KS – Neuemusik

Download

neuemusik@list.kulturserver-nrw.de

59 discussions

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juli 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Jun '23

23 Jun '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juli-2023 __ __ *Juli 2023* **Gewesen: ***Oluzayo-Festival in Köln – Triennale in Monheim – NOperas! in Gelsenkirchen – Schönes Wochenende in Düsseldorf** Angekündigt: *Folkwang Woche Neue Musik – Klangraum in Düsseldorf – Soundseeing im Münsterland u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Oluzayo-Festival in Köln]** *Neue Musik, besonders die mit großem N, war und ist noch immer eine sehr europäische Veranstaltung. Die Namen der Komponierenden auf den einschlägigen Festivals muten zwar auf den ersten Blick international an, um aber in der Szene Fuß zu fassen, war bzw. ist es ratsam, sich an bestimmte Codes zu halten. Alles was irgendwie folkloristisch anmutet, wird skeptisch bis geringschätzig beäugt, und ich muss gestehen, dass ich mich selbst von solchen Tendenzen nicht freisprechen kann. Dabei ist es weniger die Vorstellung, dass die Neue Musik die bessere oder kulturell wertvollere ist, sondern einfach meine Erfahrung, dass schräge Klänge und Unberechenbarkeiten bei mir ein Gänsehaut- und Wohlgefühl erzeugen, das gängige Rhythmen und Melodien so nicht hinbekommen. Aber vieles ist im Fluss und die Codes bröckeln. Im letzten Jahr hat das Essener Now!-Festival unter dem Motto **Horizonte <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…>**den Blick über den europäischen Tellerrand hinaus geworfen und ist dabei überwiegend in Asien fündig geworden. Ausgerechnet der Abstecher nach Afrika mit Lukas Ligeti und seiner Gruppe Burkina Electric, die auf das Ensemble Bruch trafen, hatte mich wenig überzeugt. Aber die Neugier stirbt zuletzt und so wollte ich mir das Kölner **Oluzayo-Festival <https://www.oluzayo-festival.net/>**, das u.a. von eben jenem Lukas Liget kuratiert wurde, nicht entgehen lassen. Oluzayo ist ein Begriff aus der Sprache der Zulu, der 'was vor uns liegt' bedeutet und hier für ein Festival für aktuelle, experimentelle und zeitgenössische Musik aus Afrika steht. Da scheint alles möglich und gleichzeitig leben wir in einer Zeit, in der – kaum wurden die alten Dogmen einigermaßen aus dem Weg geräumt – neue Warnschilder aufploppen. Man möchte natürlich nicht in den seichten Gefilden der marktgängigen Weltmusik landen oder einem kolonialistischen Blick erliegen und zudem lauert die Gefahr der kulturellen Aneignung. In dieser Hinsicht hat sich Ligeti in einem lesenswerten **Interview <https://noies.nrw/besuch-bei-lukas-ligeti/>**in der Zeitung **Noies <https://noies.nrw/>**klar positioniert: „Solange eine Verbindung mit Afrika da ist, ist es unser Thema – ohne Identitätspolitik.“ Diese Haltung zeigte sich exemplarisch im Eröffnungskonzert mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>**, das vier Auftragskompositionen aus der Taufe hob, die sich irgendwie mit afrikanischer Musik auseinandersetzen sollten. Von den vier Auserwählten wurden mit Gabriel Abedi <https://www.gabrielabedi.com/> (*1999 in Ghana) und Onche Rajesh Ugbabe <https://oncherajesh.com/> (*Nigeria) nur zwei in Afrika geboren, wobei ersterer in Italien aufwuchs und letzterer indische Vorfahren hat und in den USA ausgebildet wurde. **Yang Song <https://www.yang-song-composer.com/>**stammt aus der inneren Mongolei, studierte in China, am IRCAM in Paris, bei Johannes Schöllhorn in Freiburg und später in Köln und Michele Sanna ist Italiener, dessen Verbindungen von Europa über die USA bis nach Japan reichen. Puristische Biographien sind heute kaum noch zu haben und entsprechend vielschichtig waren auch die Kompositionen und ihre Bezugnahmen auf Afrika. Onche Rajesh Ugbabe hat sich in seinem Werk **/The Ancestors Speak/**die Frage gestellt, wie seine Vorfahren auf europäischen Instrumenten spielen würden und ließ sich dabei von Liedern seiner kürzlich verstorbenen Großmutter inspirieren. Diese wandern als freundliche Melodien durchs Ensemble, gemahnen an asiatisch anmutende blumige Landschaftsszenarien und bieten vor allem friedliche Idylle. In ähnliche Gefilde lockt Gabriel Abedi, der in **/Seperewa Kasa /**Klang, Textur und Spielweise des 12- bis 14-saitigen, lautenartigen Instruments Seperewa auf das Ensemble überträgt; ein verspielter tänzerischer Reigen mit tirilierender Flöte und allem was dazu gehört. Bei aller versuchten Aufgeschlossenheit waren mir diese beiden Stücke doch zu lieblich und konventionell. Als ganz anderes Kaliber entpuppte sich das* Werk */Heterometric Patterns/**von Yang Song. Geprägt von der Obertontradition ihrer mongolischen Heimat ließ sie sich vom Obertongesang umngqokolo der Xhosafrauen aus Südafrika anregen. Gleichzeitig arbeitet sie mit komplexen rhythmischen Strukturen, indem sie das Ensemble in drei eigenständige, parallel geführte Gruppen aufteilt. Daraus entsteht eine vielschichtige, facettenreiche Musik, in der die einzelnen Ebenen manchmal aus dem Ruder laufen, sich in chaotische Turbulenzen verstricken und doch von unsichtbarer Hand zusammengehalten werden. Michele Sanna ließ sich zu seiner **/Factory of illusions/**von den Pygmäen inspirieren, jedoch weniger von ihrer Musik als von ihren Geschichten, die er in ausgesprochen farbige und sprechende Klänge übersetzt: schnatternde und plappernde Blechbläser, mal von galoppierenden Rhythmen angetrieben, mal scheinbar auf der Stelle tretend oder diffus schweifend, jazzige Turbulenzen neben hingehauchten und -getupften Geräuschexkursionen – eine abwechslungsreiche und spannende Klangreise, bei der keine Langeweile aufkommt. Unterm Strich bin ich so auf meinen Vorurteilen sitzen geblieben, wonach die durch die Neue-Musik-Mühle gegangenen akustischen Welten mir am meisten zu bieten haben.** Die Musik der Pygmäen hat bereits György Ligeti fasziniert, heute ist es sein Sohn **Lukas Ligeti <https://www.lukasligeti.com/>**der mit verschiedenen Projekten in Afrika aktiv ist und auch an der Ausrichtung der diesjährigen **ISCM <https://iscm.org/>****Weltmusiktage in Südafrika <https://iscm.org/wnmd/2023-south-africa/>**in leitender Funktion beteiligt ist. Das Kölner Oluzayo-Festival kann als deren Vorspann betrachtet werden und bot an vier Tagen ein erfreulich abwechslungsreiches Spektrum afrikanischer Musik.** Satch Hoyt <https://www.satchhoyt.art/>**begibt sich mit seinem Projekt **Afro-Sonic Mapping <https://afrosonicmapping.com/>**auf die Spuren der afrikanischen Diaspora und erzeugt aus Bildern, Skulpturen, historischen Aufnahmen, Instrumenten und Klängen aller Art, Gefundenem und Konstruiertem eine eigene Welt; ein forschender, ethnologischer Ansatz, der sich aber nicht darin erschöpft, sondern dem Entdeckten neues Leben einhaucht. Nachdem Hoyt, der derzeit in Berlin lebt, einen Einblick in seine Arbeit gegeben hatte, begab er sich gemeinsam mit Dirk Leyers auf eine traumwandlerische Reise, bei der alte und neue, elektronische und live-erzeugte Klänge sich zu einem pulsierenden Sog verbanden, wie prickelnde und schäumende Meereswellen, die akustisches Treibgut anspülen, das sich in den Ohren verfängt und dessen man doch nicht habhaft werden kann.*** ** *Der US-Amerikaner Mark Stone interpretierte auf dem ghanaischen Xylophon Gyil die Musik seines verstorbenen Lehrers Bernard Woma. Woma adaptierte die traditionelle Musik für den Konzertsaal und stand unter anderem mit den Berliner Symphonikern und den New Yorker Philharmonikern auf der Bühne. Während das Instrument im traditionellen Kontext in Trioformation zum Einsatz kommt, präsentierte Stone eine virtuose One-Man-Show mit vollem Körpereinsatz. Es war faszinierend zu erleben, wie das bodenständige Instrument mit seinem rustikalen, scheppernden Klang mit zunehmender Beschleunigung plötzlich eine ungeahnte Leichtigkeit entwickelt, Flügel bekommt und abhebt.** Ein Highlight des Festivals war Mark Ernestus' Ndagga Rhythm Force, wobei der Name Programm ist. Die senegalesischen Perkussionisten erzeugen ein wahres Trommelgewitter, es ist, als würden hochpräzise Gewehrsalven abgefeuert, so komplex, dass sie das Fassungsvermögen übersteigen und trotzdem unmittelbar mitreißen. Dazu gesellt sich die Sängerin Mbene Diatta Seck mit ihrer markanten kraftvollen Stimme ohne überflüssige Schnörkel. Das Publikum ließ sich nicht lange bitten und ging begeistert mit. Hier scheint sich die gängige Ansicht zu bestätigen, dass Musik aus Afrika dann am besten ist, wenn sie sich auf ihre Kernkompetenz Rhythmus konzentriert. Wenn dieses Vorurteil so fulminant bedient wird, lasse ich es mir gerne gefallen.* **[Triennale in Monheim]** *Oft rangiert Klangkunst nur im Nebenprogramm, aber die **Triennale in Monheim <https://www.monheim-triennale.de/de>**bereitet ihr in diesem Jahr die große Bühne. Unter dem Motto **/The Sound – Sonic Art in Public Spaces/**kann man noch bis zum 2.7. das kleine idyllisch am Rhein gelegene Städtchen umsonst und draußen mit den Ohren erkunden. Statt von Konzert zu Konzert zu eilen, pünktlich zu sein und dann still zu sitzen, muss man sich hier selbst auf den Weg machen, sein eigenes Tempo finden und alle Sinne öffnen – verlaufen und durchfragen inklusive. Kommt man von Norden, so kann man gleich zum Auftakt mit **James Webb <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/james-webb>**den Rhein befragen. Ganz unspektakulär und leicht zu übersehen (Hinweisschilder beachten) sind an drei Stellen Lautsprecher auf den Fluss gerichtet, aus denen Fragen dringen, die ihn direkt und respektvoll adressieren (der Rhein wird gesiezt!). „Was tun Sie mit den Dingen, die Ihnen geopfert wurden?“, „Welche Lieder beruhigen Sie?“ und „Was möchten Sie von uns?“ heißt es da. Antworten gibt es keine, in den Pausen hört man schnatternde Enten und das Plätschern der Wellen, man gerät rasch in den Sog der ruhigen Stimme, beginnt selbst nach Antworten zu suchen, verbindet sich mit dem Fluss, taucht ein in Raum und Zeit und kommt schließlich bei sich selbst an: „Was erschöpft Sie?“, „Vor wem oder was haben Sie Angst?“, „Was bräuchten Sie, um Ihren Lauf zu ändern?“ Das scheint direkt an mich gerichtet.** Die Fragen wurden teilweise gemeinsam mit Monheimer Bürgerinnen und Bürgern entwickelt und diese konnten auch bei anderen Projekten mitwirken. **Anushka Chkheidze <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/anushka-chkheidze>**hat das leerstehende Gelände einer ehemaligen Kindertagesstätte auserkoren, um in die Kindheit einzutauchen. Sie fragte Monheimer und Monheimerinnen nach ihren liebsten Schlafliedern, ließ sie diese gleich einsingen und schuf daraus eine elektronisch aufbereitete Komposition, die auf wundersame Weise aus Bäumen und Büschen schallt. Der verlassene, leicht verwahrloste Ort, an dem einst Kinder tobten, macht es leicht, sich dem unprätentiösen Singsang hinzugeben und die verschiedenen Sprachen und Nationalitäten tun ein übriges, um ein Gefühl von Heimweh zu erzeugen; Heimweh nach einer verlorenen Welt, nach Geborgenheit, nach den Menschen, die nicht mehr bei uns sind.** Auch große Namen sind in Monheim präsent, allen voran **Robert Wilson <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/robert-wilson>**, der den Park der Marienburg in eine Märchenwelt verwandelt. Er spielt mit Größenverhältnissen und lokalen Verweisen, indem er in der Sichtachse des historischen Gemäuers ein Häuschen platziert, in welchem uns eine überdimensionale Gans erwartet. Die Gans hat in Monheim eine lange Tradition und ist in Wappen und Skulpturen allgegenwärtig, doch während sie normalerweise von der Gänseliesel zum Schweigen angehalten wird, ist hier alles Singen, Sprechen und Schnattern. Nicht nur aus dem Häuschen schallt es uns entgegen, sondern auch aus drei Brunnen: Während unsere Blicke sich in goldenes und kristallenes Funkeln versenken oder mit Engeln und Wolken in eine imaginäre Kuppel aufsteigen, lauschen wir Geschichten, die die Monheimerin Ulla Hahn eigens für Wilsons Installation geschrieben und eingesprochen hat.** Wieder in Rheinnähe hat **John Grzinich <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/john-grzinich>**seine Windharfen installiert, die je nach Wind und Wetter flirrend-flatternde oder filigran-metallische Klänge von sich geben, und ganz in der Nähe wird es vollends exotisch. Aus einem kleinen Wäldchen dringen seltsame Geräusche, die **Chris Watson <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/chris-watson>**direkt **/From the Mara to Monheim/**verpflanzt hat. Masai Mara ist ein Naturreservat in Kenia, dessen Soundscape unter Einhaltung des originalen Tagesablaufs übertragen wird. Wer mag, kann sich anhand eines **Zeitplans <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/programm/mara-zeiten>**auf die Lauer legen und Löwen, Klapperlerchen, Aasgeier und Elefanten aufspüren, aber das Schöne ist, dass man nie so genau weiß, was hier Monheim und was Mara ist und ob das Vogelgezwitscher aus unsichtbaren Lautsprechern oder live aus den Bäumen kommt. Der Dschungel ist immer und überall, in unserem Kopf und im kleinsten Gesträuch – wenn wir ihn nur hören wollen.** Während man sich all das und noch vieles mehr erwandern kann, kommt **Angela de Weijers <https://www.monheim-triennale.de/de/mt2/2023/artists/angela-de-weijer>****/Collective Signal/**ungefragt zu allen. Immer samstags um 16 Uhr vereinigen sich 12 Sirenen im Stadtgebiet, doch diesmal nicht, um vor Katastrophen zu warnen, sondern um uns mit einer fröhlichen Melodie zu erfreuen, die hallig-blechern den Stadtraum erobert. Es könnte alles so schön sein!* **[Nopera! mit ***/*Fundstadt */***in Gelsenkirchen]** *In Gelsenkirchen konnte man sich auf eine Wanderung <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2022-23/noperas-fundst…> ganz anderer Art begeben. Initiiert von **NOperas! <https://www.noperas.de/>**, einer Initiative, die in der Nachfolge des Fonds experimentelles Musiktheater (**feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>**) städte- und genreübergreifende Projekte fördert, kooperierten diesmal das **Theater Breme <https://www.theaterbremen.de/de_DE/home>**n und das **Musiktheater im Revier <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>**. Aber das besondere des neuen Projekts **/Fundstadt/ <https://www.noperas.de/projekte/hiatus/>**waren die jungen Mitwirkenden, die sich unter der Federführung des Musiktheater-Kollektivs HIATUS, bestehend aus den beiden Schweizer Musikern **Duri Collenberg <https://www.noperas.de/hiatus/duri-collenberg/>**und **Lukas Rickli <https://www.noperas.de/hiatus/lukas-rickli/>**und der deutschen Theatermacherin **Uta Plate <https://www.noperas.de/hiatus/uta-plate/>**, zusammengefunden hatten: Je drei Kinder aus Bremen und Gelsenkirchen waren eingeladen worden, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Geschichten zu kreieren, die um magische Wesen kreisen. Vom Socken fressenden Superhelden mit vier Händen und zwei Krebsscheren über ein unsichtbar in einem Karton hausendes Glitzerwesen bis zum katzenhaften Riesengetüm mit traurigem Gesicht ist alles dabei und so spektakulär müssen die fantastischen Gefährten auch sein, denn die Welt der Kinder ist alles andere als heil. Sie erzählen von Mobbing und Ausgrenzung, stillgelegten Schwimmbädern und lungenkranken Großvätern und auch die Wahrheit kann es nicht richten, denn – so philosophiert Janne - „die Wahrheit ist nicht immer die schönste, denn meistens ist es so, dass die Wahrheit auch irgendwie ekelhaft ist.“ Zu sehen und zu hören ist all dies nicht im vertrauten Theaterambiente, sondern das Publikum wird mit Tablets ausgestattet in die Stadtlandschaft gelockt und auf eine Schnitzeljagd geschickt. An speziellen Stationen können kleine Videofilme abgerufen werden, in denen uns die Kinder durch ihre Alltags- und Traumwelten führen und in denen sie schließlich auf ihre in den Theaterwerkstätten zum Leben erweckten Fantasiegestalten treffen. Dazwischen wandern wir durch die Gelsenkirchener Straßen und werden in unseren Kapuzenoutfits (zwecks Sonnenschutz) selbst zu Aliens. Dabei stoßen wir immer wieder auf Gestalten und Objekte, die mehr oder weniger eindeutig den Filmen entsprungen sind: Kinder, die über Verteilerkästen balancieren, Planeten, die in Bäumen hängen, Goldfolien, die über leere Plätze tanzen, und so manches mehr, von dem man nicht weiß, ob es inszeniert oder einfach da ist. Fantasie und Wirklichkeit, Kindheits- und Erwachsenenwelt, filmisches und reales Ambiente, Trauriges und Fröhliches, Bremen und Gelsenkirchen, alles verbindet sich miteinander zu einem in alle Richtungen ausstrahlenden Geflecht, in dem sich stets neue Zusammenhänge entdecken lassen. Etwas ins Hintertreffen gerät die Musik, die – man kann es kaum glauben – ebenfalls von und mit den Kindern komponiert wurde. Mal schallt eine Trompete aus einem Fenster, mal erscheint ein Gesangstrio vor der Kulisse der terrassenartig aufsteigenden Wohnanlage Weißer Riese, mal erklingt eine Violine aus einem Ladenlokal. Doch der optischen Eindrücke und gedanklichen Assoziationen sind so viele, dass ich das Gefühl habe, der Musik gar nicht gerecht zu werden.** Zum Schluss versammeln sich alle im Foyer des MIR und auf Feldbetten ausgestreckt umgeben uns erneut die unterschiedlichsten Welten: an den Wänden die riesigen Schwammreliefs von Yves Klein, vor uns der weite Blick auf die Gelsenkirchener Stadtlandschaft, aus Lautsprechern wie ein Nachtraum Wort- und Klangfetzen des eben Gehörten und um uns herum wuseln wie ein riesiger Insektenschwarm die Kinder, bevor sie den wohlverdienten Applaus entgegennehmen. * **[Schönes Wochenende in Düsseldorf]** *Offenbar gibt es ein ungeschriebenes Gesetz, wonach öffentlich geförderte Konzerthäuser sich mindestens einmal in der Saison mit zeitgenössischer Musik befassen sollten. Auch in der Düsseldorfer Tonhalle fühlt man sich in der Pflicht, tut sich aber hörbar schwer damit. Obwohl eingeräumt wird, dass „zum Glück … die Welt der aktuellen Musik in den letzten Jahren durchlässiger geworden“ ist, glaubt man sie immer noch retten zu müssen. Ohne falsche Bescheidenheit wird daher das „Festival für Neue und Neueste Musik“, das unter dem Titel „Schönes Wochenende“ firmiert (im Rahmen des Schumannfestes <https://www.tonhalle.de/schumannfest-2023?utm_source=INFORMATION&utm_medium…>), unter das Leitmotiv „Die Rettung“ gestellt und so jede unterm Sternenzelt des Mendelssohn-Saales uraufgeführte tonale Wendung zum Befreiungsakt stilisiert. Damit nicht genug sollte aber in diesem Jahr nicht nur die Musik sondern gleich der ganze Planet gerettet werden, weshalb vorzugsweise Komponistinnen und Musiker mit grünem Sendungsbewusstsein eingeladen wurden. Das führt dann zum Beispiel zu einem Auftragswerk, das zwar sonst nicht weiter bemerkenswert ist, aber immerhin neben einigen Psalmen eine Rede von Greta Thunberg vertont. Ansonsten wurden Ensembles präsentiert, die an anderen Orten schon funktioniert haben und hoffentlich niemandem weh tun. So zum Beispiel das achtstimmige Vokalensemble **The Present <https://www.thepresentensemble.de/>**, das bereits bei den Schwetzinger Festspielen überzeugte und 2021 Ensemble artist in residence des ZAMUS (Zentrum für alte Musik Köln) war. Das Programm **/Ex Utero/**befasst sich mit dem Thema Mutterschaft und verbindet Musik der Mailänder Komponistin Chiara Margarita Cozzolani aus dem 17. Jahrhundert mit neueren Werken zu einer Marienvesper. Hildegard Westerkamp bereitet in **/Moments of Laughter /**Aufnahmen ihres quengelnden und johlenden Kindes elektronisch auf und lässt sie mit den teils ebenfalls verfremdeten Stimmen interagieren. Catherine Lamb stellt in **/pulse/shade /**pulsierende und gehaltene Klänge in nicht-temperierter Stimmung einander gegenüber. Sie nähern sich einander an, scheinen zu verschmelzen und driften wieder auseinander; ein gleichzeitig klar strukturiertes und emotional-meditatives Werk. Das alles lässt sich ohne Zweifel gut anhören, nur neu oder gar neuest ist es nicht und gerettet wird natürlich auch niemand. Das gilt auch für das Konzert mit dem **Brooklyn Rider Quartet <https://www.brooklynrider.com/>**, einem Streichquartett aus New York, das sich unter dem Motto **/The Four Elements/ <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11171-four-elemen…>**mit dem fragilen Gleichgewicht unseres Ökosystems beschäftigt. Den Elementen zugeordnet erklingen ältere Werke von Dutilleux (Luft), Schostakowitsch (Feuer), Golijov (Wasser) sowie eine Bearbeitung der **/American Folk Songs/**von Ruth Crawford Seeger für Streichquartett (Erde). Hinzu kommen zwei neuere Stücke: **/Hollow Flame/**von **Akshaya Avril Tucker <https://www.akshayatucker.com/>**bezieht sich unmittelbar auf die verheerenden Flächenbrände, die Kalifornien in den letzten Jahren heimgesucht haben, und durchläuft verschiedene Aggregatzustände vom flirrenden, filigranen Gespinst über tiefere, dichtere Gefilde bis zum Entgleiten in luftige Höhen. **Andreia Pinto Correia <https://andreiapintocorreia.com/>**ließ sich von den Staubstürmen, die von der Sahara bis zur iberischen Halbinsel ziehen, zu ihrem Stück **/Aere senza stelle /**anregen. Nach einem behutsamen Auftakt brodelt und stöbert es gewaltig, bevor die Musik in eine diffuse Statik mündet – erinnernd an die Orientierungslosigkeit in einem Sandsturm, der die Sicht auf den sternenklaren Himmel trübt (Luft ohne Sterne).** Das alles geschieht auf hohem Niveau und trotzdem bleibt der Eindruck des Etikettenschwindels. In diesem Fall sogar in doppelter Hinsicht, denn die Jungs aus Brooklyn, deren Konzert ohne rot zu werden als „ein Stück musikalischer Klimaaktivismus“ verkauft wird, fliegen vor lauter Sendungsbewusstsein um den halben Globus, um ihre Botschaft unters Volk zu bringen. Laut Tourplan ging es von Düsseldorf in die Türkei, dann wieder in die USA, gleich darauf für einen Tag nach London und sofort retour – hin und her quer über den Atlantik! Flugscham gehört offenbar nicht zum Repertoire.** Für die Zukunft möchte man der Tonhalle wünschen, einfach das Programm zu machen, das man für gut befindet – ohne Verbalakrobatik und Nachhaltigkeitsanbiederungen. Es muss gar nicht immer das Neueste sein.* **[****Termine im Juli]** *Köln* Am 2.7. <https://www.rhein-fiktiv.de/garten-events/konzert-michael-denhoff/> gestaltet Michael Denhoff <http://www.denhoff.de/> mit seinem Cello ein Gartenkonzert, das Ensemble Handwerk <http://ensemble-handwerk.eu/> ist am 4.7. in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu Gast, am gleichen Ort lässt das Stuttgarter Trio Pony Says <https://ponysays.de/> am 5.7. Popkultur auf Neue Musik treffen und das Musikwissenschaftliche Institut <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/index.php> der Universität Köln feiert am 7.7. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…> 75 Jahre elektroakustische Musik. Die Klangkolchose NRW <https://ltk4.de/portfolio/klangkolchose/> ist im Juli nicht nur im Kölner Lutherturm sondern auch in Essen und Hilden zu erleben.* Einblicke in die freie Szene bekommt man bei **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/> und *Noies <https://noies.nrw/>, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. *Fast tägliche Konzerte finden im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**statt und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.**** NICA artist development <https://nica-artistdevelopment.de/about> (benannt nach Pannonica de Koenigswarter) fördert Musiker und Musikerinnen aus NRW, die im Bereich Jazz und aktuelle Musik tätig sind. Am 3. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-coudoux-gw-zoubek-6054>, 10. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-kira-hummen-x-kitno-6057>, 17. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-rebekka-salomea-presents-ra…> und 24.7. <https://www.stadtgarten.de/en/program/nica-live-leif-berger-fabian-dudek-ru…> stehen einige von ihnen im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/en> auf der Bühne.* *Ruhrgebiet* Noch bis zum 27.8. kann man im *Dortmunder* U die Ausstellung Nam June Paik: I Expose the Music <https://dortmunder-u.de/event/nam-june-paik/> besuchen. Zum Begleitprogramm gehört auch ein DJ-Set am 8.7. <https://dortmunder-u.de/event/club-experience-machinis-occupare-an-der-wass…> und am 23.7. <https://dortmunder-u.de/event/pro-jazz-e-v-pres-spacelions/> sind auf dem Vorplatz des Dortmunder U die Spacelions zu erleben, ein Dortmunder Musikkollektiv, das sich der improvisierten Erforschung von Klang(zwischen)räumen verschrieben hat. Vom 3. bis 8.7. findet in der Folkwang Universität der Künste <https://www.folkwang-uni.de/home/> in *Essen* eine Woche der Neuen Musik <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/aktuell/vollanzeige/news-detail/folk…> statt. *Düsseldorf* Vom 11. bis 16.7. und vom 25. bis 30.7. veranstaltet Antoine Beuger wieder den sommerlichen Klangraum <https://www.wandelweiser.de/_concert-series/klangraum.html> in der Jazzschmiede. Dazwischen, vom 18. bis 24.7., präsentiert Andre O. Möller ein von ihm kuratiertes Programm. *Sonstwo* Soundseeing <https://www.soundseeing.net/>, das münsterlandweite Klangkunstfestival, hat den bekannten nigerianischen Künstler Emeka Ogboh in das Kunsthaus Kloster Gravenhorst <https://www.da-kunsthaus.de/>nach *Hörstel* eingeladen (bis 20.8.). Noch bis zum 23.7. sind in der Burg Vischering /Schattenklänge/ von Achim Vogel Muranyi und Peter Vogel zu erleben, die Klangkunstausstellung von Albrecht Fersch in *Ibbenbüren* wurde bis 16.7. verlängert, am 20.7. präsentiert Michael Bradke sein Giganten-Orchester und das Metallophon in *Gronau* und am 30.7. eröffnet eine Licht- & Klangausstellung von Achim Vogel Muranyi im Kunstverein Münsterland in *Coesfeld*. *Die ***Aachener***Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> hat am 1.7. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4467> das Duo Yun/Graf zu Gast.* *Der monatliche Jour fixe der ***Bielefelder***Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich am 23.7. mit Sidney Corbett.* *Die ***Bonner***Gesellschaft für Kunst und Gestaltung <https://www.gkg-bonn.de/> widmet sich noch bis zum 6.8. mit der Ausstellung Strom : Klänge <https://www.gkg-bonn.de/strom-klaenge-18-6-2023-6-8-2023> dem Studio für elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zum Begleitprogramm gehören im Juli ein Filmabend am 7.7., Hörstunden am 9. und 16.7. sowie Konzerte am 21. und 23.7.* *Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität ***Siegen***veranstaltet am 13.7. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> einen Schlagzeugabend.* *Im Abschlusskonzert des Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> kommt am 7.7. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/namekawa-2023/> in der Historischen Stadthalle in ***Wuppertal***Philip Glass' neues Klavierkonzert als Auftragswerk zur Uraufführung.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de **nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* ** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Juni 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 May '23

