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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 21 Mar '19

21 Mar '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2… __ *April 2019* *Gewesen:**George Benjamin mit dem Ensemble Modern in Köln** Angekündigt: *Forum neue Musik beim DLF – Auftakt Achtbrücken-Festival – Oper von *Luca Francesconi in Dortmund u.v.a.m.*** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[George Benjamin mit dem Ensemble Modern in Köln] ** *Zwischen dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**und dem britischen Komponisten **George Benjamin <http://www.fabermusic.com/composers/george-benjamin> **existiert bereits eine langjährige Zusammenarbeit. Benjamin, 2017 in den Adelsstand erhoben und soeben in Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet, hat für das Ensemble drei Werke – „mehr als für jede andere Gruppe auf der Welt“ – geschrieben und ging 1993 erstmals mit ihm auf eine große Tournee durch die deutschsprachigen Länder. Nun sind sie wieder gemeinsam unterwegs und nach Frankfurt und London und vor Hamburg führte die Reise auch in die **Kölner Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**. Benjamin war dabei in seiner Doppelfunktion als Dirigent und Komponist im Einsatz, wobei er betont, dass er sich – nicht zuletzt aufgrund seines Alters (er wird nächstes Jahr 60) – zunehmend auf seine kompositorische Arbeit konzentrieren will und seine Tätigkeit als Dirigent und Vermittler immer mehr zurückschraubt. Zum Auftakt erklang in Köln seine Kurzoper **/Into the Little Hill/**, die 2006 vom Ensemble Modern in Paris aus der Taufe gehoben wurde und in unseren Breiten 2014 im Rahmen des Essener NOW!-Festivals zu erleben war, in einer Inszenierung, die mir in guter Erinnerung geblieben ist (die Regie führte **Kay Link <http://www.kaylink.de/>**, der auch für die Neuinszenierung von Reimanns **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**am **Aalto-Musiktheater <https://www.theater-essen.de/oper/>**verantwortlich zeichnet). Diesmal mussten wir uns mit einer konzertanten Fassung begnügen, was den Vorteil hat, dass nichts von der Musik ablenkt. **/Into the Little Hill/**ist die erste Zusammenarbeit Benjamins mit seinem Librettisten Martin Crimp, der mit **/Written on Skin/**(UA 2012, 2013 im Bonner Theater) und **/Lessons in Love and Violence/**(UA Mai 2018) zwei weitere folgten. Erzählt wird eine aktualisierte Fassung der alten Mär vom Rattenfänger von Hameln und dieses geschickte Verweben von Altem und Neuem, von Realistischem und Surrealem ist typisch für Benjamins Schaffen. Der korrupte, manipulierende und manipulierbare Minister, dem es nur um seine Wiederwahl geht, kommt uns ebenso bekannt vor wie die Hetzrufe der Menge, die die armen Ratten, die scheinbar niemandem etwas zu Leide tun, eliminiert sehen wollen. Dazwischen tauchen surreale Bilder auf: Der Rattenfänger erscheint als Mann ohne Ohren, Augen und Nase und führt, nachdem er um seinen Lohn betrogen wurde, die Kinder in einen unterirdischen Raum voll von brennendem Licht. Für zusätzliche Verfremdung sorgt, dass alle Partien von zwei Frauenstimmen übernommen werden, die zwischen direkter Rede und Erzählperspektive wechseln. Dieses Spiel mit alt und neu, mit Kontrasten und Verfremdung, zeichnet auch die Musik aus. Benjamin versteht sein Handwerk und zieht alle Register von schriller Schärfe über dramatische Aufwallungen bis zu geheimnisvollem Rumoren. Seine Vertrautheit mit den Musikern zeigt sich besonders in den zurückgenommenen Passagen, die bis in die subtilsten Facetten ausgekostet werden. Bestens aufgestellt sind auch die beiden Sängerinnen Anu Komsi (Sopran) und Helena Rasker (Alt). Wenn Komsi das Wort 'Money' in die Länge und in die Höhe zieht und sich dabei überschlagen lässt, wird es wahrhaft zum unwiderstehlichen Zauberwort.* *Im zweiten Teil des Abends war das Ensemble Modern in seiner erweiterten Form als Ensemble Modern Orchestra zu erleben. Seit 1998 wird unter diesem Namen die Stammmannschaft mit jungen Instrumentalisten und Spezialisten aus der Neue-Musik-Szene auf bis zu 130 Musiker erweitert, um auch größer dimensionierte Werke stemmen zu können. Das Programm bescherte einen abwechslungsreichen Parcours durch die zweite Hälfe des 20. Jahrhunderts mit Werken, die man nicht alle Tage zu hören bekommt. So stand Galina Ustwolskajas nicht nur in der Besetzung extreme, bis an die Schmerzgrenze insistierende **/Komposition Nr. 2 – Dies Irae/**für acht Kontrabässe, Holzwürfel und Klavier neben Ligetis **/Ramifications /**für Streichorchester und zwölf Solostreicher; letzteres über weite Strecken wie hingehaucht, ein ätherisches, kaum greifbares Sirren und Flirren, das so wohl nur von einem Spezialensemble interpretiert werden kann. Außerdem kam mit **/Initiale – Fanfare für sieben Blechbläser/**ein selten gespieltes Stück von Pierre Boulez zu Gehör und Olivier Messiaen, von dem Benjamin noch selbst Kompositionsunterricht erhielt, war mit **/Sept Haikai/**für Klavier und kleines Orchester vertreten. Das einzige Stück eines lebenden Komponisten war Benjamins **/Palimpsests/**für Orchester (2000/02), in dem er wie Ustwolskaja acht Kontrabässe verwendet. Dies ist jedoch bereits die einzige Gemeinsamkeit: Wo Ustwolskaja sich aufs Äußerste reduziert, holt Benjamin weit aus, wo sie auf der Stelle tritt, marschiert er zielstrebig voran, wo sie uns brachial festnagelt, umspült er uns mit dramatisch-schwelgerischen Wogen, wo sie uns einsam im Regen stehen lässt, nimmt er uns an die Hand und erzählt Geschichten. Ich selbst lasse mich nicht so gern an die Hand nehmen und bin daher eher der Ustwolskaja-Typ, kann aber auch bei Benjamin mitgehen. Letztlich ist es gut, dass so Verschiedenes nebeneinander besteht.** Zwei bei anderen Stationen der Tournee gespielte neuere Stücke (**/Layers of Love/**des Benjaminschülers Christian Mason und **/Bright Ring/**der ehemaligen EM-Oboistin Catherine Milliken) wurden uns in Köln leider vorenthalten. Daher war es ein Ausflug in historische Gefilde, aber das ist auch mal ganz schön – vor allem auf diesem Niveau.* **[Termine im April] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen György Kurtágs **/Kafka-Fragmente/**am **4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-prohaska-i-faust-d-horwit…>**, Musik von Thomas Adès am **5.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/schostakowitsch/121021>**, von Philippe Manoury und Osvaldo Golijov am **13.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-5-…>**, von David Helbock am **14.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kian-soltani-mario-haring-s…>**sowie **/Amériques/**von Edgard Varèse mit dem Bundesjugendorchester unter der Leitung von Ingo Metzmacher am **26.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/50-jahre-bundesjugendorches…>**auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **1.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-01042019?pager=2019--…>**und **8.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-piano-forte-insideout…>**zum Montagskonzert in ihr Studio und **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**kündigt **/nordic adventure/**mit Kim Myhr am **3.4. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1154&tx_ttnews[back…> und **eine Hommage an DADA Köln am **16.4. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1155&tx_ttnews[back…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**sind die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am 3.4., ein Orgelkonzert am 7.4., ein Lunchkonzert am 13.4. und ein Osterkonzert am 21.4. zu erleben. Außerdem ist die Kunststation wie in den Vorjahren am **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2019.3866.de.html>**des Deutschlandfunks beteiligt, das sich am 5. und 6.4. mit postmigrantischen Visionen beschäftigt. Das **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**, das **ensemble 20/21 <https://ifnm.hfmt-koeln.de/ensembles.html>**und das**Ensemble LUX:NM <http://www.luxnewmusic.de/>**spielen Werke von Komponierenden verschiedenster Länder, Kulturen und Religionen, die sich in Deutschland niedergelassen haben.* *Im Rahmen des Kölner **Festes für Alte Musik <https://www.zamus.de/site/deutsch/koelner_fest_fuer_alte_musik/music_my_lov…>**wird es auch ein bisschen zeitgenössisch, z.B. bei **/Permutations/Generations/**in der Mülheimer Friedenskirche am 6.4. und beim Klangdialog zwischen Mittelalter und Heute am 7.4. Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**lädt das Trio Lambkin/Harwood/O’Dwyer am **3.4. <http://www.reihe-m.de/?p=3671>**in den **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**und Kubisch, Kutin & Kindlinger am **24.4. <http://www.reihe-m.de/?p=3674>**in die **Alte Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**, das **Ensemble Handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**setzt am 10.4. seine Reihe hw19c mit Daniel Gloger als Gast fort, das **Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de/>**kombiniert am 12.4. im Sancta Clara Keller Mieczysław Weinberg mit Schostakowitsch und **Im Zentrum Lied <http://www.imzentrumlied.de/>**präsentiert am **24.4. <http://www.imzentrumlied.de/Aktuelles_1/24-April-2019.html>**Klangspektren von Moritz Eggert, Wilhelm Killmayer, Wolfgang Rihm und Alexander *Muno. Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> gastiert am 14.4. mit dem Trio Fantasm <http://www.albrechtmaurer.de/p-trio-fantasm.html> und Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>, außerdem steht dort am 7.4. Steamboat Switzerland <https://steamboatswitzerland.ch/de/> auf der Bühne und am 27.4. <https://www.loftkoeln.de/de/event/tom-johnson-80-konzert-buchvorstellung-mi…> findet ein Geburtstagskonzert für Tom Johnson statt.Weitere Termine finden sich wie üblich bei kgnm <https://kgnm.de/> und JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>.* Am 30.4. startet das **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**, das bis zum 11.5. unter dem Motto **/Großstadt Polyphonie/**steht. Zum Auftakt bespielt **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**mit dem Ensemble **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**, dem Studio Musikfabrik, dem Kammerchor der Uni Köln und Schülerinnen und Schülern des Albert-Magnus-Gymnasiums die U-Bahnstation Heumarkt mit **/Hör-Flecken/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/horflecken/121715>**und anschließend kommt in der Philharmonie die **/Hamletmaschine/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/die-hamletmaschine/121331>**von Georges Aperghis zur Aufführung. Dem griechisch-französischen Komponisten ist in diesem Jahr ein besonderer Schwerpunkt gewidmet. * **Ruhrgebiet** *Vom 26. bis 28.4. findet in ***Bochum***das **Ruhr-Jazzfestival <http://www.ruhr-jazzfestival.de/>**statt und im Planetarium gastiert am **30.4. <https://planetarium-bochum.de/de_DE/program/artspace-es-ist-mein-ganzes-leb…>**eine multimediale Veranstaltung, die sich mit Leben und Wirken der in Auschwitz ermordeten Malerin Charlotte Salomon befasst.* *Der Sprachkünstler Jaap Blonk und der Gitarrist Terry Ex sind am **5.4. <http://www.mexappeal.de/?p=5317>**im ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**zu erleben und im **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/startseite/>**hat am 18.4. **/Quartett/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/19697/>**//**Premiere, eine Oper in dreizehn Szenen von Luca Francesconi nach dem gleichnamigen Theaterstück von Heiner Müller.* *In ***Duisburg***spielt das Minguet Quartett am **2.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/2-haniel-akademie-konzert-201…>**im 2. Haniel Akademie-Konzert Peter Ruzickas **/Streichquartett Nr. 2 /**und im 7. Kammerkonzert erklingen am **14.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/anna-lucia-richter-michael-ge…>**in der Mercatorhalle Lieder von Wolfgang Rihm, Michael Gees u.a. * *Daniel Bell interpretiert am **4.4. <https://www.theater-essen.de/spielplan/die-vier-jahreszeiten-77114/2529/>**und **5.4. <https://www.theater-essen.de/spielplan/die-vier-jahreszeiten-77115/2530/>**in der ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**Henzes **/Sonata per archi, /**in der Alten Galerie Mitte sind am 4.5. **Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/Pages/ontour_190301.html>**und Terry Ex zu Gast und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am **7.4. <https://www.pact-zollverein.de/programm/ii-konzertnachmittag-piano-forte-in…>**ihre neue Konzertreihe auf **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**fort. Das Bauhaus-Festival der **Folkwang-Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>****/Try again, fail again, fail better/ <http://www.tryagainfailagain.de/>**eröffnet am 10.4. mit einer begehbaren Licht- und Klanginstallation von **Robert Henke <http://roberthenke.com/>**und am 11.4. lädt das **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**zur nächsten ExMachina Werkstatt. * *Im ***Gelsenkirchener***MIR <https://musiktheater-im-revier.de/> kommt am 4.4. Fuga Perpetua <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2018-19/fuga-perpetua/#…> von Yuval Avital mit dem Ensemble Meitar zur Aufführung. Das Werk befasst sich mit dem Thema Flucht und bezieht dabei auch Geflüchtete aus Gelsenkirchen mit ein. * *Die******Neue Philharmonie Westfalen <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/>**gastiert mit Enjott Schneiders */Florestan und Eusebius /am 2.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert.ht…> in *Recklinghausen*, am 3.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert-19…> in *Kamen*und am 8.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert-19…> in *Gelsenkirchen*und im Rathaus von *Recklinghausen*erklingen am 14.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/rathauskonzerte.html> Werke von Stockhausen, Haydn und Schönberg. **Düsseldorf** *Nach einer längeren Pause findet am 5.4. wieder der **Salon Neue Musik <http://www.klangraum61.de/salon-.html>**im **Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/index.html>**statt – bereits zum 43. Mal.* **Sonstwo** *Die Ende März gestarteten **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**, eine von mehreren Gesellschaften für Neue Musik aus NRW ins Leben gerufene Konzertreihe, sind vom 1. bis 4.4. in Dortmund, Essen, Köln und Aachen zu erleben.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***kündigt neben den **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am **4.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1689>**, aktuellen Jazz am **6.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1722>**und die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' – diesmal mit Matthias Pintscher im Fokus – am **12.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1666>**an. * *Der Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**befasst sich am 1.4. mit Isabel Mundry.