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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli/August 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Jun '19

24 Jun '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-au… __ __ *Juli /August 2019* *Gewesen:*Oper, Skepsis und Gleisbau – Schönes Wochenende in Düsseldorf – Ustwolskaja in Bonn *Angekündigt: *Wandelweiser in Düsseldorf – Brückenmusik und Orgelmixturen in Köln – Soundseeing im Münsterland – Folkwang Woche der Neuen Musik u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Oper, Skepsis und Gleisbau in Essen und Dortmund]** *Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/> ist der Name eines Ensembles, das sich als Labor für klangbasierte Bühnen-Experimente versteht und sein jüngstes Werk mit dem Titel **/[...alles gut...]/**unter der Regie von **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**im Juni im **Essener Maschinenhaus <https://www.maschinenhaus-essen.de/haus/profil/>**und im **Dortmunder Depot <http://www.depotdortmund.de/>**zur Aufführung brachte.** Bei den Stichworten Oper, Skepsis und Gleisbau denke ich an abendländische Tradition, kritisch-philosophisches Denken und ehrliches Handwerk und tatsächlich findet sich von allem etwas auf der Bühne. Diese präsentiert sich als von farbigen Linien durchzogenes Spielfeld, das von Baustellen-Utensilien (Flatterband, Absperrkegel) umstellt ist und auf dem acht Protagonisten wie Spielfiguren in wechselnden Konstellationen agieren. Zur Darstellerriege gehören Musiker, Tänzer, Schauspieler und Performer (darunter ein seltsames Wesen unter weißer Plane mit kegelförmigem Fortsatz) und entsprechend vielfältig ist das, was in den nächsten 1 ¼ Stunden geboten wird. Das Instrumentarium – E-Gitarre, Akkordeon, Theremin, Schlagwerk – wird mehr bearbeitet bzw. experimentell erkundet als traditionell bespielt und frei im Raum bewegt. Das umfangreiche Perkussionsequipment zum Beispiel bestückt einen Einkaufswagen, der Assoziationen an das mobile Heim eines Obdachlosen weckt, und dieses Schlingern zwischen Verfremdung und Weltbezug, Abstraktion und Realitätsgehalt durchzieht das gesamte Stück. Auf einer Videoleinwand tauchen sowohl Alltagsszenen als auch abstrakte Konfigurationen auf und durch die mit fluoreszierenden Reflektorstreifen bestückten Uniformen wirken die Darsteller gleichzeitig wie handfeste Bauarbeiter und abstrakte Funktionsträger. Getaktet durch einen abrupt wechselnden mal wummernden, mal pochenden, mal gluckernden elektronischen Soundtrack ereignen sich scheinbar sinnfreie Begegnungen als vielfältige Parallelaktionen, die von musikalischen Aktivitäten über Textrezitationen bis zu klassischem Paartanz reichen. So entsteht ein Überschuss an Information, der gleichzeitig Irritation und Neugier auslöst. Auf unserer Suche nach Orientierung kommen uns Wiederholungsmuster zu Hilfe; wiederkehrende Texte, Gesten, Konstellationen sorgen für Vertrautheit, doch kaum stellt sich so etwas wie Ordnung ein, da droht diese schon in Überdruss und Langeweile umzuschlagen. Zwei interessante Beobachtungen lassen sich dabei machen – womit wir die philosophisch-kritische Ebene berühren: 'Sinn' wird nicht durch die Bezugnahme auf Externes generiert sondern durch die Herstellung interner Bezüge und zwischen Chaos, Ordnung und Redundanz ist der Übergang fließend und geht schneller als man denkt.* *Und noch eine Beobachtung: Die Versuchsanordnung funktioniert am besten auf der abstrakten, mehrdeutigen Ebene und droht zu Kippen, wenn es zu konkret und menschlich wird, zum Beispiel wenn durch eine theatrale Textdeklamation das Subjekt in den Fokus gerät. In diesem Sinne: Bitte mehr Skepsis und Gleisbau und weniger Oper.* **[Schönes Wochenende in Düsseldorf] ** *Bislang hatte das **Schöne Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/>**, das Festival der Düsseldorfer **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**für aktuelle Musik, seinen Platz am Jahresanfang, doch diesmal ist es in den Sommer gerückt, um sich mit dem Schumannfest zu verbinden. Hintergrund ist ein thematischer Schulterschluss, denn beide Veranstaltungen widmeten sich in diesem Jahr in besonderem Maße dem Schaffen von Frauen. Für das **Schumannfest <https://www.tonhalle.de/reihen/landingpage/schumannfest-2019/>**war der 200. Geburtstag von Clara Schumann Anlass sich mit ihr sowie der Rolle von Frauen im 19. Jahrhundert zu befassen. Mit dem Schönen Wochenende konnte man nahtlos anknüpfend erkunden, ob bzw. wie sich die Zeiten geändert haben, wobei in sechs Konzerten ein sehr heterogenes Potpourri geboten wurde. Den Auftakt machte das aus fünf Blechbläsern bestehende Ensemble **Stockholm Chamber Brass <https://www.stockholmchamberbrass.com/>**, das mit **Cathy Millikens <https://www.cathymilliken.com/>****/Espiral/**auch eine Uraufführung im Gepäck hatte. Milliken, selbst Oboistin und ehemaliges Mitglied des Ensemble Modern, erkundet darin den für Bläser fundamentalen Prozess des Atmens von fragilen Luftgeräuschen bis zu hochenergetischen Turbulenzen. Weniger überzeugend fand ich die Versuche, Sprache und Musik zu verbinden, sowohl in **Britta Byströms <http://www.brittabystrom.com/english/indexeng.html>****/Inferno/**, das um August Strindberg kreist, als auch in einer Eigenkreation des Ensembles zum Schaffen von Hildegard von Bingen. In beiden Fällen wurde ein konventioneller Text konventionell vorgetragen und auf konventionelle Weise mit konventioneller Musik gepaart, was leider nicht die Quadratur des Kreises sondern Konventionalität hoch vier ergab. * *Das man mit Sprache sehr viel kreativer umgehen kann, demonstrierten Schülerinnen und Schüler des Düsseldorfer Marie-Curie-Gymnasiums gemeinsam mit der Geigerin **No <https://www.noelledarbellay.com/home/>**ë <https://www.noelledarbellay.com/home/>**lle-Anne Darbellay <https://www.noelledarbellay.com/home/>**und der Poetry Slamerin Josefine Berkholz. Die sehr persönlichen Texte der jungen Leute zum Thema **/Who am I /**fanden in Darbellays Violinspiel einen perfekten Resonanzboden. Daneben betätigte diese sich selbst als Sängerin und Rezitatorin, u.a. in Werken ihres Vaters Jean-Luc Darbellay sowie, besonders schön, in Jürg Wyttenbachs **/Harmonie mit schräger Dämpfung/**nach Gedichten von Paul Klee.** Interessant wurde es auch bei der Performance der Klarinettistin **Carola Schaal <https://www.carolaschaal.de/>**, die gemeinsam mit Heinrich Horwitz ein multimediales Bühnenprogramm rund um die Kunstfigur **Bonny Crude <https://www.carolaschaal.de/bonny-crude>**entwickelt hat. Meine ersten Assoziationen gingen in Richtung Gesetzlosigkeit (Bonny & Clyde) und Rohheit (Crude), per Internetsuche landete ich in Nigeria, wo rund um die Stadt Bonny Rohöl (Crude Oil) gefördert wird. Auch das ließ nichts Gutes ahnen, aber auf der Bühne erschien zunächst eine weiß gewandete Frau, die auf nicht berechenbare Weise sich selbst, den Raum und das Publikum erkundete und ertastete. Aber schon bald darauf explodierte sie förmlich, in **Alexander Schuberts <http://www.alexanderschubert.net/>****/Your Fox's A Dirty Gold/**triggerte sie über Körpersensoren ein Klang- und Lichtgewitter und erging sich in exaltierten Rockmusikposen. In Schaals eigenem Video **/Ruth /**traf gespenstische Waldromantik auf knarzenden Elektrosound und Seelenwanderung, während **Sarah Nemtsov <http://www.sarah-nemtsov.de/de/>**in **/RED/**für Video und Klarinette die Schmerzgrenze rund um das Thema Menstruation erforschte. **Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**brachte es schließlich mit **/#AsPresentAsPossible/**auf den Punkt. Schaal wurde zur Projektionsfläche, vervielfältigte sich, ließ globale Wetterfronten über sich hinziehen und lotete damit das ganze Spannungsfeld zwischen Authentizitätsanspruch und permanentem Rollenwechsel, Dauerpräsenz und Verletzlichkeit, Körperlichkeit und Virtualität aus.** In ganz anderen Gewässern segelt das von Cymin Samawatie und Ketan Bhatti ins Leben gerufene **Trickster Orchestra <https://tricksterorchestra.de/>**, das Musiker und Instrumente aller Herren Länder vereint und sich ganz bewusst aus den verschiedensten musikalischen Werkzeugkästen bedient. Auch bei der Neuen Musik hat man mal an der Tür gelauscht, die wesentlichen Einflüsse kommen aber aus dem Jazz und der Weltmusik. Das Düsseldorfer Programm widmete sich der iranischen Lyrikerin Forough Farrokhzad, die bereits 1967 mit 32 Jahren tragisch verstarb, aber im Iran bis heute eine Ikone der Frauen- und Freiheitsbewegung ist. Während aber die Instrumente (u.a. Koto, die Kastenzither Kanun und elektronisches Equipment) sich ab und zu in experimentelle Gefilde vorwagten, waren es ausgerechnet die Stimmen (Samawatie und Sveta Kundish), die auf makellosen Wohlklang setzten und damit alles einebneten. Diese Musik wird sicherlich ihr Publikum finden, für meine Ohren war sie zu glatt.** Mit dem Detmolder **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**bekam schließlich die traditionell komponierte Neue Musik eine Bühne. Der Leiter des Ensembles, Jörg-Peter Mittmann, betonte zwar im Vorfeld, dass es seiner Meinung nach keinen typisch weiblichen Kompositionsstil gebe, bei der Programmzusammenstellung mit Werken von sieben Komponistinnen konnte man aber fast daran glauben. Es überwog eine sehr fragile Klangsprache, die sich oft schon in den Titeln ankündigte: zart flirrend, vibrierend in **Miyuki Itos <http://www.miyuki-ito.com/Miyuki_Ito/Home.html>****/Floating memories,/**sich behutsam vortastend in **Joanna Woznys <https://www.editionjulianeklein.de/composers.php?composer_id=100011>****/silben-meer-farben, /**zunächst kaum greifbar, wie hingehaucht in **Farzia Fallahs <http://www.farziafallah.de/>****/Lalayi – ein Schlaflied für Sohrab./** Natürlich durfte auch das Düsseldorf Hausensemble **notabu <http://www.notabu-ensemble.de/>**nicht fehlen, das sich, wie schon mehrfach, mit dem **Spectra Ensemble <https://spectraensemble.eu/>**aus Gent zusammengefunden hatte. In Manfred Trojahns **/Four Women from Shakespeare /**gab die Sopranistin **Juliane Banse <https://julianebanse.de/index.php/de/>**so unterschiedlichen Charakteren wie Titania, Ophelia, Julia und Lady Macbeth eine Stimme, wobei Trojahn in seinem gewohnten Stil romantisch-expressiv ausgreift. Auch **Charlotte Bray <http://charlottebray.co.uk/>**bewegt sich in vertrauten Bahnen und kreiert in ihrem neuen Werk **/Red Swans Floating /**ein impressionistisches Stimmungsbild. Die roten Schwäne sind, nach einem Gedicht von Henry Wadsworth Longfellow, Metaphern für Sterne und ihr Funkeln und Schillern passt gut in den großen Saal der Tonhalle, die das Stück auch in Auftrag gegeben hat. Von anderem Kaliber sind allerdings Gérard Griseys **/Quatre chants pour franchir le seuil, /**mit denen das Festival mit **Marisol Montalvo <http://marisolmontalvo.com/>**als Sopranistin fulminant ausklang. Das Werk, das Grisey kurz vor seinem eigenen frühen und unerwarteten Tod vollendete, befasst sich anhand von vier Texten aus unterschiedlichen Kulturkreisen mit dem Sterben. Wie sich die Musik, vom Gesang geleitet, zunächst vorsichtig annähert, in zunehmender Erregung aufbäumt, sich in einem überbordenden Schlagzeuggewitter entlädt, um in einer Art Wiegenlied versöhnlich auszuklingen, geht unmittelbar unter die Haut. Danach konnte nichts anderes mehr kommen.* **[Ustwolskaja in Bonn]** *Am 17.6. wäre Galina Ustwolskaja 100 Jahre alt geworden. 1919 in Sankt Petersburg geboren, blieb sie der Stadt, während diese mehrfach ihren Namen wechselte, stets treu, verließ sie selten und verstarb dort am 22.12.2006 mit 87 Jahren. Nachdem sie in den 90er Jahren im Westen 'entdeckt' wurde, entwickelte sie sich rasch zu einer geheimnisumwitterten Figur. Aufträge lehnte sie ab, wenn Gott nicht mitspielte, Markus Hinterhäuser sah sie verängstigt und kaum eines zusammenhängenden Satzes fähig in einem abgedunkelten Hotelzimmer sitzen und Begriffe wie Einsamkeit und Verzweiflung sowie die immer gleichen Zitate machten die Runde. Es geht selbstverständlich um die Seele, die Conditio humana, ja ums Ganze und wenn man nicht aufpasst, landet man schneller als einem lieb ist bei der Klimaapokalypse. Da tut es gut, in einem ganz unspektakulären Raum zu sitzen, dem Dialograum Kreuzung an Sankt Helena in einem Bonner Hinterhof, wo die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**am 15. und 16.6. zwei Konzerte ihr zu Ehren veranstaltete. Ustwolskaja hat sehr darum gebeten, besser nichts über ihre Musik zu schreiben, als immer wieder das Gleiche, und ich bin geneigt, mich ihrem Wunsch diesmal zu fügen. Letztlich ist diese Musik nicht nur ein klangliches sondern vor allem ein körperliches Erlebnis und ich kann nur jedem raten, sich ihr – wann immer sich die Gelegenheit bietet – auszusetzen. In Bonn bestritten **Mikhail Mordvinov <http://www.mordvinov.org/de/> mit den **/sechs Klaviersonaten/**und **Mitglieder der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/100-jahre-ustwolskaja-16062019?pager…> mit dem **/Trio/**für Klarinette, Violine und Klavier von 1949, dem **/Grand Duet/**für Cello und Klavier von 1959 und der **/Komposition Nr. 1/**für Piccoloflöte, Tuba und Klavier von 1970/71 das Programm. Wenn in letzterem die abgründigen Töne der Tuba auf die schrillen, kreischenden der Piccoloflöte treffen, fräst sich das so tief in die Gehör- und Gehirnwindungen, dass es mir noch jetzt eine Gänsehaut verursacht. Dem Team um Pavel Borodin, das die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**2014 gründete und seitdem Bonn und Umgebung regelmäßig mit aktueller Musik versorgt, sei daher nur mit wenigen Worten gedankt. * *(Der Gesellschaft hatten wir übrigens auch das Gastspiel von **Elliott <http://www.elliottsharp.com/>Sharps <http://www.elliottsharp.com/>**Oper über Walter Benjamin **/Port Bou/**zu verdanken, das im Dezember 2018 in Bonn, Duisburg und Münster Station machte – s. **Gazette Januar 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-…>**.)* **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/>**stehen vor dem Ende der Spielzeit noch Schnittkes **/Konzert für Viola und Orchester /**am **7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121350>**, **8. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121351>**und **9.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-12/121352>**sowie Werke von Alfred Reed und James Barnes mit der Jungen Bläserphilharmonie NRW am **7.7. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/young-symphonic-energy/1214…>**auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**kennt man keine Sommerpause. Am 6.7., 13.7. und 31.8. finden Lunchkonzerte statt, am 7.7. ein Orgelkonzert mit Dominik Susteck, am 12., 14. und 16.7. die orgel-mixturen und am 14.7. eine offene Fortbildung mit der japanischen Organistin Jun Sagawa. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**kündigt Uraufführungen von Günter Steinke und Franz Ferdinand August Rieks am **6.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-welten-und-ritual…>**, Kompositionen von und mit Pierre Jodlowski am **14.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/strom-1-14072019?pager=2019--2020>**und Konzerte im Rahmen der Brass Academy am **5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-bauwerke-eroeffnungsko…>**und **10.8. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/brass-academy-bauwerke-abschlusskonz…>**an. Im Rahmen der **Brückenmusik <http://www.brueckenmusik.de/>**bespielt **Peter Ablinger <https://ablinger.mur.at/>**vom 28.6. bis 7.7. den Hohlkörper der Deutzer Brücke und am **4.7. <http://www.brueckenmusik.de/nassau/>**findet dort ein Konzert mit der Gruppe Nasssau statt. Beim nächsten **chamber remix <http://chamber-remix.de/>**am 7.7. im Kunsthaus Rhenania trifft das Duo Florentin Ginot / Benoît Delbecq auf Tobias Hartmann, am **9.7. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/523/intuitive-m…>**ist das Intuitive Music Orchestra mit **Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**in der Christuskirche zu Gast und in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**kommt am **13. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/878?month=201…>**und **14.8. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/tanz-theater/879?month=201…>**die internationale transdisziplinäre Bühnenperformance **/Roots & Routes/**zur Aufführung, ein Projekt der **Landesmusikakademie NRW <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/>**in Heek-Nienborg (dort bereits als Werkstattkonzert am **10.8. <https://www.landesmusikakademie-nrw.de/kalender-details/688/werkstattkonzer…>**zu erleben). Vom 28.8. bis 1.9. findet wieder das Filmmusikfestival **soundtrack cologne <https://www.soundtrackcologne.de/>**statt.* *Viel los ist wie immer im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Termine finden sich bei **kgnm <http://kgnm.de/>**und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Das **Dortmunder Universitätsorchester <https://www.musik.tu-dortmund.de/ensembles/dortmunder-universitaetsorcheste…>**hebt Eva-Maria Houbens **/chant du soir /**- **/sechs Strophen für Orchester, Berlioz abgehört /**aus der Taufe. Am 10.7. ist das Werk in ***Witten***und am 12.7. in ***Dortmund***zu hören.*** ***In der ***Essener*****Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/>**findet vom 1. bis 8.7. die Woche der Neuen Musik statt – u.a. mit dem Ensemble BruCH, Akusmatik, frischen Klängen und dem Ensemble folkwang modern – und auch im ***Duisburger***Ableger erklingen am 12.7. frische Klänge. Die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**kündigt neben Sessions am 4. und 11.7. ebenfalls am **11.7. <https://florianwalter.yolasite.com/hardcore-easy-listening-boutique.php>**eine Tupperparty mit Avantgarde-Elektronik an und im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**bringt Maki Namekawa am **4.7. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in der Kokerei Zollverein ein neues Werk von Philip Glass zur Uraufführung.* *Am 21.8. startet die **Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/home/>**– im zweiten Jahr unter der Leitung von Stefanie Carp. Im August stehen **/Nach den letzten Tagen. Ein Spätabend/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/162/CHRISTOPH_MARTHALER_ULI_FUSSENEG…>**von Christoph Marthaler, **/Everything that happened and would happen/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/128/HEINER_GOEBBELS/Everything_that_…>**von Heiner Goebbels, **/Coro/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/140/LUCIANO_BERIO_ALESSANDRO_STRIGGI…>**mit dem Chorwerk Ruhr, die Konzertinstallation **/Polar Force/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/172/SPEAK_PERCUSSION_EUGENE_UGHETTI/…>**//**und eine **Musikperformance <https://www.ruhrtriennale.de/de/agenda/192/CEVDET_EREK_PARTNER_/Bergama_Ste…>**mit Cevdet Erek und Partner auf dem Programm. * **Düsseldorf** Die 6. Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html> Düsseldorf werden mit Stummfilm und Musik am 2.7., einem Konzert im Kanal am 5.7. und einem Konzert mit dem Via Nova Ensemble aus Weimar und dem ART Ensemble NRW am 6.7. fortgesetzt. Im Rahmen des Asphalt-Festivals <https://www.asphalt-festival.de/> spielen Markus Stockhausen und Bojan Z am 13.7. <https://www.asphalt-festival.de/events/2019/antlitze-von-macht-und-ohnmacht/> das neue Werk des Düsseldorfer Komponisten Bojan Vuletić <https://www.bojanvuletic.com/> /Antlitze von Macht und Ohnmacht./ In der Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/> erklingt am 19.7. Klaviermusik der Moderne und am 27.7. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=4> bieten Lasse-Marc Riek & Tobias Schmitt einen interaktiven Soundwalk und ein Konzert mit elektronischer Musik an. Wandelweiser <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> ist vom 30.7. bis 4.8. sowie vom 13. bis 18.8. wieder im Kunstraum zu Gast. Zwei Wochen kann man vom Vormittag bis in den Abend tief in das Wandelweiseruniversum eintauchen. In der Zeit dazwischen vom 5. bis 11.8. kuratiert André O. Möller ein spezielles Programm. **sonstwo ** Vom 29.8. bis 7.9. trifft die amerikanische Gitarristin Susan Alcorn <https://www.susanalcorn.net/> im Rahmen von Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> in Bonn, Duisburg, Bochum, Münster, Wuppertal, Essen, Bielefeld, Düsseldorf, Köln und Aachen auf wechselnde Gäste. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* widmet sich am 12.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1663> Roland Kayn <https://kayn.nl/>. Der Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> befasst sich am 1.7. mit einer Klanginstallation von Marcus Beuter. Im *Bonner* Dialograum <http://kreuzung-helena.de/home/>*Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>* ist am 30.7. <http://www.raumklaenge.de/index.php?Navigation=2&Detail=5> /Anguish/, eine Mischung aus Hip Hop, Krautrock und Free Jazz, zu erleben. Die Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/> *Detmold* kündigt für den 11.7. ein Shakuhachi-Rezital an. Das *Eifel* Musik- und Kunstfest <https://www.eifelmusik.org/> lädt vom 22. bis 24.8. zu einer musikalischen Abenteuerreise. Zu den Mitwirkenden gehören Markus Stockhausen, das Minguet Quartett (mit Nonos Streichquartett /Stille – an Diotima) /und viele andere mehr. Im Theater *Krefeld*besteht am 2. und 10.7. noch einmal die Gelegenheit, die Neuinszenierung von Peter Eötvös' Musiktheater /Der goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>zu sehen (s. Gazette Juni 2019 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…>). Vom 27.7. bis 4.8. finden die diesjährigen Stockhausen-Kurse <http://www.stockhausen-verlag.net/#german> in *Kürten*statt. Der Eintritt zu den neun Konzerten ist frei. Am 7.7. <http://www.bis-zentrum.info/programm/11263> sind das Via Nova Ensemble Weimar und das ART Ensemble NRW im BIS Kulturzentrum <http://www.bis-zentrum.info/> in *Mönchengladbach*zu Gast. In *Münster*erwarten uns am 3.7. in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> ein Schlagzeugkonzert mit Werken von Henry Cowell und Edison Denisov und am 7.7. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-welten-und-ritual…> in der Friedenskapelle ein Konzert mit dem Studio Musikfabrik. Die Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> kündigt den Impro-Treff am 4.7. und das Trio Carrasco-Lopez / Irmer / Leahy am 30.8. an. Das münsterlandweite Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/> ermöglicht auch im Juli und August vielfältige Entdeckungen: Klangkunst in Altenberge, Oelde und Hörstel, einen Praxisworkshop Experimentelles Hörspiel <https://www.soundseeing.net/wp-content/uploads/2019/06/WEB_EK_Workshops-Ste…> vom 14. bis 18.7. mit Hubert Steins, Ausstellung, Konzerte und Workshops mit Klaus Reiber am 26. und 27.7. sowie eine Klanginstallation von Paul Plamper am 23., 24. und 25.8. in Münster, Hörstel und Bocholt. Das Ergebnis der Open Day Sessions, einer Begegnung von Londoner, Düsseldorfer und Kölner Musikern unter der Regie von Thomas Klein und Ross Downes, wird am 6.7. <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/one-day-band-konzert> in einem öffentlichen Konzert im Haus der Musiker auf dem Areal der Raketenstation Hombroich <https://www.inselhombroich.de/>in *Neuss*präsentiert. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen*kündigt für den 10.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> eine Performance aus Architektur, Licht und Musik an. Der *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/> geht am 4.7. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/4-7-2019-wissel.html> mit Wisseltangcamatta in die Sommerpause und im 6. Konzert der Kantorei Barmen Gemarke <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/> stehen am 7.7. <https://www.kantorei-barmen-gemarke.de/veranstaltungen/konzerte/> Werke von György Ligeti und Ulrich Leyendecker auf dem Programm. In der Reihe Klangart <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/klangart.html> des Skulpturenparks Waldfrieden gibt es ein langes Wochenende Mitte Juli und weitere Konzerte im August. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 26 May '19