25 May '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-juni-2023 __ __ *Juni 2023* **Gewesen: ***Achtbrücken-Festival in Köln** Angekündigt: *Triennale in Monheim– Oluzayo-Festival und romanischer Sommer in Köln – Neue Musik aus der Ukraine in Bonn – Blaues Rauschen im Ruhrgebiet – Schönes Wochenende in Düsseldorf – NOperas! in Gelsenkirchen – Transient in der Eifel – Soundseeing im Münsterland u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Achtbrücken-Festival in Köln]** *Ausnahmsweise gab es zwischen den **Wittener Tagen für neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wittener-tage-fuer-neue-kammermusik-15…>**und dem Kölner **Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/>**in diesem Jahr keine Terminüberschneidung, so dass sich Neue-Musik-Fans vom 28.4. bis zum 7.5. erneut ins Getümmel stürzen konnten. Achtbrücken stand diesmal unter dem Motto 'Musik oder Nichts' und versprach, der Stille zu huldigen. Aber wie so oft handelt es sich hierbei um sehr lose flatternde Etiketten; außer einer Zitatensammlung im Foyer der Philharmonie kam das Nichts nicht groß zu Wort. Als Aushängekomponistin hatte man **Rebecca Saunders <https://www.rebeccasaunders.net/>**auserkoren, für die die Auseinandersetzung mit Stille eine besondere Rolle spielt. Doch ihre Herangehensweise ist sehr eigenwillig, wie sie in einem Interview darlegt: Sie stelle sich vor, „dass die Stille eine Haut ist, die ich aufreiße und meine Hände in all die Klänge darunter eintauche“. Eine sehr haptische, aber auch aggressive und schmerzhafte Vorstellung, die sich in ihrer Musik abbildet; besonders in ihrem **/Triptychon/**, dessen dritter Teil **/Skull/**in Köln mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**zur Uraufführung kam, mich jedoch weniger beeindruckte als die vorausgehenden Teile. In **/Scar/**stehen sich räumlich klar getrennt zwei Klaviere gegenüber, deren markante Impulse sich wie Risse schneidend scharf durchs Ensemble ziehen begleitet von heftigen Schlagzeugattacken. **/Skin/**hat Saunders der Sopranistin **Juliet Fraser <https://www.julietfraser.co.uk/>**auf die Haut bzw. die Stimmbänder geschrieben. Das Stimmspektrum reicht von jähem Aufschrei über ersticktes Hecheln hinter vorgehaltener Hand bis zum Verstummen. Dabei ist entscheidend, dass Fraser zu keinem Zeitpunkt die Kontrolle über das Geschehen verliert und nicht in exaltierter Expression mündet. Sie fährt gerade nicht aus der Haut, wodurch eine besonders intensive Spannung erzeugt wird. Fraser steht auch im Zentrum eines weiteren Werks von Saunders, der Raumperformance **/Yes/**, die auf dem Monolog der Molly Bloom aus **/Ulysses/**von James Joyces basiert. Ohne dass es auf Textverständlichkeit ankäme überträgt sich dessen Mäandern zwischen traumhaftem Vagabundieren und handfester Sinnlichkeit auf die Musik, die bewusst Grenzen überschreitet. Die Mitglieder der **Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**formieren sich zu wechselnden Klanginseln im Raum, die sich teils isolieren, teils kommunizieren; die Musiker und Musikerinnen fangen selbst an zu sprechen und zu flüstern, während der Dirigent Enno Poppe ins Schlagwerk eingreift. So entsteht ein lebendiger, pulsierender Organismus, der den gesamten Raum und das Publikum einbezieht.* *Saunders lässt sich häufig von Texten anregen, die manchmal nur als subkutane Impulsgeber den Partituren beigegeben sind. Neben Joyce taucht dabei immer wieder der Name Samuel Beckett auf, der wie ein Gespenst durch das Achtbrücken-Festival geisterte. Seiner habhaft zu werden ist allerdings nahezu unmöglich; am nächsten kommt ihm vermutlich Morton Feldman, den Beckett in Berlin kennenlernte und den er ausdrücklich um eine Neufassung seines Hörspiels **/Words and Music/**bat. In diesem stehen sich unter der Regie einer dritten Figur, die gelegentlich als Lord angesprochen wird, Joe (=Words) und Bob (=Music) als Sprecher und Ensemble gegenüber. Feldmans Musik – sich wiederholend, leicht variierend – lässt sich auch durch Unterbrechungen nicht aus der Ruhe bringen, während der Sprecher sich auf Zuruf an hehren Themen wie Liebe, Trägheit und Alter abarbeitet. Beide kreisen letztlich um sich selbst, eine tragfähige Verbindung kommt nicht zustande; als der Lord resigniert schlurfend den Saal verlässt, bleiben wir wohlig irritiert zurück.* *Diese Beckettsche Kommunikationsverweigerung, die sowohl die Beziehung seiner Protagonisten untereinander als auch den Bezug seiner Werke zum Publikum charakterisiert, ist offenbar schwer aushaltbar. Weitere in Köln präsentierte Ansätze der Auseinandersetzung haben versucht, sie zu umgehen oder schlicht zu ignorieren, und sind daran mehr oder weniger gescheitert. Im gleichen Konzert übersetzt **Helena Cánovas i Parés <https://www.hcanovaspares.com/>**in **/devising it all for company/**eine Erzählung Becketts in eine rein musikalische Fassung, in der zwei leicht erhöht hinter dem **E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>**platzierte Flöten die Stimme verkörpern. In die aufgekratzte, kontrastreiche Konversation ist zudem die Transkription einer urbanen Klangkulisse integriert, so dass Beckett nicht einmal als Stichwortgeber wahrnehmbar ist. In **/Quadrature/**überträgt **Simon Nabatov <http://www.nabatov.com/>**die monotonen Bewegungen aus Becketts TV-Inszenierung **/Quad/ <https://www.youtube.com/watch?v=4ZDRfnICq9M>**in einen vom Klavier punktierten minimalistischen Streichquartettsound und verstrickt uns so in einen hypnotischen Sog. **Claudia Robles-Angel <http://www.claudearobles.de/>**lässt in ihrer Performance **/Exhausted/**inspiriert von Becketts „existentiell ausgelaugten Figuren“ zwei Perkussionisten, einen Tänzer und eine Tänzerin bis zur Erschöpfung aufeinandertreffen. Wo uns Beckett mit Isolation und Irritation konfrontiert, ist hier alles Kommunikation und Bezugnahme und so prallen wir statt auf uns selbst auf die Mitwirkenden; statt wie bei Beckett mit uns selbst konfrontiert zu werden, sind wir vollauf damit beschäftigt, uns und anderen auszuweichen.* *Neben Beckett war es ein anderer alter, weißer Mann, der, obwohl er eigentlich nichts Neues zu erzählen hat, mich einmal mehr faszinierte. In Abwesenheit wurde Helmut Lachenmann mit der Aufführung mehrerer seiner Werke sowie mit dem Film **/My Way/ <https://lachenmann-film.de/>**gewürdigt. Lachenmann, der sich selbst als „letztes Fossil aus Darmstadt“ bezeichnet, gewährt hier einen sehr persönlichen Einblick in sein Denken und Komponieren, weist darauf hin, wie wichtig es ist, vor allem Geräusche „so sauber wie möglich“ zu erzeugen, und wartet mit Bonmots auf wie „wenn ich überflüssig bin, bin ich unverzichtbar“ – sein Kommentar zur Systemrelevanz von Kunst. Neben **/GOT LOST/**für hohen Sopran und Klavier mit **Yuko Kakuta <https://yukokakuta.com/de/home/>**und **Yukiko Sugawara <http://p102618.typo3server.info/164.0.html>**, mit dem am 1.5. ein ganzer Tag Musik bei freiem Eintritt in der Philharmonie eröffnet wurde, und **/Mouvement(- vor der Erstarrung) /**mit dem **European Workshop für Contemporary Music <https://www.podium-gegenwart.de/foerderprojekte/interpretieren/european-wor…>**unter der Leitung von **Rüdiger Bohn <https://ruediger-bohn.de/>**, überzeugte vor allem das **mdi ensemble <https://www.mdiensemble.com/>**mit **/Allegro sostenuto/**und dem frühen **/Trio/**(1965) für Violine, Viola und Violoncello. Letzteres kommt noch weitgehend ohne Musique concrète instrumentale aus und ist doch in seiner Präzision ein Ohrenöffner. Das Mailänder Ensemble war für mich eine echte Entdeckung, zumal es auch noch **Salvatore Sciarrinos <http://salvatoresciarrino.eu/php/eng/home.html>****/Una lettera e 6 canti/**im Gepäck hatte. Die Sängerin Livia Rado hat eine enorme Textmenge zu bewältigen, wobei durch das auf eigenwillige Art abgebremste Vorwärtseilen der Stimme Spannung und Dichte entstehen. Die Instrumente antworten mit zarten Echos, die wie nachbebende Seufzer wirken, greifen einzelne Floskeln auf oder begeben sich auf eigene kleine Exkursionen.* *Ein weiteres Highlight des Achtbrücken-Festivals war Gérard Griseys sechsteiliger Zyklus **/Les espaces acoustiques/**aus den 70er Jahren mit dem **Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de>**unter **Ingo Metzmacher <https://www.ingometzmacher.com/de>**. Demgegenüber konnten mich die neueren Orchesterwerke, bei denen eine Vorliebe für großes Getöse festzustellen war, wenig überzeugen. **Bernhard Gander <https://www.bernhardgander.at/>**, der sich mit seinem martialischen Aussehen (Tattoos und Irokese) und seiner Vorliebe für Heavy Metal als Bürgerschreck in Szene setzt, kombiniert in **/Evil Elves: Level Eleven /**aggressive Bläserattacken und Schlagzeuggewitter blockartig mit gemäßigten Passagen, ohne allerdings vom Fleck zu kommen. Im Konzert mit der **Basel Sinfonietta <https://baselsinfonietta.ch/de/>**unter Peter Rundel inszeniert Yiqing Zhu in **/DeepGrey/**ein wildes Gestöber, in das er poppige Rhythmen und romantisches Säuseln verquirlt. Nicht weniger turbulent geht es in **Michael Pelzels <https://www.michaelpelzel.ch/no_cache/home.html>****/Carnatic Pandora/**zu. Nachdem er die Geigerin **Carolin Widmann <http://www.carolinwidmann.com/>**garniert mit geheimnisvoll raunenden Stimmeinlagen durch die Philharmonie wandern und in einem ausschweifenden Solo schwelgen lässt, entfacht das Orchester halsbrecherische, unwetterartige Turbulenzen – eine Büchse der Pandora, die laut Programmheft auch aus klassischer südindischer Musik gespeist wird. 'Viel Lärm um Nichts' kommt einem da angesichts des Festivalmottos in den Sinn.* *Wie Louwrens Langevoort, der Intendant der Kölner Philharmonie, stolz verkündete, sind die kommenden Jahrgänge des Achtbrücken-Festivals finanziell gesichert. Gesichert ist allerdings auch, dass es im nächsten Jahr wieder zu Überschneidungen mit den Kammermusiktagen in Witten kommt, die vom 3. bis 5.5.24 stattfinden. Hauptsache der WDR ist immer dabei!* * * **[****Termine im Juni]** * * *Köln* Das Oluzayo-Festival <https://www.oluzayo-festival.net/>, das sich zeitgenössischer und experimenteller Musik aus Afrika widmet und am 31.5. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2023-05-31/6107#k-6107> mit dem Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de> startet, wird bis 4.6. mit Konzerten und einer Clubnight fortgesetzt. Vom 11. bis 16.6. wird in den Kölner Kirchen wieder der romanische Sommer <http://www.romanischer-sommer.de/> zelebriert. Mit dabei sind diesmal u.a. das Ensemble Mixtura <https://www.ensemble-mixtura.de/>, Gamut Inc <https://gamutinc.org/> und das Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> ist außerdem am 3.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-85-medea/> beim WDR zu Gast, lädt am 19.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-musique-dart/> zum Montagskonzert und kooperiert am 30.6. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-10/> mit Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/>. Dort findet am 18.6. außerdem ein Kompositionsabend der Klasse Prof. Johannes Schild statt. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Peter Eötvös am 7.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/speaking-drums/2813>, György Kurtág am 11.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/aufbruch/3024>, Georges Aphergis am 12.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/georges-aperghis-migrants/2…> und Tan Dun am 14.6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/daniel-hope-new-century-cha…> auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/> kündigt Lunchkonzerte am 3., 10. und 17.6., das Trio T.ON und Sarah Davachi am 1.6., ein Konzert unter dem Motto /Synthesis of Currents/am 6.6., eine Veranstaltung zum 80. Geburtstag von John McGuire am 16.6. und eine Mittsommermusiknacht am 23.6. an. Am 3.6. haben vier Musiktheaterminiaturen unter dem Titel /Nano Operas/ <https://paradeiserproductions.com/02produktionen/nano-operas>Premiere, 4.6. kommt das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> mit /Acts 'n Sounds/in die Ehrenfeldstudios, das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> präsentiert am 9.6. <https://e-mex.de/konzerte/steven-kazuo-takasugi-sideshow/> in der Aula der Uni Köln /Sideshow/, ein Musiktheater für verstärktes Oktett und elektronisches Playback, die reihe M <https://www.reihe-m.de/> hat ebenfalls am 9.6. <https://www.reihe-m.de/?p=5093> *Af Ursin und das Duo Jac Berrocal und Vincent Epplay eingeladen,*die Junge Deutsche Philharmonie <https://www.jdph.de/de/> widmet sich am 16.6. <https://co.jpf.go.jp/veranstaltungen/kalender/wunderland/> im Japanischen Kulturinstitut <https://co.jpf.go.jp/> dem Austausch zwischen ostasiatischer und westlicher Musiktradition (am 17.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/11445-wunderland> auch in Düsseldorf) und gleichfalls am 16.6. <https://asasello-quartett.eu/de/events/16-06-2023-koeln/> ist das Asasello-Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> im Sancta Klara Keller. Die Konzertreihe Ambient Chapel <https://ambient-festival.com/> wird am 17.6. fortgesetzt, Oxana Omelchuk und Constantin Herzog sind am 22.6. <https://www.khm.de/termine/news.5526.soundings-037-oxana-omelchuk-constanti…> in der Reihe 'Soundings' in der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> zu Gast, vom 22. bis 25.6. ist die Audioinstallation /Still Still Life/ <https://www.seekollektiv.de/>in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> zu erleben, am 24.6. erwartet uns das Project Ensemble Morph <https://www.p-e-m.org/project-1/musik> in der Rufffactory und am 29.und 30.6. lädt Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> zu einem kleinen Festival in den Kunsthafen im Rhenania. Noies <https://noies.nrw/>, die Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, feiert am 16.6. den ersten Geburtstag mit einer Jubiläumsparty. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**lädt regelmäßig in der Reihe **ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/>**Gäste zum Gespräch (am 14.6. mit Konstantin Butz) und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Vom 6. bis 23.6. widmet sich das Festival Blaues Rauschen <https://blauesrauschen.de/> in Essen, Gelsenkirchen, Dortmund und Bochum digitalen Soundexperimenten und elektronischer Musik. Das Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> erinnert in diesem Jahr anlässlich seines 100. Geburtstags an György Ligeti. Diesbezügliche Veranstaltungen finden am 1.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/ligeti-2023/>, 13.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/sun-2023/>, 14.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/ligetis-welten-2023/> und 15.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/brendel-2023/> statt. Außerdem stehen Wolfgang Rihm am 7.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/pregardien-2023/>, Elisenda Fábregas am 8.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/izik-dzurko-2023/> und Luca Lombardi am 27.6. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/schiff-2023/> auf dem Programm. In der Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>in *Bochum*erwarten uns am 6.6. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/erinnerungen-ueber-das-utopi…>ein Vortrag mit Klangbeispielen über das utopische Potenzial der Musik des 20. Jahrhunderts und am 25.6. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/come-in-and-stay-a-while-ii/> ein Chorkonzert. Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>kündigt ein Recherche-Projekt vor dem *Dortmunder* U am 11.6. <https://dortmunder-u.de/event/sommer-am-u-society-for-putting-things-on-top…> und das Trio Meat.Karaoke.Quality.Time mit einem neuen Veranstaltungsformat zwischen Installation und Live-Konzert vom 22. bis 24.6. im Tanzcafé Oma Doris und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> an. Dort steht außerdem am 15.6. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10234.html> The Dorf auf der Bühne. Der *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> beendet die aktuelle Ausstellung /Zwischentöne/ am 4.6. mit einer Performance. Die Duisburger Philharmoniker <https://duisburger-philharmoniker.de/> haben erstmals transkulturelle Kompositionsstipendien vergeben und stellen am 23.6. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/call-for-compositions-soko-20…> die Ergebnisse vor. Daniel Hope <https://danielhope.com/> kommt auf seiner aktuellen Tournee mit Werken u.a. von Tan Dun am 18.6. <https://www.theater-essen.de/spielplan/daniel-hopeamerica-118967/7187/> auch in die *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> und in Kooperation mit dem ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> (Institut für Computermusik und elektronische Medien) der Folkwang Universität präsentiert die Philharmonie ab 12.6. <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/park-sounds-1-122022/> die /Park Sounds./Das ICEM <https://www.folkwang-uni.de/home/musik/icem/> kündigt außerdem am 22.6. <https://www.folkwang-uni.de/nc/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltun…> das Impr%rchester und am 29.5. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…> die Ex Machina Werkstatt an und am 13.6. <https://e-mex.de/konzerte/saetze-woerter-zeichen/> ist das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> in der Zentralbibliothek zu Gast. Die Reihe NOperas! <http://www.noperas.de/> testet die Grenzen von Musiktheater jenseits der klassischen Oper aus. Bei der aktuellen Produktion /Fundstadt/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2022-23/noperas-fundst…>handelt es sich um einen musiktheatralen Audio- und Video-Walk, dem man sich am 16., 17. und 18.6. in *Gelsenkirchen*anschließen kann. Im Makroscope <https://makroscope.eu/> in *Mülheim an der Ruhr* werden am 10.6. <https://makroscope.eu/termine/> Sophia Djebel Rose und Karl vom Kanal erwartet. *Düsseldorf* Am 10. und 11.6. veranstaltet die Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> das kleine Festival 'Schönes Wochenende'. Auf dem Programm stehen ein Konzert mit dem Chor des Städtischen Musikvereins und dem notabu.ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 10.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11168-how-dare-you>, das Mike Svoboda <https://mikesvoboda.net/start.html> Quartet ebenfalls am 10.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11169-do-you-love…>, das Ensemble The Present <https://www.thepresentensemble.de/> am 11.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11170-ex-utero-ei…> und das Brooklyn Rider Quartet <https://www.brooklynrider.com/> am 11.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schoenes-wochenende/11171-four-elemen…> Auch in Düsseldorf kommt Musik von György Ligeti zu Gehör – am 5.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/11074-schumann-ligeti> und 17.6. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/schumannfest/11445-wunderland> in der Tonhalle und im Rahmen der 10. Klangräume Düsseldorf <https://www.klangraum61.de/klangraume> am 11. und 24.6. in der Neanderkirche. Die Klangräume kündigen außerdem ein Kanalkonzert am 16.6. und den 54. Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon> am 18.6. an. Im Rahmen des Asphalt-Festivals <https://www.asphalt-festival.de/> wird am 23.6. <https://www.asphalt-festival.de/events/2023/i-hear-you/> in der Sammlung Philara <https://www.philara.de/de> eine Konzertinstallation von Bojan Vuletić <https://www.bojanvuletic.com/>uraufgeführt. *Sonstwo* In der Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> trifft das Duo Sandra Weiss <https://www.sandraweiss.com/> und Beat Keller <https://beatkeller.com/de/ueber/?_wb=de/ueber/&_wb=de/ueber> vom 29.5. bis 6.6. in Bonn, Wuppertal, Köln, Hagen, Dortmund, Bochum, Münster, Essen und Gelsenkirchen auf wechselnde Gäste. Das münsterlandweite Klangkunstfestival Soundseeing <https://www.soundseeing.net/> bietet Klangkunst-Konzerte in Münster, Ibbenbüren und Heek, ein Mobiles Musik Museum in Ibbenbüren und Bocholt, Klangkunst-Ausstellungen in Ibbenbüren und Hörstel, ein Klangkunst-Picknick im Künstlerdorf Schöppingen und eine Konzert-Performance in Münster. Das Festival Transient <https://transientimpuls.com/> lockt vom 15. bis 18.6. <https://transientimpuls.com/2023-outdoor/> zu Naturorten in Bad Münstereifel, Blankenheim und Nettersheim. Ein Soundwalk führt zum Beispiel zur Ahrquelle. Im Theater *Aachen*hat am 18.6. die Oper /Flight <https://theateraachen.de/de_DE/produktionen/flight.1326379> /*von April De Angelis und Jonathan Dove Premiere*, eine Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Die Gesellschaft für <https://www.gzm-aachen.de/>zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich am 2.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4378> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Musik und Trauma und lädt am 3.6. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4451> zu Eskapaden ins Alte Kurhaus. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 23.6. den nächsten Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns am 11.6. das Ensemble Earquake und am 24.6. alte und neue Musik. Dorrit Bauerecker <https://www.dorritbauerecker.de/> ist am 7.6. <https://beethoven-piano-club.com/event/club-konzert-dorrit-bauerecker/> mit ihrem One Woman Experimental Music Circus im *Bonner*Pantheon <https://www.pantheon.de/> zu Gast. Vom 9. bis 18.6. findet im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena ein Festival für Neue Musik aus der Ukraine <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/widerstand-der-klaenge-festival-fu…> statt. Mit dabei sind das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> und das Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>. In der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> im nahe gelegenen Sankt Augustin sind am 18.6. Simon Camatta und Carl F. Degenhardt im Rahmen eines Werkstattkonzerts zu erleben. Die Klangwerkstatt <http://www.ensemblehorizonte.de/klangwerkstatt/> *Detmold*kündigt für den 18.6. Musik zu einer Installation von Rainer Nummer an und in der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> erwarten uns am 25.6. ein Konzert mit dem Ensemble Earquake und am 28.6.die Werkstatt für Wellenfeldsynthese. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist am 18.6. <https://www.abtei-gerleve.de/forum-gerleve/termine/> in der Abteikirche *Gerleve*mit einem Programm zum Thema /Beten/zu Gast. Vom 16. bis 18.6. findet in Mönchengladbach unter dem Motto /Schnittmengen/das spartenübergreifende Festival Ensemblia <http://www.ensemblia.de/> statt. Das musikalische Programm bestreiten u.a. das Morgenstern Trio, das Peripherie Quartett und das Ensemble farbton. Die zweite Triennale <https://www.monheim-triennale.de/de> in *Monheim*präsentiert vom 3.6. bis 2.7. Klangkunst frei zugänglich im öffentlichen Raum. Mit dabei sind bekannte Namen wie Robert Wilson und Christina Kubisch, aber es gibt auch viel Neues zu entdecken. Im Theater <https://www.theater-muenster.com/> *Münster*wird im Juni noch mehrfach die Oper /Great Open Eyes <https://www.theater-muenster.com/produktionen/great-open-eyes-44.html> /von Manuel Zwerger, Carolyn Amann und Carmen C. Kruse gespielt. Ausgehend von Ibsens /Klein Eyolf/befasst sich das Werk mit Tod und Trauer. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen *lädt am 15.6. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> zu einer Performance aus Architektur, Licht, Video und Musik auf den *Schlossplatz am Unteren Schloss ein. * *Im ***Wuppertaler***Opernhaus <https://www.oper-wuppertal.de/oper/> hat am 8.6. die Neueinstudierung von**/Three Tales <https://www.oper-wuppertal.de/index.php?id=846&tx_wbfe_pi1[performance]=3819>/**von Beryl Korot und Steve Reich Premiere und im ort <http://www.kowald-ort.com/> stehen die Reihe 'all female' mit Tina Tonagel und Elisabeth Coudoux am 2.6. <http://www.kowald-ort.com/termine-2023/02-06-23-fraufranke50kilohertz/>, das Trio New Encounter am 17.6. <http://www.kowald-ort.com/termine-2023/17-06-23-encounter/> und die Reihe 'Neue Musik' mit dem duo micans am 22.6. <http://www.kowald-ort.com/termine-2023/22-06-23-micans/> auf dem Programm.* Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de **nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* ** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Mai 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 29 Apr '23