* *Beim ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#zwei>**ist am 3.4. das Forseti Saxophonquartett zu Gast. Außerdem stehen im **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**das Quartett Almeida / Gibson / Furtado / Paul am **6.4. <https://kgnm.de/event/almeida-gibson-furtado-paul/>**, in Memoriam Global Village am **26.4. <https://kgnm.de/event/in-memoriam-global-village/>**und Keune / Lash / Noble feat. Georges Paul am **27.4. <https://kgnm.de/event/keune-lash-noble-feat-georges-paul/>**auf dem Programm. Am **13.4. <https://www.beethoven-orchester.de/konzerte/#/_s=f8tax4t9yz&_m=/konzerte/ba…>**veranstaltet das **Beethoven Orchester <https://www.beethoven-orchester.de/>**einen Neue-Musik-Abend im **Base Camp <https://www.basecamp-bonn.de/>**und die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**präsentiert am 15.4. das **Trio Fantasm <http://www.albrechtmaurer.de/p-trio-fantasm.html>**in der Zentrifuge.* *Im ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**wird es im April märchenhaft mit **/s/**/echs Deutschen Märchenbildern/**von Franz Bendel**und **/Bestiarium/**.* *Im ***Mönchengladbacher*****Kulturzentrum BIS <http://www.bis-zentrum.info/>**findet am **7.4. <http://www.bis-zentrum.info/programm/10072>**ein Werkstattkonzert mit dem ART Ensemble NRW unter der Leitung von Miro Dobrowolny statt. * *In der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**in ***Münster***stehen am 7.4. der Sprachkünstler **Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/Pages/ontour_190301.html>**und der Gitarrist Terry Ex und am 12.4. Antez & Inutile Témoin auf der Bühne. Am 31.3. eröffnet das münsterlandweite Klangkunstfestival **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**mit den Klangskulpturen des niederländischen Künstlers Nico Parlevliet, die bis zum 22.4. in der Haverkamp-Halle zu sehen und zu hören sind. Bis Oktober ist ein vielfältiges Spektrum an Ausstellungen, Installationen, Konzerten und Workshops zu erleben.* *Am 19.4. erklingt in der ***Neusser*****Christuskirche <https://evangelisch-in-neuss.de/wp-content/uploads/2018/12/Flyer-Kirchenmus…>**Karfreitagsmusik von Enjott Schneider und J.S. Bach mit der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**u.a. * *Die Akkordeonistin **Ksenija Sidorova <http://www.ksenijasidorova.com/>**und das **Goldmund Quartett <http://www.goldmund-quartett.de/>**spielen am **3.4. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/ksenija-sidorova-akkordeon-u.-goldm…>**in der Festhalle ***Viersen***Werke von Sergey Akhunov und Franck Angelis.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**kündigt ein Konzert mit dem Schlagzeuger Vincent Glanzmann******am******2.4. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/2-4-2019-glanzmann.html>******und den******cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 4.4. an.* Jazztermine und entsprechende Informationen aus ganz NRW finden sich bei nrwjazz.net <http://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 21 Feb '19

21 Feb '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2… __ *März 2019* *Gewesen:*Cages/Europeras /in Wuppertal – Stockhausenausstellung in Bergisch-Gladbach – *Musikfabrik im WDR mit Aperghis und Adámek* *Angekündigt: *Reimanns /Medea/in Essen – Ensemble Modern in Köln – Stationen IV in NRW – Festival Viola Moderna an der Folkwang Uni u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Cages ***/*Europeras*/***in Wuppertal]** *Auch in der aktuellen Saison erweist sich das **Wuppertaler Opernhaus <https://www.wuppertaler-buehnen.de/>**als eines der wenigen in NRW, das sich noch an experimentelle Stoffe heranwagt. Cages **/Europeras/ <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2127>**//**haben zwar bereits 1987 in Frankfurt erstmals das Licht der Welt erblickt, aber unter gewissen Gesichtspunkten sind sie noch oder wieder aktuell, und in Wuppertal wurde die Inszenierung zudem in die Hände der Theatergruppe **Rimini-Protokoll <https://www.rimini-protokoll.de/website/de/>**gelegt, was zusätzlich neugierig stimmte. Bei den **/Europeras/**handelt es sich um Konzeptkunst, wie sie aktuell in einigen Kreisen hoch im Kurs steht (einige jüngere Komponisten scheinen sogar zu glauben, dass sie mit ihnen erstmals die Gefilde der Neuen Musik erreicht hat). Cages Konzept besteht darin, das vorhandene Material – in diesem Fall das altehrwürdige europäische Opernrepertoire – in seine Einzelteile zu zerlegen und nach Zufallskriterien und somit völlig sinnfrei neu zu kombinieren. Arien, Instrumentalpartien, Librettoschnipsel, Kostüme, Requisiten, Bühnenbildelemente – alles wird kunterbunt gemixt und im wahrsten Sinne des Wortes neu zusammengewürfelt. Auch dies ein heute wieder beliebtes Verfahren, wobei die neuen technischen Möglichkeiten bezüglich Verfügbarkeit und Umsetzung für erhebliche Vereinfachung sorgen. Was bei Cage noch mühseliger Handarbeit bedarf (würfeln bis der Arzt kommt), schafft ein Algorithmus heute im Handumdrehen. In Wuppertal hat man die Sache angeblich noch ganz ernst genommen und sich nur die kleine Erleichterung gegönnt, nicht jeden Abend neu auszuwürfeln, sondern die einmal erarbeitete Version wiederholt zu präsentieren. Zu sehen waren die **/Europeras 1 & 2/**, die von Rimini-Protokoll sehr unterschiedlich realisiert wurden. Für **/Europera 2/**bereisten sie ganz dem Europathema verpflichtet den Kontinent – von Sankt Petersburg bis Neapel, von Istanbul bis Wuppertal – und filmten singende Opernsänger in ihrem natürlichen Habitat: vor der heimischen Bücherwand, auf dem Wochenmarkt, vor mehr oder minder markanten Orten im Stadtbild. Die Ergebnisse wurden, ergänzt durch historisches Bildmaterial und Auszüge aus den Libretti, simultan auf unterschiedlich großen und räumlich versetzten Leinwänden präsentiert, während das Sinfonieorchester Wuppertal live aufspielte – ein akustischer und visueller Overkill, bei dem die vokalen Tonkonserven sich im Gesamtgeschehen nur schwer behaupten konnten. Fassbarer und lustvoller präsentierte sich **/Europera 1. /**10 leibhaftige Wuppertaler Opernsänger lieferten sich untereinander sowie mit dem Equipment einen fulminanten Wettstreit, bei dem Arien geschmettert und auch sonst aus dem Vollen geschöpft wurde. Schnürboden, Beleuchtungsmaschinerie und Requisitenkammer konnten ihr wahres Potential endlich einmal ausspielen – befreit vom Hemmschuh der Zweckmäßigkeit. Wir hätten es aber nicht mit Rimini-Protokoll zu tun, wenn nicht auch aktuelle Aspekte zum Zuge kämen, und so blitzten an den unterschiedlichsten Stellen Texte auf, die uns über die prekären Arbeitsbedingungen der Lichtstatisten informierten, besorgte Statements zum Zustand Europas zitierten oder die Inszenierung selbst kommentierten und reflektierten. Und auch die Zuschauer blieben unbeschäftigt, denn unter den Sitzen verbargen sich Anweisungen, die sekundengenau umgesetzt werden sollten. Leider bescherten mir meine Vorgaben „Schau auf die Uhr“ und „Schließe die Augen für 21 Sekunden“ keinen großen Auftritt, andere durften nach Herzenslust husten, johlen und Türen schlagen. Auf diese Weise gelang es, das Wuppertaler Publikum über fast drei Stunden bei Laune zu halten, wofür es sich mit begeistertem Applaus bedankte.** Das Schöne an Cages Zufallsprozeduren ist, dass man von Anfang an der mühsamen Suche nach Sinnzusammenhängen enthoben ist. Zwischen Sänger und Bühnenbild lauern keine raffinierten Regieeinfälle, die man womöglich übersehen könnte, und so kann man sich ganz dem Moment hingeben oder die Gedanken ungestraft schweifen lassen. Aber so einfach ist es dann doch nicht, denn schon Cage wusste, dass man nicht nicht entscheiden kann; selbst wenn wir die Antworten dem Würfel, dem Schicksal, dem Markt, dem Wetter oder dem lieben Gott überlassen, die Fragen stellen wir selbst. Wir sind ständig gezwungen eingeklemmt zwischen Alternativlosigkeit und Anything Goes uns irgendwie zu verhalten wohl wissend, dass unsere mickrigen Entscheidungen im Gesamtgefüge nahezu untergehen. Wenn sich vor diesem Hintergrund ein mittelgroßes Opernhaus in NRW entschließt, sein ganzes Potential, Personal und Equipment einem scheinbar sinnfreien Unterfangen zu widmen, dann macht das sehr viel Sinn, Mut und vor allem Spaß.* **[Stockhausenausstellung in Bergisch-Gladbach]** *Bergisch-Gladbach und Kürten, Stockhausens langjähriger Wohnort und Sitz der **Stockhausen <http://www.karlheinzstockhausen.org/>**-Stiftung (heute offiziell als '**Die Stockhausen Gemeinde <https://www.kuerten.de/>**' firmierend) liegen nur wenige Kilometer voneinander entfernt, doch es ist nicht nur aus räumlichen Gründen naheliegend, **Stockhausen <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/stockhausen.html>**im städtischen Kunstmuseum **Villa Zanders <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/home/index.html>**zu präsentieren, denn für Stockhausen waren Akustisches und Optisches stets eng verbunden – in seinen eigenen Worten: „Ein Bild ist ja Musik und Musik ist ein Bild.“ Wie vielfältig seine visuellen Hinterlassenschaften sind, kann man aktuell in Bergisch-Gladbach entdecken, wobei es ihm in der Regel nicht um Illustration oder Dekoration ging. Die meisten Graphiken stehen vielmehr in einem engen Verhältnis zur Musik, dienen der Verdeutlichung von Strukturen oder fungieren direkt als Partituren. Auch die so phantasievoll anmutende Farbwahl gehorcht in der Regel klaren Kriterien und bezieht sich auf musikalische Parameter (rot – Zeitebene, blau – Lautstärke) oder im Opernzyklus **/Licht/**auf die Protagonisten (Michael – blau, Eva – grün, Luzifer – rot). Im Rahmen seiner Kompositionsseminare entstanden so riesige Formate, die heute gleichzeitig lehrreich und dekorativ die Wände füllen. Neben diesen Formschemata gibt es auch freiere Gestaltungen, vor allem die sogenannten Geschenkbilder, die er zu Weihnachten oder zu Geburtstagen seinen Frauen Suzanne Stephens und Kathinka Pasveer widmete – schwungvolle Christbäume garniert mit Noten statt Lametta. Eine Besonderheit stellen die Schreibtischunterlagen dar, die er bei monatlichem Wechsel über ca. 20 Jahre verwendete. Sie beinhalten neben Strukturanalysen und spontanen Einfällen auch alltägliche Notizen zu Terminen oder Fahrplänen und liefern so interessante autobiographische Einblicke. Bei all dem fasziniert eine Mischung aus Perfektion und Verspieltheit, aus Abgehobenheit und Pragmatismus, wie sie für Stockhausen typisch ist. Manches mutet geradezu naiv an, man spürt die Lust am Tun, am freien Strich, an der Farbigkeit. Und man spürt, dass das verbindende Element die Person Stockhausen und seine Musik ist, um die sich wie die wiederholt auftauchenden Kreise und Spiralen alles dreht. In dem im Katalog abgedruckten Interview stellt ihm Reinhard Ermen die Frage, ob er die Entwicklungen in der bildenden Kunst verfolge und hierdurch womöglich angeregt werde – immerhin war er mit der Künstlerin **Mary Bauermeister <https://www.marybauermeister.org/>**liiert und durch sie zeitweilig eng mit der Kölner Fluxusszene verbunden. Eine Beeinflussung verneint er jedoch entschieden. „Nein, nein, es ist ja so direkt, was ich mache, ich brauche überhaupt keine Anregung.“ Wenn überhaupt habe sich Bauermeister von ihm inspirieren lassen! Bei einer derartigen Selbstbezogenheit war es naheliegend auch Präsentation und Vermarktung des eigenen Werks selbst in die Hand zu nehmen, was sich in einer raumfüllenden Präsentation von CD-Covern manifestiert. Das Layout der auf 106 CDs angewachsenen Gesamtedition gehorcht dem immer gleichen Strickmuster – eine farbige Graphik auf der Vorder-, ein Foto des Meisters auf der Rückseite – so dass uns dutzende von kleinen Stockhausens zwischen bunten Zeichnungen anschauen. Gleichzeitig ermöglicht diese von keinem Zweifel befleckte Selbstgewissheit erstaunliche Flexibilität und Pragmatismus, vor allem wenn es um die Durchsetzung und Finanzierung der eigenen Sache geht. Als sich der von Stockhausen links liegen gelassene Kunstmarkt seinerseits für ihn interessierte und Galerien an seine Tür klopften, zeigte er sich* bereit, jederzeit zu liefern, und regte sogar an, besagte Schreibtischunterlagen gewinnbringend zu veräußern – ein Ansinnen, das Stephens und Pasveer empört zurückwiesen. Genau diese Ambivalenzen machen Stockhausen manchmal suspekt – und manchmal auch sympathisch.* Die Ausstellung geht noch bis zum 24.2., wer noch nicht da war, kann es also noch schaffen oder gleich bei der **Finissage mit Konzert <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/begleitprogramm_stockh…>**vorbeischauen.* **[Musikfabrik im WDR mit Aperghis und Adámek]** *Beim nächsten **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**wird **Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/>**eine prominente Rolle einnehmen, im **69. Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/veranstaltung/musikfabrik-im-wdr-69-intermezzi>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**im WDR gab es jetzt schon die Gelegenheit, sich auf ihn einzustimmen. Besonders zwei Werke aus dem Jahr 1998 für kleinere Besetzungen haben mich überzeugt. In **/Triple/**entspinnt sich ein intensiver, gleichzeitig feinnerviger und spannungsgeladener Trialog zwischen Flöte, Klarinette und Trompete, wobei ineinander verflochtene Linien immer wieder abreißen oder durch nervös schnatterndes Gegeneinander torpediert werden. Noch karger präsentiert sich das **/Requiem furtif für /**Violine und Claves, über weite Strecken hingehaucht, behutsam, zaghaft, so dass jeder kräftigere Strich oder Schlag durch Mark und Bein geht, um bald darauf – wie von sich selbst erschrocken – wieder ins Schattenhafte zurückzugleiten. Das knöchern-trockene Klackern der Hölzer vereint sich mit dem vorsichtig hingetupften Klang der Geige zu einem subtilen Totentanz. Bei dem aktuellsten Werk **/Intermezzi/**handelt es sich um ein Work in progress, das Aperghis speziell für die Musikfabrik konzipiert hat. Es spiegelt sowohl die einzelnen Musikerpersönlichkeiten, die der Komponist vorab in individuellen Begegnungen erkundete, als auch deren dynamisches Zusammenwirken in der Gruppe. Mal agieren alle chaotisch durcheinander, fallen sich ins Wort oder stacheln sich gegenseitig auf, mal spielen sich einzelne in den Vordergrund, hektisch, als wollten sie die sich schon bald wieder schließende Lücke bestmöglich nutzen, mal rotten sich Gruppen zusammen oder entfalten gemeinsame Prozesse. Eine besondere Rolle spielt die sprachliche Ebene, vor allem die Bläser sprechen direkt oder in ihr Instrument, doch dies sind keine vernünftigen Leute, die sich unterhalten, nicht Wortverständlichkeit steht im Vordergrund sondern ein existentielles Ringen um Gehörtwerden.** Die Uraufführung des Abends stammte von **Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**, der sich in seinem **/Lost Prayer Book/**für Sheng und Ensemble auf eine Geschichte bezieht, die von einem Menschen handelt, der sein Gebetbuch verloren hat, stattdessen das Alphabet rezitiert und Gott auffordert, sich seinen eigenen Reim darauf zu machen. Doch vor uns steht kein demütiger Büßer und Beter, gleich der Auftakt ist auftrumpfend, brachial. Dem folgt zwar zunächst ein verhaltenes geisterhaftes Rauschen, bei dem die Sheng von dem hervorragenden Solisten Wu Wei wie eine Panflöte gespielt wird, doch das Ensemble begehrt immer wieder auf, sich beschleunigende Rhythmen, fordernd-drängende Sprechchöre, schrill-fauchende Ekstasen erzeugen einen fast aggressiven Sog. Schließlich drängt die Sheng mit einem langen insistierenden Solo auf einer einzelnen Pfeife in den Vordergrund. Doch auch wenn das Stück in einem ätherischen Flirren und Hauchen ausklingt, die anvisierte „Tür zu einer göttlichen Dimension“ hat sich für mich nicht geöffnet. * **[Termine im März] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das Ensemble Modern und George Benjamin am 9.3. um **17 Uhr <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-komsi-h-rasker-ensemble-m…>**und **20 Uhr <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/u-wiget-ensemble-modern-orc…>**, Erkki-Sven Tüür und Rolf Wallin am **10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/j-queyras-sinfonietta-riga-…>, **Elliott Carter ebenfalls am **10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/p-aimard-chamber-orchestra-…>**, elektronische Musik mit Jan Jelinek am **14.