26 May '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20… __ *Juni 2019* *Gewesen:**Achtbrücken in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – **/Der goldene Drache/**von Peter Eötvös in Krefeld* *Angekündigt: *Ensemblia in Mönchengladbach – Schönes Wochenende und Klangräume in Düsseldorf – zwei Konzerte zum 100. Geburtstag von *Galina Ustwolskaja in Bonn u.v.a.m.* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Achtbrücken in Köln]** *Vom 30.4. bis 11.5. stand Köln bereits zum 9. Mal im Zeichen des **Achtbrücken-Festivals <https://www.achtbruecken.de/de/>**und wie in den Vorjahren wurde viel geboten. Ein Schwerpunkt galt dem griechisch-französischen Komponisten **Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/#>**, von dem alleine 18 Werke zur Aufführung kamen. In Athen als Sohn eines Bildhauers und einer Malerin geboren hat er einen engen Bezug zur bildenden Kunst, versuchte sich selbst in diesem Metier, wandte sich jedoch**nach seiner Übersiedlung nach Paris 1963 endgültig der Musik zu. Besonders theatrale Elemente sowie der menschliche Ausdruck, vermittelt durch Stimme, Mimik und Gestik, faszinieren ihn und hier liegt auch seine Stärke, wie die Aufführung der **/Hamletmaschine/**mit dem SWR Vokalensemble und dem Asko/Schönberg-Ensemble am Eröffnungsabend eindrucksvoll zeigte. Auch wenn Textverständlichkeit und damit die komplexen Bezüge des zugrundeliegenden Theaterstücks von Heiner Müller weitgehend auf der Strecke bleiben, kam die Dringlichkeit dieses 'weltlichen Oratoriums', das Aperghis als Passionsgeschichte des 20. Jahrhunderts versteht, zum Ausdruck; in überschäumendem Tohuwabohu herausgeschmetterte Wortfetzen treffen auf litaneiartiges Murmeln, Megaphonattacken und schrilles Gelächter auf zarte Soli. Das Ensemble de Thé**â**tre Musical der Hochschule der Künste Bern (das 2017 bereits mit einer Inszenierung von Hans Wüthrichs **/Das Glashaus/**überzeugte, s. Gazette **Juni 2017 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-20…>**) widmete sich auf sehr kreative Weise Aperghis' **/Machinations. /**In der ursprünglichen 2000 in Witten uraufgeführten Versuchsanordnung artikulieren vier Frauen vorsprachliche Laute und hantieren mit diversen Objekten, was live auf über ihren Köpfen hängende Bildschirme übertragen und gleichzeitig von einer fünften Person mit Hilfe eines Computers manipuliert wird. Dieser Aspekt des Kontrollverlusts, der Mechanisierung bzw. Maschinisierung, auf die der Titel verweist, trat in der Berner Inszenierung zwar in den Hintergrund, doch es machte großen Spaß, den diesmal acht Protagonisten zu folgen, die aus dem Mit- und Gegeneinander von Laut, Geste, Ding und Verdoppelung immer neue Funken schlugen. Weniger überzeugt haben mich Aperghis orchestrale Werke, so zum Beispiel die **/Étude IV - VI, /**die im Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester zu Gehör kamen. Dafür ließ im gleichen Konzert die deutsche Erstaufführung von Christophe Bertrands **/Mana/**aufhorchen. Bertrand, der sich 2010 mit nur 29 Jahren das Leben nahm und hierzulande noch nicht sehr bekannt ist, schreibt eine äußerst energiegeladene Musik. In **/Mana/**setzten Schlagzeug und Flöte einen überbordenden quirligen Prozess in Gang, der zunehmend düstere Facetten annahm. Neben dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Brad Lubmann waren in Köln das Gürzenichorchester, das **Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam <https://www.concertgebouworkest.nl/en/royal-concertgebouworchestra-amsterdam>**mit Peter Eötvös und das **SWR Sinfonieorchester <https://www.swr.de/swrclassic/symphonieorchester/swrclassic-symphonieorches…>**mit Teodor Currentzis vertreten. Vor allem letztere bescherten der Philharmonie ein volles Haus, wobei man dem Publikum mit älteren Werken (Bruckner, Rachmaninow, Lutosławski) entgegen kommen wollte. Schade nur, das auch die neueren Stücke (Eötvös' **/Alle vittime senza nome /**für die namenlosen Opfer von Krieg und Verfolgung aus dem Jahre 2016) und selbst Uraufführungen (Michel van der Aas **/akin/**) sich fast nahtlos einfügten und den Eindruck erweckten, es wäre in den letzten 100 Jahren musikalisch nicht viel passiert. Als interessanter erwiesen sich die Konzerte mit den einschlägigen Spezialensembles, wobei das **Klangforum Wien <https://www.klangforum.at/home.html>**gleich zweimal auf dem Podium stand. Georg Friedrich Haas versicherte vor der Aufführung von **/equinox/**für Klarinette, Violoncello und Klavier ausdrücklich, es sei ihm ernst mit all den tonalen Dreiklängen, die melancholisch umwölkt vor sich hin perlten, doch unterschwellig brodelte es und nach rastlosem Auftakt zerfaserte die Musik irgendwo zwischen Resignation und Unerbittlichkeit (letztere geprägt durch die vom Klarinettisten fast über die gesamte 20-minütige Spieldauer geforderte Zirkularatmung). In Ying Wangs **/Schmutz/**für Violine und Ensemble geriet die nervös zirpende Geige in schwere See und wurde von donnernden tumultuarischen Eskapaden, verzerrten Klängen der E-Gitarre und knarzenden Megaphonen fast verschluckt und auch Rebecca Saunders lies in **/Scar /**die Wunden der Welt rau, scharfkantig, teilweise in brachialen Ausbrüchen widerhallen. Dazwischen wirkten Aperghis' **/Teeter-Totter/**und **/Seesaw/**geradezu verspielt. Das **Nieuw Ensemble <https://www.nieuw-ensemble.nl/en/home.html>**aus Amsterdam hob seine **/Lost connections/**aus der Taufe, bei dem wie der Titel andeutet der Gesprächsfaden immer wieder abreißt, kurze Soli einzelner Instrumente ins Leere laufen. Carola Bauckholt musikalisiert auf ihre unnachahmliche Weise Alltagsphänomene und widmete sich in **/Point of Presence /**den normalerweise verborgenen elektromagnetischen Klängen, die Christina Kubisch bei ihren **/Electric Walks /**mit Induktionskopfhörern hörbar macht, und **Misato Mochizuki <http://www.misato-mochizuki.com/>**lies in **/Silent Circle/**Koto und Flöte als Protagonisten aufeinander treffen.** Das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**brachte im Kulturbunker Mülheim ein multimediales und theatrales Programm auf die Bühne, mit Werken die schon andernorts für Furore sorgten. **Simon Steen-Andersen <http://www.simonsteenandersen.dk/eng_CV.htm>**setzt in **/Run Time Error/**im Video eine Kettenreaktion in Gang, die an **/Der Lauf der Dinge/**von Fischli und Weiss erinnert. Das Ausgangsmaterial wurde vom Komponisten auf mehreren Bildschirmen live manipuliert und vom Ensemble musikalisch begleitet, der anfängliche Witz war jedoch schnell verbraucht und die Umsetzung geriet zu langatmig. Als amüsanter erwies sich **Brigitta Muntendorfs <http://www.brigitta-muntendorf.de/>****/Ballett für Eleven/**, das letztes Jahr in Donaueschingen Premiere feierte. Mit weißen Perücken und aufgeklebten Augen und Mündern präsentierte das Ensemble eine veritable Freakshow, die ständig neue Überraschungen bereit hielt, Nebel wabern lies und auch das Publikum nicht verschonte.* *ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**steuerte als Vertreter der freien Musikszene vier eigene Programmpunkte bei und punktete diesmal vor allem mit ungewöhnlichen Spielorten. Im klub domhof bewegten sich zu Roman Pfeifers monotonen Rhythmen selbstvergessen zwei Tänzerinnen, die MS Jan von Werth schipperte über den Rhein begleitet von elektronischem Knarzen und Schnipseln aus Interviews mit Kölner Komponisten und in der AbenteuerHalle Kalk begleiteten Akiko Ahrendt und Dirk Rothbrust das rhythmische Rattern der Skateboarder mit Geigen- und Schlagwerkklängen. Letzteres funktionierte noch am besten, insgesamt blieb aber musikalisch Luft nach oben – was leider auch für den diesjährigen Kompositionswettbewerb gilt, bei dem drei Werke für Ensemble und Live-Elektronik zur Disposition standen, von denen mich keines überzeugte.** Dafür bescherte wie in den Vorjahren der sogenannte Freihafen am 1. Mai einen Tag lang volles Programm bei freiem Eintritt. U.a. präsentierte **Enno Poppe <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/P/Poppe-Enno.aspx>**mit seinem **ensemble mosaik <http://www.ensemble-mosaik.de/>**sein Werk **/Rundfunk, /**bei dem neun Synthesizer ein einstündiges, wunderbar überbordendes, mal ekstatisch überdrehtes, mal elegisch abdriftendes Spektakel veranstalten. Der Stadtraum wurde von der von **Rie Watanabe <http://riewatanabe.net/>**gegründeten High-powered Ching Dong Band erobert, die nach dem Vorbild zu Werbezwecken eingesetzter japanischer Straßenmusiker agiert und von der **Youth Brass Band NRW <https://www.ybb-nrw.de/>**unter der Leitung von Martin Schädlich unterstützt wurde. Auf subtilere Weise griff **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**ins städtische Geschehen ein, indem er ein leerstehendes Ladenlokal bespielte und den Zuschauer eine kleine musikalisch-theatralische Keimzelle aus immer wieder neuen Perspektiven und live kommentiert erleben lies.** Nach fast zwei Wochen dichtem Programm hätte man eigentlich eine Verschnaufpause gebraucht, aber der WDR hatte anderes mit uns vorgesehen. Im fliegenden Wechsel ging es nach Witten.* ** **[Wittener Tage für neue Kammermusik]** *Die **Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen-projekte/witt…>**kreisten in ihrer 51. Ausgabe um das Thema Spiel und hatten sich mit **Ond <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**ř <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**ej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**hierfür einen idealen Kandidaten eingeladen. Adámek ist ein munterer Typ, der im Gespräch mit Martina Seeber lebhaft Auskunft gab. 1979 in Prag geboren ist er in der Welt schon viel herumgekommen, Stipendien und Projekte führten ihn nach Afrika, Kolumbien, Spanien, Japan und Italien und überall ließ er sich von der Musik, der Sprache und dem Alltag der Menschen inspirieren. Mit wachem Ohr reagiert er auf Stimmen und Gesten; Körperlichkeit und Energie, Neugier und Spiel sind seine Welt. Bekannt wurde er mit seiner Airmaschine, eine durch Staubsaugermotoren angetriebene Apparatur, die in rascher Folge mit den verschiedensten Aufsätzen bestückt wird – Tröten, Pfeifen, Gummihandschule, grunzende Plastikschweine – und nicht nur akustisch sonder vor allem optisch einiges her macht. In **/Chamber Noise/**für Cello und Kontrabass nehmen die Musiker mit kraftvollen Strichen, markanten Akzenten, Pizzicati und Sprecheinlagen unmittelbar Bezug auf die japanische Klangwelt. Das funktioniert und wirkt doch manchmal eine Spur zu durchschaubar und effektvoll. Daher war es interessant zu erleben, wie er sich einem ungleich komplizierteren Thema nähert. Anlässlich der **Münchner Biennale 2018 <http://www.muenchenerbiennale.de/programm-2018/spielplan/events/event/detai…>**mit dem Thema Privatsache konfrontiert, widmete er sich Postkarten, die sein Großvater aus Theresienstadt an seine Angehörigen schrieb und die bis dato von der Familie unter Verschluss gehalten worden waren. Die Nachrichten schildern nicht die Schrecken des Lagers sondern sollen im Gegenteil beruhigen. „Immer wohl.“ - „Seid unbesorgt!“ sind wiederkehrende Formulierungen. Diesen verzweifelten Versuch, das Grauen zu bannen, wiederholt Adámek in seinem Werk **/Schlafen gut. Warm, /**das von seinem eigenen Ensemble Neseven realisiert wurde.**//**Doch zwischen den rhythmisch hervorgestoßenen Textzeilen, dem hektischen Hecheln und Zischen wird die Erschöpfung und Atemlosigkeit jederzeit spürbar. Ob es zur Illustration unbedingt der Luftpumpen bedurft hätte, sei dahingestellt, Adámeks eigenes Unbehagen an der Thematik wird jedenfalls spürbar und gibt dem Werk eine Doppelbödigkeit, die seinen anderen Stücken oft fehlt. In einer weiteren Uraufführung **/Man Time Stone Time /**lässt er das WDR Sinfonieorchester die von vier Protagonisten vorwiegend mit Steinen erzeugten Klänge aufgreifen und nachschwingen, wie Wellen, die sich konzentrisch auf einer Wasseroberfläche ausbreiten. Doch spätestens wenn Jesus ins Spiel kommt, der die Steinigung einer Sünderin vereitelt, mutiert das Werk zum theatralen Gottesdienst. Ob es sich hierbei um eine Parodie handelt oder um (zum Glück unblutigen) Ernst, ließ sich nicht ganz klären, ist aber letztlich egal, denn das Stück ist so oder so nicht zu retten.** Auch Adámeks Landsmann **Martin Smolka <http://www.martinsmolka.com/de/>**kokettiert in **/Stretto/**mit der Religion und lässt Zikaden einen Lobgesang auf die Jungfrau Maria anstimmen. Überzeugender fiel seine Auseinandersetzung mit Franz Kafkas **/Vor dem Gesetz/**aus, das von Ji**ř**i Adámek, dem Bruder von Ond**ř**ej Adámek, mit dem **Ensemble Ascolta <http://www.ascolta.de/DE/start/K104.htm>**in Szene gesetzt wurde. Kafkas Text fängt an zu schwingen und insbesondere der Türhüter bekommt in seiner Klanglichkeit ein neues Eigenleben. Dazwischen breitet sich zarte, unschuldige Musik aus, die von mutwilligen Störgeräuschen torpediert wird. Im weiteren Verlauf korrodiert die Sprache immer mehr und das Stück wird zum surrealen Theater, bei dem die Interpreten sich in grotesk anmutenden Alltagshandlungen ergehen. So gelingt es Smolka, nicht nur das Absurde sondern auch das Humorvolle in Kafkas Text aufscheinen zu lassen.* *Dem Spieltrieb wurde in Witten auch an diversen Außenstationen gefrönt. Eine gerade erst still gelegte Kegelbahn – man wähnte sich in einem Bühnenbild von Anna Viehoff – diente **Barblina Meierhans <http://www.barblinameierhans.ch/de/>**als Kulisse für ein skurriles Stationentheater. **Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>**überblendet einmal mehr Spiel und Wirklichkeit, indem er das Publikum von einem Glaspavillon aus das Straßentreiben und eine perfekt choreographierte Darstellerriege beobachten lässt.** Daneben gab es natürlich auch Kammermusik im klassischen Sinn zu hören. **Misato Mochizuki <http://www.misato-mochizuki.com/>**lässt sich in ihrem vom **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**interpretierten Streichquartett **/Brains /**von der Funktionsweise des Gehirns anregen. Teils über einem Grundrhythmus, teils in freiem Flug ergehen sich die Musiker in individuellen Eskapaden und weben ein komplex-diffuses Netz mit hohem Energieniveau. **Francesca Verunelli <https://www.francescaverunelli.com/>**lässt in **/Flowers #3(dripping)/**die mikrotonal gestimmten Streicher zunächst flirrend in höchste Sphären vordringen und dann mit verstärktem Druck geräuschhafte Regionen erkunden. Ein weiteres Highlight war das Konzert mit der Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**, dem Trompeter Marco Blaauw, dem Klarinettisten Carl Rossman und dem Schlagzeuger Dirk Rothbrust. In **Mikel Urquizas <http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html>****/Alfabet/**nach einem Gedicht der dänischen Lyrikerin Inger Christensen kann Sun ihr ganzes Lautrepertoire ausspielen. Während sie sich anfangs noch an einzelnen Worten festsetzt, wird die zu bewältigende Textmenge von Abschnitt zu Abschnitt größer, so dass sie schließlich in einen wahren Strudel gerät. **Sasha J. Blondeau <https://www.sasha-j-blondeau.com/>**collagiert in **/Atlas I: In principio/**Texte, die um die Themen Aufruhr und Revolution kreisen und teilweise elektronisch zugespielt werden, während die Stimme sich vom Sprechen zum Gesang vorarbeitet. Das Ganze wirkt allerdings sehr artifiziell und überladen und klingt mehr nach Klage als nach Aufbruch. Die Welt lässt sich so wahrscheinlich nicht retten. Da geht es in **Sara Glojnari <https://saraglojnaric.com/>**č <https://saraglojnaric.com/>**s <https://saraglojnaric.com/>****/Artefacts #2/**schon anders zur Sache. Das Stück basiert auf Schlagzeug-Intros der Rockmusik, die durch ihre Fragmentierung und den ungewohnten Einsatz der Stimme ohne das übliche Pathos aber mit überschäumender Energie daherkommen.** Auch wenn gesellschaftlich, politisch, ökologisch usw. aktuell wenig Anlass zur Freude herrscht, kulturell können wir uns (noch) nicht beschweren. Es gibt wahrscheinlich wenige Flecken auf der Welt mit einem derart dichten Angebot rund um die Uhr und in allen Sparten. Ob Opium fürs Volk, Futter für mündige Bürger oder Ansporn zum bleibt natürlich unklar.* **[***/*Der goldene Drache*/***von Peter Eötvös in Krefeld]** *Als Koproduktion des Ensemble Modern und der Oper Frankfurt kam Peter Eötvös' Musiktheater **/Der goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>**2014 zur Uraufführung. Jetzt ist es als Neuinszenierung im **Krefelder Theater <https://theater-kr-mg.de/>**zu erleben, doch um exotischen Glanz, wie der Titel zu suggerieren scheint, geht es ganz und gar nicht. **/Der goldenen Drache/**erweist sich als Thai-China-Vietnam-Imbiss und verhandelt werden basierend auf dem gleichnamigen Schauspiel von Roland Schimmelpfennig brisante Themen wie Migration, Ausbeutung, Prostitution und Gewalt. Im Mittelpunkt steht das Schicksal eines jungen Asiaten, der in besagtem Imbiss arbeitet und an heftigen Zahnschmerzen leidet. Aufgrund seines illegalen Status kommt eine professionelle Behandlung jedoch nicht in Frage, weshalb seine Kollegen mit der Rohrzange zur Tat schreiten. Er überlebt diesen Eingriff nicht, seine Leiche wird den Fluten überantwortet und erreicht als abgenagtes Skelett heimatliche Gestade. Der Zahn wiederum landet in der Suppenschüssel einer Flugbegleiterin, die ihn in einem seltsamen Anflug von Anteilnahme mit dem Mund ertastet, sich seiner jedoch schließlich entledigt. Parallel dazu werden wir Zeugen, wie die Schwester des Asiaten, nach der er vergeblich Ausschau hielt, in die Prostitution gezwungen und brutalst vergewaltigt wird. Das wirkt auf der Bühne genauso überzogen und grotesk wie es sich hier liest, sowohl drastische als auch bizarre Elemente werden lustvoll ausgereizt, kein Klischee ausgelassen – und trotzdem gelingt es, den Personen eine Präsenz zu verleihen, die berührt und unter die Haut geht. Zu verdanken ist dies zum einen Eötvös' Musik. Auch er schreckt vor plakativen Elementen nicht zurück, metallisches Geschepper und einschlägige Melodik sorgen für chinesisches Flair, kritische Momente werden herrlich schrill überzeichnet, prosaische Texte ('schwer kariös') treffen auf Belcanto, die Schmerzen des Kleinen kulminieren in ausdrucksstarken Koloraturen während zum Takt des ausgefeilten Schlagwerks Gemüse geschnippelt wird, doch gleichzeitig gibt es auch Momente von großer Innerlichkeit – so zum Beispiel beim langen, die letzte Reise begleitenden Monolog. Während Eötvös' orchestrales Schaffen (s. o. die Aufführung beim Achtbrücken-Festival) inzwischen etwas verstaubt anmutet, geht seine musikalische Rechnung auf der Musiktheaterbühne auf – zumal sie von den Mitgliedern der Niederrheinischen Sinfoniker unter der Leitung von Yorgos Ziavras präzise umgesetzt wird. Einen besonderen Anteil an dem gelungenen Abend haben die Regisseurin Petra Luisa Meyer und ihre Darsteller. Wie bereits bei **/Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte/**(s. Gazette **März 2018 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>**) befindet sich das Publikum – gemeinsam mit den Musikern – direkt auf der Bühne, auf beiden Seiten eines laufstegartigen Podestes, an dessen einer Seite mit spärlichen Requisiten die Küche angedeutet wird. Die insgesamt 18 Figuren werden von nur fünf Sängern dargestellt, die durch ständigen Rollenwechsel auf Trab gehalten werden. Männer schlüpfen in Frauenrollen und umgekehrt, Rollenwechsel finden auf offener Bühne statt, Regieanweisungen werden gleich mitgesungen, all das wirkt in bewährter Verfremdungsmanier der Illusion entgegen und trotzdem – und das ist das Faszinierende – kommen wir den Figuren, nicht nur räumlich, ganz nah, leiden mit ihnen mit und lassen uns in ihren Bann ziehen. Panagiota Sofroniadou, Susanne Seefing, Peter Koppelmann, Rafael Bruck und allen voran James Park legen eine Spielfreude und Wandlungsfähigkeit an den Tag, die alleine schon den Besuch der Aufführung lohnt und dafür sorgt, dass die Quadratur aus Humor und Ernsthaftigkeit, Absurdität und Realitätsnähe, Drastik und Behutsamkeit, Exaltiertheit und Intimität gelingt (in Krefeld sind weitere Aufführungen am 2. und 10.7. zu erleben und in der nächsten Spielzeit wandert die Inszenierung nach Mönchengladbach).* **[Termine im Juni]** **Köln ** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Roxanna Panufnik, Stjepan Šulek, Vincent Persichetti und Jacques Castérède am **2.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/peter-moore-james-baillieu-…>**, von Mauricio Sotelo am **4.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/cuarteto-casals-bartok-beet…>**, von Jörg Widmann, Sofia Gubaidulina u.a. am **12.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/t-bauer-i-apkalna-organa/12…>**, von Jean-Frédéric Neuburger am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121347>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121348>**und **18.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-11/121349>**, von Toshio Hosokawa am **25.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/faure-quartett-brahms-hosok…>**, von Anno Schreier am **27. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/philharmonielunch-singen-mi…>**und **30.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/singen-mit-klasse/121478>**sowie ein Konzert mit elektronischer Musik am **13.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-4-konzert-mit-elektro…>**auf dem Programm. **ON <http://www.on-cologne.de/>**– Neue Musik Köln kündigt das Ensemble Unterwegs mit dem Liederzyklus **/Sommergesichter/**am **8.6. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/ensemble-unterwegs-zeitklang-s…>**und das Duo Emilio Gordoa und Hanna Schörken am **12.6. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/emilio-gordoa-hanna-schoerken/…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwartet uns neben den Lunchkonzerten am 15., 22. und 29.6. Broken Ghost Consort am 12.6. (am 14.6. auch in Münster und am 15.6. in Wuppertal s.u.). Im Rahmen des Festivals **Sommerblut <https://www.sommerblut.de/>**ist die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**am **4.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/sommerblut-04062019?pager=2019--2020>**mit Georg Friedrich Haas **/Hyena/**beim Deutschlandfunk zu Gast und in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**kommt am **3. <https://www.sommerblut.de/event/der-golem/2019-06-03/>**und **4.6. <https://www.sommerblut.de/event/der-golem/2019-06-04/>**die Literaturoper **/Der Golem/**zur Aufführung. Die Musikfabrik lädt außerdem am **24.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-24062019?pager=2019--…>**zum nächsten Montagskonzert und am **27. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/ensemble-musikfabrik-mit-institut-fu…>**und **28.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/ensemble-musikfabrik-mit-institut-fu…>**präsentiert sie unter dem Motto **/Adventure/**Uraufführungen von Studierenden. Am 22.6. findet in der Hochschule zudem ein Kompositionsabend mit Studierenden der Klasse Prof. Johannes Schild statt. Das **musikwissenschaftliches Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Universität zu Köln veranstaltet eine Lecture mit Karin Bijsterveld am **19.6. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Karin…>**und ein Konzert mit Stockhausens **/Hymnen/**am **28.6. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…>**Der 11. **Containerklang <https://kgnm.de/>**findet am 2.6. im **Artheater <https://artheater.de/>**und das nächste **Blind Date <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**am 5.6. im Salon de Jazz statt, der von Antoine Beuger geleitete Chor **Superterz <http://www.superterz.de/>**ist in der **Epiphaniaskirche <https://www.gemeinde-bickendorf.de/ueber-uns/kalender/>**Köln Bickendorf zu Gast, die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**kündigt für den **18.6. <http://www.reihe-m.de/?p=3713>**eine Performance mit Goodiepal and Pals an, beim nächsten Musik der Zeit-Konzert des WDR wird am **22.6. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/veranstaltung-198.html>**ein Werk von Vito Žuraj aus der Taufe gehoben, in der Reihe soundings der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**kann man am **27.6. <https://www.khm.de/termine/news.4712.soundings-018-das-kopfhorerkonzert/>**ein Kopfhörerkonzert erleben und am 30.6. erkundet der **Kammerchor der Uni <http://www.collmus.uni-koeln.de/konzerte.html>**in St. Gereon **/Himmelsstraßen/**mit einer Uraufführung von Michael Ostrzyga.* *Am 19.6. eröffnet die begehbare Klangkomposition **/Memory Garden/ <https://www.koelntourismus.de/sehen-erleben/events-highlights/event/memory-…>**von Merzouga im Garten von St.Cäcilien/Museum Schnüttgen und fast täglich finden Konzerte im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**statt – z.B. eine Performance-Oper von Thea Soti am **10.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/voices-cologne-edition/>**, das Multiple Joy[ce] Orchestra am **11.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/multiple-joyce-orchestra-2/>**oder das Composers‘ Orchestra Berlin am **17.6. <https://www.loftkoeln.de/de/event/composers-orchestra-berlin/>** Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**(z. B: **/Zauberklänge/ <https://k-k-t.de/stuecke/zauberklaenge>**für Menschen ab 4 Jahre) und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>.* **Ruhrgebiet** ** *Das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**ist am 10.6. in der ***Bochumer***Melanchthonkirche zu Gast.* *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**stehen Morton Feldmans **/Madame Press Died Last Week at Ninety/**am **2.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/02-06-2019-brahms-requiem-2…>**und Witold Lutosławskis **/Konzert für Violoncello und Orchester/**am **4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/04-06-2019-9-philharmonisch…>**und **5.6. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/05-06-2019-9-philharmonisch…>**auf dem Programm. Im **Depot <http://www.depotdortmund.de/>**ist am **15. und 16.6. <http://www.depotdortmund.de/1849-alles-gut/event_details.html>**das Musiktheater **/[…alles gut...]/**von und mit dem Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**und am **21. und 22.6. <http://www.depotdortmund.de/1864-unter-dem-schatten-deiner-fluegel/event_de…>****/Unter dem Schatten deiner Flügel/**, eine analog-, elektroakustische Schatten-Klang-Performance, zu erleben. Das **Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**bringt am **20.6. <https://chorwerkruhr.de/projekt/erhoere-mich/>**in der Propsteikirche Werke von Nikolaus Brass und Heinrich Schütz zu Gehör und am gleichen Tag hat im **Orchesterzentrum NRW <http://www.orchesterzentrum.de/de/>**die Kammeroper **/Nova – Imperfecting Perfection/ <https://www.kaylink.de/Inszenierungen/Oper/Nova-Imperfecting-Perfection>**in einer Inszenierung von Kay Link Premiere. In der Stiftskirche **St. Clara <https://www.pv-am-phoenixsee.de/information/termine-2/>**spielt der Organist Carson Cooman am 26.6. Werke von Mohr, Aberg, Willscher und **Eva-Maria Houben <http://evamariahouben.de/>**.* *Auf dem Konzertkalender der **Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**stehen Werke von György Ligeti und Daniel Schnyder am **5. und 6.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tanzekstasen-11pk-2018-19>**, von Johannes Fischer am **7.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/mozart-exploded/>**, von Hauke Berheide am **26. und 27.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/der-flug-des-ikarus-12pk-2018…>**sowie Composing Voices am **13.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/komed-3-composing-voices>**Im **EarPort <https://earport.de/>**findet am 30.6. ein Konzert in Zusammenarbeit mit der Robert Schumann Hochschule statt.* *Das Musiktheater **/[…alles gut...]/**von und mit dem Ensemble **Oper, Skepsis und Gleisbau <https://www.niehusmann.org/osg/>**ist am **1. <https://www.maschinenhaus-essen.de/events/alles-gut/>**und **2.6. <https://www.maschinenhaus-essen.de/events/alles-gut-2/>**auch im **Maschinenhaus <https://www.maschinenhaus-essen.de/>*****Essen***zu erleben. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen die ExMachina Werkstatt am 13.6. und **Anno Schreiers <https://www.annoschreier.de/>**Songzyklus **/Wunderland/**am **13., 14. und 15.6. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>**auf dem Programm. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**spielt Daniel Hope am **17.6. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/daniel-hopeamerican-cla…>**Musik von Philip Glass und John Adams und vom 24. bis 28.6. kann man im Stadtgarten wieder den **Parksounds <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/2019-06/philharmonie-es…>**lauschen. Das **EarPort <https://earport.de/>**Ensemble begleitet am 29.6. die Eröffnung der Jahresausstellung des **Kunstlabors Essen <http://www.kunstlabor-essen.de/>**.