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Juli 2020

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Langsam kehrt das kulturelle Leben zurück und so hat es im Juni – noch schnell vor der Sommerpause – erste Live-Konzerte gegeben. In der Düsseldorfer Tonhalle durfte das Notabu-Ensemble den großen Saal bespielen, in dem sich die etwas mehr als 100 Zuhörer großzügig verteilten. Der große Kuppelraum mit seiner Sternenhimmelbeleuchtung erwies sich als idealer Ort; er bietet viel Platz für Mensch und Musik, ohne dass man sich allzu verloren vorkommt. Als Nachhall der Coronaeinsamkeit standen zunächst drei Solowerke auf dem Programm. Zum Auftakt entfachte Salome Amend mit Alexej Gerassimez' Asventuras nur mit einer Snare Drum bewaffnet ein rhythmisches Feuerwerk und schickte wahre Gewehrsalven durch den Raum. Mit Brittens Drei Stücke aus „Metamorphosen nach Ovid“ für Oboe solo und Messiaens Appel interstellaire aus „Des Canyons aux ètoiles“ für Horn solo folgten zwei Klassiker, bevor sich mit Ligetis Kammerkonzert für 13 Instrumentalisten die Bühne füllte und das Publikum in Klängen baden konnte.

Die Musikfabrik spielte ihr erstes Konzert nach dreimonatiger Pause in Essen im PACT Zollverein und präsentierte eine unter die Haut gehende Wiederbegegnung mit alten Bekannten. Mikel Urquizas Alfabet für Sopran, Trompete, Klarinette und Schlagzeug wurde 2019 bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik aus der Taufe gehoben und ist auch auf der dazugehörigen CD des WDR vertreten. Ohne Corona-Lockdown wäre die Musikfabrik damit im Pariser Centre Pompidou zu Gast gewesen, jetzt erklang das Werk in Essen vor handverlesenem Publikum, da aufgrund der reduzierten Platzzahl nicht allen Interessenten Einlass gewährt werden konnte. Das Stück basiert auf der gleichnamigen Gedichtsammlung von Inger Christensen und lässt die Sopranistin in einen ausgefeilten Dialog mit den Instrumenten treten, wobei sie mit einem umfassenden Lautrepertoire, voller Zirzen und Zirpen, Hauchen und Heulen, eine von Satz zu Satz zunehmende Textmenge zu bewältigen hat und dabei in einen wahren Strudel gerät. Steffen Krebbers Amphiference erlebte seine Uraufführung bei dem kleinen Festival Kontakte, das die Musikfabrik Ende Januar/Anfang Februar 2020 in ihrem Domizil im Mediapark veranstaltete. Dabei stehen sich ein Drumset und ein Minimoog, ein analoger, einstimmiger Synthesizer, gegenüber, die sich gegenseitig elektronisch filtern, „gleichzeitig klingend und resonierend“. Aus einer diffusen Rausch- und Geräuschkulisse, von der man zunächst nicht weiß, wo sie hin will, entstehen sich verdichtende, rockig aufgeladene, hochenergetische Klangwelten, die Musiker und Publikum wahrhaft abheben lassen. Beide Stücke machten deutlich, wie sehr Kultur im Allgemeinen und Musik im Besonderen von Austausch und Kontakt leben und so durfte auch Stockhausens gleichnamiges Werk Kontakte für Klavier, Schlagzeug und Tonband nicht fehlen, das ebenfalls Anfang des Jahres bei oben genanntem Festival erklang. Unter der kundigen Klangregie der Stockhausenvertrauten Kathinka Pasveer waberten und rasten zu Dirk Rothbrusts und Benjamin Koblers virtuosen Schlagzeug- und Klavieraktionen Elektroniksalven und -schwaden durch den Raum.