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-3-konzert-mit-elektro…>**, Jörg Widmann am **15.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/121014>**, **16.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/121016>**und **17.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/junge-deutsche-philharmonie…>**, eine Uraufführung von Lucia Ronchetti am **25.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mythos/121230>**und Wolfgang Rihm am **28.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/munchner-philharmoniker-val…>**auf dem Programm. Die *Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>*kündigt eine europäische Erstaufführung von Simon Martin am **11.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montrealnouvelle-musique-im-studio-1…>**, einen Vortrag von **Chaya <http://chayaczernowin.com/>Czernowin <http://chayaczernowin.com/>**am **18.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/chaya-czernowin-im-gespraech-1803201…>**, das Abschlusskonzert eines Dirigierkurses am **29.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-conductor-colli…>**und eine Veranstaltung im Rahmen der Kölner Kinderuniversität am **31.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-koelner-kinderu…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**gibt es am 9., 16., 23. und 30.3. wieder Lunchkonzerte. Beim Aschermittwoch der Künstler am **6.3. <https://www.erzbistum-koeln.de/kultur_und_bildung/kuenstler/2019/>**in Sankt Kunibert sind **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**und **Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/wp/>**mit von der Partie und im Funkhaus des WDR kommen am **8.3. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/winterrei…>**Hans Zenders komponierte Interpretation von Schuberts **/Winterreise/**und am **31.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-286.html>**Uraufführungen von Bill Hopkins und Mauro Lanza zu Gehör. Beim **Raderbergkonzert <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-19-die-neue-saison-im…>**des Deutschlandfunks spielt das **Armida Quartett <https://armidaquartett.com/intro/>**am 26.3. **/Mugam-Sayagi/**von Frangis Ali-Sade und in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**steht am **31.3. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/833?month=201903>**das **Ensemble Inverspace <https://www.ensembleinverspace.com/>**auf der Bühne. Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**– zum Beispiel ein **Abend über Identitäten in Wort & Ton im Büro für Brauchbarkeit am **17.3. <https://kgnm.de/event/identity-may-be-a-fantasy/>**oder Doppelbelichtungen im Klavierhaus Then am **29.3. <https://kgnm.de/event/doppelbelichtung-musik-fuer-klaviere/>**; das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**veranstaltet fast täglich Konzerte mit improvisierter Musik und weitere Jazztermine kündigt **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**an.* **Ruhrgebiet** *Im***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**treffen am **1.3. <http://www.mexappeal.de/?p=5315>**Lasse-Marc Riek, Daniel Voigt und Dave Procter aufeinander und im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**spielt am **31.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/31-03-2019-musik-fuer-freak…>**das **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**Musik von Poppe und Boulez.* *Im ***Duisburger***Ableger der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/>**erklingt am 5.3. große Klaviermusik u.a. von Ivan Wyschnegradsky und Juan Allende-Blin und im Rahmen der **Duisburger Akzente <http://www.duisburger-akzente.de/de/index.php>**am 20. und 24.3. Zukunftsmusik. Am **31.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farben-4-nachtg…>**sind wieder Mitglieder der **Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**bei **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**zu Gast. * *Im ***Essener*****Aalto-Musiktheater <https://www.theater-essen.de/oper/start/>**hat am 23.3. Aribert Reimanns **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**Premiere. Zur Einstimmung finden am **10.3. <https://www.theater-essen.de/oper/spielplan/soiree-livres-1/3133/>**eine Soirée und am **17.3. <https://www.theater-essen.de/oper/spielplan/2019-03/aaltomusiktheater/matin…>**eine Matinée statt. Auch in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**erklingt am **3.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/von-romantik-bis-reiman…>**Musik von Reimann, am **23.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/philharmonie-essen/homm…>**spielt Christian Schmitt Orgelmusik u.a. Arvo Pärt und Toshio Hosokawa und im Aalto-Foyer kommt am **31.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/2019-03/philharmonie-es…>**Frank Zabels **/Im Halbdunkeln II /**für Live-Elektronik zur Aufführung. Vom 25. bis 30.3. veranstaltet die Folkwang Hochschule das Festival **Viola Moderna <http://www.violamoderna.de/>**, zu dem auch der ehemalige Arditti-Bratscher Gath Knox erwartet wird.* **Düsseldorf** *Mitglieder des **Notabu-Ensembles <http://www.notabu-ensemble.de/>**spielen in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' am **8.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal16/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**u.a. Werke von **Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**und Ustwolskaja. Außerdem sind **Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/>**am **6.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Heinersdorff-Sonderkonzerte/Grubinger-…>**und **Fazil Say <http://fazilsay.com/>**am **20.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Kammermusik/Fazil-Say-Casal-Quartett/>**in der Tonhalle zu Gast, letzterer mit seiner **/Hommage à Atatürk./**In der Reihe 'Musik im Gespräch' wird am **26.3. <http://www.klangraum61.de/index.html>**Mirko Dobrowolny in der Musikbibliothek interviewt.* **Sonstwo** *Für die vierte Ausgabe der vom **Landesmusikrat <http://www.lmr-nrw.de/>**geförderten Konzertreihe **Stationen <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**haben die Gesellschaften für Neue Musik aus NRW ein achtköpfiges Vokal-Ensemble aufgestellt, das vom 29.3. bis 4.4. in sieben Städten in NRW zu erleben ist. Den Auftakt machen im März ***Bielefeld, Detmold und Münster***.* *Die ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **8.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1650>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit Peter Ruzicka und präsentiert am **30.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1701>**aktuellen Jazz. * *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**kündigt am 2.3. ein Konzert für Gerd Lisken und am 4.3. den Jour fixe zur Einstimmung auf die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am 29.3. an. In der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**kommen am 24.3. in einem Konzert für Saxophon & Klavier Werke von Simon Steen-Andersen, Isco Matsushita und Reinhard Lippert zu Gehör. * *Im Kunstmuseum ***Bonn***wird am 21.3. der/die Preisträger/in von sonotopia 2019 <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/wettbewerbsergebnisse/>, dem e**uropäischen Studentenwettbewerb für installative Klangkunst von **bonnhoeren <https://www.bonnhoeren.de/>**, vorgestellt. Zum Stadtklangkünstler 2019 <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/> ist übrigens Bill Fontana <http://www.resoundings.org/> berufen worden. Im **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**stehen der Wortklangraum am 6.3., the Lindsay Cooper Songbook am 9.3. und das **Rempis Percussion Quartet <https://www.daverempis.com/groups/rempis-percussion-quartet>**am 28.3. auf dem Programm und The Wild Bunch ist am **15.3. <https://www.klavierhaus-klavins.de/veranstaltungen/aktuelles-zukuenftiges.h…>**im **Klavierhaus Klavins <https://www.klavierhaus-klavins.de/>**zu erleben.* *Das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**spielt am 21.3. in der St. Marienkirche in ***Herford***Musik von Eisler, Mittmann, Baur, Wettstein und Darbellay.* *Am 10.3. muss Pit Therre mit **Claus van Bebber <http://www.cvbebber.de/>**und **Philippe Micol <http://www.phmicol.de/>**im Rahmen der Free Session des ***Krefelder*****Jazzklubs <https://jazzklub-krefeld.de/>**improvisieren. Sein **Theater am Marienplatz <http://www.tamkrefeld.de/>**widmet sich im März dem Bauhausjubiläum – oder auch nicht.* *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**in ***Münster***stehen elektronische Experimente am 3.3. und 21.3., der Impro-Treff am 7.3., Noise und Drone aus weiblicher Hand am 24.3., die New York Connection am 27.3. und Klangskulpturen von Nico Parlevliet am 31.3. auf dem Programm. Das Lindsay Cooper Songbook ist am **10.3. <https://www.pumpenhaus.de/32723/>**im **Theater im Pumpenhaus <https://www.pumpenhaus.de/>**zu erleben und in der Musikhochschule sind am 31.3. die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**zu Gast.* *Die Reihe **Tonleiter <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter.html>**im ***Wuppertaler*****Skulpturenpark Waldfrieden <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**präsentiert am **2.3. <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter/detailansicht/chansons-contr…>****/Chansons contre raison/**mit absurdem Humor. Im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns der **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 7.3., Konzerte mit Peter Weiss (**14.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/14-3-2019-peterweiss.html>**), KLANK (**15.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/15-3-2019-klank.html>**) und der New York Connection (**26.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/26-3-2019-NY-hirt.html>**) und am **24.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**die Sonntagsmatinee mit der irischen Saxofonistin Franziska Schroeder.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ** *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Jan '19

28 Jan '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar… __ *Februar 2019* *Gewesen:*//Sarah Maria Sun im Konzerthaus Dortmund – *Pink Floyd Ausstellung im Dortmunder U – Ensemble Modern mit Mark Andre in der Kölner Philharmonie** Angekündigt: *Musikfabrik bei PACT Zollverein – Cages /Europeras/in Wuppertal – Urs Peter Schneider im Krefelder TAM u.v.a.m.** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Sarah Maria Sun im Konzerthaus Dortmund]** *Das **Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**ist nicht gerade als Hotspot der Neuen Musik bekannt, aber wenn sie auf dem Programm steht, erwartet uns Erlesenes. Noch gut erinnere ich mich an Kurtágs **/Kafka-Fragmente/**mit **Anna Maria Pammer <http://www.ampammer.de/>**und **Patricia Kopatchinskaja <http://patriciakopatchinskaja.com/>**(s. **Gazette Juli 2017 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…>**). Das Publikum wird in diesen Fällen auf dem Podium platziert, wodurch eine besondere Nähe zum Geschehen entsteht, und diesmal war es an **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**diesen Raum zu füllen. Der ehemaligen Ersten Sopranistin der Neuen Vocalsolisten Stuttgart, die zuletzt in Opern von Schnebel, Sciarrino und Holliger auf der Bühne stand, gelingt dies mit einem durchkomponierten Programm, das sie mit erfrischend persönlichen Zwischenmoderationen ergänzt. Zum Auftakt betritt sie das abgedunkelte Podium mit den schlichten Gesangslinien von Cages **/The wonderful widow of eighteen springs. /**Das von Cage vorgesehene geschlossene Klavier, dessen Korpus als Schlagwerk dienen soll, ersetzt sie durch die hölzernen Dielen, die sie als schattenhafte Gestalt am Boden kauernd mit dumpfem Klopfen zum Leben erweckt. Wie Cage so bezieht sich auch Rebecca Saunders in **/O/**für Sopran Solo auf James Joyce, konkret auf Molly Blooms Schlussmonolog aus dem **/Ulysses/**, dem sie mit **/Yes /**auch eine Version für Sopran und 19 Instrumentalisten gewidmet hat. Saunders, die gerade erst den hochdotierten Ernst von Siemens Musikpreis erhalten hat, beweist mit **/O/**einmal mehr ihre Lust am reinen Klang. Jeder einzelne wird als Ereignis zelebriert, Sarah Maria Sun kostet jeden Laut, jede Silbe im wahrsten Sinne des Wortes aus, formt ihn im Munde, lässt ihn auf der Zunge zergehen, säuselt, gurrt und flüstert. Der eigentliche Text tritt dabei zurück und ist doch unterschwellig sowie durch das immer wieder aufscheinende Yes präsent – ein Ja zum Leben und zur Musik. In Georges Aperghis **/Récitation Nr. 8, 9 und 11/**sowie in Luciano Berios Klassiker **/Sequenza III /**lebt Sun dann vor allem ihr theatralisches Temperament aus. Mit vollem Körpereinsatz, mimisch und gestisch teils bewusst überzeichnet, knarzt, rotzt und spuckt sie, um im nächsten Moment mit voller Stimme zu tönen und dabei ihre enorme Wandlungsfähigkeit unter Beweis zu stellen. Im Vergleich dazu bietet Nonos **/La fabbrica illuminata /**fast schon lupenreinen Belcanto. Im erneut abgedunkelten Saal lenkt nichts ab von den Klängen, so dass das Wechselspiel von Tonband und Stimme, bei dem die Stimme der Menschlichkeit auf die teils harschen Geräusche des Alltags trifft, wunderbar zur Geltung kommt – der eindrucksvolle Abschluss eines eindrucksvollen Abends.* **[Pink Floyd Ausstellung im Dortmunder U]** *Aktuell gibt es noch einen weiteren musikalischen Grund nach Dortmund zu pilgern: Im Dortmunder U gastiert noch bis 10.2. die Pink Floyd Ausstellung **Their Mortal Remains <https://pinkfloydexhibition.de/>**/, /**die auf verschlungenen Pfaden eine spannende Zeitreise präsentiert. Sie führt von den Anfängen im London der 60er Jahre (so einem All Night Rave 1966, laut damaligem Pressebericht eine „Poptanz-Veranstaltung, die psychedelische Effekte und gemischte Medien umfasst – was auch immer das sei.