* *Im ***Gelsenkirchener ***Musiktheater im Revier <https://musiktheater-im-revier.de/>**ist am 28. und 30.6. ein ungewöhnliches Opernexperiment zu erleben. Unter dem Titel **/und jetzt alle/ <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2018-19/und-jetzt-alle/>**befasst sich das Künstlerkollektiv KGI mit Unterstützung von Sängern und Musikern mit dem Thema Arbeit.* *Im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**erklingt Musik von Richard Dubugnon am **6.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Wuppertal, von György Ligeti und George Benjamin am **12.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**bei einem Schulprojekt in Duisburg, von Jakob Raab am **15.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Bottrop, von John Adams am **25.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Mülheim und von Georg Benjamin und Tristan Murail am **28.6. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Duisburg. * **Düsseldorf ** *In der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**kommt am **31.5., 2.6. und 3.6. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Schumann/>**Luca Lombardis **/Sarah & Hagar/**für zwei Soprane und Orchester zur Uraufführung und vom 6.6. bis 8.6. findet wieder das **Schöne Wochenende <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Schoenes-Wochenende/>**statt. In den sieben Veranstaltungen wirken u.a. die Ensembles **notabu <http://www.notabu-ensemble.de/>**und **Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**, die Stockholm Chamber Brass sowie das Trickster Orchestra mit. Ein besonderer Schwerpunkt gilt diesmal dem Schaffen von Frauen.* *Die **Clara-Schumann-Musikschule <https://www.duesseldorf.de/musikschule.html>**stellt am 7.6. Neue Musik aus den Kompositionsklassen vor und im Rahmen der **Experimentale <https://www.datefix.de/kalender/5062/?dfxid=960098>**wird am 12.6. ein Schulprojekt unter Mitwirkung des Komponisten Sven-Ingo Koch präsentiert. Die sechsten Düsseldorfer **Klangräume <http://www.klangraum61.de/klangraeume-festival.html>**starten am 30.6. mit einer Suite über das Grundgesetz. Weitere Veranstaltungen folgen im Juli.* **Sonstwo** *Die Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' der ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische <https://www.gzm-aachen.de/>Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **14.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1660>**mit Rebecca Saunders und am gleichen Tag wird **aktueller Jazz <https://www.gzm-aachen.de/?p=1740>**geboten.* *Das Earquake Ensemble ist am 2.6. in der ***Bielefelder*****Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**zu Gast und der Jour fixe der **cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**widmet sich am 3.6. der instrumentalen Komposition mit dem Computer von Achim Bornhöft.* *Der ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#vier>**lädt am 5.6. die Akkordeonistin Eva Zöllner in den Dialograum **Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**und am **15. und 16.6. <http://www.kreuzung-helena.de/programm/galina-ustwolskaja/>**erinnert man sich dort an den 100. Geburtstags von Galina Ustwolskaja – mit einem Klavierabend und einem **Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/100-jahre-ustwolskaja-16062019?pager…>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**. Am **21.6. <https://www.bonnhoeren.de/wp-content/uploads/2019/05/PM_bonn_hoeren_Eroeffn…>**wird vor dem Beethoven-Haus die neue Klangskulptur des **Stadtklangkünstlers <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/>**Bill Fontana eröffnet. * *Das ***Detmolder*****Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**ist am 6.6. im **Hangar 21 <https://www.hangar-21.eu/>**mit Werken von Komponistinnen der Gegenwart und am 30.6. anlässlich der **Ausstellungseröffnung <http://www.kunstverein-lippe.de/ausstellungen/2019/Pasieka.html>**Simon Pasieka im Kunstverein Lippe zu erleben. In der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 1.6., Werkstattkonzerte der Schlagzeugklasse am 6.,7., 21., 24. und 26.6., Udo Zimmermanns Oper **/Die Weiße Rose/**am 20. und 24.6. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 26.6. auf dem Programm.* *Das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**präsentiert am **7.6. <https://e-mex.de/kunst-stuecke/>**im **Museum <https://museum-goch.de/>*****Goch***Kunststücke.* *Auf dem Programm des Festivals **Spannungen <http://www.spannungen.de/de/>**im Kraftwerk ***Heimbach***findet sich auch Zeitgenössisches. Vom 23. bis 30.6. erklingt Musik von Berio, Kurtág, Holliger, Widmann u.a.* *Das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**ist am 23.6. im Schütte Pavillon im ***Krefelder***Kaiserpark zu erleben und im **TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**ist zum Saisonabschluss die **Gruppe Missiles <https://membersofmissiles.wordpress.com/>**zu Gast – jeweils freitags um 22 Uhr. * *In ***Mönchengladbach***findet vom 26. bis 30.6. die **Ensemblia <https://www.moenchengladbach.de/de/leben-in-mg/kultur/festivals/ensemblia/>**statt. Auf dem Programm stehen diesmal die Gruppe Elbtonal Percussion, die Niederrheinischen Sinfoniker mit einer europäischen Erstaufführung von Michael Gilbertson, Performances, Workshops und manches mehr.* *Vom 8. bis 10.6. pilgern Freunde improvisierter Musik wieder zum **Festival <https://www.moers-festival.de/>**nach ***Moers***. Mit dabei sind diesmal die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/moersfestival-09062019?pager=2019--2…>**, **Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/>**mit **Untertagemusik <https://www.niehusmann.org/untertagemusik/>**, **Hayden Chisholm <http://www.haydenchisholm.net/>**, **Phil <http://www.philminton.co.uk/>Minton <http://www.philminton.co.uk/>**, das **Sun Ra Arkestra <http://www.sunraarkestra.com/>**u.v.a.m.* *Im Rahmen des münsterlandweiten Klangkunstfestivals **soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**kommt das Kontrabaßquartett Sequoia in die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/>**nach ***Münster. ***Außerdem stehen dort Broken Ghost Consort am 14.6., das Trio Klare - de Joode - Rosaly am 19.6. und die Gruppe Spemakh am 21.6. auf der Bühne und am 29.6. findet ein elektroFlux-Workshop statt. Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>**kündigt für den 17.6. einen Brückenschlag vom Mittelalter bis zur Uraufführung neuer Musik an.* *Im Rahmen von **soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**sind außerdem das Wuppertaler Improvisationsorchester am 16.6. in Heek und am 22.6. in Bocholt, Klangkunst von Claus van Bebber im Eiskeller in Altenberge und Klanginstallationen von Pierre Berthet und Claus van Bebber****in Oelde zu erleben.* *In ***Pulheim-Stommeln***gibt es wieder Raumklänge zu entdecken. Angekündigt sind das Duo Frantz Loriot und Christian Wolfarth am **14.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-frantz-loriot-christian-wolfarth/>**, eine Klangwanderung am **15.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-klangwanderung/>**und das Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin am **29.6. <https://kgnm.de/event/raumklaenge-trio-kimmig-studer-zimmerlin/>* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d>**der Uni ***Siegen ***bietet **/Blues in the Night/**am **6.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>**und **/Traumwandlungen/**am **19.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>* *Die ***Wuppertaler***Konzertreihe **unerhört <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>**kündigt für den 15.6. Broken Ghost Consort an, im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns Chris Hill und Cleaning each other am **16.6. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/16-6-2019-CEO.html>**und ein Gesprächskonzert mit Christoph Schiller am **23.6. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**und im Skulpturenpark Waldfrieden kann man am **20.6. <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/klangart/detailansicht/wandelkonzert-4…>**ein Wandelkonzert genießen. * */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Apr '19

28 Apr '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2019 __ __ *Mai 2019* *Gewesen:*Forum neuer Musik beim DLF – Reimanns /Medea/in Essen – Francesconis /Quartett/in Dortmund *Angekündigt: **Achtbrücken in Köln – Wittener Tage für neue Kammermusik – Festival Puls! im Wuppertaler ort – Eötvös-Oper in Krefeld – Klangzeit-Werkstatt und Geräuschweltenfestival in Münster u.v.a.m.* **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail **erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an *neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Forum neuer Musik beim DLF] ** *Das **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2019.3866.de.html>**des Deutschlandfunks feierte in diesem Jahr sein 20-jähriges Jubiläum. Noch in der Ära von Reinhard Oehlschlägel entstanden steht es seit 2001 unter der künstlerischen Leitung von Frank Kämpfer und sein Anliegen war es von Anfang an, aus dem oft beklagten Elfenbeinturm der Neuen Musik auszubrechen. Zum einen fördert er gezielt Personengruppen, die noch immer im Konzert- und Festivalbetrieb unterrepräsentiert sind insbesondere Frauen, Ostdeutsche, Osteuropäer, Musiker und Komponisten außereuropäischer Herkunft sowie generell die jüngere Generation. Dabei hat sich das Forum unbestreitbare Verdienste erworben: Von den 475 in den zwei Jahrzehnten gespielten Werken stammten 125 von Komponistinnen, von 100 Auftragskompositionen wurden 42 an Frauen vergeben – ein guter Schnitt, der auch im 21. Jahrhundert noch nicht selbstverständlich ist. Zum anderen hat Kämpfer das Forum für einen Diskurs geöffnet, der über die Musik hinausreicht und in Vorträgen und Diskussionsrunden Themen von allgemeiner gesellschaftlicher Relevanz aufgreift. In diesem Jahr standen postmigrantische Visionen im Fokus, die u.a. von dem Berliner Migrationsforscher Mark Terkessidis beleuchtet wurden. All das ist gut und schön, birgt jedoch die Gefahr, die Musik zum illustrativen Beiwerk zu degradieren. Hinzu kommt Kämpfers unübersehbarer Hang zur Selbstdarstellung, er hört sich gerne reden, lässt keine Gelegenheit ungenutzt, mit seinem Papierstapel vors Mikrophon zu treten, und schreckt dabei auch nicht – wie im Vorjahr – vor theatralischen Selbstinszenierungen zurück. Ein offenbar vorhandener Sparzwang (das Festival wurde auf zwei Tage zusammengestrichen, über die Zukunft weiß man nichts genaues, es soll irgendwie weitergehen) kam ihm dabei in diesem Jahr ganz zu pass, da es ihm die Möglichkeit bot, sich seine Jubiläumslaudatio gleich selbst zu schreiben. Immerhin vermeidet man auf diese Weise unvorhergesehene Überraschungen wie sie sich in dem anschließenden Podiumsgespräch einstellten. Mit Violeta Dinescu, Farzia Fallah, Eres Holz und David Smeyers hatte Kämpfer Menschen geladen, die aus anderen Kulturkreisen stammend (Rumänien, Iran, Israel, USA) in Deutschland eine neue Wirkungsstätte gefunden haben. Als möglicherweise ausgegrenzten oder diskriminierten Migranten wollte sich jedoch keiner von ihnen sehen, im Gegenteil. Alle lobten unisono das offene Klima in der deutschen Kulturszene, so dass Kämpfer schließlich selbst in die Rolle des Flüchtlings schlüpfte, den es einst von Ostberlin nach Köln verschlagen hat und von dessen Vergangenheit hier keiner etwas wissen wollte. Dieses Ergebnis konnte natürlich niemanden überraschen, denn während Literatur und Theater sprachbedingte Grenzen auferlegt sind und in der Filmbranche noch immer nationale Kategorien herumgeistern, ist die Musik, insbesondere die zeitgenössische Musik, hier endlich einmal Vorreiter. Was immer man ihr an Elfenbeintürmeleien und Borniertheiten vorwerfen kann, nationalistisch ist sie nicht, die von Terkessidis beschworene Vielheitsgesellschaft vielmehr längst realisiert. Angesichts der momentan gegenläufigen politischen Entwicklungen verstärkt dies jedoch eher den Effekt der Abschottung und macht blind gegenüber den zunehmenden Ressentiments, die der Kulturszene entgegengebracht werden. Beim Forum wurden derartige Aspekt nicht einmal gestreift, es blieb bei Sonntagsreden im Biotop.* *Immerhin gab es auch Musik zu hören. In der bereits seit einigen Jahren kooperierenden Kunststation Sankt Peter präsentierte der dortige Organist Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/wp/> gemeinsam mit dem Schlagzeuger Michael Pattmann ein sehr schönes Konzert mit Werken von Isang Yun und Younghi Pagh-Paan, das den Kirchenraum auf beeindruckende Weise zur Geltung brachte. Ebenfalls dem Forum seit langem verbunden ist das **ensemble 20/21 <https://ifnm.hfmt-koeln.de/ensembles.html>**, eine von David Smeyers geleitete Formation aus Studierenden der Kölner Hochschule für Musik und Tanz. Diesmal beschränkten sie sich nicht darauf, Kompositionen anderer abzuliefern, sondern konzipierten ein um die Themen Kooperation und Kommunikation kreisendes Programm, in dem neben fertigen Werken auch eigene Kreativität und Improvisationstalent gefragt waren. Im Konzert des Berliner Ensembles **LUX:NM <http://www.luxnewmusic.de/>**kam eine regelrechte Bühnenshow unter der Regie von Sophia Simitzis hinzu. Florian Jaap hatte hierfür überdimensionale, glitzernde und raschelnde Ungetüme beigesteuert, die die Musiker zum Auftakt ausspuckten und mit denen sie phantasievoll agieren konnten. Zum Beginn erklang die Uraufführung von Ying Wangs **/WALL/**für vier Instrumente und Elektronik, ein Spiel mit den Grenzen der Sprache, energievoll, knarzig und dicht. Doch kaum wollte man sich den Klängen hingeben, da wurde schon die nächste Lektion erteilt. Von der Rampe herab verkündeten die Musiker altbackene Weisheiten über Kooperation und Solidarität, später noch sekundiert von einer per Video zugespielten KI-Spezialistin. Das Konzert verkam zu einem VHS-Kurs für Anfänger, die Luft war raus, die Musik blieb auf der Strecke. Ganz für sich durfte sie im Konzert mit dem Freiburger **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**sprechen, in dem u.a. Werke von Zeynep Gedizlio <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>**ğ**lu* <http://www.zeynepgedizlioglu.com/>*(**/In Schritten/**– zunächst rastlos, sich überstürzend, dann immer zögerlicher), **Samir Odeh-Tamimi <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/O/Odeh-Tamimi-Samir/>**(**/Lámed/**– UA nervös brodelnd, insistierend) und **Farzia Fallah <http://www.farziafallah.de/>**(**/Unter Bewunderung der Farben/**– UA geheimnisvoll schillernd) zur Aufführung kamen – nichts Neues unter der Sonne aber immerhin Musik. * **[Reimanns ***/*Medea*/***am Aalto-Theater in Essen]** *Eines der bekanntesten Migrationsdramen ist sicherlich **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**und auch nach mehr als 2000 Jahren bietet ihre Geschichte Stoff für vielfältige und widersprüchliche Interpretationen. Ist sie Opfer oder Täterin, modern oder archaisch, kühl kalkulierend oder ekstatisch entgrenzt? Letztere tritt uns in Pasolinis gleichnamigem Film entgegen, unnachahmlich verkörpert von Maria Callas. In Aribert Reimanns Oper, basierend auf einem Drama von Franz Grillparzer, geht es ungleich gesitteter zu, was durch **Kay Links <https://www.kaylink.de/>**aktuelle Inszenierung am Essener **Aalto-Theater <https://www.theater-essen.de/oper/>**noch unterstrichen wird. Medea wendet sich mit Jason und den gemeinsamen Kindern asylsuchend an König Kreon und ist bereit, sich bis zur Selbstverleugnung den Sitten am korinthischen Hof anzupassen. Nachdem sie sich vorher aller Attribute ihrer Herkunft – inklusive der damit verbundenen Machtmittel – entledigt hat, liefert sie sich völlig aus, doch sie erhält keine reelle Chance, wird kompromittiert und vorgeführt. Als dann noch Mann und Kinder die Seiten wechseln – in Essen veranschaulicht durch die Übernahme des für Korinth stehenden unterkühlten Blaus – bleibt ihr scheinbar keine andere Wahl. Aber auch jetzt begegnen wir keiner verzweifelten oder rachelüsternen Furie, die Opferung der Kinder – den Blicken des Publikums entzogen – ist mehr eine himmlische Entrückung als eine blutige Hinrichtung („Nicht dir, den Göttern send ich sie.“). Zum Schluss entgleitet Medea umwallt vom goldenen Vlies – selbstredend kein moderndes Schafsfell sondern ein fast schwereloses güldenes Tuch – und überlässt Jason seinem Schicksal. Reimann findet für diese Tragödie erlesene Klänge, die immer beherrscht bleiben – auch wenn schmetternde Bläserakkorde, dräuendes Schlagwerk und kreischende Violinen vom Unheil künden. Die Figuren ergehen sich in elaborierten Melismen, allen voran die Königstochter Kreusa mit ihren wuchernden Koloraturen. Mit **Claudia Barainsky <https://www.claudiabarainsky.com/index.php>**in der Titelrolle konnte in Essen die Medea der deutschen Erstaufführung gewonnen werden. Barainsky hat bei Reimann selbst studiert und die Rolle mehrfach verkörpert und verinnerlicht, aber auch die anderen Sänger befinden sich auf hohem Niveau, herrlich schrill der Countertenor Hagen Matzeit als Herold. Allerdings wirkt die Personenführung manchmal holzschnittartig und klischeehaft. Jason (Sebastian Noack) gibt den opportunistischen Schnösel (es bleibt unerfindlich, wie sich Medea in diesen Typ verlieben konnte), Kreusa (Liliane de Sousa) die vor sich hinstöckelnde Tussi, Kreon (Rainer Maria Röhr) den berechnenden Machtmenschen. Das die Bühne beherrschende aufgestelzte Einfamilienhaus – wie einem Hochglanzimmobilienprospekt entsprungen – ist die richtige Kulisse für diese großspurig-kleingeistige Versammlung. Kay Link und sein Bühnenbildner Frank Albert setzen auf eine markante Formensprache ohne Schnickschnack, die durch eine klare Farbzuordnung unterstrichen wird. Dem kühlen Blau des korinthischen Hofes steht Medeas loderndes Rot entgegen, doch selbst wenn die Bühne beim Tod Kreusas in einem Flammenmeer zu erglühen scheint, dominiert der ästhetisch-gezähmte Gesamteindruck. Im Aalto-Theater erwartet uns eine in sich stimmige Inszenierung auf hohem Niveau – große Emotionen werden dabei aber nicht verhandelt.* **[Francesconis ***/*Quartett*/***in Dortmund]** *In Luca Francesconis Oper **/Quartett/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/19697/>**versuchen die Personen verzweifelt, ihre Gefühle in Schach zu halten – doch vergeblich. Das Werk beruht auf Heiner Müllers gleichnamigem Theaterstück, welches wiederum auf Choderlos de Laclos berühmtem Roman **/Gefährliche Liebschaften/**basiert. Während sich in diesem die beiden Protagonisten, die Marquise Merteuil und der Vicomte Valmont, in Briefen über ihre perfiden Verführungskünste austauschen, lässt Müller sie diese in Rollenspielen unmittelbar ausleben. Dadurch sind sie stärker involviert und gleichzeitig entsteht eine Ebene der Uneigentlichkeit, die die Grenzen zwischen den Geschlechtern, zwischen Realität und Fiktion, zwischen Vergangenheit und Zukunft verschwimmen lässt. Diese Verunklarung greift Francesconi in seiner Musik auf faszinierende Weise auf. Während im Orchestergraben ein Kammerorchester agiert (Dortmunder Philharmoniker unter der Leitung von Philipp Armbruster), erklingen über ein ausgeklügeltes Soundsystem ein Fernorchester, Chorpartien sowie elektronische Zuspielungen. Zudem werden die Gesangsstimmen und die mikrophonierten Instrumente live bearbeitet – alles in allem eine hochkomplizierte Veranstaltung, für die in Dortmund das IRCAM verantwortlich zeichnet. Bühne und Auditorium verschmelzen zu einem vibrierenden Gesamtklang, in dem alles möglich ist und nichts ist, wie es scheint. So entsteht musikalisch ein schwankender Grund, auf dem sich die Protagonisten zu behaupten versuchen, indem sie sich an Unverfrorenheit und Ruchlosigkeit gegenseitig überbieten. Der Seele wird lediglich der Rang eines Muskels oder einer Schleimhaut zugestanden, Liebe als Domäne der Domestiken herabgewürdigt, zwei auftretende Zofen zu Objekten sadistischer Machtspiele degradiert. Doch je mehr die Marquise und der Vicomte sich ihrer Kontrolle über sich selbst und ihr Umfeld zu vergewissern suchen, desto spürbarer wird der brodelnde Untergrund unter dem dünnen Eis, desto mehr verlieren sie ihre Fasson, desto mehr entgleitet ihnen das Geschehen. Diese Gratwanderung wird in Dortmund von **Allison Cook <https://www.allisoncook.eu/>**, die schon bei der Uraufführung 2011 an der Mailänder Scala mitwirkte, und **Christian Bowers <https://www.christianbowersbaritone.com/>**kongenial und auf höchstem Niveau umgesetzt, ihre Präsenz trägt das Geschehen mühelos über 90 Minuten. Die Bühne (Anne Neuser) wird von einer riesigen Trauerweide beherrscht, in deren herabhängenden Zweigen sich die Protagonisten manchmal verfangen wie im Dickicht ihrer uneingestandenen Gefühle. Als Gegenpart platziert der Regisseur Ingo Kerkhof in Anlehnung an Heiner Müller Literaturzitate, die für reflektierende Distanz sorgen. Das Nebeneinander von aufgesetzter Coolness und Dauererregung, von demonstrativer Gleichgültigkeit und Hypersensibilität spiegelt eine Gesellschaft wider, die sich ihrer selbst nicht mehr sicher ist. Die zwanghaften Kontrollversuche münden schließlich in völligem Kontrollverlust; nachdem die Marquise den Vicomte mit ihrem eigenen Blut vergiftet hat (der mit seinen letzten Worten hofft, immerhin nicht gelangweilt zu haben), greift sie zum Gewehr und massakriert die Dienstboten. Doch selbst dieser Gewaltausbruch wirkt seltsam künstlich und uneigentlich, führt zu keiner Katharsis. Schon der von Heiner Müller zitierte Fatzer wusste: „Von jetzt ab und eine ganze Zeit über wird es keinen Sieger mehr geben auf eurer Welt sondern nur mehr Besiegte.“ Einen Sieger gibt es dann aber doch: Das **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/>**, das mit hohem Aufwand für einen gelungenen Opernabend sorgt, den man sich nicht entgehen lassen sollte (weitere Aufführungen am 5., 11. und 17.5.)* **[Termine im Mai] ** **Köln** Köln steht vom 30.4. bis 11.5. ganz im Zeichen des Achtbrückenfestivals <https://www.achtbruecken.de/de/>, das diesmal Georges Aperghis einen besonderen Schwerpunkt widmet. Am 1.5. ist wie üblich den ganzen Tag der Eintritt frei und am 3.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/kammerelektronik-terrain-vague…>, 5.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/aaa-aaa-h-a-c-k-a-h-c-k/?tx_tt…> 6.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/article/line-crossed/?tx_ttnews[backPi…> (Bootsfahrt!) und 9.5. <http://on-cologne.de/kalender/termin/browse/1/article/2-second-manual-1/?tx…> sorgt ON <http://www.on-cologne.de/> – Neue Musik Köln für das Programm. Am 2. und 3.5. präsentiert das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> die /City Pieces/ von Manos Tsangaris <http://www.tsangaris.de/>, außerdem sind die Musikfabrik, das Ensemble Modern, das SWR Symphonieorchester unter der Leitung von Teodor Currentzis sowie viele andere hochkarätige Interpreten zu Gast und die Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> beteiligt sich am 11.5. mit einem Achtbrückenlunchkonzert (ein weiteres Lunchkonzert erwartet uns am 18.5.). Die meisten Konzerte gehen in der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> über die Bühne und dort gibt es auch nach dem 11.5. zeitgenössische Klänge: /Moorlands/ von Andrea Tarrodi am 12.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/amatis-trio-haydn-mendelsso…>, Musik von Alfred Schnittke und Andrey Rubtsov am 17.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/j-fischer-a-hadelich-academ…> sowie /Lab.Oratorium/ von Philippe Manoury am 19.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121205>, 20.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121210> und 21.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-10/121211> Das Collegium musicum <http://www.collmus.uni-koeln.de/inhalt.html> der Universität zu Köln kündigt /Echos/ mit einem finnischen Männerchor am 7.5., das Jazzchorkonzert /Dark Night Of The Soul/ am 12.5., Martin Zingsheims Begegnung mit dem E-Mex-Ensemble am 13.5. <https://e-mex.de/martin-zingsheim-meets-e-mex/> und Aperghis' /Retrouvailles/ am 22.5. in der Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/> an. Im Anschluss stellt das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> in der Feuerwache /Joanna Woźny und Peter Gahn/in einem Doppelporträt <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/852?month=201905> vor. Das musikwissenschaftliche Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> widmet sich am 15. und 17.5. in zwei akusmatischen Konzerten <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/sites/muwi/user_upload/Plaka…> François Bayle, in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/> stehen in der Reihe Soundings Juan Atkins am 9.5. <https://www.khm.de/termine/news.4669.soundings-016-juan-atkins-respect-the-…> und Julia Eckhardt am 23.5. <https://www.khm.de/termine/news.4668.soundings-017-julia-eckhardt-q-o2-work…> auf der Bühne und am 25.5. <https://www.khm.de/termine/news.4695.klangsondagen-fuer-thomas-kling/> kommen Klangsondagen für Thomas Kling zu Gehör. Die reiheM <http://www.reihe-m.de/con/> präsentiert am 15.5. <http://www.reihe-m.de/?p=3705> im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> Eiko Ishibashi und Alessandra Novaga, ebenfalls am 15.5. findet im Salon de Jazz das nächste Blind Date <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html> statt, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/> ist am 20.5 <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-70-20052019?pager…>. mit neuen Werken von *Sander Germanus*und *Rozalie Hirs*beim WDR zu Gast, im italienischen Kulturinstitut <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/> stellt sich am 22.5. <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/gli_eventi/calendario/2019/05/t…> der *Fachbereich 'Komposition, Musiktheorie und Improvisation' *der Rheinischen Musikschule vor, *ebenfalls am 22.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/erinnerungen.html> spielt im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/home.html> das Bläserquartett der Jungen Deutschen Philharmonie Musik japanischer und deutscher Komponisten und am gleichen Ort trifft am 24.5. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/kurofune.html> Jazz auf Tsugaru-Shamisen und Shimauta. Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/> erwarten uns neben vielem anderen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.5. und das Simon Rummel Ensemble am 29.5. und w*eitere Termine finden sich wie üblich bei JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home> und kgnm <https://kgnm.de/> – z.B. Klangimpulse im Klavierhaus Then am 24.5. <https://kgnm.de/event/klangimpulse/> und die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse ebenfalls am 24.5. <https://kgnm.de/event/eiko-yamada-viola-kramer-duo/> **Ruhrgebiet** *Im Rahmen des **Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>**erklingt Musik von George Benjamin am **14.