Das kleine Sommerfestival Klangräume Düsseldorf, das in diesem Jahr bereits zum 7. Mal vom Klangraum 61 veranstaltet wird, hat sicherheitshalber seine Termine in den Herbst und sogar bis ins Jahr 2021 verschoben. Als Auftakt sollte am 27.6. ein Online-Konzert stattfinden, aber dann hatte die Heilige Corona – laut Wikipedia Patronin des Geldes(!), der Fleischer(!!) und Schatzgräber – ein Einsehen und im Palais Wittgenstein waren nicht nur Kameras sondern auch leibhaftige Zuhörer zugegen. Das Porträtkonzert mit Oliver Schneller, der als Nachfolger von Manfred Trojahn die Professur für Komposition an der Robert Schumann-Hochschule übernommen hat, fiel zwar coronabedingten Logistikproblemen zum Opfer, aber dafür erklang der erste Teil einer dreiteiligen Hölderlinreihe. Hölderlin wäre, wenn er in seinem Turm noch ein bisschen durchgehalten hätte, in diesem Jahr 250 Jahre alt geworden. Im Rahmen der öffentlichen Jubiläumsanstrengungen steht er zwar im Schatten seines Altersgenossen Beethoven (dem sich die Klangräume am 12.9. widmen werden), aber für Komponisten und Komponistinnen der neuen Musik war Hölderlin stets eine zentrale Figur; so zum Beispiel für Wolfgang Rihm, dessen Hölderlin-Fragmente Martin Wistinghausen (begleitet von Theodor Pauß) angemessen expressiv und explosiv interpretierte. Im Vergleich dazu gestaltet Martin Tchiba in seinem aus der Taufe gehobenen Werk Hälfte des Lebens die Gesangslinie schlichter bis hin zum Sprechgesang, lässt es eher subkutan und im Klavierpart brodeln. Miro Dobrowolny arbeitet derzeit an einem mehrteiligen Hölderlinzyklus, in dem er sich (wie bereits Heinz Holliger) mit den unter dem Pseudonym Scardanelli entstandenen späten Gedichten befasst. Zusammengehalten von einem schlichten Reimschema entstehen kryptische Bilder, von denen man nie weiß, ob sie besonders tiefsinnig sind oder den psychischen Verfall des Autors spiegeln („oft scheint die Innerheit der Welt umwölkt, verschlossen“). Diese Doppelbödigkeit bringt Aussicht 1 mit einem intensiven Dialog zwischen der Sopranistin Irene Kurka und dem Akkordeonisten Marko Kassl zum Ausdruck, sie wird in Aussicht 2 durch das Hinzukommen von Bass (Wistinghausen) und Cello (Othello Liesmann) weiter aufgefächert und findet mit einem Cello-Akkordeon-Duo den Abschluss. Kurkas klare, unprätentiöse Stimme hält das bei Hölderlin stets drohende Pathos auf wunderbare Weise im Zaum, was sich auch in Younghi Pagh-Paans Moira für Sopran und Akkordeon bewährt.
Den zweiten Teil des Abends bestritt der Pianist und Komponist Martin Tchiba mit einem Best-of aus seinen Netzwerkprojekten Wireless, Netzwellen und Fringeplay. Diese zeichnen sich durch einen exzessiven und fantasievollen Einsatz der sozialen Medien aus, Komponisten können via Facebook oder Twitter eigene Stücke einreichen, die teilweise auf eine von Tchiba vorgegebene Klavierminiatur oder direkt aufeinander reagieren, das Publikum kann unmittelbar Einfluss nehmen und so weiter und so fort. Als Klavierrezital im Konzertsaal merkt man von alldem allerdings erstaunlich wenig, sondern wundert sich über die eher konventionelle Klangsprache. Für einen facebookskeptischen Ohrenmenschen wie mich ist das nicht das Schlechteste.

Die Bielefelder cooperativa neue musik fragt in ihrem Jour fixe am 6.7.: Wie klingt der Lock-Down?

Als besonderes Sommerhighlight finden vom 14. bis 19.7. und vom 28.7. bis 2.8. in Düsseldorf zwei Wandelweiserklangraumwochen statt ergänzt durch ein von André Möller kuratiertes Programm vom 21. bis 26.7. Neben vielen anderen erwarten uns neue Projekte von Christoph Korn und Irene Kurka sowie Antoine Beuger und Joep Dorren.

Eigentlich sollte 2020 die erste Ausgabe der Monheim Triennale an den Start gehen. Diese wird zwar auf Juli 2021 verschoben, doch am 1.7.20 gibt einen kleinen Vorboten: Marcus Schmickler realisiert unter dem Motto Could You Patent the Sun? eine Klanginszenierung am Rhein und bekommt dabei Unterstützung von den Blechbläsern des Ensemble Musikfabrik.

Weiterhin gilt: Es ist einiges in Bewegung und gut möglich, dass kurzfristig weitere Veranstaltungen hinzukommen. Daher Augen und Ohren auf und im Ernstfall rechtzeitig anmelden, die Besucherkapazitäten sind oft begrenzt.

Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW

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