29 Apr '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-mai-2023 __ __ *Mai 2023* **Gewesen: ***/La bête dans la jungle/**von Arnaud Petit in Köln*****– Wittener Tage für neue Kammermusik* Angekündigt:*Klangkunstfestival Soundseeing – Bochumer Tage für Neue Musik – Klangzeit-Werkstatt in Münster – Inselfestival Hombroich u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[***/*La*/******/*bête dans la jungle */***von Arnaud Petit in Köln****] ** *Es ist eine ungewöhnliche Versuchsanordnung, in die wir bei der Uraufführung von **/La b/ <https://www.oper.koeln/de/programm/das-biest-im-dschungel/6396>**/ê/ <https://www.oper.koeln/de/programm/das-biest-im-dschungel/6396>**/te dans la jungle/ <https://www.oper.koeln/de/programm/das-biest-im-dschungel/6396>**versetzt werden. Im Saal 3 des Staatenhauses, dem Ausweichquartier der Kölner Oper, erwartet uns ein riesiger, fast leerer Raum, im Zentrum die Bühne als leeres Rund, an zwei gegenüberliegenden Seiten von den Publikumsreihen, an einer dritten vom Gürzenich-Orchester begrenzt. Empfangen werden wir von Frederic Wake-Walker, dem Regisseur des Abends, der gleichzeitig als Erzähler, Master of Ceremonies und Therapeut fungiert. Während die ersten Klänge sich sanft einschleichen, spricht er uns direkt an und versucht, mit einer Achtsamkeitsübung und einer sehr persönlichen Frage uns ins Geschehen hineinzuziehen: Gibt es in unserem Leben einen Menschen, den wir hätten lieben können? Genau darum dreht sich Arnaud Petits neue Oper nach einer Erzählung von Henry James, die von Jean Pavans zu einem Libretto verarbeitet wurde. John Marcher glaubt von einer ungreifbaren und namenlosen Gefahr bedroht zu werden, gleich einem Biest im Dschungel, das jederzeit zuschlagen kann und irgendwann zuschlagen wird. Als einzigem Menschen hat er einst May Bartram von seiner Angst erzählt. Als er ihr nach vielen Jahren erneut begegnet, herrscht rasch eine innige Vertrautheit zwischen den beiden und sie beschließt, ihm in seiner Furcht und seinem Warten beizustehen. Während sie nach außen ein fast schon langweiliges, normales Paar abgeben, umkreisen sie einander in nicht enden wollenden Dialogen voller Andeutungen und Doppeldeutigkeiten, ohne wirklich zueinander zu finden. Als May an einer tödlichen Krankheit stirbt, bleibt sie für John als geisterhafter Schatten präsent, dem er sich nicht entziehen kann. Schließlich scheint er zu erkennen, dass seine Unfähigkeit zu lieben jenes Biest ist, vor dem ihm immer graute und dem er und May erlegen sind: Eingetreten ist das Ausbleiben.** Henry James hat in dieser Erzählung seine eigene Erfahrung verarbeitet, seine unklare und ungelebte Beziehung zur Schriftstellerkollegin Constance Fenimore Woolson, die letztlich in Venedig Selbstmord beging. Im Grunde sind es aber nicht individuelle Schicksale, die hier verhandelt werden, sondern das Biest ist jenes Geschlechtermodell, das das 19. Jahrhundert dominierte und uns auch heute noch zu schaffen macht. Männer lernen, um sich selbst zu kreisen und das Geschehen zu kontrollieren. Gefühle werden an Frauen delegiert, die in die Opferrolle gedrängt werden und diese mangels Alternativen oft nur allzu bereitwillig annehmen. Doch nicht John und Henry und ihre angebliche Beziehungsunfähigkeit sind das Problem, sondern die Gesellschaft in der sie leben, und die Ausweglosigkeit dieser Konstellation, in der es keine Gewinner gibt, wird in **/La b/**/ê/**/te dans la jungle/**auf eindringliche Weise erlebbar.** Wir bewegen uns auf schwankendem Boden und finden keinen Halt. Geschichte, Musik, Sprache und Inszenierung umgarnen uns auf behutsame Weise mit nahezu nostalgischem Flair und doch merken wir schnell, dass es ungemütlich wird und wir uns nicht entziehen können. Es ist wie das Biest, das eben nicht wie ein grausiges Monster aus dem Gebüsch springt, dem wir dann aber zumindest Aug in Aug gegenüberstünden, sondern das wie ein langsam wirkendes Gift alles kontaminiert. Die Musik ist unaufdringlich und gleichzeitig von höchster Präsenz.Sie lässt sich nicht ausblenden und ist doch schwer zu beschreiben. Das **Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/>**unter der Leitung von **Fran <https://fxroth.com/>**ç <https://fxroth.com/>**ois-Xavier Roth <https://fxroth.com/>**, auf dessen Initiative das Werk entstanden ist, erhält durch E-Gitarre und Saxophon ungewöhnliche Farbakzente. Die Musik schleicht sich langsam ein und entwickelt einen hypnotischen Sog, sie bleibt nah am Geschehen ohne dieses zu illustrieren. Während sich die Protagonisten im wahrsten Sinne des Wortes in Alltagshandlungen verstricken (z.B. indem sie mit angedeuteten Gesten Wolle aufwickeln), schlägt die Musik stark rhythmisch geprägte Kapriolen, in denen sich die untergründigen Gefühlswallungen niederschlagen. Wenn John hingegen in Venedig von einem Gewitter heimgesucht wird, begnügt sie sich mit einem nervösen Flirren, das gleichwohl in alle Ritzen dringt. **Emily Hindrichs <https://www.emilyhindrichs.com/>**als May und **Miljenko Turk <https://www.miljenkoturk.de/>**als John dominieren das Geschehen mit ihren klaren, unprätentiösen Stimmen, die einander in endlosen Dialogen umgarnen, sich begegnen und gleichzeitig entziehen.** Strukturell fundierten gesellschaftlichen Ungleichheiten kann man mit psychotherapeutischen Mitteln, soweit diese auf eine Individualisierung des Problems hinauslaufen, nicht beikommen. In seiner Rolle als Therapeut auf der Bühne kann Wake-Walker daher die Katastrophe nicht verhindern – trotz routiniertem Einsatz einschlägiger Methoden wie Erinnerungsarbeit, Arbeit mit dem leeren Stuhl, Doppeln, Aufstellungen und Achtsamkeitsübungen inklusive psychoanalytischer Deutungsversuche. Als Regisseur macht er seinen Job jedoch ausgezeichnet. Indem er mit sehr reduzierten Mitteln arbeitet, wird unser Blick zu keiner Zeit verstellt; Stühle sind die einzigen Requisiten, traditionelle Kleider definieren John und May in ihren konventionellen Rollen; während sie interagieren, projiziert Wake-Walker mit dem guten, alten Overheadprojektor diffuse, antiquierte Erinnerungsbilder auf drei um das Publikum herum aufgestellte Leinwände; wenn John nach Mays Tod versucht, der Leere durch eine Flucht nach Venedig zu entkommen, fluten Projektionen die Weite des Raums, so dass seine Orientierungslosigkeit unmittelbar erfahrbar wird; alles an diesem Abend ist ambivalent und semitransparent, vor allem jene Stellwand, die die beiden zum Schluss in einem eindringlichen Bild gleichzeitig trennt und zusammenführt: May und John scheinen sich zu berühren, sich in einem Tanz zu vereinen, das wirkt täuschend echt und doch wissen wir, dass es nur eine Spiegelung, eine Augentäuschung ist. Jede/r steht allein auf seiner/ihrer Seite, die Chance ist vertan, das Biest hat zugeschlagen. Indem wir es wegrationalisieren, verdrängen oder nur bei den anderen verorten, füttern wir es. Seine Existenz, seine Omnipräsenz anzuerkennen ist der erste Schritt, es loszuwerden noch ein weiter Weg. * **[Wittener Tage für neue Kammermusik]** *Der Staffelstab ist übergeben, nach 33 Jahren ist die künstlerische Leitung der Wittener Tage für neue Kammermusik <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/wittener-tage-neue-kammermusik-114.html> von Harry Vogt auf Patrick Hahn <https://about.me/patrickhahn> übergegangen, aber natürlich trug die 55. Ausgabe des Festivals noch Vogts Handschrift und so tauchten vom 21. bis 23.4. sowohl auf Seiten der Komponierenden als auch der Musizierenden viele bekannte Namen auf. Allen voran Manos Tsangaris <https://www.tsangaris.de/>, der bereits in der Vergangenheit mit Boots- und Straßenbahnexkursionen für vergnügliche Außenaktivitäten sorgte. Auch er widmete sich diesmal dem Thema **/Übertragung/**und nahm besonders das Radio ins Visier, das 1923 in Deutschland den Sendebetrieb aufnahm und somit in diesem Jahr seinen 100sten Geburtstag feiert. In gewohnt humorvoller Weise führt Tsangaris uns durch einen Parcours kleiner Szenen, die das Phänomen aus unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchten und vielfältig miteinander vernetzt sind. So treffen wir in den Katakomben des Saalbaus auf einen auf der Couch liegenden Redakteur, dem im Sinne einer psychoanalytischen Übertragungssituation ein Flötist im Nacken sitzt. Doch während er sich in neue Musikwelten fantasiert, ist im Nebenraum lautstark eine ganz andere Realität im Gange: Mit Kaffee, Kuchen und aufgesetzter Fröhlichkeit demonstriert ein Moderator Publikumsnähe. Andernorts können wir den Rundfunkgeräten selbst lauschen, wie sie über ihre Zukunft philosophieren, und auf dem Vorplatz vollführt Michael Struck-Schloen an drei Tagen einen Interviewmarathon. Tsangaris versteht sein szenisches Hörspiel als Liebeserklärung an den Rundfunk, aber es hat auch etwas von einem Abgesang, denn das Radio, mit dem wir aufgewachsen sind, wird immer mehr zum Auslaufmodell. Bedroht durch neue Technologien und Rezeptionsgewohnheiten, aber mehr noch durch Programmverantwortliche, die ausgerechnet an den Wurzeln seiner Daseinsberechtigung, dem Kulturauftrag und der regionalen Vielfalt, die Axt anlegen.* *Um Vernetzung ganz anderer Art ging es Christian Mason <https://www.christianmason.net/> in seiner Performance-Installation **/Invisible Threads/**, zu der er sich von einem Text von Paul Griffiths über die geheimnisvolle Welt der Pilze und des Myzels inspirieren ließ. In den vollständig geräumten Hallen des Märkischen Museums trafen das Arditti Quartet <https://ardittiquartet.com/> und die Neuen Vocalsolisten <https://www.neuevocalsolisten.de/> sowie der Bassklarinettist Gareth Davis und der Akkordeonist Krassimir Sterev aufeinander, um in ständiger Bewegung und in wechselnden Konstellationen die Räume mit Klängen zu fluten. Bei dieser Besetzung kann eigentlich nichts schief gehen, könnte man meinen, aber meine Lust am Spiel mit Nähe und Distanz, an wiederkehrenden und sich neu verzahnenden Motiven erschöpfte sich bald, denn anstatt auf filigrane Verästelungen setzte Mason auf Wirkung. Während bei ähnlichen Versuchsanordnungen zum Beispiel von Rebecca Saunders meine Ohren immer größer werden, wurden sie hier unter dem Andrang sich verdichtender Klangballungen kleiner. Die für mich intensivsten Momente entstanden, wenn ich einzelnen Musizierenden in einem der Nebenräume nahe kam oder das Geschehen mit Abstand auf mich wirken ließ, doch unterm Strich bleibt der Eindruck: zu dick der Pinsel, zu redundant das Material.** Bei Carola Bauckholt <https://www.carolabauckholt.de/>, in Witten ebenfalls wohlbekannt und in diesem Jahr besonders im Fokus, geht es im Gegensatz dazu um Detailarbeit und Hellhörigkeit. Ihr dabei zuzuhören, wie sie Alltagsgeräusche in genuin musikalische Strukturen verwandelt, macht immer Spaß; so zum Beispiel wenn sie in dem Sprechstück **/Schraubdichtung/**den Handwerkskasten lustvoll auseinander nimmt und eine sanft schwebende Flügelmutter lautmalerisch auf eine martialische Axt treffen lässt. Das Porträtkonzert bescherte eine Wiederbegegnung mit diesem und anderen älteren Werken, mit dem Ergebnis, dass ich mich gut unterhalten fühlte aber sowohl musikalisch als auch im Interview nichts Neues zu Tage gefördert wurde. Dieses Grundgefühl – schön, aber bekannt – begleitete mich auch in anderen Konzerten, wobei ich mir durchaus darüber im Klaren bin, dass die neue Musik sich nicht ständig neu erfinden kann und ich einfach schon unheimlich viel gehört habe. * *** Ein besonderer Genuss sind für mich Streichquartette und auch diesmal wurde ich nicht enttäuscht:**In **/Húr-tér III. (Saiten-Raum)/**von Márton Illés <https://www.martonilles.com/> tastet sich das Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/> „von intimster Stille der Kontemplation bis zur hysterischen Exaltiertheit“ zunächst am Rand der Hörbarkeit über hingetuschte Klanggesten, um nach einem fulminanten Ausbruch wieder im Nichts zu verebben, und auch Bastien David <https://www.bastiendavid.com/> setzt in **/Bird /**auf silbriges Flirren und Zwitschern. * *** Die Schola Heidelberg <https://klangforum-heidelberg.de/schola-heidelberg> unter der Leitung von Walter Nussbaum widmet sich in **/Fú yóu/**von Yiran Zhao <http://www.yiranzhao.net/> der zartbesaiteten Eintagsfliege und überträgt ihre Fragilität und Vergänglichkeit in filigranes Hauchen und Flüstern. Markanter und eindrucksvoller geriet im gleichen Konzert Agata Zubels <https://zubel.pl/en/homepage> **/Schedule for Harmony of the Spheres /**nach einer Erzählung von Stanis**ław Lem, die voller Witz und Skurrilitäten von der Suche nach der Sphärenharmonie handelt. Diese wird auf sehr humorvolle Weise mit maximal ungeeignetem Instrumentarium angetreten und durch gutgemeinte bürokratische Interventionen zusätzlich erschwert, eine Tour de force, die von der Schola Heidelberg mit rein stimmlichen Mitteln und unglaublicher Virtuosität in Szene gesetzt wird. Gemeinsam mit ihnen galoppieren wir durch den Text, stürzen ins Chaos und erhaschen zum Schluss, als schon keiner mehr damit rechnet, doch noch einen Zipfel Einklang.** Den Abschluss bildete wie üblich das Konzert mit dem WDR Sinfonieorchester <https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/index.html>. Bára Gísladóttir <https://www.baragisladottir.com/> setzt in **/COR/**mit gleich sieben Kontrabässen dunkel-glühende Lavaströme in Bewegung, die ausdünnen, in flirrende Höhen abdriften und nach einem erneuten Dammbruch sich abermals in brodelnden Geräuschhalden verströmen. Wie eine Skulptur scheint die Dirigentin Lin Liao <https://linliao.net/> die Klangmassen mit ihren Händen zu formen. Carola Bauckholt <https://www.carolabauckholt.de/> bleibt in ihrem neuesten Werk **/Aus dem Geröll/**ihrer Vorliebe für das Geräusch treu. Der Schlagzeuger Dirk Rothbrust <https://rothbrust.de/pages/intro.php> steht im Zentrum des Geschehens und lässt alltägliche Materialien wie Schachteln und Schüsseln nach Herzens Lust klackern und kreischen, jammern und jaulen. Wie eine Diva sollen sich die Geräusche entfalten und zunächst fremdelt das Orchester hörbar mit dieser extravaganten Lady, die stets die Oberhand behält. Zum Abschluss wird der große Theatersaal mit einem Heer von Waldteufeln in ohrenbetäubendes Surren und Sirren getaucht, ein schöner Rausschmeißer, der noch einmal ordentlich die Ohren durchfegt.**** Fast alle Konzerte wurden übrigens live oder zeitversetzt von WDR 3 übertragen und sind noch einige Zeit nachhörbar. Noch ist das Radio sehr lebendig!* **[****Termine im Mai]** *Köln* Das Achtbrücken-Festival <https://www.achtbruecken.de/de/> präsentiert wie jedes Jahr am 1.5. ein vielfältiges Programm bei freiem Eintritt. Noch bis zum 7.5. folgen dann eine Fülle hochkarätiger Konzerte u.a. mit der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>, dem Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>, dem E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> und dem Quatuor Diotima <http://quatuordiotima.fr/de/>, wobei in diesem Jahr das Thema Stille und die Komponistin Rebecca Saunders <https://www.rebeccasaunders.net/> im Fokus stehen. Das Konzert mit dem Gürzenich-Orchester <https://www.guerzenich-orchester.de/de/> am 7.5. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/kraftwerk/968> mit Werken von Bernhard Gander <https://www.bernhardgander.at/> und Anton Bruckner ist auch am 8.5. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/kraftwerk/969> und 9.5. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/kraftwerk/970> zu erleben. In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen außerdem*Witold Lutosławski*am 15.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/seong-jin-cho-academy-of-st…> und *Gregor A. Mayrhofer <https://gregor-a-mayrhofer.com/>*am 30.5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/julian-pregardien-marie-eli…> auf dem Programm und am 28.5. wird György Ligetis 100. Geburtstag mit einem Kinderkonzert <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ligeti-100-kinderkonzert/28…>, einem Kammerkonzert <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ligeti-100-kammerkonzert/28…> und einem Orchesterkonzert <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ligeti-100-sonderkonzert/23…> gefeiert. Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> hat am 7.5. das Jörg Brinkmann Trio zu Gast, die Konzertreihe Ambient Chapel <https://ambient-festival.com/> lädt Jessica Ekomane, Sofia Labropoulou & Shabnam Parvaresh am 12.5. in die Kirche Neu Sankt Alban, in der Flora erklingt am 14.5. <https://www.guerzenich-orchester.de/de/programm/dankgesang/1009> Ligetis /2. Streichquartett/, die reiheM <https://www.reihe-m.de/> bringt am 19.5. <https://www.reihe-m.de/?p=5080> Anthony Moore & Friends in den Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> und am 29.5. <https://www.stadtgarten.de/programm/nica-live-shift-feat-blume-gratkowski-l…> steht dort das Quintett Blume/ Gratkowski/ Lehn/ Manderscheid/ Zoubek auf der Bühne. Im 'Musik der Zeit'-Konzert des WDR am 20.5. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/neue-musik/veranstaltung-mus…> werden Werke von Kristine Tjøgersen, Ramon Lazkano und *Hugues Dufourt*aus der Taufe gehoben, ebenfalls am 20.5. bringt das Trio Abstrakt <https://trioabstrakt.com/>//Roman Pfeifers <http://www.romanpfeifer.de/> /non-static sculptures/zur Aufführung, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 22.5. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-lart-de-toucher-neue-…> zum Montagskonzert und im Alten Pfandhaus <https://altes-pfandhaus.de/> startet am 27.5. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/musik-konzertserie-fuer-…> eine Konzertreihe von project ensemble morph. Im Atelier Dürrenfeld/Geitel stehen die Soundtrips <http://soundtrips-nrw.de/>NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 10. und 31.5. sowie weitere Konzerte am 5. und 17.5. auf dem Programm und in der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> finden am 6., 13., 20. und 27.5. Lunchkonzerte statt. In der Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> stellen sich am 12.5. die Kompositionsklassen vor und am 25.5. verabschiedet sich *Prof. Pierre-Laurent Aimard <https://pierrelaurentaimard.com/>*mit einem Konzert. Außerdem beteiligen sich Studierende der Hochschule am 24.5. <https://www.sommerblut.de/de/veranstaltung/895-the-village> mit einem Happening am Ebertplatz am Sommerblut-Festival <https://www.sommerblut.de/de> und am 17.5. erklingt im Rahmen eines Gastspiels in der Musikschule Haan neue Schlagzeugmusik aus Portugal. Das Zentrum für alte Musik Zamus <https://www.zamus.de/> veranstaltet im Mai das early music festival <https://www.zamus.de/zamus-early-music-festival/>, wobei bei Heim- und Identitätsspielen auch Zeitgenössisches geboten wird (16.5. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-early-music-festival-heimspiele/> und 17.5. <https://www.zamus.de/kalender/zamus-early-music-festival-identitaetsspiel/>) und am 31.5. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2023-05-31/6107#k-6107> startet Oluzayo <https://african-futures.koeln/oluzayo-festival-fuer-aktuele-experimentelle-…>, das Festival für aktuelle, experimentelle und zeitgenössische Musik aus Afrika, mit einem Konzert des Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/>.* Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben (z.B. das Ensemble A am **18.5. <https://www.loftkoeln.de/event/ensemble-a/>**) und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am **23.5. <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-s…>**mit Marco Trovatello). **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**lädt regelmäßig in der Reihe ChezOn Gäste zum Gespräch (am **10.5. <https://www.on-cologne.de/chezon-petersimon/>**Peter Simon) und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das Klavier-Festival Ruhr <https://www.klavierfestival.de/>widmet sich anlässlich seines 100. Geburtstags in diesem Jahr György Ligeti. Am 8.5. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/ligetis-entdeckungen-2023/>werden in *Duisburg*mit /Ligetis Entdeckungen/die Ergebnisse eines integrativen Education-Projekts vorgestellt und am 30.5. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/soules-2023/>und 31.5. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/aimard-2023/>erklingen Ligetis /Konzert für Klavier und Orchester/und seine /Etüden/im Anneliese Brost Musikforum in *Bochum*. In der Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/>finden im Mai die *Bochumer*Tage für Neue Musik <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/bochumer-tage-fuer-neue-musik/>mit Konzerten am 7.5., 14.5., 20.5. und 29.5 statt und zeitgenössische Musik mit Melvyn Poore und Martin Blume <http://www.martinblume.de/>erklingt am 21.5. <https://zeche-hannover.lwl.org/de/veranstaltungen/?id=1079381>im Malakowturm auf der Zeche Hannover <https://zeche-hannover.lwl.org/de/>. In *Dortmund*erwarten uns am 12.5. <https://www.depotdortmund.de/vortraege-sonstiges/375-soundtrips-nrw-5/2023-…>die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> im Depot <https://www.depotdortmund.de/>und am 18.5. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10233.html>The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/>. Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/>gastieren am 11.5. auch in *Duisburg*im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>und Malstrom <https://www.malstrom-music.com/>kommt am 24.5. <https://www.duisburg.de/microsites/saeule/spielplan/mai/eckhart-pressler_19…>ins Kleinkunsttheater Die Säule <https://www.duisburg.de/microsites/saeule/>. In der *Essener*Zentralbibliothek findet am 11.5. ein Performancekonzert mit Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>statt, am 17.5. <https://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/veranstaltungen/veranstaltungen…>gastiert Totem Électrique in der Folkwang-Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/>und am 26.5. erwarten uns Ephemeral Fragments <https://florianwalter.yolasite.com/ephemeral-fragments.php>im Bürgermeisterhaus Werden <https://bmh-essen.jimdo.com/>. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>stehen *Witold Lutoslawski*am 27.5. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/orchester-des-wandelsst…>und György Ligeti am 28.5. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/quatuor-bne-117060/7177/>auf dem Programm. Die Gesellschaft <https://www.gnm.ruhr/>für Neue Musik Ruhr <https://www.gnmr.de/>stellt ihre Fensterfront in der Reihe Vindu <https://www.gnmr.de/vindu/>jungen Künstlerinnen und Künstlern zur Verfügung – im Mai mit klangbasierter Kunst von Anna-Lea Weiand – und lädt ein zu Konzerten am 5., 12. und 18.5. Am 6.5. hat im *Gelsenkirchener*MIR <https://www.musiktheater-im-revier.de/de>Aribert Reimanns Oper /Bernarda Albas Haus/ <https://www.musiktheater-im-revier.de/de/performance/2022-23/bernarda-albas…>Premiere. Das Makroscope <https://makroscope.eu/>in *Mülheim an der Ruhr*kündigt u.a. einen Klangkunstabend im Rahmen von Ruhr Ding: Schlaf <https://www.urbanekuensteruhr.de/de/project/ruhr-ding-schlaf>am 17.5. und ein Konzert mit N+Baltzer am 20.5. an. *Düsseldorf* Der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/> veranstaltet im Mai seinen 53. Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>, in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> stellt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 24.5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10123-na-hoern-sie-m…> sein nächstes Konzert in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' unter das Motto 'Der Wind weht von Westen.....' und in der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> findet am 27.5. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-05-27-neue-musi…> die nächste lange Nacht der Neuen Musik statt – mit Uraufführungen, einer konzertanten Aufführung des Musiktheaterstücks /Comala/ vom Zohn Collective aus den USA, Familienprogramm und Installationen. *Sonstwo* Die Reihe Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> geht im Mai gleich zweimal an den Start. Vom 9. bis 16.5. kommen *Kazuhisa Uchihashi <http://innocentrecord.com/>*und *Akira Sotoyama*nach Bielefeld, Köln, Duisburg, Dortmund, Düsseldorf, Münster, Bonn und Moers und vom 29.5. bis 6.6. trifft das Duo Sandra Weiss <https://www.sandraweiss.com/> und Beat Keller <https://beatkeller.com/de/ueber/?_wb=de/ueber/&_wb=de/ueber> in Bonn, Wuppertal, Köln, Hagen, Dortmund, Bochum, Münster, Essen und Gelsenkirchen auf wechselnde Gäste. Das münsterlandweite Klangkunstfestivals Soundseeing <https://www.soundseeing.net/> lockt im Mai ins Kulturgut Haus Nottbeck <https://www.kulturgut-nottbeck.de/>, in die Ausstellungshalle Hawerkamp <https://am-hawerkamp.de/>, zur Burg Vischering <https://burg-vischering.de/> und nach Münster in die Black Box im cuba <http://www.cuba-cultur.de/>. Das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> hat in /Bachs Erinnerungen/ <https://chorwerkruhr.de/projekt/bachs-erinnerungen-2/>auch Musik von Dieter Schnebel und Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/> eingeflochten – zu hören vom 11. bis 14.5. in Wuppertal, Bochum und Neuss. Die Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen*veranstaltet am 1.5. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4347> einen Exkursion zum Kölner Achtbrücken-Festival. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/>. In *Bonn*erklingen im Rahmen eines Liederabends im Beethovenhaus <https://www.beethoven.de/de/> am 11.5. <https://www.beethoven.de/de/termine/view/6425498477395968/Liederabend> /Drei Shakespeare-Sonette/von Thomas Blomenkamp und am 27.5. <https://www.beethoven-orchester.de/konzerte/#/_s=fe7bmo6cvi&_m=/konzerte/ba…> findet im BaseCamp Hostel <https://www.basecamp-bonn.de/> das nächste BaseCamp Neue Musik statt. Im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> präsentiert die In-Situ-Art-Society <http://in-situ-art-society.de/> die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 15.5. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/soundtrips-nrw-kazuhisa-uchihashi-…> und 29.5. und in der Reihe 'The Dissonant Series' The Sea Trio am 1.5. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-the-sea-trio-…> und das Trio Mazzarella, Håker Flaten und Ra am 20.5. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> und Martin Wistinghausen <http://www.martinwistinghausen.de/> sind am 12.5. <https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/seelsorgebereich-brauweiler-geyen-sint…> in der Abtei *Brauweiler*mit neuer und alter Musik zu Gast. In der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> findet am 24.5. ein Gesprächskonzert mit Noa Even und Viola Yip und neuen Klängen mit Saxophon und Elektronik statt. Das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> ist am 14.5. im Forum Jacob Pins <http://www.jacob-pins.de/> in *Höxter*mit Werken von Krasa, Fromm-Michaels, Satie, Salzedo und Saunders zu Gast. Im *Krefelder*TAM <https://www.tamkrefeld.de/> erwartet uns im Mai /Säge-Werk – /wie immer freitags um 22 Uhr. Vom 26. bis 29.5. geht das *Moerser*Jazzfestival <https://www.moers-festival.de/de> über die Bühne mit über 250 Künstler*innen aus 23 Nationen. Ein besonderer Schwerpunkt gilt in diesem Jahr György Ligeti anlässlich seines 100. Geburtstags. Vom 14. bis 17.5. veranstaltet die Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/> *Münster*die Klangzeit-Werkstatt und ist dabei auch am 15.5. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> im LWL-Museum und am 16.5. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> in der Black Box zu Gast. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> machen am 14.5. außerdem die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> Station und am 11.5. <https://yolk.ms/event/mulder-huebsch-klare/> kommt das Trio Mulder/Hübsch/Klare ins Kulturcafé Yolk <https://yolk.ms/>. Das 19. Inselfestival <https://www.inselhombroich.de/de/veranstaltungen/19-inselfestival> in Hombroich bei *Neuss*begibt sich vom 25. bis 29.5. auf die Spuren des Spirituellen. Mit dabei sind u.a. das Trio Recherche, GrauSchumacher Piano Duo und der Bariton Benjamin Appl. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> bringt am 24.5. <https://dominiksusteck.de/event/blau-experimentelle-musik-im-kirchenraum-5/> mit der Reihe 'blau' in *Paderborn*experimentelle Musik in den Kirchenraum. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen *lädt am 6.5. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> anlässlich einer Buchvorstellung zu Lesung, Ausstellung und Konzert in die Martinikirche. In der Historischen Stadthalle in *Wuppertal*erklingt am 1.5. <https://www.stadthalle.de/de/events/programm/id/12685/> Tan Duns /Water Concerto for Water Percussion and Orchestra /und mit Sound of the City <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…> erkundet die Oper vom 19. bis 27.5. /Animal Life/in Wuppertal u.a. in den Zoosälen, im Landgericht und im Loch <https://loch-wuppertal.de/>. Dort gibt es auch ansonsten Interessantes zu erleben z.B. am 27.5. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/mezouga-zwei-singende-landschaf…> zwei singende Landschaftsmaler und im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen neben den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 30.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/soundtrips-nrw/> ein Tribute to Hans Reichel am 5. und 6.5. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/05-05-2023-hansindenmai/> auf dem Programm. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette **neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de **nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* ** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe April 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Mar '23