“) über den tragischen Absturz von Syd Barrett, die Hochzeit der 70er, die Querelen zwischen Roger Waters und David Gilmour, die schließlich zum Ausstieg von Waters führten, bis zur einmaligen Wiedervereinigung 2005 anlässlich der von Bod Geldorf organisierten Live-8-Veranstaltung. Dabei waren die Jungs zunächst als Architektur- bzw. Kunststudenten an den Start gegangen und von Anfang an ging es um mehr als nur Musik. Dies zeigt sich in den vielfältigen Kooperationen mit Filmemachern (Antonioni – denkwürdig die Musik zur berühmten Explosionsszene in **/Zabriskie Point/**), Choreographen (Roland Petit), Comiczeichnern (Gerald Scarfe) und Künstlern (Jonathan Park – den Ruhrgebietlern durch seine Lichtinstallation im **Landschaftspark Duisburg-Nord <https://www.landschaftspark.de/>**bekannt), die schließlich Pink Floyd-Shows zu megalomanischen Gesamtkunstwerken machten. All das lässt sich in Dortmund akribisch nachverfolgen, von frühen studentischen Architekturzeichnungen über Originalinstrumente und Bühnenequipment, Plakaten, Skizzen und Tagebuchaufzeichnungen bis zu den riesenhaften Figuren aus **/The Wall. /**Man erfährt, auf welch spitzfindige und manchmal nicht ungefährliche Weise, die berühmten Plattencover zustande kamen – in Zeiten als man noch nicht alles am Bildschirm digital zurechtschustern konnte. Natürlich ist das alles nicht neu, aber es macht Spaß, sich treiben zu lassen und in Details zu versenken und wahrscheinlich wird dabei selbst dem ausgebufftesten Fan irgendein Schnipsel begegnen, den er so noch nicht gesehen hat. Am spannendsten sind wie meistens im Leben, die Widersprüche und Ambivalenzen, die sich auftun. Da ist die Lust am musikalischen Experiment, an schrägen, geräuschlastigen Klängen unter Einsatz der neuesten Technik neben Akkorden und Melodien von einer Eindringlichkeit und Eingängigkeit, dass man sie einmal gehört nie mehr los wird. Da sind die St*udioaufnahmen, bei denen jeder Ton perfekt und alternativlos zu sein scheint, denen gleichwohl ausgiebige improvisatorische Erkundungen in Live-Konzerten vorausgingen. Und da sind zunehmend pointierter formulierte politische und gesellschaftskritische Botschaften eingetaucht in eine eigenwillige Melancholie, die jedem aufrührerischen Elan den Boden zu entziehen droht. Ausgangspunkt von /The Wall/ war laut Roger Waters sein Gefühl, auf der Bühne zum Monster zu werden, sich vom Publikum zunehmend zu entfremden. Doch der Versuch, diese Mauer zum Einsturz zu bringen, resultierte in einer überbordenden Bühnenshow, die alles bisherige in den Schatten stellte, und der gegenüber das Publikum nur ehrfurchtsvoll in die Knie gehen konnte. Der Besuch der Ausstellung ist nicht zuletzt auch eine Reise in die eigene Biographie, bei der sich manches ganz nah und vertraut und manches ganz fern und gestrig anfühlt – so ist das eben mit sterblichen Überresten. *[***Ensemble Modern mit Mark Andre in der Kölner Philharmonie]** *Auch in der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**gab es Besonderes zu entdecken: Das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**spielte am 25.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-ingo-metzma…> unter Leitung von **Ingo Metzmacher <http://www.ingometzmacher.com/de>****Mark Andres <https://www.edition-peters.de/composer/andre-mark/w00101>**Zyklus **/riss/**. Dieser hat seinen Ursprung im heute als **/riss 2/**fungierenden, 2014 uraufgeführten Mittelteil, von dem sich Andre, wie er es im einleitenden Gespräch mit Ingo Metzmacher formulierte, geradezu gezwungen fühlte, ihn zum Triptychon zu erweitern. Wie hinlänglich bekannt ist Andre bekennender protestantischer Christ und sein gesamtes Schaffen religiös motiviert. Er erlebt sich als Medium, das sich der Ausstrahlung des Heiligen Geistes öffnet und diese in Musik transformiert. So bezieht sich auch der **/riss/**-Zyklus konkret auf zwei Bibelstellen, die die sichtbare Anwesenheit Gottes thematisieren: das Aufreißen des Himmels bei der Taufe Jesu im Jordan und das Reißen des Tempelvorhangs in seiner Todesstunde. Derart offensiv zur Schau gestellte Erweckungserlebnisse können leicht aufdringlich und penetrant wirken. Doch im Gegensatz zu Stockhausen, der vom Sirius beglückt wurde, strahlt Andre keine selbstzufriedene Gewissheit aus, im Gegenteil. Er wirkt immer etwas gequält und man merkt, dass er es sich selbst nicht leicht macht und sich der Fragilität seines Erlebens bewusst ist. Zudem impliziert ein Riss durchaus widersprüchliche Konnotationen. Ihm haftet etwas Aggressiv-Destruktives an und gleichzeitig öffnet er den Blick auf das Dahinterliegende, durch ihn erst Erfahrbare, er ist Zerstörer und Ermöglicher in einem. Diese Aura der Ambivalenz und Verletzlichkeit haftet auch der Musik an, die man gut ohne vorheriges Glaubensbekenntnis hören kann. Missionarischer Eifer liegt ihr fern, es ist eine Musik des Entschwindens, oftmals an der Grenze des Hörbaren, die gerade durch ihre Zurückgenommenheit Präsenz und Intensität gewinnt. Im Mittelteil artikuliert sich der Riss durch 13 Leerstellen, die das Klanggeschehen innehalten lassen. Dieses selbst besteht teils aus irrlichternden, geräuschhaften, huschenden und fauchenden Klängen, bei denen u.a. aneinandergeriebene Styroporstücke zum Einsatz kommen; harschere Akzente und pointierte Pizzicati wirken in diesem Umfeld besonders eindringlich und im wahrsten Sinne des Wortes einschneidend, zudem macht sich in einigen Passagen eine weitere, metrisch geprägte Zeitebene bemerkbar, ein enervierendes Pochen, das – in den Worten Metzmachers – von unbarmherziger Penetranz ist, wie ein tropfender Wasserhahn. Über gut 60 Minuten entsteht so eine Spannung und Anspannung, die keinen Augenblick nachlässt und dem Hörer äußerste Konzentration abverlangt. Dies gilt selbstverständlich erst recht für die Musiker des Ensemble Modern, die mit bewundernswerter Akribie und Sensibilität ans Werk gehen.* **[Termine im Februar] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Richard Dubognon am **2.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alain-altinoglu/120980>**, das **JACK Quartet <http://jackquartet.com/>**am **15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jack-quartet-carter-castri-…>**, Raquel García-Tomás am **17.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/josep-ramon-olive-ian-tinda…>**, das **Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/>**am **19.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/trio-catch-j-pusker-t-yang-…>**, **Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/>**mit Werken von Andrea Tarrodi und Daníel Bjarnason am **24.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/m-grubinger-goteborger-symp…>**und Galina Ustwolskaja am **26.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/y-bronfman-debussy-schubert…>**auf dem Programm. Die **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**lädt am 2.,9., 16. und 23.2. zu Lunchkonzerten ein.* *Im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln ist am 1.2. **Julia Mihály <http://juliamihaly.net/>**zu Gast, 'Auf der Suche nach der Rose' mit Liedern von Crumb und Gubaidulina steht am **6.2. <http://www.imzentrumlied.de/Termine_3/6-Februar-2019.html>****im Zentrum Lied <http://www.imzentrumlied.de/>, ON <http://on-cologne.de/> präsentiert vom 7. bis 10.2. **/Why Rabbit. Why/ <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1141&tx_ttnews[back…>**? <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1141&tx_ttnews[back…>, **ein Stück Musiktheater mit Zwischenräumen, Pausen, Unterbrechungen und Lücken, und in der **alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**wird am **11.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/830?month=201902>**das Trio MUT erwartet. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **11.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-view-afar-11022019?pa…>**zum Montagskonzert und gastiert am **17.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-69-17022019?pager…>**im WDR. Beim 5. Raderbergkonzert im Deutschlandfunk erklingt am **19.2. <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-2019-5-raderbergkonze…>**ein Werk von Kelly-Marie Murphy, beim **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**-Konzert des WDR werden am 23.2. Werke von Vassos Nicolaou und Jan St. Werner aus der Taufe gehoben und das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**ist am 25.2. im Kölnischen Kunstverein zu erleben. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen das Trio Gille Düppe Gramss am **7.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/jazz-trane-gille-dueppe-gramss-1326>**, zwei Sets im Rahmen der Reihe Klaeng am **9.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/klaeng-die-serie-17-1001>**und die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**mit The Final Session am **22.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/reihem-1372>**auf dem Programm und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>**kann man u.a. ein audio-visuelles Konzert für Peter Behrendsen am **3.2. <https://www.loftkoeln.de/de/event/alte-talente-poesie-und-chaos-·-ein-audio…>**und Wisseltangcamatta am **17.2. <https://www.loftkoeln.de/de/event/the-wisseltangcamatta-2/>**erleben.** Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und Jazzveranstaltungen bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Am 2.2. findet in der ***Bochumer***Christuskirche das **Moving Noises Festival <https://movingnoises.com/2018/10/27/moving-noises-festival-2019/>**statt.* *In der ***Dortmunder*****Stadtkirche Sankt Petri <https://stpetrido.de/cms/index.php/programm/konzerte>**erklingen am 1.2. Werke von Jan Pieterszoon Sweelinck, Samuel Scheidt, Tom Johnson, Burkhard Schlothauer sowie **Eva-Maria Houben <http://www.evamariahouben.de/>**und im **mex <http://www.mexappeal.de/>**im Künstlerhaus ist am **2.2. <http://www.mexappeal.de/?p=5302>****Claus van Bebber <http://www.cvbebber.de/>**zu Gast.* *In der ***Duisburger***Orgelreihe spielt Christian Schmitt am **9.2. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/toccata-3-2018-19/>**ein neues Werk von Daniel Roth. Im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**steht am **2.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/508/-/the-w…>**das Trio Wisseltangcamatta und am **24.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/509/-/drei-…>**das Trio Drei auf der Bühne. * *2019 spielt die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**an fünf Sonntagen eine besondere Kammermusikreihe bei **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> in ***Essen, wobei ***z**um Auftakt am **24.2. <https://www.pact-zollverein.de/programm/view-afar>**die 60er Jahr wieder lebendig werden. **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, kündigt für den 14., 21. und 28.2. Sessions an.* **Düsseldorf** *Im Rahmen der Tage der Kammermusik der **Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**am 2. und 3.2. erklingen u.a. Werke von **Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/>**und im Ensemblekonzert am **13.2. <http://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2019-02-13-ankunft-wa…>**trifft John Cage auf Richard Wagner. Vom 7. bis 9.2. findet in der Kunsthalle und in der Filmwerkstatt das **Approximation Festival <http://www.approximation-festival.de/festival.html>**statt, das experimentelle Klaviermusik präsentiert. Das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**ist am 10.2. mit Werken von Jülich, Banasik, Yun und anderen in der **Jazz-Schmiede <https://www.jazz-schmiede.de/>**zu Gast, in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**spielt Avi Avital am **12.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Faszination-Klassik/Avi-Avital-The-Kni…>****/Three studies from Couperin/**von Thomas Adès und im **Kunstpalast <https://www.kunstpalast.de/>**ist am **16.2. <https://www.kunstpalast.de/calendar/258/1600-Repercussion-feat.-Warped-Type>**das Schlagzeugensemble **Repercussion <http://repercussion.de/>**mit musikalischen Grenzgängen zu erleben.* **Sonstwo** *Im Rahmen von **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**trifft das Duo Biliana Voutchkova & Michael Thieke**vom 1. bis 8.2. in Bochum, Wuppertal, Münster, Moers, Düsseldorf, Köln, Bonn und Duisburg auf wechselnde Gäste.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***befasst sich am **9.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1644>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit **Ludger Singer <http://www.ludger-singer.de/>**und am **16.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1697>**ist das **Jens Düppe <http://www.jensdueppe.de/home.html>**Quartett zu Gast.* *Im ***Bonner*****Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/>**ist am **3.2. <https://www.theater-im-ballsaal.de/onemanband/index.php>**Dorrit Bauerecker als Onemanband zu erleben.* *In der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>*****Detmold***stehen am 1. und 2.2.Opernabende mit Arien und Ensembles aus dem 20. Jahrhundert und am 2., 4., 8. und 11.2. Werkstattkonzerte der Schlagzeugklasse auf dem Programm. * *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**, Theater am Marienplatz, feiert im Februar (jeweils freitags um 22 Uhr) den 80. Geburtstag von Urs Peter Schneider.* *Im Rahmen des kleinen Festivals **York Höller zum 75. <https://www.kulturstadtlev.de/forum/eigene-veranstaltungen/klangzeichen-yor…>**präsentieren Schüler der ***Leverkusener***Musikschule am **16.2. <https://www.kulturstadtlev.de/veranstaltungskalender/eventdetail/news/works…>**seine Klavierwerke für Kinder und Jugendliche.* *Am **Theater <https://www.theater-muenster.com/>*****Münster***hat am 3.2. **Moritz Eggerts <http://www.moritzeggert.de/>**szenisches Konzert **/Teufels Küche/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/teufels-kueche.html/ID_Vorste…>**für drei Musiker, einen Schauspieler, Gemüse und ganz viele Kinder Premiere und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 3.2., der Impro-Treff am 7.2., das Trio MUT am 10.2. und das Weißenfellss-Kellers-Duo am 15.2. auf dem Programm.* *In der Festhalle ***Viersen***ist am **9.2. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/schlagwerk-trifft-lichtkunst-981884…>**das Schlagzeugensemble **Repercussion <http://repercussion.de/>**und am **12.2. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/orion-streitrio-3599596/>**das Orion Streichtrio mit Alfred Schnittkes **/Streichtrio/**zu Gast.* *Die **Oper <https://www.oper-wuppertal.de/>*****Wuppertal***produziert gemeinsam mit Rimini Protokoll John Cages **/Europeras 1&2/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/spielplan/detailansicht-auffuehrung/?tx_…>**. Premiere ist am 2.2 und im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwartet uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 2.2. und dem cine:ort am 7.2. das Trio MUT am 12.2.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Januar 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Dec '18