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Bochum, von John Adams am **17.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Düsseldorf, von Arvo Pärt am **20.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Herten und von Tan Dun am **21.5. <https://www.klavierfestival.de/index.php?id=108&no_cache=1&tx_eventmanageme…>**in Hünxe.* *Am **12.5. <https://e-mex.de/martin-zingsheim-meets-e-mex/>**trifft **Martin Zingsheim <https://www.zingsheim.com/>**im ***Dortmunder*****Depot <http://www.depotdortmund.de/>**auf das **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> und**im **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/startseite/>**hat am 24.5. Philip Glass' Oper **/Echnaton/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/echnaton/>**Premiere.* *Das Armida Quartett spielt am **11.5 <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tiefenrausch/>**. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/tiefenrausch/>**im ***Duisburger***Lehmbruck Museum Werke von Marko Nikodijevic und Frangis Ali-Sade und in einem Konzert zum Gedenken an Else Lasker-Schüler am **19.5. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/martina-gedeck-avi-avital-dav…>**in der Mercatorhalle kommt Musik von Henze, Widmann u.a. zu Gehör. Im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**veranstalten **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und **Elisabeth von Leliwa <http://www.von-leliwa.com/#intro>**am 11. und 12.5. ein **KlangKunstLabor <http://www.von-leliwa.com/musik-und-demenz/>**für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen.* *In der Zentralbibliothek ***Essen ***findet am 9.5. in Kooperation mit der Klavierklasse von Prof. Georg Friedrich Schenck an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf ein Konzert mit Werken von **Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**, **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**, Cardew, Riley u.a. statt, ebenfalls am 9.5. veranstaltet die **Folkwang- <https://www.folkwang-uni.de/home/>Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**die nächste ExMachina-Werkstatt mit Armands Strazds und **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, kündigt neben **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 7.5. und Betonmusik am 15.5. Sessions und Jazz auf Carl an. * *Das *Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>***g*astiert diesmal in ***Mülheim***und lädt am **24.5. <http://www.mexappeal.de/?p=5319>**das Trio Eramo, Zepezauer und Noetinger ins Makroscope.* **Düsseldorf** *Oskar Gottlieb Blarr <http://www.blarr.info/index.html>**werden anlässlich seines 85. Geburtstags eine Reihe von Veranstaltungen gewidmet: am 5.5. in der Dorfkirche Unterbach, am 6.5. in der Neanderkirche, am 11.5. in der Tersteegen-Kirche und am 19.5. in der Oberkasseler Auferstehungskirche. Auch das **Notabu-Ensembles <http://www.notabu-ensemble.de/>**spielt am **8.5. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal17/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**Werke von Blarr und am **31.5. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Schumann/>**wird dort **/Sarah & Hagar/**für zwei Soprane und Orchester von Luca Lombardi uraufgeführt (weitere Aufführungen am 2. und 3.6.). Die **Robert-Schumann-Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**lädt am 25.5. zur langen Nacht der Neuen Musik und im Kammermusikkonzert am **7.5. <http://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2019-05-07-die-stunde…>**erklingen Werke von Glass, Nyman u.a. Im Neuen Kunstraum Düsseldorf wird am **23.5. <http://www.nrw-kultur.de/de/programme/digitale_performance/gefoerderte_proj…>**das Posaunen-Gitarre-Duo Matthias Muche/Nicola L. Hein gemeinsam mit dem Wiener Stimmkünstler und Sprecher Christian Reiner und den Videokünstlern Luis Negrón van Grieken und Matthias Neuenhofer Texte von Thomas Kling interpretieren und aufführen. * **Sonstwo** *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**lässt vom 3. bis 10.5. den **Klarinettisten und Gitarristen Tim Hodgkinson und den Schlagzeuger Christ Cutler in Düsseldorf, Bochum, Münster, Köln, Essen, Bonn, Hagen und Duisburg auf wechselnde Gäste treffen. *Weitere Jazztermine und entsprechende Informationen aus ganz NRW finden sich bei nrwjazz.net <http://nrwjazz.net/>. Das münsterlandweite Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/>lädt im Mai nach Bocholt, Münster <https://www.soundseeing.net/wp-content/uploads/2019/04/WEB_SOUNDSEEING_EK_C…>, Lüdinghausen und Altenberge. Der *Aachener*Ableger der Kölner Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/>kündigt ein Konzert mit dem Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss <http://www.benyaminnuss.com/>am 19.5. und einen Neue Musik Abend am 28.5. an. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>bietet am 1.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1656>eine Exkursion zum Kölner Achtbrückenfestival und am 4.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1694>aktuellen Jazz. Der nächste Jour fixe der *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>widmet sich am 9.5. Rebecca Saunders, das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>gastiert am 11.5. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2019-05-11/3381#k-3381>in der Rudolf-Oetker-Halle und in einem Konzert der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>erklingt am 12.5. Musik von Edisson Denissow u.a. Im *Bonner*Dialograum der Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>sind am 1.5. der Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm>, am 8.5. die *Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**und am 19.5. das Mirror Quartet zu Gast. Am **12.5. <https://www.theater-im-ballsaal.de/violectra/index.php>**spielt Christiane Veltman, Bratschistin des Ensemble **Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/>**, im **Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php>**die legendäre Improvisationskomposition **/Violectra/**des Kölner Komponisten Johannes Fritsch und im Kulturderzernat Nord findet am **17.5. <https://kgnm.de/event/3rd-fridays/>**die Konzertreihe 3rd fridays statt.* *Die ***Detmolder*****Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/>**kündigt für den 18.5. einen Klavierabend an und auf dem Programm der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen Neue Musik mit dem Ensemble ArtEZ Modern am 27.5., die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 29.5. und Konzerte der Schlagzeugklasse am 21., 28., 29. und 31.5.* *Am **Theater <https://theater-kr-mg.de/>**Krefel***d***hat am 12.5. Peter Eötvös' Oper **/Der Goldene Drache/ <https://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/der-goldene-drache/>**Premiere, am 7.5. findet zur Einstimmung eine Soiree statt, und das **Theater am Marienplatz <http://www.tamkrefeld.de/>**gratuliert jeweils freitags um 22 Uhr Pit Therre mit 80 Sächelchen zum 80. Geburtstag. * *Der Pianist Hardy Ritter interpretiert am **7.5. <https://www.kultur.bayer.de/de/hardy-rittner.aspx>**im Erholungshaus von **Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/de/willkommen.aspx>**in ***Leverkusen***die **/Nachtstücke/**von **Christopher Tarnow <https://christophertarnow.com/>**(am 6.5. bereits in der Historischen Stadthalle Wuppertal zu hören). * *Die **Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/>*****Münster***kündigt Sofia Gubaidulinas **/Märchen-Poem/**für Orchester am 3.5. und Werke für Gitarre von Henze, Takemitsu u.a. am 10.5. an und vom 19. bis 22.5. findet das 'Laut und Luise'-Festival der Klangzeit-Werkstatt statt. In der Black Box erwarten uns die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 5.5., das Jonas Cambien Trio am 14.5. und das **Geräuschweltenfestival <https://www.aufabwegen.de/?p=861>**am 24. und 25.5.* *Vom 10. bis 12.5. werden bei den ***Wittener*****Tage für Neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/uploads/tx_cikofilelist/190207_RZ_WDR3_Pu…> **insgesamt 20 Uraufführungen aus der Taufe gehoben. Ein Schwerpunkt ist Ondřej Adámek gewidmet und im Stadtraum sind diverse Spielstationen zu erleben.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**veranstaltet vom 2. bis 4.5. das **Festival Puls! <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/5-2019-festival.html>**. Außerdem sind Louis Laurain am **17.5. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/17-5-2019-laurain.html>**und Vlatko Kucan am **19.5. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**zu Gast.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 21 Mar '19

21 Mar '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2… __ *April 2019* *Gewesen:**George Benjamin mit dem Ensemble Modern in Köln** Angekündigt: *Forum neue Musik beim DLF – Auftakt Achtbrücken-Festival – Oper von *Luca Francesconi in Dortmund u.v.a.m.*** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[George Benjamin mit dem Ensemble Modern in Köln] ** *Zwischen dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**und dem britischen Komponisten **George Benjamin <http://www.fabermusic.com/composers/george-benjamin> **existiert bereits eine langjährige Zusammenarbeit. Benjamin, 2017 in den Adelsstand erhoben und soeben in Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet, hat für das Ensemble drei Werke – „mehr als für jede andere Gruppe auf der Welt“ – geschrieben und ging 1993 erstmals mit ihm auf eine große Tournee durch die deutschsprachigen Länder. Nun sind sie wieder gemeinsam unterwegs und nach Frankfurt und London und vor Hamburg führte die Reise auch in die **Kölner Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**. Benjamin war dabei in seiner Doppelfunktion als Dirigent und Komponist im Einsatz, wobei er betont, dass er sich – nicht zuletzt aufgrund seines Alters (er wird nächstes Jahr 60) – zunehmend auf seine kompositorische Arbeit konzentrieren will und seine Tätigkeit als Dirigent und Vermittler immer mehr zurückschraubt. Zum Auftakt erklang in Köln seine Kurzoper **/Into the Little Hill/**, die 2006 vom Ensemble Modern in Paris aus der Taufe gehoben wurde und in unseren Breiten 2014 im Rahmen des Essener NOW!-Festivals zu erleben war, in einer Inszenierung, die mir in guter Erinnerung geblieben ist (die Regie führte **Kay Link <http://www.kaylink.de/>**, der auch für die Neuinszenierung von Reimanns **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**am **Aalto-Musiktheater <https://www.theater-essen.de/oper/>**verantwortlich zeichnet). Diesmal mussten wir uns mit einer konzertanten Fassung begnügen, was den Vorteil hat, dass nichts von der Musik ablenkt. **/Into the Little Hill/**ist die erste Zusammenarbeit Benjamins mit seinem Librettisten Martin Crimp, der mit **/Written on Skin/**(UA 2012, 2013 im Bonner Theater) und **/Lessons in Love and Violence/**(UA Mai 2018) zwei weitere folgten. Erzählt wird eine aktualisierte Fassung der alten Mär vom Rattenfänger von Hameln und dieses geschickte Verweben von Altem und Neuem, von Realistischem und Surrealem ist typisch für Benjamins Schaffen. Der korrupte, manipulierende und manipulierbare Minister, dem es nur um seine Wiederwahl geht, kommt uns ebenso bekannt vor wie die Hetzrufe der Menge, die die armen Ratten, die scheinbar niemandem etwas zu Leide tun, eliminiert sehen wollen. Dazwischen tauchen surreale Bilder auf: Der Rattenfänger erscheint als Mann ohne Ohren, Augen und Nase und führt, nachdem er um seinen Lohn betrogen wurde, die Kinder in einen unterirdischen Raum voll von brennendem Licht. Für zusätzliche Verfremdung sorgt, dass alle Partien von zwei Frauenstimmen übernommen werden, die zwischen direkter Rede und Erzählperspektive wechseln. Dieses Spiel mit alt und neu, mit Kontrasten und Verfremdung, zeichnet auch die Musik aus. Benjamin versteht sein Handwerk und zieht alle Register von schriller Schärfe über dramatische Aufwallungen bis zu geheimnisvollem Rumoren. Seine Vertrautheit mit den Musikern zeigt sich besonders in den zurückgenommenen Passagen, die bis in die subtilsten Facetten ausgekostet werden. Bestens aufgestellt sind auch die beiden Sängerinnen Anu Komsi (Sopran) und Helena Rasker (Alt). Wenn Komsi das Wort 'Money' in die Länge und in die Höhe zieht und sich dabei überschlagen lässt, wird es wahrhaft zum unwiderstehlichen Zauberwort.* *Im zweiten Teil des Abends war das Ensemble Modern in seiner erweiterten Form als Ensemble Modern Orchestra zu erleben. Seit 1998 wird unter diesem Namen die Stammmannschaft mit jungen Instrumentalisten und Spezialisten aus der Neue-Musik-Szene auf bis zu 130 Musiker erweitert, um auch größer dimensionierte Werke stemmen zu können. Das Programm bescherte einen abwechslungsreichen Parcours durch die zweite Hälfe des 20. Jahrhunderts mit Werken, die man nicht alle Tage zu hören bekommt. So stand Galina Ustwolskajas nicht nur in der Besetzung extreme, bis an die Schmerzgrenze insistierende **/Komposition Nr. 2 – Dies Irae/**für acht Kontrabässe, Holzwürfel und Klavier neben Ligetis **/Ramifications /**für Streichorchester und zwölf Solostreicher; letzteres über weite Strecken wie hingehaucht, ein ätherisches, kaum greifbares Sirren und Flirren, das so wohl nur von einem Spezialensemble interpretiert werden kann. Außerdem kam mit **/Initiale – Fanfare für sieben Blechbläser/**ein selten gespieltes Stück von Pierre Boulez zu Gehör und Olivier Messiaen, von dem Benjamin noch selbst Kompositionsunterricht erhielt, war mit **/Sept Haikai/**für Klavier und kleines Orchester vertreten. Das einzige Stück eines lebenden Komponisten war Benjamins **/Palimpsests/**für Orchester (2000/02), in dem er wie Ustwolskaja acht Kontrabässe verwendet. Dies ist jedoch bereits die einzige Gemeinsamkeit: Wo Ustwolskaja sich aufs Äußerste reduziert, holt Benjamin weit aus, wo sie auf der Stelle tritt, marschiert er zielstrebig voran, wo sie uns brachial festnagelt, umspült er uns mit dramatisch-schwelgerischen Wogen, wo sie uns einsam im Regen stehen lässt, nimmt er uns an die Hand und erzählt Geschichten. Ich selbst lasse mich nicht so gern an die Hand nehmen und bin daher eher der Ustwolskaja-Typ, kann aber auch bei Benjamin mitgehen. Letztlich ist es gut, dass so Verschiedenes nebeneinander besteht.** Zwei bei anderen Stationen der Tournee gespielte neuere Stücke (**/Layers of Love/**des Benjaminschülers Christian Mason und **/Bright Ring/**der ehemaligen EM-Oboistin Catherine Milliken) wurden uns in Köln leider vorenthalten. Daher war es ein Ausflug in historische Gefilde, aber das ist auch mal ganz schön – vor allem auf diesem Niveau.* **[Termine im April] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen György Kurtágs **/Kafka-Fragmente/**am **4.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-prohaska-i-faust-d-horwit…>**, Musik von Thomas Adès am **5.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/schostakowitsch/121021>**, von Philippe Manoury und Osvaldo Golijov am **13.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gurzenich-orchester-koln-5-…>**, von David Helbock am **14.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kian-soltani-mario-haring-s…>**sowie **/Amériques/**von Edgard Varèse mit dem Bundesjugendorchester unter der Leitung von Ingo Metzmacher am **26.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/50-jahre-bundesjugendorches…>**auf dem Programm. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **1.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-01042019?pager=2019--…>**und **8.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-piano-forte-insideout…>**zum Montagskonzert in ihr Studio und **ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**kündigt **/nordic adventure/**mit Kim Myhr am **3.4. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1154&tx_ttnews[back…> und **eine Hommage an DADA Köln am **16.4. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1155&tx_ttnews[back…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**sind die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am 3.4., ein Orgelkonzert am 7.4., ein Lunchkonzert am 13.4. und ein Osterkonzert am 21.4. zu erleben. Außerdem ist die Kunststation wie in den Vorjahren am **Forum neuer Musik <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2019.3866.de.html>**des Deutschlandfunks beteiligt, das sich am 5. und 6.4. mit postmigrantischen Visionen beschäftigt. Das **Ensemble Aventure <http://www.ensemble-aventure.de/de/aventure/aktuelles/>**, das **ensemble 20/21 <https://ifnm.hfmt-koeln.de/ensembles.html>**und das**Ensemble LUX:NM <http://www.luxnewmusic.de/>**spielen Werke von Komponierenden verschiedenster Länder, Kulturen und Religionen, die sich in Deutschland niedergelassen haben.* *Im Rahmen des Kölner **Festes für Alte Musik <https://www.zamus.de/site/deutsch/koelner_fest_fuer_alte_musik/music_my_lov…>**wird es auch ein bisschen zeitgenössisch, z.B. bei **/Permutations/Generations/**in der Mülheimer Friedenskirche am 6.4. und beim Klangdialog zwischen Mittelalter und Heute am 7.4. Die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**lädt das Trio Lambkin/Harwood/O’Dwyer am **3.4. <http://www.reihe-m.de/?p=3671>**in den **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**und Kubisch, Kutin & Kindlinger am **24.4. <http://www.reihe-m.de/?p=3674>**in die **Alte Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**, das **Ensemble Handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**setzt am 10.4. seine Reihe hw19c mit Daniel Gloger als Gast fort, das **Asasello Quartett <http://asasello-quartett.eu/de/>**kombiniert am 12.4. im Sancta Clara Keller Mieczysław Weinberg mit Schostakowitsch und **Im Zentrum Lied <http://www.imzentrumlied.de/>**präsentiert am **24.4. <http://www.imzentrumlied.de/Aktuelles_1/24-April-2019.html>**Klangspektren von Moritz Eggert, Wilhelm Killmayer, Wolfgang Rihm und Alexander *Muno. Chamber Remix <http://chamber-remix.de/> gastiert am 14.4. mit dem Trio Fantasm <http://www.albrechtmaurer.de/p-trio-fantasm.html> und Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>, außerdem steht dort am 7.4. Steamboat Switzerland <https://steamboatswitzerland.ch/de/> auf der Bühne und am 27.4. <https://www.loftkoeln.de/de/event/tom-johnson-80-konzert-buchvorstellung-mi…> findet ein Geburtstagskonzert für Tom Johnson statt.Weitere Termine finden sich wie üblich bei kgnm <https://kgnm.de/> und JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>.* Am 30.4. startet das **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**, das bis zum 11.5. unter dem Motto **/Großstadt Polyphonie/**steht. Zum Auftakt bespielt **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**mit dem Ensemble **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**, dem Studio Musikfabrik, dem Kammerchor der Uni Köln und Schülerinnen und Schülern des Albert-Magnus-Gymnasiums die U-Bahnstation Heumarkt mit **/Hör-Flecken/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/horflecken/121715>**und anschließend kommt in der Philharmonie die **/Hamletmaschine/ <https://www.achtbruecken.de/de/programm/die-hamletmaschine/121331>**von Georges Aperghis zur Aufführung. Dem griechisch-französischen Komponisten ist in diesem Jahr ein besonderer Schwerpunkt gewidmet. * **Ruhrgebiet** *Vom 26. bis 28.4. findet in ***Bochum***das **Ruhr-Jazzfestival <http://www.ruhr-jazzfestival.de/>**statt und im Planetarium gastiert am **30.4. <https://planetarium-bochum.de/de_DE/program/artspace-es-ist-mein-ganzes-leb…>**eine multimediale Veranstaltung, die sich mit Leben und Wirken der in Auschwitz ermordeten Malerin Charlotte Salomon befasst.* *Der Sprachkünstler Jaap Blonk und der Gitarrist Terry Ex sind am **5.4. <http://www.mexappeal.de/?p=5317>**im ***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**zu erleben und im **Theater Dortmund <https://www.theaterdo.de/startseite/>**hat am 18.4. **/Quartett/ <https://www.theaterdo.de/detail/event/19697/>**//**Premiere, eine Oper in dreizehn Szenen von Luca Francesconi nach dem gleichnamigen Theaterstück von Heiner Müller.* *In ***Duisburg***spielt das Minguet Quartett am **2.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/2-haniel-akademie-konzert-201…>**im 2. Haniel Akademie-Konzert Peter Ruzickas **/Streichquartett Nr. 2 /**und im 7. Kammerkonzert erklingen am **14.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/anna-lucia-richter-michael-ge…>**in der Mercatorhalle Lieder von Wolfgang Rihm, Michael Gees u.a. * *Daniel Bell interpretiert am **4.4. <https://www.theater-essen.de/spielplan/die-vier-jahreszeiten-77114/2529/>**und **5.4. <https://www.theater-essen.de/spielplan/die-vier-jahreszeiten-77115/2530/>**in der ***Essener*****Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**Henzes **/Sonata per archi, /**in der Alten Galerie Mitte sind am 4.5. **Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/Pages/ontour_190301.html>**und Terry Ex zu Gast und die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**setzt am **7.4. <https://www.pact-zollverein.de/programm/ii-konzertnachmittag-piano-forte-in…>**ihre neue Konzertreihe auf **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**fort. Das Bauhaus-Festival der **Folkwang-Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>****/Try again, fail again, fail better/ <http://www.tryagainfailagain.de/>**eröffnet am 10.4. mit einer begehbaren Licht- und Klanginstallation von **Robert Henke <http://roberthenke.com/>**und am 11.4. lädt das **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**zur nächsten ExMachina Werkstatt. * *Im ***Gelsenkirchener***MIR <https://musiktheater-im-revier.de/> kommt am 4.4. Fuga Perpetua <https://musiktheater-im-revier.de/#!/de/performance/2018-19/fuga-perpetua/#…> von Yuval Avital mit dem Ensemble Meitar zur Aufführung. Das Werk befasst sich mit dem Thema Flucht und bezieht dabei auch Geflüchtete aus Gelsenkirchen mit ein. * *Die******Neue Philharmonie Westfalen <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/>**gastiert mit Enjott Schneiders */Florestan und Eusebius /am 2.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert.ht…> in *Recklinghausen*, am 3.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert-19…> in *Kamen*und am 8.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/id-8-sinfoniekonzert-19…> in *Gelsenkirchen*und im Rathaus von *Recklinghausen*erklingen am 14.4. <https://www.neue-philharmonie-westfalen.de/konzerte/rathauskonzerte.html> Werke von Stockhausen, Haydn und Schönberg. **Düsseldorf** *Nach einer längeren Pause findet am 5.4. wieder der **Salon Neue Musik <http://www.klangraum61.de/salon-.html>**im **Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/index.html>**statt – bereits zum 43. Mal.* **Sonstwo** *Die Ende März gestarteten **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**, eine von mehreren Gesellschaften für Neue Musik aus NRW ins Leben gerufene Konzertreihe, sind vom 1. bis 4.4. in Dortmund, Essen, Köln und Aachen zu erleben.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***kündigt neben den **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am **4.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1689>**, aktuellen Jazz am **6.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1722>**und die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' – diesmal mit Matthias Pintscher im Fokus – am **12.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1666>**an. * *Der Jour fixe der ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**befasst sich am 1.4. mit Isabel Mundry.* *Beim ***Bonner*****Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2019.htm#zwei>**ist am 3.4. das Forseti Saxophonquartett zu Gast. Außerdem stehen im **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**das Quartett Almeida / Gibson / Furtado / Paul am **6.4. <https://kgnm.de/event/almeida-gibson-furtado-paul/>**, in Memoriam Global Village am **26.4. <https://kgnm.de/event/in-memoriam-global-village/>**und Keune / Lash / Noble feat. Georges Paul am **27.4. <https://kgnm.de/event/keune-lash-noble-feat-georges-paul/>**auf dem Programm. Am **13.4. <https://www.beethoven-orchester.de/konzerte/#/_s=f8tax4t9yz&_m=/konzerte/ba…>**veranstaltet das **Beethoven Orchester <https://www.beethoven-orchester.de/>**einen Neue-Musik-Abend im **Base Camp <https://www.basecamp-bonn.de/>**und die **In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/>**präsentiert am 15.4. das **Trio Fantasm <http://www.albrechtmaurer.de/p-trio-fantasm.html>**in der Zentrifuge.* *Im ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**wird es im April märchenhaft mit **/s/**/echs Deutschen Märchenbildern/**von Franz Bendel**und **/Bestiarium/**.* *Im ***Mönchengladbacher*****Kulturzentrum BIS <http://www.bis-zentrum.info/>**findet am **7.4. <http://www.bis-zentrum.info/programm/10072>**ein Werkstattkonzert mit dem ART Ensemble NRW unter der Leitung von Miro Dobrowolny statt. * *In der **Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**in ***Münster***stehen am 7.4. der Sprachkünstler **Jaap Blonk <http://www.jaapblonk.com/Pages/ontour_190301.html>**und der Gitarrist Terry Ex und am 12.4. Antez & Inutile Témoin auf der Bühne. Am 31.3. eröffnet das münsterlandweite Klangkunstfestival **Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>**mit den Klangskulpturen des niederländischen Künstlers Nico Parlevliet, die bis zum 22.4. in der Haverkamp-Halle zu sehen und zu hören sind. Bis Oktober ist ein vielfältiges Spektrum an Ausstellungen, Installationen, Konzerten und Workshops zu erleben.* *Am 19.4. erklingt in der ***Neusser*****Christuskirche <https://evangelisch-in-neuss.de/wp-content/uploads/2018/12/Flyer-Kirchenmus…>**Karfreitagsmusik von Enjott Schneider und J.S. Bach mit der Sopranistin **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**u.a. * *Die Akkordeonistin **Ksenija Sidorova <http://www.ksenijasidorova.com/>**und das **Goldmund Quartett <http://www.goldmund-quartett.de/>**spielen am **3.4. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/ksenija-sidorova-akkordeon-u.-goldm…>**in der Festhalle ***Viersen***Werke von Sergey Akhunov und Franck Angelis.* *Der ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**kündigt ein Konzert mit dem Schlagzeuger Vincent Glanzmann******am******2.4. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/2-4-2019-glanzmann.html>******und den******cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 4.4. an.* Jazztermine und entsprechende Informationen aus ganz NRW finden sich bei nrwjazz.net <http://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 21 Feb '19

