhk-…> Toru Takemitsus /How slow the Wind/. Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/> spielt in der Stadtkirche Sankt Petri am 7.2. u.a. eigene Werke (am 8.2. auch in der evangelischen Dorfkirche Hoerstgen in Kamp-Lintfort). Vom 30.1. bis 6.2. laden Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zur Winterakademie mit Vorträgen und Konzerten in den *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>, die Kulturkirche Liebfrauen <https://liebfrauen-kulturkirche.de/> sowie ins Düsseldorfer Heinrich-Heine-Institut. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> ist im Februar gleich zweimal im PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> in *Essen* zu Gast: am 2.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-02022020?pager=2020-…> mit Werken von Mauricio Kagel und am 23.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-situations-23022020?…> mit einem von Florentin Ginot kuratierten Hybridformat. *Düsseldorf* Am 5.2. <https://www.eko-haus.de/de/veranstaltungen-und-kurse/kulturelle-veranstaltu…> kommen der Schauspieler Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/> und die Buto-Tanzerin Sanae Kagaya erneut nach Düsseldorf, diesmal ins Eko-Haus <https://www.eko-haus.de/de/>. Im letzten Jahr waren sie bereits im Rahmen des sommerlichen Wandelweiser-Klangraums zu erleben (s. Gazette September 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…>). Ebenfalls am 5.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Faszination-Klassik/Fazil-Say2/> erklingt in der Tonhalle neben Fazil Says /Klavierkonzert Nr. 2 Silk Road/ Michael Tippetts /Little Music for String Orchestra /und vom 6. bis 9.2. findet das Approximation-Festival <http://www.approximation-festival.de/festival.html> statt, das u.a. zwei Konzerte <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2020/02/meredith-monk-vocal-ensemb…> mit Meredith Monk im Tanzhaus präsentiert. *Sonstwo* Auf Einladung von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft die japanische Musikerin Rieko Okuda vom 26.2. bis 4.3. in Wuppertal, Köln, Duisburg, Köln, Münster, Essen, Düsseldorf und Bielefeld auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> widmet sich am 14.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1864> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' György Kurtág und präsentiert am 1.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1811> und 15.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1816> aktuellen Jazz. Beim Jour fixe der *Bielefelder* cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> befasst sich Ulrich Maske am 3.2. mit Beckett-Vertonungen und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> kommen Mike Svobodas /Kammeroratorium/ am 2.2. und Simeon ten Holts /Canto Ostinato/ am 23.2. zur Aufführung. Das *Bonner* Theater <https://www.theater-bonn.de> kombiniert Beethovens Oratorium /Christus am Ölberg/ mit einem Prolog von Manfred Trojahn, in dem er sich mit dem berühmten fiktiven /Brief des Lord Chandos an Francis Bacon/ von Hugo von Hofmannsthal befasst - am 8.2. <https://www.theater-bonn.de/de/programm/ein-brief-christus-am-olberge/153299> ist Premiere. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert am 9.2. im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena Improvisationen von Andy Moor, John Butcher und Thomas Lehn. Olli Mustonen hebt am 9.2. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/5652156384280576/Beethoven+Pur> im Beethovenhaus ein eigenes Werk aus der Taufe und im Theater im Ballhaus <https://theater-im-ballsaal.de/index.php> bringen die zwei Musikerinnen von INTERSTELLAR 2 2 7 am 18.2. <https://theater-im-ballsaal.de/doublespace/> /#doublespace/, ein Spiel mit der Wahrnehmung realer und virtueller Raumdimensionen, zur Aufführung. In der *Detmolder* Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/> sind am 9.2. Milena Schuster (Violine/Gesang) und Marija Kandic (Akkordeon) zu erleben und die Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> veranstaltet am 5.2. ein /Concert in the Dark/ mit Improvisationen und neuer Musik. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> verbindet im Februar in /Die Winterreise-Dahinterweise/ Gerhard Rühm mit Pastior und Müller. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster* kombinieren Luis Tabuenca und Dafna Naphtali am 22.2. Klang- und Rhythmuserkundungen und verbinden klassische elektroakustische Ästhetik mit der Energie frei improvisierter Musik. Im Haus für Musiker auf der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de> bei *Neuss* ist am 7. und 8.2. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/haus-fur-musiker-scivias> /SCIVAS/ erstmalig vor größerem Publikum zu erleben, eine experimentelle, multimediale Zusammenarbeit zwischen Michael Dudeck und Annette Elster, welche die musikalische, visuelle und mystische Weltsicht der Hildegard von Bingen in die zeitgenössische Landschaft der neuen Medien überträgt. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen* lädt anlässlich seines 25-jährigen Bestehens am 6.2. zu einem Jubiläumskonzert ins Apollo-Theater. Zwar nicht in NRW aber nicht weit entfernt in *Trier* und mit nordrhein-westfälischer Unterstützung findet vom 6. bis 9.2. Opening <http://opening-festival.de/>, das internationale Festival für aktuelle Klangkunst, statt. Mit dabei sind die Musikfabrik, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler, Antoine Beuger u.v.a. Gleich drei Veranstaltungen mit neuer Musik kündigt die Reihe Tonleiter <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter.html> im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/startseite.html> in *Wuppertal* an (1., 2. und 29.2.) und im ort <http://www.kowald-ort.com/> sind neben dem cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 6.2. und den Soundtrips <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/soundtrip2020.html> am 26.2. weitere Konzerte am 14.2. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/14-2-2020-kohmann.html> und 16.2. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/16-2-2020-ehwald.html> zu erleben. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** ** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/> redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2020
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Dec '19

23 Dec '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…> __ __ *Januar 2020* *Gewesen:*Ausflug zur Ars Musica in Brüssel *Angekündigt: *Fraktionen in Bielefeld – Kontraste in Köln – Winterakademie in Duisburg u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Ars Musica in Brüssel]** Ausnahmsweise möchte ich diesmal über den nordrhein-westfälischen Tellerrand hinausblicken und von der Ars Musica <https://www.arsmusica.be/fr/> in Brüssel berichten, die in diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen feierte. Vor allem mit ihren Anfängen in den 90er Jahren verbinden mich viele persönliche Erinnerungen. Unvergessen sind für mich vor allem eine Aufführung von Heinz Holligers /Scardanelli-Zyklus/ im Jahr 1994 sowie Nonos /Prometeo/ in einer Inszenierung von Robert Wilson im Jahr 1997. Irgendwann habe ich das Festival angesichts des immer reichhaltigeren Angebots vor der eigenen Haustür aus den Augen verloren und als mich jetzt Ende November mein Weg wieder einmal nach Brüssel führte, stellte ich erfreut fest, dass sich der Aufführungszeitraum vom Frühling in den Herbst verlagert hat und sich so für mich die Gelegenheit bot, mehrere Veranstaltungen zu besuchen. Das erste Konzert <https://www.arsmusica.be/fr/events/symphonic-cinema-loiseau-de-feu/> fand in dem schönen Konzertsaal des in den 1920er Jahren von Victor Horta geplanten Bozar statt, wo das Orchestre Philharmonique Royal de Liège <https://www.oprl.be/fr> mit Henri Dutielleux' Cellokonzert /Tout un monde lointain, /Strawinskys /Feuervogel /und einem neuen Werk des belgischen Komponisten Benoît Mernier <https://www.arsmusica.be/fr/biographie/benoit-mernier/> zu erleben war. *Mernier gehört zu jener besonderen Spezies belgischer Komponisten, die sich von den kompositorischen Entwicklungen der letzten 100 Jahre nahezu unbefleckt zeigen und auch in **/Comme d'autres esprits /**bewegt er sich mit sicherem Schritt im vertrauten Terrain hochromantischer Klangsprache. Dass er damit nicht alleine steht, zeigte das Projekt **/Pierrot Rewrite/ <https://www.arsmusica.be/fr/events/pierrot-rewrite-le-pierrot-lunaire-revis…>**, das Bezug nimmt auf Schönbergs berühmtes Melodram **/Pierrot Lunaire/**. Das einstige Skandalstück zeichnet sich vor allem durch die besondere Behandlung der Sprechstimme aus und gilt heute als Meilenstein der Moderne. Der zugrundeliegende Gedichtzyklus stammt aus der Feder des belgischen Symbolisten Albert Giraud und so entstand die Idee, die Texte erneut zu befragen und diesmal belgische Landsleute ans Werk zu lassen. Gemeinsam mit dem Ensemble **Musiques Nouvelles <http://www.musiquesnouvelles.com/>**beauftragte Ars musica 21 belgische Komponisten, jeweils ein Gedicht auszuwählen, neu zu vertonen und so einen neuen Zyklus zu kreieren. Die von Schönberg gelegte Latte liegt natürlich hoch und so taten die Beteiligten gut daran, sich davon nicht sonderlich beeindrucken zu lassen und ihr eigenes Ding zu machen. Auch beim Hören empfahl es sich, nicht im Vergleichsmodus zu verharren, was durch den Umstand erleichtert wurde, dass die Texte im französischen Original erklangen und die meisten Komponisten einen klassischen Gesangsstil favorisierten. Lediglich Todor Todoroff tanzte aus der Reihe, indem er ein Tonbandstück mit sich überlagernden, flüsternden, flirrenden, in den Raum ausgreifenden Stimmen präsentierte. Die übrigen legten der Mezzosopranistin Pauline Claes gut sangbare Lieder in den Mund, mal ausdrucksvoll schwelgend, mal expressionistisch aufgekratzt, mal melancholisch verdüstert, mal fahl verschleiert. Manches hätte auch in einer Bar mit gehobenem Publikum erklingen können, das war insgesamt schön anzuhören hatte aber eher nostalgisches Flair. Als sich zum Schlussapplaus die Beteiligten im Publikum erhoben, wähnte ich mich denn auch von einer gediegenen Herrenriege umgeben (irgendwo müssen sich auch zwei Frauen versteckt haben, die ich jedoch – falls sie überhaupt anwesend waren – nicht ausmachen konnte).** Aber Ars musica kennt auch andere Seiten und der bereits erwähnte **Todor Todoroff <https://todoroff.be/>**schlug die Brücke zum fast zeitgleich stattfindenden **Festival Loop 11 <https://www.senghor.be/festival-loop-11/>**, das sich als 'Festival de musiques contemporaines, acoustiques, électroacoustiques et mixtes' ausweist und gemeinsam mit Ars musica ein **Doppelkonzert <https://www.arsmusica.be/fr/events/linke-lanke-evanescens/>**im **Le Senghor <https://www.senghor.be/>**, einem Veranstaltungsort im Stadtteil Etterbeek, ausrichtete. Im ersten Teil lässt **Gilles Gobert <http://www.gillesgobert.xyz/>**unter dem Titel **/Thickness Flows/**seine Live-Elektronik mit Klavier (Véronique Delcambre), Tanz (Maya Oliva) und Video (Inger Elisabeth Gleditsch) in einen Dialog treten, wobei jeder auf den anderen reagiert und trotzdem seine Unabhängigkeit wahrt. Einen Moment lang scheint sich das mal dumpfe, mal sanfte Pochen der Elektronik auf die Tänzerin zu übertragen, die teils punktuellen, teils aggressiv insistierenden Klavierklänge geraten in einen flirrenden, vibrierenden Sog, doch nichts ist eindeutig, alles bleibt – wie der Titel andeutet – im Fluss, der zum Schluss immer schriller und dringlicher anschwillt bevor er plötzlich abreißt und verrinnt. * *** Todoroff schafft im zweiten Teil mit **/eVanescens/**eine besondere Versuchsanordnung, indem er die Performerin (**Sigrid Vandenbogaerde <http://www.sigridvandenbogaerde.be/>**, Cello und Stimme) mit Bewegungssensoren ausstattet. Die Verschmelzung von Visuellem und Akustischem kulminiert in einem fulminanten Schlussbild, in dem eine im Video unendlich vervielfachte Tänzerin zum Klang der immer drängenderen Musik sich in einen ornamentalen Strudel aufzulösen scheint.** Für auswärtige Besucher besteht ein besonderer Reiz von Ars Musica darin, neue Veranstaltungsorte und damit neue Winkel der Stadt zu entdecken: Über die Chaussée de Wavre, die als Hauptschlagader des afrikanisch geprägten Viertels Matonge gilt, erreicht man **Le Rideau <https://www.rideaudebruxelles.be/>**im Stadtteil Ixelles, wo das Streichquartett **Quatuor Tana <https://www.quatuortana.net/>**mit einem energiegeladenen **Programm <https://www.arsmusica.be/fr/events/borderline-activity/>**aufwartete: Als Uraufführung kam Régis Campos **/Borderline Activity/**zu Gehör, das deutlich von House und Techno beeinflusst, dadurch schön laut und wild, aufgrund der dominanten Rhythmen aber auch berechenbar ist. Steve Reich verarbeitet in **/WTC 09/11 /**den Terrorakt auf das World Trade Center und lässt O-Töne der Einsatzkräfte einfließen, die er durch markante Rhythmen verschweißt. Mein Favorit des Abends war Fausto Romitellis **/Natura Morte con Fiamme, /**in dem die Streicherklänge durch die Elektronik aufgeladen und vervielfältigt werden, sich verzwirbeln, flirrend entgleiten oder kantig und knarzig ausfransen.** Mein Aufenthalt in Brüssel wurde abgerundet durch ein Konzert mit **Garth Knox <http://www.garthknox.org/>**und damit ein weiteres Anknüpfen an die Anfänge meiner Leidenschaft für Neue Musik. Von 1990 bis 1997 war Knox Bratschist im Arditti Quartet und prägte so meine ersten Begegnungen mit dem Ensemble. Im Brüsseler königlichen Musikkonservatorium war er zum **Abschluss <https://www.arsmusica.be/fr/events/garth-knox-alto-viole-damour/>**eines Workshops mit seinen Studenten zu erleben und brachte Werke von Ligeti und Liza Lim zu Gehör.** So hat mein Besuch der Ars Musica alte Erinnerungen geweckt und gleichzeitig das Festival neu in den Fokus gerückt, zumal Brüssel – gerade einmal zwei Stunden entfernt – immer eine Reise wert ist. Mal sehen, was uns im nächsten Jahr erwartet.* *[Termine im Januar]* *Köln* Die Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> startet im neue Jahr mit einem Konzert des Ensemble Modern am 6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-cheung-mend…>, einem neuen Streichquartett von Jörg Widmann am 15.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artemis-quartett-beethoven-…> und dem Cellokonzert von Nico Muhly, Sven Helbig und Zhou Long *am 23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-im-dialog-2/122843> ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/%20> hat am 14.1. <https://kgnm.de/event/composertreff-mit-gordon-kempe/> Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/> zum Composertreff eingeladen und bietet am 18.1., 21.1. und 28.1. wieder Fortbildungen für Freischaffende der zeitgenössischen Musikszene an. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> finden am 18. und 25.1. Lunchkonzerte statt. Im Musik-der-Zeit-Konzert am 11.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-286.html> im WDR Funkhaus erklingen Werke von Bruno Maderna, Beat Furrer und Márton Illés, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 16.1. <https://www.khm.de/termine/news.4823.soundings-021-hidden-alliances-verstec…> in der Reihe **/soundings/**die Musikerin und Komponistin Elisabeth Schimana zu Gast, im musikwissenschaftliche Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Uni Köln stellen sich am 17.1. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…> Salomé Voegelin und Martin Stokes vor, in der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/> erklingt am 24.1. <https://kgnm.de/event/crucial-frei-improvisierte-musik/> frei improvisierte Musik, am 27.1. <https://kgnm.de/event/konzert-zum-holocaustgedenktag/> findet in Sankt Maria in Lyskirchen ein Konzert zum Holocaustgedenktag statt, bei der Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> am 29.1. treffen Frank Niehusmann, Hainer Wörmann und Georg Dietzler aufeinander, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de> veranstaltet vom 31.1. bis 2.2. ein kleines Festival unter dem Titel **/Kontakte /**und fast tägliches Programm gibt es wie üblich im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>. W**eitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Dortmunder*Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/> erklingt Musik von /Frederic Rzewski/ am 9.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-01-2020-igor-levit-22196…> sowie von Jörg Widmann am 25.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/25-01-2020-mitsuko-uchida-m…> und im Domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> präsentiert die Reihe /Umland/ am 29.1. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-brenda-crashin…> Brenda und die Crashing Airplanes. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist am 23.1. im Rahmen eines Workshops zum Thema 'Klavierlied in der zeitgenössischen Musik' im Institut für Musik und Musikwissenschaft <https://www.musik.tu-dortmund.de/> der TU Dortmund zu Gast. Den Abschluss bildet ein Konzert am 30.1. Vom 30.1. bis 6.2. laden Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> zur Winterakademie mit Vorträgen und Konzerten in den *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>, die Kulturkirche Liebfrauen <https://liebfrauen-kulturkirche.de/> sowie ins Düsseldorfer Heinrich-Heine-Institut. Im 5. Kammerkonzert <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/morgenstern-trio-kako2019-202…> in der Mercatorhalle wird ein neues Werk von Thomas Blomenkamp <https://www.thomas-blomenkamp.de/> aus der Taufe gehoben. In der *Esssener* Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> erwarten uns Tape Sessions am 9.1. und 30.1., Kompositionen von Folkwang Dozierenden am 13.1., das Impr%rchester am 17.1., ein Klassenabend Neue Musik am 22.1., frische Klänge am 24. und 30.1. und Konzerte der Integrativen Komposition am 27.1. und 28.1. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> trifft am 18.1. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/all-in-20i20repercussio…> das Schlagwerkensemble Repercussion auf DJ Phil und am 24.1. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/sound-lab-94142/3482/> stellen drei Essener Schulklassen im Rahmen des Kompositionsprojekts sound LAB eigene Werke vor. Die Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/> lädt vom 16. bis 18.1. zum 24. JOE-Festival und präsentiert auf ihrer Website weitere Veranstaltungen mit improvisierter Musik. Im Bürgerhaus Süd <https://www.vccre.de/veranstaltungen.php?Monat=Januar&j=2020&id=1&l=1040476…> in *Recklinghausen* findet am 14.1. das Festival /integral::musik 320/ mit Ur-, Erst- und Gedenkaufführungen statt. *Düsseldorf* In der Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/> stellen am 12.1. Studierende der Kompositionsklasse Prof. Oliver Schneller neue Werke vor, in der Kunstsammlung K21 <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/carsten-nicolai.html> ist am 18.1. Carsten Nicolai in seiner Parallelexistenz als Musiker Alva Noto live zu erleben, in der Johanneskirche erklingen am 19.1. <https://www.johanneskirche.org/termine/kalender/Eventdetail/5959/-/orgelkon…> in einem Orgelkonzert Werke von Hanne Darboven und in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> präsentiert das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 24.1. großes und kleines Kino. Im Tanzhaus NRW findet vom 9. bis 18.1. das Festival Temps d'Image <https://tanzhaus-nrw.de/de/specials/festival/temps-dimages-2020/events> statt mit interaktiven Installationen, Performances, Virtual Reality und einem medialen Konzert <https://tanzhaus-nrw.de/de/veranstaltung/2020/01/brigitta-muntendorf-ensemb…> mit Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/> und dem Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>. *Sonstwo* Beim Festival für zeitgenössische Musik Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> in der *Bielefelder* Zionskirche wirken vom 10. bis 12.1. neben vielen anderen die Ensembles recherche <https://www.ensemble-recherche.de/start/>, Earquake <http://www.hfm-detmold.de/die-hochschule/ensembles-der-hfm/ensemble-earquak…>, S201 <http://www.ensemble-s201.com/> und Kommas <https://de-de.facebook.com/KommasEnsemble> mit. Der Eintritt ist wie immer frei. Die cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet am 6.1. einen Hörabend und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> sind am 19.1. und 26.1. weitere Konzerte mit neuer Musik zu erleben. Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> gastiert am 19.1. in der *Bonner* Trinitatiskirche mit dem Programm /The Long Road <https://e-mex.de/the-long-road/> /und im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> wird am 27.1. in einem Gedenkkonzert der Opfer des Nationalsozialismus gedacht. Im Neujahrskonzert des *Detmolder* Landestheaters erklingt am 5.1. <https://www.landestheater-detmold.de/de/programm/neujahrskonzert-2020/37559…> Gordon Kampes /Konzert für Saxophon und Orchester/ und in der Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> stehen ein Konzert mit dem hauseigenen Ensemble Earquake am 10.1., Viktor Ullmanns Kammeroper /Der Kaiser von Atlantis/ am 12.1., ein Werkstattkonzert der Schlagzeugklasse am 17.1. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.1. auf dem Programm. Antoine Beuger startet das Neue Jahr am 1.1. in *Haan* mit einem Neujahrskonzert im Atelier mit Musik von Johann Jakob Froberger und Eva-Maria Houben. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/> befasst sich im Januar – immer freitags um 22 Uhr – mit Gerhard Rühms /Das Leben Chopins/. In *Moers*übergibt am 11.1. der aktuelle Improviser in residence <https://www.moers-festival.de/improviser/ueber-den-improviser/> Emilio Gordoa in einem Übergabekonzert <https://www.moers-festival.de/> den Staffelstab an seine Nachfolgerin. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*erwarten uns improvisierte Musik am 12.1., die Frauenband Hilde am 17.1., die elektroFlux-Session am 23.1. und das *Künstlerkollektiv Drei Orangen <https://dreiorangen.wordpress.com/> mit dem interdisziplinären Stück **/Contest <https://dreiorangen.wordpress.com/ab-okt-2019-contest/> /**am 24.1. (weitere Aufführung am 31.1. <https://makroscope.eu/termine/> im Macroscope <https://makroscope.eu/> in ***Mülheim***). Am 31.1. ist Martin Kohlstedt auf Burg Vischering in Lüdringhausen zum Auftakt des Pianeo-Festivals <http://www.pianeo.de/> der Neoklassik zu erleben, das noch bis zum 22.2. an verschiedenen Orten in Münster und Umgebung stattfindet.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni ***Siegen***kündigt Berios **/Folksongs/**am 16.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> sowie ein Orgelkonzert in der Nicolaikirche am 23.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…> an. * *Der Fonds für experimentelles Musiktheater feXm des NRW Kultursekretariats kooperiert erstmals unter dem Namen Noperas! <https://www.noperas.de/> mit dem Theater Bremen und der Oper Halle. Seine Premiere erlebt das neue Projekt **/Chaosmos/ <https://www.noperas.de/aktuelle-projekte/sinan-rausch-kaestner-chaosmos/>**, eine Logistik-Oper von Marc Sinan, Tobias Rausch und Konrad Kästner, aber in NRW und zwar am 11.1. <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2424> im ***Wuppertaler ***Opernhaus. Der ort <http://www.kowald-ort.com/> kündigt den cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/cine-ort-2020.html> am 9.1., einen Vortrag über Improvisation am 17.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/17-1-2020-ruesenberg.html>, das Duo So Seet am 18.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/18-1-2020-gramss.html> und Literatursound mit Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 23.1. <http://www.kowald-ort.com/_2020/termine/23-1-2020-land-partita.html> an.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 18 Nov '19

18 Nov '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe…> __ __ *Dezember 2019* *Gewesen:**Now!-Festival in Essen** Angekündigt: *Klangforum Wien in der Kölner Philharmonie – *Miro Dobrowolny mit rundem Geburtstag in MG – reiheM im Kölnischen Kunstverein u.v.a.m.*** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Das Essener NOW!-Festival, das erneut unter Federführung der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**mit mehreren Kooperationspartnern – **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**, **Stiftung Zollverein <https://www.zollverein.de/ueber-zollverein/stiftung-zollverein/>**, **Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**, **Landesmusikrat NRW <http://www.lmr-nrw.de/>**– an zwei Wochenenden im Herbst Neue Musik in die Stadt brachte, hatte sich in diesem Jahr mit dem Motto **/Transit/ <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2019-2020/now-transi…>**einen sehr dehnbaren Oberbegriff erwählt, unter den sich letztlich fast alles subsumieren lässt. Als ein Schwerpunkt kristallisierte sich die Elektronik heraus – als Übergang von instrumentaler zu elektronischer Musik, aber auch von analogen zu digitalen Herangehensweisen. Die Folkwang Hochschule kann hier auf eine lange Tradition zurückblicken, die bis in die 70er Jahre zurückreicht, als Dirk Reith mit der Berliner Firma Hofschneider den legendären SYNLAB entwickelte, der heute als größter noch funktionstüchtiger analoger Synthesizer gilt. Im Vergleich zu heutigen immer kleiner werdenden digitalen Gerätschaften handelt es sich dabei um ein wahres Monstrum und so kam es einer kleinen Sensation gleich, dass der SYNLAB vorübergehend in den Pact Zollverein auswandern durfte, um dort sein Können unter Beweis zu stellen. Die fünf schrankhohen, flankernden Apparate, die von eifrig hin- und hereilenden und herumstöpselnden Personen zum Leben erweckt werden, strahlen im Vergleich zu einer Laptop-Performance eine hohe Präsenz aus und ihrem quäkenden, schnatternden, rasselnden, pochenden und knarzenden Klangkosmos haftet bei aller Künstlichkeit etwas Heimeliges an. Doch man wollte nicht nur der Nostalgie frönen und so kamen neben historischen Werken von Gottfried Michael Koenig und Thomas Neuhaus (künstlerischer Leiter des **ICEM <https://icem.folkwang-uni.de/icem-web/>**, des 1990 gegründeten Instituts für Computermusik und elektronische Medien der Folkwang Universität) auch zwei Uraufführungen zu Gehör, die interessanterweise beide die Zwiesprache mit Instrumenten bzw. Stimme suchten. **Oxana Omelchuk <https://oxanaomelchuk.com/>**tritt in **/рок/**/'/**/и/**/'pobka (Rochade) /**in**//**Austausch mit dem Bassisten Constantin Herzog und verwandelt das zunächst äußerst zarte Rascheln und Knistern seines E-Basses zu immer dichteren Geräuschkaskaden. Dirk Reith und Florian Zwiessler holten in **/transactional interactions/**nicht nur die Mezzosopranistin Almerija Delic mit ins Boot sondern auch den Folkwangprofessor und Kommunikationsdesigner Claudius Lazzeroni, der die vokal aufgeladenen, sich immer mehr aufbäumenden Klangwogen durch korrespondierende flirrende Lichtwesen ergänzte. Das Bedürfnis nach Haptik, Körperlichkeit, Sinnlichkeit ist unübersehbar und hat zum nicht mehr ganz jungen Revival analoger Synthesizer in der sogenannten Modular-Szene beigetragen. Statt sich bewegungslos hinter einem Laptop zu verschanzen, kann man wieder richtig Hand anlegen und entgeht zudem den Einbahnstraßen reglementierender Software. Als Protagonisten dieser Szene waren das **Elektronische Orchester Charlottenburg <https://eo-charlottenburg.de/>**sowie Abgesandte von **SchneidersLaden <https://www.schneidersladen.de/de/>**aus Berlin angereist. Das EOS-Klangspektrum reicht von feinsten Geräuschverfransungen – herrliches Knistern und Fitzeln an der Grenze der Hörschwelle – bis zu dichten, changierenden Klangflächen, die einen sogartigen Effekt auslösen. In SchneidersLaden, '**am Kotti überm Kaiser's**' (inzwischen Rewe), kann man sich mit dem nötigen Equipment ausstatten, das besonders in der Clubszene begehrt ist, um rhythmusbasierte, hypnotische Klangflächen zu erzeugen. Bemerkenswert war der etwas hilflose Versuch der gestandenen Folkwangrecken, mit den Leuten von SchneidersLaden ins Gespräch zu kommen. Während diese glaubten, im Angesicht professoraler Würde auf ihre limitierten kompositorischen Fähigkeiten hinweisen zu müssen (die überhaupt niemand bemängelt hatte), zeigte sich die Professorenriege irritiert ob der Tatsache, das hier jemand sich an analogen Systemen zu schaffen macht, ohne ihre eigenen frühen Experimente in diesem Bereich auch nur im Geringsten zur Kenntnis zu nehmen.