30 Dec '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-… __ *Januar 2019* *Gewesen:*//Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/– /Marx in London/am Bonner Theater – Frau Musica Nova in Köln* Angekündigt: *Frakzionen in Bielefeld – Arditti Quartet in Detmold – Ensemble Modern mit Musik von Mark Andre in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Elliott Sharps Benjamin-Oper ***/*Port Bou*/***]** *Nachdem **/Port Bou/**, **Elliott Sharps <http://www.elliottsharp.com/>**Oper über Walter Benjamin, 2014 in New York zur Uraufführung kam und 2015 seine erste und bislang einzige europäische Inszenierung im Berliner Konzerthaus erlebte, präsentierte jetzt die **In-situ-art-society <http://in-situ-art-society.de/>**, ein 2014 von Pavel Borodin und Georges Timpanidis in Bonn gegründeter Verein zur Förderung zeitgenössischer Musik, vier Aufführungen in Bonn, Duisburg und Münster. In Port Bou, einem kleinen Ort am Mittelmeer an der Grenze zwischen Frankreich und Spanien, beging Benjamin 1940 auf der Flucht vor den Nazis Selbstmord und so wie sich in einem derartigen Moment das gesamte Leben verdichtet, so zeigt auch Sharp einen formal wie inhaltlich äußerst reduzierten und konzentrierten Blick auf das Geschehen. Drei Musiker (**Nicholas Isherwood <http://www.nicholasisherwood.com/>**, Bassbariton, **Jenny Lin <http://jennylin.net/>**, Klavier, und **William Schimmel <http://www.billschimmel.com/>**, Akkordeon, ergänzt durch elektronisches Zuspiel) genügen ihm, ein Video von Janene Higgins fungiert als Bühne und Kulisse, auf Handlung wird verzichtet. Während die Ouvertüre noch von visuellen Versatzstücken des Außen (Krieg, Flüchtlingsströme) begleitet wird, führt uns bereits der zweite Abschnitt in jenes Hotelzimmer, in dem Benjamin seine letzten Stunden verbrachte – angedeutet durch ein Fenster, das keinen Blick mehr nach draußen gewährt, während wechselnde Zeichen an der Wand (christliches Kreuz, Davidstern, Hakenkreuz, Schriftzeichen usw.) uns umso intensiver in sein Inneres schauen lassen. Vor seinen und unseren inneren Augen und Ohren breiten sich jene Momente und Sphären aus, die ihn berührt und begleitet haben, ohne ihn wirklich binden geschweige denn ihm Heimat geben zu können. Seine Beziehung zum Judentum artikuliert sich in einem suchenden, stotternden, stammelnden Ringen mit der Silbe **/Sh/**, das sich schließlich nicht in einem erlösenden Bekenntnis (Schma Israel) sondern in einem brutal-banalen Scheiße entlädt. Ein auch rhythmisch prägnantes, insistierendes **/En arche en ho Logos/**(„Am Anfang war das Wort“) führt ihn zu seinem Ureigensten, der Sprache. Aber der Verweis auf Gott („und das Wort war bei Gott“) ist eliminiert, auch die Sprache ist wurzel- und heimatlos geworden. In den letzten drei Abschnitten (**/Schöpfung, Reproduktion, Übersetzung/**) zerrinnt sie ihm im Mund und zwischen den Fingern, ein Mäandern zwischen den Worten und Sprachen, ein sich Auffächern und Aufspalten („multitudes of selves and words and death“), das im Chaos und Nichts mündet: Die letzten Worte sind „nulla no tohu va bohu gornisht“. Ein wahrhaftiger Kontakt zum menschlichen Gegenüber muss auf dieser Basis scheitern, was besonders eindrücklich der Abschnitt **/Ajsa/**verdeutlicht, der um seine Beziehung zu der lettischen Schauspielerin Ajsa Lacis kreist, die mit ihm nach Moskau reiste, um ihm den Kommunismus näher zu bringen. Einen Moment lang scheint mit ihr die Wirklichkeit wieder Einzug zu halten, doch alles ist in Rot getaucht, es ist eine im Dogma erstarrte Welt, die Benjamin sprachlos, mit einem stammelnd-hilflosen **/Ah/**zurücklässt. Der Abschnitt veranschaulicht auch Sharps diffizilen Einsatz der Technik. Das elektronische Zuspiel besteht aus von den Musikern und ihm selbst vorab aufgezeichneten Tonspuren, die verfremdet, gedehnt und gefaltet werden, eine Technik, bei der die Eigenschaften zweier Audiodateien übereinander gelegt und zu etwas Neuem verschmolzen werden. In **/Ajsa/**erscheint diese als unwirkliche, körperlose Sopranstimme, wie ein Irrlicht, verführerisch, anziehend und gleichzeitig bedrängend, vereinnahmend, gefährlich. Sharp gelingt ohne oberflächliches Psychologisieren oder konstruiertes Spekulieren ein eindrücklicher Blick auf Benjamins innere Verfasstheit während seiner letzten Stunden – vor allem mit den Mitteln der Musik, die mal scharf, schneidend, mit wiederkehrenden Rhythmen und Motiven, mal suchend und stammelnd das Geschehen ausleuchtet. Und obwohl sich Stimme, Klavier, Akkordeon und Zuspiel gleichberechtigt begegnen, ist es doch Isherwood, dessen Ausdruckskraft und Präsenz den Fixpunkt bilden. Wenn er die Bühne verlässt und die Musik verstummt, zeichnet sich im Fenster roter Feuerschein ab. Götterdämmerung und Weltenbrand und doch auch Morgenrot, denn die Welt dreht sich allem Grauen zum Trotz weiter.* **[***/*Marx in London */***am Bonner Theater]** *Von ganz anderem Holz geschnitzt ist eine Uraufführung, die am 9.12. als Auftragswerk des Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> aus der Taufe gehoben wurde und sich ebenfalls mit einer verstorbenen Geistesgröße befasst: **/Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/gesamt/event/marx-in-london/vc/Veranst…>**. Das auf Anregung und unter Mitwirkung von Jürgen R. Weber entwickelte Werk war von Anfang an als Opernfarce geplant und widmet sich vorzugsweise den grotesk-abwegigen Seiten in Marx' Leben. Weber ist durch seine Regieerfahrung mit Seifenopern wie **/GZSZ/**und **/Sturm der Liebe/**bestens für eine derartige Aufgabe gerüstet und holte sich ebenfalls einschlägig vorbelastete Mitstreiter ins Boot. Die Musik besorgte Jonathan Dove, der für seinen schmissig-eingängigen Kompositionsstil bekannt ist und mit **/Marx in London/**bereits seine 29. Oper vorlegt, für das Libretto zeichnet Charles Hart verantwortlich, der durch seine Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webber bekannt geworden ist. Spätestens jetzt wird sich womöglich der eine oder andere fragen, was diese Besprechung in einer Gazette über Neue Musik in NRW verloren hat – ein völlig berechtigter Einwand. Aber ab und zu kann es nicht schaden, über den Tellerrand hinauszuschauen, und wenn man erst einmal akzeptiert hat, dass weder experimentelle Klänge noch eine Auseinandersetzung mit Marx' philosophischem Lebenswerk zu erwarten sind, kann man dem Abend durchaus amüsante Seiten abgewinnen. Tatsächlich wird keine Peinlichkeit aus Marx' Leben ausgelassen. Gleich zum Auftakt sehen wir ihn, wie er seine Haushälterin anbaggert, mit der er bereits einen unehelichen, inzwischen erwachsenen Sohn hat, der – obwohl von Engels anderweitig entsorgt – unverhofft auf der Bildfläche erscheint und von Marx' Tochter Tussy für einen Spion gehalten wird, bevor sie selbst mit ihm anbändelt. Jenny, die Ehefrau, ertränkt – gemeinsam mit besagter Haushaltshilfe – ihren Kummer im Alkohol, während Marx angesichts der ewigen Geldnot versucht, ihr Familiensilber zu versetzten, aber sich auch dabei zu dumm anstellt. Mehr als einmal erweist sich Engels als Retter in der Not, der den Gepeinigten wahlweise Wein- oder Geldlieferungen zukommen lässt. Marx' politische Mission dient in arg zurechtgestutzter Form nur als dekoratives Beiwerk und Vorlage für opulente Chorpartien – so wenn er einnickt und von der Revolution träumt oder sich in einer Arbeiterkneipe als spendabel erweist. Das alles wird von Dove musikalisch gut gewürzt, besonders Tussy – die eigentlich Schauspielerin werden wollte – darf sich in überschwänglichen Koloraturen ergehen, Engels kommt 'in strahlendstem C-Dur mit Trompetenbegleitung' einher und auch einige 'fast unbekümmerte Songs' dürfen nicht fehlen. Vor einem wandelbaren Bühnenbild, eine Mischung aus Häuserzeile und Maschinenpark, sorgt Weber als Regisseur für viel Bewegung, ständig sind die Protagonisten auf fahrbaren Untersätzen unterwegs und nach einem völlig überdrehten Showdown mündet das Ganze in einem Friede-Freude-Eierkuchen-Szenario, zu dem Engels natürlich wieder den Wein spendiert. In der Vorweihnachtszeit milde und versöhnlich gestimmt kann ich das Spektakel als mässig-unterhaltsame Einlage durchgehen lassen, wenn ich aber daran denke, was die Oper Bonn in früheren Zeiten in der Reihe 'bonn chance' an Uraufführungen auf die Beine stellte, kommt doch Wehmut auf. * **[Frau Musica Nova]** *Vor 21 Jahren rief Gisela Gronemeyer die Initiative **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**ins Leben mit dem Ziel, das Schaffen von Frauen in der neuen Musik besonders zu fördern. Ein Blick in die Konzertprogramme der einschlägigen Festivals zeigt, dass dies auch heute noch kein überflüssiges Unterfangen ist, und so ist es zu begrüßen, dass inzwischen mit **Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**die Nachfolgegeneration den Staffelstab übernommen hat und auch weiterhin gemeinsam mit dem Deutschlandfunk regelmäßig zum Jahresende ein Konzert von und mit Frauen ausgerichtet wird. Mit Muntendorf, die seit 2013 für das Programm verantwortlich zeichnet, hat Frau Musica Nova eine neue Handschrift bekommen. Performance, Multimedia, diverse Grenzüberschreitungen haben Eingang gefunden und so ist es stimmig, dass die Veranstaltung diesmal nicht im ehrwürdigen Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, sondern im Ehrenfelder **Artheater <https://artheater.de/>**über die Bühne ging, wo neben dem Theater- und Konzertbetrieb auch ein reges Clubleben blüht. Die in diesem Jahr eingeladene Turntable-Spezialistin **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**konnte sich daher wie zu Hause fühlen. Die 2017 mit dem British Composer Award ausgezeichnete Künstlerin hat auch schon für und mit großem Orchester gearbeitet, in Köln präsentierte sie sich in ihrem ureigenen Medium und zauberte mit ihren Turntables spannungsvolle Klanglandschaften, bei denen sich Rhythmen und Sounds auf- und abbauen, überlagern, aufschaukeln oder gegenseitig in die Quere kommen. Begleitet wurde sie dabei von der Violinistin des **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>****Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**, die neben ihrem Instrument auch ihre elektronisch verfremdete Stimme einsetzte. Mit feinnervigem Wortgestöber brachte sie sich ins Spiel, ließ ihre Geige knarzen oder streute nervöse Schraffuren über elektronische Störfelder. Manchmal bissen die beiden sich fest, traten auf der Stelle, dann wieder brachen sie auf in elegische Gefilde, in denen sich Zeit und Raum verlieren. Man konnte kaum glauben, dass sich Feshareki und Ahrendt am Vortag bei der Premiere in Hellerau erstmals begegnet waren.* **[Termine im Januar]** **Köln** *Die **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**kündigt für den **23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-2-podium-mit-elektron…>**das Podium mit elektronischer Musik und für den **25.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-ingo-metzma…>**ein Konzert des **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**mit Musik von Mark Andre an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**stehen neben den Januar-Improvisationen am 6.1. und Lunch-Konzerten am 19. und 26.1. **ON <http://www.on-cologne.de/>**-Konzerte mit Sabine Akiko Ahrendt am **16.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1137&tx_ttnews[back…>**und dem Trio Abstrakt am **30.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1138&tx_ttnews[back…>**auf dem Programm. ON – Neue Musik Köln hat außerdem am **22.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1139&tx_ttnews[back…>**Ruskin Watts eingeladen. Das WDR Sinfonieorchester spielt am **12.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**im Funkhaus Wallrafplatz Werke von Claude Vivier, Robert HP Platz und Oscar Bianchi, am **13.1. <https://kgnm.de/event/dozentenkonzert-musikschule-beitrag-neue-musik-fuer-c…>**erklingt zeitgenössische Musik im Dozentenkonzert der **Carl-Stamitz-Musikschule <http://www.stamitz-musikschule.de/>**, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/11363.html>**der Uni Köln kommt am 18.1. **Raum-Musik <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**von Natascha Nikeprelevic zu Gehör, beim **Raderbergkonzert <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-19-die-neue-saison-im…>**des Deutschlandfunks spielt das Brentano String Quartet Musik von Matt Aucoin und Elliot Carter, in der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**ist am **24.1. <https://www.khm.de/termine/news.4560.soundings-015-warble/>**in der Reihe soundings das Duo Warble zu Gast, im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**stellt das ensemble 20/21 am **25.1. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/schritt-fuer-schritt.html>**neue Musik japanischer Komponisten vor und ebenfalls am **25.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/departure-25012019?pager=2018--2019>**präsentiert Departure, eine Kooperation von **Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**und Studio für Elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln, eine Reihe von Uraufführungen.* *Volles Programm wie üblich im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Termine bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Das ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**kündigt **Heinz Holligers****/Reliquien/**als deutsche Erstaufführung am **25.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/25-01-2019-junge-wilde-anna…>**an und am **18.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-01-2019-musik-fuer-freak…>**ist die Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**mit Musik von Cage, Saunders, Aperghis, Nono und Berio zu erleben.* *In der ***Duisburger***Mercatorhalle spielt das Armida Quartett am **13.1. <https://www.duisburglive.de/event/2019/01/13/5-kammerkonzert-3/>**das **/1. Streichquartett/**von Sofia Gubaidulina. Am **27.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farben-3-chrom/>**sind Mitglieder der Duisburger Philharmoniker im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**zu Gast und bereits am **26.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farbenlese-beto…>**hält Prof. Friedrich Schmuck dort einen einleitenden Vortrag. Außerdem findet im Earport am 12. und 13.1. ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt. * *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen die Tape Session am 10.1., Kompositionen von Folkwang Lehrenden am 15.1., ein Konzert der integrativen Komposition am 21.1., frische Klänge am 24. und 26.1. sowie ein Abend mit dem Impr%rchester am 25.1. auf dem Programm. Außerdem wird am 9.,16. und 23.1. die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt. Am **25.1. <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/spielplan/essener-philharmonike…>**wird in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/>**als Nachklang zum NOW!-Festival die Abschlusspräsentation des Schülerprojekts vorgestellt und die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**veranstaltet vom 17. bis 19.1. das JOE Festival.* **Düsseldorf** *Am **30.1. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal15/>**spielt in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' Werke von Anno Schreier, Anton Webern, Manfred Trojahn und Elena Mendoza.* **Sonstwo** *Vom 11. bis 13.1. findet in der ***Bielefelder***Zionskirche das Festival für zeitgenössische Musik in der Kirche **Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/>**statt – der Eintritt ist wie immer frei. Zudem hat am 13.1. am **Theater Bielefeld <https://theater-bielefeld.de/>**die Oper **/Dead Man Walking/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/dead-man-walking.html>**von Jake Heggie Premiere und am **14.1. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/ensemble-horizonte.html>**ist in der **Rudolf-Oetker-Halle <https://rudolf-oetker-halle.de/>**das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**zu Gast.* *Am **5.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/>**wird die nächste **Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/>*****Detmold***veranstaltet und das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**spielt am **13.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php>**im Hangar 21. In der **Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen das Ensemble Earquake am 11.1., das Arditti Quartet am 29.1., die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 30.1. und ein Konzert der Schlagzeugklasse mit dem Komponisten David Dramm am 31.1. auf dem Programm.* *Das neue Jahr startet am 1.1. mit einem Konzert im Atelier von Antoine Beuger in ***Haan ***(Anmeldungen und weitere Infos unter 02129.4954).* *Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/>**veranstaltet am **20.1. <https://www.kultur.bayer.de/de/klm-255-zum-75-jubilaeum-von-york-hoeller.as…>**in Le***verkusen ***ein Konzert anlässlich des 75. Geburtstags von York Höller.* *Die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/>**in ***Münster***präsentiert improvisierte Musik am 6.1. sowie eine Jazz-Film-Reihe.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/>**der Uni ***Siegen ***kündigt für den **17.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>**ein Konzert mit Orgelmusik in der Nikolaikirche an. * Im *Wuppertaler* ort <http://www.kowald-ort.com/> erwarten uns die Filmreihe cine:ort am 10.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>, das Trio Kali am 20.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/20-1-2019-kali.html> und Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 31.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/31-1-2019-landpartita.html> */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler**<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Nov '18