23 Mar '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2023 __ __ *April 2023 * **Gewesen: ***Oper **/Dogville/**von Gordon Kampe in Essen** Angekündigt:*Wittener Tage für neue Kammermusik – Achtbrücken-Festival in Köln – Soundseeing im Münsterland u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[****Oper ***/*Dogville*/***von Gordon Kampe in Essen]** *Corona hat auch in diesem Fall für erhebliche Verzögerungen gesorgt, aber am 11.3.23 war es endlich soweit: **Gordon Kampes <http://www.gordonkampe.de/>**neue Oper **/Dogville/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/dogville_urauffuehrung/>**erlebte im Essener Aalto-Musiktheater seine Uraufführung. Ausgangspunkt ist Lars von Triers gleichnamiger Film aus dem Jahre 2003. Er erzählt die Geschichte von Grace, die scheinbar auf der Flucht in einem abgelegenen Dorf Schutz sucht. Unterstützt von dem neunmalklugen Tom, der ein Auge auf sie geworfen hat, gelingt es ihr, die Zustimmung der Dorfgemeinschaft zu erlangen. Nach anfänglichem Fremdeln scheint alles in guten Bahnen zu verlaufen. Sie besteht die Probezeit, man feiert gemeinsam, doch dann kippt die Stimmung. Grace' prekäre Situation – wiederholt erscheinen Polizisten mit Fahndungsaufrufen – erzeugt ein Machtgefälle, das die Dorfbewohner immer schamloser und unerbittlicher ausnutzen. Demütigungen und Herabwürdigungen steigern sich ins Groteske, sie wird von fast der gesamten männlichen Belegschaft vergewaltigt und nach einem Fluchtversuch wie ein Hofhund in Ketten gelegt. Dabei ist es den Tätern stets wichtig, die Verantwortung für ihr Handeln von sich zu weisen. Man habe ja keine andere Wahl, Grace solle das alles nicht als Strafe und schon gar nicht persönlich nehmen. Das Ende ist vermutlich allgemein bekannt und kann daher hier verraten werden: Grace entpuppt sich als Tochter eines Gangsterbosses, von dessen Lebenswandel sie sich eigentlich distanzieren wollte. Doch auf derart eklatante Weise mit der Schlechtigkeit der Welt konfrontiert, ist es auch ihr nicht mehr möglich, ihrem Namen gerecht zu werden und Gnade vor Recht ergehen zu lassen. Statt mit dem reitenden Boten aus der Dreigroschenoper hält sie es mit der Seeräuber-Jenny und lässt Köpfe rollen. Sie setzt an zu einem fulminanten Rachefeldzug, denn nur indem man das Böse seiner gerechten Strafe zuführt, könne man die Welt zu einer besseren machen.** Der Plot fasziniert durch seine scheinbare Schlichtheit und tatsächliche Komplexität und so wundert es nicht, dass er schon wiederholt für das Theater adaptiert wurde. Auch Gordon Kampe ließ sich nicht zweimal bitten, als Hein Mulders, der damalige Intendant des Aalto-Theaters, mit dem Vorschlag an ihn herantrat, daraus eine Oper zu entwickeln, und machte sich zusammen mit einem Regieteam rund um David Hermann ans Werk. Während der originale Text operngerecht reduziert und auf den allwissenden Erzähler verzichtet wurde, ist Kampes Musik um so ausgefeilter. Das offenbart bereits die Eingangsszene, in der sich die Dorfgemeinschaft nacheinander auf der noch leeren Bühne präsentiert. Jede und jeder von ihnen erhält eine spezifische musikalische Charakterisierung: Die Ordnungsfanatikerin ergeht sich in zwanghaften Repetitionen, der Dorffiesling lässt seine Stimme überschnappen. Sie vereinen sich zu einer musikalischen Kraft, in der von Anfang an das Chaos und der Zerfall lauern. Besonders filigran ist der blinde McKay gezeichnet, der sich mit Grace zu einem fast zarten Duett vereinigt. Doch im Allgemeinen gilt, was Kampe bereits im Programmheft prophezeit: „Je süßer die Musik klingt, umso fieser sind die Personen und Situationen.“ Das Kind Jason lässt vom ersten Ton an keinen Zweifel daran aufkommen, dass hinter seinem glockensüßen Gesang Abgründe lauern. Als sonst schwächstes Glied in der Kette erkennt er als erster, welch perfides Potential die neue Konstellation in sich birgt. Besonders kostet Kampe die dramatischen Momente aus, wozu er vor allem in der apokalyptischen Schlusssequenz reichlich Gelegenheit hat. Er lässt Paukenhagel auf uns niederprasseln, fährt breite pastose Bläserakkorde auf und greift tief und gekonnt in den orchestralen Farbtopf.* *Doch nicht nur musikalisch wird viel geboten, überzeugend ist vor allem das kongeniale Bühnenbild von **Jo Schramm <https://joschramm.de/>**. Es wird von einer von links unten nach rechts oben aufsteigenden Schräge beherrscht, auf der ein 57 m langer Bühnenwagen die Räume, in denen die Personen agieren, sukzessive an uns vorbeiziehen lässt. Sie sind in beige-biederer Sperrholzoptik gestaltet und strahlen wie auch die Figuren in ihren Alltagsklamotten eine minimalistische Spießigkeit aus. Indem sich Grace auf diesem Parcours langsam vorarbeitet, wird die ganze Ausweglosigkeit ihrer Situation offenbar. Auch ihr Fluchtversuch mit Bens Pick-up ist von Anfang an zum Scheitern verurteilt und führt statt in die Freiheit in ein klaustrophobisches, untergründiges Verlies. Dieses hat nur die Form des vermeintlichen Fluchtfahrzeugs, das wie ein hilfloser Käfer auf dem Rücken liegt.** Das alles klingt gut und ist es auch, doch die Stärke des Abends ist zugleich seine Schwäche. Im Film sorgt von Trier mit Verfremdungen wie der radikalen Reduzierung des Bühnenbilds oder dem Einsatz eines allwissenden Erzählers für Distanz, doch gerade dadurch trifft er ins Mark, denn er versperrt uns die Ausfallwege; er traktiert uns mit seinem perfiden Sadismus und kapert uns emotional, bis wir wie die Dorfbewohner in der Falle sitzen und weder nach links noch nach rechts können. In der Oper faszinieren die Musik und das Bühnenbild gerade durch ihre Stimmigkeit, wir bewundern die Komplexität und Wucht der Klänge und staunen über die Opulenz der Bilder – vor allem wenn in der letzten Szene Papas Gangsterauto die Schräge hinabfahrend vor einem grandios ausgeleuchteten Weltenbrand die ganze Pappkulisse unter sich zermalmt. Wir lassen uns fallen, aber wir fallen weich, denn die Verpackung schützt uns vor dem Inhalt. Unterm Strich ist es doch 'nur' ein konventioneller Opernabend; das oft noch lange nachwirkende mulmige Gefühl, das von Triers Filme häufig bei mir auslösen, stellte sich in Essen jedenfalls nicht ein.** Die Standing Ovations waren trotzdem berechtigt – nicht zuletzt aufgrund der musikalischen und szenischen Umsetzung. Auch wenn sie es verdient hätten, möchte ich hier nicht alle Sänger und Sängerinnen einzeln aufzählen, aber **Lavinia Dames <https://www.laviniadames.de/>**als Grace kann nicht unerwähnt bleiben. Mit klarer makelloser Stimme verkörpert sie eine Reinheit, der letztlich nichts etwas anhaben kann und die über alle Gemeinheiten triumphiert.* *[***Termine im April]** *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen György Ligeti und Minas Borboudakis am 2.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/stefan-dohr-junge-deutsche-…>, Brett Dean und Mark Barden am 14.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/beethovens-vermachtnis-hor-…>, Witold Lutosławski am 16.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mark-padmore-die-deutsche-k…>, George Benjamin am 16. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/himmelszelt/2566>, 17. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/himmelszelt/2567> und 18.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/himmelszelt/2568>, Andrea Lorenzo Scartazzini am 19.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/andreas-ottensamer-luzerner…>, György Kurtág am 20.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jonathan-biss/2404> und Ondřej Adámek am 23.4. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magdalena-kozena-philharmon…> auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> lädt ein zu Lunchkonzerten am 1., 8., 15. und 22.4. und im Rahmen des Festivals Acht Brücken <https://www.achtbruecken.de/de/> ist dort am 28. und 29.4. die Konzertinstallation /Myriad III/ von Rebecca Saunders zu erleben. Saunders steht in diesem Jahr im Fokus des Festivals, das sich dem Thema Stille widmet. Den Auftakt bildet am 28.4. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/musik-der-zeit-wolkentagebuch/211> ein Konzert der Reihe 'Musik der Zeit' mit dem Sinfonieorchester und Rundfunkchor des WDR und am 29.4. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/sir-george-benjamin-lessons-in-love…> dirigiert George Benjamin eine konzertante Aufführung seiner Oper /Lessons in Love and Violence./ Im Vorfeld coacht das Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> vom 23. und 24.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/european-workshop-for-contemporary-m…> beim European Workshop for Contemporary Music <https://www.podium-gegenwart.de/foerderprojekte/interpretieren/european-wor…> junge Musiker und Musikerinnen aus Europa, die sich am 30.4. <https://www.achtbruecken.de/de/programm/mouvement/273> im Wallraf-Richartz-Museum mit einem Konzert präsentieren. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> veranstaltet außerdem am 17.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-rapid-entaglements/> ein Montagskonzert und das Studio Musikfabrik ist am 23.4. mit Klanglandschaften in Krefeld <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-klanglandschaften/> und Köln <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-klanglandschaften…> und am 24.4. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-klanglandschaften…> mit Schülern und Schülerinnen im Maximilian-Kolbe-Gymnasium zu erleben. In der Lutherkirche und im Lutherturm kommt in der Karwoche vom 3. bis 7.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/unterbrechung-17-20.1756…> /Die Stille der Dinge/ und am 26.4. <https://www.lutherkirche-suedstadt.de/veranstaltungen/ltk4-soiree-sonique-7…> klangbasierte Kunst im Rahmen der monatlichen Soirée Sonique zu Gehör. Am 11.4. <https://www.reihe-m.de/?p=5062> präsentiert die reiheM <https://www.reihe-m.de/> Thomas Ankersmit und Carl Stone im *Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>*, im Staatenhaus hat am 14.4. die Oper /La b/ <https://www.oper.koeln/de/programm/la-bete-dans-la-jungle/6384>/ê/ <https://www.oper.koeln/de/programm/la-bete-dans-la-jungle/6384>/te dans la jungle <https://www.oper.koeln/de/programm/la-bete-dans-la-jungle/6384> /von Arnaud Petit Premiere, die Konzertreihe Ambient Chapel <https://ambient-festival.com/> ist am 14.4. und 28.4. in Neu Sankt Alban zu Gast, das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> interpretiert am 21.4. <https://asasello-quartett.eu/de/events/21-04-2023-koeln/> im MAKK <https://makk.de/> Streichquartette von Cage und Crumb und am 26.4. <https://www.domforum.de/veranstaltungen-/ColLAB-Cologne-IV-gem_einsam---19.…> kommt das Ensemble ColLAB Cologne ins Domforum.* Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am **11.4. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-andreas-o…>**mit Andreas Oskar Hisch). **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**lädt regelmäßig in der Reihe ChezOn Gäste zum Gespräch (am **12.4. <https://www.on-cologne.de/chezon-jiyun-park-dt/>**Jiyun Park) und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Im *Bochumer* Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> wird am 14.4. die Reihe 'Klangbilder' mit improvisierter Musik fortgesetzt – mit Martin Blume <http://www.martinblume.de/> am Schlagzeug – und in der Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> stellt sich am 28.4. Stefan Heucke in einem Gesprächskonzert vor. Im *Dortmunder*U ist vom 17.3. bis 27.8. Nam Yun Paik in der Ausstellung /I Expose the Music <https://dortmunder-u.de/event/nam-june-paik/> /von seiner musikalischen Seite zu erleben und am 13.4. <https://dortmunder-u.de/event/musik-aus-der-zukunft/> spielt das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> dazu Musik, die aus der Zukunft kommt. Im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> stehen *Pavel Karmanov* und *Alfred Schnittke*am 16.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/16-04-2023-vilde-frang-schu…>, *Sofia Gubaidulina*am 19.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/19-04-2023-orgelrecital-ive…> und George Benjamin mit einer konzertanten Aufführung seiner Oper /Lessons in Love and Violence /am 27.4. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/27-04-2023-lessons-in-love-…> auf dem Programm/. /Im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> erwarten uns das Sheen Trio am 6.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/option2-painting-10583.html> und The Dorf am 20.4. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10232.html> und das nächste mex <http://www.mexappeal.de/>-Konzert findet am 29.4. <http://www.mexappeal.de/?p=5803> im Künstlerhaus statt. Im *Duisburger*Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> steht am 15.4. das Duo Interstellar <https://interstellar227.de/>227 <https://interstellar227.de/> auf der Bühne und die Duisburger Philharmoniker spielen am 26. und 27.4. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/echos-von-fern-und-nah-pk-10-…>*Manfred Trojahns **/Sinfonie Nr. 5./* *Die Essener **Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/>**kündigt Matthias Pintscher am **15.4. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/matthias-pintscherroyal…>**, Víkingur Ólafsson mit Werken von Philip Glass am **25.4. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/vkingur-lafsson-120354/…>**, Wolfgang Rihms **/Verwandlung 6/**am **27. und 28.4. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/dvork-5-105717/7163/>**und George Benjamin mit einer konzertanten Aufführung seiner Oper **/Lessons in Love and Violence /**am **30.4. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/george-benjaminlessons-…>**an. In der **Folkwang Hochschule <https://www.folkwang-uni.de/home/>**ist am 17.4. das Ensemble für Neue Musik Spring zu erleben.* *Im **Makroscope <https://makroscope.eu/>**in Mülheim an der Ruhr erwarten uns das Trio Vließ am **21.4.**und stromspiesser am **30.4.* *Düsseldorf* Die Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> kündigt ein neues Werk von Lorenzo Scartazzini am 16.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/meisterkonzerte/10269-luzerner-sinfon…> und das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> in der Reihe 'Na hör'n Sie mal' am 26.4. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10122-na-hoern-sie-m…> an, in der Neanderkirche erklingt am 21.4. elektronische Musik und Orgel, in der Kunsthalle findet ebenfalls am 26.4. <https://www.kunsthalle-duesseldorf.de/kalender/2023-04-26-performancekonzer…> ein Performancekonzert mit Alexandra von der Weth, Gerhard Stäbler und Kunsu Shim statt und der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> veranstaltet am 28.4. den nächsten Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon>. *Sonstwo* Neben aktuellem Jazz am 22. und 29.4. bietet die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> am 14.4. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4342> eine neue Ausgabe der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit dem Fokus auf Anno Schreier. In *Bielefeld*hat am 15.4. die Oper /Die Frau im Eis (/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/anthropocene.html>//Anthropocene)/ <https://theater-bielefeld.de/veranstaltung/anthropocene.html>///des schottischen Komponisten Stuart MacRae Premiere, zu der am 3.4. eine Einführung stattfindet. Die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet monatlich einen Jour fixe und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 2. und 9.4. zeitgenössische Musik. Das Musiktheater/Transfleisch <https://electronicid.de/project/transfleisch/>/von Sergej Maingardt kommt am 3.4. in der Bundeskunsthalle *Bonn*zur Aufführung, die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> präsentiert The Dissonant Series mit digital Primitives am 2.4. und Echolot am 22.4. und ganz in der Nähe, in der Kunsthalle Hangelar <https://www.kunsthallehangelar.de/> in Sankt Augustin, findet am 23.4. das nächste Werkstattkonzert statt. Im *Krefelder*TAM <https://www.tamkrefeld.de/> erwartet uns im April /Motoren-Werk – /wie immer freitags um 22 Uhr. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster *stehen Zbigniew Chojnacki mit Akkordeon & Live-Elektronik am 2.4. und Phil Minton und Carl Ludwig Hübsch am 29.4. auf der Bühne. Das Klangkunstfestival soundseeing <https://www.soundseeing.net/> lädt wieder ein, das *Münsterland* zu erkunden. Zum Auftakt kann man noch bis zum 30.4. Arbeiten der Klasse Suchan Kinoshita der Kunstakademie Münster im Kulturgut Haus Nottbeck erkunden. In der Dauerausstellung des Deutschen Klingenmuseums in *Solingen*präsentiert Verena Barié am 1.4. <https://klingenmuseum.de/events/196> eine Kunstperformance unter dem Motto /Gewalt und Mitgefühl/. Vom 21. bis 23.4. trifft sich wieder alles in *Witten*zu den Tagen für neue Kammermusik <https://www.kulturforum-witten.de/de/kulturbuero/angebote/wittener-tage-fue…>. Neben vielen anderen kommt Carola Bauckholt zum Gespräch und Manos Tsangaris geht auf Sendung. Am 2. und 3.4. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/sinfonieorchester/konzerte/detai…> bringt das *Wuppertaler*Sinfonieorchester Musik von Ligeti und Bernd Alois Zimmermann zur Aufführung, am 5.4. <https://loch-wuppertal.de/programm/kalender/joey-baron-robyn-schulkowsky-14…> kommen Robyn Schulkowsky und Joey Baron ins Loch <https://loch-wuppertal.de/> und der ort <https://www.kowald-ort.com/> kündigt das Alafia Ensemble am 22.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/22-04-23-kammermusik/>, ein Konzert zur Erinnerung an Peter Kowalds Global Village Ensemble am 27.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/27-04-23-globalvillage/> und das island trio in der Reihe 'all female' am 29.4. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/29-04-23-island/> an. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe März 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 23 Feb '23

23 Feb '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2023 __ __ __ *März 2023* **Gewesen: ***Festival mit Musik und Kunst von Michael von Biel in Köln** Angekündigt: *Oper /Dogville/von Gordon Kampe in Essen – Ensemble Modern in Köln und Bielefeld u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[****Festival mit Musik und Kunst von Michael von Biel in Köln]** *Noch vor kurzem war mir der Name Michael von Biel kaum ein Begriff. Das hängt sicherlich damit zusammen, dass er zu dem Zeitpunkt, als ich begonnen habe, mich verstärkt für Neue Musik zu interessieren – irgendwann in den 80ern – längst seinen Abschied von dieser Musikrichtung erklärt hatte. Stattdessen wandte er sich der bildenden Kunst zu und nahm 1968 ein Studium an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Joseph Beuys auf. In Köln gab es nun die Gelegenheit, an drei Tagen einen umfassenden Einblick in dieses eigenwillige und mäandernde Leben und Schaffen zu erhalten. Unter der künstlerischen Leitung von Gisela Gronemeyer und Rainer Nonnenmann luden die Zeitschrift **MusikTexte <https://musiktexte.de/>**und **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**gemeinsam mit der **Hochschule für Musik und Tanz Köln <https://www.hfmt-koeln.de/>**ein, sich vom **10. bis 12.2. <https://www.on-cologne.de/michael-von-biel-festival-dt/>**intensiv mit von Biels musikalischem und bildnerischem Werk zu befassen.** Von Anfang an war der 1937 in Hamburg geborene von Biel ein Grenzgänger, der zunächst zwischen jenen Welten wandelte, die uns oft als unvereinbare Antipoden vorgeführt werden: Die amerikanische oder genauer New Yorker Avantgarde rund um Cage, Tudor, Feldman und Wolff und die Darmstädter Schule rund um Stockhausen, Boulez und Nono. Durch sein Abitur in England und ein abgebrochenes Handelsstudium in Toronto bereits anglo-amerikanisch akklimatisiert landete von Biel 1960 in New York und dort rein zufällig bei Morton Feldman, bei dem er privaten Kompositionsunterricht erhielt. Bei der erwähnten Entgegenstellung stehen die New Yorker meist für Freiheit, Offenheit und Indeterminismus, während die Darmstäder als engstirnige und engherzige Zahlen- und Parameterfuchser präsentiert werden. In diesem Fall war es jedoch Feldman, der eine klare Warnung aussprach bzw. direkt zum Kampf aufrief („Don't ever go to Darmstadt... Let's get Darmstadt over here and kill it.“). Auf der anderen Seite des Atlantiks hatte man offenbar weniger Berührungsängste: Bereits 1958 war Cage nach Darmstadt eingeladen worden und von Biel, der mit sichtlich schlechtem Gewissen seine Fühler nach Europa ausstreckte („Das war ziemlich schlimm. Ich würde ihm – also Feldman – untreu werden.“), erhielt von Stockhausen eine „enthusiastische Antwort“. 1962 traf er bei den Ferienkursen ein, wo er prompt auf David Tudor stieß und in der Folge sogar den ersten Preis in einem von Stockhausen ausgelobten Wettbewerb einheimste. Dieses Sich-Nicht-Festlegen-Wollen ist das Faszinierende an von Biel, es gelingt ihm zwischen den Stühlen zu sitzen ohne völlig unter die Räder zu kommen, etwaige Animositäten oder gar Feindseligkeiten zwischen den Protagonisten scheint er auszublenden, alle, vor allem die Frauen, sind immer „außerordentlich liebenswürdig“ und so gelingt es ihm, windschnittig zwischen den Fronten zu segeln. Da überrascht es nicht, dass er noch im gleichen Jahr bei einem weiteren Avantgardeereignis mitmischte: dem von George Maciunas 1962 in Wiesbaden veranstalteten und als 'Internationale Festspiele Neuester Musik' annocierten Event, das als Geburtsstunde von Fluxus in Deutschland gilt und gleichzeitig einen Brückenschlag zur bildenden Kunst darstellte.** Wie von Biels in diesen wilden Zeiten entstandene Musik klingt, war im Eröffnungskonzert des Kölner Festivals zu erleben: Den aufgeführten Werken **/Ebene bei S'Cairn/**und **/Welt 2/**liegen verbal notierte Aktionspartituren zugrunde, die vom hochschuleigenen Ensemble und Orchestra Col LAB Cologne mit großem Engagement und offensichtlichem Spaß in die Tat umgesetzt wurden. **/Welt 2 /**besteht aus kurzen, von Pausen durchsetzen Aktionen, bei denen zwischen Geräuschen und klaren Tonhöhen alles möglich ist, wobei erstere das Feld beherrschen. Es wird gelacht und gejohlt, geklappert und geklatscht, gestampft, gehustet und getrötet – ein kunterbuntes Panoptikum. Das Stück **/deklination/**ist geprägt von Juliane Bogners eindringlicher Altstimme, die vor turbulent-experimentellem Hintergrund zwischen der üblichen Vokalartistik und dunkel-sattem Stimmklang changiert. Von Biel mag gespürt haben, dass diese ausufernde Grenzenlosigkeit eher früher als später an ihre Grenzen stößt. Das überzeugendste Werk aus den 60ern ist eines, bei dem das Instrumentarium für Konzentration und Begrenzung sorgt: In seinem **/zweiten Streichquartett/**, das im Konzert mit dem **Asasello-Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>**zu Gehör kam, wirft er alle Hörgewohnheiten des ehrwürdigen Genres über den Haufen und lässt die Streicher knarzen und stöhnen. Heftige Pizzicatoattacken und von übermäßigem Bogendruck traktierte Saiten sorgten nicht nur 1963 in Darmstadt für einen Skandal, sondern gehen auch heute noch in ihrer körperlichen Direktheit unter die Haut. Natürlich fühlt man sich sofort an Lachenmanns Musique concrète instrumentale, allem voran an sein erstes Streichquartett **/Gran Torso, /**erinnert. Dieser beruft sich auch auf von Biel und bringt es in einem Interview treffend auf den Punkt: „Wo Michael von Biel den Zaun eingerissen hatte, ging es darum, sich auf der ganzen Breite der so erweiterten Fläche ernsthaft anzusiedeln.“** Diese Bestellung und Pflege des Ackers war von Biels Sache nicht, weshalb er sich wie erwähnt von der Neuen Musik lossagte. Als Abschiedswerk gilt sein Konzeptstück **/Komposition für großes Orchester/**, bei dem die Instrumente in Decken, Tücher oder Kleidungsstücke gehüllt ein gängiges Repertoirestück anstimmen. In Köln war es der Anfang von Beethovens **/5. Symphonie/**, der sich erstickt und verzerrt, verwundet und klagend letztlich doch zu behaupten wusste.** Von Biel machte einen kurzen Abstecher an die Düsseldorfer Kunstakademie und war mit seinen Zeichnungen 1977 sogar auf der Kasseler documenta vertreten, aber zu seinem Umherschweifen gehört, dass auch der Abschied von der Musik kein endgültiger war. Angeregt von Interpreten wie dem Gitarrenduo Wilhelm Bruck und Theodor Ross oder dem Pianisten Herbert Henck entstanden Werke, die teils bereits im Titel verraten, dass zumindest der Abschied von der Avantgarde ernstgemeint war. In den **/Traditonellen Stücken/**für zwei Gitarren lässt er sich von Folklore und Renaissance inspirieren und bewegt sich in tonalen Gefilden. Aber ganz so schlicht wird es dann doch nicht. Die Musik klingt vertraut und ungewöhnlich zugleich. In scheinbar bekanntem Gelände scheint er vom Weg abzukommen, unbedarft herumstreunend jedoch nicht zu weit, behutsam doch ohne Scheu. Dieses ziellose Schlendern kann langweilig werden, wie in seinem Leben gibt es keine übergeordnete Linie, keine Entwicklung, aber bevor es richtig fad wird, hat von Biel schon wieder einen neuen Faden aufgegriffen, eine neue Idee ins Visier genommen, die er kurz auskostet ohne sie überzustrapazieren. Auch experimentelle Ansätze wie Präparationen im Klavierinneren oder durch meterlange Papprollen erzeugte Klaviercluster gehören weiterhin zu seinem Fundus. Henck soll moniert haben, dass er „nur so herumimprovisieren würde“ und tatsächlich beruhen spätere Werke auf Improvisationen an einem MIDI-Klavier, die durch ein Notensatzprogramm direkt in Partituren übertragen wurden. David Tudor hat ihn ermuntert, nicht nur zu suchen sondern auch mal zu finden. Das Ergebnis war der Fund dreier Gartengrills, die er elektrisch verstärkt in sein **/Jagdstück/**integrierte. Diese und weitere Anekdoten hat von Biel in seinen **/Illustren Memoiren/**überliefert, die zusammen mit weiteren Beiträgen in der **aktuellen Ausgabe <https://musiktexte.de/epages/dc91cfee-4fdc-41fe-82da-0c2b88528c1e.sf/de_DE/…>**der MusikTexte in Ausschnitten nachzulesen sind. Sie zeigen uns einen Künstler, der uns mit großer Offenheit und teils berührender Naivität Einblick in sein Fühlen und Handeln gewährt. Seine Unsicherheit, seine existentielle Not, seine allgegenwärtigen Geldsorgen sind stets spürbar und doch will er sich seine positive Grundeinstellung nicht nehmen lassen. Er macht „wunderbare“ Musik mit der Popgruppe Can, wie überhaupt alles „wunderbar lyrisch großartig“ und „herrlich idealistisch“ ist, und ist „froh über ein so liebes Vertrauen“, das ihm immer wieder entgegengebracht wird. Kein Alpha-Tier, das sich in die erste Reihe boxte, aber einer, der sich ohne den Anspruch, die (Musik-)Welt neu zu erfinden, auf neue Pfade wagte. Die Detailarbeit haben aber andere geleistet und die sind dann auch in die Musikgeschichte eingegangen.* ** ** **[Termine im März]** * * *Köln* Auf dem Programm der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen ein interaktives Konzert mit dem Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de> am 5.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern-night-shift…>, das WDR Sinfonieorchester mit einer Uraufführung von Klaus Lang am 10.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-brahms/2364> und 11.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/macelaru-brahms/2822>, ein Werk von Charlotte Bray am 12.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-cristina-gomez…> und das Ligeti-Experiment am 23.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/klassik-mal-anders-das-lige…> Außerdem spielt das Gürzenich-Orchester am 5. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/glaslicht/2560>, 6. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/glaslicht/2561> und 7.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/glaslicht/2562> /Accused/ von Magnus Lindberg und am 26. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/prisma/2563>, 27. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/prisma/2564> und 28.3. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/prisma/2565> ein /Konzert für Klangwerk und Orchester/ von Georg Friedrich Haas. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns /Der eingebildete Kranke/ mit der Sinfonia NRW <https://www.orchester-sinfonia.de/> am 4.3., Kai Niggemann in der Werkstattgesprächsreihe ChezOn <https://www.on-cologne.de/chezon/> sowie das Ensemble Hand Werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> am 9.3., die Ensembles Kommas <https://www.kommas-ensemble.de/> und New Babylon <https://www.ensemblenewbabylon.com/> am 19.3., Inverspace <https://www.ensembleinverspace.com/> am 24.3. und E-Mex <https://e-mex.de/> am 31.3. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kündigt Lunchkonzerte am 4., 11., 18. und 25.3., das Ensemble Tra i Tempi <http://www.traitempi.de/> am 10.3. und ein Konzert mit Werken des Bernd-Alois-Zimmermann Preisträgers 2022 Simon Bahr <https://www.simonbahr.de/> am 29.3. <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/veranstaltungen/daten/31809/index…> an. Ein Release-Konzert des Trios C/W|N findet am 2.3. <http://www.salondejazz.de/termine/c-w-n/> im Salon de Jazz <http://www.salondejazz.de/> statt, die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 6.3. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-diamond/> zum Montagskonzert, im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/> steht am 6.3. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-1-6749> und 7.3. <https://www.stadtgarten.de/programm/houbara-resonanzen-iran-2-6750> Musik aus dem Iran im Fokus, das Broken Ghost Consort kommt am 16.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/broken-ghost-consort-cre…> in die Tersteegenkirche, kgnm startet am 18.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/kgnm-remote-eins.17569695> ein Kooperationsprojekt mit Ensembles aus Amsterdam und Zagreb und am 29.3. gibt es wieder die Soirèe Sonique im Lutherturm <https://ltk4.de/>. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am **14.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-hans-w-ko…>**mit hans w koch und am 28.3. in memoriam Peter Behrendsen, s.a. **25.3. <https://www.loftkoeln.de/event/there-is-no-reason-to-be-right-just-once-in-…>**im Loft). W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Kit Armstrong interpretiert im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr <https://www.klavierfestival.de/> im *Bochumer* Anneliese Brost Musikforum Klaviermusik aus fünf Jahrhunderten. Den Abschluss bildet am 12.3. <https://www.klavierfestival.de/konzerte/armstrong-5/> der Zeitraum von 1920 bis 2020. Im *Dortmunder*depot <https://www.depotdortmund.de/> lädt die Parzelle am 8.3. <https://www.depotdortmund.de/365-soundbridges/2023-03-08-20-00.html> zu einem Free Jazz-Abend mit Martin Blume, Thomas Lehn, Ken Vandermark und Matthias Muche und im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> stehen das Philip Zoubek Trio am 3.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/philip-zoubek-trio.html>, das Julie Campiche Quartett am 10.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/julie-campiche.html>, The Dorf am 16.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10231.html> und das Hank Roberts Trio am 23.3. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/hank-roberts-trio.html> auf dem Programm. Am 11.3. <https://www.lokal-harmonie.de/veranstaltungen/eventeinzelheiten/10991/-/mus…> sind Julia Mihály und Kai Niggemann im Lokal Harmonie <https://lokal-harmonie.de/> in *Duisburg* zu Gast und das Kuss Quartett trifft am 26.3. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/kuss-quartett-fischer-boettch…> in der Mercatorhalle auf Perkussion und Poetry-Slam. Am 11.3. hat im *Essener* Aalto-Theater Gordon Kampes <http://www.gordonkampe.de/> Oper /Dogville/ <https://www.theater-essen.de/spielplan/a-z/dogville_urauffuehrung/> nach dem gleichnamigen Film von Lars von Trier Premiere und das Ensemble S201 begegnet am 18.3. <http://www.ensemble-s201.com/upcoming-events-1/s201-&-frieands_iii.-düsseld…> in der RüBühne den Düsseldorf Düsterboys. *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> spielen die Düsseldorfer Symphoniker und Nils Mönkemeyer am 3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9228-schumann-1>, 5. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9229-schumann-1> und 6.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9230-schumann-1> Peter Ruzickas /Depart /– /Konzert für Viola und Orchester. /Außerdem stehen die Sinfonia NRW <https://www.orchester-sinfonia.de/> am 5.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/komet/11375-der-eingebildete-kranke>, Martin Grubinger am 9.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/heinersdorff-sonderkonzerte/10268-mar…> und Ligetis /Trio für Violine, Horn und Klavier/am 15.3. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/raumstation/9315-brahms> auf dem Programm. Der Klangraum 61 <https://www.klangraum61.de/index.html> veranstaltet am 18.3. den nächsten Salon Neue Musik <https://www.klangraum61.de/salon> und am 29.3. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2023-03-29-remember-…> erklingt in einem geistlichen Konzert anlässlich der Verabschiedung von /Prof. Raimund Wippermann/als Rektor der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> und als Professor für Chorleitung in der Maxkirche neben Brahms ein Werk von Sven-David Sandström. *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> befasst sich am 3.3. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4334> in der Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' mit Olga Neuwirth. In der Rudolf-Oetker-Halle in *Bielefeld*interpretiert das Ensemble Modern <https://www.ensemble-modern.com/de> am 10.3. <https://www.ensemble-modern.com/de/kalender/2023-03-10/6097#k-6097> J <https://www.johannes-motschmann.de/>*ohannes Motschmanns <https://www.johannes-motschmann.de/> */AION/ für Ensemble und Künstliche Intelligenz, die Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt monatlich zum Jour fixe <https://cooperativaneuemusik.de/verein/jour-fixe/> ein und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> finden am 12., 19. und 30.3. Konzerte mit Neuer Musik statt. In *Bonn* veranstaltet die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> regelmäßige Konzerte im Dialograum Kreuzung an St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> und am 29.3. <https://www.beethoven-orchester.de/kalender/aktuell/#/_m=/konzerte/naechtli…> erklingt Gérard Pessons /Nebelstück/ im Alten Bundesrat. Am 25.3. hat Peter Eötvös Oper /Tri Sestry (drei Schwestern)/ <https://www.theaterhagen.de/veranstaltung/tri-sestry-drei-schwestern-1561/0…> nach Anton Tschechow im Theater *Hagen* Premiere. Das Begleitprogramm zur Ausstellung ON AIR – Der Klang des Materials in der Kunst der 1950er bis 1970er Jahre <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Exhibitions> im Kaiser Wilhelm Museum *Krefeld *umfasst Steve Reichs /Pendulum Music/am 7.3. sowie Sound im Avantgardefilm am 9. und 16.3. und im TAM erwartet uns im März /Streich(er)-Werk – /wie immer freitags um 22 Uhr. Die Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*kündigt das Trio ABACAXI am 5.3. und Jan Klare mit Kollegen am 26.3. an. Dominik Susteck <https://dominiksusteck.de/> ist am 12.3. <https://dominiksusteck.de/event/orgelmatinee-2/> mit seiner Komposition /Zeichen/in St. Joseph in *Siegen*zu Gast. Das *Wuppertaler*Sinfonieorchester spielt am 5. und 6.3. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/sinfonieorchester/konzerte/detai…> Unsuk Chins /subito con forza /und am 17.3. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/broken-ghost-consort-cre…> kommt das Broken Ghost Consort in die Sophienkirche. Der ort <https://www.kowald-ort.com/> kündigt neben dem cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-22-23-1/> am 2.3. das Trio Knack! am 3.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/03-03-23-knack/> und Gedichte und Texte von Esther Kinsky mit Musik nach Motiven von Béla Bartók am 11.3. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/11-03-23-herzerfinden/> an. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Februar 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Jan '23