* *Wie sich elektronische Musik pur, als reine Lautsprechermusik, ausmacht, konnte man bei der Präsentation der Jahres-CD der **degem <https://www.degem.de/>**, der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik, erleben. Die acht Beiträge wurden ohne weitere Erläuterungen abgespielt und ließen die Zuhörer etwas ratlos zurück, was nur zum Teil daran lag, dass – wie vermutet – die angeblich für unser Empathievermögen verantwortlichen Spiegelneuronen bei Lautsprechern nicht anspringen. Ein paar Erläuterungen hätten schon geholfen, denn hinter den einzelnen Werken stecken teilweise interessante Geschichten und Überlegungen. Diese wurden in einem vormittäglichen Artist Talk offenbart, der allerdings weitgehend unter Ausschluss der Öffentlichkeit stattfand (ich glaube, ich war unter den Anwesenden die einzige Person, die nicht auf der CD vertreten ist!). Jan Jacob Hofmanns Beitrag **/Nocturnal Transit_remix/**entstand im Rahmen der Frankfurter **/Luminale, /**wobei unter dem Motto **/Licht aus Klang an/**eine ansonsten grell beleuchtete Schnellstraße vorübergehend in Dunkel gehüllt und die Autofahrer stattdessen über eine Radiofrequenz mit den sonst in ihrem abgeschotteten Käfig unhörbaren Umgebungsgeräuschen beschallt wurden. Thomas Gerwin lässt sich in **/Alchemic Process VI – materia prima /**von alchemistischen Gedankengängen anregen, um der eindimensionalen Computerlogik mehrdimensionale Beziehungsgeflechte und Analogien entgegenzusetzen und nutzt als prima materia oft Aufnahmen von Naturlauten. Der Wunsch nach sinnlich und körperlich Fassbarem war bei fast allen Referenten spürbar: Monika Golla und Nikolaus Heyduck experimentieren mit Wasserkochern und Ölkännchen und Hans Tutschku arbeitet bei Live-Performances mit einem bewusst reduzierten Equipment, um einen körperlich-intuitiven Zugang zu ermöglichen. Der Einblick in dieses künstlerische Biotop war für mich umso interessanter, da ich auch bei mir eine gewisse Reserviertheit beobachte, wenn zu viel Elektrotechnik im Spiel ist – weshalb ich diesem Bereich hier bewusst viel Raum eingeräumt habe.** Natürlich gab es in Essen auch eine Menge Instrumentalmusik zu hören. Ähnlich konzipiert wie das Kölner Achtbrücken-Festival versteht sich NOW! nicht als Uraufführungsfestival und erhebt nicht den Anspruch, das Rad der Musik neu zu erfinden. Stattdessen bietet sich die Gelegenheit, Klassiker der Neuen Musik in hochkarätigen Interpretationen zu genießen: Das JACK Quartet spielte Lachenmanns 3. Streichquartett **/Grido /**so ausgefeilt und feinfühlig, das mir der Atem stockte, Spahlingers 'fundamentale Gestaltkritik' **/passage/paysage/**– immerhin 30 Jahre alt und 45 Minuten lang – mit dem Ensemble Modern unter Leitung von Enno Poppe erhielt tosenden Beifall und Standing Ovations, das Folkwang Kammerorchester sorgte mit Ligetis **/Ramifications/**und Lutos**ł**awskis **/Musique funébre/**für flirrende Streicherwogen und das Ensemble folkwang modern ließ mein Herz mit Mark Andres **/durch/**höher schlagen. Ferneyhoughs neues Stück für Orgel war leider nicht rechtzeitig fertig geworden, daher reiste das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Sylvain Cambreling mit Werken von Maderna, Grisey und Francesco Filidei an. Als besonderes Kleinod präsentierte die Sopranistin Victoria Vitrenko zusammen mit David Grimal (Violine), Niek de Groot (Kontrabass) und Luigi Gaggero (Zymbal) Kammermusik von György Kurtág, wobei sie ausdrucksstark nicht nur mit der Stimme sondern auch mit Gestik und Mimik in die feinsten Verästelungen seiner Miniaturen vordrang (besonders schön: **/Einige Sätze aus den Sudelbüchern Georg Christoph Lichtenbergs/**). Ausgerechnet die vom SWR Symphonieorchester mitgebrachte Frischware aus Donaueschingen hat mich weniger überzeugt – auch wenn Jürg Freys **/Elemental Realities /**laut Ohrenzeugen sich in der Essener Philharmonie akustisch deutlich besser entfalten konnten als am Uraufführungsort. Nach einem zart-webenden Beginn ist mir der weitere Verlauf zu voluminös und schwerfällig. Saed Haddad verwendet in **/Melancholia/**eine chromatische Mundharmonika als Soloinstrument (Solistin **Hermine Deurloo <https://www.herminedeurloo.com/>**), ertränkt sie aber in teils hochaufschäumenden Turbulenzen. Überzeugender fiel die Uraufführung von Rebecca Saunders neuem Werk **/Nether/**aus, auch wenn es sich letztlich im Bereich des für sie Üblichen bewegt. Basierend auf Molly Blooms Schlussmonolog aus **/Ulysses /**erkundet die Sopranistin **Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/>**mit der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**mal fragil, mal harsch und turbulent, zwischen Wispern, Röcheln und expressivem Ausbruch eine schier unerschöpfliche Klang- und Gefühlspalette. Drei weitere Uraufführungen hatte das **Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**im Gepäck: Georgia Koumarás **/Die wunderliche Gasterei/**(nach einem Märchen der Gebrüder Grimm) für einen Performer mit Effekt-Geräten, verstärktes Ensemble und Elektronik mit hohem Dichte- und Noisefaktor, **/To have to stand beneath my window with your bugle and your drum/**(nach Textzeilen von Leonard Cohen) von Emanuel Wittersheim mit ruhigen, langen Tönen, die sich gelegentlich in schrill-klirrende Höhen oder geräuschlastiges Terrain verirren, und **/unisono 4: Reflexe/**von Malte Giesen mit einem insistierenden Ton und diversen Ausbruchsversuchen, pendelnd zwischen Korsett und Wildwuchs.* Das alles wird abgerundet von Günter Steinkes angenehm lockeren Moderationen, dem einen oder anderen Freigetränk und einem Publikum, das inzwischen sogar aus Köln und Bonn, ja sogar aus Siegburg anreist. **[Termine im Dezember] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**steht Musik von Bengt Hambraeus am **7.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/anton-bruckner-messe-e-moll…>**, von Crumb, Kurtág u.a. am **8.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/maria-mater-meretrix/122542>**, von Lucia Ronchetti am **17.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/h-schuch-j-fischer-d-rothbr…>**und von Marc-André Hamelin und Alvin Curran am **26.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-prohaska-n-feng-i-enders-…>**auf dem Programm. Das Gürzenich-Orchester spielt am **8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ferner-spiegel/122929>**, **9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ferner-spiegel/122930>**und **10.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ferner-spiegel/122931>**Graciane Finzis */Soleil vert/für großes Orchester als Deutsche Erstaufführung, am 16.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/klangforum-wien-b-wiegers-h…> ist das Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/home.html> zu Gast und am 19.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/repercussion-feat-max-kotzm…> das Schlagzeugensemble Repercussion. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/> erwarten uns die Dezember-Improvisationen am 1.12., *ein Lunchkonzert am 7.12., *ein Performancekonzert mit *Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**eben**falls am 7.12., das **Ensemble <http://ensemble-handwerk.eu/de/>hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**am 12.12. u**nd das Silvesterkonzert am 31.12. Die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kündigt das ensemble 20/21 am 5.12., einen Kompositionsabend am 7.12., ein Neue Musik-Konzert am 11.12. und eine Kollaboration mit der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**am **20.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-3-20122019?pager=2019--2020>**an. Außerdem lädt die Musikfabrik am **16.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-16122019?pager=2019--…>**zum Montagskonzert ins Studio.* *Am 1.12. findet im **Artheater <https://artheater.de/>**die 12. Ausgabe der Konzert- und Performancereihe Containerklang statt, ebenfalls am **1.12. <https://www.zamus.de/kalender2/zamus-unlimited-zamus-meets-chamber-remix-co…>**treffen das **Zamus <https://www.zamus.de/>**und **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**aufeinander und eine weitere Chamber Remix-Ausgabe folgt am 15.12.. Auf Einladung der **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**bespielt Michaela Melián am **6. und 7.12. <http://www.reihe-m.de/?p=4209>**mit 1.630 Vinylschallplatten den **Kölnischen Kunstverein <https://koelnischerkunstverein.de/startseite.htm> und **am gleichen Ort kommt es am **13.12. <http://www.reihe-m.de/?p=4213>**zur **/Reunion after Cage/**mit modifiziertem Schachbrett und Live-Elektronik. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**ist am **13. und 14.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/929?month=201…>**noch einmal die **musiktheatralische Choreografie **/Die verschwindenden Orte oder was uns retten kann/****mit Musik von **Oxana Omelchuck <https://oxanaomelchuk.com/>**zu erleben, am **17.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/944?month=201912>**kann man ebendort polnische Musikavantgarde des 20. & 21. Jahrhunderts entdecken und am 14.12. findet eine weitere Aufführung des illustionistischen Musiktheaters **/it's only a paper moon/ <http://barnescrossing.de/newsreader-54/25-26-oktober-2019-its-only-a-paper-…>**//**im Barnes Crossing**//**statt. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen u.a. das **EOS-Kammerorchester <http://www.eos-cologne.com/index.html>**am **8.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/eos-kammerorchester-koeln-feat-ingrid-l…>**und Steve Beresford am **19.12. <https://www.stadtgarten.de/programm/steve-beresford-foggy-notion-6-2199>**auf der Bühne und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**sind neben vielen anderen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **3.12. <https://www.loftkoeln.de/de/event/soundtrips-nrw-47-silke-eberhard-uwe-ober…>**, das **Alexander von Schlippenbach Trio <http://www.avschlippenbach.com/>**am **4.12. <https://www.loftkoeln.de/de/event/alexander-von-schlippenbach-trio-5/>**und das Trio Abstract am **11.12. <https://www.loftkoeln.de/de/event/trio-abstrakt/>**zu Gast.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>****und neuerdings auch wieder bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>****und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Im ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**stehen am **14.12. <http://www.mexappeal.de/?p=5410>**die Orangen Gruppe, */Jasmine Guffond <http://jasmineguffond.com/>/*und Ambassadors of Disappointment <http://ambassadorsofdisappointment.eu/>****auf der Bühne. Im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> **gastiert am **3.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/alexander-von-schlippenbac…>****Alexander von Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**mit seinem Trio und am **19.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9314.html>**ist wieder **The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>**an der Reihe.* *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**erklingt im Rahmen des Kontrabass-Marathons am 21.12. unter dem Motto KontraModern Zeitgenössisches und am 12.12. ist wieder Zeit für die Tape Session. Am **15.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/pact-zollverein-grenzgaenge-15122019…>**gastiert die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**ein weiteres Mal im **Pact Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**und am **20.12. <http://www.jazz-offensive-essen.de/kalender/hardcore-easy-listening-boutiqu…>**treffen Jan Klare und Florian Walter im Rahmen der **/Hardcore Easy Listening Boutique /**auf viele Überraschungsgäste. Termine mit improvisierter Musik finden sich wie üblich bei **Jazz Offensive <http://www.jazz-offensive-essen.de/>Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**. * **Düsseldorf** *Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**ist am 3.12. im Künstlerverein **Onomato <https://onomato-verein.de/>**mit einem Solo für Stimme zu erleben, **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**begleiten am 5. und 6.12. in der **Kunsthalle <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/>**die Ausstellung **Carroll Dunham / Albert Oehlen. Bäume <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/ausstellungen/baeume-trees/>**mit einem Performancekonzert und die **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**lädt am **17.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/x-mas-contemporary/>**zu **/X-Mas Contemporary./* **Sonstwo** *Im Rahmen von **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**sind v**om 29.11. bis 10.12. die Saxophonistin **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**und der Pianist **Uwe Oberg <http://www.uweoberg.de/>**in NRW unterwegs.**Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich wie üblich bei **nrwjazz <https://nrwjazz.net/>**.* *Am 8.12. hat am ***Aachener*****Theater**//**/Der Zauberer von Oz/ <https://www.theateraachen.de/de_DE/spielplan/der-zauberer-von-oz.16066096>**, e**ine**Oper für die ganze Familie von Anno Schreier <https://www.annoschreier.de/>, Premiere und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt am 6.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1736> aktuellen Jazz mit Sternal, Grenadier und Burgwinkel und am 13.12. die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' an.* *Die ***Bielefelder***cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> veranstaltet am 2.12. einen conradisischen. Abend mit Heidemarie Bhatti-Küppers und am 7.12. präsentiert das EOS-Kammerorchester <http://www.eos-cologne.com/index.html> in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> Neue Musik & Jazz.* *Bill Fontanas Klangskulptur **/harmonic time travel <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/klanginstallation-…> /**ist noch bis zum 12.12. vor dem ***Bonner***Beethovenhaus zu erleben und am 4.12. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#acht> ist das Vigato Quartett <http://vigato-quartet.com/> beim Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm> zu Gast.* *Im Rahmen des 3. Sinfoniekonzerts <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/3-sinfoniekonzert-1920/#828…> der niederrheinische Sinfoniker kommt Avner Dormans **/Mandolinenkonzert/**zur Aufführung – am 10. und 13.12. in ***Krefeld***und am 11. und 12.12. in ***Mönchengladbach***. Im Krefelder TAM <http://www.tamkrefeld.de/> steht weiterhin Gerhard Rühm im Mittelpunkt – im Dezember kommen Minidramen zur Uraufführung – und in Mönchengladbach lädt der******Musiker und Komponist Miro Dobrowolny am 13.12., dem Vorabend seines runden Geburtstags, zum 3. Werkstattkonzert <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html> ein.* *In der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> ***Münster ***sind am 7.12. <https://www.uni-muenster.de/Rektorat/exec/termine.php?layout=toptermin-deta…> drei Trios zeitgenössischer Musik aus NRW zu Gast und in der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> erwarten uns neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/%20> am 1.12. der litauische Sound-Performance-Künstler Arma Agharta <http://www.arma.lt/> am 7.12. und das **Alexander von Schlippenbach Trio <http://www.avschlippenbach.com/>**am 8.12.* *Im Haus der Musiker auf der Raketenstation **Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>**bei ***Neuss***begegnen sich am 6.12. das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und die **Kölner Vokalsolisten <http://koelner-vokalsolisten.de/>**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am **4.12. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/soundtrip19.html>**, das Schlippenbach Trio am **5.12. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-12-2019-schlippe.html>**, der **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 12.12. und Gunda Gottschalk und Dusica Cajlan-Wissel am **13.12. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/13-12-2019-gunda.html>**auf dem Programm. Im **Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**findet am **8.12. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter/detailansicht/vierzehn-arte…>**ein Konzert mit Werken von Berio, Ligeti u.a. statt und im Rahmen der Reihe 'Plattform für transkulturelle Neue Musik' treten **Matthias Mainz <https://plums-caribou-n364.squarespace.com/about?p>**, **Gregory Dargent <https://www.gregory-dargent.com/#!>**und **Anil Eraslan <http://www.anileraslan.com/#!>**am **21.12. <http://lochloch.sommerloch.info/index.php?id=253>**im **Loch <http://www.lochloch.sommerloch.info/programm.html>**auf. * */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Oct '19

28 Oct '19

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Dann senden Sie bitte eine Mail an **neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klang im Museum – Carsten Nicolai im Düsseldorfer K 21]** *Beim Gang durch die zeitgenössische Museumslandschaft werden immer häufiger auch meine Ohren beansprucht, so bin ich kürzlich in der **Ausstellung <http://www.kunstsammlung.de/index.php?id=1211>**von Ed Atkins im K 21 / **Kunstsammlung NRW <https://www.kunstsammlung.de/startseite.html>**ganz unerwartet auf ein Werk von **Jürg Frey <https://www.wandelweiser.de/juerg-frey.html>**gestoßen, ein Komponist aus dem **Wandelweiserkontext <https://www.wandelweiser.de/home.html>**. Aktuell ist am gleichen Ort eine **Einzelausstellung <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/carsten-nicolai.html>**des Künstlers **Carsten Nicolai <http://www.carstennicolai.de/>**zu erleben, der sich nicht nur in seinem Werk als bildender Künstler mit Verbindungen zwischen Visuellem und Akustischem befasst, sondern darüber hinaus unter dem Namen Alva Noto <http://www.alvanoto.com/> eine Parallelexistenz als Musiker führt. Der Titel der Ausstellung **/Parallax Symmetry/**verweist allerdings nicht in erster Linie auf dieses Doppelleben sondern auf eine weitere Querverbindung: die zu den Naturwissenschaften, von denen sich Nicolai häufig inspirieren lässt. Parallaxe beschreibt die scheinbare Positionsänderung eines Objekts bei einer Verschiebung des Beobachterstandpunktes und wird in der Astronomie zur Entfernungsmessung verwendet. * *Mit dem Betreten des Untergeschosses des K21 gelangen wir in eine eigenwillige Welt voller Verrückungen und Vernetzungen; zur Linken öffnet sich ein weiter weißer Raum, der die Orientierung raubt, das Körpergefühl verändert und den Blick zunächst auf zwei zwischen zwei Spiegeln vagabundierende Laserstrahlen lenkt. Indem die Strahlen sich durch eingebaute Fotozellen gegenseitig auslösen, entsteht ein sich selbst reproduzierendes System, mit dem Nicolai gleichzeitig auf das Phänomen der Quantenverschränkung verweist. Bei diesem handelt es sich allerdings gerade nicht um eine Wechselwirkung im eigentlichen Sinne, die in diesem Fall mit Überlichtgeschwindigkeit erfolgen müsste, weshalb Einstein sie als spukhafte Fernwirkung skeptisch beäugte. Mit diesem wunderschönen Begriff - irgendwo geistert auch die ebenfalls zu den wissenschaftlichen Akten gelegte Lichtermüdung (**/tired light/**) herum – bewegen wir uns fast schon in den Gefilden der Poesie, wo wir auf Rainer Maria Rilke treffen, von dessen Aufsatz **/Ur-Geräusch/**wir uns bei unserem Rundgang als Hörstück <http://www.carstennicolai.de/project/ur-gerausch/index-de.html> begleiten lassen können. Rilke erinnert sich darin an frühe Versuche mit einem selbstgebauten Phonographen, die ihn Jahre später zu dem Gedankenexperiment verleiten, die Kronennaht des Schädels auf ähnliche Weise abzutasten wie eine Tonwalze und dadurch ein Ur-Geräusch zu erzeugen – eine Vorstellung, die ihn mit widerstreitenden Gefühlen von „Ungläubigkeit, Scheu, Furcht, Ehrfurcht“ erfüllt (und mich sofort an den Schädelbohrer aus Schönbergs **/Pierrot Lunaire/**denken lässt). Die Übertragung von Daten in Klang ist Grundlage der Sonifikation und eine der bekanntesten Umsetzungen dieses Prinzips ist der Geigerzähler, durch den radioaktive Strahlung akustisch dargestellt wird. Nicolai verwendet ihn in seiner Installation **/particle noise/**in der Apsis des Ausstellungsraums, wo große Bullaugen den Blick auf den Kaiserteich freigeben und eine merkwürdige Unterwasseratmosphäre erzeugen. In diesem abgeschlossenen, scheinbar geschützten Raum werden wir vom fragilen Klang der Geigerzähler umgeben, der eine beruhigende Wirkung erzeugt, die gleichzeitig von dem Wissen unterminiert wird, dass er auf unsichtbaren, potentiell gefährlichen Strahlungen basiert – auch wenn es sich hierbei nur um die unter der Schädlichkeitsgrenze liegende natürliche Radioaktivität handelt. Bei **/anti/**, einem schwarzen abgestumpften Rhomboeder werden wir selbst zum Klangerzeuger. In seinem Inneren verbirgt sich ein Theremin, dessen Magnetfeld auf die elektrische Kapazität des menschlichen Körpers reagiert, wodurch ein dumpfes Vibrieren erzeugt wird, das mehr spür- als hörbar und beruhigend und unheimlich zugleich ist. Gegenüber befindet sich **/reflex/**, ein weißes Rhombendodekaeder, in dessen betretbarem Inneren uns ein gefiltertes weißes Rauschen umfängt. Auf diese Weise wird der gesamte Ausstellungsparcour zu einem brodelnden, vibrierenden, sich ständig wandelnden Klangkosmos, in den sich zusätzlich die eigenen Schritte, Stimmen, das Rauschen des elektronischen Equipments mischen. Aber auch dort, wo es nichts zu hören gibt, ist Klang anwesend: Für **/sekundenschlaf/**und **/augenblick/**hat Nicolai die jeweiligen Worte einsprechen lassen und ihre Klangstruktur in zwei rotationssymmetrische Objekte aus massivem Aluminium transformiert. Der Augenblick wird dabei nicht nur visualisiert, sondern dingfest gemacht und auf zwei Meter Länge gestreckt! In **/void/**wiederum versiegelt er die Daten von Geräuschen in vakuum-isolierten Glasröhren, in **/magnetic static/**werden Magnettonbänder in einem abstrakten Streifenbild 'stillgestellt' und in **/telefunken/**die Tonspur an den Videoeingang eines Fernsehers angeschlossen, wodurch auf dem Bildschirm flackernde Streifeneffekte entstehen. Rhythmisch strukturierte Schwarz-Weiß-Bilder wiederum entpuppen sich als mit Schallwellen unterschiedlicher Frequenz in Schwingung versetzte Milch. All das präsentiert sich in höchst ästhetischen, fast aseptischen Formen, die jedoch in Auge, Ohr, Körper und Kopf des Wahrnehmenden ein umso intensiveres Eigenleben entfalten. Um noch einmal auf Rilke zurückzukommen, der dafür plädiert, die Welt mit den „fünf Hebeln“ der Sinne anzugreifen: „Es möchte nicht voreilig sein, zu vermuten, daß der Künstler, der diese (wenn man es so nennen darf) fünffingrige Hand seiner Sinne zu immer regerem und geistigerem Griffe entwickelt, am entscheidendsten an einer Erweiterung der einzelnen Sinngebiete arbeitet, nur daß seine beweisende Leistung, da sie ohne das Wunder zuletzt nicht möglich ist, ihm nicht erlaubt, den persönlichen Gebietsgewinn in die aufgeschlagene allgemeine Karte einzutragen.“ Mit Carsten Nicolai kann jeder im Untergeschoss des K 21 seine ganz persönliche Karte entwickeln und dabei eigene, stets neue Fährten verfolgen.* *Im Oktober wurde die Ausstellung durch die von **Phillip Schulze <http://www.phillipschulze.com/>**kuratierte Reihe **/Sonify/ <http://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien/news…>**flankiert. Unter dem Thema Sonifikation kamen Werke von internationalen Künstlerinnen und Künstlern sowie Studierenden des Instituts für Musik und Medien der **Robert Schumann Hochschule Düsseldorf <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**zu Gehör. Schulze ist neben seinem eigenen Wirken als Musiker dort als Dozent eines Masterstudiengangs mit dem interessanten Titel **/Klang und Realität/ <http://www.rsh-duesseldorf.de/studiengaenge/master/klang-und-realitaet/>**tätig. Die Herangehensweisen waren denkbar vielfältig: Harkeerat Mangat präsentierte eine praktische und theoretische Einführung in die indische Dhrupad-Vokalmusik, Christoph Collenberg und Chris Erkal collagierten O-Töne aus Bergbaugebieten mit rhythmischen Strukturen und der Aufzählung von Gesteinsformationen und begaben sich damit auf sowohl geologische als auch biographische Tiefenbohrung, Nathalie Brun ließ über einem den Takt angebenden Metronom die Begriffe **/Früh – Spät – Nacht/**fluktuieren und verwies damit auf das sich dem üblichen Tag-Nacht-Rhythmus widersetzende Dasein eines Schichtarbeiters und Tim Abramczik <http://www.komplikationsguerilla.org/> ließ geleakte Passwörter in einen sich beschleunigenden audiovisuellen Strudel geraten. Als Gast war Marcus Schmickler <http://www.piethopraxis.org/news/> anwesend, der sich in seinem Werk **/Politiken der Frequenz/**mit der Sonifikation von Zahlensystemen befasst (mehr Infos hierzu in einer aktuellen Sendung <https://www.deutschlandfunkkultur.de/der-komponist-marcus-schmickler-vom-da…> von Hubert Steins auf Deutschlandfunk Kultur). Nicolai selbst kommt übrigens in seiner Rolle als Musiker **Alva Noto <http://www.alvanoto.com/>**am 18.1.20 ins K 21 und vom 29.10. bis 10.11.2019 ist in der Grabbe Halle des K 20 die **Choreografie <http://www.kunstsammlung.de/entdecken/ausstellungen/anne-teresa-de-keersmae…>****/Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich/**von Anne Teresa De Keersmaeker zu erleben. * **[Termine im November]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Clara Iannotta am **4.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/quatuor-diotima-bartok-iann…>**, Brett Dean am **9.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-2-…>**, György Kurtág am **14.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/k-konradi-e-schneider-brahm…>**und Caroline Shaw am **25.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/l-debargue-orchestre-de-cha…>**auf dem Programm. Außerdem spielen am **10.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/s-hofele-s-rubino-debussy-s…>**der Trompeter Simon Höfele und der Perkussionist Simone Rubino Zeitgenössisches und am **18.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/shapeshifters/122649>**präsentieren Pekka Kuusisto und das Mahler Chamber Orchestra ihr neues Projekt **/Shapeshifters/**. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**//**erwartet uns die musiktheatralische Choreografie **/Die verschwindenden Orte oder was uns retten kann/**mit Musik von Oxana Omelchuck <https://oxanaomelchuk.com/> am **2. und 3.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/928?month=201…>**, die Konzertreihe 3 x 3 x 3 mit drei Trios zeitgenössischer Musik aus NRW am **14.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/937?month=201911>**sowie das Ensemble Festival Werft vom **28. bis 30.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/941?month=201911>* *Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**ist am **3.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-72-03112019?pager…>**bereits zum 72. Mal beim WDR zu Gast und lädt am **25.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-25112019?pager=2019--…>**zum Montagskonzert. Außerdem veranstaltet sie im November Workshops für Studierende und Jugendliche mit Abschlusspräsentationen am **16.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-composer-collid…>**und **24.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-kammermusikwork…>**und am **18.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikabrik-kuba-x-studio-musi…>**ist das Nachwuchsensemble **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/studiomusikfabrik>**zu erleben. Die **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**kündigt neben den Lunchkonzerten am 2., 9., 16., 23. und 30.11. und den November-Improvisationen am 3.11. das Ensemble electronic ID am 18.11. und ein Konzert mit fünf Uraufführungen unter dem Titel **/mind the gap/**am 22.11. an. Die Konzertreihe **FMN <https://www.fmn-space.de/>**(Frau Musica Nova), seit 1998 Kölner Plattform für Werke zeitgenössischer Komponistinnen, erweitert ihr Programm auf zwei lange Konzertabende am 2. und 3.11. im Kölner Artheater und im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks.** Kommunikation 9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**bittet am 6.11. zum Blind Date, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/>**präsentiert am **7.11. <https://www.khm.de/termine/news.4762.soundings-019-agf/>**in der Reihe **/soundings/**die Künstlerin **Antye Greie aka AGF <http://www.poemproducer.com/haus.php>**, beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**treffen am 10.11. wieder Live Acoustics auf Live Remix, **Zamus <https://www.zamus.de/>**, das Zentrum für alte Musik, erprobt in der Reihe **/zamus unlimited/**Grenzüberschreitungen, zum Beispiel bei **/La récréation de Bach/**am **10.11. <https://www.zamus.de/kalender2/zamus-unlimited-la-recreation-de-bach/>**und beim barocken Poetry Slam am **16.11. <https://www.zamus.de/kalender2/zamus-unlimited-battling-barbara/>**, der Chor Superterz unter der Leitung von Antoine Beuger lässt am **17.11. <https://www.ekir.de/brueck-merheim/chor-superterz-627.php>**in der Johanneskirche Chormusik von Komponistinnen aus über 1000 Jahren erklingen, die **reihe M <http://www.reihe-m.de/con/>**lädt am **22.11. <http://www.reihe-m.de/?p=4178>**Seiji Morimoto und Sebastian Thewes ins **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**(wo wie üblich auch sonst ein umfangreiches Programm lockt), das **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>**startet am 23.11. mit **/Acts ‘n Sounds/**eine neue Konzertreihe – ganz intim in einem privaten Wohnhaus – , in der **Oper <https://www.oper.koeln/>**hat am 24.11. Brett Deans **/Hamlet/ <https://www.oper.koeln/de/programm/hamlet/4838>**Premiere, die **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**veranstaltet am 27.11. einen Neue Musik-Abend, ebenfalls am 27.11. bittet LTK4 <https://www.ltk4.de/> zur **/Soirée sonique/**in den Lutherturm inklusive Erröffnung einer neuen Klanginstallation und im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**gastiert am **29.11. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Splash:%20Perkussion%20N…>**das Perkussionsensemble Splash.** Weitere Termine finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und neuerdings auch wieder bei **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.** ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/> bietet am 5.11. einen Workshop zum Thema Projektabrechnung an und veranstaltet am 7.11. einen Ensembletag in der Alten Feuerwache ergänzt durch ein Mikrosymposium der kgnm <http://kgnm.de/>.* **Ruhrgebiet** *Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**bringt in seinem Programm **/Verlust und Glaube/ <https://chorwerkruhr.de/projekt/verlustundglaube/>**auch ein Werk des US-Amerikaners Eric Whitacre zur Aufführung – am 23.11. in Essen und am 24.11. in Bochum.* *Im **Planetarium <https://www.planetarium-bochum.de/>**Boc***hum***sorgen Tara Bouman und **Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**am **30.11. <https://www.planetarium-bochum.de/de_DE/program/duo-moving-sounds.1237042>**für **/Moving Sounds/**.* *Im ***Dortmunder ***mex <http://www.mexappeal.de/>**sind am **2.11. <http://www.mexappeal.de/?p=5391>**Peter Laurent a.k.a. d’incise, Swantje Lichtenstein und David Toop zu Gast, im **Orchesterzentrum NRW <http://www.orchesterzentrum.de/>**findet am **7.11. <http://www.orchesterzentrum.de/de/termin-details/id/6584/kammerkonzert.html>**ein Kammerkonzert für Bläser und Schlagzeuger mit Werken von Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen und Iannis Xenakis statt, im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**betreten am **19.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/19-11-2019-neuland-shapeshi…>**Pekka Kuusisto und das Mahler Chamber Orchestra Neuland, im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**steht am **21.11. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9336.html>**wieder die Formation **The Dorf <http://www.thedorf.net/>**auf der Bühne und im **depot <https://www.depotdortmund.de/>**erwartet uns am **22.11. <https://www.depotdortmund.de/2125-konzert-camatta-kirchhoff-duo/event_detai…>**das Duo Camatta Kirchhoff.* *Das Theater ***Duisburg***widmet am **24.11. <https://www2.duisburg.de/theater/repertoire/1920/konzert/AUSSER_DER_REIHE_I…>****Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**anlässlich seines 70sten Geburtstags ein Porträtkonzert, bei dem auch musikalische Geschenke befreundeter Komponisten erklingen.* *Am ersten Novemberwochenende findet das ***Essener*****NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2019-2020/now-transi…>**seinen Abschluss – u.a. mit dem Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**, dem SWR Symphonieorchester, György Kurtágs **/Sudelbüchern/**und dem Ensemble Modern. In der **Zentralbibliothek <https://stadtbibliothek-essen.de/veranstaltungen_9/veranstaltungen_erwachse…>**wird am 7.11. neben Stäblers Geburtstag auch der 90sten von Gerd Zacher und der 80ste von Nikolaus A. Huber gefeiert, die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**gastiert am **10.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/sound-silence-startled-ear-10112019?…>**wieder im PACT Zollverein, die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**kündigt unter anderem das EssenerNoiseDubEnsemble am **7.11. <http://www.jazz-offensive-essen.de/kalender/essenernoisedubensemble-ende/>**und das **Free Essen Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/joe-live/free-essen/>**am 12. und 13.11. an, in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**präsentieren Pekka Kuusisto und das Mahler Chamber Orchestra am **17.11. <https://www.theater-essen.de/spielplan/pekka-kuusistomahler-chamber-orchest…>**ihr neues Projekt **/Shapeshifters, /**im **Café Oto <https://www.cafeoto.co.uk/>**treffen am **25.11. <https://www.cafeoto.co.uk/events/s-p-e-k-e-s-y-xtended/>**Ute Wassermann, **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**, **Thomas <http://www.thomaslehn.com/>Lehn <http://www.thomaslehn.com/>**und **Martin Blume <http://www.martinblume.de/>**aufeinander und in der Reihe **/Stummfilm & Live-Musik/**begleitet Interzone Perceptible <http://www.interzone-perceptible.de/> am 24.11. <https://ruebuehne.de/Veranstaltungen/nosferatu-eine-sinfonie-des-grauens/> Murnaus **/Nosferatu/**. **In der **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen ein neues Werk von Hyelin Lee am 9.11. (UA am 8.11. in Oberhausen), das polnische Sound Factory Orchestra am 12.11., ein akusmatisches Konzert am 13.11. und die Tape Session am 21.11. auf dem Programm.* *Am 23.11. hat im ***Gelsenkirchener*****Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/>****Zad Moultakas <http://zadmoultaka.com/>**Kinderoper **/Drei miese fiese Kerle/ <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2019-20/drei-miese-fies…>**Premiere.* *Das ***Mülheimer*****Shiny Toys Festival <https://www.ringlokschuppen.ruhr/produktionen/spielzeit-2018-2019-1/festiva…>**für zeitbasierte Experimentalkultur feiert am 29. und 30.11. sein 10-jähriges Jubiläum.* *Musiker der Folkwang Uni sind am **8.11. <https://www.theater-oberhausen.de/programm/stuecke.php?SID=729>**im **Theater <https://www.theater-oberhausen.de/>*****Oberhausen***zu Gast und heben ein neues Werk von Hyelin Lee aus der Taufe.* **Düsseldorf** *Vom 1. bis 17.11. findet **die Digitale <https://die-digitale.net/>**mit Kunst und Musik aus dem digitalen Raum statt. Zu hören gibt es elektroakustische Kammerklänge, Live-Coding, intuitive Musik mit Markus und Simon Stockhausen u.v.a.m. Im Rahmen des Internationalen Düsseldorfer Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.de/>**erwartet uns eine mystische Nacht am **2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**und ein Konzert mit Werken von **Oskar Gottlieb Blarr <http://www.blarr.info/>**am **3.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**Ebenfalls am 3.11. veranstaltet **musik21 <http://musik21.de/>**gleich drei Konzerte in der Reihe **/New Counterpoints/**. Mit dabei sind das ART Ensemble NRW, der Pianist **Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/>**sowie mehrere Kontra- und E-Bässe. Die **Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**widmet sich am 2.11. György Ligeti und seiner Kompositionsklasse und am 5.11. stellt sich der neue Professor für Komposition, **Oliver Schneller <http://www.oliverschneller.net/>**, vor, der im Kammerkonzert am 6.11. ebenfalls mit einem Werk vertreten ist. In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**erklingt am **8.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Meisterkonzerte-I/Pittsburgh-Symphony-…>****/Resurrexit/**von Mason Bates und am **9.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Ensemble-Aventure/>**zelebriert das **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**die runden Geburtstage von Nikolaus A. Huber und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**. Das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**begibt sich mit seiner Reihe **/Na hör'n Sie mal/**am 29.11. ausnahmsweise in die Neanderkirche, wo am 10.11. auch das **ToyPiano Festival <http://www.toypiano-festival.de/BUeHNE-FREI/>**mit Yukiko Fujieda, **Frederike Möller <http://frederikemoeller.de/>**und Frank Zabel sowie der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**über die Bühne geht. Mit weiteren ToyPianos sowie anderen Tasteninstrumenten bringt Frederike Möller am 16.11. im Heinrich Heine-Institut Heine-Vertonungen von Komponistinnen zu Gehör.* ** **sonstwo** *Mit **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**beginnt und endet der November. Vom 31.10. bis 10.11. tourt der norwegische Saxophonist **Torben Snekkestad <http://torbensnekkestad.com/>**durch die Lande; in Moers, Bonn, Wuppertal und Münster wird die Tour zum Soundtrips Festival erweitert, zu dem neben Snekkestad noch die Französische Kontrabassistin Joèlle Léandre, der Britische Musiker und Musikethnologe David Toop und die norwegische Band Nakama eingeladen sind. Vom 29.11. bis 10.12. sind dann die Saxophonistin **Silke Eberhard <https://silkeeberhard.com/>**und der Pianist **Uwe Oberg <http://www.uweoberg.de/>**in NRW unterwegs.* *Weitere Konzerte mit improvisierter Musik finden sich bei **nrwjazz.net <https://nrwjazz.net/>**.* *Am **2.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1786>**ist das Cologne Guitar Quartet bei der ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**zu Gast und am **8.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1677>**befasst sich die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Beat Furrer. Der Höhepunkt des Monats ist das In Front Festival vom 21. bis 23.11. mit Dierk Peters' **Ambrosia, dem Fuchsthone Orchestra, dem Neue Musik Ensemble Aachen, dem Duo Thierbach-Dolberg und dem Ensemble Phosphorus.* *Der nächste Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 4.11. Adriana Hölzky. * *Im Dialograum der **Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**in ***Bonn***stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 1.11., der **Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>**am **6.11. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#sieben>**, sowie Konzerte der **in-situ-art-society <http://in-situ-art-society.de/>**am **20.11. <https://kgnm.de/event/uruk-duthoit-hautzinger-drake-zerang-2/>**und **27.11. <https://kgnm.de/event/scott-fields-ensemble-the-assassination-of-a-mojave-d…>**auf dem Programm. Im **August Macke Haus <https://www.august-macke-haus.de/>**begleitet das ensemble 20/21 am **21.11. <https://www.august-macke-haus.de/veranstaltungen/begleitprogramm/>**eine Lesung von Timo Berndt mit der Aufführung von **Michael Denhoffs <http://www.denhoff.de/>****/O Orpheus singt/**. * *Die ***Detmolder*****Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**kündig das Ensemble Earquake mit Werken von Karlheinz Stockhausen am 9.11. (Folgeaufführung am 10.11. in der Bielefelder Zionskirche) und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 20.11. an.* *Das **Ensemble Consord <https://consord.net/aktuelles/>**gastiert am 24.11. im Gustav-Lübke-Museum in Hamm.* *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**setzt im November seine Gerhard Rühm-Reihe mit Chansons für Gesang und Klavier fort und im 2. Kammerekonzert im Theater Krefeld erklingen am **17.11. <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/2-kammerkonzert-1920/#828883>****/Sequenzas/**von Luciano Berio.* *Am 13.11. findet die **13. Gladbacher Nachtmusik <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>**in der Münsterkirche ***Mönchengladbach***statt.* *Das Trio **Wisseltangcamatta <https://simoncamatta.yolasite.com/the-wisseltangcamatta.php>**tritt am 17.11. im Rahmen von **MonArt <http://www.monart.de/>**, der Nacht der Künste im Sojus 7 in ***Monheim***, auf.* *In ***Münster***feiern das Sinfonieorchester, die Westfälische Schule für Musik und die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**ihr **100-jähriges Jubiläum <https://www.muenstermusik.eu/>**. Aus diesem Anlass wird am 9. und 10.11. ein neues Werk von Daniel Ott und Enrico Stolzenburg unter dem Titel **/Außen Stadt Innen Räume/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/festakt-muenstermusik.html?ID…>**aus der Taufe gehoben. Weitere Veranstaltungen ergänzen die Festwoche, z.B. am 14.11. Kammermusik von Fritz Volbach und Neue Musik von Komponisten aus Münster. Im Theater finden nach der Premiere am 26.10. weitere Aufführungen von**//**/Yolimba oder die Grenzen der Magie/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/yolimba.html?m=187>**/, /**eine musikalische Posse von Tankred Dorst und Wilhelm Killmayer, statt.* *Das **Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/>**und die Klarinettisten Beate Zelinsky und David Smeyers spielen am **17.11. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/asasello-quartett-mit-beat…>**auf der Raketenstation **Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>**bei ***Neuss***Nikolaus Brass **/5. Streichquartett mit zwei obligaten Klarinetten./* *Die Initiative Input-Output des ***Ratinger***Komponisten Raimund Juelich präsentiert am **16.11. <https://www.stadt-ratingen.de/freizeit_kultur_sport_tourismus/kultur_rating…>**in der 29. Folge die Konzertreihe **/Neue Musik in Ratingen./* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***kündigt ein Orgelkonzert am **10.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**und ein Konzert mit dem Ensemble Consord am **29.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**an. * *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**stehen neben Soundtrips NRW am **2.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/soundtrip19.html>**und cine:ort am **7.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**Konzerte mit dem Improvisationstrio Gorilla Moon am **3.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/3-11-2019-gorilla.html>**, mit Christian Muthspiel und Steve Swallow am 11.11. und mit dem Trio Ericson Nästesjö Berre am **21.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/21-11-2019-berretrio.html>**auf dem Programm. Am **24.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**kommt der Pianist Reinhard Gagel zum Gesprächskonzert und am **29.11. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/29-11-2019-landpartita.html>**lassen sich **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**und Ulrich Land von Else Lasker-Schülers **/IchundIch/**zu Text und Musik provozieren. Die Reihe **/unerhört/ <http://www.unerhoert-wuppertal.de/index.html>**hat am **15.11. <http://unerhoert-wuppertal.de/malstrom2019.html>**Florian Walter, Axel Zajac und Jo Beyer zu Gast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 Sep '19

25 Sep '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…> __ __ *Oktober 2019* *Gewesen:*Ruhrtriennale *Angekündigt: *NOW!-Festival in Essen – 10. Hörfest in Ostwestfalen-Lippe – Umlandfestival in Dortmund, Wuppertal und Duisburg **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Ruhrtriennale]** *Viel zeitgenössische Musik gab es diesmal bei d**er **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**zu en**tdecken, vor allem aber jene Kreationen, die die üblichen Spartengrenzen überschreiten und ihren besonderen Reiz ausmachen. Zum Auftakt widmete sich Christoph Marthaler in **/Nach den letzten Tagen. Ein Spätabend/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/162/CHRISTOPH_MARTHALER_ULI_FUSSENEG…>**//**der Musik von Komponisten, die Opfer der Nationalsozialisten geworden sind, sei es, dass sie direkt in den Konzentrationslagern ermordet oder durch Flucht und Vertreibung so in ihrem Lebenslauf beeinträchtigt wurden, dass sie lange in Vergessenheit gerieten. Gemeinsam mit Stefanie Carp, zuständig für Textauswahl und Dramaturgie, und Uli Fussenegger, zuständig für Musikauswahl und musikalische Leitung, hatte Marthaler sich bereits im Rahmen der Wiener Festwochen 2013 mit dem Thema befasst und unter dem Titel **/Letzte Tage. Ein Vorabend/**im historischen Sitzungssaal des Wiener Parlaments demonstriert, „wie Demokratie misslingen kann.“ Das Audimax der Bochumer Ruhruniversität bietet da ein ganz anderes Ambiente. Das Auditorium, das jeweils zur Hälfte dem Publikum und den Darstellern zur Verfügung stand, symbolisiert Offenheit, Transparenz und Begegnung auf Augenhöhe, die angestaubte und ergraute Betonarchitektur Tristesse und Endzeitstimmung. Marthaler spielt mit den Zeitebenen und versetzt uns in eine imaginäre Zukunft, in der die 'ehemalige europäische Zone' zum nicht mehr ernstzunehmenden Luxus- und Unterhaltungsressort mutiert ist. Ihre besonderen Markenzeichen, repräsentative Demokratie und Rassismus, wurden inzwischen zum Weltkulturerbe erklärt, während die Gedenkveranstaltung zu 200 Jahren Holocaust längst zur inhaltsleeren Routine verkommen ist. Doch die Vergangenheit ist mehr als präsent und wird uns anhand rechtsradikaler Reden aus alter und neuer Zeit vor die Füße geknallt. Der antisemitische Wiener Bürgermeister Karl Lueger kommt ausführlich zu Wort aber auch Orban, Gauland, Weigel und Konsorten. Das klingt recht plakativ und könnte leicht zum demonstrativen Lehrstück geraten, wären da nicht Marthaler und die Musik. Er lässt seine elf Darsteller verloren im weiten Rund agieren, sie ergehen sich in angestaubten Gesten und Ritualen, werden selbst abgestaubt, raufen sich die Haare oder verstricken sich in skurrilen Verrenkungen, die Texte werden mal mit obszöner Sanftheit mehr geflüstert als gesprochen, kommen als überdrehte an Jelinek gemahnende Collage daher oder schlagen um in exaltiertes Jodeln. Daraus entsteht eine Atmosphäre, die zwischen Melancholie und beißender Schärfe balanciert, gleichzeitig einlullt und weh tut und einen Zustand des paralysierten Schreckens erzeugt, der unserer gegenwärtigen Verfasstheit, in einer Zeit, in der die braunen Schatten wieder länger werden, nicht unähnlich ist. Die Musik der verfemten Komponisten, Erwin Schulhoff, Viktor Ullmann, Józef Koffler, Alexandre Tansman u.a., wirkt in ihrem Beschwören der Schönheit angesichts des Grauens, der Tradition, der sie sich zugehörig fühlten und die sie nicht zu retten vermochte, tröstlich und traurig zugleich. Ihr haftet trotz des Ahnens oder Wissens noch eine Unschuld an, die nach 1945 nicht mehr möglich ist, was auf eindrucksvolle Weise durch Luigi Nonos **/Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz /**zum Ausdruck kommt, eine zu Peter Weiss' Theaterstück **/Die Ermittlung/**entstandene filigrane Tonbandmusik, die für gut zehn Minuten die Zeit stillstehen lässt. Die Musik hat schließlich das letzte Wort, beherrscht das letzte Drittel der Aufführung und verflüchtigt sich mit einem geisterhaften 'Wer bis an das Ende beharrt' aus Mendelssohn-Bartholdys **/Elias, /**das gar nicht aufhören will und schließlich an der Grenze des Hörbaren von irgendwo hereinweht. Was will uns dieser Schlusschoral sagen? Ein zynischer Kommentar zu all jenen, die hoffen, dass es nicht so schlimm kommt? Einst haben sich die Beharrenden durch die Schornsteine der Krematorien verflüchtigt. Es entsteht ein diffuses Unbehagen und Widerstreben, in dem auch die Zumutungen, gegen die ich mich anfangs gewehrt habe, die Konfrontation mit dem Holzhammer, selbst Leerlauf und Längen Sinn ergeben.* *Auch David Marton spielt in seiner Fassung von Purcells **/Dido and Aeneas, /**die in der Duisburger Kraftzentrale als **/Dido and Aeneas, remembered/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/180/HENRY_PURCELL_VERGIL_KALLE_KALIM…>**firmiert, mit den Zeiten. Das Werk hatte bereits im April in Lyon Premiere und kommt bei der Ruhrtriennale mit Orchester und Chor der Opéra de Lyon unter der Leitung von Pierre Bleuse zur Aufführung. In einer fernen Zukunft ist unsere Gegenwart selbst zum archäologischen Objekt geworden, doch die Ausgräber, die unseren Elektroschrott aus dem Sand pinseln, sind in antike Gewänder gehüllt und entpuppen sich als die Gottheiten Jupiter und Juno, die im Hintergrund der Geschichte die Fäden ziehen oder es zumindest versuchen. Diese Mehrschichtigkeit und Vieldeutigkeit überträgt Marton auf geschickte Weise sowohl auf das Bühnenbild als auch auf die Musik. Der in einem stilisierten Haus angesiedelten Hauptbühne (Bühne: Christian Friedländer) gesellen sich Nebenschauplätze hinzu, die nur teilweise einsehbar sind und sich ausschnitthaft über auf die Rückwand projizierte Videoaufnahmen erschließen. Der Zuschauer wird dadurch selbst zum Archäologen, der lediglich Bruchstücke zu fassen bekommt und sich daraus sein eigenes Mosaik zusammensetzen muss. Das gleiche gilt für die Musik: Purcells Original wird durch zeitgenössisches Material ergänzt bzw. überschrieben, für das der finnische Gitarrist Kalle Kalima und die schweizerische Stimmkünstlerin Erika Stucky verantwortlich zeichnen. Die Rechnung geht erstaunlich gut auf, gleich den Beginn markieren schrille Gitarrenklänge, die von den Streichern in sanftere Gefilde gelockt werden, bis sich schließlich die vertrauten Barocklinien Bahn brechen. Stucky ist Venus, Aeneas Mutter, die auf seine Abreise aus Karthago drängt, damit er seiner Bestimmung entsprechend Rom gründen kann, aber mit der Liebesgöttin hat sie wenig gemein. Wenn sie laut brabbelnd die Bühne betritt und dabei einen Spaten (wie einen Hexenbesen) geräuschvoll über den Boden schleifen lässt, wirkt sie wie ein Basler Fasnachtswesen, als wolle sie Geister austreiben oder sei selber einer. Ihre Gegenspielerin Juno (Marie Goyette) präsentiert sich dagegen als leibhaftige Schreckschraube und Dido ( Alix Le Saux) erscheint als selbstbewusste Königen, die auf Aeneas Treuebruch und Verrat mit Wut statt mit Trauer und Verzweiflung reagiert. Immerhin wissen die Frauen was sie wollen, während sowohl Jupiter (Thorbjörn Björnsson) als auch Aeneas (Guillaume Andrieux) zwischen den Fronten lavieren und sich aus der Verantwortung winden. Schuld sind wahlweise das Schicksal oder die Götter, jedenfalls immer die anderen. In die Szenenfolgen mischt sich viel Zeitgenössisches, eine Szene spielt in einem billigen Secondhandladen. Nicht alles wirkt inhaltlich stringent, aber das braucht es auch nicht in einer Welt, die aus den Fugen geraten ist und in der auch die Götter – menschlich, allzu menschlich – längst die Kontrolle verloren haben. Zum Schluss versuchen sie alles wieder einzubuddeln, als könne man die Vergangenheit ungeschehen machen. Der Abend erweist sich als raffiniertes Vexierspiel, in dem immer wieder neue Fährten gelegt werden; doch manchmal sind fast zu viele Bälle in der Luft und der ständige Versuch, die Fäden zusammenzuspinnen, wird zum Selbstzweck, lenkt ab von den Personen, vom Geschehen und von der Musik.* *Martons Landsmann, der Ungar Kornél Mundruczó, der mich im letzten Jahr mit seiner Interpretation von Henzes **/Das Floß der Medusa/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/2/Hans_Werner_Henze_Steven_Sloane_Ko…>**nicht ganz überzeugte (s. Gazette **Oktober 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>**), widmete sich in diesem Jahr unter dem Titel **/Evolution/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/156/evolution/gyorgy_ligeti_kornel_m…>**dem **/Requiem/**von György Ligeti. Auch bei ihm scheint die Musik manchmal in den Hintergrund zu geraten, dafür gelingen ihm Bilder von starker Ausdruckskraft, die unter die Haut gehen. In drei Kapiteln und mit sehr unterschiedlichen theatralischen Mitteln nimmt er uns mit auf eine Zeitreise, die vom Holocaust über die Gegenwart in die nahe Zukunft führt. Der erste Blick fällt auf einen bunkerartigen Raum, den wir anhand der Duschköpfe instinktiv sofort als Gaskammer identifizieren. Effektvoll wabernde Lichtschwaden dringen ein, als sich eine Tür öffnet, um drei mit Eimer und Schrubber bewaffnete Arbeiter einzulassen. Doch statt die Spuren des Schreckens wegzuwaschen, fördern sie sie zu Tage. Aus allen Ritzen dringt Menschenhaar, das nicht zu bändigen ist, sie zu ersticken droht, allen Reinigungsexorzismen mit Kalk und Desinfektionsmitteln stand hält. Die anfangs realistische Situation kippt ins Surreale, im wahrsten Sinne Abgründe tun sich auf, bis die Arbeiter ihren Widerstand aufgeben, sich die Kleider vom Leib reißen und sich aus dem Nichts hervorschießenden Wasserstrahlen hingeben. Schließlich bergen sie aus dem Horror ein schreiendes Kind – Bote einer Zukunft, in der neue Hoffnung keimen kann? Zu all dem erklingt Ligetis eindringliche Musik, die es zusätzlich unmöglich macht, sich den Bildern zu entziehen – ein aufgewühlter Chor, angstvoll aufschreiend, drohende Bläserakkorde, so dass auch ohne Blick ins Textbuch die Verse des /Dies irae/ sich einschreiben. Das zweite Bild versetzt uns abrupt in die Gegenwart, aus dem Säugling ist eine alternde Frau geworden, die verzweifelt versucht, die Kontrolle über ihr Leben zu behalten und sich gleichzeitig fast trotzig wehrt gegen die Gespenster der Vergangenheit und die Zumutungen der Gegenwart. In einer armseligen Einzimmerwohnung empfängt sie den Besuch ihrer Tochter, die sich und ihrem Sohn ein neues Leben ermöglichen will und dazu ganz pragmatisch die ihrer Mutter in Aussicht gestellten Wiedergutmachungszahlungen einsetzen will. Doch diese will sich nicht für Alibiveranstaltungen missbrauchen lassen, will endlich selbst wahrgenommen werden und so entspinnt sich ein eindringlicher Dialog zwischen Mutter und Tochter, in dem endlich all das Unaussprechliche zur Sprache kommt und deutlich wird, wie das Trauma von Generation zu Generation weitergegeben wird. Die Musik tritt dabei in den Hintergrund, ist teilweise nur als Einspielung präsent, diesmal sind es die Bilder, die als Live-Schaltung auf Großleinwand projiziert, uns ganz nah heranholen an Lili Monori und Annamária Láng, die beiden großartigen Schauspielerinnen aus Mundruczós Proton Theater. Erneut kippt die schmerzhaft realistische Szenerie ins Unwirkliche: Als die Mutter den Raum verlässt, dringen plötzlich Wassermassen herein, ein nicht enden wollendes Strömen und Rauschen, das alles, auch die Musik, hinweg spült, bedrohlich und befreiend zugleich. Nach anfänglichem Widerstreben fügt sich die Tochter dem Unausweichlichen, nimmt es an. Die Vergangenheit lässt sich nicht verdrängen, sie ist wie eine Naturgewalt, der man sich nicht entziehen kann. Das dritte Bild versetzt uns in die Welt des Sohnes Jonas. Während er einsam mit seinem Smartphone am Bühnenrand steht, rasselt hinter ihm ein Chatverlauf über die Leinwand, aus jeder Zeile dringen Mobbing, Ausgrenzung, antisemitische Anspielungen, jeder kann jederzeit zum Opfer werden, keiner ist sicher. Ist das unsere Gegenwart bzw. Zukunft? Plötzlich reißt die Bühne auf und lenkt unseren Blick in die enorme Tiefe der Bochumer Jahrhunderthalle. Durch eine raffinierte Lichtchoreographie entsteht ein unwirklicher gelbgrellgiftiger perspektivisch zugespitzter Raum, wie ein Tunnel in eine andere Welt, aus dessen Unendlichkeit uns langsam der Chor entgegenkommt und auch die eben noch von ihren Smartphones hypnotisierten Kinder werden von diesem magischen Licht angezogen. Mundruczós Bilder sind mal hyperrealistisch, mal völlig surreal, mal von brutaler Direktheit und Eindeutigkeit, mal vielschichtig und ungreifbar. Während Marton uns mitspielen lässt, uns die Illusion lässt – wie die antiken Götter – ein paar Fäden in der Hand zu halten, wirft Mundruczó uns auf uns selbst zurück und schreckt auch vor Zumutungen und Überwältigung nicht zurück. Zum Schluss hätte ich gerne noch einmal Ligetis **/Requiem/**pur gehört, mit dem Staatschor Latvija und Steven Sloane und seinen Bochumer Symphonikern im Zentrum.