24 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe… __ *Dezember **2018* *Gewesen:*//NOW!-Festival in Essen – Schnebels /Luther 500/in Mülheim* Angekündigt: *Containerklang und Frau Musica Nova in Köln – /Marx in London/am Bonner Theater – Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Vor genau 10 Jahren startete die Kulturstiftung des Bundes mit dem **Netzwerk Neue Musik <http://www.netzwerkneuemusik.de/>**ein groß angelegtes Projekt zur Förderung von 15 regionalen Initiativen, die sich der Vermittlung zeitgenössischer Musik verschrieben haben, wobei NRW mit **Köln <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--141--699.html>**, **Essen <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--137--671.html>**und **Moers <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--142--706.html>**gleich dreimal vertreten war. In Köln entwickelte sich daraus **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**, ein lebendiges Netzwerk, das erst kürzlich sein 10-jähriges Bestehen feierte (s. **Oktober-Gazette <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>**). Auch in Essen kam es zu einer engen Zusammenarbeit lokaler Partner, die schließlich 2011 unter Federführung der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**in der Gründung des Festivals **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**gipfelte. Inzwischen sind neben der Philharmonie die **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**, die **Stiftung Zollverein <https://www.zollverein.de/ueber-zollverein/stiftung-zollverein/>**, der **Landesmusikrat NRW <http://www.lmr-nrw.de/>**und **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**mit im Boot und NOW! hat sich zu einer festen Größe entwickelt. Neben den altehrwürdigen Wittener Tagen für neue Kammermusik ist es das wichtigste Neue-Musik-Ereignis im Ruhrgebiet, wobei die Konzepte sehr unterschiedlich sind. Während Witten sich als Uraufführungsfestival etabliert hat und ein internationales Insiderpublikum anlockt, ist NOW! sehr viel breiter aufgestellt und wendet sich ausdrücklich an Menschen vor Ort. Um dabei den roten Faden nicht zu verlieren, orientiert man sich jedes Jahr an einem Leitthema und nahm diesmal unter dem Motto 'form per form' performative Elemente ins Visier – ein wahrlich weites Feld, das in Zeiten der Intermedialität wieder hoch im Kurs steht. Der Bogen war weit gespannt und begann mit einem Blick zurück zu den Anfängen der Moderne: Unter der Leitung von Henrik Nánási präsentierten die Essener Philharmoniker Bartóks **/Herzog Blaubarts Burg/**und Schönbergs Monodram **/Erwartung /**in einer hochkarätigen, semikonzertanten Aufführung.** Natürlich durfte Mauricio Kagel nicht fehlen, dessen instrumentales Theater die jeder musikalischen Darbietung zugrunde liegenden performativen Aspekte offensiv einsetzt und gleichzeitig durch nicht-klingende Aktionen erweitert. Im PACT Zollverein war sein raumgreifendes **/Zwei-Mann-Orchester/**mit den beiden Performern Wilhelm Bruck und Matthias Würsch zu erleben, ersterer bereits bei der Uraufführung 1973 beteiligt. Die beiden agieren in einer überbordenden Konstruktion bestehend aus allen möglichen Klang- und Geräuscherzeugern, deren Erreichbarkeit durch ein ausgeklügeltes System von Stricken und Stangen sichergestellt wird. Nicht der Klang selbst sondern seine Erzeugung wird hier zum Ereignis, was zur Folge hat, dass in dem austarierten Mit- und Gegeneinander von Hör- und Sichtbarem, die akustische Ebene manchmal ins Hintertreffen gerät. Kagels Progressivität ist definitiv mehr im Szenischen bzw. Konzeptionellen und weniger im Musikalischen angesiedelt. Seine 'normalen' Kompositionen klingen oftmals erstaunlich konventionell und leben von den 'Zugaben', sei es, dass der Dirigent wie im **/Finale mit Kammerensemble/**zum Schluss das Zeitliche segnet oder die Stücke wie in **/Variéte/**als Folie einer szenischen Umsetzung dienen. Bei NOW! erfolgte diese durch Essener Schülerinnen und Schüler, die unter der Leitung von Violetta von der Heydt und Angéla Wilmer mit viel Eifer und vielleicht etwas zu viel Ernst bei der Sache waren.* *Wie unterschiedlich die kompositorischen Herangehensweisen sind, zeigte sich in einem Podiumsgespräch, an dem u.a. Carola Bauckholt und Johannes Kalitzke teilnahmen. Die Kagelschülerin Bauckholt betonte, dass das Hörbare für sie immer schon Geste und eine 'große Show' deshalb nicht nötig sei. Ausgangs- und Fixpunkt ihres kompositorischen Denkens und Gestaltens sind die konkreten Klänge, was man ihren Werken jederzeit anmerkt und -hört. Selbst wenn sie wie in **/Hirn und Ei/**Musik für Goretexjacken schreibt und damit eine slapstickhafte Ebene ins Spiel bringt, die in diesem Fall vom **Schlagquartett Köln <http://www.schlagquartett.de/>**lustvoll ausgereizt wurde, behält die Musik eine eigenständige Qualität, die sich – zu ihrem eigenen Erstaunen – sogar in der radiophonen Version vermittelt. In ihrem neuen Werk **/Plosiv und Frikativ/**befasst sie sich mit der Lautgebung der Sprache und transformiert Alltagsdialoge und -gegenstände (Sprühdosen, Teppichklopfer usw.) in Musik – es ist, als würde Aschenputtel zum Tanz bitten. Bei Johannes Kalitzke spielt nach eigenen Angaben der visuelle Umweg eine wichtige Rolle, er denkt in Bildern nicht in Aktionen. Sein neues Werk **/Türme des Vergessens/**, das um die Themen Fremdheit sowie Kindheit und Alter – verkörpert durch einen Knabensopran (Maximilian Leicher) und eine Altstimme (Jeanne Roth) – kreist, konnte jedoch nicht überzeugen. Anklänge an arabische Modi, elektronisches Morphing, eine krude Mischung aus Laientexten und Hochliteratur – all das fügt sich nicht zusammen und führt zu einer thematischen Überfrachtung. In dem von Kalitzke dirigierten Konzert mit der Neuen Philharmonie Westfalen kamen außerdem Beat Furrers **/nero su nero/**und Helmut Oehrings **/POEndulum/**zur deutschen Erstaufführung. Oehring hat dem Sprachperformer David Moss eine drastische Version von Poes Erzählung **/Die Grube und das Pendel /**auf den Leib geschrieben. Als zum Tode Verurteilter, der angesichts eines sich ihm unerbittlich nähernden tödlichen Pendels dem Wahnsinn verfällt, reizt Moss sein stimmliches und darstellerischen Potential voll aus, er schluchzt, röchelt, keucht, schreit, wimmert und stöhnt, sekundiert von stampfenden Rhythmen, nervösem Pochen, eisigen Pizzicati – eine zweifellos eindrucksvolle Performance für Freunde des dramatischen Overkill.** Dass man auch mit subtileren Mitteln Gänsehaut erzeugen kann, demonstrierte Ond**ř**ej Adámek, der vor zwei Jahren mit seiner Airmachine bei NOW! für Furore sorgte und sich diesmal von einer ganz anderen Seite zeigte. Sein neues Werk **/Schreibt bald! /**für 21 Stimmen basiert auf Postkarten, die sein Großvater und dessen Mutter aus den Konzentrationslagern Theresienstadt und Auschwitz-Birkenau an ihre Kinder in Prag schickten. Dabei wird der reale Schrecken bewusst ausgespart, das Anliegen der Schreibenden ist es vielmehr, ein Lebenszeichen zu senden, in Kontakt zu bleiben und die Angehörigen zu beruhigen. Das wie immer hervorragende Chorwerk Ruhr präsentiert die Texte mal insistierend und drängend, in rhythmisch-stringenter Taktung, mal geisterhaft-zart wie aus der Ferne, ergänzt durch Gesten und kleine Szenen, die meist den Akt des Schreibens thematisieren und in Echtzeit auf eine Leinwand projiziert werden. So werden innere Vorstellungen und Bilder evoziert, die direkt aber nie eindeutig, eindringlich aber nie aufdringlich sind.** Den Abschluss des Festivals bildete eine erstmals in Deutschland präsentierte Neuproduktion von Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**(UA 1976) mit dem Ictus Ensemble, Collegium Vocale Gent und Suzanne Vega als Sprecherin. Dass es hier weder um Einstein noch um irgendwelche Strandwanderungen geht, hat sich wohl inzwischen herumgesprochen. Stattdessen begegnen wir einer Minimal Music, die noch nicht in wohlig säuselnden Harmonien versackt, sondern trocken und kantig ist. Den oft nur aus Zahlenkolonnen bestehenden unspektakulären Texten entspricht eine unprätentiöse Inszenierung: auf einer schwarz umkleideten Bühne sehen wir die Mitwirkenden auf- und abtreten oder am Rand auf ihren Einsatz warten, während sich die unerbittlichen Litaneien und Repetitionen in die Hörgänge fräsen, mal tastet ein diffuser weißer Lichtkegel behutsam den Raum ab, mal richtet sich ein penetranter Suchscheinwerfer direkt ins Publikum. Es ist genau diese Mischung aus Unerbittlichkeit und Beiläufigkeit, die einen eigenwilligen Reiz und Sog auslöst.** Neben diesen Highlights gab es noch diverse andere, zum Teil ungewöhnliche Aktivitäten: Die Folkwang Universität präsentierte sich mit zwei Veranstaltungen, bei denen u.a. ein Tätowierer zum Einsatz kam, auf Zollverein zelebrierte ein tibetischer Ritualmeister ein Bön-Ritual zur Heilung der Erde, das Christiane Strothmann als Grundlage für ihre eigenständige Komposition **/Die fünf Elemente/**für Mehrkanal-Elektronik und Sopran diente, das Ensemble Modern erarbeitete im Rahmen des europaweiten Connect-Projekts zusammen mit dem Publikum Oscar Bianchis Werk **/Orango/**und das WDR Sinfonieorchester unter Leitung von Peter Eötvös war mit einem japanischen Programm (Werke von Misato Mochizuki, T**ō**ru Takemitsu und Dai Fujikura) zu Gast. NOW!, das waren zwei reichlich gefüllte Wochenenden und ein guter Grund, Essen im Herbst auf den Terminkalender zu setzen.* **[Schnebels ***/*Luther 500*/***in Mülheim]** *Die **Petrikirche <http://www.musik-in-petri.de/>**in Mülheim an der Ruhr ist in mehrfacher Hinsicht etwas Besonderes. Alle zwei Jahre findet dort das Neue-Musik-Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**statt und mit der 2002 gegründeten **Singschule <http://www.musik-in-petri.de/singschule-chore/singschule/>**existiert ein Forum, das inzwischen 160 Kinder und Jugendliche vereint und dessen Aktivitäten jährlich in der Erarbeitung eines musiktheatralischen Werks gipfeln. Die treibende Kraft dahinter ist der seit 1986 in Mülheim wirkende Kantor <http://www.musik-in-petri.de/kantor-team/kantor/> Gijs Burger, dem es immer wieder gelingt namhafte Komponisten an die Ruhr zu locken. Einer von denen, die dem Utopie jetzt!-Festival seit vielen Jahren eng verbunden sind, war Dieter Schnebel und so kam Burger 2016 auf die Idee, ihn mit einem Werk für die Singschule zu beauftragen und so die beiden Interessensstränge der Petrikirche zu verbinden. Schnebel machte sich sofort ans Werk und es entstand der Plan, sich angesichts des Lutherjahres 2017 mit dem großen Reformator zu befassen. Die Uraufführung von **/Luther 500/**fand jedoch erst jetzt im Rahmen des 13. Utopie jetzt!-Festivals statt, so dass Schnebel sie aufgrund seines Todes im Mai diesen Jahres nicht mehr selbst erleben konnte, doch seine Präsenz war spürbar und er hätte am Spiel der Kinder und Jugendlichen mit Sicherheit seine Freude gehabt. Diese waren unter der Leitung von Lidy Mouw und Mathias Kocks von Anfang an aktiv an der Inszenierung beteiligt und man spürt in jedem Moment, dass sie das Stück zu ihrem eigenen gemacht haben. Das in 37. Kapiteln Luthers Leben chronologisch abhandelnde Textbuch wirkt zunächst recht trocken, doch sie füllen es mit Leben, werden selbst zum zweifelnden, kämpfenden, mit sich, den Menschen und Gott ringenden Reformator und verknüpfen seine Erfahrungen mit unseren heutigen. Auf einen Hauptdarsteller kann man dabei verzichten, denn wir alle sind gemeint. Zum Auftakt erfüllt ein leises, kaum ortbares Summen den Raum, das immer mehr anschwillt, während die im Auditorium platzierten Darsteller einer nach dem anderen, fast traumwandlerisch das als Podium dienende Karree in der Kirchenmitte erklimmen. Die Inszenierung unterstreicht diesen Ansatz, indem sie auf realistische Illustrierungen verzichtet und stattdessen offene, ausdrucksstarke Bilder entwickelt. Die Jugendlichen formieren sich zu lebenden Skulpturengruppen oder erscheinen in Großaufnahme ganz nahbar auf einer Videoleinwand, sie schwärmen in den Kirchenraum aus und wenden sich direkt ans Publikum. Wenn vom nicht zuletzt vom Buchdruck beförderten Siegeszug der Reformation berichtet wird, ziehen sie lange Papierbahnen durch die Bankreihen, so dass nicht nur eine zusätzliche Geräuschebene entsteht, sondern alle Anwesenden ganz real einbezogen werden – durch eine Verknüpfung, die sich vom heutigen weltweiten Netz nur durch ihre Materialität unterscheidet. Ergänzend wird der Kirchenraum durch kaleidoskopartige Projektionen von Lou Mouw illuminiert, denen Videoaufnahmen der Jugendlichen zugrunde liegen. Die Musik ist dabei das verbindende Element, die das Geschehen zusammenhält, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Chorpartien, in die Schnebel einige vertraute Passagen („Vom Himmel hoch“, „Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort“ usw.) einfließen lässt, werden von einer Version für zehnköpfiges Kammerensemble ergänzt, die Burger gemeinsam mit der Editorin Hanna Fink erarbeitet hat und die vom in der Raummitte positionierten Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/> interpretiert wird. Den Kindern und Jugendlichen und dem ganzen Team wäre zu wünschen, dass sie auch über die Petrikirche hinaus ausschwärmen können und sich Aufführungsmöglichkeiten an anderen Orten ergeben.* **[Termine im Dezember]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Thomas Adès am **2.