21 Feb '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2… __ *März 2019* *Gewesen:*Cages/Europeras /in Wuppertal – Stockhausenausstellung in Bergisch-Gladbach – *Musikfabrik im WDR mit Aperghis und Adámek* *Angekündigt: *Reimanns /Medea/in Essen – Ensemble Modern in Köln – Stationen IV in NRW – Festival Viola Moderna an der Folkwang Uni u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Cages ***/*Europeras*/***in Wuppertal]** *Auch in der aktuellen Saison erweist sich das **Wuppertaler Opernhaus <https://www.wuppertaler-buehnen.de/>**als eines der wenigen in NRW, das sich noch an experimentelle Stoffe heranwagt. Cages **/Europeras/ <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=2127>**//**haben zwar bereits 1987 in Frankfurt erstmals das Licht der Welt erblickt, aber unter gewissen Gesichtspunkten sind sie noch oder wieder aktuell, und in Wuppertal wurde die Inszenierung zudem in die Hände der Theatergruppe **Rimini-Protokoll <https://www.rimini-protokoll.de/website/de/>**gelegt, was zusätzlich neugierig stimmte. Bei den **/Europeras/**handelt es sich um Konzeptkunst, wie sie aktuell in einigen Kreisen hoch im Kurs steht (einige jüngere Komponisten scheinen sogar zu glauben, dass sie mit ihnen erstmals die Gefilde der Neuen Musik erreicht hat). Cages Konzept besteht darin, das vorhandene Material – in diesem Fall das altehrwürdige europäische Opernrepertoire – in seine Einzelteile zu zerlegen und nach Zufallskriterien und somit völlig sinnfrei neu zu kombinieren. Arien, Instrumentalpartien, Librettoschnipsel, Kostüme, Requisiten, Bühnenbildelemente – alles wird kunterbunt gemixt und im wahrsten Sinne des Wortes neu zusammengewürfelt. Auch dies ein heute wieder beliebtes Verfahren, wobei die neuen technischen Möglichkeiten bezüglich Verfügbarkeit und Umsetzung für erhebliche Vereinfachung sorgen. Was bei Cage noch mühseliger Handarbeit bedarf (würfeln bis der Arzt kommt), schafft ein Algorithmus heute im Handumdrehen. In Wuppertal hat man die Sache angeblich noch ganz ernst genommen und sich nur die kleine Erleichterung gegönnt, nicht jeden Abend neu auszuwürfeln, sondern die einmal erarbeitete Version wiederholt zu präsentieren. Zu sehen waren die **/Europeras 1 & 2/**, die von Rimini-Protokoll sehr unterschiedlich realisiert wurden. Für **/Europera 2/**bereisten sie ganz dem Europathema verpflichtet den Kontinent – von Sankt Petersburg bis Neapel, von Istanbul bis Wuppertal – und filmten singende Opernsänger in ihrem natürlichen Habitat: vor der heimischen Bücherwand, auf dem Wochenmarkt, vor mehr oder minder markanten Orten im Stadtbild. Die Ergebnisse wurden, ergänzt durch historisches Bildmaterial und Auszüge aus den Libretti, simultan auf unterschiedlich großen und räumlich versetzten Leinwänden präsentiert, während das Sinfonieorchester Wuppertal live aufspielte – ein akustischer und visueller Overkill, bei dem die vokalen Tonkonserven sich im Gesamtgeschehen nur schwer behaupten konnten. Fassbarer und lustvoller präsentierte sich **/Europera 1. /**10 leibhaftige Wuppertaler Opernsänger lieferten sich untereinander sowie mit dem Equipment einen fulminanten Wettstreit, bei dem Arien geschmettert und auch sonst aus dem Vollen geschöpft wurde. Schnürboden, Beleuchtungsmaschinerie und Requisitenkammer konnten ihr wahres Potential endlich einmal ausspielen – befreit vom Hemmschuh der Zweckmäßigkeit. Wir hätten es aber nicht mit Rimini-Protokoll zu tun, wenn nicht auch aktuelle Aspekte zum Zuge kämen, und so blitzten an den unterschiedlichsten Stellen Texte auf, die uns über die prekären Arbeitsbedingungen der Lichtstatisten informierten, besorgte Statements zum Zustand Europas zitierten oder die Inszenierung selbst kommentierten und reflektierten. Und auch die Zuschauer blieben unbeschäftigt, denn unter den Sitzen verbargen sich Anweisungen, die sekundengenau umgesetzt werden sollten. Leider bescherten mir meine Vorgaben „Schau auf die Uhr“ und „Schließe die Augen für 21 Sekunden“ keinen großen Auftritt, andere durften nach Herzenslust husten, johlen und Türen schlagen. Auf diese Weise gelang es, das Wuppertaler Publikum über fast drei Stunden bei Laune zu halten, wofür es sich mit begeistertem Applaus bedankte.** Das Schöne an Cages Zufallsprozeduren ist, dass man von Anfang an der mühsamen Suche nach Sinnzusammenhängen enthoben ist. Zwischen Sänger und Bühnenbild lauern keine raffinierten Regieeinfälle, die man womöglich übersehen könnte, und so kann man sich ganz dem Moment hingeben oder die Gedanken ungestraft schweifen lassen. Aber so einfach ist es dann doch nicht, denn schon Cage wusste, dass man nicht nicht entscheiden kann; selbst wenn wir die Antworten dem Würfel, dem Schicksal, dem Markt, dem Wetter oder dem lieben Gott überlassen, die Fragen stellen wir selbst. Wir sind ständig gezwungen eingeklemmt zwischen Alternativlosigkeit und Anything Goes uns irgendwie zu verhalten wohl wissend, dass unsere mickrigen Entscheidungen im Gesamtgefüge nahezu untergehen. Wenn sich vor diesem Hintergrund ein mittelgroßes Opernhaus in NRW entschließt, sein ganzes Potential, Personal und Equipment einem scheinbar sinnfreien Unterfangen zu widmen, dann macht das sehr viel Sinn, Mut und vor allem Spaß.* **[Stockhausenausstellung in Bergisch-Gladbach]** *Bergisch-Gladbach und Kürten, Stockhausens langjähriger Wohnort und Sitz der **Stockhausen <http://www.karlheinzstockhausen.org/>**-Stiftung (heute offiziell als '**Die Stockhausen Gemeinde <https://www.kuerten.de/>**' firmierend) liegen nur wenige Kilometer voneinander entfernt, doch es ist nicht nur aus räumlichen Gründen naheliegend, **Stockhausen <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/stockhausen.html>**im städtischen Kunstmuseum **Villa Zanders <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/home/index.html>**zu präsentieren, denn für Stockhausen waren Akustisches und Optisches stets eng verbunden – in seinen eigenen Worten: „Ein Bild ist ja Musik und Musik ist ein Bild.“ Wie vielfältig seine visuellen Hinterlassenschaften sind, kann man aktuell in Bergisch-Gladbach entdecken, wobei es ihm in der Regel nicht um Illustration oder Dekoration ging. Die meisten Graphiken stehen vielmehr in einem engen Verhältnis zur Musik, dienen der Verdeutlichung von Strukturen oder fungieren direkt als Partituren. Auch die so phantasievoll anmutende Farbwahl gehorcht in der Regel klaren Kriterien und bezieht sich auf musikalische Parameter (rot – Zeitebene, blau – Lautstärke) oder im Opernzyklus **/Licht/**auf die Protagonisten (Michael – blau, Eva – grün, Luzifer – rot). Im Rahmen seiner Kompositionsseminare entstanden so riesige Formate, die heute gleichzeitig lehrreich und dekorativ die Wände füllen. Neben diesen Formschemata gibt es auch freiere Gestaltungen, vor allem die sogenannten Geschenkbilder, die er zu Weihnachten oder zu Geburtstagen seinen Frauen Suzanne Stephens und Kathinka Pasveer widmete – schwungvolle Christbäume garniert mit Noten statt Lametta. Eine Besonderheit stellen die Schreibtischunterlagen dar, die er bei monatlichem Wechsel über ca. 20 Jahre verwendete. Sie beinhalten neben Strukturanalysen und spontanen Einfällen auch alltägliche Notizen zu Terminen oder Fahrplänen und liefern so interessante autobiographische Einblicke. Bei all dem fasziniert eine Mischung aus Perfektion und Verspieltheit, aus Abgehobenheit und Pragmatismus, wie sie für Stockhausen typisch ist. Manches mutet geradezu naiv an, man spürt die Lust am Tun, am freien Strich, an der Farbigkeit. Und man spürt, dass das verbindende Element die Person Stockhausen und seine Musik ist, um die sich wie die wiederholt auftauchenden Kreise und Spiralen alles dreht. In dem im Katalog abgedruckten Interview stellt ihm Reinhard Ermen die Frage, ob er die Entwicklungen in der bildenden Kunst verfolge und hierdurch womöglich angeregt werde – immerhin war er mit der Künstlerin **Mary Bauermeister <https://www.marybauermeister.org/>**liiert und durch sie zeitweilig eng mit der Kölner Fluxusszene verbunden. Eine Beeinflussung verneint er jedoch entschieden. „Nein, nein, es ist ja so direkt, was ich mache, ich brauche überhaupt keine Anregung.“ Wenn überhaupt habe sich Bauermeister von ihm inspirieren lassen! Bei einer derartigen Selbstbezogenheit war es naheliegend auch Präsentation und Vermarktung des eigenen Werks selbst in die Hand zu nehmen, was sich in einer raumfüllenden Präsentation von CD-Covern manifestiert. Das Layout der auf 106 CDs angewachsenen Gesamtedition gehorcht dem immer gleichen Strickmuster – eine farbige Graphik auf der Vorder-, ein Foto des Meisters auf der Rückseite – so dass uns dutzende von kleinen Stockhausens zwischen bunten Zeichnungen anschauen. Gleichzeitig ermöglicht diese von keinem Zweifel befleckte Selbstgewissheit erstaunliche Flexibilität und Pragmatismus, vor allem wenn es um die Durchsetzung und Finanzierung der eigenen Sache geht. Als sich der von Stockhausen links liegen gelassene Kunstmarkt seinerseits für ihn interessierte und Galerien an seine Tür klopften, zeigte er sich* bereit, jederzeit zu liefern, und regte sogar an, besagte Schreibtischunterlagen gewinnbringend zu veräußern – ein Ansinnen, das Stephens und Pasveer empört zurückwiesen. Genau diese Ambivalenzen machen Stockhausen manchmal suspekt – und manchmal auch sympathisch.* Die Ausstellung geht noch bis zum 24.2., wer noch nicht da war, kann es also noch schaffen oder gleich bei der **Finissage mit Konzert <https://www.villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/begleitprogramm_stockh…>**vorbeischauen.* **[Musikfabrik im WDR mit Aperghis und Adámek]** *Beim nächsten **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**wird **Georges Aperghis <http://www.aperghis.com/>**eine prominente Rolle einnehmen, im **69. Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/veranstaltung/musikfabrik-im-wdr-69-intermezzi>**der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**im WDR gab es jetzt schon die Gelegenheit, sich auf ihn einzustimmen. Besonders zwei Werke aus dem Jahr 1998 für kleinere Besetzungen haben mich überzeugt. In **/Triple/**entspinnt sich ein intensiver, gleichzeitig feinnerviger und spannungsgeladener Trialog zwischen Flöte, Klarinette und Trompete, wobei ineinander verflochtene Linien immer wieder abreißen oder durch nervös schnatterndes Gegeneinander torpediert werden. Noch karger präsentiert sich das **/Requiem furtif für /**Violine und Claves, über weite Strecken hingehaucht, behutsam, zaghaft, so dass jeder kräftigere Strich oder Schlag durch Mark und Bein geht, um bald darauf – wie von sich selbst erschrocken – wieder ins Schattenhafte zurückzugleiten. Das knöchern-trockene Klackern der Hölzer vereint sich mit dem vorsichtig hingetupften Klang der Geige zu einem subtilen Totentanz. Bei dem aktuellsten Werk **/Intermezzi/**handelt es sich um ein Work in progress, das Aperghis speziell für die Musikfabrik konzipiert hat. Es spiegelt sowohl die einzelnen Musikerpersönlichkeiten, die der Komponist vorab in individuellen Begegnungen erkundete, als auch deren dynamisches Zusammenwirken in der Gruppe. Mal agieren alle chaotisch durcheinander, fallen sich ins Wort oder stacheln sich gegenseitig auf, mal spielen sich einzelne in den Vordergrund, hektisch, als wollten sie die sich schon bald wieder schließende Lücke bestmöglich nutzen, mal rotten sich Gruppen zusammen oder entfalten gemeinsame Prozesse. Eine besondere Rolle spielt die sprachliche Ebene, vor allem die Bläser sprechen direkt oder in ihr Instrument, doch dies sind keine vernünftigen Leute, die sich unterhalten, nicht Wortverständlichkeit steht im Vordergrund sondern ein existentielles Ringen um Gehörtwerden.** Die Uraufführung des Abends stammte von **Ondřej Adámek <https://ondrejadamek.com/?lang=de>**, der sich in seinem **/Lost Prayer Book/**für Sheng und Ensemble auf eine Geschichte bezieht, die von einem Menschen handelt, der sein Gebetbuch verloren hat, stattdessen das Alphabet rezitiert und Gott auffordert, sich seinen eigenen Reim darauf zu machen. Doch vor uns steht kein demütiger Büßer und Beter, gleich der Auftakt ist auftrumpfend, brachial. Dem folgt zwar zunächst ein verhaltenes geisterhaftes Rauschen, bei dem die Sheng von dem hervorragenden Solisten Wu Wei wie eine Panflöte gespielt wird, doch das Ensemble begehrt immer wieder auf, sich beschleunigende Rhythmen, fordernd-drängende Sprechchöre, schrill-fauchende Ekstasen erzeugen einen fast aggressiven Sog. Schließlich drängt die Sheng mit einem langen insistierenden Solo auf einer einzelnen Pfeife in den Vordergrund. Doch auch wenn das Stück in einem ätherischen Flirren und Hauchen ausklingt, die anvisierte „Tür zu einer göttlichen Dimension“ hat sich für mich nicht geöffnet. * **[Termine im März] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen das Ensemble Modern und George Benjamin am 9.3. um **17 Uhr <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/a-komsi-h-rasker-ensemble-m…>**und **20 Uhr <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/u-wiget-ensemble-modern-orc…>**, Erkki-Sven Tüür und Rolf Wallin am **10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/j-queyras-sinfonietta-riga-…>, **Elliott Carter ebenfalls am **10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/p-aimard-chamber-orchestra-…>**, elektronische Musik mit Jan Jelinek am **14.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-3-konzert-mit-elektro…>**, Jörg Widmann am **15.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/121014>**, **16.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/121016>**und **17.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/junge-deutsche-philharmonie…>**, eine Uraufführung von Lucia Ronchetti am **25.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mythos/121230>**und Wolfgang Rihm am **28.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/munchner-philharmoniker-val…>**auf dem Programm. Die *Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>*kündigt eine europäische Erstaufführung von Simon Martin am **11.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montrealnouvelle-musique-im-studio-1…>**, einen Vortrag von **Chaya <http://chayaczernowin.com/>Czernowin <http://chayaczernowin.com/>**am **18.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/chaya-czernowin-im-gespraech-1803201…>**, das Abschlusskonzert eines Dirigierkurses am **29.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-conductor-colli…>**und eine Veranstaltung im Rahmen der Kölner Kinderuniversität am **31.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/akademie-musikfabrik-koelner-kinderu…>**an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**gibt es am 9., 16., 23. und 30.3. wieder Lunchkonzerte. Beim Aschermittwoch der Künstler am **6.3. <https://www.erzbistum-koeln.de/kultur_und_bildung/kuenstler/2019/>**in Sankt Kunibert sind **Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/>**und **Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/wp/>**mit von der Partie und im Funkhaus des WDR kommen am **8.3. <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/konzerte/winterrei…>**Hans Zenders komponierte Interpretation von Schuberts **/Winterreise/**und am **31.3. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/musik-der-zeit-286.html>**Uraufführungen von Bill Hopkins und Mauro Lanza zu Gehör. Beim **Raderbergkonzert <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-19-die-neue-saison-im…>**des Deutschlandfunks spielt das **Armida Quartett <https://armidaquartett.com/intro/>**am 26.3. **/Mugam-Sayagi/**von Frangis Ali-Sade und in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**steht am **31.3. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/833?month=201903>**das **Ensemble Inverspace <https://www.ensembleinverspace.com/>**auf der Bühne. Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**– zum Beispiel ein **Abend über Identitäten in Wort & Ton im Büro für Brauchbarkeit am **17.3. <https://kgnm.de/event/identity-may-be-a-fantasy/>**oder Doppelbelichtungen im Klavierhaus Then am **29.3. <https://kgnm.de/event/doppelbelichtung-musik-fuer-klaviere/>**; das **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**veranstaltet fast täglich Konzerte mit improvisierter Musik und weitere Jazztermine kündigt **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**an.* **Ruhrgebiet** *Im***Dortmunder*****mex <http://www.mexappeal.de/>**treffen am **1.3. <http://www.mexappeal.de/?p=5315>**Lasse-Marc Riek, Daniel Voigt und Dave Procter aufeinander und im **Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**spielt am **31.3. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/31-03-2019-musik-fuer-freak…>**das **Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>**Musik von Poppe und Boulez.* *Im ***Duisburger***Ableger der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/>**erklingt am 5.3. große Klaviermusik u.a. von Ivan Wyschnegradsky und Juan Allende-Blin und im Rahmen der **Duisburger Akzente <http://www.duisburger-akzente.de/de/index.php>**am 20. und 24.3. Zukunftsmusik. Am **31.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farben-4-nachtg…>**sind wieder Mitglieder der **Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**bei **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**zu Gast. * *Im ***Essener*****Aalto-Musiktheater <https://www.theater-essen.de/oper/start/>**hat am 23.3. Aribert Reimanns **/Medea/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/medea/>**Premiere. Zur Einstimmung finden am **10.3. <https://www.theater-essen.de/oper/spielplan/soiree-livres-1/3133/>**eine Soirée und am **17.3. <https://www.theater-essen.de/oper/spielplan/2019-03/aaltomusiktheater/matin…>**eine Matinée statt. Auch in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**erklingt am **3.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/von-romantik-bis-reiman…>**Musik von Reimann, am **23.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/philharmonie-essen/homm…>**spielt Christian Schmitt Orgelmusik u.a. Arvo Pärt und Toshio Hosokawa und im Aalto-Foyer kommt am **31.3. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/2019-03/philharmonie-es…>**Frank Zabels **/Im Halbdunkeln II /**für Live-Elektronik zur Aufführung. Vom 25. bis 30.3. veranstaltet die Folkwang Hochschule das Festival **Viola Moderna <http://www.violamoderna.de/>**, zu dem auch der ehemalige Arditti-Bratscher Gath Knox erwartet wird.* **Düsseldorf** *Mitglieder des **Notabu-Ensembles <http://www.notabu-ensemble.de/>**spielen in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' am **8.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal16/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**u.a. Werke von **Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**und Ustwolskaja. Außerdem sind **Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/>**am **6.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Heinersdorff-Sonderkonzerte/Grubinger-…>**und **Fazil Say <http://fazilsay.com/>**am **20.3. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Kammermusik/Fazil-Say-Casal-Quartett/>**in der Tonhalle zu Gast, letzterer mit seiner **/Hommage à Atatürk./**In der Reihe 'Musik im Gespräch' wird am **26.3. <http://www.klangraum61.de/index.html>**Mirko Dobrowolny in der Musikbibliothek interviewt.* **Sonstwo** *Für die vierte Ausgabe der vom **Landesmusikrat <http://www.lmr-nrw.de/>**geförderten Konzertreihe **Stationen <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**haben die Gesellschaften für Neue Musik aus NRW ein achtköpfiges Vokal-Ensemble aufgestellt, das vom 29.3. bis 4.4. in sieben Städten in NRW zu erleben ist. Den Auftakt machen im März ***Bielefeld, Detmold und Münster***.* *Die ***Aachener*****Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>**befasst sich am **8.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1650>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit Peter Ruzicka und präsentiert am **30.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1701>**aktuellen Jazz. * *Die ***Bielefelder*****cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/>**kündigt am 2.3. ein Konzert für Gerd Lisken und am 4.3. den Jour fixe zur Einstimmung auf die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**am 29.3. an. In der **Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…>**kommen am 24.3. in einem Konzert für Saxophon & Klavier Werke von Simon Steen-Andersen, Isco Matsushita und Reinhard Lippert zu Gehör. * *Im Kunstmuseum ***Bonn***wird am 21.3. der/die Preisträger/in von sonotopia 2019 <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/sonotopia/wettbewerbsergebnisse/>, dem e**uropäischen Studentenwettbewerb für installative Klangkunst von **bonnhoeren <https://www.bonnhoeren.de/>**, vorgestellt. Zum Stadtklangkünstler 2019 <https://www.bonnhoeren.de/2019-2/stadtklangkunstler-bonn/> ist übrigens Bill Fontana <http://www.resoundings.org/> berufen worden. Im **Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>**stehen der Wortklangraum am 6.3., the Lindsay Cooper Songbook am 9.3. und das **Rempis Percussion Quartet <https://www.daverempis.com/groups/rempis-percussion-quartet>**am 28.3. auf dem Programm und The Wild Bunch ist am **15.3. <https://www.klavierhaus-klavins.de/veranstaltungen/aktuelles-zukuenftiges.h…>**im **Klavierhaus Klavins <https://www.klavierhaus-klavins.de/>**zu erleben.* *Das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**spielt am 21.3. in der St. Marienkirche in ***Herford***Musik von Eisler, Mittmann, Baur, Wettstein und Darbellay.* *Am 10.3. muss Pit Therre mit **Claus van Bebber <http://www.cvbebber.de/>**und **Philippe Micol <http://www.phmicol.de/>**im Rahmen der Free Session des ***Krefelder*****Jazzklubs <https://jazzklub-krefeld.de/>**improvisieren. Sein **Theater am Marienplatz <http://www.tamkrefeld.de/>**widmet sich im März dem Bauhausjubiläum – oder auch nicht.* *In der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**in ***Münster***stehen elektronische Experimente am 3.3. und 21.3., der Impro-Treff am 7.3., Noise und Drone aus weiblicher Hand am 24.3., die New York Connection am 27.3. und Klangskulpturen von Nico Parlevliet am 31.3. auf dem Programm. Das Lindsay Cooper Songbook ist am **10.3. <https://www.pumpenhaus.de/32723/>**im **Theater im Pumpenhaus <https://www.pumpenhaus.de/>**zu erleben und in der Musikhochschule sind am 31.3. die **Stationen IV <http://www.lmr-nrw.de/aktuell/detail/news/stationen-iv-neue-musik-aus-nrw-s…>**zu Gast.* *Die Reihe **Tonleiter <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter.html>**im ***Wuppertaler*****Skulpturenpark Waldfrieden <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/>**präsentiert am **2.3. <http://skulpturenpark-waldfrieden.de/tonleiter/detailansicht/chansons-contr…>****/Chansons contre raison/**mit absurdem Humor. Im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwarten uns der **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>**am 7.3., Konzerte mit Peter Weiss (**14.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/14-3-2019-peterweiss.html>**), KLANK (**15.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/15-3-2019-klank.html>**) und der New York Connection (**26.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/26-3-2019-NY-hirt.html>**) und am **24.3. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/24-3-2019-irmer.html>**die Sonntagsmatinee mit der irischen Saxofonistin Franziska Schroeder.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ** *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Jan '19

28 Jan '19