* *In eine ganz andere Welt versetzt uns **Gordon Kampe <http://www.gordonkampe.de/>. Auch er liebt das Spiel mit den Zeiten und**bekennt sich offen zu seiner „Freude am Verwitterten“, doch diese ist bei ihm stets gewürzt mit einer ordentlichen Prise Humor. Für die Ruhrtriennale hat er sich mit dem Phänomen der Operette befasst und versucht, unter dem Motto **/Gefährliche Operette. Eine Wiederbelebung/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/144/GORDON_KAMPE_CATHERINE_LARSEN_MA…>**ihre unangepassten und subversiven Seiten in den Blick zu nehmen. Als Vorläufer nennt er dabei vor allem Jacques Offenbach, der anlässlich seines 200. Geburtstags zurzeit allerorts gefeiert wird; aber auch Kurt Weill, Tucholsky, der Struwwelpeter und Blutrünstiges von Guillaume Apollinaire haben es ihm angetan und mit Schorsch Kamerun und dem kürzlich verstorbenen Wiglaf Droste sowie Anspielungen auf derzeitige Politikdarsteller umfasst das Textkonglomerat auch aktuelle Bezüge. Daraus entsteht eine bunte Nummernrevue, die vor allem von der fantastischen Präsenz und Spielfreude des Countertenors **Daniel Gloger <http://www.danielgloger.de/>**lebt. Er inszeniert und choreographiert sich praktisch selbst, wobei ein opulenter Kostümfundus zum Einsatz kommt. Mal erscheint er im engen Glitzertop mit gewagtem Bauchansatz, mal als rotbestrumpfte Chanteuse oder im eleganten Frack. Das Entscheidende ist dabei die ständige Gratwanderung zwischen Witz und Bösartigkeit, Schrägem und Ernsthaftem, denn sich über Trump lustig zu machen, reicht nicht, sondern führt nur zu eitler Selbstvergewisserung, die sich im Nichtstun selbst beruhigt. Der schnelle Wechsel der Stimmungen – Kameruns schnoddrige Polittexte neben Flachwitz und traurigem Bajazzo – verhindert, dass man es sich zu bequem macht, doch die entscheidende Rolle spielt die mit Biss und Präzision vom Stuttgarter **Ascolta Ensemble <http://www.ascolta.de/DE/start/K104.htm>**vorgetragene Musik. Zwar schwingt die leichte Muse oft mit – mehr als Stilallusion denn als direktes Zitat – aber Vogelzwischern und Belcanto werden wohltuend eingeholt von knarzigen Streichern und aggressiven Bläserattacken. Das Schicksal von Robert aus dem Struwwelpeter, den der Wind davonträgt, wird in Endlosschleife und immer aggressiverem Impetus wiederholt, bis das anfangs fast poetische Bild sich in seinem ganzen Sadismus enthüllt und der Sänger von den wüst aufspielenden Instrumenten wie Robert von den Wolken verschluckt zu werden droht. Doch er weiß sich zu helfen und greift zum Megaphon! Die musikalischen Zügel liegen in der Hand von Catherine Larsen-Maguire, die sich auch in die Inszenierung einbinden lässt, indem sie Alkohol an die Musiker und Pralinen ans Publikum verteilt. Das wirkt manchmal etwas betulich, weniger Drumrum hätte es auch getan, denn die klarste Sprache spricht die Musik.* *Musik pur präsentierte an zwei Abenden das Klangforum Wien unter der Leitung von Sylvain Cambreling. Zum **Auftakt <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/134/in_vain_kraanerg/georg_friedrich…>**erklangen zwei ausgedehnte Werke (70 bzw. 75 min.), die nicht unterschiedlicher hätten sein können: Georg Friedrich Haas' **/in vain/**und Iannis Xenakis' **/Kraanerg/**. Mit Haas tauchen wir ein in ein brodelndes Klangmeer, das sich anfangs scheinbar unendlich abwärts zu schrauben scheint. Mikrotonal eingefärbte flirrende Streicher- und markante Bläserstimmen, kurzzeitig forciert, beschleunigt, doch noch zögernd, innehaltend, steigern sich zu einem tumultuarischen, entfesselten Höhepunkt, um nach diesem vergeblichen (**/in vain/**) sich Aufbäumen zurückzusinken und abrupt abzubrechen. Im Essener Salzlager der Kokerei Zollverein (mit Kabakovs spiralförmigem **/Palace of Projects/ <https://www.zollverein.de/erleben/kunst/palace-of-projects/>**im Rücken) kam zudem die von Haas vorgesehene Lichtregie zum Einsatz, die neben Dunkelphasen schrille, irritierende Lichtblitze vorsieht, wodurch die suggestive, sowohl körperlich als auch emotional fordernde Wirkung noch verstärkt wird. Haas will den Effekt, will, dass wir uns aussetzen und angehen lassen, und wer dazu bereit ist, macht eine intensive Erfahrung, die über reinen Hörgenuss hinausgeht. Bei Xenakis ist ebenfalls viel Energie im Spiel, doch seine Herangehensweise ist kontrollierter und rationaler. **/Kraanerg/**für Orchester und 4-Spur-Tonband entstand ursprünglich für ein Ballett von Roland Petit in einem Bühnenbild von Victor Vasarely. Das Tonband, das auf bearbeiteten und verfremdeten Instrumentalklängen basiert, wurde inzwischen digitalisiert und geschnitten, so dass es flexibel zuspielbar ist und die Musiker nicht mehr einem starren Zeitkorsett unterliegen. In Essen wurden zudem die Instrumente verstärkt, um eine ausgewogene Klangbalance zwischen Live- und Tonbandmusik zu erzielen. Die technischen Voraussetzungen waren also gut, um das selten gespielte Werk, das zudem Xenakis längstes ist, zur Wirkung kommen zu lassen. Gleich zum Auftakt werden wir mit kantigen Bläserattacken konfrontiert, die im Tonband nachbeben und uns durch den Raum wandernd von allen Seiten bedrängen. Auch im weiteren Verlauf kommt die Musik nicht zur Ruhe, turbulent, scharf, schrill, auch in den wenigen zurückgenommenen Passagen nervös brodelnd führt sie zu einer Dauererregung, die jedoch nach einiger Zeit erschöpft. Auch die Tonbandklänge haben heute ihren experimentellen Charakter verloren und wirken redundant, so dass ich – obwohl Xenakis-Fan – mehrfach innerlich ausgestiegen bin. Vielleicht lag es aber auch an Ermüdungserscheinungen meinerseits nach fast drei Stunden konzentriertem Hören.* *Als wolle man das Publikum nach diesem Kraftakt schonen, präsentierte das Klangforum am zweiten Konzerttag **/Rosen aus dem Süden. /**Gleich zum Auftakt erklangen mit Johann Strauß' **/Lagunenwalzer /**sehr ungewohnte Töne, aber ein echter Wiener schreckt auch davor nicht zurück und immerhin hat Arnold Schönberg höchst persönlich das Ganze für seinen 'Verein für musikalische Privataufführungen' arrangiert. Im weiteren Verlauf wurde es dann natürlich doch sehr zeitgenössisch, wobei mit **Pierluigi Billone <https://www.pierluigibillone.com/de/home/>**, **Clara Ianotta <http://claraiannotta.com/>**, **Salvatore Sciarrino <https://www.salvatoresciarrino.eu/>**und **Martino Traversa <http://www.martinotraversa.com/>**die Reise nach Italien führte. Während Ianotta in **/D'après/**mit hauchzartem Streicherflirren und angestrichenen Gläsern den Ausschwingvorgängen der Glocken des Freiburger Münsters nachlauscht, widmet sich Sciarrino in **/Archeologia di telefon/**o auf humorvolle und doch subtile Weise den klanglichen Errungenschaften unseres mobilen Zeitalters. In Billones **/Ebe und anders/**überzeugten besonders der Trompeter Anders Nyqvist (einer der Namensgeber des Stücks) und der Posaunist Mikael Rudolfsson durch einen hochvirtuosen, ausgefeilten Dialog. Nyqvist brilliert auch in Traversas uraufgeführtem Werk **/The Lost Horizon. /**Um der Gestik der Gegenwartsmusik, „die heute schon zu verbraucht“ ist, zu entkommen, sucht er den musikalischen Diskurs mit der Vergangenheit „allen voran Claude Debussy“. Doch viel Neues fällt ihm dazu nicht ein, so dass das Ergebnis über eine Reanimierung konventioneller Klangsprache und Form nicht hinausreicht. * *Das **Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**unter seinem Leiter Florian Helgath hat sich mit Luciano Berios **/Coro/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/140/LUCIANO_BERIO_ALESSANDRO_STRIGGI…>**ebenfalls einem Schwergewicht der Neuen Musik gewidmet, das man ob seines Aufwandes nicht alle Tage zu hören bekommt: 40 Vokalstimmen werden ebenso vielen Instrumentalisten in der räumlichen Aufstellung paarweise zugeordnet, ergänzt durch Klavier, elektronische Orgel und Schlagzeug, und auch inhaltlich begibt sich Berio auf gewichtiges Terrain. Im Zentrum steht ein Gedicht Pablo Nerudas, in dem er dezidiert zur politischen Gewalt in seiner Heimat Stellung nimmt und das in dem Vers „Kommt und seht das Blut auf den Straßen.“ gipfelt. In **/Coro/**wird der Text schrittweise aufgebaut und erklingt erst zum Schluss in voller Länge, so dass das Grauen immer mehr um sich greift. Auch musikalisch sind die Nerudapassagen äußerst markant, geprägt von massiven Akkorden, fahl und düster, ragen sie wie Stelen aus dem Klangmeer, anklagend und bedrohlich zugleich. Doch dabei wollte es Berio nicht bewenden lassen, denn dazwischen erklingen Texte peruanischen, persischen, afrikanischen, indianischen Ursprungs, die das Leben besingen, die Liebe, die Arbeit, den Körper und die Natur, aber auch den Tod nicht aussparen. Bei ihrer Vertonung hat sich Berio von Volksliedern inspirieren lassen, ohne jedoch in vordergründigem Folklorismus zu versanden. Stattdessen entfaltet er ein unerschöpfliches musikalisches Spektrum, das mal einzelne Stimmen und Instrumente heraushebt, mal den ganzen Raum mit einem quirligen, wuselnden, wispernden Plappern und Tönen erfüllt. Auch wenn Neruda das letzte Wort hat, so wird deutlich, dass das Leben sich nicht unterkriegen lässt und es sich lohnt dafür zu kämpfen – eine Botschaft, die nicht zuletzt dem fulminanten Einsatz des Chorwerk Ruhr und der Duisburger Philharmoniker zu verdanken ist. Als Kontrast kam die Parodiemesse **/Missa sopra Ecco si beato giorno /**von Alessandro Striggio dem Älteren, einem Hofkomponisten und Diplomaten der Medici, zur Aufführung. 1565/66 entstanden wurde sie erst 2005 entdeckt und besticht vor allem durch ihre ausgefeilte Polyphonie. In der Gladbecker Maschinenhalle Zweckel waren die fünf Chöre á acht Stimmen räumlich so aufgestellt, dass die Hyperkomplexität der Stimmen durch Nah- und Fernwirkung eine weitere Ausdifferenzierung erfuhr, was im wahrsten Sinne des Wortes neues Hören ermöglichte.* **[Termine im Oktober]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Eun-Hwa Cho am **4.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/konzert-zur-korea-woche-201…>**, von Steven Stucky und George Benjamin am **10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/city-of-birmingham-symphony…>**, von Sean Shepherd am **11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-strawins…>**und **12.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-dirigiert-strawins…>**, von Antón García-Abril am **13.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pablo-ferrandez-luis-del-va…>**und von Katarina Leyman am **26.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pogostkina-konigliches-phil…>**auf dem Programm und am **25.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit/122835>**erklingen im Rahmen der WDR-Reihe **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**Werke von Bruno Maderna, Francesco Filidei und Gérard Grisey. In einem weiteren Musik der Zeit-Konzert am **5.10. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-264.html>**im WDR-Funkhaus werden Stücke von Johannes Boris Borowski und Matthias Krüger aus der Taufe gehoben, die Karl Rahner Akademie bietet dazu eine **Einführungsveranstaltung <https://www.karl-rahner-akademie.de/programm/kurs/Due+Dimensioni/nr/19013/b…>**mit Besuch der Generalprobe an. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**gemeinsam mit dem Experimentalchor alte Stimmen am **2.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/898?month=201910>**, Zett Emm_20_19, das 7. Jugendfestival für Zeitgenössische Musik und Tanz, am **5.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/sonstiges/919?month=201910>**, **/#doublespace/**, ein Spiel mit der Wahrnehmung reeller und virtueller Raumdimensionen mit* zwei Musikerinnen von Interstellar 227 <https://interstellar227.de/> am 11.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/920?month=201910> und 12.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/921?month=201910>, /currents/, ein Festival für aktuelle Tiefenkultur mit Elektronik, Improvisation, Klanginstallationen und interaktiven Performances, am 12.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/sonstiges/922?month=201910> und das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/> mit Kölner Geklingel am 23.10. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/926?month=201910> Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kündigt neben Lunchkonzerten am 5., 12. und 19.10. und den Oktober-Improvisationen am 6.10. ein Konzert für Younghi Pagh-Paan am 23.10. und ein kgnm-Konzert in der neuen Reihe /Traditions/ am 25.10. an. Am 26.10. wird außerdem eine Klanginstallation von Claudia Robles <http://www.claudearobles.de/> eröffnet und am 28.10. findet ein begleitendes Künstlergespräch statt. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> lädt am 7.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-rhythm-light-07102019…> zum Montagskonzert und ist außerdem am 24.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/trinitatiskirche-24102019?pager=2019…> in der Trinitatiskirche mit Werken von Ann Cleare <https://annclearecomposer.com/> zu erleben. In der Reihe Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> trifft am 6.10. im Kunsthaus Rhenania <https://www.kunsthaus-rhenania.de/> das Kelemen Quartett auf Jono Podmore und Roland Dill, am gleichen Ort ist am 20.10. <https://kgnm.de/event/raummusik-und-so-ambient-formula/> ambient formula mit Raummusik zu erleben, die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/> präsentiert zum Semesterauftakt am 10.10. <https://www.khm.de/termine/news.4771.zum-semesterauftakt-soundings-xtra/> soundings Xtra mit Projekten von Studierenden, am 11.10. <https://festival2019.kirchenmusik-koeln.de/jazz-giver-of-life/> kommt im Rahmen des 10. Kirchenmusikfestivals <https://festival2019.kirchenmusik-koeln.de/> eine *Messe in unterschiedlichen Sprachen und Rhythmen für Chor und Jazzquintett von Matthias Petzold*zur Uraufführung, Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist am 13.10. mit einem Konzert für Stimme Solo und Tisch im KunstRaum Dorissa Lem <http://www.dorissalem-skulptur.de/> zu Gast, in einem Kammerkonzert des Gürzenich Orchesters erklingen am 19.10. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/black-angels/629> Streichquartette von George Crumb und Philipp Glass, im Atelier Dürrenfeld/Geitel spielt am 21.10. <https://www.gallio.ch/live/> das Trio Day & Taxi und am 30.10. bittet Kommunikation9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html> wieder zum Blind Date. Das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/de/> erkundet vom 28.10. bis 1.11. in vier Konzerten im MAKK den Orbit Schönberg und in der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> findet am 31.10. ein Neue Musik Abend statt.* Der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>****k**ündigt u.a. das 10-jährige Jubiläum der **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**am **2.10. <http://www.reihe-m.de/?p=4098>**und Markus Stockhausen mit **/Wild Life/**am **10.10. <https://www.stadtgarten.de/programm/markus-stockhausen-wild-life-1624>**an und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>****gibt es wie üblich fast täglich Programm u.a. die Pianistin Judith Wegmann am 1.10.****Weitere Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**, **sonstige Termine wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und****ON <http://on-cologne.de/>**– Neue Musik Köln informiert im Rahmen der Reihe ONpaper am 15.10. über Förderanträge und Finanzierungspläne.* **Ruhrgebiet** *Im ***Bochumer*****Schauspielhaus <https://www.schauspielhausbochum.de/>**feiert **Moritz Eggert <http://www.moritzeggert.de/>****/Ein Fest für Mackie/ <https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/3114/ein-fest-fur-mackie>**, nostalgisch, böse und nicht ohne Hoffnung. Premiere ist am 10.10.* *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**erklingt Michael Tippetts **/A child of our time /**am **5.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-10-2019-a-child-of-our-t…>**und Fazil Says **/Night/**für Klavier zu vier Händen am **29.10. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/29-10-2019-junge-wilde-luca…>**Im **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**wird am **11.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/multiphonics-festival-kina…>**das Multiphonics Festival und am **17.10. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-festival-2019-the-d…>**das Umland Festival mit The Dorf und Claus van Bebber gefeiert (**weiter <http://www.thedorf.net/index.php?section=Neuigkeiten>**geht es am 18.10. in Wuppertal und am 19.10. in Duisburg) und im **mex <http://www.mexappeal.de/>**sind am **11.10. <http://www.mexappeal.de/?p=5380>**Bobby Barry, Kallabris, Anna Schimkat & Michael Barthel zu Gast. Im Orchesterzentrum NRW kommt am **17.10. <http://www.orchesterzentrum.de/de/termin-details/id/6583/gestohlenes-leben.…>****/Gestohlenes Leben/**, eine Kammeroper mit Musik von Helmut Bieler und Texten von Susanne Bieler, zur Aufführung.* *Das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **3.10. <https://e-mex.de/2019-2/>**im ***Essener*****Folkwang Museum <https://www.museum-folkwang.de/>****/Bilder aus dem Osten/**und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am **13.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/rhythm-light-13102019?pager=2019--20…>**ihre Konzertreihe im **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**fort. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen eine Master-Prüfung Neue Musik am 9.10. und Tape-Sessions am 10.10. und 31.10. auf dem Programm. Außerdem ist die Folkwang Uni wie in den Vorjahren beim **NOW!-Festival <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2019-2020/now-transi…>**vertreten. Dieses präsentiert unter dem sehr allgemeinen Motto **/Transit/**vom 23.10. bis 3.11. Klassiker wie Schönbergs **/Gurrelieder/**, Stockhausens **/Kontra-Punkte/**und Spahlingers **/passage/paysage/**sowie neue Werke von Ferneyhough, Haußmann, Omelchuk und vielen anderen. Mit dabei sind hochkarätige Interpreten wie die **Musikfabrik <https://www.theater-essen.de/spielplan/ensemble-musikfabriknether-90083/354…>**, das **JACK Quartet <https://www.theater-essen.de/spielplan/tetora-93996/3536/>**, das **Ensemble hand werk <https://www.theater-essen.de/spielplan/ensemble-hand-werk-94056/3755/>**, das **WDR <https://www.theater-essen.de/spielplan/wdr-sinfonieorchestersylvain-cambrel…>**und das **SWR <https://www.theater-essen.de/spielplan/swr-symphonieorchesternew-messages-8…>**Sinfonieorchester und das **Ensemble Modern <https://www.theater-essen.de/spielplan/ensemble-modernpassage-paysage-84316…>**. * *Termine mit improvisierter Musik finden sich wie üblich bei **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**– Jazz Offensive Essen und die **GNMR <https://www.gnmr.de/>**, Gesellschaft für Neue Musik Ruhr, kündigt einen Workshop für Kinder und Jugendliche vom 23. bis 26.10. an.* **Düsseldorf** *Die Konzertreihe **Raumklänge <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2>**hat Arpad Dobriban und Miki Yui am **3.10. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=6>**in den Hallraum am Worringer Platz geladen und in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**stehen ein Konzert mit dem **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**am **9.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal18/>**sowie Gyula Kanchelis */A Little Danielade /am 22.10. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Vladimir-Spivakov-Moskauer-Virtu…> auf dem Programm. **Sonstwo** *Am 31.10. startet **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**in Moers mit dem norwegischen Saxophonisten **Torben Snekkestad <http://torbensnekkestad.com/biography/>****in die nächste Runde. Weitere Termine gibt es im November. * *Jazztermine aus ganz NRW finden sich bei **NRWJazz.net <https://nrwjazz.net/>**.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***befasst sich in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am **11.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1673>**mit Tyshawn Sorey und hat außerdem das Neue Musik Ensemble Aachen mit einem Konzert zum Progromnachtsgedenken am **3.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1757>**, Paul Lovens zum 70sten am **4.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1743>**und das Duo Scholly Böhm am **12.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1733>**zu Gast.* *Der Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 7.10. **Oona Kastner <https://www.oona-kastner.de/>**und in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**erklingt am 13.10. Petr Ebens **/Faust/**.* *Im ***Bonner*****Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**stehen der **Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>**am 2.10., die **Raumklänge <http://www.raumklaenge.de/>**mit Paal Nilssen-Love am **11.10. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=8>**und 'The dissonant series', eine Konzertreihe der **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**, am 24.10. auf dem Programm und als Gast der Plattform für Transkulturelle Neue Musik kommt am 4.10. das Trio **Mainz/Dargent/Eraslan <https://www.matthiasmainz.com/upcoming/mainz/dargent/eraslan>**in die **Zentrifuge <http://zentrifugebonn.de/>**.* *Die ***Detmolder*****Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**kündigt die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 30.10. und ein Konzert zum 85. Geburtstag des Komponisten Walter Steffens am 31.10. an und vom 3. bis 6.10. findet das 10. Hörfest der **Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/>**statt. Der Eintritt zu den Veranstaltungen mit dem Ensemble Horizonte, dem Artwork Ensemble, dem Ensemble Sturm und den Bielefelder Philharmonikern ist frei. * *Am 25.10. ist das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**im **Museum <https://museum-goch.de/>*****Goch***zu Gast.* *Im ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**dreht sich weiterhin alles um Gerhard Rühm, der nächstes Jahr 90 wird. Im Oktober wird aus diesem Anlass ein Blumenstück aus der Taufe gehoben. Ein **/Requiem an Schuberts Grab/ <https://www.die-herbstzeitlose.de/alle-veranstaltungen/requiem-an-schuberts…>**, eine Klang- und Lebensraumbeschreibung in 15 Sätzen komponiert von Antonia Petz, kommt am 2.10. im Bunker Güdderath und am 5.10. in der Fabrik Heeder zur Aufführung.* *Im Rahmen der ***Leverkusener***Kunstnacht präsentiert die Reihe **Raumklänge <http://www.raumklaenge.de/>**den Pianisten Philip Zoubek und die Harfenistin Antonia Ravens am **11.10. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=7>**im Museum Morsbroich.* *In der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule>*****Münster***kommt am **26. <https://www.uni-muenster.de/Rektorat/exec/termine.php?layout=toptermin-deta…>**und **27.10. <https://www.uni-muenster.de/Rektorat/exec/termine.php?layout=toptermin-deta…>**Benjamin Pfordts **/Aufzeichnungen eines Wahnsinnigen/**, eine Mono-Oper frei nach Nikolai Gogol, zur Aufführung. Die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**kündigt Paul Lovens zum 70sten am 6.10., eine elektroFlux-Session mit Stan Pete alias Peter Schwieger am 24.10. und **Day & Taxi <https://www.gallio.ch/bandsprojects/daytaxi/>**am 27.10. an. Im **Theater Münster <https://www.theater-muenster.com/start/index.html>**hat am 15.10. **/Yolimba/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/yolimba.html?ID_Vorstellung=7…>**, eine Musikalische Posse in einem Akt und vier Lobgesängen von Tankred Dorst und Wilhelm Killmayer, Premiere; am 13.10. findet dazu eine Matinee statt und im **2. Sinfonieorchester <https://www.theater-muenster.com/produktionen/2-sinfoniekonzert-2.html?ID_V…>**erklingen Werke von Moondog und Heiner Goebbels.* *Am **10.10. <http://www.unruhr.de/musik/konzertbefehle/4628-23-05-klangsondagen-für-thom…>**sind in der Raketenstation der **Insel Hombroich <https://www.inselhombroich.de/de>**bei ***Neuss*****/Klangsondagen/**für Thomas Kling mit Matthias Muche und Nicola L. Hein zu erleben.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen***veranstaltet am **2.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**eine Performance aus Architektur, Licht und Musik im Erfahrungsfeld Schönundgut und am **11.10. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/20/8…>**ein Konzert im Rahmen der Tagung **Bauhaus-Paradigmen**.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns Fabiana Galante & Luis Conde am **1.10. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/1-10-2019-galante.html>**, Petit Standard am **12.10. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/12-10-2019-petitstandard.html>**und Mascha Cormann und das Trio **Day & Taxi <https://www.gallio.ch/bandsprojects/daytaxi/>**am **26.10. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/26-10-2019-taxi.html>**Im **Konzert <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/veranstaltungen/konzerte-19-20/>**der **Kantorei Barmen Gemarke <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/>**am 6.10. erklingt Musik von John Rutter, Naji Hakim und Robert Prizeman und **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**berichtet am 9.10. im Musikforum über ihr Erfolgsmodel Podcast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW -Ausgabe September 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 19 Aug '19