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/benefizkonzert/121180>**, von Bernd Alois Zimmermann am **14. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**und **15.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**, von Hèctor Parra am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121184>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121187>**und **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121188>**, das Ensemble Repercussion am **27.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/repercussion-warped-type-bo…>**und die **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**am 12. und 16.12. auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns die Dezemberimprovisationen am 2.12., Lunchkonzerte am 1., 8. und 15.12., **/Enso/**von **Stefan Schönegg <http://www.stefanschoenegg.de/>**am 7.12., das **kgnm-Musikfest <http://www.michaelveltman.de/projekte.html>**am 15.12. und zum Jahreswechsel am 31.12. Werke von Hans-Joachim Hespos mit CD-Vorstellung. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **3.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-03122018?pager=2018--…>**und **17.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-american-music-chicag…>**bei freiem Eintritt zu ihren Montagskonzerten in den Mediapark.* *Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**zelebriert am **2.12. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/468/klangmedita…>**Klangmeditationen, in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erklingen ebenfalls am **2.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/797?month=201812>**in der Reihe Computing Music aktuelle algorithmische Kompositionen, am **11.12. <http://www.reihe-m.de/?p=3620>**ist dort die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**mit Biblioteq Mdulair & Synkie zu Gast, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stellen am 4.12. und 11.12. Studierende ihre Kompositionen vor, **Kommunikation 9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**bittet am 5.12. zum Blind Date, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**präsentiert am **6.12. <https://www.khm.de/termine/news.4559.soundings-012-kaffe-matthews-avoiding-…>**in der Reihe soundings **Kaffe Matthews <https://www.kaffematthews.net/>**und am 11. und 12.12. ist im Bogen 2 gamut inc´s **/redrum/ <http://gamutinc.org/redrum/>**, ein von Strindberg inspiriertes Musiktheater, zu erleben.** Kgnm <https://kgnm.de/>**kündigt eine Veranstaltung der japanisch-deutschen Kulturwerkstatt **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**unter dem Motto 'Bernd Alois Zimmermann und die Folgen' am 8.12. sowie ein Konzert mit dem Ensemble **handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/>**zum Abschluss der Reihe Béton – Brut & Bruits am 21.12. an und im Artheater folgen am 16.12. der Containerklang und **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**mit **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**und **Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**aufeinander. **Ein reichhaltiges Programm findet sich wie immer im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Jazztermine bei **JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/>**interpretieren Teodor Currentzis und das SWR Symphonieorchester am **18.12. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-12-2018-swr-symphonieorc…>****Alfred Schnittkes****/Konzert für Viola und Orchester /**und im domicil steht am **13.12. <https://domicil-dortmund.reservix.de/p/reservix/event/1301611>**Scott Fields' **/Beckett Project /**auf dem Programm.* *Im ***Duisburger***Opernfoyer widmet das Ensemble der Duisburger Philharmoniker **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**am **7.12. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-an-die-musik/>**anlässlich seines 60. Geburtstags ein Portraitkonzert, im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**ist am 9.12. das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**zu Gast und am 8. und 9.12. findet ebendort ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt.* *Die Ausstellung **/Metamorphosen/**im ***Essener*****Forum für Kunst und Architektur <http://www.forumkunstarchitektur.de/>**endet am **2.12. <http://www.forumkunstarchitektur.de/aktuelles.html>**mit eine Performance von **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**hebt das Essener Jugend-Symphonie Orchester am **3.12. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/winterkonzert-des-essen…>**die Konzertouvertüre **/Hoch3/**von Michael Walter aus der Taufe. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen ein Portraitkonzert und ein Workshop mit José María Sánchez-Verdú am 3.12. und eine Abschlussperformance des Workshops Experimentelle Musik am 15.12. auf dem Programm und am 5., 12. und 19.12. wird die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt.* **Düsseldorf** *Am 9.12. steht der Sprachkünstler **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**im **Kunstraum Düsseldorf <http://www.kunstraum-duesseldorf.de/pages/aktuell.html>**auf der Bühne, am **12.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal14/>**ist das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal!' in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**zu Gast und am 14.12. feiert der Salon Neue Musik im **Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/index.html>**Geburtstag.* **Sonstwo** *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**ist vom 13. bis 16.12. in Bonn, Duisburg und Münster zu erleben. *Sie befasst sich mit den letzten Stunden im Leben des Philosophen, der 1940 auf der Flucht vor den Nazis an der spanisch-französischen Grenze Selbstmord beging. Das Werk für einen Sänger und drei Musiker ist nach einer Aufführung in Berlin 2015 erstmals wieder in Europa zu hören. *Sountrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**schickt die Norwegerinnen **Vilde Sandve Alnæs <http://vildeinga.com/>*und Inga Margrete Aas <http://vildeinga.com/> vom 1. bis 8.12. nach Wuppertal, Münster, Düsseldorf, Essen und Bielefeld. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* befasst sich am 7.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1439> mit Neuerscheinungen des Jahres. Der Jour fixe der *Bielefelder* cooperativaneuemusik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> widmet sich am 3.12. Stefan Gwiasda und dem Beat Boxing. Der *Bonner* Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> erwartet am 5.12. das Xenon Saxophon Quartet <https://www.xenonquartet.com/>. Am 9.12. kommt im Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> Jonathan Doves Oper /Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/monatsspielplan/gesamt/event/marx-in-l…> zur Uraufführung und am gleichen Tag gastiert das Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/> im Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> mit /poems three – fragments/ <https://www.theater-im-ballsaal.de/poems-three-fragments/index.php>. In der *Detmolder* Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> werden am 1. und 2.12. die Aktivitäten rund um 20 Jahre HfM Percussion fortgesetzt. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, befasst sich im Dezember jeweils freitags um 22 Uhr mit Sprachmusik von Krefelder Musikkritikern und Musikkritikerinnen und in ihrem dritten Sinfoniekonzert spielen die Niederrheinischen Sinfoniker <http://theater-kr-mg.de/wir/niederrheinische-sinfoniker/> vom 11. bis 14.12. <http://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/3-sinfoniekonzert-1819/#8283…> in *Krefeld* und *Mönchengladbach* Philip Glass' /Façades./ Die Gesellschaft für Neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster* präsentiert am 5.12. im Theater im Pumpenhaus EW-4 <https://ew-4.art/>, die elektronische Ausgabe des ARTE Saxophonquartett. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> stehen die Soundtrips NRW am 2.12., *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**am 14.12., das Klare-Punkt-Degenhardt-Trio am 16.12. und Klangerzählungen für Schlagzeug und Stimme am 23.12. auf dem Programm.* *Die **Plattform für Transkulturelle Neue Musik <https://www.matthiasmainz.com/>**hat am **1.12. <https://www.matthiasmainz.com/upcoming/concerts2018>**das Trio Mainz, Shahhosseini und Flaig nach ***Neuss***eingeladen.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwartet uns neben den Soundtrips NRW am **1.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/soundtrip2018.html>**und dem **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html>**am 13.12. das **Alexander Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**Trio am **6.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/6-12-2018-schlippenbach.html>* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>* <https://blog.kultur-nrw.de/de_DE?p=1>

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 06 Nov '18

06 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe… __ *November **2018* *Gewesen:*//*Vivier beim Klangfest in Köln** Angekündigt:*Schnebels /Luther 500/bei Utopie jetzt! in Mülheim – Taschenopernfestival in Solingen – Identitäten im Wandel bei musik21 in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de> ) ** **[Vivier beim Klangfest in Köln]** *Jubiläen hat es in diesem Jahr schon viele gegeben: der 100. Geburtstag von Bernd Alois Zimmermann, der 90. von Juan Allende-Blin, der 80. von Hans-Joachim Hespos, der 60. von Kunsu Shim. Claude Vivier, der am 14.4. 70 geworden wäre, ist bislang in unserer Region noch nicht bedacht worden, weshalb ihm der **Klang Köln e.V. <http://klang-koeln.de/>**vom 19. bis 21.10. in der Alten Feuerwache in Köln ein vier Konzerte umfassendes Festival widmete. Vivier ist eine schillernde Figur und es ist kaum möglich, seine Musik von seiner Person zu trennen. Von unbekannten Eltern in Montréal geboren fand er Adoptiveltern, die ihn im katholischen Glauben erzogen. Er besuchte ein Priesterseminar, aus dem er wegen 'mangelnder Reife' ausgeschlossen wurde, und wandte sich schließlich der Musik zu. Nach Studien in seiner Heimatstadt lebte er von 1971-74 in Europa, wo er u.a. bei Stockhausen studierte. Menschlich und musikalisch prägend waren Reisen nach Asien, insbesondere die Begegnung mit den Musikkulturen Japans, Thailands und Balis. Bei einem weiteren Europaaufenthalt 1979/80 lernte er die Musique spectrale kennen. Schließlich kam er 1982 erneut nach Paris, wo er 1983 von einem Stricher in seiner Wohnung ermordet wurde – ein Tod, der um so tragischer und mysteriöser ist, da er ihn in seinem letzten Werk **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele/**vorausgeahnt zu haben scheint. Das Werk endet mit den Worten „Angst Angst Angst Angst“, vorher schildert eine Stimme, wie eine Zufallsbekanntschaft dem Protagonisten Claude einen Dolch 'mitten ins Herz' sticht. Auch in Köln wurde die Person Vivier umfassend beleuchtet. Ein Sprecher zitierte aus Bob Gilmores **Biographie <http://www.boosey.com/shop/prod/Gilmore-Bob-Claude-Vivier-A-Composer-s-Life…>**(vergünstigte Restexemplare sind über Klang Köln erhältlich), Klarenz Barlow berichtete von persönlichen Begegnungen mit Vivier und in dem 18-minütigen Video **/L'homme de pekin/**konnte man ihn bei teils sehr freizügigen Selbsterfahrungsspielchen beobachten. Barlow beschreibt ihn als 'selbstverliebt bis zum Geht nicht mehr', gleichermaßen fasziniert von Reinheit und sakraler Überhöhung und sadomasochistischer Gewalt („man kann jedes Mal dabei einen Schritt weiter gehen“). Stockhausen lehnte ihn als Person ab, nahm Anstoß an seinem rührseligen Gebaren, seinem müffelnden Schafpelzmantel, ja sogar an seiner Handschrift, ließ sich seine geradezu devote Verehrung („der größte Komponist der Welt“) gleichwohl gefallen, zumal beide die katholische Sozialisation und ein Hang zum Esoterischen verband. Insgesamt erscheint Vivier als sehr widersprüchliche Figur, womöglich ein interessanter Fall für den Psychoanalytiker, aber muss man all das wissen, um seine Musik zu verstehen oder zu genießen? Was bleibt von ihr übrig, wenn man die Person Vivier auszublenden versucht? Ich muss gestehen, dass mir das nur unzureichend gelungen ist, so dass ich nicht mit Sicherheit sagen kann, ob meine Vorbehalte der Musik oder meinem Hintergrundwissen geschuldet sind. Manches, das manchmal redundante Sich-Entlanghangeln an Melodien und Rhythmen wie zum Beispiel in **/Paramirabo/**für Flöte, Violine, Cello und Klavier oder **/Pulau Dewata/**für variable Besetzung – im Titel 'Insel der Götter' wie in der Rhythmik dem 'wunderbaren Volk der Balinesen' huldigend – wirkt schlicht, geradezu naiv, manches zu dramatisch und überhöht. In **/Bouchara/**folgt das Ensemble der archaisch-rituell anmutenden Litanei des Soprans, der ein langes Liebeslied in erfundener Sprache vorträgt. In **/Samarkand/**für Klavier und Bläserquintett breitet sich ein schillernder, mikrotonaler Klangteppich aus, in den das Klavier harsche Akzente setzt. Überbordend das schon erwähnte **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele, /**sein letztes Werk. Der mit einem Vocoder auf Deutsch eingesprochene Titel wirkt wie ein Fremdkörper von einem anderen Stern, aber die sich verflechtenden Chorstimmen berühren. Den Zwiespalt, den Viviers Person auslöst, empfinde ich auch bei seiner Musik, Faszination und Irritation zugleich.* *Klang Köln ist es auf jeden Fall gelungen, einen eindrucksvollen, umfassenden Einblick in ein eigenwilliges musikalisches Universum zu ermöglichen, wobei keine Facette von Viviers widersprüchlicher Persönlichkeit ausgespart blieb. Unterstützt wurde dabei das eigene Ensemble von den **Kölner Vocalsolisten <http://koelner-vokalsolisten.de/>**, dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und den Sopranistinnen **Marlene Mild <http://www.marlenemild.de/>**und **Anna Herbst <http://annaherbst.com/de/>**, die neben Viviers eigenen Werken Musik seiner Mitstreiter Stockhausen, Barlow und Grisey sowie drei Uraufführungen von **Christoph Maria Wagner <https://christophmariawagner.de/>**, **Stefan Thomas <http://www.contemporary-music.de/index.php/stefan-thomas>**und **Ralf Soiron <http://ralfsoiron.de/>**zu Gehör brachten. * **[Termine im November]** **Köln ** *Die Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**' des WDR eröffnet die neue Saison mit einem Japanschwerpunkt – interpretiert von **Les Percussions de Strasbourg <http://www.percussionsdestrasbourg.com/>**am 1.11. und dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Peter Eötvös am 2.11. Das WDR Sinfonieorchester ist auch an der Komponistenwerkstatt am 25.11. beteiligt. In der Philharmonie wird am 7. und 14.11. die Reihe **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**– Filmmusik und ihre Komponisten – fortgesetzt. **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**kündigt das Gitarrenduo Funabashi und Papenheim am **1.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1130&tx_ttnews[back…>**, die Gruppe Nakayama / Thieke / Hein mit Live-Painting am **3.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1134&tx_ttnews[back…>**, fünf Uraufführungen im Club **Bogen 2 <https://bogen2.de/>**am **27.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1133&tx_ttnews[back…>**, Duo-Kompositionen von Scott Fields am **28.