30 Jan '23

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2023 __ __ * * *Februar 2023* *Ausstellung:**Klang des Materials im Kunstmuseum Krefeld*** Gewesen: ***Musikfabrik beim WDR**** Angekündigt:*Festival mit Musik und Kunst von Michael von Biel in Köln – Zeitinsel Sofia Gubaidulina in Dortmund u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Klang des Materials im Kunstmuseum Krefeld]** *Im Krefelder **Kaiser Wilhelm Museum <https://kunstmuseenkrefeld.de/de>**kann man noch bis zum 26.3. eine spannende Zeit- und Klangreise antreten, bei der unter dem Titel **ON AIR <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Exhibitions/2022/On-Air-Der-Klang-Des-Mate…>**der Klang des Materials in der Kunst der 1950er bis 1970er Jahre erforscht wird. Vieles hat man irgendwann schon einmal gehört und gesehen, aber selten bekommt man es so kompakt präsentiert, und abgesehen davon, dass das Lauschen und Schauen einfach Spaß macht, ist es in Zeiten, in denen spartenübergreifendes Arbeiten und konzeptuelle Ansätze scheinbar neu erfunden werden, nicht verkehrt zu erkunden, was vor mehr als einem halben Jahrhundert diesbezüglich los war.** Zum Auftakt, im großen Oberlichtsaal, empfängt uns eine gleichzeitig opulente und luftige Klanginstallation von David Tudor, die man sich aus dem Salzburger Museum der Moderne ausgeliehen hat. Wie fantastische Ufos sind 20 teils weit ausgreifende Objekte im Raum drapiert, die bei genauerem Hinsehen aus den unterschiedlichsten Alltagsgegenständen wie Eimer, Fässer oder Tennisschläger zusammengesetzt sind, und bei genauerem Hinhören seltsame Geräusche von sich geben. Aufgespielte Soundfiles bringen die Objekte zum Resonieren und erzeugen ein Flirren, Zirpen, Gluckern und Knistern, das – wie der Titel **/Rainforest V/**suggeriert – den ganzen Raum in ein eigenwilliges akustisches Biotop verwandelt.* *In den 1960er war Konzeptkunst ein großes Thema und Sol Lewitt versuchte sich ihr mit **35 Sätzen <http://www.oliverlanz.com/wordpress/wp-content/uploads/2011/09/35-Saetze-de…>**zu nähern, aus denen wir unter anderem lernen, dass Konzeptkünstler mehr Mystiker als Rationalisten sind und dass es darauf ankommt irrationalen Gedanken absolut und logisch zu folgen. Zwischen Rationalem und Irrationalem entsteht ein schwankender Raum und genau diese lustvolle Lücke wird erlebbar, wenn wir John Baldessari lauschen, der uns die Statements in einem verwackelten Video mit verwackelter Stimme vorsingt.** Banale Ideen können nicht durch gute Gestaltung gerettet werden, heißt es bei Sol Lewitt weiter – aber indem man sie in ihrer Schlichtheit belässt und ihnen 'absolut und logisch' folgt, können manche von ihnen Funken schlagen und ihre scheinbare Banalität transzendieren. So zum Beispiel wenn Timm Ulrichs uns ein **/konzert der fallenden stecknadeln/**imaginieren lässt oder Bruce Nauman mit dem Rücken zur Kamera 60 Minuten lang eine auf D.E.A.D. gestimmte Violine traktiert und den Akkord damit gleichzeitig zum Leben erweckt und zu Tode reitet.** Klang als Material ist natürlich auch etwas für die Macher und Tüftler und dabei dürfen Jean Tinguelys ratternde und knatternde Schrottmaschinen nicht fehlen. In Krefeld werden sie von Günther Ueckers **/Terrororchester /**sekundiert,**//**das noch mehr Lärm macht. Sensibler geht Tinguely in seinen Radioobjekten ans Werk: Hinter einer Plexiglasscheibe sieht man unentwirrbare technische Schaltungen, durch die der Empfangsbereich eines Radios permanent leicht verstellt wird. Man hört geisterhafte Stimmen und Klänge und zwischendurch immer wieder jenes herrliche Knistern und Rauschen, das mir früher so manche Radionacht versüßt hat – ein kleiner Dreh am analogen Regler und das langweilige ARD-Nachtkonzert verflüchtigte sich in unerschöpfliche und unergründliche Geräuschwelten. Es ist nicht zuletzt dieser aus Low Tech und persönlichen Erinnerungen gespeiste nostalgische Touch, der den Reiz der Ausstellung ausmacht.** Bei Yaacov Agams **Tableau Tactile Sonore**darf man selbst Hand anlegen, indem man 50 auf Spiralfedern tanzende Blechkapseln zum Vibrieren und Klirren bringt, und gleich daneben lässt Pol Bury dicke Holzfinger nach Drahtsaiten tasten. Auch hier ist es die Einfachheit der Mittel, durch die eine besondere Poesie entsteht.** Es gibt viel zu entdecken in Krefeld, 20 Künstler sind mit ca. 50 Arbeiten vertreten und auch die begleitenden Aktivitäten sind interessant: Im Januar war das TAM, Theater am Marienplatz, mit einem Kagelprogramm zu Gast, am **23.2. <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Program/2023/02/Resonanzraum-Mit-Den-Niede…>**spielen die niederrheinischen Sinfoniker Werke von Ichiyanagi, Boulez, Stockhausen, Gubaidulina und B.A. Zimmermann, am **7.3. <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Program/2023/03/Steve-Reich>**kommt in der Mediothek Steve Reichs **/Pendulum Music/**zur Aufführung und am **9.3. <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Program/2023/03/Resonanzraum-Sound-Im-Avan…>**und **16.3. <https://kunstmuseenkrefeld.de/de/Program/2023/03/Resonanzraum-Sound-Im-Avan…>**präsentiert Thomas Janzen Sound im Avantgardefilm.* **[Musikfabrik beim WDR]** *Der Klang des Materials ist auch Thema in Ludmila Frajts Streichquartett **/Silver Sounds/**aus dem Jahre 1972. Sie kombiniert die Instrumente mit dem Klang von Silberlöffeln, von denen je zwei von den Notenpulten baumeln und mit Metallstäben angeschlagen werden. Zum Auftakt umhüllen die Streicher den glockenhellen Klang mit einer fragilen, wie hingehauchten Aura. In ganz andere Gefilde führt der energiegeladene, von kraftvollen Pizzikati durchpflügte Mittelteil, bevor das Stück zu seinen Anfängen zurückkehrt und fast schwelgerisch mit zartem Löffelgeklimper verebbt. Die serbische Komponistin (Lebensdaten 1919 bis 1999) ist über ihr Heimatland hinaus kaum bekannt und passt damit ausgezeichnet zu dem Motto, das die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> unter ihrem Dirigenten Ilan Volkov für ihr 84. Konzert <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-84/> beim WDR gewählt hat: **/Hidden Treasures/**versammeln selten gehörte Werke von selten gespielten Komponisten und Komponistinnen – mit hohem Frauenanteil, den ich in Krefeld vermisst habe.** Ein brummelnder Kontrabass und eine fauchende Flöte stehen am Anfang von **/Onyx/**(1991), einem Stück der Amerikanerin Eleanor Hovda (1940 bis 2009), von der außer einer kurz vor ihrem Tod erschienen CD-Box hierzulande wenig bekannt ist. Die Partitur lässt dem Ensemble viel Freiraum und doch entsteht eine ganz eigenwillige Atmosphäre, die geprägt ist von einem fast romantischen Wogen und Weben. Es ist, als lugten die Rheintöchter um die Ecke, und als irgendwann zum Sturm geblasen wird, sehe ich vor meinem inneren Auge Alberich über die Bühne poltern. * *Auch Bergrún Snæbjörnsdóttirs <http://www.bergrun.com/about> **/Strange Turn/Narwhal/**liegt eine offene Vorlage <http://www.bergrun.com/strangeturn> zugrunde, bei der sich die Musiker und Musikerinnen an zeitlich synchronisierten Kreiselementen orientieren und dabei ihre eigene Stimme finden sollen. Streicher und Cembalo sind teils mit Styropor präpariert, wodurch ein geräuschlastiger, rauer, knarziger Sound entsteht, der sich – wie die Spiralbahnen auf dem Stoßzahn eines Narwals – immer mehr aufschraubt und zuspitzt.** Kein Geheimtipp mehr ist die (wie Ludmila Frajt) in Belgrad geborene Milica Djordjević <http://www.milicadjordjevic.com/english.html> (*1984), die bereits auf vielen Festivals (u.a. 2022 in Witten mit einem Porträtkonzert) vertreten war und inzwischen in Köln lebt. Djordjevic beschreibt ihr Komponieren als Kampf gegen Widerstände und das kann man ihrem neuen Werk **/Nalet/**(serbisch für eilen, stoßen) auch anhören. Nach einem zaghaften Auftakt mit grummelnder Kontrabassklarinette, spärlichen Schlagzeugakzenten und frotzelnder Trompete entsteht ein dichtes Geräuschfeld, das von wiederholten Detonationen erschüttert wird. Der Pianist versucht sich zunächst noch mit flinken Läufen über Wasser zu halten, gerät jedoch zunehmend außer Rand und Band und das ganze Geschehen kippt ins Tumulthafte, Überbordende – Flucht nach vorn ins Dramatische.** Als einziger Mann vervollständigte der Rumäne Ștefan Niculescu die Runde, der mit **/ISON I /**(1971 - 73) heterophone Verwirrungen erkundet – eine lebhafte Musik, von den gespielten Stücken aber das konventionellste. * **[Termine im Februar]** *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen Ligeti am 5.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/atem/3022>, Alfred Schnittke, /Fazıl Say/und /Vasco Mendonça/am 26.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-diana-tishchen…> sowie eine Uraufführung von SJ Hanke am 12.2. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/enigma-variationen/2708> auf dem Programm. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/> mit Genoël von Liliensterns /Unsupervised Sounds /am 5.2., ein Werkstattgespräch von ON Cologne <https://www.on-cologne.de/> am 8.2. <https://www.on-cologne.de/chezon-nathaliebrum-dt/>, ein Festival <https://www.on-cologne.de/michaelvonbiel-dt/> mit Musik und Kunst von Michael von Biel vom 10. bis 12.2. (u.a. mit dem Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/>) und *Soundtracking*mit dem Trio *Lange/Berweck/Lorenz <http://langeberwecklorenz.de/>*am 26.2. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt zu Montagskonzerten am 6.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-die-sprueche-des-pete…> und 27.2. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-wave-fields/> in ihr Studio ein, am 1.2. findet ein Konzert der Kompositionsklassen in der Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/index/> statt, am 12.2. <https://electronicid.de/events/> bringt das Ensemble Electronic ID <https://electronicid.de/> das Musiktheater /Transparence/ <https://electronicid.de/project/transparence/>in die Ruffactory, am 22.2. wird die Reihe Soirée Sonique <https://ltk4.de/termine/> im Lutherturm fortgesetzt und am 25.2. spielt Marlies Stellmacher im Lunchkonzert der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> Ligetis /Musica ricercata./ Außerdem stellen Thomas von Steinaecker und David von Bassewitz am 6.2. <https://literaturhaus-koeln.de/programm/ein-stockhausen-comic-von-thomas-vo…> im Literaturhaus <https://literaturhaus-koeln.de/> die Graphic Novel /Stockhausen – Der Mann, der vom Sirius/ kam vor. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben, **FUNKT <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am **14.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-therapeut…>**mit der **Therapeutischen Hörgruppe <http://www.therapeutischehoergruppekoeln.de/> *und am 28.2. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/funkt-sessions-julian-ro…> mit Julian Rohrhuber*) und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> *Dortmund*veranstaltet vom 2. bis 5.2. ein Festival <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/abonnements/zeitinsel-gubai…> zu Ehren von Sofia Gubaidulina, im domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> präsentiert Umland Records <https://umlandrecords.de/> am 2.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/umland-expo-10596.html> die Formation Deviation der Gitarristin Raissa Mehner und am 16.2. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10230.html> die Großformation The Dorf, am 11.2. <http://www.mexappeal.de/?p=5782> sind Bromp Treb, Sisto Rossi und Double Exposure bei mex <http://www.mexappeal.de/> im Künstlerhaus zu Gast und Sinfonia NRW <https://www.orchester-sinfonia.de/> stellt am 27.2. in der Heliandkirche das neues Projekt <https://www.orchester-sinfonia.de/projekte> /Der eingebildete Kranke/ vor, eine *heitere musikalische Collage nach Molière von Johannes Marks.* Im Steinbruch <https://steinbruch-duisburg.de/> in *Duisburg* steht am 2.2. <https://steinbruch-duisburg.de/veranstaltungen/dorf-inland-outpost-mehta-kl…> das Trio Mehta/Klare/Froleyks auf der Bühne, im EarPort <https://earport.de/pages/de/startseite.php> findet am 26.2. ein Gesprächskonzert statt und das Goldmund Quartett spielt ebenfalls am 26.2. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/goldmund-quartett-kako06-2022…> in der Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/> Schnittkes /Streichquartett Nr. 3/. In der *Essener*Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> erklingt am 4.2. <https://www.theater-essen.de/philharmonie/spielplan/endorphinefolkwang-kamm…> /Endorphin/von *Søren Nils Eichberg und das Ensemble S201 <http://www.ensemble-s201.com/> trifft am 18.2. <http://www.ensemble-s201.com/upcoming-events-1/s201-&-friends_ii.-hilde> in der RüBühne <https://ruebuehne.de/> auf Hilde <https://umlandrecords.de/bands/hilde/>. Vom 23. bis 25.2. findet in der Zeche Carl <https://www.zechecarl.de/> das JOE Festival <http://www.jazz-offensive-essen.de/joe-open-air/> statt. Von vorauseilenden Aktivitäten ab dem 20.2. gemeinsam mit dem Büro für akustische Innenraumpflege berichtet der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/>.* *Düsseldorf* Vom 4.2. bis 12.2. ist im KIT <https://www.kunst-im-tunnel.de/> unter dem Titel /the space between your ears/ <https://www.kunst-im-tunnel.de/exhibition/the-space-between-your-ears-bojan…> eine Klangausstellung des Komponisten und Klangkünstlers Bojan Vuletić <https://www.bojanvuletic.com/> zu erleben, die am 4.2. mit einer Performance-Night eröffnet wird. Am 15.2. <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/visual-music-studies-2023/> werden in der Filmwerkstatt <https://www.filmwerkstatt-duesseldorf.de/> Arbeiten von Studierenden der Robert Schumann Hochschule mit dem Studienschwerpunkt /Visual Music/ <https://www.rsh-duesseldorf.de/institute/institut-fuer-musik-und-medien/new…> gezeigt. *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> präsentiert am 4.2. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4253> aktuellen Jazz mit dem Rainer Böhm Trio. In der *Bielefelder* Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 12., 19. und 26.2. alte und neue Musik. Die *Bonner*Oper <https://www.theater-bonn.de/> kündigt ein Konzert mit Werken von Sofia Gubaidulina und Unsuk Chin am 3.2. <https://www.theater-bonn.de/de/programm/farbenklange/184815> und die Uraufführung der Balladenmärchenminioper /Mina oder die Reise zum Meer/ <https://www.theater-bonn.de/de/programm/mina-oder-die-reise-zum-meer-ua/210…> von Anno Schreier am 22.2. an. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> Konzerte mit dem Trio Konk Pack <http://www.thomaslehn.com/read/info_kp.html> am 4.2. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-konk-pack-tho…> sowie mit dem Quartett Harri Sjöström, Elisabeth Harnik, John Edwards und Tony Buck am 18.2. <https://kreuzung-helena.de/veranstaltung/the-dissonant-series-up-and-out-ha…> Im *Krefelder* TAM <https://www.tamkrefeld.de/> stehen im Februar <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=167> zur üblichen Stunde jeweils freitags um 22 Uhr Kuriositäten von Urs Peter Schneider auf dem Programm. In *Münster* erwarten uns in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> am 1.2. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> ein Konzert mit Werken von Eric Sammut, Iannis Xenakis und John Cage und in der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> das Trio Konk Pack <http://www.thomaslehn.com/read/info_kp.html> am 5.2. sowie das Quartett Harri Sjöström, Elisabeth Harnik, John Edwards und Tony Buck am 19.2. Zwar jenseits der Landesgrenze aber nicht weit entfernt und mit bekannten Namen aus NRW (Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/>, Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php>, Eva Maria Houben <http://evamariahouben.de/>) findet vom 3. bis 5.2. in *Trier* Opening <http://opening-festival.de/>, das Internationale Festival für aktuelle Klangkunst, statt. In *Wuppertal*präsentiert das Ensemble Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> am 2.2. <https://insel.news/musik> neue Musik aus Lateinamerika und im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-22-23-1/> am 2.2., die Reihe 'all female' diesmal mit Emily Wittbrodt und Hanna Schörken am 10.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/10-02-23-wittbrodt/> und die Gruppe Kavekanem am 22.2. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/22-02-23-kavekanem/> auf dem Programm. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Januar 2023
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Dec '22