19 Aug '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver <https://kulturserverin/>-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-september-2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-septemb…> __ __ *September 2019* *Gewesen:*Wandelweiser in Düsseldorf *Angekündigt: *Ruhrtriennale *–* Beethovenfest in Bonn*– *Soundseeing im Münsterland – Gerhard Rühm im Krefelder TAM u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Wandelweiser in Düsseldorf]** *Sommerzeit ist Wandelweiserzeit und auch in diesem Jahr versammelte Antoine Beuger zwei Wochen lang Interessierte aus aller Welt im **Neuen Kunstraum <https://www.nkr-duesseldorf.de/de>**auf dem Düsseldorfer Jagenberggelände. Bei uns scheinbar immer noch ein Geheimtipp ist **Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/>**andernorts Kult, Mitwirkende und Besucher reisen aus Australien, Argentinien, den Niederlanden, von überall an. Unter ihnen sind erfreulich viele junge Leute, so dass man schon von einem Generationenwechsel sprechen kann. Wie in den Vorjahren unterliegt der Ablauf einem festgelegten Zeitschema: Von Dienstag bis Samstag, vom Vormittag bis in den späten Abend folgen in täglich veränderter Reihenfolge sich wiederholende Programmpunkte, die sich von Tag zu Tag (**/day by day/ <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum_2019_I.html>**) entwickeln und verändern. Diese Verbindung aus Kontinuität und Variation schafft ideale Bedingungen für ein konzentriertes Erleben, das fast den Charakter eines Exerzitiums hat. Den passenden Auftakt hierfür bildeten in der ersten Woche (über die ich hier berichte) **Eva-Maria Houbens <http://evamariahouben.de/>****/méditations sur le piano/**, schlichte unprätentiöse Klaviermeditationen, die von ihr selbst vorgetragen wie eine Morgenandacht in den Tag einstimmten und Kopf und Ohr frei machten. In einem Interview mit Beugers Lebensgefährtin Sylvia Alexandra Schimag brachte Houben ihren Zugang zur Wandelweiserphilosophie klar zum Ausdruck und betonte vor allem die Bedeutung des Loslassens. Sie arbeitet ihre Werke nicht nach, hat ein deutliches Empfinden dafür, wann sie ihr Ende erreicht haben, und entlässt sie dann in die Welt. Dieses Loslassen empfiehlt sich auch beim Zuhören; anstatt nach musikalischen Strukturen und Bedeutungen zu fahnden, ist es besser, den einzelnen Tönen und ihrem Miteinander Raum und Zeit zu geben und sich ihrem Fluss zu überlassen. Schimag befragte Houben auch zu ihrer Rolle als Frau sowohl im Universitätsbetrieb (sie ist Professorin an der TU Dortmund) als auch im Wandelweiseruniversum. Auch diesbezüglich zeigt sich Houben gelassen, gewisse Irritationen, die sie bei ihren Kollegen in Dortmund auslöst, haben mehr mit ihrem konsequenten, auf Stille und Reduktion bezogenen musikalischen Ansatz zu tun als mit ihrem Geschlecht und werden inzwischen mit wohlwollendem Humor aufgenommen. Es kommt darauf an, sein Ding zu machen und sich nicht beirren zu lassen. Was Wandelweiser anbelangt, so fällt tatsächlich auf, dass Houben in der langen **Komponistenliste <https://www.wandelweiser.de/komponisten.html>**(neben der ungreifbaren geheimnisumwitterten Viola Torros) die einzige Frau ist, aber auch hier ändert sich etwas, wie die diesjährigen Veranstaltungen zeigten: Mit **Teodora Stepanĉić <http://teodora.stepancic.com/>**, **Germaine Sijstermans <https://www.germainesijstermans.com/> sowie****Florencia Sgandurra <https://vimeo.com/user11207054>**und **Gabriela Areal <https://soundcloud.com/misotosh>**wurden drei weitere Programmpunkte von Frauen konzipiert. Nicht nur reduziertes sondern in mehrfacher Hinsicht armes Material rückt **Teodora Stepanĉić <http://teodora.stepancic.com/>**in den Mittelpunkt, so dass man geradezu von einer musica povera sprechen kann. Veraltetes elektronisches Eqiupment (Casiosynthesizer vermutlich aus den 80ern) trifft auf Naturmaterialien (Zweige, Blätter, Steine) und alltägliche Fundstücke, das Sehen ergänzt das Hören und animiert dazu, den sich oftmals an der Hörschwelle bewegenden Klängen nachzulauschen und nachzuspüren. Diese haptische Qualität zeichnet auch die Musik von Germaine Sijstermans aus. Wenn sich zum Beispiel Flöte und Klarinette unmerklich, quasi subkutan in einen Keyboardakkord einschleichen, meint man die Klänge mehr zu fühlen als zu hören und es entsteht eine Intensität, in die sich auch Außengeräusche (Stimmen, die obligatorische Straßenbahn) wie selbstverständlich einfügen, quasi absorbiert werden. Bei **Florencia <https://vimeo.com/user11207054>Sgandurra <https://vimeo.com/user11207054>**und **Gabriela Areal <https://soundcloud.com/misotosh>**ist der gemeinsame Entstehungsprozess von Bedeutung. Von ihnen täglich neu ausgewählte Interpreten erhalten zur Einstimmung auf kleinen Zettelchen Botschaften, die ihnen viel Freiraum gewähren und auch Tanz, Spiel oder ein Gedicht von William Carlos Williams einbeziehen. Auch in **Seamus Carters <http://www.seacater.com/>****/Tree Space/**geht es um Offenheit und Vernetzung. Die Partitur hat die Form eines Baumes, wobei die Tonhöhen dem alten Folksong **/The Trees they do grow high /**entstammen. Die Mitwirkenden können sich jedoch in diesem Raum frei bewegen, „see and hear its movement, climb or use as shelter“. Daraus entsteht – bei täglich wechselnder Besetzung – ein mal dichtes, mal ausgedünntes Klanggewebe mit subtilen Verästelungen, in dem die Töne entstehen, verebben, zusammenfinden und doch ihre Eigenart bewahren – behutsames Tröpfeln der Gitarre, Akzente der Bläser, diffuses Vibrieren der Konzertina.* *Einen Höhepunkt im Tagesablauf stellte **/Kitan/**, eine von **Joep Dorren <http://www.joepdorren.nl/>**konzipierte Performance dar, bei der er mit der Butohtänzerin **Sanae Kagay <http://www.bodyconstitution.art.pl/en/biographies/kagaya-sanae>**a und der Filmemacherin **Els van Riel <http://www.elsvanriel.be/>**zusammenarbeitet. Dorren ließ sich wie bereits im letzten Jahr (s. **Gazette August 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-august-…>**Besprechung seiner Version von **/Krapps's Last Tape/**) von Beckett inspirieren, diesmal von seinem Hörspiel **/Cascando,/**in dem eine namenlose Stimme – dirigiert von einem Opener – vergeblich versucht, Woburns Geschichte zu Ende zu erzählen, um endlich zur Ruhe zu kommen. Die Identitäten verschwimmen und auch jener seltsame Woburn – der interessanterweise im französischen Original (Maunu) und in der deutschen Übersetzung (Mißler) ganz anders heißt – bleibt ungreifbar. Und doch gibt es dieses seltsame Phänomen, das viele Beckettsche Figuren auszeichnet: Sie scheinen über sich hinauszuweisen, scheinen Stellvertreter für etwas, für uns, zu sein und verfügen doch über eine gewisse Bodenständigkeit, so dass man meint, jenen Winnies und Willies, Woburns und Krapps jederzeit in der nächste Eckkneipe begegnen zu können. Diese Doppelbödigkeit kommt auch in Dorrens Interpretation zum Ausdruck, wobei Becketts Text im Hintergrund bleibt und die Aufführung letztlich für sich steht. Zunächst ist es die Butohtänzerin Sanae Kagaya, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Mit äußerster Körperbeherrschung und Präzision und gleichzeitig traumwandlerischer Selbstverständlichkeit bewegt sie sich zu einer filigranen Musikzuspielung (die nur an einer Stelle durch Livemusik ergänzt wird). Alles geschieht wie in Zeitlupe, jede Bewegung, jede Geste, selbst die Mimik ist stilisiert, maskenhaft und doch von erschütternder Direktheit, von großer Ausdruckskraft und doch ohne jene Exaltiertheit und Expressivität, wie sie manchmal europäische Schauspielkunst auszeichnet. Die Stimmungen und Gefühle scheinen eher zu implodieren als zu explodieren. Demgegenüber wirkt Dorrens Woburn, sich über einen Haufen Stroh vorarbeitend, bodenständig und erdverbunden – wie die Beckettsche Figur, die nacheinander mit dem Gesicht im Matsch, im Sand, im Wasser liegt und sich wie Sisyphus immer wieder aufrappelt. Die Szene wird auf kongeniale Weise ergänzt durch Els van Riels täglich variierende Videozuspielungen. Sie verwendet Liveaufnahmen alltäglicher Objekte – die Wasseroberfläche in einer Kugelvase, eine Lehmform, ein flatterndes Hemd – die sich jedoch erst allmählich als solche zu erkennen geben. Zunächst wirken sie wie fremdartige, abstrakte Landschaften, die von van Riel zum Schluss mit einfachsten Mitteln belebt werden; so zum Beispiel wenn sie mit rieselndem Sand einen bizarren Schneesturm entfacht. Die Tänzerin erscheint im Lichtschein geisterhaft und transzendent, man glaubt durch sie hindurchschauen zu können und in diesem Wechselspiel aus Konkretem und Abstraktem, aus Nähe und Unnahbarkeit, Einfachheit und Vielschichtigkeit entsteht eine Faszination, die noch lange nachwirkt.* **[Termine im September]** **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das JACK Quartet mit Lachenmanns **/Tanzsuite/**am **13.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jack-quartet-junge-deutsche…>**, Musik von Yann Robin und João Barradas am **15.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/joao-barradas-bach-barradas…>**, von Hans Abrahamsen am **16.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/danish-string-quartet-abrah…>**, von Gerald Barry am **17.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/t-trotter-die-deutsche-kamm…>**, von György Kurtág am **22.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/n-altstaedt-swr-symphonieor…>**sowie von und mit dem neuen Artist in Residence Jörg Widmann am **27.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artist-in-residence-jorg-wi…>**und **28.9. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/artist-in-residence-jorg-wi…>**auf dem Programm. Außerdem spielt das **Gürzenich Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/>**in seinem **ersten Abokonzert <https://www.guerzenich-orchester.de/konzert/abokonzert-1/408/>**am 29.9., 30.9. und 1.10. die deutsche Erstaufführung von Matthias Pintschers **/Un despertar/**. In der **Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**werden die orgel-mixturen mit einem Orgelkonzert am 1.9. und Lunchkonzerten am 7., 14. und 21.9. fortgesetzt und am 28.9. feiert **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/> **dort und im benachbarten Rautenstrauch-Joest-Museum seinen 70. Geburtstag. Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**gastiert am **4.9. <http://www.reihe-m.de/?p=4080>**mit **/Organ Dirges/**von Kali Malone in der Kunststation, eine Veranstaltung die auch beim Eupener **Meakusma Festival <http://www.meakusma-festival.be/>**präsentiert wird. * *Vom 1. bis 3.9. veranstaltet **ON <http://on-cologne.de/>**bei freiem Eintritt im **Labor <http://www.labor-ebertplatz.de/Akuell.html>**am Ebertplatz unter dem Titel **/Taste / this piano is not prepared/ <https://www.facebook.com/laborebertplatz/photos/gm.110786136296311/15581676…>**ein neues Klavierfestival. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**befasst sich am **8.9. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/907?month=201909>**die Veranstaltung **/Oblique Strategies/**mit dem Thema Improvisation, am **19.9. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/914?month=201909>**stellt das Münsteraner **Ensemble <https://consord.net/aktuelles/>**consord <https://consord.net/aktuelles/>**sein Programm **/Hörzu/**vor und am **26.9. <https://kgnm.de/event/portraitkonzert-jenifer-walshe/>**befasst sich das **ensemble]h[iatus <http://ryoanji.free.fr/?v=hiatus&lang=en>**in einem Portraitkonzert mit Jennifer Walshe. Am 1.9. treffen beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**Live Acoustics und Live Remix aufeinander. Mit dabei ist der Flötist **Norbert Rodenkirchen <https://www.norbertrodenkirchen.org/>**, der auch am **14.9. <https://kgnm.de/event/zwischen-zeiten/>**bei den zwischen/zeiten in Sankt Maria in Lyskirchen und am **27.9. <https://www.loftkoeln.de/de/event/simon-nabatov-changing-perspectives-teil-…>**im Loft mitwirkt. Mitglieder der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**sind am **9.9. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Sphären-Klänge>**und **27.9. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Musikalische%20Begegnung…>**im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**zu Gast und am **15.9. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-71-15092019?pager…>**ist das Ensemble bereits zum 71. Mal beim WDR zu erleben. Am **14.9. <https://www.rhein-fiktiv.de/garten-events/konzert-michael-denhoff/>**gibt **Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/>**ein Konzert bei **R(h)ein fiktiv <https://www.rhein-fiktiv.de/>**/, /**Carl Ludwig Hübsch <http://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**//**trifft am 25.9. im Atelier Dürrenfeld/Geitel auf Elio Amberg und Silvan Schmid und das **Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de>**interpretiert am **27.9. <http://asasello-quartett.eu/de/events/27-09-2019-koeln/>**ein neues Werk von Tomasz Prasqual. Am 27.9. stellt Richard Siegal seine neue Choreographie **/New Ocean/ <https://www.schauspiel.koeln/spielplan/monatsuebersicht/tanz/new-ocean/3485/>**//**vor, mit der er sich auf Merce Cunninghams legendäre Arbeit **/Ocean/**, seine letzte Zusammenarbeit mit John Cage, bezieht und ebenfalls am 27.9. findet in der Reihe **Raum-Musik <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**des Musikwissenschaftlichen Instituts der Uni Köln ein **Workshop <http://budhaditya.org/projects/connecting-resonances/>**und Konzert mit Budhaditya Chattopadhyay statt.** Der **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**kündigt u.a. das EOS Kammerorchester am **15.9. <https://www.stadtgarten.de/programm/eos-kammerorchester-koeln-feat-kathrin-…>**und eine interdisziplinäre Performance am **23.9. <https://www.stadtgarten.de/programm/labcalling-4-2026>**an und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>**gibt es wie üblich fast täglich Programm, u.a. ist Simon Nabatov anlässlich seines 60. Geburtstags mit **/Changing Perspectives/ <https://www.loftkoeln.de/de/event/simon-nabatov-changing-perspectives-teil-…>**vertreten. Weitere Konzerte mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**und sonstige Termine wie üblich bei **kgnm**.* *Das Musikfestival **Achtbrücken <https://www.achtbruecken.de/de/>**richtet erneut einen internationalen **Kompositionswettbewerb <https://www.achtbruecken.de/de/kompositionswettbewerb/> aus**. Komponisten und Komponistinnen, die nicht älter als 35 Jahre sind, können ihre Werke bis 29.11.2019 einreichen.*** ** **Ruhrgebiet** *Für die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/>**befasst sich der ungarischer Film und Theaterregisseur Kornél Mundruczó mit Ligetis **/Requiem/**und fokussiert dabei besonders das Thema Wiederholung sowie das Zusammenwirken von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Aufführung hat unter dem Titel **/Evolution/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/156/GYORGY_LIGETI_KORNEL_MUNDRUCZ_ST…>**am 5.9. Premiere. Gordon Kampe präsentiert am 4. und 5.9. eine **/Gefährliche Operette/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/144/GORDON_KAMPE_CATHERINE_LARSEN_MA…>**, befreit von Kitsch und Kommerz aber dafür angefüllt mit den Absurditäten, Schrägheiten und Gefahren der unmittelbaren Gegenwart. Das Klangforum Wien ist gleich zweimal zu erleben, am **14.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/134/GEORG_FRIEDRICH_HAAS_IANNIS_XENA…>**mit Georg Friedrich Haas und Iannis Xenakis und am **15.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/186/KLANGFORUM_WIEN_SYLVAIN_CAMBRELI…>**u.a. mit einem neuen Werk von Martino Traversa. Robert Wienes Stummfilm **/Orlac's Hände/**aus dem Jahr 1924 wird am **22.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/164/ROBERT_WIENE_JOHANNES_KALITZKE_E…>**mit Musik von Johannes Kalitzke zu neuem Leben erweckt und im Rahmen der Maschinenhausmusik erwarten uns eine Hommage an die Sängerin, Schauspielerin und Entertainerin Eartha Kitt als audiovisuelle Raum-Klang-Installation am **11.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/174/N_E_W_GUESTS/Eartha_s_Guide_to_E…>**und Steamboat Switzerland am **25.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/176/DOMINIK_BLUM_MARINO_PLIAKAS_LUCA…>* *Im ***Bochumer***Anneliese Brost Musikforum sind am 12.9. das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und am 29.9. **Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**gemeinsam mit dem Experimentalchor alte Stimmen und dem Akkordeonensemble D'accord Soixant zu Gast und in der Reihe **/Klangbilder/**treffen am **14.9. <http://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbild…>**im Kunstmuseum Bochum Matthias Müller, Matthias Muche, Jeb Bishop und **Martin Blume <http://www.martinblume.de/>**aufeinander.* *Das ***Dortmunder***Museum für Kunst und Kulturgeschichte widmet vom 6.9. bis 27.10. dem **domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>**anlässlich seines 50-jährigen Bestehens eine **Ausstellung <https://www.dortmund.de/de/freizeit_und_kultur/museen/mkk/ausstellungen_mkk…>**. Im domicil selbst sind u.a. The Dorf und Phill Niblock am **19.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-9337.html>**, das **Ensemble consord <https://consord.net/aktuelles/>**am **24.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/ensemble-consord-hörzu-942…> **und das Projekt About Aphrodite // Membran Music mit dem Duisburger Philharmonischen Streichquartett am **27.9. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/about-aphrodite-membran-mu…>**zu erleben. Im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**spielen am **17.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/17-09-2019-junge-wilde-simo…>**der Trompeter Simon Höfele und der Perkussionist Simone Rubino Musik von Xenakis, Zappa, Hosokawa u.a. und das Danish String Quartet interpretiert am **24.9. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/24-09-2019-danish-string-qu…>****Hans Abrahamsens****/Streichquartett Nr. 1./* *Im ***Duisburger*****Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**lädt am 14.9. das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**zur Crush Hour, wobei zum Auftakt eine Klanginstallation von **Peter Gahn <http://www.petergahn.de/> e**rklingt. Außerdem findet am 21. und 22.9. ein Workshop für Menschen mit und ohne Demenz statt mit einer inklusiven Vernissage zu einer Ausstellung von Bernd Bleffert*/. //Auf dem Programm der //Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>//stehen eine Uraufführung von Peter Kerkelov am //15.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/trio-image-kako2019-2020>//, die deutsche Erstaufführung von Esa-Pekka Salonens ///Pollux///am //18. und 19.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/romantischer-bestseller-1pk-2…>//und eine Uraufführung von Mark Scheibe am //26.9. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2019-2020-lehmbruck-bachb…>/// **Düsseldorf** Im Maxhaus spielt das Royal String Quartet am 1.9. <https://www.maxhaus.de/veranstaltungen/Royal-String-Quartet/> Werke von James MacMillan, Benjamin Britten und Karol Szymanowski, im Künstlerverein onomato <https://onomato-verein.de/> präsentieren am 9.9. Biliana Voutchkova und Michael Thieke <http://www.bilianavoutchkova.net/voutchkovathieke-duo.html> drei Stunden lang /Blurred Music/, die 'Metropolitan Reihe' bringt am 14.9. <https://www.irenekurka.de/projects/metropolitan.html> **Musiktheater mit Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und *Christian Banasik <http://www.christian-banasik.de/>*in den U-Bahn-Schacht und im Rahmen des Düsseldorf Festivals <https://www.duesseldorf-festival.de/> kommen am 24.9. <https://www.duesseldorf-festival.de/event/bilderschlachten - batailles-dimages-mouvoir-stephanie-thiersch-brigitta-muntendorf/> die /Bilderschlachten/von Stephanie Thiersch und Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/> mit dem Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de/> zur Aufführung. In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> erwarten uns Manfred Trojahns /Herbstmusik/am 13., 15. und 16.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Richard-Strauss/>, das notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> mit Werken von Raimund Juelich und Galina Ustwolskaja am 18.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal-1/> und die Uraufführung eines bislang verschollen geglaubten Werkes von Theo Kreiten am 28.9. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Komet/Orchester-der-Landesregierung1/> **sonstwo ** *Im Rahmen der Reihe **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**trifft **Susan Alcorn <https://www.susanalcorn.net/>**mit ihrer Pedal Steel Guitar vom 28.8. bis 7.9. in Bonn, Duisburg, Bochum, Münster, Wuppertal, Essen, Bielefeld, Düsseldorf, Köln und Aachen auf wechselnde Gäste. Weitere Termine mit Jazz und improvisierter Musik finden sich bei **nrwjazz <https://nrwjazz.net/>**.* *Die ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **13.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1654>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit der Sounddesignerin **Almut Schwacke <http://almutschwacke.de/>**und am **28.9. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1728>**gibt es aktuellen Jazz.* *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**kündigt einen Jour fixe zu Adriana Hölzky am 2.9. und ein Porträtkonzert Ketan Bhatti am 30.9. an und in der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**erklingt am 15.9. moderne Orgelmusik.* *Vom **1. bis 3.9. <https://bildung.erzbistum-koeln.de/bw-bonn/aktuell/raumhoeren/>**erkundet **Johannes S. Sistermanns <http://www.sistermanns.eu/#page/home>**mit Musik, Performance und Wort den Kirchenraum der ***Bonner ***Kreuzkirche als Resonanzkörper. Im Dialograum **Kreuzung an Sankt Helena <http://www.kreuzung-helena.de/home/>**erklingt beim **Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>**am **4.9. <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#fuenf>**Lyrik mit Improvisationen von Marwedel, Denhoff und Fischer, die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**hat am **8.9. <https://kgnm.de/event/emissatett/>**Emißatett und am **21.9. <https://kgnm.de/event/oliwood-feat-trevor-dunn/>**Trevor Dunn und Oliwood zu Gast und am **20.9. <https://kgnm.de/event/3rd-fridays-2/>**ist wieder 3**^rd **friday im Kulturdezernat Nord. **Bonnhoeren <https://www.bonnhoeren.de/>**präsentiert ab **6.9. <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/ausstellung/>**die neue Klanginstallation von **Julio Lugon <https://juliolugon.hotglue.me/>**, dem diesjährigen **ersten Preisträger <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/erster-preistrager/>**des sonotopia-Wettbewerbs für Studierende, und am **28.9. <https://kgnm.de/event/zeit-ton-passagen-bonn-hoeren/>**ein Radiophones Konzert von und mit Maia Urstad. * *Das **Beethovenfest <https://www.beethovenfest.de/de/>**bietet vom 6. bis 29.9. viel Zeitgenössisches, zum Beispiel Musik aus Südafrika von Hendrik Hofmeyr, Michael Mosoeu Moerane und Tshepo Tsotetsi am **12.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, das Arditti Quartett am **14.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, **/Blackbird/**mit dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**u.a. am **19.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, das Ensemble Modern und Sarah Maria Sun am **21.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Simeon ten Holts **/Canto Ostinato/**als musikalisches Perpetuum mobile am **22.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, **Stephanie Thierschs und **Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>****/Bilderschlachten/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/monatsspielplan/gesamt/event/bildersch…>**ebenfalls am **22.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Tomoki Kitamura mit Klavierwerken von Holliger, Lachenmann und Hosokawa am **23.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, eine Uraufführung von Enno Poppe am **24.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Pierre-Laurent Aimard mit Werken von Ligeti, Boulez u.a. am **26.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, **/Infinito Nero/**von Salvatore Sciarrino am **26.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**und **28.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**, Beethoven im Wechsel mit Werken von Anton Webern, Luigi Nono und Heinz Holliger **mit der Schola Heidelberg und dem ensemble aisthesis am **27.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>**und Beatboxing ebenfalls am **27.9. <https://www.beethovenfest.de/de/programm/alle-veranstaltungen/gesamtprogram…>* *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**gratuliert in der kommenden Spielzeit Gerhard Rühm zum 90. Geburtstag. Zum Auftakt gibt es im September **/Wahnsinns-Litaneien/**.* *In der **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*****Münster***sind das Schlagzeugensemble Splash am 6.9. und das **Ensemble consord <https://consord.net/aktuelles/>**am 13.9. zu Gast und in der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm>**kann man die Soundtrips NRW mit Susan Alcorn am 1.9., eine interaktive Klanginstallation von Simon Rummel ab 6.9., The Dorf und Phill Ninlock am 18.9. und das Duo Wolfgang Heisig und Jan Klare am 29.9. erleben.* *Die Veranstaltungen mit Rummel, Splash, Heisig und Klare finden im Rahmen des ***münsterlandweiten***Klangkunstfestivals **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/programm/programm-2019/>**statt, das außerdem einen weiteren Auftritt von Splash am 7.9. in Bocholt, eine Licht-Klangkunstnacht im Künstlerdorf Schöppingen am 7.9., Klanginstallationen von Pierre Berthet, Claus van Bebber und Stephan Froleyks in der Burg Vischering in Lüdinghausen vom 22.09. - 20.10. sowie das Duo Heisig und Klare in Gronau am 28.9. zu bieten hat. Außerdem wirkt **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/programm/programm-2019/>**bei den Feierlichkeiten zum 30-jährigen Bestehen der****Landesmusikakademie NRW <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/>**am 7. und**8.9. auf Burg Nienborg mit, die mit einem **Festakt <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/852/30-jahre-landes…>**inklusive Uraufführung und einem **Jubiläumsfest <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/867/30-jahre-landes…> begangen werden.*** *Die **Jungen Sinfoniker <https://www.jungesinfoniker.de/>*****Ostwestfalen-Lippe***heben das **/Concerto für Schlagzeug-Trio und Orchester /**von Bernd Wilden aus der Taufe, das am 14.9. in Steinhagen, am 15.9. in Detmold und am 29.9. in Bielefeld zur Aufführung kommt.*** *Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/>**ist gemeinsam mit dem Experimentalchor alte Stimmen am 27.9. in der ***Wuppertaler***Sophienkirche zu erleben (am 29.9. auch in Bochum). Der **ort <http://www.kowald-ort.com/>**beginnt die neue Saison am 2.9. mit einem Konzert der Reihe **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am **5.9. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-9-2019-alice-AIR.html>**zieht als diesjährige Artist in Residence die Tänzerin Alice Boivin für vier Wochen in den ort ein* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli/August 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Jun '19