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**und **30.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**sowie in der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**ein Konzert des **E-Mex Ensembles <https://e-mex.de/>**mit Werken von Zygmunt Krauze an. Dort finden außerdem die üblichen Lunchkonzerte am 3., 10., 17. und 24.11. statt. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns eine Konzertperformance von Roman Pfeifer am **2. und 3.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/783?month=201811>**und ein Konzert mit dem **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/studiomusikfabrik>**am **4.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/794?month=201811>**, beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**am 4.11. trifft das Duo Farbton auf George Bagdasarov, das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**befasst sich in seiner neuen Reihe im Odeon Kino am 7.11. mit Krautrock, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln kommt am **9.11. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**akusmatische Musik von Marc Behrens zu Gehör und im **Klangraum Kunigunde <https://www.klangraum-kunigunde.de/>**ist am 11.11. das ART Ensemble NRW zu Gast. In der **reiheM <http://www.reihe-m.de/>**spielt Peter Pichler am **8.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3572>**zu Hitchcocks **/Die Vögel/**live auf dem Trautonium und am **22.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3597>**treffen Philip Corner und seine Partnerin Phœbe Ne*ville im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>auf*Rubén Patiño. **Im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**stehen außerdem neben vielen anderen die **Sprechbohrer <http://www.sprechbohrer.de/>**mit Autorenmusik am **14.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/autorenmusik-ii-sprechbohrer-koeln-sigrid…>**, das Art Blau Ensemble am **26.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/art-blau-ensemble/>**und am **30.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/plattform-fuer-transkulturelle-neue-musik…>**das Trio Shahhosseini/Mainz/Flaig mit Hesen Kanjo im Rahmen der Plattform für transkulturelle neue Musik auf der Bühne. **Das **Collegium musicum <http://www.collmus.uni-koeln.de/konzerte.html>**der Uni Köln präsentiert am 21.11. unter dem Motto 'Der Zirkus kennt keine Grenzen' musikalische Grenzüberschreitungen, am 22.11. stellt sich das ensemble 20/21 unter David Smeyers in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**vor, das **italienische Kulturinstitut <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de>**hat ebenfalls am **22.11. <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/gli_eventi/calendario/2018/11/c…>**das Curva Minore Ensemble eingeladen, das **japanische Kulturinstitut <https://www.jki.de/home.html>**stellt am **23.11. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/neue-seidenstrasse.html>**unter dem Motto 'Neue Seidenstraße' zeitgenössische Musik für asiatische und westliche Instrumente mit dem AsianArt Ensemble vor und u**nter dem Motto **Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**//**werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am **24.11. <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette. **Claudia Robles <http://www.claudearobles.de/>**interaktive Installation Web-M*indscape ist noch bis zum 18.11. in der Kirche Sankt Gertrud zu erleben und wird am 9.11. von einer Performance begleitet und Im *Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**findet vom 23. bis 25.11. das **Klaengfestival <http://klaengfestival.de/>**statt.Weitere Termine kann man bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**und **kgnm <https://kgnm.de/>**entdecken – so zum Beispiel am 1.11. ein Konzert in der Kapelle Madonna in den Trümmern, drei Veranstaltungen unter dem Stichwort 'Béton – Brut & Bruits' am 22. und 24.11., bei denen neue Musik in brutalistischen Bauten präsentiert wird, sowie die **Plattform nichtdokumentierbarer Ereignisse <http://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**am 3., 8. und 12.11., kgnm nimmt außerdem noch bis zum 11.11. Bewerbungen für den nächsten Containerklang am 16.12. entgegen.* **Ruhrgebiet** *Die **Bochumer Symphoniker <http://www.bochumer-symphoniker.de/>**präsentieren Musik der Zukunft mit einer Uraufführung von Tamon Yashima am **8.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-4/>**in Oberhausen und am **9.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-5/>**in Mülheim.* *Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**ist mit **ungarischer Chormusik <https://chorwerkruhr.de/projekt/balladen-und-andere-geschichten/>**am 17.11. in Duisburg und am 18.11. in Bochum zu erleben.* *Im ***Dortmunder*****Depot <http://www.depotdortmund.de/>**geht noch bis zum 3.11. das **Parzelle Festiva <http://www.depotdortmund.de/1751-parzelle-festival/event_details.html>**l mit Experimentellem, Schatten, Klang und Konzerten über die Bühne und im **domicil <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/>**ist am **4.11. <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/programm-details/id/9063/25-jazzta…>**das **Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/>**zu Gast. Im **mex <http://www.mexappeal.de/>**ist noch bis zum 18.11. eine **Ausstellung <http://www.mexappeal.de/?p=5263>**mit Werken auf der Schnittstelle zwischen Musik und Kunst zu erleben. Zum Abschluss finden am 16. und 17.11. Blind-mex Konzertabende im klassischen mex-Format mit je drei Sets von unangekündigten KünstlerInnen statt.* *In ihrem dritten philharmonischen Konzert spielen die ***Duisburger*****Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**am **7. und 8.11. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/con-brio-3pk-2018-19/>**Jörg Widmanns **/Con Brio/**. Das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**präsentiert am 18.11. im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**Geburtstagsständchen und am 23. und 24.11. findet das **Platzhirschfestival <https://www.platzhirsch-duisburg.org/>**mit vielfältigem Programm statt.* *Beim zweiten **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**-Wochenende in ***Essen***erwarten uns u.a. Kagels **/Varieté/**sowie sein **/Zwei-Mann-Orchester, /**der Nachwuchs ist mit Studierenden der Folkwanghochschule am 1.11. und dem Studio Musikfabrik am 3.11. vertreten, Peter Eötvös und das WDR Sinfonieorchester sind mit einem japanischen Programm zu Gast, Interessierte können an einem **Workshop <https://www.theater-essen.de/spielplan/connect-88628/2454/>**mit dem Ensemble Modern teilnehmen und zum Abschluss kommt Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**halbszenisch zur Aufführung. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**ist außerdem am **11.11. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/iveta-apkalnakremerata-…>**die **Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/>**mit Werken baltischer Komponisten zu erleben. In der **Folkwanghochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**finden wöchentlich am 7.,14.,21. und 28.11. Vorträge zum Thema 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' statt, am 13.11. ist das Sound Factory Orchestra aus Wroclaw zu Gast und am 15.11. bringen **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**-Studierende akusmatische Musik zu Gehör. **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, veranstaltet am 8.11. das Free Essen Festival.* *Im Rahmen der **Tage Alter Musik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/tagealtermusikherne/index.html>**in ***Herne ***interpretiert der K*langkünstler Christof Schläger <http://www.christofschlaeger.de/>mit tonal*en Drucklufthörnern klassische Kompositionen u.a. von Arvo Pärt.* *Dieter Schnebel war dem ***Mülheimer***Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**stets eng verbunden. Posthum bringen die Mülheimer daher am 17. und 18.11. sein Musiktheater **/Luther 500/**mit der Singschule an der Petrikirche und dem Ensemble Crush zur Uraufführung.* **Düsseldorf** *Im Rahmen des Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.de/>**findet am **2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**die Mystische Nacht mit **Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/>**als besonderem Gast statt. Die Düsseldorfer Symphoniker spielen am **9., 11. und 12.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Rachmaninow-2/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**den **/Sinfonischen Dialog/**von **Jürg Baur <https://www.breitkopf.com/composer/60/jurg-baur>**. Zudem widmen sich drei **Konzerte <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Zimmermann-100/>**mit Udo Falkner und dem **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**am 10., 14. und 16.11. dem 100. Geburtstag von **Bernd Alois Zimmermann <http://bernd-alois-zimmermann-gesellschaft.org/>**und am **25.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Ehring-geht-ins-Konzert1/Ehring-geht-i…>**kommt **José María Sánchez Verdús <http://www.sanchez-verdu.com/>****/Kemet/**für Blockflöte und Orchester zu Gehör. Vom 9. bis 25.11. findet **die Digitale <http://die-digitale.net/>**, das Festival für digitale Kunst und Musik, statt. **Musik21 <http://musik21.de/>**befasst sich im November mit Identitäten im Wandel. Den Auftakt am 18.11. in der Neanderkirche macht ein Kooperationsprojekt mit dem Sächsischen Musikbund. Der zweite Veranstaltungstag in der Alten Schmiede wird am 25.11. mit einem Vortrag von Harry Lehmann eröffnet.* **Sonstwo** Der November beginnt und endet mit Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>. Vom 2. bis 4.11. klingt die Tour der schwedischen Vocalistin Sofia Jernbergs <https://jajajamusic.com/magma/sofia-jernberg/> in Düsseldorf, Bochum und Münster aus und am 29. und 30.11. starten die Norwegerinnen Vilde & Inga <http://vildeinga.com/> in Köln und Duisburg. Am 3.11. präsentieren Dozenten der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> in *Aachen *Musik nach 1945 für Kontrabass und Klavier. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in ihrer Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 2.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1435> mit Mark Andres Oper /Wunderzaichen /und//präsentiert am 17. und 23.11. aktuellen Jazz. Im Kunstmuseum Villa Zanders <https://villa-zanders.de/htdocs_de/home/index.html> in *Bergisch-Gladbach*eröffnet am 2.11. die Ausstellung Karlheinz Stockhausen – Klang Bilder <https://villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/stockhausen.html>. Das Begleitprogramm umfasst Gespräche, Führungen und Konzerte. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt zum Jour fixe mit Ulrich Maske am 5.11. und zu einem Konzert mit unendlichem Klang am 12.11. ein. Beim *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> ist am 7.11. das Trio Helix aus Prag zu Gast, bei den Bonner Zwischentönen <http://www.mueller-pianist.com/bonner-zwischentne/> am 18.11. erklingt *Michael Denhoffs <http://www.denhoff.de/> **/Etude de couleurs/*//und ebenfalls am 18.11. ist das Ensemble Tra I Tempi mit p/oems two – naked voice/im Theater im Ballhaus <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> zu erleben. Neue geistliche Orgelmusik interpretieren Studierende der Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/> *Detmold*am 13.11. in der Heilig Kreuz-Kirche und vom 28.11. bis 2.12. werden 20 Jahre HfM Percussion mit einer Vielzahl von Konzerten gefeiert. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> ist am 29.11. mit /Slow Motion/im Wilhelm-Fabry-Museum <https://www.wilhelm-fabry-museum.de/> in *Hilden*zu Gast. Unter dem Motto Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>//werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am 30.11. im Schloss Türnich in *Kerpen*einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette (am 24.11. bereits in Köln s.o.). Die Stadt *Kleve*ehrt Bernd Alois Zimmermann mit zwei Konzerten zum 100. Geburtstag, am 15.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/cello-concerto/> in der Stadthalle mit dem Stuttgarter Kammerorchester und am 25.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/intercommunicazione.-fuer-bernd-alo…> im Museum Kurhaus mit der Sopranistin Alexandra von der Weth. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, gedenkt im Novemer (jeweils freitag um 22. Uhr) des Endes des ersten Weltkriegs. Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/de/willkommen.aspx> hat die Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/> am 13.11. <https://www.kultur.bayer.de/de/bach-und-baltikum.aspx> mit Werken baltischer Komponisten nach *Leverkusen*eingeladen. Ein Liederabend im BIS Kulturzentrum am 17.11. und Nachtmusik am 25.11. in der Citykirche stehen in *Mönchengladbach*auf dem Programm <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>. Die Gesellschaft für neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster*kündigt das composers slide quartet für den 25.11. und das Ariha Brass Quartett für den 28.11. an. Beide Veranstaltungen finden in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> statt, wo uns außerdem ein Streichquartett von Gubaidulina am 8.11. und das mensch.musik.festival <https://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/musikhochschule/__brosch__re…> mit Konzerten, Aktionen und Elektro Dancefloor am 17. und 18.11. erwarten. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> ist neben Impro-Treff und Soundtrips NRW am 24.11. Scott Fields /Samuel Beckett Projekt/zu erleben. Im Rahmen der eastPLUGGED-Konzerte <https://www.usb-stiftung.de/eastplugged/konzerte> in *Ratingen*werden am 9.11. Andreas Schaerer, Kalle Kalima, Luciano Biondini und Lucas Niggli erwartet. Am 17.11. <http://www.stadt-ratingen.de/freizeit_kultur_sport_tourismus/kultur_ratinge…> findet zudem das jährliche Konzert der Initiative Input-Output statt. Das Münsteraner Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/> ist am 9.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> beim Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> der Uni *Siegen*zu Gast und am 15.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> spielt das Ensemble Hélios <https://cargocollective.com/ensemblehelios> im Apollo-Theater. Am 21.11. <https://theater-solingen.de/event/zeig-mir-dein-fleisch-am-21-11-2018-um-19…> gastiert bereits zum zweiten Mal das Salzburger Taschenopernfestival im Theater *Solingen*. Im *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/> stehen ein Konzert mit dem Hiby/Bardon/Hession Trio am 7.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/7-11-2018-hiby.html>, der cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html> am 8.11. und eine Performance am 15.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/15-11-2018-tanz.html> auf dem Programm. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de> * *Impressum:* ** *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/> redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>

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