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar… __ *Februar 2019* *Gewesen:*//Sarah Maria Sun im Konzerthaus Dortmund – *Pink Floyd Ausstellung im Dortmunder U – Ensemble Modern mit Mark Andre in der Kölner Philharmonie** Angekündigt: *Musikfabrik bei PACT Zollverein – Cages /Europeras/in Wuppertal – Urs Peter Schneider im Krefelder TAM u.v.a.m.** **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Sarah Maria Sun im Konzerthaus Dortmund]** *Das **Konzerthaus Dortmund <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**ist nicht gerade als Hotspot der Neuen Musik bekannt, aber wenn sie auf dem Programm steht, erwartet uns Erlesenes. Noch gut erinnere ich mich an Kurtágs **/Kafka-Fragmente/**mit **Anna Maria Pammer <http://www.ampammer.de/>**und **Patricia Kopatchinskaja <http://patriciakopatchinskaja.com/>**(s. **Gazette Juli 2017 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-20…>**). Das Publikum wird in diesen Fällen auf dem Podium platziert, wodurch eine besondere Nähe zum Geschehen entsteht, und diesmal war es an **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**diesen Raum zu füllen. Der ehemaligen Ersten Sopranistin der Neuen Vocalsolisten Stuttgart, die zuletzt in Opern von Schnebel, Sciarrino und Holliger auf der Bühne stand, gelingt dies mit einem durchkomponierten Programm, das sie mit erfrischend persönlichen Zwischenmoderationen ergänzt. Zum Auftakt betritt sie das abgedunkelte Podium mit den schlichten Gesangslinien von Cages **/The wonderful widow of eighteen springs. /**Das von Cage vorgesehene geschlossene Klavier, dessen Korpus als Schlagwerk dienen soll, ersetzt sie durch die hölzernen Dielen, die sie als schattenhafte Gestalt am Boden kauernd mit dumpfem Klopfen zum Leben erweckt. Wie Cage so bezieht sich auch Rebecca Saunders in **/O/**für Sopran Solo auf James Joyce, konkret auf Molly Blooms Schlussmonolog aus dem **/Ulysses/**, dem sie mit **/Yes /**auch eine Version für Sopran und 19 Instrumentalisten gewidmet hat. Saunders, die gerade erst den hochdotierten Ernst von Siemens Musikpreis erhalten hat, beweist mit **/O/**einmal mehr ihre Lust am reinen Klang. Jeder einzelne wird als Ereignis zelebriert, Sarah Maria Sun kostet jeden Laut, jede Silbe im wahrsten Sinne des Wortes aus, formt ihn im Munde, lässt ihn auf der Zunge zergehen, säuselt, gurrt und flüstert. Der eigentliche Text tritt dabei zurück und ist doch unterschwellig sowie durch das immer wieder aufscheinende Yes präsent – ein Ja zum Leben und zur Musik. In Georges Aperghis **/Récitation Nr. 8, 9 und 11/**sowie in Luciano Berios Klassiker **/Sequenza III /**lebt Sun dann vor allem ihr theatralisches Temperament aus. Mit vollem Körpereinsatz, mimisch und gestisch teils bewusst überzeichnet, knarzt, rotzt und spuckt sie, um im nächsten Moment mit voller Stimme zu tönen und dabei ihre enorme Wandlungsfähigkeit unter Beweis zu stellen. Im Vergleich dazu bietet Nonos **/La fabbrica illuminata /**fast schon lupenreinen Belcanto. Im erneut abgedunkelten Saal lenkt nichts ab von den Klängen, so dass das Wechselspiel von Tonband und Stimme, bei dem die Stimme der Menschlichkeit auf die teils harschen Geräusche des Alltags trifft, wunderbar zur Geltung kommt – der eindrucksvolle Abschluss eines eindrucksvollen Abends.* **[Pink Floyd Ausstellung im Dortmunder U]** *Aktuell gibt es noch einen weiteren musikalischen Grund nach Dortmund zu pilgern: Im Dortmunder U gastiert noch bis 10.2. die Pink Floyd Ausstellung **Their Mortal Remains <https://pinkfloydexhibition.de/>**/, /**die auf verschlungenen Pfaden eine spannende Zeitreise präsentiert. Sie führt von den Anfängen im London der 60er Jahre (so einem All Night Rave 1966, laut damaligem Pressebericht eine „Poptanz-Veranstaltung, die psychedelische Effekte und gemischte Medien umfasst – was auch immer das sei.“) über den tragischen Absturz von Syd Barrett, die Hochzeit der 70er, die Querelen zwischen Roger Waters und David Gilmour, die schließlich zum Ausstieg von Waters führten, bis zur einmaligen Wiedervereinigung 2005 anlässlich der von Bod Geldorf organisierten Live-8-Veranstaltung. Dabei waren die Jungs zunächst als Architektur- bzw. Kunststudenten an den Start gegangen und von Anfang an ging es um mehr als nur Musik. Dies zeigt sich in den vielfältigen Kooperationen mit Filmemachern (Antonioni – denkwürdig die Musik zur berühmten Explosionsszene in **/Zabriskie Point/**), Choreographen (Roland Petit), Comiczeichnern (Gerald Scarfe) und Künstlern (Jonathan Park – den Ruhrgebietlern durch seine Lichtinstallation im **Landschaftspark Duisburg-Nord <https://www.landschaftspark.de/>**bekannt), die schließlich Pink Floyd-Shows zu megalomanischen Gesamtkunstwerken machten. All das lässt sich in Dortmund akribisch nachverfolgen, von frühen studentischen Architekturzeichnungen über Originalinstrumente und Bühnenequipment, Plakaten, Skizzen und Tagebuchaufzeichnungen bis zu den riesenhaften Figuren aus **/The Wall. /**Man erfährt, auf welch spitzfindige und manchmal nicht ungefährliche Weise, die berühmten Plattencover zustande kamen – in Zeiten als man noch nicht alles am Bildschirm digital zurechtschustern konnte. Natürlich ist das alles nicht neu, aber es macht Spaß, sich treiben zu lassen und in Details zu versenken und wahrscheinlich wird dabei selbst dem ausgebufftesten Fan irgendein Schnipsel begegnen, den er so noch nicht gesehen hat. Am spannendsten sind wie meistens im Leben, die Widersprüche und Ambivalenzen, die sich auftun. Da ist die Lust am musikalischen Experiment, an schrägen, geräuschlastigen Klängen unter Einsatz der neuesten Technik neben Akkorden und Melodien von einer Eindringlichkeit und Eingängigkeit, dass man sie einmal gehört nie mehr los wird. Da sind die St*udioaufnahmen, bei denen jeder Ton perfekt und alternativlos zu sein scheint, denen gleichwohl ausgiebige improvisatorische Erkundungen in Live-Konzerten vorausgingen. Und da sind zunehmend pointierter formulierte politische und gesellschaftskritische Botschaften eingetaucht in eine eigenwillige Melancholie, die jedem aufrührerischen Elan den Boden zu entziehen droht. Ausgangspunkt von /The Wall/ war laut Roger Waters sein Gefühl, auf der Bühne zum Monster zu werden, sich vom Publikum zunehmend zu entfremden. Doch der Versuch, diese Mauer zum Einsturz zu bringen, resultierte in einer überbordenden Bühnenshow, die alles bisherige in den Schatten stellte, und der gegenüber das Publikum nur ehrfurchtsvoll in die Knie gehen konnte. Der Besuch der Ausstellung ist nicht zuletzt auch eine Reise in die eigene Biographie, bei der sich manches ganz nah und vertraut und manches ganz fern und gestrig anfühlt – so ist das eben mit sterblichen Überresten. *[***Ensemble Modern mit Mark Andre in der Kölner Philharmonie]** *Auch in der **Kölner Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**gab es Besonderes zu entdecken: Das **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**spielte am 25.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-ingo-metzma…> unter Leitung von **Ingo Metzmacher <http://www.ingometzmacher.com/de>****Mark Andres <https://www.edition-peters.de/composer/andre-mark/w00101>**Zyklus **/riss/**. Dieser hat seinen Ursprung im heute als **/riss 2/**fungierenden, 2014 uraufgeführten Mittelteil, von dem sich Andre, wie er es im einleitenden Gespräch mit Ingo Metzmacher formulierte, geradezu gezwungen fühlte, ihn zum Triptychon zu erweitern. Wie hinlänglich bekannt ist Andre bekennender protestantischer Christ und sein gesamtes Schaffen religiös motiviert. Er erlebt sich als Medium, das sich der Ausstrahlung des Heiligen Geistes öffnet und diese in Musik transformiert. So bezieht sich auch der **/riss/**-Zyklus konkret auf zwei Bibelstellen, die die sichtbare Anwesenheit Gottes thematisieren: das Aufreißen des Himmels bei der Taufe Jesu im Jordan und das Reißen des Tempelvorhangs in seiner Todesstunde. Derart offensiv zur Schau gestellte Erweckungserlebnisse können leicht aufdringlich und penetrant wirken. Doch im Gegensatz zu Stockhausen, der vom Sirius beglückt wurde, strahlt Andre keine selbstzufriedene Gewissheit aus, im Gegenteil. Er wirkt immer etwas gequält und man merkt, dass er es sich selbst nicht leicht macht und sich der Fragilität seines Erlebens bewusst ist. Zudem impliziert ein Riss durchaus widersprüchliche Konnotationen. Ihm haftet etwas Aggressiv-Destruktives an und gleichzeitig öffnet er den Blick auf das Dahinterliegende, durch ihn erst Erfahrbare, er ist Zerstörer und Ermöglicher in einem. Diese Aura der Ambivalenz und Verletzlichkeit haftet auch der Musik an, die man gut ohne vorheriges Glaubensbekenntnis hören kann. Missionarischer Eifer liegt ihr fern, es ist eine Musik des Entschwindens, oftmals an der Grenze des Hörbaren, die gerade durch ihre Zurückgenommenheit Präsenz und Intensität gewinnt. Im Mittelteil artikuliert sich der Riss durch 13 Leerstellen, die das Klanggeschehen innehalten lassen. Dieses selbst besteht teils aus irrlichternden, geräuschhaften, huschenden und fauchenden Klängen, bei denen u.a. aneinandergeriebene Styroporstücke zum Einsatz kommen; harschere Akzente und pointierte Pizzicati wirken in diesem Umfeld besonders eindringlich und im wahrsten Sinne des Wortes einschneidend, zudem macht sich in einigen Passagen eine weitere, metrisch geprägte Zeitebene bemerkbar, ein enervierendes Pochen, das – in den Worten Metzmachers – von unbarmherziger Penetranz ist, wie ein tropfender Wasserhahn. Über gut 60 Minuten entsteht so eine Spannung und Anspannung, die keinen Augenblick nachlässt und dem Hörer äußerste Konzentration abverlangt. Dies gilt selbstverständlich erst recht für die Musiker des Ensemble Modern, die mit bewundernswerter Akribie und Sensibilität ans Werk gehen.* **[Termine im Februar] ** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Richard Dubognon am **2.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/alain-altinoglu/120980>**, das **JACK Quartet <http://jackquartet.com/>**am **15.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jack-quartet-carter-castri-…>**, Raquel García-Tomás am **17.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/josep-ramon-olive-ian-tinda…>**, das **Trio Catch <https://www.triocatch.com/de/>**am **19.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/trio-catch-j-pusker-t-yang-…>**, **Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/>**mit Werken von Andrea Tarrodi und Daníel Bjarnason am **24.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/m-grubinger-goteborger-symp…>**und Galina Ustwolskaja am **26.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/y-bronfman-debussy-schubert…>**auf dem Programm. Die **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/konzerte/>**lädt am 2.,9., 16. und 23.2. zu Lunchkonzerten ein.* *Im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln ist am 1.2. **Julia Mihály <http://juliamihaly.net/>**zu Gast, 'Auf der Suche nach der Rose' mit Liedern von Crumb und Gubaidulina steht am **6.2. <http://www.imzentrumlied.de/Termine_3/6-Februar-2019.html>****im Zentrum Lied <http://www.imzentrumlied.de/>, ON <http://on-cologne.de/> präsentiert vom 7. bis 10.2. **/Why Rabbit. Why/ <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1141&tx_ttnews[back…>**? <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1141&tx_ttnews[back…>, **ein Stück Musiktheater mit Zwischenräumen, Pausen, Unterbrechungen und Lücken, und in der **alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**wird am **11.2. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/830?month=201902>**das Trio MUT erwartet. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **11.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-view-afar-11022019?pa…>**zum Montagskonzert und gastiert am **17.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-69-17022019?pager…>**im WDR. Beim 5. Raderbergkonzert im Deutschlandfunk erklingt am **19.2. <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-2019-5-raderbergkonze…>**ein Werk von Kelly-Marie Murphy, beim **Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**-Konzert des WDR werden am 23.2. Werke von Vassos Nicolaou und Jan St. Werner aus der Taufe gehoben und das Ensemble **hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/>**ist am 25.2. im Kölnischen Kunstverein zu erleben. Im **Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**stehen das Trio Gille Düppe Gramss am **7.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/jazz-trane-gille-dueppe-gramss-1326>**, zwei Sets im Rahmen der Reihe Klaeng am **9.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/klaeng-die-serie-17-1001>**und die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**mit The Final Session am **22.2. <https://www.stadtgarten.de/programm/reihem-1372>**auf dem Programm und im **Loft <https://www.loftkoeln.de/>**kann man u.a. ein audio-visuelles Konzert für Peter Behrendsen am **3.2. <https://www.loftkoeln.de/de/event/alte-talente-poesie-und-chaos-·-ein-audio…>**und Wisseltangcamatta am **17.2. <https://www.loftkoeln.de/de/event/the-wisseltangcamatta-2/>**erleben.** Weitere Termine finden sich wie üblich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und Jazzveranstaltungen bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Am 2.2. findet in der ***Bochumer***Christuskirche das **Moving Noises Festival <https://movingnoises.com/2018/10/27/moving-noises-festival-2019/>**statt.* *In der ***Dortmunder*****Stadtkirche Sankt Petri <https://stpetrido.de/cms/index.php/programm/konzerte>**erklingen am 1.2. Werke von Jan Pieterszoon Sweelinck, Samuel Scheidt, Tom Johnson, Burkhard Schlothauer sowie **Eva-Maria Houben <http://www.evamariahouben.de/>**und im **mex <http://www.mexappeal.de/>**im Künstlerhaus ist am **2.2. <http://www.mexappeal.de/?p=5302>****Claus van Bebber <http://www.cvbebber.de/>**zu Gast.* *In der ***Duisburger***Orgelreihe spielt Christian Schmitt am **9.2. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/toccata-3-2018-19/>**ein neues Werk von Daniel Roth. Im **Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>**steht am **2.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/508/-/the-w…>**das Trio Wisseltangcamatta und am **24.2. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/509/-/drei-…>**das Trio Drei auf der Bühne. * *2019 spielt die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**an fünf Sonntagen eine besondere Kammermusikreihe bei **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/> in ***Essen, wobei ***z**um Auftakt am **24.2. <https://www.pact-zollverein.de/programm/view-afar>**die 60er Jahr wieder lebendig werden. **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, kündigt für den 14., 21. und 28.2. Sessions an.* **Düsseldorf** *Im Rahmen der Tage der Kammermusik der **Robert Schumann Hochschule <http://www.rsh-duesseldorf.de/>**am 2. und 3.2. erklingen u.a. Werke von **Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/>**und im Ensemblekonzert am **13.2. <http://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2019-02-13-ankunft-wa…>**trifft John Cage auf Richard Wagner. Vom 7. bis 9.2. findet in der Kunsthalle und in der Filmwerkstatt das **Approximation Festival <http://www.approximation-festival.de/festival.html>**statt, das experimentelle Klaviermusik präsentiert. Das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**ist am 10.2. mit Werken von Jülich, Banasik, Yun und anderen in der **Jazz-Schmiede <https://www.jazz-schmiede.de/>**zu Gast, in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**spielt Avi Avital am **12.2. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Faszination-Klassik/Avi-Avital-The-Kni…>****/Three studies from Couperin/**von Thomas Adès und im **Kunstpalast <https://www.kunstpalast.de/>**ist am **16.2. <https://www.kunstpalast.de/calendar/258/1600-Repercussion-feat.-Warped-Type>**das Schlagzeugensemble **Repercussion <http://repercussion.de/>**mit musikalischen Grenzgängen zu erleben.* **Sonstwo** *Im Rahmen von **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**trifft das Duo Biliana Voutchkova & Michael Thieke**vom 1. bis 8.2. in Bochum, Wuppertal, Münster, Moers, Düsseldorf, Köln, Bonn und Duisburg auf wechselnde Gäste.* *Die **Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/>*****Aachen***befasst sich am **9.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1644>**in der Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' mit **Ludger Singer <http://www.ludger-singer.de/>**und am **16.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1697>**ist das **Jens Düppe <http://www.jensdueppe.de/home.html>**Quartett zu Gast.* *Im ***Bonner*****Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/>**ist am **3.2. <https://www.theater-im-ballsaal.de/onemanband/index.php>**Dorrit Bauerecker als Onemanband zu erleben.* *In der **Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/>*****Detmold***stehen am 1. und 2.2.Opernabende mit Arien und Ensembles aus dem 20. Jahrhundert und am 2., 4., 8. und 11.2. Werkstattkonzerte der Schlagzeugklasse auf dem Programm. * *Das ***Krefelder*****TAM <http://www.tamkrefeld.de/>**, Theater am Marienplatz, feiert im Februar (jeweils freitags um 22 Uhr) den 80. Geburtstag von Urs Peter Schneider.* *Im Rahmen des kleinen Festivals **York Höller zum 75. <https://www.kulturstadtlev.de/forum/eigene-veranstaltungen/klangzeichen-yor…>**präsentieren Schüler der ***Leverkusener***Musikschule am **16.2. <https://www.kulturstadtlev.de/veranstaltungskalender/eventdetail/news/works…>**seine Klavierwerke für Kinder und Jugendliche.* *Am **Theater <https://www.theater-muenster.com/>*****Münster***hat am 3.2. **Moritz Eggerts <http://www.moritzeggert.de/>**szenisches Konzert **/Teufels Küche/ <https://www.theater-muenster.com/produktionen/teufels-kueche.html/ID_Vorste…>**für drei Musiker, einen Schauspieler, Gemüse und ganz viele Kinder Premiere und in der **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm&no_cache=1>**stehen die **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 3.2., der Impro-Treff am 7.2., das Trio MUT am 10.2. und das Weißenfellss-Kellers-Duo am 15.2. auf dem Programm.* *In der Festhalle ***Viersen***ist am **9.2. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/schlagwerk-trifft-lichtkunst-981884…>**das Schlagzeugensemble **Repercussion <http://repercussion.de/>**und am **12.2. <https://www.viersen.de/de/veranstaltung/orion-streitrio-3599596/>**das Orion Streichtrio mit Alfred Schnittkes **/Streichtrio/**zu Gast.* *Die **Oper <https://www.oper-wuppertal.de/>*****Wuppertal***produziert gemeinsam mit Rimini Protokoll John Cages **/Europeras 1&2/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/spielplan/detailansicht-auffuehrung/?tx_…>**. Premiere ist am 2.2 und im **ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwartet uns neben den **Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**am 2.2. und dem cine:ort am 7.2. das Trio MUT am 12.2.* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Januar 2019
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Dec '18

30 Dec '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-… __ *Januar 2019* *Gewesen:*//Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/– /Marx in London/am Bonner Theater – Frau Musica Nova in Köln* Angekündigt: *Frakzionen in Bielefeld – Arditti Quartet in Detmold – Ensemble Modern mit Musik von Mark Andre in Köln u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Elliott Sharps Benjamin-Oper ***/*Port Bou*/***]** *Nachdem **/Port Bou/**, **Elliott Sharps <http://www.elliottsharp.com/>**Oper über Walter Benjamin, 2014 in New York zur Uraufführung kam und 2015 seine erste und bislang einzige europäische Inszenierung im Berliner Konzerthaus erlebte, präsentierte jetzt die **In-situ-art-society <http://in-situ-art-society.de/>**, ein 2014 von Pavel Borodin und Georges Timpanidis in Bonn gegründeter Verein zur Förderung zeitgenössischer Musik, vier Aufführungen in Bonn, Duisburg und Münster. In Port Bou, einem kleinen Ort am Mittelmeer an der Grenze zwischen Frankreich und Spanien, beging Benjamin 1940 auf der Flucht vor den Nazis Selbstmord und so wie sich in einem derartigen Moment das gesamte Leben verdichtet, so zeigt auch Sharp einen formal wie inhaltlich äußerst reduzierten und konzentrierten Blick auf das Geschehen. Drei Musiker (**Nicholas Isherwood <http://www.nicholasisherwood.com/>**, Bassbariton, **Jenny Lin <http://jennylin.net/>**, Klavier, und **William Schimmel <http://www.billschimmel.com/>**, Akkordeon, ergänzt durch elektronisches Zuspiel) genügen ihm, ein Video von Janene Higgins fungiert als Bühne und Kulisse, auf Handlung wird verzichtet. Während die Ouvertüre noch von visuellen Versatzstücken des Außen (Krieg, Flüchtlingsströme) begleitet wird, führt uns bereits der zweite Abschnitt in jenes Hotelzimmer, in dem Benjamin seine letzten Stunden verbrachte – angedeutet durch ein Fenster, das keinen Blick mehr nach draußen gewährt, während wechselnde Zeichen an der Wand (christliches Kreuz, Davidstern, Hakenkreuz, Schriftzeichen usw.) uns umso intensiver in sein Inneres schauen lassen. Vor seinen und unseren inneren Augen und Ohren breiten sich jene Momente und Sphären aus, die ihn berührt und begleitet haben, ohne ihn wirklich binden geschweige denn ihm Heimat geben zu können. Seine Beziehung zum Judentum artikuliert sich in einem suchenden, stotternden, stammelnden Ringen mit der Silbe **/Sh/**, das sich schließlich nicht in einem erlösenden Bekenntnis (Schma Israel) sondern in einem brutal-banalen Scheiße entlädt. Ein auch rhythmisch prägnantes, insistierendes **/En arche en ho Logos/**(„Am Anfang war das Wort“) führt ihn zu seinem Ureigensten, der Sprache. Aber der Verweis auf Gott („und das Wort war bei Gott“) ist eliminiert, auch die Sprache ist wurzel- und heimatlos geworden. In den letzten drei Abschnitten (**/Schöpfung, Reproduktion, Übersetzung/**) zerrinnt sie ihm im Mund und zwischen den Fingern, ein Mäandern zwischen den Worten und Sprachen, ein sich Auffächern und Aufspalten („multitudes of selves and words and death“), das im Chaos und Nichts mündet: Die letzten Worte sind „nulla no tohu va bohu gornisht“. Ein wahrhaftiger Kontakt zum menschlichen Gegenüber muss auf dieser Basis scheitern, was besonders eindrücklich der Abschnitt **/Ajsa/**verdeutlicht, der um seine Beziehung zu der lettischen Schauspielerin Ajsa Lacis kreist, die mit ihm nach Moskau reiste, um ihm den Kommunismus näher zu bringen. Einen Moment lang scheint mit ihr die Wirklichkeit wieder Einzug zu halten, doch alles ist in Rot getaucht, es ist eine im Dogma erstarrte Welt, die Benjamin sprachlos, mit einem stammelnd-hilflosen **/Ah/**zurücklässt. Der Abschnitt veranschaulicht auch Sharps diffizilen Einsatz der Technik. Das elektronische Zuspiel besteht aus von den Musikern und ihm selbst vorab aufgezeichneten Tonspuren, die verfremdet, gedehnt und gefaltet werden, eine Technik, bei der die Eigenschaften zweier Audiodateien übereinander gelegt und zu etwas Neuem verschmolzen werden. In **/Ajsa/**erscheint diese als unwirkliche, körperlose Sopranstimme, wie ein Irrlicht, verführerisch, anziehend und gleichzeitig bedrängend, vereinnahmend, gefährlich. Sharp gelingt ohne oberflächliches Psychologisieren oder konstruiertes Spekulieren ein eindrücklicher Blick auf Benjamins innere Verfasstheit während seiner letzten Stunden – vor allem mit den Mitteln der Musik, die mal scharf, schneidend, mit wiederkehrenden Rhythmen und Motiven, mal suchend und stammelnd das Geschehen ausleuchtet. Und obwohl sich Stimme, Klavier, Akkordeon und Zuspiel gleichberechtigt begegnen, ist es doch Isherwood, dessen Ausdruckskraft und Präsenz den Fixpunkt bilden. Wenn er die Bühne verlässt und die Musik verstummt, zeichnet sich im Fenster roter Feuerschein ab. Götterdämmerung und Weltenbrand und doch auch Morgenrot, denn die Welt dreht sich allem Grauen zum Trotz weiter.* **[***/*Marx in London */***am Bonner Theater]** *Von ganz anderem Holz geschnitzt ist eine Uraufführung, die am 9.12. als Auftragswerk des Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> aus der Taufe gehoben wurde und sich ebenfalls mit einer verstorbenen Geistesgröße befasst: **/Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/gesamt/event/marx-in-london/vc/Veranst…>**. Das auf Anregung und unter Mitwirkung von Jürgen R. Weber entwickelte Werk war von Anfang an als Opernfarce geplant und widmet sich vorzugsweise den grotesk-abwegigen Seiten in Marx' Leben. Weber ist durch seine Regieerfahrung mit Seifenopern wie **/GZSZ/**und **/Sturm der Liebe/**bestens für eine derartige Aufgabe gerüstet und holte sich ebenfalls einschlägig vorbelastete Mitstreiter ins Boot. Die Musik besorgte Jonathan Dove, der für seinen schmissig-eingängigen Kompositionsstil bekannt ist und mit **/Marx in London/**bereits seine 29. Oper vorlegt, für das Libretto zeichnet Charles Hart verantwortlich, der durch seine Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webber bekannt geworden ist. Spätestens jetzt wird sich womöglich der eine oder andere fragen, was diese Besprechung in einer Gazette über Neue Musik in NRW verloren hat – ein völlig berechtigter Einwand. Aber ab und zu kann es nicht schaden, über den Tellerrand hinauszuschauen, und wenn man erst einmal akzeptiert hat, dass weder experimentelle Klänge noch eine Auseinandersetzung mit Marx' philosophischem Lebenswerk zu erwarten sind, kann man dem Abend durchaus amüsante Seiten abgewinnen. Tatsächlich wird keine Peinlichkeit aus Marx' Leben ausgelassen. Gleich zum Auftakt sehen wir ihn, wie er seine Haushälterin anbaggert, mit der er bereits einen unehelichen, inzwischen erwachsenen Sohn hat, der – obwohl von Engels anderweitig entsorgt – unverhofft auf der Bildfläche erscheint und von Marx' Tochter Tussy für einen Spion gehalten wird, bevor sie selbst mit ihm anbändelt. Jenny, die Ehefrau, ertränkt – gemeinsam mit besagter Haushaltshilfe – ihren Kummer im Alkohol, während Marx angesichts der ewigen Geldnot versucht, ihr Familiensilber zu versetzten, aber sich auch dabei zu dumm anstellt. Mehr als einmal erweist sich Engels als Retter in der Not, der den Gepeinigten wahlweise Wein- oder Geldlieferungen zukommen lässt. Marx' politische Mission dient in arg zurechtgestutzter Form nur als dekoratives Beiwerk und Vorlage für opulente Chorpartien – so wenn er einnickt und von der Revolution träumt oder sich in einer Arbeiterkneipe als spendabel erweist. Das alles wird von Dove musikalisch gut gewürzt, besonders Tussy – die eigentlich Schauspielerin werden wollte – darf sich in überschwänglichen Koloraturen ergehen, Engels kommt 'in strahlendstem C-Dur mit Trompetenbegleitung' einher und auch einige 'fast unbekümmerte Songs' dürfen nicht fehlen. Vor einem wandelbaren Bühnenbild, eine Mischung aus Häuserzeile und Maschinenpark, sorgt Weber als Regisseur für viel Bewegung, ständig sind die Protagonisten auf fahrbaren Untersätzen unterwegs und nach einem völlig überdrehten Showdown mündet das Ganze in einem Friede-Freude-Eierkuchen-Szenario, zu dem Engels natürlich wieder den Wein spendiert. In der Vorweihnachtszeit milde und versöhnlich gestimmt kann ich das Spektakel als mässig-unterhaltsame Einlage durchgehen lassen, wenn ich aber daran denke, was die Oper Bonn in früheren Zeiten in der Reihe 'bonn chance' an Uraufführungen auf die Beine stellte, kommt doch Wehmut auf. * **[Frau Musica Nova]** *Vor 21 Jahren rief Gisela Gronemeyer die Initiative **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**ins Leben mit dem Ziel, das Schaffen von Frauen in der neuen Musik besonders zu fördern. Ein Blick in die Konzertprogramme der einschlägigen Festivals zeigt, dass dies auch heute noch kein überflüssiges Unterfangen ist, und so ist es zu begrüßen, dass inzwischen mit **Brigitta Muntendorf <http://www.brigitta-muntendorf.de/>**die Nachfolgegeneration den Staffelstab übernommen hat und auch weiterhin gemeinsam mit dem Deutschlandfunk regelmäßig zum Jahresende ein Konzert von und mit Frauen ausgerichtet wird. Mit Muntendorf, die seit 2013 für das Programm verantwortlich zeichnet, hat Frau Musica Nova eine neue Handschrift bekommen. Performance, Multimedia, diverse Grenzüberschreitungen haben Eingang gefunden und so ist es stimmig, dass die Veranstaltung diesmal nicht im ehrwürdigen Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, sondern im Ehrenfelder **Artheater <https://artheater.de/>**über die Bühne ging, wo neben dem Theater- und Konzertbetrieb auch ein reges Clubleben blüht. Die in diesem Jahr eingeladene Turntable-Spezialistin **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**konnte sich daher wie zu Hause fühlen. Die 2017 mit dem British Composer Award ausgezeichnete Künstlerin hat auch schon für und mit großem Orchester gearbeitet, in Köln präsentierte sie sich in ihrem ureigenen Medium und zauberte mit ihren Turntables spannungsvolle Klanglandschaften, bei denen sich Rhythmen und Sounds auf- und abbauen, überlagern, aufschaukeln oder gegenseitig in die Quere kommen. Begleitet wurde sie dabei von der Violinistin des **Ensemble Garage <http://beta.ensemble-garage.de/>****Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**, die neben ihrem Instrument auch ihre elektronisch verfremdete Stimme einsetzte. Mit feinnervigem Wortgestöber brachte sie sich ins Spiel, ließ ihre Geige knarzen oder streute nervöse Schraffuren über elektronische Störfelder. Manchmal bissen die beiden sich fest, traten auf der Stelle, dann wieder brachen sie auf in elegische Gefilde, in denen sich Zeit und Raum verlieren. Man konnte kaum glauben, dass sich Feshareki und Ahrendt am Vortag bei der Premiere in Hellerau erstmals begegnet waren.