24 Jun '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-au… __ __ *Juli /August 2019* *Gewesen:*Oper, Skepsis und Gleisbau – Schönes Wochenende in Düsseldorf – Ustwolskaja in Bonn *Angekündigt: *Wandelweiser in Düsseldorf – Brückenmusik und Orgelmixturen in Köln – Soundseeing im Münsterland – Folkwang Woche der Neuen Musik u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Oper, Skepsis und Gleisbau in Essen und Dortmund]** *Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/> ist der Name eines Ensembles, das sich als Labor für klangbasierte Bühnen-Experimente versteht und sein jüngstes Werk mit dem Titel **/[...alles gut...]/**unter der Regie von **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**im Juni im **Essener Maschinenhaus <https://www.maschinenhaus-essen.de/haus/profil/>**und im **Dortmunder Depot <http://www.depotdortmund.de/>**zur Aufführung brachte.** Bei den Stichworten Oper, Skepsis und Gleisbau denke ich an abendländische Tradition, kritisch-philosophisches Denken und ehrliches Handwerk und tatsächlich findet sich von allem etwas auf der Bühne. Diese präsentiert sich als von farbigen Linien durchzogenes Spielfeld, das von Baustellen-Utensilien (Flatterband, Absperrkegel) umstellt ist und auf dem acht Protagonisten wie Spielfiguren in wechselnden Konstellationen agieren. Zur Darstellerriege gehören Musiker, Tänzer, Schauspieler und Performer (darunter ein seltsames Wesen unter weißer Plane mit kegelförmigem Fortsatz) und entsprechend vielfältig ist das, was in den nächsten 1 ¼ Stunden geboten wird. Das Instrumentarium – E-Gitarre, Akkordeon, Theremin, Schlagwerk – wird mehr bearbeitet bzw. experimentell erkundet als traditionell bespielt und frei im Raum bewegt. Das umfangreiche Perkussionsequipment zum Beispiel bestückt einen Einkaufswagen, der Assoziationen an das mobile Heim eines Obdachlosen weckt, und dieses Schlingern zwischen Verfremdung und Weltbezug, Abstraktion und Realitätsgehalt durchzieht das gesamte Stück. Auf einer Videoleinwand tauchen sowohl Alltagsszenen als auch abstrakte Konfigurationen auf und durch die mit fluoreszierenden Reflektorstreifen bestückten Uniformen wirken die Darsteller gleichzeitig wie handfeste Bauarbeiter und abstrakte Funktionsträger. Getaktet durch einen abrupt wechselnden mal wummernden, mal pochenden, mal gluckernden elektronischen Soundtrack ereignen sich scheinbar sinnfreie Begegnungen als vielfältige Parallelaktionen, die von musikalischen Aktivitäten über Textrezitationen bis zu klassischem Paartanz reichen. So entsteht ein Überschuss an Information, der gleichzeitig Irritation und Neugier auslöst. Auf unserer Suche nach Orientierung kommen uns Wiederholungsmuster zu Hilfe; wiederkehrende Texte, Gesten, Konstellationen sorgen für Vertrautheit, doch kaum stellt sich so etwas wie Ordnung ein, da droht diese schon in Überdruss und Langeweile umzuschlagen. Zwei interessante Beobachtungen lassen sich dabei machen – womit wir die philosophisch-kritische Ebene berühren: 'Sinn' wird nicht durch die Bezugnahme auf Externes generiert sondern durch die Herstellung interner Bezüge und zwischen Chaos, Ordnung und Redundanz ist der Übergang fließend und geht schneller als man denkt.* *Und noch eine Beobachtung: Die Versuchsanordnung funktioniert am besten auf der abstrakten, mehrdeutigen Ebene und droht zu Kippen, wenn es zu konkret und menschlich wird, zum Beispiel wenn durch eine theatrale Textdeklamation das Subjekt in den Fokus gerät. In diesem Sinne: Bitte mehr Skepsis und Gleisbau und weniger Oper.* **[Schönes Wochenende in Düsseldorf] ** *Bislang hatte das **Schöne Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/>**, das Festival der Düsseldorfer **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**für aktuelle Musik, seinen Platz am Jahresanfang, doch diesmal ist es in den Sommer gerückt, um sich mit dem Schumannfest zu verbinden. Hintergrund ist ein thematischer Schulterschluss, denn beide Veranstaltungen widmeten sich in diesem Jahr in besonderem Maße dem Schaffen von Frauen. Für das **Schumannfest <https://www.tonhalle.de/reihen/landingpage/schumannfest-2019/>**war der 200. Geburtstag von Clara Schumann Anlass sich mit ihr sowie der Rolle von Frauen im 19. Jahrhundert zu befassen. Mit dem Schönen Wochenende konnte man nahtlos anknüpfend erkunden, ob bzw. wie sich die Zeiten geändert haben, wobei in sechs Konzerten ein sehr heterogenes Potpourri geboten wurde. Den Auftakt machte das aus fünf Blechbläsern bestehende Ensemble **Stockholm Chamber Brass <https://www.stockholmchamberbrass.com/>**, das mit **Cathy Millikens <https://www.cathymilliken.com/>****/Espiral/**auch eine Uraufführung im Gepäck hatte. Milliken, selbst Oboistin und ehemaliges Mitglied des Ensemble Modern, erkundet darin den für Bläser fundamentalen Prozess des Atmens von fragilen Luftgeräuschen bis zu hochenergetischen Turbulenzen. Weniger überzeugend fand ich die Versuche, Sprache und Musik zu verbinden, sowohl in **Britta Byströms <http://www.brittabystrom.com/english/indexeng.html>****/Inferno/**, das um August Strindberg kreist, als auch in einer Eigenkreation des Ensembles zum Schaffen von Hildegard von Bingen. In beiden Fällen wurde ein konventioneller Text konventionell vorgetragen und auf konventionelle Weise mit konventioneller Musik gepaart, was leider nicht die Quadratur des Kreises sondern Konventionalität hoch vier ergab. * *Das man mit Sprache sehr viel kreativer umgehen kann, demonstrierten Schülerinnen und Schüler des Düsseldorfer Marie-Curie-Gymnasiums gemeinsam mit der Geigerin **No <https://www.noelledarbellay.com/home/>**ë <https://www.noelledarbellay.com/home/>**lle-Anne Darbellay <https://www.noelledarbellay.com/home/>**und der Poetry Slamerin Josefine Berkholz. Die sehr persönlichen Texte der jungen Leute zum Thema **/Who am I /**fanden in Darbellays Violinspiel einen perfekten Resonanzboden. Daneben betätigte diese sich selbst als Sängerin und Rezitatorin, u.a. in Werken ihres Vaters Jean-Luc Darbellay sowie, besonders schön, in Jürg Wyttenbachs **/Harmonie mit schräger Dämpfung/**nach Gedichten von Paul Klee.** Interessant wurde es auch bei der Performance der Klarinettistin **Carola Schaal <https://www.carolaschaal.de/>**, die gemeinsam mit Heinrich Horwitz ein multimediales Bühnenprogramm rund um die Kunstfigur **Bonny Crude <https://www.carolaschaal.de/bonny-crude>**entwickelt hat. Meine ersten Assoziationen gingen in Richtung Gesetzlosigkeit (Bonny & Clyde) und Rohheit (Crude), per Internetsuche landete ich in Nigeria, wo rund um die Stadt Bonny Rohöl (Crude Oil) gefördert wird. Auch das ließ nichts Gutes ahnen, aber auf der Bühne erschien zunächst eine weiß gewandete Frau, die auf nicht berechenbare Weise sich selbst, den Raum und das Publikum erkundete und ertastete. Aber schon bald darauf explodierte sie förmlich, in **Alexander Schuberts <http://www.alexanderschubert.net/>****/Your Fox's A Dirty Gold/**triggerte sie über Körpersensoren ein Klang- und Lichtgewitter und erging sich in exaltierten Rockmusikposen. In Schaals eigenem Video **/Ruth /**traf gespenstische Waldromantik auf knarzenden Elektrosound und Seelenwanderung, während **Sarah Nemtsov <http://www.sarah-nemtsov.de/de/>**in **/RED/**für Video und Klarinette die Schmerzgrenze rund um das Thema Menstruation erforschte. **Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**brachte es schließlich mit **/#AsPresentAsPossible/**auf den Punkt. Schaal wurde zur Projektionsfläche, vervielfältigte sich, ließ globale Wetterfronten über sich hinziehen und lotete damit das ganze Spannungsfeld zwischen Authentizitätsanspruch und permanentem Rollenwechsel, Dauerpräsenz und Verletzlichkeit, Körperlichkeit und Virtualität aus.** In ganz anderen Gewässern segelt das von Cymin Samawatie und Ketan Bhatti ins Leben gerufene **Trickster Orchestra <https://tricksterorchestra.de/>**, das Musiker und Instrumente aller Herren Länder vereint und sich ganz bewusst aus den verschiedensten musikalischen Werkzeugkästen bedient. Auch bei der Neuen Musik hat man mal an der Tür gelauscht, die wesentlichen Einflüsse kommen aber aus dem Jazz und der Weltmusik. Das Düsseldorfer Programm widmete sich der iranischen Lyrikerin Forough Farrokhzad, die bereits 1967 mit 32 Jahren tragisch verstarb, aber im Iran bis heute eine Ikone der Frauen- und Freiheitsbewegung ist. Während aber die Instrumente (u.a. Koto, die Kastenzither Kanun und elektronisches Equipment) sich ab und zu in experimentelle Gefilde vorwagten, waren es ausgerechnet die Stimmen (Samawatie und Sveta Kundish), die auf makellosen Wohlklang setzten und damit alles einebneten. Diese Musik wird sicherlich ihr Publikum finden, für meine Ohren war sie zu glatt.** Mit dem Detmolder **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**bekam schließlich die traditionell komponierte Neue Musik eine Bühne. Der Leiter des Ensembles, Jörg-Peter Mittmann, betonte zwar im Vorfeld, dass es seiner Meinung nach keinen typisch weiblichen Kompositionsstil gebe, bei der Programmzusammenstellung mit Werken von sieben Komponistinnen konnte man aber fast daran glauben. Es überwog eine sehr fragile Klangsprache, die sich oft schon in den Titeln ankündigte: zart flirrend, vibrierend in **Miyuki Itos <http://www.miyuki-ito.com/Miyuki_Ito/Home.html>****/Floating memories,/**sich behutsam vortastend in **Joanna Woznys <https://www.editionjulianeklein.de/composers.php?composer_id=100011>****/silben-meer-farben, /**zunächst kaum greifbar, wie hingehaucht in **Farzia Fallahs <http://www.farziafallah.de/>****/Lalayi – ein Schlaflied für Sohrab./** Natürlich durfte auch das Düsseldorf Hausensemble **notabu <http://www.notabu-ensemble.de/>**nicht fehlen, das sich, wie schon mehrfach, mit dem **Spectra Ensemble <https://spectraensemble.eu/>**aus Gent zusammengefunden hatte. In Manfred Trojahns **/Four Women from Shakespeare /**gab die Sopranistin **Juliane Banse <https://julianebanse.de/index.php/de/>**so unterschiedlichen Charakteren wie Titania, Ophelia, Julia und Lady Macbeth eine Stimme, wobei Trojahn in seinem gewohnten Stil romantisch-expressiv ausgreift. Auch **Charlotte Bray <http://charlottebray.co.uk/>**bewegt sich in vertrauten Bahnen und kreiert in ihrem neuen Werk **/Red Swans Floating /**ein impressionistisches Stimmungsbild. Die roten Schwäne sind, nach einem Gedicht von Henry Wadsworth Longfellow, Metaphern für Sterne und ihr Funkeln und Schillern passt gut in den großen Saal der Tonhalle, die das Stück auch in Auftrag gegeben hat. Von anderem Kaliber sind allerdings Gérard Griseys **/Quatre chants pour franchir le seuil, /**mit denen das Festival mit **Marisol Montalvo <http://marisolmontalvo.com/>**als Sopranistin fulminant ausklang. Das Werk, das Grisey kurz vor seinem eigenen frühen und unerwarteten Tod vollendete, befasst sich anhand von vier Texten aus unterschiedlichen Kulturkreisen mit dem Sterben. Wie sich die Musik, vom Gesang geleitet, zunächst vorsichtig annähert, in zunehmender Erregung aufbäumt, sich in einem überbordenden Schlagzeuggewitter entlädt, um in einer Art Wiegenlied versöhnlich auszuklingen, geht unmittelbar unter die Haut. Danach konnte nichts anderes mehr kommen.* **[Ustwolskaja in Bonn]** *Am 17.6. wäre Galina Ustwolskaja 100 Jahre alt geworden. 1919 in Sankt Petersburg geboren, blieb sie der Stadt, während diese mehrfach ihren Namen wechselte, stets treu, verließ sie selten und verstarb dort am 22.12.2006 mit 87 Jahren. Nachdem sie in den 90er Jahren im Westen 'entdeckt' wurde, entwickelte sie sich rasch zu einer geheimnisumwitterten Figur. Aufträge lehnte sie ab, wenn Gott nicht mitspielte, Markus Hinterhäuser sah sie verängstigt und kaum eines zusammenhängenden Satzes fähig in einem abgedunkelten Hotelzimmer sitzen und Begriffe wie Einsamkeit und Verzweiflung sowie die immer gleichen Zitate machten die Runde. Es geht selbstverständlich um die Seele, die Conditio humana, ja ums Ganze und wenn man nicht aufpasst, landet man schneller als einem lieb ist bei der Klimaapokalypse. Da tut es gut, in einem ganz unspektakulären Raum zu sitzen, dem Dialograum Kreuzung an Sankt Helena in einem Bonner Hinterhof, wo die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**am 15. und 16.6. zwei Konzerte ihr zu Ehren veranstaltete. Ustwolskaja hat sehr darum gebeten, besser nichts über ihre Musik zu schreiben, als immer wieder das Gleiche, und ich bin geneigt, mich ihrem Wunsch diesmal zu fügen. Letztlich ist diese Musik nicht nur ein klangliches sondern vor allem ein körperliches Erlebnis und ich kann nur jedem raten, sich ihr – wann immer sich die Gelegenheit bietet – auszusetzen. In Bonn bestritten **Mikhail Mordvinov <http://www.mordvinov.org/de/> mit den **/sechs Klaviersonaten/**und **Mitglieder der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/100-jahre-ustwolskaja-16062019?pager…> mit dem **/Trio/**für Klarinette, Violine und Klavier von 1949, dem **/Grand Duet/**für Cello und Klavier von 1959 und der **/Komposition Nr. 1/**für Piccoloflöte, Tuba und Klavier von 1970/71 das Programm. Wenn in letzterem die abgründigen Töne der Tuba auf die schrillen, kreischenden der Piccoloflöte treffen, fräst sich das so tief in die Gehör- und Gehirnwindungen, dass es mir noch jetzt eine Gänsehaut verursacht. Dem Team um Pavel Borodin, das die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**2014 gründete und seitdem Bonn und Umgebung regelmäßig mit aktueller Musik versorgt, sei daher nur mit wenigen Worten gedankt. * *(Der Gesellschaft hatten wir übrigens auch das Gastspiel von **Elliott <http://www.elliottsharp.com/>Sharps <http://www.elliottsharp.com/>**Oper über Walter Benjamin **/Port Bou/**zu verdanken, das im Dezember 2018 in Bonn, Duisburg und Münster Station machte – s. **Gazette Januar 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…>**.)* **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/>**stehen vor dem Ende der Spielzeit noch Schnittkes **/Konzert für Viola und Orchester /**am **7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121350>**, **8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121351>**und **9.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121352>**sowie Werke von Alfred Reed und James Barnes mit der Jungen Bläserphilharmonie NRW am **7.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/young-symphonic-energy/1214…>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**kennt man keine Sommerpause. Am 6.7., 13.7. und 31.8. finden Lunchkonzerte statt, am 7.7. ein Orgelkonzert mit Dominik Susteck, am 12., 14. und 16.7. die orgel-mixturen und am 14.7. eine offene Fortbildung mit der japanischen Organistin Jun Sagawa. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**kündigt Uraufführungen von Günter Steinke und Franz Ferdinand August Rieks am **6.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-welten-und-ritual…>**, Kompositionen von und mit Pierre Jodlowski am **14.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/strom-1-14072019?pager=2019--2020>**und Konzerte im Rahmen der Brass Academy am **5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-bauwerke-eroeffnungsko…>**und **10.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-bauwerke-abschlusskonz…>**an. Im Rahmen der **Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/>**bespielt **Peter Ablinger <https://ablinger.mur.at/>**vom 28.6. bis 7.7. den Hohlkörper der Deutzer Brücke und am **4.7. <http://www.brueckenmusik.de/nassau/>**findet dort ein Konzert mit der Gruppe Nasssau statt. Beim nächsten **chamber remix <http://chamber-remix.de/>**am 7.7. im Kunsthaus Rhenania trifft das Duo Florentin Ginot / Benoît Delbecq auf Tobias Hartmann, am **9.7. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/523/intuitive-m…>**ist das Intuitive Music Orchestra mit **Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**in der Christuskirche zu Gast und in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**kommt am **13. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/878?month=201…>**und **14.8. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/879?month=201…>**die internationale transdisziplinäre Bühnenperformance **/Roots & Routes/**zur Aufführung, ein Projekt der **Landesmusikakademie NRW <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/>**in Heek-Nienborg (dort bereits als Werkstattkonzert am **10.8. <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/688/werkstattkonzer…>**zu erleben). Vom 28.8. bis 1.9. findet wieder das Filmmusikfestival **soundtrack cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>**statt.* *Viel los ist wie immer im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Termine finden sich bei **kgnm <http://kgnm.de/>**und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Das **Dortmunder Universitätsorchester <https://www.musik.tu-dortmund.de/ensembles/dortmunder-universitaetsorcheste…>**hebt Eva-Maria Houbens **/chant du soir /**- **/sechs Strophen für Orchester, Berlioz abgehört /**aus der Taufe. Am 10.7. ist das Werk in ***Witten***und am 12.7. in ***Dortmund***zu hören.*** ***In der ***Essener*****Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/>**findet vom 1. bis 8.7. die Woche der Neuen Musik statt – u.a. mit dem Ensemble BruCH, Akusmatik, frischen Klängen und dem Ensemble folkwang modern – und auch im ***Duisburger***Ableger erklingen am 12.7. frische Klänge. Die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**kündigt neben Sessions am 4. und 11.7. ebenfalls am **11.7. <https://florianwalter.yolasite.com/hardcore-easy-listening-boutique.php>**eine Tupperparty mit Avantgarde-Elektronik an und im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**bringt Maki Namekawa am **4.7. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in der Kokerei Zollverein ein neues Werk von Philip Glass zur Uraufführung.* *Am 21.8. startet die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**– im zweiten Jahr unter der Leitung von Stefanie Carp. Im August stehen **/Nach den letzten Tagen. Ein Spätabend/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/162/CHRISTOPH_MARTHALER_ULI_FUSSENEG…>**von Christoph Marthaler, **/Everything that happened and would happen/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/128/HEINER_GOEBBELS/Everything_that_…>**von Heiner Goebbels, **/Coro/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/140/LUCIANO_BERIO_ALESSANDRO_STRIGGI…>**mit dem Chorwerk Ruhr, die Konzertinstallation **/Polar Force/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/172/SPEAK_PERCUSSION_EUGENE_UGHETTI/…>**//**und eine **Musikperformance <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/192/CEVDET_EREK_PARTNER_/Bergama_Ste…>**mit Cevdet Erek und Partner auf dem Programm. * **Düsseldorf** Die 6. Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html> Düsseldorf werden mit Stummfilm und Musik am 2.7., einem Konzert im Kanal am 5.7. und einem Konzert mit dem Via Nova Ensemble aus Weimar und dem ART Ensemble NRW am 6.7. fortgesetzt. Im Rahmen des Asphalt-Festivals <https://www.asphalt-festival.de/> spielen Markus Stockhausen und Bojan Z am 13.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2019/antlitze-von-macht-und-ohnmacht/> das neue Werk des Düsseldorfer Komponisten Bojan Vuletić <https://www.bojanvuletic.com/> /Antlitze von Macht und Ohnmacht./ In der Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/> erklingt am 19.7. Klaviermusik der Moderne und am 27.7. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=4> bieten Lasse-Marc Riek & Tobias Schmitt einen interaktiven Soundwalk und ein Konzert mit elektronischer Musik an. Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> ist vom 30.7. bis 4.8. sowie vom 13. bis 18.8. wieder im Kunstraum zu Gast. Zwei Wochen kann man vom Vormittag bis in den Abend tief in das Wandelweiseruniversum eintauchen. In der Zeit dazwischen vom 5. bis 11.8. kuratiert André O. Möller ein spezielles Programm. **sonstwo ** Vom 29.8. bis 7.9. trifft die amerikanische Gitarristin Susan Alcorn <https://www.susanalcorn.net/> im Rahmen von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> in Bonn, Duisburg, Bochum, Münster, Wuppertal, Essen, Bielefeld, Düsseldorf, Köln und Aachen auf wechselnde Gäste. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* widmet sich am 12.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1663> Roland Kayn <https://kayn.nl/>. Der Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> befasst sich am 1.7. mit einer Klanginstallation von Marcus Beuter. Im *Bonner* Dialograum <http://kreuzung-helena.de/home/>*Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>* ist am 30.7. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=5> /Anguish/, eine Mischung aus Hip Hop, Krautrock und Free Jazz, zu erleben. Die Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/> *Detmold* kündigt für den 11.7. ein Shakuhachi-Rezital an. Das *Eifel* Musik- und Kunstfest <https://www.eifelmusik.org/> lädt vom 22. bis 24.8. zu einer musikalischen Abenteuerreise. Zu den Mitwirkenden gehören Markus Stockhausen, das Minguet Quartett (mit Nonos Streichquartett /Stille – an Diotima) /und viele andere mehr. Im Theater *Krefeld*besteht am 2. und 10.7. noch einmal die Gelegenheit, die Neuinszenierung von Peter Eötvös' Musiktheater /Der goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>zu sehen (s. Gazette Juni 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…>). Vom 27.7. bis 4.8. finden die diesjährigen Stockhausen-Kurse <http://www.stockhausen-verlag.net/#german> in *Kürten*statt. Der Eintritt zu den neun Konzerten ist frei. Am 7.7. <http://www.bis-zentrum.info/programm/11263> sind das Via Nova Ensemble Weimar und das ART Ensemble NRW im BIS Kulturzentrum <http://www.bis-zentrum.info/> in *Mönchengladbach*zu Gast. In *Münster*erwarten uns am 3.7. in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> ein Schlagzeugkonzert mit Werken von Henry Cowell und Edison Denisov und am 7.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-welten-und-ritual…> in der Friedenskapelle ein Konzert mit dem Studio Musikfabrik. Die Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> kündigt den Impro-Treff am 4.7. und das Trio Carrasco-Lopez / Irmer / Leahy am 30.8. an. Das münsterlandweite Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/> ermöglicht auch im Juli und August vielfältige Entdeckungen: Klangkunst in Altenberge, Oelde und Hörstel, einen Praxisworkshop Experimentelles Hörspiel <https://www.soundseeing.net/wp-content/uploads/2019/06/WEB_EK_Workshops-Ste…> vom 14. bis 18.7. mit Hubert Steins, Ausstellung, Konzerte und Workshops mit Klaus Reiber am 26. und 27.7. sowie eine Klanginstallation von Paul Plamper am 23., 24. und 25.8. in Münster, Hörstel und Bocholt. Das Ergebnis der Open Day Sessions, einer Begegnung von Londoner, Düsseldorfer und Kölner Musikern unter der Regie von Thomas Klein und Ross Downes, wird am 6.7. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/one-day-band-konzert> in einem öffentlichen Konzert im Haus der Musiker auf dem Areal der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>in *Neuss*präsentiert. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen*kündigt für den 10.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> eine Performance aus Architektur, Licht und Musik an. Der *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/> geht am 4.7. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/4-7-2019-wissel.html> mit Wisseltangcamatta in die Sommerpause und im 6. Konzert der Kantorei Barmen Gemarke <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/> stehen am 7.7. <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/veranstaltungen/konzerte/> Werke von György Ligeti und Ulrich Leyendecker auf dem Programm. In der Reihe Klangart <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/klangart.html> des Skulpturenparks Waldfrieden gibt es ein langes Wochenende Mitte Juli und weitere Konzerte im August. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 May '19

26 May '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20… __ *Juni 2019* *Gewesen:**Achtbrücken in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – **/Der goldene Drache/**von Peter Eötvös in Krefeld* *Angekündigt: *Ensemblia in Mönchengladbach – Schönes Wochenende und Klangräume in Düsseldorf – zwei Konzerte zum 100. Geburtstag von *Galina Ustwolskaja in Bonn u.v.a.m.* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Achtbrücken in Köln]** *Vom 30.4. bis 11.5. stand Köln bereits zum 9. Mal im Zeichen des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**und wie in den Vorjahren wurde viel geboten. Ein Schwerpunkt galt dem griechisch-französischen Komponisten **Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/#>**, von dem alleine 18 Werke zur Aufführung kamen. In Athen als Sohn eines Bildhauers und einer Malerin geboren hat er einen engen Bezug zur bildenden Kunst, versuchte sich selbst in diesem Metier, wandte sich jedoch**nach seiner Übersiedlung nach Paris 1963 endgültig der Musik zu. Besonders theatrale Elemente sowie der menschliche Ausdruck, vermittelt durch Stimme, Mimik und Gestik, faszinieren ihn und hier liegt auch seine Stärke, wie die Aufführung der **/Hamletmaschine/**mit dem SWR Vokalensemble und dem Asko/Schönberg-Ensemble am Eröffnungsabend eindrucksvoll zeigte. Auch wenn Textverständlichkeit und damit die komplexen Bezüge des zugrundeliegenden Theaterstücks von Heiner Müller weitgehend auf der Strecke bleiben, kam die Dringlichkeit dieses 'weltlichen Oratoriums', das Aperghis als Passionsgeschichte des 20. Jahrhunderts versteht, zum Ausdruck; in überschäumendem Tohuwabohu herausgeschmetterte Wortfetzen treffen auf litaneiartiges Murmeln, Megaphonattacken und schrilles Gelächter auf zarte Soli. Das Ensemble de Thé**â**tre Musical der Hochschule der Künste Bern (das 2017 bereits mit einer Inszenierung von Hans Wüthrichs **/Das Glashaus/**überzeugte, s. Gazette **Juni 2017 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…>**) widmete sich auf sehr kreative Weise Aperghis' **/Machinations. /**In der ursprünglichen 2000 in Witten uraufgeführten Versuchsanordnung artikulieren vier Frauen vorsprachliche Laute und hantieren mit diversen Objekten, was live auf über ihren Köpfen hängende Bildschirme übertragen und gleichzeitig von einer fünften Person mit Hilfe eines Computers manipuliert wird. Dieser Aspekt des Kontrollverlusts, der Mechanisierung bzw. Maschinisierung, auf die der Titel verweist, trat in der Berner Inszenierung zwar in den Hintergrund, doch es machte großen Spaß, den diesmal acht Protagonisten zu folgen, die aus dem Mit- und Gegeneinander von Laut, Geste, Ding und Verdoppelung immer neue Funken schlugen. Weniger überzeugt haben mich Aperghis orchestrale Werke, so zum Beispiel die **/Étude IV - VI, /**die im Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester zu Gehör kamen. Dafür ließ im gleichen Konzert die deutsche Erstaufführung von Christophe Bertrands **/Mana/**aufhorchen. Bertrand, der sich 2010 mit nur 29 Jahren das Leben nahm und hierzulande noch nicht sehr bekannt ist, schreibt eine äußerst energiegeladene Musik. In **/Mana/**setzten Schlagzeug und Flöte einen überbordenden quirligen Prozess in Gang, der zunehmend düstere Facetten annahm. Neben dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Brad Lubmann waren in Köln das Gürzenichorchester, das **Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam <https://www.concertgebouworkest.nl/en/royal-concertgebouworchestra-amsterdam>**mit Peter Eötvös und das **SWR Sinfonieorchester <https://www.swr.de/swrclassic/symphonieorchester/swrclassic-symphonieorches…>**mit Teodor Currentzis vertreten. Vor allem letztere bescherten der Philharmonie ein volles Haus, wobei man dem Publikum mit älteren Werken (Bruckner, Rachmaninow, Lutosławski) entgegen kommen wollte. Schade nur, das auch die neueren Stücke (Eötvös' **/Alle vittime senza nome /**für die namenlosen Opfer von Krieg und Verfolgung aus dem Jahre 2016) und selbst Uraufführungen (Michel van der Aas **/akin/**) sich fast nahtlos einfügten und den Eindruck erweckten, es wäre in den letzten 100 Jahren musikalisch nicht viel passiert. Als interessanter erwiesen sich die Konzerte mit den einschlägigen Spezialensembles, wobei das **Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/home.html>**gleich zweimal auf dem Podium stand. Georg Friedrich Haas versicherte vor der Aufführung von **/equinox/**für Klarinette, Violoncello und Klavier ausdrücklich, es sei ihm ernst mit all den tonalen Dreiklängen, die melancholisch umwölkt vor sich hin perlten, doch unterschwellig brodelte es und nach rastlosem Auftakt zerfaserte die Musik irgendwo zwischen Resignation und Unerbittlichkeit (letztere geprägt durch die vom Klarinettisten fast über die gesamte 20-minütige Spieldauer geforderte Zirkularatmung). In Ying Wangs **/Schmutz/**für Violine und Ensemble geriet die nervös zirpende Geige in schwere See und wurde von donnernden tumultuarischen Eskapaden, verzerrten Klängen der E-Gitarre und knarzenden Megaphonen fast verschluckt und auch Rebecca Saunders lies in **/Scar /**die Wunden der Welt rau, scharfkantig, teilweise in brachialen Ausbrüchen widerhallen. Dazwischen wirkten Aperghis' **/Teeter-Totter/**und **/Seesaw/**geradezu verspielt. Das **Nieuw Ensemble <https://www.nieuw-ensemble.nl/en/home.html>**aus Amsterdam hob seine **/Lost connections/**aus der Taufe, bei dem wie der Titel andeutet der Gesprächsfaden immer wieder abreißt, kurze Soli einzelner Instrumente ins Leere laufen. Carola Bauckholt musikalisiert auf ihre unnachahmliche Weise Alltagsphänomene und widmete sich in **/Point of Presence /**den normalerweise verborgenen elektromagnetischen Klängen, die Christina Kubisch bei ihren **/Electric Walks /**mit Induktionskopfhörern hörbar macht, und **Misato Mochizuki <http://www.misato-mochizuki.com/>**lies in **/Silent Circle/**Koto und Flöte als Protagonisten aufeinander treffen.** Das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**brachte im Kulturbunker Mülheim ein multimediales und theatrales Programm auf die Bühne, mit Werken die schon andernorts für Furore sorgten. **Simon Steen-Andersen <http://www.simonsteenandersen.dk/eng_CV.htm>**setzt in **/Run Time Error/**im Video eine Kettenreaktion in Gang, die an **/Der Lauf der Dinge/**von Fischli und Weiss erinnert. Das Ausgangsmaterial wurde vom Komponisten auf mehreren Bildschirmen live manipuliert und vom Ensemble musikalisch begleitet, der anfängliche Witz war jedoch schnell verbraucht und die Umsetzung geriet zu langatmig. Als amüsanter erwies sich **Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>****/Ballett für Eleven/**, das letztes Jahr in Donaueschingen Premiere feierte. Mit weißen Perücken und aufgeklebten Augen und Mündern präsentierte das Ensemble eine veritable Freakshow, die ständig neue Überraschungen bereit hielt, Nebel wabern lies und auch das Publikum nicht verschonte.* *ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**steuerte als Vertreter der freien Musikszene vier eigene Programmpunkte bei und punktete diesmal vor allem mit ungewöhnlichen Spielorten. Im klub domhof bewegten sich zu Roman Pfeifers monotonen Rhythmen selbstvergessen zwei Tänzerinnen, die MS Jan von Werth schipperte über den Rhein begleitet von elektronischem Knarzen und Schnipseln aus Interviews mit Kölner Komponisten und in der AbenteuerHalle Kalk begleiteten Akiko Ahrendt und Dirk Rothbrust das rhythmische Rattern der Skateboarder mit Geigen- und Schlagwerkklängen. Letzteres funktionierte noch am besten, insgesamt blieb aber musikalisch Luft nach oben – was leider auch für den diesjährigen Kompositionswettbewerb gilt, bei dem drei Werke für Ensemble und Live-Elektronik zur Disposition standen, von denen mich keines überzeugte.