28 Dec '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2023 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-januar-2023>__ __ *Januar 2022* *Gewesen:*NOperas! mit /Obsessions/in Wuppertal – 'Musik der Zeit' beim WDR* Angekündigt:*Frakzionen in Bielefeld – Klangkollektiv Recursion als improviser in residence in Moers – Tage für Zusammenkünfte in Essen u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** ** ** **[NOperas! mit ***/*Obsessions*/***in Wuppertal]** *Bereits seit 2006 fördert der Fonds Experimentelles Musiktheater (**feXm <https://www.noperas.de/fexm-2/>**) von **NRW KULTURsekretariat <https://www.nrw-kultur.de/>**und **Kunststiftung NRW <https://www.kunststiftungnrw.de/>**Projekte, die zwar in den städtischen Schauspiel- und Opernhäusern verankert sind, aber die üblichen von Hierarchien und klaren Arbeitsteilungen geprägten Produktionsbedingungen außer Kraft setzen. Der Schwerpunkt liegt stattdessen auf Teamwork, Prozessorientierung und der Einbeziehung von Ensembles der freien Szene. Bis 2019 entstanden auf diese Weise 15 Produktionen, von denen mir viele noch in lebhafter Erinnerung sind. Die Übertragbarkeit auf andere Häuser ist bei dieser Herangehensweise allerdings schwierig. Um nicht nur Eintagsfliegen zu produzieren, entstand daher die Idee, unter dem neuen Label **NOperas! <https://www.noperas.de/>**städte- beziehungsweise länderübergreifend zu arbeiten. Von Anfang an dabei waren die Oper Wuppertal und das Theater Bremen. Nach dem Ausscheiden der Oper Halle sind inzwischen das Staatstheater Darmstadt und das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen hinzugekommen.** Unter diesen Vorzeichen war im Januar 2020 in Wuppertal schon die sogenannte Logistik-Oper **/Chaosmos/ <https://www.noperas.de/aktuelle-projekte/sinan-rausch-kaestner-chaosmos/>**zu erleben (s. **Gazette Februar 2020 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar…>**). Verzögert durch Corona und andere Wirren hatte jetzt am 3.12. **/Obsessions/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>**Premiere, das in einer ersten Version Anfang 2022 bereits in Bremen aus der Taufe gehoben wurde. Eingeladen war die finnische Kompanie **Oblivia <https://oblivia.fi/>**, die bereits seit 20 Jahren „kollektiv, nicht-hierarchisch, multikünstlerisch“ unterwegs ist, und für NOperas! mit der chinesischen Komponistin **Yiran Zhao <http://www.yiranzhao.net/>**zusammengearbeitet hat. In Wuppertal trafen sie auf die Ensemblemitglieder Rebecca Murphy (Sopran), Julia Reznik (Mezzosopran) und Yisae Choi (Bass-Bariton), Musiker und Musikerinnen des Sinfonieorchesters und natürlich auf den Produktionsapparat der Oper, um gemeinsam das weite Feld der menschlichen Obsessionen zu erkunden. Oblivia nähert sich dem Phänomen, mit dem wir gierige Besessenheit aber auch zwanghafte Fixierung verbinden, auf sehr reduzierte und stilisierte Weise. Die Bühne ist bis auf das am linken Rand platzierte Kammerorchester vollkommen leer und wird nach und nach von sieben Darstellern in überdimensionierten, wallenden Gewändern bevölkert, die sich in überzeichneten, skulpturalen Posen präsentieren – seltsame Machtdemonstrationen, herausfordernd und entlarvend zugleich. Dazu erklingt eine fragile Musik, die sich manchmal in volltönenden Gesang oder geradezu wohlige melodische Gefilde versteigt, um sich bald darauf in diffuse Lautäußerungen und Geräuschzuspielungen zu verflüchtigen. * *In einer zweiten Sequenz finden sich die Darstellenden in einer Art Partysetting wieder. Doch das scheinbar zwanglose Plaudern mündet bald in zwanghaftes Agieren. Ein harmlos-banales „Bumm chichi bumm chi“ wird vom verspielten Rhythmus, bei dem man mit muss, zum unausweichlichen Sog, verwandelt das leichtfüßige Tänzeln in einen leerlaufenden Gleichschritt, wird manisch ausgewalzt, um schließlich wie ein überdrehter Mechanismus zu kollabieren. Doch auch die zwischendurch anklingenden Lieder erweisen sich in ihrer Schlichtheit als doppelbödig. Sie handeln von Sein oder Nichtsein und von dem seltsamen Wunsch, in einer Pyramide begraben zu werden.** Das Faszinierende dieses Abends besteht darin, dass wir in hochartifizielle, ästhetische Bild- und Klangwelten eintauchen, in denen gleichzeitig ganz alltägliche und vertraute Szenarien lauern. Daraus entstehen widerstreitende Gefühle, die uns nur allzu bekannt sind: Wir glauben, die Mächtigen in ihrem prätentiösen Gehabe zu durchschauen, fühlen uns abgestoßen und können uns ihnen doch nicht entziehen. Wir fühlen uns gelangweilt von den immer gleichen oberflächlichen gesellschaftlichen Ritualen und wollen doch unter allen Umständen dazugehören, aus Angst vor Ausgrenzung und Isolation. So werden wir Teil eines Räderwerks, das in seiner scheinbaren Alternativlosigkeit obsessiven Charakter hat.** Oder gibt es doch einen Ausweg? Zum Schluss leitet eine den ganzen Bühnenhintergrund einnehmende farbkräftige Projektion, die an einen kollabierenden, sich in amöbenhafte Formen auflösenden Stern erinnert, in einen post-obessiven Zustand über. Filigrane instrumentale Gesten locken die Mitwirkenden erneut auf die Bühne, vorsichtig und verletzlich, jetzt ohne ihre voluminösen Kleiderpanzer, erkunden sie neue Möglichkeiten des Miteinanders und vereinigen sich zu einem Gesang, an dem auch die Orchestermusiker teilhaben.** Im Januar ist eine Folgeaufführung geplant, den **14.1.2023 <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-auffuehrung/auffu…>**sollte man sich vormerken.* **['Musik der Zeit' beim WDR]** *In der Reihe '**Musik der Zeit <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/musik/musik-der-zeit/index.html>**' hob das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Ilan Volkov am **9.12. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/neue-musik/veranstaltung-mus…>**zwei neue Werke aus der Taufe und konfrontierte sie mit Musik aus den 70er Jahren. Bemerkenswert ist, dass sich beide Uraufführungen an Beethoven abarbeiten. **York Höller <https://yorkhoeller.jimdofree.com/>**verwendet in seiner **/Beethoven Paraphrase/**Motive, die er in bewährter Weise aus Beethovens Namen destilliert (z. B. B-E-E-H-E) und einer 'permanenten Durchführung' unterzieht. Im zweiten Teil kommen Versatzstücke aus Beethovens **/Coriolan-Ouvertüre/**hinzu. Das Ergebnis ist solides konservatives Handwerk und will wohl auch nicht mehr sein. **Malte Giesen <http://www.malte-giesen.de/>**interessiert sich nach eigener Aussage weniger für die kleinteilige Arbeit an historischen Motiven sondern für die klangliche Oberfläche. Für sein neues Werk **/Massenprozession/**hat er sich das Eingangsmotiv aus dem zweiten Satz von Beethovens 7. Sinfonie vorgenommen: Den einprägsamen Grundrhythmus, mit dem „schicksalshafte, auch apokalyptische, in jedem Fall rituelle und unveränderliche 'höhere Mächte'“ assoziiert werden, hat jeder sofort im Ohr, weshalb er auch – vom Tatort bis zu den X-Men – wiederholt für Filmmusiken verwendet wurde. Während des Kompositionsprozesses wurde Giesen dann selbst von höheren Mächten eingeholt: Die Coronapandemie forderte ihren Tribut, weshalb zunächst eine Version mit reduzierter Orchestergröße entstand. Erst jetzt kam in Köln die ursprünglich Fassung zur Aufführung mit großer Besetzung einschließlich verdoppelten Pauken und Neukonzeption der elektronischen Zuspielung. Das Stück entfaltet so die nötige Wucht, um dem zugrundeliegenden Thema, das Phänomen der bewegten Massen, gerecht zu werden. Das bekannte Motiv geistert mehr oder minder erkennbar durch den Raum, mal als dunkles Raunen und Rumoren, eingebettet in den Nebel der elektronischen Zuspielung, dem eine Aufnahme des 2. Satzes durch das WDR Sinfonieorchester zugrundeliegt, dann in absoluter Klarheit. Die Musik schwillt an, von Pauken befeuert, erodiert, zerfasert, tritt erneut über die Ufer, die Zuspielung verflüchtigt sich in bis zu 1024-facher Vervielfältigung zu weißem Rauschen, das sich wie ein Schatten über den Raum legt. In 20 Minuten passiert eine Menge, doch zum Schluss bleibt man etwas durchgewalkt mit der Frage zurück, ob das jetzt mehr war als viel Lärm um nichts. Aber vielleicht ist gerade das der Wirkmechanismus einer **/Massenprozession, /**ein ausgeklügeltes Trara mit Wiedererkennungseffekt.* *In den 70er Jahren stand man der Tradition noch weitaus kritischer gegenüber und versuchte stattdessen neue Klangwelten zu erkunden. Dass man auch auf diese Weise ins Kino kommen kann, hat **György Ligeti <http://www.gyoergy-ligeti.de/>**bewiesen, der diesmal mit seinem **/Doppelkonzert für Flöte und Oboe/**vertreten war. Auf einen ruhigen ersten Teil, in dem Tonhöhenschwankungen ein eigenwilliges Schillern und Flirren erzeugen, folgt ein quirliger zweiter Teil, der ganze Insektenschwärme in höchste Register vordringen lässt – Musik, die auch nach 50 Jahren ihren Reiz noch nicht verloren hat.** Besonders spannend wurde es dann mit Lucia Dlugoszewskis **/Abyss und Caress/**für Trompete und Orchester, denn obwohl das Stück bereits Anfang der 70er Jahre entstand, erlebte es jetzt erst seine deutsche Erstaufführung. Die Amerikanerin mit polnischen Vorfahren wurde 1925 in Detroit geboren und hat ein breitgefächertes Aktivitätsspektrum vorzuweisen. Sie studierte u.a. bei Edgar Varèse, entwickelte mit dem Bildhauer Ralph Dorazio mehr als hundert Musikinstrumente, entwarf Musik und Choreographien für die Tanzcompagnie ihres Mannes Erich Hawkins und arbeitete mit Jonas Mekas zusammen. Bereits der Titel des 30-minütigen Werkes, Abgrund und Zärtlichkeit, zeigt dass es ihr nicht um ausgefeilte Konstruktion geht sondern um „rücksichtslos-intensive Energie“ und „rücksichtslos-intensive Erotik“. Unmittelbare Erfahrungen mit Geburt und Tod während des Kompositionsprozesses taten ein übriges, um dem Werk seine überbordende, existentielle Kraft zu verleihen. So wild-fragil, unberechenbar und drastisch wie das Leben, soll auch die Musik sein. Gleich der Auftakt ist von hohem, schrillen Zirpen geprägt, das bis an die Schmerzgrenze reicht, so dass einige Menschen im Publikum sich die Ohren zuhielten. Es folgen sirenenhaftes Rumoren, turbulente Attacken der Blechbläser und immer wieder das virtuose, sich schier überschlagende Schmettern des Solotrompeters (Peter Evans!), dessen Signale vom Orchester aufgegriffen oder von Geräuschwolken umfangen werden. Bei der Uraufführung unter Pierre Boulez bestand dieser – man kann es sich lebhaft vorstellen – auf Kürzungen und tatsächlich läuft das Stück manchmal aus dem Ruder, verrennt sich, kennt Redundanzen. Aber seinem Anspruch wird es damit durchaus gerecht, denn so chaotisch ist nunmal das Leben.* **[Termine im Januar]** *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern mit Wolfgang Rihm am 6.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zu-ehren-wolfgang-rihm/2450>, eine deutsche Erstaufführung von Guillaume Connesson am 15.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/belcea-quartet/2787> und ein Streichquartett von Misato Mochizuki am 29.1. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-aris-quartett/…> auf dem Programm. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 9.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-33/> zum Montagskonzert und ist am 29.1. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-84/> u.a. mit einer Uraufführung von *Milica Djordjevic* beim WDR zu Gast. Am 6. <https://barnescrossing.de/events/gamut-inc-r-u-r-rossums-universal-robots-r…> und 7.1. <https://barnescrossing.de/events/gamut-inc-r-u-r-rossums-universal-robots-r…> findet im Barnes Crossing eine Wiederaufführung der Roboteroper /Rossums Universal Robots/ statt (s. Gazette März 2022 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-maerz-2…>), Aki Takase <http://akitakase.de/> präsentiert am 10.1. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Carmen%20Rhapsody> im japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/> eine Neuinterpretation der /Carmen/ in einem Bühnenbild von Chiharu Shiota <https://www.chiharu-shiota.com/> und in der Reihe 'soundings' der Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> ist am 12.1. <https://www.khm.de/termine/news.5450.soundings-34-edwin-van-der-heide-the-s…> Edwin van der Heide <https://www.evdh.net/> zu Gast. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> wird am 14.12. das Posaunen-Ensemble Bonecrusher erwartet, im nächsten 'Musik der Zeit'-Konzert im WDR kommt am 21.1. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/veranstaltungen/neue-musik/veranstaltung-mus…> ein neues Werk von *Steven Daverson* zur Uraufführung, die nächste Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html> im Lutherturm findet am 25.1. statt, am 27.1. <https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de/veranstaltungen-und-aktuell…> veranstaltet das musikwissenschaftliche Institut der Uni Köln ein Jubiläumskonzert für Xenakis und in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> steht am 29.1. das Ensemble Dehio auf der Bühne. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und **ON Cologne <https://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 11.1. ein Werkstattgespräch mit Frank Dommert vom Kölner Plattenladen a-musik. **Funkt <https://www.gerngesehen.de/?p=2458>**präsentiert jeden 2. und 4. Dienstag im Monat ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> setzt seine Reihe 'Fleisch' am 8.1. <https://e-mex.de/konzerte/fleisch-3/> im Maschinenhaus in *Essen*und am 20.1. im Anneliese Brost Musikforum in *Bochum* fort. Am 19.1. ist The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Konzerte> mit seiner monatlichen Session im *Dortmunder* domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> zu erleben und im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> kommt am 28.1. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/28-01-2023-mirga-grazinyt-t…> /Fires/ von *Raminta Šerkšnytė* zur Aufführung. In der *Duisburger* Mercatorhalle stehen *George Crumbs */Sonate für Violoncello solo /am 15.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/aris-quartett-mueller-schott-…> sowie Musik von *Erkki-Sven Tüür*am 18. und 19.1. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/wahl-verwandtschaften-pk-06-2…> auf dem Programm und im Duisburger Ableger der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/> erklingen am 18.1. frische Klänge. Im Haupthaus in *Essen-Werden*erwarten uns Kompositionen von Folkwang Lehrenden am 10.1., die Tape Session am 12.1., noch mehr frische Klänge am 23.1. und 28.1. sowie Konzerte der Integrativen Komposition unter dem Motto 'Just in Time' am 24. und 26.1. Die Gesellschaft für neue Musik Ruhr, gnmr <https://www.gnmr.de/>, veranstaltet am 13. und 14.1. das kleine Festival 'Tage für Zusammenkünfte' u.a. mit den Curious Chamber Players und einer Orgelnacht, JOE <http://www.jazz-offensive-essen.de/>, die JazzOffensiveEssen präsentiert am 14.1. Simon Camatta <https://simoncamatta.yolasite.com/> im Gitter Raum <https://www.gitterraum.de/> und die RüBühne <https://ruebuehne.de/> erwartet am 27.1. <https://ruebuehne.de/Veranstaltungen/blooming-fluorescence/> das Ensemble 201 mit /Blooming Fluorescence./ *Düsseldorf* In der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> setzt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> am 25.1. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10121-na-hoern-sie-m…> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal' fort. *Sonstwo* Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt aktuellen Jazz mit Olivier Chavet am 14.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4102> und ein Klavierkonzert mit Jan Gerdes <https://jan-gerdes.de/de/> am 21.1. <https://www.gzm-aachen.de/?p=4241> an. Die *Bielefelder* Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> veranstaltet am 9.1. den nächsten Jour fixe. Vom 13. bis 15.1. findet bei freiem Eintritt das Festival Frakzionen <https://www.frakzionen-festival.de/> in der Zionskirche statt. Mit dabei sind das Ensemble Ascolta, das Ensemble Bonecrusher, die Schlagzeugerin Vanessa Porter u.v.a.m. Bei einem weiteren Neue Musik-Konzert in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> am 22.1. ist Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> zu Gast. In der Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> in *Detmold* erwarten uns ein Konzert mit dem Ensemble Earquake am 10.1. und die Werkstatt für Wellenfeldsynthese am 27.1. Als *Moerser* i <https://www.moers-festival.de/de/neues/improviser-in-residence/>mproviser in residence <https://www.moers-festival.de/de/neues/improviser-in-residence/> für 2023 wurde das von Christopher Retz, Steven Koch und Jan Krause gegründete Kunst- und Klangkollektiv Recursion <https://recursion.hotglue.me/> ausgewählt. Das Übergabekonzert findet am 22.1. statt. In der Blackbox <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*werden das Trio Ephemeral Fragments am 15.1. und das Trio Mehta-Klare-Froleyks am 29.1. erwartet. Jan Klare <http://www.janklare.de/termine/>ist im Januar gleich mehrfach in Münster zu erleben – am 14.1. in der Trafostation <https://trafo-ms.de/de/veranstaltungen/>, am 26.1. in der Baracke <https://baracke.ms/> und am 27.1. <https://stadtensemble.de/die-ermittlung/> bei einer Aufführung von Peter Weiss' /Die Ermittlung/im Landgericht. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Uni *Siegen*kündigt ein Konzert mit Friedrich Gauwerky und Florian Uhlig am 17.1. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> an. Der *Wuppertaler* ort <https://www.kowald-ort.com/> beginnt das neue Jahr mit einem kladeraDADAtsch zu Schwitters 75. Todestag am 8.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/08-01-23-schwitters/>, dem cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-22-23-1/> am 12.1. und Neuer Musik für Viola und Klavier am 16.1. <https://www.kowald-ort.com/termine-2023/16-01-23-wei-chue/> Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum: Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Dezember 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 28 Nov '22

28 Nov '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2022 __ __ *Dezember 2022* *Gewesen:*NOW!-Festival in Essen* Angekündigt:*Nopera! /Obsessions/in Wuppertal – Ensemble BRuCH in Köln und Wuppertal – Musikafabrik mit Xenakis in Bonn u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[NOW!-Festival in Essen]** *Das NOW!-Festival in Essen, das vom 27.10. bis 6.11. bereits zum 12. Mal stattfand, widmete sich in diesem Jahr unter dem Motto **Horizonte <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…>**außereuropäischen Entwicklungen, wobei der Blick vor allem auf den fernen Osten gerichtet war. Die musikalischen Verbindungen zwischen Asien und Europa sind vielfältig und komplex, standen aber lange (und stehen teilweise noch immer) unter kolonialistischen Vorzeichen. In vielen Musikschulen Japans und Koreas dominieren bis heute die europäischen Klassiker den Unterricht. **Younghi Pagh-Paan <https://www.pagh-paan.com/>**und **Toshio Hosokawa <https://www.schott-music.com/de/person/toshio-hosokawa>**, zwei der bekanntesten Komponisten aus dieser Region, beide in Essen anwesend, berichten, dass die eigene Musik lange Zeit geradezu verpönt war und sie erst von Europa aus (oft angeregt durch ihre europäischen Kompositionslehrer) Interesse an ihren musikalischen Wurzeln entwickelten. Umgekehrt dienten asiatische Instrumente und Tonsysteme in Europa häufig als exotisches Futter, wobei der Grad zwischen wertschätzender Aufgeschlossenheit und kultureller Aneignung schmal ist. Heute sind wir in dieser Hinsicht sensibler und stellen fest, dass es verdammt schwer ist, aus dieser Nummer wieder herauszukommen. Einfache Antworten sind nicht zu haben.** Pagh-Paan und Hosokawa haben sich intensiv mit den musikalischen, aber auch philosophischen Traditionen ihrer jeweiligen Heimat befasst und diese in ihr eigenes Komponieren einfließen lassen. Doch ihre Werke sind in der (westlichen) Neue-Musik-Szene verankert und werden in diesem Kontext rezipiert. Dies zeigen eindrucksvoll ihre großen Orchesterkompositionen, von denen zwei in Essen zu Gehör kamen. Im Konzert mit den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung von **Jonathan Stockhammer <http://jonathanstockhammer.com/>**erklang **/Uzu/**. Inspiriert von der japanischen Mundorgel Sho (die jedoch nicht zum Einsatz kommt) transformiert Hosokawa hier das Orchester in einen riesigen Klangkörper, der ein- und ausatmet, bebt, sich aufbäumt und schließlich einen den ganzen Raum erfassenden Strudel erzeugt. Unmittelbar von musikalischen Kindheitseindrücken ihrer Heimat ließ sich **Malika Kishino <https://www.malika-kishino.com/>**anregen. Ihr Vater ist buddhistischer Priester, weshalb ihr die Klänge der Hyoshigi (Klanghölzer) und der Rin (japanische Schalenglocken) aus rituellen Kontexten vertraut sind. Dies hinderte sie lange daran, sie durch die Verwendung in einem schnöden Orchesterkonzert zu profanieren, doch in **/Percussion Concert/**ist sie diesen Weg gegangen. Die Schlaginstrumente, virtuos gespielt von **Alexej Gerassimez <https://www.alexejgerassimez.de/>**, dominieren mit ihren unterschiedlichen Klang- (Holz und Metall) und Resonanzeigenschaften das Geschehen, werden vom Schlagwerk des Orchesters aufgegriffen und weitergesponnen und von den übrigen Instrumenten wie von einer Aura umgeben.** Die Bochumer Symphoniker brachten unter dem Dirigat von **Joongbae Jee <https://www.joongbaejee.com/>**Pagh-Paans **/NIM/**zu Gehör, ein hochdramatisches aufwühlendes Werk, in dem sie angeregt von einem Gedicht des Koreaners Mun Byung-Lan, der am blutig niedergeschlagenen Volksaufstand in Kwanju im Mai 1980 beteiligt war, dem Schmerz der geschundenen, gequälten Erde nachspürt. Als Uraufführung erklang ein neues Orchesterwerk von **Jagyeong Ryu <https://zkm.de/de/person/jagyeong-ryu>**, das schon im Titel **/Aus zwei Welten /**Bezug nimmt auf ihre verschiedenen kulturellen Hintergründe. Ryu erforscht Töne und ihre Resonanzen, oftmals zarte huschende und sirrende Klänge, die sich aber auch in plötzliche Turbulenzen stürzen können. Dabei geht es ihr nicht in erster Linie um Kontrolle und Stringenz, sondern um Zufallsklänge und brüchige Verläufe.** Nach Younghi Pagh-Paan ist inzwischen auch ein Kompositionswettbewerb benannt, der vom koreanischen Kulturzentrum in Berlin ausgerichtet wird. Dass von den fünf in Essen vorgestellten Werken vier von koreanischen Komponistinnen stammen, muss allerdings nicht zwingend als Zeichen der Emanzipation gewertet werden (im **Global Gender Gap Index 2022 <https://www.weforum.org/reports/global-gender-gap-report-2022/>**befindet sich Südkorea weit abgeschlagen auf Platz 99 von 146). Wie mir berichtet wurde, gilt die Beschäftigung mit klassischer Musik in Korea als unschädlicher Zeitvertreib für höhere Töchter, während die Söhne für Wichtigeres vorgesehen sind. Interessant am Wettbewerbskonzept ist die Einbeziehung alter koreanischer Instrumente wie Daeguem (Bambusflöte), Gayageum (Wölbbrettzither) oder Piri (Doppelrohrblattinstrument), doch sowohl in Klang als auch Form bewegen sich die Stücke im Rahmen der uns vertrauten Neuen Musik. Aber warum auch nicht: Zu erwarten, dass Komponierende aus anderen Kulturen uns gefälligst mit exotischem Material zu versorgen haben, ist ebenfalls eine eurozentristische Sichtweise. Recht machen können sie es sowie nie, mal ist ihre Musik zu assimiliert, mal zu folkloristisch. Letztlich bleibt nichts anderes übrig, als auf die einzelnen Werke zu hören, und da gab es in Essen noch einiges zu entdecken.** Der Italiener **Riccardo Nova <https://www.ricordi.com/de-DE/Composers/N/Nova-Riccardo.aspx>**hat sich in die Vielschichtigkeit der südindischen Musik vertieft und mit **/Mah/**/ā/**/bh/**/ā/**/rata/**ein von dem berühmten indischen Epos inspiriertes Werk vorgelegt, das das **Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>**mit drei indischen Musikern und Musikerinnen zusammenführt (**Varijashree Venugopal <https://www.varijashree.com/>**– Stimme und indische Flöte, **Guru Prasanna <http://khanjiraguruprasanna.com/profile.html>**– Rahmentrommel Kanjira, B. C. Manjunath – doppelbespannte Mridangam-Trommel). Der Klang zweier großer Meeresmuscheln mündet in ein changierendes, schillerndes Klangfeld, das von Gesängen und Rezitationen, von komplexen mal sich festsetzenden, mal sich beschleunigenden Rhythmen belebt wird und sich schließlich zu einem überschäumenden Tobuwabohu auswächst. Den rhythmischen und tonalen Finessen, die – wie der Dirigent Peter Rundel schilderte – nicht leicht zu bewältigen waren, konnte ich sicher nicht gerecht werden. Für mein Empfinden war zudem etwas zu viel Elektronik im Einsatz, aber es machte Spaß sich diesem Brodeln auszusetzen.** Von ganz anderem Charakter war das Zusammentreffen des Arditti Quartets mit **Ryoko Aoki <https://ryokoaoki.net/en/>**. Aoki hat das einst Männern vorbehaltene N**ō**-Theater nicht nur als Frau aufgemischt sondern auch durch die Verbindung der N**ō**-Reziation mit zeitgenössischer Musik, wodurch bereits mehr als 50 Werke entstanden sind. In der **/Hagoromo-Suite/**von Noriko Baba treffen flirrende Streicherklänge im höchsten Register auf Aokis markante, in strengem Duktus deklamierende Stimme. Doch unterhalb dieser kühlen, messerscharfen Präzision in Haltung und Ton entsteht eine fragile und instabile Atmosphäre, die sich in kurzen expressiven Momenten Bahn bricht. Auch in dem Werk **/Hannya/**der rumänischen Komponistin **Diana Rotaru <http://dianarotaru.net/>**, ebenfalls für N**ō**-Stimme und Streichquartett, dominieren verschattete, tastende Klänge, die an Dichte und Tiefe gewinnen und schließlich zart entgleiten. Sowohl N**ō**-Theater als auch westliches Streichquartett stehen für Tradition, Konzentration und seismographische Sensibilität und erweisen sich als hervorragende Kombination.** Eine besonders lange Geschichte hat die europäische Faszination für indonesische Gamelanmusik, der bereits Debussy erlag. In Essen waren das Kyai Fatahillah Ensemble und der Komponist **Dieter Mack <http://www.dieter-mack.de/>**zu Gast, der zu den führenden europäischen Kennern des Gamelan zählt. In seinem neuesten Werk **/The Time after – reset/**ergänzt er das Gamelaninstrumentarium mit westlichem Schlagwerk (Max Riefer) und Zuspielungen. Vor allem aber erkundet er eine ganz neue Klangwelt, die nicht von schwelgenden Rhythmen sondern von lang resonierenden, dunkel vibrierenden Tönen bestimmt wird. Es entsteht eine geheimnisvolle, schwebende Atmosphäre, die durch die auf der Kombination verschiedener traditioneller Stimmungen basierende Mikrotonaliät noch verstärkt wird.** Nach soviel Asien führte ein kleiner Abstecher nach Afrika: **Lukas Ligeti <https://www.lukasligeti.com/>**war mit seinem Ensemble Burkina Electric angereist, eine Truppe die mit ihrem Afrikapop normalerweise auf Weltmusikfestivals zu Hause ist. Auf sich gestellt verbreiteten sie immerhin einen gewissen Groove, aber die Begegnung mit dem **Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/>**ging gründlich schief. Die beiden musikalischen Welten hatten einander wenig zu sagen und kamen mit doppelt angezogener Handbremse kaum vom Fleck. Das ist ausgesprochen schade, da Afrika in mehrfacher Hinsicht immer noch unterbelichtet ist. Während wir Amerika und Asien inzwischen zugestehen, dass es dort eigenständige Hochkulturen gegeben hat und gibt, tun wir uns in Bezug auf Afrika weiterhin schwer. György Ligeti, Lukas Ligetis Vater, war fasziniert von afrikanischer Polyrhythmik, aber davon ist viel zu wenig hier angekommen und erst recht nicht angemessen gewürdigt worden. Das Ergebnis ist, dass ein weißer Typ als Leader of the Pack das Wort führt und im Hintergrund an ein paar Schlaginstrumenten herumklöppelt, während vorne People of Color eine farbenfrohe Show abliefern – das Ganze so gut abgemischt, dass es unter dem Label Weltmusik alle glücklich macht und keinem weh tut. Das kann noch nicht alles gewesen sein und ist vielleicht ein Anlass, demnächst afrikanische Musik mehr in den Fokus zu nehmen.* **[Termine im Dezember]** *Köln* In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> stehen Werke von Isang Yun und Toshio Hosokawa am 2.12., Musik von Jesús Torres u.a. am 7.12. sowie Lunchkonzerte am 3.12. und 10.12. auf dem Programm und am 31.12. kann man sich wie üblich beim Silvesterkonzert auf's neue Jahr einstimmen. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns das Trio f:t <https://www.ft-trio.com/> am 1.12., das Trio Abstract <https://trioabstrakt.com/> am 3.12. und das Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> mit seinem Programm /stottern, stammeln, zagen/ <https://6000720639e41.site123.me/events/bruch-stottern-stammeln-zagen>am 14.12. Das Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 12.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-32/> zum Montagskonzert und kommt am 16.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/adventure-9/> anlässlich eines Kooperationsprojekts mit dem Institut für Neue Musik <https://ifnm.hfmt-koeln.de/> in die Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/>. Dort findet am 8.12. ein weiteres Neue-Musik-Konzert mit Studierenden der Klasse Prof. Susanne Blumenthal statt. Die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> präsentiert im Rahmen der Reihe 'soundings' am 1.12. <https://www.khm.de/termine/news.5438.soundings-033-leonhard-huhn-und-christ…> Leonhard Huhn und Christian Lorenzen, das Asasello Quartett <https://asasello-quartett.eu/de/> ist am 2.12. <https://asasello-quartett.eu/de/events/02-12-2022-koeln/> im MAK zu Gast, im F:lmhaus <https://filmhaus-koeln.de/> spielt das Scott Fields Ensemble am 3.12. <https://filmhaus-koeln.de/event/the-songs-of-steve-dalachinsky-eine-klangpe…> /The Songs of Steve Dalachinsky /und//im nächsten 'Musik der Zeit'-Konzert am 9.12. <https://www1.wdr.de/radio/wdr3/programm/sendungen/wdr3-konzert/konzertplaye…> hebt das WDR Sinfonieorchester neue Werke von York Höller und Malte Giesen aus der Taufe. Ebenfalls am 9.12. <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/electronic-id-tr…> bringt electronic ID: <https://electronicid.de/> im Filmforum NRW /Transfleisch/ <https://electronicid.de/events/transfleisch-2/>, ein Musiktheater von Sergej Maingardt <http://maingardt.de/>, zur Aufführung, in der Friedenskirche treten am 11.12. <https://www.musik-in-koeln.de/de_DE/konzertkalender/nova-archaica.17474967> unter dem Motto /Nova Archaica /mittelalterliche und neue Musik in einen Dialog und am 29.12. begegnen sich das Xenon Saxophone Quartett und Falk Griefenhagen beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>. *Fast tägliche Konzerte sind im **Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>**zu erleben und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/> (z.B. eine Kontrabass-Performance am 3.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/solo-kontrabass-performa…> und das **Abschlusskonzert der Containerklangreihe am **7.12. <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/konzertkalender/containerklang-18-abschl…>**), **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt das Essener Noise Dub Ensemble am 1.12. in *Bochum*, Knyns mit Gunda Gottschald und Simon Camatta am 2.12. in *Essen*und die Society For Putting Things On Top Of Other Things am 9.12. ebenfalls in *Essen* an. Im Kunstmuseum <https://www.kunstmuseumbochum.de/> *Bochum* wird am 2.12. <https://www.kunstmuseumbochum.de/ausstellung-veranstaltung/details/klangbil…> die Reihe 'Klangbilder' mit dem Trio Gratkowski / Reid / Blume fortgesetzt. Tomeka Reid <https://www.tomekareid.net/>, improviser in residence <https://www.moers-festival.de/de/neues/improviser-in-residence/> in Moers, ist auch beim Auftritt der Großformation The Dorf am 15.12. <https://www.domicil-dortmund.de/programm-details/the-dorf-10228.html> im *Dortmunder*Domicil <https://www.domicil-dortmund.de/> dabei. Das mex <http://www.mexappeal.de/> kündigt die Society For Putting Things On Top Of Other Things am 8.12. <http://www.mexappeal.de/?p=5710> und gleich drei Acts am 16.12. <http://www.mexappeal.de/?p=5720> an. Im Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/> in *Duisburg* stehen u.a. das Duo Lucatelli / Erel am 1.12., Interstellar 227 <https://interstellar227.de/> am 4.12. und Julia Mihály <http://juliamihaly.net/> am 19.12. auf der Bühne. Das ICEM <https://icem.folkwang-uni.de/icem-web/> (Institut für Computermusik und Elektronische Medien) der Folkwang Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> *Essen*lädt am 1. und 22.12. zur Tape Session und vom 15. bis 17.12. findet der 15. Kontrabass-Marathon statt mit einem besonderen Blick auf Kancheli. Das Ensemble <http://www.ensemble-s201.com/>S201 <http://www.ensemble-s201.com/> startet am 10.12. <https://ruebuehne.de/Veranstaltungen/s201-and-friend-1-theo-voerste/> mit seiner neuen dreiteiligen Konzertreihe 'S201 and friends' und hat zum Auftakt den Noise-Künstler Theo Voerste eingeladen. *Düsseldorf* Das ART Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw> präsentiert am 3.12. <https://www.klangraum61.de/klangraume> im Palais Wittgenstein die Ergebnisse seines Kompositionswettbewerbs. Anschließend werden die Preisträger bzw. Preisträgerinnen von Publikum und Ensemble ausgewählt. Der Bratchist Nils Mönkemeyer und sein Klavierpartner William Youn spielen am 11.12. <https://www.kunstpalast.de/calendar/258/5058-Nils-Mönkemeyer-Viola-William-…> im Schumann-Saal Morton Feldmans /The Viola in My Life III/ . *Sonstwo* Die *Aachener* Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt neben aktuellem Jazz am 3. und 10.12. ein Konzert zum Gedenken an die Reichspogromnacht mit dem Neue Musik Ensemble Aachen am 11.12. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3902> an. Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> lädt zum Jour fixe mit dem Perkussionisten Sidney Jaffe am 5.12. sowie zu einem elektrischen Abend mit dem Cooperative Ensemble am 9.12. ein. In der *Bonner*Trinitatiskirche trifft am 2.12. <https://www.trinitatiskirche-bonn.de/index.php/aktuell/termine-veranstaltun…> Musik von Denhoff, Ustwolskaja und Schostakowitsch auf Literatur. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet regelmäßige Konzerte im Dialograum Kreuzung An St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/>. Im Dezember findet anlässlich des 100. Geburtstages von Iannis Xenakis ein dreitägiges Festival statt, das vom Ensemble Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 9.12. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/iannis-xenakis/> in der Bundeskunsthalle eröffnet wird. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/> spielt immer freitags um 22 Uhr ein monatlich wechselndes Programm. Im Dezember kommt Stahl-Werk zum Einsatz. In *Moers*laufen bereits die Vorbereitungen für das Pfingstfestival. Bis es soweit ist kann man Tomeka Reid <https://www.tomekareid.net/>, zurzeit improviser in residence <https://www.moers-festival.de/de/neues/improviser-in-residence/>, lauschen. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in *Münster*steht improvisierte Musik am 3., 4. und 9.12. auf dem Programm und am 10.12. <https://www.uni-muenster.de/de/veranstaltungskalender/prod/ausgabe/termine.…> kommen in der Musikhochschule <https://www.uni-muenster.de/Musikhochschule/die_Musikhochschule/index.html> Werke von Winfried Michel zur Aufführung. Im Pumpenhaus wird am 7.12. <https://www.pumpenhaus.de/37395/> die Society For Putting Things On Top Of Other Things erwartet. Christiane Oelze <https://christianeoelze.de/> und das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/> widmen sich am 20.12. <https://e-mex.de/konzerte/fluchtpunkt-asien/> im Kultur- und Medienzentrum *Pulheim*dem Fluchtpunkt Asien. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*lädt am 1.12. <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/veranstaltungen/22_2…> zu einem Orgelkonzert in die Nicolaikirche. Am 3.12. <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> ist im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/> in *Solingen*die Soundinstallation /Ein Mensch ist keine Fackel /zu erleben. In der *Wuppertaler *Oper hat am 3.12. das Musiktheater /Obsessions/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>Premiere. Für das von NOperas! <https://www.noperas.de/> geförderte Projekt hat das finnische Theaterkollektiv Oblivia <https://oblivia.fi/> mit der chinesischen Komponistin Yiran Zhao <http://www.yiranzhao.net/> zusammengearbeitet. Am 7.12. ist das Ensemble BRuCH <https://6000720639e41.site123.me/> mit seinem Programm /stottern, stammeln, zagen/ <https://6000720639e41.site123.me/events/bruch-stottern-stammeln-zagen>im Wuppertaler Ableger der Kölner Musikhochschule zu Gast und das Sinfonieorchester Wuppertal bringt am 11. und 12.12. <https://www.sinfonieorchester-wuppertal.de/sinfonieorchester/konzerte/detai…> zusammen mit Martin Grubinger <https://www.martingrubinger.com/> Daníel Bjarnasons /Percussion-Konzert/zur deutschen Erstaufführung. Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-22-23-1/> am 8.12., Neue Musik für Klaviertrio am 9.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/09-12-kammermusik/>, akustische Kunst von Joachim Zoepf <http://www.newimprovisedmusic.com/> am 15.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/15-12-zoepf/> und die taiwanesische Schlagzeugerin Shiau-Shiuan Hung <https://shiaushiuanhung.com/> am 16.12. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/16-12-female/> auf dem Programm. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe November 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 30 Oct '22