* **[Termine im Januar]** **Köln** *Die **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**kündigt für den **23.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-2-podium-mit-elektron…>**das Podium mit elektronischer Musik und für den **25.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-ingo-metzma…>**ein Konzert des **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**mit Musik von Mark Andre an. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**stehen neben den Januar-Improvisationen am 6.1. und Lunch-Konzerten am 19. und 26.1. **ON <http://www.on-cologne.de/>**-Konzerte mit Sabine Akiko Ahrendt am **16.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1137&tx_ttnews[back…>**und dem Trio Abstrakt am **30.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1138&tx_ttnews[back…>**auf dem Programm. ON – Neue Musik Köln hat außerdem am **22.1. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1139&tx_ttnews[back…>**Ruskin Watts eingeladen. Das WDR Sinfonieorchester spielt am **12.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**im Funkhaus Wallrafplatz Werke von Claude Vivier, Robert HP Platz und Oscar Bianchi, am **13.1. <https://kgnm.de/event/dozentenkonzert-musikschule-beitrag-neue-musik-fuer-c…>**erklingt zeitgenössische Musik im Dozentenkonzert der **Carl-Stamitz-Musikschule <http://www.stamitz-musikschule.de/>**, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/11363.html>**der Uni Köln kommt am 18.1. **Raum-Musik <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**von Natascha Nikeprelevic zu Gehör, beim **Raderbergkonzert <https://www.deutschlandfunk.de/raderbergkonzerte-2018-19-die-neue-saison-im…>**des Deutschlandfunks spielt das Brentano String Quartet Musik von Matt Aucoin und Elliot Carter, in der **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**ist am **24.1. <https://www.khm.de/termine/news.4560.soundings-015-warble/>**in der Reihe soundings das Duo Warble zu Gast, im **japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>**stellt das ensemble 20/21 am **25.1. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/schritt-fuer-schritt.html>**neue Musik japanischer Komponisten vor und ebenfalls am **25.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/departure-25012019?pager=2018--2019>**präsentiert Departure, eine Kooperation von **Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de>**und Studio für Elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln, eine Reihe von Uraufführungen.* *Volles Programm wie üblich im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Termine bei **kgnm <https://kgnm.de/>**und **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Das ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/>**kündigt **Heinz Holligers****/Reliquien/**als deutsche Erstaufführung am **25.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/25-01-2019-junge-wilde-anna…>**an und am **18.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-01-2019-musik-fuer-freak…>**ist die Sopranistin **Sarah Maria Sun <http://sarahmariasun.de/>**mit Musik von Cage, Saunders, Aperghis, Nono und Berio zu erleben.* *In der ***Duisburger***Mercatorhalle spielt das Armida Quartett am **13.1. <https://www.duisburglive.de/event/2019/01/13/5-kammerkonzert-3/>**das **/1. Streichquartett/**von Sofia Gubaidulina. Am **27.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farben-3-chrom/>**sind Mitglieder der Duisburger Philharmoniker im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**zu Gast und bereits am **26.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-farbenlese-beto…>**hält Prof. Friedrich Schmuck dort einen einleitenden Vortrag. Außerdem findet im Earport am 12. und 13.1. ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt. * *In der ***Essener*****Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen die Tape Session am 10.1., Kompositionen von Folkwang Lehrenden am 15.1., ein Konzert der integrativen Komposition am 21.1., frische Klänge am 24. und 26.1. sowie ein Abend mit dem Impr%rchester am 25.1. auf dem Programm. Außerdem wird am 9.,16. und 23.1. die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt. Am **25.1. <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/spielplan/essener-philharmonike…>**wird in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmoniker/>**als Nachklang zum NOW!-Festival die Abschlusspräsentation des Schülerprojekts vorgestellt und die **Jazz Offensive Essen <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**veranstaltet vom 17. bis 19.1. das JOE Festival.* **Düsseldorf** *Am **30.1. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal15/>**spielt in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**in der Reihe 'Na hör'n Sie mal!' Werke von Anno Schreier, Anton Webern, Manfred Trojahn und Elena Mendoza.* **Sonstwo** *Vom 11. bis 13.1. findet in der ***Bielefelder***Zionskirche das Festival für zeitgenössische Musik in der Kirche **Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/>**statt – der Eintritt ist wie immer frei. Zudem hat am 13.1. am **Theater Bielefeld <https://theater-bielefeld.de/>**die Oper **/Dead Man Walking/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/dead-man-walking.html>**von Jake Heggie Premiere und am **14.1. <https://rudolf-oetker-halle.de/veranstaltung/ensemble-horizonte.html>**ist in der **Rudolf-Oetker-Halle <https://rudolf-oetker-halle.de/>**das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**zu Gast.* *Am **5.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/aktuell/>**wird die nächste **Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/>*****Detmold***veranstaltet und das **Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>**spielt am **13.1. <http://www.ensemblehorizonte.de/aktuell/index.php>**im Hangar 21. In der **Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/>**stehen das Ensemble Earquake am 11.1., das Arditti Quartet am 29.1., die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 30.1. und ein Konzert der Schlagzeugklasse mit dem Komponisten David Dramm am 31.1. auf dem Programm.* *Das neue Jahr startet am 1.1. mit einem Konzert im Atelier von Antoine Beuger in ***Haan ***(Anmeldungen und weitere Infos unter 02129.4954).* *Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/>**veranstaltet am **20.1. <https://www.kultur.bayer.de/de/klm-255-zum-75-jubilaeum-von-york-hoeller.as…>**in Le***verkusen ***ein Konzert anlässlich des 75. Geburtstags von York Höller.* *Die **Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/>**in ***Münster***präsentiert improvisierte Musik am 6.1. sowie eine Jazz-Film-Reihe.* *Das **Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/>**der Uni ***Siegen ***kündigt für den **17.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…>**ein Konzert mit Orgelmusik in der Nikolaikirche an. * Im *Wuppertaler* ort <http://www.kowald-ort.com/> erwarten uns die Filmreihe cine:ort am 10.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/cine-ort-2019.html>, das Trio Kali am 20.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/20-1-2019-kali.html> und Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 31.1. <http://www.kowald-ort.com/_2019/termine/31-1-2019-landpartita.html> */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* ***Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler**<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *<mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>****neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>*** *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 24 Nov '18

24 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezembe… __ *Dezember **2018* *Gewesen:*//NOW!-Festival in Essen – Schnebels /Luther 500/in Mülheim* Angekündigt: *Containerklang und Frau Musica Nova in Köln – /Marx in London/am Bonner Theater – Elliott Sharps Benjamin-Oper /Port Bou/u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Vor genau 10 Jahren startete die Kulturstiftung des Bundes mit dem **Netzwerk Neue Musik <http://www.netzwerkneuemusik.de/>**ein groß angelegtes Projekt zur Förderung von 15 regionalen Initiativen, die sich der Vermittlung zeitgenössischer Musik verschrieben haben, wobei NRW mit **Köln <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--141--699.html>**, **Essen <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--137--671.html>**und **Moers <http://www.netzwerkneuemusik.de/index--142--706.html>**gleich dreimal vertreten war. In Köln entwickelte sich daraus **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**, ein lebendiges Netzwerk, das erst kürzlich sein 10-jähriges Bestehen feierte (s. **Oktober-Gazette <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober…>**). Auch in Essen kam es zu einer engen Zusammenarbeit lokaler Partner, die schließlich 2011 unter Federführung der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**in der Gründung des Festivals **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**gipfelte. Inzwischen sind neben der Philharmonie die **Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>**, die **Stiftung Zollverein <https://www.zollverein.de/ueber-zollverein/stiftung-zollverein/>**, der **Landesmusikrat NRW <http://www.lmr-nrw.de/>**und **PACT Zollverein <https://www.pact-zollverein.de/>**mit im Boot und NOW! hat sich zu einer festen Größe entwickelt. Neben den altehrwürdigen Wittener Tagen für neue Kammermusik ist es das wichtigste Neue-Musik-Ereignis im Ruhrgebiet, wobei die Konzepte sehr unterschiedlich sind. Während Witten sich als Uraufführungsfestival etabliert hat und ein internationales Insiderpublikum anlockt, ist NOW! sehr viel breiter aufgestellt und wendet sich ausdrücklich an Menschen vor Ort. Um dabei den roten Faden nicht zu verlieren, orientiert man sich jedes Jahr an einem Leitthema und nahm diesmal unter dem Motto 'form per form' performative Elemente ins Visier – ein wahrlich weites Feld, das in Zeiten der Intermedialität wieder hoch im Kurs steht. Der Bogen war weit gespannt und begann mit einem Blick zurück zu den Anfängen der Moderne: Unter der Leitung von Henrik Nánási präsentierten die Essener Philharmoniker Bartóks **/Herzog Blaubarts Burg/**und Schönbergs Monodram **/Erwartung /**in einer hochkarätigen, semikonzertanten Aufführung.** Natürlich durfte Mauricio Kagel nicht fehlen, dessen instrumentales Theater die jeder musikalischen Darbietung zugrunde liegenden performativen Aspekte offensiv einsetzt und gleichzeitig durch nicht-klingende Aktionen erweitert. Im PACT Zollverein war sein raumgreifendes **/Zwei-Mann-Orchester/**mit den beiden Performern Wilhelm Bruck und Matthias Würsch zu erleben, ersterer bereits bei der Uraufführung 1973 beteiligt. Die beiden agieren in einer überbordenden Konstruktion bestehend aus allen möglichen Klang- und Geräuscherzeugern, deren Erreichbarkeit durch ein ausgeklügeltes System von Stricken und Stangen sichergestellt wird. Nicht der Klang selbst sondern seine Erzeugung wird hier zum Ereignis, was zur Folge hat, dass in dem austarierten Mit- und Gegeneinander von Hör- und Sichtbarem, die akustische Ebene manchmal ins Hintertreffen gerät. Kagels Progressivität ist definitiv mehr im Szenischen bzw. Konzeptionellen und weniger im Musikalischen angesiedelt. Seine 'normalen' Kompositionen klingen oftmals erstaunlich konventionell und leben von den 'Zugaben', sei es, dass der Dirigent wie im **/Finale mit Kammerensemble/**zum Schluss das Zeitliche segnet oder die Stücke wie in **/Variéte/**als Folie einer szenischen Umsetzung dienen. Bei NOW! erfolgte diese durch Essener Schülerinnen und Schüler, die unter der Leitung von Violetta von der Heydt und Angéla Wilmer mit viel Eifer und vielleicht etwas zu viel Ernst bei der Sache waren.* *Wie unterschiedlich die kompositorischen Herangehensweisen sind, zeigte sich in einem Podiumsgespräch, an dem u.a. Carola Bauckholt und Johannes Kalitzke teilnahmen. Die Kagelschülerin Bauckholt betonte, dass das Hörbare für sie immer schon Geste und eine 'große Show' deshalb nicht nötig sei. Ausgangs- und Fixpunkt ihres kompositorischen Denkens und Gestaltens sind die konkreten Klänge, was man ihren Werken jederzeit anmerkt und -hört. Selbst wenn sie wie in **/Hirn und Ei/**Musik für Goretexjacken schreibt und damit eine slapstickhafte Ebene ins Spiel bringt, die in diesem Fall vom **Schlagquartett Köln <http://www.schlagquartett.de/>**lustvoll ausgereizt wurde, behält die Musik eine eigenständige Qualität, die sich – zu ihrem eigenen Erstaunen – sogar in der radiophonen Version vermittelt. In ihrem neuen Werk **/Plosiv und Frikativ/**befasst sie sich mit der Lautgebung der Sprache und transformiert Alltagsdialoge und -gegenstände (Sprühdosen, Teppichklopfer usw.) in Musik – es ist, als würde Aschenputtel zum Tanz bitten. Bei Johannes Kalitzke spielt nach eigenen Angaben der visuelle Umweg eine wichtige Rolle, er denkt in Bildern nicht in Aktionen. Sein neues Werk **/Türme des Vergessens/**, das um die Themen Fremdheit sowie Kindheit und Alter – verkörpert durch einen Knabensopran (Maximilian Leicher) und eine Altstimme (Jeanne Roth) – kreist, konnte jedoch nicht überzeugen. Anklänge an arabische Modi, elektronisches Morphing, eine krude Mischung aus Laientexten und Hochliteratur – all das fügt sich nicht zusammen und führt zu einer thematischen Überfrachtung. In dem von Kalitzke dirigierten Konzert mit der Neuen Philharmonie Westfalen kamen außerdem Beat Furrers **/nero su nero/**und Helmut Oehrings **/POEndulum/**zur deutschen Erstaufführung. Oehring hat dem Sprachperformer David Moss eine drastische Version von Poes Erzählung **/Die Grube und das Pendel /**auf den Leib geschrieben. Als zum Tode Verurteilter, der angesichts eines sich ihm unerbittlich nähernden tödlichen Pendels dem Wahnsinn verfällt, reizt Moss sein stimmliches und darstellerischen Potential voll aus, er schluchzt, röchelt, keucht, schreit, wimmert und stöhnt, sekundiert von stampfenden Rhythmen, nervösem Pochen, eisigen Pizzicati – eine zweifellos eindrucksvolle Performance für Freunde des dramatischen Overkill.** Dass man auch mit subtileren Mitteln Gänsehaut erzeugen kann, demonstrierte Ond**ř**ej Adámek, der vor zwei Jahren mit seiner Airmachine bei NOW! für Furore sorgte und sich diesmal von einer ganz anderen Seite zeigte. Sein neues Werk **/Schreibt bald! /**für 21 Stimmen basiert auf Postkarten, die sein Großvater und dessen Mutter aus den Konzentrationslagern Theresienstadt und Auschwitz-Birkenau an ihre Kinder in Prag schickten. Dabei wird der reale Schrecken bewusst ausgespart, das Anliegen der Schreibenden ist es vielmehr, ein Lebenszeichen zu senden, in Kontakt zu bleiben und die Angehörigen zu beruhigen. Das wie immer hervorragende Chorwerk Ruhr präsentiert die Texte mal insistierend und drängend, in rhythmisch-stringenter Taktung, mal geisterhaft-zart wie aus der Ferne, ergänzt durch Gesten und kleine Szenen, die meist den Akt des Schreibens thematisieren und in Echtzeit auf eine Leinwand projiziert werden. So werden innere Vorstellungen und Bilder evoziert, die direkt aber nie eindeutig, eindringlich aber nie aufdringlich sind.** Den Abschluss des Festivals bildete eine erstmals in Deutschland präsentierte Neuproduktion von Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**(UA 1976) mit dem Ictus Ensemble, Collegium Vocale Gent und Suzanne Vega als Sprecherin. Dass es hier weder um Einstein noch um irgendwelche Strandwanderungen geht, hat sich wohl inzwischen herumgesprochen. Stattdessen begegnen wir einer Minimal Music, die noch nicht in wohlig säuselnden Harmonien versackt, sondern trocken und kantig ist. Den oft nur aus Zahlenkolonnen bestehenden unspektakulären Texten entspricht eine unprätentiöse Inszenierung: auf einer schwarz umkleideten Bühne sehen wir die Mitwirkenden auf- und abtreten oder am Rand auf ihren Einsatz warten, während sich die unerbittlichen Litaneien und Repetitionen in die Hörgänge fräsen, mal tastet ein diffuser weißer Lichtkegel behutsam den Raum ab, mal richtet sich ein penetranter Suchscheinwerfer direkt ins Publikum. Es ist genau diese Mischung aus Unerbittlichkeit und Beiläufigkeit, die einen eigenwilligen Reiz und Sog auslöst.** Neben diesen Highlights gab es noch diverse andere, zum Teil ungewöhnliche Aktivitäten: Die Folkwang Universität präsentierte sich mit zwei Veranstaltungen, bei denen u.a. ein Tätowierer zum Einsatz kam, auf Zollverein zelebrierte ein tibetischer Ritualmeister ein Bön-Ritual zur Heilung der Erde, das Christiane Strothmann als Grundlage für ihre eigenständige Komposition **/Die fünf Elemente/**für Mehrkanal-Elektronik und Sopran diente, das Ensemble Modern erarbeitete im Rahmen des europaweiten Connect-Projekts zusammen mit dem Publikum Oscar Bianchis Werk **/Orango/**und das WDR Sinfonieorchester unter Leitung von Peter Eötvös war mit einem japanischen Programm (Werke von Misato Mochizuki, T**ō**ru Takemitsu und Dai Fujikura) zu Gast. NOW!, das waren zwei reichlich gefüllte Wochenenden und ein guter Grund, Essen im Herbst auf den Terminkalender zu setzen.* **[Schnebels ***/*Luther 500*/***in Mülheim]** *Die **Petrikirche <http://www.musik-in-petri.de/>**in Mülheim an der Ruhr ist in mehrfacher Hinsicht etwas Besonderes. Alle zwei Jahre findet dort das Neue-Musik-Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**statt und mit der 2002 gegründeten **Singschule <http://www.musik-in-petri.de/singschule-chore/singschule/>**existiert ein Forum, das inzwischen 160 Kinder und Jugendliche vereint und dessen Aktivitäten jährlich in der Erarbeitung eines musiktheatralischen Werks gipfeln. Die treibende Kraft dahinter ist der seit 1986 in Mülheim wirkende Kantor <http://www.musik-in-petri.de/kantor-team/kantor/> Gijs Burger, dem es immer wieder gelingt namhafte Komponisten an die Ruhr zu locken. Einer von denen, die dem Utopie jetzt!-Festival seit vielen Jahren eng verbunden sind, war Dieter Schnebel und so kam Burger 2016 auf die Idee, ihn mit einem Werk für die Singschule zu beauftragen und so die beiden Interessensstränge der Petrikirche zu verbinden. Schnebel machte sich sofort ans Werk und es entstand der Plan, sich angesichts des Lutherjahres 2017 mit dem großen Reformator zu befassen. Die Uraufführung von **/Luther 500/**fand jedoch erst jetzt im Rahmen des 13. Utopie jetzt!-Festivals statt, so dass Schnebel sie aufgrund seines Todes im Mai diesen Jahres nicht mehr selbst erleben konnte, doch seine Präsenz war spürbar und er hätte am Spiel der Kinder und Jugendlichen mit Sicherheit seine Freude gehabt. Diese waren unter der Leitung von Lidy Mouw und Mathias Kocks von Anfang an aktiv an der Inszenierung beteiligt und man spürt in jedem Moment, dass sie das Stück zu ihrem eigenen gemacht haben. Das in 37. Kapiteln Luthers Leben chronologisch abhandelnde Textbuch wirkt zunächst recht trocken, doch sie füllen es mit Leben, werden selbst zum zweifelnden, kämpfenden, mit sich, den Menschen und Gott ringenden Reformator und verknüpfen seine Erfahrungen mit unseren heutigen. Auf einen Hauptdarsteller kann man dabei verzichten, denn wir alle sind gemeint. Zum Auftakt erfüllt ein leises, kaum ortbares Summen den Raum, das immer mehr anschwillt, während die im Auditorium platzierten Darsteller einer nach dem anderen, fast traumwandlerisch das als Podium dienende Karree in der Kirchenmitte erklimmen. Die Inszenierung unterstreicht diesen Ansatz, indem sie auf realistische Illustrierungen verzichtet und stattdessen offene, ausdrucksstarke Bilder entwickelt. Die Jugendlichen formieren sich zu lebenden Skulpturengruppen oder erscheinen in Großaufnahme ganz nahbar auf einer Videoleinwand, sie schwärmen in den Kirchenraum aus und wenden sich direkt ans Publikum. Wenn vom nicht zuletzt vom Buchdruck beförderten Siegeszug der Reformation berichtet wird, ziehen sie lange Papierbahnen durch die Bankreihen, so dass nicht nur eine zusätzliche Geräuschebene entsteht, sondern alle Anwesenden ganz real einbezogen werden – durch eine Verknüpfung, die sich vom heutigen weltweiten Netz nur durch ihre Materialität unterscheidet. Ergänzend wird der Kirchenraum durch kaleidoskopartige Projektionen von Lou Mouw illuminiert, denen Videoaufnahmen der Jugendlichen zugrunde liegen. Die Musik ist dabei das verbindende Element, die das Geschehen zusammenhält, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Chorpartien, in die Schnebel einige vertraute Passagen („Vom Himmel hoch“, „Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort“ usw.) einfließen lässt, werden von einer Version für zehnköpfiges Kammerensemble ergänzt, die Burger gemeinsam mit der Editorin Hanna Fink erarbeitet hat und die vom in der Raummitte positionierten Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/> interpretiert wird. Den Kindern und Jugendlichen und dem ganzen Team wäre zu wünschen, dass sie auch über die Petrikirche hinaus ausschwärmen können und sich Aufführungsmöglichkeiten an anderen Orten ergeben.* **[Termine im Dezember]** **Köln** *In der **Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/>**stehen Werke von Thomas Adès am **2.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/benefizkonzert/121180>**, von Bernd Alois Zimmermann am **14. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**und **15.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-gast-christoph-eschenbac…>**, von Hèctor Parra am **16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121184>**, **17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121187>**und **18.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/sinfoniekonzert-4/121188>**, das Ensemble Repercussion am **27.12. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/repercussion-warped-type-bo…>**und die **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**am 12. und 16.12. auf dem Programm. In der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/>**erwarten uns die Dezemberimprovisationen am 2.12., Lunchkonzerte am 1., 8. und 15.12., **/Enso/**von **Stefan Schönegg <http://www.stefanschoenegg.de/>**am 7.12., das **kgnm-Musikfest <http://www.michaelveltman.de/projekte.html>**am 15.12. und zum Jahreswechsel am 31.12. Werke von Hans-Joachim Hespos mit CD-Vorstellung. Die **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/>**lädt am **3.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-03122018?pager=2018--…>**und **17.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-american-music-chicag…>**bei freiem Eintritt zu ihren Montagskonzerten in den Mediapark.* *Markus Stockhausen <http://www.markusstockhausen.de/>**zelebriert am **2.12. <http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/468/klangmedita…>**Klangmeditationen, in der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erklingen ebenfalls am **2.12. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/797?month=201812>**in der Reihe Computing Music aktuelle algorithmische Kompositionen, am **11.12. <http://www.reihe-m.de/?p=3620>**ist dort die **reiheM <http://www.reihe-m.de/con/>**mit Biblioteq Mdulair & Synkie zu Gast, in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**stellen am 4.12. und 11.12. Studierende ihre Kompositionen vor, **Kommunikation 9 <http://www.kommunikation9.de/www.kommunikation9.de/home.html>**bittet am 5.12. zum Blind Date, die **Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/home/>**präsentiert am **6.12. <https://www.khm.de/termine/news.4559.soundings-012-kaffe-matthews-avoiding-…>**in der Reihe soundings **Kaffe Matthews <https://www.kaffematthews.net/>**und am 11. und 12.12. ist im Bogen 2 gamut inc´s **/redrum/ <http://gamutinc.org/redrum/>**, ein von Strindberg inspiriertes Musiktheater, zu erleben.** Kgnm <https://kgnm.de/>**kündigt eine Veranstaltung der japanisch-deutschen Kulturwerkstatt **Tenri <http://www.tenri-kw.de/>**unter dem Motto 'Bernd Alois Zimmermann und die Folgen' am 8.12. sowie ein Konzert mit dem Ensemble **handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/>**zum Abschluss der Reihe Béton – Brut & Bruits am 21.12. an und im Artheater folgen am 16.12. der Containerklang und **Frau Musica Nova <http://www.brigitta-muntendorf.de/frau-musica-nova/>**mit **Shiva Feshareki <https://www.shivafeshareki.co.uk/>**und **Akiko Ahrendt <https://sabineakiko.net/>**aufeinander. **Ein reichhaltiges Programm findet sich wie immer im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**und weitere Jazztermine bei **JazzstadtKöln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.* **Ruhrgebiet** *Im ***Dortmunder*****Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/>**interpretieren Teodor Currentzis und das SWR Symphonieorchester am **18.12. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/18-12-2018-swr-symphonieorc…>****Alfred Schnittkes****/Konzert für Viola und Orchester /**und im domicil steht am **13.12. <https://domicil-dortmund.reservix.de/p/reservix/event/1301611>**Scott Fields' **/Beckett Project /**auf dem Programm.* *Im ***Duisburger***Opernfoyer widmet das Ensemble der Duisburger Philharmoniker **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**am **7.12. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/adr-2018-2019-an-die-musik/>**anlässlich seines 60. Geburtstags ein Portraitkonzert, im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**ist am 9.12. das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**zu Gast und am 8. und 9.12. findet ebendort ein Klangworkshop für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen statt.* *Die Ausstellung **/Metamorphosen/**im ***Essener*****Forum für Kunst und Architektur <http://www.forumkunstarchitektur.de/>**endet am **2.12. <http://www.forumkunstarchitektur.de/aktuelles.html>**mit eine Performance von **Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>**und **Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>**und in der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**hebt das Essener Jugend-Symphonie Orchester am **3.12. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/winterkonzert-des-essen…>**die Konzertouvertüre **/Hoch3/**von Michael Walter aus der Taufe. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**stehen ein Portraitkonzert und ein Workshop mit José María Sánchez-Verdú am 3.12. und eine Abschlussperformance des Workshops Experimentelle Musik am 15.12. auf dem Programm und am 5., 12. und 19.12. wird die Ringvorlesung 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' fortgesetzt.* **Düsseldorf** *Am 9.12. steht der Sprachkünstler **Phil Minton <https://www.philminton.co.uk/>**im **Kunstraum Düsseldorf <http://www.kunstraum-duesseldorf.de/pages/aktuell.html>**auf der Bühne, am **12.12. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Na-hoern-Sie-mal1/Na-hoern-Sie-mal14/>**ist das **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal!' in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**zu Gast und am 14.12. feiert der Salon Neue Musik im **Klangraum 61 <http://www.klangraum61.de/index.html>**Geburtstag.* **Sonstwo** *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**ist vom 13. bis 16.12. in Bonn, Duisburg und Münster zu erleben. *Sie befasst sich mit den letzten Stunden im Leben des Philosophen, der 1940 auf der Flucht vor den Nazis an der spanisch-französischen Grenze Selbstmord beging. Das Werk für einen Sänger und drei Musiker ist nach einer Aufführung in Berlin 2015 erstmals wieder in Europa zu hören. *Sountrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>**schickt die Norwegerinnen **Vilde Sandve Alnæs <http://vildeinga.com/>*und Inga Margrete Aas <http://vildeinga.com/> vom 1. bis 8.12. nach Wuppertal, Münster, Düsseldorf, Essen und Bielefeld. Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen* befasst sich am 7.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1439> mit Neuerscheinungen des Jahres. Der Jour fixe der *Bielefelder* cooperativaneuemusik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> widmet sich am 3.12. Stefan Gwiasda und dem Beat Boxing. Der *Bonner* Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> erwartet am 5.12. das Xenon Saxophon Quartet <https://www.xenonquartet.com/>. Am 9.12. kommt im Theater Bonn <http://www.theater-bonn.de/> Jonathan Doves Oper /Marx in London/ <http://www.theater-bonn.de/spielplan/monatsspielplan/gesamt/event/marx-in-l…> zur Uraufführung und am gleichen Tag gastiert das Ensemble Tra i tempi <http://www.traitempi.de/> im Theater im Ballsaal <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> mit /poems three – fragments/ <https://www.theater-im-ballsaal.de/poems-three-fragments/index.php>. In der *Detmolder* Hochschule für Musik <http://www.hfm-detmold.de/> werden am 1. und 2.12. die Aktivitäten rund um 20 Jahre HfM Percussion fortgesetzt. Das *Krefelder* TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, befasst sich im Dezember jeweils freitags um 22 Uhr mit Sprachmusik von Krefelder Musikkritikern und Musikkritikerinnen und in ihrem dritten Sinfoniekonzert spielen die Niederrheinischen Sinfoniker <http://theater-kr-mg.de/wir/niederrheinische-sinfoniker/> vom 11. bis 14.12. <http://theater-kr-mg.de/spielplan/inszenierung/3-sinfoniekonzert-1819/#8283…> in *Krefeld* und *Mönchengladbach* Philip Glass' /Façades./ Die Gesellschaft für Neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster* präsentiert am 5.12. im Theater im Pumpenhaus EW-4 <https://ew-4.art/>, die elektronische Ausgabe des ARTE Saxophonquartett. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> stehen die Soundtrips NRW am 2.12., *Elliott Sharps Walter Benjamin-Oper **/Port Bou/ <http://in-situ-art-society.de/portbou/>**//**am 14.12., das Klare-Punkt-Degenhardt-Trio am 16.12. und Klangerzählungen für Schlagzeug und Stimme am 23.12. auf dem Programm.* *Die **Plattform für Transkulturelle Neue Musik <https://www.matthiasmainz.com/>**hat am **1.12. <https://www.matthiasmainz.com/upcoming/concerts2018>**das Trio Mainz, Shahhosseini und Flaig nach ***Neuss***eingeladen.* *Im ***Wuppertaler*****ort <http://www.kowald-ort.com/>**erwartet uns neben den Soundtrips NRW am **1.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/soundtrip2018.html>**und dem **cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html>**am 13.12. das **Alexander Schlippenbach <http://www.avschlippenbach.com/>**Trio am **6.12. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/6-12-2018-schlippenbach.html>* */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>* <https://blog.kultur-nrw.de/de_DE?p=1>

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Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2018
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 06 Nov '18

06 Nov '18

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe… __ *November **2018* *Gewesen:*//*Vivier beim Klangfest in Köln** Angekündigt:*Schnebels /Luther 500/bei Utopie jetzt! in Mülheim – Taschenopernfestival in Solingen – Identitäten im Wandel bei musik21 in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de> ) ** **[Vivier beim Klangfest in Köln]** *Jubiläen hat es in diesem Jahr schon viele gegeben: der 100. Geburtstag von Bernd Alois Zimmermann, der 90. von Juan Allende-Blin, der 80. von Hans-Joachim Hespos, der 60. von Kunsu Shim. Claude Vivier, der am 14.4. 70 geworden wäre, ist bislang in unserer Region noch nicht bedacht worden, weshalb ihm der **Klang Köln e.V. <http://klang-koeln.de/>**vom 19. bis 21.10. in der Alten Feuerwache in Köln ein vier Konzerte umfassendes Festival widmete. Vivier ist eine schillernde Figur und es ist kaum möglich, seine Musik von seiner Person zu trennen. Von unbekannten Eltern in Montréal geboren fand er Adoptiveltern, die ihn im katholischen Glauben erzogen. Er besuchte ein Priesterseminar, aus dem er wegen 'mangelnder Reife' ausgeschlossen wurde, und wandte sich schließlich der Musik zu. Nach Studien in seiner Heimatstadt lebte er von 1971-74 in Europa, wo er u.a. bei Stockhausen studierte. Menschlich und musikalisch prägend waren Reisen nach Asien, insbesondere die Begegnung mit den Musikkulturen Japans, Thailands und Balis. Bei einem weiteren Europaaufenthalt 1979/80 lernte er die Musique spectrale kennen. Schließlich kam er 1982 erneut nach Paris, wo er 1983 von einem Stricher in seiner Wohnung ermordet wurde – ein Tod, der um so tragischer und mysteriöser ist, da er ihn in seinem letzten Werk **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele/**vorausgeahnt zu haben scheint. Das Werk endet mit den Worten „Angst Angst Angst Angst“, vorher schildert eine Stimme, wie eine Zufallsbekanntschaft dem Protagonisten Claude einen Dolch 'mitten ins Herz' sticht. Auch in Köln wurde die Person Vivier umfassend beleuchtet. Ein Sprecher zitierte aus Bob Gilmores **Biographie <http://www.boosey.com/shop/prod/Gilmore-Bob-Claude-Vivier-A-Composer-s-Life…>**(vergünstigte Restexemplare sind über Klang Köln erhältlich), Klarenz Barlow berichtete von persönlichen Begegnungen mit Vivier und in dem 18-minütigen Video **/L'homme de pekin/**konnte man ihn bei teils sehr freizügigen Selbsterfahrungsspielchen beobachten. Barlow beschreibt ihn als 'selbstverliebt bis zum Geht nicht mehr', gleichermaßen fasziniert von Reinheit und sakraler Überhöhung und sadomasochistischer Gewalt („man kann jedes Mal dabei einen Schritt weiter gehen“). Stockhausen lehnte ihn als Person ab, nahm Anstoß an seinem rührseligen Gebaren, seinem müffelnden Schafpelzmantel, ja sogar an seiner Handschrift, ließ sich seine geradezu devote Verehrung („der größte Komponist der Welt“) gleichwohl gefallen, zumal beide die katholische Sozialisation und ein Hang zum Esoterischen verband. Insgesamt erscheint Vivier als sehr widersprüchliche Figur, womöglich ein interessanter Fall für den Psychoanalytiker, aber muss man all das wissen, um seine Musik zu verstehen oder zu genießen? Was bleibt von ihr übrig, wenn man die Person Vivier auszublenden versucht? Ich muss gestehen, dass mir das nur unzureichend gelungen ist, so dass ich nicht mit Sicherheit sagen kann, ob meine Vorbehalte der Musik oder meinem Hintergrundwissen geschuldet sind. Manches, das manchmal redundante Sich-Entlanghangeln an Melodien und Rhythmen wie zum Beispiel in **/Paramirabo/**für Flöte, Violine, Cello und Klavier oder **/Pulau Dewata/**für variable Besetzung – im Titel 'Insel der Götter' wie in der Rhythmik dem 'wunderbaren Volk der Balinesen' huldigend – wirkt schlicht, geradezu naiv, manches zu dramatisch und überhöht. In **/Bouchara/**folgt das Ensemble der archaisch-rituell anmutenden Litanei des Soprans, der ein langes Liebeslied in erfundener Sprache vorträgt. In **/Samarkand/**für Klavier und Bläserquintett breitet sich ein schillernder, mikrotonaler Klangteppich aus, in den das Klavier harsche Akzente setzt. Überbordend das schon erwähnte **/Glaubst Du an die Unsterblichkeit der Seele, /**sein letztes Werk. Der mit einem Vocoder auf Deutsch eingesprochene Titel wirkt wie ein Fremdkörper von einem anderen Stern, aber die sich verflechtenden Chorstimmen berühren. Den Zwiespalt, den Viviers Person auslöst, empfinde ich auch bei seiner Musik, Faszination und Irritation zugleich.* *Klang Köln ist es auf jeden Fall gelungen, einen eindrucksvollen, umfassenden Einblick in ein eigenwilliges musikalisches Universum zu ermöglichen, wobei keine Facette von Viviers widersprüchlicher Persönlichkeit ausgespart blieb. Unterstützt wurde dabei das eigene Ensemble von den **Kölner Vocalsolisten <http://koelner-vokalsolisten.de/>**, dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**und den Sopranistinnen **Marlene Mild <http://www.marlenemild.de/>**und **Anna Herbst <http://annaherbst.com/de/>**, die neben Viviers eigenen Werken Musik seiner Mitstreiter Stockhausen, Barlow und Grisey sowie drei Uraufführungen von **Christoph Maria Wagner <https://christophmariawagner.de/>**, **Stefan Thomas <http://www.contemporary-music.de/index.php/stefan-thomas>**und **Ralf Soiron <http://ralfsoiron.de/>**zu Gehör brachten. * **[Termine im November]** **Köln ** *Die Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/musik-der-zeit-346.html>**' des WDR eröffnet die neue Saison mit einem Japanschwerpunkt – interpretiert von **Les Percussions de Strasbourg <http://www.percussionsdestrasbourg.com/>**am 1.11. und dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Peter Eötvös am 2.11. Das WDR Sinfonieorchester ist auch an der Komponistenwerkstatt am 25.11. beteiligt. In der Philharmonie wird am 7. und 14.11. die Reihe **Philmusik <https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/philmusik/18>**– Filmmusik und ihre Komponisten – fortgesetzt. **ON – Neue Musik Köln <http://on-cologne.de/>**kündigt das Gitarrenduo Funabashi und Papenheim am **1.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1130&tx_ttnews[back…>**, die Gruppe Nakayama / Thieke / Hein mit Live-Painting am **3.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1134&tx_ttnews[back…>**, fünf Uraufführungen im Club **Bogen 2 <https://bogen2.de/>**am **27.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[tt_news]=1133&tx_ttnews[back…>**, Duo-Kompositionen von Scott Fields am **28.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**und **30.11. <http://on-cologne.de/index.php?id=21&tx_ttnews[pointer]=1&tx_ttnews[tt_news…>**sowie in der **Kunststation Sankt Peter <http://www.sankt-peter-koeln.de/wp/musik/ubersichtseite-musik/>**ein Konzert des **E-Mex Ensembles <https://e-mex.de/>**mit Werken von Zygmunt Krauze an. Dort finden außerdem die üblichen Lunchkonzerte am 3., 10., 17. und 24.11. statt. In der **Alten Feuerwache <https://www.altefeuerwachekoeln.de/>**erwarten uns eine Konzertperformance von Roman Pfeifer am **2. und 3.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/783?month=201811>**und ein Konzert mit dem **Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/studiomusikfabrik>**am **4.11. <https://www.altefeuerwachekoeln.de/veranstaltung/konzert/794?month=201811>**, beim **Chamber Remix <http://chamber-remix.de/>**am 4.11. trifft das Duo Farbton auf George Bagdasarov, das **ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/>**befasst sich in seiner neuen Reihe im Odeon Kino am 7.11. mit Krautrock, im **musikwissenschaftlichen Institut <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php>**der Uni Köln kommt am **9.11. <http://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/33059.html>**akusmatische Musik von Marc Behrens zu Gehör und im **Klangraum Kunigunde <https://www.klangraum-kunigunde.de/>**ist am 11.11. das ART Ensemble NRW zu Gast. In der **reiheM <http://www.reihe-m.de/>**spielt Peter Pichler am **8.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3572>**zu Hitchcocks **/Die Vögel/**live auf dem Trautonium und am **22.11. <http://www.reihe-m.de/?p=3597>**treffen Philip Corner und seine Partnerin Phœbe Ne*ville im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>auf*Rubén Patiño. **Im **Loft <https://www.loftkoeln.de/de/events/>**stehen außerdem neben vielen anderen die **Sprechbohrer <http://www.sprechbohrer.de/>**mit Autorenmusik am **14.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/autorenmusik-ii-sprechbohrer-koeln-sigrid…>**, das Art Blau Ensemble am **26.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/art-blau-ensemble/>**und am **30.11. <https://www.loftkoeln.de/de/event/plattform-fuer-transkulturelle-neue-musik…>**das Trio Shahhosseini/Mainz/Flaig mit Hesen Kanjo im Rahmen der Plattform für transkulturelle neue Musik auf der Bühne. **Das **Collegium musicum <http://www.collmus.uni-koeln.de/konzerte.html>**der Uni Köln präsentiert am 21.11. unter dem Motto 'Der Zirkus kennt keine Grenzen' musikalische Grenzüberschreitungen, am 22.11. stellt sich das ensemble 20/21 unter David Smeyers in der **Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>**vor, das **italienische Kulturinstitut <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de>**hat ebenfalls am **22.11. <https://iiccolonia.esteri.it/iic_colonia/de/gli_eventi/calendario/2018/11/c…>**das Curva Minore Ensemble eingeladen, das **japanische Kulturinstitut <https://www.jki.de/home.html>**stellt am **23.11. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/neue-seidenstrasse.html>**unter dem Motto 'Neue Seidenstraße' zeitgenössische Musik für asiatische und westliche Instrumente mit dem AsianArt Ensemble vor und u**nter dem Motto **Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**//**werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am **24.11. <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>**einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette. **Claudia Robles <http://www.claudearobles.de/>**interaktive Installation Web-M*indscape ist noch bis zum 18.11. in der Kirche Sankt Gertrud zu erleben und wird am 9.11. von einer Performance begleitet und Im *Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>**findet vom 23. bis 25.11. das **Klaengfestival <http://klaengfestival.de/>**statt.Weitere Termine kann man bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**und **kgnm <https://kgnm.de/>**entdecken – so zum Beispiel am 1.11. ein Konzert in der Kapelle Madonna in den Trümmern, drei Veranstaltungen unter dem Stichwort 'Béton – Brut & Bruits' am 22. und 24.11., bei denen neue Musik in brutalistischen Bauten präsentiert wird, sowie die **Plattform nichtdokumentierbarer Ereignisse <http://www.huebsch.me/index.php/de/konzerte>**am 3., 8. und 12.11., kgnm nimmt außerdem noch bis zum 11.11. Bewerbungen für den nächsten Containerklang am 16.12. entgegen.* **Ruhrgebiet** *Die **Bochumer Symphoniker <http://www.bochumer-symphoniker.de/>**präsentieren Musik der Zukunft mit einer Uraufführung von Tamon Yashima am **8.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-4/>**in Oberhausen und am **9.11. <http://www.bochumer-symphoniker.de/konzerte/detail/musik-der-zukunft-5/>**in Mülheim.* *Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/>**ist mit **ungarischer Chormusik <https://chorwerkruhr.de/projekt/balladen-und-andere-geschichten/>**am 17.11. in Duisburg und am 18.11. in Bochum zu erleben.* *Im ***Dortmunder*****Depot <http://www.depotdortmund.de/>**geht noch bis zum 3.11. das **Parzelle Festiva <http://www.depotdortmund.de/1751-parzelle-festival/event_details.html>**l mit Experimentellem, Schatten, Klang und Konzerten über die Bühne und im **domicil <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/>**ist am **4.11. <http://www.domicil-dortmund.de/index.php/programm-details/id/9063/25-jazzta…>**das **Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/>**zu Gast. Im **mex <http://www.mexappeal.de/>**ist noch bis zum 18.11. eine **Ausstellung <http://www.mexappeal.de/?p=5263>**mit Werken auf der Schnittstelle zwischen Musik und Kunst zu erleben. Zum Abschluss finden am 16. und 17.11. Blind-mex Konzertabende im klassischen mex-Format mit je drei Sets von unangekündigten KünstlerInnen statt.* *In ihrem dritten philharmonischen Konzert spielen die ***Duisburger*****Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/>**am **7. und 8.11. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/con-brio-3pk-2018-19/>**Jörg Widmanns **/Con Brio/**. Das **Ensemble Crush <http://ensemble-crush.com/>**präsentiert am 18.11. im **Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php>**Geburtstagsständchen und am 23. und 24.11. findet das **Platzhirschfestival <https://www.platzhirsch-duisburg.org/>**mit vielfältigem Programm statt.* *Beim zweiten **NOW! <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-2018-2019/now-form-p…>**-Wochenende in ***Essen***erwarten uns u.a. Kagels **/Varieté/**sowie sein **/Zwei-Mann-Orchester, /**der Nachwuchs ist mit Studierenden der Folkwanghochschule am 1.11. und dem Studio Musikfabrik am 3.11. vertreten, Peter Eötvös und das WDR Sinfonieorchester sind mit einem japanischen Programm zu Gast, Interessierte können an einem **Workshop <https://www.theater-essen.de/spielplan/connect-88628/2454/>**mit dem Ensemble Modern teilnehmen und zum Abschluss kommt Philip Glass' **/Einstein on the Beach/**halbszenisch zur Aufführung. In der **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**ist außerdem am **11.11. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/iveta-apkalnakremerata-…>**die **Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/>**mit Werken baltischer Komponisten zu erleben. In der **Folkwanghochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**finden wöchentlich am 7.,14.,21. und 28.11. Vorträge zum Thema 'Musik und Performance im 21. Jahrhundert' statt, am 13.11. ist das Sound Factory Orchestra aus Wroclaw zu Gast und am 15.11. bringen **ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/>**-Studierende akusmatische Musik zu Gehör. **JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>**, die Jazz Offensive Essen, veranstaltet am 8.11. das Free Essen Festival.* *Im Rahmen der **Tage Alter Musik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/tagealtermusikherne/index.html>**in ***Herne ***interpretiert der K*langkünstler Christof Schläger <http://www.christofschlaeger.de/>mit tonal*en Drucklufthörnern klassische Kompositionen u.a. von Arvo Pärt.* *Dieter Schnebel war dem ***Mülheimer***Festival **Utopie jetzt! <http://www.utopie-jetzt.de/>**stets eng verbunden. Posthum bringen die Mülheimer daher am 17. und 18.11. sein Musiktheater **/Luther 500/**mit der Singschule an der Petrikirche und dem Ensemble Crush zur Uraufführung.* **Düsseldorf** *Im Rahmen des Orgelfestivals **IDO <https://www.ido-festival.de/>**findet am **2.11. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2018/uebersicht/veranstaltung/…>**die Mystische Nacht mit **Dominik Susteck <http://www.dominiksusteck.de/>**als besonderem Gast statt. Die Düsseldorfer Symphoniker spielen am **9., 11. und 12.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Sternzeichen1/Rachmaninow-2/>**in der **Tonhalle <https://www.tonhalle.de/>**den **/Sinfonischen Dialog/**von **Jürg Baur <https://www.breitkopf.com/composer/60/jurg-baur>**. Zudem widmen sich drei **Konzerte <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Supernova1/Zimmermann-100/>**mit Udo Falkner und dem **Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/>**am 10., 14. und 16.11. dem 100. Geburtstag von **Bernd Alois Zimmermann <http://bernd-alois-zimmermann-gesellschaft.org/>**und am **25.11. <https://www.tonhalle.de/reihen/reihe/Ehring-geht-ins-Konzert1/Ehring-geht-i…>**kommt **José María Sánchez Verdús <http://www.sanchez-verdu.com/>****/Kemet/**für Blockflöte und Orchester zu Gehör. Vom 9. bis 25.11. findet **die Digitale <http://die-digitale.net/>**, das Festival für digitale Kunst und Musik, statt. **Musik21 <http://musik21.de/>**befasst sich im November mit Identitäten im Wandel. Den Auftakt am 18.11. in der Neanderkirche macht ein Kooperationsprojekt mit dem Sächsischen Musikbund. Der zweite Veranstaltungstag in der Alten Schmiede wird am 25.11. mit einem Vortrag von Harry Lehmann eröffnet.* **Sonstwo** Der November beginnt und endet mit Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>. Vom 2. bis 4.11. klingt die Tour der schwedischen Vocalistin Sofia Jernbergs <https://jajajamusic.com/magma/sofia-jernberg/> in Düsseldorf, Bochum und Münster aus und am 29. und 30.11. starten die Norwegerinnen Vilde & Inga <http://vildeinga.com/> in Köln und Duisburg. Am 3.11. präsentieren Dozenten der Kölner Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> in *Aachen *Musik nach 1945 für Kontrabass und Klavier. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich in ihrer Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' am 2.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=1435> mit Mark Andres Oper /Wunderzaichen /und//präsentiert am 17. und 23.11. aktuellen Jazz. Im Kunstmuseum Villa Zanders <https://villa-zanders.de/htdocs_de/home/index.html> in *Bergisch-Gladbach*eröffnet am 2.11. die Ausstellung Karlheinz Stockhausen – Klang Bilder <https://villa-zanders.de/htdocs_de/ausstellungen/stockhausen.html>. Das Begleitprogramm umfasst Gespräche, Führungen und Konzerte. Die *Bielefelder*cooperativa neue musik <https://cooperativaneuemusik.wordpress.com/> lädt zum Jour fixe mit Ulrich Maske am 5.11. und zu einem Konzert mit unendlichem Klang am 12.11. ein. Beim *Bonner*Wortklangraum <http://www.wortklangraum.de/wortklangraum2018.htm> ist am 7.11. das Trio Helix aus Prag zu Gast, bei den Bonner Zwischentönen <http://www.mueller-pianist.com/bonner-zwischentne/> am 18.11. erklingt *Michael Denhoffs <http://www.denhoff.de/> **/Etude de couleurs/*//und ebenfalls am 18.11. ist das Ensemble Tra I Tempi mit p/oems two – naked voice/im Theater im Ballhaus <https://www.theater-im-ballsaal.de/index.php> zu erleben. Neue geistliche Orgelmusik interpretieren Studierende der Musikhochschule <http://www.hfm-detmold.de/> *Detmold*am 13.11. in der Heilig Kreuz-Kirche und vom 28.11. bis 2.12. werden 20 Jahre HfM Percussion mit einer Vielzahl von Konzerten gefeiert. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> ist am 29.11. mit /Slow Motion/im Wilhelm-Fabry-Museum <https://www.wilhelm-fabry-museum.de/> in *Hilden*zu Gast. Unter dem Motto Love´s not Time´s Fool <http://freihandelszone.org/kalender/programm.html?programm=266&cHash=90f426…>//werfen Bettina Marugg und Norbert Rodenkirchen am 30.11. im Schloss Türnich in *Kerpen*einen neuen Blick auf Shakespeares Sonette (am 24.11. bereits in Köln s.o.). Die Stadt *Kleve*ehrt Bernd Alois Zimmermann mit zwei Konzerten zum 100. Geburtstag, am 15.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/cello-concerto/> in der Stadthalle mit dem Stuttgarter Kammerorchester und am 25.11. <https://www.kleve.de/de/veranstaltungen/intercommunicazione.-fuer-bernd-alo…> im Museum Kurhaus mit der Sopranistin Alexandra von der Weth. Das *Krefelder*TAM <http://www.tamkrefeld.de/>, Theater am Marienplatz, gedenkt im Novemer (jeweils freitag um 22. Uhr) des Endes des ersten Weltkriegs. Bayer Kultur <https://www.kultur.bayer.de/de/willkommen.aspx> hat die Kremerata Baltica <http://www.kremeratabaltica.com/home/> am 13.11. <https://www.kultur.bayer.de/de/bach-und-baltikum.aspx> mit Werken baltischer Komponisten nach *Leverkusen*eingeladen. Ein Liederabend im BIS Kulturzentrum am 17.11. und Nachtmusik am 25.11. in der Citykirche stehen in *Mönchengladbach*auf dem Programm <http://www.klangraum61.de/gladbacher-konzerte-.html>. Die Gesellschaft für neue Musik <http://www.gnm-muenster.de/> *Münster*kündigt das composers slide quartet für den 25.11. und das Ariha Brass Quartett für den 28.11. an. Beide Veranstaltungen finden in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> statt, wo uns außerdem ein Streichquartett von Gubaidulina am 8.11. und das mensch.musik.festival <https://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/musikhochschule/__brosch__re…> mit Konzerten, Aktionen und Elektro Dancefloor am 17. und 18.11. erwarten. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/> ist neben Impro-Treff und Soundtrips NRW am 24.11. Scott Fields /Samuel Beckett Projekt/zu erleben. Im Rahmen der eastPLUGGED-Konzerte <https://www.usb-stiftung.de/eastplugged/konzerte> in *Ratingen*werden am 9.11. Andreas Schaerer, Kalle Kalima, Luciano Biondini und Lucas Niggli erwartet. Am 17.11. <http://www.stadt-ratingen.de/freizeit_kultur_sport_tourismus/kultur_ratinge…> findet zudem das jährliche Konzert der Initiative Input-Output statt. Das Münsteraner Consord Ensemble <https://consord.net/aktuelles/> ist am 9.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> beim Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=de> der Uni *Siegen*zu Gast und am 15.11. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/18_1…> spielt das Ensemble Hélios <https://cargocollective.com/ensemblehelios> im Apollo-Theater. Am 21.11. <https://theater-solingen.de/event/zeig-mir-dein-fleisch-am-21-11-2018-um-19…> gastiert bereits zum zweiten Mal das Salzburger Taschenopernfestival im Theater *Solingen*. Im *Wuppertaler*ort <http://www.kowald-ort.com/> stehen ein Konzert mit dem Hiby/Bardon/Hession Trio am 7.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/7-11-2018-hiby.html>, der cine:ort <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/cine-ort-2018.html> am 8.11. und eine Performance am 15.11. <http://www.kowald-ort.com/_2018/termine/15-11-2018-tanz.html> auf dem Programm. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/?p=2&tag=28>* */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de> * *Impressum:* ** *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler neuemusik(a)kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>* Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/> redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>

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