** Dafür bescherte wie in den Vorjahren der sogenannte Freihafen am 1. Mai einen Tag lang volles Programm bei freiem Eintritt. U.a. präsentierte **Enno Poppe <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/P/Poppe-Enno.aspx>**mit seinem **ensemble mosaik <http://www.ensemble-mosaik.de/>**sein Werk **/Rundfunk, /**bei dem neun Synthesizer ein einstündiges, wunderbar überbordendes, mal ekstatisch überdrehtes, mal elegisch abdriftendes Spektakel veranstalten. Der Stadtraum wurde von der von **Rie Watanabe <http://riewatanabe.net/>**gegründeten High-powered Ching Dong Band erobert, die nach dem Vorbild zu Werbezwecken eingesetzter japanischer Straßenmusiker agiert und von der **Youth Brass Band NRW <https://www.ybb-nrw.de/>**unter der Leitung von Martin Schädlich unterstützt wurde. Auf subtilere Weise griff **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**ins städtische Geschehen ein, indem er ein leerstehendes Ladenlokal bespielte und den Zuschauer eine kleine musikalisch-theatralische Keimzelle aus immer wieder neuen Perspektiven und live kommentiert erleben lies.** Nach fast zwei Wochen dichtem Programm hätte man eigentlich eine Verschnaufpause gebraucht, aber der WDR hatte anderes mit uns vorgesehen. Im fliegenden Wechsel ging es nach Witten.* ** **[Wittener Tage für neue Kammermusik]** *Die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**kreisten in ihrer 51. Ausgabe um das Thema Spiel und hatten sich mit **Ond <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**ř <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**ej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**hierfür einen idealen Kandidaten eingeladen. Adámek ist ein munterer Typ, der im Gespräch mit Martina Seeber lebhaft Auskunft gab. 1979 in Prag geboren ist er in der Welt schon viel herumgekommen, Stipendien und Projekte führten ihn nach Afrika, Kolumbien, Spanien, Japan und Italien und überall ließ er sich von der Musik, der Sprache und dem Alltag der Menschen inspirieren. Mit wachem Ohr reagiert er auf Stimmen und Gesten; Körperlichkeit und Energie, Neugier und Spiel sind seine Welt. Bekannt wurde er mit seiner Airmaschine, eine durch Staubsaugermotoren angetriebene Apparatur, die in rascher Folge mit den verschiedensten Aufsätzen bestückt wird – Tröten, Pfeifen, Gummihandschule, grunzende Plastikschweine – und nicht nur akustisch sonder vor allem optisch einiges her macht. In **/Chamber Noise/**für Cello und Kontrabass nehmen die Musiker mit kraftvollen Strichen, markanten Akzenten, Pizzicati und Sprecheinlagen unmittelbar Bezug auf die japanische Klangwelt. Das funktioniert und wirkt doch manchmal eine Spur zu durchschaubar und effektvoll. Daher war es interessant zu erleben, wie er sich einem ungleich komplizierteren Thema nähert. Anlässlich der **Münchner Biennale 2018 <http://www.muenchenerbiennale.de/programm-2018/spielplan/events/event/detai…>**mit dem Thema Privatsache konfrontiert, widmete er sich Postkarten, die sein Großvater aus Theresienstadt an seine Angehörigen schrieb und die bis dato von der Familie unter Verschluss gehalten worden waren. Die Nachrichten schildern nicht die Schrecken des Lagers sondern sollen im Gegenteil beruhigen. „Immer wohl.“ - „Seid unbesorgt!“ sind wiederkehrende Formulierungen. Diesen verzweifelten Versuch, das Grauen zu bannen, wiederholt Adámek in seinem Werk **/Schlafen gut. Warm, /**das von seinem eigenen Ensemble Neseven realisiert wurde.**//**Doch zwischen den rhythmisch hervorgestoßenen Textzeilen, dem hektischen Hecheln und Zischen wird die Erschöpfung und Atemlosigkeit jederzeit spürbar. Ob es zur Illustration unbedingt der Luftpumpen bedurft hätte, sei dahingestellt, Adámeks eigenes Unbehagen an der Thematik wird jedenfalls spürbar und gibt dem Werk eine Doppelbödigkeit, die seinen anderen Stücken oft fehlt. In einer weiteren Uraufführung **/Man Time Stone Time /**lässt er das WDR Sinfonieorchester die von vier Protagonisten vorwiegend mit Steinen erzeugten Klänge aufgreifen und nachschwingen, wie Wellen, die sich konzentrisch auf einer Wasseroberfläche ausbreiten. Doch spätestens wenn Jesus ins Spiel kommt, der die Steinigung einer Sünderin vereitelt, mutiert das Werk zum theatralen Gottesdienst. Ob es sich hierbei um eine Parodie handelt oder um (zum Glück unblutigen) Ernst, ließ sich nicht ganz klären, ist aber letztlich egal, denn das Stück ist so oder so nicht zu retten.** Auch Adámeks Landsmann **Martin Smolka <http://www.martinsmolka.com/de/>**kokettiert in **/Stretto/**mit der Religion und lässt Zikaden einen Lobgesang auf die Jungfrau Maria anstimmen. Überzeugender fiel seine Auseinandersetzung mit Franz Kafkas **/Vor dem Gesetz/**aus, das von Ji**ř**i Adámek, dem Bruder von Ond**ř**ej Adámek, mit dem **Ensemble Ascolta <http://www.ascolta.de/DE/start/K104.htm>**in Szene gesetzt wurde. Kafkas Text fängt an zu schwingen und insbesondere der Türhüter bekommt in seiner Klanglichkeit ein neues Eigenleben. Dazwischen breitet sich zarte, unschuldige Musik aus, die von mutwilligen Störgeräuschen torpediert wird. Im weiteren Verlauf korrodiert die Sprache immer mehr und das Stück wird zum surrealen Theater, bei dem die Interpreten sich in grotesk anmutenden Alltagshandlungen ergehen. So gelingt es Smolka, nicht nur das Absurde sondern auch das Humorvolle in Kafkas Text aufscheinen zu lassen.* *Dem Spieltrieb wurde in Witten auch an diversen Außenstationen gefrönt. Eine gerade erst still gelegte Kegelbahn – man wähnte sich in einem Bühnenbild von Anna Viehoff – diente **Barblina Meierhans <http://www.barblinameierhans.ch/de/>**als Kulisse für ein skurriles Stationentheater. **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**überblendet einmal mehr Spiel und Wirklichkeit, indem er das Publikum von einem Glaspavillon aus das Straßentreiben und eine perfekt choreographierte Darstellerriege beobachten lässt.** Daneben gab es natürlich auch Kammermusik im klassischen Sinn zu hören. **Misato Mochizuki <http://www.misato-mochizuki.com/>**lässt sich in ihrem vom **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**interpretierten Streichquartett **/Brains /**von der Funktionsweise des Gehirns anregen. Teils über einem Grundrhythmus, teils in freiem Flug ergehen sich die Musiker in individuellen Eskapaden und weben ein komplex-diffuses Netz mit hohem Energieniveau. **Francesca Verunelli <https://www.francescaverunelli.com/>**lässt in **/Flowers #3(dripping)/**die mikrotonal gestimmten Streicher zunächst flirrend in höchste Sphären vordringen und dann mit verstärktem Druck geräuschhafte Regionen erkunden. Ein weiteres Highlight war das Konzert mit der Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**, dem Trompeter Marco Blaauw, dem Klarinettisten Carl Rossman und dem Schlagzeuger Dirk Rothbrust. In **Mikel Urquizas <http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html>****/Alfabet/**nach einem Gedicht der dänischen Lyrikerin Inger Christensen kann Sun ihr ganzes Lautrepertoire ausspielen. Während sie sich anfangs noch an einzelnen Worten festsetzt, wird die zu bewältigende Textmenge von Abschnitt zu Abschnitt größer, so dass sie schließlich in einen wahren Strudel gerät. **Sasha J. Blondeau <https://www.sasha-j-blondeau.com/>**collagiert in **/Atlas I: In principio/**Texte, die um die Themen Aufruhr und Revolution kreisen und teilweise elektronisch zugespielt werden, während die Stimme sich vom Sprechen zum Gesang vorarbeitet. Das Ganze wirkt allerdings sehr artifiziell und überladen und klingt mehr nach Klage als nach Aufbruch. Die Welt lässt sich so wahrscheinlich nicht retten. Da geht es in **Sara Glojnari <https://saraglojnaric.com/>**č <https://saraglojnaric.com/>**s <https://saraglojnaric.com/>****/Artefacts #2/**schon anders zur Sache. Das Stück basiert auf Schlagzeug-Intros der Rockmusik, die durch ihre Fragmentierung und den ungewohnten Einsatz der Stimme ohne das übliche Pathos aber mit überschäumender Energie daherkommen.** Auch wenn gesellschaftlich, politisch, ökologisch usw. aktuell wenig Anlass zur Freude herrscht, kulturell können wir uns (noch) nicht beschweren. Es gibt wahrscheinlich wenige Flecken auf der Welt mit einem derart dichten Angebot rund um die Uhr und in allen Sparten. Ob Opium fürs Volk, Futter für mündige Bürger oder Ansporn zum bleibt natürlich unklar.* **[***/*Der goldene Drache*/***von Peter Eötvös in Krefeld]** *Als Koproduktion des Ensemble Modern und der Oper Frankfurt kam Peter Eötvös' Musiktheater **/Der goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>**2014 zur Uraufführung. Jetzt ist es als Neuinszenierung im **Krefelder Theater <https://theater-kr-mg.de/>**zu erleben, doch um exotischen Glanz, wie der Titel zu suggerieren scheint, geht es ganz und gar nicht. **/Der goldenen Drache/**erweist sich als Thai-China-Vietnam-Imbiss und verhandelt werden basierend auf dem gleichnamigen Schauspiel von Roland Schimmelpfennig brisante Themen wie Migration, Ausbeutung, Prostitution und Gewalt. Im Mittelpunkt steht das Schicksal eines jungen Asiaten, der in besagtem Imbiss arbeitet und an heftigen Zahnschmerzen leidet. Aufgrund seines illegalen Status kommt eine professionelle Behandlung jedoch nicht in Frage, weshalb seine Kollegen mit der Rohrzange zur Tat schreiten. Er überlebt diesen Eingriff nicht, seine Leiche wird den Fluten überantwortet und erreicht als abgenagtes Skelett heimatliche Gestade. Der Zahn wiederum landet in der Suppenschüssel einer Flugbegleiterin, die ihn in einem seltsamen Anflug von Anteilnahme mit dem Mund ertastet, sich seiner jedoch schließlich entledigt. Parallel dazu werden wir Zeugen, wie die Schwester des Asiaten, nach der er vergeblich Ausschau hielt, in die Prostitution gezwungen und brutalst vergewaltigt wird. Das wirkt auf der Bühne genauso überzogen und grotesk wie es sich hier liest, sowohl drastische als auch bizarre Elemente werden lustvoll ausgereizt, kein Klischee ausgelassen – und trotzdem gelingt es, den Personen eine Präsenz zu verleihen, die berührt und unter die Haut geht. Zu verdanken ist dies zum einen Eötvös' Musik. Auch er schreckt vor plakativen Elementen nicht zurück, metallisches Geschepper und einschlägige Melodik sorgen für chinesisches Flair, kritische Momente werden herrlich schrill überzeichnet, prosaische Texte ('schwer kariös') treffen auf Belcanto, die Schmerzen des Kleinen kulminieren in ausdrucksstarken Koloraturen während zum Takt des ausgefeilten Schlagwerks Gemüse geschnippelt wird, doch gleichzeitig gibt es auch Momente von großer Innerlichkeit – so zum Beispiel beim langen, die letzte Reise begleitenden Monolog. Während Eötvös' orchestrales Schaffen (s. o. die Aufführung beim Achtbrücken-Festival) inzwischen etwas verstaubt anmutet, geht seine musikalische Rechnung auf der Musiktheaterbühne auf – zumal sie von den Mitgliedern der Niederrheinischen Sinfoniker unter der Leitung von Yorgos Ziavras präzise umgesetzt wird. Einen besonderen Anteil an dem gelungenen Abend haben die Regisseurin Petra Luisa Meyer und ihre Darsteller. Wie bereits bei **/Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte/**(s. Gazette **März 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>**) befindet sich das Publikum – gemeinsam mit den Musikern – direkt auf der Bühne, auf beiden Seiten eines laufstegartigen Podestes, an dessen einer Seite mit spärlichen Requisiten die Küche angedeutet wird. Die insgesamt 18 Figuren werden von nur fünf Sängern dargestellt, die durch ständigen Rollenwechsel auf Trab gehalten werden. Männer schlüpfen in Frauenrollen und umgekehrt, Rollenwechsel finden auf offener Bühne statt, Regieanweisungen werden gleich mitgesungen, all das wirkt in bewährter Verfremdungsmanier der Illusion entgegen und trotzdem – und das ist das Faszinierende – kommen wir den Figuren, nicht nur räumlich, ganz nah, leiden mit ihnen mit und lassen uns in ihren Bann ziehen. Panagiota Sofroniadou, Susanne Seefing, Peter Koppelmann, Rafael Bruck und allen voran James Park legen eine Spielfreude und Wandlungsfähigkeit an den Tag, die alleine schon den Besuch der Aufführung lohnt und dafür sorgt, dass die Quadratur aus Humor und Ernsthaftigkeit, Absurdität und Realitätsnähe, Drastik und Behutsamkeit, Exaltiertheit und Intimität gelingt (in Krefeld sind weitere Aufführungen am 2. und 10.7. zu erleben und in der nächsten Spielzeit wandert die Inszenierung nach Mönchengladbach).* **[Termine im Juni]** **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Roxanna Panufnik, Stjepan Šulek, Vincent Persichetti und Jacques Castérède am **2.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/peter-moore-james-baillieu-…>**, von Mauricio Sotelo am **4.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/cuarteto-casals-bartok-beet…>**, von Jörg Widmann, Sofia Gubaidulina u.a. am **12.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/t-bauer-i-apkalna-organa/12…>**, von Jean-Frédéric Neuburger am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121347>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121348>**und **18.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121349>**, von Toshio Hosokawa am **25.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/faure-quartett-brahms-hosok…>**, von Anno Schreier am **27. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/philharmonielunch-singen-mi…>**und **30.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/singen-mit-klasse/121478>**sowie ein Konzert mit elektronischer Musik am **13.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-4-konzert-mit-elektro…>**auf dem Programm. **ON <http://www.on-cologne.de/>**– Neue Musik Köln kündigt das Ensemble Unterwegs mit dem Liederzyklus **/Sommergesichter/**am **8.6. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/ensemble-unterwegs-zeitklang-s…>**und das Duo Emilio Gordoa und Hanna Schörken am **12.6. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/emilio-gordoa-hanna-schoerken/…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwartet uns neben den Lunchkonzerten am 15., 22. und 29.6. Broken Ghost Consort am 12.6. (am 14.6. auch in Münster und am 15.6. in Wuppertal s.u.). Im Rahmen des Festivals **Sommerblut <https://www.sommerblut.de/>**ist die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**am **4.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/sommerblut-04062019?pager=2019--2020>**mit Georg Friedrich Haas **/Hyena/**beim Deutschlandfunk zu Gast und in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kommt am **3. <https://www.sommerblut.de/event/der-golem/2019-06-03/>**und **4.6. <https://www.sommerblut.de/event/der-golem/2019-06-04/>**die Literaturoper **/Der Golem/**zur Aufführung. Die Musikfabrik lädt außerdem am **24.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-24062019?pager=2019--…>**zum nächsten Montagskonzert und am **27. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/ensemble-musikfabrik-mit-institut-fu…>**und **28.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/ensemble-musikfabrik-mit-institut-fu…>**präsentiert sie unter dem Motto **/Adventure/**Uraufführungen von Studierenden. Am 22.6. findet in der Hochschule zudem ein Kompositionsabend mit Studierenden der Klasse Prof. Johannes Schild statt. Das **musikwissenschaftliches Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Universität zu Köln veranstaltet eine Lecture mit Karin Bijsterveld am **19.6. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Karin…>**und ein Konzert mit Stockhausens **/Hymnen/**am **28.6. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…>**Der 11. **Containerklang <https://kgnm.de/>**findet am 2.6. im **Artheater <https://artheater.de/>**und das nächste **Blind Date <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**am 5.6. im Salon de Jazz statt, der von Antoine Beuger geleitete Chor **Superterz <http://www.superterz.de/>**ist in der **Epiphaniaskirche <https://www.gemeinde-bickendorf.de/ueber-uns/kalender/>**Köln Bickendorf zu Gast, die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**kündigt für den **18.6. <http://www.reihe-m.de/?p=3713>**eine Performance mit Goodiepal and Pals an, beim nächsten Musik der Zeit-Konzert des WDR wird am **22.6. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/veranstaltung-198.html>**ein Werk von Vito Žuraj aus der Taufe gehoben, in der Reihe soundings der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**kann man am **27.6. <https://www.khm.de/termine/news.4712.soundings-018-das-kopfhorerkonzert/>**ein Kopfhörerkonzert erleben und am 30.6. erkundet der **Kammerchor der Uni <http://www.collmus.uni-koeln.de/konzerte.html>**in St. Gereon **/Himmelsstraßen/**mit einer Uraufführung von Michael Ostrzyga.* *Am 19.6. eröffnet die begehbare Klangkomposition **/Memory Garden/ <https://www.koelntourismus.de/sehen-erleben/events-highlights/event/memory-…>**von Merzouga im Garten von St.Cäcilien/Museum Schnüttgen und fast täglich finden Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**statt – z.B. eine Performance-Oper von Thea Soti am **10.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/voices-cologne-edition/>**, das Multiple Joy[ce] Orchestra am **11.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/multiple-joyce-orchestra-2/>**oder das Composers‘ Orchestra Berlin am **17.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/composers-orchestra-berlin/>** Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**(z. B: **/Zauberklänge/ <https://k-k-t.de/stuecke/zauberklaenge>**für Menschen ab 4 Jahre) und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>.* **Ruhrgebiet** ** *Das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**ist am 10.6. in der ***Bochumer***Melanchthonkirche zu Gast.* *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**stehen Morton Feldmans **/Madame Press Died Last Week at Ninety/**am **2.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/02-06-2019-brahms-requiem-2…>**und Witold Lutosławskis **/Konzert für Violoncello und Orchester/**am **4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/04-06-2019-9-philharmonisch…>**und **5.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-06-2019-9-philharmonisch…>**auf dem Programm. Im **Depot <http://www.depotdortmund.de/>**ist am **15. und 16.6. <http://www.depotdortmund.de/1849-alles-gut/event_details.html>**das Musiktheater **/[…alles gut...]/**von und mit dem Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**und am **21. und 22.6. <http://www.depotdortmund.de/1864-unter-dem-schatten-deiner-fluegel/event_de…>****/Unter dem Schatten deiner Flügel/**, eine analog-, elektroakustische Schatten-Klang-Performance, zu erleben. Das **Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**bringt am **20.6. <https://chorwerkruhr.de/projekt/erhoere-mich/>**in der Propsteikirche Werke von Nikolaus Brass und Heinrich Schütz zu Gehör und am gleichen Tag hat im **Orchesterzentrum NRW <http://www.orchesterzentrum.de/de/>**die Kammeroper **/Nova – Imperfecting Perfection/ <https://www.kaylink.de/Inszenierungen/Oper/Nova-Imperfecting-Perfection>**in einer Inszenierung von Kay Link Premiere. In der Stiftskirche **St. Clara <https://www.pv-am-phoenixsee.de/information/termine-2/>**spielt der Organist Carson Cooman am 26.6. Werke von Mohr, Aberg, Willscher und **Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**.* *Auf dem Konzertkalender der **Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**stehen Werke von György Ligeti und Daniel Schnyder am **5. und 6.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tanzekstasen-11pk-2018-19>**, von Johannes Fischer am **7.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/mozart-exploded/>**, von Hauke Berheide am **26. und 27.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/der-flug-des-ikarus-12pk-2018…>**sowie Composing Voices am **13.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/komed-3-composing-voices>**Im **EarPort <https://earport.de/>**findet am 30.6. ein Konzert in Zusammenarbeit mit der Robert Schumann Hochschule statt.* *Das Musiktheater **/[…alles gut...]/**von und mit dem Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**ist am **1. <https://www.maschinenhaus-essen.de/events/alles-gut/>**und **2.6. <https://www.maschinenhaus-essen.de/events/alles-gut-2/>**auch im **Maschinenhaus <https://www.maschinenhaus-essen.de/>*****Essen***zu erleben. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen die ExMachina Werkstatt am 13.6. und **Anno Schreiers <https://www.annoschreier.de/>**Songzyklus **/Wunderland/**am **13., 14. und 15.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**spielt Daniel Hope am **17.6. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/daniel-hopeamerican-cla…>**Musik von Philip Glass und John Adams und vom 24. bis 28.6. kann man im Stadtgarten wieder den **Parksounds <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/2019-06/philharmonie-es…>**lauschen. Das **EarPort <https://earport.de/>**Ensemble begleitet am 29.6. die Eröffnung der Jahresausstellung des **Kunstlabors Essen <http://www.kunstlabor-essen.de/>**.* *Im ***Gelsenkirchener ***Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/>**ist am 28. und 30.6. ein ungewöhnliches Opernexperiment zu erleben. Unter dem Titel **/und jetzt alle/ <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2018-19/und-jetzt-alle/>**befasst sich das Künstlerkollektiv KGI mit Unterstützung von Sängern und Musikern mit dem Thema Arbeit.* *Im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**erklingt Musik von Richard Dubugnon am **6.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Wuppertal, von György Ligeti und George Benjamin am **12.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**bei einem Schulprojekt in Duisburg, von Jakob Raab am **15.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Bottrop, von John Adams am **25.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Mülheim und von Georg Benjamin und Tristan Murail am **28.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Duisburg. * **Düsseldorf ** *In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**kommt am **31.5., 2.6. und 3.6. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Schumann/>**Luca Lombardis **/Sarah & Hagar/**für zwei Soprane und Orchester zur Uraufführung und vom 6.6. bis 8.6. findet wieder das **Schöne Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/>**statt. In den sieben Veranstaltungen wirken u.a. die Ensembles **notabu <http://www.notabu-ensemble.de/>**und **Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**, die Stockholm Chamber Brass sowie das Trickster Orchestra mit. Ein besonderer Schwerpunkt gilt diesmal dem Schaffen von Frauen.* *Die **Clara-Schumann-Musikschule <https://www.duesseldorf.de/musikschule.html>**stellt am 7.6. Neue Musik aus den Kompositionsklassen vor und im Rahmen der **Experimentale <https://www.datefix.de/kalender/5062/?dfxid=960098>**wird am 12.6. ein Schulprojekt unter Mitwirkung des Komponisten Sven-Ingo Koch präsentiert. Die sechsten Düsseldorfer **Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>**starten am 30.6. mit einer Suite über das Grundgesetz. Weitere Veranstaltungen folgen im Juli.* **Sonstwo** *Die Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' der ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische <https://www.gzm-aachen.de/>Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **14.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1660>**mit Rebecca Saunders und am gleichen Tag wird **aktueller Jazz <https://www.gzm-aachen.de/?p=1740>**geboten.* *Das Earquake Ensemble ist am 2.6. in der ***Bielefelder*****Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**zu Gast und der Jour fixe der **cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 3.6. der instrumentalen Komposition mit dem Computer von Achim Bornhöft.* *Der ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#vier>**lädt am 5.6. die Akkordeonistin Eva Zöllner in den Dialograum **Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**und am **15. und 16.6. <http://www.kreuzung-helena.de/programm/galina-ustwolskaja/>**erinnert man sich dort an den 100. Geburtstags von Galina Ustwolskaja – mit einem Klavierabend und einem **Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/100-jahre-ustwolskaja-16062019?pager…>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**. Am **21.6. <https://www.bonnhoeren.de/wp-content/uploads/2019/05/PM_bonn_hoeren_Eroeffn…>**wird vor dem Beethoven-Haus die neue Klangskulptur des **Stadtklangkünstlers <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/>**Bill Fontana eröffnet. * *Das ***Detmolder*****Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**ist am 6.6. im **Hangar 21 <https://www.hangar-21.eu/>**mit Werken von Komponistinnen der Gegenwart und am 30.6. anlässlich der **Ausstellungseröffnung <http://www.kunstverein-lippe.de/ausstellungen/2019/Pasieka.html>**Simon Pasieka im Kunstverein Lippe zu erleben. In der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 1.6., Werkstattkonzerte der Schlagzeugklasse am 6.,7., 21., 24. und 26.6., Udo Zimmermanns Oper **/Die Weiße Rose/**am 20. und 24.6. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 26.6. auf dem Programm.* *Das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **7.6. <https://e-mex.de/kunst-stuecke/>**im **Museum <https://museum-goch.de/>*****Goch***Kunststücke.* *Auf dem Programm des Festivals **Spannungen <http://www.spannungen.de/de/>**im Kraftwerk ***Heimbach***findet sich auch Zeitgenössisches. Vom 23. bis 30.6. erklingt Musik von Berio, Kurtág, Holliger, Widmann u.a.* *Das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**ist am 23.6. im Schütte Pavillon im ***Krefelder***Kaiserpark zu erleben und im **TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**ist zum Saisonabschluss die **Gruppe Missiles <https://membersofmissiles.wordpress.com/>**zu Gast – jeweils freitags um 22 Uhr. * *In ***Mönchengladbach***findet vom 26. bis 30.6. die **Ensemblia <https://www.moenchengladbach.de/de/leben-in-mg/kultur/festivals/ensemblia/>**statt. Auf dem Programm stehen diesmal die Gruppe Elbtonal Percussion, die Niederrheinischen Sinfoniker mit einer europäischen Erstaufführung von Michael Gilbertson, Performances, Workshops und manches mehr.* *Vom 8. bis 10.6. pilgern Freunde improvisierter Musik wieder zum **Festival <https://www.moers-festival.de/>**nach ***Moers***. Mit dabei sind diesmal die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/moersfestival-09062019?pager=2019--2…>**, **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**mit **Untertagemusik <https://www.niehusmann.org/untertagemusik/>**, **Hayden Chisholm <http://www.haydenchisholm.net/>**, **Phil <http://www.philminton.co.uk/>Minton <http://www.philminton.co.uk/>**, das **Sun Ra Arkestra <http://www.sunraarkestra.com/>**u.v.a.m.* *Im Rahmen des münsterlandweiten Klangkunstfestivals **soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**kommt das Kontrabaßquartett Sequoia in die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/>**nach ***Münster. ***Außerdem stehen dort Broken Ghost Consort am 14.6., das Trio Klare - de Joode - Rosaly am 19.6. und die Gruppe Spemakh am 21.6. auf der Bühne und am 29.6. findet ein elektroFlux-Workshop statt. Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**kündigt für den 17.6. einen Brückenschlag vom Mittelalter bis zur Uraufführung neuer Musik an.* *Im Rahmen von **soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**sind außerdem das Wuppertaler Improvisationsorchester am 16.6. in Heek und am 22.6. in Bocholt, Klangkunst von Claus van Bebber im Eiskeller in Altenberge und Klanginstallationen von Pierre Berthet und Claus van Bebber****in Oelde zu erleben.* *In ***Pulheim-Stommeln***gibt es wieder Raumklänge zu entdecken. Angekündigt sind das Duo Frantz Loriot und Christian Wolfarth am **14.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-frantz-loriot-christian-wolfarth/>**, eine Klangwanderung am **15.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-klangwanderung/>**und das Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin am **29.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-trio-kimmig-studer-zimmerlin/>* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***bietet **/Blues in the Night/**am **6.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>**und **/Traumwandlungen/**am **19.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>* *Die ***Wuppertaler***Konzertreihe **unerhört <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>**kündigt für den 15.6. Broken Ghost Consort an, im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns Chris Hill und Cleaning each other am **16.6. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/16-6-2019-CEO.html>**und ein Gesprächskonzert mit Christoph Schiller am **23.6. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**und im Skulpturenpark Waldfrieden kann man am **20.6. <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/klangart/detailansicht/wandelkonzert-4…>**ein Wandelkonzert genießen. * */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Apr '19