30 Oct '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2022 __ __ *November 2022* *Gewesen:*Nonos /Intolleranza/in Wuppertal – Notabu-Ensemble in Düsseldorf* Angekündigt:*Forum Neuer Musik im Radio – Frau musica nova in Köln – approximation festival in Düsseldorf u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** **[Nonos ***/*Intolleranza*/***in Wuppertal]** *Eigentlich stand Nonos **/Intolleranza/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>**schon 2020 in Wuppertal auf dem Programm und zwar passgenau zum Engelsjubiläum. Friedrich Engels wurde 1820 in Sichtweite des Opernhauses geboren, was gebührend gefeiert werden sollte, doch vieles davon fiel den pandemiebedingten Einschränkungen zum Opfer. Immerhin konnte im Juni 2021 eine Presseaufführung (die ich leider verpasst habe) und die anschließende Veröffentlichung als Stream realisiert werden, aber dann kam es noch schlimmer: Im Juli 2021 war das Opernhaus massiv vom Hochwasser der Wupper betroffen. Orchestergraben und Unterbühne standen komplett unter Wasser, das Gebäude war lange nicht bespielbar und es wird wohl noch einige Zeit dauern, bis die Bühnentechnik wieder voll funktionsfähig ist. Hinzu kamen Personalwechsel und weitere Kalamitäten, so dass es fast an ein Wunder grenzt, dass das Werk endlich, am 22.10.22, live und vor Publikum gespielt werden konnte. Noch mehr aber verblüfft, wie stimmig sich alles zusammenfügt. Nono war bekennender Kommunist und behandelt in seiner Oper, die 1960 im Rahmen der Biennale in Venedig ihre Uraufführung erlebte, explizit politische Themen: Ein Emigrant entzieht sich den entwürdigenden kapitalistischen Arbeitsbedingungen, gerät in eine revolutionäre Demonstration, wird verhaftet, verhört und gefoltert. Ihm gelingt die Flucht, die Bekanntschaft mit einer neuen Gefährtin gibt Hoffnung, doch die Geister der Vergangenheit lassen ihn nicht los und auf dem Weg in ein anderes Leben stellt sich ihnen ein weiteres Hindernis entgegen: Ein Fluss tritt über die Ufer (!) und droht alles mit sich fortzureißen, sie werden getrennt bzw. trennen sich.** Die Themen Migration, Ausbeutung, Umweltkatastrophen haben seit Engels' und Nonos Zeiten an Dringlichkeit gewonnen – nur von den revolutionären Demonstrationen ist bei uns leider nichts zu sehen – und Dietrich W. Hilsdorf, der Regisseur der Wuppertaler Inszenierung, findet für all das ein einfaches und kongeniales Bild: Das ganze Geschehen spielt sich im Innern eines ausrangierten Containers ab, ein Relikt des globalen Warenstroms umfunktioniert in ein schäbiges Behelfsquartier. Dieser klaustrophobische Raum dominiert die gesamte Aufführung. Die ausgebeuteten Arbeiter (statt Bergleute sind es bei Hilsdorf die Beschäftigten eines Schlachthofes) sind Schatten ihrer selbst, die als schemenhafte Projektionen in langer Reihe über die Bühne huschen, als wären sie selbst die Schafe, die zur Schlachtbank geführt werden. Den Demonstrierenden gelingt es kurzzeitig bis zur Bühnenrampe vorzudringen, doch schon im nächsten Moment konzentriert sich wieder alles auf den Container, der sich in einen Folterkeller verwandelt. Das in Worten nicht fassbare Grauen, wird durch Andrey Berezin, einen Tänzer des Pina Bausch-Ensembles, auf schmerzhaft verzerrte Weise zum Ausdruck gebracht. * *Das Außen wird nur erlebbar durch zwei Fenster, die anfangs das hoffnungsvolle Blau des Himmels, zum Schluss aber die steigende Flut sichtbar werden lassen. Dieses Eingeschlossensein in eine schäbige Behelfsmäßigkeit wird zum Sinnbild einer Zeit, in der alles nach Veränderung schreit und trotzdem in Ausweglosigkeit und Lähmung verharrt, eingeschlossen in ideologische Filterblasen, eingeschlossen in eine Welt, die versucht sich zu retten, indem sie die Schotten dicht macht – das alles zusätzlich genährt durch die reale Erfahrung der Isolation während der Pandemie.** Bei Nono ist es die Musik, die einen Ausweg weist und zwar in mehrfacher Hinsicht. Die Musik, in erster Linie die Chorpartien, transportiert Texte (u.a. von Sartre, Brecht, Majakowski), die eine andere Welt vorstellbar machen, vor allem aber ist es der Klang, der einen neuen Erfahrungshorizont eröffnet. In Wuppertal wird dies auf großartige Weise dadurch erlebbar, dass Chor und Orchestermitglieder nicht nur auf der Bühne und im Orchestergraben sondern im gesamten Raum, auf den Rängen, an den Seiten, neben, vor, hinter, unter und über dem Publikum platziert sind. Während die Augen auf einen klaustrophobischen Ort fixiert sind, führen die Ohren ins Weite. Gleich zu Beginn erfüllen klare, hohe Stimmen den Raum und mahnen uns, wach zu bleiben und das Leben zu lieben. Die Brutalität des Geschehens findet Widerhall in schrillen, schroffen, von Trommelwirbel bis zur Erschöpfung aufgepeitschten Klängen. Aber selbst die in dieses Geschehen verwobenen Protagonisten bewahren sich in ihrem Gesang ihre Menschlichkeit (beeindruckend vor allem Markus Sung-Keun Park als Emigrant, Annette Schönmüller als eine Frau und Lisa Mostin als seine Gefährtin) und immer wieder ist es der Chor, der in andere Dimensionen entführt und mit Brechts Gedicht **/An die Nachgeborenen/**auch das letzte Wort hat. Diese Musik ist schön. Dass sie nicht besänftigt und zukleistert, eben nicht regrediert, sondern in ihrem Wohlklang aufwühlt und berührt, das ist keinem so gut gelungen wie Luigi Nono und das funktioniert auch noch nach 60 Jahren. * *** Zur Umsetzung bedarf es natürlich des entsprechenden Teams, das in Wuppertal vorhanden ist. Das Sinfonieorchester Wuppertal spielte unter der Leitung von Johannes Harneit, der Opernchor wurde (als Zuspiel) vom Chorwerk Ruhr unterstützt. Im Bereich zeitgenössisches Musiktheater hat das Wuppertaler Opernhaus in den letzten Jahren für einige Sternstunden gesorgt, erinnert sei nur an die im Ausweichquartier in Leverkusen aufgeführte Oper **Il canto s’attrista, perché von Salvatore Sciarrino (s. Gazette vom **November 2021 <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-novembe…>**) und im Dezember **erwartet uns eine neue **NOperas! <https://www.noperas.de/>**-Produktion. Ich bin gespannt, wie es nach dem Ausscheiden des Intendanten Berthold Schneider weiter geht.** Intolleranza <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>**//**wird noch einmal am 5.11. und am 16.12. aufgeführ.* **[Notabu-Ensemble in Düsseldorf]** Ein kleines aber feines Konzert war am 26.10. im Helmut-Hentrich-Saal der Düsseldorfer Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> zu erleben. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/index.html> präsentierte sich im Rahmen seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal <http://www.notabu-ensemble.de/nhsm.html>!' diesmal mit kleinen Formaten – nur Solo- und Duostücke kamen zu Gehör. Besonders aufhorchen ließ die junge Cellistin Adya Khanna Fontenla <https://www.adyakhannafontenla.com/> mit /Deploratio/von José María Sanchez-Verdu. Das Moment der Klage artikuliert sich in einem pulsierenden, insistierenden Duktus, unter dessen Oberfläche es brodelt und der immer drängender und bohrender von harschen Ein- und Ausbrüchen zerfurcht wird. Adya Khanna Fontenla war auch an zwei Duetten beteiligt. In Jérôme Combiers /Dog eat Dog /erkundet sie gemeinsam mit der Gitarristin Adriana Rolão unterschiedliche musikalische Felder, die in einem kantigen, perkussiven Klangraum münden. In /Rizoma/von Francisco Coll begegnet sie der Geigerin Veronique de Raedemaeker. Nach einem suchenden, fast melancholischen Auftakt, scheint sich die Musik zu befreien, wird lebhaft und vorwärtseilend. Für ungewöhnliche Klänge sorgte Stefan Oechsle mit seiner Kontrabassflöte. Sowohl in Robert HP Platz' /Più di un sogno /als auch in Günter Steinkes /„..kaum ein Hauch“ /spielen die bei diesem Instrumentenungetüm unvermeidbaren, geräuschhaften Anteile der Klangerzeugung eine konstituierende Rolle und geben der Musik einen körperlichen, unmittelbaren Charakter. Neben Lachenmanns Geigenstück /Toccatina /rundete Maxim Kolomiiets' /Feuer in deinen Augen/das Konzert ab. Mark Andreas Schlingensiepen, der Leiter des Ensembles, hat es sich zur Aufgabe gemacht, in jedes Programm das Stück einen ukrainischen Komponisten aufzunehmen. In dem von Roman Yusipey gespielten Werk für Akkordeon solo überlagern sich mehrerer Schichten, scheinen quirlig und flink um die Wette zu laufen und erzeugen so eine fast heitere Atmosphäre. *[Termine im November]* *Hier und da* Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 2. bis 12.11. den Klarinettisten Floros Floridis <https://www.florosfloridis.com/> und die Vibraphonistin Andria Nicodemou durch NRW mit Stationen in Bonn, Dortmund, Bochum, Bielefeld, Münster, Essen, Düsseldorf, Wuppertal, Hagen, Duisburg und Köln Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> tourt unter dem Titel /berührende extreme/ <https://ensemble-crush.com/beruehrende-extreme/>in einer Trio-Besetzung durch verschiedene Kirchen im Raum Ruhrgebiet und Niederrhein – im November mit Stationen in Essen**(12.11.), Duisburg (13.11.), Köln (16.11.), Mülheim an der Ruhr (18.11.), Mönchengladbach (19.11.) und Krefeld (20.11.). Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. *Köln* Wie schon in den Vorjahren findet das Forum Neuer Musik des Deutschlandfunks auch diesmal als reines Radioformat statt. Vom 5. bis 28.11. beschäftigen sich eine Reihe von Beiträgen unter dem Motto Con doble mirada <https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-100.html> mit einem neuen Blick auf Lateinamerika. Frau musica nova <https://www.fmn-space.de/>präsentiert sich 2022 in einer hybriden Variante. Unter dem Stichwort Eccentric Listening <https://www.fmn-space.de/de/eccentric-listening>sind Beiträge von Julia Robert und Nicole L'Huillier <https://nicolelhuillier.com/#>digital abrufbar. Zusätzlich sind am 24.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/frau-musica-nova-festival-scope-4780>und 25.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/frau-musica-nova-festival-ensemble-gara…>im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>das Ensembe scope <https://ensemblescope.myportfolio.com/>, das Ensemble Garage <https://ensemblegarage.de/>und die Klangkünstlerin Amet live erlebbar. Der Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>kündigt außerdem das Kollektiv Tutto Questo Sentire in der reiheM <https://www.reihe-m.de/>am 11.11. <https://www.stadtgarten.de/programm/reihe-m-tutto-questo-sentire-5910>und das Klaeng-Festival <https://klaengfestival.de/>vom 12. bis 14.11. an. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/>ist am 6.11. <https://www.reihe-m.de/?p=5017>mit dem Duo Brunhild Ferrari und Christoph Heemann auch im Loft <http://www.loftkoeln.de/de/programm/>zu Gast, wo wie üblich fast täglich Konzerte stattfinden. *In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen ein Konzert aus der WDR-Reihe 'Musik der Zeit' mit Uraufführungen von Georges Aperghis und Mithatcan Öcal am 5.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/musik-der-zeit-maschinenrau…>, Rihm am 10.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/fabian-muller/2776>, Berio und Matijs de Roo am 20.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/erik-bosgraaf-ensemble-cord…> sowie Ligeti und Caroline Shaw am 23.11. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nocturne/3027> auf dem Programm. Das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/> wirkt am 5.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/studio-musikfabrik-zett-emm_20_22/> in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> bei Zett Emm, dem 10. Jugendfestival für zeitgenössische Musik der Rheinischen Musikschule Köln, mit. In der Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/> erwarten uns außerdem Michele Marco Rossi <https://www.michelemarcorossi.it/> mit einem Cello-Recital am 10.11., das A.Tonal .Theater <https://atonaltheater.de/> mit **/Hypocrites /**vom 25. bis 27.11. und das Ensemble hand werk <http://ensemble-handwerk.eu/de/> am 29.11. Die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> lädt am 7.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-16/> zum Montagskonzert und ist am 26.11. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/musikfabrik-im-wdr-83/> mit Uraufführungen von Sven-Ingo Koch <http://www.sven-ingo-koch.de/> und Bethan Morgan-Williams <https://bethanmorganwilliams.com/> beim WDR zu Gast. Die Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/> kündigt neben Lunchkonzerten am 5., 12., 19. und 26.11. das Ensemble Tra i tempi am 4.11., Simon Bahr, den Preisträger des Bernd-Alois- <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/kultur/kulturfoerderung/bernd-alo…>Zimmermann-Stipendiums <https://www.stadt-koeln.de/leben-in-koeln/kultur/kulturfoerderung/bernd-alo…>, am 8.11., Salome Kammer <http://www.salomekammer.de/> und Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> am 13.11., das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> am 16.11. und 'The late Feldman' am 25.11. an. Die Kunsthochschule für Medien <https://www.khm.de/> stellt am 3.11. <https://www.khm.de/termine/news.5405.soundings-032-viola-yp-between-the-lin…> in der Reihe 'soundings' Viola Yip <https://www.violayip.com/> mit ihrem selbstgebauten wearable Instrument vor, das Kollektiv3:6Koeln <https://k36k.de/> bespielt vom 4. bis 6.11. <https://k36k.de/kollektiv36koeln_4/> das ehemalige Autohaus Dresen, in der Moltkerei <http://www.moltkerei-werkstatt.de/> trifft Harald Muenz <https://linktr.ee/haraldmuenz> am 5.11. <http://www.moltkerei-werkstatt.de/programm-11.2022.1.htm> auf Mathias Traxler <http://traxlerm.net/>, den derzeitigen Artist in Residence <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/14-10-air-traxler/> des Wuppertaler ort, und beim Chamber Remix <https://chamber-remix.de/> am 6.11. begegnen sich das Move String Quartet <http://www.movequartet.com/> und Nicola Hein <https://nicolahein.com/>. Die Hochschule für Musik und Tanz <https://www.hfmt-koeln.de/> veranstaltet am 8.11. einen Kompositionsabend und am 9.11. ein Konzert mit Bezug zum Angelus Novus von Benjamin bzw. Klee, ebenfalls am 9.11. lädt die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/> ins Atelier Dürrenfeld/Geitel und am 25.11. <https://uraniatheater.de/event/komponistinnen-weibliches-leben-im-wandel-de…> befasst sich Uta Christina Georg <https://utachristinageorg.de/> im Uraniatheater mit weiblichem Leben im Wandel der Zeit.** ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 2.11. ein Werkstattgespräch und w**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**sowie **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** ** *Ruhrgebiet* Am 11.11. <https://www.niehusmann.org/2022-11-11-bochum/> kommt in *Bochum* das elektroakustische Musiktheater /Die Roboterinnen/ <https://www.niehusmann.org/die-roboterinnen/> von Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> zur Aufführung. Im dritten Philharmonischen Konzert im Konzerthaus <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de> *Dortmund* erklingen am 8.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/08-11-2022-3-philharmonisch…> und 9.11. <https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/09-11-2022-3-philharmonisch…> Werke von John Adams und Tan Dun. Am 27.11. begleitet Martin Tchiba <https://www.martin-tchiba.com/> im *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> die Vernissage einer Ausstellung mit neuen Bildern von Martin Goppelsröder mit Klavierwerken von Gerhard Stäbler <https://gerhard-staebler.de/pages/intro.php> und Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> und ebenfalls am 27.11. kommt das Trio Leonard Huhns Fichten ins Lokal Harmonie <https://www.lokal-harmonie.de/>. Noch bis zum 6.11. findet in der *Essener* Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> das NOW!-Festivals <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…> statt, das in diesem Jahr einen Blick über den europäischen Tellerrand hinaus wirft. Im November erwarten uns u.a. das E-Mex-Ensemble <https://e-mex.de/>, das Ensemble S201 <http://www.ensemble-s201.com/>, das Kyai Fatahillah Ensemble und Fred Frith & Friends. Der Umlandkalender <http://www.umlandkalender.de/> kündigt das Duo Jan Klare <http://www.janklare.de/termine/> und Florian Walter am 1.11. in der GNMR <https://www.gnmr.de/>-Zentrale am Viehofer Platz (am 2.11. auch im Steinbruch in Duisburg und am 3.11. im Subsol in Düsseldorf) und das Trio Reid/Niescier/Camatta am 11.11. bei Geigenbau Bartsch an. Am 27.11. kommt die Reihe Containerklang <https://kgnm.culturebase.org/de_DE/containerklang> in die GNMR <https://www.gnmr.de/>-Zentrale. Im Makroscope <https://makroscope.eu/> in *Mülheim an der Ruhr* gibt es am 24.11. <https://makroscope.eu/termine/> Free Jazz und Noise mit der Gruppe Prozessor zu hören. *Düsseldorf* Zeitgenössische Musik erklingt in der Robert Schumann-Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> am 2.11. und am 7.11. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-11-07-alla-brev…> kommen als Koproduktion mit der Deutschen Oper am Rhein und der Musikhochschule Köln im Maxhaus drei halbstündige Musiktheaterstücke, geschrieben, inszeniert und aufgeführt von Studentinnen und Studenten, zur Aufführung. Vom 8. bis 11.11. lotet das approximation festival <https://approximation-festival.de/> Grenzgänge auf dem Klavier aus. Das Auftaktkonzert <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/komet/10394-approximation-festival> mit Bryce Dessner findet in der Tonhalle statt. Dort sind am 11.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/10115-one-woman-band> Dorrit Bauerecker und Moritz Eggert mit dem /Experimental Music Circus/ <https://www.dorritbauerecker.de/event-details/one-woman-experimental-music-…> zu Gast, am 27.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/big-bang-junge-tonhalle/9905-schumann> kommt das /Konzert für Schlagzeuger und Orchester/ von Sascha Etezazi zur Aufführung und am 30.11. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10120-na-hoern-sie-m…> setzt das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> seine Reihe 'Na hör'n Sie mal' fort. Bei ihrem kleinen Festival 'Singing future' am 12.11. in der Neanderkirche <https://www.neandermusik.de/programm1.html> wird Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> von Salome Kammer <http://www.salomekammer.de/> und dem Divas Ensemble unterstützt und am 26.11. veranstaltet musik 21 <http://musik21.de/> im Palais Wittgenstein ein Konzert in der Reihe 'New Counterpoints'. *Sonstwo* Die Reihe 'Hören und Sprechen über Neue Musik' der Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> *Aachen*widmet sich am 4.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3785> Louis Andriessen und am 19.11. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3881> kommt das Mengamo-Trio ins Alte Kurhaus. Der Jour fixe der *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich am 7.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2022/09/08/jour-fixe-november-22-winterreis…> mit Zenders /Winterreise /und am 15.11. <https://cooperativaneuemusik.de/2022/09/08/unerhoert/> ist das Cooperativa Ensemble im Tor 6 Theaterhaus zu Gast. In der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erwarten uns ein neues Werkvon Christian Wolff am 1.11., integratives Musiktheater mit dem Ensemble Earquake am 13.11. und Musik von Paul Pankert am 27.11. Beim art/science-Festival <https://www.uni-bielefeld.de/uni/kultur-veranstaltungen/art-science/schlech…> dreht sich diesmal alles um schlechten Geschmack. Mit dabei sind das *Ensemble für nicht gekonnte Musik*und das Uni-Musik-Ensemble *sans sens*am 12.11. sowie das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/> am 16.11. Die In Situ Art Society <http://in-situ-art-society.de/> veranstaltet regelmäßige Konzerte im Dialograum Kreuzung An St. Helena <http://kreuzung-helena.de/home/> in *Bonn –*so am 2., 20. und 27.11. Außerdem spielt dort das Asasello Quartett <https://www.asasello-quartett.eu/en/> am 21.11. <https://www.asasello-quartett.eu/en/events/17-10-2022-live-stream/> Rostislav Kozhevnikov /String Quartet/im Live-Stream. Das Ensemble Earquake der *Detmolder*Hochschule für Musik <https://www.hfm-detmold.de/> bringt am 5.11. /AufBruch/, ein Integratives Musiktheater mit Bildern von Julian Gobernik, zur Aufführung (am 4.11. auch in Lemgo und am 13.11. in Bielefeld). Ein Symposium sowie ein Konzert zu Hans Werner Henze veranstaltet die Hochschule am 19. und 20.11., am 23.11. spielt Joseph Houston Neue Musik für Klavier und am 30.11. findet die Werkstatt für Wellenfeldsynthese statt. Im Rahmen der langen Nacht der Museen ist vor dem Leopold Hoesch Museum in *Düren*am 5.11. die audiovisuelle Installation /Von Mund zu Ohr Von Blau zu Gold/ <https://nathaliebrum.eu/vonmundzuohrvonblauzugold>von Nathalie Brun zu erleben. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/> spielt immer freitags um 22 Uhr ein monatlich wechselndes Programm. Im November kommt Schlag-Werk zum Einsatz. Das ART Ensemble NRW reist bei seinem Werkstattkonzert <https://www.klangraum61.de/werkstatt> am 27.11. in großer Besetzung ins BIS nach *Mönchengladbach*. Am 19.11. <https://ensemble-crush.com/beruehrende-extreme/> ist das Ensemble Crush in der Citykirche zu Gast. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> in Münster stehen die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 6.11., das Trio 'Der dritte Stand' am 12.11., Simon Nabatov am 18.11. und das Mainz-Dargent-Eraslan-Trio am 25.11. auf der Bühne (Infos und Tourdaten <http://www.plattform-tnm.org/>). Mathias Traxler <http://traxlerm.net/>, der aktuelle Artist in Residence <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/14-10-air-traxler/> im Wuppertaler ort <https://www.kowald-ort.com/>, ist noch am 4.11. (mit Harald Muenz <https://linktr.ee/haraldmuenz>), am 10. und 12.11. zu erleben. Außerdem erwarten uns die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 9.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/soundtrips-nrw/>, Soko Steidle plus Alexander von Schlippenbach am 15.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/15-11-schlippenbach/>, Neue Musik und Kammermusik am 18.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/18-11-kammermusik/> und Andrea Parkins in der Reihe 'all female' am 26.11. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/26-11-female/> Unerhört e.V <http://www.unerhoert-wuppertal.de/>. stellt am 25.11. <http://unerhoert-wuppertal.de/kieckbusch.html> Uli Johannes Kieckbusch <https://uli-johannes-kieckbusch.de/> vor, der ab 2023 den Verein leiten wird, und der Wuppertaler Ableger der Kölner Musikhochschule <https://www.hfmt-koeln.de/> begrüßt am 25. und 26.11. den französischen Komponisten Eric Tanguy <https://erictanguy.wordpress.com/>. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:** neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0

Gazette Neue Musik in NRW - Ausgabe Oktober 2022
by neuemusik＠kulturserver-nrw.de 25 Sep '22