28 Apr '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2019 __ __ *Mai 2019* *Gewesen:*Forum neuer Musik beim DLF – Reimanns /Medea/in Essen – Francesconis /Quartett/in Dortmund *Angekündigt: **Achtbrücken in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – Festival Puls! im Wuppertaler ort – Eötvös-Oper in Krefeld – Klangzeit-Werkstatt und Geräuschweltenfestival in Münster u.v.a.m.* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Forum neuer Musik beim DLF] ** *Das **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2019.3866.de.html>**des Deutschlandfunks feierte in diesem Jahr sein 20-jähriges Jubiläum. Noch in der Ära von Reinhard Oehlschlägel entstanden steht es seit 2001 unter der künstlerischen Leitung von Frank Kämpfer und sein Anliegen war es von Anfang an, aus dem oft beklagten Elfenbeinturm der Neuen Musik auszubrechen. Zum einen fördert er gezielt Personengruppen, die noch immer im Konzert- und Festivalbetrieb unterrepräsentiert sind insbesondere Frauen, Ostdeutsche, Osteuropäer, Musiker und Komponisten außereuropäischer Herkunft sowie generell die jüngere Generation. Dabei hat sich das Forum unbestreitbare Verdienste erworben: Von den 475 in den zwei Jahrzehnten gespielten Werken stammten 125 von Komponistinnen, von 100 Auftragskompositionen wurden 42 an Frauen vergeben – ein guter Schnitt, der auch im 21. Jahrhundert noch nicht selbstverständlich ist. Zum anderen hat Kämpfer das Forum für einen Diskurs geöffnet, der über die Musik hinausreicht und in Vorträgen und Diskussionsrunden Themen von allgemeiner gesellschaftlicher Relevanz aufgreift. In diesem Jahr standen postmigrantische Visionen im Fokus, die u.a. von dem Berliner Migrationsforscher Mark Terkessidis beleuchtet wurden. All das ist gut und schön, birgt jedoch die Gefahr, die Musik zum illustrativen Beiwerk zu degradieren. Hinzu kommt Kämpfers unübersehbarer Hang zur Selbstdarstellung, er hört sich gerne reden, lässt keine Gelegenheit ungenutzt, mit seinem Papierstapel vors Mikrophon zu treten, und schreckt dabei auch nicht – wie im Vorjahr – vor theatralischen Selbstinszenierungen zurück. Ein offenbar vorhandener Sparzwang (das Festival wurde auf zwei Tage zusammengestrichen, über die Zukunft weiß man nichts genaues, es soll irgendwie weitergehen) kam ihm dabei in diesem Jahr ganz zu pass, da es ihm die Möglichkeit bot, sich seine Jubiläumslaudatio gleich selbst zu schreiben. Immerhin vermeidet man auf diese Weise unvorhergesehene Überraschungen wie sie sich in dem anschließenden Podiumsgespräch einstellten. Mit Violeta Dinescu, Farzia Fallah, Eres Holz und David Smeyers hatte Kämpfer Menschen geladen, die aus anderen Kulturkreisen stammend (Rumänien, Iran, Israel, USA) in Deutschland eine neue Wirkungsstätte gefunden haben. Als möglicherweise ausgegrenzten oder diskriminierten Migranten wollte sich jedoch keiner von ihnen sehen, im Gegenteil. Alle lobten unisono das offene Klima in der deutschen Kulturszene, so dass Kämpfer schließlich selbst in die Rolle des Flüchtlings schlüpfte, den es einst von Ostberlin nach Köln verschlagen hat und von dessen Vergangenheit hier keiner etwas wissen wollte. Dieses Ergebnis konnte natürlich niemanden überraschen, denn während Literatur und Theater sprachbedingte Grenzen auferlegt sind und in der Filmbranche noch immer nationale Kategorien herumgeistern, ist die Musik, insbesondere die zeitgenössische Musik, hier endlich einmal Vorreiter. Was immer man ihr an Elfenbeintürmeleien und Borniertheiten vorwerfen kann, nationalistisch ist sie nicht, die von Terkessidis beschworene Vielheitsgesellschaft vielmehr längst realisiert. Angesichts der momentan gegenläufigen politischen Entwicklungen verstärkt dies jedoch eher den Effekt der Abschottung und macht blind gegenüber den zunehmenden Ressentiments, die der Kulturszene entgegengebracht werden. Beim Forum wurden derartige Aspekt nicht einmal gestreift, es blieb bei Sonntagsreden im Biotop.* *Immerhin gab es auch Musik zu hören. In der bereits seit einigen Jahren kooperierenden Kunststation Sankt Peter präsentierte der dortige Organist Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/wp/> gemeinsam mit dem Schlagzeuger Michael Pattmann ein sehr schönes Konzert mit Werken von Isang Yun und Younghi Pagh-Paan, das den Kirchenraum auf beeindruckende Weise zur Geltung brachte. Ebenfalls dem Forum seit langem verbunden ist das **ensemble 20/21 <https://ifnm.hfmt-koeln.de/ensembles.html>**, eine von David Smeyers geleitete Formation aus Studierenden der Kölner Hochschule für Musik und Tanz. Diesmal beschränkten sie sich nicht darauf, Kompositionen anderer abzuliefern, sondern konzipierten ein um die Themen Kooperation und Kommunikation kreisendes Programm, in dem neben fertigen Werken auch eigene Kreativität und Improvisationstalent gefragt waren. Im Konzert des Berliner Ensembles **LUX:NM <http://www.luxnewmusic.de/>**kam eine regelrechte Bühnenshow unter der Regie von Sophia Simitzis hinzu. Florian Jaap hatte hierfür überdimensionale, glitzernde und raschelnde Ungetüme beigesteuert, die die Musiker zum Auftakt ausspuckten und mit denen sie phantasievoll agieren konnten. Zum Beginn erklang die Uraufführung von Ying Wangs **/WALL/**für vier Instrumente und Elektronik, ein Spiel mit den Grenzen der Sprache, energievoll, knarzig und dicht. Doch kaum wollte man sich den Klängen hingeben, da wurde schon die nächste Lektion erteilt. Von der Rampe herab verkündeten die Musiker altbackene Weisheiten über Kooperation und Solidarität, später noch sekundiert von einer per Video zugespielten KI-Spezialistin. Das Konzert verkam zu einem VHS-Kurs für Anfänger, die Luft war raus, die Musik blieb auf der Strecke. Ganz für sich durfte sie im Konzert mit dem Freiburger **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**sprechen, in dem u.a. Werke von Zeynep Gedizlio <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>**ğ**lu* <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>*(**/In Schritten/**– zunächst rastlos, sich überstürzend, dann immer zögerlicher), **Samir Odeh-Tamimi <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/O/Odeh-Tamimi-Samir/>**(**/Lámed/**– UA nervös brodelnd, insistierend) und **Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/>**(**/Unter Bewunderung der Farben/**– UA geheimnisvoll schillernd) zur Aufführung kamen – nichts Neues unter der Sonne aber immerhin Musik. * **[Reimanns ***/*Medea*/***am Aalto-Theater in Essen]** *Eines der bekanntesten Migrationsdramen ist sicherlich **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**und auch nach mehr als 2000 Jahren bietet ihre Geschichte Stoff für vielfältige und widersprüchliche Interpretationen. Ist sie Opfer oder Täterin, modern oder archaisch, kühl kalkulierend oder ekstatisch entgrenzt? Letztere tritt uns in Pasolinis gleichnamigem Film entgegen, unnachahmlich verkörpert von Maria Callas. In Aribert Reimanns Oper, basierend auf einem Drama von Franz Grillparzer, geht es ungleich gesitteter zu, was durch **Kay Links <https://www.kaylink.de/>**aktuelle Inszenierung am Essener **Aalto-Theater <https://www.theater-essen.de/oper/>**noch unterstrichen wird. Medea wendet sich mit Jason und den gemeinsamen Kindern asylsuchend an König Kreon und ist bereit, sich bis zur Selbstverleugnung den Sitten am korinthischen Hof anzupassen. Nachdem sie sich vorher aller Attribute ihrer Herkunft – inklusive der damit verbundenen Machtmittel – entledigt hat, liefert sie sich völlig aus, doch sie erhält keine reelle Chance, wird kompromittiert und vorgeführt. Als dann noch Mann und Kinder die Seiten wechseln – in Essen veranschaulicht durch die Übernahme des für Korinth stehenden unterkühlten Blaus – bleibt ihr scheinbar keine andere Wahl. Aber auch jetzt begegnen wir keiner verzweifelten oder rachelüsternen Furie, die Opferung der Kinder – den Blicken des Publikums entzogen – ist mehr eine himmlische Entrückung als eine blutige Hinrichtung („Nicht dir, den Göttern send ich sie.“). Zum Schluss entgleitet Medea umwallt vom goldenen Vlies – selbstredend kein moderndes Schafsfell sondern ein fast schwereloses güldenes Tuch – und überlässt Jason seinem Schicksal. Reimann findet für diese Tragödie erlesene Klänge, die immer beherrscht bleiben – auch wenn schmetternde Bläserakkorde, dräuendes Schlagwerk und kreischende Violinen vom Unheil künden. Die Figuren ergehen sich in elaborierten Melismen, allen voran die Königstochter Kreusa mit ihren wuchernden Koloraturen. Mit **Claudia Barainsky <https://www.claudiabarainsky.com/index.php>**in der Titelrolle konnte in Essen die Medea der deutschen Erstaufführung gewonnen werden. Barainsky hat bei Reimann selbst studiert und die Rolle mehrfach verkörpert und verinnerlicht, aber auch die anderen Sänger befinden sich auf hohem Niveau, herrlich schrill der Countertenor Hagen Matzeit als Herold. Allerdings wirkt die Personenführung manchmal holzschnittartig und klischeehaft. Jason (Sebastian Noack) gibt den opportunistischen Schnösel (es bleibt unerfindlich, wie sich Medea in diesen Typ verlieben konnte), Kreusa (Liliane de Sousa) die vor sich hinstöckelnde Tussi, Kreon (Rainer Maria Röhr) den berechnenden Machtmenschen. Das die Bühne beherrschende aufgestelzte Einfamilienhaus – wie einem Hochglanzimmobilienprospekt entsprungen – ist die richtige Kulisse für diese großspurig-kleingeistige Versammlung. Kay Link und sein Bühnenbildner Frank Albert setzen auf eine markante Formensprache ohne Schnickschnack, die durch eine klare Farbzuordnung unterstrichen wird. Dem kühlen Blau des korinthischen Hofes steht Medeas loderndes Rot entgegen, doch selbst wenn die Bühne beim Tod Kreusas in einem Flammenmeer zu erglühen scheint, dominiert der ästhetisch-gezähmte Gesamteindruck. Im Aalto-Theater erwartet uns eine in sich stimmige Inszenierung auf hohem Niveau – große Emotionen werden dabei aber nicht verhandelt.* **[Francesconis ***/*Quartett*/***in Dortmund]** *In Luca Francesconis Oper **/Quartett/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/19697/>**versuchen die Personen verzweifelt, ihre Gefühle in Schach zu halten – doch vergeblich. Das Werk beruht auf Heiner Müllers gleichnamigem Theaterstück, welches wiederum auf Choderlos de Laclos berühmtem Roman **/Gefährliche Liebschaften/**basiert. Während sich in diesem die beiden Protagonisten, die Marquise Merteuil und der Vicomte Valmont, in Briefen über ihre perfiden Verführungskünste austauschen, lässt Müller sie diese in Rollenspielen unmittelbar ausleben. Dadurch sind sie stärker involviert und gleichzeitig entsteht eine Ebene der Uneigentlichkeit, die die Grenzen zwischen den Geschlechtern, zwischen Realität und Fiktion, zwischen Vergangenheit und Zukunft verschwimmen lässt. Diese Verunklarung greift Francesconi in seiner Musik auf faszinierende Weise auf. Während im Orchestergraben ein Kammerorchester agiert (Dortmunder Philharmoniker unter der Leitung von Philipp Armbruster), erklingen über ein ausgeklügeltes Soundsystem ein Fernorchester, Chorpartien sowie elektronische Zuspielungen. Zudem werden die Gesangsstimmen und die mikrophonierten Instrumente live bearbeitet – alles in allem eine hochkomplizierte Veranstaltung, für die in Dortmund das IRCAM verantwortlich zeichnet. Bühne und Auditorium verschmelzen zu einem vibrierenden Gesamtklang, in dem alles möglich ist und nichts ist, wie es scheint. So entsteht musikalisch ein schwankender Grund, auf dem sich die Protagonisten zu behaupten versuchen, indem sie sich an Unverfrorenheit und Ruchlosigkeit gegenseitig überbieten. Der Seele wird lediglich der Rang eines Muskels oder einer Schleimhaut zugestanden, Liebe als Domäne der Domestiken herabgewürdigt, zwei auftretende Zofen zu Objekten sadistischer Machtspiele degradiert. Doch je mehr die Marquise und der Vicomte sich ihrer Kontrolle über sich selbst und ihr Umfeld zu vergewissern suchen, desto spürbarer wird der brodelnde Untergrund unter dem dünnen Eis, desto mehr verlieren sie ihre Fasson, desto mehr entgleitet ihnen das Geschehen. Diese Gratwanderung wird in Dortmund von **Allison Cook <https://www.allisoncook.eu/>**, die schon bei der Uraufführung 2011 an der Mailänder Scala mitwirkte, und **Christian Bowers <https://www.christianbowersbaritone.com/>**kongenial und auf höchstem Niveau umgesetzt, ihre Präsenz trägt das Geschehen mühelos über 90 Minuten. Die Bühne (Anne Neuser) wird von einer riesigen Trauerweide beherrscht, in deren herabhängenden Zweigen sich die Protagonisten manchmal verfangen wie im Dickicht ihrer uneingestandenen Gefühle. Als Gegenpart platziert der Regisseur Ingo Kerkhof in Anlehnung an Heiner Müller Literaturzitate, die für reflektierende Distanz sorgen. Das Nebeneinander von aufgesetzter Coolness und Dauererregung, von demonstrativer Gleichgültigkeit und Hypersensibilität spiegelt eine Gesellschaft wider, die sich ihrer selbst nicht mehr sicher ist. Die zwanghaften Kontrollversuche münden schließlich in völligem Kontrollverlust; nachdem die Marquise den Vicomte mit ihrem eigenen Blut vergiftet hat (der mit seinen letzten Worten hofft, immerhin nicht gelangweilt zu haben), greift sie zum Gewehr und massakriert die Dienstboten. Doch selbst dieser Gewaltausbruch wirkt seltsam künstlich und uneigentlich, führt zu keiner Katharsis. Schon der von Heiner Müller zitierte Fatzer wusste: „Von jetzt ab und eine ganze Zeit über wird es keinen Sieger mehr geben auf eurer Welt sondern nur mehr Besiegte.“ Einen Sieger gibt es dann aber doch: Das **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/>**, das mit hohem Aufwand für einen gelungenen Opernabend sorgt, den man sich nicht entgehen lassen sollte (weitere Aufführungen am 5., 11. und 17.5.)* **[Termine im Mai] ** **Köln** Köln steht vom 30.4. bis 11.5. ganz im Zeichen des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/>, das diesmal Georges Aperghis einen besonderen Schwerpunkt widmet. Am 1.5. ist wie üblich den ganzen Tag der Eintritt frei und am 3.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/kammerelektronik-terrain-vague…>, 5.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/aaa-aaa-h-a-c-k-a-h-c-k/?tx_tt…> 6.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/line-crossed/?tx_ttnews[backPi…> (Bootsfahrt!) und 9.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/browse/1/article/2-second-manual-1/?tx…> sorgt ON <http://www.on-cologne.de/> – Neue Musik Köln für das Programm. Am 2. und 3.5. präsentiert das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> die /City Pieces/ von Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>, außerdem sind die Musikfabrik, das Ensemble Modern, das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis sowie viele andere hochkarätige Interpreten zu Gast und die Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> beteiligt sich am 11.5. mit einem Achtbrückenlunchkonzert (ein weiteres Lunchkonzert erwartet uns am 18.5.). Die meisten Konzerte gehen in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> über die Bühne und dort gibt es auch nach dem 11.5. zeitgenössische Klänge: /Moorlands/ von Andrea Tarrodi am 12.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/amatis-trio-haydn-mendelsso…>, Musik von Alfred Schnittke und Andrey Rubtsov am 17.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/j-fischer-a-hadelich-academ…> sowie /Lab.Oratorium/ von Philippe Manoury am 19.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121205>, 20.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121210> und 21.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121211> Das Collegium musicum <http://www.collmus.uni-koeln.de/inhalt.html> der Universität zu Köln kündigt /Echos/ mit einem finnischen Männerchor am 7.5., das Jazzchorkonzert /Dark Night Of The Soul/ am 12.5., Martin Zingsheims Begegnung mit dem E-Mex-Ensemble am 13.5. <https://e-mex.de/martin-zingsheim-meets-e-mex/> und Aperghis' /Retrouvailles/ am 22.5. in der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/> an. Im Anschluss stellt das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> in der Feuerwache /Joanna Woźny und Peter Gahn/in einem Doppelporträt <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/852?month=201905> vor. Das musikwissenschaftliche Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> widmet sich am 15. und 17.5. in zwei akusmatischen Konzerten <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…> François Bayle, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/> stehen in der Reihe Soundings Juan Atkins am 9.5. <https://www.khm.de/termine/news.4669.soundings-016-juan-atkins-respect-the-…> und Julia Eckhardt am 23.5. <https://www.khm.de/termine/news.4668.soundings-017-julia-eckhardt-q-o2-work…> auf der Bühne und am 25.5. <https://www.khm.de/termine/news.4695.klangsondagen-fuer-thomas-kling/> kommen Klangsondagen für Thomas Kling zu Gehör. Die reiheM <http://www.reihe-m.de/con/> präsentiert am 15.5. <http://www.reihe-m.de/?p=3705> im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> Eiko Ishibashi und Alessandra Novaga, ebenfalls am 15.5. findet im Salon de Jazz das nächste Blind Date <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html> statt, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> ist am 20.5 <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-70-20052019?pager…>. mit neuen Werken von *Sander Germanus*und *Rozalie Hirs*beim WDR zu Gast, im italienischen Kulturinstitut <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/> stellt sich am 22.5. <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/gli_eventi/calendario/2019/05/t…> der *Fachbereich 'Komposition, Musiktheorie und Improvisation' *der Rheinischen Musikschule vor, *ebenfalls am 22.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/erinnerungen.html> spielt im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/home.html> das Bläserquartett der Jungen Deutschen Philharmonie Musik japanischer und deutscher Komponisten und am gleichen Ort trifft am 24.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/kurofune.html> Jazz auf Tsugaru-Shamisen und Shimauta. Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/> erwarten uns neben vielem anderen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.5. und das Simon Rummel Ensemble am 29.5. und w*eitere Termine finden sich wie üblich bei JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home> und kgnm <https://kgnm.de/> – z.B. Klangimpulse im Klavierhaus Then am 24.5. <https://kgnm.de/event/klangimpulse/> und die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse ebenfalls am 24.5. <https://kgnm.de/event/eiko-yamada-viola-kramer-duo/> **Ruhrgebiet** *Im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**erklingt Musik von George Benjamin am **14.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Bochum, von John Adams am **17.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Düsseldorf, von Arvo Pärt am **20.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Herten und von Tan Dun am **21.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Hünxe.* *Am **12.5. <https://e-mex.de/martin-zingsheim-meets-e-mex/>**trifft **Martin Zingsheim <https://www.zingsheim.com/>**im ***Dortmunder*****Depot <http://www.depotdortmund.de/>**auf das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> und**im **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/startseite/>**hat am 24.5. Philip Glass' Oper **/Echnaton/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/echnaton/>**Premiere.* *Das Armida Quartett spielt am **11.5 <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tiefenrausch/>**. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tiefenrausch/>**im ***Duisburger***Lehmbruck Museum Werke von Marko Nikodijevic und Frangis Ali-Sade und in einem Konzert zum Gedenken an Else Lasker-Schüler am **19.5. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/martina-gedeck-avi-avital-dav…>**in der Mercatorhalle kommt Musik von Henze, Widmann u.a. zu Gehör. Im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**veranstalten **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Elisabeth von Leliwa <http://www.von-leliwa.com/#intro>**am 11. und 12.5. ein **KlangKunstLabor <http://www.von-leliwa.com/musik-und-demenz/>**für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen.* *In der Zentralbibliothek ***Essen ***findet am 9.5. in Kooperation mit der Klavierklasse von Prof. Georg Friedrich Schenck an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf ein Konzert mit Werken von **Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**, **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**, Cardew, Riley u.a. statt, ebenfalls am 9.5. veranstaltet die **Folkwang- <https://www.folkwang-uni.de/home/>Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**die nächste ExMachina-Werkstatt mit Armands Strazds und **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, kündigt neben **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 7.5. und Betonmusik am 15.5. Sessions und Jazz auf Carl an. * *Das *Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>***g*astiert diesmal in ***Mülheim***und lädt am **24.5. <http://www.mexappeal.de/?p=5319>**das Trio Eramo, Zepezauer und Noetinger ins Makroscope.* **Düsseldorf** *Oskar Gottlieb Blarr <http://www.blarr.info/index.html>**werden anlässlich seines 85. Geburtstags eine Reihe von Veranstaltungen gewidmet: am 5.5. in der Dorfkirche Unterbach, am 6.5. in der Neanderkirche, am 11.5. in der Tersteegen-Kirche und am 19.5. in der Oberkasseler Auferstehungskirche. Auch das **Notabu-Ensembles <http://www.notabu-ensemble.de/>**spielt am **8.5. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal17/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**Werke von Blarr und am **31.5. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Schumann/>**wird dort **/Sarah & Hagar/**für zwei Soprane und Orchester von Luca Lombardi uraufgeführt (weitere Aufführungen am 2. und 3.6.). Die **Robert-Schumann-Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**lädt am 25.5. zur langen Nacht der Neuen Musik und im Kammermusikkonzert am **7.5. <http://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2019-05-07-die-stunde…>**erklingen Werke von Glass, Nyman u.a. Im Neuen Kunstraum Düsseldorf wird am **23.5. <http://www.nrw-kultur.de/de/programme/digitale_performance/gefoerderte_proj…>**das Posaunen-Gitarre-Duo Matthias Muche/Nicola L. Hein gemeinsam mit dem Wiener Stimmkünstler und Sprecher Christian Reiner und den Videokünstlern Luis Negrón van Grieken und Matthias Neuenhofer Texte von Thomas Kling interpretieren und aufführen. * **Sonstwo** *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**lässt vom 3. bis 10.5. den **Klarinettisten und Gitarristen Tim Hodgkinson und den Schlagzeuger Christ Cutler in Düsseldorf, Bochum, Münster, Köln, Essen, Bonn, Hagen und Duisburg auf wechselnde Gäste treffen. *Weitere Jazztermine und entsprechende Informationen aus ganz NRW finden sich bei nrwjazz.net <http://nrwjazz.net/>. Das münsterlandweite Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/>lädt im Mai nach Bocholt, Münster <https://www.soundseeing.net/wp-content/uploads/2019/04/WEB_SOUNDSEEING_EK_C…>, Lüdinghausen und Altenberge. Der *Aachener*Ableger der Kölner Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/>kündigt ein Konzert mit dem Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss <http://www.benyaminnuss.com/>am 19.5. und einen Neue Musik Abend am 28.5. an. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>bietet am 1.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1656>eine Exkursion zum Kölner Achtbrückenfestival und am 4.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1694>aktuellen Jazz. Der nächste Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>widmet sich am 9.5. Rebecca Saunders, das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>gastiert am 11.5. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2019-05-11/3381#k-3381>in der Rudolf-Oetker-Halle und in einem Konzert der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>erklingt am 12.5. Musik von Edisson Denissow u.a. Im *Bonner*Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>sind am 1.5. der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>, am 8.5. die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am 19.5. das Mirror Quartet zu Gast. Am **12.5. <https://www.theater-im-ballsaal.de/violectra/index.php>**spielt Christiane Veltman, Bratschistin des Ensemble **Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/>**, im **Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php>**die legendäre Improvisationskomposition **/Violectra/**des Kölner Komponisten Johannes Fritsch und im Kulturderzernat Nord findet am **17.5. <https://kgnm.de/event/3rd-fridays/>**die Konzertreihe 3rd fridays statt.* *Die ***Detmolder*****Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/>**kündigt für den 18.5. einen Klavierabend an und auf dem Programm der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen Neue Musik mit dem Ensemble ArtEZ Modern am 27.5., die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.5. und Konzerte der Schlagzeugklasse am 21., 28., 29. und 31.5.* *Am **Theater <https://theater-kr-mg.de/>**Krefel***d***hat am 12.5. Peter Eötvös' Oper **/Der Goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>**Premiere, am 7.5. findet zur Einstimmung eine Soiree statt, und das **Theater am Marienplatz <http://www.tamkrefeld.de/>**gratuliert jeweils freitags um 22 Uhr Pit Therre mit 80 Sächelchen zum 80. Geburtstag. * *Der Pianist Hardy Ritter interpretiert am **7.5. <https://www.kultur.bayer.de/de/hardy-rittner.aspx>**im Erholungshaus von **Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/de/willkommen.aspx>**in ***Leverkusen***die **/Nachtstücke/**von **Christopher Tarnow <https://christophertarnow.com/>**(am 6.5. bereits in der Historischen Stadthalle Wuppertal zu hören). * *Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*****Münster***kündigt Sofia Gubaidulinas **/Märchen-Poem/**für Orchester am 3.5. und Werke für Gitarre von Henze, Takemitsu u.a. am 10.5. an und vom 19. bis 22.5. findet das 'Laut und Luise'-Festival der Klangzeit-Werkstatt statt. In der Black Box erwarten uns die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 5.5., das Jonas Cambien Trio am 14.5. und das **Geräuschweltenfestival <https://www.aufabwegen.de/?p=861>**am 24. und 25.5.* *Vom 10. bis 12.5. werden bei den ***Wittener*****Tage für Neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/uploads/tx_cikofilelist/190207_RZ_WDR3_Pu…> **insgesamt 20 Uraufführungen aus der Taufe gehoben. Ein Schwerpunkt ist Ondřej Adámek gewidmet und im Stadtraum sind diverse Spielstationen zu erleben.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**veranstaltet vom 2. bis 4.5. das **Festival Puls! <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-2019-festival.html>**. Außerdem sind Louis Laurain am **17.5. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/17-5-2019-laurain.html>**und Vlatko Kucan am **19.5. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**zu Gast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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