25 Sep '22

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen: https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-oktober-2022 __ __ *Oktober 202* *Gewesen:*Ruhrtriennale 2. Teil* Angekündigt:*NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Hörfest in Detmold – Ensemble Crush – Orgelmixturen in Köln - Klangzeit in Münster u.v.a.m. **(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail ***erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an ***neuemusik-join(a)list.kulturserver-nrw.de* <mailto:neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de>***) ** *[Ruhrtriennale]* /HAUS/ <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67>, die zweite Musiktheaterkreation der Ruhrtriennale <https://www.ruhrtriennale.de/de/> nach einem Instrumentalzyklus von Sarah Nemtsov <https://www.sarah-nemtsov.de/de/biographie/> führt uns nicht in die spektakuläre Jahrhunderthalle mit ihrem schicken ein- und ausladenden Entrée sondern in deren Hinterhof, in die abgekoppelte und vor sich hin bröckelnde Turbinenhalle – und das passt hervorragend, denn der immer noch große aber doch überschaubar dimensionierte Raum ist fassbarer und offener und lädt ein zum Wandern und Wandeln, zum Experimentieren und Entdecken. Noch außerhalb der Halle werden wir mit einem Prolog eingestimmt, der unsere Aufmerksamkeit auf das Haus als sich wandelnden Körper lenkt – und tatsächlich scheint das Gebäude zu atmen und zu stöhnen. Durch eine Hintertür erreichen wir einen klaustrophobischen Raum, in dem die Flötistin (Susanne Peters) sich in einer diffusen elektronischen Geräuschkulisse zu behaupten sucht. Dabei hört sie sich gar nicht selbst, sondern befindet sich per Kopfhörer in einer ganz anderen, dem Publikum unzugänglichen akustischen Welt, und während ich noch versuche, mich in dieser Vielschichtigkeit zurechtzufinden und mich irgendwann einfach den Klängen überlasse, fängt die Wand an zu bröckeln! Der Putz löst sich, immer größere Löcher klaffen: Eine Videoprojektion zeigt, wie die Musiker und Musikerinnen mit Spitzhacke und vollem Körpereinsatz ganze Arbeit leisten. Ein Akt der Befreiung aber auch der Aggression, der den Blick freigibt auf den Blick der Flötistin, Augen und Gesicht in Übergröße, nah und verletzlich. Über eine Rampe betreten wir die große Halle, doch die Sicht ins Weite wird zunächst durch die riesigen Turbinen versperrt und auch sonst fällt die Orientierung schwer, denn wir werden von lauter, martialischer Musik bedrängt. In einem gläsernen Kabuff sitzt ein Bassklarinettist (Laurent Bruttin) und prustet aus vollem Hals, während er sich gleichzeitig mit Effektpedalen in eskapistische Welten katapultiert. Selbst aus dem gespenstisch beleuchteten Kellergeschoss dröhnt es hervor, das Haus lebt und vibriert. Nach diesem eindringlichen Auftakt ist man fast froh, auf ganz ordinären Stuhlreihen Platz nehmen zu können, auch wenn die Spannungskurve erst einmal absinkt. Zu Gehör kommt Kammermusik: In zwei Lichtquadraten sind die Duos Harfe (Valeria Kafelnikov) und Kaosspad bzw. Bassflöte und Bassklarinette platziert, doch ihre Sphären bleiben nicht lange voneinander getrennt. Die mal scharfkantigen, mal schwebenden Klänge verschmelzen, sekundiert von vermittelnden, tastenden Lichtstrahlen, die sich neue Wege bahnen. Das Licht (Rosa Wernecke <https://swooshlieu.com/ueber-uns/rosa-wernecke>) übernimmt die Regie und führt auch die im Hintergrund lauernden Turbinen in neue Dimensionen. Diese Relikte einer vergangenen Welt, funktionslos und überflüssig wie Muskelpakete und Machosprüche, sind immer noch da. Wir werden sie so schnell nicht los, aber wir können sie transformieren und überschreiben und dadurch gleichzeitig ent- und verzaubern. Durch Projektionen werden die Maschinen in grüne, glubschäugige Monster verwandelt, scheinen zu rotieren und erstarren schließlich zu einer von einem leuchtenden Gespinst überzogenen Märchenlandschaft. Ein riesiges Tuch, das zu Beginn als übergroße Leinwand die Zuschauerreihen bedeckte, quillt daraus hervor wie ein Wasserfall, der sich in einen See ergießt. Somewhere over the rainbow erstrahlt die Szenerie in kitschig-buntem Farbwechsel mit tanzenden Irrlichtern und Feennebel. Ein Synthesizersolo (Sebastian Berweck) sorgt mal für kreischendes Geräuschgewitter und lässt mal geisterhafte Stimmen aufscheinen, von denen man nicht weiß, ob sie aus der Vergangenheit oder der Zukunft kommen. Zum Schluss öffnen sich die Wände erneut, diesmal richtig und ganz friedlich: Das Publikum strömt durch die geöffneten Türen nach draußen, wo es von einem fulminanten Schlagzeugsolo (Jonathan Shapiro) empfangen und in die Nacht entlassen wird. Nemtsov verbindet teils neue, teils bereits aufgeführte Werke zu einem nahtlos ineinander übergehenden Musikparcours, der zwischen überbordenden Lärmkaskaden und filigranen, changierenden Klangflächen die Extreme auskostet. Für die Regie zeichnet Heinrich Horwitz <https://www.heinrich-horwitz.com/> verantwortlich, Horwitz ist divers, widersetzt sich binären Zuschreibungen und auch das Begleitheft präsentiert Gedankengänge aus dem queeren, nicht heteronormativen Diskursspektrum Vieles davon lässt sich an diesem Abend wiederfinden: Das Aufeinandertreffen von Traum und Trauma, die Bereitschaft „dem Eigenleben des Raumes zu vertrauen, sich seiner Vergangenheit und seinen Geistern zu stellen, um Zukunft imaginieren zu können“, der Versuch, dem Harten, Definierten das Fließende, Undefinierte gegenüberzustellen. Doch die Inszenierung ist keine Bebilderung ideologischer Schlagworte sondern entwickelt wie die Turbinenhalle eine Eigendynamik. Die Ruhrtriennale und die von ihr bespielten ausrangierten Industrieorte sind der ideale Rahmen, um sich mit Transformation, Transition und Ambivalenz zu befassen. Es ist ein Prozess, der letztlich die ganze Gesellschaft umfasst, und die Antwort auf die Frage, was auf diesem Weg bewahrt und was entsorgt werden kann/muss, ist nicht immer leicht zu beantworten. Manches ist so kontaminiert, dass es einfach weg muss, manches zeigt uns in seiner Antiquiertheit wie weit wir trotz allem schon gekommen sind – tröstlich gerade dann, wenn es sich so anfühlt, als wäre die Gesellschaft mal wieder im Rückwärtsgang – und manches lässt sich hervorragend verwandeln oder recyceln, wie die ausgedienten Turbinen oder die alten Stühle, Eimer und Bierkisten, die im abschließenden Schlagzeugstück zum Einsatz kommen. Das Konzert der Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/> am 4.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/clock-dies/72> im Essener Salzlager auf Zollverein wurde von einer sehr traurigen Nachricht überschattet. Nur wenige Tage zuvor war ihr Pianist Ulrich Löffler <https://www.musikfabrik.eu/de/blog/ulrich-loeffler/> verstorben, von Anfang an dabei und eigentlich nicht wegzudenken. An diesem Abend sollte er gemeinsam mit Carl Rossman die Soloparts in George Lewis <https://music.columbia.edu/bios/george-e-lewis>' /Tales of the Traveller/ übernehmen, nun musste die Klarinette sich alleine mit dem Ensemble messen. Dabei sind die Ausgangspositionen sehr verschieden, denn während der Ensemblepart exakt notiert ist, darf bzw. muss Rossman frei improvisieren, nur die Ein- und Ausstiegspunkte sind vorgegeben. Dieses Aufeinandertreffen verschiedener Welten ist kennzeichnend für Lewis, der nicht nur Komponist und Professor an der Columbia University sondern auch Posaunist ist und sich als solcher vor allem im Avantgarde-Jazz einen Namen gemacht hat. Rossmann ist so vertraut mit dem Idiom der Musikfabrik, dass sich keine Brüche auftun. Er blöckt, schnattert, plappert, knurrt und schnallst, röhrt und faucht und fügt sich so hervorragend in das energetische Ensemblespiel. Lewis schreibt, wie vorher bereits sein Stück /Assemblage/ zeigte, eine sehr expressive, farbige und abwechslungsreiche Musik. Der Titel deutet bereits an, dass er dabei sehr unterschiedliche Sphären aufeinanderprallen lässt, die Funken schlagen ohne zu einem neuen Ganzen verschmelzen zu müssen. Manchmal gerät die Musik in ruhigeres Fahrwasser mit säuselnden Violinen und perlenden Klavierklängen doch gerade dieses Spiel mit Spannungsbögen, Floskeln und vertrauten Klangmustern hat auch etwas Vorhersehbares. In ganz andere Gefilde verführt die junge amerikanische Komponistin Sarah Hennies <https://www.sarah-hennies.com/> (*1979), deren Werk /Clock Dies/ in europäischer Erstaufführung zu hören war. In diesem befasst sie sich mit unserer inneren biologischen Uhr und erkundet, was geschieht, wenn diese aus dem Tritt gerät. Über dreißig Minuten werden repetitive Strukturen ausgebreitet, oft von einem Pochen und Pulsen grundiert, manchmal in zartem Flirren sich bis an den Rand der Stille vortastend, dann wieder plötzlich in einen anderen Modus umschlagend. Es entsteht eine eigenartige, fast tranceartige und gleichzeitig seismographisch wache Hörhaltung. Ganz auf Yaron Deutsch <https://yarondeutsch.com/> und seine E-Gitarre war das Konzert am 3.9. <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/coffin-bubbles/68> in der Gebläsehalle im Duisburger Landschaftspark Nord konzentriert. Zum Auftakt entspinnt sich in Chaya Czernowins <https://www.schott-music.com/de/person/chaya-czernowin> /Knights of the strange/ ein wunderbarer Dialog mit der Akkordeonistin Marie-Andrée Joerger <https://www.marieandree.fr/fr/>, in dem feinste Geräuschaktionen – Rauschen, Tappen Zirpen – behutsam aufeinander reagieren, durchsetzt von kleinen Eruptionen und Worteinsprengseln, geheimnisvoll, zurückhaltend und gerade dadurch eindrücklich. Raphael Cendo verstand sich bislang als Vertreter der sogenannten musique saturée, hat aber nach eigenen Aussagen diese Phase hinter sich gelassen und befindet sich jetzt auf dem Pfad der Aussöhnung, des reconciliationism, bei dem es keinen hierarchischen Unterschied zwischen den Klängen geben soll. In /Coffin Bubbles Blue/ für E-Gitarre, Ensemble und Elektronik integriert er hierzu ungewöhnliche Klangfarben wie die barocke Theorbe, das Zymbalom, eine elektrische Orgel und die chinesische Mundorgel Shen (Ensemble Linea unter der Leitung von Yalda Zamani). Doch diese kommen in ihrer Eigenart kaum zur Geltung, werden verquirlt in ein überbordendes Panoptikum. Streckenweise klingt es wie die aus dem Ruder gelaufene Musik zu einem Film, bei dem es sich sowohl um einen Comicstrip als auch um einen Horrorstreifen handeln könnte. In Pierluigi Billones /Sgorgo Y/ kann Yaron Deutsch sich wieder ganz auf sich selbst und sein Instrument konzentrieren. Praktisch ist es ein Stück für die linke Hand, da die rechte die ganze Zeit auf der Vibratovorrichtung, auch bekannt als Whammy Bar, liegt. Lang nachbebende, jaulende Attacken, quirlige Läufe – alles ist in einen wummernden Nimbus gebettet. Ein ununterbrochener Strom im doppelten Sinne, denn selbst wenn Deutsch einen Moment innehält, bleibt das Rauschen des Verstärkers. Mit den Duisburger Philharmonikern unter der Leitung der jungen Dirigentin Elena Schwarz kam auch ein Orchester aus dem Ruhrgebiet zum Zuge und zwar mit einem spannenden Programm unter dem Titel Vergessene Opfer <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/vergessene-opfer/62>. Von Galina Ustwolskaja erklangen die /Sinfonien Nr. 1/ und /Nr. 3/, die beide Stimmen einbinden. In ihrer ersten Sinfonie aus dem Jahre 1955 versucht Ustwolskaja noch sich den gesellschaftlichen Erwartungen zumindest nicht völlig zu widersetzen, was ihr zumindest bezüglich der Thematik durchaus gelingt: Die beiden jungen Singstimmen berichten nach einem Text des italienischen Jugendbuchautors Gianni Rodari vom trostlosen Kinderleben in einer kapitalistischen Großstadt. Doch die Musik entspricht, wenn auch bei beidem nicht so radikal wie in ihren späteren Werke, sicherlich nicht den Vorstellungen des sozialistischen Realismus. Mit ihrer Sinfonie Nr. 3 befindet sie sich dann bereits in völlig anderen Regionen. Die Männerstimme rezitiert einen religiösen Text und die Musik sekundiert diesen in der Art, die sie berühmt gemacht hat: extreme Register (sechs Kontrabässe!), insistierende Wiederholungen, ein staubtrockenes Pathos, das sich unerbittlich in die Gehör- und Gehirnwindungen schraubt. Ungewöhnliche Kontraste bestimmen auch Olivier Messiaens frühes Werk /Les offrandes oubliées/ (1930), in dem er der von der Menschheit vergessenen Opfer Christi gedenkt. Umrahmt von zwei ätherisch-schwebenden Ecksätzen (/La Croix/ und /L'Eucharistie/) und eingeleitet durch einen wahren Donnerschlag beschwört der Mittelteil die Sünde (/Le Péché/) als von Streichern durchpeitschten, fulminanten, aufwühlenden Ritt. Was bleibt von der Ruhrtriennale 2022? Als Mensch mit besonderem Ohrenmerk auf zeitgenössische Musik bin ich nicht zu kurz gekommen, allerdings bescherten die Konzerte (mit namhaften Interpreten wie Klangforum Wien und Musikfabrik) kaum etwas, was man nicht auch andernorts in den Philharmonien und Konzerthäusern der Region zu Gehör bekommt. Von den beiden Musiktheaterkreationen bot Sarah Nemtsovs /HAUS <https://www.ruhrtriennale.de/de/programm/haus/67> /eine spannende Versuchsanordnung, zumal die Inszenierung von Heinrich Horwitz und Rosa Wernecke einem Anliegen der Ruhrtriennale, die alten Industriehallen neu zu beleben und gewissermaßen 'mitspielen' zu lassen, in besonderer Weise gerecht wurde. Doch im Vergleich zu früheren Jahrgängen und für ein derartig hoch gehandeltes Festival erscheint mir dies als Ausbeute zu wenig. PS: Gerechterweise möchte ich erwähnen, dass es bei der sogenannten Maschinenhausmusik experimenteller zugeht (Black Midi, Ava Mendoza, Charlotte Hug, Broken Spirit XX, Mouse on Mars) – leider, leider immer mittwochs in der Essener Zeche Carl und damit für mich ausgesprochen ungünstig. *[Termine im Oktober]* *Hier und da* Die Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> schicken vom 29.9. bis 11.10. das Bassklarinetten-Duo Oğuz Büyükberber <https://www.oguzbuyukberber.com/> und Tobias Klein <https://www.tobiasklein.nl/> durch NRW mit Stationen in Wuppertal, Dortmund, Bochum, Münster, Essen, Köln, Düsseldorf, Oberhausen, Bonn, Gelsenkirchen, Duisburg und Bielefeld. Gleich dreimal ist das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> im Rahmen der Muziek Biennale <https://muziekbiennale.eu/> im Kulturraum Niederrhein zu erleben: am 2.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales-ensemble-crush-2/> im Schloss *Moyland*, am 21.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales/> im Museum *Goch* und am 28.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/sculptures-musicales-ensemble-crush-3/> im Koenraad Bosman Museum in *Rees*. Außerdem stehen das Chorwerk Ruhr <https://chorwerkruhr.de/> am 1.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/chorbuch-chorwerk-ruhr/> in *Kempen* mit Kagel und Bach und Simeon en Holts /Canto ostinato/ am 22.10. <https://muziekbiennale.eu/programm/mit-drei-fluegeln-auf-sehnsuchtsreise-tr…> in *Bedburg-Hau* auf dem Programm. Das Ensemble Crush <https://ensemble-crush.com/> tourt außerdem unter dem Titel /berührende extreme/ <https://ensemble-crush.com/beruehrende-extreme/> in einer Trio-Besetzung durch verschiedene Kirchen im Raum Ruhrgebiet und Niederrhein – im Oktober mit Stationen in *Gelsenkirchen* (15.10.), *Bochum* (22.10.) und *Moers* (23.10.). Vom 20. bis 22.10. findet das Umland-Festival <http://www.umlandkalender.de/> in *Dortmund*, *Duisburg*und *Hagen*statt. Natürlich immer mit dabei: The Dorf <http://thedorf.net/index.php?section=Start>. Dominick Susteck <https://dominiksusteck.de/> ist am 1.10. <https://dominiksusteck.de/event/nova-ex-antiquiis/> mit Orgeluraufführungen in *Hamm* und am 15.10. <https://dominiksusteck.de/event/werkstattkonzert/> mit einem Werkstattkonzert in *Hagen* zu Gast. Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz <https://nrwjazz.net/>. *Köln* In der Philharmonie <https://www.koelner-philharmonie.de/de/> stehen das Ensemble Modern mit Afro-Modernism in Contemporary Music am 10.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-modern/2454>, Vanessa Porter und Daniel Mudrack mit /Innenwelten/am 16.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-vanessa-porter…>, /May/von Louis Andriessens und /Farewell/von Martijn Padding am 19.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/2380> und Witold Lutoslawski /Konzert für Orchester/am 28.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jubilaumskonzert-carmina-bu…>und 29.10. <https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/jubilaumskonzert-carmina-bu…>auf dem Programm. In der Kunststation Sankt Peter <https://www.sankt-peter-koeln.de/wp/kunst-station/ubersicht/>finden vom 11. bis 22.10. die Orgelmixturen statt, hinzu kommen Lunchkonzerte am 1., 8. und 29.10., ein Konzert mit dem Bux Ensemble <https://www.buxensemble.de/>am 5.10. sowie eine Orgelführung am 28.10. und noch bis zum 2.10. sind die Musikmaschinen von Gerhard Kern <https://musikmechaniker.de/start>ausgestellt. Die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse <https://platformcologne.com/>ist am 8., 21. und 31.10. im Atelier Dürrenfeld/Geitel zu Gast und am 3.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-31/>und 17.10. <https://www.musikfabrik.eu/de/kalender/montagskonzert-28/>lädt die Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/>zum Montagskonzert. Die reiheM <https://www.reihe-m.de/>widmet sich am 7. und 9.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4955>in der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>Anne Lockwood und präsentiert am 20.10. <https://www.reihe-m.de/?p=4963>Alice Creischer im Stadtgarten <https://www.stadtgarten.de/>. In der Alten Feuerwache <https://altefeuerwachekoeln.de/>erwarten uns außerdem am 12.10. das Ensemble Dehio, am 21.10. Ecos Australes, ein Projekt, das kulturelle Aspekte der Urvölker Chiles durch den Filter der Kunst in ein neues Licht rücken will, und vom 28. bis 30.10. */Die magische Care:Maschine/**, ein supersubjektives Musiktheater. *In der Aula der Uni Köln kommt am 12.10. <https://collmus.uni-koeln.de/konzerte>zeitgenössische Chormusik aus Norwegen zu Gehör, am 25.10. <https://www.dorritbauerecker.de/event-details/interstellar-2-2-7-und-block-7>findet eine Konzertperformance von INTERSTELLAR 2 2 7 in Block 7 statt, am 26.10. gibt es die nächste Soirée Sonique <https://www.ltk4.de/termine.html>im Lutherturm, im Japanischen Kulturinstitut <https://www.jki.de/>erforscht das Ensemble Horizonte am 28.10. <https://www.jki.de/veranstaltungen/konzert-theater/Dialoge%20über%20die%20N…>/Dialoge über die Natur /und Chamber Remix <https://chamber-remix.de/>versammelt am 30.10. Heikko Deutschmann, Albrecht Maurer und das Flautando Trio im Urania Theater. Im Loft <https://www.loftkoeln.de/de/programm/>gibt es fast täglich Programm und *ON – Neue Musik Köln <http://www.on-cologne.de/>**veranstaltet am 19. und 26.10. Workshops für die freie Szene. W**eitere Termine und Infos finden sich bei **kgnm <https://kgnm.de/>**, **Musik in Köln <https://www.musik-in-koeln.de/>**und **Veranstaltungen mit Jazz u**nd improvisierter Musik bei **Jazzstadt Köln <https://jazzstadtkoeln.de/de_DE/home>**.*** *Ruhrgebiet* In der *Bochumner* Melanchthonkirche <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/> wird Stefan Heucke in einem Gesprächskonzert am 12.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/duo-concertante/> und mit einer Uraufführung am 21.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/durch-die-nacht-ins-licht-2/> vorgestellt und am 22.10. <https://kulturraum-melanchthonkirche.de/events/beruehrende-extreme/> ist das Ensemble Crush zu Gast. Die Ausstellung /What comes mex?/ <http://www.mexappeal.de/?p=5657> im Künstlerhaus *Dortmund* findet am 2.10. mit einer Konzertperformance ihren Abschluss und am 8.10. <https://www.niehusmann.org/2022-10-08-dortmund/> kommt im dott.werk das elektroakustische Musiktheater /Die Roboterinnen/ <https://www.niehusmann.org/die-roboterinnen/> von Frank Niehusmann <https://www.niehusmann.org/> zur Aufführung. Der *Duisburger* Earport <https://earport.de/pages/de/startseite.php> lädt am 9.10. zu Gespräch und Performance im Rahmen der aktuellen Ausstellung von Kunsu Shim <https://www.kunsu-shim.de/> und in der Mercatorhalle <https://www.mercatorhalle.de/> spielt das Quatuor Ébène <https://www.quatuorebene.com/> am 30.10. <https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/quatuor-ebene-sonder-kako1-20…> Ligetis /Streichquartett Nr. 1/. In der *Essener* Musikbibliothek wird am 20.10. <https://earport.de/pages/de/startseite.php> die Reihe 'Musik der (Un-)Ruhe' mit Werken von Sungji Hong, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler u.a. fortgesetzt. In der Folkwang-Universität <https://www.folkwang-uni.de/home/> finden am 22.10. Konzerte mit Musik von Studierenden aus Korea und von Folkwang-Dozenten statt. Das E-Mex Ensemble <https://e-mex.de/> bringt am 20.10. in der Kreuzeskirche 11 Solostücke von 11 Komponisten und Komponistinnen zur Uraufführung. In der Philharmonie <https://www.theater-essen.de/philharmonie/> spielt am 18.10. <https://www.theater-essen.de/spielplan/pierre-laurent-aimardkuss-quartett-1…> Pierre-Laurent Aimard Werke von Elliott Carter und ab 27.10. steht für zwei Wochen alles im Zeichen des NOW!-Festivals <https://www.theater-essen.de/philharmonie/themenreihen-20222023/now-horizon…>, das in diesem Jahr einen Blick über den europäischen Tellerrand hinaus wirft. Von Gamelan bis Nõ-Theater, vom indischen Mahābhārata bis zu Burkina Electric geht die Reise. Im Makroscope <https://makroscope.eu/termine/> in *Mülheim in der Ruhr* stehen am 7.10. Delphine Dora und Roxane Métayer auf der Bühne. *Düsseldorf* Am 2.10. lädt der Verein musik21 <http://musik21.de/> zu einer weiteren Veranstaltung in der Reihe /new counterpoints/ein. Das Notabu-Ensemble <http://www.notabu-ensemble.de/> ist im Oktober gleich zweimal in der Tonhalle <https://www.tonhalle.de/> zu Gast, am 1.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/supernova/10110-windy-city> mit /Windy City/und am 26.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/na-hoern-sie-mal/10119-na-hoern-sie-m…> mit seiner Reihe 'Na hör'n Sie mal'. Am 28., 29. und 30.10. <https://www.tonhalle.de/veranstaltung/sternzeichen/9213-le-sacre-du-printem…> spielen die Düsseldorfer Symphoniker mit Katia und Marielle Labèque unter dem Dirigat von Adrien Perruchon /In certain circles/ von Nico Muhly <https://nicomuhly.com/>. Vom 30.9. bis 7.11. findet zum 17. Mal das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival IDO <https://www.ido-festival.de/> statt. In der Rubrik Modern <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/modern/> werden ein Konzert mit Irene Kurka und Odilo Klasen am 12.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2022/uebersicht/veranstaltung/…> und die Mystische Nacht am 30.10. <https://www.ido-festival.de/programm-tickets/2022/uebersicht/veranstaltung/…> angekündigt. Irene Kurka <https://www.irenekurka.de/> ist außerdem am 16.10. <https://www.irenekurka.de/dates/event/306-musik-fuer-sopran-bass-und-2-klav…> im Ibach-Saal des Stadtmuseums zu Gast. Interessante Veranstaltungen gibt es auch im Rahmen der digitale <https://die-digitale.net/> vom 30.9. bis 30.10. und im Kulturbahnhof Eller kommt am 29.10. das Musiktheater /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/> zur Aufführung (s. Besprechung in der April-Ausgabe <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> der Gazette). In der Robert Schumann Hochschule <https://www.rsh-duesseldorf.de/> gestaltet die Kompositionsklasse von Oliver Schneller am 29.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-10-29-kompositi…> einen Abend mit Estreilla Besson und am 30.10. <https://www.rsh-duesseldorf.de/veranstaltungen/details/2022-10-30-bruckner-…> spielt das Kommas Ensemble <https://www.kommas-ensemble.de/> gemeinsam mit Studierenden Ligeti und Bruckner. *Sonstwo* Die *Aachener*Gesellschaft für zeitgenössische Musik <https://www.gzm-aachen.de/> kündigt aktuellen Jazz am 1.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3804> und die Reihe 'Hören und Sprechen über neue Musik' am 14.10. <https://www.gzm-aachen.de/?p=3752> an, vor allem aber findet vom 27. bis 30.10. das jährliche In Front-Festival statt, in dessen Rahmen das Musiktheater /Das Schweigen der Dafne/ <https://www.dafne.online/>wiederaufgeführt wird (s. Besprechung in der April-Ausgabe <https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-april-2…> der Gazette). Die *Bielefelder*Cooperativa Neue Musik <https://cooperativaneuemusik.de/> befasst sich im Jour fixe am 22.10. mit Marlies Debacker und dem erweiterten Klavier in der Neuen Musik und in der Zionskirche <https://www.zionsgemeinde-bethel.de/kirchenmusik/konzerte/konzerte-in-der-z…> erklingt am 2.10., 16.10. und 29.10. neue Musik. Die Initiative Neue Musik in Ostwestfalen-Lippe <https://www.initiative-neue-musik-owl.de/> veranstaltet vom 1.10. bis 3.10. in *Detmold*das Hörfest Neue Musik unter dem Motto /Echos – Dialoge zwischen Sichtbarem und Hörbarem. /Mit dabei sind das Ensemble Horizonte <http://www.ensemblehorizonte.de/>, das Studio Musikfabrik <https://www.musikfabrik.eu/de/akademie/studio-musikfabrik/>, das Art Ensemble NRW <https://www.klangraum61.de/art-ensemble-nrw> und das Trio Klangspektrum <https://www.trioklangspektrum.de/start.html>. Das *Krefelder*Theater am Marienplatz <https://www.tamkrefeld.de/> spielt immer freitags um 22 Uhr ein monatlich wechselndes Programm. Im Oktober <https://www.tamkrefeld.de/details.php?id=163> kommt ein Instrumental-Werk zur Aufführung. Man darf gespannt sein. Electronic ID <https://electronicid.de/> bringt am 23.10. in *Leverkusen*/Transfleisch/ <https://electronicid.de/events/>, ein Musiktheater von Sergej Maingardt, auf die Bühne. Am 29.10. findet die 16. Gladbacher Nachtmusik <https://www.klangraum61.de/werkstatt> im *Mönchengladbacher*Münster statt. Das Klangzeitfestival <https://gnm-muenster.de/klz_bgg_2022> der Gesellschaft für Neue Musik <https://gnm-muenster.de/> *Münster*sorgt vom 30.9. bis 2.10. für Begegnungen. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf Solowerken. In der Black Box <http://www.blackbox-muenster.de/index.php?id=programm> stehen außer den Soundtrips NRW <http://soundtrips-nrw.de/> am 2.10. u.a. das Trio Hodgkinson-Klapper-Jørgens am 20.10. und das Bläser-Duo Gallio und Eichenberger am 30.10. auf dem Programm. Das Studio für Neue Musik <https://www.musik.uni-siegen.de/studio_fuer_neue_musik/?lang=d> der Universität *Siegen*lädt zum Release-Konzert zur neuen CD /Terzattacke - Music for Flutes and Strings/mit Musik von Martin Herchenröder in die Martinikirche. Im Lichtturm <https://www.lichtturm-solingen.de/> in *Solingen*findet am 1.10. <https://www.lichtturm-solingen.de/termine/> die nächste Veranstaltung im Rahmen der Reihe /Ch//â//teau d'Eau/statt. Im Kunsthaus <http://www.kunsthaus-troisdorf.de/> *Troisdorf *erklingen am 8.10. <https://www.elektronik-klangkunst.de/de_DE/konzertkalender/akusmatisch-audi…> elektroakustische Kompositionen von Claudia Robles-Angel und Javier A. Garavaglia. Am 22.10. kommt Nonos /Intolleranza/ <https://www.oper-wuppertal.de/oper/programm/detailansicht-produktion/?tx_wb…>in der *Wuppertaler*Oper endlich vor großem Publikum zur Premiere, nachdem während des Lockdowns nur eine Aufführung vor Presseleuten möglich war (die ich damals leider verpasst habe). Im ort <https://www.kowald-ort.com/> stehen Partita Radicale am 6.10. <https://www.kowald-ort.com/termine-2022/06-10-partita/> und der cine:ort <https://www.kowald-ort.com/cine-ort-2022/> mit einem Film über Arvo Pärt am 13.10. auf dem Programm und am 14.10., 16.10., 20.10., 21.10. und 27.10. stellt sich der Artist in Residence Mathias Traxler <http://traxlerm.net/> in unterschiedlichen Formaten vor. Partita Radicale <http://www.partitaradicale.de/> blickt zurück auf 33 gemeinsame Jahre und stellt im ort ihre neue CD /humanoid/vor. Außerdem sind sie am 8.10. in der Bandfabrik <https://bandfabrik-wuppertal.de/> und am 9.10. <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/veranstaltungen/details/partita-radic…> im Skulpturenpark Waldfrieden <https://skulpturenpark-waldfrieden.de/> zu erleben. */Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW/ <https://www.kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik>* ** */------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* *Wenn Sie die Gazette nicht mehr erhalten möchten, senden sie bitte eine Mail an:* *neuemusik-leave(a)list.kulturserver-nrw.de <mailto:neuemusik-leave@list.kulturserver-nrw.de>*** *Impressum:* *Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler** <mailto:neuemusik@kulturserver-nrw.de>neuemusik(a)kulturserver-nrw.de* *Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH Lothringerstr. 23 52062 Aachen **http://ggmbh.kulturserver.de <http://ggmbh.kulturserver.de/>** **redaktion(a)kulturserver.de <mailto:redaktion@kulturserver.de>*

1 0